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Casa do Medio | ARKB-Arrokabe arquitectosCasa do Medio | ARKB-Arrokabe arquitectosCasa do Medio | ARKB-Arrokabe arquitectos

La rúa do Medio es una calle eminentemente residencial, paralela a la rúa de San Pedro, entrada del Camino Francés a la ciudad histórica y arteria principal del barrio del mismo nombre. Un barrio que, a día de hoy, es referencia dentro de la ciudad por su diversidad social y funcional.

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El conjunto a rehabilitar estaba formado por una construcción principal entre medianeras con tres plantas y bajocubierta. Sobre la estructura tradicional de esta edificación principal nos encontramos, superpuesto a la fachada trasera, un añadido descontextualizado que aumentaba la superficie cerrada de la planta primera y permitía, además de habilitar una terraza en el nivel de la planta segunda, contar en planta baja con un espacio exterior a cubierto. El conjunto se completaba con un espacio interior en la que había una edificación tradicional, a un agua, adosada a uno de los muros laterales de cierre de la parcela.

La construcción, desocupada desde hacía varios años, no reunía las mínimas condiciones de habitabilidad. Las deficiencias en la cubierta de la casa provocaron la entrada continua de agua que, finalmente, provocó el derrumbe parcial de los forjados de piso, arruinando el resto. El añadido de la fachada trasera, resuelto en hormigón armado, presentaba problemas estructurales graves y una inadecuada configuración arquitectónica. El alpendre, una construcción tradicional abierta con cubierta a un agua resuelta con estructura de madera apoyada sobre el muro de mampostería de cierre de la parcela y sobre pilares de piedra granítica reaprovechados, presentaba daños irreparables.

La casa es para un matrimonio con tres hijos mayores que se traslada a vivir dentro del conjunto histórico.

En la edificación principal, las diferentes estancias del programa propuesto, se ajustaron al volumen existente. Se conservó el sistema estructural vertical de muros de carga, y se propuso una reconstrucción de la estructura horizontal con un forjado mixto de hormigón y escuadrías de madera apoyadas sobre los muros. La escasa altura del umbral de las dos puertas de la fachada principal obliga a subir puntualmente el cargadero de aquella que se acaba utilizando como acceso habitual y que coincide con el hueco que, compositivamente, no está dispuesto a eje con las ventanas de las plantas altas.

Se recuperó la volumetría del añadido de la fachada trasera con entramado y cerramientos de madera conformados a la manera tradicional por montantes y durmientes sobre la que apoyan los forjados de piso y entrepaños con partes acristaladas y ciegas.

La nueva escalera ocupa la posición de la existente y se va aligerando a medida que asciende por el hueco. Un hueco que se hace más amplio de lo preciso para facilitar la entrada de luz cenital a las diferentes plantas. La construcción de cada tramo la de escalera, desde la caja cerrada al elemento ligero que cuelga de la estructura de cubierta, se relaciona con el distinto carácter de cada uno de los pisos. Esta estratificación tiene su correspondencia en el nuevo elemento adosado a la fachada trasera a través del que se produce la relación con el jardín: espacio exterior cubierto, galería-corredor y terraza.

El alpendre se recupera reaprovechando los pies derechos de piedra granítica y reconstruyendo una cubierta basada en el sistema de la estructura original. La nueva pieza se plantea como un espacio exterior a cubierto con cuartos de servicio y almacenamiento, resueltos con cerramientos ligeros de madera.

En el patio interior se diseña un jardín inspirado por los parterres existentes y apoyándose en las trazas de los distintos muros. Pretendíamos, de esta forma, que la casa contara con un entorno vegetal propio, denso, variado y cambiante que estableciera una relación sensorial más intensa entre interior y exterior.

Obra: Vivienda Rúa do Medio
Autores: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Emplazamiento: Rúa do Medio 27, Santiago de Compostela, Galicia, España
Año: 2015
Fotografías: Arrokabe Arquitectos (Estado incial) | Luis Díaz Díaz
+ arrokabe.com

The rúa do Medio is an eminently residential street, parallel to rúa de San Pedro, entry of the French Way to the historical city and principal artery of the neighborhood of the same name. A neighborhood that, a today, is a reference inside the city for his social and functional diversity.

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The set to rehabilitating was formed by a principal construction between dividing by three plants and bajocubierta. On the traditional structure of this principal building we are, superposed to the back front, the added one descontextualizado that was increasing the closed surface of the first plant and it was allowed, beside enabling a terrace in the level of the second plant, possessing in ground floor an exterior space to cutlery. The set was completed by an interior space in that there was a traditional building, to a water leaned to one of the lateral walls of closing of the plot.

The construction, vacated from it was doing several years, was not assembling the minimal conditions of habitability. The deficiencies in the cover of the house provoked the constant entry of water that, finally, provoked the partial precipice of forged of floor, ruining the rest. The added one of the back front, the solved in reinforced concrete, was presenting structural serious problems and an inadequate architectural configuration. The alpendre, a traditional construction opened with cover to a water solved with structure of wood supported on the wall of masonry of closing of the plot and on retaken advantage of props of granitic stone, was presenting irreparable hurts.

The house is for a marriage with three major children through that it moves to live inside the historical set.

In the principal building, the different stays of the proposed program, they adjusted to the existing volume. There remained the structural vertical system of walls of load, and one proposed a reconstruction of the horizontal structure with a wrought compound of concrete and escuadrías of wood supported on the walls. The scanty height of the threshold of both doors of the main face forces to raise punctually the loading/unloading platform of that one that ends up by being in use as habitual access and that coincides with the hollow that, compositivamente, it is not arranged to axis by the windows of the high plants.

There recovered the volumetry of the added one of the back front with studding and closings of wood shaped to the traditional way for amounts and sleeping on that they rest forged of floor and piers with glazed and blind parts.

The new stairs occupies the position of the existing one and is getting lighter as it ascends for the hollow. A hollow that becomes more wide of the precise thing to facilitate the entry of zenithal light to the different plants. The construction of every section that of stairs, from the box closed to the light element that hangs of the structure of cover, relates to the different character of each one of the floors. This stratification has his correspondence in the new element attached to the back front across the one that produces the relation to himself with the garden: exterior covered space, gallery-corridor and terrace.

The alpendre recovers re-taking advantage of the right feet of granitic stone and reconstructing a cover based on the system of the original structure. The new piece appears as an exterior space to cutlery with quarters of service and storage, solved with light closings of wood.

In the interior court there is designed a garden inspired by the existing flowerbeds and resting on the traces of the different walls. We were claiming, of this form, that the house was relying on a vegetable own, dense, varied and changeable environment that it should establish a more intense sensory relation between interior and exterior.

Work: Vivienda Rúa do Medio
Authors: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Location: Rúa do Medio 27, Santiago de Compostela, Galicia, Spain
Year: 2015
Photography: Arrokabe Arquitectos (Initial State) | Luis Díaz Díaz
+ arrokabe.com

A rúa do Medio é unha rúa eminentemente residencial, paralela á rúa de San Pedro, entrada do Camiño Francés á cidade histórica e arteria principal do barrio do mesmo nome. Un barrio que, a día de hoxe, é referencia dentro da cidade pola súa diversidade social e funcional.

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O conxunto para rehabilitar estaba formado por unha construción principal entre medianeiras con tres plantas e bajixocuberta. Sobre a estrutura tradicional desta edificación principal atopámonos, superposto á fachada traseira, un engadido descontextualizado que aumentaba a superficie pechada da planta primeira e permitía, ademais de habilitar unha terraza no nivel da planta segunda, contar en planta baixa cun espazo exterior a cuberto. O conxunto completábase cun espazo interior na que había unha edificación tradicional, a unha auga, encostada a un dos muros laterais de peche da parcela.

A construción, desocupada desde facía varios anos, non reunía as mínimas condicións de habitabilidade. As deficiencias na cuberta da casa provocaron a entrada continua de auga que, finalmente, provocou o derrube parcial dos forxados de piso, arruinando o resto. O engadido da fachada traseira, resolto en formigón armado, presentaba problemas estruturais graves e unha inadecuada configuración arquitectónica. O alpendre, unha construción tradicional aberta con cuberta a unha auga resolta con estrutura de madeira apoiada sobre o muro de mampostería de peche da parcela e sobre alicerces de pedra granítica reaprovechados, presentaba danos irreparables.

A casa é para un matrimonio con tres fillos maiores que se traslada a vivir dentro do conxunto histórico.

Na edificación principal, as diferentes estancias do programa proposto, axustáronse ao volume existente. Conservouse o sistema estrutural vertical de muros de carga, e propúxose unha reconstrución da estrutura horizontal cun forxado mixto de formigón e escuadrías de madeira apoiadas sobre os muros. A escasa altura do limiar das dúas portas da fachada principal obriga a subir puntualmente o cargadero daquela que se acaba utilizando como acceso habitual e que coincide co oco que, compositivamente, non está disposto a eixo coas xanelas das plantas altas.

Recuperouse a volumetría do engadido da fachada traseira con armazón e cerramentos de madeira conformados á maneira tradicional por montantes e dormentes sobre a que apoian os forxados de piso e entrepaños con partes acristaladas e cegas.

A nova escaleira ocupa a posición da existente e vaise alixeirando a medida que ascende polo oco. Un oco que se fai máis amplo do preciso para facilitar a entrada de luz cenital ás diferentes plantas. A construción de cada tramo a de escaleira, desde a caixa pechada ao elemento lixeiro que colga da estrutura de cuberta, relaciónase co distinto carácter de cada un dos pisos. Esta estratificación ten a súa correspondencia no novo elemento encostado á fachada traseira a través do que se produce a relación co xardín: espazo exterior cuberto, galería-corredor e terraza.

O alpendre recupérase reaprovechando os pés dereitos de pedra granítica e reconstruíndo unha cuberta baseada no sistema da estrutura orixinal. A nova peza exponse como un espazo exterior a cuberto con cuartos de servizo e almacenamento, resoltos con cerramentos lixeiros de madeira.

No patio interior deséñase un xardín inspirado polos parterres existentes e apoiándose nas trazas dos distintos muros. Pretendiamos, desta forma, que a casa contase cunha contorna vexetal propio, denso, variado e cambiante que establecese unha relación sensorial máis intensa entre interior e exterior.

Obra: Vivenda Rúa do Medio
Autores: Arrokabe arquitectos [Óscar Andrés Quintela, Iván Andrés Quintela]
Emprazamento: Rúa do Medio 27, Santiago de Compostela, Galicia, España
Ano: 2015
Fotografías: Arrokabe Arquitectos (Estado inicial) | Luis Díaz Díaz
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NG Structures

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Seguramente conozcáis el libro “Números gordos en el proyecto de estructuras” de Juan Carlos Arroyo, Guillermo Corres, Gonzalo García-Rosales, Manuel G. Romana, Antonio Romero, Ramón Sánchez y Oscar Teja, editado por Cinter Divulgación Técnica  y del que se han vendido mas de 40.000 ejemplares desde 2001.

NG Structures
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La herramienta, NG Structures es la aplicación para móvil, al igual que el libro, es uno de los mejores y más sencillos método de predimensionado de estructuras. Ahora lo podrás utilizar en cualquiera de tus dispositivos móviles.

De muy fácil uso, ya que de manera rápida y con el mínimo números de datos, la aplicación ofrece unos resultados aproximados que pueden ayudarnos a la hora de tomar decisiones sobre las estructuras.

Un número gordo es un atajo espabilado para resolver de forma sencilla un problema más complejo. El número gordo ayuda a tener orden de magnitud de un problema. O sea, a saber su son ocho un ochenta. El número gordo garantiza una aproximación al fenómeno, no un resultado exacto del mismo. Una aproximación en la que el tiempo gastado es cincuenta veces menos que el utilizado en hacer un número más exacto, a cambio de admitir una pequeña desviación del resultado, siempre del lado de la seguridad”.

NG Structures permite calcular, desde 4 grandes apartados: Secciones, Hormigón, Acero y Ejecución. Veamos cada apartado con detenimiento VIGAS, ZAPATAS, MUROS, PUNZONAMIENTOS, SECCIONES METÁLICAS, CONTROL DE CALIDAD, DURABILIDAD, hasta 23 números gordos

Con solo los datos estrictamente necesarios obtendrás un resultado muy cercano a la solución exacta.

[:es]Arquia Becas 2016 [:gl]Arquia Becas 2016 [:en]Arquia scholarships 2016 [:]

[:es]

Arquia-Becas-2016

Ya se ha iniciado el plazo de inscripción de arquia/becas 2016 en la web de la Fundación Arquia para participar en las siguientes convocatorias:

· XVII convocatoria becas Arquia 2016 para la adjudicación de 20 becas destinadas a la realización de prácticas profesionales en estudios europeos de Arquitectura (13 nacionales y 7 europeos),

· II convocatoria para la adjudicación de 3 becas destinadas a la realización de prácticas en la Administración Pública, Ministerio de Fomento, Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo en Madrid,

· IV edición de 2 becas destinadas a la realización de prácticas profesionales en la Fundación Metrópoli.

Las becas destinadas a la realización de prácticas en los estudios de Arquitectura y en la Administración Pública están dirigidas a estudiantes que hayan obtenido el 60% de los créditos de la carrera y a arquitectos de menos de un año de titulación procedentes de Escuelas españolas de Arquitectura; y las becas destinadas a la realización de prácticas en la Fundación Metrópoli están dirigidas a jóvenes arquitectos interesados en Urbanismo y Desarrollo de la Ciudad.

ArquiaBecas-2016

Existen dos modalidades de participación para arquia/becas: expediente académico y concurso. Puede optarse por participar en una de ellas o en ambas simultáneamente dentro de la misma convocatoria. Se convocan 15 becas para la modalidad expediente y 10 para la modalidad concurso.

Las 3 becas destinadas a la realización de prácticas profesionales en la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, y las 2 becas para la realización de prácticas profesionales en la Fundación Metrópoli, se otorgarán por expediente académico.

El jurado único para el concurso de la presente convocatoria es Jordi Badia que ha definido como tema del concurso: ‘Una capilla laica’ cuya explicación se recoge en las bases de la convocatoria Becas 2016. Puedes visualizar la presentación del tema aquí.

Inscríbete antes del 30 de abril de 2016 a las 12h del mediodía! Accede aquí.

Puedes consultar los estudios participantes en las bases de la convocatoria y obtener más información en el apartado correspondiente a la convocatoria actual en nuestra web.

[:gl]

Arquia-Becas-2016

Xa se iniciou o prazo de inscrición de arquia/becas 2016 na web da Fundación Arquia para participar nas seguintes convocatorias:

· XVII convocatoria bolsas Arquia 2016 para a adxudicación de 20 bolsas destinadas á realización de prácticas profesionais en estudos europeos de Arquitectura (13 nacionais e 7 europeos),

· II convocatoria para a adxudicación de 3 bolsas destinadas á realización de prácticas na Administración Pública, Ministerio de Fomento, Dirección Xeral de Arquitectura, Vivenda e Chan en Madrid,

· IV edición de 2 bolsas destinadas á realización de prácticas profesionais na Fundación Metrópoli.

As bolsas destinadas á realización de prácticas nos estudos de Arquitectura e na Administración Pública están dirixidas a estudantes que obtivesen o 60% dos créditos da carreira e a arquitectos de menos dun ano de titulación procedentes de Escolas españolas de Arquitectura; e as bolsas destinadas á realización de prácticas na Fundación Metrópole están dirixidas a novos arquitectos interesados en Urbanismo e Desenvolvemento da Cidade.

ArquiaBecas-2016

Existen dúas modalidades de participación para arquia/bolsas: expediente académico e concurso. Pode optarse por participar nunha delas ou en ambas simultaneamente dentro da mesma convocatoria. Convócanse 15 bolsas para a modalidade expediente e 10 para a modalidade concurso.

As 3 bolsas destinadas á realización de prácticas profesionais na Dirección Xeral de Arquitectura, Vivenda e Chan, e as 2 bolsas para a realización de prácticas profesionais na Fundación Metrópole, outorgaranse por expediente académico.

O xurado único para o concurso da presente convocatoria é Jordi Badia que definiu como tema do concurso: Unha capela laica cuxa explicación se recolle nas bases da convocatoria Bolsas 2016. Podes visualizar a presentación do tema aquí.

Inscríbeche antes do 30 de abril de 2016 ás 12h do mediodía! Accede aquí.

Podes consultar os estudos participantes nas bases da convocatoria e obter máis información no apartado correspondente á convocatoria actual na nosa web.

[:en]

Arquia-Becas-2016

Already one has initiated the term of inscription of arquia/becas 2016 in the web of the Arquia Foundation to take part in the following summons:

· The XVIIth summons scholarships Arquia 2016 for the adjudication of 20 scholarships destined for the accomplishment of professional practices in European studies of Architecture (13 natives and 7 Europeans),

· The IInd summons for the adjudication of 3 scholarships destined for the accomplishment of practices in the Public Administration, Department of Promotion, Headquarter of Architecture, Housing and Soil in Madrid,

· The IVth edition of 2 scholarships destined for the accomplishment of professional practices in the Metropolis Foundation.

The scholarships destined for the accomplishment of practices in the studies of Architecture and in the Public Administration are directed students who have obtained 60 % of the credits of the career and to architects of less than one year of qualifications proceeding from Spanish Schools of Architecture; and the scholarships destined for the accomplishment of practices in the Foundation Metropolis are directed young women architects been interested in Urbanism and Development of the City.

ArquiaBecas-2016

Two modalities of participation exist for arquia/scholarships: academic process and I compete. It can choose to take part in one of them or in both simultaneously inside the same summons. 15 scholarships are summoned for the modality make a file and 10 for the modality I compete.

3 scholarships destined for the accomplishment of professional practices in the Headquarter of Architecture, Housing and Soil, and 2 scholarships for the accomplishment of professional practices in the Foundation Metropolis, will be granted by academic process.

The only juror for the contest of the present summons is Jordi Badia who has defined as a topic of the contest: ‘A lay chapel‘ which explanation gathers in the bases of the summons Scholarships 2016. You can visualize the presentation of the topic here.

Register before April 30, 2016 at 12 p.m.! Acceded here.

You can consult the studies participants in the bases of the summons and obtain more information in the paragraph corresponding to the current summons in ours web.

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La tramoya doméstica | Miguel Ángel Díaz Camacho

Casa con dos grúas de Alison y Peter Smithson, 1977
Casa con dos grúas de Alison y Peter Smithson, 1977

La casa contemporánea se ha convertido, entre otras cosas, en un gran almacén. La cultura occidental ha multiplicado la necesidad de armarios y trasteros donde ordenar de forma práctica todo el universo de accesorios domésticos corrientes: desde cajas de herramientas y escaleras plegables a disfraces y vestidos de fiesta; desde bicicletas y patines a cortinas, toallas y edredones; desde cajas con juguetes a muebles heredados que esperan su restauración almacenando a su vez artículos para la decoración navideña, cumpleaños y otras celebraciones o fiestas. Un verdadero backstage sobre el que no se ha prestado demasiada atención en el desarrollo evolutivo de la tipología doméstica. Salvo excepciones.

En 1977 Alison y Peter Smithson presentan la propuesta «Casa con dos grúas» 1, atendiendo la idea de almacenaje como instrumento que habilita la transformación interior del espacio doméstico:

«La casa con dos grúas está pensada para un hombre como yo, que a veces desearía guardar fácilmente las cosas que no utiliza en aquel momento. Un hombre de una familia que saca cosas con motivo de una fiesta o cuando alguien regresa a su casa y luego quiere volver a guardarlas. Una familia a la que le gusta decorar su hogar» 2.

La instalación de dos grúas permite la conexión de la última planta almacén con la calle y, a su vez, con cada una de las estancias interiores a través de un vacío central que conecta todos los niveles. Un montaje (en la imagen) muestra la capacidad de transformación también exterior de la casa, gracias a la instalación de estandartes, banderas, flores o tapices: la casa como un cuerpo y sus diferentes abrigos.

«Sacarlo todo en cada estación…mucho en invierno, poco en verano. Sacarlo todo para las fiestas…religiosas o familiares. Recogerlo para renovarse, por tristeza» 3

Explosión e implosión. Alegría y tristeza. Transformación y abatimiento. La casa como el teatro mismo de la vida, con sus telones y sus máscaras, con el brillo de las funciones de estreno y la oscuridad o el silencio que exige la introspección del habitante actor4.

La casa como el centro mismo de la existencia y sus alteraciones. La casa como la verdadera fábrica de los sueños.

La casa y su tramoya doméstica.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Diciembre 2014.
Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos

Notas:

1. La propuesta «Casa con dos grúas» se presentó al concurso Shinkenchicu arbitrado por Peter Cook, obteniendo un premio especial. Ver Japan Architect, diciembre 1977 y febrero 1978; Architectural Design 11-12, 1978; ILA & UD Annual Report 1993-1994; Alison y Peter Smithson. De la casa del futuro a la casa de hoy. Dirk van der Heuvel, Max Risselada, Barcelona, Ediciones Polígrafa 2007.

2. Peter Smithson, 6 de abril de 2000. Notas del archivo A&P Smithson. Publicado en «De la casa del futuro a la casa de hoy«, Dirk van der Heuvel, Max Risselada, Barcelona, Polígrafa 2007, pág. 296.

3. Íbidem.

4. Interesa aquí el origen y significado doble de la palabra actor, por un lado como alguien que actúa o representa un papel (actor-oris, actuar), y por otro como autor que establece y dirige su propia existencia (agere, hacer).

