Página 84 – veredes, arquitectura y divulgación

[:es]Residencia de Mayores de Aldeamayor de San Martín | contextos de arquitectura y urbanismo[:gl]Residencia de Maiores de Aldeamayor de San Martín | contextos de arquitectura e urbanismo[:en]The housing for the elderly in Adeamayor de San Martin | contextos de arquitectura y urbanismo[:]

veredes

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4 enero, 2017

[:es]Residencia de Mayores de Aldeamayor de San Martín | contextos de arquitectura y urbanismo[:gl]Residencia de Maiores de Aldeamayor de San Martín | contextos de arquitectura e urbanismo[:en]The housing for the elderly in Adeamayor de San Martin | contextos de arquitectura y urbanismo[:]

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La Residencia de Mayores de Aldeamayor de San Martín (Valladolid) no se puede entender sin su contexto. Ubicada en la zona limítrofe de un criptohumedal salino (Salgüeros de Aldeamayor) la aridez del terreno y la infinita horizontalidad de la explanada agrícola castellana – salpicada por pequeñas masas de pinares – domina el paisaje, condicionando la implantación de cualquier estructura o artefacto.

A su vez, nuestros planteamientos estaban sujetados por ideas insistentes: conferir a nuestros mayores entornos amables, que fomentasen el contacto con la naturaleza, el sol, pero también que permitiesen la relación próxima; de esa vecindad de sillas en la puerta de casa que tanto conocemos en el medio rural castellano.

Sobre esa llanura de aridez del paisaje castellano hemos dejado posar un edificio a base de bloques de hormigón blanco aparejados de manera estriada, marcando una intensa pero sutil frontera con el terreno.

El exterior es abstracto y duro, como el entorno. Un barrera aparentemente infranqueable, un cascarón, para proteger el interior que se torna amable, cálido y complejo. La severa geometría exterior contrasta con la complejidad interior. Las habitaciones se generan como pequeñas células que se aglutinan de forma orgánica en torno ese patio creando zonas intersticiales y de relación, tanto hacia el propio patio como al interior donde el deambulatorio perimetral que supone el pasillo se convierte en un lugar rico en matices y espacios a la manera de un pequeño pueblo donde sus habitantes puede hablar a la puerta de sus habitaciones-casas huyendo así de la clásica configuración de este tipo de centros más parecida a lúgubres hospitales que a edificios agradables y acogedores.

Queríamos lugares que permitiesen la relación próxima; de esa vecindad de sillas en la puerta de casa que tanto conocemos en el medio rural. Más que una residencia, el proyecto pretende la búsqueda de un hogar, por lo que los factores psicológicos tenían que ser esenciales en el planteamiento del proyecto.

Estas células habitacionales configuran los recorridos internos del edificio y conviven con las zonas comunes: sala de actividades, gimnasio, comedor, consultas médicas y la gran sala donde se ha pretendido una cuidada espacialidad iluminación natural a fin de crear un ambiente plácido y seductor.

Toda la obra se ha regido por el uso de materiales sencillos y de coste contenido, sin alardes de geometría, espacialidad, luz y un cuidado tratamiento cromático y de texturas a fin de conseguir un interior cálido y acogedor protegido por un límite abstracto y rítmico al exterior.

Obra: Residencia de Mayores de Aldeamayor de San Martín
Emplazamiento: Avenida de las Navas s/n. Urb. Aldeamayor Golf. Aldeamayor de San Martín, Valladolid; España
Autores: contextos de arquitectura y urbanismo (Óscar Miguel Ares Álvarez – Bárbara Arranz)
Colaboradores: Bárbara Arranz González, Jesús J. Ruiz Alonso, Dorota Tokarska
Año: 2014-2016
Superficie: 1980m2
Fotografía: Jesús J. Ruiz Alonso | Pedro Iván Ramos Martín
+ contextosdearquitectura.com

[:gl]

A Residencia de Maiores de Aldeamayor de San Martín (Valladolid) non se pode entender sen o seu contexto. Situada na zona limítrofe dun criptohumedal salino (Salgüeros de Aldeamayor) a aridez do terreo e a infinita horizontalidad da chaira agrícola castelá –salpicada por pequenas masas de piñeirais– domina a paisaxe, condicionando a implantación de calquera estrutura ou artefacto.

Á súa vez, as nosas formulacións estaban suxeitados por ideas insistentes: conferir ás nosas maiores contornas amables, que fomentasen o contacto coa natureza, o sol, pero tamén que permitisen a relación próxima; desa veciñanza de cadeiras na porta de casa que tanto coñecemos no medio rural castelán.

Sobre esa chaira de aridez do paisaxe castelán deixamos pousar un edificio a base de bloques de formigón branco aparellados de maneira estriada, marcando un intensa pero sutil fronteira co terreo.

O exterior é abstracto e duro, como a contorna. Unha barreira aparentemente infranqueable, un cascarón, para protexer o interior que se torna amable, cálido e complexo. A severa xeometría exterior contrasta coa complexidade interior. As habitacións xéranse como pequenas células que se aglutinan de forma orgánica en torno ese patio creando zonas intersticiales e de relación, tanto cara ao propio patio como ao interior onde o deambulatorio perimetral que supón o corredor convértese nun lugar rico en matices e espazos á maneira dun pequeno pobo onde os seus habitantes pode falar á porta das súas habitacións-casas fuxindo así da clásica configuración deste tipo de centros máis parecida a lúgubres hospitais que a edificios agradables e acolledores.

Queriamos lugares que permitisen a relación próxima; desa veciñanza de cadeiras na porta de casa que tanto coñecemos no medio rural. Máis que unha residencia, o proxecto pretende a procura dun fogar, polo que os factores psicolóxicos tiñan que ser esenciais na formulación do proxecto.

Estas células habitacionales configuran os percorridos internos do edificio e conviven coas zonas comúns: sala de actividades, ximnasio, comedor, consultas médicas e a gran sala onde se pretendeu unha coidada espacialidad iluminación natural a fin de crear un ambiente plácido e sedutor.

Toda a obra rexeuse polo uso de materiais sinxelos e de custo contido, sen alardes de xeometría, espacialidad, luz e un coidado tratamento cromático e de texturas a fin de conseguir un interior cálido e acolledor protexido por un límite abstracto e rítmico ao exterior.

Obra: Residencia de Maiores de Aldeamayor de San Martín
Emprazamento: Avenida de las Navas s/n. Urb. Aldeamayor Golf. Aldeamayor de San Martín, Valladolid; España
Autores: contextos de arquitectura y urbanismo (Óscar Miguel Ares Álvarez – Bárbara Arranz)
Colaboradores: Bárbara Arranz González, Jesús J. Ruiz Alonso, Dorota Tokarska
Ano: 2014-2016
Superficie: 1980m2
Fotografía: Jesús J. Ruiz Alonso | Pedro Ivan Ramos Martín
+ contextosdearquitectura.com

[:en]

The housing for the elderly in Adeamayor de San Martin (Valladolid) can not be understood without its context. Located on the border of a saline hidden wetland (Salgüeros de Aldeamayor) the aridity of the terrain and the infinite horizontality of the Spanish agricultural esplanade – dotted with small masses of pine trees – dominates the landscape, conditioning the implementation of any structure or artifact.

In turn, our approaches were held by insistent ideas: provide our elderly with kind environment which promote to be in touch with nature, with the sun, but also enhancing the close relation between inhabitants of the building; the neighborly relations among chairs in the front door of the houses that are so recognizable in the rural areas of Castilla y León.

On the arid plain of the Castilla y León landscape we have placed a building formed by white concrete blocks paired in a striated way, marking an intense but subtle border with the ground.

The exterior is abstract and hard, as the environment. A seemingly insurmountable barrier, a shell to protect the interior that becomes kind, warm and complex. The external severe geometry contrasts with the inner complexity. The rooms are generated as small cells that clump together organically around the courtyard, creating interstitials and areas of relation, both to the courtyard itself as the interior. The perimeter corridor becomes a place rich in nuances and spaces in the manner of a small town where people can speak in front of the door of their room-houses fleeing the classic configuration of such centers more close to lugubrious hospitals than to kind and welcoming buildings.

We wanted places that would allow the close relationship between inhabitants; the neighborly relations among chairs in the front door of the houses that are so recognizable in the rural areas of Castilla y León. More than a residence, the project aims to search for be a real home, so that psychological factors had to be essential in the project approach.

These cells make up the internal connecting paths of the building and coexist with public areas: activity room, fitness room, medical consultations and the large room where has been to create a careful spatiality natural lighting to create a peaceful and seductive atmosphere.

The whole work has been governed by the use of simple and cost-effective materials, without fanfare. Geometry, spatiality, light and careful treatment color and textures to get a warm and cozy interior protected by an abstract and rhythmic limit to the exterior.

Work: The housing for the elderly in Adeamayor de San Martin
Lcoation: Avenida de las Navas s/n. Urb. Aldeamayor Golf. Aldeamayor de San Martín, Valladolid; Spain
Authors: contextos de arquitectura y urbanismo (Óscar Miguel Ares Álvarez – Bárbara Arranz)
Collaborators: Bárbara Arranz González, Jesús J. Ruiz Alonso, Dorota Tokarska
Year: 2014-2016
Area: 1980m2
Photography: Jesús J. Ruiz Alonso | Pedro Ivan Ramos Martín
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[:es]Entrevista a José Ramón Alonso Pereira · INCUNA[:gl]Entrevista a José Ramón Alonso Pereira · INCUNA[:en]Interview to José Ramón Alonso Pereira · INCUNA[:]

tv

veredes

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3 enero, 2017

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[:es]Entrevista a José Ramón Alonso Pereira · INCUNA[:gl]Entrevista a José Ramón Alonso Pereira · INCUNA[:en]Interview to José Ramón Alonso Pereira · INCUNA[:]

[:es]https://youtu.be/a3p3h7quk6w

El periodista Victor Guillot conversa, en el marco de las XVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial, con José Ramón Alonso Pereira (ETS Arquitectura, Universidade da Coruña. España).

Madrid (1953), arquitecto ETSAM (1977), doctor UPM (1983), profesor titular USC (Santiago de Compostela 1987), catedrático de universidad UDC (La Coruña 1991) de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo en la E.T.S. de Arquitectura, de la que ha sido director desde 1989 a 1997.

Desde su primera edición en 1999, las Jornadas Internacionales sobre Patrimonio Industrial de INCUNA, incrementan cada año el interés, la temática y número de participantes, todos ellos de profesiones e instituciones diversas, que ponen en común los avances y casos de valorización del patrimonio industrial histórico en el mundo.

La temática ha sido bastante plural durante estos años de vida, tratando de conjugar experiencias tanto nacionales como internacionales sobre Patrimonio Industrial y todos los temas que recogen a su alrededor.

17ª ed. El legado de la Industria: Fábricas y memoria

[:gl]https://youtu.be/a3p3h7quk6w

O xornalista Victor Guillot conversa, no marco das XVIII Xornadas Internacionais de Patrimonio Industrial, con José Ramón Alonso Pereira (ETS Arquitectura, Universidade da Coruña. España).

Madrid (1953), arquitecto ETSAM (1977), doutor UPM (1983), profesor titular USC (Santiago de Compostela 1987), catedrático de universidade UDC (A Coruña 1991) de Historia da Arquitectura e do Urbanismo na E.T.S. de Arquitectura, da que foi director desde 1989 a 1997.

Desde a súa primeira edición en 1999, as Xornadas Internacionais sobre Patrimonio Industrial de INCUNA, incrementan cada ano o interese, a temática e número de participantes, todos eles de profesións e institucións diversas, que poñen en común os avances e casos de valorización do patrimonio industrial histórico no mundo.

A temática foi bastante plural durante estes anos de vida, tratando de conxugar experiencias tanto nacionais como internacionais sobre Patrimonio Industrial e todos os temas que recollen ao seu ao redor.

17ª ed. O legado da Industria: Fábricas e memoria

[:en]https://youtu.be/a3p3h7quk6w

The journalist Victor Guillot converses, in the frame of the Days XVIII International of Industrial Heritage, with José Ramón Alonso Pereira (ETS Architecture, Universidade gives Corunna. Spain).

Madrid (1953), architect ETSAM (1977), doctor UPM (1983), teacher to title USC (Santiago de Compostela 1987), professor of university UDC (Corunna 1991) of History of the Architecture and of the Urbanism in the E.T.S. of Architecture, of which he has been the director from 1989 to 1997.

From his first edition in 1999, the International Days on Industrial Heritage of UNCRADLE, increase every year the interest, the subject matter and number of participants, all of them of professions and diverse institutions, which put jointly the advances and cases of valuation of the industrial historical heritage in the world.

The subject matter has been plural enough during these years of life, trying to bring together both national and international experiences on Industrial Heritage and all the topics that they gather around it.

XVIII. The legacy of the Industry: Factories and memory

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Nueva Belgrado, capital virtual de la Yugoslavia de Tito | Jelena Prokopljević

Jelena Prokopljević

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2 enero, 2017

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Nueva Belgrado, capital virtual de la Yugoslavia de Tito | Jelena Prokopljević

“Estamos felices de poder realizar tu gran idea de construir Nueva Belgrado y listos para emplear todas nuestras fuerzas para cumplir con este gran deber…”,

decía la carta que el 11 de abril de 1948 las brigadas juveniles leyeron al Mariscal Tito en la fiesta de inicio de obras en Nueva Belgrado. Cerca de 150.000 jóvenes voluntarios participaron hasta 1950 en la construcción de lo que se imaginaba como la nueva capital de Yugoslavia. El despliegue humano era enorme: se calcula que más de 30 millones de toneladas de arena fueron abocadas para consolidar el terreno, que fue elevado artificialmente unos 5 metros de promedio, para evitar las inundaciones.

Sondeo de terreno en Nueva Belgrado, Boža Ilić, oleo de 1947 — Sondeo de terreno en Nueva Belgrado, Boža Ilić, óleo de 1947

Aunque el plan urbanístico de 1923 ya preveía la ampliación de Belgrado al otro lado del río Sava y las primeras construcciones se realizaron en los años 30, el cambio de régimen tras la II Guerra Mundial dio el impulso decisivo para construir la nueva capital sobre las ciénagas de la confluencia del Sava en el Danubio, entre Belgrado y Zemun. La ciudad iba a crecer en antiguo territorio enemigo: hasta 1918 del imperio Austro-Húngaro y hasta 1945 del Estado pro-nazi de Croacia. El espacio que ofrecía aquel pantano, a pesar de no disponer casi de suelo firme, era ideal para la experimentación arquitectónica, porque no obligaba a compromisos formales con el patrimonio histórico ni funcionales con la vida diaria de la ciudad.

La creación de la nueva sociedad socialista en una reunificada Yugoslavia multicultural buscaba en ese terreno su máxima representación. A espaldas de la capital histórica, dañada en los bombardeos de la II Guerra Mundial, a finales de 1946 se convocó el concurso arquitectónico para dar forma a los tres edificios claves: la sede del gobierno federal, el edificio del comité central del Partido Comunista y un hotel de primera categoría. No existía una base urbanística definida ni una idea clara sobre cómo se comunicaría la nueva ciudad con los núcleos históricos de Belgrado y Zemun.

La sede gubernamental y el hotel se subordinaban a la funcionalidad, mientras que la sede del Partido se imaginaba como un monumento al nuevo poder:

“la expresión de la fuerza creativa, el símbolo poderoso del Partido Comunista, líder de los pueblos yugoslavos”.

Iba a ser un rascacielos situado delante de Kalemegdan, la ciudadela más antigua de Belgrado, versión local del utópico Palacio de los Soviets de Moscú. La dificultad del reto hizo que el primer premio quedara desierto, pero hubo 3 segundos y 5 terceros premios. Los otros dos proyectos fueron adjudicados a equipos de arquitectos croatas: la sede del gobierno al arquitecto Potočnjak y el hotel que se llamaría Yugoslavia al arquitecto Horvat.

En los primeros años de posguerra la cultura yugoslava seguía el realismo socialista y la arquitectura se formulaba como “nacional en la forma y socialista en el contenido”. El modelo soviético convivía con el lenguaje del movimiento moderno y el proyecto que se empezó a construir para la sede del gobierno era próximo al realismo socialista aunque con la planta inspirada el famoso Tsentrosoiuz, el único edificio de Le Corbusier en Moscú. Tras la ruptura de relaciones con la URSS en junio de 1948, Yugoslavia hizo un giro desestalinizador y la conferencia de arquitectos de Dubrovnik de 1950 se anticipó al discurso de Jrushchov de 1954 que condenaba al monumentalismo estalinista. La nueva arquitectura se inclinaría cada vez más hacia la versión socialista del estilo internacional, simple y funcionalista, que prioriza la construcción industrializada a través de sistemas prefabricados y proyectos tipo.

Tras años de estancamiento de la construcción en Nueva Belgrado y proyectos repetidos para el comité central, en la segunda mitad de los años 50 se adjudicó tanto este proyecto como la finalización de la sede del gobierno a Mihailo Janković, arquitecto del régimen. El resultado, la torre CK -o torre Ušće, como fue rebautizado tras perder su uso político en los años 90-, es un rascacielos funcionalista de influencia Miesiana, inaugurado en 1964 como el edificio más alto de Belgrado. En 1999 quedó dañado por los bombardeos de la OTAN, fue reconstruido como parte del centro comercial más grande de la región y todavía espera la construcción de su “torre gemela”. La primera conferencia de los países No Alineados de 1961 tuvo lugar en la recién inaugurada sede del gobierno. El edificio perdió mucho de la monumentalidad y del clasicismo del proyecto inicial. Se le añadieron pasarelas y alas laterales para subrayar su despliegue horizontal, porches y columnatas para romper a base de sombras su inmensa volumetría.

Tito con los autores del plan urbanístico del centro de Nueva Belgrado 1959

Nueva Belgrado es hoy el distrito más poblado de Belgrado. Su urbanismo y su arquitectura incorporan ideas del movimiento moderno, como espacios verdes, luz, aire y la red viaria simple y ordenada. La organización urbanística en bloques de 400x400m es fruto de los planes urbanísticos de los años 50. En Nueva Belgrado trabajaron los arquitectos de más renombre de Serbia y desde la profesión siempre se han resaltado sus similitudes con ciudades nuevas como Brasilia o Chandigargh.

Las críticas más persistentes hablan de la escala sobrehumana de sus avenidas de más de 80 metros de ancho, interminables hileras de viviendas y total contraste con el acogedor centro histórico. Hace 60 años Nueva Belgrado se imaginaba como la nueva capital socialista. Hace 30 funcionaba como poco más que una ciudad dormitorio. Y hoy tienen allí sus oficinas grandes bancos, empresas de telecomunicaciones y energéticas, hoteles de alta categoría y los dos centros comerciales más grandes de la región.

La urbe socialista modélica de la Yugoslavia de Tito ya tiene dos iglesias y recintos residenciales de lujo. Aunque Nueva Belgrado no consiguió nunca arrancar las sedes del poder político de la ciudad vieja, se está convirtiendo hoy en una nueva capital de negocios.

Proyecto para el centro comercial Ušće de 2003 con las torres gemelas

Jelena Prokopljevic. Doctora Arquitecta
Barcelona. Diciembre 2013

Enzo Mari y la silla didáctica | Xosé Suárez

Xosé Suárez

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30 diciembre, 2016

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Enzo Mari y la silla didáctica | Xosé Suárez

Enzo Mari in his studio in Milan, 1974 | Author: Adriano Alecchi (Mondadori Publishers) — Enzo Mari en su estudio de Milan, 1974 | Autor: Adriano Alecchi (Mondadori Publishers)

Enzo Mari (1932, Novara, Italia), artista, teórico de la percepción y diseñador, se ha hecho célebre por anticipar conceptos que gozan de la máxima vigencia entre los jóvenes diseñadores: sostenibilidad, “do it yourself”, mueble básico y económico… Mari ha estado siempre más interesado en el significado del lenguaje creativo y en el estudio de la relación del diseño con el usuario que con la producción industrial de sus creaciones, aún así ha colaborado con algunas de las más importantes empresas del sector.

En 1974 inicia un proyecto llamado Autoprogettazione, una colección de mobiliario diseñada para ser ejecutada con los materiales más sencillos y fáciles de conseguir. Uno de los elementos de esta colección es la silla Sedia.

Sedia by Enzo Mari, Artek — Sedia por Enzo Mari | Artek

Sedia es el paradigma de diseño didáctico, quizás porque Mari diseñó juegos infantiles antes que muebles. La leve inclinación del asiento se consigue desplazando hacia abajo la tabla trasera del bastidor. La inclinación del respaldo se logra de la manera más obvia y a gusto del consumidor. No es apilable, ya que las tablas delantera y trasera del bastidor arriostran las patas, por lo que éstas han de quedar en el mismo plano. Se vende desmontada, con una caja de clavos y un sencillo esquema de instrucciones – ¿a qué recuerda? – y se monta con un simple martillo, lo que contribuye a esclarecer la función de cada uno de sus elementos.

Sedia es una silla bajita y muy cómoda, en contra de lo que pudiera parecer y la comercializa de nuevo Artek, que también ha producido un documental donde Enzo Mari explica las claves de este proyecto.

Xosé Suárez, arquitecto
Santiago de Compostela, noviembre 2010
Publicado en Nº 313 [sillas…]

SW Architect’s version. Tu padre

Lexcursó

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29 diciembre, 2016

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Por si no sois lo suficientemente freaks como para reconocer este diálogo, está basado como no, en la escena mítica de Star wars….

«Yo soy tu padre».

Quizás debía haber terminado la viñeta con un NOOOOO del becario y lanzarse al vacío buscando trabajo (un suicidio, hoy en día), pero lejos de eso y motivado por las incesantes súplicas de los fans en que hubiera algo de sexo, decidí poner tetas en la última viñeta en un inesperado giro de los acontecimientos, al puro estilo M. Night Shyamalan,

“En ocasiones veo balaustres”.

Lexcursó, arquitecto e ilustrador.
Barcelona, mayo 2011

[:es]Centro de salud de San Juan Ostuncalco | Arquitectura Sin Fronteras España[:gl]Centro de saúde de San Juan Ostuncalco | Arquitectura Sin Fronteras España[:en]San Juan Ostuncalco Health Center | Arquitectura Sin Fronteras España[:]

veredes

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28 diciembre, 2016

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[:es]Centro de salud de San Juan Ostuncalco | Arquitectura Sin Fronteras España[:gl]Centro de saúde de San Juan Ostuncalco | Arquitectura Sin Fronteras España[:en]San Juan Ostuncalco Health Center | Arquitectura Sin Fronteras España[:]

[:es]

El proyecto de ampliación del Centro de Salud de San Juan Ostuncalco se engloba dentro del trabajo de cooperación que Arquitectura Sin Fronteras lleva a cabo desde el año 1997 en Guatemala.

El objetivo del proyecto es descongestionar el saturado centro de salud municipal, donde la situación de hacinamiento y la mala calidad de los espacios constituyen un ámbito inadecuado y precario para el trabajo diario de los sanitarios y la atención de los pacientes, especialmente para aquellos grupos de mayor riesgo, los menores y las mujeres gestantes.

Con esta intervención se propone la construcción de un módulo materno-infantil en la parte posterior del Centro de Salud, en una pequeña área propiedad del propio Ministerio. La ampliación incluirá el siguiente programa: una sala de espera, dos consultas y un área que pueda ser utilizada para usos diversos en función de las necesidades.

Como elementos para la configuración del diseño se parte, por un lado, de las limitaciones espaciales, en cuanto a superficie (190m²) y forma de la parcela y presupuestarias (688.967,46 Quetzales, aproximadamente: 84.540€) y, por otra parte, de una serie de condicionantes de uso y funcionamiento que serán, a la postre, los que modelen el proyecto y que explicamos a continuación.

