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¿Para qué mejor calidad de vida urbana? | Óscar Tenreiro Degwitz

Óscar Tenreiro Degwitz
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¿Para qué mejor calidad de vida urbana? | Óscar Tenreiro Degwitz
¿Cuál es la ciudad que queremos para hacer mejores ciudadanos? | Óscar Tenreiro Degwitz
¿Cuál es la ciudad que queremos para hacer mejores ciudadanos? | Óscar Tenreiro Degwitz | Fuente: oscartenreiro.com

Tendemos a no pensar la ciudad, o dicho de otra manera, a no pensar en la ciudad, sino en términos de gratificación o de conflicto. La ciudad nos agrada, nos acoge, nos estimula, o la ciudad nos rechaza, es negativa, se cierra a nuestra sensibilidad. Por eso somos capaces de ver en ella, por una parte a lo brillante o atractivo, a lo digno de ser “paisaje” en el sentido que los niños le dan a la palabra; es decir, algo bonito. Y como contraste, a lo caótico, lo conflictivo, lo absurdo, lo que sentimos como una negación y generalmente quisiéramos ocultar cuando no es parte de una conversación de las que hoy en día todo venezolano tiene sobre la crisis de deterioro que vivimos. De resto, en cierto modo la ciudad “pasa” por nosotros o nosotros “pasamos” por ella, sin que percibamos los matices, las inflexiones. Y por eso, por esa falta de discriminación, por esa ausencia de observación aguda, la mayor parte de las personas que la ciudad habitan son incapaces de reconocer su propio y personal punto de vista sobre lo que la rodea en ese ambiente tan complejo que es la ciudad contemporánea. Carecen de “posición”, son capaces de aceptar demasiado de lo malo o conformarse con muy poco de lo hermoso.

Y uno como arquitecto tiene el deseo persistente de despertar en la gente una mayor sensibilidad acerca de lo que la ciudad nos enseña como fenómeno físico es decir, a partir de la visión que tengo de ella como construcción, porque la ciudad como realización de una sociedad condiciona la existencia del hombre moderno y determina de la manera más intensa patrones de conducta, hábitos, respuestas a los estímulos, que terminan siendo parte integrante, inseparable, de una actitud ante el mundo. Todos sabemos además, y por sabido no lo hacemos notar, que esos patrones de conducta individuales irrumpen en la dinámica de la vida familiar.

Uno está también obligado a evitar que se olvide; y nuestro periodismo diario lo hace con la misma frecuencia con la que lo hace el discurso técnico del urbanismo tradicional, que la ciudad como fenómeno físico es algo más que tráfico, servicios públicos, regulaciones de la construcción, densidades de vivienda más altas o más bajas, contaminación o pureza del aire, aspectos todos del fenómeno urbano cuya percepción parece estar más al alcance de la generalidad de las personas; sino también belleza, atmósfera, color, proporciones, equilibrio, disfrute del paisaje que ella misma genera; hablamos de los valores de la arquitectura pero también de las cosas del espíritu podríamos decir, aspectos que se tienden a dejar de lado cuando se exige o se juzga la acción pública sobre la ciudad, y que sin embargo inciden directamente en el núcleo íntimo donde se desenvuelve nuestra vida: en la familia, en el pequeño mundo en el que nacen y crecen nuestros más caros afectos.

Podemos decir entonces, resumiendo, que los patrones de conducta de la familia, dentro de ella misma o desde ella hacia fuera, están fuertemente determinados por la ciudad como construcción, como arquitectura. Y que además de nuestros temas más conocidos como el transporte, las dificultades de circulación, el dominio de la delincuencia, o la ausencia de servicios públicos dignos, hay otros aspectos más subjetivos, más vinculados con nuestra intimidad, que tienen un peso decisivo en esa determinación.

Pero si en eso podemos ponernos de acuerdo, resulta más difícil aceptar que haya diferencias, por ejemplo, en igualdad de condiciones económicas, entre la familia A que vive en algún barrio sometido a los dificultades típicas de la marginalidad y la B, que vive en un sector urbano más consolidado, con menos contaminación sónica, con espacio público más accesible para los juegos infantiles o un mínimo esparcimiento adulto, menos expuesto a la violencia criminal. Una diferencia que a la familia A podría llevarla a desarrollar, hablando en términos psicológicos, una particular patología, un patrón de conducta sui-generis, en cierto modo incivilizado, ajeno a la convivencia. Reconoceríamos en ella algo así como un “peso negativo” si se tratase de compararla con la familia B.

Pero por más difícil que sea, eso es exactamente lo que se reconoce hoy en el mundo en general cuando se lucha por lo que se llama “una mejor calidad de vida urbana”: hay consenso en que la mayor o menor calidad de la vida urbana incide en la conducta ciudadana. Ya no se discute que una mejor ciudad, en la que tanto los aspectos utilitarios como los que contribuyen al bienestar psicológico del individuo y de su núcleo familiar se convierten en objetivo prioritario de la acción pública, es el instrumento más importante para estimular el desarrollo de mejores seres humanos, de mejores ciudadanos. Se reconoce tácitamente que hay “diferencias” entre ciudadanos dependiendo del ambiente urbano en el que transcurre su vida individual y familiar. Esas diferencias no se refieren a capacidades personales, sino que pertenecen al espacio de la “cultura” entendiendo aquí por cultura el modo de convivir en la ciudad, el modo de interrelacionarse con los otros, el modo de hacer suyo lo público, el modo de ocupar la “civitas¨. Es una diferencia parecida a la que se establece en términos de derecho internacional entre naciones desarrolladas y de menor desarrollo relativo.

Ese concepto bien simple no lo ha entendido nuestra revolución de pacotilla. Ni siquiera ha podido vincular su discurso del “hombre nuevo” con su responsabilidad por promover una mejora radical de la vida en ciudad. En nueve años de poder lo que ha producido es erosión del espacio público, degradación, olvido y abandono, particularmente en la capital. Sigue obnubilada por conceptos que eran “revolucionarios” en el siglo diecinueve, palabras vanas que no tienen correspondencia en la acción. No ha podido situarse en su tiempo histórico.

Y si a esta locura caudillesca y militarista debe suceder una mayor lucidez, una mejor vida en la ciudad tiene que ser un objetivo central. Ojalá lo entienda el mundo político.

Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, enero 2008,
Entre lo Cierto y lo Verdadero

María Tejel · MyRetrobox, cápsulas del tiempo

Ana Barreiro Blanco
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María Tejel · MyRetrobox, cápsulas del tiempo

En este camino emprendido ya hace un tiempo en la sección Baliza, nos lleva a hacer un alto en Zaragoza, para charlar con la arquitecta María Tejel (ETSAB 2009) y el diseñador Daniel Hernández. Estos jóvenes autónomos se lanzaron a compatibilizar sus trabajos con la oportunidad de crear MyRetrobox, un proyecto para luchar contras ese incansable y implacable adversario, el tiempo, contra que el que el ser humano lucha desde que tiene conciencia de él.

“Una cápsula del tiempo es un recipiente metálico hermético, sellado o lacrado que tiene como objetivo guardar todo lo que contiene en su interior para enviarlo directamente al futuro. En su interior puede albergar desde mensajes e imágenes hasta cualquier tipo de objetos que hablan de la época en la que se prepara la cápsula.”

En MyRetrobox se dedican a diseñar, crear y distribuir cápsulas del tiempo en las que preservar las vivencias de momentos clave en la vida de las personas para volverlos a disfrutar en el futuro. Son cajas de recuerdos personalizadas en las que se pueden guardar a buen recaudo los mejores recuerdos de momentos tan importantes como un nacimiento, una boda o cumpleaños especial para enviarlas directamente al futuro.

Además, tratan de poner en valor el papel como soporte ideal para preservar los recuerdos: los soportes informáticos quedan obsoletos rápidamente, sin embargo,

¡el papel es para siempre!

Sin más tiempo que perder, os dejamos con la charla mantenida con María y Daniel.

Daniel Hernández y María Tejel, creadores de MyRetrobox.
Daniel Hernández y María Tejel, creadores de MyRetrobox.
Si María Tejel abriese una de tus cápsulas del tiempo, ¿habría cambiado mucho? ¿Cómo se definiría María Tejel actualmente?

Si ahora mismo abriera una cápsula del tiempo cerrada por mí misma en el pasado seguro que encontraría bastantes cambios. Dependiendo de la época en la que la hubiera cerrado (infancia, adolescencia, etapa universitaria…) los cambios irían en uno u otro sentido, pero creo que sería lo normal, puesto que conforme crecemos vamos evolucionando. Seguramente serían cambios en cuanto a las expectativas de futuro, algunos círculos, algunos gustos, en ciertas formas de pensar… pero creo que no me notaría cambiada en lo básico: valores y personalidad.

Me definiría como una mujer inquieta, creativa y emprendedora. Soy bastante perfeccionista y muy trabajadora. También un tanto despistada, ¡cada vez más! Enamorada del diseño, la arquitectura y los objetos vintage que conservan su encanto de antaño. Me apasiona viajar, descubrir otras culturas y, sobretodo, coleccionar buenos momentos que se conviertan en recuerdos para el futuro.

¿Cómo, cuándo y por qué surge MyRetrobox? 

MyRetrobox es un proyecto que he desarrollado junto a mi marido, Daniel Hernández. Él se dedica al diseño web y al marketing online. Antes de empezar a trabajar en MyRetrobox ambos teníamos nuestra actividad como autónomos en nuestros respectivos campos, él como diseñador y yo como arquitecta.

Debido a la crisis económica que afectaba especialmente a nuestros sectores y a nuestra situación personal, decidimos emprender un proyecto propio que pudiéramos (al menos en un principio) compatibilizar con nuestras profesiones. Le dimos muchas vueltas durante varios meses, sin embargo, no acabábamos de dar con una idea que nos motivara lo suficiente para ir a por ella.

Finalmente, una noche de 2012 decidimos que era el día de encontrar algo firme a partir de lo que empezar trabajar. Pensando en qué podíamos y sabíamos hacer llegamos a la conclusión de que una tienda online se adaptaba muy bien a nuestra situación y conocimientos. Después, hicimos una tormenta de ideas durante varias horas pensando en qué podríamos vender y hacia qué público nos dirigiríamos. Y finalmente, a las tantas de la madrugada llegamos a una idea que nos entusiasmó: diseñar cápsulas del tiempo para bebés.

El día siguiente comenzamos a darle forma a la idea, a buscar proveedores, a diseñar el producto, a crear la página web… y finalmente, seis meses después, pusimos a la venta la primera Baby Retrobox.

Desde ese día hemos ido creciendo poquito a poco y lanzando nuevos productos: la Peque Retrobox, para niños y niñas de entre 5 y 11 años o por su Primera Comunión, la Retrobox Sí Quiero para parejas que van a casarse, la Retrobx Cumpleaños Feliz para adultos que cumplen alguna edad especial (los 18, los 30, los 40…) y la Retrobox Feliz Aniversario, para parejas que celebran sus bodas de oro o de plata.

¿Te encontraste con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?

Nos encontramos con algunas dificultades, en su mayoría derivadas de la falta de tiempo y la limitación del presupuesto. Al decidir compatibilizarlo con nuestras  profesiones, no disponíamos de todo el tiempo necesario para crear y hacer crecer la empresa a la velocidad que nos hubiera gustado. Tuvimos que aprender a organizarnos y optimizar nuestro tiempo, pero aún así esta circunstancia nos hizo avanzar mucho más despacio de lo habitual e hizo que a día de hoy todavía tengamos ideas paradas en la mesa desde hace años.

Al mismo tiempo, decidimos crear la empresa únicamente con recursos propios y sin endeudarnos, por lo que inicialmente tuvimos que asumir nosotros todas las tareas, incluso aquellas en las que no éramos expertos. Esto hizo que se viera afectada la calidad de algunas áreas. Poco a poco hemos podido ir invirtiendo los beneficios para contar con otros profesionales en aquellas áreas en las que más lo necesitábamos para ir mejorando la calidad de los productos y servicios.

Otra dificultad que nos hemos encontrado desde el principio y que a día de hoy seguimos notando es lo complicado que resulta darse a conocer en Internet sin un gran presupuesto. Aunque vendiendo online puedes acceder clientes en todo el mundo y tu tienda está abierta las 24 horas del día, la competencia también es mucho mayor y si te limitas a colgar la web en Internet nadie la ve. Llegar a los clientes es una carrera de fondo y supone un constante esfuerzo en marketing y redes sociales.

¿Cómo detectaste la necesidad de este servicio?

El mercado de los regalos para bebés está bastante saturado de empresas y opciones y la competencia es alta. Sin embargo, pensamos que siempre tiene hueco para las ideas originales y que aportan algo novedoso, porque entre tantas opciones todos buscamos “algo más” cuando hemos de hacer un regalo a un bebé, en una boda o en un acontecimiento especial.

Con las MyRetrobox damos la posibilidad de hacer un regalo diferente. Nuestras cápsulas del tiempo son un producto original, personalizado y emotivo que reúne en poco espacio diseño, actualidad, sentimientos, relaciones personales, emociones, recuerdos… Y además, es un regalo que dura para toda la vida. Conquistan en segundos al receptor del regalo, porque al fin y al cabo, estamos hechos de emociones.

Cápsula del tiempo para bebés Baby Retrobox.
Cápsula del tiempo para bebés Baby Retrobox.
¿Cómo es el día a día en MyRetrobox? 

Actualmente ambos estamos dedicados en exclusiva a MyRetrobox, por lo que en los últimos meses hemos podido estructurar el trabajo y dividir las tareas que realiza cada uno, si bien hay muchas que todavía realizamos entre los dos. Dani se encarga de la página web, el posicionamiento online y el marketing, mientras que yo me encargo de la gestión del stock y búsqueda de proveedores, el contenido del blog y el diseño de algunos productos.

Entre los dos preparamos los pedidos a diario, pensamos y desarrollamos los nuevos productos y llevamos la atención al cliente.

Además, en 2018 hemos incorporado al equipo un diseñador e ilustrador que nos está ayudando a sacar adelante nuevas ideas y productos que irán viendo la luz a lo largo de este año.

¿Cómo es el proceso de diseño, desarrollo y comercialización en MyRetrobox?

Cada vez que decidimos diseñar un nuevo producto seguimos un proceso similar. En primer lugar, hacemos una lluvia de ideas sobre cuál será el público y la utilidad de dicho producto y qué elementos podría contener. Casi al mismo tiempo, solicitamos presupuestos para comprobar si el contenido nos entra en precio con la calidad que consideramos imprescindible.

En caso de que lo consideremos óptimo para seguir adelante con él, comenzamos a pensar en su diseño, colores, materiales, ilustraciones… así como a buscar algunos referentes como punto de partida. Normalmente éste es el proceso que más se dilata en el tiempo, ya que tardamos varios meses en llegar a un producto que nos entusiasme tanto en diseño como en calidad.

Una vez tenemos listo el producto, lo fotografiamos y hacemos algún vídeo para enseñarlo en la web de forma óptima. Por último, una vez fotografiado, añadimos el producto en nuestra página web y comenzamos las tareas de marketing y difusión del mismo.

¿Has delegado funciones y te has centrado en partes concretas dentro de MyRetrobox?

Como comentaba anteriormente, aunque al principio fuimos nosotros dos los que nos encargamos de todas las funciones, poco a poco hemos ido delegando tareas y contratando algunos servicios. Es imposible ser un experto en todos los ámbitos que conllevan la gestión de una empresa, por lo que es importante contar con especialistas en los sectores que no dominas.

Por ejemplo, aunque al comenzar fotografiábamos nosotros mismos los productos, en que nos fue posible empezamos a acudir al estudio de una fotógrafa profesional para hacerlas. En el caso de un comercio electrónico los clientes no pueden tocar el producto al hacer la compra, por lo que es importantísimo que las fotografías enseñen el producto tal como es y sin engañar al comprador, así que esta mejora fue fundamental para nosotros.

¿Cuál fue (o será) el momento crítico una vez comenzado MyRetrobox?

Aunque poner en marcha una empresa siempre resulta complicado, nosotros tuvimos la suerte de que el producto tuvo muy buena acogida desde el primer momento y el lanzamiento inicial fue relativamente sencillo.

Sin embargo, el momento crítico ha venido después, a la hora de tomar las decisiones oportunas para hacer crecer la empresa. Una vez testado el producto y el modelo de negocio, nos está resultando realmente difícil elegir las mejores decisiones para que la empresa crezca de una forma sostenible, siendo sensatos económicamente pero al mismo tiempo tratando de no dormirnos o ser sobrepasados por la competencia.

Cápsula del tiempo para niños y niñas Peque Retrobox Comunión.
Cápsula del tiempo para niños y niñas Peque Retrobox Comunión.
¿Cuáles son vuestras referencias? 

No tenemos una referencia concreta, pero sí que tratamos de evitar fijarnos en grandes empresas que poco tienen que ver con nuestro modelo y tamaño de negocio y sin embargo siempre nos ponen como ejemplo en libros y conferencias.

Preferimos compartir experiencias en persona o a través de las redes sociales con otros pequeños emprendedores (en muchos casos, también pareja) y con empresas de tamaño y filosofía similar a la nuestra.

¿A qué segmento de clientes te diriges? ¿Cuáles son los encargos más demandados?

Dado que nuestros productos están destinados a eventos y personas muy diversas, desde bebés hasta parejas que celebran sus bodas de oro, ya no tenemos un tipo de cliente, sino que son personas de distintas edades y perfil. Eso sí, casi siempre son personas que están habituadas con el uso de internet y las redes sociales.

Nuestros clientes suelen ser hombres y mujeres a los que les surge la necesidad de hacer un regalo en un momento especial y que buscan algo diferente para la ocasión. Principalmente recibimos encargos de MyRetrobox para regalar a bebés por su nacimiento, primer cumpleaños o bautizo, para niños y niñas por su cumpleaños o primera comunión, y para regalar a adultos en su boda, aniversario o cumpleaños redondo.

¿Cómo y para qué utilizas las “nuevas tecnologías”? ¿La “red” ha facilitado tu labor?

Por el momento, en MyRetrobox vendemos únicamente a través de nuestra página web, por lo que  la red y las nuevas tecnologías lo son todo para nosotros. Internet y las redes sociales nos han supuesto la oportunidad de llegar a nuestros clientes sin una gran inversión económica, aunque con un gran esfuerzo de tiempo y creatividad.

Además, debido a la expansión de los smartphones nuestros clientes realizan su compra en cualquier momento y lugar y gracias a algunas aplicaciones como WhatsApp o los chats online hemos podido optimizar nuestro servicio de atención al cliente.

Cápsula del tiempo para bodas Retrobox Sí Quiero.
Cápsula del tiempo para bodas Retrobox Sí Quiero.
¿Compaginas o complementas esta actividad con otras labores o en otros campos?

Desde que comenzamos nuestra andadura con MyRetrobox en el año 2012 ha ido cambiando mi situación. En un principio la compaginaba con un trabajo a jornada completa como arquitecta, que más tarde pasó a ser a media jornada. Después lo estuve compaginando con trabajos por cuenta propia en el ámbito de la arquitectura y actualmente lo compagino con colaboraciones puntuales en estudios de arquitectura.

Trato de no dejar pasar las oportunidades laborales que me surgen como arquitecta, pero no sin antes valorar cual es la situación de MyRetrobox en ese momento y si podemos permitirnos mi ausencia para desarrollar otros trabajos.

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

Efectivamente, actualmente la arquitectura tiene muchos frentes abiertos, pero sin duda creo que dar respuesta a todos ellos es imprescindible para adecuar la profesión a los nuevos tiempos. Debido a todos los factores que indicáis, la situación ha cambiado mucho en los últimos años y resulta complicado reconducirla.

Sin embargo, no por ello debemos quedarnos parados lamentándonos, sino que hemos de adaptarnos a todos estos cambios y tomarlos como una oportunidad de transformación hacia un futuro mejor para la profesión.

¿Cómo veis el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

Creo que tanto la arquitectura como la profesión de arquitecto ya no van a volver a ser lo que fueron en su día pero, como decía anteriormente, no debemos tomarnos esto como algo malo sino como una oportunidad para transformarla en algo mejor.

En las últimas décadas, la obra nueva ha sido la gran protagonista porque teníamos, como quien dice,

“un país por construir”.

Sin embargo, ahora la mayoría de poblaciones o barrios ya cuentan con su centro cívico, su centro de salud, su pabellón de deportes, su escuela… además de las miles de viviendas que se han proyectado y construido.

Por esto, considero que el futuro de la arquitectura pasa por dar protagonismo a otros campos que hasta ahora estaban en segundo plano, como es el caso de la restauración o de la restauración sostenible.

Por otra parte, muchos arquitectos tendremos que adaptarnos a los nuevos roles que están surgiendo y que van más allá del arquitecto tradicional que conocíamos hasta ahora.

¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?

En mi opinión, es fundamental apostar por la tecnología de una manera más firme que lo que se ha hecho hasta ahora, empezando por lo que nos enseñan en la propia Universidad. La metodología BIM, Internet de las cosas, la realidad aumentada… el mundo avanza rápidamente y nuestra profesión parece no avanzar tan rápido como debería, o al menos no estar aprovechando todas las ventajas que la tecnología puede ofrecerle.

Cápsula del tiempo para cumpleaños de adultos Retrobox Cumpleaños Feliz.
Cápsula del tiempo para cumpleaños de adultos Retrobox Cumpleaños Feliz.
Como “emprendedora” ¿qué opinas de los arquitectos que “abren y/o recuperan” nuevos campos y/o enfoques de la profesión?

El hecho de que algunos arquitectos sean capaces de reinventarse y de ver más allá de la vía del arquitecto tradicional me parece una opción digna de admirar. Creo que  encontrar y tener éxito con un camino diferente no es una tarea sencilla y con su ejemplo ayudan a ampliar horizontes a los arquitectos o estudiantes que se encuentran tratando de encontrar su lugar en la profesión.

¿Estáis contentos con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro te(os) esperan?

Sí, estamos muy satisfechos con todo lo que hemos logrado hasta ahora. Para el futuro a corto y medio plazo tenemos muchas ideas para nuevos productos que diseñar y lanzar al mercado, por lo que creemos que nuestra empresa todavía tiene mucho camino por recorrer. Si bien es cierto que en algún momento me gustaría regresar a trabajar como arquitecta, creo que todavía me queda mucho que ofrecer a MyRetrobox.

Para acabar, ¿qué les aconsejaríais a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

La arquitectura es una carrera muy vocacional, por lo que si han decidido estudiar arquitectura porque es a lo que realmente desean dedicarse, les diría que no se rindan ni desanimen por la situación actual de la profesión. Aunque les cueste, tarde o temprano encontrarán su lugar dentro de ella.

Sin embargo, deben mantener los ojos y la mente abierta y posiblemente tengan que estar dispuestos a alejarse de la figura que tradicionalmente han conocido del arquitecto. En la carrera nos dan una formación muy versátil y adquirimos gran capacidad de trabajo, por lo que deben aprovechar las aptitudes adquiridas para encontrar el lugar en el que se encuentren verdaderamente cómodos.

Y por supuesto, que disfruten de sus días como estudiantes. Con la vorágine de entregas y noches sin dormir quedan pocos momentos para disfrutar de la carrera, sin embargo son días que años después se recuerdan con mucha ternura.

María Tejel · MyRetrobox, cápsulas del tiempo
mayo, 2018

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a María su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.

[:es]Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio[:gl]Clínica Carité. Espazo de Benestar | Piano Piano Studio[:en]Carité Clinic. Wellness Space | Piano Piano Studio[:]

veredes
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[:es]Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio[:gl]Clínica Carité. Espazo de Benestar | Piano Piano Studio[:en]Carité Clinic. Wellness Space | Piano Piano Studio[:]

[:es]

Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio © Milena Villalba
Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio © Milena Villalba

La arquitectura es ante todo un proceso mental, una abstracción necesaria que bebe de contextos tangibles, y cuyo destino es de nuevo el espacio físico. Pero sin ese proceso, sin ese lugar del pensamiento que recoge, medita y proyecta, no es posible su existencia.

Adelantarse a los acontecimientos, imaginar una forma de vida o de uso que aún no existe, empatizar con sentimientos y percepciones de un sitio que aún no ha sido creado, reconocer las vidas anteriores de un lugar… no son más que parte de lo intangible y que sin embargo terminará erigiendo paredes o abriendo vacíos, insinuando recorridos e invitando al sosiego, o al bullicio, o a la observación.

Edificar el pensamiento como materia más de la construcción en un ejercicio racional; trabajar la imaginación y la percepción como elementos de proyecto. La obra «Espacio de Bienestar» para  albergar la Clínica Carité, del estudio Piano Piano es un perfecto ejemplo de esa abstracción, proyección y percepción.

Este proyecto de reforma se realiza en un local comercial de 130m2 a pie de calle para su reacondicionamiento como clínica de bienestar. El local original es un espacio degradado, con una proporción de marcada longitudinalidad, adentrándose en la manzana 28,5m, y abriéndose a la calle con un estrecho acceso de pocos metros. Su planta aparentemente rectangular se desordena al fondo del local, produciendo ángulos e inclinaciones morfológicamente extraños para un telón de fondo. A pesar de estos condicionantes que podrían verse como desalentadores, el espacio cuenta con una importante altura libre, además de una extraña sensación de atracción hacia su interior, de movimiento, al igual que lo hace la luz.

El programa que Beatriz y Jessica, las propietarias, tenían pensado para Carité, partía de disponer de zonas privadas cerradas (dedicadas a usos de spa y estética, un espacio para el personal, almacén y baño), así como diferentes ámbitos más abiertos en los que poder llevar a cabo manicuras, pedicuras y sesiones de maquillaje. Como estrategia para llegar a ello, el estudio Piano Piano se apoya en unas premisas:  perseguir una geometría flexible, la necesidad de llevar la máxima iluminación natural posible al interior del local, y buscar usos capaces de coexistir. La intervención desarrollada por Maria Donnini y Maria Grifo, las arquitectas al frente de Piano Piano, propone un escenario prácticamente desnudo, y que sin embargo, en su sencillez de trazo, da respuesta a todos los usos necesarios en el día a día de la clínica. Y no solo eso: también deja espacio a la proyección mental.

Inevitablemente viene a mi cabeza el plató de la cinta Dogville, que en su oscuridad y vacío permite la proyección de espacios a la propia mente, haciendo que a posteriori realmente recordemos las viviendas y las calles. Algo parecido ocurre en el Espacio para el Bienestar de las arquitectas con base en Valencia: su intervención es un plano extrusionado que fabrica espacios exteriores e interiores dentro del gran local, y hace que la percepción rellene el resto e intuya usos y recorridos.

El volumen original, el local, vaciado, vestido de negro, actuará como continente, como un plató que en su gran altura y oscuridad resuelve las instalaciones, sostiene la iluminación artificial y permite en sus vacíos los lugares de encuentro, de atención o de paso. Al nivel del suelo, a escala más doméstica, se colocan los diferentes espacios como cajas de manera alineada, sin renunciar a ese efecto de «corredor» que te lleva hacia el fondo del local. Éste se reordena con una última caja, la única que rompe la malla reticular, haciendo de espacio turbina, equilibrando el encuentro de planos con el espacio continente y asumiendo los usos más privados.

«Conseguimos de este modo la idea de tener un espacio continuo de principio a fin, un espacio no fragmentado», explican las arquitectas.

Las cajas, de altura menor, permiten la circulación de luz, aire y sonido por todo el local. Su dominancia blanca contrasta las diferencias de escala y por tanto, de comprensión espacial. Como vemos, el bicromatismo blanco-negro del local alimenta su percepción: transforma esas paredes blancas que dan al pasillo en un lugar expositivo, y los interiores de las cajas en un lugar neutro, de silencio, el lugar para la concentración y la relajación. Esta proyección hace que, de repente, el recibidor quiera ser un salón, el pasillo quiera ser escaparate. Este bicromatismo también convierte a todo aquel que ocupa el espacio en una nota de color, en calor y en vida. El pulular de personas entrando de la calle, siendo atendidas en una de las cabinas, esperando en la sala, o los productos de venta en sus estantes… todos son enfatizados y puestos en importancia gracias a este escenario, como aquellos que le dan significado al significante espacial.

No en balde, este esquema lo encontramos habitualmente en los museos y lugares destinados a exposiciones: el diálogo necesario entre un gran contenedor que se rellenará de contenido sin saturarlo, sin ruido ni estridencias. De hecho, la pequeña clínica guarda similitudes con lugares como las Galerías ARCO (Madrid), un gran arca que permite autodefinir las piezas en su interior como «espacios» y «vacíos» sin realmente acotarlos en sus 6 caras, definiendo en la mínima expresión recorridos, lugares y protagonistas.

En este proyecto, Piano Piano consigue llevar la sencillez a un nivel poético, abstraído, y que resuelve en su totalidad los requerimientos de sus propietarios en una obra prácticamente seca, de coste mínimo y rendimiento máximo, de manera elegante y limpia.

Obra: Clínica Carité. Espacio de Bienestar
Autoras: Piano Piano Studio (Maria Donnini Badia – Piano Piano Studio)
Objeto: Bajo comercial
Tipo: Reforma y acondicionamiento
Localización: Gran Vía Germanías, Valencia, España
Superficie: 130 m2
Año: 2018
Fotógrafa: Milena Villalba
Artículo Redacción: Ana Asensio
+ pianopiano-studio.com[:gl]

Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio © Milena Villalba
Clínica Carité. Espazo de Benestar | Piano Piano Studio © Milena Villalba

A arquitectura é ante todo un proceso mental, unha abstracción necesaria que bebe de contextos tanxibles, e cuxo destino é de novo o espazo físico. Pero sen ese proceso, sen ese lugar do pensamento que recolle, medita e proxecta, non é posible a súa existencia.

Adiantarse aos acontecementos, imaxinar unha forma de vida ou de uso que aínda non existe, empatizar con sentimentos e percepcións dun sitio que aínda non foi creado, recoñecer as vidas anteriores dun lugar… non son máis que parte do intanxible e que con todo terminará erixindo paredes ou abrindo baleiros, insinuando percorridos e convidando o acougo, ou ao bulicio, ou á observación.

Edificar o pensamento como materia máis da construción nun exercicio racional; traballar a imaxinación e a percepción como elementos de proxecto. Óbraa «Espazo de Benestar» para albergar a Clínica Carité, do estudo Piano Piano é un perfecto exemplo desa abstracción, proxección e percepción.

Este proxecto de reforma realízase nun local comercial de 130 m2 a pé de rúa para a súa reacondicionamiento como clínica de benestar. O local orixinal é un espazo degradado, cunha proporción de marcada longitudinalidad, penetrándose na mazá 28,5 m, e abríndose á rúa cun estreito acceso de poucos metros. A súa planta aparentemente rectangular se desordena ao fondo do local, producindo ángulos e inclinacións morfológicamente estraños para un pano de fondo. A pesar destes condicionantes que poderían verse como desalentadores, o espazo conta cunha importante altura libre, ademais dunha estraña sensación de atracción cara ao seu interior, de movemento, do mesmo xeito que o fai a luz.

O programa que Beatriz e Jessica, as propietarias, tiñan pensado para Carité, partía de dispoñer de zonas privadas pechadas (dedicadas a usos de spa e estética, un espazo para o persoal, almacén e baño), así como diferentes ámbitos máis abertos nos que poder levar a cabo manicuras, pedicuras e sesións de maquillaxe. Como estratexia para chegar a iso, o estudo Piano Piano apóiase nunhas premisas: perseguir unha xeometría flexible, a necesidade de levar a máxima iluminación natural posible ao interior do local, e buscar usos capaces de coexistir. A intervención desenvolvida por Maria Donnini e Maria Billa, as arquitectas á fronte de Piano Piano, propón un escenario practicamente espido, e que con todo, na súa sinxeleza de trazo, dá resposta a todos os usos necesarios no día a día da clínica. E non só iso: tamén deixa espazo á proxección mental.

Inevitablemente vén á miña cabeza o estudio da cinta Dogville, que na súa escuridade e baleiro permite a proxección de espazos á propia mente, facendo que a posteriori realmente lembremos as vivendas e as rúas. Algo parecido ocorre no Espazo para o Benestar das arquitectas con base en Valencia: a súa intervención é un plano extrusionado que fabrica espazos exteriores e interiores dentro do gran local, e fai que a percepción encha o resto e intúa usos e percorridos.

O volume orixinal, o local, baleirado, vestido de negro, actuará como continente, como un estudio que na súa gran altura e escuridade resolve as instalacións, sostén a iluminación artificial e permite nos seus baleiros os lugares de encontro, de atención ou de paso. Ao nivel do chan, a escala máis doméstica, colócanse os diferentes espazos como caixas de maneira aliñada, sen renunciar a ese efecto de «corredor» que che leva cara ao fondo do local. Este reordénase cunha última caixa, a única que rompe a malla reticular, facendo de espazo turbina, equilibrando o encontro de planos co espazo continente e asumindo os usos máis privados.

«Conseguimos deste xeito a idea de ter un espazo continuo de principio a fin, un espazo non fragmentado», explican as arquitectas.

As caixas, de altura menor, permiten a circulación de luz, aire e son por todo o local. O seu dominancia branca contrasta as diferenzas de escala e por tanto, de comprensión espacial. Como vemos, o bicromatismo branco-negro do local alimenta a súa percepción: transforma esas paredes brancas que dan ao corredor nun lugar expositivo, e os interiores das caixas nun lugar neutro, de silencio, o lugar para a concentración e a relaxación. Esta proxección fai que, de súpeto, o recibidor queira ser un salón, o corredor queira ser escaparate. Este bicromatismo tamén converte a todo aquel que ocupa o espazo nunha nota de cor, en calor e en vida. O pulular de persoas entrando da rúa, sendo atendidas nunha das cabinas, esperando na sala, ou os produtos de venda nos seus estantes… todos son salientados e postos en importancia grazas a este escenario, como aqueles que lle dan significado ao significante espacial.

Non en balde, este esquema atopámolo habitualmente nos museos e lugares destinados a exposicións: o diálogo necesario entre un gran contedor que se encherá de contido sen saturalo, sen ruído nin estridencias. De feito, a pequena clínica garda similitudes con lugares como as Galerías ARCO (Madrid), unha gran arca que permite autodefinir as pezas no seu interior como «espazos» e «baleiros» sen realmente acoutalos nas súas 6 caras, definindo na mínima expresión percorridos, lugares e protagonistas.

Neste proxecto, Piano Piano consegue levar a sinxeleza a un nivel poético, abstraído, e que resolve na súa totalidade os requirimentos dos seus propietarios nunha obra practicamente seca, de custo mínimo e rendemento máximo, de maneira elegante e limpa.

Obra: Clínica Carité. Espazo de Benestar
Autoras: Piano Piano Studio (Maria Donnini Badia – Piano Piano Studio)
Obxecto: Baixo comercial
Tipo: Reforma e acondicionamento
Emprazamento: Gran Vía Germanías, Valencia, España
Superficie: 130 m2
Ano: 2018
Fotógrafa: Milena Villalba
Artigo Redacción: Ana Asensio
+ pianopiano-studio.com[:en]

Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio © Milena Villalba
Clínica Carité. Espacio de Bienestar | Piano Piano Studio © Milena Villalba

La arquitectura es ante todo un proceso mental, una abstracción necesaria que bebe de contextos tangibles, y cuyo destino es de nuevo el espacio físico. Pero sin ese proceso, sin ese lugar del pensamiento que recoge, medita y proyecta, no es posible su existencia.

