La exposición investiga cómo se han proyectado, construido e imaginado los espacios para el sexo en la sociedad occidental desde el s. XVIII hasta nuestros días.
A través de unas 250 piezas, entre dibujos y maquetas de arquitectura, instalaciones artísticas, audiovisuales, libros y otros materiales, la exposición explora el poder que ejercen los espacios como motor del deseo y muestra cómo la arquitectura ha contribuido al control de los comportamientos y a la creación de los estereotipos de género en nuestra sociedad patriarcal.
La muestra presenta algunos de los proyectos que se han distinguido por subvertir los modelos tradicionales y postular utopías de convivencia sexual o espacios privados concebidos exclusivamente para el placer. Revisa las propuestas de Claude-Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Sade, Guy Debord, la arquitectura radical de los años sesenta y setenta, Carlo Mollino, Adolf Loos, Nicolas Schöffer, Wilhelm Reich, la arquitectura de Playboy y la obra de arquitectos y artistas contemporáneos.
«1.000 m2 de deseo» sostiene la necesidad de revisar la vigencia e interés de algunos proyectos especulativos radicales que parecen hablarnos directamente desde una distancia, en algunos casos, de más de dos siglos. Invita a considerar cómo se construyen las sexualidades de acuerdo a determinados códigos culturales sujetos a normas corporales y discursivas, y cuál es el espacio del deseo y el placer en nuestra sociedad.
La exposición pone de manifiesto cómo la creación de ciertos paréntesis de resistencia a lo normativo nacen sobre todo de la arquitectura informal y de la apropiación de lugares. Evidencia cómo la práctica de la arquitectura ha estado dominada hasta muy recientemente por hombres y que, en consecuencia, los espacios propuestos para el placer se imaginan desde un deseo y una fantasía masculinos.
La arquitectura, como diseño físico del espacio y como atmósfera, forma parte sustancial de nuestras fantasías. Muchos de los espacios expuestos no se han realizado nunca, solo han sido imaginados y se han construido a través del lenguaje o la imagen proyectada.
La propuesta se desarrolla en tres capítulos temáticos: Utopías sexuales, Refugios libertinos y Sexografías, e incluye varios espacios autónomos que funcionan como «miniexposiciones», comisariados, cada uno de ellos, por diferentes especialistas: una reproducción del Centro de Entretenimientos Sexuales de Nicolas Schöffer (Eléonore de Lanvandeyra Schöffer y Guillaume Richard), un gabinete de lectura de ficción libertina (Marie-Françoise Quignard), una instalación dedicada a la arquitectura y a la revista Playboy (Beatriz Colomina y Pep Avilés) y una sala de cine porno a la manera de las de los años setenta (Esther Fernández).
También presenta la instalación de nueva creación Right Into Her Arms, de William Kentridge, que el artista sudafricano ha realizado en el marco de su puesta en escena de la ópera Lulú, de Alban Berg.
Comisarios: Adélaïde de Caters, Rosa Ferré 25 octubre 2016 – 19 marzo 2017
[:gl]
A exposición investiga como se proxectaron, construído e imaxinado os espazos para o sexo na sociedade occidental desde o s. XVIII ata os nosos días.
A través dunhas 250 pezas, entre debuxos e maquetas de arquitectura, instalacións artísticas, audiovisuais, libros e outros materiais, a exposición explora o poder que exercen os espazos como motor do desexo e mostra como a arquitectura contribuíu ao control dos comportamentos e á creación dos estereotipos de xénero na nosa sociedade patriarcal.
A mostra presenta algúns dos proxectos que se distinguiron por subverter os modelos tradicionais e postular utopías de convivencia sexual ou espazos privados concibidos exclusivamente para o pracer. Revisa as propostas de Claude-Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Sade, Guy Debord, a arquitectura radical dos anos sesenta e setenta, Carlo Mollino, Adolf Loos, Nicolas Schöffer, Wilhelm Reich, a arquitectura de Playboy e a obra de arquitectos e artistas contemporáneos.
«1.000 m2 de desexo» sostén a necesidade de revisar a vixencia e interese dalgúns proxectos especulativos radicais que parecen falarnos directamente desde unha distancia, nalgúns casos, de máis de dous séculos. Convida a considerar como se constrúen as sexualidades de acordo a determinados códigos culturais suxeitos a normas corporais e discursivas, e cal é o espazo do desexo e o pracer na nosa sociedade.
A exposición pon de manifesto como a creación de certas parénteses de resistencia ao normativo nacen sobre todo da arquitectura informal e da apropiación de lugares. Evidencia como a práctica da arquitectura estivo dominada ata moi recentemente por homes e que, en consecuencia, os espazos propostos para o pracer imaxínanse desde un desexo e unha fantasía masculinos.
A arquitectura, como deseño físico do espazo e como atmosfera, forma parte substancial das nosas fantasías. Moitos dos espazos expostos non se realizaron nunca, só foron imaxinados e construíronse a través da linguaxe ou a imaxe proxectada.
A proposta desenvólvese en tres capítulos temáticos: Utopías sexuais, Refuxios libertinos e Sexografías, e inclúe varios espazos autónomos que funcionan como «miniexposiciones», comisariados, cada un deles, por diferentes especialistas: unha reprodución do Centro de Entretementos Sexuais de Nicolas Schöffer (Eléonore de Lanvandeyra Schöffer e Guillaume Richard), un gabinete de lectura de ficción libertina (Marie-Françoise Quignard), unha instalación dedicada á arquitectura e á revista Playboy (Beatriz Colomina e Pep Avilés) e unha sala de cinema porno á maneira das dos anos setenta (Esther Fernández).
Tamén presenta a instalación de nova creación Right Into Her Arms, de William Kentridge, que o artista surafricano ha realizado no marco da súa posta en escena da ópera Lulú, de Alban Berg.
Comisarios: Adélaïde de Caters, Rosa Ferré 25 outubro 2016 – 19 marzo 2017
[:en]
The exhibition looks at the way Western society has planned, built and imagined spaces for sex from the 18th century to the present day.
With some 250 exhibits, including drawings and architectural models, art installations, audiovisuals, books and other materials, the exhibition explores the power of spaces as the driving force of desire and shows how architecture has been a tool that controls behaviour and creates gender stereotypes in our patriarchal society.
It presents some of the projects that have subverted traditional models and advocated utopias of sexual cohabitation, or private spaces designed solely for pleasure. It looks afresh at the proposals of Claude-Nicolas Ledoux, Charles Fourier, Sade and GuyDebord, the radical architecture of the 1960s and 1970s, Carlo Mollino, Adolf Loos, NicolasSchöffer, WilhelmReich, Playboy architecture and works by contemporary architects and artists.
“1000m2 of desire” underpins the need to reappraise, for contemporary times, the validity and interest of some of the radical, speculative projects that seem to speak directly to us today, even though some of them date back more than 200 years. It invite us to consider how sexualities are constructed in accordance with specific cultural codes subject to norms that govern bodies and discourses, and the nature of the space of desire and pleasure in our society.
The exhibition highlights the way certain forms of resistance to established norms have largely originated from informal architecture and the appropriation of places. It shows how architectural practice has been dominated by men until very recently and, as a result, spaces designed for pleasure have been imagined from male desires and fantasies.
Architecture as the physical design of a space and setting makes up a substantial part of our sexual fantasies. Many of the exhibits have never been created before and are constructed through language or the projected image.
The exhibition is divided into three thematic sections: Sexual utopias, Libertine refuges and Sexographs and includes several independent spaces that act as ‘mini exhibitions’ each one curated by different specialists: a recreation of Nicolas Schöffer’s Centre for Sexual Leisure (Eléonore de Lanvandeyra Schöffer and Guillaume Richard), a reading room containing libertine novels (Marie-Françoise Quignard), an installation dedicated to Playboy magazine and its architecture (Beatriz Colomina and Pep Avilés) and an archetypal 1970s ’ porn cinema (EstherFernández).
It also presents William Kentridge’s new installation Right Into Her Arms, which the South African artist created for his production of Alban Berg’s Lulu.
Curators: Adélaïde de Caters, Rosa Ferré 25 October 2016 – 19 March 2017
[:es]Boceto del Colegio Maravillas, Alejandro de la Sota
En 1962, el inolvidable Sota nos dejó una joya en Madrid.
Un gimnasio, para un colegio. Un edificio transición. Una sección. Una actitud. Un ejercicio de bondad arquitectónica.
Había que salvar un desnivel incorporando una ampliación al colegio Maravillas. Resolver el escalón. Dando un suelo al patio de juegos por arriba y una fachada a la calle por abajo.
Y en medio un prodigio.
La memoria del proyecto explica:
«Terreno existente en fuerte ladera; muros de contención escalonados de hormigón en masa. Diferencia de cotas entre calle de fachada y patio superior, 12 metros. Orientación, Mediodía. Accesos, inferior desde la calle y superior desde el patio. Sótano destinado a vestuarios del gimnasio y campo de entrenamiento de hockey sobre patines; planta baja, a cancha de juegos y cuarto de profesores de gimnasia. Entreplantas primera y segunda, congregaciones, antiguos alumnos y psicotecnia. Planta alta destinada a Museos de Ciencias Naturales, Física, salas de conferencias, de juegos, de Música, lectura, etc. Patio superior para juegos al aire libre, continuación del más reducido, ya existente.
Tema dominante: gimnasio cubierto. Estructura de hormigón en sótanos, de hierro el resto. En la sala, pilares de ocho metros de altura separados a seis metros, soportando vigas-puente de 20 metros de luz. Forjados de viguetas metálicas y Viroterm, absorbente de ruidos, en la línea baja de las vigas, utilizado conjuntamente como piso de las plantas superiores y techo del gimnasio. Suelo elástico de madera en cancha. Se trató de conseguir un ambiente cargado de humanidad, neutralizador de la frialdad gimnástica; se usaron materiales calientes en color y materia; fue ésta la principal preocupación arquitectónica ambiental.»
Y Sota, años después, apunta:
«Este edificio del año 62 nació a su aire. Preocupados con los problemas urbanos, aprovechamiento del mal solar, económicos, no dio margen para preocuparse por una arquitectura determinada; por eso carece de cualquiera de ellas. Tal vez sea otra; tal vez. Explicarlo llevaría a la polémica de: Arquitectura sí, Arquitectura no. Situado el volumen del gimnasio propiamente dicho en la cota justa, se añaden por el arquitecto al programa el sótano, las clases (cubierta del gimnasio) y la terraza (patio de juegos) en la cota del Colegio. Con la elección de la estructura apropiada se consiguen, en el interior del gimnasio y las clases, efectos arquitectónicos.
Los miradores exteriores le devuelven al gran muro la escala urbana. Se remata todo con la valla de protección del patio, que juega con el conjunto y también es fachada.»
Nos dejó sus «efectos arquitectónicos». Nos regaló muchas lecciones «cargadas de humanidad».
Pero lo más elocuente, a mi juicio, es que naciera «a su aire».
Su comentario acaba diciendo:
«El gimnasio de Maravillas tiene ya 22 años. No sé por qué lo hice así pero lo que sí sé es que no me disgusta haberlo hecho. Creo que el no hacer Arquitectura es un camino para hacerla y todos cuantos no la hagamos habremos hecho más por ella que los que, aprendida, la siguen haciendo. Entonces se resolvió un problema y sigue funcionando y me parece que nadie echa en falta la Arquitectura que no tiene.»
Cómo hacer sin hacer. Cómo construir «sin arquitectura». Cómo habitar con silencios.
Pasados ya muchos años desde su desaparición, Sota sigue contando.
Su actitud de renuncia, su desbordante inteligencia arquitectónica, ponen a nuestro alcance algo más que «maravillosos» edificios. Ponen de relieve la existencia de una «no arquitectura».
El poder de la negación.
El aire es de todos.
Obra del Colegio Maravillas, Alejandro de la Sota
Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010
[:gl]
Boceto do Colexio Maravillas, Alejandro de la Sota
En 1962, o inesquecible Sota deixounos unha xoia en Madrid.
Un ximnasio, para un colexio. Un edificio transición. Unha sección. Unha actitude. Un exercicio de bondade arquitectónica.
Había que salvar un desnivel incorporando unha ampliación ao colexio Marabillas. Resolver o chanzo. Dando un chan ao patio de xogos por arriba e unha fachada á rúa por abaixo.
E no medio un prodixio.
A memoria do proxecto explica:
«Terreo existente en forte ladeira; muros de contención graduados de formigón en masa. Diferenza de cotas entre rúa de fachada e patio superior, 12 metros. Orientación, Mediodía. Accesos, inferior desde a rúa e superior desde o patio. Soto destinado a vestiarios do ximnasio e campo de adestramento de hockey sobre patíns; planta baixa, a cancha de xogos e cuarto de profesores de ximnasia. Entreplantas primeira e segunda, congregaciones, antigos alumnos e psicotecnia. Planta alta destinada a Museos de Ciencias Naturais, Física, salas de conferencias, de xogos, de Música, lectura, etc. Patio superior para xogos ao aire libre, continuación do máis reducido, xa existente.
Tema dominante: ximnasio cuberto. Estrutura de formigón en sotos, de ferro o resto. Na sala, alicerces de oito metros de altura separados a seis metros, soportando vigas-ponte de 20 metros de luz. Forxados de viguetas metálicas e Viroterm, absorbente de ruídos, na liña baixa das vigas, utilizado conxuntamente como piso das plantas superiores e teito do ximnasio. Chan elástico de madeira en cancha. Tratouse de conseguir un ambiente cargado de humanidade, neutralizador da frialdade ximnástica; usáronse materiais quentes en cor e materia; foi esta a principal preocupación arquitectónica ambiental.«
E Sota, anos despois, apunta:
«Este edificio do ano 62 naceu ao seu aire. Preocupados cos problemas urbanos, aprovechamiento do mal solar, económicos, non deu marxe para preocuparse por unha arquitectura determinada; por iso carece de calquera delas. Talvez sexa outra; talvez. Explicalo levaría á polémica de: Arquitectura si, Arquitectura non. Situado o volume do gimnasio propiamente dito na cota xusta, engádense polo arquitecto ao programa o sótano, as clases (cuberta do ximnasio) e a terraza (patio de xogos) na cota do Colexio. Coa elección da estrutura apropiada conséguense, no interior do ximnasio e as clases, efectos arquitectónicos.
Os miradores exteriores devólvenlle ao gran muro a escala urbana. Remátase todo con válaa de protección do patio, que xoga co conxunto e tamén é fachada.»
Deixounos os seus «efectos arquitectónicos». Regalounos moitas leccións «cargadas de humanidade».
Pero o máis elocuente, ao meu xuízo, é que nacese «ao seu aire».
O seu comentario acaba dicindo:
«O ximnasio de Marabillas ten xa 22 anos. Non sei por que o fixen así pero o que si sei é que non me disgusta habelo feito. Creo que o non facer Arquitectura é un camiño para facela e todos cantos non a fagamos fariamos máis por ela que os que, apresa, séguena facendo. Entón resolveuse un problema e segue funcionando e paréceme que ninguén bota en falta a Arquitectura que non ten.»
Como facer sen facer. Como construír «sen arquitectura». Como habitar con silencios.
Pasados xa moitos anos desde a súa desaparición, Sota segue contando.
A súa actitude de renuncia, a súa desbordante intelixencia arquitectónica, poñen ao noso alcance algo máis que «marabillosos» edificios. Poñen de relevo a existencia dunha «non arquitectura».
O poder da negación.
O aire é de todos.
Obra do Colexio Maravillas, Alejandro de la Sota
Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010
[:en]
Sketch of theMaravillas College, Alejandro de la Sota
In 1962, the unforgettable Sota left us a jewel in Madrid.
A gymnasium, for a school. A building transition. A section. An attitude. An exercise of architectural goodness.
It was necessary to save a desnivel incorporating an extension to the school Maravillas. Resolve the stair. Giving a soil to the playground of games by up and a façade to the street by down.
And in way a prodigy.
The memory of the project explains:
«Existent terrain in strong slope; walls of staggered containment of concrete in mass. Difference of heights between street of façade and upper playground, 12 metres. Orientation, Midday. Accesses, inferior from the street and upper from the playground. Sótano Allocated to changing rooms of the gymnasium and field of training of hockey on skate; low plant, to hint of games and chamber of professors of gymnastics. Entreplantas First and second, congregations, ancient students and psychotecnics. Destined high plant to Museums of Natural Sciences, Physical, rooms of conferences, of games, of Music, reading, etc. upper Playground for games to the free air, continuation of the most reduced, already existent.
Dominant subject: gymnasium covered. Structure of concrete in sótanos, of iron the rest. In the room, pillars of eight metres of height separated to six metres, bearing beams-bridge of 20 metres of light. Forged of viguetas metallic and Viroterm, absorbent of noises, in the low line of the beams, used jointly like flat of the upper plants and ceiling of the gymnasium. Wooden elastic soil in hint. It treated to achieve a loaded environment of mankind, neutralizador of the gymnastic coolness; they used hot materials in colour and matter; it was this the main architectural worry environmental.»
And Sota, some years later, appears:
«This building of the year 62 was born to his air. Worried with the urban, economic problems, utilization of the solar evil, it did not give margin to worry for a certain architecture; because of it he lacks any of them. Maybe be different; maybe. To explain it would lead to the polemic of: Architecture yes, Architecture not. Placed the volume of the gymnasium in strict sense in the just level, are added by the architect to the program the basement, the classes (cover of the gymnasium) and the terrace (court of games) in the level of the College. With the choice of the appropriate structure architectural effects are obtained, inside the gymnasium and the classes.
The exterior viewing-points return to him to the great wall the urban scale. It is finished off quite by the protection fence of the court, which plays with the set and also it is a front.»
It left us his «architectural effects». It gave us many lessons «loaded with humanity».
But the most eloquent thing, in my opinion, is that it was born «to his air».
His comment ends up by saying:
«The gymnasium of Marvels is already 22 years old. Do not be why I made it like that but what yes I know it is that I am not upset with to have done it. I believe that not to do Architecture is a way to do it and we all all those do not do it we will have done more for her that those who, learned, continue doing it. Then a problem was solved and it continues working and it seems to me that nobody begins in there is absent the Architecture that does not have.»
How to do without doing. How to construct «without architecture». How to live with silences.
Spent already many years from his disappearance, Sota continues counting.
His attitude of resignation, his overflowing architectural intelligence, they put to our scope something more than «wonderful» buildings. They emphasize the existence of one «not architecture».
The power of the denial.
The air is of all.
Work of the Maravillas College, Alejandro de la Sota
Uno de los obstáculos más persistentes en sociedades como la nuestra es la sujeción a los puntos de vista de los países centrales respecto a lo que debe hacerse. Es la vieja historia de las periferias que tan bien analizó en su momento, dándole un giro de mucho interés José Ortega y Gasset en su Velázquez. Porque la tesis de Ortega, que he mencionado muchas veces, es que las periferias pueden también relanzar, mejorados, los legados venidos del centro. Pero eso ocurre pocas veces y para ello la sociedad “periférica” debe, para decirlo en términos coloquiales “tener con qué”. El caso común es imitar lo que viene de allá porque se considera lo correcto, lo ya probado, lo que señala los rumbos. En arquitectura esa actitud es la más común, se presenta como una carga a veces imposible de superar. La difusión, el debate, el brillo, el consenso admirativo, rasgos típicos de la arquitectura de éxito, encuentran su casa en el centro y eso es alimento para quienes vivimos fuera de él.
Es un tema de la mayor importancia que en algunos casos resulta del todo evidente como por ejemplo en el caso de la vivienda para las mayorías. Hace ya casi un siglo se hizo evidente, al calor de las luchas sociales y políticas, la gravedad de ese problema, de un modo que marcó el debate sobre la arquitectura y la ciudad. Para la arquitectura nueva era un tema esencial y no era posible zafarse de él. Aquí en los bordes periféricos se recibió esa ola ansiosa y dinámica y a mediados del siglo veinte produjo aportes de interés en varios de nuestros países. Había un camino a recorrer que se abría con toda claridad aquí, tal como ya se recorría en toda Europa. Pero si en esos países se llegó a resultados, en pocas décadas, aquí las cosas se enredaron en nuestras contradicciones políticas. Allá se quemó una etapa, aquí apenas se comenzó. Y como allá la vida fluye y plantea nuevas opciones y lo más importante se produjo más y más riqueza, las prioridades fueron modificándose. Ya no se habló de vivienda en los mismos términos. Pero nuestra tendencia imitadora siguió fuerte, como es propio de lo provinciano, de lo inmaduro, de lo que lucha por identificarse. Se adoptaron aquí las nuevas prioridades de allá y, en consecuencia, por ejemplo la búsqueda y la exploración sobre la vivienda dejó de tener importancia, teniéndola sin embargo en las enormes carencias que nos asedian y sobre todo en las desigualdades y estridencias de nuestro contexto urbano.
Y se hace necesario entonces retomar ciertas raíces, ciertas preocupaciones a pesar del tiempo transcurrido. Para, justamente, tratar de relanzarlas a tono con realidades que no hemos ni con mucho superado. Por eso tiene sentido ir hacia ciertos orígenes, replantear o recordar asuntos de la disciplina que de ninguna manera han sido agotados. Y es a propósito de las torpezas políticas, de la manipulación que por ejemplo en mi país venimos sufriendo por décadas, cuando uno cree necesario recordar que hubo modos útiles, referencias, que están allí para ser estudiadas. Y ayuda poner sobre la mesa aportes que si ya no le dicen demasiado a una Europa un tanto ensimismada, a nosotros nos pueden ser de utilidad.
El gobierno anuncia que entregará equipadas las viviendas que ha ofrecido. Es un asunto que vale la pena analizar con cuidado. Porque la idea tiene aspectos positivos y podría convertirse en una modalidad de subsidio social que sería a la vez vehículo de otras cosas interesantes. Porque el principio de ayudar a los que menos tienen a equipar la vivienda es un asunto de mucha importancia. Digamos para empezar algunas cosas: una cocina de las muy elegantes que vienen hechas en Italia puede costar la tercera parte del costo de una “vivienda de interés social”. Hacerles los closets y armarios a una vivienda de unos 300 m2 como las que hay en zonas costosas de Caracas, cuesta a precios actuales la mitad del costo de un apartamento de 60 m2 en Montalbán o en Bello Monte. Eso lo sabe cualquiera que esté formando un hogar: equipar la vivienda es un asunto muy costoso, de largo plazo. Los que hemos podido tener casa propia tenemos aún puntos de luz sin lámparas, una cama heredada de la familia y alguna mesa y sus sillas recibidas de una tía. Los costos iniciales eran altos y la casa misma consumía toda nuestra capacidad de ahorro.
Ese tema del equipamiento ocupó mucho la discusión en los medios de la arquitectura de vanguardia de las primeras décadas del siglo veinte. Las admirables experiencias de vivienda mínima de la Alemania de la Social-Democracia, estuvieron también asociadas a la búsqueda y la investigación acerca de un mobiliario concebido según los nuevos estándares dimensionales que ya hacían absurdo el traslado del armario heredado de los abuelos a una vivienda donde la retícula de diseño era 80 x 80 cm y en la que pasar muebles voluminosos por los pasillos se tornaba imposible. ¿Y qué fue la Bauhaus, nacida en 1919 con la social-democracia, sino un esfuerzo paradigmático para crear diseños adaptados, no sólo a una relación con la industria más actualizada, sino entre muchas otras cosas un deseo de hacer de un mobiliario más práctico el objeto de una producción industrial masiva?
Pensar la Vivienda
En los años sesenta en nuestra Facultad de Arquitectura la vivienda masiva “mínima”, ocupaba mucho espacio de reflexión. También era un tema la vivienda de emergencia. Y siempre se presentaba como un asunto a discutir la cuestión del mobiliario. Porque reducir las dimensiones del espacio habitable exige un tipo de mueble no voluminoso, liviano. Se planteaba con frecuencia el mobiliario “empotrado”, fijo, pero a la vez se objetaba su falta de flexibilidad. También el transformable, más difícil de adaptar a los usos populares. Un ejemplo clave de este enfoque, que sugeríamos a los estudiantes, eran las casas “Loucheur” de Le Corbusier, de 1929, donde un mobiliario fijo transformable permitía que los espacios sociales se transformaran en dormitorio. Fue el producto de una ley de estímulo lanzada por el Ministro Louis Loucheur, que impulsó a muchos a proponer ideas, entre los cuales el gran Jean Prouvé (1901-1984) cuyo diseño se construyó en Meudon, no muy lejos de París. Y allí está todavía.
Lo que interesa destacar es que el tema es importante. A ello se debe en años mucho más recientes el éxito comercial de una firma sueca como IKEA, que produce mobiliario de consumo masivo, a partir de diseños nacidos de las búsquedas modernas (como las de Alvar Aalto en madera laminada) pero con enfoques propios. Son muebles para armar, livianos y manejables, económicos. Nuestra local Bima (que entiendo es de capital colombiano) es una versión de ese esquema comercial. En Parque Central, en la margen Sur de la Ave. Bolívar, hace treinta años, los apartamentos se entregaban con closets y muebles de cocina, y la experiencia fue exitosa.
El tema da para mucho, y puede asumirse con la idea de estimular iniciativas empresariales privadas que promuevan nuestro diseño. Algo de eso hay en la iniciativa reciente de la empresa chileno-europea Masisa, que funciona en Monagas, sobre muebles “innovadores y sustentables”, promoción estimulante y positiva.
El que sea asunto de vieja data sirve para recalcar que nuestras instituciones públicas de la democracia anterior al Régimen, carecieron de imaginación y sobre todo de visión de su papel promotor de iniciativas no convencionales. La obsesión por copiar modelos de los países centrales y particularmente los estadounidenses impidió al estamento político venezolano hacer de lo específico nuestro un punto de partida para experiencias propias. Esa ceguera deberá cambiar cuando renovemos al país.
Pero ocurre que al calor de la demagogia las ideas buenas siempre se prostituyen. Lo de la vivienda equipada que anunció el Caudillo es simple importación de artefactos de “línea blanca” (neveras, lavadoras, cocinas), hechos en la infaltable China que hará negocios amparada en su ropaje socialista. Para compensar, con prisa para causar impacto, se habla de construir una fábrica yendo de nuevo hacia el capitalismo de Estado…y China, sin importar los fracasos ni las diferencias abismales entre aquel país de Ejército Rojo y mano férrea y este, de rojo-rojitos de franela y mano dispuesta a recibir. Vaya usted al Tuy y vea cerca de Ocumare las estructuras inconclusas de la fábrica de autos Iraníes: es una muestra de lo que ocurrirá.
Se afirma la virtud esencial de la “revolución”: comprar y comprar, en dólares, dejando suficiente espacio para comisiones y sobreprecios. Y ofrecer lo que no cumplirán. A nadie se le ocurre dentro de esa especie de selva de intereses cruzados en los que se ha convertido la “Misión Vivienda”, que el acceso al mobiliario pudiera ser el medio para promover el diseño y consolidar una industria del mueble que no se limite a copiar lo que viene de fuera. Eso es demasiado revolucionario.
Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, mayo 2011, Entre lo Cierto y lo Verdadero
El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primera vez la totalidad de los proyectos nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde su primera edición en 1988 hasta su décimocuarta, en el 2015. 2881 proyectos que cuentan un viaje a través de la multiplicidad y variedad de arquitecturas que han ido configurando el territorio europeo durante los últimos 30 años.
La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.
Hoy, transcurridos 30 años de la primera edición del Premio, el tiempo y la cantidad de obras nominadas permiten observar y analizar este conjunto de imágenes en el gran ATLAS de la arquitectura europea contemporánea. Como resultado de este proceso, personas involucradas durante muchos años en el Premio han sido invitadas a escribir sus reflexiones. Diane Gray y Dietmar Steiner explican la historia del Premio y su evolución a partir de su compromiso directo.
“La gente necesita saber que las ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan y enriquecen su día a día”
apunta Diane Gray, coordinadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.
La configuración urbana a partir del espacio público es analizada por el crítico de arquitectura Hans Ibelings. Los arquitectos Zaida Muxí y Josep Maria Montaner han contribuido al ATLAS con un artículo sobre vivienda colectiva.
“Sorprende que en estas 14 ediciones se hayan nominado 418 viviendas unifamiliares frente a los 251 ejemplos de vivienda colectiva”
destacan los arquitectos. Por otra lado, el doctor en geografía Francesc Muñoz aplica en su texto una visión territorial teniendo en cuenta los cambios políticos, sociales y geográficos europeos.
El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea es un proyecto realizado gracias al entusiasmo y pasión de cientos de profesionales de la arquitectura y de la crítica, políticos, clientes y ciudadanos que conjuntamente colaboran para la mejora de las condiciones de vida en Europa.
“Es difícil no recordar la emoción del alcalde de Szczecin y su equipo al recibir como representantes de la ciudad el Premio 2015, o la propietaria de la Casa Luz al ver premiada su contribución a que un pequeño pueblo extremeño fuera recuperando su población”
comenta Ivan Blasi coordinador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.
[:gl]
O ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primeira vez a totalidade dos proxectos nomeados ao Premio de Arquitectura Contemporánea da Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde a súa primeira edición en 1988 ata a súa décimocuarta, no 2015. 2881 proxectos que contan unha viaxe a través da multiplicidad e variedade de arquitecturas que foron configurando o territorio europeo durante os últimos 30 anos.
A publicación é o último proxecto editorial da Fundació Mies van der Rohe e combina ensaios, fotos, debuxos, gráficos, historia e historias, a través dos cales se pode obter unha visión crítica do panorama arquitectónico europeo, seguindo a propia configuración da Unión Europea a través dos cambios e retos que tivo que afrontar nun mundo globalizado.
La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.
Hoxe, transcorridos 30 anos da primeira edición do Premio, o tempo e a cantidade de obras nomeadas permiten observar e analizar este conxunto de imaxes no gran ATLAS da arquitectura europea contemporánea. Como resultado deste proceso, persoas involucradas durante moitos anos no Premio foron convidadas a escribir as súas reflexións. Diane Gray e Dietmar Steiner explican a historia do Premio e a súa evolución a partir do seu compromiso directo.
“A xente necesita saber que as ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan e enriquecen a súa día a día”
apunta Diane Gray, coordinadora do Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.
A configuración urbana a partir do espazo público é analizada polo crítico de arquitectura Hans Ibelings. Os arquitectos Zaida Muxí e Josep Maria Montaner contribuíron ao ATLAS cun artigo sobre vivenda colectiva.
“Sorprende que nestas 14 edicións nomeáronse 418 vivendas unifamiliares fronte aos 251 exemplos de vivenda colectiva”
destacan os arquitectos. Por outra lado, o doutor en xeografía Francesc Muñoz aplica no seu texto unha visión territorial tendo en conta os cambios políticos, sociais e xeográficos europeos.
O ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea é un proxecto realizado grazas ao entusiasmo e paixón de centos de profesionais da arquitectura e da crítica, políticos, clientes e cidadáns que conxuntamente colaboran para a mellora das condicións de vida en Europa.
“É difícil non lembrar a emoción do alcalde de Szczecin e o seu equipo ao recibir como representantes da cidade o Premio 2015, ou a propietaria de Cásaa Luz ao ver premiada a súa contribución a que un pequeno pobo estremeño fose recuperando a súa poboación”
comenta Ivan Blasi coordinador do Premio de Arquitectura Contemporánea da Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.
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El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea reúne por primera vez la totalidad de los proyectos nominados al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van de Rohe, desde su primera edición en 1988 hasta su décimocuarta, en el 2015. 2881 proyectos que cuentan un viaje a través de la multiplicidad y variedad de arquitecturas que han ido configurando el territorio europeo durante los últimos 30 años.
La publicación es el último proyecto editorial de la Fundació Mies van der Rohe y combina ensayos, fotos, dibujos, gráficos, historia e historias, a través de los cuales se puede obtener una visión crítica del panorama arquitectónico europeo, siguiendo la propia configuración de la Unión Europea a través de los cambios y retos que ha tenido que afrontar en un mundo globalizado.
Hoy, transcurridos 30 años de la primera edición del Premio, el tiempo y la cantidad de obras nominadas permiten observar y analizar este conjunto de imágenes en el gran ATLAS de la arquitectura europea contemporánea. Como resultado de este proceso, personas involucradas durante muchos años en el Premio han sido invitadas a escribir sus reflexiones. Diane Gray y Dietmar Steiner explican la historia del Premio y su evolución a partir de su compromiso directo.
“La gente necesita saber que las ideas [detrás de cada obra de arquitectura] facilitan y enriquecen su día a día”
apunta Diane Gray, coordinadora del Premio de Arquitectura Contemporánea Europea – Premio Mies van der Rohe de 1988 a 2013.
La configuración urbana a partir del espacio público es analizada por el crítico de arquitectura Hans Ibelings. Los arquitectos Zaida Muxí y Josep Maria Montaner han contribuido al ATLAS con un artículo sobre vivienda colectiva.
“Sorprende que en estas 14 ediciones se hayan nominado 418 viviendas unifamiliares frente a los 251 ejemplos de vivienda colectiva”
destacan los arquitectos. Por otra lado, el doctor en geografía Francesc Muñoz aplica en su texto una visión territorial teniendo en cuenta los cambios políticos, sociales y geográficos europeos.
El ATLAS de Arquitectura Europea Contemporánea es un proyecto realizado gracias al entusiasmo y pasión de cientos de profesionales de la arquitectura y de la crítica, políticos, clientes y ciudadanos que conjuntamente colaboran para la mejora de las condiciones de vida en Europa.
“Es difícil no recordar la emoción del alcalde de Szczecin y su equipo al recibir como representantes de la ciudad el Premio 2015, o la propietaria de la Casa Luz al ver premiada su contribución a que un pequeño pueblo extremeño fuera recuperando su población”
comenta Ivan Blasi coordinador del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea- Premio Mies van der Rohe.
“Ver no es comprender. Pues no se comprende más que con la razón.”
Ignacio Ramonet.
Profundización y conocimiento demandan para ser, estabilidad, tiempo suficiente y una reflexión ordenada. Un proceso cuyo desarrollo exige acercamiento, viaje hacia lo interior como argumento fundamental. Este acercamiento, como forma de entender, parece más próximo a lo que se despliega entorno al sentido del oído y los fenómenos que de él se derivan: diálogo y escucha. No enfrentados sino coordinados con lo que la vista y el ojo puedan aportar.
Con estas premisas y reflexiones generales establecidas en el artículo “La oreja de Van Eyck” arrancamos este trabajo de reforma completa y acondicionamiento para un espacio de trabajo entre dos hermanos, un pianista David Durán Arufe y una pintora Cristina Durán Arufe, más tarde utilizado también por la mujer de David, la pianista Haruma Takebe.
La reforma establecía una separación y secuencia separada de áreas de trabajo que eso sí no fuesen estrictamente cerradas. De esta manera se pensó una esclusa visual y de acceso entre ambos estudios, cada uno con unos condicionantes y reglas acústicas muy diferentes, que mantuviese la independencia de ambas áreas pero al mismo tiempo los mantuviese relacionados por un cordón umbilical visual continuo. Poco más, el resto motivos constructivos también particulares de cada área, acabados de suelo y pared diferentes, rodapiés diferentes, y sensación común de unidad dentro de esa diferencia…
Obra: Reforma interior para un estudio de piano y artes plásticas. Estudio Duran Arufe-Takebe
Arquitectos: Luis Gil Pita-Cristina Nieto Peñamaría
Promotor: Familia Duran Arufe-Takebe
Año: 2006
Emplazamiento: Calle García Blanco, Santiago de Compostela, A Coruña, España
Fotografías: Luis Gil-Cristina Nieto estudio + gilpitanietopenamariaarquitectos.com
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“Ver non é comprender. Pois non se comprende máis que coa razón.”
Ignacio Ramonet.
Profundización e coñecemento demandan para ser, estabilidade, tempo suficiente e unha reflexión ordenada. Un proceso cuxo desenvolvemento esixe achegamento, viaxe cara ao interior como argumento fundamental. Este achegamento, como forma de entender, parece máis próximo ao que se desprega contorna ao sentido do oído e os fenómenos que del derívanse: diálogo e escoita. Non enfrontados senón coordinados co que a vista e o ollo poidan achegar.
Con estas premisas e reflexións xerais establecidas no artigo “A orella de Van Eyck” arrincamos este traballo de reforma completa e acondicionamento para un espazo de traballo entre dous irmáns, un pianista David Durán Arufe e unha pintora Cristina Durán Arufe, máis tarde utilizado tamén pola muller de David, a pianista Haruma Takebe.
A reforma establecía unha separación e secuencia separada de áreas de traballo que iso si non fosen estritamente pechadas. Desta maneira pensouse unha esclusa visual e de acceso entre ambos os estudos, cada un cuns condicionantes e regras acústicas moi diferentes, que mantivese a independencia de ambas as áreas pero ao mesmo tempo mantivéseos relacionados por un cordón umbilical visual continuo. Pouco máis, o resto motivos construtivos tamén particulares de cada área, acabados de chan e parede diferentes, rodapiés diferentes, e sensación común de unidade dentro desa diferenza…
Obra: Reforma interior para un obradoiro de piano e artes plásticas. Obradoiro Duran Arufe-Takebe Obradoiro.
Arquitectos: Luis Gil Pita-Cristina Nieto Peñamaría
Promotor: Familia Duran Arufe-Takebe
Ano: 2006
Emprazamento: Rúa García Blanco, Santiago de Compostela, A Coruña, España
Fotografías: Luis Gil-Cristina Nieto estudio + gilpitanietopenamariaarquitectos.com
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“Seeing is to understand. Since it is not understood any more than with the reason.”
Ignacio Ramonet.
Deepening and knowledge demand to be, stability, a sufficient time and a tidy reflection. A process which development demands approximation, trip towards the interior thing as fundamental argument. This approximation, as way of dealing, seems to be more next to what despliega half-close to the sense of the ear and the phenomena that from him stem: dialog and scout. Not conflicting but coordinated with what the sight and the eye could reach.
