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Vestigios del futuro | Marcelo Gardinetti

Walking City ©Archigram
Walking City ©Archigram

Críticos de las propuestas del movimiento moderno e insatisfechos con el statu quo de la época, Archigram estableció durante una década imágenes de un interesante caudal reflexivo sobre las ciudades y su arquitectura.

El grupo nació en 1961 con la publicación de una revista producida de manera amateur por Peter Cook, David Greene y Mike Webb. El nombre conjuga las palabras Arquitectura y telegrama, declamando la idea de su mensaje. En 1962, para la edición del segundo número se suman Ron Herron, Dennis Crompton y Warren Chalk. La revista aumenta su tirada y son invitados a la exposición “Living City” en 1963. A partir de ese momento, el grupo es reconocido por la crítica arquitectónica como un colectivo de trabajo con el nombre de la revista.

Osaka 1 ©Archigram
Osaka 1 ©Archigram

Concordante con los planteamientos sociales, en plena euforia de la cultura pop, Archigram rechaza el legado histórico y arremete con excitación contra la rigidez estática de la arquitectura y la ciudad. Se asiste de los nuevos materiales y produce una indagación optimista sobre las posibilidades del futuro tecnológico, para superar las limitaciones formales de la arquitectura tradicional.

Sus dibujos conjugan collages, símbolos de comics y otros elementos expresivos que anticipan la revolución de la información. Producen un lenguaje de efectista mediante el uso de estructuras camufladas, módulos plegables, capsulas habitables, planos plegables y disposiciones telescópicas que someten a mecanismos eléctricos para generar los artilugios móviles imprescindibles. Su intención es conjugar las nuevas formas en lugares no convencionales, sobre el agua o en el espacio.

Plug in City. ©Archigram
Plug in City. ©Archigram

El grupo asume la lógica consumista y admite la arquitectura como un hecho intercambiable, que se produce de manera industrial y se descarta con el tiempo. En sus proyectos más difundidos, la concepción orgánica de la ciudad alcanza el punto más alto de su relato.

En Plug in city, Peter Cook trasmite una reflexión de sobre la obsolescencia de las ciudades y la necesidad de sustitución de sus partes. Compone una mega estructura basada en el principio de flexibilidad y variedad, que asume la sustitución como un hecho frecuente y necesario. Diferentes unidades cubren las necesidades de la población bajo un orden jerárquico establecido en acuerdo a los tiempos de envejecimiento: las infraestructuras pesadas en la parte inferior, las áreas comunitarias en la zona intermedia y las viviendas en la parte superior.

 Jardín Exposición, Commonwealth Institute ©Archigram
Jardín Exposición, Commonwealth Institute ©Archigram

Casi en paralelo, Ron Herron promueve Walking city. Una unidad móvil que contiene todo lo necesario para desplegar la vida ciudadana. Puede moverse sobre terrenos disímiles, incluso sobre los vestigios de una ciudad destruida por una posible guerra nuclear. Los módulos se reabastecen en estaciones de intercambio y se vinculan con otras unidades para intercambiar habitantes. El proyecto pretende abolir las fronteras; La ciudad nómada se traslada según los deseos de sus habitantes.

Instant City se desarrolla a partir de un proyecto de Jhoana Mayer de los años 50. Su objetivo era ampliar la red cultural urbana hacia las poblaciones periféricas, para romper la monotonía de los pueblos e igualar las posibilidades culturales que ofrecen las grandes ciudades. Para ello, se dispone de infraestructuras itinerantes compuestas por dispositivos audiovisuales y otros elementos para el ocio y la recreación, que son transportadas en dirigibles y soportadas por globos aerostáticos sobre los poblados.

Instant City ©Archigram
Instant City ©Archigram

Estos diseños son manifiestos que declaman una nueva visión del espacio urbano. La mayor parte de ellos eran técnicamente irrealizables, pero su objetivo estaba centrado en revelar una actitud reflexiva sobre cada tema.

Archigram fue un grupo de trabajo con inquietudes creativas atípicas. Agitadores culturales en momentos de rebeldía social, su investigación puso en crisis la mirada tradicional de la disciplina arquitectónica y cuestiono con vigor sus patrones estéticos.

Cada diseño es la excusa argumental para desarrollar una visión de la sociedad tan optimista como irreal. Un sortilegio de intensa utopía que propone una reflexión concluyente acerca del hábitat humano.

“Archigram fue, más allá de todo, inmensamente creativo. Cuando el grupo se formó por primera vez en 1964 se componía de seis hombres que variaban en el temperamento desde el lacónico a los ojos brillantes y en la edad y la experiencia de los constructores endurecidas de las escuelas de las autoridades locales y edificios públicos, a los arquitectos jóvenes que estaban en su primer empleo después de la escuela.”  

Peter Cook, London 2012 Excerpted from the foreword

Hornsey Housing Study ©Archigram
Hornsey Housing Study ©Archigram

Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata, Argentina. Junio 2017

Del cansancio (II) | Landa Hernández Martínez

Del cansancio (I) | Landa Hernández Martínez

Del cansancio (II) | Landa Hernández Martínez Hefner working in his bedroomoffice at the Chicago mansionc | Photo provided by Playboy Enterprises)
Hugh Hefner trabajando en su cama-oficina en su mansión de Chicago | Fotografía: Fuente Playboy Enterprises)
o de la cama
o de no tener lugar para el el descanso

En distintas publicaciones como Publicidad y privacidadLa domesticidad en guerra o Sexuality & Space, la historiadora e investigadora Beatriz Colomina ha trazado una lectura alternativa de la arquitectura y sobre cómo a lo largo del siglo XX y gracias al desarrollo y expansión de distintas tecnologías ópticas y mercantiles –desde los rayos X a los anuncios de revistas- se han ido redefiniendo las nociones entre lo público y lo privado, así como el uso y las gestión del tiempo que organiza nuestras vidas. La española ha apuntado, por ejemplo, que los rígidos límites temporales que determinaban que la mejor estructura de un día —8 horas para dormir, 8 para trabajar y 8 para disfrutar—que dieron forma a buena parte de la ciudad y el urbanismo durante el siglo XX a través de su clara separación de usos, se ha transformado ahora bajo el designio de las nuevas fórmulas de trabajo. En una de sus últimas investigaciones —desarrollada en distintos textos como The century of the bed, The Office in the Boudoir Privacy and publicity in the age of social media1— se sirve de un dato destacado en 2012 por el periódico The Wall Street Journal que advierte que el 80% de los profesionales jóvenes de la ciudad de Nueva York trabajan desde sus propias camas gracias a sus ordenadores portátiles:

“[la cama] se ha convertido en el lugar donde realmente la gente no sólo trabaja, sino que también se conecta”(*).

Aunque las transformaciones económicas que ha sufrido el mundo en las últimas décadas resultan demasiado complejas como para establecerlas en este texto de forma detallada y precisa, no nos costaría mucho imaginar cómo, con el traslado de las grandes fábricas de producción y montaje a zonas de Asia —donde la mano de obra resulta mucho más barata— el trabajo industrial ha ido desapareciendo cada vez más de las periferias de las grandes ciudades, desplazadas hacia otras más lejanas, dejando en el camino —especialmente en Europa— muchas áreas en desuso que tienen ahora la necesidad de transformarse en nuevos fenómenos urbanos que las vuelva, una vez más, productivas. El trabajo —en el denominado primer mundo al menos— alcanza ahora un rango inmaterial, más cercano a un servicio que a la producción de mercancía4. Eso apunta, aunque sea de forma muy somera, algunas de las directrices del trabajo actual:

“Después de la crisis de 2008 toda una nueva generación se encuentra sin trabajo en los lugares tradicionales, pero sobrevive con una serie de trabajos de freelance”(*).

Hugo Hefner al frente de su imperio de comunicación desde la cama | Image via averyreview.com
Hugh Hefner al frente de su imperio de comunicación desde la cama | Fuente: averyreview.com

Incidir en esa superviviencia es importante. En su texto Liberarse de todo: trabajo freelance y mercenario —publicado como parte del libro Los condenados de la pantalla— la artista alemana Hito Steyerl analiza esta figura. Free-lance significa literalmente “Lanza libre” y su origen se traza hasta el medievo, donde el término designaba a aquel soldado que no estaba atado a ningún amo, pudiendo ser contratado para tareas muy específicas durante un tiempo. Sin compromiso en el tiempo con una gran empresa —de la que no recibe ni contrato ni prestaciones— el freelance contemporáneo es el mejor exponente de la precariedad actual, siempre en la búsqueda de nuevos trabajos que garanticen sus recursos por algún tiempo y que les lleva a la autoexplotación en largas jornadas laborales autoimpuestas:

“En situaciones como Nueva York, donde el espacio es muy reducido y donde la mayoría de la gente vive en un estudio que prácticamente abres la puerta y te tiras en la cama, ésta se ha convertido en el centro del universo, un universo en el que no hay ni noche ni día”(*).

Así, no se trabaja sólo en la cama porque estos nuevos trabajadores no tengan su oficina como forma de reducir costos —que también— sino que el aumento del trabajo autónomo desde nuestros hogares, apoyado por la portabilidad de nuestras fuentes de trabajo —ordenadores cada vez más ligeros y potentes— repercute también en las dinámicas laborales y sociales que suceden en nuestra vida diaria, reorganizando la forma en la que ocupamos el tiempo y el espacio.

No es descabellado asegurar que hoy en nuestras camas ya ni dormimos, ni descansamos, ni disfrutamos algún tipo de placer. Condenados a la pantalla, nos mantenemos en vilo, siempre despiertos y conectados, trabajando para poder llegar a fin de mes. En este nuevo mundo —apunta Colomina— la cama se ha convertido en un nuevo escenario para algunas conquistas: la de la autonomía del trabajo propio o la de las corporaciones que contratan a este trabajador horizontal sin necesidad de invertir en nuevos espacios e infraestructuras arquitectónicas. Gracias a esta reformulación espacial y temporal de nuestros lechos, nuestros cuerpos quedan ahora reducidos a vagar en los espacios domésticos interiores —algo que puede ilustrar también la destrucción sistemática que sufre el espacio público— y en el que el trabajo, en muchos casos, se somete a un constante monitoreo3. Esto lo advierte también Beatriz Colomina:

“En la película de Laura Poitras Citizenfour, vemos primeros planos de Edward Snowden sentado en la cama de un hotel de Hong Kong durante días y días, rodeado de sus ordenadores portátiles, en comunicación con periodistas en la habitación y alrededor del mundo, sobre el secreto de la masiva vigilancia global. La mayor invasión de la privacidad en la historia del planeta se revela desde una cama”;

y añade y advierte:

“la mayor figura pública del mundo es ahora un recluso”.4

'Ein Bett für Snowden'
Campaña ‘Ein Bett für Snowden’ | Fuente: uinnberlinhostel.com

De ser así, la cama es también el lugar último para la resistencia. En Alemania, la cama es una vez un espacio de lucha, el movimiento Ein Bett fur Snowden (Una cama para Snowden) ofrecía lecho para el ex espía estadounidense.

¿Serán las camas donde, ya por fin, liberarse de todo?

Pedro Hernández · arquitecto
Ciudad de México. julio 2016

Notas:

1 Estos textos están publicados, respectivamente, en el catálogo de la exposición The century of the bed; en el libro que acompaña el pabellón de Estados Unidos OfficeUS de la Bienal de Venecia 2014; y el libro 2000+: The Urgencies of Architectural Theory.

2 Creo que resulta importante advertir que este tema resulta demasiado complejo para ser resumido en el párrafo anterior, que sólo quiere ser una muestra posible de la situación actual.

3 Muchos de los trabajos desde casa están monitoreados en el tiempo de trabajo gracias a que un trabajador debe conectarse a un sistema que vigila cuánto trabaja y en qué gasta el tiempo. Una forma de explotación menos visible motivada en la mayor indefinición de horarios. Si a eso le añadimos que, con las conexiones y redes actuales.

4 COLOMINA, Beatriz. Privacy and publicity in the age of social mediaEn 2000+: The Urgencies of Architectural Theory.

(*) Entrevista realizada por el autor a Beatriz Colomina, marzo de 2016.

[:es]Máster en Arquitectura del Paisaje Juana de Vega 2017- 2018[:gl]Máster en Arquitectura da Paisaxe Juana de Vega 2017- 2018[:en]Master’s in Landscape Architecture Juana de Vega 2017-2018[:]

Máster Universitario en Arquitectura del Paisaje Juana de Vega #MásteJdV 2017 - 2018

El Máster Oficial en Arquitectura del Paisaje Juana de Vega 2017- 2018 está impartido por docentes de la USC y la UDC, se forma a profesionales de la arquitectura del paisaje, abarcando la planificación del paisaje, el análisis y el diseño del paisaje en general, así como lo que se refiere a proyectos específicos de infraestructuras, de paisajes urbanos y culturales.

De la misma forma, se aborda la ejecución y posterior mantenimiento, gestión, conservación y restauración del paisaje, tanto público como privado, en el medio urbano, rural y forestal.

El máster ofrece la posibilidad de seguir su docencia ONLINE EN DIRECTO o PRESENCIAL, y además, cuenta con 5 semanas de talleres presenciales en los que se trabajará de manera intensiva con expertos paisajistas de primer nivel internacional.

Por otro lado, la Fundación Juana de Vega ofrece 12 becas de matrícula de 1000  a alumnos que no superen los umbrales de renta establecidos para la obligación de presentar la declaración de IRPF.

Consulta toda la información de la nueva edición en la web.

Para cualquier duda o consulta, nos tienes a tu disposición en info@juanadevega.org, en el teléfono 981.65.43.37 (de 9 a 15 h), o en nuestras redes sociales: Facebook y twitter (podrás seguir todas las novedad a través del #MásterJdV)

¡Os esperamos!

[:es]095 Letto. Reforma de vivienda en Madrid | Elii[:gl]095 Letto. Reforma de vivenda en Madrid | Elii[:en]095 Letto. Refurbishment of a home in Madrid | Elii[:]

[:es]

095 Letto. Reforma de vivienda en Madrid Elii o14

Proyecto de reforma de un piso antiguo situado en el centro de Madrid, destinado a unos residentes “anónimos” que compartirán espacio doméstico en el futuro.

La propuesta se ordena en torno a 6 bandas que alternan espacios vivideros y zonas de servicio. Dicho esquema, a la vez que optimiza el uso de la planta, garantiza la máxima flexibilidad funcional y la incorporación de otros posibles programas, como un espacio de co-working, un estudio, unas oficinas, etc. En el eje de acceso se sitúa una caja de madera que divide el espacio en una zona pública y otra privada, si bien el sistema plantea un juego de puertas pivotantes y correderas que amplía la variedad de circulaciones en el inmueble, permitiendo llevar vidas independientes, aunque compartiendo los elementos comunes.

El salón y la cocina-comedor se articulan mediante un mueble que hace de filtro con la calle, resolviendo los accesos, la iluminación, las funciones técnicas y de almacenamiento y la librería de ambas estancias. Además, cuenta con algunos compartimentos secretos y una mesa abatible.

Sencillos cambios de materiales en el pavimento, las paredes y los techos marcan la transición entre los distintos ambientes, que se encuentran unificados por la madera de fresno, rematada en acabados lisos en la zona a la altura de los ojos, estriados, en la zona superior o en superficies de espejo, en los techos de los umbrales. Los planos reflectantes introducen en las zonas menos luminosas la luz natural de los balcones exteriores o la artificial de los apliques de pared.

Una sucesión de espacios amplios que inciten a imaginar situaciones diversas.

Obra: 095 Letto. Reforma de vivienda en Madrid
Arquitectos: elii – Uriel Fogué, Eva Gil, Carlos Palacios
Arquitectas coordinadoras del equipo: elii – Ana López + Sofía Coutsoucos
Equipo: elii – Eduardo Castillo + Irene de Santos
Carpintería: Alfredo Merino Caldas
Superficie: 111.52m2
Fecha: 2017
Emplazamiento/Location: Madrid
Superficie: 111.52m2
Fotografía: ImagenSubliminal / Miguel de Guzman+Rocio Romero
+ elii.es

[:gl]

095 Letto. Reforma de vivienda en Madrid Elii o14

Proxecto de reforma dun piso antigo situado no centro de Madrid, destinado a uns residentes “anónimos” que compartirán espazo doméstico no futuro.

A proposta ordénase ao redor de 6 bandas que alternan espazos vivideros e zonas de servizo. Devandito esquema, á vez que optimiza o uso da planta, garante a máxima flexibilidade funcional e a incorporación doutros posibles programas, como un espazo de co-working, un estudo, unhas oficinas, etc. No eixo de acceso sitúase unha caixa de madeira que divide o espazo nunha zona pública e outra privada, aínda que o sistema expón un xogo de portas pivotantes e correderas que amplía a variedade de circulacións no inmoble, permitindo levar vidas independentes, aínda que compartindo os elementos comúns.

O salón e a cociña-comedor articúlanse mediante un moble que fai de filtro coa rúa, resolvendo os accesos, a iluminación, as funcións técnicas e de almacenamento e a librería de ambas as estancias. Ademais, conta con algúns compartimentos secretos e unha mesa abatible.

Sinxelos cambios de materiais no pavimento, as paredes e os teitos marcan a transición entre os distintos ambientes, que se atopan unificados pola madeira de fresno, rematada en acabados lisos na zona á altura dos ollos, estriados, na zona superior ou en superficies de espello, nos teitos dos limiares. Os planos reflectores introducen nas zonas menos luminosas a luz natural dos balcóns exteriores ou a artificial de aplíquelos de parede.

Unha sucesión de espazos amplos que inciten a imaxinar situacións diversas.

Obra: 095 Letto. Reforma de vivenda en Madrid
Arquitectos: elii – Uriel Fogué, Eva Gil, Carlos Palacios
Arquitectas coordinadoras del equipo: elii – Ana López + Sofía Coutsoucos
Equipo: elii – Eduardo Castillo + Irene de Santos
Carpintería: Alfredo Merino Caldas
Superficie: 111.52m2
Data: 2017
Emprazamento: Madrid
Superficie: 111.52m2
Fotografía: ImagenSubliminal / Miguel de Guzman+Rocio Romer
+ elii.es

[:en]

095 Letto. Reforma de vivienda en Madrid Elii o14

Project for the refurbishment of an old flat in downtown Madrid, for ‘anonymous’ residents that will be sharing their domestic space in the future.

The proposal is arranged around six strips with alternating living areas and service areas. This arrangement optimises the floor space while also guaranteeing the utmost functional flexibility and the incorporation of other possible programmes, such as co-working spaces, a study, offices, etc. A wooden box is installed on the entry axis to divide the space into a public area and a private area, although the system employs a number of swivelling and sliding doors to improve the choice of circulations within the house so that it is possible to lead independent lives while sharing the common elements.

The living room and the kitchen-dining room are configured by means of a piece of furniture that acts as a filter with the street: it is used to sort the accesses, lighting, the technical functions and the storage functions, as well as the library for both rooms. There are even some hidden compartments and a fold-down table.

Simple changes of material in the paving, the walls and the ceilings mark the transitions between atmospheres. An ash wood finish is the common thread to all the spaces, with smooth finishes at eye level and striped finishes at the top or in mirror surfaces, on the tops of the thresholds. The reflecting surfaces pour the natural lighting of the outside balconies or the artificial lighting of the wall lamps into the darker areas.

A succession of airy spaces where scenarios can be imagined.

Work: 095 Letto. Refurbishment of a home in Madrid | Elii
Architects: elii – Uriel Fogué, Eva Gil, Carlos Palacios
Architects coordinating the team: elii – Ana López + Sofía Coutsoucos
Team: elii – Eduardo Castillo + Irene de Santos
Joinery: Alfredo Merino Caldas
Area: 111.52m2
Date: 2017
Location: Madrid
Superficie/Surface: 111.52m2
Photography: : ImagenSubliminal / Miguel de Guzman+Rocio Romero
+ elii.es

[:]

[:es]Conferencia de Josep Quetglas. Jornadas de Arquitectura 2007[:gl]Conferencia de Josep Quetglas. Xornadas de Arquitectura 2007[:en]Josep Quetglas´s conference. Jornadas de Arquitectura 2007[:]

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[:es]

Conferencia de Josep Quetglas, en el marco de las Jornadas de Arquitectura 2007 de La Salle Campus Barcelona.

Josep Quetglas, es catedrático de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña y autor de numerosas publicaciones de teoría y crítica de la Arquitectura. Suyos son libros como La casa de Don Giovanni (1996), El horror cristalizado: imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe (2001), Pasado a limpio I (2001), Pasado a limpio II (2002) y Oiza, Oteiza: línea de defensa en Altzuza (2004), Artículos de ocasión (2004), Le Corbusier et le livre (2005) Es uno de los mayores expertos mundiales en Le Corbusier, además de editor de sus obras completas en España.

https://youtu.be/TxdAUUbF8Lw[:gl] 

Conferencia de Josep Quetglas, en el marco de las Jornadas de Arquitectura 2007 de La Salle Campus Barcelona.

Josep Quetglas, é catedrático da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidade Politécnica de Cataluña e autor de numerosas publicacións de teoría e crítica da Arquitectura. Seus son libros como La casa de Don Giovanni (1996), El horror cristalizado: imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe (2001), Pasado a limpio I (2001), Pasado a limpio II (2002) ey Oiza, Oteiza: línea de defensa en Altzuza (2004), Artículos de ocasión (2004), Le Corbusier et le livre (2005) É dos maiores expertos mundiais en Le Corbusier, además de editor das sus obras completas en España.

https://youtu.be/TxdAUUbF8Lw[:en]

Josep Quetglas’s conference, in the frame of the Days of Architecture 2007 of La Salle Campus Barcelona.

Josep Quetglas, is a professor of the Technical Top School of Architecture of the Technical University of Catalonia and author of numerous publications of theory and critique of the Architecture. His they are books as La casa de Don Giovanni (1996), El horror cristalizado: imágenes del Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe (2001), Pasado a limpio I (2001), Pasado a limpio II (2002) and Oiza, Oteiza: línea de defensa en Altzuza (2004), Artículos de ocasión (2004), Le Corbusier et le livre (2005) There is one of the major world experts in Le Corbusier, besides publisher of his complete works in Spain.

https://youtu.be/TxdAUUbF8Lw[:]

Objet trouvé [07]: Borobio y el “otro” pabellón de Barcelona | Rodrigo Almonacid

Vista del Pabellón para la Confederación Hidrográfica del Ebro a finales de 1929, construido según proyecto de Regino Borobio.
Vista del Pabellón para la Confederación Hidrográfica del Ebro a finales de 1929, construido según proyecto de Regino Borobio.

Todos los arquitectos conocemos la Exposición Universal de Barcelona de 1929 casi únicamente por lo que supuso para la arquitectura moderna la construcción del mítico “Pabellón de Barcelona”, es decir, el Pabellón de Alemania de Mies van der Rohe. Aquel evento internacional surgido de la necesidad de apertura de un país aislado al sur de los Pirineos tras la Primera Guerra Mundial, fue impulsado por el sector industrial (principalmente compañías eléctricas y energéticas) que albergaban grandes expectativas de futuro al final de “los felices años 20”, aunque en España esa “felicidad” estaba muy restringida a ciertas capas sociales favorecidas por una Dictadura Militar y por la herencia de unas estructuras socio-económicas decimonónicas totalmente obsoletas e inútiles para la gran mayoría de los ciudadanos.

En ese contexto, aquella exposición de palacios y pabellones —según la definió Solá-Morales1— mostraría una síntesis arquitectónica de ese confuso momento por el que transcurría la Arquitectura, aún deudora de un academicismo historicista (nacional) o de un noucetisme (catalán) por una parte, pero al tiempo con anhelos de desplegar las doctrinas de las nuevas vanguardias europeas en boga (neoplasticismo, funcionalismo y constructivismo, principalmente).

La fortuna quiso que coincidiera la voluntad de la Confederación Hidrográfica del Ebro (C.H.E.) de querer construirse su propio pabellón al margen del stand asignado dentro del Pabellón de España, y la joven madurez de un arquitecto aragonés, Regino Borobio Ojeda (1895-1976), consultor por entonces de la compañía industrial zaragozana.

Con apenas una década de experiencia profesional, pero habiendo demostrado su capacidad con interesantes obras de muy diversa índole2, Borobio recibió el encargo de proyectar apresuradamente el Pabellón para la C.H.E. ya estando inaugurada la exposición para entonces, proyecto que fue completado en el mes de mayo y terminado de construir entre junio y septiembre, siendo finalmente inaugurado por el rey Alfonso XIII el día 4 de octubre.

De su repercusión en los medios de comunicación de la época deducimos su mínima relevancia, algo que tampoco es de extrañar. Tampoco en las revistas especializadas tuvo apenas cabida. Sin embargo, hoy podemos juzgar que aquella pieza, síntesis personal del autor de ciertas arquitecturas holandesas (Berlage, Dudok, Oud, Rietveld, Buijs,…), se erigió en una de las más vanguardistas de la exposición, comparable en tema, expresión formal y modernidad al Pabellón de Suministro de Electricidad en Alemania, casi tan desconocido como el de Borobio si no hubiera sido por el renombre de su autor: el mismísimo Mies van der Rohe.

El incuestionable valor plástico del pabellón de Borobio fundamenta su interés en una moderna oposición de contrarios. Se trata de un juego dialéctico con modernos equilibrios alcanzados por contraste y dinamismo: el cubo central contra la torre y volúmenes periféricos, la cubierta horizontal contra el hito vertical, la desnudez de las lisas fachadas blancas contra el grupo escultórico alegórico de tres diosas situadas para recibir al visitante, la masividad y ausencia de huecos contra la ligereza de la esbelta torre de vidrio con luminoso nocturno y lettering… y, a otra escala, su rotunda abstracción como “edificio-objeto” en clara oposición al conjunto figurativo del ecléctico e historicista vecino Palau Nacional.

Vista del Pabellón para la C.H.E. con el Palau Nacional detrás y el Pabellón de Yugoslavia a la derecha.
Vista del Pabellón para la C.H.E. con el Palau Nacional detrás y el Pabellón de Yugoslavia a la derecha.

Desconocemos la opinión de los visitantes acerca de este Pabellón para la C.H.E., pero su corta vida y la entidad del promotor tampoco presuponían gran trascendencia. Aquel efímero y silencioso objet trouvé pasaría seguramente muy inadvertido entre tanto ruido y parafernalia. Ni siquiera la historiografía moderna (Carlos Flores, Oriol Bohigas, Lluís Doménech) supo rescatar su valía, quedando en el mayor de los olvidos hasta que fuera “rescatado” en una monografía del arquitecto aragonés más recientemente3. Tampoco sus planos originales han llegado hasta nosotros, lo cual deja en serias dificultades a cualquiera que desee seguir investigando en él…

Sirva esta pequeña nota como reconocimiento a este episodio vanguardista que resultó ser tan fugaz como precoz en la incipiente Modernidad española. Un historia de “lo moderno”, por cierto, aún pendiente de ser completada con otros muchos objets trouvés dispersos e ignorados como éste.

Rodrigo Almonacid [r-arquitectura] · doctor arquitecto
valladolid. junio 2017

Notas:

1. SOLÁ-MORALES RUBIÓ, Ignasi: La arquitectura de la Exposición; Palacios y Pabellones. BARCELONA: Ed. Grandes Temas L’Avenç S.A., 1979.

2. POZO MUNICIO, José Manuel: Regino Borobio Ojeda (1895-1976). Modernidad y contexto en el primer racionalismo español. Zaragoza: Ed. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, 1991.

3. Véase nota 2. J. M. Pozo destaca precisamente a este pabellón y a la sede de las oficinas de la Confederación Hidrográfica del Ebro (Zaragoza, 1933-36) como sus dos obras más destacadas, dignas de estar entre las pioneras de la arquitectura moderna española. Op. cit. p.31.

