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Palabras para explicarnos el mundo: Antropoceno, Hombreceno, Faloceno, Angloceno, Euroceno, Capitaloceno, Urbanoceno, Chthuluceno | Marc Chalamanch

PALABRAS PARA EXPLICARNOS EL MUNDO. Ilustración de Thomas Charles
Ilustración de Thomas Charles creada para el artículo “Palabras para explicarnos el mundo: Antropoceno, Hombreceno, Faloceno, Angloceno, Euroceno, Capitaloceno, Urbanoceno, Chthuluceno…”

“Si quieres cambiar al mundo, cámbiate a ti mismo”.

Mahatma Gandhi

Las palabras tienen el poder de explicar lo que no vemos, imaginar todo aquello que es inexistente o sobrepasar la percepción para cimentar un relato transmisible y apropiable.

El lenguaje es la comunicación convertida en una herramienta de acopio de información. Con él se construyen ideas y emociones capaces de definir nuestra identidad personal, colectiva y cultural, a la vez que ayudan a mantener la necesidad intrínseca de pertenencia y comunidad. Es también una poderosa herramienta para promover la comprensión, la empatía y el respeto, y dependiendo de cómo se use se puede convertir en una herramienta provocadora de conflictos y divisiones.

Pero, sobre todo, el lenguaje permitió al homo sapiens superar el mundo de lo que vemos y tocamos para crear el conocimiento de lo que imaginamos y creemos para convertirnos en humanos.

El lenguaje es entonces una herramienta fundamental para la comunicación humana y por extensión para el entendimiento de la Humanidad para construir su propia realidad. El lenguaje tiene un enorme poder para influir en la forma de pensar y actuar de las personas. Tiene la capacidad de ser utilizado para persuadir, motivar, inspirar y convencer. Nombrar las cosas nos permite identificarlas, clasificarlas y distinguirlas para poder comprender mejor nuestro entorno y comunicarnos de manera efectiva con los demás.

En esta acción de explicarnos, encontrando las palabras capaces de consensuar y con ello concentrando esfuerzos para afrontar los retos que nos hemos creado debido a la acción humana, hemos inventado el concepto Antropoceno, el cual ha supuesto un giro epistemológico para las ciencias que estudian el sistema Tierra y ha introducido la acción humana como una fuerza geológica. Los seres humanos se han convertido en una fuerza telúrica, similar al vulcanismo, a los movimientos de las placas tectónicas o a las fuerzas gravitatorias. La historia de la Tierra se enfrenta a la de la Humanidad y la cambia al haber crecido a costa de la naturaleza de la que se nutre. En busca de su bienestar el hombre ha transgredido varios límites biofísicos del planeta, enfrentándose así al hábitat que lo hizo nacer.

Como dice el filósofo Timothy Morton, la propia palabra Naturaleza está generada por los humanos, es un concepto planteado desde un prisma antropocéntrico que lo hace irrelevante para hablar de ecología.1

La historia entre la naturaleza y el hombre, que desde el s. XIX discurría por separado, ahora no tiene más remedio que comenzar a fusionarse si quiere sobrevivir. La idea de esta nueva era geológica nos tiene que invitar a reflexionar sobre cómo la sociedad humana y la naturaleza están profundamente relacionadas, y a la vez motivarnos en la búsqueda de una refundación de la convivencia entre ambas, como parte de una misma realidad indivisible, la Tierra.

Sabemos que esta revolución geológica de origen humano, el Antropoceno, era evitable y que sobrepasa la idea de una crisis medioambiental. Entramos en ella a sabiendas, desde el s. XVIII ya se habla de la capacidad de la humanidad para modificar las influencias climáticas según sus intereses. El Antropoceno es una era de la que los científicos vienen advirtiendo -a partir de numerosos estudios- desde hace más de 40 años. Los propios Stoermer y Crutzen subrayaron ya en su artículo común que estudios realizados en la década de 1920 demostraban que del 30 al 50 % de la superficie terrestre ya había sido transformada por la acción humana.2 Pero no ha sido hasta hace muy poco que la sociedad y algunos gobiernos han empezado a tomar consciencia de la importancia de esta acción y de sus efectos devastadores. Acción esta que conlleva un alto precio en el enfrentamiento sin límites entre el hombre y la Tierra.

A diferencia de otras civilizaciones que han desaparecido a lo largo de la historia de la humanidad, ahora en el s. XXI, nuestra civilización conoce perfectamente los devastadores efectos provocados por el hombre, pero al mismo tiempo es incapaz de revertir este proceso. Este desafío va más allá del cambio climático, porque también pasa por el colapso de los estados-nación democráticos, por la penuria alimentaria, la expansión de las epidemias, y por el derretimiento de los polos con la consecuente subida del nivel de los mares, entre otros. Es el resultado de formar parte de una humanidad planificada sobre la base de maximizar los beneficios del capital a través de un modelo de consumo devorador, basado en la obsolescencia programada y precoz de los productos.3

Hay una serie de hechos, de hallazgos históricos y de decisiones políticas e industriales que explican el origen de esta nueva era del planeta Tierra. De hecho, la historia del hombre en la tierra es tan reciente que, si la comparamos con las 24 horas que tiene un día, veríamos que el hombre habría aparecido en ella en los últimos cinco segundos, y la época industrial de la que estamos hablando, en las últimas dos milésimas de segundo.

A pesar de que algunos autores sugieren que el origen del Antropoceno se empieza a registrar a partir de las primeras deforestaciones hace 8.000 años, otros lo sitúan hace 5.000 años a causa de los cambios que la agricultura originó, o ya más próximo, en el s. XVI por el impacto que supuso la llegada de los europeos al continente americano. En el año 2004, el Programa Internacional Geosfera-Biosfera confirmó, con la publicación del informe “Global Change and the Earth System: A Planet Under Preassure”,4 que tenía evidencias de los cambios que la humanidad había provocado en el planeta desde 1750. Sin embargo, sus investigadores sugieren que el impacto realmente significativo sobre el planeta de las actividades del hombre, empezaron a mediados del s. XX. En el informe se afirma que la magnitud, la escala espacial y la transformación provocada por la mano del hombre desde 1950, no tienen precedentes en la historia de la humanidad, por lo cual se podría considerar ese momento como el inicio del Antropoceno.

En paralelo, el Grupo de Trabajo sobre el Antropoceno (Anthropocene Working Group), creado en el año 2009 y liderado por Jan Zalasiewicz y Colin P. Summerhayes, se ha dedicado a reunir pruebas que permitan impulsar la oficialización, por parte de la Comisión Internacional de Estratigrafía, del Antropoceno como una nueva era dentro de la escala geológica del tiempo. Este equipo considera que la primera detonación de una bomba atómica en Nuevo México, en julio del año 1945, fue el origen de esta nueva etapa geológica. Según los miembros de este equipo de investigación, a esta explosión le siguió el desarrollo de una adicción al consumo de carbón y al petróleo, que han dejado una profunda huella en todo el planeta.5

La prueba Trinity en julio de 1945 es uno de los marcadores propuestos para el comienzo del Antropoceno
La prueba Trinity en julio de 1945 es uno de los marcadores propuestos para el comienzo del Antropoceno. Berlyn Brixner / Los Alamos National Laboratory | lanl.gov
Visiones críticas, alternativas y complementarias al Antropoceno

Mientras se espera que el concepto Antropoceno sea aprobado por la Unión Internacional de Ciencias Geológicas (IUGS), en climatología le llaman calentamiento global o catástrofe climática6 o en biología la sexta extinción masiva. Pero paralelamente han surgido divergencias, y con ello nuevas palabras, en torno a su pertinencia para definir la nueva era geológica. En los últimos años han aflorado sus limitaciones provocando la aparición de al menos 80 o 90 nuevos términos como Hombreceno, Faloceno, Angloceno, Capitaloceno, Chthulúceno, Urbanoceno, Plantacioceno, Homogenoceno, Eremoceno, Negantropoceno, Antrobsceno, Termoceno, Tanatoceno, Necroceno, Tecnoceno y muchos otros que surgen en la confluencia de diferentes disciplinas. Todos buscan completar y cuestionar, con una crítica constructiva y creativa, la forma de pensar predominante en el mundo científico, reflejo propio de la sociedad en la que lo femenino/cuerpo/sentimiento/naturaleza está subordinado a lo masculino/mente/razón/cultura.7 Son unos términos que intentan ser una alternativa al Antropoceno, principalmente desde las ciencias sociales, manifestando de que ninguno de los integrantes en el debate en torno del Antropoceno posee los conocimientos suficientes para comprender plenamente el fenómeno. Es una cuestión de poner el peso del debate y las investigaciones en el “-ceno”, o dar más valor al aspecto social y humanista el “antropo”. El “-ceno” prioriza los estudios e investigaciones geológicas que consiguen explicarnos las causas naturales de lo que está sucediendo y el por qué, mientras el “antropo”, mucho menos investigado, divulgado y financiado, expone las causas principales y sus posibles soluciones.8

De estas reconsideraciones surge el nombre de Hombreceno para sustituir el de Antropoceno. Una propuesta hecha por la científica Kate Rasworth en el año 2014 para denunciar la insignificante presencia de mujeres en los grupos de investigación del mismo Antropoceno. Este nombre se relaciona con la hipótesis de trabajo que hay detrás del concepto Faloceno, un concepto que propone una reflexión teórica de la actual era geológica global desde la óptica ecofeminista. Hay que considerar que esta nueva era se sustenta en un entramado de relaciones sociales desiguales, jerárquicas, opresivas y destructivas, que afectan especialmente a las mujeres y a la naturaleza, y que son constitutivas de la civilización occidental, de la que se entiende que el actual modo de exterminio de ecosistemas del planeta es una extensión “natural” de las relaciones de dominio y de las formas de violencia características del patriarcado.9

Desde otro punto de vista, pero con igual crudeza, Jean-Baptiste Fressoz10 añade que el Antropoceno, hasta 1980, se podría llamar Angloceno. Considera que Inglaterra en el s. XIX y Estados Unidos en el s. XX, han sido los Estados hegemónicos responsables en gran parte de la aparición de esta nueva era, teniendo en cuenta su influencia y la capacidad expansiva y depredadora de sus grandes empresas. Pero también podríamos hablar de Euroceno, ya que fue la cultura europea y sus políticas las que impulsaron la colonización y la revolución industrial que son responsables de la situación actual, o también de Chinoceno, al ser la civilización más longeva que ha llegado a nuestros días.

Pero como dice Tim Ingold, catedrático de Antropología Social de la Universidad de Aberdeen (Escocia), la propia palabra Antropoceno es profundamente antropocéntrica separando el mundo humano y el no humano. Una vez más queda manifiesta la prepotencia del hombre que se considera el punto final del planeta y subestima las fuerzas de la naturaleza y geológicas que conviven con nosotros. La humanidad tiene la responsabilidad de lo que está sucediendo, y Tim Ingold se pregunta si quizás tendríamos que cambiar el término de la “Era del Antropoceno”, por la “Era del Capital”, ya que el desarrollo industrial es el verdadero causante de estos grandes cambios y, quizás, no los seres humanos de forma generalizada.11

En esta misma línea, Jason W. Moore considera que la gran amenaza a la estabilidad ecológica se encuentra en el paradigma económico vigente, y por eso aboga por el concepto de Capitaloceno en contraposición a lo que llama historización superficial del Antropoceno.12 Entiende el Capitaloceno como un sistema de poder, ganancia y re/producción en red nacido del capitalismo donde los principales causantes del cambio climático son el uno por ciento de la humanidad que controla los medios de producción y las fuentes de energía, el capital fósil. Oligarcoceno o Corporatoceno podrían ser también otros términos para plantearse ya que estas corporaciones hacen trabajar el sistema para que los ciudadanos compren una visión del problema despolitizada. En el momento histórico en que la destrucción de los ecosistemas alcanza sus máximos con proyectos mineros, energéticos, hidráulicos, turísticos, residenciales, infraestructurales y biotecnológicos de las grandes corporaciones, estas buscan y encuentran la complicidad de los gobiernos de todas las ideologías para desarrollarlos.

Las ciudades serán las grandes protagonistas del siglo XXI, dejando atrás los Estados-Nación que dominaron el siglo XX y los imperios que lo hicieron en el siglo XIX. Casi la mitad de la humanidad vive ya en ciudades en una tendencia creciente que no parece parar. En este sentido, el físico teórico británico Geoffrey West propone reemplazar el concepto de Antropoceno por el término Urbanoceno. West interpreta que

Vivimos en la era del Urbanoceno y, a nivel mundial, el destino de nuestras ciudades es el destino del planeta.

Pisani, 2020

Un nuevo término geográfico para explicar el auge de las ciudades y afrontar, desde este punto, una mirada más direccionada a las crisis de nuestro presente y futuro.

Otros términos, sin tanta repercusión, también intentan explicar desde múltiples visiones el papel central de las ciudades y la urbanización para explicar la era geológica que estamos intentando definir; al respeto podemos encontrar conceptos como el Astycene, el Urbicene o el Metropocene.13

Ante el Antropoceno y más allá del Capitoceno o Urbanoceno, Haraway propone el término tentacular de “Chthuluceno”, alegoría del personaje cósmico Cthulhu, medio pulpo, dragón y caricatura humana creado por el escritor Howard Phillips Lovecraft,  para definir “otro lugar y otro tiempo que fue, aún es y podría llegar a ser” un sustantivo con dos raíces griegas para nombrar un tipo de espacio-tiempo que permita producir saber entorno al problema de vivir y morir creando respons-habilidades (habilidades para responder) en una tierra herida en la que la regeneración y la sanación con-tacto tienen que ser posibles mientras seamos conscientes de que formamos parte de una Tierra a la que necesitamos pero, al mismo tiempo, que ella no nos necesita. Una Tierra donde podemos vivir con una actitud regenerativa o destructiva, y que podemos hacer o deshacer siempre que sea desde una actitud simpoiética, es decir, entendiendo que nos necesitamos recíprocamente, en colaboración y combinación, en forma de red tentacular que remarca que no podemos construir nada en solitario. Defiende buscar el lugar común entre la ciencia como lo objético y la narrativa como lo subjetivo, rompiendo así antiguas dinámicas.

Data: Marc Imhoff/NASA GSFC, Christopher Elvidge/NOAA NGDC; Image: Craig Mayhew and Robert Simmon/NASA GSFC - https://visibleearth.nasa.gov/view.php?id=55167 (image link)
Data: Marc Imhoff/NASA GSFC, Christopher Elvidge/NOAA NGDC; Image: Craig Mayhew and Robert Simmon/NASA GSFC – https://visibleearth.nasa.gov

Podríamos ir investigando sobre otros contraconceptos que van apareciendo, pero hemos visto que el Antropoceno es un problema sociopolítico-histórico diverso, no un monolito geológico, cuantitativo y demográfico, donde no hay duda sobre la fuente antropogénica de la catástrofe climática. El fenómeno del Antropoceno parte de la división entre naturaleza y cultura, de la visión del “hombre contra el mundo” y de entender la naturaleza como algo separado y al servicio del hombre.14 A pesar de todo, el concepto Antropoceno y todos sus contraconceptos ofrecen reinterpretaciones filosóficas y científica sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. Alertan sobre la envergadura de la acción humana sobre el planeta en un debate infinito entre libertad, poder y responsabilidad, es decir, el duelo, la ira y la frustración. Estos conceptos tienen la gran capacidad de abrir interesantes debates que unen el mundo de la ciencia y el de la cultura, artistas, geólogos y la sociedad civil. Juntos reflexionan de una forma multidisciplinar sobre el presente y el futuro de la Tierra, del hombre y de su relación con la naturaleza como nunca había sucedido. Uno de los principales desafíos es no quedar paralizado por nociones de “inconmensurabilidad” teórica o empírica, y perseguir obstinadamente un potencial terreno común que nos ayude a generar acciones reales de transformación de la inercia distópica en la que hemos metido la Tierra.

En cuanto al futuro, no se trata de preverlo, sino de hacerlo posible.

Antoine de Saint Exupéry, 1948

Notas:

1 Roc Jiménez de Cisneros, “Timothy Morton: Una Ecología Sin Naturaleza,” CCCB LAB (Barcelona, December 2016).

2 Paul J. Crutzen and Eugene F. Stoermer, “The ‘Anthropocene,’” Global Change Newsletter.The International Geosphere-Biosphere Programme (IGBP): A Study of Global Change of the International Council for Science (ICSU) Sustaining Earth’s Life Support Systems-the Challenge for the next Decade and Beyond 41 (2000): 17–18.

