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[:es]Dolores Alonso, navegando contra corriente[:gl]Dolores Alonso, navegando contra corrente[:en]Dolores Alonso, sailing against the stream [:]

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[:es]Dolores Alonso, navegando contra corriente[:gl]Dolores Alonso, navegando contra corrente[:en]Dolores Alonso, sailing against the stream [:]

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En la última década, la arquitectura en España pasa por una etapa de esplendor creativo. Esta serie documental hace un retrato de la arquitectura española contemporánea, entendida no sólo como actividad artística, sino también pragmática y utilitaria.

Dolores Alonso, navegando contra corriente. En la difícil geografía de la costa levantina, donde el paisaje ha sido especialmente agredido, trabajan García Solera, Alfredo Payá y Lola Alonso, tres arquitectos que siguen anteponiendo belleza y coherencia en su obra.

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Na última década, a arquitectura en España pasa por unha etapa de esplendor creativo. Esta serie documental fai un retrato da arquitectura española contemporánea, entendida non só como actividade artística, senón tamén pragmática e utilitaria.

https://www.youtube.com/watch?v=9JeNj0gwD-4[:en]

In the last decade, the architecture in Spain happens for a stage of creative brilliance. This documentary series does a portrait of the Spanish contemporary, understood architecture not only as artistic activity, but also pragmatic and utilitarian.

https://www.youtube.com/watch?v=9JeNj0gwD-4[:]

The New Italian Desing 2.0 – Diseño Vasco Actual The New Italian Desing 2.0 – Deseño Vasco Actual The New Italian Desing 2.0 – Basque Desing Today

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<!--:es-->The New Italian Desing 2.0 – Diseño Vasco Actual <!--:--><!--:gl-->The New Italian Desing 2.0 – Deseño Vasco Actual <!--:--><!--:en-->The New Italian Desing 2.0 – Basque Desing Today <!--:-->

Triennale Design Museum presenta en AlhóndigaBilbao ‘The New Italian Desing 2.0′, una visión panorámica del diseño italiano contemporáneo que explica y describe la transición del movimiento y sus vínculos con los cambios económicos, políticos y tecnológicos que han tenido lugar con el nuevo siglo.

La exposición muestra los resultados de la encuesta sobre Nuevo Diseño Italiano efectuada por la Triennale di Milano en abril de 2006 y actualizada hasta la primera década del presente siglo. Concebida como señal de reconocimiento y, al mismo tiempo, como censo y muestra representativa de los jóvenes diseñadores italianos a nivel nacional, esta encuesta, en la que se registraron 600 diseñadores, partía de la idea de que el paso del siglo XX al XXI no se caracterizaba por nuevas tendencias de estilo en el ámbito del diseño, sino, más bien, por un cambio significativo en el rol de la profesión.

La exposición abarca más de 160 temáticas relativas al diseño de producto, diseño gráfico y objetos decorativos como joyas, bolsos y accesorios. Algunos son proyectos de investigación, otros hacen referencia al diseño de alimentos y también al diseño de interiores. Las obras incluyen desde prototipos de elaboración propia hasta productos en serie a gran escala o desde obras de arte hasta artefactos puramente industriales. Muchos de los diseñadores que participan en esta exposición son artistas de renombre internacional y desempeñan su labor en empresas importantes del sector industrial. Como exposición itinerante, ‘The New Italian Desing 2.0′, proviene de Estambul y China (Pekín y Nantou).

Cambio de rol

El diseño se ha convertido en uno de los ámbitos fundamentales de crecimiento económico. Su papel ya no se limita simplemente a resolver problemas estéticos, sino, más bien, a inventar nuevos productos, nuevos mercados y nuevas economías. El diseño se está convirtiendo en una ‘profesión de masas’ y está acaparando cada vez más atención por parte de las universidades, escuelas y profesionales de toda Europa, Japón, Estados Unidos, India, China y Corea así como del resto del mundo industrializado y en desarrollo.

Hoy en día, los diseñadores jóvenes no sólo se ocupan del diseño de producto: La figura del profesional engloba tareas, en parte, propias del director artístico, del asesor estratégico y de los responsables de comunicaciones, promoción e investigación. En este sentido, ha aflorado un panorama de diseñadores jóvenes, que, más que productos, crean procesos. Estos nuevos diseñadores ya no son los herederos de los maestros que creaban productos acabados funcionales y terminados con carácter definitivo. «Es como si, en realidad, no estuviéramos hablando sobre el nuevo diseño, sino, más bien, discutiendo una metáfora filosófica», asegura Andrea Branzi, arquitecto y diseñador y director de diseño de la exposición.

En la actualidad, los diseñadores ya no responden a los estrictos estándares industriales. El diseño se ha vuelto más espontáneo con la finalidad de reafirmar la propia capacidad creativa de los diseñadores para dar a luz cosas diferentes y originales al resto, ya sean productos, empresas, servicios o información.

Coordinadora del proyecto: Silvana Annicchiarico
Comisario y Director de Diseño de la Exposición: Andrea Branzi
Asesores de Diseño Vasco Actual:
Benicio Aguerrea. Coordinador de EIDE Asociación de Diseñadores de Euskadi
Leire Aldabaldetreku. Directora Cluster Habic Asociación Cluster del Hábitat, Oficina, Madera y Contract
Jon Abad Aguirre de ABAD Diseño
Brigitte Sauvage y Carlos Alonso Pascual. Socios Fundadores y Co-Directores de Diseño ADN Design
Angélica Barco. Directora Creativa de La Casa A

DISEÑO VASCO ACTUAL

El Diseño Vasco Actual ocupa una posición relevante en el panorama del diseño internacional. Sus productos muestran alternativas y soluciones innovadoras, en las que el talento creativo vasco se pone al servicio de la industria, para conseguir una mayor calidad en lo cotidiano.

Los productos seleccionados para esta muestra son algunos de los más significativos entre los creados en los últimos años en el entorno vasco, en sus diferentes áreas. De esta manera, AlhóndigaBilbao pretende ofrecer la realidad del Diseño Vasco Actual en la que confluyen los más reconocidos/as diseñadores/as y las empresas más prestigiosas.

EXPOSICIÓN
8 febrero – 5 mayo
Sala de Exposiciones. Planta -2
Entrada libre

+ info

Triennale Design Museum presenta en AlhóndigaBilbao ‘The New Italian Desing 2.0′, unha visión panorámica do deseño italiano contemporáneo que explica e describe a transición do movemento e os seus vínculos cos cambios económicos, políticos e tecnolóxicos que han ter lugar co novo século.

A exposición mostra os resultados da enquisa sobre Novo Deseño Italiano efectuada pola Triennale dei Milano en abril de 2006 e actualizada ata a primeira década do presente século. Concibida como sinal de recoñecemento e, ao mesmo tempo, como censo e mostra representativa dos mozos diseñadores italianos a nivel nacional, esta enquisa, na que se rexistraron 600 diseñadores, partía da idea de que o paso do século XX ao XXI non se caracterizaba por novas tendencias de estilo no ámbito do deseño, senón, máis ben, por un cambio significativo no rol da profesión.

A exposición abarca máis de 160 temáticas relativas ao deseño de produto, deseño gráfico e obxectos decorativos como xoias, bolsos e accesorios. Algúns son proxectos de investigación, outros fan referencia ao deseño de alimentos e tamén ao deseño de interiores. As obras inclúen desde prototipos de elaboración propia ata produtos en serie a gran escala ou desde obras de arte ata artefactos puramente industriais. Moitos dos diseñadores que participan nesta exposición son artistas de renombre internacional e desempeñan o seu labor en empresas importantes do sector industrial. Como exposición itinerante, ‘The New Italian Desing 2.0′, provén de Estambul e Chinesa (Pekín e Nantou).

Cambio de rol

O deseño converteuse nun dos ámbitos fundamentais de crecemento económico. O seu papel xa non se limita simplemente a resolver problemas estéticos, senón, máis ben, a inventar novos produtos, novos mercados e novas economías. O deseño estase convertendo nunha ‘profesión de masas’ e está acaparando cada vez máis atención por parte das universidades, escolas e profesionais de toda Europa, Xapón, Estados Unidos, India, Chinesa e Corea así como do resto do mundo industrializado e en desenvolvemento.

Hoxe en día, os diseñadores novos non só se ocupan do deseño de produto: A figura do profesional engloba tarefas, en parte, propias do director artístico, do asesor estratéxico e dos responsables de comunicacións, promoción e investigación. Neste sentido, aflorou un panorama de diseñadores novos, que, máis que produtos, crean procesos. Estes novos diseñadores xa non son os herdeiros dos mestres que creaban produtos acabados funcionales e terminados con carácter definitivo. «É coma se, en realidade, non estivésemos falando sobre o novo deseño, senón, máis ben, discutindo unha metáfora filosófica», asegura Andrea Branzi, arquitecto e diseñador e director de deseño da exposición.

Na actualidade, os diseñadores xa non responden aos estritos estándares industriais. O deseño volveuse máis espontáneo coa finalidade de reafirmar a propia capacidade creativa dos diseñadores para dar a luz cosas diferentes e orixinais ao resto, xa sexan produtos, empresas, servizos ou información.

Coordinadora do proxecto: Silvana Annicchiarico
Comisario e Director de Deseño da Exposición: Andrea Branzi
Asesores de Deseño Vasco Actual:
Benicio Aguerrea. Coordinador de EIDE Asociación de Diseñadores de Euskadi
Leire Aldabaldetreku. Directora Cluster Habic Asociación Cluster do Hábitat, Oficina, Madeira e Contract
Jon Abad Aguirre de ABAD Deseño
Brigitte Sauvage e Carlos Alonso Pascual. Socios Fundadores e Co-Directores de Deseño ADN Design
Angélica Barco. Directora Creativa da Casa A

DESEÑO VASCO ACTUAL

O Deseño Vasco Actual ocupa unha posición relevante no panorama do deseño internacional. Os seus produtos mostran alternativas e solucións innovadoras, nas que o talento creativo vasco ponse ao servizo da industria, para conseguir unha maior calidade no cotián.

Os produtos seleccionados para esta mostra son algúns dos máis significativos entre os creados nos últimos anos na contorna vasca, nas súas diferentes áreas. Deste xeito, AlhóndigaBilbao pretende ofrecer a realidade do Deseño Vasco Actual na que conflúen os máis recoñecidos/as diseñadores/as e as empresas máis prestixiosas.

EXPOSICIÓN
8 febreiro – 5 maio
Sala de Exposicións. Planta -2
Entrada libre

+ info

Triennale Design Museum presents in AlhóndigaBilbao ‘The New Italian Design 2.0′ exhibition, an overview on contemporary Italian design that explains and describes the transition of the movement and its links with economic, political, technology changes that occurred over the century.

The exhibition presents the results of the survey New Italian Design carried out by the Triennale di Milano in April 2006 and updated to the first decade of the new Century. The survey was aimed at designers acting as designers, art-directors, consultants, service, communication and promotion organizers for the environment and for processes. It was open to anyone of Italian nationality who was actively involved in research, experimentation, concept creation. Intended to be a sign of recognition, a census, and a representation of young Italian designers on a national scale, it was based on the idea that the passage from the XX to the XXI century was not characterized by new stylistic tendencies in the design field, but rather a substantial change in the role of the profession.

The exhibition consists of over 160 pieces centring on product design, graphic design and decorative items such as jewellery, bags and accessories. Some are research projects and others focus on food design or interior design.

The exhibited works range from self produced prototypes to large-series products, from works of art to merely industrial artefacts. Many of the involved designers are already well established at international level and are employed for important companies in the industry.

‘The New Italian Design 2.0′ is a touring exhibition that has recently been on show in Istanbul and China (Beijing and Nantou).

A change of role

Design has become one of the most vital areas of economic growth today. Its role is no longer simply to resolve style issues, but rather to invent new products, new markets and new economies. Design is becoming a ‘mass profession’ and is increasingly attracting the attention of universities, schools and professionals throughout Europe, Japan, the USA, India, China and Korea and the rest of the industrialised and developing world.

Young designers today are not only concerned with product design itself: part of a professional designer’s work is now very much in line with that of an art director, a strategic consultant or a communication, promotion or research manager.

A result of this is the recent appearance of an array of young designers who create processes rather than products, and who are no longer the mere successors of the master craftsmen who produced functional, totally finished products. «It’s as if we were not really talking about new design at all, but rather debating a philosophical metaphor», says Andrea Branzi, architect and designer and the exhibition’s design director.

Designers today no longer cater to strict industrial standards. Design has become more spontaneous, with the purpose of reaffirming the designers’ actual creative capacity in order to produce something original that stands out from the rest, whether this means products, enterprises, services or information.

Project coordinator: Silvana Annicchiarico
Exhibition Curator and Design Director: Andrea Branzi
Consultants for Basque Design Today:
Benicio Aguerrea. Coordinator of the EIDE Association of Basque Designers
Leire Aldabaldetreku. Director of Cluster Habic (Habitat, Office, Wood and Contract Furnishing Cluster Association)
Jon Abad Aguirre of ABAD Diseño
Brigitte Sauvage and Carlos Alonso Pascual. Founder Members and Design Co-Directors of ADN Design
Angélica Barco. Creative Director of La Casa A

BASQUE DESING TODAY

Basque Design Today is at the cutting edge of the international design scenario. Basque creative talent provides highly innovative solutions and alternatives, serving industry by enhancing the quality of the everyday objects around us.

The products chosen to form part of this exhibition are some of the most significant of those created in the Basque Country over the last few years, in the different fields of design. AlhóndigaBilbao aims to showcase the situation of Basque Design Today through its most acclaimed designers and most prestigious firms.

EXPOSITION
8 february – 5 may
Exhibition Hall. 2nd floor
Free entry

+ info

Escuela infantil en Carballo | Villacé y ComingesEscola infantil en Carballo | Villacé y ComingesInfantile school in Carballo | Villacé y Cominges

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<!--:es-->Escuela infantil en Carballo | Villacé y Cominges<!--:--><!--:gl-->Escola infantil en Carballo | Villacé y Cominges<!--:--><!--:en-->Infantile school in Carballo | Villacé y Cominges<!--:-->

Concepto

Escuela infantil, para niños entre 1 y 3 años. La edificación se desarrolla en planta baja, dejando las zonas de servicio en el lado norte de la parcela y, debido a la pendiente de esta, excavadas en el terreno. Las zonas infantiles se llevan a las partes de la parcela despejadas y mejor orientadas, y se relacionan con los espacios exteriores de juego mediante patios. Entre estas dos zonas se produce el acceso a la escuela.

El elemento de partida es el aula, que se individualiza fuertemente, a modo de cabaña. La agrupación de aulas construye un espacio central que, al unificar zonas de paso y usos comunes, consigue una notable amplitud que permite su uso como zona de juegos en los días en que no sea posible salir al exterior, y se tratará con particiones ligeras y móviles, que permitan desarrollar simultáneamente otras actividades como la de comedor, zona de televisión, espacio para fiestas de la escuela, cuentacuentos…

Conceptualmente, la escuela infantil, construida como suma de piezas, será un gran campamento entre los árboles. La cubierta nos sirve para unificar todas estas piezas y crear una transición suave entre interior y exterior, que se corresponderá con la experiencia de la escuela.

Construcción

La construcción de la escuela se basa en el concepto general de la misma, y hace funcionar a las aulas como los elementos estructurales del edificio (con pilares de acero y pantallas de arriostramiento de hormigón armado) sobre los que se apoya la losa de hormigón que cubre los espacios comunes y las zonas de entrada.

En los elementos de construcción y acabado se busca la mayor sencillez, cediendo el protagonismo a los niños que habitarán la escuela: los cerramientos se realizan con tablero de madera-cemento sobre un muro interior de albañilería, paredes blancas y suelos de linóleo gris, carpinterías de aluminio natural.

Queda pendiente, pero esperamos que se realice pronto, la plantación del arbolado previsto para la escuela, que debe servir para matizar y proteger las zonas exteriores y los espacios de juegos.

Obras: Escuela infantil en Carballo
Autores: Villacé y Cominges (José Villacé y Martín de Cominges Carvallo)
Estructura: Antonio Reboreda Martínez
Instalaciones: Antonio Reboreda Fernández
Colaboradores estudio: Lucas Gándara y Juan Pons
Aparejador: Ernesto Fernando Calvo
Promotor: Concello de Carballo
Constructor: UTE Construcciones Paraxe y Decoraciones J. Bello
Fecha: 2010 – 11
Situación: Polígono 19 do PXOM, Carballo
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

Concept

Infantile School, for children between 1 and 3 years. The building develops in ground floor, leaving the zones of service in the north side of the plot and, due to the slope of this one, excavated in the area. The infantile zones remove to the parts of the plot cleared and better orientated, and relate to the exterior spaces of game by means of courts. Between these two zones the access to the school takes place.

The element of item is the classroom, which is individualized strongly, like cabin. The group of classrooms constructs a central space that, on having unified zones of step and common uses, obtains a notable extent that allows his use as zone of games in the days in which it is not possible to go out on the outside, and it will treat itself with light and mobile partitions, which allow to develop simultaneously other activities as that of dining room, zone of television, space for holidays of the school, cuentacuentos …

Conceptual, the infantile school constructed as sum of pieces, will be a great camp between the trees. The cover serves us to unify all these pieces and to create a soft transition between interior and exterior, which will correspond with the experience of the school.

Construction

The construction of the school is based on the general concept of the same one, and makes work to the classrooms as the structural elements of the building (with props of steel and screens of arriostramiento of reinforced concrete) on that there rests the slab of concrete that covers the common spaces and the zones of entry.

In the elements of construction and ended the major simplicity is looked, yielding the protagonism to the children who will live the school: the closings are realized by board of wood – cement on an interior wall of masonry, white walls and soils of gray linoleum, carpentries of natural aluminium.

It remains hanging, but we hope that there am realized soon, the plantation of the woodland foreseen for the school, that it must serve to tint and to protect the exterior zones and the spaces of games.

Work: Infantile school in Carballo

Authors: Villacé y Cominges (José Villacé and Martín de Cominges Carvallo)

Structure: Antonio Reboreda Martínez

Installations: Antonio Reboreda Fernández

Studio Collaborators : Lucas Gándara and Juan Pons

Quantity surveyor: Ernesto Fernando Calvo

Promoter: Concello de Carballo

Builder: UTE Construcciones Paraxe y Decoraciones J. Bello

Date: 2010 – 11

Location: Polígono 19 do PXOM, Carballo

Photographies: Héctor Santos-Díez | BISimages

Concepto

Escola infantil, para nenos entre 1 e 3 anos. A edificación desenvólvese en planta baixa, deixando as zonas de servizo no lado norte da parcela e, debido á pendente desta, excavadas no terreo. As zonas infantís lévanse ás partes da parcela despexadas e mellor orientadas, e relaciónanse cos espazos exteriores de xogo mediante patios. Entre estas dúas zonas prodúcese o acceso á escola.

O elemento de partida é a aula, que se individualiza fuertemente, a modo de cabana. A agrupación de aulas constrúe un espazo central que, ao unificar zonas de paso e usos comúns, consegue unha notable amplitud que permite o seu uso como zona de xogos nos días en que non sexa posible saír ao exterior, e tratarase con particiones lixeiras e móbiles, que permitan desenvolver simultáneamente outras actividades como a de comedor, zona de televisión, espazo para festas da escola, cuentacuentos…

Conceptualmente, a escola infantil, construída como suma de pezas, será un gran campamento entre as árbores. A cuberta sérvenos para unificar todas estas pezas e crear unha transición suave entre interior e exterior, que se corresponderá coa experiencia da escola.

Construción

A construción da escola baséase no concepto xeral da mesma, e fai funcionar ás aulas como os elementos estructurales do edificio (con alicerces de aceiro e pantallas de arriostramiento de hormigón armado) sobre os que se apoia a losa de hormigón que cobre os espazos comúns e as zonas de entrada.

Nos elementos de construción e acabado búscase a maior sencillez, cedendo o protagonismo aos nenos que habitarán a escola: os cerramientos realízanse con taboleiro de madeira-cemento sobre un muro interior de albañilería, paredes brancas e chans de linóleo gris, carpinterías de aluminio natural.

Queda pendente, pero esperamos que se realice pronto, a plantación do arbolado previsto para a escola, que debe servir para matizar e protexer as zonas exteriores e os espazos de xogos.

Obras: Escola infantil en Carballo

Autores: Villacé y Cominges (José Villacé e Martín de Cominges Carvallo)

Estructura: Antonio Reboreda Martínez

Instalaciones: Antonio Reboreda Fernández

Colaboradores estudio: Lucas Gándara y Juan Pons

Aparellador: Ernesto Fernando Calvo

Promotor: Concello de Carballo

Constructor: UTE Construcciones Paraxe y Decoraciones J. Bello

Data: 2010 – 11

Emplazamento: Polígono 19 do PXOM, Carballo

Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

Arquia/próxima 2012: Nuevos formatosArquia/próxima 2012: Novos formatosArquia/próxima 2012: New formats

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<!--:es-->Arquia/próxima 2012: Nuevos formatos<!--:--><!--:gl-->Arquia/próxima 2012: Novos formatos<!--:--><!--:en-->Arquia/próxima 2012: New formats<!--:-->

Arquia/próxima es el programa cultural de la Fundación Caja de Arquitectos, concebido para ofrecer apoyo a los arquitectos españoles en los diez primeros años de ejercicio profesional basándose en la difusión, promoción y puesta en valor de sus realizaciones y principios como profesionales.

Este volumen recoge las 120 realizaciones catalogadas por el jurado de la edición 2010-2011 formado por la comisaria Ariadna Cantis y el comité científico integrado por Francisco Cabrera, Ricardo Devesa, José María Ezquiaga, Eva Franch, José Morales, Carlos Quintáns, Rogelio Ruiz y Martha Thorne.

Arquia/Próxima. Nuevos Formatos. 2012
Ariadna Cantis (Comisaria)
Fundación Caja de Arquitectos, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

Arquia/próxima é o programa cultural da Fundación Caixa de Arquitectos, concibido para ofrecer apoio aos arquitectos españois nos dez primeiros anos de exercicio profesional baseándose na difusión, promoción e posta en valor das súas realizacións e principios como profesionais.

Este volume recolle as 120 realizacións catalogadas polo xurado da edición 2010-2011 formado pola comisaria Ariadna Cantis e o comité científico integrado por Francisco Cabrera, Ricardo Devesa, José María Ezquiaga, Eva Franch, José Morais, Carlos Quintáns, Rogelio Ruiz e Martha Thorne.