[Imágenes tomadas de la monografía citada de José Manuel Pozo Municio y tratadas por el autor]

Gabriele Basilico | Elías Cueto

Contact 1984 | Antonio Bustamante | Fuente: olivarauna.com
Contact 1984 | Fuente: olivarauna.com

Gabriele Basilico (Milán 1944) es un fotógrafo de reconocido prestigio internacional galardonado como premio Astroc, Osella d´Oro, premio INU, etc. Formado como arquitecto, sus imágenes recurren frecuentemente al paisaje urbano como fuente de inspiración. La observación de las relaciones con el entorno construido ocupa un lugar fundamental dentro de su producción visual.

En este sentido llama la atención una serie de dípticos elaborados en los años ochenta. Las fotografías que los componen son el resultado de un proyecto de observación tan sistemático como estético. Basilico yuxtapone dos imágenes. Por una parte una imagen de una silla, por otra las marcas que esta silla provoca en el cuerpo de la persona que se ha sentado en ella.

Contact 1984 | Antonio Bustamante | Fuente: olivarauna.com
Contact 1984 | Fuente: olivarauna.com

Las dos fotografías que componen estos dípticos se producen de forma cuidadosa mediante la utilización de una cámara de gran formato e iluminación de estudio. La brutal frontalidad del contrapicado con la que se fotografían las sillas enfrentada contra la ternura una anatomía femenina marcada resultan inquietantes.

Basilico revela sutilmente imprevistos efectos de algunos diseños. Diseños quizás no tan inocentes como podrían parecer.

Elías Cueto, arquitecto
Santiago de Compostela, octubre 2011
Publicado en Nº 313 [sillas…]

[:es]Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano[:gl]Gabriele Basilico. Entropía e espazo urbano[:en]Gabriele Basilico. Entropy and urban space[:]

[:es]

El Museo ICO inaugura la exposición Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano“, primera gran retrospectiva en España del conocido como “El fotógrafo de la ciudad“. La muestra se enmarca en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2017 y podrá verse hasta el próximo 10 de septiembre.

Dunkerque, 1984 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi
Dunkerque, 1984 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi

Comisariada por Ramón Esparza y con la colaboración de Giovanna Calvenzi y el Studio Gabriele Basilico, Entropía y espacio urbano explora la evolución estilística y conceptual de Basilico a lo largo de su carrera, desde la mirada romántica de sus inicios a la que busca encontrar un orden visual en el aparente caos de las metrópolis posmodernas. El título hace referencia a esa evolución conceptual de Basilico a lo largo de su carrera e intenta mostrar el cambio operado en ella.

La exposición muestra 185 fotografías, una selección de los más de 70 libros publicados por Basilico a lo largo de toda su carrera y cuatro vídeos sobre diversos aspectos de su trabajo para realizar un repaso general a toda su carrera fotográfica. La muestra parte de su primera serie centrada en el paisaje y la arquitectura, Milano, ritratti di fabbriche [Milán, retratos de fábricas], para concluir con las imágenes de algunas de las metrópolis contemporáneas, como Río de Janeiro o Shanghái.

La retrospectiva que se puede ver en el Museo ICO se divide en cinco series. La exposición comienza con la primera serie dedicada por Gabriele Basilico a la arquitectura, Milano, ritratti di fabbriche (1979), para la cual fotografió todos los edificios industriales de Milán. Tras ésta vino la invitación a participar en la Mission DATAR, en Francia, para la que captó la imagen de la costa de Normandía (Porti di mare). Su fama comenzó a extenderse y llegaron los encargos de toda Europa. En España participó en proyectos fotográficos en Madrid, Bilbao, Valencia, Barcelona, Lérida y Santiago. Siempre en ciudades que sufrían severos procesos de transformación económica y urbana. La idea de la pérdida, el sentimiento romántico de la ruina, es el eje de todos ellos, al tiempo que la búsqueda de criterios estéticos que permitan asumir esas transformaciones. Hay uno, sin embargo, que marca profundamente su visión y sienta las bases para el final de esta etapa, aunque ese fin llegara años más tarde. En 1991 es invitado, junto a otros fotógrafos, a visitar Beirut para documentar el centro de la ciudad tras veinte años de guerra. El resto del grupo lo formaban grandes nombres como Robert Frank, Josef Koudelka, Raymond Depardon, René Burri y el libanés Fouad Elkoury.

Bilbao, 1993 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi
Bilbao, 1993 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi

La clave para la “desromantización” de su fotografía vino con el proyecto que, junto al arquitecto Stefano Boeri, presentó en 1997 en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En Sezioni del paesaggio italiano, Boeri planteó una forma muy distinta de aproximación al territorio, más cercana a lo topográfico que a lo emocional. Seis franjas de cincuenta por doce kilómetros surcadas por una gran vía de comunicación, fueron el escenario fotografiado por Basilico: espacios sin memoria, sin identidad. La verdadera esencia de lo periurbano. A partir de este proyecto, la mirada de Basilico cambia radicalmente. Sustituye la visión del viajero romántico por la del viajero moderno que se desplaza en automóvil y su búsqueda estética se centra en la articulación de una nueva mirada, desprovista ya de toda carga romántica, que se centra en la aceptación de los espacios urbanos y periurbanos y la formulación de un orden visual que sea capaz de posibilitar su apreciación, tanto en lo sociológico como en lo estético. Una búsqueda que le lleva a centrarse en la ciudad, marcándose siempre itinerarios centro-periferia, o en las afueras, y evolucionando, poco a poco, hacia la figura de la metrópoli y la ciudad interrumpida.

El catálogo.

Con motivo de la exposición, la Fundación ICO ha editado, en colaboración con La Fábrica Editorial, un catálogo de 208 páginas que recoge las obras presentes en la muestra. Se completa con una introducción de Giovanna Calvenzi, viuda de Gabriele Basilico; un ensayo de Ramón Esparza, comisario de la exposición; y con una entrevista al arquitecto milanés Stefano Boeri realizada por Emilia Giorgi.

GABRIELE BASILICO. ENTROPÍA Y ESPACIO URBANO catálogo

GABRIELE BASILICO. ENTROPÍA Y ESPACIO URBANO
EXPOSICIÓN del 30 de mayo al 10 de septiembre de 2017
Organiza y produce: Fundación ICO
Museo ICO, C/ Zorrilla, 3, 28014, Madrid
Comisario: Ramón Esparza
Con la colaboración de: Giovanna Calvenzi y el Studio Gabriele Basilico
Horario: De martes a sábado, de 11 a 20 h.; domingo y festivos, de 10 a 14 h.; lunes cerrado.
Entrada gratuita

[:gl]

O Museo ICO inaugura a exposición Gabriele Basilico. Entropía e espazo urbano, primeira gran retrospectiva en España do coñecido como O fotógrafo da cidade“. A mostra enmárcase na Sección Oficial de PHotoEspaña 2017 e poderá verse ata o próximo 10 de setembro.

Dunkerque, 1984 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi
Dunkerque, 1984 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi

Comisariada por Ramón Esparza e coa colaboración de Giovanna Calvenzi e o Studio Gabriele Basilico, Entropía e espazo urbano explora a evolución estilística e conceptual de Basilico ao longo da súa carreira, desde a mirada romántica dos seus inicios á que busca atopar unha orde visual no aparente caos das metrópoles posmodernas. O título fai referencia a esa evolución conceptual de Basilico ao longo da súa carreira e tenta mostrar o cambio operado nela.

A exposición mostra 185 fotografías, unha selección dos máis de 70 libros publicados por Basilico ao longo de toda a súa carreira e catro vídeos sobre diversos aspectos do seu traballo para realizar un repaso xeral a toda a súa carreira fotográfica. A mostra parte da súa primeira serie centrada na paisaxe e a arquitectura, Milano, ritratti dei fabbriche [Milán, retratos de fábricas], para concluír coas imaxes dalgunhas das metrópoles contemporáneas, como Río de Janeiro ou Shanghái.

A retrospectiva que se pode ver no Museo ICO divídese en cinco series. A exposición comeza coa primeira serie dedicada por Gabriele Basilico á arquitectura, Milano, ritratti dei fabbriche (1979), para a cal fotografou todos os edificios industriais de Milán. Tras esta veu a invitación para participar na Mission DATAR, en Francia, para a que captou a imaxe da costa de Normandía (Porti dei mare). A súa fama comezou a estenderse e chegaron os encargos de toda Europa. En España participou en proxectos fotográficos en Madrid, Bilbao, Valencia, Barcelona, Lérida e Santiago. Sempre en cidades que sufrían severos procesos de transformación económica e urbana. A idea da perda, o sentimento romántico da ruína, é o eixo de todos eles, á vez que a procura de criterios estéticos que permitan asumir esas transformacións. Hai un, con todo, que marca profundamente a súa visión e senta as bases para o final desta etapa, aínda que ese fin chegase anos máis tarde. En 1991 é convidado, xunto a outros fotógrafos, a visitar Beirut para documentar o centro da cidade tras vinte anos de guerra. O resto do grupo formábano grandes nomes como Robert Frank, Josef Koudelka, Raymond Depardon, René Burri e o libanés Fouad Elkoury.

Bilbao, 1993 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi
Bilbao, 1993 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi

A clave para a “desromantización” da súa fotografía veu co proxecto que, xunto ao arquitecto Stefano Boeri, presentou en 1997 na Bienal de Arquitectura de Venecia. En Sezioni do paesaggio italiano, Boeri expuxo unha forma moi distinta de aproximación ao territorio, máis próxima ao topográfico que ao emocional. Seis franxas de cincuenta por doce quilómetros sucadas por unha gran vía de comunicación, foron o escenario fotografado por Basilico: espazos sen memoria, sen identidade. A verdadeira esencia do periurbano. A partir deste proxecto, a mirada de Basilico cambia radicalmente. Substitúe a visión do viaxeiro romántico pola do viaxeiro moderno que se despraza en automóbil e a súa procura estética céntrase na articulación dunha nova mirada, desprovista xa de toda carga romántica, que se centra na aceptación dos espazos urbanos e periurbanos e a formulación dunha orde visual que sexa capaz de posibilitar a súa apreciación, tanto no sociolóxico como no estético. Unha procura que lle leva a centrarse na cidade, marcándose sempre itinerarios centro-periferia, ou nos arredores, e evolucionando, aos poucos, cara á figura da metrópole e a cidade interrompida.

O catálogo.

Con motivo da exposición, a Fundación ICO editou, en colaboración coa Fábrica Editorial, un catálogo de catálogo de 208 páxinas que recolle as obras presentes na mostra. Complétase cunha introdución de Giovanna Calvenzi, viúva de Gabriele Basilico; un ensaio de Ramón Esparza, comisario da exposición; e cunha entrevista ao arquitecto milanés Stefano Boeri realizada por Emilia Giorgi.

GABRIELE BASILICO. ENTROPÍA Y ESPACIO URBANO catálogo

GABRIELE BASILICO. ENTROPÍA e ESPAZO URBANO
EXPOSICIÓN do 30 de maio o 10 de setembro de 2017
Organiza e produce: Fundación ICO
Museo ICO, C/ Zorrilla, 3, 28014, Madrid
Comisario: Ramón Esparza
Coa colaboración de: Giovanna Calvenzi e o Studio Gabriele Basilico
Horario: De martes a sábado, de 11 a 20 h.; domingo e festivos, de 10 a 14 h.; luns pechado.
Entrada de balde

[:en]

El Museo ICO inaugura la exposición Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano“, primera gran retrospectiva en España del conocido como “El fotógrafo de la ciudad“. La muestra se enmarca en la Sección Oficial de PHotoEspaña 2017 y podrá verse hasta el próximo 10 de septiembre.

Dunkerque, 1984 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi
Dunkerque, 1984 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi

Comisariada por Ramón Esparza y con la colaboración de Giovanna Calvenzi y el Studio Gabriele Basilico, Entropía y espacio urbano explora la evolución estilística y conceptual de Basilico a lo largo de su carrera, desde la mirada romántica de sus inicios a la que busca encontrar un orden visual en el aparente caos de las metrópolis posmodernas. El título hace referencia a esa evolución conceptual de Basilico a lo largo de su carrera e intenta mostrar el cambio operado en ella.

La exposición muestra 185 fotografías, una selección de los más de 70 libros publicados por Basilico a lo largo de toda su carrera y cuatro vídeos sobre diversos aspectos de su trabajo para realizar un repaso general a toda su carrera fotográfica. La muestra parte de su primera serie centrada en el paisaje y la arquitectura, Milano, ritratti di fabbriche [Milán, retratos de fábricas], para concluir con las imágenes de algunas de las metrópolis contemporáneas, como Río de Janeiro o Shanghái.

La retrospectiva que se puede ver en el Museo ICO se divide en cinco series. La exposición comienza con la primera serie dedicada por Gabriele Basilico a la arquitectura, Milano, ritratti di fabbriche (1979), para la cual fotografió todos los edificios industriales de Milán. Tras ésta vino la invitación a participar en la Mission DATAR, en Francia, para la que captó la imagen de la costa de Normandía (Porti di mare). Su fama comenzó a extenderse y llegaron los encargos de toda Europa. En España participó en proyectos fotográficos en Madrid, Bilbao, Valencia, Barcelona, Lérida y Santiago. Siempre en ciudades que sufrían severos procesos de transformación económica y urbana. La idea de la pérdida, el sentimiento romántico de la ruina, es el eje de todos ellos, al tiempo que la búsqueda de criterios estéticos que permitan asumir esas transformaciones. Hay uno, sin embargo, que marca profundamente su visión y sienta las bases para el final de esta etapa, aunque ese fin llegara años más tarde. En 1991 es invitado, junto a otros fotógrafos, a visitar Beirut para documentar el centro de la ciudad tras veinte años de guerra. El resto del grupo lo formaban grandes nombres como Robert Frank, Josef Koudelka, Raymond Depardon, René Burri y el libanés Fouad Elkoury.

Bilbao, 1993 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi
Bilbao, 1993 © Archivio Gabriele Basilico di Giovanna Calvenzi

La clave para la “desromantización” de su fotografía vino con el proyecto que, junto al arquitecto Stefano Boeri, presentó en 1997 en la Bienal de Arquitectura de Venecia. En Sezioni del paesaggio italiano, Boeri planteó una forma muy distinta de aproximación al territorio, más cercana a lo topográfico que a lo emocional. Seis franjas de cincuenta por doce kilómetros surcadas por una gran vía de comunicación, fueron el escenario fotografiado por Basilico: espacios sin memoria, sin identidad. La verdadera esencia de lo periurbano. A partir de este proyecto, la mirada de Basilico cambia radicalmente. Sustituye la visión del viajero romántico por la del viajero moderno que se desplaza en automóvil y su búsqueda estética se centra en la articulación de una nueva mirada, desprovista ya de toda carga romántica, que se centra en la aceptación de los espacios urbanos y periurbanos y la formulación de un orden visual que sea capaz de posibilitar su apreciación, tanto en lo sociológico como en lo estético. Una búsqueda que le lleva a centrarse en la ciudad, marcándose siempre itinerarios centro-periferia, o en las afueras, y evolucionando, poco a poco, hacia la figura de la metrópoli y la ciudad interrumpida.

El catálogo.

Con motivo de la exposición, la Fundación ICO ha editado, en colaboración con La Fábrica Editorial, un catálogo de 208 páginas que recoge las obras presentes en la muestra. Se completa con una introducción de Giovanna Calvenzi, viuda de Gabriele Basilico; un ensayo de Ramón Esparza, comisario de la exposición; y con una entrevista al arquitecto milanés Stefano Boeri realizada por Emilia Giorgi.

GABRIELE BASILICO. ENTROPÍA Y ESPACIO URBANO catálogo

GABRIELE BASILICO. ENTROPÍA Y ESPACIO URBANO
EXPOSICIÓN del 30 de mayo al 10 de septiembre de 2017
Organiza y produce: Fundación ICO
Museo ICO, C/ Zorrilla, 3, 28014, Madrid
Comisario: Ramón Esparza
Con la colaboración de: Giovanna Calvenzi y el Studio Gabriele Basilico
Horario: De martes a sábado, de 11 a 20 h.; domingo y festivos, de 10 a 14 h.; lunes cerrado.
Entrada gratuita

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[:es]Aparcamiento Materno y Oncológico | Díaz+Díaz – Rafael Ángel Otero Mosquera[:gl]Aparcamento Materno e Oncolóxico | Díaz+Díaz – Rafael Ángel Otero Mosquera[:en]Oncologic Center of Galicia and Children’s and Maternity Hospital parking | Díaz+Díaz – Rafael Ángel Otero Mosquera[:]

[:es]

Aparcamiento Materno y Oncológico Díaz+Díaz - Rafael Ángel Otero Mosquera o4

Este edificio es el resultado de ganar un concurso público convocado por EMVSA en el año 2013.

Las premisas del concurso:

1. Crear un edificio con presencia. En un principio el concurso planteaba las opciones de poder hacer un edificio enterrado u oculto en el talud. Nuestra opción fue crear un edificio visible, orgulloso de si mismo y que contribuyese a mejorar las condiciones urbanísticas de su entorno.

2. Un edificio exento y reversible, que se relacione con la cantera existente. Con una estructura prefabricada, que teniendo en cuenta que se trata de una concesión administrativa (75 años) permita en un futuro reutilizar la parcela de una forma sencilla dejando la cantera a la vista.

3. Plantear el núcleo de comunicaciones verticales exento al edificio aparcamiento para poder ser utilizado por los usuarios y por todos los peatones las 24 horas del día, resolviendo un problema de accesibilidad actual en la zona.

4. Crear una plaza pública en la cubierta con excelentes vistas a la Ría del Burgo para dotar a la zona de espacios públicos que en la actualidad no gozaban de ellos.

5. Conectar el aparcamiento con el hospital que está al otro lado de la autovía de acceso a la ciudad. Salvando así una barrera que históricamente dificultaba la conexión del Hospital de Maternidad con esta zona de la ciudad, y que generaba un problema para la gente con movilidad reducida y familias con carros de bebés.

6. Crear un edificio eficiente, para ello se plantea un edificio exento con todas sus fachadas ventiladas evitando así las extracciones forzadas de humos y resolviendo del mismo modo la iluminación natural.

7. Desarrollar un sistema constructivo de muy bajo coste pensando en la viabilidad de la inversión, para ello se proyectó un edificio modular de hormigón prefabricado con crujías de 7.50 m y unas fachadas de tubos de aluminio lacado y galvanizado.

8. Un edificio de bajo coste de mantenimiento, para ello se emplean materiales como el aluminio lacado con junta de neopreno para evitar pares galvánicos y barandillas de tramex galvanizado debido al ambiente salino y una fachada mediante paneles de hormigón prefabricado.

Formando parte de una periferia urbana sometida a fuertes tensiones y en proceso de degradación, pero también situada en un lugar privilegiado frente a la Ría del Burgo, la parcela destinada a la implantación de un edificio para subsanar el grave déficit de plazas de aparcamiento de dos hospitales públicos supuso, al mismo tiempo, un reto y una oportunidad.

El reto de obtener un edificio radicalmente funcional que se adaptara a los fuertes desniveles que la topografía imponía, y la oportunidad de poner en valor el singular emplazamiento con una propuesta arquitectónica que, por sus características, pudiera constituirse en pieza fundamental para la regeneración urbanística y medioambiental del entorno de As Xubias.

En efecto, la parcela era un espacio residual, un gran talud de roca y vegetación generado por el vial que comunica dos zonas a diferente cota, con un desnivel total de hasta 15.00 m. El vial rodea la parcela desde el extremo sureste, que es su punto más bajo, bordeándola por el este, norte y oeste, hasta llegar a su punto más alto en el extremo suoreste.

En la zona superior está situado el Centro Oncológico, y en la inferior el Hospital Materno Infantil, al otro lado de la Avenida del Pasaje (AC-12), una de las principales arterias de tráfico de acceso a A Coruña.

El aspecto fundamental de la propuesta consistió en ocupar el espacio del talud en toda su altura, que es sustituido por el nuevo edificio, de tal manera que la planta superior, que es también la cubierta, queda a cota del tramo superior del vial, y su planta inferior queda a cota del tramo inferior. En estas condiciones, el edificio abre su fachada orientada a este a las magníficas vistas de la Ría del Burgo. Que toda la excavación necesaria fuese en roca facilitó la ejecución y permitió dejar el corte vertical y visto. De hecho, el edificio no toca la roca, creándose un espacio vacío que contribuye decisivamente al saneamiento y a la ventilación natural del aparcamiento.

El contacto del vial ascendente permitió la integración natural con el mismo, y plantear accesos rodados diferenciados de entrada y salida desde el este (zona inferior, plantas 0 y 2) y el oeste (zona superior, planta 5). Al mismo tiempo, se reajustaron las conexiones con la red viaria circundante, racionalizándola para mejorar la seguridad y comodidad en el tráfico, disponiendo carriles de deceleración y espera.

También se actuó en el espacio exterior para adecuar el entorno a la existencia del nuevo aparcamiento, proporcionando recorridos peatonales seguros y atractivos hasta los dos centros sanitarios, permitiendo una cómoda comunicación entre los mismos. El planteamiento ha sido integrar el núcleo sur de escalera y ascensor, que es también un mirador, como espacio público que completa y dota de condiciones de accesibilidad y seguridad a los recorridos de tránsito peatonal de la zona. El nuevo edificio no sólo resuelve las necesidades de aparcamiento, sino que mejora sustancialmente la movilidad urbana, convertido en una pieza de sutura entre dos ámbitos cuya comunicación era, hasta entonces, problemática.

El acceso peatonal desde el Centro Oncológico se realiza a través de una nueva plaza pública que se crea entre éste y el aparcamiento, que comunica con la planta superior, con paso directo a la escalera y ascensor del núcleo sur. El acceso peatonal al Hospital Materno Infantil se realiza ahora desde la planta 2 del mismo núcleo, a través de una pasarela que, salvando el vial de acceso, se conecta con el paso elevado sobre la Avenida del Pasaje.

Esta medida, tan necesaria debido a la topografía del entorno, con fuertes pendientes, resulta fundamental para elevar sustancialmente la seguridad y comodidad en el tráfico peatonal. No olvidemos que los usuarios de los dos centros sanitarios son pacientes oncológicos, niños y madres, es decir, una población sanitaria para la que el uso de sillas de ruedas, carritos e impedimentos varios es más abundante que en otros casos.

El edificio consta de cinco plantas (0, 1, 2, 3, 4), todas ellas de forma rectangular y con el mismo esquema distributivo. La superior es la cubierta (4), también destinada a aparcamiento. En estas condiciones, el lado oeste del edificio queda en situación de sótano, contra la zona de excavación vertical en roca, sin llegar a tocarla, pero el lado este es una fachada abierta en toda su altura al paisaje de la Ría. Así, el edificio disfruta de excelentes vistas y de una completa ventilación natural cruzada, que hace innecesaria la ventilación mecánica.

Las plantas se dividen, por el eje longitudinal del edificio, en dos niveles con una diferencia de cota de 1.60 m, creándose así un sistema de medias plantas escalonadas, con 3.20 m de altura entre ellas. En ese eje longitudinal, salvando la diferencia de cota entre las medias plantas, se sitúan las rampas para vehículos en la zona de aparcamiento y las escaleras peatonales en los núcleos de comunicación vertical.

El edificio consta de un gran cuerpo central que alberga el aparcamiento propiamente dicho, situándose en sus extremos opuestos los núcleos de comunicación vertical para peatones. Entre ambos núcleos y el aparcamiento, patios abiertos en toda la altura completan la ventilación natural y ordenan espacialmente el conjunto.

La comunicación entre núcleos verticales y aparcamiento se realiza a través de pasarelas que atraviesan los patios abiertos y que son, a su vez, miradores sobre la Ría.

El aparcamiento se diseña de acuerdo a un esquema canónico de calle central y plazas en batería a ambos lados, con óptima ratio m2/plaza. Todas las plazas son de 5.00 2.50 m, contando las PMR y familiares con los sobreanchos normativos. Se cuenta con un total de 266 plazas, de las cuales 38 son PMR y 20 familiares.

La circulación de vehículos queda racionalizada al ser idéntica en todas las plantas, permitiendo en todo momento la perfecta orientación de los usuarios y la localización de las salidas. EL tránsito peatonal por la zona de aparcamiento está completamente señalizado y reconocible, igual en todas las plantas y conectado con claridad a los núcleos de escaleras. En el núcleo sur, al ser el más cercano a ambos centros sanitarios, se sitúan el ascensor y los aseos, así como los cuartos de servicios e instalaciones. También contiguas a este núcleo se agrupan las plazas de aparcamiento PMR y familiares en todas las plantas. EN la planta superior, con el aparcamiento al aire libre, la circulación peatonal queda protegida por una visera a lo largo de todo su recorrido. El edificio, en su totalidad, tiene una superficie útil de 9890 m2 y una superficie construida de 10675 m2.

La fachada expresa la volumetría y la funcionalidad del edificio, y busca la integración visual en el talud que le sirve de emplazamiento. A las dos plantas inferiores de aparcamiento, que absorben la inclinación del vial, se les da un tratamiento de zócalo, con un cerramiento a base de paneles prefabricados de hormigón, con un acabado superficial ranurado. Para el resto de la fachada se disponen celosías ligeras, que permiten ver de dentro a fuera para disfrutar del paisaje y tamizan las vistas desde el exterior hacia el interior, ocultando los vehículos, y manteniendo las condiciones de ventilación natural-

La celosía principal se compone de perfiles tubulares de sección rectangular, de aluminio lacado en diferentes colores, montados en sentido vertical de forjado a forjado. Para la celosía y barandillas en zonas de pasarelas, rampas, escaleras y terrazas, se dispone de un tramex de acero galvanizado. En ambos casos se proporciona a la fachada la adecuada protección para ambiente marino.

Este edificio es la consecuencia de la adjudicación de un concurso público convocado con un bajo presupuesto, y su construcción se ha desarrollado durante una etapa de crisis. Partiendo de la modesta dotación presupuestaria, se ha intentado hacer de la necesidad, virtud, de manera que la economía de la obra no fuese un obstáculo, sino un estímulo, para lograr una calidad arquitectónica que se apoya en la racionalidad, en la funcionalidad a ultranza, en la cuidadosa elección de materiales, en la armonía volumétrica y en la voluntad de regeneración medioambiental.

Obra: Aparcamiento Materno y Oncológico.
Situación: A Coruña, Galicia, España
Autores: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] con Rafael Ángel Otero Mosquera
Fecha: 2015
Tipología: Equipamiento.
Cliente: EMVSA. Empresa municipal de vivienda, servicios y actividades, S.A
Área: 10000 m²
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ diazydiazarquitectos.com

[:gl]

Aparcamiento Materno y Oncológico Díaz+Díaz - Rafael Ángel Otero Mosquera o4

Este edificio é o resultado de gañar un concurso público convocado por EMVSA no ano 2013.

As premisas do concurso:

1. Crear un edificio con presenza. Nun principio o concurso expuña as opcións de poder facer un edificio enterrado ou oculto no noiro. A nosa opción foi crear un edificio visible, orgulloso de se mesmo e que contribuíse a mellorar as condicións urbanísticas da súa contorna.

2. Un edificio exento e reversible, que se relacione coa canteira existente. Cunha estrutura prefabricada, que tendo en conta que se trata dunha concesión administrativa (75 anos) permita nun futuro reutilizar a parcela dunha forma sinxela deixando a canteira á vista.

3. Expor o núcleo de comunicacións verticais exento ao edificio aparcadoiro para poder ser utilizado polos usuarios e por todos os peóns as 24 horas do día, resolvendo un problema de accesibilidade actual na zona.

4. Crear unha praza pública na cuberta con excelentes vistas á Ría do Burgo para dotar á zona de espazos públicos que na actualidade non gozaban deles.

5. Conectar o aparcadoiro co hospital que está alén da autovía de acceso á cidade. Salvando así unha barreira que historicamente dificultaba a conexión do Hospital de Maternidade con esta zona da cidade, e que xeraba un problema para a xente con mobilidade reducida e familias con carros de bebés.

6. Crear un edificio eficiente, para iso exponse un edificio exento con todas as súas fachadas ventiladas evitando así as extraccións forzadas de fumes e resolvendo do mesmo xeito a iluminación natural.

