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La tragedia de Leonidov | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa
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La tragedia de Leonidov | José Ramón Hernández Correa

El estudiante de arquitectura Ivan Ilich Leonidov hizo el proyecto final de carrera más famoso de la historia. Tanto es así que aparece en toda Historia de la Arquitectura Moderna que se precie.

Ivan Ilich Leonidov, proyecto final de carrera | arquitectamoslocos.blogspot.com.es

El Instituto Lenin muestra cómo un muchacho que está terminando sus estudios es capaz de resolver con un golpe de genio las eternas desavenencias programáticas entre las dos corrientes arquitectónicas modernas principales en la URSS: la ASNOVA y la OSA. La primera era más formal y plástica, y la segunda más funcional e ideológica. El extraordinario proyecto de Leonidov es una potente obra formal, y al mismo tiempo propone un programa sólido y exacto.

Su profesor Alexander Vesnin, uno de los dioses (con su hermano Leonid) de la arquitectura moderna, se fijó en el joven y se lo llevó a su estudio en volandas. Un proyecto fin de carrera es un ejercicio escolar que no está llamado a ser construido. Lo que no sabía entonces el brillante Leonidov es que jamás se iba a construir ninguno de sus magníficos proyectos.

Edificios de todo tipo, planes urbanísticos, propuestas urbanas… Todo era provocador y poderoso. Todo se publicaba y daba la vuelta al mundo, pero no se construía.

La tragedia de Leonidov José Ramón Hernández Correa ivan-russian-architect-1902-1959-culture-russian-title-lenin-institute-of-librarianship-project-model-work-type-architectural-model- 1927

Leonidov admiraba a Le Corbusier, y Le Corbusier admiraba a Leonidov. Dicen que cuando el francés llegó a Moscú para presentarse al ignominioso concurso del Palacio de los Soviets preguntó si Leonidov participaba. Le contestaron que no y se frotó las manos.

«Entonces esto está ganado».

No ganó. El jurado dio el premio a una repugnante tarta de bodas, extendiendo el certificado de defunción de la arquitectura moderna en Rusia.

Leonidov había llegado demasiado tarde a la arquitectura, al mundo, a la vida. El poder, como todos los poderes del mundo, quería obras sólidas, clásicas, simétricas, que su zafia autoridad supiera entender. La revolución utilizó las vanguardias artísticas para menear al poder, para sacudir la apolillada sociedad. Pero una vez que se instaló en los palacios los perpetuó, y a los artistas revolucionarios les dio una patada ahí. El cuento es el de siempre.

La OSA y la ASNOVA murieron. Ahora mandaba la VOPRA (Asociación de Arquitectos Proletarios), imbuida en el «realismo socialista». Por supuesto que Leonidov no pertenecía a aquella panda.

La arquitectura moderna se terminó. Hacer edificios modernos era ser «formalista» y «contrarrevolucionario». Ser muy bueno era ser «individualista» y «antisocial». Leonidov tuvo tantos enemigos como si hubiera construido cientos de edificios, pero no construyó ni uno solo.

Y seguía dibujando con una precisión asombrosa, con una fuerza terrible, con unas ideas geniales, y algunas revistas europeas le seguían publicando sus proyectos. Pero le estaba vetado construir.

Cada vez era más místico, cada vez estaba más enfebrecido por su trabajo. Cada vez estaba más «iluminado». Daba soluciones a los rascacielos modernos, a las ciudades industriales, a los equipamientos para el pueblo. Dibujaba, hacía maquetas, plasmaba ideas. Pero no construía.

La URSS no podía permitirse tener técnicos cualificados vagueando y haciendo chorradas. Había que servir a la revolución. Había que trabajar. Leonidov fue llamado junto con otros grandes arquitectos para  colaborar en las diversas obras que había que hacer en el sanatorio termal Ordzhonikidze, en Kislovodsk.

Ivan Ilich Leonidov
Ivan Ilich Leonidov

A su brillante mano, a su genial inspiración, se debe una ridícula escalinata al aire libre, a base de gradas y explanadas semicirculares, pasteleramente neoclásica, coronada por un balcón repollón con balaustradas.

El mejor arquitecto de la vanguardia rusa hizo esa única obra en su vida. El gran Leonidov, envidia y celos de Le Corbusier, hizo un graderío estúpido rematado por un balconcillo idiota. Caiga el oprobio sobre los criminales que segaron aquella vida heroica.

José Ramón Hernández Correa
Doctor Arquitecto y autor de Arquitectamos locos?
Toledo · enero 2011

[:es]Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas[:gl]Novo panel Smart Control 5 de Jung para o control domótico en vivendas[:en]New Jung Smart Control 5 panel for home automation control[:]

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[:es]Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas[:gl]Novo panel Smart Control 5 de Jung para o control domótico en vivendas[:en]New Jung Smart Control 5 panel for home automation control[:]

[:es]

Hoy presentamos el último refuerzo de la gama de controladores KNX Smart Control de Jung. A pesar de su reducido tamaño, que permite la instalación en cualquier caja eléctrica empotrable, el nuevo Smart Control 5 ofrece funcionalidad completa y amplía la gama de controladores de estancia de Jung, el líder europeo en mecanismos eléctricos y automatización de viviendas y edificios.

Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas 1
Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas
Pequeño… pero potente y multifuncional

El marco del nuevo Smart Control 5 de Jung tiene unas dimensiones de 81 x 132 mm. En él cabe una pantalla 127 mm o 5 pulgadas, lo que le convierte en el ‘benjamín’ de la gama, que hasta ahora se componía de dispositivos con displays de 7, 10, 15 y 19 pulgadas.

El nuevo Smart Control 5 de Jung viene con aplicaciones preinstaladas para el servidor de visualización «Jung Visu Pro», el «Smart Visu Server» y el «eNet Server», que permiten acceder a una mayoría de sistemas de automatización domótica de edificios. Mediante estas aplicaciones, los distintos sistemas convierten el hogar en un hogar inteligente, como es el caso de las instalaciones eNet y KNX. También es posible integrar las funciones de intercomunicación y de portero automático de Siedle, gracias a la aplicación Siedle Smart Gateways.

Como un smartphone en la pared

Se trata de un producto compacto, elegante y esbelto, por su forma constructiva. La pantalla del nuevo Smart Control 5 de Jung recuerda a la de los smartphones más modernos. Es táctil y presenta unos colores nítidos y brillantes, además de llevar un sensor de proximidad integrado, de manera que el dispositivo se ‘despierta’ del modo de espera cuando el usuario se acerca para tocarlo.

La interfaz de manejo multifuncional representa con claridad todas las aplicaciones disponibles y ofrece, asimismo, la posibilidad de abrirlas directamente tocando el icono correspondiente. Un sensor de luminosidad adapta automáticamente el brillo del display a las condiciones de luz de la habitación.

Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas 2
Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas

 [:gl]

Hoxe presentamos o último reforzo da gama de controladores KNX Smart Control de Jung. A pesar do seu reducido tamaño, que permite a instalación en calquera caixa eléctrica empotrable, o novo Smart Control 5 ofrece funcionalidade completa e amplía a gama de controladores de estancia de Jung o líder europeo en mecanismos eléctricos e automatización de vivendas e edificios.

Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas 1

Pequeno… pero potente e multifuncional.

O marco do novo Smart Control 5 de Jung ten unhas dimensións de 81 x 132 mm. Nel cabe unha pantalla 127 mm ou 5 polgadas, o que lle converte no ‘ benjamín’ da gama, que ata agora compoñíase de dispositivos con displays de 7, 10, 15 e 19 polgadas.

O novo Smart Control 5 de Jung vén con aplicacións preinstaladas para o servidor de visualización «Jung Visu Prol», o «Smart Visu Server» e o «eNet Server», que permiten acceder a unha maioría de sistemas de automatización domótica de edificios. Mediante estas aplicacións, os distintos sistemas converten o fogar nun fogar intelixente, como é o caso das instalacións eNet e KNX. Tamén é posible integrar as funcións de intercomunicación e de porteiro automático de Siedle, grazas á aplicación Siedle Smart Gateways.

Como un smartphone na parede.

Trátase dun produto compacto, elegante e esvelto, pola súa forma construtiva. A pantalla do novo Smart Control 5 de Jung lembra á dos smartphones máis modernos. É táctil e presenta unhas cores nítidos e brillantes, ademais de levar un sensor de proximidade integrado, de maneira que o dispositivo espértase do modo de espera cando o usuario achégase para tocalo.

A interface de manexo multifuncional representa con claridade todas as aplicacións dispoñibles e ofrece, así mesmo, a posibilidade de abrilas directamente tocando a icona correspondente. Un sensor de luminosidade adapta automaticamente o brillo do display ás condicións de luz da habitación.

Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas 2

[:en]

Today we present the latest reinforcement of the Jung Smart Control KNX range of controllers. Despite its small size, which allows installation in any recessed electrical box, the new Smart Control 5 offers full functionality and extends the range of stay controllers from Jung, the European leader in electrical mechanisms and home and building automation.

Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas 1

Small … but powerful and multifunctional.

The frame of the new Jung Smart Control 5 has dimensions of 81 x 132 mm. It has a screen 127 mm or 5 inches, which makes it the ‘youngest’ of the range, which until now was composed of devices with displays of 7, 10, 15 and 19 inches.

Jung’s new Smart Control 5 comes with pre-installed applications for the «Jung Visu Pro» display server, the «Smart Visu Server» and the «eNet Server», which allow access to a majority of building automation automation systems. Through these applications, the different systems turn the home into a smart home, as is the case with the eNet and KNX installations. It is also possible to integrate Siedle intercom and door entry functions, thanks to the Siedle Smart Gateways application.

Like a smartphone on the wall.

It is a compact, elegant and slender product, due to its constructive shape. The screen of Jung’s new Smart Control 5 is reminiscent of the most modern smartphones. It is tactile and has clear and bright colors, in addition to an integrated proximity sensor, so that the device ‘wakes up’ from the standby mode when the user approaches to touch it.

The multifunctional operating interface clearly represents all available applications and also offers the possibility of opening them directly by touching the corresponding icon. A brightness sensor automatically adapts the brightness of the display to the lighting conditions of the room.

Nuevo panel Smart Control 5 de Jung para el control domótico en viviendas 2

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[:es]Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos[:gl]Centro de día de maiores de Leiro | müller.feijoo arquitectos[:en]Leiro Seniors Day Center | müller.feijoo arquitectos[:]

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[:es]Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos[:gl]Centro de día de maiores de Leiro | müller.feijoo arquitectos[:en]Leiro Seniors Day Center | müller.feijoo arquitectos[:]

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Centro de día de mayores de Leiro müller.feijoo arquitectos o6
Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos

La parcela en la que se construye el centro de día, muy próxima y ligeramente elevada sobre el curso del río Avia, tiene un fuerte desnivel natural transformado mediante un sistema de terrazas escalonadas llamadas socalcos formadas por muretes de mampuestos de granito, un sistema tradicional muy habitual en esta región de viñas que permite disponer de terreno cultivable en parcelas en las que la pendiente impide su explotación.