En primer lugar era importante establecer una comunicación adecuada con la parte existente del centro de salud, de manera que funcionara correctamente con la configuración actual, pero sin que se viera comprometida en el caso (muy probable) de futuras modificaciones del edificio. En este sentido se propone un paso en el borde de la parcela que va cosiendo los distintos módulos del centro, desde el área de recepción, en la parte frontal hasta el módulo nuevo en la parte posterior de la parcela.

Por otro lado, era necesario hacer un diseño estructural sencillo y regular que garantizara el mejor funcionamiento ante sismo y que, al mismo tiempo se adaptara a las irregularidades de la parcela. Para ello se trata de buscar la mayor área regular y rectangular circunscrita en la parcela, estableciendo ahí el cuerpo principal, de dos niveles, del edificio y, articulando los espacios restantes como áreas coherentes y con sentido dentro del diseño.

Se propone, de igual modo, como punto de partida hacer compatible la privacidad y el recogimiento deseable en un centro de atención a personas enfermas con unas condiciones de ventilación e iluminación natural adecuadas. Para ello se plantea una envolvente opaca protectora en el perímetro exterior del edificio y se dispone de lucernarios y grandes superficies acristaladas hacia los patios interiores, oxigenando ambiental y visualmente los espacios de espera, atención y reuniones.

El centro de salud atiende a un gran número de pacientes diariamente, por otra parte, la cobertura y las actividades que allí se desarrollan son amplias y variadas; por este motivo se plantea la necesidad de establecer un espacio con gran flexibilidad que pueda cambiar fácilmente de uso y adaptarse a las necesidades particulares de cada momento. Tratando de dar respuesta a este punto se diseña un espacio amplio, divisible y muy flexible en el nivel superior que dé cabida a todas estas actividades; desde el desarrollo de talleres y reuniones, hasta incluso prever la posibilidad de que se pueda convertir en clínicas improvisadas o permanentes.

Finalmente, dentro de las limitaciones presupuestarias, se trata de hacer un esfuerzo en el diseño pasivo para ofrecer unas condiciones adecuadas de confort térmico adaptadas al clima local y a los horarios de apertura del centro. Para ellos se elabora un análisis climático y de soleamiento y se establece una estrategia de confort basada en el calentamiento rápido a través de la captación solar directa a través de lucernarios en cubierta y huecos acristalados en la orientación sur y sureste.

A partir de la conjugación coherente de estos condicionantes el centro de salud municipal se va moldeando de manera natural dando como resultado un volumen duro, compacto, con carácter propio pero sin estridencias dentro del conjunto urbano de San Juan Ostuncalco.

Desde el punto de vista del uso el centro de salud viene a dotar al municipio con unas instalaciones sanitarias más amplias y adecuadas que mejoren la calidad de la atención de la población más vulnerable de la región.

Solar asignado para a ampliación do Centro de Saúde de San Xoan Ostuncalco

Rúa onde se ubica a ampliación do Centro de Saúde de San Xoan Ostuncalco

Sala de usos múltiples de la planta superior

Corredor de enlace entre os módulos do Centro de Saúde de San Xoan Ostuncalco

Obra: Ampliación del centro de salud de San Juan Ostuncalco
Autoría del proyecto y dirección de obra: Arquitectura Sin Fronteras España
Cálculo de la estructura: Espacio arquitectura e ingeniería
Director de ejecución: Ing. Moisés Eduardo Tucux Cua
Constructora: C.D.O Constructores de Occidente
Superficie construida: 197,76m2
Lugar: San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango, Guatemala
Fecha: 2015 – 2016
Presupuesto: 688.967,46 Quetzales (84.540€)
Financiador: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) como parte de un programa de salud materno infantil llevado a cabo en colaboración con Farmacéuticos Mundi, Mugarik Gabe y ASECSA.
+ asfes.org

[:gl]

O proxecto de ampliación do Centro de Saúde de San Xoan Ostuncalco englóbase dentro do traballo de cooperación que Arquitectura Sen Fronteiras leva a cabo desde o ano 1997 en Guatemala.

O obxectivo do proxecto é desconxestionar o saturado centro de saúde municipal, onde a situación de hacinamiento e a mala calidade dos espazos constitúen un ámbito inadecuado e precario para o traballo diario dos sanitarios e a atención dos pacientes, especialmente para aqueles grupos de maior risco, os menores e as mulleres gestantes.

Con esta intervención proponse a construción dun módulo materno-infantil na parte posterior do Centro de Saúde, nunha pequena área propiedade do propio Ministerio. A ampliación incluirá o seguinte programa: unha sala de espera, dúas consultas e unha área que poida ser utilizada para usos diversos en función das necesidades.

Como elementos para a configuración do deseño se parte, por unha banda, das limitacións espaciais, en canto a superficie (190m2) e forma da parcela e orzamentarias (688.967,46 Quetzales, aproximadamente: 84.540?) e, por outra banda, dunha serie de condicionantes de uso e funcionamento que serán, ao cabo, os que modelen o proxecto e que explicamos a continuación.

En primeiro lugar era importante establecer unha comunicación adecuada coa parte existente do centro de saúde, de maneira que funcionase correctamente coa configuración actual, pero sen que se vise comprometida no caso (moi probable) de futuras modificacións do edificio. Neste sentido proponse un paso no bordo da parcela que vai cosendo os distintos módulos do centro, desde a área de recepción, na parte frontal ata o módulo novo na parte posterior da parcela.

Doutra banda, era necesario facer un deseño estrutural sinxelo e regular que garantise o mellor funcionamento ante sismo e que, ao mesmo tempo adaptásese ás irregularidades da parcela. Para iso trátase de buscar a maior área regular e rectangular circunscrita na parcela, establecendo aí o corpo principal, de dous niveis, do edificio e, articulando os espazos restantes como áreas coherentes e con sentido dentro do deseño.

Proponse, de igual modo, como punto de partida facer compatible a privacidade e o recollemento desexable nun centro de atención a persoas enfermas cunhas condicións de ventilación e iluminación natural adecuadas. Para iso exponse unha envolvente opaca protectora no perímetro exterior do edificio e disponse de lucernarios e grandes superficies acristaladas cara aos patios interiores, osixenando ambiental e visualmente os espazos de espera, atención e reunións.

O centro de saúde atende a un gran número de pacientes diariamente, por outra banda, a cobertura e as actividades que alí se desenvolven son amplas e variadas; por este motivo exponse a necesidade de establecer un espazo con gran flexibilidade que poida cambiar facilmente de uso e adaptarse ás necesidades particulares de cada momento. Tratando de dar resposta a este punto deséñase un espazo amplo, divisible e moi flexible no nivel superior que dea cabida a todas estas actividades; desde o desenvolvemento de talleres e reunións, ata mesmo prever a posibilidade de que se poida converter en clínicas improvisadas ou permanentes.

Finalmente, dentro das limitacións orzamentarias, trátase de facer un esforzo no deseño pasivo para ofrecer unhas condicións adecuadas de confort térmico adaptadas ao clima local e aos horarios de apertura do centro. Para eles elabórase unha análise climática e de soleamiento e establécese unha estratexia de confort baseada no quecemento rápido a través da captación solar directa a través de lucernarios en cuberta e ocos acristalados na orientación sur e sueste.

A partir da conxugación coherente destes condicionantes o centro de saúde municipal vaise moldeando de maneira natural dando como resultado un volume duro, compacto, con carácter propio pero sen estridencias dentro do conxunto urbano de San Xoan Ostuncalco.

Desde o punto de vista do uso o centro de saúde vén dotar ao municipio cunhas instalacións sanitarias máis amplas e adecuadas que melloren a calidade da atención da poboación máis vulnerable da rexión.

Obra: Ampliación do centro de saúde de San Xoan Ostuncalco
Autoría do proxecto e dirección de obra: Arquitectura Sin Fronteras España
Cálculo da estructura: Espacio arquitectura e enxeñería
Director de execución: Ing. Moisés Eduardo Tucux Cua
Constructora: C.D.O Constructores de Occidente
Superficie construida: 197,76m2
Emprazamento: San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango, Guatemala
Data: 2015 – 2016
Presuposto: 688.967,46 Quetzales (84.540€)
Financiado: Axencia Española de Cooperación Internacional para o Desenvolvemento (AECID) como parte dun programa de saúde materno infantil levado a cabo en colaboración con Farmacéuticos Mundi, Mugarik Gabe e ASECSA.
+ asfes.org

[:en]

The project of extension of the San Juan Ostuncalco Health Center is included inside the work of cooperation that Architecture Without Borders carries out from the year 1997 in Guatemala.

The aim of the project is to clear the saturated center of municipal health, where the situation of accumulation and the bad quality of the spaces the minors and the women constitute an inadequate and precarious area for the daily work of the sanitary ones and the attention of the patients, specially for those groups of major risk, gestantes.

With this intervention there proposes itself the construction of a mother – infantile module in the later part of the Health Center, in a small area property of the own Department. The extension will include the following program: a waiting room, two consultations and an area that could be used for diverse uses depending on the needs.

As elements for the configuration of the design it splits, on the one hand, of the spatial limitations, as for surface (190m²) and form of the plot and budgetary (688.967,46 Quetzales, approximately: 84.540 €) and, on the other hand, of a series of determining of use and functioning that they will be, at last, those who shape the project and that we explain later.

First it was important to establish a communication adapted with the existing part of the center of health, so that it was working correctly with the current configuration, but without one saw compromised in the case (very probable) of future modifications of the building. In this respect one proposes a step in the edge of the plot that is sewing the different modules of the center, from the area of receipt, in the frontal part up to the new module in the later part of the plot.

On the other hand, it was necessary to do a structural simple and regular design that was guaranteeing the best functioning before earthquake and that, at the same time one was adapting to the irregularities of the plot. For it it is a question of looking for the major regular and rectangular area circumscribed in the plot, establishing there the principal body, of two levels, of the building and, articulating the remaining spaces as coherent areas and with sense inside the design.

It proposes, of equal way, as point of item to make the privacy and the desirable concentration compatible in a center of attention to sick persons with a few conditions of ventilation and natural lighting adapted. For it there appears the surrounding opaque protective one in the exterior perimeter of the building and arranges of lucernarios and big glazed surfaces towards the interior courts, becoming oxygenated environmental and visually the spaces of wait, attention and meetings.

The center of health attends to a great number of patients every day, on the other hand, the coverage and the activities that there develop are wide and varied; for this motive there appears the need to establish a space with great flexibility that could change easily use and to adapt to the particular needs of every moment. Trying to give response to this point there is designed a wide, divisible and very flexible space in the top level that gives content to all these activities; from the development of workshops and meetings, up to even foreseeing the possibility that it could turn in unexpected or permanent clinics.

Finally, inside the budgetary limitations, it is a question of doing an effort to him in the passive design to offer a few suitable conditions of thermal comfort adapted to the local climate and to the schedules of opening of the center. For them a climatic analysis is elaborated and of soleamiento and there is established a strategy of comfort based on the rapid warming across the solar direct capture across roofwindows in cover and glazed hollows in the south and south-east orientation.

From the coherent conjugation of determining these the center of municipal health is molded in a natural way giving like proved a hard, compact volume, with own character but without stridencies inside the urban set of San Juan Ostuncalco.

From the point of view of the use the center of health comes to provide to the municipality with a few more wide sanitary and suitable facilities that improve the quality of the attention of the most vulnerable population of the region.

Work: Extension of the San Juan Ostuncalco Health Center
Authorship of the project and direction of work: Arquitectura Sin Fronteras España
Calculation of the structure: Espacio arquitectura e ingeniería
The execution director: Ing. Moisés Eduardo Tucux Cua
Built company: C.D.O Constructores de Occidente
Constructed Area: 197,76m2
Location: San Juan Ostuncalco, Quetzaltenango, Guatemala
Date: 2015 – 2016
Budget: 688.967,46 Quetzales (84.540€)
Financier: Spanish Agency of International Cooperation for the Development (AECID) like part of a mother infantile program of health carried out in collaboration with Pharmacists Mundi, Mugarik Gabe and ASECSA.
+ asfes.org

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[:es]1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad[:gl]1.000 m2 de desexo. Arquitectura e sexualidade[:en]1,000 m2 of desire. Architecture and sexuality[:]

veredes

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27 diciembre, 2016

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[:es]1.000 m2 de deseo. Arquitectura y sexualidad[:gl]1.000 m2 de desexo. Arquitectura e sexualidade[:en]1,000 m2 of desire. Architecture and sexuality[:]

[:es]

La exposición investiga cómo se han proyectado, construido e imaginado los espacios para el sexo en la sociedad occidental desde el s. XVIII hasta nuestros días.

A través de unas 250 piezas, entre dibujos y maquetas de arquitectura, instalaciones artísticas, audiovisuales, libros y otros materiales, la exposición explora el poder que ejercen los espacios como motor del deseo y muestra cómo la arquitectura ha contribuido al control de los comportamientos y a la creación de los estereotipos de género en nuestra sociedad patriarcal.

La muestra presenta algunos de los proyectos que se han distinguido por subvertir los modelos tradicionales y postular utopías de convivencia sexual o espacios privados concebidos exclusivamente para el placer. Revisa las propuestas de Claude-Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Sade, Guy Debord, la arquitectura radical de los años sesenta y setenta, Carlo Mollino, Adolf Loos, Nicolas Schöffer, Wilhelm Reich, la arquitectura de Playboy y la obra de arquitectos y artistas contemporáneos.

«1.000 m² de deseo» sostiene la necesidad de revisar la vigencia e interés de algunos proyectos especulativos radicales que parecen hablarnos directamente desde una distancia, en algunos casos, de más de dos siglos. Invita a considerar cómo se construyen las sexualidades de acuerdo a determinados códigos culturales sujetos a normas corporales y discursivas, y cuál es el espacio del deseo y el placer en nuestra sociedad.

La exposición pone de manifiesto cómo la creación de ciertos paréntesis de resistencia a lo normativo nacen sobre todo de la arquitectura informal y de la apropiación de lugares. Evidencia cómo la práctica de la arquitectura ha estado dominada hasta muy recientemente por hombres y que, en consecuencia, los espacios propuestos para el placer se imaginan desde un deseo y una fantasía masculinos.

La arquitectura, como diseño físico del espacio y como atmósfera, forma parte sustancial de nuestras fantasías. Muchos de los espacios expuestos no se han realizado nunca, solo han sido imaginados y se han construido a través del lenguaje o la imagen proyectada.

La propuesta se desarrolla en tres capítulos temáticos: Utopías sexuales, Refugios libertinos y Sexografías, e incluye varios espacios autónomos que funcionan como «miniexposiciones», comisariados, cada uno de ellos, por diferentes especialistas: una reproducción del Centro de Entretenimientos Sexuales de Nicolas Schöffer (Eléonore de Lanvandeyra Schöffer y Guillaume Richard), un gabinete de lectura de ficción libertina (Marie-Françoise Quignard), una instalación dedicada a la arquitectura y a la revista Playboy (Beatriz Colomina y Pep Avilés) y una sala de cine porno a la manera de las de los años setenta (Esther Fernández).

También presenta la instalación de nueva creación Right Into Her Arms, de William Kentridge, que el artista sudafricano ha realizado en el marco de su puesta en escena de la ópera Lulú, de Alban Berg.

Comisarios: Adélaïde de Caters, Rosa Ferré
25 octubre 2016 – 19 marzo 2017

[:gl]

A exposición investiga como se proxectaron, construído e imaxinado os espazos para o sexo na sociedade occidental desde o s. XVIII ata os nosos días.

A través dunhas 250 pezas, entre debuxos e maquetas de arquitectura, instalacións artísticas, audiovisuais, libros e outros materiais, a exposición explora o poder que exercen os espazos como motor do desexo e mostra como a arquitectura contribuíu ao control dos comportamentos e á creación dos estereotipos de xénero na nosa sociedade patriarcal.

A mostra presenta algúns dos proxectos que se distinguiron por subverter os modelos tradicionais e postular utopías de convivencia sexual ou espazos privados concibidos exclusivamente para o pracer. Revisa as propostas de Claude-Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Sade, Guy Debord, a arquitectura radical dos anos sesenta e setenta, Carlo Mollino, Adolf Loos, Nicolas Schöffer, Wilhelm Reich, a arquitectura de Playboy e a obra de arquitectos e artistas contemporáneos.

«1.000 m2 de desexo» sostén a necesidade de revisar a vixencia e interese dalgúns proxectos especulativos radicais que parecen falarnos directamente desde unha distancia, nalgúns casos, de máis de dous séculos. Convida a considerar como se constrúen as sexualidades de acordo a determinados códigos culturais suxeitos a normas corporais e discursivas, e cal é o espazo do desexo e o pracer na nosa sociedade.

A exposición pon de manifesto como a creación de certas parénteses de resistencia ao normativo nacen sobre todo da arquitectura informal e da apropiación de lugares. Evidencia como a práctica da arquitectura estivo dominada ata moi recentemente por homes e que, en consecuencia, os espazos propostos para o pracer imaxínanse desde un desexo e unha fantasía masculinos.

A arquitectura, como deseño físico do espazo e como atmosfera, forma parte substancial das nosas fantasías. Moitos dos espazos expostos non se realizaron nunca, só foron imaxinados e construíronse a través da linguaxe ou a imaxe proxectada.

A proposta desenvólvese en tres capítulos temáticos: Utopías sexuais, Refuxios libertinos e Sexografías, e inclúe varios espazos autónomos que funcionan como «miniexposiciones», comisariados, cada un deles, por diferentes especialistas: unha reprodución do Centro de Entretementos Sexuais de Nicolas Schöffer (Eléonore de Lanvandeyra Schöffer e Guillaume Richard), un gabinete de lectura de ficción libertina (Marie-Françoise Quignard), unha instalación dedicada á arquitectura e á revista Playboy (Beatriz Colomina e Pep Avilés) e unha sala de cinema porno á maneira das dos anos setenta (Esther Fernández).

Tamén presenta a instalación de nova creación Right Into Her Arms, de William Kentridge, que o artista surafricano ha realizado no marco da súa posta en escena da ópera Lulú, de Alban Berg.

Comisarios: Adélaïde de Caters, Rosa Ferré
25 outubro 2016 – 19 marzo 2017

[:en]

The exhibition looks at the way Western society has planned, built and imagined spaces for sex from the 18th century to the present day.

With some 250 exhibits, including drawings and architectural models, art installations, audiovisuals, books and other materials, the exhibition explores the power of spaces as the driving force of desire and shows how architecture has been a tool that controls behaviour and creates gender stereotypes in our patriarchal society.

It presents some of the projects that have subverted traditional models and advocated utopias of sexual cohabitation, or private spaces designed solely for pleasure. It looks afresh at the proposals of Claude-Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Sade and Guy Debord, the radical architecture of the 1960s and 1970s, Carlo Mollino, Adolf Loos, Nicolas Schöffer, Wilhelm Reich, Playboy architecture and works by contemporary architects and artists.

“1000m² of desire” underpins the need to reappraise, for contemporary times, the validity and interest of some of the radical, speculative projects that seem to speak directly to us today, even though some of them date back more than 200 years. It invite us to consider how sexualities are constructed in accordance with specific cultural codes subject to norms that govern bodies and discourses, and the nature of the space of desire and pleasure in our society.

The exhibition highlights the way certain forms of resistance to established norms have largely originated from informal architecture and the appropriation of places. It shows how architectural practice has been dominated by men until very recently and, as a result, spaces designed for pleasure have been imagined from male desires and fantasies.

Architecture as the physical design of a space and setting makes up a substantial part of our sexual fantasies. Many of the exhibits have never been created before and are constructed through language or the projected image.

The exhibition is divided into three thematic sections: Sexual utopias, Libertine refuges and Sexographs and includes several independent spaces that act as ‘mini exhibitions’ each one curated by different specialists: a recreation of Nicolas Schöffer’s Centre for Sexual Leisure (Eléonore de Lanvandeyra Schöffer and Guillaume Richard), a reading room containing libertine novels (Marie-Françoise Quignard), an installation dedicated to Playboy magazine and its architecture (Beatriz Colomina and Pep Avilés) and an archetypal 1970s ’ porn cinema (Esther Fernández).

It also presents William Kentridge’s new installation Right Into Her Arms, which the South African artist created for his production of Alban Berg’s Lulu.

Curators: Adélaïde de Caters, Rosa Ferré
25 October 2016 – 19 March 2017

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A su aire | Sergio de Miguel

Sergio de Miguel García

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26 diciembre, 2016

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colegio-Maravillas — Boceto del Colegio Maravillas, Alejandro de la Sota

En 1962, el inolvidable Sota nos dejó una joya en Madrid.

Un gimnasio, para un colegio. Un edificio transición. Una sección. Una actitud. Un ejercicio de bondad arquitectónica.

Había que salvar un desnivel incorporando una ampliación al colegio Maravillas. Resolver el escalón. Dando un suelo al patio de juegos por arriba y una fachada a la calle por abajo.

Y en medio un prodigio.

La memoria del proyecto explica:

«Terreno existente en fuerte ladera; muros de contención escalonados de hormigón en masa. Diferencia de cotas entre calle de fachada y patio superior, 12 metros. Orientación, Mediodía. Accesos, inferior desde la calle y superior desde el patio. Sótano destinado a vestuarios del gimnasio y campo de entrenamiento de hockey sobre patines; planta baja, a cancha de juegos y cuarto de profesores de gimnasia. Entreplantas primera y segunda, congregaciones, antiguos alumnos y psicotecnia. Planta alta destinada a Museos de Ciencias Naturales, Física, salas de conferencias, de juegos, de Música, lectura, etc. Patio superior para juegos al aire libre, continuación del más reducido, ya existente.

Tema dominante: gimnasio cubierto.
Estructura de hormigón en sótanos, de hierro el resto. En la sala, pilares de ocho metros de altura separados a seis metros, soportando vigas-puente de 20 metros de luz. Forjados de viguetas metálicas y Viroterm, absorbente de ruidos, en la línea baja de las vigas, utilizado conjuntamente como piso de las plantas superiores y techo del gimnasio. Suelo elástico de madera en cancha. Se trató de conseguir un ambiente cargado de humanidad, neutralizador de la frialdad gimnástica; se usaron materiales calientes en color y materia; fue ésta la principal preocupación arquitectónica ambiental.»

Y Sota, años después, apunta:

«Este edificio del año 62 nació a su aire. Preocupados con los problemas urbanos, aprovechamiento del mal solar, económicos, no dio margen para preocuparse por una arquitectura determinada; por eso carece de cualquiera de ellas. Tal vez sea otra; tal vez. Explicarlo llevaría a la polémica de: Arquitectura sí, Arquitectura no. Situado el volumen del gimnasio propiamente dicho en la cota justa, se añaden por el arquitecto al programa el sótano, las clases (cubierta del gimnasio) y la terraza (patio de juegos) en la cota del Colegio. Con la elección de la estructura apropiada se consiguen, en el interior del gimnasio y las clases, efectos arquitectónicos.

Los miradores exteriores le devuelven al gran muro la escala urbana. Se remata todo con la valla de protección del patio, que juega con el conjunto y también es fachada.»

Nos dejó sus «efectos arquitectónicos». Nos regaló muchas lecciones «cargadas de humanidad».

Pero lo más elocuente, a mi juicio, es que naciera «a su aire».

