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La Casa Particular · Jorge TabernaA Casa Particular · Jorge TabernaThe Particular House · Jorge Taberna

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<!--:es-->La Casa Particular · Jorge Taberna<!--:--><!--:gl-->A Casa Particular · Jorge Taberna<!--:--><!--:en-->The Particular House · Jorge Taberna<!--:-->

Con la intención de acercar un poco de luz a un objeto de estudio tan complejo y multidimensiona como el de La Casa Particular, este libro se plantea como un ejercicio de reflexión que intenta integrar a partir de un entramado teórico distintos puntos de vista desde las cuales puede ser abordado el tema. Frente a la extensión y complejidad del tema, no se ha pretendido encerrar la idea de casa en una única visión totalizadora, muy por el contrario, se ha intentado describirla problematizando siempre desde una dimensión provisional por medio de cortes transversales y en cierta medida arbitrarios. De esta manera cada capítulo determina ya desde su título la posición desde donde será observado, y más allá de la estructura clásica, donde las partes se deben a un todo jerárquico, cada sección se manifiesta como una unidad autónoma. El resultado es una yuxtaposición de episodios, donde cada uno adquiere la forma o estructura más acorde con su contenido.

El sentido final podría encontrarse en la persona de cada lector.
El libro se estructura en nueve capítulos:
1. La casa como sustento teórico: En una primera aproximación se apela a la historia como fuente de significados relacionando la noción de vivienda con el concepto de arquitectura y el papel relevante que esta asociación conceptual tuvo en la teoría arquitectónica de occidente.
2. La casa como pensamiento: Si la esencia de la vivienda reside en el mismo hecho de ser habitada, se especula aquí alrededor del concepto de habitar tomando como eje el pensamiento de Heiddegger.
3. La casa como espacio de las prácticas sociales: La perspectiva de Bourdieu fue la base para este tercer apartado, de su discurso pueden extraerse claves para la descripción del fenómeno en el contexto de las prácticas sociales.
4. La casa como sede de la institución familia: El siguiente punto de vista fue el de la familia entendida como una institución cuya sede es la casa.
5. La casa como mito: En esta instancia se tratan de develar una serie de prejuicios en torno a la vivienda, que como “mitos” o estructuras de escaso argumento racional condicionan al diseño y la localización de la vivienda.
6. La casa como espacio poético: En este momento se intenta describir a la casa a partir de la pura emocionalidad del lenguaje de los poetas para de esa manera poder nutrirnos de otros sistemas expresivos dotados de un poder significativo y comunicativo capaz de ampliar nuestros horizontes en el conocimiento
7. La casa como arquetipo: En este apartado se plantea una mirada de los paradigmas de la arquitectura incluyendo la voz de quienes alguna vez las habitaron.
8. La casa como expresión popular: Aquí se describen aquellos procesos asistemáticos con que se consolidan los barrios populares y que revelan de manera concreta la capacidad de respuesta de los residentes ante una oferta habitacional inadecuada.
9. La casa como producto: Se ensaya una reflexión acerca de que si la actividad de la construcción puede o no llamarse industria y si sus procesos de producción y comercialización no debieran adaptarse a maneras más acordes a la dinámica de nuestros tiempos.

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Coa intención de achegar un pouco de luz a un obxecto de estudo tan complexo e multidimensiona como o da Casa Particular, este libro suscítase como un exercicio de reflexión que intenta integrar a partir dun entramado teórico distintos puntos de vista desde as cales pode ser abordado o tema. Fronte á extensión e complejidad do tema, non se pretendeu encerrar a idea de casa nunha única visión totalizadora, moi pola contra, intentouse describila problematizando sempre desde unha dimensión provisional por medio de cortes transversales e en certa medida arbitrarios. Deste xeito cada capítulo determina xa desde o seu título a posición desde onde será observado, e máis aló da estrutura clásica, onde as partes débense a un todo jerárquico, cada sección maniféstase como unha unidade autónoma. O resultado é unha yuxtaposición de episodios, onde cada un adquire a forma ou estrutura máis acorde co seu contido.

O sentido final podería atoparse na persoa de cada lector.
O libro se estrutura en nove capítulos:
1. A casa como sustento teórico: Nunha primeira aproximación se apela á historia como fonte de significados relacionando a noción de vivenda co concepto de arquitectura e o papel relevante que esta asociación conceptual tivo na teoría arquitectónica de occidente.
2. A casa como pensamento: Si a esencia da vivenda reside no mesmo feito de ser habitada, se especula aquí ao redor do concepto de habitar tomando como eixe o pensamento de Heiddegger.
3. A casa como espazo das prácticas sociais: A perspectiva de Bourdieu foi a base para este terceiro apartado, do seu discurso poden extraerse claves para a descrición do fenómeno no contexto das prácticas sociais.
4. A casa como sé da institución familia: O seguinte punto de vista foi o da familia entendida como unha institución cuxa sé é a casa.
5. A casa como mito: Nesta instancia trátanse de develar unha serie de prejuicios en torno á vivenda, que como “mitos” ou estruturas de escaso argumento racional condicionan ao deseño e a localización da vivenda.
6. A casa como espazo poético: Neste momento inténtase describir á casa a partir da pura emocionalidad da linguaxe dos poetas para dese xeito poder nutrirnos doutros sistemas expresivos dotados dun poder significativo e comunicativo capaz de ampliar os nosos horizontes no coñecemento
7. A casa como arquetipo: Neste apartado suscítase unha mirada dos paradigmas da arquitectura incluíndo a voz de quen algunha vez habitáronas.
8. A casa como expresión popular: Aquí descríbense aqueles procesos asistemáticos con que se consolidan os barrios populares e que revelan de xeito concreta a capacidade de resposta dos residentes ante unha oferta habitacional inadecuada.
9. A casa como produto: Ensáiase unha reflexión achega de que si a actividade da construción pode ou non chamarse industria e si os seus procesos de produción e comercialización non debesen adaptarse a xeitos máis acordes á dinámica dos nosos tempos.

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With the intention of bringing over a bit from light to an object of so complex study and it multimeasures as that of The Particular House, this book appears as an exercise of reflection that tries to integrate from a theoretical studding different points of view from which the topic can be approached. Opposite to the extension and complexity of the topic, one has not tried to enclose the idea of house in the only vision totalizadora, very on the contrary, she has tried to describe problematizando always from a provisional dimension by means of transverse cuts and uo to a point arbitrary. Hereby every chapter determines already from his title the position from where it will be observed, and beyond the classic structure, where the parts owe the quite hierarchic one to themselves, every section demonstrates as an autonomous unit. The result is a juxtaposition of episodes, where each one acquires the form or structure most according to his content.

The final sense might be in the person of every reader.
The book is structured in nine chapters:
1. The house like theoretical sustenance: In the first approximation one appeals to the history as source of meanings relating the notion of housing to the concept of architecture and the relevant paper that this conceptual association had in the architectural theory of west.
2. The house like thought: If the essence of the housing resides in the same fact of being lived, it is inspected here about the concept of living taking Heiddegger’s thought as an axis.
3. The house like space of the social practices: Bourdieu’s perspective was the base for this third paragraph, from his speech keys can be extracted for the description of the phenomenon in the context of the social practices.
4. The house like headquarters of the institution family: The following point of view was that of the family understood as an institution which headquarters are the house.
5. The house like myth: In this instance a series of prejudices treat each other of develar concerning the housing, which as «myths» or structures of scanty rational argument they determine to the design and the location of the housing.
6. The house like poetical space: At this moment it is tried to describe to the house from the pure emocionalidad of the language of the poets that way to be able to nourish ourselves of other expressive systems provided with a significant and communicative power capable of extending our horizons in the knowledge
7. The house like archetype: In this paragraph there appears a look of the paradigms of the architecture including the voice of those who at some time lived them.
8. The house like popular expression: Here those processes describe asistemáticos with that the popular neighborhoods are consolidated and that reveal in a concrete way the capacity of response of the residents before an offer habitacional inadequate.
9. The house like product: one tests a reflection brings over of that if the activity of the construction can or not to be call an industry and if his processes of production and commercialization must not adapt to more identical ways to the dynamics of our times.

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Transparencias | Jorge Meijide

Jorge Meijide Tomás
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Transparencias | Jorge Meijide
Transparencias | Jorge Meijide
Glasraum, Werkbund Austellung: Die Wohnung, Stuttgart, Mies van der Rohe con Lilly Reich, 1927
Transparencias

En 1927 Mies van der Rohe y Lilly Reich realizan para la Werkbund Austellung celebrada en Stuttgart entre julio y septiembre bajo el nombre de Die Wohnung, la Glasraum. Ambos habían ya realizado un mes antes en Berlín el onírico, laberíntico y sedoso Café Samt&Seide para la exposición Die Mode der Dame. Estos stands inauguran una colaboración entre ambos, tanto profesional como personal, que mostrarán las capacidades y productos de una resurgida industria alemana a lo largo de mas de ochenta exposiciones y de paso ayudarán a Mies a elaborar su propio lenguaje arquitectónico. La colaboración terminará con el traslado de Mies a los Estados Unidos en 1938, pero su arquitectura quedará definitivamente marcada por esos 11 años.

El Café Samt&Seide, era un espacio de 300 metros cuadrados, ambiguo e inaprensible, más o menos contenido entre grandes telones colgantes de terciopelo y seda de diferentes colores, transparencia y alturas. Las fotos que nos llegan no reflejan ni el color ni las transparencias, pero con poco esfuerzo podemos adivinar la suntuosidad y fragilidad con que esos tan ligeros límites contenían los elegantes espacios llenos de sillas y mesas de tubo de acero y cuero negro en los que se sentaban gentes que vivían aún en viviendas del siglo anterior. En la gran nave la altura de los corredores perimetrales permite ver desde arriba la totalidad del trazado del café y apreciar su laberíntica disposición sin dirección ni centro, abierta. Una nueva visión del espacio que se expande físicamente más allá de sus textiles límites. Espacio de paso y estancia a la vez.

En la Glasraum de Stuttgart, en sus escasos 100 metros cuadrados ubicados al final de una serie de pabellones de exposiciones, Mies y Reich deben elaborar un interior en el que, a diferencia de Berlín, hay límites definidos aunque, al igual que aquel, será espacio de paso, atravesable. Será otra vez espacio de entrada y salida, de estancia efímera.

La habitación de cristal recrea un interior, que debemos suponer doméstico por el titulo de la exposición en la que se ubica, a base de mamparas de vidrio con carpinterías de acero inoxidable en distintas modulaciones, colocadas entre un suelo de linóleo en dos tonos y un falso techo de lona blanca tensada, plano, continuo y luminoso, de altura constante. El espacio forma un recorrido en espiral de una sola dirección. Los paneles de vidrio son transparentes o traslúcidos y crean, o más bien re-crean, un espacio de uso ambiguo; la única de las cuatro estancias aparentemente habitables, un remedo de sala de estar con butacas y una mesa, está definida por un cambio en la tonalidad de suelo y delimitada por unos pequeños postes y cuerdas que imposibilitan su acceso, solo es contemplativa. Los escasos muebles presentes: las butacas con su mesita, una solitaria mesa de comedor sin sillas en la siguiente sala o una estantería llena de libros en la última estancia, una biblioteca, también sin asientos, conforman una idea de escena doméstica. No hay aseo ni cocina, pero si dos patios, inaccesibles pero visibles: vegetación en uno y una escultura de un torso sobre un pedestal en el otro, que muestran la única representación de un espacio exterior. Más que un uso de vivienda, la casa modelo anticipa nuevos espacios, mejor dicho, nuevos modos de percibir el nuevo espacio que anuncia esa nueva objetividad.

El expresivo cartel de la exposición de Stuttgart muestra la fotografía de un interior, clásica, pesada y decimonónicamente decorado, tachado con una gran equis roja y con la pregunta wie wohnen? escrita también en rojo sobre ella. La vivienda se convertía en tema fundamental para los movimientos de vanguardia y la transformación que los modos de vida desde principios del siglo XX la hacían necesaria. “La vivienda de nuestro tiempo aún no existe. Sin embargo la transformación del modo de vida exige su realización” diría Mies como director de la última etapa de la Bauhaus, en el programa de la Deutsche Bau-Ausstellung de Berlin de 1931. De una Bauhaus que sería cerrada por la Gestapo dos años más tarde. Efectivamente los tiempos estaban cambiando y no solo en la arquitectura.

La Glasraum era un espacio representativo de si mismo, un escenario limpio y vacío, dispuesto a acoger una acción que será, como en el teatro, efímera y de duración acotada. Las fotos la muestran, a diferencia del Café, siempre solitaria, sin visitantes ni habitantes. Es la idea de una vivienda. La Glasraum anticipa ya un camino que Mies desarrollará en el Pabellón de Barcelona, en la casa Tugendhat o en las americanas casas Resor o Farnsworth.

Para el Pabellón “representativo” de Barcelona, Mies heredará los fundamentos de esa arquitectura expositiva y mostrará, apoyado en su efímero y puntual uso (sólo va a servir como escenario para la inauguración), la verdad de una arquitectura densa de significados que trasciende el funcionalismo de la máquina de habitar. El Pabellón, como la Glasraum, son experimentos arquitectónicos en los que Mies construye realidades y ficciones de reflejos y texturas. Espacios reales y espacios reflejados conviven con recorridos y estancias de uso inquieto. Son ambos espacios en el límite de la asepsia, o del autismo, presentándose casi ajenos al habitante-visitante si no fuera porque aquel necesita la activación de éste. El entramado de reflejos y transparencias, que trasciende el espacio estático herededado del XIX, lo es en tanto que el observador, y eventual y efímero habitante en ambos casos, lo pone en marcha a través de los mecanismos de su percepción.

Del Café Mies extrae la textura y los pliegues de los grandes paños colgantes, que recrea con mármol y alfombras en el Pabellón, en la Tugendhat o en la Resor; y de la habitación de cristal aprende al alemán a conjugar la transparencia del vidrio con su reflejo. Transparencia y reflejo que lejos de unificar exterior con interior, expandiendo éste con aquel, lo que hacen es contener y separar nítidamente uno del otro.

Terciopelo y seda o vidrio y mármol son elementos de un juego que en Mies trascienden su mero uso y disposición arquitectónica para convertirse en metáforas de una verdad arquitectónica definida. Todos ellos juegan con la luz, con su transparencia y su reflejo. Es bien sabido que hay quien dice que la luz es la verdad y que la verdad es buena. Seamos pues buenos.

jorge meijide . arquitecto
a coruña. marzo de 2013

[:es]Virxilio Vieitez · Retrospectiva[:gl]Virxilio Vieitez · Retrospectiva[:en]Virxilio Vieitez · Retrospective[:]

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[:es]Virxilio Vieitez · Retrospectiva[:gl]Virxilio Vieitez · Retrospectiva[:en]Virxilio Vieitez · Retrospective[:]

[:es]

La exposición Virxilio Vieitez es una retrospectiva de la obra del fotógrafo gallego que incluye sus trabajos más conocidos, pero también obras inéditas. La muestra, coproducida por Fundación Telefónica y el MARCO de Vigo, está formada por más de 250 fotografías en color y B/N, fruto de la investigación por parte de la comisaria de la exposición, Enrica Viganó.

Virxilio Vieitez · Retrospectiva VV_5171 © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013
Virxilio Vieitez · Retrospectiva | Fotografía: © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Se han revisado más de 50.000 negativos fechados entre 1953 y 1980y pertenecientes al archivo personal del fotógrafo, que conserva su hija, Keta Vieitez. Se ha recuperado material desconocido hasta el momento, como cajas selladas y latas con metros de película jamás positivada tras su primer uso, es decir, tras el encargo del cliente del momento.

Retrospectiva de la obra del fotógrafo gallego que incluye sus trabajos más conocidos, pero también obras inéditas.

Virxilio Vieitez · Retrospectiva

En dicha selección se incluyen sus trabajos más célebres pero también obras inéditas, entre ellas fotografías en color y vintage. En ella se evidencia la particular mirada de Vieitez, un fotógrafo con una habilidad única para hacer rotundas, solemnes e intensas las imágenes cotidianas, carentes de todo artificio. Si bien la mayoría de su trabajo se caracteriza por las posturas hieráticas de los retratados, la rígida frontalidad en el posado y sus miradas intensas -los ojos miran directamente al objetivo-, el espectador descubre escenas más cercanas y a veces hasta cómicas, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de DNI, retratos de niños vestidos de domingo luciendo juguetes, ancianos y ancianas cuyas caras reflejan el paso de una vida dura, bodas, reuniones familiares (alegres y tristes),… todo un registro de la vida cotidiana en los pueblos de la comarca Terra de Montes.

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[:gl]

A exposición Virxilio Vieitez é unha retrospectiva da obra do fotógrafo galego que inclúe os seus traballos máis coñecidos, pero tamén obras inéditas. A mostra, coproducida por Fundación Telefónica e o MARCO de Vigo, está formada por máis de 250 fotografías en cor e B/N, froito da investigación por parte da comisaria da exposición, Enrica Viganó.

Virxilio Vieitez · Retrospectiva | Fotografía: © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

Revisáronse máis de 50.000 negativos fechados entre 1953 e 1980e pertencentes ao arquivo persoal do fotógrafo, que conserva a súa filla, Keta Vieitez. Recuperouse material descoñecido ata o momento, como caixas seladas e latas con metros de película xamais positivada tralo seu primeiro uso, é dicir, tralo encargo do cliente do momento.

En devandita selección inclúense os seus traballos máis soados pero tamén obras inéditas, entre elas fotografías en cor e vintage. Nela se evidencia a particular mirada de Vieitez, un fotógrafo cunha habilidade única para facer rotundas, solemnes e intensas as imaxes cotiás, carentes de todo artificio. Aínda que a maioría do seu traballo caracterízase polas posturas hieráticas dos retratados, a ríxida frontalidad no pousado e as súas miradas intensas -os ollos miran directamente ao obxectivo-, o espectador descobre escenas máis próximas e ás veces ata cómicas, dinámicas instantáneas de momentos distendidos. Fotos de DNI, retratos de pícaros vestidos de domingo lucindo juguetes, anciáns e anciás cuxas caras reflicten o paso dunha vida dura, vodas, reunións familiares (alegres e tristes),… todo un rexistro da vida cotiá nos pobos da comarca Terra de Montes.

