[:es]
Una de las principales motivaciones de Peter Zumthor respecto a su propia obra consiste en proponer el entendimiento inmediato del objeto construido, para bucear mediante un atisbo primario la sensibilidad emocional de sus espectadores. En busca de ese objetivo, Zumthor procura que las combinaciones de formas, materiales, colores y texturas, se amalgamen en el pensamiento perceptivo, dando lugar a la creación de una atmósfera arquitectónica de identidad univoca.
A partir de esta idea, manipula cada entidad de diseño perfilando su anatomía, deliberando dónde y cuándo debe influir o no en un contexto determinado, y cómo debe expresar su presencia material en ese medio. La tensión que propone entre el entorno y el objeto busca alcanzar una sensación de lugar de manera natural, sin que la imposición de masas altere el equilibrio existente. Para ello, armoniza las posibilidades cinemáticas de los elementos de la arquitectura mediante secuencias espaciales que estimulan la distensión y la sorpresa.
Los 4 volúmenes que forman parte del conjunto museográfico de la mina de zinc respetan cabalmente estos cánones. Cada objeto parece levitar sobre la ladera, siguiendo la estrategia de recorrido que propone el plan del sitio. De esta forma, Zumthor evita un excesivo peso visual sobre el paisaje, pero además revaloriza los depósitos arqueológicos de la mina de Almannajuvet como el verdadero museo.
Cada uno de los edificios responde a un fin específico y por lo tanto arrogan diferentes configuraciones, pero el arte constructivo es común a todos y se reduce a un manejo lucido de la madera, empleada tanto a modo de elemento estructural como para establecer los límites del espacio habitable.
La estructura de pino, preservada por las cualidades biocidas de la creosota, se disemina sobre la ladera como un bosque de delgados soportes. En algunos casos los tirantillos apoyan directamente sobre el suelo, cubriendo todo el perímetro de la caja que soportan. En otros, se sujetan a las paredes verticales del estrato rocoso, fundando un soporte estructural en voladizo.
Por encima de cada estructura reposan volúmenes de madera teñida de color azul cobalto. Pesadas puertas de acero cincado permiten acceder al interior de esas instalaciones, que contienen las áreas de información, las áreas administrativas y la cafetería. Una cubierta liviana de chapa ondulada separada de la caja azul corona el conjunto.
Los cuatro edificios, estratégicamente ubicados, proponen un espectáculo ambiguo y encantador. Sus formas estrictas se revelan entre los componentes naturales del sitio, pero la complexión delicada de su arquitectura y la característica de sus texturas y colores, permiten que se funda entre el paisaje que forman los abedules, las piedras de granito y el musgo que cubre el lugar.
Zumthor conduce el proceso constructivo con coherencia desde la gestación, consolidando el diseño mediante el desarrollo de maquetas escala uno en uno, que permiten pulir los más variados detalles mediante una paciente búsqueda de la perfección constructiva.
Las estructuras incorporadas salpican el paisaje con la cordialidad que pretende el artista. El entendimiento compositivo es alcanzado de inmediato. Las formas construidas se amalgaman en la montaña, concertando una atmosfera que cautiva mediante el arrobamiento visual.
Zumthor sumerge al visitante en un compendio de sensaciones lúcidas y afables, mediante el estímulo de un espectáculo visual que prospera entre el clima de sosiego y las delicias de la seducción.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Octubre 2015
[:gl]
Unha das principais motivacións de Peter Zumthor respecto da súa propia obra consiste en propoñer o entendemento inmediato do obxecto construído, para mergullar mediante un indicio primario a sensibilidade emocional dos seus espectadores. En busca dese obxectivo, Zumthor procura que as combinacións de formas, materiais, cores e texturas, se amalgamen no pensamento perceptivo, dando lugar á creación dunha atmosfera arquitectónica de identidade univoca.
A partir desta idea, manipula cada entidade de deseño perfilando a súa anatomía, deliberando onde e cando debe influír ou non nun contexto determinado, e como debe expresar a súa presenza material nese medio. A tensión que propón entre a contorna e o obxecto busca alcanzar unha sensación de lugar de maneira natural, sen que a imposición de masas altere o equilibrio existente. Para iso, harmoniza as posibilidades cinemáticas dos elementos da arquitectura mediante secuencias espaciais que estimulan a distensión e a sorpresa.
Os 4 volumes que forman parte do conxunto museográfico da mina de zinc respectan cabalmente estes canons. Cada obxecto parece levitar sobre a ladeira, seguindo a estratexia de percorrido que propón o plan do sitio. Desta forma, Zumthor evita un excesivo peso visual sobre a paisaxe, pero ademais revaloriza os depósitos arqueolóxicos da mina de Almannajuvet como o verdadeiro museo.
