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[:es]Día de las Letras Gallegas. Lois Pereiro[:gl]Dia das Letras Galegas. Lois Pereiro[:en]Galician Letters Day. Lois Pereiro[:]

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[:es]Día de las Letras Gallegas. Lois Pereiro[:gl]Dia das Letras Galegas. Lois Pereiro[:en]Galician Letters Day. Lois Pereiro[:]

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Autor de culto, representante de la eclosión creativa de los 80 y de la contracultura. «En las letras gallegas constituye una línea de intensidad vital y de formas contemporáneas. Alguien, como dice Manuel Rivas, semejante a la figura de Manuel Antonio en los años 20». Con estas palabras presentaba Méndez Ferrín, presidente de la Real Academia Gallega (RAG) a Lois Pereiro, el autor que se homenajea en el Día de las Letras Gallegas 2011. De él dijo también Manuel Rivas: «es un mito contemporáneo. Su obra es vanguardista, universal y también dramática, pero con mucho aliento. Lois Pereiro invoca a los buenos espíritus, las maravillas, la rebeldía y la generosidad”. Lois Pereiro nació en Monforte de Lemos (Lugo) en 1958. Con diecisiete años marcha a Madrid para cursar estudios en Políticas que abandona luego para introducirse en la informática y en los idiomas. En Madrid inicia su trayectoria literaria en la revista experimental Loia junto con un grupo de universitarios gallegos como Antón Patiño, Menchu Lamas, Manuel Rivas, Xosé Manuel Pereiro, Fermín Bouza y Vicente Araguas, y de la que sólo se conocen cuatro números (el último es de 1978). En esta publicación aparecieron algunos de los poemas del escritor monfortino que posteriormente se incluirán en su libro Poemas para una loia (1996), en el que también se incluye el ensayo “Modesta proposición para renunciar a hacer girar la reída hidráulica de una cíclica historia universal de la infamia” que había sido dado a conocer a través de las páginas de la revista Luzes de Galicia.

Lois Pereiro (Monforte de Lemos, 1958-A Coruña, 1996) | Homenajeado Año 2011

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+ artículo publicado en diadasletrasgalegas.com

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Autor de culto, representante da eclosión creativa dos 80 e da contracultura. «Nas letras galegas constitúe unha liña de intensidade vital e de formas contemporáneas. Alguén, como di Manuel Rivas, semellante á figura de Manuel Antonio nos anos 20». Con estas palabras presentaba Méndez Ferrín, presidente da Real Academia Galega (RAG) a Lois Pereiro, o autor que se homenaxea no Día das Letras Galegas 2011. Del dixo tamén Manuel Rivas: «é un mito contemporáneo. A súa obra é vangardista, universal e tamén dramática, pero con moito alento. Lois Pereiro invoca aos bos espíritos, as marabillas, a rebeldía e a xenerosidade”. Lois Pereiro naceu en Monforte de Lemos (Lugo) en 1958. Con dezasete anos marcha a Madrid para cursar estudos en Políticas que abandona logo para introducirse na informática e nos idiomas. En Madrid inicia a súa traxectoria literaria na revista experimental Loia xunto cun grupo de universitarios galegos como Antón Patiño, Menchu Lamas, Manuel Rivas, Xosé Manuel Pereiro, Fermín Bouza e Vicente Araguas, e da que só se coñecen catro números (o último é de 1978). Nesta publicación apareceron algúns dos poemas do escritor monfortino que posteriormente se incluirán no seu libro Poemas para unha loia (1996), no que tamén se inclúe o ensaio “Modesta proposición para renunciar a facer xirar a rida hidráulica dunha cíclica historia universal da infamia” que fora dado a coñecer a través das páxinas da revista Luzes de Galiza.

Lois Pereiro (Monforte de Lemos, 1958-A Coruña, 1996) | Homenaxeado Ano 2011

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+ artigo publicado en diadasletrasgalegas.com

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Author of worship, representative of the creative appearance of the 80 and of the counterculture. «In the Galician letters it constitutes a line of vital intensity and of contemporary forms. Someone, as Manuel Rivas says, similarly to Manuel Antonio’s figure in the 20s «. With these words there was presenting Méndez Ferrín, president of the Royal Galician Academy (RAG) Lois Pereiro, the author who is honoured in the Day of the Galician Letters 2011. Of him Manuel Rivas said also:» it is a contemporary myth. His work is ultramodern, universal and also a dramatic art, but with very much breath. Lois Pereiro invokes to the good spirits, the marvels, the rebelliousness and the generosity «. Lois Pereiro was born in Monforte de Lemos (Lugo) in 1958. With seventeen years it goes to Madrid to deal studies in Policies that it leaves then to get in the computer science and in the languages. In Madrid Manuel Rivas initiates his literary path in the experimental magazine Loia together with a group of Galician university students as Antón Patiño, Menchu Lamas, Xosé Manuel Pereiro, Fermín Bouza and Vicente Araguas, and of that only there are known four numbers (the last one is of 1978). In this publication there appeared some of the poems of the writer monfortino that later will include in his book Poems for a loia (1996), in that also the test is included «Modest proposition to give up making to turn the laughed hydraulics of a cyclical universal history of the turpitude» that had been announced across the pages of the magazine Luzes of Galicia.

Lois Pereiro (Monforte de Lemos, 1958-A Coruña, 1996) | Homenaxeado Ano 2011

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+ article is published in diadasletrasgalegas.com

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La tercera visión | Antonio S. Río Vázquez

Antonio S. Río Vázquez
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La tercera visión | Antonio S. Río Vázquez

Imagen izda.: Edward Weston, 1941, Storm, Arizona. (Center for Creative Photography, Tucson, AZ).
Imagen dcha.: Mark Klett and Byron Wolfe, 2007. Seventy-one years after Edward Weston’s “Storm, Arizona”

Formado como geólogo, Mark Klett (Albany, 1952) es profesor de Arte en la Universidad Estatal de Arizona. Interesado por la relación entre la cultura, el tiempo y el paisaje, comenzó a mediados de los setenta una serie de fotografías de los lugares del oeste norteamericano que habían sido recogidos por la cámara de los pioneros Timothy O’Sullivan, Wiliam Henry Jackson o William Bell, en el transcurso de las expediciones comisionadas por el Gobierno Federal durante la segunda mitad del siglo XIX.

«El paisaje ha dejado de ser un paraiso y se ha convertido en un espejo que muestra una imagen de nuestra cultura. —explica Klett— Actualmente vemos las fotografías de paisaje de una manera similar a como se perciben las sombras en el mito de la caverna platónica. Como construcciones que nos muestran lo que sabemos sobre los paisajes y territorios y la manera en la que hemos obtenido ese conocimiento. Es decir, como el resultado de una experiencia individual contextualizada en un tiempo definido de manera precisa y, en el mejor de los casos, como lenguaje que comenta, opina y hace visible la propia experiencia»

Revista Formas nº 16, 2007

Fruto de The Rephotographic Survey Project, en 1984 publicó los resultados ofreciendo una segunda visión sobre el paisaje americano, junto a la metodología necesaria para llevar a cabo las refotografías. Como precisan en el blog Arqueología del punt de vista:

«Su trabajo, entonces paradójicamente novedoso, venía equipado de serie con un discurso sobre la construcción del imaginario colectivo. Este discurso contiene una lectura política. Parte de unas imágenes tomadas por unos expedicionarios en unos Territorios casi salvajes. Cuando los reencuentra Klett y su equipo, esos paisajes son ya parte de unos Estados consolidados que forman un importante país. Su trabajo nos está hablando así de la particular percepción de un paisaje como Nación».

Entre los años 1998 y 2000, Klett retomaría el proyecto, publicando en 2004 el libro Third Views, Second Sights. El libro se acompañó de una completa página web en la que se explica todo el proceso y se pueden observar algunas de las  imágenes realizadas en el siglo XIX, las de los años setenta y las de  finales del siglo XX. Tres visiones de un siglo de cambios.

antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. mayo 2011

Juan Luís Dalda 40 años de urbanismo en Galicia 1971-2011

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Juan Luís Dalda 40 años de urbanismo en Galicia 1971-2011

Este viernes día 13 a las 12h en el salón de actos de la ETSAC se celebrará un acto homenaje a la memoria del profesor Juan Luis Dalda, con el título Juan Luís Dalda 40 años de urbanismo en Galicia 1971-2011. Revisión del urbanismo contemporáneo en Galicia a través del recorrido vital de una figura clave, a través de su formación y actividad académica y su actividad profesional.

Participantes en el acto de homenaje:

Xosé Manuel Casabella López
José J. González-Cebrián Tello
Felipe Peña Pereda
Carlos de la Guarcia Pérez Hernández
Ramón López de Lucio
Celestino García Braña
Xerardo Estévez Fernández
Xosé Lois Martínez Suárez
Ánxel Viña Carregal
Xosé Manuel Rey Pichel
Enrique Seoane Prado
Cándido López González
Martín Fernández Prado
Iago Carro Patiño
Sonia Vázquez Díaz
Juan Rey Cortegoso
Javier González Harguindey
Manuel Fernandes de Sá
Manuel García Docampo
José Manuel Rosales Noves

+ info

[:es]F.A.Q. Visibilidad[:gl]F.A.Q. Visibilidade[:en]F.A.Q. Visibility[:]

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[:es]F.A.Q. Visibilidad[:gl]F.A.Q. Visibilidade[:en]F.A.Q. Visibility[:]

[:es]

¿Cómo nos relacionamos con los medios de comunicación? Prensa, blogs, revistas, crítica, difusión…. ¿Cuál es nuestra posición respecto a la necesidad de difusión de nuestro trabajo? ¿Son las revistas especializadas un medio para conseguir clientes o sólo prestigio profesional? ¿Interesa la arquitectura a la sociedad o sólo a los arquitectos? ¿Cuál es nuestra idea de visibilidad? ¿Exhibimos, mostramos o presumimos? Distintas formas y momentos de visibilidad a cargo de:

DJarquitectura
Mi5 arquitectos
zig zag arquitectura
UNTERCIO
ea-arquitectos
Santiago Carroquino
Diego García-Setién

y la experta opinión de:
Anatxu Zabalbeascoa
Miguel de Guzmán

Modera: Javier Sáenz Guerra


jueves 12 de mayo de 2011, a las 19:30 h
Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM
C/ Piamonte, 23 – 28004 Madrid

Comisarios:
Beatriz Villanueva Cajide
Francisco Javier Casas Cobo

+ Fundación Arquitectura COAM[:gl]

¿Cómo nos relacionamos cos medios de comunicación? Prensa, blogs, revistas, crítica, difusión…. ¿Cal é a nosa posición respecto da necesidade de difusión do noso traballo? Son as revistas especializadas un medio para conseguir clientes ou só prestixio profesional? Interesa a arquitectura á sociedade ou só aos arquitectos? ¿Cal é a nosa idea de visibilidade? Exhibimos, mostramos ou presumimos? Distintas formas e momentos de visibilidade a cargo de:

DJarquitectura
Mi5 arquitectos
zig zag arquitectura
UNTERCIO
ea-arquitectos
Santiago Carroquino
Diego García-Setién

e a experta opinión de:
Anatxu Zabalbeascoa
Miguel de Guzmán

Modera: Javier Sáenz Guerra


xoves 12 de maio de 2011, as 19:30 h
Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM
C/ Piamonte, 23 – 28004 Madrid

Comisarios:
Beatriz Villanueva Cajide
Francisco Javier Casas Cobo

+ Fundación Arquitectura COAM[:en]

How do we relate to the mass media? Press, blogs, magazines, critique, diffusion …. which is our position with regard to the need of diffusion of our work? Are they the specialized magazines a way to obtain clients or only professional prestige? Does it interest the architecture to the company or only to the architects? Which is our idea of visibility? We exhibit, show or presume? Different forms and moments of visibility at the expense of:

DJarquitectura
Mi5 arquitectos
zig zag arquitectura
UNTERCIO
ea-arquitectos
Santiago Carroquino
Diego García-Setién

And the expert opinion of:
Anatxu Zabalbeascoa
Miguel de Guzmán

It moderates:  Javier Sáenz Guerra


On Thursday, the 12th of May, 2011, at 19:30 h
Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM
C/ Piamonte, 23 – 28004 Madrid

Commissioners:
Beatriz Villanueva Cajide
Francisco Javier Casas Cobo

+ Fundación Arquitectura COAM[:]

[:es]I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible[:gl]I Premios Galegos de Arquitectura Sustentable[:en]I Sustainable Architecture Galician Prizes[:]

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[:es]I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible[:gl]I Premios Galegos de Arquitectura Sustentable[:en]I Sustainable Architecture Galician Prizes[:]

[:es]

El Colexio de Arquitectos de Galicia y la Fundación Biodiversidad, con la colaboración de la Diputación de A Coruña, convocan los “I PREMIOS GALLEGOS DE ARQUITECTURA SOSTENIBLE”. enmarcados en el proyecto “Ecoinnovación y sostenibilidad en la construcción de viviendas en Galicia, Ecoinnova Construcción”.

