Inicio Blog Página 90

[:es]El arquitecto de Nueva York. Rafael Guastavino [:gl]O arquitecto de Nova Iork. Rafael Guastavino [:en]The architect of New York. Rafael Guastavino [:]

0

[:es]https://youtu.be/4pggWizgris

«Los arquitectos de América tienen con él [Rafael Guastavino i Moreno] una deuda de gratitud no sólo por haber sido un constructor fiable y concienzudo sino por haber hecho posible nuevas posibilidades en el campo del diseño arquitectónico.»

Peter B. Wight, 1901

Peter B. Wight reconocía en vida de Rafael Guastavino i Moreno la gran aportación de este arquitecto valenciano al diseño arquitectónico en Estados Unidos. Desde sus inicios en Barcelona trabajó en la renovación de la arquitectura, siendo calificado por el mismo Doménech i Montaner como artista de dotes excepcionales, autor de una arquitectura revolucionaria y avanzada de un gran movimiento artístico. Nacido en Valencia en 1842, Rafael Guastavino i Moreno se traslada a Barcelona en 1861 para comenzar sus estudios en la Escuela de Maestros de Obras. Su visión profesional temprana le impulsa ya en 1866 a comenzar su trayectoria profesional como constructor y arquitecto antes incluso de haber terminado sus estudios.

Su llegada a Estados Unidos con su hijo Rafael Guastavino i Expósito en 1881, la fundación de su propia Compañía Constructora en 1888, la modernización del sistema tradicional tabicado, la fabricación de productos cerámicos desde 1900 y su proyecto empresarial desembocan en la reinvención de un nuevo tipo de espacios públicos para la metrópolis americana moderna, unos espacios que se excavan en la arquitectura y confieren una dimensión urbana a sus interiores. Desde su participación en las grandes obras del momento, colaborando con los arquitectos de más reconocido prestigio del contexto americano, sus formas cerámicas abovedadas cualifican —desde la geometría, la tectónica, la escala y la tecnología— la arquitectura de la nueva metrópolis americana que por vez primera tiene la voluntad perdurar, de convertirse a largo plazo en su ciudad histórica.

La Compañía construye hasta el día de su cierre en 1962 más de 1000 edificios que se concentran en su mayoría en Estados Unidos, aunque construyó en otros países como Canadá, India o Cuba. Universidades como Harvard, MIT, Berkeley, Yale o Columbia entre muchas otras se cuentan entre ellos. Museos como el Museo Metropolitanto de Nueva York o el Museo Nacional de Washington, e instituciones como la Reserva Federal e incluso los Archivos Nacionales que alberga la Declaración de la Independencia se cuentan entre las obras de la Compañía y confirman la trascendencia de estos espacios en la construcción de la identidad arquitectónica de Estados Unidos.

Visionario, innovador, arquitecto, artista, ingeniero, constructor… la terminología no ha alcanzado a definir el trabajo del fundador de The R. Guastavino Company. La presente exposición promovida por el Consorcio de Museos, Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana conmemora el Centenario de la muerte de Rafael Guastavino i Moreno: cuando fallece en febrero de 1908, The New York Times le concede el título de arquitecto de Nueva York. Partiendo de su origen valenciano, recorriendo su trayectoria profesional catalana y presentando su proyecto empresarial en Estados Unidos, la exposición ofrece un recorrido por la construcción de la ciudad de Nueva York desde finales del XIX hasta la Era de la Depresión, teniendo como hilo conductor la obra de la Compañía Guastavino. Su aportación se ha desvelado como paradigmática en la definición de las bellas texturas y pliegues de esta ciudad fascinante, bajo los cuales se desarrolla la vida colectiva americana.

— Mar Loren, Comisaria de la Exposición

[:gl]https://youtu.be/4pggWizgris

«Os arquitectos de América teñen con el [Rafael Guastavino i Moreno] unha débeda de gratitude non só por ser un construtor fiable e concienzudo senón por facer posible novas posibilidades no campo do deseño arquitectónico.»

Peter B. Wight, 1901

Peter B. Wight recoñecía en vida de Rafael Guastavino i Moreno a gran achega deste arquitecto valenciano ao deseño arquitectónico en Estados Unidos. Desde os seus inicios en Barcelona traballou na renovación da arquitectura, sendo cualificado polo mesmo Doménech i Montaner como artista de dotes excepcionais, autor dunha arquitectura revolucionaria e avanzada dun gran movemento artístico. Nacido en Valencia en 1842, Rafael Guastavino i Moreno trasládase a Barcelona en 1861 para comezar os seus estudos na Escola de Mestres de Obras. A súa visión profesional temperá impúlsalle xa en 1866 a comezar a súa traxectoria profesional como construtor e arquitecto antes mesmo de terminar os seus estudos.

A súa chegada a Estados Unidos co seu fillo Rafael Guastavino i Expósito en 1881, a fundación da súa propia Compañía Construtora en 1888, a modernización do sistema tradicional tabicado, a fabricación de produtos cerámicos desde 1900 e o seu proxecto empresarial desembocan na reinvención dun novo tipo de espazos públicos para a metrópoles americana moderna, uns espazos que se escavan na arquitectura e confiren unha dimensión urbana aos seus interiores. Desde a súa participación nas grandes obras do momento, colaborando cos arquitectos de máis recoñecido prestixio do contexto americano, as súas formas cerámicas abovedadas cualifican ?desde a xeometría, a tectónica, a escala e a tecnoloxía? a arquitectura das nova metrópoles americana que por vez primeira ten a vontade perdurar, de converterse a longo prazo na súa cidade histórica.

A Compañía constrúe ata o día do seu peche en 1962 máis de 1000 edificios que se concentran na súa maioría en Estados Unidos, aínda que construíu noutros países como Canadá, India ou Cuba. Universidades como Harvard, MIT, Berkeley, Yale ou Columbia entre moitas outras se contan entre eles. Museos como o Museo Metropolitanto de Nova York ou o Museo Nacional de Washington, e institucións como a Reserva Federal e mesmo os Arquivos Nacionais que alberga a Declaración da Independencia cóntanse entre as obras da Compañía e confirman a transcendencia destes espazos na construción da identidade arquitectónica de Estados Unidos.

Visionario, innovador, arquitecto, artista, enxeñeiro, construtor… a terminoloxía non alcanzou a definir o traballo do fundador de The R. Guastavino Company. A presente exposición promovida polo Consorcio de Museos, Conselleria de Cultura da Generalitat Valenciana conmemora o Centenario da morte de Rafael Guastavino i Moreno: cando falece en febreiro de 1908, The New York Times concédelle o título de arquitecto de Nova York. Partindo da súa orixe valenciana, percorrendo a súa traxectoria profesional catalá e presentando o seu proxecto empresarial en Estados Unidos, a exposición ofrece un percorrido pola construción da cidade de Nova York desde finais do XIX ata a Era da Depresión, tendo como fío condutor a obra da Compañía Guastavino. A súa achega desvelouse como paradigmática na definición das belas texturas e pliegues desta cidade fascinante, baixo os cales se desenvolve a vida colectiva americana.

— Mar Loren, Comisaria de la Exposición

[:en]https://youtu.be/4pggWizgris

«The architects of America have with him [Rafael Guastavino i Moreno] a debt of gratitude not only for having been a trustworthy and conscientious builder but for new possibilities have made possible in the field of the architectural design.»

Peter B. Wight, 1901

Peter B. Wight was recognizing in Rafael Guastavino’s life i Brown the great contribution of this Valencian architect to the architectural design in The United States. From his beginnings in Barcelona there was employed at the renovation of the architecture, being qualified by the same Doménech i Montaner as artist of exceptional endowments, author of a revolutionary and advanced architecture of a great artistic movement. Born in Valencia in 1842, Rafael Guastavino i Moreno moves to Barcelona in 1861 to begin his studies in the Master builders’ School. His professional early vision stimulates him already in 1866 to begin his professional path as builder and architect before enclosedly of having finished his studies.

His arrival to The United States with his son Rafael Guastavino i Foundling in 1881, the foundation of his own Construction Company in 1888, the modernization of the traditional blocked system, the manufacture of ceramic products from 1900 and his managerial project they end in the reinvention of a new type of public spaces for the American modern metropolis, a few spaces that are excavated in the architecture and award an urban dimension to his interiors. From his participation in the big works of the moment, collaborating with the architects of more recognized prestige of the American context, his ceramic domed forms qualify – from the geometry, the tectonic one, the scale and the technology – the architecture of the new American metropolis that as the first time has the will to last, of turning in the long term into his historical city.

The Company constructs until the day of his closing in 1962 more than 1000 buildings that center in the main in The United States, though he constructed in other countries as Canada, India or Cuba. Universities like Harvard, MIT, Berkeley, Yale or Columbia between many others count each other between them. Museums like the Museum Metropolitanto of New York or the National Museum of Washington, and institutions like the Federal Reservation and even the National Files that the Declaration of the Independence shelters count each other between the works of the Company and confirm the transcendency of these spaces in the construction of the architectural identity of The United States.

Visionary, innovator, architect, artist, engineer, builder … the terminology has not managed to define the work of the founder of The R. Guastavino Company. The present exhibition promoted by the Consortium of Museums, Conselleria of Culture of the Valencian Autonomous government of Catalonia commemorates the Centenary of Rafael Guastavino’s death i Brown: when it expires in February, 1908, The New York Times grants the architect’s title of New York to him. Departing from his Valencian origin, crossing his professional Catalan path and presenting his managerial project in The United States, the exhibition offers a tour for the construction of the city of New York from ends of the XIXth up to the Age of the Depression, taking as a conductive thread the work of the Company Guastavino. His contribution has stayed awake like paradigmatic in the definition of the beautiful textures and folds of this fascinating city, under which there develops the collective American life.

— Mar Loren, curator of the Exhibition

[:]

[:es]Edificio de 6 apartamentos y locales en Granada | Bonsai Arquitectos[:gl]Edificio de 6 apartamentos e locais en Granada | Bonsai Arquitectos[:en]Building of 6 apartments and places in Granada| Bonsai Arquitectos[:]

[:es]

Un lugar olvidado.

El edificio ocupa un lugar que -como tantos en la ciudad- aguardaba que el trascurso del tiempo volviera a darle una oportunidad. El suelo partía de una situación singular en su entorno inmediato, al tratarse de un espacio enquistado en el centro histórico por su dificultad de gestión urbanística. De hecho, el volumen final autorizado es menor que el predominante en la supermanzana en que se inserta, con algunos edificios construidos en los años ’70 y ’80 –antes de la aprobación del PEPRI- que lo superan en dos plantas.

El inmueble se encuadra por tanto en un contexto regulado ya desde el Plan de Protección del Centro Histórico, que impone unos rígidos cánones compositivos. El solar inicial es fruto de una agregación parcelaria, con la condición impuesta desde la Delegación de Cultura de reflejar en alzado la existencia de dos parcelas distintas. Con unas dimensiones de 17’80 de ancho por un fondo medio de 7’30 m, estaba fuertemente condicionado por la diferente naturaleza de las tres medianerías, con diferentes niveles de consolidación y desplomes.

BA_apartGrana_12_ext01 

El concepto arquitectónico.

El gesto inicial del proyecto recoge la intención del Promotor de completar un programa de dos apartamentos por planta. El portal queda centrado, permitiendo la distribución de circulaciones e instalaciones por el eje del edificio –que actúa como una verdadera espina dorsal- minimizando su recorrido y aislando los ruidos del ascensor. Dos pozos de luz iluminan y ventilan simultáneamente escalera, baños y salones, y actúan como chimeneas térmicas que contribuyen a la mejor ventilación cruzada de apartamentos y escalera. Este esquema-director es muy simple, pero a la vez muy eficaz.

La fachada, con 32º de orientación suroeste, hace virtud de la rigidez compositiva impuesta desde el Plan de Protección del Centro Histórico, ordenando una trama de huecos verticales, haciéndose eco de las dos parcelas iniciales mediante el cromatismo y el diferente diseño de los huecos.

Para aprovechar la ventaja de la orientación predominante sur, la propuesta hace énfasis en la eficiencia energética: alzado sur protegido mediante mallorquinas deslizantes, patios para regular la ventilación cruzada, adopción de un sistema de aislamiento térmico exterior SATE para producir una envolvente continua sin puentes térmicos, tabiquería y suelo flotante a modo de caja dentro de caja que garantiza la protección a fuego de la estructura de madera.

La cubierta se resuelve por imposición normativa con una solución de teja tradicional, dejando una zona posterior de terraza plana para instalaciones -el Plan Centro no permite la ubicación de placas solares. Las medianeras vecinas se han tratado utilizando motivos de cielo, para minimizar el impacto visual de los grandes paños de cemento, en un modesto homenaje a la pintora sevillana Carmen Laffón y su instalación “Parra en otoño” para la remodelación de Palacio de San Telmo -sede del Parlamento Andaluz.

En interiorismo hemos apostado por la utilización del color para diferenciar las plantas y favorecer la orientación de los usuarios, unificando la gama cromática de paredes y alicatados en interiores y zonas comunes. El tablero de madera de fibras prensadas OSB se constituye en leit motiv de todo el diseño como revestimiento de paredes singulares, para evocar el papel que la madera juega en la estructura del edificio.

Una estructura innovadora.

Durante el estudio de costes y plazos llegamos a la conclusión de que la hipótesis de una estructura especial de madera era factible para el caso que nos ocupaba: un edificio entre medianeras en casco histórico, de cuatro plantas de alzada en una calle de 3’5 metros de ancho sin posibilidad de espacio para acopios, para un promotor que alquila apartamentos y locales. En este caso el ahorro de plazos resultaba crítico para poner en valor la inversión; en el proceso de licitación se manejaron plazos de entre 12 y 18 meses para sistemas convencionales, frente a los 7 en los que finalmente se adjudicó la obra. También fue crítico ajustar el ratio superficie útil-construida, a causa de las mermas del tamaño de parcela tras llevar a cabo la demolición de inmueble arruinado que ocupaba la mayor parte del solar.

Para validar la inversión total se analizó el incremento de costes con respecto a una obra-tipo por dificultad de accesos, empleo de altos niveles de aislamiento, uso de sistemas de ‘obra seca’, y estructura especial de madera para agilizar plazos. La conclusión es que la repercusión del mayor coste por estructura es relativamente pequeña en el volumen total de la inversión, resultando más condicionantes los demás factores.

Aunque en los meses previos habíamos estudiado minuciosamente las ventajas e inconvenientes de construir con madera –e incluso teníamos experiencia previa en rehabilitaciones con estructuras de madera- a medida que desarrollábamos el proyecto se fue produciendo la confirmación de las ventajas ambientales y de elevado valor añadido ecológico, que para el Promotor constituyen un marchamo de diferenciación en un entorno de alta competitividad para el alquiler de apartamentos.

Dadas las pequeñas dimensiones de la parcela, y lo angosto de la calle, desde el principio se renunció a plantear un sótano de aparcamiento, ni siquiera con solución de montacoches. Resultaba mucho más crítico dar una solución óptima a la situación de escalera y patios –obligados por la Ordenanza a llegar hasta planta baja. Considerando los niveles en parcela tras la excavación arqueológica, y las conclusiones del estudio geotécnico, estudiamos una solución muy sencilla mediante pozos retranqueados de las medianeras, hasta una cota aproximada de -3’55 metros, para producir un empotramiento suficiente en el nivel de gravas y arenas bajo los limos arcillosos. Sobre la coronación de pozos, solera banqueada de 25 cm de espesor, y ya está.

Por lo demás, nuestro edificio se construye como un ‘mueble’ exento, separado de las medianeras mediante cámaras de aire de espesor variable, ventiladas para un mejor mantenimiento de la madera. Se apoya sobre un sistema de muretes a partir de cimentación, para garantizar una mejor protección de las placas-pared en su arranque.

El concepto singular de la envolvente se completa con la adopción de una estructura de paneles contralaminados, que resuelve a la vez el esqueleto y el cascarón de nuestro edificio, ya que por las luces estructurales no son necesarios paneles intermedios. La posición de escalera y patios determina una solución inmediata de crujías de luces modestas, arriostradas por núcleo de comunicaciones. El predimensionado inicial se respetó prácticamente durante el desarrollo de proyecto, optimizando secciones de forjados en zona de baños y cocinas.

Este sistema ha supuesto una reducción de más de un 50% en el plazo de una obra de estas características entre medianeras y en el Centro Histórico. Adicionalmente, ha permitido construir minimizando puentes térmicos y acústicos, ahorrando energía por utilización de madera –que es un excelente aislante térmico natural.

El principal reto logístico estribó en la necesidad de organizar adecuadamente la fractura de carga de los tráiler, acopiando el material en periferia para su traslado y montaje en obra mediante camiones-grúa de medio tonelaje. El proyecto de despiece y montaje de paneles de CLT resultó fundamental para el éxito de la fase de estructura, que se completó en seis semanas.

La madera necesita muy poca energía para su producción y procesamiento. La huella ecológica del material en relación con otros sistemas constructivos es mínima, mientras que la capacidad de absorción y fijación de CO2 es enorme. Por razones de uso y presupuesto, la madera va completamente revestida a fuego con distintas configuraciones de placas de cartón-yeso. Los paneles CLT con algún nivel de exposición –fundamentalmente en medianeras- llevan tratamiento biocida para mejorar su comportamiento a largo plazo.

A la terminación de la estructura se llevó a cabo un evento que bautizamos como “Flamenco Sostenible”, en colaboración con la escuela de danza ‘Carmen de las Cuevas’. Entre gran expectación una pareja de bailaores taconearon sobre el tablao de nuestros forjados, haciendo posible por un día el maridaje entre danza y madera.

Eficiencia energética y comportamiento acústico.

En la fase de proyecto se llevó a cabo un detallado estudio de transmisión acústica, comprobando el comportamiento del edificio sobre un modelo teórico de cálculo que se chequeó para varias opciones diferentes, considerando todos los materiales de la envolvente. Se optó por una solución a base de una combinación de paneles de cartón-yeso en tabiquerías y trasdosados de paredes y techos, con soleras secas, todo ello sobre lámina de polietileno expandido de celda cerrada de 5 mm, y acabado con pavimento flotante laminado.

La estructura de madera permite una adecuada disposición del aislamiento por su cara exterior, minimizando los puentes térmicos. Se optó por un sistema SATE integrado por paneles de poliestireno extruido de 100 mm tomados con fijaciones mecánicas y adhesivo, revestidos por su cara exterior con revestimiento a base de mortero, cargas minerales, resina y malla de fibra de vidrio, con acabado acrílico pigmentado en masa.

El edificio ha alcanzado excelentes resultados en las mediciones finales de acústica. Los resultados que se derivan del aislamiento a ruido de impacto en medianeras y forjados quedan muy por debajo de la norma (23dB y 25dB, cuando lo exigido en ambos casos es 65dB), resultando además una vibración “más cálida”que redunda en un mayor confort acústico para los usuarios.

Especial trascendencia tiene la utilización en fachadas de ventanas de alta gama de aluminio con rpt, en combinación con mallorquinas deslizantes del mismo material –fundamentales para el óptimo control de la incidencia solar sobre los vidrios en función de la estación. El buen uso de dichas mallorquinas permite apantallar cargas en verano, y permitir ganancias solares en invierno con gran facilidad. Doble acristalamiento con vidrio bajo emisivo, cámara de aire deshidratado, y doble vidrio laminado acústico y de seguridad, que contribuye a favorecer la atenuación del sonido.

Otras mejoras en la eficiencia energética: iluminación LED en zonas privativas y comunes; climatización mediante unidades aerotérmicas independientes de última generación.

Seguridad y Salud.

Desde el punto de vista de la Seguridad y Salud esta obra es tan rigurosa como cualquier otra obra de construcción. Necesita por supuesto de un Estudio, un Plan, un equipo técnico formado y comprometido y unos trabajadores aptos para realizar trabajos en altura, con formación específica y conocimiento de los riesgos y de las medidas de prevención y protección a utilizar en cada caso. Las medidas organizativas de obra, las protecciones colectivas, las individuales y las instalaciones sanitarias han sido las siguientes:

· La obra ha estado vallada continuamente protegiendo al viandante en todo momento.

· Se han respetado las señalizaciones de advertencia, prohibición, obligación, y de salvamento y socorro y se ha invertido tiempo en marcar y trazar las circulaciones en obra.

· Las protecciones colectivas en estructura y albañilería son menores que una obra tradicional. No se han utilizado ni horcas ni barandillas tipo sargento, sino una línea de vida donde los trabajadores han enganchado sus arneses y equipos de trabajo en vertical. El tiempo entre la colocación de un forjado horizontal y su fachada es de menos de 24 horas. Prácticamente albañilería y estructura se ejecutan a la par minimizando los riesgos de caídas. Cuando ha sido necesario los huecos y bordes se han señalizado y protegido convenientemente.

· Los movimientos y recorridos de los paneles de madera contralaminada se han hecho utilizando un camión grúa. Los carpinteros estructuristas han trabajado desde plataformas de andamios con barandillas y han utilizado pequeña maquinaria de obra tal como taladros, sierra circular de corte, martillos y clavadoras.

· Las protecciones individuales utilizadas han sido cascos, botas de punta de acero, gafas protectoras, cinturones portaherramientas, guantes de cuero, cinturones de seguridad y arneses.

· Debido a lo angosto y estrecho de la parcela se ha habilitado una cabina sanitaria prefabricada con lavabo e inodoro y para el comedor se habilitó espacio en obra con mesa y asientos para los trabajadores.

· El número de trabajadores máximo en la fase de albañilería y estructura ha sido de 4.

Las ventajas más sobresalientes de los sistemas constructivos prescritos son:

· La estructura y la albañilería exterior de fachadas se ejecutan y terminan a la vez por lo que se reduce considerablemente el riesgo de caídas de materiales y personas a distinto nivel.

· El número de trabajadores es inferior que en las obras tradicionales para los tajos de estructura y albañilería, con lo que las interferencias y actuaciones simultaneas son muy pequeñas.

· La ausencia de agua en obra supone un ahorro importante en los costes generales de la obra.

· La limpieza y orden en obra es mayor que en las obras tradicionales, con lo que se minimizan los riesgos de caídas de personas al mismo nivel, y las caídas por pisadas sobre objetos.

· No existen riesgos de sobreesfuerzos ya que la manipulación manual de los paneles contralaminados se efectúa con los medios auxiliares de elevación y transporte.

· La intensidad del ruido es menor que en obras tradicionales, produciéndose un beneficio sobre los trabajadores y sobre su entorno inmediato.

Conclusiones.

La obra se ha completado en el plazo previsto, y dentro de los costes establecidos en el estudio de viabilidad inicial. Una Constructora comprometida y un equipo técnico volcado en un férreo control de ejecución y seguimiento económico han hecho posible la ‘cuadratura del círculo’. Considerando el factor de incertidumbre inicial por el uso de una estructura novedosa, los resultados son altamente satisfactorios.

Desde la humildad de este proyecto hemos defendido un modo de construir más respetuoso tanto con el medio ambiente como con el entorno inmediato: obra rápida, limpia, seca y silenciosa, en buena medida reciclable o reutilizable; ahorro de agua de un 90% con respecto a un edificio equivalente construido con hormigón armado; uso de la madera como garante de sostenibilidad. Sólo la estructura de CLT supone una reducción de las emisiones de CO2 a medio ambiente en unas 270 toneladas. El ahorro energético es hasta un 400% mayor con respecto a soluciones estructurales de hormigón o acero. Además, la madera está libre de compuestos orgánicos volátiles y formaldeídos, y procede de explotaciones sostenibles con sello PEFC. Se trata de un sistema que se utiliza desde hace muchos años con gran éxito en Europa para edificios públicos y privados, y sin embargo nuestro caso se trata del primer edificio de esta naturaleza en Andalucía.

Si tenemos en cuenta que el 30% de las emisiones globales de CO2 y el 40% del consumo global de recursos en Europa se deben a la actividad del sector de la construcción, podemos hacernos una idea de la importancia que el nuevo paradigma de la sostenibilidad tiene para nuestro futuro. Los tiempos evolucionan, y no debemos seguir construyendo edificios como en el siglo XIX. Es necesario el compromiso de la industria de la construcción para encontrar nuevas fórmulas competitivas, que resuelvan las necesidades de la sociedad actual a costes económicos –y ambientales- asumibles.

Obra: Edificio de 6 apartamentos y 2 locales en c/ Cuenca 6-8, Granada
Cliente: Fundación Benéfica Anticáncer San Francisco Javier y Santa Cándida
Arquitectura: Luis Llopis y Eva Chacón (BONSAI ARQUITECTOS), (Proyecto de Ejecución, Proyecto Despiece Estructura)
Dirección Facultativa: Luis Llopis y Eva Chacón, Cristina Llopis (Dirección de Ejecución y Coordinación de Seguridad)
Consultor de estructuras: Miguel R. Nevado
Consultor de instalaciones: Ábaco Ingenieros (P. Bautista, A. Carmona, L. Ollero, F. Anel)
Consultor de acústica: Susana Arines (ISANOR Acústica)
Consultor de geotecnia: CEMOSA Ingeniería y Control
Consultor de arqueología: Loreto Gallegos
Colaboradores proyecto: Miguel Dumont,  Leticia Aranda. Arquitectos. Agatha Mróz, Elïna Mürniece, Alejandro Peñalver. Estudiantes de Arquitectura
Contratista General: INVESIA CONSTRUCCIÓN Y SERVICIOS
Jefe de Obra: Javier Chica, ICCP
Jefe de Producción: Javier López, Arquitecto Técnico
Encargado de Obra: Jesús Castilla
Localización: calle Cuenca 6-8. Granada, España
Superficie construida: 470 m2
Fecha proyecto: junio 2014
Fecha inicio obra: enero 2015
Fecha finalización obra: agosto 2015
Fotografía: Liina Agur | Ádám Tóth | Bonsai Arquitectos
+ bonsaiarquitectos.es

[:gl]

Un lugar esquecido.

O edificio ocupa un lugar que -como tantos na cidade- agardaba que o trascurso do tempo volvese darlle unha oportunidade. O chan partía dunha situación singular na súa contorna inmediata, ao tratarse dun espazo enquistado no centro histórico pola súa dificultade de xestión urbanística. De feito, o volume final autorizado é menor que o predominante na supermanzana en que se insere, con algúns edificios construídos nos anos ’70 e ’80 -?antes da aprobación do PEPRI- que o superan en dúas plantas.

O inmoble encádrase por tanto nun contexto regulado xa desde o Plan de Protección do Centro Histórico, que impón uns ríxidos canons compositivos. A solar inicial é froito dunha agregación parcelaria, coa condición imposta desde a Delegación de Cultura de reflectir en alzado a existencia de dúas parcelas distintas. Cunhas dimensións de 17’80 de ancho por un fondo medio de 7’30 m, estaba fortemente condicionado pola diferente natureza das tres medianerías, con diferentes niveis de consolidación e esborralles.

BA_apartGrana_12_ext01

O concepto arquitectónico.

O xesto inicial do proxecto recolle a intención do Promotor de completar un programa de dous apartamentos por planta. O portal queda centrado, permitindo a distribución de circulacións e instalacións polo eixo do edificio -que actúa como unha verdadeira espiña dorsal– minimizando o seu percorrido e illando os ruídos do ascensor. Dous pozos de luz iluminan e ventilan simultaneamente escaleira, baños e salóns, e actúan como chemineas térmicas que contribúen á mellor ventilación cruzada de apartamentos e escaleira. Este esquema-director é moi simple, pero á vez moi eficaz.

A fachada, con 32º de orientación suroeste, fai virtude da rixidez compositiva imposta desde o Plan de Protección do Centro Histórico, ordenando unha trama de ocos verticais, facéndose eco das dúas parcelas iniciais mediante o cromatismo e o diferente deseño dos ocos.

Para aproveitar a vantaxe da orientación predominante sur, a proposta fai énfase na eficiencia enerxética: alzado sur protexido mediante mallorquinas deslizantes, patios para regular a ventilación cruzada, adopción dun sistema de illamento térmico exterior SATE para producir unha envolvente continua sen pontes térmicas, tabiquería e chan flotante a modo de caixa dentro de caixa que garante a protección a lume da estrutura de madeira.

A cuberta resólvese por imposición normativa cunha solución de tella tradicional, deixando unha zona posterior de terraza plana para instalacións -o Plan Centro non permite a localización de placas solares. As medianeiras veciñas tratáronse utilizando motivos de ceo, para minimizar o impacto visual dos grandes panos de cemento, nunha modesta homenaxe á pintora sevillana Carmen Laffón e a súa instalación “Parra no outono” para a remodelación de Palacio de San Telmo -sede do Parlamento Andaluz.

En interiorismo apostamos pola utilización da cor para diferenciar as plantas e favorecer a orientación dos usuarios, unificando a gama cromática de paredes e alicatados en interiores e zonas comúns. O taboleiro de madeira de fibras prensadas OSB constitúese en leit motiv de todo o deseño como revestimento de paredes singulares, para evocar o papel que a madeira xoga na estrutura do edificio.

Unha estrutura innovadora.

Durante o estudo de custos e prazos chegamos á conclusión de que a hipótese dunha estrutura especial de madeira era factible para o caso que nos ocupaba: un edificio entre medianeiras en centro histórico, de catro plantas de alzada nunha rúa de 3’5 metros de ancho sen posibilidade de espazo para provisións, para un promotor que aluga apartamentos e locais. Neste caso o aforro de prazos resultaba crítico para poñer en valor o investimento; no proceso de licitación manexáronse prazos de entre 12 e 18 meses para sistemas convencionais, fronte aos 7 nos que finalmente se adxudicou a obra. Tamén foi crítico axustar o cociente superficie útil-construída, por mor das diminucións do tamaño de parcela tras levar a cabo a demolición de inmoble arruinado que ocupaba a maior parte do solar.

Para validar o investimento total analizouse o incremento de custos con respecto a unha obra-tipo por dificultade de accesos, emprego de altos niveis de illamento, uso de sistemas de ‘obra seca’, e estrutura especial de madeira para axilizar prazos. A conclusión é que a repercusión do maior custo por estrutura é relativamente pequena no volume total do investimento, resultando máis condicionantes os demais factores.

