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En términos de indagación metodológica, los primeros trabajos de Zaha Hadid fueron los más fructíferos. En ellos explora y reformula búsquedas de las vanguardias de principio de siglo XX abortadas por las condiciones políticas de aquellos años.
La raíz genética de esas obras abreva en el lenguaje suprematista de Kazimir Malévich. El tránsito por la obra del artista ruso se inició en su propuesta para su tesis de estudio, un complejo hotelero sobre el río Támesis. El proyecto adapta la morfología de los “arquitectones”. Su finalidad no era retomar iconografías del movimiento moderno, sino forjar una estrategia para desvelar nuevos campos constructivos a partir de esos trabajos.
Según describe Hal Foster,
“la pintura suprematista fue vista alguna vez como un achatamiento radical del plano pictórico; Hadid la utiliza como una irrupción dramática en un espacio-tiempo infinito, en un intento por “abrir a la fuerza” sus objetos, por “comprimir y expandir” sus espacios, por intensificar y liberar sus estructuras, todo al mismo tiempo”.1
La no figuración y la negación a cualquier asociación insustancial con el color, Hadid las convierte en nuevas experiencias. Los planos retraídos o cercanos en la planitud de una perspectiva abolida, se comprimen y se expanden para generar espacialidad. Multiplica los elementos, utiliza rotaciones y ejes combados para construir imágenes de gran dinamismo visual. Manipula las perspectivas para que sus diseños adquieran carácter pictórico y gocen de una sugestiva ingravidez. Y para ello se asiste de los nuevos programas para graficar de una manera propia su arquitectura.
El sustento tectónico a esas figuras complejas, se nutre del constructivismo. La arquitectura constructivista tiende a ser escenográfica se expresa con audaces soluciones formales que respaldó en su idoneidad para experimentar las nuevas tecnologías. Hadid usa esos recursos para generar espacios tan extravagantes como espontáneos. La función se supedita a convenciones que están en permanente tensión. Lo vertical y lo horizontal se funden en acuerdos novedosos y a veces arbitrarios.
Los planos y volúmenes que resultan de estas operaciones desafían la verticalidad para construir precisas y cambiantes distensiones.
Cuando concibe el proyecto ganador del concurso para el club deportivo The Peak en Hong Kong, todas estas especulaciones gráficas se transforman en un proyecto concreto. El edificio debía construirse en la ladera de un pico montañoso ubicado en un extremo de la estructura urbana de la ciudad. Hadid propone una “geología suprematista”: planos horizontales con distintos ángulos que emergen de la ladera en diferentes direcciones y se confunden en el espacio como extensión de la propia montaña. El conjunto asume formas libres, poco cohesivas y desafiantes de la gravedad. Un contraste axiomático con las rígidas estructuras construidas ladera abajo.
Esas cualidades se repiten en el edificio Tomigaya, donde propone un pabellón de cristal por encima de un vacío. El plano superior curvo y las columnas de sostén inclinadas establecen nuevamente una imagen dinámica e ingrávida, aunque para alcanzar esta figura las funciones principales se relegan a una plataforma inferior.
En la estación de Bomberos Vitra, Hadid reafirma la intensidad de su búsqueda geométrica, pero la materialización del edificio deja expuestas sus limitaciones. El diseño destaca vigorosos planos que evocan la dinámica suprematista y las aspiraciones de velocidad futurista. Sin embargo, la abundancia de líneas y capas superpuestas no impide que las cualidades perceptivas del hormigón atenten contra la sensación volátil de sus dibujos. El conjunto irrumpe vigoroso, pero no alcanza la ingravidez extrema de sus aspiraciones gráficas.
En años posteriores, la idea arquitectónica de Hadid empieza a acercarse al expresionismo, y aunque no abandona la influencia suprematista, sus diseños pierden la levedad que había imbuido a sus trabajos anteriores. Sin embargo, la apertura metodológica de esos proyectos incita a la investigación y el tratamiento de nuevas relaciones entre diferentes convenciones formales.