Los I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible buscan reconocer las buenas prácticas y soluciones innovadoras en los procesos constructivos de la edificación realizada por arquitectos residentes en Galicia, reconociendo el esfuerzo y el mérito de los profesionales de la arquitectura que hayan desarrollado proyectos construidos que contribuyan a este fin. De manera particular se persiguen los siguientes específicos:
  • Innovación en sistema envolvente: Contribuir a la reducción del consumo energético y aprovechamiento solar, y a la consiguiente disminución de la contaminación ambiental.
  • Innovación en sistemas activos: Promover el uso de energías renovables y tecnologías limpias, integradas eficazmente en una concepción bioclimática de la edificación gallega.
  • Promover entre los arquitectos el desarrollo de soluciones innovadoras, capaces de proporcionar mejoras significativas en la calidad técnica, la eficiencia energética, la utilización de materiales de bajo impacto ambiental, y en general la sostenibilidad, para su aplicación práctica habitual por otros profesionales en futuras intervenciones.
  • Difundir la experiencia y los futuros resultados, entre las Universidades, las Autoridades Locales, los Promotores de Vivienda, los Profesionales y los Contratistas del sector, para promover una amplia aceptación y aplicación de las nuevas medidas innovadoras.

– Tipo actividad: Premios
– Fechas: 16/12/2010 – 18/05/2011
– Lugar: Galicia
El proceso de solicitud de participación en los Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible está sujeto a las condiciones establecidas por la Fundación Biodiversidad.

+ info

[:gl]

O Colexio de Arquitectos de Galicia e a Fundación Biodiversidade, coa colaboración da Deputación da Coruña, convocan os “I PREMIOS GALEGOS DE ARQUITECTURA SUSTENTABLE”. enmarcados no proxecto “Ecoinnovación e sustentabilidade na construción de vivendas en Galicia, Ecoinnova Construción”. Os I Premios Galegos de Arquitectura Sustentable buscan recoñecer as boas prácticas e solucións innovadoras nos procesos construtivos da edificación realizada por arquitectos residentes en Galicia, recoñecendo o esforzo e o mérito dos profesionais da arquitectura que desenvolvesen proxectos construídos que contribúan a este fin. De maneira particular perséguense os seguintes específicos:

-Innovación en sistema envolvente: Contribuír á redución do consumo enerxético e aproveitamento solar, e á consecuente diminución da contaminación ambiental.
-Innovación en sistemas activos: Promover o uso de enerxías renovables e tecnoloxías limpas, integradas eficazmente nunha concepción bioclimática da edificación galega.
-Promover entre os arquitectos o desenvolvemento de solucións innovadoras, capaces de proporcionar melloras significativas na calidade técnica, a eficiencia enerxética, a utilización de materiais de baixo impacto ambiental, e en xeral a sustentabilidade, para a súa aplicación práctica habitual por outros profesionais en futuras intervencións.
-Difundir a experiencia e os futuros resultados, entre as Universidades, as Autoridades Locais, os Promotores de Vivenda, os Profesionais e os Contratistas do sector, para promover unha ampla aceptación e aplicación das novas medidas innovadoras.

– Tipo actividade: Premios
– Datas: 16/12/2010 – 18/05/2011
– Lugar: Galicia
O proceso de solicitude de participación nos Premios Galegos de Arquitectura Sustentable está suxeito ás condicións establecidas pola Fundación Biodiversidade.

+ info

[:en]

The Architects’ Colexio of Galicia and the Foundation Biodiversity, with the collaboration of the Deputation of To Corunna, there summon » I GALICIAN PRIZES OF SUSTAINABLE ARCHITECTURE «. Framed in the project » Ecoinnovación and sustainability in the construction of housings in Galicia, Ecoinnova Construcción «. The Galician I Premios of Sustainable Architecture seeks to recognize the good practices and innovative solutions in the constructive processes of the building realized by resident architects in Galicia, recognizing the effort and the merit of the professionals of the architecture who should have developed constructed projects that they contribute to this end. In a particular way the following specifics are chased:

-Innovation in surrounding system: To contribute to the reduction of the energetic consumption and solar utilization, and to the consequent decrease of the environmental pollution.
-Innovation in active systems: To promote the use of renewable energies and clean technologies, integrated effectively a conception bioclimática of the Galician building.
-To promote between the architects the development of innovative solutions, capable of providing significant improvements in the technical quality, the energy efficiency, the utilization of materials of low environmental impact, and in general the sustainability, for his practical habitual application for other professionals in future interventions.
-To spread the experience and the proved futures, between the Universities, the Local Authorities, the Promoters of Housing, the Professionals and the Contractors of the sector, to promote a wide acceptance and application of the new innovative measures.

– Type activity: Prizes
– You date: 16/12/2010 – 18/05/2011
– Place: Galicia
The process of request of participation in the Galician Prizes of Sustainable Architecture is subject to the conditions established by the Foundation Biodiversity.
+ info

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[:es]34 obras optan a los Premios FAD de Arquitectura 2011[:gl]34 obras optan os Premios FAD de Arquitectura 2011[:en]34 works choose to the Architecture FAD Prizes 2011[:]

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[:es]34 obras optan a los Premios FAD de Arquitectura 2011[:gl]34 obras optan os Premios FAD de Arquitectura 2011[:en]34 works choose to the Architecture FAD Prizes 2011[:]

[:es]

Sílvia Farriol, presidenta de la junta de Arquinfad y Benedetta Tagliabue, presidenta del jurado de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2011 han dado a conocer, en rueda de prensa, la lista de las obras finalistas y seleccionadas entre las cuatro categorías de los premios. Pau Solà-Morales, vocal del jurado de Pensamiento y Crítica ha hecho público las obras ganadoras y las finalistas de los Premios FAD de Pensamiento y Crítica 2011.

+ arquinfad.org

[:gl]

Sílvia Farriol, presidenta da xunta de Arquinfad e Benedetta Tagliabue, presidenta do xurado dos Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2011 deron a coñecer, en rolda de prensa, a lista das obras finalistas e seleccionadas entre o catro categorías dos premios. Pau Solà-Morais, vogal do xurado de Pensamento e Crítica fixo público as obras gañadoras e as finalistas dos Premios FAD de Pensamento e Crítica 2011.

+ arquinfad.org

[:en]

Sílvia Farriol, chairwoman of the meeting of Arquinfad and Benedetta Tagliabue, chairwoman of the juror of the Prizes FAD of Architecture and Interiorismo 2011 have announced, in press conference, the list of the works finalists and selected between four categories of the prizes. Solà-moral Pau, member of the juror of Thought and Critique has publicized the winning works and the finalists of the Prizes FAD of Thought and Critical 2011.

+ arquinfad.org

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International Conference Biodigital Architecture & Genetics

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International Conference Biodigital Architecture & Genetics

[:es]

En los años veinte y años treinta del siglo XX, cuando algunos arquitectos estuvieron dispuestos para configurar el mundo moderno sistemáticamente, lo hicieron estimulados por una presión cultural, para una adaptación correcta a veces nuevas, y luchando por las condiciones mínimas de la existencia humana. Por otra parte, hoy la urgencia es más grande. Es sobre la subsistencia entera planetaria. La pregunta no es más un capricho simple, ninguna necesidad intelectual, ninguna sensibilidad para perder a la gente menos favorecida. Ahora, la necesidad es global, sin las reservas de clases, carreras o religiones. El planeta entero está delante del peligro de insostenibilidad para toda la humanidad. Por casualidad, ahora en este momento crucial, las nuevas técnicas ofrecen un enorme potencial: técnicas biológicas y técnicas digitales. Y aún la fusión de ambas, como algo qué puede ser llamado la arquitectura biodigital. Uno que ha incorporado las ventajas proporcionadas por la comprensión de genética de ambos modos, el biológico y el camino digital, aquel permiso para afrontar con la esperanza alguna continuidad también digna, pero esta vez una dignidad para toda la Tierra. Entonces, como aquellos que hicieron esfuerzos para romper con la tradición antigua clásica y encontraron la nueva tradición moderna, nosotros están delante del desafío de crear la futura tradición de biodigital y genética. Ya que esto es necesario que la gente trabaje sobre tres elementos claves: investigación, enseñando y profesión. Esto es exactamente lo que hemos estado haciendo en Barcelona a partir de 2000, con el Grupo de Investigación de Arquitectura Genético y el Programa de Doctor en Filosofía, con el Grado del Amo de Arquitectura Biodigital y con la Oficina de Arquitecturas Genética. Allí aprendemos y damos clases, hacemos la investigación y diseñamos: El saber que hay parámetros suficientes diferenciales para predecir el cambio de una edad completa. Hoy, después de la primera década de nuestro nuevo Siglo, es hora de explicar, comprobar, hablar, fascinaciones, inspiraciones, experiencias, que los graduados de este Grupo de Investigación, el Grado del Amo y la Oficina de Arquitectura han hecho en el desarrollo de esta arquitectura biodigital y genética, hasta ahora.

Un evento especial que puede ser de vuestro interés, con contenidos de arquitectura biodigital e inscripción gratuita: Barcelona en primavera… la Conferencia Internacional Arquitectura Biodigital y Genética, del 1 al 3 de junio 2011 (los participantes recibirán diploma acreditativo). Esperamos tu llamada telefónica (+34 93 254 18 27) o tu email (yespina@uic.es) para inscribirte (aforo limitado).

Alberto T. Estévez
Director

[:gl]

Nos anos vinte e anos trinta do século XX, cando algúns arquitectos estiveron dispostos para configurar o mundo moderno sistematicamente, fixérono estimulados por unha presión cultural, para unha adaptación correcta ás veces novas, e loitando polas condicións mínimas da existencia humana. Por outra banda, hoxe a urxencia é máis grande. É sobre a subsistencia enteira planetaria. A pregunta non é máis un capricho simple, ningunha necesidade intelectual, ningunha sensibilidade para perder á xente menos favorecida. Agora, a necesidade é global, sen as reservas de clases, carreiras ou relixións. O planeta enteiro está diante do perigo de insostenibilidad para toda a humanidade. Por casualidade, agora neste momento crucial, as novas técnicas ofrecen un enorme potencial: técnicas biolóxicas e técnicas dixitais. E aínda a fusión de ambas, como algo que pode ser chamado a arquitectura biodigital. Un que incorporou as vantaxes proporcionadas pola comprensión de xenética de ambos os modos, o biolóxico e o camiño dixital, aquel permiso para afrontar coa esperanza algunha continuidade tamén digna, pero esta vez unha dignidade para toda a Terra. Entón, como aqueles que fixeron esforzos para romper coa tradición antiga clásica e atoparon a nova tradición moderna, nós están diante do desafío de crear a futura tradición de biodigital e xenética. Xa que isto é necesario que a xente traballe sobre tres elementos craves: investigación, ensinando e profesión. Isto é exactamente o que estivemos facendo en Barcelona a partir de 2000, co Grupo de Investigación de Arquitectura Xenético e o Programa de Doutor en Filosofía, co Grao do Amo de Arquitectura Biodigital e coa Oficina de Arquitecturas Xenética. Alí aprendemos e damos clases, facemos a investigación e deseñamos: O saber que hai parámetros suficientes diferenciais para predicir o cambio dunha idade completa. Hoxe, despois da primeira década do noso novo Século, é hora de explicar, comprobar, falar, fascinacións, inspiracións, experiencias, que os graduados deste Grupo de Investigación, o Grao do Amo e a Oficina de Arquitectura fixeron no desenvolvemento desta arquitectura biodigital e xenética, até agora.

Un evento especial que pode ser do voso interese, con contidos de arquitectura biodigital e inscrición gratuíta: Barcelona na primavera… a Conferencia Internacional Arquitectura Biodigital e Xenética, do 1 ao 3 de xuño 2011 (os participantes recibirán diploma acreditativo). Esperamos a túa chamada telefónica ( 34 93 254 18 27) ou a túa email (yespina@uic.es) para inscribirche (aforamento limitado).