Programa de formación “ENC_17024” de Arquitasa en Valencia. Nivel IProgram of formation «ENC_17024» of Arquitasa in Valencia. Level I Programa de formación “ENC_17024” de Arquitasa en Valencia. Nivel I

Edificio Veles e Vents, en la Marina Real de Valencia
Edificio Veles e Vents, en la Marina Real de Valencia

ARQUITASA es una Sociedad de Tasación HOMOLOGADA por el BANCO DE ESPAÑA, con 30 años de existencia e implantación en todo el territorio español y en varios países latinoamericanos.

ARQUITASA está integrada en el grupo empresarial AGIFI, (GIA, en Latinoamérica) junto a las empresas GINPROSA, INZAMAC, FUCTURA e ION, desarrollando, además de sus trabajos de  valoración, tasación y avalúos, una labor de CAPACITACIÓN Y CERTIFICACIÓN de profesionales, asesoramiento a Administraciones Públicas y empresas privadas, elaboración de Informes Sectoriales, etc… ARQUITASA edita varias publicaciones periódicas, organiza Foros, Congresos y  tiene una con considerable presencia e influencia en el mundo digital, con su web, blog y actividad en las redes sociales.

La Torre Ripalda / Antonio Escario, arquitecto
La Torre Ripalda / Antonio Escario, arquitecto

Dentro de su proceso de expansión, ARQUITASA precisa incorporar a su equipo profesional, tanto colaboradores externos, como colaboradores internos estables. Estos colaboradores deben tener experiencia general y específica en al menos dos campos concretos de los trece existentes en el ámbito de las valoraciones y conocer la nueva legislación. Además deberán estar certificados con los criterios de la NORMA ISO 17024, para lo que deberán cursar y superar el PROGRAMA DE FORMACIÓN que ARQUITASA ha desarrollado a tal efecto.

Universidad de Cheste / Fernando Moreno Barberá
Universidad de Cheste / Fernando Moreno Barberá

ARQUITASA ha diseñado y desarrollado el PROGRAMA DE FORMACIÓN “ENc_17024” para FORMAR, CAPACITAR Y CERTIFICAR profesionales, tanto, arquitectos, arquitectos técnicos, como ingenieros, economistas o abogados, además de a otros profesionales de sectores más específicos, como “expertos en arte” u otros. Todo ello con las nuevas exigencias del sector.

Los cursos de VALENCIA van dirigidos, principalmente a ARQUITECTOS Y ARQUITECTOS TÉCNICOS, por tratarse de formación en  VALORACIONES INMOBILIARIAS, aunque pueden cursarlos otros profesionales.

ARQUITASA seleccionará TRES PROFESIONALES, por provincia, territorio o por cada millón de habitantes, entre los alumnos que tras cursar los TRES NIVELES del PROGRAMA DE FORMACIÓN, superen la “PRUEBA EVALUADORA FINAL” y obtengan la preceptiva CERTIFICACIÓN.

ES DECIR, SELECCIONARÁ A TRES PROFESIONALES EN VALENCIA.

Mercado Central / Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March
Mercado Central / Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March

Estos TRES PROFESIONALES pasarán a integrarse en el “EQUIPO PROFESIONAL ESTABLE” de ARQUITASA. Con el resto de profesionales que logren la CERTIFICACIÓN, ARQUITASA establecerá una  RELACIÓN DE COLABORACIÓN, tanto con ella, como con el resto de las empresas del GRUPO AGIFI, en el que está integrada ARQUITASA, en el ámbito de las valoraciones, pero también en los demás campos profesionales, relacionados con la ARQUITECTURA y la EDIFICACIÓN, en los que trabajan las empresas del grupo.

Estación de servicio Oliva / Juan Haro Piñar
Estación de servicio Oliva / Juan Haro Piñar

ARQUITASA impartirá el PROGRAMA DE FORMACIÓN “ENc_17024” en la ciudad de VALENCIA con la colaboración del Colegio Oficial de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación (CAATIE).

El primero de los cursos del PROGRAMA DE FORMACIÓN o NIVEL I, “CURSO DE INICIACIÓN A LA VALORACIÓN INMOBILIARIA. PRINCIPIOS, MÉTODOS Y CRITERIOS” se impartirá en el salón de actos del CAATIE, los próximos 8 y 9 de Marzo, con una carga lectiva de 15 horas.

Esperamos tu asistencia y tu colaboración futura.

Edificio Veles e Vents, en la Marina Real de Valencia
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ARQUITASA es una Sociedad de Tasación HOMOLOGADA por el BANCO DE ESPAÑA, con 30 años de existencia e implantación en todo el territorio español y en varios países latinoamericanos.

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La Torre Ripalda / Antonio Escario, arquitecto
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Universidad de Cheste / Fernando Moreno Barberá
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Mercado Central / Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March
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Estación de servicio Oliva / Juan Haro Piñar
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La Torre Ripalda / Antonio Escario, arquitecto
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Mercado Central / Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March
Mercado Central / Francesc Guàrdia i Vial y Alexandre Soler i March

Estos TRES PROFESIONALES pasarán a integrarse en el “EQUIPO PROFESIONAL ESTABLE” de ARQUITASA. Con el resto de profesionales que logren la CERTIFICACIÓN, ARQUITASA establecerá una RELACIÓN DE COLABORACIÓN, tanto con ella, como con el resto de las empresas del GRUPO AGIFI, en el que está integrada ARQUITASA, en el ámbito de las valoraciones, pero también en los demás campos profesionales, relacionados con la ARQUITECTURA y la EDIFICACIÓN, en los que trabajan las empresas del grupo.

Estación de servicio Oliva / Juan Haro Piñar
Estación de servicio Oliva / Juan Haro Piñar

ARQUITASA impartirá el PROGRAMA DE FORMACIÓN “ENc_17024” en la ciudad de VALENCIA con la colaboración del Colegio Oficial de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación (CAATIE).

El primero de los cursos del PROGRAMA DE FORMACIÓN o NIVEL I, “CURSO DE INICIACIÓN A LA VALORACIÓN INMOBILIARIA. PRINCIPIOS, MÉTODOS Y CRITERIOS” se impartirá en el salón de actos del CAATIE, los próximos 8 y 9 de Marzo, con una carga lectiva de 15 horas.

Esperamos tu asistencia y tu colaboración futura.

Otto e mezzo | Elías Cueto

En el contexto hedonista y decadente de un balneario decimonónico destacan una serie de originales asientos. Sillas vacacionales de color blanco desde las que los personajes, impecablemente vestidos, se entregan a la buena vida y se dejan ver ufanos con todas sus miserias e histerismos.

Otto e mezzo

Aparentemente autobiográfica, la película de Fellini desgrana los problemas de identidad, inseguridad y crisis creativa a través de las evoluciones de su protagonista: un director consagrado que se enfrenta al inicio inminente de un nuevo rodaje al tiempo que es asediado por perturbadoras visiones en forma de sueños y recuerdos.

En ese contexto irreal aparece en el inicio de la película el modelo más exótico y radical de asiento: Un gracioso banco acústico desde el que los personajes disfrutan las aguas medicinales y la música de Wagner.

Este asiento para escuchar es lo suficientemente ancho para ser utilizado en pareja y es en él donde encuentra Guido (Mastroiani) el primer espacio de intimidad de la película y recibe la devastadora opinión que sobre su proyecto tiene un afamado crítico cinematográfico.

Otto e mezzo

Si bien la mayor parte de las sillas de la película son las clásicas Thonet o los anónimos muebles de tubo de acero habituales de las terrazas exteriores, al final de la historia reaparecen unos asientos originales y excesivos capaces de producir un espacio entorno al usuario. Se trata de unas bellísimas sillas de mimbre blanco que gracias a una generosa capota construyen una coraza alrededor de quien las ocupa.

Disponen además de unos ventanucos laterales de tal forma que sin menoscabar la discreción resulta posible fisgar a ambos lados.

Otto e mezzo

Recuerda este último diseño a algunos trabajos de Jaime Hayón, especialmente la Showtime producida por BD que con tan irreverente descaro hace suya esa atmósfera dulzona y ligera del dolce fare niente.

 Showtime de Jaime Hayón | hayonstudio.com

Elías Cueto, arquitecto
Santiago de Compostela, septiembre 2012

Publicado en  Nº 313 [sillas…]

Seminario Arquitectura e Industria: Nuevos Materiales | Espacio InteriorArchitecture and Industry Seminar: New Materials | Interior Space Seminario Arquitectura e Industria: Novos Materiais | Espazo Interior

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La Fundación Arquitectura y Sociedad organizó el jueves 29 y el viernes 30 de Octubre de 2015 el seminario “Arquitectura e Industria: Nuevos Materiales y el Espacio Interior”, en Barcelona. Bajo la dirección de los arquitectos Félix Arranz y Ramón Sanabria, seis ponentes nacionales e internacionales y las compañías Knauf (Alemania) y Alusion (Canadá) explorarán la relación entre industria y arquitectura con interiores y nuevos materiales como hilo conductor.

Esta es la tercera ocasión en que la Fundación Arquitectura y Sociedad organiza el seminario en este formato y la segunda que se celebra en Barcelona, lo que no hubiera sido posible sin la generosa colaboración de AxA y el COAC. El año pasado el Seminario constituyó un éxito que confiamos en que se vuelva a repetir en esta edición.

En esta edición, en la sesión del jueves, se centrará en el análisis de los nuevos materiales, analizando algunos tan conocidos como el aluminio y las posibilidades que este material ofrece en los espacios exteriores gracias a tratamientos innovadores y al estudio de otros ejemplos cómo el asfalto, material hasta ahora asociado principalmente a las obras públicas y que apoyado en l I+D ofrece un abanico de nuevos usos, con soluciones atractivas y prácticas. El viernes, dedicado al estudio del espacio interior, se profundizará en las diversas opciones que ofrecen las placas de yeso laminado en su instalación en interiores, superando las bien conocidas dificultades en la separación de espacios.

El desarrollo de estas jornadas nos permitirá conocer arquitecturas ejemplares, a través de conferencias dictadas por sus autores y sentar las bases sobre las que ir profundizando en cada contenido. Como es sabido, la Fundación Arquitectura y Sociedad pretende con este seminario un acercamiento entre la arquitectura, la industria y la sociedad. Para ello cuenta con la intervención de arquitectos de reconocido prestigio conjuntamente con empresas líderes que investigan en los campos que dan título a cada jornada.

The Fundación Arquitectura y Sociedad will on Thursday the 29th and Friday the 30th of October 2015 be holding the Architecture and Industry: New Materials and Interior Space seminar  in  Barcelona.  Under  the  direction  of  the  architects  Félix  Arranz  and  Ramón Sanabria, six architects from Spain and abroad, and the companies Knauf (Germany) and Alusion (Canada), will together explore the relationship between industry and architecture
with interiors and new materials as guiding thread.

It  is  the  Foundation’s  third  seminar  taking  this  formula,  and  the  second  to  be  held  in Barcelona,  thanks  to  the  generous  collaboration  of  AxA  and  the  COAC.  Last  year’s symposium was a success and our hope is that this one will be too. This time, the first session (Thursday) will center on new materials. Well-known materials like aluminum will be analyzed in relation to what they can offer in exterior spaces thanks to innovative treatments, as well as others like asphalt, a material up to now associated mainly with public works but which through R+D now offers a gamut of new uses, with attractive and practical solutions. The second session (Friday) will be devoted to interior space,  delving  into  the  diverse  options  presented  by  panels  of  laminated  plaster  when installed in interiors, solving the well-known difficulties of separating spaces.

The  seminar  will  present  us  with  exemplary  architectural  works  through  conferences delivered by their authors, and establish the bases that will enable participants to go about delving into each theme. With its seminars the Fundación Arquitectura y Sociedad aspires to seal rapport between architecture, industry, and society. For this it has the support of renowned architects and leading companies involved in research in the fields addressed in the sessions.

A Fundación Arquitectura e Sociedade organiza o xoves 29 e o venres 30 de Outubro de 2015 o seminario “Arquitectura e Industria: Novos Materiais e o Espazo Interior”, en Barcelona. Baixo a dirección dos arquitectos Félix Arranz e Ramón Sanabria, seis relatores nacionais e internacionais e as compañías Knauf (Alemaña) e Alusion (Canadá) explorarán a relación entre industria e arquitectura con interiores e novos materiais como fío condutor.

Esta é a terceira ocasión en que a Fundación Arquitectura e Sociedade organiza o seminario neste formato e a segunda que se celebra en Barcelona, o que non fose posible sen a xenerosa colaboración de AxA e o COAC. O ano pasado o Seminario constituíu un éxito que confiamos en que se volva a repetir nesta edición.

Nesta edición, na sesión do xoves, centrarase na análise dos novos materiais, analizando algúns tan coñecidos como o aluminio e as posibilidades que este material ofrece nos espazos exteriores grazas a tratamentos innovadores e ao estudo doutros exemplos como o asfalto, material ata agora asociado principalmente ás obras públicas e que apoiado en l I+D ofrece un abanico de novos usos, con solucións atractivas e prácticas. O venres, dedicado ao estudo do espazo interior, profundarase nas diversas opcións que ofrecen as placas de yeso laminado na súa instalación en interiores, superando as ben coñecidas dificultades na separación de espazos.

O desenvolvemento destas xornadas permitiranos coñecer arquitecturas exemplares, a través de conferencias ditadas polos seus autores e sentar as bases sobre as que ir profundando en cada contido. Como é sabido, a Fundación Arquitectura e Sociedade pretende con este seminario un achegamento entre a arquitectura, a industria e a sociedade. Para iso conta coa intervención de arquitectos de recoñecido prestixio conxuntamente con empresas líderes que investigan nos campos que dan título a cada xornada.

Casa MNGB | VAUMM arquitectura y urbanismoMNGB House | VAUMM arquitectura y urbanismoCasa MNGB | VAUMM arquitectura y urbanismo

En una parcela urbana de aproximadamente 1000m2 con una fuerte pendiente y con una edificación preexistente, se trata de insertar una nueva vivienda. Ambas viviendas compartirán espacios comunes dentro de la misma parcela, pero las habitarán dos propietarios diferentes. El propietario de la vivienda actual posee el 50% de la parcela y su edificio, nuestro cliente es titular de la otra mitad de la parcela y del derecho a construir la nueva vivienda. Ambos deben ponerse de acuerdo en la arquitectura para convivir sin interferencias.

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El plan municipal establece que la edificación debe responder a una tipología residencial bi-familiar. Estrictamente este modelo supone dos viviendas dentro de un único volumen. Asumir esta premisa supone adosarse al edificio existente comprometiendo sus vistas y su espacio vital.

Ya que ambos edificios deben entenderse de forma unitaria a efectos normativos, la estrategia consiste en enlazarlos físicamente a través de una serie de elementos comunes constituidos por un patio compartido y las terrazas superiores.

La propuesta se centra por lo tanto en sección redefiniendo los diferentes niveles de la vivienda existente. La planta sótano pasa a ser nivel de planta baja y así sucesivamente. De esta forma ambos edificios quedan encuadrados dentro del perfil permitido y de una pieza unitaria.

Con estas condiciones el nuevo edificio se plantea como un elemento adaptado a la topografía que en cierta forma se prolonga a partir del edificio existente, avanzando hacia el extremo del solar y descendiendo a un nivel inferior.

La vivienda dispone de planta sótano, planta baja y primera. Esta planta primera se materializa en un volumen que emerge lateralmente sobre la rasante de la terraza de la vivienda existente. Entre ambas viviendas no existe una separación material expresa. Mediante un pliegue de la cubierta y su tratamiento vegetal se crea un espacio intermedio que distancia ambas viviendas pero siempre permitiendo las vistas sobre el espacio abierto.

La planta del edificio se organiza entorno a un patio interior que permite amplias visuales sobre los espacios interiores, abriendo la vivienda al espacio exterior, amplificando la dimensión de la misma pero manteniendo un alto grado de privacidad. Los espacios de comedor y salón se vuelcan por el contrario hacia el paisaje.

La propuesta arquitectónica negocia un acuerdo entre ambos propietarios, y entre ellos y la legislación urbanística, en la que la propuesta se encaja de forma flexible. La arquitectura resultante es la materialización de este acuerdo.

Obra: Casa MNGB
Autores: VAUMM arquitectura y urbanismo [Iñigo García Odiaga, Javier Ubillos, Jon Muniategiandikoetxea, Marta Alvarez y Tomás Valenciano] + Patxi Ecenarro
Emplazamiento: Aiete, Donostia, Gipuzkoa, España
Año: 2013
Presupuesto: 290.000 €
Superficie: 340 m2
Aparejador: Julen Rozas
Cliente: Privado
Fotografía: Aitor Ortiz
+ www.vaumm.com

The project, situated in an urban plot of approximately 1000m2 with a steep slope and an existing building, consists on inserting a new dwelling. Both houses share common areas but will be inhabited by two different owners. The owner of the current house owns 50% of the plot and the building, and our client is the owner of the other half of the plot and the right to build the new house. Both must agree on the architecture to live together without interference.

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The local plan states that the building must meet a two-family residential typology. Strictly this model assumes two housing in a single volume. Accepting this premise means joining to the existing building, involving the views and the living space.

Owing to the fact that both buildings should be understood as a unit for regulatory purposes, the strategy is to link them physically through a series of common elements consisting of a shared courtyard and the upper terraces.

The proposal, therefore, focuses in the section. It redefines the different levels of the existing house. The basement becomes ground level and so on. In this way, both buildings are included in the allowed profile and a unitary piece.

Under these conditions, the new building is conceived as an element adapted to the topography that somehow extends from the existing building, moving towards the end of the lot and descending to a lower level.

The house has a basement, ground and first floors. This first floor is materialized in a volume that emerges laterally on the roof of the existing dwelling. Between both houses there is no material distinction. An intermediate area that distances both houses is created by the fold of the roof and its vegetable treatment, always allowing views over the open space.

The plan of the building is organized around an interior courtyard which allows wide sights of the interior spaces. In this way, the dwelling opens to the exterior space and amplifies its size while maintaining a high degree of privacy. On the contrary, the dining room and living room open to the landscape.

The architectural proposal negotiates an agreement between the two owners and between them and the urban legislation, in which the proposal flexibly fits. The resulting architecture is the materialization of this agreement.

 

Work: MNGB House
Authors: VAUMM arquitectura y urbanismo [Iñigo García Odiaga, Javier Ubillos, Jon Muniategiandikoetxea, Marta Alvarez and Tomás Valenciano] + Patxi Ecenarro
Location: Aiete, Donostia, Gipuzkoa, Spain
Year: 2013
Cost: 290.000 €
Surface: 340 m2
Technical Architect: Julen Rozas
Client: Private
Photography: Aitor Ortiz
+ www.vaumm.com

Nunha parcela urbana de aproximadamente 1000m2 cunha forte pendente e cunha edificación preexistente, trátase de inserir unha nova vivenda. Ambas as vivendas compartirán espazos comúns dentro da mesma parcela, pero habitaranas dous propietarios diferentes. O propietario da vivenda actual posúe o 50% da parcela e o seu edificio, o noso cliente é titular da outra metade da parcela e do dereito para construír a nova vivenda. Ambos deben poñerse de acordo na arquitectura para convivir sen interferencias.

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O plan municipal establece que a edificación debe responder a unha tipoloxía residencial bi-familiar. Estritamente este modelo supón dúas vivendas dentro dun único volume. Asumir esta premisa supón encostarse ao edificio existente comprometendo as súas vistas e o seu espazo vital.

Xa que ambos os edificios deben entenderse de forma unitaria a efectos normativos, a estratexia consiste en enlazalos fisicamente a través dunha serie de elementos comúns constituídos por un patio compartido e as terrazas superiores.

A proposta céntrase por tanto en sección redefinindo os diferentes niveis da vivenda existente. Plántaa soto pasa a ser nivel de planta baixa e así sucesivamente. Desta forma ambos os edificios quedan encadrados dentro do perfil permitido e dunha peza unitaria.

Con estas condicións o novo edificio exponse como un elemento adaptado á topografía que en certa forma prolóngase a partir do edificio existente, avanzando cara ao extremo do solar e descendendo a un nivel inferior.

A vivenda dispón de planta soto, planta baixa e primeira. Esta planta primeira materialízase nun volume que emerxe lateralmente sobre a rasante da terraza da vivenda existente. Entre ambas as vivendas non existe unha separación material expresa. Mediante un pliegue da cuberta e o seu tratamento vexetal créase un espazo intermedio que distancia ambas as vivendas pero sempre permitindo as vistas sobre o espazo aberto.

A planta do edificio organízase contorna a un patio interior que permite amplas visuais sobre os espazos interiores, abrindo a vivenda ao espazo exterior, amplificando a dimensión da mesma pero mantendo un alto grao de privacidade. Os espazos de comedor e salón envórcanse pola contra cara á paisaxe.

A proposta arquitectónica negocia un acordo entre ambos os propietarios, e entre eles e a lexislación urbanística, na que a proposta se encaixa de forma flexible. A arquitectura resultante é a materialización deste acordo.

Obra: Casa MNGB
Autores: VAUMM arquitectura y urbanismo [Iñigo García Odiaga, Javier Ubillos, Jon Muniategiandikoetxea, Marta Alvarez y Tomás Valenciano] + Patxi Ecenarro
Emprazamento: Aiete, Donostia, Gipuzkoa, España
Ano: 2013
Presuposto: 290.000 €
Superficie: 340 m2
Aparellador: Julen Rozas
Cliente: Privado
Fotografía: Aitor Ortiz
+ www.vaumm.com

La arquitectura moderna. Romanticismo y reintegraciónThe modern architecture. Romanticism and reimbursementLa arquitectura moderna. Romanticismo e reintegración

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La arquitectura moderna. Romanticismo y reintegración

Este libro se publicó originalmente en 1929, por lo que constituye la primera historia de la arquitectura moderna. Pero su trascendencia quedó eclipsada por la aparición, tan sólo tres años después, de otro libro del autor que tendría un éxito fulminante: El estilo internacional, escrito con Philip Johnson como fruto de la exposición que ambos organizaron en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) en 1932.