With these premises and general reflections established in the article “The Van Eyck´s ear” we start this work of complete reform and conditioning for a working space between two brothers, a pianist David Durán Arufe and a painter Cristina Durán Arufe, later used also by the wife of David, the pianist Haruma Takebe.
The reform was establishing a separation and sequence separated from areas of work that it yes were not strictly closed. Hereby a visual sluice was thought and of access between both studies, each one with the determining some and acoustic very different rules, which there was supporting the independence of both areas but at the same time it was keeping them related by an umbilical visual constant cord. Little more, the rest constructive motives also particular of every area, ended of different soil and wall, different skirting boards, and common sensation of unit inside this difference …
Work: Interior reform for a study of piano and plastic arts. Durán Arufe-Takebe Office
Authors: Luis Gil Pita-Cristina Nieto Peñamaría
Promoter: Familia Duran Arufe-Takebe
Year: 2006
Location: Calle García Blanco, Santiago de Compostela, A Coruña, España
Photography: Luis Gil-Cristina Nieto estudio + gilpitanietopenamariaarquitectos.com
El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA, certamen bienal organizado con el soporte del COAC (Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña) y AADIPA (Agrupación de Arquitectos para la Defensa y la Intervención en el Patrimonio Arquitectónico) cuyo objetivo reside en distinguir la buena práctica patrimonial y contribuir a su divulgación, abre las inscripciones de su 3ª edición.
El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA surge del convencimiento que en el contexto actual, en que el patrimonio arquitectónico además de un instrumento fundamental de conocimiento es considerado un recurso socio-económico de primer orden para el desarrollo sostenible de los territorios, resulta imprescindible la divulgación, distinción y reconocimiento de las obras y proyectos de calidad que contribuyen a la preservación de la memoria colectiva.
En su tercera convocatoria, cuyo plazo de inscripción permanecerá abierto de diciembre de 2016 al 14 de abril de 2017a las 24.00h, el Premio se consolida como catalizador y observatorio de los nuevos retos que añade la globalización de la arquitectura contemporánea, en la conservación e intervención del patrimonio construido. Los expertos implicados en la interdisciplinar cadena de valor del patrimonio –arquitectos, historiadores, arqueólogos…–, podrán participar en un certamen que concluirá con la entrega de premios en el marco de la Bienal Internacional de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico que se organiza en junio de 2017 en Barcelona con el soporte del COAC, AADIPA y la Generalitat de Catalunya.
La convocatoria se divide en 4 categorías:
· Categoría A: Intervención en el patrimonio construido
Todas aquellas intervenciones arquitectónicas, permanentes o efímeras, en bienes arquitectónicos de interés patrimonial.
· Categoría B: Espacios exteriores
Todas aquellas intervenciones en el espacio público histórico, en entornos de monumentos y paisajes culturales.
· Categoría C: Planeamiento
Todos aquellos trabajos de planeamiento dirigidos a la protección, conservación o puesta en valor del patrimonio arquitectónico.
· Categoría D: Divulgación
Todas aquellas iniciativas, actividades y acciones que tienen como objetivo la divulgación de los valores del patrimonio arquitectónico.
Y como requisito, todos los trabajos presentados deben haber finalizado, haberse realizado o publicado en el ámbito geográfico europeo y en el periodo comprendido entre el 1 de enero de 2010 y el 31 de diciembre de 2016.
Como cada año, el Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA cuenta con un jurado internacional, para cada categoría que, en su 3º edición, estará formado por los arquitectos: Inês Vieira da Silva (SAMI-arquitectos), Ignacio Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), Marc Aureli Santos (Ajuntament de Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora arquitectura), Alessandro Alì (Ubi studio) y Carsten Hanssen (Atelier 27). Los arquitectos y urbanistas: Carles Enrich y Fernando Cobos, la urbanista, Cristina Mata y la historiadora, Montserrat Villaverde.
Los premiados recibirán como galardón una reproducción enmarcada de una fotografía original de Francesc Català Roca y los finalistas, un diploma acreditativo. Las obras premiadas, los finalistas y los presentados formarán parte del catálogo que se edita al finalizar cada edición con el fin de documentar el certamen.
Por otra parte, y coincidiendo con la apertura de la inscripción, la comisión organizadora del Premio anuncia la publicación de un archivo internacional sobre Patrimonio. Una ventana en la que dar visibilidad a todas las obras presentadas al certamen, así como a otras intervenciones que, seleccionadas por un comité científico de expertos, respondan a criterios de buenas prácticas en el ámbito patrimonial. Un archivo abierto y consultable desde la página web del certamen que aspira a ser un referente documental del estado de la cuestión en la intervención en el patrimonio europeo.
El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico AADIPA, dirigido por Ramón Calonge, Oriol Cusidó, Marc Manzano, y Jordi Portal, arquitectos miembros de la agrupación AADIPA, en su primera edición, celebrada en 2013, se presentaron 200 proyectos de equipos procedentes de 8 países distintos, mientras que en su segunda edición, celebrada en 2015, revalidó el número de obras inscritas y cuadruplicó la participación internacional, aumentando hasta a 26, el número de países adscritos.
O Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA, certame bienal organizado co soporte do COAC (Colexio Oficial de Arquitectos de Cataluña) e AADIPA (Agrupación de Arquitectos para a Defensa e a Intervención no Patrimonio Arquitectónico) cuxo obxectivo reside en distinguir a boa práctica patrimonial e contribuír á súa divulgación, abre as inscricións da súa 3ª edición.
O Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA xorde do convencemento que no contexto actual, en que o patrimonio arquitectónico ademais dun instrumento fundamental de coñecemento é considerado un recurso socio-económico de primeira orde para o desenvolvemento sustentable dos territorios, resulta imprescindible a divulgación, distinción e recoñecemento das obras e proxectos de calidade que contribúen á preservación da memoria colectiva.
Na súa terceira convocatoria, cuxo prazo de inscrición permanecerá aberto de decembro de 2016 ao 14 de abril de 2017 ás 24.00h, o Premio consolídase como catalizador e observatorio dos novos retos que engade a globalización da arquitectura contemporánea, na conservación e intervención do patrimonio construído. Os expertos implicados na interdisciplinar cadea de valor do patrimonio ?arquitectos, historiadores, arqueólogos…?, poderán participar nun certame que concluirá coa entrega de premios no marco da Bienal Internacional de Intervención no Patrimonio Arquitectónico que se organiza en xuño de 2017 en Barcelona co soporte do COAC, AADIPA e a Generalitat de Cataluña.
A convocatoria divídese en 4 categorías:
· Categoría A: Intervención en el patrimonio construido
Todas aquelas intervencións arquitectónicas, permanentes ou efémeras, en bens arquitectónicos de interese patrimonial.
· Categoría B: Espazos exteriores
Todas aquelas intervencións no espazo público histórico, en contornas de monumentos e paisaxes culturais.
· Categoría C: Planeamento
Todos aqueles traballos de plan dirixidos á protección, conservación ou posta en valor do patrimonio arquitectónico.
· Categoría D: Divulgación
Todas aquelas iniciativas, actividades e accións que teñen como obxectivo a divulgación dos valores do patrimonio arquitectónico.
E como requisito, todos os traballos presentados deben finalizar, realizarse ou publicado no ámbito xeográfico europeo e no período comprendido entre o 1 de xaneiro de 2010 e o 31 de decembro de 2016.
Como cada ano, o Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA conta cun xurado internacional, para cada categoría que, na súa 3º edición, estará formado polos arquitectos: Inês Vieira dá Silva (SAMI-arquitectos), Ignacio Pedrosa (Paredes Pedrosa Arquitectos), Marc Aureli Santos (Ajuntament de Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora arquitectura), Alessandro Alì (Ubi studio) e Carsten Hanssen (Atelier 27). Os arquitectos e urbanistas: Carles Enrich e Fernando Cobos, a urbanista, Cristina Mata e a historiadora, Montserrat Villaverde.
Os premiados recibirán como galardón unha reprodución enmarcada dunha fotografía orixinal de Francesc Català Roca e os finalistas, un diploma acreditativo. As obras premiadas, os finalistas e os presentados formarán parte do catálogo que se edita ao finalizar cada edición co fin de documentar o certame.
Por outra banda, e coincidindo coa apertura da inscrición, a comisión organizadora do Premio anuncia a publicación dun arquivo internacional sobre Patrimonio. Unha xanela na que dar visibilidade a todas as obras presentadas ao certame, así como a outras intervencións que, seleccionadas por un comité científico de expertos, respondan a criterios de boas prácticas no ámbito patrimonial. Un arquivo aberto e consultable desde a páxina web do certame que aspira a ser un referente documental do estado da cuestión na intervención no patrimonio europeo.
O Premio Europeo de Intervención no Patrimonio Arquitectónico AADIPA, dirixido por Ramón Calonge, Oriol Cusidó, Marc Manzano, e Jordi Portal, arquitectos membros da agrupación AADIPA, na súa primeira edición, celebrada en 2013, presentáronse 200 proxectos de equipos procedentes de 8 países distintos, mentres que na súa segunda edición, celebrada en 2015, revalidou o número de obras inscritas e cuadriplicou a participación internacional, aumentando ata a 26, o número de países adscritos.
The European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA, biennial contest organized with the support of the COAC (Architects’ Official College of Catalonia) and AADIPA (Architects’ Group for the Defense and the Intervention in the Architectural Heritage) whose aim resides in distinguishing the good patrimonial practice and contributing to his spreading, opens the inscriptions of his 3 ª edition.
The European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA arises from the conviction that in the current context, in which the architectural heritage besides a fundamental instrument of knowledge is considered to be a socio-economic resource of the first order for the sustainable development of the territories, turns out to be indispensable the spreading, distinction and recognition of the works and qualit projects that they contribute to the preservation of the collective memory.
In his third summons, which term of inscription will remain opened from December, 2016 to April 14, 2017 them 24.00h, the Prize is consolidated as catalyst and observatory of the new challenges that adds the globalization of the contemporary architecture, in the conservation and intervention of the constructed heritage. The experts implied in architects, historians, archeologists interdiscipline chain of value of the heritage – …-, will be able to take part in a contest that he will conclude with the delivery of prizes in the frame of the International Biennial show of Intervention in the Architectural Heritage that one organizes in June, 2017 in Barcelona with the support of the COAC, AADIPA and the Autonomous government of Catalonia of Catalonia.
The summons divide in 4 categories:
· Category A: Intervention in the constructed heritage
All those architectural, permanent or ephemeral interventions, in architectural goods of patrimonial interest.
· Category B: Exterior spaces
Todas aquellas intervenciones en el espacio público histórico, en entornos de monumentos y paisajes culturales.
· Category C: Town planning
All those works of planning directed the protection, conservation or putting in value of the architectural heritage.
· Category D: Spreading
All those initiatives, activities and actions that take as an aim the spreading of the values of the architectural heritage.
And as requirement, all the presented works must have finished, to have realized or published in the geographical European area and in the period understood between January 1, 2010 and December 31, 2016.
As every year, the European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA possesses an international juror, for every category that, in his 3 º edition, will be formed by the architects: Inês Vieira gives Forest (SAMI-architects), Ignacio Pedrosa (Walls Stony Architects), Marc Aureli Santos (Ajuntament of Barcelona), Ian Mcknight (Hall Mcknight Architects), Celestino García Braña, Pere Buil (Vora architecture), Alessandro Al ì (Ubi studio) and Carsten Hanssen (Atelier 27). The architects and town planners: Carles Enrich and Fernando Cobos, the town planner, Cristina Mata and the historian, Montserrat Villaverde.
The winning ones there will receive as award a reproduction framed of Francesc Català Roca’s original photography and the finalists, a supporting diploma. The winning works, the finalists and the presented ones will form a part of the catalogue that is edited on having finished every edition in order to document the contest.
On the other hand, and coinciding with the opening of the inscription, the organizing commission of the Prize announces the publication of an international file on Heritage. A window in which to give visibility to all the works presented to the contest, as well as to other interventions that, selected by an experts’ scientific committee, answer to criteria of good practices in the patrimonial area. An opened and available for consultation file from the web page of the contest that aspires to be a documentary modal of the condition of the question in the intervention in the European heritage.
The European Award for Architectural Heritage Intervention AADIPA, directed by Ramon Calonge, Oriole Cusidó, Marc Manzano, and Jordi Portal, architects members of the group AADIPA, in his first edition, celebrated in 2013, appeared 200 projects of equipments proceeding from 8 different countries, whereas in his second edition, celebrated in 2015, it confirmed the number of inscribed works and quadrupled the international participation, increasing even 26, the number of assigned countries.
Ahora que se nos cae la política, que se nos cae la ideología, que se nos cae la cultura, la fe, la estructura… todo, la única certeza que nos queda es que vivimos en una sociedad de consumo y que el consumismo sigue siendo el rey de todo.
No nos damos cuenta, pero nosotros, que ya no somos (o apenas somos) ciudadanos, lo que sí somos es consumidores, que al parecer vale mucho más.
Los consumidores mandamos, y lo hacemos con un poder absoluto. No tenemos que dar cuentas a nadie. Somos soberanos por nuestro capricho, porque sí, porque nos da la gana.
No tenemos que justificar nada, ni explicar nada, ni tener razón. Somos los amos y podemos comportarnos, si queremos, como niños caprichosos. Podemos ser políticamente incorrectos, injustos, lo que queramos. Puedo dejar de comprar un champú porque no me gusta la cancioncilla de fondo del anuncio, y puedo comprar un modelo de zapatilla porque me encanta esa chica que la anuncia. Sí; ya lo sé: Los publicistas saben todo eso y nos manipulan. Ya. Pero démosle la vuelta a la idea.
En los albores de la publicidad se anunciaban las propiedades del producto anunciado. ¡Pardillos! ¿Veis ahora que algún anuncio explique cómo es lo que anuncia?
Just do it. La chispa de la vida. Be water, my friend. I’m lovin’ it.
Pues por eso mismo. Saben que consumimos a ciegas, sí, pero también que consumimos a capricho, y temen que nuestro capricho les traicione y les deje con el culo al aire.
Dejemos esa idea ahí, fermentando o madurando, y mientras tanto veamos este fragmento de la planta sótano de un edificio de viviendas. Está sacado de un folleto de una oficina inmobiliaria. Es decir: Es así como pretenden vendernos un piso. Aparece el plano del piso y, al lado, el del sótano con la plaza de aparcamiento y el trastero que le corresponden.
No es un ejemplo especialmente torpe ni especialmente siniestro. Es bastante convencional. Es lo que hay.
¿Podéis mirar durante unos segundos la rampa y la plaza en cuestión? ¿Y el pilar? ¿Podéis imaginaros aparcando ahí?
Consumidores y consumistas | José Ramón Hernández Correa
Pues la gente lo compraba en un pispás en «los buenos tiempos». Siempre he pensado que muchos prestaban más atención a la compra de unos pantalones que a la de su casa.
La gente iba a las oficinas de ventas de las urbanizaciones los sábados o los domingos, cuando no había tráfico en la carretera, y se creían ciegamente lo que se les decía: que ese bloque de pisos en el Km 65 estaba a 15 minutos de Madrid. (Juro que lo he visto en una publicidad inmobiliaria de unos pisos de Ocaña (Toledo): a 15 minutos de Madrid. Ni en el Air Force One). Y se dejaban engañar sabiendo que les estaban engañando.
-A ver: ¿Usted de dónde viene?
-De Madrid.
-¿Y cuánto ha tardado?
-Una hora y cuarto, pero porque era domingo. Seguro que un miércoles a las siete y media de la mañana sí que tardo esos quince minutos.
El resto de su vida en un atasco. Ojos ciegos. Tampoco parecían darse cuenta de las enormes naves industriales que tenían justo enfrente, y que, por ser domingo, estaban cerradas y silenciosas.
De verdad: Un pantalón se lo prueban primero, y miran un par de ellos en un par de tiendas. Pero un chalet no. Ni un piso. El piso a que se refiere el dibujo de arriba ni lo enseño. ¿Para qué? También es muy «convencional». Lo que hay. Lo que se lleva.
(Por cierto: Tiene «cocina americana». Sigo sin saber lo que es eso. Yo he visto en la tele las cocinas de Bill Cosby, del Príncipe de Bel Air, de Las Chicas de Oro, de Los Simpsons, de Padre de Familia, de Dos Hombres y Medio, de Modern Family… ¿Qué es eso de «cocina americana»? Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter la tienen integrada en el salón, sí, pero amplia y cómoda, no una especie de minibarra contra la pared y pegada al sofá).
El del edificio que estoy diciendo es un solar en el que hubo una casa «de pueblo» de dos plantas y patio trasero. Una casa. Una sola casa. Se derribó y ahora hay un edificio con sótano, tres plantas y «bajo cubierta», con un total de siete apartamentos. Siete.
Parece mentira que cumpla la normativa sobre pendientes de rampa, radios de giro, dimensiones de la plaza… e incluso parece mentira que los servicios técnicos del ayuntamiento respectivo dieran su informe favorable y los concejales pelaran cigalas a costa de esta promoción. Parece mentira. Pero lo que más mentira parece es que alguien la comprara. Lo más increíble de todo es que estuviéramos todos tan locos que compráramos ese tipo de cosas.
La gente, en general, no entiende los planos, pero se compraban sus casas sobre plano, porque era imposible esperar a que estuvieran construidas. «¡Vamos, vamos, que me las quitan de las manos!»
Así era. Se las quitaban.
-¿Y cuánto cuesta el piso?
-Ciento ochenta mil euros.
-¿Cuánto ha dicho?
-Doscientos mil euros.
-Muy bien. Lo voy a pensar.
-Doscientos veinte mil.
-¡Qué narices! ¡Lo compro!
-Muy bien. Ha hecho usted una buena compra por doscientos cuarenta mil euros.
-Sí. La verdad es que he tenido mucha suerte.
¿Alguien se ha comprado un pantalón sobre el patrón? No. Nos lo probamos. Nos probamos varios. Incluso vamos a varias tiendas. Y la vivienda que vamos a estar pagando durante treinta años (si mantenemos el empleo y la nómina) la comprábamos a tontas y a locas.
¿No somos consumidores? ¿No somos los reyes del sistema?
Vuelvo al inicio.
Un ejemplo: Hace tiempo la Asociación de Víctimas del Terrorismo publicó la lista de los que se anunciaban en Egin. Mucha gente dejó de comprar esos productos o contratar esos servicios. Algunos de los anunciantes se quejaron de lo injusto que resultaba…, etc, y trataron de explicar…, etc. La respuesta de esos consumidores díscolos fue muy clara: «No me dé usted sus razones. Seguro que las tiene. Pero es que no me da la gana seguir siendo cliente suyo». Ante esto, ¿qué se puede hacer? Nada. Absolutamente nada. En el consumo uno es soberano de sí mismo y de sus decisiones. Y además es un soberano absolutista, tan tirano y caprichoso como le dé la gana.
Entonces, ¿por qué no se hizo algo parecido con las casas?
Se echa la culpa de todos los desastres urbanísticos a los promotores, a los políticos, a los arquitectos. Muy bien; asumamos todos la parte que nos toca. Pero yo veía que quienes compraban los chalés y pisos a cuarenta o cincuenta kilómetros de Madrid estaban encantados. Y quienes se compraban un apartamento en Benidorm o en Torrevieja, desde el que no se veía el mar, estaría bueno, sino el parking de un Mercadona, también eran muy felices.
¿Qué nos pasó a todos? ¿Nos curará la crisis de tanta tontería? Me temo que no. Estoy escuchando a mucha gente que está deseando que se termine la crisis para volver a hacer el animal.
No apelo a nuestro espíritu, ni a nuestra ciudadanía, ni a nuestra inteligencia, ni a nuestra bonhomía, ni a nuestra ética. No. No apelo a nada más que a nuestro consumismo.
José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · noviembre 2013
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Agora que nos cae a política, que se nos cae a ideoloxía, que se nos cae a cultura, a fe, a estrutura… todo, a única certeza que nos queda é que vivimos nunha sociedade de consumo e que o consumismo segue sendo o rei de todo.
Non nos decatamos, pero nós, que xa non somos (ou apenas somos) cidadáns, o que si somos é consumidores, que ao parecer vale moito máis.
Os consumidores mandamos, e facémolo cun poder absoluto. Non temos que dar contas a ninguén. Somos soberanos polo noso capricho, porque si, porque nos dá a gana.
Non temos que xustificar nada, nin explicar nada, nin ter razón. Somos os amos e podemos comportarnos, se queremos, como nenos caprichosos. Podemos ser politicamente incorrectos, inxustos, o que queiramos. Podo deixar de comprar un xampú porque non me gusta a canción de fondo do anuncio, e podo comprar un modelo de zapatilla porque me encanta esa rapaza que a anuncia. Si; xa o sei: Os publicistas saben todo iso e manipúlannos. Xa. Pero deámoslle a volta á idea.
Nos albores da publicidade anunciábanse as propiedades do produto anunciado. ¡Pardais! ¿Vedes agora que algún anuncio explique como é o que anuncia?
Just do it. A faísca da vida. Be water, my friend. I’m lovin’ it.
Pois por iso mesmo. Saben que consumimos ás cegas, si, pero tamén que consumimos a capricho, e temen que o noso capricho lles traizoe e os deixe co cu ao aire.
Deixemos esa idea aí, fermentando ou madurando, e mentres tanto vexamos este fragmento da planta soto dun edificio de vivendas. Está sacado dun folleto dunha oficina inmobiliaria. É dicir: É así como pretenden vendernos un piso. Aparece o plano do piso e, ao lado, o do soto coa praza de aparcadoiro e o rocho que lle corresponden.
Non é un exemplo especialmente torpe nin especialmente sinistro. É bastante convencional. É o que hai.
¿Podedes mirar durante uns segundos a rampla e a praza en cuestión? ¿E o piar? ¿Podedes imaxinarvos aparcando aí?
Consumidores e consumistas | José Ramón Hernández Correa
Pois a xente comprábao nun pispás en «os bos tempos». Sempre pensei que moitos poñían máis atención á compra duns pantalóns que á da súa casa.
A xente ía ás oficinas de vendas das urbanizacións os sábados ou os domingos, cando non había tráfico na estrada, e crían cegamente o que se lles dicía: que ese bloque de pisos no Km 65 estaba a 15 minutos de Madrid. (Xuro que o vin nunha publicidade inmobiliaria duns pisos de Ocaña (Toledo): a 15 minutos de Madrid. Nin no Air Force One). E deixábanse enganar sabendo que os estaban a enganar.
-A ver: ¿Vostede de onde vén?
-De Madrid.
-¿E canto tardou?
-Unha hora e cuarto, pero porque era domingo. Seguro que un mércores ás sete e media da mañá si que tardo eses quince minutos.
O resto da súa vida nun atoamento. Ollos cegos. Tampouco parecían decatarse das enormes naves industriais que tiñan xusto en fronte, e que, por ser domingo, estaban pechadas e silenciosas.
De verdade: Un pantalón próbanseo primeiro, e miran un par deles nun par de tendas. Pero un chalé non. Nin un piso. O piso a que se refire o debuxo de arriba nin o ensino. Para que? Tamén é moi «convencional». O que hai. O que se leva.
(Por certo: Ten «cociña americana». Sigo sen saber o que é iso. Eu vin na tele as cociñas de Bill Cosby, do Príncipe de Bel Air, de Las Chicas de Oro, de Los Simpsons, de Padre de Familia, de Dous Homes e Medio, de Modern Family… ¿Que é iso de «cociña americana»? Sheldon Cooper e Leonard Hofstadter téñena integrada no salón, si, pero ampla e cómoda, non unha especie de minibarra contra a parede e pegada ao sofá).
O do edificio que estou a dicir é un soar no que houbo unha casa «de pobo» de dúas plantas e patio traseiro. Unha casa. Unha soa casa. Derrubouse e agora hai un edificio con soto, tres plantas e «baixo cuberta», cun total de sete apartamentos. Sete.
Parece mentira que cumpra a normativa sobre pendentes de rampla, raios de xiro, dimensións da praza… e mesmo parece mentira que os servizos técnicos do concello respectivo desen o seu informe favorable e os concelleiros pelasen cigalas a custa desta promoción. Parece mentira. Pero o que máis mentira parece é que alguén a comprase. O máis incrible de todo é que estivésemos todos tan tolos que comprásemos ese tipo de cousas.
A xente, en xeral, non entende os planos, pero compraban as súas casas sobre plano, porque era imposible esperar a que estivesen construídas. » ¡Imos, imos, que mas quitan das mans! «
Así era. Quitábanas.
-¿E canto custa o piso?
-Cen oitenta mil euros.
-¿Canto dixo?
-Douscentos mil euros.
-Moi ben. Vouno pensar.
-Douscentos vinte mil.
-¡Qué narices! ¡Cómproo!
-Moi ben. Fixo vostede unha boa compra por douscentos corenta mil euros.
-Si. A verdade é que tiven moita sorte.
¿Alguén comprou un pantalón sobre o patrón? Non. Probámonolo. Probámonos varios. Mesmo imos a varias tendas. E a vivenda que imos estar a pagar durante trinta anos (se mantemos o emprego e a nómina) comprabámola a parvas e a tolas.
¿Non somos consumidores? ¿Non somos os reis do sistema?
Volvo ao inicio.
Un exemplo: Hai tempo a Asociación de Vítimas do Terrorismo publicou a lista dos que se anunciaban en Egin. Moita xente deixou de comprar eses produtos ou contratar eses servizos. Algúns dos anunciantes queixáronse do inxusto que resultaba…, etc, e trataron de explicar…, etc. A resposta deses consumidores díscolos foi moi clara: Non me dea vostede as súas razóns. Seguro que as ten. Pero é que non me dá a gana seguir sendo cliente seu». Ante isto, ¿que se pode facer? Nada. Absolutamente nada. No consumo un é soberano de si mesmo e das súas decisións. E ademais é un soberano absolutista, tan tirano e caprichoso como lle dea a gana.
Entón, ¿por que non se fixo algo parecido coas casas?
Bótase a culpa de todos os desastres urbanísticos aos promotores, aos políticos, aos arquitectos. Moi ben; asumamos todos a parte que nos toca. Pero eu vía que os que compraban os chalés e pisos a corenta ou cincuenta quilómetros de Madrid estaban encantados. E os que se compraban un apartamento en Benidorm ou en Torrevieja, dende o que non se vía o mar, estaría bo, senón o aparcadoiro dun Mercadona, tamén eran moi felices.
¿Que nos pasou a todos? ¿Curaranos a crise de tanta parvada? Témome que non. Estou a escoitar moita xente que está a desexar que remate a crise para volver facer o animal.
Non apelo ao noso espírito, nin á nosa cidadanía, nin á nosa intelixencia, nin á nosa bonhomía, nin á nosa ética. Non. Non apelo a nada máis que ao noso consumismo.
José Ramón Hernández Correa · Doutor Architect
Toledo · novembro 2013[:en]
Now that us falls the politics, which us falls the ideology, which falls the culture, the faith, the structure … quite, the only certainty that we still have is that we live in a company of consumption and that the consumerism continues being the king of everything.
We do not realize, but we, that already we are not (or scarcely we are) citizens, what yes we are it is consuming, that apparently costs much more.
The consumers we give the orders, and do it with an absolute power. We do not have to give accounts to anybody. We are sovereign for our caprice, because yes, because it gives us the desire.
We have neither to justify anything, nor make clear anything, nor have reason. We are the owners and can behave, if we want, as capricious children. We can be politically incorrect, unjust, what let’s let’s want. I can stop buying a shampoo because I do not like the cancioncilla of bottom of the advertisement, and can buy a model of slipper because I am charmed with this girl who announces it. Yes; already I know it: The publicists know all that and manipulate us. Already. But démosle the return to the idea.
In the whiteness of the advertising were promising to be the properties of the announced product. Linnets! Do you see now that some advertisement explains how it is what it announces?
Just do it. The spark of the life. Be water, my friend. I’m lovin’ it.
So because of it same. They know that we consume blindly, yes, but also that we consume to caprice, and are afraid that our caprice betrays them and leaves them with the anus to the air.
Dejemos esa idea ahí, fermentando o madurando, y mientras tanto veamos este fragmento de la planta sótano de un edificio de viviendas. Está sacado de un folleto de una oficina inmobiliaria. Es decir: Es así como pretenden vendernos un piso. Aparece el plano del piso y, al lado, el del sótano con la plaza de aparcamiento y el trastero que le corresponden.
No es un ejemplo especialmente torpe ni especialmente siniestro. Es bastante convencional. Es lo que hay.
¿Podéis mirar durante unos segundos la rampa y la plaza en cuestión? ¿Y el pilar? ¿Podéis imaginaros aparcando ahí?
Consumers and consumers | José Ramón Hernández Correa
Since the people were buying it in a pispás in «the good times». Always I have thought that many were giving more attention to the buy of a few trousers that to that of his house.
The people were going to the offices of sales of the urbanizations on Saturdays or Sundays, when there was no traffic in the highway, and they believed blind what was said to them: that this block of floors in the Km 65 was to 15 minutes of Madrid. (I swear that I have seen it in a real-estate advertising of a few Ocaña’s floors (Toledo): to 15 minutes of Madrid. Not in the Air Force One). And they were left to be deceptive knowing that they were cheating them.
– To seeing: you wherefrom does it come?
– From Madrid.
– And has how much been late?
– An hour and quarter, but because it was a Sunday. Sure that on a Wednesday at half after seven in the morning yes that I am late these fifteen minutes.
The rest of his life in a clogging. Blind eyes. They did not also seem to realize the enormous industrial ships that had rightly face, and that, for being a Sunday, were closed and silent.
Indeed: A trousers it is proved first, and looks at a couple of them in a couple of shops. But a chalet not. Not even a floor. The floor to which the drawing refers of above I do not even teach it. Why? Also it is «very «conventional». What exists. What removes.
(Certainly: It has «American kitchen». I continue without knowing what is it. I have seen in the TV the kitchens of Bill Cosby, of the Prince of Bel Air, of The Golden girls, of The Simpsons, of Family father, of Two Men and Average, of Modern Family … what is it of «American kitchen»? Sheldon Cooper and Leonard Hofstadter have her integrated to the lounge, yes, but wide and comfortable, not a species of minibar against the wall and given to the sofa).
That of the building that I am saying is a lot in which there was a house «of people» of two plants and back court. A house. An alone house. It fell down and now there is a building with basement, three plants and «under cover», with a whole of seven apartments. Seven.
It looks like a lie that fulfills the regulation on earrings of ramp, radioes of draft, dimensions of the square … and even it looks like a lie that the technical services of the respective town hall were giving his favorable report and the councilmen were peeling sea crabs at the cost of this promotion. It looks like a lie. But what more lie seems it is that someone was buying. The most incredible thing of everything is that we were all so mad that we were buying this type of things.
The people, in general, do not understand the planes, but his houses were bought on plane, because it was impossible to hope that they were constructed. «We go, go, that they take them from me of the hands!»
Age like that. They were taking them from him.
– And does how much cost the floor?
– Hundred eighty thousand Euros.
– Has he said how much?
– Two hundred thousand Euros.
– Very well. I am going to think it.
– Two hundred twenty thousand.
– What noses! I buy it!
– Very well. It has made a good buy you for two hundred forty thousand Euros.
– Yes. The truth is that I have been lucky.
Has someone bought himself a trousers on the boss? Not. We us prove it. We prove ours several. Even we go to several shops. And the housing that we are going to be paying for thirty years (if we support the employment and the list) we were buying it to silly and to mad.
Are not we consuming? Are not we the kings of the system?
I return to the beginning.
An example: Some time ago the Association of Victims of the terrorism published the list of those who were promising to be in Egin. Many people stopped buying these products or contracting these services. Some of the advertisers complained about the unjust thing that was proving …, etc, and they tried to explain …, etc. The response of these uncontrollable consumers was very clear: «You do not give me his reasons. It is sure that it has them. But it is that it does not give me the desire to continue being a his client». Before this, what is it possible to do? Nothing. Absolutely at all. In the consumption one is sovereign of yes same and of his decisions. And besides he is a sovereign absolutist, so tyrant and capricious give him the desire.
Then, why did not it become slightly similar by the houses?
One throws the fault of all the urban development disasters to the promoters, to the politicians, to the architects. Very well; we all assume the part that we touch. But I saw that those who were buying the chalets and floors to forty or fifty kilometres of Madrid were delighted. And those who were buying themselves an apartment in Benidorm or in Torrevieja, from which one did not see the sea, it be be good, but the parking of a Mercadona, also they were very happy.
What did happen to all? Will we be treated by the crisis of so many bilge? I am afraid that not. I am listening to many people who is wishing the crisis to finish to return to do the animal.
I appeal neither to our spirit, nor to our citizenship, nor to our intelligence, nor to our bonhomie, nor to our ethics. Not. I do not appeal to anything any more than to our consumerism.
[:es]La imagen del post proviene de la tesis de Ernest Ferré, Text i Tectònica
En zonas de confort, es decir, en entornos conocidos, parametrizados de antemano o estructurados previamente en la mente de los individuos, las dualidades opuestas pueden llegar a tener sentido. Me refiero a dualidades del tipo lleno o vacío, negro o blanco, abierto o cerrado, etc. Estas dualidades opuestas o excluyentes, funcionan porque el receptor de la información conoce previamente los matices y las singularidades escondidas en una descripción tan primaria y sencilla. Es decir, todo el mundo asume esa dualidad como una simplificación necesaria para entenderse de forma directa y rápida. Esto vale para la arquitectura, para el arte, el ensayo, pero también para múltiples situaciones de la vida, tanto la profesional, como la privada. En pocas palabras, sin necesidad de matices ni explicaciones específicas, el emisor y receptor de ese código binario, o una cosa o la otra, pueden entenderse gracias a un conocimiento compartido más profundo de lo que un mensaje de este tipo encierra.
Obviamente cuando salimos de esa zona de confort, esta característica del mensaje es totalmente insuficiente. Si el entorno es desconocido, la necesidad de contextualizar y mostrar la paleta de colores intermedios entre dos situaciones es necesaria. Una de esas zonas de dis-confort por excelencia es el límite de lo conocido, el campo del conocimiento fronterizo. Curiosamente, si bien no siempre ocurre así, es posible seguir hablando en el territorio de lo ignoto y desconocido de dualidades, pero la diferencia radical es que allí la oposición de categorías no es creíble. Es más, es casi necesario el matiz de la conjunción “y” para mostrar la capacidad de cualquier espacio basado en la indeterminación, de que las categorías se agrupen, se complementen e incluso se contradigan.
Este tipo de recursos es magistral en la obra de Eugenio Trías, recientemente fallecido. Sus innumerables escritos acerca de la estética, como es Lógica del límite1, se anuncia un espacio relacional entre centro y periferia, entre dentro y frontera, que el filósofo desarrolla incluso como espacio topológico.2 En el espacio entre el cerco Hermético y el cerco del Aparecer, Trías sitúa el cerco Fronterizo, allí donde el cerco fronterizo, lugar de mediación, es también el lugar fundacional… En él se aloja el ser del límite.3
En ese espacio eminentemente fronterizo, en esa condición de límite a la que asigna un carácter de demarcación, y al que llega a invocar como el lugar contemporáneo por excelencia en tanto que somos seres del límite, habitantes entre el ser y la nada, una frontera que nos conforma a su imagen y semejanza, imprimiendo su propia lógica, Trías sitúa la dualidad de lo bello y lo siniestro. En lo bello y lo siniestro (refiriéndose a su conocido libro del mismo nombre),4se me impone, por vez primera, casi sin darme cuenta, la idea de límite.
Y sigue:
“afirmo allí que lo siniestro es la condición y el límite de lo bello. La inmediatez y patencia de lo siniestro destruye todo posible efecto estético. Pero la pura y simple represión de ese fondo oscuro hace a su vez imposible que el efecto estético se produzca. Luego, lo siniestro es a la vez condición y límite. Sin referencia indirecta a lo siniestro el objeto estético carece de fuerza y vitalidad (es decir de belleza)… El misterio debe mantenerse como tal”.5
En palabras más mundanas, lo bello y lo siniestro es indisociable del hecho estético y por tanto de la arquitectura, el arte, la literatura, el cine, etc. Aún me atrevería a decir más, lo bello y lo siniestro es como categoría, una dualidad no opuesta, indiscernible de toda aspiración vital. Algo consustancial al ser humano.
En el ámbito de reflexiones que aquí se dan, un marco ampliado de la noción de la arquitectura con relaciones directas con la filosofía, la geografía, la sociología, y un largo etc., diría que lo bello y lo siniestro como categoría estética es consustancial del hecho urbano. El modo de producción de lo urbano, en sentido amplio y generoso, debe mediarse entre lo siniestro como límite y lo bello como reificador, como cosificador de la realidad.
Una de las imágenes más impactantes que se sitúan en el límite, valga la redundancia, de lo siniestro y lo bello, como algo más allá de lo arquitectónico, como un inmenso y a la vez brutal acto de amor, lo aprendí de la tesis doctoral de Ernest Ferré Text i Tectònica,6 defendida el año pasado, y de la que tuve el placer de formar parte del tribunal.
En la tesis se relata cómo Le Corbusier poseía un ejemplar del Quijote que durante largos periodos de su vida leía diariamente, hasta considerar Ferré que la relación con ese ejemplar se llega a convertir no tanto en un objeto de reacción poética, sino más bien de culto poético. A su vez, también se relata en la tesis el amor de Le Corbusier por su perro Pinceau, su fiel escudero a modo de su Sancho Panza particular.
A la muerte de Pinceau, el 6 de noviembre de 1945, en una reacción emocional básica e instintiva, por encima de cualquier consideración, reacción o emoción intelectual, el arquitecto suizo fusiona en un acto límite, su estimada lectura, y la memoria de un ser amado en un solo objeto, a su vez inmensamente bello y siniestro. Le Corbusier forra el ejemplar manido y viejo de el Quijote con la piel de su fiel perro Pinceua, en una acción sublime. El purismo así, había sido sobrepasado por el simbolismo y el arte; Para Le Corbusier, esta acción resituará su búsqueda en aquello que sea capaz de emocionar el mismísimo fondo de la consciencia, situando el espíritu de la verdad, en esas mismas coordenadas.