3 Maristella Svampa, “Antropoceno, Perspectivas Críticas y Alternativas Desde El Sur Global,” in Futuro Presente, 2019.

4 R.J. Steffen, W., Sanderson, R.A., Tyson, P.D., Jäger, J., Matson, P.A., Moore III, B., Oldfield, F., Richardson, K., Schellnhuber, H.J., Turner, B.L., Wasson, “The Anthropocene Era: How Humans Are Changing the Earth System,” in Global Change and the Earth System A Planet Under Pressure (Springer-Verlag Berlin Heidelberg, 2005), 81–141, https://doi.org/10.1007/3-540-26607-0_3.

5 Colin P. Summerhayes and Jan Zalasiewicz, “Global Warming and the Anthropocene,” Geology Today 34, no. 5 (September 1, 2018): 194–200, https://doi.org/10.1111/gto.12247.

6 Franciszek Chwałczyk, “Around the Anthropocene in Eighty Names—Considering the Urbanocene Proposition,” Sustainability 12, no. 11 (May 31, 2020): 4458, https://doi.org/10.3390/su12114458.

7 IPCC, “Global Warming of 1.5 oC,” The Intergovernmental Panel on Climate Change, 2020, https://www.ipcc.ch/sr15/

8 Ladanta LasCanta, “El Faloceno: Redefinir El Antropoceno Desde Una Mirada Ecofeminista – Ecología Política,” ecología política, 2017,

9 LasCanta, “El Faloceno: Redefinir El Antropoceno Desde Una Mirada Ecofeminista – Ecología Política.”

10 Jean-Baptiste Fressoz, “El Acontecimiento Antropoceno: La Tierra, La Historia y Nosotros”, Fundación Areces, 2015.

11 Tim Ingold, “Vivimos En La Era Del Antropoceno”, Fundación Aquae, 2016.

12 Jason W. Moore, “(PDF) The Capitalocene Part I: On the Nature & Origins of Our Ecological Crisis,” Journal of Peasant Studies, 2016.

13 Chwałczyk, “Around the Anthropocene in Eighty Names—Considering the Urbanocene Proposition.”

14 Jean-Baptiste Bonneuil, Christophe, Fressoz, The Shock of the Anthropocene: The Earth, History, and Us (ed. Verso Books; Translation edición, 2016).

Ciudades que inspiran (X) Chota, más allá del debate electoral | Urbanistas.lat – Aldo G. Facho Dede

Ciudades que inspiran (X) Chota, más allá del debate electoral Urbanistas.lat – Aldo G. Facho Dede Vista de la catedral de Todos los Santos de Chota. Es la sede de la Prelatura de Chota. FUEJXJDK
Vista de la catedral de Todos los Santos de Chota. Es la sede de la Prelatura de Chota © FUEJXJDK | wikpedia.org

Ciudades que Inspiran” es una iniciativa conjunta entre la Red Latinoamericana de Urbanistas y el Comité de Lectura, desde donde visitaremos diversas ciudades del Perú y Latinoamérica a través de las miradas críticas de sus ciudadanas y ciudadanos, buscando destacar aquellos aspectos que les inspiran y apasionan.

Les presentamos el décimo episodio del podcast “CiudadesQueInspiran” en donde conversamos con la Sra. Hilda Tarrillo y Sara Pozo sobre la ciudad Chota, en Cajamarca, que ha sido noticia por ser la ciudad natal de uno de los candidatos a la presidencia del Perú que han pasado a segunda vuelta, el señor Pedro Castillo, y haber sido la sede del reciente debate electoral.

La historia de la Sra. Hilda Tarrillo es como la de muchos de nosotros, migró de su ciudad natal a Lima en busca de las oportunidades que allí no encontraba, pero ello no significó que se desvincule de sus raíces, que supo transmitir a sus hijos.

Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores

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Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores 1Vícto rChitoPhotograph
Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography

El fabricante de material eléctrico y sistemas de automatización domótica, JUNG, ha dado un paso más en su acercamiento a usuarios, clientes y prescriptores con un nuevo showroom en pleno centro de Palma de Mallorca.

El nuevo showroom de JUNG en Palma de Mallorca es más que un espacio de exhibición; es un oasis de diseño, innovación y elegancia creado por la arquitecta e interiorista Gülçin Yilmaz. Cada rincón revela la pasión de la marca por la excelencia y la creatividad. Es también una invitación permanente a explorar las posibilidades que el fabricante alemán ofrece en el mundo del diseño y la tecnología.

El nuevo showroom de JUNG en Palma de Mallorca es más que un espacio de exhibición, es un centro que podrán utilizar quienes lo soliciten para reuniones y eventos.

Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores 1Vícto rChitoPhotograph
Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography

Palma de Mallorca, la joya del Mediterráneo, siempre ha sido un punto de encuentro para la moda, la cultura y el turismo. En medio de esta efervescencia, el nuevo showroom de JUNG, situado en el número 8 de La Rambla, se abre para recibir a quienes buscan lo último en diseño y soluciones de vanguardia. Además, clientes, instaladores y prescriptores podrán utilizarlo libremente para realizar cursos de formación, demostraciones, reuniones con clientes, divulgación, etc. simplemente solicitándolo en el email.

El nuevo showroom es mucho más que un lugar de exposición, es un testimonio de la innovación y el estilo que JUNG aporta al mundo del diseño y la tecnología.

Enclavado en el vibrante barrio de La Missió, el espacio es un claro exponente de la vocación innovadora y estilística de JUNG, donde la elegancia y la funcionalidad se fusionan armoniosamente. Con aproximadamente 200 metros cuadrados de superficie útil, todo está diseñado meticulosamente para deslumbrar a los visitantes desde el primer momento. Una característica que destaca es cómo el local conserva en varios puntos elementos de la construcción original, lo que permite que detalles como las piedras y las vigas primigenias se fusionen armónicamente con el nuevo concepto de diseño.

Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores 3Vícto rChitoPhotograph
Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography
Exposición principal

Al entrar en el local, se aprecian inmediatamente las diferentes áreas que lo componen, cada una con su propia identidad y propósito.

En el corazón del espacio, encontramos la joya de la corona: la exposición de modelos y acabados de mecanismos eléctricos de JUNG: LS ZERO, LS 1912 y la atemporal serie LS 990, heredera del estilismo de la Bauhaus. Aquí, los visitantes pueden apreciar la exquisita textura de los acabados mate en blanco y negro, además de la gama completa de colores de Les Couleurs® Le Corbusier, así como de un apartado especial dedicado al innovador sistema de automatización domótica JUNG HOME.

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Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography

Cada rincón del nuevo showroom de JUNG en Palma de Mallorca revela la pasión de la marca por la excelencia y la creatividad.

La iluminación, que ha estado a cargo de la firma Lights Balear, es también un componente crucial en esta área, con carriles superiores de LEDs y focos direccionables Plug & Light que resaltan cada detalle de los productos.

A la izquierda de la zona central, separada por una puerta corredera, se encuentra una cocina espectacular. Este espacio es esencial para las reuniones y eventos que se llevarán a cabo en el showroom. Está equipado con una gran isla con encimera de Cosentino y capacidad para más de diez personas sentadas, así como una estructura que alberga todos los electrodomésticos de la marca Franke.

Un llamativo papel pintado realza los colores de la sala, que cuenta con un amplio espacio de almacenaje en cajoneras y armarios.

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Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography
Salón y hotel

En el lado opuesto a la zona central, se encuentra el área de muestrario y salón. Aquí, los clientes pueden explorar diferentes gamas de colores y materiales. Lo más impresionante de esta zona es la gran estantería que domina una de las paredes, exhibiendo la diversidad y la calidad de los productos JUNG.

JUNG ha iluminado Palma de Mallorca con un espacio de exhibición y trabajo que refleja su compromiso con la excelencia y su visión vanguardista de la tecnología.

Con todo, una de las áreas más significativas y prácticas del showroom es la habitación de hotel. En este espacio, Instalaciones De Nou ha montado algunos de los productos para el sistema de automatización domótica KNX de JUNG ―programados por José M. Regueiro―, diseñados específicamente para su uso en hoteles. La habitación está dividida en una zona de descanso y una sala de estar, con un cabecero de cama que conserva la piedra original del local, evocando la historia de Palma en medio de la modernidad.

Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores 6Vícto rChitoPhotograph
Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography

Al final de la zona de exposición, nos encontramos con el área de recepción con una elegante mesa baja que da la bienvenida a los visitantes. A su izquierda, se ubica una oficina, un espacio funcional que combina a la perfección con el diseño estético del showroom. En la parte posterior, encontramos los baños, equipados con griferías de Grohe, dos lavabos, una ducha y una encimera con dos pilas y espejos.

En definitiva, el showroom de JUNG en Palma de Mallorca se erige como un referente de creatividad y tecnología en el centro de la bulliciosa vida del barrio de La Missió. Su diseño meticuloso y su atención al detalle lo convierten en un destino obligatorio para quienes buscan inspiración y soluciones innovadoras en el mundo del diseño y la tecnología. JUNG ha iluminado la ciudad con un espacio que refleja su compromiso con la excelencia y su visión vanguardista.

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Jung inaugura un nuevo showroom en el corazón de Palma de Mallorca abierto para uso de clientes y prescriptores © Víctor Chito Photography

54 Viviendas de Protección Pública en Inca, Illes Balears | Fortuny – Alventosa Morell arquitectes

54 Viviendas de Protección Pública en Inca, Illes Balears Fortuny – Alventosa Morell arquitectes 1 © José Hevia
54 Viviendas de Protección Pública en Inca, Illes Balears | Fortuny – Alventosa Morell arquitectes © José Hevia

El solar que es propiedad del IBAVI tiene una forma rectangular con una superficie aproximada de 3.266 m2.

La propuesta planteada atiende a dos aspectos fundamentales, la correcta inserción del edificio en el entorno urbano y físico así como una solución que sea síntesis de los aspectos funcionales del programa.

El programa propuesto por el Instituto Balear de la Vivienda consta de Aparcamiento en respuesta a la normativa municipal que se sitúa en planta subterráneo y las 54 viviendas se sitúan en Planta baja y dos plantas piso. En el espacio interior se sitúan un espacio común de relación para los usuarios.

El edificio se organiza mediante un eje norte-sur que da origen a la ubicación de dos volúmenes independientes, generando un espacio público entre ambos.

54 Viviendas de Protección Pública en Inca, Illes Balears Fortuny – Alventosa Morell arquitectes 36
54 Viviendas de Protección Pública en Inca, Illes Balears | Fortuny – Alventosa Morell arquitectes | Planiemtría

Como consecuencia del fuerte desnivel del terreno, se ha asentado el edificio en la cota superior enrasado con la calle creando un recorrido accesible así definimos la cota +0,0 en la confluencia de avenida del Raiguer con Enmet Arrahin (punto mas alto del solar) como nivel de inicio del conjunto.

El módulo de la vivienda se organiza a partir de un núcleo húmedo central que define dos zonas con doble orientación. La ubicación de las zonas de día y de noche varía en altura generando distintas tipologías de vivienda por planta. Las viviendas cuentan con espacios exteriores: un jardín privado en planta baja, y terrazas en las sucesivas plantes

Estructuralmente el edificio se construye mediante un sistema de forjados reticulares de Hormigón de grandes luces de 35 cm de grueso y pilares metálicos. El subterráneo se resuelve mediante muros de Contención de Hormigón, Y la cimentación mediante un sistema de micropilotes y encepados debido a las arcillas expansivas de la Zona .

Los cerramientos de Fachada se resuelven mediante una doble hoja cerámica con aislamiento en la cámara y exteriormente la envolvente se resuelve con un aislamiento exterior mediante corcho proyectado y basto de cal , sobre este va una capa de fino de cal con pigmentos naturales . Las carpinterías exteriores son de aluminio con rotura de puente térmico y las protecciones solares de madera de Alerce certificado de explotación sostenible.

Las Cubiertas son planas y se resuelven mediante un sistema invertido de aislamiento y impermeabilización y gravas recicladas. Sobre estas las placas fotovoltaicas, equipos de aerotermia y recuperación, y conductos de ventilación.

Los pavimentos interiores son cerámicos de barro cocidos con biomasa, Los techos de las viviendas se enyesan con perlita proyectada y en las zonas de baño se sitúa el único falso techo donde se acumulan las instalaciones.

El ACS se produce gracias a un sistema NUOS de Aerotermia con muy bajo consumo y gran rendimiento. La ventilación de las viviendas se resuelve mediante unos recuperadores de calor que atemperan el aire gracias a unos sistemas comunitarios de Aerotermia.

Los espacios comunitarios de Planta Baja se han resuelto estrictamente las circulaciones con una solera de hormigón y la globalidad del espacio mediante unos pavimentos de gravas drenantes que permiten la permeabilidad al agua del pavimento y permitiendo el paso al subsuelo. Unas Jacarandas protegerán del sol y acompañan las circulaciones por este espacio comunitario.

Obra: 54 Viviendas de Protección Pública en Inca, Illes Balears
Autores: Joan J Fortuny Giró / Alventosa Morell Arquitectes (F-AM arquitectes)
Arquitecto(s) a cargo: Joan Josep Fortuny Giró + Xavier Morell + Marc Alventosa
Proyecto Incial: Carlos Meri (fase inicial)
Año finalización construcción: 2022
Superficie construida (m2): 4.633,60m2 de viviendas sobre rasante y 1.746,90m2 de garaje en planta soterranio
Ubicación: C/ Canonge Sebastia Garcias Palou nº 54, INCA. Illes Balears
Fotografía: José Hevia
+ jjfortuny.com
+ alventosamorell.com

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Adaptarnos al habitar | José del Carmen Palacios Aguilar

Adaptarnos al habitar José del Carmen Palacios Aguilar virgen-avion
Virgen en el avión(desconocido)

La adaptación muchas veces podría descontextualizar el espacio -desde el momento- que ocupamos, los lugares nos habitan, y no siempre somos nosotros quienes los habitamos.

A medida que ocupamos un lugar es cuando contrastamos nuestros actos con nuestra capacidad de adaptación. Ese espacio o lugar se va amalgamando a nuestra escala y dimensión, nos va delimitando, se va adaptando a nuestro espesor, a nuestra holgura, a nuestra capacidad de ocupación. Y así en silencio va asumiendo lo que somos, lo que ahora somos cuando habitamos.

Muchas veces esas muestras de habitar posponen esa lectura que en nuestra mente vive acostumbrada lo habitual, a lo que el espacio y mundo está acostumbrado a tenernos, generando una lectura paralela

“de una apariencia visual extraña”.

Ese lugar que ocupamos tiene como protagonista ya no el objeto o lo que somos, sino la amalgama de aquello que se acaba de fraguar y fundir entre ellos, originando un nuevo contexto (físico – espacial); de lo que el espacio es ahora y de lo que el instante acaba de crear.

Adaptarnos al habitar José del Carmen Palacios Aguilar A Llama in Times Square NY 1957_Magnum fotos
Llama en Times Square, NY 1957 | Photographed by Inge Morath

Grabados y tatuajes | Miguel Ángel Díaz Camacho

Grabados y tatuajes Miguel Ángel Díaz Camacho Ricola, Herzog & De Meuron 1992-93
Ricola, Herzog & De Meuron 1992-93

La naturaleza está siempre presente en arquitectura, no hace falta dibujarla. En palabras de Alejandro de la Sota:

«La arquitectura puede acercarse a la naturaleza, puede ponerse enfrente, no puede olvidarla».1

A lo largo de la historia, el convenio entre arquitectura y paisaje ha dado lugar a numerosas analogías e identificaciones, desde los grabados de la flor de loto en el capitel egipcio o la hoja de acanto en el corintio, hasta las damasquinas en cerámica o las hojas de palmera moldeadas por Antonio Gaudí en la cerrajería de la Casa Vicens. De la abstracción más recalcitrante a la voluptuosa naturalización de la arquitectura.

La arquitectura contemporánea no es ajena al delicado asunto de la ornamentación de origen natural, si bien su aplicación resulta esquiva e inusual.2 Un ejemplo lo encontramos curiosamente en un edificio para fábrica y almacén perteneciente a la marca de caramelos Ricola en Mulhouse, Francia.3 La impresión en policarbonato de palmetas de once hojas reproduce en realidad una fotografía de Karl Blossfeldt, conocido por sus trabajos sobre formas vegetales.4 Como la obsesiva colección en forma de herbarios de Paul Klee, Blossfeldt dedica su vida a la fotografía de las formas de la botánica. Incesantemente, más allá de los purismos y los ornamentos, regresamos a la naturaleza.