Hitchcock sostiene en este libro que la crítica histórica debe ser capaz de mostrar cómo la arquitectura del presente es el último punto en la dialéctica de la historia, y que incluso las formas contemporáneas más avanzadas no constituyen un fenómeno desarraigado, sino la última fase en una larga línea de desarrollo. Y por ello se remonta a la Edad Media para explicar la evolución que, según él, dio lugar a la arquitectura moderna nacida en la década de 1920.

Para trazar esta línea de desarrollo de principio a fin, Hitchcock reescribe la historia de la arquitectura de los últimos cinco siglos. En su opinión, las fases por las cuales ha pasado la arquitectura europea desde la culminación del Gótico pleno en el siglo XIII no deben considerarse sucesivos estilos independientes, sino más bien maneras de hacer subsidiarias de un ‘estilo moderno’. Para explicarlo, parte de la ‘era del Romanticismo’, que dio paso a una ‘Nueva Tradición’, la cual, a su vez, desembocó en las innovadoras obras de los ‘Nuevos Pioneros’ modernos.

Esta edición incluye un prólogo de la profesora Emilia Hernández Pezzi y un epílogo de la investigadora Macarena de la Vega sobre el legado de Hitchcock en la posterior historiografía de la arquitectura moderna. Ambas aportaciones son parte de las labores de investigación del Departamento de Composición Arquitectónica de la Etsam, que ha colaborado en la edición y publicación de este libro.

La arquitectura moderna. Romanticismo y reintegración

This book was published originally in 1929, for what it constitutes the first history of the modern architecture. But his transcendency remained eclipsed by the appearance, only three years later, of another book of the author who would: The international style, corresponded with Philip Johnson like fruit of the exhibition that both organized in the Museum of Modern Art of New York (MoMA) in 1932.

Hitchcock holds in this book that the historical critique must be capable of showing how the architecture of the present is the last point in the dialectics of the history, and that enclosed the most advanced contemporary forms do not constitute a rooted out phenomenon, but the last phase in a long line of development. And for it it goes back to the Middle Ages to explain the evolution that, according to him, gave place to the modern born architecture in the decade of 1920.

To plan this line of development through, Hitchcock rewrites the history of the architecture of last five centuries. In his opinion, the phases for which the European architecture has happened from the culmination of the full Gothic in the 13th century must not be considered to be successive independent styles, but rather ways of doing feeder industries of a ‘modern style’. To explain it, it divides of ‘Romanticism Period’, that it gave step to a ‘New Tradition’, which, in turn, ended in the innovative works of the ‘New modern Pioneers’.

This edition includes a prologue of the teacher Emilia Hernández Pezzi and an epilogue of the investigator Macarena de la Vega on Hitchcock’s legacy in the later historiography of the modern architecture. Both contributions are a part of the labors of investigation of the Department of Architectural Composition of the Etsam, which has collaborated in the edition and publication of this book.

La arquitectura moderna. Romanticismo y reintegración

Este libro publicouse orixinalmente en 1929, polo que constitúe a primeira historia da arquitectura moderna. Pero a súa transcendencia quedou eclipsada pola aparición, tan só tres anos despois, doutro libro do autor que tería un éxito fulminante: O estilo internacional, escrito con Philip Johnson como froito da exposición que ambos organizaron no Museo de Arte Moderna de Nova York (MoMA) en 1932.

Hitchcock sostén neste libro que a crítica histórica debe ser capaz de mostrar como a arquitectura do presente é o último punto na dialéctica da historia, e que mesmo as formas contemporáneas máis avanzadas non constitúen un fenómeno desarraigado, senón a última fase nunha longa liña de desenvolvemento. E por iso remóntase á Idade Media para explicar a evolución que, segundo el, deu lugar á arquitectura moderna nada na década de 1920.

Para trazar esta liña de desenvolvemento de principio a fin, Hitchcock reescribe a historia da arquitectura do últimos cinco séculos. Na súa opinión, as fases polas cales pasou a arquitectura europea desde a culminación do Gótico pleno no século XIII non deben considerarse sucesivos estilos independentes, senón máis ben maneiras de facer subsidiarias dun ‘estilo moderno’. Para explicalo, parte da ‘era do Romanticismo’, que deu paso a unha ‘Nova Tradición’, a cal, á súa vez, desembocou nas innovadoras obras dos ‘Novos Pioneiros’ modernos.

Esta edición inclúe un prólogo da profesora Emilia Hernández Pezzi e un epílogo da investigadora Macarena de la Vega sobre o legado de Hitchcock na posterior historiografía da arquitectura moderna. Ambas as achegas son parte dos labores de investigación do Departamento de Composición Arquitectónica da Etsam, que colaborou na edición e publicación deste libro.

Anomalía | Wayward Wandering

Eviction Refugees Camp Berlin | Montecruz Foto
Eviction Refugees Camp Berlin | Fotografía: Montecruz

La palabra anomalía viene del griego ἀν y ὁμαλός, es decir ‘no igual’, que no se conforma con la regla general, la norma, el comportamiento habitual. En el ámbito de las ciencias físicas, por ejemplo, representa cualquier variación con respecto a un modelo de referencia, en lingüística indica la irregularidad en la conjugación de un verbo, en astronomía designa la particularidad del movimiento de un astro.

¿Qué significado y uso tiene la palabra anomalía cuando el sujeto del discurso es el ser humano? ¿Cuál es el modelo de referencia que tiene legitimidad para ser usado como término para definir qué es anómalo? ¿Quién define, en cada situación, el límite entre un comportamiento anómalo y uno ‘no anómalo’, una idea anómala y una ‘no anómala’?

La palabra anomalía tiene una relación estrecha con la palabra normalidad –que viene del latín norma, la escuadra que servía para medir si los ángulos eran rectos– y con la palabra regla –la rēgŭla que servía para trazar líneas, de allí el significado figurado de regla–. Surgen algunas preguntas:

¿Y si se quieren trazar líneas curvas? ¿Si se descubre que las ideas resultan no ser medibles?

Es evidente que en las infinitas maneras de vivir la vida no hay reglas o normas absolutas y verdaderas. Es evidente que cualquier persona que se arroga el derecho de definir cuáles son las ideas válidas y cuáles son los caminos correctos esconde, detrás de la falsedad de la moral y el bien del otro, la defensa de prejuicios personales o los privilegios de una corporación. A menudo ese comportamiento esconde la incapacidad de vivir plenamente la vida por parte de algunos.

Las ciudades han llegado a ser el lugar clave en que se desarrolla nuestra vida moderna, después de la casi total conquista del espacio y consiguiente destrucción de la naturaleza por parte del hombre. La ciudad contemporánea, su organización, su forma, son la reificación de nuestras ideas.

¿Cómo se proyecta el arbitrario concepto de anomalía en el ámbito espacial? ¿Cómo la voluntad de conformarse con las reglas, establecidas por una mayoría ficticia, plasma la ciudad?

Mirando la geografía de una metrópoli cualquiera, se nota que el resultado de la proyección es siempre el mismo: islas mudas, espacios confinados, barreras. Por un lado los espacios del exilio –materializados en cárceles, estructuras psiquiátricas, campamentos para los pueblos nómadas, centros para personas que han decidido vivir en otro país, centros para menores o mayores, todos lugares en los que un grupo de personas constriñen a otras a vivir/morir, siempre perdiendo la libertad, en base a principios, ideas o prejuicios personales transformados en actos de coerción y estigmatización– y los espacios escondidos –los barrios populares, las zonas malolientes, las zonas de frontera, las áreas perdidas de las ciudades– lugares en los que las personas están indirectamente obligadas al aislamiento, para esconder su anomalía, personas que no quieren usar la escuadra para medir, que quieren vivir trazando líneas curvas, personales, temerarias.

Por el otro hay los espacios del exilio voluntario e inconsciente –bloques residenciales con cámaras de seguridad, centros comerciales, hipermercados, fitness clubs, resorts– que revelan la imposibilidad de vivir plenamente la vida por parte de un número de personas creciente, que desde los primeros años de lo que se llama educación –o sea la escuela obligatoria– se han alejado de su propio centro. Una búsqueda mecánica y continua de una anestesia a la vida, a la contradicción, que es precisamente lo que caracteriza la vida.

Vida y contradicción que precisan de espacios anómalos, que cuestionen de manera obscena la norma actual. Espacios humanos, de encuentro, refugio, experimentación, prueba, desorganizados, casuales, naïf, viscerales, oscuros, acráticos, imprecisos, cuestionables, nómadas, carnales, catárticos.

Wayward Wandering
Autor del blog Perspectivas Anómalas
Barcelona, Enero 2016

La lección de Aldo Rossi | José Ramón Hernández Correa

A finales de los años setenta y hasta mediados de los años ochenta del siglo veinte (justo el período en el que estudié arquitectura en la ETSAM), el Movimiento Moderno era ya criticado sin tapujos. En la escuela se hablaba de los modernos y, en general, todavía se les admiraba, pero ya se les había perdido el respeto reverencial y se comentaban abiertamente sus debilidades.

Además de eso, en una serie de silogismos ilógicos, se había llegado más o menos a la conclusión de que si la arquitectura moderna no había logrado la felicidad de la humanidad, entonces era culpable de su infelicidad; si no había conseguido la paz en el mundo, entonces era culpable de las guerras, y si no había obtenido alimentos para todos era la causa de la hambruna en el planeta.

Obviamente, la arquitectura moderna no había resuelto el problema de la ciudad, ni el de la convivencia social, ni ninguno de tipo económico, político o social. ¿Es que era esa su misión? Por supuesto que no, pero los arquitectos modernos se habían ofrecido ingenuamente a ello y habían fracasado.

Ahora cualquiera se atrevía a decir que El Corbu era un bocazas, un propagandista que no había respetado el entorno, la naturaleza, la ecología. Que Wright era un tío pagado de sí mismo, que había logrado un par de formas espectaculares, pero completamente efectistas y pintorescas, que no servían para nada ni resolvían los verdaderos problemas de planificación y desarrollo del territorio. Que Mies era un artista ensimismado, que solo hacía paralelepípedos perfectos, alejados de la realidad… Vale. De acuerdo. Tenían buena parte de razón. Los arquitectos modernos no eran dioses. ¿Y? ¿Qué íbamos a hacer a partir de entonces? ¿A quién íbamos a seguir?

Y se produjo un fenómeno curiosísimo. Los mismos que habían sido tan acerados críticos, tan penetrantes inquisidores, tan hábiles dialécticos para detectar el mal, a la hora de proponer una solución mostraron esto:

Cementerio de San Cataldo en Módena, 1971
Cementerio de San Cataldo en Módena, 1971

¡Ostras! ¡Pues sí que! Este glorioso truño era la respuesta al fracaso de los arquitectos modernos. Esta era la solución a todos los problemas. ¡Válgame!

Aldo Rossi estaba aquí para salvarnos. Era un teórico, un pensador, un profesor que reflexionaba sobre la trascendencia ética de la arquitectura.

Antes de pensar siquiera en construir algo, había escrito La Arquitectura de la Ciudad, en donde mostraba la sagrada misión de la arquitectura integrada en la ciudad, la importancia del territorio, la de…

Bueno, no sé muy bien de qué iba el libro porque fui incapaz de pasar de la primera página. Yo leo. Soy un lector todoterreno, y no me asusta ningún tocho, pero es que este libro era infumable. Muy mal escrito. Y muy triste. Era un libro sin espíritu, sin garra, sin nada. No pude con él.

Pero había que leerlo. Los profesores de la escuela (de todas las escuelas del mundo) estaban encantados con él.

Habían visto la luz y al final sabían la verdad absoluta de la arquitectura. Qué bendición que este gran hombre hubiera escrito una obra tan imprescindible. Este libro era la solución a todo, el ensalmo de la vida.

La Arquitectura de la Ciudad
La Arquitectura de la Ciudad

El mundo entero reaccionó, y exigió al ínclito Aldo Rossi que construyera, que nutriera al planeta de edificios que portaran sus ideales y salvaran (ahora sí) a la humanidad.

Y Aldo complació (o complugo) al mundo con estas maravillas:

Teatro del Mondo para el Bienal de Venecia de 1979-1980 | Área Fontivegge, Perugia, Italia. (1982-1989)
Teatro del Mondo para el Bienal de Venecia de 1979-1980 | Área Fontivegge, Perugia, Italia. (1982-1989)

«¡Dios mío! ¡Qué cosa más triste!»

Algunos profesores de la ETSAM se resistían, nadaban contra una corriente mundial y llevaban las de perder. Se hablaba de esto por los pasillos, por todas partes. Yo mismo, entonces con muy poco criterio, me empollé su cementerio para un ejercicio de Elementos de Composición (que era una asignatura previa a Proyectos). Incluso, ay, intenté dibujar como Rossi

Esta es la planta de Rossi, cementerio SanCataldo en Módena, 1971. La mía era bastante peor
Esta es la planta de Rossi, cementerio de SanCataldo en Módena, 1971. La mía era bastante peor.

Hasta Oíza, arquitecto genial y brillantísimo, pero demasiado pendiente de las modas, tuvo una lamentable época rossiana. Nadie se resistía a ello.

Esa era la guía de la arquitectura contemporánea. Los muros de ladrillo con ventanas cuadraditas, los arcos tendidos y rebajados, los prismas puros… La ciudad metafísica de De Chirico pero traída al mundo real. Ahí parece ser que queríamos vivir todos.

Aldo Rossi
Aldo Rossi

El tristísimo Aldo Rossi (la vida como culpa, la arquitectura como castigo) sucumbió finalmente a su éxito y se soltó (un poco) el pelo:

No hay cosa más triste que un soso contando un chiste. Si no tienes gracia, tío. Qué grima.

(En aquella época el mejor regalo que se le podía hacer a un arquitecto que se casaba era el juego de cafeteras de Rossi, carísimo, pero salvador del espíritu y garante de la verdad).

En el año 1984 se cumplía el título de la novela de George Orwell, y a todo el mundo le dio por leerla. Para mí fue un grito contra Rossi y lo que representaba.

Se decía (parece mentira) que Corbu, Wright, Mies, Aalto, Scharoun, Oud, Rietveld, etc, etc, etc, habían sido simples, toscos, unidimensionales, reduccionistas, fachas, etc, etc, etc, y se decía (hay que tener valor) que la solución era esta mamarrachada impotente y desvaída.

Era como decir que Maradona era una mierda y que quien de verdad valía era Pizo Gómez. ¿Alguien se acuerda de Pizo Gómez?

¿Alguien se acuerda de Aldo Rossi?

El pensador Rossi, el profesor, a mí me deja una sola lección, una lección fundamental:

«No sigas las modas».

«No hagas caso a los falsos profetas».

«Aprende a pensar por ti mismo».

«Abre los ojos y mira».

«Acostúmbrate a valorar».

«No escuches a los videntes, a los cantamañanas ni a los tristes».

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · junio 2012
Autor del blog arquitectamoslocos?

Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades

Hace unos meses participamos en la jornada, La periferia de la arquitectura, del dentro ciclo “La realidad del arquitecto”, evento que reunía a una serie de arquitectos que desarrollan su actividad en los límites de la profesión, tal y como la conocemos en su forma “tradicional”. De todos los periféricos allí reunidos, el que se más se acerca al ejercicio tradicional de la arquitectura era el de Marta Parra, de Parra-Müller, que nos expuso su “Arquitectura de maternidades”.

Marta y Angela parten de un precepto muy sencillo pero a la vez lleno de intenciones y responsabilidad,

“Los espacios para realizar las actividades humanas son diseñados en función de la actividad a realizar, del usuario que lo disfruta, de los aspectos estéticos y de las posibilidades espaciales, económicas y normativas que les afectan.”

Tomando este precepto (¿acaso no es el fin último de la arquitectura este?) y analizando con crudeza la realidad actual de estos espacios, ponen el reto de rediseñar y pensar estos “talleres mecánicos de madres estropeadas a punto de dar a luz.”

“La arquitectura como herramienta para proporcionar el entorno más adecuado posible, “disfrazando”, “tuneando” los espacios hospitalarios de modo que puedan evocar su hábitat íntimo y natural de la mujer pariendo.”

Sin más os dejamos con la más que interesante entrevista que tuvimos la oportunidad de realizarles.

Angela Müller - Marta Parra Casado| Arquitectura de Maternidades
Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades
¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a “arquitectura de maternidades”?

Angela: Las dos hemos estudiado Arquitectura, en diferentes países y universidades. Marta se especializó en colegios durante sus comienzos de trayectoria profesional, y yo estuve siempre entre hoteles y hospitales, tres temas que nos siguen aportando mucho para el campo de las maternidades ahora. Además hice un Máster en Arquitectura, Organización y Gestión de Infraestructuras Hospitalarias.

Nuestra labor como activistas para mejorar la atención al parto y nacimiento en España y a nivel europeo, tanto en asociaciones de mujeres como involucradas en comités y grupos de trabajo en el Ministerio de Sanidad, donde seguimos colaborando con representantes de todo tipo de organismos, organizaciones de profesionales sanitarias, etc. también ha enriquecido nuestra formación y trabajo.

¿Qué os llevó a poner en marcha “arquitectura de maternidades”? ¿Por qué?

Marta: Nos hemos formado durante años en el tema de la atención al parto del lado de las usuarias y atendiendo a sus demandas. Hemos participado en la elaboración de guías de práctica clínica (GPC) y material divulgativo, y tratamos de mantener reuniones con todos los agentes participantes en la actualización de la atención al parto y nacimiento. Fue un proceso natural que aunaba nuestra pasión con nuestra profesión. Evaluamos el panorama las maternidades hospitalarias en España y tras un empujón por parte del Ministerio de Sanidad, comenzamos a trabajar en ello.

Angela tuvo la oportunidad de participar en un proyecto de diseño de un hospital materno- infantil en Austria. Por mi parte, a través del activismo, alcancé un gran conocimiento en cuanto a lo que demandan las mujeres embarazadas y madres y los profesionales que abogan por este cambio de paradigma. Poco a poco también Angela se fue introduciendo en este mundo.

¿Os encontrasteis con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?

Angela: Nuestros proyectos son algo más que arquitectura: funcionan como un motor de cambio, suponen un enfoque diferente en el ámbito asistencial. En muchas ocasiones nos topamos con reticencias ante el cambio de modelo, que dificultan en un primer momento el cambio espacial. Este cambio de mentalidad supone el mayor inconveniente, muy por encima de condicionantes económicos o de índole más pragmática.

¿Estáis contentas con los objetivos alcanzados?

Marta: Como dirían en el cole:

“Vamos poco a poco”,

pero con paso seguro. Todos los proyectos y obras son únicos, hechos con mucha implicación y mimo. En ocasiones también nos encargamos de la difusión y comunicación posterior, lo cual es un valor añadido para el proyecto. Además ya hemos podido constatar el impacto positivo de nuestras intervenciones.

Angela Müller - Marta Parra Casado| Arquitectura de Maternidades
Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades | Charla en Arquitangentes
¿Qué expectativas y proyectos de futuro tenéis para “arquitectura de maternidades”?

Marta: Nuestro próximo objetivo es hacer un proyecto o reforma, que englobe desde la ubicación general de las áreas relacionadas con la Maternidad, hasta el más pequeño detalle de cada estancia, siempre pensando en las necesidades de de la mujer y del bebé. Soñamos con que las UCIs neonatales tengan el espacio y calidad ambiental suficiente para que los padres y familiares puedan estar a gusto durante toda su estancia, protegiendo desde el espacio un momento tan vulnerable. Soñamos además con todas las mujeres y sus bebés dando a luz y naciendo en espacios que les proporcionen el ambiente de paz que necesitan. Desde la arquitectura intentamos generar las condiciones ambientales que lo faciliten.

Y además, nuestro trabajo y proyectos son exportables a otros países, donde ya han surgido estas demandas sociales.

¿Son rentables este tipo de iniciativas? ¿Os sentís bien remunerados por la labor que realizáis?

Marta: El valor añadido de un proyecto integral frente a una actuación bienintencionada no profesional es enorme. Humanizar los espacios es algo más que pintar de azul turquesa una habitación y poner una silla de parto. Implica conocer las necesidades fisiológicas y los recursos arquitectónicos para generar un espacio que las mujeres hagan suyo durante el parto, y donde encuentren todo lo que necesitan.

Con lo fácil que resulta de explicar, y lo difícil que es a veces de entender… y de valorar. Desgraciadamente, creo que es un obstáculo bastante común en nuestra profesión.

¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?

Angela: Marta trabaja también en el estudio Virai Arquitectos, compaginando ambos proyectos. Por supuesto, seguimos colaborando en nuestro particular

“activismo de los buenos partos”.

Y ambas tenemos tres hijos, así que no nos aburrimos…últimamente intentamos conciliar más, incluso nos llevamos los niños a algún viaje, o a charlas que damos.

¿Cómo veis el futuro en este campo?

Marta: Humanizar los espacios de parto para normalizar el modo de nacer es una parte más de la recuperación del corazón que nos hemos dejado en muchos ámbitos, al aparecer la tecnología en el siglo XX.

Y ahora, la humanización de la Sanidad, de la Educación, de todos los ámbitos de la vida es un camino emprendido, y creemos que ya no hay marcha atrás. La arquitectura saludable es un reto al que la sociedad está empezando a valorar.

Angela Müller - Marta Parra Casado| Arquitectura de Maternidades | Charla en Arquitangentes
Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades | Charla en Arquitangentes
¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?