Su comentario acaba diciendo:

«El gimnasio de Maravillas tiene ya 22 años. No sé por qué lo hice así pero lo que sí sé es que no me disgusta haberlo hecho. Creo que el no hacer Arquitectura es un camino para hacerla y todos cuantos no la hagamos habremos hecho más por ella que los que, aprendida, la siguen haciendo. Entonces se resolvió un problema y sigue funcionando y me parece que nadie echa en falta la Arquitectura que no tiene.»

Cómo hacer sin hacer. Cómo construir «sin arquitectura». Cómo habitar con silencios.

Pasados ya muchos años desde su desaparición, Sota sigue contando.

Su actitud de renuncia, su desbordante inteligencia arquitectónica, ponen a nuestro alcance algo más que «maravillosos» edificios. Ponen de relieve la existencia de una «no arquitectura».

El poder de la negación.

El aire es de todos.

Obra del Colegio Maravillas, Alejandro de la Sota

Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010

¿Viviendas equipadas? | Óscar Tenreiro Degwitz

Óscar Tenreiro Degwitz

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23 diciembre, 2016

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¿Viviendas equipadas? | Óscar Tenreiro Degwitz

Maisons Loucheur, Le Corbusier, 1929 © FLC/ADAGP

A modo de introducción

Uno de los obstáculos más persistentes en sociedades como la nuestra es la sujeción a los puntos de vista de los países centrales respecto a lo que debe hacerse. Es la vieja historia de las periferias que tan bien analizó en su momento, dándole un giro de mucho interés José Ortega y Gasset en su Velázquez. Porque la tesis de Ortega, que he mencionado muchas veces, es que las periferias pueden también relanzar, mejorados, los legados venidos del centro. Pero eso ocurre pocas veces y para ello la sociedad “periférica” debe, para decirlo en términos coloquiales “tener con qué”. El caso común es imitar lo que viene de allá porque se considera lo correcto, lo ya probado, lo que señala los rumbos. En arquitectura esa actitud es la más común, se presenta como una carga a veces imposible de superar. La difusión, el debate, el brillo, el consenso admirativo, rasgos típicos de la arquitectura de éxito, encuentran su casa en el centro y eso es alimento para quienes vivimos fuera de él.

Es un tema de la mayor importancia que en algunos casos resulta del todo evidente como por ejemplo en el caso de la vivienda para las mayorías. Hace ya casi un siglo se hizo evidente, al calor de las luchas sociales y políticas, la gravedad de ese problema, de un modo que marcó el debate sobre la arquitectura y la ciudad. Para la arquitectura nueva era un tema esencial y no era posible zafarse de él. Aquí en los bordes periféricos se recibió esa ola ansiosa y dinámica y a mediados del siglo veinte produjo aportes de interés en varios de nuestros países. Había un camino a recorrer que se abría con toda claridad aquí, tal como ya se recorría en toda Europa. Pero si en esos países se llegó a resultados, en pocas décadas, aquí las cosas se enredaron en nuestras contradicciones políticas. Allá se quemó una etapa, aquí apenas se comenzó. Y como allá la vida fluye y plantea nuevas opciones y lo más importante se produjo más y más riqueza, las prioridades fueron modificándose. Ya no se habló de vivienda en los mismos términos. Pero nuestra tendencia imitadora siguió fuerte, como es propio de lo provinciano, de lo inmaduro, de lo que lucha por identificarse. Se adoptaron aquí las nuevas prioridades de allá y, en consecuencia, por ejemplo la búsqueda y la exploración sobre la vivienda dejó de tener importancia, teniéndola sin embargo en las enormes carencias que nos asedian y sobre todo en las desigualdades y estridencias de nuestro contexto urbano.

Y se hace necesario entonces retomar ciertas raíces, ciertas preocupaciones a pesar del tiempo transcurrido. Para, justamente, tratar de relanzarlas a tono con realidades que no hemos ni con mucho superado. Por eso tiene sentido ir hacia ciertos orígenes, replantear o recordar asuntos de la disciplina que de ninguna manera han sido agotados. Y es a propósito de las torpezas políticas, de la manipulación que por ejemplo en mi país venimos sufriendo por décadas, cuando uno cree necesario recordar que hubo modos útiles, referencias, que están allí para ser estudiadas. Y ayuda poner sobre la mesa aportes que si ya no le dicen demasiado a una Europa un tanto ensimismada, a nosotros nos pueden ser de utilidad.

Maisons Loucheur, Le Corbusier, 1929 © FLCADAGP

El gobierno anuncia que entregará equipadas las viviendas que ha ofrecido. Es un asunto que vale la pena analizar con cuidado. Porque la idea tiene aspectos positivos y podría convertirse en una modalidad de subsidio social que sería a la vez vehículo de otras cosas interesantes. Porque el principio de ayudar a los que menos tienen a equipar la vivienda es un asunto de mucha importancia. Digamos para empezar algunas cosas: una cocina de las muy elegantes que vienen hechas en Italia puede costar la tercera parte del costo de una “vivienda de interés social”. Hacerles los closets y armarios a una vivienda de unos 300 m2 como las que hay en zonas costosas de Caracas, cuesta a precios actuales la mitad del costo de un apartamento de 60 m2 en Montalbán o en Bello Monte. Eso lo sabe cualquiera que esté formando un hogar: equipar la vivienda es un asunto muy costoso, de largo plazo. Los que hemos podido tener casa propia tenemos aún puntos de luz sin lámparas, una cama heredada de la familia y alguna mesa y sus sillas recibidas de una tía. Los costos iniciales eran altos y la casa misma consumía toda nuestra capacidad de ahorro.

Ese tema del equipamiento ocupó mucho la discusión en los medios de la arquitectura de vanguardia de las primeras décadas del siglo veinte. Las admirables experiencias de vivienda mínima de la Alemania de la Social-Democracia, estuvieron también asociadas a la búsqueda y la investigación acerca de un mobiliario concebido según los nuevos estándares dimensionales que ya hacían absurdo el traslado del armario heredado de los abuelos a una vivienda donde la retícula de diseño era 80 x 80 cm y en la que pasar muebles voluminosos por los pasillos se tornaba imposible. ¿Y qué fue la Bauhaus, nacida en 1919 con la social-democracia, sino un esfuerzo paradigmático para crear diseños adaptados, no sólo a una relación con la industria más actualizada, sino entre muchas otras cosas un deseo de hacer de un mobiliario más práctico el objeto de una producción industrial masiva?

Pensar la Vivienda

En los años sesenta en nuestra Facultad de Arquitectura la vivienda masiva “mínima”, ocupaba mucho espacio de reflexión. También era un tema la vivienda de emergencia. Y siempre se presentaba como un asunto a discutir la cuestión del mobiliario. Porque reducir las dimensiones del espacio habitable exige un tipo de mueble no voluminoso, liviano. Se planteaba con frecuencia el mobiliario “empotrado”, fijo, pero a la vez se objetaba su falta de flexibilidad. También el transformable, más difícil de adaptar a los usos populares. Un ejemplo clave de este enfoque, que sugeríamos a los estudiantes, eran las casas “Loucheur” de Le Corbusier, de 1929, donde un mobiliario fijo transformable permitía que los espacios sociales se transformaran en dormitorio. Fue el producto de una ley de estímulo lanzada por el Ministro Louis Loucheur, que impulsó a muchos a proponer ideas, entre los cuales el gran Jean Prouvé (1901-1984) cuyo diseño se construyó en Meudon, no muy lejos de París. Y allí está todavía.

Lo que interesa destacar es que el tema es importante. A ello se debe en años mucho más recientes el éxito comercial de una firma sueca como IKEA, que produce mobiliario de consumo masivo, a partir de diseños nacidos de las búsquedas modernas (como las de Alvar Aalto en madera laminada) pero con enfoques propios. Son muebles para armar, livianos y manejables, económicos. Nuestra local Bima (que entiendo es de capital colombiano) es una versión de ese esquema comercial. En Parque Central, en la margen Sur de la Ave. Bolívar, hace treinta años, los apartamentos se entregaban con closets y muebles de cocina, y la experiencia fue exitosa.

El tema da para mucho, y puede asumirse con la idea de estimular iniciativas empresariales privadas que promuevan nuestro diseño. Algo de eso hay en la iniciativa reciente de la empresa chileno-europea Masisa, que funciona en Monagas, sobre muebles “innovadores y sustentables”, promoción estimulante y positiva.

Epílogo Rojo

El que sea asunto de vieja data sirve para recalcar que nuestras instituciones públicas de la democracia anterior al Régimen, carecieron de imaginación y sobre todo de visión de su papel promotor de iniciativas no convencionales. La obsesión por copiar modelos de los países centrales y particularmente los estadounidenses impidió al estamento político venezolano hacer de lo específico nuestro un punto de partida para experiencias propias. Esa ceguera deberá cambiar cuando renovemos al país.

Pero ocurre que al calor de la demagogia las ideas buenas siempre se prostituyen. Lo de la vivienda equipada que anunció el Caudillo es simple importación de artefactos de “línea blanca” (neveras, lavadoras, cocinas), hechos en la infaltable China que hará negocios amparada en su ropaje socialista. Para compensar, con prisa para causar impacto, se habla de construir una fábrica yendo de nuevo hacia el capitalismo de Estado…y China, sin importar los fracasos ni las diferencias abismales entre aquel país de Ejército Rojo y mano férrea y este, de rojo-rojitos de franela y mano dispuesta a recibir. Vaya usted al Tuy y vea cerca de Ocumare las estructuras inconclusas de la fábrica de autos Iraníes: es una muestra de lo que ocurrirá.

Se afirma la virtud esencial de la “revolución”: comprar y comprar, en dólares, dejando suficiente espacio para comisiones y sobreprecios. Y ofrecer lo que no cumplirán. A nadie se le ocurre dentro de esa especie de selva de intereses cruzados en los que se ha convertido la “Misión Vivienda”, que el acceso al mobiliario pudiera ser el medio para promover el diseño y consolidar una industria del mueble que no se limite a copiar lo que viene de fuera. Eso es demasiado revolucionario.

Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, mayo 2011,
Entre lo Cierto y lo Verdadero

[:es]ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea[:gl]ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea[:en]ATLAS of European Contemporary Architecture[:]

veredes

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22 diciembre, 2016

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[:es]ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea[:gl]ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea[:en]ATLAS of European Contemporary Architecture[:]

[:es]

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primera vez la totalidad de los proyectos nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde su primera edición en 1988 hasta su décimocuarta, en el 2015. 2881 proyectos que cuentan un viaje a través de la multiplicidad y variedad de arquitecturas que han ido configurando el territorio europeo durante los últimos 30 años.

La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.

Hoy, transcurridos 30 años de la primera edición del Premio, el tiempo y la cantidad de obras nominadas permiten observar y analizar este conjunto de imágenes en el gran ATLAS de la arquitectura europea contemporánea. Como resultado de este proceso, personas involucradas durante muchos años en el Premio han sido invitadas a escribir sus reflexiones. Diane Gray y Dietmar Steiner explican la historia del Premio y su evolución a partir de su compromiso directo.

“La gente necesita saber que las ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan y enriquecen su día a día”

apunta Diane Gray, coordinadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.

La configuración urbana a partir del espacio público es analizada por el crítico de arquitectura Hans Ibelings. Los arquitectos Zaida Muxí y Josep Maria Montaner han contribuido al ATLAS con un artículo sobre vivienda colectiva.

“Sorprende que en estas 14 ediciones se hayan nominado 418 viviendas unifamiliares frente a los 251 ejemplos de vivienda colectiva”

destacan los arquitectos. Por otra lado, el doctor en geografía Francesc Muñoz aplica en su texto una visión territorial teniendo en cuenta los cambios políticos, sociales y geográficos europeos.

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea es un proyecto realizado gracias al entusiasmo y pasión de cientos de profesionales de la arquitectura y de la crítica, políticos, clientes y ciudadanos que conjuntamente colaboran para la mejora de las condiciones de vida en Europa.

“Es difícil no recordar la emoción del alcalde de Szczecin y su equipo al recibir como representantes de la ciudad el Premio 2015, o la propietaria de la Casa Luz al ver premiada su contribución a que un pequeño pueblo extremeño fuera recuperando su población”

comenta Ivan Blasi coordinador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.

[:gl]

O ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primeira vez a totalidade dos proxectos nomeados ao Premio de Arquitectura Contemporánea da Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde a súa primeira edición en 1988 ata a súa décimocuarta, no 2015. 2881 proxectos que contan unha viaxe a través da multiplicidad e variedade de arquitecturas que foron configurando o territorio europeo durante os últimos 30 anos.

A publicación é o último proxecto editorial da Fundació Mies van der Rohe e combina ensaios, fotos, debuxos, gráficos, historia e historias, a través dos cales se pode obter unha visión crítica do panorama arquitectónico europeo, seguindo a propia configuración da Unión Europea a través dos cambios e retos que tivo que afrontar nun mundo globalizado.

La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.

Hoxe, transcorridos 30 anos da primeira edición do Premio, o tempo e a cantidade de obras nomeadas permiten observar e analizar este conxunto de imaxes no gran ATLAS da arquitectura europea contemporánea. Como resultado deste proceso, persoas involucradas durante moitos anos no Premio foron convidadas a escribir as súas reflexións. Diane Gray e Dietmar Steiner explican a historia do Premio e a súa evolución a partir do seu compromiso directo.

“A xente necesita saber que as ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan e enriquecen a súa día a día”

apunta Diane Gray, coordinadora do Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.

A configuración urbana a partir do espazo público é analizada polo crítico de arquitectura Hans Ibelings. Os arquitectos Zaida Muxí e Josep Maria Montaner contribuíron ao ATLAS cun artigo sobre vivenda colectiva.

“Sorprende que nestas 14 edicións nomeáronse 418 vivendas unifamiliares fronte aos 251 exemplos de vivenda colectiva”

destacan os arquitectos. Por outra lado, o doutor en xeografía Francesc Muñoz aplica no seu texto unha visión territorial tendo en conta os cambios políticos, sociais e xeográficos europeos.

O ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea é un proxecto realizado grazas ao entusiasmo e paixón de centos de profesionais da arquitectura e da crítica, políticos, clientes e cidadáns que conxuntamente colaboran para a mellora das condicións de vida en Europa.

“É difícil non lembrar a emoción do alcalde de Szczecin e o seu equipo ao recibir como representantes da cidade o Premio 2015, ou a propietaria de Cásaa Luz ao ver premiada a súa contribución a que un pequeno pobo estremeño fose recuperando a súa poboación”

comenta Ivan Blasi coordinador do Premio de Arquitectura Contemporánea da Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.

[:en]

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primera vez la totalidad de los proyectos nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde su primera edición en 1988 hasta su décimocuarta, en el 2015. 2881 proyectos que cuentan un viaje a través de la multiplicidad y variedad de arquitecturas que han ido configurando el territorio europeo durante los últimos 30 años.

La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.

Hoy, transcurridos 30 años de la primera edición del Premio, el tiempo y la cantidad de obras nominadas permiten observar y analizar este conjunto de imágenes en el gran ATLAS de la arquitectura europea contemporánea. Como resultado de este proceso, personas involucradas durante muchos años en el Premio han sido invitadas a escribir sus reflexiones. Diane Gray y Dietmar Steiner explican la historia del Premio y su evolución a partir de su compromiso directo.

“La gente necesita saber que las ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan y enriquecen su día a día”

apunta Diane Gray, coordinadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.

La configuración urbana a partir del espacio público es analizada por el crítico de arquitectura Hans Ibelings. Los arquitectos Zaida Muxí y Josep Maria Montaner han contribuido al ATLAS con un artículo sobre vivienda colectiva.

“Sorprende que en estas 14 ediciones se hayan nominado 418 viviendas unifamiliares frente a los 251 ejemplos de vivienda colectiva”

destacan los arquitectos. Por otra lado, el doctor en geografía Francesc Muñoz aplica en su texto una visión territorial teniendo en cuenta los cambios políticos, sociales y geográficos europeos.

El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea es un proyecto realizado gracias al entusiasmo y pasión de cientos de profesionales de la arquitectura y de la crítica, políticos, clientes y ciudadanos que conjuntamente colaboran para la mejora de las condiciones de vida en Europa.

“Es difícil no recordar la emoción del alcalde de Szczecin y su equipo al recibir como representantes de la ciudad el Premio 2015, o la propietaria de la Casa Luz al ver premiada su contribución a que un pequeño pueblo extremeño fuera recuperando su población”

comenta Ivan Blasi coordinador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.

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[:es]Reforma interior para un estudio de piano y artes plásticas. Estudio Durán Arufe-Takebe | Luis Gil+Cristina Nieto[:gl]Reforma interior para un obradoiro de piano e artes plásticas. Obradoiro Durán Arufe-Takebe | Luis Gil+Cristina Nieto[:en]Interior reform for a study of piano and plastic arts. Durán Arufe-Takebe Office | Luis Gil+Cristina Nieto[:]

veredes

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21 diciembre, 2016

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[:es]Reforma interior para un estudio de piano y artes plásticas. Estudio Durán Arufe-Takebe | Luis Gil+Cristina Nieto[:gl]Reforma interior para un obradoiro de piano e artes plásticas. Obradoiro Durán Arufe-Takebe | Luis Gil+Cristina Nieto[:en]Interior reform for a study of piano and plastic arts. Durán Arufe-Takebe Office | Luis Gil+Cristina Nieto[:]

[:es]

“Ver no es comprender. Pues no se comprende más que con la razón.”

Ignacio Ramonet.

Profundización y conocimiento demandan para ser, estabilidad, tiempo suficiente y una reflexión ordenada. Un proceso cuyo desarrollo exige acercamiento, viaje hacia lo interior como argumento fundamental. Este acercamiento, como forma de entender, parece más próximo a lo que se despliega entorno al sentido del oído y los fenómenos que de él se derivan: diálogo y escucha. No enfrentados sino coordinados con lo que la vista y el ojo puedan aportar.

Con estas premisas y reflexiones generales establecidas en el artículo “La oreja de Van Eyck” arrancamos este trabajo de reforma completa y acondicionamiento para un espacio de trabajo entre dos hermanos, un pianista David Durán Arufe y una pintora Cristina Durán Arufe, más tarde utilizado también por la mujer de David, la pianista Haruma Takebe.

La reforma establecía una separación y secuencia separada de áreas de trabajo que eso sí no fuesen estrictamente cerradas. De esta manera se pensó una esclusa visual y de acceso entre ambos estudios, cada uno con unos condicionantes y reglas acústicas muy diferentes, que mantuviese la independencia de ambas áreas pero al mismo tiempo los mantuviese relacionados por un cordón umbilical visual continuo. Poco más, el resto motivos constructivos también particulares de cada área, acabados de suelo y pared diferentes, rodapiés diferentes, y sensación común de unidad dentro de esa diferencia…

Obra: Reforma interior para un estudio de piano y artes plásticas. Estudio Duran Arufe-Takebe
Arquitectos: Luis Gil Pita-Cristina Nieto Peñamaría
Promotor: Familia Duran Arufe-Takebe
Año: 2006
Emplazamiento: Calle García Blanco, Santiago de Compostela, A Coruña, España
Fotografías: Luis Gil-Cristina Nieto estudio
+ gilpitanietopenamariaarquitectos.com

[:gl]

“Ver non é comprender. Pois non se comprende máis que coa razón.”

Ignacio Ramonet.

Profundización e coñecemento demandan para ser, estabilidade, tempo suficiente e unha reflexión ordenada. Un proceso cuxo desenvolvemento esixe achegamento, viaxe cara ao interior como argumento fundamental. Este achegamento, como forma de entender, parece máis próximo ao que se desprega contorna ao sentido do oído e os fenómenos que del derívanse: diálogo e escoita. Non enfrontados senón coordinados co que a vista e o ollo poidan achegar.

Con estas premisas e reflexións xerais establecidas no artigo “A orella de Van Eyck” arrincamos este traballo de reforma completa e acondicionamento para un espazo de traballo entre dous irmáns, un pianista David Durán Arufe e unha pintora Cristina Durán Arufe, máis tarde utilizado tamén pola muller de David, a pianista Haruma Takebe.

A reforma establecía unha separación e secuencia separada de áreas de traballo que iso si non fosen estritamente pechadas. Desta maneira pensouse unha esclusa visual e de acceso entre ambos os estudos, cada un cuns condicionantes e regras acústicas moi diferentes, que mantivese a independencia de ambas as áreas pero ao mesmo tempo mantivéseos relacionados por un cordón umbilical visual continuo. Pouco máis, o resto motivos construtivos tamén particulares de cada área, acabados de chan e parede diferentes, rodapiés diferentes, e sensación común de unidade dentro desa diferenza…

Obra: Reforma interior para un obradoiro de piano e artes plásticas. Obradoiro Duran Arufe-Takebe Obradoiro.
Arquitectos: Luis Gil Pita-Cristina Nieto Peñamaría
Promotor: Familia Duran Arufe-Takebe
Ano: 2006
Emprazamento: Rúa García Blanco, Santiago de Compostela, A Coruña, España
Fotografías: Luis Gil-Cristina Nieto estudio
+ gilpitanietopenamariaarquitectos.com

[:en]

“Seeing is to understand. Since it is not understood any more than with the reason.”

Ignacio Ramonet.

Deepening and knowledge demand to be, stability, a sufficient time and a tidy reflection. A process which development demands approximation, trip towards the interior thing as fundamental argument. This approximation, as way of dealing, seems to be more next to what despliega half-close to the sense of the ear and the phenomena that from him stem: dialog and scout. Not conflicting but coordinated with what the sight and the eye could reach.

With these premises and general reflections established in the article “The Van Eyck´s ear” we start this work of complete reform and conditioning for a working space between two brothers, a pianist David Durán Arufe and a painter Cristina Durán Arufe, later used also by the wife of David, the pianist Haruma Takebe.

The reform was establishing a separation and sequence separated from areas of work that it yes were not strictly closed. Hereby a visual sluice was thought and of access between both studies, each one with the determining some and acoustic very different rules, which there was supporting the independence of both areas but at the same time it was keeping them related by an umbilical visual constant cord. Little more, the rest constructive motives also particular of every area, ended of different soil and wall, different skirting boards, and common sensation of unit inside this difference …

Work: Interior reform for a study of piano and plastic arts. Durán Arufe-Takebe Office
Authors: Luis Gil Pita-Cristina Nieto Peñamaría
Promoter: Familia Duran Arufe-Takebe
Year: 2006
Location: Calle García Blanco, Santiago de Compostela, A Coruña, España
Photography: Luis Gil-Cristina Nieto estudio
+ gilpitanietopenamariaarquitectos.com

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[:es]III Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA[:gl]III Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA[:en]The IIIrd European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA[:]

deriva

veredes

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20 diciembre, 2016

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[:es]III Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA[:gl]III Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA[:en]The IIIrd European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA[:]

[:es]

El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA, certamen bienal organizado con el soporte del COAC (Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña) y AADIPA (Agrupación de Arquitectos para la Defensa y la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico) cuyo objetivo reside en distinguir la buena práctica patrimonial y contribuir a su divulgación, abre las inscripciones de su 3ª edición.

El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA surge del convencimiento que en el contexto actual, en que el patrimonio arquitectónico además de un instrumento fundamental de conocimiento es considerado un recurso socio-económico de primer orden para el desarrollo sostenible de los territorios, resulta imprescindible la divulgación, distinción y reconocimiento de las obras y proyectos de calidad que contribuyen a la preservación de la memoria colectiva.

En su tercera convocatoria, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto de diciembre de 2016 al 14 de abril de 2017 a las 24.00h, el Premio se consolida como catalizador y observatorio de los nuevos retos que añade la globalización de la arquitectura contemporánea, en la conservación e intervención del patrimonio construido. Los expertos implicados en la interdisciplinar cadena de valor del patrimonio –arquitectos, historiadores, arqueólogos…–, podrán participar en un certamen que concluirá con la entrega de premios en el marco de la Bienal Internacional de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico que se organiza en junio de 2017 en Barcelona con el soporte del COAC, AADIPA y la Generalitat de Catalunya.