Para Gaudí, la representación de la naturaleza, su huella en forma de ornamentación, tendrá como objetivo la definición del «carácter» de la propia arquitectura.5 No es asunto menor. Especialmente emocionante resulta pensar en los dibujos a mano realizados por el propio Gaudí en el interior de la casa Vicens, verdaderos tatuajes en forma de pájaros o palmeras sobre un interior profusamente naturalizado. Gaudí, Klee, Blossfeldt. Como si la historia de los hombres no fuera más que un continuo esfuerzo por entender la naturaleza. Como si más allá del ornamento en realidad existiera una exploración cuyas huellas encontraran soportes diversos. También la arquitectura y su legado impreso del paisaje. Un legado en forma de grabados y tatuajes.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Julio 2015.
Autor de Parráfos de arquitectura #arquiParrafos

Notas:
1 Alejandro de la Sota, «Arquitectura y Naturaleza», 1956.

2 La actual disposición al uso de cubiertas y muros vegetales vivos, el verdear justificado desde un supuesto beneficio medioambiental, no está desde luego exento de la componente estética de un paradigma cuyos efectos reales están aún por determinar.

3 Herzog & De Meuron, Edificio de Almacenamiento y Producción Ricola Europa, Mulhouse, Francia 1992-93.

3 Karl Blossfeldt, Alemania, 1865-1932.

4 Ver «Manuscrito sobre ornamentación» en Antonio Gaudí. Manuscritos, artículos, conversaciones y dibujos, Madrid, Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Madrid, 1982, págs. 13-55.

Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM

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Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM Nuevos-archivos-BIM
Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM 

Tejas Verea, empresa gallega fabricante de tejas y soluciones integrales para cubiertas, presentó su nuevo conjunto de familias adaptativas de Objetos BIM modelados para que el sistema de instalación Verea System pueda incluirse en los proyectos de Autodesk Revit. De esta forma, Verea se convierte en el primer fabricante de tejas con un sistema completo desarrollado en BIM.

Los nuevos archivos, disponibles ya en la librería de Objetos BIM de Verea, ofrecen nuevas funcionalidades para facilitar el diseño de proyectos, como familias adaptativas y parametrizables de cubiertas que permiten incorporar mucha más información de los modelos y mediciones básicas del proyecto.

Los nuevos objetos BIM de Tejas Verea incluyen nuevas funcionalidades, como las tablas de planificación con contabilización automática de tejas y ganchos necesarios para la futura instalación de la cubierta

Como novedad, se incluyen también tablas de planificación de materiales generadas de forma automática y exportables a diferentes formatos. Estas tablas de planificación contabilizan automáticamente no sólo el número de piezas de tejas incluidas en el modelo diseñado, sino también la cantidad de ganchos necesarios, facilitando así la planificación y acopio posterior de materiales.

Las nuevas familias adaptativas se adaptan a una gran variedad de tipologías de cubierta e incluyen también las familias de elementos singulares como las cumbreras. Destacan por su alto grado de visualización y adaptación a las diferentes configuraciones que pueda tener un tejado.

Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM
Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM
Un tutorial gratuito con novedades y ejemplos prácticos

Para mostrar las nuevas funcionalidades y novedades de los Objetos BIM de Tejas Verea, la compañía elaboró un vídeo tutorial gratuito con un ejemplo práctico de diseño de cubierta en Autodesk Revit. Dirigido a arquitectos, arquitectos técnicos y profesionales del sector, está disponible en el canal de Youtube de Tejas Verea.

En paralelo, la información sobre todos los Objetos BIM de Verea, así como su descarga, están disponibles en la página web.

El uso de los nuevos archivos y sus funcionalidades pueden visualizarse en un vídeo tutorial gratuito disponible en el canal de Youtube de Tejas Verea

Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM Planos
Tejas Verea, primer fabricante de tejas con un sistema de instalación completo desarrollado en BIM  
Tejas Verea

Empresa fabricante de tejas y soluciones integrales para cubiertas localizada en Mesía (A Coruña) en un complejo industrial de casi 300.000 metros cuadrados, distribuidos entre 3 líneas de producción con capacidad para fabricar 50 millones de tejas al año, una planta de molienda preparada para procesar más de 200.000 toneladas al año y dos patios de almacenamiento. Fundada en 1967, da empleo a 70 trabajadores.

Sus productos se venden en España y Portugal y, el 50%, se exporta a países como Estados Unidos, República Dominicana, Panamá, El Salvador, Honduras, Jamaica, Guatemala, Haití y Jordania.

Casa Provença | Maria Aucejo

Casa Provença Maria Aucejo 1 © Milena Villalba
Casa Provença | Maria Aucejo © Milena Villalba

Eugènia quería una casa sin salón. Una casa donde la cocina fuera el núcleo de la vida social y cada cual tuviera un buen dormitorio espacioso donde tener su propio mundo. Decidió reformar una vivienda en un edificio de 1900 situado en el Eixample de Barcelona, intercambiando las zonas de día y de noche para conseguir esta distribución tan poco común.

Casa Provença | Maria Aucejo | Maqueta
Casa Provença | Maria Aucejo | Maqueta

El cemento homogeneiza todas las estancias y protege las zonas húmedas, da un paso atrás y deja el protagonismo a las maderas oscuras y el porcelánico, materiales que han estado presentes en el proyecto desde el primer encuentro.

Se restauran puertas y ventanas de madera existentes, manteniendo parte de la esencia de la vivienda original. Estas contrastan con las puertas corredizas metálicas con vidrio fumado de acabado espejo.

Obra: Casa Provença
Autora: Maria Aucejo
Año inicio obra/proyecto: octubre 2021
Año finalización obra/proyecto: enero 2022
Superficie construida: 100m2
Ubicación: Barcelona (España)
Asesoria estructural: Ignacio Barrios
Construcción: BeGlobal
Carpinteria: GOMAR ebanistería
Fotografía: Milena Villalba

Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE

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Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Palau de Justicia València © Felivet | Fuente: wikipedia.org

El proyecto de rehabilitación integral del palacio del TSJCV, representa una de las más importantes inversiones del Plan de infraestructuras Judiciales de la Comunitat Valenciana. Este edificio histórico que data del siglo XVIII-XIX, pues fue la sede de la Real Casa de la Aduana de València, construida entre 1758 y 1802, obra de los arquitectos Felipe Rubio, Antonio Gilabert y Tomás Miner. En 1914 fue remodelado por el arquitecto Vicente Rodríguez para adaptarse al uso actual de palacio de justicia, y que será reformado y modernizado nuevamente para dotarlo de las prestaciones energéticas y funcionales necesarias, teniendo en cuenta el mantenimiento de su carácter histórico.

La obra, que cuenta con el arquitecto Francisco Javier Camuñas De Castro en la dirección facultativa, se está ejecutando por la UTE formada por las empresas: Fomento de Construcciones y Contratas (FCC) y Edifesa Obras y Proyectos. En cuanto a las tareas de rehabilitación energética de cubierta, que abraca una superficie total aproximada de unos 2.350 metros cuadrados repartidas en faldones de distintas dimensiones y mansardas, es la empresa instaladora local, Delgado y Orea Levante, la encargada de su ejecución. Los trabajos en cubierta han comenzado en junio de 2023 y está prevista su finalización en abril del 2024.

Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
SIATE TOP ONDULINE, el sistema constructivo utilizado para la rehabilitación energética

El sistema constructivo utilizado para la rehabilitación energética de la cubierta es el SIATE TOP ONDULINE, un sistema completo y de altas prestaciones térmicas diseñado precisamente para la rehabilitación energética de cubiertas y tejados aportando una gran eficiencia energética al edificio y una elevada seguridad frente a filtraciones.

Todo esto, añadiendo muy poco peso a la cubierta y reduciendo el número de impactos (taladros y fijaciones) en los elementos estructurales originales de la cubierta, factores muy importantes en la rehabilitación de tejados.

Las tareas de rehabilitación energética de la cubierta se está repartiendo en diversas fases y zonas, dado que existen tanto numerosos faldones de pequeñas dimensiones como otros de mayor tamaño. La cubierta original estaba compuesta por una cobertura de teja cerámica árabe recibida con mortero sobre un soporte cerámico compuesto de ladrillo ordinario sobre un entramado estructural de madera.

Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Fases de la rehabilitación energética

La primera tarea realizada en la cubierta ha sido la retirada y recuperación de gran parte de la teja cerámica original, cepillándose y limpiándose en cubetas de agua para que su posterior pegado y recibido en cubierta sea más eficaz. Después de retirar la teja se procede a la limpieza del soporte de la cubierta, retirando el mortero y escombros, para aplicar una capa de compresión de cemento triturado de 4 cm sobre el ladrillo que actúa de soporte. También se han reparado y sustituido toda la canalización original de zinc y amianto por uno nuevo con el que mantener la estética original de la cubierta.

Una vez saneado el soporte del tejado y aplicada la capa de compresión, se ha procedido a instalar el sistema de cubierta SIATE TOP ONDULINE. El primer elemento a instalar de este sistema constructivo es la lámina barrera de vapor ONDUTISS BARRIER 110, que se instala directamente sobre el soporte de la cubierta, en este caso, sobre la capa de compresión nueva que se ha aplicado sobre el ladrillo ordinario.

Láminas

La lámina barrea de vapor se dispone estirando los royos de metro y medio de altura, solapándose entre sí y sellándose con cintas de sellado. Su función es la de proteger el aislamiento térmico frente a las condensaciones interiores que pueden producirse desde el bajo cubierta hacia el techo y la propia cubierta.

Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE

Una vez dispuesta la lámina barrera de vapor, se procede al aislamiento térmico de la cubierta con los paneles aislantes ONDULINE PIR UTR, cuyas prestaciones aislantes son muy altas dado que cuenta con una conductividad térmica lambda de tan solo 0,022 W/m·K lo que implica que se puede mejorar la resistencia térmica de la cubierta en mayor medida que con otros materiales aislantes habitualmente utilizados como el XPS, el EPS o la lana de roca. En este caso, el espesor del panel aislante ONDULINE PIR UTR instalado ha sido de 80 mm, aportando por sí solo una transmitancia térmica de 0,27 W/m²K.

Paneles

Los paneles ONDULINE PIR UTR se colocan sobre el soporte y se unen entre si gracias a su machihembrado perimetral, rompiendo los puentes térmicos, para mejorar la eficiencia energética de la cubierta. Estos, se fijan mecánicamente al soporte de la cubierta, habitualmente con clavos de anclaje por golpeo dado que la mayoría de soportes son cerámicos o de hormigón, como en este proyecto. Sin embargo, en soportes de madera se utilizan tirafondos con arandelas de sujeción especiales para aislantes. Los paneles se perforan con una broca, atravesando panel y soporte, para posteriormente insertar la fijación a golpe de martillo.

Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Impermeabilización

En tercer lugar, se procede a la instalación de la impermeabilización del tejado, que se realiza directamente sobre los paneles aislantes de cubierta ya que es la propia impermeabilización la que también aportará la cámara de aire ventilada (microventilación) del tejado, que tiene que realizarse siempre por la cara fría del aislamiento térmico de cubierta. En este caso, se ha optado por instalar el modelo de placa impermeable bajo teja Onduline BT-150 PLUS. Este modelo permite la instalación tanto de tejas cerámicas curvas directamente sobre las propias placas como tejas de encaje o pizarra mediante la instalación de rastreles.

Las placas impermeables Onduline Bajo Teja se fijan mecánicamente atravesándose por la parte alta de las ondas. En este caso, se ha utilizado el nuevo sistema de fijación ONDULINE VLS, que permite la fijación de las placas bajo teja al aislamiento térmico de la cubierta, sin tener que atravesar todo el aislamiento para llegar al soporte de cubierta. De esta forma, se reduce el impacto y desgaste del soporte de la cubierta, además de reducir los puentes térmicos.

Las placas Onduline Bajo Teja, gracias a su formato ondulado, además de impermeabilizar permiten la generación de una cámara de aire ventilada de doble tiro, evitando la formación de condensaciones intersticiales.

Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Rehabilitación energética de cubierta en el TSJ de la Comunitat Valenciana con el sistema SIATE TOP ONDULINE
Material de cubrición

En último lugar, se procede a la colocación de la teja cerámica curva, utilizando una teja cerámica nueva como canal y la teja recuperada como cobija.

Las tejas curvas se colocan directamente sobre las placas Onduline Bajo Teja, que gracias a su formato ondulado y rugosidad sirven de plantilla para la instalación de la teja y evitan su deslizamiento. Para recibir la teja se ha utilizado espuma de poliuretano y espuma y gancho en aquellas zonas más expuestas y con más pendiente.

La secta (II). La ratonera | José Ramón Hernández Correa

La secta (I). Censo de personajes | José Ramón Hernández Correa

Svetlana Alilúyeva siempre mantuvo que no sabía por qué había ido a Taliesin, y, en todo caso, no podía entender por qué se había quedado allí más de dos días (se quedó más de dos años), se había casado con Wesley Peters y había tenido una hija. Pero vamos poco a poco.
La secta (II). La ratonera José Ramón Hernández Correa Taliesin West, Scottsdale, Arizona Fuente www.franklloydwright.org 1
Taliesin West, Scottsdale, Arizona | Fuente: www.franklloydwright.org

De entre los miles de personas que querían conocer a Svetlana, invitarla a sus casas, comer con ella, contarle sus vidas, etc, sobresalió y se impuso Olgivanna Lloyd Wright. Ella la entendía taaannn profundamente, se sentía taaannn próxima a la pobrecita, podía ayudarla taaannnto…

Olgivanna conocía bien la problemática rusa. Se había casado con un arquitecto ruso, del que había tenido una hija rusa llamada también Svetlana. (La pobre había fallecido en accidente hacía unos años). Olgivanna podía ser de nuevo la madre, la mentora, la mejor amiga de esta otra nueva Svetlana, de esta pobre niña desamparada y desorientada (y cargada de dinero).

La mandó llamar mediante una amiga. Le ofreció alojamiento, descanso, comprensión.

Svetlana pensó que podría pasar allí un fin de semana, conocer a Olgivanna y a su feliz comunidad de artistas. (De algún modo, era una comuna cuasi soviética, pero mejor: donde todos trabajaban en común, reían, tocaban instrumentos musicales, cantaban, hacían teatro, se divertían con excursiones y comidas campestres y vivían entre hermosas obras y ante amplios horizontes de paz y de libertad).

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Taliesin West, Scottsdale, Arizona | Fuente: www.franklloydwright.org

A Svetlana no le impresionó en absoluto el aspecto de Taliesin. Aunque no le interesara nada la arquitectura, hay que reconocer que aquello es muy «pintoresco» o «sorprendente» para cualquier visitante. Pero parece ser que la hija de Stalin era impermeable a todo eso. Y las veces que se refería a la cabaña donde le tocó vivir hablaba de su pequeñez, de su endeblez y de sus techos bajos. Según ella, diríase que todo aquello era un conjunto de chabolas cutres a más no poder.

(Bueno: Algo de eso hay. Todo el conjunto no deja de ser una especie de campamento, y allí, en el desierto, tiene un aire de precariedad. Pero hay que estar ciego para no ver nada más. Svetlana lo estaba).

La secta (II). La ratonera José Ramón Hernández Correa Taliesin West, Scottsdale, Arizona Fuente www.franklloydwright.org 3
Taliesin West, Scottsdale, Arizona | Fuente: www.franklloydwright.org

Olgivanna la recibió como una madre recibiría a la hija que vuelve del exilio. Ella la comprendía taaannn bieennnn… Fue encantadora. Todos los taliesinitos lo fueron. Hicieron para ella todo lo que sabían hacer: Tocaron música, cantaron, representaron alguna obra teatral, rieron, bailaron… Svetlana cuenta que ni le gustaba esa música, ni ese teatro, ni esa manía de sentarse en el suelo, ni nada. Pero debieron de lavarle el cerebro, o ella lo traía ya lavado de casa, porque se quedó.

La secta (II). La ratonera José Ramón Hernández Lo que cuento está obtenido de esta novela, cuya autora ha leído los textos de Svetlana y ha rastreado su vida
Lo que cuento está obtenido de esta novela, cuya autora ha leído los textos de Svetlana y ha rastreado su vida

Durante las primeras semanas de su estancia allí Olgivanna la elogiaba, la abrazaba, la enseñaba todo, le presentaba a gente importante que iba a Taliesin a impartir conferencias… y, sobre todo, le hacía firmar cheques.

Un cheque para el hijo de Wes -la primera Svetlana se había matado con uno de sus hijos, pero quedaba otro-, que había montado una granja ruinosa.