Angela: Sin duda, nuestra base sigue siendo el trabajo tradicional de arquitectura, todo lo que aprendimos de una u otra manera en la carrera sobre el lenguaje espacial, los materiales, el modo de desarrollar un proyecto… aunque la formación posterior sigue siendo fundamental, sobre todo en este ámbito tan olvidado.

¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

Marta: Completar los estudios, siempre. Seguir aprendiendo todos los días algo, con todos los sentidos. Queremos invitar a todos los estudiantes y arquitectos/as a que escuchen la pasión que cada uno lleva dentro y se atrevan a seguirla.

A cada persona le mueve un campo, una idea, una necesidad, un tema. Agarrémonos a ella con fuerza para sacar adelante aquello que sólo nosotros podemos hacer. Esa pasión es la que hará que superemos los obstáculos, y renovará nuestras ganas de volver a empezar cada día. Hay un proyecto vital dentro de cada uno, y la arquitectura puede ayudar a desarrollarlo.

¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

Marta: Sí, sin duda. Los arquitectos/as tenemos una formación muy polivalente y estamos capacitados para desempeñar muchas más funciones de las que hasta ahora han sido las más habituales.

Angela Müller - Marta Parra Casado| Arquitectura de Maternidades
Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades | Proyecto AMA: Unidad de Parto Hospital HM Nuevo Belén, Madrid. 2013 | Fotografía: David Frutos
¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Angela: Lo peor que podemos hacer ante una situación adversa es quedarnos paralizados. Si tenemos que emigrar para avanzar en nuestra profesión o asegurar un futuro a nuestros hijos, adelante. Un cambio de casa es siempre una renuncia por lo que dejas, pero supone nuevos retos y oportunidades. Yo dejé mi país para venirme a España por amor, y es cierto que a veces echo mucho de menos a mi familia, mi entorno, incluso tan triviales como la comida o la nieve, pero aquí he formado mi familia, he conocido grandes amigos y desarrollo mi vida laboral de la que disfruto mucho.

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

Si estamos preparados para algo, es para aguantar la presión. Para integrar distintos elementos o factores en un mismo conjunto. Y hacerlo de manera armoniosa.

¿Cómo veis el futuro de la profesión?

Creemos que hay tantos caminos para desarrollarnos como arquitectas/os, como personas somos y capacidades tenemos. Encasillarnos en dos o tres roles exclusivamente sólo puede servir para que mucha gente se quede en el camino.

Abrir nuestras mentes, vernos reflejados en otros campos y profesionales, abandonar el victimismo, aprender de quienes están ahora consiguiendo lo que queremos, etc. es el camino para que la flexibilidad que hemos aprendido en las escuelas se divorcie para siempre del ego, y nos deje libres para perseguir de nuestras ideas, proyectos y pasiones.

Angela Müller - Marta Parra Casado| Arquitectura de Maternidades
Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades | Nueva UTPR en el Hospital de Getafe, Madrid

Angela Müller – Marta Parra Casado | Arquitectura de Maternidades
Enero 2016

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Angela y Marta su tiempo y predisposición con este espacio.

Huertas de Caramoniña | Abalo Alonso ArquitectosCaramoniña’s gardens | Abalo Alonso ArquitectosHortas de Caramoniña | Abalo Alonso Arquitectos

El casco histórico de Santiago de Compostela fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1985. Desde entonces el Ayuntamiento ha venido potenciando la rehabilitación, tanto pública como privada, de viviendas y edificios dotacionales y, en los últimos años, del espacio urbano. Pero aun así todavía quedan agujeros negros en la ciudad; entornos degradados, sin un uso claro ni fácil acceso.

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Caramoniña es uno de esos lugares. Se encuentra, por un lado, en el cinturón verde que rodea el casco histórico por el este. Por otro, en la callejuela que comunica dicho casco con el barrio de la Almáciga, situado en otra de las pequeñas colinas que conforman la ciudad. El ancho de la mencionada callejuela, unido a un desnivel de más de veinte metros, resuelto con bancales independientes en la actualidad, limita el acceso y, consecuentemente, su uso.

La primera actuación tiene que ver con la resolución de los problemas de accesibilidad entre los diferentes niveles. Cuando la pendiente nos lo permite, la comunicación se resuelve con rampas por dentro de la parcela. Cuando esto no es posible, se plantea directamente desde el exterior, como en la plataforma intermedia. Se facilitan así una serie de recorridos y zonas de estancia y relación entre bancales, con esplendidas vistas hacia la ciudad histórica y buena orientación suroeste. Un recorrido más corto, con escaleras, bordea las ruinas existentes.

Se recupera la actividad previa mediante la inserción de una serie de huertas. Al fin y al cabo, cual pista polideportiva o centro de salud, la huerta urbana se ha convertido en una dotación ciudadana más. Para favorecer esta actividad, se renuevan los pozos abandonados y se conectan con un canal superficial. Y se completa la intervención con una iluminación que recuerda, de alguna manera, al “campus stellae” que algunos ven en el origen del nombre de la ciudad. Esperamos convertir, en un futuro próximo, las ruinas en invernadero, aseos y almacén de aperos.

Confiamos en que la resolución de los problemas de accesibilidad, conjuntamente con la actividad propuesta, favorezca no solo la sostenibilidad de la actuación, sino que mejore sensiblemente la calidad de vida del vecindario.

Obra: Huertas de Caramoniña
Emplazamiento: Santiago de Compostela, Galicia, España
Autores: Abalo Alonso arquitectos
Dirección de obra: Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, arquitectos
Colaboradores: Roi Ríos, arquitecto. Carlos Bóveda, cálculo de estructuras. Gaia Enxeñería, cálculo de instalaciones, Francisco González, arquitecto técnico
Promotor: Concello de Santiago. Javier Fernández, arquitecto municipal en proyecto. Diego Briega, arquitecto municipal en obra.
Construcción: Copcisa. Delegado Javier Sal. Jefes de obra, Rocío Alonso, Julio Vendrell
Geotecnia y control de calidad: Euroconsult
Año: 2015
Topografía: Xeotec
Presupuesto: 348.000,00€
Superficie de actuación: 2.650m2
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

The historical hull of Santiago de Compostela was declared Heritage of the Humanity in 1985. Since then the Town hall has come promoting the rehabilitation, both public and deprived, of housings and buildings dotacionales and, in the last years, of the urban space. But even this way still black holes stay in the city; degraded environments, without a clear use or easy access.

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Caramoniña is one of these places. One thinks, on the one hand, in the green belt that the historical hull surrounds for this. For other one, in the alley that communicates the above mentioned hull with the neighborhood of the Almáciga, placed in other one of the small hills that shape the city. The width of the mentioned alley, joined a difference of more than twenty meters, solved with independent bench-covers at present, limits the access and, consistently, his use.

The first action has to see with the resolution of the problems of accessibility between the different levels. When the slope allows it to us, the communication is solved by ramps within of the plot. When this is not possible, it appears directly from the exterior, since in the intermediate platform. There are facilitated this way a series of tours and zones of stay and relation between bench-covers, with splendid conference towards the historical city and good orientation southwest. A more short tour, with stairs, borders on the existing ruins.

The previous activity recovers by means of the insertion of a series of gardens. In the end, which polysport track or center of health, the urban garden has turned into one more civil endowment. To favor this activity, the left wells are renewed and connect with a superficial channel. And the intervention is completed by a lighting that he remembers, somehow, to the “campus stellae” that they see some in the origin of the name of the city. We expect to turn, in the near future, the ruins into greenhouse, bathroom and store of equipment.

We trust that the resolution of the problems of accessibility, together with the proposed activity, favors not only the sustainability of the action, but it improves sensitively the quality of life of the neighborhood.

Work: Huertas de Caramoniña
Location: Santiago de Compostela, Galicia, Spain
Authors: Abalo Alonso arquitectos
Direction of work: Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, architects
Collaborators: Roi Ríos, architect. Carlos Bóveda, calculation of structures. Gaia Enxeñería, calculation of facilities, Francisco Gonzalez, technical architect
Promoter: Concello de Santiago. Javier Fernandez, municipal architect in project. Diego Briega, municipal architect in work.
Construction: Copcisa. Delegate Javier Sal. Chiefs of work, I Spray Alonso, Julio Vendrell
Geotecnia and quality control: Euroconsult
Year: 2015
Topography: Xeotec
Budget: 348.000,00€
Surface of action: 2.650m2
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

O centro histórico de Santiago de Compostela foi declarado Patrimonio da Humanidade en 1985. Desde entón o Concello veu potenciando a rehabilitación, tanto pública como privada, de vivendas e edificios dotacionais e, nos últimos anos, do espazo urbano. Pero aínda así aínda quedan buracos negros na cidade; contornas degradadas, sen un uso claro nin fácil acceso.

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Caramoniña é un deses lugares. Atópase, por unha banda, no cinto verde que rodea o centro histórico polo leste. Por outro, na callejuela que comunica devandito casco co barrio da Almáciga, situado noutra dos pequenos outeiros que conforman a cidade. O ancho da mencionada callejuela, unido a un desnivel de máis de vinte metros, resolto con bancales independentes na actualidade, limita o acceso e, consecuentemente, o seu uso.

A primeira actuación ten que ver coa resolución dos problemas de accesibilidade entre os diferentes niveis. Cando a pendente permítenolo, a comunicación resólvese con ramplas por dentro da parcela. Cando isto non é posible, exponse directamente desde o exterior, como na plataforma intermedia. Facilítanse así unha serie de percorridos e zonas de estancia e relación entre bancales, con esplendidas vistas cara á cidade histórica e boa orientación suroeste. Un percorrido máis curto, con escaleiras, bordea as ruínas existentes.

Recupérase a actividade previa mediante a inserción dunha serie de hortas. Á fin e ao cabo, cal pista polideportiva ou centro de saúde, a horta urbana converteuse nunha dotación cidadá máis. Para favorecer esta actividade, renóvanse os pozos abandonados e conéctanse cunha canle superficial. E complétase a intervención cunha iluminación que lembra, dalgunha maneira, ao “campus stellae” que algúns ven na orixe do nome da cidade. Esperamos converter, nun futuro próximo, as ruínas en invernadoiro, aseos e almacén de apeiros.

Confiamos en que a resolución dos problemas de accesibilidade, conxuntamente coa actividade proposta, favoreza non só a sustentabilidade da actuación, senón que mellore sensiblemente a calidade de vida da veciñanza.

Obra: Hortas de Caramoniña
Emprazamento: Santiago de Compostela, Galicia, España
Autores: Abalo Alonso arquitectos
Dirección de obra: Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, arquitectos
Colaboradores: Roi Ríos, arquitecto. Carlos Bóveda, cálculo de estructuras. Gaia Enxeñería, cálculo de instalacións, Francisco González, arquitecto técnico
Promotor: Concello de Santiago. Javier Fernández, arquitecto municipal en proxecto. Diego Briega, arquitecto municipal en obra.
Construcción: Copcisa. Delegado Javier Sal. Jefes de obra, Rocío Alonso, Julio Vendrell
Xeotecnia e control de calidade: Euroconsult
Ano: 2015
Topografía: Xeotec
Presupuesto: 348.000,00€
Superficie de actuación: 2.650m2
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
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Google KeepGoogle KeepGoogle Keep

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Google Keep es un servicio ofrecido por Google muy similar al que ofrece Evernote, que consiste en permitirte tomar notas mientras navegas en Internet (es, de hecho, un reemplazo de Google Notebook, servicio descontinuado en 2012).

Google Keep es un servicio disponible para dispositivos Android, IOS y para páginas en Internet; este último está disponible como un agregado a Google Drive (así es como sincroniza las notas).

Google-Keep

Google Keep permite crear y organizar notas introduciendo texto, voz o imágenes capturadas mediante la cámara del dispositivo utilizado. Las notas se sincronizan mediante Google Drive, permitiendo con esto acceder a ellas en cualquier lugar a través de la web y hacer modificaciones, guardándolas automáticamente.

Estas notas se muestran al inicio de la aplicación de manera predeterminada en forma de mosaicos con la posibilidad de cambiar el tipo de visualización, así como el color de cada nota.

También se tiene la opción de archivar las anotaciones que se requieran mantener, ocultándolas del inicio, pero sin eliminarlas completamente.

«Apunta rápidamente todo lo que se te pase por la cabeza y recibe un recordatorio en el momento preciso o en el lugar adecuado. Graba un recordatorio de voz estés donde estés y se transcribirá automáticamente. Guarda una foto de un póster, de un recibo o de un documento y organízala o encuéntrala fácilmente más tarde con la búsqueda. Google Keep te permite apuntar lo que piensas, crear listas y compartir tus ideas con tus familiares y amigos fácilmente.»

Captura tus ideas
• Añade notas, listas y fotos en Google Keep. ¿Tienes prisa? Graba un recordatorio de voz y Keep lo transcribirá para que puedas encontrarlo más tarde.

Comparte ideas con amigos y familiares
• Planifica fácilmente una fiesta sorpresa compartiendo tus notas de Keep con otros usuarios y editándolas en tiempo real.

Encuentra rápidamente lo que necesitas
• Las notas identificadas por colores y las etiquetas te permiten organizar rápidamente tu día a día. Si necesitas encontrar algo que has guardado, solo tienes que buscarlo.

Siempre a tu alcance
• Puedes utilizar Keep en teléfonos, tablets, ordenadores y wearables Android. Todo lo que añades se sincroniza en todos tus dispositivos para que puedas acceder a tu información estés donde estés.

Google Keep is a service offered by Google very similar to the one that offers Evernote, which consists to allow you to take notes while you sail in Internet (it is, in fact, Google Notebook‘s replacement, service descontinuado in 2012).

Google Keep is an available service for devices Android and for pages in Internet; the latter is available as an attaché to Google Drive (this way it is since synchronizes the notes).

Google-Keep

Google Keep allows to create and to organize notes introducing text, voice or images captured by means of the chamber of the used device. The notes synchronize by means of Google Drive, allowing with this to accede to them in any place across the web and to do modifications, guarding them automatically.

These notes appear to the beginning of the application of way predetermined in the shape of mosaics with the possibility of changing the type of visualization, as well as the color of every note.

Also there is had the option to file the annotations that are needed to support, concealing them of the beginning, but without eliminating them completely.

«It aims rapidly at everything what you passes for the head and receives a follow-up in the precise moment or in the suitable place. It records a follow-up of voice be where you are and it will be transcribed automatically. He guards a photo of a poster, of a receipt or of a document and organize it or find her easily later with the search. Google Keep allows you to aim what you think, to create lists and to share your ideas with your relatives and friends easily.»

Captured your ideas
• It adds notes, lists and photos in Google Keep. Have you hurry? It records a follow-up of voice and Keep will transcribe it in order that you could find it later.

Shared ideas with friends and relatives
• It plans easily a surprise holiday sharing your Keep’s notes with other users and editing them real time.

Finded rapidly what you need
• The notes identified by colors and the labels allow you to organize rapidly your day after day. If you need to find something that you have guarded, only you have to look for it.

Always your scoped
• You can use Keep in telephones, tablets, computers and wearables Android. Everything what you add synchronizes in all your devices in order that you could accede to your information be where you are.

Google Keep é un servizo ofrecido por Google moi similar ao que ofrece Evernote, que consiste en permitirche tomar notas mentres navegas na internet (é, de feito, unha substitución de Google Notebook, servizo descontinuado en 2012).

Google Keep é un servizo dispoñible para dispositivos Android e para páxinas na internet; este último está dispoñible como un agregado a Google Drive (así é como sincroniza as notas).

Google-Keep

Google Keep permite crear e organizar notas introducindo texto, voz ou imaxes capturadas mediante a cámara do dispositivo utilizado. As notas sincronízanse mediante Google Drive, permitindo con isto acceder a elas en calquera lugar a través da web e facer modificacións, gardándoas automaticamente.

Estas notas móstranse ao comezo da aplicación de maneira predeterminada en forma de mosaicos coa posibilidade de cambiar o tipo de visualización, así como a cor de cada nota.

Tamén se ten a opción de arquivar as anotacións que se requiran manter, ocultándoas do inicio, pero sen eliminalas completamente.

«Apunta rapidamente todo o que se che pase pola cabeza e recibe un recordatorio no momento preciso ou no lugar adecuado. Grava un recordatorio de voz esteas onde esteas e transcribirase automaticamente. Garda unha foto dun póster, dun recibo ou dun documento e organízaa ou atópaa facilmente máis tarde coa procura. Google Keep permíteche apuntar o que pensas, crear listas e compartir as túas ideas cos teus familiares e amigos facilmente.»

Captura as túas ideas
• Engade notas, listas e fotos en Google Keep. Tes présa? Grava un recordatorio de voz e Keep transcribirao para que poidas atopalo máis tarde.

Comparte ideas con amigos e familiares
• Planifica facilmente unha festa sorpresa compartindo as túas notas de Keep con outros usuarios e editándoas en tempo real.

Atopa rapidamente o que necesitas
• As notas identificadas por cores e as etiquetas permítenche organizar rapidamente a túa día a día. Se necesitas atopar algo que gardaches, só tes que buscalo.

Sempre ao teu alcance
• Podes utilizar Keep en teléfonos, tablets, computadores e wearables Android. Todo o que engades sincronízase en todos os teus dispositivos para que poidas acceder á túa información esteas onde esteas.

De lo complejo. Consideraciones previas | Miquel Lacasta

Maqueta de Constant, Grote gele sector, 1967
Maqueta de Constant, Grote gele sector, 1967

L’ordre frágil de l’arquitectura, el orden frágil de la arquitectura, es la deliciosa tesis doctoral de Joaquim Español defendida en el año 1993 y dirigida por el filósofo Xavier Rubert de Ventós. En ella de forma delicada y extraordinariamente bien escrita, no obstante Español es igualmente poeta, y por tanto, un experto en manejar el instrumento de la escritura, nos guía a través de lo que el autor declara como algo evidente:

«La idea de orden formal ha gobernado siempre la operación de arquitecturar y muestra que los mecanismos capaces de construir orden, son recursivos y relativamente independientes de las opciones culturales. Pero muestra también la perpetua vulneración tanto de los lenguajes constructores de orden como del orden interno de cada obra, de manera que los nuevos sistemas estructurantes van siendo cada vez más abiertos y las estructuras formales cada vez más complejas y azarosas

Toda práctica debería participar plenamente de este principio rector: la disposición de mecanismos espaciales para conseguir “ordenar el mundo” como ambición última de toda arquitectura, de todo arquitecto. Es más, tanto es así que la construcción de un espacio narrativo propio de la actividad de arquitecturizar, constituiría el necesario relator de este principio de ordenación.

La “operación de arquitecturar” –“l’operació d’arquitectar” en el catalán delicado de Español siempre ha llevado consigo una búsqueda de coordenadas que proporcionen un relato ordenado de la realidad, habitualmente en contraposición a la lectura asilvestrada que tenemos de la naturaleza.

Paradójicamente, la guía por excelencia de la arquitectura para establecer estrategias de orden, ha sido la naturaleza misma, con lo que en ocasiones históricamente hemos intentado apagar el fuego con fuego con resultados desiguales. De todas formas esta especie de lucha con y contra lo natural ha llevado a la arquitectura a avanzar en la síntesis de sus variados componentes, ya sean estructurales, compositivos, simbólicos o funcionales.

El orden no queda abolido por la complejidad. La voluntad de orden que se supone tras toda arquitectura, a la manera de la “voluntad de poder” de Friedrich Nietzsche, es una pulsión orgánica de la arquitectura y parapetada tras ella, del arquitecto. Esta voluntad de orden ha tomado todas las caras posibles a lo largo de la historia de la arquitectura, incluso cuando parecía que el orden iba a ser derogado por una arquitectura del gesto y de la celebración de la vulneración de todo tipo de orden.

El orden, desde el más primario, “platónico” y simplista hasta el que se expresa a través de complejísimas geometrías es una voluntad irredenta totalmente apegada a la disciplina arquitectónica.

Lo que intento desvelar aquí es un cambio de paradigma entre el orden asumido de una lectura abstracta de la realidad propia de las vanguardias del principio del siglo XX e imperante durante más de cincuenta años, a una lógica de la complejidad como motor especifico del orden que despierta del sueño moderno durante la bulliciosa década de los 60.

Si tuviéramos que encapsular la idea de orden de la modernidad en una síntesis, siempre injusta por la falta de matices, diríamos que la idea de orden moderna parte de la fascinación y la creencia que el desarrollo tecnológico y su máxima expresión, la máquina, permitiría ganar el combate final a la naturaleza. La máquina, representación final abstracta de la tecnología conseguiría no ya dominar la naturaleza y por tanto mantenernos a salvo como especie, sino más aún, permitiría suplantar a la naturaleza para construir un todo artificial, tecnológico y objetivamente veraz.

La lección profunda que aportan las múltiples revoluciones simultáneas que transformaron esta lectura reduccionista durante los años 60 es que, en el orden simple, mecanicista y funcional de la máquina, el individuo había desaparecido.

La inicial necesidad de acercar las maravillas tecnológicas que arduamente se habían conquistado durante la revolución industrial y que ya estaban lo suficientemente maduras para transferir masivamente a la sociedad, se acabó convirtiendo en una redundancia maquínica. Lo único que justificaba el orden de la máquina era la máquina misma. Ese y no otro fue su fracaso. Esta es la razón fundamental por la cual la construcción del espacio narrativo propio de la arquitectura hoy, es profundamente diferente a los relatos de la vanguardia. Estamos hoy ante el reto de mirarnos al espejo, colocarnos en el centro, sujetar nuestra subjetividad y plantarnos ante ella, sin huidas.

