Página 85 – veredes, arquitectura y divulgación

[:es]Vivienda sostenible entre medianeras en Torrejón de Ardoz | Olalquiaga Arquitectos[:gl]Vivenda sostible entre medianeras en Torrejón de Ardoz | Olalquiaga Arquitectos[:en]Sustainable housing between dividing in Torrejón de Ardoz | Olalquiaga Arquitectos[:]

veredes

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23 noviembre, 2016

[:es]Vivienda sostenible entre medianeras en Torrejón de Ardoz | Olalquiaga Arquitectos[:gl]Vivenda sostible entre medianeras en Torrejón de Ardoz | Olalquiaga Arquitectos[:en]Sustainable housing between dividing in Torrejón de Ardoz | Olalquiaga Arquitectos[:]

[:es]

El proyecto resuelve un doble reto:

1. Adaptar una arquitectura sostenible y tecnológica al corsé normativo y a la idiosincrasia característica de los centros urbanos heterogéneos.

2. Demostrar que la arquitectura sostenible y tecnológica no debe estar reñida con la calidad arquitectónica (cansados de ver passive houses esperpénticas mostradas como modelos de arquitectura).

Para ello se han proyectado tres unidades superpuestas (la Casa Tecnológica, la Casa Sostenible y la Casa de Pueblo):

La Casa Tecnológica tiene una estructura esbelta formada por delgados pilares metálicos (HEB 100) y una fina losa de hormigón (e=20cm) que dan lugar a una vivienda diáfana, transparente y luminosa. Su envolvente es acristalada en sus caras exteriores con antepechos de paneles composite en aluminio anodizado en su color. Los revestimientos interiores son panelados y modulados. La CASA TECNOLÓGICA posee un sistema de control domótico central que integra climatización, iluminación, protección solar, detección, accesos, seguridad, CCTV y telecomunicaciones.

La Casa Sostenible posee climatización mediante geotermia por forjados termoactivos, un sistema inercial que climatiza en los periodos interestacionales sin aporte energético. La CASA SOSTENIBLE tiene un controlador de potencias que rebaja sustancialmente el coeficiente de simultaneidad, reduciendo así los costes de contratación de potencia. Una red de sensores exteriores e interiores de humedad, temperatura y luminosidad comunicados con el sistema de control central optimizan los escenarios y minimizan significativamente el consumo energético.

La Casa de Pueblo se adapta a una encorsetada normativa urbanística mediante un manto cerámico fachada-cubierta que da a la calle Cristo y se superpone sobre la casa tecnológica. A través de este manto asoman tres cajones para seguir desde el balcón «de pueblo» las procesiones religiosas que pasan por delante de la casa.

Obra: Vivienda sostenible entre medianeras. Torrejón de Ardoz
Localización: Torrejón de Ardoz, Madrid, España
Arquitectos: Olalquiaga Arquitectos (Alfonso Olalquiaga Bescós, Pablo Olalquiaga Bescós, Rafael Olalquiaga Soriano)
Colaboradores: Tadas Navar, Beatriz Fernández, Carmine Zoppo, Jose Manuel Rico, Fernando González.
Instalaciones: Miguel Ángel Gálvez, Juan Luis Rodríguez
Estructuras: Stufive: Salvador Villanua y Fernando Álvarez
Aparejador: Alberto Palencia
Domótica Central: Amado Gordian
Programación: Yves Delaune
Constructor: Fernández Molina Obras y Servicios S.A.
Geotermia: Eneres
Control de la climatización: Japa Control
Promotor: Privado
Fotografía: Miguel de Guzmán. Imagen Subliminal
+ olalquiagaarquitectos.com

[:gl]

O proxecto resolve un dobre reto:

1. Adaptar unha arquitectura sustentable e tecnolóxica ao corpiño normativo e á idiosincrasia característica dos centros urbanos heteroxéneos.

2. Demostrar que a arquitectura sustentable e tecnolóxica non debe estar rifada coa calidade arquitectónica (cansados de ver passive houses esperpénticas mostradas como modelos de arquitectura).

Para iso proxectáronse tres unidades superpostas (a Casa Tecnolóxica, a Casa Sustentable e a Casa de Pobo):

A Casa Tecnolóxica ten unha estrutura esvelta formada por delgados alicerces metálicos (HEB 100) e unha fina laxa de formigón (e=20cm) que dan lugar a unha vivenda diáfana, transparente e luminosa. O seu envolvente é acristalada nas súas caras exteriores con antepechos de paneis composite en aluminio anodizado na súa cor. Os revestimentos interiores son panelados e modulados. A CASA TECNOLÓXICA posúe un sistema de control domótico central que integra climatización, iluminación, protección solar, detección, accesos, seguridade, CCTV e telecomunicacións.

A Casa Sustentable posúe climatización mediante geotermia por forxados termoactivos, un sistema inercial que climatiza nos períodos interestacionales sen achega enerxética. A CASA SUSTENTABLE ten un controlador de potencias que rebaixa substancialmente o coeficiente de simultaneidade, reducindo así os custos de contratación de potencia. Unha rede de sensores exteriores e interiores de humidade, temperatura e luminosidade comunicados co sistema de control central optimizan os escenarios e minimizan significativamente o consumo enerxético.

A Casa de Pobo adáptase a unha encorsetada normativa urbanística mediante un manto cerámico fachada-cuberta que dá a cálea Cristo e superponse sobre a casa tecnolóxica. A través deste manto asoman tres caixóns para seguir desde o balcón «de pobo» as procesións relixiosas que pasan por diante da casa.

Obra: Vivenda sostenible entre medianeras. Torrexón de Ardoz
Emprazamento: Torrexón de Ardoz, Madrid, España
Arquitectos: Olalquiaga Arquitectos (Alfonso Olalquiaga Bescós, Pablo Olalquiaga Bescós, Rafael Olalquiaga Soriano)
Colaboradores: Tadas Navar, Beatriz Fernández, Carmine Zoppo, Jose Manuel Rico, Fernando González.
Instalacións: Miguel Ángel Gálvez, Juan Luis Rodríguez
Estructuras: Stufive: Salvador Villanua e Fernando Álvarez
Aparellador: Alberto Palencia
Domótica Central: Amado Gordian
Programación: Yves Delaune
Constructor: Fernández Molina Obras e Servicios S.A.
Xeotermia: Eneres
Control da climatización: Japa Control
Promotor: Privado
Fotografía: Miguel de Guzmán. Imagen Subliminal
+ olalquiagaarquitectos.com

[:en]

The project solves a double challenge:

1. Adaptting a sustainable and technological architecture to the normative corset and to the idiosyncrasy typical of the urban heterogeneous centers.

2. Demonstratting that the sustainable and technological architecture must not be scolded by the architectural quality (tired of seeing passive houses esperpénticas showed as models of architecture).

For it three units have been projected superposed (the Technological House, the Sustainable House and the Popular House):

The Technological House has a slender structure formed by thin metallic props (HEB 100) and a thin slab of concrete (e=20cm) that give place to a diaphanous, transparent and luminous housing. His surrounding one is glazed in his exterior faces with breastworks of panels composite in aluminium anodized in his color. The interior coatings are panelados and modulated. The TECHNOLOGICAL HOUSE possesses a system of home automated central control that integrates air conditioning, lighting, solar protection, detection, accesses, safety, CCTV and telecommunications.

The Sustainable House possesses air conditioning by means of geothermics for forged termoactivos, a system inercial that climatiza in the interseasonal periods without energetic contribution. The SUSTAINABLE HOUSE has a controller of powers who reduces substantially the coefficient of simultaneity, reducing this way the costs of contracting of power. A network of exterior sensors and interiors of dampness, temperature and luminosity communicated with the system of central control optimize the scenes and minimize significantly the energetic consumption.

The Popular House adapts to a normative urban development encorsetada by means of a ceramic mantle front – cover that Christ gives to the street and is superposed on the technological house. Across this mantle they put three booths out to continue from the balcony «of village» the religious processions that happen ahead from the house.