Centro de día de mayores de Leiro müller.feijoo arquitectos o3 secc1
Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos | Sección

Estas terrazas tradicionales, ascendentes hacía el Norte, y las vistas sobre el río al Sur, nos sugieren encajar el edificio como una terraza más, para posteriormente reconstruir los socalcos existentes con piedras encontradas en la parcela y otras procedentes de construcciones en ruinas del entorno.

El acceso al centro de día se realiza a través de una amplia plataforma exterior ajardinada, accesible desde la vía peatonal y desde el aparcamiento de vehículos adaptados. Es en este jardín donde se podrán desarrollar las actividades al aire libre del centro cuando el tiempo lo permita.

Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos
Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos

La sala polivalente y los espacios de relación exteriores, que están completamente volcados hacía el río, disfrutan de las vistas y de la orientación sur sureste, mientras que las actividades que requieren más privacidad como el comedor, la sala de rehabilitación y la consulta médica, se desplazan a la parte posterior y se iluminan y ventilan a través de un patio ajardinado. En la zona central, articulando todas las actividades del centro, se sitúan los servicios comunes, guardarropa, aseos, cocina y almacenes.

Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos
Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos

Todas las salas de actividades se abren y extienden al exterior gracias a un cerramiento casi completamente de vidrio, protegido por el vuelo de la cubierta y por unas contraventanas móviles de listones de madera de iroko que permiten controlar la radiación solar, la iluminación natural y la exposición pública de la sala polivalente.

Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos
Centro de día de mayores de Leiro | müller.feijoo arquitectos

La configuración interior y formal del edificio, su relación con el lugar y la implantación en la parcela, el empleo de materiales constructivos naturales propios del entorno que no esconderán el paso del tiempo sobre ellos, la cubierta ajardinada formando un socalco más, los sistemas pasivos de climatización, todo responde a la intención de integrar lo construido en el paisaje, ser funcional y eficiente energéticamente, y ofrecer espacios exteriores e interiores confortables, graduando la privacidad y la luz natural, para que los futuros usuarios del edificio se apropien de él con naturalidad.

Obra: Centro de día de mayores
Situación: Leiro. Ourense. Cruce Carretera OU-209 (Ourense-Carballiño) y Carretera Osebe, s/n. España
Promotor: Concello de Leiro
P.E.M.: 562.500,00 €
Superficie construida: 695,96 m2
Fecha inicio de las obras: Diciembre 2013
Fecha fin de obra: Noviembre 2016
Autor: Müller.Feijoo arquitectos (Estefanía Vázquez Müller – Roi Feijoo Rey)
Colaboradores: Xóan Carlos Malvárez
Empresa constructora: U.T.E. Coviastec s.l. Ayasa s.l.
Fotografía: Müller.Feijoo arquitectos
+ mullerfeijoo.com

Premios
Finalista Premios de Arquitectura e Rehabilitación de Galicia 2018
Finalista I Premios Lledó de Arquitectura Ibérica 2018
Premio Gran de Area 2017[:gl]

Centro de día de mayores de Leiro müller.feijoo arquitectos o6

A parcela na que se constrúe o centro de día, moi próxima e lixeiramente elevada sobre o curso do río Avia, ten un forte desnivel natural transformado mediante un sistema de terrazas graduadas chamadas socalcos formadas por muretes de mampuestos de granito, un sistema tradicional moi habitual nesta rexión de viñas que permite dispoñer de terreo cultivable en parcelas nas que a pendente impide a súa explotación.

Estas terrazas tradicionais, ascendentes facía o Norte, e as vistas sobre o río ao Sur, suxírennos encaixar o edificio como unha terraza máis, para posteriormente reconstruír os socalcos existentes con pedras atopadas na parcela e outras procedentes de construcións en ruínas da contorna.

O acceso ao centro de día realízase a través dunha ampla plataforma exterior axardinada, accesible desde a vía peonil e desde o aparcadoiro de vehículos adaptados. É neste xardín onde se poderán desenvolver as actividades ao aire libre do centro cando o tempo permítao.

A sala polivalente e os espazos de relación exteriores, que están completamente envorcados facía o río, gozan das vistas e da orientación sur sueste, mentres que as actividades que requiren máis privacidade como o comedor, a sala de rehabilitación e a consulta médica, desprázanse á parte posterior e ilumínanse e ventilan a través dun patio axardinado. Na zona central, articulando todas as actividades do centro, sitúanse os servizos comúns, gardarroupa, aseos, cociña e almacéns.

Todas as salas de actividades ábrense e estenden ao exterior grazas a un cerramento case completamente de vidro, protexido polo voo da cuberta e por unhas contraventanas móbiles de listóns de madeira de iroko que permiten controlar a radiación solar, a iluminación natural e a exposición pública da sala polivalente.

A configuración interior e formal do edificio, a súa relación co lugar e a implantación na parcela, o emprego de materiais construtivos naturais propios da contorna que non esconderán o paso do tempo sobre eles, a cuberta axardinada formando un socalco máis, os sistemas pasivos de climatización, todo responde á intención de integrar o construído na paisaxe, ser funcional e eficiente energéticamente, e ofrecer espazos exteriores e interiores confortables, graduando a privacidade e a luz natural, para que os futuros usuarios do edificio aprópiense del con naturalidade.

Obra: Centro de día de maiores
Situación: Leiro. Ourense. Cruce Carretera OU-209 (Ourense-Carballiño) y Carretera Osebe, s/n. España
Promotor: Concello de Leiro
P.E.M.: 562.500,00 €
Superficie construida: 695,96 m2
Data inicio de las obras: Decembro 2013
Data fin de obra: Novembro 2016
Autor: Müller.Feijoo arquitectos (Estefanía Vázquez Müller – Roi Feijoo Rey)
Colaboradores: Xóan Carlos Malvárez
Empresa constructora: U.T.E. Coviastec s.l. Ayasa s.l.
Fotografía: Müller.Feijoo arquitectos
+ mullerfeijoo.com

Premios
Finalista Premios de Arquitectura e Rehabilitación de Galicia 2018
Finalista I Premios Lledó de Arquitectura Ibérica 2018
Premio Gran de Area 2017[:en]

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The plot on which the day center is built, very close and slightly elevated on the course of the river Avia, has a strong natural slope transformed by a system of stepped terraces called socalcos formed by walls of granite masonry, a traditional system very usual in this region of vineyards that allows to have arable land in plots in which the slope prevents its exploitation.

These traditional terraces, ascending towards the North, and the views over the river to the South, suggest us to fit the building like another terrace, to later reconstruct the existing socalcos with stones found in the plot and others coming from constructions in ruins of the surroundings.

Access to the day center is through a large outdoor garden platform, accessible from the pedestrian street and from the parking of adapted vehicles. It is in this garden where the outdoor activities of the center can be developed when time permits.

The multipurpose room and the outdoor relationship spaces, which are completely turned towards the river, enjoy the views and south-southeast orientation, while the activities that require more privacy such as the dining room, the rehabilitation room and the medical consultation, They move to the back and are illuminated and ventilated through a landscaped courtyard. In the central area, articulating all the activities of the center, are the common services, cloakroom, toilets, kitchen and warehouses.

All activity rooms open and extend to the outside thanks to an enclosure almost entirely of glass, protected by the flight of the roof and by mobile shutters of iroko wood slats that allow to control solar radiation, natural lighting and public exhibition of the multi-purpose room.

The interior and formal configuration of the building, its relationship with the place and the implantation in the plot, the use of natural building materials of the environment that will not hide the passage of time on them, the landscaped roof forming a socalco plus, the passive systems of air conditioning, everything responds to the intention of integrating the built into the landscape, be functional and energy efficient, and offer comfortable outdoor and indoor spaces, graduating privacy and natural light, so that future users of the building appropriate it with naturalness.

Work: Seniors Day Center
Situation: Leiro. Ourense. Cross Road OU-209 (Ourense-Carballiño) and Carretera Osebe, s / n. Spain
Promoter: Concello de Leiro
P.E.M .: 562,500.00 €
Constructed area: 695.96 m2
Start date of the works: December 2013
End of work date: November 2016
Author: Müller.Feijoo architects (Estefanía Vázquez Müller – Roi Feijoo Rey)
Collaborators: Xóan Carlos Malvárez
Construction company: U.T.E. Coviastec s.l. Ayasa s.l.
Photography: Müller.Feijoo architects
+ mullerfeijoo.com

Awards
Finalist Architecture and Rehabilitation Awards of Galicia 2018
Finalist I Lledó Prizes for Iberian Architecture 2018
Gran Premio de Area 2017[:]

[:es]Vivir en el Desierto [:gl]Vivir no Deserto [:en]Living in the Desert [:]

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Vivir en el Desierto

Vivir en el Desierto analiza los mejores ejemplos de arquitectura contemporánea ubicada en el desierto. Ya sea construida para soportar inteligentemente las duras condiciones o diseñada a conciencia para complementar el entorno bañado por el sol, este atractivo compendio invita al lector a admirar cautivadores edificios situados en el espectacular telón de fondo de los áridos paisajes desérticos.

La selección, llevada a cabo por expertos, incluye 50 casas modernas y ofrece una mirada accesible a la singular conexión de cada estructura con el desierto. Vivir en el Desierto contiene una amplia variedad de viviendas y casas de campo de todo el mundo, desde EE. UU. hasta Europa, Asia o Australia, y es una elegante herramienta para quienes deseen descubrir formas innovadoras de trabajar en ese entorno inhóspito pero radiante.

Vivir en el Desierto está cómodamente dividido en tres capítulos temáticos dedicados a casas construidas para abrazar el desierto, casas construidas dentro del desierto y casas construidas para resistir el desierto. Cada estructura incluida en este lujoso libro muestra los intereses contemporáneos y los singulares desafíos a los que hacen frente los arquitectos cuando construyen en entornos tan extremos a día de hoy.

Este volumen profusamente ilustrado también incluye proyectos icónicos de varios estudios de arquitectura reconocidos, además de una nueva generación de arquitectos más jóvenes y locales. En Vivir en el Desierto se explora una fascinante variedad de estructuras, entre ellas edificios inusuales como ‘Mirage’, una estructura totalmente revestida de espejos concebida para que parezca una entidad reluciente y etérea en su paisaje rocoso, una casa moderna iraní que intenta encajar en la estética de su aldea utilizando un innovador yeso hecho de arena y paja y elegantes receptáculos encaramados a pilares en la región vinícola de México y diseñados para limitar la destrucción del paisaje.