Contra esa reducción al absurdo de la preponderancia tecnológica por sí misma, la sociedad reaccionó en los años 60, colocando de nuevo al individuo como objetivo de las preocupaciones y los anhelos, asumiendo la imperfección maquínica del hombre como sustrato donde levantar una sociedad más justa consigo misma.

Siguiendo la estela nietzscheana de la voluntad de poder transferida a la arquitectura como voluntad de orden, la sociedad que nace en los 60 se estructura a partir de un orden relacional, a la manera como Foucault interpreta la voluntad de poder de Nietzsche, como relación de fuerzas que se hallan presentes en la sociedad desde el primer momento, y no como algo añadido con posterioridad. El poder se encuentra en todo fenómeno social, toda relación social es vehículo y expresión del poder y por tanto el poder es relacional.

De una manera pareja podríamos decir que la voluntad de orden en la arquitectura se basa en lo relacional, incorpora al sujeto en el centro de sus reflexiones y surge de las múltiples interacciones que desarrolla con el entorno. El orden así se vuelve infinitamente más complejo, se sofistica enormemente al tener en cuenta las numerosas facetas a las que la arquitectura debe dar respuesta. En el proceso genealógico de lo arquitectónico ya no solamente hay que dar una respuesta funcional sino también simbólica, intelectual, estética, en resumen emocional.

Lo relacional y lo emocional entran en el cómputo de las materias a la que la arquitectura debe enfrentarse y dar a ese cuerpo de conocimiento una salida espacial satisfactoria. Eso sí, la imprevisibilidad del ser humano a reacciones emocionales y su capacidad interactiva con la realidad, dispara el vector complejidad de cualquier intento de “arquitecturizar” lo relacional, hasta límites insospechados. Las revoluciones sesenteras fundan un nuevo sustrato nutritivo para la arquitectura que necesita de un orden complejo, mucho más sofisticado que el anterior. El orden simple caduca.

En palabras de Edgar Morin entramos en un “paradigma de lo complejo”,2 capaz de comprender lo humano a la vez en asociación y en oposición con la naturaleza y ese paradigma de lo complejo es lo que se cuela en esencia en la arquitectura a partir de los años 60.

Las consecuencias de ese orden complejo de la arquitectura son diversas y seguramente todavía no las podemos, incluso hoy, ver en todo su alcance.

Por lo pronto, asumir la condición compleja del quehacer arquitectónico parece lógico que tenga una respuesta inmediata en la expresión física de la arquitectura, en su génesis formal, en los edificios finalmente construidos, y en definitiva en su geometría. Está demostrado con ejemplos suficientes, que las relaciones entre la forma de la arquitectura y las ideas-fuerza generadoras de la misma

«revelan una correspondencia entre el nivel de estructuración y vigor formal, y entre el grado de estructuración geométrica y el grado de estructuración perceptiva.» 3

La arquitectura se entiende como ciencia de la lógica compleja en donde

«en la oscilación incesante de los lenguajes entre el orden simple del equilibrio y el orden complejo de la tensión, la complejidad es creciente y progresiva. Como un reflejo de la evolución de la consciencia en la percepción de las confusas interioridades de la naturaleza, la estructura de las formas arquitectónicas ha seguido una progresión que va de las variaciones sobre las normas ordenadoras a su vulneración puntual, a la incorporación de geometrías difíciles nunca aplicadas anteriormente, a la intersección de diversos sistemas ordenadores, al gusto por las estructuras fragmentadas o dislocadas montadas a través de sintaxis más libres que actúan en la proximidad del caos. Pero también se constata que la presencia explícita o subterránea del orden, continua siendo el límite de esta progresión porque es la condición de la percepción de la misma complejidad que se persigue4

La fundación de una arquitectura basada en el paradigma de lo complejo, (no confundir con arquitectura paramétrica y otras transposiciones directas de la idea de lo complejo, más basada en la fascinación sobre lo algorítmico, que sobre la arquitectura misma) abre su conceptualización y su práctica a un intrincado sistema de reflexiones necesarias que provienen del todo. La arquitectura se entiende a partir de los 60 como la “petrificación” de ideas provenientes del ámbito de lo económico, de lo social, de lo cultural, de lo político y de lo tecnológico. La apertura es total y se exige al arquitecto y a la arquitectura que dé respuesta a estos ámbitos del conocimiento no solamente uno a uno, sino a las infinitas interrelaciones que entre estos campos genéricos del saber puedan crearse.

No hace falta pues decir que la arquitectura se instala en el principio de la incertidumbre. Cada una de las instancias sobre las que la arquitectura debe responder comportan un principio de incertidumbre o dicho de otro modo:

«incluso las condiciones más singulares, las más localizadas, las más particulares, las más históricas de la emergencia de una idea, de una teoría, no son prueba de su veracidad, ni tampoco, claro está, de su falsedad. Dicho de otro modo hay un principio de incertidumbre en el fondo de la verdad5

De todas maneras se asume aquí que la complejidad es a nivel conceptual, aquello que forma parte de manera totalmente central y esencialmente constitutiva de una nueva manera de entender la arquitectura y que es precisamente el conjunto de conceptos contextualidad, constructividad y complejidad los que fundan el ejercicio de la arquitectura en el tiempo de la modernidad líquida6 según la idea del sociólogo Zygmunt Bauman, o en la era de la modernidad gaseosa7 siguiendo la metafórica estela de la trilogía de Peter Sloterdijk o dicho de manera más propia, la modernidad compleja.

La idea de la modernidad compleja parece acertada en contraposición a una modernidad simple, unívoca y moral, donde las cosas siempre son lo que parecen, donde los objetivos están claros y la definición de la realidad viene dada por la descripción sustantiva de sus componentes. Esta descripción, o mejor dicho, la aspiración a conocer tal descripción podría resumir el proyecto moderno desde la ilustración, donde el objetivo era conocer el mundo en profundidad, establecer un cuerpo de conocimiento de las partes constitutivas de todo lo que es real. Desde el nivel macro hasta lo tecnológicamente posible del nivel micro. El objetivo final es la categorización de la realidad, tomando la realidad misma como lo verdadero.

Visto desde este punto de vista, puede entenderse que el fin del proyecto moderno empieza cuando todo está descrito, cuando cerramos el conocimiento enciclopédico porque todas las entradas ya han sido completadas, en cierta medida el proyecto de salir a conocer el mundo ya se ha terminado. Es curioso, aunque sea a nivel anecdótico, que precisamente en los años 60 se llegue a la luna, símbolo del final del proyecto de exploración de la tierra.

Si la característica de la modernidad es la indagación sobre el qué de las cosas, del conocimiento categórico de aquello que constituye la realidad, ¿cuál es la característica de la modernidad compleja?

De la mano de la lógica de lo complejo parece claro que la característica del conocimiento de la realidad se centra más en el cómo, es decir, la manera en cómo se comporta la realidad, las relaciones que se establecen, la imprevisibilidad de acciones y reacciones propias de un sistema dinámico.

En todo caso, sea cual sea el nombre más acertado, o más seductor, el paso de una primera modernidad a una modernidad compleja, puede definirse genéricamente a partir de ciertas pautas de comportamiento o ciertos aspectos característicos que influyen decisivamente en la manera en como la realidad se comporta.

Estos aspecto serán objeto de los próximos dos post.

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, junio 2012

Notas:

ESPAÑOL, Joaquím, L’ordre frágil de l’arquitectura. Tesis doctoral dirigida por Xavier Rubert de Ventós, UPC, Escuela Técnica de Arquitectura de Barcelona, 1993, p. 1. Más tarde la tesis fue publicada como El orden frágil de la arquitectura, colección Arquía/tesis, Fundación Caja de Arquitectos, Barcelona, 2001.

2 Es especialmente interesante el texto de MORIN, Edgar, L’intelligence de la Complexité, L’Harmattan, París, 1999.

3 Op. Cit. ESPAÑOL, 1993, p. 252.

4 Ibídem p.253

5 op .cit. MORIN, 1999, p.75

6 La caracterización de la modernidad como un “tiempo líquido” —la expresión, acuñada por Zygmunt Bauman—da cuenta del tránsito de una modernidad “sólida” —estable, repetitiva— a una “líquida” —flexible, voluble— en la que los modelos y estructuras sociales ya no perduran lo suficiente como para enraizarse y gobernar las costumbres de los ciudadanos y en el que, sin darnos cuenta, hemos ido sufriendo transformaciones y pérdidas como el de la duración del mundo, vivimos bajo el imperio de la caducidad y la seducción en el que el verdadero Estado es el dinero. Donde se renuncia a la memoria como condición de un tiempo post-histórico. La modernidad líquida está dominada por una inestabilidad asociada a la desaparición de los referentes a los que anclar nuestras certezas. El desarrollo de estas ideas puede encontrarse en BAUMAN, Zygmunt, Liquid Modernity. Polity Press y Blackwell Publishing Ltd., Cambridge, 2000.

7 ¿No sería mejor hablar de una metáfora de lo gaseoso? Porque lo líquido puede ser más o menos denso, más o menos pesado, pero desde luego no es evanescente. Con la idea de “espuma”, se intenta dar cuenta del carácter multifocal de la vida moderna, de los movimientos de expansión de los sujetos que se trasladan y aglomeran hasta formar “espumas” donde se establecen complejas y frágiles interrelaciones, carentes de centro y en constante movilidad expansiva o decreciente. La imagen de la “espuma” es funcional para describir el actual estado de cosas, marcado por el pluralismo de las invenciones del mundo, por la multiplicidad de micro-relatos que interactúan de modo agitado, así como para formular una interpretación antropológico-filosófica del individualismo moderno. Con ello Espumas responde a la pregunta de cuál es la naturaleza del vínculo que reúne a los individuos. SLOTERDIJK, Peter, Esferas I: Burbujas, Esferas II: Globos y Esferas III: Espumas, Siruela, Madrid 2003, 2004 y 2006 respectivamente.

Fachadas (im)portantes | Sergio de Miguel

W PROJECT HORIZONTAL

La arquitectura ha discurrido desde sus orígenes con la paradoja de la dualidad entre el cerramiento y la estructura portante. De un modo similar a la que encontramos en la física clásica con la luz y la disquisición onda-partícula.

Durante siglos ambos elementos han sido la misma cosa, es decir, juntos han conformado los muros de los edificios sin mayores ambiciones. Y éstos han cumplido con ambas misiones. Cerrar y sustentar.

Durante mucho tiempo la cuestión de segregar y, por tanto, de mostrar figurativamente el cerramiento como algo independiente de la estructura portante ha sido innecesaria. Los sistemas técnicos utilizados y el protagonismo de los sistemas decorativos ligados a la expresión de los diferentes estilos han enturbiado cualquier posibilidad dialéctica entre ambos.

Sólo en aquellos momentos en los que nuevas técnicas y materiales de construcción hicieron su aparición hemos podido asistir a un desmembramiento intencionado de los dos componentes murales. La invención del gótico en la edad media o la utilización del hierro en el siglo XIX, primero en horizontal (Europa) y luego en vertical (América), fueron momentos en los que se dieron pasos de gigante en la evolución gracias a entender, entre otras cosas, que ambos elementos podían y debían estar separados.

La revolución moderna se podría congelar en el dibujo de la casa dominó de LC. Donde los pilares, por arte de magia, se retrasaban de la línea exterior de los forjados y, tal gesto, permitía entender como «libre» tanto la fachada como la planta.

Los estilos clásicos agonizaron frente a la trascendencia de la dicotomía. Las cuestiones decorativas pasaron a un segundo plano y el distanciamiento físico entre los dos protagonistas principales acabaron con cualquier intento de recuperar el arte mural.

De aquello hace ya mucho tiempo. El siglo XX ha sido muy cíclico, y muy pertinaz.

Al igual que pasara en la física moderna con la mecánica cuántica la arquitectura actual no es nada reduccionista. La segregación dual que otrora permitió abrir caminos de nitidez es hoy una lección aprendida y no tiene mucho recorrido más allá de su capacidad de afianzar recursos estilísticos.

Ya en el siglo XXI las fachadas, de nuevo, se permiten ser estructurales. Y tal mecanismo ciertamente «natural» de la arquitectura abre nuevos campos de interpretación.

Nociones como la porosidad, la desintegración, o la solidez llenan los cerebros más creativos e innovadores del panorama internacional.

Muros, sí muros otra vez, que se pliegan, se curvan, se perforan, se tensan, se licúan, se vacían… conforman las fachadas más (im)portantes.

Los muros portantes pueden ser tejidos estructurales. Más o menos transparentes. Más o menos densos. Pero la separación de funciones no es ya tan relevante.

Hoy en día el presente importa más que el futuro.

La erótica de la espectacularidad manda sobre la mística de la evolución.

Todo vuelve.

Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, febrero 2010

Universidad de Gibraltar | AyaltoUniversity of Gibraltar | AyaltoUniversidade de Xibraltar | Ayalto

Ya desde la primera visita a los Barracones de Europa Point vimos un gran potencial este proyecto, tanto por su ubicación (orientación N-S ,vistas privilegiadas sobre el mar y Africa) como el valor intrínseco de los propios edificios, por su singularidad ,como por los grandes espacios abovedados de su interior.

Nuestra intervención se centró en un primer momento en eliminar todos los añadidos realizados en las distintas fases y usos del edificio (que desvirtúan la lectura del mismo), intentando acoger el extenso programa en los edificios existentes. Es al comprobar la necesidad de ejecutar obra nueva cuando el eje central de nuestra propuesta se centrará en ordenar y potenciar esos espacios intersticiales.

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El Atrio.

En un primer momento tratamos de organizar el programa sirviéndonos de los ejes N-S y E-O que marcan las circulaciones, además de servirnos de trazas para ordenar la futura universidad.

El eje N-S nos marca una circulación desde la entrada N del Patio atravesando el edificio principal hacia los barracones , mientras que el Eje O-E nos marca una nueva circulación paralela al edificio principal que nos generalas las dos nuevas entradas a la universidad. Situamos las comunicaciones verticales a este punto (moviéndolas de los extremos, que es donde se encuentran en la actualidad).

En el punto de encuentro de estos ejes se constituye en el punto central de la universidad, por lo que se ubican los espacios tanto representativos como de relación entre los alumnos, profesores y visitantes (Main Recepcion,Soft zone Learnin Café, etc.) así como los accesos a las dos facultades solicitadas.

Este espacio se convierte de esta forma en la idea principal del proyecto. Cubierto con una estructura metálica, equipada con brisoleis, que apenas toca los edificios existentes se obtiene un impluvium de luz natural, cambiante a lo largo del día que permite la relación entre los usuarios, visitantes y personal docente del edificio. Este intercambio resulta más formal en el ground level y más relajado en el basement leve, (en parte por su proximidad al university refectory) si bien ambas se encuentran comunicadas en mediante elste atrio central.

Barracones de defensa.

Los espacios, de gran interés de los barracones de utilizan para ubicar las dependencias compartidas para las dos titulaciones (Common Teaching Facilities, Offices for Support Staff, Toilets, Staff room).

Ubicamos las clases en un lugar central dejando los espacios de los extremos para los usos complementarios.

Edificio Principal.

Mantenemos el carácter representativo del edifico principal del siglo XVIII, ubicando en el tanto la Management Unit como las Library (con estrada independiente) y la Study áreas y el Main Hall (en el citado eje N-S).

Nuevas Construcciones.

Decidimos construir dos volúmenes prismáticos en cada uno de los extremo del atrio, para ubicar las Faculty de Health studies como Faculty of Hospitality. Estas cajas ciegas intovertidas ,que buscan la luz cenital en el ground level, parecen elevarse sobre perfiles metálicos en el basement level. En su composición abstracta y juegos de luces y sombras tratan de garantizar tanto la iluminación natural, como la privacidad de la Refectory como de los laboratorios.

El Patio.

En un primer momento tratamos de recuperar los edificios existentes para ubicar la parte del programa de Oficinas para la Academic Staff, buscando el potencial de este espacio, la posibilidad de tener luz norte y cierta independencia de la zona de Commom Teaching Facilities. Por necesidades programáticas construimos una serie de volúmenes que reconstruyen la trama, además de generar una especie de “claustro” que conserva las circulaciones además de generar un jardín privado.

Restaurante.

Con acceso independiente desde el acceso principal, ubicamos un restaurante sobre los barracones existentes. Apenas delimitado por una liviana cubierta, busca no restar protagonismo a las privilegiadas vistas sobre Africa de Europe Point.

Obra: Universidad de Gibraltar
Promotor: Gobierno de Gibraltar
Emplazamiento: Europa Point Gibraltar
Presupuesto: PEM 10.000.000 libras
Estudio: Ayalto Integral S.L
Arquitecto: Xavier Ozores Pardo (Principal), Pedro Carcelén Fernández (Colaborador)
Aparejador: Jorge Carcelén Fernández
Constructora: Casais l.t.d – Acrock l.t.d
Instalaciones: IEN Instalaciones Electromecanicas do Norte ltd
Fachadista: SETENTA l.t.d
Fotografía: David Frutos | BISimages
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Premios
Gibraltar Heritage Award 2015

Already from the first visit to Europa Point’s Big huts we saw a great potential this project, so much for his location (orientation privileged N-S, conference on the sea and Africa) as the intrinsic value of the own buildings, for his singularity, since for the big domed spaces of his interior.

Our intervention centred on the first moment on eliminating all added realized in the different phases and uses of the building (that desvirtúan the reading of the same one), trying to receive the extensive program in the existing buildings. It is on having verified the need to execute new work when the backbone of our offer will centre on arranging and promoting these intermediate spaces.

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The Atrium.

In the first moment we try to organize the program being served the axes N-S and And Or that mark the traffics, beside being served traces to arrange the future university.

The axis N-S us marks a traffic from the entry N of the Court crossing the principal building towards the big huts, whereas the Axis Or And us there marks a new traffic parallel to the principal building that us general alerts both new income to the university. We place the vertical communications to this point (moving them of the ends, which it is where they are at present).

In the point of meeting of these axes it is constituted in the central point of the university, by what the spaces are located so much representative as of relation between the pupils, teachers and visitors (Main Recepcion, Soft zone Learnin Café, etc.) as well as the accesses to two requested powers.

This space turns of this form into the principal idea of the project. Covered with a metallic structure, equipped with brisoleis, that scarcely touches the existing buildings obtains an impluvium of natural, changeable light throughout the day that allows the relation between the users, visitors and personal teacher of the building. This exchange turns out to be more formal in the ground level and more relaxed in the slight basement, (partly for his proximity to the university refectory) though both are communicated in by means of elste central porch.

Big huts of defense.

The spaces, of great interest of the big huts of they use to locate the dependences shared for two qualifications (Common Teaching Facilities, Sculleries for Support Staff, Toilets, Staff room).

We locate the classes in a central place leaving the spaces of the ends for the complementary uses.

Principal building.

We support the representative character of I build principally of the 18th century, locating in both the Management Unit and the Library (with independent highway) and the Study areas and the Main Hall (in the mentioned axis N-S).

New Constructions.

We decide to construct two prismatic volumes in each of them end of the porch, to locate the Faculty de Health studies as Faculty of Hospitality. These blind boxes intovertidas, which look for the zenithal light in the ground level, seem to rise on metallic profiles in the basement level. In his abstract composition and games of lights and shades they try to guarantee both the natural lighting, and the privacy of the Refectory as of the laboratories.

The Court.

In the first moment we try to recover the existing buildings to locate the part of the office program for the Academic Staff, looking for the potential of this space, the possibility of having north light and certain independence of Commom Teaching’s zone Facilities. For programmatical needs we construct a series of volumes that reconstruct the plot, beside generating a species of «cloister» that preserves the traffics beside generating a private garden.

Restaurant.

With independent access from the principal access, we locate a restaurant on the existing big huts. Scarcely delimited by a frivolous cover, protagonism seeks not to reduce to privileged conference on Europe Point’s Africa.

Work: University of Gibraltar
Promoter: Gobierno de Gibraltar
Location: Europa Point Gibraltar
Budget: PEM 10.000.000 pounds
Study: Ayalto Integral S.L
Architect: Xavier Ozores Pardo (Principal), Pedro Carcelén Fernández (Collaborator)
Rigger: Jorge Carcelén Fernández
Construction: Casais l.t.d – Acrock l.t.d
Facilities: IEN Instalaciones Electromecanicas do Norte ltd
Front: SETENTA l.t.d
Photography: David Frutos | BISimages
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Premios
Gibraltar Heritage Award 2015

Xa desde a primeira visita aos Barracóns de Europa Point vimos un gran potencial este proxecto, tanto pola súa localización (orientación N-S ,vistas privilexiadas sobre o mar e Africa) como o valor intrínseco dos propios edificios, pola súa singularidade ,como polos grandes espazos abovedados do seu interior.

A nosa intervención centrouse nun primeiro momento en eliminar todos os engadidos realizados nas distintas fases e usos do edificio (que desvirtúan a lectura do mesmo), tentando acoller o extenso programa nos edificios existentes. É ao comprobar a necesidade de executar obra nova cando o eixo central da nosa proposta centrarase en ordenar e potenciar eses espazos intersticiales.

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O Atrio.

Nun primeiro momento tratamos de organizar o programa servíndonos dos eixos N-S e E-Ou que marcan as circulacións, ademais de servirnos de trazas para ordenar a futura universidade.

O eixo N-S márcanos unha circulación desde a entrada N do Patio atravesando o edificio principal cara aos barracóns , mentres que o Eixo Ou-E márcanos unha nova circulación paralela ao edificio principal que nos generalas as dúas novas entradas á universidade. Situamos as comunicacións verticais a este punto (movéndoas dos extremos, que é onde se atopan na actualidade).

