sábado, noviembre 23, 2024
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Momentum I. La Ambición de la Escala

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Momentum I. La Ambición de la Escala

Vivimos en un mundo globalizado donde, debido a la hiperconectividad, la información se almacena y acumula sin filtro en la red. Pero, ¿puede haber algo más detrás de una imagen que mera información visual? ¿Qué diferencia una imagen de un recuerdo o de una postal? ¿Qué podemos transmitir a través de un documento gráfico?

MOMENTUM surge como respuesta a una atmósfera en la cual la imagen queda reducida a una herramienta veloz y etérea que transmite información superficial. Ideada como una reacción frente a la increíble cantidad de inputs e imágenes sin filtro previo a las que tenemos acceso en Internet con tan solo un click, propone abrir un nuevo diálogo y volver por un momento a las referencias personales cuidadosamente escogidas que permitan ilustrar una opinión sobre un determinado tema, descubriendo nuevas conversaciones, puntos de vista o maneras de pensar.

Momentum. The Ambition of Scale

El primer número, La Ambición de la Escala, constituye el comienzo de la búsqueda de una conexión entre la mente y la acción de la persona. Si las sociedades se plasman en sus actos y nuestras acciones son extensiones de nuestra mente, ¿está presente la mente del arquitecto en la arquitectura? ¿Cuáles son sus ambiciones? ¿Podemos leer la psicología en la forma?

La escala es más que un cociente, es una relación y una proporción que tiende a la armonía entre las piezas. Pero también es voluntad, es fuerza. Cuando hablamos de la escala de la arquitectura también hablamos de la ambición de un arquitecto.

¿A qué debe aspirar la arquitectura? ¿Cuál debe ser la ambición de su escala?

En la primera edición han colaborado Santiago de Molina, Fernando Quesada, José Jaraíz, Pau Soler, Rafael Cubillo, Kike España, Luis Laca, Ricardo Lajara, José Luis Uribe y Francisco García Triviño.

Momentum. The Ambition of Scale o1

Título: Momentum
Primer número: The Ambition of Scale.
Editorial: Alejandro Carrasco y Eduardo Cilleruelo Terán.
Lugar: Alcalá de Henares. Madrid. (España).
Tipo de publicación: Semestral.
Idioma: Inglés.
ISSN 2531-1662–
En colaboración con: Departamento de Proyectos Arquitectónicos. Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá. (EAUAH).
Colaboradores: Santiago de Molina, José Jaraiz, Kike España, Francisco García Triviño, Luis Ramón Laca, Fernando Quesada, José Luis Uribe, Pau Soler y Ricardo Lajara Olmo.
Fecha de publicación: 29 de Noviembre del 2017.
+ momentummag.info/

Reforma para Eduardo, Laura y Enzo | Pablo Muñoz Payá Arquitectos

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Reforma para Eduardo, Laura y Enzo | Pablo Muñoz Payá Arquitectos
Villa Fiti | Pablo Muñoz Payá Arquitectos © Santiago Vicente+Milena Villalba
Villa Fiti | Pablo Muñoz Payá Arquitectos © Santiago Vicente+Milena Villalba

«Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives.»,

dijo Kafka en 1915, en su obra «La metamorfosis». La arquitectura en numerosas ocasiones pasa por procesos similares, por una revitalización cuando ya parecía haberse agotado, renaciendo y llenándose otra vez de vida.

Este proceso requiere someterse a una transformación profunda. La metamorfosis en arquitectura debe dejar muy poco de ese antiguo ser edificado, y prepararse para la nueva morfología. Esta metáfora ilustra el caso de las rehabilitaciones integrales, donde prácticamente se mantiene sólo el esqueleto de la edificación para generar una nueva figura con un modo distinto de funcionar. Y es que la metamorfosis no sólo se refiere a cambios en la apariencia de algo, sino que también implica alteración en su condición, función y hábitos. Meta (más allá), morfé (forma), osis (cambio de estado).

No es una obra nueva, no permite la libertad extendida de la tabula rasa. Parte de los condicionantes de la preexistencia, como pespuntes en una tela, pero sin embargo supone una alteración prácticamente total respecto a la imagen previa, y a la manera de ocupar y relacionarse con esos espacios. Mudar la piel para evolucionar. Cerrar un ciclo para abrir el siguiente. μεταμόρφωσις. El proyecto «Reforma para Laura, Eduardo y Enzo» del estudio de Pablo Muñoz Payá representa de forma magnífica este proceso de la arquitectura.

Este proyecto consiste en la rehabilitación integral de una vivienda en Petrer (Alicante). El concepto de un hogar que se sucede de una familia a otra implica transformaciones profundas. Los modos de habitar son cambiantes, tanto generacionalmente como por la propia personalidad de los moradores. Lo que cada persona espera de su hogar se materializará en él.

La edificación existente, sin ningún tipo de valor arquitectónico, ocupaba una superficie de 138m2 construidos (19 de los cuales corresponden a un porche) de un terreno con olivos junto a otras viviendas cercanas. Por normativa, esta superficie no se podía ampliar, por lo que el proyecto debía basarse en una alteración de lo previo exacta, ni un metro más, ni un metro menos.

El perímetro rectangular pasará de una distribución en planta sin mayor interés, a una flexible estructurada en tres franjas longitudinales, y a su vez, tres transversales. Este orden no rígido de los espacios se consigue situando como piezas centrales y exentas los baños y parte del mobiliario de la cocina, haciendo que los movimientos se reproduzcan como círculos alrededor de ellos, y delimitando ya de esta manera el resto de espacios. Al igual que Frank Lloyd Wright liberaba elementos como la chimeneas, normalmente condenados a estar adheridos a un lateral, para situarlos en medio de los salones y así articular los espacios alrededor de esta pieza, Muñoz Payá lo hace con los baños y cocina. Longitudinalmente, las tres franjas se corresponderán con una primera zona de día en contacto con el porche (principal entrada de luz de la vivienda) que contiene salón, comedor y cocina, una intermedia con baños y dos dormitorios, y una final con el dormitorio de matrimonio, baño y despacho.

A pesar de este orden implícito, los espacios dialogan unos con los otros marcados por una unidad interior, una materialidad amable que responde a la serenidad perseguida por los propietarios, y un cuidado trabajo con la luz tanto natural como artificial. La vivienda en su interior es prácticamente bicromática, entre un blanco intenso y el tono café de la madera y el pavimento, logrado al emplear el número mínimo de materiales necesarios. Y es que otra de las búsquedas de la nueva vivienda era la simplicidad. Y lograr esta limpieza de espacios partiendo de una estructura existente tan contundente no es tarea sencilla.

Pablo Muñoz Payá disuelve esa dictadura entre contenedor y contenido liberando el espacio, llevando las piezas interiores a una altura inferior a la de la cubierta. Ésta juega con sus inclinaciones en un plano continuo que se pliega siguiendo el orden de las tres franjas, sin verse limitado por ellas. La cubierta será así inclinada en su frontal de la marquesina, a dos aguas para la zona de día, y de dientes de sierra para las dos franjas de dormitorio y baños. Este juego de cubierta consigue una optimización de la luz y un control bioclimático. El potente frontal del porche, cerrado por brisoleil en paneles móviles, permite un control de la incidencia solar, así como un control de las visuales. La relación entre interior y exterior es constante pero controlada, así como ocurre con el diálogo interior de las piezas de usos.

«Podría arrastrarse en todas direcciones sin obstáculo alguno, teniendo, sin embargo, como contrapartida, que olvidarse al mismo tiempo, rápidamente y por completo, de su pasado […]».

Franz Kafka, en La Metamorfosis

La casa de Eduardo, Laura y Enzo habla por sí sola de un modo de habitar, pero también de un modo de intervenir sin límites a pesar de partir de condicionantes y preexistencias, en busca de la calidad arquitectónica y la sostenibilidad.

Obra: Reforma para Eduardo, Laura y Enzo
Objeto: Reforma de vivienda unifamiliar aislada
Tipo: Reforma integral
Localización: Petrer, Alicante, España
Superficie construida: 119m2 interiores + 19m2 porche
Año: 2017
Arquitectos: Pablo Muñoz Payá Arquitectos (Pablo Muñoz Payá)
Diseño interior: Pablo Muñoz Payá (Pablo Myñoz Payá Arquitectos)
Equipo de Proyecto: Marina Giménez + Javier Alcázar + Nuria Casas
Fotografía obra: Pablo Muñoz Payá
Fotografía final: Milena Villalba
Asistencia en reportaje y postproducción: Santiago Vicente | · memoses +
Redacción: Ana Asensio
Proveedores
Pavimentos: Porcelanosa
Revestimientos interiores: Placas lisas de cartón-yeso | Knauff
Revestimientos en baños: Venis
Iluminación: Mesitas | Flos
Carpintería exterior: Ventanas | Cortizo
Lamas exteriores: Sistema corredero de lamas | Saheco
Estores exteriores: Persax
Mecanismos: SimonDetail 82
Sanitarios: Roca
+ munozpaya.com

Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración

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Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración

La exposición “Ventura Rodríguez, arquitecto de la Ilustración”, celebrada con motivo del 300 aniversario de su nacimiento, está organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid, la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración

En enero de 1788, apenas dos años y medio después de la muerte de Ventura Rodríguez, la Real Sociedad Económica Matritense acogía el elogio al arquitecto leído por Jovellanos:

“Dotado de un entendimiento exacto y profundo, de una imaginación fecunda y brillante, y de un carácter reflexivo y grandioso, ni podía ser incierta su vocación, ni tardíos los testimonios de su aprovechamiento”.

Figura fundamental en la historia de la arquitectura española del siglo XVIII, Ventura Rodríguez (Ciempozuelos, 1717 – Madrid, 1785) fue arquitecto con una actividad desbordante, conociéndose decenas de proyectos suyos tanto para Madrid como para otras ciudades de España (de Santiago de Compostela a Barcelona, de Valladolid a Málaga), unos construidos y otros que sólo quedaron como deseos o ensayos, algunos frustrados y en los que había puesto, además, un empeño personal extraordinario.

Si Sabatini introdujo las corrientes italianas y con ellas una nueva dimensión del espacio público urbano, y Juan de Villanueva realizó la adaptación al país de los modelos europeos que abogaban por una instrumentalización neoclásica, Ventura Rodríguez aunó la influencia romana y francesa con la herencia genuina de la arquitectura española. La formación de Ventura Rodríguez como arquitecto recorrió todos los principios fundamentales del arte de construir y es justo reivindicar el carácter renovador de sus propuestas, entendiendo la arquitectura como un proceso de transformación de la ciudad.

Dibujante magnífico, son numerosos sus planos conservados, casi siempre en proyección ortogonal, propia de arquitecto, aunque también los hay en perspectiva, recorriendo así todas las posibilidades figurativas de la expresión gráfica arquitectónica. Su actividad, en ese sentido, fue clave en la cultura arquitectónica española y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a la que estuvo unido desde sus orígenes en 1744, en el momento de la creación de su Junta Particular, vinculada estrechamente a las obras del Palacio Real Nuevo de Madrid, y, sobre todo, desde su fundación oficial en 1752, llegando a ocupar en su seno cargos de relevancia, así como desarrollando una actividad teórica que pocas veces ha sido tomada en consideración.

En efecto, fue estrecha la relación de Ventura Rodríguez con la Real Academia desde que la corporación lo aceptara como sustituto de Sacchetti, concurriendo y asistiendo a sus clases a partir de 1745. Tres años más tarde, Ventura Rodríguez, por entonces primer delineador de la fábrica del Palacio Real Nuevo de Madrid, remitió un memorial a la Academia para que se le confiara el empleo de “arquitecto delineador mayor de S.M.”. En Junta Ordinaria de la Academia del 22 de diciembre de 1765 fue propuesto como Director General por la Arquitectura, superando a Diego de Villanueva por veintitrés votos frente a doce, cargo del que tomó posesión en febrero del año siguiente.

Formado en las obras de los Sitios Reales y especialmente en el proyecto de Juvarra para el Palacio Real Nuevo de Madrid, luego nuevamente proyectado y construido por Giovanni Battista Sacchetti, tuvo siempre una especial relación con la cultura arquitectónica italiana, especialmente la moderna, que conocía a través de tratados y colecciones de estampas, como confirma su extraordinaria biblioteca. Su habilidad en el manejo de la arquitectura y de los lenguajes de los maestros italianos, especialmente los que mantuvieron una actividad de primer orden en la Roma barroca, llegarían a convertirlo en un maestro de la arquitectura barroca, leída con ojos académicos y absolutamente moderna en la España de mediados del siglo XVIII. De hecho, la Accademia di San Luca di Roma le nombraría, antes incluso de realizar ninguna obra propia, Académico de Mérito, para lo que presentó en 1748 un proyecto de catedral que era una síntesis de sus convicciones barrocas y académicas.

Es verdad que “nunca viajó a Roma”, como expresivamente y en su elogio dijera Jovelllanos, pero la arquitectura romana viajó, mediante estampas y dibujos, a su estudio de arquitecto, sin olvidar su entusiasmo por la arquitectura española, del Escorial a las catedrales góticas y del Renacimiento, así como a la tradición y modelos de la arquitectura francesa, que también conocía “viajando entre estampas y libros”.

Ventura Rodríguez enfrentó todos los temas posibles que un arquitecto pudiera soñar, de proyectos y construcciones de iglesias, intervención en catedrales, conventos, altares y transparentes a obras públicas y una especial dedicación a la arquitectura civil, incluyendo arquitecturas efímeras, ornatos y fuentes con especial significación urbana, como ocurre en el Paseo del Prado de Madrid. Amigo de artistas como Goya, Felipe de Castro o Mengs, de intelectuales como Campomanes o Jovellanos, tuvo una especial y compleja relación con la corte y la corona, de Felipe V y Fernando VI a Carlos III, incluido el infante don Luis de Borbón. Proyectó palacios, villas, casas, siendo maestro mayor del Ayuntamiento de Madrid, y no descuidó la escritura, con textos siempre motivados por proyectos y polémicas en las que intervino, además de preocuparse por el carácter institucional de la teoría de la arquitectura y de la figura del arquitecto.

Sus dibujos, magníficos y numerosos, se conservan en instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Biblioteca Nacional de Madrid o la ya recordada Accademia di San Luca de Roma, así como en el Museo de Historia de la Ciudad de Madrid, en su Archivo Municipal o en el Archivo Histórico Nacional, el del Palacio Real y otras colecciones públicas y privadas.

Con motivo del tercer centenario de su nacimiento, en 1717, esta exposición reivindica una figura de primera importancia en la historia de la arquitectura española de la Ilustración, especialmente en Madrid, pero no sólo en la capital de la monarquía, como su intensa actividad confirma. La complejidad y grandeza de sus proyectos, sus polémicas con otros arquitectos, sus relaciones con el poder y con otros artistas e intelectuales, así como la afortunada conservación de dibujos, libros, pinturas y maquetas que tuvieron que ver con su actividad, han hecho posible la revisión, mediante un extraordinario repertorio de obras, de su aportación y fortuna histórica e historiográfica en España y sus vínculos con la arquitectura europea. Los numerosos dibujos, memoriales y textos teóricos, informes, polémicas, impresos y maquetas, así como retratos y vistas de ciudades, edificios y arquitecturas efímeras o los libros que reunió durante su vida, llegando a formar una extraordinaria biblioteca, han permitido configurar una rica exposición que es casi un relato de la cultura arquitectónica española durante la Ilustración y sus significados artísticos e institucionales en una época de intensa renovación del gusto, siguiendo modelos cosmopolitas, especialmente romanos y franceses.

Ventura Rodríguez. Arquitecto de la Ilustración.

La muestra está estructurada en cinco grandes apartados cronológicos y, al mismo tiempo temáticos, que ofrecen un recorrido vital desde su periodo de formación y sus primeros proyectos, el reinado de Fernando VI y las obras con influencia del barroco romano, los años de trabajo más complejos y a la vez afortunados bajo el reinado de Carlos III, hasta su trayectoria final, reafirmada no sólo con los cargos que ya poseía sino, fundamentalmente, en su relación con el infante don Luis de Borbón y su círculo personal integrado por artistas e intelectuales, desde Goya hasta Luis Paret.

La exposición reúne más de ciento cincuenta magníficas piezas originales, algunas de ellas inéditas o nunca expuestas, procedentes de instituciones nacionales, internacionales, y colecciones particulares distribuidas en cinco módulos expositivos. Obras, entre las que pueden destacarse, el lienzo El infante Don Luis Antonio de Borbón de Francisco de Goya; la planta y alzado de la Santa Capilla de la Basílica del Pilar de Zaragoza, realizada por Ventura Rodríguez entre 1750 y 1753; el retrato del arquitecto ejecutado en 1794 por Zacarías González Velázquez; o el Ornato en la Puerta del Sol con motivo de la entrada de Carlos III en Madrid, en 1760, atribuido a Lorenzo Quirós y fechado en torno a 1760-1763.

La exposición cuenta con un gran despliegue audiovisual, a través del cual se recrea por primera vez parte de la obra proyectada y no construida de Ventura Rodríguez, en concreto el proyecto presentado por el arquitecto en 1748 para entrar la Accademia di San Luca Roca, en torno a una catedral que era una síntesis de sus convicciones barrocas y académicas. Otro de los vídeos profundiza en la vida del arquitecto.