Hadid confirma que es posible progresar el carácter de la arquitectura desde las más variadas expresiones artísticas. O, en todo caso, que es posible rescatar indagaciones arquitectónicas abortadas en la historia reciente y progresarlas al contexto socio cultural actual.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Noviembre 2016
Notas:
1. Foster, Hal. 2013, El complejo arte-arquitectura, Editorial Turner Noema[:gl]
En termos de indagación metodolóxica, os primeiros traballos de Zaha Hadid foron os máis frutíferos. Neles explora e reformula procuras das vangardas de principio de século XX abortadas polas condicións políticas daqueles anos.
A raíz xenética desas obras abebera na linguaxe suprematista de Kazimir Malévich. O tránsito pola obra do artista ruso iniciouse na súa proposta para a súa tese de estudo, un complexo hostaleiro sobre o río Támesis. O proxecto adapta a morfoloxía dos “arquitectones”. A súa finalidade non era retomar iconografías do movemento moderno, senón forxar unha estratexia para desvelar novos campos construtivos a partir deses traballos.
Segundo describe Hal Foster,
“a pintura suprematista foi vista algunha vez como un achatamiento radical do plano pictórico; Hadid utilízaa como unha irrupción dramática nun espazo-tempo infinito, nun intento por “abrir á forza” os seus obxectos, por “comprimir e expandir” os seus espazos, por intensificar e liberar as súas estruturas, todo ao mesmo tempo”.1
A non figuración e a negación a calquera asociación insustancial coa cor, Hadid convérteas en novas experiencias. Os planos retraídos ou próximos na planitud dunha perspectiva abolida, comprímense e expándense para xerar espacialidad. Multiplica os elementos, utiliza rotacións e eixos combados para construír imaxes de gran dinamismo visual. Manipula as perspectivas para que os seus deseños adquiran carácter pictórico e gocen dunha suxestiva ingravidez. E para iso asístese dos novos programas para graficar dunha maneira propia a súa arquitectura.
O sustento tectónico a esas figuras complexas, nútrese do constructivismo. A arquitectura constructivista tende a ser escenográfica exprésase con audaces solucións formais que apoiou na súa idoneidade para experimentar as novas tecnoloxías. Hadid usa eses recursos para xerar espazos tan extravagantes como espontáneos. A función supedítase a convencións que están en permanente tensión. O vertical e o horizontal fúndense en acordos novos e ás veces arbitrarios.
Os planos e volumes que resultan destas operacións desafían a verticalidad para construír precisas e cambiantes distensións.
Cando concibe o proxecto gañador do concurso para o club deportivo The Peak en Hong Kong, todas estas especulacións gráficas transfórmanse nun proxecto concreto. O edificio debía construírse na ladeira dun pico montañoso situado nun extremo da estrutura urbana da cidade. Hadid propón unha “geología suprematista”: planos horizontais con distintos ángulos que emerxen da ladeira en diferentes direccións e confúndense no espazo como extensión da propia montaña. O conxunto asume formas libres, pouco cohesivas e desafiantes da gravidade. Un contraste axiomático coas ríxidas estruturas construídas ladeira abaixo.
Esas calidades repítense no edificio Tomigaya, onde propón un pavillón de cristal por encima dun baleiro. O plano superior curvo e as columnas de sostén inclinadas establecen novamente unha imaxe dinámica e ingrávida, aínda que para alcanzar esta figura as funcións principais reléganse a unha plataforma inferior.
Na estación de Bombeiros Vitra, Hadid reafirma a intensidade da súa procura xeométrica, pero a materialización do edificio deixa expostas as súas limitacións. O deseño destaca vigorosos planos que evocan a dinámica suprematista e as aspiracións de velocidade futurista. Con todo, a abundancia de liñas e capas superpostas non impide que as calidades perceptivas do formigón atenten contra a sensación volátil dos seus debuxos. O conxunto irrompe vigoroso, pero non alcanza a ingravidez extrema das súas aspiracións gráficas.
En anos posteriores, a idea arquitectónica de Hadid empeza a achegarse ao expresionismo, e aínda que non abandona a influencia suprematista, os seus deseños perden a levedad que imbuíra aos seus traballos anteriores. Con todo, a apertura metodolóxica deses proxectos incita á investigación e o tratamento de novas relacións entre diferentes convencións formais.