Aínda que nos meses previos habiamos estudado minuciosamente as vantaxes e inconvenientes de construír con madeira -e mesmo tiñamos experiencia previa en rehabilitacións con estruturas de madeira- a medida que desenvolviamos o proxecto foise producindo a confirmación das vantaxes ambientais e de elevado valor engadido ecolóxico, que para o Promotor constitúen un sinal de diferenciación nunha contorna de alta competitividade para o aluguer de apartamentos.

Dadas as pequenas dimensións da parcela, e o angosto da rúa, desde o principio renunciouse a expor un soto de aparcadoiro, nin sequera con solución de montacoches. Resultaba moito máis crítico dar unha solución óptima á situación de escaleira e patios -obrigados pola Ordenanza para chegar ata planta baixa. Considerando os niveis en parcela tras a escavación arqueolóxica, e as conclusións do estudo geotécnico, estudamos unha solución moi sinxela mediante pozos retranqueados das medianeiras, ata unha cota aproximada de -3’55 metros, para producir un empotramiento suficiente no nivel de gravas e areas baixo os limos arcillosos. Sobre a coroación de pozos, soleira banqueada de 25 cm de espesor, e xa está.

Polo demais, o noso edificio constrúese como un ‘moble’ exento, separado das medianeiras mediante cámaras de aire de espesor variable, ventiladas para un mellor mantemento da madeira. Apóiase sobre un sistema de muretes a partir de cimentación, para garantir unha mellor protección das placas-parede no seu arranque.

O concepto singular da envolvente complétase coa adopción dunha estrutura de paneis contralaminados, que resolve á vez o esqueleto e o cascarón do noso edificio, xa que polas luces estruturais non son necesarios paneis intermedios. A posición de escaleira e patios determina unha solución inmediata de crujías de luces modestas, arriostradas por núcleo de comunicacións. O predimensionado inicial respectouse practicamente durante o desenvolvemento de proxecto, optimizando seccións de forxados en zona de baños e cociñas.

Este sistema supuxo unha redución de máis dun 50% no prazo dunha obra destas características entre medianeiras e no Centro Histórico. Adicionalmente, permitiu construír minimizando pontes térmicas e acústicas, aforrando enerxía por utilización de madeira -que é un excelente illante térmico natural.

O principal reto loxístico estribou na necesidade de organizar adecuadamente a fractura de carga dos tráiler, amoreando o material en periferia para o seu traslado e montaxe en obra mediante camións-guindastre de media tonelaxe. O proxecto de despezamento e montaxe de paneis de CLT resultou fundamental para o éxito da fase de estrutura, que se completou en seis semanas.

A madeira necesita moi pouca enerxía para a súa produción e procesamiento. A pegada ecolóxica do material en relación con outros sistemas construtivos é mínima, mentres que a capacidade de absorción e fixación de CO2 é enorme. Por razóns de uso e orzamento, a madeira vai completamente revestida a lume con distintas configuracións de placas de cartón-xeso. Os paneis CLT con algún nivel de exposición -fundamentalmente en medianeiras- levan tratamento biocida para mellorar o seu comportamento a longo prazo.

Á terminación da estrutura levou a cabo un evento que bautizamos como “Flamenco Sustentable”, en colaboración coa escola de danza ‘Carmen das Covas’.. Entre gran expectación unha parella de bailaores taconearon sobre o taboado dos nosos forxados, facendo posible por un día a maridaxe entre danza e madeira.

Eficiencia enerxética e comportamento acústico.

Na fase de proxecto levou a cabo un detallado estudo de transmisión acústica, comprobando o comportamento do edificio sobre un modelo teórico de cálculo que se chequeó para varias opcións diferentes, considerando todos os materiais da envolvente. Optouse por unha solución a base dunha combinación de paneis de cartón-xeso en tabiquerías e trasdosados de paredes e teitos, con soleiras secas, todo iso sobre lámina de polietileno expandido de cela pechada de 5 mm, e acabado con pavimento flotante laminado.

A estrutura de madeira permite unha adecuada disposición do illamento pola súa cara exterior, minimizando as pontes térmicas. Optouse por un sistema SATE integrado por paneis de poliestireno extruido de 100 mm tomados con fixacións mecánicas e adhesivo, revestidos pola súa cara exterior con revestimento a base de morteiro, cargas minerais, resina e malla de fibra de vidro, con acabado acrílico pigmentado en masa.

O edificio alcanzou excelentes resultados nas medicións finais de acústica. Os resultados que se derivan do illamento a ruído de impacto en medianeiras e forxados quedan moi por baixo da norma (23dB e 25dB, cando o esixido en ambos os casos é 65dB), resultando ademais unha vibración “máis cálida” que redunda nun maior confort acústico para os usuarios.

Especial transcendencia ten a utilización en fachadas de xanelas de alta gama de aluminio con rpt, en combinación con mallorquinas deslizantes do mesmo material -fundamentais para o óptimo control da incidencia solar sobre os vidros en función da estación. O bo uso de dicha mallorquinas permite apantallar cargas no verán, e permitir ganancias solares no inverno con gran facilidade. Dobre acristalamiento con vidro baixo emisivo, cámara de aire deshidratado, e dobre vidro laminado acústico e de seguridade, que contribúe a favorecer a atenuación do son.

Outras melloras na eficiencia enerxética: iluminación LED en zonas privativas e comúns; climatización mediante unidades aerotérmicas independentes de última xeración.

Seguridade e Saúde.

Desde o punto de vista da Seguridade e Saúde esta obra é tan rigorosa como calquera outra obra de construción. Necesita por suposto dun Estudo, un Plan, un equipo técnico formado e comprometido e uns traballadores aptos para realizar traballos en altura, con formación específica e coñecemento dos riscos e das medidas de prevención e protección a utilizar en cada caso. As medidas organizativas de obra, as proteccións colectivas, as individuais e as instalacións sanitarias foron as seguintes:

· A obra estivo valada continuamente protexendo ao viandante en todo momento.

· Respectáronse as sinalizacións de advertencia, prohibición, obrigación, e de salvamento e socorro e investiuse tempo en marcar e trazar as circulacións en obra.

· As proteccións colectivas en estrutura e albañilería son menores que unha obra tradicional. Non se utilizaron nin forcas nin varandas tipo sarxento, senón unha liña de vida onde os traballadores engancharon os seus arneses e equipos de traballo en vertical. O tempo entre a colocación dun forxado horizontal e a súa fachada é de menos de 24 horas. Practicamente albañilería e estrutura execútanse á vez minimizando os riscos de caídas. Cando foi necesario os ocos e bordos sinalizáronse e protexido convenientemente.

· Os movementos e percorridos dos paneis de madeira contralaminada fixéronse utilizando un camión guindastre. Os carpinteiros estructuristas traballaron desde plataformas de estadas con varandas e utilizaron pequena maquinaria de obra tal como trades, serra circular de corte, martelos e clavadoras.

· As proteccións individuais utilizadas foron cascos, botas de punta de aceiro, lentes protectoras, cintos portaherramientas, luvas de coiro, cintos de seguridade e arneses.

· Debido ao angosto e estreito da parcela habilitouse unha cabina sanitaria prefabricada con lavabo e inodoro e para o comedor habilitouse espazo en obra con mesa e asentos para os traballadores.

· O número de traballadores máximo na fase de albañilería e estrutura foi de 4.

As vantaxes máis sobresalientes dos sistemas construtivos prescritos son:

· A estrutura e a albañilería exterior de fachadas execútanse e terminan á vez polo que se reduce considerablemente o risco de caídas de materiais e persoas a distinto nivel.

· O número de traballadores é inferior que nas obras tradicionais para os tallos de estrutura e albañilería, co que as interferencias e actuacións simultaneas son moi pequenas.

· A ausencia de auga en obra supón un aforro importante nos custos xerais da obra.

· A limpeza e orde en obra é maior que nas obras tradicionais, co que se minimizan os riscos de caídas de persoas ao mesmo nivel, e as caídas por pisadas sobre obxectos.

· Non existen riscos de sobreesfuerzos xa que a manipulación manual dos paneis contralaminados efectúase cos medios auxiliares de elevación e transporte.

· A intensidade do ruído é menor que en obras tradicionais, producíndose un beneficio sobre os traballadores e sobre a súa contorna inmediata.

Conclusións.

A obra completouse no prazo previsto, e dentro dos custos establecidos no estudo de viabilidade inicial. Unha Construtora comprometida e un equipo técnico envorcado nun férreo control de execución e seguimento económico fixeron posible a ‘cuadratura do círculo’. Considerando o factor de incerteza inicial polo uso dunha estrutura nova, os resultados son altamente satisfactorios.

Desde a humildade deste proxecto defendemos un modo de construír máis respectuoso tanto co medio ambiente como coa contorna inmediata: obra rápida, limpa, seca e silenciosa, en boa medida reciclable ou reutilizable; aforro de auga dun 90% con respecto a un edificio equivalente construído con formigón armado; uso da madeira como garante de sustentabilidade. Só a estrutura de CLT supón unha redución das emisións de CO2 a medio ambiente nunhas 270 toneladas. O aforro enerxético é ata un 400% maior con respecto a solucións estruturais de formigón ou aceiro. Ademais, a madeira está libre de compostos orgánicos volátiles e formaldeídos, e procede de explotacións sustentables con selo PEFC. Trátase dun sistema que se utiliza desde hai moitos anos con gran éxito en Europa para edificios públicos e privados, e con todo o noso caso trátase do primeiro edificio desta natureza en Andalucía.

Se temos en conta que o 30% das emisións globais de CO2 e o 40% do consumo global de recursos en Europa débense á actividade do sector da construción, podemos facernos unha idea da importancia que a novo paradigma da sustentabilidade ten para o noso futuro. Os tempos evolucionan, e non debemos seguir construíndo edificios como no século XIX. É necesario o compromiso da industria da construción para atopar novas fórmulas competitivas, que resolvan as necesidades da sociedade actual a custos económicos -e ambientais- asumibles.

Obra: Edificio de 6 apartamentos e 2 locais en c/ Cuenca 6-8, Granada
Cliente: Fundación Benéfica Anticáncer San Francisco Javier e Santa Cándida
Arquitectura: Luis Llopis e Eva Chacón (BONSAI ARQUITECTOS), (Proxecto de Execución, Proxecto Despiece Estructura)
Dirección Facultativa: Luis Llopis e Eva Chacón, Cristina Llopis (Dirección de Execución e Coordinación de Seguridade)
Consultor de estructuras: Miguel R. Nevado
Consultor de instalacións: Ábaco Ingenieros (P. Bautista, A. Carmona, L. Ollero, F. Anel)
Consultor de acústica: Susana Arines (ISANOR Acústica)
Consultor de xeotecnia: CEMOSA Ingeniería e Control
Consultor de arqueoloxía: Loreto Gallegos
Colaboradores proxecto: Miguel Dumont, Leticia Aranda. Arquitectos. Agatha Mróz, Elïna Mürniece, Alejandro Peñalver. Estudantes de Arquitectura
Contratista Xeral: INVESIA CONSTRUCCIÓN Y SERVICIOS
Xefe de Obra: Javier Chica, ICCP
Xefe de Producción: Javier López, Arquitecto Técnico
Encargado de Obra: Jesús Castilla
Emprazamento: calle Cuenca 6-8. Granada, España
Superficie construida: 470 m2
Data proxecto: xuño 2014
Data inicio obra: xaneiro 2015
Data finalización obra: agosto 2015
Fotografía: Liina Agur | Ádám Tóth | Bonsai Arquitectos
+ bonsaiarquitectos.es

[:en]

A forgotten place.

The building occupies a place that – as so many people in the city – was waiting that the trascurso of the time was returning to give him an opportunity. The soil was departing from a singular situation in his immediate environment, to treat itself about a space sealed off in the historical center by his difficulty of urban development management. In fact, the final authorized volume is minor that the predominant one in the superapple in which it is inserted, with some buildings constructed in the years ‘ 70 and ‘ 80 – before of the approval of the PEPRI – that they it overcome in two plants.

The building is fitted therefore in a context regulated already from the Protection plan of the Historical Center, which imposes a few rigid cánones compositivos. The initial lot is a fruit of an aggregation parcelaria, with the condition imposed from the Delegation of Culture to reflect in gathering the existence of two different plots. With a few dimensions of 17’80 of width for an average bottom of 7’30 m, it was strongly determined by the different nature of three party walls, with different levels of consolidation and collapses.

BA_apartGrana_12_ext01

The architectural concept.

The initial gesture of the project gathers the intention of the Promoter of completing a program of two apartments for plant. The portal remains centered, allowing the distribution of traffics and facilities for the axis of the building – that acts as a real dorsal thorn – minimizing his tour and isolating the noises of the elevator. Two wells of light illuminate and ventilate simultaneously stairs, baths and lounges, and act as thermal chimneys that they contribute to the best crossed ventilation of apartments and stairs. This scheme – director is very simple, but simultaneously very effectively.

The front, with 32 º of orientation southwest, does virtue of the inflexibility compositiva imposed from the Protection plan of the Historical Center, arranging a plot of vertical hollows, echoing both initial plots by means of the chromatism and the different design of the hollows.

To take advantage of the advantage of the predominant south orientation, the offer does emphasis in the energy efficiency: south gathering protected by means of Majorcans deslizantes, courts to regulate the crossed ventilation, adoption of a system of thermal exterior isolation SATE to produce the surrounding constant one without thermal bridges, tabiquería and floating soil like box inside box that guarantees the protection to fire of the structure of wood.

The cover is solved by normative imposition by a solution of traditional tile, leaving a later zone of flat terrace for facilities – the Plan Center does not allow the location of solar plates. The dividing neighbors have treated each other using motives of sky, to minimize the visual impact of the big cloths of cement, in a modest honoring to the Sevillian painter Carmen Laffón and his installation “Grapevine in autumn” for San Telmo’s remodeling palace – headquarters of the Andalusian Parliament.

In interiorismo have bet for the utilization of the color to differentiate the plants and to favor the orientation of the users, unifying the chromatic range of walls and tiled in interiors and common zones. The board of wood of pressed fibers OSB is constituted in leit motiv of the whole design as coating of singular walls, to evoke the paper that the wood plays in the structure of the building.

An innovative structure.

During the study of costs and period we come to the conclusion of that the hypothesis of a special structure of wood was feasible for the case that was occupying us: a building between dividing in historical hull, of four plants of appeal in a street of 3’5 meters of width without possibility of space for collections, for a promoter who rents apartments and places. In this case the saving period was turning out to be critical to put in value the investment; in the process of bidding they handled period of between 12 and 18 months for conventional systems, opposite to the 7 in which finally the work was awarded. Also it was critical the ratio fitted useful constructed surface, because of the wastages of the size of plot after carrying out the demolition of ruined building that was occupying most of the lot.

To validate the total investment the cost increase was analyzed with regard to a work – type by difficulty of accesses, employment of high places levels of isolation, system use of ‘work dries’, and special structure of wood to improve period. The conclusion is that the repercussion of the major cost for structure is relatively small in the total volume of the investment, turning out to be more determining other factors.

Though in the previous months we had studied meticulously the advantages and disadvantages of constructing with wood -and even we were experienced previous at rehabilitations with structures of wood- as we were developing the project there was taking place the confirmation of the environmental advantages and of high ecological added value, which for the Promoter constitute a stamp of differentiation in an environment of high competitiveness for the rent of apartments.

Given the small dimensions of the plot, and the narrow of the street, from the beginning one gave up raising a basement of parking, not at least with solution of montacoches. It was turning out to be much more critical to give an ideal solution to the situation of stairs and courts – bound by the Ordinance to come up to ground floor. Considering the levels in plot after the archaeological excavation, and the conclusions of the geotechnical study, we study a very simple solution by means of wells retranqueados of the dividing ones, up to an approximate level of-3 ‘ 55 meters, to produce a sufficient empotramiento in the level of gravels and sands under the clayey slimes. On the coronation of wells, crossbeam banqueada of 25 cm of thickness, and already it is.

For the rest, our building is constructed as an exempt ‘furniture’ separated from the dividing ones by means of air chambers of variable thickness, ventilated for a better maintenance of the wood. It rests on a system of muretes from foundation, to guarantee a better protection of the plates – walls in his take-off.

The singular concept of the surrounding one is completed by the adoption of a structure of counter laminated panels, which solves simultaneously the skeleton and the shell of our building, since for the structural lights they are not necessary intermediate panels. The position of stairs and courts determines an immediate solution of you were squeaking of modest lights, arriostradas for core of communications. The initial predimensionado was respected practically during the project development, optimizing sections of forged in zone of baths and kitchens.

This system has supposed a reduction of more than 50 % in a period of a work of these characteristics between dividing and in the Historical Center. Additional, it has allowed to construct minimizing thermal and acoustic bridges, saving energy for utilization of wood – that is an excellent insulating thermal native.

The principal logistic challenge rested on the need to organize adequately the fracture of load of the tráiler, gathering the material in periphery for his movement and assembly in work by means of trucks – derricks of half a tonnage. The project of break-down and assembly of CLT’s panels turned out to be fundamental for the success of the phase of structure, which was completed in six weeks.

The wood needs very little energy for his production and processing. The ecological fingerprint of the material in relation with other constructive systems is minimal, whereas the capacity of absorption and fixation of CO2 is enormous. For reasons of use and budget, the wood is completely re-dressed to fire in different configurations of plates of carton – plaster. The panels CLT with some level of exhibition – fundamentally in dividing – take treatment biocida to improve his long-term behavior.

To the completion of the structure there was carried out an event that we baptize as “Sustainable Fleming”, in collaboration with the ‘Carmen de las Cuevas’ dance school. Between great expectation a pair of dancers they tapped on the tablao of our wrought ones, making possible for one day the union between dance and wood.

Energy efficiency and acoustic behavior.

In the project phase there was carried out a detailed study of acoustic transmission, verifying the behavior of the building on a theoretical model of calculation who was checked for several different options, considering all the materials of the surrounding one. It was chosen for a solution based on a combination of panels of carton-plaster in partitions and underlying of walls and ceilings, with dry crossbeams, all this on sheet of polyethylene expanded of closed cell of 5 mm, and ended with floating laminated pavement.

The structure of wood allows a suitable disposition of the isolation for his exterior face, minimizing the thermal bridges. It was chosen for a system SATE integrated by panels of polystyrene extruded of 100 mm taken with mechanical fixings and adhesive, re-dressed by his exterior face with coating based on mortar, mineral loads, resin and mesh of glass fiber, with ended acrylic pigmented in mass.

The building has reached excellent results in the final measurements of acoustics. The results that stem from the isolation to noise of impact in dividing and wrought they stay far below of the norm (23dB and 25dB, when the demanded in both cases is 65dB), turning out to be in addition a vibration «hotter» that redounds to a major acoustic comfort for the users

Special transcendency has the utilization in fronts of windows of high range of aluminium with rpt, in combination with Majorcans deslizantes of the same material – fundamental for the ideal control of the solar incident on the glasses depending on the station. The good use of the above mentioned Majorcans allows to shield loads in summer, and to allow solar earnings in winter with great facility. Double glazing with low glass emmision chamber of dehydrated air, and double laminated acoustic glass and of safety, which helps to favor the attenuation of the sound.

Other improvements in the energy efficiency: lighting LED in exclusive and common zones; air conditioning by means of units aerotérmicas independent from last generation.

Security and Health.

From the point of view of the Security and Health this work is so rigorous as any other work of construction. He needs certainly from a Study, a Plan, a technical formed and awkward equipment and a few suitable workers to realize works in height, with specific formation and knowledge of the risks and of the measures of prevention and protection to using in every case. The organizational measures of work, the collective protections, the individuales and the sanitary facilities have been the following ones:

· The work has been fenced constant protecting the viandante at all time.

· There have been respected the signpostings of warning, prohibition, obligation, and of rescue and help and it has invested time in marking and planning the traffics in work.

· The collective protections in structure and masonry are minor that a traditional work. Neither gallows nor rails have been in use type sergeant, but a line of life where the workers have hooked his harnesses and equipments of work in vertically. The time between the placement of the wrought horizontal one and his front is of less than 24 hours. Practically masonry and structure execute at par minimizing the risks of falls. When it has been necessary the hollows and edges they have put up signs and protected suitably.

· The movements and tours of the panels of counter laminated wood have been done using a truck derrick. The carpenters estructuristas have worked from platforms of scaffoldings with rails and there have used small machinery of work as drills, circular saw of court, hammers and clavadoras.

· The individual used protections have been hulls, boots of top of steel, protective glasses, belts portaherramientas, gloves of leather, safety belts and harnesses.

· Due to the narrow and narrow of the plot there has been enabled a sanitary cabin prefabricated with wash basin and watercloset and for the dining room space was enabled in work by table and seats for the workers.

· The maximum number of workers in the phase of masonry and structure has been of 4.

The most excellent advantages of the constructive prescribed systems are:

· The structure and the exterior masonry of fronts execute and end simultaneously for what diminishes considerably the risk of falls of materials and persons to different level.

· The number of workers is low that in the traditional works for the slits of structure and masonry, with what the interferences and simultaneous actions are very small.

· The water absence in work supposes an important saving in the general costs of the work.

· The cleanliness and order in work is major that in the traditional works, with what there are minimized the risks of persons’ falls to the same level, and the falls for trodden on objects.

· Risks of overstrains do not exist since the manual manipulation of the counter laminated panels is effected by the auxiliary means of elevation and transport.

· The intensity of the noise is minor that in traditional works, producing a benefit to him on the workers and on his immediate environment.

Conclusions.

The work has been completed in the foreseen term, and inside the costs established in the study of initial viability. Awkward Una Constructora and a technical equipment overturned in a ferreous control of execution and economic follow-up have made possible the ‘squaring of the circle’. Considering the factor of initial uncertainty for the use of a new structure, the results are highly satisfactory.

From the humility of this project we have defended a way of constructing more respectful both with the environment and with the immediate environment: rapid, clean, dry and silent work, mostly recyclable or reusable; water saving of 90 % with regard to an equivalent building constructed with reinforced concrete; use of the wood like guarantor of sustainability. Only CLT’s structure supposes a reduction of the CO2 emissions to environment in approximately 270 tons. The energetic saving is up to 400 major % with regard to structural solutions of concrete or steel. In addition, the wood is free of organic volatile compounds and formaldeídos, and comes from sustainable developments with stamp PEFC. It is a question of a system that is in use for many years with great success in Europe for public and private buildings, and nevertheless our case treats itself about the first building of this nature in Andalusia.

If we bear in mind that 30 % of the global emission of CO2 and 40 % of the global consumption of resources in Europe owe to the activity of the sector of the construction, we can do to us an idea of the importance that the new paradigm of the sustainability has for our future. The times evolve, and we must not continue constructing buildings as in the 19th century. There is necessary the commitment of the industry of the construction to find new competitive formulae, which solve the needs of the current company to economic costs – and environmental – permissibles.

Work: Building of 6 apartments and 2 places in c/ Cuenca 6-8, Granada
Client: Fundación Benéfica Anticáncer San Francisco Javier y Santa Cándida
Architecture: Luis Llopis and Eva Chacón (BONSAI ARQUITECTOS), (Project of Execution, Project Quarters Structure)
Optional direction: Luis Llopis and Eva Chacón, Cristina Llopis (Direction of Execution and Coordination of Security)
Structures Consultant: Miguel R. Nevado
Facilities Consultant: Ábaco Ingenieros (P. Bautista, A. Carmona, L. Ollero, F. Anel)
Acoustics Consultant: Susana Arines (ISANOR Acústica)
Geotecnia Consultant: CEMOSA Ingeniería y Control
Archaeology Consultant: Loreto Gallegos
Project Collaborators: Miguel Dumont, Leticia Aranda. Architects. Agatha Mróz, Elïna Mürniece, Alejandro Peñalver. Students of Architecture
General contractor: INVESIA CONSTRUCCIÓN Y SERVICIOS
Work Chief: Javier Chica, ICCP
Production Chief: Javier López, Arquitecto Técnico
Work Manager: Jesús Castilla
Location: calle Cuenca 6-8. Granada, España
Constructed surface: 470 m2
Dates project: June, 2014
Date beginning acts: January, 2015
Dates ending acts: I shrivel, 2015
Photography: Liina Agur | Ádám Tóth | Bonsai Arquitectos
+ bonsaiarquitectos.es

[:]

[:es]Seguir siendo arquitecto[:gl]Seguir sendo arquitecto[:en]To continue being an architect[:]

0

[:es]

Seguir siendo arquitecto

El libro Seguir siendo arquitecto es una guía para impulsar y acompañar procesos de innovación liderados por arquitectos que generen valor en el mercado. En este libro se ofrecen herramientas sencillas para que cada lector analice sus competencias profesionales, estudie los mercados que presentan oportunidades para los arquitectos, plantee una idea innovadora en un nicho de mercado, la desarrolle y la ponga en marcha.

Mónica Bonafonte nació en Bangkok, Tailandia, en 1972. Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona de la Universidad Politécnica de Cataluña (ETSAB/ UPC), cursó la primera mitad de la carrera en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM/UPC). Es una persona sociable, proactiva y mentalidad abierta. Sus principales áreas de interés son los proyectos innovadores con impacto social y los procesos de aprendizaje y crecimiento.

Ana Puig-Pey es doctora arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB/UPC)  y por el Departamento de Organización de Empresas de la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC).  A lo largo de su carrera profesional se ha formado en diferentes ámbitos como el de gestión económica –PDD IESE –, el de la eficiencia energética en edificación o el de la arquitectura de alta calidad ambiental.

[:gl]

Seguir siendo arquitecto

O libro Seguir sendo arquitecto é unha guía para impulsar e acompañar procesos de innovación liderados por arquitectos que xeren valor no mercado. Neste libro ofrécense ferramentas sinxelas para que cada lector analice as súas competencias profesionais, estude os mercados que presentan oportunidades para os arquitectos, expoña unha idea innovadora nun nicho de mercado, desenvólvaa e póñaa en marcha.

Mónica Bonafonte naceu en Bangkok, Tailandia, en 1972. Arquitecta pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona da Universidade Politécnica de Cataluña (ETSAB/ UPC), cursou a primeira metade da carreira na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid da Universidade Politécnica de Madrid (ETSAM/UPC). É unha persoa sociable, proactiva e mentalidade aberta. As súas principais áreas de interese son os proxectos innovadores con impacto social e os procesos de aprendizaxe e crecemento.

Ana Puig-Pey é doutora arquitecta pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB/UPC) e polo Departamento de Organización de Empresas da Universidade Politécnica de Cataluña (UPC). Ao longo da súa carreira profesional formouse en diferentes ámbitos como o de xestión económica -PDD IESE-, o da eficiencia enerxética en edificación ou o da arquitectura de alta calidade ambiental.

[:en]

Seguir siendo arquitecto

The book To continue being an architect is a guide to stimulate and to accompany processes of innovation led by architects who generate value on the market. In this book simple tools offer in order that every reader analyzes his professional competitions, study the markets that present opportunities for the architects, raise an innovative idea in a niche of market, develop it and start it.

Mónica Bonafonte was born in Bangkok, Thailand, in 1972. Arquitecta for the Technical Top School of Architecture of Barcelona of the Technical University of Catalonia (ETSAB/UPC), dealed the first half of the career in the Technical Top School of Architecture of Madrid of the Technical University of Madrid (ETSAM/UPC). It is a sociable, proactive person and opened mentality. His principal areas of interest are the innovative projects with social impact and the learning processes and growth.

Ana Puig-Pey is a phD architect for the Technical Top School of Architecture of Barcelona (ETSAB/UPC) and for the Department of Organization of Companies of the Technical University of Catalonia (UPC). Along his professional career there has been formed in different areas as that of economic management-PDD IESE-, that of the energy efficiency in building or that of the architecture of high environmental quality.

[:]

Idea y desarrollo de la máquina de habitar | Marcelo Gardinetti

Estructura Dom-ino. Paris, Francia. 1914 (Le Corbusier. Max Dubois)
Estructura Dom-ino. París, Francia. 1914 (Le Corbusier y Max Dubois)

Las casas Citrohän representan el primer ensayo importante de Le Corbusier sobre una vivienda en serie que puede construirse a partir de elementos estandarizados, quien intenta direccionar la arquitectura hacia ese rumbo, con un criterio práctico y racional, convencido que el avance de la industrialización puede ser el vehículo para satisfacer gran parte de las necesidades del hombre.

Durante la segunda década del siglo XX, Le Corbusier fue forjando su idea de vivienda en serie, que comienza a moldear en 1914 cuando desarrolla con la ayuda de Max Dubois el sistema estructural estandarizado Dom-Ino, se afirma en su posterior viaje a Alemania donde toma contacto con la actividad de las grandes industrias, y se impulsa cuando en 1919, ya instalado en París, André Citroën monta su fábrica para producir autos en serie. A partir de entonces, imagina una vivienda producida como un automóvil, al que alude el nombre de la casa en un ingenioso juego de palabras.

Pensada para ser construida en cualquier sitio, el prototipo Citrohän es una revisión de los conceptos de la casas Dom-Ino posterior a las experiencias recogidas en su actividad pictórica junto a Ozenfant. En este proyecto, Le Corbusier pone en práctica los conocimientos adquiridos mediante un catálogo de ideas de observancia metódica:

· La adopción de formas simples que hagan perdurar los valores estéticos por encima del tiempo.

· Los conceptos expresados en el manifiesto de purismo en favor de la precisión y el orden matemático.

· La adopción de formas sin adornos promulgada años atrás por Adolf Loos.

· Las formas cúbicas de las viviendas de la costa del mar Mediterráneo.

· Las cubiertas planas de la “Cite Industrielle” de Tony Garnier.

· Las grandes superficies acristaladas de los edificios Parisinos de principios de siglo.

· La idea del modelo de celda del Monasterio de Ema visitado en 1907, que llevan a Le Corbusier a decir:

“Lo aplicaría admirablemente a las casas obreras”

Este compendio de influencias es puesto en práctica desde el primer prototipo de casa Citrohän elaborado en 1920. En él aplica por primera vez un recurso de diseño que se transformará en una constante de sus proyectos de vivienda: el uso de la doble altura en las áreas sociales de la casa

“que facilita todo un mecanismo arquitectónico que puede corresponder a la organización de la vivienda humana”.1

Este mecanismo descrito por Le Corbusier confiere al espacio social de la vivienda un gran dinamismo visual, le permite simplificar las fuentes de iluminación natural y generar un espacio articulador o producir la “dimensión inesperada” que ensaya con éxito en sus casas en serie para artesanos de 1924.