7. Desenvolver un sistema construtivo de moi baixo custo pensando na viabilidade do investimento, para iso proxectouse un edificio modular de formigón prefabricado con crujías de 7.50 m e unhas fachadas de tubos de aluminio lacado e galvanizado.

8. Un edificio de baixo custo de mantemento, para iso empréganse materiais como o aluminio lacado con xunta de neopreno para evitar pares galvánicos e varandas de tramex galvanizado debido ao ambiente salino e unha fachada mediante paneis de formigón prefabricado.

Formando parte dunha periferia urbana sometida a fortes tensións e en proceso de degradación, pero tamén situada nun lugar privilexiado fronte á Ría do Burgo, a parcela destinada á implantación dun edificio para emendar o grave déficit de prazas de aparcadoiro de dous hospitais públicos supuxo, ao mesmo tempo, un reto e unha oportunidade.

O reto de obter un edificio radicalmente funcional que se adaptase aos fortes desniveis que a topografía impoñía, e a oportunidade de poñer en valor o singular emprazamento cunha proposta arquitectónica que, polas súas características, puidese constituírse en peza fundamental para a rexeneración urbanística e ambiental da contorna das Xubias.

En efecto, a parcela era un espazo residual, un gran noiro de roca e vexetación xerado polo viario que comunica dúas zonas a diferente cota, cun desnivel total de ata 15.00 m. O viario rodea a parcela desde o extremo sueste, que é o seu punto máis baixo, bordeándoa polo leste, norte e oeste, ata chegar ao seu punto máis alto no extremo suoreste.

Na zona superior está situado o Centro Oncolóxico, e na inferior o Hospital Materno Infantil, alén da Avenida da Pasaxe (AC-12), unha das principais arterias de tráfico de acceso á Coruña.

O aspecto fundamental da proposta consistiu en ocupar o espazo do noiro en toda a súa altura, que é substituído polo novo edificio, de tal maneira que a planta superior, que é tamén a cuberta, queda a cota do tramo superior do viario, e a súa planta inferior queda a cota do tramo inferior. Nestas condicións, o edificio abre a súa fachada orientada a leste ás magníficas vistas da Ría do Burgo. Que toda a escavación necesaria fose en roca facilitou a execución e permitiu deixar o corte vertical e visto. De feito, o edificio non toca a roca, creándose un espazo baleiro que contribúe decisivamente ao saneamento e á ventilación natural do aparcadoiro.

O contacto do viario ascendente permitiu a integración natural co mesmo, e expor accesos rodados diferenciados de entrada e saída desde o leste (zona inferior, plantas 0 e 2) e o oeste (zona superior, planta 5). Ao mesmo tempo, reaxustáronse as conexións coa rede viaria circundante, racionalizándoa para mellorar a seguridade e comodidade no tráfico, dispoñendo carrís de deceleración e espera.

Tamén se actuou no espazo exterior para adecuar a contorna á existencia do novo aparcadoiro, proporcionando percorridos peonís seguros e atractivos ata os dous centros sanitarios, permitindo unha cómoda comunicación entre os mesmos. A formulación foi integrar o núcleo sur de escaleira e ascensor, que é tamén un miradoiro, como espazo público que completa e dota de condicións de accesibilidade e seguridade aos percorridos de tránsito peonil da zona. O novo edificio non só resolve as necesidades de aparcadoiro, senón que mellora substancialmente a mobilidade urbana, convertido nunha peza de sutura entre dous ámbitos cuxa comunicación era, ata entón, problemática.

O acceso peonil desde o Centro Oncolóxico realízase a través dunha nova praza pública que se crea entre este e o aparcadoiro, que comunica coa planta superior, con paso directo á escaleira e ascensor do núcleo sur. O acceso peonil ao Hospital Materno Infantil realízase agora desde a planta 2 do mesmo núcleo, a través dunha pasarela que, salvando o viario de acceso, conéctase co paso elevado sobre a Avenida da Pasaxe.

Esta medida, tan necesaria debido á topografía da contorna, con fortes pendentes, resulta fundamental para elevar substancialmente a seguridade e comodidade no tráfico peonil. Non esquezamos que os usuarios dos dous centros sanitarios son pacientes oncolóxicos, nenos e nais, é dicir, unha poboación sanitaria para a que o uso de cadeiras de rodas, carriños e impedimentos varios é máis abundante que noutros casos.

O edificio consta de cinco plantas (0, 1, 2, 3, 4), todas elas de forma rectangular e co mesmo esquema distributivo. A superior é a cuberta (4), tamén destinada a aparcadoiro. Nestas condicións, o lado oeste do edificio queda en situación de soto, contra a zona de escavación vertical en roca, sen chegar a tocala, pero o lado este é unha fachada aberta en toda a súa altura á paisaxe da Ría. Así, o edificio goza de excelentes vistas e dunha completa ventilación natural cruzada, que fai innecesaria a ventilación mecánica.

As plantas divídense, polo eixo lonxitudinal do edificio, en dous niveis cunha diferenza de cota de 1.60 m, creándose así un sistema de medias plantas graduadas, con 3.20 m de altura entre elas. Nese eixo lonxitudinal, salvando a diferenza de cota entre as medias plantas, sitúanse as ramplas para vehículos na zona de aparcadoiro e as escaleiras peonís nos núcleos de comunicación vertical.

O edificio consta dun gran corpo central que alberga o aparcadoiro propiamente devandito, situándose nos seus extremos opostos os núcleos de comunicación vertical para peóns. Entre ambos os núcleos e o aparcadoiro, patios abertos en toda a altura completan a ventilación natural e ordenan espacialmente o conxunto.

A comunicación entre núcleos verticais e aparcadoiro realízase a través de pasarelas que atravesan os patios abertos e que son, á súa vez, miradoiros sobre a Ría.

O aparcadoiro deséñase de acordo a un esquema canónico de rúa central e prazas en batería a ambos os dous lados, con óptima cociente m2/praza. Todas as prazas son de 5.00 2.50 m, contando as PMR e familiares cos sobreanchos normativos. Cóntase cun total de 266 prazas, das cales 38 son PMR e 20 familiares.

A circulación de vehículos queda racionalizada ao ser idéntica en todas as plantas, permitindo en todo momento a perfecta orientación dos usuarios e a localización das saídas. O tránsito peonil pola zona de aparcadoiro está completamente sinalizado e reconocible, igual en todas as plantas e conectado con claridade aos núcleos de escaleiras. No núcleo sur, ao ser o máis próximo a ambos os centros sanitarios, sitúanse o ascensor e os aseos, así como os cuartos de servizos e instalacións. Tamén contiguas a este núcleo agrúpanse as prazas de aparcadoiro PMR e familiares en todas as plantas. NA planta superior, co aparcadoiro ao aire libre, a circulación peonil queda protexida por unha visera ao longo de todo o seu percorrido. O edificio, na súa totalidade, ten unha superficie útil de 9890 m2 e unha superficie construída de 10675 m2.

A fachada expresa a volumetría e a funcionalidade do edificio, e busca a integración visual no noiro que lle serve de emprazamento. Ás dúas plantas inferiores de aparcadoiro, que absorben a inclinación do viario, dáselles un tratamento de zócalo, cun cerramento a base de paneis prefabricados de formigón, cun acabado superficial ranurado. Para o resto da fachada dispóñense celosías lixeiras, que permiten ver de dentro a fóra para gozar da paisaxe e tamizan as vistas desde o exterior cara ao interior, ocultando os vehículos, e mantendo as condicións de ventilación natural-

A celosía principal componse de perfís tubulares de sección rectangular, de aluminio lacado en diferentes cores, montados en sentido vertical de forxado a forxado. Para a celosía e varandas en zonas de pasarelas, ramplas, escaleiras e terrazas, disponse dun tramex de aceiro galvanizado. En ambos os casos proporciónase á fachada a adecuada protección para ambiente mariño.

Este edificio é a consecuencia da adxudicación dun concurso público convocado cun baixo orzamento, e a súa construción desenvolveuse durante unha etapa de crise. Partindo da modesta dotación orzamentaria, tentouse facer da necesidade, virtude, de maneira que a economía da obra non fose un obstáculo, senón un estímulo, para lograr unha calidade arquitectónica que se apoia na racionalidade, na funcionalidade sen concesións, na coidadosa elección de materiais, na harmonía volumétrica e na vontade de rexeneración ambiental.

Obra: Aparcamento Materno e Oncolóxico.
Emprazamento: A Coruña, Galicia, España
Autores: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] con Rafael Ángel Otero Mosquera
Data: 2015
Tipoloxía: Equipamento.
Cliente: EMVSA. Empresa municipal de vivenda, servizos e actividades, S.A
Área: 10000 m²
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ diazydiazarquitectos.com

[:en]

Aparcamiento Materno y Oncológico Díaz+Díaz - Rafael Ángel Otero Mosquera o4

This building is the result of winning a public competition called by EMVSA in el año 2013.

The premises of the contest:

1. Create abuilding with presence. At first the competition proposed the options of making a hidden or buried building on the slope. Our choice was to create a visible building, proud of himself and that would contribute to improve the urban conditions of their environment.

2. Anexempt and reversible building, which relates with the existing quarry. With a prefabricated structure, considering that it is an administrative concession (75 years), will allow to reuse in a future the plot in a simple way leaving the quarry in sight.

3. Raise the core exempt from the parking building to be used by all users and pedestrians 24 hours a day, solving a current vertical accessibility problem at the site.

4. Create a public square on the deck with great views of the Burgo Estuary to provide the area of public spaces that currently did not have.

5. Connect the parking lot with the hospital which is across the highway access to the city, thus saving a barrier that historically difficult the connection the Maternity Hospital with this area of the city, and which generated a problem for people with reduced mobility and families with baby carriages.

6. Create an efficient building, for this propose we create a exempt with all its facades building ventilated, avoiding extractions forced smoke and solving similarly natural lighting.

7. Develop a very low cost constructive system, considering the feasibility of the investment, designing a modular precast concrete building with 7.50 m bays and facades with lacquered galvanized aluminum tubes.

8. A low maintenance cost building, designed with materials such as lacquered aluminum with neoprene gasket to avoid galvanic pair, galvanized railings of tramex due to saline environment and a facade with precast concrete panels.

The plot of land sits on a urban periphery area subject of strong tensions and a degradation process, but also situated in a privileged location overlooking the Burgo Estuary, the plot was meant to implant a building to solve the serious problem of parking shortage spaces of two public hospitals, and at the same time, a challenge and an opportunity.

The challenge of obtaining a radically functional building that fits to the steep slopes which the topography imposed, and the opportunity to value the unique location with an architectural proposal which, by its nature, could become a cornerstone for urban and environmental regeneration of the Xubias environment.

Indeed, the plot was a residual space, a large rock slope and vegetation generated by the road that connects two areas at different level, with a total drop of up to 15,00 m. The road surrounds the plot from the southeast end, which is its lowest point, skirting the east, north and west, reaching its highest point in the southwest corner.

At the upper zone is located the Oncological Center, and at the lower the Maternity and Children´s Hospital, across the Avenida del Pasaje (AC-12), one of the main traffic arteries of access to A Coruna.

The fundamental aspect of the proposal was to occupy the full height space of the slope, which is replaced by the new building, so that the top floor, which is also the deck, is to level the upper section of the road, and the lower floor is at level of the lower section. Under these conditions, the building opens its façade facing east to the magnificent views of the Burgo Estuary. The necessary rock excavation helped the execution and allowed to leave the vertical rock wall exposed. In fact, the building does not touch the rock wall, creating an empty space that contributes decisively with sanitation and natural ventilation of parking.

Contact with the ascending road allowed the natural integration with it, and raise different vehicular access in and out from the east (bottom, floors 0 and 2) and west (top, floor 5). At the same time, connections to the surrounding road network were readjusted, rationalizing to improve safety and comfort in traffic, providing speacial lanes to access.

The project also includes the surrounding area, to adapt the environment to the existence of the new car park, providing safe and attractive pedestrian routes to the two health centers, and allowing easy communication between them. The approach has been to integrate the south staircase and elevator core, which is also a lookout, as a public space and gives full accessibility and safety for pedestrian traffic routes in the area. The new building not only meets the needs of parking, but also improves urban mobility, to become a piece of suture between two areas whose communication was until then problematic.

Pedestrian access from the Oncological Center is done through a new public square that is created between the Center and the car park, which communicates with the upper floor, with direct access to the southern staircase and elevator core. Pedestrian access to Maternal and Child Hospital is now done from the 2nd floor of the same core, through a gateway, saving the access road, it connects with the flyover on Avenida del Pasaje.

This arrangement, necessary because of the topography of the environment with steep slopes, it is essential to substantially increase safety and comfort in pedestrian traffic. Let us not forget that users of the two health centers are oncological patients, children and mothers, ie, a health population for whom the use of wheelchairs, carts and several impediments is more abundant than in other cases.

The building consists of five floors (0, 1, 2, 3, 4), all rectangular in shape and with the same distributive scheme. The top is the cover (4), also for parking. Under these conditions, the west side of the building is in a position of basement area, against the vertical rock excavation, without touching it, but the east side is an open front side facade to the landscape of the estuary. Thus, the building enjoys excellent views and a complete natural cross-ventilation, which eliminates the need of mechanical ventilation.

The plants are divided by the longitudinal axis of the building, on two levels with a difference in height of 1.60 m, creating a system of staggered half floors, with 3.20 m in height between them. In this longitudinal axis, overcoming the height difference between the means plants, are located the vehicle ramps in the parking area, and pedestrian stairs in vertical communication cores.

The building consists of a large central body that houses the parking itself, standing at opposite ends the vertical communication cores for pedestrians. Between both cores and parking, open courtyards throughout the height complete natural ventilation and spatially order the set.

Communication between vertical cores and parking is via footbridges that cross the open courtyards and are also viewpoints over the river.

Parking is designed according to a canonical scheme central street and car parking spaces on both sides, with optimal ratio of m2/parking space. All parking spaces are 5.00 x 2.50 m, counting the disabled and family parking spaces with the regulatory widths. It has a total capacity of 366, of which 38 are disabled and 20 families.

Vehicular traffic is streamlined to be identical in all floors, at all times allowing the perfect orientation of the user and location of exits. Pedestrian traffic by parking area is fully marked and recognizable, as in all floors and connected clearly to the stairways. In the south core, being the closest to both health centers, are located the lift and toilets, as well as utility rooms and facilities. Also adjacent to this core the disabled and family parking spaces are grouped in all plants. On the top floor, with outdoor parking, pedestrian traffic is protected by a covered path along its entire length. The building, in its entirety, has a useful area of 9,890 m2 and a floor area of 10,675 m2.

The facade expresses the volume and functionality of the building, and looks for visual integration into the slope that serves as a location. At the two lower floors of parking, which absorb the inclination of the road, they are given a treatment as a base with a façade of prefabricated concrete panels with a grooved surface finish. For the rest of the facade light lattices, which enables the view from the inside out to enjoy the scenery, and hide the view from the outside to the inside, hiding vehicles, and maintaining the conditions of natural ventilation.

The main lattice consists of tubular profiles of rectangular section, lacquered aluminum in different colors, mounted vertically from floor to floor. Galvanized steel tramex are disposed for the lattice and railings in areas of walkways, ramps, stairs and terraces. In both cases the facade provides the appropriate protection for marine environment.

This building is the result of the award of a public competition on a low budget, and its construction has been developed over a period of crisis. Based on the modest budget, it was intended to make virtue of necessity, so that the economy of the work was not an obstacle but an incentive to achieve an architectural quality that relies on rationality, functionality to extreme, in the careful choice of materials, the volumetric harmony and the will of environmental regeneration.

Project: Oncologic Center of Galicia and Children’s and Maternity Hospital parking
Location: A Coruña, Galicia, Spain
Authors: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] with Rafael Ángel Otero Mosquera
Date: 2015
Client: EMVSA. Empresa municipal de vivienda, servicios y actividades, S.A.
Area: 10000 m²
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ diazydiazarquitectos.com

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Del paradigma de la complejidad | Miquel Lacasta

Del paradigma de la complejidad | axonometrica.wordpress.com

Si asumimos fácilmente que la arquitectura siempre ha buscado en la naturaleza su patrón, su modelo a seguir, cuando no a imitar, y que históricamente siempre ha habido una simbiosis entre lo natural y lo arquitectónico, estaremos de acuerdo que un cambio sustancial en la concepción de la naturaleza, conllevará necesariamente un cambio substancial en la arquitectura.

El paradigma de complejidad, aparte de tener una clara necesidad social, tiene también su origen en una redefinición de un sustrato cultural común que pasa tanto por la definición del comportamiento de los fenómenos naturales, como de encontrar en las ciencias de la complejidad aquello que tienen de común para a partir de allí crear una nueva cultura de la Ciencia, lo que necesariamente creará una nueva cultura de la Arquitectura.

La complejidad como definición de un comportamiento

El cuerpo de teorías, investigaciones y procesos de descripción y representación de la realidad, surgidos en la década de los 60 y principios de los 70, demuestran como una gran abanico de ideas alrededor de un modelo de complejidad inciden directamente sobre diferentes disciplinas. Desde la física a la sociología, estas teorías inciden en la matemática, la química, la psicología, el management, la filosofía, las tecnologías entonces emergentes de la computación, la informática y las telecomunicaciones, la biología, y tantas otras ramas del saber subsidiarias de estos inmensos troncos del conocimiento.

Aparte de que el momento histórico en que estas teorías están formuladas son coincidentes con la prodigiosa década de 1960 y algo más allá, hay otro rasgo común a todas estas teorías: la investigación sobre el comportamiento complejo. Ya sea la catálisis espontánea de dos moléculas de sustancias químicas diferentes de la sopa prebiótica para describir el origen de la vida, o el manejo de múltiples datos que un sistema computerizado es capaz de gestionar para aplicarlo posteriormente a políticas urbanas efectivas, ya sea la definición geométrica de los atractores extraños en sistemas con un comportamiento aparentemente azaroso, o la autoorganización como modelo de comportamiento de sistemas alejados del equilibrio, todas estas investigaciones apuntan a una misma dirección coincidente, la no linealidad de los comportamientos de la naturaleza, del ser humano –también naturaleza si entendemos la idea de nueva alianza de Prigogine- y de todos los productos y subproductos derivados de la actividad humana ¿Cómo podemos pensar que la arquitectura no iba también a estar envuelta en esa dinámica de la complejidad?

Para acabar de entender que la idea de complejidad estaba totalmente instalado en las preocupaciones, investigaciones, modos de pensar y reflexiones de todo tipo en los años 60, basta ojear al artículo publicado en 1962 por Herbert A. Simon, economista, politólogo y teórico de las ciencias sociales, The Architecture of Complexity.1

Aparte de etimológicamente colocar la palabra arquitectura al lado de la palabra complejidad, -es evidente que en el artículo, arquitectura esta usado en términos de símil, para referirse a estructura o organización- el escrito demuestra como ya a principios de la década de los 60 la idea, el concepto de complejidad estaba perfectamente reconocido.

En este caso, la idea-fuerza sobre la que Simon incide es, por un lado la descripción del comportamiento de la complejidad. Simon, quizás en una desesperada búsqueda de lo simple en lo complejo, afirma que la condición de complejidad de un sistema depende críticamente de la manera en que lo describimos. Para lograr la simplificación de un sistema, debemos encontrar la representación adecuada. Simon dice:

«La noción de sustituir una descripción del proceso para obtener una descripción del estado de la naturaleza ha desempeñado un papel central en el desarrollo de la ciencia moderna. En un gran número de casos, las leyes de la dinámica, expresadas en forma de sistemas de ecuaciones diferenciales, han proporcionado la pista para la simple descripción de lo complejo. La correlación entre la descripción del estado y una descripción del proceso es fundamental para el funcionamiento de cualquier organismo adaptativo, y para su capacidad para actuar intencionadamente con el entorno. Nuestra comprensión actual de mecanismos genéticos sugiere que incluso en la propia descripción del organismo multicelular se encuentra una descripción del proceso en forma de un programa genéticamente codificado que es en definitiva una parsimoniosa y útil representación».2 

Es decir la ambición de simplicidad no abole la adopción de lo complejo. Es más, puede entenderse que tal ambición debe de pasar por una descripción y una representación de estos procesos –y por tanto una profunda compresión de estos- antes de poder considerar tal o cual sistema como generador de un comportamiento simple.

En otro orden de cosas podríamos afirmar que el comportamiento complejo está ya tan interiorizado en términos culturales, que incluso aquello aparentemente simple, requiere de un esfuerzo complejo suplementario. Es decir, lejos de querer representar un comportamiento complejo, se maneja lo complejo dándole un formato de aparente simplicidad. Nada más difícil que aparentar lo fácil.

Si hiciéramos un doble salto, en el tiempo y en la materia de conocimiento, y reflexionáramos un instante sobre la complejísima simplicidad de la arquitectura de los galardonados con el premio Pritzker, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawua podríamos trazar una paralela entre la idea de Simon y cierta apariencia de simplicidad, es decir, la representación en forma simple de la complejidad de cierta arquitectura contemporánea.3 En definitiva quiero solamente remarcar que incluso en aquello que tiene apariencia de simplicidad, subyace un extrema lógica de lo complejo, algo que a mi entender Simon está reflexionando en su artículo.

La otra idea-fuerza del artículo reside en la necesidad expresada por el autor de construir una teoría de la jerarquía para manejar con soltura la estructura conceptual de una teoría no-trivial de los sistemas complejos.

Para Simon la idea de jerarquía tiene la propiedad de descomponer, lo que simplifica en gran mediad su comportamiento complejo. Si podemos establecer una jerarquía podremos entrar en la esencia de lo complejo y entender las aparentemente ocultas leyes que rigen tal comportamiento.

Una última reflexión de Simon me parece pertinente al demostrar por un lado la avalancha de sistemas complejos que surgen en esa época y por otro la posición defensiva que toma en este caso el autor:

«En tanto, ciencia e ingeniería, el estudio de sistemas es una actividad cada vez más popular. Su popularidad es más una respuesta a una necesidad urgente de síntesis y análisis de la complejidad que cualquier desarrollo de un cuerpo de conocimiento y de una técnica para tratar la complejidad».4 

Sin duda el tiempo ha acabado por demostrar que el camino de la complejidad es irreversible en la ciencia y también, cómo no, en la arquitectura. A medida que hemos ido avanzando en la lógica de lo complejo, más y más hemos entrado en un camino sin retorno.

No es criticable en absoluto que en ciertos momentos tanta complejidad llegue a saturar nuestra capacidad de reflexión, o que incluso no se llegue a tener algún destello de nostalgia de una época en donde todo era más sencillo, todo era explicable de manera fácil y entendible. De una época donde el relato podía ser lineal. Sin embargo el texto pone de manifiesto conclusivamente que el concepto de complejidad estaba literalmente arrasando -popularidad, emergencia- en la ciencia, en la ingeniería, y más tarde en, por supuesto, la arquitectura, sedimentando así una categoría cultural, una manera de pensar, que diríamos coloquialmente.

Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, diciembre 2012

Notas:

1 SIMON, Herbert, A. The Architecture of Complexity en Proceedings of the American Philosophical Society, Vol. 106, nº6, 12 Diciembre 1962, pp. 467-482

2 op. cit., SIMON ,1962, p. 481

3 Es interesante la entrevista no programada que Anatxu Zabalbeascoa publicó en el diario El País en el que se destaca:

Aunque sus proyectos sean descritos con frecuencia como ligeros y transparentes, su economía de medios no es una simplificación de la arquitectura. Es muy complicado mejorar las cosas. Pero Sejima y Nishizawa investigan y analizan todas las posibilidades de los encargos para que lo complejo parezca simple, ligero, transparente, todos esos adjetivos asociados a sus esmerados trabajos que el jurado ha calificado “de una belleza precisa.”

4 op. cit., SIMON ,1962, p. 482

Conrad y Venezuela | Óscar Tenreiro Degwitz

Hace unas semanas escribí sobre el Arq. Martín Vegas Pacheco, quien fue mi profesor. Me referí entonces al tiempo en el cual yo hice de su profesor ayudante en el “Taller Vegas” de la Facultad (corría entonces 1962-63) junto a otros colegas que mi memoria me hace difícil enumerar.

Joseph Conrad

Lo cierto es que la convivencia que hoy llamaríamos “académica” y que en esos tiempos parecía más bien un asunto de simples afinidades y oportunidades de la vida que se desplegaba con bastante más dinamismo de lo que nuestro estancamiento de hoy permite, esa convivencia, repito, no fue demasiado armoniosa. Con bastante frecuencia Martín y yo nos enfrentábamos, o mejor dicho yo me enfrentaba a Martín porque el jefe era él, a raíz de desacuerdos sobre el fundamento de lo que hacíamos. Recuerdo en particular un día en el que me presenté a las reuniones donde se preparaban los temas del semestre con una serie de esquemas animados con “magic marker” (un marcador típico de entonces) sobre el modo cómo los temas de diseño se iban originando y definiendo a partir de la noción de “familia”.

Era un enfoque muy ideológico, a tono con la circunstancia venezolana de entonces muy afectada por el afán marxista de ganar este país a la “causa revolucionaria” como correlato de lo que venía ocurriendo en Cuba. Al insistir en la familia como origen del conjunto de actividades sociales a las cuales respondía la arquitectura, yo quería reforzar un punto de vista “cristiano”, asunto que en el contexto del debate político de entonces que era muy fuerte y hasta violento, veía como un testimonio necesario, una toma de partido. Era, puedo decirlo ahora con más distancia, mi obsesión de ese momento; y como tal obsesión me era necesario defenderla con demasiada vehemencia (mi natural forma de defender cualquier cosa) que tropezaba con la incredulidad o tal vez frialdad no exenta de antipatía del Jefe del Taller. Todavía guardo en algún rincón de mis archivos esos dibujitos y su texto garrapateado, lo cual me hace remontarme con no poca nostalgia a momentos de mi vida más espontáneos que me depararon pequeñas y grandes dificultades.

Pero el Jefe del Taller era sin embargo, pese a su desconfianza hacia los arrestos ideológicos, una persona a la que le interesaban las ideas. Insistía en que los estudiantes se enriquecieran como parte de sus tareas. Así que se le ocurrió un día poner un cuestionario en el cual indagaba sobre los libros que cada quien había leído recientemente y, en particular, sobre el que estaban leyendo en ese momento. Yo estuve muy de acuerdo con el cuestionario, pero íntimamente me sentía un tanto incómodo porque ocurría que en esos momentos no estaba leyendo nada, o que mi último libro estaba un poco distante.

Y así permanecí en los años por seguir. Nunca fui un lector persistente y consuetudinario sino más bien ocasional. En etapas leí mucho sobre arquitectura, o mejor dicho sobre especulaciones “teóricas” con la arquitectura como pretexto; y la literatura en general no ha dejado nunca de atraerme, pero a veces me acerco a mi biblioteca y me sorprende la cantidad de libros que allí están, de los cuales no pasé de las primeras quince páginas. Eso, mientras personas cercanas estaban siempre hablando del último libro leído y viejos amigos o compañeros de adolescencia podían fácilmente ser catalogados de “tragalibros”.

Yo diría que así fue en general hasta que tuve cincuenta años. La edad que hoy en día tiene mi hijo mayor, quien por cierto lee muy poco hasta el punto de parecerme que se lo debo decir, si no fuese porque decirle cosas a hijos tan grandotes es de las prácticas de las cuales debe abstener todo padre. De esa edad en adelante he empezado a leer de modo mucho más asiduo, y ya en los últimos tiempos disfruto mucho mi rutina de leer siempre al comenzar la mañana. No mucho tiempo, por cierto, porque no soy persona capaz de concentrarme durante muchos minutos seguidos.

El caso es que por fin me he convencido de que la lectura es un asunto que debo convertir en parte rutinaria de mi vida. Y no es que antes no pensara lo mismo, sino que ahora lo vivo de modo intenso, ventajas de hacerse mayor. Y en la lectura va uno encontrando con frecuencia alusiones y más que alusiones representaciones bastante precisas sobre asuntos que a uno le han venido preocupando y que allí encuentra expresados con la claridad o la hermosura poética que a uno se le escapa.