Alberto T. Estévez
Director

[:en]

In the twenties and thirties of the 20th century, when some architects were disposed systematically to configure modern world, they did it stimulated for a cultural pressure, for a correct adaptation to new times, and fighting for minimum conditions of human existence. On the other hand, today the urgency is bigger. It is about the entire planetary subsistence. The question is not any more a simple caprice, neither an intellectual necessity, neither sensibility for losing less favoured people. Now, the necessity is global, without reservations of classes, races or religions. The whole planet is in front of danger of no-sustainability for all mankind. By chance, now in this crucial moment, are offered new techniques of an enormous potential: biological techniques and digital techniques. And even fusion of both, in something that can be named biodigital architecture. One that has incorporated the advantages proportioned by the understanding of genetics in both ways, the biological and the digital way, that permit to face with hope some continuity also worthy, but this time a dignity for all The Earth. Then, as the ones that made efforts to break with the ancient classical tradition to found the new modern tradition, we are in front of the challenge of creating the future tradition of biodigital and genetics. For this is necessary that people work on three key elements: research, teaching and profession. This is exactly what we have been doing in Barcelona from 2000, with the Genetic Architecture Research Group and Ph.D. Programme, with the Biodigital Architecture Master’s Degree and with the Genetic Architectures Office. There we learn & teach, we make research and we design: Knowing that there are sufficient differential parameters to predict a complete age’s change. Today, after the first decade of our new Century, it is time to explain, to check, to discuss, fascinations, inspirations, experiences, that the graduates of these Research Group, Master’s Degree and Architecture Office have done in the developing of this biodigital architecture and genetics, up to now.

A special event that can be for your interest, with biodigital architecture contents, and free inscriptions: Barcelona in Spring!, the International Conference BioDigital Architecture & Genetics, 1st-3rd June 2011 (participants will be awarded a certificate). We wait your phone call (+34 93 254 18 27) or your email (yespina@uic.es) for inscribe you (limited capacity).

Muchas gracias por la atención,
Alberto T. Estévez
Director

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e n g a w a # 0 5e n g a w a # 0 5e n g a w a # 0 5

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<!--:es-->e n g a w a # 0 5<!--:--><!--:gl-->e n g a w a # 0 5<!--:--><!--:en-->e n g a w a # 0 5<!--:-->

Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar. En este nueva entrega, los artículos son los siguientes:

Imagen de Ana [Imagen propuesta por Miguel Hernández]

Fractal architecture across cultures and continents · Richard Taylor
La ciudad de la memoria · Rubén Páez
Sadhus · Alberto Twose
La ciudad sagrada · Pilar Alcubilla
Mysterious hidden actors · Agata Ruchlewicz-Dzianach
Espacios rítmicos · Javier de las Heras Solé
La arquitectura cambiante · Nuria Prieto
kim basinger · Pedro Puertas Herrera

+ info

Cada número é un novo experimento que nace da imaxe da súa portada como fío condutor. A partir de aí os artigos bifúrcanse, se entretejen ou simplemente se yuxtaponen formando un tapiz ao que todos estades convidados a ler, opinar e colaborar. Nesta nova entrega, os artigos son os seguintes:

Imaxe de Ana [Imaxe proposta por Miguel Hernández]

Fractal architecture across cultures and continents · Richard Taylor

La ciudad de la memoria · Rubén Páez

Sadhus · Alberto Twose

La ciudad sagrada · Pilar Alcubilla

Mysterious hidden actors · Agata Ruchlewicz-Dzianach

Espacios rítmicos · Javier de las Heras Solé

La arquitectura cambiante · Nuria Prieto

kim basinger · Pedro Puertas Herrera

+ info

Each number is a new experiment that is born of the image of his cover like conductive thread. From here the articles fork,  entretejen or simply juxtapose  forming a tapestry to the that all are invited to read, think and collaborate. In this new delivery, the articles are the following:

Image by Ana [Picture propose by Miguel Hernández]

Fractal architecture across cultures and continents · Richard Taylor

La ciudad de la memoria · Rubén Páez

Sadhus · Alberto Twose

La ciudad sagrada · Pilar Alcubilla

Mysterious hidden actors · Agata Ruchlewicz-Dzianach

Espacios rítmicos · Javier de las Heras Solé

La arquitectura cambiante · Nuria Prieto

kim basinger · Pedro Puertas Herrera

+ info

[:es]Atelier Bow-Wow en BananaTV[:gl]Atelier Bow-Wow en BananaTV[:en]Atelier Bow-Wow in BananaTV[:]

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[:es]Atelier Bow-Wow en BananaTV[:gl]Atelier Bow-Wow en BananaTV[:en]Atelier Bow-Wow in BananaTV[:]

[:es]

Studio Banana TV entrevista al arquitecto japonés Yoshiharu Tsukamoto de Atelier Bow-Wow, con motivo de su participación en la 12ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Atelier Bow-Wow es una empresa moderna de arquitectura con sede en Tokio, fundada en 1992 por Yoshiharu Tsukamoto y Kajima Momoyo. La firma es conocida por su obra privada y cultural y su investigación que explora las condiciones urbanas de la micro arquitectura.

En la reciente entrevista publicada en StudioBananaTV, Tsukamoto sigue defendiendo «lo pequeño» como elemento necesario para mejorar las ciudades.

 [:gl]

Na recente entrevista publicada en StudioBananaTV Tsukamoto segue defendendo «o pequeno» como elemento necesario para mellorar as cidades.

[:en]

In the recent interview published in StudioBananaTV Tsukamoto follows defending «the small» like necessary element to improve the cities.

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Grandeza, o el problema de la tallaGrandeza, ou o problema da tallaGreatness, or the problem of the size

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<!--:es-->Grandeza, o el problema de la talla<!--:--><!--:gl-->Grandeza, ou o problema da talla<!--:--><!--:en-->Greatness, or the problem of the size<!--:-->

Una primera versión de este texto apareció publicada en la revista italiana Domus, en octubre de 1994, y más tarde se publicaría como parte integrante del libro de Rem Koolhaas y Bruce Mau S, M, X, XL (1995). No obstante, la teoría acerca de “la grandeza” había recibido ya distintas formulaciones desde que escribiera Delirio de Nueva York, sobre todo a partir de 1989, cuando el estudio OMA abordó tres grandes concursos —la terminal marítima de Zeebrugge, la Bibliothèque de France y el centro ZKM de Karlsruhe—, proyectos que ensayaban los principios teóricos de “la grandeza”: autonomía de cada una de las partes del edificio, potencial liberador del ascensor e independencia entre el exterior y el interior.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) es arquitecto por la Architectural Association de Londres. En 1975 fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) y posteriormente AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Es uno de los arquitectos contemporáneos cuyo trabajo profesional y obra teórica han ejercido mayor influencia en la arquitectura de los últimos años. Es autor de Delirio de Nueva York (Editorial Gustavo Gili, 2004, publicado originariamente en 1978) y coautor de S, M, L, XL (1995), Mutaciones (2000), Content (2004) y Post-occupancy (2006). Esta editorial ha publicado algunos de sus ensayos breves como La ciudad genérica (2006), Espacio basura (2007) y Grandeza, o el problema de la talla (2011).

Grandeza, o el problema de la talla
Rem Koolhaas
Colección GGmínima
12 x 16.5 cm
32 páginas
ISBN: 9788425224041
Rústica
2011

Unha primeira versión deste texto apareceu publicada na revista italiana Domus, en outubro de 1994, e máis tarde publicaríase como parte integrante do libro de Rem Koolhaas e Bruce Mau S, M, X, XL (1995). No entanto, a teoría acerca de “a grandeza” recibira xa distintas formulacións desde que escribise Delirio de Nova York, sobre todo a partir de 1989, cando o estudo OMA abordou tres grandes concursos —a terminal marítima de Zeebrugge, a Bibliothèque de France e o centro ZKM de Karlsruhe—, proxectos que ensaiaban os principios teóricos de “a grandeza”: autonomía de cada unha das partes do edificio, potencial liberador do ascensor e independencia entre o exterior e o interior.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) é arquitecto pola Architectural Association de Londres. En 1975 fundou, xunto a Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) e posteriormente AMO, a vertente teórica e máis propagandista de OMA. É un dos arquitectos contemporáneos cuxo traballo profesional e obra teórica exerceron maior influencia na arquitectura dos últimos anos. É autor de Delirio de Nova York (Editorial Gustavo Gili, 2004, publicado orixinariamente en 1978) e coautor de S, M, L, XL (1995), Mutacións (2000), Content (2004) e Post-occupancy (2006). Esta editorial publicou algúns dos seus ensaios breves como A cidade xenérica (2006), Espazo lixo (2007) e Grandeza, ou o problema da talla (2011).

Grandeza, o el problema de la talla

Rem Koolhaas

Colección GGmínima

12 x 16.5 cm

32 páxinas

ISBN: 9788425224041

Rústica

2011

A first version of this text appeared published in the Italian magazine Domus, in October of 1994, and later would publish  like integral part of the book of Rem Koolhaas and Bruce Mau S, M, X, XL (1995). Nevertheless, the theory about “the greatness” had received already distinct formulations since it wrote Delirio of New York, especially from 1989, when the study OMA tackled three big contests —the maritime terminal of Zeebrugge, the Bibliothèque of France and the centre ZKM of Karlsruhe—, projects that tested the theoretical principles of “the greatness”: autonomy of each one of the parts of the building, potential liberador of the elevator and independence between the outside and the interior.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) is architect by the Architectural Association of London. In 1975 it founded, beside Elia and Zoe Zenghelis and Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) and later MASTER, the theoretical slope and more propagandist of OMA. It is one of the contemporary architects whose professional work and theoretical work have exerted main influence in the architecture of the last years. It is author of Delirio of New York (Publisher Gustavo Gili, 2004, published originariamente in 1978) and coautor of S, M, L, XL (1995), Mutations (2000), Content (2004) and Post-occupancy (2006). This publisher has published some of his brief essays like The generic city (2006), Space rubbish (2007) and Greatness, or the problem of the size (2011).

Grandeza, o el problema de la talla

Rem Koolhaas

Colección GGmínima

12 x 16.5 cm

32 páginas

ISBN: 9788425224041

Rústica

2011

Centro de Creación de Circo de Barcelona | xxm_arquitectura

veredes
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Centro de Creación de Circo de Barcelona | xxm_arquitectura

El Centro de Cración de Circo de Barcelona forma parte del programa “Fábricas de Creación”, gestionado por el Instituto de Cultura de Barcelona, que tiene como objetivo rehabilitar espacios fabriles o en desuso de la ciudad y transformarlos en espacios de creación de las distintas disciplinas artísticas. El Centro está situado bajo la gran placa fotovoltaica del Parque del Fórum, en una nave semienterrada conocida como Nave Gruta, que tiene su acceso principal delante del mar y que poco a poco se adentra bajo el Parque, con una longitud total de más de 130 metros.

El objectivo principal del proyecto es buscar la luz natural y conducirla hacia los principales espacios de trabajo. Esto se consigue gracias a unos cerramientos interiores de policarbonato translúcido, que tamizan la luz natural y aportan privacidad, a la vez que generan espacios más ligeros y luminosos. Otro de los objetivos del Centro es que su imagen interior favorezca la concentración, la neutralidad y el silencio. Para ello se construyen espacios blancos, lisos y con una luz controlada, espacios con una imagen arquitectónica neutra,  que no altere los procesos de creación. Al mismo tiempo, se busca mantener la imagen industrial, de “Fábrica de Creación”. Exteriormente, el Centro quiere recordar a las carpas de circo, aportando color y vida al Fórum, y dejando claro que el Circo no deja de ser un Espectáculo.

Desde el punto de vista del programa, el edificio, con una superficie total de 3.500m2, se divide en tres grandes bloques: Sala de Entrenamiento,  Salas de Creación y  Sala de Puesta en Escena.  Estos tres espacios ocupan la totalidad de la altura de la nave, 9.50m, altura óptima para desarrollar las distintas disciplinas de circo. Rodeando las salas citadas anteriormente, se construye un altillo de 650m2 que divide la altura de la nave en dos, y en la que se sitúan aquellas piezas del programa que no necesitan tanta altura: oficinas, una sala polivalente, áreas de descanso, vestuarios, camerinos, aseos, almacenes, locales de instalaciones ….

Las circulaciones de los usuarios se producen por pasarelas translúcidas, que acompañan al artista desde el acceso hasta el tramo final del edificio sin interferir en la concentración de los espacios de creación, ensayo y entrenamiento. Por último, con el fin de dotar los espacios de la infraestructura técnica necesaria para la realización de las diferentes disciplinas de circo con las máximas garantías de seguridad y flexibilidad, el proyecto incluye estructuras tridimensionales que sirven de anclaje en paredes y techos.