Maison Citrohän | Fuente: www.cdv.fapyd.unr.edu.ar
Maison Citrohän | Fuente: www.cdv.fapyd.unr.edu.ar
Variantes de la Casa Citrohän

“Maison Citrohän: sólo dos muros de ladrillo, piedra, bloques de hormigón, materiales usados en distintos países. Las losas en una misma unidad. Las líneas de la estructura del marco de la ventana con portillos útiles en un mismo modulo. La distribución de lugares, de acuerdo con el funcionamiento de un hogar: iluminación abundante destinada a las piezas, las necesidades de higiene resueltas”.2

El primer diseño de la casa Citrohän data de 1920, un modelo asentado sobre muros portantes que se desarrolla en tres niveles. La planta baja es dominada por el doble espacio del área social, que ocupa la mitad de la superficie de la planta. La otra mitad es ocupada por la cocina y el comedor, debajo del entrepiso que parte en dos el espacio principal. En el entrepiso se disponen los dormitorios y una pequeña sala de estar vinculada con el nivel inferior a través del doble espacio. En el tercer nivel se encuentran las habitaciones secundarias y una terraza que ocupa la mitad de la superficie y anticipa el primero de los cinco puntos corbusieranos.

Una sola entrada de luz sobre el lado sur, en la cara libre del doble espacio, unifica la intensidad lumínica en todo el interior. La carpintería se coloca a ras del muro e incorpora la puerta de acceso a la vivienda. De este modo, la doble altura se transforma en articulador entre la escala compleja del espacio urbano y la escala simple de la vivienda.

La circulación vertical se resuelve con la incorporación de dos escaleras: una interior, que vincula la planta baja con el entrepiso, diseñada con un sentido plástico que contrasta con la rigidez de la vivienda, y otra exterior a lo largo de una de las caras laterales de la casa, que vincula la calle con la sala de estar del entrepiso, y uno y otro con la terraza.

Maison Citrohän 1920-23 | Dibujos: ©FLC
Maison Citrohän, 1920 | Dibujos: ©FLC

En 1922, Le Corbusier rediseña la vivienda para la presentación en el Salon d’Automne, cambiando el muro portante por una estructura independiente de hormigón como elemento de sostén, que permite despegar del suelo los locales principales para alejarlos de la humedad del terreno, otra incipiente invariante de sus cinco puntos. El ingreso al primer nivel se resuelve con la incorporación de una terraza envolvente, y por primera vez incorpora el auto a la casa, destinando un local específico ubicado en la parte media con ingreso sobre uno de los laterales. La escalera de un tramo que unía todos los niveles se traslada al interior de la casa, relegando la escalera caracol a un papel secundario en el centro del entrepiso. Este diseño refuerza la estandarización de los elementos constitutivos, al colocar columnas de 25 x 25 cm en una trama de 3,00 x 5,00m, generando 4 módulos estructurales. También las ventanas se diseñan en base a un módulo repetitivo.

Sección Maison Citrohän, 1922 | Dibujos: ©FLC

En 1924, Le Corbusier recibe el encargo por parte del industrial Henri Frugès, para construir un barrio de viviendas destinadas los trabajadores de su empresa, único ensayo de producción en seriada que pudo llevar a la práctica. El diseño de las viviendas es resultado de una serie de variaciones realizadas sobre el modelo Citrohän, ante la necesidad de acoplamiento de las viviendas que hace modificar sustancialmente la distribución interior. Las casas del barrio Frugès vuelven a estar en contacto con el suelo, y en su fachada reemplaza el paño de vidrio unificado por la ventana corrida, dando lugar a otro de sus “cinco puntos”.

En 1926, el proyecto de “Maisons Minimum” retoma conceptos de la variante Citrohän de 1922 y de las viviendas del barrio Frugés en Pessac. Ese mismo año construye  la Maison Guiette en Amberes sobre un exiguo terreno de 6 metros de ancho, un diseño que también se basa en el modelo Citrohän, donde se destaca una escalera que atraviesa toda la longitud de la vivienda para vincular  la calle con el taller en doble altura y la terraza.

Sección Maison Citrohän, 1922 | Dibujos: ©FLC
Sección Maison Guiette, 1926 | Dibujos: ©FLC

El más desarrollado de los modelos Citrohän fue construido en 1927 con motivo de Weissenhofsiedlung en Stuttgart, la exposición de viviendas coordinada por Mies Van Der Rohe que patrocina la Deutscher Werkbund.

Para este evento, Le Corbusier elabora dos versiones de la casa Citrohän, una variante con dos viviendas adosadas sobre su lado menor, elevadas del suelo por una serie de pilotis de hierro, y una vivienda individual, que resume las características de los ensayos realizados desde 1920.

La casa individual de Stuttgart retoma el criterio de distribución interior del diseño de 1920, y la planta elevada con la escalera interior del modelo de 1922. La estructura se define en módulos de 2,50 x 5,00 metros en una planta de 75 m2, y un vacío que alcanza casi la mitad de la superficie de la planta. El entrepiso cruza la vivienda en diagonal para alcanzar el descanso de la escalera, y a su vez ampliar la dimensión visual interior, criterio ensayado en las casas en serie para artesanos de 1924. La escalera caracol, elemento vertical que en el primer modelo generaba un contrapunto necesario con la horizontal del entrepiso, ahora es reemplazado por el conducto de ventilación de la estufa hogar, que se ubica exactamente a 1/3 del ancho.

Sección Maison Citrohän en Weissenhofsiedlung en Stuttgart | Dibujos: ©FLC
Sección Maison Citrohän en Weissenhofsiedlung en Stuttgart | Dibujos: ©FLC

Las viviendas de Stuttgart son las últimas variantes de aquella idea liminar de vivienda fabricada en serie. En los años posteriores, Le Corbusier comienza a enfocar el rumbo de su trabajo hacia la vivienda colectiva que finalmente pone en práctica en el diseño de sus Unidades de Habitación. El largo camino de experiencias transitado en las distintas etapas de la casa Citrohän se mantuvo vigente en mayor o menor medida en todos los diseños posteriores de vivienda, individual o colectiva. La casa Citrohän es un laboratorio donde Le Corbusier pudo ensayar las jerarquías espaciales de la vivienda mediante el empleo del espacio en doble altura, además de progresar en un ejercicio arquitectónico donde modelar sus famosos “cinco puntos”.

Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Abril 2016

Notas:

1. Le Corbusier, Obras Completas, tomo I 1910-1929 pág. 31

2. Ibídem

[:es]Alejandro de la Sota. Sencilla Justificación de su obra[:gl]Alejandro de la Sota. Sinxela Xustificación da súa obra[:en]Alejandro de la Sota. Simple Justification of his work[:]

0

[:es]

Conferencia pronunciada por Alejandro de la Sota en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de A Coruña en el verano de 1986 .

La conferencia, que formaba parte del Curso «Alternativas periféricas al Movimiento Moderno», tenía como título «Alejandro de la Sota. Sencilla Justificación de su obra».

[:gl]

Conferencia pronunciada por Alejandro da Sota na Universidade Internacional Menéndez Pelayo da Coruña no verán de 1986 .

A conferencia, que formaba parte do Curso «Alternativas periféricas ao Movemento Moderno», tiña como título «Alejandro da Sota. Sinxela Xustificación da súa obra».

[:en]

Conference declared by Alejandro de la Sota in the International University Menéndez Pelayo of A Corunna in the summer of 1986.

The conference, which was forming a part of the Course «Peripheral Alternatives to the Modern Movement», took «Alejandro de la Sota as a title. Simple Justification of his work».

[:]

Casa cuarto y mitad | soma arquitecturaQuarter and half house | soma arquitecturaCasa cuarto e mitade | soma arquitectura

Se trata de una piedra hincada como se lleva haciendo toda la vida en Galicia. Un volúmen limpio y rotundo que se levanta en el territorio, controlándolo y formando parte de él.

casa ccm_somaa_01

La primera cosa a decidir es cómo colocarse en una parcela con una fuerte pendiente, y que presenta unas vistas impresionantes.

Lo primero es apartarnos de las casas vecinas que nos tapan esas vistas. Lo segundo, es colocar una pieza clavada en el terreno. Una piedra hincada como se lleva haciendo toda la vida en Galicia. Un volúmen limpio, rotundo que ocupe poca superficie en planta, y por tanto con poco movimiento de tierras, y que se levante en el territorio, controlándolo y formando parte de él sin complejos.

Para adaptar la pieza a la pendiente la partimos en dos, desarrollando la casa en medias plantas, que genera una circulación en espiral en la vivienda, pasando de unas habitaciones a otras sin pasillo. Cada media planta es un espacio distinto. O de otra manera, cada mitad es un cuarto…

Por último, la pieza se gira levemente respecto a la parcela para buscar las vistas y el sur de la tarde, no el del mediodía que es muy agresivo. Se vuelca por tanto al sudoeste, con algunos huecos puntuales a las otras orientaciones.

Los vecinos verán una casa cerrada. Cuando entren, no esperarán ver lo que se van a encontrar…

Otro problema de la parcela es el acceso rodado. En una parcela con tanta pendiente, es difícil llevar los coches hasta abajo. Es preferible dejarlos cuanto antes, y luego poco a poco bajar a la casa, sin estrés y tomando un poco el aire, que para eso estamos en el campo…

Obra: Casa cuarto y mitad
Autor: Soma Arquitectura
Año: 2012
Emplazamiento: Cabanas, A Coruña, Galicia, España
Superficie: 230m2
Coste: 700€/m2
Fotografías: Roi Alonso
+ somaa.es

It is a question of a stone pushed like removes doing the whole life in Galicia. A clean and round volume that gets up in the territory, it controlling and forming a part of him.

casa ccm_somaa_01

The first thing to deciding is how to place in a plot with a strong earring, and that presents a few impressive sights.

The first thing is to separate of the neighboring houses that cover these sights. The second thing, it is to place a piece fixed in the area. A stone pushed like removes doing the whole life in Galicia. A clean, round volume that occupies few surface in plant, and therefore with little movement of lands, and that gets up in the territory, it controlling and forming a part of him without complexes.

To adapt the piece to the slope we divide it in two, developing the house in half a plants, which a traffic generates in spiral in the housing, happening from a few rooms to others without corridor. Every half plant is a different space. Or otherwise, every half is a quarter…

Finally, the piece is turned slightly with regard to the plot to look for the sights and the south of the evening, not that of the midday that is very aggressive. It overturns therefore to the Southwest, with some punctual hollows to other orientations.

The neighbors will see a closed house. When they enter, they will not expect to see what they are going to find…

Another problem of the plot is the rolled access. In a plot with so many slope, it is difficult to take the cars up to below. It is preferable to leave them as soon as possible, and then little by little to go down to the house, without stress and taking a bit the air, that for it we are in the field…

Work: Quarter and half house
Author: Soma Arquitectura
Year: 2012
Location: Cabanas, A Coruña, Galicia, Spain
Superface: 230m2
Cost: 700€/m2
Photography: Roi Alonso
+ somaa.es

Trátase de pedra fincada como leva facendo toda a vida en Galicia. Un volúmen limpo e rotundo que se levanta no territorio, controlándoo e formando parte del.

casa ccm_somaa_01

A primeira cousa a decidir é como colocarse nunha parcela cunha forte pendente, e que presenta unhas vistas impresionantes.

O primeiro é apartarnos das casas veciñas que nos tapan esas vistas. O segundo, é colocar unha peza cravada no terreo. Unha pedra fincada como leva facendo toda a vida en Galicia. Un volúmen limpo, rotundo que ocupe pouca superficie en planta, e por tanto con pouco movemento de terras, e que se levante no territorio, controlándoo e formando parte del sen complexos.

Para adaptar a peza á pendente partímola en dúas, desenvolvendo a casa en medias plantas, que xera unha circulación en espiral na vivenda, pasando dunhas habitacións a outras sen corredor. Cada media planta é un espazo distinto. Ou doutra maneira, cada metade é un cuarto…

Por último, a peza vírase levemente respecto da parcela para buscar as vistas e o sur da tarde, non o do mediodía que é moi agresivo. Envórcase por tanto ao suroeste, con algúns ocos puntuais ás outras orientacións.

Os veciños verán unha casa pechada. Cando entren, non esperarán ver o que se van a atopar…

Outro problema da parcela é o acceso rodado. Nunha parcela con tanta pendente, é difícil levar os coches ata abaixo. É preferible deixalos canto antes, e logo aos poucos baixar á casa, sen tensión e tomando un pouco o aire, que para iso estamos no campo…

Obra: Casa cuarto e mitade
Autor: Soma Arquitectura
Ano: 2012
Emprazamento: Cabanas, A Coruña, Galicia, España
Superficie: 230m2
Coste: 700€/m2
Fotografías: Roi Alonso
+ somaa.es

[:es]Festival eme3 Arquitectura de Emergencia[:gl]Festival eme3 Arquitectura de Emerxencia[:en]Festival eme3 Emergency architecture[:]

[:es]

CALLxPRO Festival eme3 Arquitectura de Emergencia

Este año el festival eme3 tendrá como temática la Arquitectura de Emergencia.

Construcciones de rápido montaje y desmontaje, que puedan paliar las densas aglomeraciones de refugiados en diferentes regiones del planeta y bajo diversas circunstancias. Teniendo como parámetros la innovación, el coste económico y ecológico tanto en el aspecto constructivo como en el uso  responsable de las nuevas tecnologías y materiales. Siempre bajo la consigna de adaptabilidad al contexto y medio en el que se esté trabajando. El entorno es vital para comprender las necesidades y efectivizar cada instancia del desarrollo de diseño y producción.

Comprometidos con esta problemática actual, y sumergidos en poder responder con versatilidad a las necesidades contemporáneas que plantea la sociedad. Proponemos generar un simulacro a escala real en el campus ETSAV (Escola Superior d’Arquitectura del Vallès). Donde se instalarán los prototipos diseñados y construidos por los participantes y que, funcionarán como sus propios habitares durante las fechas del evento.

También se llevarán a cabo workshops, debates y talks, con el objetivo de ampliar y profundizar los diferentes aspectos que involucran el tema que atraviesa el festival. Más adelante en noviembre se llevará a cabo la segunda instancia del evento en el COAC (Col.legi d’Arquitectes de Catalunya).

Para la selección de la actividad en escala 1:1 se convocará un concurso abierto para algunos de los participantes, y se enviarán invitaciones especiales a profesionales destacados en las áreas que abordan estas problemáticas, tanto del ámbito local, nacional como internacional.

El objetivo de este evento es compartir durante los cuatro días, actividades comunes y generar una atmósfera de constante aprendizaje e investigación por medio de la convivencia y la experiencia.

Se espera conseguir como resultado tangible, el lograr aplicar los prototipos presentados en práctica para organizaciones que puedan desarrollarlos y serles de utilidad.

LLAMADA A PROYECTOS

[:gl]

CALLxPRO Festival eme3 Arquitectura de Emergencia

Este ano o festival eme3 terá como temática a Arquitectura de Emerxencia.

Construcións de rápida montaxe e desmonte, que poidan paliar as densas aglomeracións de refuxiados en diferentes rexións do planeta e baixo diversas circunstancias. Tendo como parámetros a innovación, o custo económico e ecolóxico tanto no aspecto construtivo como no uso responsable das novas tecnoloxías e materiais. Sempre baixo consígnaa de adaptabilidade ao contexto e medio no que se estea traballando. A contorna é vital para comprender as necesidades e efectivizar cada instancia do desenvolvemento de deseño e produción.

Comprometidos con esta problemática actual, e mergullados en poder responder con versatilidade ás necesidades contemporáneas que expón a sociedade. Propoñemos xerar un simulacro a escala real no campus ETSAV (Escola Superior d’Arquitectura del Vallès). Onde se instalarán os prototipos deseñados e construídos polos participantes e que, funcionarán como os seus propios habitares durante as datas do evento.

Tamén levarán a cabo workshops, debates e talks, co obxectivo de ampliar e profundar os diferentes aspectos que involucran o tema que atravesa o festival. Máis adiante en novembro levará a cabo a segunda instancia do evento no COAC (Col.legi d’Arquitectes de Catalunya).

Para a selección da actividade en escala 1:1 convocarase un concurso aberto para algúns dos participantes, e enviaranse invitacións especiais a profesionais destacados nas áreas que abordan estas problemáticas, tanto do ámbito local, nacional como internacional.

O obxectivo deste evento é compartir durante os catro días, actividades comúns e xerar unha atmosfera de constante aprendizaxe e investigación por medio da convivencia e a experiencia.

Espérase conseguir como resultado tanxible, o lograr aplicar os prototipos presentados en práctica para organizacións que poidan desenvolvelos e serlles de utilidade.

CHAMADA A PROXECTOS

[:en]

CALLxPRO Festival eme3 Arquitectura de Emergencia

This year the festival eme3 will take the Emergency architecture as a subject matter.

Constructions of rapid assembly and disassembly, which could relieve the refugees’ dense agglomerations in different regions of the planet and under diverse circumstances. Taking as parameters the innovation, the economic and ecological cost both in the constructive aspect and in the use responsible for the new technologies and materials. Always under the slogan of adaptability to the context and way at which one is employed. The environment is vital to understand the needs and efectivizar every instance of the development of design and production.

Compromised with this current problematics, and plunged in being able to answer with versatility to the contemporary needs that the company raises. We propose to generate a sham to royal scale in the campus ETSAV (Escola Superior d’Arquitectura del Vallès). Where they will install the prototypes designed and constructed by the participants and that, they will work as his own ones you will live during the dates of the event.

Also they will be carried out workshops, you debate and talks, with the aim to extend and deepen the different aspects that involve the topic that crosses the festival. Hereinafter in November the second instance of the event will be carried out in the COAC (Col.legi d’Arquitectes de Catalunya).

For the selection of the activity in scale 1:1 there will be summoned a contest opened for some of the participants, and special invitations will be sent to professionals emphasized in the areas who approach problematic, these so much of the local, national as international area.

The aim of this event is to share during four days, common activities and to generate an atmosphere of constant learning and investigation by means of the conviviality and the experience.

One expects to manage as tangible result, to manage to apply the prototypes presented in practice for organizations that they could develop and they be of usefulness.

CALL FOR PROYJECTS

[:]

La ciudad protagonista del territorio TIC | Marc Chalamanch

Fotografía Marc Chalamanch, Istambul, 2009
Fotografía Marc Chalamanch, Istambul, 2009

Entrados en el siglo XXI se ha desvanecido la ciudad de las tecnologías de la información que profetizaban, hace pocas décadas, los futurólogos disfrazados de gurús. Tampoco se ha llegado a la tecnópolis totalitaria denunciada por los nostálgicos del «cualquier tiempo pasado siempre es mejor». Resulta interesante repasar las atrevidas predicciones mesiánicas que las novelas de ciencia ficción dibujaban sobre el futuro tecnológico que venía con la aparición de las nuevas tecnologías del transporte y la comunicación. Narraciones sobre ciudades transformadas en un territorios dispersos donde todas las personas trabajarían desde sus casas y se relacionarían exclusivamente mediante el ordenador. El tiempo ha comprobado como erróneas esas visiones sobre el impacto tecnológico sobre nuestras vidas y sus consecuencias simplistas, lineales, de causa-efecto tecnológica que tendrían. Unas visiones basadas sobre las lógicas de la inevitabilidad o de la pura salvación tecnológica sobre la sociedad.

Igualmente se puede decir que han sido superadas las ideas sobre cómo los medios de expresión y comunicaciones fundamentadas en las pantallas supondrían el desarraigo y la pérdida de los espacios físicos de nuestras ciudades. En contraposición muchas cosas que hace poco parecían imposibles y puramente visionarias ahora ya son realizables con las nuevas tecnologías. Por no decir todas aquellas herramientas que ni podíamos llegar a imaginar que estarían hoy integrando nuestras vidas. El presente está deshaciendo las visiones de futuro que podemos llegar a tener para superarlas por el lado menos previsible. Mientras toda esta transformación pasa a una velocidad que convierte el futuro en inexistente y el presente en un imprevisible objeto de estudio que se nos deshace entre las manos antes de llegar a entenderlo.

La humanidad ha continuado encontrando en la ciudad –con las Tecnologías de la información y la comunicación (TIC) incluidas– su mejor escenario de desarrollo y de expresión. Se puede afirmar que la ciudad, más que nunca, se encuentra en centro de la evolución de la sociedad y es el territorio donde se materializan sus cambios. Es la sociedad de la información y la comunicación la que se ha convertido en el motor de transformación de la ciudad para adaptarla a un nuevo paradigma informacional, como la ciudad industrial hizo con su propia forma urbana. Así, la ciudad continúa siendo el mejor escenario para la comunicación, a pesar de que las formas y los medios lo estén transformando.

La ciudad de la era de la tecnología móvil generalizada está integrando en el entorno urbano todo tipo de mallas públicas y privadas formadas por sistemas tecnológicos. Se está convirtiendo las ciudades en lugares de flujo de información masiva, de redes, de conductos y de infinidades de intercambios de información efímera que tienen la intención, o así se venden, de fomentar la convivencia cordial, la seguridad y el bienestar. La adición de información dinámica y sensible localizada en la ciudad contribuye a transformarla. Pero se está aplicando una información sobre el espacio sin un conocimiento de cuáles son las necesidades de los ciudadanos, de tal forma que poco podrán mejorar la vida urbana de sus habitantes si no hay una visión clara de cuáles son esos nuevos usos. Teniendo en cuenta que estos nuevos usos están en constate transformación, son impredecible y nacen para una rápida perennidad. Al mismo tiempo la velocidad en que evolucionan las nuevas tecnologías pone de manifiesto de que la dificultad de transformación no se encuentra en un entendimiento con un posible futuro sino en la casi imposibilidad de comprender el presente. Hay que entender el cambio que supone las tecnologías para el ciudadano en su forma de comunicarse, de moverse o de trabajar, y el esfuerzo que se necesita para conseguir equilibrar los aspectos técnicos, económicos y políticos en la negociación para su implementación en el entorno urbano. Buscando este equilibrio y rompiendo los a prioris la tecnología puede ir más allá de la vigilancia, de ciborgs, de consumidores de cultura adolescente o de terroristas, en la construcción del espacio urbano.

Es en la ciudad donde los ciudadanos han encontrado en las TIC un elemento más de revitalización de los espacios públicos añadiendo nuevos espacios físicos y digitales a su entorno relacional. Unos espacios públicos que se convierten en catalizadores para la participación pública, rejuveneciendo los espacios físicos y la experiencia pública en el ámbito físico y digital. Las TIC son nuevas herramientas que pueden servir para fortalecer los vínculos entre los ciudadanos, fomentar la retroalimentación del espacio público, generar nuevas emergencias y activar sistemas complejos capaces de acercarnos a comprender mejor cada una de las necesidades y oportunidades que genera la ciudad. Pero no se puede olvidar que la línea que marca el control sobre el mundo digital y el mundo físico viene delimitada por quien controla la información sobre la comunidad; un control siempre basado en intereses empresariales e ideológicos de quienes poseen la tecnología, la aplican, la distribuyen, la interpretan y hasta de quienes la pensaron o la diseñaron. Tecnologías y espacios que son utilizados como herramientas de vigilancia y de control percibidos como peligrosos por la desconfianza que sobre ellos se demuestra. Unas tecnologías que son capaces de convertir los espacios en anuncios que pueden llegar a personalizarse según el comportamiento o las preferencias de unos ciudadanos convertidos en meros consumidores. En definitiva es una ciudad construida sobre nuestro potencial de productividad y de nuestra capacidad de destrucción, de nuestras proezas tecnológicas y de nuestras miserias sociales, de nuestros sueños y de nuestras pesadillas. La ciudad informacional que es producto para bien y para mal de nuestras circunstancias.

En todo caso, se abre la relación especialmente compleja entre el espacio público digital y el espacio público físico. Una relación que fomenta la aparición de nuevas situaciones sociales, y con ello emergen nuevas prácticas espaciales, que influyen y cambian la organización espacial a escala urbana y a escala humana. Las nuevas tecnologías permiten la creación de espacios capaces de ser reconfigurados y reorganizados en base a las necesidades cambiantes de las personas, haciendo un uso híbrido del espacio público físico y del digital, del que surge un espacio verdaderamente público situado entre lo material y lo inmaterial. Una transformación que apoya la visión de que una mejor ciudad necesita de la superposición de diferentes actividades en un mismo espacio para convertirse en un espacio público capaz de absorber la pluralidad de un espacio de la diversidad.

Estamos rodeados de mucha información inherente a la propia materialidad de la arquitectura y a la ciudad, y en consecuencia al espacio urbano que los relaciona, el espacio público. Pero también, otra mucha información la aportamos nosotros con nuestra percepción personal del espacio a partir de nuestra experiencia, sensibilidad, interés y conocimiento. Siempre la información tiene la capacidad de proporcionar a la ciudad estratos adicionales de significado, memoria y percepción; igualmente que el espacio construido tiene que tener la capacidad de asociar la información que encontremos interesante a su espacialidad gracias a las nuevas tecnologías.

La ciudad suma nuevos estratos relacionales que la hacen más humana y menos material, paradójicamente las nuevas tecnologías hacen a las personas y sus acciones partícipes de la ciudad y le proporcionan la capacidad de poderla transformar. Una información que los ciudadanos tienen que poder utilizar cuando y como quieran, encontrando la que necesitan y no otra, o hasta haciendo que desaparezca si no se demanda, preservando al ciudadano del derecho a no tener que soportar el ruido informacional no solicitado. La información se está convirtiendo en una experiencia para ser vivida siempre y cuando el ciudadano escoge estar atento a ella. Una elección imprescindible si tenemos en cuenta que nuestras vidas han sido invadidas de pantallas, de radiaciones electrónicas, de ruido blanco que invade nuestro espacio público y privado. Vivimos sometidos al bombardeo de sonidos y de enormes video imágenes. Cuando miramos pantallas ya estamos dentro de ella. Estamos intoxicados con la ilusión de la luz y el sonido, y suspendidos en el espacio de presente inmediato, sin futuro. Nos pensamos que somos meros espectadores de esta ciudad de la imagen cuando en realidad somos sus actores. Una experiencia continúa en nuestra vida, que puede ser tanto pública como privada, igual que en el espacio público, en el privado abierto al público o en el privado, en todo caso en el espacio relacional. Es una experiencia que sobrepasa el espacio y la forma física construida incorporando los medios de comunicación, la información digital y las tecnologías de la información y la comunicación con los que somos capaces de interactuar.

Vivimos persiguiendo un futuro obsoleto. Imaginando ciudades de ficción. Tal vez tenemos que asumir que no hay futuro alguno que alcanzar, que querer vivir en el futuro nos lleva a no tener presente. Nuestro día a día hace casi imposible encontrar el tiempo para entender el presente, mientras nos empuja a un futuro que pensamos que vamos a perder. Vivimos en un tiempo de cambio de paradigma, de un cambio tan rápido e imprevisible que supera nuestra propia capacidad de transformación. Vemos como el pasado en el que nos educaron ya ha desaparecido mientras el nuevo paradigma aún no existe. Hemos perdido la certeza de un presente al que cogerse y la capacidad de definir entre todos un porvenir. Es en este aprendizaje y en la comprensión de los cambios constantes de la sociedad de la que formamos parte, donde tenemos que hacernos entender como arquitectos y urbanistas, y aportar nuestra perspectiva de un futuro tan incierto como fascinante, y tan irreal como palpable. Incorporemos la inagotable capacidad que tiene la información para generar el conocimiento necesario para entender los cambios en los que estamos inmersos.

Aprovechemos la oportunidad de ser, seguramente, la primera generación de la historia que tiene la «embriagadora incerteza» de ver pasar el futuro por delante mientras este se convierte en su propio pasado.

Marc Chalamanch · Arquitecto
Barcelona. abril 2014

Bibliografía:

Chieh, H.-C. (Anthony).(2011). The city with no street : information communication technology,urban public space, and architecture. Ryerson University.

Finquelievich, S. (1998). Entre la cápsula y el planeta: la transformación de los espacios en la era de la telemática. In La Ciudad Y Sus Tics (pp. 67–90). Buenos Aires: Universidad Nacional de Quilmes.

García García-Besné, M. T.(2011, July 20). La transformación de la ciudad en la era de las múltiplespantallas: nueva configuración espacio temporal (1980-2010). Universitat Politècnica de València.

Graham, S. (1998). The endof geography or the explosion of place? Conceptualizing space, place andinformation technology – ProQuest. In Progress in Human geography vol.22(pp. 165–185). Progress in Human geography.

Rheinglod, H. (2004). Multitudes inteligentes : la próxima revolución social (2004th ed., p. 288). Barcelona: Gedisa. Retrieved from cataleg.uoc.edu

Sennet, R. (2007). Aflexible city of strangers. ARQ, N. 66 Work Spaces, 19–23.

El cacahuete y la concha | Jorge Meijide

 

el-cacahuete-y-la-concha-sota-casa-domínguez-saarinen
Dibujo de Alejandro de la Sota de la Casa Domínguez basado en un texto de Saarinen

Para el poeta, en la construcción de la imagen necesaria a su quehacer, la mirada es fundamental. La poesía, como la arquitectura, es una búsqueda.

“La poesía sale a la luz cuando se la busca y no cuando se la presenta”

nos dice Pavese1. Sin esa búsqueda de la imagen poética, sin esa búsqueda que la mirada atenta y reflexiva le brinda, no puede darse la necesaria construcción mental que conduce hacia el núcleo de la idea que aquella lleva dentro. La imagen pensante así entendida es el germen de la idea.

Alejandro de la Sota construye la Casa Dominguez (1973-78) en base a una potente y clara imagen pensante, una gran y bella imagen evocadora. Y lo hace partiendo de un texto de Saarinen sobre el habitáculo del hombre. Dice Sota en un texto de 1981 sobre la casa:

“Cuánto más claras son las ideas, más cuesta conseguir claramente su materialización”.

Dicha claridad es su reducción fundamental, su núcleo duro y Sota, como buen gallego, es esencial. En la casa de La Caeira la materialización de la imagen es el triunfo de la idea.