Arquia/Próxima. Novos Formatos. 2012

Ariadna Cantis (Comisaria)

Fundación Caja de Arquitectos, 2012

+ artigo publicado en arquilecturas

Arquia/próxima is the cultural program of the Fundación Caja de Arquitectos, designed to provide support for Spanish architects in the first ten years of professional practice based on the dissemination, promotion and enhancement of their accomplishments and principles as professionals.

This volume gathers 120 accomplishments catalogued by the juror of the edition 2010-2011 formed by the commissioner Ariadna Cantis and the scientific committee integrated by Francisco Cabrera, Ricardo Devesa, Jose Maria Ezquiaga, Eve Franch, Jose Morales, Carlos Quintáns, Rogelio Ruiz and Martha Thorne.

Arquia/Próxima. New formats. 2012

Ariadna Cantis (commissioner)

Caja de Arquitectos Foundation, 2012

+ article is published in arquilecturas

Premio Mies van der Rohe 2013 [finalistas]Premio Mies van der Rohe 2013 [finalistas]Mies van der Rohe Award 2013 [finalists]

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<!--:es-->Premio Mies van der Rohe 2013 [finalistas]<!--:--><!--:gl-->Premio Mies van der Rohe 2013 [finalistas]<!--:--><!--:en-->Mies van der Rohe Award 2013 [finalists]<!--:-->

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han anunciado los cinco finalistas que competirán por el Premio 2013 de la Unión Europea de Arquitectura Contemporánea – Premio Mies van der Rohe. En total han sido nominadas para el Premio 335 obras de los 37 países europeos que participan en el Programa Cultura de la UE. Un jurado de expertos ha elaborado la lista definitiva de finalistas. El ganador del Premio y la Mención Especial Arquitecto Emergente se darán a conocer a principios de mayo y la ceremonia de entrega se celebrará el 6 de junio en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, España.

«Deseo felicitar a todos los arquitectos que han sido nominados y, en particular, a los finalistas. La arquitectura europea atesora un enorme talento y constituye un brillante ejemplo del dinamismo de nuestros sectores culturales y creativos. Al mismo tiempo, somos conscientes de que la arquitectura tiene que hacer frente a importantes retos fruto de la crisis económica. La Comisión Europea y la Fundació Mies van der Rohe mantienen su compromiso de apoyar a este sector, que contribuye tan significativamente a la economía y a la creación de empleo, además de crear belleza y ser un motor de la cohesión de nuestra sociedad. Continuaremos apoyando la arquitectura, incluido este premio, gracias al futuro Programa Europa Creativa», declara Androulla Vassiliou, Comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud.

Los cinco finalistas son:
· Ayuntamiento de Gante, Bélgica
Robbrecht en Daem architecten; Marie-José Van Hee architecten

· Superkilen, Copenhague, Dinamarca
BIG Bjarke Ingels Group; Topotek1; Superflex

· Harpa – Auditorio y Centro de Congresos de Reikiavik, Islandia
Batteríid architects; Henning Larsen Architects; Studio Olafur Eliasson

· Residencia para ancianos, Alcácer do Sal, Portugal
Aires Mateus Arquitectos

· Metropol Parasol, Sevilla, España
J. Mayer H.

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A Comisión Europea e a Fundación Mies van der Rohe anunciaron os cinco finalistas que competirán polo Premio 2013 da Unión Europea de Arquitectura Contemporánea – Premio Mies van der Rohe. En total foron nomeadas para o Premio 335 obras dos 37 países europeos que participan no Programa Cultura da UE. Un xurado de expertos elaborou a lista definitiva de finalistas. O ganador do Premio e a Mención Especial Arquitecto Emerxente daranse a coñecer a principios de maio e a cerimonia de entrega celebrarase o 6 de xuño no Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, España.

«Desexo felicitar a todos os arquitectos que foron nomeados e, en particular, aos finalistas. A arquitectura europea atesoura un enorme talento e constitúe un brillante exemplo do dinamismo dos nosos sectores culturais e creativos. Ao mesmo tempo, somos conscientes de que a arquitectura ten que facer fronte a importantes retos froito da crise económica. A Comisión Europea e a Fundació Mies van der Rohe manteñen o seu compromiso de apoiar a este sector, que contribúe tan significativamente á economía e á creación de emprego, ademais de crear beleza e ser un motor da cohesión da nosa sociedade. Continuaremos apoiando a arquitectura, incluído este premio, grazas ao futuro Programa Europa Creativa», declara Androulla Vassiliou, Comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo e Mocidade.

Os cinco finalistas son:

· Conello de Gante, Bélgica

Robbrecht en Daem architecten; Marie-José Van Hee architecten

· Superkilen, Copenhague, Dinamarca

BIG Bjarke Ingels Group; Topotek1; Superflex

· Harpa – Auditorio e Centro de Congresos de Reikiavik, Islandia

Batteríid architects; Henning Larsen Architects; Studio Olafur Eliasson

· Residencia para anciáns, Alcácer do Sal, Portugal

Aires Mateus Arquitectos

· Metropol Parasol, Sevilla, España

J. Mayer H.

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The European Commission and the Fundació Mies van der Rohe have announced the five finalists who will compete for the 2013 European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award. In total, 335 works in 37 European countries were nominated for the award. An expert jury drew up the final shortlist (details below). The overall winner of the Prize, as well as the ‘special mention’ award for best emerging architect, will be announced in May, with an award ceremony on 6 June at the Mies van der Rohe Pavilion in Barcelona, Spain.

«I would like to congratulate all the architects who were nominated and the finalists in particular. We have an enormous wealth of talent in European architecture, which is a shining example of our dynamic cultural and creative sectors. At the same time, we recognise that the architecture industry faces significant challenges resulting from the economic slowdown. The European Commission and Mies van der Rohe Foundation are committed to supporting the sector which makes a significant contribution to the economy and job creation, as well as being a creator of beauty and force for cohesion for our society. We will continue to support architecture, including through this prize, through the future Creative Europe programme,» said Androulla Vassiliou, European Commissioner for Education, Culture, Multilingualism and Youth.

The five finalists are:

· City Hall, Ghent, Belgium

Robbrecht en Daem architecten; Marie-José Van Hee architecten

· Superkilen, Copenhagen, Denmark

BIG Bjarke Ingels Group; Topotek1; Superflex

· Harpa – Reykjavik Concert Hall & Conference Centre, Reykjavik, Iceland

Batteríid architects; Henning Larsen Architects; Studio Olafur Eliasson

· House for Elderly People, Alcácer do Sal, Portugal

Aires Mateus Arquitectos

· Metropol Parasol, Seville, Spain

J. Mayer H.

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Cómic con director artístico | Jorge GorostizaCómic con director artístico | Jorge GorostizaCómic with art director | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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<!--:es-->Cómic con director artístico | Jorge Gorostiza<!--:--><!--:gl-->Cómic con director artístico | Jorge Gorostiza<!--:--><!--:en-->Cómic with art director | Jorge Gorostiza<!--:-->

Viñeta de Monteys

En una entrada anterior hablaba sobre un artículo que me había encargado Jesús Palacios para el50, el periódico de la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón que se publicó en su primer número, en el que hay un cómic  muy divertido de Monteys titulado «¿Cómo se hace una película?».

Una de sus viñetas, la que reproduzco, tiene relación con la dirección artística. El personaje de la izquierda con gorra es el director y el de la derecha el escenógrafo. Monteys en el resto del cómic muestra al primero como una víctima y en ésta además es el objeto de la burla del director artístico, que lo considera un ignorante y al mismo tiempo se muestra como un profesional con pocos recursos -al parecer sólo dos Burton y Tarantino-, sonriente, joven, con pelo largo alborotado y vestido con un polo de rayas.

Evidentemente se trata de una parodia en la que supongo que no se intenta herir las susceptibilidades de algún gremio cinematográfico, y se hace esta aclaración por si acaso el dibujante y guionista es denunciado por alguien con poco sentido del humor.

En este mundo actual en el que ha triunfado lo políticamente correcto ya no tiene cabida el humor y hasta el colectivo social más insospechado puede sentirse ofendido por lo más trivial, llevando a los tribunales a cualquiera.

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, febrero 2013

Monteys’s emblem

In a previous entry he was speaking on an article that Jesus Palacios had entrusted me for el50, the newspaper of 50 ª edition of the Festival Internacional de Cine de Gijón that was published in his first number, in which there is a cómic very entertained of qualified Monteys «How is movie done?»..

One of his emblems, which I reproduce, has relation with the artistic direction. The personage of the left side with cap is the director and that of the right the set designer. Monteys in the rest of the cómic shows to the first one as a victim and in this one in addition it is the object of the jeer of the art director, which it an ignoramus considers and at the same time Burton and Tarantino appears as a professional with few resources – apparently they look like only two-, smilingly, young woman, with long hair excited and dressed in a pole of stripes.

Evidently it is a question of a parody in which I suppose that one does not try to hurt the susceptibilities of any cinematographic union, and this explanation is done just in case the draftsman and scriptwriter is denounced by someone by little sense of the humor.

In this current world in which it has triumphed the politically correct thing already does not have the humor fitted and up to the most unsuspected social group he can feel offended by the most trivial thing, taking to the courts anyone.

Jorge Gorostiza, architect. Author of the blog Arquitectura+Cine+Ciudad

Santa Cruz de Tenerife, february 2013

Viñeta de Monteys

Nunha entrada anterior falaba sobre un artigo que me encargara Jesús Palacios para el50, o xornal da 50ª edición do Festival Internacional de Cine de Xixón que se publicou no seu primeiro número, no que hai un cómic moi divertido de Monteys titulado «¿Como se fai unha película?».

Unha das súas viñetas, a que reproduzo, ten relación coa dirección artística. O personaxe da esquerda con gorra é o director e o da dereita o escenógrafo. Monteys no resto do cómic mostra ao primeiro como unha vítima e nesta ademais é o obxecto da burla do director artístico, que o considera un ignorante e ao mesmo tempo se mostra como un profesional con poucos recursos -ao parecer só dous Burton e Tarantino-, sorrinte, novo, con pelo longo alborotado e vestido cun polo de raias.

Evidentemente trátase dunha parodia na que supoño que non se intenta ferir as susceptibilidades dalgún gremio cinematográfico, e se fai esta aclaración por se acaso o debuxante e guionista é denunciado por alguén con pouco sentido do humor.

Neste mundo actual no que triunfou o politicamente correcto xa non ten cabida o humor e ata o colectivo social máis insospeitado pode sentirse ofendido polo máis trivial, levando os tribunais a calquera.

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor do blogue Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, febreiro 2013

[:es]Toulouse le Mirail. El nacimiento de una ciudad nueva[:gl]Toulouse le Mirail. O nacemento dunha cidade nova[:en]Toulouse le Mirail. The birth of a new city[:]

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[:es]Toulouse le Mirail. El nacimiento de una ciudad nueva[:gl]Toulouse le Mirail. O nacemento dunha cidade nova[:en]Toulouse le Mirail. The birth of a new city[:]

[:es]

El proyecto para la ampliación de la ciudad de Toulouse y el de la construcción de la Freie Universitat en Berlín están considerados -desde la crítica arquitectónica y por los propios arquitectos- las obras más importantes del despacho francés Candilis-Josic-Woods.

El texto escrito por Georges Candilis en el 1976, quince años después del concurso, reporta de manera clara y lineal los primeros doce años de construcción de esta nueva realidad urbana. A través de dibujos, fotos y textos cuenta “ el nacimiento de una ciudad nueva” de 100.000 habitantes: un nuevo centro regional, creado con el objetivo político de oponerse a la gran concentración demográfica de París.

En el concurso, convocado en 1961 por el ayuntamiento, participaron 150 equipos de proyectos. El 31 de enero del 1962 se atribuyó el primer premio al despacho Candilis-Josic-Woods, cuya idea principal de proyecto era la creación de una realidad urbana compleja mediante la integración de zonas residenciales, públicas, comerciales e industriales. Toulouse le Mirail es el intento de construir una ciudad con “alma” y “corazón”, estructurada según un eje principal que lo atraviesa de sur a norte y de este a oeste, generando una infraestructura urbana permanente y abierta al cambio.

[…]

Graziano Brau

Toulouse le Mirail. El nacimiento de una ciudad nueva
Candilis – Josic – Woods
Gustavo Gili, 1976

+ artículo publicado en arquilecturas

[:en]

The project for the extension of Toulouse’s city and that of the construction of the Freie Universitat in Berlin they are considered – from the architectural critique and for the own architects – the most important works of the French office Candilis-Josic-Woods.

The text written by Georges Candilis in 1976, fifteen years after the contest, brings in a clear and linear way the first twelve years of construction of this new urban reality. Across drawings, photos and texts it counts » the birth of a new city » of 100.000 inhabitants: a new regional center created with the political aim of being opposed to the great demographic concentration of Paris.

In the contest, summoned in 1961 by the town hall, 150 equipments of projects took part. On January 31, 1962 the first prize assumed to the office Candilis-Josic-Woods, whose principal idea of project was the creation of an urban complex reality by means of the integration of residential, public, commercial and industrial zones. Toulouse him Mirail is the attempt of constructing a city with «soul» and «heart», structured according to a principal axis that crosses it from south to north and from this one to west, generating an urban infrastructure permanent and opened for the change.

[…]

Graziano Brau

Toulouse le Mirail. El nacimiento de una ciudad nueva

Candilis – Josic – Woods

Gustavo Gili, 1976

+ article is published in arquilecturas

[:gl]

O proxecto para a ampliación da cidade de Toulouse e o da construción da Freie Universitat en Berlín están considerados -desde a crítica arquitectónica e polos propios arquitectos- as obras máis importantes do despacho francés Candilis-Josic-Woods.

O texto escrito por Georges Candilis no 1976, quince anos despois do concurso, reporta de xeito claro e lineal os primeiros doce anos de construción desta nova realidade urbana. A través de debuxos, fotos e textos conta “ o nacemento dunha cidade nova” de 100.000 habitantes: un novo centro rexional, creado co obxectivo político de opoñerse á gran concentración demográfica de Parides.

No concurso, convocado en 1961 polo concello, participaron 150 equipos de proxectos. O 31 de xaneiro do 1962 atribuír o primeiro premio ao despacho Candilis-Josic-Woods, cuxa idea principal de proxecto era a creación dunha realidade urbana complexa mediante a integración de zonas residenciales, públicas, comerciais e industriais. Toulouse lle Mirail é o intento de construír unha cidade con “alma” e “corazón”, estructurada segundo un eixe principal que o atravesa de sur a norte e de leste a oeste, xerando unha infraestructura urbana permanente e aberta ao cambio.

[…]

Graziano Brau

Toulouse le Mirail. El nacimiento de una ciudad nueva

Candilis – Josic – Woods

Gustavo Gili, 1976

+ artigo publicado en arquilecturas

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[:es]Un alero y un hombre | José Ramón Hernández Correa[:gl]Un beirado e un home | José Ramón Hernández Correa[:en]An eaves and a man | Jose Ramon Hernández Correa[:]

José Ramón Hernández Correa
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[:es]Un alero y un hombre | José Ramón Hernández Correa[:gl]Un beirado e un home | José Ramón Hernández Correa[:en]An eaves and a man | Jose Ramon Hernández Correa[:]

[:es]

Alero del porche de planta baja | Fotografía: José Ramón Hernández Correa
Alero del porche de planta baja | Fotografía: José Ramón Hernández Correa

He proyectado muchas casas para clientes a quienes la arquitectura jamás les había interesado, y que no tenían ninguna formación ni ningún criterio especial acerca de ella, ni se habían planteado nunca ninguna cuestión sobre ella hasta ese momento de hacerse su propia casa; una casa que, de repente, despertaba la necesidad de “ser especial” y de “decir algo”.

En todos ellos se daban dos circunstancias que me parecen opuestas. Por más veces que haya sido testigo del fenómeno aún me llena de perplejidad.

La primera es la de diferenciarse de los demás. Era su casa, su vida, su identidad y su personalidad. La casa tenía que ser única.

La segunda es la de tener los mismos clichés que todo el mundo. Ninguno admitía nada ni remotamente novedoso ni distinto a lo que ya conocían.

La solución a esta dicotomía es imposible. Es “hacer lo que todos pero para ser diferente a todos”. Y a lo único que lleva tal planteamiento es a hacer lo que todos pero más: Más grande, más veces, más retorcido.

Es muy común (incluso entre gente muy culta) buscar la excelencia por acumulación. No les digas aquello de “menos es más”. Menos es una pena, un desastre, una vergüenza. Nadie se hace una casa para que los vecinos le compadezcan. Se la hace para que le envidien, o, por lo menos, para que le tengan en consideración.

A veces he pensado en esto con rabia y con impotencia, pero creo que es una cuestión digna de reflexión. Normalmente los arquitectos nos sentimos superiores a nuestros clientes, les hacemos su casa casi con displicencia y no intentamos penetrar en la cuestión.

Yo he intentado entenderlo, pero confieso que no lo consigo. Lo que sí tengo claro es que ni es un fenómeno despreciable ni nuestros clientes son bobos, ni nada parecido.

La exclusiva y exquisita formación plástica que se nos da a los arquitectos en la escuela no sirve ni ante estos clientes que se quieren hacer su propia casa ni ante el promotor-tipo que pretende hacer varias para vender. Es una pena que tiremos por la borda nuestra formación y hagamos casas malas. Lo estupendo sería entender a nuestro cliente (no convencerle, no “educarle”: entenderle), y ser capaz de hacer arquitectura no sólo pese a todo eso, sino con todo eso y gracias a todo eso.

A modo de ejemplo os muestro el alero de una casa que hice. Ni lo diseñé yo ni me gusta. En el alzado de proyecto (ya hecho al gusto del cliente) es completamente liso. Pero, ya en obra, el dueño diseñó con gran trabajo y aplicación ese adorno y se lo explicó a los albañiles. Y quedó tan orgulloso de él que cuando enseñó su casa terminada a sus familiares y amigos hacía más hincapié en señalarles ese alero que en todo lo demás. Había descubierto el placer inefable de diseñar y de hacer realidad el diseño.

Pero ocurrió algo inesperado: Su alero gustó tanto a todos que temió que se lo copiasen, y me preguntó si yo sabía cómo se podía patentar. Satisfecho porque por fin me necesitara para algo, pero completo ignorante del asunto, indagué y le hablé del Registro de la Propiedad Intelectual, pero le advertí que ese alero no era una obra novedosa. Me dijo que, efectivamente, no eran suyos ni el sistema constructivo ni el criterio, sino ese exacto diseño, precisamente ese.

Desde luego no es algo patentable ni registrable. Él mismo era consciente de que había hecho el típico alero de toda la vida, pero al mismo tiempo había hecho un alero nunca antes visto: El suyo.

Todavía le doy vueltas al asunto. Yo soy yo. Nunca antes ha habido nadie exactamente igual a mí. Y, sin embargo, soy muy parecido a muchísima gente. En ese abismo de la identidad, la mismidad y la similitud naufragan muchos filósofos y nos ahogamos muchos arquitectos.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · febrero 2013[:en]

Eaves of the porch of ground floor | Photography: José Ramón Hernández Correa

I have projected many houses for clients whom the architecture they had never been interested, and that did not have any formation not no special criterion brings over of her, they nor had raised any question on her up to this moment to his own house be done ever; a house that, suddenly, was waking the need up of «being special» and of «saying something».

In all of them they were giving themselves two circumstances that seem to me to be opposite. For more times that he has been a witness of the phenomenon still me full of perplexity.

The first one is her of differing from the others. It was his house, his life, his identity and his personality. The house had to be only.

The second one is her of the same cliches have that the whole world. None was admitting anything either remotely new or different what already they knew.

The solution to this dichotomy is impossible. It is «to do what all but to be different from all». And to the only thing that takes such an exposition it is to doing what all but more: bigger, more times, more involved.

It is very common (even between very educated people) to look for the excellence for accumulation. Do not say that one to them of » less it is more «. Less it is a shame, a disaster, a shame. Nobody does a house to himself in order that the neighbors feel sorry him. One does it in order that they envy him, or, at least, in order that they have him in consideration.

Sometimes I have thought about this with anger and with impotence, but I believe that it is a worthy question of reflection. Normally the architects we feel superior to our client, do his house to them almost peevishly and do not try to penetrate in the question.

I have tried to understand it, but I confess that I do not obtain it. What yes I have clear is that it is not even a despicable phenomenon not our clients are stupid, not not similarly at all.

The exclusive and exquisite plastic formation that is given to the architects in the school does not serve not before these clients who want to do his own house to him not before the promoter – type who tries to do several to sell. A shame is that we throw for the hut our formation and do bad houses. The marvellous thing would be to understand our client (not to convince him, not » to educate him «: to understand him), and to be capable of doing architecture not only despite everything it, but with all that and thanks to all that.

Like example I show you the eaves of a house that I did. I neither designed it I nor like it. In the project gathering (already done to the taste of the client) it is completely smooth. But, already in work, the owner designed with great work and application this adornment and it was explained to the bricklayers. And it remained so proud of him that when it taught his house finished to his relatives and friends was emphisizing indicating to them more these eaves that in everything else. It had discovered the indescribable pleasure of designing and of making real the design.

But it happened slightly unexpectedly: they all liked His eaves so much that it was afraid that it was copied, and asked me if I knew how it was possible to patent. Satisfied because finally I needed for something, but I complete ignoramus of the matter, I investigated and spoke to him about the Record of the Intellectual Property, but I him warned that these eaves were not a new work. He said to me that, really, neither the constructive system nor the criterion were his, but this exact design, precisely this.

Certainly it is not some kind of patentable not registrable. He itself was conscious that he itself had done the typical eaves of the whole life, but at the same time an eaves had never made before seen: His.

Still I turn him to the matter. I I am I. Before there have never been exactly equal anybody to me. And, nevertheless, I belong very similar to many people. In this abyss of the identity, the mismidad and the similarity many philosophers sink and we suffocate many architects.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Architect
Toledo · february 2013

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Beirado do porche de planta baixa | Fotografía: José Ramón Hernández Correa

Proxectei moitas casas para clientes a quen a arquitectura xamais lles interesou, e que non tiñan ningunha formación nin ningún criterio especial achega dela, nin se suscitaron nunca ningunha cuestión sobre ela ata ese momento de facerse a súa propia casa; unha casa que, de súpeto, espertaba a necesidade de “ser especial” e de “dicir algo”.

En todos eles dábanse dúas circunstancias que me parecen opostas. Por máis veces que sexa testemuña do fenómeno aínda me enche de perplejidad.

A primeira é a de diferenciarse dos demais. Era a súa casa, a súa vida, a súa identidade e a súa personalidade. A casa tiña que ser única.