Obra: Centro de Creación de Circo de Barcelona
Autores: Xavier Ruscalleda+Marta Lorenzo [xxm_arquitectura]
Emplazamiento: Parque del Fórum de Barcelona_Cataluña_España
Promotor: Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona
Colaboradores: Cèntric_arquitectura técnica, MP3_arquitectura y estructuras, Servicios Técnicos del Departamento de Urbanismo
Año: 2008-2011
Fotografia: xxm_arquitectura
+ www.xxmarquitectura.com

+ publicaciones
BARCELONA CREA. Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona
BARCELONA DIRECCIONES. Ayuntamiento de Barcelona

The Centre of Cración of Circus of Barcelona forms part of the program “Factories of Creation”, managed by the Institute of Culture of Barcelona, that has like aim rehabilitate spaces fabriles or into disuse of the city and transform them in spaces of creation of the distinct artistic disciplines. The Centre is situated under the big photovoltaic plate of the Park of the Fórum, in a ship semienterrada known like Ship Grotto, that has his main access in front of the sea and that little by little  adentra under the Park, with a total length of more than 130 metres.

The objectivo main of the project is to look for the natural sunlight and drive it to the main spaces of work. This achieves  thanks to some inner closings of polycarbonate translúcido, that tamizan the natural sunlight and contribute privacy, at the same time that generate spaces lighter and luminous. Another of the aims of the Centre is that his inner image favour the concentration, the neutrality and the silence. For this build  white spaces, smooth and with a light controlled, spaces with a neutral architectural image, that do not alter the processes of creation. At the same time, it looks for  keep the industrial image, of “Factory of Creation”. Exteriormente, the Centre wants to remember to the carps of circus, contributing colour and life to the Fórum, and leaving clear that the Circus does not leave to be a Show.

From the point of view of the program, the building, with a total surface of 3.500m2, divides  in three big blocks: Room of Training, Rooms of Creation and Room of Staged. These three spaces occupy the whole of the height of the ship, 9.50m, optimum height to develop the distinct disciplines of circus. Surrounding the rooms quoted previously, builds  an altillo of 650m2 that divides the height of the ship in two, and in which they situate  those pieces of the program that do not need so much height: offices, a polyvalent room, areas of rest, changing rooms, camerinos, aseos, warehouses, venues of installations ….

The circulations of the users produce  by runways translúcidas, that accompany to the artist from the access until the final stretch of the building without interfering in the concentration of the spaces of creation, essay and training. Finally, with the end to endow the spaces of the necessary technical infrastructure for the realisation of the different disciplines of circus with the maximum guarantees of security and flexibility, the project includes three-dimensional structures that serve of anchorage in walls and ceilings.

Work: Centre of Creation of Circus of Barcelona

Authors:Xavier Ruscalleda+Marta Lorenzo [xxm_arquitectura]

Location: Park of the Fórum of Barcelona_Catalonia_Spain

Promoter: Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona

Collaborators: Cèntric_arquitectura técnica, MP3_arquitectura y estructuras, Servicios Técnicos del Departamento de Urbanismo

Year: 2008-2011

Photographies: xxm_arquitectura

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BARCELONA CREA. Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona

BARCELONA DIRECCIONES. Ayuntamiento de Barcelona

O Centro de Cración de Circo de Barcelona forma parte do programa “Fábricas de Creación”, xestionado polo Instituto de Cultura de Barcelona, que ten como obxectivo rehabilitar espazos fabrís ou en desuso da cidade e transformalos en espazos de creación das distintas disciplinas artísticas. O Centro está situado baixo a gran placa fotovoltaica do Parque do Fórum, nunha nave semienterrada coñecida como Nave Gruta, que ten o seu acceso principal diante do mar e que aos poucos se penetra baixo o Parque, cunha lonxitude total de máis de 130 metros.

O objectivo principal do proxecto é buscar a luz natural e conducila cara aos principais espazos de traballo. Isto conséguese grazas a uns cerramentos interiores de policarbonato translúcido, que tamizan a luz natural e achegan privacidade, á vez que xeran espazos máis lixeiros e luminosos. Outro dos obxectivos do Centro é que a súa imaxe interior favoreza a concentración, a neutralidade e o silencio. Para iso constrúense espazos brancos, lisos e cunha luz controlada, espazos cunha imaxe arquitectónica neutra, que non altere os procesos de creación. Ao mesmo tempo, búscase manter a imaxe industrial, de “Fábrica de Creación”. Exteriormente, o Centro quere lembrar ás carpas de circo, achegando cor e vida ao Fórum, e deixando claro que o Circo non deixa de ser un Espectáculo.

Desde o punto de vista do programa, o edificio, cunha superficie total de 3.500m2, divídese en tres grandes bloques: Sala de Adestramento, Salas de Creación e Sala de Posta en Escena. Este tres espazos ocupan a totalidade da altura da nave, 9.50m, altura óptima para desenvolver as distintas disciplinas de circo. Rodeando as salas citadas anteriormente, constrúese un altillo de 650m2 que divide a altura da nave en dúas, e na que se sitúan aquelas pezas do programa que non necesitan tanta altura: oficinas, unha sala polivalente, áreas de descanso, vestiarios, camerinos, aseos, almacéns, locais de instalacións ….

As circulacións dos usuarios prodúcense por pasarelas translúcidas, que acompañan ao artista desde o acceso até o tramo final do edificio sen interferir na concentración dos espazos de creación, ensaio e adestramento. Por último, co fin de dotar os espazos da infraestrutura técnica necesaria para a realización das diferentes disciplinas de circo coas máximas garantías de seguridade e flexibilidade, o proxecto inclúe estruturas tridimensionales que serven de ancoraxe en paredes e teitos.

Obra: Centro de Creación de Circo de Barcelona

Autores: Xavier Ruscalleda+Marta Lorenzo [xxm_arquitectura]

Emplazamento: Parque del Fórum de Barcelona

Promotor: Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona

Colaboradores: Cèntric_arquitectura técnica, MP3_arquitectura y estructuras, Servicios Técnicos del Departamento de Urbanismo

Ano: 2008-2011

Fotografia: xxm_arquitectura

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BARCELONA CREA. Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona

BARCELONA DIRECCIONES. Ayuntamiento de Barcelona

2G N.57 Njiric+Arhitekti2G N.57 Njiric+Arhitekti2G N.57 Njiric+Arhitekti

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<!--:es-->2G N.57 Njiric+Arhitekti<!--:--><!--:gl-->2G N.57 Njiric+Arhitekti<!--:--><!--:en-->2G N.57 Njiric+Arhitekti<!--:-->

Los países de la antigua Yugoslavia están viviendo en los últimos años interesantes procesos de transformación cultural y arquitectónica. El empeño en afirmar nuevas identidades nacionales gracias a la construcción de edificios públicos e institucionales símbolos de los jóvenes países, ha dado lugar a muy buenas oportunidades para los arquitectos. Desde su fundación en 2001, tras la escisión del estudio njiric+njiric, el trabajo del despacho croata njiric+ arhitekti, dirigido por Hrvoje Njiric, ha desarrollado una intensa labor como activador de la arquitectura croata y como investigador de nuevas tipologías de equipamientos públicos y vivienda colectiva.

En este número de 2G se presentan 17 obras y proyectos de diferente escala desarrollados en su mayor parte en Croacia. La selección incluye desde propuestas de vivienda colectiva (como los grupos de viviendas de Graciano y Markusevec, ambos a las afueras de Zagreb), un desarrollo tipológico de guarderías y escuelas primarias (entre las que destaca la guardería MB de Zagreb), hasta edificios universitarios (Facultad de Derecho de Split o la Biblioteca de la Universidad de Zadar), una biblioteca en Rijeka, un estadio en Zagreb, un hotel en la costa dálmata, un asentamiento para gitanos o un pabellón efímero en Zagreb.

La selección de obras viene precedida por dos textos introductorios escritos por Stephen Bates (del estudio británico Sergison Bates) y Yoshiharu Tsukamoto (del estudio japonés Atelier Bow-Wow), y en la sección nexus se publica ‘El enfoque’, una serie de reflexiones del propio Hrvoje Njiric en torno a los problemas y retos de la práctica arquitectónica contemporánea, seguida de una interesante conversación mantenida entre el arquitecto croata y su colega madrileño Juan Herreros. Con esta nueva entrega de la revista 2G inauguramos una nueva etapa en la que hemos ampliado el número de páginas para poder desarrollar en mayor profundidad las explicaciones de los proyectos e incluir más información detallada.

2G N.57 njiric+ arhitekti
Textos: Stephen Bates, Yoshiharu Tsukamoto, Hrvoje Njiric, Juan Herreros
23 x 30 cm
176 páginas
Español, Inglés
ISBN: 9788425224133
Rústica
2011
Nueva revista 2G con 32 páginas más

Os países da antiga Iugoslavia están a vivir nos últimos anos interesantes procesos de transformación cultural e arquitectónica. O empeño en afirmar novas identidades nacionais grazas á construción de edificios públicos e institucionais símbolos dos novos países, deu lugar a moi boas oportunidades para os arquitectos. Desde a súa fundación en 2001, tras a escisión do estudo njiric njiric, o traballo do despacho croata njiric  arhitekti, dirixido por Hrvoje Njiric, desenvolveu un intenso labor como activador da arquitectura croata e como investigador de novas tipoloxías de equipamentos públicos e vivenda colectiva.

Neste número de 2G preséntanse 17 obras e proxectos de diferente escala desenvolvidos no seu maior parte en Croacia. A selección inclúe desde propostas de vivenda colectiva (como os grupos de vivendas de Graciano e Markusevec, ambos nos arredores de Zagreb), un desenvolvemento tipológico de gardarías e escolas primarias (entre as que destaca a gardaría MB de Zagreb), até edificios universitarios (Facultade de Dereito de Split ou a Biblioteca da Universidade de Zadar), unha biblioteca en Rijeka, un estadio en Zagreb, un hotel na costa dálmata, un asentamento para xitanos ou un pavillón efémero en Zagreb.

A selección de obras vén precedida por dous textos introductorios escritos por Stephen Bates (do estudo británico Sergison Bates) e Yoshiharu Tsukamoto (do estudo xaponés Atelier Bow-Wow), e na sección nexus publícase ‘O enfoque’, unha serie de reflexións do propio Hrvoje Njiric ao redor dos problemas e retos da práctica arquitectónica contemporánea, seguida dunha interesante conversación mantida entre o arquitecto croata e o seu colega madrileño Juan Herreros. Con esta nova entrega da revista 2G inauguramos unha nova etapa na que ampliamos o número de páxinas para poder desenvolver en maior profundidade as explicacións dos proxectos e incluír máis información detallada.

2G N.57 njiric+ arhitekti

Textos: Stephen Bates, Yoshiharu Tsukamoto, Hrvoje Njiric, Juan Herreros

23 x 30 cm

176 páxinas

Castelán, Inglés

ISBN: 9788425224133

Rústica

2011

Nueva revista 2G con 32 páginas más

The countries of the ancient Yugoslavia are living in the last interesting years processes of cultural and architectural transformation. The obstinacy in affirming new national identities thanks to the construction of public and institutional buildings symbols of the young countries, has given place to very good opportunities for the architects. From his foundation in 2001, after the escisión of the study njiric njiric, the work of the Croatian dispatch njiric  arhitekti, directed by Hrvoje Njiric, has developed an intense work like activador of the Croatian architecture and like researcher of new typologies of public equipments and collective house.

In this number of 2G present  17 works and projects of different scale developed in his elder splits in Croatia. The selection includes from proposals of collective house (like the groups of houses of Graciano and Markusevec, both to the outskirts of Zagreb), a typological development of kindergartens and primary schools (between which stands out the kindergarten MB of Zagreb), until university buildings (Faculty of Right of Split or the Library of the University of Zadar), a library in Rijeka, a stadium in Zagreb, a hotel in the coast dálmata, a settlement for gipsy or an ephemeral pavilion in Zagreb.

The selection of works comes preceded by two introductory texts writings by Stephen Bates (of the British study Sergison Bates) and Yoshiharu Tsukamoto (of the Japanese study Atelier Bow-Wow), and in the section nexus publishes  ‘The approach’, a series of reflections of the own Hrvoje Njiric around the problems and challenges of the contemporary architectural practice, followed of an interesting conversation kept between the Croatian architect and his Madrilenian colleague Juan Herreros.. With this new delivery of the magazine 2G inaugurate a new stage in which we have expanded the number of pages to be able to develop in main depth the explanations of the projects and include more information detailed.