Vivir en el Desierto brinda una cautivadora mirada a toda una serie de edificios impresionantes ubicados en el radical paisaje del desierto y es una espléndida fuente de inspiración no solo para arquitectos, sino también para quienes aprecien la belleza y armonía de la arquitectura en el mundo natural.

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Vivir en el Desierto

Vivir no Deserto analiza os mellores exemplos de arquitectura contemporánea situada no deserto. Xa sexa construída para soportar intelixentemente as duras condicións ou deseñada a conciencia para complementar a contorna bañada polo sol, este atractivo compendio convida o lector a admirar cativadores edificios situados no espectacular pano de fondo das áridas paisaxes desérticos.

A selección, levada a cabo por expertos, inclúe 50 casas modernas e ofrece unha mirada accesible á singular conexión de cada estrutura co deserto. Vivir no Deserto contén unha ampla variedade de vivendas e casas de campo de todo o mundo, desde EE. UU. ata Europa, Asia ou Australia, e é unha elegante ferramenta para quen desexe descubrir formas innovadoras de traballar nesa contorna inhóspito pero radiante.

Vivir no Deserto está comodamente dividido en tres capítulos temáticos dedicados a casas construídas para abrazar o deserto, casas construídas dentro do deserto e casas construídas para resistir o deserto. Cada estrutura incluída neste luxoso libro mostra os intereses contemporáneos e os singulares desafíos aos que fan fronte os arquitectos cando constrúen en contornas tan extremas a día de hoxe.

Este volume profusamente ilustrado tamén inclúe proxectos icónicos de varios estudos de arquitectura recoñecidos, ademais dunha nova xeración de arquitectos máis novos e locais. En Vivir no Deserto explórase unha fascinante variedade de estruturas, entre elas edificios inusuais como ‘ Mirage’, unha estrutura totalmente revestida de espellos concibida para que pareza unha entidade relucente e etérea na súa paisaxe rochosa, unha casa moderna iraniana que tenta encaixar na estética da súa aldea utilizando un innovador xeso feito de area e palla e elegantes receptáculos empolicados a alicerces na rexión vinícola de México e deseñados para limitar a destrución da paisaxe.

Vivir no Deserto brinda unha cativadora mirada a toda unha serie de edificios impresionantes situados na radical paisaxe do deserto e é unha espléndida fonte de inspiración non só para arquitectos, senón tamén para quen aprecie a beleza e harmonía da arquitectura no mundo natural.

[:en]

Vivir en el Desierto

Living in the desert analyzes the best examples of contemporary architecture located in the desert. Whether built to intelligently support harsh conditions or consciously designed to complement the sun-drenched environment, this compelling compendium invites the reader to admire captivating buildings set within the spectacular backdrop of arid desert landscapes.

The selection, carried out by experts, includes 50 modern houses and offers an accessible look at the unique connection of each structure with the desert. Living in the desert contains a wide variety of homes and cottages from around the world, from the USA. UU to Europe, Asia or Australia, and is an elegant tool for those who wish to discover innovative ways of working in this inhospitable but radiant environment.

Living in the desert is comfortably divided into three thematic chapters dedicated to houses built to embrace the desert, houses built inside the desert and houses built to resist the desert. Each structure included in this luxurious book shows contemporary interests and the unique challenges that architects face when building in such extreme environments today.

This richly illustrated volume also includes iconic projects from several renowned architecture studios, as well as a new generation of younger and local architects. Living in the desert explores a fascinating variety of structures, including unusual buildings such as ‘Mirage’, a structure completely lined with mirrors designed to look like a gleaming, ethereal entity in its rocky landscape, a modern Iranian house that tries to fit in the aesthetics of his village using an innovative plaster made of sand and straw and elegant receptacles perched on pillars in the wine region of Mexico and designed to limit the destruction of the landscape.

Living in the desert offers a captivating look at a whole series of impressive buildings located in the radical desert landscape and is a splendid source of inspiration not only for architects, but also for those who appreciate the beauty and harmony of architecture in the natural world.

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[:es]Ordenar juguetes | Sergio de Miguel[:gl]Ordenar xoguetes | Sergio de Miguel[:en]Sorting out toys | Sergio de Miguel[:]

Sergio de Miguel García
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[:es]Ordenar juguetes | Sergio de Miguel[:gl]Ordenar xoguetes | Sergio de Miguel[:en]Sorting out toys | Sergio de Miguel[:]

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Louis I. Kahn. Convento de las Dominicas de Filadelfia (1965-68)
Louis I. Kahn. Convento de las Dominicas de Filadelfia (1965-68)

Hay universos, el nuestro es uno, donde se juntan un incontable número de presencias diversas. Se unen, se enlazan, se congregan, se agrupan, y a veces se amontonan. A menudo se aglomeran y reúnen, se acopian y apilan, incluso se hacinan en cantidades no mensurables.

Entonces tendemos a producir, inevitablemente, intencionadas conexiones, enlaces, ligaduras y vínculos. Órdenes. Lugares correspondientes. Por ocultos que puedan parecer y aparecer siempre encontramos modos de relacionar las cosas.

Juntar armónica y equilibradamente es una tarea que requiere atención y mesura. Pero debemos ultimar que es tan natural como abstracta. Para hacer ese viaje del desorden al orden llevamos asimilada la estrategia del contrario. Y, con ella, la adición nos lleva a la sustracción, la pauta a la excepción, y la repetición a la ausencia.

Buscamos y encontramos estrategias de conexión. Vinculamos intereses con órdenes. Y finalmente imponemos reglas de un juego cuya única misión última es la unión. Superar el sin número para producir el uno.

Kahn estaba convencido de que los arquitectos deberían ser compositores, no diseñadores. Compositores de elementos, entendiendo como elementos las cosas con entidad propia, indivisibles. Para él la Arquitectura partía de la definición exacta de las diversas estancias y su juego se centraba en la creación de una estructura claramente expresada, generadora del carácter, y un orden geométrico, provocador de una alta intención. Su legado nos dejó conmovedoras presencias eternas.

Cada acercamiento a la Arquitectura supone, de manera invariante, definir ese ánimo interno y capaz de ordenar los juguetes de nuestra habitación. Una habitación propia o ajena, individual o colectiva, siempre repleta de opciones y necesitada de elecciones.

No es lo mismo mirar que ver.

Sergio de Miguel, Doctor arquitecto
Madrid, noviembre 2017
Publicado en Grupo docente y de investigación para la arquitectura Grupo 4! de la ETSAM.[:gl]

Louis I. Kahn. Convento de las Dominicas de Filadelfia (1965-68)
Louis I. Kahn. Convento das Dominicas de Filadelfia (1965-68)

Hai universos, o noso é un, onde se xuntan un incontable número de presenzas diversas. Únense, enlázanse, congréganse, agrúpanse, e ás veces amontóanse. A miúdo agloméranse e reúnen, amoréanse e apilan, mesmo se hacinan en cantidades non mensurables.

Entón tendemos a producir, inevitablemente, intencionadas conexións, ligazóns, ligaduras e vínculos. Ordes. Lugares correspondentes. Por ocultos que poidan parecer e aparecer sempre atopamos modos de relacionar as cousas.

Xuntar harmónica e equilibradamente é unha tarefa que require atención e mesura. Pero debemos ultimar que é tan natural como abstracta. Para facer esa viaxe da desorde á orde levamos asimilada a estratexia do contrario. E, con ela, a adición lévanos á subtracción, a pauta á excepción, e a repetición á ausencia.

Buscamos e atopamos estratexias de conexión. Vinculamos intereses con ordes. E finalmente impoñemos regras dun xogo cuxa única misión última é a unión. Superar o sen número para producir o un.

Kahn estaba convencido de que os arquitectos deberían ser compositores, non deseñadores. Compositores de elementos, entendendo como elementos as cousas con entidade propia, indivisibles. Para el a Arquitectura partía da definición exacta das diversas estancias e o seu xogo centrábase na creación dunha estrutura claramente expresada, xeradora do carácter, e unha orde xeométrica, provocador dunha alta intención. O seu legado deixounos conmovedoras presenzas eternas.

Cada achegamento á Arquitectura supón, de maneira invariante, definir ese ánimo interno e capaz de ordenar os xoguetes da nosa habitación. Unha habitación propia ou allea, individual ou colectiva, sempre repleta de opcións e necesitada de eleccións.

Non é o mesmo mirar que ver.

Sergio de Miguel, Doutor arquitecto
Madrid, novembro 2017
Publicado en Grupo docente e de investigación para a arquitectura Grupo 4! da ETSAM.[:en]

Louis I. Kahn. Convento de las Dominicas de Filadelfia (1965-68)
Louis I. Kahn. Convent of the Dominicans in Philadelphia (1965-68)

There are universes, ours is one, where there are joined a countless number of diverse presences. They join, are connected, congregate, gather in crowds, and sometimes they are accumulated. Often they agglomerate and assemble, are gathered and pile up, even they are packed in not measurable quantities.

Then we tend to produce, inevitably, meaningful connections, links, binds and links. Orders. Corresponding places. For secret that could seem and to appear always we find manners of relating the things.

To join harmonica and in a balanced way is a task that needs attention and restrains. But we must finalize that it is so natural as abstract. To do this trip of the disorder to the order we take assimilated the strategy on the contrary. And, with her, the addition takes us to the subtraction, the guideline to the exception, and the repetition to the absence.

We look for and find strategies of connection. We link interests with orders. And finally we impose rules of a game which last only mission is the union. To overcome without number to produce one.

Kahn was sure that the architects should be composers, not designers. Composers of elements, understanding as elements the things with own entity, indivisible. For him the Architecture was departing from the exact definition of the diverse stays and his game was centring on the creation of a clearly expressed, generating structure of the character, and a geometric, provocative order of a high intention. His legacy left touching eternal presences us.

Every approximation to the Architecture supposes, of way unvariant, defining this spirit internal and capable of arranging the toys of our room. An own or foreign, individual or collective room, always replete with options and needed from choises.

Cada acercamiento a la Arquitectura supone, de manera invariante, definir ese ánimo interno y capaz de ordenar los juguetes de nuestra habitación. Una habitación propia o ajena, individual o colectiva, siempre repleta de opciones y necesitada de choises.

It is not the same thing to look that to see.

Sergio de Miguel, PhD architect
Madrid, november 2017
Published in educational Group and of investigation for the architecture Grupo 4! Of the ETSAM.[:]

Un modelo que abrió caminos | Óscar Tenreiro Degwitz

Óscar Tenreiro Degwitz
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Un modelo que abrió caminos | Óscar Tenreiro Degwitz
“…Como un gran trasatlántico…” | Fuente: oscartenreiro.com
“…Como un gran trasatlántico…” | Fuente: oscartenreiro.com

Hablé aquí la última vez de la Unidad de Marsella, terminada en 1953, como un edificio emblemático del siglo veinte. Puede ser útil hablar de este edificio y de lo que lo originó.