De este modo, la exposición recorre la obra completa de Ventura que, hasta sus últimos días, fue un dibujante de gran destreza y sensibilidad, así como autor de numerosos diseños que abarcan una gran variedad de tipologías arquitectónicas, tanto civiles (palacios, cementerios, plazas, fuentes y puentes) como religiosas (templos, conventos, altares y transparentes).

Esta exposición, que constituye el esfuerzo más completo e intenso llevado a cabo hasta ahora sobre Ventura Rodríguez, saca a la luz la apasionante figura de este arquitecto y glosa su vida y su época a fin de profundizar en todas las facetas de la producción artística de Ventura y, como consecuencia, en el conocimiento de la personalidad del arquitecto y del complejo periodo histórico que protagonizó.

Delfín Rodríguez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid es el comisario de la muestra, cuyo diseño museográfico ha sido realizado por el arquitecto, Juan Pablo Rodríguez Frade.

La exposición va acompañada de un amplio programa de visitas guiadas, destinado a acercar la figura de Ventura Rodríguez a todo tipo de públicos. Se ofrecerán más de 17.000 plazas que requerirán inscripción previa en visitasventurarodriguez.es

Promesas incumplidas y oscuras transparencias | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa
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Promesas incumplidas y oscuras transparencias | José Ramón Hernández Correa

Hace unas semanas un amable lector anónimo dejó un comentario a una entrada «El concepto moderno de espacio arquitectónico». El comentario era tan breve que lo copio íntegro:

«¡Muy interesante! ¿Y la continuación?»

¿Qué continuación? Yo no tenía conciencia de que tuviera que haber ninguna continuación. Releí aquella vieja entrada (del siete de diciembre de dos mil once) y vi dos cosas terribles.

La primera, con horror y vergüenza:

Efectivamente, había prometido (si subía puestos en el ranking) continuarla con otra en la que desarrollaría los conceptos de espacio literal y espacio fenomenológico y, como vulgar político, había incumplido absoluta y completamente mi promesa (porque subí puestos, que luego bajé con creces, seguramente por mentiroso).

La segunda la vi con pasmo y desorientación:

¿Qué narices son el espacio literal y el espacio fenomenológico? ¿En qué estaría pensando yo cuando escribí eso? No tengo la menor idea. Tuve que tener una suerte de inspiración (provocada probablemente por la ingesta desaforada de alcohol etílico o por la lectura -no menos desaforada- de algún pepino sobre crítica y teoría de la arquitectura) y se me debió de ocurrir algo en ese momento, a lo mejor hasta interesante. Pero, lamentablemente, no sé qué pudo ser.

Lo que sí sé es que si enfrentaba lo literal a lo fenomenológico lo tuve que hacer obligatoriamente a la luz del famoso artículo de Colin Rowe (y Robert Slutzky, que siempre se nos olvida a todos) titulado en castellano «Transparencia: literal y fenomenal», del libro de artículos Manierismo y arquitectura moderna y otros ensayos.

(A mi juicio, esa traducción de phenomenal por fenomenal es poco afortunada. Me hace risa. Es como si leyera «Transparencia: literal y estupenda». Por eso, prefiero decir «fenomenológica»).

Resumiendo muchísimo aquel artículo, un claro ejemplo de la transparencia literal es el edificio de la Bauhaus, en Dessau, de Walter Gropius,

Bauhaus, en Dessau, de Walter Gropius | arquitectamoslocos.blogspot.com.es

y un claro ejemplo de transparencia fenomenológica es la Villa Stein, en Garches, de Le Corbusier.

Villa Stein-de-Monzie, Les Terrasses, Garches (Vaucresson), France, 1926
Villa Stein-de-Monzie, Les Terrasses, Garches (Vaucresson), France, 1926

En el primer caso, la transparencia del vidrio muestra directamente la organización interior del espacio. La cuestión es mucho más compleja de lo que aquí insinúo, pero dejémoslo en que esa transparencia literal muestra sin sorpresas el interior, que es algo digamos que nítido y fácil de comprender (perdón por la grosera simplificación y la exageración).

Por el contrario, la transparencia fenomenológica no es la directa del material que deja pasar la luz y las imágenes, sino, digamos, la transparencia de las relaciones, de los actos, de las organizaciones. Es, por lo tanto, más oscura, más contradictoria.

La transparencia no «real» pero sí «efectiva» de la casa de Le Corbusier se produce por los diversos diafragmas exteriores e interiores. La fachada delantera, tensa como un lienzo, con sus tres salientes, y la trasera, con el vacío de la terraza, el peto de la escalera exterior, etc, producen una complejidad de capas, de macizos y vacíos, que sugieren una cierta secuenciación del espacio; pero en el interior los tabiques se curvan inesperadamente y producen nuevas relaciones de profundidad e interacción entre aquellas capas virtuales de transparencia.

Villa Stein-de-Monzie, Les Terrasses, Garches (Vaucresson), France, 1926
Villa Stein-de-Monzie, Les Terrasses, Garches (Vaucresson), France, 1926

«Secuenciación del espacio». «Capas virtuales de transparencia». Pues sí que estoy estupendo hoy. No me gusta el palabrerío y no quiero seguir patinando semántica y léxicamente entre conceptos escurridizos. Dejémoslo ahí.

Además de hablar de esta transparencia de planos verticales, podríamos hablar también de la de los horizontales.

Hagamos algo tan fácil como dibujar las sucesivas plantas en papel vegetal (es broma, el papel vegetal no existe) y superpongámoslas.

La casa de Le Corbusier nos sorprende con distribuciones espaciales imprevistas, y en nada coincidentes. Pero la Bauhaus, mucho más ordenada y en ese sentido más previsible, también muestra cierta riqueza de juegos en esas transparencias horizontales con el solo hecho de construir una de las alas de conexión sólo en planta baja y otra sólo en planta alta.

Gropius, Bauhaus Dessau
Gropius, Bauhaus Dessau

Vale: He ido a la fuente de donde tomé los conceptos «literal» y «fenomenológico» para enfrentarlos, pero sigo sin saber qué quise decir con esos conceptos aplicados al espacio.

Veo que en aquella vieja entrada ya lo decía de alguna forma, y ahora lo repetiré con otras palabras:

Entiendo que el «espacio literal» vendría a ser el que nos es dado, o el que está construido y definido. Es decir, el espacio de los puntos x,y,z, el espacio geométrico, euclídeo, externo a nosotros. Es el espacio previo a nuestra estancia en él. Yo diría que es el espacio sin gente, el espacio huérfano de nosotros. El espacio muerto. El espacio constante y entendible racionalmente.

Sin embargo, en el momento en el que lo habitamos nos ponemos (qué egoístas) como centro y referencia de todo, y ese espacio se curva virtualmente hacia nosotros, y vive, y se hace dinámico porque nos vamos moviendo y él se va adaptando a nuestro paso y a nuestro cambio de perspectiva, y aunque no nos movamos lo vamos aprendiendo y aprehendiendo en el tiempo y con el tiempo. (Como en la transparencia fenomenológica, las relaciones del espacio se hacen variables e inesperadas, y se forman y modifican sobre la marcha).

Y, si no hay un único habitante de ese espacio, sino varios, éste se multiplica para cada uno, se desvive en giros y contorsiones para satisfacer la experiencia de todos y cada uno de sus habitantes, y para crear las relaciones espaciales entre unos y otros y entre cada uno y el todo. Es decir, es un espacio que responde a los fenómenos que ocurren en él: un espacio fenomenológico.

Podemos decir que el espacio literal es el espacio que es, mientras que el espacio fenomenológico es el espacio que ocurre.

Por supuesto que esto pasa con cualquier espacio, con cualquier edificio de cualquier época. Pero, siguiendo la línea de aquella entrada, yo diría que si todo edificio del pasado, desde una catedral románica a un palacio renacentista, está quieto y muerto hasta que lo revivimos con nuestra presencia, el espacio moderno, desde el barroco, ya no se está quieto ni muerto, esperando que lo resucitemos, sino que se curva en sí mismo. (Entiéndase esto como se quiera. Digamos que sus partes tienen relaciones más abiertas y cambiantes, más «vivas»).

No sé muy bien lo que quise decir entonces ni lo que trato de decir ahora. Valga, como chuleta provisional para aprobar por los pelos el examen de la espacialidad moderna, que la arquitectura moderna es (debe ser) una arquitectura de relaciones no jerarquizadas rígidamente, sino organizadas en torno a la propia experiencia del espacio. (Para qué me meteré en estos líos).

José Ramón Hernández Correa
Doctor Arquitecto y autor de Arquitectamos locos?
Toledo · mayo 2013

Notas: Dedicado al lector Anónimo que me hizo el comentario que digo, y por extensión a todos los lectores anónimos de mi blog. (Les agradezco muchísimo a todos, y muy especialmente a los que hacen algún comentario).

Dibujos institucionales | Marcelo Gardinetti

Marcelo Gardinetti
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Dibujos institucionales | Marcelo Gardinetti
Estructura Domino: ©FLC/ADAPG
Dom-ino, Le Corbusier

En la posguerra, durante el primer revisionismo del movimiento moderno, algunas escuelas de arquitectura coincidieron en abordar el análisis abstracto de la arquitectura, aseverando que los actores fundacionales asimilaron en su desarrollo las operaciones pictóricas expresadas por el cubismo.

Uno de los propulsores de este pensamiento fue Bernhard Hoesli quien, después de abandonar el estudio de Le Corbusier, ocupo un cargo en la Escuela de Arquitectura de Austin1. Desde ese lugar académico, Hoesli desarrolló una teoría que convalido en un memorando universitario, donde afirma que dos dibujos tridimensionales tuvieron una incidencia precisa en casi la totalidad de las operaciones arquitectónicas del período de entreguerras, y fueron determinantes en la concepción del espacio moderno: La perspectiva de la estructura Dom-ino y las axonometrías de las contra-construcciones neoplásticas2.

Estructura Domino: ©FLC/ADAPG
Domi-no ©FLC/ADAPG

La perspectiva de la estructura Dom-ino formulada por Le Corbusier junto a Max Dubois en 1914, surgió como una alternativa para facilitar la reconstrucción de las viviendas devastadas por la primera guerra mundial. Se corporiza mediante seis columnas de hormigón que sostienen dos planos horizontales, inferior y superior. La serie de columnas de retraen varios centímetros del perímetro para permitir que una argamasa de escombros de las viviendas destruidas cierre los laterales en todo su perímetro. Sincrónicamente, la circulación vertical se formula por fuera de la matriz tridimensional.

El módulo podía aparearse de diferentes maneras, como si se tratara de fichas de dominó. Esta disposición nunca fue utilizada para la reconstrucción de viviendas, pero engendró las condiciones necesarias para la formulación de la “planta libre” y la independencia formal de los paramentos verticales.

Domi-no ©FLC/ADAPG
Domi-no ©FLC/ADAPG

En esta operación el espacio queda definido por la estratificación de planos horizontales. Los muros dejaron de ser estructurales para alcanzar una libertad de movimientos hasta entonces desconocida. La escalera, al quedar exenta de la estructura, también se potencia como elemento plástico. Así,

los elementos componentes del espacio arquitectónico manifiesten, de manera individual, una cualidad análoga a las pinturas de Malevich: planos liberados de cualquier función que se potencian como elementos primarios de carácter representativo. De esta forma, el espacio queda definido como el volumen limitado por superficies horizontales estratificadas y planos verticales que, al estar liberados del soporte estructural, pueden alcanzar dimensión pictórica3.

La relación dialéctica entre planta y elevación alcanza una estructura compositiva que rige cada parte por sus propias leyes.

El otro dibujo es resultado de una búsqueda plástica que no tendrá correlato con una obra posterior, pero expuso una nueva manera de pensar la arquitectura. La axonometría de la maisón d’artiste de Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren presentada en la exposición de la galería L’Effort Moderne de París en 1923 nace de una reflexión abstracta sobre la forma arquitectónica.

Maison d’artiste
Maison d’artiste

Van Doesburg y Van Eesteren captan las implicancias tridimensionales de la abstracción geométrica y proponen la ruptura de los esquemas axiales del clasicismo. El espacio vertical es resultado de la combinación de planos definidos como entidades flotantes. Estos planos son tratados como elementos pictóricos de carácter individual, en posiciones, proporciones y situaciones cambiantes, de manera que el espacio se construye mediante un continuo tridimensional de resultado contingente.

En esta secuencia, el color juega un rol preponderante definiendo el carácter de cada entidad:

“el color ha puesto de manifiesto un nuevo enunciado formal de la arquitectura: la relación topológica y proyectiva entre volúmenes, planos, líneas, color, elementos matemáticos que por sí mismos no son componentes ni fragmentos de arquitectura”.4

Maison d’artiste
Maison d’artiste

Años después, en el diseño del pabellón de Barcelona, Mies van der Rohe reinterpreta estos conceptos. La estructura rítmica de columnas soporta un plano horizontal que estratifica el espacio, pero los planos verticales se disponen con absoluta libertad propiciando la simbiosis espacial que invade todo el conjunto. El pabellón, representación cabal de los ideales del movimiento moderno, conjuga cualidades observadas en los dos dibujos.

Estos gráficos de concepciones antagónicas, uno producido en la exploración de las soluciones técnicas y el otro en la búsqueda de la abstracción del lenguaje, son en realidad esquemas sobre los que germina la praxis del movimiento moderno: un lenguaje geométrico simple y reducido a pocos elementos, donde el espacio es flexible, los paramentos tiene su propia ley compositiva y el color se integra como un componente definitorio.

Maison d’artiste
Maison d’artiste

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Enero 2018

Notas:

1 En 1951 Bernhard Hoesli ocupó un cargo en la escuela de arquitectura de Austin. Un año después asumió como decano Harwell Harris, quien promovió la incorporación de Colin Rowe, John Hejduk y Robert Slutzky. Este grupo de arquitectos formó un equipo de trabajo conocido como Texas Rangers, adoptaron una visión abstracta de la arquitectura, ligada a la pintura de vanguardia y elaboraron textos memorables como “Transparencia literal y fenomenal” de Rowe y Slutzky.

2 «Es razonable que una academia fije su posición simbolizada por dos cuadros, uno la elaboración de una estructura de bastidor de Corbusier, y otro la contra-construcción en el espacio de Van Doesburg. Ambas ilustraciones tienen más de treinta años de edad. Ofrecen el diagrama de la situación contemporánea. Muy poco se ha generado desde ese momento que no esté implicado en estos dibujos.» Memorando de la Universidad de Arquitectura de Austin elaborado por Bernhard Hoesli, Colin Rowe y Harwell Harris, de fecha 13 de marzo de 1954.

3 Planos de naturaleza pictórica; Tecnne, agosto de 2014.

4 Escaño Rodríguez, Teresa. Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren, tres proyectos para la Galería L’Effort Moderne de París; Cuaderno de notas, Departamento de composición arquitectónica ETSAM, julio de 1998.

Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores

Ana Barreiro Blanco
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Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores

Comenzamos el año en la sección “baliza” con una entrevista al Sindicato de Arquitectos de España (Sarq) para poner en valor en labor que desempeñan esta “asociación democrática de trabajadores que defienden sus intereses”.

“Otro de los objetivos es facilitar el acceso al trabajo de los arquitectos jóvenes y mejorar las condiciones de trabajo de todo tipo de arquitectos y profesionales del ámbito de la arquitectura.”

Este año cumplirán el décimo aniversario y nos parece relevante poner de manifiesto el gran trabajo que están realizando pese a los limitados medios de los que disponen.

Os dejamos con la entrevista que nos concedieron para que podáis conocer un poco más una de las asociaciones más transversales que hay.

 

Entrevista Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores o1

¿Cómo, cuándo y por qué nace Sarq?

El Sindicato de Arquitectos (SArq), tiene su origen en las concentraciones realizadas en el año 2008 por miles de arquitectos delante de las sedes colegiales de toda España, con el fin de hacer sentir su descontento por la extrema precariedad y subempleo que dominaba gran parte del sector de la producción arquitectónica.

Fruto de estas manifestaciones, se crearon dos asambleas de profesionales –Arquitectos Explotados en Madrid y Arquitectes en Lluita en Barcelona– que desembocaron en la creación del SArq para intentar resolver una situación que a todas luces era vergonzante para todo el colectivo de profesionales de la arquitectura y que, sin embargo, se mantenía oculta detrás de la prolífica producción arquitectónica del país en aquel momento.

En 2008 en las empresas de arquitectura los trabajadores estaban siendo en gran medida maltratados laboralmente de manera vergonzosa. De una forma en algunos casos inconsciente, las empresas de arquitectura se habían adentrado en la precariedad y el subempleo, malogrando el prestigio social y la calidad laboral histórica de esta profesión.

Por su parte, los colegios profesionales, no han tenido la capacidad para regular los aspectos laborales dentro del sector de la arquitectura, y aunque han hecho algunos esfuerzos importantes, carecen de las competencias necesarias para representar al sector en una negociación colectiva.

Por ello, en 2009 muchos arquitectos decidimos asociarnos detrás de la figura de un sindicato, que sí tiene estas competencias, para dar respuesta a esta problemática laboral y jurídica que como señalábamos antes, está destruyendo el prestigio social y la calidad de la producción arquitectónica que tanto nos enorgullecía como colectivo.

¿A quién está enfocado este sindicato? ¿Qué dimensión tiene actualmente Sarq?

El Sarq tiene representatividad de ámbito estatal; tenemos compañeros afiliados en toda la extensión del país. Todos los trabajadores que trabajan en el ámbito de la Arquitectura tienen cabida en el mismo independientemente de su situación laboral, por supuesto también los estudiantes que en poco tiempo formarán parte del mundo laboral.