Cada un dos edificios responde a un fin específico e por tanto arrogan diferentes configuracións, pero a arte construtiva é común a todos e redúcese a un manexo lucido da madeira, empregada tanto a modo de elemento estrutural como para establecer os límites do espazo habitable.
A estrutura de piñeiro, preservada polas calidades biocidas da creosota, se disemina sobre a ladeira como un bosque de delgados soportes. Nalgúns casos os tirantillos apoian directamente sobre o chan, cubrindo todo o perímetro da caixa que soportan. Noutros, suxéitanse ás paredes verticais do estrato rochoso, fundando un soporte estrutural en voladizo.
Por encima de cada estrutura repousan volumes de madeira tinguida de cor azul cobalto. Pesadas portas de aceiro cincado permiten acceder ao interior desas instalacións, que conteñen as áreas de información, as áreas administrativas e a cafetería. Unha cuberta liviá de chapa ondulada separada da caixa azul coroa o conxunto.
Os catro edificios, estratexicamente situados, propoñen un espectáculo ambiguo e encantador. As súas formas estritas revélanse entre os compoñentes naturais do sitio, pero a complexión delicada da súa arquitectura e a característica das súas texturas e cores, permiten que se funda entre a paisaxe que forman os bidueiros, as pedras de granito e o brión que cobre o lugar.
Zumthor conduce o proceso construtivo con coherencia desde a xestación, consolidando o deseño mediante o desenvolvemento de maquetas escala un nun, que permiten puír os máis variados detalles mediante unha paciente procura da perfección construtiva.
As estruturas incorporadas salpican a paisaxe coa cordialidade que pretende o artista. O entendemento compositivo é alcanzado de inmediato. As formas construídas se amalgaman na montaña, concertando unha atmosfera que cativa mediante o arrobamiento visual.
Zumthor mergulla ao visitante nun compendio de sensacións lúcidas e afables, mediante o estímulo dun espectáculo visual que prospera entre o clima de acougo e as delicias da sedución.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Outubro 2015
[:en]
One of Peter Zumthor‘s principal motivations with regard to his own work consists of proposing the immediate understanding of the constructed object, to dive by means of a primary observation the emotional sensibility of his spectators. In search of this aim, Zumthor tries that the combinations of forms, materials, colors and textures, they amalgamate in the perceptive thought, giving place to the creation of an architectural atmosphere of univocal identity.
From this idea, it manipulates every entity of design outlining his anatomy, deliberating where and when it must influence or not in a certain context, and since his material presence must express in this way. Tension that he proposes between the environment and the object seeks to reach a sensation of place of a natural way, without the imposition of masses alters the existing balance. For it, it harmonizes the cinematic possibilities of the elements of the architecture by means of spatial sequences that stimulate the expansion and the surprise.
4 volumes that form a part of the set museográfico of the mine of zinc respect cabalmente these cánones. Every object seems levitar on the hillside, following the strategy of tour that proposes the plan of the site. Of this form, Zumthor avoids an excessive visual weight on the landscape, but in addition it revalues the archaeological warehouses of Almannajuvet’s mine as the real museum.
Each of the buildings answers to a specific end and therefore they assume different configurations, but the constructive art is common to all and diminishes to a managing illuminated of the wood, used so much like structural element as to establish the limits of the inhabitable space.
The structure of pine, preserved by the qualities biocidas of the creosote, is spread on the hillside as a forest of thin supports. On some cases the tirantillos rest directly on the soil, covering the whole perimeter of the box that they support. In others, they subject themselves to the vertical walls of the rocky stratum, founding a structural support in projecting.
Over every structure there rest volumes of wood dyed of blue color cobalt. Heavy doors of steel cincado allow to accede to the interior of these facilities, which contain the areas of information, the administrative areas and the cafeteria. A frivolous cover of wavy sheet separated from the blue box crowns the set.
Four buildings, strategically located, propose an ambiguous and charming spectacle. His strict forms are revealed between the natural components of the site, but the delicate complexion of his architecture and the characteristic of his textures and colors, allow that it should fuse between the landscape that there form the birches, the stones of granite and the moss that covers the place.
Zumthor leads the constructive process with coherence from the gestation, consolidating the design by means of the development of models climbs one in one, which the most varied details allow pulir by means of a patient search of the constructive perfection.
The built-in structures splash the landscape with the warmth that the artist claims. The understanding compositivo is reached at once. They amalgamate the constructed forms in the mountain, coordinating an atmosphere that it captivates by means of the visual ecstasy.
Zumthor immerses the visitor in a compendium of lucid and affable sensations, by means of the stimulus of a visual spectacle that prospers between the climate of quiet and the delights of the seduction.
Marcelo Gardinetti. Architect
La Plata, Argentina. October 2015
[:]