Otro cheque para unas deudas inminentes de Taliesin.
Otro cheque para el propio Wes.
Otro cheque para Olgivanna, para tener algo de liquidez inmediata.
Otro cheque para…

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William Wesley Peters & Svetlana Alilúyeva

Svetlana firmaba uno tras otro. Le daba igual. Tenía mucho dinero, y le resultaba todo demasiado fácil y absurdo. Este invento de los cheques era verdaderamente curioso.

Sus libros se vendían muy bien y le entraba más dinero del que salía, por muy atolondradamente que saliera.

Pero tal vez la rusa se cansara alguna vez de firmar cheques, así que Olgivanna le ordenó a Wes que se casara con ella. Y Wes, que siempre la había obedecido, la volvió a obedecer.

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William Wesley Peters & Svetlana Alilúyeva

(Aunque tengo a este hombre por un apocado y un tontorrón, no puedo dejar de admirarlo: Haber tenido como suegro primero a Frank Lloyd Wright y después a Iósif Stalin -aunque póstumamente- es digno de admiración. ¡Vaya dos suegros terribles! Qué tío, el amigo Wesley Peters. También me hace gracia que te cases dos veces en tu vida, las dos en plena Arizona, y vayas a dar con dos Svetlanas).

A posteriori, Svetlana lo contaba como si hubiera estado drogada o hipnotizada todo el tiempo, pero da la impresión de que sí se enamoró de Wesley. Vamos, no estoy seguro. Olgivanna era capaz de todo.

A partir de entonces, la soledad.

Wesley se levantaba muy temprano para ir a trabajar. Era el arquitecto jefe de Taliesin y todo pasaba por sus manos. Llegaba a casa (a la cabaña) muy tarde, y apenas pasaba tiempo con su esposa.

Todos en Taliesin tenían muchas cosas que hacer, menos Svetlana.

Además, los ingresos fueron disminuyendo. El libro ya se había vendido en todo el mundo. Ya lo conocían todos. Ya no había más que rascar. Y el morbo ya se había pasado.

Por si fuera poco, al ver que ya no podía sacar mucho más de ella, Olgivanna empezó a menospreciarla, a humillarla, a ridiculizarla delante de todo el mundo. Svetlana no estaba a la altura del ambiente artístico de Taliesin.

La matriarca la obligó a dar una conferencia sobre Rusia en el auditorio de Taliesin, e invitó a todos los periodistas políticos, escritores, profesores e intelectuales de la zona. Le prohibió tajantemente que leyera: Un buen conferenciante debe hablar con fluidez y no aburrir al auditorio leyendo un texto.

Svetlana estaba acostumbrada a hablar, pero se escribió unas notas a modo de esquema para no dejarse nada en el tintero.

El día de la conferencia vio a Olgivanna en primera fila, rodeada de los invitados más ilustres y mirándola con sonrisa sarcástica y desafiante. Se puso nerviosa. Se perdió un par de veces y buscó ayuda afanosamente en el esquema, perdiéndose un poco más.

Al final su charla no estuvo mal, pero Olgivanna la ridiculizó delante de todos.

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William Wesley Peters & Svetlana Alilúyeva

Ella no aguantaba ya más: Su marido no le hacía caso, su pseudosuegra le hacía cada vez más daño, y los alegres discípulos de la Arcadia feliz ni reparaban en ella. No tenía ni un solo amigo; no podía hablar con nadie; no tenía nada que hacer. Y no podía escapar de allí porque había vigilancia continua y nadie podía salir de Taliesin sin un permiso expreso de la jefa.

Estaba secuestrada.

Lo que no impidió que siguiera viviendo allí con normalidad. O, al menos, con resignación.

La secta (II). La ratonera José Ramón Hernández Correa
William Wesley Peters, de 58 años, posa con su hija recién nacida Olga y su esposa, Svetlana, quien dio a luz a un bebé de 7 libras y 9 onzas en el Hospital General Marin de San Rafael, California, el 21 de mayo de 1971. Svetlana es la única hija del difunto dictador ruso Joseph Stalin. (AP Photo)

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · Junio 2016

Notas: ¿Preparado para leer la tercera y última parte de esta historia? No te pierdas la próxima entrega.

Las otras casas de Barbie. Siglo XX | Jorge Gorostiza

Las casas de Barbie | Jorge Gorostiza

Anteriormente escribí sobre las casas de Barbie, seleccionadas en el libro Six Decades of Dreams: An Architectural Surveypublicado por Mattel y la revista PIN-UP. Buscando más información sobre ellas, encontré bastantes otras viviendas, también producidas por la empresa mencionada, que comercializa las muñecas y todos los complementos que hay a su alrededor, incluidas estas edificaciones en miniatura.

Las otras casas de Barbie. Siglo XX Jorge Gorostiza 1964, anuncio de la «New Dream House»
1964, anuncio de la «New Dream House»
1964, anuncio de la «New Dream House»

Teniendo en cuenta sólo las imágenes de estas casas y sin haber podido verlas en la realidad, se puede afirmar que hay algunas dignas de mención. Entre ellas, la más antigua cronológicamente es de 1964, y se denominó «Barbie’s New Dream House».

Solo dos años después de la primera -vista en el artículo precedente-, se comercializaron al menos tres casas, dos con poco interés, con una sola habitación, cada una con un televisor, y sin dormitorio; mientras que a esta «nueva casa de ensueño», como puede verse en el anuncio superior, se le añadió una estancia, separada con un tabique y destinada a sala con sofás, mientras que los usos de la habitación contigua son vestíbulo, dormitorio y cocina; un dormitorio que cuenta con un amplio armario para guardar los vestidos de la muñeca; esta es una distribución extraña, porque lo lógico hubiera sido aislar al dormitorio, uniendo la cocina a la sala.

Esta casa -como la de 1962- tiene un aspecto parecido al de un decorado teatral o de televisión y en ella priman el rosa y los colores pasteles. En el anuncio se menciona un «patio» que no se muestra en la fotografía, posiblemente se vería a través de la ventana del salón, y además aparece otra muñeca que se parece a Skypper -la hermana pequeña de Barbie-, aunque haya una sola cama, parece que la muñeca sigue siendo independiente y vive sola.

Publicidad de la «Deluxe Dream House» de 1965
Publicidad de la «Deluxe Dream House» de 1965
Publicidad de la «Deluxe Dream House» de 1965

El año siguiente, en 1965, aparece otra vivienda, y en uno de sus anuncios -reproducido al lado- se menciona a Skypper y Barbie, calificando a la casa como «Deluxe Dream House», cuando en realidad es un apartamento con una sola habitación, también se especifica que es una «luxurious home», aunque evidentemente de tamaño reducido. En la pared del fondo está el inevitable armario, una bay wiindow a través de la que se ve un soleado jardín con una piscina, debajo de esa cristalera hay unas estanterías con un televisor encastrado, junto a estos elementos se han colocado una nevera y al lado un aparato de cocción, mientras que el fregadero está en la pared lateral, conformando la cocina.

La estructura de esta edificación es muy curiosa, porque se cierra sobre sí misma como si fuera una maleta en cuya parte superior, que imita a una cubierta a dos aguas, tiene un asa para transportarla.

No se debe olvidar que la casa de 1962, también se cerraba sobre sí misma formando un paralelepípedo y además tenía una tira encima para agarrarla.

En 1966 se comercializó otra casa similar, con el mismo sistema de cierre y asa, y una distribución muy parecida, aunque con menos elementos y menos compleja.

Las otras casas de Barbie. Siglo XX Jorge Gorostiza 1968
La casa de Barbie de 1968, «Carnaby St.»
La casa de Barbie de 1968, «Carnaby St.»

La casa de Barbie de 1968 se parece a la primera, la de 1962, también tiene una sola habitación, esta vez sin armario, pero -como la antes citada-, con varios elementos pintados sobre sus paredes: una lámpara de techo, un televisor, un aparador e incluso un cartel rojo y rectangular, en el que puede leerse: «Carnaby St.», haciendo un guiño a aquella época «revolucionaria».

Los colores de las paredes y los muebles son primarios y chillones, introduciendo algunos tonos rosáceos y pastel, como los de otras casas. Este apartamento tiene una peculiaridad, en él la muñeca no podrá cocinar, porque no tiene dónde hacerlo, además como en los dos anteriores, tampoco podrá bañarse, ni hacer sus necesidades ya que carece de una habitación donde hacerlo.

Las otras casas de Barbie. Siglo XX Jorge Gorostiza 1970 sin muñecas
Las otras casas de Barbi de 1970, sin muñecas
La casa de Barbie de 1970

Cuatro años antes de la casa de tres plantas de 1974 –véase la anterior entrada-, ya se había planteado una edificación de varios niveles, en este caso, sólo dos y con cubiertas inclinadas a dos aguas.

Su distribución está conformada por el programa habitual, con la planta baja dedicada a zona diurna y la alta a nocturna, en la inferior están un salón con la puerta de acceso al edificio y una cocina, así como un jardín en el que hay una silla colgada con cuatro cuerdas, para poder columpiarse, y en la superior lo que podría ser un dormitorio, con un televisor pintado sobre una de sus paredes, así como una terraza también ajardinada.

Los creadores de esta casa no se plantearon cómo se subiría a la planta alta, lo que sí resolverían en las siguientes viviendas de la muñeca. Los colores volvieron a ser primarios y chillones, pero también apareció sobre uno de los paramentos de la planta alta, un papel pintado azul con rayas verticales.

Las otras casas de Barbie. Siglo XX Jorge Gorostiza 1984
Las otras casas de Barbie de 1984, «Dream Cottage»
La casa de Barbie de 1984, «Dream Cottage»

El edificio comercializado en 1984 y denominado «Dream Cottage» es una variante más pequeña y por ello seguramente más barata, de la casa de 1979 –vista en la anterior entrada–. Vuelve a tener dos plantas con una gran terraza en la superior, donde además quedan unas trazas de una cubierta a dos aguas con tejas.

Esta edificación no tiene paredes y solo cuenta con una puerta de entrada acristalada, con contraventanas de lamas, mientras que en el paramento opuesto, hay una cristalera de suelo a techo, por eso -como en la de 1979- se puede distribuir como se desee, aunque no parece lógico que el dormitorio estuviese en la terraza superior al aire libre, que además no tiene escalera ni ascensor para acceder, como sucedía en la edificación antes mencionada.

La casa de Barbie de 1992

En 1992 apareció otra muy parecida, con cubierta a dos aguas, aunque más pequeña, en su caja se podía leer:

«Fold ‘n Fun» ¿Doblar y divertirse? 

Las casas de 1995 y 1998 son casi iguales a la del año 2000, comentada anteriormente, con torreones situados en sus esquinas, saliendo sobre sus cubiertas. Más interesantes son las viviendas que se comercializaron en nuestro siglo y que serán el objeto.

Las otras casas de Barbie. Siglo XXI | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, marzo 2023

Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos

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Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos Belén Butragueño
Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos | Belén Butragueño

Si hay un arquitecto que, en los últimos años, ha sabido desarrollar el binomio creación-comunicación es, sin duda, Rem Koolhaas. El holandés navega como pocos entre la teoría y la práctica arquitectónica, con un sentido crítico excepcional y un enfoque brillante en el desarrollo de la comunicación, marcando con sus propuestas el devenir arquitectónico de este siglo. 

Koolhaas (auto)editado. Del delirio a los elementos, pretende estudiar la comunicación como un acto de creación en sí mismo, la integración del diseño de la información desde el inicio del proceso creativo que transforma y enriquece dicho proceso. A través de un análisis comparativo de su obra escrita más relevante, este libro disecciona las estrategias proyectuales por las que la comunicación se convierte en determinante a nivel compositivo en el conjunto de su obra.

Comenzando por su Delirio Neoyorkino, con paradas en su monográfico estandarte —S,M,L,XL— y su monográfico undergroundContent—, llegaremos a su última revisión de los fundamentos en el mastodóntica Elements of Architecture, la idea fundamental es dar a conocer esta serie de estrategias que pueden ser incorporadas en la práctica proyectual de las nuevas generaciones de arquitectos y creadores, nacidos en la era de la sobreinformación.

Belén Butragueño

Doctora Arquitecto por la ETSAM, UPM. Combina su actividad profesional con la investigación y la docencia. Comenzó su actividad docente en la Universidad IE de Segovia; en la actualidad es Profesora Ayudante Doctor del Dpto. de Ideación Gráfica Arquitectónica de la ETSAM, donde colabora desde 2007; ha sido profesora invitada en la Universidad Woodbury de Los Angeles y Calpoly de San Luis Obispo (California) y es Profesora de Proyectos, Dibujo Arquitectónico e Historia de la Arquitectura en Cuesta College (California), UTA y TCC (Texas). Como investigadora, sus líneas de investigación se centran en el análisis de los procesos de comunicación, crítica y expresión en la arquitectura, con atención a la aplicación de las nuevas tecnologías en la docencia del dibujo arquitectónico. Es autora de libros docentes, múltiples comunicaciones en Congresos Internacionales de prestigio en Stanford (USA), Amberes (Bruselas), Dalian (China) o Italia, así como nacionales (EGA, JIDA, CriticAll, EURAU, Edulearn, etc.) y artículos de investigación en revistas como EGAZARCHRev. ArteIndividuo y Sociedad y Rev. de Arquitectura, entre otras. Como arquitecta, comenzó colaborando en estudios nacionales, como SMAO, PO2 y Soriano/Palacios, e internacionales como MVRDV. En 2007 fundó B2bConcept, una oficina colaborativa donde se desarrollan proyectos y concursos de arquitectura y entorno urbano.

  

Palheiro | Pedro Henrique Arquiteto

Palheiro Pedro Henrique Arquiteto Ivo Tavares © Studio 1
Palheiro | Pedro Henrique Arquiteto © Ivo Tavares Studio
Palheiro. Reinterpretación y memoria

Ubicado en la playa de Esmoriz, este proyecto es una reinterpretación contemporánea de la casa de pescadores conocida como Palheiro, que surgió a principios del siglo XIX como respuesta a la necesidad de habitar la playa. Estas arquitecturas vernáculas han dejado su huella en el paisaje de la costa litoral portuguesa a lo largo de los años.

El objeto arquitectónico tiene como objetivo fomentar la preservación de este patrimonio regional, así como recuperar la memoria colectiva de la comunidad, estableciendo un diálogo directo entre el pasado, el presente y el futuro.

La forma arquetípica está completamente realizada en hormigón, utilizando la madera para marcar la estereotomía en las fachadas. Este último material también se encuentra en las puertas ritmadas y destacadas.

El acceso al nivel de entrada se realiza a través de una rampa elevada del suelo, apoyada en pilotes, al igual que los pasadizos de la costa. Es en esta misma estructura donde también se proyectan plataformas, resultando en terrazas que funcionan como una extensión del espacio interior.

Esto es una de las características únicas de la obra, que se logra mediante el uso de grandes ventanas corredizas asociadas a las puertas exteriores, que se proyectan sobre las terrazas y, por lo tanto, las protegen. En el interior, la escalera es el elemento central que ayuda a definir y organizar los espacios, favoreciendo su amplitud.

A nivel de distribución, la vivienda se organiza en dos plantas. En la planta baja se encuentra toda el área social, el dormitorio principal y un cuarto de baño. En el piso superior, encontramos un amplio espacio de descanso, un segundo dormitorio, un cuarto de baño y espacio de almacenamiento.

Obra: Palheiro
Autor: Pedro Henrique Arquiteto
Arquicteto responsable: Pedro Henrique
Colaboradores: João Silva, Filipe Almeida
Decoración de interiores: Ana Guedes
Localización: Esmoriz, Portugal
Año: 2022
Área total: 160 m2
Fotógrafo: Ivo Tavares Studio
+ pedrohenriquearquiteto.com

Tejas gallegas de durabilidad excepcional para cubiertas ventiladas y sostenibles

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El presidente de la Xunta y la conselleira de Economía junto con Luis Verea en la presentación de la nueva línea de Tejas Verea el pasado 23 de octubre en Mesía (A Coruña)
El presidente de la Xunta y la conselleira de Economía junto con Luis Verea en la presentación de la nueva línea de Tejas Verea el pasado 23 de octubre en Mesía (A Coruña)
Nace una nueva gama de tejas gallegas de calidad y durabilidad extraordinaria, las tejas ‘Eternal’ de Tejas Verea

La empresa gallega Tejas Verea, fabricante de tejas y soluciones para cubiertas ha creado una nueva línea de producción en sus instalaciones de Mesía (A Coruña) que dará vida a la gama de tejas planas y mixtas «Eternal».

El nombre de la nueva gama de productos no es casualidad. Lo más destacable de estas nuevas tejas gallegas, certificadas por el sello Galicia Calidade, es su calidad excepcional, equiparable al gres cerámico, lo que asegura una durabilidad extraordinaria y una porosidad mínima. Estas características únicas permiten a Verea ofrecer hasta 100 años de garantía. Una garantía para tejas casi ‘eternas’.