El Sindicato es una organización sin ánimo de lucro, y los cargos electos no reciben ningún tipo de compensación económica. Esto quiere decir que el sindicato evoluciona con las aportaciones de los afiliados y con la implicación directa y el capital humano del trabajo desarrollado por las personas que lo conforman. Es por ello que las personas comprometidas e interesadas en desarrollar este tipo de trabajo por la lucha de condiciones laborales dignas para la profesión son siempre bienvenidas.

¿Cómo es el día a día en Sarq? ¿Cómo os organizáis?

El Sarq se organiza a través de asambleas y congresos de manera regular donde poder intervenir y decidir sobre el rumbo del mismo.

Se desarrollan diferentes líneas de trabajo constantes, aunque la eventualidad y la actualidad en ocasiones hace que se dedique puntualmente más atención a temas que así lo exigen.

Existen diferentes comisiones que se ocupan cada una de una materia o línea de trabajo determinada, aunque la Junta Directiva participa en todas las decisiones que se toman.

Entrevista Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores o2

¿Qué situaciones os soléis encontrar?

Solemos atender a todos los trabajadores que se ponen en contacto con nosotros, pero obviamente tenemos preferencia con los compañeros afiliados.

Los aspectos más demandados suelen ser situaciones de trabajadores por cuenta ajena en estudios de arquitectura con condiciones abusivas e ilegales, pero últimamente también tenemos muchas noticias y demandas de situaciones irregulares en la Administración.

Entre vuestros objetivos se encuentran “representar a los arquitectos frente a las organizaciones profesionales, empresariales e institucionales nacionales, europeas e internacionales, promoviendo el diálogo y el encuentro con estas instituciones” ¿Cómo se encuentra la situación con respecto a los COAs/CSCAE?

Las relaciones con los Colegio Profesionales y el Consejo Superior han pasado por diferentes etapas y momentos; si bien es cierto que existe cordialidad y colaboración constante (incluso ha habido proyectos en los que se ha trabajado codo con codo, como en temas de Código Deontológico y buenas prácticas) también son muchas las ocasiones en las que el Sarq ha denunciado ofertas laborales totalmente al margen de la legalidad en la propia bolsa de empleo de alguno de los Colegios Profesionales.

¿Y con las ETSAs?

La relación con las Escuelas en términos generales es muy buena; tenemos una línea de trabajo muy desarrollada consistente en la información a través de charlas del paso que se produce al mundo laboral. En ellas se da a conocer a los alumnos conceptos básicos de laboralidad y legalidad y sus derechos y deberes a la hora de realizar una primera toma de contacto con el mundo laboral.

Mentiríamos si dijésemos que no tenemos conocimientos de casos en los que hay profesores de universidad que en ocasiones utilizan a alumnos como “obra de mano barata” pero creemos que cada vez son menos habituales.

¿En qué punto se encuentran los demás objetivos?

Estamos muy satisfechos con la consecución de la inclusión del ámbito de la arquitectura y el urbanismo dentro del Convenio de Oficinas Técnicas y Despachos de Ingeniería, que se logró en 2013 y cuya última actualización se publicó en el BOE Núm. 15 Miércoles 18 de enero de 2017 Sec. III. Pág. 4356, el cual es de aplicación en los estudios de arquitectura y urbanismo de todo el estado español.

Estamos inmersos ahora en el estudio y conclusiones de los resultados de la IV Encuesta de la Situación de los Arquitectos por parte del Sarq, referencia obligada en los medios de comunicación a la hora de hablar del estado de la profesión, entre otras muchas líneas de trabajo.

¿La “red” ha facilitado vuestra labor?

Desde luego, los soportes virtuales son de gran ayuda a la hora de establecer contacto con todas las personas interesadas en materia de laboralidad dentro del sector, independientemente de su lugar de residencia, situación laboral y procedencia.

Nuestra página web y blog no dejan de ser un gran compendio de todos los estudios que hemos realizado hasta la fecha y de documentos elaborados para arrojar algo de luz a personas que nunca se habían planteado sus derechos y obligaciones en su puesto de trabajo.

Por supuesto la redes sociales (facebook y twitter) nos dan soporte para una comunicación muy directa con interesados y para poder hacer frente a la instantaneidad de la actualidad informativa referente a nuestro sector.

La asignatura pendiente, a postre de seguir creciendo en número de afiliados día a día, es aumentar el capital humano de las personas que internamente trabajan activamente dentro del Sindicato, ya que muchas veces el requerimiento es acuciante en muchos sentidos y hay momentos en los que nos sentimos desbordados ante la gran demanda de los trabajadores de ayuda, información y servicios por nuestra parte.

Entrevista Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores o3

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

Así es, y muchas veces queremos ser más ambiciosos de lo que nos podemos permitir a la hora de tratarlos todos.
De cualquier modo entendemos que en tanto en cuanto sean materias que por el motivo que fuere afectan a nuestro sector, a la profesión y a la situación de los trabajadores no nos podemos permitir el lujo de discriminar por materias, actualidad y relativa importancia de cada uno de ellos.

Tras varias encuestas realizadas, ¿cómo veis el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

Existe cierta mejoría en los últimos años con respecto a años muy difíciles en nuestra economía , esto ha sido permeable y se ha manifestado también en nuestra profesión.

Sin embargo, nuestros estudios nos dicen que precariedad en ciertos sectores del sector no ha desaparecido y debemos seguir estando alerta con las fórmulas irregulares de trabajo que se siguen aplicando dentro del tejido empresarial.

El futuro de nuestra profesión tiene que venir de la mano de la diversificación de la misma, la adaptación a nuevos métodos de trabajo y también las fórmulas colaborativas y de participación colectiva.

¿Qué mejoras creéis que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?

Nos preocupan muchos temas, como la aplicación efectiva y real a pie de calle del Convenio de Oficinas técnicas y Despachos de Ingeniería para cualquier arquitecto en despacho técnico, la conciliación familiar y la discriminación por género, la clara delimitación de competencias en nuestro cometido y la necesidad de nuestra figura en obra, la transparencia y buena praxis en la Administración, la adecuada integración de la figura de los becarios en la empresa y en general el cumplimiento estricto de la legislación laboral en nuestro sector.

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Es completamente lógico que dada la escasez de empleo para profesionales de nuestro sector el arquitecto se vea finalmente abocado a escoger entre el paro, el emprendimiento o la búsqueda de trabajo en países donde las condiciones laborales son buenas y el arquitecto tiene desarrollo profesional y estabilidad y seguridad laboral, pese a tener que enfrentarse al desarraigo y a lo desconocido.

Una de nuestra líneas de trabajo es el Fosarq, que se trata de un foro/herramienta gracias a la cual pretendemos facilitar ese paso a estos valientes profesionales con la aportación de información y experiencia/ayuda de personas que ya están trabajando en el extranjero.

Entrevista Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores o4

¿Qué opináis de los arquitectos que “emprenden” en nuevos campos?

Entendemos que la transversalidad que la carrera de Arquitectura tiene, y los diferentes campos técnicos y artísticos que se tratan durante la misma, hacen que el arquitecto tenga un perfil que puede encajar en diferentes campos laborales relacionados con la creatividad, el espacio y el trabajo en equipo, por lo cual nos parece hasta cierto punto lógico que haya muchos profesionales que acaben siendo trabajadores bien considerados en otros campos.

¿Estáis contentos con la trayectoria en Sarq realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro le esperan?

Sin caer en triunfalismos de ningún tipo estamos verdaderamente contentos por todas las grandes gestas en las que hemos conseguido pequeños pasos de gran importancia para nuestro sector desde nuestro inicios, sobre todo porque es fruto del duro trabajo y esfuerzo que humilde y desinteresadamente hemos desarrollado durante ya muchos años.

Como comentábamos antes en este momento estamos inmersos en el estudio y desarrollo de conclusiones de los resultados del IV Encuesta de la Situación de los Arquitectos en nuestro país, seguimos con nuestras líneas constantes de trabajo y esperamos poder conseguir cada vez más participación activa en la estructura interna del Sindicato.

Para acabar, ¿qué les aconsejarían a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

Información, autoconsciencia de su valor, derechos y obligaciones como futuros trabajadores y mucha valentía. En nuestras charlas en Escuelas siempre decimos que el Sarq puede ser una herramienta pero que los verdaderos héroes y responsables de su destino son ellos mismos.

Y les pediría algo: que nunca trabajen gratis. Si regalas tu trabajo, éste no se valora, y es muy difícil que luego consigas cobrar por él dignamente. Valórate como profesional y valora tu trabajo.

Entrevista Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores o5

Sindicato de arquitectos · Asociación democrática de trabajadores
Enero 2018

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a los miembros de Sarq, en especial Alexia Maniega su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.

Reforma de piso en Vigo | Ansede Quintáns Arquitectos

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Reforma de piso en Vigo | Ansede Quintáns Arquitectos

Reforma de piso en Vigo Ansede Quintáns Arquitectos o6

Como preexistencias nos encontramos con un piso de los años sesenta en estado ruinoso. Nos interesaba conservar el ambiente, pero una vez que se cambian suelos y se refuerzan estructuras, es muy difícil atrapar esos fantasmas que uno se encuentra al entrar en este tipo de pisos. Esto sólo es posible cuando la reforma es de acabados superficiales.

Así que, decidimos conservar la distribución casi en su estado original, y de aquellos tabiques que no nos hacían falta en la nueva distribución, conservamos sólo su esqueleto. Estas estructuras que atraviesan el espacio sin dividirlo realmente nos ayudaba a crear diferentes ambientes visuales.

Se recuperó la estructura de hormigón del techo, se restauraron las puertas originales, y se reconstruyó la galería de madera con el despiece original. A partir de ahí, los materiales nuevos son casi exclusivamente madera maciza de castaño y enfoscados de cal. En el baño acompaña al suelo de madera de castaño, un revestimiento de gresite hexagonal y en la cocina una encimera de mármol de carrara.

El resultado es un ambiente contemporáneo, en el que todavía podemos apreciar las huellas de su anterior estado. Nos gusta pensar que esto es un estado más de todos los que llegará a tener este inmueble, y nos parece bonito pensar que en cada intervención quede algo de la anterior que nos haga reconocer la antigüedad que realmente tiene.

Obra: Reforma de piso en Vigo
Promotor: Privado
Autores: Ansede Quintáns arquitectos (Cristina Ansede Viz, Alberto Quintáns Arrondo)
Año: 2017
Emplazamiento: Vigo, Pontevedra, España
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ www.ansedequintans.com

Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos

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Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos

Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos

Tras el correspondiente periodo navideño y con ganas de empezar el año 2018 de la mejor manera, traemos para nuestros lectores un nuevo sorteo, en esta ocasión de la mano de Recolectores Urbanos.

El sorteo consistirá en dos pack formado por los siguientes cuatro ejemplares :

– Paisajes con Alma. Inventario de lugares para rezar.

– Yes, We Are Open! Fabricación digital, tecnologías y cultura libres.

– El faro.

– Contra suelo. Argumentos y arquitectura bajo la cota cero.

¿Cómo conseguir uno de los lotes?

Muy sencillo simplemente tendréis que dejar un comentario o bien al final de esta entrada en la zona habilitada para ello o bien en la entrada correspondiente de Facebook, indicando porqué sois acreedores del mismo.

En esta ocasión el periodo del sorteo será desde hoy martes 9 hasta el martes 30 de enero (hasta las 00:00) para que podáis disfrutarlos durante este inicio de año.

Los ganadores serán escogidos de entre todos los comentarios.

¡Suerte y esperamos vuestros comentarios!

Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos o3

Paisajes con Alma. Inventario de lugares para rezar.

Paisajes con alma que nos propone en este libro de Eduardo Delgado Orusco, son paisajes del alma con calma, del alma calma, con la calma que concede a la arquitectura la presencia del espíritu. Estas arquitecturas son paisajes atravesados por el soplo de un aura suave, aquel rumor en el que Eías reconoció la presencia de Dios. Este libro es un recorrido con Bernini y Borromini. Con Palladio y Miguel Angel. Con los grandes maestros constructores del románico y del gótico, pero también, con Le Corbusier o con Schwartz o con Mies Van der Rohe. Un recorrido que no olvida la arquitectura española moderna, Sota y Oiza, Carvajal y Fisac de manera muy especial. Todos ellos acompañados por arquitecturas para la eternidad a través de sus iglesias maravillosas.

Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos o2

Yes, We Are Open! Fabricación digital, tecnologías y cultura libres.

Sí, estamos abiertos, a pesar de la crisis. También somos un equipamiento abierto a toda la comunidad universitaria y al público en general. En tercer lugar somos abiertos en cuanto al uso del conocimiento que aplicamos, transformamos y desarrollamos. Nuestra idea es que el conocimiento es un bien común y que, especialmente en el marco de las instituciones públicas de educación e investigación, éste debe ser libre.

El Fab Lab Sevilla es un equipamiento para el diseño y la fabricación digital que forma parte de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla. Fundado en 2009, desde 2011 forma parte de la red internacional Fab Lab Network, liderada por el Center for Bits and Atoms del Instituto Tecnológico de Massachusetts.

En el presente volumen se recogen textos de diferentes colaboradores del Fab Lab Sevilla durante los años 2012 y 2013, tratando temáticas que van desde el Open Design al proceso de creación de un fab lab, pasando por la fabricación de máquinas CNC DIWO, drones amateurs, aplicaciones de las nuevas técnicas digitales en estructuras arquitectónicas de madera, diseño y fabricación de pieles bioclimáticas interactivas y nuevas posibilidades.

Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos o1

El faro.

(…) En esta línea de interacción y acuerdo entre necesidad pastoral y contemporaneidad plástica y conceptual cabe situar el proyecto de capilla eucarística efímera que Delgado y Viver –profesionales y autores ambos interesados en una aplicación inteligente y sin complejos de las nuevas técnicas en el arte sacro contemporáneo– propusieron al Arzobispado de Madrid para la Fiesta de las Familias. Una instalación –recogiendo una expresión acuñada y dotada de renovado sentido por la modernidad artística– que puede leerse efectivamente como exploración del pretendido y necesario diálogo entre comitentes eclesiales y artistas que no quieren renunciar a la expresión de su propio tiempo.

Una instalación que bebe de modelos y conceptos consagrados por el tiempo, pero que aprovecha también las nuevas tecnologías, dotando de movimiento –de vida– al retablo y con él a todo el espacio. Un proyecto, por otra parte, que también sabe atender y aplicar una relectura pausada y consciente de la reforma y las nuevas indicaciones litúrgicas.

Sorteo de dos lotes con 4 ejemplares de la editorial Recolectores Urbanos o4

Contra suelo. Argumentos y arquitectura bajo la cota cero.

Los procesos de ida y vuelta por la memoria o el pasado suelen iniciarse cuando nos percatamos de que existen contradicciones en alguno de nuestros paradigmas contemporáneos. En ese momento surge la necesidad de revisar las hipótesis y argumentos desde los que estos se formulan para, necesariamente, tomar partido y reaccionar.

Cuando estas contradicciones se hicieron evidentes se presentó la oportunidad de redactar esta publicación que intenta transmitir esa posición previa a la reacción desde la cual empezar futuras investigaciones, proyectos y argumentos propios, una toma de partido coherente con lo aprendido y compartido en estos últimos años.

Tallar | Íñigo García Odiaga

Íñigo García Odiaga
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Tallar | Íñigo García Odiaga
Esclavo Despertando (Mármol, 1519-1536) | Galleria dell’Accademia, Florencia
Esclavo Despertando (Mármol, 1519-1536) | Galleria dell’Accademia, Florencia

Cuando en 1923 Sigfried Giedion pronunció su discurso frente a los estudiantes de diseño durante la semana de apertura de la Bauhaus, su mensaje principal fue el de

“escuchar al material y destapar la vida oculta de lo amorfo”.

Para destapar el arte atrapado en la materia no hay que excavar sino tallar, por que tallar es cortar, pero también es dibujar, destacando lo importante respecto de lo superfluo. Constantin Brâncuși explicó que taller era el verdadero camino hacia la escultura. Así lo demuestra en las diferentes versiones de El Beso, su respeto por el bloque era tal que estaba decidido a quitar la cantidad mínima de piedra para representar a una pareja abrazada. El esclavo inacabado de Miguel Ángel también da testimonio de esta manera de actuar.

La pieza del reo, una de las cuatro que decoraría la tumba del Papa Julio II, parece intentar escapar de la masa de piedra que lo atrapa, como si el lento tallado del maestro únicamente retirase la materia que lo contiene. Ni el mejor artista tiene idea de lo que contiene en potencia un bloque de mármol dentro de su masa, declaró el propio Miguel Ángel, dejando claro que en el bloque pétreo hay una escultura latente y que el escultor no es su creador, sino únicamente su libertador.

Al fin y al cabo como en El Beso de Brâncuși la materia abraza a la forma y sus características como la dureza, la textura o el peso no deben sólo verse sino sentirse para representar la verdadera naturaleza del material. Puede que cuando Brâncuși afirmaba que el artista debe saber cómo sacar el ser que está dentro de la materia, no se refiriese a la pieza o escultura sino a la energía interior del bloque, a su esencia, su verdadera naturaleza, que en ocasiones será un esclavo, en otras un bloque geométrico y en otras una pareja imposible de separar.