La convocatoria se divide en 4 categorías:

· Categoría A: Intervención en el patrimonio construido

Todas aquellas intervenciones arquitectónicas, permanentes o efímeras, en bienes arquitectónicos de interés patrimonial.

· Categoría B: Espacios exteriores

Todas aquellas intervenciones en el espacio público histórico, en entornos de monumentos y paisajes culturales.

· Categoría C: Planeamiento

Todos aquellos trabajos de planeamiento dirigidos a la protección, conservación o puesta en valor del patrimonio arquitectónico.

· Categoría D: Divulgación

Todas aquellas iniciativas, actividades y acciones que tienen como objetivo la divulgación de los valores del patrimonio arquitectónico.

Y como requisito, todos los trabajos presentados deben haber finalizado, haberse realizado o publicado en el ámbito geográfico europeo y en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2016.

Como cada año, el Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA cuenta con un jurado internacional, para cada categoría que, en su 3º edición, estará formado por los arquitectos: Inês Vieira da Silva (SAMI-arquitectos), Ignacio Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), Marc Aureli Santos (Ajuntament de Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora arquitectura), Alessandro Alì (Ubi studio) y Carsten Hanssen (Atelier 27). Los arquitectos y urbanistas: Carles Enrich y Fernando Cobos, la urbanista, Cristina Mata y la historiadora, Montserrat Villaverde.

Los premiados recibirán como galardón una reproducción enmarcada de una fotografía original de Francesc Català Roca y los finalistas, un diploma acreditativo. Las obras premiadas, los finalistas y los presentados formarán parte del catálogo que se edita al finalizar cada edición con el fin de documentar el certamen.

Por otra parte, y coincidiendo con la apertura de la inscripción, la comisión organizadora del Premio anuncia la publicación de un archivo internacional sobre Patrimonio. Una ventana en la que dar visibilidad a todas las obras presentadas al certamen, así como a otras intervenciones que, seleccionadas por un comité científico de expertos, respondan a criterios de buenas prácticas en el ámbito patrimonial. Un archivo abierto y consultable desde la página web del certamen que aspira a ser un referente documental del estado de la cuestión en la intervención en el patrimonio europeo.

El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA, dirigido por Ramón Calonge, Oriol Cusidó, Marc Manzano, y Jordi Portal, arquitectos miembros de la agrupación AADIPA, en su primera edición, celebrada en 2013, se presentaron 200 proyectos de equipos procedentes de 8 países distintos, mientras que en su segunda edición, celebrada en 2015, revalidó el número de obras inscritas y cuadruplicó la participación internacional, aumentando hasta a 26, el número de países adscritos.

+ eu-architecturalheritage.org

[:gl]

O Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA, certame bienal organizado co soporte do COAC (Colexio Oficial de Arquitectos de Cataluña) e AADIPA (Agrupación de Arquitectos para a Defensa e a Intervención no Patrimonio Arquitectónico) cuxo obxectivo reside en distinguir a boa práctica patrimonial e contribuír á súa divulgación, abre as inscricións da súa 3ª edición.

O Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA xorde do convencemento que no contexto actual, en que o patrimonio arquitectónico ademais dun instrumento fundamental de coñecemento é considerado un recurso socio-económico de primeira orde para o desenvolvemento sustentable dos territorios, resulta imprescindible a divulgación, distinción e recoñecemento das obras e proxectos de calidade que contribúen á preservación da memoria colectiva.

Na súa terceira convocatoria, cuxo prazo de inscrición permanecerá aberto de decembro de 2016 ao 14 de abril de 2017 ás 24.00h, o Premio consolídase como catalizador e observatorio dos novos retos que engade a globalización da arquitectura contemporánea, na conservación e intervención do patrimonio construído. Os expertos implicados na interdisciplinar cadea de valor do patrimonio ?arquitectos, historiadores, arqueólogos…?, poderán participar nun certame que concluirá coa entrega de premios no marco da Bienal Internacional de Intervención no Patrimonio Arquitectónico que se organiza en xuño de 2017 en Barcelona co soporte do COAC, AADIPA e a Generalitat de Cataluña.

A convocatoria divídese en 4 categorías:

· Categoría A: Intervención en el patrimonio construido

Todas aquelas intervencións arquitectónicas, permanentes ou efémeras, en bens arquitectónicos de interese patrimonial.

· Categoría B: Espazos exteriores

Todas aquelas intervencións no espazo público histórico, en contornas de monumentos e paisaxes culturais.

· Categoría C: Planeamento

Todos aqueles traballos de plan dirixidos á protección, conservación ou posta en valor do patrimonio arquitectónico.

· Categoría D: Divulgación

Todas aquelas iniciativas, actividades e accións que teñen como obxectivo a divulgación dos valores do patrimonio arquitectónico.

E como requisito, todos os traballos presentados deben finalizar, realizarse ou publicado no ámbito xeográfico europeo e no período comprendido entre o 1 de xaneiro de 2010 e o 31 de decembro de 2016.

Como cada ano, o Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA conta cun xurado internacional, para cada categoría que, na súa 3º edición, estará formado polos arquitectos: Inês Vieira dá Silva (SAMI-arquitectos), Ignacio Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), Marc Aureli Santos (Ajuntament de Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora arquitectura), Alessandro Alì (Ubi studio) e Carsten Hanssen (Atelier 27). Os arquitectos e urbanistas: Carles Enrich e Fernando Cobos, a urbanista, Cristina Mata e a historiadora, Montserrat Villaverde.

Os premiados recibirán como galardón unha reprodución enmarcada dunha fotografía orixinal de Francesc Català Roca e os finalistas, un diploma acreditativo. As obras premiadas, os finalistas e os presentados formarán parte do catálogo que se edita ao finalizar cada edición co fin de documentar o certame.

Por outra banda, e coincidindo coa apertura da inscrición, a comisión organizadora do Premio anuncia a publicación dun arquivo internacional sobre Patrimonio. Unha xanela na que dar visibilidade a todas as obras presentadas ao certame, así como a outras intervencións que, seleccionadas por un comité científico de expertos, respondan a criterios de boas prácticas no ámbito patrimonial. Un arquivo aberto e consultable desde a páxina web do certame que aspira a ser un referente documental do estado da cuestión na intervención no patrimonio europeo.

O Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA, dirixido por Ramón Calonge, Oriol Cusidó, Marc Manzano, e Jordi Portal, arquitectos membros da agrupación AADIPA, na súa primeira edición, celebrada en 2013, presentáronse 200 proxectos de equipos procedentes de 8 países distintos, mentres que na súa segunda edición, celebrada en 2015, revalidou o número de obras inscritas e cuadriplicou a participación internacional, aumentando ata a 26, o número de países adscritos.

+ eu-architecturalheritage.org

[:en]

The European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA, biennial contest organized with the support of the COAC (Architects’ Official College of Catalonia) and AADIPA (Architects’ Group for the Defense and the Intervention in the Architectural Heritage) whose aim resides in distinguishing the good patrimonial practice and contributing to his spreading, opens the inscriptions of his 3 ª edition.

The European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA arises from the conviction that in the current context, in which the architectural heritage besides a fundamental instrument of knowledge is considered to be a socio-economic resource of the first order for the sustainable development of the territories, turns out to be indispensable the spreading, distinction and recognition of the works and qualit projects that they contribute to the preservation of the collective memory.

In his third summons, which term of inscription will remain opened from December, 2016 to April 14, 2017 them 24.00h, the Prize is consolidated as catalyst and observatory of the new challenges that adds the globalization of the contemporary architecture, in the conservation and intervention of the constructed heritage. The experts implied in architects, historians, archeologists interdiscipline chain of value of the heritage – …-, will be able to take part in a contest that he will conclude with the delivery of prizes in the frame of the International Biennial show of Intervention in the Architectural Heritage that one organizes in June, 2017 in Barcelona with the support of the COAC, AADIPA and the Autonomous government of Catalonia of Catalonia.

The summons divide in 4 categories:

· Category A: Intervention in the constructed heritage

All those architectural, permanent or ephemeral interventions, in architectural goods of patrimonial interest.

· Category B: Exterior spaces

Todas aquellas intervenciones en el espacio público histórico, en entornos de monumentos y paisajes culturales.

· Category C: Town planning

All those works of planning directed the protection, conservation or putting in value of the architectural heritage.

· Category D: Spreading

All those initiatives, activities and actions that take as an aim the spreading of the values of the architectural heritage.

And as requirement, all the presented works must have finished, to have realized or published in the geographical European area and in the period understood between January 1, 2010 and December 31, 2016.

As every year, the European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA possesses an international juror, for every category that, in his 3 º edition, will be formed by the architects: Inês Vieira gives Forest (SAMI-architects), Ignacio Pedrosa (Walls Stony Architects), Marc Aureli Santos (Ajuntament of Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora architecture), Alessandro Al ì (Ubi studio) and Carsten Hanssen (Atelier 27). The architects and town planners: Carles Enrich and Fernando Cobos, the town planner, Cristina Mata and the historian, Montserrat Villaverde.

The winning ones there will receive as award a reproduction framed of Francesc Català Roca’s original photography and the finalists, a supporting diploma. The winning works, the finalists and the presented ones will form a part of the catalogue that is edited on having finished every edition in order to document the contest.

On the other hand, and coinciding with the opening of the inscription, the organizing commission of the Prize announces the publication of an international file on Heritage. A window in which to give visibility to all the works presented to the contest, as well as to other interventions that, selected by an experts’ scientific committee, answer to criteria of good practices in the patrimonial area. An opened and available for consultation file from the web page of the contest that aspires to be a documentary modal of the condition of the question in the intervention in the European heritage.

The European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA, directed by Ramon Calonge, Oriole Cusidó, Marc Manzano, and Jordi Portal, architects members of the group AADIPA, in his first edition, celebrated in 2013, appeared 200 projects of equipments proceeding from 8 different countries, whereas in his second edition, celebrated in 2015, it confirmed the number of inscribed works and quadrupled the international participation, increasing even 26, the number of assigned countries.

+ eu-architecturalheritage.org

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Consumidores y consumistas | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa

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19 diciembre, 2016

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Consumidores y consumistas | José Ramón Hernández Correa

Ahora que se nos cae la política, que se nos cae la ideología, que se nos cae la cultura, la fe, la estructura… todo, la única certeza que nos queda es que vivimos en una sociedad de consumo y que el consumismo sigue siendo el rey de todo.

No nos damos cuenta, pero nosotros, que ya no somos (o apenas somos) ciudadanos, lo que sí somos es consumidores, que al parecer vale mucho más.

Los consumidores mandamos, y lo hacemos con un poder absoluto. No tenemos que dar cuentas a nadie. Somos soberanos por nuestro capricho, porque sí, porque nos da la gana.

No tenemos que justificar nada, ni explicar nada, ni tener razón. Somos los amos y podemos comportarnos, si queremos, como niños caprichosos. Podemos ser políticamente incorrectos, injustos, lo que queramos. Puedo dejar de comprar un champú porque no me gusta la cancioncilla de fondo del anuncio, y puedo comprar un modelo de zapatilla porque me encanta esa chica que la anuncia. Sí; ya lo sé: Los publicistas saben todo eso y nos manipulan. Ya. Pero démosle la vuelta a la idea.

En los albores de la publicidad se anunciaban las propiedades del producto anunciado. ¡Pardillos! ¿Veis ahora que algún anuncio explique cómo es lo que anuncia?

Just do it. La chispa de la vida. Be water, my friend. I’m lovin’ it.

Pues por eso mismo. Saben que consumimos a ciegas, sí, pero también que consumimos a capricho, y temen que nuestro capricho les traicione y les deje con el culo al aire.

Dejemos esa idea ahí, fermentando o madurando, y mientras tanto veamos este fragmento de la planta sótano de un edificio de viviendas. Está sacado de un folleto de una oficina inmobiliaria. Es decir: Es así como pretenden vendernos un piso. Aparece el plano del piso y, al lado, el del sótano con la plaza de aparcamiento y el trastero que le corresponden.
No es un ejemplo especialmente torpe ni especialmente siniestro. Es bastante convencional. Es lo que hay.

¿Podéis mirar durante unos segundos la rampa y la plaza en cuestión? ¿Y el pilar? ¿Podéis imaginaros aparcando ahí?

consumismo — Consumidores y consumistas | José Ramón Hernández Correa

Pues la gente lo compraba en un pispás en «los buenos tiempos». Siempre he pensado que muchos prestaban más atención a la compra de unos pantalones que a la de su casa.

La gente iba a las oficinas de ventas de las urbanizaciones los sábados o los domingos, cuando no había tráfico en la carretera, y se creían ciegamente lo que se les decía: que ese bloque de pisos en el Km 65 estaba a 15 minutos de Madrid. (Juro que lo he visto en una publicidad inmobiliaria de unos pisos de Ocaña (Toledo): a 15 minutos de Madrid. Ni en el Air Force One). Y se dejaban engañar sabiendo que les estaban engañando.

-A ver: ¿Usted de dónde viene?
-De Madrid.
-¿Y cuánto ha tardado?
-Una hora y cuarto, pero porque era domingo. Seguro que un miércoles a las siete y media de la mañana sí que tardo esos quince minutos.

El resto de su vida en un atasco. Ojos ciegos. Tampoco parecían darse cuenta de las enormes naves industriales que tenían justo enfrente, y que, por ser domingo, estaban cerradas y silenciosas.

De verdad: Un pantalón se lo prueban primero, y miran un par de ellos en un par de tiendas. Pero un chalet no. Ni un piso. El piso a que se refiere el dibujo de arriba ni lo enseño. ¿Para qué? También es muy «convencional». Lo que hay. Lo que se lleva.
(Por cierto: Tiene «cocina americana». Sigo sin saber lo que es eso. Yo he visto en la tele las cocinas de Bill Cosby, del Príncipe de Bel Air, de Las Chicas de Oro, de Los Simpsons, de Padre de Familia, de Dos Hombres y Medio, de Modern Family… ¿Qué es eso de «cocina americana»? Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter la tienen integrada en el salón, sí, pero amplia y cómoda, no una especie de minibarra contra la pared y pegada al sofá).

El del edificio que estoy diciendo es un solar en el que hubo una casa «de pueblo» de dos plantas y patio trasero. Una casa. Una sola casa. Se derribó y ahora hay un edificio con sótano, tres plantas y «bajo cubierta», con un total de siete apartamentos. Siete.

Parece mentira que cumpla la normativa sobre pendientes de rampa, radios de giro, dimensiones de la plaza… e incluso parece mentira que los servicios técnicos del ayuntamiento respectivo dieran su informe favorable y los concejales pelaran cigalas a costa de esta promoción. Parece mentira. Pero lo que más mentira parece es que alguien la comprara. Lo más increíble de todo es que estuviéramos todos tan locos que compráramos ese tipo de cosas.

La gente, en general, no entiende los planos, pero se compraban sus casas sobre plano, porque era imposible esperar a que estuvieran construidas. «¡Vamos, vamos, que me las quitan de las manos!»
Así era. Se las quitaban.

-¿Y cuánto cuesta el piso?
-Ciento ochenta mil euros.
-¿Cuánto ha dicho?
-Doscientos mil euros.
-Muy bien. Lo voy a pensar.
-Doscientos veinte mil.
-¡Qué narices! ¡Lo compro!
-Muy bien. Ha hecho usted una buena compra por doscientos cuarenta mil euros.
-Sí. La verdad es que he tenido mucha suerte.

¿Alguien se ha comprado un pantalón sobre el patrón? No. Nos lo probamos. Nos probamos varios. Incluso vamos a varias tiendas. Y la vivienda que vamos a estar pagando durante treinta años (si mantenemos el empleo y la nómina) la comprábamos a tontas y a locas.
¿No somos consumidores? ¿No somos los reyes del sistema?

Vuelvo al inicio.
Un ejemplo: Hace tiempo la Asociación de Víctimas del Terrorismo publicó la lista de los que se anunciaban en Egin. Mucha gente dejó de comprar esos productos o contratar esos servicios. Algunos de los anunciantes se quejaron de lo injusto que resultaba…, etc, y trataron de explicar…, etc. La respuesta de esos consumidores díscolos fue muy clara: «No me dé usted sus razones. Seguro que las tiene. Pero es que no me da la gana seguir siendo cliente suyo». Ante esto, ¿qué se puede hacer? Nada. Absolutamente nada. En el consumo uno es soberano de sí mismo y de sus decisiones. Y además es un soberano absolutista, tan tirano y caprichoso como le dé la gana.

Entonces, ¿por qué no se hizo algo parecido con las casas?
Se echa la culpa de todos los desastres urbanísticos a los promotores, a los políticos, a los arquitectos. Muy bien; asumamos todos la parte que nos toca. Pero yo veía que quienes compraban los chalés y pisos a cuarenta o cincuenta kilómetros de Madrid estaban encantados. Y quienes se compraban un apartamento en Benidorm o en Torrevieja, desde el que no se veía el mar, estaría bueno, sino el parking de un Mercadona, también eran muy felices.

¿Qué nos pasó a todos? ¿Nos curará la crisis de tanta tontería? Me temo que no. Estoy escuchando a mucha gente que está deseando que se termine la crisis para volver a hacer el animal.

No apelo a nuestro espíritu, ni a nuestra ciudadanía, ni a nuestra inteligencia, ni a nuestra bonhomía, ni a nuestra ética. No. No apelo a nada más que a nuestro consumismo.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · noviembre 2013

Lo Bello y lo Siniestro | Miquel Lacasta

Miquel Lacasta Codorniu

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16 diciembre, 2016

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Lo Bello y lo Siniestro | Miquel Lacasta

La imagen del post proviene de la tesis de Ernest Ferré, Text i Tectònica

En zonas de confort, es decir, en entornos conocidos, parametrizados de antemano o estructurados previamente en la mente de los individuos, las dualidades opuestas pueden llegar a tener sentido. Me refiero a dualidades del tipo lleno o vacío, negro o blanco, abierto o cerrado, etc. Estas dualidades opuestas o excluyentes, funcionan porque el receptor de la información conoce previamente los matices y las singularidades escondidas en una descripción tan primaria y sencilla. Es decir, todo el mundo asume esa dualidad como una simplificación necesaria para entenderse de forma directa y rápida. Esto vale para la arquitectura, para el arte, el ensayo, pero también para múltiples situaciones de la vida, tanto la profesional, como la privada. En pocas palabras, sin necesidad de matices ni explicaciones específicas, el emisor y receptor de ese código binario, o una cosa o la otra, pueden entenderse gracias a un conocimiento compartido más profundo de lo que un mensaje de este tipo encierra.

Obviamente cuando salimos de esa zona de confort, esta característica del mensaje es totalmente insuficiente. Si el entorno es desconocido, la necesidad de contextualizar y mostrar la paleta de colores intermedios entre dos situaciones es necesaria. Una de esas zonas de dis-confort por excelencia es el límite de lo conocido, el campo del conocimiento fronterizo. Curiosamente, si bien no siempre ocurre así, es posible seguir hablando en el territorio de lo ignoto y desconocido de dualidades, pero la diferencia radical es que allí la oposición de categorías no es creíble. Es más, es casi necesario el matiz de la conjunción “y” para mostrar la capacidad de cualquier espacio basado en la indeterminación, de que las categorías se agrupen, se complementen e incluso se contradigan.

Este tipo de recursos es magistral en la obra de Eugenio Trías, recientemente fallecido. Sus innumerables escritos acerca de la estética, como es Lógica del límite¹, se anuncia un espacio relacional entre centro y periferia, entre dentro y frontera, que el filósofo desarrolla incluso como espacio topológico.² En el espacio entre el cerco Hermético y el cerco del Aparecer, Trías sitúa el cerco Fronterizo, allí donde el cerco fronterizo, lugar de mediación, es también el lugar fundacional… En él se aloja el ser del límite.³

En ese espacio eminentemente fronterizo, en esa condición de límite a la que asigna un carácter de demarcación, y al que llega a invocar como el lugar contemporáneo por excelencia en tanto que somos seres del límite, habitantes entre el ser y la nada, una frontera que nos conforma a su imagen y semejanza, imprimiendo su propia lógica, Trías sitúa la dualidad de lo bello y lo siniestro. En lo bello y lo siniestro (refiriéndose a su conocido libro del mismo nombre),⁴ se me impone, por vez primera, casi sin darme cuenta, la idea de límite.

Y sigue:

“afirmo allí que lo siniestro es la condición y el límite de lo bello. La inmediatez y patencia de lo siniestro destruye todo posible efecto estético. Pero la pura y simple represión de ese fondo oscuro hace a su vez imposible que el efecto estético se produzca. Luego, lo siniestro es a la vez condición y límite. Sin referencia indirecta a lo siniestro el objeto estético carece de fuerza y vitalidad (es decir de belleza)… El misterio debe mantenerse como tal”.⁵

En palabras más mundanas, lo bello y lo siniestro es indisociable del hecho estético y por tanto de la arquitectura, el arte, la literatura, el cine, etc. Aún me atrevería a decir más, lo bello y lo siniestro es como categoría, una dualidad no opuesta, indiscernible de toda aspiración vital. Algo consustancial al ser humano.

En el ámbito de reflexiones que aquí se dan, un marco ampliado de la noción de la arquitectura con relaciones directas con la filosofía, la geografía, la sociología, y un largo etc., diría que lo bello y lo siniestro como categoría estética es consustancial del hecho urbano. El modo de producción de lo urbano, en sentido amplio y generoso, debe mediarse entre lo siniestro como límite y lo bello como reificador, como cosificador de la realidad.

Una de las imágenes más impactantes que se sitúan en el límite, valga la redundancia, de lo siniestro y lo bello, como algo más allá de lo arquitectónico, como un inmenso y a la vez brutal acto de amor, lo aprendí de la tesis doctoral de Ernest Ferré Text i Tectònica,⁶ defendida el año pasado, y de la que tuve el placer de formar parte del tribunal.

En la tesis se relata cómo Le Corbusier poseía un ejemplar del Quijote que durante largos periodos de su vida leía diariamente, hasta considerar Ferré que la relación con ese ejemplar se llega a convertir no tanto en un objeto de reacción poética, sino más bien de culto poético. A su vez, también se relata en la tesis el amor de Le Corbusier por su perro Pinceau, su fiel escudero a modo de su Sancho Panza particular.

A la muerte de Pinceau, el 6 de noviembre de 1945, en una reacción emocional básica e instintiva, por encima de cualquier consideración, reacción o emoción intelectual, el arquitecto suizo fusiona en un acto límite, su estimada lectura, y la memoria de un ser amado en un solo objeto, a su vez inmensamente bello y siniestro. Le Corbusier forra el ejemplar manido y viejo de el Quijote con la piel de su fiel perro Pinceua, en una acción sublime. El purismo así, había sido sobrepasado por el simbolismo y el arte; Para Le Corbusier, esta acción resituará su búsqueda en aquello que sea capaz de emocionar el mismísimo fondo de la consciencia, situando el espíritu de la verdad, en esas mismas coordenadas.

Por cierto, vale decir aquí que Trías relaciona la doble categoría de lo bello y lo siniestro directamente con la noción de lo sublime, en tanto que en el límite de esa dualidad yuxtapuesta, reside la clave para la aparición de la categoría estética por antonomasia de lo sublime.

Esa y no otra es la lógica de la arquitectura como hecho estético. La voluntad de belleza y la asunción de la condición de lo siniestro que cosifica lo bello y lo lanza hacia lo sublime.