Work: Sustainable housing between dividing in Torrejón de Ardoz
Location: Torrejón de Ardoz, Madrid, Spain
Architects: Olalquiaga Arquitectos (Alfonso Olalquiaga Bescós, Pablo Olalquiaga Bescós, Rafael Olalquiaga Soriano)
Collaborator: Tadas Navar, Beatriz Fernández, Carmine Zoppo, Jose Manuel Rico, Fernando González.
Facilities: Miguel Ángel Gálvez, Juan Luis Rodríguez
Structures: Stufive: Salvador Villanua and Fernando Álvarez
Rigger: Alberto Palencia
Central home automation: Amado Gordian
Programming: Yves Delaune
Builder: Fernández Molina Obras y Servicios S.A.
Geothermics: Eneres
Control of the air conditioning: Japa Control
Promoter: Private
Photography: Miguel de Guzmán. Imagen Subliminal
+ olalquiagaarquitectos.com

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fetsac 17: Trashumancias

deriva

veredes

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22 noviembre, 2016

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[:es]

We drove 22 miles into the country around Farmington. There were meadows and apple orchards. White fences trailed through the rolling fields. Soon the sign started appearing. THE MOST PHOTOGRAPHED BARN IN AMERICA. We counted five signs before we reached the site. There were 40 cars and a tour bus in the makeshift lot. We walked along a cowpath to the slightly elevated spot set aside for viewing and photographing. All the people had cameras; some had tripods, telephoto lenses, filter kits. A man in a booth sold postcards and slides — pictures of the barn taken from the elevated spot. We stood near a grove of trees and watched the photographers. Murray maintained a prolonged silence, occasionally scrawling some notes in a little book.

“No one sees the barn,” he said finally.

A long silence followed.

Día tras día, semana tras semana, nuevos cruceros, aviones, trenes y autobuses llegan a nuestros puertos, aeropuertos y estaciones cargados de viajeros, de turistas, de gente. Con ellos nace y se desarrolla una nueva ciudad. La de los vecinos muta en una nueva fachada que se percibe ajena a los que la habitan, ajena a la realidad de la vida y las rutinas diarias. ¿Cuál es la ciudad nueva que se construye? ¿Qué ciudad conocen realmente estos humanos trashumantes durante su breve aunque intensa estancia? ¿Es la versión de folleto turístico de nuestras ciudades una distorsión intencionada de la realidad cotidiana? ¿Cuál es el propósito de la repetición automática de la foto tipo? ¿Nos encontramos inmersos en una sociedad que viaja por el placer de conocer o por el ansia de aumentar su presencia en las redes sociales? ¿Se han convertido el like en el medidor actual de la popularidad y el palo de selfie en una extensión de nuestra vanidad?

Día tras día, semana tras semana, micronaciones soterran bajo sus pies a las ciudades con el pretexto de inmortalizar sus iconos, sólo interrumpiendo su marcha en un breve lapso para consumir, prefabricados, preparados y preanunciados, los productos autóctonos; buscando un local en el que se encuentren como en casa. Un local genérico donde la calidez de la madera y lo desenfadado de una estética industrial se mezclen, creando una imagen aséptica y contaminante que se ha contagiado por todas las esquinas del globo.

La FETSAC17 tiene como propósito analizar la ciudad a través del impacto de las masas de trashumantes sobre ella. La transformación de los espacios en cuestión de minutos por la invasión, o la preparación y estandarización de esos lugares, listos para absorber a los grandes grupos de turistas. El turismo de masas está modificando las ciudades en las que habitamos, llegando en ocasiones a convertirlas en grandes centros de ocio y haciéndolas perder su significado primitivo. Las plataformas de economía compartida han convertido lo hogareño en un bien productivo que hace disponer a cada viajero de la oportunidad de sentirse como en su propia casa. Para ello disponen de un sistema de artificio asesorado por departamentos de diseño, asegurando que la misma estética se reproduce en todas las latitudes. Este contexto de globalización creciente se impone a todo lo discordante, estableciendo unas reglas de juego que están peligrosamente cerca de asumirse como las únicas válidas. La repetición en masa es contagiosa y margina a quien pretende desviarse del, subliminalmente, canon establecido.

Ante esta situación, donde la identidad de la ciudad se diluye en cada una de sus escalas, desde la FETSAC abrimos esta llamada no sólo a participar sino también a reflexionar, con el fin de convertir nuestra escuela en un crucero que a través de sus diferentes escalas nos permita conocer otros puntos de vista acerca del turismo, la psicogeografía, la ciudad genérica y sus consecuencias en la transformación a corto o largo plazo de las ciudades. Queremos forzarnos a que cada uno se pregunte qué consecuencias puede llegar a tener la explosión de la burbuja turística y el low cost.

Un año más dejamos, entonces, abierto un periodo de recepción de propuestas de conferencia y/o actividad puntual, del 14 de noviembre al 31 de diciembre de 2016. El festival tendrá lugar en A Coruña, ciudad escala de trasatlánticos, del 3 al 6 de abril de 2017.

Bases completas y más información en: fetsac.tumblr.com o fetsac@gmail.com

«Once you’ve seen the signs about the barn, it becomes impossible to see the barn.»

He fell silent once more. People with cameras left the elevated site, replaced at once by others.

«We’re not here to capture an image, we’re here to maintain one. Every photograph reinforces the aura. Can you feel it, Jack? An accumulation of nameless energies.»

There was an extended silence. The man in the booth sold postcards and slides.

«Being here is a kind of spiritual surrender. We see only what the others see. The thousands who were here in the past, those who will come in the future. We’ve agreed to be part of a collective perception. This literally colors our vision. A religious experience in a way, like all tourism.»

Another silence ensued.

«They are taking pictures of taking pictures,» he said.

He did not speak for a while. We listened to the incessant clicking of shutter release buttons, the rustling crank of levers that advanced the film

«What was the barn like before it was photographed?» he said. «What did it look like, how was it different from other barns, how was it similar to other barns?

― Don DeLillo, White Noise

[:gl]

We drove 22 miles into the country around Farmington. There were meadows and apple orchards. White fences trailed through the rolling fields. Soon the sign started appearing. THE MOST PHOTOGRAPHED BARN IN AMERICA. We counted five signs before we reached the site. There were 40 cars and a tour bus in the makeshift lot. We walked along a cowpath to the slightly elevated spot set aside for viewing and photographing. All the people had cameras; some had tripods, telephoto lenses, filter kits. A man in a booth sold postcards and slides — pictures of the barn taken from the elevated spot. We stood near a grove of trees and watched the photographers. Murray maintained a prolonged silence, occasionally scrawling some notes in a little book.

“No one sees the barn,” he said finally.

A long silence followed.

Día tras día, semana tras semana, novos cruceiros, avións, trens e autobuses chegan aos nosos portos, aeroportos e estacións cheos de viaxeiros, de turistas, de xente. Con eles nace e desenvólvese unha nova cidade. A dos veciños muda nunha nova fachada que se percibe allea aos que a habitan, allea á realidade da vida e ás rutinas diarias. Cal é a cidade nova que se constrúe? Que cidade coñecen realmente estes humanos transhumantes durante a súa breve, malia que intensa, estancia? É a versión de folleto turístico das nosas cidades unha distorsión intencionada da realidade cotiá? Cal é o propósito da repetición automática da foto tipo? Atopámonos inmersos nunha sociedade que viaxa polo pracer de coñecer ou pola ansia de aumentar a súa presenza nas redes sociais? Convertéronse o like en medidor actual da popularidade e o pau selfie nunha extensión da nosa vaidade?

Día tras día, semana tras semana, micronacións soterran baixo os seus pés ás cidades co pretexto de inmortalizar as súas iconas, só interrompendo a súa marcha nun breve lapso para consumir, prefabricados, preparados e preanunciados, os produtos autóctonos; buscando un local no que se atopen coma na casa. Un local xenérico onde o cálido da madeira e o desenfadado dunha estética industrial se mesturen, creando unha imaxe aséptica e contaminante que se contaxiou por todas as esquinas do globo.