Adelantarse a los acontecimientos, imaginar una forma de vida o de uso que aún no existe, empatizar con sentimientos y percepciones de un sitio que aún no ha sido creado, reconocer las vidas anteriores de un lugar… no son más que parte de lo intangible y que sin embargo terminará erigiendo paredes o abriendo vacíos, insinuando recorridos e invitando al sosiego, o al bullicio, o a la observación.

Edificar el pensamiento como materia más de la construcción en un ejercicio racional; trabajar la imaginación y la percepción como elementos de proyecto. La obra «Espacio de Bienestar» para  albergar la Clínica Carité, del estudio Piano Piano es un perfecto ejemplo de esa abstracción, proyección y percepción.

Este proyecto de reforma se realiza en un local comercial de 130m2 a pie de calle para su reacondicionamiento como clínica de bienestar. El local original es un espacio degradado, con una proporción de marcada longitudinalidad, adentrándose en la manzana 28,5m, y abriéndose a la calle con un estrecho acceso de pocos metros. Su planta aparentemente rectangular se desordena al fondo del local, produciendo ángulos e inclinaciones morfológicamente extraños para un telón de fondo. A pesar de estos condicionantes que podrían verse como desalentadores, el espacio cuenta con una importante altura libre, además de una extraña sensación de atracción hacia su interior, de movimiento, al igual que lo hace la luz.

El programa que Beatriz y Jessica, las propietarias, tenían pensado para Carité, partía de disponer de zonas privadas cerradas (dedicadas a usos de spa y estética, un espacio para el personal, almacén y baño), así como diferentes ámbitos más abiertos en los que poder llevar a cabo manicuras, pedicuras y sesiones de maquillaje. Como estrategia para llegar a ello, el estudio Piano Piano se apoya en unas premisas:  perseguir una geometría flexible, la necesidad de llevar la máxima iluminación natural posible al interior del local, y buscar usos capaces de coexistir. La intervención desarrollada por Maria Donnini y Maria Grifo, las arquitectas al frente de Piano Piano, propone un escenario prácticamente desnudo, y que sin embargo, en su sencillez de trazo, da respuesta a todos los usos necesarios en el día a día de la clínica. Y no solo eso: también deja espacio a la proyección mental.

Inevitablemente viene a mi cabeza el plató de la cinta Dogville, que en su oscuridad y vacío permite la proyección de espacios a la propia mente, haciendo que a posteriori realmente recordemos las viviendas y las calles. Algo parecido ocurre en el Espacio para el Bienestar de las arquitectas con base en Valencia: su intervención es un plano extrusionado que fabrica espacios exteriores e interiores dentro del gran local, y hace que la percepción rellene el resto e intuya usos y recorridos.

El volumen original, el local, vaciado, vestido de negro, actuará como continente, como un plató que en su gran altura y oscuridad resuelve las instalaciones, sostiene la iluminación artificial y permite en sus vacíos los lugares de encuentro, de atención o de paso. Al nivel del suelo, a escala más doméstica, se colocan los diferentes espacios como cajas de manera alineada, sin renunciar a ese efecto de «corredor» que te lleva hacia el fondo del local. Éste se reordena con una última caja, la única que rompe la malla reticular, haciendo de espacio turbina, equilibrando el encuentro de planos con el espacio continente y asumiendo los usos más privados.

«Conseguimos de este modo la idea de tener un espacio continuo de principio a fin, un espacio no fragmentado», explican las arquitectas.

Las cajas, de altura menor, permiten la circulación de luz, aire y sonido por todo el local. Su dominancia blanca contrasta las diferencias de escala y por tanto, de comprensión espacial. Como vemos, el bicromatismo blanco-negro del local alimenta su percepción: transforma esas paredes blancas que dan al pasillo en un lugar expositivo, y los interiores de las cajas en un lugar neutro, de silencio, el lugar para la concentración y la relajación. Esta proyección hace que, de repente, el recibidor quiera ser un salón, el pasillo quiera ser escaparate. Este bicromatismo también convierte a todo aquel que ocupa el espacio en una nota de color, en calor y en vida. El pulular de personas entrando de la calle, siendo atendidas en una de las cabinas, esperando en la sala, o los productos de venta en sus estantes… todos son enfatizados y puestos en importancia gracias a este escenario, como aquellos que le dan significado al significante espacial.

No en balde, este esquema lo encontramos habitualmente en los museos y lugares destinados a exposiciones: el diálogo necesario entre un gran contenedor que se rellenará de contenido sin saturarlo, sin ruido ni estridencias. De hecho, la pequeña clínica guarda similitudes con lugares como las Galerías ARCO (Madrid), un gran arca que permite autodefinir las piezas en su interior como «espacios» y «vacíos» sin realmente acotarlos en sus 6 caras, definiendo en la mínima expresión recorridos, lugares y protagonistas.

En este proyecto, Piano Piano consigue llevar la sencillez a un nivel poético, abstraído, y que resuelve en su totalidad los requerimientos de sus propietarios en una obra prácticamente seca, de coste mínimo y rendimiento máximo, de manera elegante y limpia.

Obra: Clínica Carité. Espacio de Bienestar
Autores: Piano Piano Studio (Maria Donnini Badia – Piano Piano Studio)
Objeto: Bajo comercial
Tipo: Reforma y acondicionamiento
Localización: Gran Vía Germanías, Valencia, España
Superficie: 130 m2
Año: 2018
Fotógrafa: Milena Villalba
Artículo Redacción: Ana Asensio
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Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations

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Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations

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Iñaki Bergera descubrió en un viaje por la Costa Oeste estadounidense un paisaje desolado, en apariencia yermo, que rezumaba belleza. La belleza de lo cotidiano. Su pureza narrativa. Estaciones de servicio que, desmanteladas a comienzos de los 90, dieron paso a los servicios de las multinacionales.

Gasolineras abandonadas. En ruinas. Iconos desdibujados pero testigos vivos de un tiempo que ya fue. Iñaki Bergera descubrió en un viaje por la Costa Oeste estadounidense un paisaje desolado, en apariencia yermo, que rezumaba belleza. La belleza de lo cotidiano. Su pureza narrativa. Estaciones de servicio que, desmanteladas a comienzos de los 90, dieron paso a los servicios de las multinacionales.

A través de una serie de 26 imágenes, el fotógrafo da voz a esos territorios fuera de mapa, a sus estructuras arquitectónicas, al tiempo que rinde tributo al pop art de Ed Ruscha. No hay pretensión documental y, sin embargo, narra con su estética y sus formas zonas abiertas de la crisis contemporánea. Como señala Alberto Martín,

“Bergera podría definirse como un arquitecto visual con cámara, descubriendo la reiteración o la repetición, la réplica y la variación, deshaciendo y rehaciendo la estandarización, y sobre todo aislando y definiendo componentes que toman un nuevo protagonismo identificador”.

TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS. IÑAKI BERGERA
Miércoles, 25 De Abril de 2018
Domingo, 14 De Octubre de 2018
LUGAR: SALA 1.1
Museo Universidad de Navarra, España.

Iñaki Bergera es Arquitecto y Doctor por la Universidad de Navarra. Becado por ‘la Caixa’, se graduó en el Master in Design Studies de la Universidad de Harvard. Investigador en el CCA de Montreal, el Center for Creative Photography de Arizona o el International Center of Photography de Nueva York, ha dirigido el proyecto nacional “Fotografía y arquitectura moderna en España” y comisariado exposiciones en el museo ICO (PHE 2014 y 2016).

En 2001 realizó estudios de fotografía en la School of Visual Arts de Harvard y desde entonces desarrolla un trabajo fotográfico plasmado en exposiciones individuales como América, paisaje urbano (2006), A Tale of Two Cities (2008), En el paisaje (2010) y Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (SCAN 2014, PHE 2015) y en colectivas como Cambio de rumbo (Tabacalera 2017), La creación del paisaje contemporáneo (Alcobendas 2016) o Unfinished (Venecia 2016).

Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations Catálogo

Catálogo. Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations.

El proyecto es, a la vez, una «apropiación» y un «homenaje» al fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado al movimiento Pop: en 1962 comenzó a fotografiar gasolineras situadas en la mítica Ruta 66, por los estados de Arizona, New Mexico, Texas o California. Exactamente cuarenta años después de que Ruscha registrara sus 26 gasolineras, Bergera procede a fotografiar otras tantas estaciones entre junio y agosto de 2012.

Pero Iñaki Bergera no se detiene ahí, le interesa también todo lo que rodea la cultura del automóvil, la arquitectura comercial o industrial, la dialéctica naturaleza/tecnología, las marcas y anuncios, la estandarización o las estructuras anónimas. Sus 26 gasolineras «abandonadas» son un perfecto ejemplo de arquitectura de lo «no nuevo», de lo que ha caído en desuso y se ha vuelto obsoleto.

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Iñaki Bergera descubriu nunha viaxe pola Costa Oeste estadounidense unha paisaxe abatida, en aparencia ermo, que rezumaba beleza. A beleza do cotián. A súa pureza narrativa. Estacións de servizo que, desmanteladas a comezos dos 90, deron paso aos servizos das multinacionais..

Gasolineiras abandonadas. En ruínas. Iconas esvaecidas pero testemuñas vivas dun tempo que xa foi. Iñaki Bergera descubriu nunha viaxe pola Costa Oeste estadounidense unha paisaxe abatida, en aparencia ermo, que rezumaba beleza. A beleza do cotián. A súa pureza narrativa. Estacións de servizo que, desmanteladas a comezos dos 90, deron paso aos servizos das multinacionais.

A través dunha serie de 26 imaxes, o fotógrafo dá voz a eses territorios fóra de mapa, ás súas estruturas arquitectónicas, á vez que rende tributo ao pop art de Ed Ruscha. Non hai pretensión documental e, con todo, narra coa súa estética e as súas formas zonas abertas da crise contemporánea. Como sinala Alberto Martín,

A través de una serie de 26 imágenes, el fotógrafo da voz a esos territorios fuera de mapa, a sus estructuras arquitectónicas, al tiempo que rinde tributo al pop art de Ed Ruscha. No hay pretensión documental y, sin embargo, narra con su estética y sus formas zonas abiertas de la crisis contemporánea. Como señala Alberto Martín,

“Bergera podería definirse como un arquitecto visual con cámara, descubrindo a reiteración ou a repetición, a réplica e a variación, desfacendo e refacendo a estandarización, e sobre todo illando e definindo compoñentes que toman un novo protagonismo identificador”.

TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS. IÑAKI BERGERA
Mércores, 25 De Abril de 2018
Domingo, 14 De Outubro de 2018
LUGAR: SALA 1.1
Museo Universidade de Navarra, España.

Iñaki Bergera é Arquitecto e Doutor pola Universidade de Navarra. Bolseiro por ‘la Caixa’, se graduó no Master in Design Studies da Universidade de Harvard. Investigador no CCA de Montreal, o Center for Creative Photography de Arizona ou o International Center of Photography de Nova York, dirixiu o proxecto nacional “Fotografía e arquitectura moderna en España” e comisariado exposicións no museo ICO ( PHE 2014 e 2016).

En 2001 realizou estudos de fotografía na School of Visual Arts de Harvard e desde entón desenvolve un traballo fotográfico plasmado en exposicións individuais como América, paisaxe urbana (2006), A Talle of Two Cities (2008), Na paisaxe (2010) e Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (SCAN 2014, PHE 2015) e en colectivas como Cambio de rumbo (Tabacalera 2017), A creación da paisaxe contemporánea (Alcobendas 2016) ou Unfinished (Venecia 2016).

Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations Catálogo

Catálogo. Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations.

O proxecto é, á vez, unha «apropiación» e unha «homenaxe» ao fotógrafo estadounidense Ed Ruscha, asociado ao movemento Pop: en 1962 comezou a fotografar gasolineiras situadas na mítica Ruta 66, polos estados de Arizona, New Mexico, Texas ou California. Exactamente corenta anos despois de que Ruscha rexistrase as súas 26 gasolineiras, Bergera procede a fotografar outras tantas estacións entre xuño e agosto de 2012.

Pero Iñaki Bergera non se detén aí, interésalle tamén todo o que rodea a cultura do automóbil, a arquitectura comercial ou industrial, a dialéctica natureza/tecnoloxía, as marcas e anuncios, a estandarización ou as estruturas anónimas. As súas 26 gasolineiras «abandonadas» son un perfecto exemplo de arquitectura do «non novo», do que caeu en desuso e volveuse obsoleto.

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Iñaki Bergera discovered on a trip along the West Coast of the United States a desolate landscape, apparently barren, that exuded beauty. The beauty of everyday life His narrative purity. Service stations that, dismantled at the beginning of the 90s, gave way to the services of the multinationals.

Abandoned gas stations. Ruined. Blurred icons but living witnesses of a time that was already. Iñaki Bergera discovered on a trip along the West Coast of the United States a desolate landscape, apparently barren, that exuded beauty. The beauty of everyday life His narrative purity. Service stations that, dismantled at the beginning of the 90s, gave way to the services of the multinationals.

Through a series of 26 images, the photographer gives voice to those territories off the map, to their architectural structures, while paying tribute to the pop art of Ed Ruscha. There is no documentary pretension and, nevertheless, narrates with its aesthetics and its forms open zones of the contemporary crisis. As Alberto Martín points out,

“Bergera could be defined as a visual architect with a camera, discovering repetition or repetition, replication and variation, undoing and remaking standardization, and above all isolating and defining components that take on a new identifying role”.

TWENTYSIX (ABANDONED) GASOLINE STATIONS. IÑAKI BERGERA
Wednesday, April 25, 2018
Sunday, October 14, 2018
PLACE: ROOM 1.1
University of Navarra Museum, Spain.

Iñaki Bergera is an Architect and Doctor from the University of Navarra. Scholarship from ‘la Caixa’, he graduated from the Master in Design Studies at Harvard University. Researcher at the CCA in Montreal, the Center for Creative Photography in Arizona and the International Center of Photography in New York, he has directed the national project “Photography and modern architecture in Spain” and curated exhibitions at the ICO museum (PHE 2014 and 2016) .

In 2001 he studied photography at the School of Visual Arts at Harvard and since then he has developed a photographic work in individual exhibitions such as America, urban landscape (2006), A Tale of Two Cities (2008), In the landscape (2010) and Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations (SCAN 2014, PHE 2015) and collectives such as Change of course (Tabacalera 2017), The creation of the contemporary landscape (Alcobendas 2016) or Unfinished (Venice 2016).

Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations Catálogo

Catalogue. Twentysix (Abandoned) Gasoline Stations.

The project is, at the same time, an «appropriation» and a «homage» to the American photographer Ed Ruscha, associated with the Pop movement: in 1962 he began photographing gas stations located on the legendary Route 66, by the states of Arizona, New Mexico, Texas or California. Exactly forty years after Ruscha registered his 26 gas stations, Bergera proceeds to photograph as many stations between June and August 2012.

But Iñaki Bergera does not stop there, he is also interested in everything that surrounds car culture, commercial or industrial architecture, nature / technology dialectics, brands and advertisements, standardization or anonymous structures. Its 26 «abandoned» gas stations are a perfect example of architecture of the «not new», of what has fallen into disuse and has become obsolete.

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Bajar la mirada | Íñigo García Odiaga

Íñigo García Odiaga
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Bajar la mirada | Íñigo García Odiaga
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y la casa Farnsworth
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) y la casa Farnsworth

Rechazar la mirada directa de los ojos puede ser síntoma de vergüenza o timidez, así suele interpretarse cuando alguien nos baja la mirada. Pero en algunas culturas como la japonesa es síntoma de respeto. Para el arquitecto este gesto puede ser de sumisión.

Mies baja la mirada para meterse en el espacio y así adaptarse a la escala de la maqueta. Al bajar sus ojos, desciende el punto de vista y con él, el horizonte igualándose al del lugar construido con cartón, madera y metal del modelo tridimensional que ocupa su mesa.

Se transforma así el arquitecto en usuario, en visitante que recorre el edificio proyectado y que con su mirada adiestrada intenta confirmar las sensaciones que en sus dibujos y bocetos previos había intuido.

La maqueta no es un objeto muerto, no es una representación que busca engrosar la figura publicitaria del arquitecto cuando coloque la primera piedra. Es por el contrario una herramienta, un material en el que construir el proyecto, probar las ideas, testar las formas, comprobar los volúmenes y corregir los errores.

Es por tanto un boceto, del mismo modo que lo es un trozo de papel con un apunte, pero tridimensional y por tanto susceptible de ser recorrido con la mirada por sus entrañas, de modo que se anticipen los espacios futuros y que puedan ser reordenados por aquellos que los esculpen.

Frank Gehry lo hace con microcámaras como las de las endoscopias que recorren nuestro organismo durante una operación quirúrgica, pero Mies no disponía de esa tecnología y lo hace bajando la vista, escalando su mirada.

No siente vergüenza, sino respeto por el espacio que la arquitectura va a construir en un futuro.

Mies van der Rohe y la maqueta del Seagram
Mies van der Rohe y la maqueta del Seagram

Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Abril 2016

El lenguaje de los arquitectos (II) | Stepienybarno

Stepienybarno
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El lenguaje de los arquitectos (II) | Stepienybarno

El lenguaje de los arquitectos (I) | Stepienybarno

Alvar Aalto en una visita de obra de la Maison Carré, el único edificio del arquitecto construido en Francia.
Alvar Aalto en una visita de obra de la Maison Carré, el único edificio del arquitecto construido en Francia | Fuente: Alvar Aalto Museum.

Hoy, queremos terminar de centrar esta bajada a tierra de nuestras “celestiales” ideas arquitectónicas. La sencillez en el lenguaje y el uso y abuso de metáforas para explicar la arquitectura serán la guía para de este pequeño texto.

Carlos Puente nos recuerda,

“Es bien sabido, que resulta más fácil usar un lenguaje complicado para explicar las cosas sencillas, que explicar con palabras sencillas lo que es complicado.

Por el prestigio que la oscuridad, como residuo del poder ejercido por la cultura, ostenta frente a la claridad, ¡es incluso difícil encontrar la sencillez explicada de manera sencilla!”

Esta debilidad a hablar para que no se entienda, no nace de manera espontánea, sino que se va fraguando de manera progresiva durante los años de escuela. Allí existe una tendencia casi esquizofrenia por contar enrevesadas historias.

De esta manera, se  intenta respaldar la idea que se lleva entre manos, con el consiguiente peligro de que el proyecto quede convertido en una historia más o menos ingeniosa y compleja, sin nada más sustancioso donde poder hincarle el diente.

Ya lo decía San Agustín,

“en la sencillez está la virtud”.

Y esto lo podemos aplicar a la arquitectura y cada paso que damos en  la vida. En el lenguaje no podía ser diferente, pero con la particularidad que muchas veces nos creemos con cierto dominio de las palabras, y en general los arquitectos no estamos especialmente dotados para ello (aunque a más de uno esta idea le parezca ridícula). Como bien decía Heidegger

“El hombre se comporta como si fuera el forjador y el dueño del lenguaje, cuando es éste, y lo ha sido siempre, el que es señor del hombre. Cuando esta relación de señorío se invierte, el hombre cae en extrañas maquinaciones”.

En muchas ocasiones, será la proyección mediática del proyecto lo que haga aparecer un lenguaje arquitectónico, muchas veces plagado de espectaculares metáforas, que harán las delicias del respetable. Por poner uno de los múltiples ejemplos de metáforas a posteriori, podemos rescatar del recuerdo el proyecto del museo de Cantabria de Tuñón y Mansilla y la asimilación de sus lucernarios a las lejanas montañas cántabras que se ven en el horizonte. Es curioso, que independientemente de que el proyecto esté mejor o peor, lo que puede hacer que realmente salga adelante es que sea entendible y comunicable por el político de turno.

Lo que está claro, es que nuestros edificios públicos muchas veces están plagados de excesivas historias, justificaciones y metáforas. Y nosotros nos preguntamos, ¿Acaso le importan a quien los habitará toda esta palabrería del arquitecto? Nuevamente la respuesta es que no. Así que el edificio proyectado deberá dialogar por sí mismo con el usuario, para ser capaz de emocionar y provocar un mundo realmente habitable en él.

¡Upps, se nos coló! Sabíamos que al final íbamos a caer, y es que ya lo dice Álvaro Siza, los edificios nos guste  o no, NO dialogan.

Stepienybarno_Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, Diciembre 2009

[:es]LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz[:gl]LB Management de Jung, un novo módulo para o control completo da luz[:en]LB Management by Jung, a new module for the complete control of light[:]

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[:es]LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz[:gl]LB Management de Jung, un novo módulo para o control completo da luz[:en]LB Management by Jung, a new module for the complete control of light[:]

[:es]

LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o1
LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz

El nuevo sistema modular LB Management de Jung puede combinar una amplia variedad de dispositivos de iluminación y motorizados de persianas, estores y cortinas, sustituyendo a los anteriores productos de gestión de luces y persianas del catálogo del fabricante, líder europeo en mecanismos eléctricos y automatización de edificios.

Módulos muy compactos y de fácil sustitución

Las instalaciones actualmente existentes se pueden sustituir fácil y económicamente por los módulos individuales del nuevo LB Management de Jung, que son extremadamente compactos gracias a sus 24 mm de fondo, lo que proporciona más espacio para el cableado. Compatibles con las series A, LS y CD de Jung, están construidos sobre un soporte muy rígido de acero y se ajustan firmemente en cualquier caja eléctrica de empotrar.

LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o2
LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz

Además, se cablean muy fácilmente y, una vez realizada esta operación, es posible realizar una prueba de funcionamiento gracias al botón de test integrado. Asimismo, el sistema de señalización por LED o pantalla de los módulos LB Management de Jung garantiza que no se produzcan errores durante su montaje. Estas ayudas optimizan la puesta en marcha del sistema, aparte de reducir y facilitar el trabajo del instalador.

Comodidad de manejo… ¡y también por Smartphone con una nueva app!

Las funcionalidades de los diversos dispositivos de iluminación y motorizados de persianas, cortinas o estores pueden combinarse con total libertad para cubrir cualquier necesidad de iluminación, tanto con fines decorativos o de ambientación, como de ahorro y eficiencia energética. El usuario podrá regular y programar la iluminación directamente desde el módulo LB Management de Jung, o bien automatizar las rutinas y escenarios habituales mediante sensores o temporizadores.

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LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz

También está disponible la nueva app para smartphones Jung Clever Config, que funciona mediante la tecnología Bluetooth de Baja Energía (LE). Esto permite que el nuevo sistema modular LB Management de Jung sea totalmente independiente de cualquier otra red, tanto inalámbrica como cableada (Wi-Fi, Ethernet, etc.), lo que también simplifica su instalación y facilita su manejo.

Así, los ajustes se transfieren directamente de un dispositivo a otro o se pueden importar desde otras instalaciones. Además, al estar protegidos por contraseña, las configuraciones y emparejamiento de dispositivos están protegidas contra accesos no deseados.

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LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o1

O novo sistema modular LB Management de Jung pode combinar unha ampla variedade de dispositivos de iluminación e motorizados de persianas, estores e cortinas, substituíndo aos anteriores produtos de xestión de luces e persianas do catálogo do fabricante, líder europeo en mecanismos eléctricos e automatización de edificios.

Módulos moi compactos e de fácil substitución.

As instalacións actualmente existentes pódense substituír fácil e economicamente polos módulos individuais do novo LB Management de Jung, que son extremadamente compactos grazas aos seus 24 mm de fondo, o que proporciona máis espazo para o cableado. Compatibles coas series A, LS e CD de Jung, están construídos sobre un soporte moi ríxido de aceiro e axústanse firmemente en calquera caixa eléctrica de encaixar.

LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o2

Ademais, se cablean moi facilmente e, unha vez realizada esta operación, é posible realizar unha proba de funcionamento grazas ao botón de test integrado. Así mesmo, o sistema de sinalización por LED ou pantalla dos módulos LB Management de Jung garante que non se produzan erros durante a súa montaxe. Estas axudas optimizan a posta en marcha do sistema, á parte de reducir e facilitar o traballo do instalador.

Comodidade de manexo… e tamén por Smartphone cunha nova app!

As funcionalidades dos diversos dispositivos de iluminación e motorizados de persianas, cortinas ou estores poden combinarse con total liberdade para cubrir calquera necesidade de iluminación, tanto con fins decorativos ou de ambientación, como de aforro e eficiencia enerxética. O usuario poderá regular e programar a iluminación directamente desde o módulo LB Management de Jung, ou ben automatizar as rutinas e escenarios habituais mediante sensores ou temporizadores.

LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o3

Tamén está dispoñible a nova app para smartphones Jung Clever Config, que funciona mediante a tecnoloxía Bluetooth de Baixa Enerxía (LLE). Isto permite que o novo sistema modular LB Management de Jung sexa totalmente independente de calquera outra rede, tanto inalámbrica como cableada ( Wi- Fi, Ethernet, etc.), o que tamén simplifica a súa instalación e facilita a súa manexo. Así, os axustes transfírense directamente dun dispositivo a outro ou se poden importar desde outras instalacións. Ademais, ao estar protexidos por contrasinal, as configuracións e emparellamento de dispositivos están protexidas contra accesos non desexados.

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LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o1

The new modular system LB Management by Jung can combine a wide variety of lighting and motorized devices of blinds, blinds and curtains, replacing the previous products of management of lights and blinds of the catalog of the manufacturer, European leader in electrical mechanisms and automation of buildings

Very compact modules and easy replacement.

The existing facilities can be replaced easily and economically by the individual modules of new LB Management by Jung, which are extremely compact thanks to their 24 mm depth, which provides more space for wiring. Compatible with Jung’s A, LS and CD series, they are built on a very rigid steel bracket and fit tightly into any electrical flush-mounted box.

LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o2

In addition, they are wired very easily and, once this operation has been carried out, it is possible to carry out an operation test thanks to the integrated test button. Likewise, the system of LED signaling or screen of the modules LB Management of Jung guarantees that no errors occur during its assembly. These aids optimize the start-up of the system, apart from reducing and facilitating the work of the installer.

Convenience of handling … and also by Smartphone with a new app!

The functionalities of the various lighting and motorized devices of blinds, curtains or blinds can be combined with total freedom to cover any lighting need, both for decorative purposes or ambience, as energy saving and efficiency. The user can regulate and program the lighting directly from module LB Management by Jung, or automate routine routines and scenarios using sensors or timers.

LB Management de Jung, un nuevo módulo para el control completo de la luz o3

Also available is the new app for smartphones Jung Clever Config, which works by Bluetooth Low Energy (LE) technology. This allows Jung’s new modular LB Management system to be completely independent of any other network, both wireless and wired (Wi-Fi, Ethernet, etc.), which also simplifies its installation and facilitates its management. Thus, the settings are transferred directly from one device to another or can be imported from other facilities. In addition, being protected by password, the configurations and pairing of devices are protected against unwanted access.

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[:es]Muez Gastro Librería | El Tejado Azul[:gl]Muez Gastro Librería | El Tejado Azul[:en]Muez gastro-bookshop | El Tejado Azul[:]

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Muez Gastro Librería El Tejado Azul o11 into2
Muez Gastro Librería | El Tejado Azul ©Milena Villalba

Es curioso cómo la arquitectura, la más cotidiana y común de las arquitecturas, aún tiene capacidad de sorprendernos. En su compacidad se esconden espacios ocultos, y en lo masivo de sus muros, fragmentos de vida. Una puerta tapiada es una renuncia y una creación, una capa de pintura, un nuevo intento; un pavimento sepultado, un arrepentimiento; un balcón interior, una conquista.

Un arquitecto frente a un espacio a reformar, sea el que sea, debería prepararse para un viaje en el tiempo, donde del presente al pasado, capa tras capa, se van dejando visibles las cicatrices, los adornos y los secretos de su experiencia vital.

Igual que cuando hablamos con un anciano maltrecho nos sobrecoge el ajetreo de toda una vida pasada inimaginable, deshacer el camino de la arquitectura ajada es un descubrimiento, una historia que comienza por el final y va hasta el principio. Y en una reforma, ese final no es más que un punto indeterminado antes de un nuevo comienzo. El proyecto para el bar valenciano Muez Gastro Librería, por parte del estudio El Tejado Azul, ilustra perfectamente el ejemplo de lo inesperado.

El bar se sitúa en un local que se había mantenido inalterado desde los años 70, albergando  toda una serie de descubrimientos con los que los arquitectos responsables no contaban. Estas preexistencias ocultas, sin embargo, marcaron completamente el desarrollo del proyecto desde la fase previa realizando catas y destapes, en un proceso de derribo sorprendente.

La premisa, en trabajo conjunto con el cliente, era la mínima intervención sobre la esencia de tipología de tienda+vivienda original, empleando principalmente tres materiales de marcada personalidad: cemento, madera y hierro; de este modo, la diferencia entre la existencia y la nueva capa yuxtapuesta sería evidente, y al mismo tiempo, templada, sobria, mesurada.

La  zona habitual de acceso a pie de calle, empleada como tienda, albergaría la cocina por petición del cliente. El resto del local funcionaba como vivienda, dividida  en dos niveles: un semisótano a la cota de la original plaza del mercado (ya bajo tierra) y un entresuelo, presumiblemente perteneciente a un patio interior ahora cubierto, que genera una fachada interior con dos balcones que se asoman al espacio de doble altura. Esta sucesión de espacios interconectados, tras la propuesta de El Tejado Azul acogerían usos como comedor, aseos y almacén.

El espacio-contenedor original, ya de por sí con ricos diálogos entre momentos históricos diferentes (como deja patente el patio-comedor con balcones internos), se carga de sentido con el descubrimiento de elementos singulares durante la propia intervención, sumando una capa más al proyecto. Como una acumulación de vivencias, como una reactivación de la memoria dormida, como una liberación, los seis planos de la caja (suelos, techo, paredes) se desprenden de sus ropajes para hablar desde la desnudez.

«Un pavimento damero de baldosa hidráulica en buen estado de conservación, un arco de piedra obrero  que separa el primer espacio del resto, otro arco de piedra, luego tapiado con obra mixta y oculto en la medianera derecha…».

Los hallazgos revelan los signos visibles de la edad, y muestran esa construcción aditiva, donde se distingue la materia de cada momento, a lo que se suma la propia intervención presente:

La cocina aparece casi como una pieza de mobiliario, de líneas mínimas,  y en ella se incorporan piezas encontradas, reutilizadas, como único elemento decorativo. Seis baldosas cerámicas ornamentales, algunas hidráulicas en la barra, y las puertas antiguas reinterpretadas como correderas para el nuevo espacio de aseo, forman junto a los elementos contemporáneos el nuevo imaginario del local, que transforma los antiguos usos de vivienda y tienda en unos nuevos, gastro bar y librería, sin renunciar a sus huellas. De hecho, incluso el antiguo rótulo de la ferretería de los años 50 se conserva en la fachada. A los espacios que se insertan como piezas (aseos y cocina), se le suman un juego de paneles  de cartón-yeso y estantes, que sin delimitar un ámbito cerrado, propician un uso, el de la librería y zona expositiva.

El proyecto de Muez por parte de El Tejado Azul representa la alteración del espacio cotidiano, el aprovechamiento de lo edificado sin menospreciar sus orígenes, y la exposición digna de la desnudez oculta de una arquitectura que durante mucho tiempo se escondió tras un velo. En Muez se cumple aquello de «cuando una puerta se cierra (o se tapia), otra se abre», y nos plantea la pregunta de

¿cuándo comienza y cuando finaliza la vida de la arquitectura?

Obra: Muez Gastro librería
Autores: el tejado azul (Cristina Cucinella – Jaime García Mira)
Localización: Barrio del Carmen, Valencia
Superficie: 150 m2
Año: 2014
Fotógrafa: Milena Villalba | El Tejado Azul
Redacción: Ana Asensio
Traducción esp-eng: Elyse Lake (Lake Languages)
+ eltejadoazul.com[:gl]

Muez Gastro Librería El Tejado Azul o11 into2
Muez Gastro Librería | El Tejado Azul ©Milena Villalba

É curioso como a arquitectura, a máis cotiá e común das arquitecturas, aínda ten capacidade de sorprendernos. No seu compacidad escóndense espazos ocultos, e no masivo dos seus muros, fragmentos de vida. Unha porta tapiada é unha renuncia e unha creación, unha capa de pintura, un novo intento; un pavimento sepulto, un arrepentimento; un balcón interior, unha conquista.

Un arquitecto fronte a un espazo para reformar, sexa o que sexa, debería prepararse para unha viaxe no tempo, onde do presente ao pasado, capa tras capa, vanse deixando visibles as cicatrices, os adornos e os segredos da súa experiencia vital.

Igual que cando falamos cun ancián maltreito nos sobrecoge o trafego de toda unha vida pasada inimaxinable, desfacer o camiño da arquitectura ajada é un descubrimento, unha historia que comeza polo final e vai ata o principio. E nunha reforma, ese final non é máis que un punto indeterminado antes dun novo comezo. O proxecto para o bar valenciano Muez Gastro Librería, por parte do estudo El Tejado Azul, ilustra perfectamente o exemplo do inesperado.

O bar sitúase nun local que se mantivo inalterado desde os anos 70, albergando toda unha serie de descubrimentos cos que os arquitectos responsables non contaban. Estas preexistencias ocultas, con todo, marcaron completamente o desenvolvemento do proxecto desde a fase previa realizando catas e destapes, nun proceso de derriba sorprendente.

A premisa, en traballo conxunto co cliente, era a mínima intervención sobre a esencia de tipoloxía de tenda+vivenda orixinal, empregando principalmente tres materiais de marcada personalidade: cemento, madeira e ferro; deste xeito, a diferenza entre a existencia e a nova capa yuxtapuesta sería evidente, e ao mesmo tempo, tépeda, sobria, mesurada.

A zona habitual de acceso a pé de rúa, empregada como tenda, albergaría a cociña por petición do cliente. O resto do local funcionaba como vivenda, dividida en dous niveis: un semisótano á cota da orixinal praza do mercado (xa baixo terra) e un entresollado, presumiblemente pertencente a un patio interior agora cuberto, que xera unha fachada interior con dous balcóns que se asoman ao espazo de dobre altura. Esta sucesión de espazos interconectados, tras a proposta del Tejado Azul acollerían usos como comedor, aseos e almacén.

O espazo-contedor orixinal, xa de seu con ricos diálogos entre momentos históricos diferentes (como deixa patente o patio-comedor con balcóns internos), cárgase de sentido co descubrimento de elementos singulares durante a propia intervención, sumando unha capa máis ao proxecto. Como unha acumulación de vivencias, como unha reactivación da memoria durmida, como unha liberación, os seis planos da caixa (chans, teito, paredes) despréndense das súas roupaxes para falar desde a nudez.

«Un pavimento damero de baldosa hidráulica en bo estado de conservación, un arco de pedra obreiro que separa o primeiro espazo do resto, outro arco de pedra, logo tapiado con obra mixta e oculto na medianeira dereita…».