Qué lejos parece quedar esta actitud, la actitud del amor y la pasión desmedida, en parte de la arquitectura actual…

¡¡¡falta de actos simbólicos, apasionados, salvajes y profundamente bellos!!!

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, abril 2013

Notas:

¹ .TRÍAS, Eugenio, Lógica del Límite, Editorial Destino, Barcelona, 1991

² .Ver diagrama de la topología del límite en TRÍAS, Eugenio, Ciudad sobre Ciudad, Arte, religión y ética en el cambio de milenio, Editorial Destino, Barcelona, 2001

³ .Op. cit. TRÍAS, 2001 p. 86

⁴ .TRÍAS, Eugenio, Lo Bello y lo Siniestro, De Bolsillo Random House Mondadori, Barcelona, 2011. Una de las recientes reediciones del ensayo.

⁵ .Op. cit. TRÍAS, 2001 p. 173

⁶ .FERRÉ, Ernest en tdx.cat

[:es]La solución para BIM de Jung[:gl]A solución para BIM de Jung[:en]The solution for Jung’s BIM[:]

veredes

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15 diciembre, 2016

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[:es]La solución para BIM de Jung[:gl]A solución para BIM de Jung[:en]The solution for Jung’s BIM[:]

[:es]

la-solucion-para-bim-de-jung — La solución para BIM de Jung

Cada vez con más frecuencia BIM acompaña a los proyectos de construcción e infraestructuras con financiación pública durante todo el ciclo de vida, desde el inicio de la planificación hasta el desmantelamiento del edificio. Para ayudar a arquitectos y planificadores ya en la fase de planificación, Jung ofrece ahora en su Portal web todos sus productos como objetos BIM para las soluciones de software Autodesk Revit y Graphisoft Archicad.

Building Information Modeling (BIM) define los procesos estructurales dentro del proceso de planificación y permite que arquitectos y planificadores desarrollen un modelo de edificio tridimensional, con orientación a los componentes. Todos los datos y las propiedades relevantes del edificio están guardados en el modelo BIM, lo que permite que puedan consultarlos todas las partes involucradas en la planificación. Los llamados objetos BIM forman una red asociativa en el contexto de una planificación integrativa, lo que permite definir interfaces entre las especialidades e identificar errores de planificación. BIM simplifica así la comunicación entre las distintas especialidades implicadas en la obra y contribuye a una planificación rentable.

la-solucion-para-bim-de-jung-01 — La solución para BIM de Jung

Biblioteca de Graphisoft Archicad y Autodesk Revit de Jung

En los objetos BIM de Jung están guardadas todas las propiedades del producto relevantes para la planificación, como el tipo de material, las dimensiones y las prestaciones más importantes. Asimismo, las combinaciones no compatibles se excluyen mediante una comprobación lógica. La adaptación de componentes visibles de diseño a través del menú es visible simultáneamente en todas las representaciones de la planificación.

Finalmente, para recibir información detallada del producto, un enlace directo lleva al catálogo de Jung, y existe la posibilidad de generar las cantidades necesarias de piezas y listas de pedido directamente desde el mismo software. En una clara interfaz, pueden combinarse todos los marcos y mecanismos Jung con total flexibilidad, y la combinación final escogida se ofrece en forma de objeto completo en el software.

Se puede solicitar un correo informativo y acceder y descargar los configuradores –en diferentes idiomas- para BIM desde la misma página web de Jung.

[:gl]

Cada vez con máis frecuencia BIM acompaña aos proxectos de construción e infraestruturas con financiamento público durante todo o ciclo de vida, desde o inicio da planificación ata o desmantelamento do edificio. Para axudar a arquitectos e planificadores xa na fase de planificación, Jung ofrece agora no seu Portal web todos os seus produtos como obxectos BIM para as solucións de software Autodesk Revit e Graphisoft Archicad.

Building Information Modeling (BIM) define os procesos estruturais dentro do proceso de planificación e permite que arquitectos e planificadores desenvolvan un modelo de edificio tridimensional, con orientación aos compoñentes. Todos os datos e as propiedades relevantes do edificio están gardados no modelo BIM, o que permite que poidan consultalos todas as partes involucradas na planificación. Os chamados obxectos BIM forman unha rede asociativa no contexto dunha planificación integrativa, o que permite definir interfaces entre as especialidades e identificar erros de planificación. BIM simplifica así a comunicación entre as distintas especialidades implicadas na obra e contribúe a unha planificación rendible.

Biblioteca de Graphisoft Archicad e Autodesk Revit de Jung.

Nos obxectos BIM de Jung están gardadas todas as propiedades do produto relevantes para a planificación, como o tipo de material, as dimensións e as prestacións máis importantes. Así mesmo, as combinacións non compatibles exclúense mediante unha comprobación lóxica. A adaptación de compoñentes visibles de deseño a través do menú é visible simultaneamente en todas as representacións da planificación.

Finalmente, para recibir información detallada do produto, unha ligazón directa leva ao catálogo de Jung, e existe a posibilidade de xerar as cantidades necesarias de pezas e listas de pedido directamente desde o mesmo software. Nunha clara interface, poden combinarse todos os marcos e mecanismos Jung con total flexibilidade, e a combinación final escollida ofrécese en forma de obxecto completo no software.

Pódese solicitar un correo informativo e acceder e descargar os configuradores ?en diferentes idiomas- para BIM desde a mesma páxina web de Jung.

[:en]

Every time with more frequency BIM he accompanies to the projects of construction and infrastructures with public financing during the whole life cycle, from the beginning of the planning up to the dismantlement of the building. To help architects and planners already in the phase of planning, Jung offers now in his web Portal all his products as objects BIM for the solutions of software Autodesk Revit and Graphisoft Archicad.

Building Information Modeling (BIM) defines the structural processes inside the process of planning and allows that architects and planners should develop a model of three-dimensional building, with orientation to the components. All the information and the relevant properties of the building are guarded in the model BIM, which allows that they could be consulted by all the parts involved in the planning. The so called objects BIM form an associative network in the context of a planning integrativa, which allows to define interfaces between the specialities and to identify mistakes of planning. BIM simplifies this way the communication between the different specialities involved in the work and contributes to a profitable planning.

Library of Graphisoft Archicad and Jung’s Autodesk Revit.

In the objects Jung’s BIM there are guarded all the relevant properties of the product for the planning, as the type of material, the dimensions and the most important presentations. Likewise, the not compatible combinations are excluded by means of a logical checking. The adjustment of visible components of design across the menu is visible simultaneously in all the representations of the planning.

Finally, to receive detailed information of the product, a direct link leads to Jung’s catalogue, and there exists the possibility of generating the necessary quantities of pieces and lists of order directly from the same software. In a clear interface, there can be combined all the frames and mechanisms Jung by total flexibility, and the final select combination offers in the shape of complete object in the software.

It is possible to request an informative mail and agree and unload the configurators – in different languages – for BIM from the same Jung‘s web page.

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[:es]Casa a tres aguas en Oza | ARKB-Arrokabe arquitectos[:gl]Casa a tres augas en Oza | ARKB-Arrokabe arquitectos[:en]Three water house in Oza | ARKB-Arrokabe arquitectos[:]

veredes

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14 diciembre, 2016

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[:es]Casa a tres aguas en Oza | ARKB-Arrokabe arquitectos[:gl]Casa a tres augas en Oza | ARKB-Arrokabe arquitectos[:en]Three water house in Oza | ARKB-Arrokabe arquitectos[:]

[:es]

La vivienda se resuelve en una sola planta con una única cubierta a tres aguas que sirve tanto para la parte cerrada como para los espacios exteriores abiertos, incluido el garaje. Esta decisión de partida permite reducir la escala de la pieza ajustando la altura de las fachadas.

El garaje se dispone en la parte más cercana al límite de acceso a la parcela, unos cincuenta centímetros por encima de la cota del resto de la casa adaptándose a la topografía original, minimizando, de esta forma, las necesidades de acondicionamiento del terreno para acceso rodado y contribuyendo a la privacidad de las zonas más domésticas.

El programa se organiza con todas las estancias en torno a una principal que sirve de estar- comedor y cuenta con la posibilidad de ampliarse abriéndose por completo a un porche (sureste) flanqueado, también, por la cocina. En el interior, las variaciones en altura y la forma en la que se establecen las relaciones entre los diferentes espacios contribuyen a una mayor sensación de amplitud. Los gestos en planta responden a la búsqueda de la mejor orientación para cada una de las estancias primando las vistas sobre el valle y el bosque cercano.

El resultado es un único volumen bajo, compacto y anclado al terreno que, desde un punto de vista compositivo, juega con recursos comunes en las construcciones tradicionales (cerramientos pesados con textura rugosa que contrastan con paños de cierre ligero de entablado y carpintería de madera), y desde el punto de vista estructural se resuelve con un sencillo sistema de muros de carga y un armazón de cubierta de madera.

Las referencias a la arquitectura tradicional no son literales, sino que se traducen en soluciones que son fruto de una actitud respetuosa con el medio y las preexistencias de la zona.

Obra: Casa a tres aguas en Oza
Autores: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Emplazamiento: Oza, Galicia, España
Año: 2016
Fotografías: Luis Díaz Díaz
+ arrokabe.com

[:gl]

A vivenda resólvese nunha soa planta cunha única cuberta a tres augas que serve tanto para a parte pechada como para os espazos exteriores abertos, incluído o garaxe. Esta decisión de partida permite reducir a escala da peza axustando a altura das fachadas.

O garaxe disponse na parte máis próxima ao límite de acceso á parcela, uns cincuenta centímetros por encima da cota do resto da casa adaptándose á topografía orixinal, minimizando, desta forma, as necesidades de acondicionamento do terreo para acceso rodado e contribuíndo á privacidade das zonas máis domésticas.

O programa organízase con todas as estancias ao redor dunha principal que serve de estar- comedor e conta coa posibilidade de ampliarse abríndose por completo a un soportal (sueste) flanqueado, tamén, pola cociña. No interior, as variacións en altura e a forma na que se establecen as relacións entre os diferentes espazos contribúen a unha maior sensación de amplitude. Os xestos en planta responden á procura da mellor orientación para cada unha das estancias primando as vistas sobre o val e o bosque próximo.

O resultado é un único volume baixo, compacto e ancorado ao terreo que, desde un punto de vista compositivo, xoga con recursos comúns nas construcións tradicionais (cerramentos pesados con textura rugosa que contrastan con panos de peche lixeiro de establecido e carpintería de madeira), e desde o punto de vista estrutural resólvese cun sinxelo sistema de muros de carga e un armazón de cuberta de madeira.

As referencias á arquitectura tradicional non son literais, senón que se traducen en solucións que son froito dunha actitude respectuosa co medio e as preexistencias da zona.

Obra: Casa a tres aguas en Oza
Autores: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Emprazamento: Oza, Galicia, España
Ano: 2016
Fotografías: Luis Díaz Díaz
+ arrokabe.com

[:en]

The housing solves in an alone plant with the only cover to three waters that it serves so much for the part closed like for the exterior opened spaces, included the garage. This decision of item allows to reduce the scale of the piece fitting the height of the fronts.

The garage arranges in the nearest part to the limit of access to the plot, approximately fifty centimeters over the level of the rest of the house adapting to the original topography, minimizing, of this form, the needs of conditioning of the area for rolled access and contributing to the privacy of the most domestic zones.

The program is organized by all the stays concerning the principal one that serves of dining room is – and possesses the possibility of being extended being opened completely for a (south-east) flanked porch, also, by the kitchen. In the interior, the variations in height and the form in which the relations are established between the different spaces contribute to a major sensation of extent. The gestures in plant answer to the search of the best orientation for each of the stays giving priority to the sights on the valley and the nearby forest.

The result is the only low, compact volume anchored to the area that, from a point of view compositivo, plays with common resources in the traditional constructions (closings weighed with rugose texture that contrast with cloths of light closing of paneling and carpentry of wood), and from the structural point of view it is solved by a simple system of walls of load and a framework of cover of wood.

The references to the traditional architecture are not literal, but they are translated in solutions that are a fruit of a respectful attitude with the way and the preexistences of the zone.

Work: Three water house in Oza
Authors: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Location: Oza, Galicia, Spain
Year: 2016
Photography: Luis Díaz Díaz
+ arrokabe.com

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[:es]La ciudad imaginaria[:gl]A cidade imaxinaria[:en]The imaginary city[:]

tv

veredes

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13 diciembre, 2016

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[:es]https://vimeo.com/166828108

La ciudad imaginaria.

Las décadas de posguerra civil española no se tratan de un pasado muerto, se trata mas bien de una visión del presente. Un inventario de indicios quizás pueden revelarnos lo que ha ocurrido. Recomponer las piezas, contextualizar la realidad política y social que vivía el país, para poder entender mejor el presente. La concesión de créditos por parte de EE.UU a cambio del establecimiento de bases militares norteamericanas en territorio español, el Congreso Eucarístico celebrado en 1952 en Barcelona y las políticas del ministerio de Vivienda creado en 1957 no son hechos neutros para la transformación de la ciudad.

Ciudad Meridiana, es un barrio periférico de la ciudad de Barcelona, y es el objeto de estudio de este ensayo documental dadas su características tanto históricas como formales. Construida a finales de la década de los sesenta del siglo XX, como respuesta a la necesidad masiva de vivienda provocada por la ola de inmigración procedente mayoritariamente del mundo rural, se planificó ocupando unos terrenos desestimados anteriormente por la humedad del lugar.

Fueron considerados adecuados, sin embargo y a pesar de las condiciones orográficas, para la edificación de grandes bloques de viviendas escalonados entre sí para poder adaptarse a la topografía, pero prácticamente sin dotación de servicios urbanos y equipamientos básicos.

Ciudad Meridiana como paradigma del barrio que tal vez nunca debió de haberse construido, un barrio marcado por las luchas vecinales que tratan de visibilidar su existencia bajo la sombra de la marca Barcelona.

Más en su canal de vimeo.

[:gl]https://vimeo.com/166828108

A cidade imaxinaria.

As décadas de posguerra civil española non se tratan dun pasado morto, trátase mais ben dunha visión do presente. Un inventario de indicios quizais poden revelarnos o que ocorreu. Recompoñer as pezas, contextualizar a realidade política e social que vivía o país, para poder entender mellor o presente. A concesión de créditos por parte de EE.UU a cambio do establecemento de bases militares norteamericanas en territorio español, o Congreso Eucarístico celebrado en 1952 en Barcelona e as políticas do ministerio de Vivenda creado en 1957 non son feitos neutros para a transformación da cidade.

Cidade Meridiana, é un barrio periférico da cidade de Barcelona, e é o obxecto de estudo deste ensaio documental dadas o seu características tanto históricas como formais. Construída a finais da decada dos sesenta do século XX, como resposta á necesidade masiva de vivenda provocada pola onda de inmigración procedente maioritariamente do mundo rural, planificouse ocupando uns terreos desestimados anteriormente pola humidade do lugar.

Foron considerados adecuados, con todo e a pesar das condicións orográficas, para a edificación de grandes bloques de vivendas graduados entre si para poder adaptarse á topografia, pero prácticamente sen dotación de servizos urbanos e equipamentos básicos.

Cidade Meridiana como paradigma do barrio que talvez nunca debeu de construírse, un barrio marcado polas loitas veciñais que tratan de visibilidar a súa existencia baixo a sombra da marca Barcelona.

Máis na súa canle de vimeo.

[:en]https://vimeo.com/166828108

The imaginary city.

The decades of civil Spanish postwar period do not treat each other about a dead past, it is a question rather of a vision of the present. An inventory of indications probably they us can reveal what has happened. To re-compose the pieces, contextualizar the political and social reality that was living through the country, to be able to understand better the present. The credit concession on the part of USA in exchange for the establishment of military North American bases in Spanish territory, the Eucharistic Congress celebrated in 1952 in Barcelona and the policies of the department of Housing created in 1957 they become neutral for the transformation of the city.

Midday city, it is a neighborhood perife’rico of the city of Barcelona, and is the object of study of this documentary test given his caracteri’sticas so much histo’ricas as formal. Constructed at the end of the de’cada of the sixties of the 20th century, as response to the massive need of housing provoked by the wave of inmigracio’n proceeding for the most part of the rural world, it was planned occupying a few areas scorned previously by the local dampness.

They were considered to be suitable, nevertheless and in spite of the orographical conditions, for the edificacio’n of big blocks of housings staggered between yes to be able to adapt to the topografi’a, but pra’cticamente without dotacio’n of urban services and basic equipments.

Ciudad Meridiana like paradigm of the neighborhood that maybe had never to of having been constructed, a neighborhood marked by the local fights that treat of visibilidar his existence under the shade of the brand Barcelona.

¡Con naranjas se entiende! | Juan Carlos Arroyo

Juan Carlos Arroyo Portero

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12 diciembre, 2016

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Enrico Rastelli | Fuente: http://malabaresdemacarena.blogspot.com.es — Enrico Rastelli | Fuente: malabaresdemacarena.blogspot.com.es

¡Con naranjas se entiende!

Dicen los expertos en aprendizaje que el esfuerzo más grande que el cerebro humano hace en toda su vida es aprender a contar: ser capaz de relacionar un número (concepto abstracto) con una cantidad de algo y especialmente, que esa cantidad valga para cosas diferentes, tres caballos o tres flores.¹

Todos los humanos conseguimos coronar ese puerto. El siguiente paso importante que debe hacer la cabecita de un chaval es la división, también relacionada con la abstracción y que vuelve a suponer otro reto para la mente.

“Divide y vencerás”

Conocer los conceptos no es sencillo pero conocerlos íntimamente, asumirlos, incluso intuirlos, es bastante más difícil.

Una división es la obtención de un valor relativo del numerador con relación a una unidad de denominador, en caso contrario, el numerador es un valor absoluto, sin referencia; o como indica el diccionario de la RAE:

“Averiguar cuántas veces una cantidad, llamada dividendo, contiene a otra, llamada divisor”.

Dicho así, de memoria, parece complejo pero, si se entiende, la operación es muy potente, tan potente que una definición del e-DRAE de división es:

“Modo de conocer las cosas, que sirve para dar clara idea de ellas”

Se puede abrir, con la división y la abstracción, una pequeña ventana al juego del pensamiento. Abstraer, tal y como lo define el diccionario de María Moliner, es separar mentalmente. Qué es dividir sino separar una cosa en partes iguales. Qué es entender si no hacer abstracción de un concepto para poder asimilarlo. Los animales no entienden porque no son capaces del inteligente ejercicio de la abstracción. Saber dividir es haber comprendido.

Es fácil saber dividir, pero no es fácil saber qué es una división. Y constato que no es fácil porque año tras año corroboro en la universidad que los alumnos no entienden que el módulo de deformación es la división entre la tensión de un elemento y su deformación unitaria, o sea

Izq. el módulo de deformación E no es más que una tensión relativa, o sea, la tensión que hay que aplicar a un material para que se deforme una unidad (que es una burrada porque las deformaciones de un material se miden en diezmilésimas). Derecha. Y una tensión (cociente entre fuerza y superficie) no es más que una fuerza relativa, o sea, la fuerza que actúa en una superficie unidad. — Izq. El módulo de deformación E no es más que una **tensión relativa**, o sea, la tensión que hay que aplicar a un material para que se deforme una unidad (que es una burrada porque las deformaciones de un material se miden en diezmilésimas).
Dcha. Y una tensión (cociente entre fuerza y superficie) no es más que una fuerza relativa, o sea, la fuerza que actúa en una superficie unidad.

En cambio sí entienden, y lo sé porque se lo pregunto tal cual, que el precio de las naranjas es el cociente entre el precio total que pago por las naranjas y su peso en kilos. Basta trasladar ese entendimiento a la resistencia de materiales para entender el módulo.

Entienden también mucho mejor el comportamiento lineal si, en vez de explicarlo de forma matemática mediante una recta, les digo que “el frutero es lineal” si aplica siempre el mismo precio: si se llevan un kilo, un euro, si se llevan dos, dos euros. Y cada kilo de más que se lleven es un euro más.

En cambio, el frutero se comportaría de forma no lineal cuando a mayor cantidad comprada menor precio unitario (pendiente de la recta secante). Esto tiene varias complicaciones operativas porque nunca sabes a priori cuanto va a costar el siguiente kilo (pendiente de la recta tangente) porque depende de los kilos totales comprados, sin embargo tiene una ventaja clarísima para comprador (paga menos) y para vendedor (vende más). En hormigón esta ventaja se llama ductilidad y supone ente otras ventajas que las vigas dúctiles antes de romperse se deforman mucho, ¡avisan!

También retiraría este esquema

“¡Con naranjas lo entienden!”

Si se les habla de dos magnitudes más abstractas, como las tensiones y las deformaciones, no entienden el cociente, no entienden la medida relativa que una división propone. Pero con naranjas, o con plátanos, lo entienden.

Michael Moschen (Photo: Joseph Del Valle/Getty Images)

Y los profesores ¿lo entienden los profesores?

Feynman², un famoso físico, científico, premio Nobel que dedicó una parte importante de su vida a reformular la teoría cuántica y otra parte de su vida científica a enseñar, cuenta que, en sus famosos (por juerguistas) viajes a Brasil le preguntaron en una Universidad por la razón de que no hubiese Premios Nobel de física brasileños y contestó que, por su conocimiento de las universidades, libros y profesores brasileños podía afirmar que éstos no sabían física y que su conocimiento se reducía a las retahílas leídas en los libros.

Esta imagen de enseñanza me recuerda, entre otras, a las clases de religión en las que se enseñaba mediante las letanías responsoriales de los catecismos.

La familia y uno más - Arquitecto — La familia y uno más – Arquitecto

Recuerdo una clase de matemáticas de 2º de carrera, con unas pizarras kilométricas escritas con un orden exquisito, impropias de una persona que sabe y explica, pero propias de una persona que copia. El profesor, de espaldas, estaba escribiendo y, a la vez, leyendo lo que escribía. En un momento determinado un alumno, que aún hoy no alcanzo a entender cómo podía estar siguiendo la clase, dijo:

“Perdone, no entiendo el paso que ha dado entre el final de la quinta línea y el principio de la sexta. El profesor giró su cara hacia el aulario, miró la quinta línea, miró sus apuntes, miró la sexta línea, frunció el ceño, cotejó y, con el gesto tranquilo, concluyó: perdonad ¡me he saltado una línea!”

El problema, como dice J.L.G. Quirós³ es que la ciencia es muy fácilmente imitable. Basta con conocer la farragosa jerga científica y matemática para poder embaucar con mayor o menor éxito. Esto pasa fácilmente en la relación profesor alumno, pero también pasa en la tecnología de alto nivel e, incluso en la alta ciencia. Casos de fraudes se han descubierto bastantes, habrá muchos otros danzando libres por los libros. Seguramente en este texto también. Su labor de lectores es no creérselo, criticar y reescribir.

¿Es posible otro tipo de enseñanza? Yo creo que sí

Una enseñanza en la que el profesor lo entienda, lo transmita con emoción y se preocupe de que el alumno lo reciba claro: Aprende a armar un muro en menos de 3 min.

¡Con naranjas se entiende!

Juan Carlos Arroyo (ingenio.xyz) ingeniero de camino.
Madrid, Noviembre 2016

Notas:

¹Los números primos; Enrique Gracián, Ed. RBA. Reseña: Enrique Gracián es un descubrimiento maravilloso si os gusta la divulgación científica.

² ¿Está Ud. de broma Sr. Feynman? Aventuras de un curioso personaje; Richard P. Feynman. Ed. Alianza editorial. 1987, 6ª reimpr. 2003 Reseña: Aventuras de un premio nobel. Divertidísimo. No dejéis de leerlo.