Tumba De Benei Hezir Hazir | Autor: Geagea | Fuente: wikipedia.org
Tumba De Benei Hezir Hazir | Autor: Geagea | Fuente: wikipedia.org

Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Abril 2016

Las primeras arquitectas cinematográficas | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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Las primeras arquitectas cinematográficas | Jorge Gorostiza
Joel McCrea & Miriam Hopkins, Woman Chases Man, 1937
Joel McCrea & Miriam Hopkins, Woman Chases Man, 1937

En el post anterior hablaba de las primeras escenógrafas cinematográficas. En estos días estoy actualizando la lista de las películas en que aparece un personaje que figura ser arquitecto, uno de los temas de mi libro La imagen supuesta, cuya filmografía está recogida en una de las primeras entradas de mi blog, y me ha parecido interesante buscar aquellas en que ese personaje sea una arquitecta.

Una de las primeras es una película francesa que se estrenó en Estados Unidos con el título A Modern Architect el 14 de febrero de 1913, según una sinopsis publicada en la revista Moving Picture World, Arabella es una arquitecta que tiene problemas para construir su propia casa. Al final cuando ya la tiene acabada, organiza una fiesta e invita a tanta gente que el edificio se derrumba. Como se ve el comienzo cinematográfico de las mujeres en el mundo de la arquitectura no puede ser peor.

La siguiente arquitecta aparece en Dr. Monica, una película estadounidense, dirigida por William Keighley en 1934, y su nombre es Anna Littlefield, interpretada por la actriz Verree Teasdale, le diseña y construye una clínica a una amiga suya que es ginecóloga, su papel es secundario en el argumento.

Tres años después una arquitecta ya es la protagonista de una película, de Quien conquista es la mujer (Woman Chases Man), dirigida por John G. Blystone donde la arquitecta Virgina Travis, interpretada por Miriam Hopkins, para realizar un proyecto ha de convencer a un millonario diciéndole:

«Ya sé lo que piensa que soy una chica, seguro que es eso»

y sin pausa le lanza un alegato poco habitual para la época:

«Tengo el valor de un hombre y ataco como un hombre, durante siete años he estudiado como un hombre, he investigado como un hombre y no hay nada femenino en mi mente. Hace siete años renuncié a un compromiso serio con un señor mayor porque elegí tener una carrera práctica, le abandoné a la puerta de la iglesia para convertirme en arquitecto y hoy en día estoy preparada y él está muerto».

Al final la arquitecta se convertirá en la esposa del millonario. Respecto a España, el panorama es muy desalentador.

Por el momento sólo he encontrado cuatro personajes que sean arquitectas en otras tantas películas, todas estrenadas en este siglo y la primera es Andrea, Interpretada por Bárbara Lennie, en Todas las canciones hablan de mí, dirigida por Jonás Trueba en 2010. Esperemos que los cineastas de nuestro país encuentren tramas adecuadas para que sus protagonistas sean mujeres que ejercen la arquitectura.

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, octubre 2017
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad

Casas nómadas. Arquitectura en movimiento

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Casas nómadas. Arquitectura en movimiento

Casas nómadas. Arquitectura en movimiento o1

Hay casas nómadas de toda forma y tamaño. Las hay para ricos y pobres, para los modernos y para los desfavorecidos. Cambiar el lugar de residencia es una idea tan antigua como la humanidad, por razones estacionales o, más recientemente, para disfrutar mejor del tiempo libre.

Este volumen ilustrado, escrito y editado por Philip Jodidio, contiene algunos de los ejemplos más representativos de hogares itinerantes. Desde caravanas Airstream totalmente renovadas hasta las espectaculares casas móviles del hotel boutique Epic Retreat, en Gales, este libro se mueve constantemente para descubrirnos las mejores autocaravanas y tiendas de campaña, e incluso extravagantes viviendas en el mar, como el proyecto Urban Rigger, de BIG, y el Manta Underwater Room, en Zanzíbar. En contraste, conoceremos las edificaciones para refugiados creadas para quienes se han visto obligados a huir, como las diseñadas por el arquitecto Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker.

Descubriremos que el espíritu nómada de nuestros ancestros cazadores aún está muy vivo en el mundo contemporáneo. Allí donde la arquitectura ha buscado la estabilidad y por lo tanto la inmovilidad, la vida moderna nos ha brindado un sentido del infinito y una buena dosis de humildad con respecto a la posteridad y la longevidad. No hay idea más actual que la búsqueda del movimiento continuo. Crecer, tal vez, pero siempre en movimiento.

“Un buen viajero”

─dijo el filósofo chino Lao Tzu─

“no tiene planes fijos ni la intención de llegar”.

Como bien demuestra este libro, lo que cuenta es el camino.

Casas nómadas. Arquitectura en movimiento o2

Sobre el editor.

Philip Jodidio (nacido en 1954) estudió Historia del Arte y Economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe de la revista Connaissance des Arts durante más de veinte años. Entre sus publicaciones se encuentra la serie Architecture Now! de TASCHEN, así como las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Renzo Piano, Jean Nouvel y Zaha Hadid. Es reconocido en todo el mundo como uno de los más prestigiosos escritores de arquitectura.

Sobre el ilustrador.

Russ Gray es un diseñador e ilustrador afincado en Salt Lake City (Utah, EE UU), donde dirige su propio estudio creativo, Russ Gray Design. Ha sido director creativo y jefe de diseño en varias agencias, en las que ha trabajado para grandes marcas internacionales como Disney Publishing, Google, Franklin Mill, Chapters/Indigo y New Scientist Magazine.

Reforma de local en guardería en Villalón de Campos | contextos de arquitectura y urbanismo

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Reforma de local en guardería en Villalón de Campos | contextos de arquitectura y urbanismo

Reforma de local en guardería en Villalón de Campos contextos de arquitectura y urbanismo o1

Pocos recursos económicos; una gran superficie a transformar. Un interior; un patio. Teníamos que cubrir una demanda municipal, una necesidad que se hace perentoria en un municipio, en una región, que sufre la letanía de la despoblación y que necesita de dotaciones, servicios, ayudas a los que allí se quedan para no verse tentados por la migración.

La guardería reforma dos aulas, vacías ya de niños, del único colegio de educación infantil y primaria de este municipio, Villalón de Campos, incrustado en la geometría plana que describían las voces de los imaginarios personajes de Delibes en Tierra de Campos.

Ante la falta de presupuesto – poco más de 50.000 eur – en los casi trescientos metros cuadrados de superficie que componen el patio y el aula  se han empleado materiales poco usuales, de carácter industrial, como es el panel OSB o el policarbonato amarillo. Materia industrial, que revierten su condición fabril, fría, aséptica, para transformarse en algo más amable, táctil, cálido y sobre todo alegre; qué difícil es sustraerse del color cuando se trata de hacer edificios destinados a los más pequeños. Nuestra intención es revertir las propiedades originales de los materiales instalados en el imaginario e identificados con determinado uso, propiedad o tipo de edificación a partir de la manera en cómo les baña la luz, su disposición o combinación.

La dualidad osb/policarbonato es recurrente en ese dialogo de opuestos a fin de facilitar tensiones arquitectónicas que provoquen situaciones complejas y hagan más enriquecedora la obra. Sólido/vaporoso, opaco/translúcido, natural/artificial, son cualidades inherentes a ambas materias que se incorporan en este pequeño local. El policarbonato facilita percepciones estratificantes, profundidad y grosor al cerramiento, estirando el espacio a partir de su condición de velo, pareciendo que existen múltiples planos cuando en realidad tanto el osb como el policarbonato están colocados ambos a plomo.

Una pequeña obra necesaria, social, y principalmente resistente contra esa sombra que define la despoblación.

Obra: Reforma de local en guardería en Villalón de Campos
Autor: Óscar Miguel Ares Álvarez
Dirección de obra: Óscar Miguel Ares Álvarez
Fecha: 2017
Ubicación: Avenida del Parque s/n. Villalón de Campos, Valladolid; España
Colaboradores: Bárbara Arranz González, Jesús J. Ruiz Alonso, Dorota Tokarska, Sergio Alonso Alonso
Fotógrafo: Jesús J. Ruiz Alonso | Pedro Iván Ramos Martín
Superficie: 300 m2
Contrata: Contratas y Obras San Gregorio S.A.
Mobiliario: Moi Interiorismo y Equipamiento.
Promotor: Ayuntamiento de Villalón de Campos.
+ contextosdearquitectura.com

Adolf Loos. Espacios Privados

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Adolf Loos. Espacios Privados

Adolf Loos. Espacios Privados

La exposición Adolf Loos. Espacios privados muestra por primera vez en España una extensa muestra del trabajo de esta figura de la arquitectura vienesa, pionero en el debate entre espacios de vida pública y de vida privada. Pone en escena la revolución estética de Loos (1870-1933) que en la Viena de 1900 se reveló contra la Secesión vienesa, proponiendo una economía en la construcción arquitectónica y el diseño recuperando la columna clásica, el revestimiento y los valores tradicionales del clasicismo.

La exposición viaja al contexto literario, arquitectónico y filosófico de la Viena de principios de siglo XX y muestra proyectos y un centenar de los objetos más significativos del mobiliario usado por Loos en sus casas y apartamentos, esos espacios interiores en los que encontramos al Adolf Loos más revolucionario. El apartamento constituye la esfera íntima, el refugio del individuo frente a la vida social. Valores como intimidad, privacidad o confortabilidad encuentran en el diseño de los espacios privados y el uso del mobiliario doméstico de Loos un ejemplo de nuevas formas de la cultura del hábitat.

La exposición es una coproducción del Museu del Disseny de Barcelona y de la Obra Social “la Caixa”. Las obras proceden de la Colección Hummel de Viena, del Albertina Museum de Viena, del Architekturmuseum der Technische Universität de Munich, del Historisches Museum der Stadt de Viena, y de una colección particular del Reino Unido.

Esta exposición se podrá ver posteriormente en CaixaForum Madrid, a partir del 28 de marzo de 2018 y estará abierta al público hasta el 24 de junio de 2018.
Comisaria: Pilar Parcerisas.

Del edificio híbrido al edificio complejo | Aurora Fernández Per – Javier Mozas

Aurora Fernández Per – Javier Mozas
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Del edificio híbrido al edificio complejo | Aurora Fernández Per – Javier Mozas
Urban-Think Tank. Fábrica de Cultura BAQ. Barranquilla (Colombia), 2013-2017
Urban-Think Tank. Fábrica de Cultura BAQ. Barranquilla (Colombia), 2013-2017

El edificio híbrido.

Nuestro interés por este tipo de proyecto surge a partir del consumo del territorio. La ciudad dispersa es el origen de gran parte del daño que sufre el planeta. No solo aumenta la emisión de gases a causa del transporte y del consumo individualizado, sino que disminuye la vertebración social y la posibilidad de intercambio. Incluso en un entorno como el actual, donde aparentemente todo se desarrolla en la nube.

Del edificio híbrido al edificio complejo
Del edificio híbrido al edificio complejo

El edificio híbrido1, es capaz de ejercer una fuerza centrípeta, capaz de neutralizar las fuerzas centrifugas que expulsan a la población fuera de la ciudad.

Durante el reinado del Movimiento Moderno, la segregación de funciones creó los barrios residenciales, los centros comerciales, los centros de negocios, los polos industriales, los campus universitarios, las ciudades sanitarias, las ciudades de ocio, los complejos culturales… Cada uno de estos recintos bien delimitados funciona unas horas al día. El resto permanece en standby, esperando en silencio a sus usuarios, que deben recorrer varios kilómetros para ir de un sitio a otro de la ciudad. Este derroche de energía y materia, tanto la que se ha empleado en la construcción como la que se consume diariamente en su uso y su standby, es un agravio medioambiental.

La mejor manera de remediarlo es intensificar temporalmente el uso de las estructuras. Aquí es donde surge la oportunidad para la hibridación

¿De qué manera se puede intensificar el uso de las distintas funciones que Le Corbusier delimitó en habitar, trabajar, recrearse y circular?

Con un edificio híbrido,  cuyo propósito es sumar, relacionar, conectar, compartir, frente a disgregar o segregar.

100 storeys building. Theodore Starrett
100 storeys building. Theodore Starrett

Los híbridos son estructuras capaces de albergar programas dispares, de promover la interacción de distintos usos urbanos y de combinar la actividad privada y la pública.Promueven la vivienda, el espacio público y los equipamientos, principalmente, dando respuesta a tres de los problemas cruciales de nuestra sociedad:

– la escasez y el coste de la tierra,

– la monofuncionalidad de los nuevos desarrollos,

– el deterioro de  los centros urbanos.

Del edificio híbrido al edificio complejo linked hybrid, Steven Holl

De los híbridos a los edificios complejos.

Sin embargo, la promoción y el diseño de un edificio híbrido conlleva una enorme dificultad debido a la excepcionalidad de su realización. Actualmente se proponen cantidad de proyectos que podrían  considerarse de programa híbrido, pero difícilmente llegan a construirse. Y, si se construyen, pierden gran parte de su mestizaje por el camino.

Al mismo tiempo, aumenta la complejidad de los programas para las tipologías convencionales. El proyecto debe ofrecer al usuario un abanico de posibilidades cada vez mayor, es decir, el acceso universal a cualquier uso. Las diversas actividades que pueden desarrollarse obligan a una anticipación en el diseño, a contemplar la indeterminación de Koolhaas en cada programa. Todo puede ser y debe poder ser. Los centros culturales, cívicos o deportivos deben poder albergar actividades de todo tipo y para todos. Los edificios de viviendas tienen que ampliar su paleta de tipologías para contener unidades de convivencia  más variadas, en muchos casos, con servicios añadidos.

Es decir, se está evolucionando de la hibridación de funciones a la complejización de la función.

Esta nueva tendencia de edificios complejos2 son estructuras en las que la complejidad es un concepto positivo en el proceso de diseño.

Según el tipo de complejidad, pueden identificarse distintos tipos de edificios: generadores, interiores-eslabón, mezcladores y contadores de historias.

Cedric Price. Fun Palace. 1963-1977
Cedric Price. Fun Palace. 1963-1977

Los generadores son edificios que, despojados de todo lo contingente, evolucionan más rápidamente y son capaces de anticipar posibles cambios, de reconfigurarse para adaptarse a los cambios de programa. Son los que mejor gestionan la indeterminación o incertidumbre. Cedric Price fue quien maduró este concepto a lo largo de sus proyectos.

Del edificio híbrido al edificio complejo Cedric Price. Studio Muoto. Edificio para un Campus. París Saclay, 2016
Studio Muoto. Edificio para un Campus. París Saclay, 2016

Los interiores-eslabón no son un todo continuo. Son un todo complejo fabricado a partir de presencias continuas, de interiores liberados y felizmente relacionados.

La continua presencia viene dada por la tendencia a diseñar espacios fluidos en los que se realizan funciones simultáneas. Piénsese, por ejemplo, en los nuevos espacios de trabajo o en los nuevos espacios educativos, donde el usuario deambula y decide dónde quiere tener su espacio. Esa libertad de uso obliga a diseñar espacios que antes hubiesen sido cerrados, compartimentados, llenos de fronteras y límites y que, de repente, se abren, no porque sean un todo continuo, sino porque son un todo complejo, una suma de sustracciones. A estos interiores los llamamos eslabón porque son capaces de unir y dejar que los usuarios establezcan tiempos simultáneos dentro de una continua presencia.

Flores & Prats. Sala Beckett. Barcelona, 2016
Flores & Prats. Sala Beckett. Barcelona, 2016

Los mezcladores son edificios con alta carga de usos estimulantes, que revitalizan el tejido urbano con efecto multiplicador.

Son capaces de albergar las combinaciones más variadas de unidades de vivienda. Surgen residencias de estudiantes mezcladas con viviendas sociales, con residencias de ancianos o apartamentos asistidos. Incluso con viviendas compartidas o coliving.

De Smet Vermeulen Architecten. Iglo project. Amberes (Bélgica), 2006-2014
De Smet Vermeulen Architecten. Iglo project. Amberes (Bélgica), 2006-2014

Los contadores de historias son aquellos edificios que hablan a partir del ojo y del cerebro del arquitecto, de sus conexiones con la realidad, la cultura o la historia.

Trabajan la complejidad del contexto. Son capaces de entender el idioma del continuo histórico, dialogar fluidamente con su entorno y proponer nuevos relatos.

NLarchitects. Spielbudenplatz Urban Plan. BeL Sozietät für Architektur. St Pauli, Hamburg (Germany), 2015
NLarchitects. Spielbudenplatz Urban Plan. BeL Sozietät für Architektur. St Pauli, Hamburg (Germany), 2015

Aurora Fernández Per – Javier Mozas
a+t research group se fundó en 2011 y está formado por la periodista Aurora Fernández Per y el arquitecto Javier Mozas. Su objetivo es difundir sus investigaciones en vivienda colectiva, densidad, usos mixtos y espacio público a través de a+t architecture publishers.
Vitoria-Gasteiz, noviembre 2017

Notas.

1 Definido exhaustivamente en la publicación This is Hybrid.

2 Se recoge en la serie Complex Buildings de la revista a+t.

Extracto de la conferencia impartida en el Master habilitante de la ETSAB por a+t research group (Aurora Fernández Per, Javier Mozas).

Rehabilitación de centro vecinal en Noallo de Abaixo | MOL Arquitectura

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Rehabilitación de centro vecinal en Noallo de Abaixo | MOL Arquitectura

Antecedentes y objetivo.

La actuación planteada pretende la recuperación de la  antigua escuela unitaria como centro vecinal de Noallo de Abaixo.

Al encontrarse la edificación previa en una situación de ruina total, con la estructura a punto de colapsarse, se reformula todo el proyecto.