A FETSAC17 ten como propósito analizar a cidade a través do impacto das masas de transhumantes sobre ela. A transformación dos espazos en cuestión de minutos pola invasión, ou a preparación e estandarización deses lugares, listos para absorber aos grandes grupos de turistas. O turismo de masas está modificando as cidades nas que habitamos, chegando en ocasións a convertelas en grandes centros de ocio e facéndolles perder o seu significado primitivo. As plataformas de economía compartida converteron o propio do fogar nun ben produtivo que fai dispor a cada viaxeiro da oportunidade de se sentir coma na súa propia casa. Para isto dispoñen dun sistema de artificio asesorado por departamentos de deseño, asegurando que a mesma estética se reproduce en tódalas latitudes. Este contexto de globalización crecente imponse a todo o discordante, establecendo unhas regras de xogo que están perigosamente preto de asumirse como as únicas válidas. A repetición en masa é contaxiosa e marxina a quen pretenda desviarse do, subliminarmente, canon establecido.

Ante esta situación, onde a identidade da cidade se dilúe en cada unha das súas escalas, dende a FETSAC abrimos esta chamada non só a participar senón tamén a reflexionar, co fin de converter a nosa escola nun cruceiro que a través das súas diferentes escalas nos permita coñecer outros puntos de vista acerca do turismo, a psicoxeografía, a cidade xenérica e as súas consecuencias na transformación a curto e longo prazo das cidades. Querémonos forzar a que cada un se pregunte que consecuencias pode chegar a ter a explosión da burbulla turística e o low cost.

Un ano máis deixamos, entón, aberto un período de recepción de propostas de conferencia e /ou actividade puntual, do 14 de novembro ao 31 de decembro de 2016. O festival terá lugar na Coruña, cidade escala de transatlánticos, do 3 ao 6 de abril de 2017.

Bases completas e máis información en: fetsac.tumblr.com ou fetsac@gmail.com

«Once you’ve seen the signs about the barn, it becomes impossible to see the barn.»

He fell silent once more. People with cameras left the elevated site, replaced at once by others.

«We’re not here to capture an image, we’re here to maintain one. Every photograph reinforces the aura. Can you feel it, Jack? An accumulation of nameless energies.»

There was an extended silence. The man in the booth sold postcards and slides.

«Being here is a kind of spiritual surrender. We see only what the others see. The thousands who were here in the past, those who will come in the future. We’ve agreed to be part of a collective perception. This literally colors our vision. A religious experience in a way, like all tourism.»

Another silence ensued.

«They are taking pictures of taking pictures,» he said.

He did not speak for a while. We listened to the incessant clicking of shutter release buttons, the rustling crank of levers that advanced the film

«What was the barn like before it was photographed?» he said. «What did it look like, how was it different from other barns, how was it similar to other barns?

― Don DeLillo, White Noise

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We drove 22 miles into the country around Farmington. There were meadows and apple orchards. White fences trailed through the rolling fields. Soon the sign started appearing. THE MOST PHOTOGRAPHED BARN IN AMERICA. We counted five signs before we reached the site. There were 40 cars and a tour bus in the makeshift lot. We walked along a cowpath to the slightly elevated spot set aside for viewing and photographing. All the people had cameras; some had tripods, telephoto lenses, filter kits. A man in a booth sold postcards and slides — pictures of the barn taken from the elevated spot. We stood near a grove of trees and watched the photographers. Murray maintained a prolonged silence, occasionally scrawling some notes in a little book.

“No one sees the barn,” he said finally.

A long silence followed.

Day after day, week after week, new cruisers, planes, trains and buses arrive to our ports, airports and stations loaded with travelers, tourists, people. With them a new city is born and developed. The neighbours one mutates into a new façade which is perceived outward from those who inhabit it, from the reality of life and daily routines. Which is the new city that is being built? What city do those transhumant humans actually get to know during their brief but intense stay? Is the leaflet version of our cities an intentional distortion of everyday reality? What is the purpose of the automatic repetition of the type photo? Are we immersed into a society that travels for the pleasure of knowing or for the eagerness to increase their presence into social networks? Have likes turned into the current meter of popularity and selfie sticks into an extension of our own vanity?

Day after day, week after week, micronations bury cities beneath their feet, under the pretext of immortalizing their icons, only interrupting their march for a short period of time to consume pre-manufactured, prepared and pre-announced native products; looking for a place where they can feel like home. A generic place where the warmth of the wood and the carefree look of an industrial aesthetic are mixed, creating an aseptic and contaminating image that has already infected every corner of the globe.

FETSAC17 aims to analyze the city through the impact of transhumant masses on it. The transformation of spaces in a matter of minutes by the invasion, or the preparation and standardization of those places, ready to absorb huge groups of tourists. Mass tourism is modifying the cities we live in, sometimes coming to turn them into large leisure centers, making them lose their primitive meaning. Shared economy platforms are turning the homelike into a productive good that gives each traveler the opportunity to feel as at home. In order to do this they have a whole system of artifice advised by design departments, ensuring the same aesthetics is reproduced in all latitudes. This context of increasing globalization is imposed on everything discordant, establishing game rules dangerously close to being assumed as the only valid ones. Mass repetition is contagious and it marginalizes all those who intend to deviate from the, subliminally, established canon.

Facing this situation, where the identity of the city is diluted in each and every one of its scales, FETSAC opens this call, not only for papers but also to reflect, in order to turn our school into a cruiser that through its different stops allows us to know different points of view on tourism, psychogeography, the generic city and its consequences in the short or long term transformation of the cities. We want to force each of us to ask ourselves what consequences the explosion of the tourist bubble and low cost can bring.

One more year then, we open a period for proposals reception for lectures and/or specific activities, from November the 14^th to December the 31^st 2016. The festival is going to take place in A Coruña (Spain), a stop for transatlantic cruisers, from April the 3^rd to the 6^th 2017.

More info and rules on: fetsac.tumblr.com or fetsac@gmail.com

«Once you’ve seen the signs about the barn, it becomes impossible to see the barn.»

He fell silent once more. People with cameras left the elevated site, replaced at once by others.

«We’re not here to capture an image, we’re here to maintain one. Every photograph reinforces the aura. Can you feel it, Jack? An accumulation of nameless energies.»

There was an extended silence. The man in the booth sold postcards and slides.

«Being here is a kind of spiritual surrender. We see only what the others see. The thousands who were here in the past, those who will come in the future. We’ve agreed to be part of a collective perception. This literally colors our vision. A religious experience in a way, like all tourism.»

Another silence ensued.

«They are taking pictures of taking pictures,» he said.

He did not speak for a while. We listened to the incessant clicking of shutter release buttons, the rustling crank of levers that advanced the film

«What was the barn like before it was photographed?» he said. «What did it look like, how was it different from other barns, how was it similar to other barns?

― Don DeLillo, White Noise

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El relato análogo de Aldo Rossi | Marcelo Gardinetti

Marcelo Gardinetti

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21 noviembre, 2016

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El relato análogo de Aldo Rossi | Marcelo Gardinetti

El relato análogo de Aldo Rossi | Marcelo Gardinetti El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi — El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi

En la segunda mitad del siglo XX, la búsqueda arquitectónica de posguerra se esfuerza por alcanzar una propuesta alternativa de la modernidad. Figuras como Robert Venturi, Denise Scott Braun, Charles Moore y Robert Stern propulsaban, en sintonía con el capitalismo consumista, una vuelta a la representatividad y el simbolismo suprimido por el movimiento moderno, no para actualizar el diseño sino para suplantarlo.

Simultáneamente en Inglaterra la obra teórica de Banham, el contextualismo de los hermanos Smitshon y los esquemas de ilusorios de Archigram, buscan el modo de actualizar el movimiento moderno mediante el uso de un lenguaje de expresión tecnológica más contundente que se progresa años después en la obra de Richard Rogers, Renzo Piano y Norman Foster.

En Italia, mediando en ese contexto y mientras el movimiento NeoLiberty se disuelve en sus propias dificultades, la figura de Aldo Rossi emerge como la voz teórica más sugestiva y coherente del panorama arquitectónico.

Rossi adopta una posición rígida que nace en la admiración por la racionalidad de Adolf Loos y fundamenta en sus escritos, donde propone la construcción de una estructura racional que impulse a reflexionar cada proyecto de manera científica, hurgando relaciones análogas con el lugar.

Rossi concibe la arquitectura como una creación inseparable de la vida civil y de la sociedad en que se manifiesta, pero construida con pocos elementos que proceden de arquetipos de la memoria colectiva, para concertar un mundo rígido unido a su esencia urbana que no complique al hombre provocando voluntades pasionales.