2G N.57 njiric+ arhitekti

Texts: Stephen Bates, Yoshiharu Tsukamoto, Hrvoje Njiric, Juan Herreros

23 x 30 cm

176 Spanish

pages, English

ISBN: 9788425224133

Rústica

2011

New magazine 2G with 32 pages more

[:es]Taller Alfabeto graffiti: pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)[:gl]Taller Alfabeto graffiti: pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)[:en]Workshop Alphabet graffiti: painted collective of alphabets with Claudia Walde (Mad C)[:]

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[:es]Taller Alfabeto graffiti: pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)[:gl]Taller Alfabeto graffiti: pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)[:en]Workshop Alphabet graffiti: painted collective of alphabets with Claudia Walde (Mad C)[:]

[:es]

Claudia Walde (Mad C), autora de Alfabeto Graffiti, nos visitará el sábado 21 de mayo para impartir un taller de escritura grafitera en Barcelona. Si eres grafitero y te apetece asistir a esta masterclass, mándanos tu portfolio o un link de tu trabajo a alfabetograffiti@ggili.com. ¡Hay 10 plazas disponibles y tienes tiempo hasta el 11 de mayo!

Participación limitada a 10 plazas. La inscripción está abierta hasta el 11 de mayo. Para inscribirte, envía un mail con tu portfolio o link de tu trabajo a alfabetograffiti@ggili.com. La lista definitiva de los participantes seleccionados se hará pública el 13 de mayo en www.ggili.com y en www.facebook.com/editorialgustavogili. A los participantes se les comunicará personalmente.

¡Suerte!

Taller/ Pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)
Sábado 21 de mayo de 11 a 14 h
Espai Jove Boca Nord
Agudells 37-39, Barcelona, España
Metro: El Carmel (L5)

+ artículo publicado en ggili.com

[:gl]

Claudia Walde (Mad C), autora de Alfabeto Graffiti, visitaranos o sábado 21 de maio para impartir un taller de escritura grafitera en Barcelona. Se es grafitero e apetéceche asistir a esta masterclass, mándanos a túa portfolio ou un link do teu traballo a alfabetograffiti@ggili.com. Hai 10 prazas dispoñibles e tes tempo até o 11 de maio!

Participación limitada a 10 prazas. A inscrición está aberta até o 11 de maio. Para inscribirche, envía un mail co teu portfolio ou link do teu traballo a alfabetograffiti@ggili.com. A lista definitiva dos participantes seleccionados farase pública o 13 de maio en www.ggili.com e en www.facebook.com/editorialgustavogili. Aos participantes comunicaráselles persoalmente.

Sorte!

Taller/ Pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)
Sábado 21 de maio de 11 a 14 h
Espai Jove Boca Nord
Agudells 37-39, Barcelona, España
Metro: O Carmel (L5)

+ artigo publicado en ggili.com

[:en]

Claudia Walde (Mad C), author of Alphabet Graffiti, will visit us the Saturday 21 May to give a workshop of writing grafitera in Barcelona. If you are grafitero and you apetece assist to this masterclass, command us your portfolio or a link of your work to alfabetograffiti@ggili.com.There are 10 available squares and have time until 11 May!

Participation limited to 10 squares. The registration is opened until 11 May. To inscribe you, sends a mail with your portfolio or link of your work to alfabetograffiti@ggili.com. The definite list of the participants selected will make public  on 13 May in www.ggili.com and in www.facebook.com/editorialgustavogili. To the participants will communicate them  personally.

Luck!

Collective/ Painted workshop of alphabets with Claudia Walde (Mad C)
Saturday 21 May 11 to 14 h
Espai Jove Mouth Nord
Agudells 37-39, Barcelona, Spain
Metre: The Carmel (L5)

+ article is published in ggili.com

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Manhattan, la historia secreta de Nueva YorkManhattan, a historia segreda de Nova YorkManhattan, the secret history of New York

veredes
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<!--:es-->Manhattan, la historia secreta de Nueva York<!--:--><!--:gl-->Manhattan, a historia segreda de Nova York<!--:--><!--:en-->Manhattan, the secret history of New York<!--:-->

En los libros de historia de Nueva York existe un vacío. Son los primeros cuarenta años de la ciudad. Los que van del asentamiento holandés original, en 1625, a la conquista por los ingleses, en 1664. Entonces se llamaba Nueva Ámsterdam y ocupaba la punta sur de Manhattan, donde se alzan hoy los rascacielos de Wall Street. Su recuerdo no suele ocupar más que un par de líneas en los manuales, aunque aquella comunidad forjó el carácter de la ciudad. Compuesta por «empresarios, exploradores, piratas, prostitutas y pícaros» de toda Europa, fundó la esencia comercial y multiétnica de la urbe. Toda una anomalía en el origen de Estados Unidos, tal y como resurge en el ensayo Manhattan, la historia secreta de Nueva York (Duomo), del historiador Russell Shorto, que rescata un pasado casi ignorado durante tres siglos. Es la crónica de la épica fundación de Nueva York.

[…]

AbelGrau

Manhattan, la historia secreta de Nueva York. Russell Shorto. Traducción de Marta Pino Moreno. Duomo. Barcelona, 2011. 518 páginas. 24 euros. www.russellshorto.com.

+ artículo publicado en elpais.com

Nos libros de historia de Nova York existe un baleiro. Son o primeiros corenta anos da cidade. Os que van do asentamento holandés orixinal, en 1625, á conquista polos ingleses, en 1664. Entón chamábase Nova Ámsterdam e ocupaba a punta sur de Manhattan, onde se alzan hoxe os rañaceos de Wall Street. O seu recordo non adoita ocupar máis que un par de liñas nos manuais, aínda que aquela comunidade forxou o carácter da cidade. Composta por «empresarios, exploradores, piratas, prostitutas e pícaros» de toda Europa, fundou a esencia comercial e multiétnica da urbe. Toda unha anomalía na orixe de Estados Unidos, tal e como rexorde no ensaio Manhattan, a historia secreta de Nova York (Duomo), do historiador Russell Shorto, que rescata un pasado case ignorado durante tres séculos. É a crónica da épica fundación de Nova York.

[…]

AbelGrau

Manhattan, la historia secreta de Nueva York. Russell Shorto. Traducción de Marta Pino Moreno. Duomo. Barcelona, 2011. 518 páginas. 24 euros. www.russellshorto.com.

+ artigo publicado en elpais.com

In the books of history of New York exists an empty. They are the first forty years of the city. Those that go of the Dutch settlement original, in 1625, to the conquest by the English, in 1664. Then it called  New Ámsterdam and occupied the tip south of Manhattan, where heave  today the skyscrapers of Wall Street. His remember does not be used to to occupy more than a pair of lines in the manuals, although that community forged the character of the city. Composed by «employers, navigators, pirate, prostitutes and pícaros» of all Europe, founded the commercial essence and multiétnica of the urbe. All an anomaly in the origin of United States, as resurge in the essay Manhattan, the secret history of New York (Duomo), of the historian Russell Shorto, that rescues an almost ignored past during three centuries. It is the chronicle of the epic foundation of New York.

[…]

AbelGrau

Manhattan, la historia secreta de Nueva York. Russell Shorto. Translation by Marta Pino Moreno. Duomo. Barcelona, 2011. 518 pages. 24 euros. www.russellshorto.com.

+ article is published in elpais.com

PechaKucha Night Ferrol Vol IV

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PechaKucha Night Ferrol Vol IV

[:es]

El próximo viernes 6 de mayo a partir de las 22:20h se celebrará en el teatro Jofre la cuarta edición de PechaKucha Night Ferrol. PechaKucha Night es un formato de presentación multidisciplinar surgido en Tokio en el año 2003. Se distingue por su formato20 x 20, en el que cada ponente únicamente dispone de 20 imágenes y 20 segundos para comentar cada una de ellas, lo que se traduce en un total de 6 minutos y 40 segundos de creatividad comprimida. El formato PechaKucha se ha celebrado en más de 390 ciudades de todo el mundo en las que profesionales creativos de múltiples disciplinas, estudiantes y empresarios han presentado sus ideas, trabajos y proyectos en un ámbito local con un alcance global.

Reserva tus entradas a través de pechakucha@stgo.es, info@mjoy.es, en el teléfono 630 931 286 o en la taquilla virtual del Jofre previo registro. (Butacas numeradas, entrada gratuita). Horario de recogida: de martes a viernes de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas en la taquilla del teatro Jofre de Ferrol. Este evento se organiza a través de mjoy y STGO.es, con la colaboración del Concello de Ferrol, 1906,  La Voz de Galicia, Coca-Cola y CESUGA-UCD School of Architecture.

Link en web oficial: PechaKucha Nigth Ferrol Vol IV
Grupo Facebook
Equipo PechaKucha Night Ferrol:
Dirección y organización: Santiago González
Coordinación: Roberto Blanco
Diseño y fotografía: Pablo González

+ info

[:gl]

O vindeiro venres 6 de maio a partir das 22:20h celebrarase no teatro Jofre a cuarta edición de PechaKucha Night Ferrol. PechaKucha Night é un formato de presentación multidisciplinar xurdido en Tokio no ano 2003. Distínguese polo seu formato20 x 20, no que cada relator unicamente dispón de 20 imaxes e 20 segundos para comentar cada unha delas, o que se traduce nun total de 6 minutos e 40 segundos de creatividade comprimida. O formato PechaKucha celebrouse en máis de 390 cidades de todo o mundo nas que profesionais creativos de múltiples disciplinas, estudantes e empresarios presentaron as súas ideas, traballos e proxectos nun ámbito local cun alcance global.

Reserva as túas entradas a través de pechakucha@stgo.es, info@mjoy.es, no teléfono 630 931 286 ou no despacho de billetes virtual do Jofre previo rexistro. (Butacas numeradas, entrada gratuíta). Horario de recollida: de martes a venres de 11.00 a 13.00 horas e de 18.00 a 20.00 horas no despacho de billetes do teatro Jofre de Ferrol. Este evento organízase a través de mjoy e STGO.é, coa colaboración do Concello de Ferrol, 1906, La Voz de Galicia, Coca-Cola e CESUGA-UCD School of Architecture.

Link en web oficial: PechaKucha Nigth Ferrol Vol IV

Grupo Facebook

Equipo PechaKucha Night Ferrol:

Dirección e organización: Santiago González

Coordinación: Roberto Branco

Deseño e fotografía: Pablo González+ info

[:en]

Next Friday 6 May from the 22:20h will celebrate  in the theatre Jofre the fourth edition of PechaKucha Night Ferrol. PechaKucha Night is a format of multidisciplinary presentation arisen in Tokyo in the year 2003. It distinguishes  by his format20 x 20, in which each speaker only has of 20 images and 20 seconds to comment each one of them, what translates  in a total of 6 minutes and 40 seconds of creativity compressed. The format PechaKucha has celebrated  in more than 390 cities of all the world in which creative professionals of multiple disciplines, students and employers have presented his ideas, works and projects in a local field with a global scope.

It reserves your entrances through pechakucha@stgo.es, info@mjoy.es, in the telephone 630 931 286 or in the taquilla virtual of the Jofre previous register. (Seats numbered, free entrance). Schedule of collected: of Tuesday to Friday of 11.00 to 13.00 hours and of 18.00 to 20.00 hours in the taquilla of the theatre Jofre of Ferrol. This event organises  through mjoy and Stgo.es, with the collaboration of the Concello of Ferrol, 1906, The Voice of Galicia, Coca-Tail and CESUGA-UCD School of Architecture.

Link in official web: PechaKucha Nigth Ferrol Vol IV

Group Facebook

Instrument PechaKucha Night Ferrol:

Direction and organisation: Santiago González

Coordination: Roberto White

Design and photography: Pablo González

+ info

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Líneas de Trabajo

veredes
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1.962
Líneas de Trabajo

El Viernes 29 de Abril tendrá lugar en el pub14! la inauguración de la exposición de dibujo ‘Líneas de Trabajo’. La muestra nace con la intención de reflexionar sobre la relación entre el proyecto arquitectónico y su representación: el dibujo como herramienta de análisis de una realidad que reaparece en el embrión de proyectos futuros, como instrumento de transmisión de ideas o como agente activo en el proceso de formalización de una arquitectura.  Al mismo tiempo, se busca una reflexión crítica sobre la distancia entre lo dibujado y lo construido, sobre la necesidad de una arquitectura física y tangible más allá del objeto representado.