La arcilla gallega, clave en la calidad de las tejas

En la calidad de las tejas y su durabilidad y resistencia influyen decisivamente dos variables: la calidad de la arcilla y el proceso de producción.

Las tejas de vanguardia presentadas por Verea emplean arcilla km 0 de canteras propias, localizadas en la misma localidad que la fábrica, Mesía. En esta localidad gallega se encuentran las mejores arcillas que un fabricante de tejas pudiera desear. Estas arcillas, de naturaleza caonilítica, permiten fabricar materiales cerámicos de la mejor calidad.

Por su parte, el proceso de producción de estas tejas se basa en tecnología de prensado en moldes de escayola, lo que permite fabricar piezas de formas complejas en un horno de alta temperatura, 1.170 grados que permiten fabricar productos en calidad gres cerámico. Esta temperatura de cocción máxima, la más alta de toda España, eleva la resistencia mecánica de las tejas, reduce su absorción de agua y baja la permeabilidad, aumentando la calidad y durabilidad de cada pieza.

Las tejas son sometidas a un proceso de cocción individual, lo que permite una mayor definición de las tejas y mejora su estanqueidad y estética.

Además, el nuevo proceso de producción incluye un sistema de control de calidad automatizado que utiliza visión artificial y sonido para analizar el 100% de las tejas, detectando incluso fisuras imperceptibles al ojo humano.

Estos saltos tecnológicos permiten que las tejas gallegas de Verea hayan superado todos los límites de calidad establecidos hasta el momento en el sector cerámico.

gama Eternal
Gama Eternal
Características de la nueva gama Eternal
  • Máxima planeidad. La cocción individual sobre soportes cerámicos permite obtener piezas con una planeidad perfecta.
  • Perfección geométrica. La fabricación con moldes de escayola asegura una óptima definición geométrica de cada pieza, facilitando su instalación y asegurando la estanqueidad de la cubierta.
  • Baja absorción de agua. Las arcillas caoliníticas, unidas a un proceso de cocción a 1.170 grados, el más alto de toda España, garantizan una mínima absorción de agua y una alta resistencia mecánica.
  • Durabilidad certificada. Todas las tejas de la gama Eternal se certifican con un mínimo de 1.000 ciclos en el ensayo de durabilidad de hielo-deshielo.
  • Respetuoso con el medio ambiente. Empleo de hasta un 20% de materia prima reciclada en nuestro proceso productivo, que está certificado en Minería Sostenible, EMAS e ISO 14001:2015.
Las nuevas tejas cuentan con el respaldo del sello de garantía Galicia Calidade
Las nuevas tejas cuentan con el respaldo del sello de garantía Galicia Calidade
Tejas duraderas y sostenibles para el mundo entero

Pero la innovación no se limita a cuestiones técnicas de calidad y estética de la nueva línea, sino que se aplica también a la sostenibilidad. Tejas Verea ha instalado una planta fotovoltaica con una potencia de 1 megavatio, lo equivalente al 100% de la energía eléctrica consumida por la nueva fábrica, favoreciendo de forma significativa a la reducción de emisiones de gases contaminantes.

Tejas Verea también se destaca por su compromiso con la descarbonización. Desde 2012, han reducido sus emisiones de CO2 en un 7%, y renuevan anualmente el sello «Calculo y Reduzco» otorgado por el Ministerio de Transición Ecológica.

Tejas Verea, una empresa con más de 50 años de experiencia en la industria, no solo se enfoca en el mercado local y nacional, sino que también exporta casi el 50% de su facturación a países como Estados Unidos, República Dominicana y Panamá.

Presentación, gama, ‘Eternal’ de Tejas Verea
Presentación gama, ‘Eternal’ de Tejas Verea

 

 

 

 

De lo Brutal | Miquel Lacasta

De lo Brutal Miquel Lacasta Hunstanton School de los Smithson, Norfolk, de 1949–54
Hunstanton School de los Smithson, Norfolk, de 1949–54 | Fuente: criticundertheinfluence.wordpress.com

Ernesto Parra escribía el 30 de agosto de 1978,

«Cioran, como Nietzsche, Baudelaire o Dostoievski, es un maestro en el arte de pensar contra sí mismo, que admite y advierte la necesidad de dejarse llevar por la soberanía de la ausencia».1

Desde hace muchos años que cultivo la lectura de Cioran como una especie de ejercicio trascendental de lucidez que me permite volver en parte a un cierto origen, a la esencia del mundo ininteligible que nos rodea, y a volver también a apreciar como el recurso de la ironía y el sarcasmo se llega a convertir, una vez se suma el gran talento del escritor rumano, en una especie de salvavidas de la cordura.

Cioran es un refugio incomodo, pero enormemente gratificante. Es gratificante porque su lectura te devuelve al instante una sensación de acompañamiento. Tras leer a Cioran, uno se siente reconfortado con el hecho de no estar solo con tus paradojas. Otros anteriormente ya veían la angustia en un mundo que había torcido la mueca, acelerando su incomprensión hasta convertir la realidad en una contradicción permanente. Esa sensación de alivio que se obtiene de las lecturas de Cioran, son a la vez el registro de nuestra incapacidad por dotar a todo lo que vemos de un relato complaciente.

«El desdoblamiento entre el yo público, como escribió Bergson y el yo profundo, es un fenómeno cultural que se agudiza en este tiempo de extraordinarias y velocísimas mutaciones».2

Abel Posse escribe y remite a Bergson, hablando de Cioran con extrema claridad. Eso también lo encuentras en sus lecturas. Cuando uno se enfrenta a Cioran, aparte de encontrar la desesperación lúcida de una mente privilegiada, ante todo uno se encuentra a un ser brutalmente desgarrado entre un supuesto yo público y un yo profundo. Para mayor esguince, ambos yo’s se dan en constante y acelerada mutación. Por tanto, la confrontación con los dardos de Cioran se transforma en un choque brutal de paradojas al observar como lo que es y lo que debería ser no coinciden ni en los contornos ni en las esencias.

De este tipo de choque brutal tenemos también experiencia los arquitectos

No conozco a muchos colegas que se prodiguen en la lectura del pensador rumano, pero estoy convencido que dejarse mecer por el desgarro Cioranesco, bañándose en las aguas de su lúcida ironía, y apretujándose chic to chic contra su sarcasmo, es un ejercicio de arquitectura tenaz y revelador.

Y es que Cioran pone encima de la mesa todas aquellas preguntas necesarias, que por exceso de dureza nos obcecamos en esconder en el baúl de lo innombrable. Al igual que Cioran, cualquier arquitectura y cualquier arquitecto debe preguntarse hasta sus últimas consecuencias el porque de las cosas. Y ya lo pueden sospechar, Cioran es un ejemplar intelectual especializado en hacerse las preguntas más sangrantes.

Fernando Savater, el filósofo vasco y confeso admirador, y en vida, amigo del rumano, traduce las preguntas extremas y brutales que Cioran desgrana en sus escritos; 

«¿Puede edificarse un discurso atareado en negarlo todo y en negarse, en desmentir sus prestigios, su fundamento y su alcance, su verosimilitud misma? ¿No es el escribir una tarea afirmativa siempre, de un modo u otro, apologética incluso en la mayoría de los casos?¿Es concebible un pensamiento que se ve a sí mismo como una empresa imposible o ridícula, inevitablemente falaz en el justo momento de reconocerse su verdad?».3

Imagino a los Smithson en pleno debate sobre el New Brutalism, haciendo preguntas de una naturaleza pareja. ¿Puede la arquitectura edificar un discurso atareado en negar todo lo superfluo, en eliminar los excedentes que esconden la misma verdad de la arquitectura? Y en caso afirmativo, esta arquitectura ¿será capaz de desmentir su prestigio, su fundamento y su alcance, hasta llegar a su verosimilitud misma? ¿No es el edificar una tarea afirmativa siempre, de un modo u otro, apologética incluso en la mayoría de los casos?¿Es concebible un pensamiento arquitectónico que se ve a sí mismo como una empresa imposible o ridícula, inevitablemente falaz en el justo momento de reconocerse su verdad?

Evidentemente estas preguntas no son más que un juego, una simulación, una imposible escena donde la dureza de las preguntas de Cioran se ponen en juego en un improbable diálogo de la pareja inglesa.

De hecho el término brutalismo, o New Brutalism no surge de la manera brutal como la arquitectura era proyectada y mostrada, dejando vistas las instalaciones, dejando el material en bruto, evitando todo tipo de concesiones decorativas. La idea de llamar brutalismo al movimiento liderado por Alison y Peter Smithson proviene del sobrenombre Brutus con el que Guy Oddie llamaba a Peter Smithson.

Sin embargo, siempre he pensado, o más bien fabulado que la brutalidad de los escritos de Cioran formaban parte del interés de la pareja inglesa y que obras escritas en años cercanos como Le Crépuscule des pensées, 1940, Précis de décomposition, 1949, Syllogismes de l´amertume, 1952, La tentation d’exister, 1956 o Histoire et Utopie, 1960 tuvieron alguna que otra influencia en las ideas y las obras del New Brutalism.

Quizás algún día, si no existe ya, alguna investigación o incluso una tesis doctoral encontrará una relación entre la percepción brutal de los escritos de Cioran y el brutalismo descarnado de obras como la Hunstanton School en Norfolk, de 1949–54, las Golden Lane housing de Londres, de 1952, la extensión de la Sheffield University, de 1953, todas ellas obras de los mismo Smithson, el Royal College of Physicians, de 1964, en el Regent Park de Londres de Sir Denys Lasdun, principalmente conocido por el uso de grandes planos horizontales de hormigón béton brut, o el Ham Common housing development, en Richmond, Surrey, de 1955–8, el Selwyn College dormitory project, en Cambridge, de 1959, el Engineering Department Building, de la Universidad de Leicester, de 1959–63 o el History Faculty Building, en Cambridge University de 1964–7 de James Stirling.

Lo que si parece claro es que en las obras del New Brutalism, había una manera eminentemente cruda de encarar la arquitectura, lo que en palabras de Reyner Banham esta actitud viene a ser descriptivamente expresada de la siguiente forma:

«In the last resort what characterizes the New Brutalism in architecture […] is precisely its brutality, its je-m’en-foutisme, its bloody-mindedness».4

En definitiva, si el New Brutalism fue una manera de humanizar el movimiento moderno,5 acaso un intento basado en la crudeza y la honestidad de los materiales, la brutalidad de la lucidez de Cioran puede entenderse también como una humanización de la literatura.

Y es que al final lo brutal es esencialmente humano.

1 PARRA, Ernesto, «Historia y Nostalgia en Cioran», diario El País, edición del 30 de Agosto de 1978, Madrid.

2 POSSE, Abel, «La revelación de Emile Cioran», en Elementos de Metapolítica para una Civilización Europea, núm. 49 Ed. UrKultur, Zaragoza, 2013

3 SAVATER, Fernando, Sobre E. M. Cioran, introducción de Breviario de Podredumbre, Editorial Taurus, Madrid, 1972.

4 BANHAM, Reyner, The New Brutalism, Revista AR, Architectural Review, Londres, diciembre 1955. En una traducción libre, la cita de Banham se puede traducir de esta manera: Como último resorte, lo que caracteriza el Nuevo Brutalismo en arquitectura es precisamente su brutalidad, su “me importa un bledo”, sus ganas de fastidiar.

5 Es interesante este enfoque en el texto de Dr John W. Nixon, New Brutalism, que se puede encontrar en http://www.rewardinglearning.org.uk/common/includes/microsite_doc_link.aspx?docid=8992-1

El país de los tímidos | Óscar Tenreiro Degwitz

El país de los tímidos Óscar Tenreiro Degwitz
El país de los tímidos | Óscar Tenreiro Degwitz

Ya desde tiempos cercanos a la muerte de Le Corbusier me había interesado mucho el proyecto de la iglesia de Firminy de Le Corbusier. Su sorprendente figura, la disposición de la audiencia, el acceso en ascensión hacia el altar, me sedujeron.

El proyecto estaba publicado en el último volumen de las Obras Completas, pero había sido documentado muy bien en una publicación hecha en 1964 por estudiantes de la Escuela de Diseño de la Universidad de Carolina del Norte, publicación que compré en una librería caraqueña, Cruz del Sur, en esa Sabana Grande que no era zona roja, siempre asesorada en esos tiempos por el fallecido colega Alfredo Roffé. Guardo esa publicación como un objeto especial. Es una pequeña caja de cartón negra en la que hay cuatro libritos, uno para cada proyecto: el de Arcosanti de Paolo Soleri (1919) en Arizona, EUA, el proyecto para la ciudad de Dacca, hoy capital de Bangladesh, de Louis I. Kahn (1901-1974), el de la Iglesia de Alvar Aalto (1898-1976) en Imatra, Finlandia, y el de Firminy, este último ilustrado con los muy hermosos planos del Anteproyecto, impresos como si fuese un poster plegable.

Este esfuerzo tan positivo y singular en el ámbito académico me animó a pensar que para la exposición sobre Firminy que planeábamos montar en nuestra Facultad, siguiendo las pautas de la que había sido promovida en los Estados Unidos por José R. Oubrerie y Eugène Claudius-Petit, podría ser posible que nuestros estudiantes de la Universidad Central ayudasen a producir el material necesario: los dibujos, la enorme maqueta en escala 1:20 y todo el material gráfico que incluiría los posters de la exhibición, la cual se hizo en efecto en Noviembre de 1983. Ese fue, por cierto, el nacimiento, nada fácil por cierto, del Taller Firminy, experiencia docente que habría de durar casi veinte años, hasta mi jubilación.

Todo avanzó muy bien gracias a la dedicación ejemplar de los estudiantes, que produjeron unos enormes dibujos (cortes, plantas, fachadas en Escala 1:20) y construyeron la maqueta que sería destruida por la desidia burocrática de nuestra Facultad unos cinco o seis años después. Y para la exposición vinieron1 a Caracas Oubrerie y Claudius-Petit, a quienes había conocido unos meses antes. Oubreríe había estado en Caracas, de paso para los Estados Unidos trayendo información adicional a la recogida por Ranier Sarache y Maria Elena Torrealba colegas recién graduados que nos ayudaban en el Taller y habían sido enviados por nosotros a Firminy.

Tanto Oubrerie como Claudius (quien le gustaba ser tratado así, usando el «alias» de su etapa de miembro importante de la Resistencia contra los Nazis) se alojaron en mi casa. A él alcancé a hacerle en la mañana del día siguiente a su llegada una entrevista que grabamos con una cámara con problemas técnicos que hicieron perder toda la información. Algo que hoy lamento tan fuertemente como lamenté en ese momento la total falta de colaboración y apoyo de parte de las autoridades de nuestra Facultad, que al igual que un muy alto porcentaje del profesorado, decidieron ignorar el evento.

Claudius era uno de esos personajes que lo hacen a uno admirar de modo irrestricto la «finesse» francesa que acompaña al hombre culto, profundamente enraizado en las tradiciones culturales de su país. Su formación era la de un artesano (ebanista), pero tenía una visión del mundo, del pensamiento, del arte, de la diversidad universal, que bien querrían para sí los más altos académicos. Su status de «héroe de la Resistencia», el que hubiera sido Ministro de la Reconstrucción, y el conocimiento que teníamos de su convivencia con Le Corbusier en el «Liberty Ship Vernon S. Hood» rumbo a Norteamérica, lo podía paralizar a uno un poco, si no fuese porque su bonhomía y serenidad invitaban a acercarse hasta querer confiarle alguna intimidad. Como hacía yo, por ejemplo, con mi desordenada admiración hacia su desaparecido amigo.

Estuvo unos cuatro días con sus noches en Caracas, muy poco tiempo pero el necesario para dejar en quienes lo conocimos una huella fuerte. Se maravillaba con la naturaleza tropical y lo que más recordaba después (volví a verlo en París en su apartamento de la Isla de San Luis, renovado con la participación de Le Corbusier, unos cuatro años después) era un pequeño tigre cunaguaro que le habían regalado a mi hijo Daniel y que teníamos en una jaula en mi casa antes de entregarlo al zoológico de El Pinar. En esa visita posterior, por cierto, le confié mi deseo de que me ayudara a entrar a las casa Jaoul, en Neully-París, lo cual lo llevó a llamar a Roger Aujame uno de los «anciens» del Taller de Le Corbusier, quien si no recuerdo mal dirigía la Fundación Le Corbusier y fue instrumental para que pudiéramos entrar e incluso tomar un café con una de las familias, uno de cuyos miembros era un ingeniero de suelos que había estado en Venezuela en viaje de trabajo en los años cincuenta.