Esta inmanencia metafísica que propone agita imágenes del lugar para reducirlas a arquetipos de la memoria colectiva mediante formas geométricas elementales. De un modo casi surrealista, la ciudad análoga se nutre de la realidad urbana para construir una nueva realidad, mediando el conocimiento adquirido por el análisis tipológico.

el-relato-analogo-4-fondazione-aldo-rossi — El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi

Las invariantes provienen de dibujos esquemáticos que desnudan obras de la arquitectura popular invocando figuras simples que escenifican evocaciones urbanas, concretando una manera científica de catalogar y cualificar el proyecto arquitectónico. En el desarrollo de ese ejercicio, el cilindro personifica a las columnas de la antigüedad, el triángulo equilátero al tímpano, la semiesfera o la pirámide a la cúpula y el cuadrado a la ventana.

Como este conocimiento solo es perceptible para un contexto social que comparte una misma memoria colectiva, la evolución de los valores tradicionales está íntimamente relacionada a estos estudios. Por esta razón, el análisis debe ser mejorado en cada ciudad mediante la fragmentación metódica de su memoria, hurgando la tradición histórica alineada a los diferentes períodos de la arquitectura del lugar.

El relato análogo | Fondazione Aldo Rossi

Los signos trascendentes de la voluntad expresiva los define como monumentos, para los que propone escasas reglas en pos de evitar el desorden de la ciudad moderna. A estas pautas de simplicidad, proporción y claridad tipológica, el locus les confiere el carácter necesario para el análisis morfológico, porque supone la relación universal que rige las construcciones del lugar.¹

Mediante la lógica científica, Rossi traza los parámetros que dan forma a su arquitectura, aunque las analogías están sometidas a un proceso de depuración tan exhaustivo que macera la semántica de los monumentos en esquemas conceptuales construidos.

Aunque el propio Rossi no niega la ambigüedad que propone, la indagación arquetípica reducida a tan escasos elementos da como resultado un objeto genérico que sólo se sublima por la luz y se exalta mediante el uso del color y la manera estricta de su geometría.

El relato de Rossi invoca a la historia para instalar la investigación científica como un hecho liminar del proceso de diseño arquitectónico. Y en este aspecto, aunque su sintaxis resulta tan extrema que hace compleja la conexión de sus analogías con otros elementos del entorno urbano, su obra intenta poner en debate un inapreciable desafío por recuperar la identidad de las ciudades mediante la lectura racional de sus hechos urbanos.

Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Noviembre 2015

Nota:

¹. “…se ha señalado muchas veces el valor del locus, entendiendo con ello aquella relación singular y sin embargo universal que existe entre cierta situación local y las construcciones que están en aquel lugar.” Aldo Rossi, La arquitectura de la ciudad, GG colección punto y línea, pag. 185.

Proyecto Fin de Carrera: Una opinión | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa

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18 noviembre, 2016

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Proyecto Fin de Carrera: Una opinión | José Ramón Hernández Correa

Hay distintas formas de terminar una carrera universitaria. Algunas se terminan cuando se aprueba la última asignatura pendiente. ¿Algunas? Deberían ser todas, ¿no? Pues no: En algún momento a alguien debió de ocurrírsele que echar a la buchaca el último aprobado no era suficiente. ¿Por qué? No lo sé, pero el único motivo que se me ocurre es el del lucimiento personal, la celebración, la fiesta, la alegría, salir por la puerta grande vitoreado por los profesores, abrazarse a los catedráticos, saludar con la manita, encender la traca de fin de fiesta y pirarse. Si no es por eso, no le veo ningún sentido.

Uno aprueba su última asignatura (que ni siquiera tiene por qué ser del último curso; hay alguna asignatura-garrapata que se lleva colgando -no digo de dónde- durante años) y ya. Ya está. Ya debería estar. Pues no. Es necesario hacer una fiesta para celebrarlo. De acuerdo: Como fiesta lo admito. Si es para hacer una fiesta me parece bien; pero para otra cosa no.

En muchas carreras se hace una tesis (que se suele llamar «tesina» para distinguirla de la tesis doctoral) y en otras (las técnicas) se hace un proyecto.

Es un proyecto con el que uno demuestra que ya sabe. Es el «mira, mamá, sin manos» del niño en bici ante su madre aterrorizada. Es (debería ser) un paseo militar, un desfile, un pasacalle. (Con banda de música y todo).

Eso debería ser nuestro PFC: Un miramamásinmanos, una exhibición, una fiesta, con nuestras madres (o en su caso nuestros tutores del proyecto) aplaudiendo y vitoreando.

El alumno, en ese momento trascendente, sonreiría con legítimo orgullo, saludaría a los asistentes y saldría al mundo exterior armado de valor y de confianza.

Hace una pila de años el PFC venía a ser eso: un trámite, una gestión que se daba por aprobada de antemano, y cuyo único incentivo era obtener alguna distinción: un sobresaliente, una matrícula de honor… tal vez el premio extraordinario… ¿Que no se conseguía? Bueno, pues se conformaba uno con su aprobado o su notable y se iba a casa tan tranquilo con su título de arquitecto (u orden supletoria) bajo el brazo.

Pero últimamente, por lo que me dicen, el PFC es un verdadero trago, una cuesta arriba muy dura, una prueba que ríete tú de las de Indiana Jones.

Yo sostengo que todo alumno que presente el PFC completo, con todo lo que le han pedido, debe ser aprobado por definición y por imperativo legal.

El tutor supervisa el proyecto, y si éste está incompleto, o alguna de sus partes ha sido hecha con desidia o con prisa, entonces debe exigirle al alumno que lo complete. Pero una vez que lo ha hecho y el tutor lo da por terminado y lo presenta, ¿qué más se requiere? Nada en absoluto. Ya está, y sólo falta saber si el alumno sale de la plaza (de una bendita vez) con ovación, vuelta al ruedo, orejas o rabo.

Vamos a ver: Imaginaos la increíble historia del alumno que ha aprobado Proyectos I, Proyectos II, Proyectos III… (¿cuántos hay ahora?) y que recibe del Tribunal del PFC la dura crítica de que no ha resuelto claramente, con la jerarquía adecuada, el espacio de entrada (por ejemplo). ¿Entonces cómo es que aprobó Proyectos I, Proyectos II, Proyectos III… (y los que sean)?

En ese caso, yo creo que si el tribunal del PFC necesita suspender a alguien para sentirse gonadalmente fuerte, al único que debe suspender es al tutor, y expulsarle.

El alumno ha estado durante meses mostrándole a su tutor los croquis del proyecto, recibiendo sus correcciones y modificándolos. Si no estaba bien resuelto el espacio de entrada el tutor ha tenido meses para decírselo.

Corrección a corrección los croquis se van perfeccionando, el proyecto va determinándose. La conclusión es (debe ser) un trabajo brillante. Y, si no es brillante, al menos será aseado y digno.

Me refiero, naturalmente, al alumno que se toma el PFC en serio y se lo curra. Porque si no es así, el tutor no le autorizará a presentarlo.

Yo recuerdo mi Proyecto Fin de Carrera, y fue una fiesta sólo superada por mi tesis doctoral. Una carrera en la que siempre había ido agobiado, acogotado, se convertía de pronto en un paseo, en una exhibición. De mi tutor sólo recibí ánimos. Me hizo trabajar duramente, pero todos sabíamos que era el último cohete de la fiesta, la guinda de la tarta, y que todo iba a acabar bien. Esa seguridad proporciona una gran capacidad de trabajo y una elevada moral.

Después de tanto trabajo, al final el proyecto está maduro. Si entonces el tribunal dice que es malo, a quien están llamando inútil es al tutor que lo ha acunado e incubado. El tutor debería ser despedido inmediatamente, y sus alumnos indemnizados por haber perdido un tiempo precioso con él.

Por otra parte, en el PFC además del diseño global del edificio se resuelve una parte de la estructura, de las instalaciones y de los detalles constructivos. (Casi siempre son sólo partes. El PFC propone temas tan ambiciosos que darían trabajo a un estudio con muchísimos empleados y colaboradores). Pues bien: Nunca hay ningún problema con la resolución de la estructura, la fontanería, la calefacción, el aire acondicionado, los detalles constructivos, etc. Sólo los hay con el diseño. Ay, maldito diseño.