Para ello, diez proyectos de arquitectos españoles pertenecientes a distintas generaciones serán expuestos de modo sintético con la ayuda de un boceto, un plano representativo y una fotografía de cada uno de ellos. Andrés Fernández-Albalat, Manuel Gallego Jorreto, Arturo Franco Taboada, Francisco Mangado, Juan Domingo Santos, Carlos Quintáns, Carlos Pita, Toni Gironés, Ferrán Grau y Arturo Franco Díaz mostrarán de esta manera el recorrido de una idea, desde su fase germinal hasta su materialización como arquitectura. Con motivo de la apertura de la muestra, el arquitecto catalán Ferrán Grau, de XNF Arquitectes, ofrecerá una charla en el pub 14! a partir de las 23:00 horas.

Líneas de trabajo

‘Líneas de Trabajo’
Viernes 29 de Abril a las 23:00
pub14! [San Vicente de Paúl, 11, Monte Alto, La Coruña]

[:es]Green Building Challenge: Convocatoria para la selección de edificios para SB11 [:gl]Green Building Challenge: Convocatoria para a selección de edificios para SB11[:en]Green Building Challenge: Announcement for the selection of buildings for SB11[:]

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[:es]Green Building Challenge: Convocatoria para la selección de edificios para SB11 [:gl]Green Building Challenge: Convocatoria para a selección de edificios para SB11[:en]Green Building Challenge: Announcement for the selection of buildings for SB11[:]

[:es]

Convocatoria para la selección de las mejores prácticas en edificación con criterios de sostenibilidad en nuestro país en los últimos 4 años para representar a España la Conferencia Internacional «Sustainable Building Helsinki 2011». La Conferencia Internacional “Sustainable Building 2011” tendrá lugar en Helsinki los días 18 a 21 de octubre de 2011 y está auspiciada por las organizaciones internacionales UNEP, CIB e iiSBE. España ha participado, en el pasado, en las Conferencias Internacionales Sustainable Building, de Oslo en el año 2002 , de Tokio en el 2005 y de Melbourne en el 2008, con un equipo que ha obtenido un gran éxito y reconocimiento por el trabajo realizado en la elaboración de una herramienta para la evaluación ambiental de edificios: VERDE. En esta ocasión, la participación española se organiza a través del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)y la Asociación Green Building Council España (GBCe).

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[:gl]

Convocatoria para a selección das mellores prácticas en edificación con criterios de sustentabilidade no noso país nos últimos 4 anos para representar a España a Conferencia Internacional «Sustainable Building Helsinqui 2011». A Conferencia Internacional “Sustainable Building 2011” terá lugar en Helsinqui os días 18 a 21 de outubro de 2011 e está auspiciada polas organizacións internacionais UNEP, CIB e iiSBE. España participou, no pasado, nas Conferencias Internacionais Sustainable Building, de Oslo no ano 2002 , de Tokio no 2005 e de Melbourne no 2008, cun equipo que obtivo un gran éxito e recoñecemento polo traballo realizado na elaboración dunha ferramenta para a avaliación ambiental de edificios: VERDE. Nesta ocasión, a participación española organízase a través do Consello Superior dos Colexios de Arquitectos de España (CSCAE)e a Asociación Green Building Council España (GBCe).

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+ artigo publicado en cscae.com

[:en]

Announcement for the selection of the best practical in edificación with criteria of sustainability in our country in the last 4 years to represent to Spain the International Conference «Sustainable Building Helsinki 2011». The International Conference “Sustainable Building 2011” will take place in Helsinki the days 18 to 21 October 2011 and is favoured by the international organisations UNEP, CIB and iiSBE. Spain has participated, in the past, in the International Conferences Sustainable Building, of Oslo in the year 2002 , of Tokyo in the 2005 and of Melbourne in the 2008, with a team that has obtained a big success and recognition by the work realised in the preparation of a tool for the environmental evaluation of buildings: GREEN. In this occasion, the Spanish participation organises  through the Upper Council of the Schools of Architects of Spain (CSCAE)and the Association Green Building Council Spain (GBCe).

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Ágora-Agóra

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2.172
Ágora-Agóra

[:es]

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Coruña. 28 y 29 de abril de 2011 a las 10 horas Jornadas abiertas de Arquitectura y Pensamiento 20 arquitectos, seis conferencias, dos mesas redondas y una exposición. Jornadas Abiertas de Arquitectura y Pensamiento que contarán con la presencia de seis importantes estudios que destacan por su capacidad propositiva y experimental. Unas jornadas en las que se habla sobre el presente, sobre el ahora (agóra); una realidad alejada de momentos de exceso.

Jueves 28 a las 10 horas
Arturo Franco Díaz.
Jordi Badia
Emiliano López / Mónica Rivera,
Viernes 29 a las 10 horas:
Toni Gironès
Juan Domingo Santos
La Panadería.

Junto a las conferencias, que impartirán cada uno de estos estudios, exponiendo sus obras y reflexionando sobre su manera de trabajar, se desarrollarán dos mesas redondas que contarán también con la participación de Carlos Quintans, Javier Fernández, Arturo Franco Taboada, Carlos Pita, Creus + Carrasco y Pablo Gallego.

El tema de estas mesas redondas será el ESPACIO PÚBLICO (Ágora). Se trata de un campo de reflexión extraordinariamente amplio que no se circunscribe solo a los espacios abiertos, a las plazas o a los parques. Se pensará desde un punto de vista abierto y propositivo sobre aquellos lugares donde se produce algún tipo de relación entre los hombres de forma espontánea o inducida, lúdica, cultural, deportiva o de trabajo, con la intención de extraer conclusiones para la ciudad sobre las maneras de enfrentarnos a estas situaciones.

A este acto conjunto se ha sumado una exposición de dibujos de arquitectos. como herramientas de trabajo, comisariada por Lasonceymedia, donde se reflexiona sobre el papel del dibujo en el desarrollo del proceso proyectual. Esta exposición se inaugura el viernes a las 23 horas en el 14!Club en San Vicente de Paul. 11

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[:gl]

Escola Técnica Superior de Arquitectura de Coruña. 28 e 29 de abril de 2011 ás 10 horas Xornadas abertas de Arquitectura e Pensamento 20 arquitectos, seis conferencias, dúas mesas redondas e unha exposición. Xornadas Abertas de Arquitectura e Pensamento que contarán coa presenza de seis importantes estudos que destacan pola súa capacidade propositiva e experimental. Unhas xornadas nas que se fala sobre o presente, sobre o agora (agóra); unha realidade afastada de momentos de exceso.

Xoves 28 ás 10 horas

Arturo Franco Díaz.

Jordi Badia

Emiliano López / Mónica Rivera,

Venres 29 ás 10 horas:

Toni Gironès

Juan Domingo Santos

A Panadaría.

Xunto ás conferencias, que impartirán cada un destes estudos, expondo as súas obras e reflexionando sobre a súa maneira de traballar, desenvolveranse dúas mesas redondas que contarán tamén coa participación de Carlos Quintans, Javier Fernández, Arturo Franco Taboada, Carlos Pita, Creus e Carrasco e Pablo Gallego.

O tema destas mesas redondas será o ESPAZO PÚBLICO (Ágora). Trátase dun campo de reflexión extraordinariamente amplo que non se circunscribe só aos espazos abertos, ás prazas ou aos parques. Pensarase desde un punto de vista aberto e propositivo sobre aqueles lugares onde se produce algún tipo de relación entre os homes de forma espontánea ou inducida, lúdica, cultural, deportiva ou de traballo, coa intención de extraer conclusións para a cidade sobre as maneiras de enfrontarnos a estas situacións.

A este acto conxunto sumouse unha exposición de debuxos de arquitectos. como ferramentas de traballo, comisariada por Lasonceymedia, onde se reflexiona sobre o papel do debuxo no desenvolvemento do proceso proyectual. Esta exposición inaugúrase o venres ás 23 horas no 14!Club en San Vicente de Paul. 11

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[:en]

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Coruña. 28 and 29 April 2011 to the 10 hours open Days of Architecture and Thought 20 architects, six conferences, two round tables and an exhibition. Open days of Architecture and Thought that will have the presence of six important studies that stand out by his capacity propositiva and experimental. Some days in which it speaks  on the present, on the now (agóra); a reality moved away of moments of excess.

Thursday 28 at the 10:00 hours
Arturo Franco Díaz.
Jordi Badia
Emiliano López / Mónica Rivera,
Friday 29 at the 10:00 horas:
Toni Gironès
Juan Domingo Santos
La Panadería.

Beside the conferences, that will give each one of these studies, exposing his works and reflexionando on his way to work, will develop  two round tables that will explain also with the participation of Carlos Quintans, Javier Fernández, Arturo Franco Taboada, Carlos Pita, Creus e Carrasco and Pablo Gallego.

The subject of these round tables will be the PUBLIC SPACE (Agora). It treats  of a field of reflection extraordinarily wide that does not circumscribe  only to the open spaces, to the squares or to the parks. It will think  from an open point of view and propositivo on those places where produces  some type of relation between the men of spontaneous form or induced, lúdica, cultural, sportive or of work, with the intention to extract conclusions for the city on the ways of enfrentarnos to these situations.

To this conjoint act has added  an exhibition of drawings of architects. Like tools of work, curated by Lasonceymedia, where  reflexiona on the paper of the drawing in the development of the process proyectual. This exhibition inaugurates  the Friday to the 23 hours in the 14!Club in San Vicente de Paul. 11

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[:es]Premio Juana de Vega de Arquitectura 2011[:gl]Premio Juana de Vega de Arquitectura 2011[:en]Juana de Vega de Arquitectura Prize 2011[:]

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[:es]Premio Juana de Vega de Arquitectura 2011[:gl]Premio Juana de Vega de Arquitectura 2011[:en]Juana de Vega de Arquitectura Prize 2011[:]

[:es]

La Fundación Juana de Vega dedica sus esfuerzos a colaborar en la mejora de las condiciones de vida del ámbito rural gallego y en el respeto de su entorno natural, y a promover la formación orientada a las actividades económicas que en él se realizan. En ese contexto, teniendo en cuenta la dispersión característica de las viviendas en los espacios no urbanos del país, lo que con demasiada frecuencia está llevando a la pérdida de calidad paisajística y al abandono de las formas y contenidos de la arquitectura tradicional, la Fundación, a través de la Escuela Gallega del Paisaje, convoca un premio anual de arquitectura, con la mejor dotación de los que se conceden en Galicia. Se premiará la mejor vivienda unifamiliar, tanto de nueva planta como de rehabilitación, terminada el año natural anterior en Galicia, según el criterio del jurado. Éste valorará especialmente la capacidad de la obra para convertirse en una referencia social que pueda influir favorablemente en los tipos de vivienda que se construyen en el medio no urbano.

A esta octava convocatoria podrán concursar las viviendas unifamiliares terminadas en Galicia en el 2010. La fecha límite de presentación de los proyectos realizados es el 31 de Mayo. El importe del premio es de 6.000,00 euros y el jurado podrá conceder además dos accesits dotados con 1.500,00 € cada uno.

El Jurado estará formado, en esta edición 2011, por:

  • D. Celestino García Braña. Presidente del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia.
  • D. Enrique Sáez Ponte. Presidente de la Fundación Juana de Vega
  • D. Gonzalo Byrne. Arquitecto
  • D. Xosé Manuel Casabella López. Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de A Coruña.
  • D. Salvador Fraga Rivas. Presidente de la delegación del COAG en Vigo.
  • D. Manuel Caamaño Suárez. Secretario del Patronato del Museo do Pobo Galego.
  • D. Xavier Seoane. Escritor.

El fallo del jurado tendrá lugar en el mes de septiembre y los trabajos premiados serán difundidos mediante su publicación.

[…]

+ info

[:gl]

A Fundación Juana de Veiga dedica os seus esforzos a colaborar na mellora das condicións de vida do ámbito rural galego e no respecto da súa contorna natural, e a promover a formación orientada ás actividades económicas que nel se realizan. Nese contexto, tendo en conta a dispersión característica das vivendas nos espazos non urbanos do país, o que con demasiada frecuencia está a levar á perda de calidade paisaxística e ao abandono das formas e contidos da arquitectura tradicional, a Fundación, a través da Escola Galega da Paisaxe, convoca un premio anual de arquitectura, coa mellor dotación dos que se conceden en Galicia. Premiarase a mellor vivenda unifamiliar, tanto de nova planta como de rehabilitación, terminada o ano natural anterior en Galicia, segundo o criterio do xurado. Este valorará especialmente a capacidade da obra para converterse nunha referencia social que poida influír favorablemente nos tipos de vivenda que se constrúen no medio non urbano.