Os achados revelan os signos visibles da idade, e mostran esa construción aditiva, onde se distingue a materia de cada momento, ao que se suma a propia intervención presente:

A cociña aparece case como unha peza de mobiliario, de liñas mínimas, e nela incorpóranse pezas atopadas, reutilizadas, como único elemento decorativo. Seis baldosas cerámicas ornamentais, algunhas hidráulicas na barra, e as portas antigas reinterpretadas como correderas para o novo espazo de aseo, forman xunto aos elementos contemporáneos o novo imaxinario do local, que transforma os antigos usos de vivenda e tenda nuns novos, gastro bar e librería, sen renunciar ás súas pegadas. De feito, incluso o antigo rótulo da ferraxería dos anos 50 consérvase na fachada. Aos espazos que se inseren como pezas (aseos e cociña), súmanselle un xogo de paneis de cartón-xeso e estantes, que sen delimitar un ámbito pechado, propician un uso, o da librería e zona expositiva.

O proxecto de Muez por parte del Tejado Azul representa a alteración do espazo cotián, o aproveitamento do edificado sen menosprezar as súas orixes, e a exposición digna da nudez oculta dunha arquitectura que durante moito tempo escondeuse tras un veo. En Muez cúmprese aquilo de «cando unha porta péchase (ou se tapia), outra se abre», e exponnos a pregunta de

cando comeza e cando finaliza a vida da arquitectura?

Obra: Muez Gastro librería
Autores: el tejado azul (Cristina Cucinella – Jaime García Mira)
Emprazamento: Barrio del Carmen, Valencia
Superficie: 150 m2
Ano: 2014
Fotógrafa: Milena Villalba | El Tejado Azul
Redacción: Ana Asensio
Tradución esp-eng: Elyse Lake (Lake Languages)
+ eltejadoazul.com[:en]

Muez Gastro Librería El Tejado Azul o11 into2
Muez gastro-bookshop | El Tejado Azul ©Milena Villalba

It’s interesting how architecture, the most normal and common examples of which, still have the ability to surprise us. Within their compactness, dark spaces are hidden and in the expanse of their walls; fragments of life. A mortar door is a renouncing and a creation, a layer of paint, a new intention; a buried pavement, a regret; an indoor balcony, a conquest.

An architect, when confronted with a space in need of reformation, whatever it may be, has to prepare themselves for a journey through time, where from the present to past, layer after layer, the scars reveal themselves, along with the adornment and the secrets of their life experience.

In the same way that when we speak to a weathered elderly person, we’re startled and intrigued by the ‘hustle and bustle’ of an unimaginable past life, unpicking the pathway of withered architecture is a discovery, a story which ends at the start and begins with the end. An end which, within a reform, is nothing but an undetermined point set before a new beginning. The project by the Studio El Tejado Azul (The Blue Roof) for the Valencian bar, Muez Gastro Libreria (Muez Gastro-Bookshop), is the perfect example of the unexpected.

The bar is located on premises which had remained unchanged since the 1970s, thus proving to be host to a whole series of discoveries which the architects did not expect. These hidden pre-existing factors, however, distinctively determined the development of the project from the outset, through tasters and revelations, resulting in a process of surprising demolition.

The premise, in a joint effort with the client, was minimum intervention in the essence of the typology of the original ‘shop & home,’ mainly using 3 materials with distinct personalities: cement, wood and iron; in this way, the difference between the existing and the juxtaposed new layers would be obvious, whilst at the same time, tempered, sober and measured.

The normal walking access zone, used as a shop, would house the kitchen, as requested by the client. The rest of the space used as a house, was divided into two levels: a semi-basement at the same height as the original market place (already underground) and a mezzanine, once presumably belonging to an interior patio, now covered. This creates an interior façade with two balconies which overlook the space at twice the height of the room. This sequence of interconnected spaces, as suggested by El Tejado Azul (The Blue Roof), will function as a dining room, toilets and store room.

The original ‘box like’ space, already rich with dialogues between different historical moments (such as making the dining-patio space obvious with interior balconies), is imbued with meaning through the discovery of individual elements during the operation itself, adding another layer of complexity to the project. Like an accumulation of experiences, like an awakening of a dormant memory, like a liberation, the six levels of the building (floors, roof, walls) shed their garments to speak through their nudity.

“A wonderfully preserved hydraulic tiled, checkerboard floor, a stone arch which separates the first space from the rest, followed by another stone arch, and walled with mixed and concealed work on the dividing right-hand wall.”

The findings reveal the visible signs of the period, and show this type of accumulative or additive construction, in which the material of the times is distinguishable, to which the current developments can be added:

The kitchen almost looks like a piece of furniture, with minimal lines and containing salvaged, reused items as the only decorative elements. Six ornamental ceramic tiles, a few hydraulic ones on the bar and the old doors reused as sliding ones for the new bathroom join with the contemporary elements to form the new, imagined space. A space which transforms the former functions of ‘home and shop’ into new ones: a gastro-bar and bookshop, whilst not covering its tracks in doing so. In fact, the old 1950s hardware shop sign still hangs out front. To the spaces which are inserted like pieces (toilets and kitchen), a set of plasterboard panels and shelves are added, which do not divide the space, but in fact fulfil a useful purpose being used in both the bookshop and exhibition area.

The Muez Project by El Tejado Azul (The Blue Roof) represents the altering of an everyday space, taking advantage of the pre-established without devaluing its origins, and the dignified exposure of nudity of an architecture which for much time was hidden behind a veil. Muez is the embodiment of the saying, “when one door closes (or is covered over), another opens,” and begs of us the question,

“when does the life of architecture begin and end?”

Obra: Muez Gastro librería
Autores: el tejado azul (Cristina Cucinella – Jaime García Mira)
Localización: Barrio del Carmen, Valencia
Superficie: 150 m2
Año: 2014
Fotógrafa: Milena Villalba | El Tejado Azul
Redacción: Ana Asensio
Traducción esp-eng: Elyse Lake (Lake Languages)
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[:es]

II Convocatoria Becas en Emprendimiento Social

Se ha iniciado la II Convocatoria de 1 Beca de Emprendimiento Social , desarrollada por la Fundación Arquia, en colaboración con Barcelona Activa y destinada al desarrollo de un proyecto de negocio sostenible con componente social, con el fin de fomentar y apoyar la creación de iniciativas empresariales que tienen como objetivo conseguir una incidencia positiva en la sociedad que resuelva problemas actuales de la población, desde una vertiente social o medioambiental.

Candidatos.

Podrán optar a la beca aquellos profesionales titulados en Ciencias Sociales, Ciencias Jurídicas, Artes, Humanidades, Ciencias, Ciencias de la Salud, Ciencias Económicas, Empresariales, Ingenierías y Arquitectura en una Universidad Española o fuera del país y homologado en España, que tengan permiso de residencia en el territorio español, o equipos pluridisciplinares, integrados mayoritariamente por profesionales, con una idea de negocio viable, creativa e innovadora.

El proyecto puede ser desarrollado por uno o más miembros de un estudio/sociedad/agrupación.

No podrán optar a la beca aquellos candidatos que hayan disfrutado de una beca de emprendimiento social de la Fundación Arquia en anteriores convocatorias.

Se valorarán positivamente aquellos proyectos cuyo objetivo social haga frente, a través de soluciones innovadoras, a los problemas derivados del envejecimiento de la población, a facilitar la cobertura de las necesidades básicas de la población y a promover iniciativas que fomenten la sostenibilidad y el respeto del medioambiente.

La beca incluye las siguientes prestaciones:

• una plaza en el Programa de Emprendimiento Social de seis meses de duración de Barcelona Activa, institución con prestigio en el ámbito del emprendimiento y la innovación,

• una dotación económica de 7.000 euros que permitan cubrir los traslados para asistir a las sesiones del programa,

• un asesor personalizado que tutorizará el proyecto durante el transcurso del programa.

Puedes inscribirte hasta el 29 de Junio de 2018 a las 12h del mediodía clicando aquí.

[:gl]

II Convocatoria Becas en Emprendimiento Social

Iniciouse a II Convocatoria de 1 Bolsa de Emprendemento Social, desenvolvida pola Fundación Arquia, en colaboración con Barcelona Activa e destinada ao desenvolvemento dun proxecto de negocio sustentable con compoñente social, co fin de fomentar e apoiar a creación de iniciativas empresariais que teñen como obxectivo conseguir unha incidencia positiva na sociedade que resolva problemas actuais da poboación, desde unha vertente social ou ambiental.

Candidatos.

Poderán optar á bolsa aqueles profesionais titulados en Ciencias Sociais, Ciencias Xurídicas, Artes, Humanidades, Ciencias, Ciencias da Saúde, Ciencias Económicas, Empresariais, Enxeñerías e Arquitectura nunha Universidade Española ou fóra do país e homologado en España, que teñan permiso de residencia no territorio español, ou equipos pluridisciplinares, integrados maioritariamente por profesionais, cunha idea de negocio viable, creativa e innovadora.

O proxecto pode ser desenvolvido por un ou máis membros dun estudo/sociedade/agrupación.

Non poderán optar á bolsa aqueles candidatos que gozasen dunha bolsa de emprendemento social da Fundación Arquia en anteriores convocatorias.

Valoraranse positivamente aqueles proxectos cuxo obxectivo social faga fronte, a través de solucións innovadoras, aos problemas derivados do envellecemento da poboación, a facilitar a cobertura das necesidades básicas da poboación e a promover iniciativas que fomenten a sustentabilidade e o respecto do medioambiente.

A bolsa inclúe as seguintes prestacións:

• unha praza no Programa de Emprendemento Social de seis meses de duración de Barcelona Activa, institución con prestixio no ámbito do emprendemento e a innovación,

• unha dotación económica de 7.000 euros que permitan cubrir os traslados para asistir ás sesións do programa,

• un asesor personalizado que tutorizará o proxecto durante o transcurso do programa.

Podes inscribirche ata o 29 de Xuño de 2018 ás 12 h do mediodía clicando aquí.

[:en]

II Convocatoria Becas en Emprendimiento Social

Se ha iniciado la II Convocatoria de 1 Beca de Emprendimiento Social , desarrollada por la Fundación Arquia, en colaboración con Barcelona Activa y destinada al desarrollo de un proyecto de negocio sostenible con componente social, con el fin de fomentar y apoyar la creación de iniciativas empresariales que tienen como objetivo conseguir una incidencia positiva en la sociedad que resuelva problemas actuales de la población, desde una vertiente social o medioambiental.

Candidatos.

Podrán optar a la beca aquellos profesionales titulados en Ciencias Sociales, Ciencias Jurídicas, Artes, Humanidades, Ciencias, Ciencias de la Salud, Ciencias Económicas, Empresariales, Ingenierías y Arquitectura en una Universidad Española o fuera del país y homologado en España, que tengan permiso de residencia en el territorio español, o equipos pluridisciplinares, integrados mayoritariamente por profesionales, con una idea de negocio viable, creativa e innovadora.

El proyecto puede ser desarrollado por uno o más miembros de un estudio/sociedad/agrupación.

No podrán optar a la beca aquellos candidatos que hayan disfrutado de una beca de emprendimiento social de la Fundación Arquia en anteriores convocatorias.

Se valorarán positivamente aquellos proyectos cuyo objetivo social haga frente, a través de soluciones innovadoras, a los problemas derivados del envejecimiento de la población, a facilitar la cobertura de las necesidades básicas de la población y a promover iniciativas que fomenten la sostenibilidad y el respeto del medioambiente.

La beca incluye las siguientes prestaciones:

• una plaza en el Programa de Emprendimiento Social de seis meses de duración de Barcelona Activa, institución con prestigio en el ámbito del emprendimiento y la innovación,

• una dotación económica de 7.000 euros que permitan cubrir los traslados para asistir a las sesiones del programa,

• un asesor personalizado que tutorizará el proyecto durante el transcurso del programa.

Puedes inscribirte hasta el 29 de Junio de 2018 a las 12h del mediodía clicando aquí.

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Mies van der Rohe ¿mal interpretado o mal publicado? El caso del Seagram | Rodrigo Almonacid

Rodrigo Almonacid Canseco
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Mies van der Rohe ¿mal interpretado o mal publicado? El caso del Seagram | Rodrigo Almonacid
Mies van der Rohe boceto de la perspectiva de acceso al Seagram Building a nivel de calle desde Park Avenue, New York (h. 1955).
Mies van der Rohe boceto de la perspectiva de acceso al Seagram Building a nivel de calle desde Park Avenue, New York (h. 1955).

Reconozco ser un apasionado por la obra de Mies van der Rohe desde que inicié mis investigaciones para lograr publicar mi primer libro Mies van der Rohe: el espacio de la ausencia (2006). Pese a que esta predilección por Mies -en estos días, todo un rara avis– me lleva una y otra vez sobre su obra, la verdad es que no dejo de quedarme absorto cada vez que me intento enfrentar a una de sus obras en particular. Ahí es cuando humildemente uno reconoce la enorme diferencia de talento, está claro. Pero, Mies fue un ser humano, poco “humano” quizá (si leéis los episodios “personales” en Mies van der Rohe: una biografía crítica de Franz Schulze, ya me diréis), de convicciones dudosas (lo mismo sintió afinidad por el comunismo al adherirse a la Sociedad de Amigos de la Nueva Rusia de la mano del nada dudoso Eduard Fuchs, que se arrimó a los nazis para justificarse y hacerse cargo del proyecto del Pabellón de Alemania para la Feria Mundial de Bruselas de 1935) y muy escueto en sus palabras escritas o pronunciadas en público. Pero “humano” al fin y al cabo, con su enorme talento y sus limitaciones.

Digo ésto no para desmitificar su figura (ni puedo ni quiero), sino para acercarla, para hacerla más tangible, más nuestra. Insisto en ésto porque creo que su obra está muy poco contada, y aún peor publicada para el gran público. No me refiero a los textos críticos o de investigación que se han ido apilando a lo largo del tiempo, sino a la publicación gráfica de su obra.

La historia, dicen, la escriben los ganadores, pero en el caso de Mies parece ser al revés, pues creo que sus monografías y estudios más populares han tergiversado su obra notablemente. Y lo han hecho en base a una innecesaria simplificación de sus planos, o sea, anulando las fuentes originales del conocimiento. Es verdad que en ocasiones se precisa re-dibujar planos para acomodarlos a cierta línea editorial, lo cual suele suponer la simplificación gráfica. Pero en el caso de Mies,

¿era/es realmente necesario? Sinceramente creo que no.

En cualquier proyecto de Mies la arquitectura se reduce a “casi nada” (recordemos su lema “beinahe nichts”), y su representación gráfica también asume tal condición, en lógica coherencia (hoy desgraciadamente tan ausente en la Arquitectura contemporánea, salvo contadísimas excepciones). Si a la habitual dificultad por entender o aproximarnos a la obra del maestro alemán se le añade la de la tergiversación del mensaje, no me extraña que Mies se haga casi inaccesible.

Solo pondré un ejemplo, sobre el que estoy investigando recientemente, para ilustrar esta reflexión: el Seagram Building (1954-58). Compararé las reproducciones de esa obra neoyorkina en el clásico “Paperback” de Werner Blaser editado en España por G.G. y la que aparece en el citado libro de su “biógrafo”, Franz Schulze, de la editorial Hermann Blume. Y me quedaré, por no extenderme, con la planta y la imagen completa (no parcial) del edificio en cuestión, simplemente.

Veámoslo por separado:

Selección de imágenes para publicación del Seagram Building por W.Blaser (“Paperback”).
Selección de imágenes para publicación del Seagram Building por W.Blaser (“Paperback”).

1ª. En el “Paperback” la planta elegida por W.Blaser es la del nivel de calle, la más popular, aquella que refleja la plaza delantera abierta entre la Park Avenue y el volumen vertical. De su planta casi solo podemos deducir que se trata de un edificio que se eleva sobre pilares del nivel de calle sobre una retícula cuadrada de pilares entre la que se acomodan los 4 núcleos de ascensores de la torre.

Tras este cuerpo principal intuimos un volumen servido por una escalera central y flanqueada por otros dos núcleos, pero nada más, pues carece de grafismo alguno que nos explique su naturaleza o disposición. Casi parecería que esa parte trasera no pertenece al proyecto de Mies.

Y no es de extrañar, porque la foto de “cuerpo entero” del edificio que se publica es una imagen frontal desde el edificio de enfrente, con la línea de horizonte situada a una altura muy elevada respecto al plano del suelo y con un encuadre perfectamente simétrico que nos oculta (como la representación en planta) lo que hay tras él prisma de bronce y vidrio tintado.

El Seagram Building según F.Schulze en Mies van der Rohe una biografía crítica
El Seagram Building según F.Schulze en Mies van der Rohe: una biografía crítica.

2ª. En la “biografía crítica” F.Schulze narra el Seagram con la misma planta de calle, solo que ésta aparece notablemente más detallada: en la “torre” se leen las carpinterías y puertas giratorias de todos los acceso al edificio, comprobamos que las “tripas” de los núcleos de ascensores no son solo de ascensores sino que albergan escaleras, espacios de servicio e instalaciones y salidas de emergencia; y en la parte posterior se representan la cuadrícula de pilares, unas divisiones interiores formando tres piezas, y el cerramiento de vidrio y montantes exteriores que se extiende por completo hasta la medianera del solar, con un sutil retranqueo en el muro cortina al acometer a dicha medianería que nos advierte de la presencia de otro tipo de cierre (que luego por la foto deduciremos que se trata de las dos entradas de mercancías del edificio desde las calles 52 y 53).

La imagen que se presenta en la página que acompaña la planta comentada es un encuadre de perfil, como un alzado lateral, lo cual nos permite entender mejor la complejidad del proyecto en su volumetría: un prisma delantero de gran esbeltez con su rostro monumental hacia la Park Avenue, secundado en su parte posterior por un volumen adosado que “desdibujaba” el contorno ideal de la torre de 3×5 vanos al añadir otro de 1×3 más estrecho. Si miramos con detenimiento vemos que la crujía añadida conserva el mismo muro cortina de perfiles y antepechos de bronce, pero con placas de mármol en vez de vidrios tintados. Y esto, unido a la cuestión volumétrica nos permite entender que esa crujía funciona como un verdadero respaldo estructural, auténtico puntal contra el viento de la torre, pues incorpora sendos muros de hormigón en prolongación de los de los que acompañan a sus dos núcleos de escaleras, en perpendicular a la mayor anchura del prisma en definitiva.

A este refuerzo hay que añadir el cuerpo central que se eleva por encima de los dos laterales más bajos, justo ocupando la misma anchura de 3 crujías que el cuerpo añadido a la torre, con mayor profundidad (3×3 crujías) para ayudar a resolver esa difícil transición volumétrica entre el prisma y el cuerpo bajo en contacto con el suelo.

Como tú mismo has podido comprobar, querido lector, la primera descripción es necesariamente breve, pues poco se puede colegir de los datos aportados. Su impresión de monumentalidad, de opacidad, de objeto impuesto al lugar con rotundidad es un mensaje tan directo como equivocado. De la segunda, y no sin dificultad, uno puede extraer mucha más información y deducir al menos una serie de temas que serán fundamentales para poder entender la obra de aquí en adelante: uno al menos intuye ya las principales cuestiones que han orientado los aspectos formales, volumétricos y hasta estructurales; se entiende mucho mejor el uso, la jerarquía de los diversos accesos, las escalas a las que cada pieza atiende dentro del conjunto, la idea de prisma como pantalla que “oculta” y que se deja ver tras el receso en la avenida, etc.

Evidentemente, ninguna de las dos explicaciones es suficiente por sí misma, pero mientras la primera apenas le abre a uno el camino a su interpretación, la segunda nos despierta un interés por la enorme fertilidad deductiva con apenas unos pocos datos más. Sí pocos, pero altamente relevantes. Porque

cada elemento que Mies dibujó tenía un significado y un sentido, tanto o más que los que NO dibujaba.

Rodrigo Almonacid [r-arquitectura] · doctor arquitecto
Valladolid. abril 2014

Nota:

Me alegraría muchísimo saber que este post te ha servido a ti, querido lector, a continuar tu propia senda en el entendimiento de esta u otra obra de Mies. Aunque no prodigo con igual intensidad esta afinidad hacia la obra de Le Corbusier o Wright (mal que le pese al ultra-wrightiano, FB amigo y blogger José Ramón Hernández Correa), he de advertirte que con ellos (y otros) también se han cometido graves injusticias (o infamias I, II y III), solo que a ellos les afectan algo menos porque siempre fueron más “ilustrativos” con sus narraciones. Si te animas a desempolvar algún libro de Mies, verás que su Arquitectura contiene problemas universales y soluciones lógicas (las de Mies sonverdaderamente excepcionales en su gran mayoría por su belleza, como recientemente ha expuesto mi FB amigo miesiano y arquitecto-blogger del año Jaume Prat), algo a lo que cualquier arquitecto se enfrenta al intentar abordar un proyecto arquitectónico. Y si lo he conseguido, querido lector, solo te pido que me lo hagas saber a través de los comentarios de este blog, y me harás muy feliz; tanto como repetir con otro post que espero sea tanto o más interesante que éste. Gracias en todo caso. Yo cierro aquí, que tanto tratar del Seagram me ha recordado lo rica que era su ginebra, y no es mala ocasión para brindar por los 60 años que han transcurrido desde que Mies recibió el encargo. Y menos mal, porque la alternativa iba a ser un horrendo edificio hecho por unos arquitectos de cierto éxito comercial en Miami de los que ya te puedes imaginar el resultado: ni con cinco gin-tonics de Seagram’s tenía un pase. Afortunadamente Mr. Seagram escuchó la voz atenta de su culta hija, que si no…

El lenguaje de los arquitectos (I) | Stepienybarno

Stepienybarno
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El lenguaje de los arquitectos (I) | Stepienybarno
12 hombres sin piedad, 12 Angry Men, de Sidney Lumet, 1957
12 hombres sin piedad, 12 Angry Men, de Sidney Lumet, 1957

¿Por qué cuando hablan ciertos  arquitectos no se les entiende prácticamente nada de lo que quieren decir y ni siquiera otros arquitectos somos capaces de saber por dónde van los tiros? ¿Y qué pasa cuando una persona ajena a la arquitectura oye hablar a los arquitectos “de sus cosas”?

“La arquitectura ni es, ni se comporta como un lenguaje; no explica, no narra historias, ni ofrece argumentos y si lo hace hará el ridículo. La arquitectura trata temas y presencias que expresan ideas o valores de un modo muy general y siempre directo, sin mediaciones literarias o discursivas”.  

Emili Donato

Este concepto va de la mano del  planteamiento platónico, que ya nos avisaba que el lenguaje existe y se manifiesta en una sola dirección y puede jugar con su temporalidad, mientras que el espacio funciona en todas las direcciones y su tiempo es siempre hacía delante. Por lo que la correlación entre ambos es más complicada de lo que en un principio pudiera  parecer. A pesar de ello, los arquitectos nos empañamos en narrar lo que la arquitectura debería estar contando por ella misma. Y lo peor de todo, no es que hablemos de lo que nos ronda por la cabeza mientras se plantea el proyecto, lo peor es que en muchos casos no sabemos traducir correctamente estas ideas a palabras que sean entendibles para el común de los mortales.

Conviene recordar, que la arquitectura no se hace para nosotros los arquitectos, sino para el resto de la gente. Este concepto que parece una obviedad, a veces se le olvida a más de uno. Así que cuando el arquitecto se enfrenta a un cliente o a un público no docto en la disciplina ¿en qué idioma les habla? Creemos que por desgracia se tiene cierta tendencia al “discurso del arquitecto”….

Pero ¿qué entiende un particular, que tiene la inocente pretensión de hacerse una casita tradicional (que bien pudiera ser de estilo rústico) con su porche y su piscina, cuando el arquitecto presa de sus instintos le deleita con un lenguaje que le es totalmente ajeno? Qué pensará del arquitecto cuando éste se arranque  con frases de corte un tanto endogámico tipo:

“el edificio quedará fuera de escala”

o el típico

“así los dos volúmenes pueden entablar un diálogo entre sí”

o la no menos habitual

“ésta es la forma de que la arquitectura quede enraizada y  se agarre al suelo”.

Mucho nos tememos, que estos comentarios no harán otra cosa que hacer pensar al cliente que se encuentra ante “el artista de turno”, que seguramente manejará los ahorros de toda su vida (pasada y futura), de manera demasiado alegre e irresponsable.

Otro aspecto del lenguaje arquitectónico, es el del  “metalenguaje”. Que no es otra cosa que la palabrería que algunos arquitectos inventan para hacernos ver lo instruidos y leídos que son. Aunque la realidad sea, que muchas veces ni ellos mismos saben lo que están diciendo. Ante este tipo de situaciones, nosotros tenemos cierta tendencia a la evasión. Ni nos va ni nos viene, más bien se pudiera decir, que no nos interesa demasiado aquello que en un tiempo razonable, no hemos sido capaces de entender.

Y no nos queremos extender más sobre el tema, porque seguro que vosotros tenéis mucho que contarnos sobre palabra y palabrería en la arquitectura….

[:es]El lenguaje de los arquitectos (II) | Stepienybarno[:gl]A linguaxe dos arquitectos (II) | Stepienybarno[:en]The language of the architects (II) | Stepienybarno[:]

Stepienybarno_Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, Diciembre 2009

[:es]La pizarra, piedra natural[:gl]A lousa, pedra natural[:en]Slate, natural stone[:]

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[:es]La pizarra, piedra natural[:gl]A lousa, pedra natural[:en]Slate, natural stone[:]

[:es]

Cubierta tradicional de pizarra en Tizino (autor de foto Lithotao) Fuente cupapizarras.com
Cubierta tradicional de pizarra en Tizino (Autor Lithotao) | Fuente: cupapizarras.com

“Construir y pensar son siempre, cada uno a su manera, ineludibles para el habitar” que decía Heidegger y de esa premisa parte la arquitectura popular mostrando un fiel reflejo de una forma de vida y de unas tradiciones apegadas a sus gentes y su territorio.

Esta arquitectura, un patrimonio que se conserva, en gran parte, gracias a la durabilidad de los materiales de la zona y técnicas de construcción empleadas adecuadas al medio (clima, territorio, etc). Por todo ello los elementos pétreos son los más comunes ya que favorece el uso de elementos estables al agua (muros de piedra) frente a materiales que pudieran verse rápidamente dañados por su acción (muros de tapia o adobe).

La piedra, en general, es uno de los material más empleados principalmente para la construcción de muros y pilares. Pero también la podemos encontrar en los enlosados, mientras que las cubiertas principalmente se conforman de teja o pizarra. Esta sinergia de material y uso da como resultado una arquitectura sencilla, firme y funcional perfectamente ejecutada en la disparidad de construcciones que podemos encontrarnos.

Esta arquitectura tradicional, fruto de la experiencia y de la herencia cultural que iba pasando generación tras generación ha perdurado hasta nuestros días. Pero estos nobles materiales, como la pizarra, ¿qué pueden aportar actualmente a la arquitectura? Pues que comiencen a recuperar su normalidad “permitiendo soluciones contemporáneas y de acomodo con la tradición”, como bien apunta Carlos Quintáns.

La pizarra, que es un producto mineral totalmente inerte y ecológico y con un proceso de producción sencillo y eficiente, aportan, a parte de su belleza de lo natural, una elección más ecológica y sostenible.

Comparativa realizada en base a la información publicada en Septiembre de 2014 por la base de datos francesa INIES.
Comparativa realizada en base a la información publicada en Septiembre de 2014 por la base de datos francesa INIES.

La pizarra natural se ha empleado principalmente como elemento de cubierta por sus propiedades técnicas inigualables, es impermeable y su facilidad para ser exfoliada en láminas de tan solo unos milímetros de espesor.

“Es una obviedad pero valoro mucho todos los formatos en la que podemos encontrarla, posibilitándonos una variedad de uso; la variabilidad que aporta con esa posibilidad de ofrecer un color negro apagado hasta en ocasiones brillos casi metálicos y también la captura del tiempo que pueden llegar a realizar con los depósitos que sobre ella se acumulen y la vegetación que atrapa.”

Carlos Quintáns

Vivienda familiar pirineos, Francia, Thermoslate | Fuente: cupapizarras.com
Vivienda familiar pirineos, Francia | Fuente: cupapizarras.com

La facilidad con que se trabaja la pizarra permite adaptar las losetas a muchos y variados tamaños y formatos comerciales, con lo que se obtiene productos prácticamente diseñados a la medida de cada necesidad. Las cualidades físico-mecánicas de la pizarra y sus especiales formatos le permiten adaptarse a todo tipo de superficies, ya sean planas o curvas e independientemente del grado de inclinación.

“La pizarra se somete únicamente a los procesos de extracción y labrado, sin requerir tratamiento adicional alguno. La sencillez de su proceso productivo, que no requiere la utilización de materiales artificiales, altos hornos o productos químicos, la convierte en la alternativa sostenible para cualquier proyecto.”

Esta facilidad de adaptarse a todas las superficies y sus incomparables cualidades físicas, ha propiciado que la pizarra pueda emplearse en fachadas como el sistema CUPACLAD®, sistemas de fachada ventilada con pizarra natural. El uso de pizarra tectónica de alta durabilidad, los nuevos sistemas de fijación, y la eficiencia de la fachada ventilada convierten a CUPACLAD® en una alternativa competitiva y sostenible para el revestimiento de tu fachada.

“La pizarra aporta lo que siempre ha hecho, es la arquitectura contemporánea la que parece haberla redescubierto y hoy en día podemos hablar de magníficos ejemplos de arquitectura realizados con pizarra.”

Carlos Quintáns

Dentro de esta línea y aprovechando los avances en investigación podemos observar como estos materiales se desarrollan y combinan para dar lugar a nuevas sistemas de productos como THERMOSLATE®, un sistema solar que utiliza las propiedades de la pizarra natural, transformando la luz solar en energía.

VILLA G, Lituania, CUPA 98 | Fuente: cupapizarras.com
VILLA G, Lituania | Fuente: cupapizarras.com

Por tanto podemos, y debemos, buscar nuevos retos dentro de las capacidades de los propios materiales y no desterrarlo por el simple hecho de ser tradicionales.

[:gl]

Cubierta tradicional de pizarra en Tizino (autor de foto Lithotao) Fuente cupapizarras.com
Cuberta tradicional de lousa en Tizino (Autor Lithotao) | Fonte: cupapizarras.com

“Construír e pensar son sempre, cada un á súa maneira, ineludibles para o habitar” que dicía Heidegger e desa premisa parte a arquitectura popular mostrando un fiel reflexo dunha forma de vida e dunhas tradicións apegadas ás súas xentes e o seu territorio.

Esta arquitectura, un patrimonio que se conserva, en gran parte, grazas á durabilidad dos materiais da zona e técnicas de construción empregadas adecuadas ao medio (clima, territorio, etc). Por todo iso os elementos pétreos son os máis comúns xa que favorece o uso de elementos estables á auga (muros de pedra) fronte a materiais que puidesen verse rapidamente danados pola súa acción (muros de tapia ou adobe).

A pedra, en xeral, é un do material máis empregados principalmente para a construción de muros e alicerces. Pero tamén a podemos atopar nos lousados, mentres que as cubertas principalmente confórmanse de tella ou lousa. Esta sinerxia de material e uso dá como resultado unha arquitectura sinxela, firme e funcional perfectamente executada na disparidade de construcións que podemos atoparnos.

Esta arquitectura tradicional, froito da experiencia e da herdanza cultural que ía pasando xeración tras xeración perdurou ata os nosos días. Pero estes nobres materiais, como a lousa, que poden achegar actualmente á arquitectura? Pois que comecen a recuperar a súa normalidade “permitindo solucións contemporáneas e de acomodo coa tradición”, como ben apunta Carlos Quintáns.

A lousa, que é un produto mineral totalmente inerte e ecolóxico e cun proceso de produción sinxelo e eficiente, achegan, a parte da súa beleza do natural, unha elección máis ecolóxica e sustentable.

Comparativa realizada en base a la información publicada en Septiembre de 2014 por la base de datos francesa INIES.
Comparativa realizada en base a información publicada en Setembre de 2014 pola base de datos francesa INIES.

A lousa natural empregouse principalmente como elemento de cuberta polas súas propiedades técnicas inigualables, é impermeable e a súa facilidade para ser exfoliada en láminas de tan só uns milímetros de espesor.

“É unha obviedad pero valoro moito todos os formatos na que podemos atopala, posibilitándonos unha variedade de uso; a variabilidade que achega con esa posibilidade de ofrecer unha cor negra apagada ata en ocasións brillos case metálicos e tamén a captura do tempo que poden chegar a realizar cos depósitos que sobre ela acumúlense e a vexetación que atrapa.”

Carlos Quintáns

Vivienda familiar pirineos, Francia, Thermoslate | Fuente: cupapizarras.com
Vivenda familiar pirineos, Francia | Fonte: cupapizarras.com

A facilidade con que se traballa a lousa permite adaptar as lousas a moitos e variados tamaños e formatos comerciais, co que se obtén produtos practicamente deseñados á medida de cada necesidade. As calidades físico-mecánicas da lousa e os seus especiais formatos permítenlle adaptarse a todo tipo de superficies, xa sexan planas ou curvas e independentemente do grao de inclinación.

“A lousa sométese unicamente aos procesos de extracción e labrado, sen requirir tratamento adicional algún. A sinxeleza do seu proceso produtivo, que non require a utilización de materiais artificiais, altos fornos ou produtos químicos, convértea na alternativa sustentable para calquera proxecto.”

Esta facilidade de adaptarse a todas as superficies e as súas incomparables calidades físicas, propiciou que a lousa poida empregarse en fachadas como o sistema CUPACLAD®, sistemas de fachada ventilada con lousa natural. O uso de lousa tectónica de alta durabilidad, os novos sistemas de fixación, e a eficiencia da fachada ventilada converten a CUPACLAD® nunha alternativa competitiva e sustentable para o revestimento da túa fachada.

“A lousa achega o que sempre fixo, é a arquitectura contemporánea a que parece habela redescubierto e hoxe en día podemos falar de magníficos exemplos de arquitectura realizados con lousa.”

Carlos Quintáns

Dentro desta liña e aproveitando os avances en investigación podemos observar como estes materiais desenvólvense e combinan para dar lugar a novas sistemas de produtos como THERMOSLATE®, un sistema solar que utiliza as propiedades da lousa natural, transformando a luz solar en enerxía.

VILLA G, Lituania, CUPA 98 | Fuente: cupapizarras.com
VILLA G, Lituania | Fonte: cupapizarras.com

Por tanto podemos, e debemos, buscar novos retos dentro das capacidades dos propios materiais e non desterralo polo simple feito de ser tradicionais.

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Cubierta tradicional de pizarra en Tizino (autor de foto Lithotao) Fuente cupapizarras.com
Traditional slate roof in Tizino (Author Lithotao) | Source: cupapizarras.com

“Building and thinking are always, each in their own way, inescapable for living” Heidegger said and from that premise part of popular architecture showing a faithful reflection of a way of life and traditions attached to their people and their territory.

This architecture, a heritage that is preserved, in large part, thanks to the durability of the materials of the area and construction techniques used appropriate to the environment (climate, territory, etc). Therefore, stone elements are the most common since it favors the use of water-stable elements (stone walls) against materials that could be quickly damaged by their action (mud walls or adobe).