Pocos dibujos son tan evocadores de una idea en arquitectura como el que hace Sota sobre el texto de Saarinen para ilustrar sus intenciones en la Casa Dominguez. Dicho texto, del que no he sido capaz de hallar más referencia que la que Sota hace de él, y que todos conocemos, dice así:

“El habitáculo del hombre puede ser representado por una esfera cortada ecuatorialmente por el plano de la tierra. La semiesfera enterrada se usará para el descanso, inactividad, reposición de fuerzas y del pensamiento; la semiesfera por encima del plano 0 será donde el hombre desarrolla su actividad, donde desarrolla lo pensado. De materiales pétreos, terrosos, la primera: transparente, de cristal, la segunda” (las cursivas son mías).

La esfera pública y la esfera privada son partes de la misma realidad vital del hombre social contemporáneo; la Casa Domínguez las refleja y las contiene. La cueva y la nube. Una para pensar en la intimidad de un espacio enterrado y gestante, lugar de la semilla, y la otra para el crecimiento, abierto y con luz, del germen desarrollado2. Y entre ambas un casi nada, un limbo, sólo un breve paso por el aire que las une intangiblemente. El paso de la transformación.

La casa es un espacio privado, es la construcción de un interior. Decía Eileen Gray:

“Una casa no es una machine à habiter es la concha del hombre, su prolongación, su liberación, su irradiación espiritual”.

Es la misma imagen poética de la concha que nos remite al mundo fenomenológico de Bachelard. En La poética del espacio3, el filósofo francés hace de la imagen de la concha un lugar de seguridad y protección, un lugar de crecimiento personal; un lugar que es nuestro hábitat. Decía en un texto anterior que en el espacio habitado, en ese hábitat personal, se ven las marcas de quienes lo habitan y que esta acción de habitar se da cuando, por encima de toda materialidad formal, la estancia se transforma en refugio. Decimos pues con el filósofo que

“la casa alberga el ensueño, la casa protege al soñador, la casa nos permite soñar en paz”.

La semilla quieta y enterrada contiene un mundo entero, el mundo de la inmensidad.

“Soñamos en un mundo inmenso. La inmensidad es el pensamiento del hombre inmóvil”

nos dice en otro momento Bachelard. La inmensidad está en nosotros, en esa inactividad que propicia la esfera enterrada, que propicia la intimidad. La idea es la semilla que esa intimidad alberga.

Oiza aprendió de Pavese que

“un clavo no se hace con un hierro sino con la idea de clavo”.

Jorge Meijide . Arquitecto
Coruña. Abril 2016

Notas:

1 Pavese, Cesare. El oficio de vivir. Seis Barral, 2001. Entrada del 6 de octubre de 1935.

2 La cuarta acepción que nuestro diccionario nos brinda de la palabra Semilla apunta a la correcta interpretación: “Cosa que es causa u origen de que proceden otras”. Y la quinta de la palabra Germen completa el círculo: “Principio u origen de una cosa material o moral”.

3 Bachelard, Gastón. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 1991.

SW Architect’s version: Buscando trabajo

Ya tenéis aquí el esperado Spin-off del becario, buscando trabajo. Igual me da para dos o tres viñetas, quién sabe, está tan difícil encontrar trabajo en esta galaxia como en cualquier otra, por lo que no descartéis que vuelva arrastrándose al despacho de Lex.

SW Architect’s version: Buscando trabajo
SW Architect’s version: Buscando trabajo

Estas tiras cómicas las perpetró Lexcursó por los albores del 2011, cómo pueden observar muchas cosas han cambiado desde entonces. Desde luego que sí.

Lexcursó, arquitecto e ilustrador
Barcelona, mayo 2011

Centro para instalaciones, equipamientos y dotaciones rurales de Torroso | Cendón Vázquez ArquitectosCenter for facilities, equipments and rural endowments in Torroso | Cendón Vázquez ArquitectosCentro para instalacións, equipamentos e dotacións rurais de Torroso | Cendón Vázquez Arquitectos

CVA_Torroso_01_ext01

Fueron condicionantes de la intervención:

· La proximidad de los montes de Torroso, al norte y este del ámbito de la intervención.

· La situación de la parcela en el límite entre el espacio natural y el límite construido del núcleo de Torroso.

· El emplazamiento caracterizado por la proximidad de dotaciones tales como la iglesia parroquial, el Torreiro y la casa Cultural.

· La integración de la edificación en el paisaje y el tejido construido. Minimizando el impacto de los muros de contención de la vivienda adyacente al este.

Condicionantes a los que trata de dar solución la intervención propuesta:

· Se reserva en estado natural la mayor parte de la parcela, que servirá como “aula viva” de experimentación y ejemplo de explotación de los recursos del medio rural. Tratamos de prolongar así dentro de nuestro ámbito de intervención la masa arbolada del monte lindante.

· La edificación se concentra próxima a la carretera PO 2601 dando continuidad al tejido de edificaciones ya existentes en este margen de la carretera.

· Se conforma una antesala o plaza de acceso, que se enfrenta espacialmente al Torreiro, potenciando la continuidad del tejido de los espacios públicos.

· La edificación actúa como contención y resuelve así los taludes existentes en la parcela. Únicamente sobresale el volumen del aula para difusión del medio natural ejecutado con prefabricados de hormigón ranuradas y cubierta de aluminio anodizado, con formas sinuosas onduladas que desmaterializan el volumen, buscando una textura e imagen neutra.

Por tanto la intervención propuesta pretende ser integradora de todas las circunstancias que la rodean y resolver su condición de límite.

La edificación así resultante ordena la parcela, completa el tejido rural, tamizando la continuidad entre éste y el espacio natural. Ya que completa el tejido de edificaciones de uso público, poniendo en valor el acceso al medio natural y los usos de éste.

Obra: Centro para instalaciones, equipamientos y dotaciones rurales de Torroso
Localización: Paraxe «O Regueriño-Poulo», Parroquia de Torroso, Mos, Galicia, España
Arquitectos: Perfecto Cendón Domínguez y Javier Vázquez Fernández
Año: 2012-2014
Arquitecto Técnico: Alejandro Martínez García
Promotor: C.V.M. en man común de Torroso
Constructora: Obras y Servicios Gómez Crespo
Fotografía: Manuel G Vicente
+ cendon-vazquez.com

Premios
Galardonada con premio Gran de Area 2.014
Finalista de los XVI Premios COAG

CVA_Torroso_01_ext01

They were determining of the intervention:

· The proximity of Torroso’s mounts, in the northern part and this one of the area of the intervention.

· The situation of the plot in the limit between the natural space and the limit constructed of Torroso’s core.

· The emplacement characterized by the proximity of such endowments as the parochial church, the Torreiro and the Cultural house.El emplazamiento caracterizado por la proximidad de dotaciones tales como la iglesia parroquial, el Torreiro y la casa Cultural.

· The integration of the building in the landscape and the constructed fabric. Minimizing the impact of the walls of containment of the adjacent housing in the eastern part.

Determining to which solution tries to give the proposed intervention:

· It saves itself in natural condition most of the plot, which will serve as » classroom lives » of experimentation and example of exploitation of the resources of the rural way. We try to prolong this way inside our area of intervention the wooded mass of the bordering mount.

· The building centers next the road PO 2601 giving continuity to the fabric of already existing buildings in this margin of the road.

· There conforms an anteroom or square of access, which faces spatially the Torreiro, promoting the continuity of the fabric of the public spaces.

· The building acts as containment and solves this way the existing banks in the plot. Only the volume of the classroom stands out for diffusion of the natural way executed with prefabricated of concrete ranuradas and cover of anodized aluminium, with sinuous wavy forms that desmaterializan the volume, looking for a texture and neutral image.

Therefore the proposed intervention tries to be of integration of all the circumstances that surround it and to solve his condition of limit.

The building like that resultant arranges the plot, completes the rural fabric, sifting the continuity between this one and the natural space. Since it completes the fabric of buildings of public use, putting in value the access to the natural way and the uses of this one.

Work: Center for facilities, equipments and rural endowments in Torroso
Location: Paraxe «O Regueriño-Poulo», Parroquia de Torroso, Mos, Galicia, Spain
Architects: Perfecto Cendón Domínguez and Javier Vázquez Fernández
Year: 2012-2014
Technical architect: Alejandro Martínez García
Promoter: C.V.M. en man común de Torroso
Construction company: Obras y Servicios Gómez Crespo
Photografíaphy: Manuel G Vicente
+ cendon-vazquez.com

Awards
Gran de Area Award 2.014
Finalist in XVI COAG Award

CVA_Torroso_01_ext01

Foron condicionantes da intervención:

· A proximidade dos montes de Torroso, ao norte e este de o ámbito da intervención.

· A situación da parcela no límite entre o espazo natural e o límite construído do núcleo de Torroso.

· O emprazamento caracterizado pola proximidade de dotacións tales como a igrexa parroquial, o Torreiro e a casa Cultural.

· A integración da edificación na paisaxe e o tecido construído. Minimizando o impacto dos muros de contención da vivenda adxacente ao leste.

Condicionantes aos que trata de dar solución a intervención proposta:

· Se reserva en estado natural a maior parte da parcela, que servirá como «aula viva» de experimentación e exemplo de explotación dos recursos do medio rural. Tratamos de prolongar así dentro do noso ámbito de intervención a masa arborizada do monte lindante.

· A edificación concéntrase próxima á estrada PO 2601 dando continuidade ao tecido de edificacións xa existentes nesta marxe da estrada.

· Confórmase unha antesala ou praza de acceso, que se enfronta espacialmente ao Torreiro, potenciando a continuidade do tecido dos espazos públicos.

· A edificación actúa como contención e resolve así os noiros existentes na parcela. Unicamente sobresae o volume da aula para difusión do medio natural executado con prefabricados de formigón ranuradas e cuberta de aluminio anodizado, con formas sinuosas onduladas que desmaterializan o volume, buscando unha textura e imaxe neutra.

Por tanto a intervención proposta pretende ser integradora de todas as circunstancias que a rodean e resolver a súa condición de límite.

A edificación así resultante ordena a parcela, completa o tecido rural, tamizando a continuidade entre este e o espazo natural. Xa que completa o tecido de edificacións de uso público, poñendo en valor o acceso ao medio natural e os usos deste.

Obra: Centro para instalacións, equipamentos e dotacións rurais de Torroso
Emprazamento: Paraxe «O Regueriño-Poulo», Parroquia de Torroso, Mos, Galicia, España
Arquitectos: Perfecto Cendón Domínguez e Javier Vázquez Fernández
Ano: 2012-2014
Arquitecto Técnico: Alejandro Martínez García
Promotor: C.V.M. en man común de Torroso
Constructora: Obras e Servizos Gómez Crespo
Fotografía: Manuel G Vicente
+ cendon-vazquez.com

Premios
Galardonada con premio Gran de Area 2.014
Finalista dos XVI Premios COAG

[:es]¿Para qué servimos los arquitectos?[:gl]Para que servimos os arquitectos?[:en]Why do we serve the architects?[:]

0

[:es]

¿Para qué servimos los arquitectos?
¿Para qué servimos los arquitectos?

La función de los arquitectos se ha ido adaptando a cada momento histórico, mostrando su habilidad para responder a necesidades cambiantes. «La segunda profesión más antigua del mundo»- como apunta el autor- se ha caracterizado por interpretar un contexto social, cultural, político y económico y reflejarlo en una determinada configuración del espacio.

Esta poética definición se ha ido concretando por los respectivos profesionales ante un encargo, ya fuese de un faraón egipcio o de un monarca ilustrado, mostrando una preparación que, más allá de lograr obras arquitectónicas, ha ido dando prestigio a la arquitectura. LLegados al momento actual, conivene reflexionar sobre cuáles son las señas de identidad del arquitecto.

Ricardo Archoca permite observar las diversas facetas de la profesión ya que, a lo largo de su trayectoria, además de ejercer como arquitecto, ha dirigido instituciones formativas y asociaciones profesionales. El autor nos muestra la indudable responsabilidad de los arquitectos y aporta

«las claves para entender cúales son las herramientas de las que disponen para servir de algo a la sociedad en la que les toca vivir, sobre todo a los futuros arquitectos».

Ricardo Aroca.

Ricardo Aroca es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, etsaM, donde ha ejercido la docencia en Estructuras desde 1964 (desde 1973 como catedrático) y actualmente es profesor emérito. Ha sido director de la Escuela de Arquitectura y Vicerrector de la UPM entre otros cargos académicos. Tiene una extensa obra como arquitecto desde restauraciones como San Miguel de la Escalada y el Hospital de las Cinco Llagas de Sevilla (Parlamento de Andalucía) hasta la remodelación de barrios como Orcasur y San Pascual. Ha sido decano del Colegio Oficial de arquitectos de Madrid y fundador del Club de Debates Urbanos y la Sociedad Española de Historia de la Construcción. Ha publicado, entre otros títulos, Historia Secreta de los edificios, Historia secreta de Madrid y Edificios mágicos. Sigue trabajando como arquitecto en su estudio, escribe ocasionalmente en la prensa y su opinión es requerida con frecuencia por medios audiovisuales.

[:gl]

¿Para qué servimos los arquitectos?
Para que servimos os arquitectos?

A función dos arquitectos foise adaptando a cada momento histórico, mostrando a súa habilidade para responder a necesidades cambiantes. «A segunda profesión máis antiga do mundo»- como apunta o autor- caracterizouse por interpretar un contexto social, cultural, político e económico e reflectilo nunha determinada configuración do espazo.

Esta poética definición foise concretando polos respectivos profesionais ante un encargo, xa fose dun faraón exipcio ou dun monarca ilustrado, mostrando unha preparación que, máis aló de lograr obras arquitectónicas, foi dando prestixio á arquitectura. Chegados ao momento actual, conivene reflexionar sobre cales son os acenos de identidade do arquitecto.

Ricardo Archoca permite observar as diversas facetas da profesión xa que, ao longo da súa traxectoria, ademais de exercer como arquitecto, dirixiu institucións formativas e asociacións profesionais. O autor móstranos a indubidable responsabilidade dos arquitectos e achega

«las claves para entender cúales son las herramientas de las que disponen para servir de algo a la sociedad en la que les toca vivir, sobre todo a los futuros arquitectos».

Ricardo Aroca.

Ricardo Aroca é arquitecto pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, etsaM, onde exerceu a docencia en Estruturas desde 1964 (desde 1973 como catedrático) e actualmente é profesor emérito. Foi director da Escola de Arquitectura e Vicerreitor da UPM entre outros cargos académicos. Ten unha extensa obra como arquitecto desde restauracións como San Miguel da Escalada e o Hospital das Cinco Chagas de Sevilla (Parlamento de Andalucía) ata a remodelación de barrios como Orcasur e San Pascual. Foi decano do Colexio Oficial de arquitectos de Madrid e fundador do Club de Debates Urbanos e a Sociedade Española de Historia da Construción. Publicou, entre outros títulos, Historia Secreta dos edificios, Historia secreta de Madrid e Edificios máxicos. Segue traballando como arquitecto no seu estudo, escribe ocasionalmente na prensa e a súa opinión é requirida con frecuencia por medios audiovisuais.

[:en]

¿Para qué servimos los arquitectos?
Why do we  serve the architecs?

The function of the architects has been adapting to every historical moment, showing his skill to answer to changeable needs. «The most ancient second profession of the world» – since it appears the author – has been characterized for interpreting a social, cultural, political and economic context and to reflect it in a certain configuration of the space.

This poetical definition has been making concrete for the respective professionals before an order, already it belonged to an Egyptian Pharaoh or to an illustrated monarch, showing a preparation that, beyond achieving architectural works, has been giving prestige to the architecture. Come to the current moment, conivene to think which are the signs of identity of the architect.

Ricardo Archoca allows to observe the diverse facets of the profession since, along his path, beside practising as architect, it has directed formative institutions and professional associations. The author shows us the undoubted responsibility of the architects and reaches

«the keys to deal cúales are the tools which they have to use as something to the company in the one that they have to live, especially the future architects».

Ricardo Aroca.

Ricardo Aroca is an architect for the Technical Top School of Architecture of Madrid, etsaM, where he has exercised the teaching in Structures from 1964 (from 1973 like professor) and nowadays he is an emeritus teacher. It has been the director of the School of Architecture and Vicerrector of the UPM between other academic charges. It has been the director of the School of Architecture and Vicerrector of the UPM between other academic charges. It has an extensive work as architect from restorations as San Miguel of the Escalation and the Hospital of Five Sores of Seville (Parliament of Andalusia) up to the remodeling neighborhood as Orcasur and San Pascual. He has been a dean of the architects’ Official College of Madrid and founder of the Club of Urban Debates and the Spanish Company of History of the Construction. It has published, between other titles, History Secretes of the buildings, ells the history secretes of Madrid and Magic Buildings. It continues being employed as architect at his study, writes occasionally in the press and his opinion is needed often by audio-visual means.

[:]

Sobre el último maestro | Óscar Tenreiro Degwitz

Sinagoga Mikveh, Israel
Sinagoga Mikveh, Israel

Luego de mis comentarios de las semanas anteriores aclaro que no estoy en modo alguno estableciendo parentescos directos entre arquitectos como Louis I. Kahn (1901-1974) y Óscar Niemeyer (1907-2012), quienes, siendo contemporáneos, siguieron rumbos antagónicos. Lo que sí he dicho es que ambos, junto a otros, y cada uno con su especificidad, son ejemplos del esfuerzo por ampliar y reinterpretar la tradición moderna.

Y su legado es disímil, un aspecto que no admite comparación. La contribución de Kahn al pensamiento sobre arquitectura es única. Sus aportes respecto a la organización del edificio y los fundamentos del diseño, que son técnicos (como lo de los espacios servidos y sirvientes, las juntas, el valor de la luz natural, la primacía de la estructura como origen de la forma) porque pueden ser utilizados como conocimiento compartido; sus elaboraciones de corte filosófico sobre su universo estético; su obra construida y propuesta; su labor docente, forman un corpus que llevó a nuestra conciencia aspectos que dormían en la tradición. Mientras que Niemeyer es un arquitecto que mira hacia sí mismo, para quien la obra es una experiencia estrictamente personal, sin que sea importante darle a ésta fundamentos susceptibles de ser asumidos por otros. En cierto sentido, si nos atenemos a la frase de Le Corbusier “nada es trasmisible sino el pensamiento“, de raíz Kantiana, lo que podemos aprehender para apropiárnoslo de un arquitecto como Niemeyer no es lo que dijo sino lo que su obra muestra. Y lo mostrado depende del observador, del que reflexiona sobre lo que ve; y en esa misma medida puede ser llamado subjetivo, íntimo, personal. No conocimiento.

Kahn trató siempre de trasmitir las razones que lo orientaban. Lo hizo revistiéndolas de un aura poético-filosófica muy coherente con su personalidad que manejó con enorme acierto. Su discurso era extraordinariamente atractivo y de hecho se convirtió, en esos tiempos de fuertes auto-cuestionamientos de la sociedad norteamericana (surgimiento del espíritu hippie), en una figura que en cierto modo se oponía también al status del mundo arquitectónico del momento. Surgió como pionero de una aproximación a la arquitectura menos dogmática, más tolerante, más abierta a motivos e impulsos que él incluía en la palabra inspiración y que se habían mantenido sepultados por el pudor racionalista. Eso capturó la imaginación y también un tipo de adhesión que tuvo rasgos militantes por parte de muchos que lo veían como intérprete del desencanto con las rigideces de la modernidad. Desencanto que desde los años setenta del siglo veinte en adelante tomó cauces muy diversos que en algunos casos condujeron a una especie de restauración de las banderas de la Academia decimonónica. Se hizo fuerte el revisionismo post-modernista y proliferaron de un modo extraordinario textos críticos que sentaron las bases para una visión más madura del tema urbano (por ejemplo los de Aldo Rossi) y una apertura hacia la diversidad que venía a ser como viento fresco que desmontaba prejuicios que, más que modernos, lo he escrito en otra parte, se debían a la expansión de una visión práctica, que si bien era parte del conjunto de ideas que definieron la nueva aproximación a la arquitectura, se basaba en principios que fueron simplificados interesadamente en provecho de los aspectos cuantitativos de la producción del edificio.

Como compensación de ese proceso de simplificación fue haciéndose intenso el deseo de ampliar las referencias que regían el trabajo de los arquitectos, de expandir su visión y hacerla más abierta a la complejidad. La obra de Kahn madura en ese escenario, donde ya habían hecho su aparición modos de ver que señalaban un desarrollo más diverso.

Kahn va planteando en su obra de un modo original una nueva forma de asumir la ordenación geométrica del edificio. Las plantas de las Torres Médicas, de los Baños de Trenton o de la Iglesia Unitaria de Rochester, muy asociadas a su concepción de los espacios de servicio y sirvientes, tuvieron un impacto decisivo porque fueron el origen de una síntesis formal nacida del orden del edificio y no del capricho expresivo. De allí en adelante fueron afirmándose en él preocupaciones nacidas del deseo de controlar la luz solar (en el Anteproyecto de la Embajada de EUA en Angola) planteando abiertamente el tema del control del deslumbramiento (glare en inglés), asunto no resuelto por los quiebrasoles de Le Corbusier, además del impacto en el calentamiento de la superficie de techo, un aspecto del mismo proyecto que fue muy publicitado.

Se fueron sumando además sus aportes en el uso de los materiales, el valor esencial de la luz natural, que ya mencioné, el rechazo al uso de plafones para enmascarar (uno de los mayores absurdos que hoy plagan la arquitectura del espectáculo) todos principios con consecuencias directas en el edificio que pueden llamarse éticos porque actúan como contención, como delimitación respecto a lo que puede hacerse.

Y también fueron apareciendo en su obra elementos puramente expresivos, por ejemplo una cierta obsesión con el círculo, el arco, el dintel tradicional; el muro ciego, masivo; la experimentación con formas geométricas que se intersectan como en las plantas de recintos amurallados. Interés especial en las viejas ruinas buscando claves formales que comparo con las que fascinaron al pintor francés Hubert Robert (1733-1808) llamado por sus contemporáneos “Robert des ruines“. Interés que motivó búsquedas sobre las tradiciones constructivas trasladadas, reinterpretándolas, a su arquitectura tardía, particularmente en sus experiencias de India y Bangladesh.

Seguiremos con el tema.

Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, julio 2014,
Entre lo Cierto y lo Verdadero

Fotografías

Las fotografías que semuestran en primer lugar parte de la fachada del Instituto de Gerencia de Ahmedabad, India (1962-74), de Luis Kahn, e inmediatamente un cuadro de Hubert Robert que resulta útil para ilustrar lo que digo sobre la fascinación de Kahn con las ruinas. A continuación, incluyo un dibujo de Kahn que ya publiqué anteriormente (11 de Septiembre 2008) que puede compararse con la foto siguiente, de Internet, que muestra el conjunto de la Catedral de Albi y el Palacio de la Berbie (hoy Museo Toulouse Lautrec) desde el mismo punto desde el cual Kahn hizo su dibujo en 1959. Albi no es una ruina pero sí, hasta cierto punto una fortificación (ese fue uno de los orígenes de la configuración del conjunto), y como fortificación tiene una presencia que remite a arquitecturas primordiales. Los dibujos de Albi (se conservan varios que han sido publicados) nos conectan con el interés de Kahn por las formas masivas de la construcción de mampostería de ladrillo, interés que se abre hacia asuntos centrales de la psique humana que trató de entender buscando incorporarlos a su arquitectura.

En Albi la ley del material, ladrillo, se manifiesta de modo rotundo definiendo una estética que aparte de ser única en la arquitectura medieval de catedrales se emparenta con esas arquitecturas anteriores que eran parte importante del mundo de referencias que Kahn evocaba.

Vale la pena hacer notar que el dibujo es de 1959, cuando Kahn ya era un hombre maduro, de 58 años. Se puede decir pues que esos apuntes muestran un interés que venía gestándose sin expresarse directamente en las arquitecturas que construyó. Sin embargo, en los esquemas preparatorios de esas arquitecturas, así como en los proyectos de mediados de los sesenta en adelante, pueden observarse huellas de la búsqueda hacia atrás en el tiempo que alimentó su lenguaje.

Siguen fotos del proyecto (dibujos y maqueta) de la Sinagoga Mikveh Israel de 1962, que nos llevan a la “figura” de la Bastilla de Robert, y al fragmento de fachada del Instituto de Gerencia. La penúltima (14) en la serie de imágenes es la de los primeros esquemas de ese Instituto, que datan de 1968-69, y son reveladores del proceso de maduración que habría de expresarse como lenguaje barroco, exuberante, en la Asamblea de Dacca, de la cual van (última foto) unos esquemas. De esa suerte de explosión formal en Dacca me ocuparé en entradas sucesivas.

Sustracción | Sergio de Miguel

Oposición de un diedro a un triedro, Jorge Oteiza

Pensar, proponer, decidir la arquitectura depende de muchas variables.

Y muy menudo, la estrategia elegida para llevar a cabo un proyecto es en sí un proyecto. Una intención.

Resulta tan inmediato como común reconocer el mundo de los datos previos como un compendio de elementos que sumados dan como resultado el enunciado del problema. Que es preciso comprender, analizar y sintetizar.

Cuestiones como el emplazamiento, el programa funcional, o el tamaño relativo son normalmente datos objetivos.

Y como tales, se colocan en un sumando sucesivo que engloba el todo del problema.

El objetivo es, habitualmente, ser capaz de manejar un resultado que provenga de un sumatorio controlado de incógnitas.

Es por ello que, también de modo inmediato, los proyectos de arquitectura se conviertan, casi siempre, en cómo actuar mediante adiciones de elementos. Mediante conjuntos añadidos de información. En propuestas en las que lo primordial es encontrar los modos de unir, confrontar y separar.

Pero al igual que en todo proceso de búsqueda muchas veces es más importante reconocer lo que no se debe hacer antes que elegir la solución, podemos llegar a entender que frente a un conjunto ordenado de datos objetivos podemos proponernos actuar mediante la resta de posibilidades más que con la suma de expectativas.

Es decir, podemos partir de vislumbrar entidades globales con las que actuar mediante la sustracción de elementos irrelevantes o secundarios.

Reconocer que el camino hacia la consecución de un resultado es indeterminado y que una posibilidad tan capaz o más que la de «poner» es la de «quitar».

Lo abstracto y subjetivo se imponen siempre. Porque son, de algún modo, las herramientas que posibilitan la consecución de la arquitectura. Y es en ese momento cuando encontrarse frente algo que hemos sabido «limpiar» mediante la sustracción selectiva se hace más interesante.

Es entonces cuando la gran potencia del todo frente a las partes subyace. Despejado de lo accesorio el «lleno» concluye más intenso gracias a la oportunidad del «vacío».

Supone, en suma (o mejor «en resta»), buscar en la renuncia la fuerza.

Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, febrero 2010

7th edition Is Arch awards 7th edition Is Arch awards 7th edition Is Arch awards

0

IsArch

Los PREMIOS IS ARCH, son unos premios internacionales dirigidos a estudiantes de Arquitectura. Se crean con la finalidad de configurar una plataforma para la difusión y el debate de las soluciones aportadas por los alumnos de arquitectura dentro del marco de la universidad. Los Premios se convocan con el objetivo de impulsar las corrientes de vanguardia y reconocer la calidad en los nuevos caminos de investigación que se encuentran aún en una fase embrionaria dentro de las universidades. El certamen sirve para proyectar en un ámbito internacional los trabajos más allá de la estricta relación entre profesor y estudiante. IS ARCH implica un acercamiento y colaboración entre diferentes metodologías de aprender y enseñar arquitectura de las diferentes universidades que participen al certamen. Esta colaboración propicia una reflexión abierta, esencial para avanzar en los nuevos conocimientos arquitectónicos. Los PREMIOS IS ARCH quieren alentar a los más jóvenes en el debate arquitectónico desde su particular punto de vista. IS ARCH propone los Premios con el objetivo de apoyar a la creatividad de los nuevos talentos emergentes y promover el debate entre los distintos estudiantes que se sumen a la iniciativa.

¿Por qué participar?

a. IS ARCH se plantea como una plataforma para la difusión y el reconocimiento de los trabajos universitarios a nivel internacional.

b. Se destinan 6000 € en premios entre los tres proyectos ganadores.

c. Con el impulso de esta plataforma, IS ARCH quiere ayudar a los estudiantes a introducirse y darse a conocer en el mundo profesional y de la empresa.

d. IS ARCH en su interés por difundir las obras premiadas, mantiene contacto con diferentes revistas y webs especializadas, con la finalidad de gestionar que las obras sean publicadas. Todas las obras seleccionadas se publicarán en las diferentes plataformas de IS ARCH y en la misma web.

e. Se ofrece la posibilidad de realizar prácticas profesionales en los estudios de los miembros del jurado.

 ¿Quién puede presentarse?

Puede inscribirse cualquier estudiante de arquitectura o joven arquitecto que no haya obtenido el título antes de 3 años desde la entrega de la documentación. Las propuestas pueden ser presentadas por un estudiante o un equipo de estudiantes. Cada participante o equipo de participantes podrá presentar tantos proyectos como desee, independientemente de su tipología, programa y presupuesto. El jurado tendrá en cuenta todas las obras propuestas.

Cada proyecto deberá inscribirse de forma independiente.

¿Qué y cómo lo presentamos?

La documentación que se puede presentar son trabajos académicos realizados dentro del marco universitario, montados cada proyecto en un único panel tamaño DIN A1 en formato horizontal, correctamente identificado con el lema de la propuesta, situado en la parte inferior derecha. Todas las propuestas deben ser anónimas y el texto que aparezca en él debe estar en inglés. Los autores presentarán la información que consideren necesaria para la comprensión de la obra: plantas, secciones, perspectivas, fotos de maqueta, dibujos a mano, esquemas, memoria…

El formato de entrega será JPG a una resolución de 300 ppp y el tamaño máximo del archivo será de 20MB. El nombre del JPG debe ser el LEMA con el que se ha registrado el proyecto.

Esta documentación deberá enviarse vía correo electrónico a la dirección awards@isarch.org Para poder participar en los Premios, será necesaria la inscripción de los participantes a través de la web de IS ARCH, tal como explicamos más adelante y se hará efectivo el pago de la inscripción. Una vez realizado, tiene que enviarse el resguardo del pago a info@isarch.org El pago se hará mediante una transferencia

Caja de Arquitectos, Spain

IBAN ES52 3183 0700 40 0001063124

BIC CASDESBB

donde deberá indicarse el nombre del autor y el lema de la propuesta.