A esta oitava convocatoria poderán concursar as vivendas unifamiliares terminadas en Galicia no 2010. A data límite de presentación dos proxectos realizados é o 31 de Maio. O importe do premio é de 6.000,00 euros e o xurado poderá conceder ademais dous accesits dotados con 1.500,00 € cada un.

O Xurado estará formado, nesta edición 2011, por:

  • D. Celestino García Braña. President of the Official School of Architects of Galicia.
  • D. Enrique Sáez Ponche. President of the Foundation Juana de Veiga
  • D. Gonzalo Byrne. Architect
  • D. Xosé Manuel Casabella López. Director of the Upper Technical School of Architecture of the University of A Coruña.
  • D. Salvador Fraga Rivas. President of the delegation of the COAG in Vigo.
  • D. Manuel Caamaño Suárez. Secretary of the Board of Trustees of the Museum do Pobo Galego.
  • D. Xavier Seoane. Writer.

O fallo do xurado terá lugar no mes de setembro e os traballos premiados serán difundidos mediante a súa publicación.

El fallo del jurado tendrá lugar en el mes de septiembre y los trabajos premiados serán difundidos mediante su publicación.

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+ info

[:en]

The Foundation Juana de Vega devotes his efforts to collaborate in the improvement of the conditions of life of the rural field Galician and in the respect of his natural surroundings, and to promote the training oriented to the economic activities that in him realise . In this context, taking into account the characteristic dispersion of the houses in the no urban spaces of the country, what with too much frequency is carrying to the loss of quality paisajística and to the abandonment of the forms and contents of the traditional architecture, the Foundation, through the Galician School of the Landscape, summons an annual prize of architecture, with the best endowment of which concede  in Galicia. It will reward  the best house unifamiliar, so much of new plant as of rehabilitation, finished the previous natural year in Galicia, according to the criterion of the jury. This will value especially the capacity of the work to turn into  a social reference that can influence favorablemente in the types of house that build  in the half no urban.

To this eighth announcement will be able to concursar the houses unifamiliares finished in Galicia in the 2010. The deadline of presentation of the projects realised is on 31 May. The amount of the prize is of 6.000,00 euros and the jury will be able to concede besides two accesits gifted with 1.500,00 € each one.

The Jury will be formed, in this edition 2011, by:

  • D. Celestino García Braña. Presidente del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia.
  • D. Enrique Sáez Ponte. Presidente de la Fundación Juana de Vega
  • D. Gonzalo Byrne. Arquitecto
  • D. Xosé Manuel Casabella López. Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de A Coruña.
  • D. Salvador Fraga Rivas. Presidente de la delegación del COAG en Vigo.
  • D. Manuel Caamaño Suárez. Secretario del Patronato del Museo do Pobo Galego.
  • D. Xavier Seoane. Escritor.

The jury’s decision will take place in the month of September and the works rewarded will be spread by means of his publication.

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+ info

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Península XY

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Península XY

[:es]

Un viaje a lo largo de la península Ibérica, del extremo este al oeste y del sur al norte, realizado en coche y documentado a través de dos vídeos compuestos por un total de 40.000 fotogramas. El pasar de las horas del día combinado con los cambios de paisaje, de atmósfera, de carretera. Es Península XY, la última propuesta, una especie de cuaderno de bitácora multimedia, de los videocreadores gallegos Juan Lesta y Belén Montero, y que en los próximos meses se podrá disfrutar en Internet. Ambos trayectos, desde el Cabo de Creus hasta Fisterra en el eje X y desde la localidad portuguesa de Sagres hasta Estaca de Bares en el Y, comienzan con la salida del sol y acaban en el ocaso. Unos 1.200 y 1.000 kilómetros, respectivamente, que han sido retratados con 20.000 fotografías por recorrido, sacadas a razón de una cada unos tres segundos, con una cámara fijada en el frontal del vehículo. «Se pueden apreciar multitud de cambios; montaña, meseta, sol, tormentas, un montón de paisajes, de carreteras distintas…», ilustra Juan Lesta.

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AlbertoLeyenda

+ artículo publicado en elpais.com

[:gl]

Unha viaxe ao longo da península Ibérica, do extremo leste ao oeste e do sur ao norte, realizado en coche e documentado a través de dous vídeos compostos por un total de 40.000 fotogramas. O pasar das horas do día combinado cos cambios de paisaxe, de atmosfera, de estrada. É Península XY, a última proposta, unha especie de caderno de bitácora multimedia, dos videocreadores galegos Juan Lesta e Belén Montero, e que nos próximos meses poderase gozar en Internet. Ambos os traxectos, desde o Cabo de Creus até Fisterra no eixo X e desde a localidade portuguesa de Sagres até Estaca de Bares no E, comezan coa saída do sol e acaban no ocaso. Uns 1.200 e 1.000 quilómetros, respectivamente, que foron retratados con 20.000 fotografías por percorrido, sacadas a razón dunha cada uns tres segundos, cunha cámara fixada no frontal do vehículo. «Pódense apreciar multitude de cambios; montaña, meseta, sol, treboadas, unha chea de paisaxes, de estradas distintas…», ilustra Juan Lesta.

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AlbertoLeyenda

+ artigo publicado en elpais.com

[:en]

A trip along the Iberian peninsula, of the extreme this west and south north, realised in car and documented through two videos composed by a total of 40.000 fotogramas. The happen of the hours of the day combined with the changes of landscape, of atmosphere, of road. It is Peninsula XY, the last proposal, a species of fascicle of bitácora multimedia, of the videocreadores Galician Juan Lesta and Belén Montero, and that in the next months will be able to enjoy  in Internet. Both distances, from the Cape of Creus until Fisterra in the axis X and from the Portuguese location of Sagres until Estaca of Bars in the And, begin with the exit of the sun and finish in the ocaso. Some 1.200 and 1.000 kilometres, respectively, that have been portrayed with 20.000 photographies by route, taken out at a rate of one each ones three seconds, with a camera fixed in the frontal of the vehicle. «Can appreciate  crowd of changes; mountain, plateau, sun, storms, a montón of landscapes, of distinct roads…», it illustrates Juan Lesta.

[…]

AlbertoLeyenda

+ article is published in elpais.com

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[:es]Cultura y Territorio[:gl]Cultura e Territorio[:en]Culture and Territory[:]

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[:es]Cultura y Territorio[:gl]Cultura e Territorio[:en]Culture and Territory[:]

[:es]

La Jornada “Cultura y Territorio” pretende trasladar a la sociedad gallega un doble mensaje: debemos frenar el destrozo territorial y procurar una alternativa sostenible de ordenación, que conciba  el territorio como un valor patrimonial y cultural que debemos proteger. Con estas jornadas se pretende dar pie a la reflexión, la participación y al debate de la ciudadanía y de los diferentes agentes sociales que inciden más directamente en el territorio. La finalidad será la de recoger información y, sobre todo, propuestas alternativas para un desarrollo realmente sostenible que sea garantiza de la pervivencia de nuestra cultura. Las propuestas de estas jornadas servirán para transmitir a la sociedad en general y a la clase política en particular las demandas emanadas de este encuentro recopiladas en forma de conclusiones.

sábado 30 de abril en el Salón de Actos de la Deputación Provincial de Lugo,
Rúa San Marcos [Lugo]
desde las 10:00 hasta las 20:00 horas.

+ adega.info[:gl]

A Xornada “Cultura e Territorio” pretende trasladar á sociedade galega unha dobre mensaxe: debemos frear a desfeita territorial e procurar unha alternativa sustentable de ordenación, que conciba  o territorio como un valor patrimonial e cultural que debemos protexer. Con estas xornadas preténdese dar pé a reflexión, a participación e ao debate da cidadanía e dos diferentes axentes sociais que inciden máis directamente no territorio. A finalidade será a de recoller información e, sobre todo, propostas alternativas para un desenvolvemento realmente sustentable que sexa garante da pervivencia da nosa cultura. As propostas destas xornadas servirán para transmitir á sociedade en xeral e á clase política en particular as demandas emanadas deste encontro recompiladas en forma de conclusións.

sábado 30 de abril no Salón de Actos da Deputación Provincial de Lugo,
Rúa San Marcos [Lugo]
desde as 10 até as 20 horas.

+ adega.info

[:en]

The Day “Culture and Territory” pretends to move to the Galician society a double message: we have to brake the shatter territorial and procure a sustainable alternative of ordenación, that conceive the territory like a value patrimonial and cultural that have to protect. With these days pretends  give foot to the reflection, the participation and to the debate of the citizenship and of the different social agents that inciden more directly in the territory. The purpose will be the one to collect information and, especially, alternative proposals for a really sustainable development that was guarantees of the pervivencia of our culture. The proposals of these days will serve to transmit to the society in general and to the political class in particular the demands emanated of this meeting recopiladas in shape of conclusions.

Saturday 30 April in the Living room of Acts of the Deputación Provincial of Lugo,
Rúa San Marcos [Lugo]
To the 10:00 until the 20:00 hours.

+ adega.info

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JAE (digital)JAE (digital)JAE (digital)

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La exposición JAE (Jóvenes Arquitectos de España) sigue su periplo americano. Después de Chicago viajará a Washington, Dallas y Houston. Mientras tanto han publicado el catálogo en formato digital:

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A exposición JAE (Novos Arquitectos de España) segue o seu periplo americano. Despois de Chicago viaxará a Washington, Dallas e Houston. Mentres tanto publicaron o catálogo en formato dixital:

[…]

The exhibition JAE (Young Architects of Spain) follows his periplo American. After Chicago will travel to Washington, Dallas and Houston. In the meantime they have published the catalogue in digital format:

[…]

This is tomorrow

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This is tomorrow

[:es]

El presente concurso internacional de ideas sobre la reformulación de la vivienda social, constituye una oportunidad para reflexionar sobre nuestra sociedad y su vivienda actual. Es decir, quiere promover nuevas soluciones arquitectónicas que permitan, de una manera realista, adecuar nuestras nuevas necesidades espaciales, medioambientales, sociales, culturales, etc… a nuestras nuevas demandas. Con ello, se pretende reformular el significado de la palabra HABITAR y de este modo, formular preguntas y dar respuestas a cuestiones fundamentales para la existencia humana, como la que en pleno fervor moderno  (1937) nos proponía el artista Oscar Domínguez: Bien, señores arquitectos, perfectas las opiniones de ustedes sobre el cemento armado y el porvenir de la arquitectura moderna, pero quisiera que me dijeran ustedes dónde va a vivir el fantasma en nuestras casas. ¿Dónde preparan la habitación del fantasma, eh? ¿Han pensado ustedes en la venganza del fantasma desalojado?

[…]

+ artículo publicado en fundacionfisac.com

[:gl]

O presente concurso internacional de ideas sobre a reformulación da vivenda social, constitúe unha oportunidade para reflexionar sobre a nosa sociedade e a súa vivenda actual. É dicir, quere promover novas solucións arquitectónicas que permitan, dunha maneira realista, adecuar as nosas novas necesidades espaciais, ambientais, sociais, culturais, etc… ás nosas novas demandas. Con iso, preténdese reformular o significado da palabra HABITAR e deste xeito, formular preguntas e dar respostas a cuestións fundamentais para a existencia humana, como a que en pleno fervor moderno (1937) propúñanos o artista Óscar Domínguez: Ben, señores arquitectos, perfectas as opinións de vostedes sobre o cemento armado e o porvir da arquitectura moderna, pero quixese que me dixesen vostedes onde vai vivir o fantasma nas nosas casas. ¿Onde preparan a habitación do fantasma, eh? Pensaron vostedes na vinganza do fantasma desaloxado?

[…]

+ artículo publicado en fundacionfisac.com

[:en]

This international design competition on rethinking today’s social housing is an opportunity to reflect on our society and its current housing. Its purpose is to promote new architectural solutions ensuring the adaptation of our spatial, environmental, social and cultural needs to our demands in a realistic way. The objective is to rethink the meaning of the word LIVING and consequently ask and answer questions that are basic for human existence, as suggested in the peak of modernity in 1937 by the artist Óscar Domínguez: “Well, architects, your opinions on reinforced concrete and the future of modern architecture are perfect, but I would like you to tell me where the ghost will live in our houses. Where do you set up the ghost’s room?  Have you ever thought of the homeless ghost’s revenge?