Por cierto, vale decir aquí que Trías relaciona la doble categoría de lo bello y lo siniestro directamente con la noción de lo sublime, en tanto que en el límite de esa dualidad yuxtapuesta, reside la clave para la aparición de la categoría estética por antonomasia de lo sublime.
Esa y no otra es la lógica de la arquitectura como hecho estético. La voluntad de belleza y la asunción de la condición de lo siniestro que cosifica lo bello y lo lanza hacia lo sublime.
Qué lejos parece quedar esta actitud, la actitud del amor y la pasión desmedida, en parte de la arquitectura actual…
¡¡¡falta de actos simbólicos, apasionados, salvajes y profundamente bellos!!!
Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, abril 2013
Notas:
1 .TRÍAS, Eugenio, Lógica del Límite, Editorial Destino, Barcelona, 1991
[:gl]La imagen del post proviene de la tesis de Ernest Ferré, Text i Tectònica
En zonas de confort, é dicir, en contornas coñecidas, parametrizados de antemán ou estructurados previamente na mente dos individuos, as dualidades opostas poden chegar a ter sentido. Refírome a dualidades do tipo cheo ou baleiro, negro ou branco, aberto ou pechado, etc. Estas dualidades opostas ou excluíntes, funcionan porque o receptor da información coñece previamente os matices e as singularidades escondidas nunha descrición tan primaria e sinxela. É dicir, todo o mundo asume esa dualidad como unha simplificación necesaria para entenderse de forma directa e rápida. Isto vale para a arquitectura, para a arte, o ensaio, pero tamén para múltiples situacións da vida, tanto a profesional, como a privada. En poucas palabras, sen necesidade de matices nin explicacións específicas, o emisor e receptor dese código binario, ou unha cousa ou a outra, poden entenderse grazas a un coñecemento compartido máis profundo do que unha mensaxe deste tipo encerra.
Obviamente cando saímos desa zona de confort, esta característica da mensaxe é totalmente insuficiente. Si a contorna é descoñecido, a necesidade de contextualizar e mostrar a paleta de cores intermedios entre dúas situacións é necesaria. Unha desas zonas de dis-confort por excelencia é o límite do coñecido, o campo do coñecemento fronterizo. Curiosamente, aínda que non sempre ocorre así, é posible seguir falando no territorio do ignoto e descoñecido de dualidades, pero a diferenza radical é que alí a oposición de categorías non é creíble. É máis, é case necesario o matiz da conjunción “e” para mostrar a capacidade de calquera espazo baseado na indeterminación, de que as categorías agrúpense, se complementen e ata se contradigan.
Obviamente cuando salimos de esa zona de confort, esta característica del mensaje es totalmente insuficiente. Si el entorno es desconocido, la necesidad de contextualizar y mostrar la paleta de colores intermedios entre dos situaciones es necesaria. Una de esas zonas de dis-confort por excelencia es el límite de lo conocido, el campo del conocimiento fronterizo. Curiosamente, si bien no siempre ocurre así, es posible seguir hablando en el territorio de lo ignoto y desconocido de dualidades, pero la diferencia radical es que allí la oposición de categorías no es creíble. Es más, es casi necesario el matiz de la conjunción “y” para mostrar la capacidad de cualquier espacio basado en la indeterminación, de que las categorías se agrupen, se complementen e incluso se contradigan.
Este tipo de recursos es magistral en la obra de Eugenio Trías, recientemente fallecido. Sus innumerables escritos acerca de la estética, como es Lógica del límite1, se anuncia un espacio relacional entre centro y periferia, entre dentro y frontera, que el filósofo desarrolla incluso como espacio topológico.2 En el espacio entre el cerco Hermético y el cerco del Aparecer, Trías sitúa el cerco Fronterizo, allí donde el cerco fronterizo, lugar de mediación, es también el lugar fundacional… En él se aloja el ser del límite.3
Nese espazo eminentemente fronteirizo, nesa condición de límite á que asigna un carácter de demarcación, e ao que chega a invocar como o lugar contemporáneo por excelencia en tanto que somos seres do límite, habitantes entre o ser e a nada, unha fronteira que nos conforma ao seu xeito, imprimindo a súa propia lóxica, Trías sitúa a dualidade do belo e o sinistro. No belo e o sinistro (referíndose ao seu coñecido libro do mesmo nome),4impónseme, por vez primeira, case sen darme conta, a idea de límite.
E segue:
“afirmo alí que o sinistro é a condición e o límite do belo. A inmediatez e patencia do sinistro destrúe todo posible efecto estético. Pero a pura e simple represión dese fondo escuro fai á súa vez imposible que o efecto estético prodúzase. Logo, o sinistro é á vez condición e límite. Sen referencia indirecta ao sinistro o obxecto estético carece de forza e vitalidade (é dicir de beleza)? O misterio debe manterse como tal”.5
En palabras máis mundanas, o belo e o sinistro é indisociable do feito estético e por tanto da arquitectura, a arte, a literatura, o cinema, etc. Aínda me atrevería a dicir máis, o belo e o sinistro é como categoría, unha dualidade non oposta, indiscernible de toda aspiración vital. Algo consustancial ao ser humano.
No ámbito de reflexións que aquí se dan, un marco ampliado da noción da arquitectura con relacións directas coa filosofía, a xeografía, a socioloxía, e un longo etc., diría que o belo e o sinistro como categoría estética é consustancial do feito urbano. O modo de produción do urbano, en sentido amplo e xeneroso, debe mediarse entre o sinistro como límite e o belo como reificador, como cosificador da realidade.
Unha das imaxes máis impactantes que se sitúan no límite, valla a redundancia, do sinistro e o belo, como algo máis alá do arquitectónico, como un inmenso e á vez brutal acto de amor, aprendino da tese doutoral de Ernest Ferré Text i Tectònica,6 defendida o ano pasado, e da que tiven o pracer de formar parte do tribunal.
Na tese relátase como Le Corbusier posuía un exemplar do Quixote que durante longos períodos da súa vida lía diariamente, ata considerar Ferré que a relación con ese exemplar chégase a converter non tanto nun obxecto de reacción poética, senón máis ben de culto poético. Á súa vez, tamén se relata na tese o amor de Le Corbusier polo seu can Pinceau, o seu fiel escudeiro a modo do seu Sancho Panza particular.
Á morte de Pinceau, o 6 de novembro de 1945, nunha reacción emocional básica e instintiva, por encima de calquera consideración, reacción ou emoción intelectual, o arquitecto suízo fusiona nun acto límite, a súa estimada lectura, e a memoria dun ser amado nun só obxecto, á súa vez inmensamente belo e sinistro. Le Corbusier forra o exemplar manido e vello do Quixote coa pel do seu fiel can Pinceua, nunha acción sublime. O purismo así, fora excedido polo simbolismo e a arte; para Le Corbusier, esta acción resituará a súa procura naquilo que sexa capaz de emocionar o mismísimo fondo da consciencia, situando o espírito da verdade, nesas mesmas coordenadas.
Por certo, vale dicir aquí que Trías relaciona a dobre categoría do belo e o sinistro directamente coa noción do sublime, en tanto que no límite desa dualidade yuxtapuesta, reside a clave para a aparición da categoría estética por antonomasia do sublime.
Esa e non outra é a lóxica da arquitectura como feito estético. A vontade de beleza e a asunción da condición do sinistro que cosifica o belo e lánzao cara ao sublime.
Que lonxe parece quedar esta actitude, a actitude do amor e a paixón desmedida, en parte da arquitectura actual… falta de actos simbólicos, apaixonados, salvaxes e profundamente belos!!!
Miquel Lacasta. Doutor arquitecto
Barcelona, abril 2013
Notas:
1 .TRÍAS, Eugenio, Lógica del Límite, Editorial Destino, Barcelona, 1991
[:en]The image of the post comes from the Ernest Ferré´s thesis, Text i Tectònica
In zones of comfort, that is to say, in known environments, parametrized in advance or structured before in the mind of the individuals, the opposite dualities can manage to make sense. I refer to dualities of the type full or empty, black or white, opened or enclosure, etc. These opposite or exclusive dualities, there work because the recipient of the information knows before the shades and the singularities hidden in such a primary and simple description. That is to say, the whole world assumes this duality as a simplification necessary to understand itself of direct and rapid form. This costs for the architecture, for the art, the test, but also for multiple situations of the life, both professional, and the private road. Briefly, without need of shades or specific explanations, the issuer and recipient of this binary code, or a thing or other one, they can be understood thanks to a shared knowledge deeper than a message of this type encloses.
Obviously when we go out of this zone of comfort, this characteristic of the message is totally insufficient. If the environment is not known, the need of contextualizar and to show the palette of intermediate colors between two situations is necessary. One of these zones of excellent dis-comfort is the limit of the known, the field of the frontier knowledge. Curiously, though not always it happens this way, it is possible to continue speaking in the territory of the unknown and unknown of dualities, but the radical difference is that there the opposition of categories is not credible. It is more, the shade of the conjunction is almost necessary “and” to show the capacity of any space based on the indetermination, of which the categories gather in crowds, complement each other and even be contradicted.
This type of resources is magisterial in Eugenio Trías’s work, recently deceased. His innumerable writings it brings over of the aesthetics, since it is A Logic of the limit1, a relational space promises to be between center and periphery, between inside and border, which the philosopher develops even as space topológico.2 In the space between the Hermetic fence and the fence of to Appear, Trías places the Frontier fence, there where the frontier fence, place of mediation, is also the place fundacional … In him the being of the limit lodges.3
In this eminently frontier space, in this condition of limit to the one that assigns a demarcation character, and whom it manages to invoke as the contemporary excellent place while we are beings of the limit, inhabitants between the being and nothing, a border that shapes us to his image and similarity, stamping his own logic, Trías places the duality of the beautiful thing and the sinister thing. In the beautiful thing and the sinister thing (refiriéndose I free his acquaintance of the same name),4 there am imposed I, for the first time, almost without realizing, the idea of limit.
And it continues:
“I affirm there that the sinister thing is the condition and the limit of the beautiful thing. The immediacy and patencia of the sinister thing it destroys any possible aesthetic effect. But the pure and simple repression of this dark bottom makes in turn impossible that the aesthetic effect takes place. Then, the sinister thing is simultaneously condition and limit. Without indirect reference to sinister the aesthetic object lacks force and vitality (it is to say of beauty) … The mystery must be kept as such”.5
In more mundane words, the beautiful thing and the sinister thing it is undissociable of the aesthetic fact and therefore of the architecture, the art, the literature, the cinema, etc. Still I would dare to say more, the beautiful thing and the sinister thing is like category, a not opposite, indistinct duality of any vital aspiration. Slightly consubstantial to the human being.
In the area of reflections that here are given, an extended frame of the notion of the architecture with direct relations with the philosophy, the geography, the sociology, and a length etc., he would say that the beautiful thing and the sinister thing like aesthetic category is consubstantial of the urban fact. The way of production of the urban thing, in wide and generous sense, one must happen between the sinister thing as limit and the beautiful thing as reificador, since cosificador of the reality.
One of the most striking images that place in the limit, costs the redundancy, of the sinister thing and the beautiful thing, as something beyond the architectural thing, as the immense one and simultaneously brutal act of love, I it learned of Ernest Ferré’s doctoral thesis Text i Tectònica,6 defended last year, and of that I had the pleasure of forming a part of the court.
In the thesis is reported how Corbusier was possessing a copy of the Cuisse that during long periods of his life he was reading every day, up to considering I covered that the relation with this copy manages to turn not so much into an object of poetical reaction, but rather of poetical worship. In turn, also Le Corbusier reports in the thesis the love of for his dog Pinceau, his faithful page like his particular Sancho Panza.
To Pinceau‘s death, November 6, 1945, in an emotional basic and instinctive reaction, over any consideration, reaction or intellectual emotion, the Swiss architect fuses in an act limit, his estimated reading, and the memory of a being loved in an alone object, in turn immensly beautiful and sinister. Le Corbusier lines the stale and old copy of the Quijote with the skin of his faithful dog Pinceua, in a sublime action. The purism like that, it had been exceeded by the symbolism and the art; For Le Corbusier, this action will re-place his search in that one that is capable of thrilling the very same bottom of the conscience, placing the spirit of the truth, in the same coordinates.
Certainly, it is worth saying here that Selections it relates the double category of the beautiful thing and the sinister thing directly to the notion of the sublime thing, while in the limit of this juxtaposed duality, the key resides for the appearance of the aesthetic category par excellence of the sublime thing.
This and not other one is the logic of the architecture as aesthetic fact. The will of beauty and the assumption of the condition of the sinister thing that cosifica the beautiful thing and it throws towards the sublime thing.
What distant view seems to stay this attitude, the attitude of the love and the excessive passion, partly of the current architecture … lack of symbolic, passionate, wild and deeply beautiful acts!!!
Qué lejos parece quedar esta actitud, la actitud del amor y la pasión desmedida, en parte de la arquitectura actual… ¡¡¡falta de actos simbólicos, apasionados, salvajes y profundamente bellos!!!
Miquel Lacasta. PhD architect
Barcelona, april 2013
Notes:
1 .TRÍAS, Eugenio, Lógica del Límite, Editorial Destino, Barcelona, 1991
Cada vez con más frecuencia BIM acompaña a los proyectos de construcción e infraestructuras con financiación pública durante todo el ciclo de vida, desde el inicio de la planificación hasta el desmantelamiento del edificio. Para ayudar a arquitectos y planificadores ya en la fase de planificación, Jung ofrece ahora en su Portal web todos sus productos como objetos BIM para las soluciones de software Autodesk Revit y Graphisoft Archicad.
Building Information Modeling (BIM)define los procesos estructurales dentro del proceso de planificación y permite que arquitectos y planificadores desarrollen un modelo de edificio tridimensional, con orientación a los componentes. Todos los datos y las propiedades relevantes del edificio están guardados en el modelo BIM, lo que permite que puedan consultarlos todas las partes involucradas en la planificación. Los llamados objetos BIM forman una red asociativa en el contexto de una planificación integrativa, lo que permite definir interfaces entre las especialidades e identificar errores de planificación. BIM simplifica así la comunicación entre las distintas especialidades implicadas en la obra y contribuye a una planificación rentable.
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Finalmente, para recibir información detallada del producto, un enlace directo lleva al catálogo de Jung, y existe la posibilidad de generar las cantidades necesarias de piezas y listas de pedido directamente desde el mismo software. En una clara interfaz, pueden combinarse todos los marcos y mecanismos Jung con total flexibilidad, y la combinación final escogida se ofrece en forma de objeto completo en el software.
Se puede solicitar un correo informativo y acceder y descargar los configuradores –en diferentes idiomas- para BIM desde la misma página web de Jung.
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Cada vez con máis frecuencia BIM acompaña aos proxectos de construción e infraestruturas con financiamento público durante todo o ciclo de vida, desde o inicio da planificación ata o desmantelamento do edificio. Para axudar a arquitectos e planificadores xa na fase de planificación, Jung ofrece agora no seu Portal web todos os seus produtos como obxectos BIM para as solucións de software Autodesk Revit e Graphisoft Archicad.
Building Information Modeling (BIM) define os procesos estruturais dentro do proceso de planificación e permite que arquitectos e planificadores desenvolvan un modelo de edificio tridimensional, con orientación aos compoñentes. Todos os datos e as propiedades relevantes do edificio están gardados no modelo BIM, o que permite que poidan consultalos todas as partes involucradas na planificación. Os chamados obxectos BIM forman unha rede asociativa no contexto dunha planificación integrativa, o que permite definir interfaces entre as especialidades e identificar erros de planificación. BIM simplifica así a comunicación entre as distintas especialidades implicadas na obra e contribúe a unha planificación rendible.
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Finalmente, para recibir información detallada do produto, unha ligazón directa leva ao catálogo de Jung, e existe a posibilidade de xerar as cantidades necesarias de pezas e listas de pedido directamente desde o mesmo software. Nunha clara interface, poden combinarse todos os marcos e mecanismos Jung con total flexibilidade, e a combinación final escollida ofrécese en forma de obxecto completo no software.
Pódese solicitar un correo informativo e acceder e descargar os configuradores ?en diferentes idiomas- para BIM desde a mesma páxina web de Jung.
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Every time with more frequency BIM he accompanies to the projects of construction and infrastructures with public financing during the whole life cycle, from the beginning of the planning up to the dismantlement of the building. To help architects and planners already in the phase of planning, Jung offers now in his web Portal all his products as objects BIM for the solutions of software Autodesk Revit and Graphisoft Archicad.
Building Information Modeling (BIM) defines the structural processes inside the process of planning and allows that architects and planners should develop a model of three-dimensional building, with orientation to the components. All the information and the relevant properties of the building are guarded in the model BIM, which allows that they could be consulted by all the parts involved in the planning. The so called objects BIM form an associative network in the context of a planning integrativa, which allows to define interfaces between the specialities and to identify mistakes of planning. BIM simplifies this way the communication between the different specialities involved in the work and contributes to a profitable planning.
Library of Graphisoft Archicad and Jung’s Autodesk Revit.
In the objects Jung’s BIM there are guarded all the relevant properties of the product for the planning, as the type of material, the dimensions and the most important presentations. Likewise, the not compatible combinations are excluded by means of a logical checking. The adjustment of visible components of design across the menu is visible simultaneously in all the representations of the planning.
Finally, to receive detailed information of the product, a direct link leads to Jung’s catalogue, and there exists the possibility of generating the necessary quantities of pieces and lists of order directly from the same software. In a clear interface, there can be combined all the frames and mechanisms Jung by total flexibility, and the final select combination offers in the shape of complete object in the software.
It is possible to request an informative mail and agree and unload the configurators – in different languages – for BIM from the same Jung‘s web page.
La vivienda se resuelve en una sola planta con una única cubierta a tres aguas que sirve tanto para la parte cerrada como para los espacios exteriores abiertos, incluido el garaje. Esta decisión de partida permite reducir la escala de la pieza ajustando la altura de las fachadas.
El garaje se dispone en la parte más cercana al límite de acceso a la parcela, unos cincuenta centímetros por encima de la cota del resto de la casa adaptándose a la topografía original, minimizando, de esta forma, las necesidades de acondicionamiento del terreno para acceso rodado y contribuyendo a la privacidad de las zonas más domésticas.
El programa se organiza con todas las estancias en torno a una principal que sirve de estar- comedor y cuenta con la posibilidad de ampliarse abriéndose por completo a un porche (sureste) flanqueado, también, por la cocina. En el interior, las variaciones en altura y la forma en la que se establecen las relaciones entre los diferentes espacios contribuyen a una mayor sensación de amplitud. Los gestos en planta responden a la búsqueda de la mejor orientación para cada una de las estancias primando las vistas sobre el valle y el bosque cercano.
El resultado es un único volumen bajo, compacto y anclado al terreno que, desde un punto de vista compositivo, juega con recursos comunes en las construcciones tradicionales (cerramientos pesados con textura rugosa que contrastan con paños de cierre ligero de entablado y carpintería de madera), y desde el punto de vista estructural se resuelve con un sencillo sistema de muros de carga y un armazón de cubierta de madera.
Las referencias a la arquitectura tradicional no son literales, sino que se traducen en soluciones que son fruto de una actitud respetuosa con el medio y las preexistencias de la zona.
Obra: Casa a tres aguas en Oza
Autores: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Emplazamiento: Oza, Galicia, España
Año: 2016
Fotografías: Luis Díaz Díaz + arrokabe.com
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A vivenda resólvese nunha soa planta cunha única cuberta a tres augas que serve tanto para a parte pechada como para os espazos exteriores abertos, incluído o garaxe. Esta decisión de partida permite reducir a escala da peza axustando a altura das fachadas.
O garaxe disponse na parte máis próxima ao límite de acceso á parcela, uns cincuenta centímetros por encima da cota do resto da casa adaptándose á topografía orixinal, minimizando, desta forma, as necesidades de acondicionamento do terreo para acceso rodado e contribuíndo á privacidade das zonas máis domésticas.
O programa organízase con todas as estancias ao redor dunha principal que serve de estar- comedor e conta coa posibilidade de ampliarse abríndose por completo a un soportal (sueste) flanqueado, tamén, pola cociña. No interior, as variacións en altura e a forma na que se establecen as relacións entre os diferentes espazos contribúen a unha maior sensación de amplitude. Os xestos en planta responden á procura da mellor orientación para cada unha das estancias primando as vistas sobre o val e o bosque próximo.
O resultado é un único volume baixo, compacto e ancorado ao terreo que, desde un punto de vista compositivo, xoga con recursos comúns nas construcións tradicionais (cerramentos pesados con textura rugosa que contrastan con panos de peche lixeiro de establecido e carpintería de madeira), e desde o punto de vista estrutural resólvese cun sinxelo sistema de muros de carga e un armazón de cuberta de madeira.
As referencias á arquitectura tradicional non son literais, senón que se traducen en solucións que son froito dunha actitude respectuosa co medio e as preexistencias da zona.
Obra: Casa a tres aguas en Oza
Autores: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Emprazamento: Oza, Galicia, España
Ano: 2016
Fotografías: Luis Díaz Díaz + arrokabe.com
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The housing solves in an alone plant with the only cover to three waters that it serves so much for the part closed like for the exterior opened spaces, included the garage. This decision of item allows to reduce the scale of the piece fitting the height of the fronts.
The garage arranges in the nearest part to the limit of access to the plot, approximately fifty centimeters over the level of the rest of the house adapting to the original topography, minimizing, of this form, the needs of conditioning of the area for rolled access and contributing to the privacy of the most domestic zones.
The program is organized by all the stays concerning the principal one that serves of dining room is – and possesses the possibility of being extended being opened completely for a (south-east) flanked porch, also, by the kitchen. In the interior, the variations in height and the form in which the relations are established between the different spaces contribute to a major sensation of extent. The gestures in plant answer to the search of the best orientation for each of the stays giving priority to the sights on the valley and the nearby forest.
The result is the only low, compact volume anchored to the area that, from a point of view compositivo, plays with common resources in the traditional constructions (closings weighed with rugose texture that contrast with cloths of light closing of paneling and carpentry of wood), and from the structural point of view it is solved by a simple system of walls of load and a framework of cover of wood.
The references to the traditional architecture are not literal, but they are translated in solutions that are a fruit of a respectful attitude with the way and the preexistences of the zone.
Work: Three water house in Oza
Authors: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Location: Oza, Galicia, Spain
Year: 2016
Photography: Luis Díaz Díaz + arrokabe.com
Las décadas de posguerra civil española no se tratan de un pasado muerto, se trata mas bien de una visión del presente. Un inventario de indicios quizás pueden revelarnos lo que ha ocurrido. Recomponer las piezas, contextualizar la realidad política y social que vivía el país, para poder entender mejor el presente. La concesión de créditos por parte de EE.UU a cambio del establecimiento de bases militares norteamericanas en territorio español, el Congreso Eucarístico celebrado en 1952 en Barcelona y las políticas del ministerio de Vivienda creado en 1957 no son hechos neutros para la transformación de la ciudad.
Ciudad Meridiana, es un barrio periférico de la ciudad de Barcelona, y es el objeto de estudio de este ensayo documental dadas su características tanto históricas como formales. Construida a finales de la década de los sesenta del siglo XX, como respuesta a la necesidad masiva de vivienda provocada por la ola de inmigración procedente mayoritariamente del mundo rural, se planificó ocupando unos terrenos desestimados anteriormente por la humedad del lugar.
Fueron considerados adecuados, sin embargo y a pesar de las condiciones orográficas, para la edificación de grandes bloques de viviendas escalonados entre sí para poder adaptarse a la topografía, pero prácticamente sin dotación de servicios urbanos y equipamientos básicos.
Ciudad Meridiana como paradigma del barrio que tal vez nunca debió de haberse construido, un barrio marcado por las luchas vecinales que tratan de visibilidar su existencia bajo la sombra de la marca Barcelona.
As décadas de posguerra civil española non se tratan dun pasado morto, trátase mais ben dunha visión do presente. Un inventario de indicios quizais poden revelarnos o que ocorreu. Recompoñer as pezas, contextualizar a realidade política e social que vivía o país, para poder entender mellor o presente. A concesión de créditos por parte de EE.UU a cambio do establecemento de bases militares norteamericanas en territorio español, o Congreso Eucarístico celebrado en 1952 en Barcelona e as políticas do ministerio de Vivenda creado en 1957 non son feitos neutros para a transformación da cidade.
Cidade Meridiana, é un barrio periférico da cidade de Barcelona, e é o obxecto de estudo deste ensaio documental dadas o seu características tanto históricas como formais. Construída a finais da decada dos sesenta do século XX, como resposta á necesidade masiva de vivenda provocada pola onda de inmigración procedente maioritariamente do mundo rural, planificouse ocupando uns terreos desestimados anteriormente pola humidade do lugar.
Foron considerados adecuados, con todo e a pesar das condicións orográficas, para a edificación de grandes bloques de vivendas graduados entre si para poder adaptarse á topografia, pero prácticamente sen dotación de servizos urbanos e equipamentos básicos.
Cidade Meridiana como paradigma do barrio que talvez nunca debeu de construírse, un barrio marcado polas loitas veciñais que tratan de visibilidar a súa existencia baixo a sombra da marca Barcelona.
The decades of civil Spanish postwar period do not treat each other about a dead past, it is a question rather of a vision of the present. An inventory of indications probably they us can reveal what has happened. To re-compose the pieces, contextualizar the political and social reality that was living through the country, to be able to understand better the present. The credit concession on the part of USA in exchange for the establishment of military North American bases in Spanish territory, the Eucharistic Congress celebrated in 1952 in Barcelona and the policies of the department of Housing created in 1957 they become neutral for the transformation of the city.
Midday city, it is a neighborhood perife’rico of the city of Barcelona, and is the object of study of this documentary test given his caracteri’sticas so much histo’ricas as formal. Constructed at the end of the de’cada of the sixties of the 20th century, as response to the massive need of housing provoked by the wave of inmigracio’n proceeding for the most part of the rural world, it was planned occupying a few areas scorned previously by the local dampness.
They were considered to be suitable, nevertheless and in spite of the orographical conditions, for the edificacio’n of big blocks of housings staggered between yes to be able to adapt to the topografi’a, but pra’cticamente without dotacio’n of urban services and basic equipments.
Ciudad Meridiana like paradigm of the neighborhood that maybe had never to of having been constructed, a neighborhood marked by the local fights that treat of visibilidar his existence under the shade of the brand Barcelona.
Dicen los expertos en aprendizaje que el esfuerzo más grande que el cerebro humano hace en toda su vida es aprender a contar: ser capaz de relacionar un número (concepto abstracto) con una cantidad de algo y especialmente, que esa cantidad valga para cosas diferentes, tres caballos o tres flores.1
Todos los humanos conseguimos coronar ese puerto. El siguiente paso importante que debe hacer la cabecita de un chaval es la división, también relacionada con la abstracción y que vuelve a suponer otro reto para la mente.
“Divide y vencerás”
Conocer los conceptos no es sencillo pero conocerlos íntimamente, asumirlos, incluso intuirlos, es bastante más difícil.
Una división es la obtención de un valor relativo del numerador con relación a una unidad de denominador, en caso contrario, el numerador es un valor absoluto, sin referencia; o como indica el diccionario de la RAE:
“Averiguar cuántas veces una cantidad, llamada dividendo, contiene a otra, llamada divisor”.
Dicho así, de memoria, parece complejo pero, si se entiende, la operación es muy potente, tan potente que una definición del e-DRAE de división es:
“Modo de conocer las cosas, que sirve para dar clara idea de ellas”
Se puede abrir, con la división y la abstracción, una pequeña ventana al juego del pensamiento. Abstraer, tal y como lo define el diccionario de María Moliner, es separar mentalmente. Qué es dividir sino separar una cosa en partes iguales. Qué es entender si no hacer abstracción de un concepto para poder asimilarlo. Los animales no entienden porque no son capaces del inteligente ejercicio de la abstracción. Saber dividir es haber comprendido.
Es fácil saber dividir, pero no es fácil saber qué es una división. Y constato que no es fácil porque año tras año corroboro en la universidad que los alumnos no entienden que el módulo de deformación es la división entre la tensión de un elemento y su deformación unitaria, o sea
Izq. El módulo de deformación E no es más que una tensión relativa, o sea, la tensión que hay que aplicar a un material para que se deforme una unidad (que es una burrada porque las deformaciones de un material se miden en diezmilésimas). Dcha. Y una tensión (cociente entre fuerza y superficie) no es más que una fuerza relativa, o sea, la fuerza que actúa en una superficie unidad.
En cambio sí entienden, y lo sé porque se lo pregunto tal cual, que el precio de las naranjas es el cociente entre el precio total que pago por las naranjas y su peso en kilos. Basta trasladar ese entendimiento a la resistencia de materiales para entender el módulo.
Entienden también mucho mejor el comportamiento lineal si, en vez de explicarlo de forma matemática mediante una recta, les digo que “el frutero es lineal” si aplica siempre el mismo precio: si se llevan un kilo, un euro, si se llevan dos, dos euros. Y cada kilo de más que se lleven es un euro más.
Comportamientos Lineal y No Lineal
En cambio, el frutero se comportaría de forma no lineal cuando a mayor cantidad comprada menor precio unitario (pendiente de la recta secante). Esto tiene varias complicaciones operativas porque nunca sabes a priori cuanto va a costar el siguiente kilo (pendiente de la recta tangente) porque depende de los kilos totales comprados, sin embargo tiene una ventaja clarísima para comprador (paga menos) y para vendedor (vende más). En hormigón esta ventaja se llama ductilidad y supone ente otras ventajas que las vigas dúctiles antes de romperse se deforman mucho, ¡avisan!
También retiraría este esquema
“¡Con naranjas lo entienden!”
Si se les habla de dos magnitudes más abstractas, como las tensiones y las deformaciones, no entienden el cociente, no entienden la medida relativa que una división propone. Pero con naranjas, o con plátanos, lo entienden.
Michael Moschen (Photo: Joseph Del Valle/Getty Images)
Y los profesores ¿lo entienden los profesores?
Feynman2, un famoso físico, científico, premio Nobel que dedicó una parte importante de su vida a reformular la teoría cuántica y otra parte de su vida científica a enseñar, cuenta que, en sus famosos (por juerguistas) viajes a Brasil le preguntaron en una Universidad por la razón de que no hubiese Premios Nobel de física brasileños y contestó que, por su conocimiento de las universidades, libros y profesores brasileños podía afirmar que éstos no sabían física y que su conocimiento se reducía a las retahílas leídas en los libros.
Esta imagen de enseñanza me recuerda, entre otras, a las clases de religión en las que se enseñaba mediante las letanías responsoriales de los catecismos.
Recuerdo una clase de matemáticas de 2º de carrera, con unas pizarras kilométricas escritas con un orden exquisito, impropias de una persona que sabe y explica, pero propias de una persona que copia. El profesor, de espaldas, estaba escribiendo y, a la vez, leyendo lo que escribía. En un momento determinado un alumno, que aún hoy no alcanzo a entender cómo podía estar siguiendo la clase, dijo:
“Perdone, no entiendo el paso que ha dado entre el final de la quinta línea y el principio de la sexta. El profesor giró su cara hacia el aulario, miró la quinta línea, miró sus apuntes, miró la sexta línea, frunció el ceño, cotejó y, con el gesto tranquilo, concluyó: perdonad ¡me he saltado una línea!”
El problema, como dice J.L.G. Quirós3 es que la ciencia es muy fácilmente imitable. Basta con conocer la farragosa jerga científica y matemática para poder embaucar con mayor o menor éxito. Esto pasa fácilmente en la relación profesor alumno, pero también pasa en la tecnología de alto nivel e, incluso en la alta ciencia. Casos de fraudes se han descubierto bastantes, habrá muchos otros danzando libres por los libros. Seguramente en este texto también. Su labor de lectores es no creérselo, criticar y reescribir.
¿Es posible otro tipo de enseñanza? Yo creo que sí
Una enseñanza en la que el profesor lo entienda, lo transmita con emoción y se preocupe de que el alumno lo reciba claro: Aprende a armar un muro en menos de 3 min.
¡Con naranjas se entiende!
Juan Carlos Arroyo (ingenio.xyz) ingeniero de camino.
Madrid, Noviembre 2016
Notas:
1 Los números primos; Enrique Gracián, Ed. RBA. Reseña: Enrique Gracián es un descubrimiento maravilloso si os gusta la divulgación científica.
La idea de atesorar la historia universal de la arquitectura, la escultura y la pintura, asombra y aterra a partes iguales. Si la cámara de los tesoros forma parte además de un programa doméstico, nos encontramos ante una seductora entelequia del habitar: la vida como inmersión permanente en la cultura; la colección como la representación misma de su habitante y creador; la casa como resumen del universo.
La casa museo de John Soane en Lincoln’s Inn Fields ocupa tres viviendas consecutivas cosidas gracias a los proyectos sucesivos del propio Soane.1 A la estructura longitudinal de las casas entre medianeras, se contrapone la disposición transversal del museo, instalado en la parte posterior como elemento vertebrador de las tres edificaciones.
La sección transversal revela una concepción pre-moderna del espacio, presentando un continuo fluido y a la vez cualificando la luz de cada estancia desde un sofisticado catálogo de bóvedas y lucernarios. La colección, precisa y celosamente adquirida durante toda una vida, lo inunda todo, disolviendo la presencia de la arquitectura en una atmósfera heterogénea saturada de imágenes de procedencia dispar:
«la casa de Soane es la historia de Soane, la autobiografía de Soane, una autobiografía que obligaría, por otra parte, a una interpretación de la casa en clave literaria: […] la autobiografía, la casa, es la versión más real de la vida, de una vida en la que el mundo de la ficción deseada se entrecruza con la representación del papel que cada uno juega en ella».2
La casa museo de John Soane aparece como una antología del Mundo, un gabinete,3 un Wunder Kämmerlein, un lugar desde el que convocar la historia de la Cultura como propia: un ejercicio de sumisión desde uno de los espejismos del conocimiento.4 Como si para ser un verdadero arquitecto fuese necesario no ya conocer la Arquitectura, sino diseccionar su propia naturaleza; ofrecer toda una vida a su estudio, colección, dibujo y clasificación; convertir la cultura y la existencia en una suerte de religión enciclopédica.
Solo así se entiende la coexistencia abisal de obras de Canaletto y momias egipcias; cuadros de Turner y copas etruscas; bronces de la antigua Roma y figuras prehistóricas de terracota o cornisas griegas. Como el reflejo desfigurado de su biografía, la casa tesauro de John Soane ofrece la miserable y a la vez sublime exploración de sí mismo: una sección del Mundo.
Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Febrero 2015. Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos
Notas:
1. La familia se instala en el nº12 hacia 1792; en 1813 ocupan la nueva casa en el nº13; tras la muerte de su esposa en 1815, en 1823 se compra y rehabilita la casa situada en el nº14, completando la serie de tres casas de ladrillo entre medianeras.
2. Rafael Moneo sobre la casa museo de John Soane: «4 citas / 4 notas», Arquitecturas Bis 38-39, julio – octubre 1981.
3. Félix de Azúa se refiere al gabinete como la primera forma de museo, un antecesor del espacio público; el caso de Soane resulta un caso paradigmático. Ver conferencia Félix de Azúa en el seminario Arquitectura Especulativa, UCJC – Museo del Prado, febrero-mayo 2015.
4. A pesar de la aparente representación del poder implícita en el coleccionista, a pesar del recurso ilusorio de lo eterno implícito en la propia colección, a pesar del éxito profesional o el propio placer de crear y diseñar su casa museo, «John Soane no fue un hombre feliz». Ver Sir John Soane’s Museum London, London, Merrel Publishers Limited, 2009, pag. 31.
[:es]Deliberaciones del Jurado durante la pasada edición | Fotografía: Luis Díaz Díaz
Tres años después de la última edición, y doce años ya desde la primera convocatoria en el año 2004, el Grupo Ascensores Enor convoca la VII edición de sus Premios de Arquitectura.
Aunque en determinados contextos doce años puedan suponer no demasiado tiempo, resulta imposible negar que la arquitectura, la realidad profesional de las arquitectas y los arquitectos, o la propia sociedad para la que se construye, no es la misma hoy que la de hace doce años.
El propio Premio, y nosotros mismos como empresa promotora, también hemos evolucionado a lo largo de los últimos años. Todos esos cambios son el resultado de una cultura empresarial que apuesta de manera decidida por la innovación y por ofrecer la mejor respuesta a las necesidades actualizadas que la sociedad demanda.
Y sin embargo, creemos que también hay principios y objetivos compartidos que siguen siendo igual de válidos hoy que cuando promovimos la primera edición de los Premios de Arquitectura.
Desde su origen, el Premio de Arquitectura Ascensores Enor, se planteó como una oportunidad para celebrar la mejor arquitectura, desde el firme convencimiento de que la buena arquitectura puede suceder tanto en los proyectos de mayor escala como también en los más pequeños y humildes; en los centros de las grandes capitales o en los rincones más recónditos; a partir de programas de uso complejos o para satisfacer necesidades muy elementales.
Por esa razón, doce años después, y con el Premio de Arquitectura Ascensores Enor consolidado como uno los certámenes de arquitectura de referencia en la Península Ibérica, nos gusta considerar que el Premio es sólo una herramienta; una plataforma en la que volcamos lo mejor de nuestra cultura empresarial, para comunicar a la sociedad la mejor arquitectura: aquella que enriquece nuestros territorios y, por extensión, la vida de las personas que los habitan.
Siempre hemos manifestado que el Premio ha sido concebido desde la arquitectura, para los arquitectos y con los arquitectos. Creemos que no puede ser de otro modo, y que todo ello sólo es posible a partir de un compromiso irrenunciable por la independencia, la calidad y el rigor, representada en la composición de todos los Jurados del Premio convocados hasta la fecha y en el Jurado de la presente edición: Jesús Irisarri —Presidente del Jurado—, Jose María Sánchez García —Gran Premio Enor 2014—, Bet Capdeferro, Santiago de Molina, Cristina Guedes y Carlos Quintáns —Secretario del Jurado—.