La explosión político-social europea de las primeras décadas del siglo veinte, produjo, tenía que producirlo, un cambio radical de perspectiva en cuanto a la forma de ver la arquitectura y en consecuencia la ciudad. De ese caldo complejo surgió lo que hemos llamado “el Movimiento Moderno” en arquitectura, un nuevo modo de expresar la forma arquitectónica y la forma urbana. Se hizo mucha ideología repetitiva y mimética pero también se produjeron imágenes de arquitectura que prefiguraban un cambio estético importante y radical.

Hubo, en los primeros años, la segunda década del veinte, efecto de la Primera Guerra, pocas realizaciones concretas, pero de 1920 en adelante se construyó mucha arquitectura que era consecuencia del nuevo modo de pensar. Alemania perdió esa guerra pero fue allí, paradójicamente, donde florecieron los mejores ejemplos. La “República de Weimar” (1919-1933) construyó conjuntos de vivienda que todavía hoy suscitan interés. En el resto de Europa sin embargo, exceptuando Holanda y los países escandinavos, se hizo muy poco. Francia lucía agobiada por el peso de la victoria y una visión inflada de sí misma.

En el campo de las artes plásticas París era un centro en ebullición, pero la arquitectura “moderna” estaba confinada a discusiones académicas, confrontada por la tradición Beaux Arts (fundadora de los estudios de arquitectura), dueña excluyente de la escena. En ese ambiente, Le Corbusier (1887-1965), radicado en París desde el diecinueve, producía, con peculiar energía y un rigor divulgativo que lo convirtió en celebridad temprana, imágenes de todo tipo en torno a su concepción de la nueva ciudad y sus ideas sobre la vivienda para las masas. De esa preocupación sobre la vivienda, común a todos los arquitectos “de vanguardia”, surge su concepción de “la Unidad de Habitación de tamaño adecuado”, la Unité, cuyo prototipo iría a ser la de Marsella.

La tesis fundamental de LC era “recuperar las condiciones de naturaleza” en la ciudad. Era una tesis análoga a las del socialismo utópico de fines del 19 y afin, a pesar de su radical diferencia en cuanto al tipo de ciudad resultante, a la visión americana de Frank Lloyd Wright (1869-1960) en su “Broadacre City”, que ofrecía una parcela de tierra a cada familia. Pero LC no era un utópico, era un hombre “alejado de todo propósito filosófico” que quería construir, y su idea de recuperación de la naturaleza no implicaba desaparición de la ciudad sino la reorganización de la vivienda en unidades concentradas que permitirían recuperar el suelo para el verde.

Por eso hablaba de “dimensiones adecuadas” (grandeur conforme en francés) implicando que el edificio debía ser de cierta magnitud (de 300 a 500 apartamentos) para realmente justificar la concentración y a la vez liberar para el verde de dos a tres hectáreas de terreno, asumiendo cuatro personas por familia y, en consecuencia una densidad que podría estar entre 400 y 600 habitantes por hectárea, bastante alta en promedio para cualquier ciudad.

La visión de LC, como ocurre con cualquier visión pionera, sufrió la prueba de sus aspectos más débiles. Por una parte resultó prácticamente imposible preservar la liberación del suelo. Al concentrarse las viviendas en un edificio, la actitud tecnocrática (que Oriol Bohigas llama militar o ingenieril), ante la presión de la cantidad, habría de ser la de invadir lo recuperado con más edificios. Y tampoco se cumplieron otras de sus expectativas, lo que sería largo discutir aquí. Pero el concepto debía ser probado en construcción, exigía su realización. Marsella tenía vocación de prototipo.

El pre-escolar del techo de la Unidad de Marsella como jardín de infancia | Fuente: oscartenreiro.com
El pre-escolar del techo de la Unidad de Marsella como jardín de infancia | Fuente: oscartenreiro.com

Y los prototipos tienen siempre enemigos porque son ejemplos reales de un nuevo modo de hacer las cosas, en este caso la vivienda de las mayorías, concebida dejando atrás hábitos y modos de vida. Pero los hábitos son resistentes. Lo habitual aspira a ser permanente y cuando se le quiere cambiar reacciona con amargura.

Por eso un prototipo permite abrir puertas, permite reconocer errores, abre espacio a un futuro al ser ejemplo que puede servir de apoyo a nuevas experiencias. En la historia del Movimiento Moderno en arquitectura se pueden identificar diversos prototipos entre los cuales, vuelvo a resaltar la paradoja, tienen un lugar especial las realizaciones alemanas de la preguerra, las “siedlung”, conjuntos de vivienda de la social-democracia, y uno muy especial promovido por la ciudad de Stuttgart en el suburbio de Wiesenhoff, que con sus casas de paredes blancas y techos planos marcó época en lo que los críticos llamaron el “estilo internacional” .

Si entendemos la palabra revolución como cambio radical y no como la ve el marxismo o el nihilismo de la violencia, de la lucha de clases y de la tabula rasa, los prototipos han probado ser, a la larga, verdaderos instrumentos revolucionarios. En la sociedad moderna eso es aún más verdadero: lo revolucionario está asociado a la realización física. Los cambios jurídicos e institucionales se prueban en el hacer, en la capacidad de generar las condiciones para que se hagan las cosas, desde un chip hasta un hospital.

Y allí está la prueba del fracaso de esta bobería que los oficialistas venezolanos siguen llamando revolución, en su incapacidad, bañada en dólares rentistas, para producir algo que diga: esto es lo que proponemos, las palabras sobran. Porque el Caudillo lo que exige son palabras, no puede vivir sin ellas. Se da por satisfecho hablando y dando órdenes.

Marsella hizo innecesarias las palabras que promovían los principios que la inspiraron porque hubo políticos que permitieron que se hiciera. Y suscitó la controversia sobre sus ventajas y desventajas, dándole paso con ello a una nueva fase de la historia de la arquitectura. Por eso fue revolucionaria. Y todavía hoy tiene mucho que enseñarnos.

Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, febrero 2008,
Entre lo Cierto y lo Verdadero

[:es]Maestros Modernos. Corrales y Molezún[:gl]Mestres Modernos. Corrales e Molezún[:en]Modern Masters. Corrales and Molezún[:]

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[:es]Maestros Modernos. Corrales y Molezún[:gl]Mestres Modernos. Corrales e Molezún[:en]Modern Masters. Corrales and Molezún[:]

[:es]https://vimeo.com/248032031

La Fundación Arquitectura COAM continua con este ciclo con el que quiere poner de manifiesto la importancia que el patrimonio arquitectónico contemporáneo, tiene para la sociedad del siglo XXI, la necesidad de su reconocimiento social y de su mantenimiento y conservación.

Esta conferencia está dedicada a José Antonio Corrales (1921-2010) y Ramón Vázquez Molezún (1922-1993), que constituían uno de los estudios de referencia en la arquitectura española de la posguerra.

Mesa redonda con la intervención de:

– Maite Muñoz, Doctora Arquitecta, Crítica de arquitectura moderna y contemporánea.

– Pablo Olalquiaga, Doctor Arquitecto, Arquitecto en Olalquiaga Arquitectos.

José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún colaboraron desde 1952 en numerosos proyectos como fue el Pabellón Español en la Exposición Universal de Bruselas en 1958, con el cual obtuvieron el primer premio del Concurso Nacional.

Este equipo de Arquitectos Españoles fue uno de los más relevantes y fructíferos de la segunda mitad de siglo XX, representantes de una arquitectura potente, rigurosa y muy expresiva. Entre los premios que obtuvieron juntos destacan el Primer Premio para el Pabellón Español en la Exposición Universal de Bruselas en 1958, que les otorgará reconocimiento internacional, y la Medalla de Oro de la Arquitectura (CSCAE) en 1992.

[:gl]https://vimeo.com/248032031

A Fundación Arquitectura COAM continua con este ciclo co que quere poñer de manifesto a importancia que o patrimonio arquitectónico contemporáneo, ten para a sociedade do século XXI, a necesidade do seu recoñecemento social e do seu mantemento e conservación.

Esta conferencia está dedicada a José Antonio Corrales (1921-2010) e Ramón Vázquez Molezún (1922-1993), que constituían un dos estudos de referencia na arquitectura española da posguerra.

Esta conferencia está dedicada a José Antonio Corrales (1921-2010) y Ramón Vázquez Molezún (1922-1993), que constituían uno de los estudios de referencia en la arquitectura española de la posguerra.

Mesa redonda coa intervención de:

– Maite Muñoz, Doutora Arquitecta, Crítica de arquitectura moderna e contemporánea.

– Pablo Olalquiaga, Doutor Arquitecto, Arquitecto en Olalquiaga Arquitectos.

José Antonio Currais e Ramón Vázquez Molezún colaboraron desde 1952 en numerosos proxectos como foi o Pavillón Español na Exposición Universal de Bruxelas en 1958, co cal obtiveron o primeiro premio do Concurso Nacional.

Este equipo de Arquitectos Españois foi un dos máis relevantes e frutíferos da segunda metade de século XX, representantes dunha arquitectura potente, rigorosa e moi expresiva. Entre os premios que obtiveron xuntos destacan o Primeiro Premio para o Pavillón Español na Exposición Universal de Bruxelas en 1958, que lles outorgará recoñecemento internacional, e a Medalla de Ouro da Arquitectura ( CSCAE) en 1992.

[:en]https://vimeo.com/248032031

The COAM Architecture Foundation continues this cycle with which it wants to highlight the importance that the contemporary architectural heritage has for the society of the 21st century, the need for its social recognition and its maintenance and conservation.

This conference is dedicated to José Antonio Corrales (1921-2010) and Ramón Vázquez Molezún (1922-1993), which constituted one of the reference studies in postwar Spanish architecture.

Round table with the intervention of:

– Maite Muñoz, PhD Architect, Critic of modern and contemporary architecture.

– Pablo Olalquiaga, Doctor Architect, Architect at Olalquiaga Arquitectos.

José Antonio Corrales and Ramón Vázquez Molezún collaborated since 1952 in numerous projects such as the Spanish Pavilion at the Universal Exhibition in Brussels in 1958, with which they won first prize in the National Competition.

This team of Spanish architects was one of the most relevant and fruitful of the second half of the twentieth century, representatives of a powerful architecture, rigorous and very expressive. Between the prizes that they obtained together they emphasize the First Prize for the Spanish Pavilion in the Universal Exhibition of Brussels in 1958, that will grant them international recognition, and the Gold Medal of the Architecture (CSCAE) in 1992.

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Casa Júlia | Guillem Carrera

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Casa Júlia | Guillem Carrera

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Casa Júlia Guillem Carrera o1

Unir, reubicar y equipar.