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[:en]

The exhibition Virxilio Vieitez is a retrospective of the work of the Galician photographer who includes his works more acquaintances, but also you act unpublished. The sample, coproducida for Telefonica Foundation and the MARCO de Vigo, is formed by more than 250 color photographies and B/N, fruit of the investigation on the part of the police station of the exhibition, Enrica Viganó.

Virxilio Vieitez · Retrospective | Photography: © Virxilio Vieitez, VEGAP, 2013

More than 50.000 negatives have been checked dated between 1953 and 1980y belonging to the personal file of the photographer, which there preserves his daughter, Keta Vieitez. Material not known up to the moment has recovered, as sealed and broad boxes with meters of movie positivada after his first one I never use, that is to say, after the order of the client of the moment.

In the above mentioned selection his more famous works are included but also you act unpublished, between them color photographies and vintage. In her there is demonstrated the particular look of Vieitez, a photographer by the only skill to make round, solemn and intense the daily images, lacking in any artifice. Though the majority of his work is characterized by the positions hieráticas of the portrayed ones, the rigid frontalidad in the put one and his intense looks – the eyes look directly at the aim-, the spectator discovers more nearby scenes and sometimes up to comedians, instantaneous dynamics of distended moments. Photos of ID card, portraits of Sundays children dressed illuminating toys, elders and elderly whose faces reflect the step of a hard life, weddings, familiar meetings (happy and sad), … the whole record of the daily life in the peoples of the Terra de Montes region.

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[:es]Miradas excéntricas. Genealogías forzadas, sumideros urbanos y ciudades extremas.[:gl]Miradas excéntricas. Xenealogías forzadas, sumidoiro urbáns e cidades extremas.[:en]Eccentric looks. Forced genealogy, urban sinks and extreme cities.[:]

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[:es]Miradas excéntricas. Genealogías forzadas, sumideros urbanos y ciudades extremas.[:gl]Miradas excéntricas. Xenealogías forzadas, sumidoiro urbáns e cidades extremas.[:en]Eccentric looks. Forced genealogy, urban sinks and extreme cities.[:]

[:es]

Miradas excéntricas propone unviaje a lo largo de distintas situaciones, para comprender la compleja realidad urbana que rige los procesos de crecimiento con bases sostenibles en la actualidad. Una tarea probablemente inabarcable, pero con la decisión de trazar un recorrido forzado por los distintos sumideros urbanos. Un trazado que permite grafiar distintos ejemplos que comienzan a poblar la corteza superficial del planeta. Una impermeabilización territorial llevada al extremo de un crecimiento ya en vías de agotamiento. Se desarrolla un diálogo continuo de intenciones, que recorren ejemplos en diversas posiciones en las ciudades extremas, mostrando situaciones de más fácil asimilación para un fenómeno de apropiación política, al que se responde, desde la arquitectura, de un modo complaciente. Un conjunto de lecturas manipulables por el lector, a modo de recorrer en zig zag las diferentes temáticas que se van relacionando a lo largo de los capítulos. Distintos caminos manipulables convierten a estas ciudades extremas, en objetos experimentales para la comprensión de la complejidad urbana en los inicios del siglo XXI. El lector, en segunda vuelta ya no es el mismo, se puede permitir construir una idea propia de lo que el texto plantea con el fruto de la conversación. En definitiva, un documento de trabajo.

El recorrido se inicia en el acontecimiento, como suceso constructor o destructor de la arquitectura y la ciudad. La celebración y la destrucción, el éxtasis y el fracaso gobiernan los procesos políticos de evolución de la ciudad. La presencia de un tardocapitalismo en fase de agotamiento que domina el espacio público, muestra síntomas de debilidad y se reproduce a si mismo antes de caer en las garras de la muerte. Un sistema que requiere de continuadas renovaciones para no ponerse en jaque a si mismo.

+ artículo publicado en recolectores urbanos

[:gl]

Miradas excéntricas propón unviaje ao longo de distintas situacións, para comprender a complexa realidade urbana que rexe os procesos de crecemento con bases sostenibles na actualidade. Unha tarefa probablemente inabarcable, pero coa decisión de trazar un percorrido forzado polos distintos sumidoiro urbanos. Un trazado que permite grafiar distintos exemplos que comezan a poboar a cortiza superficial do planeta. Unha impermeabilización territorial levada ao extremo dun crecemento xa en vías de agotamiento. Desenvólvese un diálogo continuo de intencións, que percorren exemplos en diversas posicións nas cidades extremas, mostrando situacións de máis fácil asimilación para un fenómeno de apropiación política, ao que se responde, desde a arquitectura, dun modo complaciente. Un conxunto de lecturas manipulables polo lector, a modo de percorrer en zig zag as diferentes temáticas que se van relacionando ao longo dos capítulos. Distintos camiños manipulables converten a estas cidades extremas, en obxectos experimentais para a comprensión da complejidad urbana nos inicios do século XXI. O lector, en segunda volta xa non é o mesmo, pódese permitir construír unha idea propia do que o texto suscita co froito da conversación. En definitiva, un documento de traballo.

O percorrido iníciase no acontecemento, como suceso constructor ou destructor da arquitectura e a cidade. A celebración e a destrución, o éxtasis e o fracaso gobernan os procesos políticos de evolución da cidade. A presenza dun tardocapitalismo en fase de agotamiento que domina o espazo público, mostra síntomas de debilidade e reprodúcese a si mesmo antes de caer nas garras da morte. Un sistema que require de continuadas renovaciones para non poñerse en xaque a si mesmo.

+ artigo publicado en recolectores urbanos

[:en]

Eccentric looks he proposes unviaje along different situations, to understand the complex urban reality that governs the processes of growth with sustainable bases at present. A task probably inabarcable, but with the decision to plan a tour forced by the different urban sinks. A tracing that allows grafiar different examples that begin to populate the superficial bark of the planet. A territorial waterproofing led to the end of a growth already in routes of depletion. There develops a constant dialog of intentions, which cross examples in diverse positions in the extreme cities, showing situations of easier assimilation for a phenomenon of political appropriation, to which it is answered, from the architecture, in a complaisent way.

The tour begins in the event, as construction or destructive event of the architecture and the city. The celebration and the destruction, the ecstasy and the failure govern the political processes of evolution of the city. The presence of a tardocapitalismo in phase of depletion that dominates the public space, shows symptoms of weakness and reproduces to if same before falling down in the claws of the death. A system that it needs of continued renovations not to put in check to if same.

+ article is published in recolectores urbanos

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[:es]Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chaínza (fase1) | Salgado+Liñares[:gl]Reintegración urban do patrimonio cultural de A Chaínza (fase1) | Salgado+Liñares[:en]Urban reimbursement of the cultural heritage of the A Chaínza (phase1) | Salgado+Liñares[:]

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[:es]Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chaínza (fase1) | Salgado+Liñares[:gl]Reintegración urban do patrimonio cultural de A Chaínza (fase1) | Salgado+Liñares[:en]Urban reimbursement of the cultural heritage of the A Chaínza (phase1) | Salgado+Liñares[:]

[:es]

El barrio de A Chainza, al otro lado del Puente de Noia, tiene larga historia. Punteado desde antiguo sobre la traza del Camiño Real, fue de toda la vida lugar de paso obligado desde el extramuros de Noia. La nueva carretera en cierto modo lo orilló: y como un meandro desgajado de las rutas de tránsito la Chainza fue empujada de pronto contra el borde marítimo, y se vio constreñida y aislada, pero esto la salvó…

Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chaínza (fase1) | Salgado+Liñares
Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chaínza (fase1) | Salgado+Liñares

Pues A Chainza, a pesar de su escasa actividad, conserva a día de hoy la escala adecuada, la que le es propia y le da sentido; su estado de decaimiento es reversible, y su situación y carácter, presente en todo el ámbito, la hacen merecedora de mejor condición, es decir, merecedora de algo más que la de limitarse a ser un “atajo para listos”.

Así las cosas, la intervención, que abarca varias fases y de la que tan sólo se ha realizado la primera, tiene como objetivo prioritario devolver el espacio público a las personas, revitalizándolo con una labor de limpieza y retirada de las excrecencias que el paso de los años y decisiones erróneas le han añadido sin sentido.

Así pues, nuestro proyecto de Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chainza pone los acentos en lo siguiente:

1. Retirada del asfalto del ámbito y substitución por pavimento peatonal: adoquín granítico de 5x5cm.

2. Reformulación de los bordes y límites: el “pretil da ponte” es la referencia obligada; se reinterpreta y hasta reformula, en un zurcido continuo y pausado que extiende el magnífico pretil hasta convertirlo en un inadvertido mobiliario urbano (pues no hay otro en todo el ámbito). La iluminación, además, se integra en el “nuevo” pretil, con el fin de conseguir una iluminación rasante y adecuada a las características peatonales del ámbito.

3. Rediseño de las instalaciones urbanas y soterrado de las aéreas: a caballo de las dos fases, pues hasta el momento se ha completado tan solo el trazado oculto y bajo rasante de las canalizaciones. Es decir, la retirada de los postes y cables queda para la segunda fase.

4. Recuperación del trazado del Camiño Real.

5. Recuperación del Puente Medieval: la segunda fase contempla su prolongación, con el fin de conectarlo con el “Camiño Real”.

6. Recuperación de “A Fonte da Chainza” y del Lavadoiro da Chainza. Y esta parte merece un comentario aparte, pues el lavadoiro permanece en perfecto uso. “Activar” un espacio es literalmente “dotarlo de actividad”. Pero la actividad ya existe; nosotros tan solo la rescatamos y la revitalizamos. En definitiva, que la recuperación del lavadoiro está lejos de ser un canto inútil a otros tiempos ya pasados: es, por así decirlo, un ámbito de actividad, o en otras palabras, un espacio social.

Y por último, la piedra granítica de las canteras de Baroña, que preside toda la intervención: desde los pequeños “lastros” del pavimento hasta las magníficas losas de 3m de la cubierta del lavadoiro.

En fin, A Chaínza vuelve a respirar.

Obra: Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chaínza (fase1)
Arquitectos redactores: Alfonso Salgado Suárez, arquitecto + Francisco X. Liñares Túñez, arquitecto + Manuel A. Liñares Túñez, ingeniero industrial
Arquitecto colaborador: Santiago Rey y Carla Agra García
Estructura: Manuel Liñares
Instalaciones: Miguel Raposo
Dibujo: Sergio Sánchez y Carla Agra García
Etnografía: Ana Filgueiras Rei
Arquitecto técnico: Castor Campos Rodríguez
Promotores: Concello de Noia
Emplazamiento: A Chaínza. Noia. A Coruña. España.
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages+ Salgado e Liñares Arquitectos
Empresa constructora: Construcciones Ces, S.L.
PEM: 168004,77 Euros
Superficie del ámbito de intervención: 4028m2
Año: noviembre 2011
+ salgadoeliñares.com

+ premios
– Premio Manuel Vázquez Román 2013
Primer premio
– XV Premios COAG
Premio espacio público

[:en]

The A Chainza neighborhood, to another side of Noia’s Bridge, it has long history. Plucked from ancient on the trace of the Camiño Real, it was of the whole life place of step forced from outside of Noia. The new road in certain way edged it: and as a meander broken off from the routes of traffic the Chainza it was pushed suddenly against the maritime edge, and met restricted and isolated, but this saved it…

So A Chainza, in spite of his scanty activity, conserve a today the suitable scale, which him is own and gives him sense; his condition of decay is reversible, and his situation and character, present in the whole area, they make her deserving of better condition, that is to say, deserving of something more than her of limiting itself to being a » short-cut for ready «.

This way the things, the intervention, which includes several phases and of which only the first one has been realized, has as priority aim return the public space to the persons, revitalizing it with a labor of cleanliness and retreat of the excrescences that the step of the years and erroneous decisions have added senseless.

This way so, our project of urban Reimbursement of the cultural heritage of A Chainza puts the accents in the following thing:

1. Retreat of the asphalt of the area and substitution for pedestrian pavement: granitic cobble of 5x5cm.

2. Reformulation of the edges and limits: the » railing gives put » it is the obliged reference; it is reinterpreted and even it re-formulates, in a constant and slow darn that extends the magnificent railing up to turning it into an inadvertent street furniture (since there is no other one in the whole area). The lighting, in addition, joins the «new» railing, in order to obtain a lighting low and adapted to the pedestrian characteristics of the area.

3. Redesign of the facilities urban and buried of the air ones: astride of both phases, since up to the moment there has been completed only the secret and low low tracing of the channelings. That is to say, the retreat of the posts and cables stays for the second phase.

4. Recovery of the tracing of the Camiño Real.

5. Recovery of the Medieval Bridge: the second phase contemplates his prolongation, in order to connect it with the «Camiño Real».

6. Recovery of » To Fonte da Chainza » and of the Lavadoiro da Chainza. And this part deserves a comment apart, so the washer remains in perfect use. «To «activate» a space is literally » to provide it with activity «. But the activity already exists; we just rescue her and revitalize her. Definitively, that the recovery of the lavadoiro is far from being a useless singing to other last times: an area of activity is, for this way saying it, or in other words, a social space.

And finally, the granitic stone of Baroña’s quarries, which presides at the whole intervention: from the small «lastros» of the pavement up to the magnificent slabs of 3m of the cover of the washer.

In end, it returns to breathe Chaínza.

Work: Reintegración urbana del patrimonio cultural de A Chaínza (fase1)

Arquitects editors:: Alfonso Salgado Suárez, arquitect + Francisco X. Liñares Túñez, arquitect + Manuel A. Liñares Túñez, industrial engineer

Architect collaborator: Santiago Rey y Carla Agra García

Structure: Manuel Liñares

Facilities: Miguel Raposo

Drawers: Sergio Sánchez y Carla Agra García

Ethnography: Ana Filgueiras Rei

Technical architect: Castor Campos Rodríguez

Promotors: Concello de Noia

Location: A Chaínza. Noia. A Coruña. España.

Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages+ Salgado e Liñares Arquitectos

Construction Company: Construcciones Ces, S.L.

PEM: 168004,77 Euros

Surface of the area of intervention: 4028m2

Year: november, 2011

+ salgadoeliñares.com

+ Awards

– Manuel Vázquez Román 2013 Award

First prize

– XV Premios COAG

Public space Award[:gl]

O barrio da Chainza, alén da Ponte de Noia, ten longa historia. Punteado desde antigo sobre a traza do Camiño Real, foi de toda a vida lugar de paso obrigado desde o extramuros de Noia. A nova estrada en certo xeito o orilló: e como un meandro desgaxado das rutas de tránsito a Chainza foi empuxada de súpeto contra o bordo marítimo, e viuse constreñida e illada, pero isto salvouna…

Pois A Chainza, malia a súa escasa actividade, conserva a día de hoxe a escala adecuada, a que lle é propia e dálle sentido; o seu estado de decaimiento é reversible, e a súa situación e carácter, presente en todo o ámbito, fana merecedora de mellor condición, é dicir, merecedora de algo máis que a de limitarse a ser un “atallo para listos”.

Así as cousas, a intervención, que abarca varias fases e da que tan só se realizou a primeira, ten como obxectivo prioritario devolver o espazo público ás persoas, revitalizándoo cunha labor de limpeza e retirada das excrecencias que o paso dos anos e decisións erróneas engadíronlle sen sentido.

Así pois, o noso proxecto de Reintegración urbana do patrimonio cultural da Chainza pon os acentos no seguinte:

1. Retirada do asfalto do ámbito e substitución por pavimento peatonal: adoquín granítico de 5x5cm.

2. Reformulación dos bordos e límites: o “pretil da ponte” é a referencia obrigada; reinterprétase e ata se reformula, nun zurcido continuo e pausado que estende o magnífico pretil ata convertelo nun inadvertido mobiliario urbán (pois non hai outro en todo o ámbito). A iluminación, ademáis, intégrase no “novo” pretil, co fin de conseguir unha iluminación rasante e adecuada ás características peatonais do ámbito.

3. Redeseño das instalacións urbáns e soterrado das aéreas: dacabalo das dúas fases, pois ata o momento completouse tan só o trazado oculto e baixo rasante das canalizaciones. É dicir, a retirada dos postes e cables queda para a segunda fase.

4. Recuperación do trazado do Camiño Real.

5. Recuperación da Ponte Medieval: a segunda fase contempla a súa prolongación, co fin de conectalo co “Camiño Real”.

6. Recuperación de “A Fonte dá Chainza” e do Lavadoiro da Chainza. E esta parte merece un comentario separadamente, pois o lavadoiro permanece en perfecto uso. “Activar” un espazo é literalmente “dotalo de actividade”. Pero a actividade xa existe; nós tan só rescatámola e revitalizámola. En definitiva, que a recuperación do lavadoiro está lonxe de ser un canto inútil a outros tempos xa pasados: é, por así dicilo, un ámbito de actividade, ou noutras palabras, un espazo social.

E para rematar, a pedra granítica das canteiras de Baroña, que preside toda a intervención: desde os pequenos “lastros” do pavimento ata as magníficas losas de 3m da cuberta do lavadoiro.

En fin, A Chaínza volve a respirar.

Obra: Reintegración urbán do patrimonio cultural de A Chaínza (fase1)

Arquitectos redactores: Alfonso Salgado Suárez, arquitecto + Francisco X. Liñares Túñez, arquitecto + Manuel A. Liñares Túñez, inxeñeiro industrial

Arquitecto colaborador: Santiago Rey e Carla Agra García

Estructura: Manuel Liñares

Instalaciones: Miguel Raposo

Debuxo: Sergio Sánchez e Carla Agra García

Etnografía: Ana Filgueiras Rei

Arquitecto técnico: Castor Campos Rodríguez

Promotores: Concello de Noia

Emplazamento: A Chaínza. Noia. A Coruña. España.

Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages+ Salgado e Liñares Arquitectos

Empresa constructora: Construcciones Ces, S.L.