No punto de encontro destes eixos constitúese no punto central da universidade, polo que se sitúan os espazos tanto representativos como de relación entre os alumnos, profesores e visitantes (Main Recepcion,Soft zone Learnin Café, etc.) así como os accesos ás dúas facultades solicitadas.

Este espazo convértese desta forma na idea principal do proxecto. Cuberto cunha estrutura metálica, equipada con brisoleis, que apenas toca os edificios existentes obtense un impluvium de luz natural, cambiante ao longo do día que permite a relación entre os usuarios, visitantes e persoal docente do edificio. Este intercambio resulta máis formal no ground level e máis relaxado no basement leve, (en parte pola súa proximidade ao university refectory) aínda que ambas se atopan comunicadas en mediante elste atrio central.

Barracóns de defensa.

Os espazos, de gran interese dos barracóns de utilizan para situar as dependencias compartidas para as dúas titulacións (Common Teaching Facilities, Offices for Support Staff, Toilets, Staff room).

Situamos as clases nun lugar central deixando os espazos dos extremos para os usos complementarios.

Edificio Principal.

Mantemos o carácter representativo do edifico principal do século XVIII, situando no tanto a Management Unit como as Library (con estrada independente) e a Study áreas e o Main Hall (no citado eixo N-S).

Novas Construccións.

Decidimos construír dous volumes prismáticos en cada un dos extremo do atrio, para situar as Faculty de Health studies como Faculty of Hospitality. Estas caixas cegas intovertidas ,que buscan a luz cenital no ground level, parecen elevarse sobre perfís metálicos no basement level. Na súa composición abstracta e xogos de luces e sombras tratan de garantir tanto a iluminación natural, como a privacidade da Refectory como dos laboratorios.

O Patio.

Nun primeiro momento tratamos de recuperar os edificios existentes para situar a parte do programa de Oficinas para a Academic Staff, buscando o potencial deste espazo, a posibilidade de ter luz norte e certa independencia da zona de Commom Teaching Facilities. Por necesidades programáticas construímos unha serie de volumes que reconstrúen a trama, ademais de xerar unha especie de «claustro» que conserva as circulacións ademais de xerar un xardín privado.

Restaurante.

Con acceso independente desde o acceso principal, situamos un restaurante sobre os barracóns existentes. Apenas delimitado por unha liviá cuberta, busca non restar protagonismo ás privilexiadas vistas sobre Africa de Europe Point.

Obra: Universidade de Xibraltar
Promotor: Goberno de Xibraltar
Emprazamento: Europa Point Gibraltar
Presuposto: PEM 10.000.000 libras
Estudio: Ayalto Integral S.L
Arquitecto: Xavier Ozores Pardo (Principal), Pedro Carcelén Fernández (Colaborador)
Aparellador: Jorge Carcelén Fernández
Constructora: Casais l.t.d – Acrock l.t.d
Instalacións: IEN Instalaciones Electromecanicas do Norte ltd
Fachadista: SETENTA l.t.d
Fotografias: David Frutos | BISimages
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Premios
Gibraltar Heritage Award 2015

Convocatoria Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2016Call for entries European Prize for Urban Public Space 2016Convocatoria Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2016

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Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2016

Llega la convocatoria de la novena edición del Premio Europeo del Espacio Público Urbano (2016). Desde el año 2000, este certamen bienal y honorífico pretende reconocer, fomentar y difundir ejemplos de buenas prácticas en el tratamiento de los múltiples retos a los que se enfrentan los espacios públicos de las ciudades europeas. Sometidas a procesos exponenciales decrecimiento y transformación, estas ciudades ven peligrar el ideal democrático que, desde hace milenios, ha perseguido una convivencia en igualdad dentro de la pluralidad. La segregación y las desigualdades, la urbanización desenfrenada y el derroche insostenible o graves carencias a la hora de hacer efectivo el derecho a la ciudad son problemas que se manifiestan de forma palpable en sus espacios públicos y es precisamente en este frente donde pueden combatirse con mejores resultados.

Fiel a esta causa, el Premio se dirige a todo tipo de intervenciones de creación, recuperación o mejora de la calidad democrática de los espacios urbanos que compartimos y se otorga de forma conjunta a sus autores y promotores. Las obras que se presenten en esta edición deberán haber sido realizadas en ciudades europeas entre 2014 y 2016 y se podrán inscribir de forma gratuita, entre el próximo 13 de enero y el 22 de febrero, en la web del Premio, desde donde pueden descargarse el calendario y las bases con la documentación requerida y las condiciones de participación.

En esta ocasión, el Jurado del Premio constará de diez miembros. Lo presidirá el arquitecto Enric Batlle, en representación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y, como es habitual, lo integrarán los directores de las otras seis instituciones convocantes, que, este año, son Peter Cachola Schmal (Deutsches Architekturmuseum, DAM, Fráncfort; miembro desde 2010), Matevž Čelik (Muzej za Arhitekturo in Oblikovanje, MAO, Liubliana; miembro desde 2014), Juulia Kauste (Arkkitehtuurimuseo, Helsinki; miembro desde 2012), Francis Rambert (La Cité de l’Architecture et du Patrimoine, París; miembro desde 2006), Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien, AzW, Viena; miembro de 2002 a 2012) y Elis Woodman (The ArchitectureFoundation, AF, Londres; miembro desde este año).

Por primera vez, el Jurado también contará con la presencia de dos miembros que no son representantes de las instituciones convocantes, el crítico e historiador de la arquitectura Hans Ibelings (Ámsterdam) y la arquitecta polaca Ewa Porębska (Varsovia). Les asistirá, en calidad de secretario sin voto nombrado por el CCCB el arquitecto David Bravo, que levantará acta de las sesiones durante el proceso de selección de las obras. El Jurado se reunirá en Barcelona los días 28 y 29 de abril para valorar todas las obras presentadas y emitir su veredicto, que no se hará público hasta la ceremonia de entrega, que tendrá lugar en el CCCB durante el mes de junio.

En esta edición, el Premio contará con un comité de expertos compuesto por cuarenta miembros procedentes de quince países europeos. Su tarea consistirá en recomendar a los organizadores del Premio obras destacables llevadas a cabo en sus respectivos territorios, para que se les invite a inscribirse en el galardón. De este modo, el Premio garantiza la representatividad territorial de las candidaturas presentadas y evita que dejen de participar en él obras destacables. Asimismo, en esta edición se explicará por primera vez las ventajas de contar con la participación ciudadana en la proposición de candidaturas. El lanzamiento en Twitter de la campaña #MyPublicSpace (Mi espacio público) invitará a los usuarios de las redes sociales a nominar transformaciones que hayan mejorado sus barrios y ciudades para que los autores y promotores que las han hecho posibles se animen a formar parte del certamen.

Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2016

The Prize organisers announce the call for entries for the Ninth European Prize for Urban Public Space (2016). This biennial honorary award has been offered since 2000 in order to recognise, encourage and publicise examples of good practice in the ways in which the public spaces of European cities respond to the many challenges they presently face. Subject to processes of exponential growth and transformation, these cities now face a situation where the democratic ideal which, for millennia, has sought to achieve coexistence in equality in conditions of plurality, is endangered. Segregation, inequalities, unchecked urban construction, unsustainable squandering and serious shortfalls in making effective the right to the city are problems which become palpably manifest in public spaces and this is precisely the front from which they can be combatted with the best possible results.

True to this cause, the Prize embraces all kinds of interventions which create, recover or improve the democratic quality of the urban spaces we share, and is jointly awarded to both the authors of the projects and their promoters. All works presented for the present award need to have been carried out in European cities between 2014 and 2016. Registration is gratis and may be done between 13 January and 22 February on the Prize website, where the schedule and rules can be downloaded, together with the necessary documents and conditions for participation.

This year’s Jury consists of ten members presided over by the architect Enric Batlle who represents the Centre of Contemporary Culture of Barcelona (CCCB). As on other years, the Jury for the 2016 award includes the directors of the other six convening institutions: Peter Cachola Schmal (Deutsches Architekturmuseum, DAM, Frankfurt, a Jury member since 2010), Matevž Čelik (Muzej za Arhitekturo in Oblikovanje, MAO, Ljubljana, a member since 2014), Juulia Kauste (Arkkitehtuurimuseo, Helsinki, a member since 2012), Francis Rambert (La Cité de l’Architecture et du Patrimoine, Paris, a member since 2006), Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien, AzW, Vienna, a member from 2002 to 2012) and Ellis Woodman (The Architecture Foundation, AF, London, who will be a jury member for the first time this year). A new feature of this year’s Jury is that it will also include two members who do not represent the convening institutions, the architecture historian and critic Hans Ibelings (Amsterdam) and the Polish architect Ewa P. Porębska (Warsaw). The Jury members will be assisted by the Secretary David Bravo who, appointed by the CCCB, does not have a vote. He will draw up a record of the sessions in which the prize-winning works are selected. The Jury is to meet in Barcelona on 28 and 29 April in order to assess the works presented and make their decision, which will not be made public until the prize-giving ceremony which is to be held at the CCCB on June.

The 2016 Prize has the support of a Committee of Experts, consisting of forty members from fifteen European countries. They will recommend outstanding works carried out in their respective regions to the organisers so that the authors and promoters can be invited to submit these projects for the award. The Prize thus guarantees good territorial representation of the candidate works and ensures that outstanding projects will not be left out. Another first in the 2016 Prize is that it explores the advantages of citizen participation by means of suggesting candidates. Once launched on Twitter, the #MyPublicSpace campaign will invite users of the social networks to nominate works that have transformed and improved their neighbourhoods and cities as a way of encouraging the authors of these works and their promoters to submit them for the Prize.

Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2016

Chega a convocatoria da novena edición do Premio Europeo do Espazo Público Urbano (2016). Desde o ano 2000, este certame bienal e honorífico pretende recoñecer, fomentar e difundir exemplos de boas prácticas no tratamento dos múltiples retos aos que se enfrontan os espazos públicos das cidades europeas. Sometidas a procesos exponenciais decrecemento e transformación, estas cidades ven perigar o ideal democrático que, desde hai milenios, perseguiu unha convivencia en igualdade dentro da pluralidade. A segregación e as desigualdades, a urbanización desenfreada e o malgaste insustentable ou graves carencias á hora de facer efectivo o dereito á cidade son problemas que se manifestan de forma palpable nos seus espazos públicos e é precisamente nesta fronte onde poden combaterse con mellores resultados.

Fiel a esta causa, o Premio diríxese a todo tipo de intervencións de creación, recuperación ou mellora da calidade democrática dos espazos urbanos que compartimos e outórgase de forma conxunta aos seus autores e promotores. As obras que se presenten nesta edición deberán ser realizadas en cidades europeas entre 2014 e 2016 e poderanse inscribir de forma gratuíta, entre o próximo 13 de xaneiro e o 22 de febreiro, na web do Premio, desde onde poden descargarse o calendario e as bases coa documentación requirida e as condicións de participación.

Nesta ocasión, o Xurado do Premio constará de dez membros. Presidirao o arquitecto Enric Batlle, en representación do Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) e, como é habitual, integrarano os directores das outras seis institucións convocantes, que, este ano, son Peter Cachola Schmal (Deutsches Architekturmuseum, DAM, Frankfurt; membro desde 2010), Matevž Čelik (Muzej za Arhitekturo in Oblikovanje, MAO, Liubliana; membro desde 2014), Juulia Kauste (Arkkitehtuurimuseo, Helsinqui; membro desde 2012), Francis Rambert (La Cité de l’Architecture et du Patrimoine, París; membro desde 2006), Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien, AzW, Viena; membro de 2002 a 2012) e Elis Woodman (The ArchitectureFoundation, AF, Londres; membro desde este ano).

Por primeira vez, o Xurado tamén contará coa presenza de dous membros que non son representantes das institucións convocantes, o crítico e historiador da arquitectura Hans Ibelings (Ámsterdam) e a arquitecta polaca Ewa Por?bska (Varsovia). Asistiralles, en calidade de secretario sen voto nomeado polo CCCB o arquitecto David Bravo, que levantará acta das sesións durante o proceso de selección das obras. O Xurado reunirase en Barcelona os días 28 e 29 de abril para valorar todas as obras presentadas e emitir o seu veredicto, que non se fará público ata a cerimonia de entrega, que terá lugar no CCCB durante o mes de xuño.

Nesta edición, o Premio contará cun comité de expertos composto por corenta membros procedentes de quince países europeos. A súa tarefa consistirá en recomendar aos organizadores do Premio obras destacables levadas a cabo nos seus respectivos territorios, para que se lles convide a inscribirse no galardón. Deste xeito, o Premio garante a representatividade territorial das candidaturas presentadas e evita que deixen de participar nel obras destacables. Así mesmo, nesta edición explicarase por primeira vez as vantaxes de contar coa participación cidadá na proposición de candidaturas. O lanzamento en Twitter da campaña #MyPublicSpace (O meu espazo público) convidará os usuarios das redes sociais a nomear transformacións que mellorasen os seus barrios e cidades para que os autores e promotores que as fixeron posibles anímense a formar parte do certame.

Kahn en Exeter | Óscar Tenreiro Degwitz

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Interior de la biblioteca, campus de la Academia Philips Exeter en New Hampshire | Fotografía: Óscar Tenreiro Degwitz

Cuando Louis I. Kahn (1901-1974) se hizo presente en el mundo de la arquitectura, a partir de sus propuestas para Filadelfia y la construcción de las Torres Médicas de la Universidad de Pennsylvania (1957-65), el impacto de su obra, y sobre todo de su discurso, fue extraordinario. A su muerte podría decirse que no quedaron seguidores sino adoradores, tanto arraigo adquirió su legado y sobre todo tanto se valoraron sus enseñanzas.

Kahn ejercía una atracción casi magnética en sus estudiantes y colaboradores y tanto en su oficina como en su cátedra de la Universidad de Pennsylvania donde se educó, reinaba un ambiente hasta cierto punto religioso, todo ello impulsado por su personalidad seductora, su cordialidad personal en particular con los más jóvenes, Ya he dicho otras veces que se expresaba como pronunciando aforismos siguiendo un hilo que podía escapársele al oyente. Aforismos de corte filosófico-lingüístico que le crearon fama de pensador profundo un poco difícil de seguir.

Podía decirse pues que hablaba de la arquitectura alejándose de la tradición moderna. Porque ésta hacía énfasis en los contenidos técnicos y su derivación hacia una “ética” del ejercicio como punto de partida del nuevo modo de ver la disciplina mientras que Kahn apelaba a conceptos filosóficos con consecuencias técnicas o relativas a las decisiones de diseño. Como cuando hablaba  del “orden” refiriéndose a los parentescos que podían existir entre los componentes del edificio (el orden de la circulación y el movimiento, el del intercambio, el del recogimiento; los ambientes servidos y los que sirven), como la “naturaleza” de los materiales (el ladrillo como material eficaz sólo a los esfuerzos de compresión que llevó a su famosa frase: “yo le pregunté al ladrillo…”) el uso del hormigón como material esencial debido a su cercanía  tecnológica con culturas de todo el mundo.

Universo personal

Kahn dio forma a un universo estético muy personal, con referencias en la arquitectura del pasado, que expresaba también mediante un singular modo de dibujar, o utilizando maquetas de madera de factura muy refinada, casi ebanistería, muy hermosas, complementadas por excelentes fotografías en blanco y negro. Así le abrió la puerta a un nuevo tipo de expresión, distante del modo rápido y gestual para estos instrumentos de estudio heredados de los “modernos”. Un refinamiento que llevó a la imitación universal hasta hoy, y que se condimentaba con otros detalles como hacer esquemas en papel “de croquis” amarillo, usar lapicero de mina gruesa como la de los “brokers” de la Bolsa de Nueva York (“broker´s pencils” que Domingo Álvarez buscaba en las librerías durante un viaje que hicimos juntos hace siglos), invitar a repensar cualquiera de las cosas que se daban por establecidas (el modo de leer el “programa” por ejemplo) y otros rasgos casi litúrgicos instituidos por el culto a su persona.

Todo este andamiaje estaba sin duda respaldado por una visión de la arquitectura y una obra que ya hoy es hito esencial en la evolución de la arquitectura. Edificios inscritos en la historia. Hechos realidad por un artista excepcional que intervino la tradición moderna haciendo uso de la libertad de no justificar su punto de vista en los términos racionales en uso. Las razones de Kahn eran vagas, poéticas, oscuras casi pero siempre sugerentes y por ello tuvo un enorme éxito en los tiempos de lo que se llamó “el reverdecer” de América, el mundo “hippie”. No tuvo complejos de ser visto como artista, filósofo o poeta y colocó en segundo plano el discurso político-social o puramente tecnológico, siendo sin embargo sus mejores obras muestras de un altísimo nivel técnico que refutaba la populista acusación de “formalismo” que siempre lo persiguió desde la envidia y los celos.

Momentos menores

Pero asumiendo el papel de abogado del diablo, uno puede ir más allá de la admiración y preguntarse si no fue Kahn en cierto modo el fundador de una manera de entender la arquitectura que fundamenta una visión que ha dado paso a deformaciones protagonizadas por personalidades del éxito carentes de la consistencia. la profundidad, la singularidad como artista, de Luis Kahn.

Y tal vez la biblioteca ubicada en el campus de la Academia Philips Exeter en New Hampshire, cerca de Boston, obra que terminó en 1972, puede ser un argumento a favor de esta conjetura.

Desde fuera el edificio muestra un respeto especial al contexto (un campus típico del Este de los Estados Unidos, con sobrios edificios de ladrillo), situándose en él moderadamente, mientras que su interior está dominado por el gesto formal, por el impulso de dar un toque glamoroso al atrio interno con luz cenital hacia cual se orientan las estanterías. El resultado es un edificio de dos caras, una interna en la que reinan cuatro enormes círculos decorativos dibujados en el espacio por las vigas de concreto de una estructura difícil de justificar, pesada e ineficaz.  Y otra externa rigurosamente ortogonal construida en ladrillo superpuesto al esqueleto de concreto. Ese contrapunto termina siendo el mayor interés del edificio: el espacio interno exultante y sorpresivo, que “engancha” al visitante, versus un exterior escueto y medido. Y pese al disfrute impulsado por la hermosura del atrio, subrayada por la nobleza y austeridad de los materiales dominantes, el edificio deja la impresión de que se cedió a la tentación de “expresarse” forzando decisiones de diseño.  Algo que no ocurre en lo mejor de la obra de Kahn.

También los grandes tienen sus momentos menores. Tal vez no coincida en ello el amigo y colega Manuel Delgado, gran admirador del Maestro, quien desde Boston nos llevó a Exeter. Pero hacerse estas preguntas ni agrega ni disminuye nada al legado de un arquitecto esencial. Estimula el pensar y eso siempre es útil.

Es más, la mayor parte de los críticos de arquitectura, si lo fueran literarios se ocuparían sobre todo de los best-sellers y de lo que las editoriales quieren que se venda.

Eso es lo que movía hace poco el comentario de un colega extranjero a propósito de Reich-Ranicki.

“¿Por qué no hay en arquitectura críticos así, me decía, con independencia de criterio respecto a los intereses editoriales o políticos, con valentía para señalar lo que consideran malo, con empeño en señalar hacia lo que juzgan valioso, menos convencionales, culturalmente más vivos?”

Hay muchas cosas que pueden decirse para intentar contestar esa pregunta.

Una de ellas es que la separación entre vida y crítica se origina en que la apreciación de la arquitectura y como consecuencia los juicios que sobre ella se forman, se hace a partir de una percepción de ella en segundo grado, no en vivo sino a través de fotografías o dibujos. Esa percepción deja fuera dos asuntos fundamentales, por una parte el tiempo y por la otra el medio ambiente y su influencia. Para entender la arquitectura, gozarla, conmoverse o ser ajeno a ella es necesario recorrerla, percibirla en el tiempo. Y el papel del medio ambiente es fundamental en esa percepción, como he insistido muchas veces en recordar. Porque, por ejemplo, no es lo mismo valorar la sombra en el medio tropical que en tierras del norte o del sur, con lo cual la capacidad del edificio de producir y albergar la sombra benefactora, un asunto central, no influiría el juicio del observador.

Por otra parte el valor excesivo que se viene dando a la fotografía ha hecho de la estética de lo gráfico plano, un criterio importante de valoración de la arquitectura, que si bien no es un asunto negativo en sí mismo, pone de primero lo que es consecuencia. Lo subsidiario, si bien valioso, pasa a ser principal.

De todo esto puede aventurarse una conclusión preliminar: tal como a un crítico literario se le pide que lea el libro, al crítico de arquitectura se le debe pedir que haya recorrido la arquitectura que pretende juzgar.

Empezamos por ahí, ya veremos lo que sigue.

Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, julio 2011,
Entre lo Cierto y lo Verdadero

Lynch y los Eames | Jorge Gorostiza

David Lynch
David Lynch

Hace unos meses publiqué un post sobre la relación entre el cineasta David Lynch y el arquitecto Lloyd Wright, y el año pasado otro sobre Billy Wilder y los Eames. Ahora la relación es entre Lynch y estos últimos.

En la entrevista de 1997, que mencionaba en el post antes citado, Kathrin Spohr le preguntaba sobre qué apreciaba más de los Eames y el director contestaba:

«El diseño amo a Ray y Charles Eames, sí».

«¿Toda su obra?»

le pregunta, y Lynch responde:

«Sí, me gustan sus diseños»

y cuando Spohr le dice si los llegó a conocer, el director contesta:

«Almorcé con Charles Eames. Vino al American Film Institute en 1970 o el 71. Hubo un almuerzo con todos los estudiantes y yo me senté en su mesa. Era una de las personas más grandes e inteligentes que he conocido. Era tan puro, una especie de persona feliz, alguien como un niño, disfrutando de la vida. La clase de persona que te gusta de inmediato».