Ubicado en la planta ático de un edificio residencial de los años 60 del siglo XX situado en el ensanche de Tarragona, se plantea rediseñar una vivienda que se encontraba dividida programáticamente en cuatro habitaciones, salón-comedor y un baño (estos dos últimos elementos de pequeñas dimensiones teniendo en cuenta los 87 m2 que presenta la vivienda de superficie útil en planta).

Una vez analizada la morfología de la vivienda existente se detectó que si bien la sala de estar comunicaba con la terraza, esta era pequeña, a la vez que que entre la sala de estar y la cocina había una habitación que era la causante de la existencia de un pasillo que consumía superficie en detrimento de la propia sala de estar, la cocina y el baño. Asimismo, los dos patios interiores existentes en la edificación, no iluminaban adecuadamente las estancias con las que contactaban debido al estado de las carpinterías y a la distribución original de la vivienda.

El programa solicitado por el cliente constaba de sala de estar, comedor, cocina, dos habitaciones, un estudio, un baño, un espacio de limpieza polivalente y un espacio de almacenamiento.

Una vez analizada la morfología de la vivienda existente, se opta por hacer las mínimas intervenciones de derribo posibles con el objetivo de unificar estancias para crear una amplia zona de día y la minimización del pasillo de acceso. Así se acaba creando un gran espacio fluido y cambiante que hace de la vivienda final un espacio fácil de habitar y donde la zona de día se convierte en un espacio luminoso y amplio que aprovecha el máximo posible la geometría para asumir los usos de cocina, sala de estar y comedor. A la vez que el pasillo reducido vincula espacialmente esta zona con el estudio, creando una mayor amplitud visual y aportando luz a la nueva estrategia longitudinal con la que la vivienda se relaciona ahora con el exterior, por lo que desde la terraza se puede hacer un recorrido continuo y sin barreras visuales hasta las dos habitaciones con vistas, que se han mantenido en su posición original.

Unificadas las estancias, se reubica el baño donde estaba la cocina y se ubica el espacio de limpieza polivalente donde estaba el baño, enfatizando el contacto de las estancias resultantes con los patios interiores existentes. La vivienda resultante obtiene una zona de día singular, consiguiendo una sensación espacial mayor, siendo este el espacio habitable principal de intercambio y vivencias de los usuarios, potenciado por la situación de la amplia terraza anexa.

En cuanto al equipamiento de la vivienda, éste se hace mediante la creación de dos elementos muebles: uno para la cocina, sala de estar y comedor y el otro para el estudio, de manera integrada y potenciando los espacios de los que forman parte.

En cuanto a la materialidad final, se propone que esta genere una vivienda acogedora, amable, -que abarque el concepto hygge danés-, mediante un pavimento con textura pétrea que comprende toda la planta de la vivienda, y el uso de colores neutros y maderas cálidas para el resto de materiales.

Obra: Casa Júlia
Autor: Guillem Carrera
Ubicación: Tarragona, España
Año: 2018
Superficie construida: 105 m2
Superficie útil: 87 m2
Fotografía: Jose Hevia
Colaboradores: Indibil Solans, Meritxell Anglès, Xavier Molina, Artur Garcia
Constructora: Manumissió 2005 SL
+ guillemcarrera.com

[:gl]

Casa Júlia Guillem Carrera o1

Unir, recolocar e equipar.

Situado en plántaa ático dun edificio residencial dos anos 60 do século XX situado no ensanche de Tarragona, exponse redeseñar unha vivenda que se atopaba dividida programáticamente en catro habitacións, salón-comedor e un baño (estes dous últimos elementos de pequenas dimensións tendo en conta os 87 m2 que presenta a vivenda de superficie útil en planta).

Unha vez analizada a morfoloxía da vivenda existente detectouse que aínda que a sala de estar comunicaba coa terraza, esta era pequena, á vez que que entre a sala de estar e a cociña había unha habitación que era a causante da existencia dun corredor que consumía superficie en detrimento de a propia sala de estar, a cociña e o baño. Así mesmo, os dous patios interiores existentes na edificación, non iluminaban adecuadamente as estancias coas que contactaban debido ao estado das carpinterías e á distribución orixinal da vivenda.

O programa solicitado polo cliente constaba de sala de estar, comedor, cociña, dúas habitacións, un estudo, un baño, un espazo de limpeza polivalente e un espazo de almacenamento.

Unha vez analizada a morfoloxía da vivenda existente, óptase por facer as mínimas intervencións de derriba posibles co obxectivo de unificar estancias para crear unha ampla zona de día e a minimización do corredor de acceso. Así se acaba creando un gran espazo fluído e cambiante que fai da vivenda final un espazo fácil de habitar e onde a zona de día convértese nun espazo luminoso e amplo que aproveita o máximo posible a xeometría para asumir os usos de cociña, sala de estar e comedor. Á vez que o corredor reducido vincula espacialmente esta zona co estudo, creando unha maior amplitude visual e achegando luz á nova estratexia lonxitudinal coa que a vivenda se relaciona agora co exterior, polo que desde a terraza pódese facer un percorrido continuo e sen barreiras visuais ata as dúas habitacións con vistas, que se mantiveron na súa posición orixinal.

Unificadas as estancias, recolócase o baño onde estaba a cociña e sitúase o espazo de limpeza polivalente onde estaba o baño, salientando o contacto das estancias resultantes cos patios interiores existentes. A vivenda resultante obtén unha zona de día singular, conseguindo unha sensación espacial maior, sendo leste o espazo habitable principal de intercambio e vivencias dos usuarios, potenciado pola situación da ampla terraza anexa.

En canto ao equipamento da vivenda, este faise mediante a creación de dous elementos mobles: un para a cociña, sala de estar e comedor e o outro para o estudo, de maneira integrada e potenciando os espazos dos que forman parte. En canto á materialidad final, proponse que esta xere unha vivenda acolledora, amable, -que abarque o concepto hygge danés-, mediante un pavimento con textura pétrea que comprende toda a planta da vivenda, e o uso de cores neutras e madeiras cálidas para o resto de materiais.

Obra: Casa Júlia
Autor: Guillem Carrera
Emprazamento: Tarragona, España
Ano: 2018
Superfície construida: 105 m2
Superfície útil: 87 m2
Fotografía: Jose Hevia
Colaboradores: Indibil Solans, Meritxell Anglès, Xavier Molina, Artur Garcia
Construtora: Manumissió 2005 SL
+ guillemcarrera.com[:en]

Casa Júlia Guillem Carrera o1

Join, relocate and equip.

Located on the ground floor of a residential building from the 60s of the 20th century located in the Tarragona area, it is planned to redesign a house that was divided programmatically into four rooms, a living room and a bathroom (these two last elements of small dimensions taking into account the 87 m2 that presents the usable surface housing in the plant).

Once the morphology of the existing house was analysed, it was detected that although the living room communicated with the terrace, this one was small, at the same time that between the living room and the kitchen there was a room that was the cause of the existence of a corridor that consumed surface to the detriment of the living room itself, the kitchen and the bathroom. At the same time, the two existing inner courtyards in the building, did not illuminate properly the rooms with which they contacted due to the state of the windows and to the original distribution of the house.

The program requested by the client consisted of a living room, dining room, kitchen, two bedrooms, a study, a bathroom, a multi-purpose cleaning space and a storage space.

It is chosen to make the minimum possible demolition interventions with the aim of unifying rooms to create a large day area and the minimization of the access corridor. This creates a large, fluid and changing space that makes the final house an easy place to live and where the day area becomes a bright and spacious space that takes full advantage of geometry to assume the uses of cooking, living room and dining room. At the same time, the reduced corridor spatially links this area with the study, creating a greater visual amplitude and bringing light to the new longitudinal strategy with which the house is now related to the exterior, so that from the terrace you can take a continuous route without visual barriers to the two rooms with views, which have remained in their original position.

Unified rooms, it is relocated the bathroom where the kitchen was located and the multipurpose cleaning space where the bathroom was located, emphasizing the contact of the resulting rooms with the existing inner courtyards. The resultant housing obtains a singular day zone, achieving a greater spatial sensation, being this the main living space of exchange and experiences of the users, promoted by the situation of the broad annexed terrace.

With regard to housing equipment, this is done by creating two furniture elements: one for the kitchen, living room and dining room and the other for the study, in an integrated way and promoting the spaces of those who are part of it.

As regards the final materiality, it is proposed that this generates a cozy, friendly housing, which embraces the concept of Danish hygge, by means of pavement with a stony  texture that includes the entire housing floor, and the use of neutral colors and warm wood for the rest of materials.

Work: Casa Júlia
Author: Guillem Carrera
Location: Tarragona, Spain
Year: 2018
Builded surface: 105 m2
Usable surface: 87 m2
Photographya: Jose Hevia
Collaborators: Indibil Solans, Meritxell Anglès, Xavier Molina, Artur Garcia
Constructors: Manumissió 2005 SL
+ guillemcarrera.com[:]

Oíza

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Oíza

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Oíza | Javier Vellés Montoya

Francisco Javier Sáenz de Oíza (1918-2000) fue uno de los arquitectos españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo xx. Construyó obras tan importantes como la basílica de Aránzazu, los edificios madrileños del Banco de Bilbao y Torres Blancas, y el Palacio de Festivales de Santander. A pesar del reconocimiento del que disfrutó en vida y de su destacado papel en el panorama cultural español, pocas publicaciones han recogido su legado como se merece.

A caballo entre una biografía y una monografía, este estudio de Javier Vellés hace un repaso personal, desde su condición de discípulo, de la vida y la obra de Oíza. En palabras del autor del prólogo, Rafael Moneo:

“El libro es a un tiempo crónica de lo que fue la obra de Oíza como arquitecto y apunte biográfico lleno de valiosa información. Javier Vellés estaba allí y siente la necesidad de contarnos cómo se enfrentaba Oíza a proyectos tales como las universidades autónomas de Madrid o Bilbao, o a edificios construidos como el Banco de Bilbao o la casa Echevarría […].

Vellés rememora con gusto lo que fue su aprendizaje en el estudio de Oíza, quiere compartir con quienes no le conocieron su modo de enfrentarse al trabajo. Toda una actitud, por no hablar de metodología, se desprende de la lectura de estos textos que no me cabe duda serán de obligada consulta para quienes en el futuro estudien la obra de Oíza”.

Javier Vellés Montoya

(Bilbao, 1943) se tituló como arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAB) en 1971 y como doctor arquitecto en la Universidad de Castilla-La Mancha en 2012. Trabajó con Francisco Javier Sáenz de Oíza, cuatro años en el estudio y doce en la cátedra de Proyectos, y de 2011 a 2015 fue profesor asociado de Dibujo y Construcción en la Escuela de Arquitectura de Toledo.