¿Cómo nos financiamos?

IS ARCH es una plataforma gestionada por estudiantes de Arquitectura, sin ánimo de lucro, que centra su atención en los proyectos de estudiantes de Arquitectura.

Nuestro objetivo es ayudar económicamente, mediante el monto de las inscripciones, a los participantes seleccionados para realizar unas prácticas profesionales en estudios internacionales de Arquitectura con los que IS ARCH mantiene un acuerdo.

Premios

Primer Premio 3.000 €,

Segundo Premio 2.000 €,

Tercer Premio 1,000 €,

10 Menciones de Honor.

30 Finalistas.

Estamos trabajando en el acuerdo para la realización de prácticas profesionales en diferentes estudios de Arquitectura.

IS ARCH en su interés por difundir las obras premiadas, mantiene contacto con diferentes revistas y webs especializadas, con la finalidad de gestionar que las obras sean publicadas. Todas las obras presentadas se publicarán en las diferentes plataformas de IS ARCH.

Calendario

Inscripción del 31 de Noviembre de 2015 al 15 de Octubre de 2016

31 de Noviembre de 2015 Se abre el primer período de inscripción 30,00€

16 de Marzo de 2016 Se abre el segundo período de inscripción 60,00€

Periodo especial de registro.

del 26 marzo al 15 abril.

15 de Julio de 2016 Se abre el tercer período de inscripción 90,00€

15 de Octubre de 2016 Fecha límite de entrega de las propuestas.

1 hasta 20 de Noviembre de 2016

Publicación en la web de IS ARCH de todas las propuestas presentadas al concurso.

Período de deliberación del jurado profesional. (80 % de la puntuación final).

Apertura del período de votación pública a través de la web de ISARCH. (20 % de la puntuación final).

24 de Noviembre de 2015

Anuncio en la web de IS ARCH de: Los ganadores del Primero, Segundo y Tercer Premio. Las 10 Menciones de Honor. Los 30 Finalistas.

* Para cualquier duda que tengáis, podéis dirigiros a nosotros enviándonos un e-mail a la dirección info@isarch.org.

*Las fechas de los períodos de inscripción pueden tener variaciones. Siempre prevalecerá el calendario de la pagina web.

Sistema de valoración.

Un jurado técnico, representará el 80% de la puntuación final.

El jurado determinará los criterios de valoración de las obras premiadas, que quedarán reflejados en el acta de la concesión de los premios. Las decisiones del jurado serán inapelables.

El jurado se hará público antes del cierre del plazo de inscripción.

El jurado popular, que podrá valorar las propuestas votando a través de la web de IS ARCH, representará el 20% de la puntuación final.

Inscripción.

Para que una propuesta sea aceptada, los participantes deben estar correctamente inscritos en el concurso. Todos los registros deben realizarse a través de la página web de IS ARCH.

Es necesario rellenar los apartados que aparecen en el formulario y clicar sobre ENVIAR.

Al rellenar el formulario de inscripción, todos los participantes recibirán un e-mail de confirmación con las modalidades de pago, si no llega el e-mail revisar en correo no deseado.

El precio de la matrícula corresponde al período en que se haga la inscripción y al que debe pagar cada equipo participante, sin importar por cuantos miembros esté formado. En el caso de que un equipo quiera presentar varias propuestas, tendrá que registrarse tantas veces como proyectos quiera inscribir al concurso.

Para que una propuesta sea partícipe del concurso, el formulario de inscripción, el pago y el envío de la documentación requerida deben realizarse antes de la finalización del plazo de entrega de propuestas. El proyecto deberá enviarse antes de la fecha límite de entrega, independientemente del plazo en el que se haya registrado.

El envío de las propuestas será a través de correo electrónico. Los archivos en formato JPG se enviarán a la dirección awards@isarch.org con nombre el LEMA inscrito anteriormente a través de la web.

Jurado

Tomislav Dushanov​, asociado en HERZOG & DE MEURON.
Troy Conrad Therrien,​ arquitecto comisario en ​GUGGENHEIM ​
Franceso Lorenzi,​ ​arquitecto en RENZO PIANO
James Janke, arquitecto en  MORPHOSIS architects.

IsArch

The ISARCH Awards are international awards targeting students of architecture. The aim is to provide a platform for debate surrounding the architecture solutions students contribute within the framework of their university studies.

A further objective of the ISARCH Awards is to encourage young people to join the debate on architecture, contributing their unique vision and opinions.

Why take part?

a. ISARCH is conceived as a platform for the promotion and recognition of university projects on an international scale.

b. The three winning projects will receive prizes worth a total of €6,000.

c. By promoting this platform, the ISARCH Awards intend to provide students with a gateway to the professional and corporate world.

d. As part of its interest in promoting the winning projects, ISARCH is in contact with various specialised journals and websites in order to secure their publication. All selected works will be published on ISARCH’s various platforms and on its website.

Who is eligible to take part?

The competition is opened to all students of architecture and young architects that have graduated within the last 3 years prior to the date of sending in the necessary documents. Each participant or team participants may submit as many projects as they wish, regardless of their nature, programme and budget. The panel of judges will take all entries into consideration.

The proposals may be entered by individual students or groups of students.

What can be entered and how?

The documents should consist of academic projects carried out at university and mounted horizontally on a single DIN A1 panel. The name of the project must be stated correctly in the bottom right-hand corner of the panel. All proposals must be anonymous and the text which appears on it in English. The authors may also include all information they consider necessary in order to fully understand the project: planes, sections, perspectives, photos of the model, sketches and specifications, etc.

Entries must be in JPG format with a resolution of 300 dpi and the maximum file size is 20MB.

Entries must be sent by email to awards@isarch.org In order to take part in these Awards, participants must also register on the ISARCH website, as explained below, and pay the corresponding registration fee. When it is done, the scanned copy of proof of payment of the registration fee has to be sent to info@isarch.org Payment must be made by bank transfer to:

Caja de Arquitectos, Spain

IBAN ES52 3183 0700 40 0001063124

BIC CASDESBB

stating the author’s name and title of the entry.

How we fund us?

IS ARCH is a platform focused on Architecture students’ works and it is also managed by a team of Architecture students without profit.

Our aim is to help the participants by financing with the registration fee amount the internships in international Architecture firms, with whom IS ARCH has an agreement.

Prices

First prize €3,000

Second prize €2,000

Special prize €1,000

10 Honourable mentions.

30 Finalists.

Possibility of internship at juries’ offices.

As part of its interest in promoting the winning projects, ISARCH is in contact with various specialised journals and websites in order to secure their publication. All selected works will be published on ISARCH’s various platforms.

Calendar

From 15th july to 30 september.
THIRD REGISTRATION PERIOD
90 €
15th october.
Closing date for entries.

From 1st to 20th of november.
Publication of all competition entries on the ISARCH website.
Deliberation period for the professional panel of judges. (80% of the final score).
Public voting period starts on the ISARCH website.(20 % of the final score).

24th of November.
Announcement on the ISARCH website of:
The winners of the First, Second and Third prizes.
The 10 Honourable mentions.
The 30 Finalists.

* For any questions that you have, you can direct to us by sending an e-mail to info@isarch.org.

Evaluation system.

An expert panel of judges will provide 80% of the final score. The panel will determine the assessment criteria for the winning works, which will be included in the minutes listing the prizes awarded. The judges’ decision shall be final.

The general public may also assess the entries by voting on the ISARCH website and their opinions shall make up the remaining 20% of the score.

Inscription.

In order that an offer is accepted, the participants must be inscribed correctly in the contest. All the records must be realized across IS’s web page ARCH. It is necessary to refill the paragraphs that appear in the form and to click on SENDING.

On having refilled the application form, all the participants will receive an e-mail of confirmation with the methods of payment, if the e-mail does not come to check in not wished mail.

The price of the matriculation corresponds to the period in which the inscription is done and to which participant must pay every equipment, without mattering for all the members it is formed. In case an equipment wants to present several offers, it will have to register so often as projects want to inscribe to the contest.

In order that an offer is a participant of the contest, the application form, the payment and the sending of the needed documentation must be realized before the ending of the delivery time of offers. The project will have to be sent before the deadline of delivery, independently of the term in the one that has been registered.

The sending of the offers will be across e-mail. The files in format JPG will send to the direction awards@isarch.org with name the MOTTO inscribed previously across the web.

Jury 7th edition

Tomislav Dushanov​, asociado en HERZOG & DE MEURON.
Troy Conrad Therrien,​ arquitecto comisario en ​GUGGENHEIM ​
Franceso Lorenzi,​ ​arquitecto en RENZO PIANO
James Janke, arquitecto en MORPHOSIS architects.

IsArch

Los PREMIOS IS ARCH, son unos premios internacionales dirigidos a estudiantes de Arquitectura. Se crean con la finalidad de configurar una plataforma para la difusión y el debate de las soluciones aportadas por los alumnos de arquitectura dentro del marco de la universidad. Los Premios se convocan con el objetivo de impulsar las corrientes de vanguardia y reconocer la calidad en los nuevos caminos de investigación que se encuentran aún en una fase embrionaria dentro de las universidades. El certamen sirve para proyectar en un ámbito internacional los trabajos más allá de la estricta relación entre profesor y estudiante. IS ARCH implica un acercamiento y colaboración entre diferentes metodologías de aprender y enseñar arquitectura de las diferentes universidades que participen al certamen. Esta colaboración propicia una reflexión abierta, esencial para avanzar en los nuevos conocimientos arquitectónicos. Los PREMIOS IS ARCH quieren alentar a los más jóvenes en el debate arquitectónico desde su particular punto de vista. IS ARCH propone los Premios con el objetivo de apoyar a la creatividad de los nuevos talentos emergentes y promover el debate entre los distintos estudiantes que se sumen a la iniciativa.

¿Por qué participar?

  1. IS ARCH se plantea como una plataforma para la difusión y el reconocimiento de los trabajos universitarios a nivel internacional.
  2. Se destinan 6000 € en premios entre los tres proyectos ganadores.
  3. Con el impulso de esta plataforma, IS ARCH quiere ayudar a los estudiantes a introducirse y darse a conocer en el mundo profesional y de la empresa.
  4. IS ARCH en su interés por difundir las obras premiadas, mantiene contacto con diferentes revistas y webs especializadas, con la finalidad de gestionar que las obras sean publicadas. Todas las obras seleccionadas se publicarán en las diferentes plataformas de IS ARCH y en la misma web.
  5. Se ofrece la posibilidad de realizar prácticas profesionales en los estudios de los miembros del jurado.

¿Quién puede presentarse?

Puede inscribirse cualquier estudiante de arquitectura o joven arquitecto que no haya obtenido el título antes de 3 años desde la entrega de la documentación. Las propuestas pueden ser presentadas por un estudiante o un equipo de estudiantes. Cada participante o equipo de participantes podrá presentar tantos proyectos como desee, independientemente de su tipología, programa y presupuesto. El jurado tendrá en cuenta todas las obras propuestas.

Cada proyecto deberá inscribirse de forma independiente.

¿Qué y cómo lo presentamos?

La documentación que se puede presentar son trabajos académicos realizados dentro del marco universitario, montados cada proyecto en un único panel tamaño DIN A1 en formato horizontal, correctamente identificado con el lema de la propuesta, situado en la parte inferior derecha. Todas las propuestas deben ser anónimas y el texto que aparezca en él debe estar en inglés. Los autores presentarán la información que consideren necesaria para la comprensión de la obra: plantas, secciones, perspectivas, fotos de maqueta, dibujos a mano, esquemas, memoria…

El formato de entrega será JPG a una resolución de 300 ppp y el tamaño máximo del archivo será de 20MB. El nombre del JPG debe ser el LEMA con el que se ha registrado el proyecto.

Esta documentación deberá enviarse vía correo electrónico a la dirección awards@isarch.org Para poder participar en los Premios, será necesaria la inscripción de los participantes a través de la web de IS ARCH, tal como explicamos más adelante y se hará efectivo el pago de la inscripción. Una vez realizado, tiene que enviarse el resguardo del pago a info@isarch.org El pago se hará mediante una transferencia

Caja de Arquitectos, Spain

IBAN ES52 3183 0700 40 0001063124

BIC CASDESBB

donde deberá indicarse el nombre del autor y el lema de la propuesta.

¿Cómo nos financiamos?

IS ARCH es una plataforma gestionada por estudiantes de Arquitectura, sin ánimo de lucro, que centra su atención en los proyectos de estudiantes de Arquitectura.

Nuestro objetivo es ayudar económicamente, mediante el monto de las inscripciones, a los participantes seleccionados para realizar unas prácticas profesionales en estudios internacionales de Arquitectura con los que IS ARCH mantiene un acuerdo.

Premios

Primer Premio 3.000 €,

Segundo Premio 2.000 €,

Tercer Premio 1,000 €,

10 Menciones de Honor.

30 Finalistas.

Estamos trabajando en el acuerdo para la realización de prácticas profesionales en diferentes estudios de Arquitectura.

IS ARCH en su interés por difundir las obras premiadas, mantiene contacto con diferentes revistas y webs especializadas, con la finalidad de gestionar que las obras sean publicadas. Todas las obras presentadas se publicarán en las diferentes plataformas de IS ARCH.

Calendario

Inscripción del 31 de Noviembre de 2015 al 15 de Octubre de 2016

31 de Noviembre de 2015 Se abre el primer período de inscripción 30,00€

16 de Marzo de 2016 Se abre el segundo período de inscripción 60,00€

Periodo especial de registro.

del 26 marzo al 15 abril.

15 de Julio de 2016 Se abre el tercer período de inscripción 90,00€

15 de Octubre de 2016 Fecha límite de entrega de las propuestas.

1 hasta 20 de Noviembre de 2016

Publicación en la web de IS ARCH de todas las propuestas presentadas al concurso.

Período de deliberación del jurado profesional. (80 % de la puntuación final).

Apertura del período de votación pública a través de la web de ISARCH. (20 % de la puntuación final).

24 de Noviembre de 2015

Anuncio en la web de IS ARCH de: Los ganadores del Primero, Segundo y Tercer Premio. Las 10 Menciones de Honor. Los 30 Finalistas.

* Para cualquier duda que tengáis, podéis dirigiros a nosotros enviándonos un e-mail a la dirección info@isarch.org.

*Las fechas de los períodos de inscripción pueden tener variaciones. Siempre prevalecerá el calendario de la pagina web.

Sistema de valoración.

Un jurado técnico, representará el 80% de la puntuación final.

El jurado determinará los criterios de valoración de las obras premiadas, que quedarán reflejados en el acta de la concesión de los premios. Las decisiones del jurado serán inapelables.

El jurado se hará público antes del cierre del plazo de inscripción.

El jurado popular, que podrá valorar las propuestas votando a través de la web de IS ARCH, representará el 20% de la puntuación final.

Inscripción.

Para que una propuesta sea aceptada, los participantes deben estar correctamente inscritos en el concurso. Todos los registros deben realizarse a través de la página web de IS ARCH.

Es necesario rellenar los apartados que aparecen en el formulario y clicar sobre ENVIAR.

Al rellenar el formulario de inscripción, todos los participantes recibirán un e-mail de confirmación con las modalidades de pago, si no llega el e-mail revisar en correo no deseado.

El precio de la matrícula corresponde al período en que se haga la inscripción y al que debe pagar cada equipo participante, sin importar por cuantos miembros esté formado. En el caso de que un equipo quiera presentar varias propuestas, tendrá que registrarse tantas veces como proyectos quiera inscribir al concurso.

Para que una propuesta sea partícipe del concurso, el formulario de inscripción, el pago y el envío de la documentación requerida deben realizarse antes de la finalización del plazo de entrega de propuestas. El proyecto deberá enviarse antes de la fecha límite de entrega, independientemente del plazo en el que se haya registrado.

El envío de las propuestas será a través de correo electrónico. Los archivos en formato JPG se enviarán a la dirección awards@isarch.org con nombre el LEMA inscrito anteriormente a través de la web.

Jurado

Tomislav Dushanov​, asociado en HERZOG & DE MEURON.
Troy Conrad Therrien,​ arquitecto comisario en ​GUGGENHEIM ​
Franceso Lorenzi,​ ​arquitecto en RENZO PIANO
James Janke, arquitecto en MORPHOSIS architects.

Vivienda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado CortizasHouse in Bértoa | Jorge Salgado CortizasVivenda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado Cortizas

La casa esta situada en Bértoa de Arriba, a las afueras de Carballo, en un paisaje con un marcado carácter rural, que explica la manera en que se construyó el territorio durante años. La vivienda surge de la abstracción de estas referencias culturales tradicionales.

Vivienda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado Cortizas
Vivienda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado Cortizas

Conocí a los propietarios de la casa a través de un amigo común, Juan Carracedo, un apasionado de su oficio como constructor. La confianza de todos ellos en mi trabajo dio como resultado esta vivienda, que se proyectó en torno a una interpretación de los rituales de la vida diaria de sus habitantes; el baño, la sauna, la lectura, el descanso después del trabajo…..

La casa esta situada en Bértoa de Arriba, a las afueras de Carballo, en un paisaje con un marcado carácter rural, que explica la manera en que se construyó el territorio durante años. La vivienda surge de la abstracción de estas referencias culturales tradicionales.

Hacia el camino de acceso la edificación es tan opaca como ha sido posible para preservar la privacidad de sus ocupantes. Por el contrario hacia el interior de la parcela, la vivienda crea un entorno privado; el patio, al que se vuelcan todas las estancias de la casa.

El jardín sirve de transición entre el patio y los campos de cultivo. En la lejanía el perfil urbano de la ciudad.

Constructivamente resuelve su estructura con losas macizas de hormigón que se apoyan en muros de carga de termoarcilla. El cerramiento se ha realizado con una fachada trasventilada de piezas de granito moreno silvestre de la Cañiza de 3 cms. de espesor. La cubierta plana está resuelta con una lámina impermeable, sobre la que se colocó una losa Filtrón, las cubiertas del porche y garaje están ejecutadas en chapa lisa de zinc de 0,6 mm., con junta engatillada. Las carpinterías exteriores fueron proyectadas en madera de cedro.

La climatización de la vivienda y de la piscina interior se ha resuelto con un sistema de bomba de calor geotérmica, unos paneles solares integrados en el lucernario de la cubierta dan apoyo al sistema. El principal objetivo es conseguir un menor gasto energético y reducir las emisiones de CO² a la atmosfera.

Obra: Vivienda Unifamiliar en Bértoa
Localización: Bértoa, Ayuntamiento de Carballo, A Coruña, Galicia, España
Autor: Jorge Salgado Cortizas
Año: 2006-07
Fotografía: Ana Amado

The this house placed in Bértoa de Arriba, to Carballo’s suburbs, in a landscape with a marked rural character, which explains the way in which the territory was constructed for years. The housing arises from the abstraction of these cultural traditional references.

Vivienda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado Cortizas
House in Bértoa | Jorge Salgado Cortizas

I knew the owners of the house across a common friend, Juan Carracedo, carried away of his trade as builder. The confidence of all of them in my work gave like proved this housing, which was projected concerning an interpretation of the rituals of the daily life of his inhabitants; the bath, the sauna, the reading, the rest after the work…..

The this house placed in Bértoa de Arriba, to suburbs Carballo, in a landscape with a marked rural character, which explains the way in which the territory was constructed for years. The housing arises from the abstraction of these cultural traditional references.

Towards the approach road the building is so opaque as it has been possible to preserve the privacy of his occupants. On the contrary towards the interior of the plot, the housing believes a private environment; the court, to which all the stays of the house are overturned.

The garden uses as transition between the court and the fields of culture. In the distance the urban profile of the city.

Constructivly it solves his structure with massive slabs of concrete that rest on walls of load of termoarcilla. The closing has been realized by a front trasventilada of pieces of brown wild granite of the Cañiza of 3 cms. of thickness. The flat cover is solved by an impermeable sheet, on which there was placed a slab Filtrón, the covers of the porch and garage are executed in smooth sheet of zinc of 0,6 mm., with meeting engatillada. The exterior carpentries were projected in wood of cedar.

The air conditioning of the housing and of the interior swimming pool has been solved by a system of geothermal heat pump, a few solar panels integrated to the lucernario of the cover give support to the system. The principal aim is to obtain a minor energetic expense and to reduce the CO² emissions to the atmosphere.

Work: House in Bértoa
Location: Bértoa, Ayuntamiento de Carballo, A Coruña, Galicia, Spain
Author: Jorge Salgado Cortizas
Year: 2006-07
Photography: Ana Amado

A casa esta situada en Bértoa de Arriba, nos arredores de Carballo, nunha paisaxe cun marcado carácter rural, que explica a maneira en que se construíu o territorio durante anos. A vivenda xorde da abstracción destas referencias culturais tradicionais.

Vivienda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado Cortizas
Vivenda Unifamiliar en Bértoa | Jorge Salgado Cortizas

Coñecín aos propietarios da casa a través dun amigo común, Juan Carracedo, un apaixonado do seu oficio como construtor. A confianza de todos eles no meu traballo deu como resultado esta vivenda, que se proxectou ao redor dunha interpretación dos rituais da vida diaria dos seus habitantes; o baño, a sauna, a lectura, o descanso despois do traballo…..

A casa esta situada en Bértoa de Arriba, nos arredores de Carballo, nunha paisaxe cun marcado carácter rural, que explica a maneira en que se construíu o territorio durante anos. A vivenda xorde da abstracción destas referencias culturais tradicionais.

Cara ao camiño de acceso a edificación é tan opaca como foi posible para preservar a privacidade dos seus ocupantes. Pola contra cara ao interior da parcela, a vivenda crea unha contorna privada; o patio, ao que se envorcan todas as estancias da casa.

O xardín serve de transición entre o patio e os campos de cultivo. Ao lonxe o perfil urbano da cidade.

Constructivamente resolve a súa estrutura con laxas macizas de formigón que se apoian en muros de carga de termoarcilla. O cerramento realizouse cunha fachada trasventilada de pezas de granito moreno silvestre da Cañiza de 3 cms. de espesor. A cuberta plana está resolta cunha lámina impermeable, sobre a que se colocou unha laxa Filtrón, as cubertas do soportal e garaxe están executadas en chapa lisa de zinc de 0,6 mm., con xunta engatillada. As carpinterías exteriores foron proxectadas en madeira de cedro.

A climatización da vivenda e da piscina interior resolveuse cun sistema de bomba de calor xeotérmica, uns paneis solares integrados no lucernario da cuberta dan apoio ao sistema. O principal obxectivo é conseguir un menor gasto enerxético e reducir as emisións de CO² á atmosfera.

Obra: Vivenda Unifamiliar en Bértoa
Localización: Bértoa, Ayuntamiento de Carballo, A Coruña, Galicia, España
Autor: Jorge Salgado Cortizas
Ano: 2006-07
Fotografía: Ana Amado

12 miradas::Riverside 12 looks::Riverside 12 miradas::Riverside

«El proyecto multidisciplinar 12 miradas::Riverside promueve la investigación creativa A Coruña y la Ribeira Sacra son las localizaciones en las que se desarrollan las iniciativas.»

12miradasRiverside-foto

La Galería Vilaseco Laboratorio Creativo y Corporación Hijos de Rivera presentan el programa 12miradas::Riverside, un proyecto cultural multidisciplinar que se desarrolla en dos entornos muy diferenciados, uno urbano, en A Coruña, y otro rural, en la Ribeira Sacra, fundamentado en dos ejes:

· Exposiciones y charlas: Anualmente se hace una selección de doce creadores vinculados a la arquitectura, las artes plásticas, el diseño gráfico, de muebles o la artesanía, que de forma individual y una vez al mes reflexionan, trabajan y disertan ante el público en la galería sobre una selección de imágenes representativas para ellos.

· Riverside: Bajo esta denominación se ha ampliado el radio de acción del proyecto hasta la Ribeira Sacra, donde se plantean dos actividades complementarias. La primera consiste en la celebración de unos talleres dirigidos al público interesado impartidos por cuatro de los doce artistas mencionados.

Paralelamente, dentro de esta segunda propuesta, se convocan con carácter abierto e internacional tres becas de investigación, que incluyen un mes de residencia en la zona, sobre artes plásticas, arquitectura y artesanía.

El objetivo principal de estas ayudas es promover la ejecución de proyectos cuyos resultados representen un avance de conocimiento, experimentación y desarrollo sostenible del ámbito rural de la zona de la Ribeira Sacra.

Cada una de las ayudas tendrá una duración de tres meses, comprendido entre el 1 de septiembre y el 30 de noviembre de 2016. Dentro de este período se destinará un mes a la residencia de los beneficiarios en dos localizaciones de la Ribeira Sacra, situadas en la población ourensana de Castro Caldelas y en la lucense de Chantada. Los seleccionados recibirán una asignación mensual de 1.500 euros y el plazo de presentación de los proyectos finaliza el 31 de mayo de 2016.

«The multidisciplinary 12 looks::Riverside project promotes the creative investigation To Corunna and the Ribeira Sacra they are the locations in those who develop the initiatives.»

12miradasRiverside-foto

The Vilaseco Creative Laboratory Gallery and Hijos de Rivera Corporation present the program 12looks::Riverside, a cultural multidisciplinary project that develops in two very differentiated environments, the urban one, in A Coruña, and other one rural, in the Ribeira Sacra, based on two axes:

· Exhibitions and chats: Anually there is done a selection of twelve creators linked to the architecture, the plastic arts, the graphical design, of furniture or the crafts, which of individual form and once a month they think over, they work and disertan before the public in the gallery on a selection of representative images for them.

· Riverside: Under this name there has been extended the radius of action of the project up to the Ribeira Sacra, where two complementary activities appear. The first one consists of the celebration of a few workshops directed the interested public given by four of twelve mentioned artists.

Parallel, inside this second offer, there are summoned by opened and international character three scholarships of investigation, which they include a month of residence in the zone, on plastic arts, architecture and crafts.

The principal aim of these helps is to promote the project execution which results represent an advance of knowledge, experimentation and sustainable development of the rural area of the zone of the Ribeira Sacra.

Each of the helps will have a duration of three months, understood between September 1 and November 30, 2016. Within this period it will be destined one month to the residence of the beneficiaries in two locations of the Ribeira Sacra, placed in the population ourensana of Castro Caldelas and in Chantada’s lucense. The selected ones will receive a monthly assignment of 1.500 Euros and the term of presentation of the projects it finishes on May 31, 2016.

«O proxecto multidisciplinar 12 miradas::Riverside promove a investigación creativa A Coruña e a Ribeira Sacra son as localizacións nas que se desenvolven as iniciativas.»

12miradasRiverside-foto

A Galería Vilaseco Laboratorio Creativo e Corporación Fillos de Rivera presentan o programa 12miradas::Riverside, un proxecto cultural multidisciplinar que se desenvolve en dúas contornas moi diferenciados, un urbano, na Coruña, e outro rural, na Ribeira Sacra, fundamentado en dous eixos:

· Exposiciones e charlas: Anualmente faise unha selección de doce creadores vinculados á arquitectura, as artes plásticas, o deseño gráfico, de mobles ou a artesanía, que de forma individual e unha vez ao mes reflexionan, traballan e disertan ante o público na galería sobre unha selección de imaxes representativas para eles.

· Riverside: Baixo esta denominación ampliouse o radio de acción do proxecto ata a Ribeira Sacra, onde se expoñen dúas actividades complementarias. A primeira consiste na celebración duns obradoiros dirixidos ao público interesado impartidos por catro dos doce artistas mencionados.

Paralelamente, dentro desta segunda proposta, convócanse con carácter aberto e internacional tres bolsas de investigación, que inclúen un mes de residencia na zona, sobre artes plásticas, arquitectura e artesanía.

O obxectivo principal destas axudas é promover a execución de proxectos cuxos resultados representen un avance de coñecemento, experimentación e desenvolvemento sustentable do ámbito rural da zona da Ribeira Sacra.

Cada unha das axudas terá unha duración de tres meses, comprendido entre o 1 de setembro e o 30 de novembro de 2016. Dentro deste período destinarase un mes á residencia dos beneficiarios en dúas localizacións da Ribeira Sacra, situadas na poboación ourensá de Castro Caldelas e na lucense de Chantada. Os seleccionados recibirán unha asignación mensual de 1.500 euros e o prazo de presentación dos proxectos finaliza o 31 de maio de 2016.

Contra el simbolismo arquitectónico | José Ramón Hernández Correa

En el S. XVIII el arquitecto neoclásico utopista Ledoux diseñó una ciudad ideal para una nueva sociedad ideal. Uno de los edificios de esa ciudad maravillosa era el Oikema: una «casa del placer». No es exactamente lo que estáis pensando; es peor. Al ciudadano (varón) de la nueva sociedad había que darle educación sexual, y no solo teórica, sino, sobre todo, práctica. Por lo tanto, eran necesarios unos establecimientos «científicos» que le mostraran al joven ciudadano todas las perversiones, y después le señalaran el recto camino y le dieran el servicio adecuado y óptimo.

(Curiosamente, para las jóvenes ciudadanas no se preveía nada similar. Supongo que el joven aprendería en estos establecimientos y ya se lo enseñaría después a su novia como pudiera, cuando fuera su esposa. Digo yo). A este edificio le dio forma de… sí. Es cierto. Podéis creerlo.

A este edificio le dio forma de… sí. Es cierto. Podéis creerlo.

Ledoux

Sus ideas sociales podrían ser revolucionarias. Su arquitectura nada de nada. Pasillo, habitación, habitación, habitación… Vamos, lo de siempre. Con una sala elíptica innecesaria para hacer de glande y dos galerías semicirculares, también completamente gratuitas, para los testículos.

Se me cae el alma a los pies. Qué cosa tan chabacana, pero, sobre todo, tan estúpida.

Pero esta otra planta ya es porno:

Ledoux
Ledoux

Y me hace dudar de la formación sexual del propio Ledoux. Hijo: ¿dónde te has metido? (O, mejor preguntado: ¿Hasta dónde?).

No sigo por ahí. Es que hay que ser bruto.

Solo añado que el torpe de Ledoux ni siquiera supo resolver arquitectónicamente su edificio. Porque lo que plantea en planta no sabe resolverlo en alzado.