³Varios artículos de José Luis González Quirós. Reseña: Leer a José Luis G. Quirós es hacer un viaje de placer por la filosofía de la ciencia.

La sección del Mundo | Miguel Ángel Díaz Camacho

Miguel Ángel Díaz Camacho

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9 diciembre, 2016

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La sección del Mundo | Miguel Ángel Díaz Camacho

La sección del Mundo | Miguel Ángel Díaz Camacho El Museo de sir John Soane — El Museo de sir John Soane

La idea de atesorar la historia universal de la arquitectura, la escultura y la pintura, asombra y aterra a partes iguales. Si la cámara de los tesoros forma parte además de un programa doméstico, nos encontramos ante una seductora entelequia del habitar: la vida como inmersión permanente en la cultura; la colección como la representación misma de su habitante y creador; la casa como resumen del universo.

La casa museo de John Soane en Lincoln’s Inn Fields ocupa tres viviendas consecutivas cosidas gracias a los proyectos sucesivos del propio Soane.¹A la estructura longitudinal de las casas entre medianeras, se contrapone la disposición transversal del museo, instalado en la parte posterior como elemento vertebrador de las tres edificaciones.

La sección transversal revela una concepción pre-moderna del espacio, presentando un continuo fluido y a la vez cualificando la luz de cada estancia desde un sofisticado catálogo de bóvedas y lucernarios. La colección, precisa y celosamente adquirida durante toda una vida, lo inunda todo, disolviendo la presencia de la arquitectura en una atmósfera heterogénea saturada de imágenes de procedencia dispar:

«la casa de Soane es la historia de Soane, la autobiografía de Soane, una autobiografía que obligaría, por otra parte, a una interpretación de la casa en clave literaria: […] la autobiografía, la casa, es la versión más real de la vida, de una vida en la que el mundo de la ficción deseada se entrecruza con la representación del papel que cada uno juega en ella».²

La casa museo de John Soane aparece como una antología del Mundo, un gabinete,³un Wunder Kämmerlein, un lugar desde el que convocar la historia de la Cultura como propia: un ejercicio de sumisión desde uno de los espejismos del conocimiento.⁴ Como si para ser un verdadero arquitecto fuese necesario no ya conocer la Arquitectura, sino diseccionar su propia naturaleza; ofrecer toda una vida a su estudio, colección, dibujo y clasificación; convertir la cultura y la existencia en una suerte de religión enciclopédica.

Solo así se entiende la coexistencia abisal de obras de Canaletto y momias egipcias; cuadros de Turner y copas etruscas; bronces de la antigua Roma y figuras prehistóricas de terracota o cornisas griegas. Como el reflejo desfigurado de su biografía, la casa tesauro de John Soane ofrece la miserable y a la vez sublime exploración de sí mismo: una sección del Mundo.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Febrero 2015.
Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos

Notas:

¹. La familia se instala en el nº12 hacia 1792; en 1813 ocupan la nueva casa en el nº13; tras la muerte de su esposa en 1815, en 1823 se compra y rehabilita la casa situada en el nº14, completando la serie de tres casas de ladrillo entre medianeras.

². Rafael Moneo sobre la casa museo de John Soane: «4 citas / 4 notas», Arquitecturas Bis 38-39, julio – octubre 1981.

³. Félix de Azúa se refiere al gabinete como la primera forma de museo, un antecesor del espacio público; el caso de Soane resulta un caso paradigmático. Ver conferencia Félix de Azúa en el seminario Arquitectura Especulativa, UCJC – Museo del Prado, febrero-mayo 2015.

⁴. A pesar de la aparente representación del poder implícita en el coleccionista, a pesar del recurso ilusorio de lo eterno implícito en la propia colección, a pesar del éxito profesional o el propio placer de crear y diseñar su casa museo, «John Soane no fue un hombre feliz». Ver Sir John Soane’s Museum London, London, Merrel Publishers Limited, 2009, pag. 31.

[:es]VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017[:gl]VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017[:en]The VIIth Ascensores Enor Architecture Award 2017[:]

veredes

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8 diciembre, 2016

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[:es]VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017[:gl]VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor 2017[:en]The VIIth Ascensores Enor Architecture Award 2017[:]

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Deliberaciones del Jurado durante la pasada edición | Fotografía: Luis Díaz Díaz

Tres años después de la última edición, y doce años ya desde la primera convocatoria en el año 2004, el Grupo Ascensores Enor convoca la VII edición de sus Premios de Arquitectura.

Aunque en determinados contextos doce años puedan suponer no demasiado tiempo, resulta imposible negar que la arquitectura, la realidad profesional de las arquitectas y los arquitectos, o la propia sociedad para la que se construye, no es la misma hoy que la de hace doce años.

El propio Premio, y nosotros mismos como empresa promotora, también hemos evolucionado a lo largo de los últimos años. Todos esos cambios son el resultado de una cultura empresarial que apuesta de manera decidida por la innovación y por ofrecer la mejor respuesta a las necesidades actualizadas que la sociedad demanda.

Y sin embargo, creemos que también hay principios y objetivos compartidos que siguen siendo igual de válidos hoy que cuando promovimos la primera edición de los Premios de Arquitectura.

Desde su origen, el Premio de Arquitectura Ascensores Enor, se planteó como una oportunidad para celebrar la mejor arquitectura, desde el firme convencimiento de que la buena arquitectura puede suceder tanto en los proyectos de mayor escala como también en los más pequeños y humildes; en los centros de las grandes capitales o en los rincones más recónditos; a partir de programas de uso complejos o para satisfacer necesidades muy elementales.

Por esa razón, doce años después, y con el Premio de Arquitectura Ascensores Enor consolidado como uno los certámenes de arquitectura de referencia en la Península Ibérica, nos gusta considerar que el Premio es sólo una herramienta; una plataforma en la que volcamos lo mejor de nuestra cultura empresarial, para comunicar a la sociedad la mejor arquitectura: aquella que enriquece nuestros territorios y, por extensión, la vida de las personas que los habitan.

Siempre hemos manifestado que el Premio ha sido concebido desde la arquitectura, para los arquitectos y con los arquitectos. Creemos que no puede ser de otro modo, y que todo ello sólo es posible a partir de un compromiso irrenunciable por la independencia, la calidad y el rigor, representada en la composición de todos los Jurados del Premio convocados hasta la fecha y en el Jurado de la presente edición: Jesús Irisarri —Presidente del Jurado—, Jose María Sánchez García —Gran Premio Enor 2014—, Bet Capdeferro, Santiago de Molina, Cristina Guedes y Carlos Quintáns —Secretario del Jurado—.

Como en todas las ediciones anteriores, y por tratarse de una de sus señas de identidad, se seguirá publicando un libro que explicará en detalle, y con abundante material gráfico, todas las obras premiadas y finalistas, además de incluir un texto crítico sobre las obras reconocidas, manteniendo los mismos estándares de calidad en su edición.

Desde ya podéis consultar las bases de esta convocatoria y enviar vuestras propuestas. El plazo para participar y enviar el material finaliza el 17 de marzo de 2017.

Finalizamos invitándoos a participar de esta nueva edición, de la que sólo esperamos que sea recibida con el mismo entusiasmo e ilusión que todas las ediciones anteriores.

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Tres anos despois da última edición, e doce anos xa desde a primeira convocatoria no ano 2004, o Grupo Ascensores Enor convoca a VII edición dos seus Premios de Arquitectura.

Aínda que en determinados contextos doce anos poidan supoñer non demasiado tempo, resulta imposible negar que a arquitectura, a realidade profesional das arquitectas e os arquitectos, ou a propia sociedade para a que se constrúe, non é a mesma hoxe que a de hai doce anos.

O propio Premio, e nós mesmos como empresa promotora, tamén evolucionamos ao longo dos últimos anos. Todos eses cambios son o resultado dunha cultura empresarial que aposta de maneira decidida pola innovación e por ofrecer a mellor resposta ás necesidades actualizadas que a sociedade demanda.

E con todo, cremos que tamén hai principios e obxectivos compartidos que seguen sendo igual de válidos hoxe que cando promovemos a primeira edición dos Premios de Arquitectura.

Desde a súa orixe, o Premio de Arquitectura Ascensores Enor, expúxose como unha oportunidade para celebrar a mellor arquitectura, desde o firme convencemento de que a boa arquitectura pode suceder tanto nos proxectos de maior escala como tamén nos máis pequenos e humildes; nos centros das grandes capitais ou nos recunchos máis recónditos; a partir de programas de uso complexos ou para satisfacer necesidades moi elementais.

Por esa razón, doce anos despois, e co Premio de Arquitectura Ascensores Enor consolidado como uno os certames de arquitectura de referencia na Península Ibérica, gústanos considerar que o Premio é só unha ferramenta; unha plataforma na que envorcamos o mellor da nosa cultura empresarial, para comunicar á sociedade a mellor arquitectura: aquela que enriquece os nosos territorios e, por extensión, a vida das persoas que os habitan.

Sempre manifestamos que o Premio foi concibido desde a arquitectura, para os arquitectos e cos arquitectos. Cremos que non pode ser doutro xeito, e que todo iso só é posible a partir dun compromiso irrenunciable pola independencia, a calidade e o rigor, representada na composición de todos os Xurados do Premio convocados ata a data e no Xurado da presente edición: Jesús Irisarri -Presidente do Xurado-, Jose María Sánchez García -Gran Premio Enor 2014-, Bet Capdeferro, Santiago de Molina, Cristina Guedes e Carlos Quintáns -Secretario do Xurado-.

Como en todas as edicións anteriores, e por tratarse dunha dos seus acenos de identidade, seguirase publicando un libro que explicará en detalle, e con abundante material gráfico, todas as obras premiadas e finalistas, ademais de incluír un texto crítico sobre as obras recoñecidas, mantendo os mesmos estándares de calidade na súa edición.

Desde xa podedes consultar as bases desta convocatoria e enviar as vosas propostas. O prazo para participar e enviar o material finaliza o 17 de marzo de 2017.

Finalizamos convidándovos a participar desta nova edición, da que só esperamos que sexa recibida co mesmo entusiasmo e ilusión que todas as edicións anteriores.

[:en]

Three years after the last edition, and twelve years already from the first summons in the year 2004, the Group Elevators Enor summons the edition VII of his Prizes of Architecture.

Though in certain contexts twelve years could suppose not too much time, it turns out impossible to deny that the architecture, the professional reality of the arquitectas and the architects, or the own company for the one that is constructed, is not the same today that that of twelve years ago.

The own Prize, and we themselves as company promoter, also have evolved throughout last years. All these changes are the result of an enterprise culture that he bets of way decided on the innovation and for offering the best response to the updated needs that the company demands.

And nevertheless, we think that also there are beginning and shared aims that continue being equal of valid today that when we promoted the first edition of the Prizes of Architecture.

From his origin, the Prize of Architecture Elevators Enor, it appeared as an opportunity to celebrate the best architecture, from the firm conviction of which the good architecture can happen so much in the projects of major scale as also in the smallest and humble; in the centers of the big capitals or in the most recondite corners; from complex programs of use or to satisfy very elementary needs.

For this reason, twelve years later, and with the Prize of Architecture Elevators Enor consolidated as one the contests of architecture of reference in the Iberian Peninsula, we like to think that the Prize is only a tool; a platform in which we overturn the better of our enterprise culture, to communicate to the company the best architecture: that one that enriches our territories and, for extension, the life of the persons who live them.

Always we have demonstrated that the Prize has been conceived from the architecture, for the architects and with the architects. We think that it cannot be differently, and that all this only is possible from a that cannot be waived commitment for the independence, the quality and the rigor, represented in the composition of all the Jurors of the Prize summoned up to the date and in the Juror of the present edition: Jesus Irisarri – president of the Juror-, Jose Maria Sanchez García – great Prize Enor 2014-, Bet Capdeferro, Santiago of Molina, Cristina Guedes and Carlos Quintáns – Secretary of the Juror-.

Since in all the previous editions, and for treating itself about one of his signs about identity, will continue published a book that will explain in detail, and with abundant graphical material, all the winning works and finalists, beside including a critical text on the recognized works, supporting the same standards of quality in his edition.

From already you can consult the bases of these summons and send your offers. The term to take part and to send the material finishes on March 17, 2017.

We finish inviting you to take part of this new edition, from which only we hope that it is received by the same enthusiasm and illusion that all the previous editions.

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Balmori Rooftop Bar | Taller David Dana Arquitectura

veredes

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7 diciembre, 2016

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Balmori Rooftop Bar | Taller David Dana Arquitectura

[:es]

El proceso creativo para este proyecto, experimento múltiples facetas en distintos niveles. La evolución de diseño esquemático a proyecto ejecutivo se construyó en base a un proceso deductivo de colaboración y toma de decisiones. Balmori Rooftop Bar es un proyecto que nace de la necesidad de espacio público en la Roma Norte.

El sitio muestra potenciales únicos; es uno de los pocos bares en azoteas de la ciudad de México y el único de 300 metros cuadrados. Balmori se diseñó con el objetivo de crear un espacio innovador y jovial que ofrece la oportunidad de desconexión de la masa urbana.

En la era de tecnología y globalización, estas partículas de las ciudad se comportan como los pulmones de la metrópolis. Nuestro diseño integra arquitectura. arquitectura de paisaje, diseño gráfico, diseño industrial.

Obra: Balmori Rooftop Bar
Autor: Taller David Dana Arquitectura
Dirección: Zacatecas 139 2do piso, Cuauhtemoc, Roma Norte, 06700 Ciudad de Mexico, CDMX, México
Cliente: Franco Akerman
Fecha: 2015
+ tallerdaviddana.com

[:gl]

O proceso creativo para este proxecto, experimento múltiples facetas en distintos niveis. A evolución de deseño esquemático a proxecto executivo construíuse en base a un proceso deductivo de colaboración e toma de decisións. Balmori Rooftop Bar é un proxecto que nace da necesidade de espazo público no Roma Norte.

O sitio mostra potenciais únicos; é un dos poucos bares en azoteas da cidade de México e o único de 300 metros cadrados. Balmori deseñouse co obxectivo de crear un espazo innovador e xovial que ofrece a oportunidade de desconexión da masa urbana.

Na era de tecnoloxía e globalización, estas partículas das cidade compórtanse como os pulmóns da metrópoles. O noso deseño integra arquitectura. arquitectura de paisaxe, deseño gráfico, deseño industrial.

Obra: Balmori Rooftop Bar
Autor: Obradoiro David Dana Arquitectura
Emprazamento: Zacatecas 139 2do piso, Cuauhtemoc, Roma Norte, 06700 Ciudad de Mexico, CDMX, México
Cliente: Franco Akerman
Data: 2015
+ tallerdaviddana.com

[:en]

The creative process for this project, experiment multiple facets in different levels. The evolution of schematic design to executive project was constructed on the basis of a deductive process of collaboration and capture of decisions. Balmori Rooftop Bar is a project that North is born of the need of public space in the Rome.

The site shows the only potentials; it is one of few bars in roofs of the city of Mexico and the only one of 300 square meters. Balmori was designed by the aim to create an innovative and cheerful space that offers the opportunity of disconnection of the urban mass.

In the age of technology and globalization, these particles of the ciudad behave as the lungs of the metropolis. Our design integrates architecture. Architecture of landscape, graphical design, industrial design.

Work: Balmori Rooftop Bar
Author: Taller David Dana Arquitectura
Location: Zacatecas 139 2do piso, Cuauhtemoc, Roma Norte, 06700 Ciudad de Mexico, CDMX, México
Client: Franco Akerman
Date: 2015
+ tallerdaviddana.com

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[:es]Luis Peña Ganchegui: el arquitecto como lugar [:gl]Luis Peña Ganchegui: o arquitecto como lugar [:en]Luis Peña Ganchegui: el arquitecto como lugar [:]

veredes

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6 diciembre, 2016

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[:es]Luis Peña Ganchegui: el arquitecto como lugar [:gl]Luis Peña Ganchegui: o arquitecto como lugar [:en]Luis Peña Ganchegui: el arquitecto como lugar [:]

[:es]

En esta monografía el autor recoge las claves que permitan desvelar la obra de Luis Peña Ganchegui desde una perspectiva novedosa. No se plantea tanto hacer un recorrido crítico por toda su trayectoria profesional, sino más bien exponer cómo su vida confluye con su obra para descubrir las razones que le llevaron a tomar decisiones sobre los proyectos.

Una línea de investigación que sintoniza a la perfección con el lema de Luis Peña Ganchegui: El proyecto como tesis, bajo el que encauzó su actividad docente y utilizó como argumento para la investigación profesional. Una actitud que le situaba en sintonía con el paradigma con el que la modernidad concebía al creador, un sujeto que fragua su propia identidad combinando vida y obra.

En este sentido, el libro no pretende recorrer toda su obra sino tan sólo aquel periodo temporal en el que el arquitecto se forma, hasta llegar al momento en el que se consolida su madurez profesional con la Plaza del Tenis. Un proyecto en el que se sintetiza toda la experiencia acumulada por Luis Peña sobre una de los temas preferentes en su obra, la contraposición de los conceptos sitio y lugar, y que menciona el subtítulo del libro: El arquitecto como lugar.

Acerca del autor.

Mario Sangalli Uggeri es arquitecto por la Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona y desde 2013 Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica de Arquitectura de la UPV/EHU de Donostia. Es cofundador del estudio de arquitectura Peña Ganchegui y Asociados donde ejerce su actividad profesional. Desde 1997 es profesor asociado de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián.

Este libro ha sido editado por la Delegación en Gipuzkoa del COAVN dentro de la colección Arquitectos Guipuzcoanos, con la participación de la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Archivo Peña Ganchegui.

[:gl]

Nesta monografía o autor recolle as claves que permitan desvelar a obra de Luis Peña Ganchegui desde unha perspectiva nova. Non se expón tanto facer un percorrido crítico por toda a súa traxectoria profesional, senón máis ben expoñer como a súa vida conflúe coa súa obra para descubrir as razóns que lle levaron a tomar decisións sobre os proxectos.

Unha liña de investigación que sintoniza á perfección co lema de Luís Pena Ganchegui: O proxecto como tese, baixo o que canalizou a súa actividade docente e utilizou como argumento para a investigación profesional. Unha actitude que lle situaba en sintonía co paradigma co que a modernidade concibía ao creador, un suxeito que fragua a súa propia identidade combinando vida e obra.

Neste sentido, o libro non pretende percorrer toda a súa obra senón tan só aquel período temporal no que o arquitecto se forma, ata chegar ao momento no que se consolida a súa madurez profesional coa Praza do Tenis. Un proxecto no que se sintetiza toda a experiencia acumulada por Luís Pena sobre unha dos temas preferentes na súa obra, a contraposición dos conceptos cerco e lugar, e que menciona o subtítulo do libro: O arquitecto como lugar.

Sobre o autor.

Mario Sangalli Uggeri é arquitecto pola Escola Técnica de Arquitectura de Barcelona e desde 2013 Doutor en Arquitectura pola Escola Técnica de Arquitectura da UPV/EHU de Donostia. É cofundador do estudo de arquitectura Pena Ganchegui e Asociados onde exerce a súa actividade profesional. Desde 1997 é profesor asociado de Proxectos na Escola Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián.

Este libro foi editado pola Delegación en Gipuzkoa do COAVN dentro da colección Arquitectos Guipuscoanos, coa participación da Deputación Foral de Gipuzkoa e o Archivo Peña Ganchegui.

[:en]

In this monograph the author gathers the keys that allow to reveal Luis Peña Ganchegui‘s work from a new perspective. It does not consider to do so much a critical tour for all his professional path, but rather expose how his life comes together with his work to discover the reasons that led him to taking decisions on the projects.

A line of investigation to that it tunes to the perfection with Luis Peña Ganchegui’s motto: The project like thesis, under which it channelled his educational activity and used as argument for the professional investigation. An attitude that it was placing in tuning in with the paradigm with which the modernity was conceiving the creator, a subject that plots his own identity combining life and work.

In this respect, the book does not try to cross all his work but only that temporary period in which the architect is formed, up to coming to the moment in which his professional maturity is consolidated by the Plaza of the Tennis. A project in which there is synthesized all the experience accumulated by Luis Peña on one of the preferential topics in his work, the contraposition of the concepts I surround and place, and that mentions the subtitle of the book: The architect like place.

About the author.

Mario Sangalli Uggeri is an architect for the Technical School of Architecture of Barcelona and from 2013 Doctor in Architecture for the Technical School of Architecture of Donostia’s UPV/EHU. He is a co-founder of the study of architecture Rock Ganchegui and Partners where he exercises his professional activity. From 1997 he is an associate teacher of Projects in the Technical Top School of Architecture of San Sebastian.

This book has been edited by the Delegation in Gipuzkoa of the COAVN inside the collection From Guipuzcoa Architects, with the participation of Gipuzkoa’s Statutory Deputation and Archivo Peña Ganchegui.

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De la arquitectura ¿sin ideología? | Landa Hernández Martínez

Landa Hernández

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5 diciembre, 2016

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De la arquitectura ¿sin ideología? | Landa Hernández Martínez

En 2011, Vicente Serrano publica el libro La herida de Spinoza, donde aborda, desde la filosofía, el tema de la felicidad. En el capítulo v –Biopoder sin ideologías– expone y analiza cómo, en realidad, toda forma de poder tiende a controlar, ordenar y articular toda cosa que caiga bajo su influjo. Es lo que Serrano, usando palabras de Nietzche, califica como voluntad de poder: la ambición de toda persona por lograr sus deseos, incluso por encima del otro o de lo natural y que niega la existencia de cualquier límite que no se supedite a esa voluntad.

El objeto del poder no sería otra cosa que la búsqueda por colmar ese deseo insaciable por apropiarse de todo. Por otra parte, la ideología no es tanto aquello que da forma a ese poder, sino que sólo es una mera fachada: un grupo de signos y símbolos bajos los cuales se puede, llegado el caso, organizar a un conjunto de personas.

En este marco, “el poder deja de ser una institución visible e inidentificable para convertirse en un tejido que genera ficciones y establece espacios” donde su “objeto último es la vida misma en su sentido biológico”. Eso justamente explicaría cómo ideologías tan distintas como el nazismo, el comunismo o el capitalismo acaban ejerciendo similares formas de represión –un aspecto que ha sido analizado ampliamente en el siglo XX en voces como Foucault, Agamben o Zizek.

Pensando ahora en arquitectura y tomando como referentes a autores tan distantes en el tiempo y la mirada como Victor Hugo, George Bataille o Reyner de Graaf –miembro de OMA que dijo en un texto reciente que la arquitectura sólo era una herramienta del capital–, podemos exponer con certeza que arquitectura –aquella realizada por el arquitecto, al menos– es indisociable de las formas de poder, participando directamente de ellas. También podríamos apuntar que su lenguaje –su modo de expresión– está siempre vinculado a ciertos significados y símbolos y, por tanto, entrelazado directamente con alguna determinada ideología, aunque eso no explicaría de forma clara cómo, por ejemplo, la arquitectura moderna participó tanto de dictaduras como de democracias o el famoso enfrentamiento de los pabellones -también parecidos entre sí- de la URSS y la Alemania Nazi en la Exposición Universal de París de 1937.

pabellones -también parecidos entre sí- de la URSS y la Alemania Nazi en la Exposición Universal de París de 1937. — Pabellones -también parecidos entre sí- de la Alemania Nazi y la URSS en la Exposición Universal de París de 1937 | Fuente: historiadearquitectura.wordpress.com

Aquí me gustaría entonces lanzar algunas preguntas: ¿puede pensarse la arquitectura más allá de la expresión ideológica y estar únicamente asociada a la idea misma de la voluntad de poder? Es decir, ¿existe la arquitectura sin ideología? Dado que resulta difícil eliminar la idea misma de una acción -un poder, una arquitectura- sin la existencia de una ideología -por definición

“el conjunto de ideas que caracterizan a una persona, escuela, colectividad, movimiento cultural, religioso, político, etc.”-,

me gustaría matizar las preguntas anteriores. Lo que me interesa es más bien si podemos o no analizar el hecho arquitectónico fuera de su cuestión ideológica. Si fuera posible ¿cómo sería?