En planta baja se organiza una única estancia diáfana polivalente, destinada a diversas actividades (charlas, talleres, reuniones, comidas, cursos, etc).  Además de la estancia principal, se delimita un área de oficio y un aseo adaptado a minusválidos. Esta zona interior se complementa con la cubierta transitable a modo de jardín-mirador.

Para el acceso a planta baja se genera un exonártex, cubierto parcialmente, pero abierto. En él se incorpora un banco de espera aprovechando un tramo del muro de contención, al igual que un liquidámbar que atraviesa el edificio a través de un lucernario en cubierta.

Rehabilitación de centro vecinal en Noallo de Abaixo MOL Arquitectura o1

Implantación.

La intervención se plantea como un intento de reapropiación del espacio público, abriendo las vistas de las viviendas de la parte superior al valle, además de generar una plaza-mirador pública en la cubierta.

La idea central del proyecto es volver a dotar de protagonismo a la iglesia de Noallo de Abaixo, empleando como estrategia el crear un referente a escala municipal, un edificio-plaza que articule el entorno del lugar y que funcione como nodo de reunión y condensador social.

Con el redimensionado de la edificación a reformar, se trata fundamentalmente que la iglesia vuelva a recuperar el protagonismo en la plaza, recobrando la preponderancia que tuvo originalmente en el juego de escalas.

Con respecto a la cubierta jardín, se busca un espacio flexible y polivalente que, a modo de ocupación espontánea y alternativa de la calle, se convierta en una nueva opción para los distintos colectivos, como jóvenes, mujeres, niños, lectores, etc.

Se busca que sea un contenedor social poroso, abierto, reconocible por toda la comunidad y que invita a su entrada como dinamizador de diferentes actividades culturales.

Construcción.

Recuperar la memoria y el carácter de la edificación existente previamente fue el punto de partida de la intervención.

Se persiguió el equilibrio entre materiales tradicionales y el empleo de sistemas constructivos actuales, simplificando el número de soluciones constructivas para conseguir una intervención de bajo coste.

A partir de la envolvente estructural ejecutada, se acondicionó mínimamente el interior del centro vecinal con soluciones poco complejas y económicas.

Estructura.

Las cotas definidas por el muro de contención hacia el vial superior, y la interacción con las viviendas y la iglesia situada en el medio de la plaza, definen la geometría de los muros exteriores y de la losa de cubierta quebrada. Del mismo modo, el abrirse buscando las vistas, el estudio del soleamiento y otros agentes atmosféricos condicionan el facetado y la apertura de huecos.

Debido al mínimo presupuesto con el que contaba la intervención, todos los elementos estructurales son elementos vistos. Además de mantener la losa de cubierta vista sin ningún tipo de falso techo, los muros de contención, y la solera, se han reutilizado los propios paneles de encofrar para la ejecución de carpinterías y para el panelado de muro de contención como revestimiento vertical. Para la zona de oficio y de aseo, se continúa con el mismo tipo de tablero para el falso techo.

Esta sinceridad constructiva en cuanto a mostrar el esqueleto portante del edificio realizado completamente en hormigón armado, se intenta matizar con el uso de la madera para la ejecución de la carpintería de fachada y con el uso de los paneles de encofrado a modo de panelado en el muro de hormigón de mayor dimensión.

La luz.

La premisa básica en el diseño de la iluminación es el empleo de luminarias de bajo consumo, como luminarias LED en iluminación indirecta, para la iluminación de emergencia y para la iluminación exterior y fluorescente en elementos de iluminación directa interior.

El generar distintas escenas, acentuando la iluminación indirecta o potenciando la directa, permite a los usuarios adecuar el tipo de iluminación a la actividad que se esté desarrollando.

Materiales.

El respeto por el carácter original de la edificación, marca claramente la elección de la paleta de materiales, reduciéndola a la mínima expresión y buscando el equilibrio entre materiales tradicionales y nuevos materiales.

Desnudar el edificio de cualquier revestimiento superfluo es el punto de partida, para remarcar la autenticidad de la intervención.

En suelos se mantendrá la solera de hormigón esparavelado en todas las dependencias, aplicando un sellado y un barnizado de resinas epoxi transparente mate como protección.

Para falso techos, además de dejar visible la losa de hormigón quebrada, se reutilizan los paneles de encofrar para el falso techo en las zonas de servicio.

La carpintería exterior se realiza con traviesas y perfiles de carpintería de pino cuperizado Finsa.

Mobiliario y re-uso.

Para minimizar costes en la ejecución de la obra,  se reutilizan los paneles de encofrado en revestimientos interiores y en el mobiliario diseñado a propósito para la actuación.

En el paramento divisorio con aseo y oficio se inciorpora una pizarra.

Para el lavabo y el cuenco de oficio se opta por la chapa de hierro natural para su ejecución. El mesado del oficio se ejecuta con traviesas de madera Finsa.

Urbanización y conexión con el núcleo de Noallo.

Se pretende abrir la edificación a la plaza, para lo cual se eliminan los muros de cierre preexistentes, optando por fachada acristalada.

En la cubierta del edificio, se opta por la ejecución de una escalera que permite el acceso a la plaza ajardinada con las vistas al valle.

Vegetación.

Además de incorporar un arce japónico/ liquidámbar en el vestíbulo de acceso, en la cubierta-plaza se introducen romero rastrero, lavanda, hipericum, cotoneaster horizontalis y grevilleas.

También se dota este espacio de relación comunitaria, de un pasamanos de protección además de bancos de estancia para los vecinos. Para ocultar la evacuación de gases se reviste el conducto con una piel de traviesas de madera, con el mismo sistema de ejecución que los bancos.

Para la ejecución de la cubierta, se opta por diferenciar entre las zonas de estancia, con un pavimento de traviesas de madera Finsa, de las zonas no transitables, donde se opta por el ajardinamiento, buscando que la edificación se diluya en el paisaje.

Obra: Rehabilitación de centro vecinal en  Noallo de Abaixo, Castrelo de Miño_Ourense.
Autores: MOL Arquitectura (Muiños+Otero+López Arquitectura)
Ubicación: Noallo de Abaixo s/n_Castrelo de Miño_Ourense
Promotor: Concello de Castrelo de Miño
Año: 2016
Constructora: ATCON S.L.
Jefe de Obra: Víctor Lorenzo Salgado
Otras contratas: Construcciones Metálicas CUESME, Iluminación Lledó, Instalaciones Eléctricas Suarez, Carpintería Meijón e Hijos, Fachada: FINSA
Superficie: 75.25 m2
Presupuesto : 49.997,00€
Coste: 664.00 €/ m2
Fotógrafo: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ molarquitectura.com

Ponencias de la sesión en diferido del I Congreso Iberoamericano Redfundamentos

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Ponencias de la sesión en diferido del I Congreso Iberoamericano Redfundamentos

Presentación del Congreso a cargo de Manuel Blanco (Presidente de Honor), Santiago de Molina (Director) y Arturo Franco (Director). Con la participación de José Ignacio Linazasoro (Presidente de Honor).

Conferencia Inaugural: Referencias y proyectos. José Ignacio Linazasoro.

La casa de Halldor Gunnløgsson (1959). Una mirada a Oriente desde el Sund. Carmen García Sánchez.

Protohábitat. Investigación en hábitat social, sostenible y seguro en países en proceso de desarrollo. Caso de estudio en Manta, Ecuador. María Rosario del Caz Enjuto.

Knud Peter Harboe. Construcciones estrictas. Jaime José Ferrer Fores.

Como ya anunciaban previamente, la tercera y última sesión de ponencias del I Congreso Iberoamericano redfundamentos se ha reservado para las presentaciones en diferido.

La construcción del Raumplan; Lo fundamental como la mayor de las radicalidades. La estrategia de lo ‘genérico’; y Giò Ponti y Amate l’architettura. Contradicción y verdad como fuente inagotable de significado en el proyecto de arquitectura son solo algunos de los temas tratados.

La construcción del Raumplan. Alfonso Luis Díaz Segura, Ricardo Merí de la Maza, Bartolomé Serra Soriano.

Lo fundamental como la mayor de las radicalidades. La estrategia de lo ‘genérico’. Belén María Butragueño Díaz, Javier Francisco Raposo Grau, María Asunción Salgado.

Giò Ponti y Amate l’architettura. Contradicción y verdad como fuente inagotable de significado en el proyecto de arquitectura. José Angel Hidalgo Arellano.

Trayectorias del dolor. La anulación política del cuerpo en la historiografía de la ciudad de Richard Sennett. Nicolás Verdejo Bravo.

El funcionalismo en las fábricas Ford de Detroit proyectadas por Albert Kahn. Luis Pancorbo Crespo.

Entre la utopía y la construcción. Una investigación sobre la obra de Julio Lafuente. Marta Pastor Estébanez.

La Maison Standar de Jean Prouvé en Meudon. Edificio, fachadas y paneles verticales. Laura Armesto Pineda.

Introducción al concepto de cartografía operativa. Roger Paez i Blanch.

Casa dulce casa. La (re) construcción simbólica de (mi) casa. Brenda Isela Ceniceros Ortiz.

La medina de Tetuán en la literatura. Referencias urbanas de la medina de Tetuán desde su fundación hasta el protectorado español (1912-1956). Miguel Martínez Monedero, Jaime Vergara Muñoz.

Chamán Zumthor. Sanador del tiempo. Rafael Sánchez Sánchez.

Continuidad, traslaciones y dualidades. La permanencia de la forma en la obra de Rogelio Salmona. Elisenda Monzón Peñate.

Eclecticismo y duda. Inputs para un aprendizaje arquitectónico autodidacta: Eileen Gray. María Pura Moreno Moreno

Poco a poco colgarán todas las sesiones de las tres jornadas, mientras podréis disfrutar de la ya publicadas.

Contemporáneos | Miguel Ángel Díaz Camacho

Miguel Ángel Díaz Camacho
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Contemporáneos | Miguel Ángel Díaz Camacho
Fco. Javier Sáenz de Oíza en el Partenón, Atenas 1984, revista El Croquis n.32-33, pág. 19 (autor desconocido).
Fco. Javier Sáenz de Oíza en el Partenón, Atenas 1984, revista El Croquis n.32-33, pág. 19 (autor desconocido).

El poeta argentino  se preguntaba sobre sus contemporáneos, estableciendo condiciones y modos de coexistencia más allá de un tiempo y de una época: ¿quiénes son mis contemporáneos? se decía. La pregunta despierta enorme interés, más aún en el momento actual, un presente desplazado y especulativo en el que la etiqueta «contemporáneo» se presenta como fiel acompañante de las más edulcoradas felonías: les propongo indagar desde su buscador favorito cualquier cosa seguida del adjetivo -contemporáneo- y comprobarán que lo expresado aquí no responde a exageración o desatino, especialmente si se buscan imágenes tecleando (en dos palabras como diría el torero) arquitectura contemporánea.

En la imagen Oíza toma algunos apuntes en las ruinas del Partenón en Atenas, pero no como el que registra el estado de un cadáver, sino más bien como quien busca el principio de un orden, una sustancia arquitectónica que habitara a través del tiempo y la cultura:

«Estoy más cerca de Alberti y de Palladio que los jóvenes».1

Como si los dos maestros del Renacimiento fueran en realidad sus contemporáneos más cercanos. Otros como Sou Fujimoto han trabajado en los últimos años sobre una contemporaneidad suspendida, un futuro primitivo en el que la arquitectura se presenta como un estadio de la memoria:

«Siento que existo en un mundo en el cual todo -desde los albores de la civilización, el antiguo Egipto, incluso la modernidad y lo contemporáneo- continúa fluyendo de forma paralela. […] Hacer arquitectura es diseñar ruinas con meticulosidad».2

La ruina puede representar el final, pero también el origen, de la arquitectura. Tal vez lo contemporáneo constituya un estado de inmanencia, una colección de valores y afinidades electivas capaces de trascender, parafraseando a Warhol, nuestros quince minutos de fama.

«Siempre puede uno encontrar contemporáneos en cualquier lugar del tiempo…».3

La voz narrativa de Eduardo Galeano nos propone un tejido humano Universal y conjuntivo, una genealogía siempre atenta al mundo y sus virajes, un principio fundacional de una cultura anterior incluso a la palabra. Conviene no confundir los destellos de lo fugaz, con los fluidos poderosos que conectan a los Hombres y sus contemporáneos.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Septiembre 2015.
Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos

Notas:

1 Fco. Javier Sáenz de Oíza, revista El Croquis n.32-33, pág. 18.

2 Sou Fujimoto, revista El Croquis n.151, págs. 18 y 213.

3 «…y compatriotas en cualquier lugar del mundo». Eduardo Galeano. El libro de los abrazos, Madrid, Siglo XXI, 2012, pág. 231.

Protocolos

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Protocolos

Protocolos sexto experimento bartlebooth mag o1

«…Una serie de protocolos cuidadosamente definidos y coordinados entre diferentes agentes marcaban una transformación histórica, donde el resultado final era un producto inesperado frente al control absoluto sobre cada una de las partes. Del objeto se pasaba al proceso, del hardware al software.

Frente a una arquitectura definida en cada punto, cada viga, cada pilar, donde nada escapa al control absoluto de los proyectistas aparecía, en todas las pantallas de televisión, una transformación arquitectónica definida exclusivamente a través de directrices, agentes y vectores, donde lo inesperado y lo contingente hacían aparición, y el resultado final carecía de cualquier valor.

Los protocolos cobraban a través de la acción de los terroristas, ese 11 de septiembre, una nueva magnitud a la hora de entender los procesos y mecanismos de construcción -y destrucción- del espacio.»

(Extracto del editorial)

Este sexto experimento propone ahondar en los protocolos, entendidos como vectores activos en la construcción del espacio. Leyes, normativas, instrucciones de uso, regulaciones, advertencias, códigos técnicos, actas notariales, jurisprudencias, códigos de comportamiento, patrones, sentencias judiciales, prohibiciones, hojas de ruta, acciones, patentes, softwares. Frente al diseño de objetos cerrados, la creación de herramientas que generan posibilidades de uso y transformación, donde el peso central no reside en el resultado sino en el proceso.  

Doce reflexiones complementarias en las que encontraremos visiones sobre la justicia espacial, traceurs recorriendo cementerios, zonas francas y parques tecnológicos, hoteles ilegales sobre parques naturales, protocolos artísticos para implementar en la arquitectura, pliegos de condiciones a través de los cuales transformar la periferia, instrucciones para generar arquitecturas orientadas a prácticas sexuales disidentes, aguas internacionales desplazadas, planes para expropiar escritos por un famoso atracador de bancos o cómo una serie de decisiones políticas y un Bulldozer pueden construir un dramático proyecto arquitectónico. 

Protocolos sexto experimento bartlebooth mag o2

Este experimento lo forman: Edición limita y numerada de 750 ejemplares.

· Zone: The Spatial Softwares of Extrastatecraft.

Keller Easterling

· The Movement of Spatial Justice.

Andreas Philopopoulos-MIhalopoulos

· Bulldozer Politics.

Léopold Lambert

· Glossary of Boot Protocols: New Spatial Practices in Art and Architecture.

Ángela Juarranz

· Potentia Gaudendi.

VenidaDevenida

· Desterritorializaciones.

Alejandro Cantera

· Revisitando el Algarrobico.

n’UNDO

· Ser y Durar.

Democracia

· Acción moral desplazada. Crecimiento exponencial.

Núria Güell y Levi Orta

· Lines in Water.

Giuditta Vendrame

· Copyright en el bazar. Cuatro definiciones de arquitectura en la era informacional.

Lluis Juan Liñán

· Partir-repartir: Protocolos colaborativos de trabajo.

COLAB (Gaizka Altuna, Begoña de Abajo, Enrique Espinosa y Almudena Ribot).

Protocolos sexto experimento bartlebooth mag o3

Nº de páginas: 288 páginas.
Tamaño: 148×210 mm.
Impresión offset a 1 tinta. Encuadernación cosida.

Oficinas club Mate y Zambó Assai | República Portátil

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Oficinas club Mate y Zambó Assai | República Portátil

Oficinas club Mate y Zambó Assai República Portátil o2

El encargo realizado por Club Mate Chile y Zambó Assaí fue el desarrollo de sus nuevas oficinas comerciales, ubicadas en el núcleo empresarial de barrio Franklin, en la comuna de Santiago de Chile.

Este barrio fue fundado en la periferia de la ciudad de Santiago y poco a poco fue tomando un fuerte carácter comercial, dando paso al desarrollo del gran mercado Persa Bío-Bío. Con el correr de los años este lugar se ha transformado en uno de los puntos de venta de antigüedades y artículos usados más importantes de la capital. Para recorrerlo es necesario internarse en extensos galpones y varias manzanas de espacios comerciales, algunos de ellos habilitados como tales y otros instalados de manera espontanea.

En este contexto y dentro de un reciente crecimiento empresarial, el barrio Franklin acoge nuevas propuestas comerciales de diversas escalas. Entre las que se encuentra el ya mencionado núcleo empresarial. Edificio de tres niveles equipado con estacionamientos, montacargas y una serie de grandes espacios para las empresas.

El recinto a intervenir está ubicado en el segundo piso, y está equipado con baños y camarines, el espacio está conformado por muros de albañilería en bruto pintados de blanco y una ventana corrida que abren el espacio hacia exterior. El mandante solicitó proyectar un espacio de trabajo en el mismo nivel, pero apartado de las instalaciones de la cámara de frío, los espacios de bodegaje y de procesos de productos.