Tras otras preguntas Spohr le dice a Lynch que en Europa el trabajo de los Eames es más admirado que en los Estados Unidos y le pregunta si sabe por qué, Lynch le contesta

«Porque los europeos aprecian las cosas más finas».

Spohr aprovecha para inquirir sobre si le gusta el diseño alemán y Lynch responde

«Sí. el diseño alemán usualmente es muy puro, y poco denso, y sólido y funcional. Y esas son exactamente las características que me gustan».

La entrevistadora le dice:

«En otras palabras, ¿te gustan los aspectos técnicos del diseño alemán?»

y él contesta:

«No, en muchos casos el aspecto y los materiales. Los alemanes son conocidos por una mano de obra muy buena y así si la cosa es construida, sabes que va a funcionar. Eso es seguro».

Lynch no defrauda, ni en sus películas, ni en sus opiniones.

Jorge Gorostiza, arquitecto.
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, agosto 2015

María ElenaMaría ElenaMaría Elena

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María Elena, última ciudad salitrera activa del mundo, se mantiene intacta desde su creación en 1925.

Sus habitantes, pampinos de toda la vida, guardan en su memoria historias inéditas de su particular modo de vida en el desierto más seco del planeta. Un relato fragmentado, íntimo y contemplativo donde se revelan las anécdotas que dieron vida a un extraño lugar en el norte de Chile.

María Elena, the last Saltpeter Work still running in the world, it’s intact since the day it was born in 1925. Its inhabitants, the pampinos, who were born and raised there, keeps in their memories the untold stories of this unique way of living on the driest desert in the planet.

This documentary and its revealing anecdotes, built upon an intimate and contemplative sequential approach, brings to you the life of this special and beautiful place in the north of Chile.

María Elena, última cidade salitrera activa do mundo, mantense intacta desde a súa creación en 1925.

Os seus habitantes, pampinos de toda a vida, gardan na súa memoria historias inéditas do seu particular modo de vida no deserto máis seco do planeta. Un relato fragmentado, íntimo e contemplativo onde se revelan as anécdotas que deron vida a un estraño lugar no norte de Chile.

Casa en Baralla | OLA estudioHouse in Baralla | OLA estudioCasa en Baralla | OLA estudio

…construir en cajas de piedra…

Una casa arde y solo quedan los recuerdos y una caja de muros piedra ¿Cómo dotarla de una nueva identidad, cómo hacer que la casa original de una familia de 11 hermanos, ahora su segunda residencia, vuelva a ser su lugar de encuentro para construir nuevos recuerdos?

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El reto está en construir un refugio con atmosferas diferentes y explotar todas las posibilidades de esta caja vacía. El programa es sencillo: dotarla del mayor número de habitaciones posibles y del mayor número de espacios de estancia para el uso de personas y familias con hábitos diferentes. Desde aquí las únicas premisa un presupuesto ajustado y la sensibilidad de todos nosotros.

Pensamos en que la casa gradué su luz y sus atmosferas, un refugio recogido e íntimo en planta acceso a modo de cascaron continuo en paredes y techos de madera perpendicular al ventanal hacia él jardín y a los anexos heredados. La casa busca la luz y las vistas lejanas en planta primera. Las superficies se transforman en paredes pintadas y grandes puertas correderas de tableros contrachapados blancos. De nuevo en planta bajo cubierta un pequeño estudio recogido con luz cenital y vistas diagonales. El hormigón matiza su textura al ascender por el lucernario de cubierta.

La escalera articula el programa, los recorridos y las aperturas. Su situación viene marcada por los huecos existentes en las fachadas laterales y las vistas longitudinales que permiten. Sirve de fondo a las aperturas perpendiculares a la fachada abierta.

Esta caja debía expandirse y salir de sus límites en todos sus puntos buscando el paisaje.

Hormigón, madera, acero corten y vidrio. La caja de piedra se articula en torno al muro central de hormigón que recorre la vivienda y desarrolla la escalera. Los núcleos de armarios definen las estancias y ocultan todo el conjunto de puertas correderas que permiten las visiones del paisaje desde cada punto de las habitaciones más allá de sus ventanas.

La casa se abre al jardín interior y se abre a las vistas lejanas, la galería de madera original desaparecida se convierte en un gran vidrio con marco de acero corten. Parte de los muros son reconstruidos recuperando el ritmo de huecos de la fachada a la calle y otros se abren totalmente al jardín. Se combina el mortero de cal con los planos de piedra vista.

Arquitectura sobria de luz y superficies. Un detalle a la historia de uno de sus dueños, el conjunto de troncos de abedul en el interior. Un recuerdo de lo poco que quedo una puerta, de castaño convertida en mueble de centro.

El incendio arraso con cientos de libros, muebles y recuerdos. Nuestro trabajo construir el escenario para volver a llenarlo de cientos de libros, muebles y recuerdos.

Obra: Rehabilitación de vivienda en Baralla
Autor: OLA estudio (Óscar López Alba)
Emplazamiento: Baralla, Lugo, Galicia, España
Año: Junio 2013-mayo 2014.
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
www.olaestudio.com

Finalista
Premios COAG 2015. Categoría rehabilitación.

Publicaciones
Archdaily, La voz de Galicia, El Progreso.

…constructing in boxes of stone…

A house burns and only there stay the recollections and a box of walls stone how to provide it with a new identity, how to do that the original house of a family of 11 brothers, now his second residence, turns to be his place of meeting to construct new recollections?

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The challenge is in constructing a refuge with different atmospheres and exploiting all the possibilities of this empty box. The program is simple: to provide it with the major number of possible rooms and with the major space count of stay for the persons’ use and families with different habits. From here only premise an exact budget and the sensibility of all of us.

We think that the house I classified his light and his atmospheres, a quiet and intimate refuge in plant I access like constant shell in walls and ceilings of wood perpendicular to the large window towards him garden and to the inherited annexes. The house looks for the light and the distant sights in the first plant. The surfaces transform in identical walls and big sliding doors of boards white plywoods. Again in plant down covered a small study gathered with zenithal light and diagonal conference. The concrete tints his texture on having ascended for the lucernario of cover.

The stairs articulates the program, the tours and the openings. His situation comes marked by the existing hollows in the lateral fronts and the longitudinal sights that they allow. It uses as bottom to the openings perpendicular to the opened front.

This box had to expand and go out of his limits in all his points looking for the landscape.

Concrete, wood, steel cut and I glaze. The box of stone articulates concerning the wall concrete mixing plant that crosses the housing and develops the stairs. The cores of cupboards define the stays and conceal the whole set of sliding doors that allow the visions of the landscape from every point of the rooms beyond his windows.

The house is opened for the interior garden and is opened for the distant sights, the gallery of original missing wood turns into a great glass with frame of steel cut. Part of the walls they are reconstructed recovering the pace of hollows of the front to the street and others are opened totally for the garden. The mortar of lime is combined by the planes of seen stone.

Sober architecture of light and surfaces. A detail to the history of one of his owners, the set of trunks of birch in the interior. A recollection of the little that I stay a door, of chestnut-tree turned into furniture of center.

The fire I triumph with hundreds of books, furniture and recollections. Our work to construct the scene to return to fill it with hundreds of books, furniture and recollections.

Work: Rehabilitation of housing in Baralla
Author: OLA estudio (Óscar López Alba)
Location: Baralla, Lugo, Galicia, España
Year: June 2013 – May 2014.
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages
www.olaestudio.com

Finalist
Prizes COAG 2015. Category rehabilitation.

Publications
Archdaily, La voz de Galicia, El Progreso.

…construír en caixas de pedra…

Unha casa arde e só quedan os recordos e unha caixa de muros pedra Como dotala dunha nova identidade, como facer que a casa orixinal dunha familia de 11 irmáns, agora a súa segunda residencia, volva ser o seu lugar de encontro para construír novos recordos?

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O reto está en construír un refuxio con atmosferas diferentes e explotar todas as posibilidades desta caixa baleira. O programa é sinxelo: dotala do maior número de habitacións posibles e do maior número de espazos de estancia para o uso de persoas e familias con hábitos diferentes. Desde aquí a únicas premisa un orzamento axustado e a sensibilidade de todos nós.

Pensamos en que a casa gradué a súa luz e as súas atmosferas, un refuxio recolleito e íntimo en planta acceso a modo de cascaron continuo en paredes e teitos de madeira perpendicular á ventá cara a el xardín e aos anexos herdados. A casa busca a luz e as vistas afastadas en planta primeira. As superficies transfórmanse en paredes pintadas e grandes portas correderas de taboleiros contrachapados brancos. De novo en planta baixo cuberta un pequeno estudo recolleito con luz cenital e vistas diagonais. O formigón matiza a súa textura ao ascender polo lucernario de cuberta.

A escaleira articula o programa, os percorridos e as aperturas. A súa situación vén marcada polos ocos existentes nas fachadas laterais e as vistas lonxitudinais que permiten. Serve de fondo ás aperturas perpendiculares á fachada aberta.

Esta caixa debía expandirse e saír dos seus límites en todos os seus puntos buscando a paisaxe.

Formigón, madeira, aceiro corten e vidro. A caixa de pedra articúlase en torno ao muro central de formigón que percorre a vivenda e desenvolve a escaleira. Os núcleos de armarios definen as estancias e ocultan todo o conxunto de portas correderas que permiten as visións da paisaxe desde cada punto das habitacións máis aló das súas xanelas.

A casa ábrese ao xardín interior e ábrese ás vistas afastadas, a galería de madeira orixinal desaparecida convértese nun gran vidro con marco de aceiro corten. Parte dos muros son reconstruídos recuperando o ritmo de ocos da fachada á rúa e outros se abren totalmente ao xardín. Combínase o morteiro de cal cos planos de pedra vista.

Arquitectura sobria de luz e superficies. Un detalle á historia dun dos seus donos, o conxunto de troncos de bidueiro no interior. Un recordo do pouco que quedo unha porta, de castiñeiro convertida en moble de centro.

O incendio arraso con centos de libros, mobles e recordos. O noso traballo construír o escenario para volver enchelo de centos de libros, mobles e recordos.

Obra: Rehabilitación de vivenda en Baralla
Autor: OLA estudio (Óscar López Alba)
Emprazamento: Baralla, Lugo, Galicia, España
Ano: Xuño 2013-maio 2014.
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
www.olaestudio.com

Finalista
Premios COAG 2015. Categoría rehabilitación.

Publicaciones
Archdaily, La voz de Galicia, El Progreso.

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Los apasionados del arte y la arquitectura que gustan de conocer la historia completa de los edificios más relevantes y repartidos por todo el planeta, están de enhorabuena ya que tienen a su disposición una interesante app, Buildings.

Esta app ha sido creado por arquitectos y está destinada al público en general, ya que en ella se recoge la información más destacada próxima a cada emplazamiento. Está enciclopedia alberga más de 40.000 edificios geolocalizados a lo largo de todo el mundo. El público podrá descubrir toda la información a través de esta sencilla aplicación.

Todos y cada uno de los edificios que se encuentran en la base de datos son comentados por expertos, con la posibilidad de visualizar información, imágenes y videos. Toda esta información está complementada con más información sobre los sitios de interés próximos a los emplazamientos de los edificios. Es una aplicación que te permite completar con información (opiniones, artículos, fotos, etc) que estimes de interés y que podrán ser utilizados por los demás usuarios.

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Carried away of the art and the architecture that they please of knowing the complete history of the buildings most relevant and distributed all over the planet, they are of congratulation since it has to his disposition an interesting app, Buildings.

This app has been created by architects and is destined to the public in general, since in her there is gathered the most out-standing information next every emplacement. It is encyclopedia shelters more than 40.000 buildings geolocalizados along the whole world. The public will be able to discover all the information across this simple application.

Each and every of the buildings that they find in the database are commented by experts, with the possibility of visualizing information, images and videoes. All this information is complemented by more information about the sites of interest next the emplacements of the buildings. It is an application that it allows you to complete with information (opinions, articles, photos, etc) that you estimate of interest and that will be able to be used by other users.

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A apaixonados da arte e a arquitectura que gustan de coñecer a historia completa dos edificios máis relevantes e repartidos por todo o planeta, están de parabén xa que ten á súa disposición unha interesante app, Buildings.

Esta app foi creado por arquitectos e está destinada ao público en xeral, xa que nela recóllese a información máis destacada próxima a cada emprazamento. Está enciclopedia alberga máis de 40.000 edificios geolocalizados ao longo de todo o mundo. O público poderá descubrir toda a información a través desta sinxela aplicación.

Todos e cada un dos edificios que se atopan na base de datos son comentados por expertos, coa posibilidade de visualizar información, imaxes e vídeos. Toda esta información está complementada con máis información sobre os sitios de interese próximos aos emprazamentos dos edificios. É unha aplicación que che permite completar con información (opinións, artigos, fotos, etc) que estimes de interese e que poderán ser utilizados polos demais usuarios.

La inflexión creativa | Marcelo Gardinetti

1. 3. Olivier Martin-Gambier 2004 FLC-ADAGP
FLC-ADAGP | Fotografía: Olivier Martin-Gambier, 2004

Una característica del trabajo de Le Corbusier es la identidad unívoca que presenta su obra. Aún a pesar de los permanentes cambios de dirección de su relato, siempre es posible reconocer el trazo que hace de sus diseños el sostén de un acontecimiento único.

En este proceso, una de las evoluciones más significativas se produjo en momentos incipientes de su carrera, en el diseño de las dos casas en el barrio de Auteuil. Esta obra expresa un desarrollo arquitectónico evolutivo, el más significativo de sus primeros años. El proyecto exhibe la misma depuración de lenguaje expresado en sus primitivos trabajos puristas, pero su contextura muta a relaciones muchas más complejas, inducidas por operaciones de diseño que serán aplicadas de manera sistemática o aleatoria en trabajos posteriores.

La idea de trascender el cubismo en una matriz tridimensional que exprese la estética maquinista, en la Maison La Roche resulta acrecentada por la capacidad de articular nuevas resoluciones volumétricas. Estas articulaciones espaciales que nutren la cualidad de su arquitectura, se conciben bajo un patrón de reflexiones teóricas que resultan de sus propias indagaciones, imbuidas de influencias históricas y contemporáneas.

FLC-ADAGP | Fotografía Olivier Martin-Gambier, 2004
FLC-ADAGP | Fotografía: Olivier Martin-Gambier, 2004

El método aplicado a la resolución funcional se revela como una de estas operaciones. Le Corbusier agrupa el programa con una lógica orgánica, donde cada local adquiere su forma y se agrupa con el correspondiente necesario, para alcanzar un proceso de funcionalidad lógico. Los ambientes tienen libertad para trascender la geometría de la casa, produciendo salientes en la línea de fachada que son ordenados por un trazado regulador.

En la casa La Roche, la sucesión vincular de espacios se construye bajo el concepto de promenade, una estrategia de recorrido que permite revelar las diferentes cualidades espaciales de la casa. Este paseo se inicia en el vestíbulo de acceso donde descubre relaciones funcionales novedosas, circulaciones que cruzan el espacio y balcones que asoman en diferentes niveles. Continúa en ascenso sobre la rampa de la sala de pinturas, que reproduce la curvatura del muro curvo mientras concede imágenes cambiantes dominadas por la luz que ingresa desde la ventana superior. El paseo culmina en la terraza jardín, para alcanzar vistas hacia la ciudad.

En octubre de 1923, momentos en que avanzaba en el diseño de las dos viviendas, Le Corbusier visita la galería L’Effort Moderne donde se realiza una exposición de trabajos del grupo De Stijl. El descubrimiento de las maquetas de Van Doesburg y Van Eesteren le produjo un influjo decisivo que se trasladó al proyecto. Modificó los pequeños vanos de ventana que había proyectado en aberturas continuas, convirtiendo la envolvente en una disposición de planos opacos y transparentes. Pone en competencia muros llenos y aberturas, haciendo colisionar los paños vidriados en las aristas de los muros o cielorrasos, para producir un efecto de ruptura visual del ángulo.

3. Olivier Martin-Gambier 2004 FLC-ADAGP
FLC-ADAGP | Fotografía: Olivier Martin-Gambier, 2004

Esta concertación de entidades reconocibles se acentúa en los ensayos de policromía.

Le Corbusier experimenta el uso de las “reacciones específicas del color” para favorecer la lectura esperada sobre determinadas partes de un edificio”.

Ejercicios tonales organizados para crear tensión entre elementos en un mismo espacio, ocultar las propiedades estéticas de los materiales debajo del color y precisar las características de la forma arquitectónica.

La tensión entre opuestos es otra de las experimentaciones que consuma Le Corbusier en esta obra, un ejercicio asentado en la relación entre los elementos de la arquitectura y la naturaleza, que explora la oposición de texturas y colores para potenciar ambas entidades. El proyecto no sólo mantuvo los árboles existentes en el terreno, además enfrento la puerta de acceso a la casa La Roche a uno de ellos, haciendo que trascienda el momento de paso entre la calle y la casa. Este árbol fue quitado en años posteriores y reemplazado por otro que se colocó levemente desplazado del acceso, eludiendo los atributos propuestos por el diseño.

El conjunto de operaciones ordenadas por le Corbusier en la Maison La Roche, señala un hito evolutivo en su obra, que desgarra el lenguaje que caracterizó durante siglos la arquitectura doméstica para concretar una composición perspicaz y plena de atributos espaciales.

FLC-ADAGP | Fotografía Olivier Martin-Gambier, 2004
FLC-ADAGP | Fotografía: Olivier Martin-Gambier, 2004

Ese mismo año, Le Corbusier señalaba que la arquitectura es plástica, tiene unidad de intención y sentido de las relaciones, pero además tiene que establecer relaciones conmovedoras. Las cualidades expresadas en esta obra construyen el sustento de sus palabras.

Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Enero 2016

El arquitecto Auzelle y los decoradores cinematográficos | Jorge Gorostiza

El arquitecto,1965,Robert Auzelle
El arquitecto, de Robert Auzelle

Hace unos días por casualidad conseguí un libro que no conocía, El arquitecto, escrito por Robert Auzelle en 1965. La verdad es que empecé a verlo por el final y en la nota (38) leí esto:

«el gusto de los decoradores de cine se manifiesta, si no francamente mediocre, casi siempre discutible. Por otra parte, con frecuencia acumulan equivocaciones estructurales y cometen errores de estilo».

Impresionado con la contundencia y la injusticia del comentario, seguí hojeando el libro y me sorprendió ver una fotografía de la película Enrique V en la que se ve como izan con una tosca grúa a un caballero con armadura sobre un caballo, con este pie de foto:

«En verdad se trata de un filme «histórico»; pero no deja la menor duda la autenticidad de esta técnica».

Auzelle se contradice y al parecer no todos los «decoradores de cine» «acumulan equivocaciones».

Hace unos meses escribí sobre otro arquitecto que estaba en contra del cine, por tanto, no debe sorprender la animadversión y el desconocimiento que tiene Auzelle del trabajo de los buenos escenógrafos cinematográficos. Es curioso, porque la nota antes mencionada, corresponde a una parte del libro en la que escribe sobre el poder del cine como transmisor de la arquitectura, el texto es el siguiente:

«Todavía nos queda el cine, cuya ventaja es la de tomar en consideración el movimiento y el tiempo.

Numerosos éxitos demuestran ya que del espacio arquitectónico puede proporcionar evocaciones saturadas de interés. Adolece del inconveniente de zafarse, aún menos que los demás, de la subjetividad. Y su limitación estriba en no poder mostrarnos más que lo que existe, dado que, cualquiera que sea su grado de perfección, no podemos dar el espaldarazo a los decorados y a las reproducciones (38).

Sin embargo, el cine significa un válido medio de conocer y una herramienta pedagógica todavía en exceso menospreciada. Algunos buenos filmes podrían actuar como poderoso paladión de la enseñanza. Permitirían explicar de manera subjetiva, claro está, pero meditada y concreta, al arte de la composición. Y ello, por multiplicación de los puntos de vista y su engarce según diferentes ritmos, que darían a entender el valor dinámico de algunos espacios o, al contrario, por presentación de imágenes, fijas y panorámicas, tomadas desde el mismo punto de vista, para llamar la atención del espectador sobre determinado elemento que magnifica el espacio.

A decir verdad, todas las posibilidades del cine, desde el travelling o cazcalcar (sic) de la cámara, hasta el zoom o paso súbito del gran angular al teleobjetivo, del plano a la sobreimpresión, no bastan para seguir la movilidad del espíritu en su beatífica contemplación, en las fronteras del conocimiento objetivo y de la visión interna. Mas, reconozcamos que se acercan a ellas de maravilla y que, manejadas por un egregio artista, podrían dar razón, con mucha eficacia, de las cualidades de una composición arquitectónica.

Recurso didáctico insustituible, el cine además podría consentir la difusión de una cultura arquitectónica. Esta es una de las tareas más urgentes,si pensamos en las muchedumbres que los asuetos lanzan a todas las rutas del mundo y que, para amoldarse a cierto consenso vulgar, vienen obligados a admirar obras arquitectónicas, que nadie les enseñó a entender. Ni las tarjetas postales, ni el derroche de fotos y de filmes de aficionado sirven para ilustrar el goce estético».

No se sabe si Auzelle conocía los textos de Robert Mallet-Stevens, que cuarenta años antes, ya había escrito artículos en los que proponía que el cine cumpliera esta misma función divulgadora de la arquitectura.