¿Me he tirado aquí la hueva de años y ahora me vienen ustedes con que «la ambivalencia racional del entorno exhibe una disposición veladamente relativa»? ¿De verdad? ¿Es a mí? ¿Están hablando conmigo?

¿Qué pasa, que después de tantos años se dan ahora cuenta de que somos demasiados arquitectos y quieren poner el tapón? ¿Ahora? Mejor que lo hubieran hecho en primero. Ahora es ya demasiado tarde y tengo que salir de aquí, ¿me entienden?

El tribunal no debe ir al PFC a lucirse. O se luce el alumno o aquí no se luce nadie. Déjense de sus estúpidas e indecentes opiniones masturbatorias. (Las llamo masturbatorias porque son sólo pajas mentales, autoalabanzas de los miembros del tribunal: «Mirad qué listo soy; mirad cómo en cinco segundos desmonto todo este proyecto. Qué más da que este alumno lleve meses con él. Es un torpe»).

Señores miembros del tribunal de PFC: Olviden por un momento sus egos, sus importancias, sus obsesiones, sus peleas internas y sus afanes de protagonismo y de poder. Tienen ante ustedes unos trabajos de unos alumnos que han superado todas las trampas que se les han ido poniendo durante años, que han realizado todo lo que se esperaba de ellos. Déjenles en paz de una vez. Denles sus bendiciones y deséenles suerte en su vida profesional. Mucha suerte.

Tutores de PFC: Ánimo. Sois los únicos que conocéis ese proyecto que se está cuestionando. Defendedlo ante el tribunal que lo ha mirado con displicencia, con prisa, con desgana. Pelead por vuestros alumnos. Ganaos la fe que han puesto en vosotros y sacadlos adelante. Es su vida. No son mercancía, ni carnaza, ni esclavos, ni gilipollas. Son personas valientes y muy trabajadoras, como demuestra el hecho de que hayan llegado hasta aquí. Los hay muy brillantes y los hay muy tímidos y oscuros. Atended a estos últimos, por favor. No pidáis a todo el mundo que sea genial y explosivo. Sólo quieren ser arquitectos, nada más. Ayudadles a serlo. Ya lo merecen. Ya está bien.

Alumnos que estáis haciendo el PFC o lo vais a empezar en breve: Mucho ánimo. Ánimo y fuerza. Es vuestro último esfuerzo en la escuela. Ya casi lo tenéis. Concentraos en ello y disfrutad. Es una fiesta. Vuestra gran fiesta final de carrera. Y acabadlo: Hay que salir de la escuela cuanto antes. No os desaniméis porque os digan que fuera no hay trabajo. Dentro tampoco lo hay, y al menos fuera corre el aire.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · septiembre 2013

[:es]Dibujos de Arquitectura y Ornamentación de la BNE. Siglo XIX[:gl]Debuxos de Arquitectura e Ornamentación da BNE. Século XIX[:en]Architecture and Ornamentation drawings from the National Library of the XIX century[:]

veredes

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17 noviembre, 2016

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[:es]Dibujos de Arquitectura y Ornamentación de la BNE. Siglo XIX[:gl]Debuxos de Arquitectura e Ornamentación da BNE. Século XIX[:en]Architecture and Ornamentation drawings from the National Library of the XIX century[:]

[:es]

La exposición, comisariada por Pedro Moleón e Isabel García-Toraño, se articula en siete secciones diferentes: Personalidades, Academia (la cual se divide en tres apartados: Órdenes clásicos, Arquitectura y Perspectiva y Obtención del título de arquitecto en la Real Academia de San Fernando), El Viaje (dividida a su vez en Viaje de España y Viaje fuera de España), Arquitecturas funerarias, Proyectos para ser construidos, Dibujos de ornamentación y El Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales. En la presentación, Pedro Moleón ha explicado que

“en el montaje de la exposición, cada vez que cambian las secciones, cambia el color. Asociamos a cada una de las partes de la exposición un color particular”.

La BNE no tuvo relación directa oficial con ninguna actividad vinculada a la arquitectura o los arquitectos, ya que su fin fundacional era otro. Sin embargo, su Departamento de Bellas Artes y Cartografía posee una importante colección de dibujos de arquitectura y ornamentación, que procede de archivos y colecciones particulares, legados, donaciones y compras. En relación con el siglo XIX, con este fondo de dibujos no se puede construir la completa historia de la arquitectura española de esa centuria, pero el conjunto de planos aquí conservado complementa de forma muy significativa el que es propio de otras instituciones.

En la primera de las secciones de la exposición, se muestran a los principales arquitectos activos en Madrid durante el primer tercio del siglo XIX, cuyas obras tienen directa relación con los monarcas a los que sirvieron. En la segunda, el ciclo llamado Academias, y según palabras de Pedro Moleón, se presentan

“obras que están todas relacionadas con la vida en Madrid de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, el lugar en el que se formaban los futuros arquitectos, en el que recibían su titulación, y el que, además, sobre todo a partir de 1786, se ejercía un control sobre todos los proyectos que estaban relacionados con obras públicas: teatros, museos…”.

La zona dedicada a El Viaje comprende una colección de obras que, según explica Isabel García-Toraño,

“muestra la importancia que el viaje tuvo en el siglo XIX”.

Por un lado, el Viaje de España,

“en el que arquitectos y pintores dieron testimonio de cómo se encontraba el país en esos momentos, testimonio artístico y documental del estado de nuestros monumentos, imagen del gran deterioro tras las desamortizaciones que se realizaron en el siglo XIX”.

Y, por otro lado, el Viaje fuera de España, ya que

“el viaje a Italia, como cuna de la Antigüedad, era obligado para la formación de los arquitectos”.

A continuación se encuentra la sección Arquitecturas funerarias, que cuenta con dibujos de mausoleos, panteones, cámaras, criptas y capillas sepulcrales; y la de Proyectos para ser construidos. Por último, se pueden ver los apartados de Dibujos de ornamentación, que se basa en proyectos con propuestas ornamentales; y de Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales, que se centra en los planos y proyectos arquitectónicos del edificio que hoy alberga la Biblioteca Nacional.

Colaboran en la exposición la Fundación Arquia y la Fundación Amigos de la BNE. Forma parte de un proyecto de investigación que da continuidad a los catálogos de dibujos de arquitectura y ornamentación de los siglos XVI, XVII y XVIII, conservados en la Biblioteca, ya realizados y publicados, e implica la edición en este 2016 de un nuevo catálogo correspondiente al siglo XIX. Es la culminación de un proyecto de estudio y catalogación que comenzó en 1991.

Del 28 de octubre al 22 de enero de 2017.
De martes a sábado de 10 a 20 h.
Domingos y festivos de 10 a 14 h.
Último pase media hora antes del cierre.

[:gl]

A exposición, comisariada por Pedro Moleón e Isabel García-Toraño, articúlase en sete seccións diferentes: Personalidades, Academia (a cal se divide en tres apartados: Ordes clásicas, Arquitectura e Perspectiva e Obtención do título de arquitecto na Real Academia de San Fernando), A Viaxe (dividida á súa vez en Viaxe de España e Viaxe fóra de España), Arquitecturas funerarias, Proxectos para ser construídos, Debuxos de ornamentación e O Palacio de Biblioteca e Museos Nacionais. Na presentación, Pedro Moleón explicou que

“na montaxe da exposición, cada vez que cambian as seccións, cambia a cor. Asociamos a cada unha das partes da exposición unha cor particular”.

A BNE non tivo relación directa oficial con ningunha actividade vinculada á arquitectura ou os arquitectos, xa que o seu fin fundacional era outro. Con todo, o seu Departamento de Belas Artes e Cartografía posúe unha importante colección de debuxos de arquitectura e ornamentación, que procede de arquivos e coleccións particulares, legados, doazóns e compras. En relación co século XIX, con este fondo de debuxos non se pode construír a completa historia da arquitectura española desa centuria, pero o conxunto de planos aquí conservado complementa de forma moi significativa o que é propio doutras institucións.