No he sido lector de poesía sino en el caso de ciertos autores que se han convertido para mí en compañeros de vida, como Fernando Pessoa por ejemplo. Pero durante el tiempo, que comenzó hace dos décadas o un poco más, cuando empecé a conectarme con la filosofía consiguiéndolo sólo a medias y a partir de visiones filosóficas que más bien se distancian de la filosofía histórica; durante ese tiempo, repito, se fue formando en mí la casi convicción de que el modio de filosofar más auténtico es el que utiliza las formas poéticas. El poeta, el escritor en prosa o en verso filosofa utilizando los recursos poéticos a su alcance o usando el discurso de alguno de sus personajes, de un modo que me parece mucho más vital que el filósofo que exige al lector compartir un “juego de lenguaje” que lo lleve a entrar en un mundo metafísico. El poeta no. El poeta sugiere con palabras que todo el mundo entiende, o más bien simples palabras convertidas en instrumentos para la ensoñación poética, que abre significados múltiples y estimulan el pensar.

Veo en el poema, la prosa poética, la novela, como vehículos del filosofar. Tal vez por eso en estos tiempos otoñales me atraen tanto las novelas.

Y he regresado así a algunas que leí hace años o a leer las que debí haber leído.

Como es el caso de las novelas de Joseph Conrad1. En las cuales, como en Nostromo, he encontrado muchas claves para reflexionar.2

Algunas de ellas se resumen en las citas que incluyo más abajo en las notas3. Pero aquí dejo estas otras, tan a punto para nosotros los venezolanos:

“…ya que tantas cosas que parecían escandalosas, extrañas y grotescas…tenían que ser aceptadas como normales en el país…”

“…cuando hayamos hecho las paces entre nosotros y nos hayamos vuelto decentes y honorables, ya no nos quedará nada…”

“…¿Pero qué ocurre cuando no puedes trabajar honradamente hasta que los ladrones estén satisfechos?…”

Óscar Tenreiro Degwitz, Arquitecto.
Venezuela, octubre 2012,
Entre lo Cierto y lo Verdadero

Notas:

1. Leyendo a Borges tropecé alguna vez con el nombre de Joseph Conrad, Józef Teodor Konrad Korzeniowski (1857-1924), escritor británico, en realidad ciudadano polaco emigrado a Inglaterra. Citado bajo su nombre original en las primeras líneas del cuento de Borges “Guayaquil” que forma parte de su libro “El Informe de Brodie”, publicado en 1970.

Esas primeras líneas se refieren a la novela “Nostromo” de Conrad de la cual saca Borges los personajes con los que teje la curiosa historia que le permite decir con el ingenio y el seductor lenguaje que es difícil no admirar, algunas cosas certeras sobre las distintas versiones que hay sobre la histórica entrevista de Bolívar y San Martín.

Había oído de Nostromo en una circunstancia muy particular, hace más de treinta años, en una sala de espera de una islita del Caribe donde esperaba abordar un pequeño avión junto a un locuaz norteamericano que tal vez motivado por el lugar en el que estábamos o al saber que yo era venezolano, se explayó en elogios de su lectura reciente. Mencionó una y otra vez el nombre, que retuve desde entonces hasta que por fin, hace unos meses, compré la novela en edición de bolsillo.

Y hace unos días terminé de leerla, no sin cierto pesar, como ocurre con las novelas que te atrapan, y conmovido por la capacidad de Conrad de adentrarse en paisajes, atmósferas y personajes con la profundidad que podría estarle vedada a un inglés demasiado inglés y que resulta bien explicada por el alejamiento reflexivo que sobre las andanzas inglesas por el mundo puede tener un polaco. Me persiguió durante toda la lectura la idea de que Costaguana, la república sudamericana descrita en Nostromo era una figuración de Venezuela.

2.  Muchos nombres, lugares y personajes me lo hacían pensar. Higuerota es el nombre de una enorme montaña que tutela la ciudad de Sulaco. El Golfo Plácido no me parecía otro que nuestro Golfo Triste, de aguas protegidas y apacibles, que tuvo que navegar Conrad cuando a los veinte años, como marinero de un barco mercante, iba de Puerto Cabello, donde había desembarcado, hacia el Oeste y la costa colombiana del Caribe. Guzmán Bento había sido el último dictador, los llaneros son parte principal del pueblo de Costaguana, la república inventada por Conrad, en la cual las ventas de víveres se llaman pulperías, el pueblo recuerda a un legendario héroe llamado Páez, y el abuelo de uno de los personajes centrales había luchado en la Legión Británica bajo el mando de Bolívar.

No obstante, dada la amistad de Conrad con el prologuista inglés del relato de un caballero colombiano, Santiago Pérez Triana, sobre sus aventuras como exiliado que termina recalando en Inglaterra; y el hecho de que Conrad se refiere a él como el modelo de un importante personaje de su novela, se ha dicho en Colombia que Costaguana es una figura borrosa de ese país. Tesis abonada por la idea de que la República Occidental que se separa del resto de Costaguana en la novela, podría ser una referencia a Panamá, provincia que se separa de Colombia también a instancia de los intereses extranjeros, pero en este caso por la construcción del Canal.

En todo caso Conrad hace una magistral exploración en lo que han sido nuestras repúblicas marcadas por la hipocresía de sus líderes y por la codicia de propios y extraños. Y lo hace además con una capacidad de penetración sorprendente que subraya su grandeza como escritor e intelectual.

Y Conrad, quien gustaba de hacer prolijas descripciones de geografías, lugares y estancias hasta el punto de que algún comentarista le atribuyera un deseo de dibujar con las palabras, no deja de ser un observador inteligente de las arquitecturas en las que transcurre el relato. Me llamó la atención en particular la descripción de la casa de la familia Gould, los protagonistas de ascendencia europea:

Hileras de plantas en tiestos, dispuestas sobre la balaustrada entre las columnas de los arcos, ocultaban el corredor…cuyo espacio enlosado es el verdadero corazón de una casa sudamericana, donde la sucesión de luz y de sombra en las baldosas marca las tranquilas horas de la vida doméstica.

Pero hay otras reflexiones demostrativas de un talante crítico afirmado en una visión culta, que revela conocimiento y comprensión de nuestro transitar histórico:

…pusimos en erupción a todo un continente con nuestra independencia sólo para convertirnos en la presa pasiva de una parodia democrática, las víctimas inermes de pícaros y matones, nuestras instituciones una burla, nuestras leyes una farsa: ¡un Guzmán Bento nuestro dueño! …

¿Acaso no podríamos decir los venezolanos exactamente eso, no sólo a propósito de Guzmán (Blanco) sino de muchos de los que lo sucedieron?

Y llama la atención esta crítica elegante muy inglesa, a la capacidad americana, de los del Norte y los del Sur, de sustituir la realidad con las palabras:

…ambas Américas segregan grandes cantidades de elocuencia de una forma o de otra…
Ciertas frases nos tocan de modo directo a los venezolanos de hoy: …nada puede extrañar que haya bandidos… cuando los que nos gobiernan…no son más que ladrones… Y ésta especialmente: Como la mayor parte de sus compatriotas, se entusiasmaba con el sonido de las palabras retóricas, sobre todo si pronunciadas por él…

3. Y vuelve a mí la idea, siguiendo la huella de pensadores que han abordado el tema, que la única manera de escapar de los lenguajes privados excluyentes o especializados que tanto distancian al discurrir filosófico de la gente en general, es filosofando desde el lenguaje poético, literario. Esta obra puede ser una confirmación de ese supuesto, como lo son tantas grandes novelas o la obra de los poetas que perduran.

Blanca Espigares Rooney · MasQueTours

Y ahora que se acerca la temporada de buen tiempo y ocio viajamos a Granada para conocer MasQueTours y entrevistar a Blanca Espigares Rooney, la doctora arquitecta que ha puesto en marcha este proyecto.

MasQueTours transforma el concepto de visita guiada para convertirla en una experiencia de conocimiento del lugar, realizada en espiral, a través de diferentes escalas: desde el territorio y su geografía hasta el detalle del alicatado o del tallado en piedra o madera. Acompañada además de una arquitecta granadina, hija, nieta, bisnieta y tataranieta de alhambreños (personas que han nacido y habitado la Alhambra desde el s. XIX llegando a conformar un barrio más de Granada), que conoce cada matiz de su historia.”

Blanca, desde estudiante ya se planteaba los problemas de comunicación que tenía la arquitectura y el absoluto distanciamiento para con los no-arquitectos. Desde siempre pluridisciplinar, cree que la única manera de «narrar» las ciudades para una adecuada comprensión es contar su arquitectura desde la escala mayor a la menor y siempre combinando con diferentes campos del conocimiento como la historia, la antropología, el arte o la literatura, para realizar un acercamiento global y completo. Y esa manera de contar las ciudades, sus contextos y sus arquitecturas, es tras muchos años de reflexión, el germen de su nuevo proyecto MasQueTours.

Por ello que mejor realizar estos recorridos de la mano de arquitectos lo que nos garantiza un profundo conocimiento de la arquitectura y la construcción local.

Sin más os dejamos con la entrevista que nos concedió hace unas semanas.

Blanca Espigares Rooney | MasQueTours
Blanca Espigares Rooney | MasQueTours
¿Cómo, cuándo y por qué nace “MasQueTours?

Yo no lo sabía pero llevaba conmigo toda la vida. Sin darme cuenta llevo contando Granada y la Alhambra desde pequeña. Quizás porque cuanto más leía, más quería contarle a todos mis descubrimientos. Luego durante la carrera nunca comprendí bien por qué se comunicaba tan mal la arquitectura, por qué además los arquitectos nos empeñábamos en hacer tan difícil su comprensión y todo siempre terminaba explicándose con el triturado

«es que al no ser arquitectos, no lo pueden entender».

Pues yo quería que todo el mundo entendiera lo que a mí me fascinaba y me embelesaba. Me gustaba traducir lo aparentemente “incomprensible” de la arquitectura a mis amigos, a mis padres, que pudieran disfrutar de aquello que yo veía pero que ellos no veían porque nadie les facilitaba los pasos para ver. Luego me fui especializando en patrimonio y me di cuenta de que tampoco se contaban bien las capas de la ciudad histórica y que por eso muchos decían lo típico de

«eso no pega ahí»

cuando encontraban un edificio contemporáneo al lado de uno barroco, o uno renacentista al lado de uno mudéjar.

Los años trabajando en la Escuela de Arquitectura de Granada me aportaron dos competencias fundamentales: aprender a investigar con rigor y seriedad, y probar maneras de comunicación que facilitaran la comprensión de la arquitectura. Este esfuerzo me valió por parte de algunos estudiantes el mote de

«la traductora»,

porque compartía aula con otro profesor, y tras corregir, muchos me buscaban a escondidas para que les «tradujera» lo que les había dicho sobre el proyecto de cada uno. Tras seguir durante años con la dura carrera académica, con contratos de pena, trabajando gratis para la excelencia de la Universidad, publicando artículos y yendo a congresos pagados de mi bolsillo para seguir haciendo currículum por si salía una oportunidad, tener en el cv todos los años con las casillas de mínimos rellenas. Hasta que me cansé: me levanté un día, 2 de febrero de 2017, y decidí tirarlo todo a la basura (esto fue literal, tiré toneladas de artículos a medio corregir, escritos, papeles de plazas, ANECA, etc), limpiar escritorio, olvidarme de la carrera académica y hacer algo que me permitiera vivir, pagar el alquiler, disfrutar y no ser esclava de nadie. Y ahí comencé a trabajar en Masquetours.

¿Cuántos miembros formáis “MasQueTours?

Yo sola. Masquetours es un proyecto personal de divulgación del patrimonio y la historia de las ciudades históricas andaluzas, principalmente de Granada, en el que no es un guía anónimo que conoces el día del tour el encargado de tu experiencia, sino que desde el principio conoces quién es el guía, su CV, su especialidad, su grado académico y puedes pedirle que personalice tu visita. Si en un futuro funcionara muy bien y necesitara personas de apoyo, no sé si lo ampliaría.

Es un proyecto demasiado personal, en realidad el producto soy yo misma, una arquitecta con un doctorado en estudios de ciudad, arquitectura y patrimonio, ligada a Granada y a la Alhambra desde su nacimiento y volcada desde hace años en la comunicación de la arquitectura y su divulgación. Tendría que ver en otra persona mi manera de enfocar tanto la ciudad como el acercamiento a la visita. Por ejemplo, en la Alhambra es una hija de alhambreño la que te la enseña. Mi tatarabuelo se instaló en la ciudadela y desde ahí todas las generaciones han nacido y se han criado en la Alhambra. La mía es la primera generación nacida ya fuera. No tengo memoria de la primera vez que estuve en el recinto, para mí es parte de mi vida desde que nací. Y eso ha marcado mi forma de contar la visita porque es casi como enseñar un hogar que adoro y amo.

Por eso es tan personal el proyecto y por eso no sé si lo podría ampliar sin desvirtuar el objetivo final. Eso sí, una secretaria me vendría de lujo XD me estoy volviendo loca haciendo todo.

Blanca Espigares Rooney · MasQueTours o2

¿Tenías alguna experiencia previa en este campo?

Desde pequeña la curiosidad en torno a la ciudad histórica y su arquitectura me ha llevado múltiples veces a hacer de guía para amigos y familiares, y más cuando todos sabían que era hija de alhambreño. Después cuando trabajé en proyectos en la Alhambra, comencé a hacerlo más para grupos de estudiantes o profesionales. Los años de la Universidad aumentó esta actividad. Y luego, ya me planteé sacar los exámenes de idiomas para tener el título oficial y ejercer si quería. Me lo saqué y meses más tarde decidí que era lo que quería hacer y acerté: llevaba años sin estar tan feliz y satisfecha, y eso que estoy agotada porque como todos los inicios, es muy duro.

¿Te encontraste con muchas dificultades? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?

La principal dificultad es lo opaco del sector: fue difícil enterarse de cómo funcionan las cosas en el ámbito del guía turístico. Preguntas pero casi nadie te cuenta, o te despistan. Pero finalmente empiezas a conocer a gente que te explica y empiezas a moverte. Aun así, me falta mucho por aprender. Yo sé contar cosas, comunicar, pero de la complejidad del mundo turístico no sé aún nada. Tengo las ideas de cómo quiero que sean las visitas y qué quiero ofrecer, una forma de aproximación a la ciudad y su patrimonio desde la inmersión, desde una experiencia muy cercana, pero eso choca a veces con el funcionamiento de las agencias, instituciones, etc. Poco a poco. Al menos yo tengo claro qué quiero ofrecer y en qué me diferencio.

Trabajando para el proyecto de puesta en valor de los restos arqueológicos encontrados en La Madraza de Granada que realizaba el arquitecto Pedro Salmerón.
Trabajando para el proyecto de puesta en valor de los restos arqueológicos encontrados en La Madraza de Granada que realizaba el arquitecto Pedro Salmerón.
¿Qué situaciones te sueles encontrar?

Mucha desinformación, muchísima. La tendencia actual de coger ofertas de viaje y visitar un lugar sin saber ni dónde es, ni qué vas a ver, ni nada de nada trae personas que no saben ni dónde vienen ni qué es cada cosa. En el fondo les da igual lo que están viendo, sólo quieren sumar un destino más a su mapa de viajes para tener más fotos internacionales que el vecino. Coleccionistas de kilómetros. Te dicen que en media hora quieren estar fuera de la Alhambra. Les explicas entonces que la Alhambra es una ciudad de 100.000 metros cuadrados con un palacio rural al lado de 36.000 más y que se hacen unos 6 kilómetros en el recorrido y se tarda unas 3 horas, y se quedan locos. No sabían ni lo que venían a ver. Esto también es un error por parte del propio Patronato de la Alhambra y el Generalife y de las agencias porque deberían poner en neones

“ciudad de la Alhambra, 6 kilómetros de visita, 3 horas”

y nos ahorraríamos todos situaciones de este tipo que sólo consiguen dejar sin entrada a gente que quizás esté más interesada. Muchos quieren saber, y saber mucho, y te das cuenta que no quieren tours al uso, sino poder preguntar y aprender durante esas horas. He hecho personalizadas por ejemplo para arqueología, geometría de los palacios nazaríes, pintores del siglo XIX en la Alhambra, arquitecturas defensivas en un territorio montañoso como Granada, el flamenco granadino y la creación del fenómeno de las zambras… las demandas son muy variadas.

Pero lo que un visitante interesado quiere es ver que su guía sabe, que ha estudiado, que se preocupa por hacerse comprender, por emocionarles, por acompañarles en un trayecto y hacérselo único. Y si consigues eso, la gente es muy muy agradecida y entrañable.

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

Yo no esperaba tener resultados satisfactorios tan pronto. Me ha sorprendido y estoy loca de contenta con las oportunidades que me están dando para desarrollar todo lo que quiero. Abrí la web el 1 de marzo, aún no he sacado el blog, no me da tiempo a trabajar el SEO, pero moviéndote, empiezan poco a poco a salir cosas. También es mucho de ir conociendo gente y de que te vayan conociendo. Pero lo dicho: falta muchísimo trabajo por hacer, así que sin estrés, pero sin parar.

¿Qué expectativas y proyectos de futuro tienes para “MasQueTours”?

Me encantaría que Masquetours fuera una referencia en el mundo del “slow tourism” para que todo aquel que busque una experiencia de inmersión en el lugar y que tenga realmente curiosidad y quiera saber más, pueda satisfacer esas mentes inquietas con ganas de saber.

Por otro lado me gustaría poder seguir desarrollando la comunicación de la arquitectura en medios como la radio (actualmente en la COPE con el espacio «Granada en la retina») y la televisión (actualmente en Ondaluz Granada con un espacio patrocinado por Masquetours que se llama «Granada de cerca») para tratar de hacer ver que se puede contar sin necesidad de complejidades y que se puede transmitir a los ciudadanos sin problema, sólo teniendo ganas de explicarlo con claridad.

Un pequeño sueño es que aumentara la sensibilidad hacia el patrimonio histórico y su valor por parte de todos. Otro es que los arquitectos comenzáramos a implicarnos más en la comunicación de la arquitectura, en su divulgación (galicismo que significa “vulgarizar el lenguaje para comprensión de todos), y abriéramos el discurso a los que viven diariamente la ciudad, a los ciudadanos.

¿Son rentables este tipo de iniciativas? ¿Te sientes bien “remunerada” por la labor que realizas?

Llevaba años sin sentir la satisfacción de estar bien remunerada por mi trabajo. Entre la tendencia a ningunear y pagar mal al arquitecto y el sistema de esclavismo escondido de la universidad española, estaba tan maltratada que poder ahora pagar el alquiler y comprarme unas zapatillas sin estar contando el dinero o pendiente de que me ayuden mis padres, es probablemente la primera gran satisfacción que me trajo el cambio de hoja de ruta. De repente volví a sentir dignidad y reconocimiento al trabajo bien hecho. Cuando ves las caras de los visitantes extasiados contemplando espacios que amas con locura, y luego te dicen que es la mejor visita guiada que han hecho nunca, es maravilloso.

Como guía de la exposición de la exposición “Álvaro Siza. Visiones de la Alhambra”.
Como guía de la exposición de la exposición “Álvaro Siza. Visiones de la Alhambra”.
¿Compaginas o complementas esta actividad con otras labores o en otros campos?

Sigo siendo arquitecta, claro, así que continúo haciendo colaboraciones en proyectos, investigando en arquitectura, bien para libros que tengo en mente, bien para nuevas rutas, pero ya sin presiones de índices de calidad ni estar pensando en currículum. Simplemente porque me encanta, porque disfruto, porque lo que más me gusta es investigar, aprender, encontrar datos, hacer una historia y además quiero contarlo, narrar de otras formas. Aunque hago de guía, soy arquitecta y los proyectos que salgan, los seguiré haciendo e incluso ahora mejor y más tranquila, como una disciplina que adoro y vivo con toda mi alma, pero sin depender de ella para comer.

¿Crees que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

La arquitectura es una de las disciplinas con mejor formación que conozco, por la propia complejidad del proyecto, de su proceso y su estructura necesariamente pluridisciplinar. Para la organización de equipos de trabajo, para la comprensión de situación complejas, para la estructuración de conocimientos muy diversos en pos de una respuesta como exigen actualmente las empresas, para explicar las ciudades, para la organización de una investigación pluridisciplinar, para las estructuras de juegos y de la realidad aumentada… el arquitecto tiene mil salidas pero de un tiempo a esta parte ciertos sectores nos han ido metiendo en la cabeza que la única digna es hacer concursos y salir en revistas. Y no, añadiendo formación de muchos tipos, un arquitecto puede dominar campos de la economía, la estrategia territorial, marketing, diseño, juegos, redes, turismo, de todo. Porque tenemos una cabeza preparada para resolver problemas complejos con múltiples factores. Otras disciplinas no pueden. El repetido método Design Thinking que se ha extendido entre todas las empresas del mundo no es más que nuestro método de proyecto, nuestra forma de pensar llevada a cabo en otros sectores. ¿Lo enseñan y difunden los arquitectos? No. Y no lo entiendo.

¿Qué opinas de los arquitectos que “emprenden” en nuevos campos?

Los aplaudo porque cuesta muchos disgustos. Tus propios compañeros te dicen que ya no eres arquitecto o dicen cosas del tipo

«como se ha dado por vencida con la arquitectura, hace otras cosas».

Más de una vez alguien que estaba trabajando en algo que no eran concursos o proyectos para revistas me ha dicho, como para justificarse,

«no, pero yo no he dejado de querer ser arquitecto, ¿eh?»,

y yo le he contestado

«ah, pero ¿no tienes el título o es que te lo han quitado?».

Somos arquitectos y eso es serlo 24 horas del día y cuando he hecho trabajos en redes sociales para proyectos I+D lo he hecho pensando como arquitecta, y cuando he hecho un proyecto de transferencia de conocimiento o un cartel promocional, lo he hecho como arquitecta, y ejerzo de guía siendo arquitecta. Si seguimos encasillando la profesión, nos seguirán arrinconando como ya han hecho en apenas 25 años.

¿Animarías a otros arquitectos a seguir tus pasos? ¿Qué pasos consideras que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

Sólo les animaría si son personas a las que les entusiasma explicar su ciudad y entorno porque si no es así, esto puede ser una pesadilla. Lo más importante es el conocimiento, en el contenido y en el discurso. Sacarse el carné y ponerse a contar cualquier cosa no vale. Debes conocer la ciudad al dedillo, estudiar cada día, medir tu manera de comunicar, tu vocabulario, cómo acercarte a un europeo o a un australiano, con culturas diferentes y que precisan acercamientos diferentes. Si no eres una persona social que disfrutas contándole a la gente, no es para ti, acabarás amargado repitiendo como loro los datos y no creo que sea bueno para nadie. Idiomas y acento que sean muy buenos, y el contenido, imprescindible que sea riguroso científicamente y que estés al día de todo lo que se publica. Estudiar, estudiar y estudiar.

Durante la obra de restauración de las estructuras de mocárabes de la Sala de los Reyes del Palacio de los Leones de la Alhambra.
Durante la obra de restauración de las estructuras de mocárabes de la Sala de los Reyes del Palacio de los Leones de la Alhambra.
La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma? 

La arquitectura necesita una revisión desde sus cimientos. La polarización así lo indica aunque nos resistamos y los frentes abiertos muestran la inconsistencia actual en la disciplina. Urge un foro abierto en el que comentar, debatir, acusar, llorar, hacer sangre, romper cadenas, un foro en el que se produzca todo eso para que quede entre nosotros, y no que sigamos dando a la sociedad la impresión, cierta claramente, de que ni nosotros sabemos lo que es la arquitectura hoy en día y para qué debe servir un arquitecto. Porque si no lo sabemos ni nosotros, pues imagínate la ciudadanía.

¿Cómo ve el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?

Negro, muy negro, somos una profesión que nos devoramos los unos a los otros y más en crisis. Sobre la arquitectura en general, con la tendencia exagerada a buscar ser publicado en revistas, lo que nos hacía únicos que era ser los técnicos más completos que había en el mundo dentro de la construcción y el urbanismo, va a desaparecer y entonces nos vamos a preguntar cuando seamos meros decoradores (todo mi respeto a esta disciplina) o diseñadores de renders si era eso lo que se buscaba y si el-render-bonito nos hace ser arquitectos.

¿Qué opina de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Conozco experiencias de todo tipo, buenas, regulares, malas y muy malas. Últimamente está todo más difícil. Al haber tanto arquitecto español buscando fuera, ya no es tan sencillo y el sueldo ha mermado significativamente. Hay empresas grandes que consiguen así grandes profesionales con sueldos de risa. Lo bueno que veo es que el buen hacer español al menos se exporta y se irá extendiendo, o eso espero.

Para acabar, ¿qué les aconsejaría a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?

Que luchen por sus sueños pero que éstos no les esclavicen ni otros se aprovechen de las ganas y fuerza que dan los sueños para esclavizarte. Que se marquen unas pautas de dignidad y no permitan que les coloquen debajo. Yo lo he padecido persiguiendo un sueño y al final me he dado cuenta que era una cabezonería más que un sueño de verdad y que podemos tener muchos y diferentes sueños y con algunos no ser felices pero con uno, quizás con el que menos te pensabas, sí y muchísimo :)

Blanca Espigares Rooney · MasQueTours
Junio 2017.

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Blanca su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.

 

[:es]Clínica Sendagrup | PAUZARQ arquitectos[:gl]Clínica Sendagrup | PAUZARQ arquitectos[:en]Sendagrup Clinic | PAUZARQ arquitectos[:]

[:es]

Se toma la decisión de adosar las consultas médicas a las dos fachadas, liberando el espacio central, donde se ubican los servicios comunes en el interior de una caja de luz que aporta luminosidad a las zonas de circulación. Contrastan los dos sistemas constructivos empleados en los cerramientos: uno tradicional forrado de mármol negro, pesado y oscuro en oposición a los tabiques ligeros a base de vidrio que permiten que la luz natural penetre hasta el interior del local. Se construyen con un sistema modulado a base de piezas de vidrio y montantes de madera. Los materiales empleados aportan un interesante juego de texturas y reflejos, con una confrontación de transparencias y opacidades en la que contrastan el frío del vidrio y el mármol con la calidez de la madera.

Clínica Sendagrup Pauzarq Arquitectos 01 int01

El consultorio médico Sendagrup nace con el objetivo de establecerse como clínica de referencia tanto por la cualificación de sus profesionales como por la calidad en la atención al paciente. Su organización se basa en la priorización del trabajo en equipo. Y ello sirve de punto de partida y condiciona la propia estructura, organización y planteamiento del proyecto.

Las consultas médicas se adosan a las fachadas principales, liberando el espacio central donde se ubican los servicios comunes en el interior de una caja de luz, aportando a las zonas de circulación una sensación de luminosidad. El proyecto de iluminación se plantea de forma que la luz natural y la artificial se fundan en una, bañando todo el local. Las zonas de espera se encuentran abiertas a los espacios de circulación, favoreciendo la orientación de los usuarios y aportando una gran sensación de amplitud. Todo ello facilita la interrelación entre los propios profesionales, propiciando el trabajo en equipo.

Contrastan los dos sistemas constructivos empleados. En la fachada noroeste, se utiliza un cerramiento tradicional forrado de mármol negro, es un muro pesado y oscuro. En la fachada sureste, más luminosa, se emplean cerramientos ligeros a base de vidrio y madera que permiten que la luz natural penetre hasta el interior.

Los tabiques ligeros se construyen con un sistema mixto, con piezas de vidrio y montantes de madera. Está totalmente modulado, empleándose siempre piezas enteras, simplificando y ahorrando tiempo en el montaje. La madera se emplea como elemento fundamental del propio sistema constructivo. En su cara exterior, los montantes de madera sirven para conformar los huecos de paso y dar estabilidad a las piezas de vidrio. En su cara interior, sirven como soporte de los distintos trasdosados.