Ledoux
Ledoux

Las plantas no se ven. Nadie puede apreciar la planta de un edificio. Un edificio solo se ve como una sucesión de perspectivas. La planta es una abstracción que una mente bien entrenada puede reconstruir a posteriori (sobre todo si le facilitan los planos).

¿Para qué propone Ledoux semejante chorrada, si luego no la lleva hasta el final, si luego sólo son columnatas y frontones que nadie puede entender?

Curiosamente, esa arquitectura «utópica» e «ideal» se dio en pleno «siglo de las luces», en pleno racionalismo.

Hoy hemos prosperado. Hoy nos hemos liberado del clasicismo y podríamos hacer un pene 3D hasta con la venilla esa tan graciosa. Hoy estamos muchísimo mejor.

Frank Gehry
Frank Gehry

Creo firmemente en la arquitectura. Creo que la arquitectura tiene su propio lenguaje, sus propias herramientas, sus propias estrategias, y que no está bien darle a un edificio la forma de un ojo solo porque tenga una función visual (un cine, por ejemplo).

Queda muy simpático, sí, con su párpado abierto

L'Hemisferic, Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia | Santiago Calatrava
L’Hemisferic, Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia

y con su párpado cerrado.

L'Hemisferic, Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia | Santiago Calatrava
L’Hemisferic, Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia | Santiago Calatrava

Pero aparte del gasto tremendo que supone hacer esos párpados que se abren y se cierran, ¿para qué sirve todo eso? ¿Para qué sirven esos enormes espacios residuales que quedan entre los párpados y la bola central en la que se encuentra el cine propiamente dicho?

L'Hemisferic, Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia | Santiago Calatrava
L’Hemisferic, Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia | Santiago Calatrava

¡Qué despilfarro! ¡Qué inutilidad! Tantísimos metros cuadrados para nada.

Pero, eso sí, el edificio es altamente simbólico.

-María Soledad, ¿cuál de todos estos será el cine?

-Pues ese, el que tiene forma de ojo.

-Anda, es verdad. Pero espera, que me estoy meando. Voy primero al de Ledoux.

-¡Que no, Jesús Manuel, que no es para eso!

-¿Y dónde estarán los aseos de señoras?

La arquitectura no tiene ninguna necesidad de simbolizar nada. No debería ser un metalenguaje de sí misma. Eso no funciona, no sirve para nada y sale carísimo.

Además, impelido por la propia simbología, el arquitecto se ve obligado a disponer espacios inútiles, o a darles una forma que no es la que más les conviene. ¿Un conservatorio con forma de piano? ¿Un hospital con forma de enfermo? ¿Un parlamento con forma de pesebre?

No, radicalmente no.

Quiero escuchar un concierto en un auditorio con buena acústica y con butacas cómodas, no en uno que parezca un saxofón y que sacrifique todo lo demás (acústica, comodidad, recorridos, presupuesto) a la forma del saxofón (que, por cierto, es idónea para que un tubo de metal suene a saxofón).

Aprendámoslo de una vez: Los edificios no significan nada. No tienen significado. O, en todo caso, haciendo una lectura semiótica de la arquitectura, diremos con Umberto Eco que el significado de un edificio es su función. Solo su función. No busquemos metáforas ni flores de colores. Es solo arquitectura. Nada menos.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · noviembre 2011
Autor del blog arquitectamoslocos?

John Sayles. Arquitectos y cineastas | Jorge Gorostiza

Guadalajara, Jalisco, 10 de marzo de 2008. John Sayles en la rueda de prensa de la película Honeydripper.
Guadalajara, Jalisco, 10 de marzo de 2008. John Sayles en la rueda de prensa de la película Honeydripper | Autor: Festival Internacional de Cine en Guadalajara

En un serie de entradas que he denominado Arquitectos y Cineastas, que comencé en 2011, he ido recogiendo opiniones sobre arquitectura de diversos directores como Woody Allen, Ingmar Bergman, Valerian Borowczyk, René Clair, Luigi Comencini, Dziga Vertov, José Luis García Sánchez, John Ford, Amos Gitai, Peter Greenaway, Abbas Kiarostami y Raúl Ruiz; la actriz Viola Dana; así como el ensayista Sigfried Giedion.

Ahora he encontrado una entrevista con John Sayles hecha en el American Film Institute, en la que habla sobre los arquitectos, pero relacionados con la escritura del guión, es curioso que en el último post que he publicado en esta misma serie, el dedicado a García Sánchez, éste habla de la relación entre el genial Rafael Azcona, sus guiones y la arquitectura.

Sayles declaraba:

«Cuando estás escribiendo para otras personas eres básicamente el carpintero. No eres el arquitecto. Ellos te cuentan la casa que quieren y tú dices: «Está bien, pero si señala en esa dirección no van a tener iluminación natural hasta después de las dos», y dicen: «Eso está bien». Eso es lo que haces por ellos. No puedo conseguir involucrarme emocionalmente cuando estoy escribiendo para otras personas. Estoy ayudando a conseguir su “luz verde” y a contar su historia. Pero estás utilizando los mismos músculos que usas cuando escribes tu propio material».

Parece como si Sayles considerara al carpintero menos importante que al arquitecto y por tanto, al guionista en las mismas condiciones respecto al director, pero la verdad es que evidentemente hay carpinteros magníficos y arquitectos pésimos, lo mismo que sucede con los guionistas y los directores cinematográficos.

Jorge Gorostiza, arquitecto.
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, diciembre 2015

[:es]La arquitectura moderna en Latinoamérica[:en]The modern architecture in Latin America[:gl]A arquitectura moderna en Latinoamérica[:]

0

[:es]

La arquitectura moderna en Latinoamérica. Antología de autores, obras y textos
La arquitectura moderna en Latinoamérica. Antología de autores, obras y textos

Este libro versa sobre la arquitectura moderna que se construyó en Latinoamérica entre las décadas de 1930 y 1970, y sobre el pensamiento que la sustentó. Para ello se ofrece un recorrido por 18 figuras indiscutibles del panorama arquitectónico latinoamericano, que además comparten la estrecha relación que establecieron entre su obra y su ideario.

Se trata, pues, de una ‘antología de autores’. Del mexicano Juan O’Gorman al chileno Alberto Cruz, la selección abarca a los ya ‘clásicos modernos’: Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Carlos Raúl Villanueva y Luis Barragán. Pero éstos despuntaron en un panorama mucho más extenso, en el que figuras como Antonio Bonet, Emilio Duhart, Eladio Dieste, Mario Roberto Álvarez, Félix Candela, Héctor Velarde, Pedro Ramírez Vázquez, Lina Bo Bardi o Clorindo Testa abonaron el campo a las últimas generaciones. Y éstas desarrollarían su obra sobre bases modernas, aunque ya en una clave mucho más personal, con personajes como Ricardo Porro, Claudio Caveri y Rogelio Salmona.

Se trata, además, de una ‘antología de obras’. De cada arquitecto se ha escogido un edificio que sirve de línea argumental para exponer las intenciones y los pensamientos de su autor.

Y se trata, por último, de una ‘antología de textos’. De los arquitectos se incluyen fragmentos fundamentales, artículos o capítulos de los libros -algunos incluso inéditos-, o transcripciones de entrevistas y conferencias. Y además, cada texto original va precedido de un comentario elaborado por un crítico experto en el panorama latinoamericano, que ayudará al lector a sumergirse en el pensamiento de cada arquitecto.

Prologado por Ramón Gutiérrez, el libro ofrece una visión coral de las vicisitudes y los intereses que impulsaron a este conjunto de arquitectos, un tanto dispares y lejanos física e intelectualmente, a buscar una arquitectura propia y adecuada a su tiempo.

[:en]

La arquitectura moderna en Latinoamérica. Antología de autores, obras y textos
The modern architecture in Latin America. Authors’ anthology, works and texts

This book turns on the modern architecture that was constructed in Latin America between the decades of 1930 and 1970, and on the thought that sustained her. For it a tour offers for 18 indisputable figures of the architectural Latin-American panorama, which in addition share the narrow relation that they established between his work and his ideology.

It is a question, so, of a ‘ authors’ anthology ‘. From the Mexican Juan O’Gorman to the Chilean Alberto Cruz, the selection includes to already ‘ classic modern ‘: Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Carlos Raúl Villanueva and Luis Barragán. But these appeared in a much more extensive panorama, in which you appear as Antonio Bonet, Emilio Duhart, Eladio Dieste, Mario Roberto Álvarez, Félix Candela, Héctor Velarde, Pedro Ramírez Vázquez, Lina Bo Bardi or Clorindo Testa paid the field to the last generations. And these would develop his work on modern bases, though already in a much more personal key, with prominent figures like Ricardo Porro, Claudio Caveri and Rogelio Salmona.

It is a question, in addition, of a ‘anthology of works’. Between every architect there has been chosen a building that uses as plot line to expose the intentions and the thoughts of his author.

And it is a question, finally, of a ‘anthology of texts’. Of the architects there are included fundamental fragments, articles or chapters of the books – even unpublished some-, or transcriptions of interviews and conferences. And in addition, every original text is preceded of a comment elaborated by a critic expert in the Latin-American panorama, who will help itself the reader to submerge in the thought of every architect.

Prefaced by Ramon Gutiérrez, the book offers a vision coral of the vicissitudes and the interests that stimulated to this set of architects, rather unlike and distant physics and intellectually, to looking for an architecture own and adapted to his time.

[:gl]

La arquitectura moderna en Latinoamérica. Antología de autores, obras y textos
A arquitectura moderna en Latinoamérica. Antoloxía de autores, obras e textos

Este libro versa sobre a arquitectura moderna que se construíu en Latinoamérica entre as décadas de 1930 e 1970, e sobre o pensamento que a sustentou. Para iso ofrécese un percorrido por 18 figuras indiscutibles do panorama arquitectónico latinoamericano, que ademais comparten a estreita relación que estableceron entre a súa obra e o seu ideario.

Trátase, pois, dunha ‘antoloxía de autores’. Do mexicano Juan O’Gorman ao chileno Alberto Cruz, a selección abarca aos xa ‘clásicos modernos’: Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Carlos Raúl Villanueva e Luis Barragán.. Pero estes despuntaron nun panorama moito máis extenso, no que figuras como Antonio Bonet, Emilio Duhart, Eladio Dieste, Mario Roberto Álvarez, Félix Candela, Héctor Velarde, Pedro Ramírez Vázquez, Lina Bo Bardi ou Clorindo Testa abonaron o campo ás últimas xeracións. E estas desenvolverían a súa obra sobre bases modernas, aínda que xa nunha clave moito máis persoal, con personaxes como Ricardo Porro, Claudio Caveri e Rogelio Salmona.

Trátase, ademais, dunha ‘antoloxía de obras’. De cada arquitecto escolleuse un edificio que serve de liña argumental para expoñer as intencións e os pensamentos do seu autor.

E trátase, por último, dunha ‘antoloxía de textos’. Dos arquitectos inclúense fragmentos fundamentais, artigos ou capítulos dos libros -algúns mesmo inéditos-, ou transcricións de entrevistas e conferencias. E ademais, cada texto orixinal vai precedido dun comentario elaborado por un crítico experto no panorama latinoamericano, que axudará ao lector para mergullarse no pensamento de cada arquitecto.

Prologado por Ramón Gutiérrez, o libro ofrece unha visión coral das vicisitudes e os intereses que impulsaron a este conxunto de arquitectos, un tanto dispares e afastados física e intelectualmente, a buscar unha arquitectura propia e adecuada ao seu tempo.

[:]

[:es]A’Bodega (o como vivir en una antigua bodega de piedra) | Cubus, Taller d’Arquitectura [:gl]A’Bodega (ou como vivir nunha antiga adega de pedra) | Cubus, Taller d’Arquitectura [:en]A’Bodega (or as living in a former warehouse of stone) | Cubus, Taller d’Arquitectura [:]

[:es]

Chorizos, jamones, paja, vacas y vino.

Las bodegas antiguas de la Ribeira Sacra eran (y son) espacios heterogéneos vinculados a la vivienda donde se desarrollan las actividades de la economía local, por lo que es habitual encontrarse con conjuntos de varias construcciones de piedra donde conviven todo tipo de usos: se conservan los embutidos de matanza, el orégano, el vino de la vendimia y el aguardiente. Se guarda la paja y se dispone el ganado de pasto.

cu_rrs_16_ext01

A’Bodega.

Se recupera una antigua bodega para rehabilitarla integralmente en una nueva vivienda. El volumen inicial consta de dos cuerpos: uno de dos plantas que acogía la palleira y un segundo de planta baja que integraba la corte y la bodega. Ambos se encuentran semienterrados contra a’carreira en la fachada oeste y se abren a este sobre el paisaje. Así, el proyecto parte de tres premisas:

– Respetar el volumen inicial y la arquitectura local. El pueblo es armónico: construcciones de piedra y el verde existente (de pasto y salvaje) están en equilibrio. La propuesta se integra en este contexto acomodándose a los límites de los muros existentes. También se integran los valores de la arquitectura local (volúmenes de piedra seca tectónicos, de pocas perforaciones) sin renunciar a su propio lenguaje.

– Los materiales locales. La materialidad se basa en la creación de una carcasa de piedra existente (para la cubierta se recupera pizarra de una antigua casa) y la madera. El resto consiste en construcción tradicional para trabajar de acuerdo al conocimiento del constructor local.

– La luz, la ventilación y las vistas. Teniendo en cuenta las anteriores premisas y dadas las difíciles condiciones de la preexistencia había que garantizar unas condiciones de aire y luz para dotar del confort necesario a la vivienda, pero sobre todo había que conseguir que la casa disfruta del paisaje.

La casa sin ventanas.

Así es como la ha bautizado la gente del pueblo. El alias explica muy bien la estrategia de vaciados que se ha planteado para contrarrestar la situación inicial del volumen principal, semienterrado y con una crujía de gran anchura. Mediante la perforación de las esquinas se crean patios que establecen relaciones diagonales que garantizan iluminación interior, ventilación cruzada y visuales alargadas. Asimismo esta estrategia define los huecos en fachada como vaciados, y no como ventanas convencionales, dando una apariencia de casa tectónica, sin ventanas, pero estableciendo una relación continua del interior con el paisaje exterior, que penetra.

Aguas fuera.

Para garantizar la correcta evacuación del agua de lluvia, la cubierta funciona como un sistema donde pendientes, alero y una serie de canales perimetrales expulsan el agua. Se trabaja con un forjado sanitario y pavimentos flotantes que recogen y expulsan el agua.

Obra: A’Bodega (o como vivir en una antigua bodega de piedra)
Emplazamiento: Doade, Ribeira Sacra (Lugo, Galicia, España)
Autores:  Cubus, Taller d’Arquitectura (Estel Ortega Vázquez y David Pou van den Bossche, arquitectos)
Empresas: Constructor Javier López, Carpinteria Conde
Fotografía: Adrià Goula | Antonio Rodríguez Álvarez | Estel Ortega
+ cubusarquitectura.com

[:gl]

Chourizos, xamóns, palla, vacas e viño.

As adegas antigas da Ribeira Sacra eran (e son) espazos heteroxéneos vinculados á vivenda onde se desenvolven as actividades da economía local, polo que é habitual atoparse con conxuntos de varias construcións de pedra onde conviven todo tipo de usos: consérvanse os embutidos de matanza, o ourego, o viño da vendima e o augardente. Se garda a palla e disponse o gando de pasto.

cu_rrs_16_ext01

A’Bodega.

Recupérase unha antiga adega para rehabilitala integralmente nunha nova vivenda. O volume inicial consta de dous corpos: un de dúas plantas que acollía a palleira e un segundo de planta baixa que integraba a corte e a adega. Ambos se atopan semienterrados contra a’carreira na fachada oeste e ábrense a leste sobre a paisaxe. Así, o proxecto parte de tres premisas:

– Respectar o volume inicial e a arquitectura local. O pobo é armónico: construcións de pedra e o verde existente (de pasto e salvaxe) están en equilibrio. A proposta intégrase neste contexto acomodándose aos límites dos muros existentes. Tamén se integran os valores da arquitectura local (volumes de pedra seca tectónicos, de poucas perforacións) sen renunciar á súa propia linguaxe.

– Os materiais locais. A materialidad baséase na creación dunha carcasa de pedra existente (para a cuberta recupérase lousa dunha antiga casa) e a madeira. O resto consiste en construción tradicional para traballar de acordo ao coñecemento do construtor local.

– A luz, a ventilación e as vistas. Tendo en conta as anteriores premisas e dadas as difíciles condicións da preexistencia había que garantir unhas condicións de aire e luz para dotar do confort necesario á vivenda, pero sobre todo había que conseguir que a casa goza da paisaxe.

A casa sen xanelas.

Así é como a bautizou a xente do pobo. O alias explica moi ben a estratexia de baleirados que se expuxo para contrarrestar a situación inicial do volume principal, semienterrado e cunha crujía de gran anchura. Mediante a perforación das esquinas créanse patios que establecen relaciones diagonais que garanten iluminación interior, ventilación cruzada e visuais alongadas. Así mesmo esta estratexia define os ocos en fachada como baleirados, e non como xanelas convencionais, dando unha aparencia de casa tectónica, sen xanelas, pero establecendo unha relación continua do interior coa paisaxe exterior, que penetra.

Augas fóra.

Para garantir a correcta evacuación da auga de choiva, a cuberta funciona como un sistema onde pendentes, beirado e unha serie de canles perimetrales expulsan a auga. Trabállase cun forxado sanitario e pavimentos flotantes que recollen e expulsan a auga.

Obra: A’Bodega (ou como vivir nunha antiga adega de pedra)
Emprazamento: Doade, Ribeira Sacra (Lugo, Galicia, España)
Autores: Cubus, Taller d’Arquitectura (Estel Ortega Vázquez e David Pou van den Bossche, arquitectos)
Empresas: Constructor Javier López, Carpinteria Conde
Fotografía: Adrià Goula | Antonio Rodríguez Álvarez | Estel Ortega
+ cubusarquitectura.com

[:en]

Sausages, hams, straw, cows and wine.

The ancient warehouses of the Ribeira Sacra were (and they are) heterogeneous spaces linked to the housing where there develop the activities of the local economy, for what it is habitual to meet sets of several constructions of stone where all kinds of uses coexists: there remain the sausages of slaughter, the oregano, the wine of the vintage and the unmatured brandy. One guards the straw and one arranges the cattle of pasture.

cu_rrs_16_ext01

A’Bodega.

A former warehouse recovers to rehabilitate her integrally in a new housing. The initial volume consists of two bodies: one of two plants that was receiving the palleira and a second of ground floor that was integrating the court and the warehouse. Both they are semiburied against a’carreira in the front west and are opened for this one on the landscape. This way, the project departs from three premises:

– Respecting the initial volume and the local architecture. The people is harmonic: constructions of stone and the green existing one (of pasture and savage) are in balance. The offer joins this context getting accommodated to the limits of the existing walls. Also there join the values of the local architecture (volumes of stone it dries tectonic, of few perforations) without resigning his own language.

– The local materials. The materiality is based on the creation of a framework of existing stone (for the cover there recovers slate of a former house) and the wood. The rest consists of traditional construction to work in agreement to the knowledge of the local builder.

– The light, the ventilation and the sights. Having in it counts the previous premises and given the difficult conditions of the preexistence it was necessary to guarantee a few conditions of air and light to provide with the necessary comfort to the housing, but especially it was necessary to achieve that the house enjoys the landscape.

The house without windows.

This way it is since like her the people of the village has baptized. The alias explains very well the strategy of emptyings that has appeared to offset the initial situation of the principal, semiburied volume and with one it was squeaking of great width. By means of the perforation of the corners they believe courts that establish diagonal relations that guarantee interior and visual elongated lighting, crossed ventilation. Likewise this strategy defines the hollows in front as emptyings, and not as conventional windows, giving an appearance of tectonic house, without windows, but establishing a relation it continues of the interior with the exterior landscape, which penetrates.

Water down out.

To guarantee the correct evacuation of the water of rain, the cover works as a system where earrings, eaves and a series of channels perimetrales expel the water. One works with the wrought sanitary one and floating pavements that gather and expel the water.

Obra: A’Bodega (or as living in a former warehouse of stone)
Emplazamiento: Doade, Ribeira Sacra (Lugo, Galicia, Spain)
Authors: Cubus, Taller d’Arquitectura (Estel Ortega Vázquez andy David Pou van den Bossche, architects)
Empresas: Constructor Javier López, Carpinteria Conde
Photography: Adrià Goula | Antonio Rodríguez Álvarez | Estel Ortega
+ cubusarquitectura.com

[:]

[:es]Frank Lloyd Wright. El arte de construir[:gl]Frank Lloyd Wright. A arte de construir[:en]Frank Lloyd Wright. The art of constructing[:]

0

[:es]

El documental «El arte de construir» aborda en dos capítulos la vida y obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, Se muestran algunas de sus construcciones como Taliesin (casa, finca y estudio de Wright) Fallingwater (Casa de la cascada) y el Museo Guggenheim en Nueva York, entre otras.

«La arquitectura es el triunfo de la Imaginación Humana sobre materias, métodos, y hombres, para poner al hombre en la posesión de su propio mundo. Es por lo menos el patrón geométrico de cosas, de la vida, del mundo humano y social. Es en el mejor de los casos ese marco mágico de la realidad que a veces rozamos cuando utilizamos la palabra «orden.»

[:gl]

A documental «A arte de construír» aborda en dous capítulos a vida e obra do arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Móstranse algunhas das súas construcións como Taliesin (casa, leira e estudo de Wright) Fallingwater (Casa da fervenza) e o Museo Guggenheim en Nova York, entre outras.

«A arquitectura é o triunfo da Imaxinación Humana sobre materias, métodos, e homes, para poñer ao home na posesión do seu propio mundo. É polo menos o patrón xeométrico de cousas, da vida, do mundo humano e social. É no mellor dos casos ese marco máxico da realidade que ás veces rozamos cando utilizamos a palabra «orde.»

[:en]

The documentary » The art of constructing » approaches in two chapters the life and work of the American architect Frank Lloyd Wright. It shows themselves some of his constructions as Taliesin (house, estate and Wright’s study) Fallingwater (House of the waterfall) and the Museum Guggenheim in New York, between others.

El documental «El arte de construir» aborda en dos capítulos la vida y obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Se muestran algunas de sus construcciones como Taliesin (casa, finca y estudio de Wright) Fallingwater (Casa de la cascada) y el Museo Guggenheim en Nueva York, entre otras.

«The architecture is the victory of the Human Imagination on matters, methods, and men, to put the man in the possession of his own world. He is at least the geometric boss of things, of the life, of the human and social world. It is at best this magic frame of the reality that sometimes we rub when we use the word » order.»

[:]

La conjura de los necios | Jorge Rodríguez

Abbas Iranian-French, b. 1944
Abbas
Iranian-French, b. 1944 | Fuente: Magnum Photos

‘Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,

y un huerto claro donde madura el limonero.’

Los versos que abren el retrato más certero del mejor de los Machado, son el inicio de una tempestad.

Arranca con la fuerza de las palabras desnudas, ligeras de equipaje, para llevarnos al sutil mundo de sus dudas, sus pasiones y sus raíces. Pero ese no es el motivo por el que he elegido los primeros versos de ‘Retrato’ para arrancar este artículo. Los he elegido porque Machado era perfectamente consciente mientras los escribía, de que escondía un plan. Cuando Machado arranca con estos versos, sabe perfectamente a donde se dirige. El resto, lo que separa este lúcido arranque de su objetivo, es un bonito dejarse llevar.

La ausencia de un objetivo al que dirigirse, de un fin, dificulta el pasear. Sabiendo hacia donde vamos, somos capaces de caminar con mayor libertad, de tomar rutas alternativas, medir las pausas, ajustar el ritmo y dejarnos llevar. Queda a un lado el miedo a perderse, a desviarse del camino en exceso, a interrumpir la marcha. Sabemos que antes o después, de una forma u otra, acabaremos llegando. La rigidez de los planes y los trazados, desaparece.

En los bordes de ese camino que vamos eligiendo para dirigirnos al objetivo que nos hemos marcado, encontraremos la mayor riqueza. Quien obra con tibieza, cerca está de caer. En el límite que posibilita la existencia de dos mundos, uno a cada lado, será donde asumamos los riesgos, encontremos las alegrías, los miedos. Es en ese límite donde debemos introducir el puñal para conocernos en profundidad, aunque duela.

Esto solo es posible con un caminar decidido, sin titubeos, propio de quién sabe adónde se dirige.  En ocasiones avanzamos demasiado ocupados en evitar los riesgos que se pueden presentar en el camino, las pruebas que se suceden, preocupados por el juicio de unos tribunos de miradas miopes incapaces de ver que las imperfecciones en nuestro caminar, que el asumir el riesgo de mojarnos, que nuestros defectos, son acaso lo más interesante de nuestra personalidad. Unos tribunos que hace tiempo que perdieron la ilusión por enseñar y se limitan a cumplir, que nos ven desorientados, dubitativos, como un grupo de necios, y no se dan cuenta de que quienes realmente están perdidos, son ellos.

Las lecciones apócrifas de Machado, camuflado de profesor de ética y gimnasia, han de ser el pilar central de la nave que nos conduzca a ese nuevo florecer que soñaba Giner de los Ríos en la sierra del Guadarrama. Caminar dejándonos llevar, disfrutando de la ciudad moruna y las luces de la infancia, soñando los caminos de la tarde, pero teniendo muy presente que la única senda que nos dirige a donde realmente queremos, es aquella que hacemos con el propio caminar.

En una de sus conversaciones con Tórtolez, su alumno más respondón, Mairena nos dejó una pista que anticipaba el final del retrato con el que he abierto esta mala juntera de párrafos. Dice así.

‘No os extrañéis de que un necio se descuerne luchando por una idea’.

Que esos necios no pierdan la ilusión por explorar sus límites, por disfrutar de la incertidumbre y el riesgo. Que se descuernen luchando por sus ideas.

Pero que atiendan al ejemplo de Machado, que no se olviden que para caminar decidido hay que saber a dónde ir. Hay que tener un plan. El suyo nos lo reveló en los últimos versos de este retrato. Quería que cuando llegase al final del camino le encontrasen ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar.

Así fue, en Coillure, con la única compañía de un abrigo raído, unas flores amarillas y sus dos últimos versos.

‘Estos días azules y este sol de la infancia.’

Lo tenía claro desde el principio, el resto, lo que separaba ese lúcido arranque de su objetivo, fue un bonito dejarse llevar.

Jorge Rodriguez Seoane, arquitecto
Marzo 2016. Santander

Mapas en blanco | Miguel Ángel Díaz Camacho

Lewis Carroll, 1832–1898. “Ocean Chart.” Printed map, 13 × 8.2 cm
Lewis Carroll, 1832–1898. “Ocean Chart.” Mapa Impreso, 13 × 8.2 cm | libweb5.princeton.edu

En 1876 se publicaba por primera vez «The Hunting of the Snark«, un poema de Lewis Carroll con ilustraciones de Henry Holyday. Entre una serie de dibujos cargados de tinta, aparece como una revelación la carta de navegación «Ocean Chart», una suerte de mapa que incluye las orientaciones preceptivas o la escala, pero sin información visible en su interior: sin vestigios de tierra, sin marcas ni señales, sin coordenadas terrestres, sin referencias. Tan solo el mar.

Respetado el formato convencional, pero suprimidos los signos de fondo, el mapa se convierte en un verdadero instrumento fenomenológico: en él se encuentra el oleaje de las tormentas, el viaje saltarín de los delfines, la batalla naval de nuestros antepasados, el vuelo migratorio de las aves, el fondo marino del abismo virgiliano, o el reflejo de las nubes en el agua. En palabras de Fernando Pessoa

«Es muy difícil ver solo lo que es visible».

Como si los paisajes no pudieran explicarse tan solo por su realidad física, sino por su condición cambiante, su metamorfosis, su metafísica

«entendida en el sentido dinámico»1.

Es entonces cuando los mapas convencionales pierden su utilidad al configurar documentos acotados en torno a certezas geográficas o ecológicas, reductos incapaces de ofrecer una respuesta a las preguntas del tiempo. Por eso algunos mapas nos advierten e interrogan desde la claridad de lo incontinente, desde el espacio de todo lo sucedido o desde la inmensidad de aquello que aún está por suceder:

Algo todavía ocurrirá, pero dónde y qué.

Alguien saldrá a tu encuentro, pero cuándo

(y quién)

Wislawa Szymborska

Mapas en blanco.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Diciembre 2014.
Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos

Notas:

1. Alain Roger, Breve Tratado del Paisaje, Madrid, Gallimard, 2007, pág. 13.

Enrique Parra – Manuel Saga · difusión digital | MetaSpace

Hace unas semanas charlábamos con Xavier Campos sobre arquitectura e ilustración, hoy damos un salto de la mano de Enrique Parra y Manuel Saga para conocer un poco más el proyecto MetaSpace una aventura sobre la relación entre los videojuegos y la arquitectura. Ambos se definen como

“ante todo jugadores desde la infancia y grandes aficionados a la cultura freak. Pensamos en el espacio digital como una manifestación cultural más, que establece lazos con lo urbano, lo arquitectónico, lo artístico, lo antropológico… Lo digital no es ni mejor ni peor que lo físico: Tiene distintos tiempos, distintos objetivos, utiliza distintos recursos. La arquitectura de lo físico y la arquitectura de lo digital son corrientes complementarias pero para nada paralelas. No puede estudiarse una sin la otra, pero tampoco son comparables en términos similares”.

Pero ¿qué es Metaspace? Pues según sus creadores es

“un proyecto de difusión digital dedicado exclusivamente a la relación de la arquitectura y el urbanismo con los lenguajes audiovisuales, es decir, al espacio digital que podemos explorar mientras jugamos o que nos es mostrados a través del cine. MetaSpace, espacios dentro de espacios, digitales en lugar de físicos pero no por ello menos reales. Con la palabra Metaespacio nos gusta referirnos a la parte del Metaverso (la realidad digital) que se recorre, que se experimenta, que tiene espacio, atmósfera.”

¿El Metaespacio?

“es una categoría muy amplia, casi podríamos decir que infinita. Para nosotros es al arquitecto del siglo XXI lo que el cine para el arquitecto de la primera mitad del siglo XX. ¿Por qué no existe entonces un espacio dedicado completamente a ello? Una búsqueda rápida en google arroja muchos resultados, es un tema que interesa, pero que siempre aparece como parte de un proyecto de difusión más amplio y general.”