Su obra ha sido ampliamente expuesta y publicada, así como recogida en una monografía de Antón Capitel (Javier Vellés, Fundación Argentaria, Madrid, 1995). Ha recibido y el premio de restauración del Ayuntamiento de Madrid (1990), la medalla de oro de Europa Nostra (1991) y el Premio Nacional del Ladrillo (Hispalit, 1991) y es autor de los libros Sor Ana de la Cruz (1997) y Melilla la bien Guardada (1997).

[:gl]

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Francisco Javier Sáenz de Oíza (1918-2000) foi un dos arquitectos españois máis relevantes da segunda metade do século xx. Construíu obras tan importantes como a basílica de Aránzazu, os edificios madrileños do Banco de Bilbao e Torres Brancas, e o Palacio de Festivais de Santander. A pesar do recoñecemento do que gozou en vida e do seu destacado papel no panorama cultural español, poucas publicacións recolleron o seu legado como se merece.

Dacabalo entre unha biografía e unha monografía, este estudo de Javier Vellés fai un repaso persoal, desde a súa condición de discípulo, da vida e a obra de Oíza. En palabras do autor do prólogo, Rafael Moneo:

“O libro é a un tempo crónica do que foi a obra de Oíza como arquitecto e apuntamento biográfico cheo de valiosa información. Javier Vellés estaba alí e sente a necesidade de contarnos como se enfrontaba Oíza a proxectos tales como as universidades autónomas de Madrid ou Bilbao, ou a edificios construídos como o Banco de Bilbao ou a casa Echevarría […].

Vellés rememora con gusto o que foi a súa aprendizaxe no estudo de Oíza, quere compartir con quen non lle coñeceron o seu modo de enfrontarse ao traballo. Toda unha actitude, por non falar de metodoloxía, despréndese da lectura destes textos que non me cabe dúbida serán de obrigada consulta para quen no futuro estuden a obra de Oíza”.

Javier Vellés Montoya (Bilbao, 1943) titulouse como arquitecto pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ( ETSAB) en 1971 e como doutor arquitecto na Universidade de Castela-A Mancha en 2012. Traballou con Francisco Javier Sáenz de Oíza, catro anos no estudo e doce na cátedra de Proxectos, e de 2011 a 2015 foi profesor asociado de Debuxo e Construción na Escola de Arquitectura de Toledo.

A súa obra foi amplamente exposta e publicada, así como recollida nunha monografía de Antón Capitel (Javier Vellés, Fundación Argentaria, Madrid, 1995). Recibiu e o premio de restauración do Concello de Madrid (1990), a medalla de ouro de Europa Nostra (1991) e o Premio Nacional do Ladrillo ( Hispalit, 1991) e é autor dos libros Sor Ana da Cruz (1997) e Melilla a ben Gardada (1997).

[:en]

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Francisco Javier Sáenz de Oíza (1918-2000) was one of the most important Spanish architects of the second half of the 20th century. He built important works such as the Basilica of Aránzazu, the Madrid buildings of the Bank of Bilbao and Torres Blancas, and the Palace of Festivals of Santander. Despite the recognition he enjoyed during his life and his outstanding role in the Spanish cultural scene, few publications have collected his legacy as he deserves.

Halfway between a biography and a monograph, this study by Javier Vellés makes a personal review, from his condition of disciple, of the life and work of Oíza. In the words of the author of the prologue, Rafael Moneo:

“The book is at the same time a chronicle of what Oíza‘s work was as an architect and a biographical sketch full of valuable information. Javier Vellés was there and feels the need to tell us how Oíza was facing projects such as the autonomous universities of Madrid or Bilbao, or buildings built like the Bank of Bilbao or the house Echevarría […].

Vellés remembers with pleasure what was his apprenticeship in Oíza‘s studio, he wants to share with those who did not know him his way of facing work. All an attitude, not to mention methodology, comes from the reading of these texts that I have no doubt will be a must for those who in the future study the work of Oíza”.

Javier Vellés Montoya (Bilbao, 1943) was named an architect by the School of Architecture of Madrid (ETSAB) in 1971 and as an architect at the University of Castilla-La Mancha in 2012. He worked with Francisco Javier Sáenz de Oíza, four years in the study and twelve in the Chair of Projects, and from 2011 to 2015 he was an associate professor of Drawing and Construction at the School of Architecture of Toledo.

His work has been widely exposed and published, as well as collected in a monograph by Antón Capitel (Javier Vellés, Fundación Argentaria, Madrid, 1995). He has received and the restoration prize of the Madrid City Council (1990), the gold medal of Europa Nostra (1991) and the National Brick Award (Hispalit, 1991) and is the author of the books Sor Ana de la Cruz (1997) and Melilla the well-guarded one (1997).

Su obra ha sido ampliamente expuesta y publicada, así como recogida en una monografía de Antón Capitel (Javier Vellés, Fundación Argentaria, Madrid, 1995). Ha recibido y el premio de restauración del Ayuntamiento de Madrid (1990), la medalla de oro de Europa Nostra (1991) y el Premio Nacional del Ladrillo (Hispalit, 1991) y es autor de los libros Sor Ana de la Cruz (1997) y Melilla la bien Guardada (1997).

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La disonancia y la paradoja | Marcelo Gardinetti

Marcelo Gardinetti
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La disonancia y la paradoja | Marcelo Gardinetti
Facultad de Historia, Universidad de Cambridge ©Seier+Seier
Facultad de Historia, Universidad de Cambridge © Seier+Seier

“Desde mediados de los años setenta, Stirling puso de manifiesto su lucha contra el aburrimiento producido por la repetición de la arquitectura moderna, contra su trivialidad y su incapacidad para emplazarse en contornos históricos. Para ello intentó desplegar una obra que fuera narrativa y figurativa y, a la vez, abstracta y avanzada tecnológicamente”.1

La obra arquitectónica de Stirling transita la posguerra entre las diferentes propuestas que buscan reformular los conceptos fundacionales del movimiento moderno. Para Stirling, la manera de enriquecer el legado moderno reside principalmente en la incorporación de elementos de la tradición local,

“una combinación de formas canónicas del movimiento moderno con elementos extraídos del vernáculo industrial”.2

Las referencias implícitas a la arquitectura de Melnikov, Le Corbusier o Hannes Meyer se conjugan a su manera, en el uso de ladrillo y piedra junto a materiales de tecnología avanzada. Conjunción vernácula-tecnológica se hace visible en el laboratorio de ingeniería de la Universidad de Leicester (1959- 1963), en la facultad de historia de la Universidad de Cambridge (1964-67) y el Queen´s College de Oxford (1966-1971), aunque los requerimientos funcionales nunca están condicionados por el significado de las formas. Del mismo modo actúa en los proyectos para la empresa de acero Dorman long en 1965 y el centro Olivetti de Haslmere de 1969, pero en estos casos las expresiones mecanicistas son más categóricas.

La disonancia y la paradoja | Marcelo Gardinetti
Centro Olivetti

A comienzos de los 70, Stirling asume una actitud más sensible a las características del entorno. Tanto en el proyecto para el Centro Cívico de Derby (1970) como en el Centro artístico de la Universidad de St. Andrews (1971), las decisiones proyectuales privilegian y enriquecen la continuidad de la trama urbana.

En 1974, en una de sus conferencias, Stirling fortalece su interés por el contexto y el uso de elementos que la comunidad identifica:

“El arte de la arquitectura puede ser la manera en que se ensamblan los elementos simbólicos funcionales… pero, el edificio total, debe surgir de un ensamblaje de los elementos de la vida diaria, reconocibles para un hombre común y no solo para un arquitecto”.3

Cuando en 1977, presenta el proyecto para la ampliación del Museo estatal de arte de Stuttgart, ratifica esa actitud contextualista. El terreno destinado a la ampliación, adyacente a la estructura neoclásica de la Staatsgalerie Stuttgart de 1837, tiene forma irregular y presenta una pronunciada pendiente, y además enfrenta una calle que inicia su descenso hacia un pasaje subterráneo.

La disonancia y la paradoja | Marcelo Gardinetti
Planta Staatsgalerie

El diseño apela al uso de la tipología como una matriz donde gravitan elementos con diferentes atributos. El trazo genealógico reinterpreta las características formales del Altes Museum de Schinkel. Esta referencia no parece casual, habida cuenta que varios historiadores consideran ese proyecto como una nueva tipología museística del siglo XIX generada por la conjunción de varias tipologías de la historia clásica. Sobre esa matriz, Stirling produce alteraciones, cortes y adiciones, e incorpora un repertorio formal complejo, hasta alcanzar una sintaxis similar a las composiciones cubistas.

La ampliación se ordena mediante un eje axial. Con reflexiva habilidad, Stirling enfrenta lo antiguo y lo moderno sobre una misma trama, sin que las formas se fundan en un solo objeto. Del mismo modo que en el Altes Museum, la planta de las salas de exposición en formas de U contienen una figura circular, pero en este caso sin cúpula y sin el pórtico de acceso. La sala central circular se convierte en un patio abierto y el frontis en una plaza de acceso rectangular donde una doble hilera de árboles alude simbólicamente a la columnata suprimida.

Los espacios museísticos revalorizan la tipología tradicional de salas en fila, pero se complementan con otros de planta libre. El vínculo con la antigua estructura está determinado por una circulación transversal que permite el funcionamiento conjunto pero resguarda la autonomía del viejo edificio.

La disonancia y la paradoja | Marcelo Gardinetti ©staatsgalerie.de ©Timothy Brown
© staatsgalerie.de © Timothy Brown

Por fuera, las figuras que se superponen en la trama tipológica están determinadas por la función y por su situación en relación al contexto. La fachada se disuelve entre rampas y escaleras necesarias para salvar la pendiente del terreno, propiciando un entorno dinámico que acentúa el carácter público del edificio. La yuxtaposición de texturas y colores, el uso artesanal de elementos de escala alterada y la aplicación de los avances tecnológicos, conforman un edificio que es a la vez ecléctico, plástico e innovador.

“El nuevo edificio para el museo de Stuttgart puede ser un collage de viejos y nuevos elementos, cornisas egipcias y ventanas románicas, pero también marquesinas constructivistas, rampas y formas fluidas: una unión de elementos del pasado y del presente. Tratando de evocar una asociación con la idea de museo encuentro los museos del siglo XIX más convincentes que los del XX”.4

Stirling apela a la metáfora para desplegar un juego sofisticado. Emplea formas de la historia académica y de la arquitectura vernácula para componer un intencionado collage escenográfico, en el que altera la proporción de los elementos que extrae de otras arquitecturas y los ensambla en una maniobra de aparentes contradicciones. En esta obra, Stirling resume un razonamiento compositivo complejo y personal donde, tal como señala Montaner, la disonancia y la paradoja serían su estrategia estética.