Como en todas las ediciones anteriores, y por tratarse de una de sus señas de identidad, se seguirá publicando un libro que explicará en detalle, y con abundante material gráfico, todas las obras premiadas y finalistas, además de incluir un texto crítico sobre las obras reconocidas, manteniendo los mismos estándares de calidad en su edición.
Desde ya podéis consultar las bases de esta convocatoria y enviar vuestras propuestas. El plazo para participar y enviar el material finaliza el 17 de marzo de 2017.
Finalizamos invitándoos a participar de esta nueva edición, de la que sólo esperamos que sea recibida con el mismo entusiasmo e ilusión que todas las ediciones anteriores.
[:gl]Deliberacións do Xurado durante a pasada edición | Fotografía: Luis Díaz Díaz
Tres anos despois da última edición, e doce anos xa desde a primeira convocatoria no ano 2004, o Grupo Ascensores Enor convoca a VII edición dos seus Premios de Arquitectura.
Aínda que en determinados contextos doce anos poidan supoñer non demasiado tempo, resulta imposible negar que a arquitectura, a realidade profesional das arquitectas e os arquitectos, ou a propia sociedade para a que se constrúe, non é a mesma hoxe que a de hai doce anos.
O propio Premio, e nós mesmos como empresa promotora, tamén evolucionamos ao longo dos últimos anos. Todos eses cambios son o resultado dunha cultura empresarial que aposta de maneira decidida pola innovación e por ofrecer a mellor resposta ás necesidades actualizadas que a sociedade demanda.
E con todo, cremos que tamén hai principios e obxectivos compartidos que seguen sendo igual de válidos hoxe que cando promovemos a primeira edición dos Premios de Arquitectura.
Desde a súa orixe, o Premio de Arquitectura Ascensores Enor, expúxose como unha oportunidade para celebrar a mellor arquitectura, desde o firme convencemento de que a boa arquitectura pode suceder tanto nos proxectos de maior escala como tamén nos máis pequenos e humildes; nos centros das grandes capitais ou nos recunchos máis recónditos; a partir de programas de uso complexos ou para satisfacer necesidades moi elementais.
Por esa razón, doce anos despois, e co Premio de Arquitectura Ascensores Enor consolidado como uno os certames de arquitectura de referencia na Península Ibérica, gústanos considerar que o Premio é só unha ferramenta; unha plataforma na que envorcamos o mellor da nosa cultura empresarial, para comunicar á sociedade a mellor arquitectura: aquela que enriquece os nosos territorios e, por extensión, a vida das persoas que os habitan.
Sempre manifestamos que o Premio foi concibido desde a arquitectura, para os arquitectos e cos arquitectos. Cremos que non pode ser doutro xeito, e que todo iso só é posible a partir dun compromiso irrenunciable pola independencia, a calidade e o rigor, representada na composición de todos os Xurados do Premio convocados ata a data e no Xurado da presente edición: Jesús Irisarri -Presidente do Xurado-, Jose María Sánchez García -Gran Premio Enor 2014-, Bet Capdeferro, Santiago de Molina, Cristina Guedes e Carlos Quintáns -Secretario do Xurado-.
Como en todas as edicións anteriores, e por tratarse dunha dos seus acenos de identidade, seguirase publicando un libro que explicará en detalle, e con abundante material gráfico, todas as obras premiadas e finalistas, ademais de incluír un texto crítico sobre as obras recoñecidas, mantendo os mesmos estándares de calidade na súa edición.
Desde xa podedes consultar as bases desta convocatoria e enviar as vosas propostas. O prazo para participar e enviar o material finaliza o 17 de marzo de 2017.
Finalizamos convidándovos a participar desta nova edición, da que só esperamos que sexa recibida co mesmo entusiasmo e ilusión que todas as edicións anteriores.
[:en]Deliberations of the Juror during the past edition | Photography: Luis Díaz Díaz
Three years after the last edition, and twelve years already from the first summons in the year 2004, the Group Elevators Enor summons the edition VII of his Prizes of Architecture.
Though in certain contexts twelve years could suppose not too much time, it turns out impossible to deny that the architecture, the professional reality of the arquitectas and the architects, or the own company for the one that is constructed, is not the same today that that of twelve years ago.
The own Prize, and we themselves as company promoter, also have evolved throughout last years. All these changes are the result of an enterprise culture that he bets of way decided on the innovation and for offering the best response to the updated needs that the company demands.
And nevertheless, we think that also there are beginning and shared aims that continue being equal of valid today that when we promoted the first edition of the Prizes of Architecture.
From his origin, the Prize of Architecture Elevators Enor, it appeared as an opportunity to celebrate the best architecture, from the firm conviction of which the good architecture can happen so much in the projects of major scale as also in the smallest and humble; in the centers of the big capitals or in the most recondite corners; from complex programs of use or to satisfy very elementary needs.
For this reason, twelve years later, and with the Prize of Architecture Elevators Enor consolidated as one the contests of architecture of reference in the Iberian Peninsula, we like to think that the Prize is only a tool; a platform in which we overturn the better of our enterprise culture, to communicate to the company the best architecture: that one that enriches our territories and, for extension, the life of the persons who live them.
Always we have demonstrated that the Prize has been conceived from the architecture, for the architects and with the architects. We think that it cannot be differently, and that all this only is possible from a that cannot be waived commitment for the independence, the quality and the rigor, represented in the composition of all the Jurors of the Prize summoned up to the date and in the Juror of the present edition: Jesus Irisarri – president of the Juror-, Jose Maria Sanchez García – great Prize Enor 2014-, Bet Capdeferro, Santiago of Molina, Cristina Guedes and Carlos Quintáns – Secretary of the Juror-.
Since in all the previous editions, and for treating itself about one of his signs about identity, will continue published a book that will explain in detail, and with abundant graphical material, all the winning works and finalists, beside including a critical text on the recognized works, supporting the same standards of quality in his edition.
From already you can consult the bases of these summons and send your offers. The term to take part and to send the material finishes on March 17, 2017.
We finish inviting you to take part of this new edition, from which only we hope that it is received by the same enthusiasm and illusion that all the previous editions.
El proceso creativo para este proyecto, experimento múltiples facetas en distintos niveles. La evolución de diseño esquemático a proyecto ejecutivo se construyó en base a un proceso deductivo de colaboración y toma de decisiones. Balmori Rooftop Bar es un proyecto que nace de la necesidad de espacio público en la Roma Norte.
El sitio muestra potenciales únicos; es uno de los pocos bares en azoteas de la ciudad de México y el único de 300 metros cuadrados. Balmori se diseñó con el objetivo de crear un espacio innovador y jovial que ofrece la oportunidad de desconexión de la masa urbana.
En la era de tecnología y globalización, estas partículas de las ciudad se comportan como los pulmones de la metrópolis. Nuestro diseño integra arquitectura. arquitectura de paisaje, diseño gráfico, diseño industrial.
Obra: Balmori Rooftop Bar Autor: Taller David Dana Arquitectura
Dirección: Zacatecas 139 2do piso, Cuauhtemoc, Roma Norte, 06700 Ciudad de Mexico, CDMX, México
Cliente: Franco Akerman
Fecha: 2015 + tallerdaviddana.com
[:gl]
O proceso creativo para este proxecto, experimento múltiples facetas en distintos niveis. A evolución de deseño esquemático a proxecto executivo construíuse en base a un proceso deductivo de colaboración e toma de decisións. Balmori Rooftop Bar é un proxecto que nace da necesidade de espazo público no Roma Norte.
O sitio mostra potenciais únicos; é un dos poucos bares en azoteas da cidade de México e o único de 300 metros cadrados. Balmori deseñouse co obxectivo de crear un espazo innovador e xovial que ofrece a oportunidade de desconexión da masa urbana.
Na era de tecnoloxía e globalización, estas partículas das cidade compórtanse como os pulmóns da metrópoles. O noso deseño integra arquitectura. arquitectura de paisaxe, deseño gráfico, deseño industrial.
Obra: Balmori Rooftop Bar Autor: Obradoiro David Dana Arquitectura
Emprazamento: Zacatecas 139 2do piso, Cuauhtemoc, Roma Norte, 06700 Ciudad de Mexico, CDMX, México
Cliente: Franco Akerman
Data: 2015 + tallerdaviddana.com
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The creative process for this project, experiment multiple facets in different levels. The evolution of schematic design to executive project was constructed on the basis of a deductive process of collaboration and capture of decisions. Balmori Rooftop Bar is a project that North is born of the need of public space in the Rome.
The site shows the only potentials; it is one of few bars in roofs of the city of Mexico and the only one of 300 square meters. Balmori was designed by the aim to create an innovative and cheerful space that offers the opportunity of disconnection of the urban mass.
In the age of technology and globalization, these particles of the ciudad behave as the lungs of the metropolis. Our design integrates architecture. Architecture of landscape, graphical design, industrial design.
Work: Balmori Rooftop Bar Author: Taller David Dana Arquitectura
Location: Zacatecas 139 2do piso, Cuauhtemoc, Roma Norte, 06700 Ciudad de Mexico, CDMX, México
Client: Franco Akerman
Date: 2015 + tallerdaviddana.com
En esta monografía el autor recoge las claves que permitan desvelar la obra de Luis Peña Ganchegui desde una perspectiva novedosa. No se plantea tanto hacer un recorrido crítico por toda su trayectoria profesional, sino más bien exponer cómo su vida confluye con su obra para descubrir las razones que le llevaron a tomar decisiones sobre los proyectos.
Una línea de investigación que sintoniza a la perfección con el lema de Luis Peña Ganchegui: El proyecto como tesis, bajo el que encauzó su actividad docente y utilizó como argumento para la investigación profesional. Una actitud que le situaba en sintonía con el paradigma con el que la modernidad concebía al creador, un sujeto que fragua su propia identidad combinando vida y obra.
En este sentido, el libro no pretende recorrer toda su obra sino tan sólo aquel periodo temporal en el que el arquitecto se forma, hasta llegar al momento en el que se consolida su madurez profesional con la Plaza del Tenis. Un proyecto en el que se sintetiza toda la experiencia acumulada por Luis Peña sobre una de los temas preferentes en su obra, la contraposición de los conceptos sitio y lugar, y que menciona el subtítulo del libro: El arquitecto como lugar.
Acerca del autor.
Mario Sangalli Uggeri es arquitecto por la Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona y desde 2013 Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica de Arquitectura de la UPV/EHU de Donostia. Es cofundador del estudio de arquitectura Peña Ganchegui y Asociados donde ejerce su actividad profesional. Desde 1997 es profesor asociado de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián.
Este libro ha sido editado por la Delegación en Gipuzkoa del COAVN dentro de la colección Arquitectos Guipuzcoanos, con la participación de la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Archivo Peña Ganchegui.
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Nesta monografía o autor recolle as claves que permitan desvelar a obra de Luis Peña Ganchegui desde unha perspectiva nova. Non se expón tanto facer un percorrido crítico por toda a súa traxectoria profesional, senón máis ben expoñer como a súa vida conflúe coa súa obra para descubrir as razóns que lle levaron a tomar decisións sobre os proxectos.
Unha liña de investigación que sintoniza á perfección co lema de Luís Pena Ganchegui: O proxecto como tese, baixo o que canalizou a súa actividade docente e utilizou como argumento para a investigación profesional. Unha actitude que lle situaba en sintonía co paradigma co que a modernidade concibía ao creador, un suxeito que fragua a súa propia identidade combinando vida e obra.
Neste sentido, o libro non pretende percorrer toda a súa obra senón tan só aquel período temporal no que o arquitecto se forma, ata chegar ao momento no que se consolida a súa madurez profesional coa Praza do Tenis. Un proxecto no que se sintetiza toda a experiencia acumulada por Luís Pena sobre unha dos temas preferentes na súa obra, a contraposición dos conceptos cerco e lugar, e que menciona o subtítulo do libro: O arquitecto como lugar.
Sobre o autor.
Mario Sangalli Uggeri é arquitecto pola Escola Técnica de Arquitectura de Barcelona e desde 2013 Doutor en Arquitectura pola Escola Técnica de Arquitectura da UPV/EHU de Donostia. É cofundador do estudo de arquitectura Pena Ganchegui e Asociados onde exerce a súa actividade profesional. Desde 1997 é profesor asociado de Proxectos na Escola Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián.
Este libro foi editado pola Delegación en Gipuzkoa do COAVN dentro da colección Arquitectos Guipuscoanos, coa participación da Deputación Foral de Gipuzkoa e o Archivo Peña Ganchegui.
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In this monograph the author gathers the keys that allow to reveal Luis Peña Ganchegui‘s work from a new perspective. It does not consider to do so much a critical tour for all his professional path, but rather expose how his life comes together with his work to discover the reasons that led him to taking decisions on the projects.
A line of investigation to that it tunes to the perfection with Luis Peña Ganchegui’s motto: The project like thesis, under which it channelled his educational activity and used as argument for the professional investigation. An attitude that it was placing in tuning in with the paradigm with which the modernity was conceiving the creator, a subject that plots his own identity combining life and work.
In this respect, the book does not try to cross all his work but only that temporary period in which the architect is formed, up to coming to the moment in which his professional maturity is consolidated by the Plaza of the Tennis. A project in which there is synthesized all the experience accumulated by Luis Peña on one of the preferential topics in his work, the contraposition of the concepts I surround and place, and that mentions the subtitle of the book: The architect like place.
About the author.
Mario Sangalli Uggeri is an architect for the Technical School of Architecture of Barcelona and from 2013 Doctor in Architecture for the Technical School of Architecture of Donostia’s UPV/EHU. He is a co-founder of the study of architecture Rock Ganchegui and Partners where he exercises his professional activity. From 1997 he is an associate teacher of Projects in the Technical Top School of Architecture of San Sebastian.
This book has been edited by the Delegation in Gipuzkoa of the COAVN inside the collection From Guipuzcoa Architects, with the participation of Gipuzkoa’s Statutory Deputation and Archivo Peña Ganchegui.
En 2011, Vicente Serrano publica el libro La herida de Spinoza, donde aborda, desde la filosofía, el tema de la felicidad. En el capítulo v –Biopoder sin ideologías– expone y analiza cómo, en realidad, toda forma de poder tiende a controlar, ordenar y articular toda cosa que caiga bajo su influjo. Es lo que Serrano, usando palabras de Nietzche, califica como voluntad de poder: la ambición de toda persona por lograr sus deseos, incluso por encima del otro o de lo natural y que niega la existencia de cualquier límite que no se supedite a esa voluntad.
El objeto del poder no sería otra cosa que la búsqueda por colmar ese deseo insaciable por apropiarse de todo. Por otra parte, la ideología no es tanto aquello que da forma a ese poder, sino que sólo es una mera fachada: un grupo de signos y símbolos bajos los cuales se puede, llegado el caso, organizar a un conjunto de personas.
En este marco, “el poder deja de ser una institución visible e inidentificable para convertirse en un tejido que genera ficciones y establece espacios” donde su “objeto último es la vida misma en su sentido biológico”. Eso justamente explicaría cómo ideologías tan distintas como el nazismo, el comunismo o el capitalismo acaban ejerciendo similares formas de represión –un aspecto que ha sido analizado ampliamente en el siglo XX en voces como Foucault, Agamben o Zizek.
Pensando ahora en arquitectura y tomando como referentes a autores tan distantes en el tiempo y la mirada como Victor Hugo, George Bataille o Reyner de Graaf –miembro de OMA que dijo en un texto reciente que la arquitectura sólo era una herramienta del capital–, podemos exponer con certeza que arquitectura –aquella realizada por el arquitecto, al menos– es indisociable de las formas de poder, participando directamente de ellas. También podríamos apuntar que su lenguaje –su modo de expresión– está siempre vinculado a ciertos significados y símbolos y, por tanto, entrelazado directamente con alguna determinada ideología, aunque eso no explicaría de forma clara cómo, por ejemplo, la arquitectura moderna participó tanto de dictaduras como de democracias o el famoso enfrentamiento de los pabellones -también parecidos entre sí- de la URSS y la Alemania Nazi en la Exposición Universal de París de 1937.
Pabellones -también parecidos entre sí- de la Alemania Nazi y la URSS en la Exposición Universal de París de 1937 | Fuente: historiadearquitectura.wordpress.com
Aquí me gustaría entonces lanzar algunas preguntas: ¿puede pensarse la arquitectura más allá de la expresión ideológica y estar únicamente asociada a la idea misma de la voluntad de poder? Es decir, ¿existe la arquitectura sin ideología? Dado que resulta difícil eliminar la idea misma de una acción -un poder, una arquitectura- sin la existencia de una ideología -por definición
“el conjunto de ideas que caracterizan a una persona, escuela, colectividad, movimiento cultural, religioso, político, etc.”-,
me gustaría matizar las preguntas anteriores. Lo que me interesa es más bien si podemos o no analizar el hecho arquitectónico fuera de su cuestión ideológica. Si fuera posible ¿cómo sería?
Cuando me he atrevido a lanzar estas preguntas siempre he recibido una respuesta idéntica:
“No, resulta imposible pensarla sin ideas o sin ideologías”.
Para apoyar en su respuesta, algunos de mis interlocutores han usado un ejemplo clásico: la arquitectura nazi y, en concreto, el campo de concentración como demostraciones arquetípicas de la arquitectura del biopoder y manifestaciones de la ideología nacional socialista.
Sin embargo, hay que hacer algunas precisiones. El mismo Vicente Serrano apunta, citando a Roberto Esposito, que
“la biopolítica no es un producto del nazismo”,
sino que más bien
“el nazismo es un producto degenerado de una determinada forma de biopolítica”.
Es decir, la biopolítica vino primero. Así mismo, la ‘invención’ del campo de concentración no se da durante los años que preceden a la Segunda Guerra Mundial, sino que su historia se puede trazar ya desde el siglo XVIII.
Precisando más, lo que sí aparece durante esos años son los campos de exterminio, unos lugares donde la biopolítica deriva en necropolítica para dar muerte a todas aquellas personas que no entraran dentro de los cánones imaginados por Hitler. Así pues el campo de concentación no es un producto del nazismo, sino que éste se lo apropia hasta llevarlo al extremo mismo: el control absoluto de la vida y de la muerte. El campo de concentración, pues, es el resultado y la manifestación del bipoder en general, no del nazismo en particular, y tiene su razón de ser –una razón, por cierto, tan fundamentada a veces que asusta– en la gestión última de todos y cada uno de los aspectos de la vida de quienes lo ocupan –no es por ello trivial que Giorgio Agamben lo imagine como la forma de política de la contemporaneidad.
Mujeres y niños Bóers en un campo de concentración británico hacia 1900, durante las Guerras de los Bóer. Fuente: Wikipedia
Ahora bien, la arquitectura nazi sí puede servir muy bien para adentrarnos un poco más en la cuestión de si existe arquitectura más allá de la ideología. La ‘otra’ arquitectura nazi, la usada como herramienta para la difusión del régimen, fue imaginada por Albert Speer y aplaudida y defendida por el propio Hitler. Speer concibió una arquitectura convertida en ruina, heredera de los imperios griego y romano. El alemán se atrevió a imaginar —causando el pánico entre altos mandatarios— el fin del Tercer Reich, pero, a cambio, le dio al ‘imperio’ la posibilidad de hacerse eterno1. Para esto Speer se valió de otra característica: sus diseños era tan sólo una escenografía, pura fachada detrás de la cual no había nada, exponiendo, así, y a la perfección, los conceptos expresados por Serrano. Toda ideología, toda arquitectura netamente ideológica, es pura fachada, mero teatro hecho para impresionar a las masas, detrás de lo cual sólo se oculta la miseria misma que produce. De ahí la expresión masiva de esta arquitectura, de ahí su visión en ruina, de ahí su exceso de escala, el uso cargado de estatuas y símbolos, que buscan paliar cualquier falta de contenido. El poder siempre oculta sus vergüenzas tras las luces de la propaganda.
Por el contrario, el campo de concentración se piensa impensable y se imagina inimaginable. Un debate que se extiende durante toda la segunda mitad del siglo pasado y que se ha apoyado muchas veces en el escaso número de fotos que existen de lugares como Auschwitz-Birkenau en funcionamiento, en especial de sus crematorios, de los que sólo existen cuatro fotografías que Jean-Luc Godard dijo habían sido “extraídas del mismo infierno” para “salvar el honor de lo real”.
En tales circunstancias, de poder ser reducido a algo —cosa, de hecho, difícil— el campo de concentración podría ser un terrible diagrama, uno propio de una fábrica o un matadero: un acceso; un lugar donde dividir a hombres y mujeres aptos y no aptos; unos básicos barracones que tratan de actuar desvergonzadamente como espacios donde “descansar”, apiñando cuerpos unos contra otros; unos lugares donde dar muerte. Un esquema tan frío que produce terror. Los campos de concentración son una manifestación –extrema si se quiere– de aquella sociedad disciplinaria expresada por Michel Foucault.
Cabe la pena recordar que el pensador francés nunca imaginó ‘una’ arquitectura –esto es, una concreta o real– sino que se mantuvo siempre en la línea del diagrama, en concreto del panóptico imaginado por Jeremy Betham.
Un diagrama expone las relaciones entre las diferentes partes o elementos de un conjunto o sistema. Siguiendo esta definición, el arquitecto Léopold Lambert en su texto “Foucault and Architecture: The encounter that never was“, publicado en castellano por la revista chilena SPAM_arq, también expone, desde los escritos de Michel Foucault, el uso del diagrama como forma de expresión del poder:
“Foucault lee esta arquitectura (la del panóptico) a partir de una forma de representación en dos dimensiones que expresa varias fuerzas expresadas por sus líneas (…) Foucault no está interesado en el panóptico como un edificio sino como la combinación de líneas de visibilidad que conforma relaciones de poder entre los individuos afectados por éstas”.
Si el diagrama es la expresión de fuerzas y tensiones que cumplen o son sometidos los cuerpos que lo habitan, pasa a desarrollarse casi en términos maquínicos. El diagrama, apuntaba Gilles Deleuze, es
“el mapa, la cartografía, coextensiva a todo el campo social. Es una máquina abstracta. Se define por funciones y materias informales, ignora cualquier distinción de forma entre un contenido y una expresión, entre una formación discursiva y una formación no discursiva. Una máquina casi muda y ciega, aunque haga ver y haga hablar”.
La ‘arquitectura sin ideologías’ quizás sea justamente ésta, aquella cuya expresión se reduce al diagrama. Sin embargo, al diagrama le falta algo, pues expresa la situación ideal de unas ideas o un acontecimiento. En el diagrama todo es “abstraído de cualquier obstáculo, la resistencia o fricción”. Le falta el peso de las cosas, su resistencia, su fuerza, sus condicionantes, sus circunstancias, esos momentos de fricción de aquello que no funciona de acuerdo con lo planificado, aquello que Clausewitz denominaba “el efecto de la realidad en las ideas”. El diagrama por tanto nunca es suficiente. Lambert apunta que
“el diagrama tiene ningún medio de constituir un mecanismo de poder sin su forma de realización arquitectónica.”
Ahora bien, liberada por fin de su del lenguaje o del estilo, pensar la arquitectura sin ideologías nos lleva a verla como expresión de fuerzas y tensiones entre los cuerpos que la ocupan y/o la constituyen. Consiste en ver sus fricciones. Allí donde resiste, allí donde falla, su diagrama ideal. Esos puntos donde se decide la represión o libertad de los cuerpos: puertas, muros, ventanas… más allá de su expresión material o de su lenguaje, extrayendo lo que significa así como también sus capacidades materiales. Pensar la arquitectura sin ideologías es verla como una forma de batalla en la que los cuerpos chocan unos contra otros: arquitectura como fricción.
Pedro Hernández · arquitecto
Ciudad de México. marzo 2016
Notas:
1. “Expuse a Hitler bajo el título algo pretencioso de “teoría del valor como ruina” de una construcción. Su punto de partida era que las construcciones modernas no eran muy apropiadas para constituir el “puente de tradición” hacia futuras generaciones: resultaba inimaginable que unos escombros oxidados transmitieran el espíritu heroico de los monumentos del pasado. Mi ‘teoría’ tenía por objeto resolver este dilema: el empleo de materiales especiales, así como la consideración de ciertas leyes estructurales específicas, debía permitir la construcción de edificios que, cuando llegaran a la decadencia, al cabo de cientos o miles de años (así calculábamos nosotros), pudieran asemejarse un poco a sus modelos romanos.” | Albert Speer, Memorias
En 2011, Vicente Serrano publica o libro A ferida de Spinoza, onde aborda, desde a filosofía, o tema da felicidade. No capítulo v –Biopoder sen ideoloxías– expón e analiza como, en realidade, toda forma de poder tende a controlar, ordenar e articular toda cousa que caia baixo o seu influxo. É o que Serrano, usando palabras de Nietzche, cualifica como vontade de poder: a ambición de toda persoa por lograr os seus desexos, mesmo por encima do outro ou do natural e que nega a existencia de calquera límite que non se supedite a esa vontade.
O obxecto do poder non sería outra cousa que a procura por colmar ese desexo insaciable por apropiarse de todo. Por outra banda, a ideoloxía non é tanto aquilo que dá forma a ese poder, senón que só é unha mera fachada: un grupo de signos e símbolos baixos os cales se pode, chegado o caso, organizar a un conxunto de persoas.
Neste marco, “o poder deixa de ser unha institución visible e inidentificable para converterse nun tecido que xera ficcións e establece espazos” onde o seu “obxecto último é a vida mesma no seu sentido biolóxico”. Iso xustamente explicaría como ideoloxías tan distintas como o nazismo, o comunismo ou o capitalismo acaban exercendo similares formas de represión –un aspecto que foi analizado amplamente no século XX en voces como Foucault, Agamben ou Zizek.
Pensando agora en arquitectura e tomando como referentes a autores tan distantes no tempo e a mirada como Victor Hugo, George Bataille ou Reyner de Graaf –membro de OMA que dixo nun texto recente que a arquitectura só era unha ferramenta do capital–, podemos expoñer con certeza que arquitectura –aquela realizada polo arquitecto, polo menos– é indisociable das formas de poder, participando directamente delas. Tamén poderiamos apuntar que a súa linguaxe –o seu modo de expresión– está sempre vinculado a certos significados e símbolos e, por tanto, entrelazado directamente con algunha determinada ideoloxía, aínda que iso non explicaría de forma clara como, por exemplo, a arquitectura moderna participou tanto de ditaduras como de democracias ou o famoso enfrontamento dos pavillóns -tamén parecidos entre si- da URSS e a Alemaña Nazi na Exposición Universal de París de 1937.
Pavillóns -tamén parecidos entre s- da Alemaña Nazi e a URSS na Exposición Universal de París de 1937.
Aquí gustaríame entón lanzar algunhas preguntas: pode pensarse a arquitectura máis aló da expresión ideolóxica e estar unicamente asociada á idea mesma da vontade de poder? É dicir, existe a arquitectura sen ideoloxía? Dado que resulta difícil eliminar a idea mesma dunha acción -un poder, unha arquitectura- sen a existencia dunha ideoloxía -por definición
“o conxunto de ideas que caracterizan a unha persoa, escola, colectividade, movemento cultural, relixioso, político, etc.”-,
gustaríame matizar as preguntas anteriores. O que me interesa é máis ben se podemos ou non analizar o feito arquitectónico fóra da súa cuestión ideolóxica. Se fose posible como sería?
Cando me atrevín a lanzar estas preguntas sempre recibín unha resposta idéntica:
“Non, resulta imposible pensala sen ideas ou sen ideoloxías”.
Para apoiar na súa resposta, algúns dos meus interlocutores usaron un exemplo clásico: a arquitectura nazi e, en concreto, o campo de concentración como demostracións arquetípicas da arquitectura do biopoder e manifestacións da ideoloxía nacional socialista.
Con todo, hai que facer algunhas precisións. O mesmo Vicente Serrano apunta, citando a Roberto Esposito, que
“a biopolítica non é un produto do nazismo”,
senón que máis ben
“o nazismo é un produto degenerado dunha determinada forma de biopolítica”.
É dicir, a biopolítica veu primeiro. Así mesmo, a ‘invención’ do campo de concentración non se dá durante os anos que preceden á Segunda Guerra Mundial, senón que a súa historia pódese trazar xa desde o século XVIII.
Precisando máis, o que si aparece durante eses anos son os campos de exterminio, uns lugares onde a biopolítica deriva en necropolítica para dar morte a todas aquelas persoas que non entrasen dentro dos canons imaxinados por Hitler. Así pois o campo de concentación non é un produto do nazismo, senón que este aprópiallo ata levalo ao extremo mesmo: o control absoluto da vida e da morte. O campo de concentración, pois, é o resultado e a manifestación do bipoder en xeral, non do nazismo en particular, e ten a súa razón de ser –unha razón, por certo, tan fundamentada ás veces que asusta– na xestión última de todos e cada un dos aspectos da vida de quen o ocupa –non é por iso trivial que Giorgio Agamben imaxíneo como a forma de política da contemporaneidad.
Mulleres e nenos Bóers nun campo de concentración británico cara a 1900, durante as Guerras dos Bóer. Fonte: Wikipedia
Agora ben, a arquitectura nazi si pode servir moi ben para penetrarnos un pouco máis na cuestión de se existe arquitectura máis aló da ideoloxía. A ‘outra’ arquitectura nazi, a usada como ferramenta para a difusión do réxime, foi imaxinada por Albert Speer e aplaudida e defendida polo propio Hitler. Speer concibiu unha arquitectura convertida en ruína, herdeira dos imperios grego e romano. O alemán atreveuse a imaxinar —causando o pánico entre altos mandatarios— o fin do Terceiro Reich, pero, a cambio, deulle ao ‘imperio’ a posibilidade de facerse eterno1. Para isto Speer valeuse doutra característica: os seus deseños era tan só unha escenografía, pura fachada detrás da cal non había nada, expoñendo, así, e á perfección, os conceptos expresados por Serrano. Toda ideoloxía, toda arquitectura netamente ideolóxica, é pura fachada, mero teatro feito para impresionar ás masas, detrás do cal só se oculta a miseria mesma que produce. De aí a expresión masiva desta arquitectura, de aí a súa visión en ruína, de aí o seu exceso de escala, o uso cargado de estatuas e símbolos, que buscan paliar calquera falta de contido. O poder sempre oculta as súas vergoñas tras as luces da propaganda.
Pola contra, o campo de concentración pénsase impensable e imaxínase inimaxinable. Un debate que se estende durante toda a segunda metade do século pasado e que se apoiou moitas veces no escaso número de fotos que existen de lugares como Auschwitz-Birkenau en funcionamento, en especial dos seus crematorios, dos que só existen catro fotografas que Jean-Luc Godard dixo foran “extraídas do mesmo inferno” para “salvar a honra do real”.
En tales circunstancias, de poder ser reducido a algo —cousa, de feito, difícil— o campo de concentración podería ser un terrible diagrama, un propio dunha fábrica ou un matadoiro: un acceso; un lugar onde dividir a homes e mulleres aptos e non aptos; uns básicos barracóns que tratan de actuar desvergonzadamente como espazos onde “descansar”, apiñando corpos uns contra outros; uns lugares onde dar morte. Un esquema tan frío que produce terror. Os campos de concentración son unha manifestación –extrema se se quere– daquela sociedade disciplinaria expresada por Michel Foucault.
Cabe a pena lembrar que o pensador francés nunca imaxinou ‘unha’ arquitectura –isto é, unha concreta ou real– senón que se mantivo sempre na liña do diagrama, en concreto do panóptico imaxinado por Jeremy Betham.
Un diagrama expón as relacións entre as diferentes partes ou elementos dun conxunto ou sistema. Seguindo esta definición, o arquitecto Léopold Lambert no seu texto “Foucault and Architecture: The encounter that never was“, publicado en castelán pola revista chilena SPAM_arq, tamén expón, desde os escritos de Michel Foucault, o uso do diagrama como forma de expresión do poder:
“Foucault le esta arquitectura (a do panóptico) a partir dunha forma de representación en dúas dimensións que expresa varias forzas expresadas polas súas liñas (…) Foucault non está interesado no panóptico como un edificio senón como a combinación de liñas de visibilidade que conforma relacións de poder entre os individuos afectados por estas”.
Se o diagrama é a expresión de forzas e tensións que cumpren ou son sometidos os corpos que o habitan, pasa a desenvolverse case en termos maquínicos. O diagrama, apuntaba Gilles Deleuze, é
“o mapa, a cartografía, coextensiva a todo o campo social. É unha máquina abstracta. Defínese por funcións e materias informais, ignora calquera distinción de forma entre un contido e unha expresión, entre unha formación discursiva e unha formación non discursiva. Unha máquina case muda e cega, aínda que faga ver e faga falar”.
A ‘arquitectura sen ideoloxías’ quizais sexa xustamente esta, aquela cuxa expresión se reduce ao diagrama. Con todo, ao diagrama fáltalle algo, pois expresa a situación ideal dunhas ideas ou un acontecemento. No diagrama todo é “abstraído de calquera obstáculo, a resistencia ou fricción”. Fáltalle o peso das cousas, a súa resistencia, a súa forza, os seus condicionantes, as súas circunstancias, eses momentos de fricción daquilo que non funciona de acordo co planificado, aquilo que Clausewitz denominaba “o efecto da realidade nas ideas”. O diagrama por tanto nunca é suficiente. Lambert apunta que
“o diagrama ten ningún medio de constituír un mecanismo de poder sen a súa forma de realización arquitectónica.”
Agora ben, liberada por fin do seu da linguaxe ou do estilo, pensar a arquitectura sen ideoloxías lévanos a vela como expresión de forzas e tensións entre os corpos que a ocupan e/ou a constitúen. Consiste en ver as súas friccións. Alí onde resiste, alí onde falla, o seu diagrama ideal. Eses puntos onde se decide a represión ou liberdade dos corpos: portas, muros, xanelas? máis aló da súa expresión material ou da súa linguaxe, extraendo o que significa así como tamén as súas capacidades materiais. Pensar a arquitectura sen ideoloxías é vela como unha forma de batalla na que os corpos chocan uns contra outros: arquitectura como fricción.
Protestas en Ucrania
Pedro Hernández · arquitecto
Ciudad de México. marzo 2016
Notas:
1. “Expuxen a Hitler baixo o título algo pretencioso de “teoría do valor como ruína” dunha construción. O seu punto de partida era que as construcións modernas non eran moi apropiadas para constituír o “ponte de tradición” cara a futuras xeracións: resultaba inimaxinable que uns cascallos oxidados transmitisen o espírito heroico dos monumentos do pasado. O meu ‘teoría’ tiña por obxecto resolver este dilema: o emprego de materiais especiais, así como a consideración de certas leis estruturais específicas, debía permitir a construción de edificios que, cando chegasen á decadencia, ao cabo de centos ou miles de anos (así calculabamos nós), puidesen asemellarse un pouco aos seus modelos romanos.” | Albert Speer, Memorias
In 2011, Vicente Serrano publishes the book Spinoza’s wound, where it approaches, from the philosophy, the topic of the happiness. In the chapter v –Biopoder without ideologies– it exposes and analyzes how, actually, any way of being able tends to control, to order and articulate any thing that falls down under his influence. It is Highland what, using Nietzche’s words, it qualifies as will to be able: the ambition of every person for achieving his desires, even over other one or of the natural thing and that he denies the existence of any limit that should not be subordinated to this will.
The object of the power would not be another thing that the search for fulfilling this insatiable desire for appropriating of everything. On the other hand, the ideology is not so much that one that gives form to this power, but only it is a mere front: a group of signs and low symbols which it can, come the case, organize a set of persons.
In this frame, “the power stops being a visible and unidentifiable institution to turn into a fabric that generates fictions and establishes spaces” where his “last object is the life itself in his biological sense”. It exactly would explain how ideologies as different as the Nazism, the communism or the capitalism end up by exercising similar forms of repression – an aspect that has been analyzed widely in the 20th century in voices like Foucault, Agamben or Zizek.
Thinking now about architecture and taking so distant authors as modals in the time and the look as Victor Hugo, George Bataille or Reyner de Graaf –member of OMA who said in a recent text that the architecture only was a tool of the capital–, we can expose with certainty that architecture –that one realized by the architect, to less– is undissociable of the ways of being able, taking part directly of them. Also we might aim that his language –his way of expression– is linked always to certain meanings and symbols and, therefore, interlaced directly with some certain ideology, though it would not explain of clear form how, for example, the modern architecture Nazi took part both of dictatorships and of democracies or the famous clash of the pavilions –also seemed between yes– of the USSR and the Germany in the Universal Exhibition of Paris of 1937.
Pavilions -also seemed between yes- of the Germany Nazi and the USSR in the Universal Exhibition of Paris of 1937.
Here I would like then to throw some questions: can architecture be thought beyond the ideological expression and be associated only with the idea itself of the will of being able? That is to say, does architecture exist without ideology? Provided that it turns out difficult to eliminate the idea itself of an action -a power, an architecture – without the existence of an ideology- for definition
Aquí me gustaría entonces lanzar algunas preguntas: ¿puede pensarse la arquitectura más allá de la expresión ideológica y estar únicamente asociada a la idea misma de la voluntad de poder? Es decir, ¿existe la arquitectura sin ideología? Dado que resulta difícil eliminar la idea misma de una acción -un poder, una arquitectura- sin la existencia de una ideología -por definición
“the set of ideas that characterize a person, school, collectivity, cultural, religious, political movement, etc.”-,
I would like to tint the previous questions. What I am interested is rather if we can or not to analyze the architectural fact out of his ideological question. If it was possible how would it be?
When I have dared to throw these questions always I have received an identical response:
“Not, it turns out impossible to think it without ideas or without ideologies”.