A segunda é a de ter os mesmos clichés que todo o mundo. Ningún admitía nada nin remotamente novedoso nin distinto ao que xa coñecían.

A solución a esta dicotomía é imposible. É “facer o que todos pero para ser diferente a todos”. E ao único que leva tal formulación é a facer o que todos pero máis: Máis grande, máis veces, máis retorto.

É moi común (ata entre xente moi culta) buscar a excelencia por acumulación. Non lles digas aquilo de “menos é máis”. Menos é unha pena, un desastre, unha vergonza. Ninguén se fai unha casa para que os veciños lle compadezcan. Failla para que lle envexen, ou, polo menos, para que lle teñan en consideración.

Ás veces pensei nisto con rabia e con impotencia, pero creo que é unha cuestión digna de reflexión. Normalmente os arquitectos sentímosnos/sentímonos superiores aos nosos clientes, facémoslles a súa casa case con displicencia e non intentamos penetrar na cuestión.

Eu intentei entendelo, pero confeso que non o consigo. O que si teño claro é que nin é un fenómeno despreciable nin os nosos clientes son bobo, nin nada semellante.

A exclusiva e exquisita formación plástica que se nos dá aos arquitectos na escola non serve nin ante estes clientes que se queren facer a súa propia casa nin ante o promotor-tipo que pretende facer varias para vender. É unha pena que tiremos pola borda a nosa formación e fagamos casas malas. O estupendo sería entender ao noso cliente (non convencerlle, non “educarlle”: entenderlle), e ser capaz de facer arquitectura non só pese a todo iso, senón con todo iso e grazas a todo iso.

A modo de exemplo móstrovos o beirado dunha casa que fixen. Nin o deseñei eu nin me gusta. No alzado de proxecto (xa feito ao gusto do cliente) é completamente liso. Pero, xa en obra, o dono deseñou con gran traballo e aplicación ese adorno e explicoullo aos albañiles. E quedou tan orgulloso del que cando ensinou a súa casa terminada aos seus familiares e amigos facía máis fincapé en sinalarlles ese beirado que en todo o demais. descubrira o pracer inefable de deseñar e de facer realidade o deseño.

Pero ocorreu algo inesperado: O seu beirado gustou tanto a todos que temeu que llo copiasen, e preguntoume si eu sabía como se podía patentar. Satisfeito porque por fin necesitáseme para algo, pero completo ignorante do asunto, indaguei e faleille do Rexistro da Propiedade Intelectual, pero advertinlle que ese beirado non era unha obra novedosa. Díxome que, efectivamente, non eran seus nin o sistema constructivo nin o criterio, senón ese exacto deseño, precisamente ese.

Desde logo non é algo patentable nin registrable. El mesmo era consciente de que fixera o típico beirado de toda a vida, pero ao mesmo tempo fixera un beirado nunca antes visto: O seu.

Aínda lle dou voltas ao asunto. Eu son eu. Nunca antes houbo ninguén exactamente igual a min. E, con todo, son moi parecido a muchísima xente. Nese abismo da identidade, a mismidad e a similitud naufragan moitos filósofos e afogámosnos/afogámonos moitos arquitectos.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · febreiro 2013

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[:es]El arquitecto y la sociedad. Carlos Quintans [:gl]O arquitecto e a sociedade. Carlos Quintans [:en]The architect and the company. Carlos Quintans [:]

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[:es]El arquitecto y la sociedad. Carlos Quintans [:gl]O arquitecto e a sociedade. Carlos Quintans [:en]The architect and the company. Carlos Quintans [:]

[:es]http://www.youtube.com/watch?v=Ciq3lp5KF-E

Carlos Quintáns. Profesor de Construcción en la Escuela de Arquitectura de A Coruña. Director de la revista Tectónica y de la revista Obradoiro.

Carlos Quintans

Obtuvo el título de Arquitecto en 1987 por la Escola Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña, donde es profesor del Departamento de Construcciones Arquitectónicas desde 1990. Fue profesor de proyectos en la Escuela Internacional de Arquitectura de Cataluña en Barcelona de 2002 a 2005 Codirector de la revista Tectónica desde 1995 y codirector de la revista Obradoiro desde 2006, también de la revista Archives desde 2018.

Formó parte del estudio Quintáns Raya Crespo con los arquitectos Antonio Raya de Blas y Cristóbal Crespo González hasta 2002.

León de Oro en la Bienal de Venecia en 2016. Secretario desde el inicio del premio Enor.
Dirección artística y coordinación científica de 12 miradas.

[:gl]http://www.youtube.com/watch?v=Ciq3lp5KF-E

Carlos Quintáns. Profesor de Construción na Escola de Arquitectura da Coruña. Director da revista Tectónica e da revista Obradoiro.

[:en]http://www.youtube.com/watch?v=Ciq3lp5KF-E

Carlos Quintáns. Teacher of Construction in the School of Architecture of To Corunna. The director of the Tectonic magazine and of the magazine Obradoiro.

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Conferencia Pau Pedragosa en la ESARQ-UICConferencia Pau Pedragosa na ESARQ-UICConference Pau Pedragosa in ESARQ-UIC

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<!--:es-->Conferencia Pau Pedragosa en la ESARQ-UIC<!--:--><!--:gl-->Conferencia Pau Pedragosa na ESARQ-UIC<!--:--><!--:en-->Conference Pau Pedragosa in ESARQ-UIC<!--:-->

El Próximo martes 5 de Febrero, dentro de la programación del ciclo de conferencias “Foros Esarq 2013: Atmospheres. The sense of things” que organiza La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC, Pau Pedragosa, arquitecto y doctor en Filosofía impartirá una ponencia bajo el título “De la abstracción al cuerpo de la arquitectura. ¿Crisis de la arquitectura o la arquitectura como crisis?”. El acto, que será abierto al público, tendrá lugar a las 19:00 horas en el Aula Magna del Campus Barcelona de la UIC.

Pau Pedragosa, arquitecto y doctor en filosofía, será el encargado de inaugurar los FOROS ESARQ 2013 con la conferencia titulada “De la abstracción al cuerpo de la arquitectura. ¿Crisis de la arquitectura o la arquitectura como crisis?” que versará sobre la escisión entre la producción tecnológica y la comprensión humanística de la disciplina.

 La arquitectura está golpeada por una grave crisis. La razón profunda de esta crisis consiste en que la arquitectura se encuentra escindida entre las dos culturas opuestas e irreconciliables que definen el mundo contemporáneo: la producción tecnológica y la comprensión humanística. Desde la cultura tecnológica se concibe la arquitectura como una máquina abstracta de habitar que racionaliza y estandariza la vida humana, la segunda cultura comprende la arquitectura como cuerpo concreto que interpreta la complejidad del mundo de la vida cotidiana.

El movimiento moderno en arquitectura, a principios del siglo XX, se enfrentó a esta crisis y se decidió por la tecnología, por la máquina de habitar, por la racionalización de los edificios y de nuestro entorno, ahora, en un contexto de crisis sorprendentemente parecido al de hace un siglo, es el momento de compensar la comprensión abstracta del habitar mediante su particularización y concreción.

Pau Pedragosa ha sido profesor en la Escuela de Diseño EINA y en el Instituto Europeo de Diseño (IED). Actualmente es profesor ayudante en el Departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAB. Se ha especializado en Fenomenología, Hermenéutica, Estética y Teoría de la Arquitectura.

Es miembro fundador de Grup d’Estudis Fenomenològics del Institut d’Estudis Catalans (IEC), miembro de la Sociedad Española de Fenomenología (SEFE) y de la Organisation of Phenomenological Organisations (OPO) y participa en el proyecto de investigación del Ministerio de Ciencia e Innovación llamado: Topología del espacio urbano contemporáneo.

CONFERENCIA DE PAU PEDRAGOSA en ESARQ-UIC
Título: De la abstracción al cuerpo de la arquitectura. ¿Crisis de la arquitectura o la arquitectura como crisis?
Fecha: Martes, 5 de Febrero de 2013
Hora: 19.00 h
Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

O vindeiro martes 5 de Febreiro, dentro da programación do ciclo de conferencias “Foros Esarq 2013: Atmospheres. The sense of things” que organiza A Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC, Pau Pedragosa, arquitecto e doutor en Filosofía impartirá un relatorio baixo o título “Da abstracción ao corpo da arquitectura. ¿Crise da arquitectura ou a arquitectura como crise?”. O acto, que será aberto ao público, terá lugar ás 19:00 horas no Aula Magna do Campus Barcelona da UIC.

Pau Pedragosa, arquitecto e doutor en filosofía, será o encargado de inaugurar os FOROS ESARQ 2013 coa conferencia titulada “Da abstracción ao corpo da arquitectura. ¿Crise da arquitectura ou a arquitectura como crise?” que versará sobre a escisión entre a produción tecnolóxica e a comprensión humanística da disciplina.

A arquitectura está golpeada por unha grave crise. A razón profunda desta crise consiste en que a arquitectura atópase escindida entre as dúas culturas opostas e irreconciliables que definen o mundo contemporáneo: a produción tecnolóxica e a comprensión humanística. Desde a cultura tecnolóxica concíbese a arquitectura como unha máquina abstracta de habitar que racionalizar e estandariza a vida humana, a segunda cultura comprende a arquitectura como corpo concreto que interpreta a complejidad do mundo da vida cotiá.

O movemento moderno en arquitectura, a principios do século XX, enfrontouse a esta crise e decidiuse pola tecnoloxía, pola máquina de habitar, pola racionalización dos edificios e da nosa contorna, agora, nun contexto de crise sorprendentemente parecido ao de fai un século, é o momento de compensar a comprensión abstracta do habitar mediante o seu particularización e concreción.

Pau Pedragosa foi profesor na Escola de Deseño EINA e no Instituto Europeo de Deseño (IED). Actualmente é profesor axudante no Departamento de Composición Arquitectónica da ETSAB. Especializouse en Fenomenología, Hermenéutica, Estética e Teoría da Arquitectura.

É membro fundador de Grup d’Estudis Fenomenològics do Institut d’Estudis Catalans (IEC), membro da Sociedade Española de Fenomenología (SEFE) e da Organisation of Phenomenological Organisations (OPO) e participa no proxecto de investigación do Ministerio de Ciencia e Innovación chamado: Topología do espazo urbano contemporáneo.

CONFERENCIA DE PAU PEDRAGOSA en ESARQ-UIC
Título: Da abstracción ao corpo da arquitectura. ¿Crise da arquitectura ou a arquitectura como crise?
Data: Martes, 5 de Febreiro de 2013
Hora: 19.00 h
Lugar: Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

Next Tuesday 5 February, inside the programming of the cycle of conferences “Forums Esarq 2013: Atmospheres. The sense of things” That organises The Upper Technical School of Architecture of the Universitat International of Catalonia, ESARQ-UIC, Pau Pedragosa, architect and doctor in Philosophy will give a report under the title “Of the abstraction to the body of the architecture. Crisis of the architecture or the architecture like crisis?”. The act, that will be open to the public, will take place to the 19:00 hours in the Classroom Magna of the Campus Barcelona of the UIC.

Pau Pedragosa, architect and doctor in philosophy, will be the attendant to inaugurate the FORUMS ESARQ 2013 with the conference titled “Of the abstraction to the body of the architecture. Crisis of the architecture or the architecture like crisis?” That versará on the escisión between the technological production and the humanistic understanding of the discipline.

The architecture is struck by a grave crisis. The deep reason of this crisis consists in that the architecture finds  escindida between the two opposite cultures and irreconciliables that define the contemporary world: the technological production and the humanistic understanding. From the technological culture conceives  the architecture like an abstract machine to inhabit that racionaliza and standardises the human life, the second culture comprises the architecture like concrete body that interprets the complexity of the world of the daily life.

The modern movement in architecture, at the beginning of the 20th century, confronted  to this crisis and decided  by the technology, by the machine to inhabit, by the rationalisation of the buildings and of our surroundings, now, in a context of crisis surprisingly seemed to the of does a century, is the moment to compensate the abstract understanding of the inhabit by means of his particularización and concretion.

Pau Pedragosa has been professor in the School of Design EINA and in the European Institute of Design (IED). At present it is professor assistant in the Department of Architectural Composition of the ETSAB. It has specialised  in Phenomenology, Hermenéutica, Aesthetic and Theory of the Architecture.

It is member founder of Grup d’Estudis Fenomenològics of the Institut d’Estudis Catalans (IEC), member of the Spanish Society of Phenomenology (SEFE) and of the Organisation of Phenomenological Organisations (OPO) and participates in the project of investigation of the Ministry of Science and Innovation called: Topology of the contemporary urban space.

CONFERENCE OF PAU PEDRAGOSA in ESARQ-UIC
Title: Of the abstraction to the body of the architecture. Crisis of the architecture or the architecture like crisis?
Date: Tuesday, 5 February 2013
Hour: 19.00 h
Place: Upper Technical School of Architecture of the Universitat International of Catalonia (ESARQ-UIC) Classroom Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

Defensa de lo defendible | bRijUNiDefensa do defendible | bRijUNiDefense of the defensible thing | bRijUNi

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Cantina de la Cidade da Cultura | bRijUNi

La historia de la arquitectura contemporánea, es decir, desde “la muerte” del movimiento moderno, es la historia de la búsqueda del acercamiento a la sociedad.

Primero con la revisión que proponen los jóvenes miembros del CIAM en el TEAM 10, buscando un urbanismo más humano y más cercano a lo que hoy denominamos fenomenología. Esto quedó en una serie de tímidas intenciones, aisladas y poco efectivas. Mucho más notorio e influyente, especialmente en el mass media, fue el camino postmoderno, que, aunque pecaba de una cierta superficialidad, ponía sobre la mesa el que podría ser el principal problema del arquitecto a la hora de comunicar: la prepotencia. Venturi, al elevar a la ciudad de Las Vegas al nivel de lo arquitectónicamente valioso [dejémoslo así] estaba, en cierto modo, anticipando una de las reivindicaciones contemporáneas que podría resumirse así: “Tan importante puede ser el Vitrubio como la revista Hola, depende…”. La teoría de la relatividad empezó a servir para relativizar todo.

La buscada conexión con la sociedad [entiéndase la sociedad más alejada de los conceptos arquitectónicos] se derrumba en el momento en que los arquitectos comienzan a articular sus complejos discursos y transformar en práctica las “bienintencionadas” ideas de Venturi. Ahí nacerán los “estilos arquitectónicos” más complejos y difíciles de comprender para el “vulgo” de la contemporaneidad: el hight tech, la deconstrucción o la propia arquitectura postmoderna, que no por utilizar frontones y demás elementos clásicos resultó más comprensible para el gran público que los mejores edificios de Le Corbusier, Mies y demás miembros del criticado movimiento moderno.

En resumen, visto desde el siglo XXI esa idea de “contactar con el público” que tenían los primeros postmodernos resultó simplemente una excusa para que los practitioners hicieran lo de siempre: lo que les dio la gana.

Actualmente, por distintos motivos, los arquitectos estamos de nuevo buscando desesperadamente contactar con un público que, sinceramente, no se siente atraído por nosotros, no sabe para qué servimos y no nos necesita. Es una cuestión de supervivencia y, como tal, hemos decidido atacarnos a nosotros mismos, comenzando por el más débil de la manada.

Porque si se trata de demostrar nuestra labor social, nuestra trascendencia ciudadana, DEBEMOS [sí, con mayúsculas] matar a “los otros”, a los no sociales, a los arquitectos que conforman el Star System y que se han dedicado a sembrar nuestro planeta de nocivos edificios icónicos que han arruinado ciudades y arrasado pueblos. Está claro que esta es la tendencia porque el rey de las tendencias lo ha dicho ya claramente con el título propuesto para la Biennale 2014: volvamos a nuestra esencia…y la suya es la del amable holandés que prefiere la bici al mercedes, sin importar cuántos jet privados haya cogido en el pasado, eso queda olvidado. Holanda es un país social y Koolhaas lleva una vieja camiseta en la foto, eso es lo que cuenta.

Sin embargo cabría preguntarse qué hacemos con el hecho de que la arquitectura icónica haya sido, sin comparación [quizás con la única comparación posible de esas lejanas catedrales] el movimiento arquitectónico que mayor atención social ha conseguido.

Quizás los arquitectos deberíamos de apoyarnos en negarnos los unos a los otros para seguir creciendo y tendríamos que empezar a aceptar y asumir nuestra historia, no sólo para conseguir el reconocimiento social que tanto anhelamos, también para recuperar la credibilidad perdida, incluso entre nosotros.

Texto por bRijUNi arquitectos: Beatriz Villanueva Cajide -Arquitecto y Master en Proyectos Arquitectónicos Avanzados (ETSA Madrid)- y Francisco Javier Casas Cobo -arquitecto y Master en Teoría, Análisis e Historia de la Arquitectura (ETSA Madrid).

Canteen of the Cidade da Cultura | bRijUNi

The history of the contemporary architecture, that is to say, from «the death» of the modern movement, it is the history of the search of the approximation to the company.

First with the review that the young members of the CIAM propose in the TEAM 10, looking for an urbanism more human and nearer to what today we name fenomenología. This stayed in a series of shy intentions, isolated and slightly effective. Much more well-known and influential, specially in the mass media, it was the postmodern way, which, though it was too a certain superficialness, was putting on the table the one that might be the principal problem of the architect at the moment of reporting: the omnipotence. Venturi, on having raised to the city of Las Vegas at the level of architectonically valuably [let’s leave the like that thing] was, in certain way, anticipating one of the contemporary recoveries that might summarize this way: » So importantly it can be the Vitrubio as the Hola magazine, it depends … «. The theory of the relativity started serving to relativize everything.

The search connection with the company [there be understood the company most removed from the architectural concepts] is ruined in the moment in which the architects begin to articulate his complex speeches and to transform into practice Venturi’s «well-meaning» ideas. There there will be born the «architectural styles» more complexes and difficult to understand for the «masses» of the contemporaneousness: the hight tech, the deconstrucción or the own postmodern architecture, which not for using frontons and other classic elements turned out to be more understandable for the great public that the best buildings of Le Corbusier, Mies and other members of the criticized modern movement.

In short, I dress from the 21st century this idea of » contacting the public » that had the first postmodern ones it turned out to be simply an excuse in order that the practitioners were doing it of always: what gave to them the desire.

Nowadays, for different motives, the architects we are seeking to contact desperate again a public who, sincerely, does not feel attracted by we, it does not know why and does not need us. It is a question of survival and, as such, we have decided to stuff to us themselves, beginning for the weakest of the herd.

Because if it is a question of demonstrating our social labor, our civil transcendency, WE MUST [yes, with capital letters] kill «others «, to the not social ones, to the architects who agree Star System and who have devoted themselves to sow our planet of harmful buildings icónicos that have ruined cities and devastated peoples. It is clear that this one is the trend because the king of the trends has said it already clearly with the title proposed for the Biennale 2014: let’s return to our essence … and his is that of the nice Dutch who prefers the bicycle to the mercedes, without importing how many jet deprived has taken in the past, it remains forgotten. Holland is a social country and Koolhaas takes an old vest in the photo, it is what counts.

Nevertheless it would be necessary to ask him what we do with the fact that the architecture icónica has been, without comparison [probably with the only possible comparison of these distant cathedrals] the movement architectural that major social attention has obtained.

Probably the architects we have to of resting in some to deny to others to continue growing and would have to start accepting and assuming our history, not only to obtain the social recognition that so much we long, also to recover the lost credibility, even strictly between ourselves.

Text by bRijUNi arquitectos: Beatriz Villanueva Cajide -Architect and Master in Architectural Advanced Projects (ETSA Madrid)- and Francisco Javier Casas Cobo -Architect and Master theoretically, Analysis and History of the Architecture (ETSA Madrid).

Cantina da Cidade da Cultura | bRijUNi

A historia da arquitectura contemporánea, é dicir, dende “a morte” do movemento moderno, é a historia da procura do achegamento á sociedade.

Primeiro coa revisión que propoñen os novos membros do CIAM no TEAM 10, buscando un urbanismo máis humano e máis próximo ao que hoxe denominamos fenomenoloxía. Isto quedou nunha serie de tímidas intencións, illadas e pouco efectivas. Moito máis notorio e influyente, especialmente no mass media, foi o camiño postmoderno, que, aínda que pecaba dunha certa superficialidad, poñía sobre a mesa o que podería ser o principal problema do arquitecto á hora de comunicar: a prepotencia. Venturi, ao elevar á cidade de As Vegas ao nivel do arquitectónicamente valioso [deixémolo así] estaba, en certo xeito, anticipando unha das reivindicacións contemporáneas que podería resumirse así: “Tan importante pode ser o Vitrubio como a revista Hola, depende…”. A teoría da relatividade empezou a servir para relativizar todo.

A buscada conexión coa sociedade [enténdase a sociedade máis afastada dos conceptos arquitectónicos] derrúbase no momento en que os arquitectos comezan a articular os seus complexos discursos e transformar en práctica as “benintencionadas” ideas de Venturi. Aí nacerán os “estilos arquitectónicos” máis complexos e difíciles de comprender para o “vulgo” da contemporaneidad: o hight tech, a deconstrucción ou a propia arquitectura postmoderna, que non por utilizar frontones e demais elementos clásicos resultou máis comprensible para o gran público que os mellores edificios de Le Corbusier, Mies e demais membros do criticado movemento moderno.

En resumo, visto desde o século XXI esa idea de “contactar co público” que tiñan os primeiros postmodernos resultou simplemente unha excusa para que os practitioners fixesen o de sempre: o que lles deu a gana.

Actualmente, por distintos motivos, os arquitectos estamos de novo buscando desesperadamente contactar cun público que, sinceramente, non se sente atraído por nós, non sabe para que servimos e non nos necesita. É unha cuestión de supervivencia e, como tal, decidimos atacarnos a nós mesmos, comezando polo máis débil da manada.

Porque se tratase de demostrar o noso labor social, a nosa transcendencia cidadá, DEBEMOS [si, con maiúsculas] matar a “os outros”, as non sociais, os arquitectos que conforman o Star System e que se dedicaron a sementar o noso planeta de nocivos edificios icónicos que arruinaron cidades e arrasado pobos. Está claro que esta é a tendencia porque o rei das tendencias díxoo xa claramente co título proposto para a Biennale 2014: volvamos á nosa esencia…e a súa é a do amable holandés que prefire a bici ao mercedes, sen importar cantos jet privados colleu no pasado, iso queda esquecido. Holanda é un país social e Koolhaas leva unha vella camiseta na foto, iso é o que conta.