Y voy a la mención admirativa de Claudius respecto a Cuando la Catedrales eran blancas agregando a lo que digo en la nota, que leerlo en este momento de mi vida me reafirma la enorme importancia que para un arquitecto tiene la posibilidad de comunicar sus puntos de vista, su visión de las cosas, por escrito. Eso no necesariamente mejorará su desempeño como arquitecto, pero sin la menor duda ensanchará su espacio cultural, haciéndolo madurar como intelectual en el sentido que le da Carlos Raúl Villanueva a la palabra y a la exigencia que nos plantea, asunto que he mencionado innumerables veces.

El giro que toman en este libro las observaciones de Le Corbusier, uniendo sus experiencias humanas con las expectativas que como arquitecto tiene en el sentido de modificación de la ciudad, de transformación del espacio urbano, aunque ya no veamos con toda la simpatía de hace unas décadas los modelos que propone, nos abren sin embargo una ventana respecto a la percepción de la realidad que nos rodea, muy novedosa, «sui-generis» podría decirse, pero imprescindible para completar la escena. Es la visión del arquitecto, insustituible porque está enriquecida por un modo de observar que escapa a las personas en general, por más agudas que sean. Nuestra mirada es específica, no hay duda, y legados como el de Le Corbusier nos ayudan a entenderlo.

Y culmino con varias citas del libro.

La que sigue nos recuerda que el arte puede ser en algunos casos una suerte de velo superpuesto a lo más esencial, y llegar en cierta manera a ocultarlo. Un punto de vista que da para mucho debate y que me parece intrínseco a la visión arquitectónica moderna, la que fue propia del Movimiento Moderno. La arquitectura del siglo XIX por ejemplo, se «vestía» con el arte, en cierto modo se disfrazaba, algo análogo a lo que ocurre hoy con una arquitectura que se agota como «gesto» artístico. Hela aquí:

«Sé que un día, cuando la magnífica máquina estaba ya constituida íntegramente, llegaron a Venecia los artistas. Pero entonces todo estaba resuelto, bien arraigado en el medio, hecho mediante la cooperación de todos. Aquellos artistas (Renacimiento) dan, desde entonces, la medida del »desarraigo«. Se sitúan encima de las cosas; no son la cosa.»

Comenta así la dispersión de las ciudades americanas:2

«¡Qué dispersión! ¿Para qué? ¿Qué frenesí rechaza a millones de seres, tan lejos unos de otros? ¿Por qué? Porque todos esos hombres persiguen un sueño quimérico: el de la libertad individual. Porque la atrocidad de las grandes ciudades es tal que un instinto de salvación empuja a cada cual a huir, a salvarse, a perseguir la quimera de la soledad.»

Esta pregunta apunta un tema de extrema importancia que se ha dejado de lado:

«La izquierda política ¿expresará la izquierda del pensamiento?»

Los venezolanos sabemos que eso no ocurre y que más bien, si se practica sistemáticamente la exclusión, como ocurre siempre en los totalitarismos o en los regímenes que aspiran a serlo, sucede lo contrario. Eso lo expresa claramente Le Corbusier (recordemos que escribe en 1935) y lo reafirma así, a propósito de la Unión Soviética:

[…]«Entonces dijeron: la arquitectura moderna es incapaz de superar lo utilitario; no puede expresar las altas aspiraciones de las masas. ¿Qué puede expresarlas bien? ¡Agárrense! ¡¡El arte clásico greco-latino!»

Y sigue:

«…Así como el rascacielos fue tenido por «capitalista» (ese objeto simple y racional de concentración urbana), así Picasso fue denunciado como un producto del espíritu burgués»

Concluyo:

«El dibujo ha matado a la arquitectura. Lo que se enseña en las escuelas es el dibujo…»

Y vuelve de nuevo a nuestro espíritu la convicción de que las preocupaciones3 de estos tempos del siglo XX, expresadas con lucidez y precisión a lo largo de este libro, superadas las obsesiones personales de un hombre que en fin de cuentas fue hijo de su tiempo y, como decía bien Nietzsche, tenía los defectos de éste, se sostienen como frescas referencias ante la necesidad actual de rectificación de rumbos. No puedo entonces sino recomendar la lectura de esta obra y penetrar hasta lo que de ella, que es mucho, estimula en nosotros el pensar.

Óscar Tenreiro Degwitz, arquitecto.
Venezuela, Noviembre 2012

Notas:

1 Cuando Claudius-Petit (1907-1989) nos visitó en 1983, participó en un Foro sobre Le Corbusier en la Facultad de Arquitectura, junto a José R. Oubrerie (colaborador en la Iglesia de Firminy), Tomás José Sanabria (1922-2008) y Leopoldo Martínez Olavarría (1919-1992), estando el papel de moderador a cargo de quien esto escribe. De lo dicho recuerdo dos comentarios de Claudius: uno acerca del modestísimo edificio del Club Náutico de Chandigarh, en el lago Sukhna, construido entre 1963 y 1965, al cual calificó de pequeño templo griego; y su insistente referencia elogiosa al libro Cuando la Catedrales eran blancas, del cual yo admitía sólo en privado que no había pasado de leer fragmentos.

Tenía que llenar esa laguna, y como nunca es tarde, es ahora cuando lo hago.

Y salta a la vista una diferencia esencial entre Precisiones el texto inspirado en Suramérica en 1929 y el tono general de las observaciones de Le Corbusier en este libro escrito con motivo de una visita de un mes a los Estados Unidos en 1935. Aquí priva la sensación de que el observador se enfrenta a una red muy tupida de usos, hábitos, formas de proceder, bien establecidos, producto de una mecánica precisa, que funciona con una eficiencia que compromete a todos los participantes, bien establecida y autónoma, ante la cual la mirada europea es una cuestión externa que se considera con respeto pero a la vez con distancia. Y el escenario de fondo es la admiración acompañada de muchas interrogantes acerca de la irrupción estadounidense en el mundo. Mientras que en el texto sudamericano, el contexto se despliega de modo más indefinido, depende del modo de conducirse de las personas y no tanto de los sistemas establecidos. Lo personal se impone a lo colectivo y la geografía con su correlato físico y humano pareciera el acompañamiento, el contrapunto constante en un espacio que quiere (y no puede todavía) ser favorable a las inquietudes de Le Corbusier.

2 En Estados Unidos por el contrario se encuentra con una sociedad orgullosa de sus logros y constreñida a su vez por modos conservadores, temerosos, obstáculos para cualquier entusiasmo excesivo o apasionado por el cambio. Contradicción que inspira a Le Corbusier un permanente debate entre la admiración y el rechazo, que mantiene sus reflexiones en una frontera que deja juicios en suspenso.

La composición del libro es desigual, en ocasiones repetitiva. Insiste demasiado en los puntos de vista que para Le Corbusier en esos años se habían convertido en banderas que era necesario agitar constantemente y que hoy, hélas, han perdido mucho de su lozanía hasta llegar a fastidiarnos o hacerlas redundantes. Entiende uno el precio que hubo de pagar este hombre siempre poseído del espíritu de quien persigue abrir puertas para la acción, para mantener vivo su dinamismo, su empuje. Si alguien se empeñase hoy en reeditar el libro evitando lo accesorio se vería obligado a recortar aquí y allá; y mucho en ciertos puntos, asunto que el autor nunca quiso hacer en las revisiones ante las sucesivas ediciones que la popularidad de los textos suscitó. Sí, era necesario mantener la pasión en desmedro de un mayor rigor literario: poesía y emoción por encima de todo, tal como fue en muchos sentidos su arquitectura.

Y la verdad es que uno prefiere hoy el libro así, desigual, repetitivo, escrito con «estilo desordenado» al decir del arquitecto argentino Alberto Prebisch (1899-1970) ya en 1931 en relación a Precisiones. Ese modo de decir, ese lenguaje tan particular que caracterizó siempre a Le Corbusier, como a borbotones, buscando palabras y giros del francés que se hace difícil traducir. Porque dentro de esa desigualdad destacan como potentes contrastes, frases, juicios, puntos de vista sobre el país visitado que siguen siendo actuales.

3 Las observaciones sobre el contraste entre la vida universitaria, limpia, neta, en cierto modo idílica, que transcurre entre campus y dorms protegidos, con una arquitectura que revive tiempos idos, de un gótico perfectamente reconstruido (la Academia Cranbrook cerca de Detroit por ejemplo), con estudiantes saludables que practican deporte cotidianamente, y la vida plena en lucha de contrarios, donde el dinero dicta conductas, lo mueve a numerosas y agudas observaciones. Así escribe comparando estos ambientes protegidos con monasterios para la evasión:

«Todo eso es un poco forzado, alejado de la vida. Efecto de la brutalidad de la vida norteamericana. Efusión, convento, monasterio: «Hijo mío, ruega por mi salvación ¡por mí que me veo obligado a librar la ruda batalla del dinero!»

Y esto, a propósito de la arquitectura del siglo 19 pero buena definición de la más reciente arquitectura de éxito:

«En esa arquitectura había buenas intenciones, pero también todas las formas bajo las cuales imperan maléficamente la vanidad, la imbecilidad, el derroche, la pereza y el dinero».

Y si el libro no descubre nuevos aspectos en el programa que defendió Le Corbusier en esa etapa de su vida, es sin embargo una imprescindible rúbrica para su mundo intelectual. Nos reafirma aspectos fundamentales de una ética, de una postura ante el qué hacer, oculta hoy por una maraña confusa. Replantea por ejemplo la cuestión de una universalidad basada en las particularidades, el encuentro con lo global desde lo específico, usando palabras actuales. Como cuando dice en la conclusión del libro, casi al pasar, lo que nosotros los de esta parte del mundo no debemos olvidar:

«El pino y la palmera dotan de poéticas distintas».

Hacer nuestra esa noción nos ayudará a transitar caminos más auténticos.

Y el subtítulo del libro, Viaje al país de los tímidos, anuncia la agudeza de ese pensador central del siglo veinte que fue Le Corbusier.

Velázquez y el espacio

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Velázquez y el espacio - Jesús Placencia
Velázquez y el espacio | Jesús Placencia

Velázquez y el espacio es un análisis de la concepción, construcción y representación del espacio en la obra velazqueña. En la Historia del Arte, su trayectoria creativa suele acotarse al terreno estrictamente pictórico; pero hay otro Velázquez.

Tras los —pocos— datos que de su vida nos han llegado, podemos descubrir a un creador interdisciplinar, interesado tanto en la pintura como en la arquitectura, la escenografía y la reflexión teórica; labores oscurecidas, tanto por su propia genialidad como pintor, como por la clasificación académica de las artes, que tienden a encasillar la creación en cotos cerrados —pintura, escultura, arquitectura, artes menores, artes aplicadas…—.

Este es un intento de trascender esas clasificaciones y abordar el trabajo de Velázquez en su conjunto a través del estudio del espacio en su obra.

Jesús Placencia (Melilla, 1964); trabaja y vive en Madrid, es arquitecto, artista plástico y docente. En paralelo a estas actividades desarrolla desde hace años estudios teóricos sobre la imagen, de los que ha publicado Todo es verdad, todo es mentira. Realidad e Imagen en Velázquez (Postmetropolis Editorial, 2018). Velázquez y el espacio es su segundo trabajo teórico en torno a la figura y obra del pintor.

 

Entrepatios | Z3 Arquitectura Interior

Entrepatios Z3 Arquitectura Interior 1 ©Milena Villalba
Entrepatios | Z3 Arquitectura Interior © Milena Villalba

Entrepatios, ubicada en plena Manchuela Conquense esta vivienda de planta rectangular se organiza en torno a dos patios que en origen actuaban de manera independiente y pasaban desapercibidos.

Entrepatios fue construida con el propósito de ayudar a los propietarios a crear un nuevo punto de encuentro donde reunirse con la familia, disfrutar de la calma y el sosiego y recargar todos los sentidos.

El estudio Z3 Arquitectura Interior realiza un diseño cuyo objetivo principal está basado en conectar esas fuentes de luz y ventilación natural que aportan los patios con el resto de estancias, uniéndolos de manera visual a fin de maximizar los espacios y crear nuevos rincones que invitan a compartir momentos y experiencias inolvidables entre los usuarios.

Entrepatios  Z3 Arquitectura Interior Planos
Entrepatios | Z3 Arquitectura Interior | Planos

En el proyecto, pensado como una vivienda sostenible de líneas puras, sencillas y elegantes adquieren especial relevancia las áreas exteriores, que acaban formado parte del conjunto de la vivienda donde se percibe una sensación de amplitud desde que se accede a la casa.
Las decisiones de diseño buscaron resolver las limitaciones lumínicas y de ventilación originales, requisitos de suma importancia para el cliente y el estudio, que optó por modificar por completo la distribución previa original y partir prácticamente de cero.

El estudio decidió eliminar los tabiques que compartimentaban en exceso el inmueble y mantener la altura máxima posible de techos para agrandar los espacios, además de ampliar la superficie alrededor de un 40% absorbiendo un antiguo porche con un uso limitado a las estaciones más cálidas del año. En lo referente a la selección de materiales escogieron piezas porcelánicas de gran formato y dimensiones que cobran especial relevancia en el resultado final y que son seña de identidad de la marca Z3.

La vivienda tiene una morfología rectangular y está organizada en torno a dos bloques claramente diferenciados. Con acceso y vistas directas al patio principal, siguiendo toda la longitud de fachada, encontramos un cómodo y generoso salón con chimenea que hace las veces de separador en primera instancia y abre una comunicación directa a una cocina con isla donde disfrutar de largas y amenas conversaciones. A continuación, aparece el amplio comedor ubicado en la parte final que da servicio a diez comensales con total comodidad.

En el segundo bloque, con carácter de uso privado, encontramos una suite principal íntima compuesta por un vestidor, baño y un amplio dormitorio que es abrazado por el patio interior sirviendo de enlace a su vez entre los bloques y que genera un rincón luminoso, sereno y tranquilo.

“La iluminación y mobiliario presentan piezas de diseño nacional seleccionadas con mimo, buscando las asimetrías, líneas finas, limpias y elegantes que casan perfectamente con el concepto de vivienda que buscamos, piezas que dan un extra de calidad a la vivienda y aportan más cohesión al conjunto”.

Entrepatios Z3 Arquitectura Interior 13 ©Milena Villalba
Entrepatios | Z3 Arquitectura Interior © Milena Villalba

El patio principal cobra especial protagonismo convirtiéndose en el elemento fundamental de la vivienda. Se puede acceder a él desde toda la línea que conecta el salón, cocina y comedor. Para lograr esta conexión se ejecuta una fachada de grandes muros complementados con unos espectaculares ventanales con diseño de arcos rebajados. Una solución arquitectónica que busca hacer un guiño al patrimonio de la localidad donde se localiza el proyecto, en particular hablamos de los restos de la puerta del castillo del siglo XIV ubicados en su casco histórico.

Los huéspedes son inmediatamente recibidos por una hermosa piscina enrasada con acabados en tonos marinos y turquesas. Aparecen una serie de elementos que dan servicio al área exterior, aseo y un pequeño office que cuidadosamente revestidos pasan casi desapercibidos, completando el diseño que acentúa la conexión entre la arquitectura, naturaleza y las personas que lo habitan.

El paisajismo seleccionado cumple con una premisa básica del estudio, respetar y impulsar el uso de especies autóctonas que soportan adecuadamente las temperaturas de la zona.

Se optó por plantar una serie de aromáticas en zonas de paso y cercanas a la vivienda creando escenarios sensoriales perceptibles de distinta forma según la época del año. El romero, tomillo, lavanda o jazmines estrellados permiten tanto jugar con los sentidos como crear espectaculares tapices que visten los patios y aportan ese toque natural tan esencial en cualquier casa.

Entrepatios Z3 Arquitectura Interior 14 ©Milena Villalba
Entrepatios | Z3 Arquitectura Interior © Milena Villalba

Esta vivienda diseñada como “vivienda sostenible de líneas puras y espacios fluidos” potencia en todo momento la iluminación y la ventilación natural vinculando las estancias y patios. Gracias a la continuidad de materiales y a las grandes cristaleras junto con una iluminación artificial estudiada, el estudio consigue una serie de luces y sombras que originan armonía y serenidad.

Entrepatios es un claro ejemplo de la filosofía del estudio Z3 Arquitectura Interior, con un proyecto realizado con el máximo cuidado y atención al detalle del cual se sienten inmensamente orgullosos.