PEM: 168004,77 Euros

Superficie do ámbito de intervención: 4028m2

Ano: novembro 2012

+ salgadoeliñares.com

+ premios

– Premio Manuel Vázquez Román 2013

Primer premio

– XV Premios COAG

Premio espazo público[:]

“The Feeling of Structure”. Adam Khan“The Feeling of Structure”. Adam Khan“The Feeling of Structure”. Adam Khan

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<!--:es-->“The Feeling of Structure”. Adam Khan<!--:--><!--:gl-->“The Feeling of Structure”. Adam Khan<!--:--><!--:en-->“The Feeling of Structure”. Adam Khan<!--:-->

El próximo Miércoles  20 de Marzo, en el marco del ciclo de conferencias “Foros Esarq 2013: Atmospheres. The sense of things” que organiza la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC, el arquitecto Adam Khan, impartirá una ponencia con el título “The Feeling of Structure”. El acto, que será abierto al público, tendrá lugar a las 19:00 horas en el Aula Magna del Campus Barcelona de la UIC.

En la conferencia “The Feeling of Structure”, Adam Khan expondrá una serie de proyectos recientes en Reino Unido que exploran la potencia emocional del material y de la construcción. Artesanía rigurosa, un intenso proceso de ingeniería y el diseño en la integración de los materiales son la base de su forma de trabajar, que invita al apego emocional a través de la presencia física y la flexibilidad de uso. Adam Khan combina su profesión de arquitecto con su pasión por la música, aportando sentimiento a las estructuras arquitectónicas.  En cada proyecto, existe un compromiso constante con la belleza y la sociabilidad, la colaboración y el compromiso de todas las disciplinas y fronteras sociales. Además de Arquitecto y profesor, Adam Khan ha sido durante doce años carpintero y constructor, dos profesiones que han sido parte de su formación como arquitecto.

Fecha: Martes, 20 de marzo de 2013
Hora:  19.00 h
Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC). Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

O vindeiro mércores 20 de Marzo, no marco do ciclo de conferencias “Foros Esarq 2013: Atmospheres. The sense of things” que organiza a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC, o arquitecto Adam Khan, impartirá un relatorio co título “The Feeling of Structure”. O acto, que será aberto ao público, terá lugar ás 19:00 horas no Aula Magna do Campus Barcelona da UIC.

Na conferencia “The Feeling of Structure”, Adam Khan expoñerá unha serie de proxectos recentes en Reino Unido que exploran a potencia emocional do material e da construción. Artesanía rigorosa, un intenso proceso de ingeniería e o deseño na integración dos materiais son a base da súa forma de traballar, que invita ao apego emocional a través da presenza física e a flexibilidad de uso. Adam Khan combina a súa profesión de arquitecto coa súa paixón pola música, aportando sentimento ás estruturas arquitectónicas. En cada proxecto, existe un compromiso constante coa beleza e a sociabilidad, a colaboración e o compromiso de todas as disciplinas e fronteiras sociais. Ademais de Arquitecto e profesor, Adam Khan foi durante doce anos carpintero e constructor, dúas profesións que foron parte da súa formación como arquitecto.

Data: Martes, 20 de marzo de 2013

Hora: 19.00 h

Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC). Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

The near Wednesday On March 20, in the frame of the cycle of conferences » Forums Esarq 2013: Atmospheres. The sense of things » that there organizes the Technical Top School of Architecture of the Universitat Internacional of Catalonia, ESARQ-UIC, the architect Adam Khan, it will give a presentation with the title » The Feeling of Structure «. The act, which will be opened the public, will take place at 19:00 in the Assembly hall of the Campus Barcelona of the UIC.

In the conference » The Feeling of Structure «, Adam Khan will expose a series of recent projects in United Kingdom that they explore the emotional power of the material and of the construction. Rigorous crafts, an intense process of engineering and the design in the integration of the materials are the base of his way of working, that he invites to the emotional attachment across the physical presence and the flexibility of use. Adam Khan combines his architect’s profession with his passion for the music, contributing feeling to the architectural structures. In every project, a constant commitment exists with the beauty and the sociableness, the collaboration and the commitment of all the disciplines and social borders. Besides Architect and teacher, Adam Khan has been for twelve years carpenter and builder, two professions that have been a part of his formation as architect.

Date: On Tuesday, 20, march 2013

Hour: 19.00 h

Location: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC). Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

I Concurso PFC Cátedra MaderaI Concurso PFC Cátedra MaderaI PFC Chair Madeira Competition

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<!--:es-->I Concurso PFC Cátedra Madera<!--:--><!--:gl-->I Concurso PFC Cátedra Madera<!--:--><!--:en-->I PFC Chair Madeira Competition<!--:-->

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, junto con la Cátedra Madera, promueve este concurso internacional en el que se premia el proyecto fin de carrera (PFC) que, por su calidad, innovación, originalidad o creatividad, resalte la utilización de madera y los aspectos de sostenibilidad dentro de un proyecto arquitectónico.

Premio. Consiste en la concesión de una beca que cubre el coste de la matrícula en el Máster en Diseño y Gestión Ambiental de Edificios (MDGAE), que se imparte en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra (España).

Participantes. Podrán presentarse aquellas personas que hayan presentado su PFC en cualquier Escuela de Arquitectura reconocida oficialmente entre junio de 2010 y septiembre de 2012.
Plazo límite de inscripción de candidaturas: antes del 11 de abril de 2013.
Plazo límite de envío electrónico de documentación: antes del 18 de abril de 2013

+ info

A Escola de Arquitectura da Universidade de Navarra, xunto coa Cátedra Madeira, promueve este concurso internacional no que se premia o proxecto fin de carreira (PFC) que, pola súa calidade, innovación, originalidad ou creatividade, resalte a utilización de madeira e os aspectos de sostenibilidad dentro dun proxecto arquitectónico.

Premio. Consiste na concesión dunha beca que cobre o custo da matrícula no Máster en Deseño e Xestión Ambiental de Edificios (MDGAE), que se imparte na Escola de Arquitectura da Universidade de Navarra (España).

Participantes. Poderán presentarse aquelas persoas que presenten a súa PFC en calquera Escola de Arquitectura recoñecida oficialmente entre xuño de 2010 e setembro de 2012.
Prazo límite de inscripción de candidaturas: antes do 11 de abril de 2013.
Prazo límite de envío electrónico de documentación: antes do 18 de abril de 2013

+ info

The School of Architecture of the University of Navarre, together with the Chair Madeira, promotes this international contest in which the project rewards end of career (PFC) that, for his quality, innovation, originality or creativity, projection the utilization of wood and the aspects of sustainability inside an architectural project.

I reward. It consists of the concession of a scholarship that covers the cost of the matriculation in the Máster in Design and Environmental Management of Buildings (MDGAE), which is given in the School of Architecture of the University of Navarre (Spain).

Participants. There will be able to appear those persons who have presented his PFC in any School of Architecture recognized officially between June, 2010 and September, 2012.
Term limit of inscription of candidacies: before April 11, 2013.
Term limit of electronic sending of documentation: before April 18, 2013

+ info

[:es]Revista Pointes [n01][:gl]Revista Pointes [n01][:en]Pointes Magazine [n01][:]

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[:es]Revista Pointes [n01][:gl]Revista Pointes [n01][:en]Pointes Magazine [n01][:]

[:es]

Pointes es una publicación de arte y arquitectura realizada por estudiantes y profesionales de diferentes ramas artísticas, que pretende reavivar el debate y dirigirnos HACIA UN ESPIRITU CRÍTICO, así como la investigación de las referencias mas importantes del siglo XX.

Publicación de arte y arquitectura realizada por estudiantes de diversas ramas artísticas.

Revista Pointes [n01]
Revista Pointes [n01]
POINTES 1

Man Ray, Rayographs
Chema Madoz
¿Qué es la tipografía?
El poderoso Wurlitzer
Georg Kolbe

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[:gl]

Publicación de arte e arquitectura realizada por estudantes de diversas ramas artísticas.

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[:en]

Publication of art and architecture realized by students of diverse artistic branches.

+ info

[:]

Abrimos nueva sección | Baliza

Ana Barreiro Blanco
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Abrimos nueva sección | Baliza
Abrimos nueva sección | Baliza
Pavo real del mar, Leo Matiz Espinoza
BALIZA

(Del port. baliza, der. mozár. del lat. palus ‘palo’).
1. f. Mar. Señal fija o móvil que se pone de marca para indicar lugares peligrosos o para orientación del navegante.
2. f. En el tráfico aéreo y terrestre, otras señales utilizadas para fines semejantes.
3. f. Mar. Título del derecho que en algunos puertos pagaban las embarcaciones por el auxilio y buen servicio que les prestaban las balizas establecidas.
estar fuera de ~s.
1. loc. verb. Mar. Navegar en franquía al salir de un puerto.

RAE

El objetivo de esta nueva sección es presentar vías tangentes dentro de la profesión de arquitecto. Para ello mostraremos la labor de aquellos que han optado por investigar en nuevas líneas de trabajo, orientando su formación y capacidades a otros posibles campos en su desarrollo profesional. Nuestro fin es animar a todos aquellos estudiantes y arquitectos a no quedarse parados y exploren nuevos campos.

Entrevistas realizadas por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro.

Tres melodias de Le Corbusier | Marcelo Gardinetti

Marcelo Gardinetti
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Tres melodias de Le Corbusier | Marcelo Gardinetti

Casa Curutchet, Le Corbusier  | Marcelo Gardinetti

La ruptura de las concepciones academicistas producidas por la revolución pictórica de finales del siglo XIX y fundamentalmente la búsqueda de los más importantes intérpretes del cubismo obsesionados por representar la profundidad en dos dimensiones, creó un nuevo universo de imágenes que dio origen a numerosas corrientes artísticas. En años subsiguientes, la idea pictórica desarrollada por el Purismo entiende la representación de objetos en virtud de sus propiedades físicas, sus conflictos o sus acuerdos, admitiendo la tensión entre planos como un hecho espacial de la superficie representada. Un escenario donde la luz y las tonalidades son determinantes para el logro del objetivo.

La convención purista aplicada en la pintura, es transportada a la arquitectura por Le Corbusier a partir de 1920. Desde entonces y hasta el final de su carrera, las referencias a su saber pictórico se encuentran amarradas a su obra en disposiciones, gestos o razonamientos, cualquiera sea su programa o escala.

Esa alianza implícita confiere a la arquitectura de Le Corbusier un carácter singular, acuñado en una dialéctica colmada de alegorías poéticas. Esta fusión manifestada en lenguajes indivisos, encuentra en la composición de la elevación de calle de la casa Curutchet un caso emblemático. Con tres de sus caras laterales comprimidas entre muros medianeros, el carácter de la fachada resulta fundamental para expresar la idea de arquitectura gestada en el interior de la obra.

En la Casa Curutchet, Le Corbusier resume el proceso compositivo de la vista frontal aplicando el enfoque pictórico purista.

El diseño es un equilibrado juego de signos aplicados en el espacio. Separa en planos los componentes que históricamente formaron parte de la unidad del muro: la estructura, el cerramiento y la protección solar. De esta forma, cada entidad se convierte en una capa independiente, superpuestas en un ejercicio de transparencia fenomenal que diferencia primer plano, medio y fondo. El Brise Soleil, el plano de carpinterías y la trama de pilotis constituyen las tres capas de la composición que Le Corbusier denomino “3 melodies”.

Esta calificación fue apuntada por el propio Le Corbusier en el plano de elevación que estaba desarrollando Bernard Hoesli, mediante un texto y un pequeño dibujo realizado a mano alzada que refleja esquemáticamente estas tres entidades.1

La composición melódica de Le Corbusier secuencia tres capas con distintos ritmos, o más exactamente, con modulaciones originadas por diferentes criterios: El brise soleil y los montantes de las carpinterías están formulados en base a los mandatos del modulor, en cambio la trama de pilotis responde a necesidades estructurales. Sin embargo, esta dualidad de criterios rítmicos empleados en cada figura, pasa inadvertida en la composición final.

El brise soleil es tratado como un plano flotante delante del volumen delantero, desempeñando una doble función: en el nivel de consultorios interrumpe el paso de los rayos solares y cuando supera el volumen se transforma en balaustrada de la terraza y marco de las visuales hacia el bosque. El plano de carpinterías se ajusta horizontalmente de lado a lado del volumen, a ras del muro, para conferir esa imagen de liviandad característica en la obra de Le Corbusier. Por detrás, la trama de columnas perfora el volumen de los consultorios, para elevarse sobre la terraza y sostener el baldaquino superior.

Casa Curutchet, Le Corbusier | Marcelo Gardinetti

En las composiciones pictóricas puristas una paleta reducida en tonos articula los objetos, acercando los elementos ubicados por detrás al iluminarlos con igual intensidad que los ubicados delante. Este efecto de luces y sombras que induce la compresión pictórica es trasladado a la elevación de calle, incitado en la disposición de los elementos. El brise soleil produce un efecto de sombra uniforme sobre el plano de los consultorios, secuela que repite el baldaquino superior sobre el muro medianero. Este efecto de sombra más sombra contrasta con la luminosidad de la fachada de la vivienda ubicada por detrás, que aparece como un plano iluminado debido al hueco promovido en la losa de la terraza. Esta operación simultánea genera el efecto de acercamiento deseado.

El juego compositivo plástico se renueva en una polifonía nacida en la ubicación de los componentes volumétricos respecto al plano frontal. En ese juego, el pórtico colocado a la izquierda equilibra la asimetría producida por el baldaquino superior recostado sobre el lado derecho. Del mismo modo, el diseño biselado de sus lados alienta el punto de fuga que se contrapone al efecto de dispersión visual que promueve la trama uniforme del brise soleil.

Este relato, que bien podría referir a una obra pictórica consumada sobre un enorme lienzo, intenta reseñar la técnica empleada en la composición de la vista frontal de la Casa Curutchet, trazada según las leyes que rigen el espacio pictórico purista. Planos y capas transformados en melodías que Le Corbusier aúna para componer una sugerente eufonía espacial.

Pero no se trata solo de un juego compositivo. Esta alegoría melódica reproduce la búsqueda poética, pertinaz, casi utópica, de un hombre que se permitió ofrecerle a la arquitectura la expresión de la sensibilidad humana.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. marzo 2013

Notas

1 plano n°12.151, 1 de marzo de 1949, ©FLC.

Jornadas Virtuales sobre Arquitectura, Sostenibilidad y Nuevas TecnologíasXornadas Virtuais sobre Arquitectura, Sostenibilidade e Nueovas TecnoloxíasArchitecture, Sustainability and New Technologies Virtual Days

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<!--:es-->Jornadas Virtuales sobre Arquitectura, Sostenibilidad y Nuevas Tecnologías<!--:--><!--:gl-->Xornadas Virtuais sobre Arquitectura, Sostenibilidade e Nueovas Tecnoloxías<!--:--><!--:en-->Architecture, Sustainability and New Technologies Virtual Days <!--:-->

La Fundación Arquitectura Contemporánea te invita a participar en estas Jornadas virtuales sobre Arquitectura, Sostenibilidad y Nuevas Tecnologías. La Fundación junto con la empresa de Vivienda Municipal de Córdoba VIMCORSA organizaron el Concurso Internacional de viviendas para jóvenes en Córdoba V4j: inteligente, flexible, sostenible, accesible en el año 2011. Estas jornadas ofrecen la oportunidad de revisitar dicha convocatoria, los proyectos ganadores, participar en sus cuatro mesas redondas así como interactuar con los autores de los proyectos ganadores, con expertos en las temáticas así como miembros de la Fundación Arquitectura Contemporánea y VIMCORSA.

Estas jornadas se celebran gracias a la concesión de acciones complementarias a Proyectos de Investigación Fundamental no orientadas, en la Convocatoria de 2011 del Ministerio de Ciencia e Innovación. Por tanto, se trata de una actividad investigadora con la que la Fundación quiere fomentar el sistema español Ciencia-Tecnología-Empresa a través de la difusión de resultados de investigación sobre vivienda contemporánea y su desarrollo tecnológico. Tras la resolución del concurso, parece imprescindible provocar un debate que sirva para reflexionar sobre los resultados, concienciarnos tanto como estudiantes, profesionales e investigadores de la arquitectura de la necesidad de una nueva arquitectura de la vivienda y, finalmente que sirva para acercar a la sociedad a nuevos modelos arquitectónicos.

+ info

A Fundación Arquitectura Contemporánea invítache a participar nestas Xornadas virtuales sobre Arquitectura, Sostenibilidad e Novas Tecnoloxías. A Fundación xunto coa empresa de Vivenda Municipal de Córdoba VIMCORSA organizaron o Concurso Internacional de vivendas para mozas en Córdoba V4j: intelixente, flexible, sostenible, accesible no ano 2011. Estas xornadas ofrecen a oportunidade de revisitar dita convocatoria, os proxectos ganadores, participar nos seus catro mesas redondas así como interactuar cos autores dos proxectos ganadores, con expertos nas temáticas así como membros da Fundación Arquitectura Contemporánea e VIMCORSA.

Estas xornadas celébranse grazas á concesión de accións complementarias a Proxectos de Investigación Fundamental non orientadas, na Convocatoria de 2011 do Ministerio de Ciencia e Innovación. Xa que logo, trátase dunha actividade investigadora coa que a Fundación quere fomentar o sistema español Ciencia-Tecnoloxía-Empresa a través da difusión de resultados de investigación sobre vivenda contemporánea e o seu desenvolvemento tecnolóxico. Trala resolución do concurso, parece imprescindible provocar un debate que sirva para reflexionar sobre os resultados, concienciarnos tanto como estudantes, profesionais e investigadores da arquitectura da necesidade dunha nova arquitectura da vivenda e, finalmente que sirva para achegar á sociedade a novos modelos arquitectónicos.

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The Contemporary Architecture Foundation invites you to take part in these virtual Days on Architecture, Sustainability and New Technologies. The Foundation together with the company of Municipal Housing of Cordova VIMCORSA they organized the International Contest of housings for young women in Cordova V4j: intelligent, flexible, sustainable, accessible in the year 2011. These days offer the opportunity to re-visit the above mentioned summons, the winning projects, to take part in his four round tables as well as to interact with the authors of the winning projects, with experts in the subject matters as well as members of the Foundation Contemporary Architecture and VIMCORSA.

These days are celebrated thanks to the concession of complementary actions to Projects of Fundamental Investigation not orientated, in the Summons of 2011 of the Department of Science and Innovation. Therefore, it is a question of an investigative activity with which the Foundation wants to promote the Spanish system Ciencia-Tecnología-Empresa across the diffusion of results of investigation on contemporary housing and his technological development. After the resolution of the contest, it seems to be indispensable to provoke a debate that serves to think about the results, to arouse so much as students, professionals and investigators of the architecture of the need of a new architecture of the housing and, finally that serves to bring new architectural models over to the company.