Stone, in general, is one of the most used material mainly for the construction of walls and pillars. But we can also find it in the paving, while the roofs are mainly made of tile or slate. This synergy of material and use results in a simple, firm and functional architecture perfectly executed in the disparity of constructions that we can find.

This traditional architecture, the result of experience and the cultural heritage that was passed down generation after generation, has lasted to this day. But these noble materials, such as slate, what can they currently contribute to architecture? Well that they begin to recover their normality “allowing contemporary solutions and accommodation with tradition”, as Carlos Quintáns points out.

The slate, which is a totally inert and ecological mineral product and with a simple and efficient production process, contributes, apart from its beauty of the natural, a more ecological and sustainable choice.

Comparativa realizada en base a la información publicada en Septiembre de 2014 por la base de datos francesa INIES.
Comparison made based on the information published in September 2014 by the French INIES database.

The natural slate has been used mainly as a roofing element for its unparalleled technical properties, it is waterproof and its ease to be exfoliated in sheets of only a few millimeters thick.

“It’s a no-brainer but I value very much all the formats in which we can find it, allowing us a variety of use; the variability that it brings with that possibility of offering a dull black color, sometimes even almost metallic shines, and also the capture of the time that can be achieved with the deposits that accumulate on it and the vegetation it traps.”

Carlos Quintáns

Vivienda familiar pirineos, Francia, Thermoslate | Fuente: cupapizarras.com
Pyrenees family house, France | Source: cupapizarras.com

The ease with which the slate is worked allows the tiles to be adapted to many and varied commercial sizes and formats, thus obtaining products that are practically designed to suit each need. The physical-mechanical qualities of the slate and its special formats allow it to adapt to all types of surfaces, whether they are flat or curved and regardless of the degree of inclination.

“The slate undergoes only the processes of extraction and styling, without requiring any additional treatment. The simplicity of its production process, which does not require the use of artificial materials, blast furnaces or chemical products, makes it the sustainable alternative for any project.”

This facility to adapt to all surfaces and its incomparable physical qualities, has led to the use of slate in facades such as the CUPACLAD® system, ventilated façade systems with natural slate. The use of high durability tectonic slate, the new fastening systems and the efficiency of the ventilated façade make CUPACLAD® a competitive and sustainable alternative for the cladding of your façade.

“The blackboard brings what it has always done, it is contemporary architecture that seems to have rediscovered it and nowadays we can speak of magnificent examples of architecture made with slate.”

Carlos Quintáns

Within this line and taking advantage of advances in research we can see how these materials are developed and combined to give rise to new product systems such as THERMOSLATE®, a solar system that uses the properties of natural slate, transforming sunlight into energy.

VILLA G, Lituania, CUPA 98 | Fuente: cupapizarras.com
VILLA G, Lithuania | Source: cupapizarras.com

Therefore we can, and must, look for new challenges within the capabilities of the materials themselves and not banish them for the simple fact of being traditional.

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[:es]La caja de resonancias de Daiamanti | Elisa Díaz Lorenzo[:gl]A caixa de resonancias de Daiamanti | Elisa Díaz Lorenzo[:en]The resonance box of Daiamanti | Elisa Díaz Lorenzo[:]

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[:es]La caja de resonancias de Daiamanti | Elisa Díaz Lorenzo[:gl]A caixa de resonancias de Daiamanti | Elisa Díaz Lorenzo[:en]The resonance box of Daiamanti | Elisa Díaz Lorenzo[:]

[:es]

“El término RESONANCIA se refiere a un conjunto de fenómenos relacionados con los movimientos periódicos en que se produce reforzamiento de una oscilación. Aumento de la amplitud de movimiento de un sistema”.

LOS CLIENTES.

Amandine y Baldomero son dos opuestos compatibles cuyo entorno inmediato es singular y muy exigente: ambos son músicos intérpretes especialistas en la música de cámara del período barroco y tienen gustos, necesidades e intereses muy particulares. Tienen además una niña con discapacidad psicomotora _ DAIA_ que necesita atención especializada y que requiere que su hábitat se adapte por completo a ella y a sus movimientos periódicos.

Todas estas condiciones influyen desde el principio en la organización funcional y en el aspecto formal del proyecto.

La caja de resonancias de Daiamanti Elisa Díaz Lorenzo 01_-ESTADO-INICIAL

EL ESTADO INICIAL.

Al entrar en el piso, un séptimo, se respira un ambiente de los años 70: un piso muy compartimentado, con largos pasillos, combinaciones cromáticas oscuras y apagadas, un espacio para cocinar desaprovechado, muchas puertas….

Es prácticamente todo exterior, siendo lo más destacable unas espectaculares panorámicas sobre la ría de Vigo y una circulación envolvente que favorece la interconexión de las estancias y puntuales sorpresas espaciales.

LA PROPUESTA FORMAL.

El proyecto optimiza los movimientos periódicos del sistema funcional requerido, reforzando esa oscilación y aumentando su amplitud de recorrido, de forma que DAIA pueda desplazarse con mayor libertad.

Mediante unos mínimos gestos vertebradores se refuerza ese movimiento de fricción constante entre los espacios. Estos gestos mantienen el espíritu inicial del piso y organizan el almacenamiento general _ tan necesario para ellos_ buscando la luz y la flexibilidad espacial todo el tiempo.

La caja de resonancias de Daiamanti Elisa Díaz Lorenzo 00_-PORTADA

LA PROPUESTA MATERIAL.

Desde siempre he considerado esencial que la materialidad y las texturas de LA CASA reflejen el carácter de quien la habita. El esfuerzo por conseguirlo en este caso sería mayor, debido a la constante contradicción compatible entre estos dos opuestos.

La propuesta tenía que respirar naturalidad, frescura, optimismo, contemporaneidad, mucha personalidad… y mucha, mucha música.

La búsqueda de la practicidad constante provocó un diálogo inevitable entre arquitectura y diseño de mobiliario, adquiriendo este último un protagonismo tal que pasaría a articular los espacios y a favorecer sus secuencias casi por completo.

Tabiques de tablero madera-cemento VIROC, de policarbonato celular traslúcido y de contrachapado de pino, troquelado y lacado al agua, dan forma a unas PARTICIONES ÚTILES que son mucho más que simples paredes divisorias.

La luz.

La LUZ NATURAL es uno de los materiales principales de la propuesta. Tenía que invadirlo todo y llegar hasta el último rincón.

La ILUMINACIÓN ARTIFICIAL no iba a ser menos: llenaría el techo de un mar de estrellas y puntos de luz organizados de tal forma que escapasen de una racionalidad predefinida y estática.

El suelo.

Ambos tenían el claro deseo de conservar el suelo de madera existente e incluso el de utilizarla nuevamente.

Este suelo tendría mucho protagonismo pues se trataba de pequeñas lamas de eucalipto rojo colocadas en espiga. Además el dibujo de la espiga era diferente en cada habitación.

Al retirar la vieja tabiquería descubrimos también que había diferencia de cota entre las estancias, y esta particularidad condicionó por completo el resultado final. Ante esta inesperada circunstancia, la fórmula que decidimos aplicar fue la siguiente:

Nueva distribución + mantener suelos + utilizar madera + evitar diferencia de cotas = El suelo debía ser tratado como un único tapiz independiente, continuo y completamente orgánico para poder atender a todas las demandas.

La nueva tabiquería se posaría sobre él con total naturalidad, dando como resultado una base horizontal creativa, divertida y sin complejos.

Obra: La caja de resonancias de Daiamanti
Localización: Pi y Margall, Vigo (Galicia)
Cliente: Amandine Beyer + Baldomero Barciela Varela
Año: 2018
Autora: Elisa Díaz Lorenzo
Jefa de obra: Margarita Méndez Damorín
Construye: Desarrolla Obras y Servicios S.L.
Duración de la obra: 5 meses
Fotografía: Desarrolla Obras y Servicios S.L | Elisa Díaz Lorenzo
+ elisadiazarquitecta.com[:gl]

“O termo RESONANCIA refírese a un conxunto de fenómenos relacionados cos movementos periódicos en que se produce reforzamento dunha oscilación. Aumento da amplitude de movemento dun sistema”.

OS CLIENTES.

Amandine e Baldomero son dous opostos compatibles cuxo contorna inmediata é singular e moi esixente: ambos son músicos intérpretes especialistas na música de cámara do período barroco e teñen gustos, necesidades e intereses moi particulares. Teñen ademais unha nena con discapacidade psicomotora _ DAIA_ que necesita atención especializada e que require que o seu hábitat adáptese por completo a ela e aos seus movementos periódicos.

Todas estas condicións inflúen desde o principio na organización funcional e no aspecto formal do proxecto.

La caja de resonancias de Daiamanti Elisa Díaz Lorenzo 01_-ESTADO-INICIAL

O ESTADO INICIAL.

Ao entrar no piso, un sétimo, respírase un ambiente dos anos 70: un piso moi compartimentado, con longos corredores, combinacións cromáticas escuras e apagadas, un espazo para cociñar desaproveitado, moitas portas….

É practicamente todo exterior, sendo o máis destacable unhas espectaculares panorámicas sobre a ría de Vigo e unha circulación envolvente que favorece a interconexión das estancias e puntuais sorpresas espaciais.

A PROPOSTA FORMAL.

O proxecto optimiza os movementos periódicos do sistema funcional requirido, reforzando esa oscilación e aumentando a súa amplitude de percorrido, de forma que DAIA poida desprazarse con maior liberdade.

Mediante uns mínimos xestos vertebradores refórzase ese movemento de fricción constante entre os espazos. Estes xestos manteñen o espírito inicial do piso e organizan o almacenamento xeral _ tan necesario para eles_ buscando a luz e a flexibilidade espacial todo o tempo.

La caja de resonancias de Daiamanti Elisa Díaz Lorenzo 00_-PORTADA

A PROPOSTA MATERIAL.

Desde sempre considerei esencial que a materialidad e as texturas da CASA reflictan o carácter de quen a habita. O esforzo por conseguilo neste caso sería maior, debido á constante contradición compatible entre estes dous opostos.

A proposta tiña que respirar naturalidade, frescura, optimismo, contemporaneidad, moita personalidade… e moita, moita música.

A procura da practicidad constante provocou un diálogo inevitable entre arquitectura e deseño de mobiliario, adquirindo este último un protagonismo tal que pasaría a articular os espazos e a favorecer as súas secuencias case por completo.

Tabiques de taboleiro madeira-cemento VIROC, de policarbonato celular traslúcido e de contrachapado de piñeiro, troquelado e lacado á auga, dan forma a unhas PARTICIÓNS ÚTILES que son moito máis que simples paredes divisorias.

A luz.

A LUZ NATURAL é un dos materiais principais da proposta. Tiña que invadilo todo e chegar ata o último recuncho.

A ILUMINACIÓN ARTIFICIAL non ía ser menos: enchería o teito dun mar de estrelas e puntos de luz organizados de tal forma que escapasen dunha racionalidade predefinida e estática.

O chan.

Ambos tiñan o claro desexo de conservar o chan de madeira existente e mesmo o de utilizala novamente.

Este chan tería moito protagonismo pois se trataba de pequenas lamas de eucalipto vermello colocadas en espiga. Ademais o debuxo da espiga era diferente en cada habitación.

Ao retirar a vella tabiquería descubrimos tamén que había diferenza de cota entre as estancias, e esta particularidade condicionou por completo o resultado final. Ante esta inesperada circunstancia, a fórmula que decidimos aplicar foi a seguinte:

Nova distribución + manter chans + utilizar madeira + evitar diferenza de cotas = O chan debía ser tratado como un único tapiz independente, continuo e completamente orgánico para poder atender a todas as demandas.

A nova tabiquería pousaríase sobre el con total naturalidade, dando como resultado unha base horizontal creativa, divertida e sen complexos.

Obra: A caixa de resonancias de  Daiamanti
Emprazamento: Pi e Margall, Vigo (Galicia)
Cliente: Amandine Beyer + Baldomero Barciela Varela
Ano: 2018
Autora: Elisa Díaz Lorenzo
Xefa de obra: Margarita Méndez Damorín
Construe: Desarrolla Obras y Servicios S.L.
Duración da obra: 5 meses
Fotografía: Desarrolla Obras e Servizos S.L | Elisa Díaz Lorenzo
+ elisadiazarquitecta.com[:en]

“The term RESONANCE refers to a set of phenomena related to the periodic movements in which reinforcement of an oscillation takes place. Increase of the extent of movement of a system”.

LOS CUSTOMERS.

Amandine and Baldomero are opposite two compatible whose immediate environment is singular and very demanding: both are musical interpreters specialists in the chamber music of the baroque period and have tastes, needs and very particular interests. They have in addition a girl with psychomotor disability _ DAIA_ that needs specialized attention and that needs that his habitat adapts completely to her and to his periodic movements.

All these conditions influence from the beginning the functional organization and the formal aspect of the project.

La caja de resonancias de Daiamanti Elisa Díaz Lorenzo 01_-ESTADO-INICIAL

THE INITIAL STATE.

On having entered the floor, the seventh one, an environment of the 70s is breathed: a floor very compartimentado, with long corridors, chromatic dark and subdued combinations, a space to cook failed to take advantage, many doors…

It is practically quite exterior, being the most prominent thing the spectacular panoramic some on her laugh at Vigo and a surrounding traffic that favors the interconnection of the stays and punctual spatial surprises.

THE FORMAL PROPOSAL.

The project optimizes the periodic movements of the functional needed system, reinforcing this oscillation and increasing his extent of tour, so that DAIA could move with major freedom.

By means of a few minimal gestures supportives there is reinforced this movement of constant friction between the spaces. These gestures support the initial spirit of the floor and organize the general storage _ so necessarily for ellos_ looking for the light and the spatial flexibility all the time.

La caja de resonancias de Daiamanti Elisa Díaz Lorenzo 00_-PORTADA

THE MATERIAL PROPOSAL.

From always I have considered to be essential that the materiality and the textures of THE HOUSE should reflect the character of the one who lives it. The effort for obtaining it in this case would be major, due to the constant compatible contradiction between these two objected ones.

The offer had to breathe naturalness, freshness, optimism, contemporaneousness, many personality … and great, a lot of music.

The search of the constant practicidad provoked an inevitable dialog between architecture and design of furniture, acquiring the latter such protagonism that would happen to articulate the spaces and to favor his sequences almost completely.

Partitions of board wood – cement VIROC, of cellular translucent polycarbonate and of plywood of pine, troquelado and lacquer to the water, gives form to a few USEFUL PARTITIONS that are much more than simple dividing walls.

The light.

The NATURAL LIGHT is one of the principal materials of the offer. It had to invade everything and come up to the last corner.

The ARTIFICIAL LIGHTING was not going to be less: it would fill the ceiling of a sea of stars and points of light organized in such a way that they were escaping of a predefined and static rationality.

The floor.

Both had the clear desire to preserve the soil of existing wood and enclosedly of using it again.

This soil would have a lot of protagonism since it was a question of small muds of red eucalyptus placed in spike. In addition the drawing of the spike was different in every room.

When the old woman withdraws tabiquería we discover also that there was difference of level between the stays, and this particularity determined completely the final result. Before this unexpected circumstance, the formula that we decide to apply was the following one:

New distribution + to support soils + to use wood + to avoid difference of levels = The soil must be treated as the only independent, constant and completely organic tapestry to be able to attend to all the demands.

The new tabiquería would settle on him with total naturalness, giving like proved a horizontal creative, enterteining base and without complexes.

Work: The resonance box of Daiamanti
Location: Pi y Margall, Vigo (Galicia)
Client: Amandine Beyer + Baldomero Barciela Varela
Year: 2018
Author: Elisa Díaz Lorenzo
Boss of work: Margarita Méndez Damorín
Constructor: Desarrolla Obras y Servicios S.L.
Duration of the work: 5 months
Photography: Desarrolla Obras y Servicios S.L | Elisa Díaz Lorenzo
+ elisadiazarquitecta.com[:]

[:es]I Edifica. Feria de los Edificios de Consumo Casi Nulo, Pasivos y Saludables (ECCN)[:gl]I Edifica. Feira dos Edificios de Consumo Case Nulo, Pasivos e Saudables ( ECCN)[:en]I Edifica. Nearly Null, Passive and Healthy Consumer Buildings Fair (ECCN)[:]

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[:es]I Edifica. Feria de los Edificios de Consumo Casi Nulo, Pasivos y Saludables (ECCN)[:gl]I Edifica. Feira dos Edificios de Consumo Case Nulo, Pasivos e Saudables ( ECCN)[:en]I Edifica. Nearly Null, Passive and Healthy Consumer Buildings Fair (ECCN)[:]

[:es]

Pamplona acogerá en junio la celebración de ‘Edifica’, el primer evento a nivel nacional sobre Passivhaus y Edificios de Consumo Casi Nulo (ECCN)

Esta Feria-encuentro tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de junio en Baluarte y congregará a más de 5.000 personas entre profesionales y usuarios, reafirmando a Navarra como referente nacional en Edificios de Consumo Casi Nulo y sostenibles.

El objetivo final de la feria es que el sector de la edificación de consumo casi nulo se encuentre con el gran público y el usuario final en una feria pensada especialmente para ello.

editeca2018 

Pamplona se transformará durante tres días en la ciudad más sostenible del Estado. La 1ª Edición de ‘Edifica’, la Feria de los Edificios de Consumo Casi Nulo, Pasivos y Saludables (ECCN). Un foro de encuentro que reunirá por primera vez a todos los agentes de la edificación sostenible y al usuario final para que puedan experimentar el aumento del bienestar, confort, salud y ahorro energético de las viviendas “Passivhaus”. Este evento pionero en España, tendrá lugar los días 28,  29 y 30 de junio en el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte.

Los ECCN son viviendas «con altas prestaciones energéticas, de bajo consumo, confortables y saludables», que hacen posible que una casa unifamiliar tenga un consumo de 300 euros al año en calefacción, refrigeración y ACS.

Luis Antonio Martínez secretario general del Consorcio Passivhaus-ECCN, ha explicado en rueda de prensa que en los próximos dos años España contará con más de 5.000 viviendas certificadas, mientras que Navarra terminará 2018 con cerca de 1.000 con esta certificación passivhaus.

Este encuentro está organizado por Consorcio Passivhaus-ECCN, asociación que agrupa a las 25 empresas líderes de Edificación Sostenible de Consumo Casi Nulo, cuenta con la colaboración de dos de sus principales asociados; Rockwool Peninsular, con planta en Caparroso y la empresa navarra Onhaus Global Sistem. Asimismo, cuenta con el apoyo institucional de Gobierno de Navarra, Nasuvinsa y el Ayuntamiento de Pamplona.

El acto, en que se ha dado a conocer el programa del evento, ha contado con la participación de Luis Antonio Martínez, secretario general del Consorcio Passivhaus-ECCN; Koldo Monreal,  vicepresidente Consorcio Passivhaus-ECCN y gerente de Onhaus Global Sistem; y Miguel Rodríguez, coordinador de ‘Edifica’ y responsable de prescripción de Rockwool España, que han expuesto la iniciativa y sus objetivos.

“Edifica es el lugar donde el gran público, por primera vez en España, se va a encontrar con la industria de la edificación. La feria cuenta con los contenidos necesarios para que se produzca ese encuentro, ese diálogo entre ellos, y que el usuario final pueda expresar sus inquietudes y formular preguntas al sector de los ECCN”,

apunta Martínez.

Este encuentro llega en un momento en el que la Directiva 2010/31/UE de 19 de mayo de 2010 relativa a la eficiencia energética de edificios, establece que a partir del 31 de diciembre de 2020 todos los edificios de nueva construcción sean edificios de consumo de energía casi nulo, adelantando esta obligación a 31 de diciembre de 2018 a todos los edificios CONSTRUIDOS por las administraciones y de titularidad pública.

Navarra respecto al resto de las comunidades autónomas es referente nacional en edificación sostenible y eficiencia energética. Por ello, Pamplona ha sido el lugar elegido por el Consorcio Passivhaus-ECCN para celebrar este evento.

“Fue muy fácil para nosotros decidir dónde celebrar esta feria. De modo natural surgió Pamplona o Navarra, donde el gran público está más identificado con la filosofía “Passivhaus”. El lugar donde se concentra el mayor número de actividad económica, de puesta al día competitiva de las empresas del sector de la edificación, y donde el sector tiene que demostrar al usuario final, con casos reales, cómo es el tipo de viviendas en las que tiene que vivir y va a vivir en un futuro”,

explica el secretario general de la asociación.

Por su parte, el vicepresidente de esta asociación, Koldo Monreal, ha comentado que el 44 % de las personas desconocen qué es un edificio de este tipo, pese a que la normativa europea entrará en vigor el 1 de enero de 2019.

Por ello, la feria pretende ser un escaparate para los ciudadanos, algo que se hará a través de cinco escenarios, el primero de los cuales será una feria con sus stands de producto avanzado de altas prestaciones energéticas. Productos que el usuario se va encontrar en estos edificios y puede en la feria reconocer y exigir. Cerca de 40 empresas han confirmado su asistencia.

El segundo escenario será una casa de ECCN que se construirá en la plaza de Baluarte y que de forma guiada podrán visitar los asistentes para comprobar in situ «qué se siente dentro», y que además contará con sistemas pasivos en los que se podrán cargar coches eléctricos que también estarán en la plaza. Esta casa se podrá visitar de forma guiada por el público general y se dará formación técnica básica para conocer que es una edificación de casas pasivas.

El tercer escenario serán dos fiestas: la primera dirigida a los profesionales del sector, y favorecer las relaciones y el intercambio de proyectos, en un entorno único en el centro de la ciudad. La segunda fiesta está dirigida al gran público y tendrá lugar el sábado por la mañana en Baluarte con entrada libre.

El cuarto escenario serán 3 debates en vivo, a cerca de la dimensión institucional de la ciudad, la salud y el confort del usuario final.

El quinto escenario estará destinado a escuchar al público final. Para ello estará habilitado un espacio virtual para acercar la feria a través de las Redes Sociales al gran público para conocer sus inquietudes y necesidades respecto a los ECCN.

Finalmente, el responsable de prescripción de Rockwool España y coordinador de Edifica, Miguel Rodríguez, ha destacado la expectación generada por el evento:

“el objetivo principal de esta feria es traducir un lenguaje técnico del Edificio de Consumo Casi Nulo a un lenguaje coloquial. Es decir, que todo el público de un edificio “Passivhaus” conozca que es, cómo son este tipo de edificios, que materiales tiene y cómo se colocan. Por otra parte, hacerlo de un modo festivo y participativo donde la gente pueda disfrutar de la edificación sostenible aprendiendo.”

Para finalizar su intervención, Miguel Rodríguez ha remarcado la posibilidad de reconvertir edificios existentes en construcciones “Passivhaus”,

“Navarra también es punta de lanza en la rehabilitación energética de edificios, existe una muy buena gestión de las ayudas a la rehabilitación y tenemos ejemplos demostrativos importantes a escala nacional como el barrio Efidistrict de la Chantrea. Por ello, esta feria no sólo se centra en la construcción de nuevos ECCN sino también en la posible rehabilitación de edificios existentes para convertirlos en viviendas de consumo cero”.

El acceso a la feria es gratuito, pero para asistir hay que inscribirse previamente en la web Consorcio Passivhaus-ECCN, www.consorciopassivhaus.com

[:gl]

Pamplona acollerá en xuño a celebración de ‘Edifica’, o primeiro evento a nivel nacional sobre Passivhaus e Edificios de Consumo Case Nulo ( ECCN)

Esta Feira-atopo terá lugar os días 28, 29 e 30 de xuño en Baluarte e congregará a máis de 5.000 persoas entre profesionais e usuarios, reafirmando a Navarra como referente nacional en Edificios de Consumo Case Nulo e sustentables.

O obxectivo final da feira é que o sector da edificación de consumo case nulo atópese co gran público e o usuario final nunha feira pensada especialmente para iso.

editeca2018 

Pamplona transformarase durante tres días na cidade máis sustentable do Estado. A 1ª Edición de ‘Edifica’, a Feira dos Edificios de Consumo Case Nulo, Pasivos e Saudables ( ECCN). Un foro de encontro que reunirá por primeira vez a todos os axentes da edificación sustentable e ao usuario final para que poidan experimentar o aumento do benestar, confort, saúde e aforro enerxético das vivendas “ Passivhaus”. Este evento pioneiro en España, terá lugar os días 28, 29 e 30 de xuño no Palacio de Congresos e Auditorio de Navarra, Baluarte.

Os ECCN son vivendas «con altas prestacións enerxéticas, de baixo consumo, confortables e saudables», que fan posible que unha casa unifamiliar teña un consumo de 300 euros ao ano en calefacción, refrixeración e ACS.

Luís Antonio Martínez secretario xeral do Consorcio Passivhaus- ECCN, explicou en rolda de prensa que nos próximos dous anos España contará con máis de 5.000 vivendas certificadas, mentres que Navarra terminará 2018 con preto de 1.000 con esta certificación passivhaus.

Este encontro está organizado por Consorcio Passivhaus- ECCN, asociación que agrupa ás 25 empresas líderes de Edificación Sustentable de Consumo Case Nulo, conta coa colaboración de dúas dos seus principais asociados; Rockwool Peninsular, con planta en Caparroso e a empresa navarra Onhaus Global Sistem. Así mesmo, conta co apoio institucional de Gobierno de Navarra, Nasuvinsa e o Concello de Pamplona.

O acto, en que se deu a coñecer o programa do evento, contou coa participación de Luís Antonio Martínez, secretario xeral do Consorcio Passivhaus- ECCN; Koldo Monreal, vicepresidente Consorcio Passivhaus- ECCN e xerente de Onhaus Global Sistem; e Miguel Rodríguez, coordinador de ‘Edifica’ e responsable de prescrición de Rockwool España, que expuxeron a iniciativa e os seus obxectivos.

“Edifica é o lugar onde o gran público, por primeira vez en España, vai atopar coa industria da edificación. A feira conta cos contidos necesarios para que se produza ese encontro, ese diálogo entre eles, e que o usuario final poida expresar as súas inquietudes e formular preguntas ao sector dos ECCN”,

apunta Martínez.

Este encontro chega nun momento no que a Directiva 2010/31/UE do 19 de maio de 2010 relativa á eficiencia enerxética de edificios, establece que a partir do 31 de decembro de 2020 todos os edificios de nova construción sexan edificios de consumo de enerxía case nulo, adiantando esta obrigación ao 31 de decembro de 2018 a todos os edificios CONSTRUÍDOS polas administracións e de titularidade pública.

Este encuentro llega en un momento en el que la Directiva 2010/31/UE de 19 de mayo de 2010 relativa a la eficiencia energética de edificios, establece que a partir del 31 de diciembre de 2020 todos los edificios de nueva construcción sean edificios de consumo de energía casi nulo, adelantando esta obligación a 31 de diciembre de 2018 a todos los edificios CONSTRUIDOS por las administraciones y de titularidad pública.

Navarra respecto ao resto das comunidades autónomas é referente nacional en edificación sustentable e eficiencia enerxética. Por iso, Pamplona foi o lugar elixido polo Consorcio Passivhaus- ECCN para celebrar este evento.

“Foi moi fácil para nós decidir onde celebrar esta feira. De modo natural xurdiu Pamplona ou Navarra, onde o gran público está máis identificado coa filosofía “ Passivhaus”. O lugar onde se concentra o maior número de actividade económica, de posta ao día competitiva das empresas do sector da edificación, e onde o sector ten que demostrar ao usuario final, con casos reais, como é o tipo de vivendas nas que ten que vivir e vai vivir nun futuro”,

explica o secretario xeral da asociación.

Pola súa banda, o vicepresidente desta asociación, Koldo Monreal, comentou que o 44 % das persoas descoñecen que é un edificio deste tipo, a pesar de que a normativa europea entrará en vigor o 1 de xaneiro de 2019.

Por iso, a feira pretende ser un escaparate para os cidadáns, algo que se fará a través de cinco escenarios, o primeiro dos cales será unha feira coas súas casetas de produto avanzado de altas prestacións enerxéticas. Produtos que o usuario se vai atopar nestes edificios e pode na feira recoñecer e esixir. Preto de 40 empresas confirmaron a súa asistencia.

O segundo escenario será unha casa de ECCN que se construirá na praza de Baluarte e que de forma guiada poderán visitar os asistentes para comprobar in situ «que sente dentro», e que ademais contará con sistemas pasivos nos que se poderán cargar coches eléctricos que tamén estarán na praza. Esta casa poderase visitar de forma guiada polo público xeral e darase formación técnica básica para coñecer que é unha edificación de casas pasivas.

O terceiro escenario serán dúas festas: a primeira dirixida aos profesionais do sector, e favorecer as relacións e o intercambio de proxectos, nunha contorna única no centro da cidade. A segunda festa está dirixida ao gran público e terá lugar o sábado pola mañá en Baluarte con entrada libre.

O cuarto escenario serán 3 debates en vivo, a preto da dimensión institucional da cidade, a saúde e o confort do usuario final.

O quinto escenario estará destinado a escoitar ao público final. Para iso estará habilitado un espazo virtual para achegar a feira a través das Redes Sociais ao gran público para coñecer as súas inquietudes e necesidades respecto dos ECCN.

Finalmente, o responsable de prescrición de Rockwool España e coordinador de Edifica, Miguel Rodríguez, destacou a expectación xerada polo evento:

“o obxectivo principal desta feira é traducir unha linguaxe técnica do Edificio de Consumo Case Nulo a unha linguaxe coloquial. É dicir, que todo o público dun edificio “Passivhaus” coñeza que é, como son este tipo de edificios, que materiais ten e como se colocan. Por outra banda, facelo dun modo festivo e participativo onde a xente poida gozar da edificación sustentable aprendendo.”

Para finalizar a súa intervención, Miguel Rodríguez remarcou a posibilidade de reconverter edificios existentes en construcións “ Passivhaus”,

“Navarra tamén é punta de lanza na rehabilitación enerxética de edificios, existe unha moi boa xestión das axudas á rehabilitación e temos exemplos demostrativos importantes a escala nacional como o barrio Efidistrict da Chantrea. Por iso, esta feira non só se centra na construción de novos ECCN senón tamén na posible rehabilitación de edificios existentes para convertelos en vivendas de consumo cero”.

O acceso á feira é gratuíto, pero para asistir hai que inscribirse previamente na web Consorcio Passivhaus- ECCN, www.consorciopassivhaus.com

[:en]Pamplona will host in June the celebration of ‘Edifica’, the first event at national level on Passivhaus and Almost Consumption Buildings (ECCN)

This fair-meeting will take place on June 28, 29 and 30 in Baluarte and will gather more than 5,000 people, including professionals and users, reaffirming Navarra as a national benchmark in Nearly Null and Sustainable Consumption Buildings.

The final objective of the fair is that the sector of the construction of consumption almost null finds with the big public and the final user in a fair thought especially for it.

editeca2018 

Pamplona will be transformed during three days in the most sustainable city of the State. The 1st Edition of ‘Edifica’, the Fair of Nearly Null Consumption, Passive and Healthy Buildings (ECCN). A meeting forum that will bring together for the first time all the agents of sustainable building and the end user so that they can experience the increase of comfort, comfort, health and energy saving of the «Passivhaus» homes. This pioneering event in Spain will take place on June 28, 29 and 30 at the Navarra Congress and Auditorium Palace, Baluarte.

The ECCN are homes «with high energy benefits, low consumption, comfortable and healthy», which make it possible for a single-family house to have a consumption of 300 euros per year in heating, cooling and hot water.

Luis Antonio Martínez general secretary of the Consortium Passivhaus-ECCN, explained at a press conference that in the next two years Spain will have more than 5,000 certified homes, while Navarra will end 2018 with about 1,000 with this passivhaus certification.

This meeting is organized by the Consortium Passivhaus-ECCN, an association that brings together the 25 leading companies of Sustainable Building of Almost Null Consumption, with the collaboration of two of its main partners; Rockwool Peninsular, with plant in Caparroso and Navarra company Onhaus Global Sistem. It also has the institutional support of the Government of Navarra, Nasuvinsa and the City Council of Pamplona.

The event, in which the program of the event was announced, was attended by Luis Antonio Martínez, General Secretary of the Passivhaus-ECCN Consortium; Koldo Monreal, vice-president of Passivhaus Consortium-ECCN and manager of Onhaus Global Sistem; and Miguel Rodríguez, coordinator of ‘Edifica‘ and responsible for prescription of Rockwool Spain, who have exposed the initiative and its objectives.

“Edifica is the place where the public, for the first time in Spain, will meet the building industry. The fair has the necessary content for this meeting to take place, this dialogue between them, and the end user can express their concerns and ask questions to the ECCN sector”,

says Martínez.

This meeting comes at a time when Directive 2010/31 / EU of May 19, 2010 on the energy efficiency of buildings, establishes that as of December 31, 2020, all new buildings are consumer buildings. of energy almost null, advancing this obligation on December 31, 2018 to all buildings BUILT by the administrations and public ownership..

Navarra with respect to the rest of the autonomous communities is a national benchmark in sustainable building and energy efficiency. For this reason, Pamplona has been the place chosen by the Passivhaus-ECCN Consortium to celebrate this event.

“It was very easy for us to decide where to hold this fair. Naturally, Pamplona or Navarra emerged, where the public is more identified with the «Passivhaus» philosophy. The place where the greatest number of economic activity is concentrated, of competitive updating of the companies of the building sector, and where the sector has to demonstrate to the end user, with real cases, how is the type of housing in which he has to live and he will live in the future”,

explains the general secretary of the association.

For his part, the vice president of this association, Koldo Monreal, said that 44% of people do not know what a building of this type is, although European regulations will come into force on January 1, 2019.

Therefore, the fair aims to be a showcase for citizens, something that will be done through five scenarios, the first of which will be a fair with its stands of advanced product of high energy performance. Products that the user will find in these buildings and can recognize and demand at the fair. Nearly 40 companies have confirmed their attendance.

The second scenario will be an ECCN house that will be built in the Plaza de Baluarte and that will be able to visit attendees in a guided way to check «what’s inside» on the spot, and that will also have passive systems in which cars can be loaded electric that will also be in the square. This house can be visited in a guided way by the general public and basic technical training will be given to know that it is a building of passive houses.

The third stage will be two parties: the first aimed at professionals in the sector, and promote relationships and the exchange of projects, in a unique environment in the center of the city. The second party is aimed at the general public and will take place on Saturday morning in Baluarte with free admission.

The fourth stage will be 3 live debates, about the institutional dimension of the city, the health and comfort of the end user.

The fifth stage will be intended to listen to the final audience. For this, a virtual space will be enabled to bring the fair through the Social Networks to the general public to know their concerns and needs regarding the ECCN.

Finally, the responsible of prescription of Rockwool Spain and coordinator of Edifica, Miguel Rodríguez, has highlighted the expectation generated by the event:

“The main objective of this fair is to translate a technical language of the Almost Null Consumption Building into a colloquial language. That is to say, that all the public of a «Passivhaus» building knows what it is, how these buildings are, what materials they have and how they are placed. On the other hand, doing it in a festive and participatory way where people can enjoy the sustainable building by learning.”

To conclude his speech, Miguel Rodríguez has highlighted the possibility of reconverting existing buildings in «Passivhaus» buildings,

“Navarra is also spearheading the energy rehabilitation of buildings, there is a very good management of rehabilitation aids and we have important demonstration examples at the national level, such as the Efidistrict de la Chantrea neighborhood. Therefore, this fair is not only focused on the construction of new ECCN but also on the possible rehabilitation of existing buildings to convert them into zero consumption homes”.