La primera decisión de proyecto fue el aprovechamiento de la luz natural, por lo tanto la ubicación de las oficinas se realiza junto a las ventanas.

Del área total de la bodega se define un espacio de oficina de 4×10 m. Separado del área de almacenaje por medio de un tabique liviano estructurado en madera cepillada de “1×4”y revestido en engomado 600 de 1,5 m de ancho, un tipo de textil lavable de alta duración. Para cubrir el tabique y el aislamiento se utilizan tonos negros y grises para contrastar con los intensos colores corporativos de las marcas.

Una vez definida la división y la dimensión destinada a oficina,  se desarrolla una subdivisión programática interior con diferentes grados de permeabilidad, un espacio para marketing, uno para operaciones y una sala de reuniones privada y aislada de los otros recintos. Mientras que funcionalmente se decide hacer una zonificación longitudinal donde el espacio más cercano a la ventana tiene un escritorio continuo de ocho metros de largo apto para labores de trabajo.

Paralelo al escritorio de la ventana se construye una trama que le da cierta porosidad al espacio, ya que conforma a través de toda la sala diferentes relaciones entre pequeñas atmósferas. Esta es una estructura autoportante capaz de contener  espacios de almacenaje, organización y una serie de rincones para actividades de ocio necesarias durante la jornada de trabajo. Entre los dos extremos se conserva una circulación integrada donde la propuesta busca hacer difuso el límite de circulación y generar un gran espacio funcional.

Para construir este espacio de almacenaje se utiliza el sistema doble pilar-viga, con listones de pino cepillado de “1×2” y una modulación de 75cm entre casilleros. A eso se suman una serie de divisiones horizontales para las repisas, algunas de las cuales llevan una cubierta textil que permite ocultar los objetos depositados en su interior. El mueble va relacionando las áreas de ocio y almacenaje por medio de un armario revestido en tela, donde se guardan los objetos personales que portan los usuarios de la oficina. Luego una pequeña mesa es utilizada como servicio de cafetería;muy cercano a ésta, un sillón en obra con espacio para tres personas recibe y actúa como lugar de espera detrás de un pilar que conforma la entrada a la oficina y a la vez funciona como exhibidor de los productos de las marcas.

Autor: República Portátil
Construcción: República Portátil en colaboración con estudiantes de la Universidad del Bío-Bío.
Equipo de estudiantes: Anabella Benavides, Patricio Ortega, Andrea Navarro, Rocío Vásquez, Nicolás Moraga, Francois Loubies, María Fernanda Saavedra, Bárbara Soto, Gabriel Burgos.
Programa: Oficina Comercial
Año: 2015
Ubicación: Calle Nataniel Cox 1395, Barrio Franklin, Santiago de Chile
Cliente: Club Mate Chile – ZambóAssaí
Materiales: Madera Pino y Tela
Sistema constructivo: Estructura de madera doble pilar-viga con listones de pino seco cepillado; Tabiquería de madera con revestimiento en tela impermeable, engomado 600 color negro y gris.
Iluminación: Sistema de iluminación con lámparas recicladas, restauradas y construidas en obra.
Mobiliario: Mobiliario en madera y tela construido en obra.
Fotografía: Gino Zavala Bianchi
+ republicaportatil.cl

SD Solución Domótica de Jung, la automatización plug&play más fácil e inteligente

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SD Solución Domótica de Jung, la automatización plug&play más fácil e inteligente

La domótica en la arquitectura comienza a inicios de la década del ’70, cuando aparecieron los primeros dispositivos de automatización en edificios, desde entonces la rápida evolución de las tecnologías y su generalización ha permitido que sea permeable a todos los niveles de la sociedad.

Esta implementación de sistemas automatizados en el espacio doméstico tiene como fin el de brinda espacios mucho más confortables al usuario, a través del ahorro energético en los diferentes espacios.

De esta manera, en los últimos años el mercado de la oferta se ha extendido, permitiendo encontrar diversas variantes de equipos domésticos de integración domótica.

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SD Solución Domótica de Jung, la automatización plug&play más fácil e inteligente
¿Qué es el sistema SD Solución Domótica de Jung?

SD Solución Domótica de Jung, basada en el protocolo internacional KNX, es una solución ‘llave en mano’ y a la medida de las necesidades de cada edificio, vivienda, habitación de hotel, oficina o comercio, en obra nueva, rehabilitaciones o reformas y sin importar las dimensiones, uso o tipología de la edificación. El diseño de sus funcionalidades, la definición de los componentes y sistemas, e incluso el tendido y conexionado de la instalación, se facilitan mediante procedimientos estandarizados muy sencillos, como el uso del Cuaderno de Diseño o la codificación por colores para el cableado.

Esto supone que, mediante SD Solución Domótica de Jung, cualquier empresa constructora o instaladora, incluso sin tener experiencia previa en estas tecnologías, puede domotizar desde una vivienda o comercio hasta un edificio completo. Además, siempre serán posibles ampliaciones o actualizaciones futuras gracias al respaldo y solidez del estándar de la industria KNX.

¿Qué tipo de funcionalidades controla SD Solución Domótica de Jung?

Se puede automatizar la iluminación, climatización, persianas, toldos, estores motorizados, accesos, alarmas técnicas (detección de fugas de agua, gas, humo), audio/vídeo, etc. creando espacios inteligentes que aportan un mayor confort, eficiencia y seguridad. Asimismo, es posible generar “escenas” con los dispositivos de iluminación, persianas, clima y todos aquellos sistemas motorizados disponibles en la edificación.

También permite simulaciones de presencia, envío de mensajes push (tipo WhatsApp) o e-mails en caso de alarma, además de controlar todo el sistema tanto desde la propia instalación, como de forma remota mediante smartphones, tablets y ordenadores.

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SD Solución Domótica de Jung, la automatización plug&play más fácil e inteligente
¿A qué profesionales está dirigido SD Solución Domótica de Jung?

Dada su sencillez está enfocada a todos aquellos profesionales que buscan un diseño amplio gracias a la extensa gama de marcos y teclas de Jung disponibles. Estos, por su flexibilidad y variedad de diseños, materiales y colores, dan respuesta a cualquier necesidad estética, tecnológica y constructiva.

Además, se ofrece un sistema de rotulación para las teclas mediante el que se pueden incluir texto y símbolos, lo cual facilita al usuario recordar la función que realiza cada una.

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SD Solución Domótica de Jung, la automatización plug&play más fácil e inteligente
¿Dónde reside la simplicidad de la SD Solución Domótica de Jung?

A partir del Cuaderno de Diseño de SD Solución Domótica, que incluye la descripción pormenorizada de la totalidad de la instalación, Jung entregará todo el material listo para su montaje en obra, con los equipos ya programados, así como los manuales del instalador y del funcionamiento de la instalación para el cliente final, proporcionando además el asesoramiento que sea preciso para el buen funcionamiento del sistema.

Así, en obra, el instalador solo tiene que tender los cables, montar los materiales convencionales o domóticos y conectarlos. Finalmente, el servicio técnico de Jung realizará una revisión del funcionamiento de la instalación y entregará al cliente el Certificado de Garantía.

El éxito que disfruta SD Solución Domótica tanto entre los profesionales gracias a su extraordinaria facilidad de instalación; entre arquitectos, interioristas, integradores y otros prescriptores en virtud de su sencillez y comodidad de diseño, desarrollo y actualización; como entre usuarios finales, que perciben un notable incremento de confort, seguridad y eficiencia, ya sea en instalaciones domésticas o en el sector terciario.

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SD Solución Domótica de Jung, la automatización plug&play más fácil e inteligente

Como siempre Jung, líder europeo en material eléctrico y automatización de edificios, dispone de un servicio técnico de asesoramiento gratuito para todos aquellos que deseen realizar cualquier tipo de automatización en proyectos.

Filtro local de Edvard Ravnikar | Jelena Prokopljević

Jelena Prokopljević
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Filtro local de Edvard Ravnikar | Jelena Prokopljević
Edvard Ravnikar
Edvard Ravnikar

Edvard Ravnikar (1907 Novo Mesto- 1993 Ljubljana) es considerado, después de Plečnik, aunque sólo en la escala temporal, el arquitecto más importante de Eslovenia. Ljubljana es de Ravnikar, tanto o más que de Plečnik, aunque no siempre se reconoce. Junto con Edo Mihevc fue el fundador de la nueva escuela de arquitectura de la Eslovenia socialista o Eslovenia yugoslava que dio paso a la Eslovenia actual. Hablamos de un país de pequeña escala, compacto aunque no homogéneo, entre los Alpes y el Adriático y, por extensión, Mediterráneo, con una identificación racional con la Mitteleuropa – Austria y Chequia sobre todo- y otra, sentimental, con el sur. Gracias a la sucesión Plečnik-Ravnikar, la arquitectura eslovena consiguió una transición a la modernidad coherente, consecuente con su tradición y sin rupturas típicas de los países del este donde el cambio del sistema político o giros dentro del mismo sistema dictaban cambios de representación arquitectónica.

La nueva Yugoslavia que resucitó de la Segunda guerra mundial reunificada bajo el signo socialista, siguió, en una primera etapa, la arquitectura del realismo socialista, nacional en la forma y socialista en el contenido. Los primeros años de la posguerra fueron tiempo de la frenética búsqueda por una forma nacional en cada una de las repúblicas constituyentes. Al mismo tiempo hubo una búsqueda por una representación arquitectónica del estado plurinacional, concentrada en los grandes proyectos para Belgrado, la capital. Pero, antes de que tuviera capacidad económica para construir a grane escala, Yugoslavia rompió las relaciones con la URSS en 1948 y antes que el resto de los países socialistas empezó el proceso de desestalinización. Este proceso tuvo su reflejo arquitectónico mucho más potente que el primero. Sus primeras colaboraciones con su maestro en la Biblioteca nacional y un breve paso por el despacho de Le Corbusier en 1939, marcarían la capacidad de Ravnikar de hacer de puente entre las narrativas políticamente determinadas y aparentemente contradictorias.

Su primer gran proyecto individual, la Galería del Arte Moderno de Ljubljana, proyectada entre 1936 y 1939, pero acabada ya en el socialismo, en 1951, siguió la enseñanza de Plečnik. El impacto del aprendizaje directo de Le Corbusier se reveló primero en dos propuestas urbanísticas de los primeros años de la posguerra: en 1947 Ravnikar proyectó el centro de Nueva Belgrado (o centro de la futura gran Belgrado) sobre una base de ciudad radiante con la “city” completamente dedicada a las funciones de administración y dirección estatal. En su propuesta para el rascacielos del Comité Central del Partido Comunista (por el cual ganó uno de los segundos premios en el concurso sin ganador) quedó incrustado el famoso rascacielos de Argelia, proyecto en el que había trabajado en Paris. Otra ciudad que no se realizó según su proyecto de 1948 fue Nova Goriza, la primera ciudad socialista eslovena situada delante de la Vieja Goriza que el nuevo trazado de fronteras dejó en Italia capitalista. Otra vez consideró el urbanismo de Le Corbusier un vehículo ideal, no sólo para un funcionamiento óptimo de la ciudad, sino también como una herramienta representativa para expresar la modernidad del nuevo sistema político.

Memorial Kampor, isla de Rab. Planta | Kampor, Rab. Maqueta
Memorial Kampor, isla de Rab. Planta | Kampor, Rab. Maqueta

La primera ciudad realizada de Ravnikar fue una necrópolis: el cementerio y memorial a las víctimas del campo de concentración de los fascistas italianos en Kampor, isla de Rab en la actual Croacia. La obra se inauguró en 1953, para conmemorar el décimo aniversario de la liberación de los prisioneros. En la época del todavía vigente realismo socialista y su retórica figurativa en temas monumentales y memoriales, Ravnikar propuso una necrópolis arcaica, con planta de la ciudad funcional organizada alrededor de la avenida central con hileras de bloques de piedra que marcan las tumbas. La necrópolis está cerrada con pared opaca perimetral que limita el paso pero no la vista, construida de piedra local colocada como en las casas tradicionales de Dalmacia.

El recinto se organiza en forma de recorrido, de una promenade architecturelle, empezando por el vestíbulo de piedra, con dos columnas aparentemente dóricas de media altura y una urna cilíndrica. El memorial no pertenece a ninguna religión, tampoco a ninguna nación: en un acto poético, la urna recoge la tierra de lugares de origen de los muertos que se pudieron identificar. Es un monumento a sufrimiento, más aún porque las prisas de la inauguración obligaron a utilizar el trabajo forzado de los prisioneros políticos de la cercana isla Goli Otok, Gulag yugoslavo para los estalinistas que, tras 1948 cuestionaban el liderazgo de Tito.

Por eso, tampoco tiene un foco –tan sólo dos verticales de piedra para marcar el territorio. El camino, de hecho el canal pluvial central, transcurre entre las tumbas, que también forman las terrazas del terreno, descendiendo y quebrándose. Hacia el final está el pequeño museo que al principio contenía las reliquias macabras del campo: el látigo y las cadenas. Más que museo es una cripta, que repite la forma de la cripta de la Iglesia de Sagrado Corazón de Praga de Plečnik. También utiliza las viguetas de piedra que sobresalen de la cubierta al estilo de las catedrales dálmatas (sobre todo, la de Šibenik del mítico Juraj Dalmatinac).

Al final del recorrido no hay nada: abertura en la pared para ver el mar. Kampor es una mezcla de referencias de Plečnik, Terragni, Le Corbusier, de los clásicos y de la arquitectura y artesanía local, un monumento moderno y arcaico, concebido desde la proximidad y las sensaciones, como la mejor manera de explicar las complejidades históricas del lugar.

Museo o cripta exterior | Museo interior
Museo o cripta exterior | Museo interior

En 1960 Ravnikar ganó el concurso para el nuevo centro político de Ljubljana, la Plaza de la Revolución –hoy Plaza de la Republica- cuya construcción se prolongó durante más de 20 años, suponiendo importantes cambios en el diseño. Se trata de la plaza más grande de la ciudad y, por supuesto, del símbolo de la nueva Ljubljana. Con el parlamento nacional en el extremo norte, la plaza se compone de dos potentes verticales que hacen de portal y varios volúmenes bajos de oficinas, centro comercial, instituto y centro cultural y de congresos Cankarjev Dom.

Inicialmente, las dos torres de planta triangular, que al final de la construcción sólo llegaron a la altura de 12 plantas, iban a ser la sede del Comité Central del Partido Comunista Esloveno y el Consejo Ejecutivo de la República. Acabaron siendo las anónimas TR2 y TR3, sedes administrativas de la compañía electrónica Iskra y del Banco de Ljubljana. Las torres marcan y delimitan por un lado la plaza del parlamento –plaza de rituales socio-políticos y, por el otro, la plaza urbana con los contenidos, recorridos y vínculos. El exceso de planificación socialista hizo que la plaza del parlamento en pocas ocasiones dejara de ser utilizada como parking.

Consciente de estar marcando el perfil de la ciudad, Ravnikar piensa la Plaza y sus contenidos, desde la proximidad, desde la perspectiva peatonal y desde las vistas que se abren y tapan hacia la plaza o hacia sus barrios vecinos. Como en la isla de Rab, los materiales y las texturas son su filtro local: las dos torres tienen un acabado de placas de piedra fijadas con tornillos que recuerdan detalles Wagnerianos, así como el cobre oxidado verde de las exageradas plantas técnicas (que marcan el núcleo estructural y suplementan la altura perdida), acercan al contexto centroeuropeo. La planta baja –las entradas a las torres y otros centros- fue tratada de manera muy variada: se insistió en la pluralidad de formas, materiales, desniveles y recorridos, para crear un paisaje urbano, antes que una plaza central. Cankarjev Dom, el centro cultural y de congresos, situado en la parte sur de la plaza y acabado en 1983, conectó en la planta subterránea a todos los elementos del conjunto.

El larguísimo proceso de ejecución absorbió y reflejó los diferentes problemas y cambios de la Yugoslavia socialista: la descentralización y el auge de la tecnocracia, la bonanza de los años 70 y la posterior crisis económica. Ravnikar entendió las continuas modificaciones impuestas como parte de un proceso proyectual abierto, incorporando elementos de sus proyectos posteriores e influencias extranjeras: ladrillo del complejo residencial Ferantov Vrt o del hotel Creina de Kranj; hormigón brut de Le Corbusier, elementos prefabricados –estructurales y no estructurales- que en los años 70 tenían un gran protagonismo en la arquitectura yugoslava; aplacado metálico como en el centro comercial Globus de Kranj (que de hecho fue la primera fachada de acero cor-ten en Yugoslavia); aplacados de piedras y grandes superficies de vidrio, ya típicos del modernismo socialista.

La forma y detalles del centro cultural Cankarjev Dom a menudo se han relacionado con el centro Finlandia de Alvar Aalto. Este centro pone el punto final a la plaza, a su construcción y su organización casi metabólica: las cuatro salas con toda la maquinaria lo obligaron a soterrarlas para no aumentar la volumetría sobre la plaza e hizo conectar los diferentes contenidos y recorridos en el sótano, junto con el enorme hall de entrada de Cankarjev Dom.