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Toyo Ito, premio Pritzker 2013Toyo Ito, premio Pritzker 2013Toyo Ito, Pritzker Prize 2013

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<!--:es-->Toyo Ito, premio Pritzker 2013<!--:--><!--:gl-->Toyo Ito, premio Pritzker 2013<!--:--><!--:en-->Toyo Ito, Pritzker Prize 2013<!--:-->

Toyo Ito gana el premio Pritzker 2013. El jurado de este año, presidido por Lord Palumbo, está conformado por: Alejandro Aravena, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa y Martha Thorne.

El arquitecto Toyo Ito, ganador del Pritzker de Arquitectura 2013 | Fotografía: Yoshiaki Tsutsui | EFE

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Toyo Ito gaña o premio Pritzker 2013. O xurado deste ano, presidido por Lord Palumbo, está conformado por: Alejandro Aravena, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa e Martha Thorne.

O arquitecto Toyo Ito, gañador do Pritzker de Arquitectura 2013 | Fotografía: Yoshiaki Tsutsui | EFE

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Toyo Ito gains the prize Pritzker 2013. The juror of this year, presided by Lord Palumbo, is shaped for: Alejandro Aravena, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa and Martha Thorne.

The architect Toyo Ito, winner of the Pritzker of Architecture 2013 | Photography: Yoshiaki Tsutsui | EFE

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Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos

Martín Marcos
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Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos

Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos
Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos
¿Es posible sumar desde otra mirada disciplinar a un problema tan complejo y urgente? ¿Un buen espacio público puede inducir comportamientos sociales y hacer más segura una ciudad?

Algunos sostienen que reparar rápido las “ventanas rotas” y volver a pensar la calle son la mejor política preventiva.

En 1969 Philip Zimbardo, profesor de la Universidad de Stanford, realizo un experimento en el marco de sus investigaciones sobre psicología social. Estacionó un automóvil sin patente con el capot levantado en una calle del descuidado Bronx de Nueva York; y otro similar en una calle del rico barrio de Palo Alto, California. El automóvil del Bronx fue atacado en menos de diez minutos. Su  aparente estado de abandono habilitó el saqueo. El automóvil de Palo Alto no fue tocado por más de una semana. Luego Zimbardo dio un paso más, rompió una ventana con un martillo. De inmediato los transeúntes comenzaron a llevarse cosas. En pocas horas, el auto había sido totalmente deteriorado. En ambos casos muchos de los saqueadores no parecían ser gente peligrosa. La experiencia, que derribó más de un prejuicio, habilitó que los profesores de Harvard George Kelling y James Wilson desarrollaran en 1982 la Teoría de las Ventanas Rotas:

“Si una ventana rota se deja sin reparar, la gente sacará la conclusión que a nadie le importa y que el lugar no tiene quien lo cuide. Pronto se romperán más ventanas, y la sensación de descontrol se contagiará del edificio a la calle, enviando la señal de que todo vale y que allí no hay autoridad”.

A raíz de ello Kelling fue contratado –mucho antes de Rudolph Giuliani y sus controvertidas políticas de “tolerancia cero”– como asesor del subte de Nueva York, donde reinaban la inseguridad y el delito. Su primer desafío fue convencer al progresista alcalde de la ciudad, el demócrata Ed Koch, que la solución no era poner más policía y hacer más arrestos, como la mayoría reclamaba, sino limpiar e impedir sistemáticamente los graffitis en los vagones, hacer que todo el mundo pague su boleto, y erradicar el vagabundeo en el subte. Pese a la lluvia de críticas, la transformación del Metro de Nueva York comenzó mediante símbolos y detalles concretos, pero muy visibles, que restablecían el orden y la autoridad. Hasta el afamado diseñador Massimo Vignelli, autor de la señalización, resolvió invertir los colores de sus carteles a tipografía blanca sobre fondo negro para desalentar a los graffiteros. Hoy es un modelo de espacio público seguro y eficiente; y un emblema que los neoyorquinos no están dispuestos a volver a poner en riesgo.

Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos
Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos

La idea es sencilla pero poderosa: Las malas costumbres se contagian rápido; pero las buenas, con esfuerzo y continuidad, pueden desplazarlas. ¿Cuantas cosas a nuestro alrededor están en estado crítico por nuestra indiferencia ante el primer síntoma de que algo no estaba bien? ¿Cuántas ventanas rotas vemos por día? Se trata de marcar los límites y evidenciar malas prácticas y hábitos con estrategias situacionales y preventivas que involucren tanto a las autoridades como a la comunidad en una resolución participativa de los problemas. Pero también reivindicar el rol del Estado en la regulación y control de un ámbito donde siempre debe privilegiarse el interés general por sobre cualquier apropiación particular –pequeña o grande- por mas justificada que sea. A diferencia de lo que muchos sostienen desde una errónea perspectiva libertaria, la convivencia democrática en el espacio público exige restringir la libertad individual para maximizar su buen uso y el disfrute colectivo.

Algunas de las ciudades más exitosas en esta materia han salido de sus espirales de deterioro conjugado la planificación proactiva con alta calidad de diseño, materiales y construcción;  sumado a la instalación de una cultura de la higiene urbana y el mantenimiento constante; o como le gusta decir al ex-alcalde de Curitiba, Jaime Lerner:

“Obsesión por la acupuntura urbana”.

Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos
Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos

Una de las primeras en señalar estas cuestiones fue Jane Jacobs, famosa y polémica militante por los derechos civiles en Nueva York. Inicialmente ridiculizada por los tecnócratas del urbanismo moderno, hoy es reivindicada y citada hasta por el propio presidente Obama. En su libro “Muerte y vida de las grandes ciudades” (1962) va a rescatar las ricas preexistencias de la ciudad multifuncional, compacta y densa donde la calle, el barrio y la comunidad son vitales en la cultura urbana.

“Mantener la seguridad de la ciudad es tarea principal de las calles y las veredas”.

Para ella una calle segura es la que propone una clara delimitación entre el espacio público y el privado, con gente y movimiento constantes, manzanas no muy grandes que generen numerosas esquinas y cruces de calles; donde los edificios miren hacia la acera para que muchos ojos la custodien.

Como plantea la ONU:

“El futuro de la humanidad y del planeta depende de tener mejores ciudades”.

Sabemos que replegarnos al espacio privado, o huir al insustentable urbanismo difuso de las periferias no es solución y agrava el problema. Nuestra “calidad de vida” no puede depender de ghettos custodiados por murallas, alarmas y ejércitos privados. Por eso reducir la inseguridad y los niveles de temor es tan prioritario como hacerlas más eficientes, integradas y creativas. Debemos volver a mirar el espacio público como el corazón de la vida moderna; su diseño, su uso, su gestión y nuevas funciones. Invertir nuestra habitual lógica proyectual y definir los sólidos solo a partir de una clara toma de partido sobre que vacíos queremos. Desde allí repensar la calle, la plaza, el parque; el arbolado y el paisaje urbano, aquello que nos permite construir identidad y experimentar el encuentro, el intercambio y la diferencia.

“Un sitio se hace lugar solo cuando nos apropiamos culturalmente de él”,

diría Heidegger.

Recientes investigaciones demuestran que estas correspondencias entre diseño urbano, comunidad y espacio público son complementos ideales para la implementación de una política de seguridad consistente. Bill Hillier, Profesor de la Universidad de Londres, desde su Laboratorio de Sintaxis Espacial investiga y mapea los flujos entre delito, lugares y población. Millones de datos relevados y años de análisis le han permitido concluir, igual que Jacobs, que la ciudad compacta y densa es más segura que los barrios residenciales de baja densidad. Las zonas especializadas o mono-funcionales con poca presencia de viviendas -que pierden vitalidad y peatones a cierta hora- tampoco son recomendables. La calle vuelve a ser clave y recomienda anchos acotados -no sobredimensionarla- y tejido compacto mediante edificios que conformen una grilla con buena densidad poblacional. Las torres exentas con rejas o paredones hacia la calle y los shoppings endogámicos que se aíslan del espacio público, no ayudan. Lo ideal: Manzanas con comercios en planta baja y  edificios de departamentos en los pisos superiores, conformando calles y barrios animados y heterogéneos que mezclen distintos tipos de gente y actividades; desde educativas, culturales, e institucionales, hasta comerciales, turísticas y productivas ambientalmente compatibles.

Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos
Mayor seguridad requiere mejor espacio público | Martin Marcos

La problemática de la seguridad debe ser parte de la normativa urbanística y de los retos iniciales del proyecto, la arquitectura y la obra pública. Las angustias e imposibilidades actuales nos desafían a exigir e innovar desde otras lógicas, con mayor participación y menos especulación. Tal vez desterrar lo que Luis Fernández Galiano denomina “arquitectura urbicida” -aquella que responde más al ego y/o a una oportunidad de negocio que a hacer mejor ciudad- sea un buen comienzo.

Martin Marcos . Arquitecto y urbanista. Profesor Titular FADU UBA
buenos aires. marzo de 2013

Jane EyreJane EyreJane Eyre

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<!--:es-->Jane Eyre<!--:--><!--:gl-->Jane Eyre<!--:--><!--:en-->Jane Eyre<!--:-->

Estoy releyendo en mi tiempo libre Jane Eyre y encontrando un buen número de elementos muy interesantes que habían pasado desapercibidos en lecturas anteriores — lo reconozco, a mí las Brontë me pueden desde la adolescencia. Ya he comentado en alguna otra ocasión lo útil que me parece incorporar referencias literarias a la investigación urbanística, como fuentes privilegiadas que transmiten de forma excepcional la experiencia y mentalidad de un determinado período. O seamos justos y digámoslo con las palabras del que barrió las ciencias sociales en este sentido, Raymond Williams: para expresar la ‘estructura de sentimiento’ de una época.

Pues aquí tenemos este particular choque de territorialidades entre Jane y Rochester, dos geografías opuestas que vienen a cruzarse en Thornfield Hall, en algún lugar al norte de Inglaterra. Rochester es el hombre de mundo, sus negocios y ocio producen una vida extremadamente móvil, deslocalizada e imprevisible, desplazándose con facilidad en el amplio tejido de redes económicas y culturales con que Gran Bretaña despunta a nivel mundial en la primera mitad del XIX. Jane es por el contrario la figura fijada al ámbito local, a las instituciones y casas por las que va pasando. Rochester se burla en algún momento de ella: “Miss Eyre, have you ever lived in a town? … Have you seen much society?”.

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Álvaro Sevilla Buitrago

+ artículo publicado en Multipliciudades

Estou relendo no meu tempo libre Jane Eyre e atopando un bo número de elementos moi interesantes que pasaran desapercibidos en lecturas anteriores — recoñézoo, a min as Brontë pódenme desde a adolescencia. Xa comentei nalgunha outra ocasión o útil que me parece incorporar referencias literarias á investigación urbanística, como fontes privilexiadas que transmiten de forma excepcional a experiencia e mentalidad dun determinado período. Ou sexamos xustos e digámoslo coas palabras do que varreu as ciencias sociais neste sentido, Raymond Williams: para expresar a ‘estrutura de sentimento’ dunha época.

Pois aquí temos este particular choque de territorialidades entre Jane e Rochester, dúas xeografías opostas que veñen cruzarse en Thornfield Hall, nalgún lugar ao norte de Inglaterra. Rochester é o home de mundo, os seus negocios e lecer producen unha vida extremadamente móbil, deslocalizada e imprevisible, desprazándose con facilidade no amplo tecido de redes económicas e culturais con que Gran Bretaña despunta a nivel mundial na primeira metade do XIX. Jane é pola contra a figura fixada ao ámbito local, ás institucións e casas polas que vai pasando. Rochester búrlase nalgún momento dela: “Miss Eyre, have you ever lived in a town? … Have you seen much society?”.

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Álvaro Sevilla Buitrago

+ artigo publicado en Multipliciudades

I am rereading in my time free Jane Eyre and finding a good number of very interesting elements that had happened unnoticed in previous readings – I recognize it, to me the Brontë me can from the adolescence. Already I have commented in some another occasion on the useful thing that seems to me to incorporate literary references to the urban development investigation, as privileged sources that transmit of exceptional form the experience and mentality of a certain period. Or let’s be just and digámoslo with the words of the one that swept the social sciences in this respect, Raymond Williams: to express the ‘ structure of feeling ‘ of an epoch.

Since here we have this particular shock of territorialidades between Jane and Rochester, two geografías objected that come to cross in Thornfield Hall, in some place to the north of England. Rochester is the man of the world, his business and leisure produce an extremely mobile, relocated and unforseeable life, moving with facility in the wide fabric of economic and cultural networks with which Great Britain appears worldwide in the first half of the XIXth. Jane is on the contrary the figure fixed to the local area, to the institutions and houses for which it is happening. Rochester jokes in some moment of her: “Miss Eyre, have you ever lived in a town? … Have you seen much society?”.

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Álvaro Sevilla Buitrago

+ article is published in Multipliciudades

[:es]Lisboa. La ciudad de Fernando Pessoa[:gl]Lisboa. A cidade de Fernando Pessoa[:en]Lisbon. Fernando Pessoa’s city [:]

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[:es]Lisboa. La ciudad de Fernando Pessoa[:gl]Lisboa. A cidade de Fernando Pessoa[:en]Lisbon. Fernando Pessoa’s city [:]

[:es]

Un lugar de elección, un lugar de cita, un paisaje visto, revisitado, una construcción.
Cuando el paisaje visto es elegido, nos dice Juan Eduardo Cirlot en su Diccionario, es decir, cuando “una interpretación automática e inconsciente nos revela una afinidad que nos hace detenernos en él, buscarlo, volver repetidamente.”, se produce una analogía que determina “la adopción del paisaje por el espíritu, en virtud de las cualidades que posé por sí mismo y que son las mismas del sujeto. El subjetivismo concierne sólo a la elección. La intelección del significado de un paisaje es ya plenamente objetiva…” De ahí que “los lugares elegidos sean la imagen-coyuntura que en ellos se desenvuelven. El lugar de cita, cuando es auténtico y no arbitrario ni ocasional, es una transposición al espacio y a la topografía de lo que allí se reúne o realiza.” Más adelante, continúa Cirlot citando a Mircea Eliade: “El hombre no elige nunca el lugar; se limita a descubrirlo“, por lo que “Debe buscarse entonces: el orden espacial del paisaje dentro de una demarcación que lo limite y particularice, estructurándolo a manera de una construcción u obra de arte.”

La demarcación que particulariza esta Lisboa, discurre entre desastres e invenciones, entre el uno de noviembre de 1755 y el 30 de noviembre de 1935 aproximadamente, y a la luz del drama-romance en gente pessoano.

Y así, se muestran sus lugares, hechos de:
Una realidad exterior, la destrucción-construcción de la Lisboa moderna. Ciudades heridas o desaparecidas definitivamente, como: Canopus, Herakleion, Cartago, Babilonia, Pompeya, Roma, Cádiz, Londres, San Francisco, Berlín, Dresde, Hiroshima, Nagasaki, Guernica, Madrid, Nueva York, Bagdad. Y asimismo Lisboa, ciudad de terremotos: en el siglo XIV, otros tantos durante el  XVI, tres en el siglo XVII, y ya en el mismo siglo XVIII, los de 1724 y 1750, hasta el de 1755 que trastocará de manera definitiva el destino de lo moderno, inaugurando un tiempo de desastres naturales-artificiales encadenados.

Y una realidad interior, en la que una vez perdido el mejor de los mundos posibles, se manifiesta como inquietud ambiental, atmosférica, donde el cotidiano más real es el formado por un conjunto de fingimientos, máscaras y creaciones que si habláramos en términos clínicos vendrían a mostrar el síntoma-Lisboa, un imaginario para después de la catástrofe. Realidad de través, como el proyecto de escritura de Fernando Pessoa, un trabajo en construcción, hecho de intersecciones de literaturas, textos y autores. Donde no hay libros o estarían todos los posibles libros en un “libro total”, un conjunto-inconjunto, inacabado, sin pasar a limpio, el que dejó en su baúl-espólio.

La arquitectura de “Lisboa. La ciudad de Fernando Pessoa”, quiere ser persona, ni conjunto ni partes, como la pared de A. Bretón, como los estudios ramonianos,  los paneles de A. Warburg  o el corcho de J. Berger; una suerte de materiales encontrados que toman sentido al compartir el mismo espacio.

+ artículo publicado en recolectores urbanos

[:gl]

Un lugar de elección, un lugar de cita, unha paisaxe vista, revisitado, unha construción.

Cando a paisaxe vista é elixido, dinos Juan Eduardo Cirlot no seu Dicionario, é dicir, cando “unha interpretación automática e inconsciente revélanos unha afinidad que nos fai deternos nel, buscalo, volver repetidamente.”, prodúcese unha analogía que determina “a adopción da paisaxe polo espírito, en virtude das calidades que pousei por si mesmo e que son as mesmas do suxeito. O subjetivismo concierne só á elección. A intelección do significado dunha paisaxe é xa plenamente obxectiva…” Por iso é polo que “os lugares elixidos sexan a imaxe-conxuntura que neles se desenvuelven. O lugar de cita, cando é auténtico e non arbitrario nin ocasional, é unha transposición ao espazo e á topografía do que alí se reúne ou realiza.” Máis adiante, continúa Cirlot citando a Mircea Eliade: “O home non elixe nunca o lugar; limítase a descubrilo“, polo que “Debe buscarse entón: a orde espacial da paisaxe dentro dunha demarcación que o limite e particularice, estructurándolo a xeito dunha construción ou obra de arte.”

A demarcación que particulariza esta Lisboa, discorre entre desastres e invencións, entre o un de novembro de 1755 e o 30 de novembro de 1935 aproximadamente, e á luz do drama-romance en xente pessoano.

E así, móstranse os seus lugares, feitos de:

Unha realidade exterior, a destrución-construción da Lisboa moderna. Cidades feridas ou desaparecidas definitivamente, como: Canopus, Herakleion, Cartago, Babilonia, Pompeya, Roma, Cádiz, Londres, San Francisco, Berlín, Dresde, Hiroshima, Nagasaki, Guernica, Madrid, Nova York, Bagdad. E así mesmo Lisboa, cidade de terremotos: no século XIV, outros tantos durante o XVI, tres no século XVII, e xa no mesmo século XVIII, os de 1724 e 1750, ata o de 1755 que trastornará de xeito definitivo o destino do moderno, inaugurando un tempo de desastres naturais-artificiais encadenados.