Jorge Gorostiza, arquitecto.
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, julio 2015

[:es]Cuando los arquitectos eran dioses[:gl]Cando os arquitectos eran deuses[:en]When the architects were gods[:]

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[:es]

Cuando-los-arquitectos-eran-dioses

Se conocen numerosas figuras sobrenaturales a quienes se ha atribuido la edificación del espacio o la transmisión de las técnicas constructivas a los humanos. En la cultura clásica, Atenea, patrona de Atenas, es quizás la mas popular, pero fue Foroneo quin «reunió por primera vez en una comunidad a los habitantes». Asimismo, Asmodeo, descendiente de Adán (que no de Eva), transmitió a los hombres las artes de la geometría y del álgebra.

También la mitología egipcia relacionaba a Seshat, diosa de la arquitectura, con la creación, el diseño del universo que realizaba con un estilete. En este libro están presentes los principales héroes y dioses que en las culturas antiguas de Oriente y Occidente han desempeñado el papel del arquitecto. Todos fueron inventados para dar cuenta de acciones colosales, con tal impacto que resultaba difícil responsabilizar a un simple mortal de su diseño.

Estos mitos reflejan la imagen que los humanos se hacían de quienes, bajo las órdenes del cielo o del infierno, repetían la creación del universo cuando fundaban templos, palacios y ciudades: una imagen que podría hallarse en el origen de la percepción contradictoria que el arquitecto y la arquitectura suscitan hoy.

Pedro Azara

Pedro Azara es arquitecto y profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, Universidad Politécnica de Catalunya, UPC. Entre sus numerosas publicaciones destaca Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Gustavo Gili, 2005). También ha sido miembro de las misiones arqueológicas de Tell Massaïkh (Siria) y de Qasr Shamamok (Iraq).

[:gl]

Cuando-los-arquitectos-eran-dioses

Coñécense numerosas figuras sobrenaturais a quines atribuíuse a edificiación do espazo ou a transmisión das técnicas cosntructivas aos humanos. Na cultura clásica, Atenea, patroa de Atenas, é quizais a mais popular, pero foi Foroneo quin «reuniu por primeira vez nunha comunidade aos habitantes». Así mesmo, Asmodeo, descendente de Adán (que non de Eva), transmitiu aos homes as artes da xeometría e do álxebra.

Tamén a mitoloxía exipcia relacionaba a Seshat, deusa da arquitectura, coa creación, o deseño do universo que realizaba cun estilete. Neste libro están presentes os principais heroes e deuses que nas culturas antigas de Oriente e Occidente desempeñaron o papel do arquitecto. Todos foron inventados para dar conta de accións colosais, con tal impacto que resultaba difícil responsabilizar a un simple mortal do seu deseño.

Estes mitos reflicten a imaxe que os humanos se facían de quen, baixo as ordes do ceo ou do inferno, repetían a creación do universo cando fundaban templos, palacios e cidades: unha imaxe que podería acharse na orixe da percepción contraditoria que o arquitecto e a arquitectura suscitan hoxe.

Pedro Azara

Pedro Azara é arquitecto e profesor de Estética e Teoría das Artes na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, ETSAB, Universidade Politécnica de Catalunya, UPC. Entre as súas numerosas publicacións destaca Castelos no aire. Mito e arquitectura en Occidente (Gustavo Gili, 2005). Tamén foi membro das misións arqueolóxicas de Tell Massaïkh (Siria) e de Qasr Shamamok (Iraq).

[:en]

Cuando-los-arquitectos-eran-dioses

Numerous supernatural figures are known to quines there has assumed the edificiación of the space or the transmission of the technologies cosntructivas to the human beings. In the classic culture, Atenea, mistress of Athens, is probably the popular mas, but it was Foroneo quin «assembled for the first time in a community the inhabitants». Likewise, Asmodeo, descendant of Adam (that not of Eve), transmitted to the men the arts of the geometry and of the algebra.

Also the Egyptian mythology was relating Seshat, goddess of the architecture, with the creation, the design of the universe that it realized with a stiletto. In this book there are present the principal heroes and gods who in the ancient cultures of East and West have recovered the paper of the architect. They all were invented to realize of colossal actions, with such an impact that was turning out to be difficult to make responsible the simple mortal one of his design.

These myths reflect the image that the human beings were doing to themselves of whom, under the order of the sky or the hell, they were repeating the creation of the universe when they were founding temples, palaces and cities: an image that might be situated in the origin of the contradictory perception that the architect and the architecture provoke today.

Pedro Azara

Pedro Azara is architect and teacher of Aesthetics and Theory of the Arts in the Technical Top School of Architecture of Barcelona, ETSAB, Technical University of Catalonia, UPC. Between his numerous publications it emphasizes Castles in the air. Myth and architecture in West (Gustavo Gili, 2005). Also he has been a member of Tell Massaïkh’s archaeological missions (Syria) and of Qasr Shamamok (Iraq).

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[:es]Centro de Día Residencial en Redondela | Carlos Martínez – Ángeles Santos [:en] Day Residential Center in Redondela | Carlos Martínez – Ángeles Santos[:gl] Centro de Día Residencial en Redondela | Carlos Martínez – Ángeles Santos[:]

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Centro de Día Residencial en Redondela | Carlos Martínez – Ángeles Santos © Héctor Santos-Díez | BISimages
Centro de Día Residencial en Redondela | Carlos Martínez – Ángeles Santos © Héctor Santos-Díez | BISimages

El Centro de Día Residencial de Redondela es un desarrollo del Prototipo de Centro de Día Residencial definido anteriormente para la Red Pública Gallega de equipamientos y servicios asistenciales de la Xunta de Galicia.

 

La adaptación del Prototipo a las características de la ubicación obligó a una revisión de la disposición de los diferentes bloques que lo conformaban.

Centro de Día Residencial en Redondela | Carlos Martínez – Ángeles Santos © Héctor Santos-Díez | BISimages

El CDR de Redondela se dislocó buscando favorecer:

– El espacio del acceso principal.

– Su posición dentro de la parcela para un mejor aprovechamiento de los espacios exteriores.

– Su encaje dentro del conjunto de viviendas unifamiliares al percibirse fracturado, en varios cuerpos.

En la organización del edificio es importante la diferenciación de los espacios de circulación para su adecuado control y funcionamiento.

En planta baja se sitúan:

– Las zonas administrativa y de servicios relacionadas directamente con el vestíbulo de entrada. El cuerpo de cocina y lavandería con un funcionamiento y acceso independizado. Desde el acceso principal un espacio a doble altura sobre el pasillo del sótano permite iluminarlo naturalmente.

– Las zonas de los usuarios del Centro de Día formadas por la sala polivalente y sala de actividades que se engarzan al bloque anterior. Son piezas que buscan tanto la relación entre ellas como su expansión cara al jardín. La circulación entre estos elementos da lugar al deambulatorio interior que tiene su continuidad en el deambulatorio exterior.

La planta superior acoge la zona de residencia, espacio de estar-comedor y enfermería, independiente de las actividades que se desarrollan en el Centro de Día.

La terraza de esta planta permite a los residentes con mayores dificultades poder disponer de un espacio exterior importante.

Las habitaciones se organizan en dos bloques separados por los espacios comunes lo que posibilita una diferenciación según las necesidades y el grado de dependencia de los residentes.

La configuración de la habitación |baño, dentro de sus limitaciones de superficie, se define buscando facilitar la movilidad de los usuarios.

Obra: Centro de Día Residencial en Redondela
Emplazamiento: Porto de Cesante, Redondela, Pontevedra, Galica, España
Promotor: Consellería de Traballo e Benestar | Xunta de Galicia.
Constructora: Construcciones Conde S.A.
Autores: Ángeles Santos Vázquez, Carlos Martínez González
Colaboradores: Arquitectura, Carmen Ruíz Alarcón, Estructura, Félix L. Suárez Riestra, Instalaciones, Isabel Francos Anllo
Aparejador: Jose Luis Pardo Pérez
Jefe de Obra: Humberto Guido Boiero, Antonio Vieitez Ouviña
Encargado de Obra: Tomás Codeseda Fernández
Prototipo: marzo 2007
Año: abril 2008 | Inicio de obra 21/05/2010 | Fin de obra 01/06/2012
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

Premios

2013 Premio GRANDEAREA

[:en]

Day Residential Center in Redondela is a development of the Prototype of Center by day Residential defined previously for the Public Galician Network of equipments and welfare services of the Autonomous government of Galicia.

The adjustment of the Prototype to the characteristics of the location forced to a review of the disposition of the different blocks that were shaping it.

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Redondela’s CDR was dislocated seeking to favor:

– The space of the principal access.

– His position inside the plot for a better utilization of the exterior spaces.

– His lace inside the set of one-family housings on having be perceived fractured, in several bodies.

In the organization of the building there is important the differentiation of the spaces of traffic for his suitable control and functioning.

In ground floor they place:

– The zones administrative officer and of services related directly to the front hall. The body of kitchen and laundry with a functioning and freed access. From the principal access a space to double height on the corridor of the basement allows to illuminate it naturally.

– The zones of the users of the Center by day formed by the polyvalent room and room of activities that get stuck to the previous block. They are pieces that look so much for the relation between them as his expansion facing the garden. The traffic between these elements gives place to the interior deambulatorio that has his continuity in the exterior deambulatorio.

The top floor receives the zone of residence, space of are dining room and infirmary, independent from the activities that develop in the Day Center.

The terrace of this plant allows to the residents with major difficulties to be able to have an exterior important space.

The rooms organize in two blocks separated by the common spaces what makes a differentiation possible according to the needs and the degree of dependence of the residents.

The configuration of habitación|baño, inside his limitations of surface, is defined seeking to facilitate the mobility of the users.

Work: Day Residential Center in Redondela
Location: Porto de Cesante, Redondela, Pontevedra, Galica, Spain
Promoter: Consellería de Traballo e Benestar | Xunta de Galicia.
Building company: Construcciones Conde S.A.
Authors: Ángeles Santos Vázquez, Carlos Martínez González
Collaborators: Architecture, Carmen Ruíz Alarcón, Structure, Félix L. Suárez Riestra, Plumbers, Isabel Francos Anllo
Rigger: Jose Luis Pardo Pérez
Chief of Work: Humberto Guido Boiero, Antonio Vieitez Ouviña
Manager of Work: Tomás Codeseda Fernández
Prototype: March, 2007
Year: April, 2008 | Beginning of work 21/05/2010 | End of work 01/06/2012
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages

Awards
2013 GRANDEAREA Award

[:gl]

O Centro de Día Residencial de Redondela é un desenvolvemento do Prototipo de Centro de Día Residencial definido anteriormente para a Rede Pública Galega de equipamentos e servizos asistenciais da Xunta de Galicia.

A adaptación do Prototipo ás características da localización obrigou a unha revisión da disposición dos diferentes bloques que o conformaban.

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O CDR de Redondela se dislocó buscando favorecer:

– O espazo do acceso principal.

– A súa posición dentro da parcela para un mellor aproveitamento dos espazos exteriores.

– O seu encaixe dentro do conxunto de vivendas unifamiliares ao percibirse fracturado, en varios corpos.

Na organización do edificio é importante a diferenciación dos espazos de circulación para o seu adecuado control e funcionamento.

En planta baixa sitúanse:

– As zonas administrativa e de servizos relacionadas directamente co vestíbulo de entrada. O corpo de cociña e lavandería cun funcionamento e acceso independizado. Desde o acceso principal un espazo a dobre altura sobre o corredor do soto permite iluminalo naturalmente.

– As zonas dos usuarios do Centro de Día formadas pola sala polivalente e sala de actividades que se engarzan ao bloque anterior. Son pezas que buscan tanto a relación entre elas como a súa expansión cara ao xardín. A circulación entre estes elementos dá lugar ao deambulatorio interior que ten a súa continuidade no deambulatorio exterior.

A planta superior acolle a zona de residencia, espazo de estar-comedor e enfermería, independente das actividades que se desenvolven no Centro de Día.

A terraza desta planta permite aos residentes con maiores dificultades poder dispoñer dun espazo exterior importante.

As habitacións organízanse en dous bloques separados polos espazos comúns o que posibilita unha diferenciación segundo as necesidades e o grao de dependencia dos residentes.

A configuración da habitación|baño, dentro das súas limitacións de superficie, defínese buscando facilitar a mobilidade dos usuarios.

Obra: Centro de Día Residencial en Redondela
Emprazamento: Porto de Cesante, Redondela, Pontevedra, Galica, España
Promotor: Consellería de Traballo e Benestar | Xunta de Galicia.
Constructora: Construcciones Conde S.A.
Autores: Ángeles Santos Vázquez, Carlos Martínez González
Colaboradores: Arquitectura, Carmen Ruíz Alarcón, Estructura, Félix L. Suárez Riestra, Instalaciones, Isabel Francos Anllo
Aparellador: Jose Luis Pardo Pérez
Xefe de Obra: Humberto Guido Boiero, Antonio Vieitez Ouviña
Encargado de Obra: Tomás Codeseda Fernández
Prototipo: marzo 2007
Ano: abril 2008 | Inicio de obra 21/05/2010 | Fin de obra 01/06/2012
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

Premios
2013 Premio GRANDEAREA

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[:es]Cazadores de nubes: Julio [:en]Clouds Hunters: July [:gl]Cazadores de nubes: Xulio [:]

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[:es]

Desierto de Atacama, norte de Chile: los lugareños, basándose en la observación de la naturaleza, recogen el agua de la niebla o camanchaca por medio de finas mallas colocadas estratégicamente en las laderas de la montaña, al igual que hacen los cactus gracias a los líquenes que los recubren, destilando gota a gota el preciado líquido. Cazadores de nubes

Hermoso ejemplo de cómo se puede, a pesar de la escases de recursos, sacar fruto de uno de los desiertos con más bajo índice de precipitaciones del planeta.

[:en]

Atacama Desert, north of Chile: the villagers, being based on the observation of the nature, they gather the water of the fog or camanchaca by means of thin meshes placed strategically in the hillsides of the mountain, as they do the cactuses thanks to the líquenes that cover them, revealing drop to drop the valued liquid.

Beautiful example of how it can, in spite of the escases of resources, extract fruit of one of the deserts with lower index of rainfalls of the planet.

[:gl]

Deserto de Atacama, norte de Chile: os aldeáns, baseándose na observación da natureza, recollen a auga da néboa ou camanchaca por medio de finas mallas colocadas estratexicamente nas ladeiras da montaña, do mesmo xeito que fan os cactus grazas aos líquenes que os recubren, destilando pinga a pinga o prezado líquido.

Fermoso exemplo de como se pode, a pesar da escases de recursos, sacar froito dun dos desertos con máis baixo índice de precipitacións do planeta.

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De lo Contextual, lo Constructivo y lo Complejo | Miquel Lacasta

Instalación Double Bind de Juan Muñoz para la TATE Modern. Inquieta pensar de qué están hablando y de qué se están riendo sus personajes. | wemadethis.typepad.com

La arquitectura debería definirse por su práctica. Una práctica poliédrica entendida como un intento riguroso de contextualizar un trabajo eminentemente intelectual en el ámbito del proyecto arquitectónico y su posterior ejecución necesaria.

La arquitectura tiene una vocación conceptual para producir una comprensión crítica de una coyuntura, una especificidad, un episodio. Y ese compromiso por entender y cosificar una coyuntura es lo que, desde el comienzo, debería ser la labor propia de lo arquitectónico. También es cierto que aquello nuclear de la arquitectura se inscribe en la larga cadena de la historia. Mientras la historia exista, la arquitectura es también tradición. El problema acontece cuando se extiende la sospecha de que la historia ya no existe.

Puede deducirse de lo anterior que la arquitectura participa de lo interpretativo como proceso de interacción con aquello que llamamos realidad. De hecho la arquitectura parte del supuesto de una relacionalidad posible, es decir, de la capacidad para armar una compleja serie de relaciones que surgen en el preciso momento que la realidad y la arquitectura se encuentran. La realidad rodea, interpreta y configura la arquitectura haciéndola ser lo que es. Ningún elemento puede aislarse de esta dinámica de relaciones, aunque estas puedan cambiar, y de hecho estén cambiando constantemente. Cualquier arquitectura puede entenderse exclusivamente de manera relacional, como una condensación de múltiples determinaciones y efectos. La arquitectura representa así el compromiso con la apertura y la contingencia de la realidad donde el cambio es lo dado, es la norma.

Antes de seguir me parece fundamental aclarar la intención del término “contingente” usado aquí. Para ello me remito directamente a André Comte-Sponville y su Diccionario Filosófico1:

«La contingencia se define normalmente como lo contrario de la necesidad: es contingente, explica Leibniz, todo aquello cuyo contrario es posible, o sea, todo lo que podría o habría podido no ser. Hay que tener en cuenta estos condicionales. Porque ¿qué condición suponen? Que lo real no sea lo que es. Por eso, en el tiempo, todo es contingente, con la misma certeza que, en el presente, todo es necesario. Si el tiempo y el presente son una sola y misma cosa, como creo, hay que concluir que contingencia y necesidad sólo se oponen en la imaginación: cuando se compara lo que es, fue o será con otra cosa, que podría o habría podido ser. En el presente, sólo lo real es posible: todo lo contingente es necesario, todo lo necesario es contingente.»

Para la gestión de lo contingente, necesitamos la táctica de lo relacional. En realidad, esta idea de lo relacional, es un modo de contextuaidad radical no determinista y se debería encontrar en el corazón mismo del proyecto arquitectónico en la forma de una relación felizmente cosificada con el territorio, con la naturaleza, con la vida.2

Lejos del paisaje esbozado aquí, de esta primera orografía3, desde mediados de los años 90, hemos acudido a una paulatina desamortización de la idea del contexto y por tanto a una cierta desconexión con lo terrenal a favor de la oportunidad cínica que ofrecía la otrora famosa globalización.

En el actual y desafortunado paisaje formado por la descolorida imagen de una recesión generalizada en la vieja Europa, vista la toxicidad de una globalidad mal entendida, la idea de contexto renace entre la melancólica incitación a lo local-episódico y la nutriente idea de lo relacional.

De todas formas lo contextual por sí mismo no es suficiente para construir un relato, porque a fin de cuentas es precisamente eso lo que tenemos que hacer los arquitectos, construir un relato, una narración capaz que haga asumible y entendible nuestra voluntad de dar significación a lo vacío.

Por ello también es necesaria una lógica de lo constructivo. Parece evidente pero quizás no lo es tanto. Lo constructivo no solamente remite a la idea de ensamblaje material de elementos aislados en una estructura de orden superior. No es solamente la capacidad de dar con un buen encuentro entre una chapa de acero y un canto de hormigón. Lo constructivo remite igualmente a la capacidad para el desarrollo del relato que antes hacía referencia. A una cierta dramaturgia de lo arquitectónico.

Sin ese fraguado necesario, lo arquitectónico corre el peligro real, ya lo hemos visto, de convertirse en la simulación de una simulación de egos desbocados. Proponer una narración contingente de la realidad es exponerse “al otro”, en realidad, exponerse a “todos los otros”. Lo constructivo da la medida de la acción, tanto física como simbólicamente hablando.

Por último pero no menos importante está la gerencia de todo lo anterior, la manera como en términos estratégicos y tácticos se cuece en la raíz más profunda de lo proyectual aquello que llamamos arquitectura y territorio. Precisamente por el colapso de la tradicional concepción del tiempo pasado y el tiempo futuro en una especie de hiper-presente (ver el post The falling Man | La Ciudad Hiper-tiempo), en el código genético de cualquier proyecto y de cualquier práctica arquitectónica se encuentra la idea de complejidad. La complejidad constituye hoy un modelo de gestión irrenunciable si no se quiere caer en la falsa sensación de que todo es susceptible de un relato único, indivisible y moral. Precisamente la renuncia a la idea de complejidad llevó al movimiento moderno a su total aniquilación. La condición contingente que antes hablábamos de la realidad, desarboló todas las creencias, todas las ideologías, todos los preceptos morales e inmutables que la Modernidad llevaba consigo. Por eso, la noción de complejidad permite la gestión de múltiples relatos sincrónicos de una sola realidad, múltiples narraciones de una sola arquitectura.

En definitiva, desde la complejidad somos capaces de contextualizar la construcción de lo íntimamente arquitectónico.

Como si de un exoesqueleto se tratara, como un principio activo de aquello que hoy parece central en la arquitectura, es esencial una lectura atenta y desprejuiciada al texto del historiador, filósofo e impulsor de los estudios culturales, Lawrence Grossberg, The Heart of Cultural Studies: Contextuality, Constructionism and Complexity.4

No hace falta decir que este texto y algunos por venir están en deuda con él.

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, junio 2012

Notas:

COMTE-SPONVILLE, André, Diccionario Filosófico, Ed. Paidós Contextos, Barcelona, 2003. A mi modo de ver un libro absolutamente fundamental para la práctica de la arquitectura.

2 En términos parecidos se expresaba Eduard Bru: “la arquitectura no puede ocultar la profundidad de su herida: la ausencia de una relación feliz con el territorio, con la naturaleza, con la vida”, BRU, Eduard, revista Annals d’Arquitectura 07 (2ª época), ETSAB, UPC, Barcelona, Julio 2001

3 Leer es caminar en la orografía de esos paisajes que se forman en mí por la lectura” Metodología de lectura transdisciplinar, CAMPOPIANO, Romina, ROCCHIETTI, Sergio, Metodología de lectura transdisciplinar, Revista Con-versiones, www.con-versiones.com, Julio 2003

4 Este texto es el resultado de la investigación “Modernidades en disputa: economías, culturas y políticas” llevada a cabo en el Departamento de Estudios de la Comunicación de la Universidad de Carolina del Norte. GROSSBERG, Lawrence, The heart of cultural studies: Contextuality, Constructionism and Complexity, revista Tabula Rasa, nº 10, Bogotá, enero-junio 2009, pag 13 a 48