Access to the fair is free, but to attend you must register in advance in the web Consortium Passivhaus-ECCN, www.consorciopassivhaus.com

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El difícil diálogo entre los arquitectos coreanos. Apuntes sobre la Bienal de arquitectura de Venecia 2014 | Jelena Prokopljević

Jelena Prokopljević
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El difícil diálogo entre los arquitectos coreanos. Apuntes sobre la Bienal de arquitectura de Venecia 2014 | Jelena Prokopljević
Maxime Delvaux: Río Taedong en Pyongyang, 2012.
Maxime Delvaux: Río Taedong en Pyongyang, 2012.

“Nadie hasta ahora ha podido hablar sobre las dos Coreas al mismo tiempo. Nadie se ha aventurado a un experimento peligroso como este”,

han sido las palabras de agradecimiento de Hyungmin Pai, uno de los comisarios del pabellón de Corea, a la hora de agradecer el premio de la Bienal. Peligroso porque exponer paralelamente la aproximación a la modernidad de los dos países significa situar la arquitectura en el plano del debate geopolítico.

Hace más de 60 años que la península coreana vive en un estado de frágil armisticio –no de paz- que cada primavera, aproximadamente, se ve amenazada por unas maniobras militares de los dos bandos. Los dos países tienen leyes que prohíben o controlan cualquier movimiento de aproximación. Si un surcoreano posee literatura norcoreana o tiene contactos con la gente del norte, lo tiene que declarar a las autoridades. Un norcoreano no puede acceder a publicaciones sudcoreanas de ningún tipo y la entrada de la gente sud está vetada por las autoridades del norte.

Un primer acercamiento ocurrió en 1988 cuando Storefront for Art and Architecture de Nueva York organizó una exposición a cargo del arquitecto y artista Kyong Park, titulada “DMZ Project”. DMZ (por sus siglas en inglés) designan la Zona Desmilitarizada, una franja de 4km de ancho establecida tras la devastadora guerra de Corea (1950-53) que traviesa la península de mar a mar, unos 250km, separando los dos países. Es un eufemismo: es la franja más militarizada en todo el mundo y un espejo en el que se miran los gobiernos hostiles de Pyongyang y Seúl.

Había 68 propuestas en aquella exposición, ninguna directamente coreana y algunas muy interesantes de Paul Virilio, Neil Denari o Lebbeus Woods que estudiaban ocupar esta tierra de nadie, antes de eliminarla. En consecuencia, Woods se imaginaba una fantástica estructura metálica que se sobreponía al territorio contaminado militarmente e ideológicamente, llamándola “Terra Nova”.

Habría sido un espacio de debate entre los modelos sociales opuestos y no un territorio o una construcción para fundir las diferencias y la estructura crecería para cubrir, poco a poco a toda la península.

El pabellón de la bienal de Venecia de 2014 nace de esta idea de debate que incluye y trata de entender las diferencias, sin huir tampoco de las similitudes. Sin embargo, ha acabado siendo otra vez un debate indirecto: tras mil intentos, principalmente del comisario Minsuk Cho, de ponerse en contacto con los arquitectos de Pyongyang e iniciar un proceso directo de reflexión sobre las dos caras de la modernidad, la exposición se tuvo que basar en las investigaciones sobre la arquitectura en Corea del Norte realizada por los arquitectos surcoreanos y extranjeros.

Hay que esperar todavía a una muestra de arquitectura realizada por los arquitectos norcoreanos y dirigida al público mundial. Preferiblemente una muestra o quizás un encuentro con los arquitectos norcoreanos que no busque ejemplificar una serie de tópicos y corroborar las imágenes prefiguradas –y preciosas- de una arquitectura de gran escala, monótona y solitaria, sin mantenimiento, envuelta en el kitsch político del realismo socialista.

Una enorme inflexibilidad e inercia institucional norcoreana dificultan cualquier contacto profesional con el extranjero, además de interminables niveles de control, censura y autocensura. La lista de organismos o funcionarios que tienen que poner su sello sobre una iniciativa de este tipo es tan grande que la renuncia al contacto viene a ser un acto de auto-liberación e incluso de auto-afirmación. Otro posible problema es la esencia representativa de la arquitectura norcoreana y de su organización profesional.

Es una arquitectura hermética y auto-centrada, que nace de las múltiples oposiciones: hacía el propio pasado burgués o religioso, la herencia del colonialismo, hacía el mundo capitalista y el retraso económico de sus provincias. Se desarrolla paralelamente al discurso político del nuevo estado socialista (desde 1948 y sobre todo desde 1953) y es llamada a representar los valores de la modernidad, del progreso tecnológico y de ejemplificar la igualdad y la justicia social. Mediante la obra construida, Corea del Norte se ha acercado al mundo moderno, competido con los países socialistas y se ha medido con los capitalistas.

El contenido propagandístico asociado a la arquitectura y la construcción, orientado siempre más hacia el interior que hacía el exterior, los ha convertido en beneficiarios de la máxima inversión económica y de la máxima atención del régimen. La arquitectura concebida por los arquitectos de  Kim Il-Sung pertenece más a un ideal futuro del socialismo desarrollado que al pasado, pero al mismo tiempo no renuncia a sus raíces en la tradición y su proximidad con los gustos y hábitos populares.

El punto central de la creación arquitectónica en Corea del Norte es la figura del líder quien es considerado el autor supremo de toda construcción. De hecho, el libro teórico más importante es “El Arte Arquitectónico” firmado por Kim Jong-Il y publicado en 1991, en el momento culminante de la edad de oro de la arquitectura socialista norcoreana. La figura del arquitecto es mucho más marginal (o inexistente) en comparación con el occidente, para no restar importancia a la iniciativa del líder. La habitual complejidad del proceso constructivo y su carácter multidisciplinario se extienden también al proceso proyectual, por tanto, la obra arquitectónica es considerada un hecho colectivo. La figura del arquitecto autor se desvanece entre todos los actores implicados en la realización.

Todos ellos construyen siguiendo el mandato del líder para el bienestar del pueblo y, al mismo tiempo, como los representantes del pueblo, trabajan para contentar las más altas expectativas del líder y del partido. Arquitectos como Paek Si Ha, creador de los primeros tejados de estilo neotradicional, Ham Ui Yon, diseñador del Palacio del Estudio del Pueblo o Yong Myong Ho, arquitecto de la Torre Juche, serían en el occidente arquitectos estrella. En Corea del Norte,

“aunque posean extraordinaria sabiduría e inteligencia y profundos conocimientos científicos, no pueden idear y proyectar sintéticamente las obras de largo alcance como la creación arquitectónica”,1 

sino que

“son simples técnicos que hacen realidad el pensamiento del líder”.2 

Para Kim Jong Il, una obra bien diseñada sólo puede generar una única interpretación, acorde con la idea Juche, ideología oficial del estado. Ambigüedades, dobles lecturas, ironías o citas, son signos de diseño deficiente o de formalismo burgués. Con la simplicidad propia del realismo socialista, la arquitectura Juche, nacional en la forma y socialista en el contenido, educa las masas, los enseña a entender y utilizar el espacio construido.

Por todas estas condicionantes, la arquitectura norcoreana rehúye las comparaciones, no acepta representaciones paralelas y su primera exigencia respecto a la bienal fue de ser representada en un espacio separado. Intuye que, como gran parte de la arquitectura socialista, no se entendería sólo como forma o como imagen, sin el contexto que la explique.

XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes: Villa deportiva Chongchun en Pyongyang
XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes: Villa deportiva Chongchun en Pyongyang

Por el contrario, la arquitectura surcoreana está al orden del día de todos los eventos y las publicaciones arquitectónicas mundiales. También representa el ideal de progreso tecnológico y de la modernidad más vanguardista, con bases totalmente opuestas al norte. Corea del Sur, conocida como el tigre asiático ha hecho el salto económico espectacular, viniendo de un país muy castigado por la guerra y hasta bien entrados los años 70, menos próspero que su vecino. A pesar de las hostilidades y distancias ideológicas, los dos países se han mirado en el espejo impuesto de la DMZ.

El caso más conocido fue el de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988 que Pyongyang quiso coorganizar y ante la negativa, organizó un evento casi paralelo: el XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes, invirtiendo cantidades impensables en la construcción de equipamientos y nuevos barrios de Pyongyang. Un esfuerzo similar se vuelve a hacer de cara a los juegos de invierno de Pyeongchang (Corea del Sur) de 2018 construyendo un centro de esquí y deportes de invierno en Maskyryong, cerca de Kaesong.

XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes: Estadio Primero de Mayo en la isla Rungna, Pyongyang
XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes: Estadio Primero de Mayo en la isla Rungna, Pyongyang

La exposición de Venecia tiende puentes fundados en el amplio conocimiento del desarrollo de la modernidad en ambos sistemas, que de cierto modo condensa la modernidad de la guerra fría. Además, plantea bases conceptuales para establecer el contacto directo entre los arquitectos. Una posible vía parte de la individualidad del proceso creativo que en Corea del Norte también existe a pesar de la colectivización de la obra arquitectónica. La iniciativa llamada Utopian Tours consiste de proyectos utópicos que exploran el futuro del turismo en Corea del Norte, comisionados individualmente, sin la intervención del estado.

El resultado son proyectos divertidos, algunos parecidos a la arquitectura neo nacional, otros que recuerdan a grandes obras de Pyongyang, pero todos tecnológicamente muy avanzados y más respetuosos con el medio ambiente en comparación con la obra existente. Utopía que siempre hace mover los límites ideológicos y, sobre todo, la utopía tecnológica, es un terreno propenso a superar las diferencias originadas en la política real.

Volviendo al DMZ Project 26 años después, Kyong Park se imagina un movimiento trans-coreano auto-organizado y anárquico llamado Occupy DMZ que se basa en el desencanto colectivo de ambas sociedades con sus respectivos gobiernos que se alían, hipotéticamente, para perpetuar el conflicto y mantener así los intereses electorales propios.

El movimiento se erige por encima de los gobiernos dependientes de la ideología Juche, de la iglesia o de las multinacionales y empieza ocupando la tierra de nadie fronteriza.

Partiendo de la idea poética (y política) de que se puede cruzar la frontera legalmente siempre y cuando no se quiere llegar al otro lado, la Zona Desmilitarizada se empieza a llenar de contenidos y de una arquitectura híbrida desarrollada a base de macroestructura residencial de ambos países, elevada sobre el terreno al estilo de la Terra Nova de Lebbeus Woods, para convertir el punto de separación en el origen de reunificación.

Jelena Prokopljevic. Doctora Arquitecta
Barcelona. Junio 2014

Notas:

1 Kim Jong Il, Obras Escogidas 11, p. 129.

2 Ibidem

Imágenes

– DMZ Project 1988 – Lebbeus Woods,
– Fotos de Pyongyang 2012- Maxime Delvaux, Crow’s Eye View: The Korean Peninsula, Hyungmin Pai, Minsuk Cho, Eds. Archlife, Seul, 2014. (The Korean Pavilion 14th International Architecture exhibition- la Biennale di Venezia)
– Obras para el XIII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes: Corea del Norte. Utopía de Hormigón, R. Mateos, J. Prokopljević, Muñoz Moya Editores, Sevilla 2012.
– Utopian Tours – Koryo Group, Nick Bonner, Crow’s Eye View: The Korean Peninsula, Hyungmin Pai, Minsuk Cho, Eds. Archlife, Seul, 2014. (The Korean Pavilion 14th International Architecture exhibition- la Biennale di Venezia)

Superstudio, la antiutopía radical | Miquel Lacasta

Miquel Lacasta Codorniu
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Superstudio, la antiutopía radical | Miquel Lacasta
Life without Objects. LANG, Peter y MENKING, William Superstudio, Life without objects, Skira Turín, Milan, 2003.
Life without Objects. LANG, Peter y MENKING, William Superstudio, Life without objects, Skira Turín, Milan, 2003.

El trabajo de Superstudio fue impulsado por diferentes intenciones. Superstudio describe su propio trabajo en términos de ‘arquitectura radical’, ‘anti-utopía’, ‘utopía negativa’, o ‘de guerrilla’. Es, sobre todo, Cristiano Toraldo di Francia, co-fundador del grupo junto con Natalini, que trabajaron en esta base teórica. Entendía la arquitectura radical de la década de los 60 y principios de la década de los 70 principalmente como una forma de crítica social:

“l’architecture radicale représente –au-delà de n’importe quelle théorie architectonique define- un processus continu de critique concertant la structure de la societé, que rejette l’utilisation de la discipline aux mains des réformateur contemporains et néocapitalistes”.1

Bajo su punto de vista, este tipo de diseño puede además tener una función terapéutica, porque enseña a la gente a adaptarse a las nuevas condiciones de existencia.2

En algunos de los diseños de Superstudio, como Continuous Monument, el grupo utiliza una especie de táctica de guerrilla de la redundancia semántica, mediante el cual el significado de la arquitectura se pone en tela de juicio por subvertir su gesto más significativo a través de interminables repeticiones.3 En última instancia, el objetivo de Superstudio es hacer que la gente experimente la vida sin objetos. Esta tiene que aprender y comprender que los objetos que utilizan, los bienes de consumo, son el medio de represión a través del cual el sistema es capaz de perpetuarse. Para promover esta visión Superstudio hace un llamamiento a la utopía negativa o anti-utopía.

En Superstudio podemos encontrar el uso de la arquitectura como manifiesto social, el arte como acción política. Esta utopía negativa revela las últimas consecuencias de llevar adelante las tendencias existentes. Su misión es la de servir como elemento disuasorio, y para desarrollar esta, sostienen que es absolutamente necesario ofrecer resistencia contra el status quoexistente. En otras palabras, sólo en el horror está la esperanza.4

La conferencia que dio Natalini en la Architectural Association en marzo de 1971 describe con gran precisión la posición intelectual de Superstudio y toda aquella arquitectura visionaria del momento. Nuestro trabajo siempre ha estado en un área vacía y enrarecida: en un espacio entre la arquitectura y las artes visuales, y en un espacio entre la cultura profesional y la vida.5 Él describe este espacio como el único terreno no alienado para sus experiencias como grupo. Según él, es el único ámbito en el que, más allá de las rutinas profesionales y la pura existencia, se crea un espacio de coincidencia donde Superstudio puede ser y hacer, actuar y existir. Sintomáticamente, en la conferencia de Natalini, la teoría y la práctica de la arquitectura se describen como planos paralelos, donde posteriormente este paralelismo se pierde, cuando se constituye una forma gaseosa entre ambos planos, distorsionando la percepción mutua que se tiene de ellos. Esta distorsión viene dada por las condiciones socio-económicas, la consecución de encargos, y las leyes y regulaciones propias de la profesión.6

Natalini describe el trabajo de Superstudio, usando la aberración geométrica como estrategia, como tácticas de guerrilla. Muy conscientes de que no puede haber otra arquitectura sin cambiar las estructuras de la sociedad y, por otra parte, que el sistema es lo suficientemente fuerte como para incorporar cualquier gesto o producto, Natalini proclama: El único producto que no será capaz de ser absorbido es la revolución violenta o la inteligencia no violenta. Las formas de la no violencia en la cultura se asemejan a la guerra de guerrillas: son subterráneas, cambian sus objetivos, son móviles e incomprensibles. Creo en esta acción de destrucción por parte de la cultura: la cultura como un factor de desequilibrio.7

Él ve una primera estrategia en la producción de imágenes aberrantes. Una serie de imágenes aberrantes, capaz de postular otra escala de valores y comportamientos, sustituirán el proceso de acostumbrarse a la sociedad actual.8 Así, la imagen pública del sistema será cuestionada. Es casi como si la formulación de sus ideas contuviera la receta de la Exodus machine de Rem Koolhaas de 1972. Colectivamente inducidos los deseos irán sustituyendo otros deseos igualmente apetecibles, que son, sin embargo, más justos y verdaderos.9 Y es precisamente en este punto que el programa utópico adquiere su forma distópica, cuando Natalini sigue: y para satisfacer estos nuevos deseos, el sistema se ve forzado a una crisis. La acción a realizar, en su forma más simple, sirve para llevar estos procesos al límite, mostrando por absurdum su falsedad y su inmoralidad.10 En la conferencia de Natalini, esta reversión de utopía en distopía se convierte en un punto y aparte.

En el contexto de la década de los 60 y principios de los 70 también se estructuraron corrientes críticas contra este tipo de arquitectura. La mayor crítica al posicionamiento de una arquitectura visionaria, tal y como Natalini formuló y defendió en su conferencia en la Architectural Association, fue articulada por Manfredo Tafuri.

En realidad Tafuri, se podría considerar la otra cara de la misma moneda intelectual. Este analizó el estado de la arquitectura basada en la convicción de que la arquitectura debe intervenir en las relaciones de producción, sino, sostuvo Tafuri, no tendría sentido como una contribución a los grandes acontecimientos históricos. Según Tafuri fue un error histórico del diseño italiano el retirarse de inmediato en la participación de la producción en masa de bienes de consumo y pasar a elaborar sus diseños exclusivamente para un limitado segmento de bienes de consumo de lujo.

A diferencia de las vanguardias de la década de 1920, instaladas en el corazón de la maquinaria de producción de bienes, los diseñadores italianos se contentan con una posición muy marginal de la que no pueden sino ofrecer comentarios marginales. Esto es válido no sólo para los diseñadores de muebles, sino aún más pertinente, para sus homólogos que diseñan fantasías arquitectónicas de gran escala.

Según Tafuri, este enfoque es necesariamente impotente e ineficaz: apenas vale la pena mencionar aquí que, en un sistema capitalista, no hay ruptura entre la producción, la distribución y el consumo. Todas las utopías anti-consumistas que buscan corregir las distorsiones éticas del mundo tecnológico mediante la modificación del sistema de producción o de los canales de distribución sólo ponen de manifiesto la total insuficiencia de sus teorías, frente a la estructura real del ciclo económico capitalista.11

En Arquitectura y Utopía, Tafuri vuelve de nuevo a incidir en este punto. Según él, la proliferación de un diseño underground de protesta se ha institucionalizado, propagado por organismos internacionales, y admitido en un círculo de elite.12 El hecho de que todo el movimiento conceptual de la arquitectura empezó y terminó en el MoMA en 1960, con la exposición Visionary Architecture y, en 1972, con la exhibición New Domestic Landscapes: Achievements and Problems of the Italian Design, lo demuestra.

Tafuri, además, habla de inútiles llamamiento a la des-alineación, de la eliminación de las críticas dentro del propio proceso, de la poesía de la ambigüedad, y de la construcción de una estructura semántica en el sentido de convertir la ciudad en una máquina que emite mensajes de manera incesante. Coquetear con el caos no encuentra eco en su pensamiento. Sin abandonar la utopía de diseño, los procesos que habían superado concretamente el nivel de la ideología, están subvertidos por la redención al caos, la contemplación de la angustia que el Constructivismo parecía haber hecho desaparecer para siempre, y la sublimación de desorden.13 O aún: Con el fin de sostener un espacio metropolitano, la arquitectura parece obligada a convertirse en un espectro de sí misma.14

El veredicto final es abrumador: La crisis de la arquitectura moderna no es el resultado del cansancio o la dispersión. Es más bien una crisis de la condición ideológica de la arquitectura.15 Según él, la redención ya no es posible: ni por las inquietantes y erráticas andanzas por los laberintos de imágenes que por su polivalencia llegan hasta el punto de convertirse en imágenes calladas, ni por la autocomplacencia de una geometría absorta en su propia complejidad y perfección. El drama de la arquitectura es ser obligada a regresar a la arquitectura pura, forma sin utopía, en el mejor de los casos, regresar a su sublime inutilidad.16 Quizás, en lo más profundo del código genético de lo arquitectónico, resida el gen de la utopía, en eterna diáspora hacia un topos posible, en constante recorrido hacia un mundo imaginado algo mejor que el actual.

No creo que pueda decirse demasiado alto, pero desde una razonable distancia a su poderoso cuerpo ideológico, Manfredo Tafuri tenía razón.

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, octubre 2012

Notas:

1 TORALDO DI FRANCIA, Cristiano, Superstudio & Radicaux, MIGAYROU F. (ed) Cat. Architecture radicale, Institut d’Art Contemporain – IAC, Villeurbanne, Enero a Mayo, 2001, p. 153.

“La arquitectura radical representa, más allá de cualquier teoría definitiva, un proceso continuo de crítica sobre la estructura de la sociedad, que rechaza el uso de esta disciplina en manos de reformadores contemporáneos neocapitalistas”.

Nota: traducción del autor.

2 Ibídem, p. 171.

3 Ibídem, p. 183.

4 “il n’ya de l’espoir que dans l’horreur”.Ibídem, p.171.

5 NATALINI, Adolfo, Inventory, Catalogs, Systems of Flux… a Statement. Conferencia impartida en la Architectural Association, Londres, 3 Marzo 1971. En LANG, Peter y MENKING, William, Superstudio, Life without objects, Skira Turín, Milan, 2003, p. 164.

6 Ibídem, p. 166.

7 Ibídem, p. 164.

8 Idem.

9 Idem.

10 Ibídem, p. 165-166.

11 TAFURI, Manfredo, Design and Technological Utopi, en Emilio Ambasz, Italy: The New Domestic Landscape. Achievements and Problems of Italian Design. Catálogo de la exposición, The Museum of Modern Art, Nueva York, 1972, p. 135.

12 TAFURI, Manfredo, Architecture and Utopia: Design and Capitalist Development, MIT Press, Cambridge y Londres, 1976, p. 142.

13 op. cit., TAFURI, 1976, p. 136.

14 Ibídem, p. 145.

15 Ibídem, p. 181.

16 Ibídem, p. ix.

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[:es]

Josep Lluís Sert fue el primer arquitecto español de fama internacional.

“Apóstol del racionalismo en España”.

Apóstol del racionalismo en España y Decano de la Facultad de Arquitectura de Harvard durante casi dos décadas, Sert fue también un hombre lleno de contradicciones. Un espíritu contestatario. Verso libre en un mundo dominado por la copia y la reproducción seriada.

Arquitecto de vanguardia.

“Como todos los exiliados, fue un vitalista de espíritu triste”.

Miembro de una conocida familia aristocrática y destacado militante republicano, Sert tuvo el atrevimiento de ser un arquitecto de vanguardia en un país donde gobernaba el conservadurismo estético más absoluto.

Fue católico y libertario. Fue también, como todos los exiliados, un vitalista de espíritu triste, un artesano del sentido común al que le tocó vivir en un mundo extremo.

Del exilio al prestigio mundial.

Viajó, emigró, huyó. Se refugió donde pudo: París, La Habana, Nueva York y finalmente Boston.

Hijo del conde de Sert y sobrino en segundo grado del primer marqués de Comillas, Josep Lluís tuvo que esconderse en Estados Unidos tras la Guerra Civil.

Y allí fue capaz de reconstruir una carrera profesional que le llevó a convertirse en uno de los arquitectos más importantes de su generación.

“Uno de los arquitectos más importantes de su generación”.

Sert abrió puertas, cultivo amistades y representó a España durante décadas en los círculos más selectos de la arquitectura contemporánea. Un hombre, en definitiva, al que sólo le quedo por cumplir un sueño…

“Como muchos arquitectos, en el fondo soy un pintor”.1

¿Cómo surge la idea?

La idea de hacer un documental sobre la figura del arquitecto Josep Lluís Sert surgió por dos motivos. El primero fue la necesidad de reivindicar la figura de un creador que, por razones diversas, ha quedado un tanto al margen de la historia de la arquitectura española.

“Sert es un arquitecto que disfruta de una gran popularidad entre los arquitectos”.

Es evidente que el exilio ha jugado un papel importante en ese sentido, pero no deja de ser extraño que una figura como la suya disfrute de un reconocimiento tan limitado.

Sert es un arquitecto que todavía disfruta hoy de una gran popularidad entre los arquitectos, un profesional con una vida apasionante que, sin embargo, jamás ha recibido el reconocimiento que sí obtuvieron en su día otros exiliados ilustres.

Arquitecto y persona.

Lo que nos interesa aquí, más allá de su arquitectura, es su trayectoria vital. Y por eso precisamente se impone un segundo motivo.

“Sert muestra un desapego inusitado por la arquitectura”.

Mientras barajaba la idea de hacer este documental cayó en mis manos un libro titulado Josep Lluís Sert. Conversaciones y escritos. Lugares de encuentro para las artes.

El libro, editado por Patricia Juncosa, está formado por un conjunto de entrevistas en las que Sert habla sobre su relación con el arte y con los artistas.

Se trata de un libro en el que Sert muestra un desapego inusitado por la arquitectura, un conjunto de textos en los que se escucha la voz de un hombre inquieto, con una cierta conciencia del marco en el que debía encajar su trabajo.

“La historia de un exilio interior y exterior que consiste en tratar de conciliar dos mundos irreconciliables”.

Ahí está el Sert más humano. Y ahí está la historia que queremos contar desde el principio: la historia de una huida que parece no acabar nunca, la historia de un exilio interior y exterior que consiste en tratar de conciliar dos mundos irreconciliables.

Una historia, en definitiva, que arranca en un momento indeterminado de la niñez de Sert.

En el libro de Patricia Juncosa hay varios niveles de lectura. Por un lado está la descripción minuciosa de los problemas que preocuparon al Sert arquitecto. Pero por otro también podemos encontrar la lista de los temas que siempre reclamaron la atención del Sert humanista.

En el libro vemos al adulto inquieto y meticuloso, es verdad, pero también al muchacho que observaba a su tío, el muralista Josep Maria Sert, y sentía una profunda emoción.

1. “Like many architects, I’m a painter at heart.” Declaraciones de Sert en el artículo “A House Epitomizes a Way of Life” (Una casa personifica una forma de vida). Washington Post, 24 de septiembre de 1967.

Por PABLO BUJOSA / IMPRESCINDIBLES.

 [:gl]

Josep Lluís Sert foi o primeiro arquitecto español de fama internacional.

“Apóstolo do racionalismo en España”.

Apóstolo do racionalismo en España e Decano da Facultade de Arquitectura de Harvard durante case dúas décadas, Sert foi tamén un home cheo de contradicións. Un espírito contestatario. Verso libre nun mundo dominado pola copia e a reprodución seriada.

Arquitecto de vangarda.

“Como todos os exiliados, foi un vitalista de espírito triste”.

Membro dunha coñecida familia aristocrática e destacado militante republicano, Sert tivo o atrevemento de ser un arquitecto de vangarda nun país onde gobernaba o conservadurismo estético máis absoluto.

Foi católico e libertario. Foi tamén, como todos os exiliados, un vitalista de espírito triste, un artesán do sentido común ao que lle tocou vivir nun mundo extremo.

Do exilio ao prestixio mundial.

Viaxou, emigrou, fuxiu. Refuxiouse onde puido: París, A Habana, Nova York e finalmente Boston.

Fillo do conde de Sert e sobriño en segundo grao do primeiro marqués de Comiñas, Josep Lluís tivo que esconderse en Estados Unidos tras a Guerra Civil.

E alí foi capaz de reconstruír unha carreira profesional que lle levou a converterse nun dos arquitectos máis importantes da súa xeración.

“Un dos arquitectos máis importantes da súa xeración”.

Sert abriu portas, cultivo amizades e representou a España durante décadas nos círculos máis selectos da arquitectura contemporánea. Un home, en definitiva, ao que só lle quedo por cumprir un soño…

“Como moitos arquitectos, no fondo son un pintor”.1

Como xorde a idea?

A idea de facer un documental sobre a figura do arquitecto Josep Lluís Sert xurdiu por dous motivos. O primeiro foi a necesidade de reivindicar a figura dun creador que, por razóns diversas, quedou un tanto á marxe da historia da arquitectura española.

“Sert é un arquitecto que goza dunha gran popularidade entre os arquitectos”.

É evidente que o exilio xogou un papel importante nese sentido, pero non deixa de ser estraño que unha figura como a súa goce dun recoñecemento tan limitado.

Sert é un arquitecto que aínda goza hoxe dunha gran popularidade entre os arquitectos, un profesional cunha vida apaixonante que, con todo, xamais recibiu o recoñecemento que si obtiveron no seu día outros exiliados ilustres.

Arquitecto e persoa.

O que nos interesa aquí, máis aló da súa arquitectura, é a súa traxectoria vital. E por iso precisamente imponse un segundo motivo.

“Sert mostra un desapego inusitado pola arquitectura”.

Mentres barallaba a idea de facer este documental caeu nas miñas mans un libro titulado Josep Lluís Sert. Conversas e escritos. Lugares de encontro para as artes.

O libro, editado por Patricia Juncosa, está formado por un conxunto de entrevistas nas que Sert fala sobre a súa relación coa arte e cos artistas.

Trátase dun libro no que Sert mostra un desapego inusitado pola arquitectura, un conxunto de textos nos que se escoita a voz dun home inquieto, cunha certa conciencia do marco no que debía encaixar o seu traballo.

“A historia dun exilio interior e exterior que consiste en tratar de conciliar dous mundos irreconciliables”.

Aí está o Sert máis humano. E aí está a historia que queremos contar desde o principio: a historia dunha fuxida que parece non acabar nunca, a historia dun exilio interior e exterior que consiste en tratar de conciliar dous mundos irreconciliables.

Unha historia, en definitiva, que arrinca nun momento indeterminado da nenez de Sert.

No libro de Patricia Juncosa hai varios niveis de lectura. Por unha banda está a descrición minuciosa dos problemas que preocuparon ao Sert arquitecto. Pero por outro tamén podemos atopar a lista dos temas que sempre reclamaron a atención do Sert humanista.

No libro vemos ao adulto inquieto e meticuloso, é verdade, pero tamén ao raparigo que observaba ao seu tío, o muralista Josep Maria Sert, e sentía unha profunda emoción.

1. “Like many architects, I’m a painter at heart.” Declaracións de Sert no artigo “A House Epitomizes a Way of Life” (Unha casa personifica nunha forma de vida). Washington Post, 24 de setembro de 1967.

Por PABLO BUJOSA / IMPRESCINDIBLES.

[:en]

Josep Lluís Sert was the first Spanish architect of international reputation.

“Apostle of the rationalism in Spain”.

Apostle of the rationalism in Spain and Dean of the Faculty of Harvard’s Architecture during almost two decades, Sert was also a man full of contradictions. A rebellious spirit. Free verse in a world dominated by the copy and the reproduction seriada.

Architect of forefront.

“As all the exiles, it was a vitalist of sad spirit”.

Member of a known aristocratic family and out-standing republican militant, Sert had the presumption of being an architect of forefront in a country where it was governing the most absolute aesthetic conservatism.

It was catholic and libertarian. It was also, as all the exiles, a vitalist of sad spirit, a craftsman of the common sense to whom he had to live in an extreme world.

From the exile to the world prestige.

He travelled, emigrated, fled. It sheltered where it could: Paris, Havana, New York and finally Boston.

Son of the count of Sert and nephew in the second degree of the first Marquess of Inverted commas, Josep Lluís had to hide in The United States after the Civil war.

And there it was capable of reconstructing a professional career that led him to turning into one of the most important architects of his generation.

“One of the most important architects of his generation”.

Sert opened doors, I cultivate friendship and it represented Spain during decades in the most select circles of the contemporary architecture. A man, definitively, the one that only still has for fulfilling a dream…

“As many architects, in the bottom I am a painter”.1

How does idea arise?

The idea of doing a documentary on the figure of the architect Josep Lluís Sert arose for two motives. The first one was the need to claim the figure of a creator who, for diverse reasons, has stayed rather to the margin of the history of the Spanish architecture.

“Sert is an architect who enjoys a great popularity between the architects”.

It is evident that the exile has played an important paper in this sense, but he does not stop being a stranger that a figure like his enjoyment of such a limited recognition.

Sert is an architect who still enjoys today a great popularity between the architects, a professional an exciting life that, nevertheless, has never received the recognition that yes other illustrious exiles obtained in his day.

Architect and person.

What we are interested here, beyond his architecture, is his vital path. And because of it precisely the second motive is imposed.

“Sert shows an unusual indifference for the architecture”.

While it was shuffling the idea of doing this documentary there fell in my hands a qualified book Josep Lluís Sert. Conversations and writings. Places of meeting for the arts.

The book edited by Patricia Juncosa, is formed by a set of interviews in which Sert speaks on his relation with the art and with the artists.

It is a question of a book in which Sert shows an unusual indifference for the architecture, a set of texts in which there is listened the voice of an anxious man, with a certain conscience of the frame into which it had to fit his work.

“The history of an interior and exterior exile that consists of trying to harmonize two irreconcilable worlds”.

There the most human Sert is. And there there is the history that we want to count from the beginning: the history of a flight that never seems to finish, the history of an interior and exterior exile that consists of trying to harmonize two irreconcilable worlds.

One tells the history, definitively, that starts in an indeterminate moment of Sert’s childhood.

In Patricia Juncosa’s book there are several levels of reading. On the one hand there is the meticulous description of the problems that worried the Sert architect. But for other one also we can find the list of the topics that always claimed the attention of the humanist Sert.

In the book we see the anxious and meticulous adult, it is true, but also to the boy who was observing his uncle, the muralista Josep Maria Sert, and he was feeling a deep emotion.

1. “Like many architects, I’m a painter at heart.” Sert’s declarations in the article “A House Epitomizes a Way of Life” (Una casa personifica una forma de vida). Washington Post, on September 24, 1967.

By PABLO BUJOSA / IMPRESCINDIBLES.

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[:es]Clínica Dental Ferraces | as-built[:gl]Clínica Dental Ferraces | as-built[:en]Clinic Dental Ferraces | as-built[:]

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[:es]Clínica Dental Ferraces | as-built[:gl]Clínica Dental Ferraces | as-built[:en]Clinic Dental Ferraces | as-built[:]

[:es]

Materialidad, orden y ligereza para dar respuesta al diálogo entre el local y su entorno más inmediato. Un local que da cabida a una clínica dental y que se abstrae del caos exterior a través de la serenidad que imprimen sus volumetrías y materiales interiores.

Clínica Dental Ferraces as-built 00

Materiales empleados:

– techo volumétrico en placas de cartón yeso

– pavimento continuo de resina epoxi

– tablero MDF FINSA rechapado en roble

– fachada ventilada de chapa microperforada minionda en aluminio blanco.

Se trata de un proyecto con clara vocación de diálogo con el paisaje de la plaza y viceversa.

Unos grandes vidrios de proporción vertical, colocados a hueso, sin perfiles intermedios, inundan los interiores con una luz difusa norte y abren la fachada en toda su altura, permitiendo mostrar al exterior el juego volumétrico del techo interior, conformado por formas prismáticas y cromatismos en tonos azules y blancos.

Esta transparencia interior/exterior se mantiene entre los espacios interiores, de manera que se percibe la continuidad espacial que generan las volumetrías del techo.

La zona de espera se enfatiza mediante la calidez que ofrece el zócalo de madera de roble.

La fachada se desmaterializa mediante la combinación de los grandes paños de vidrio con un revestimiento ligero de paneles de chapa microperforada minionda de aluminio lacado en blanco. El resultado es una fachada serena en medio del caos estético que la rodea.

Una iluminación indirecta hacia fachada.