E unha realidade interior, na que unha vez perdido o mellor dos mundos posibles, maniféstase como inquietude ambiental, atmosférica, onde o cotián máis real é o formado por un conxunto de fingimientos, máscaras e creacións que si falásemos en términos clínicos virían mostrar o síntoma-Lisboa, un imaxinario para logo da catástrofe. Realidade de través, como o proxecto de escritura de Fernando Pessoa, un traballo en construción, feito de intersecciones de literaturas, textos e autores. Onde non hai libros ou estarían todos os posibles libros nun “libro total”, un conxunto-inconjunto, inacabado, sen pasar a limpo, o que deixou no seu baúl-espólio.

A arquitectura de “Lisboa. A cidade de Fernando Pessoa”, quere ser pessoana, nin conxunto nin partes, como a parede de A. Bretón, como os estudos ramonianos, os paneles de A. Warburg ou o corcho de J. Berger; unha sorte de materiais atopados que toman sentido ao compartir o mesmo espazo.

+ artigo publicado en recolectores urbanos

[:en]

A place of choice, a place of appointment, a seen landscape, re-visited, a construction.

When the seen landscape is chosen, Juan Eduardo Cirlot says to us in his Dictionary, that is to say, when » an automatic and unconscious interpretation us reveals an affinity that makes to us stop in him, look for it, return repeatedly. «, there takes place an analogy that the adoption of the landscape determines » for the spirit, by virtue of the qualities that I put for yes same and that are the same of the subject. The subjetivismo concerns only the choice. The intelection of the meaning of a landscape is already fullly objective … » Of there that » the chosen places are the image – conjuncture that in them is unrolled. The place of appointment, when it is authentic neither and not arbitrary nor occasional, is a transposition to the space and to the topography of what there assembles or is realized. » Hereinafter, it continues Cirlot mentioning Mircea Eliade: » The man never chooses the place; it limits itself to discovering it «, by what » it Must be looked then: the spatial order of the landscape inside a demarcation that limits and distinguishes it, structuring it like a construction or work of art. «

The demarcation that distinguishes this Lisbon, passes between disasters and inventions, between November, one, 1755 and November 30, 1935 approximately, and in the light of the drama – romance in people pessoano.

And this way, his places appear, facts of:

An exterior reality, the destruction – construction of the modern Lisbon. Cities wounded or eliminated definitively, like: Canopus, Herakleion, Carthage, Babylonia, Pompeii, Rome, Cadiz, London, San Francisco, Berlin, Dresden, Hiroshima, Nagasaki, Guernica, Madrid, New York, Baghdad. And likewise Lisbon, city of earthquakes: in the 14th century, some others during XVI, three in the 17th century, and already in the same 18th century, them of 1724 and 1750, up to that of 1755 that trastocará in a definitive way the destination of the modern thing, inaugurating a time of natural – artificial linked disasters.

And an interior reality, in which once lost the best of the possible worlds, demonstrates as environmental, atmospheric worry, where the daily most royal is the formed one for a set of simulations, masks and creations that if we were speaking in clinical terms would come to show the symptom – Lisbon, the imaginary one for after the catastrophe. Reality of slant, as the project of Fernando Pessoa’s writing, a work in construction, fact of intersections of literatures, texts and authors. Where there are no books or all the possible books would be in a » total book «, a set – inconjunto, unfinished, without writing out, which stopped in his trunk – robbery.

The architecture of » Lisbon. Fernando Pessoa’s city «, it wants to be pessoana, I combine not even parts, as the wall of To. Breton, as the studies ramonianos, the panels of To. Warburg or the cork of J. Berger; a luck of opposing materials that take sense on having shared the same space.

+ article is published in recolectores urbanos

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I Congreso Internacional Barcelona Vivienda Colectiva SostenibleI Congreso Internacional Barcelona Vivenda Colectiva SostibleI Barcelona International Congress Collective Sustainable Housing

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<!--:es-->I Congreso Internacional Barcelona Vivienda Colectiva Sostenible<!--:--><!--:gl-->I Congreso Internacional Barcelona Vivenda Colectiva Sostible<!--:--><!--:en-->I Barcelona International Congress Collective Sustainable Housing<!--:-->

Coincidiendo con la 10ª edición del Máster Laboratorio de la vivienda sostenible del siglo XXI organizamos un encuentro internacional que tiene como objetivo abrir un espacio de reflexión internacional sobre la vivienda colectiva.

El Congreso se llevará a cabo en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona-UPC, del 25 al 27 de febrero de 2014.

Del 17 al 24 de febrero, se realizará un taller de proyectos dirigido por Juan Domingo Santos y Carmen Moreno Alvarez de inscripción abierta con plazas limitadas.

+ info

Coincidindo coa 10ª edición do Máster Laboratorio da vivenda sostenible do século XXI organizamos un encontro internacional que ten como obxectivo abrir un espazo de reflexión internacional sobre a vivenda colectiva.

O Congreso levarase a cabo na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona-UPC, do 25 ao 27 de febreiro de 2014.

Do 17 ao 24 de febreiro, realizarase un taller de proxectos dirixido por Juan Domingo Santos e Carmen Moreno Alvarez de inscripción aberta con prazas limitadas.

+ info

Coinciding with 10 ª edition of the Máster Laboratorio of the sustainable housing of the 21st century we organize an international meeting that has as aim open a space of international reflection on the collective housing.

The Congress will be carried out in the Technical Top School of Architecture of Barcelona-UPC, from February 25 to February 27, 2014.

From February 17 to February 24, there will carry out a project workshop directed by Juan Domingo Santos and Carmen Moreno Alvarez of inscription opened with limited squares.

+ info

Edificio de viviendas en la Calle Tinajas | Díaz+Díaz+MonteroEdificio de vivendas na Rúa Tinajas | Díaz+Díaz+MonteroBuilding of housings in the Tinajas Street | Díaz+Díaz+Montero

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<!--:es-->Edificio de viviendas en la Calle Tinajas | Díaz+Díaz+Montero<!--:--><!--:gl-->Edificio de vivendas na Rúa Tinajas | Díaz+Díaz+Montero<!--:--><!--:en-->Building of housings in the Tinajas Street | Díaz+Díaz+Montero<!--:-->

Toda su fachada es una reinterpretación de las típicas galerías herculinas.

Unas celosías de madera actúan como elementos móviles y con la posibilidad de plegarse aportan una aura de elegancia y tradición al edificio.

Al juego visual exterior generado por las lamas se añade un interior que conserva la piedra de las antiguas medianeras, muy visible en las escaleras.

El proyecto deja el esqueleto exento en su interior, interpretado ahora como celosía que aleja las miradas ajenas y aporta un aprovechamiento total de los espacios gracias a la enorme funcionalidad y el confort desplegados.

Los poco más de 80 metros cuadrados de superficie de este dúplex permiten una óptima habitabilidad en un lugar privilegiado.

Es muy interesante el juego visual que ofrece la fachada, con pequeñas hornacinas que sugieren la escalera y la fuerza de la madera en su cohabitación con un granito de despieces irregulares.

Obra: Rehabilitación de Edificio en la Ciudad Vieja de La Coruña
Autores: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García y Lucas Díaz Sierra] en colaboración con Naiara Montero Viar
Dirección de Obra: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García y Lucas Díaz Sierra]
Promotor: Conviga
Empresa Constructora: Conviga
Aparejador: Conviga
Superficie: 390 m²
Año: 2010
Emplazamiento: Calle Tinajas. Ciudad Vieja, La Coruña. Galicia.España
Fotografías: Fuco Rei
+ diazydiazarquitectos.com

All his front is a reintepretation of the typical galleries herculinas.

A few lattices of wood act as mobile elements and with the possibility of bending they contribute an aura of elegance and tradition to the building.

To the visual game exterior generated by the muds adds an interior that preserves the stone of the former dividing ones, very visible in the stairs.

The project leaves the exempt skeleton in his interior, interpreted now as lattice that removes the foreign looks and contributes a total utilization of the spaces thanks to the enormous functionality and the comfort opened.

Little more than 80 square meters of surface of this duplex allow an ideal habitability in a privileged place.

There is very interesting the visual game that offers the front, with small niches that suggest the stairs and the force of the wood in his cohabitation with a granite of irregular break-downs.

Work: Rehabilitation of Building in the Old City of A Coruña

Authors: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García and Lucas Díaz Sierra] in collaboration with Naiara Montero Viar

Direction of Work: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García and Lucas Díaz Sierra]

Promoter: Conviga

Company Constructor: Conviga

Quantity surveyor: Conviga

Surface: 390 m²

Year: 2010

Location: Tinajas Street. Ciudad Vieja, La Coruña. Galicia.Spain

Photographies: Fuco Rei

+ diazydiazarquitectos.com

Toda a súa fachada é unha reinterpretación das típicas galerías herculinas.

Unhas celosías de madeira actúan como elementos móbiles e coa posibilidade de plegarse aportan unha aura de elegancia e tradición ao edificio.

Ao xogo visual exterior xerado polas lamas engádese un interior que conserva a pedra das antigas medianeras, moi visible nas escaleiras.

O proxecto deixa o esqueleto exento no seu interior, interpretado agora como celosía que afasta as miradas alleas e aporta un aprovechamiento total dos espazos grazas á enorme funcionalidad e o confort despregados.

Os pouco máis de 80 metros cadrados de superficie deste dúplex permiten unha óptima habitabilidad nun lugar privilexiado.

É moi interesante o xogo visual que ofrece a fachada, con pequenas hornacinas que suxiren a escaleira e a forza da madeira na súa cohabitación cun granito de despieces irregulares.

Obra: Rehabilitación de Edificio na Cidade Vella de A Coruña

Autores: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García e Lucas Díaz Sierra] en colaboración con Naiara Montero Viar

Dirección de Obra: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García e Lucas Díaz Sierra]

Promotor: Conviga

Empresa Constructora: Conviga

Aparejador: Conviga

Superficie: 390 m²

Ano: 2010

Emplazamento: Rúa Tinajas. Cidad Vella, A Coruña. Galicia.España

Fotografías: Fuco Rei

+ diazydiazarquitectos.com

Metagenesix_Ansede+Quintans Metagenesix_Ansede+Quintans Metagenesix_Ansede+Quintans

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<!--:es-->Metagenesix_Ansede+Quintans <!--:--><!--:gl-->Metagenesix_Ansede+Quintans <!--:--><!--:en-->Metagenesix_Ansede+Quintans <!--:-->

Conferencia de Cristina Ansede y Alberto Quintáns Arrondo en el Colexio de Arquitectos de Galicia en Santiago de Compostela, como clausura de la exposición METAGÉNESIX, proyecto de difusión para poner en valor el trabajo realizado por los nuevos arquitectos; tiene como antecedente en las Olladas de Perto organizadas en la ETSA de A Coruña durante los últimos 5 años, materializa el intento de salir del ámbito académico y acercarse a la sociedad como consumidora y usuaria de arquitectura.

http://youtu.be/7gODlAgUCUE

Conferencia de Cristina Ansede e Alberto Quintáns Arrondo no Colexio de Arquitectos de Galicia en Santiago de Compostela, como clausura da da exposición METAGÉNESIX, proxecto de difusión para por en valor o traballo realizado polos novos arquitectos; ten como antecedente as Olladas de Perto organizadas na ETSA da Coruña durante os últimos 5 anos, materializa a tentativa de saír do ámbito académico e achegarse á sociedade como consumidora e usuaria de arquitectura.

Conference of Cristina Ansede and Alberto Quintáns Arrondo in the Colexio de Arquitectos de Galicia in Santiago de Compostela, as closing of the exhibition METAGÉNESIX, project of diffusion to put in value the work realized by the new architects; it has as precedent in the Olladas de Perto organized in the ETSA of A Coruña during the last 5 years, materializes the attempt of going out of the academic area and to approach the company as consuming and usuaria of architecture.

Cedric Price: OperaCedric Price: OperaCedric Price: Opera

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<!--:es-->Cedric Price: Opera<!--:--><!--:gl-->Cedric Price: Opera<!--:--><!--:en-->Cedric Price: Opera<!--:-->

“A Cedric Price le gustan los libros, pero no le gusta hacerlos –es de la opinión de que requieren demasiado tiempo y para cuando están preparados ya ha pasado su momento.” Con estas palabras inicia Samantha Hardingham la introducción de Opera. Afortunadamente este no es un texto de arquitectura como aquellos a los que estamos acostumbrados, de manera que es difícil pensar que haya pasado su momento. Más bien opino lo contrario.

Uno no escribe sobre el trabajo de Cedric Price como cuando escribe sobre el resto de la arquitectura del último siglo. Las palabras son diferentes, el mensaje es distinto. Kester Rattenbury lo resume de manera admirable: “el placer reside en la actividad, la perspectiva, la posibilidad, la oportunidad. El objeto en sí no tiene la condición religiosa que nuestra cultura profesional generalmente invoca.”

[…]

David H. Falagán

Cedric Price: Opera
Samantha Hardingham (ed.)
Wiley – Academy, 2003

+ artículo publicado en Arquilecturas

“A Cedric Price gústanlle os libros, pero non lle gusta facelos –é da opinión de que requiren demasiado tempo e para cando están preparados xa pasou o seu momento.” Con estas palabras inicia Samantha Hardingham a introdución de Opera. Afortunadamente este non é un texto de arquitectura como aqueles a os que estamos afeitos, de maneira que é difícil pensar que pase o seu momento. Máis ben opino o contrario.

Un non escribe sobre o traballo de Cedric Price como cando escribe sobre o resto da arquitectura do último século. As palabras son diferentes, a mensaxe é distinto. Kester Rattenbury resúmeo de xeito admirable: “o pracer reside na actividade, a perspectiva, a posibilidade, a oportunidade. O obxecto en si non ten a condición relixiosa que a nosa cultura profesional generalmente invoca.”

 

[…]

David H. Falagán

Cedric Price: Opera

Samantha Hardingham (ed.)

Wiley – Academy, 2003

+ artigo publicado en Arquilecturas

«Cedric Price likes the books, but he does not like to do them – is of the opinion of which they need too much time and for when they are prepared already his moment has happened.» With these words Samantha Hardingham initiates the introduction of Opera. Lucky this one is not a text of architecture as those to which we are accustomed, so that it is difficult to think that his moment has happened. Rather I think the opposite.

One does not write on Cedric Price’s work like when he writes on the rest of the architecture of last century. The words are different, the message is different. Kester Rattenbury summarizes it in an admirable way: «the pleasure resides in the activity, the perspective, the possibility, the opportunity. The object in yes does not have the religious condition that our professional culture generally invokes.»

 

[…]

David H. Falagán

Cedric Price: Opera

Samantha Hardingham (ed.)

Wiley – Academy, 2003

+ article is published in Arquilecturas

La identidad para recuperar un paisaje energético obsoleto | Arnau Tiñena

Arnau Tiñena Ramos
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La identidad para recuperar un paisaje energético obsoleto | Arnau Tiñena
La identidad para recuperar un paisaje energético obsoleto.
El nacimiento de un plan para dinamizar el Blackstone River Valley.
1. Un valle colonizado

Hiladoras de algodón trabajando rítmicamente, el sonido del agua girando las ruedas de los molinos, el humo de las chimeneas de las primeras fábricas en Pawtucket, el silbato del ferrocarril cargado de género llegando al puerto de Providence, miles de inmigrantes recién llegados con la esperanza de ganarse la vida…

Mapa de New England y la desembocadura del río Blackstone por Providence
Mapa de New England y la desembocadura del río Blackstone por Providence

La cuenca fluvial del río Blackstone, de 1400m² de extensión y situada en la costa este de los Estados Unidos, se extiende a lo largo de 46 millas entre Worcester (Massachusetts), donde nace, y Providence (Rhode Island) donde desemboca, y cuenta con una población de 1.000.000 de habitantes. Este eje fluvial de gran riqueza natural experimentó una transformación sin precedentes con la llegada de emprendedores ingleses dispuestos a explotar los recursos naturales de los ríos americanos a finales del siglo XVIII, tal y como habían empezado a hacer en Inglaterra algunos años antes.

El tranquilo valle del río Blackstone, habitado por indios nativos seminómadas dedicados a la plantación de cereal, a la caza y a la pesca, y por una incipiente colonización inglesa que vivía en granjas dispersas desde mitad del siglo XVII, experimentó cambios estructurales en el paisaje y en la vida de sus habitantes con la llegada de la era industrial, inaugurada con la puesta en funcionamiento del Slater Mill en Pawtucket  Rhode Island, en 1790, considerada la primera fábrica textil de New England y del continente americano.

Al espectacular patrimonio natural del valle se superpuso un rico y variado sistema de piezas industriales estratégicamente repartidas a lo largo del río, un patrimonio industrial formado por colonias textiles habitadas por inmigrantes procedentes de Inglaterra, Irlanda, Canadá, Polonia, Suecia o Portugal, presas, esclusas, canales, una línea de ferrocarril inaugurada en 1835 y el desarrollo de un importante puerto en Providence, que en pocos años cambió profundamente la fisonomía del valle e hizo de este territorio un paisaje productivo de primer orden, el corazón y la cuna de la revolución industrial textil americana, que funcionó a pleno rendimiento hasta mitad del siglo XIX.

Nacimiento del río Blackstone, Worcester. Massachussets. | Desembocadura del Blackstone, Puerto de Providence,Rhode Island, 1858
Nacimiento del río Blackstone, Worcester. Massachussets. | Desembocadura del Blackstone, Puerto de Providence,Rhode Island, 1858

Con el cese de la actividad industrial las colonias se abandonaron, el valle se había despoblado y entró en un periodo de olvido e inactividad. Años más tarde surgió la necesidad de reconsiderar el papel de este antiguo eje productivo obsoleto desde una perspectiva bien distinta: reprogramar la infraestructura industrial con fines educativos y sociales para recuperar el sentido y la memoria del valle, combinado con la protección y la promoción de su patrimonio natural para atraer nuevas inversiones y redinamizar nuevamente el territorio.