To rest on his response, some of my speakers have used a classic example: the architecture Nazi and, in I make concrete, the concentration camp as archetypal demonstrations of the architecture of the biopoder and manifestations of the national socialist ideology.
Nevertheless, it is necessary to do some precisions. The same Vicente Serrano appears, mentioning to Roberto Esposito, that
“the biopolitic is not a product of the Nazism”,
but rather
“the Nazism is a degenerate product of a certain form of biopolitic”.
That is to say, the biopolítica came first. Likewise, the ‘invention’ of the concentration camp is not given during the years that precede the Second World war, but his history can be planned already from the 18th century.
Being necessary more, what yes it appears during these years they are the fields of extermination, a few places where the biopolítica derives in necropolítica to give death to all those persons who were not entering inside the cánones imagined by Hitler. This way so the field of concentación is not a product of the Nazism, but this one appropriates it up to taking it to the end itself: the absolute control of the life and of the death. The concentration camp, so, is the result and the manifestation of the bipoder in general, not of the Nazism especially, and has his raison d’être –a reason, certainly, so based sometimes that scares– in the last management of each and every of the aspects of the life of those who occupy it –is not for it trivially that Giorgio Agamben imagines as the form of politics of the contemporaneousness.
Women and children Bóers in a British concentration camp about 1900, during the Wars of the Bóer. Source: Wikipedia
Now then, the architecture Nazi yes can serve very well to enter a bit more the question of if architecture exists beyond the ideology. ‘Another’ architecture Nazi, used as tool for the diffusion of the regime, was imagined by Albert Speer and applauded and defended by the own Hitler. Speer conceived an architecture turned into ruin, inheritor of the empires Greek and Roman. The German dared to imagine – causing the panic between high agents chief executive – the end of the Third Reich, but, in exchange, it gave to him to the ‘empire’ the possibility of become eternal1. For this Speer used of another characteristic: his designs it was only a scenery, pure front behind which there was nothing, exhibiting, this way, and to the perfection, the concepts expressed for Highland. Any ideology, any net ideological architecture, is pure front, mere theatre done to impress to the masses, behind which only there hides itself the misery itself that produces. Of there the massive expression of this architecture, of there his vision in ruin, of there his excess on a large scale, the use loaded with statues and symbols, which seek to relieve any lack of content. The power always conceals his shames after the lights of the advertising.
On the contrary, the concentration camp is thought unthinkable and imagines unimaginable. A debate that spreads during the whole second half of last century and that has rested often on the scanty number of photos that exist of places as Auschwitz-Birkenau in functioning, especially of his crematories, of which only they exist four photographies that Jean-Luc Godard said had been “extracted from the same hell” for “to save the honor of the royal thing”.
In such circumstances, of being able to be reduced to something -sew, in fact, difficultly- the concentration camp might be a terrible graph, the own one of a factory or a slaughter house: an access; a place where to divide suitable and not suitable men and women; a few basic big huts that try to act shamelessly as spaces where “to rest”, crowding bodies some against others; a few places where to give death. A scheme so cold that produces terror. The concentration camps are a manifestation -it carries to extremes if it is wanted- of that disciplinary company expressed by Michel Foucault.
It is necessary a sorrow to remember that the French thinker never imagined ‘an’ architecture -this is, one makes concrete or royal- but it was kept always in the line of the graph, in I make concrete of the panóptico imagined by Jeremy Betham.
A graph exposes the relations between the different parts or elements of a set or system. Following this definition, the architect Léopold Lambert in his text “Foucault and Architecture: The encounter that never was“, published in Castilian for the Chilean magazine SPAM_arq, also it exposes, from Michel Foucault’s writings, the use of the graph as form of expression of the power:
“Foucault reads this architecture (that of the panóptico) from a form of representation in two dimensions that it expresses several forces expressed by his lines (…) Foucault is not interested in the panóptico as a building but as the combination of lines of visibility that shapes relations of power between the individuals affected by these”.
If the graph is the expression of forces and tensions that expire or there are submitted the bodies that they it live, it happens to develop almost in terms maquínicos. The graph, Gilles Deleuze was appearing, there is
“the map, the cartography, coextensiva to the whole social field. It is an abstract machine. It is defined by functions and informal matters, ignores any distinction of form between a content and an expression, between a discursive formation and a not discursive formation. An almost mute and blind machine, though it makes see and makes speak”.
The ‘architecture without ideologies’ probably be exactly this one, that one which expression diminishes to the graph. Nevertheless, to the graph he lacks something, so it expresses the ideal situation of a few ideas or an event. In the graph everything is “abstracted of any obstacle, the resistance or friction”. He lacks the weight of the things, his resistance, his force, his determining ones, his circumstances, these moments of friction of that one that it does not work in agreement with the planned thing, that one that Clausewitz was naming
“the effect of the reality in the ideas «. The graph therefore is never sufficient. Lambert aims that » the graph has no way of constituting a mechanism of power without his form of architectural accomplishment.”
Now then, liberated finally of his of the language or of the style, to think the architecture without ideologies leads us to seeing her as expression of forces and tensions between the bodies that occupy her and / or constitute it. It consists of seeing his frictions. There where it resists, there where it fails, his ideal graph. These points where is decided the repression or freedom of the bodies: doors, walls, windows … beyond his material expression or his language, extracting what it means as well as also his material capacities. To think the architecture without ideologies is to see her as a form of battle in which the bodies hit some against others: architecture like friction.
Protestas en Ucrania
Pedro Hernández · architect
Ciudad de México. march 2016
Notas:
1. “I exposed Hitler under the slightly pretentious title of “theory of the value as ruin” of a construction. His point of item was that the modern constructions were not very adapted to constitute the “bridge of tradition” towards future generations: it was turning out unimaginable that a few rusty rubbles were transmitting the heroic spirit of the monuments of the past. My ‘theory’ had for object solve this dilemma: the employment of special materials, as well as the consideration of certain structural specific laws, had to allow the building construction that, when they were coming to the decadence, after hundreds or thousands of years (this way we were calculating), they could make alike a bit his Roman models.” | Albert Speer, Memorias
[:es]John Lautner trabajando detrás de Frank Lloyd Wrigh, 1937
Las relaciones de Frank Lloyd Wright con el cine son numerosas, en este blog ya se han tratado las de cineastas como Nicholas Ray y David Lynch con el arquitecto, además sus edificios se han usado como lugares para rodar películas y en mi tesis doctoral escribí sobre la Casa Ennis-Brown y sus numerosas apariciones en las pantallas como escenario en películas muy variadas.
Ahora estoy estudiando el trabajo de John Lautner y en una entrevista he encontrado una curiosa anécdota sobre Wright y el negocio de los grandes estudios gracias a la distribución.
Lautner declaró que Wright:
«Tenía su propio teatro en Wisconsin y también en Arizona, y mientras yo estaba allí como aprendiz, teníamos todas las películas europeas, que eran fantásticas. Mr. Wright amaba los dibujos animados rusos y las películas francesas de René Clair, y vimos lo mejor. Pero no pudimos conseguir las mejores películas americanas debido a sus sistemas de distribución. Requieren que alquiles una mala, junto a una buena. Por lo que acabó por decir al diablo con ellos, desde hace años.
Pero, finalmente, hizo un viaje aquí [se refiere a Hollywood] y lo llevé con el expreso propósito de romper el sistema de distribución de películas; lo que nadie más podría intentar. Era muy divertido. Sin ninguna cita en absoluto, entrábamos en todas las principales oficinas de los grandes estudios de cine.
Mr. Wright decía:
«Bueno, no creo que usted sepa quién soy, pero soy Frank Lloyd Wright, y tengo un lugar en Arizona y un pequeño teatro».
Casi todos sabían quién era y le decían,
«Oh, sí. Por supuesto que lo conocemos, porque ha sido una celebridad durante cincuenta años, mientras que el promedio de una estrella cinematográfica sólo es de cinco o diez años».
Así se ven las cosas desde el punto de vista empresarial. Por eso tenía un montón de interesantes conversaciones con diferentes personas acerca de romper el sistema de distribución. Sin embargo, a pesar de que eran dirigentes de determinados estudios, los primeros cuatro o cinco que fuimos a ver no pudieron hacer nada.
Estaban atados a causa de ese sistema. Pero lo que ocurrió fue que finalmente fuimos a ver a un hombre que era dirigente -no sé si de la MGM u otro estudio-, y tenía el verdadero control de la distribución de las películas a los cines y podría hacer lo que fuera. Era el jefe. Así que Mr. Wright empezó a hablar con él sobre el problema, él lo interrumpió y dijo:
«Yo sé todo sobre usted porque he mantenido un registro de toda su vida. Yo iba en un barco a Yokohama con usted»
-cuando estaba construyendo el Hotel Imperial- este hombre tenía el hobby de hacer el seguimiento de todos los pasajeros de ese barco a Yokohama. Frank Lloyd Wright era uno, Franz Werfel y varias otras personas estaban en ese barco. Tenía todo lo que le había pasado a todas estas personas, su historia completa. Así que naturalmente nos dio una buena acogida y después dijo,
«Bueno, ¿Qué quiere?»
Mr. Wright dijo que quería tener buenas películas sin tener que alquilar las malas o tener que hacer cualquier otro negocio absurdo. El hombre dijo:
«Todo lo que quiera, sin cargo, en cualquier momento».
Así rompió el sistema de distribución y pudo conseguir buenas películas americanas».
Este sistema de distribución que en España se llamaba «por lotes» estuvo vigente durante muchos años y aunque lo prohibió la Comunidad Económica Europea, los distribuidores siguieron obligando a los exhibidores -a los dueños de los cines- a que alquilasen películas malas y poco comerciales, si querían tener otras más comerciales.
Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, septiembre 2008 Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
[:gl]John Lautner traballando detrás de Frank Lloyd Wrigh, 1937
As relacións de Frank Lloyd Wright co cinema son numerosas, neste blogue xa se trataron as de cineastas como Nicholas Ray e David Lynch co arquitecto, ademais os seus edificios usáronse como lugares para rodar películas e na miña tese doutoral escribín sobre a Casa Casa Ennis-Brown e as súas numerosas aparicións nas pantallas como escenario en películas moi variadas.
Agora estou a estudar o traballo de John Lautner e nunha entrevista atopei unha curiosa anécdota sobre Wright e o negocio dos grandes estudos grazas á distribución.
Lautner declarou que Wright:
«Tiña o seu propio teatro en Wisconsin e tamén en Arizona, e mentres eu estaba alí como aprendiz, tiñamos todas as películas europeas, que eran fantásticas. Mr. Wright amaba os debuxos animados rusos e as películas francesas de René Clair, e vimos o mellor. Pero non puidemos conseguir as mellores películas americanas debido aos seus sistemas de distribución. Requiren que alugues unha mala, xunto a unha boa. Polo que acabou por dicir ao diaño con eles, desde hai anos.
Pero, finalmente, fixo unha viaxe aquí [refírese a Hollywood] e leveino co expreso propósito de romper o sistema de distribución de películas; o que ninguén máis podería tentar. Era moi divertido. Sen ningunha cita en absoluto, entrabamos en todas as principais oficinas dos grandes estudos de cinema.
Mr. Wright decía:
«Bo, non creo que vostede saiba quen son, pero son Frank Lloyd Wright, e teño un lugar en Arizona e un pequeno teatro».
Case todos sabían quen era e dicíanlle,
«Oh, si. Por suposto que o coñecemos, porque foi unha celebridade durante cincuenta anos, mentres que a media dunha estrela cinematográfica só é de cinco ou dez anos».
Así ven as cousas desde o punto de vista empresarial. Por iso tiña unha chea de interesantes conversacións con diferentes persoas acerca de romper o sistema de distribución. Con todo, a pesar de que eran dirixentes de determinados estudos, o primeiros catro ou cinco que fomos ver non puideron facer nada.
Estaban atados por mor dese sistema. Pero o que ocorreu foi que finalmente fomos a ver a un home que era dirixente -non se se da MGM ou outro estudo-, e tiña o verdadeiro control da distribución das películas aos cinemas e podería facer o que fose. Era o xefe. Así que Mr. Wright empezou a falar con el sobre o problema, el interrompeuno e dixo:
«Eu se todo sobre vostede porque mantiven un rexistro de toda a súa vida. Eu ía nun barco a Yokohama con vostede»
-cando estaba a construír o Hotel Imperial- este home tiña o hobby de facer o seguimento de todos os pasaxeiros dese barco a Yokohama. Frank Lloyd Wright era un, Franz Werfel e varias outras persoas estaban nese barco. Tiña todo o que lle pasaba a todas estas persoas, a súa historia completa. Así que naturalmente deunos unha boa acollida e despois dixo
«Bo, Que quere?»
Mr. Wright dixo que quería ter boas películas sen ter que alugar as malas ou ter que facer calquera outro negocio absurdo. O home dixo:
«Todo o que queira, sen cargo, en calquera momento».
Así rompeu o sistema de distribución e puido conseguir boas películas americanas».
Este sistema de distribución que en España chamábase «por lotes» estivo vixente durante moitos anos e aínda que o prohibiu a Comunidade Económica Europea, os distribuidores seguiron obrigando aos exhibidores -aos donos dos cinemas- a que alugasen películas malas e pouco comerciais, se querían ter outras máis comerciais.
Jorge Gorostiza, Doutor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, setembro 2016 Autor do blogue Arquitectura+Cine+Ciudad
[:en]John Lautner working behind Frank Lloyd Wrigh, 1937
Frank Lloyd Wright‘s relations with the cinema are numerous, in this blog already those of filmmakers have treated each other as Nicholas Ray and David Lynchwith the architect, in addition his buildings have been used as places to roll movies and in my doctoral thesis I wrote on the Ennis-Brown House and his numerous appearances on the screens as scene in very varied movies.
Now I am studying John Lautner‘s work and in an interview I have found a curious anecdote on Wright and the business of the big studies thanks to the distribution.
Lautner declared that Wright:
«It had his own theatre in Wisconsin and also in Arizona, and while I was there as apprentice, we had all the European movies, which were fantastic. Mr. Wright loved the Russian cartoon and René Clair’s French movies, and we saw the better thing. But we could not obtain the best American movies due to his systems of distribution. They need that you rent the bad one, together with the good one. For what finished for saying to the devil with them, for years.
But, finally, it did a trip here [it refers to Hollywood] and I took it with the express intention of breaking the distribution system of movies; what nobody any more might try. It was very enterteining. Without any appointment by no means, we were entering all the principal offices of the big studies of cinema.
Mr. Wright decía:
«Well, I do not believe that you know whom I am, but I am Frank Lloyd Wright, and take place in Arizona and a small theatre».
Casi todos sabían quién era y le decían,
«Oh, yes. Certainly that we know, because it has been a celebrity for fifty years, whereas the average of a cinematographic star only is five or ten years».
This way the things are seen from the managerial point of view. Because of it it had a heap of interesting conversations with different persons it brings over of breaking the distribution system. Nevertheless, in spite of the fact that they were leaders of certain studies, the first ones four or five that we went to see could not do anything.
They were tied because of this system. But what happened was that finally we went to see a man who was leader – do not be if of the MGM or another study-, and it had the real control of the distribution of the movies for the cinemas and it might do what was. He was the chief. So Mr. Wright started speaking with him on the problem, he interrupted and said it:
«I know everything on you because I have supported a record of all his life. I was going in a ship to Yokohama with you»
-when he was constructing the Imperial Hotel – this man had the hobby of doing the follow-up of all the passengers of this ship to Yokohama. Frank Lloyd Wright was one, Franz Werfel and several other persons were in this ship. It had everything what him had happened to all these persons, his history completes. So naturally it gave to us a good reception and later he said,
«Well, what does want?»
Mr. Wright said that it wanted to have good movies without having to rent the bad ones or have to do any other absurd business. The man said:
«Everything what wants, without post, at any time».
This way it broke the distribution system and could obtain good American movies».
This system of distribution that in Spain was calling » for lots » was in force for many years and though it was prohibited by the Economic European Community, the distributors continued forcing to the exhibitors -the owners of the cinemas- to that were renting bad and slightly commercial movies, if they wanted to have others more commercial.
Jorge Gorostiza, PhD architecto
Santa Cruz de Tenerife, september 2016 Author of the blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Con el paso de los año la profesión y las labores del arquitecto han ido cambiado y evolucionando, o bien por la apertura de “nuevos campos de actuación (incluso recuperando algunos perdidos)” o bien porque se ha ganado en complejidad tanto en los proyectos como en las normativas a desarrollar e implementar.
En medio de toda esta selva
“¿Quién no ha necesitado realizar consultar técnicas o administrativas? ¿A quién se las suele realizar?”
Pues fruto de esta necesidad, surge asesorArq, una consultoría formada por un equipo técnico multidisciplinar y radicada en Santiago de Compostela (Galicia, España), dirigida y coordinada por Susana Rodríguez Carballido, arquitecta con amplia experiencia tanto en los procesos proyectual y ejecutivo de la edificación, como en la supervisión y control de calidad de la documentación técnica de proyectos, obra y vida útil del edificio.
“asesorArq es una plataforma de información y asesoramiento para profesionales del ámbito de la arquitectura.
Ofrecemos servicios de apoyo al desarrollo de trabajos profesionales vinculados al ámbito de la edificación: servicios de asesoramiento, de apoyo y asistencia técnica en la elaboración de informes y documentación técnica, de supervisión y control de calidad de documentación de proyecto y obra y servicios de formación técnica especializada.
Trabajamos apoyando técnicamente tanto a profesionales particulares como a agrupaciones (colegios profesionales, asociaciones, administración pública, etc). Para ello seguimos un riguroso método de trabajo por gestión de proyectos que nos permite adaptar el proceso a cada caso, controlar cada fase y facilitar la información de su progreso.”
Desde asesorArq ofrecen información de interés y varios servicios de apoyo para el desarrollo del ejercicio de la Arquitectura.
¡Sin más dilación les dejamos con la entrevista!
Susana Rodríguez Carballido | asesorArq
¿Cómo y por qué surge asesorArq?
Surgió como una forma de transmitir las cosas que nos interesan y que creemos que son de interés para todos aquellos profesionales que nos dedicamos al ámbito de la Arquitectura.
Era una forma de tener localizada, actualizada y clasificada toda la información que necesitamos para trabajar. Pensamos en cómo nos gustaría que nos lo contaran y así lo hicimos.
Somos conscientes de que el aspecto técnico y normativo de la arquitectura es muy complejo y pensamos que podíamos ayudar si lo transmitíamos de forma clara y estructurada.
¿Qué actividades y servicios desarrolláis en asesorArq?
Además de la información de interés para la profesión que ofrecemos a través de la web de asesorArq, ofrecemos asesoramiento personalizado y servicios de apoyo al desarrollo de todo tipo de trabajos vinculados al ámbito de la edificación.
La situación actual ha supuesto un ajuste importante de personal en los estudios y, en ocasiones, necesitamos un apoyo puntual para poder desarrollar un determinado trabajo. En esos casos, prestamos servicios de asistencia técnica “a medida”.
También colaboramos con la elaboración de informes y documentacióntécnica específica, formando parte del equipo redactor y asumiendo la parte de responsabilidad correspondiente. Estoy especialmente orgullosa del equipo de profesionales que colaboran desde asesorArq apoyando a otros compañeros.
Estamos convencidos de que el trabajo con un equipo multidisciplinar enriquece el resultado final y nos gusta colaboran con otros profesionales: curiosos y eficaces, independientemente de su especialidad.
En algunos casos, el servicio prestado se limita al control de calidad de la documentación de proyecto y obra. Este servicio consiste en la supervisión de la integridad y coherencia documental de trabajos profesionales que resulta especialmente interesante en el caso de colaboraciones profesionales entre varios técnicos.
Por otro lado, cuando detectamos alguna necesidad formativa, elaboramos y organizamos cursos técnicos sobre normativa, procedimientos de tramitación, utilidades y cualquier cuestión que pueda resultar de interés.
Curso Identidad Digital de Stepienybarno para asesorArq en Santiago de Compostela
¿Teníais alguna experiencia previa en este campo?
Efectivamente, varios de los colaboradores de asesorArq tenemos experiencia previa gestionando información de interés profesional en el ámbito de la arquitectura.
De forma práctica, ya durante la carrera colaboré en un par de estudios en los que pude poner en práctica algunos conocimientos y, por fin, “pisar la obra”. Fueron unos años de mucho trabajo pero ¡el objetivo lo merecía! También fue una etapa estupenda en la que coincidimos con personas excepcionales en muchos aspectos.
En cuando obtuve el título tuve claro que quería establecerme por mi cuenta. Seguía colaborando con otros compañeros y antiguos profesores, pero de forma independiente.
En 2006 el Colegio de Arquitectos de Galicia convocó dos concursos casi simultáneamente:
· uno para el departamento de formación de la Comisión de Asesoramiento Tecnológico,
· y otro para el cuerpo de arquitectos especialistas en el Código Técnico de la Edificación.
Fui seleccionada en primer lugar para el departamento de formación y, posteriormente, para el de asesoramiento técnico, por lo que pude conocer el funcionamiento de ambos departamentos. Aunque inicialmente el puesto era para un par de años, la relación se prorrogó ¡¡¡hasta mediados de 2014!!!
Durante los años siguientes desarrollé la labor de transmitir los cambios normativos mediante asesoramiento directo, la elaboración de informes y herramientas para facilitar su aplicación y la impartición de cursos formativos, además de las tareas propias como arquitecto de visado, de supervisión de proyectos y asesoramiento a la Junta de Gobierno del COAG.
Fue una época muy intensa en cuanto a la exigencia del trabajo, pero la coordinación y el trabajo en equipo fueron estupendos pudiendo desarrollar numerosas actividades por las que recibimos el reconocimiento del CSCAE en el Congreso de Arquitectos de 2011.
Sucesivos cambios normativos; como los de la Ley Ómnibus o los que establecieron el visado voluntario para muchos trabajos; me permitieron participar en el Proyecto de Normalización del Proceso de Visado a nivel nacional, asistiendo a reuniones de trabajo y coordinación en el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos y desarrollando, después, parte de los trabajos con un equipo estupendo de arquitectos e informáticos en el Colegio Arquitectos de Galicia que dio lugar al “Manual de Calidad del Proyecto Arquitectónico”.
Otro de los trabajos que desarrollé dentro de este proyecto fue la “Guía de Redacción de Documentación Técnica de Trabajos Profesionales” a través de la cual se pretendía facilitar a los arquitectos la redacción de la documentación de una forma clara y estructurada. A través de este trabajo de investigación se recogieron todas las referencias legales vinculadas a cada tipo de trabajo, determinando su nomenclatura exacta, descripción, estructura documental y contenido mínimo.
Ahora, a través de asesorArq sigo dedicándome a aprender, a conocer hasta el detalle y a contarlo de forma práctica, de profesional a profesional.
Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela. Arq. Manuel Gallego Jorreto
¿Os encontrasteis con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?
La verdad es que fue todo muy natural. En el momento en el que decidimos dar visibilidad al trabajo que veníamos haciendo a diario: la lectura de novedades técnicas y su análisis, fue cogiendo forma rápidamente.
Tuvimos que formarnos en algunas cuestiones como la comunicación digital y la gestión de nuevas aplicaciones informáticas, pero son temas que nos gustaron mucho desde el principio, por lo que los cogimos con mucho interés.
La suerte, quizá, fue no ser conscientes de dónde nos estábamos metiendo, así que íbamos absorbiendo primero una cosa y luego otra, sin saber lo mucho que nos faltaba por aprender (risas).
Lo mismo con los costes: comienzas utilizando plataformas y herramientas gratuitas hasta que eres consciente de la diferencia de utilizar otro tipo de herramientas más profesionales. Y lo mismo con los colaboradores… nos gusta aprender de los mejores y eso tiene un precio.
Tras el camino recorrido, ¿qué impresiones tenéis?
No sé qué decir… El tiempo pasa rápido; parece que comenzamos hace nada y ya llevamos ¡casi tres años!
Si leemos los artículos con los que comenzamos nos damos cuenta de la evolución, pero la estructura la teníamos muy clara desde el principio.
Es gratificante trabajar dirigiendo el rumbo, re-direccionando según se evoluciona, intentando aprender continuamente, sin miedo a cometer errores…
Anécdotas: ¡muchas! Extrañas consultas de particulares y técnicos, nuevas situaciones con empresas de materiales y lo mejor, como en cualquier proceso, la gente que te encuentras en el camino.
Y … ¡no deja de sorprendernos el alcance que tienen algunas publicaciones!
Aunque la mayor parte del contenido está dirigido a profesionales de la arquitectura a nivel nacional, algunos artículos traspasan fronteras y nos llega el feedback desde los lugares más insospechados.
Con el artículo “…algo se mueve en Galicia” nos llegaron muchos comentarios ¡desde el otro lado del charco!
¿Cuáles son los servicios más demandados?
Hoy por hoy, dada la complejidad técnica de la redacción de la documentación nos piden ayuda para el desarrollo de muy diferentes tipos de trabajos.
Aunque los servicios de apoyo en trabajos profesionales son más importantes económicamente, los servicios de asesoramiento en materia de normativa y tramitación son más numerosos.
A través de este servicio se atienden consultas técnicas sobre las principales áreas de los trabajos profesionales de edificación: accesibilidad, arquitectura, rehabilitación, inspección, energía, instalaciones, etc.
· ¿Es obligatorio el visado por un colegio profesional?
· ¿Qué trámites hay que seguir?
· ¿Por dónde empiezo?
¿Qué os aporta trabajar con y para otros profesionales?
Somos conscientes de que el público al que nos dirigimos es más restringido que si nos dirigiéramos a un público no profesional, pero eso es asesorArq: una plataforma de apoyo e información a profesionales.
Es un posicionamiento muy exigente pues si queremos servir de ayuda, no es suficiente con plantear las cuestiones técnicas de forma generalista, sino que hay que entrar en profundidad analizando cómo repercute cada una de las cuestiones que publicamos en el desarrollo del trabajo a nivel profesional.
Es cierto que este conocimiento en profundidad nos obliga a estar actualizados y nos permite desarrollar nuestro trabajo mejor cada día, pero es una ardua tarea!
¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?
“…¿Fue antes la gallina o el huevo?”
Toda la actividad que realizamos tiene que ver, de una u otra manera, con nuestro trabajo en asesorArq. Por ejemplo; a través de asesorArq organizamos y gestionamos cursos técnicos y, a título individual, como especialistas en determinadas materias, también impartimos cursos para otras entidades.
En mi caso; estoy especializada en instalaciones de los edificios y urbanas y, en 2008 me titulé como formadora oficial del INEGA (Instituto Enerxético de Galicia) en materia de Eficiencia Energética y Ahorro de energía, impartiendo numerosos cursos sobre el tema, desde entonces.
En esa línea, próximamente impartiré para el Colegio de Arquitectos de Galicia unas jornadas informativas sobre los últimos cambios del procedimiento de certificación energética en Galicia que, a su vez, me servirán para detectar las dudas más frecuentes y para enfocar futuros artículos en la web de asesorArq.
La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?
¡UF!¡Cuantas cuestiones para tratar en una sola pregunta!
Cada una de las cosas que citáis: la lucha por las competencias profesionales que determinará la Ley de Sociedades Profesionales, la confluencia de los planes de estudio del grado universitario de arquitectura en Europa, la razón de existir los colegios profesionales, etc… darían no ya para un debate, sino para un ¡congreso! (jjjjjjj)
Efectivamente, estamos en un momento crítico para la profesión por el cambio que implican todas estas cuestiones… pero las demás profesiones no son ajenas a esta revolución.
Hoy más que nunca debemos asumir la famosa cita
“lo único que permanece constante es el cambio…”
Debemos adaptarnos a lo que la sociedad necesita hoy en día, no sólo los profesionales sino también la universidad, los colegios profesionales… El cambio es inevitable.
¿Cómo ve el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?
Confío en el futuro: en el de la Arquitectura y en el de los profesionales que se dedican al ámbito de la Arquitectura. Evolucionaremos al tiempo que lo haga la técnica y en función de las necesidades de la sociedad en cada momento…
Continuamente estamos viendo nuevas formas de hacer arquitectura: a través de la rehabilitación y recuperación de antiguos edificios concebidos inicialmente con otro uso, nuevas propuestas de arquitectura industrializada; intervenciones en azoteas que consumiendo la edificabilidad restante del edificio contribuyen a renovar las instalaciones y los servicios comunes del mismo; espacios arquitectónicos temporales,… no dejan de aparecer nuevas fórmulas.
Por no hablar de la presencia de profesionales de la arquitectura que cada vez es más frecuente en nuevos ámbitos fuera del estudio y de la obra.
Museo de las Peregrinaciones Santiago de Compostela. Arq. Manuel Gallego Jorreto
¿Qué opina de los arquitectos que emprenden en nuevos campos?
Hace tiempo que se está desdibujando la línea cerrada que englobaba lo que hacían, no sólo los arquitectos, sino muchas de las profesiones tradicionales… Las que hoy conocemos como tradicionales también fueron novedosas cuando surgieron. Siempre ha habido emprendedores que detectaban nuevas necesidades y creaban oportunidades.
Desde mi punto de vista la titulación universitaria es un medio, no un fin y no tiene sentido ponernos límites ni acotar los campos que podemos abarcar, que son muchos.
Recientemente he estado en contacto con varios arquitectos vinculados al mundo de la “educación sobre arquitectura para niños y jóvenes”… desde puntos de vista muy diferentes: de forma práctica o teórica, diseñando juegos modulares o incluso interviniendo en el espacio arquitectónico de la escuela— ¡me parece un trabajo muy interesante y con una repercusión a largo plazo muy importante y beneficiosa para la sociedad!
Para acabar, ¿qué le aconsejaría a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?
Es complicado porque la perspectiva al estar “del otro lado” cambia mucho.
Creo que no hay recetas… Cada uno debe vivir esta etapa cómo sienta que debe hacerlo. Las circunstancias, el lugar, los profesores o los compañeros pueden hacer variar por completo una experiencia u otra.
Lo que podría decirles valdría para cualquier otra situación: que disfruten lo más que puedan de la experiencia, que relativicen los malos momentos, que pongan el foco en lo positivo y que compartan, que escuchen y que miren todo lo que puedan…
Centro Nacional de Formación en Rehabilitación. Arq. Victor López Cotelo
Susana Rodríguez Carballido · Asesoramiento para profesionales de la Arquitectura | asesorArq Diciembre, 2016
Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Susana y a su equipo su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.[:gl]
Co paso dos ano a profesión e os labores do arquitecto foron cambiado e evolucionando, ou ben pola apertura de “novos campos de actuación (incluso recuperando algúns perdidos)” ou ben porque se gañou en complexidade tanto nos proxectos como nas normativas para desenvolver e implementar.
No medio de toda esta selva
“Quen non necesitou realizar consultar técnicas ou administrativas? A quen llas adoita realizar?”
Pois froito desta necesidade, xorde asesorArq, unha consultoría formada por un equipo técnico multidisciplinar e radicada en Santiago de Compostela (Galicia, España), dirixida e coordinada por Susana Rodríguez Carballido, arquitecta con ampla experiencia tanto nos procesos proxectual e executivo da edificación, como na supervisión e control de calidade da documentación técnica de proxectos, obra e vida útil do edificio.
“asesorArq é unha plataforma de información e asesoramento para profesionais do ámbito da arquitectura.
Ofrecemos servizos de apoio ao desenvolvemento de traballos profesionais vinculados ao ámbito da edificación: servizos de asesoramento, de apoio e asistencia técnica na elaboración de informes e documentación técnica, de supervisión e control de calidade de documentación de proxecto e obra e servizos de formación técnica especializada..
Traballamos apoiando tecnicamente tanto a profesionais particulares como a agrupacións (colexios profesionais, asociacións, administración pública, etc). Para iso seguimos un rigoroso método de traballo por xestión de proxectos que nos permite adaptar o proceso a cada caso, controlar cada fase e facilitar a información do seu progreso.”
Desde asesorArq ofrecen información de interese e varios servizos de apoio para o desenvolvemento do exercicio da Arquitectura.
Sen máis dilación deixámoslles coa entrevista!
Susana Rodríguez Carballido | asesorArq
Como e por que xorde asesorArq?
Xurdiu como unha forma de transmitir as cousas que nos interesan e que cremos que son de interese para todos aqueles profesionais que nos dedicamos ao ámbito da Arquitectura..
Era unha forma de ter localizada, actualizada e clasificada toda a información que necesitamos para traballar. Pensamos en como nos gustaría que nolo contasen e así o fixemos.
Somos conscientes de que o aspecto técnico e normativo da arquitectura é moi complexo e pensamos que podiamos axudar se o transmitiamos de forma clara e estruturada.
Que actividades e servizos desenvolvedes en asesorArq?
Ademais da información de interese para a profesión que ofrecemos a través da web de asesorArq, ofrecemos asesoramento personalizado e servizos de apoio ao desenvolvemento de todo tipo de traballos vinculados ao ámbito da edificación.
A situación actual ha suposto un axuste importante de persoal nos estudos e, en ocasións, necesitamos un apoio puntual para poder desenvolver un determinado traballo. Neses casos, prestamos servizos de asistencia técnica “a medida”.
Tamén colaboramos coa elaboración de informes e documentación técnica específica, formando parte do equipo redactor e asumindo a parte de responsabilidade correspondente. Estou especialmente orgullosa do equipo de profesionais que colaboran desde asesorArq apoiando a outros compañeiros.
Estamos convencidos de que o traballo cun equipo multidisciplinar enriquece o resultado final e gústanos colaboran con outros profesionais: curiosos e eficaces, independentemente da súa especialidade.
Nalgúns casos, o servizo prestado limítase ao control de calidade da documentación de proxecto e obra. Este servizo consiste na supervisión da integridade e coherencia documental de traballos profesionais que resulta especialmente interesante no caso de colaboracións profesionais entre varios técnicos.
Doutra banda, cando detectamos algunha necesidade formativa, elaboramos e organizamos cursos técnicos sobre normativa, procedementos de tramitación, utilidades e calquera cuestión que poida resultar de interese.
Curso Identidade Dixital de Stepienybarno para asesorArq en Santiago de Compostela
Tiñades algunha experiencia previa neste campo?
Efectivamente, varios dos colaboradores de asesorArq temos experiencia previa xestionando información de interese profesional no ámbito da arquitectura.
De forma práctica, xa durante a carreira colaborei nun par de estudos nos que puiden poñer en práctica algúns coñecementos e, por fin, “pisar a obra”. Foron uns anos de moito traballo pero, o obxectivo merecíao! Tamén foi unha etapa estupenda na que coincidimos con persoas excepcionais en moitos aspectos.
En cando obtiven o título tiven claro que quería establecerme pola miña conta. Seguía colaborando con outros compañeiros e antigos profesores, pero de forma independente.
En 2006 o Colexio de Arquitectos de Galicia convocou dous concursos case simultaneamente:
En 2006 el Colegio de Arquitectos de Galicia convocó dos concursos casi simultáneamente:
· un para o departamento de formación da Comisión de Asesoramento Tecnolóxico,
· e outro para o corpo de arquitectos especialistas no Código Técnico da Edificación.
Fun seleccionada en primeiro lugar para o departamento de formación e, posteriormente, para o de asesoramento técnico, polo que puiden coñecer o funcionamento de ambos os departamentos. Aínda que inicialmente o posto era para un par de anos, a relación prorrogouse ata mediados de 2014!!!
Durante os anos seguintes desenvolvín o labor de transmitir os cambios normativos mediante asesoramento directo, a elaboración de informes e ferramentas para facilitar a súa aplicación e a impartición de cursos formativos, ademais das tarefas propias como arquitecto de visado, de supervisión de proxectos e asesoramento á Xunta de Goberno do COAG.
Foi unha época moi intensa en canto á esixencia do traballo, pero a coordinación e o traballo en equipo foron estupendos podendo desenvolver numerosas actividades polas que recibimos o recoñecemento do CSCAE no Congreso de Arquitectos de 2011.
Sucesivos cambios normativos; como os da Lei Ómnibus ou os que estableceron o visado voluntario para moitos traballos; permitíronme participar no Proxecto de Normalización do Proceso de Visado a nivel nacional, asistindo a reunións de traballo e coordinación no Consello Superior de Colexios de Arquitectos e desenvolvendo, despois, parte dos traballos cun equipo estupendo de arquitectos e informáticos no Colexio Arquitectos de Galicia que deu lugar ao “Manual de Calidade do Proxecto Arquitectónico”.
Outro dos traballos que desenvolvín dentro deste proxecto foi a “Guía de Redacción de Documentación Técnica de Traballos Profesionais” a través da cal se pretendía facilitar aos arquitectos a redacción da documentación dunha forma clara e estruturada. A través deste traballo de investigación recolléronse todas as referencias legais vinculadas a cada tipo de traballo, determinando a súa nomenclatura exacta, descrición, estrutura documental e contido mínimo.
Agora, a través de asesorArq sigo dedicándome a aprender, a coñecer ata o detalle e a contalo de forma práctica, de profesional a profesional.
Museo das Peregrinacións, Santiago de Compostela. Arq. Manuel Gallego Jorreto
Atopástesvos con moitas dificultades? Cales foron as máis problemáticas?
A verdade é que foi todo moi natural. No momento no que decidimos dar visibilidade ao traballo que viñamos facendo a diario: a lectura de novidades técnicas e a súa análise, foi collendo forma rapidamente.
Tivemos que formarnos nalgunhas cuestións como a comunicación dixital e a xestión de novas aplicacións informáticas, pero son temas que nos gustaron moito desde o principio, polo que os collemos con moito interese.
A sorte, quizá, foi non ser conscientes de onde nos estabamos metendo, así que iamos absorbendo primeiro unha cousa e logo outra, sen saber o moito que nos faltaba por aprender (risas).
O mesmo cos custos: comezas utilizando plataformas e ferramentas gratuítas ata que es consciente da diferenza de utilizar outro tipo de ferramentas máis profesionais. E o mesmo cos colaboradores… gústanos aprender dos mellores e iso ten un prezo.
Tras o camiño percorrido, que impresións tedes?