Na primeira das seccións da exposición, móstranse aos principais arquitectos activos en Madrid durante o primeiro terzo do século XIX, cuxas obras teñen directa relación cos monarcas aos que serviron. Na segunda, o ciclo chamado Academias, e segundo palabras de Pedro Moleón, preséntanse

“obras que están todas relacionadas coa vida en Madrid da Academia de Belas Artes de San Fernando, o lugar no que se formaban os futuros arquitectos, no que recibían a súa titulación, e o que, ademais, sobre todo a partir de 1786, exercíase un control sobre todos os proxectos que estaban relacionados con obras públicas: teatros, museos…”.

A zona dedicada á Viaxe comprende unha colección de obras que, segundo explica Isabel García-Toraño,

“mostra a importancia que a viaxe tivo no século XIX”.

Por unha banda, a Viaxe de España,

“no que arquitectos e pintores deron testemuño de como se atopaba o país neses momentos, testemuño artístico e documental do estado dos nosos monumentos, imaxe da gran deterioración tras as desamortizacións que se realizaron no século XIX”.

E, doutra banda, a Viaxe fóra de España, xa que

“a viaxe a Italia, como berce da Antigüedad, era obrigado para a formación dos arquitectos”.

A continuación atópase a sección Arquitecturas funerarias, que conta con debuxos de mausoleos, panteóns, cámaras, criptas e capelas sepulcrais; e a de Proxectos para ser construídos. Por último, pódense ver os apartados de Debuxos de ornamentación, que se basea en proxectos con propostas ornamentais; e de Palacio de Biblioteca e Museos Nacionais, que se centra nos planos e proxectos arquitectónicos do edificio que hoxe alberga a Biblioteca Nacional.

Colaboran na exposición a Fundación Arquia e a Fundación Amigos de la BNE. Forma parte dun proxecto de investigación que dá continuidade aos catálogos de debuxos de arquitectura e ornamentación dos séculos XVI, XVII e XVIII, conservados na Biblioteca, xa realizados e publicados, e implica a edición neste 2016 dun novo catálogo correspondente ao século XIX. É a culminación dun proxecto de estudo e catalogación que comezou en 1991.

Do 28 de outubro ao 22 de xaneiro de 2017.
De martes a sábado de 10 a 20 h.
Domingos e festivos de 10 a 14 h.
Último pase media hora antes do peche.

[:en]

This new exhibition of the National Library – curated by Pedro Moleón and Isabel García-Toraño – is articulated in seven different sections: Personalities, Academy (which is divided into three sections: Classical Orders, Architecture and Perspective and Obtaining the title of architect in The Royal Academy of San Fernando), The Journey (divided in turn into Spain Journey and Travelling outside Spain), Funerary Architectures, Projects to be Built, Drawings of Ornamentation and The Library Palace and National Museums. In the presentation, Pedro Moleón explained that

«in the assembly of the exhibition, each time the sections change, the color changes. We associate each of the parts of the exhibition with a particular color».

The BNE [National Library] had no official direct relationship with any activity linked to architecture or architects, since its foundational purpose was another. However, its Department of Fine Arts and Cartography has an important collection of architectural and ornamentation drawings, which comes from archives and private collections, legacies, donations and purchases. In relation to the Nineteenth Century, the complete history of Spanish architecture of that century cannot be built with this background of drawings, but the set of plans preserved here complements in a very significant way the one that is typical of other institutions.

In the first section of the exhibition, the main architects who were active in Madrid during the first third of the 19th century are shown, whose works have a direct relationship with the monarchs they served. In the second – the cycle called Academies – and according to Pedro Moleón’s words,

«works that are all related to the Academy of Fine Arts of San Fernando’s life in Madrid, the place where future architects were trained, where they received their degree, and where moreover – especially since 1786 – a control over all projects that were related to public buildings was exercised: theaters, museums … «.

The area dedicated to The Journey comprises a collection of works that, according to Isabel García-Toraño explains,

«shows the importance that the trip had in the Nineteenth Century».

On the one hand, the Tour of Spain,

«in which architects and painters gave testimony of how the country was at that time, artistic and documentary testimony of the state of our monuments, image of the great deterioration after the confiscations that took place in the XIX century».

And, on the other hand, the Travel outside Spain, since

«the trip to Italy, as cradle of the Antiquity, was forced for the formation of the architects».

Below is the section Funerary Architectures, which features drawings of mausoleums, pantheons, chambers, crypts and tomb chapels; and Projects to be Built. Finally, you can see the sections of Drawings of Ornamentation, which is based on projects with ornamental proposals; and Library Palace and National Museums, which focuses on the plans and architectural projects of the building that today houses the National Library.

The Arquia Foundation and the Friends of the BNE Foundation have collaborated in the exhibition. It is part of a research project that gives continuity to the catalogs of drawings of architecture and ornamentation of the XVI, XVII and XVIII centuries – preserved in the Library, already made and published – and implies the edition of a new XIX century catalog in 2016. It is the culmination of a tudy and cataloging project that began in 1991.

Dates.- From October 28th to January 22nd 2017.
Tuesday to Saturday from 10 to 20 h.
Sunday and holidays from 10 to 14 h.
Last pass half an hour before closing.[:]

[:es]Plaza del mercado de la Salut | vora[:gl]Praza do mercado da Salut | vora[:en]Mercat de la Salut Square | vora[:]

veredes

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16 noviembre, 2016

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[:es]Plaza del mercado de la Salut | vora[:gl]Praza do mercado da Salut | vora[:en]Mercat de la Salut Square | vora[:]

[:es]

La Salut es un barrio periférico de Badalona, municipio del área metropolitana de Barcelona, con un crecimiento explosivo en los años 60-70 con inmigración provinente de otras regiones de España. Construcción de baja calidad, mucha densidad y carencia de servicios y zonas verdes. Las mejoras hasta el presente se consiguieron con mucha lucha e implicación vecinal. Recientemente, importantes problemas de identidad se han evidenciado tras la concentración de la nueva inmigración en el barrio. Problemas de convivencia y aparición de populismo y racismo.

El conjunto de intervenciones en espacios públicos intenta, respondiendo a situaciones de centralidad, dotar de identidad reconocible al barrio focalizada en puntos clave como la Plaza del Mercado (J.M. Sostres, 1980) y la plazoleta que inicia el eje comercial del Paseo de La Salut.

Centralidad. Los vacíos a tratar han adquirido una nueva centralidad (Plaza del Mercado) o ya la tenían (Plazoleta del Paseo), y la nueva intervención se ha diseñado para responder a este rasgo. La propuesta reemplaza los obstáculos y preexistentes por vacío, geometría y flujos de personas.

Simplicidad formal. Respondiendo a los flujos que convergen en el espacio (nuevo acceso al mercado, centro cívico, cruce de ejes viarios, y bocas del nuevo metro) la intervención se reduce a un plano único inclinado, definido por sus límites. Espacio isótropo en el que no se priorizan recorridos. La intervención en la plazoleta responde de igual manera a flujos consolidados.

Identidad. A partir de los límites del espacio se define una composición abstracta e isótropa basada en la geometría, sobreponiendo una composición cromática que confiere carácter y singularidad al nuevo espacio. La Plaza del Mercado se destaca con tonos rojizos debido a su carácter más representativo ligado al Mercado.

Obra: Plaza del mercado de la Salut
Dirección: av/ Marquès de sant mori s/n, Badalona, España
Superficie: 1.000 m2
Presupuesto: 250.000 euros
Realización del proyecto: enero-febrero 2009
Inicio de ejecución de la obra: mayo 2009
Final de ejecución de la obra: diciembre 2009
Arquitectos: vora arquitectura (Pere Buil Castells – Toni Riba Galí)
Equipo de proyecto: Eva Cotman, Anna Malaguti, Ondrej Fabian
Estructuras: eskubi-turró (Juan Ignacio Eskubi)
Instalaciones: gecsa (Tono Trias)
Presupuesto y control de calidad: mor arquitectura tècnica (modest mor)
Dirección de obra: vora arquitectura (Toni Riba Galí)
Promotor: ayuntamiento de Badalona
Constructor: acsa-sorigué
Fotografías: Adrià Goula
Comunicación: Irma Pérez Olivares
+ vora.cat

Award

Seleccionado Biennal Europea del Paisatge 2010[:gl]

A Salut é un barrio periférico de Badalona, municipio da área metropolitana de Barcelona, cun crecemento explosivo nos anos 60-70 con inmigración provinente doutras rexións de España. Construción de baixa calidade, moita densidade e carencia de servizos e zonas verdes. As melloras ata o presente conseguíronse con moita loita e implicación veciñal. Recentemente, importantes problemas de identidade evidenciáronse tras a concentración da nova inmigración no barrio. Problemas de convivencia e aparición de populismo e racismo.