Obra: Entrepatios
Autor: Z3 Arquitectura Interior (Nuria Casas y Emilio Salvador)
Situación: Iniesta, Cuenca (España)
Fotografía: Milena Villalba
+ z3arquitecturainterior.com

ASEMAS anuncia los ganadores del Concurso PFC de Arquitectura 2023

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ASEMAS, Mutua de Seguros y Reaseguros a Prima Fija, ha anunciado los ganadores de la V edición del Concurso ASEMAS PFC Arquitectura 2023. Conscientes de que la incorporación al mundo laboral es uno de los desafíos principales para los jóvenes titulados de las Escuelas de Arquitectura en España, ASEMAS, la Mutua de los Arquitectos con la intención de poner en valor sus Proyectos Fin de Carrera, reconociendo su calidad y competencia profesional, ha fallado esta quinta edición de sus premios PFC premiando los mejores trabajos fin de carrera presentados.

«Reconocimiento a la calidad, al talento y a la competencia profesional, mediante la puesta en valor de los proyectos preprofesionales como ayuda a la incorporación al mundo laboral».

ASEMAS anuncia los ganadores del Concurso PFC de Arquitectura
ASEMAS anuncia los ganadores del Concurso PFC de Arquitectura

El jurado ha otorgado el primer premio a Luis Mínguez González, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, por su propuesta titulada “Basamento”. El segundo premio ha recaído en Candela Picado de Blas, Escuela de Arquitectura CEU San Pablo de Madrid, por su proyecto “Reescribiendo el límite” y, en tercer lugar, el premio ha sido para Manuel Pérez Bernat, alumno de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia por “Jubilada”.

Los premios, valorados en 10.000 euros, están repartidos en un primer premio de 6.000 euros y otros dos de 2.000 euros cada uno, acompañados de un trofeo y diploma conmemorativo.

Junto a las tres obras premiadas, se ha otorgado una mención extraordinaria a Marta Morato Costa de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, con el lema «Garoé». Además, se concedieron cuatro menciones especiales, y otras 22 propuestas resultaron finalistas.

Tanto las tres obras premiadas como los 27 finalistas están disponibles en la página web.

«10.000 euros repartidos en tres premios».

El jurado, formado por cinco arquitectos, con una extensa experiencia tanto en estudios de arquitectura como en la docencia, ha valorado en su veredicto, la calidad y concreción de las ideas, su originalidad e innovación, así como la materialidad, cumplimiento de normativas y corrección de la propuesta constructiva de los proyectos presentados. Del mismo modo, ha querido destacar calidad de la formación que reciben las escuelas de arquitectura en España, así como el alto nivel de competencia de nuestros jóvenes arquitectos, patente entre los más de 190 proyectos presentados al V Concurso ASEMAS PFC Arquitectura.

 

 

¡Ale Hop! | Sergio de Miguel

¡Ale Hop! Sergio de Miguel alehop expresión ritual utilizada en el circo para jalear los números artísticos
¡Ale Hop! Expresión ritual utilizada en el circo para jalear los números artísticos

Cuando de hacer arquitectura se trata es común encontrarse ante frecuentes procesos disyuntivos. El dilema principal surge cuando entra en juego la confrontación entre el pensamiento crítico y el creativo. El motor crítico, lógico y racional, ciertamente convergente y concentrado, evalúa y juzga la validez de los resultados inmediatos y localiza errores. Sin embargo el impulso creativo, intuitivo e inconsciente, divergente y lateral, privilegia transgredir lo establecido y se empeña en buscar innovaciones. Mientras que la fuerza crítica examina dentro de los marcos y procedimientos aprendidos, la potencia creativa transgrede los límites para actuar más allá de lo conocido.

Aunque tal dicotomía no podría funcionar si no fuera por el principio de complementariedad que nos lleva a reconocer que cuando el razonamiento falla, nos salva la imaginación, y cuando la intuición se ausenta, nos asiste el razonamiento, esa tensión dual a menudo nos limita mediante bloqueos operativos. Es entonces cuando nos valemos  de una forma específica de organizar los procesos de pensamiento buscando soluciones mediante estrategias no ortodoxas, que normalmente serían ignoradas por el pensamiento lógico. Ponemos en duda las suposiciones, hacemos preguntas no inmediatas, y nos aliamos con las extrañezas eficaces. Nos  concentramos en romper conceptos, en practicar la provocación y la disrupción, todo con objeto de facilitar la apertura de la mente para lograr la reestructuración de los estándares.

Ese movimiento, cual pirueta, requiere habilidad pero sobre todo entrenamiento. Sin la disciplina y deducción del razonamiento el pensamiento lateral creativo se limitaría a producir lábiles paradojas. Es entonces cuando pueden intentarse ciertas provocaciones controladas. Nos llegamos a plantear analogías, comparando ideas desvinculadas de lo racional, con ánimo de alejarse de los estereotipos, e indagar en la posibilidad de diferentes opciones. Nos aventuramos a ensayar la inversión de conceptos y procesos, alterando su sentido para reconocer su contrario y experimentar el problema de manera diferente. Fraccionamos lo unitario para obtener de las partes divididas, de la descomposición, nuevos órdenes y modelos de entendimiento. Nos desafiamos al negar las características obvias y generamos de ese modo nuevas situaciones posibles. Somos proclives a exagerar, distorsionar y modificar de cualquier forma las cualidades del entorno del problema. Maniobras todas fruto del acierto y la intensidad. Decantándose en su éxito como diestros trucos.

Siendo capaces de conectar el pensamiento con la acción, posibilitando la utilización de esas dinámicas transformadoras, tan lúdicas como performativas, y a su vez detectar y comunicar su sorprendente naturaleza, estaremos respondiendo al “Más Difícil Todavía”.

Sergio de Miguel, Doctor arquitecto
Madrid, Octubre 2019

Ciudades que inspiran (IX) Ayacucho, donde nace el Perú | Urbanistas.lat – Aldo G. Facho Dede

Ciudades que inspiran (IX) Ayacucho, donde nace el Perú Urbanistas.lat – Aldo G. Facho Dede Panorámica desde el mirador de Acuchimay. EduardoZambrano from Lima, Peru
Panorámica desde el mirador de Acuchimay, Perú © EduardoZambrano | Fuente: wikipedia.org

Ciudades que Inspiran” es una iniciativa conjunta entre la Red Latinoamericana de Urbanistas y el Comité de Lectura, desde donde visitaremos diversas ciudades del Perú y Latinoamérica a través de las miradas críticas de sus ciudadanas y ciudadanos, buscando destacar aquellos aspectos que les inspiran y apasionan.

Les presentamos el noveno episodio del podcast “CiudadesQueInspiran” en donde conversamos con Yoannie Solis sobre la ciudad Ayacucho, la intensidad espiritual que se vive en sus tradiciones y espacios públicos, y su reflejo en la historia del continente.

Yoannie es educadora, especialista en gestión deportiva bajo el enfoque de deporte para el desarrollo, con más de 12 años de experiencia en entidades públicas y privadas. Es Directora Nacional de Capacitación y Técnica Deportiva del Instituto Peruano del Deporte. Asimismo, ha sido consultora para la Dirección de educación física y deportes, y para la Dirección de evaluación docente del Ministerio de Educación, y Coordinadora de deportes de la Universidad del Pacífico.

La evolución hacia el hogar inteligente

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La evolución hacia el hogar inteligente JUNG_Ambi-PH_JUNG HOME_ConstantinMeyer
La evolución hacia el hogar inteligente, JUNG HOME © Constantin Meyer

El nuevo sistema de automatización domótica, JUNG HOME, es el salto evolutivo que se esperaba en el emergente mundo de las smart homes. Centrado en la creciente demanda de eficiencia energética en los edificios sin comprometer la comodidad del usuario, es el puente que fusiona las instalaciones eléctricas tradicionales con los últimos avances en hogares inteligentes.

Curiosamente, el sistema del fabricante alemán no depende de servidores o conexiones a internet. En su lugar, desde el enchufe que puede medir energía hasta el termostato de la habitación, todos los dispositivos dentro del ecosistema de JUNG HOME se comunican sin problemas a través del confiable estándar global Bluetooth® Mesh.

«JUNG HOME se presenta como la combinación perfecta entre instalaciones eléctricas tradicionales y la tecnología emergente de los hogares inteligentes».

La evolución hacia el hogar inteligente Ambi-PH_JUNG HOME_ConstantinMeye
La evolución hacia el hogar inteligente, JUNG HOME © Constantin Meyer
La nueva domótica inalámbrica JUNG HOME revoluciona el mercado smart home

Aunque podría argumentarse que los hogares inteligentes y las instalaciones eléctricas tradicionales son mundos aparte, JUNG discrepa. La visión de la compañía gira en torno a aprovechar la tecnología de vanguardia de una manera que no solo complemente la arquitectura única de cada edificio, sino que también se alinee con las aspiraciones de los usuarios.

De hecho, las ofertas previas del fabricante alemán en este mercado ya mostraban diversas gradaciones tecnológicas orientadas hacia diferentes necesidades, desde el básico LB Management hasta el control exhaustivo prometido por la tecnología KNX. Con JUNG HOME, sin embargo, la empresa proporciona un sistema escalable y sencillo, extraordinariamente rico en opciones para el hogar inteligente.

«JUNG HOME crea un mallado que garantiza la cobertura inalámbrica de la totalidad de la vivienda, independientemente de las dimensiones de esta».

Pero quizás la característica más atractiva del sistema sea el enfoque centrado en la experiencia del usuario. JUNG HOME ofrece escenarios que se adaptan a comportamientos cotidianos, al tiempo que reduce el gasto en energía eléctrica simplemente apagando dispositivos en stand-by. Asimismo, modos como «Buenos días» o «Adiós» elevan el nivel de confort al configurar escenarios que pueden ser muy complejos dependiendo de cada usuario y de la instalación de que se trate.

Además, la estética es también un elemento crucial y especialmente cuidado, ya que todos los dispositivos vienen en diseños que pueden integrarse sin problema en cualquier decoración.

La evolución hacia el hogar inteligente Ambi-PH_JUNG HOME_ConstantinMeyer
La evolución hacia el hogar inteligente, JUNG HOME © Constantin Meyer
Mucho más que enchufes

Un avance notable respecto a los anteriores sistemas basados en KNX es la eliminación de las líneas de bus cableadas. En su lugar, los dispositivos de JUNG HOME transmiten la información de unos a otros de forma inalámbrica, confiando en el estándar de radio Bluetooth® Mesh. Se crea así un mallado que garantiza la cobertura inalámbrica de la totalidad de la vivienda, independientemente de las dimensiones de esta. Dispositivos como pulsadores y enchufes, todos conectados a la red eléctrica principal, funcionan tanto como transmisores como receptores. Amplifican y retransmiten señales, asegurando que la estabilidad de la red solo se fortalezca con la adición de cada nuevo nodo.

Entre estos, encontramos tomas de corriente inteligentes como el enchufe JUNG HOME SCHUKO®, que permite la conmutación de cualquier dispositivo a él conectado, tanto desde la aplicación como mediante programación temporizada. La tecla retroiluminada multicolor del enchufe proporciona una clara indicación visual sobre su estado operativo, mientras que su memoria interna facilita hasta 16 programas personalizables. Para mejorar aún más la gestión energética de la vivienda, la versión Energy mide el consumo de corriente del aparato que esté enchufado.

La evolución hacia el hogar inteligente JUNG HOME_ConstantinMeyer
La evolución hacia el hogar inteligente, JUNG HOME © Constantin Meyer
Todos los dispositivos dentro del ecosistema de JUNG HOME se comunican sin problemas a través del confiable estándar global Bluetooth® Mesh

Otro elemento destacable de JUNG HOME, por la gran adaptabilidad que aporta al sistema, es el pulsador alimentado por batería que puede ubicarse en lugares sin acceso al suministro eléctrico. Unas almohadillas adhesivas permiten que estos botones se puedan pegar a prácticamente cualquier superficie lisa, desde espejos de baño hasta armarios de cocina. También existe la opción de usar multiframes de interruptores para reforzar los puntos de control existentes, eliminando la necesidad de cajas de instalación adicionales.

La gateway de JUNG HOME es un guiño a la seguridad, ya que garantiza la encriptación de la red doméstica, además de establecer un puente entre la malla Bluetooth local y JUNG Cloud. Esto permite la integración con plataformas como Amazon Alexa, Google Home, Samsung SmartThings y la red Works With mediola®.

Finalmente, el control del sistema completo se simplifica con la app JUNG HOME, disponible para dispositivos Android e iOS. Mientras que los instaladores la utilizan para las configuraciones iniciales, los usuarios operan sus espacios sin esfuerzo y de forma totalmente intuitiva, sin salir de su zona de confort de sus smartphones.

Casa par 21. Una vivienda en altura | DG – Estudio

Casa par 21. Una vivienda en altura DG - Estudio © Mariela Apollonio
Casa par 21. Una vivienda en altura | DG – Estudio © Mariela Apollonio

Crear una vivienda con un programa muy extenso en una parcela de reducidas dimensiones es el gran reto al que nos enfrentamos en este proyecto.

La vivienda se localiza en un municipio de L´Horta Nord muy cercano a la ciudad de Valencia. La parcela, en esquina, se sitúa junto a uno de las plazas más importantes del municipio, con grandes zonas verdes y los pinos como grandes protagonistas.

Casa par 21. Una vivienda en altura DG - Estudio 4 sección
Casa par 21. Una vivienda en altura | DG – Estudio | Sección

Al tratarse de una parcela pequeña optamos por crear una vivienda en altura, donde los espacios más importantes se sitúan en las plantas altas para aprovechar las fantásticas vistas tanto al jardín como al campanario de la iglesia.

La vivienda se desarrolla en cuatro plantas. En las dos primeras se sitúa el garaje, los dormitorios y zonas de trabajo.

En la tercera planta se sitúan los espacios de día más importantes de la vivienda como son la cocina, el comedor y el estar, donde un gran ventanal se abre a la plaza convirtiendo a los pinos en los grandes protagonistas de este espacio

En la cuarta y última planta espacios más abiertos conforman la zona de ocio de la vivienda, varias terrazas en distintas alturas y una pequeña piscina conforman el remate de la vivienda.

Al tratarse de una vivienda con cuatro alturas el elemento más importante es la escalera, diseñada como un objeto ligero que nos acompaña desde que entramos a la vivienda.

Nos gustaría destacar el cuidado con el que se ha resuelto la conexión entre el interior y el exterior de la vivienda. El interior se conecta al exterior a través de grandes ventanales, terrazas, patios interiores y dobles alturas, lo que da lugar a una vivienda de una gran calidad espacial interior donde la luz natural transforma los espacios a lo largo del día.

Obra: Casa par 21. Una vivienda en altura
Autores: DG – Estudio (Isabel Roger Sánchez – Daniel González López)
Iluminación: Arkoslight 
Mobiliario: Muebles Lluesma 
Fotografía: Mariela Apollonio
+ dgarquitectovalencia.com

Antonio Palacios. El rumor de la historia, el ruido del tiempo

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Coincidiendo con la XX Semana de la Arquitectura, el COAM inaugurará la exposición “Antonio Palacios. El rumor de la historia, el ruido del tiempo”, comisariada por José Luis Varela Alén y Ricardo Sánchez Lampreave, en la que se recogerán las obras y proyectos de Antonio Palacios fuera de Madrid, mayoritaria y fundamentalmente en Galicia.

exposición “Antonio Palacios. El rumor de la historia, el ruido del tiempo”, comisariada por José Luis Varela Alén y Ricardo Sánchez Lampreave
Exposición “Antonio Palacios. El rumor de la historia, el ruido del tiempo”, comisariada por José Luis Varela Alén y Ricardo Sánchez Lampreave

El próximo año 2024 hará 150 años del nacimiento en O Porriño del arquitecto Antonio Palacios Ramilo, uno de los más destacados arquitectos de la historia de la arquitectura en España.

Para celebrarlo, el Ayuntamiento de Madrid, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y la Fundación Arquitectura COAM han acordado organizar conjuntamente el “Año Antonio Palacios”, que se iniciará en este octubre de 2023 y finalizará un año después, también en otoño, con sendas exposiciones. A lo largo del año está prevista la organización de actividades de distinta índole que terminen ofreciendo a la ciudad una visión profunda y actualizada de lo que Antonio Palacios significó como un puente abierto entre el eclecticismo del siglo XIX y la modernidad del XX, entre la arquitectura y la ciudad del pasado y las del futuro.

Coindiciendo con la XX Semana de la Arquitectura, el COAM acogerá la exposición “Antonio Palacios. El rumor de la historia, el ruido del tiempo”, comisariada por José Luis Varela Alén y Ricardo Sánchez Lampreave, que recogerá las obras y proyectos de Antonio Palacios fuera de Madrid, mayoritaria y fundamentalmente en Galicia.