Non se que dicir… O tempo pasa rápido; parece que comezamos fai nada e xa levamos case tres anos!
Se lemos os artigos cos que comezamos dámonos conta da evolución, pero a estrutura tiñámola moi clara desde o principio.
É gratificante traballar dirixindo o rumbo, re-direccionando segundo evoluciónase, tentando aprender continuamente, sen medo a cometer erros…
Anécdotas: moitas! Estrañas consultas de particulares e técnicos, novas situacións con empresas de materiais e o mellor, como en calquera proceso, a xente que che atopas no camiño.
E… non deixa de sorprendernos o alcance que teñen algunhas publicacións!
Aínda que a maior parte do contido está dirixido a profesionais da arquitectura a nivel nacional, algúns artigos traspasan fronteiras e chéganos o feedback desde os lugares máis insospeitados.
Neste momento, dada a complexidade técnica da redacción da documentación pídennos axuda para o desenvolvemento de moi diferentes tipos de traballos.
Aínda que os servizos de apoio en traballos profesionais son máis importantes economicamente, os servizos de asesoramento en materia de normativa e tramitación son máis numerosos.
A través deste servizo aténdense consultas técnicas sobre as principais áreas dos traballos profesionais de edificación: accesibilidade, arquitectura, rehabilitación, inspección, enerxía, instalacións, etc.
· É obrigatorio o visado por un colexio profesional?
· Que trámites hai que seguir?
· Por onde empezo?
Que vos achega traballar con e para outros profesionais?
Somos conscientes de que o público ao que nos diriximos é máis restrinxido que se nos dirixísemos a un público non profesional, pero iso é asesorArq: unha plataforma de apoio e información a profesionais.
É un posicionamento moi esixente pois se queremos servir de axuda, non é suficiente con expor as cuestións técnicas de forma xeneralista, senón que hai que entrar en profundidade analizando como repercute cada unha das cuestións que publicamos no desenvolvemento do traballo a nivel profesional.
É certo que este coñecemento en profundidade obríganos a estar actualizados e permítenos desenvolver o noso traballo mellor cada día, pero é unha ardua tarefa!
Compaxinades ou complementades esta actividade con outros labores ou noutros campos?
“…Foi antes a galiña ou o ovo?”
Toda a actividade que realizamos ten que ver, dunha ou outra maneira, co noso traballo en asesorArq. Por exemplo; a través de asesorArq organizamos e xestionamos cursos técnicos e, a título individual, como especialistas en determinadas materias, tamén impartimos cursos para outras entidades.
No meu caso; estou especializada en instalacións dos edificios e urbanas e, en 2008 tituleime como formadora oficial do INEGA (Instituto Enerxético de Galicia) en materia de Eficiencia Enerxética e Aforro de enerxía, impartindo numerosos cursos sobre o tema, desde entón.
Nesa liña, proximamente impartirei para o Colexio de Arquitectos de Galicia unhas xornadas informativas sobre os últimos cambios do procedemento de certificación enerxética en Galicia que, á súa vez, serviranme para detectar as dúbidas máis frecuentes e para enfocar futuros artigos na web de asesorArq.
A arquitectura, ten abertos moitas frontes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedade laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), non serán demasiados para a polarización existente dentro da mesma?
UF!Cantas cuestións para tratar nunha soa pregunta!
Cada unha das cousas que citades: a loita polas competencias profesionais que determinará a Lei de Sociedades Profesionais, a confluencia dos plans de estudo do grao universitario de arquitectura en Europa, a razón de existir os colexios profesionais, etc… darían non xa para un debate, senón para un congreso! (jjjjjjj)
Efectivamente, estamos nun momento crítico para a profesión polo cambio que implican todas estas cuestións? pero as demais profesións non son alleas a esta revolución.
Hoxe máis que nunca debemos asumir a famosa cita
“o único que permanece constante é o cambio…”
Debemos adaptarnos ao que a sociedade necesita hoxe en día, non só os profesionais senón tamén a universidade, os colexios profesionais… O cambio é inevitable.
Como ve o futuro da arquitectura? E o da profesión?
Confío no futuro: no da Arquitectura e no dos profesionais que se dedican ao ámbito da Arquitectura. Evolucionaremos á vez que o faga a técnica e en función das necesidades da sociedade en cada momento…
Continuamente estamos a ver novas formas de facer arquitectura: a través da rehabilitación e recuperación de antigos edificios concibidos inicialmente con outro uso, novas propostas de arquitectura industrializada; intervencións en azoteas que consumindo a edificabilidade restante do edificio contribúen a renovar as instalacións e os servizos comúns do mesmo; espazos arquitectónicos temporais,… non deixan de aparecer novas fórmulas.
Por non falar da presenza de profesionais da arquitectura que cada vez é máis frecuente en novos ámbitos fose do estudo e da obra.
Museo das Peregrinacións, Santiago de Compostela. Arq. Manuel Gallego Jorreto
Que opina dos arquitectos que emprenden en novos campos?
Hai tempo que se está desdibujando a liña pechada que englobaba o que facían, non só os arquitectos, senón moitas das profesións tradicionais? As que hoxe coñecemos como tradicionais tamén foron novas cando xurdiron. Sempre houbo emprendedores que detectaban novas necesidades e creaban oportunidades.
Desde o meu punto de vista a titulación universitaria é un medio, non un fin e non ten sentido poñernos límites nin acoutar os campos que podemos abarcar, que son moitos.
Recentemente estiven en contacto con varios arquitectos vinculados ao mundo da “educación sobre arquitectura para nenos e xóvenes”…desde puntos de vista moi diferentes: de forma práctica ou teórica, deseñando xogos modulares ou mesmo intervindo no espazo arquitectónico da escola— paréceme un traballo moi interesante e cunha repercusión a longo prazo moi importante e beneficiosa para a sociedade!
Para acabar, que lle aconsellaría aos actuais estudantes e futuros profesionais de arquitectura?
É complicado porque a perspectiva ao estar “doutro lado” cambia moito.
Creo que non hai receitas… Cada un debe vivir esta etapa como senta que debe facelo. As circunstancias, o lugar, os profesores ou os compañeiros poden facer variar por completo unha experiencia ou outra.
O que podería dicirlles valería para calquera outra situación: que gocen o máis que poidan da experiencia, que relativicen os malos momentos, que poñan o foco no positivo e que compartan, que escoiten e que miren todo o que poidan…
Centro Nacional de Formación en Rehabilitación. Arq. Victor López Cotelo
Susana Rodríguez Carballido · Asesoramento para profesionais da Arquitectura | asesorArq Decembro, 2016
Entrevista realizada por Ana Barreiro Branco e Alberto Alonso Ouro. Agradecer a Susana e ao seu equipo o seu tempo e predisposición con este pequeno espazo.
[:en]
With the step of the año the profession and the labors of the architect it has gone changed and evolving, or for the opening of “new fields of action (even recovering lost some)” or because it has been gained in complexity both in the projects and in the regulations to developing and helping.
In the middle of all this jungle
“The one who has not needed to realize to consult technologies or administrative officers? To whom is it them in the habit of realizing?”
So fruit of this need, there arises asesorArq, a consultancy formed by a technical equipment multidisciplinary and taken root in Santiago de Compostela (Galicia, Spain), directed and coordinated by Susana Rodríguez Carballido, arquitecta with wide experience so much in the processes proyectual and executive of the building, since in the supervision and quality control of the technical documentation of projects, work and useful life of the building.
“asesorArq is a platform of information and advice for professionals of the area of the architecture.
We offer services of support to the development of professional works linked to the area of the building: services of advice, of support and technical assistance in the production of reports and technical documentation, of supervision and quality control of project documentation and work and services of technical specialized formation.
We work resting both to particular professionals and to groups (professional colleges, associations, public administration, etc). For it we follow a rigorous method of work for project management that allows us to adapt the process to every case, to control every phase and to facilitate the information of his progress.”
From asesorArq offer information of interest and several services of support for the development of the exercise of the Architecture.
Ado delay we leave them with the interview!
Susana Rodríguez Carballido | asesorArq
How and why does it arise asesorArq?
It arose as a way of transmitting the things in that we are interested and in that we believe that are of interest for all those professionals that we devote ourselves to the area of the Architecture.
It was a way of having located, updated and classified all the information that we need to work. We think how we would like that they were telling it to us and this way we did it.
We are conscious that the technical and normative aspect of the architecture is very complex and think that we could help if we were transmitting it of clear and structured form.
What activities and services do you develop in asesorArq?
The current situation has supposed an important adjustment of personnel in the studies and, in occasions, we need a punctual support to be able to develop a certain work. In these cases, we give services of technical “made-to-measure” assistance.
Also we collaborate with the production of reports and technical specific documentation, forming a part of the equipment editor and assuming the part of corresponding responsibility. I am specially proud of the equipment of professionals who collaborate from asesorArq supporting other companions.
We are sure that the work with a multidisciplinary equipment enriches the final result and they we like it collaborate with other professionals: curious and effective, independently of his speciality.
In some cases, the given service limits itself to the quality control of the project documentation and work. This service consists of the supervision of the integrity and documentary coherence of professional works that turns out to be specially interesting in case of professional collaborations between several technical personnel.
On the other hand, when we detect some formative need, we elaborate and organize technical courses on regulation, procedures of processing, usefulness and any question that could ensue from interest.
Stepienybarno’s Digital Identity Course for asesorArq in Santiago de Compostela
Had you some previous experience in this field?
Really, several of the collaborators of asesorArq are experienced previous managing information of professional interest in the area of the architecture.
Of practical form, already during the career I collaborated in a couple of studies in which I could put in practical some knowledge and, finally, “to tread on the work”. They were a few years of a lot of work but the aim was deserving it! Also it was a marvellous stage in which we coincide with exceptional persons with many aspects.
In when I obtained the title I had clear that I wanted to establish for my account. He continued collaborating with other companions and former teachers, but of independent form.
In 2006 the Architects’ College of Galicia summoned two contests almost simultaneously:
· One for the training department of the Commission of Technological Advice,
· And other one for the architects’ body specialists in the Technical Code of the Building.
I was selected first for the training department and, later, for that of technical advice, for what I could know the functioning of both departments. Though initially the position was for a couple of years, the relation was extended until middle of 2014!!!
During the following years I developed the labor of transmitting the normative changes by means of direct advice, the production of reports and tools to facilitate his application and the imparting of formative courses, besides the own tasks as architect of visa, of project supervision and advice to the Meeting of Government of the COAG.
It was a very intense epoch as for the exigency of the work, but the coordination and the teamwork were marvellous being able to develop numerous activities for which we get the recognition of the CSCAE in the Architects’ Congress of 2011.
Successive normative changes; as those of the Law Bus or those who established the voluntary visa for a lot of works; they allowed me to take part in the Project of Normalization of the Process of national Visa, being present at meetings of work and coordination in the Top Advice of Architects’ Colleges and developing, later, it departs from the works with a marvellous equipment of architects and IT in the College Architects of Galicia that gave place to the “Manual of Quality of the Architectural Project”.
Other one of the works that I developed inside this project was the “Guide of Draft of Technical Documentation of Professional Works” across which one was trying to facilitate to the architects the draft of the documentation of a clear and structured form. Across this work of investigation there were gathered all the legal references linked to every type of work, determining his exact nomenclature, description, documentary structure and minimal content.
Now, across asesorArq am still devoting myself to learn, to know up to the detail and to count it of practical form, from professional to professional.
Peregrinations Museum, Santiago de Compostela. Architect. Manuel Gallego Jorreto
Did you meet many difficulties? Which were the most problematic?
The truth is that it was quite very natural. In the moment in which we decide to give visibility to the work that we were coming doing daily: the reading of technical innovations and his analysis, it was taking form rapidly.
We had to be formed in some questions as the digital communication and the management of new IT applications, but they are topics that we liked very much from the beginning, for what we took them with a lot of interest.
The luck, probably, was not to be conscious wherefrom we were getting, so we were absorbing first a thing and then other one, without knowing the great thing that we were lacking for learning (laughs).
The same thing with the costs: you start by using platforms and free tools until you are conscious of the difference of using another type of more professional tools. And with the collaborators … we like to learn the same thing of the best and it has a price.
After the crossed way, what impressions have you?
Do not be what to say … The time happens rapidly; it seems that we begin does nothing and already we go almost three years!
If we read the articles with which we begin we realize the evolution, but we had the structure very clear from the beginning.
It is gratifying to work directing the course, re-direccionando as it is evolved, trying to learn constant, without fear of committing mistakes…
Anecdotes: many! Individuals’ strange consultations and technical, new situations with companies of materials and the better thing, since in any process, the people that you are in the way.
And … do not stop surprising us the scope that some publications have!
Though most of the content is directed professionals of the national architecture, some articles penetrate borders and the feedback comes to us from the most unsuspected places.
Today per today, given the technical complexity of the draft of the documentation they ask for help us for the development of very different types of works.
Though the services of support in professional works are more important economically, the services of advice as for regulation and processing are more numerous.
Across this service technical consultations are attended on the principal areas of the professional works of building: accessibility, architecture, rehabilitation, inspection, energy, facilities, etc.
What does contribute you to work with and for other professionals?
We are conscious that the public to whom we go is more restricted that if we were going to a not professional public, but it is asesorArq: a picking platform and information to professionals.
It is a very demanding positioning so if we want to use as help, it is not sufficient in spite of raising the technical questions of general form, but it is necessary to enter depth analyzing how there reverberates each of the questions that we publish in the development of the work at the professional level.
It is true that this knowledge in depth forces us to be updated and to allow us to develop our better work every day, but it is an arduous task!
Do you arrange or complement this activity with other labors or in other fields?
“…Was it before the hen or the egg?”
The whole activity that we realize has to see, of one or another way, with our work in asesorArq. For example; across asesorArq organize and manage technical courses and, to individual title, as specialists in certain matters, also we give courses for other entities.
In my case; I am specialized in facilities of the buildings and urban and, in 2008 I was entitled like forming official of the INEGA (Instituto Enerxético de Galicia) as for Energy efficiency and Saving of energy, giving numerous courses on the topic, since then.
In this line, soon I will give for the Architects’ College of Galicia a few informative days on the last changes of the procedure of energetic certification in Galicia that, in turn, they will serve me to detect the most frequent doubts and to focus future articles in the web of asesorArq.
The architecture, it has opened many fronts of battle (LSP, Bologna, unemployment, labor precariousness, Spades, ETSAs, emigration, communication, etc), will not they be too much for the existing polarization inside the same one?
UF! All the questions to treat in an alone question!
Each of the things that you mention: the fight for the professional competitions that there will determine the Law of Professional Companies, the confluence of the plans of study of the university degree of architecture in Europe, the reason of existing the professional colleges, etc … they would give not already for a debate, but for one congress! (Jjjjjjj)
Really, we are in a critical moment for the profession for the change that all these questions imply … but other professions are not foreign to this revolution.
Today more that we must never assume the famous appointment
“The only thing that remains constant is the change …”
We must adapt what the company needs nowadays, not only the professionals but also the university, the professional colleges … The change is inevitable.
How does it see the future of the architecture? And that of the profession?
I trust in the future: in that of the Architecture and in that of the professionals who devote themselves to the area of the Architecture. We will evolve at the time that the technology does it and depending on the needs of the company in every moment …
Constant we see new ways of doing architecture: across the rehabilitation and recovery of former buildings conceived initially with another use, new offers of industrialized architecture; interventions in roofs that consuming the remaining built space of the building help to renew the facilities and the common services of the same one; architectural temporary spaces, … new formulae do not stop appearing.
For not speaking about the professionals’ presence of the architecture that every time is more frequent in new areas out of the study and the work.
Peregrinations Museum, Santiago de Compostela. Architect Manuel Gallego Jorreto
What does think of the architects who undertake in news fields?
Some time ago that is getting blurred the closed line that was including what they were doing, not only the architects, but many of the traditional professions … those that today we know since traditional also were new when they arose. Always there have been entrepreneurs who were detecting new needs and were creating opportunities.
From my point of view the university qualifications is a way, not an end and sense makes neither put his limits nor annotate the fields that we can include, that are great.
Recently I have been in touch with several architects linked to the world of the “education on architecture for children and young women”… from very different points of view: of practical or theoretical form, designing modular games or even intervening in the architectural space of the school—look like to me a very interesting work and with a long-term very important and beneficial repercussion for the company!
To finish, what would him advise the current students and future professionals of architecture?
It is complicated because the perspective on having been “of another side” it changes very much.
I think that there are no recipes … Each one must live through this stage how he feels that it must do it. The circumstances, the place, the teachers or the companions can make change completely an experience or other one.
What it might say to them would cost for any other situation: that enjoy more that they could of the experience, which there relativize the bad moments, which put the area in the positive thing and which they share, that listen and that look at everything what they could…
National Center of Formation in Rehabilitation. Architect Victor Lopez Cotelo
Susana Rodríguez Carballido · Advice for professionals of the Architecture | asesorArq December, 2016
Interview realized by Ana Barreiro Blanco and Alberto Alonso Oro. To be grateful for Susana and for his equipment his time and predisposition with this small space.
Handisports es una empresa que se encarga de gestionar y ofrecer servicios deportivos a personas con discapacidad, ya sea intelectual, física o sensorial, y/o en riesgo de exclusión social. A finales del año 2014 nos encarga la construcción de una nueva sede para albergar sus oficinas y aulas de formación en un local de 80 m2.
El proyecto responde a la demanda del cliente ofreciendo un terreno de juego donde no sólo albergar los trabajos de gestión y formación sino también donde poder realizar actividades deportivas que normalmente se llevan a cabo en otros lugares alquilados. De esta forma el trabajo de oficina se convierte en un juego más dentro de un espacio pensado para ir transformándose dependiendo de las necesidades, los días y el horario.
Nuestra propuesta consistió en la elaboración de un manual de instrucciones de juego para el espacio, estableciendo un conjunto de tácticas o reglas para la gestión del terreno de juego dependiendo de las diferentes actividades.
La construcción en el local es sencilla y consistió en la eliminación de todos los revestimientos existentes, dejando a la vista los elementos constructivos originales. Para la creación del nuevo terreno de juegos se dispuso un suelo deportivo donde dibujamos líneas superpuestas correspondientes a las diferentes actividades y unas cortinas translucidas móviles que, suspendidas del techo, ayudan a delimitar las actividades cuando se necesita pero que no impiden el paso de la luz produciendo un juego de sombras que ayuda a percibir el espacio como dinámico y activo.
Obra: Terreno de juegos. Espacio multifuncional para deportistas con discapacidad.
Emplazamiento: Zaidín, Granada, España
Autores: Juan Antonio Serrano García y Paloma Baquero Masats
Colaboradores: Maxime Rousseau, Ziwei Li.
Tipología: Espacio Inclusport
Cliente: Handisports Servicios Deportivos Adaptados S.L.
Presupuesto: 20.7OO euros
Superficie: 80 m2
Fotografía: Javier Callejas Sevilla | Estudio Serrano+Baquero
Año: Marzo 2014 – Mayo 2015 + serranoybaquero.com
Premios
Selecionados en la 5ª Edición (2O14-2O15) de los premios de la fundación Arquia Próxima.
Seleccionados en la Bienal Iboeroamericana de Diseño de 2016. BID’16
Publicaciones
Libro 24 Seleccionados en Arquia Próxima. Convocatoria 2014-2015. ISBN: 978-84-617-4584-5
Catálogo de la Bienal Internacional de Diseño. BID 2016
[:gl]
Handisports é unha empresa que se encarga de xestionar e ofrecer servizos deportivos a persoas con discapacidade, xa sexa intelectual, física ou sensorial, e/ou en risco de exclusión social. A finais do ano 2014 encárganos a construción dunha nova sede para albergar as súas oficinas e aulas de formación nun local de 80 m2.
O proxecto responde á demanda do cliente ofrecendo un terreo de xogo onde non só albergar os traballos de xestión e formación senón tamén onde poder realizar actividades deportivas que normalmente levan a cabo noutros lugares alugados. Desta forma o traballo de oficina convértese nun xogo máis dentro dun espazo pensado para ir transformándose dependendo das necesidades, os días e o horario.
A nosa proposta consistiu na elaboración dun manual de instrucións de xogo para o espazo, establecendo un conxunto de tácticas ou regras para a xestión do terreo de xogo dependendo das diferentes actividades.
A construción no local é sinxela e consistiu na eliminación de todos os revestimentos existentes, deixando á vista os elementos construtivos orixinais. Para a creación do novo terreo de xogos dispúxose un chan deportivo onde debuxamos liñas superpostas correspondentes ás diferentes actividades e unhas cortinas translucidas móbiles que, suspendidas do teito, axudan a delimitar as actividades cando se necesita pero que non impiden o paso da luz producindo un xogo de sombras que axuda a percibir o espazo como dinámico e activo.
Obra: Terreo de xogos. Espazo multifuncional para deportistas con discapacidade.
Emprazamento: Zaidín, Granada, España
Autores: Juan Antonio Serrano García e Paloma Baquero Masats
Colaboradores: Maxime Rousseau, Ziwei Li.
Tipoloxía: Espacio Inclusport
Cliente: Handisports Servicios Deportivos Adaptados S.L.
Presuposto: 20.7OO euros
Superficie: 80 m2
Fotografía: Javier Callejas Sevilla | Estudio Serrano+Baquero
Ano: Marzo 2014 – Maio 2015 + serranoybaquero.com
Premios
Selecionados na 5ª Edición (2O14-2O15) dos premios da fundación Arquia Próxima.
Seleccionados na Bienal Iboeroamericana de Deseño de 2016. BID’16
Publicacións
Libro 24 Seleccionados en Arquia Próxima. Convocatoria 2014-2015. ISBN: 978-84-617-4584-5
Catálogo da Bienal Internacional de Deseño. BID 2016
[:en]
Handisports is a company that manages and provides sports services to handicapped people, whether intellectual, physical or sensory impairment, and at risk of social exclusion. In late 2014 the company commissions us to build its new headquarters to host their offices and classrooms at a location of 80 m2.
The project responds to the client demand by offering a playing field where they can not only make the work of management and training but also where they can host sports activities, normally performed in other rented places. In this way, the office work becomes another game in a space designed to be transformed depending on requirements, days and times.
Our proposal consists in the development of some game instructions for the using of the designed space, establishing a set of tactics or rules for the management of the playing field depending on the different activities.
The construction was simple and consisted in removing all the existing coatings, revealing the original building elements. To create the new playground we arranged a black vinyl sport ground, where we drew overlapping white lines for the various activities. Mobile translucent curtains suspended from the ceiling help to define these activities as needed but do not prevent the light to pass through producing a shadow game that helps to perceive the space as dynamic and active.
Work: Playground. Multi-purpose sports space for athletes with disabilities.
Location: Zaidín, Granada, Spain
Authors: Juan Antonio Serrano García and Paloma Baquero Masats
Collaborators: Maxime Rousseau, Ziwei Li.
Typology: Espacio Inclusport
Client: Handisports Servicios Deportivos Adaptados S.L.
Budget: 20.7OO euros
Area: 80 m2
Photography: Javier Callejas Sevilla | Estudio Serrano+Baquero
Year: March 2014 – May 2015 + serranoybaquero.com
Awards
Selected in 5ª Edición (2O14-2O15) de los premios de la fundación Arquia Próxima.
Selected in Bienal Iboeroamericana de Diseño de 2016. BID’16
Publications
24 Seleccionados en Arquia Próxima. Convocatoria 2014-2015. ISBN: 978-84-617-4584-5
Catálogo de la Bienal Internacional de Diseño. BID 2016
FontStruct una aplicación web gratuita de FontShop que nos permite crear nuestras propias fuentes de forma totalmente online.
FontStruct nos muestra una rejilla sobre la que vamos dibujando cada una de las letras del abecedario, con las que crearemos nuestra propia fuente. La rejilla nos muestra la fuente de manera ampliada (tenemos una tecla zoom para verlo más grande o pequeño) y es tan simple como ir pintando cuadrados de la rejilla hasta completar un diseño que nos guste.
Una vez acabamos con todas las letras, tan sólo hay que dejar que FontStruct genere el fichero TrueType, listo para funcionar en nuestro sistema operativo favorito.
Las fuentes creadas con el servicio y publicadas en el portal, eso sí, tienen todas licencia Creative Commons, lo que permite que pueda hacerse un uso comercial de nuestras obras, compartirlas con el resto e incluso permitir modificaciones.
De hecho en muchos casos FontStruct permite realizar un clon de la fuente, que podamos modificar a nuestro gusto (y que llegado el caso podrá compartirse de nuevo, pero con la misma licencia). Si la fuente es de nuestra entera creación, como creadores podremos elegir la licencia Creative Commons que mejor se adapte a nuestra forma de pensar.
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FontStruct unha aplicación web gratuíta de FontShop que nos permite crear nosas propias fontes de forma totalmente online
FontStruct móstranos unha rejilla sobre a que imos debuxando cada unha das letras do abecedario, coas que crearemos nosa propia fonte. A rejilla móstranos a fonte de maneira ampliada (temos unha tecla zoom para velo máis grande ou pequeno) e é tan simple como ir pintando cadrados da rejilla ata completar un deseño que nos guste.
Unha vez acabamos con todas as letras, tan só hai que deixar que FontStruct xere o ficheiro TrueType, listo para funcionar no noso sistema operativo favorito.
As fontes creadas co servizo e publicadas no portal, iso si, teñen todas licenza Creative Commons, o que permite que poida facerse un uso comercial das nosas obras, compartilas co resto e mesmo permitir modificacións.
De feito en moitos casos FontStruct permite realizar un clon da fonte, que podamos modificar ao noso gusto (e que chegado o caso poderá compartirse de novo, pero coa mesma licenza). Se a fonte é da nosa enteira creación, como creadores poderemos elixir a licenza Creative Commons que mellor se adapte á nosa forma de pensar.
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FontStruct is a free, font-building tool sponsored by FontShop. With FontStruct you can easily create fonts using geometrical shapes.
You create “FontStructions” using the “FontStructor” font editor.
Once you’re done building, FontStruct generates TrueType fonts, ready to download and use in any application.
You can keep your creations private, but we encourage users to share their FontStructions. Explore the Gallery of fonts made by other FontStruct users. Download them, or clone them and make your own variations.
[:es]Edmund Lill, central eléctrica de la fábrica Fagus, 1923 (Harvard Art Museums)
A comienzos de 1923 y por encargo de Walter Gropius, Edmund Lill realizó un reportaje fotográfico de la fábrica de hormas para zapatos Fagus en Alfeld a. d. Leine (Alemania), construida entre 1911 y 1913. Según explica Annemarie Jaeggi en su libro Fagus. Industriekultur zwischen Werkbund und Bauhaus (Jovis Berlin, 1998), se trata de la segunda ocasión en que el arquitecto solicita los servicios del fotógrafo, pues ya había documentado la finalización de la obra durante el año 1912. Ambas series se conservaron en el archivo de Gropius.
Entre todas las imágenes tomadas por Lill una alcanza especial relevancia, convirtiéndose en un símbolo de la arquitectura moderna y del progreso. En ella observamos el interior de uno de los principales edificios del conjunto, el dedicado a central eléctrica. Junto a unos grandes ventanales situados en la esquina del recinto fotografiado, un operario sentado trabaja sobre una mesa mientras la luz procedente del exterior inunda todo el espacio.
¿Por qué está fotografía puede resultar más reveladora que otras, tomadas incluso por el mismo fotógrafo, de las instalaciones de la fábrica? Lill nos está legando aquí un documento que pone de manifiesto los logros funcionales, estéticos y técnicos de la nueva arquitectura industrial, al introducirnos en un interior puro y luminoso, dónde hombre y máquina conviven en un ambiente agradable y racional, muy diferente de las sombrías fábricas de las décadas precedentes.
Incluso, si obviamos el artefacto tecnológico del primer plano, podríamos encontrarnos ante un interior arquetípico de la vivienda del Movimiento Moderno: la creación de un cubo de luz, la ruptura de la caja en su esquina o la independencia de la estructura liberando la fachada nos remiten a los atelieres corbuserianos y a la levedad industrial de las casas de Mies van der Rohe. Sin embargo nos encontramos dentro de una fábrica, en una empresa donde el trabajo pesado y manual ha sido substituido por la ingravidez de la electricidad y la precisión de la máquina. El hombre permanece solo como guía y controlador del proceso, libre de cargas y esfuerzos, como la propia arquitectura, a la que otorga medida y escala. Incluso se permite dar la espalda a los generadores y al fotógrafo: ajeno y sereno, reflexiona y se rodea del paisaje.
La cualidad doméstica de la fábrica moderna puesta en valor por la fotografía de Lill se hace todavía más patente en la actualidad, donde la antigua central eléctrica se ha convertido en el Fagus-Gropius-Café, lugar de encuentro y reposo de los trabajadores y de los numerosos visitantes que tiene el conjunto, especialmente desde su inclusión en el año 2011 en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO. En el interior del local, una imagen en blanco y negro de gran formato nos recuerda la maquinaria que antaño ocupó ese espacio, hoy todavía más humano.
Antonio S. Río Vázquez . Doctor arquitecto
A Coruña. Noviembre 2016[:gl]Edmund Lill, central eléctrica da fábrica Fagus, 1923 (Harvard Art Museums)
A comezos de 1923 e por encargo de Walter Gropius, Edmund Lill realizou unha reportaxe fotográfica da fábrica de hormas para zapatos Fagus en Alfeld a. d. Leine (Alemaña), construída entre 1911 e 1913. Segundo explica Annemarie Jaeggi no seu libro Fagus. Industriekultur zwischen Werkbund und Bauhaus (Jovis Berlin, 1998), trátase da segunda ocasión en que o arquitecto solicita os servizos do fotógrafo, pois xa documentara a finalización da obra durante o ano 1912. Ambas as series conserváronse no arquivo de Gropius.
Entre todas as imaxes tomadas por Lill unha alcanza especial relevancia, converténdose nun símbolo da arquitectura moderna e do progreso. Nela observamos o interior dun dos principais edificios do conxunto, o dedicado a central eléctrica. Xunto a unhas grandes ventás situadas na esquina do recinto fotografado, un operario sentado traballa sobre unha mesa mentres a luz procedente do exterior alaga todo o espazo.
Por que está fotografía pode resultar máis reveladora que outras, tomadas mesmo polo mesmo fotógrafo, das instalacións da fábrica? Lill está a legarnos aquí un documento que pon de manifesto os logros funcionais, estéticos e técnicos da nova arquitectura industrial, ao introducirnos nun interior puro e luminoso, onde home e máquina conviven nun ambiente agradable e racional, moi diferente das sombrías fábricas das décadas precedentes.
Mesmo, se obviamos o artefacto tecnolóxico do primeiro plano, poderiamos atoparnos ante un interior arquetípico da vivenda do Movemento Moderno: a creación dun cubo de luz, a ruptura da caixa na súa esquina ou a independencia da estrutura liberando a fachada remítennos aos atelieres corbuserianos e á levedad industrial das casas de Mies van der Rohe. Con todo atopámonos dentro dunha fábrica, nunha empresa onde o traballo pesado e manual foi substituido pola ingravidez da electricidade e a precisión da máquina. O home permanece só como guía e controlador do proceso, libre de cargas e esforzos, como a propia arquitectura, á que outorga medida e escala. Mesmo se permite dar as costas aos xeradores e ao fotógrafo: alleo e sereno, reflexiona e rodéase da paisaxe.
A calidade doméstica da fábrica moderna posta en valor pola fotografía de Lill faise aínda máis patente na actualidade, onde a antiga central eléctrica converteuse no Fagus-Gropius-Café, lugar de encontro e repouso dos traballadores e dos numerosos visitantes que ten o conxunto, especialmente desde a súa inclusión no ano 2011 na lista de Patrimonio Mundial da UNESCO. . No interior do local, unha imaxe en branco e negro de gran formato lémbranos a maquinaria que outrora ocupou ese espazo, hoxe aínda máis humano.
Antonio S. Río Vázquez . Doutor arquitecto
A Coruña. Novembro 2016[:en]Edmund Lill, Fagus Shoe-Last Factory, 1923 (Harvard Art Museums)
At the beginning of 1923 and for order by Walter Gropius, Edmund Lill it realized a photographic article of the factory of molds for shoes Fagus in Alfeld a. d. Leine (Germany) constructed between 1911 and 1913. As Annemarie Jaeggi explains in his book Fagus. Industriekultur zwischen Werkbund und Bauhaus (Jovis Berlin, 1998), treats itself about the second occasion in which the architect requests the services of the photographer, since already it had documented the ending of the work during the year 1912. Both series remained in Gropius’s file.
Between all the images thought by Lill one reaches special relevancy, turning into a symbol of the modern architecture and of the progress. In her we observe the interior of one of the principal buildings of the set, the dedicated one to electric power station. Close to a few big large windows placed on the corner of the photographed enclosure, a seated operative works on a table while the light proceeding from the exterior floods the whole space.
Why it is can photography prove more rewatching than different, taken even for the same photographer, of the facilities of the factory? Lill us is bequeathing here a document that reveals the functional, aesthetic and technical achievements of the new industrial architecture, on having got in a pure and luminous interior, where man and machine coexist in an environment agreeable and rational, very different from the shaded factories of the previous decades.
Even, if we obviate the technological appliance of the first plane, we might be before an archetypal interior of the housing of the Modern Movement: the creation of a bucket of light, the break of the box in his corner or the independence of the structure liberating the front they us send to the Le corbusier´s ateliers and to the industrial levity of the houses of Mies van der Rohe. Nevertheless we are inside a factory, in a company where the donkey-work and manual has been replaced by the weightlessness of the electricity and the precision of the machine. The man remains alone as guide and controller of the process, free of loads and efforts, as the own architecture, to which it grants measure and scale. Even it is allowed give the back to the generators and to the photographer: foreign and serene, he thinks and surrounds itself with the landscape.
The domestic quality of the modern factory put in value by Lill’s photography becomes even more clear at present, where the former electric power station has turned into the Fagus-Gropius-Café, place of meeting and rest of the workers and of the numerous visitors that has the set, specially from his incorporation into the year 2011 into the list of World heritage of the UNESCO. Inside the place, an image in black and white of great format us remembers the machinery that long ago occupied this space, today even more human.
Antonio S. Río Vázquez . PhD arquitecto
A Coruña. November 2016[:]
Cae en mis manos un elaborado dibujo de Juhani Pallasmaa.
Sobre la planta de la villa Mairea (1939), de Alvar Aalto, se superponen unas líneas de orden. Unas trazas.
Aparece una radiografía.
La que ha sido calificada como «la planta más bonita del mundo»1 se muestra despojada de su secreto. La partitura geométrica de su armónica figura queda desvelada.
Y sorprendentemente, – no lo parecía -, todo encaja.
Ninguna línea queda al arbitrio del libre y experimentado trazo manual del arquitecto. Cada forma, cada perímetro obedece, de algún modo, a un estricto y ordenado guión numérico.
La parte y el todo se corresponden como si de una frase se tratara.
No podemos por menos imaginarnos el tablero del arquitecto con un papel, un origen, y unas primeras y sencillas líneas. Cuadrados, diagonales, cantidades….
Y por encima la planta, la forma, la vida de la casa. Las decisiones.
La verdad, reconozco que el hallazgo me ha dejado frio. Prefiero el deseo a la pertenencia. La duda a la certeza. El hambre a la saciedad.
Cuántas veces se disfruta de mirar con admiración lo que provoca la belleza oculta. La indescifrable e inexplicable grandeza de las cosas.
La villa Mairea, y junto a ella las más importantes piezas de nuestra cultura, no deberían ser mostradas mediante radiografías.
Supone una obscenidad.
Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010
Nota: 1 Mítica clase de Gabriel Ruíz Cabrero en la ETSAM.
[:gl]Vila Mairea (1939) de Alvar Aalto
Cae nas miñas mans un elaborado debuxo de Juhani Pallasmaa.
Sobre a planta da vila Mairea (1939), de Alvar Aalto, se superponen unhas liñas de orde. Unhas trazas.
Aparece unha radiografía.
A que foi cualificada como «a planta máis bonita do mundo»1 móstrase desposuída do seu segredo. A partitura geometrica da súa harmónica figura queda desvelada.
E sorprendentemente, – non o parecía -, todo encaixa.
Ningunha liña queda ao arbitrio do libre e experimentado trazo manual do arquitecto. Cada forma, cada perímetro obedece, dalgún modo, a un estrito e ordenado guión numérico.
A parte e o todo correspóndense coma se dunha frase tratásese.
Non podemos por menos imaxinarnos o taboleiro do arquitecto cun papel, unha orixe, e unhas primeiras e sinxelas liñas. Cadrados, diagonales, cantidades….
E por encima a planta, a forma, a vida da casa. As decisións.
A verdade, recoñezo que o achado deixoume frio. Prefiro o desexo á pertenencia. A dúbida á certeza. O fame á saciedade.
Cantas veces gózase de mirar con admiración o que provoca a beleza oculta. A indescifrable e inexplicable grandeza das cousas.
A vila Mairea, e xunto a ela as máis importantes pezas da nosa cultura, non deberían ser mostradas mediante radiografías.
Supón unha obscenidade.
Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010
Nota: 1 Mítica clase de Gabriel Ruíz Cabrero na ETSAM.
[:en]Villa Mairea (1939) by Alvar Aalto
It falls in my hands an elaborated drawing of Juhani Pallasmaa.
On the plant of the villa Mairea (1939), of Alvar Aalto, superimpose some lines of order. Ones trace.
It appears a X-ray.
The one who has been described like «the most beautiful plant of the world»1 shows undressed of his secret. The geometric score of his harmonic figure remains wakefull.
And surprisingly, – it did not seem it -, everything fits.
No line stays to the arbitrament of the free and experienced manual outline of the architect. Every form, every perimeter obeys, somehow, a strict and tidy numerical script.
The part and everything they correspond as if about a phrase it was treating itself.
We cannot for less imagining the board of the architect with a paper, an origin, and a few first and simple lines. Squares, diagonals, quantities….