Obra: Clínica Dental Ferraces.
Arquitectos: as-built arquitectura, interiorismo, infografía.
Equipo de proyecto: Moncho Rey, arquitecto / Pablo Ríos, arquitecto de interiores.
Situación:Plaza Doctor Iglesia Parga, 7-8, bajo, Ferrol (A Coruña, España)
Superficie: 99 m²
Año: 201o
Fotografías: Roi Alonso
+ as-built.es[:gl]

Materialidad, orde e lixeireza para dar resposta ao diálogo entre o local e a súa contorna máis inmediata. Un local que dá cabida a unha clínica dental e que se abstrae do caos exterior a través da serenidade que imprimen as súas volumetrías e materiais interiores.

Clínica Dental Ferraces as-built 00

Materiais empregados:

– teito volumétrico en placas de cartón yeso

– pavimento continuo de resina epoxi

– taboleiro MDF FINSA rechapado en carballo

– fachada ventilada de chapa microperforada minionda en aluminio branco.

Trátase dun proxecto con clara vocación de diálogo coa paisaxe da praza e viceversa.

Uns grandes vidros de proporción vertical, colocados a óso, sen perfís intermedios, alagan os interiores cunha luz difusa norte e abren a fachada en toda a súa altura, permitindo mostrar ao exterior o xogo volumétrico do teito interior, conformado por formas prismáticas e cromatismos en tons azuis e brancos.

Esta transparencia interior/exterior mantense entre os espazos interiores, de maneira que se percibe a continuidade espacial que xeran as volumetrías do teito.

A zona de espera saliéntase mediante a calidez que ofrece o zócalo de madeira de carballo.

A fachada se desmaterializa mediante a combinación dos grandes panos de vidro cun revestimento lixeiro de paneis de chapa microperforada minionda de aluminio lacado en branco. O resultado é unha fachada serena no medio do caos estético que a rodea.

Unha iluminación indirecta cara a fachada.

Obra: Clínica Dental Ferraces.
Arquitectos: as-built arquitectura, interiorismo, infografía.
Equipo de proxecto: Moncho Rey, arquitecto / Pablo Ríos, arquitecto de interiores.
Situación: Praza Doutor Iglesia Parga, 7-8, baixo, Ferrol (A Coruña, España)
Superficie: 99 m²
Ano: 201o
Fotografías: Roi Alonso
+ as-built.es[:en]

Materiality, order and lightness to give response to the dialog between the place and his most immediate environment. A place that gives content to a dental clinic and that is abstracted of the exterior chaos across the serenity that his volumetries and interior materials stamp.

Clínica Dental Ferraces as-built 00

Used materials:

– Volumetric ceiling in plates of carton plaster

– Constant pavement of resin epoxi

– Board MDF FINSA re-plated in oak

– Drafty front of microperforated sheet miniwave in white aluminium.

It is a question of a project with clear vocation of dialog with the landscape of the square and vice versa.

A few big glasses of vertical proportion, placed to bone, without intermediate profiles, flood the interiors with a diffuse north light and open the front in all his height, allowing to show on the outside the volumetric game of the interior ceiling, shaped by prismatic forms and chromatisms in blue and white tones.

This interior transparency / exterior is kept between the interior spaces, so that there is perceived the spatial continuity that the volumetries of the ceiling generate.

The zone of wait is emphasized by means of the warmth that offers the socle of wood of oak.

The front desmaterializa by means of the combination of the big cloths of glass with a light coating of panels of microperforated sheet miniwave of aluminium lacquer in white. The result is a serene front in the middle of the aesthetic chaos that surrounds it.

An indirect lighting towards front.

Work: Clinic Dental Ferraces.
Author: as-built arquitectura, interiorismo, infografía.
Project team: Moncho Rey, architect / Pablo Ríos, interior design.
Location: Plaza Doctor Iglesia Parga, 7-8, bajo, Ferrol (A Coruña, España)
Area: 99 m²
Year: 201o
Photography: Roi Alonso
+ as-built.es[:]

[:es]III Concurso Internacional de Ideas para estudiantes y jóvenes arquitectos y arquitectas[:gl]III Concurso Internacional de Ideas para estudantes e novos arquitectos e arquitectas[:en]III Concurso Internacional de Ideas para estudiantes y jóvenes arquitectos y arquitectas[:]

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[:es]

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“Un nuevo eje cívico en la calle Langaran-Otxarkoaga, Bilbao.”

Concurso Internacional de Ideas para estudiantes y jóvenes arquitectos y arquitectas.

BIA Urban Regeneration Forum 2018 convoca el III Concurso Internacional de Ideas para estudiantes y jóvenes arquitectos y arquitectas a quienes propone la regeneración urbana desde el ámbito social.

Bajo el título “Un nuevo eje cívico en la calle Langaran-Otxarkoaga, Bilbao: la transformación de la edificación consolidada”, el certamen plantea la actuación en las diferentes edificaciones existentes que permitan albergar nuevos usos complementarios o nuevas formas de vivienda para un nuevo tejido social en el que actividad residencial y productiva puedan convivir y sean compatibles.

Plazo de entrega: hasta las 00.00 horas del 12/06/2018 a través de www.biarchitecture.org

Premios:

· Premio BIA: 3.000 euros.

· Dos accésits: 1.500 euros, respectivamente.

· Premio BIA Red, a la propuesta más votada por las y los internautas.

Descargar bases.

La documentación completa del concurso se encontrará aquí.
[:gl]

bia_concurso

“Un novo eixo cívico na rúa Langaran- Otxarkoaga, Bilbao.”

Concurso Internacional de Ideas para estudantes e novos arquitectos e arquitectas.

BIA Urban Regeneration Forum 2018 convoca o III Concurso Internacional de Ideas para estudantes e novos arquitectos e arquitectas a quen propón a rexeneración urbana desde o ámbito social.

Baixo o título “Un novo eixo cívico na rúa Langaran- Otxarkoaga, Bilbao: a transformación da edificación consolidada”, o certame expón a actuación nas diferentes edificacións existentes que permitan albergar novos usos complementarios ou novas formas de vivenda para un novo tecido social no que actividade residencial e produtiva poidan convivir e sexan compatibles.

Prazo de entrega: ata as 00.00 horas do 12/06/2018 a través de www.biarchitecture.org

Premios:

· Premio BIA: 3.000 euros.

· Dous accésits: 1.500 euros, respectivamente.

· Premio BIA Rede, á proposta máis votada polas e os internautas.

Descargar bases.

A documentación completa do concurso atoparase aquí.
[:en]

bia_concurso

“A new civic development in Langaran-Otxarkoaga Street, Bilbao.”

International Idea Competition for students and young architects.

BIA Urban Regeneration Forum 2018 has announced the III International Idea Competition for students and young architects, encouraging urban regeneration from a social point of view.

Under the title “A new civic development for Langaran-Otxarkoaga Street, Bilbao: the transformation of consolidated buildings”, the contest proposes working on the various existing buildings to house new facilities or new forms of housing for a new social fabric in which residential and productive activities can coexist and become compatible.

Application deadline: Until 00.00 hours on 12/06/2018 at www.biarchitecture.org

Prizes

· BIA Award: 3.000 euros.

· Two second prizes: 1.500 euros, respectivamente.

· BIA Network Award to the proposal voted by internet users.

Download rules.

All the documents for the contest can be found on here.

 

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El mito de la Castellana, una utopía contemporánea | Antón Capitel

Antón Capitel
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El mito de la Castellana, una utopía contemporánea | Antón Capitel
Historia y trayectoria del mercado residencial del Paseo de la Castellana | Fuente: .elmundo.es
Historia y trayectoria del mercado residencial del Paseo de la Castellana | Fuente: elmundo.es

La Castellana es el gesto urbano más importante de Madrid, un poderosísimo rasgo metropolitano que pocas ciudades tienen. Afortunado fue el momento inicial en que se urbanizó la vaguada del Prado de San Jerónimo y se convirtió en un Paseo (finales del siglo XVIII), y afortunada también la decisión de que, acompañando la cuadrícula del ensanche y siguiendo la vaguada, fuera prolongándose hacia el norte (mitad del s. XIX). Y que, todavía, cuando Zuazo y Jansen definieron el crecimiento de la ciudad a partir del concurso de 1929, se prolongara hasta el encuentro con la antigua carretera de Francia que había servido para asentar el pueblo de Tetuán de las Victorias.

Aún más: desde la llamada plaza de Castilla hasta donde hoy acaba, todavía se prolongó la importante vía en tiempos de la primera etapa de la dictadura militar franquista. Así, una vía ancha y arbolada se convirtió no sólo en el más importante rasgo metropolitano, sino también en el elemento vertebrador más decisivo de la ciudad central. Todo el mundo sabe esto, desde luego, y acaso también que no todas las grandes metrópolis, como ya se había dicho, cuentan con un rasgo urbano tan dilatado, tan atractivo y tan importante. No extraña así que se haya convertido en un verdadero mito, al menos para aquellos que gustan de observar la ciudad y, claro está, para los profesionales.

Plano de Madrid, 1929
Plano de Madrid, 1929

Pero la Castellana, a pesar de su atractivo, no es perfecta y tampoco es unitaria. En su parte que podríamos llamar histórica (Prado, Recoletos y Castellana, hasta San Juan de la Cruz), las indecisiones que sufrió su construcción edilicia a lo largo del tiempo, oscilando y contradiciéndose entre la edificación convencional y cerrada y la abierta y exenta, le dieron una configuración no del todo ordenada y también unas condiciones de escasa vitalidad urbana.

Los pocos edificios residenciales, hoy además sin ese uso en su gran mayoría, y el escaso comercio, hizo de ella un Paseo, un parque urbano lineal, si se prefiere (que no es pequeña cosa, desde luego, pues está en el centro), superpuesto hoy además con una autovía urbana, pero no una calle dotada de vitalidad, de fuerte y atractiva vida urbana. Preciso es reconocer que esto lo tiene en un grado pequeño, y que basta compararla con la Diagonal de Barcelona para comprobarlo. La Diagonal de la capital catalana, uniforme y recta, quizá no sea tan bella, tan atractiva y tan variada como La Castellana, muy probablemente, pero su pertenencia al ensanche decimonónico y, así, la consecuente edificación y el comercio le han dado bastante más vitalidad, al menos en algunas de sus más importantes zonas.

La prolongación de la Castellana, iniciada por la República y acabada por la dictadura militar, se extiende desde los nuevos Ministerios hasta el estúpido nudo de tráfico final, remate indigno para una vía tan importante, y es casi completamente recta (tiene un único quiebro en la plaza de Castilla), pero su edificación es abierta, en buena medida mixta y algo perpleja e indecisa, y también está convertida en una autovía urbana de tránsito rodado. Su comercio es mínimo y su vitalidad urbana escasísima, bastante menor aún que la del tramo histórico.

Proyecto de prolongación del Paseo de la Castellana publicado en 1929 por el Ayuntamiento de Madrid en su memoria “Información sobre la ciudad”.
Proyecto de prolongación del Paseo de la Castellana publicado en 1929 por el Ayuntamiento de Madrid en su memoria “Información sobre la ciudad”.

Así pues, una mixtura no del todo convincente entre las condiciones de paseo y de autovía y una definición poco precisa, y más bien azarosa, entre la forma y el uso de las edificaciones ha hecho de la Castellana un elemento urbano que presenta algunas ambigüedades no muy atractivas. Podría decirse que una cosa relativamente abstracta, la de su naturaleza estructurante del tejido urbano, y otra mucho más concreta, su imagen como tal, su condición de espacio urbano configurado y visible, son sus mayores virtudes. Y que su vitalidad urbana (su uso, al fin) es algo más dudoso y más precario.

Cuando, ya desde hace algún tiempo, se ha pensado en una nueva prolongación de la gran avenida, todavía más al norte, y ahora discutida por el municipio en relación a su cantidad, a sus densidades edificatorias ¿se ha meditado bien en lo que verdaderamente quiere hacerse? O, por el contrario, ¿la ciudad se está dejando arrastrar por la fuerza de un mito, con la actitud irracional que esto supone?

Empezando por el principio: ¿Se ha pensado bien si es conveniente, y por qué, prolongar en la misma dirección y sentido el elemento fundamental que ha estructurado hasta ahora la ciudad central? Es decir, el hipotético y nuevo Madrid hacia el norte, que es y sería ya tan distinto ¿debe seguir apoyado estructuralmente hablando en la prolongación del viejo rasgo metropolitano? Y si esto fuera así ¿debe ese elemento seguir conteniendo, seguir teniendo como soporte principal, una autovía urbana de tránsito rodado? Esta nueva prolongación tendría al menos la virtud -y a juicio de quien esto escribe- de eliminar el nefasto nudo de autovías en que hoy acaba el Paseo, estólido producto de las obras públicas convencionales y testigo elocuente de la torpe y culpable sustitución del pensamiento urbano por los puntos de vista, actividades y negocios de las obras públicas. Esta desaparición, desde luego, no sería poco.

Ahora bien, ¿todo lo demás debe de seguir igual? ¿La nueva prolongación de la Castellana debe ser otro tramo distinto que siga, diríamos, el modelo de la tradición, la naturaleza del mito? 

Porque si tornamos la vista atrás y nos vamos al Sur, podemos contemplar claramente que, con una naturaleza muy distinta, el Paseo del Prado -La Castellana- ha tenido también por allí una importante prolongación, ya vieja, la que configuran la Avenida de la Ciudad de Barcelona, primero, y la Avenida de la Albufera, después. Estas calles han llevado el rasgo metropolitano fundamental hasta el barrio del Puente de Vallecas, si bien el elemento urbano que lo ha hecho es el de unas calles bastante anchas pero relativamente sencillas, de una jerarquía urbana menor que el histórico Paseo. Ahora bien, esto nos puede llevar a pensar que quizá la prolongación por el norte, sin renunciar a su papel estructurante ni a su condición de espacio urbano cualificado y verde, podría ser distinta de la que ha sido tradicional.

Resulta poco arriesgado profetizar que la vitalidad urbana no se logrará en esta nueva prolongación, pues ya están los tramos antiguos para mostrarlo elocuentemente. Pero con toda probabilidad tampoco se logre que, frente a ellos, el nuevo tramo consiga alcanzar un carácter central y metropolitano. Es dudoso que esto se consiga, aunque también es dudoso que sea necesario.

Finalmente está la cuestión de la cantidad y de las densidades, hoy discutida y ya modificada por el nuevo municipio frente a lo dispuesto por el anterior. Es bien conocido que el nuevo municipio quiere rebajar el alcance cuantitativo de la operación, y, muy recientemente, se ha tropezado con los políticos de la administración extinta del Ministerio de Fomento, que, haciendo caso omiso de su precaria situación política actual, han amenazado al municipio con reclamaciones judiciales de carácter económico para compensar las inversiones infraestructurales que, según aseguran, el Ministerio ha hecho ya.

Pero esto solo puede entenderse a través de detectar que la administración extinta y en funciones parece estar afectada por una suerte de insólito espejismo, el de creerse propietarios del Ministerio de Fomento y, en general, de la administración. Pues no puede darse crédito al hecho de que un ministerio supuestamente español -eso creemos-, y políticamente extinto -eso sabemos-, haga reclamaciones económicas al Ayuntamiento de la capital de su propio Gobierno.

Paseo de la Castellana en el cruce con Raimundo Fernández Villaverde, en 1960. El solar que aparece en el centro de la imagen en la actualidad está ocupado por la estación de Nuevos Ministerios, un aparcamiento, edificios de oficinas y locales comerciales y “El Corte Inglés” de la Castellana. Junto a éste se ve el colegio de religiosas del Patrocinio de San José, ocupado actualmente por edificios de oficinas. En ese lugar estuvo la “Torre Windsor“, que ahora está siendo sustituida por otro edificio trás su demolición por incendio.
Paseo de la Castellana en el cruce con Raimundo Fernández Villaverde, en 1960. El solar que aparece en el centro de la imagen en la actualidad está ocupado por la estación de Nuevos Ministerios, un aparcamiento, edificios de oficinas y locales comerciales y “El Corte Inglés” de la Castellana. Junto a éste se ve el colegio de religiosas del Patrocinio de San José, ocupado actualmente por edificios de oficinas. En ese lugar estuvo la “Torre Windsor“, que ahora está siendo sustituida por otro edificio trás su demolición por incendio.

Dicho de otra manera: ¿hemos de permitir que los políticos en funciones, parte ya extinta de un gobierno ineficaz en tantísimas cosas, pero, sensiblemente, en el campo que nos ocupa, se erijan en defensores de las inversiones exageradas en obras públicas, quizá hechas pero sobre todo por hacer, y de la más intensa especulación edilicia como si el hecho de haber sido políticos del ministerio del ramo y pertenecer al partido en el que militan les diera la legitimidad para ello? Las obras públicas urbanas excesivas y la especulación edilicia intensa ¿son acaso bienes sociales y generales que la administración ha de defender? Estos sujetos, pues, ¿no deberían callarse como muertos frente a un Ayuntamiento que no está como ellos en funciones y frente a un Ministerio aún por llegar? ¿Quién les ha designado para resucitar la burbuja urbanística, para seguir defendiendo la especulación edilicia? Pues, ¿se da realmente el caso de que haya gente para tantas viviendas como ellos defienden? ¿No deberían dejar paso franco a quienes estén dispuestos a estudiar y defender una actitud más razonable que la que ha sido propia del inmediato pasado?

Ahora bien, es muy probable que las señoras y señores ediles del nuevo municipio tengan razón y que una cantidad edilicia más pequeña, sea mucho mejor; esto es, más ajustada a la realidad. Pero -a mi entender, al menos- esto es así tan sólo por la cuestión de que más viviendas no parecen necesarias y de que tienen por ello el grave peligro de quedar tristemente vacías. Pero no porque la alta densidad -propia de las situaciones centrales y de la vitalidad urbana de la que dicha densidad las dota- ni el negocio de la edificación sean males en sí mismos, pues no lo son. No lo son, en absoluto. Creerlo así no sería un pensamiento propiamente urbano, y de acuerdo con la razón, sino tan sólo una ideología.

Pero resultaría igualmente necesario, que los señoras /es ediles no crean que con esto se agota el problema, como ya en buena medida se ha avanzado. Para una verdadera revisión de lo heredado, resulta preciso que se demuestre que el sentido urbano de la nueva prolongación es oportuno. Esto es, que la nueva prolongación se plantee o no como la dotación de continuidad al elemento estructural primario de la metrópoli, y que tal cosa, si la respuesta fuera positiva, convenga. ¿Debe de llevarse aún más al norte el rasgo urbano estructural primario, o debe continuarse la prolongación con menor jerarquía urbana, como en la Avenida de la Ciudad de Barcelona? Un centro lineal de longitud aún más grande, casi indefinida ¿es lo mejor? ¿Se aspira o no a que la prolongación prolongue también la condición central?

Nuevos Ministerios en 1949, en los terrenos que ocupara el Hipódromo de la Castellana y un boceto de los años 30 de mano de Secundino Zuazo. Bajo la galería porticada de los Nuevos Ministerios se desarrolla una estación subteránea de metro y ferrocarril, cuyo diseño se debe al ingeniero Eduardo Torroja que proyectó las gigantéscas bóvedas que la componen.
Nuevos Ministerios en 1949, en los terrenos que ocupara el Hipódromo de la Castellana y un boceto de los años 30 de mano de Secundino Zuazo. Bajo la galería porticada de los Nuevos Ministerios se desarrolla una estación subteránea de metro y ferrocarril, cuyo diseño se debe al ingeniero Eduardo Torroja que proyectó las gigantéscas bóvedas que la componen.

Pero es preciso además que se defina si La Castellana toda continuará siendo una suerte de autovía, arrastrando así las costumbres del pasado, o tan sólo una muy buena calle que, conteniendo una cierta e imprescindible capacidad de tránsito rodado, se planteara también, y principalmente, como una avenida parque en la que la calidad física y formal del espacio urbano sea lo principal. Y la definición acertada de lo edificado no será baladí para ello. La historia de La Castellana nos enseña cuanto la gran calle es en muy buena medida producto de la edificación finalmente construida, las más de las veces completamente distinta de cómo había sido pensada en el planeamiento original.

Pues, verdaderamente, el papel moderno del resto del gran eje, de la parte ya existente, está todavía por decidir del todo, por pensar si ha de ser o no reformado. La Castellana sigue siendo una autovía, e incluso la lúcida y atractiva reforma del equipo de Siza Vieira para el tramo histórico, Prado y Recoletos, continúa pendiente aún, víctima inocente y absurda de las peleas entre el partido de la derecha y de otras torpes obstrucciones menores. Esta reforma -pensada por cierto por el equipo de uno de los mejores arquitectos del mundo, sino el mejor, y que ganó el concurso – acometía el problema de frente al proponer la mejora del espacio urbano en todos sus aspectos y la eliminación del carácter de autovía, pero sin peatonalizar, sin impedir una muy notable cantidad de tránsito rodado.

¿No debieran ser objetivos del municipio actual el de construir esta atractiva reforma, por supuesto, pero además el de acometer el modo en que se han reformar también los tramos existentes para lograr cumplir los mismos objetivos?

Un planteamiento de este tipo llenaría muy adecuadamente la misión urbanística del nuevo municipio, al menos en lo que hace al centro de la ciudad. Y, si no, no se llenará.

Antonio González-Capitel Martínez · Doctor arquitecto · catedrático en ETSAM
Madrid · abril 2016

Jane Jacobs y la humanización de la ciudad | Martín Marcos

Martín Marcos
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Jane Jacobs y la humanización de la ciudad | Martín Marcos
Jane Jacobs | Fuente: wikipedia.org
Jane Jacobs | Fuente: wikipedia.org

En los últimos doce meses se celebró, en la mayoría de las ciudades del mundo y con distintas acciones, el centenario del nacimiento de Jane Jacobs, genial urbanista y activista social que con su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades” (1961) cambio definitivamente la forma de mirar y analizar los fenómenos urbanos.

Jane Jacobs nació el 4 de mayo de 1916 en un pequeño pueblo de Pennsilvania en los EEUU y en su juventud emigro a Nueva York, atraída por la vibrante y multitudinaria vida urbana de esa mega-ciudad. Allí comenzó a interesarse por las cuestiones urbanas, se caso con un arquitecto, formo su familia en un sencillo departamento de Greenwich Village y consolidó su vocación por el periodismo.  Sin tener ningún título universitario ni estudios específicos llego a ser editora de la revista Architectural Forum. Desde sus artículos polemizo duramente con las tendencias urbanísticas dominantes en la década del 50 en Norteamérica, aquellas que propiciaban el crecimiento de los suburbios extendidos con casas individuales, el culto al automóvil particular y las autopistas, junto con la des-valoración de los centros urbanos tradicionales, la preferencia por las torres y las demoliciones sistemáticas de los antiguos edificios y sus barrios en nombre del progreso y la modernización.

Inicialmente ridiculizada por los tecnócratas del urbanismo moderno, ella nunca se dio por vencida, supo pasar de las ideas a la acción y medio siglo después es reivindicada y citada en sus discursos hasta por el propio ex presidente Obama. Jane Jacobs fue la primera voz de resistencia y participación ciudadana ante los excesos de un urbanismo autoritario y deshumanizado impuesto de arriba hacia abajo y que aun hoy prefiere las decisiones cerradas, rápidas e inconsultas sobre cambios y obras que afectan la vida cotidiana de miles de personas.

En su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades” va a rescatar las ricas preexistencias de la ciudad multifuncional, compacta y densa donde la calle, el barrio y la comunidad son vitales en la cultura urbana.

“Mantener la seguridad de la ciudad es tarea principal de las calles y las veredas”.

Para ella una calle segura es la que propone una clara delimitación entre el espacio público y el privado, con gente y movimiento constantes, manzanas no muy grandes que generen numerosas esquinas y cruces de calles; donde los edificios miren hacia la acera para que muchos ojos la custodien. Ideas absolutamente innovadoras para su época como la mezcla de usos, la densidad equilibrada, la protección del patrimonio arquitectónico y urbano, la prioridad de los peatones, las identidades barriales o el cuidado diseño del espacio público son parte de un cuerpo doctrinario de enorme vigencia.

Jacobs logra demostrar que antes de cambiar una ciudad o intervenir en ella hay que conocerla a fondo y eso implica entender donde está su vitalidad, como la usan los vecinos, que aprecian de ella, que actividades realizan en sus calles, como juegan los niños, que parques son buenos y porque tiene más publico que otros, cuales son las buenas dimensiones y porque; en definitiva entenderlas y aprender a vivirlas. Para ello hay que bajar a sus calles, hablar con la gente, deducir el maravilloso entramado de relaciones, vínculos y contactos que una ciudad genera entre sus habitantes. Sus textos serán extraordinarias y minuciosas observaciones de estas relaciones y vivencias.

Jacobs defiende la densidad y la vida en comunidad, sostiene que allí está la cura de la inseguridad y la violencia; conocer al vecino, conformar redes, mezclarnos con los diferentes, saludarnos y volver a reír en el espacio público. Su mirada de mujer también será decisiva. Recuperar la vitalidad de calle es la clave de sus enseñanzas. La calle, a diferencia de lo que plantea Le Corbusier y el urbanismo moderno, no es un mero vacio para la movilidad, la calle es para Jacobs una autentica y compleja institución social donde desde niños aprendemos a socializar y construir comunidad. Si la calle termina privilegiando al automóvil por sobre el peatón, la calle se muere y allí comienza el fin de la ciudad. Su lucha sistemática contra las prepotentes autopistas que ingresan en la ciudad y arrasan con todo logro salvar en los años cincuenta al bellísimo Village primero, su propio barrio en New York, y años después a Toronto, en Canadá, donde había emigrado para evitar que sus hijos fueran enrolados como soldados en la guerra de Vietnam.

Allí murió en 2006, semanas antes de cumplir 90 años. En muchas ciudades, para esta época del año, distintas ONGs invitan a homenajearla realizando caminatas urbanas para vivenciar y aprender a valorar nuestros entornos urbanos. Caminar y disfrutar la ciudad era tal vez su mayor pasión.

Jan Jacobs fue una teórica y una activista polémica, muchas veces tildada de ingenua en sus planteos urbanos. Pero hoy sus libros y enseñanzas han cobrado renovada vigencia visto los fracasos del viejo urbanismo tecnocrático, autista y arbitrario. El futuro de la humanidad y del planeta depende de tener mejores ciudades. Sabemos que replegarnos al espacio privado, o huir al insustentable urbanismo difuso de las periferias no es solución y agrava el problema.

Nuestra “calidad de vida” no puede depender de ghettos custodiados por murallas, alarmas y ejércitos privados. Por eso debemos volver a mirar el espacio público como el corazón de la vida moderna; su diseño, su uso, su gestión y nuevas funciones. Repensar la calle, la plaza, el parque; el arbolado y el paisaje urbano, aquello que nos permita humanizar el espacio público y experimentar el encuentro, el intercambio y la diferencia. Para ello Jane Jacobs sigue siendo una referencia ineludible, para pensar pero también y fundamentalmente para hacer mejor ciudad.

Martin Marcos. Arquitecto, urbanista, Director MARQ-SCA (Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires) y Profesor Titular FADU UBA
Buenos Aires. Mayo 2018

[:es]Colección I+U. Serie Instalaciones[:gl]Colección I+U. Serie Instalacións[:en]I+U Collection. Building Systems Series[:]

veredes
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[:es]Colección I+U. Serie Instalaciones[:gl]Colección I+U. Serie Instalacións[:en]I+U Collection. Building Systems Series[:]

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Serie de libros dedicada al cálculo y diseño de las instalaciones en los edificios. Desde el estudio de los sistemas hidráulicos, eléctricos, de iluminación y ventilación hasta los sistemas de seguridad contra incendios o planteamientos de diseño y planificación desde el ahorro de energía y la sostenibilidad.

AHORRO DE ENERGÍA EN EL DISEÑO DE EDIFICIOS.

Ahorro de energía en el diseño de edificios. Ediciones Asimétricas

Ahorrar energía no es más que reducir el consumo de la misma consiguiendo resultados iguales que gastando más. Disminuir el gasto de energía trae consigo muchos beneficios, ahorrar dinero y proteger el medio ambiente.

Por otro lado, la producción de energía como la forma en que esta se usa, generan un impacto ambiental en todas las escalas, amenazando el desarrollo en el futuro. La abundancia de energía y la falta de conciencia sobre el impacto de su uso en el ambiente, han facilitado por un lado, actividades humanas, comerciales e industriales de consumo intensivo e ineficiente de energía y por el otro, el crecimiento desordenado de las ciudades, que hoy en día son verdaderas máquinas de consumir energía, generando enormes cantidades de residuos y devorando el medio natural.

En este libro se plantean soluciones a cómo conseguir un ahorro energético desde el punto de vista del diseño de las instalaciones eléctricas, de climatización, de calefacción y de iluminación, así como actuaciones que puede hacer el usuario para obtener un ahorro en la factura. Es, pues un manual didáctico perfectamente organizado escrito en un lenguaje sencillo, con gran claridad expositiva y el aparato físico-matemático indispensable.

Este libro contiene además, gran cantidad de información útil en forma de tablas, esquemas, ábacos, planos y referencias a las diferentes normativas de aplicación y el marco regulatorio vigente. Hay que resaltar que el libro se publica en español e inglés, por lo que se ha puesto un especial cuidado en utilizar con precisión el vocabulario técnico en ambos idiomas. El dominio de la terminología exacta de las instalaciones facilitará al lector la colaboración con equipos internacionales y la integración en ellos, cada día más habitual.

INSTALACIONES DE CLIMATIZACIÓN Y VENTILACIÓN EN EL DISEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resueltos de instalaciones eléctricas.

Instalaciones de climatización y ventilación en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

El presente manual configura una guía de gran ayuda para estudiantes y profesionales interesados en el cálculo y diseño de los sistemas de ventilación y climatización integrados en los edificios. De la mano de un equipo multidisciplinar, formado por ingenieros y arquitectos, se accederá a los principios de diseño de la ventilación, explicados a través de ejemplos prácticos, detallados y claros.

En el primer capítulo se presentan los conceptos básicos de psicrometría y los distintos procesos termodinámicos que permiten modificar las características del aire de ventilación. En el capítulo 2 se detallan los cálculos necesarios para  el diseño de conductos de aire, con los que se determinarán las pérdidas y ganancias de energía a lo largo de todo el sistema. También se explicará el método de caída constante y el concepto de recuperación estática, cuya comprensión será posible gracias a los casos prácticos contenidos en esta sección. A lo largo del capítulo 3 se analizarán los factores que influyen en la calidad de aire interior, vinculada a la confortabilidad de los edificios y determinada tanto por el aire exterior como por las circunstancias del espacio interior (actividades, mobiliario, materiales de construcción). El capítulo 4 está dedicado a la aplicación de la normativa CTE-DB-HS3 de calidad del aire interior en los edificios de viviendas; esta sección aparece actualizada con la última versión publicada del B.O.E., la número 149 del año 2017. El capítulo 5 aborda las estrategias bioclimáticas que permiten la ventilación de los espacios interiores de forma pasiva.

Por último, queda apuntar que la utilidad de este documento aumenta gracias a que la información presentada aparece tanto en español como en inglés. La selección del vocabulario técnico empleado se ha llevado a cabo con gran cuidado en ambos idiomas con el objetivo de que el lector pueda servirse de él para acceder a otras fuentes de carácter internacional.

INSTALACIONES DE ILUMINACIÓN EN EL DISEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resueltos de instalaciones de iluminación.

Instalaciones de iluminación en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

Este manual tiene como objetivo servir de guía para estudiantes y profesionales dedicados al diseño de instalaciones de iluminación en los edificios, aunando conceptos teóricos y ejemplos prácticos. Se trata de una obra didáctica escrita en un lenguaje sencillo, claro, y conciso.

En el presente trabajo los autores, integrantes de un equipo multidisciplinar de arquitectos e ingenieros, explican de una forma visual y didáctica el diseño de las instalaciones de iluminación. El primer capítulo detalla los parámetros más importantes en materia de tecnología de la iluminación. En el capítulo 2 y 3 se aborda la correlación entre el ojo, la luz y el color, otros conceptos luminotécnicos fundamentales y sus unidades de medida, y otros conceptos relacionados con la temperatura del color, índice de reproducción cromática, aunado al conocimiento de las curvas y gráficos proporcionados por los fabricantes. El cuarto capítulo explica los métodos de cálculo de alumbrado interior y los sistemas de alumbrado; además, se explica mediante ejemplos útiles y prácticos la determinación del número de puntos de luz que darán como resultado un nivel de iluminación interior dado por la norma. En el capítulo 5 se abordan los requerimientos que deben cumplir con unos valores de eficiencia energética en las instalaciones de alumbrado interior. En el sexto capítulo se desarrollan el método de los nueve puntos y el método de los lúmenes para alumbrado exterior. El capítulo 7 está dedicado a estrategias de diseño arquitectónico para aprovechar la luz procedente del sol, y el último apartado, el 8, muestra los niveles de iluminación requeridos según UNE-12464-1.

Merece la pena destacar que el libro se publica en español e inglés. Se ha prestado especial atención a la selección del vocabulario técnico en ambos idiomas, de tal manera que el acceso a él permita al lector la colaboración con equipos internacionales y la integración en ellos.

INSTALACIONES ELÉCTRICAS EN EL DISEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resueltos de instalaciones eléctricas.

Instalaciones eléctricas en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

Este manual tiene como objetivo servir de guía para estudiantes y profesionales dedicados al diseño de instalaciones de iluminación en los edificios, aunando conceptos teóricos y ejemplos prácticos. Se trata de una obra didáctica escrita en un lenguaje sencillo, claro, y conciso.

En el presente trabajo los autores, integrantes de un equipo multidisciplinar de arquitectos e ingenieros, explican de una forma visual y didáctica el diseño de las instalaciones de iluminación. El primer capítulo detalla los parámetros más importantes en materia de tecnología de la iluminación. En el capítulo 2 y 3 se aborda la correlación entre el ojo, la luz y el color, otros conceptos luminotécnicos fundamentales y sus unidades de medida, y otros conceptos relacionados con la temperatura del color, índice de reproducción cromática, aunado al conocimiento de las curvas y gráficos proporcionados por los fabricantes. El cuarto capítulo explica los métodos de cálculo de alumbrado interior y los sistemas de alumbrado; además, se explica mediante ejemplos útiles y prácticos la determinación del número de puntos de luz que darán como resultado un nivel de iluminación interior dado por la norma. En el capítulo 5 se abordan los requerimientos que deben cumplir con unos valores de eficiencia energética en las instalaciones de alumbrado interior. En el sexto capítulo se desarrollan el método de los nueve puntos y el método de los lúmenes para alumbrado exterior. El capítulo 7 está dedicado a estrategias de diseño arquitectónico para aprovechar la luz procedente del sol, y el último apartado, el 8, muestra los niveles de iluminación requeridos según UNE-12464-1.

Merece la pena destacar que el libro se publica en español e inglés. Se ha prestado especial atención a la selección del vocabulario técnico en ambos idiomas, de tal manera que el acceso a él permita al lector la colaboración con equipos internacionales y la integración en ellos.

SEGURIDAD EN CASO DE INCENDIO PARA DISEÑADORES DE EDIFICIOS. Teoría y casos prácticos de seguridad en caso de incendios. 