La disonancia y la paradoja | Marcelo Gardinetti ©staatsgalerie.de ©Timothy Brown
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Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Diciembre 2018

Notas:

1 Josep María Montaner, Después del movimiento moderno, Ed. G.G. 1993 Cap. XV La versatilidad del eclecticismo.

2 Kenneth Frampton, Historia crítica del movimiento moderno, ed. G.G. 1981 pág. 271

3 James Stirling, Segundo congreso internacional de arquitectura, Persépolis, 1974 – citado por: Alejandro Gómez García, El proyecto cubista: De Le Corbusier a Stirling, Tesis Doctoral, 2001

4 James Stirling, Architectural alms and influences, 1980 – citado en Summarios 84, año 1984, pág. 24.

Wright anuncia | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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Wright anuncia | Jorge Gorostiza
Wright anuncio, Sponsor, 27 II 61, p. 2
Wright anuncio, Sponsor, 27 II 61, p. 2

En varias ocasiones he escrito en este espacio sobre Frank Lloyd Wright, un arquitecto que fue capaz de crear unos edificios estupendos, que además tuvo una vida azarosa y una forma de comportarse que lo convirtió en uno de los primeros «starchitects«, una estrella de la arquitectura junto a Le Corbusier y otros pocos profesionales de las primeras décadas del siglo pasado, famoso gracias a su trabajo y, sobre todo, a su capacidad para auto publicitarse en muchos medios de comunicación.

Hace siete años, escribí también sobre un anuncio que apareció en la prensa española con la efigie de Zaha Hadid, ahora en unos números de las revistas Sponsor y Broadcasting del año 1961, he encontrado en ambas un anuncio a toda página de la emisora de radio y televisión WFAA de Dallas, con la venerable efigie de Wright, con ese sombrero parecido al que usaba Buster Keaton, acompañada de lo que parece ser un muro de piedra y una regla en forma de T, que se usaba adosada al borde las mesas para dibujar líneas rectas. El texto de estos anuncios es el siguiente:

Saber hacer. La perseverancia y la fe en un nuevo concepto son los elementos básicos que ayudan a crear el progreso. Frank Lloyd Wright creía en el concepto arquitectónico de que la forma debe seguir a la función. Y su perseverancia frente a una fuerte oposición fue justamente recompensada. Hoy su gran «saber hacer» se refleja en más de treinta estados. En todas las facetas de nuestro mundo empresarial actual, resulta evidente que aquellas empresas que utilizan plenamente su «saber hacer» colectivo son las que justamente se recompensan con los nuevos negocios que crean.

Wright falleció en 1959, por lo que evidentemente, no se le puede acusar de emplear su imagen para promocionarse, si este anuncio le sirvió a alguien sería a los responsables de su estudio de arquitectura que siguió funcionando tras su muerte. Ante todo sorprende la relación que podría existir entre el arquitecto y una emisora de radio y televisión, pero su texto es interesante, porque reafirma la imagen de Wright como el modelo del artista incomprendido y soñador, que sufre mucho por su actitud vanguardista, pero termina triunfando, un modelo del

«self made man»,

del hombre hecho a sí mismo, un mito que tanto divulgaron las novelas y el cine estadounidenses y uno de cuyos arquetipos más conocidos es el Howard Roark de El manantial, tanto en el tomazo de Ayn Rand, como en la película excepcionalmente bien dirigida por King Vidor.

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, agosto 2018
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad

[:es]Maestros Modernos. Secundino Zuazo[:gl]Mestres Modernos. Secundino Zuazo[:en]Modern Masters. Secundino Zuazo[:]

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[:es]Maestros Modernos. Secundino Zuazo[:gl]Mestres Modernos. Secundino Zuazo[:en]Modern Masters. Secundino Zuazo[:]

[:es]https://vimeo.com/244402099

La Fundación Arquitectura COAM continua con este ciclo con el que quiere poner de manifiesto la importancia que el patrimonio arquitectónico contemporáneo, tiene para la sociedad del siglo XXI, la necesidad de su reconocimiento social y de su mantenimiento y conservación.

Esta quinta conferencia está dedicada a Secundino Zuazo (Bilbao, 1887 – Madrid, 1970), arquitecto y urbanista especialmente conocido obras como la Casa de las Flores o los Nuevos Ministerios.

«Arquitecto y urbanista. Es uno de los arquitectos más representativos de la II República Española. Su obra aúna el racionalismo con la tradición arquitectónica española.»

Nace en Bilbao, en 1887. Tras acabar los estudios en 1912, trabaja con Antonio Palacios en su estudio. Un viaje por Holanda y el centro de Europa hace que su estilo evolucione hacia un racionalismo depurado, donde prima el confort y la funcionalidad. En 1932 diseña uno de sus edificios más emblemáticos “La Casa de las Flores”, en el madrileño barrio de Argüelles.

El entonces ministro de Obras Públicas, Indalecio Prieto, le encarga las obras para albergar los nuevos ministerios, pero la guerra civil impidió terminar este proyecto. Sus edificios evolucionarán hacia planteamientos más nacionalistas, afines a los gustos de la dictadura.

Aún así buscará líneas más renovadoras, como las de sus Torres de Cea Bermúdez, en Madrid, donde fallece en 1971.

Intervendrán Lilia Maure y Jaime Tarruell.

[:gl]https://vimeo.com/244402099

A Fundación Arquitectura COAM continua con este ciclo co que quere poñer de manifesto a importancia que o patrimonio arquitectónico contemporáneo, ten para a sociedade do século XXI, a necesidade do seu recoñecemento social e do seu mantemento e conservación.

Esta quinta conferencia está dedicada a Secundino Zuazo (Bilbao, 1887 – Madrid, 1970), arquitecto e urbanista especialmente coñecido obras como a Casa das Flores ou os Novos Ministerios.

«Arquitecto e urbanista. É un dos arquitectos máis representativos da II República Española. A súa obra aúna o racionalismo coa tradición arquitectónica española.»

Nace en Bilbao, en 1887. Tras acabar os estudos en 1912, traballa con Antonio Palacios no seu estudo. Unha viaxe por Holanda e o centro de Europa fai que o seu estilo evolucione cara a un racionalismo depurado, onde prima o confort e a funcionalidade. En 1932 deseña un dos seus edificios máis emblemáticos “A Casa das Flores”, no madrileño barrio de Argüelles.

O entón ministro de Obras Públicas, Indalecio Prieto, encárgalle as obras para albergar os novos ministerios, pero a guerra civil impediu terminar este proxecto. Os seus edificios evolucionarán cara a formulacións máis nacionalistas, afíns aos gustos da ditadura.

Aínda así buscará liñas máis renovadoras, como as das súas Torres de Cea Bermúdez, en Madrid, onde falece en 1971.

Intervirán Lilia Maure e Jaime Tarruell.

[:en]https://vimeo.com/244402099

The COAM Architecture Foundation continues this cycle with which it wants to highlight the importance that the contemporary architectural heritage has for the society of the 21st century, the need for its social recognition and its maintenance and conservation.

This fifth conference is dedicated to Secundino Zuazo (Bilbao, 1887 – Madrid, 1970), architect and urban planner especially known works such as the Casa de las Flores or the Nuevos Ministerios.

«Architect and urban planner, he is one of the most representative architects of the Second Spanish Republic, his work unites rationalism with the Spanish architectural tradition.»

Born in Bilbao in 1887. After completing his studies in 1912, he worked with Antonio Palacios in his studio. A trip through the Netherlands and the center of Europe makes his style evolve towards a purified rationalism, where comfort and functionality prevail. In 1932 he designed one of his most emblematic buildings “La Casa de las Flores”, in the Madrid district of Argüelles.

The then Minister of Public Works, Indalecio Prieto, commissioned the works to house the new ministries, but the civil war prevented this project from being completed. Its buildings will evolve towards more nationalist approaches, related to the tastes of the dictatorship.

Even so, he will look for more renovating lines, such as those of his Torres de Cea Bermúdez, in Madrid, where he died in 1971.

Lilia Maure and Jaime Tarruell will speak.

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La Petite Brioche | Binomio Arquitectura

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La Petite Brioche | Binomio Arquitectura

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La Petite Brioche Binomio Arquitectura o1

La nueva Petite Brioche se ubica en el comienzo de la Calle de la Paz, frente a la Plaza Alfonso el Magnánimo, Valencia, en un bajo comercial en esquina, con unas magníficas vistas hacia el parque y el parterre y próximo al centro histórico de la ciudad.

El local cuenta con una morfología irregular y una serie de condiciones previas por parte del anterior inquilino, que supeditan la propuesta. Estos condicionantes son varios: mantener el aseo y la cocina en su posición inicial, espacios residuales entre varias estancias, fachadas preestablecidas, etc. Por tanto, la propuesta debe responder a varios objetivos como son conseguir la máxima exposición de producto, una amplia zona de público, así como minimizar los efectos de las condiciones previas para que el local tenga una lectura simple y unitaria.

Como primera estrategia, se opta por situar la zona de exposición y atención al público al fondo de la zona pública, para que toda ella sea visible tanto desde el interior como desde el exterior. De esta manera, también se soluciona el retranqueo y espacio residual creado por los aseos, mejorando el acceso a los mismos y creando una zona de exposición próxima a la entrada y a la vista de los viandantes.

El siguiente recurso propone la zona de público en la parte más irregular, optando por mesas, banco corrido y barras que se adapten de la mejor manera a las irregularidades y rentabilicen el espacio. La tercera medida es la unidad del conjunto a través de la materialidad: se utiliza el mismo pavimento en todo el local, el despiece y tonos de las maderas es similar en todas las paredes y mobiliario y se resalta la zona de ventas y exposición a través de una barra pétrea, que se pliega en líneas rectas, adaptándose a las necesidades de exposición.

La fachada exterior se trabaja ubicando marcos de madera de iroko en los escaparates. De este modo, se resaltan los huecos previos y se les concede valor, así como se le proporciona mayor visibilidad al local y se unifica su aspecto con su local hermano, situado en la calle Sorní.

Obra: La Petite Brioche
Autor: Alba Pérez Montero, Enrique Victor Mengual, José Ramón Martínez Cañadas y Giacomo Deluca (Binomio Arquitectura)
Año: 2018
Emplazamiento: Plaza de Alfonso el Magnánimo 3, Valencia, España
Fotografías: Lorenzo Franzi
+ binomio-arquitectura.com

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La Petite Brioche Binomio Arquitectura o1

A nova Petite Brioche sitúase no comezo da Rúa da Paz, fronte á Praza Alfonso o Magnánimo, Valencia, nun baixo comercial en esquina, cunhas magníficas vistas cara ao parque e o parterre e próximo ao centro histórico da cidade.