And above the plant, the form, the life of the house. The decisions.
The truth, I admit that the finding has left cold me. I prefer the desire to the belonging. The doubt to the certainty. The hunger to the satiety.
How many times it is enjoyed of looking with admiration what provokes the secret beauty. The undecipherable and inexplicable greatness of the things.
The villa Mairea, and together with her the most important pieces of our culture, they should not be showed by means of X-ray photographies.
He supposes an obscenity.
Sergio de Miguel, architect
Madrid, march 2010
Note: 1 Gabriel Ruíz Cabrero’s mythical class in the ETSAM.
[:es]Los pueblos de colonización del Franquismo en ‘Documentos RNE’
Durante la posguerra se crearon más de trescientos nuevos pueblos, repartidos por media España. El Instituto Nacional de Colonización adaptó al Régimen un proyecto de la II República, que ligaba el nacimiento de esas localidades al desarrollo de zonas sin cultivar próximas a los grandes ríos.
A diferencia de lo que ocurría en las ciudades, donde se impuso una arquitectura neoherreriana, sus creadores pudieron incorporar las nuevas tendencias que llegaban del extranjero. Además, sobre todo en los que diseñó José Luis Fernández del Amo, hubo una integración entre arquitectura y artes plásticas de vanguardia. Varios miembros del grupo El Paso, por ejemplo, dejaron su obra en esos pueblos.
Este documental aporta el testimonio de los arquitectos y urbanistas Fernando de Terán y Antonio Fernández Alba, que crearon varias de esas localidades en Andalucía. Los arquitectos Miguel Centellas, Rafael Fernández del Amo, Ángel Cordero, y Rubén Cabecera y la historiadora del Arte Esther Abujeta, que los han estudiado en profundidad, completan ese análisis.
Aunque se ofrece una visión global de aquel proyecto, el programa ha viajado a Vegaviana (Cáceres), diseñado por José Luis Fernández del Amo y reconocido internacionalmente, y a varios pueblos del Plan Badajoz, donde los colonos que llegaron a habitar aquellos pueblos cuentan, ya octogenarios, cómo fue su experiencia.
[:gl]Os poboados de colonización do Franquismo en ‘Documentos RNE’
Durante a posguerra creáronse máis de trescentos novos pobos, repartidos por media España. O Instituto Nacional de Colonización adaptou ao Réxime un proxecto da II República, que ligaba o nacemento desas localidades ao desenvolvemento de zonas sen cultivar próximas aos grandes ríos.
A diferenza do que ocorría nas cidades, onde se impuxo unha arquitectura neoherreriana, os seus creadores puideron incorporar as novas tendencias que chegaban do estranxeiro. Ademais, sobre todo nos que deseñou José Luis Fernández del Amo, houbo unha integración entre arquitectura e artes plásticas de vangarda. Varios membros do grupo El Paso, por exemplo, deixaron a súa obra neses pobos.
Este documental achega o testemuño dos arquitectos e urbanistas Fernando de Terán e Antonio Fernández Alba, que crearon varias desas localidades en Andalucía. Os arquitectos Miguel Centellas, Rafael Fernández del Amo, Ángel Cordero, e Rubén Cabecera e a historiadora da arte Esther Abujeta, que os estudaron en profundidade, completan esa análise.
Aínda que se ofrece unha visión global daquel proxecto, o programa viaxou a Vegaviana (Cáceres), deseñado por José Luis Fernández del Amo e recoñecido internacionalmente, e a varios pobos do Plan Badaxoz, onde os colonos que chegaron a habitar aqueles pobos contan, xa octoxenarios, como foi a súa experiencia.
[:en]Colonial villages by Franquismo in ‘Documentos RNE’
During the postwar period there were created more than three hundred new peoples distributed by half A Spain. The National Institute of Settling adapted to the Regime a project of the Republic II, which was tying the birth of these localities to the development of zones without cultivating next the big rivers.
Unlike what it happened in the cities, where an architecture was imposed neoherreriana, his creators could incorporate the new trends that were coming from the foreigner. In addition, especially in that José Luis Fernández del Amo designed, there was an integration between architecture and plastic arts of forefront. Several members of the El Paso group, for example, left his work in these peoples.
This documentary contributes the testimony of the architects and town planners Fernando de Terán and Antonio Fernandez Alba, who created several of these localities in Andalusia. The architects Miguel Centellas, Rafael Fernández del Amo, Ángel Cordero, and Rubén Cabecera and the historian of the Art Esther Abujeta, which have studied them in depth, complete this analysis.
Though there offers a global vision of that project, the program has travelled to Vegaviana (Caceres) designed by José Luis Fernández del Amo and recognized internationally, and to several villages of the Plan Badajoz, where the colonists who managed to live those villages count, already octogenarian, how it was his experience.
1. Adaptar una arquitectura sostenible y tecnológica al corsé normativo y a la idiosincrasia característica de los centros urbanos heterogéneos.
2. Demostrar que la arquitectura sostenible y tecnológica no debe estar reñida con la calidad arquitectónica (cansados de ver passive houses esperpénticas mostradas como modelos de arquitectura).
Para ello se han proyectado tres unidades superpuestas (la Casa Tecnológica, la Casa Sostenible y la Casa de Pueblo):
La Casa Tecnológica tiene una estructura esbelta formada por delgados pilares metálicos (HEB 100) y una fina losa de hormigón (e=20cm) que dan lugar a una vivienda diáfana, transparente y luminosa. Su envolvente es acristalada en sus caras exteriores con antepechos de paneles composite en aluminio anodizado en su color. Los revestimientos interiores son panelados y modulados. La CASA TECNOLÓGICA posee un sistema decontrol domótico central que integra climatización, iluminación, protección solar, detección, accesos, seguridad, CCTV y telecomunicaciones.
La Casa Sostenible posee climatización mediante geotermia por forjados termoactivos, un sistema inercial que climatiza en los periodos interestacionales sin aporte energético. La CASA SOSTENIBLE tiene un controlador de potencias que rebaja sustancialmente el coeficiente de simultaneidad, reduciendo así los costes de contratación de potencia. Una red de sensores exteriores e interiores de humedad, temperatura y luminosidad comunicados con el sistema de control central optimizan los escenarios y minimizan significativamente el consumo energético.
La Casa de Pueblo se adapta a una encorsetada normativa urbanística mediante un manto cerámico fachada-cubierta que da a la calle Cristo y se superpone sobre la casa tecnológica. A través de este manto asoman tres cajones para seguir desde el balcón «de pueblo» las procesiones religiosas que pasan por delante de la casa.
Obra: Vivienda sostenible entre medianeras. Torrejón de Ardoz
Localización: Torrejón de Ardoz, Madrid, España
Arquitectos: Olalquiaga Arquitectos (Alfonso Olalquiaga Bescós, Pablo Olalquiaga Bescós, Rafael Olalquiaga Soriano)
Colaboradores: Tadas Navar, Beatriz Fernández, Carmine Zoppo, Jose Manuel Rico, Fernando González.
Instalaciones: Miguel Ángel Gálvez, Juan Luis Rodríguez
Estructuras: Stufive: Salvador Villanua y Fernando Álvarez
Aparejador: Alberto Palencia
Domótica Central: Amado Gordian
Programación: Yves Delaune
Constructor: Fernández Molina Obras y Servicios S.A.
Geotermia: Eneres
Control de la climatización: Japa Control
Promotor: Privado
Fotografía: Miguel de Guzmán. Imagen Subliminal + olalquiagaarquitectos.com
[:gl]
O proxecto resolve un dobre reto:
1. Adaptar unha arquitectura sustentable e tecnolóxica ao corpiño normativo e á idiosincrasia característica dos centros urbanos heteroxéneos.
2. Demostrar que a arquitectura sustentable e tecnolóxica non debe estar rifada coa calidade arquitectónica (cansados de ver passive houses esperpénticas mostradas como modelos de arquitectura).
Para iso proxectáronse tres unidades superpostas (a Casa Tecnolóxica, a Casa Sustentable e a Casa de Pobo):
A Casa Tecnolóxica ten unha estrutura esvelta formada por delgados alicerces metálicos (HEB 100) e unha fina laxa de formigón (e=20cm) que dan lugar a unha vivenda diáfana, transparente e luminosa. O seu envolvente é acristalada nas súas caras exteriores con antepechos de paneis composite en aluminio anodizado na súa cor. Os revestimentos interiores son panelados e modulados. A CASA TECNOLÓXICA posúe un sistema de control domótico central que integra climatización, iluminación, protección solar, detección, accesos, seguridade, CCTV e telecomunicacións.
A Casa Sustentable posúe climatización mediante geotermia por forxados termoactivos, un sistema inercial que climatiza nos períodos interestacionales sen achega enerxética. A CASA SUSTENTABLE ten un controlador de potencias que rebaixa substancialmente o coeficiente de simultaneidade, reducindo así os custos de contratación de potencia. Unha rede de sensores exteriores e interiores de humidade, temperatura e luminosidade comunicados co sistema de control central optimizan os escenarios e minimizan significativamente o consumo enerxético.
A Casa de Pobo adáptase a unha encorsetada normativa urbanística mediante un manto cerámico fachada-cuberta que dá a cálea Cristo e superponse sobre a casa tecnolóxica. A través deste manto asoman tres caixóns para seguir desde o balcón «de pobo» as procesións relixiosas que pasan por diante da casa.
Obra: Vivenda sostenible entre medianeras. Torrexón de Ardoz
Emprazamento: Torrexón de Ardoz, Madrid, España
Arquitectos: Olalquiaga Arquitectos (Alfonso Olalquiaga Bescós, Pablo Olalquiaga Bescós, Rafael Olalquiaga Soriano)
Colaboradores: Tadas Navar, Beatriz Fernández, Carmine Zoppo, Jose Manuel Rico, Fernando González.
Instalacións: Miguel Ángel Gálvez, Juan Luis Rodríguez
Estructuras: Stufive: Salvador Villanua e Fernando Álvarez
Aparellador: Alberto Palencia
Domótica Central: Amado Gordian
Programación: Yves Delaune
Constructor: Fernández Molina Obras e Servicios S.A.
Xeotermia: Eneres
Control da climatización: Japa Control
Promotor: Privado
Fotografía: Miguel de Guzmán. Imagen Subliminal + olalquiagaarquitectos.com
[:en]
The project solves a double challenge:
1. Adaptting a sustainable and technological architecture to the normative corset and to the idiosyncrasy typical of the urban heterogeneous centers.
2. Demonstratting that the sustainable and technological architecture must not be scolded by the architectural quality (tired of seeing passive houses esperpénticas showed as models of architecture).
For it three units have been projected superposed (the Technological House, the Sustainable House and the Popular House):
The Technological House has a slender structure formed by thin metallic props (HEB 100) and a thin slab of concrete (e=20cm) that give place to a diaphanous, transparent and luminous housing. His surrounding one is glazed in his exterior faces with breastworks of panels composite in aluminium anodized in his color. The interior coatings are panelados and modulated. The TECHNOLOGICAL HOUSE possesses a system of home automated central control that integrates air conditioning, lighting, solar protection, detection, accesses, safety, CCTV and telecommunications.
The Sustainable House possesses air conditioning by means of geothermics for forged termoactivos, a system inercial that climatiza in the interseasonal periods without energetic contribution. The SUSTAINABLE HOUSE has a controller of powers who reduces substantially the coefficient of simultaneity, reducing this way the costs of contracting of power. A network of exterior sensors and interiors of dampness, temperature and luminosity communicated with the system of central control optimize the scenes and minimize significantly the energetic consumption.
The Popular House adapts to a normative urban development encorsetada by means of a ceramic mantle front – cover that Christ gives to the street and is superposed on the technological house. Across this mantle they put three booths out to continue from the balcony «of village» the religious processions that happen ahead from the house.
Work: Sustainable housing between dividing in Torrejón de Ardoz
Location: Torrejón de Ardoz, Madrid, Spain
Architects: Olalquiaga Arquitectos (Alfonso Olalquiaga Bescós, Pablo Olalquiaga Bescós, Rafael Olalquiaga Soriano)
Collaborator: Tadas Navar, Beatriz Fernández, Carmine Zoppo, Jose Manuel Rico, Fernando González.
Facilities: Miguel Ángel Gálvez, Juan Luis Rodríguez
Structures: Stufive: Salvador Villanua and Fernando Álvarez
Rigger: Alberto Palencia
Central home automation: Amado Gordian
Programming: Yves Delaune
Builder: Fernández Molina Obras y Servicios S.A.
Geothermics: Eneres
Control of the air conditioning: Japa Control
Promoter: Private
Photography: Miguel de Guzmán. Imagen Subliminal + olalquiagaarquitectos.com
We drove 22 miles into the country around Farmington. There were meadows and apple orchards. White fences trailed through the rolling fields. Soon the sign started appearing. THE MOST PHOTOGRAPHED BARN IN AMERICA. We counted five signs before we reached the site. There were 40 cars and a tour bus in the makeshift lot. We walked along a cowpath to the slightly elevated spot set aside for viewing and photographing. All the people had cameras; some had tripods, telephoto lenses, filter kits. A man in a booth sold postcards and slides — pictures of the barn taken from the elevated spot. We stood near a grove of trees and watched the photographers. Murray maintained a prolonged silence, occasionally scrawling some notes in a little book.
“No one sees the barn,” he said finally.
A long silence followed.
Día tras día, semana tras semana, nuevos cruceros, aviones, trenes y autobuses llegan a nuestros puertos, aeropuertos y estaciones cargados de viajeros, de turistas, de gente. Con ellos nace y se desarrolla una nueva ciudad. La de los vecinos muta en una nueva fachada que se percibe ajena a los que la habitan, ajena a la realidad de la vida y las rutinas diarias. ¿Cuál es la ciudad nueva que se construye? ¿Qué ciudad conocen realmente estos humanos trashumantes durante su breve aunque intensa estancia? ¿Es la versión de folleto turístico de nuestras ciudades una distorsión intencionada de la realidad cotidiana? ¿Cuál es el propósito de la repetición automática de la foto tipo? ¿Nos encontramos inmersos en una sociedad que viaja por el placer de conocer o por el ansia de aumentar su presencia en las redes sociales? ¿Se han convertido el like en el medidor actual de la popularidad y el palo de selfie en una extensión de nuestra vanidad?
Día tras día, semana tras semana, micronaciones soterran bajo sus pies a las ciudades con el pretexto de inmortalizar sus iconos, sólo interrumpiendo su marcha en un breve lapso para consumir, prefabricados, preparados y preanunciados, los productos autóctonos; buscando un local en el que se encuentren como en casa. Un local genérico donde la calidez de la madera y lo desenfadado de una estética industrial se mezclen, creando una imagen aséptica y contaminante que se ha contagiado por todas las esquinas del globo.
La FETSAC17 tiene como propósito analizar la ciudad a través del impacto de las masas de trashumantes sobre ella. La transformación de los espacios en cuestión de minutos por la invasión, o la preparación y estandarización de esos lugares, listos para absorber a los grandes grupos de turistas. El turismo de masas está modificando las ciudades en las que habitamos, llegando en ocasiones a convertirlas en grandes centros de ocio y haciéndolas perder su significado primitivo. Las plataformas de economía compartida han convertido lo hogareño en un bien productivo que hace disponer a cada viajero de la oportunidad de sentirse como en su propia casa. Para ello disponen de un sistema de artificio asesorado por departamentos de diseño, asegurando que la misma estética se reproduce en todas las latitudes. Este contexto de globalización creciente se impone a todo lo discordante, estableciendo unas reglas de juego que están peligrosamente cerca de asumirse como las únicas válidas. La repetición en masa es contagiosa y margina a quien pretende desviarse del, subliminalmente, canon establecido.
Ante esta situación, donde la identidad de la ciudad se diluye en cada una de sus escalas, desde la FETSAC abrimos esta llamada no sólo a participar sino también a reflexionar, con el fin de convertir nuestra escuela en un crucero que a través de sus diferentes escalas nos permita conocer otros puntos de vista acerca del turismo, la psicogeografía, la ciudad genérica y sus consecuencias en la transformación a corto o largo plazo de las ciudades. Queremos forzarnos a que cada uno se pregunte qué consecuencias puede llegar a tener la explosión de la burbuja turística y el low cost.
Un año más dejamos, entonces, abierto un periodo de recepción de propuestas de conferencia y/o actividad puntual, del 14 de noviembre al 31 de diciembre de 2016. El festival tendrá lugar en A Coruña, ciudad escala de trasatlánticos, del 3 al 6 de abril de 2017.
Bases completas y más información en: fetsac.tumblr.com o fetsac@gmail.com
«Once you’ve seen the signs about the barn, it becomes impossible to see the barn.»
He fell silent once more. People with cameras left the elevated site, replaced at once by others.
«We’re not here to capture an image, we’re here to maintain one. Every photograph reinforces the aura. Can you feel it, Jack? An accumulation of nameless energies.»
There was an extended silence. The man in the booth sold postcards and slides.
«Being here is a kind of spiritual surrender. We see only what the others see. The thousands who were here in the past, those who will come in the future. We’ve agreed to be part of a collective perception. This literally colors our vision. A religious experience in a way, like all tourism.»
Another silence ensued.
«They are taking pictures of taking pictures,» he said.
He did not speak for a while. We listened to the incessant clicking of shutter release buttons, the rustling crank of levers that advanced the film
«What was the barn like before it was photographed?» he said. «What did it look like, how was it different from other barns, how was it similar to other barns?
― Don DeLillo, White Noise
[:gl]
We drove 22 miles into the country around Farmington. There were meadows and apple orchards. White fences trailed through the rolling fields. Soon the sign started appearing. THE MOST PHOTOGRAPHED BARN IN AMERICA. We counted five signs before we reached the site. There were 40 cars and a tour bus in the makeshift lot. We walked along a cowpath to the slightly elevated spot set aside for viewing and photographing. All the people had cameras; some had tripods, telephoto lenses, filter kits. A man in a booth sold postcards and slides — pictures of the barn taken from the elevated spot. We stood near a grove of trees and watched the photographers. Murray maintained a prolonged silence, occasionally scrawling some notes in a little book.
“No one sees the barn,” he said finally.
A long silence followed.
Día tras día, semana tras semana, novos cruceiros, avións, trens e autobuses chegan aos nosos portos, aeroportos e estacións cheos de viaxeiros, de turistas, de xente. Con eles nace e desenvólvese unha nova cidade. A dos veciños muda nunha nova fachada que se percibe allea aos que a habitan, allea á realidade da vida e ás rutinas diarias. Cal é a cidade nova que se constrúe? Que cidade coñecen realmente estes humanos transhumantes durante a súa breve, malia que intensa, estancia? É a versión de folleto turístico das nosas cidades unha distorsión intencionada da realidade cotiá? Cal é o propósito da repetición automática da foto tipo? Atopámonos inmersos nunha sociedade que viaxa polo pracer de coñecer ou pola ansia de aumentar a súa presenza nas redes sociais? Convertéronse o like en medidor actual da popularidade e o pau selfie nunha extensión da nosa vaidade?
Día tras día, semana tras semana, micronacións soterran baixo os seus pés ás cidades co pretexto de inmortalizar as súas iconas, só interrompendo a súa marcha nun breve lapso para consumir, prefabricados, preparados e preanunciados, os produtos autóctonos; buscando un local no que se atopen coma na casa. Un local xenérico onde o cálido da madeira e o desenfadado dunha estética industrial se mesturen, creando unha imaxe aséptica e contaminante que se contaxiou por todas as esquinas do globo.
A FETSAC17 ten como propósito analizar a cidade a través do impacto das masas de transhumantes sobre ela. A transformación dos espazos en cuestión de minutos pola invasión, ou a preparación e estandarización deses lugares, listos para absorber aos grandes grupos de turistas. O turismo de masas está modificando as cidades nas que habitamos, chegando en ocasións a convertelas en grandes centros de ocio e facéndolles perder o seu significado primitivo. As plataformas de economía compartida converteron o propio do fogar nun ben produtivo que fai dispor a cada viaxeiro da oportunidade de se sentir coma na súa propia casa. Para isto dispoñen dun sistema de artificio asesorado por departamentos de deseño, asegurando que a mesma estética se reproduce en tódalas latitudes. Este contexto de globalización crecente imponse a todo o discordante, establecendo unhas regras de xogo que están perigosamente preto de asumirse como as únicas válidas. A repetición en masa é contaxiosa e marxina a quen pretenda desviarse do, subliminarmente, canon establecido.
Ante esta situación, onde a identidade da cidade se dilúe en cada unha das súas escalas, dende a FETSAC abrimos esta chamada non só a participar senón tamén a reflexionar, co fin de converter a nosa escola nun cruceiro que a través das súas diferentes escalas nos permita coñecer outros puntos de vista acerca do turismo, a psicoxeografía, a cidade xenérica e as súas consecuencias na transformación a curto e longo prazo das cidades. Querémonos forzar a que cada un se pregunte que consecuencias pode chegar a ter a explosión da burbulla turística e o low cost.
Un ano máis deixamos, entón, aberto un período de recepción de propostas de conferencia e /ou actividade puntual, do 14 de novembro ao 31 de decembro de 2016. O festival terá lugar na Coruña, cidade escala de transatlánticos, do 3 ao 6 de abril de 2017.
Bases completas e máis información en: fetsac.tumblr.com ou fetsac@gmail.com
«Once you’ve seen the signs about the barn, it becomes impossible to see the barn.»
He fell silent once more. People with cameras left the elevated site, replaced at once by others.
«We’re not here to capture an image, we’re here to maintain one. Every photograph reinforces the aura. Can you feel it, Jack? An accumulation of nameless energies.»
There was an extended silence. The man in the booth sold postcards and slides.
«Being here is a kind of spiritual surrender. We see only what the others see. The thousands who were here in the past, those who will come in the future. We’ve agreed to be part of a collective perception. This literally colors our vision. A religious experience in a way, like all tourism.»
Another silence ensued.
«They are taking pictures of taking pictures,» he said.
He did not speak for a while. We listened to the incessant clicking of shutter release buttons, the rustling crank of levers that advanced the film
«What was the barn like before it was photographed?» he said. «What did it look like, how was it different from other barns, how was it similar to other barns?
― Don DeLillo, White Noise
[:en]
We drove 22 miles into the country around Farmington. There were meadows and apple orchards. White fences trailed through the rolling fields. Soon the sign started appearing. THE MOST PHOTOGRAPHED BARN IN AMERICA. We counted five signs before we reached the site. There were 40 cars and a tour bus in the makeshift lot. We walked along a cowpath to the slightly elevated spot set aside for viewing and photographing. All the people had cameras; some had tripods, telephoto lenses, filter kits. A man in a booth sold postcards and slides — pictures of the barn taken from the elevated spot. We stood near a grove of trees and watched the photographers. Murray maintained a prolonged silence, occasionally scrawling some notes in a little book.
“No one sees the barn,” he said finally.
A long silence followed.
Day after day, week after week, new cruisers, planes, trains and buses arrive to our ports, airports and stations loaded with travelers, tourists, people. With them a new city is born and developed. The neighbours one mutates into a new façade which is perceived outward from those who inhabit it, from the reality of life and daily routines. Which is the new city that is being built? What city do those transhumant humans actually get to know during their brief but intense stay? Is the leaflet version of our cities an intentional distortion of everyday reality? What is the purpose of the automatic repetition of the type photo? Are we immersed into a society that travels for the pleasure of knowing or for the eagerness to increase their presence into social networks? Have likes turned into the current meter of popularity and selfie sticks into an extension of our own vanity?
Day after day, week after week, micronations bury cities beneath their feet, under the pretext of immortalizing their icons, only interrupting their march for a short period of time to consume pre-manufactured, prepared and pre-announced native products; looking for a place where they can feel like home. A generic place where the warmth of the wood and the carefree look of an industrial aesthetic are mixed, creating an aseptic and contaminating image that has already infected every corner of the globe.
FETSAC17 aims to analyze the city through the impact of transhumant masses on it. The transformation of spaces in a matter of minutes by the invasion, or the preparation and standardization of those places, ready to absorb huge groups of tourists. Mass tourism is modifying the cities we live in, sometimes coming to turn them into large leisure centers, making them lose their primitive meaning. Shared economy platforms are turning the homelike into a productive good that gives each traveler the opportunity to feel as at home. In order to do this they have a whole system of artifice advised by design departments, ensuring the same aesthetics is reproduced in all latitudes. This context of increasing globalization is imposed on everything discordant, establishing game rules dangerously close to being assumed as the only valid ones. Mass repetition is contagious and it marginalizes all those who intend to deviate from the, subliminally, established canon.
Facing this situation, where the identity of the city is diluted in each and every one of its scales, FETSAC opens this call, not only for papers but also to reflect, in order to turn our school into a cruiser that through its different stops allows us to know different points of view on tourism, psychogeography, the generic city and its consequences in the short or long term transformation of the cities. We want to force each of us to ask ourselves what consequences the explosion of the tourist bubble and low cost can bring.
One more year then, we open a period for proposals reception for lectures and/or specific activities, from November the 14th to December the 31st 2016. The festival is going to take place in A Coruña (Spain), a stop for transatlantic cruisers, from April the 3rd to the 6th 2017.
More info and rules on: fetsac.tumblr.com or fetsac@gmail.com
«Once you’ve seen the signs about the barn, it becomes impossible to see the barn.»
He fell silent once more. People with cameras left the elevated site, replaced at once by others.
«We’re not here to capture an image, we’re here to maintain one. Every photograph reinforces the aura. Can you feel it, Jack? An accumulation of nameless energies.»
There was an extended silence. The man in the booth sold postcards and slides.
«Being here is a kind of spiritual surrender. We see only what the others see. The thousands who were here in the past, those who will come in the future. We’ve agreed to be part of a collective perception. This literally colors our vision. A religious experience in a way, like all tourism.»
Another silence ensued.
«They are taking pictures of taking pictures,» he said.
He did not speak for a while. We listened to the incessant clicking of shutter release buttons, the rustling crank of levers that advanced the film
«What was the barn like before it was photographed?» he said. «What did it look like, how was it different from other barns, how was it similar to other barns?
En la segunda mitad del siglo XX, la búsqueda arquitectónica de posguerra se esfuerza por alcanzar una propuesta alternativa de la modernidad. Figuras como Robert Venturi, Denise Scott Braun, Charles Moore y Robert Stern propulsaban, en sintonía con el capitalismo consumista, una vuelta a la representatividad y el simbolismo suprimido por el movimiento moderno, no para actualizar el diseño sino para suplantarlo.
Simultáneamente en Inglaterra la obra teórica de Banham, el contextualismo de los hermanos Smitshon y los esquemas de ilusorios de Archigram, buscan el modo de actualizar el movimiento moderno mediante el uso de un lenguaje de expresión tecnológica más contundente que se progresa años después en la obra de Richard Rogers, Renzo Piano y Norman Foster.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
En Italia, mediando en ese contexto y mientras el movimiento NeoLiberty se disuelve en sus propias dificultades, la figura de Aldo Rossi emerge como la voz teórica más sugestiva y coherente del panorama arquitectónico.
Rossi adopta una posición rígida que nace en la admiración por la racionalidad de Adolf Loos y fundamenta en sus escritos, donde propone la construcción de una estructura racional que impulse a reflexionar cada proyecto de manera científica, hurgando relaciones análogas con el lugar.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Rossi concibe la arquitectura como una creación inseparable de la vida civil y de la sociedad en que se manifiesta, pero construida con pocos elementos que proceden de arquetipos de la memoria colectiva, para concertar un mundo rígido unido a su esencia urbana que no complique al hombre provocando voluntades pasionales.
Esta inmanencia metafísica que propone agita imágenes del lugar para reducirlas a arquetipos de la memoria colectiva mediante formas geométricas elementales. De un modo casi surrealista, la ciudad análoga se nutre de la realidad urbana para construir una nueva realidad, mediando el conocimiento adquirido por el análisis tipológico.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Las invariantes provienen de dibujos esquemáticos que desnudan obras de la arquitectura popular invocando figuras simples que escenifican evocaciones urbanas, concretando una manera científica de catalogar y cualificar el proyecto arquitectónico. En el desarrollo de ese ejercicio, el cilindro personifica a las columnas de la antigüedad, el triángulo equilátero al tímpano, la semiesfera o la pirámide a la cúpula y el cuadrado a la ventana.
Como este conocimiento solo es perceptible para un contexto social que comparte una misma memoria colectiva, la evolución de los valores tradicionales está íntimamente relacionada a estos estudios. Por esta razón, el análisis debe ser mejorado en cada ciudad mediante la fragmentación metódica de su memoria, hurgando la tradición histórica alineada a los diferentes períodos de la arquitectura del lugar.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Los signos trascendentes de la voluntad expresiva los define como monumentos, para los que propone escasas reglas en pos de evitar el desorden de la ciudad moderna. A estas pautas de simplicidad, proporción y claridad tipológica, el locus les confiere el carácter necesario para el análisis morfológico, porque supone la relación universal que rige las construcciones del lugar.1
Mediante la lógica científica, Rossi traza los parámetros que dan forma a su arquitectura, aunque las analogías están sometidas a un proceso de depuración tan exhaustivo que macera la semántica de los monumentos en esquemas conceptuales construidos.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Aunque el propio Rossi no niega la ambigüedad que propone, la indagación arquetípica reducida a tan escasos elementos da como resultado un objeto genérico que sólo se sublima por la luz y se exalta mediante el uso del color y la manera estricta de su geometría.
El relato de Rossi invoca a la historia para instalar la investigación científica como un hecho liminar del proceso de diseño arquitectónico. Y en este aspecto, aunque su sintaxis resulta tan extrema que hace compleja la conexión de sus analogías con otros elementos del entorno urbano, su obra intenta poner en debate un inapreciable desafío por recuperar la identidad de las ciudades mediante la lectura racional de sus hechos urbanos.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Noviembre 2015
Nota:
1. “…se ha señalado muchas veces el valor del locus, entendiendo con ello aquella relación singular y sin embargo universal que existe entre cierta situación local y las construcciones que están en aquel lugar.” Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad, GG colección punto y línea, pag. 185
[:gl]O relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Na segunda metade do século XX, a procura arquitectónica de posguerra esfórzase por alcanzar unha proposta alternativa da modernidade. Figuras como Robert Venturi, Denise Scott Braun, Charles Moore e Robert Stern propulsaban, en sintonía co capitalismo consumista, unha volta á representatividade e o simbolismo suprimido polo movemento moderno, non para actualizar o deseño senón para suplantarlo.
Simultaneamente en Inglaterra a obra teórica de Banham, o contextualismo dos irmáns Smitshon e os esquemas de ilusorios de Archigram, buscan o modo de actualizar o movemento moderno mediante o uso dunha linguaxe de expresión tecnolóxica máis contundente que se progresa anos despois na obra de Richard Rogers, Renzo Piano e Norman Foster.
O relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
En Italia, mediando nese contexto e mentres o movemento NeoLiberty disólvese nas súas propias dificultades, a figura de Aldo Rossi emerxe como a voz teórica máis suxestiva e coherente do panorama arquitectónico.
Rossi adopta unha posición ríxida que nace na admiración pola racionalidade de Adolf Loos e fundamenta nos seus escritos, onde propón a construción dunha estrutura racional que impulse a reflexionar cada proxecto de maneira científica, furgando relacións análogas co lugar.
O relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Rossi concibe a arquitectura como unha creación inseparable da vida civil e da sociedade en que se manifesta, pero construída con poucos elementos que proceden de arquetipos da memoria colectiva, para concertar un mundo ríxido unido á súa esencia urbana que non complique ao home provocando vontades pasionais.
Esta inmanencia metafísica que propón axita imaxes do lugar para reducilas a arquetipos da memoria colectiva mediante formas xeométricas elementais. Dun modo case surrealista, a cidade análoga nútrese da realidade urbana para construír unha nova realidade, mediando o coñecemento adquirido pola análise tipológico.
O relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
As invariantes proveñen de debuxos esquemáticos que ispen obras da arquitectura popular invocando figuras simples que escenifican evocacións urbanas, concretando unha maneira científica de catalogar e cualificar o proxecto arquitectónico. No desenvolvemento dese exercicio, o cilindro personifica ás columnas da antigüidade, o triángulo equilátero ao tímpano, a semiesfera ou a pirámide á cúpula e o cadrado á xanela.
Como este coñecemento só é perceptible para un contexto social que comparte unha mesma memoria colectiva, a evolución dos valores tradicionais está intimamente relacionada a estes estudos. Por esta razón, a análise debe ser mellorado en cada cidade mediante a fragmentación metódica da súa memoria, furgando a tradición histórica aliñada aos diferentes períodos da arquitectura do lugar.
O relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Os signos transcendentes da vontade expresiva defíneos como monumentos, para os que propón escasas regras en pos de evitar a desorde da cidade moderna. A estas pautas de simplicidade, proporción e claridade tipológica, o locus confírelles o carácter necesario para a análise morfológico, porque supón a relación universal que rexe as construcións do lugar.1
Mediante a lóxica científica, Rossi traza os parámetros que dan forma á súa arquitectura, aínda que as analogías están sometidas a un proceso de depuración tan exhaustivo que macera a semántica dos monumentos en esquemas conceptuais construídos.
O relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Aínda que o propio Rossi non nega a ambigüidade que propón, a indagación arquetípica reducida a tan escasos elementos dá como resultado un obxecto xenérico que só se sublima pola luz e exáltase mediante o uso da cor e a maneira estrita da súa xeometría.
O relato de Rossi invoca á historia para instalar a investigación científica como un feito liminar do proceso de deseño arquitectónico. E neste aspecto, aínda que a súa sintaxe resulta tan extrema que fai complexa a conexión das súas analogías con outros elementos da contorna urbana, a súa obra tenta poñer en debate un inapreciable desafío por recuperar a identidade das cidades mediante a lectura racional dos seus feitos urbanos.
El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Novembro 2015
Nota:
1. “…sinalouse moitas veces o valor do locus, entendendo con iso aquela relación singular e con todo universal que existe entre certa situación local e as construcións que están naquel lugar.” Aldo Rossi, A arquitectura da cidade, GG colección punto e línea, páxina. 185
In the second half of the 20th century, the architectural search of postwar period strains for reaching an alternative offer of the modernity. You appear as Robert Venturi, Denise Scott Braun, Charles Moore and Robert Stern were promoting, in tuning in with the consumer capitalism, a return to the representation and the symbolism suppressed by the modern movement, not to update the design but to supplant it.
Simultaneously in England the theoretical work of Banham, the contextualismo of the brothers Smitshon and the schemes of illusory of Archigram, they look for the way of updating the modern movement by means of the use of a language of technological expression more forceful that one progresses some years later in the work of Richard Rogers, Renzo Piano and Norman Foster.
The analogous statement | Fondazione Aldo Rossi
In Italy, happening in this context and while the movement NeoLiberty dissolves in his own difficulties, Aldo Rossi’s figure emerges as the most suggestive theoretical and coherent voice of the architectural panorama.
Rossi adopts a rigid position that it is born in the admiration for Adolf Loos’s rationality and bases in his writings, where he proposes the construction of a rational structure that stimulates to think over every project of a scientific way, poking analogous relations with the place.
The analogous statement | Fondazione Aldo Rossi
Rossi conceives the architecture as an inseparable creation of the civil life and of the company in which it demonstrates, but constructed with few elements that come from archetypes of the collective memory, to coordinate a rigid world joined his urban essence that does not complicate the man provoking passional wills.
This metaphysical immanence that he proposes waves local images to reduce them to archetypes of the collective memory by means of geometric elementary forms. In an almost surrealistic way, the analogous city is nourished of the urban reality to construct a new reality, happening the knowledge acquired by the analysis typological.
The analogous statement | Fondazione Aldo Rossi
The unvariants come from schematic drawings that undress works of the popular architecture invoking simple figures that escenifican urban evocations, making concrete a scientific way of cataloguing and qualifying the architectural project. In the development of this exercise, the cylinder personifies to the columns of the antiquity, the equilateral triangle to the eardrum, the semisphere or the pyramid to the dome and the square to the window.
Since this alone knowledge is perceptible for a social context that shares the same collective memory, the evolution of the traditional values is intimately related to these studies. For this reason, the analysis must be improved in every city by means of the methodical fragmentation of his memory, poking the historical tradition aligned to the different periods of the local architecture.
The analogous statement | Fondazione Aldo Rossi
The transcendent signs of the expressive will are defined by it as monuments, for that he proposes scanty rules in pursuit of avoiding the disorder of the modern city. To these guidelines of simplicity, proportion and clarity typological, the locus they awards the character necessary for the morphologic analysis, because he supposes the universal relation that governs the local constructions.1
By means of the scientific logic, Rossi plans the parameters that give form to his architecture, though the analogies are submitted to a process of purification so exhaustively that it softens the semantics of the monuments in conceptual constructed schemes.
The analogous statement | Fondazione Aldo Rossi
Though the own Rossi does not deny the ambiguity that he proposes, the archetypal investigation diminished to so scanty elements gives like proved a generic object that only is sublimated by the light and gets excited by means of the use of the color and the strict way of his geometry.
Rossi’s statement invokes to the history to install the scientific investigation as a fact liminar of the process of architectural design. And in this aspect, though his syntax turns out to be so extreme that it makes complex the connection of his analogies with other elements of the urban environment, his work tries to put in debate an invaluable challenge for recovering the identity of the cities by means of the rational reading of his urban facts.
The analogous statement | Fondazione Aldo Rossi
Marcelo Gardinetti. Architect
La Plata, Argentina. November 2015
Note:
1. “…The value of the locushas distinguished itself often, understanding with it that singular relation and nevertheless universal that exists between certain local situation and the constructions that are in that place.” Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad, GG colección punto y línea, pag. 185
Hay distintas formas de terminar una carrera universitaria. Algunas se terminan cuando se aprueba la última asignatura pendiente. ¿Algunas? Deberían ser todas, ¿no? Pues no: En algún momento a alguien debió de ocurrírsele que echar a la buchaca el último aprobado no era suficiente. ¿Por qué? No lo sé, pero el único motivo que se me ocurre es el del lucimiento personal, la celebración, la fiesta, la alegría, salir por la puerta grande vitoreado por los profesores, abrazarse a los catedráticos, saludar con la manita, encender la traca de fin de fiesta y pirarse. Si no es por eso, no le veo ningún sentido.