Con todo cabería preguntarse que facemos co feito de que a arquitectura icónica sexa, sen comparación [quizais coa única comparación posible desas afastadas catedráis] o movemento arquitectónico que maior atención social conseguiu.

Quizáis os arquitectos deberiamos de apoiarnos en negarnos os uns aos outros para seguir crecendo e teriamos que empezar a aceptar e asumir a nosa historia, non só para conseguir o recoñecemento social que tanto anhelamos, tamén para recuperar a credibilidade perdida, ata entre nós.

Texto por bRijUNi arquitectos: Beatriz Villanueva Cajide -Arquitecto e Master en Proxectos Arquitectónicos Avanzados (ETSA Madrid)- e Francisco Javier Casas Cobo -arquitecto e Master en Teoría, Análise e Historia da Arquitectura (ETSA Madrid).

Los arquitectos españoles hacen pública su declaración Os arquitectos españois fan pública a súa declaraciónThe Spanish architects publicize his declaration

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<!--:es-->Los arquitectos españoles hacen pública su declaración <!--:--><!--:gl-->Os arquitectos españois fan pública a súa declaración<!--:--><!--:en-->The Spanish architects publicize his declaration<!--:-->

El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, hace pública la declaración de oposición al borrador de anteproyecto de Ley de Servicios Profesionales, según el cual para ejercer la arquitectura en España, no haría falta ser arquitecto.

Declaración de independencia, John Trumbull. 1819. Capitolio. Washington | Fotografía: Wikimmedia

DECLARACIÓN POR LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA

La Arquitectura está reconocida por nuestra sociedad como una actividad especifica, de interés público y cultural, con una lógica disciplinar y académica propia. Ello es así por su importancia como patrimonio cultural, y por ser en la Arquitectura donde se satisfacen las necesidades de las personas, que exigen un medio físico adecuado para el desarrollo de su vida diaria, garantizando su habitabilidad y seguridad.

La UNESCO y la Unión Europea, a través de diferentes Directivas, han proclamado reiteradamente el interés público y cultural de la Arquitectura, al mismo tiempo que han precisado con detalle los conocimientos que deben cualificar al arquitecto.

El ejercicio profesional de la Arquitectura en España ha integrado las competencias formativas técnicas, artísticas y humanísticas necesarias para el desarrollo de proyectos y obras que permiten conformar espacios confortables, sólidos y seguros, e incorporar valores estéticos, medioambientales y urbanos; por lo que ha merecido el reconocimiento internacional, y constituye una referencia universal de calidad y prestigio.

La Ley de Ordenación de la Edificación concretó, en 1999, un marco normativo, avalado por la sociedad española, a lo largo del último siglo, y consensuado en las últimas décadas por todos los agentes intervinientes en el sector de la edificación, que regula el ejercicio de la Arquitectura en total correspondencia con el sistema estatal de títulos universitarios.

El cambio de este marco regulador propuesto en el borrador conocido del Anteproyecto de la Ley de Servicios Profesionales, es contrario a lo ordenado por el Parlamento Europeo y supone una dejación, por parte del Estado, en su obligación de garantizar los derechos de los ciudadanos, sin que para ello exista demanda social alguna.

Por todo lo expuesto, MANIFESTAMOS nuestra oposición a esta iniciativa que supondría una merma de los derechos de los ciudadanos a la arquitectura ejercida en términos de calidad, responsabilidad y utilidad social.

Si desea adherirse a la presente declaración solo tiene que cumplimentar el siguiente formulario.

[enlace]

A esta declaración se han adherido la Conferencia de Directores de Escuelas de arquitectura, el Sindicato de Arquitectos, la Asociación de Arquitectos (aA), el Foment de les Arts i el Disseny (FAD-ARQUINFAD), Arquitectes per l’Arquitectura (AxA) y las Delegaciones de estudiantes de arquitectura, que se detallan:

ETSA – Universidad de Alcalá de Henares*
ETSA – Universidad de Alicante*
ETSA – Universidad de Castilla la Mancha*
ETSA – Universidad de Málaga*
ETSA – Universidad Politécnica de Cartagena*
ETSA Valles – Universidad Politécnica de Cataluña*
ETSA Barcelona – Universidad Politécnica de Cataluña*
ETSA Universidad Politécnica de Madrid*
ETSA Universidad Politécnica de Valencia*
ETSA Universidad de Zaragoza*
ETSA Universidad Europea de Madrid*
ETSA IE University*
ETSA Universidad de Navarra*
ETSA Universidad Pontificia de Salamanca*
ETSA Universidad Ramón Llull*
ETSA Universidad de Coruña

(*Reunidas en la Asociación Crearq)

La declaración pone de relieve las ideas de que la arquitectura debe garantizar la habitabilidad y la seguridad; que para ejercer de arquitecto son necesarios unos conocimientos específicos reconocidos por el título de arquitecto; que el actual modelo de la arquitectura española es reconocido internacionalmente por su excelencia en la integración de sus competencias técnicas y humanísticas, siendo referente en numerosos países; y que el cambio de modelo es contrario a lo ordenado por el parlamento europeo y supondría la falta de garantías para los ciudadanos.

O Consello Superior dos Colexios de Arquitectos de España, fai pública a declaración de oposición ao borrador de anteproyecto de Lei de Servizos Profesionais, segundo o cal para exercer a arquitectura en España, non faría falta ser arquitecto.

Declaración de independencia, John Trumbull. 1819. Capitolio. Washington | Fotografía: Wikimmedia

DECLARACIÓN POLA ARQUITECTURA ESPAÑOLA

A Arquitectura está recoñecida pola nosa sociedade como unha actividade especifica, de interese público e cultural, cunha lóxica disciplinar e académica propia. Iso é así pola súa importancia como patrimonio cultural, e por ser na Arquitectura onde se satisfán as necesidades das persoas, que esixen un medio físico adecuado para o desenvolvemento da súa vida diaria, garantindo a súa habitabilidad e seguridade.

A UNESCO e a Unión Europea, a través de diferentes Directivas, proclamaron reiteradamente o interese público e cultural da Arquitectura, ao mesmo tempo que precisaron con detalle os coñecementos que deben cualificar ao arquitecto.

O exercicio profesional da Arquitectura en España integrou as competencias formativas técnicas, artísticas e humanísticas necesarias para o desenvolvemento de proxectos e obras que permiten conformar espazos confortables, sólidos e seguros, e incorporar valores estéticos, medioambientales e urbanos; polo que mereceu o recoñecemento internacional, e constitúe unha referencia universal de calidade e prestixio.

A Lei de Ordenación da Edificación concretou, en 1999, un marco normativo, avalado pola sociedade española, ao longo do último século, e consensuado nas últimas décadas por todos os axentes intervinientes no sector da edificación, que regula o exercicio da Arquitectura en total correspondencia co sistema estatal de títulos universitarios.

O cambio deste marco regulador proposto no borrador coñecido do Anteproyecto da Lei de Servizos Profesionais, é contrario ao ordenado polo Parlamento Europeo e supón unha dejación, por parte do Estado, na súa obrigación de garantir os dereitos dos cidadáns, sen que para iso exista demanda social algunha.

Por todo o exposto, MANIFESTAMOS a nosa oposición a esta iniciativa que supoñería unha merma dos dereitos dos cidadáns á arquitectura exercida en términos de calidade, responsabilidade e utilidade social.

Si desexa adherirse á presente declaración só ten que cumprimentar o seguinte formulario.

[enlace]

A esta declaración adheríronse a Conferencia de Directores de Escolas de arquitectura, o Sindicato de Arquitectos, a Asociación de Arquitectos (aA), o Foment de lles Arts i o Disseny (FAD-ARQUINFAD), Arquitectes per l’Arquitectura (AxA) e as Delegacións de estudantes de arquitectura, que se detallan:

ETSA – Universidad de Alcalá de Henares*

ETSA – Universidad de Alicante*

ETSA – Universidad de Castilla la Mancha*

ETSA – Universidad de Málaga*

ETSA – Universidad Politécnica de Cartagena*

ETSA Valles – Universidad Politécnica de Cataluña*

ETSA Barcelona – Universidad Politécnica de Cataluña*

ETSA Universidad Politécnica de Madrid*

ETSA Universidad Politécnica de Valencia*

ETSA Universidad de Zaragoza*

ETSA Universidad Europea de Madrid*

ETSA IE University*

ETSA Universidad de Navarra*

ETSA Universidad Pontificia de Salamanca*

ETSA Universidad Ramón Llull*

ETSA Universidad de Coruña

(*Reunidas na Asociación Crearq)

A declaración pon de relevo as ideas de que a arquitectura debe garantir a habitabilidad e a seguridade; que para exercer de arquitecto son necesarios uns coñecementos específicos recoñecidos polo título de arquitecto; que o actual modelo da arquitectura española é recoñecido internacionalmente pola súa excelencia na integración das súas competencias técnicas e humanísticas, sendo referente en numerosos países; e que o cambio de modelo é contrario ao ordenado polo parlamento europeo e supoñería a falta de garantías para os cidadáns.

The Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, publicizes the declaration of opposition to the draft of draft bill of Professional Services, according to which to exercise the architecture in Spain, it would not be necessary to be an architect.

Declaration of independence, John Trumbull. 1819. Capitolio. Washington | Photography: Wikimmedia

DECLARATION FOR THE SPANISH ARCHITECTURE

The Architecture is recognized by our company as a specific activity, of public and cultural interest, with a logic to discipline and own academician. It is like that for his importance as cultural heritage, and for being in the Architecture where there are satisfied the needs of the persons, which they demand a half physicist adapted for the development of his daily life, guaranteeing his habitability and safety.

The UNESCO and the European Union, across different Boards, have proclaimed repeatedly the public and cultural interest of the Architecture, at the same time as they have needed closely the knowledge that must qualify the architect.

The professional exercise of the Architecture in Spain has integrated the formative technical, artistic and humanistic competitions necessary for the development of projects and works that allow to shape comfortable, solid and sure spaces, and to incorporate aesthetic, environmental and urban values; for what the international recognition has deserved, and it constitutes a universal reference of quality and prestige.

The Law of Arrangement of the Building made concrete, in 1999, one normative frame supported by the Spanish company, throughout last century, and agreed in the last decades by all the agents interveners in the sector of the building, which regulates the exercise of the Architecture in total correspondence with the state system of university degrees.

The change of this regulatory frame proposed in the draft known about the Preliminary design of the Law of Professional Services, it is opposite to arranged by the European Parliament and supposes an abandonment, on the part of the State, in his obligation to guarantee the rights of the citizens, without for it there exists social some demand.

For everything exposed, WE DEMONSTRATE our opposition to this initiative that would suppose a wastage of the rights of the citizens to the architecture exercised in terms of quality, responsibility and social usefulness.

If it wants to stick fast to the present declaration only it has to complete the following form.

[link]

To this declaration they have stuck fast the Directors’ Conference of Schools of architecture, the Architects’ Union, the Architects’ Association (aA), the Foment of them Arts i the Disseny (FAD-ARQUINFAD), Arquitectes per l’Arquitectura (AxA) and the students’ Delegations of architecture, which are detailed:

ETSA – Universidad de Alcalá de Henares*

ETSA – Universidad de Alicante*

ETSA – Universidad de Castilla la Mancha*

ETSA – Universidad de Málaga*

ETSA – Universidad Politécnica de Cartagena*

ETSA Valles – Universidad Politécnica de Cataluña*

ETSA Barcelona – Universidad Politécnica de Cataluña*

ETSA Universidad Politécnica de Madrid*

ETSA Universidad Politécnica de Valencia*

ETSA Universidad de Zaragoza*

ETSA Universidad Europea de Madrid*

ETSA IE University*

ETSA Universidad de Navarra*

ETSA Universidad Pontificia de Salamanca*

ETSA Universidad Ramón Llull*

ETSA Universidad de Coruña

(*Assembled in the Association Crearq)

The declaration emphasizes the ideas of that the architecture must guarantee the habitability and the safety; that to be an architect are necessary a few specific knowledge recognized by the architect’s title; that the current model of the Spanish architecture is recognized internationally by his excellence in the integration of his technical and humanistic competitions, being a modal in numerous countries; and that the model change is opposite to arranged by the European parliament and he would suppose the lack of guarantees for the citizens.

34 Kg de CO234 Kg de CO234 Kg de CO2

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<!--:es-->34 Kg de CO2<!--:--><!--:gl-->34 Kg de CO2<!--:--><!--:en-->34 Kg de CO2<!--:-->

Esta es la cantidad de C02 que ha permitido imprimir cada ejemplar de este libro. Si solo 1.050 gramos emiten más de 34 kg de CO2, ¿cuánto emite mi coche? ¿Y mi casa? ¿Cómo podemos construir y habitar de manera más sostenible?

34 Kg de CO2
Toni Solanas, Dani Calatayud, Coque Claret
Generalitat de Catalunya, 2009

+ artículo publicado en arquilecturas

Esta es la cantidad de C02 que ha permitido imprimir cada ejemplar de este libro. Si solo 1.050 gramos emiten más de 34 kg de CO2, ¿cuánto emite mi coche? ¿Y mi casa? ¿Cómo podemos construir y habitar de manera más sostenible?

34 Kg de CO2

Toni Solanas, Dani Calatayud, Coque Claret

Generalitat de Catalunya, 2009

+ artículo publicado en arquilecturas

This is the amount of C02 emited by printing each copy of this book. If only 1,050 grams of paper emit more than 34 kg of CO2, how much does my car emit? What about my house? How can we build and live in a more sustainable way?

34 Kg de CO2

Toni Solanas, Dani Calatayud, Coque Claret

Generalitat de Catalunya, 2009

+ article is published in arquilecturas

En La Corrala En La Corrala En La Corrala

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<!--:es-->En La Corrala <!--:--><!--:gl-->En La Corrala <!--:--><!--:en-->En La Corrala <!--:-->

El documental se compone como un fresco del barrio de Lavapiés, que enlaza un discurso único a través de los más de veinte testimonios recogidos, con ramificaciones diversas, que van desde la educación como forma de integración intergeneracional y prosperidad, a la migración como flujo constante, y cambiante y modificado, a lo largo de los siglos, precisamente en busca de esa prosperidad, todo ello en relación con el urbanismo y la arquitectura del barrio, que moldea y es moldeada por los habitantes con el transcurso del tiempo.

http://www.youtube.com/watch?v=L_UVzOK4pVY&feature=youtu.be

Estrenado en La Casa Encendida en noviembre de 2008

FICHA TÉCNICA:
Documental. 70 min. Color. HD/HDV/DVCPRO.
Año de producción: 2007.
Productora: Art Media Lab
Dirección: Julián Franco Lorenzana
Producción: Pablo Farfán y Alberto Fernández de Córdoba
Guión: Julián Franco Lorenzana
Fotografía: Ana María Marrero
Sonido: Alberto Rodríguez
Edición: Julián Franco Lorenzana y José Luis Sánchez
Mezclas: Nacho Galán
Música: Luis Felipe Gutiérrez

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O documental componse como un fresco do barrio de Lavapiés, que enlaza un discurso único a través dos máis de vinte testemuños recolleitos, con ramificaciones diversas, que van desde a educación como forma de integración intergeneracional e prosperidad, á migración como fluxo constante, e cambiante e modificado, ao longo dos séculos, precisamente en busca desa prosperidad, todo iso en relación co urbanismo e a arquitectura do barrio, que moldea e é moldeada polos habitantes co transcurso do tempo.

http://www.youtube.com/watch?v=L_UVzOK4pVY&feature=youtu.be

Estreado en La Casa Encendida en novembro de 2008

FICHA TÉCNICA:

Documental. 70 min. Color. HD/HDV/DVCPRO.

Ano de producción: 2007.

Productora: Art Media Lab

Dirección: Julián Franco Lorenzana

Producción: Pablo Farfán e Alberto Fernández de Córdoba

Guión Julián: Franco Lorenzana

Fotografía: Ana María Marrero

Son: Alberto Rodríguez

Edición: Julián Franco Lorenzana e José Luis Sánchez

Mezclas: Nacho Galán

Música: Luis Felipe Gutiérrez

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The documentary consists as a fresh air of Lavapiés’s neighborhood, which connects the only speech across more than twenty quiet testimonies, with diverse ramifications, which go from the education as form of intergenerational integration and prosperity, to the migration as constant, and changeable and modified flow, throughout the centuries, precisely in search of this prosperity, all this in relation with the urbanism and the architecture of the neighborhood, which it molds and is molded by the inhabitants by the course of the time.

http://www.youtube.com/watch?v=L_UVzOK4pVY&feature=youtu.be

Released in La Casa Encendida at november, 2008

TECHNICAL CARD:

Documental. 70 min. Color. HD/HDV/DVCPRO.

Year of production: 2007.

Productora: Art Media Lab

Director: Julián Franco Lorenzana

Production: Pablo Farfán and Alberto Fernández de Córdoba

Script: Julián Franco Lorenzana

Photography: Ana María Marrero

Sound: Alberto Rodríguez

Edition: Julián Franco Lorenzana and José Luis Sánchez

Mixtures: Nacho Galán

Music: Luis Felipe Gutiérrez

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2G N.64 Bak Gordon2G N.64 Bak Gordon2G N.64 Bak Gordon

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<!--:es-->2G N.64 Bak Gordon<!--:--><!--:gl-->2G N.64 Bak Gordon<!--:--><!--:en-->2G N.64 Bak Gordon<!--:-->

Portugal lleva años acaparando la atención del panorama de la arquitectura internacional y ha demostrado tener una cantera de arquitectos que no se agota en los grandes maestros como Fernando Távora, Álvaro Siza o Eduardo Souto de Moura. La famosa Escuela de Oporto ha dado paso a una nueva generación de arquitectos de gran interés en otras partes del país, como los hermanos lisboetas Aires Mateus (2G, núm. 28, 2003) o el arquitecto de Madeira Paulo David (2G, núm. 47, 2008). De una generación aun más joven, el también lisboeta Ricardo Bak Gordon recoge el testigo de la mejor arquitectura del país pero con una mirada puesta siempre en lo que sucede en el exterior.

Sus obras abarcan desde una gran cantidad de casas unifamiliares que ponen extremado cuidado en el confort doméstico —como la casa en Quelfes, la casa en Pousos, las dos viviendas en Casa Queimada o las dos de Santa Isabel, Lisboa—, pasando por la magnífica serie de reformas de diversas escuelas públicas en Lisboa y Oporto, hasta proyectos más singulares como la residencia de la Embajada de Portugal en Brasilia, la almazara Oliveira da Serra (Ferreira do Alentejo), el parque de Albarquel (Setúbal) o el frente marítimo Facim en Maputo (Mozambique).

La publicación de las obras y proyectos del arquitecto viene precedida por textos del arquitecto y crítico Ricardo Carvalho y del británico Jonathan Sergison (de los arquitectos Sergison Bates, 2G, núm. 34, 2005). En la sección Nexus, Diogo Seizas Lopez resume el contenido de una entrevista con Bak Gordon acerca de los intereses principales del arquitecto.

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Portugal leva anos acaparando a atención do panorama da arquitectura internacional e demostrou ter unha canteira de arquitectos que non se esgota nos grandes mestres como Fernando Távora, Álvaro Siza ou Eduardo Souto de Moura. A famosa Escola de Oporto deu paso a unha nova xeración de arquitectos de gran interese noutras partes do país, como os irmáns lisboetas Aires Mateus (2G, núm. 28, 2003) ou o arquitecto de Madeira Paulo David (2G, núm. 47, 2008). Dunha xeración aínda máis nova, o tamén lisboeta Ricardo Bak Gordon recolle a testemuña da mellor arquitectura do país pero cunha mirada posta sempre no que sucede no exterior.

As súas obras abarcan desde unha gran cantidade de casas unifamiliares que poñen extremado coidado no confort doméstico —como a casa en Quelfes, a casa en Pousos, as dúas vivendas en casa Queimada ou as dúas de Santa Isabel, Lisboa—, pasando pola magnífica serie de reformas de diversas escolas públicas en Lisboa e Oporto, ata proxectos máis singulares como a residencia da Embaixada de Portugal en Brasilia, a almazara Oliveira dá Serra (Ferreira do Alentejo), o parque de Albarquel (Setúbal) ou a fronte marítimo Facim en Maputo (Mozambique).

A publicación das obras e proxectos do arquitecto vén precedida por textos do arquitecto e crítico Ricardo Carvalho e do británico Jonathan Sergison (dos arquitectos Sergison Bates, 2G, núm. 34, 2005). Na sección Nexus, Diogo Seizas Lopez resume o contido dunha entrevista con Bak Gordon achega dos intereses principais do arquitecto.

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Portugal goes years monopolizing the attention of the panorama of the international architecture and it has demonstrated to have an architects’ quarry that does not become exhausted in the big teachers as Fernando Távora, Álvaro Siza or Eduardo Souto de Moura. The famous School of Oporto has given step to a new generation of architects of great interest in other parts of the country, as the brothers natives of Lisbon Aires Mateus (2G, núm. 28, 2003) or the architect of Madeira Paulo David (2G, núm. 47, 2008). Of a generation furthermore young, also native of Lisbon Ricardo Bak Gordon gathers the witness of the best architecture of the country but with a look put always in what happens in the exterior.

His works include from a great quantity of one-family houses that make both housings extreme elegant in the domestic comfort – as the house in Quelfes, the house in Pousos, in House Hot Galician punch or the two of Holy Isabel, Lisbon-, spending for the magnificent series of reforms of diverse public schools in Lisbon and Oporto, up to more singular projects as the residence of the Embassy of Portugal in Brasilia, the oil-mill Oliveira da Serra (Ferreira do Alentejo), Albarquel’s park (Setúbal) or the maritime range Facim in Maputo (Mozambique).

The publication of the works and projects of the architect comes preceded by texts of the architect and critic Ricardo Carvalho and of the Britisher Jonathan Sergison (of the architects Sergison Bates, 2G, núm. 34, 2005). In the section Nexus, Diogo Seizas Lopez summarizes the content of an interview with Bak Gordon brings over of the principal interests of the architect.

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[:es]Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos[:gl]Centro de Saude en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos[:en]Health Center in A Covada | Abalo Alonso Arquitectos[:]

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[:es]Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos[:gl]Centro de Saude en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos[:en]Health Center in A Covada | Abalo Alonso Arquitectos[:]

[:es]

Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos © Héctor Santos-Díez | BISimages
Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos © Héctor Santos-Díez | BISimages

Terreno bien orientado. Ligera pendiente hacia el suroeste y masa arbórea de castaños, robles y eucaliptos al oeste. Nos ubicamos sin molestar; respetamos el arbolado y nos pegamos, cerrándonos, al futuro vial al noreste.