En el interior de la caja de servicios, el cerramiento de vidrio estructural se trasdosa para permitir el paso de instalaciones. Sin embargo, en las consultas médicas se emplea un doble cierre de vidrio en forma de cámara, que asegura el aislamiento acústico. Para garantizar la privacidad visual en las consultas, se forra su interior con paneles de madera que ofrecen un contraste de transparencias y opacidades por su cara exterior.

Obra: Clínica Sendagrup
Autor: PAUZARQ arquitectos (Felipe Aurtenetxe y Elena Usabiaga)
Año: 2014
Superficie: 556 m2
Emplazamiento: Donostia-San Sebastián
Promotor: Sendagrup Médicos Asociados
Contratista: Probiak S.L.
Consultor iluminación: Susaeta Iluminación
Fotografías: Xabier Aldazabal
+ pauzarq.com

Premios.
– Finalista Premios COAVN 2016
– CATALOGADO Arquia/Próxima 2016

[:gl]

Tómase a decisión de encostar as consultas médicas ás dúas fachadas, liberando o espazo central, onde se sitúan os servizos comúns no interior dunha caixa de luz que achega luminosidade ás zonas de circulación. Contrastan os dous sistemas construtivos empregados nos cerramentos: un tradicional forrado de mármore negro, pesado e escuro en oposición aos tabiques lixeiros a base de vidro que permiten que a luz natural penetre ata o interior do local. Constrúense cun sistema modulado a base de pezas de vidro e montantes de madeira. Os materiais empregados achegan un interesante xogo de texturas e reflexos, cunha confrontación de transparencias e opacidades na que contrastan o frío do vidro e o mármore coa calidez da madeira.

Clínica Sendagrup Pauzarq Arquitectos 01 int01

O consultorio médico Sendagrup nace co obxectivo de establecerse como clínica de referencia tanto pola cualificación dos seus profesionais como pola calidade na atención ao paciente. A súa organización baséase na priorización do traballo en equipo. E iso serve de punto de partida e condiciona a propia estrutura, organización e formulación do proxecto.

As consultas médicas encóstanse ás fachadas principais, liberando o espazo central onde se sitúan os servizos comúns no interior dunha caixa de luz, achegando ás zonas de circulación unha sensación de luminosidade. O proxecto de iluminación exponse de forma que a luz natural e a artificial fúndanse nunha, bañando todo o local. As zonas de espera atópanse abertas aos espazos de circulación, favorecendo a orientación dos usuarios e achegando unha gran sensación de amplitude. Todo iso facilita a interrelación entre os propios profesionais, propiciando o traballo en equipo.

Contrastan os dous sistemas construtivos empregados. Na fachada noroeste, utilízase un cerramento tradicional forrado de mármore negro, é un muro pesado e escuro. Na fachada sueste, máis luminosa, empréganse cerramentos lixeiros a base de vidro e madeira que permiten que a luz natural penetre ata o interior.

Os tabiques lixeiros constrúense cun sistema mixto, con pezas de vidro e montantes de madeira. Está totalmente modulado, empregándose sempre pezas enteiras, simplificando e aforrando tempo na montaxe. A madeira emprégase como elemento fundamental do propio sistema construtivo. Na súa cara exterior, os montantes de madeira serven para conformar os ocos de paso e dar estabilidade ás pezas de vidro. Na súa cara interior, serven como soporte dos distintos trasdosados.

No interior da caixa de servizos, o cerramento de vidro estrutural se trasdosa para permitir o paso de instalacións. Con todo, nas consultas médicas emprégase un dobre peche de vidro en forma de cámara, que asegura o illamento acústico. Para garantir a privacidade visual nas consultas, fórrase o seu interior con paneis de madeira que ofrecen un contraste de transparencias e opacidades pola súa cara exterior.

Obra: Clínica Sendagrup
Autor: PAUZARQ arquitectos (Felipe Aurtenetxe y Elena Usabiaga)
Ano: 2014
Superficie: 556 m2
Emprazamento: Donostia-San Sebastián, España
Promotor: Sendagrup Médicos Asociados
Contratista: Probiak S.L.
Consultor iluminación: Susaeta Iluminación
Fotografías: Xabier Aldazabal
+ pauzarq.com

Premios.
– Finalista Premios COAVN 2016
– CATALOGADO Arquia/Próxima 2016

[:en]

There takes the decision to lean the medical consultations to both fronts, liberating the central space, where the common services are located inside a box of light that contributes luminosity to the zones of traffic. They confirm both constructive systems used in the closings: the traditional one lined with black, heavy and dark marble in opposition to the light partitions based on glass that they allow that the natural light should penetrate up to the interior of the place. They are constructed by a system modulated based on glass pieces and amounts of wood. The used materials contribute an interesting game of textures and reflections, with a confrontation of transparencies and opaquenesses in which they confirm the cold of the glass and the marble with the warmth of the wood.

Clínica Sendagrup Pauzarq Arquitectos 01 int01

The medical doctor’s office Sendagrup is born with the aim to be established as clinic of reference both by the qualification of his professionals and by the quality in the attention to the patient. His organization is based on the priorización of the teamwork. And it uses as point of item and determines the own structure, organization and exposition of the project.

The medical consultations are leaned to the main faces, liberating the central space where the common services are located inside a box of light, contributing to the zones of traffic a sensation of luminosity. The project of lighting appears so that the natural light and the artificial one are founded on one, bathing the whole place. The zones of wait are opened for the spaces of traffic, favoring the orientation of the users and contributing a great sensation of extent. All this facilitates the interrelationship between the own professionals, propitiating the teamwork.

They confirm both constructive used systems. In the front northwest, there is in use a traditional closing lined with black marble, is a heavy and dark wall. In the south-east, more luminous front, light closings are used based on glass and wood that they allow that the natural light should penetrate up to the interior.

The light partitions are constructed by a mixed system, by pieces of glass and amounts of wood. It is totally modulated, entire pieces being used always, simplifying and saving time in the assembly. The wood uses as fundamental element of the own constructive system. In his exterior face, the amounts of wood serve to shape the hollows of step and to give stability to the glass pieces. In his interior face, they serve as support of the different wall cladding.

Inside the box of services, the closing of structural glass trasdosa to allow the step of facilities. Nevertheless, in the medical consultations a double closing of glass is used in the shape of chamber, which assures the acoustic isolation. To guarantee the visual privacy in the consultations, his interior stuffs itself with panels of wood that offer a contrast of transparencies and opaquenesses for his exterior face.

Work: Sendagrup Clinic
Author: PAUZARQ arquitectos (Felipe Aurtenetxe y Elena Usabiaga)
Year: 2014
Area: 556 m2
Location: Donostia-San Sebastián, Spain
Promoter: Sendagrup Médicos Asociados
Contractor: Probiak S.L.
Consulting lighting: Susaeta Iluminación
Photography: Xabier Aldazabal
+ pauzarq.com

Awards.
– Finalist COAVN Awards 2016
– CATALOGADO Arquia/Próxima 2016

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Ornamento Journal #2 AALTO

[:es]

Ornamento Journal #2 AALVAR
Ornamento Journal #2 AALTO

Ornamento Journal

Una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

El ornamento es un concepto tabú de la arquitectura moderna y ha sido perseguido con verdadera saña a lo largo del siglo XX, aunque indiscutibles maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importantísimo papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión.

En este número 2 repasamos algunas obras de Alvar Aalto, en las que se manifiesta su extraordinaria sensibilidad hacia la escala más humana de la arquitectura.

Miguel Sotos Fernández-Zúñiga

Arquitecto por la EPS CEU en 2014. Amplió su formación en diseño gráfico en Central Saint Martins. Ha trabajado en Canals Moneo Arquitectos en Madrid y ha vivido y trabajado en Japón e India, donde ha investigado sobre la arquitectura oriental colaborando con Uno Tomoaki y Studio Mumbai. Actualmente trabaja en su propio estudio en Madrid y es director y fundador de la revista POINTES y Ornamento Journal. Ha publicado el libro POINTES 2010-2015 (Ediciones Asimétricas, 2016).

[:gl]

Ornamento Journal #2 AALVAR

Ornamento Journal é unha exploración visual dos valores formais do detalle arquitectónico, independentemente da súa finalidade construtiva.

O ornamento é un concepto tabú da arquitectura moderna e foi perseguido con verdadeira saña ao longo do século XX, aínda que indiscutibles mestres modernos traballaron con elementos arquitectónicos que sen ser decorativos exercían unha función estética análoga. Hoxe, unha profunda reflexión sobre o importantísimo papel do ornamental en arquitectura é absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento como un manual de referencias, un catalizador de ideas ou de deseño, un catálogo de obxectos cargados de pensamento que sen dúbida incitan a creatividade ou á reflexión.

Neste número 2 repasamos algunhas obras de Alvar Aalto, nas que se manifesta a súa extraordinaria sensibilidade cara á escala máis humana da arquitectura.

Miguel Soutos Fernández-Zúñiga, arquitecto pola EPS CEU en 2014. Ampliou a súa formación en deseño gráfico en Central Saint Martins. Traballou en Canals Moneo Arquitectos en Madrid e viviu e traballou en Xapón e India, onde investigou sobre a arquitectura oriental colaborando cun Tomoaki e Studio Mumbai. Actualmente traballa no seu propio estudo en Madrid e é director e fundador da revista POINTES e Ornamento Journal. Publicou o libro POINTES 2010-2015 (Edicións Asimétricas, 2016).



[:en]

Ornamento Journal #2 AALVAR

Ornamento Journal is a visual exploration of the formal values of the architectural detail, independently of his constructive purpose.

The ornament is a concept taboo of the modern architecture and has been chased by real brutality along the 20th century, though indisputable modern teachers worked with architectural elements that without being decorative were exercising an aesthetic analogous function. Today, a deep reflection on the most important paper of the ornamental thing in architecture is absolutely necessary.

Ornament be considered to be a manual of references, a catalyst of ideas or of design, a catalogue of objects loaded with thought that undoubtedly incite the creativity or to the reflection.

In this number 2 we revise some Alvar Aalto’s works, in which his extraordinary sensibility demonstrates towards the most human scale of the architecture.

Miguel Sotos Fernández-Zúñiga, architect for the EPS CEU in 2014. It extended his formation in graphical design in Central Saint Martins. It has been employed at Canals Moneo Architects at Madrid and has lived and been employed at Japan and India, where it has investigated on the oriental architecture collaborating with One Tomoaki and Studio Mumbai. Nowadays it is employed at his own study at Madrid and is the director and founder of the magazine POINTES and Ornament Journal. Has published the book POINTES 2010-2015 (Ediciones Asimétricas, 2016).



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El espacio de los espejos | Miguel Ángel Díaz Camacho

Maqueta Espejo Seagram MIES Imagen Imagen vía The Graham Foundation. Phyllis Lambert, Mies van der Rohe y Gene Summers (1955). Autor desconocido. Incluida en el libro Building Seagram, Phyllis Lambert, Yale University Press 2013.
Maqueta Espejo del Seagram de Mies van der Rohe | The Graham Foundation. Phyllis Lambert, Mies van der Rohe y Gene Summers (1955). Autor desconocido. Incluida en el libro Building Seagram, Phyllis Lambert, Yale University Press 2013.

Los espejos funcionan como las pupilas de un espacio intra-muros, una habitación outdoor desde la que nos observan. En ocasiones conservan incluso algunos recuerdos de nuestras vidas, como los espejos porosos y polvorientos de las casas viejas, que parecen examinarnos desde los sombreros y trajes a rayas de nuestros antepasados1. También los espejos nos cuidan, nos acogen, nos reconfortan, como parte indisoluble del universo doméstico, nos responden. En este sentido Luis García Montero hace distinciones claras:

«No importa si has dormido poco o mucho,

os espejos de hotel nunca perdonan

y son como animales de montaña

que no aceptan el trato de los hombres.

La luz de los espejos familiares

se apiada de nosotros, sin embargo,

nos ayuda a fingir, y por afecto

o por costumbre llega a perdonarnos».2

Los espejos seducen desde la construcción de una ficción intangible, una puerta hacia el mundo de Alicia a través del espejo3. La orientación de esta poderosa apertura hacia una especie de realidad blanda se adivina en los espejos de Aldo van Eyck, integrados como una escapada sobre los muros del orfanato de Amsterdam. El cine, el circo y Chaplin exactamente en su centro, bien conocen el juego multiplicador de los reflejos. Los espejos también transforman nuestra percepción y muestran una suerte de collage de la realidad.

Espejos en los techos de la Serpentine Gallery o en los muros de la casa Domínguez establecen una alteración, una discontinuidad, un espejismo: allí donde debería haber cielo, hay césped; luz donde debería haber sombra4. Y viceversa. Lewerentz en Estocolmo o Le Corbusier en la terraza Beistegui anticipan acciones que años más tarde desarrollarían sobre el territorio, gracias a los espejos, Robert Smithson o Anish Kapoor5.

La arquitectura de los espejos existe más allá del espacio de nuestra respiración. En la imagen, un Mies precavido se asoma al abismo de los espejos en una maqueta de estudio para la fachada del Seagram Building en Nueva York.

Miedo al vacío. Los espejos habilitan la construcción primera de una torre intangible, ilusoria, tan vertical como virtual y sin embargo, desplegada por entero ante sus ojos en una pequeña habitación de un edificio cualquiera. Los espejos ordenan y multiplican. Los espejos nos cuidan y nos recuerdan. Los espejos alteran y nos interrogan. Conviene perderse, con la excitación del explorador que ha llegado el primero, en el espacio de los espejos.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Mayo 2015.
Autor de Parráfos de arquitectura. #arquiParrafos

Notas:

1 Una de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna toma forma de aforismo para asegurar que «a los espejos no se les olvidan los trajes a rayas». Una emocionante manera de conectar los espejos con la memoria la encontramos en el proyecto de Solano Benitez para la tumba de su padre en Piribebuy, Paraguay.

2 Luis García Montero, «Los espejos», en Habitaciones separadas, Madrid, Visor, 2009, pág. 31.

3 Lewis Carroll, “Through the Looking-Glass, and What Alice Found There”,  1871.

4 SANAA, Pabellón para la Serpentine Gallery, 2009; Alejandro de la Sota, casa Domínguez, 1975-78.

5 «Yucatan Mirror Displacement» o «Ithaca Mirror Trail», Robert Smithson1969; «Turning the World Upside Down» Anish Kapoor 2010-11.

 

La esfera del mar | Sergio de Miguel

Opera de Sydney

Utzon dejó su huella.

Pero, como hicieran Gabriel García Márquez con Cien años de soledad o Rachmaninoff con su segunda sinfonía, nos legó generosamente una grandísima obra maestra. Ciertamente imborrable.

Una pieza en el puzle de nuestra cultura cuya duración se diluye en el tiempo.

Pocas obras han sido tan icónicas, tan representativas de su geografía. Tan intensamente acertadas y «originales» como la Opera de Sydney.

Y cabe preguntarse dónde radica su acierto. Dónde confluyen exactamente la creatividad de su autor con los intereses públicos de su emplazamiento. Porqué «llega» tan hondo.

Utzon era danés. Provenía de una familia de armadores y arquitectos navales y, de hecho esa fue, por pura simbiosis, su primera atención vital y profesional.

La evocación del mar y sus artefactos, su lenguaje y sabiduría, le acompañaron de manera natural durante toda su vida. Su dilatada carrera como arquitecto no se entiende sin reconocer la fuerza de su sensibilidad ante la presencia hipnótica del mar. Sus formas y duendes.

Podríamos ver en ese lugar algo ciertamente animal, poderosamente salvaje. Podríamos reconocer en ese edificio las esféricas formas hidrodinámicas de los cascos de los barcos, o sus tensas velas hinchadas por el viento. Sus colores y texturas se aproximan a la contemplación épica de afilados acantilados invadidos por la blanca y brillante espuma de las olas verticales en tempestad.

En una suerte de enajenación genial el arquitecto une su memoria con su destreza, su sensibilidad con su saber, su corazón con su cabeza y de su alquimia resulta un prodigio.

Tan inexplicable como evocador.

Tijera en mano.

Ornamento Journal #1 MIES

[:es]

Ornamento Journal #1 MIES
Ornamento Journal #1 MIES

Ornamento Journal

Una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

El ornamento ha sido un concepto tabú del Movimiento Moderno, denigrado y abolido fríamente a lo largo del siglo XX, aunque maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importante papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento Journal como un manual de referencias, un catalizador de ideas o de diseño, un catálogo de objetos cargados de pensamiento que sin duda incitan la creatividad o a la reflexión. En este número 1 repasamos algunas obras de Mies van der Rohe, en las que se demuestra su apasionado interés hacia la estética abstracta del material y sus intersecciones.

Miguel Sotos Fernández-Zúñiga

Arquitecto por la EPS CEU en 2014. Amplió su formación en diseño gráfico en Central Saint Martins. Ha trabajado en Canals Moneo Arquitectos en Madrid y ha vivido y trabajado en Japón e India, donde ha investigado sobre la arquitectura oriental colaborando con Uno Tomoaki y Studio Mumbai. Actualmente trabaja en su propio estudio en Madrid y es director y fundador de la revista POINTES y Ornamento Journal. Ha publicado el libro POINTES 2010-2015 (Ediciones Asimétricas, 2016).

[:gl]

Ornamento Journal #1 MIES

Ornamento Journal é unha exploración visual dos valores formais do detalle arquitectónico, independentemente da súa finalidade construtiva.

O ornamento é un concepto tabú da arquitectura moderna e foi perseguido con verdadeira saña ao longo do século XX, aínda que indiscutibles mestres modernos traballaron con elementos arquitectónicos que sen ser decorativos exercían unha función estética análoga. Hoxe, unha profunda reflexión sobre o importantísimo papel do ornamental en arquitectura é absolutamente necesaria.

Considérese Ornamento Journal como un manual de referencias, un catalizador de ideas ou de deseño, un catálogo de obxectos cargados de pensamento que sen dúbida incitan a creatividade ou á reflexión. Neste número 1 repasamos algunhas obras de Mies van der Rohe, nas que se demostra o seu apaixonado interese cara á estética abstracta do material e as súas interseccións.

Miguel Soutos Fernández-Zúñiga, arquitecto pola EPS CEU en 2014. Ampliou a súa formación en deseño gráfico en Central Saint Martins. Traballou en Canals Moneo Arquitectos en Madrid e viviu e traballou en Xapón e India, onde investigou sobre a arquitectura oriental colaborando cun Tomoaki e Studio Mumbai. Actualmente traballa no seu propio estudo en Madrid e é director e fundador da revista POINTES e Ornamento Journal. Publicou o libro POINTES 2010-2015 (Edicións Asimétricas, 2016).



[:en]

Ornamento Journal #1 MIES

Ornamento Journal is a visual exploration of the formal values of the architectural detail, independently of his constructive purpose.

The ornament is a concept taboo of the modern architecture and has been chased by real brutality along the 20th century, though indisputable modern teachers worked with architectural elements that without being decorative were exercising an aesthetic analogous function. Today, a deep reflection on the most important paper of the ornamental thing in architecture is absolutely necessary.

Be considered to be Ornamento Journal a manual of references, a catalyst of ideas or of design, a catalogue of objects loaded with thought that undoubtedly incite the creativity or to the reflection. In this number 1 we revise some works of Mies van der Rohe, in which his passionate interest is demonstrated towards the abstract aesthetics of the material and his intersections.

Miguel Sotos Fernández-Zúñiga, architect for the EPS CEU in 2014. It extended his formation in graphical design in Central Saint Martins. It has been employed at Canals Moneo Architects at Madrid and has lived and been employed at Japan and India, where it has investigated on the oriental architecture collaborating with One Tomoaki and Studio Mumbai. Nowadays it is employed at his own study at Madrid and is the director and founder of the magazine POINTES and Ornament Journal. Has published the book POINTES 2010-2015 (Ediciones Asimétricas, 2016).



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[:es]Pabellón pop-up para activación programática en COCA | Conjuntos Empáticos [:gl]Pavillón pop-up para activación programática no COCA | Conjuntos Empáticos [:en]Pavilion pop-up for programmatical activation in COCA | Conjuntos Empáticos [:]

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Pabellón pop-up para activación programática en COCA Conjuntos Empáticos 07

Este pabellón efímero se construye para la celebración de la fiesta de clausura del I Congreso Internacional de Comunicación Arquitectónica, desarrollado entre el 17 y 19 de mayo de 2017. El objeto se diseña y produce como un elemento de arquitectura neumática que se localiza en la rosaleda de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, y sirve de soporte para activaciones programáticas, albergando actuaciones intermitentes que desencadenan o reactivan programas efímeros en entornos no destinados expresamente a la función requerida.

El pabellón consta de 126m2 y 441m3 que han sido delimitados por la construcción de una membrana de polietileno compuesta de piezas soldadas entre sí. Su forma se configura en función del caudal de aire que es emitido desde 3 entradas diferentes y de la convivencia con las corrientes de viento del entorno en el que se aloja. En el diseño de su patronaje, se han previsto dos espacios diferenciados por el color de su envolvente, constando ambos de una gran conexión visual con el exterior. Su acceso se encuentra en el punto intermedio, facilitándose la entrada por el encuentro entre las dos atmósferas.

Obra: Pabellón pop-up para activación programática en COCA
Emplazamiento: En la rosaleda de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Madrid, España.
Año: 2017
Autores: Conjuntos Empáticos (Sálvora Feliz + Marta G. Soler + Andrea Briz + Tomás Pineda)
Colaboradores: Marta Benito Ortiz, Bernat Breu Martinez, Miriam Bue Díaz, Mathilde Claudel, Laura Dominguez Valdivieso, Alberto Ferrero de la Vega, Aleksantrina Ivaylova Marinova, Daniel Martinez Villarroya, Laura Morato Costa, Hannah Olmedilla Lord, Luis Carlos de la Rosa Beuzille, Diego Sancho Cardalliaguet, Paula Vargas Torres y Pablo Vives Peña.
Fotografía: Conjunto empáticos
+ conjuntosempaticos.com

[:gl]

Pabellón pop-up para activación programática en COCA Conjuntos Empáticos 07

Este pavillón efémero constrúese para a celebración da festa de clausura do I Congreso Internacional de Comunicación Arquitectónica, desenvolvido entre o 17 e 19 de maio de 2017. O obxecto deséñase e produce como un elemento de arquitectura neumática que se localiza na rosaleda da Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, e serve de soporte para activacións programáticas, albergando actuacións intermitentes que desencadean ou reactivan programas efémeros en contornas non destinadas expresamente á función requirida.

O pavillón consta de 126m2 e 441m3 que foron delimitados pola construción dunha membrana de polietileno composta de pezas soldadas entre si. A súa forma configúrase en función do caudal de aire que é emitido desde 3 entradas diferentes e da convivencia coas correntes de vento da contorna no que se aloxa. No deseño do seu patronaje, prevíronse dous espazos diferenciados pola cor da súa envolvente, constando ambos dunha gran conexión visual co exterior. O seu acceso atópase no punto intermedio, facilitándose a entrada polo encontro entre as dúas atmosferas.

Obra: Pavillón pop-up para activación programática no COCA
Emprazamento: Na rosaleda da Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Madrid, España.
Ano: 2017
Autores: Conjuntos Empáticos (Sálvora Feliz + Marta G. Soler + Andrea Briz + Tomás Pineda)
Colaboradores: Marta Benito Ortiz, Bernat Breu Martinez, Miriam Bue Díaz, Mathilde Claudel, Laura Dominguez Valdivieso, Alberto Ferrero de la Vega, Aleksantrina Ivaylova Marinova, Daniel Martinez Villarroya, Laura Morato Costa, Hannah Olmedilla Lord, Luis Carlos de la Rosa Beuzille, Diego Sancho Cardalliaguet, Paula Vargas Torres y Pablo Vives Peña.
Fotografía: Conjunto empáticos
+ conjuntosempaticos.com

[:en]

Pabellón pop-up para activación programática en COCA Conjuntos Empáticos 07

This ephemeral pavilion is constructed for the celebration of the holiday of closing of the International I Congreso of Architectural Communication, developed between May 17 and 19, 2017. The object is designed and produces as an element of pneumatic architecture that is located in the rose garden of the Technical Top School of Architecture of Madrid, and uses as support for programmatical activations, sheltering intermittent actions that unleash or reactivate ephemeral programs in environments not destined expressly to the needed function.

The pavilion consists of 126m2 and 441m3 that have been delimited by the construction of a membrane of polyethylene consisted of pieces welded between yes. His form is formed depending on the air flow that is issued from 3 different income and of the conviviality with the wind currents of the environment at which it lodges. In the design of his pattern design, there have been foreseen two spaces differentiated by the color of his surrounding one, consisting both of a great visual connection with the exterior. His access is in the intermediate point, the entry being facilitated by the meeting between both atmospheres.

Work: Pavilion pop-up for programmatical activation in COCA
Location: In the rose garden of the Technical Top School of Architecture of Madrid, Madrid, Spain.
Year: 2017
Authors: Conjuntos Empáticos (Sálvora Feliz + Marta G. Soler + Andrea Briz + Tomás Pineda)
Collaborators: Marta Benito Ortiz, Bernat Breu Martinez, Miriam Bue Díaz, Mathilde Claudel, Laura Dominguez Valdivieso, Alberto Ferrero de la Vega, Aleksantrina Ivaylova Marinova, Daniel Martinez Villarroya, Laura Morato Costa, Hannah Olmedilla Lord, Luis Carlos de la Rosa Beuzille, Diego Sancho Cardalliaguet, Paula Vargas Torres y Pablo Vives Peña.
Photography: Conjunto empáticos
+ conjuntosempaticos.com

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[:es]Entrevista sobre Smart City a Domenico Di Siena[:gl]Entrevista sobre Smart City a Domenico Di Siena[:en]Interviews about Smart City with Domenico Di Siena[:]

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Victoria Fernández Áñez entrevista a Domenico Di Siena sobre Smart City para una investigación que desarrolla para un programa de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid.

Domenico Di Siena es Arquitecto, Diseñador Cívico e Investigador; su trabajo se enfoca a procesos para la mejora de las ciudades y los territorios que habitamos. Domenico diseña y desarrolla procesos y herramientas que ayudan las autoridades locales, organizaciones y universidades a colaborar con los ciudadanos para el bien común. Promueve una cultura de colaboración y el uso de nuevas tecnologías para procesos de Inteligencia Colectiva Situada, donde los ciudadanos se (re)convierten en protagonistas de las acciones, que determinan la identidad y el carácter del territorio que habitan.

Domenico Di Siena es instigador de diferentes proyectos y comunidades. Actualmente está especialmente implicado en el desarrollo y la promoción de CivicWise, una comunidad que está generando de manera abierta la primera plataforma de consultoría p2p para la promoción del urbanismo colaborativo y los procesos de empoderamiento ciudadano.

[:gl]

Victoria Fernández Áñez entrevista a Domenico Di Siena para unha investigación que desenvolve para un programa de Doutoramento da Universidade Politécnica de Madrid.

Domenico Di Siena é Arquitecto, Deseñador Cívico e Investigador; o seu traballo enfócase a procesos para a mellora das cidades e os territorios que habitamos. Domenico deseña e desenvolve procesos e ferramentas que axudan as autoridades locais, organizacións e universidades a colaborar cos cidadáns para o ben común. Promove unha cultura de colaboración e o uso de novas tecnoloxías para procesos de Intelixencia Colectiva Situada, onde os cidadáns se (re)converten en protagonistas das accións, que determinan a identidade e o carácter do territorio que habitan.

Domenico Dei Siena é instigador de diferentes proxectos e comunidades. Actualmente está especialmente implicado no desenvolvemento e a promoción de CivicWise, unha comunidade que está a xerar de maneira aberta a primeira plataforma de consultoría p2p para a promoción do urbanismo colaborativo e os procesos de empoderamiento cidadán.

[:en]

Victoria Fernández Áñez interviews Domenico Di Siena about abSmart City for an investigation that it develops for a program of Doctorate of the Technical University of Madrid.