A local conta cunha morfoloxía irregular e unha serie de condicións previas por parte do anterior inquilino, que supeditan a proposta. Estes condicionantes son varios: manter o aseo e a cociña na súa posición inicial, espazos residuais entre varias estancias, fachadas preestablecidas, etc. Por tanto, a proposta debe responder a varios obxectivos como son conseguir a máxima exposición de produto, unha ampla zona de público, así como minimizar os efectos das condicións previas para que o local teña unha lectura simple e unitaria.

Como primeira estratexia, óptase por situar a zona de exposición e atención ao público ao fondo da zona pública, para que toda ela sexa visible tanto desde o interior como desde o exterior. Desta maneira, tamén se soluciona o retranqueo e espazo residual creado polos aseos, mellorando o acceso aos mesmos e creando unha zona de exposición próxima á entrada e á vista dos viandantes.

O seguinte recurso propón a zona de público na parte máis irregular, optando por mesas, banco corrido e barras que se adapten da mellor maneira ás irregularidades e rendibilicen o espazo. A terceira medida é a unidade do conxunto a través da materialidad: utilízase o mesmo pavimento en todo o local, o despezamento e tons das madeiras é similar en todas as paredes e mobiliario e resáltase a zona de vendas e exposición a través dunha barra pétrea, que se pliega en liñas rectas, adaptándose ás necesidades de exposición.

A fachada exterior trabállase situando marcos de madeira de iroko nos escaparates. Deste xeito, resáltanse os ocos previos e concédeselles valor, así como proporciónaselle maior visibilidade ao local e unifícase o seu aspecto co seu local irmán, situado na rúa Sorní.

Obra: La Petite Brioche
Autor: Pérez Montero, Enrique Victor Mengual, José Ramón Martínez Cañadas e Giacomo Deluca (Binomio Arquitectura)
Ano: 2018
Emprazamento: Praza de Alfonso el Magnánimo 3, Valencia, España
Fotografías: Lorenzo Franzi
+ binomio-arquitectura.com

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La Petite Brioche Binomio Arquitectura o1

La nueva Petite Brioche se ubica en el comienzo de la Calle de la Paz, frente a la Plaza Alfonso el Magnánimo, Valencia, en un bajo comercial en esquina, con unas magníficas vistas hacia el parque y el parterre y próximo al centro histórico de la ciudad.

El local cuenta con una morfología irregular y una serie de condiciones previas por parte del anterior inquilino, que supeditan la propuesta. Estos condicionantes son varios: mantener el aseo y la cocina en su posición inicial, espacios residuales entre varias estancias, fachadas preestablecidas, etc. Por tanto, la propuesta debe responder a varios objetivos como son conseguir la máxima exposición de producto, una amplia zona de público, así como minimizar los efectos de las condiciones previas para que el local tenga una lectura simple y unitaria.

Como primera estrategia, se opta por situar la zona de exposición y atención al público al fondo de la zona pública, para que toda ella sea visible tanto desde el interior como desde el exterior. De esta manera, también se soluciona el retranqueo y espacio residual creado por los aseos, mejorando el acceso a los mismos y creando una zona de exposición próxima a la entrada y a la vista de los viandantes.

El siguiente recurso propone la zona de público en la parte más irregular, optando por mesas, banco corrido y barras que se adapten de la mejor manera a las irregularidades y rentabilicen el espacio. La tercera medida es la unidad del conjunto a través de la materialidad: se utiliza el mismo pavimento en todo el local, el despiece y tonos de las maderas es similar en todas las paredes y mobiliario y se resalta la zona de ventas y exposición a través de una barra pétrea, que se pliega en líneas rectas, adaptándose a las necesidades de exposición.

The exterior façade is worked by placing iroko wood frames in the shop windows. In this way, the previous holes are highlighted and they are given value, as well as giving greater visibility to the premises and unifying their appearance with their sister premises, located on Sorní Street.

Work: La Petite Brioche
Author: Pérez Montero, Enrique Victor Mengual, José Ramón Martínez Cañadas and Giacomo Deluca (Binomio Arquitectura)
Year: 2018
Location: Magnánimo Square, 3, Valencia, Spain
Photography: Lorenzo Franzi
+ binomio-arquitectura.com

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Calligraphr

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Calligraphr

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¡Transforme su caligrafía en una fuente!

Calligraphr, permite crear su propia fuente, nunca fue tan fácil, con su propia fuente, podrá crear verdaderos diseños personalizados y arte con caligrafía.

De hecho, si ni siquiera quieres registrarte antes de saber si de verdad funciona como esperas, puedes usar la versión de prueba y podrás crear un alfabeto latino mínimo y experimentar con caracteres aleatorios y ligaduras.

Características.

Archivos de fuente estándar.

Las fuentes creadas con Calligraphr son archivos de fuentes estándar (formato ttf u otf). Una vez creados y descargados, funcionan independientemente de Calligraphr, no hay problema si desea eliminar su cuenta de Calligraphr.

Sus fuentes son de su exclusiva propiedad y puede instalarlas en tantas computadoras como desee y utilizarlas para cualquier propósito, incluido su uso comercial.

Caracteres aleatorios.

La utilización de caracteres aleatorios es la quintaesencia de una verdadera simulación de la escritura a mano. Esta opción permite generar distintas variantes de un mismo carácter de la misma forma que ocurre en la escritura a mano.

Esto significa que puede especificar distintas variantes para cada carácter de forma que puedan utilizarse durante la escritura para darle un aspecto más natural.

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Ligaduras.

Las ligaduras son combinaciones de dos o más caracteres que se fusionan como una sola unidad. Naturalmente, casi todos escriben ligaduras cuando escriben a mano. Cuando utilice una fuente creada con la versión Pro de Calligraphr, las secuencias de caracteres adecuadas se reemplazarán automáticamente con sus ligaduras especificadas.

Plantillas personalizadas.

Con unos pocos clics, podrá compilar su propia plantilla personalizada con los caracteres específicos que necesite para su fuente. También podrá ajustar el tamaño de las celdas de la plantilla para que pueda rellenarlas con comodidad. Aunque a algunos nos gusta escribir en letra pequeña, otros pueden necesitar más espacio, especialmente cuando se crea una caligrafía.

Modificación de caracteres escaneados.

Nuestras herramientas le permiten modificar todos los caracteres a su gusto antes de generar la versión final de su fuente. Puede utilizar el editor de imágenes interno para mejorar y retocar caracteres, o modificar la altura y el espaciado para lograr una fuente más suave y agradable.

Almacenamiento permanente.

Todos sus datos se almacenan de manera permanente en su navegador. Sin embargo, si tiene una cuenta Pro, sus fuentes se almacenarán también en nuestro servidor para que pueda accederlas desde cualquier dispositivo.

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Transforme a súa caligrafía nunha fonte!

Calligraphr, permite crear a súa propia fonte, nunca foi tan fácil, coa súa propia fonte, poderá crear verdadeiros deseños personalizados e arte con caligrafía.

De feito, se nin sequera queres rexistrarche antes de saber se de verdade funciona como esperas, podes usar a versión de proba e poderás crear un alfabeto latino mínimo e experimentar con caracteres aleatorios e ligaduras.

Características.

Arquivos de fonte estándar.

As fontes creadas con Calligraphr son arquivos de fontes estándar (formato ttf ou otf). Unha vez creados e descargados, funcionan independentemente de Calligraphr, non hai problema se desexa eliminar a súa conta de Calligraphr.

As súas fontes son da súa exclusiva propiedade e pode instalalas en tantas computadoras como desexe e utilizalas para calquera propósito, incluído o seu uso comercial.

Caracteres aleatorios.

A utilización de caracteres aleatorios é a quintaesencia dunha verdadeira simulación da escritura a man. Esta opción permite xerar distintas variantes dun mesmo carácter da mesma forma que ocorre na escritura a man.

Isto significa que pode especificar distintas variantes para cada carácter de forma que poidan utilizarse durante a escritura para darlle un aspecto máis natural.

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Ligaduras.

As ligaduras son combinacións de dúas ou máis caracteres que se fusionan como unha soa unidade. Naturalmente, case todos escriben ligaduras cando escriben a man. Cando utilice unha fonte creada coa versión Prol de Calligraphr, as secuencias de caracteres adecuadas substituiranse automaticamente cos seus ligaduras especificadas.

Plantillas personalizadas.

Cuns poucos clics, poderá compilar o seu propio persoal personalizado cos caracteres específicos que necesite para a súa fonte. Tamén poderá axustar o tamaño das celas do persoal para que poida enchelas con comodidade. Aínda que a algúns nos gusta escribir en letra pequena, outros poden necesitar máis espazo, especialmente cando se crea unha caligrafía.

Modificación de caracteres escaneados.

As nosas ferramentas permítenlle modificar todos os caracteres ao seu gusto antes de xerar a versión final da súa fonte. Pode utilizar o editor de imaxes interno para mellorar e retocar caracteres, ou modificar a altura e o espaciado para lograr unha fonte máis suave e agradable.

Almacenamento permanente.

Todos os seus datos almacénanse de maneira permanente no seu navegador. Con todo, se ten unha conta Prol, as súas fontes almacenaranse tamén no noso servidor para que poida accedelas desde calquera dispositivo.

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Transform your calligraphy into a font!

Calligraphr, pallows you to create your own font, it was never so easy, with its own font, you can create real personalized designs and art with calligraphy.

In fact, if you do not even want to register before you know if it really works as you expect, you can use the trial version and you can create a minimal Latin alphabet and experiment with random characters and ligatures.

Features.

Standard Font files.

Fonts created with Calligraphr are standard Font files (ttf or otf format). Once created and downloaded, they work independently from Calligraphr, no problem if you want to delete your Calligraphr account.

Your fonts are your sole property and you can install them on as many computers as you want and use them for any purpose, including using them commercially.

Character randomization.

Character randomization is quintessential to simulate true handwriting. It works by reproducing different variations of the same character that are naturally found in handwritten text.

This means that you can specify different variants for each character and they will be used randomly during writing to give your font a more natural look.

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Ligatures.

Ligatures are combinations of two or more characters that are merged together as a single unit. Naturally, almost everyone writes ligatures when writing by hand. When you use a font created with the Pro version of Calligraphr, suitable character sequences will automatically be replaced with your specified ligatures.

Customizable templates.

With just a few clicks, you can compile your own customized template with exactly the character set you need for your font. You can even adjust the size of template cells, so that you feel comfortable filling them out. While some of us like to write using small letters, others may need more space, especially when creating calligraphy.

Modify characters after scanning.

Our tools allow you to modify all characters to your liking before you generate the final font. You can use the internal image editor to enhance and touch up characters, or you can modify their height and spacing to get a smooth and pleasant font.

Persistent storage.

All your data is stored persistently in your browser. However, with a Pro account, your fonts are additionally stored on our server so you can access them on any device.

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