 

Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos © Héctor Santos-Díez | BISimages

Una pieza ligeramente compacta, de una planta para evitar problemas de accesibilidad y que se va empotrando en el terreno, con un esquema muy sencillo en forma de hache.

Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos © Héctor Santos-Díez | BISimages

Acceso desde el este, a través de un zaguán privado hasta alcanzar el centro de la edificación, desde el cual se reparte juego.

Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos © Héctor Santos-Díez | BISimages

Cada parte del programa en un ala; rehabilitación, personal, consultas generales, pediatría e instalaciones. Organizadas en torno a patios, zaguanes o fisuras que matizan el encuentro con el entorno generando riqueza espacial; estancias abiertas o cerradas, permeables o contenidas en función de su uso.

Centro de Salud en A Covada | Abalo Alonso Arquitectos © Héctor Santos-Díez | BISimages

Iluminación directa, a través de celosías o mediante lucernarios que cualifican los espacios.

Muros de carga, losas de hormigón, cierres de acero. Cubierta inclinada oculta, con gárgolas, solados de linóleo. Particiones interiores de cartón yeso o madera; celosías. Arbolado.

Obra: Centro de Salud. A Covada. Oleiros. La Coruña.
Autores: abalo alonso arquitectos [Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso]
Colaboradores: Carlos Bóveda [cálculo de estructuras], Obradoiro Enxeñeiros [ingeniería]
Promotor: Xunta de Galicia. Sergas.
Contratista: Arias Hermanos
Año: 2006-2009
Emplazamiento: A Covada, Oleiros, La Coruña, Galicia, España
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Reconocimientos
• Accesit XIV Premios COAG 2010. Santiago de Compostela.
• Seleccionada XI Bienal de Arquitectura Española. Madrid 2011
• Finalista V Premios Enor 2011. Vigo.
• Premio Aplus Mejor edificio sanitario de España. Barcelona 2011
• Seleccionada Premios BigMat 2011. Madrid

[:en]

Well orientated area. Light slope towards the southwest and arboreal mass of chestnut-trees, oaks and eucalyptuses in the western part. We locate ourselves without being a nuisance; we respect the woodland and stick, being closed, to the road future to the North-East.

A piece lightly compact, of a plant to avoid problems of accessibility and that is fixed in the area, with a very simple scheme in the shape of hache.

I access from this, across a vestibule deprived up to reaching the center of the building, from which game is distributed.

Every part of the program in a wing; rehabilitation, personnel, general consultations, pediatrics and facilities. Organized concerning courts, vestibules or fissures that tint the meeting with the environment generating spatial wealth; stays which are opened or closed, permeable or contained depending on his use.

Direct lighting, across lattices or by means of lucernarios that qualify the spaces.

Walls of load, slabs of concrete, closings steels. Sloping secret cover, with gargoyles, solados of linoleum. Interior partitions of carton plaster or wood; lattices. Woodland.

Work: Health Center. A Covada. Oleiros. La Coruña.
Authore: abalo alonso arquitectos [Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso]
Collaborators: Carlos Bóveda [Calculation of structures], Obradoiro Enxeñeiros [engineering]
Promotor: Xunta de Galicia. Sergas.
Contratista: Arias Hermanos
Year: 2006-2009
Location: A Covada, Oleiros, La Coruña, Galicia, Spain
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Recognitions
• Accesit XIV Prizes COAG 2010. Santiago de Compostela.
• Selected XI Biennial of Spanish Architecture. Madrid 2011
• Finalist V Prizes Enor 2011. Vigo.
• Prize Aplus Better sanitary building of Spain. Barcelona 2011

[:gl]

Terreo ben orientado. Lixeira pendente cara ao suroeste e masa arbórea de castiñeiros, carballos e eucaliptos ao oeste. Situámosnos/Situámonos sen molestar; respectamos o arbolado e pegámosnos/pegámonos, pechándonos, ao futuro vial ao noreste.

Unha peza ligeramente compacta, dunha planta para evitar problemas de accesibilidad e que se vai encaixando no terreo, cun esquema moi sinxelo en forma de hache.

Acceso desde o leste, a través dun zaguán privado ata alcanzar o centro da edificación, desde o cal repártese xogo.

Cada parte do programa nun á; rehabilitación, persoal, consultas xerais, pediatría e instalacións. Organizadas en torno a patios, zaguanes ou fisuras que matizan o encontro coa contorna xerando riqueza espacial; estancias abertas ou pechadas, permeables ou contidas en función do seu uso.

Iluminación directa, a través de celosías ou mediante lucernarios que cualifican os espazos.

Muros de carga, losas de hormigón, pechaduras de aceiro. Cuberta inclinada oculta, con gárgolas, solados de linóleo. Particiones interiores de cartón yeso ou madeira; celosías. Arbolado.

Obra: Centro de Saude. A Covada. Oleiros. A Coruña.
Autores: abalo alonso arquitectos [Elizabeth Abalo y Gonzalo Alonso]
Colaboradores: Carlos Bóveda [cálculo de estructuras], Obradoiro Enxeñeiros [ingeniería]
Promotor: Xunta de Galicia. Sergas.
Contratista: Arias Hermanos
Ano: 2006-2009
Emplazamento: A Covada, Oleiros, A Coruña, Galicia, España
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Recoñecimentos
• Accesit XIV Premios COAG 2010. Santiago de Compostela.
• Seleccionada XI Bienal de Arquitectura Española. Madrid 2011
• Finalista V Premios Enor 2011. Vigo.
• Premio Aplus Melloror edificio sanitario de España. Barcelona 2011
• Seleccionada Premios BigMat 2011. Madrid

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[:es]La ciudad (I) | epR[:gl]A cidade (I) | epR[:en]The city (I) | epR[:]

el primo Ramón
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0
[:es]La ciudad (I) | epR[:gl]A cidade (I) | epR[:en]The city (I) | epR[:]

[:es]

La ciudad (I) epR
La ciudad (I) | epR

Lo he visto aquí y allá: un puerto pesquero en medio de la gran ciudad.

Buenos Aires, Marsella, Copenhague.

Lo he mirado con desdén, como a ese juguete que ya no uso porque me he hecho mayor, como al abuelo callado en la esquina de la mesa.

Olvidé preguntarme si había sido antes el huevo o la gallina.

El primo Ramón
Pernambuco, verano de 2013

https://veredes.es/blog/la-ciudad-ii-epr/[:gl]

La ciudad (I) epR

Vino aquí e alá: un porto pesqueiro no medio da gran cidade.

Bos Aires, Marsella, Copenhague.

Mireino con desdén, como a ese xoguete que xa non uso porque me fixen maior, como ao avó calado na esquina da mesa.

Esquecín preguntarme si fora antes o ovo ou a galiña.

El primo Ramón
Pernambuco, verán de 2013

[:en]

La ciudad (I) epR

I have seen it here and there: a fishing port in the middle of the great city.

Buenos Aires, Marseilles, Copenhagen.

I have looked at it with disdain, since to this toy that already I do not use because I have made myself major, since to the grandfather kept silent on the corner of the table.

I forgot to wonder if it had been before the egg or the hen.

El primo Ramón
Pernambuco, summer 2013

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XV Premio del Colexio de Arquitectos de Galicia [Finalistas]XV Premio do Colexio de Arquitectos de Galicia [Finalistas]The XVth Colexio de Arquitectos de Galicia Award [Finalists]

veredes
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2
<!--:es-->XV Premio del Colexio de Arquitectos de Galicia [Finalistas]<!--:--><!--:gl-->XV Premio do Colexio de Arquitectos de Galicia [Finalistas]<!--:--><!--:en-->The XVth Colexio de Arquitectos de Galicia Award [Finalists]<!--:-->

Tras la deliberación del jurado, se da por terminada la fase de selección de finalistas, mostramos a los cuatro finalistas por categoría que optan al XV Premio COAG.

VIVIENDA
· Rehabilitación de casa y entorno Redonda – Corcubión
Juan José Creus Andrade (1687) | Covadonga Carrasco López (3375). CREUS e CARRASCO SLP
(20058)

·Vivienda unifamiliar Casal, Tebra – Tomiño
Guadalupe Piñera Manso (2358)

·Reestruturación de edificación para vivienda unifamiliar Bonaval, 6 – Santiago de Compostela
Jesús Conde García (1443)

· Rehabilitación de 7 edificaciones para 9 viviendas y local comercial
Rúa Ferreira 11,13,17,19 y San Sebastián 1,3,5,7 – Vigo
Francisco Javier Vázquez Cendón (2370) | Perfecto Cendón Domínguez (2446) | Cendón-
Vázquez Arquitectos, SCP (20182)

EQUIPAMIENTO
· Edificio dotacional CITEXVI Campus Lagoas, Mantosende. – Vigo
Alfonso Penela Fernández (680) | Marister Failde Ferreiro (2051) | Alfonso Penela Arquitectos SLP (9374) | Mar Penela López (11109)

· Rehabilitación y ampliación del conjunto de edificaciones con destino a Centro de Recursos para Personas con Discapacidad Medelo, Silleda – Pontevedra
Arrokabe Arquitectos SLP (20210) | Oscar Ándrés Quintela (2095) | Iván Andrés Quintela (3493) | Lourdes Pérez Castro(2030)

· Centro Socio Cultural Ágora A Coruña
Parc. Z-2-EQ-5, S-2, San Pedro de Visma – A Coruña
Liliana Claudia Obal Díaz, (10898) | Luis Rojo de Castro (11323) | Begoña Fernández-Shaw Zulueta (11324)

· Escuela Infantil Campus Universitario de Orense
Elizabeth Ábalo Díaz (2179) | Gonzalo Alonso Núñez (2269)

REFORMA INTERIOR
· Acondicionamiento de local para peluquería
Avd. de Santiago 35 – A Estrada (Pontevedra)
Juan José Castro Taboada (3394) | Miguel Camba Constenla (3257)

· Rehabilitación de edificación para sede de una fundación
Rúa de Padín, Padín – Negreira
Elizabeth Ábalo Díaz (2179) | Gonzalo Alonso Núñez (2269)

· Reforma interior y sustitución de carpinterías
Príncipe 47, 4º – Vigo
María Gracia Amandi Joglar (3085)

· Acondicionamiento de vivienda unifamiliar en Cerdedo
Lugar de Arén, Parroquia de San Juan de Cerdedo – Cercedo (Pontevedra)
Jose Luis Gil Pita (2344) | María Cristina Nieto Peñamaría. Arquitecto colaboradora

ESPACIOS ABIERTOS PÚBLICOS
·Reurbanización San Clemente
San Clemente Santiago de Compostela
Elisabeth Ábalo Díaz (2179), Gonzalo Alonso Núñez (2269), abalo alonso arquitectos

· La recuperación del Campo da Leña. Proyecto de remodelación de la Plaza de España, Plaza de Millán Astray, Cuesta de San Agustín y Plaza del Marqués de San Martín.
Campo da Leña – A Coruña
Felipe Peña Pereda (217) | Alejandro Álvarez Blanco (3315)

· Reintegración urbana del patrimonio cultural de la Chaínza (Fase 1)
Chaínza – Noia (A Coruña)
Alfonso Salgado Suárez (1913) | Francisco Xabier Liñares Tuñez (2674) | Salgado e Liñares S.L.P. (30009)

· Urbanización de plaza pública
Plaza pública , lugar de «Sofán» – Carballo (A Coruña
Alfredo Garrote Pazos (1440) | José Carlos Seoane González (1532)

ORDENACIÓN del TERRITORIO
· Taller de nenoarquitectura
Fundación Luis Seoane · San Francisco s/n – A Coruña
José Fermín Blanco González (3689)

· A Cidade dos Barrios
A Coruña
Estudio MMASA | Ergosfera | Desescribir | Pescaderia 20 | Grupo Dodo

· Plan Especial de protección, rehabilitación e mellora do medio rural de San Salvador dos Penedos. Allariz
Ayuntamiento de Allariz (Ourense)
Marta Somoza Medina, Oficina Técnica Municipal de Allariz.

· Plan de Ordenación del Litoral
Comunidad Autónoma de Galicia
Equipo multidisciplinar conformado por la Dirección Xeral de Sostibilidade e Paisaxe da Xunta de Galicia, actualmente Instituto de Estudos do Territorio, bajo la Dirección técnica del arquitecto Manuel Borobio Sanchiz.

DIVULGACIÓN e INVESTIGACIÓN
· veredes [arquitectura y tangentes]
A Coruña
Alberto Alonso Oro

· Spanish Dream
Galicia
Ana Amado Pazos | Luz Paz Agras | Marta Marcos Maroño

· INTEMCION, Programa Cultural de la Librería FORMATOS
Avda. Fernández Latorre nº 5 Baixo – A Coruña
Alberte Pérez Rodríguez | Carlos Mosquera del Palacio | Enrique Iglesias Lima | Felipe Trillo González | Ramón Domínguez | José Manuel Domínguez

· A Cidade Intuida
Santiago de Compostela
Javier Fernández Muñoz, Carlos Quintáns Eiras, Manolo Gallego Jorreto, Juan Domingo Santos, Emiliano López, Luis Martínez Santa-María, Teresa Gali Izard, Cristina Guedes, Pere Riera Pañelles, Jose Miguel Iribas,Cristina Ansede, Alberto Quintáns, José Valladares, Marcial Rodríguez, Alberto Redondo, Óscar Andrés, Jesús Conde, Santiago García, Arancha Garnelo, Francisco Javier LLamas, Sabela Núñez, Juan Creus Covadonga Carrasco Celso Barrios Manuel Carbajo Juan Pinto, Gonzalo Crecente, Javier Fernández, Carlos Fernández, Consorcio de Santiago, Ángel Cid, Silvia Diz, Mar Ponte, Alfonso Salgado, Francisco Liñares, Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, Jesús Álvarez, José Luis Dorrego, Rufo Fernández

OBRA NOVEL
· Reforma de la Facultad de Derecho UDC para su adaptación al EEES
Campus de Elviña – A Coruña
Elena Sarmiento Díez (3934) | Adrián Martín Prieto (3677)

· Redacción de proyecto básico y de ejecución y dirección de obras de construción de 12 VPP en Nogueira de Ramuín
Nogueira de Ramuín (Ourense)
Daniel López Ben (3326) | Pablo Noya suárez (3424)·

· Rehabilitación de vivienda unifamiliar
Trinidade 8 – Santiago de Compostela
Severo Rodríguez Somoza (3985)

· Vivienda unifamiliar aislada
Parcela 229-4 , San Martin de Laraño – Santiago de Compostela
Aurora García Vicente (3973)

FINAL de CARRERA
· Centro Comunitario en Cantodarea
Cantodarea – Marín (Pontevedra)
María Novas Ferradás

· Centro de Visitantes de la Cidá de Borneiro
Borneiro, Cabana de Bergantiños (A Coruña)
Alfonso Peiteado Carpinteiro

· Desarrollo rural integral de la Comunidad Agraria María del Mar
Departamento de Retalhuleu – Guatemala
Carmen Pérez Parapar

· Hotel Pantín Playa
Pantín. Valdoviño. A Coruña
Elisa Moreira García

El Jurado quiere agradecer la amplia participación y destacar la calidad de las obras presentadas.
El jurado se reunirá en una próxima sesión que tendrá por objeto la elección de los proyectos premiados en cada una de las categorías; estos se darán a conocer en la gala que se celebrará el 14 de febrero en el Teatro Rosalía Castro de A Coruña.

+ acta

+ obras finalistas

ras a deliberación do xurado, dáse por rematada a fase de selección de finalistas, mostramos os catro finalistas por categoría que optan ao XV Premio COAG.

VIVENDA

· Rehabilitación de casa e entorno Redonda – Corcubión

Juan José Creus Andrade (1687) | Covadonga Carrasco López (3375). CREUS e CARRASCO SLP

(20058)

·Vivenda unifamiliar Casal, Tebra – Tomiño

Guadalupe Piñera Manso (2358)

·Reestruturación de edificación para vivenda unifamiliar Bonaval, 6 – Santiago de Compostela

Jesús Conde García (1443)

· Rehabilitación de 7 edificacións para 9 vivendas y local comercial

Rúa Ferreira 11,13,17,19 y San Sebastián 1,3,5,7 – Vigo

Francisco Javier Vázquez Cendón (2370) | Perfecto Cendón Domínguez (2446) | Cendón-

Vázquez Arquitectos, SCP (20182)

EQUIPAMENTO

· Edificio dotacional CITEXVI Campus Lagoas, Mantosende. – Vigo

Alfonso Penela Fernández (680) | Marister Failde Ferreiro (2051) | Alfonso Penela Arquitectos SLP (9374) | Mar Penela López (11109)

· Rehabilitación e ampliación de conxunto de edificacións con destino a Centro de Recursos para Persoas con Discapacidade Medelo, Silleda – Pontevedra

Arrokabe Arquitectos SLP (20210) | Oscar Ándrés Quintela (2095) | Iván Andrés Quintela (3493) | Lourdes Pérez Castro(2030)

· Centro Socio Cultural Ágora A Coruña

Parc. Z-2-EQ-5, S-2, San Pedro de Visma – A Coruña

Liliana Claudia Obal Díaz, (10898) | Luis Rojo de Castro (11323) | Begoña Fernández-Shaw Zulueta (11324)

· Escola Infantil Campus Universitario de Orense

Elizabeth Ábalo Díaz (2179) | Gonzalo Alonso Núñez (2269)

REFORMA INTERIOR

· Acondicionamento de local para perruquería

Avd. de Santiago 35 – A Estrada (Pontevedra)

Juan José Castro Taboada (3394) | Miguel Camba Constenla (3257)

· Rehabilitación de edificación para sede dunha fundación

Rúa de Padín, Padín – Negreira

Elizabeth Ábalo Díaz (2179) | Gonzalo Alonso Núñez (2269)

· Reforma interior e sustitución de carpinterías

Príncipe 47, 4º – Vigo

María Gracia Amandi Joglar (3085)

· Acondicionamento de vivenda unifamiliar en Cerdedo

Lugar de Arén, Parroquia de San Juan de Cerdedo – Cercedo (Pontevedra)

Jose Luis Gil Pita (2344) | María Cristina Nieto Peñamaría. Arquitecto colaboradora

ESPAZOS ABERTOS PÚBLICOS

·Reurbanización San Clemente

San Clemente Santiago de Compostela

Elisabeth Ábalo Díaz (2179), Gonzalo Alonso Núñez (2269), abalo alonso arquitectos

· A recuperación do Campo da Leña. Proxecto de remodelación de la Praza de España, Praza de Millán Astray, Costa de San Agustín e Praza do Marqués de San Martín.

Campo da Leña – A Coruña

Felipe Peña Pereda (217) | Alejandro Álvarez Blanco (3315)

· Reintegración urbana do patrimonio cultural da Chaínza (Fase 1)

Chaínza – Noia (A Coruña)

Alfonso Salgado Suárez (1913) | Francisco Xabier Liñares Tuñez (2674) | Salgado e Liñares S.L.P. (30009)

· Urbanización de praza pública

Plaza pública , lugar de «Sofán» – Carballo (A Coruña

Alfredo Garrote Pazos (1440) | José Carlos Seoane González (1532)

ORDENACIÓN do TERRITORIO

· Obradoiro de nenoarquitectura

Fundación Luis Seoane · San Francisco s/n – A Coruña

José Fermín Blanco González (3689)

· A Cidade dos Barrios

A Coruña

Estudio MMASA | Ergosfera | Desescribir | Pescaderia 20 | Grupo Dodo

· Plan Especial de protección, rehabilitación e mellora do medio rural de San Salvador dos Penedos. Allariz

Concello de Allariz (Ourense)

Marta Somoza Medina, Oficina Técnica Municipal de Allariz.

· Plan de Ordenación do Litoral

Comunidade Autónoma de Galicia

Equipo multidisciplinar conformado pola Dirección Xeral de Sostibilidade e Paisaxe da Xunta de Galicia, actualmente Instituto de Estudos do Territorio, baixo a Dirección técnica do arquitecto Manuel Borobio Sanchiz.

DIVULGACIÓN e INVESTIGACIÓN

· veredes [arquitectura y tangentes]

A Coruña

Alberto Alonso Oro

· Spanish Dream

Galicia

Ana Amado Pazos | Luz Paz Agras | Marta Marcos Maroño

· INTEMCION, Programa Cultural da Librería FORMATOS

Avda. Fernández Latorre nº 5 Baixo – A Coruña

Alberte Pérez Rodríguez | Carlos Mosquera del Palacio | Enrique Iglesias Lima | Felipe Trillo González | Ramón Domínguez | José Manuel Domínguez

· A Cidade Intuida

Santiago de Compostela

Javier Fernández Muñoz, Carlos Quintáns Eiras, Manolo Gallego Jorreto, Juan Domingo Santos, Emiliano López, Luis Martínez Santa-María, Teresa Gali Izard, Cristina Guedes, Pere Riera Pañelles, Jose Miguel Iribas,Cristina Ansede, Alberto Quintáns, José Valladares, Marcial Rodríguez, Alberto Redondo, Óscar Andrés, Jesús Conde, Santiago García, Arancha Garnelo, Francisco Javier LLamas, Sabela Núñez, Juan Creus Covadonga Carrasco Celso Barrios Manuel Carbajo Juan Pinto, Gonzalo Crecente, Javier Fernández, Carlos Fernández, Consorcio de Santiago, Ángel Cid, Silvia Diz, Mar Ponte, Alfonso Salgado, Francisco Liñares, Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, Jesús Álvarez, José Luis Dorrego, Rufo Fernández

OBRA NOVEL

· Reforma de la Facultade de Dereito UDC para a súa adaptación ó EEES

Campus de Elviña – A Coruña

Elena Sarmiento Díez (3934) | Adrián Martín Prieto (3677)

· Redacción de proxecto básico e de execución e dirección de obras de construción de 12 VPP en Nogueira de Ramuín

Nogueira de Ramuín (Ourense)

Daniel López Ben (3326) | Pablo Noya suárez (3424)·

· Rehabilitación de vivenda unifamiliar

Trinidade 8 – Santiago de Compostela

Severo Rodríguez Somoza (3985)

· Vivenda unifamiliar illada

Parcela 229-4 , San Martin de Laraño – Santiago de Compostela

Aurora García Vicente (3973)

FINAL de CARREIRA

· Centro Comunitario en Cantodarea

Cantodarea – Marín (Pontevedra)

María Novas Ferradás

· Centro de Visitantes da Cidá de Borneiro

Borneiro, Cabana de Bergantiños (A Coruña)

Alfonso Peiteado Carpinteiro

· Desenvolvemento rural integral da Comunidad Agraria María del Mar

Departamento de Retalhuleu – Guatemala

Carmen Pérez Parapar

· Hotel Pantín Playa

Pantín. Valdoviño. A Coruña

Elisa Moreira García

O Xurado quere facer agradecer a ampla participación e destacar calidade das obras presentadas.