2. El patrimonio industrial como valor. La identidad como motor

Fueron las entidades locales plenamente identificadas con el territorio, hacia 1970, quienes impulsaron a partir de pequeñas iniciativas los programas de conservación, restauración y reutilización de todo este legado cultural que más tarde se institucionalizaría en forma de plan, mediante la voluntad de interpretar y elaborar un discurso narrativo coherente de la historia de la región para intentar explicar de manera unitaria un fenómeno que se había desarrollado de manera fragmentada.

La participación de la población local fue decisiva para la elaboración de estos programas, actuando en forma de colectivos y asociaciones de vecinos voluntarios que colaboraron desinteresadamente en la limpieza de los caminos, accesos, o de los bosques.

La identificación y el aprecio por un territorio que sentían como suyo fue su principal factor de motivación a partir del cual se empezó a pensar en la posibilidad de elaborar un plan de conservación para todo el valle, con dos estados y veinte municipios implicados.

Hablar de un plan para recuperar y revitalizar el Blackstone River Valley era entender este corredor natural como una entidad, como una narración compleja y diversa pero unitaria, que hablara a la vez de naturaleza y patrimonio industrial, de pasado y de futuro, de historia y de un paisaje vivo y dinámico, una narración cohesionada que diera sentido a todo el sistema.

The Whitin Machine Works. Fábrica textil que dio origen a Whitinsville. Worcester. 
The Whitin Machine Works. Fábrica textil que dio origen a Whitinsville. Worcester. 

El primer paso para la creación del plan fue crear un sentimiento de identidad de los habitantes del valle y poner en valor y dar a conocer la importancia de los edificios industriales del territorio y su importante contribución al progreso del país y del impresionante patrimonio natural del valle mediante programas educativos y de cooperación destinados sobre todo a los niños.

El patrimonio en juego era muy relevante, las colonias industriales no sólo estaban formadas por fábricas, sino que se fueron desarrollando hasta constituirse como comunidades independientes formadas por las viviendas de los trabajadores, tiendas, escuelas o iglesias que funcionaban como microciudades, pequeños ecosistemas con multitud de oportunidades. En cada comunidad había todo lo necesario para vivir y cubría desde las necesidades más básicas hasta las más complejas como la enseñanza, la cultura, el entretenimiento. No sólo se trataba de preservar y reprogramar arquitectura, también formaba parte del plan cambiar la forma de habitar el territorio: En las colonias se fomentaban las relaciones sociales con fiestas y acontecimientos variados para que los trabajadores que vivían en cada una de las colonias se sentían partícipes de un mismo objetivo, las diferentes fábricas competían entre ellas y la gente se identificaba con su proyecto, no existía una idea de vinculación con el territorio, sólo con su fábrica.

A la vez, había que abandonar la idea de que el Blackstone era un río industrial sucio y contaminado, cambiar la imagen negativa de las fábricas abandonadas para reimpulsar la actividad económica, social y cultural del territorio.

Patrimonio Industrial. Slater Mill, Pawtucket y Ashton Mill, Cumberland
Patrimonio Industrial. Slater Mill, Pawtucket y Ashton Mill, Cumberland
3. Un discurso coherente. National Heritage Corridor

Las primeras iniciativas institucionales de conservación llegaron desde los diferentes gobiernos de la región, que trabajaban por separado sin todavía una visión global del corredor fluvial. A finales de los años setenta, el gobierno de Rhode Island y el de Massachusetts proyectaban parques patrimoniales independientes.

Debido a la necesidad de recibir financiación para poder llevar a cabo los planes de conservación, las diferentes entidades locales y estatales organizaron un movimiento para obtener reconocimiento nacional.

El año 1983, fruto de los esfuerzos de los gobiernos de Rhode Island y Massachusetts y de las diferentes comunidades del valle, se consiguió que el Congreso pidiera al National Park Service apoyo para desarrollar un sistema de parques patrimoniales a lo largo del río Blackstone.

El NPS no consideró oportuna la designación del valle como Parque Nacional, pero apoyó el reconocimiento del corredor como National Heritage Corridor en 1986, reconociendo su alto valor patrimonial, que pasaba a ser gestionado por representantes locales y estatales de los dos estados con la colaboración del National Park Service.

Con esta designación se iniciaba el proceso de entender el valle como un eje unitario con el cual poder identificarse, donde varias entidades de diferentes estados y municipios empezaban a trabajar sinérgicamente con un único objetivo en común: poder explicar su historia de manera coherente y homogénea.

Patrimonio Natural. Sutton. Massachussets
Patrimonio Natural. Sutton. Massachussets

De este modo, el valle del río Blackstone se podía narrar de manera más eficaz y atractiva de cara al turismo y en los programas educativos y recreativos previstos. Había que reforzar el sentido de comunidad para lograr una conciencia más profunda del patrimonio cultural propio que hiciera abrir los ojos a los habitantes del valle sobre la importancia del corredor en la historia de la nación, promoviendo el orgullo y el entusiasmo de todo el mundo que habita en este territorio.

4. Estrategia de Planeamiento. Narrar la historia, dinamizar el territorio

La estrategia de planeamiento del valle del río Blackstone por parte de la comisión del Blackstone River Valley National Heritage Corridor en colaboración con la experiencia del National Park Service se basó en dos pilares básicos, que son fundamentalmente los que había seguido esta última institución en experiencias anteriores.

Por un lado se trataba de preservar y dar a conocer el patrimonio natural y cultural del valle y, en segundo lugar, intentar dinamizar e impulsar el territorio transformando el concepto económico de la región: de una economía productiva industrial, a una economía de la educación, del ocio y del turismo.

Desgranando los objetivos, el plan identifica seis prioridades: educación e interpretación, desarrollo de las actividades recreativas, conservación étnica y cultural de los habitantes, preservación de la historia del valle y desarrollo económico del corredor y organización y gestión del suelo.

Sectores de planeamiento del Blackstone River Valley
Sectores de planeamiento del Blackstone River Valley

Se trata pues de una estrategia que pretende explicar la historia del territorio donde nació la revolución industrial americana mediante la reconversión del patrimonio industrial en centros educativos o centros de visitantes y la elaboración de una narración continua de la historia de la revolución industrial a lo largo del valle, pero sobre todo, y esto es lo que podría diferenciar los planes europeos de los americanos, aprovechar la fuerza de esta plataforma patrimonial para hacer de este eje fluvial un espacio atractivo y activo para el turismo, con iniciativas más o menos cuidadosas, sacando el máximo beneficio de la diversidad y generosidad biológica de la región para atraer puestos de trabajo y visitantes al territorio.

El objetivo era, y es también actualmente, transmitir la idea de que el valle del río Blackstone es un paisaje vivo que ha sabido interpretar su pasado para proyectarse al futuro, no sólo un pasado glorioso congelado, un museo estático.

5. Un plan colectivo ambicioso con recursos limitados

El plan del Blackstone River Valley National Heritage Corridor era un plan en que diferentes municipios, asociaciones y gobiernos estatales trabajaron conjuntamente con un objetivo común muy ambicioso, pero, a la vez, con muy pocos recursos y un presupuesto muy limitado. Estas limitaciones han puesto de manifiesto la dificultad de poner en marcha y coordinar un proyecto de una extensión tan grande y con tantos agentes diferentes involucrados. Se trataba de un plan muy diseñado y muy completo, con objetivos ambiciosos de educación, preservación y dinamización económica del territorio. Las dificultades aparecieron a la hora de poner en práctica las bondades del planeamiento.

Hoy en día el territorio todavía no ha sido entendido ni físicamente ni conceptualmente, en la práctica, como una unidad. El vínculo entre las zonas de mayor importancia identificadas a lo largo del río es débil, no existe una continuidad física que permita entender el Corredor del río Blackstone como una unidad. Las infraestructuras que deberían conectar los diferentes nodos son insuficientes, de momento, y no se crea un sentido de identidad, una imagen homogénea como Heritage Corridor.

Afortunadamente, se trata de un problema solucionable. Las bases para el desarrollo están muy fundamentadas, el plan es extenso y atento al por menor.

Gracias a los esfuerzos de particulares, asociaciones anónimas y, más tarde, a la colaboración de las autoridades el Blackstone River Valley National Heritage Corridor ha convencido a las comunidades locales y ha generado un fuerte sentido de identidad. Este renacimiento del aprecio por el territorio ayudará a llevar a cabo las iniciativas de conservación del patrimonio natural y cultural del valle.

Patrimonio Natural. Sutton. Massachussets
Patrimonio Natural. Sutton. Massachussets

Este sentimiento es el que realmente contiene la semilla del éxito del Plan, que se irá completando despacio a medida que se inyecten los recursos necesarios, siguiendo las estrategias de priorización y focalización especificadas.

El plan del Blackstone River Valley National Heritage Corridor es un ejemplo de trabajo comunitario de participación ciudadana, involucrando a los habitantes del valle en la gestión de sus recursos, priorizando los intereses colectivos por encima de los individuales, un plan exitoso que se desarrolla poco a poco con el objetivo de mejorar la vida de las personas y la conservación del territorio, un territorio que, si continua con este plan de desarrollo, pronto será reconocido como Parque Nacional.

Arnau Tiñena Ramos · Autor del blog translacions.blogspot.com
Barcelona, marzo 2013

Bibliografía

– Cultural Heritage and Land Management Plan for the Blackstone River Valley National Heritage Corridor. Blackstone River Valley National Heritage Corridor Comission. Woonsocket, Rhode Island 1989.
– The Next Ten Years. An Amendment to the Cultural Heritage and Land Management Plan. Blackstone River Valley National Heritage Corridor Comission. Woonsocket, Rhode Island, 1998.
– Designing the Llobregat Corridor. Cultural Landscape and Regional Development. Proyectando el eje del Llobregat. Paisaje cultural y desarrollo regional. Universitat Politècnica de Catalunya y Massachusetts Institute of Technology. Barcelona, 2001.
– Making Things Work. Vídeo editado por el Blackstone River Valley National Heritage Corridor Comission.
– Building the National Parks. Historic Landscape Design and Construction. Versión ampliada y actualizada del libro Presenting nature: The Historic Landscape Design of the National Park Service, 1916 to 1942. Linda Flint McClelland. The Johns Hopkins University Press. Baltimore, Maryland, 1998.

Intersección | Antonio S. Río Vázquez

Antonio S. Río Vázquez
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Intersección | Antonio S. Río Vázquez

«Con las últimas liras y el kilométrico salgo de la Termini de Roma y, de un tirón, llego a Coruña. He visto y oído, he pintado, he aprendido»

Andrés Fernández-Albalat

Todo camino debería llevarnos —por lo menos alguna vez— a Roma. Y allí, posiblemente, el camino pase por la estación Termini. «Una sola estación central para todo el ferrocarril que llegue a la capital», quedó establecido por decreto en 1856, señalando el comienzo de su historia moderna.

Estación de Termini en los años cincuenta | Archivio RomaTermini

En ocasiones, la importancia de un lugar viene dada por el significado de su denominación. Emplazada junto a las termas de Diocleciano, la estación terminal de Bianchi (1864) —tomando el modelo parisino de la Gare de l’Est— permitía desvelar otras arquitecturas presentes en Roma como la basílica o el arco triunfal, que reaparecían a través del hierro decimonónico. Termini se había convertido en un punto de encuentro, no sólo de pasajeros.

La primera Termini enseguida se convierte en la vieja Termini. Sobrevive al cambio de siglo pero la convulsa Europa de las primeras décadas del XX y las ideas imperiales del Duce demandan una nueva solución. Sin perder su condición de acceso monumental en la ciudad, era preciso reconvertirla en una estación moderna, transformar el final en un enlace, pasar del término al tránsito.

Así nace el remate de Mazzoni (1925), interrumpido y completado, a partir del concurso de 1947, con el proyecto Montuori (con Calini, Vitellozzi, Castellazzi, Fadigati y Pintonello). Evitando fracturas y discontinuidades, la estación se convierte en la integración de la imagen representativa anhelada por Mazonni con la magistral resolución del programa por parte de los ganadores del concurso.

Un resultado que se entiende principalmente en su sección, dónde se plantean cuatro espacios diferenciados formal y funcionalmente que obedecen a los nuevos usos de la estación: la galería de remate —transversal a las vías—, el bloque de oficinas, el atrio cubierto y la zona de recepción exterior. Estos dos últimos se cubren con la escultórica marquesina que recibe a los viajeros y abre la estación a la ciudad.

Termini dejaba de ser un extremo para convertirse en un cruce, en una intersección. Allí se encuentran los trenes con el metro y los autobuses, pero también están las tiendas, los restaurantes, la farmacia, la capilla… incluso es posible disfrutar de conciertos y exposiciones en su galería de arte. Lejos de ser un espacio anónimo, se transforma en un espacio con memoria o, como defiende su lema, en «un lugar para vivir».

Los viajeros que llegan a la ciudad, los que usan la estación como punto de enlace o los que simplemente atraviesan entre las calles Marsala y Giolitti, se encontrarán con una lección construida sobre la historia de Roma. Una historia que va desde las antiguas termas a la tipografía Futura presente en la señalética del siglo XXI.

Hace tiempo escribí, a la vuelta de Roma, que la ciudad era «un lienzo pintado, un mármol esculpido y un plano trazado» porque «se podía observar al mismo tiempo el resultado y el proceso, la inspiración y la crisis, la vida y la ruina». Al regresar he podido comprobar lo escrito, simplemente atravesando su estación.

antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. marzo 2013

Exposición La Mujer ConstruyeExposición A Muller ConstrueExhibition The Woman Constructs

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<!--:es-->Exposición La Mujer Construye<!--:--><!--:gl-->Exposición A Muller Construe<!--:--><!--:en-->Exhibition The Woman Constructs<!--:-->

Jueves 14 de Marzo 2013, a partir de las 19h. Incluida dentro del Festival de Miradas de Mujeres. Esta exposición itinerante presenta obras construidas por tres generaciones de mujeres arquitectas. Ha recorrido diversos países como España, Italia, Líbano y Países Bajos, conformando una propuesta viva y dinámica al incorporar nuevos proyectos en cada uno de los lugares que visita.

Lejos de las propuestas de la arquitectura espectáculo, la construcción como herramienta de creación al servicio de la sociedad está presente en estos edificios, cuyos espacios han sido proyectados desde la funcionalidad, la escucha a los seres humanos que los habitan, la sensibilidad hacia el medio ambiente y la utilización racional de los recursos disponibles.

Comisarias: Cristina García-Rosales y Ana Estirado Gorría.
Proyectos de Mujeres arquitectas de España, Italia, Líbano y Países Bajos.

+ centrocentro.org
+ lamujerconstruye.org

Xoves 14 de Marzo 2013, a partir das 19h. Incluída dentro do Festival de Miradas de Mulleres. Esta exposición itinerante presenta obras construídas por tres xeracións de mulleres arquitectas. percorreu diversos países como España, Italia, Líbano e Países Baixos, conformando unha proposta viva e dinámica ao incorporar novos proxectos en cada un dos lugares que visita.

Lonxe das propostas da arquitectura espectáculo, a construción como ferramenta de creación ao servizo da sociedade está presente nestes edificios, cuxos espazos foron proxectados desde a funcionalidad, escóitaa aos seres humanos que os habitan, a sensibilidade cara ao medio ambiente e a utilización racional dos recursos dispoñibles.

Comisarias: Cristina García-Rosales y Ana Estirado Gorría.

Proxectos de Mulleres arquitectas de España, Italia, Líbano e Países Baixos.

+ centrocentro.org

+ lamujerconstruye.org

Thursday On March 14, 2013, from 7 p.m.. Included inside the Festival of Women’s Looks. This itinerant exhibition presents works constructed by three generations of women arquitectas. It has crossed diverse countries as Spain, Italy, The Lebanon and Netherlands, shaping an alive and dynamic offer on having incorporated new projects in each of the places that he visits.

Far from the offers of the architecture spectacle, the construction like tool of creation to the service of the company is present in these buildings, which spaces have been projected from the functionality, the scout to the human beings who live them, the sensibility towards the environment and the rational utilization of the available resources.

Police stations: Cristina García-Rosales and Ana Estirado Gorría.

Women’s projects arquitectas of Spain, Italy, The Lebanon and Netherlands.

+ centrocentro.org

+ lamujerconstruye.org

Casa Guitián | Villacé y ComingesCasa Guitián | Villacé y ComingesCasa Guitián | Villacé y Cominges

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<!--:es-->Casa Guitián | Villacé y Cominges<!--:--><!--:gl-->Casa Guitián | Villacé y Cominges<!--:--><!--:en-->Casa Guitián | Villacé y Cominges<!--:-->

La parcela tiene forma trapezoidal y una superficie de 230.475 m², está ubicada en el extremo norte de una hilera de otras diez parcelas. Linda por el sur con la parcela contigua, al norte y al este con una zona verde y al oeste con la Rúa Tomada, de tráfico rodado. La rasante natural del terreno desciende sensiblemente hacia el oeste.

Se trata de una vivienda en hilera en una parcela de reducidas dimensiones. La disposición de espacios y usos planteada en el proyecto pretende dar respuesta a las condiciones particulares de orientación y topografía de la parcela así como a sus limitadas dimensiones, que penalizan el posible aprovechamiento de los espacios exteriores.

 

La presencia de la edificación adosada en la orientación sur condiciona el soleamiento de los espacios vivideros y  exteriores y sugieren una implantación singular en el terreno.

La vivienda establece una relación esencial con la parcela, a través del contacto directo desde las plantas a cota del acceso rodado y peatonal, salvando el desnivel entre ambas con la pendiente del terreno. El edificio se separa en gran medida del suelo, permitiendo por un lado su mayor aprovechamiento y disfrute para esparcimiento y llevando a las plantas superiores las estancias principales de la vivienda, con mejores vistas y soleamiento.

Se opta por apoyar puntualmente el volumen edificado para liberar el máximo espacio posible a cota del terreno, consiguiendo una zona más aprovechable para garaje así como para espacios de servicio bajo el cuerpo construido.

La planta principal queda a nivel con la zona de máxima cota de la parcela y en ella se distribuye de forma diáfana la zona de día que asoma a una amplia terraza con buena orientación oeste.  La planta primera alberga la zona de noche, con los dormitorios y núcleos húmedos de servicio.