En 1939, tras trabajar con Plečnik en la biblioteca nacional, Ravnikar se fue al despacho de Le Corbusier en quien su primer maestro no tenía ninguna confianza. Quiso replantearse el clasicismo local de Plečnik que lo había impreso sobre Ljubljana no como formas propias, sino como proyección que mejor le sentaba. Volvió creyendo que no existía contradicción importante entre el mejor modernismo y la esencia del clasicismo. En 1957 habló sobre su maestro de una manera que también se refiere a su propia obra:

“Plečnik dominaba a la perfección la expresión en arquitectura. La expresión que significa parte de la vida inscrita en el material de construcción. Tal vez esta particularidad es la característica más inaccesible de la arquitectura; a saber, que la traza de la mano humana en el material constructivo es uno de los recuerdos más íntimos que se dirige directamente a la inteligencia. Se puede leer con fluidez siglos más tarde, incluso si fuera creado en el otro lado del mundo. Y el anonimato sólo lo hace más potente.”

Jelena Prokopljevic. Doctora Arquitecta
Barcelona. Mayo 2014

Imágenes sin indicación son de: Aleš Vodopivec y Rok Žnidaršič: Edvard Ravnikar Architect and Teacher, Springer Wien-New York, 2010, Wolfgang Thaler y Node Urban Design

El concepto moderno de espacio arquitectónico | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa
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El concepto moderno de espacio arquitectónico | José Ramón Hernández Correa
El concepto moderno de espacio arquitectónico

Hay un libro de Giulio Carlo Argan que se titula El concepto de espacio arquitectónico desde el Barroco a nuestros días, de los años sesenta y hoy descatalogado (como tantos y tantos libros fundamentales), que a mí me parece interesantísimo. (Era de la editorial Nueva Visión, de Buenos Aires, y aprovecho para agradecer a las editoriales argentinas la inmensa labor que han hecho por la cultura en castellano, y lo mucho que les debemos desde España. También saludo con cariño a las bibliotecas y a las librerías de viejo, que nos dejan conocer tantísimos libros que el mercado y la moda han devorado).

El concepto moderno de espacio arquitectónico
El concepto de espacio arquitectónico desde el Barroco a nuestros días. Giulio Carlo Argan
El arquitecto ya no representa el espacio, sino que lo hace

Hoy esto está más que asumido. Todo el mundo sabe que el arquitecto determina el espacio en que se desarrolla la vida de la comunidad. Pero esto no siempre fue así. La «arquitectura de composición» se fundaba en una concepción objetiva del mundo y de la historia, y se planteaba ella misma como concepción del mundo. Pero la «arquitectura de determinación formal» no acepta una concepción objetiva del mundo ni de la historia, y puesto que la determinación del espacio es un proceso vital, podemos decir que la «arquitectura de determinación formal» no pertenece al ámbito espiritual de la «concepción del mundo», sino al de la «concepción de la vida».

Al «hombre del sistema» el mundo se le presenta como una estructura constante, y por tanto el espacio es una mera realidad geométrica, y es inmutable en sus leyes.

Pero el hombre que resuelve aceptar los movimientos de su propia vida interior tratará de aclarar cómo se desarrolla esa vida, y también considerará su propia vida en relación con la de los demás. Será un proceso abierto, vivo, creativo, mutable, bastante desasosegador, complejo. Estoy viendo a Borromini y a Frank Lloyd Wright;

¿vosotros no?

Para el hombre del sistema, para el hombre contemplativo, el espacio es un dato revelado

Pero si partimos del principio de que la experiencia es lo que cuenta, ocurrirá que nuestro existir en la realidad podrá constituir la determinación continua de un espacio (el espacio que recorro, el espacio que veo, el espacio en que me muevo y en el que experimento mis emociones). Hay una transformación continua de los valores del espacio, transformación que está ligada con la actividad: mi actividad, la actividad de los demás, la actividad de mi grupo social…

Es el salto histórico, tremendo y fundamental, de una concepción «sistemática» a una concepción «metodológica», de una concepción contemplativa a otra activa, y, sobre todo, de una concepción metafísica a una concepción social del espacio.

Pero esto se complica aún más cuando, en el movimiento moderno, la problemática espacial arquitectónica se «contamina» con la de otros campos, y con las coordenadas culturales de cada arquitecto. Ya no hay un único «concepto espacial de nuestro tiempo».

El arquitecto ya no tiende a la «construcción del espacio», sino a la «fenomenización del espacio». En ambas expresiones, la palabra «espacio» no significa exactamente lo mismo. En la primera, Dios no creó el espacio, sino las cosas, y luego el hombre creó el espacio para poder entender la relación entre las cosas. Para la segunda, la palabra se refiere a la extensión ilimitada del mundo, con todos los hechos que tienen lugar en él, y que encuentra su fenomenización a través de la obra de arte en general y de la arquitectura en particular. (Mi existencia es un fenómeno y se realiza en el mundo de los fenómenos).

El concepto moderno de espacio arquitectónico

Dejémoslo aquí. Cuando me suban otro puñado de puestos hablaré del espacio literal y del espacio fenomenológico. Pero por hoy ya os he dado bastante la brasa. Supongo que estaréis deseando que me vuelvan a bajar unos cuantos puestos; que me pongan en mi sitio y se me bajen un poco los humitos. Pues tenéis razón.

El espacio da vértigo.

José Ramón Hernández Correa
Doctor Arquitecto y autor de Arquitectamos locos?
Toledo · diciembre 2011

Nacho Villegas · Agencia de visualización arquitectónica

Ana Barreiro Blanco
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Nacho Villegas · Agencia de visualización arquitectónica
Nacho Villegas · Agencia de visualización

El poder de la imagen en la arquitectura es cada día es más palpable, ya no solo en el final de la obra si no desde el inicio. Es frecuente y más habitual que los proyectos de visualización arquitectónica requieran de mejores resultados en cuanto a realismo, efectismo o calidad de imagen.

Esto implica que las escenas aumenten su complejidad y sea necesario replantear y optimizar los procesos de producción (y postproducción) si se busca cumplir con los objetivos en tiempo y forma demandados por los clientes (bien sean usuarios finales, empresas u otros profesionales).

Por eso hoy nos desplazamos a Sevilla para charlar con Nacho Villegas sobre la Agencia de Producción Gráfica. Un estudio especializado en visualización arquitectónica formado por arquitectos y diseñadores industriales con sede en la capital andaluza.

Están especializados en la producción de renders y de material gráfico para las fases que van desde la ideación de una propuesta hasta su presentación al cliente final ya sea público como privado.

Agencia de visualización
Agencia de visualización

¿Cómo, cuándo y por qué nace Nacho Villegas  · Agencia de visualización arquitectónica?

Surgió formalmente hace año y medio como evolución de lo que ya venía haciendo tanto de forma independiente como con José Lozano en el estudio de infografías modela2.

¿Por qué este enfoque de la profesión?

Como todo entiendo es fruto de inquietudes y apuestas personales, además de la inevitable selección natural. Echando la vista atrás me doy cuenta de que ya me gustaba la fotografía o la programación desde pequeño, a eso le sumas la pasión por los 3d, la buena arquitectura… y resulta que lo que hacemos tiene un poco que ver con todo eso.

Agencia de visualización arquitectónica | Gerona
Agencia de visualización arquitectónica | Gerona

¿Cómo es el día a día en la oficina? ¿Cómo te organizas?

Solemos decir que tenemos horario europeo, pero de llegada al estudio, no de salida je je. A primera hora comentamos brevemente los encargos en curso, dudas y organizamos las tareas de cara a las próximas entregas o reuniones.

El reparto de tareas se hace en función del calendario y del tamaño de cada proyecto. A menos que el encargo sea muy pequeño lo habitual es que varios miembros del equipo participen en cada proyecto, esto nos ayuda a optimizar los tiempos de entrega y la calidad del resultado.

¿Qué procesos sigues? ¿Qué situaciones te sueles encontrar?

Siguiendo con el tema organizativo tenemos un protocolo de procesos y comunicación interna que seguimos durante todas las fases de cada encargo. Esto pasa por sistematizar y unificar criterios tanto para nombrar archivos y carpetas, como por anotar cada input (feedback, duda, etc) en un documento compartido. De esta forma cada miembro del equipo sabe en todo momento qué queda por hacer, dónde está el material que necesita, qué ha dicho el cliente… sin necesidad de preguntar al resto. Con esto no quiero decir que no hablemos entre nosotros jeje, aparte nos comunicamos a viva voz y escuchamos música, especialmente Carnavales, pero eso es otro tema.

Agencia de visualización arquitectónica | Argelia
Agencia de visualización arquitectónica | Argelia

¿A qué segmento de clientes está dirigido?

Estamos especializados en proyectos tipo retail/comercial y concursos de arquitectura, si bien realizamos todo tipo de encargos para clientes muy diversos, desde Hermandades hasta Multinacionales. A día de hoy creemos que debemos de ser capaces de ajustar nuestros procesos y estructura a cada encargo, independientemente de su tamaño.

¿Cuáles son los encargos más demandados?

Últimamente nos están llamando mucho para promociones de viviendas, si bien suele haber una demanda más o menos continua de proyectos comerciales y concursos de diversa índole.

¿Cómo utilizas las nuevas tecnologías?

Son una parte esencial de nuestro día a día. Intentamos estar siempre actualizados y hacer un uso correcto e intencionado de las herramientas disponibles. Por muy bien que controles estos temas hay siempre una parte offline/física/de pensamiento que lo acompaña, por eso son importantes pero no lo son todo.

¿La “red” ha facilitado tu labor?

No cabe duda. Tanto los clientes con quienes trabajamos como el propio equipo y los proyectos que nos encargan se encuentran en gran parte deslocalizados. Aunque no es solo la Red sino el tipo de conexión que tengas, hasta hace tres meses teníamos una conexión de 6mb de bajada y 0’4mb de subida, ahora con fibra óptica ‘no hay color’.

Agencia de visualización arquitectónica | Botellas
Agencia de visualización arquitectónica | Botellas

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

La unión y la comunicación hacen la fuerza, a partir de ahí…

¿Cómo veis el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

Cada vez valoro más la capacidad de gestión y de visión de conjunto de los arquitectos.

¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?

Unificación de los criterios de valoración de encargos, desde los honorarios mínimos hasta la elaboración de mecanismos para proteger al colectivo.

Tras tu experiencia en el extranjero ¿cómo la valoras?

Viajar te abre los ojos, literalmente. Todos deberíamos viajar más, y si en bici mejor.

Agencia de visualización arquitectónica | Baño Analog
Agencia de visualización arquitectónica | Baño Analog.

¿Qué opinas de los arquitectos que “emprenden” en nuevos campos?

Me parece estupendo, no hay que dejar de hacer cosas sobre todo si te hacen ilusión, ya la vida decidirá por ti como dice un gran amigo.

¿Estás contento con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro te esperan?

Echando la vista atrás he tenido la ocasión de haber participado en proyectos muy interesantes y de haber conocido a grandes amigos por el camino. Espero que siga siendo así en adelante, poco a poco.

Para acabar, ¿qué le aconsejarías a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

Agilidad, perseverancia y formación empresarial. No hay que dejar de hacer cosas, de equivocarse y de esforzarse siempre por hacerlas lo mejor posible.

Agencia de visualización arquitectónica | Hdad Museo
Agencia de visualización arquitectónica | Hdad Museo

Nacho Villegas · Agencia de visualización arquitectónica
Diciembre, 2017

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Nacho su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.

Escuela infantil en Oza-Cesuras | bals arquitectos

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Escuela infantil en Oza-Cesuras | bals arquitectos
Escuela infantil en Oza-Cesuras | bals arquitectos
Escuela infantil en Oza-Cesuras | bals arquitectos

Proyectar una escuela infantil en una parcela compleja, por sus accesos, su topografía y dimensiones pero emplazada en un entorno con un potencial tan elevado, ha de hacernos pensar en cómo debemos ubicarnos en el territorio.

Como aprehender el lugar a partir de la aproximación a la nueva arquitectura y de manera recíproca, como han de impregnarse los espacios del carácter del lugar.

Como en tantos otros casos nos encontramos ante una localización situada al límite de un vial rodado, de tráfico intenso y que constituirá el acceso.

Parcela de pendiente elevada, que se sitúa inmediatamente bajo esa línea de comunicación rodada y a su vez en la parte alta de una vaguada cuyo horizonte se prolonga hasta la visión lejana de A Coruña.

Se trata de una ubicación próxima a  una pequeña aldea, que por su proximidad al centro urbano del municipio, comienza a mostrar síntomas de la confluencia rural-urbana y donde entendemos que nuestra actuación debe interpretar la velocidad y escalas de aproximación al nuevo equipamiento, así como el diálogo con la realidad construida existente.

El edificio nace pues como respuesta a una doble aproximación. La primera, rodada y rápida a través del coche; y la segunda, lejana y progresiva, desde la cota baja, que permite entender su posición al amparo de la horizontal carretera de acceso.

El edificio se implanta en la diagonal de la parcela propuesta. Permite conservar los dos castaños existentes y provocar, hasta su llegada, la percepción de un edificio de planta baja, cubiertas quebradas en continuidad con los paramentos y de escala reducida. En su aproximación la edificación revela su directriz longitudinal y la comprensión completa de su implantación.

Emplazarse en un entorno rural permite trabajar éstos aspectos en profundidad, de modo que la resolución funcional del programa del edificio pasa a un segundo plano ante otras cuestiones más vinculadas al territorio y al paisaje.

En cuanto a la funcionalidad de la escuela, buscamos provocar una comunicación transversal entre fases de aprendizaje; el descubrimiento del espacio y el volumen, a través de las distintas etapas del crecimiento; y la interacción temporal a través de la incidencia de la luz natural.

Dado que el centro educativo está pensado para satisfacer a sus habitantes, no solo en la escala sino en la percepción de su entorno, se ha tratado de aportar densidad al trabajo de las envolventes como filtro y límite de los espacios.

Los espacios públicos asociados al nuevo equipamiento se entienden como extensiones de actividad lúdico-educativa y se proponen espacios disfrutables tanto para pequeños como para adultos.

La urbanización dibuja con claridad la pavimentación y la jardinería, reflejando un tapiz abierto a los espacios circundantes que ordena los itinerarios de acceso y da identidad al entorno, haciendo aprehensible con su recorrido la totalidad del paisaje a través del itinerario de llegada.

Obra: Escuela infantil en Oza-Cesuras
Autores: bals arquitectos (Belén Salgado + Antonio López)
Año: 2016
Emplazamiento: Ayuntamiento de Oza-Cesuras, A Coruña, España.
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ bals.es

Young Talent Architecture Award 2018 (YTAA)

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Young Talent Architecture Award 2018 (YTAA)

Young Talent Architecture Award (YTAA)

– El YTAA 2018 concederá un mayor número de premios: 4 ganadores de entre 12 finalistas.

– Las escuelas pueden empezar a seleccionar los proyectos que presenten los estudiantes desde el 1 de agosto de 2016 hasta el 31 de diciembre de 2017.

– Para potenciar la competitividad y la calidad de la educación europea en arquitectura, podrán participar en el YTAA 2018 escuelas de dos países invitados: China y Corea del Sur.

El Young Talent Architecture Award lanza su segunda edición e impulsa el talento de arquitectos, urbanistas y paisajistas recién graduados.

El YTAA está organizado por la Fundació Mies van der Rohe con el apoyo de Creative Europe, como extensión del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea -Premio Mies van der Rohe, y con World Architects como socio fundador.

Al poner en contacto a los arquitectos recién licenciados con más talento y a algunas de las mejores empresas e instituciones de arquitectura de Europa, el YTAA ofrece a los ganadores la oportunidad de desarrollar estrategias exhaustivas que establezcan mejoras y sinergias con las empresas e instituciones que elijan.

La primera edición del premio en 2016 fue un éxito de participación: 268 estudiantes provenientes de más de 100 escuelas de 86 ciudades europeas presentaron 211 proyectos de graduación de arquitectura, urbanismo y paisajismo.

El YTAA 2018 pretende aumentar su ámbito de actuación y potenciar el debate mediante la ampliación de su alcance geográfico y del número de finalistas y ganadores. Esta segunda edición supone la consolidación del premio, por lo que se espera una mayor participación.

El YTAA reflejará la complejidad y realidad de la educación a lo largo de todo su proceso.Por este motivo, el número deproyectosque puede presentar cada escuela va acorde con el número total de estudiantes matriculados en ella.

«El YTAA busca convertirse en un observatorio privilegiado de la formación en arquitectura, por lo que los trabajos propuestos no se filtran por escala o programa. La selección del jurado en cada edición bienal representa una visión amplia de la calidad del diseño arquitectónico, pero el denominador común sigue siendo la contribución que dichos diseños realizan al entorno construido»,

explica Michel Magnier, director de Cultura y Creatividad de la Comisión Europea.

Se preseleccionarán un grupo de proyectos para ejemplificar distintas maneras de trabajar, diseñar y comunicar. Un jurado internacional elegirá, de entre una lista de doce finalistas, a cuatro ganadores, uno más que en la primera edición.

Todos los proyectos nominados se publicarán online y se incluirán en el archivo del YTAA a modo de reconocimiento a sus autores y a las escuelas. Los cuatro ganadores obtendrán apoyo para crear una red conjunta con los arquitectos y críticos involucrados en el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea -Premio Mies van der Rohe y la Future Architecture Platform. También recibirán 5.000 € cada uno, un perfil en World Architects y muebles de USM.

Los resultados del YTAA 2018 se presentarán en una exposición itinerante que iniciará su recorrido en Venecia, en la Bienal de Arquitectura 2018. El YTAA cuenta con la colaboración del Architects’ Council of Europe (ACE) y la European Association for Architectural Education (EAAE) así como con el apoyo local en Venecia del European Cultural Centre (ECC). La organización del YTAA 2018 cuenta también con la participación de Jungy Jansen y el apoyo de USM.