Seguridad en caso de incendio para diseñadores de edificios. Ediciones asimétricas

Las sociedades modernas legislan para que los riesgos que se derivan de la construcción y el uso de los edificios se limiten de forma razonable. A la seguridad estructural y la habitabilidad, aspectos regulados tradicionalmente, se han ido sumando progresivamente nuevas exigencias que incluyen la funcionalidad, la seguridad en caso de incendio y el respeto al medio ambiente. Se trata, en definitiva, de que los usuarios no especializados de los edificios vean protegidos sus derechos individuales y colectivos por el legislador, al carecer de la información suficiente y no poder decidir por sí mismos sobre el nivel de riesgo que quieren o pueden aceptar.

La seguridad en caso de incendios es, en nuestros días, uno de los aspectos que más condiciona el diseño de los edificios. La compartimentación, la disposición de escaleras y salidas, el control de los flujos de personas o la accesibilidad de los servicios de emergencia, obligan a que muchos condicionantes deban ser considerados desde el primer momento en el proyecto de arquitectura.

El compromiso con la seguridad en el entorno edificado, además, debe ir un paso más allá de un estricto y mínimo cumplimiento de los códigos prescriptivos que, basados en la experiencia, imponen una serie de medidas concretas. Se trata de entender el problema como una interacción de los tres agentes en juego: el fenómeno físico del fuego, el diseño del edificio y las características del usuario.

El fenómeno físico del fuego, bien conocido, queda caracterizado en los edificios por la condición de los espacios, recintos fundamentalmente cerrados. La temperatura y el humo, que en las condiciones exteriores se disipan, se concentran en ellos y el fuego busca desesperadamente el oxígeno necesario para sobrevivir.

Las posibilidades para el diseño de los edificios son hoy mayores que nunca. Los avances en la ciencia de los materiales, la eficacia de las máquinas y los actuales modelos de evaluación y cálculo permiten levantar edificios de enorme altura, articular  atrios gigantescos o hacer habitables espacios bajo tierra. Las tradicionales tipologías han dado paso a un abanico casi infinito de posibilidades edificatorias que dan respuesta a nuevos usos y formas de habitar.

El usuario completa este enigmático puzzle en el que el arquitecto debe ser capaz de anticipar qué escenario se puede producir ante un fuego que se desarrolle en un edificio. Un usuario que también se aleja de los tradicionales prototipos en una sociedad multicultural y no discriminatoria.

Este libro pretende exponer unas bases mínimas para entender este complejo y apasionante problema.

INSTALACIONES HIDRÁULICAS EN EL DISEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resueltos de Instalaciones Hidráulicas.

Instalaciones hidráulicas en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

Este manual de instalaciones se ha concebido con la intención de servir de ayuda tanto al estudiante como al experto que se ocupan del diseño y cálculo de las redes de instalaciones hidráulicas (fontanería, saneamiento y calefacción) en los edificios, puesto que combina la exposición concisa de los principios teóricos fundamentales con el desarrollo de los casos prácticos que se presentan más a menudo en el ejercicio profesional. Es, pues, un manual didáctico perfectamente organizado escrito en un lenguaje sencillo, con gran claridad expositiva y el aparato físico-matemático indispensable.

Los autores, un equipo multidisciplinar de arquitectos e ingenieros, aúnan en su bagaje una amplia experiencia profesional con años de docencia en diferentes escuelas de arquitectura. Esta doble condición les permite conocer de primera mano los principales problemas a los que un diseñador se va a enfrentar en el proyecto de redes de agua, cuáles son las bases teóricas y las fórmulas de cálculo imprescindibles y, al mismo tiempo, cómo hacerlas fácilmente comprensibles. El libro contiene, además, gran cantidad de información útil en forma de tablas, esquemas, ábacos, planos y referencias a las diferentes normativas de aplicación y el marco regulatorio vigente.

Hay que resaltar que el libro se publica en español e inglés, por lo que se ha puesto un especial cuidado en utilizar con precisión el vocabulario técnico en ambos idiomas. El dominio de la terminología exacta de las instalaciones de agua facilitará al lector la colaboración con equipos internacionales y la integración en ellos, cada día más habitual.

[:gl]

Serie de libros adicada ao cálculo e deseño das instalacións nos edificios. Desde o estudo dos sistemas hidráulicos, eléctricos, de iluminación e ventilación ata os sistemas de seguridade contra incendios ou formulacións de deseño e planificación desde o aforro de enerxía e a sustentabilidade.

AFORRO DE ENERXÍA NO DESEÑO DE EDIFICIOS.

Ahorro de energía en el diseño de edificios. Ediciones Asimétricas

Aforrar enerxía non é máis que reducir o consumo da mesma conseguindo resultados iguais que gastando máis. Diminuír o gasto de enerxía trae consigo moitos beneficios, aforrar diñeiro e protexer o medio ambiente.

Doutra banda, a produción de enerxía como a forma en que esta se usa, xeran un impacto ambiental en todas as escalas, ameazando o desenvolvemento no futuro. A abundancia de enerxía e a falta de conciencia sobre o impacto do seu uso no ambiente, facilitaron por unha banda, actividades humanas, comerciais e industriais de consumo intensivo e ineficiente de enerxía e polo outro, o crecemento desordenado das cidades, que hoxe en día son verdadeiras máquinas de consumir enerxía, xerando enormes cantidades de residuos e devorando o medio natural.

Neste libro exponse solucións a como conseguir un aforro enerxético desde o punto de vista do deseño das instalacións eléctricas, de climatización, de calefacción e de iluminación, así como actuacións que pode facer o usuario para obter un aforro na factura. É, pois un manual didáctico perfectamente organizado escrito nunha linguaxe sinxela, con gran claridade expositiva e o aparello físico-matemático indispensable.

Este libro contén ademais, gran cantidade de información útil en forma de táboas, esquemas, ábacos, planos e referencias ás diferentes normativas de aplicación e o marco regulatorio vixente. Hai que resaltar que o libro se publica en español e inglés, polo que se puxo un especial coidado en utilizar con precisión o vocabulario técnico en ambos os idiomas. O dominio da terminoloxía exacta das instalacións facilitará ao lector a colaboración con equipos internacionais e a integración neles, cada día máis habitual.

INSTALACIÓNS DE CLIMATIZACIÓN E VENTILACIÓN NO DESEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resoltos de instalacións eléctricas.

Instalaciones de climatización y ventilación en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

O presente manual configura unha guía de gran axuda para estudantes e profesionais interesados no cálculo e deseño dos sistemas de ventilación e climatización integrados nos edificios. Da man dun equipo multidisciplinar, formado por enxeñeiros e arquitectos, accederase aos principios de deseño da ventilación, explicados a través de exemplos prácticos, detallados e claros.

No primeiro capítulo preséntanse os conceptos básicos de psicrometría e os distintos procesos termodinámicos que permiten modificar as características do aire de ventilación. No capítulo 2 detállanse os cálculos necesarios para o deseño de condutos de aire, cos que se determinarán as perdas e ganancias de enerxía ao longo de todo o sistema. Tamén se explicará o método de caída constante e o concepto de recuperación estática, cuxa comprensión será posible grazas aos casos prácticos contidos nesta sección. Ao longo do capítulo 3 analizaranse os factores que inflúen na calidade de aire interior, vinculada á confortabilidad dos edificios e determinada tanto polo aire exterior como polas circunstancias do espazo interior (actividades, mobiliario, materiais de construción). O capítulo 4 está dedicado á aplicación da normativa CTE- DB- HS3 de calidade do aire interior nos edificios de vivendas; esta sección aparece actualizada coa última versión publicada do B.Ou.E., a número 149 do ano 2017. O capítulo 5 aborda as estratexias bioclimáticas que permiten a ventilación dos espazos interiores de forma pasiva.

Por último, queda apuntar que a utilidade deste documento aumenta grazas a que a información presentada aparece tanto en español como en inglés. A selección do vocabulario técnico empregado levouse a cabo con gran coidado en ambos os idiomas co obxectivo de que o lector poida servirse del para acceder a outras fontes de carácter internacional.

INSTALACIÓNS DE ILUMINACIÓN NO DESEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resoltos de instalacións de iluminación.

Instalaciones de iluminación en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

Este manual ten como obxectivo servir de guía para estudantes e profesionais dedicados ao deseño de instalacións de iluminación nos edificios, axuntando conceptos teóricos e exemplos prácticos. Trátase dunha obra didáctica escrita nunha linguaxe sinxela, claro, e conciso.

No presente traballo os autores, integrantes dun equipo multidisciplinar de arquitectos e enxeñeiros, explican dunha forma visual e didáctica o deseño das instalacións de iluminación. O primeiro capítulo detalla os parámetros máis importantes en materia de tecnoloxía da iluminación. No capítulo 2 e 3 abórdase a correlación entre o ollo, a luz e a cor, outros conceptos luminotécnicos fundamentais e as súas unidades de medida, e outros conceptos relacionados coa temperatura da cor, índice de reprodución cromática, axuntado ao coñecemento das curvas e gráficos proporcionados polos fabricantes. O cuarto capítulo explica os métodos de cálculo de iluminación interior e os sistemas de iluminación; ademais, explícase mediante exemplos útiles e prácticos a determinación do número de puntos de luz que darán como resultado un nivel de iluminación interior dado pola norma. No capítulo 5 abórdanse os requirimentos que deben cumprir cuns valores de eficiencia enerxética nas instalacións de iluminación interior. No sexto capítulo desenvólvense o método dos nove puntos e o método dos lúmenes para iluminación exterior. O capítulo 7 está dedicado a estratexias de deseño arquitectónico para aproveitar a luz procedente do sol, e o último apartado, o 8, mostra os niveis de iluminación requiridos segundo UNE-12464-1.

Merece a pena destacar que o libro se publica en español e inglés. Prestouse especial atención á selección do vocabulario técnico en ambos os idiomas, de tal maneira que o acceso a el permita ao lector a colaboración con equipos internacionais e a integración neles.

INSTALACIÓNS ELÉCTRICAS NO DESEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resoltos de instalacións eléctricas.

Instalaciones eléctricas en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

Este manual ten como obxectivo servir de guía para estudantes e profesionais dedicados ao deseño de instalacións de iluminación nos edificios, axuntando conceptos teóricos e exemplos prácticos. Trátase dunha obra didáctica escrita nunha linguaxe sinxela, claro, e conciso.

No presente traballo os autores, integrantes dun equipo multidisciplinar de arquitectos e enxeñeiros, explican dunha forma visual e didáctica o deseño das instalacións de iluminación. O primeiro capítulo detalla os parámetros máis importantes en materia de tecnoloxía da iluminación. No capítulo 2 e 3 abórdase a correlación entre o ollo, a luz e a cor, outros conceptos luminotécnicos fundamentais e as súas unidades de medida, e outros conceptos relacionados coa temperatura da cor, índice de reprodución cromática, axuntado ao coñecemento das curvas e gráficos proporcionados polos fabricantes. O cuarto capítulo explica os métodos de cálculo de iluminación interior e os sistemas de iluminación; ademais, explícase mediante exemplos útiles e prácticos a determinación do número de puntos de luz que darán como resultado un nivel de iluminación interior dado pola norma. No capítulo 5 abórdanse os requirimentos que deben cumprir cuns valores de eficiencia enerxética nas instalacións de iluminación interior. No sexto capítulo desenvólvense o método dos nove puntos e o método dos lúmenes para iluminación exterior. O capítulo 7 está dedicado a estratexias de deseño arquitectónico para aproveitar a luz procedente do sol, e o último apartado, o 8, mostra os niveis de iluminación requiridos segundo UNE-12464-1.

Merece a pena destacar que o libro se publica en español e inglés. Prestouse especial atención á selección do vocabulario técnico en ambos os idiomas, de tal maneira que o acceso a el permita ao lector a colaboración con equipos internacionais e a integración neles.

SEGURIDADE EN CASO DE INCENDIO PARA DESEÑADORES DE EDIFICIOS. Teoría e casos prácticos de seguridade en caso de incendios. 

Seguridad en caso de incendio para diseñadores de edificios. Ediciones asimétricas

As sociedades modernas lexislan para que os riscos que se derivan da construción e o uso dos edificios limítense de forma razoable. Á seguridade estrutural e a habitabilidade, aspectos regulados tradicionalmente, fóronse sumando progresivamente novas esixencias que inclúen a funcionalidade, a seguridade en caso de incendio e o respecto ao medio ambiente. Trátase, en definitiva, de que os usuarios non especializados dos edificios vexan protexidos os seus dereitos individuais e colectivos polo lexislador, ao carecer da información suficiente e non poder decidir por si mesmos sobre o nivel de risco que queren ou poden aceptar.

A seguridade en caso de incendios é, nos nosos días, un dos aspectos que máis condiciona o deseño dos edificios. A compartimentación, a disposición de escaleiras e saídas, o control dos fluxos de persoas ou a accesibilidade dos servizos de emerxencia, obrigan a que moitos condicionantes deban ser considerados desde o primeiro momento no proxecto de arquitectura.

O compromiso coa seguridade na contorna edificada, ademais, debe ir un paso máis aló dun estrito e mínimo cumprimento dos códigos prescriptivos que, baseados na experiencia, impoñen unha serie de medidas concretas. Trátase de entender o problema como unha interacción dos tres axentes en xogo: o fenómeno físico do lume, o deseño do edificio e as características do usuario.

O fenómeno físico do lume, ben coñecido, queda caracterizado nos edificios pola condición dos espazos, recintos fundamentalmente pechados. A temperatura e o fume, que nas condicións exteriores disípanse, concéntranse neles e o lume busca desesperadamente o osíxeno necesario para sobrevivir.

As posibilidades para o deseño dos edificios son hoxe maiores que nunca. Os avances na ciencia dos materiais, a eficacia das máquinas e os actuais modelos de avaliación e cálculo permiten levantar edificios de enorme altura, articular atrios xigantescos ou facer habitables espazos baixo terra. As tradicionais tipoloxías deron paso a un abanico case infinito de posibilidades edificatorias que dan resposta a novos usos e formas de habitar.

O usuario completa este enigmático quebracabezas no que o arquitecto debe ser capaz de anticipar que escenario pódese producir ante un lume que se desenvolva nun edificio. Un usuario que tamén se afasta dos tradicionais prototipos nunha sociedade multicultural e non discriminatoria.

Este libro pretende expoñer unhas bases mínimas para entender este complexo e apaixonante problema.

INSTALACIÓNS HIDRÁULICAS NO DESEÑO DE EDIFICIOS. Problemas resoltos de Instalacións Hidráulicas.

Instalaciones hidráulicas en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

Este manual de instalacións concibiuse coa intención de servir de axuda tanto ao estudante como ao experto que se ocupan do deseño e cálculo das redes de instalacións hidráulicas (fontanería, saneamento e calefacción) nos edificios, debido a que combina a exposición concisa dos principios teóricos fundamentais co desenvolvemento dos casos prácticos que se presentan máis a miúdo no exercicio profesional. É, pois, un manual didáctico perfectamente organizado escrito nunha linguaxe sinxela, con gran claridade expositiva e o aparello físico-matemático indispensable.

Os autores, un equipo multidisciplinar de arquitectos e enxeñeiros, aúnan na súa bagaxe unha ampla experiencia profesional con anos de docencia en diferentes escolas de arquitectura. Esta dobre condición permítelles coñecer de primeira man os principais problemas aos que un deseñador vai enfrontar no proxecto de redes de auga, cales son as bases teóricas e as fórmulas de cálculo imprescindibles e, ao mesmo tempo, como facelas facilmente comprensibles. O libro contén, ademais, gran cantidade de información útil en forma de táboas, esquemas, ábacos, planos e referencias ás diferentes normativas de aplicación e o marco regulatorio vixente.

Hai que resaltar que o libro se publica en español e inglés, polo que se puxo un especial coidado en utilizar con precisión o vocabulario técnico en ambos os idiomas. O dominio da terminoloxía exacta das instalacións de auga facilitará ao lector a colaboración con equipos internacionais e a integración neles, cada día máis habitual.

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Book series, in bilingual Spanish-English edition, dedicated to the calculation and design of building systems. From the study of hydraulic, electrical, lighting and ventilation systems to fire safety systems or planning the design from energy saving and sustainability.

ENERGY SAIVINGS IN BUILDING DESIGN.

Ahorro de energía en el diseño de edificios. Ediciones Asimétricas

Saving energy is nothing more than reducing energy consumption by achieving the same results as by spending more. Reducing energy costs brings many benefits, saving money and protecting the environment.

Furthermore, both the energy production and the way it is used, generate an environmental impact at all levels, threatening the development in the future. The abundance of energy and the lack of awareness of the impact of its use on the environment have facilitated, on the one hand, human, commercial and industrial activities of intensive and inefficient consumption of energy and on the other hand, the uncontrolled growth of cities, which are today pure energy econsuming machines, producing huge amounts of waste and devouring the natural environment.

This book presents solutions to achieve energy savings from the point of view of the design of electrical, air conditioning, heating and lighting installations, as well as actions which can be developed by the user to obtain savings in the electricity bill. Thus, this training manual is perfectly organized and it is written in a clear and simple language, showing the essential physical and mathematical content.

In addition, the book provides a lot of useful information in tables, schemes, abacuses, plans and references to current standards. It is noted that the book is published in both Spanish and English thus; particular care has been taken to use appropriate technical vocabulary in both languages. The mastery of the accurate terminology in the field of mechanical systems will allow the reader to collaborate with international teams and to integrate into them, fact which is increasing every day.

AIR-CONDITIONING SYSTEMS IN BUILDING DESIGN. Solved Excercises on Electrical Installations.

Instalaciones de climatización y ventilación en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

The current manual has been raised as a supporting guide for both students and professionals interested in the calculation and design of ventilation and air-conditioning systems in buildings. This document, developed by a multidisciplinary group integrated by engineers and architects, shows and explains the design principles of air-conditioning systems by means of numerous detailed and clear practical cases.

The basic notions about psychrometry and the thermodynamic processes which allow to modify the characteristics of the airflow are explained in the first chapter. Next, the second chapter focuses on the calculation required for the design of air ducts, which are necessary to determine the head looses and gains of energy along the whole network. The constant-linear-decay method and the concept of static recovery, that can be easily understood thanks to the practical examples contained in this section, are also explained. The factors affecting the indoor air quality, related to the comfort in buildings and determined by both the outdoor air and the indoor conditions (activities, furniture, building materials) are analyzed along the third chapter. The fourth chapter deals with the application of the C.T.E.-D.B.-H.S.3 regulation about indoor air quality in dwellings; this section is updated to the last version of the B.O.E., the number 149 of the year 2017. The passive strategies which can be used to provide indoor ventilation are explained along the fifth chapter.

Finally, it is important to note that the value of this document is improved thanks to the fact that the information contained on it is translated into two languages, Spanish and English. The choice of the technical vocabulary used has been made especially carefully in both of them so that the reader can use it to access to other international information sources.

LIGHTING SYSTEMS IN BUILDING DESIGN. Solved exercises on lightning Systems.

Instalaciones de iluminación en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

This manual aspires to be a useful guide for students and professionals who are involved in the design of lighting installations of buildings, by joining theorical concepts and practical examples. This is a didactic book written in an accessible, clear and concise language.

In the present document the authors, members of a multidisciplinary team of architects and engineers, explain the design of lighting systems in a visual and didactic way. The first chapter details the most important parameters of lighting technology. Chapters 2 and 3 present the correlation between the eye, the light, and the colour, other the fundamentals of lighting design, its units of measurement, and the concepts relevant to colour temperature, colour rendering index, together with the comprehension of curves and diagrams provided by manufacturers. The fourth chapter explains the calculating methods of indoor lighting and the lighting systems, by means of useful and practical examples in which the number of light spots are established according to the indoor lighting values that are determined by regulation. Throughout the fifth chapter the requirements to be complied by the energy efficiency values relevant to the indoor lighting installations can be found. The sixth chapter is dedicated to the method of nine points and the method of lumens for outdoor lighting. The senventh chapter provides strategies to harness sunlight through architectural design, and the last one, the eighth section, presents the lighting levels required by the UNE-12464-1 regulation.

It must be highlighted that this book is published both in Spanish and English. Special attention has been paid to the selection of technical vocabulary in both languages. This will allow the reader to collaborate with international teams and to integrate into them..

ELECTRICAL INSTALLATIONS IN BUILDING DESIGN. Solved exercises on electrical installations.

Instalaciones eléctricas en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

This manual on electrical installations is intended for students and technicians. Its contents are broken down into different sections, i.e., fundamentals in electricity, electrical installations in buildings, design and calculation of feedlines, grounding, and spaces intended for electrical installations. The first chapter provides the reader with the basic concepts relevant to electrical installations. All the physical phenomena described within improve the reader’s knowledge on the quantities and units used in electrical installations.

This technical book also presents the reader with a deeper understanding of electrical installations in a visual and didactic way. Definitions of the Power Supply Feedline, the General Feedline, the Branch Circuit Feedlines, the Housing Circuits, and the Meter Room are provided herein. Their protection devices are also included, such as the General Protection Box and the General Protection Interrupters Switchboard, also known as the panelboard, in order to guarantee the access to power under reliable and safe conditions. The reader is trained to achieve the indispensable skills to optimally dimension every feedline as per the Spanish Electrotechnical Regulation of Low-Voltage Installations.

Since building design is somehow influenced by an in-depth understanding of the different parts of an electrical installation, one of the most frequently-asked questions in building construction is relevant to the spaces which must be reserved for installing an electrical circuit. This work is intended to answer such question in a simple and useful way by providing the designer with plenty of references according to the recommendations made by the utility companies.

It should be remarked that the book is issued both in Spanish and English. Special attention is paid to the technical vocabulary in order to facilitate collaboration and integration between international work teams.

FIRE SAFETY FOR BUILDING DESIGNERS. Fire Safety Theory and Case Studies. 

Seguridad en caso de incendio para diseñadores de edificios. Ediciones asimétricas

Modern societies legislate in such a way that risks arising from the construction and use of buildings are reasonably limited. New requirements, including functionality, security, fire protection and respect for the environment, have been progressively added to the traditionally regulated structural safety and habitability aspects. It is, in short, that not-specialized building users would see their individual and collective rights protected by the legislature, lacking enough information and not be able to decide for themselves on the level of risk they want or can accept.

Safety in case of fire is, today, one of the aspects that determines the design of buildings. Compartmentation, the arrangement of stairways and exits, the control of the flow of people or the accessibility of emergency services, force many constraints to be considered from the outset in the architectonic project.

The commitment to safety in the built environment, additionally, must go a step further than the strict compliance with the minimum prescriptive codes which, based on previous experience, impose a series of concrete measures. It is to understand the problem as an interaction of the three agents involved: the physics of fire, building design and user characteristics.

The physical phenomenon of fire, well known, is characterized in buildings by the condition of the spaces, which are mainly closed enclosures. The temperature and smoke, that in outdoor conditions are dissipated, concentrate on them and fire desperately seeks the oxygen needed to survive.

The possibilities available today for building design are greater than ever. Advances in materials science, the efficiency of the machines and the current assessment and calculation models allow the erection of buildings of enormous height, articulate gigantic atriums or make habitable underground spaces. Traditional typologies have given rise to an almost infinite range of building design possibilities that respond to new uses and ways of living.

The user completes this enigmatic puzzle in which the architect must be able to anticipate the possible scenario which can occur before a fire develops in a building. This user is also a person who departs from the traditional prototypes in a multicultural and non-discriminatory society.

This book aims to expose a minimum basis for understanding this complex and fascinating problem.

HIDRAULIC SYSTEMS IN BUILDING DESIGN. Solved Exercises on Hydraulica Systems.

Instalaciones hidráulicas en el diseño de edificios. Ediciones asimétricas

This manual has been conceived as an aid for both students and professionals, who deal with the design and calculation of hydraulic networks in buildings (plumbing, sanitation and heating), as it combines a concise statement of the fundamental theoretical principles with the development of case studies which are commonly found in practice. Thus, this training manual is perfectly organized and it is written in a clear and simple language, showing the essential physical and mathematical content.

The authors, a multidisciplinary team of architects and engineers, have both extensive professional experience and years of teaching in several schools of architecture. This dual condition allows them to know firsthand not only the main problems to be faced by designers in the hydraulic network project, but also the theoretical basis of formulas required for networks calculation and making them comprehensible. In addition, the book provides a lot of useful information in tables, schemes, abacuses, plans and references to current standards.

It is noted that the book is published in both Spanish and English thus; particular care has been taken to use appropriate technical vocabulary in both languages. The mastery of the accurate terminology in the field of hydraulic systems will allow the reader to collaborate with international teams and to integrate into them, fact which is increasing every day.

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[:es]Intergolf, rehabilitación integral de vivienda unifamiliar | mecanismo[:gl]Intergolf, rehabilitación integral de vivenda unifamiliar | mecanismo[:en]Intergolf, integral rehabilitation of one-family housing | mecanismo[:]

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[:es]Intergolf, rehabilitación integral de vivienda unifamiliar | mecanismo[:gl]Intergolf, rehabilitación integral de vivenda unifamiliar | mecanismo[:en]Intergolf, integral rehabilitation of one-family housing | mecanismo[:]

[:es]

El proyecto consiste en la rehabilitación integral de una vivienda unifamiliar situada en Madrid. El encargo lo realiza una familia joven con 3 niños pequeños por lo que la reforma tenía que dar respuesta a esa situación familiar y ser práctica para una vida repleta de movimiento. Dicha vivienda de 500m2, consta de una planta baja, donde se sitúan los usos comunes, una primera planta de dormitorios, y una pequeña buhardilla con un despacho. También cuenta con un jardín.

Intergolf, rehabilitación integral de vivienda unifamiliar mecanismo o1

El objetivo principal de la intervención es generar espacios funcionales, sencillos y el aprovechamiento de la luz natural. Para lograr esto, se propone una distribución diáfana y ordenada, en el que se aprovecha al máximo cada espacio, tanto en planta como en volumen. El empleo de materiales naturales, tradicionales y atemporales como piedra, madera y metal respetando su naturaleza y sus propiedades en la manera de emplearlos, pero sin renunciar a la investigación y al uso de técnicas novedosas para su manipulación e instalación caracteriza al proyecto y al propio estudio. La utilización de un material en cada volumetría constructiva y la sucesión de materiales cada vez que se interfiere o modifica una geometría o volumen, definen el concepto y el funcionamiento del proyecto al mismo tiempo que se generan los diversos ambientes y acabados dotando a la vivienda de su inequívoca personalidad.

De esta forma, generamos un único espacio en planta baja, con distintos ambientes de hall, salones y comedor que son rodeados, generados e independizados, por una pieza clave situada en el centro, que además, da servicio a estos espacios. Se trata de una burbuja de madera de roble en cuyo interior encontramos un armario para el recibidor, una alacena para el comedor y una singular bodega con capacidad para un millar de botellas. En esta planta también se encuentra la pastilla de servicio con acceso propio desde la calle, garaje, dormitorio de servicio, cocina y zona
de lavandería.

En la primera planta se sitúan los 4 dormitorios con sus 4 baños. El objetivo era crear habitaciones amplias y luminosas con mucho espacio de almacenaje. En esta planta, hay que destacar los 3 baños para los 3 niños formados por cápsulas de krion, unas membranas continuas por dentro y por fuera. El sistema constructivo y material empleado en estos baños, permite crear una superficie continua, con ausencia de juntas y conformación curva que favorecen la integración formal-funcional, generando un espacio de baño atractivo, limpio y divertido y totalmente personalizado. Cada niño tiene un color que le identifica y le da un carácter especial y diferente.

La buhardilla está separada del resto de la casa, mediante un sistema de lamas que permite variar la privacidad del despacho situado en esta última planta en función de las necesidades y que posibilita la iluminación natural del distribuidor de la planta 1 como del hall de la planta baja. El espacio lo presides una mesa central de trabajo diseñada también por mecanismo, conectada con una lámpara de acero que permite la conexión eléctrica de la propia mesa.

El jardín lo organiza de una jardinera metálica continua que mediante la formación de maceteros triangulados rodea la vivienda y en la parte trasera, la pradera en la que se ubica casita de juegos de los niños.

Como elementos singulares, destacar la pieza de la bodega, los baños cápsulas de los niños, la casita del jardín y el mobiliario diseñado y fabricado a medida para esta vivienda.

Obra: Intergolf, rehabilitación integral de vivienda unifamiliar
Autor: Mecanismo (Marta Urtasun y Pedro Rica)
Ubicación: Madrid, España
Año: 2014
Superficie construida: 470m2
Fotógrafo: Javier Bravo
Colaboradores: Constructora Consaburum Toledana
+ mecanismo.org

[:gl]

O proxecto consiste na rehabilitación integral dunha vivenda unifamiliar situada en Madrid. O encargo realízao unha familia nova con 3 nenos pequenos polo que a reforma tiña que dar resposta a esa situación familiar e ser práctica para unha vida repleta de movemento. Dita vivenda de 500m2, consta dunha planta baixa, onde se sitúan os usos comúns, unha primeira planta de dormitorios, e unha pequena bufarda cun despacho. Tamén conta cun xardín.

Intergolf, rehabilitación integral de vivienda unifamiliar mecanismo o1

O obxectivo principal da intervención é xerar espazos funcionais, sinxelos e o aproveitamento da luz natural. Para lograr isto, proponse unha distribución diáfana e ordenada, no que se aproveita ao máximo cada espazo, tanto en planta como en volume. O emprego de materiais naturais, tradicionais e atemporales como pedra, madeira e metal respectando a súa natureza e as súas propiedades na maneira de empregalos, pero sen renunciar á investigación e ao uso de técnicas novas para a súa manipulación e instalación caracteriza ao proxecto e ao propio estudo. A utilización dun material en cada volumetría construtiva e a sucesión de materiais cada vez que se interfere ou modifica unha xeometría ou volume, definen o concepto e o funcionamento do proxecto ao mesmo tempo que se xeran os diversos ambientes e acabados dotando á vivenda da súa inequívoca personalidade.

Desta forma, xeramos un único espazo en planta baixa, con distintos ambientes de hall, salóns e comedor que son rodeados, xerados e independizados, por unha peza crave situada no centro, que ademais, dá servizo a estes espazos. Trátase dunha burbulla de madeira de carballo en cuxo interior atopamos un armario para o recibidor, unha alacena para o comedor e unha singular adega con capacidade para un milleiro de botellas. Nesta planta tamén se atopa a pastilla de servizo con acceso propio desde a rúa, garaxe, dormitorio de servizo, cociña e zona de lavandería.

Na primeira planta sitúanse os 4 dormitorios cos seus 4 baños. O obxectivo era crear habitacións amplas e luminosas con moito espazo de almacenaxe. Nesta planta, hai que destacar os 3 baños para os 3 nenos formados por cápsulas de krion, unhas membranas continuas por dentro e por fóra. O sistema construtivo e material empregado nestes baños, permite crear unha superficie continua, con ausencia de xuntas e conformación curva que favorecen a integración formal-funcional, xerando un espazo de baño atractivo, limpo e divertido e totalmente personalizado. Cada neno ten unha cor que lle identifica e dálle un carácter especial e diferente.

A bufarda está separada do resto da casa, mediante un sistema de lamas que permite variar a privacidade do despacho situado nesta última planta en función das necesidades e que posibilita a iluminación natural do distribuidor da planta 1 como do hall da planta baixa. O espazo presídelo unha mesa central de traballo deseñada tamén por mecanismo, conectada cunha lámpada de aceiro que permite a conexión eléctrica da propia mesa.

O xardín organízao dunha xardineira metálica continua que mediante a formación de maceteros triangulados rodea a vivenda e na parte traseira, a pradería na que se sitúa casiña de xogos dos nenos.

Como elementos singulares, destacar a peza da adega, os baños cápsulas dos nenos, a casiña do xardín e o mobiliario deseñado e fabricado a medida para esta vivenda.

Obra: Intergolf, rehabilitación integral de vivenda unifamiliar
Autor: Mecanismo (Marta Urtasun e Pedro Rica)
Emprazamento: Madrid, España
Ano: 2014
Superficie construida: 470m2
Fotógrafo: Javier Bravo
Colaboradores: Constructora Consaburum Toledana
+ mecanismo.org

[:en]

The project consists of the integral rehabilitation of an one-family housing placed in Madrid. The order it realizes a young family with 3 small children for what the reform had to give response to this familiar situation and be a practice for a life replete with movement. The above mentioned housing of 500m2, the first plant of bedrooms consists of a ground floor, where the common uses place, and a small garret with an office. Also it possesses a garden.

Intergolf, rehabilitación integral de vivienda unifamiliar mecanismo o1

The principal aim of the intervention is to generate functional, simple spaces and the utilization of the natural light. To achieve this, one proposes a diaphanous and tidy distribution, in that he takes advantage to the maximum of every space, so much in it plants like in volume. The employment of natural, traditional materials and atemporales as stone, wood and metal respecting his nature and his properties in the way of using them, but without resigning the investigation and the use of new technologies for his manipulation and installation characterizes to the project and to the own study. The utilization of a material in every constructive volumetry and the succession of materials whenever it interferes or modifies a geometry or volume, they define the concept and the functioning of the project at the same time as the diverse environments are generated and ended up by endowing to the housing of his unequivocal personality.

Of this form, we generate the only space in ground floor, with different environments of hall, lounges and dining room that they are surrounded, generated and freed, for a key piece placed in the center, that in addition, it gives service to these spaces. It is a question of a bubble of wood of oak in whose interior we find a cupboard for the receiver, a cupboard for the dining room and a singular warehouse with capacity for a thousand of bottles. In this plant also one finds the tablet of service with own access from the street, garage, bedroom of service, kitchen and zone of laundry.

In the first plant 4 bedrooms place with his 4 baths. The aim was to create wide and luminous rooms with very much space of storage. In this plant, it is necessary to emphasize 3 baths for 3 children formed by capsules of krion, a few membranes you continue within and externally. The constructive system and material used in these baths, allows to create a constant surface, with absence of meetings and curved conformation that favor the formal – functional integration, generating a space of attractive, clean and enterteining and totally personalized bath. Every child has a color that identifies him and gives him a special and different character.

The garret is separated from the rest of the house, by means of a system of muds that allows to change the privacy of the office placed in the latter plant depending on the needs and that makes possible the natural lighting of the distributor of the plant 1 as of the hall of the ground floor. The space you it preside at a central table of work designed also by mechanism, connected with a lamp of steel that allows the electrical connection of the own table.

The garden organizes a continuous metal planter that by forming triangulated planters surrounds the house and in the back, the meadow where the children’s playhouse is located.

As singular elements, highlight the piece of the winery, the bath capsules of children, the garden house and the furniture designed and manufactured to measure for this house.

Work: Intergolf, integral rehabilitation of one-family housing
Author: Mecanismo (Marta Urtasun and Pedro Rica)
Location: Madrid, Spain
Year: 2014
Builded area: 470m2
Photography: Javier Bravo
Collaborators: Constructora Consaburum Toledana
+ mecanismo.org

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Dar la cara | Íñigo García Odiaga

Íñigo García Odiaga
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Dar la cara | Íñigo García Odiaga
Mada'in Saleh
Mada’in Saleh | Autor: By Richard.hargas – Own work, CC BY-SA 4.0 | Fuente: wikipedia.org

Nuestra cultura y lenguaje nos lleva a menudo a exponernos al riesgo de llegar a conclusiones superficiales, basadas precisamente en informaciones tomadas de la epidermis de las cosas. El consumo de imágenes rápido y veloz menosprecia la búsqueda de una verdad interior. La “buena facha” es según el diccionario aquella que define el buen aspecto o manera de mostrarse a la vista.