O conxunto de intervencións en espazos públicos tenta, respondendo a situacións de centralidade, dotar de identidade reconocible ao barrio focalizada en puntos crave como a Praza do Mercado (J.M. Sostres, 1980) e a plazoleta que inicia o eixo comercial do Paseo da Salut.

Centralidade. Os baleiros para tratar adquiriron unha nova centralidade (Praza do Mercado) ou xa a tiñan (Plazoleta do Paseo), e a nova intervención deseñouse para responder a este trazo. A proposta substitúe os obstáculos e preexistentes por baleiro, xeometría e fluxos de persoa

Simplicidade formal. Respondendo os fluxos que converxen no espazo (novo acceso ao mercado, centro cívico, cruzamento de eixos viarios, e bocas do novo metro) a intervención redúcese a un plano único inclinado, definido polos seus límites. Espazo isótropo no que non se priorizan percorridos. A intervención na plazoleta responde de igual maneira a fluxos consolidados.

Identidade. A partir dos límites do espazo defínese unha composición abstracta e isótropa baseada na xeometría., sobrepoñendo unha composición cromática que confire carácter e singularidade ao novo espazo. A Praza do Mercado destácase con tons avermellados debido ao seu carácter máis representativo ligado ao Mercado.

Obra: Praza do mercado da Salut
Dirección: av/ Marquès de sant mori s/n, Badalona, España
Superficie: 1.000 m2
Presuposto: 250.000 euros
Realización do proxecto: xaneiro-febreiro 2009
Inicio de execución da obra: maio 2009
Final de execución da obra: decembro 2009
Arquitectos: vora arquitectura (Pere Buil Castells – Toni Riba Galí)
Equipo de proxecto: Eva Cotman, Anna Malaguti, Ondrej Fabian
Estructuras: eskubi-turró (Juan Ignacio Eskubi)
Instalacións: gecsa (Tono Trias)
Presuposto e control de calidade: mor arquitectura tècnica (modest mor)
Dirección de obra: vora arquitectura (Toni Riba Galí)
Promotor: Concello de Badalona
Constructor: acsa-sorigué
Fotografías: Adrià Goula
Comunicación: Irma Pérez Olivares
+ vora.cat

Premio

Seleccionado Biennal Europea del Paisatge 2010[:en]

The neighborhood of La Salut is a peripheral quarter of Badalona, a big council attached to Barcelona. It grew strongly in the 60’s and 70’s with immigration from the south of Spain, and recently strong identity problems have emerged due to a high rate of new immigration from all over the world.

The aim of the intervention is to give identity to the whole area through those two key spaces, giving them presence, providing them with the required functions and reflecting the complexity of the environment.

Presence. The spaces were residual areas. The successive transformations of the neighborhood in social standard, public facilities and infrastructures have given them a new presence. The intervention is a process of «emptying» the space. Where before there was a superimposition of fixed elements (walls, street lamps, stairs, benches, shrubs…) now there is geometry, flows of people.

Formal simplicity. The new squares respond to a great number of circulation flows. We opted to simplify to the maximum the form of the squares, reducing them to inclined planes defined by their triangular limits. Isotropic spaces where itineraries are not prioritised and where free flow is facilitated.

Identity. From the limits of the triangular space an abstract composition is defined by geometry, which reacts to the complexity of the context. A composition of colors that confers character and singularity has been superimposed, red in the case of the Market Square because of the representative character of the building.

Work: Mercat de la Salut Square
Dirección: av/ Marquès de sant mori s/n, Badalona, España
Superficie: 1.000 m2
Presupuesto: 250.000 euros
Project: january-february 2009
Construction start:: may 2009
Construction completion: dicember 2009
Architects: vora arquitectura (Pere Buil Castells – Toni Riba Galí)
Project team: Eva Cotman, Anna Malaguti, Ondrej Fabian
Structure: eskubi-turró (Juan Ignacio Eskubi)
Services: gecsa (Tono Trias)
Budget and quality control: mor arquitectura tècnica (modest mor)
Building coordination architects: vora arquitectura (Toni Riba Galí)
Promoter: ayuntamiento de Badalona
Constructor: acsa-sorigué
Photographs: Adrià Goula
Comunication: Irma Pérez Olivares
+ vora.cat

Awards

European Biennial of Landscape Architecture 2010 Selection[:]

[:es]Sorteo de 2 plazas para 6º Curso online de Identidad Digital para arquitectos[:gl]Sorteo de 2 prazas para 6º Curso online de Identidadr Dixital para arquitectos[:en]Drawing of 2 squares for 6 º Deal online of Digital Identity for architects[:]

veredes

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15 noviembre, 2016

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[:es]Sorteo de 2 plazas para 6º Curso online de Identidad Digital para arquitectos[:gl]Sorteo de 2 prazas para 6º Curso online de Identidadr Dixital para arquitectos[:en]Drawing of 2 squares for 6 º Deal online of Digital Identity for architects[:]

[:es]

Ya está aquí una nueva edición del curso online de Identidad Digital para arquitectos organizado desde el siempre activo blog de Stepienybarno.

Como bien sabéis, se trata de un curso hecho por arquitectos para arquitectos, en los que Stepienybarno tratan temas que tienen que ver con la reputación digital, el marketing online o la comunicación.

Si ves que te interesa aumentar tu visibilidad en la red y, por lo tanto, tus posibilidades laborales, éste es tu curso.

Con ello, durante diez días (el 12 y el 23) del mes de diciembre de este 2016, se entrará en el maravilloso mundo de la Identidad Digital, en un formato cómodo y flexible. Se trata de la sexta edición y, por los comentarios de los alumnos de las ediciones precedentes, el curso es muy práctico y fácil de realizar.

“Horario relativamente flexible, aunque hace falta aproximadamente una disponibilidad de 3-4 horas al día por parte del alumno durante los nueve días del curso. Así, el tiempo óptimo mínimo de trabajo por parte de los estudiantes será de 30 horas lectivas.”

¿Te animas?

Y como nuestros amigos, Agnieszka y Lorenzo (Stepienybarno), os lo quieren poner fácil, se han animado, gentilmente, a darnos dos entradas gratuitas para el VI Curso on line de Identidad Digital para arquitectos que organizan.

Así que, si eres arquitecto y te interesa mejorar tu presencia en la red, este puede ser tu curso. Por lo tanto, entre todos aquellos que dejéis un comentario, al final de la entrada en la web o bien en la entrada de Facebook correspondiente, definiendo en una frase lo que se podría entender, en vuestra opinión, por Identidad Digital, sortearemos 2 plazas gratuitas.

El plazo para participar en el sorteo es desde el martes 15 al martes 29 de noviembre hasta las 00:00 horas.

¿Qué no habéis sido los elegidos? ¡No os preocupéis! ¡Por el mero hecho de participar con vuestros comentarios dispondréis de la opción de realizar el curso a precio de matrícula reducida!

[:gl]

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¿Qué no habéis sido los elegidos? ¡No os preocupéis! ¡Por el mero hecho de participar con vuestros comentarios dispondréis de la opción de realizar el curso a precio de matrícula reducida!

[:en]

Ya está aquí una nueva edición del curso online de Identidad Digital para arquitectos organizado desde el siempre activo blog de Stepienybarno.

Como bien sabéis, se trata de un curso hecho por arquitectos para arquitectos, en los que Stepienybarno tratan temas que tienen que ver con la reputación digital, el marketing online o la comunicación.

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Con ello, durante diez días (el 12 y el 23) del mes de diciembre de este 2016, se entrará en el maravilloso mundo de la Identidad Digital, en un formato cómodo y flexible. Se trata de la sexta edición y, por los comentarios de los alumnos de las ediciones precedentes, el curso es muy práctico y fácil de realizar.