Domenico Di Siena is An Architect, Civic and Investigative Designer; his work focuses on processes for the improvement of the cities and the territories that we live. Domenico designs and develops processes and tools that help the local authorities, organizations and universities to collaborate with the citizens for the common good. He promotes a culture of collaboration and the use of new technologies for processes of Collective Placed Intelligence, where the citizens (re) turn in protagonists of the actions, who determine the identity and the character of the territory that they live.

Domenico Di Siena is an instigador of different projects and communities. Nowadays it is specially involved in the development and CivicWise‘s promotion, a community that citizen is generating in an opened way the first platform of consultancy p2p for the promotion of the collaborative urbanism and the processes of empoderament.

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Entre medianeras | Íñigo García Odiaga

Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950
Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950

Uno de los primeros ejemplos de la resaca dejada por Mies van der Rohe en la ciudad de Nueva York es la Rockefeller Guest House, obra de Philip Johnson, construida en 1950. Diseñada para Blanchette Rockefeller Hooker, la casa fue elogiada en su momento por la crítica, dada su sencillez y sobriedad.

La casa fue concebida principalmente, como un lugar para las reuniones sociales, y como una galería de arte moderno para mostrar la colección de sus propietarios. Su diseño se basa en gran medida en los bocetos de Mies para los edificios del campus del IIT. Diseñado en un momento en que Johnson estaba diseñando principalmente residencias privadas, la casa de huéspedes utiliza no sólo el vocabulario arquitectónico de moda  del momento, sino también las proporciones que iba a utilizar en futuras residencias como la Hodgenson House o la Oneto House, ambas con puertas de entrada y ventanas idénticas a la fachada y a los huecos que Johnson utiliza para encerrar el pequeño patio en el Rockefeller Guest House.

Entre medianeras-Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950 o2
Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950

A finales de 1940 y principios de 1950, Johnson había construido sólo estructuras de un solo piso, y por lo tanto cuando se enfrentan con el dilema de cómo diseñar una fachada con una segunda planta, reconvierte los bocetos Mies van der Rohe, y plantea un segundo piso casi enteramente de vidrio. La relación entre este diseño y el de la Casa Wiley es evidente, si se considera que ambos tienen un zócalo de piedra o ladrillo rematado con un segundo nivel de vidrio. Esta división entre los pisos también permite la separación de las funciones públicas y privadas.

Entre medianeras-Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950 o3
Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950

La casa se resume como una habitación amplia. El espacio de la sala de estar cuenta con paredes de ladrillo blanco y con luminarias diseñadas por Johnson. El patio que divide el dormitorio del salón principal, sirve como espacio de desahogo de la planta y ayuda a complementar la sencillez del esquema construido entre medianeras.

Entre medianeras-Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950 o4
Rockefeller Guest House, Philip Johnson, 1950

Íñigo García Odiaga. arquitecto
San Sebastián. junio 2014

Aki Kaurismäki y Peter Zumthor | Jorge Gorostiza

Aki Kaurismäki | Fuente: tasteofcinema.com
Aki Kaurismäki | Fuente: tasteofcinema.com

Hace ya varios meses publiqué en este blog un post que hizo Alexandre Kluge sobre un encuentro penoso que tuvo con Rem Koolhaas, ahora es al revés, el arquitecto Peter Zumthor es quien habla sobre el cineasta Aki Kaurismäki y además de forma elogiosa.

Buscando una fotocopia de un artículo, como me suele suceder a menudo, me encontré con otras cosas interesantes, una de ellas unas fotocopias sin título y que no sé dónde conseguí, de una interesante entrevista entre Luis Fernández-Galiano y Zumthor, el primero le pregunta:

«Una vez escribió que quería hacer edificios como Aki Kaurismaki hace películas. Aki Kaurismäki es un director de culto en España. Muchos de nosotros lo admiramos. Passing clouds [Nubes pasajeras, Kauas pilvet karkaavat, 1996] por ejemplo, se pasó con un gran éxito ¿Podría explicar lo que quiso decir con eso? Algunos de los que conocemos a Aki Kaurismäki creemos saberlo, pero nos gustaría oír más»

y Peter Zumthor le responde:

«Lo que comparto con él es una especie de empatía por la vida. Hay dos aspectos. Uno es esta empatía: la vida discurre, las nubes flotan… Creo que éste es el papel más novedoso de la arquitectura, ser un trasfondo para esta reunión de vida, lugar, casa y espacio. Para mí éste es el papel más grande. El otro aspecto es más didáctico, la manera como trabaja. Puedes ver que no dirige, no concibe a sus actores actuando como marionetas en una cuerda. Puedes ver como de hecho los hace emerger a la vida, para que desarrollen su propia personalidad. De algún modo, es lo que intento hacer con cada edificio. Lo controlas pero al mismo tiempo lo sueltas, de manera que encuentre su forma, su aspecto o lo que sea».

Peter Zumthor | Fuente: metalocus.es
Peter Zumthor | Fuente: metalocus.es

Es curioso que el ascético Zumthor apueste por el irónico Kaurismäki, cuando parecería que le gustarían más otros directores como Dreyer, Ozu o incluso Erice

Jorge Gorostiza, Doctor arquitecto.
Santa Cruz de Tenerife, agosto 2012
Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad

[:es]Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg[:gl]Crowdfunding. Debuxos mentais. O universo creativo de Juan Navarro Baldeweg[:en]Crowdfunding. Mental drawings. Juan Navarro Baldeweg’s creative universe[:]

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Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 01

“A lo largo de los años he venido elaborando una obra, como arquitecto y, también, como creador de piezas y pintura, en la que se pueden detectar unos motivos recurrentes, unos temas suscitados por el deseo de dar testimonio, a través de ella, de unas dimensiones esenciales que son ingredientes del medio físico que nos envuelve o que son factores inherentes a nuestra naturaleza orgánica individual.”

Juan Navarro Baldeweg

Hoy presentamos algo más que otro libro de Ediciones Asimétricas sobre el gran arquitecto y pintor cántabro Juan Navarro Baldebeg. Dibujos mentales, el libro de Ignacio Moreno, es un examen minucioso, elegante, documentado y apasionado del universo creativo de un artista que se convirtió en arquitecto y que nunca dejó de pintar.

Ediciones Asimétricas ha realizado una importante labor de edición y diseño para que este libro pueda llegar a las librerías y desde ellas saltar a las bibliotecas de los lectores apasionados por el arte contemporáneo español.

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 02

Todo está listo para meter el texto en imprenta… ¿Les ayudas y te llevas, si quieres, un ejemplar?

Sobre el contenido del libro.

El análisis de la obra de Juan Navarro Baldeweg realizado por Moreno, pone de manifiesto que entre sus diversas propuestas plásticas y arquitectónicas existe no solo un origen común sino una multiplicidad de relaciones recíprocas, como explica él mismo en este fragmento de su texto “La caja de resonancia”. Las piezas a que hace referencia son consecuencia de un extenso proceso de definición previa mediante numerosos dibujos, maquetas o fotografías que, en ocasiones, no terminan con la materialización de la misma sino que transciende a otros ámbitos más complejos, como reflejo sobre su arquitectura o pintura.

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 03

“La arquitectura se hace en dos habitaciones”, afirma en el texto “Del silencio a la luz”; una de ellas sin existencia física en la que, sin embargo, se realiza la mayor parte del trabajo, y la otra, en donde los proyectos se materializan a partir de sus condicionantes, como resultado de superponer las configuraciones producidas en cada una de estas dos habitaciones.

El trabajo desarrollado por Navarro Baldebeg durante su periodo de formación artística e intelectual, comprendido entre 1960 y 1976, años que coinciden, respectivamente, con el inicio de sus estudios de grabado y arquitectura en Madrid y con el regreso de Estados Unidos, tras cinco años de estancia en el Center for Advanced Visual Studies del MIT, permite identificar unas líneas argumentales que relacionan las ideas y los principios de su arquitectura posterior. Los temas que utiliza son recurrentes; se producen antes de su aplicación en una u otra disciplina, y sobre ellos vuelve una y otra vez buscando su esencia inalcanzable, como una reflexión continua y única que adquiere matices distintos en cada una de las obras, pero que sólo es posible entender en su totalidad.

Desde este planteamiento, el objeto de este libro no es otro que la identificación del origen de los temas y argumentos mediante los cuales Navarro Baldeweg realiza el tránsito desde una habitación a la otra, así como la justificación de su presencia, influencia y evolución sobre el conjunto de su arquitectura posterior.

El autor.

Ignacio Moreno es arquitecto (1992) y doctor por la Universidad Politécnica de Madrid con la tesis titulada La ‘habitación vacante’ de Juan Navarro Baldeweg: Análisis, origen e influencia de su experiencia artística aplicados a su arquitectura (2004).

Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, compagina su labor docente con la actividad profesional desarrollada en su estudio en Madrid. Desde 2007 es arquitecto conservador del Senado.

Profundo conocedor de la obra de Juan Navarro Baldeweg por su continuada relación desde 1992 como colaborador en proyectos, publicaciones y exposiciones sobre su obra, ha participado en la investigación documental y selección de material para las últimas monografías sobre su arquitectura publicadas por Tanais Ediciones en 2001 y Electa Mondadori en 2012.

Es autor de numerosos artículos y ponencias en congresos sobre la experiencia artística de Navarro Baldeweg vinculada a su arquitectura, publicados en revistas nacionales e internacionales como Formas, Zarch o Casabella, entre otras.

Para qué pedin tu colaboración.

Asimétricas busca la complicidad del micromecenazgo para poder financiar la impresión de este libro, solo la impresión porque ya está escrito y maquetado ;-).

Las aportaciones se destinarán a pagar la imprenta de la primera tirada, de 500 ejemplares.

Sobre las recompensas.

El propio libro es la mejor recompensa que se les ocurre.

Pero por tu colaboración también puedes conseguir:

· El libro dedicado por el autor

· Una lámina tamaño postal de un póster inédito de J. Navarro Baldeweg

· Una reproducción de Póster grande inédito de Juan Navarro Baldeweg

· O si eres una empresa, tu logo en el libro

Calendario previsto.

Quieren tener el libro impreso para mediados de julio.
Quieren que los mecenas reciban su recompensa entre el 4 y el 12 de septiembre (quieren evitar retrasos y extravíos estivales innecesarios).

+ info

[:gl]

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 01

“Ao longo dos anos vin elaborando unha obra, como arquitecto e, tamén, como creador de pezas e pintura, na que se poden detectar uns motivos recorrentes, uns temas suscitados polo desexo de dar testemuño, a través dela, dunhas dimensións esenciais que son ingredientes do medio físico que nos envolve ou que son factores inherentes á nosa natureza orgánica individual.”

Juan Navarro Baldeweg

Hoy presentamos algo máis que outro libro de Ediciones Asimétricas sobre o gran arquitecto e pintor cántabro Juan Navarro Baldebeg. Debuxos mentais, o libro de Ignacio Moreno, é un exame minucioso, elegante, documentado e apaixonado do universo creativo dun artista que se converteu en arquitecto e que nunca deixou de pintar.

Edicións Asimétricas realizou un importante labor de edición e deseño para que este libro poida chegar ás librerías e desde elas saltar ás bibliotecas dos lectores apaixonados pola arte contemporánea español.

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 02

Todo está listo para meter o texto en imprenta… Axúdaslles e lévaste, se queres, un exemplar?

Sobre o contido do libro.

A análise da obra de Juan Navarro Baldeweg realizado por Moreno, pon de manifesto que entre as súas diversas propostas plásticas e arquitectónicas existe non só unha orixe común senón unha multiplicidad de relacións recíprocas, como explica el mesmo neste fragmento do seu texto A caixa de resonancia”. As pezas a que fai referencia son consecuencia dun extenso proceso de definición previa mediante numerosos debuxos, maquetas ou fotografías que, en ocasións, non terminan coa materialización da mesma senón que transciende a outros ámbitos máis complexos, como reflexo sobre a súa arquitectura ou pintura.

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 03

“A arquitectura faise en dúas habitacións”, afirma no texto “Do silencio á luz”; unha delas sen existencia física na que, con todo, realízase a maior parte do traballo, e a outra, onde os proxectos se materializan a partir dos seus condicionantes, como resultado de superpoñer as configuracións producidas en cada unha destas dúas habitacións.

O traballo desenvolvido por Navarro Baldebeg durante o seu período de formación artística e intelectual, comprendido entre 1960 e 1976, anos que coinciden, respectivamente, co inicio dos seus estudos de gravado e arquitectura en Madrid e co regreso de Estados Unidos, tras cinco anos de estancia no Center for Advanced Visual Studies do MIT, permite identificar unhas liñas argumentais que relacionan as ideas e os principios da súa arquitectura posterior. Os temas que utiliza son recorrentes; prodúcense antes da súa aplicación nunha ou outra disciplina, e sobre eles volve unha e outra vez buscando a súa esencia inalcanzable, como unha reflexión continua e única que adquire matices distintos en cada unha das obras, pero que só é posible entender na súa totalidade.

Desde esta formulación, o obxecto deste libro non é outro que a identificación da orixe dos temas e argumentos mediante os cales Navarro Baldeweg realiza o tránsito desde unha habitación á outra, así como a xustificación da súa presenza, influencia e evolución sobre o conxunto da súa arquitectura posterior.

O autor.

Ignacio Moreno é arquitecto (1992) e doutor pola Universidade Politécnica de Madrid coa tese titulada A ‘habitación vacante’  de Juan Navarro Baldeweg: Análise, orixe e influencia da súa experiencia artística aplicados á súa arquitectura (2004).

Profesor de Proxectos Arquitectónicos na Escola de Enxeñería e Arquitectura da Universidade de Zaragoza, compaxina o seu labor docente coa actividade profesional desenvolvida no seu estudo en Madrid. Desde 2007 é arquitecto conservador do Senado.

Profundo coñecedor da obra de Juan Navarro Baldeweg pola súa continuada relación desde 1992 como colaborador en proxectos, publicacións e exposicións sobre a súa obra, participou na investigación documental e selección de material para as últimas monografías sobre a súa arquitectura publicadas por Tanais Edicións en 2001 e Electa Mondadori en 2012.

É autor de numerosos artigos e relatorios en congresos sobre a experiencia artística de Navarro Baldeweg vinculada á súa arquitectura, publicados en revistas nacionais e internacionais como Formas, Zarch ou Casabella, entre outras.

Para que piden a túa colaboración.

Asimétricas busca a complicidade do micromecenazgo para poder financiar a impresión deste libro, só a impresión porque xa está escrito e maquetado ;-).

As achegas destinaranse a pagar a imprenta da primeira tirada, de 500 exemplares.

Sobre as recompensas.

O propio libro é a mellor recompensa que se lles ocorre.

Pero pola túa colaboración tamén podes conseguir:

· O libro dedicado polo autor

· Unha lámina tamaño postal dun póster inédito de J. Navarro Baldeweg

· Unha reprodución de Póster grande inédito de Juan Navarro Baldeweg

· Ou se es unha empresa, a túa logo no libro

Calendario previsto.

Queren ter o libro impreso para mediados de xullo.
Queren que os mecenas reciban a súa recompensa entre o 4 e o 12 de setembro (queren evitar atrasos e extravíos estivais innecesarios).

+ info

[:en]

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 01

“A lo largo de los años he venido elaborando una obra, como arquitecto y, también, como creador de piezas y pintura, en la que se pueden detectar unos motivos recurrentes, unos temas suscitados por el deseo de dar testimonio, a través de ella, de unas dimensiones esenciales que son ingredientes del medio físico que nos envuelve o que son factores inherentes a nuestra naturaleza orgánica individual.”

Juan Navarro Baldeweg

Hoy presentamos algo más que otro libro de Ediciones Asimétricas sobre el gran arquitecto y pintor cántabro Juan Navarro Baldebeg. Dibujos mentales, el libro de Ignacio Moreno, es un examen minucioso, elegante, documentado y apasionado del universo creativo de un artista que se convirtió en arquitecto y que nunca dejó de pintar.

Ediciones Asimétricas ha realizado una importante labor de edición y diseño para que este libro pueda llegar a las librerías y desde ellas saltar a las bibliotecas de los lectores apasionados por el arte contemporáneo español.

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 02

Todo está listo para meter el texto en imprenta… ¿Les ayudas y te llevas, si quieres, un ejemplar?

Sobre el contenido del libro.

El análisis de la obra de Juan Navarro Baldeweg realizado por Moreno, pone de manifiesto que entre sus diversas propuestas plásticas y arquitectónicas existe no solo un origen común sino una multiplicidad de relaciones recíprocas, como explica él mismo en este fragmento de su texto “La caja de resonancia”. Las piezas a que hace referencia son consecuencia de un extenso proceso de definición previa mediante numerosos dibujos, maquetas o fotografías que, en ocasiones, no terminan con la materialización de la misma sino que transciende a otros ámbitos más complejos, como reflejo sobre su arquitectura o pintura.

Crowdfunding. Dibujos mentales. El universo creativo de Juan Navarro Baldeweg 03

“La arquitectura se hace en dos habitaciones”, afirma en el texto “Del silencio a la luz”; una de ellas sin existencia física en la que, sin embargo, se realiza la mayor parte del trabajo, y la otra, en donde los proyectos se materializan a partir de sus condicionantes, como resultado de superponer las configuraciones producidas en cada una de estas dos habitaciones.

El trabajo desarrollado por Navarro Baldebeg durante su periodo de formación artística e intelectual, comprendido entre 1960 y 1976, años que coinciden, respectivamente, con el inicio de sus estudios de grabado y arquitectura en Madrid y con el regreso de Estados Unidos, tras cinco años de estancia en el Center for Advanced Visual Studies del MIT, permite identificar unas líneas argumentales que relacionan las ideas y los principios de su arquitectura posterior. Los temas que utiliza son recurrentes; se producen antes de su aplicación en una u otra disciplina, y sobre ellos vuelve una y otra vez buscando su esencia inalcanzable, como una reflexión continua y única que adquiere matices distintos en cada una de las obras, pero que sólo es posible entender en su totalidad.

Desde este planteamiento, el objeto de este libro no es otro que la identificación del origen de los temas y argumentos mediante los cuales Navarro Baldeweg realiza el tránsito desde una habitación a la otra, así como la justificación de su presencia, influencia y evolución sobre el conjunto de su arquitectura posterior.

El autor.

Ignacio Moreno es arquitecto (1992) y doctor por la Universidad Politécnica de Madrid con la tesis titulada La ‘habitación vacante’ de Juan Navarro Baldeweg: Análisis, origen e influencia de su experiencia artística aplicados a su arquitectura (2004).

Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Ingeniería y Arquitectura de la Universidad de Zaragoza, compagina su labor docente con la actividad profesional desarrollada en su estudio en Madrid. Desde 2007 es arquitecto conservador del Senado.

Profundo conocedor de la obra de Juan Navarro Baldeweg por su continuada relación desde 1992 como colaborador en proyectos, publicaciones y exposiciones sobre su obra, ha participado en la investigación documental y selección de material para las últimas monografías sobre su arquitectura publicadas por Tanais Ediciones en 2001 y Electa Mondadori en 2012.

Es autor de numerosos artículos y ponencias en congresos sobre la experiencia artística de Navarro Baldeweg vinculada a su arquitectura, publicados en revistas nacionales e internacionales como Formas, Zarch o Casabella, entre otras.

Para qué pedin tu colaboración.

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[:es]Vivienda Shift | Miguel Plata Hierro[:gl]Vivenda Shift | Miguel Plata Hierro[:en]Shift House | Miguel Plata Hierro[:]

[:es]

La emergencia de una nueva sensibilidad.

Al final de la década de los 60, el mundo del arte sufre un cambio y se abre a trabajos contemporáneos como la performance, el land art y las instalaciones site-specific. Los materiales, los procesos y las herramientas se convierten, desde ese momento, en las mayores preocupaciones de los creadores.

El objeto artístico deja de tener importancia como elemento pasivo de contemplación, y en cambio las nuevas propuestas se centran en la interacción con el espectador, superando la obsesión anterior con la forma. El reto consiste en descubrir si una nueva relación entre objeto y usuario puede ser establecida también en la arquitectura y así influír en la manera de habitar.

A modo de ejemplo, en el año 1970 el artista Richard Serra, realiza SHIFT, una instalación incrustando elementos escultóricos en el paisaje, estableciendo una nueva dialéctica entre la percepción del lugar y la relación de uno mismo con respecto al entorno mientras lo explora.

En el momento que el artista a través de su intervención modifica estas condiciones preexistentes forzando al espectador a realizar cambios de sentido o “shifts”, establece una nueva percepción del lugar y la consciencia de haberlo experimentado de una manera diferente.

Vivienda Shift Miguel Plata Hierro o9 exto5

VIVIENDA SHIFT.

De una manera análoga el proyecto aquí expuesto, denominado SHIFT, pretende establecer una nueva relación entre usuario, objeto arquitectónico y entorno alterando así la manera de habitar. Descartando la idea de la arquitectura como un juego compositivo de formas en el espacio, la intención se centra en aumentar la consciencia del espectador sobre su propia experiencia del lugar a través de estrategias y manipulaciones espaciales, y a la vez revelar y amplificar la importancia de los materiales y modos de construcción y producción contemporáneos.

En SHIFT se utiliza una envolvente industrial de acero cortén como el elemento que modifica intencionadamente las relaciones entre el usuario y la naturaleza que lo rodea, siendo a su vez un material óptimo por su uso cerca del mar.

Situación.

La parcela del proyecto es muy estrecha y alargada y está rodeada de varias edificaciones adyacentes. Como consecuencia se levanta la envolvente del suelo, y se renuncia al uso de la planta baja para las estancias principales, estableciendo de esta manera una relación con el entorno más desahogada e interesante, ya que es posible disfrutar así de mejores vistas y una mayor intimidad. A su vez se redondean las esquinas para dar más fluidez al espacio exterior, y convertir la envolvente en un objeto continuo.

La parte inferior (estancias secundarias y maquinaria) se recubre con acabado espejo para multiplicar visualmente el efecto de la vegetación.

Acciones.

Las manipulaciones sobre la envolvente como deformaciones o cortes permiten adecuarla a las demandas del usuario y a la vez establecer las diferentes relaciones con el entorno.

La envolvente permanece hermética en los lindes con las parcelas laterales carentes de interés, realizándose pequeñas incisiones únicamente para permitir la entrada de luz natural.

En cambio en los extremos Sur y Norte se realizan generosas aperturas horizontales de formato panorámico para permitir esta relación con más estimulante con el entorno. En la fachada Sur se produce otra deformación a modo de retranqueo para permitir la inclusión de la piscina con un óptimo asoleamiento a una altura elevada.

Únicamente en el extremo Noroeste la envolvente desciende a la planta baja mediante una escalera que permite el acceso del usuario.

El interior de la vivienda es una extensión de las estrategias exteriores. La madera natural confiere a este espacio un contrapunto cálido y acogedor en contraste con el exterior de carácter industrial.

Al entrar en la vivienda la luz de un gran lucernario nos acoge y nos permite ver el cielo y ocultar las vistas de las casas adyacentes. La escalera, situada justo frente a la entrada, nos atrae con su amplitud e iluminación para ascender a la zona de “estar”.

Distribución.

Las estancias más importantes se concentran en la planta superior (cocina-salóncomedor, habitación principal, piscina). La planta inferior, en consonancia con la estrategia de proyecto concentra las estancias secundarias (habitaciones de invitados, tendedero, cuarto de instalaciones y garaje). La cubierta es una gran terraza para disfrutar de una visión de 360 grados de la bahía coruñesa y culminar la promenade architecturale.

Referencias arquitectónicas. Villa Savoye – Villa Dall’Ava.

Se ha reflexionado sobre dos grandes obras: la Villa Savoye de Le Corbusier y su actualización contemporánea en la Villa dall’Ava de OMA. La elevación sobre el terreno de las estancias principales y a su vez la liberación del terreno, la importancia del recorrido o promenade architecturale, la terraza jardín o su versión piscina-jardín de OMA, las vistas panorámicas desde las cubiertas, la escalera o rampa como espacio procesional, la ventana corrida. Todas son referencias que han aportado inspiración al proyecto.

Obra: Vivienda Shift
Emplazamiento: Antonio J. Sucre nº9. Oleiros, A Coruña, España
Autor: Miguel Plata
Colaboradores:
Ingeniería – Magaral
Cromatismo: Héctor Francesch
Cálculo luminico: Miguel Plata
Mobiliario: Roche Bobois
Calculo estructura: Galería Independiente
Cocina: Xey
Fotografía: Wifre Meléndrez
+ plataarquitectos.com

Publicaciones y premios.
– Diario La Opinion, Martes 28 de Febrero de 2017.
– Seleccionado XVII premios COAG (categoría vivienda).
– Seleccionado Primeiros Premios de Arquitectura e Rehabilitación de Galicia[:gl]

A emerxencia dunha nova sensibilidade.

Ao final da década dos 60, o mundo da arte sofre un cambio e ábrese a traballos contemporáneos como a performance, o land art e as instalacións site-specific. Os materiais, os procesos e as ferramentas convértense, desde ese momento, nas maiores preocupacións dos creadores.

O obxecto artístico deixa de ter importancia como elemento pasivo de contemplación, e en cambio as novas propostas céntranse na interacción co espectador, superando a obsesión anterior coa forma. O reto consiste en descubrir se unha nova relación entre obxecto e usuario pode ser establecida tamén na arquitectura e así influír na maneira de habitar.

A modo de exemplo, no ano 1970 o artista Richard Serra, realiza SHIFT, unha instalación incrustando elementos escultóricos na paisaxe, establecendo unha nova dialéctica entre a percepción do lugar e a relación dun mesmo con respecto á contorna mentres o explora.

No momento que o artista a través da súa intervención modifica estas condicións preexistentes forzando ao espectador para realizar cambios de sentido ou “shifts”, establece unha nova percepción do lugar e a consciencia de experimentalo dunha maneira diferente.

Vivienda Shift Miguel Plata Hierro o9 exto5

VIVINDA SHIFT.

Dunha maneira análoga o proxecto aquí exposto, denominado SHIFT, pretende establecer unha nova relación entre usuario, obxecto arquitectónico e contorna alterando así a maneira de habitar. Descartando a idea da arquitectura como un xogo compositivo de formas no espazo, a intención céntrase en aumentar a consciencia do espectador sobre a súa propia experiencia do lugar a través de estratexias e manipulacións espaciais, e á vez revelar e amplificar a importancia dos materiais e modos de construción e produción contemporáneos.

En SHIFT utilízase unha envolvente industrial de aceiro cortén como o elemento que modifica intencionadamente as relacións entre o usuario e a natureza que o rodea, sendo á súa vez un material óptimo polo seu uso preto do mar.

Situación.

A parcela do proxecto é moi estreita e alongada e está rodeada de varias edificacións adxacentes. Como consecuencia levántase a envolvente do chan, e renúnciase ao uso da planta baixa para as estancias principais, establecendo desta maneira unha relación coa contorna máis desafogada e interesante, xa que é posible gozar así de mellores vistas e unha maior intimidade. Á súa vez redondéanse as esquinas para dar máis fluidez ao espazo exterior, e converter a envolvente nun obxecto continuo.

A parte inferior (estancias secundarias e maquinaria) recúbrese con acabado espello para multiplicar visualmente o efecto da vexetación.

Accións.

As manipulacións sobre a envolvente como deformacións ou cortes permiten adecuala ás demandas do usuario e á vez establecer as diferentes relacións coa contorna.

A envolvente permanece hermética nos lindes coas parcelas laterais carentes de interese, realizándose pequenas incisiones unicamente para permitir a entrada de luz natural.

En cambio no extremos Sur e Norte realízanse xenerosas aperturas horizontais de formato panorámico para permitir esta relación con máis estimulante coa contorna. Na fachada Sur prodúcese outra deformación a modo de retranqueo para permitir a inclusión da piscina cun óptimo asoleamento a unha altura elevada.

Unicamente no extremo Noroeste a envolvente descende á planta baixa mediante unha escaleira que permite o acceso do usuario.