En el caso de la arquitectura su rostro está definido por la fachada. El rostro, la apariencia facial es en el ser humano un elemento esencial de la identidad. Si la cara es el espejo del alma, la facha dada a la construcción es capaz como en esta gran roca de las ruinas de Nebatea en Mada´in Saleh en Arabia Saudi, de transformar la naturaleza en arquitectura.

Luego será el ojo crítico el que en lugar de detenerse en el atractivo directo y sensual del color, la textura o el material, profundizará para valorar las formas y los espacios que encierran las superficies y analizarlos a través de lo que revela su estructura interna.

En la arquitectura, al igual que en los organismos vivos la piel se lee, bien por afirmación o bien por negación, como un reflejo de las estructuras internas del cuerpo. Los tejidos de la cara expresan las emociones del individuo, por la acción de los huesos, músculos y la mímica, al igual que la fachada se modula por la apertura de los huecos, las juntas de sus materiales y por el reflejo de los rastros de sus soportes internos.

Y aunque la superficie de la arquitectura se presente como un velo suelto, siempre se requerirá de una leve estructura que lo ciña y relacione con la faz que recubre, obligando a la arquitectura en última instancia a dar la cara.

Ensamble de Abu Simbel en 1968
Ensamble de Abu Simbel en 1968 | Fuente: egypttoday.com

Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Enero 2016

Des-cubrir | Sergio de Miguel

Sergio de Miguel García
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Des-cubrir | Sergio de Miguel
Billy Wilder sobre una escalera durante el rodaje de El espíritu de San Luis, 1957. Imagen de Charles Eames
Billy Wilder sobre una escalera durante el rodaje de El espíritu de San Luis, 1957. Imagen de Charles Eames

Como buscadores de sorpresas eficaces nuestra capacidad creativa puede quedar mermada por la existencia de demasiadas capas de información. Dificultada por una densa cobertura de hipótesis inconscientes, conceptos heredados e ideas no expresadas.

Sólo conseguimos liberarnos de manera efectiva cuando, desde la práctica de un pensamiento lateral, somos capaces de impedir las valoraciones preconcebidas, las rígidas polarizaciones, y procedemos a deshacernos de los patrones del pensamiento inflexible. El feliz descubrimiento sólo surge cuando somos capaces de desarrollar nuevas alternativas, dejamos de aceptar las suposiciones automáticas y dudamos de lo anticipado.

Pero para reconocer las suposiciones ocultas, aquellas que se encubren tras las posiciones inmediatas del planteamiento, es necesario clarificar con nitidez la idea principal, actuar descomponiendo y reordenando el problema. Es práctico proceder mediante la inversión perceptiva, transformando las cosas en sus contrarios.

También resulta eficaz incurrir en asociaciones de ideas fuera de lo acostumbrado, hacer acertadas analogías que permitan distanciarnos del problema a resolver. Cambiando el punto de partida, aquello que se considera en primer lugar, somos también proclives a transformar el campo de atención haciéndose posible una nueva restructuración. Habilitando un desconocido campo de entendimiento.

Al alejarnos estratégicamente del problema, al valorar de forma intensa y libre los hallazgos, y experimentar mediante una actitud preferentemente lúdica, seremos capaces de saber encontrar nuevas soluciones cuando conscientemente buscamos otras.

Todos quedamos seducidos por la magia de la serendipia, aquel poder instantáneo por el que se encuentran determinadas soluciones sin proponérselo, aparentemente por accidente. Y es que el brillante arte de descubrir no sólo depende de la fortuna, ni de la sagacidad.

Proviene de una curiosidad insaciable, de una educada percepción, de estar dispuesto a no despreciar ningún resultado posible, de nuestra atenta capacidad de sorpresa y aprendizaje, y de haberse convencido de que pensar de modo diferente, eludiendo los miedos y yendo lo suficientemente lejos, en definitiva procurando conectar ideas que aparentemente no tenían conexión ninguna, es el único camino posible para allanar el misterio de la solución.

Nuestra intuición, factor clave y esencial, esa facultad comúnmente adormecida, nos hace percibir las diferentes ideas como unidades de indagación y son siempre las aptitudes de fluidez, flexibilidad y originalidad las que hacen la diferencia. De nuestro entrenamiento y disposición depende saber ver la luz.

Sergio de Miguel, Doctor arquitecto
Madrid, abril 2016
Publicado en Grupo docente y de investigación para la arquitectura Grupo 4! de la ETSAM.

Premio Juana de Vega de Intervenciones en el Paisaje. Convocatoria 2018 Viviendas unifamiliares

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Premio Juana de Vega de Intervenciones en el Paisaje. Convocatoria 2018 Viviendas unifamiliares
Premio Juana de Vega de Intervenciones en el Paisaje. Convocatoria 2018 Viviendas unifamiliares
Premio 2015: Casa Chao (Corcubión) de Arquitectos Creus y Carrasco.

Esta categoría tiene por objeto reconocer la mejor vivienda unifamiliar, tanto de nueva planta como de rehabilitación, que pueda influir favorablemente en los tipos de vivienda que se construyen en Galicia.

Pueden ser candidatos al premio lo/s autor/eres del proyecto.

Sólo se admitirán proyectos realizados en Galicia, que fueran finalizados entre el 1 de enero de 2015 y el 31 de diciembre de 2017.

El plazo para la presentación de candidaturas estará abierto hasta el 1 de junio de 2018 y el fallo del jurado se dará a conocer en el último cuatrimestre del año.

El jurado estará compuesto por:

– Gonçalo Byrne, arquitecto.

– Teresa Táboas, arquitecta.

– Rosario Sarmiento, licenciada en geografía e Historia, gestora cultural y experta en coleccionismo.

– Miguel Fernández Cid, licenciado en geografía e Historia y crítico de arte gallego.

– Isabel Aguirre de Urcola, arquitecta y directora de la Escuela Gallega del Paisaje.

– Enrique Saéz Ponte, presidente de la Fundación Juana de Vega.

– Antonio Maroño Cal, Decano del COAG.

– Fernando Agrasar Quiroga, Director de la E.T.S de Arquitectura de la UDC.

El premio tendrá una dotación económica de 6.000,00 €. Además, los premiados recibirán un diploma acreditativo.

A criterio del jurado podrán concederse dos accésits, dotados cada uno de ellos con un diploma y una cantidad económica de 1.500,00 €.

Consulta toda la información en las bases y la convocatoria 2018.

Seixo 3.0 | quepasamodernoArquitectos

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Seixo 3.0 | quepasamodernoArquitectos

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Seixo 3.0 quepasamodernoArquitectos o4 exto4

El monte Angra es el conjunto geológico que crea en su vertiente sur una de las caras de la fraga de Barrañán. Bañado por los vientos predominantes llegados del Atlántico  tiene como resultado un conjunto de formaciones rocosas ricas en cuarzo que conviven con una vegetación densa y baja. Entre la falda del monte Angra y la fraga de Barrañán se ubica nuestra parcela…. en el límite entre la montaña arisca y la dulce fraga.

Seixos 3.0 surge como el nacimiento de una nueva formación rocosa de aristas afiladas que todavía no han sido erosionadas por el viento, un sistema indeterminado en el conjunto de la ladera del monte Angra, la generación de un nuevo tejido y una nueva piel propia del lugar, en ocasiones permeable, en otras inexpugnable. Un híbrido entre la tierra y el cielo…

“Al igual que una formación rocosa, nuestra propuesta surge de la tierra, deslizándose por la ladera entre la vegetación, de manera irregular permitiéndonos en ocasiones divisar el valle en todo su esplendor. En otras ocasiones la visión parcial y sesgada nos ofrece nuevas perspectivas que surgen entre las rocas… y de manera puntual, la cubierta más alta se eleva buscando el cielo con el afán de esconder las construcciones realizadas por el hombre que aparecen en primer plano, intentando restablecer aquello que la naturaleza había decidido.”

Una escalera vertebra toda la propuesta incluso antes de acceder a la vivienda. la escalinata exterior de losas de hormigón da paso a la madera de pino de su interior serpenteando entre los fríos muros de hormigón y las cálidas cajas de madera, que iluminan los dormitorios con la luz del atardecer de las grietas surgidas en sus fachadas.

Un pequeño patio interior descubierto se alza en el interior de la roca vertebrando las zonas de día, y relacionando los espacios de estar-comedor-cocina con los espacios de juego infantil, que se sitúan en lo más profundo de los seixos y que contienen otra caja de madera en donde instalaciones y cuartos de lavandería son iluminados por el patio interior, llegando la luz hasta las mismas entrañas de la roca.

Finalmente, un tercer seixo separado de la vivienda; mucho más sintético; un espacio diáfano para usos múltiples  que alberga distintos espacios de almacenaje y sobre el cual aparece una zona de uso exterior compuesta de una piscina de tipo desbordante y una solaina que por su situación y orientación permite que se puedan aprovechar los espacios exteriores de manera que no se arrojen sombras sobre las zonas de uso quedando ésta última integrada en el conjunto de la propuesta arquitectónica.

Seixo 3.0 ahonda en la idea de lo “primitivo”, en la búsqueda de lo primigenio, de la roca en la ladera de la montaña, del seixo afilado…, dando como resultado un volumen sintético, de fríos muros de hormigón y viroc que resistirán el paso del tiempo. en contraposición, cuando nos adentramos en las entrañas de la roca, surge la cabaña, mucho más ligera, que regresa al claro en el bosque. una arquitectura intermedia entre lo natural y lo artificial…

Las cálidas cajas de madera de pino balsay surgen en conversación con los muros de hormigón que recorren la vivienda la escalinata exterior da paso a la tarima de pino lofoten, cuyos tonos claros permiten que pase casi inadvertida y que el reflejo de la luz en su superficie sea la verdadera protagonista de la vivienda, casi como un reloj solar en cuyas tonalidades y sombras se reproducen las distintas horas del día.

Obra: Seixo 3.0
Situación: Lugar de Pata. Barrañán. Arteixo. Galicia. España
Autores: quepasamodernoArquitectos (Óscar Pato Malvárez)
Colaboradores: Roberto González Vázquez, arquitecto técnico
Estructura: Javier Caamaño Pérez
Constructor: construcciones Flovema / ACR Amueblamientos
Promotor: Privado
Año: 2015
Fotografias: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ quepasamoderno.com[:gl]

Seixo 3.0 quepasamodernoArquitectos o4 exto4

O monte Angra é o conxunto xeolóxico que crea na súa vertente sur una das caras da fraga de Barrañán. Bañado polos ventos predominantes chegados do Atlántico ten como resultado un conxunto de formacións rochosas ricas en cuarzo que conviven cunha vexetación densa e baixa. Entre a saia do monte Angra e a fraga de Barrañán sitúase a nosa parcela…. no límite entre a montaña arisca e a doce fraga.

Seixos 3.0 xorde como o nacemento dunha nova formación rochosa de arestas afiadas que aínda non foron erosionadas polo vento, un sistema indeterminado no conxunto da ladeira do monte Angra, a xeración dun novo tecido e unha nova pel propia do lugar, en ocasións permeable, noutras inexpugnable. Un híbrido entre a terra e o ceo…

“Do mesmo xeito que unha formación rochosa, a nosa proposta xorde da terra, deslizándose pola ladeira entre a vexetación, de maneira irregular permitíndonos en ocasións divisar o val en todo o seu esplendor. Noutras ocasións a visión parcial e nesgada ofrécenos novas perspectivas que xorden entre as rocas… e de maneira puntual, a cuberta máis alta elévase buscando o ceo co afán de esconder as construcións realizadas polo home que aparecen en primeiro plano, tentando restablecer aquilo que a natureza decidira.”

Unha escaleira vertebra toda a proposta mesmo antes de acceder á vivenda. a escalinata exterior de laxas de formigón dá paso á madeira de piñeiro do seu interior serpenteando entre os fríos muros de formigón e as cálidas caixas de madeira, que iluminan os dormitorios coa luz do atardecer das gretas xurdidas nas súas fachadas.

Un pequeno patio interior descuberto álzase no interior da roca vertebrando as zonas de día, e relacionando os espazos de estar-comedor-cociña cos espazos de xogo infantil, que se sitúan no máis profundo dos seixos e que conteñen outra caixa de madeira onde instalacións e cuartos de lavandería son iluminados polo patio interior, chegando a luz ata as mesmas entrañas da roca.

Finalmente, un terceiro seixo separado da vivenda; moito máis sintético; un espazo diáfano para usos múltiples que alberga distintos espazos de almacenaxe e sobre o cal aparece unha zona de uso exterior composta dunha piscina de tipo desbordante e unha solaina que pola súa situación e orientación permite que se poidan aproveitar os espazos exteriores de maneira que non se arroxen sombras sobre as zonas de uso quedando esta última integrada no conxunto da proposta arquitectónica.

Seixo 3.0 profunda na idea do “primitivo”, na procura do primigenio, da roca na ladeira da montaña, do seixo afiado…, dando como resultado un volume sintético, de fríos muros de formigón e viroc que resistirán o paso do tempo. en contraposición, cando nos penetramos nas entrañas da roca, xorde a cabana, moito máis lixeira, que regresa ao claro no bosque. unha arquitectura intermedia entre o natural e o artificial…

As cálidas caixas de madeira de piñeiro balsai xorden en conversación cos muros de formigón que percorren a vivenda a escalinata exterior dá paso á tarima de piñeiro lofoten, cuxos tons claros permiten que pase case inadvertida e que o reflexo da luz na súa superficie sexa a verdadeira protagonista da vivenda, case como un reloxo solar en cuxas tonalidades e sombras reprodúcense as distintas horas do día.

Obra: Seixo 3.0
Emprazamento: Lugar de Pata. Barrañán. Arteixo. Galicia. España
Autores: quepasamodernoArquitectos (Óscar Pato Malvárez)
Colaboradores: Roberto González Vázquez, arquitecto técnico
Estructura: Javier Caamaño Pérez
Construtor: construcións Flovema / ACR Amoblamentos
Promotor: Privado
Ano: 2015
Fotografias: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ quepasamoderno.com[:en]

Seixo 3.0 quepasamodernoArquitectos o4 exto4

The Angra mount is the geological set that believes in his south slope one of the faces of Barrañán’s raspberry. Bathed by the predominant winds come from the Atlantic Ocean it has like proved a set of rocky rich formations in quartz that they coexist with a dense and low vegetation. Between the skirt of the Angra mount and Barrañán’s raspberry locates our plot …. In the limit between the churlish mountain and the sweet raspberry.

Seixos 3.0 arises as the birth of a new rocky formation of sharp edges that still have not been eroded by the wind, an indeterminate system in the set of the hillside of the mount Cove, the generation of a new fabric and a new own local skin, in occasions permeable, in others impregnable. A hybrid between the land and the sky…

“As a rocky formation, our offer arises from the land, slipping for the hillside between the vegetation, in an irregular way permitting in occasions to spy the valley in all his brilliance. In other occasions the partial and slanted vision offers us new perspectives that arise between the rocks … and in a punctual way, the highest cover rises looking for the sky with the zeal to hide the constructions realized by the man that appear in the first plane, trying to restore that one that the nature had decided.”

Una escalera vertebra toda la propuesta incluso antes de acceder a la vivienda. la escalinata exterior de losas de hormigón da paso a la madera de pino de su interior serpenteando entre los fríos muros de hormigón y las cálidas cajas de madera, que iluminan los dormitorios con la luz del atardecer de las grietas surgidas en sus fachadas.

A small interior disclosed court raises inside the rock vertebrando the zones by day, and relating the spaces of being – comedor-cocina with the spaces of infantile game, which place in the deepest of the seixos and which contain another box of wood where facilities and quarters of laundry are illuminated by the interior court, coming the light up to the same entrails of the rock.

Finally, the third seixo separated from the housing; much more synthetic; a diaphanous space for multiple uses that it shelters different spaces of storage and on which there appears a zone of exterior use consisted of a swimming pool of overflowing type and a solaina that for his situation and orientation allows that they could take advantage of the exterior spaces so that shades do not throw themselves on the zones of use staying the latter integrated the set of the architectural offer.

Seixo 3.0 goes deeply into the idea of the “primitive thing”, into the search of the original thing, of the rock into the hillside of the mountain, of the sharp seixo…, giving like proved a synthetic volume, of cold walls of concrete and viroc that will resist the passage of time. In contraposition, when we enter the entrails of the rock, there arises the cabin, much more light, that returns to the clear one in the forest. An intermediate architecture between the natural thing and the artificial thing…

The hot boxes of wood of pine balsay arise in conversation with the walls of concrete that cross the housing the exterior perron gives step to the dais of pine lofoten, whose clear tones allow that it should slip by and that the reflection of the light in his surface is the real protagonist of the housing, almost as a solar clock in whose tonalities and shades reproduce the different hours of the day.

Work: Seixo 3.0
Location: Lugar de Pata. Barrañan. Arteixo. Galicia. Spain
Author: quepasamodernoArquitectos (Óscar Pato Malvárez)
Collaborator: Roberto González Vázquez, quantity surveyor
Structure design: Javier Caamaño Pérez
Builder: construcciones Flovema / ACR Amueblamientos
Promoter: Private
Year: 2015
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ quepasamoderno.com[:]

Chair: 500 Designs that Matter

veredes
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Chair: 500 Designs that Matter

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Chair 500 Designs that Matter

A lo largo de la historia, la silla ha brindado a diseñadores de todo el planeta infinitas oportunidades para experimentar con nuevos materiales y métodos dentro de los parámetros de un objeto creado eminentemente para cumplir un propósito práctico. Chair: 500 Designs that Matter, la colección más detallada de las sillas más innovadoras, elegantes e influyentes del mundo.

Este original libro, un complemento del best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, homenajea a la humilde silla como nunca antes, desde los primeros ejemplos hasta las creaciones vanguardistas de la actualidad. Invita al lector a relajarse y emprender un viaje por las imaginaciones creativas de cientos de diseñadores de renombre internacional, incluidos Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Ronan y Erwan Bouroullec, Hella Jongerius, Marc Newson, Gerrit Reitveld y Hans Wegner, entre muchos otros.

Seleccionada teniendo en mente a profesionales y aficionados, cada silla ha sido elegida por su diseño innovador, por sus materiales revolucionarios, por la tecnología utilizada en su producción o por su forma, color o textura inusual. Este extenso libro incluye sillas en zig-zag y en forma de bola, sillas hechas de papel plisado y otras compuestas de muñecos de peluche, sillas con forma de pony, coco, huevo y hormiga, sillas hechas de cristal y cáñamo, sillas luminosas, sillas góticas antiguas e incluso sillas en las que puedes dar vueltas.

En este libro inteligente y robusto, los 500 diseños han sido organizados en parejas creativas, estableciendo comparaciones visuales y conceptuales y poniendo de relieve similitudes inesperadas entre objetos a veces fabricados en siglos diferentes. Este singular compendio concluye con una cronología de extensos pies de foto que ofrecen información exhaustiva y accesible sobre cada silla y su diseñador, fabricante e historia.

Este volumen, una colección reveladora y definitiva, se presenta en un formato elegante, compacto y fácil de transportar. Cuidadosamente seleccionado y editado, Chair: 500 Designs that Matter transmite un mensaje atrevido y brillante sobre el poder e importancia del diseño de muebles y es una referencia obligada para diseñadores, aficionados al interiorismo y entusiastas del diseño.

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Chair 500 Designs that Matter

Ao longo da historia, a cadeira brindou a deseñadores de todo o planeta infinitas oportunidades para experimentar con novos materiais e métodos dentro dos parámetros dun obxecto creado eminentemente para cumprir un propósito práctico. Chair: 500 Designs that Matter, a colección máis detallada das cadeiras máis innovadoras, elegantes e influentes do mundo.

Este orixinal libro, un complemento do best- seller Graphic: 500 Designs that Matter, homenaxea á humilde cadeira como nunca antes, desde os primeiros exemplos ata as creacións vangardistas da actualidade. Convida o lector a relaxarse e emprender unha viaxe polas imaxinacións creativas de centos de deseñadores de renome internacional, incluídos Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Ronan e Erwan Bouroullec, Hella Jongerius, Marc Newson, Gerrit Reitveld e Hans Wegner, entre moitos outros.

Seleccionada tendo en mente a profesionais e afeccionados, cada cadeira foi elixida polo seu deseño innovador, polos seus materiais revolucionarios, pola tecnoloxía utilizada na súa produción ou pola súa forma, cor ou textura inusual. Este extenso libro inclúe cadeiras en zig- zag e en forma de bóla, cadeiras feitas de papel plisado e outras compostas de bonecos de peluche, cadeiras con forma de pony, coco, ovo e formiga, cadeiras feitas de cristal e cáñamo, cadeiras luminosas, cadeiras góticas antigas e mesmo cadeiras nas que podes dar voltas.

Seleccionada teniendo en mente a profesionales y aficionados, cada silla ha sido elegida por su diseño innovador, por sus materiales revolucionarios, por la tecnología utilizada en su producción o por su forma, color o textura inusual. Este extenso libro incluye sillas en zig-zag y en forma de bola, sillas hechas de papel plisado y otras compuestas de muñecos de peluche, sillas con forma de pony, coco, huevo y hormiga, sillas hechas de cristal y cáñamo, sillas luminosas, sillas góticas antiguas e incluso sillas en las que puedes dar vueltas.Neste libro intelixente e robusto, os 500 deseños foron organizados en parellas creativas, establecendo comparacións visuais e conceptuais e poñendo de relevo similitudes inesperadas entre obxectos ás veces fabricados en séculos diferentes. Este singular compendio conclúe cunha cronoloxía de extensos pés de foto que ofrecen información exhaustiva e accesible sobre cada cadeira e o seu deseñador, fabricante e historia.

Este volume, unha colección reveladora e definitiva, preséntase nun formato elegante, compacto e fácil de transportar. Coidadosamente seleccionado e editado, Chair: 500 Designs that Matter transmite unha mensaxe atrevida e brillante sobre o poder e importancia do deseño de mobles e é unha referencia obrigada para deseñadores, afeccionados ao interiorismo e entusiastas do deseño.

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Chair 500 Designs that Matter

Along the history, the chair has offered to designers of the whole planet infinite opportunities to experiment with new materials and methods inside the parameters of an object created eminently to fulfill a practical intention. Chair: 500 Designs that Matter, the most detailed collection of the most innovative, elegant and influential chairs of the world.

This original book, a complement of the best-seller Graphic: 500 Designs that Matter, it never honours to the humble chair as before, from the first examples up to the ultramodern creations of the current importance. Gerrit Reitveld and Hans Wegner invites the reader to relax and make a trip for the creative imaginations of hundreds of designers of international renown, included Marcel Breuer, Lina Bo Bardi, Ronan and Erwan Bouroullec, Hella Jongerius, Marc Newson, between different many.

Selected having in mention professionals and fans, every chair has been chosen by his innovative design, by his revolutionary materials, by the technology used in his production or by his form, color or unusual texture. This extensive book includes chairs in zigzag and in the shape of ball, made chairs of pleated paper and others consisted of dolls of felt, chairs with form of pony, coconut, egg and ant, made chairs of crystal and hemp, luminous chairs, Gothic ancient chairs and enclosedly chairs in which you can turn.

In this intelligent and robust book, 500 designs have been organized in creative pairs, establishing visual and conceptual comparisons and emphasizing unexpected similarities between objects sometimes made of the different centuries. This singular compendium concludes with a chronology of extensive feet of photo that they offer exhaustive and accessible information about every chair and his designer, manufacturer and history.

This volume, a rewatching and definitive collection, appears in an elegant, format compact and easy to transport. Carefully selected and edited, Chair: 500 Designs that Matter transmits a bold and brilliant message on the power and importance of the design of furniture and is a reference forced to designers, made keen on the interiorismo and enthusiasts of the design.

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La ciudad dibujada | Miguel Ángel Díaz Camacho

Miguel Ángel Díaz Camacho
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La ciudad dibujada | Miguel Ángel Díaz Camacho
Dibujo de Roma por Álvaro Siza, 1980.
Dibujo de Roma por Álvaro Siza, 1980.

La ciudad constituye una inagotable fuente de información sobre nosotros. Su observación detenida revela paisajes en continua transformación, paisajes en movimiento: paisajes transitorios. El dibujo como instrumento cognitivo del trasiego urbano, actúa desde una de las más antiguas herramientas que se conocen: la perspectiva, el punto de vista desde el cual se considera o analiza el asunto, un punto cualquiera y -por lo tanto- subjetivo, diríamos incluso engañoso o falaz.

Construido desde la subjetividad, un paisaje será un lugar con perspectiva.

El dibujo de la ciudad ha sido siempre la propuesta misma de la ciudad, el escenario de un determinado modelo de comportamiento, la explicación individual (o colectiva) de una cultura. Desde la simétrica Ciudad Ideal de Piero della Francesca a la Roma museográfica y estereométrica de Piranesi; desde las visiones aéreas de Leonidov para Magnitogorsk o Le Corbusier para Argel y Río de Janeiro, a la Florencia inundada de Superstudio o las Walking Cities de Archigram.

En todas ellas el Hombre será otro, como lo es ahora desde el punto de vista de los satélites y sus cartografías geo-localizadas; como lo es ahora para los turistas perdidos ante mapas saturados de colores y tiendas (para turistas). Modelos de comportamiento.

Álvaro Siza incorpora con frecuencia elementos tan solo interpretables desde su agitación y movimiento, desde su condición profundamente humana y temporal. Junto a la complaciente transparencia de la botella, las manos -protagonistas aquí- se abalanzan sobre el cuaderno desde el lápiz y el cigarro, aquello que se consume de manera fugaz se proyecta sobre la solidez de las ruinas que permanecen, o al menos desaparecen lentamente bajo la vibración de la luz y de los árboles.

Manos adolescentes, paisajes longevos. Como si para ver claro una ciudad fuese necesario identificar su implosión latente, sus arrugas y cicatrices junto a la madreselva, su andamiaje temporal de capas inclusivas e inextinguibles: la espesura de la ciudad dibujada.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Enero 2016.
Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos

Reflexión a partir de la participación en el IV Congreso Internacional «Ciudades Creativas», Universidad Complutense de Madrid, 13-15 de enero de 2016 – @creativasucm #CreativasUCM16

El azul del cielo | Marcelo Gardinetti

Marcelo Gardinetti
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El azul del cielo | Marcelo Gardinetti
Cimiterio di San Cataldo
Cimiterio di San Cataldo © Fondazione Aldo Rossi

“Creo que cuando la arquitectura se plantea el objetivo de poder ser trasmitida, de poder interpretar las situaciones de la realidad y se sitúa dentro del proceso histórico racional, está en condiciones de tener carácter progresivo”.

Aldo Rossi1

A partir de los años 60, los textos de Aldo Rossi expresan una manera de ver la arquitectura que contradice el criterio unidireccional del movimiento moderno. Su preocupación por una construcción lógica, aunque revela en algún sentido una visión cándida de la arquitectura, vertió un repertorio de nociones que reabrieron un debate arquitectónico estancado.

Cimiterio di San Cataldo © Fondazione Aldo Rossi
Cimiterio di San Catald © Fondazione Aldo Rossi

El carácter progresivo, en la idea de Rossi, está ligado a la búsqueda de una arquitectura intemporal construida con pocos elementos que proceden de arquetipos de la memoria colectiva. Rossi entiende cada proyecto como una parte de la ciudad, y como tal, debe ser resultado del carácter histórico y técnico de la arquitectura que la constituye. Esa atención crítica a los hechos de la ciudad concluye en una arquitectura que es consecuencia de tamizar las formas de la historia local:

“el continuo rediseño de los elementos fijos: el pórtico, la galería, el cubo, el cono, las columnas que se componen y se sobreponen hasta formar los elementos reales y cotidianos, en el momento que descienden o escogen “il locus” en el que deben realizarse e incluso para el que no han sido pensados, es cuando se transforma en arquitectura”.2

Cimiterio di San Cataldo | ©Fondazione Aldo Rossi
Cimiterio di San Cataldo © Fondazione Aldo Rossi

En 1971, cuando se formalizó el llamado a concurso para la ampliación del Cementerio de San Cataldo en Módena, Rossi se encontraba convaleciente de un accidente automovilístico. Esta circunstancia resultó determinante en la estructuración del proyecto:

“estaba en la planta baja, en una pequeña habitación, junto a una ventana a través de la cual veía el cielo y un pequeño jardín. Casi inmóvil, pensaba en el pasado, pero también contemplaba el árbol y el cielo sin pensar en nada. Esa presencia y, al mismo tiempo, esa lejanía de las cosas —unida, además, a la dolorosa conciencia de mis propios huesos— me transportaba a la infancia. Al verano siguiente, durante el estudio del proyecto, tan solo conservaba esa imagen y el recuerdo del dolor de huesos: veía la conformación osteológica del cuerpo como una serie de fracturas a recomponer. En el hospital Slawonski Brod identifique la muerte con la morfología del esqueleto y las alteraciones de que puede ser objeto.”

Cimiterio di San Cataldo | ©Fondazione Aldo Rossi
Cimiterio di San Cataldo © Fondazione Aldo Rossi

Rossi junto a Braghieri presentaron el proyecto bajo el lema “L’azurro del cielo” inspirados en la novela del escritor francés Georges Bataille “Le bleu du ciel”. Un relato que habla sobre el aprendizaje de la muerte y la profundidad absorbente del cielo azul, escrito en 1935 y publicado en 1957.

El terreno donde se construirá la obra se emplaza a uno de los lados de un antiguo cementerio construido por Cesare Costa en 1880, un edificio perimetral que encerraba un gran espacio abierto en su interior. En medio de las dos parcelas se encuentra el Cementerio judío. El proyecto repite las características del Cementerio Costa pero la planta se establece a la manera de las históricas ciudades romanas, a través de dos ejes perpendiculares.

Cimiterio di San Cataldo | Fotografía: Diego Terna
Cimiterio di San Cataldo © Diego Terna

Imbuido del recuerdo de su estadía en el hospital, Rossi piensa un sistema similar al de un cuerpo depositado. Establece el límite con la ciudad mediante una construcción perimetral en forma de “U”. El eje central del proyecto ordena las geometrías elementales empleadas en la planta: cuadrado, triangulo y circulo. También ordena el recorrido. Un pórtico señala el lugar de acceso; la secuencia continua con el osario en forma de cubo; los columbarios con forma de paralelepípedos, ubicados de manera perpendicular al eje en una secuencia de orden decreciente en tamaño y creciente en altura, de modo que las construcciones más largas son las más bajas y por el contrario, las más pequeñas son las más altas; y la fosa central, un enorme cono que corona el recorrido. El cubo y el cono trascienden la composición para transformarse en referencias urbanas.

Ese eje central es la columna vertebral de la estructura osificada que traza en planta. Una sucesión de elementos tipológicos que no tienen escala ni tiempo, ajenos a un contexto. Los vanos cuadrados realzados en los muros son elementos de escala variable. Revelan figuras que tienen semejanza con las composiciones pictóricas urbanas que Mario Sironi realizó en la década del 20.

Cimiterio di San Cataldo | Fotografía: Diego Terna
Cimiterio di San Cataldo © Diego Terna

El pórtico de acceso tiene carácter monumental. Está alineado en planta y altura a los tres niveles de la construcción perimetral. Es la analogía de un pórtico clásico: dos cuerpos macizos a cada lado soportan un techo a dos aguas colocado en sentido inverso al clásico y una serie de planos de hormigón dispuestos de manera transversal reemplazan las columnas cilíndricas tradicionales.

El osario es el elemento destacado de la composición. Fue concebido como un cubo vacío, sin techo, con vanos sin ventanas. Una construcción inacabada que ejemplifica la ausencia de vida. El tratamiento de la luz filtrada en los vanos, Rossi lo relaciona con las pinturas de Angelo Morbelli:

“siempre me habían impresionado los cuadros como il natale dei rimasti y Pio Albergo Trivulzo, de Angelo Morbelli: los observaba fascinados sin poder juzgarlos. Ahora me servía de ellos como medios plásticos y figurativos, útiles para este proyecto. El estudio de las luces, los grandes rayos que caen sobre los bancos, las precisas sombras de las figuras geométricas de esos mismos bancos y de la estufa, todo parecía extraído de un manual de teoría de las sombras… Siempre tuve presente este hospicio durante la redacción del proyecto de Módena, y la luz que penetra por sus vidrieras es la misma que en aquél atraviesa, con precisos rayos la sección del cubo. Era en fin una construcción abandonada en la que se detenía la vida, quedaba en suspenso el trabajo, se volvía incierta la propia institución”.3

Los bloques de columbarios personalizan la conformación osteológica. Ubicados a cada lado de la espina dorsal, su altura progresiva proporciona una tensión creciente, recreando la disposición tipológica de otros cementerios históricos.

Cimiterio di San Cataldo | Fotografía: Diego Terna
Cimiterio di San Cataldo © Diego Terna

El cono tiene carácter monumental. Representa un memorial a los muertos abandonados en la guerra. En los subsuelos se propuso una fosa común que nunca fue construida.

“Rossi hace uso de formas icónicas, pero vaciándolas de su iconicidad mediante la repetición, una técnica que mina el aura y la singularidad de los elementos arquitectónicos. Cuando se saca a estos elementos de su contexto estético y funcional, pueden emplearse potencialmente como elementos textuales. Su importancia visual se ve minada mediante la repetición de elementos arquetípicos que no tienen una escala fija o determinada. Rossi consigue cambios de escala de varios modos, tanto en los dibujos como en los edificios”.4

Entre 1971 –año que se premió el concurso- y el comienzo de su construcción en 1978, el proyecto sufrió varias alteraciones, aunque siempre preservó la calle central, que invoca la solemnidad de un espacio dramático según el ritual de la tradición italiana. El proyecto de Rossi y Braghieri sólo fue construido parcialmente – los pabellones perimetrales, el pórtico y el osario- pero manifiesta indicios de la enorme fuerza expresiva de la composición global.

Rossi se nutre de la realidad urbana para recrear la monumentalidad clásica mediando su visión analógica. Sus obras asumen el desafío de recuperar la identidad de la ciudad mediante una semántica que surge de la lectura racional de sus hechos urbanos. Sin embargo, el proyecto para el cementerio de Módena trasciende por la expresividad de sus dibujos, en los que Rossi, más que representar un edificio, expone la fuerza de una idea.

Cimiterio di San Cataldo | Fotografía: Diego Terna
Cimiterio di San Cataldo © Diego Terna

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Abril 2018

Notas:

1 Conversación con Aldo Rossi. 2C Construcción de la ciudad, 1972 N° 2/5, pag. 9

2 Braghieri, Gianni. Aldo Rossi, Editorial Gustavo Gilli, 1981, pág. 13

3 Rossi, Aldo. Autobiografía científica, Editorial Gustavo Gilli, Barcelona, pag. 22

4 Eisenman, Peter. Diez edificios canónicos, Editorial Gustavo Gilli, Barcelona, 2011, pag.184

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