O xurado reunirase nunha próxima sesión que terá por obxecto a elección dos proxectos premiados en cada unha das categorías; estes daranse a coñecer na gala que se celebrará o 14 de febreiro no Teatro Rosalía Castro da Coruña.

+ acta

+ obras finalistas

After the deliberation of the juror, there gives itself finished the phase of finalists’ selection, we show to four finalists for category that they compete for the XV COAG Award.

HOUSE

· Rehabilitation of house and surroundings Redonda – Corcubión

Juan José Creus Andrade (1687) | Covadonga Carrasco López (3375). CREUS e CARRASCO SLP

(20058)

· One-family housing Casal, Tebra – Tomiño

Guadalupe Piñera Manso (2358)

· Reestruturación of building for one-family housing Bonaval, 6 – Santiago de Compostela

Jesús Conde García (1443)

· Rehabilitation of 7 edificaciones for 9 houses and commercial venue

Rúa Ferreira 11,13,17,19 y San Sebastián 1,3,5,7 – Vigo

Francisco Javier Vázquez Cendón (2370) | Perfecto Cendón Domínguez (2446) | Cendón-

Vázquez Arquitectos, SCP (20182)

EQUIPAMENT

· Building dotacional CITEXVI Campus Lagoas, Mantosende. – Vigo

Alfonso Penela Fernández (680) | Marister Failde Ferreiro (2051) | Alfonso Penela Arquitectos SLP (9374) | Mar Penela López (11109)

· Rehabilitation and extension of the group of edificaciones with destination to Centre of Resources for People with Disability Medelo, Silleda – Pontevedra

Arrokabe Arquitectos SLP (20210) | Oscar Ándrés Quintela (2095) | Iván Andrés Quintela (3493) | Lourdes Pérez Castro(2030)

· Centre Cultural Partner Ágora A Coruña

Parc. Z-2-EQ-5, S-2, San Pedro de Visma – A Coruña

Liliana Claudia Obal Díaz, (10898) | Luis Rojo de Castro (11323) | Begoña Fernández-Shaw Zulueta (11324)

· Childish school Campus Universitario de Orense

Elizabeth Ábalo Díaz (2179) | Gonzalo Alonso Núñez (2269)

INNER REFORM

· Conditioning place for hairdresser’s shop

Avd. de Santiago 35 – A Estrada (Pontevedra)

Juan José Castro Taboada (3394) | Miguel Camba Constenla (3257)

· Rehabilitation of building for headquarters of a foundation

Rúa de Padín, Padín – Negreira

Elizabeth Ábalo Díaz (2179) | Gonzalo Alonso Núñez (2269)

· Interior reform and substitution of carpentries

Príncipe 47, 4º – Vigo

María Gracia Amandi Joglar (3085)

· Conditioning of one-family housing in Cerdedo

Lugar de Arén, Parroquia de San Juan de Cerdedo – Cercedo (Pontevedra)

Jose Luis Gil Pita (2344) | María Cristina Nieto Peñamaría. Arquitecto colaboradora

PUBLIC OPEN SPACES

· San Clemente Reurbanization

San Clemente Santiago de Compostela

Elisabeth Ábalo Díaz (2179), Gonzalo Alonso Núñez (2269), abalo alonso arquitectos

· The recovery of the Campo da Leña. Project of remodeling of the Plaza de España, Plaza de Millán Astray, Cuesta de San Agustín and Plaza del Marqués de San Martín

Campo da Leña – A Coruña

Felipe Peña Pereda (217) | Alejandro Álvarez Blanco (3315)

· Urban reimbursement of the cultural heritage of the Chaínza (phase 1)

Chaínza – Noia (A Coruña)

Alfonso Salgado Suárez (1913) | Francisco Xabier Liñares Tuñez (2674) | Salgado e Liñares S.L.P. (30009)

· Urbanization of public square

Plaza pública , lugar de «Sofán» – Carballo (A Coruña

Alfredo Garrote Pazos (1440) | José Carlos Seoane González (1532)

ARRANGEMENT of the TERRITORY

· Nenoarquitectura Workshop

Fundación Luis Seoane · San Francisco s/n – A Coruña

José Fermín Blanco González (3689)

· A Cidade dos Barrios

A Coruña

Estudio MMASA | Ergosfera | Desescribir | Pescaderia 20 | Grupo Dodo

· Special plan of protection, rehabilitation and improvement of the rural way of  San Salvador dos Penedos. Allariz

Allariz Council (Ourense)

Marta Somoza Medina, Oficina Técnica Municipal de Allariz.

· Planning scheme of the Littoral

Autonomous community of Galicia

Multidisciplinary equipment shaped by the Dirección Xeral de Sostibilidade e Paisaxe da Xunta de Galicia, nowadays Instituto de Estudos do Territorio, under the technical Direction of the architect Manuel Borobio Sanchiz.

SPREADING and INVESTIGATION

· veredes [arquitectura y tangentes]

A Coruña

Alberto Alonso Oro

· Spanish Dream

Galicia

Ana Amado Pazos | Luz Paz Agras | Marta Marcos Maroño

· INTEMCION, Cultural program of the FORMATOS Bookshop

Avda. Fernández Latorre nº 5 Baixo – A Coruña

Alberte Pérez Rodríguez | Carlos Mosquera del Palacio | Enrique Iglesias Lima | Felipe Trillo González | Ramón Domínguez | José Manuel Domínguez

· A Cidade Intuida

Santiago de Compostela

Javier Fernández Muñoz, Carlos Quintáns Eiras, Manolo Gallego Jorreto, Juan Domingo Santos, Emiliano López, Luis Martínez Santa-María, Teresa Gali Izard, Cristina Guedes, Pere Riera Pañelles, Jose Miguel Iribas,Cristina Ansede, Alberto Quintáns, José Valladares, Marcial Rodríguez, Alberto Redondo, Óscar Andrés, Jesús Conde, Santiago García, Arancha Garnelo, Francisco Javier LLamas, Sabela Núñez, Juan Creus Covadonga Carrasco Celso Barrios Manuel Carbajo Juan Pinto, Gonzalo Crecente, Javier Fernández, Carlos Fernández, Consorcio de Santiago, Ángel Cid, Silvia Diz, Mar Ponte, Alfonso Salgado, Francisco Liñares, Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso, Jesús Álvarez, José Luis Dorrego, Rufo Fernández

NEW WORK

· Reform of the Faculty of Law UDC for to his adjustment to the EEES

Campus de Elviña – A Coruña

Elena Sarmiento Díez (3934) | Adrián Martín Prieto (3677)

· Draft of basic project and of execution and direction of works of construción of 12 VPP en Nogueira de Ramuín

Nogueira de Ramuín (Ourense)

Daniel López Ben (3326) | Pablo Noya suárez (3424)·

· Rehabilitation of one-family housing

Trinidade 8 – Santiago de Compostela

Severo Rodríguez Somoza (3985)

· One-family isolated housing

Parcela 229-4 , San Martin de Laraño – Santiago de Compostela

Aurora García Vicente (3973)

END of CAREER

· Community Center in Cantodarea

Cantodarea – Marín (Pontevedra)

María Novas Ferradás

· Cidá de Borneiro Visitors’ Center

Borneiro, Cabana de Bergantiños (A Coruña)

Alfonso Peiteado Carpinteiro

· Rural integral development of the Comunidad Agraria María del Mar

Departamento de Retalhuleu – Guatemala

Carmen Pérez Parapar

· Pantín Beach Hotel

Pantín. Valdoviño. A Coruña

Elisa Moreira García

The Juror wants to be grateful for the wide participation and to emphasize the quality of the presented works.

The juror will meet in a near session that will take as an object the choice of the projects rewarded in each of the categories; these will be announced in the show will celebrate on February 14 in the Rosalía Castro Theatre of A Coruña.

+ record

+ finalist works

KOCHUU. Arquitectura japonesa: influencias y origen KOCHUU. Arquitectura xaponesa: influencias e orixeKOCHUU. Japanese Architecture: influences and origin

veredes
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<!--:es-->KOCHUU. Arquitectura japonesa: influencias y origen <!--:--><!--:gl-->KOCHUU. Arquitectura xaponesa: influencias e orixe<!--:--><!--:en-->KOCHUU. Japanese Architecture: influences and origin<!--:-->

La Fundación de la Caja de Arquitectos ha editado el número veintitrés de su colección arquia/documental, de la que ya se ha hablado aquí en otras ocasiones, su título es KOCHUU, arquitectura japonesa: influencias y origen y lo dirigió Jesper Wachtmeister en 2003. No teman, yo tampoco sabía que era KOCHUU, que según indican en la página web de la Fundación: «es un concepto japonés que significa «dentro del jarrón» o «en la jaula», que se refiere a la tradición japonesa de construcciones pequeñas y espacios físicos cerrados que recrean la impresión de un universo aparte». A pesar de su título, la película no trata sobre la arquitectura tradicional japonesa, sino sobre las influencias que ésta ha tenido sobre la arquitectura del siglo XX, tanto japonesa como nórdica, de hecho, se ven edificios de Alvar Aalto y Erik Gunnar Asplund y son entrevistados arquitectos como Sverre Fehn, Kristian Gullichsen y Juhani Pallasmaa, así como los japoneses Kazuo Shinoara y Toyo Ito.

+ info

A Fundación da Caixa de Arquitectos editou o número vinte e tres da súa colección arquia/documental, da que xa se falou aquí noutras ocasións, o seu título é KOCHUU, arquitectura xaponesa: influencias e orixe e dirixiuno Jesper Wachtmeister en 2003. Non teman, eu tampouco sabía que era KOCHUU, que segundo indican na páxina web da Fundación: «é un concepto xaponés que significa «dentro do jarrón» ou «na gaiola», que se refire á tradición xaponesa de construcións pequenas e espazos físicos pechados que recrean a impresión dun universo separadamente». Malia o seu título, a película non trata sobre a arquitectura tradicional xaponesa, senón sobre as influencias que esta ha ter sobre a arquitectura do século XX, tanto xaponesa como nórdica, de feito, vense edificios de Alvar Aalto e Erik Gunnar Asplund e son entrevistados arquitectos como Sverre Fehn, Kristian Gullichsen e Juhani Pallasmaa, así como os xaponeses Kazuo Shinoara e Toyo Ito.

+ info

The Caja Architects Foundation has edited the number twenty-three of his collection arquia/documental, about that already one has spoken here in other occasions, his title is KOCHUU, Japanese architecture: influences and origin and Jesper Wachtmeister directed it in 2003. Do not be afraid, I did not know either that it was KOCHUU, which as they indicate in the web page of the Foundation: » it is a Japanese concept that it means » inside the vase » o » in the cage «, that one says to the Japanese tradition of small constructions and physical closed spaces that they recreate the impression of a universe separate «. In spite of his title, the movie does not treat on the traditional Japanese architecture, but on the influences that this one has had on the architecture of the 20th century, both Japanese and northern, in fact, there are seen buildings of Alvar Aalto and Erik Gunnar Asplund and architects are interviewed as Sverre Fehn, Kristian Gullichsen y Juhani Pallasmaa, as well as the Japanese Kazuo Shinoara y Toyo Ito.

+ info

Conferencia «Una estrategia verde para Santiago»Conferencia «Unha estratexia verde para Santiago»Conferencie «A green strategy for Santiago»

veredes
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<!--:es-->Conferencia «Una estrategia verde para Santiago»<!--:--><!--:gl-->Conferencia «Unha estratexia verde para Santiago»<!--:--><!--:en-->Conferencie «A green strategy for Santiago»<!--:-->

El próximo lunes 28 de enero a las 20 horas el Ateneo de Santiago tiene programada en la Rúa do Vilar, 19 de Santiago de Compostela, la conferencia “Una estrategia verde para Santiago”, que estará impartida por D. Albert Cuchí, Profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña, y presentada por D. Jorge Duarte, Presidente del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Albert Cuchí es Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC). Actualmente es Profesor Titular del Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallés (ETSAV) de la UPC, donde imparte las asignaturas de «Construcción en Tierra», «Arquitectura y Medio Ambiente» y «Construir con Fábrica». Es responsable del curso de doctorado “Impacto ambiental de la Construcción”, Director del curso “Dinámica material” en el Máster “Medio Ambiente Urbano y Mantenimiento» y colaborador de diferentes másters en la UPC y en la Universidad de Girona. Realizó múltiples trabajos de investigación e investigación aplicada como, como por ejemplo, la elaboración de una metodología para la comparación de elementos de construcción en función de su impacto ambiental (investigación aplicada en el Proyecto Hiades del Institut Cerdà), la elaboración del informe MIES sobre impacto ambiental de la Escuela de Arquitectura del Vallés, la colaboración en el ERF (Estudi Ramón Folch) en el desarrollo de la ambientalización de las edificaciones de “La ciudad de los deseos” del Forum Universal de las culturas-BCN 2004 o la colaboración con el ITeC (Instituto de Tecnología de Cataluña) como coordinador científico de su equipo de trabajo en el proyecto financiado por la Unión Europea ‘HQE2R.

Conferencia «Una estrategia verde para Santiago»
Albert Cuchí i Burgos
lunes 28 de enero 20:00 horas
Ateneo de Santiago
Rúa do Vilar, 19
Santiago de Compostela

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O vindeiro luns 28 de xaneiro ás 20 horas o Ateneo de Santiago ten programada na Rúa do Vilar, 19 de Santiago de Compostela, a conferencia “Unha estratexia verde para Santiago”, que estará impartida por D. Albert Cuchí, Profesor da Universidade Politécnica de Cataluña, e presentada por D. Jorge Duarte, Presidente do Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Albert Cuchí é Doutor Arquitecto pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) da Universidade Politécnica de Cataluña (UPC). Actualmente é Profesor Titular do Departamento de Construcións Arquitectónicas da Escola Técnica Superior de Arquitectura do Vallés (ETSAV) da UPC, onde imparte as asignaturas de «Construción en Terra», «Arquitectura e Medio Ambiente» e «Construir con Fábrica». É responsable do curso de doutorado “Impacto ambiental da Construción”, Director do curso “Dinámica material” no Máster “Medio Ambiente Urbano e Sostemento» e colaborador de diferentes másters na UPC e na Universidade de Girona. Realizou múltiples traballos de investigación e investigación aplicada como, por exemplo, a elaboración dunha metodoloxía para a comparación de elementos de construcción en función do seu impacto ambiental (investigación aplicada no Proxecto Hiades do Institut Cerdà), a elaboración do informe MIES sobre impacto ambiental da Escola de Arquitectura do Vallés, a colaboración no ERF (Estudi Ramón Folch) no desenvolvemento da ambientalización das edificacións de “La ciudad de los deseos” do Forum Universal das culturas-BCN 2004 ou a colaboración co ITeC (Instituto de Tecnoloxía de Cataluña) como coordinador científico do seu equipo de traballo no proxecto financiado pola Unión Europea ‘HQE2R.

Conferencia «Unha estratexia verde para Santiago»
Albert Cuchí i Burgos
luns 28 de xaneiro 20:00 horas
Ateneo de Santiago
Rúa do Vilar, 19
Santiago de Compostela

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Next Monday, the 28th from January to 20 hours the Cultural club of Santiago has 19 of Santiago de Compostela programmed in the Rúa do Vilar, the conference «A green strategy for Santiago», that will be given by D. Albert Cuchí, Teacher of the Technical University of Catalonia, and presented by D. Jorge Duarte, President of the Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Albert Cuchí is A Doctor Architect for the Technical Top School of Architecture of Barcelona (ETSAB) of the Technical University of Catalonia (UPC). Nowadays he is A Titular Teacher of the Department of Architectural Constructions of the Technical Top School of Architecture of the Vallés (ETSAV) of the UPC, where it gives the subjects of » Construction in Earth «, » Architecture and Environment » and » To construct with Factory «. He is responsible for the course of doutorado » environmental Impact of the Construction «, The Director of the course » Material dynamics » in the Máster » Urban Environment and Maintenance » and collaborator of different másters in the UPC and in the University of Girona. The production of a methodology realized multiple works of investigation and investigation applied like, like for example, for the comparison of elements of construction depending on his environmental impact (investigation applied in the Project Hiades del Institut Cerdà), the production of formless GRAIN on environmental impact of the School of Architecture of the Vallés, the collaboration in the ERF (Estudi Ramon Folch) in the development of the ambientalización of the edificacións of » Wool city of the desires » of the Universal Forum of the cultures-BCN 2004 or the collaboration with the ITeC (Institute of Technology of Catalonia) as scientific coordinator of his equipment of work in the project financed by the European Union ‘ HQE2R.

Conferencia «Una estrategia verde para Santiago»
Albert Cuchí i Burgos
Monday, the 28th of January 20:00 hours
Ateneo de Santiago
Rúa do Vilar, 19
Santiago de Compostela

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[:es]El arquitecto y la sociedad. Fernando Agrasar [:gl]O arquitecto e a sociedade. Fernando Agrasar [:en]The architect and the company. Fernando Agrasar[:]

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[:es]El arquitecto y la sociedad. Fernando Agrasar [:gl]O arquitecto e a sociedade. Fernando Agrasar [:en]The architect and the company. Fernando Agrasar[:]

[:es]Entrevista a Fernando Agrasar. Director de la ETSA A Coruña.

Fernando Agrasar

Es arquitecto por la E.T.S.A de A Coruña (1989) y Doctor por la Universidad de A Coruña (2001). Es profesor del área de Composición de la E.T.S.A de A Coruña, como asociado desde 1990 hasta 2003 y, desde ese año es Profesor Titular del área de Composición Arquitectónica. Actualmente es director de la E.T.S.A de A Coruña.

Su trabajo investigador está dirigido hacia el análisis de las arquitecturas moderna y contemporánea, en especial en cuanto a sus relaciones con otras disciplinas creativas y con diversas manifestaciones culturales. Desarrolla una labor crítica, en prensa y publicaciones especializadas, con la intención de contribuir a construir un marco reflexivo vinculado a la creación arquitectónica contemporánea en Galicia. Ha dirigido, junto con J. Irisarri la revista Obradoiro, de 2000 a 2006. Forma parte del Grupo de investigación en Composición Arquitectónica y Patrimonio, (GICAP) desde 2005.

Mantiene su actividad profesional como arquitecto, dirigida al diseño de exposiciones, proyectos de rehabilitación, de paisaje o nueva planta, siempre en relación con su actividad investigadora. Como responsable, desde 1999 hasta 2007 de la Comisión de Cultura del COAG en A Coruña ha promovido variadas actividades culturales referidas a la arquitectura. Participa frecuentemente en exposiciones de arquitectura, como consultor, responsable del diseño expositivo o comisario.

[:gl]

Fernando Agrasar. Director da ETSA A Coruña.

[:en]

Fernando Agrasar. Director of the ETSA A Coruña.

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Housing by People Housing by People Housing by People

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<!--:es-->Housing by People <!--:--><!--:gl-->Housing by People <!--:--><!--:en-->Housing by People <!--:-->

El inglés John F.C. Turner (1927) es uno de esos arquitectos con una trayectoria atípica. Formado en la Architectural Association de Londres (1949-1954), se trasladó a Perú en 1957 donde permaneció hasta 1965 llevando a cabo labores de asesoría en los asentamientos y barriadas de los poblados peruanos.

Desde entonces y durante más de cuarenta años, se ha dedicado a promover la causa en favor de la vivienda auto-gestionada, dando a conocer al primer mundo los valores de la arquitectura informal por medio de sus escritos, enseñanza y trabajo de consultoría.

Gracias a sus aportaciones y las de otros, la cultura arquitectónica, que hasta los años 70 había concentrado su actividad en dar servicio a unos privilegiados, entendió que miles de personas vivían en barrios autoconstruidos carentes de cualquier servicio básico. Housing by people, publicado en 1976 por la editorial Marion Boyars y ya en su cuarta edición, recoge los puntos clave de su legado teórico.

[…]

Israel Nagore

Housing by People: Towards Autonomy in Building Environments
John F.C. Turner
Marion Boyards Publishers, 1976

+ artículo publicado en arquilecturas

O inglés John F.C. Turner (1927) é un deses arquitectos cunha traxectoria atípica. Formado na Architectural Association de Londres (1949-1954), trasladouse a Perú en 1957 onde permaneceu ata 1965 levando a cabo labores de asesoría nos asentamientos e barriadas dos poboados peruanos.

Desde entón e durante máis de corenta anos, dedicouse a promover a causa en favor da vivenda auto-gestionada, dando a coñecer ao primeiro mundo os valores da arquitectura informal por medio dos seus escritos, ensino e traballo de consultoría.

Grazas ás súas achegas e as doutros, a cultura arquitectónica, que ata os anos 70 concentrara a súa actividade en dar servizo a uns privilexiados, entendeu que miles de persoas vivían en barrios autoconstruidos carentes de calquera servizo básico. Housing by people, publicado en 1976 pola editorial Marion Boyars e xa na súa cuarta edición, recolle os puntos crave do seu legado teórico.

[…]

Israel Nagore

Housing by People: Towards Autonomy in Building Environments

John F.C. Turner

Marion Boyards Publishers, 1976

+ artigo publicado en arquilecturas

John F.C. Turner (1927) is one of those architects with an atypical path. Trained at the Architectural Association in London (1949-1954), he moved to Peru in 1957 where he remained until 1965 performing consulting work in settlements and Peruvian shanty towns.

Since then and for over forty years, he has been dedicated to advancing the cause for self-managed housing, revealing to the first world values of informal architecture through his writing, teaching and consulting work.

Thanks to his contributions and others’, architectural culture, which until the 70s had concentrated its activities on serving some privileged, understood that thousands of people lived in self-built neighborhoods lacking any basic service. Housing by people, published in 1976 by Marion Boyars Publishers -and now in its fourth edition- contains the key points of his theoretical legacy.

[…]

Israel Nagore

Housing by People: Towards Autonomy in Building Environments

John F.C. Turner

Marion Boyards Publishers, 1976

+ article is published in arquilecturas

[:es]Movilidad sin infraestructura | Juan Creus[:gl]Movilidade sen infraestructura | Juan Creus[:en]Mobility without infrastructure | Juan Creus[:]

Creus e Carrasco
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[:es]Movilidad sin infraestructura | Juan Creus[:gl]Movilidade sen infraestructura | Juan Creus[:en]Mobility without infrastructure | Juan Creus[:]

[:es]

1. El concepto tradicional de infraestructura parte de una segregación: la creación de un canal que separa a unos ciudadanos de otros por el mero hecho de desplazarse de forma diferente.