O interior da vivenda é unha extensión das estratexias exteriores. A madeira natural confire a este espazo un contrapunto cálido e acolledor en contraste co exterior de carácter industrial.

Ao entrar na vivenda a luz dun gran lucernario acóllenos e permítenos ver o ceo e ocultar as vistas das casas adxacentes. A escaleira, situada xusto fronte á entrada, atráenos coa súa amplitude e iluminación para ascender á zona de “estar”.

Distribución.

As estancias máis importantes concéntranse na planta superior (cociña-salóncomedor, habitación principal, piscina). A planta inferior, en consonancia coa estratexia de proxecto concentra as estancias secundarias (habitacións de invitados, tendedero, cuarto de instalacións e garaxe). A cuberta é unha gran terraza para gozar dunha visión de 360 graos da baía coruñesa e culminar a promenade architecturale.

Referencias arquitectónicas. Villa Savoia – Villa Dall’Ava.

Reflexionouse sobre dúas grandes obras: a Villa Savoia de Le Corbusier e a súa actualización contemporánea na Villa dall’Ava de OMA. A elevación sobre o terreo das estancias principais e á súa vez a liberación do terreo, a importancia do percorrido ou promenade architecturale, a terraza xardín ou a súa versión piscina-xardín de OMA, as vistas panorámicas desde as cubertas, a escaleira ou rampla como espazo procesional, a xanela corrida. Todas son referencias que achegaron inspiración ao proxecto.

Obra: Vivienda Shift
Emprazamento: Antonio J. Sucre nº9. Oleiros, A Coruña, España
Autor: Miguel Plata
Colaboradores:
Inxeñeria – Magaral
Cromatismo: Héctor Francesch
Cálculo luminico: Miguel Plata
Mobiliario: Roche Bobois
Calculo estructura: Galería Independiente
Cociña: Xey
Fotografía: Wifre Meléndrez
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Publicacións e galardóns.
– Diario La Opinion, Martes 28 de Febreiro de 2017.
– Seleccionado XVII premios COAG (categoria vivenda).
– Seleccionado Primeiros Premios de Arquitectura e Rehabilitación de Galicia[:en]

The emergency of a new sensibility.

At the end of the decade of the 60, the world of the art suffers a change and is opened for contemporary works as the performance, the land art and the facilities site-specific. The materials, the processes and the tools turn, from this moment, into the major worries of the creators.

The artistic object stops taking importance as a passive element of contemplation, and on the other hand the new offers centre on the interaction with the spectator, overcoming the previous obsession with the form. The challenge consists of discovering if a new relation between object and user can be established also in the architecture and this way influír in the way of living.

Like example, in the year 1970 the artist Richard Serra, fulfils SHIFT, an installation incrusting sculptural elements in the landscape, establishing a new dialectics between the local perception and the relation of one itself with regard to the environment while he explores it.

In the moment that the artist across his intervention modifies these preexisting conditions forcing the spectator to realize way changes or “shifts”, it establishes a new local perception and the conscience of having experienced it in a different way.

Vivienda Shift Miguel Plata Hierro o9 exto5

SHIFT HOUSE.

In an analogous way the project here exposed, named SHIFT, tries to establish a new relation between user, architectural object and environment altering this way the way of living. Rejecting the idea of the architecture as a game compositivo of forms in the space, the intention centres on increasing the conscience of the spectator on his own local experience across strategies and spatial manipulations, and simultaneously on revealing and amplifying the importance of the materials and contemporary manners of construction and production.

In SHIFT surrounding manufacturer of steel is in use one cortén as the element that modifies meaningfully the relations between the user and the nature that surrounds it, being in turn an ideal material for his use near the sea.

Location.

The plot of the project is very narrow and elongated and is surrounded with several adjacent buildings. Since consequence gets up the surrounding one of the soil, and one resigns the use of the ground floor for the principal stays, establishing hereby a relation with the environment more free and interesting, since it is possible to enjoy this way better conference and a major intimacy. In turn the corners become wealthy to give more fluency to the exterior space, and to turn the surrounding one into a constant object.

The low part (secondary stays and machinery) is covered with finished mirror to multiply visually the effect of the vegetation.

Actions.

The manipulations on the surrounding one like deformations or courts allow to adapt it to the demands of the user and simultaneously to establish the different relations with the environment.

The surrounding one remains hermetic in the boundaries with the lateral plots lacking in interest, small incisions being realized only to allow the entry of natural light.

On the other hand in the ends South and North carry out generous horizontal openings of panoramic format to allow this relation with more stimulant with the environment. In the front South produces another deformation to itself like retranqueo to allow the incorporation of the swimming pool with an ideal sun exposure a high height.

Only in the extreme Northwest the surrounding one descends to the ground floor by means of a stairs that allows the access of the user.

The interior of the housing is an extension of the exterior strategies. The natural wood awards to this space a hot and cozy dispute in contrast with the exterior of industrial character.

On having entered the housing the light of a great lucernario it receives us and allows us to see the sky and to conceal the sights of the adjacent houses. The stairs, placed rightly opposite to the entry, attracts us with his extent and lighting to ascend to the zone of «being».

Distribution.

The most important stays center in the top floor (he cooks – salóncomedor, principal room, swimming pool). The low plant, in agreement with the project strategy it concentrates the secondary stays (guests’ rooms, tendedero, quarter of facilities and garage). The cover is a great terrace to enjoy a vision of 360 degrees of the bay coruñesa and to reach the promenade architecturale.

Architectural references. Villa Savoye – Villa Dall’Ava.

One has thought about two big works: the Villa Savoye by Le Corbusier and his contemporary update in the Villa dall’Ava by OMA. The elevation on the area of the principal stays and in turn the liberation of the area, the importance of the tour or promenade architecturale, the terrace garden or his version OMA’s swimming pool – garden, the panoramic sights from the covers, the stairs or ramp like space procesional, the continuous window. They all are references that have contributed inspiration to the project.

Work: Shift house
Location: Antonio J. Sucre nº9. Oleiros, A Coruña, Spain
Author: Miguel Plata Hierro
Collaborators:
Ingeniería – Magaral
Chromatism: Héctor Francesch
Light calculation: Miguel Plata
Forniture: Roche Bobois
Calculation structures: Galería Independiente
Kitchen: Xey
Photography: Wifre Meléndrez
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Publications and prizes.
– Diario La Opinion, Martes 28 de Febrero de 2017.
– Seleccionado XVII premios COAG (categoría vivienda).
– Seleccionado Primeiros Premios de Arquitectura e Rehabilitación de Galicia[:]

[:es]Sorteo de 2 plazas para 7º Curso online de Identidad Digital para arquitectos[:gl]Sorteo de 2 prazas para 7º Curso online de Identidadr Dixital para arquitectos[:en]Drawing of 2 squares for 7th Deal online of Digital Identity for architects[:]

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sorteo de 2 plazas para 7º Curso online de Identidad Digital para arquitectos

Ya está aquí una nueva edición del curso online de Identidad Digital para arquitectos organizado desde el siempre activo blog de Stepienybarno.

Como bien sabéis, se trata de un curso hecho por arquitectos para arquitectos, en los que Stepienybarno tratan temas que tienen que ver con la reputación digital, el marketing online o la comunicación.

Si ves que te interesa aumentar tu visibilidad en la red y, por lo tanto, tus posibilidades laborales, éste es tu curso.

Con ello, durante diez días, el 30 de mayo y al 12 de junio de este 2017, se entrará en el maravilloso mundo de la Identidad Digital, en un formato cómodo y flexible. Se trata de la septima edición y, por los comentarios de los alumnos de las ediciones precedentes, el curso es muy práctico y fácil de realizar.

“Horario relativamente flexible, aunque hace falta aproximadamente una disponibilidad de 3-4 horas al día por parte del alumno durante los nueve días del curso. Así, el tiempo óptimo mínimo de trabajo por parte de los estudiantes será de 30 horas lectivas.”

¿Te animas?

Y como nuestros amigos, Agnieszka y Lorenzo (Stepienybarno), os lo quieren poner fácil, se han animado, gentilmente, a facilitarnos dos entradas gratuitas para el VII Curso on line de Identidad Digital para arquitectos que organizan, que sortearemos entre vosotros. El procedimiento, es muy sencillo y de sobra conocido por vosotros, se trata de escribir un comentario definiendo en una frase lo que se podría entender, en vuestra opinión, por Identidad Digital ¿Dónde? Pues o bien aquí mismo, al final de la noticia, en la propia web o bien en la entrada de nuestra página de fans, veredes, en Facebook.

Recordad que el plazo para participar en el sorteo es desde el martes 16 al viernes 26 de mayo hasta las 00:00 horas.

¡Suerte a todos!

¿Qué no habéis sido los elegidos? ¡No os preocupéis! ¡Por el mero hecho de participar con vuestros comentarios os aseguráis la opción de realizar el curso a precio de matrícula reducida!

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sorteo de 2 plazas para 7º Curso online de Identidad Digital para arquitectos

Xa está aquí unha nova edición do curso online de Identidad Digital para arquitectos para arquitectos organizado desde o sempre activo blogue de Stepienybarno.

Como ben sabedes, trátase dun curso feito por arquitectos para arquitectos, nos que Stepienybarno tratan temas que teñen que ver coa reputación dixital, o márketing online ou a comunicación.

Se ves que che interesa aumentar a túa visibilidade na rede e, por tanto, as túas posibilidades laborais, este é o teu curso.

Con iso, durante dez días, o 30 de maio e ao 12 de xuño deste 2017, entrarase no marabilloso mundo da Identidade Dixital, nun formato cómodo e flexible. Trátase da septima edición e, polos comentarios dos alumnos das edicións precedentes, o curso é moi práctico e fácil de realizar.

Con ello, durante diez días, el 30 de mayo y al 12 de junio de este 2017, se entrará en el maravilloso mundo de la Identidad Digital, en un formato cómodo y flexible. Se trata de la septima edición y, por los comentarios de los alumnos de las ediciones precedentes, el curso es muy práctico y fácil de realizar.

“Horario relativamente flexible, aínda que fai falta aproximadamente unha dispoñibilidade de 3-4 horas ao día por parte do alumno durante os nove días do curso. Así, o tempo óptimo mínimo de traballo por parte dos estudantes será de 30 horas lectivas.”

Anímaste?

E como os nosos amigos, Agnieszka e Lorenzo (Stepienybarno), quérenvolo poñer sinxelo, animáronse, xentilmente, a facilitarnos dúas entradas gratuítas para o VII Curso on line de Identidade Dixital para arquitectos que organizan, que sortearemos entre vós. O procedemento, é moi sinxelo e dabondo coñecido por vós, trátase de escribir un comentario definindo nunha frase o que se podería entender, na vosa opinión, por Identidade Dixital Onde? Pois ou ben aquís mesmo ao final da noticia na propia web ou ben na entrada da nosa páxina de fans, veredes, en Facebook.

Y como nuestros amigos, Agnieszka y Lorenzo (Stepienybarno), os lo quieren poner fácil, se han animado, gentilmente, a facilitarnos dos entradas gratuitas para el VII Curso on line de Identidad Digital para arquitectos que organizan, que sortearemos entre vosotros. El procedimiento, es muy sencillo y de sobra conocido por vosotros, se trata de escribir un comentario definiendo en una frase lo que se podría entender, en vuestra opinión, por Identidad Digital ¿Dónde? Pues o bien al final de la noticia bien en la propia web o bien en la entrada de nuestra página de fans, veredes, en Facebook.

Lembrade que o prazo para participar no sorteo é desde o martes 16 ao venres 26 de maio ata as 00:00 horas.

Sorte a todos!

Que non fostes os elixidos? Non vos preocupedes! Polo mero feito de participar cos vosos comentarios asegurádesvos a opción de realizar o curso a prezo de matrícula reducida!

[:en]

sorteo de 2 plazas para 7º Curso online de Identidad Digital para arquitectos

Ya está aquí una nueva edición del curso online de Identidad Digital para arquitectos organizado desde el siempre activo blog de Stepienybarno.

Como bien sabéis, se trata de un curso hecho por arquitectos para arquitectos, en los que Stepienybarno tratan temas que tienen que ver con la reputación digital, el marketing online o la comunicación.

Si ves que te interesa aumentar tu visibilidad en la red y, por lo tanto, tus posibilidades laborales, éste es tu curso.

Con ello, durante diez días, el 30 de mayo y al 12 de junio de este 2017, se entrará en el maravilloso mundo de la Identidad Digital, en un formato cómodo y flexible. Se trata de la septima edición y, por los comentarios de los alumnos de las ediciones precedentes, el curso es muy práctico y fácil de realizar.

“Horario relativamente flexible, aunque hace falta aproximadamente una disponibilidad de 3-4 horas al día por parte del alumno durante los nueve días del curso. Así, el tiempo óptimo mínimo de trabajo por parte de los estudiantes será de 30 horas lectivas.”

¿Te animas?

Y como nuestros amigos, Agnieszka y Lorenzo (Stepienybarno), os lo quieren poner fácil, se han animado, gentilmente, a facilitarnos dos entradas gratuitas para el VII Curso on line de Identidad Digital para arquitectos que organizan, que sortearemos entre vosotros. El procedimiento, es muy sencillo y de sobra conocido por vosotros, se trata de escribir un comentario definiendo en una frase lo que se podría entender, en vuestra opinión, por Identidad Digital ¿Dónde? Pues o bien al final de la noticia bien en la propia web o bien en la entrada de nuestra página de fans, veredes, en Facebook.

Recordad que el plazo para participar en el sorteo es desde el martes 16 al viernes 26 de mayo hasta las 00:00 horas.

¡Suerte a todos!

¿Qué no habéis sido los elegidos? ¡No os preocupéis! ¡Por el mero hecho de participar con vuestros comentarios os aseguráis la opción de realizar el curso a precio de matrícula reducida!

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Palacio de la república de Berlín. Un patrimonio imposible | Jelena Prokopljević

Tribuna en el Forum Marx y Engels, 1952
Tribuna en el Forum Marx y Engels, 1952

La construcción del Palacio de la Republica en Berlín oriental empezó unos 23 años antes de su construcción real. Empezó el 7 de septiembre de 1950 cuando Walter Ulbricht, el nuevo secretario general de la SED (Partido Socialista Unificado de Alemania) firmó la orden de dinamitar el Stadtschloss, el Palacio Real y símbolo de poder del imperio prusiano. La destrucción se justificó con los elevados costes que hubiera supuesto su reconstrucción tras los daños sufridos en los bombardeos de los aliados durante las últimas batallas para Berlín. Antes de la definitiva división de Berlín, el palacio todavía funcionaba: Hans Scharoun había presupuestado las obras para asegurar la estructura y en los primeros años de la posguerra allí tuvieron lugar varias exposiciones.

Walter Ulbricht participó en la fundación del Partido Comunista Alemán en 1918 y fue un importante líder comunista y diputado durante la república de Weimar. Además el primer alcalde de Berlín Oriental era Friedrich Ebert, hijo del primer presidente de la república de Weimar, de la cual RDA, creada en octubre de 1949, se consideraba sucesora ideológica. Al contrario de muchos otros monumentos que se reconstruyeron en Berlín Oriental, en aquel contexto fue impensable reconstruir el palacio de los Hohenzollern cuyas fachadas y jardines habían sido utilizados como decorado para los desfiles nazis. Aquel era el sitio para simbolizar la victoria y de todo el complejo sólo se conservó una puerta hacia Lustgarten desde la cual Karl Liebknecht había proclamado el final de la monarquía y la victoria de la revolución en 1918. Esta puerta se integró en el Edificio de Consejo del Estado que flanqueaba el lado sur de la enorme plaza llamada Marx y Engels Forum.

Maqueta del proyecto de Richard Paulick para Alexanderplatz, 1951
Maqueta del proyecto de Richard Paulick para Alexanderplatz, 1951

Una vez dinamitado, el espacio que ocupó el palacio real fue convertido en la gran plaza de desfiles y fiestas, el gran vacío simbólico, replica de la Plaza Roja, imprescindible en todas las grandes ciudades socialistas. En 1952 en el lugar del futuro Palacio de la República fue instalada la tribuna desde la cual los altos cargos del partido contemplaban desfiles de hasta 750.000 personas. Desde entonces se plantearon diferentes soluciones para el centro de Berlín oriental, un enorme espacio libre de construcciones, comprendido entre la Alexanderplatz y la Isla de los Museos. En 1952 empezaba la gran obra emblemática del régimen: la construcción de la Stalinalee (Actual Karl Marx Alee), el bulevar de residencias lujosas y proletarias que tenía que contrarrestar a la histórica Unter den Linden. Entre las primeras propuestas para el nuevo centro figuraba el rascacielos realista socialista, propuesta de Richard Paulick acorde con las formas de la nueva avenida. Alexanderplatz quedó definitivamente formulada con la erección de la Torre de Televisión inaugurada en 1969 como una de las construcciones más altas de Europa del momento y el último símbolo de la época de Walter Ulbricht. El famoso Hermann Henselmann, arquitecto de las dos fases de la Karl Marx Alee fue uno de los autores de la torre.

Palacio de la República y la torre de televisión en Alexanderplatz
Palacio de la República y la torre de televisión en Alexanderplatz

El 2 de Noviembre de 1973 empezó la construcción del que sería el palacio público más moderno de la RDA. En su discurso antes de colocar en los cimientos la capsula con los planos del edificio, Erich Honecker explicó que se pretendía construir un palacio popular que aparte de su función parlamentaria sería accesible para la ciudadanía para disfrutar de sus espacios y de su amplia oferta cultural. Sala de conciertos, bares y restaurantes, galerías de arte, bolera, discoteca, compartían estructura con la Camera baja –de los pueblos- del Parlamento estatal, para dar vida al gran palacio y para escenificar el carácter centralista y políticamente subordinado de la cultura en la RDA. El muro cortina de aluminio anodizado y vidrio de color dorado simbolizaban la transparencia (metáfora tantas veces repetida), pero más que eso era una manera de integrar el palacio a la vida de la ciudad, o viceversa, puesto que los tramos abiertos de las escaleras del público transcurrían cerca de la fachada orientada hacia Alexanderplatz del lado del río Spree. De hecho, la plaza y la torre de televisión forman parte de la volumetría del palacio: el acceso principal desde la plaza Marx y Engels, el hall central que coincide con el corte del volumen que marca la asimetría y la posición de las dos salas interiores, están alineados al eje de la torre paralelo a la calle Unter den Linden. Son innumerables las fotos donde el Palacio de la Republica y la Torre de Alexanderplatz aparentan parte de una sola construcción.

Erich Honecker colocando la cápsula con el proyecto. 1973
Erich Honecker colocando la cápsula con el proyecto. 1973

El Palacio, construido en 32 meses con la ayuda del ejército de la RDA y de la URSS, fue obra del arquitecto Heinz Graffunder (1926-1994) quien dirigió el equipo formado por Karl Ernst Swora, Wolf R. Eisentraut, Günter Kunert, Manfred Prasser y Heinz Aust. Discípulo de Hans Sharoun, Graffunder empezó la carrera con las construcciones del Zoo de Tiergarten en 1954, para volver a construir parques zoológicos de Rostock, Cottbus, Neustrelitz, Magdeburg y Erfurt. La obra que definitivamente le consagró como uno de los grandes arquitectos de la RDA fue el complejo multifuncional (residencial-comercial-administrativo-cultural) Rathauspassagen, 1967-1973, en las proximidades del histórico Ayuntamiento Rojo y del futuro Palacio de la República. Posteriormente fue designado arquitecto principal de los barrios residenciales de Marzahn y Hellersdorf. En dos ocasiones fue galardonado con el Premio Nacional de la RDA de primera clase, la segunda obviamente por su trabajo en el Palacio de la Republica.

El edificio multifuncional aplica y elabora el concepto de la casa del pueblo, centro socio-político-cultural popular conocido desde la República de Wiemar y ampliamente implementado en la Unión Soviética como el club obrero. El palacio de Berlín responde más a esta tipología por su mezcla de cultura y política (aunque se decía que la presencia política era mínima en su funcionamiento diario) que a las macro casas de cultura o palacios del pueblo construidas en todo el este socialista. Curiosamente el Palacio del Pueblo de Bucarest con su uso actual se aproxima al concepto del palacio de la RDA.

El palacio se construyó cobre una base de hormigón de 180x120m que contenía dos plantas subterráneas de instalaciones, maquinaria escénica y servicios técnicos de hasta 12m de profundidad. Sobre ella se erige la planta de acceso –funcional y muy poco monumental incluso con menos altura de planta. La siguen 4 plantas representativas –algunas con zonas de varias alturas- y la planta técnica determinada las vigas reticulares y maquinaria escénica superior. El elemento central del edificio son sus dos salas. De hecho, lo es la gran sala proyectada para acoger una multitud de actos artísticos, políticos y científicos. Ambas salas se disponen de manera libre, dentro de la malla general de 9x12m, interrumpida únicamente en el hall central, donde las luces cambian para acomodar las escaleras de 7,5m y el espacio central cuadrado de 12x12m. La forma de las salas responde a su propia funcionalidad y flexibilidad que en la sala grande se traduce en módulos triangulares de 9m. Este auditorio empleó la tecnología más moderna existente de la RDA. Su espacio escénico con base hidráulica y los módulos móviles con filas de asientos permitían transformarla completamente desde una sala de teatro hasta una sala de banquetes con el suelo completamente plano. Con casi todos sus elementos móviles, la sala resonaba el Teatro Total que Walter Gropius diseño en 1927 para el director vanguardista Erwin Piscator y a su posterior elaboración para el concurso del Palacio de los Soviets de Moscú de 1931. De hecho, el palacio de la republica repite las dos salas que formaron parte del nunca realizado complejo moscovita.

La circulación interior, muy simplificada, se resumía en la zona central, aunque el edificio prescindió de la monumentalidad de un gran vacío central. Donde sí se aplicaron dobles y triples alturas fue en la zona del acceso y de las grandes escaleras del público, siempre en la proximidad de las fachadas para incluir las imágenes de la ciudad en el recorrido interior. Aparte del concepto funcional general y de la flexibilidad de la sala, las fachadas principales también recordaban a Bauhaus. Tras el cambio del paradigma de la arquitectura de la RDA desde el realismo socialista hacia un modernismo propio de las economías socialistas, a partir de los años 60, Bauhaus se definió como el repertorio formal a seguir, de la misma manera que la república de Weimar lo fue en términos ideológicos.

Arquitectura, interiorismo y diseño industrial recordaron, siempre con las particularidades de la gran escala o de las grandes series a los prototipos ideados en la Bauhaus. La gran superficie de cristal que sobresale de la pared opaca, la cuadricula de las carpinterías de aluminio que se amolda a la cuadricula estructural vertical, variando de tamaño para permitir la apertura de ventanas, como también para marcar la línea de forjados, antepechos y falsos techos en el plano horizontal, son lecciones de la Bauhaus de Gropius.

Un patrimonio imposible Acceso principal desde la plaza Marx y Engels
Un patrimonio imposible Acceso principal desde la plaza Marx y Engels

El palacio de la república fue un símbolo de la modernidad, en su diseño exterior e interior, en su estructura y tecnología. En Europa del Este la monumentalidad formaba parte importante de esa modernidad, una monumentalidad abstracta y muchas veces experimental, basada en las formas espectaculares, estructuras complejas, materiales excepcionales, esculturas y murales. En comparación con otros tantos ejemplos, el palacio de Berlín es discreto: su monumentalidad reside en su tamaño: planta de 180x90m de 25 a 32m de altura, aplacado de mármol blanco y, sobre todo, el tratamiento de la entrada principal a media planta a través de la escalera principal con rampas de unos 90m de ancho y un balcón de apariencias en la planta primera. Y por supuesto, su interior iluminado por las 1001 lámparas de aluminio y vidrio que originó el apodo del palacio:

“La tienda de lámparas de Erich Honeker.

Hall de la entrada y las lámparas de Peter Rockel
Hall de la entrada y las lámparas de Peter Rockel

Tras sólo 14 años de funcionamiento, en septiembre de 1990 se decidió el cierre del edificio por la contaminación por las 5000 toneladas de amianto proyectadas como protección contra incendios sobre la estructura metálica. Poco más de un mes antes, el 23 de agosto, la cámara popular había votado allí la reunificación del país. Entre 1997 y 2002 se llevó a cabo el trabajo de descontaminación que dejó el edificio reducido al esqueleto. Todo el proceso fue acompañado con el curioso lenguaje sanitario: saneamiento, limpieza, regeneración, desmontaje que, aplicados a un a construcción de tanta carga ideológica como el Palacio de la República de la RDA, connotaba un claro mensaje triunfalista. Hubo también un largo debate a nivel internacional sobre qué hacer con el edificio. Poco antes de morir y viendo por donde iban los tiros, Heinz Graffunder incluso propuso un proyecto de fusión entre las reconstrucciones de los dos palacios.

Einstürzende Neubauten tocando la barandilla del hall del Palacio en 2004
Einstürzende Neubauten tocando la barandilla del hall del Palacio en 2004

Entre el 2002 y 2006 hubo un periodo de uso provisional de su estructura de acero y hormigón para las visitas, exposiciones y conciertos. En 2004 tuvo lugar el mítico concierto de los Einstürzande Neubauten que lo hicieron partícipe de su música tocando a los elementos metálicos de la estructura. En 2005 el artista noruego Lars Ramberg realizó su proyecto Palast Des Zweifels (El Palacio de las Dudas), una inscripción de aluminio de tres plantas de altura sobre la fachada principal de la Plaza de Castillo (nuevo nombre de la plaza de Marx y Engels). A pesar de toda oposición el edificio se derribó hacia finales de 2008 para dar lugar a una dudosa e historicista reconstrucción del Palacio Real, llamada neutralmente Humboldt Forum. Rückbauten –construir hacia atrás o deconstruir- fue la palabra alemana empleada para el proceso.

La Duda de Lars Ramberg en 2005
La Duda de Lars Ramberg en 2005

Aunque técnicamente reconstruible y menos costoso que la reconstrucción del palacio de los emperadores prusianos, el Palacio de la República era un patrimonio imposible, complicado e indeseable que en la primera década del nuevo siglo recordaba demasiado a todavía cercana experiencia de la dictadura. La identidad de la nueva Alemania, el tipo de economía prevista para el centro de la gran capital, el carácter de consumo cultural en la famosa Isla de los Museos, hicieron prescindible al edificio. En un contexto de revalorización de la ciudad histórica europea y de desprecio generalizado hacia toda herencia del socialismo, fue imposible a los defensores del Palacio trasmitir su futuro potencial como forma y como uso social. Berlín había sido la ciudad de dobles, donde la rivalidad y duplicidad política hizo duplicar los edificios singulares y los importantes proyectos residenciales a lo largo de las décadas del Muro. El Palacio de la República fue un desempate en su tiempo y aparentemente no había más opción lógica que trasladar su retórica al renovado Reichtag y a la nueva Cancillería.

Jelena Prokopljevic. Doctora Arquitecta
Barcelona. marzo 2014

“El presidente”. La reapropiación del espacio público | Ignacio Grávalos – Patrizia Di Monte

“El presidente”. La reapropiación del espacio público o1
Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
La reapropiación del espacio público

«El presidente» (Wild in the Streets), dirigida por Barry Shear, se estrenó en el convulso mayo del 68. Pertenece a un grupo de películas que incidirán en el nuevo poder de una juventud incomprendida: Infierno en Sunset Street (Riot on Sunset Street), Dreyfuss, 1967; Privilegio (Privilege), Watkins, 1967; I love you, Alice B. Toklas, Averback, 1968; El restaurante de Alicia (Alice’s Restaurant), Penn, 1969; Performance, Cammell y Roeg, 1970 o Juventud sin esperanza (Taking Off), Miloš Forman, 1971.

“El presidente”. La reapropiación del espacio público. Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
Wild in the Streets, 1968, Barry Shear

En una plena campaña electoral, un ambicioso político con aspiraciones a la presidencia de los Estados Unidos, decide incluir en sus mítines a un mediático grupo de rock para captar el voto joven. Una de las promesas de su campaña electoral, consciente del poder incipiente de la juventud, consiste en rebajar la edad de voto a los 18 años.