Cuando me he atrevido a lanzar estas preguntas siempre he recibido una respuesta idéntica:

“No, resulta imposible pensarla sin ideas o sin ideologías”.

Para apoyar en su respuesta, algunos de mis interlocutores han usado un ejemplo clásico: la arquitectura nazi y, en concreto, el campo de concentración como demostraciones arquetípicas de la arquitectura del biopoder y manifestaciones de la ideología nacional socialista.

Sin embargo, hay que hacer algunas precisiones. El mismo Vicente Serrano apunta, citando a Roberto Esposito, que

“la biopolítica no es un producto del nazismo”,

sino que más bien

“el nazismo es un producto degenerado de una determinada forma de biopolítica”.

Es decir, la biopolítica vino primero. Así mismo, la ‘invención’ del campo de concentración no se da durante los años que preceden a la Segunda Guerra Mundial, sino que su historia se puede trazar ya desde el siglo XVIII.

Precisando más, lo que sí aparece durante esos años son los campos de exterminio, unos lugares donde la biopolítica deriva en necropolítica para dar muerte a todas aquellas personas que no entraran dentro de los cánones imaginados por Hitler. Así pues el campo de concentación no es un producto del nazismo, sino que éste se lo apropia hasta llevarlo al extremo mismo: el control absoluto de la vida y de la muerte. El campo de concentración, pues, es el resultado y la manifestación del bipoder en general, no del nazismo en particular, y tiene su razón de ser –una razón, por cierto, tan fundamentada a veces que asusta– en la gestión última de todos y cada uno de los aspectos de la vida de quienes lo ocupan –no es por ello trivial que Giorgio Agamben lo imagine como la forma de política de la contemporaneidad.

Mujeres y niños Bóers en un campo de concentración británico hacia 1900, durante las Guerras de los Bóer. Fuente: Wikipedia

Ahora bien, la arquitectura nazi sí puede servir muy bien para adentrarnos un poco más en la cuestión de si existe arquitectura más allá de la ideología. La ‘otra’ arquitectura nazi, la usada como herramienta para la difusión del régimen, fue imaginada por Albert Speer y aplaudida y defendida por el propio Hitler. Speer concibió una arquitectura convertida en ruina, heredera de los imperios griego y romano. El alemán se atrevió a imaginar —causando el pánico entre altos mandatarios— el fin del Tercer Reich, pero, a cambio, le dio al ‘imperio’ la posibilidad de hacerse eterno¹. Para esto Speer se valió de otra característica: sus diseños era tan sólo una escenografía, pura fachada detrás de la cual no había nada, exponiendo, así, y a la perfección, los conceptos expresados por Serrano. Toda ideología, toda arquitectura netamente ideológica, es pura fachada, mero teatro hecho para impresionar a las masas, detrás de lo cual sólo se oculta la miseria misma que produce. De ahí la expresión masiva de esta arquitectura, de ahí su visión en ruina, de ahí su exceso de escala, el uso cargado de estatuas y símbolos, que buscan paliar cualquier falta de contenido. El poder siempre oculta sus vergüenzas tras las luces de la propaganda.

Por el contrario, el campo de concentración se piensa impensable y se imagina inimaginable. Un debate que se extiende durante toda la segunda mitad del siglo pasado y que se ha apoyado muchas veces en el escaso número de fotos que existen de lugares como Auschwitz-Birkenau en funcionamiento, en especial de sus crematorios, de los que sólo existen cuatro fotografías que Jean-Luc Godard dijo habían sido “extraídas del mismo infierno” para “salvar el honor de lo real”.

En tales circunstancias, de poder ser reducido a algo —cosa, de hecho, difícil— el campo de concentración podría ser un terrible diagrama, uno propio de una fábrica o un matadero: un acceso; un lugar donde dividir a hombres y mujeres aptos y no aptos; unos básicos barracones que tratan de actuar desvergonzadamente como espacios donde “descansar”, apiñando cuerpos unos contra otros; unos lugares donde dar muerte. Un esquema tan frío que produce terror. Los campos de concentración son una manifestación –extrema si se quiere– de aquella sociedad disciplinaria expresada por Michel Foucault.

Cabe la pena recordar que el pensador francés nunca imaginó ‘una’ arquitectura –esto es, una concreta o real– sino que se mantuvo siempre en la línea del diagrama, en concreto del panóptico imaginado por Jeremy Betham.

Un diagrama expone las relaciones entre las diferentes partes o elementos de un conjunto o sistema. Siguiendo esta definición, el arquitecto Léopold Lambert en su texto “Foucault and Architecture: The encounter that never was“, publicado en castellano por la revista chilena SPAM_arq, también expone, desde los escritos de Michel Foucault, el uso del diagrama como forma de expresión del poder:

“Foucault lee esta arquitectura (la del panóptico) a partir de una forma de representación en dos dimensiones que expresa varias fuerzas expresadas por sus líneas (…) Foucault no está interesado en el panóptico como un edificio sino como la combinación de líneas de visibilidad que conforma relaciones de poder entre los individuos afectados por éstas”.

Si el diagrama es la expresión de fuerzas y tensiones que cumplen o son sometidos los cuerpos que lo habitan, pasa a desarrollarse casi en términos maquínicos. El diagrama, apuntaba Gilles Deleuze, es

“el mapa, la cartografía, coextensiva a todo el campo social. Es una máquina abstracta. Se define por funciones y materias informales, ignora cualquier distinción de forma entre un contenido y una expresión, entre una formación discursiva y una formación no discursiva. Una máquina casi muda y ciega, aunque haga ver y haga hablar”.

La ‘arquitectura sin ideologías’ quizás sea justamente ésta, aquella cuya expresión se reduce al diagrama. Sin embargo, al diagrama le falta algo, pues expresa la situación ideal de unas ideas o un acontecimiento. En el diagrama todo es “abstraído de cualquier obstáculo, la resistencia o fricción”. Le falta el peso de las cosas, su resistencia, su fuerza, sus condicionantes, sus circunstancias, esos momentos de fricción de aquello que no funciona de acuerdo con lo planificado, aquello que Clausewitz denominaba “el efecto de la realidad en las ideas”. El diagrama por tanto nunca es suficiente. Lambert apunta que

“el diagrama tiene ningún medio de constituir un mecanismo de poder sin su forma de realización arquitectónica.”

Ahora bien, liberada por fin de su del lenguaje o del estilo, pensar la arquitectura sin ideologías nos lleva a verla como expresión de fuerzas y tensiones entre los cuerpos que la ocupan y/o la constituyen. Consiste en ver sus fricciones. Allí donde resiste, allí donde falla, su diagrama ideal. Esos puntos donde se decide la represión o libertad de los cuerpos: puertas, muros, ventanas… más allá de su expresión material o de su lenguaje, extrayendo lo que significa así como también sus capacidades materiales. Pensar la arquitectura sin ideologías es verla como una forma de batalla en la que los cuerpos chocan unos contra otros: arquitectura como fricción.

Pedro Hernández · arquitecto
Ciudad de México. marzo 2016

Notas:

¹. “Expuse a Hitler bajo el título algo pretencioso de “teoría del valor como ruina” de una construcción. Su punto de partida era que las construcciones modernas no eran muy apropiadas para constituir el “puente de tradición” hacia futuras generaciones: resultaba inimaginable que unos escombros oxidados transmitieran el espíritu heroico de los monumentos del pasado. Mi ‘teoría’ tenía por objeto resolver este dilema: el empleo de materiales especiales, así como la consideración de ciertas leyes estructurales específicas, debía permitir la construcción de edificios que, cuando llegaran a la decadencia, al cabo de cientos o miles de años (así calculábamos nosotros), pudieran asemejarse un poco a sus modelos romanos”. | Albert Speer, Memorias

Wright y el negocio cinematográfico | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza

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2 diciembre, 2016

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Wright y el negocio cinematográfico | Jorge Gorostiza

Wright at 70, 1937 — John Lautner trabajando detrás de Frank Lloyd Wrigh, 1937

Las relaciones de Frank Lloyd Wright con el cine son numerosas, en este blog ya se han tratado las de cineastas como Nicholas Ray y David Lynch con el arquitecto, además sus edificios se han usado como lugares para rodar películas y en mi tesis doctoral escribí sobre la Casa Ennis-Brown y sus numerosas apariciones en las pantallas como escenario en películas muy variadas.

Ahora estoy estudiando el trabajo de John Lautner y en una entrevista he encontrado una curiosa anécdota sobre Wright y el negocio de los grandes estudios gracias a la distribución.

Lautner declaró que Wright:

«Tenía su propio teatro en Wisconsin y también en Arizona, y mientras yo estaba allí como aprendiz, teníamos todas las películas europeas, que eran fantásticas. Mr. Wright amaba los dibujos animados rusos y las películas francesas de René Clair, y vimos lo mejor. Pero no pudimos conseguir las mejores películas americanas debido a sus sistemas de distribución. Requieren que alquiles una mala, junto a una buena. Por lo que acabó por decir al diablo con ellos, desde hace años.

Pero, finalmente, hizo un viaje aquí [se refiere a Hollywood] y lo llevé con el expreso propósito de romper el sistema de distribución de películas; lo que nadie más podría intentar. Era muy divertido. Sin ninguna cita en absoluto, entrábamos en todas las principales oficinas de los grandes estudios de cine.

Mr. Wright decía:

«Bueno, no creo que usted sepa quién soy, pero soy Frank Lloyd Wright, y tengo un lugar en Arizona y un pequeño teatro».

Casi todos sabían quién era y le decían,

«Oh, sí. Por supuesto que lo conocemos, porque ha sido una celebridad durante cincuenta años, mientras que el promedio de una estrella cinematográfica sólo es de cinco o diez años».

Así se ven las cosas desde el punto de vista empresarial. Por eso tenía un montón de interesantes conversaciones con diferentes personas acerca de romper el sistema de distribución. Sin embargo, a pesar de que eran dirigentes de determinados estudios, los primeros cuatro o cinco que fuimos a ver no pudieron hacer nada.

Estaban atados a causa de ese sistema. Pero lo que ocurrió fue que finalmente fuimos a ver a un hombre que era dirigente -no sé si de la MGM u otro estudio-, y tenía el verdadero control de la distribución de las películas a los cines y podría hacer lo que fuera. Era el jefe. Así que Mr. Wright empezó a hablar con él sobre el problema, él lo interrumpió y dijo:

«Yo sé todo sobre usted porque he mantenido un registro de toda su vida. Yo iba en un barco a Yokohama con usted»

-cuando estaba construyendo el Hotel Imperial- este hombre tenía el hobby de hacer el seguimiento de todos los pasajeros de ese barco a Yokohama. Frank Lloyd Wright era uno, Franz Werfel y varias otras personas estaban en ese barco. Tenía todo lo que le había pasado a todas estas personas, su historia completa. Así que naturalmente nos dio una buena acogida y después dijo,

«Bueno, ¿Qué quiere?»

Mr. Wright dijo que quería tener buenas películas sin tener que alquilar las malas o tener que hacer cualquier otro negocio absurdo. El hombre dijo:

«Todo lo que quiera, sin cargo, en cualquier momento».

Así rompió el sistema de distribución y pudo conseguir buenas películas americanas».

Este sistema de distribución que en España se llamaba «por lotes» estuvo vigente durante muchos años y aunque lo prohibió la Comunidad Económica Europea, los distribuidores siguieron obligando a los exhibidores -a los dueños de los cines- a que alquilasen películas malas y poco comerciales, si querían tener otras más comerciales.

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, septiembre 2008
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad

Susana Rodríguez Carballido · Asesoramiento para profesionales de la Arquitectura | asesorArq

Ana Barreiro Blanco

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1 diciembre, 2016

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Susana Rodríguez Carballido · Asesoramiento para profesionales de la Arquitectura | asesorArq

Con el paso de los año la profesión y las labores del arquitecto han ido cambiado y evolucionando, o bien por la apertura de “nuevos campos de actuación (incluso recuperando algunos perdidos)” o bien porque se ha ganado en complejidad tanto en los proyectos como en las normativas a desarrollar e implementar.

En medio de toda esta selva

“¿Quién no ha necesitado realizar consultar técnicas o administrativas? ¿A quién se las suele realizar?”

Pues fruto de esta necesidad, surge asesorArq, una consultoría formada por un equipo técnico multidisciplinar y radicada en Santiago de Compostela (Galicia, España), dirigida y coordinada por Susana Rodríguez Carballido, arquitecta con amplia experiencia tanto en los procesos proyectual y ejecutivo de la edificación, como en la supervisión y control de calidad de la documentación técnica de proyectos, obra y vida útil del edificio.

“asesorArq es una plataforma de información y asesoramiento para profesionales del ámbito de la arquitectura.

Ofrecemos servicios de apoyo al desarrollo de trabajos profesionales vinculados al ámbito de la edificación: servicios de asesoramiento, de apoyo y asistencia técnica en la elaboración de informes y documentación técnica, de supervisión y control de calidad de documentación de proyecto y obra y servicios de formación técnica especializada.

Trabajamos apoyando técnicamente tanto a profesionales particulares como a agrupaciones (colegios profesionales, asociaciones, administración pública, etc). Para ello seguimos un riguroso método de trabajo por gestión de proyectos que nos permite adaptar el proceso a cada caso, controlar cada fase y facilitar la información de su progreso.”

Desde asesorArq ofrecen información de interés y varios servicios de apoyo para el desarrollo del ejercicio de la Arquitectura.

¡Sin más dilación les dejamos con la entrevista!

¿Cómo y por qué surge asesorArq?

Surgió como una forma de transmitir las cosas que nos interesan y que creemos que son de interés para todos aquellos profesionales que nos dedicamos al ámbito de la Arquitectura.

Era una forma de tener localizada, actualizada y clasificada toda la información que necesitamos para trabajar. Pensamos en cómo nos gustaría que nos lo contaran y así lo hicimos.

Somos conscientes de que el aspecto técnico y normativo de la arquitectura es muy complejo y pensamos que podíamos ayudar si lo transmitíamos de forma clara y estructurada.

¿Qué actividades y servicios desarrolláis en asesorArq?

Además de la información de interés para la profesión que ofrecemos a través de la web de asesorArq, ofrecemos asesoramiento personalizado y servicios de apoyo al desarrollo de todo tipo de trabajos vinculados al ámbito de la edificación.

La situación actual ha supuesto un ajuste importante de personal en los estudios y, en ocasiones, necesitamos un apoyo puntual para poder desarrollar un determinado trabajo. En esos casos, prestamos servicios de asistencia técnica “a medida”.

También colaboramos con la elaboración de informes y documentación técnica específica, formando parte del equipo redactor y asumiendo la parte de responsabilidad correspondiente. Estoy especialmente orgullosa del equipo de profesionales que colaboran desde asesorArq apoyando a otros compañeros.

Estamos convencidos de que el trabajo con un equipo multidisciplinar enriquece el resultado final y nos gusta colaboran con otros profesionales: curiosos y eficaces, independientemente de su especialidad.

En algunos casos, el servicio prestado se limita al control de calidad de la documentación de proyecto y obra. Este servicio consiste en la supervisión de la integridad y coherencia documental de trabajos profesionales que resulta especialmente interesante en el caso de colaboraciones profesionales entre varios técnicos.

Por otro lado, cuando detectamos alguna necesidad formativa, elaboramos y organizamos cursos técnicos sobre normativa, procedimientos de tramitación, utilidades y cualquier cuestión que pueda resultar de interés.

Curso Identidad Digital de Stepienybarno para asesorArq en Santiago de Compostela

¿Teníais alguna experiencia previa en este campo?

Efectivamente, varios de los colaboradores de asesorArq tenemos experiencia previa gestionando información de interés profesional en el ámbito de la arquitectura.

De forma práctica, ya durante la carrera colaboré en un par de estudios en los que pude poner en práctica algunos conocimientos y, por fin, “pisar la obra”. Fueron unos años de mucho trabajo pero ¡el objetivo lo merecía! También fue una etapa estupenda en la que coincidimos con personas excepcionales en muchos aspectos.

En cuando obtuve el título tuve claro que quería establecerme por mi cuenta. Seguía colaborando con otros compañeros y antiguos profesores, pero de forma independiente.

En 2006 el Colegio de Arquitectos de Galicia convocó dos concursos casi simultáneamente:

· uno para el departamento de formación de la Comisión de Asesoramiento Tecnológico,

· y otro para el cuerpo de arquitectos especialistas en el Código Técnico de la Edificación.

Fui seleccionada en primer lugar para el departamento de formación y, posteriormente, para el de asesoramiento técnico, por lo que pude conocer el funcionamiento de ambos departamentos. Aunque inicialmente el puesto era para un par de años, la relación se prorrogó ¡¡¡hasta mediados de 2014!!!

Durante los años siguientes desarrollé la labor de transmitir los cambios normativos mediante asesoramiento directo, la elaboración de informes y herramientas para facilitar su aplicación y la impartición de cursos formativos, además de las tareas propias como arquitecto de visado, de supervisión de proyectos y asesoramiento a la Junta de Gobierno del COAG.

Fue una época muy intensa en cuanto a la exigencia del trabajo, pero la coordinación y el trabajo en equipo fueron estupendos pudiendo desarrollar numerosas actividades por las que recibimos el reconocimiento del CSCAE en el Congreso de Arquitectos de 2011.

Sucesivos cambios normativos; como los de la Ley Ómnibus o los que establecieron el visado voluntario para muchos trabajos; me permitieron participar en el Proyecto de Normalización del Proceso de Visado a nivel nacional, asistiendo a reuniones de trabajo y coordinación en el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos y desarrollando, después, parte de los trabajos con un equipo estupendo de arquitectos e informáticos en el Colegio Arquitectos de Galicia que dio lugar al “Manual de Calidad del Proyecto Arquitectónico”.

Otro de los trabajos que desarrollé dentro de este proyecto fue la “Guía de Redacción de Documentación Técnica de Trabajos Profesionales” a través de la cual se pretendía facilitar a los arquitectos la redacción de la documentación de una forma clara y estructurada. A través de este trabajo de investigación se recogieron todas las referencias legales vinculadas a cada tipo de trabajo, determinando su nomenclatura exacta, descripción, estructura documental y contenido mínimo.

Ahora, a través de asesorArq sigo dedicándome a aprender, a conocer hasta el detalle y a contarlo de forma práctica, de profesional a profesional.

Museo Peregrinaciones Santiago de Compostela. Arq. Manuel Gallego Jorreto — Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela. Arq. Manuel Gallego Jorreto

¿Os encontrasteis con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?

La verdad es que fue todo muy natural. En el momento en el que decidimos dar visibilidad al trabajo que veníamos haciendo a diario: la lectura de novedades técnicas y su análisis, fue cogiendo forma rápidamente.

Tuvimos que formarnos en algunas cuestiones como la comunicación digital y la gestión de nuevas aplicaciones informáticas, pero son temas que nos gustaron mucho desde el principio, por lo que los cogimos con mucho interés.

La suerte, quizá, fue no ser conscientes de dónde nos estábamos metiendo, así que íbamos absorbiendo primero una cosa y luego otra, sin saber lo mucho que nos faltaba por aprender (risas).

Lo mismo con los costes: comienzas utilizando plataformas y herramientas gratuitas hasta que eres consciente de la diferencia de utilizar otro tipo de herramientas más profesionales. Y lo mismo con los colaboradores… nos gusta aprender de los mejores y eso tiene un precio.

Tras el camino recorrido, ¿qué impresiones tenéis?

No sé qué decir… El tiempo pasa rápido; parece que comenzamos hace nada y ya llevamos ¡casi tres años!

Si leemos los artículos con los que comenzamos nos damos cuenta de la evolución, pero la estructura la teníamos muy clara desde el principio.

Es gratificante trabajar dirigiendo el rumbo, re-direccionando según se evoluciona, intentando aprender continuamente, sin miedo a cometer errores…

Anécdotas: ¡muchas! Extrañas consultas de particulares y técnicos, nuevas situaciones con empresas de materiales y lo mejor, como en cualquier proceso, la gente que te encuentras en el camino.

Y … ¡no deja de sorprendernos el alcance que tienen algunas publicaciones!

Aunque la mayor parte del contenido está dirigido a profesionales de la arquitectura a nivel nacional, algunos artículos traspasan fronteras y nos llega el feedback desde los lugares más insospechados.

Con el artículo “…algo se mueve en Galicia” nos llegaron muchos comentarios ¡desde el otro lado del charco!

¿Cuáles son los servicios más demandados?

Hoy por hoy, dada la complejidad técnica de la redacción de la documentación nos piden ayuda para el desarrollo de muy diferentes tipos de trabajos.

Aunque los servicios de apoyo en trabajos profesionales son más importantes económicamente, los servicios de asesoramiento en materia de normativa y tramitación son más numerosos.

A través de este servicio se atienden consultas técnicas sobre las principales áreas de los trabajos profesionales de edificación: accesibilidad, arquitectura, rehabilitación, inspección, energía, instalaciones, etc.

Resolvemos dudas sobre muy variada cuestiones como:

· ¿Qué documentación hay que presentar?

· ¿Qué normativa es de aplicación?

· ¿Es necesario solicitar licencia municipal?

· ¿Es obligatorio el visado por un colegio profesional?

· ¿Qué trámites hay que seguir?

· ¿Por dónde empiezo?

¿Qué os aporta trabajar con y para otros profesionales?

Somos conscientes de que el público al que nos dirigimos es más restringido que si nos dirigiéramos a un público no profesional, pero eso es asesorArq: una plataforma de apoyo e información a profesionales.

Es un posicionamiento muy exigente pues si queremos servir de ayuda, no es suficiente con plantear las cuestiones técnicas de forma generalista, sino que hay que entrar en profundidad analizando cómo repercute cada una de las cuestiones que publicamos en el desarrollo del trabajo a nivel profesional.

Es cierto que este conocimiento en profundidad nos obliga a estar actualizados y nos permite desarrollar nuestro trabajo mejor cada día, pero es una ardua tarea!

¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?

“…¿Fue antes la gallina o el huevo?”

Toda la actividad que realizamos tiene que ver, de una u otra manera, con nuestro trabajo en asesorArq. Por ejemplo; a través de asesorArq organizamos y gestionamos cursos técnicos y, a título individual, como especialistas en determinadas materias, también impartimos cursos para otras entidades.

En mi caso; estoy especializada en instalaciones de los edificios y urbanas y, en 2008 me titulé como formadora oficial del INEGA (Instituto Enerxético de Galicia) en materia de Eficiencia Energética y Ahorro de energía, impartiendo numerosos cursos sobre el tema, desde entonces.

En esa línea, próximamente impartiré para el Colegio de Arquitectos de Galicia unas jornadas informativas sobre los últimos cambios del procedimiento de certificación energética en Galicia que, a su vez, me servirán para detectar las dudas más frecuentes y para enfocar futuros artículos en la web de asesorArq.

Un ejemplo de ésto es el artículo que publicamos a raíz de las numerosas consultas que recibíamos sobre el tema: Aplicaciones Informáticas Oficiales para CTE-HE y Eficiencia Energética.