Calendario YTAA 2018.

2017

Noviembre. Convocatoria abierta para la inscripción de las escuelas.

2018

Febrero. Fecha límite para la inscripción de las escuelas.

Marzo. Publicación del jurado. Fecha límite para la inscripción de los estudiantes.

Abril. Anuncio de los preseleccionados (Shortlist).

Mayo. Anuncio de los finalistas.

Inauguración de la exposición en la Bienal de Arquitectura 2018, en Venecia.

Junio. Anuncio de los ganadores.

Septiembre. Ceremonia de entrega de premios en la Bienal de Arquitectura 2018, en Venecia.

+ ytaaward.com

Una teoría docente. Una manera de hacer las cosas | Jorge Meijide

Jorge Meijide Tomás
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Una teoría docente. Una manera de hacer las cosas | Jorge Meijide
Louis Kahn in the Yale University Art Gallery, 1953. (Courtesy of Lionel Freedman Archives)
Louis Kahn en la Yale University Art Gallery, 1953. | Cortesía de Lionel Freedman Archives

Una manera de hacer las cosas.

«Amo los inicios. Los inicios me llenan de maravilla. Yo creo que el inicio es lo que garantiza la consecución. Si ésta no tiene lugar, nada podría ni querría existir. Tengo un gran respeto por la instrucción porque es una inspiración fundamental. (…) La voluntad de aprender, el deseo de aprender, es una de las mayores aspiraciones. No me emociona en igual medida la educación. Aprender está bien, pero la educación es algo que siempre está en discusión porque ningún sistema consigue captar jamás el verdadero significado de aprender».

Louis I. Kahn1

Ante todo las cosas claras: Un proyecto es un proceso.

Un proceso que sigue una evolución en el tiempo. Un proceso gradual en constante desarrollo nutrido por la adquisición paulatina de conocimientos y habilidades. Un proceso encaminado a la realización de la obra de  arquitectura.

Si un proyecto es un proceso parece coherente que la docencia del mismo haya de serlo también. Hemos de entender al proyecto, en su evolución, como aglutinador de intenciones, de intereses y sobre todo de conocimientos, valorando su carácter propositivo.

La formación de un arquitecto es larga y continua, como lo es la de la persona. Creer que en lo que dura la estancia del alumno en la Escuela hemos formado a un arquitecto es, cuando menos, ingenuo. Lo mismo que pensar que hemos formado a un profesional por la mera acumulación de determinadas habilidades y conocimientos. Estamos hablando de calidad y no de cantidad.

Un proceso tan complejo como la formación de una personalidad arquitectónica, es cuestión de un largo e interno proceso de madurez y reflexión, así como de grandes dosis de serenidad y autocrítica.

Decía Goethe al respecto de la madurez del poeta joven,

«el defecto de la mayoría de nuestros poetas jóvenes, es que su personalidad subjetiva no es bastante interesante todavía y no saben hallar en lo objetivo asuntos para sus obras, a lo sumo hallan asuntos mediocres que responden a su propia joven subjetividad».2

Hemos de ser conscientes de que una docencia de proyectos basada en una sucesión en creciente dificultad tipológica de ejercicios corregidos y evaluados, no parece un buen camino para lograr el fin buscado.

Hemos de fomentar y valorar el proceso como herramienta de elaboración del proyecto más que su resultado final. Hemos de fomentar también la integración de todo aquello que lo enriquezca, de todos aquellos conocimientos que conduzcan a la formación de un espíritu arquitectónico completo y capaz de desarrollar esa obra de arquitectura merecedora de ser parte de ese tesoro de la arquitectura del que nos hablaba Kahn.

Valorar el trabajo del proceso en sí mismo y no el resultado es la manera de entenderlo, pero no como un fin en sí mismo, sino como el catalizador y aglutinador de experiencias, conocimientos, deseos y anhelos. Se trata de fomentar la motivación y el anhelo de emocionar.

Proyecto y Taller.

El proyecto debe aglutinar e integrar en sí mismo y en torno a si mismo todas aquellas disciplinas y conocimientos que lo hacen factible, en un continuo y constante flujo de influencias. Un taller3 aglutinador, entendido en sí mismo como una forma de trabajo, debe organizarse de manera gradual, tanto vertical como transversalmente, lo largo de la carrera, distribuyendo sus contenidos, no por su aparente complejidad, sino por sus contenidos conceptuales que abarquen las distintas escalas del trabajo proyectual y las diversas complejidades e imbricaciones que el hecho arquitectónico conlleva. Un hilo argumental con diferentes grados de compromiso en el que el alumno ha de ir profundizando e  involucrándose.

La docencia es un camino de doble dirección. Es un proceso que se produce en continuidad con la experiencia diaria. Una enseñanza en la que aprendes, descubres y redescubres. Se aprende y se enseña a la vez. Enseñar a buscar y a través de ello entender y aprender a ver. El proceso se enriquece y se retroalimenta, generando ilusión y complicidad.

Hay que desarrollar y articular un conjunto de valores fundamentales que substancien el proceso como trabajo. Hay que fomentar la práctica crítica con debates acerca del contenido intrínseco de las cosas, su esencia y su realidad.

La arquitectura es una creación del pensamiento y la obra su concreción. Ambos, idea y obra, están indisolublemente unidos en una relación honesta y por ende verdadera.

Un proyecto de arquitectura es un proceso personal e intransferible, inevitablemente íntimo. Toda creación es un acto de intimidad, un acto solitario, cualquier acto de creación, cualquier acto de comprensión lo es. Todo sentimiento es individual, toda sensación lo es. Se trata de la búsqueda hacia una aproximación emocional  al hecho arquitectónico.

Uno no aprende nada que no sea parte de sí mismo, decía Kahn.

Un trabajo de arquitectura comprende una ética. Una ética del quehacer que se debe a su proceso mismo. El tiempo, la madurez, y el conocimiento forjan un pensamiento; un pensamiento que destila los intereses, las afinidades y las necesidades, y que afina y delimita el modo de ver las cosas y las maneras de hacer.

A Kahn le gustaban los comienzos, y a mí también…

Jorge Meijide . Arquitecto
Coruña. Diciembre 2017

1 Amo los inicios. Ponencia de Kahn en Aspen, junio de 1972, sobre “La ciudad invisible”.

2 Eckerman, Johann Peter. Conversaciones con Goethe.

3 El nombre ya indica otra actitud de trabajo, de colaboración, hasta de artesanía.

Texto elaborado para una jornada de trabajo sobre la docencia de proyectos, organizada por el Departamento de Proyectos de la ETSAC, celebrada en el Pazo de Lóngora, A Coruña, en junio de 2011. Revisado en noviembre de 2017.

La primera directora artística | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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La primera directora artística | Jorge Gorostiza
Furia española (Francisco Betriú, 1975) por la que Elisa Ruiz recibió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor decoración
Furia española (Francisco Betriú, 1975) por la que Elisa Ruiz recibió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor decoración.

La investigadora mexicana Elisa Lozano, a la que ya mencioné a raíz de la publicación de su fundamental libro sobre Manuel Fontanals, me ha dicho hace poco que está finalizando su trabajo sobre Lucero Isaac, la primera directora artística cinematográfica mexicana.

Lo cierto es que en el ámbito de la escenografía para el cine ha ocurrido lo mismo que en otras especialidades, en las que las mujeres tuvieron muchas dificultades para trabajar, casi siempre por culpa de la propia sociedad, ya que los profesionales del cine, como los del teatro, siempre han estado más abiertos a los cambios. Estos problemas provocaron que cuando se piensa en las mujeres escenógrafas, se recuerde a la antes mencionada, a Carmen Dillon y a muy pocas más.

En España las mujeres, como en otros países, se ocuparon antes del diseño de vestuario que de los decorados, cronológicamente una de las primeras -si no la primera- que aparece en unos títulos de crédito es Elisa Ruiz Fernández, firmando como ambientadora en Cruzada en la mar, dirigida por Isidoro M. Ferry en 1968 y el año siguiente como los decorados de la coproducción italo española Los diablos de la guerra dirigida por Bitto Albertini en 1969.

Elisa nació en San Fernando (Cádiz) el 4 de octubre de 1939, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa localidad donde se graduó en 1962; comenzó a trabajar en el cine a principios de los años sesenta como ayudante de decoración de José Antonio de la Guerra, siendo después ayudante de Gago, Surribas, Galicia y Pérez Cubero; compaginando su trabajo con el teatro trabajó con el gran Francisco Nieva, que la menciona en sus memorias Las cosas como fueron, realizando la escenografía y el vestuario de obras teatrales, zarzuelas, óperas y ballets, además expuso su obra plástica en varias ocasiones, hizo ilustraciones para libros, murales, y también impartió conferencias sobre su trabajo; falleció joven a los cincuenta y cinco años, en Madrid, tras una larga enfermedad, el 21 de mayo de 1995. Tuve la suerte de asistir a una de sus conferencias, la estupenda que impartió en la UIMP analizando el vestuario de las películas sobre Colón.

No voy a copiar la filmografía de Elisa, que se puede consultar en el libro Directores artísticos del cine español, pero sí hay que destacar que trabajó en cinco películas como figurinista, en catorce como ayudante de decoración y en diecisiete como directora artística, y en este último cometido, con directores como Betriú, Borau y Saura, en películas que ya han pasado a la Historia del Cine Español.

Tampoco quiero olvidar a otras escenógrafas cinematográficas españolas que también comenzaron a trabajar en los años sesenta y setenta, como María Eugenia Sagardía, Núria Pompeia, Elena Guasch, Cristina López, Mireia Riera, Teresa Pecanín y Neus Ciurana.

En España siempre se le ha dado muy poca importancia al fundamental trabajo de los directores artísticos y mucho menos al de las mujeres que trabajaron es esa especialidad, quizás ya va siendo hora que se les haga justicia.

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, septiembre 2017
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad

Black: Architecture in Monochrome

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Black: Architecture in Monochrome

Black Architecture in Monochrome

Una innovadora mirada a la belleza y la espectacularidad de la arquitectura negra a lo largo de mil años.

Black: Architecture in Monochrome es un fascinante estudio sobre la intensidad, la fuerza y la mística del color negro en el mundo de la construcción. El negro, que atesora una gran importancia cultural e histórica –ya sea como símbolo de transgresión, devoción, penurias, lujo, introspección o extroversión–, se halla en el centro de la experiencia personal y social, lo cual convierte este provocador compendio en un libro fascinante y relevante.

Black: Architecture in Monochrome incluye más de ciento cincuenta estructuras creadas a lo largo de mil años de arquitectura, monumentos históricos importantes que han modelado la historia de la construcción en negro. Desde un edificio del siglo XI tratado con brea en las islas Feroe hasta la iglesia de madera de Fantoft, del siglo XII, que se ha ennegrecido con el paso del tiempo, las austeras estructuras modernistas cercadas con cristal negro y el cemento negro del angular teatro contemporáneo de Tokio, las influencias históricas de este color pueden apreciarse en multitud de materiales y estilos arquitectónicos de todo el mundo.

Este hermoso volumen presenta obras de algunos de los arquitectos más notables del siglo XX, entre ellos Philip Johnson, Eero Saarinen y Mies van der Rohe, además de célebres creadores contemporáneos como David Adjaye, Jean Nouvel, Peter Marino y Steven Holl. Black: Architecture in Monochrome reúne una espectacular variedad de estructuras locales e históricas para mostrar la diversidad y la belleza de la arquitectura negra, como, por ejemplo, establos rurales, casas de campo georgianas, capillas islandesas y viviendas de piedra tradicionales de Portugal.

Este seductor estudio empareja con gran criterio impresionantes edificios para complementar o contrastar su atractivo estético. Cada entrada viene ilustrada con asombrosas fotografías y acompañada de un cautivador texto que analiza el papel del negro en el diseño del edificio. Black: Architecture in Monochrome incluye letras de canciones clásicas y perspicaces citas sobre el monocromático color –de nombres famosos como Johnny Cash, J.M.W Turner, Henri Matisse, Georgia O’Keefe, Yohji Yamamoto y Aristóteles– que añaden profundidad y contexto a la vez que ponen de relieve la permanente admiración que la cultura popular ha profesado al color negro.

Descubre la elegancia intemporal de este intenso color a través de este compendio visualmente rico de extraordinarias obras de arquitectura. Black: Architecture in Monochrome, una oda visual al color negro que es exhaustiva tanto en variedad como en cronología, será de enorme inspiración para arquitectos y arquituristas por igual.

Black: Architecture in Monochrome 
de los editores de Phaidon con ensayo introductorio de Stella Paul.

Habitación fundamental para Sala de carga | República Portátil

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Habitación fundamental para Sala de carga | República Portátil

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Contexto.

Sala de Carga es una galería de arte contemporáneo al interior de un contenedor marítimo, convoca a distintos realizadores a intervenir en lugares de alta accesibilidad. El contenedor equipado con iluminación y electricidad acoge en su interior propuestas de artistas de diferentes lugares y funciona como una galería itinerante ubicada en el espacio público.

Para el ciclo exposiciones del año 2014-2015 la sala tiene como eje los conceptos de “Situación y Cercanía” iniciativa que busca profundizar en la producción de muestras en las que se establecen relaciones entre arte contemporáneo, esfera pública y comunidad.

La propuesta de República Portátil consiste en la instalación de un prototipo de habitabilidad que se posa sobre el volumen del contenedor utilizándolo como un zócalo sobre la Plaza Perú de Concepción. Al intervenir la cubierta permite relacionar la sala con el espacio público a través de un programa de actividades que se desarrolla durante la muestra. Por 10 días se realizan encuentros y debates, se cocina y se realizan celebraciones. Al terminar la jornada se utiliza la habitación para pasar la noche en un espacio público de la ciudad.

Una habitación fundamental.

La HF es una construcción temporal y transportable a base de madera y telas. Permite la morada y sirve como lugar de reunión para un grupo de personas. Este proyecto es parte de una serie de experimentaciones de habitabilidad de en el espacio público. Está concebida con lo mínimo, utiliza las ideas de reducción y síntesis, intentando ubicarse a medio camino entre lo que podría ser una carpa y una vivienda.

Su concepción formal se basa en un principio de soporte que permite un espacio habitable cubierto mediante dos planos plegados para formar un triangulo de tracción. La estructura se compone de marcos triangulares y rectangulares de madera, de tamaño adecuado para ser manipulados por una persona. Esto permite armar en 3 horas y desarmar 1 hora la habitación, sin ningún tipo de maquinaria y con un mínimo de dos operarios. Con la idea de reducir peso y tamaño y potenciar la portabilidad, las piezas fueron realizadas con una única sección de madera de “1×4” en todas sus partes.

La dimensión del volumen se determina en base al largo que tiene la madera aserrada estandarizada. Se utiliza la medida de tres metros con el propósito de reducir la cantidad de procesos en la construcción, de este modo se disminuye la cantidad de cortes y la pérdida de material, optimizando la construcción en sus costos y tiempo de ejecución.

Obra: Habitación Fundamental.
Arquitectos: República Portátil
Equipo de colaboradores/asociados: Diseño, Lafont Editorial, 2/3 AR&ED, Le Petit Jardin.
Superficie: 18 m2
Ubicación: Plaza Perú, Concepción, Región del Bio-bio, Chile.
Años: 2013
Construcción: República Portátil, en colaboración con alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Biobío y Universidad de Concepción.
Construcción: 5 días – Montaje: 3 horas – Desmontaje: 1 hora.
Asesores: (Equipo de Estudiantes) Claudia Álvarez, Juan Soto, Francisco Urra, Esteban Perez Mege, Gerardo Neira, Paulina Vargas, Marcos Espinoza
Cliente: Joselyn Contreras, Sala de Carga.
Fotografía: Gino Zavala Bianchi
+ republicaportatil.cl

Sorteamos dos ejemplares del libro/catálogo de los VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017

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Sorteamos dos ejemplares del libro/catálogo de los VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017

Sorteamos dos ejemplares del librocatálogo de los VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017

Ayer tuvo lugar la ceremonia de entrega de los VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017 en la que fueron galardonados los arquitectos Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, Mansilla y Tuñón Arquitectos con el Gran Premio Ascensores Enor 2017 por la obra Museo de las Colecciones Reales (Madrid) mientras que Premio Ascensores Enor Arquitectura Joven 2017 recayó en los arquitectos Irene Pérez y Jaume Mayol, TEd’A arquitectes, por la obra Can Jordi i n’Àfrica (Montuïri, Illes Balears).

Como es habitual desde la primera edición de los premios, en el año 2005, el Grupo Ascensores Enor edita un libro/catálogo que fue distribuido entre los asistentes.

Si no has podido asistir y hacer con uno de ellos, ¡no te preocupes!¡Puedes optar a uno de ellos! Gracias a la organización de los premios Enor que pone a disposición de este espacio dos ejemplares.

¿Cómo conseguir uno de ellos? Muy sencillo simplemente tendréis que dejar un comentario o bien al final de esta entrada en la zona habilitada para ello o bien en la entrada correspondiente de Facebook, indicando porqué sois acreedores del mismo.

En esta ocasión el periodo del sorteo será desde hoy martes 5 de diciembre hasta el martes 19 de diciembre (hasta las 00:00) para que podáis disfrutarlos durante las Navidades.

El ganador será escogido de entre todos los comentarios.

¡Suerte y esperamos vuestros comentarios!

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