La fachada se proyecta pensando en una disposición de huecos que permita una buena iluminación de los espacios interiores y formalmente confieren una imagen unitaria al conjunto de la vivienda. Los materiales, hormigón y policarbonato, refuerzan el juego compositivo establecido entre huecos y macizos así como la relación entre los volúmenes del núcleo de escaleras y el prisma cúbico en que se desarrolla la vivienda, dotando al conjunto de una fuerte presencia.

Obra: Casa Guitián
Autores: Villacé y Cominges (José Villacé y Martín de Cominges Carvallo)
Estructura: Antonio Reboreda Martínez
Colaboradores estudio: María del Carmen Pintos Pavón, Mónica Costas Armada, Alfonso Leyaristy Martínez de la Escalera, Ramón Ojea Martínez de la Escalera.
Aparejador: Jordán Romero Sobral
Promotores: Pablo Guitián Iglesias
Constructor: ATCON SL
Fecha: 2010 – 12
Situación: Rúa Tomada n. 9, San Pelayo de Navia, Vigo, Galicia, España
Fotografías: Villacé y Cominges

The plot has trapezoidal form and a surface of 230.475 m ², is located in the north end of a row of other ten plots. It borders for the south on the contiguous plot, in the northern part and in the eastern part on a green space and in the western part on the Rúa Tomada, of rolled traffic. Low native of the area descends sensitively towards the west.

It is a question of a housing in row in a plot of limited dimensions. The disposition of spaces and uses raised in the project tries to give response to the particular conditions of orientation and topography of the plot as well as to his limited dimensions, which penalize the possible utilization of the exterior spaces.

La presencia de la edificación adosada en la orientación sur condiciona el soleamiento de los espacios vivideros y exteriores y sugieren una implantación singular en el terreno.

The housing establishes an essential relation with the plot, across the direct contact from the plants to level of the rolled and pedestrian access, saving the difference between both with the slope of the area. The building separates to a great extent of the soil, allowing on the one hand his major utilization and enjoyment for scattering and taking to the top floors the principal stays of the housing, with better conference and soleamiento.

One chooses to support punctually the volume built to liberate the maximum possible space to level of the area, obtaining a more usable zone for garage as well as for spaces of service under the constructed body.

The principal plant stays to level with the zone of maximum level of the plot and in her the zone distributes of diaphanous form by day that puts west out to a wide terrace with good orientation. The first plant shelters the zone by night, with the bedrooms and humid cores of service.

The front is projected thinking about a disposition of hollows that allows a good lighting of the interior spaces and formally they award an unitary image to the set of the housing. The materials, concrete and polycarbonate, they reinforce the game compositivo established between hollows and clumps as well as the relation between the volumes of the core of stairs and the cubic prism in which the housing develops, providing to the set of a strong presence.

Work: Guitián House

Authors: Villacé y Cominges (José Villacé and Martín de Cominges Carvallo)

Structure: Antonio Reboreda Martínez

Studio Collaborators: María del Carmen Pintos Pavón, Mónica Costas Armada, Alfonso Leyaristy Martínez de la Escalera, Ramón Ojea Martínez de la Escalera.

Quantity surveyor: Jordán Romero Sobral

Promotor: Pablo Guitián Iglesias

Builder: ATCON SL

Date: 2010 – 12

Location: Rúa Tomada n. 9, San Pelayo de Navia, Vigo, Galicia, Spain

Photographies: Villacé y Cominges

A parcela ten forma trapezoidal e unha superficie de 230.475 m², está situada no extremo norte dunha fileira doutras dez parcelas. Linda polo sur coa parcela contigua, ao norte e ao leste cunha zona verde e ao oeste coa Rúa Tomada, de tráfico rodado. A rasante natural do terreo descende sensiblemente cara ao oeste.

Trátase dunha vivenda en ringleira nunha parcela de reducidas dimensións. A disposición de espazos e usos suscitada no proxecto pretende dar resposta ás condicións particulares de orientación e topografía da parcela así como ás súas limitadas dimensións, que penalizan o posible aprovechamiento dos espazos exteriores.

A presenza da edificación encostada na orientación sur condiciona o soleamiento dos espazos vivideros e exteriores e suxiren unha implantación singular no terreo.

A vivenda establece unha relación esencial coa parcela, a través do contacto directo desde as plantas a cota do acceso rodado e peatonal, salvando o desnivel entre ambas coa pendente do terreo. O edificio sepárase en gran medida do chan, permitindo por unha banda o seu maior aprovechamiento e goce para esparcimiento e levando ás plantas superiores as estancias principais da vivenda, con mellores vistas e soleamiento.

Óptase por apoiar puntualmente o volume edificado para liberar o máximo espazo posible a cota do terreo, conseguindo unha zona máis aprovechable para garaje así como para espazos de servizo baixo o corpo construído.

A planta principal queda a nivel coa zona de máxima cota da parcela e nela distribúese de forma diáfana a zona de día que asoma a unha ampla terraza con boa orientación oeste. A planta primeira alberga a zona de noite, cos dormitorios e núcleos húmidos de servizo.

A fachada proxéctase pensando nunha disposición de ocos que permita unha boa iluminación dos espazos interiores e formalmente confiren unha imaxe unitaria ao conxunto da vivenda. Os materiais, hormigón e policarbonato, reforzan o xogo compositivo establecido entre ocos e macizos así como a relación entre os volumes do núcleo de escaleiras e o prisma cúbico en que se desenvolve a vivenda, dotando ao conxunto dunha forte presenza.

Obra: Casa Guitián

Autores: Villacé y Cominges (José Villacé e Martín de Cominges Carvallo)

Estructura: Antonio Reboreda Martínez

Colaboradores estudio: María del Carmen Pintos Pavón, Mónica Costas Armada, Alfonso Leyaristy Martínez de la Escalera, Ramón Ojea Martínez de la Escalera.

Aparellador: Jordán Romero Sobral

Promotores: Pablo Guitián Iglesias

Constructor: ATCON SL

Data: 2010 – 12

Situación: Rúa Tomada n. 9, San Pelayo de Navia, Vigo, Galicia, España

Fotografías: Villacé y Cominges

Hitchcock, el miedo y la arquitectura | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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Hitchcock, el miedo y la arquitectura | Jorge Gorostiza

Alfred Hitchcock

Hace unas semanas me mandó un correo electrónico Lucía Martínez Alcalde, alumna de quinto curso de Filosofía y Periodismo de la Universidad de Navarra, en el que me decía que es responsable de la sección de arquitectura de un monográfico que están preparando para un proyecto sobre Hitchcock y el miedo, y por eso me solicitaba hacerme una entrevista.

Siempre me ha interesado Sir Alfred y su habilidad para manioular la arquitectura, recuérdese que ejerció como escenógrafo antes de ser director, por lo que acepté y Lucía me mandó unas preguntas incisivas y tan complejas, que cada una de ellas casi merecería una tesis.

No se puede profundizar mucho en una entrevista, pero creo que mis contestaciones podrían ser útiles a quienes les interesen las relaciones entre cine y arquitectura y por eso las transcribo a continuación:

«En la entrevista que le hicieron en el Studio Banana afirma que «el cine y la arquitectura se necesitan el uno al otro». La influencia de la arquitectura en el cine puede verse más fácilmente, pero ¿En qué influye el cine en la arquitectura? ¿Realmente es una relación bidireccional?»

Primero querría precisar que hoy en día en vez de hablar de cine, que es un espectáculo en recesión, es más correcto generalizar y pensar en las imágenes en movimiento, que pueden aparecer desde en la gran pantalla de un Imax, hasta en la diminuta de un móvil. Teniendo esto en cuenta, la realidad, que ha ido cambiando con el tiempo, está cada vez más «espectacularizada», cada vez estamos rodeados de más pantallas y la arquitectura que construye espacios en esta realidad no puede disociarse de las imágenes en movimiento, que influyen tanto en los recuerdos y la mente del arquitecto cuando proyecta, como en la edificación de grandes complejos basados en ellas, y en la construcción de edificaciones para el espectáculo o directamente dentro de entornos virtuales.

«Los espacios en los que nos movemos -la propia casa, el lugar de trabajo, la calle, la ciudad…- nos pueden generar diferentes emociones ¿Qué peso tiene el diseño arquitectónico en esto?»

No entiendo mucho de emociones, pero creo que surgen de muchas fuentes, sin duda, una de ellas puede crearse con la calidad del diseño de los espacios. Basta recordar que las catedrales góticas estaban construidas para asombrar y provocar sensaciones a los feligreses, lo mismo que sucedió con la arquitectura del Barroco, que además se convirtió en un eficaz medio de propaganda de las creencias y fastos eclesiales.

«¿Cómo cree que la arquitectura puede generar tensión o miedo?»

Sinceramente no tengo ni idea, ni como arquitecto, ni como persona, me interesa generar miedo, pero supongo que, como decía antes, si se logró que la gente se sintiese emocionada espiritualmente, con la arquitectura también se podrá conseguir generar tensión e incluso terror.

«Hay algunos elementos arquitectónicos que Hitchcock utiliza recurrentemente para crear suspense o miedo, como las escaleras y las ventanas, objetos que son muy cotidianos… ¿Cómo los convierte en elementos para crear esas emociones?»

Una de las formas de crear tensión consiste en introducir lo anormal en lo normal, y si esto último además es habitual y cotidiano, el efecto será aún mayor. La ventana y la escalera son elementos arquitectónicos muy empleados y conocidos por el espectador, pero tienen unas características con las que un cineasta hábil puede jugar. En el caso de la ventana hay un marco, similar al de la pantalla que está mirando el espectador, que limita la visión y al mismo tiempo suele haber una distancia entre el observador oculto situado en un interior y lo observado que está en el exterior o en otro ámbito -puede haber más de una ventana-teniendo en cuenta que observador y observado no pueden alcanzarse con rapidez a causa del cristal; el marco y la separación logran generar la tensión y el suspense. En cuanto a la escalera, comunica planos situados a distintas alturas, que tienen características diferentes entre sí -por ejemplo, un espacio publico y otro privado- pero, al contrario que la ventana, la escalera permite el acceso entre ellos, mientras transcurre el tiempo que tarda un personaje en transitar por sus peldaños, a ello se añade la oportunidad de colocar la cámara en distintas posiciones o moverla acompañando al personaje, enfatizando las sensaciones que se quieren transmitir o provocando el suspense.

«Hitchcock también tiene una habilidad especial para hacer de las casas lugares amenazantes, a pesar que en principio, una casa, un hogar, es un sitio de intimidad, de seguridad, de tranquilidad ¿Cómo lo consigue?»

Con las casas sucede lo mismo que con los elementos antes mencionados, cuanto más conocidos sean, mayor es la posibilidad de introducir elementos extraños que provoquen sorpresa y tensión. No se debe olvidar que en las pantallas no sólo se muestran los espacios, sino que el cineasta usa instrumentos para provocar emociones, por ello, aunque la forma de esos espacios sea especial no tiene por qué ser el único elemento inquietante, porque se puede jugar con la música, los sonidos extraños y un montaje de imágenes que provoquen esa amenaza.

«¿Podría calificarse la escenografía de las películas como arquitectura efímera?»

Si se habla de decorados, la escenografía puede calificarse de ese modo en cuanto a los materiales con que se crea y porque suele destruirse o modificarse después del rodaje, pero al mismo tiempo queda fijada para siempre en el celuloide, mientras que edificaciones construidas con materiales más sólidos y perennes se van deteriorando y pueden terminar desapareciendo.

«¿Y como arquitectura fragmentada?»

También se puede calificar así, porque lo que aparenta ser un único edificio en las pantallas, puede haber sido rodado en varios decorados o edificaciones existentes, situadas en lugares muy distantes entre sí.

«¿Le parecen adecuados / importantes / interesantes los estudios transversales de arquitectura que trabajan con otras disciplinas, por ejemplo, OMA de Koolhaas?»

Me parece tan fundamental que llevo haciéndolo desde que acabé mi carera de arquitecto. De todos modos, creo que los profesionales con una obra más notable siempre han sido seres con curiosidad y les ha fascinado todo lo que les rodea, ya sea la naturaleza, como el arte o la imagen en movimiento.

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, marzo 2013

Hans Scharoun [Fundación Caja de Arquitectos]Hans Scharoun [Fundación Caja de Arquitectos]Hans Scharoun [Caja de Arquitectos Foundation ]

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<!--:es-->Hans Scharoun [Fundación Caja de Arquitectos]<!--:--><!--:gl-->Hans Scharoun [Fundación Caja de Arquitectos]<!--:--><!--:en-->Hans Scharoun [Caja de Arquitectos Foundation ]<!--:-->

Hans Scharoun (1893-1972), el arquitecto alemán conocido por diseñar la Filarmónica de Berlín (1956-1963) y la casa Schminke (1932-1933) en Löbau, construyó fiel a las bases del Funcionalismo. Pero su obra fue difícilmente clasificable. Al terminar la Primera Guerra Mundial, a la que se alistó como voluntario, interrumpiendo sus estudios de Arquitectura, se estableció como arquitecto en la ciudad de Breslau. Allí desarrolló sus primeros proyectos y organizó varias exposiciones, entre ellas, la primera exposición del grupo expresionista Die Brücke.

El documental ARQUITECTURA IMAGINARIA recapitula la vida del arquitecto con ejemplos cronológicamente seleccionados: a la esperanza del despertar de los primeros proyectos de los años 20 sigue una obligada retirada profesional durante el nacional-socialismo. Es entonces cuando desarrolla no pocas obras imaginarias en las que se aprecia su anhelo por realizar símbolos colectivos. Años después de la guerra fue cuando obtuvo el reconocimiento de su original concepción arquitectónica.

Tráiler del documental sobre el arquitecto Hans Scharoun, editado por la Fundación Caja de Arquitectos.
Director del documental: Hartmut Bitomsky
Título original: Imaginäre Architektur-der Baumeister Hans Scharoun (Alemania, 1993-65′)

Hans Scharoun(1893-1972), o arquitecto alemán coñecido por deseñar a Filarmónica de Berlín (1956-1963) e a casa Schminke (1932-1933) en Löbau, construíu fiel ás bases do Funcionalismo. Pero a súa obra foi difícilmente clasificable. Ao terminar a Primeira Guerra Mundial, á que se alistou como voluntario, interrompendo os seus estudos de Arquitectura, estableceuse como arquitecto na cidade de Breslau. Alí desenvolveu os seus primeiros proxectos e organizou varias exposicións, entre elas, a primeira exposición do grupo expresionista Die Brücke.

O documental ARQUITECTURA IMAXINARIA recapitula a vida do arquitecto con exemplos cronológicamente seleccionados: á esperanza do espertar dos primeiros proxectos dos anos 20 segue unha obrigada retirada profesional durante o nacional-socialismo. É entón cando desenvolve non poucas obras imaxinarias nas que se aprecia o seu anhelo por realizar símbolos colectivos. Anos logo da guerra foi cando obtivo o recoñecemento da súa orixinal concepción arquitectónica.

Tráiler do documental sobre o arquitecto Hans Scharoun, editado pola Fundación Caixa de Arquitectos.

Director do documental: Hartmut Bitomsky

Título orixinal: Imaginäre Architektur-der Baumeister Hans Scharoun (Alemania, 1993-65′)

Hans Scharoun (1893-1972), the German architect known for Schminke (1932-1933) designed the Philharmonic one of Berlin (1956-1963) and the house in Löbau, constructed public inspector to the bases of the Funcionalismo. But his work was difficultly classifiable. On having finished the First World war, to which it enlisted as volunteer, interrupting his studies of Architecture, it was established as architect in Breslau’s city. There it developed his first projects and there organized several exhibitions, between them, the first exhibition of the group expressionist Die Brücke.

Documentary IMAGINARY ARCHITECTURE summarizes the life of the architect with chronologically selected examples: to the hope of the awakening of the first projects of the 20s it follows an obliged professional retreat during the National Socialism. It is at the time when it develops not few imaginary works in which it appreciates his longing for realizing collective symbols. Some years after the war it was when it obtained the recognition of his original architectural conception.

Trailer of the documentary on the architect Hans Scharoun, edited by the Foundation Architects’ Box.

The director of the documentary: Hartmut Bitomsky

Title: Imaginäre Architektur-der Baumeister Hans Scharoun (Germany, 1993-65 ‘)

Arquitectura sin arquitectos | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa
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Arquitectura sin arquitectos | José Ramón Hernández Correa

Vivienda en Carril, Pontevedra [Galicia] | Fotografía: José Ramón Hernández Correa

Vaya por delante que todo edificio, de cualquier época y lugar, ha sido siempre pensado y dirigido por uno o varios “arquitectos”, entendiendo por tales a quienes han previsto, antes de construirlo, si iba a caber en el solar, cómo se iban a distribuir sus dependencias, cómo se iba a construir y cuánto podría costar; y durante su construcción han ido comprobando si se adaptaba a las previsiones o si había que cambiar algo.

Por lo tanto, el título de este artículo se contradice desde el principio: Toda arquitectura tiene arquitecto. Tradicionalmente los arquitectos eran el dueño del edificio y el maestro albañil. La arquitectura se realizaba improvisando mucho y, con tan sólo una ligera intuición, marcando la planta del edificio en el terreno. Se trazaban los muros de carga (“trazas”) y de ahí se tiraba para arriba.

No caeré yo en el vicio típico de este mundo post-post-moderno de ensalzar con nostalgia las cosas espontáneas, incultas y primitivas en detrimento de las alumbradas por la técnica, el cálculo, la ciencia y la cultura. Yo cuando tengo problemas de salud voy al médico, no al curandero.

Por eso mismo, entiendo que nuestra carrera (exigente y apasionante) habrá servido para algo, y que los arquitectos titulados lo sabremos hacer mejor que los amateurs.

Parece que esto es indiscutible en edificios con cierta complejidad técnica, pero también parece evidente que los arquitectos actuales hemos perdido la espontaneidad, la ingenuidad y la acción directa de los maestros constructores de otrora.

Nuestros métodos son muy diferentes. Las casas tradicionales de los pueblos son laberínticas. Su trazado es, en buena medida, fruto de la improvisación y de la yuxtaposición, y sus habitaciones se adaptan una a una a la topografía. Las actuales, las de “arquitecto titulado” suelen estar más previstas, mejor resueltas en muchos aspectos, pero también son siempre parecidas, y bastante más rígidas y monótonas.