“Horario relativamente flexible, aunque hace falta aproximadamente una disponibilidad de 3-4 horas al día por parte del alumno durante los nueve días del curso. Así, el tiempo óptimo mínimo de trabajo por parte de los estudiantes será de 30 horas lectivas.”

¿Te animas?

Y como nuestros amigos, Agnieszka y Lorenzo (Stepienybarno), os lo quieren poner fácil, se han animado, gentilmente, a darnos dos entradas gratuitas para el VI Curso on line de Identidad Digital para arquitectos que organizan.

Así que, si eres arquitecto y te interesa mejorar tu presencia en la red, este puede ser tu curso. Por lo tanto, entre todos aquellos que dejéis un comentario, al final de la entrada en la web o bien en la entrada de Facebook correspondiente, definiendo en una frase lo que se podría entender, en vuestra opinión, por Identidad Digital, sortearemos 2 plazas gratuitas.

El plazo para participar en el sorteo es desde el martes 15 al martes 29 de noviembre hasta las 00:00 horas.

¿Qué no habéis sido los elegidos? ¡No os preocupéis! ¡Por el mero hecho de participar con vuestros comentarios dispondréis de la opción de realizar el curso a precio de matrícula reducida!

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¿Nos organizamos bien los estudios de arquitectura? | Stepienybarno

Stepienybarno

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14 noviembre, 2016

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¿Nos organizamos bien los estudios de arquitectura? | Stepienybarno

Las hormigas tejedoras | Autor: HGCOM | wikipedia.org

Son ya muchos años los que se lleva poniendo encima de la mesa que los estudios de arquitectura funcionamos de aquella manera y nuestras bases empresariales son cuando menos dudosas.

A ello, hay que añadir que muchas oficinas están acostumbradas a malas prácticas laborales o directamente a infringir la ley o estar en el límite de la misma.

Sobre todo ello, parece que es necesario seguir pensando en voz alta, para ver si se van produciendo cambios.

1. Malas prácticas.

Cuando un arquitecto termina la carrera, desde siempre, se ha visto con relativos buenos ojos que se fuera a trabajar a un estudio (a poder ser con cierto nombre) y que por cuatro duros o nada, trabajase lo que tocase.

El tema de los falsos autónomos o estudiantes en prácticas haciendo labores de arquitectos, por desgracia, sigue estando a la orden del día.

En más de una universidad en la propia matricula se paga una cantidad por tener derecho a unas prácticas, que normalmente o no se hacen o se hacen en condiciones que nada tienen que ver con el espíritu de las mismas. Por suerte, en este terreno hay excepciones que están muy bien como las becas que se organizan desde Fundación Arquia.

Según las encuestas más de un 25% de los arquitectos han estado o están en condición irregular en los estudios de arquitectura; aunque, seguramente, este porcentaje se queda corto.

Para más inri, muchos de estos estudios son dirigidos desde el ordeno y mando y no hay ni siquiera un trato cercano y amable para la gente que, en muchos casos, desesperadamente acepta trabajar en estas condiciones.

Los gritos en estas oficinas son habituales y las jornadas interminables, con fines de semana incluidos.

A su vez, este tipo de arquitectos suelen estar en las escuelas de arquitectura con actitudes prepotentes que nada ayudan a la enseñanza de arquitectura. Sobre esta figura reflexionábamos hace poco en nuestro post, Profesores de arquitectura.

Nuevamente, trabajar sin descanso es algo totalmente asumido en nuestra profesión, tanto si trabajamos para nosotros, como para otros, cuando, a buen seguro, no es la mejor manera de ser productivo. Seguimos confundiendo meter muchas horas, con ser más eficientes.

Por otro lado, están otros estudios que se venden con un rollo “más zen” y aunque aparentemente el trato es mejor, la realidad, eso sí exenta de los gritos, es parecida. Miles de horas por nada y si quieres cobrar, pues te buscas una beca o lo que puedas.

Además, se engatusará al arquitecto joven con frases tipo: “vamos a muerte con el concurso y si sale algo podréis colaborar con nosotros en el proyecto”. La realidad será que, si suena la flauta y se gana el concurso, estarán (o no) esos colaboradores ejecutando lo que los jefes digan.

Con ello, se sigue perpetuando las jerarquías en los estudios de arquitectura.

2. Apostar por la excelencia.

Estas prácticas, conviven con otras menos criticables, pero también poco saludables, como el desconocimiento casi absoluto de nociones empresariales y de marketing.

¿Cómo queremos vender nuestros servicios si seguimos compitiendo por precio?

No estamos acostumbrados a partir de una estrategia empresarial, a hacer algo tan sencillo como un Canvas o saber cómo comunicar nuestro trabajo.

Y no, tener una web (generalmente flojita) no es comunicar nada; es solo sacar pecho. En cualquier caso, sobre cómo tener una buena web, hemos reflexionado no hace mucho en este post.

Así, a pesar de todo, lo más importante continúa siendo hacer las cosas bien y tener un buen producto o servicio que ofrecer. En estos tiempos en los que todo se puede maquillar, no es buen plan hacerlo, pues será pan para hoy hambre para mañana y esto es una carrera de fondo. Los fuegos de artificio, es mejor dejarlos de lado.

En este sentido comentaba en este mismo blog hace tiempo Alfonso Mollinedo,

“He cometido errores en los 19 años de mi profesión, pero creo que se debe ir más allá, y, cada día, replantear las decisiones tomadas. Se está siendo esclavo de la mirada al otro lado, para olvidar además que cerca hay más oportunidades, ya que creo que el negocio está en una arquitectura bien pensada, bien dirigida, trabajada e integrada, aunque sea poca. Es preferible no hacer o deshacer antes que mal hacer.”

Y en esto sí que los arquitectos somos muy fuertes. Sabemos dar más de lo que nos piden y tenemos la capacidad de ver mucho más allá de lo que es el proyecto de arquitectura en sí mismo. Tenemos muchas fortalezas que a veces se nos olvidan.

3. Pensar en Sinergias.

Por todo ello pensamos que, nos traería mucha más cuenta apostar por asociaciones entre arquitectos que pudieran dar lugar a potentes sinergias. Aprender de los animales sociales como las hormigas, siempre es un buen plan.

Aunque cada uno estemos en nuestra casa, la nueva era digital nos pone más sencillo colaborar.

Si nos imaginamos tres amigos arquitectos y uno de ellos es bueno captando clientes, otro se apaña bien con el CTE y otro es un crack dibujando en BIM, no tiene sentido que estén trabajando por separado. A buen seguro que, aunque no fuera una estructura rígida, cuando hubiera un encargo lo ideal sería que lo compartieran entre los tres y se focalizasen en lo que mejor sabe hacer cada uno de ellos.

Esto que parece obvio, no es tan habitual como sería deseable. Con ello, no se termina de aprovechar a tope herramientas gratuitas como Google drive, Evenote o gestores de proyectos como Asana.

Es importante buscar estructuras horizontales que funcionen en red, y que puedan estar deslocalizadas, pero sin perder eficiencia. En este sentido, seguramente, podemos aprender mucho de otras profesiones con más músculo en materia colaborativa.

El mundo va en una dirección y los arquitectos no podemos ir en otra. Aun así, nuestra profesión nunca ha sido la más unida y siempre ha habido un tufillo demasiado egoísta encima de la mesa.

Las estructuras del pasado sólo pueden ser útiles a muy poquitos. Por ello, conviene mirar hacia el futuro desde otra perspectiva. En este sentido, hace unos días Pacho Camino, nos contaba en el #ArquiSinergias que la empresa Fuctura nacía con la idea de agrupar profesionales que puedan compartir trabajos tanto a nivel nacional como internacional.

En fin… que con tantos años de crisis y tantas complicaciones, estaría bien ver que, como colectivo, vamos aprendiendo de nuestros errores.

Creemos que hay mucho margen de maniobra y que, poco a poco, iremos mejorando. Llamarnos ilusos si queréis; pero, como decía Bauman, aunque no hay razones objetivas que nos hagan pensar que va a ser así, nosotros nos empeñamos en creer que todo va a cambiar.

Stepienybarno_Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, Mayo 2015

[:gl]