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

¡UF!¡Cuantas cuestiones para tratar en una sola pregunta!

Cada una de las cosas que citáis: la lucha por las competencias profesionales que determinará la Ley de Sociedades Profesionales, la confluencia de los planes de estudio del grado universitario de arquitectura en Europa, la razón de existir los colegios profesionales, etc… darían no ya para un debate, sino para un ¡congreso! (jjjjjjj)

Efectivamente, estamos en un momento crítico para la profesión por el cambio que implican todas estas cuestiones… pero las demás profesiones no son ajenas a esta revolución.

Hoy más que nunca debemos asumir la famosa cita

“lo único que permanece constante es el cambio…”

Debemos adaptarnos a lo que la sociedad necesita hoy en día, no sólo los profesionales sino también la universidad, los colegios profesionales… El cambio es inevitable.

¿Cómo ve el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

Confío en el futuro: en el de la Arquitectura y en el de los profesionales que se dedican al ámbito de la Arquitectura. Evolucionaremos al tiempo que lo haga la técnica y en función de las necesidades de la sociedad en cada momento…

Continuamente estamos viendo nuevas formas de hacer arquitectura: a través de la rehabilitación y recuperación de antiguos edificios concebidos inicialmente con otro uso, nuevas propuestas de arquitectura industrializada; intervenciones en azoteas que consumiendo la edificabilidad restante del edificio contribuyen a renovar las instalaciones y los servicios comunes del mismo; espacios arquitectónicos temporales,… no dejan de aparecer nuevas fórmulas.

Por no hablar de la presencia de profesionales de la arquitectura que cada vez es más frecuente en nuevos ámbitos fuera del estudio y de la obra.

**¿Qué opina de los arquitectos que emprenden en nuevos campos**?

Hace tiempo que se está desdibujando la línea cerrada que englobaba lo que hacían, no sólo los arquitectos, sino muchas de las profesiones tradicionales… Las que hoy conocemos como tradicionales también fueron novedosas cuando surgieron. Siempre ha habido emprendedores que detectaban nuevas necesidades y creaban oportunidades.

Desde mi punto de vista la titulación universitaria es un medio, no un fin y no tiene sentido ponernos límites ni acotar los campos que podemos abarcar, que son muchos.

Recientemente he estado en contacto con varios arquitectos vinculados al mundo de la “educación sobre arquitectura para niños y jóvenes”… desde puntos de vista muy diferentes: de forma práctica o teórica, diseñando juegos modulares o incluso interviniendo en el espacio arquitectónico de la escuela— ¡me parece un trabajo muy interesante y con una repercusión a largo plazo muy importante y beneficiosa para la sociedad!

Para acabar, ¿qué le aconsejaría a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

Es complicado porque la perspectiva al estar “del otro lado” cambia mucho.

Creo que no hay recetas… Cada uno debe vivir esta etapa cómo sienta que debe hacerlo. Las circunstancias, el lugar, los profesores o los compañeros pueden hacer variar por completo una experiencia u otra.

Lo que podría decirles valdría para cualquier otra situación: que disfruten lo más que puedan de la experiencia, que relativicen los malos momentos, que pongan el foco en lo positivo y que compartan, que escuchen y que miren todo lo que puedan…

Centro Nacional de Formación en Rehabilitación. Arq. Victor López Cotelo

Susana Rodríguez Carballido · Asesoramiento para profesionales de la Arquitectura | asesorArq
Diciembre, 2016

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Susana y a su equipo su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.

[:es]Espacio multifuncional para deportistas con discapacidad | Estudio Serrano + Baquero[:gl]Espazo multifuncional para deportistas con discapacidade | Estudio Serrano + Baquero[:en]Multi-purpose sports space for athletes with disabilities | Estudio Serrano + Baquero[:]

veredes

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30 noviembre, 2016

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[:es]Espacio multifuncional para deportistas con discapacidad | Estudio Serrano + Baquero[:gl]Espazo multifuncional para deportistas con discapacidade | Estudio Serrano + Baquero[:en]Multi-purpose sports space for athletes with disabilities | Estudio Serrano + Baquero[:]

[:es]

Handisports es una empresa que se encarga de gestionar y ofrecer servicios deportivos a personas con discapacidad, ya sea intelectual, física o sensorial, y/o en riesgo de exclusión social. A finales del año 2014 nos encarga la construcción de una nueva sede para albergar sus oficinas y aulas de formación en un local de 80 m2.

El proyecto responde a la demanda del cliente ofreciendo un terreno de juego donde no sólo albergar los trabajos de gestión y formación sino también donde poder realizar actividades deportivas que normalmente se llevan a cabo en otros lugares alquilados. De esta forma el trabajo de oficina se convierte en un juego más dentro de un espacio pensado para ir transformándose dependiendo de las necesidades, los días y el horario.

Nuestra propuesta consistió en la elaboración de un manual de instrucciones de juego para el espacio, estableciendo un conjunto de tácticas o reglas para la gestión del terreno de juego dependiendo de las diferentes actividades.

La construcción en el local es sencilla y consistió en la eliminación de todos los revestimientos existentes, dejando a la vista los elementos constructivos originales. Para la creación del nuevo terreno de juegos se dispuso un suelo deportivo donde dibujamos líneas superpuestas correspondientes a las diferentes actividades y unas cortinas translucidas móviles que, suspendidas del techo, ayudan a delimitar las actividades cuando se necesita pero que no impiden el paso de la luz produciendo un juego de sombras que ayuda a percibir el espacio como dinámico y activo.

Obra: Terreno de juegos. Espacio multifuncional para deportistas con discapacidad.
Emplazamiento: Zaidín, Granada, España
Autores: Juan Antonio Serrano García y Paloma Baquero Masats
Colaboradores: Maxime Rousseau, Ziwei Li.
Tipología: Espacio Inclusport
Cliente: Handisports Servicios Deportivos Adaptados S.L.
Presupuesto: 20.7OO euros
Superficie: 80 m2
Fotografía: Javier Callejas Sevilla | Estudio Serrano+Baquero
Año: Marzo 2014 – Mayo 2015
+ serranoybaquero.com

Premios

Selecionados en la 5ª Edición (2O14-2O15) de los premios de la fundación Arquia Próxima.
Seleccionados en la Bienal Iboeroamericana de Diseño de 2016. BID’16

Publicaciones

Libro 24 Seleccionados en Arquia Próxima. Convocatoria 2014-2015. ISBN: 978-84-617-4584-5
Catálogo de la Bienal Internacional de Diseño. BID 2016

[:gl]

Handisports é unha empresa que se encarga de xestionar e ofrecer servizos deportivos a persoas con discapacidade, xa sexa intelectual, física ou sensorial, e/ou en risco de exclusión social. A finais do ano 2014 encárganos a construción dunha nova sede para albergar as súas oficinas e aulas de formación nun local de 80 m2.

O proxecto responde á demanda do cliente ofrecendo un terreo de xogo onde non só albergar os traballos de xestión e formación senón tamén onde poder realizar actividades deportivas que normalmente levan a cabo noutros lugares alugados. Desta forma o traballo de oficina convértese nun xogo máis dentro dun espazo pensado para ir transformándose dependendo das necesidades, os días e o horario.

A nosa proposta consistiu na elaboración dun manual de instrucións de xogo para o espazo, establecendo un conxunto de tácticas ou regras para a xestión do terreo de xogo dependendo das diferentes actividades.

A construción no local é sinxela e consistiu na eliminación de todos os revestimentos existentes, deixando á vista os elementos construtivos orixinais. Para a creación do novo terreo de xogos dispúxose un chan deportivo onde debuxamos liñas superpostas correspondentes ás diferentes actividades e unhas cortinas translucidas móbiles que, suspendidas do teito, axudan a delimitar as actividades cando se necesita pero que non impiden o paso da luz producindo un xogo de sombras que axuda a percibir o espazo como dinámico e activo.

Obra: Terreo de xogos. Espazo multifuncional para deportistas con discapacidade.
Emprazamento: Zaidín, Granada, España
Autores: Juan Antonio Serrano García e Paloma Baquero Masats
Colaboradores: Maxime Rousseau, Ziwei Li.
Tipoloxía: Espacio Inclusport
Cliente: Handisports Servicios Deportivos Adaptados S.L.
Presuposto: 20.7OO euros
Superficie: 80 m2
Fotografía: Javier Callejas Sevilla | Estudio Serrano+Baquero
Ano: Marzo 2014 – Maio 2015
+ serranoybaquero.com

Premios

Selecionados na 5ª Edición (2O14-2O15) dos premios da fundación Arquia Próxima.
Seleccionados na Bienal Iboeroamericana de Deseño de 2016. BID’16

Publicacións

Libro 24 Seleccionados en Arquia Próxima. Convocatoria 2014-2015. ISBN: 978-84-617-4584-5
Catálogo da Bienal Internacional de Deseño. BID 2016

[:en]

Handisports is a company that manages and provides sports services to handicapped people, whether intellectual, physical or sensory impairment, and at risk of social exclusion. In late 2014 the company commissions us to build its new headquarters to host their offices and classrooms at a location of 80 m2.

The project responds to the client demand by offering a playing field where they can not only make the work of management and training but also where they can host sports activities, normally performed in other rented places. In this way, the office work becomes another game in a space designed to be transformed depending on requirements, days and times.

Our proposal consists in the development of some game instructions for the using of the designed space, establishing a set of tactics or rules for the management of the playing field depending on the different activities.

The construction was simple and consisted in removing all the existing coatings, revealing the original building elements. To create the new playground we arranged a black vinyl sport ground, where we drew overlapping white lines for the various activities. Mobile translucent curtains suspended from the ceiling help to define these activities as needed but do not prevent the light to pass through producing a shadow game that helps to perceive the space as dynamic and active.

Work: Playground. Multi-purpose sports space for athletes with disabilities.
Location: Zaidín, Granada, Spain
Authors: Juan Antonio Serrano García and Paloma Baquero Masats
Collaborators: Maxime Rousseau, Ziwei Li.
Typology: Espacio Inclusport
Client: Handisports Servicios Deportivos Adaptados S.L.
Budget: 20.7OO euros
Area: 80 m2
Photography: Javier Callejas Sevilla | Estudio Serrano+Baquero
Year: March 2014 – May 2015
+ serranoybaquero.com

Awards

Selected in 5ª Edición (2O14-2O15) de los premios de la fundación Arquia Próxima.
Selected in Bienal Iboeroamericana de Diseño de 2016. BID’16

Publications

24 Seleccionados en Arquia Próxima. Convocatoria 2014-2015. ISBN: 978-84-617-4584-5
Catálogo de la Bienal Internacional de Diseño. BID 2016

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FontStruct

aparejo

veredes

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29 noviembre, 2016

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[:es]

FontStruct una aplicación web gratuita de FontShop que nos permite crear nuestras propias fuentes de forma totalmente online.

FontStruct nos muestra una rejilla sobre la que vamos dibujando cada una de las letras del abecedario, con las que crearemos nuestra propia fuente. La rejilla nos muestra la fuente de manera ampliada (tenemos una tecla zoom para verlo más grande o pequeño) y es tan simple como ir pintando cuadrados de la rejilla hasta completar un diseño que nos guste.

Una vez acabamos con todas las letras, tan sólo hay que dejar que FontStruct genere el fichero TrueType, listo para funcionar en nuestro sistema operativo favorito.

Las fuentes creadas con el servicio y publicadas en el portal, eso sí, tienen todas licencia Creative Commons, lo que permite que pueda hacerse un uso comercial de nuestras obras, compartirlas con el resto e incluso permitir modificaciones.

De hecho en muchos casos FontStruct permite realizar un clon de la fuente, que podamos modificar a nuestro gusto (y que llegado el caso podrá compartirse de nuevo, pero con la misma licencia). Si la fuente es de nuestra entera creación, como creadores podremos elegir la licencia Creative Commons que mejor se adapte a nuestra forma de pensar.

[:gl]

FontStruct unha aplicación web gratuíta de FontShop que nos permite crear nosas propias fontes de forma totalmente online

FontStruct móstranos unha rejilla sobre a que imos debuxando cada unha das letras do abecedario, coas que crearemos nosa propia fonte. A rejilla móstranos a fonte de maneira ampliada (temos unha tecla zoom para velo máis grande ou pequeno) e é tan simple como ir pintando cadrados da rejilla ata completar un deseño que nos guste.

Unha vez acabamos con todas as letras, tan só hai que deixar que FontStruct xere o ficheiro TrueType, listo para funcionar no noso sistema operativo favorito.

As fontes creadas co servizo e publicadas no portal, iso si, teñen todas licenza Creative Commons, o que permite que poida facerse un uso comercial das nosas obras, compartilas co resto e mesmo permitir modificacións.

De feito en moitos casos FontStruct permite realizar un clon da fonte, que podamos modificar ao noso gusto (e que chegado o caso poderá compartirse de novo, pero coa mesma licenza). Se a fonte é da nosa enteira creación, como creadores poderemos elixir a licenza Creative Commons que mellor se adapte á nosa forma de pensar.

[:en]

fontstruct-01

FontStruct is a free, font-building tool sponsored by FontShop. With FontStruct you can easily create fonts using geometrical shapes.

You create “FontStructions” using the “FontStructor” font editor.

Once you’re done building, FontStruct generates TrueType fonts, ready to download and use in any application.

You can keep your creations private, but we encourage users to share their FontStructions. Explore the Gallery of fonts made by other FontStruct users. Download them, or clone them and make your own variations.

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The easiest way to get started with the FontStructor is to watch the intro screencast or read the quick start guide.

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El trabajador y la luz | Antonio S. Río Vázquez

Antonio S. Río Vázquez

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28 noviembre, 2016

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El trabajador y la luz | Antonio S. Río Vázquez

Edmund Lill, central eléctrica de la fábrica Fagus, 1923 (Harvard Art Museums)

A comienzos de 1923 y por encargo de Walter Gropius, Edmund Lill realizó un reportaje fotográfico de la fábrica de hormas para zapatos Fagus en Alfeld a. d. Leine (Alemania), construida entre 1911 y 1913. Según explica Annemarie Jaeggi en su libro Fagus. Industriekultur zwischen Werkbund und Bauhaus (Jovis Berlin, 1998), se trata de la segunda ocasión en que el arquitecto solicita los servicios del fotógrafo, pues ya había documentado la finalización de la obra durante el año 1912. Ambas series se conservaron en el archivo de Gropius.

Entre todas las imágenes tomadas por Lill una alcanza especial relevancia, convirtiéndose en un símbolo de la arquitectura moderna y del progreso. En ella observamos el interior de uno de los principales edificios del conjunto, el dedicado a central eléctrica. Junto a unos grandes ventanales situados en la esquina del recinto fotografiado, un operario sentado trabaja sobre una mesa mientras la luz procedente del exterior inunda todo el espacio.

¿Por qué está fotografía puede resultar más reveladora que otras, tomadas incluso por el mismo fotógrafo, de las instalaciones de la fábrica? Lill nos está legando aquí un documento que pone de manifiesto los logros funcionales, estéticos y técnicos de la nueva arquitectura industrial, al introducirnos en un interior puro y luminoso, dónde hombre y máquina conviven en un ambiente agradable y racional, muy diferente de las sombrías fábricas de las décadas precedentes.

Incluso, si obviamos el artefacto tecnológico del primer plano, podríamos encontrarnos ante un interior arquetípico de la vivienda del Movimiento Moderno: la creación de un cubo de luz, la ruptura de la caja en su esquina o la independencia de la estructura liberando la fachada nos remiten a los atelieres corbuserianos y a la levedad industrial de las casas de Mies van der Rohe. Sin embargo nos encontramos dentro de una fábrica, en una empresa donde el trabajo pesado y manual ha sido substituido por la ingravidez de la electricidad y la precisión de la máquina. El hombre permanece solo como guía y controlador del proceso, libre de cargas y esfuerzos, como la propia arquitectura, a la que otorga medida y escala. Incluso se permite dar la espalda a los generadores y al fotógrafo: ajeno y sereno, reflexiona y se rodea del paisaje.

La cualidad doméstica de la fábrica moderna puesta en valor por la fotografía de Lill se hace todavía más patente en la actualidad, donde la antigua central eléctrica se ha convertido en el Fagus-Gropius-Café, lugar de encuentro y reposo de los trabajadores y de los numerosos visitantes que tiene el conjunto, especialmente desde su inclusión en el año 2011 en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. En el interior del local, una imagen en blanco y negro de gran formato nos recuerda la maquinaria que antaño ocupó ese espacio, hoy todavía más humano.

Antonio S. Río Vázquez . Doctor arquitecto
A Coruña. Noviembre 2016

Una radiografía | Sergio de Miguel

Sergio de Miguel García

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25 noviembre, 2016

1.292

radiografia — Villa Mairea (1939), de Alvar Aalto

Cae en mis manos un elaborado dibujo de Juhani Pallasmaa.

Sobre la planta de la villa Mairea (1939), de Alvar Aalto, se superponen unas líneas de orden. Unas trazas.

Aparece una radiografía.

La que ha sido calificada como «la planta más bonita del mundo»¹se muestra despojada de su secreto. La partitura geométrica de su armónica figura queda desvelada.

Y sorprendentemente, – no lo parecía -, todo encaja.

Ninguna línea queda al arbitrio del libre y experimentado trazo manual del arquitecto. Cada forma, cada perímetro obedece, de algún modo, a un estricto y ordenado guión numérico.

La parte y el todo se corresponden como si de una frase se tratara.

No podemos por menos imaginarnos el tablero del arquitecto con un papel, un origen, y unas primeras y sencillas líneas. Cuadrados, diagonales, cantidades….

Y por encima la planta, la forma, la vida de la casa. Las decisiones.

La verdad, reconozco que el hallazgo me ha dejado frio. Prefiero el deseo a la pertenencia. La duda a la certeza. El hambre a la saciedad.

Cuántas veces se disfruta de mirar con admiración lo que provoca la belleza oculta. La indescifrable e inexplicable grandeza de las cosas.

La villa Mairea, y junto a ella las más importantes piezas de nuestra cultura, no deberían ser mostradas mediante radiografías.

Supone una obscenidad.

Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010

Nota:

¹Mítica clase de Gabriel Ruíz Cabrero en la ETSAM.

[:es]Los pueblos de colonización[:gl]Os poboados de colonización[:en]Colonial villages [:]

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24 noviembre, 2016

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[:es]Los pueblos de colonización[:gl]Os poboados de colonización[:en]Colonial villages [:]

[:es]

Los pueblos de colonización del Franquismo en 'Documentos RNE' — Los pueblos de colonización del Franquismo en ‘Documentos RNE’

Durante la posguerra se crearon más de trescientos nuevos pueblos, repartidos por media España. El Instituto Nacional de Colonización adaptó al Régimen un proyecto de la II República, que ligaba el nacimiento de esas localidades al desarrollo de zonas sin cultivar próximas a los grandes ríos.

A diferencia de lo que ocurría en las ciudades, donde se impuso una arquitectura neoherreriana, sus creadores pudieron incorporar las nuevas tendencias que llegaban del extranjero. Además, sobre todo en los que diseñó José Luis Fernández del Amo, hubo una integración entre arquitectura y artes plásticas de vanguardia. Varios miembros del grupo El Paso, por ejemplo, dejaron su obra en esos pueblos.

Este documental aporta el testimonio de los arquitectos y urbanistas Fernando de Terán y Antonio Fernández Alba, que crearon varias de esas localidades en Andalucía. Los arquitectos Miguel Centellas, Rafael Fernández del Amo, Ángel Cordero, y Rubén Cabecera y la historiadora del Arte Esther Abujeta, que los han estudiado en profundidad, completan ese análisis.

Aunque se ofrece una visión global de aquel proyecto, el programa ha viajado a Vegaviana (Cáceres), diseñado por José Luis Fernández del Amo y reconocido internacionalmente, y a varios pueblos del Plan Badajoz, donde los colonos que llegaron a habitar aquellos pueblos cuentan, ya octogenarios, cómo fue su experiencia.

Los pueblos de colonización del Franquismo en ‘Documentos RN

[:gl]

Durante a posguerra creáronse máis de trescentos novos pobos, repartidos por media España. O Instituto Nacional de Colonización adaptou ao Réxime un proxecto da II República, que ligaba o nacemento desas localidades ao desenvolvemento de zonas sen cultivar próximas aos grandes ríos.

A diferenza do que ocorría nas cidades, onde se impuxo unha arquitectura neoherreriana, os seus creadores puideron incorporar as novas tendencias que chegaban do estranxeiro. Ademais, sobre todo nos que deseñou José Luis Fernández del Amo, houbo unha integración entre arquitectura e artes plásticas de vangarda. Varios membros do grupo El Paso, por exemplo, deixaron a súa obra neses pobos.

Este documental achega o testemuño dos arquitectos e urbanistas Fernando de Terán e Antonio Fernández Alba, que crearon varias desas localidades en Andalucía. Os arquitectos Miguel Centellas, Rafael Fernández del Amo, Ángel Cordero, e Rubén Cabecera e a historiadora da arte Esther Abujeta, que os estudaron en profundidade, completan esa análise.

Aínda que se ofrece unha visión global daquel proxecto, o programa viaxou a Vegaviana (Cáceres), deseñado por José Luis Fernández del Amo e recoñecido internacionalmente, e a varios pobos do Plan Badaxoz, onde os colonos que chegaron a habitar aqueles pobos contan, xa octoxenarios, como foi a súa experiencia.

Los pueblos de colonización del Franquismo en ‘Documentos RN

[:en]

During the postwar period there were created more than three hundred new peoples distributed by half A Spain. The National Institute of Settling adapted to the Regime a project of the Republic II, which was tying the birth of these localities to the development of zones without cultivating next the big rivers.

Unlike what it happened in the cities, where an architecture was imposed neoherreriana, his creators could incorporate the new trends that were coming from the foreigner. In addition, especially in that José Luis Fernández del Amo designed, there was an integration between architecture and plastic arts of forefront. Several members of the El Paso group, for example, left his work in these peoples.

This documentary contributes the testimony of the architects and town planners Fernando de Terán and Antonio Fernandez Alba, who created several of these localities in Andalusia. The architects Miguel Centellas, Rafael Fernández del Amo, Ángel Cordero, and Rubén Cabecera and the historian of the Art Esther Abujeta, which have studied them in depth, complete this analysis.

Though there offers a global vision of that project, the program has travelled to Vegaviana (Caceres) designed by José Luis Fernández del Amo and recognized internationally, and to several villages of the Plan Badajoz, where the colonists who managed to live those villages count, already octogenarian, how it was his experience.

Los pueblos de colonización del Franquismo en ‘Documentos RN

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A modo de introducción

Pensar la Vivienda

Epílogo Rojo

Notas:

Biblioteca de Graphisoft Archicad y Autodesk Revit de Jung

¡Con naranjas se entiende!

Y los profesores ¿lo entienden los profesores?

¿Es posible otro tipo de enseñanza? Yo creo que sí

Notas:

Notas:

Notas:

¿Cómo y por qué surge asesorArq?

¿Qué actividades y servicios desarrolláis en asesorArq?

¿Teníais alguna experiencia previa en este campo?

¿Os encontrasteis con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?

Tras el camino recorrido, ¿qué impresiones tenéis?

¿Cuáles son los servicios más demandados?

¿Qué os aporta trabajar con y para otros profesionales?

¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

¿Cómo ve el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

¿Qué opina de los arquitectos que emprenden en nuevos campos?

Para acabar, ¿qué le aconsejaría a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

Nota:

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**¿Qué opina de los arquitectos que emprenden en nuevos campos**?