La exposición irá acompañada de la edición de un catálogo, editado por los comisarios y realizado por Gráfica Futura, que será el tomo 1 de una obra conjunta con el del Ayuntamiento. El comisariado de la exposición y catálogo del Ayuntamiento ha sido encargado por éste a Javier Mosteiro y Julián García.

Además, se realizarán tres meses redondas, durante el otoño 2023 y se organizarán varias visitas guiadas a la exposición.

Habitar la existencia | José del Carmen Palacios Aguilar

Habitar la existencia José del Carmen Palacios Aguilar Skateboarding-Critique-mapping
Artist study | Fuente: blogs.ed.ac.uk

Somos esa proximidad sobre las cosas, nos amoldamos al espacio que subyace entre ellas, somos lo que existe alrededor de ese algo. Somos esos retazos de trazos que en el uso vamos dejando, somos esa apariencia que roza sus límites, somo ese espesor que se comienza a fraguar en la costumbre de vivir.

Somos -casi siempre- el reflejo del desgaste de los objetos, somos ese estado del día que evidencia que hemos estado viviendo.

Somos puramente instantes de vida, de hechos. Así vamos dejando -día a día- parte de ellas regadas por doquier; tal vez en un saludo, en un “alcanzarnos algo”, en una estela de aroma al llegar a casa, en un silencio, en el ruido del abrigo que se deja caer sobre la poltrona.

Somos parte de esa ventana reflejada en el vaso de cristal, somos ese material que la vida nos provee de instantes; ya no somos nosotros, pero formamos parte de ello, quizás hemos construido un mundo alrededor de ellos.

Somos lo que ellos -en su desgaste- dan cuenta de nosotros, de nuestras taras, de nuestras deudas con el habitar, de lo que han dejado nuestros momentos especiales, y también por qué no, de nuestra propia y ya usada compañía.

Habitar la existencia José del Carmen Palacios Aguilar The rituals of eating _ Sarah Wigglesworth and Jeremy _2002
The rituals of eating | Sarah Wigglesworth and Jeremy Till | Fuente: architectural-review.com

La casa vertical | Miguel Ángel Díaz Camacho

La casa vertical  Miguel Ángel Díaz Camacho Le Corbusier las cuatro funciones fonder, porter, couvrir, envelopper
Le Corbusier las cuatro funciones fonder, porter, couvrir, envelopper | Fuente: RITA 02. «El proyecto doméstico como laboratorio. Industrialización y procesos en la obra de Alejandro de la Sota», Miguel Ángel Díaz Camacho, octubre, 2014, pp. 124-131

Una de las mayores transformaciones del espacio doméstico -y sus relaciones con el exterior- se produce al ordenar en altura la tradicional yuxtaposición aditiva de estancias sobre el terreno. Al margen de evocaciones poéticas y paradigmas vernáculos de enorme interés,1 serán las nuevas técnicas constructivas, y en especial las estructuras de acero y hormigón armado, las que permitirán la exploración del proyecto vertical de la casa durante el primer tercio del s. XX. La estructura vertical del programa introduce un agente de cambio fundamental sobre las tradicionales relaciones horizontales entre interior – exterior: la progresiva conquista visual de la naturaleza en función de la altura, la casa observatorio como instrumento eficaz en la construcción del paisaje (y de los hombres).

La casa vertical se establece desde una reducida ocupación en planta baja, organizando en altura su volumen y contenido programático: una arquitectura de Estratos. En ocasiones la ocupación de la planta en contacto con el terreno se reduce al máximo, ampliándose la superficie de los niveles superiores en función del programa, argumento principal de proyectos como la «Casa pequeña» de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa3:

“Hacer que cada nivel responda adecuadamente a su programa conlleva necesariamente la aparición de distintas superficies de planta”.

La villa moderna, sin embargo, libera el programa de la planta inferior y muestra con orgullo la estructura soporte de los niveles superiores: la estancia, el jardín suspendido o el solárium en cubierta, estableciendo claramente los polos inferior y superior entre los que se confina la casa: el vacío-articulación y la cubierta-mirador, sustitutos  de los elementos tradicionales en la estratigrafía doméstica: el sótano y la buhardilla.

“La casa es imaginada como un ser vertical. Se eleva. Se diferencia en el sentido de su verticalidad. Es uno de los llamamientos a nuestra conciencia de verticalidad”.4

La casa como ser erguido y vigilante, como una personificación de nuestras urgencias más elementales: la casa como una máquina para mirar. Mirar más lejos, mirar como una de las formas más leves de la escapada; mirar más allá de aquello que nos rodea y que de algún modo nos contiene, mirar como una forma de poseer; mirar y tomar conciencia de nuestra de nuestra propia insignificancia ante la vastedad. Mirar y regresar peldaños abajo hacia la habitación del Mundo y el subsuelo. Introspección y conquista, liberación y pertenencia, abandono y amparo: experiencias sensibles de la casa vertical.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Mayo 2016.
Autor de Parráfos de arquitectura #arquiParrafos

Notas:
1 Las “casas torre” de Yemen se extienden por todo el país desde el siglo III d.C. y pueden llegar a tener hasta 8 niveles en altura como consecuencia de la idiosincrasia del lugar: geografía, clima, recursos, economía, cultura, etc.

2 Casa Pequeña, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, Tokio, Japón, 1999-2000.

3 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ‘Casa Pequeña’, El Croquis nº77[1]+99, pág. 158.

4 Gaston Bachelard, La poética del espacio, Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica de Argentina, 1990, pág. 48.

El Punto Gordo (T1)

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El punto gordo es el podcast en el que Jaume Prat y Carmen Figueiras
El punto gordo, podcast de Jaume Prat y Carmen Figueiras

El punto gordo es el podcast en el que Jaume Prat y Carmen Figueiras hablan más o menos de arquitectura.

#1 Lo evidente

El Punto Gordo tendría que empezar con un manifiesto, pero nos liamos y terminamos hablando de aquellas arquitecturas que nos acompañan día a día. Las que hemos dejado de ver de puro cotidianas. Luego descubrimos que eso mismo es lo que han hecho los arquitectos y arquitectas, que solemos preferir enseñar (y visitar) más aquello singular, por pillada que esté la singularidad, que lo que nos hace sentir cómodos.

Pasaremos por nuestras casas, viajaremos a Basilea, Sâo Paulo, Zaragoza y Venecia y terminaremos recomendando cosas que nos gustan. O así.
Sean bienvenidas y bienvenidos.

#2 Enfermar

La arquitectura publicada parece destinada únicamente a las personas sanas. Nuestra salud y nuestra condición física oscilan y varían a lo largo de nuestra vida. En este episodio hablaremos de lo que sucede en la arquitectura cuando nuestra condición física no encaja con la que parece haberla originado.

En este episodio hablaremos de enfermar. Hablaremos de cómo nuestras arquitecturas cotidianas se vuelven hostiles. Hablaremos de las arquitecturas del cuidado y de las que conforman la sanidad pública, recomendaremos material sobre el tema y nos despediremos con una novedad: el cuento que terminará cada episodio a partir de ahora.

#3 Representar

No hay arquitectura sin escenografía. Incluso las personas somos escenografía. En el Punto Gordo os hablaremos, así por aproximación, de las diversas maneras que tenemos de interaccionar entre nosotros y con lo que nos rodea desde lo más íntimo al espacio público. Os hablaremos de las videollamadas, de la vivienda como teatro pasando por Lleida, el Japón o Escocia. En el punto gordo charlaremos de representar. Y luego recomendaremos cosas, os leeremos un cuento y terminaremos con una canción.

#4 Defender

En este episodio reaccionamos al interés de nuestros (millones de) oyentes interesados por las historias que contamos sobre las murallas. Hemos decidido tirar del hilo y hablaros de DEFENDER: protegerse, agruparse, quedarse: uno de los orígenes de la arquitectura. Y de nuestro patrimonio. Empezamos a partir de ahí, Carmen se viene arriba, nos vamos por las ramas, seguimos con más sobre premios y Jaume firmará su suicidio literario en el cuento final en el podcast donde hablamos de arquitectura por aproximación.

#5 Prestigio

En este episodio, las integrantes de El Punto Gordo nos preguntamos de qué hablamos cuando hablamos de prestigio. Lo que los arquitectos pensamos que somos, lo que la sociedad piensa que somos, lo que queda después de analizar aquello que nos prestigia, es decir: los premios. Y, por supuesto, quién NO lo tiene y por qué no. En este episodio nos preguntamos quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos si se nos acaba la cerveza.

#6 Fealdad

Si lo bello es lo agradable y lo agradable es lo que sigue la norma, lo feo es lo contrario de lo bello. En este episodio del Punto Gordo os hablaremos de todo aquello que parece que no está hecho para que se mire. De lo que se barre bajo la alfombra. De los edificios públicos pensados más para mantenerse que para vivirse. De las viviendas que no cuentan. En este episodio reivindicamos orgullosos lo feo como aquello que no se ajusta a un concepto de belleza que nos excluye. En este episodio hablamos de LA FEALDAD.

#7 Viajar

Un podcast no es un podcast sin un episodio sobre los viajes. Nosotros no podemos ser la excepción, así que hemos hecho lo que hace cualquier persona sin ideas: buscar en la RAE aquello con que podamos llenar la siguiente hora. Y acabamos descubriendo que viajar no es aquello que pensáis. Empezamos con los grandes viajes, pasamos a los viajes pequeños, llegamos a los viajes de placer que a veces no lo son tanto, nos liamos y ahí están las recomendaciones para terminar en alto. Si es que se os va a hacer corto.

#8 Bañarse

¿Cuando hace calor, qué apetece? Pues mira, no lo sabemos, pero hemos venido a hablar de bañarnos: en el río, en el mar, en un pantano. Después, la locura: niños de siete años cargando tractores a peso, David Chipperfield como el nuevo Feijóo y una carpa que bebe vino en porrón. Después de unas vacaciones, seguimos hablando de arquitectura por aproximación.

#9 divertirse

HABER. Que El Punto Gordo se va de vacaciones, y antes de hacerlo queríamos hablar sobre DIVERTIRSE. De hecho lo que queríamos hacer era divertirnos nosotros preguntándonos qué nos divierte. La cosa ha salido más o menos bien: casi dos horas de reflexiones sobre la parra donde estamos, los claroscuros, lo efímero y el poco sentido del humor de los académicos.

El podcast volverá en unas semanas, así por aproximación. Como la arquitectura que nos gusta.

#10 supermercados

Supermercados everywhere: cerca de tu casa, en la periferia de tu ciudad, más grandes, más pequeños, con más o menos variedad de productos, todos ellos han originado unas arquitecturas que recorremos en este episodio. Al final, recomendamos cosas ilegales. Señoras: empieza una nueva temporada de El Punto Gordo.

#11 Limpiar con las Chicas del Volcán

Ojo al dato, que venimos con las primeras invitadas de nuestro podcast por todo lo alto tomándonos un buchito de café con leche con Antonio y Donacio, nuestras amigas de Las Chicas del Volcán. Con ellas hablamos de LIMPIAR, y descubrimos cómo este acto está en la raíz de la arquitectura moderna pero después se esconde, charlamos un poco sobre lo divino y lo humano y luego nos recomiendan cosas. Si es que no podemos estar más felices.

#12 Escribir

La arquitectura se escribe. Si podemos viajar a la Isla del Tesoro o pasar quince semanas en globo también podemos visitar edificios que no conocemos, o que no han existido.

Jaume escribió Coordenadas para el Próximo Milenio, que resulta que es un libro que no ha promocionado muy bien, y una conversación sobre él sirve como pretexto para hablar sobre ESCRIBIR: un programa diferente que también es un poco un regalo y un homenaje.

#13 Provincianas

Hemos descubierto hace poco la figura del cosmopaletismo y queremos reivindicar los trabajos desde los lugares que no marcan tendencias, desde la periferia. Reivindicamos las arquitecturas que sólo conocemos los que somos de determinados lugares pequeños y pretendemos que ese microcosmos se expanda como una esponja de esas naturales que compras en tu supermercado de confianza y que usas por primera vez. Tomaos este episodio como un homenaje a vuestras arquitecturas y arquitectes de provincias que estimáis deben ser reivindicados y conocidos por nuestra cada vez más grande comunidad de oyentas.

#14 Crónicas puntogordianas Vol.01 

Teníamos mono de episodio y lo grabamos sin guión. La excusa: haber coincidido en los mismos lugares con 24 horas de diferencia: exposiciones, Madrid como aldea, recomendaciones y reflexiones sobre cosas leídas. O lo que viene ser hablar de todo y de nada.

Quedan inauguradas las Crónicas Puntogordianas.

El Punto Gordo (T2)

 

Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura

Children’s Canteen en La Pobla de Farnals Trazia Arquitectura © Milena Villalba 12
Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura © Milena Villalba

El proyecto surge a raíz de una necesidad funcional de obtener más espacio del que ofrece el comedor original, el cual, ha quedado obsoleto en cuanto a instalaciones y dimensiones para dar servicio a la actual demanda. El objetivo con dicha ampliación es, por tanto, conseguir un comedor que cuente con 405 m2 para un total de 540 comensales en dos turnos y una cocina de 145 m2.

Para ello se plantea la ampliación del edificio respetando la estructura existente y dándole continuidad mediante un mismo ritmo. Se amplía la zona de comedor para ocupar el área que queda libre entre éste, el edificio de primaria y la valla de cierre del centro, dejando una crujía libre para formalizar un patio que continúe asegurando una entrada de luz natural y ventilación adecuada a la zona de comedor y cocina.

Children’s Canteen en La Pobla de Farnals Trazia Arquitectura 1 PLANTA
Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura | Planta

La cocina crece hacia el patio de infantil y hacia el anterior patio de servicio. Se genera un nuevo patio de servicio en una pequeña superficie del actual huerto.

Para todo ello, se respeta tan solo estructura y cubiertas existentes. El edificio se plantea con cubierta en diente de sierra en la mayor parte del desarrollo de la planta, a excepción de la zona de unión con el edificio de primaria, donde se opta por una cubierta plana que respeta la composición de la fachada anexa.

El acceso a la zona de cocinas, almacenes y vestuarios, y, por ende, de los trabajadores, se ubica en la fachada principal, a través de un pequeño patio, mientras que el acceso de los usuarios, alumnos todos ellos del centro, se realiza desde el patio con dos accesos, una entrada y una salida, para evitar colapsos.

En cuanto a la materialidad, se busca crear un espacio relajado, siguiendo la filosofía Montessori. Es fundamental crear un ambiente tranquilo y acogedor que favorezca la calma y el diálogo, evitando una hiperestimulación que puedan crear confusión y agitación en los niños.

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Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura | Sección1-3

El cromatismo y la materialidad se utiliza como una manera de zonificar un espacio y crear recorridos intuitivos que ayudan al niño a sentirse orientado y acogido, y por tanto, en calma.

El azulejo cerámico se plantea como una buena opción en cuanto a resistencia e higiene, y, además, aporta color a un espacio infantil. Se ubica en las cotas bajas y con un mayor uso. La madera se integra por su calidez y propiedades acústicas en las zonas más altas y puntualmente en pilares.

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Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura © Milena Villalba

Función y diseño forman un tándem. Mediante un entorno relajado, diferentes revestimientos, acabados y texturas, se invita a los infantes a ser protagonistas e interactuar con su entorno.

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Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura | Sección 4-5

La iluminación artificial juega un papel importante, buscando no saturar el espacio, se plantea una iluminación cálida y versátil que acompaña la arquitectura y juega con ella según las propias necesidades. Luminarias led lineales se encastran en los paneles de madera y generan un ritmo que aporta movimiento al espacio.

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Children’s Canteen en La Pobla de Farnals | Trazia Arquitectura © Milena Villalba

Comedor escolar de estilo Montessori, donde la luz, el cromatismo y la materialidad cobran principal protagonismo.

Obra: Children’s Canteen en La Pobla de Farnals
Autor: Trazia Arquitectura (Carlos Pardo – Lucía Hernández)
finalización: 2022
Superficie Construida: 480 m2
Ubicación: La Pobla de Farnals (Valencia, España)
Cliente: Excmo. Ayto. La Pobla de Farnals
Fotografía: Milena Villalba
+ trazia.net

CONECTA by hna: Un programa imprescindible para estudiantes de Arquitectura o Arquitectura Técnica

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CONECTA by hna Un programa imprescindible para estudiantes de arquitectura o arquitectura técnica 2023
CONECTA by hna: Un programa imprescindible para estudiantes de arquitectura o arquitectura técnica

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