2. La infraestructura escoge al vehículo y se diseña para él. La ciudad se convierte en un trazado condicionado por la geometría delimitado por la señalización y la construcción de defensas.

3. Las mayores defensas se crean para evitar al coche. Así una ciudad segura es una ciudad con barreras. En ella es difícil el deslizamiento y la transversalidad.

5Km En Un Dibujo por Juan Creus

3b. El deslizamiento y la transversalidad son síntomas de la experimentación y posibilitan la creación de una estrategia nueva y la visualización de un paisaje diferente.

2b. La movilidad por un espacio interpretado y sentido, permite aprovechar e incluso descubrir otros trazados y otras geometrías. El usuario elije entonces el vehículo y el espacio que atraviesa.

1b. Y nos creemos por fin que los vehículos pueden circular sin infraestructura.

Juan Creus · Doctor arquitecto
a coruña · noviembre 2012

Dibujo de una carretera, hecho en el coche y en el que, a medida que pasan Km se le añaden las cosas que pasan. Una realidad comprimida y por tanto irreal a la vez que explica lo que sucede mientras conducimos.

[Reflexión para DOUSMILDOCE SOBRE RODAS 22/09/2012]

[:en]

1. The traditional concept of infrastructure departs from a segregation: the creation of a channel that separates a few citizens from others for the mere fact of moving of different form.

2. The infrastructure chooses to the vehicle and is designed for him. The city turns into a tracing determined by the geometry delimited by the signposting and the construction of defenses.

3. The major defenses are created to avoid to the car. This way a sure city is a city with barriers. In her the slide and the transversalidad is difficult.

5Km En Un Dibujo por Juan Creus

3b. The slide and the transversalidad are symptoms of the experimentation and make possible the creation of a new strategy and the visualization of a different landscape.

2b. The mobility for an interpreted and felt space, allows to be useful and even to discover other tracings and other geometries. The user elije at the time the vehicle and the space that it crosses.

1b. And we believe ourselves finally that the vehicles can circulate without infrastructure.

Juan Creus · Doctor architect

a coruña · november 2012

Drawing of a road, done in the car and in that, as Km happen him are added the things that happen. A compressed reality and therefore unreal simultaneously that explains what happens while we drive.

[Reflection for DOUSMILDOCE SOBRE RODAS 22/09/2012]

[:gl]

1. O concepto tradicional de infraestructura parte dunha segregación: a creación dunha canle que separa a uns cidadáns doutros polo mero feito de desprazarse de forma diferente.

2. A infraestructura escolle ao vehículo e deséñase para el. A cidade convértese nun trazado condicionado pola geometría delimitado pola señalización e a construción de defensas.

3. As maiores defensas créanse para evitar ao coche. Así unha cidade segura é unha cidade con barreiras. Nela é difícil o deslizamiento e a transversalidad.

5Km Nun Debuxo por Juan Creus

3b. O deslizamiento e a transversalidad son síntomas da experimentación e posibilitan a creación dunha estratexia nova e a visualización dunha paisaxe diferente.

2b. A movilidad por un espazo interpretado e sentido, permite aproveitar e ata descubrir outros trazados e outras geometrías. O usuario elije entón o vehículo e o espazo que atravesa.

1b. E creémosnos/creémonos por fin que os vehículos poden circular sen infraestructura.

Juan Creus · Doutor arquitecto

a coruña · novembro 2012

Debuxo dunha estrada, feito no coche e no que, a medida que pasan Km engádenselle as cousas que pasan. Unha realidade comprimida e xa que logo irreal á vez que explica o que sucede mentres conducimos.

[Reflexión para DOUSMILDOCE SOBRE RODAS 22/09/2012]

[:]

Foros ESARQ-UIC 2013: «Atmospheres, the sense of things»Foros ESARQ-UIC 2013: «Atmospheres, the sense of things»Forums ESARQ-UIC 2013: «Atmospheres, the sense of things»

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<!--:es-->Foros ESARQ-UIC 2013: «Atmospheres, the sense of things»<!--:--><!--:gl-->Foros ESARQ-UIC 2013: «Atmospheres, the sense of things»<!--:--><!--:en-->Forums ESARQ-UIC 2013: «Atmospheres, the sense of things»<!--:-->

El ciclo de Foros forma parte del programa académico y docente de la escuela y es asignatura obligatoria para todos los alumnos comprendidos entre 2º y 5º curso de la carrera de arquitectura.  Foros ESARQ es una asignatura distintiva y motivo de orgullo de la ESARQ y, como su nombre indica, es una asignatura dedicada al debate y a la reflexión en torno a la realidad arquitectónica. El principal objetivo de la asignatura es el intercambio de conocimiento, posturas y contrastes entre alumnos y profesores, un instrumento de enfoque y percepción de la disciplina de la arquitectura, una plataforma de acontecimientos relativos a la teoría y crítica del trabajo del arquitecto.

En el ciclo de este año, Foros 2013,  profundizaremos sobre las cualidades que generan las arquitecturas. Pues la arquitectura es una arte abstracto que necesita concreción, y es ahí donde reside su esencia, su cuerpo.

Foros 2013 persigue descubrir campos de trabajo propios y esenciales a través de la mirada atenta, sensible e inteligente de los diferentes ponentes. Territorios de trabajo que han sido ocultados en algunas épocas por los estilos, las modas o las corrientes. Quizás una vía próxima y necesaria como regeneración de un panorama en colapso, pero no como norma.

Los foros se organizan a las 19h en el salón de actos de la ESARQ-UIC y son de acceso libre. Y como cada año, contaremos con conferenciantes de referencia nacional e internacional.

O ciclo de Foros forma parte do programa académico e docente da escola e é asignatura obligatoria para todos os alumnos comprendidos entre 2º e 5º curso da carreira de arquitectura. Foros ESARQ é unha asignatura distintiva e motivo de orgullo da ESARQ e, como o seu nome indica, é unha asignatura dedicada ao debate e á reflexión en torno á realidade arquitectónica. O principal obxectivo da asignatura é o intercambio de coñecemento, posturas e contrastes entre alumnos e profesores, un instrumento de enfoque e percepción da disciplina da arquitectura, unha plataforma de acontecementos relativos á teoría e crítica do traballo do arquitecto.

No ciclo deste ano, Foros 2013, profundaremos sobre as calidades que xeran as arquitecturas. Pois a arquitectura é unha arte abstracto que necesita concreción, e é aí onde reside a súa esencia, o seu corpo.

Foros 2013 persegue descubrir campos de traballo propios e esenciais a través da mirada atenta, sensible e intelixente dos diferentes ponentes. Territorios de traballo que foron ocultados nalgunhas épocas polos estilos, as modas ou as correntes. Quizais unha vía próxima e necesaria como regeneración dun panorama en colapso, pero non como norma.

Os foros organízanse ás 19h no salón de actos da ESARQ-UIC e son de acceso libre. E como cada ano, contaremos con conferenciantes de referencia nacional e internacional.

The cycle of Forums forms a part of the academic and educational program of the school and is an obligatory subject for all the pupils understood between 2 º and 5 º course of the career of architecture. Forums ESARQ it is a distinctive subject and motive of pride of the ESARQ and, as his name it indicates, is a subject dedicated to the debate and to the reflection concerning the architectural reality. The principal aim of the subject is the exchange of knowledge, positions and contrasts between pupils and teachers, an instrument of approach and perception of the discipline of the architecture, a platform of events relative to the theory and critique of the work of the architect.

In the cycle of this year, Forums 2013, we will penetrate on the qualities that generate the architectures. Since the architecture is one abstract arte who needs concretion, and it is there where his essence, his body resides.

Forums 2013 chases to discover own and essential work camps across the attentive, sensitive and intelligent look of the different referees. Territories of work that have been concealed in some epochs by the styles, the modes or the currents. Probably a near and necessary route like regeneration of a panorama in collapse, but not as norm.

The forums are organized at 7 p.m. in the assembly hall of the ESARQ-UIC and are of free access. And as every year, we will possess lecturers of national and international reference.

Boston Skyline TimelaspeBoston Skyline TimelaspeBoston Skyline Timelaspe

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<!--:es-->Boston Skyline Timelaspe<!--:--><!--:gl-->Boston Skyline Timelaspe<!--:--><!--:en-->Boston Skyline Timelaspe<!--:-->

Les presentamos un trabajo donde podemos apreciar el skyline,durante el transcurso de un día, de la ciudad con la  mejor tasa de empleo y nivel de vida de los EEUU, tal vez porque  el desarrollo de la misma  se ha cimentado sobre la  investigación, la ingeniería, la tecnología, electrónica y biotecnología.

visto en arquiscopio

Presentámoslles un traballo onde podemos apreciar o skyline,durante o transcurso dun día, da cidade coa mellor taxa de emprego e nivel de vida dos EEUU, talvez porque o desenvolvemento da mesma cimentouse sobre a investigación, a ingeniería, a tecnoloxía, electrónica e biotecnología.

visto en arquiscopio

They let’s sense beforehand a work where we can estimate the skyline, during the course of one day, of the city with the best rate of employment and standard of living of the USA, maybe because the development of the same one has been established of the investigation, the engineering, the technology, electronics and biotechnology.

dreamed in arquiscopio

2G N.63 OFFICE Kersten Geers David Van Severen2G N.63 OFFICE Kersten Geers David Van Severen2G N.63 OFFICE Kersten Geers David Van Severen

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<!--:es-->2G N.63 OFFICE Kersten Geers David Van Severen<!--:--><!--:gl-->2G N.63 OFFICE Kersten Geers David Van Severen<!--:--><!--:en-->2G N.63 OFFICE Kersten Geers David Van Severen<!--:-->

De unos años a esta parte la arquitectura belga se está consolidando como una de las más interesantes de la producción europea. Después de estudios más consolidados como Robrecht en Daem (2G N.55), Xaveer De Geyter o Stéphane Beel, está apareciendo una nueva generación de arquitectos de extremada calidad, como De Vylder Vick Taillieu o los propios OFFICE Kersten Geers David Van Severen.

Con diez años de trayectoria, el estudio integrado por Kersten Geers y David Van Severen ha abordado desde una postura radical todo tipo de proyectos: propuestas de ciudad casi utópicas, puestos fronterizos, casas unifamiliares, edificios administrativos, montaje de exposiciones,  pabellones de exposición… Su arquitectura no solo depende de las soluciones de diseño que puedan darse sino que pasa por reformulaciones radicales del programa —como vaciar el Pabellón de Bélgica de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2008 para llenarlo de confeti—, rígidos esquemas en planta —como el cuadrado dividido en nueve de la villa en Buggenhout—, la construcción de espacios a base de estancias concatenadas (o enfilades) —como la casa de fin de semana en Merchtem— o el soterramiento del volumen —como en su villa en Bruselas o el proyecto para el Kunstmuseum de St. Gallen—.

El número cuenta con tres textos introductorios escritos por el crítico británico Ellis Woodman, la historiadora estadounidense Joan Ockman, y los arquitectos y editores de la revista San Rocco Pier Paolo Tamburelli y Andrea Zanerigo. Como complemento, la sección Nexus incluye unos textos de los propios arquitectos y una entrevista con Enrique Walker. Todas las obras han sido fotografiadas por el magnífico fotógrafo holandés Bas Princen.

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Duns anos a esta parte a arquitectura belga estase consolidando como unha das máis interesantes da produción europea. Logo de estudos máis consolidados como Robrecht en Daem (2G N.55), Xaveer De Geyter ou Stéphane Beel, está aparecendo unha nova xeración de arquitectos de extremada calidade, como De Vylder Vick Taillieu ou os propios OFFICE Kersten Geers David Van Severen.

Con dez anos de traxectoria, o estudo integrado por Kersten Geers e David Van Severen abordou desde unha postura radical todo tipo de proxectos: propostas de cidade case utópicas, postos fronterizos, casas unifamiliares, edificios administrativos, montaxe de exposicións, pabellones de exposición… A súa arquitectura non só depende das solucións de deseño que poidan darse senón que pasa por reformulaciones radicais do programa —como baleirar o Pabellón de Bélgica da Bienal de Arquitectura de Venecia de 2008 para enchelo de confeti—, ríxidos esquemas en planta —como o cadrado dividido en nove da vila en Buggenhout—, a construción de espazos a base de estancias concatenadas (ou enfilades) —como a casa de fin de semana en Merchtem— ou o soterramiento do volume —como na súa vila en Bruxelas ou o proxecto para o Kunstmuseum de St. Gallen—.

O número conta con tres textos introductorios escritos polo crítico británico Ellis Woodman, a historiadora estadounidense Joan Ockman, e os arquitectos e editores da revista San Rocco Pier Paolo Tamburelli e Andrea Zanerigo. Como complemento, a sección Nexus inclúe uns textos dos propios arquitectos e unha entrevista con Enrique Walker. Todas as obras foron fotografadas polo magnífico fotógrafo holandés Bas Princen.

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Of a few years to this part the Belgian architecture is consolidated as one of the most interesting of the European production. After studies more consolidated as Robrecht in Daem (2G N.55), Xaveer De Geyter or Stéphane Beel, is appearing a new generation of architects of extreme quality, since De Vylder Vick Taillieu or own OFFICE Kersten Geers David Van Severen.

With ten years of path, the study integrated by Kersten Geers and David Van Severen has approached from a radical position all kinds of projects: almost Utopian offers of city, frontier positions, one-family houses, administrative buildings, assembly of exhibitions, pavilions of exhibition… His architecture not only depends on the solutions of design that could be given but it happens for radical reformulations of the program – as empties the Pavilion of Belgium of the Biennial show of Architecture of Venice of 2008 the construction of spaces to fill it with confetti-, rigid schemes in plant – as the square divided in nine of the villa in Buggenhout-, based on stays concatenated (or enfilades) – as the house of weekend in Merchtem – or the soterramiento of the volume – as in his villa in Brussels or the project for the Kunstmuseum de St. Gallen-.

The number possesses three introductory texts written by the British critic Ellis Woodman, the American historian Joan Ockman, and the architects and publishers of the magazine San Rocco Pier Paolo Tamburelli and Andrea Zanerigo. As complement, the section Nexus includes a few texts of the own architects and an interview with Enrique Walker. All the works have been photographed by the magnificent Dutch photographer Bas Princen.

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Club náutico de Portonovo | Díaz+DíazClube náutico de Portonovo | Díaz+DíazPortonovo’s nautical club | Díaz+Díaz

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<!--:es-->Club náutico de Portonovo | Díaz+Díaz<!--:--><!--:gl-->Clube náutico de Portonovo | Díaz+Díaz<!--:--><!--:en-->Portonovo’s nautical club | Díaz+Díaz<!--:-->

El antiguo club queda envuelto por una nueva estructura de panel fenólico trasventilado con lamas de madera para dotar al antiguo edificio de un programa más completo. El despiece de carpintería refleja el listonado de los containers de los cargueros. Se crea un nuevo paseo marítimo en granito de diferentes formatos y grandes terrazas de madera de IP.

Antecedentes y condicionantes de partida
La parcela correspondiente al edificio de servicios náutico deportivos de Portonovo se localiza en el extremo del espigón del puerto deportivo de Portonovo.(Sanxenxo, Pontevedra) El edificio existente se desarrolla en dos alturas.

El edificio original contiene vestuarios y almacenes de material para actividades marítimas, un puesto de recepción, capitanía y marinería en planta baja y el salón social, almacén, sala de reuniones y aseo en planta primera.

Las limitaciones de espacio del edificio requieren una reforma y una ampliación para mejorar los servicios que se ofrecen a los usuarios de las instalaciones. La edificación existente tiene una superficie en planta de 114.70 m2 y se puede inscribir en un rectángulo de 18.00 x 6.60 metros.

Las fachadas de planta baja y primera se demuelen parcialmente para su modificación. Desde el punto de vista topográfico no presenta desniveles de importancia, por lo que se asimilará la plataforma sobre la que se sitúa el edificio como plana.

El proyecto trata de envolver la edificación original con una nueva fachada de panel fenolico de color negro que del al Club una imagen mas moderna garantizando su impermeabilización y aislamiento en esta zona tan expuesta.

Entorno físico  
La plataforma en la que se asienta es el extremo del espigón del puerto deportivo de Portonovo. Tiene una forma irregular en planta con una longitud máxima de 36.00m y un ancho de 16 m. El edificio queda rodeado por el mar en sus lados norte, este y sur.

Se proyecta un nuevo pasea maritimo de granito con despiezes irregulares y unas pasarelas de peatones en medera de IP volando sobre el mar.

Descripción general del Proyecto
El objetivo del proyecto es la ampliación y mejora de las instalaciones de servicios náutico deportivos del puerto de Portonovo. Para ello se procede a la demolición parcial del edificio existente y a la reubicación de los distintos usos en su interior.

Además se adosa a lo largo de su frente sur un volumen con estructura independiente que ofrece nuevos espacios útiles a los usuarios.  La altura sobre rasante, estará adaptada a la cota de la cubierta actual.

La planta baja contiene los servicios de marinería y capitanía, vestuarios, almacén de material náutico, recepción y una cafetería con posibilidad de acceso independiente.

La planta primera contiene un restaurante con cocina, almacén y aseo y un salón privado con una sala de lectura que se podrá utilizar para sala de reuniones. Además una terraza abierta hacia el sur y cubierta con una pérgola de madera permite la apertura de la fachada hacia el puerto.

Ambas plantas quedan conectadas por la escalera preexistente y por un nuevo ascensor. La volumetría resultante se desarrolla en el eje longitudinal este-oeste permitiendo dos fachadas amplias que se abren hacia la playa de Portonovo (norte) y hacia el puerto (sur).

El acceso y evacuación de los servicios náutico deportivos se realiza desde el oeste a través del espigón que está pavimentado para uso peatonal. Se permite la aproximación de vehículos hasta el edificio para  abastecimiento y urgencias.

Sistema estructural
La estructura del edificio preexistente quedará intacta. La estructura del volumen añadido se realizará con pilares y vigas de hormigón armado en una retícula de pórticos cada  4.20 metros aproximadamente con sistema de forjados de hormigón. La cimentación estará formada por una losa de hormigon armado.

Sistema envolvente
La nueva fachada será ventilada con una capa interna de ladrillo y aislante y una exterior de panel tipo Max exterior. La fachada del edificio preexistente se resolverá con el mismo panel. (Panel tipo Max Exterior). Toda la zachada Norte de panel fenolico se prefora para ocultar ventanas, puertas, rejillas de ventilación y cuarto sde instalaciones dotando de esta manera al edificio de una unidad estetica.

Las  carpinterías se resolverán en aluminio y se protegerán para garantizar su durabilidad. El factor solar del vidrio, para que cumpla, no debe ser superior al 50%. El acristalamiento será doble, de baja emisividad.

La cubierta preexistente tiene una inclinación del 10%  y se aislará y protegerá para garantizar su impermeabilización. La cubierta del volumen adosado será plana e invertida con una pendiente del 2 %.

Los parámetros básicos que se han tenido en cuenta a la hora de la elección del sistema de cubierta han sido la zona climática, el grado de impermeabilidad y recogida de aguas pluviales, las condiciones de propagación exterior y de resistencia al fuego y las condiciones de aislamiento acústico.

Las terrazas se resolverán con cubierta plana invertida transitable, de madera de IP, compuesta por una capa de hormigón aligerado con arcilla expandida para formación de pendiente sobre el forjado de hormigón, dos láminas asfálticas adheridas al soporte, fieltro geotextil, placas de poliestireno extruído tipo IV de 6 cm., lámina de fieltro antipunzonamiento, lámina de polietileno, capa de mortero de 2 cm de espesor y pavimento de madera para exteriores. Rejillas y sumideros para desagüe de pluviales.

Obra: Ampliación y Reforma del Edificio de Servicios Náutico Deportivo de Portonovo
Autores: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García y Lucas Díaz Sierra]
Promotor: Portos de Galicia (Xunta de Galicia)
Jefe de obra: Alejandro García Fernández
Constructora: San Jose
Control de calidad: Enmacosa
Superficie: 465 m²
Año: 2010
Emplazamiento: Portonovo. Galicia.España
Fotografías: Díaz+Díaz
+ diazydiazarquitectos.com

The ancient club remains wrapped by a new structure of phenolic signpost trasventilado with lick wooden to endow to the ancient building of a more complete program. The despiece of carpentry reflects the listonado of the containers of the cargueros. It creates  a new maritime walk in granite of different formats and big wooden terraces of IP.

Antecedents and conditionings of game

The corresponding plot to the building of sportive nautical services of Portonovo locates  in the extreme of the espigón of the sportive port of Portonovo.(Sanxenxo, Pontevedra) The existent building develops  in two heights.

The original building contains changing rooms and warehouses of material for maritime activities, a place of reception, captaincy and marinería in low plant and the social living room, warehouse, meeting room and aseo in first plant.

The limitations of space of the building require a reform and an extension to improve the services that offer  to the users of the installations. The edificación existent has a surface in plant of 114.70 m2 and can inscribe  in a rectangle of 18.00 x 6.60 metres.

The façades of low plant and first  demuelen partially for his modification. From the topographical point of view does not present throw off balance of importance, by what will assimilate  the platform on which situates  the building like flat.

The project treats to wrap the edificación original with a new façade of signpost fenolico of black colour that of the to the Club an image but modern guaranteeing his impermeabilización and isolation in this so exposed zone.

Physical surroundings

The platform in which it assent  is the extreme of the espigón of the sportive port of Portonovo. It has an irregular form in plant with a maximum length of 36.00m and a width of 16 m. The building remains surrounded by the sea in his sides north, east and south.

It projects  a new strolls maritimo of granite with despiezes irregular and some runways of pedestrians in medera of IP flying on the mar.

General description of the Project

The aim of the project is the extension and improvement of the installations of sportive nautical services of the port of Portonovo. For this proceeds  to the demolición partial of the existent building and to the reubicación of the distinct uses in his interior.

Besides it attaches  along his front south a volume with independent structure that offers new useful spaces to the users. The height on rasante, will be adapted to the height of the current cover.

The low plant contains the services of marinería and captaincy, changing rooms, warehouse of nautical material, reception and a café with possibility of independent access.

The first plant contains a restaurant with kitchen, warehouse and aseo and a private living room with a room of reading that will be able to use  for meeting room. Besides a southward open terrace and cover with a wooden pergola allows the opening of the façade to the port.

Both plants remain connected by the pre-existing stairs and by a new elevator. The resultant volumetry develops  in the longitudinal axis this-west allowing two wide façades that open  to the beach of Portonovo (north) and to the port (south).