Hadid confirma que é posible progresar o carácter da arquitectura desde as máis variadas expresións artísticas. Ou, en todo caso, que é posible rescatar indagacións arquitectónicas abortadas na historia recente e progresalas ao contexto socio cultural actual.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Novembro 2016
Notas:
1. Foster, Hal. 2013, O complexo arte-arquitectura, Editorial Turner Noema[:en]
In terms of methodological investigation, the Zaha Hadid’s first works were the most fruitful. In them it explores and re-formulates searches of the forefronts of beginning of 20th century aborted by the political conditions of those years.
The genetic root of these works waters in the language suprematista of Kazimir Malévich. The traffic for the work of the Russian artist began in his offer for his thesis of study, a hotel complex on the river Thames. The project adapts the morphology of the “arquitectones”. His purpose was not to take again iconographies of the modern movement, but a strategy forged for revealing new constructive fields from these works.
As Hal Foster describes,
“the painting suprematista was seen at some time as a radical flattening of the pictorial plane; Hadid uses it as a dramatic irruption in an infinite space-time, in an attempt for “opening by force” his objects, for “compressing and to expand” his spaces, for intensifying and to liberate his structures, everything at the same time”.1
Not imagination and the denial to any unsubstantial association with the color, Hadid turns them into new experiences. The retiring or nearby planes in the planitud of an abolished perspective, control themselves and expand to generate espacialidad. It multiplies the elements, uses rotations and axes curved to construct images of great visual dynamism. It manipulates the perspectives in order that his designs acquire pictorial character and enjoy a suggestive weightlessness. And for it his architecture is represented of the new programs for graficar in an own way.
The tectonic sustenance to these complex figures, is nourished of the constructivismo. The architecture constructivista tends to be escenográfica express with bold formal solutions that it endorsed in his suitability to experience the new technologies. Hadid uses these resources to generate spaces so extravagant as spontaneous. The function is subordinated to conventions that are in permanent tension. The vertical thing and the horizontal thing are founded on new and sometimes arbitrary agreements.
The planes and volumes that ensue from these operations defy the uprightness to construct precise and changeable expansions.
When The Peak conceives the winning project of the contest for the sports club in Hong Kong, all these graphical speculations transform in a concrete project. The building had to be constructed in the hillside of a mountainous beak located in an end of the urban structure of the city. Hadid proposes a “geology suprematist”: horizontal planes with different angles that emerge of the hillside in different directions and get confused in the space as extension of the own mountain. The set assumes free, slightly cohesive and challenging forms of the gravity. An axiomatic contrast with the rigid constructed structures hillside below.
These qualities repeat themselves in the building Tomigaya, where he proposes a pavilion of crystal over an emptiness. The top curved plane and the sloping columns of support establish again a dynamic and weightless image, though to reach this figure the principal functions are relegated to a low platform.
On the Vitra Firemen’s station, Hadid reaffirms the intensity of his geometric search, but the materialization of the building makes his limitations exposed. The design emphasizes vigorous planes that evoke the dynamics suprematista and the aspirations of futurist speed. Nevertheless, the abundance of lines and superposed caps does not prevent that the perceptive qualities of the concrete commit an outrage against the volatile sensation of his drawings. The set irrumpe vigorous, but it does not reach the extreme weightlessness of his graphical aspirations.
In the later years, Hadid’s architectural idea starts approaching the expressionism, and though it does not leave the influence suprematista, his designs lose the levity that it had imbued to his previous works. Nevertheless, the methodological opening of these projects incites to the investigation and the treatment of new relations between different formal conventions.
Hadid confirms that it is possible to progress the character of the architecture from the most varied artistic expressions. Or, in any case, that is possible to rescue architectural investigations aborted in the recent history and them progresses to the context cultural current partner.
Marcelo Gardinetti. Architect
La Plata, Argentina. November 2016
Notes:
1. Foster, Hal. 2013, The complex art-architecture, Editorial Turner Noema[:]