Actualmente operan desde su propia plataforma MetaSpaceblog, pero surgió como un “spin-off” de Pedacicos Arquitectónicos hace algo más de un año. En ella se publican  textos sobre espacios digitales, reseñas de videojuegos, sobre películas y series que tienen una alta dosis de arquitectura. Como todo proyecto digital si quieres recibir información diaria, puedes seguirlos a través de su twitter @metaspaceblog, que describen como

“¡cápsulas de información constante!”

De forma paralela funcionan sus páginas de Facebook y Tumblr, como archivos de imágenes de arquitectura y videojuegos.

Ahora… Let’s play.

Enrique Parra - Manuel Saga · difusión digital MetaSpace Autores

¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a “MetaSpace”?

Enrique Parra (EP): La verdad es que tanto Manuel como yo hemos tenido una trayectoria muy parecida. Él es arquitecto por la Universidad de Granada y Magíster por la Universidad de Los Andes (Colombia); mientras que yo por mi parte me titulé en arquitectura técnica y posteriormente en el Grado en Arquitectura en la UCAM. Antes de terminar nuestros estudios comenzamos a escribir en diferentes blogs y a tener una presencia digital bastante fuerte dentro de los círculos arquitectónicos, dándonos la posibilidad de indagar en esos aspectos tangenciales a la arquitectura que no siempre caben en los planes de estudios.

¿Qué os llevó a pensar en arquitectura y videojuegos?

Manuel Saga (MS): Nosotros nos conocíamos por nuestro trabajo en las redes y en diversos blogs. Pedacicos Arquitectónicos ya venía publicando contenido sobre videojuegos desde hace tiempo, en forma de “¿Lo Reconoces?” y artículos de reflexión. Yo por mi parte me había referido al tema en varias ocasiones y había escrito un post corto para StepienyBarno. Ese fue nuestro punto de encuentro; a partir de ahí comencé a colaborar con Enrique en Pedacicos, y tras nuestros primeros textos sobre Bioshock, Final Fantasy VII, Arkham City y The Banner Saga decidimos montar un proyecto propio centrado en la arquitectura y los videojuegos.

¿Por qué un proyecto de difusión digital para “MetaSpace”?

EP: Pues de alguna manera nos gustaba la idea de entrar un poco más en profundidad en un tema que se menciona muchas veces pero muy por encima. La relación de la arquitectura con el cine, la televisión o el teatro es algo muy estudiado y que está muy presente; sin embargo apenas existe material sobre arquitectura y videojuegos, al igual que con el cine más fantástico, cuando la arquitectura deja ser un contexto y se vuelve un instrumento. Nos apetecía mucho volver a jugar algunos de esos videojuegos clásicos (y no tan clásicos), volver a ver algunas de nuestras películas favoritas o incluso analizar otras que están pegando fuerte en la actualidad, mirándolo todo ahora desde una óptica arquitectónica.

MetaSpace Blog es nuestra pequeña aportación a la divulgación de un tema en el que hay muchísimos profesionales trabajando y que parece que al fin se empieza a considerar como una salida laboral real.

¿Teníais alguna experiencia previa en el mundo digital?

MS: Sí, pertenecemos al mundillo desde hace ya bastante tiempo. Enrique es uno de los fundadores de Pedacicos Arquitectónicos, un blog de estudiantes de arquitectura nacido en 2011, con mucha variedad de contenidos y un tono muy muy personal. Yo por mi parte entré al mundo digital por una vía más académica, a través de URBS Revista de Estudios Urbanos y Ciencias Sociales en 2010 y su proyecto asociado blogURBS en 2013, ambos espacios construidos desde las ciencias sociales y la psicología ambiental. Por otro lado tanto Enrique como yo somos corresponsales de Blog Fundación ARQUIA y hemos colaborado con otras publicaciones como Periódico CA: Cine y Arquitectura,  The AAAA Magazine, y recientemente en Plataforma Arquitectura.

Enrique Parra - Manuel Saga · difusión digital MetaSpace Portadas-Pedacicos-y-blogURBS

¿Os encontrasteis con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?

EP: Lo cierto es que no demasiadas. En un primer momento la dificultad más grande era que Manuel reside Bogotá (Colombia) y yo en Lorca (Murcia); por lo que hay algunas actividades que tenemos previstas para el proyecto y hemos tenido que posponerlas. Pero también es verdad que el hecho de estar en dos países diferentes nos ha permitido estar presentes en eventos que de otra forma hubiese sido impensable.

Por otra parte, el desafío más grande al que nos queremos enfrentar es llegar al público gamer y freak tanto como al arquitectónico; una de esas cosas que, en general, todas las publicaciones de arquitectura deberían plantearse seriamente.

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

MS: Por ahora nuestros números no son muy altos, pero nos gusta pensar que es porque tenemos una audiencia muy selecta (risas). La verdad es que el tema “arquitectura, cine y videojuegos” es muy específico y eso provoca que tengamos más impacto a causa de esa singularidad que por número bruto de lectores. Nos gusta cuando nuestra propuesta se queda grabada en la memoria de la gente, incluso en arquitectos que no tienen especial interés en los videojuegos ni en la cultura freak pero que cuentan con nosotros. De hecho hemos recibido varias llamadas de medios y universidades tradicionales que nos buscan para organizar actividad o seminarios sobre estos temas.

Es precisamente en ese contexto donde nos sentimos más satisfechos con el resultado: El público se implica mucho, todo el mundo tiene recuerdos con uno u otro título que marcó su infancia, sobre todo la gente más joven. Resulta emocionante cuando hay personas que participan contando sus propias experiencias con los videojuegos y reflexionando sobre ellas a partir de los temas que proponemos.

¿Qué expectativas y proyectos de futuro tenéis para “MetaSpace”?

EP: ¿De los que podamos hablar? Casi ninguno (guiño). Hay muchas cosas en el aire, muchas ofertas “deshonestas” que estaríamos encantados de aceptar pero que aún tienen que fraguarse un poco más. De momento tenemos organizada la mitad de esta temporada, que con el caos de vida que ambos llevamos ya es decir bastante…

Algo que sí tenemos cada vez más presente es la necesidad de continuar nuestra formación y orientarla hacia este tema. Nosotros a día de hoy no somos especialistas, al menos sobre el papel, simplemente hemos juntado dos de nuestra pasiones para compartirlas con gente inquieta como nosotros.

¿Son rentables este tipo de iniciativas?

MS: Podrían serlo, pero la nuestra por ahora no lo es.

¿Os sentís bien remunerados por la labor que realizáis?

MS: No, al menos económicamente. MetaSpace es para nosotros una apuesta a largo plazo. Por ahora nuestros principales objetivos han sido construir nuestra marca y sentar un precedente. Muy poca gente mira los videojuegos desde la arquitectura, y desde luego nadie lo hace del mismo modo que nosotros; cuando hablamos de cine es diferente, es un interés mucho más asentado, aunque a menudo los títulos a los que hacemos referencia tamoco son los más «sonados». Eso ha sido una ventaja para MetaSpace como proyecto pero también para nosotros en nuestras carreras profesionales. Enrique por ejemplo ha presentado varios concursos muy influenciados por la estética del art design de juegos como Bioshock o LIMBO. A mi me ha servido mucho en el ámbito académico, tanto a la hora de trabajar en la difusión de actividades de la universidad como para colaborar las clases de distintos profesores. MetaSpace me da cierta autoridad para poder  hablar de videojuegos en clases de historia de la arquitectura o de expresión gráfica

¡y que no me tomen por loco!

Sonic2
Sonic2
¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?

EP: Claro, porque de momento vivir de esto es muy complicado. Ambos mantenemos activos el resto de blogs  en los que participamos, además de continuar nuestros caminos profesionales. En mi caso esto se ha traducido en la apertura de un estudio orientado a temas de Arquitectura y Comunicación mientras que Manuel es profesor e investigador en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Los Andes, en Bogotá.

¿Cómo veis el futuro del mundo “MetaSpace”? ¿Y el de la arquitectura y los videojuegos?

MS: El futuro de MetaSpace pasa necesariamente por su crecimiento, tanto en variedad de contenido como en alcance y financiación. Lo cierto es que la industria del videojuego ha llegado a un punto en el que el art design tiene una importancia trascendental. Sin una buena dirección de arte un juego se queda en algo insulso y poco atractivo, por muy buen motor gráfico que tenga. Si además su gameplay no está bien diseñado, entonces apaga y vámonos. Esto afecta directamente a los juegos con grandes producciones o “AAA”, con ejemplos como Assassin’s Creed, Uncharted o World of Warcraft, que invierten enormes sumas de dinero en sus equipos de art design.

De forma paralela a estas producciones tenemos los juegos llamados indie o independientes, que al no tener grandes medios ni personal fundamentan sus propuestas en la innovación sobre el gameplay y el diseño visual. En este sentido tenemos propuestas como FEZ, Brütal Legend o Prison Architect, juegos con una gran carga arquitectónica que brillan por su sencillez y su capacidad de inmersión.

En cualquier caso, la relación entre videojuegos y cine es tan estrecha que los cada vez hay más cosas de cada una de esas disciplinas en la otra. Va a ser muy interesante descubrir cuál es el papel que juega la arquitectura en ese intercambio.

¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?

EP: Obviamente. Pero tenemos que destacar aquí que no nos referimos exclusivamente a la formación que hemos recibido en nuestras respectivas escuelas, sino a todas esas actividades complementarias que hemos ido haciendo paralelamente: conferencias, talleres, viajes… y por supuesto a esa gran Escuela de Arquitectura en que se han convertido las redes sociales de un tiempo a esta parte (siempre y cuando tengas suficiente criterio a la hora de elegir a quién escuchas).

Enrique Parra - Manuel Saga · difusión digital MetaSpace Conferencia

¿Qué opináis sobre la formación recibida? ¿Actualmente qué modelos o métodos de formación empleáis?

MS: Como dice Enrique la formación no se limita a lo que nos da la universidad. Para nosotros el mejor método de formación es vivir al día, salir a la calle, a la red y participar de todas las actividades que nos interesan aunque eso a veces nos quite tiempo de “lo que se supone que deberíamos estar haciendo”. Personalmente pienso que hacer un blog es construir nuestro propio posgrado, así que en sí mismo ya constituye un método de formación.

Aparte de esto siempre estamos haciendo cursos y actividades, nos gusta mucho el momento en el que estamos en el que resulta natural ser estudiantes y profesores al mismo tiempo. Nos gustaría mencionar especialmente dos cursos que nos han influido especialmente: el curso de Idenditad Digital impartido por Stepienybarno y el workshop LABLAX’15 con la Universidad de Los Andes (Bogotá) y el SCI-Arc (Los Angeles).

¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

EP: Hace poco escribía en Fundación Arquia un artículo que se llamaba “Nos sobran los motivos… para hacer un blog de arquitectura”, en él hacía una pequeña reflexión sobre lo que ha supuesto para mi llevar un blog de estudiantes de arquitectura como Pedacicos Arquitectónicos junto a Antonio Navarro y Juan Francisco Martínez (y más recientemente con Manuel Saga). Creo que lo mejor que les podría decir a los estudiantes es que sean conscientes de lo que quieren aprender. Los planes de estudios son muy genéricos, pero el periodo académico ofrece muchas alternativas para formarnos en aquellas áreas que más nos interesen.

En nuestro caso concreto ha tenido mucho peso la parte comunicativa de la arquitectura, para otros el ámbito social o el económico… Creo que es fundamental cultivar desde un comienzo un espíritu crítico con todo, especialmente con nosotros mismos. La formación en este país es muy generalista por cómo está enfocada la profesión una vez finalizan los estudios, por lo que depende en gran medida de los estudiantes encontrar su rasgo diferenciador.

¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

MS: Totalmente, de hecho creo que somos especímenes de “diversificación por necesidad”. La precaria situación laboral que vivimos en España cerró las oportunidades laborales (remuneradas) en grandes oficinas de arquitectura, o al menos en las que más nos interesan. Aún así, si trabajáramos en un puesto de ese tipo dejaríamos nuestros proyectos en la red que nos han hecho ser como somos hoy en día. Yo de hecho vivo en Bogotá, trabajo como investigador en una universidad donde mi mayor aporte suele estar basado en la facilidad para encontrar ciertas informaciones en la red, para contactar con otros investigadores o para proponer proyectos editoriales. Por otro lado Enrique bebe de su trabajo en Pedacicos y hasta su mismo PFC tiene ese sabor que tan bien han sabido cocinar a lo largo de los años.

A ambos nos gustaría poder desempeñarnos en algún momento como arquitectos “tradicionales”, responder a un encargo, diseñar espacios que la gente va a vivir, pero para ello proponemos un camino muy diferente al que nos intentaron enseñar. Proponemos un producto con un carácter propio, muy personal.

Enrique Parra - Manuel Saga · difusión digital Arquia-2015-a

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

EP: Pues que es una pena que tanta gente válida se tenga que ir fuera porque aquí no hay nada para ellos. Una cosa sí que tenemos clara y es que ni las condiciones de pseudo esclavitud que ofrecen muchos estudios ni las “facilidades” que da el estado para comenzar nuevos proyectos ayudan a frenar esta hemorragia que sufre la arquitectura española.

La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?

MS: “El que mucho abarca poco aprieta”. Muchas veces nos planteamos estas batallas como enfrentamientos puramente políticos o gremiales, donde nuestros recursos son la asociación gremial, los comunicados y las manifestaciones. En mi opinión contamos con otra arma muy importante que son las buenas prácticas, es decir, no sólo pedir unos COAs ejemplares sino ser también justos nosotros en nuestras propias asociaciones de pequeña escala. Reivindicar un trato laboral digno al tiempo que denunciamos y evitamos los “chanchullos” en nuestra rutina profesional.

En cuanto a la emigración es un tema que me toca de cerca. En ese sentido la comunidad digital ha funcionado como un ancla que me sigue conectando con España a pesar de vivir al otro lado del océano. Esta misma entrevista es prueba de ello. Creo que el estado y la sociedad no son los únicos responsables de impedir la “fuga de cerebros”, también nosotros podemos poner un poquito de nuestra parte.

¿Cómo veis el futuro de la profesión?

EP: Pues que probablemente todo cambiará para quedarse exactamente igual que estaba antes. Tenemos muchas dudas de que exista realmente una voluntad de cambio más allá del “quítate tu que me pongo yo”. Aunque el modelo de “lo que se lleva” es diferente, los roles son exactamente los mismos de siempre.

En cuanto al día a día, a la arquitectura de trinchera, probablemente si que se produzca un cambio. En nuestra opinión poco a poco se irá hacia dos caminos bien diferenciados: el modelo de colaboración entre profesionales independientes o el modelo de consultora de arquitectura al más puro estilo de las grandes firmas americanas.

Season Finale
Season Finale

Enrique Parra – Manuel Saga · difusión digital | MetaSpace
Marzo 2016

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer tanto a Manuel como a Enrique su tiempo y predisposición con este espacio.

[:es]Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos[:en]Elevator to accede to the adarve of the Roman wall of Lugo | Pernas Varela Arquitectos | Pernas Varela Arquitectos[:gl]Ascensor para acceder ao adarve da muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos[:]

[:es]

Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos
Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos

La Muralla de Lugo, erigida entre finales del siglo III y principios del siglo IV d. C, es la única fortificación romana completa en todo su trazado que se conserva en el mundo y por ello, uno de los monumentos más importantes de la península ibérica. En noviembre del año 2000 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos
Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos

Se proyecta un ascensor para subir al adarve de la Muralla Romana con objeto de mejorar la accesibilidad al monumento teniendo en cuenta la protección de los valores culturales de la Muralla y los del Conjunto Histórico del Recinto intramuros de la ciudad.

Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos
Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos

El lugar escogido para su ubicación, dentro del recinto amurallado y frente a la entrada de los jardines de la Diputación, demuestra ser el más adecuado para minimizar el impacto del nuevo elemento sobre el monumento, tanto por la menor altura de la muralla en ese tramo como por la presencia inmediata de arbolado de gran porte.

Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos
Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos

En cuanto a los materiales utilizados, la caja resultante y la pasarela de conexión con el adarve se resuelven con estructura de acero. El cuerpo vertical se reviste exteriormente con rastreles de madera de iroko. En las paradas los rastreles se separan formando una celosía que permite una fugaz visión del exterior.

Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos
Ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo | Pernas Varela Arquitectos

Con el paso del tiempo, se espera que la madera adquiera una coloración grisácea que se adecue con naturalidad tanto al arbolado del jardín de la Diputación como a la mampostería histórica de la muralla y su pátina viva.

Obras: Construcción de un ascensor para acceder al adarve de la muralla romana de Lugo
Emplazamiento: Carril dos Romanos S/N, Ayuntamiento de Lugo, Galicia, España
Autor: Pernas Varela arquitectos (Antonio Pernas Varela)
Colaboradores Fase de proyecto: Ramón Varela Barreras, Carlos Vázquez Castro (arquitectos)
Colaboradores Fase de obra: Ramón Varela Barreras (arquitecto), Servizo de Arquitectura e Etnografía. Subdirección Xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais. Xunta de Galicia.
Promotor: Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria
Empresa constructora: Desarrolla obras y servicios SL
Arquitecto técnico: Mónica Salgado Sueiro
Presupuesto de ejecución material: 76.153,93 €
Superficie construida: 11,65 m2 [ascensor 6m2 + pasarela 5.65m2]
Fotografía: Antonio Vázquez Héctor Santos-Díez | BISimages
+ pernasvarela.com

[:en]

pv_AsLu_04

The Wall of Lugo, raised between ends of the 3rd century and beginning of the 4th century d. C, it is the only Roman complete fortification in all his tracing that remains in the world and for it, one of the most important monuments of the Iberian peninsula. In November, 2000 Heritage of the Humanity was declared by the UNESCO.

An elevator is projected to raise the adarve of the Roman Wall in order to improve the accessibility to the monument bearing in mind the protection of the cultural values of the Wall and those of the Historical Set of the Enclosure within the walls of the city.

The place chosen for his location, inside the walled enclosure and opposite to the entry of the gardens of the Deputation, demonstrates to be most adapted to minimize the impact of the new element on the monument, so much for the minor height of the wall in this section as for the immediate presence of woodland of great freightage.

As for the used materials, the resultant box and the gangplank of connection with the adarve they are solved by structure of steel. The vertical body re-dresses externally with rastreles of wood of iroko. In the stops the rastreles separate forming a lattice that allows a fleeting vision of the exterior.

With the passage of time, it hopes that the wood acquires a greyish coloration that adecue with naturalness both to the woodland of the garden of the Deputation and to the historical masonry of the wall and his patina lives.

Work: Construction of an elevator to accede to the adarve of the Roman wall of Lugo
Location: Carril dos Romanos S/N, Ayuntamiento de Lugo, Galicia, Spain
Author: Pernas Varela arquitectos (Antonio Pernas Varela)
Collaborators Project phase: Ramón Varela Barreras, Carlos Vázquez Castro (architects)
Collaborators Phase of work: Ramón Varela Barreras (architects), Servizo de Arquitectura e Etnografía. Subdirección Xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais. Xunta de Galicia.
Promoter: Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria
Construction company: Desarrolla obras y servicios SL
Technical architect: Mónica Salgado Sueiro
Budget of material execution: 76.153,93 €
Surface construidal: 11,65 m2 [ascensor 6m2 + pasarela 5.65m2]
Photography: Antonio VázquezHéctor Santos-Díez | BISimages
+ pernasvarela.com

[:gl]

pv_AsLu_04

A Muralla de Lugo, erixida entre finais do século III e principios do século IV d. C, é a única fortificación romana completa en todo o seu trazado que se conserva no mundo e por iso, un dos monumentos máis importantes da península ibérica. En novembro do ano 2000 foi declarada Patrimonio da Humanidade pola Unesco.

Proxéctase un ascensor para subir ao adarve da Muralla Romana con obxecto de mellorar a accesibilidade ao monumento tendo en conta a protección dos valores culturais da Muralla e os do Conxunto Histórico do Recinto intramuros da cidade.

O lugar escollido para a súa localización, dentro do recinto amurallado e fronte á entrada dos xardíns da Deputación, demostra ser o máis adecuado para minimizar o impacto do novo elemento sobre o monumento, tanto pola menor altura da muralla nese tramo como pola presenza inmediata de arboledo de gran porte.

En canto aos materiais utilizados, a caixa resultante e a pasarela de conexión co adarve resólvense con estrutura de aceiro. O corpo vertical revístese exteriormente con rastreles de madeira de iroko. Nas paradas os rastreles sepáranse formando unha celosía que permite unha fugaz visión do exterior.

Co paso do tempo, espérase que a madeira adquira unha coloración grisácea que se adecue con naturalidade tanto ao arboledo do xardín da Deputación como á mampostería histórica da muralla e a súa pátina viva.

Obras: Construción dun ascensor para acceder ao adarve da muralla romana de Lugo
Emprazamento: Carril dos Romanos S/N, Concello de Lugo, Galicia, España
Autor: Pernas Varela arquitectos (Antonio Pernas Varela)
Colaboradores Fase de proyxecto: Ramón Varela Barreras, Carlos Vázquez Castro (arquitectos)
Colaboradores Fase de obra: Ramón Varela Barreras (arquitecto), Servizo de Arquitectura e Etnografía. Subdirección Xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais. Xunta de Galicia.
Promotor: Xunta de Galicia, Consellería de Cultura, Educación e Ordenación Universitaria
Empresa constructora: Desarrolla obras e servicios SL
Arquitecto técnico: Mónica Salgado Sueiro
Presuposto de execución material: 76.153,93 €
Superficie construida: 11,65 m2 [ascensor 6m2 + pasarela 5.65m2]
Fotografía: Antonio VázquezHéctor Santos-Díez | BISimages
+ pernasvarela.com

[:]

SW Architect’s version: Contrato becario

Obsérvese que si se cambia la B por una simple Pr de la palabra Becario, pasa a decirse Precario. Cosa no más lejos de la realidad y supongo que Becario debe ser una derivación de la palabra Precario, pues casi significa lo mismo.

“¡SIII, acabé la carrera, ya soy arquitecto!”

SW Architect’s version: Contrato becario
SW Architect’s version: Contrato becario

“Ningún becario ha sido maltratado para la realización de esta viñeta”.

No hay mucho chiste en esta viñeta pero es el inicio de una serie de nuevas viñetas (atención spoiler) y necesitaba esta para encarar la serie.

Lexcursó, arquitecto e ilustrador
Barcelona, abril 2011

De lo complejo. Ambigüedad, Diferencia, Tiempo | Miquel Lacasta

Complejidad de un sistema (S), su diversidad de elementos (e1, e2, e3, en,) las diferentes intensidades de las interacciones (i1,i 2,i 3,i n) entre ellos, con el sistema y con elementos y sistemas externos (S1, S2, S3, Sn) | redcientifica.com
Complejidad de un sistema (S), su diversidad de elementos (e1, e2, e3, en,) las diferentes intensidades de las interacciones (i1,i 2,i 3,i n) entre ellos, con el sistema y con elementos y sistemas externos (S1, S2, S3, Sn) | redcientifica.com

De lo complejo. Ambigüedad, Diferencia, Tiempo

Hablar de lo complejo es inabarcable. Vendría a ser como rastrear el mítico mapa cartográfico a escala 1:1 al que Borges hacía referencia en el cuento Del Rigor de la Ciencia.La tarea, requeriría una descripción tan precisa, que el objeto descrito y la descripción misma coincidirían. Sin embargo sí que se puede intentar al menos, hablar de pautas de comportamiento de la complejidad, descifrar aspectos comunes a una forma de operar que podemos rastrear hoy día en casi todos los avatares de la vida. Y por supuesto también en la arquitectura.

Ese es el espíritu del texto que sigue, determinar los aspectos que surgen o mutan de naturaleza en la sociedad y conducen a la práctica arquitectónica hacia lógicas nuevas.

La ambigüedad

Mientras la primera modernidad iba en busca de una realidad uniforme, monolítica y lineal, la modernidad compleja2 se abre a una lectura fragmentada, abierta y no lineal de la realidad.

Se asume como propio de la realidad el hecho de que pueda tener diferentes interpretaciones y que estas convivan a la vez, incluso proviniendo del mismo sujeto que las emite.

No es que todo sea mentira, sino más bien que todo es multi-verdadero y por lo tanto más cercano a lo ambiguo que a lo concreto. También es indicativo que hoy día, la construcción de un espacio narrativo en la arquitectura, sea tan importante como la construcción del espacio físico propiamente arquitectónico. Y no es menos llamativo que la aparición del narrador, en teoría el propio arquitecto, asociado a la propia construcción del espacio narrativo, recoloca una voz individualizada en el centro del debate.

Esta transformación de las interpretaciones sobre lo real parece lógica si entendemos que mientras en la primera modernidad toda idea estaba al servicio de la sociedad en abstracto y se moldeaba cada concepto para que entrara en un gran relato unidireccional, en la modernidad compleja, cada idea tiene derecho a su existencia de forma genuina ya que constituye un eslabón en la construcción de la individualidad del sujeto, de su identidad, de su unicidad.

La realidad ya no se construye como un gran relato común, sino como la adición de miles de relatos, que de manera, a veces contradictoria, explican o tratan de explicar cada uno de ellos, el todo.

La verdad ligada al juicio moral de la modernidad, se transforma en algo instrumental a disposición del sujeto. La verdad ya no es un fin, es un medio. Se usa la verdad, se modela, se deforma, siempre y cuando sirva para la construcción del relato individual en relación directa con el todo. Esto es lo que legitima las ideas, su aportación en la construcción del relato individual sobre el todo.

Esta instrumentalización de la verdad conlleva la pérdida de autonomía de la institución arte3 en términos de Peter Bürger. Ésta es, en todo caso, la transformación más importante que ocurre en el seno de la primera modernidad en su tránsito hacia la modernidad compleja.

El arte, y a la zaga, la arquitectura, se pone al servicio de los individuos o grupo de individuos, se convierte en un medio que sirve a la construcción de la identidad individual o micro colectiva y por defecto sirve también a la construcción de una multi-identidad común, basada en la globalización de comportamientos (que no de relatos o identidades).

El arte se hace utilitario,4 se pone al servicio de, y por tanto su crítica y su ámbito de reflexión se vuelve social. El arte, al mutar en lo que podría llamarse sociología proyectiva, se transforma en reflexión política, abandonando la estética.5 De manera muy resumida, puede decirse que muere la estética a manos de los media, el soporte por excelencia de la reflexión social.

La diferencia

Contrariamente a la modernidad, el proyecto que surge a partir de los años 60 enfatiza la noción de diferencia, una vez desatado el individuo del corsé ideológico monolítico. La valorización del discurso del otro6 resitúa el compromiso ideológico en el fragmento, surgiendo una corriente de pensamiento que legitima las minorías políticas, las minorías raciales, las minorías sexuales, las minorías lingüísticas y las minorías sociales. Se asume que la parte no puede someterse al todo, y lo que antes era objeto de marginación, en tanto que discurso desviado sobre la ideología oficial, ahora es materia prima para la construcción de la identidad.

La diferencia no es en todo caso una fuerza que centrífuga la sociedad, ni la disemina, todo lo contrario, la diferencia requiere de una re-interpretación de la jerarquía porque la diferencia en si misma sigue constituyendo una parte fundamental de sistema, o como dice Frederic Jameson, un sistema que constitutivamente produce diferencias, sigue siendo un sistema.7

Podría decirse que la aparición de la diferencia como valor, como distinción, hace la sociedad más justa. Cada “ente diferente” dentro de la sociedad tiene el derecho a atesorar un capital cultural propio y a cultivar las expresiones estéticas que crea conveniente. Cada discurso se adapta a la minoría a la que sirve y construye las señas de identidad que diferencian y distinguen una minoría de otra. En arquitectura la recuperación que hace Venturi del kitsch norteamericano de clase media no es inocente. Venturi construye un discurso a la medida de un sector de la población que nunca se hubiera identificado con una expresión cultural tan elitista como la arquitectura, de no haber sido que en un momento dado, alguien supo poner en valor el shopping center, la hamburguesería y la redundancia entre el signo y su significado.

Esta convivencia entre diferencias legitimadas y expresiones culturales propias atomiza “el gusto”. Ya no hay un lugar compartido por todos donde fácilmente se accede al valor de cierta expresión cultural. Este lugar como imaginario colectivo, revienta en mil pedazos, tantos como grupos minoritarios con voz propia, y empieza a diseminar una cantidad ingente de símbolos e imágenes culturales cada vez más expresivas y espectaculares, si bien, destinadas a un consumo cada vez más rápido y por tanto provistas de un contenido cada vez más débil y digerible en poco tiempo.

El medio televisivo primero y las redes de comunicación instantánea después, el ordenador personal y el móvil como soporte e internet como vehículo de distribución instantáneo, van a favorecer la convivencia entre infinitas expresiones culturales de la diferencia en todos los campos del conocimiento, pero sobre todo en aquellos que permiten un consumo fácil y rápido. Las primeras distinciones entre la cultura de la élite y la cultura popular van a quedar literalmente barridas del mapa para convertirse en un engrudo donde cada uno puede encontrar su nicho cultural.

Navegar por tal cantidad de reclamos no es fácil. Aquí la complejidad vendrá definida por la capacidad de estructurar un criterio de geometría variable entre infinitas opciones a escoger, y desarrollar un relato coherente que tanto puede ir de un discurso muy sencillo y plano destinado a un consumo más masivo, hasta la sofisticación más perversa de una expresión cultural destinada a escasísimos individuos lo suficientemente cultivados y entrenados para ser capaces de degustar una exquisitez.

Antes, el camino para la excelencia estaba perfectamente delimitado y pre-programado, era simple y si bien no estaba exento de esfuerzo, se tenía siempre la seguridad que era el correcto.

La modernidad compleja contrariamente es un ejercicio constante de orientación entre infinitos caminos culturales, es más, la posible contradicción está totalmente asumida de manera que se puede construir un relato desde diferentes adscripciones minoritarias de tal forma que la recombinación de expresiones culturales de orígenes diversos, puede acabar creando una expresión genuinamente nueva.

Una imagen más propia de un “trencadis” cultural, que de una tradición academicista, una realidad más cercana al mestizaje, la mezcla y el copy and paste, que de la pureza, la integridad y lo predeterminado.