En la foto que muestro se ve una deliciosa casa. Seguramente es incómoda y fría, y tal vez su distribución sea la consecuencia de haber ido añadiendo cuerpos sobre la marcha. Es posible que para pasar a una habitación haya que atravesar otra, e incluso que alguna sea ciega. Esas cosas han pasado siempre. Pero, a pesar de todo, nos gusta por ese punto romántico, evocador y un poco disparatado que exhibe, y nos hace ver magia donde sólo hay imprevisión y desorden.

Por el contrario, al fondo a la derecha se ve un edificio de pisos en construcción, con una serie de balcones todos iguales, la planta rectangular y las fachadas chapadas de granito. Ese edificio estará mucho mejor aislado, acondicionado, iluminado, etc, pero no tiene gracia, ni emoción. Ha perdido la ingenuidad de lo incalculado, la sorpresa, la aventura de habitar la cueva primigenia (si se me permite la cursilada).

Del mismo modo, la ordenación urbanística que hacemos los técnicos tiene calles amplias, bandas de aparcamiento, zonas verdes e instalaciones eficientes, pero ya no tiene esas placitas casuales que se forman por el mero ensanchamiento irregular de una calle, ni esos rincones, ni esos espacios urbanos residuales tan agradables, donde surgen la convivencia y la sorpresa.

Los arquitectos titulados tenemos una gran competencia para hacer muchas cosas, y para hacerlas con lógica, cálculo (y una normativa exhaustiva e infumable), pero sería bueno que de vez en cuando supiéramos limpiar un poco nuestras mentes y nuestras telarañas, renovar nuestra mirada y pensar de otra manera. O pensar menos.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · marzo 2013

Espacios públicos, escenearios de vida en sociedad | Aldo G. Facho Dede

Aldo G. Facho Dede
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Espacios públicos, escenearios de vida en sociedad | Aldo G. Facho Dede

Una tarde de domingo en Plaza Malvinas (La Plata, Argentina) | Fotografía: Aldo Facho Dede

No es un domingo especial, es uno de tantos en los que el clima acompaña las ganas de salir a caminar y jugar en cualquiera de las plazas de la ciudad.  Nuestra preferida es la plaza Islas Malvinas, quizás porque es la más «urbana», es decir, la que combina generosos espacios abiertos con un Centro Cultural y un café-restaurante.  Dependiendo del fin de semana podemos encontrar ferias de artesanos, de pequeños productores locales, espectáculos «a la gorra» que van desde magos, cuenta-cuentos, malabaristas, titiriteros, payasos… sesiones de tango, de bailes folclóricos… en fin, cualquier actividad que genere interacción social, y es que el sentido de los Espacios Públicos es ese: generar un espacio propicio para la los ciudadanos se relacionen, interactúen, intercambien… generen sociedad.

«y es que el sentido de los Espacios Públicos es ese: generar un espacio propicio para la los ciudadanos se relacionen, interactúen, intercambien… generen sociedad.»

Plaza Malvinas (La Plata, Argentina)

Pedro Pesci en la revista A/mbiente (Nº103 – 2010) escribe:

«Desde lo estrictamente conceptual, el espacio público es todo aquello que no es de propiedad privada. A partir de esa definición el Derecho Romano definía esto como la RES-PUBLICA, lo de dominio público, lo que es de dominio de toda la sociedad. También está asociado al concepto de bien común o para todos.  Estas asociaciones llevan al concepto de estado y de ahí se deriva el concepto de República».

El espacio público es la gran conquista de la ciudad de la sociedad. Es el «escenario» de la vida social.  (P. Pesci) Para que un espacio sea «público» no se necesita solamente que sea «abierto», sino que sea propicio para la interacción social, es decir, que la gente pueda usarlo en libertad.  Es por ello que debemos saber diferenciar cuando un espacio abierto es para el uso público (espacio público) o es un monumento urbano conmemorativo, asociado al poder.

«El espacio público es la gran conquista de la ciudad de la sociedad. Es el “escenario” de la vida social».

Una tarde de domingo en Plaza Malvinas (La Plata, Argentina) | Fotografía: Aldo Facho Dede

Un Espacio Público debe ser lo suficiente diáfano como para permitir el desarrollo de diversas actividades a través de los años, pero a su vez debe tener la suficiente impronta como para ser identificado como un bien social.

«En una sociedad democrática el Espacio Público lejos de ser una representación de algún poder, es un ágora convocante, el espacio de «todos» y para «todos», es por ello que sus símbolos deben ser cívicos y no políticos».

Una tarde de domingo en Plaza Malvinas (La Plata, Argentina) | Fotografía: Aldo Facho Dede

«El espacio público es uno de los valores que una sociedad debe proteger y potenciar. La ausencia de espacio público muestra ausencia de una sociedad cohesionada y es muchas veces símbolo de una sociedad de guetos o segregada por clases o clanes.» (P. Pesci), ese es el gran peligro de nuestras ciudades.  En las últimas décadas hemos sido partícipes de una exacerbación de lo individual sobre lo colectivo, lo que nos ha llevado a modelos de ciudad «in-urbanos», es decir, carentes de valores de urbanidad. Barrios cerrados, calles valladas, urbanizaciones amuralladas…

«Las peores ciudades de nuestro continente en términos de seguridad son lugares donde se ha perdido el espacio público en el sentido de relaciones y no en lo meramente físico (la existencia en sí). Esto ha ido generando miedo a estar en él, a usarlo. Este miedo lleva a abandonarlo, a excluirlo de nuestras preocupaciones y volver a recluirnos en las casas, los shoppings o en los autos.» (P. Pesci), este es el fracaso más grande de nuestra sociedad como tal, la pérdida de lo colectivo, la atomización del espacio abierto en pequeñas parcelas privadas, la sustitución de lo público por espacios de consumo. El caso más evidente son los centros comerciales, que nos llevaron a cambiar el paseo dominical por las calles de nuestras ciudades a edificios que intensifican el consumo sin generar ningún tipo de beneficio para la ciudad.  No es que esté mal que existan, solo que debemos regular su emplazamiento para generen sinergias positivas en vez de impactos negativos.

«El espacio público es uno de los valores que una sociedad debe proteger y potenciar».

Una tarde de domingo en Plaza Malvinas (La Plata, Argentina) | Fotografía: Aldo Facho Dede

Lo Público es lo de Todos, y es justamente ese carácter social lo que sustenta su viabilidad. Si solo evaluamos el «costo» de implementación y mantenimiento de un espacio público pude aparentar ser un «mal negocio» para la ciudad, pero si analizamos todos los beneficios que éste trae consigo termina siendo un gran negocio: integración, inclusión, intercambio comercial, esparcimiento, ocio, salud, seguridad… ¿cuánto constaría compensar todas estas variables?  ¿Saben lo que se ahorra una ciudad en salud manteniendo grandes espacios públicos donde la gente haga deporte, y en seguridad ofreciendo espacios de interacción?…  DEBEMOS entender la ciudad como el espacio de TODOS, donde el pequeño aporte de cada uno se maximiza en lo colectivo.

«La gente en la calle, la gente relacionándose, aprendiendo a convivir genera cultura social, genera una sociedad más justa. No debemos perder el bien común, la RES-PÚBLICA».

(P. Pesci)

Una tarde de domingo en Plaza Malvinas (La Plata, Argentina) | Fotografía: Aldo Facho Dede

Aldo G. Facho Dede · Arquitecto
Autor del Blog Habitar: Ambiente+Arquitectura+Ciudad
Lima · marzo 2013

intemción. Reurbanización San Clemente en Santiago de Compostelaintemción. Reurbanización San Clemente en Santiago de Compostelaintemción. Reurbanization San Clemente in Santiago de Compostela

veredes
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<!--:es-->intemción. Reurbanización San Clemente en Santiago de Compostela<!--:--><!--:gl-->intemción. Reurbanización San Clemente en Santiago de Compostela<!--:--><!--:en-->intemción. Reurbanization San Clemente in Santiago de Compostela<!--:-->

El programa cultural intemción, presenta para su segundo acto de esta edición – miércoles 6 a las 19:45h – el proyecto de reurbanización del ámbito de San Clemente en Santiago de Compostela. Un espacio creado y presentado por el  estudio de arquitectura Ábalo y Alonso.

Además se contará con la presencia del estudio de diseño desescribir, autores del libro dedicado a este espacio, con el arquitecto municipal Javier Fernández y el fotógrafo de arquitectura Héctor Santos-Díez.

Un equipo y cuatro perspectivas profesionales que colaboraron en la reurbanización de este espacio y en acercárnoslo a todos nosotros.

intemción. Reurbanización San Clemente en Santiago de Compostela
6 de marzo, 19:45h
Librería Formatos
Fernández Latorre 5 – A Coruña
Galicia, España
+ intemcion.blogspot.com.es

O programa cultural intemción, presenta para o seu segundo acto desta edición – mércores 6 ás 19:45h – o proxecto de reurbanización do ámbito de San Clemente en Santiago de Compostela. Un espazo creado e presentado polo estudio de arquitectura Ábalo e Alonso.

Ademáis contarase coa presenza do estudio de deseño desescribir, autores do libro adicado a este espazo, co arquitecto municipal Javier Fernández e o fotógrafo de arquitectura Héctor Santos-Díez.

Un equipo e catro perspectivas profesionais que colaboraron na reurbanización deste espazo e en achegárnolo a todos nós.

intemción. Reurbanización San Clemente en Santiago de Compostela
6 de marzo, 19:45h
Librería Formatos
Fernández Latorre 5 – A Coruña
Galicia, España
+ intemcion.blogspot.com.es

The cultural program intemción, presents for his second act of this edition – Wednesday, the 6th to them 19:45h – the project of reurbanization of San Clemente’s area in Santiago de Compostela. A space created and presented by the study of architecture Ábalo and Alonso.

In addition one will possess the presence of the study of design desescribir, authors of the book dedicated to this space, the municipal architect Javier Fernández and the photographer of architecture Héctor Santos-Díez.

An equipment and four professional perspectives that collaborated in the reurbanization of this space and in it approaching all of us.

intemción. Reurbanization San Clemente in Santiago de Compostela
On March 6, 19:45h
Librería Formatos
Fernández Latorre 5 – A Coruña
Galicia, Spain
+ intemcion.blogspot.com.es

A favor de la modernidad | Íñigo García Odiaga

Íñigo García Odiaga
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A favor de la modernidad | Íñigo García Odiaga

Rehabilitación como hotel de una antigua villa de campo de 1826, Pied de la Plagne, Francia [ JKA y FUGA]

A menudo se tiende a pensar que la modernidad, que la vanguardia está enfrentada a la tradición o a lo vernacular. Este razonamiento válido para casi cualquier disciplina de la vida cotidiana se ve amplificado en el campo de la arquitectura. En los entornos rurales de   nuestro paisaje puede comprobarse con claridad esta mentalidad, en aras de la cual, se han levantado edificios o neo-caseríos que imitan en cartón piedra los rasgos estilísticos de los edificios tradicionales, pero que no son más que un mero falsete de la tipología original. Por lo general su adaptación al terreno es pésima, cuando ésta es precisamente una de las claves del caserio tradicional. Las laderas de los valles se aprovechaban para dar acceso a las cargas hacia la ganbara, mientras las personas o los animales accedían por la planta baja, mientras en la actualidad la modificación radical de la topografía es el punto de arranque de cualquier proyecto de este tipo.

Es digno de comentar además, como las distribuciones de estos edificios con forma y decoración de caserio presentan espacios interiores que reproducen los apartamentos urbanos de cualquier ciudad, demostrando por lo tanto, que la falta de imaginación que ya se podía intuir en sus fachadas se recrudece en su interior.

Una falta de imaginación de la que nunca adoleció el modelo original, ya que este, visto desde nuestro tiempo como una joya del pasado, fue un grito de modernidad y de vanguardia en su tiempo. Ninguna familia del siglo XVII hubiese aceptado vivir en una casa obsoleta o si se prefiere, no optimizada a su modo de vida. ¿Por que entonces en la actualidad se da esta paradoja?

Por algún extraño mecanismo, se tiende a confundir el respeto al paisaje, a la tradición o a nuestros pueblos, con la copia adulterada y deslavazada del original, sin pararse a pensar que desde la actualidad pueden proponerse nuevas fórmulas, nuevos modelos o tecnologías que partiendo de los valores de la arquitectura tradicional los actualicen y adapten a un nuevo mundo y a unos nuevos modelos de vida.

Nadie puede negar que la belleza de multitud de los núcleos rurales que adoramos, reside en la calidad de sus arquitecturas y en como éstas fueron dispuestas en el territorio, pero tampoco se podrá negar que las lógicas que gobernaron esas decisiones distan mucho de las que en la actualidad podrían tomarse como punto de partida. La coexistencia de ambos modelos es una necesidad y una obligación, pero tanto los ciudadanos como las administraciones que regulan los marcos legales deberían apostar por la modernidad. Una modernidad entendida como aquella capaz de proponer arquitecturas que den respuesta a cuestiones de nuestro tiempo, como son el medio ambiente, la economía, la energía o los nuevos modelos de unidad convivencial y que además ponga en valor y se muestre respetuosa con las claves que determinaron la belleza de estos entornos.

Rehabilitación como hotel de una antigua villa de campo de 1826, Pied de la Plagne, Francia [ JKA y FUGA]

Un buen ejemplo de un edificio que apuesta por esta convivencia de modelos, es el recientemente inaugurado y proyectado de forma conjunta por los estudios franceses JKA y FUGA.

El proyecto es especialmente señalado si tenemos en cuenta que se trata de la rehabilitación como hotel de una antigua villa de campo de 1826, situada en el casco histórico de Pied de la Plagne y que fue catalogada como un hito de la arquitectura tradicional de la región por la administración francesa.

Sabedores de que el valor de esa arquitectura tradicional recae fundamentalmente en su gran volumen compacto, en su cubierta protectora y en la madera característica de la región que recubre sus fachadas, los arquitectos centraron sus esfuerzos en el mantenimiento y si cabe la potenciación de estos puntos clave.

Rehabilitación como hotel de una antigua villa de campo de 1826, Pied de la Plagne, Francia [ JKA y FUGA]

Pero evidentemente un cambio tan importante en el uso del edificio, el paso de una villa unifamiliar a un hotel rural, requería de modificaciones del modelo original. Uno de estos puntos de fricción entre ambas estructuras fue el de la necesidad de buscar mayor entrada de luz natural. La subida del número de habitaciones ligadas al uso hotelero motivó la necesidad de abrir un mayor número de ventanas en la fachada. Para ello los arquitectos recurrieron a las técnicas tradicionales de recorte en la tablazón de madera del revestimiento, pero en lugar de imitar los motivos vernaculares, plantearon un modelo geométrico más sencillo y uniforme, más adecuado no ya a los gustos, sino a las técnicas constructivas de la modernidad. De este modo la imagen final del edificio navega entre el pasado y el futuro, no entra en colisión con los edificios antiguos que lo rodean, pero tampoco cede el valor de su actualidad y vigencia.

Suele decirse que uno de los éxitos de la gran aceptación que tienen las nuevas tecnologías, reside en que éstas, están pensadas para hacer la vida más fácil y agradable, cuestión que conecta rápidamente con las aspiraciones de cualquier usuario. Del mismo modo podría interpretarse que la arquitectura actual debe seguir esta idea de éxito y preocuparse por facilitar la vida a sus usuarios, resolviendo los problemas y las necesidades concretas que estos le planteen, para asegurarse que el ciudadano medio apueste decididamente a favor de la modernidad.

Rehabilitación como hotel de una antigua villa de campo de 1826, Pied de la Plagne, Francia [ JKA y FUGA]

íñigo garcía odiaga . arquitecto
san sebastián. febrero 2013

Artículo publicado en ZAZPIKA

Louis I. Kahn habla a un ladrilloLouis I. Kahn fala a un ladrilloLouis I. Kahn talks to a brick

veredes
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<!--:es-->Louis I. Kahn habla a un ladrillo<!--:--><!--:gl-->Louis I. Kahn fala a un ladrillo<!--:--><!--:en-->Louis I. Kahn talks to a brick <!--:-->

«El proyectar exige que se comprenda el orden. Cuando tenemos que vérnoslas con los ladrillos o proyectamos con ellos, debemos preguntar al ladrillo qué quiere o qué puede hacer, Y si preguntamos al ladrillo qué quiere, responderá: “Bueno, querría un arco». Y entonces diremos: «Pero los arcos son difíciles de hacer. Son más costosos. Creo que el cemento iría igualmente bien por encima de tu apertura». Pero el ladrillo replica: «Ya sé, ya sé que tienes razón, pero si me preguntas qué prefiero, yo quiero un arco». Y uno dice: «Pero bueno, ¿por qué eres tan terco?». Y el arco dice: «¿Puedo hacer una pequeña observación? ¿No os dais cuenta de que estáis hablando de un ser, y que un ser de ladrillo es un arco?».

«The project demands that the order is understood. When we have that to meet them with the bricks or we project with them, we must ask to the brick what wants or what it can do, And if we ask to the brick what wants, it will answer: » Well, it would like an arch «. And then we will say: » But the arches are difficult to do. They are costlier. I believe that the cement would be OK over your opening «. But the brick answers: » Already I know, already I know that you have reason, but if you ask me what I prefer, I want an arch «. And one says: » But good, why are you so stubborn? «. And the arch says: » can I do a small observation? Do not you realize that you are speaking about a being, and that a being of brick is an arch? «.


«O proxectar esixe que se comprenda a orde. Cando temos que vérnolas cos ladrillos ou proxectamos con eles, debemos preguntar ao ladrillo que quere ou que pode facer, E si preguntamos ao ladrillo que quere, responderá: “Bo, querería un arco». E entón diremos: «Pero os arcos son difíciles de facer. Son máis custosos. Creo que o cemento iría igualmente ben por encima da túa apertura». Pero o ladrillo replica: «Xa sei, xa sé que tes razón, pero si pregúntasme que prefiro, eu quero un arco». E un di: «Pero bo, ¿por que es tan terco?». E o arco di: «¿Podo facer unha pequena observación? ¿Non vos dais conta de que estades falando dun ser, e que un ser de ladrillo é un arco?».


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