Uno aprueba su última asignatura (que ni siquiera tiene por qué ser del último curso; hay alguna asignatura-garrapata que se lleva colgando -no digo de dónde- durante años) y ya. Ya está. Ya debería estar. Pues no. Es necesario hacer una fiesta para celebrarlo. De acuerdo: Como fiesta lo admito. Si es para hacer una fiesta me parece bien; pero para otra cosa no.
Fiesta fin carrera
En muchas carreras se hace una tesis (que se suele llamar «tesina» para distinguirla de la tesis doctoral) y en otras (las técnicas) se hace un proyecto.
Es un proyecto con el que uno demuestra que ya sabe. Es el «mira, mamá, sin manos» del niño en bici ante su madre aterrorizada. Es (debería ser) un paseo militar, un desfile, un pasacalle. (Con banda de música y todo).
Eso debería ser nuestro PFC: Un miramamásinmanos, una exhibición, una fiesta, con nuestras madres (o en su caso nuestros tutores del proyecto) aplaudiendo y vitoreando.
El alumno, en ese momento trascendente, sonreiría con legítimo orgullo, saludaría a los asistentes y saldría al mundo exterior armado de valor y de confianza.
Hace una pila de años el PFC venía a ser eso: un trámite, una gestión que se daba por aprobada de antemano, y cuyo único incentivo era obtener alguna distinción: un sobresaliente, una matrícula de honor… tal vez el premio extraordinario… ¿Que no se conseguía? Bueno, pues se conformaba uno con su aprobado o su notable y se iba a casa tan tranquilo con su título de arquitecto (u orden supletoria) bajo el brazo.
Pero últimamente, por lo que me dicen, el PFC es un verdadero trago, una cuesta arriba muy dura, una prueba que ríete tú de las de Indiana Jones.
Yo sostengo que todo alumno que presente el PFC completo, con todo lo que le han pedido, debe ser aprobado por definición y por imperativo legal.
El tutor supervisa el proyecto, y si éste está incompleto, o alguna de sus partes ha sido hecha con desidia o con prisa, entonces debe exigirle al alumno que lo complete. Pero una vez que lo ha hecho y el tutor lo da por terminado y lo presenta, ¿qué más se requiere? Nada en absoluto. Ya está, y sólo falta saber si el alumno sale de la plaza (de una bendita vez) con ovación, vuelta al ruedo, orejas o rabo.
Vamos a ver: Imaginaos la increíble historia del alumno que ha aprobado Proyectos I, Proyectos II, Proyectos III… (¿cuántos hay ahora?) y que recibe del Tribunal del PFC la dura crítica de que no ha resuelto claramente, con la jerarquía adecuada, el espacio de entrada (por ejemplo). ¿Entonces cómo es que aprobó Proyectos I, Proyectos II, Proyectos III… (y los que sean)?
En ese caso, yo creo que si el tribunal del PFC necesita suspender a alguien para sentirse gonadalmente fuerte, al único que debe suspender es al tutor, y expulsarle.
El alumno ha estado durante meses mostrándole a su tutor los croquis del proyecto, recibiendo sus correcciones y modificándolos. Si no estaba bien resuelto el espacio de entrada el tutor ha tenido meses para decírselo.
Corrección a corrección los croquis se van perfeccionando, el proyecto va determinándose. La conclusión es (debe ser) un trabajo brillante. Y, si no es brillante, al menos será aseado y digno.
Me refiero, naturalmente, al alumno que se toma el PFC en serio y se lo curra. Porque si no es así, el tutor no le autorizará a presentarlo.
Yo recuerdo mi Proyecto Fin de Carrera, y fue una fiesta sólo superada por mi tesis doctoral. Una carrera en la que siempre había ido agobiado, acogotado, se convertía de pronto en un paseo, en una exhibición. De mi tutor sólo recibí ánimos. Me hizo trabajar duramente, pero todos sabíamos que era el último cohete de la fiesta, la guinda de la tarta, y que todo iba a acabar bien. Esa seguridad proporciona una gran capacidad de trabajo y una elevada moral.
Después de tanto trabajo, al final el proyecto está maduro. Si entonces el tribunal dice que es malo, a quien están llamando inútil es al tutor que lo ha acunado e incubado. El tutor debería ser despedido inmediatamente, y sus alumnos indemnizados por haber perdido un tiempo precioso con él.
Por otra parte, en el PFC además del diseño global del edificio se resuelve una parte de la estructura, de las instalaciones y de los detalles constructivos. (Casi siempre son sólo partes. El PFC propone temas tan ambiciosos que darían trabajo a un estudio con muchísimos empleados y colaboradores). Pues bien: Nunca hay ningún problema con la resolución de la estructura, la fontanería, la calefacción, el aire acondicionado, los detalles constructivos, etc. Sólo los hay con el diseño. Ay, maldito diseño.
¿Qué pasa, que después de tantos años se dan ahora cuenta de que somos demasiados arquitectos y quieren poner el tapón? ¿Ahora? Mejor que lo hubieran hecho en primero. Ahora es ya demasiado tarde y tengo que salir de aquí, ¿me entienden?
El tribunal no debe ir al PFC a lucirse. O se luce el alumno o aquí no se luce nadie. Déjense de sus estúpidas e indecentes opiniones masturbatorias. (Las llamo masturbatorias porque son sólo pajas mentales, autoalabanzas de los miembros del tribunal: «Mirad qué listo soy; mirad cómo en cinco segundos desmonto todo este proyecto. Qué más da que este alumno lleve meses con él. Es un torpe»).
Señores miembros del tribunal de PFC: Olviden por un momento sus egos, sus importancias, sus obsesiones, sus peleas internas y sus afanes de protagonismo y de poder. Tienen ante ustedes unos trabajos de unos alumnos que han superado todas las trampas que se les han ido poniendo durante años, que han realizado todo lo que se esperaba de ellos. Déjenles en paz de una vez. Denles sus bendiciones y deséenles suerte en su vida profesional. Mucha suerte.
Tutores de PFC: Ánimo. Sois los únicos que conocéis ese proyecto que se está cuestionando. Defendedlo ante el tribunal que lo ha mirado con displicencia, con prisa, con desgana. Pelead por vuestros alumnos. Ganaos la fe que han puesto en vosotros y sacadlos adelante. Es su vida. No son mercancía, ni carnaza, ni esclavos, ni gilipollas. Son personas valientes y muy trabajadoras, como demuestra el hecho de que hayan llegado hasta aquí. Los hay muy brillantes y los hay muy tímidos y oscuros. Atended a estos últimos, por favor. No pidáis a todo el mundo que sea genial y explosivo. Sólo quieren ser arquitectos, nada más. Ayudadles a serlo. Ya lo merecen. Ya está bien.
Alumnos que estáis haciendo el PFC o lo vais a empezar en breve: Mucho ánimo. Ánimo y fuerza. Es vuestro último esfuerzo en la escuela. Ya casi lo tenéis. Concentraos en ello y disfrutad. Es una fiesta. Vuestra gran fiesta final de carrera. Y acabadlo: Hay que salir de la escuela cuanto antes. No os desaniméis porque os digan que fuera no hay trabajo. Dentro tampoco lo hay, y al menos fuera corre el aire.
José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · septiembre 2013[:gl]
Hai distintas formas de rematar unha carreira universitaria. Algunhas rematan cando se aproba a última materia pendente. ¿Algunhas? Deberían ser todas, ¿non? Pois non: Nalgún momento a alguén debeu de ocorrérselle que botar á buchaca o último aprobado non era suficiente. ¿Por que? Non o sei, pero o único motivo que se me ocorre é o do lucimento persoal, a celebración, a festa, a alegría, saír pola porta grande aclamado polos profesores, abrazarse aos catedráticos, saudar coa manita, acender a traca de fin de festa e pirar se. Se non é por iso, lle vexo ningún sentido.
Un aproba a súa última materia (que nin sequera ten por que ser do último curso; hai algunha materia-carracha que se leva colgando -non digo de onde- durante anos) e xa. Xa está. Xa debería estar. Pois non. É necesario facer unha festa para celebralo. De acordo: Como festa admítoo. Se é para facer unha festa paréceme ben; pero para outra cousa non.
Festa fin carreira
En moitas carreiras faise unha tese (que se adoita chamar «memoria» para distinguila da tese doutoral) e noutras (as técnicas) faise un proxecto.
É un proxecto co que un demostra que xa sabe. É o «mira, mamá, sen mans» do neno en bici ante a súa nai aterrorizada. É (debería ser) un paseo militar, un desfile, un pasacalle. (Con banda de música e todo).
Iso debería ser o noso PFC: Un miramamásinmanos, unha exhibición, unha festa, coas nosas nais (ou no seu caso os nosos titores do proxecto) aplaudindo e aclamando.
O alumno, nese momento transcendente, sorriría con lexítimo orgullo, saudaría os asistentes e sairía ao mundo exterior armado de valor e de confianza.
Fai unha pila de anos o PFC viña a ser iso: un trámite, unha xestión que se daba por aprobada de antemán, e cuxo único incentivo era obter algunha distinción: un sobresaínte, unha matrícula de honra… talvez o premio extraordinario… ¿Que non se conseguía? Ben, pois se conformaba un co seu aprobado ou o seu notable e se ía para a casa tan tranquilo co seu título de arquitecto (ou orde supletoria) baixo o brazo.
Pero ultimamente, polo que me din, o PFC é un verdadeiro trago, unha costa arriba moi dura, unha proba que ri ti das de Indiana Jones.
Eu sosteño que todo alumno que presente o PFC completo, con todo o que lle pediron, debe ser aprobado por definición e por imperativo legal.
O titor supervisa o proxecto, e se este está incompleto, ou algunha das súas partes foi feita con desidia ou con présa, entón debe esixirlle ao alumno que o complete. Pero unha vez que o fixo e o titor o dá por rematado e o presenta, ¿que máis se require? Nada en absoluto. Xa está, e só falta saber se o alumno sae da praza (dunha bendita vez) con ovación, volta á arena, orellas ou rabo.
Imos ver: Imaxinádevos a incrible historia do alumno que aprobou Proyectos I, Proxectos II, Proxectos III… (¿cantos hai agora?) e que recibe do Tribunal do PFC a dura crítica de que non resolveu claramente, coa xerarquía axeitada, o espazo de entrada (por exemplo). Entón como é que aprobou Proyectos I, Proxectos II, Proxectos III… (¿e os que sexan)?
Nese caso, eu creo que se o tribunal do PFC necesita suspender alguén para sentirse gonadalmente forte, ao único que debe suspender é ao titor, e expulsalo.
O alumno estivo durante meses a mostrarlle ao seu titor os esbozos do proxecto, recibindo as súas correccións e modificándoos. Se non estaba ben resolto o espazo de entrada o titor tivo meses para dicirllo.
Corrección a corrección os esbozos vanse perfeccionando, o proxecto vai determinándose. A conclusión é (debe ser) un traballo brillante. E se non é brillante, polo menos será aseado e digno.
Refírome, naturalmente, ao alumno que se toma o PFC en serio e llo curra. Porque se non é así, o titor o autorizará a presentalo.
Eu recordo o meu Proxecto Fin de Carreira, e foi unha festa só superada pola miña tese doutoral. Unha carreira na que sempre fora sufocado, acogotado, convertíase de pronto nun paseo, nunha exhibición. Do meu titor só recibín ánimos. Fíxome traballar duramente, pero todos sabiamos que era o último foguete da festa, a guinda da torta, e que todo ía acabar ben. Esa seguridade proporciona unha gran capacidade de traballo e unha elevada moral.
Despois de tanto traballo, ao final o proxecto está maduro. Se entón o tribunal di que é malo, a quen están a chamar inútil é ao titor que o arrolou e incubado. O titor debería ser despedido inmediatamente, e os seus alumnos indemnizados por perder un tempo precioso con el.
Por outra parte, no PFC ademais do deseño global do edificio resólvese unha parte da estrutura, das instalacións e dos detalles construtivos. (Case sempre son só partes. O PFC propón temas tan ambiciosos que darían traballo a un estudo con moitos empregados e colaboradores). Pois ben: Nunca hai ningún problema coa resolución da estrutura, a fontanaría, a calefacción, o aire acondicionado, os detalles construtivos, etc. Só os hai co deseño. Ai, maldito deseño.
¿Que pasa, que despois de tantos anos se decatan agora de que somos demasiados arquitectos e queren poñer o tapón? ¿Agora? Mellor que o tivesen feito en primeiro. Agora é xa demasiado tarde e teño que saír de aquí,¿enténdenme?
O tribunal non debe ir ao PFC a lucirse. Ou se loce o alumno ou aquí non se loce ninguén. Déixense das súas estúpidas e indecentes opinións masturbatorias. (Chámoas masturbatorias porque son só pallas mentais, autoloanzas dos membros do tribunal: «Mirade que listo son; mirade como en cinco segundos desmonto todo este proxecto. Que máis dá que este alumno leve meses con el. É un torpe»).
Señores membros do tribunal de PFC: Esquezan por un momento os seus egos, os seus importancias, as súas obsesións, as súas pelexas internas e os seus afáns de protagonismo e de poder. Teñen ante vostedes uns traballos duns alumnos que superaron todas as trampas que se lles foron poñendo durante anos, que realizaron todo o que se esperaba deles. Déixenos en paz dunha vez. Déanlles as súas bendicións e deséxenlles sorte na súa vida profesional. Moita sorte.
Titores de PFC: Ánimo. Sodes os únicos que coñecedes ese proxecto que se está a cuestionar. Defendédeo ante o tribunal que o mirou con displicencia, con présa, con desgana. Pelexade polos vosos alumnos. Gañade a fe que puxeron en vós e sacádeos adiante. É a súa vida. Non son mercadoría, nin carnada, nin escravos, nin estúpido. Son persoas valentes e moi traballadoras, como demostra o feito de que chegasen ata aquí. Hai os moi brillantes e hai os moi tímidos e escuros. Atendede a estes últimos, por favor. Non pidades a todo o mundo que sexa xenial e explosivo. Só queren ser arquitectos, nada máis. Axudádeos a selo. Xa o merecen. Xa está ben.
Alumnos que estades a facer o PFC ou o ides empezar en breve: Moito ánimo. Ánimo e forza. É o voso último esforzo na escola. Xa case o tedes. Concentrádevos niso e gozade. É unha festa. A vosa gran festa final de carreira. E rematádeo: Hai que saír da escola canto antes. Non vos desanimedes porque vos digan que fóra non hai traballo. Dentro tampouco o hai, e polo menos fóra corre o aire.
José Ramón Hernández Correa · Doutor Arquitecto
Toledo · septembro 2013[:en]
There are different ways of finishing a university career. Some of them finish when the last hanging subject is approved. Some? They should be all, not? So not: In some moment it owed someone to of him happening that to throw to the buchaca the last pass was sufficient. Why? I do not know it, but the only motive that happens to me is that of the personal splendor, the celebration, the holiday, the happiness, to go out for the big door cheered by the teachers, to hold on the professors, to greet with the little hand, to ignite the strake of grand finale and pirarse. If it is not because of it, I do not see any sense.
One approves his last subject (that it does not even have as what being of the last course; there is some subject – tick that removes hanging – I do not say wherefrom – for years) and already. Already it is. Already it should be. So not. It is necessary to do a holiday to celebrate it. In agreement: As holiday I admit it. If it is to make myself a holiday seems likely; but for another thing not.
End career party
In many careers there is done a thesis (that is in the habit of calling «thesis» to distinguish it from the doctoral thesis) and in others (the technologies) a project to be done.
It is a project with which one demonstrates that already it knows. There belongs » gun-sight, mom, without hands » to the child in bicycle before his terrified mother. It is (it should be) a military walk, a parade, a passacaglia. (With band of music and everything).
It should be our PFC: A miramamásinmanos, an exhibition, a holiday, with our mothers (or in his case our tutors of the project) applauding and cheering.
The pupil, in this transcendent moment, would smile with legitimate pride, would greet the assistants and would go out to the exterior world armed with value and with confidence.
It does a battery of years the PFC it was coming to be it: step, management that was giving itself approved in advance, and whose incentive only one was to obtain some distinction: a distinction, a matriculation of honor … maybe the extraordinary prize … that was not obtained? Well, so one was conforming to his pass or his notable one and one was going home so calmly with his architect’s title (or supplementary order) under the arm.
But lately, for what they say to me, the PFC is a real drink, a slope arrives very hard, a test that laugh you at those of Indiana Jones.
I hold that every pupil who should present the complete PFC, with everything for what they have asked him, must be passed for definition and for legal imperative.
The tutor supervises the project, and if this one is incomplete, or someone of his parts has been done by laziness or hurriedly, then it must be required from him the pupil who completes it. But as soon as it has done it and the tutor gives it finished and presents it, what is more needed? Not by no means at all. Already it is, and only it is necessary to know if the pupil goes out of the square (of a blessed time) with ovation turned to the turn, ears or tail.
We are going to see: You Imagine the incredible history of the pupil who has approved Projects I, Projects the IInd, Projects the III.rd .. (how many are now?) and that receives of the Court of the PFC the hard critique of which it has not solved clearly, with the suitable hierarchy, the space of entry (for example). Then how it is that it approved Projects I, Projects the IInd, Projects the III.rd .. (and those who are)?
In this case, I believe that if the court of the PFC needs to astonish someone to feel gonadalmente strongly, to the only one that it must suspend it is to the tutor, and to expel him.
The pupil has been for months showing the sketches of the project to his tutor, receiving his corrections and modifying them. If the space of entry was not decisive well the tutor has had months say it to him.
Corrección a corrección los croquis se van perfeccionando, el proyecto va determinándose. La conclusión es (debe ser) un trabajo brillante. Y, si no es brillante, al menos será aseado y digno.
I refer, naturally, to the pupil who takes the PFC seriously and curra. Because if it is not like that, the tutor will not authorize him to present it.
I remember my Project End of Career, and it was a holiday only overcome by my doctoral thesis. A career in the one that always had gone overwhelmed, killed, was turning suddenly into a walk, into an exhibition. Of my tutor only I received spirits. It made me work duramente, but we all knew that it was the last rocket of the holiday, the cherry of the tart, and that everything was OK to finishing. This safety provides a great capacity of work and a high mulberry tree.
After so much work, ultimately the project is mature. If then the court says that it is bad, who they are calling uselessly is to the tutor who has cradled and incubated it. The tutor should be dismissed immediately, and his pupils indemnified for having lost a precious time with him.
On the other hand, in the PFC besides the global design of the building there is solved a part of the structure, of the facilities and of the constructive details. (Almost always they are only parts. The PFC proposes topics so ambitious that would give work to a study with many employees and collaborators). So well: there is no problem with the resolution of the structure, the plumbing, the heating, the air conditioning, the constructive details, etc Ever. Only they are with the design. Sigh, damned design.
What happens, that after so many years realize now that we are too many architects and want to put the stopper? Now? Better than it they had done in first. Now it is already too much late and I have to go out of here, do they understand me?
The court must not be going to the PFC to be illuminated. Or the pupil is illuminated or here nobody is illuminated. Be left of his stupid and indecent opinions masturbatorias. (I call them masturbatorias because they are only mental straws, autopraises of the members of the court: «Look what I list I am; look how in five seconds I dismantle all this project. What more gives that this pupil goes months with him. It is the awkward one»).
Masters members of PFC’s court: Forget for a moment his egos, his importances, his obsessions, his you fight hospitalize and his zeals of protagonism and of being able. They have before you a few works of a few pupils who have overcome all the traps that have been putting on them during years, which have realized everything what was expected from them. Leave them alone of once. Give them his benedictions and wish luck them in his professional life. A lot of luck.
Tutors of PFC: Spirit. You are the only ones that you know this project that is questioning. Defend it before the court that has looked at it peevishly, hurriedly, with reluctance. Fight for your pupils. Gain you the faith that they have put in you and extract them forward. It is his life. They are neither goods, nor bait, nor slaves, not gilipollas. They are brave and very hard-working persons, since it demonstrates the fact that they have come hitherto. There are the very brilliant ones and they are very shy and dark. Attend to the above mentioned, please. Do not ask to the whole world to be brilliant and explosive. Only they want to be architects, nothing more. It help them to be. Already they deserve it. Already it is nice.
Pupils that you are doing the PFC or vais to beginning shortly: Very much spirit. Spirit and force. It is your last effort in the school. Already almost you have it. Concentrate you in it and enjoy. It is a holiday. Your great final holiday of career. And end it: it is necessary to go out of the school as soon as possible. Do not lose heart because they say to you that it was there is no work. Inside it is not either, and at least out it traverses the air.
[:es]Proyecto de edificio monumental (ca.1800-1830)
La exposición, comisariada por Pedro Moleón e Isabel García-Toraño, se articula en siete secciones diferentes: Personalidades, Academia (la cual se divide en tres apartados: Órdenes clásicos, Arquitectura y Perspectiva y Obtención del título de arquitecto en la Real Academia de San Fernando), El Viaje (dividida a su vez en Viaje de España y Viaje fuera de España), Arquitecturas funerarias, Proyectos para ser construidos, Dibujos de ornamentación y El Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales. En la presentación, Pedro Moleón ha explicado que
“en el montaje de la exposición, cada vez que cambian las secciones, cambia el color. Asociamos a cada una de las partes de la exposición un color particular”.
La BNE no tuvo relación directa oficial con ninguna actividad vinculada a la arquitectura o los arquitectos, ya que su fin fundacional era otro. Sin embargo, su Departamento de Bellas Artes y Cartografía posee una importante colección de dibujos de arquitectura y ornamentación, que procede de archivos y colecciones particulares, legados, donaciones y compras. En relación con el siglo XIX, con este fondo de dibujos no se puede construir la completa historia de la arquitectura española de esa centuria, pero el conjunto de planos aquí conservado complementa de forma muy significativa el que es propio de otras instituciones.
En la primera de las secciones de la exposición, se muestran a los principales arquitectos activos en Madrid durante el primer tercio del siglo XIX, cuyas obras tienen directa relación con los monarcas a los que sirvieron. En la segunda, el ciclo llamado Academias, y según palabras de Pedro Moleón, se presentan
“obras que están todas relacionadas con la vida en Madrid de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, el lugar en el que se formaban los futuros arquitectos, en el que recibían su titulación, y el que, además, sobre todo a partir de 1786, se ejercía un control sobre todos los proyectos que estaban relacionados con obras públicas: teatros, museos…”.
La zona dedicada a El Viaje comprende una colección de obras que, según explica Isabel García-Toraño,
“muestra la importancia que el viaje tuvo en el siglo XIX”.
Por un lado, el Viaje de España,
“en el que arquitectos y pintores dieron testimonio de cómo se encontraba el país en esos momentos, testimonio artístico y documental del estado de nuestros monumentos, imagen del gran deterioro tras las desamortizaciones que se realizaron en el siglo XIX”.
Y, por otro lado, el Viaje fuera de España, ya que
“el viaje a Italia, como cuna de la Antigüedad, era obligado para la formación de los arquitectos”.
A continuación se encuentra la sección Arquitecturas funerarias, quecuenta con dibujos de mausoleos, panteones, cámaras, criptas y capillas sepulcrales; y la de Proyectos para ser construidos. Por último, se pueden ver los apartados de Dibujos de ornamentación, que se basa en proyectos con propuestas ornamentales; y de Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales, que se centra en los planos y proyectos arquitectónicos del edificio que hoy alberga la Biblioteca Nacional.
Colaboran en la exposición la Fundación Arquia y la Fundación Amigos de la BNE. Forma parte de un proyecto de investigación que da continuidad a los catálogos de dibujos de arquitectura y ornamentación de los siglos XVI, XVII y XVIII, conservados en la Biblioteca, ya realizados y publicados, e implica la edición en este 2016 de un nuevo catálogo correspondiente al siglo XIX. Es la culminación de un proyecto de estudio y catalogación que comenzó en 1991.
Del 28 de octubre al 22 de enero de 2017.
De martes a sábado de 10 a 20 h.
Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Último pase media hora antes del cierre.
[:gl]Proxecto de edificio monumental (ca.1800-1830)
A exposición, comisariada por Pedro Moleón e Isabel García-Toraño, articúlase en sete seccións diferentes: Personalidades, Academia (a cal se divide en tres apartados: Ordes clásicas, Arquitectura e Perspectiva e Obtención do título de arquitecto na Real Academia de San Fernando), A Viaxe (dividida á súa vez en Viaxe de España e Viaxe fóra de España), Arquitecturas funerarias, Proxectos para ser construídos, Debuxos de ornamentación e O Palacio de Biblioteca e Museos Nacionais. Na presentación, Pedro Moleón explicou que
“na montaxe da exposición, cada vez que cambian as seccións, cambia a cor. Asociamos a cada unha das partes da exposición unha cor particular”.
A BNE non tivo relación directa oficial con ningunha actividade vinculada á arquitectura ou os arquitectos, xa que o seu fin fundacional era outro. Con todo, o seu Departamento de Belas Artes e Cartografía posúe unha importante colección de debuxos de arquitectura e ornamentación, que procede de arquivos e coleccións particulares, legados, doazóns e compras. En relación co século XIX, con este fondo de debuxos non se pode construír a completa historia da arquitectura española desa centuria, pero o conxunto de planos aquí conservado complementa de forma moi significativa o que é propio doutras institucións.
Na primeira das seccións da exposición, móstranse aos principais arquitectos activos en Madrid durante o primeiro terzo do século XIX, cuxas obras teñen directa relación cos monarcas aos que serviron. Na segunda, o ciclo chamado Academias, e segundo palabras de Pedro Moleón, preséntanse
“obras que están todas relacionadas coa vida en Madrid da Academia de Belas Artes de San Fernando, o lugar no que se formaban os futuros arquitectos, no que recibían a súa titulación, e o que, ademais, sobre todo a partir de 1786, exercíase un control sobre todos os proxectos que estaban relacionados con obras públicas: teatros, museos…”.
A zona dedicada á Viaxe comprende unha colección de obras que, segundo explica Isabel García-Toraño,
“mostra a importancia que a viaxe tivo no século XIX”.
Por unha banda, a Viaxe de España,
“no que arquitectos e pintores deron testemuño de como se atopaba o país neses momentos, testemuño artístico e documental do estado dos nosos monumentos, imaxe da gran deterioración tras as desamortizacións que se realizaron no século XIX”.
E, doutra banda, a Viaxe fóra de España, xa que
“a viaxe a Italia, como berce da Antigüedad, era obrigado para a formación dos arquitectos”.
A continuación atópase a sección Arquitecturas funerarias, que conta con debuxos de mausoleos, panteóns, cámaras, criptas e capelas sepulcrais; e a de Proxectos para ser construídos. Por último, pódense ver os apartados de Debuxos de ornamentación, que se basea en proxectos con propostas ornamentais; e de Palacio de Biblioteca e Museos Nacionais, que se centra nos planos e proxectos arquitectónicos do edificio que hoxe alberga a Biblioteca Nacional.
Colaboran na exposición a Fundación Arquia e a Fundación Amigos de la BNE. Forma parte dun proxecto de investigación que dá continuidade aos catálogos de debuxos de arquitectura e ornamentación dos séculos XVI, XVII e XVIII, conservados na Biblioteca, xa realizados e publicados, e implica a edición neste 2016 dun novo catálogo correspondente ao século XIX. É a culminación dun proxecto de estudo e catalogación que comezou en 1991.
Do 28 de outubro ao 22 de xaneiro de 2017.
De martes a sábado de 10 a 20 h.
Domingos e festivos de 10 a 14 h.
Último pase media hora antes do peche.
[:en]Monumental Building project (ca.1800-1830)
This new exhibition of the National Library – curated by Pedro Moleón and Isabel García-Toraño – is articulated in seven different sections: Personalities, Academy (which is divided into three sections: Classical Orders, Architecture and Perspective and Obtaining the title of architect in The Royal Academy of San Fernando), The Journey (divided in turn into Spain Journey and Travelling outside Spain), Funerary Architectures, Projects to be Built, Drawings of Ornamentation and The Library Palace and National Museums. In the presentation, Pedro Moleón explained that
«in the assembly of the exhibition, each time the sections change, the color changes. We associate each of the parts of the exhibition with a particular color».
The BNE [National Library] had no official direct relationship with any activity linked to architecture or architects, since its foundational purpose was another. However, its Department of Fine Arts and Cartography has an important collection of architectural and ornamentation drawings, which comes from archives and private collections, legacies, donations and purchases. In relation to the Nineteenth Century, the complete history of Spanish architecture of that century cannot be built with this background of drawings, but the set of plans preserved here complements in a very significant way the one that is typical of other institutions.
In the first section of the exhibition, the main architects who were active in Madrid during the first third of the 19th century are shown, whose works have a direct relationship with the monarchs they served. In the second – the cycle called Academies – and according to Pedro Moleón’s words,
«works that are all related to the Academy of Fine Arts of San Fernando’s life in Madrid, the place where future architects were trained, where they received their degree, and where moreover – especially since 1786 – a control over all projects that were related to public buildings was exercised: theaters, museums … «.
The area dedicated to The Journey comprises a collection of works that, according to Isabel García-Toraño explains,
«shows the importance that the trip had in the Nineteenth Century».
On the one hand, the Tour of Spain,
«in which architects and painters gave testimony of how the country was at that time, artistic and documentary testimony of the state of our monuments, image of the great deterioration after the confiscations that took place in the XIX century».
And, on the other hand, the Travel outside Spain, since
«the trip to Italy, as cradle of the Antiquity, was forced for the formation of the architects».
Below is the section Funerary Architectures, which features drawings of mausoleums, pantheons, chambers, crypts and tomb chapels; and Projects to be Built. Finally, you can see the sections of Drawings of Ornamentation, which is based on projects with ornamental proposals; and Library Palace and National Museums, which focuses on the plans and architectural projects of the building that today houses the National Library.
The Arquia Foundation and the Friends of the BNE Foundation have collaborated in the exhibition. It is part of a research project that gives continuity to the catalogs of drawings of architecture and ornamentation of the XVI, XVII and XVIII centuries – preserved in the Library, already made and published – and implies the edition of a new XIX century catalog in 2016. It is the culmination of a tudy and cataloging project that began in 1991.
Dates.- From October 28th to January 22nd 2017.
Tuesday to Saturday from 10 to 20 h.
Sunday and holidays from 10 to 14 h.
Last pass half an hour before closing.[:]
La Salut es un barrio periférico de Badalona, municipio del área metropolitana de Barcelona, con un crecimiento explosivo en los años 60-70 con inmigración provinente de otras regiones de España. Construcción de baja calidad, mucha densidad y carencia de servicios y zonas verdes. Las mejoras hasta el presente se consiguieron con mucha lucha e implicación vecinal. Recientemente, importantes problemas de identidad se han evidenciado tras la concentración de la nueva inmigración en el barrio. Problemas de convivencia y aparición de populismo y racismo.
El conjunto de intervenciones en espacios públicos intenta, respondiendo a situaciones de centralidad, dotar de identidad reconocible al barrio focalizada en puntos clave como la Plaza del Mercado (J.M. Sostres, 1980) y la plazoleta que inicia el eje comercial del Paseo de La Salut.
Centralidad. Los vacíos a tratar han adquirido una nueva centralidad (Plaza del Mercado) o ya la tenían (Plazoleta del Paseo), y la nueva intervención se ha diseñado para responder a este rasgo. La propuesta reemplaza los obstáculos y preexistentes por vacío, geometría y flujos de personas.
Simplicidad formal. Respondiendo a los flujos que convergen en el espacio (nuevo acceso al mercado, centro cívico, cruce de ejes viarios, y bocas del nuevo metro) la intervención se reduce a un plano único inclinado, definido por sus límites. Espacio isótropo en el que no se priorizan recorridos. La intervención en la plazoleta responde de igual manera a flujos consolidados.
Identidad. A partir de los límites del espacio se define una composición abstracta e isótropa basada en la geometría, sobreponiendo una composición cromática que confiere carácter y singularidad al nuevo espacio. La Plaza del Mercado se destaca con tonos rojizos debido a su carácter más representativo ligado al Mercado.
Obra: Plaza del mercado de la Salut
Dirección: av/ Marquès de sant mori s/n, Badalona, España
Superficie: 1.000 m2
Presupuesto: 250.000 euros
Realización del proyecto: enero-febrero 2009
Inicio de ejecución de la obra: mayo 2009
Final de ejecución de la obra: diciembre 2009
Arquitectos: vora arquitectura (Pere Buil Castells – Toni Riba Galí)
Equipo de proyecto: Eva Cotman, Anna Malaguti, Ondrej Fabian
Estructuras: eskubi-turró (Juan Ignacio Eskubi)
Instalaciones: gecsa (Tono Trias)
Presupuesto y control de calidad: mor arquitectura tècnica (modest mor)
Dirección de obra: vora arquitectura (Toni Riba Galí)
Promotor: ayuntamiento de Badalona
Constructor: acsa-sorigué
Fotografías: Adrià Goula
Comunicación: Irma Pérez Olivares + vora.cat
Award
Seleccionado Biennal Europea del Paisatge 2010[:gl]
A Salut é un barrio periférico de Badalona, municipio da área metropolitana de Barcelona, cun crecemento explosivo nos anos 60-70 con inmigración provinente doutras rexións de España. Construción de baixa calidade, moita densidade e carencia de servizos e zonas verdes. As melloras ata o presente conseguíronse con moita loita e implicación veciñal. Recentemente, importantes problemas de identidade evidenciáronse tras a concentración da nova inmigración no barrio. Problemas de convivencia e aparición de populismo e racismo.
O conxunto de intervencións en espazos públicos tenta, respondendo a situacións de centralidade, dotar de identidade reconocible ao barrio focalizada en puntos crave como a Praza do Mercado (J.M. Sostres, 1980) e a plazoleta que inicia o eixo comercial do Paseo da Salut.
Centralidade. Os baleiros para tratar adquiriron unha nova centralidade (Praza do Mercado) ou xa a tiñan (Plazoleta do Paseo), e a nova intervención deseñouse para responder a este trazo. A proposta substitúe os obstáculos e preexistentes por baleiro, xeometría e fluxos de persoa
Simplicidade formal. Respondendo os fluxos que converxen no espazo (novo acceso ao mercado, centro cívico, cruzamento de eixos viarios, e bocas do novo metro) a intervención redúcese a un plano único inclinado, definido polos seus límites. Espazo isótropo no que non se priorizan percorridos. A intervención na plazoleta responde de igual maneira a fluxos consolidados.
Identidade. A partir dos límites do espazo defínese unha composición abstracta e isótropa baseada na xeometría., sobrepoñendo unha composición cromática que confire carácter e singularidade ao novo espazo. A Praza do Mercado destácase con tons avermellados debido ao seu carácter máis representativo ligado ao Mercado.
Obra: Praza do mercado da Salut
Dirección: av/ Marquès de sant mori s/n, Badalona, España
Superficie: 1.000 m2
Presuposto: 250.000 euros
Realización do proxecto: xaneiro-febreiro 2009
Inicio de execución da obra: maio 2009
Final de execución da obra: decembro 2009
Arquitectos: vora arquitectura (Pere Buil Castells – Toni Riba Galí)
Equipo de proxecto: Eva Cotman, Anna Malaguti, Ondrej Fabian
Estructuras: eskubi-turró (Juan Ignacio Eskubi)
Instalacións: gecsa (Tono Trias)
Presuposto e control de calidade: mor arquitectura tècnica (modest mor)
Dirección de obra: vora arquitectura (Toni Riba Galí)
Promotor: Concello de Badalona
Constructor: acsa-sorigué
Fotografías: Adrià Goula
Comunicación: Irma Pérez Olivares + vora.cat
Premio
Seleccionado Biennal Europea del Paisatge 2010[:en]
The neighborhood of La Salut is a peripheral quarter of Badalona, a big council attached to Barcelona. It grew strongly in the 60’s and 70’s with immigration from the south of Spain, and recently strong identity problems have emerged due to a high rate of new immigration from all over the world.
The aim of the intervention is to give identity to the whole area through those two key spaces, giving them presence, providing them with the required functions and reflecting the complexity of the environment.
Presence. The spaces were residual areas. The successive transformations of the neighborhood in social standard, public facilities and infrastructures have given them a new presence. The intervention is a process of «emptying» the space. Where before there was a superimposition of fixed elements (walls, street lamps, stairs, benches, shrubs…) now there is geometry, flows of people.
Formal simplicity. The new squares respond to a great number of circulation flows. We opted to simplify to the maximum the form of the squares, reducing them to inclined planes defined by their triangular limits. Isotropic spaces where itineraries are not prioritised and where free flow is facilitated.
Identity. From the limits of the triangular space an abstract composition is defined by geometry, which reacts to the complexity of the context. A composition of colors that confers character and singularity has been superimposed, red in the case of the Market Square because of the representative character of the building.
Work: Mercat de la Salut Square
Dirección: av/ Marquès de sant mori s/n, Badalona, España
Superficie: 1.000 m2
Presupuesto: 250.000 euros
Project: january-february 2009
Construction start:: may 2009
Construction completion: dicember 2009
Architects: vora arquitectura (Pere Buil Castells – Toni Riba Galí)
Project team: Eva Cotman, Anna Malaguti, Ondrej Fabian
Structure: eskubi-turró (Juan Ignacio Eskubi)
Services: gecsa (Tono Trias)
Budget and quality control: mor arquitectura tècnica (modest mor)
Building coordination architects: vora arquitectura (Toni Riba Galí)
Promoter: ayuntamiento de Badalona
Constructor: acsa-sorigué
Photographs: Adrià Goula
Comunication: Irma Pérez Olivares + vora.cat
Awards
European Biennial of Landscape Architecture 2010 Selection[:]
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