The access and evacuation of the sportive nautical services realises  from the west through the espigón that is pavimentado for use peatonal. It allows  the approximation of vehicles until the building for supply and urgencies.

Structural system

The structure of the pre-existing building will remain intact. The structure of the volume added will realise  with pillars and beams of armed concrete in a retícula of porticos each 4.20 metres roughly with system of forged of concrete. The cimentación will be formed by a losa of hormigon armed.

System envolvente

The new façade will be ventilated with an internal layer of brick and insulating and an external of signpost type Max external. The façade of the pre-existing building will resolve  with the same signpost. (Signpost type Max External). All the zachada North of signpost fenolico  prefora to hide windows, doors, rejillas of ventilation and fourth sde installations endowing of this way to the building of a unit estetica.

The carpentries will resolve  in aluminium and will protect  to guarantee his durability. The solar factor of the glass, so that it fulfil, does not have to be upper to 50%. The acristalamiento will be double, of drop emisividad.

The pre-existing cover has an inclination of 10% and will isolate  and will protect to guarantee his impermeabilización. The cover of the semi-detached volume will be flat and invested with a slope of the 2 %.

The basic parameters that have taken into account to the hour of the election of the system of cover have been the climatic zone, the degree of impermeabilidad and collected of pluvial waters, the conditions of external propagation and of resistance to the fire and the conditions of acoustic isolation.

The terraces will resolve  with flat cover invested transitable, wooden of IP, composed by a layer of concrete lightened with clay expanded for training of slope on the forged of concrete, two asphaltic plates adhered to the support, felt geotextil, plates of poliestireno extruído type IV of 6 cm., plate of felt antipunzonamiento, plate of polietileno, layer of mortar of 2 cm of thickness and pavimento wooden for outsides. Rejillas And sumideros for drain of pluvial.

Work: Extension and Reform of the Building of Sportive Nautical Services of Portonovo

Autores: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García and Lucas Díaz Sierra]

Promoter: Portos de Galicia (Xunta de Galicia)

Boss of work: Alejandro García Fernández

Constructor: San Jose

Quality Control: Enmacosa

Surface: 465 m²

Year: 2010

Location: Portonovo. Galicia.Spain

Photographies: Díaz+Díaz

+ diazydiazarquitectos.com

O antigo club queda envolvido por unha nova estrutura de panel fenólico trasventilado con lamas de madeira para dotar ao antigo edificio dun programa máis completo. O despiece de carpintería reflicte o listonado dos containers dos cargueros. Créase un novo paseo marítimo en granito de diferentes formatos e grandes terrazas de madeira de IP.

Antecedentes e condicionantes de partida

A parcela correspondente ao edificio de servizos náutico deportivos de Portonovo localízase no extremo do espigón do porto deportivo de Portonovo.(Sanxenxo, Pontevedra) O edificio existente desenvólvese en dúas alturas.

O edificio orixinal contén vestuarios e almacéns de material para actividades marítimas, un posto de recepción, capitanía e marinería en planta baixa e o salón social, almacén, sala de reunións e aseo en planta primeira.

As limitacións de espazo do edificio requiren unha reforma e unha ampliación para mellorar os servizos que se ofrecen aos usuarios das instalacións. A edificación existente ten unha superficie en planta de 114.70 m2 e pódese inscribir nun rectángulo de 18.00 x 6.60 metros.

As fachadas de planta baixa e primeira demólense parcialmente para a súa modificación. Desde o punto de vista topográfico non presenta desniveles de importancia, polo que se asimilará a plataforma sobre a que se sitúa o edificio como plana.

O proxecto trata de envolver a edificación orixinal cunha nova fachada de panel fenolico de cor negra que do ao Club unha imaxe mais moderna garantindo a súa impermeabilización e illamento nesta zona tan exposta.

Contorna física

A plataforma na que se asenta é o extremo do espigón do porto deportivo de Portonovo. Ten unha forma irregular en planta cunha lonxitude máxima de 36.00m e un ancho de 16 m. O edificio queda rodeado polo mar nos seus lados norte, leste e sur.

Proxéctase un novo pasea maritimo de granito con despiezes irregulares e unhas pasarelas de peatones en medera de IP voando sobre o mar.

Descrición xeral do Proxecto

O obxectivo do proxecto é a ampliación e mellora das instalacións de servizos náutico deportivos do porto de Portonovo. Para iso procédese á demolición parcial do edificio existente e á recolocación dos distintos usos no seu interior.

Ademais encóstase ao longo da súa fronte sur un volume con estrutura independente que ofrece novos espazos útiles aos usuarios. A altura sobre rasante, estará adaptada á cota da cuberta actual.

A planta baixa contén os servizos de marinería e capitanía, vestuarios, almacén de material náutico, recepción e unha cafetería con posibilidade de acceso independente.

A planta primeira contén un restaurante con cociña, almacén e aseo e un salón privado cunha sala de lectura que se poderá utilizar para sala de reunións. Ademais unha terraza aberta cara ao sur e cuberta cunha pérgola de madeira permite a apertura da fachada cara ao porto.

Ambas plantas quedan conectadas pola escaleira preexistente e por un novo ascensor. A volumetría resultante desenvólvese no eixe longitudinal este-oeste permitindo dúas fachadas amplas que se abren cara á praia de Portonovo (norte) e cara ao porto (sur).

O acceso e evacuación dos servizos náutico deportivos realízase desde o oeste a través do espigón que está pavimentado para uso peatonal. Permítese a aproximación de vehículos ata o edificio para abastecemento e urxencias.

Sistema estructural

A estrutura do edificio preexistente quedará intacta. A estrutura do volume engadido realizarase con alicerces e vigas de hormigón armado nunha retícula de pórticos cada 4.20 metros aproximadamente con sistema de forxados de hormigón. A cimentación estará formada por unha losa de hormigon armado.

Sistema envolvente

A nova fachada será ventilada cunha capa interna de ladrillo e aislante e unha exterior de panel tipo Max exterior. A fachada do edificio preexistente resolverase co mesmo panel. (Panel tipo Max Exterior). Toda a zachada Norte de panel fenolico se prefora para ocultar fiestras, portas, rejillas de ventilación e cuarto sde instalacións dotando deste xeito ao edificio dunha unidade estetica.

As carpinterías resolveranse en aluminio e protexeranse para garantir o seu durabilidad. O factor solar do vidro, para que cumpra, non debe ser superior ao 50%. O acristalamiento será dobre, de baixa emisividad.

A cuberta preexistente ten unha inclinación do 10% e illarase e protexerá para garantir o seu impermeabilización. A cuberta do volume encostado será plana e investida cunha pendente do 2 %.

Os parámetros básicos que se han ter en conta á hora da elección do sistema de cuberta foron a zona climática, o grado de impermeabilidad e recolleita de augas pluviales, as condicións de propagación exterior e de resistencia ao lume e as condicións de illamento acústico.

As terrazas resolveranse con cuberta plana investida transitable, de madeira de IP, composta por unha capa de hormigón alixeirado con arcilla expandida para formación de pendente sobre o forxado de hormigón, dous láminas asfálticas adheridas ao soporte, fieltro geotextil, placas de poliestireno extruído tipo IV de 6 cm., lámina de fieltro antipunzonamiento, lámina de polietileno, capa de mortero de 2 cm de espesor e pavimento de madeira para exteriores. Rejillas e sumidoiro para desagüe de pluviales.

Obra: Ampliación e Reforma dun Edificio de Servizos Náutico Deportivo de Portonovo

Autores: díaz & díaz arquitectos [Gustavo Díaz García e Lucas Díaz Sierra]

Promotor: Portos de Galicia (Xunta de Galicia)

Xefe de obra: Alejandro García Fernández

Constructora: San Jose

Control de calidade: Enmacosa

Superficie: 465 m²

Ano: 2010

Emplazamento: Portonovo. Galicia.España

Fotografías: Díaz+Díaz

+ diazydiazarquitectos.com

[:es]El arquitecto y la sociedad. Manolo Gallego [:gl]O arquitecto e a sociedade. Manolo Gallego [:en]The architect and the company. Manolo Gallego[:]

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[:es]El arquitecto y la sociedad. Manolo Gallego [:gl]O arquitecto e a sociedade. Manolo Gallego [:en]The architect and the company. Manolo Gallego[:]

[:es]http://www.youtube.com/watch?v=5Y4szXLkr-o

Manolo Gallego Jorreto. Arquitecto. Medalla de Oro de la Arquitectura que concede el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España. Fue miembro fundador del Museo do Pobo Galego, del Seminario de Estudios Gallegos y de la Fundación Luis Seoane (1996).

[:gl]http://www.youtube.com/watch?v=5Y4szXLkr-o

Manolo Galego Jorreto. Arquitecto. Medalla de Ouro da Arquitectura que concede o Consello Superior dos Colexios de Arquitectos de España. Foi membro fundador do Museo do Pobo Galego, do Seminario de Estudos Galegos e da Fundación Luís Seoane (1996).

[:en]http://www.youtube.com/watch?v=5Y4szXLkr-o

Manolo Gallego Jorreto. Architect. Golden medal of the Architecture that grants the Top Advice of the Architects’ Colleges of Spain. He was a charter member of the Museum do Pobo Galego, of the Seminar of Galician Studies and of the Luis Seoane Foundation (1996).

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Robert Adams: el lugar donde vivimos. Una selección retrospectiva de fotografíasRobert Adams: o lugar onde vivimos. Unha selección retrospectiva de fotografíasRobert Adams: The Place We Live, a Retrospective Selection of Photographs

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<!--:es-->Robert Adams: el lugar donde vivimos. Una selección retrospectiva de fotografías<!--:--><!--:gl-->Robert Adams: o lugar onde vivimos. Unha selección retrospectiva de fotografías<!--:--><!--:en-->Robert Adams: The Place We Live, a Retrospective Selection of Photographs<!--:-->

Con un trabajo fotográfico austero y directo pero lleno de matices y dotado de una fuerte potencialidad expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) se ha convertido en uno de los cronistas más lúcidos de los profundos cambios que ha experimentado el paisaje del oeste norteamericano en las últimas décadas. Sus imágenes en blanco y negro de carreteras que se pierden en el horizonte, bosques deforestados o complejos residenciales y comerciales por los que deambulan figuras solitarias, documentan y denuncian el enorme impacto (tanto desde un punto de vista medioambiental como social y cultural) que el desarrollo urbanístico y la explotación intensiva de los recursos naturales ha tenido en este territorio.

Adams retrata este proceso de transformación de forma aséptica y distante, evitando el subrayado dramático, el juicio explícito. Y a partir de esa mirada aparentemente neutra plantea una reflexión crítica en torno a cuestiones como la relación, siempre conflictiva, entre civilización y naturaleza o la pérdida del vínculo con el territorio en las sociedades contemporáneas. Su obra, no obstante, contiene una cierta dimensión esperanzadora: en ella hay una incesante búsqueda de la belleza y el equilibrio, un esfuerzo por encontrar, incluso en los paisajes más alterados, destellos de vida, señales de que la (re)conciliación entre el ser humano y su entorno sigue siendo posible.

‘Noreste de Keota, Colorado, 1969’, de Robert Adams | yale university art gallery

El lugar donde vivimos, primera exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propone un recorrido por los principales proyectos que ha llevado a cabo este fotógrafo (proyectos que en su mayor parte fueron concebidos inicialmente como libros). De las series sobre parajes rurales y enclaves monumentales de Colorado que realizó a mediados de los sesenta (The Plains, Late Hispanic Settlement, Ludlow) a los primeros trabajos en los que denunció los efectos perversos de la expansión urbanística sobre el territorio del oeste norteamericano (Eden, The New West, What We Bought); de sus evocadoras imágenes de áreas residenciales periféricas al anochecer (Summer Nights) o de majestuosos espacios naturales marcados por la intervención humana (From the Missouri West) a los proyectos en los que expone de forma más cruda las consecuencias de la contaminación y la deforestación (Los Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) o en los que ofrece una visión más lírica del paisaje (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sea Stories, This Day).

Exposición y publicaciones concebidas por Joshua Chuang, comisario asociado de fotografía y me­dios digitales, y Jock Reynolds, Henry J. Heinz II. Director, ambos pertenecientes a la Yale University Art Gallery. Ha sido posible gracias a los alumnos y amigos de Yale: Helen D. Buchanan; Allan K. Chasanoff; Nathaniel W. Gibbons; Betsy y Frank Karel; Saundra B. Lane; Melanie y Rick Mayer y la MFUNd; Mark McCain y Caro MacDonald/Eye and I; Sr. y Sra. Alexander K. McLanahan; Sra. Eliot Nolen y Sr. Timothy P. Bradley; Risher Randall, Senior; The Reed Foundation; la Shamos Family Foundation; Mary Jo y Ted P. Shen; Jane P. Watkins; la Janet and Simeon Braguin Fund; y a los fondos donados por la National Endowment for the Arts. La adquisición de las obras originales de Robert Adams ha sido posible gracias a las donaciones de Saundra B. Lane, de la Trellis Fund, y de la Janet and Simeon Braguin Fund.

Fechas: 16 de enero – 20 de mayo de 2013
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 3
Comisariado: Jock Reynolds y Joshua Chuang
Organiza: Yale University Art Gallery en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Cun traballo fotográfico austero e directo pero cheo de matices e dotado dunha forte potencialidade expresiva, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) converteuse nun dos cronistas máis lúcidos dos profundos cambios que experimentou a paisaxe do oeste norteamericano nas últimas décadas. As súas imaxes en branco e negro de estradas que se perden no horizonte, bosques deforestados ou complexos residenciales e comerciais polos que deambulan figuras solitarias, documentan e denuncian o enorme impacto (tanto desde un punto de vista medioambiental como social e cultural) que o desenvolvemento urbanístico e a explotación intensiva dos recursos naturais ha ter neste territorio.

Adams retrata este proceso de transformación de forma aséptica e distante, evitando o subliñado dramático, o xuízo explícito. E a partir desa mirada aparentemente neutra suscita unha reflexión crítica en torno a cuestións como a relación, sempre conflictiva, entre civilización e natureza ou a perda do vínculo co territorio nas sociedades contemporáneas. A súa obra, no entanto, contén unha certa dimensión esperanzadora: nela hai unha incesante procura da beleza e o equilibrio, un esforzo por atopar, ata nas paisaxes máis alteradas, escintileos de vida, sinais de que a (re)conciliación entre o ser humano e a súa contorna segue sendo posible.

‘Noreste de Keota, Colorado, 1969’, de Robert Adams | yale university art gallery

O lugar onde vivimos, primeira exposición retrospectiva de Robert Adams en España, propón un percorrido polos principais proxectos que levou a cabo este fotógrafo (proxectos que no seu maior parte foron concibidos inicialmente como libros). Das series sobre parajes rurales e enclaves monumentales de Colorado que realizou a mediados dos sesenta (The Plains, Latexa Hispanic Settlement, Ludlow) aos primeiros traballos nos que denunciou os efectos perversos da expansión urbanística sobre o territorio do oeste norteamericano (Eden, The New West, What We Bought); das súas evocadoras imaxes de áreas residenciales periféricas á noitiña (Summer Nights) ou de majestuosos espazos naturais marcados pola intervención humana (From the Missouri West) aos proxectos nos que expón de forma máis crúa as consecuencias da contaminación e a deforestación (Os Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) ou nos que ofrece unha visión máis lírica da paisaxe (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sexa Stories, This Day).

Exposición e publicacións concibidas por Joshua Chuang, comisario asociado de fotografía e dime vos digitales, e Jock Reynolds, Henry J. Heinz II. Director, ambos pertencentes á Yale University Art Gallery. foi posible grazas aos alumnos e amigos de Yale: Helen D. Buchanan; Allan K. Chasanoff; Nathaniel W. Gibbons; Betsy e Frank Karel; Saundra B. Lane; Melanie e Rick Mayer e a MFUNd; Mark McCain e Caro MacDonald/Eye and I; Sr. e Sra. Alexander K. McLanahan; Sra. Eliot Nolen e Sr. Timothy P. Bradley; Risher Randall, Senior; The Reed Foundation; a Shamos Family Foundation; Mary Jo e Ted P. Shen; Jane P. Watkins; a Janet and Simeon Braguin Fund; e aos fondos doados pola National Endowment for the Arts. A adquisición das obras orixinais de Robert Adams foi posible grazas ás donaciones de Saundra B. Lane, da Trellis Fund, e da Janet and Simeon Braguin Fund.

Datas: 16 de xaneiro – 20 de maio de 2013

Lugar: Edificio Sabatini. Planta 3

Comisariado: Jock Reynolds e Joshua Chuang

Organiza: Yale University Art Gallery en colaboración co Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

With a photographic style that is austere and direct yet also full of nuance and expressive potential, Robert Adams (Orange, New Jersey, 1937) has been widely regarded as one of the most lucid chroniclers of the profound changes taking place in the landscape of the American West in recent decades. His black-and-white images of roads lost in the horizon, of deforested woods or residential and shopping complexes in which solitary figures wander, describe and lament the enormous impact (in both environmental and in social and cultural terms) that urban development and the over-exploitation of natural resources have had on the territory.

Adams portrays this transformation in an aseptic and distant manner, avoiding dramatic emphasis or explicit judgements. With this seemingly neutral gaze, he engages in a critical reflection on questions such as the always troubled relationship between civilization and nature, or the loss of connection with the land in contemporary societies. However, his work also contains a certain dimension of hope: in it there is an unceasing search for beauty and balance, an effort to find, even in the most heavily-altered landscapes, flashes of life, signs that a (re)conciliation between humanity and its surroundings is still possible.

‘Keota’s north-east, Colorado, 1969’, of Robert Adams | yale university art gallery

The Place We Live, the first retrospective exhibition on Robert Adams to be shown to Spain, leads viewers through the main projects undertaken by this photographer (projects for the most part initially conceived as books). The works on display range from the series on some of Colorado’s rural settings and monuments that he made in the mid sixties (The Plains, Late Hispanic Settlement, Ludlow) to the first works in which he criticized the perverse effects of urban expansion in the American West (Eden, The New West, What We Bought); from his evocative images of outlying residential areas at dusk (Summer Nights) or of majestic natural sites marked by human intervention (From the Missouri West) to the projects in which he harshly depicts the consequences of pollution and deforestation (Los Angeles Spring, Our Parents, Our Children, Turning Back) or in which he offers a more lyrical vision of the landscape (The Pawnee National Grassland, Along Some Rivers, The Pacific, Pine Valley, Alder Leaves, Sea Stories, This Day).

Exhibition and publications conceived by Joshua Chuang, Associate Curator of Photography and Digital Media, and Jock Reynolds, Henry J. Heinz II Director, both at the Yale University Art Gallery. Made possible by Yale alumni and friends: Helen D. Buchanan; Allan K. Chasanoff; Nathaniel W. Gibbons; Betsy and Frank Karel; Saundra B. Lane; Melanie and Rick Mayer and the MFUNd; Mark McCain and Caro MacDonald/Eye and I; Mr and Mrs Alexander K. McLanahan; Ms Eliot Nolen and Mr Timothy P. Bradley; Risher Randall, Senior; the Reed Foundation; the Shamos Family Foundation; Mary Jo and Ted P. Shen; Jane P. Watkins; the Janet and Simeon Braguin Fund; and by the funds provided by the National Endowment for the Arts. The acquisition of Robert Adams’ master prints was made possible through a gift from Saundra B. Lane, a grant from the Trellis Fund, and by the Janet and Simeon Braguin Fund.

Dates: January 16 – May 20, 2013

Place: Sabatini Building, Floor 3

Curators: Jock Reynolds and Joshua Chuang

Organised by: Yale University Art Gallery in collaboration with Museo Reina Sofía

Eduardo Souto de Moura, Premio Wolf 2013Eduardo Souto de Moura, Premio Wolf 2013Eduardo Souto de Moura, Wolf Price 2013

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<!--:es-->Eduardo Souto de Moura, Premio Wolf 2013<!--:--><!--:gl-->Eduardo Souto de Moura, Premio Wolf 2013<!--:--><!--:en-->Eduardo Souto de Moura, Wolf Price 2013<!--:-->

La Fundación Wolf, una institución sin ánimo de lucro con sede en Israel, concede desde 1978 sus premios a científicos en cinco categorías —Agricultura, Química, Matemáticas, Medicina y Física—, y uno a artistas, rotando entre las disciplinas de Arquitectura, Música, Pintura y Escultura. En esta categoría de las Artes, la última edición ha premiado al portugués Eduardo Souto de Moura, de quien el jurado ha destacado su capacidad para integrar edificios en la naturaleza y su gran habilidad para el diseño. Dotados con 100.000 dólares cada uno, los premios se otorgan cada año en reconocimiento a los mayores logros en interés de la humanidad y de las relaciones fraternas entre los pueblos. En convocatorias anteriores han sido distinguidos con el Wolf Prize Jørn Utzon, Fumihiko Maki, Álvaro Siza, Jean Nouvel, Peter Eisenman y David Chipperfield.

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A Fundación Wolf, unha institución sen ánimo de lucro con sé en Israel, concede desde 1978 os seus premios a científicos en cinco categorías —Agricultura, Química, Matemáticas, Medicina e Física—, e un a artistas, rotando entre as disciplinas de Arquitectura, Música, Pintura e Escultura. Nesta categoría das Artes, a última edición premiou ao portugués Eduardo Souto de Moura, de quen o xurado destacou a súa capacidade para integrar edificios na natureza e a súa gran habilidade para o deseño. Dotados con 100.000 dólares cada un, os premios outórganse cada ano en recoñecemento aos maiores logros en interese da humanidade e das relacións fraternas entre os pobos. En convocatorias anteriores foron distinguidos co Wolf Prize Jørn Utzon, Fumihiko Maki, Álvaro Siza, Jean Nouvel, Peter Eisenman e David Chipperfield.

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The Foundation Wolf, a non-profit-making institution with headquarters in Israel, grants from 1978 his prizes to scientists in five categories – agriculture, Chemistry, Mathematics, Medicine and Physics-, and one to artists, rotating between the disciplines of Architecture, Music, Painting and Sculpture. In this category of the Arts, the last edition has rewarded the Portuguese Eduardo Souto de Moura, from whom the juror has distinguished his aptitude to integrate buildings in the nature and his great skill for the design. Endowed with 100.000 dollars each one, the prizes are granted every year in recognition of the major achievements in interest of the humanity and of the fraternal relations between the peoples. In previous summons they have been distinguished by the Wolf Prize Jørn Utzon, Fumihiko Maki, Álvaro Siza, Jean Nouvel, Peter Eisenman and David Chipperfield.

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