Es aquí cuando comienzan los problemas, ya que Max Frost, el líder del grupo musical, irrumpe en escena solicitando una inesperada rebaja de edad de voto a los 14 años. Como medida de presión, este mensaje lo lanza acompañado de un llamamiento a ocupar las calles por parte de la juventud, que en ese momento dispone de una mayoría silenciosa.

“El presidente”. La reapropiación del espacio público. Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
La reapropiación del espacio público

El espacio urbano de Los Ángeles, y en especial Sunset Boulevard, empieza a ser tomado por millares de jóvenes que acuden a la convocatoria, desencadenando una reconquista expansiva de las calles que va sucediendo a lo largo de todo el país. El despertar de la juventud representa un fenómeno irruptivo, “un arma escondida” afirma uno de los jóvenes, mientras que uno de los personajes reaccionarios afirma:

Lástima que la juventud se haya convertido en una enfermedad. Un virus extraño del que ni ustedes mismos podrán curarse”.

Ya nada volverá a ser como antes.

“El presidente”. La reapropiación del espacio público. Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
La vieja política

A partir de aquí, y en un proceso que a la vieja política se le escapa de las manos, el líder del grupo alcanza la presidencia de los Estados Unidos. Con él, se inicia una serie de sorprendentes propuestas (jubilación a los mayores de 25 años, eliminación de la policía, retirada del ejército, reparto de excedentes alimentarios, etc).

Seguramente el elemento más potente es la supresión del mundo adulto de la escena (no sólo política). A este fin, se crean unos centros de internamiento (formalmente muy similares a los campos de concentración) en el que los adultos son recluidos y tratados con dosis diarias de LSD, subsumiéndolos en un estado de felicidad inducida. Las sustancias psicotrópicas, entendidas como un acceso a un nuevo tipo de conciencia por Huxley o Roszack, tendrán una presencia omnipresente en todos los ámbitos de la sociedad (incluidos los congresistas).

El LSD, rock y libertad serán elementos vertebradores del nuevo modelo social. En ese transcurrir del tiempo, deviene la pregunta inevitable,

¿Qué sucederá cuando el líder se aproxime a los 25 años?

“El presidente”. La reapropiación del espacio público. Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
El empoderamiento de la juventud

La película en su momento generó incomprensión derivada de diversas situaciones delirantes puestas en escena, pero que eran sin duda reflejo de las obsesiones de la juventud de finales de los sesenta. No obstante, diversos aspectos se pueden rescatar resultando de una asombrosa actualidad.

El empoderamiento de la juventud, la reconquista de las calles, el cuestionamiento de los partidos clásicos y la resistencia de éstos últimos para desaparecer de la escena política o el adormecimiento de parte de la sociedad son elementos que se plantearon en una historia de ficción a la que la realidad, en ocasiones, ha tratado de imitar.

“El presidente”. La reapropiación del espacio público. Wild in the Streets, 1968, Barry Shear
Wild in the Streets, 1968, Barry Shear

Ignacio Grávalos – Patrizia Di Monte. Arquitectos (estonoesunsolar)
Zaragoza-Venezia. mayo 2017.

[:es]La arquitectura en un clima de cambio. Una guía para el diseño sostenible[:gl]A arquitectura nun clima de cambio. Unha guía para o deseño sustentable[:en]The architecture in a climate of change. A guide for the sustainable design[:]

[:es]

SMITH (clima)_CUBIERTA_2017

La arquitectura en un clima de cambio. Una guía para el diseño sostenible.

El libro de Smith introduce lo último en técnicas prácticas de sostenibilidad e ilustra diversas tecnologías que se están desarrollando para crear eco-eficiencia óptima en nuestro entorno construido.

La obra promueve la asociación creativa entre arquitectos, ingenieros y diseñadores con el objetivo de crear una arquitectura que no sólo mejore la calidad de vida y las condiciones óptimas para los usuarios, sino también que esa calidad sea sostenible y con la mínima demanda de combustibles fósiles posible.

Índice de contenidos.

Prólogo.
Prefacio.
Agradecimientos.
Introducción.
Cambio climático, ¿proceso natural o humano?
Predicciones.
Tecnologías de energías renovables. El medio ambiente marino.
Tecnologías de energías renovables. El resto del espectro.
Técnicas de bajo consumo de energía para viviendas.
Aislamiento.
Energía doméstica.
Edificios de energía avanzada y de energía ultrabaja.
Captación del viento y del agua.
Edificios existentes: un reto y una oportunidad.
Técnicas de baja energía para edificios de uso distinto al de viviendas.
Ventilación.
Opciones de energía.
Iluminación: en busca de la luz natural.
Iluminación: fallos humanos.
Notas de advertencia.
Evaluación del ciclo de la vida y reciclaje.
Ejemplos de última generación.
Diseño mediambiental integrado de áreas urbanas.
Una perspectiva desde los Estados Unidos.
Tecnologías emergentes y perspectivas para el futuro.
Apéndices. Epílogo.

[:gl]

SMITH (clima)_CUBIERTA_2017

A arquitectura nun clima de cambio. Unha guía para o deseño sustentable.

A construción de edificios está especialmente implicada nas emisións de dióxido de carbono, e é conveniente que o seu deseño e construción sexa un factor primordial na ofensiva por mitigar os efectos do cambio climático.

Na nova concepción dos edificios é fundamental o deseño integrado e, por tanto, debe haber un diálogo beneficioso entre arquitectos e servizos de enxeñería. O libro de Smith introduce o último en técnicas prácticas de sustentabilidade e ilustra diversas tecnoloxías que se están desenvolvendo para crear eco-eficiencia óptima na nosa contorna construída. A obra promove a asociación creativa entre os profesionais da construción (arquitectos, enxeñeiros e deseñadores) co fin de alcanzar as condicións óptimas para os usuarios coa mínima demanda de combustibles fósiles.

É necesario que os estudantes, os profesionais e a industria da construción sexan conscientes da importancia que teñen na creación dunha arquitectura que non só mellore a calidade de vida, senón tamén que esa calidade sexa sustentable.

O texto de Smith axúdanos a dirixir a mirada non só cara atrás, senón tamén cara a un adiante cheo de incertezas e interrogantes. É un libro valioso que hai que ler con interese, pola súa intención premonitoria sobre o cambio climático e o inevitable impacto nos modos de crear e habitar a arquitectura.

Índice de contidos.

Prólogo.
Prefacio.
Agradecementos.
Introdución.
Cambio climático, proceso natural ou humano?
Predicións.
Tecnoloxías de enerxías renovables. O medio ambiente mariño.
Tecnoloxías de enerxías renovables. O resto do espectro.
Técnicas de baixo consumo de enerxía para vivendas.
Illamento.
Enerxía doméstica.
Edificios de enerxía avanzada e de enerxía ultrabaja.
Captación do vento e da auga.
Edificios existentes: un reto e unha oportunidade.
Técnicas de baixa enerxía para edificios de uso distinto ao de vivendas.
Ventilación.
Opcións de enerxía.
Iluminación: en busca da luz natural.
Iluminación: fallos humanos.
Notas de advertencia.
Avaliación do ciclo da vida e reciclaxe.
Exemplos de última xeración.
Deseño mediambiental integrado de áreas urbanas.
Unha perspectiva desde os Estados Unidos.
Tecnoloxías emerxentes e perspectivas para o futuro.
Apéndices. Epílogo.

[:en]

SMITH (clima)_CUBIERTA_2017

The architecture in a climate of change. A guide for the sustainable design.

The building construction is specially involved in the emission of carbon dioxide, and it is suitable that his design and construction is a basic factor in the offensive for mitigating the effects of the climate change.

In the new conception of the buildings the integrated design is fundamental and, therefore, there must be a beneficial dialog between architects and services of engineering. The book of Smith introduces the last thing in practical technologies of sustainability and illustrates diverse technologies that are developing to create echo – efficiency ideal in our constructed environment. The work promotes the creative association between the professionals of the construction (architects, engineers and designers) in order to reach the ideal conditions for the users with the minimal demand of fossil fuels.

It is necessary that the students, the professionals and the industry of the construction are conscious of the importance that they have in the creation of an architecture that not only improves the quality of life, but also that this quality is sustainable.

The text of Smith helps us to direct the look not only backward, but also to one forward abundance of uncertainties and questions. It is a valuable book that it is necessary to read with interest, for his indicative intention on the climate change and the inevitable impact in the manners of creating and living the architecture.

Index of contents.

Prologue.
Preface.
Gratefulnesses.
Introduction.
Climate change, natural or human process
Predictions.
Technologies of renewable energies.
The marine environment.
Technologies of renewable energies.
The rest of the spectrum.
Technologies of low energy consumption for housings.
Isolation.
Domestic energy.
Buildings of advanced energy and of ultralow energy.
Capture of the wind and of the water.
Existing buildings: a challenge and an opportunity.
Technologies of low energy for buildings of use different from that of housings.
Ventilation.
Options of energy.
Lighting: in search of the natural light.
Lighting: human errors. Notes of warning.
Evaluation of the cycle of the life and recycling.
Examples of last generation.
I design mediambiental integrated of urban areas.

[:]

[:es]Centro de interpretación de las fortalezas transfronterizas Baixo Miño | rodríguez + pintos arquitectos[:gl]Centro de interpretación das fortalezas transfronteirizas Baixo Miño | rodríguez + pintos arquitectos[:en]Baixo Miño cross-border strengths interpretation Center | rodríguez + pintos arquitectos[:]

[:es]

Centro de interpretación de las fortalezas transfronterizas Baixo Miño rodríguez + pintos arquitectos o9 ext03

El castillo de Santa Cruz es una estructura defensiva de carácter “modesto” que, sin embargo, se inscribe como un elemento singular en el extraordinario contexto de fortines, atalayas y “fachos” o alcanforas que se erigieron en los siglos XVII y XVIII a lo largo de las márgenes del río Miño. En la actualidad destaca no por su relevancia constructiva o militar, sino por su especial ubicación, ya que construye el eslabón final de toda la cadena defensiva fronteriza que separa Galicia de Portugal.

Desde el punto de vista fisiográfico, el castillo se asienta sobre una pequeña elevación rocosa a 73m de altitud sobre el nivel del mar (base del Baluarte de la Cruz) de la plataforma litoral de A Guarda. El ámbito de la corona defensiva que rodea el castillo se desarrolla aproximadamente entre las cotas 50 y 73 respecto al nivel del mar. De esta forma, todo el conjunto adquiere una posición de especial relevancia topográfica en relación al casco urbano de la villa marinera, en claro diálogo con el monte de Santa Tecla. Las trazas del desarrollo urbanístico de A Guarda llevarán a que, en pocos años, este ámbito adquiera, además de su relevancia topográfica, una posición de centralidad en el conjunto de la zona urbana de la villa.

El centro de interpretación se ubica dentro de la fortaleza transfronteriza de A Guarda.

En función de esta relevancia topográfica y de posición y a la vista de los valores patrimoniales y ambientales detectados en el conjunto, se decide la ubicación del Centro de Interpretación de las Fortalezas Transfronterizas del Baixo Miño en el ámbito del Castillo de Santa Cruz. Su condición singular de eslabón final en la cadena defensiva y el elevado reclamo turístico constituido por la villa de A Guarda son elementos decisivos.

El centro de interpretación.

El Centro de Interpretación de las Fortalezas Transfronterizas del Baixo Miño se ha articulado en dos partes relacionadas entre sí:

1º- Una construcción ya existente en el conjunto resuelta mediante una fábrica maciza y masiva que servirá de espacio de difusión y exposiciones.

Esta edificación servirá igualmente como testigo del reciente pasado residencial del conjunto.

2º- Tres pequeños pabellones de nueva planta que, de acuerdo con el pasado militar de la fortaleza y la propia disposición de los pabellones militares, se plantean como elementos ligeros pero resistentes, de construcción “seca”.

La estructura y el panelado exterior de acero aportarán el acabado fundamental.

Estos pequeños pabellones servirán de espacio previo de recepción, bar-terraza y aseos.

Entre la construcción preexistente y los pequeños pabellones se tiende un gran umbral o zona cubierta. Aquí hay capacidad para acoger grupos y proporcionar el necesario espacio de relación y acogida, con sombra en verano y protección frente a las inclemencias meteorológicas en la época invernal.

Memoria técnica.

“Cuando un proyecto de arquitectura empieza su construcción es cuando todo empieza a cobrar sentido. Por ello los materiales son una parte irrenunciable del oficio de un arquitecto. Los materiales son piel, sonido, temperatura y presencia.

Los materiales también definen la “arquitectura del lugar” y en un entorno tan potente …los materiales tienen que ser neutros, rotundos y sinceros.”

Cita de nuestra discurso en la recogida de premio Archizinc. París. 2016

La intervención en la edificación existente respeta la hoja exterior de granito, su  inercia térmica y un trasdosado autoportante de tabiquería seca consigue una mejor adaptación al medio.

Los nuevos pabellones está constituidos en su envolvente vertical por una solución ligera resuelta como fachada ventilada y que por su características, pretendida modulación y necesidad de mantenimiento se ha diseñado y construido casi de manera artesanal. Su hoja exterior -su «piel»- es de acero inoxidable.

Ambas edificaciones resuelven su cubierta en zinc con junta alzada.

Ninguna de las edificaciones se ha previsto para la permanencia habitual y contínua de personas, especialmente en el periodo invernal. En todo caso, la edificación principal podría dar respuesta a un uso más exigente.

Obra: Centro de interpretación de las fortalezas transfronterizas Baixo Miño
Autores: rodríguez + pintos arquitectos (Jaime Rodríguez Abilleira+Santiago Pintos Pena)
Promotor: Xunta de Galicia. Subdirección Xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais
Responsable de Seguridad y Salud; Director de Ejecución: Miguel Barriga García. Corresponsable en segunda fase: Antonio Carballo
Estructuras: Reboreda Ingeniería, Cristina Crespo Galego
Informe arqueológico: Antiga (Ana Filgueiras Rei)
Empresa constructora (remate): Desarrolla
Fotógrafo: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ rodriguezmaspintos.com

Premios.

· Premio Gran de Area aportación a la arquitectura 2016

Publicaciones.

· La opinión: Premio Gran de Area 2016

· Faro de Vigo: Premio Gran de Area 2016

[:gl]

Centro de interpretación de las fortalezas transfronterizas Baixo Miño rodríguez + pintos arquitectos o9 ext03

O castelo de Santa Cruz é unha estrutura defensiva de carácter “modesto” que, con todo, inscríbese como un elemento singular no extraordinario contexto de fortíns, atalaias e “fachos” ou alcanforas que se erixiron nos séculos XVII e XVIII ao longo das marxes do río Miño. Na actualidade destaca non pola súa relevancia construtiva ou militar, senón pola súa especial localización, xa que constrúe o elo final de toda a cadea defensiva fronteiriza que separa Galicia de Portugal.

Desde o punto de vista fisiográfico, o castelo aséntase sobre unha pequena elevación rochosa a 73m de altitude sobre o nivel do mar (base do Baluarte da Cruz) da plataforma litoral da Guarda. O ámbito da coroa defensiva que rodea o castelo desenvólvese aproximadamente entre as cotas 50 e 73 respecto ao nivel do mar. Desta forma, todo o conxunto adquire unha posición de especial relevancia topográfica en relación ao centro urbano da vila mariñeira, en claro diálogo co monte de Santa Tecla. As trazas do desenvolvemento urbanístico da Guarda levarán a que, en poucos anos, este ámbito adquira, ademais da súa relevancia topográfica, unha posición de centralidade no conxunto da zona urbana da vila.

O centro de interpretación sitúase dentro da fortaleza transfronteiriza da Guarda.

En función desta relevancia topográfica e de posición e á vista dos valores patrimoniais e ambientais detectados no conxunto, decídese a localización do Centro de Interpretación das Fortalezas Transfronteirizas do Baixo Miño no ámbito do Castelo de Santa Cruz. A súa condición singular de elo final na cadea defensiva e o elevado reclamo turístico constituído pola vila da Guarda son elementos decisivos.

El centro de interpretación.

O Centro de Interpretación das Fortalezas Transfronteirizas do Baixo Miño articulouse en dous partes relacionadas entre si:

1º- Unha construción xa existente no conxunto resolta mediante unha fábrica maciza e masiva que servirá de espazo de difusión e exposicións.

Esta edificación servirá igualmente como testemuña do recente pasado residencial do conxunto.

2º- Tres pequenos pavillóns de nova planta que, de acordo co pasado militar da fortaleza e a propia disposición dos pavillóns militares, exponse como elementos lixeiros pero resistentes, de construción “seca”.

A estrutura e o panelado exterior de aceiro achegarán o acabado fundamental.

Estes pequenos pavillóns servirán de espazo previo de recepción, bar-terraza e aseos.

Entre a construción preexistente e os pequenos pavillóns téndese un gran limiar ou zona cuberta. Aquí hai capacidade para acoller grupos e proporcionar o necesario espazo de relación e acollida, con sombra no verán e protección fronte ás inclemencias meteorolóxicas na época invernal.

Memoria técnica.

“Cando un proxecto de arquitectura empeza a súa construción é cando todo empeza a cobrar sentido. Por iso os materiais son unha parte irrenunciable do oficio dun arquitecto. Os materiais son pel, son, temperatura e presenza.

Os materiais tamén definen a “arquitectura do lugar” e nunha contorna tan potente …os materiais teñen que ser neutros, rotundos e sinceros.”

Cita de nosa discurso na recollida de premio Archizinc. París. 2016

A intervención na edificación existente respecta a folla exterior de granito, a súa  inercia térmica e un trasdosado autoportante de tabiquería seca consegue unha mellor adaptación ao medio.

Os novos pavillóns está constituídos no seu envolvente vertical por unha solución lixeira resolta como fachada ventilada e que pola súa características, pretendida modulación e necesidade de mantemento deseñouse e construído case de maneira artesanal. A súa folla exterior -a súa «pel»- é de aceiro inoxidable.

Ambas as edificacións resolven a súa cuberta en zinc con xunta alzada.

Ningunha das edificacións previuse para a permanencia habitual e contínua de persoas, especialmente no período invernal. En todo caso, a edificación principal podería dar resposta a un uso máis esixente.

Obra: Centro de interpretación das fortalezas transfronterizas Baixo Miño
Autores: rodríguez + pintos arquitectos (Jaime Rodríguez Abilleira+Santiago Pintos Pena)
Promotor: Xunta de Galicia. Subdirección Xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais
Responsable de Seguridade e Saúde; Director de Execución: Miguel Barriga García. Corresponsable en segunda fase: Antonio Carballo
Estructuras: Reboreda Ingeniería, Cristina Crespo Galego
Informe arqueolóxico: Antiga (Ana Filgueiras Rei)
Empresa constructora (remate): Desarrolla
Fotógrafo: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ rodriguezmaspintos.com

Premios.

· Premio Gran de Area aportación a la arquitectura 2016

Publicaciones.

· La opinión: Premio Gran de Area 2016

· Faro de Vigo: Premio Gran de Area 2016

[:en]

Centro de interpretación de las fortalezas transfronterizas Baixo Miño rodríguez + pintos arquitectos o9 ext03

The Santa Cruz castle is a defensive structure of “modest” character that, nevertheless, registers as a singular element in the extraordinary context of forts, watchtowers and “fachos” or you camphorate that were raised in the XVIIth and XVIIIth century along the márgenes of the river Miño. At present it stands out not for his constructive or military relevancy, but for his special location, since he constructs the final link of the whole defensive frontier chain that separates Galicia of Portugal.

From the point of view fisiograph, one agrees the castle on a small rocky elevation to 73m of altitude on the level of the sea (base of the Bastion of the Cross) of the coastal platform of To Guard. The area of the defensive crown that surrounds the castle develops approximately between the levels 50 and 73 with regard to the level of the sea. Of this form, the whole set acquires a position of special topographic relevancy in relation to the urban area of the seaworthy villa, in clear dialog with the mount of Holy Key. The traces of the urban development development of will take Guard To that, in a few years, this area acquires, besides his topographic relevancy, a position of centralidad in the set of the urban zone of the villa.

The center of interpretation is located inside the cross-border strength of A Guarda.

Depending on this topographic relevancy and position and in view of the patrimonial and environmental values detected in the set, is decided the location of the Center of Interpretation of the Cross-border Strengths of the Baixo Miño in the area of the Castle of Santa Cruz. His singular condition of final link in the defensive chain and the high tourist claim constituted by the villa of To Guard they are decisive elements.

The interpretation Center.

The Baixo Miño cross-border strengths interpretation Center has been articulated in two parts related between yes:

1º- An already existing construction in the set solved by means of a massive and massive factory that it will use as space of diffusion and exhibitions.

This building will serve equally as witness of the recent residential past of the set.

2º- Three small pavilions of new plant that, in agreement with the military past of the strength and the own disposition of the military pavilions, appear as light but resistant elements, of “dry” construction.

The structure and the exterior panelado of steel will contribute the finished fundamental one.

These small pavilions will use as previous space of receipt, bar – terrace and bathroom.

Between the preexisting construction and the small pavilions a great threshold or covered zone is stretched. Here there is aptitude to receive groups and to provide the necessary space of relation and reception, with shade in summer and protection opposite to the meteorological inclemencies in the epoch invernal.recepción, bar – terrace and bathroom.

Technical memory.

“When a project of architecture begins his construction it is when everything starts receiving sense. For it the materials are a that cannot be waived part of the trade of an architect. The materials are skin, sound, temperature and presence.

The materials also define the “local architecture” and in such a powerful environment… the materials have to be neutral, round and sincere.”

An appointment of our speech in the withdrawal of prize Archizinc. París. 2016

The intervention in the existing building respects the exterior leaf of granite, his thermal inertia and a trasdosado autoamble of tabiquería drought obtains a better adjustment to the way.

The new pavilions it is constituted in his surrounding vertical one by a light solution solved as drafty front and that for his characteristics, claimed modulation and need of maintenance has designed and constructed itself almost in a handcrafted way. His exterior leaf – his «skin» – is of stainless steel.

Both buildings solve his cover in zinc with lifted meeting.

None of the buildings has been foreseen for the persons’ habitual and continuous permanency, specially in the winter period. In any case, the principal building might give response to a more demanding use.

Work Baixo Miño cross-border strengths interpretation Center
Authors: rodríguez + pintos arquitectos (Jaime Rodríguez Abilleira+Santiago Pintos Pena)
Promoter: Xunta de Galicia. Subdirección Xeral de Conservación e Restauración de Bens Culturais
Person in charge of Security and Health; The Execution Director: Miguel Barriga García. Jointly responsible in the second phase: Antonio Carballo
Structure: Reboreda Ingeniería, Cristina Crespo Galego
Archaeological report: Antiga (Ana Filgueiras Rei)
Construction company (finishes off): Desarrolla
Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ rodriguezmaspintos.com

Awards.

· Premio Gran de Area aportación a la arquitectura 2016

Publications.

· La opinión: Premio Gran de Area 2016

· Faro de Vigo: Premio Gran de Area 2016

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[:es]El panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung [:gl]O panel de control intelixente Smart Control 7” de Jung [:en]The intelligent control panel Smart Control 7 » by Jung [:]

[:es]

panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung o1
Smart Control 7” de Jung

El líder europeo en mecanismos eléctricos y soluciones de automatización domótica para todo tipo de edificaciones, Jung, presenta el panel de control inteligente Smart Control 7”, que permite gestionar con toda facilidad una gran variedad de dispositivos y sistemas técnicos en un edificio o vivienda.

Con Smart Control 7” es posible controlar mediante aplicaciones específicas (apps) todos los sistemas que convierten una vivienda en un hogar inteligente. Desde este nuevo panel de control de Jung es posible manejar un sistema eNet de automatización domótica inalámbrica, o incluso una instalación KNX completa. Asimismo, Smart Control 7” está disponible en formatos de 10” y 15”, y admite funciones de intercomunicación gracias al gateway de Siedle.

panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung o2
Smart Control 7” de Jung

El nuevo Smart Control 7” utiliza la interfaz gráfica Launcher de Jung, mediante la que se muestran en la pantalla todas las aplicaciones disponibles en el sistema. El usuario solo tiene que tocar en el icono que representa la aplicación deseada, lo que le proporcionará acceso a todos los controles que contenga. Además, gracias a que Smart Control 7” se basa en un sistema operativo abierto, es posible ampliarlo con nuevas funcionalidades en cualquier momento.

Jung ha creado el nuevo Smart Control 7” con un diseño minimalista que da una impresión global de ligereza. De hecho, solo sobresale unos 3 mm de la superficie una vez montado en la pared. El dispositivo puede situarse apaisado o en vertical, según sea la decoración, los gustos del usuario o las necesidades constructivas. Los modernos marcos de perfil de aluminio o negro refuerzan elegantemente el efecto visual de ligereza.

panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung o3
Smart Control 7” de Jung
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panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung o1
Smart Control 7” de Jung

O líder europeo en mecanismos eléctricos e solucións de automatización domótica para todo tipo de edificacións, Jung, presenta o panel de control intelixente Smart Control 7”, que permite xestionar con toda facilidade unha gran variedade de dispositivos e sistemas técnicos nun edificio ou vivenda.

Con Smart Control 7” é posible controlar mediante aplicacións específicas (apps) todos os sistemas que converten unha vivenda nun fogar intelixente. Desde este novo panel de control de Jung é posible manexar un sistema eNet de automatización domótica inalámbrica, ou mesmo unha instalación KNX completa. Así mesmo, Smart Control 7” está dispoñible en formatos de 10” e 15” , e admite funcións de intercomunicación grazas ao gateway de Siedle.

panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung o2
Smart Control 7” de Jung

O novo Smart Control 7” utiliza a interface gráfica Launcher de Jung, mediante a que se mostran na pantalla todas as aplicacións dispoñibles no sistema. O usuario só ten que tocar na icona que representa a aplicación desexada, o que lle proporcionará acceso a todos os controis que conteña. Ademais, grazas a que Smart Control 7” baséase nun sistema operativo aberto, é posible amplialo con novas funcionalidades en calquera momento.

Jung creou o novo Smart Control 7” cun deseño minimalista que dá unha impresión global de lixeireza. De feito, só sobresae uns 3 mm da superficie unha vez montado na parede. O dispositivo pode situarse apaisado ou en vertical, segundo sexa a decoración, os gustos do usuario ou as necesidades construtivas. Os modernos marcos de perfil de aluminio ou negro reforzan elegantemente o efecto visual de lixeireza.

panel de control inteligente Smart Control 7” de Jung o3
Smart Control 7” de Jung
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Smart Control 7” by Jung

The European leader in electrical mechanisms and solutions of home automated automation for all kinds of buildings, Jung, presents the intelligent control panel Smart Control 7”, that allows to manage with all facility a great variety of devices and technical systems in a building or housing.

With Smart Control 7” is possible to control by means of specific applications (apps) all the systems that turn a housing into an intelligent home. From this Jung’s new control panel it is possible to handle a system eNet of home automated wireless automation, or even an installation KNX completes. Likewise, Smart Control 7” is available in formats of 10” and 15”, and admits functions of intercommunication thanks to Siedle’s gateway.

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Smart Control 7” by Jung

The new Smart Control 7” there uses the graphical interface Launcher de Jung, by means of which all the available applications appear on the screen in the system. The alone user has to touch in the icon that represents the wished application, which will provide to him access to all the controls that it contains. In addition, due to the fact that Smart Control 7” it is based on an opened operating system, it is possible to extend it with new functionalities at any time.

Jung has created the new Smart Control 7” with a minimalist design that gives a global impression of lightness. In fact, only it stands out approximately 3 mm of the surface once mounted in the wall. The device can place oblongly or in vertically, as it is the decoration, the tastes of the user or the constructive needs. The modern frames of profile of aluminium or black reinforce elegantly the visual effect of lightness.

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Smart Control 7” by Jung
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