El tiempo

El vector tiempo es el dinamizador de una realidad anquilosada y culturalmente hermética heredada de la modernidad. Lo que ha venido a llamarse la postmodernidad, en sus primeros años de estupefacción, hace un salto cualitativo al hacer compatible el pasado y todas las expresiones culturales propias de la tradición, con el presente. Esta recombinación, esta convivencia ente pasado y presente, no deja de ser un burdo intento de “dar de comer” a las clases populares. Por un lado se asume la legitimidad de las clases medias para la construcción de un relato propio, como hemos visto antes. Por otro lado se asume también que el nivel cultural de estas clases medias no es lo suficientemente sofisticado como para digerir un relato demasiado complejo, intrincado y conceptualmente avanzado, por lo que el futuro queda descartado como espacio temporal desde el que modelar el discurso.

El pasado abocado sobre el presente deberá ser el tiempo sobre el que añadir algún valor al relato. De hecho las élites siempre remiten al pasado por que en realidad el pasado les pertenece. Ellas han construido el mundo tal como lo conocemos. La primera estrategia postmoderna es pues revalorizar el pasado sencillamente apropiándoselo. Bajo la excusa de que se pone en valor una memoria colectiva, de repente pasado y presente constituyen los límites del espacio temporal sobre el que construir las imágenes culturales de las clases medias. De esta manera se consigue materializar la narrativa de los recuerdos. La memoria colectiva da estabilidad a los individuos, los arraiga.

Esta concepción del pasado, aun pareciendo nostálgica o melancólica, no lo es del todo. Los activistas del pasado, reclaman que el eclecticismo del movimiento postmoderno es de una racionalidad que lo distingue y lo aleja del tradicionalismo, el pasado, cuya presencia reclamamos, no es una edad de oro a ser recuperada. No es la Grecia como infancia del mundo, de la cual hablaba Marx, atribuyéndole universalidad, permanencia y ejemplaridad en ciertos aspectos de la tradición europea. La presencia del pasado que puede contribuir a hacernos hijos de nuestro tiempo es, en nuestro campo, el pasado del mundo. Es el sistema global de experiencias conectadas y conectables por la sociedad.8

En todo caso el pasado queda así legitimado para ser libre y eclécticamente dispuesto para su consumo en el presente. La arquitectura llamada postmoderna, en realidad legitima el pasado solamente como producto de consumo en el presente, de manera que paradójicamente, cuanto más pasado, más presente.

De la mano del desarrollo tecnológico, especialmente de la socialización del ordenador de sobremesa primero y de las tecnologías de la información y del conocimiento después, la sociedad va a sufrir unas convulsiones que van a poner a los individuos en el disparadero de un tiempo futuro.

Lejos de toda emancipación, la tecnología poco a poco irá “esclavizando” a los individuos en una concepción de futuro destinada a ser consumida. Se produce una transición interesante entre un primer momento de la modernidad compleja donde se busca legitimar el pasado mediante el movimiento postmoderno, y una socialización tecnológica a principios de los años 90 que legitimará el futuro bajo el eslogan

“el futuro ya está aquí”

de tantos anuncios publicitarios que venden tecnología.

Un auténtico imaginario colectivo se va a construir a gran velocidad, de hecho la idea de velocidad en si misma vendrá a ser una de las protagonistas del espacio común social. Tecnológicamente sometidos, toda nuestra vida gira alrededor del último “update”, de la velocidad de conexión, de tener cobertura, de adquirir la última novedad en hardware y ser los primeros en hacer lo que antes era imposible, como llamar por teléfono sin cables, navegar por internet desde el móvil, hacer una partida on-line, etc.

La literatura sobre los cambios que la sociedad ha experimentado en estos últimos 30 años debido al salto tecnológico, es infinita.9 Sin embargo resumiendo mucho las consecuencias que ha tenido en la sociedad ese

“vivir anclados en el futuro”,

cabe decir que precisamente ese tiempo futuro está totalmente legitimado entre los individuos, es decir, la idea de futuro es objeto de interés, cuando no de adoración.

Por tanto el colapso del futuro sobre un presente hipertrofiado no vendrá de la mano de una expectativa intelectualizada, ni de una propuesta estética prefigurada, vendrá de la accesibilidad tecnológica, constituida por auténticos revulsivos sociales en forma de aparato capaz de satisfacer todas las opciones de relación social, ya sean estas de base profesional, afectiva o familiar. Esta socialización de la tecnología va a transformar no solamente los modelos de proyección hacia lo que antes solíamos llamar futuro, sino que simplemente transforma el futuro en una inmediatez. Y en esa misma estrategia, el futuro precipitado sobre un presente literalmente anabolizado, tendrá la forma de Smartphone de redes sociales y de novedad tecnológica continuada.

En la modernidad compleja el vector tiempo se define por un presente “hinchado”, hinchado de pasado e hinchado de futuro. La complejidad de nuestra época reside entre otras cosas en que el presente debe incorporar el pasado tal como veíamos en el movimiento postmoderno y debe ser capaz de incorporar el futuro, de la mano de la hipermodernidad.10

Paradójicamente ambas consideraciones sobre el pasado y el futuro hacen del presente una especie de tiempo reforzado. El alud de acontecimientos al que estamos sometidos diariamente, algunos provenientes del pasado y otros provenientes del futuro, acaban convirtiendo nuestra vida en una especie de presente continuo enormemente denso. No hay tiempo para pensar en el mañana porque ya estamos instalados en él, no hay tiempo que perder con el pasado porque éste, ya vive con nosotros.

En el tiempo condensado de la contemporaneidad no existe otra opción que el de intentar gestionar la complejidad, o dicho de otro modo la complejidad surge cuando “todo”, cualquier cosa, potencialmente puede ocurrir al mismo tiempo.

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, julio 2012

Notas:

BORGES, Jorge Luís, El Hacedor, Debolsillo, Barcelona 2012. El texto de Borges es tan delicioso que no puedo dejar de escribirlo aquí:

«En aquel Imperio, el Arte de la Cartografía logró tal Perfección que el Mapa de una sola Provincia ocupaba toda una Ciudad, y el Mapa del Imperio, toda una Provincia. Con el tiempo, estos Mapas Desmesurados no satisficieron y los Colegios de Cartógrafos levantaron un Mapa del Imperio, que tenía el Tamaño del Imperio y coincidía puntualmente con él. Menos Adictas al Estudio de la Cartografía, las Generaciones Siguientes entendieron que ese dilatado Mapa era Inútil y no sin Impiedad lo entregaron a las Inclemencias del Sol y los Inviernos. En los Desiertos del Oeste perduran despedazadas Ruinas del Mapa, habitadas por Animales y por Mendigos; en todo el País no hay otra reliquia de las Disciplinas Geográficas».

3 Es especialmente interesante BÜRGER, Peter, Teoría de la Vanguardia, Península, Madrid, 1987. En él, Peter Bürger establece una distinción entre modernidad y vanguardia. Mientras la vanguardia se caracteriza cuando la crítica no se extiende a otras corrientes estéticas pero se supera la institución arte, es decir la vanguardia no impugna una expresión artística precedente pero ataca el status del arte en la sociedad burguesa, la modernidad provoca una crítica estética y consolida la autonomía de la institución arte. Mientras la vanguardia pretende cambiar la posición del arte dentro de las relaciones de producción, la modernidad pretende tan sólo cambiar sus formas. En este sentido quizás sería más adecuado hablar de “vanguardia compleja”, que de modernidad compleja.

4 En este sentido a la modernidad compleja se le puede atribuir como apuntábamos un comportamiento de vanguardia, según Peter Bürger:

“los movimientos europeos de vanguardia se pueden definir como un ataque al status del arte en la sociedad burguesa. No impugnan una expresión artística precedente –un estilo-, sino la institución arte en su separación de la praxis vital de los hombres. Cuando los vanguardistas plantean la exigencia de que el arte vuelva a ser práctico, no quieren decir que el contenido de las obras sea socialmente significativo. La exigencia no se refiere al contenido de las obras; va dirigida contra el funcionamiento del arte en la sociedad, que decide tanto sobre el efecto de la obra como sobre su particular contenido”.

Op. Cit. BÜRGER p. 103.

5 Si el arte pierde su autonomía, es decir el hecho de que “el arte no sirva para nada”, y por tanto no pueda hacerse el arte por el arte, su ámbito de reflexión, de conceptualización, desaparece bajo el yugo de aquel ámbito al que sirve. La estética es indisociable a la autonomía del arte y de la institución arte.

6 Así es como sintéticamente valora Craig Owens el ascenso de los relatos de las minorías, especialmente las reivindicaciones feministas en su contribución. OWENS, Craig, “The discourse of the others: feminists and postmodernism”, The Anti-Aesthetic: essays on postmodern culture, Bay Press, Seattle, 1983, p. 62.

7 JAMESON, Frederic, “Marxism and Postmodernism”, New Left Review, núm. 176, julio-agosto 1989, p. 34.

8 PORTOGHESI, Paolo, After modern architecture, Rizzoli, Nueva York, 1982, p. 26.

9 No quiero dejar de mencionar aquí tres libros de referencia sobre el tema, el primero curiosamente es una novela que se convirtió en obra de culto para entender la cultura tecnológica que se avecinaba, DERY Mark, Escape Velocity: Cyberculture at the End of the Century, Grove Press, Nueva York, 1997, el segundo es del sociólogo Manuel Castells, voz indiscutible sobre los cambios que la era de la información están provocando en la economía, la sociedad y la cultura en CASTELLS, Manuel, La Era de la Información Vol.3, Fin de Milenio, Alianza Editorial, Barcelona, 1997 y el tercero es el compendio de editoriales de la revista en.red.ando publicados entre 1996 y 1997 por el periodista científico Luís Ángel Fernández Hermana, en FERNÁNDEZ HERMANA, Luís Ángel, En.red.ando, Ediciones B, Barcelona, 1998.

10 El término es del sociólogo francés Gilles Lypovetsky. Su pensamiento, especialmente agudo para tratar el paso de la modernidad a la postmodernidad, y de la postmodernidad a la hipermodernidad pueden encontrarse en LIPOVETSKY, Gilles, La Era del Vacío, Anagrama, Barcelona, 2003 y LIPOVETSKY, Gilles, Los Tiempos Hipermodernos, Anagrama, Barcelona, 2006.

Kahn (un homenaje) | Sergio de Miguel

Kahn (un homenaje) | Sergio de Miguel
Louis I. Kahn, enseñando del silencio a la luz

El arquitecto Louis I. Kahn (1901-1974) nace en Estonia pero es llevado en sus primeros años de vida a los Estados Unidos donde tras un brillante periodo de inquietud artística estudia arquitectura en la Universidad de Pensilvania, aprendiendo los preceptos del “Beux-Arts” de su maestro Paul Cret.

Tuvo no sé si la mala o la buena suerte de nacer casi una generación después que Le Corbusier y Mies Van der Rohe. Desde luego que no tenía ni la inventiva del primero ni la elegancia del segundo, pero su perseverancia e intuición hicieron que, de alguna manera, aunara ambas cualidades, inventiva y elegancia, como ningún otro.

Obtiene su título de arquitecto en 1924, un año después de que Le Corbusier publicara su influyente “Hacia una arquitectura”, en plena revolución moderna. No es por entonces lo suficiente maduro como para ser protagonista del fértil y revolucionario periodo de entre guerras, por lo que en sus comienzos tendrá a las grandes figuras como clara referencia. Los acontecimientos bélicos y económicos le llevarán a los años 50 con una experiencia práctica vivamente marcada por los principios del estilo Internacional y el funcionalismo, haciéndole pasar prácticamente inadvertido. Entre los años 1950 y 1951, en la madurez de la cincuentena y enseñando arquitectura en la Universidad de Yale, accede a la beca de la Academia de Roma y esto le permite viajar y conocer el espíritu arcaico de Egipto, Grecia y Roma. Una sorprendente lucidez le hace vislumbrar en la arquitectura ancestral la referencia de su más que relevante futura arquitectura.

A partir de entonces, como si hubiese abierto una deslumbradora puerta al conocimiento, no iba a utilizar las fuentes históricas para copiarlas sino como evocaciones de la grandeza intemporal que en su opinión estaba ausente en la mayoría de los paradigmas de la arquitectura moderna. Su búsqueda tiene como fin una “Nueva Monumentalidad”, una cualidad que tenía que ver con el sentimiento de eternidad, tan impregnado en él después de sus viajes. Sus referencias iban a estar en Luxor y Karnak, en Atenas y Delfos, en Ostia y Pompeya, aunque para Kahn, la arquitectura de la Roma Imperial iba a ser la más influyente. Su amigo y más ferviente admirador Vincent Scully define su arquitectura como “la transformación de las ruinas de la Roma arcaica en edificios modernos”. En cualquier caso, el inquieto Kahn no desdeñaba de nada, y prueba de ello es que le gustara afirmar que

“la arquitectura siempre debe empezar con un ojo en la mejor arquitectura del pasado”.

Una de las más influyentes aportaciones de Kahn fue su personalísimo mensaje de poéticas palabras que tenían como objeto expresar sus más profundas reflexiones sobre la arquitectura. En su mente y su lenguaje reinaba una dualidad casi obsesiva que caracterizaba todas sus manifestaciones. Durante todo su último periodo se afanó en explicar la naturaleza del proceso creativo en un elocuente esfuerzo por explicarse a si mismo y desde luego, por transmitir lo que él entendía como los más fundamentales principios de la Arquitectura a sus numerosos alumnos. Porque Kahn antes de ser considerado uno de los grandes maestros del siglo XX fue, ante todo, un excelente y muy querido profesor de las Universidades de Yale y Pensilvania. Sus enseñanzas calaron hondo en toda una generación de discípulos, muchos de ellos (Venturi, Stern, Moore, Graves, Botta, Tadao Ando, etc.) fueron activos protagonistas del cambio que iba a sufrir la arquitectura como consecuencia de la revisión de lo moderno.

Su devoción, su especial sensibilidad, le hicieron afirmar que

“la arquitectura, es ante todo, una expresión de las instituciones del hombre, que se remontan a aquel origen en que el hombre llegó a realizar sus deseos o sus inspiraciones”.

Su obsesión por los orígenes, por los “comienzos” de la arquitectura le hicieron definir la comprensión, la inspiración previa al acto creativo como

“el sentimiento del comenzar en el umbral donde el silencio y la luz se encuentran: el silencio con su deseo de ser y expresar, y la luz como creadora de todas las presencias”.

Siempre usaba enigmáticas palabras, registros expresivos que venían a significar, en el fondo, un mensaje sencillo: La arquitectura nace de un continuo vaivén, de un recorrido continuo de ida y vuelta entre lo mental y lo físico, entre lo que todavía no existe y aquello que es. Entre el qué y el cómo, en definitiva, entre las ideas y las cosas. La dualidad para Kahn, ese aspecto recurrente de su pensamiento y de su obra, lejos de perseguir una dicotomía, una confrontación, quiere ser un equilibrio, una balanza en la que se consigue un objetivo: el encuentro, el umbral de lo que él concibió como las “posibilidades”.

“La arquitectura comienza haciendo una estancia”.

La estancia, la habitación, “the room”, es para Kahn el elemento indivisible de la arquitectura. Y de su particular acercamiento a lo que una estancia es y puede llegar a ser surgen sus obras. Toda la evolución formal de su arquitectura aparece claramente dirigida por una meditada y sorprendente concepción de las estancias. Para Kahn la arquitectura tiene que ver con “crear un mundo dentro de un mundo”, es decir, la arquitectura crea la sensación de un mundo dentro de un mundo, y esa sensación la da la estancia. La estancia no es para Kahn sino “un lugar con un carácter particular”, y ese carácter está determinado sobre todo por “la relación entre la luz y la estructura”. La estructura es para él la generadora de la luz, y esta relación, nuevamente dual, no deja de ser una recurrente disquisición entre aspectos si cabe más profundos; entre la masa y el espacio, entre el vacío y el lleno, entre el exterior y el interior.

Las personas que conocieron a Kahn nos dejaron ver que tenía dos grandes obsesiones: la Historia y la estructura. La alquimia entre ambas es fundamental, como veremos, para comprender su arquitectura.

Estando todavía en su breve estancia en Roma en 1951, después de haber estado tres años enseñando en Yale, le surge su primer gran encargo. Una oportunidad de oro para empezar su nuevo camino como arquitecto. Tras la influencia de sus compañeros de docencia, le es confiado el trabajo de realizar la nueva Galería de Arte de la Universidad, edificio que debía ser la ampliación del existente de corte historicista. Después de sus viajes él interpretaba la arquitectura tan básica y tan “sin tiempo” como la que había apreciado en Roma, es más, volvía absolutamente seducido por el arquetípico orden de la geometría, y esta consideración no le abandonaría jamás.

Por aquel entonces Kahn se interesa por las estructuras tridimensionales. Muy probablemente influenciado por su relación de amistad con los ingenieros Buckmister Fuller y Le Ricolais. Como consecuencia, el proyecto por él ideado, que sin duda no renuncia de momento a abandonar el vocabulario de lo moderno, es decir, aparecen plantas diáfanas, muros cortina, fachadas ciegas y accesos tangenciales, sin embargo investiga un nuevo sistema estructural de forjados con una peculiar retícula de tetraedros que albergando las instalaciones dota a los espacios de una gran continuidad. Pero es sin duda la escalera triangular inscrita dentro de un cilindro de hormigón y su característico lucernario el elemento que permite adivinar su recién inaugurado anhelo por concebir un nuevo vocabulario formal.

Una vez terminado el edificio se arrepiente de no haber sido más categórico en el carácter de las estancias, y de haber perseguido demasiada versatilidad, llega a afirmar apesadumbrado:

“Un buen edificio es aquel que el cliente no puede destruir con un mal uso de los espacios”.

En cualquier caso, la experiencia sin duda le será de gran ayuda para abrir nuevos campos de investigación formal.

Un dibujo posterior es claramente expresivo de cómo le hubiese gustado llevar hasta el final la expresividad de su invento estructural y así haber conseguido un carácter más adecuado de las estancias. La retícula de tetraedros se extiende contagiando a los soportes verticales. Años más tarde, en el proyecto de la City Tower para el centro de Filadelfia, sueña con un edificio hecho en su totalidad a partir de esta consideración tridimensional del orden.

Tras la experiencia de Yale, el gran teórico de la arquitectura Colin Rowe, gran amigo de Kahn y conocedor de sus investigaciones, le hace llegar un ejemplar del influyente libro de R. Wittkower “Principio arquitectónicos en los tiempos del humanismo”, señalándole en concreto un diagrama de explicación de las villas palladianas y anotándole:

“creo que puedes descubrir actitudes con las que estás en profunda simpatía”.

En el diagrama aparecen doce esquemas de once de las más representativas Villas Palladianas, siendo el último un esquema que responde a la leyenda de: “Modelo geométrico de las villas de Palladio”, un cuadrado dividido en nueve cuadrados con dos especializadas líneas de contrapunto tuvieron que maravillar a la creatividad abstracta de Kahn, contagiada sin duda por el conocimiento de los criterios que Tomás de Aquino diera para determinar la belleza de un objeto: la integridad (integritas), la perfección (perfectio), la simetría y las proporciones (proportio) y la claridad (claritas).

Ese cuadrado generador de geometría y belleza será recurrente en la obra de Kahn. Llegando a afirmar en numerosas ocasiones

“yo siempre empiezo los proyectos por un cuadrado”.

Pero no sólo le cautivó el esquema de Wittkower, el “sistema de habitaciones” de las plantas Palladianas, esa arquitectura de gruesos muros donde no se distinguía la estructura del cerramiento, le iban a dirigir por un camino recurrente en su repertorio formal: la composición de estancias.

El diseño de la casa Adler de 1954, comenzó con un esquema claramente Palladiano. Una planta de cuadrados formando una cruz es el germen de un “desplazamiento” cuyo resultado es una equilibrada composición de estancias definidas por los gruesos soportes de sus esquinas. La estructura, como no puede ser de otra manera en la obra de Kahn, es la protagonista y la que proporciona el carácter de las estancias.

En la casa de baños, única pieza construida del proyecto global de Centro para La Comunidad Judía de Trenton (1954-57), parte del mismo esquema de cruz griega, pero si en su desarrollo no abandona la rigidez del esquema, introduce una novedad que le depararía grandes posibilidades formales: la idea de las columnas huecas. Las cubiertas del edificio se apoyan en los gruesos soportes de las esquinas, pero esta vez albergan en su interior las funciones secundarias, lo cual permite conseguir el perseguido orden de espacios servidos frente a espacios servidores. Una manera de estructurar los edificios que obsesionaba a Kahn y que iba a ser puesta de manifiesto en numerosas ocasiones.

En el encargo para los laboratorios de investigación médica Richards, en la Universidad de Pensilvania, iba a poder desarrollar sus recientes descubrimientos formales con mayor libertad. Un programa complejo le iba a permitir distinguir enfáticamente su clarificador sistema de espacios servidos y servidores, sus columnas huecas y desde luego, la perseguida composición de estancias.

Un conjunto de torres cuadradas con expresivos elementos servidores en los centros de los paramentos le iban a permitir liberar las esquinas valorando así la fuerza de la geometría reinante. (No se nos puede escapar la evidente influencia de algunas obras de Mies Van der Rohe). Una novedosa estructura prefabricada de hormigón pretensado de superficies inertes se yuxtapone con elegantes paños de ladrillo rojo. La colocación del vidrio en este edificio responde a la voluntad de eliminar de la arquitectura los elementos superfluos, es decir, se buscan los huecos sin dinteles capaces de completar y enfatizar el valor de la estructura.

Es sin duda una interesante evolución de su “planta de pabellones”.

Para entender cuáles eran las referencias que manejaba Kahn para desarrollar tan enigmática arquitectura es necesario detenerse en algunos aspectos.

Cuentan sus colaboradores más próximos que en una de las paredes principales de su lugar de trabajo Kahn había colocado una reproducción gigante del grabado de Piranesi (el Campo de Marcio) en el que hacía una idealización en planta de la Roma imperial. La contemplación de semejante familia de formas era sin duda un paisaje evocador para su arquitectura. La yuxtaposición, el orden geométrico de los muros que encerraban las diversas estancias debían de alimentar constantemente la ferviente creatividad de un Kahn fascinado con lo intemporal, con el descubrimiento de una nueva pero eterna arquitectura.

Otra de sus más fértiles obsesiones fueron las plantas de los castillos escoceses, con sus gruesos muros habitados por los elementos servidores liberando en su interior la gran estancia principal.

Dicha obsesión venía secundada por la de las plantas centradas, resultado de la perfección geométrica recomendada por el gran Alberti. En la que de la misma manera, los gruesos muros perimetrales permitían “encapsular” estancias secundarias y jerarquizar de una manera más eficaz el espacio.

La casa Esherick de 1965 es un buen ejemplo del desarrollo de la idea de los muros gruesos, engordados aquí a través de la incorporación de mobiliario a los muros perimetrales.

En la primera iglesia Unitaria de Rochester (1959-67) se adivina el grado de implicación con tales obsesiones. Los esquemas previos del proyecto finalmente construido hacen percibir el desarrollo de tales ideas de una manera más clara. Kahn había comentado que

“debido a que un interior es diferente del exterior… hemos llegado al punto donde se puede separar el muro exterior del muro interior… y crear un espacio entre ambos por el que se pueda caminar, cosa que no podría hacerse si fuera un muro de piedra maciza”.

El muro grueso exterior es “habitado” por las estancias secundarias y su delimitación a través del corredor perimetral permite organizar y enfatizar la estancia principal de culto.

Kahn estaba en plena efervescencia creadora, empezaba a dominar un lenguaje personal geométrico que no tenía límites. Su repertorio formal iba a ampliarse de la mano de la diagonal. Esa sutil aliada del cuadrado.

En la casa Goldenberg de 1959, aparece una nueva libertad, se relaja la planta a través de la exploración de las diagonales. Una nueva argucia que le iba permitir abrir su campo de actuación.

En la casa Fisher de 1960, el grado de libertad que se adivinaba en la incorporación de la diagonal iba a continuar la senda emprendida de la composición de estancias junto con la predilección por el cuadrado. Dos cuadrados iguales conectados por la esquina de uno de ellos completan un conjunto sorprendente en su simplicidad y desde luego en su eficiencia. Cuánto con tan poco. Son los inicios del Kahniano mundo de “la arquitectura de la conexión”.

En el proyecto para la residencia Erdman de la Universidad de Pensilvania (1960-65), empieza a combinar con maestría sus hallazgos formales. Se batalla nuevamente con los dos objetivos primordiales de su arquitectura: una estructura claramente expresada, generadora del carácter, y el orden geométrico. La arquitectura de los pabellones conectados se encuentra aquí con los desarrollos de la planta centrada, los muros gruesos habitados y la incorporación de la diagonal como método de conexión. Tres concatenados diamantes, cada uno de ellos con una estancia principal en el centro y rodeadas de los dormitorios iban a formar la “casa gigante” que Kahn había imaginado para la residencia. Para él era necesario evocar “la presencia de una casa” y por tanto diferenciar claramente las zonas públicas (salón, comedor y vestíbulo) de las estancias privadas de dormir.

La diagonalidad en la conexión le iba a permitir que cada cuadrado resolviera su conexión con su propia esquina, sin elementos intermedios. Tenía como una de sus más ventajosas tácticas el evitar las esquinas, sabía que siempre eran un problema a resolver que podía enturbiar la claridad buscada. Y que mejor manera de evitar un problema que no tenerlo.

La arquitectura de la conexión llegó a su cénit con el proyecto del convento de las Dominicas de Filadelfia (1965-68). Teniendo la estancia como la indivisible unidad del diseño arquitectónico se recortaron las piezas de un dibujo previo y se dispusieron como si de un collage se tratara. Kahn afirmaba:

“Creo que los arquitectos deberían ser compositores no diseñadores, compositores de elementos, entendiendo como elementos las cosas con entidad propia”.

Pero sus investigaciones formales no acababan en las consideraciones en planta. Una de las aportaciones más novedosas del vocabulario arquitectónico de kahn fueron las ventanas en forma de “agujero de llave” (“keyhole”). Kahn experimenta con la forma de las aberturas en respuesta a la luz. Le interesa construir sin dinteles, sin cercos de carpinterias si es posible. Idea este tipo de huecos por su especial gradación de la luz.

En el edificio para el periódico “Tribune Review” en Pensilvania (1958-61), ensaya una estructura sencilla donde las estancias se ven caracterizadas por este tipo de aperturas “esenciales”.

Es en el proyecto para el consulado de Estados Unidos en Luanda, Angola (1959-69), donde este mecanismo se empieza a considerar como “toldo vertical”, que consigue dejar aire entre los muros interiores y los exteriores, dentro de toda una familia de mecanismos de protección frente al clima tropical. Pero es sin duda su predilección por la belleza de las ruinas, por la ausencia de cercos, por la formación de enigmáticos huecos sin nada detrás, lo que le mueve principalmente.

En el proyecto para la casa Fleisher de 1959 se investiga de una manera más intensa este mecanismo formal.

Sergio de Miguel, arquitecto
Madrid, marzo 2010

Bruguer Visualizer

0

[:es]

bruguer-visualizer-1

La nueva aplicación Bruguer Visualizer te permite pintar las paredes y ver los resultados en tiempo real, visualizando los colores, antes de aplicar una sola gota de pintura. Usando la tecnología de la realidad aumentada, la aplicación te da al instante una impresión realista de cómo tu habitación podría quedar.

Ahora elegir los colores de pintura es muy fácil y seguro. Además de la opción Visualizer tiene otras funciones ya que dispone de varias cartas de colores y es capaz de identificar el código y el nombre del color que señalemos en una foto.

Aparte de la simple identificación de un color, posteriormente podemos guardar los colores y combinaciones de colores en favoritos para luego recuperarlas más adelante. La aplicación Bruguer Visualizer ofrece la posibilidad de pedirle que nos dé paletas de colores que combinen con un tono identificado.

Te enseñamos los trucos para sacarle el máximo partido a nuestra app de decoración. Esta revolucionaria aplicación te permite probar colores para tu habitación gracias a la realidad aumentada.

We teach the tricks to you to extract the maximum divided to our app of decoration. This revolutionary application allows you to prove colors for your room thanks to the increased reality.

¡Lo visualiza antes de pintarlo con la nueva aplicación Bruguer Visualizer !

[:gl]

bruguer-visualizer-1

A nova aplicación Bruguer Visualizer permíteche pintar as paredes e ver os resultados en tempo real, visualizando as cores, antes de aplicar unha soa pinga de pintura. Usando a tecnoloxía da realidade aumentada, a aplicación dáche ao instante unha impresión realista de como a túa habitación podería quedar.

Agora elixir as cores de pintura é moi fácil e seguro. Ademais da opción Visualizer ten outras funcións xa que dispón de varias cartas de cores e é capaz de identificar o código e o nome da cor que sinalemos nunha foto.

Á parte da simple identificación dunha cor posteriormente podemos gardar as cores e combinacións de cores en favoritos para logo recuperalas máis adiante. A aplicación Bruguer Visualizer ofrece a posibilidade de pedirlle que nos dea paletas de cores que combinen cun ton identificado.

Ensinámosche os trucos para sacarlle o máximo partido á nosa app de decoración. Esta revolucionaria aplicación permíteche probar cores para a túa habitación grazas á realidade aumentada.

Visualízao antes de pintalo coa nova aplicación Visualizer de Bruguer!

[:en]

bruguer-visualizer-1

The new application Bruguer Visualizer allows you to paint the walls and to see the real time results, visualizing the colors, before applying an alone drop of painting. Using the technology of the increased reality, the application gives you to the instant a realistic impression of how your room might stay.

Now to choose the colors of painting is very easy and sure. Besides the option Visualizer it has other functions since he has several color charts and is capable of identifying the code and the name of the color that we indicate in a photo.

Apart of the simple identification of a color later we can guard the colors and combinations of colors in favorites then recover them hereinafter. The application Bruguer Visualizer offers the possibility of asking him to give us palettes of colors that they combine with an identified tone.

We teach the tricks to you to extract the maximum divided to our app of decoration. This revolutionary application allows you to prove colors for your room thanks to the increased reality.

Visualize it before Visualizer de Bruguer painting it with the new application!

[:]