[…]

+ article is published in fundacionfisac.com

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[:es]35 Ideas para conservar la biodiversidad de su municipio[:gl]35 Ideas para conservar a biodiversidade do seu municipio[:en]35 Ideas to conserve the biodiversidity of his municipality[:]

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[:es]35 Ideas para conservar la biodiversidad de su municipio[:gl]35 Ideas para conservar a biodiversidade do seu municipio[:en]35 Ideas to conserve the biodiversidity of his municipality[:]

[:es]

Aprovechar los recursos medioambientales que se tienen al lado de casa y potenciar su conservación «pueden convertirse en un recurso económico«, pueden ser «una política transversal en la forma de gobierno» de un ayuntamiento y pueden convertirse «en un modo de vida por el que apuestan la mayor parte de los vecinos». Con estas tres pinceladas, el concejal de Cultura, Participación Vecinal y Turismo del Ayuntamiento de San Sadurniño (A Coruña), Manuel Varela Mecías, resume la filosofía de vida que se ha asentado en el municipio desde hace cuatro años y que recientemente les ha servido para que la Fundación Biodiversidad le incluya en la guía ’35 Ideas para conservar la biodiversidad de su municipio’, como «un ejemplo de red para apoyar la producción ecológica». Al alcalde, Secundino García Casal, y a su grupo de gobierno, del Bloque Nacionalista Galego (BNG), no les gusta jactarse del nuevo apelativo que ya se le ha puesto en la prensa y los ayuntamientos vecinos, «el pueblo más verde de España», pero sí aseguran que se sienten orgullosos de haber logrado que la conservación de la biodiversidad sea una filosofía de vida adoptada por la mayoría de sus vecinos. Cualquiera de los 3.119 habitantes de San Sadurniño tiene la oportunidad de vivir de la mañana a la noche con la sostenibilidad por bandera. Pueden levantarse y darse una ducha con agua que se ha calentado en paneles solares, puede recoger los restos del desayuno en contenedores de recogida selectiva de residuos, pueden echar los restos orgánicos en un compostero que le facilitará abono natural para cultivar su huerta.

Declaran San Sadurniño ‘ejemplo de red para apoyar la producción ecológica‘ | elmundo.es

[…]

NataliaPuga

+ artículo publicado en elmundo.es[:gl]

Aproveitar os recursos ambientais que se teñen á beira de casa e potenciar a súa conservación «poden converterse nun recurso económico», poden ser «unha política transversal na forma de goberno» dun concello e poden converterse «nun modo de vida polo que apostan a maior parte dos veciños». Con este tres pinceladas, o concelleiro de Cultura, Participación Veciñal e Turismo do Concello de San Sadurniño (A Coruña), Manuel Varela Mecías, resume a filosofía de vida que se asentou no municipio desde fai catro anos e que recentemente lles serviu para que a Fundación Biodiversidade inclúalle na guía ’35 Ideas para conservar a biodiversidade do seu municipio’, como «un exemplo de rede para apoiar a produción ecolóxica». Ao alcalde, Secundino García Casal, e ao seu grupo de goberno, do Bloque Nacionalista Galego (BNG), non lles gusta jactarse do novo apelativo que xa se lle puxo na prensa e os concellos veciños, «o pobo máis verde de España», pero si aseguran que senten orgullosos de lograr que a conservación da biodiversidade sexa unha filosofía de vida adoptada pola maioría dos seus veciños. Calquera dos 3.119 habitantes de San Sadurniño ten a oportunidade de vivir da mañá á noite coa sustentabilidade por bandeira. Poden levantarse e darse unha ducha con auga que se quentou en paneis solares, pode recoller os restos do almorzo en colectores de recollida selectiva de residuos, poden botar os restos orgánicos nun compostero que lle facilitará abono natural para cultivar a súa horta.

Declaran San Sadurniño ‘exemplo de rede para apoiar a produción ecolóxica’| elmundo.es

[…]

NataliaPuga

+ artigo publicado en elmundo.es

[:en]

Take advantage of the environmental resources that have  at the side of house and improve his conservation «can turn into an economic resource», can be «a transversal politics in the form of government» of a city council and can convert «in a way of life by which bet the main part of the neighbours». With these three pinceladas, the councillor of Culture, Participation Vecinal and Tourism of the City council of Saint Sadurniño (A Coruña), Manuel Varela Mecías, resume the philosophy of life that has settled in the municipality from four years ago and that recently has served them so that the Foundation Biodiversidad include him in the guide ’35 Ideas to conserve the biodiversidad of his municipality’, like «an example of network to support the ecological production». To the mayor, Secundino García Cultural centre, and to his group of government, of the Nationalist Block Galego (BNG), does not like them jactarse of the new appellative that already has put him  in the press and the neighbouring city councils, «the greenest village of Spain», but yes ensure that they feel  proud to having attained that the conservation of the biodiversidad was a philosophy of life adopted by the majority of his neighbours. Any one of the 3.119 inhabitants of Saint Sadurniño has the opportunity to live of the morning to the night with the sustainability by flag. They can raise and give a shower with water that has heated  in solar signposts, can collect the rests of the desayuno in containers of collected selective of waste, can throw the organic rests in a compostero that will facilitate him credit natural to cultivate his huerta.

They declare Saint Sadurniño «example of network to support the ecological production» | elmundo.es

[…]

NataliaPuga

+ article is published in elmundo.es

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Proxecto Lavadores

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Proxecto Lavadores

[:es]

Durante la primera mitad del siglo XX, el mundo se llamaba Lavadores para los 39.000 habitantes de las parroquias de Teis, Santa Cristina, Candeán, Cabral, Bembrive, Beade, Valadares y Zamáns. Ocho núcleos de población en los que durante décadas latió el corazón que impulsaba la pujanza de la maquinaria industrial de Vigo. La mano de obra que consolidó el entramado fabril vigués procedía, en buena medida, de los ayuntamientos vecinos de Bouzas y, sobre todo, Lavadores. El desarrollo industrial de Vigo y el menor coste de la vida en este último son las razones del extraordinario aumento demográfico de Lavadores, convertido en el mayor centro de población obrera del Val do Fragoso. El pasado 16 de abril se cumplieron 70 años de su anexión al Ayuntamiento de Vigo, consumada en 1941. Los menores de 50 años desconocen esta historia independiente de Lavadores, como ayuntamiento propio?, reconoce la museóloga Sonia Barciela, comisaria de la exposición Proxecto Lavadores que, hasta comienzos del próximo mes de junio, se puede visitar en Villa Galicia, sede de la Asociación Vecinal, Cultural y Deportiva de Lavadores. Hace unos meses, Barciela empezó a movilizar a sus vecinos para conseguir el medio centenar de fotografías que conforman la muestra. Instantáneas en blanco y negro datadas hasta los años sesenta, ?porque hay acontecimientos, como la fundación del Grupo de Empresas Álvarez en Cabral, que, aunque ocurrieron después de la anexión, marcan la identidad de Lavadores», explica la comisaria.

Forjadores en la factoría de Vulcano, en la década de los años treinta, en el desaparecido municipio de Lavadores | elpais.com

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TeresaCuiñas

+ artículo publicado en elpais.com

[:gl]

Durante a primeira metade do século XX, o mundo chamábase Lavadores para os 39.000 habitantes das parroquias de Teis, Santa Cristina, Candeán, Cabral, Bembrive, Beade, Valadares e Zamáns. Oito núcleos de poboación nos que durante décadas latexou o corazón que impulsaba a puxanza da maquinaria industrial de Vigo. A man de obra que consolidou o armazón fabril vigués procedía, en boa medida, dos concellos veciños de Bouzas e, sobre todo, Lavadores. O desenvolvemento industrial de Vigo e o menor custo da vida neste último son as razóns do extraordinario aumento demográfico de Lavadores, convertido no maior centro de poboación obreira do Val do Fragoso. O pasado 16 de abril cumpríronse 70 anos da súa anexión ao Concello de Vigo, consumada en 1941. Os menores de 50 anos descoñecen esta historia independente de Lavadores, como concello propio?, recoñece a museóloga Sonia Barciela, comisaria da exposición Proxecto Lavadores que, até comezos do próximo mes de xuño, pódese visitar en Vila Galicia, sede da Asociación Veciñal, Cultural e Deportiva de Lavadores. Hai uns meses, Barciela empezou a mobilizar aos seus veciños para conseguir o medio centenar de fotografías que conforman a mostra. Instantáneas en branco e negro datadas até os anos sesenta, ?porque hai acontecementos, como a fundación do Grupo de Empresas Álvarez en Cabral, que, aínda que ocorreron despois da anexión, marcan a identidade de Lavadores», explica a comisaria.

Forjadores na factoría de Vulcano, na década dos anos trinta, no desaparecido municipio de Lavadores | elpais.com

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TeresaCuiñas

+ artigo publicado en elpais.com

[:en]

During the first-half of the 20th century, the world called  Lavadores for the 39.000 inhabitants of the parishes of Teis, Santa Cristina, Candeán, Cabral, Bembrive, Beade, Valadares and Zamáns. Eight cores of population in which during decades latió the heart that promoted the strength of the industrial machinery of Vigo. The hand of work that consolidated the entramado fabril vigués proceeded, in good measure, of the neighbouring city councils of Bouzas and, especially, Lavadores. The industrial development of Vigo and the lower cost of the life in this last are the reasons of the extraordinary demographic increase of Lavadores, turned into the main centre of working population of the Val do Fragoso. The past 16 April fulfilled  70 years of his annexation to the City council of Vigo, consummated in 1941. The minors of 50 years desconocen this independent history of Lavadores, like own city council?, it recognises the museóloga Sonia Barciela, commissioner of the exhibition Proxecto Lavadores that, until beginnings of the next month of June, can visit  in Villa Galicia, headquarters of the Association Vecinal, Cultural and Sportive of Lavadores. It does some months, Barciela began to movilizar to his neighbours to achieve the half hundred of photographies that conform the sample. Instantaneous in black and white dated until the years sixty,?Because there are events, like the foundation of the Group of Companies Álvarez in Cabral, that, although they occurred after the annexation, mark the identity of Lavadores «, explains the commissioner.

Forjadores In the factory of Vulcanian, in the decade of the years thirty, in the missing municipality of Lavadores | elpais.com

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TeresaCuiñas

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La Ciudad [Massimo Cacciari] | desescribir

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La Ciudad [Massimo Cacciari] | desescribir

[:es]

En el final del 2010 diseñamos para la editorial Gustavo Gili el primer libro de una nueva colección que tratará sobre temas relacionados con la ciudad y el territorio desde diferentes perspectivas y áreas de conocimiento.

Junto con los editores, desarrollamos una idea para definir la identidad gráfica de la colección que consiste, paradójicamente, en prescindir de en prescindir de una gráfica constante a aplicar en todos los libros de la colección, e intentar, casi de manera experimental, que la identidad de la colección se vaya formando desde la heterogeneidad y desde los puntos de vista particulares que aporte cada nuevo autor con su texto.

Creemos que en el momento actual, en el que la realidad es cada vez más necesariamente antidogmática, y en la que solo es posible acercarse su compresión desde diferentes disciplinas y actitudes, el diseño de una colección como esta tiene también que huir de modelos rígidos que no reflejen esa complejidad y diversidad.

Partiendo de esta idea, los elementos que se mantendrán constantes en los diferentes libros serán más físicos que gráficos: un mismo formato (15×24 cm) de proporción 5:8 -manejable para su lectura en cualquier lugar, compatible con el formato de pliego 70×100 y flexible, además, para maquetar fotografías, planos o esquemas-, el material de la cubierta en diversos colores (cartoncillo o ‘folding’ estucado por una cara); y una encuadernación tipo ‘otabind’ que permite la apertura total del libro y el aprovechamiento máximo de la superficie del papel.

A mayores del texto, en el que Massimo Cacciari expone un recorrido histórico por las diferentes fases evolutivas de la ciudad (polis, civitas, ciudad, metrópolis y postmetrópolis o ciudad territorio), el libro propone un discurso complementario y paralelo a través de los fotocollages de Thomas Bayrle.

Para darle personalidad a cada uno de los dos discursos, decidimos imprimirlos en diferentes tipos de papel: offset para el texto, y estucado mate para los fotocollages, intercalando estos últimos entre los pliegos de texto, y haciéndolos más cortos en su longitud horizontal.

La tipografía que empleamos para el texto es la Bembo -tipografíade carácter clásico- que aporta calidez y legibilidad. En la elección también influyó su origen veneciana, ciudad a la que está íntimamente ligada el autor, y por coincidir en el momento de su creación (Renacimiento) con la época en la que  se establecen las primeras teorías de diseño urbano moderno en Europa. Para encabezamientos y folios explicativosla Whitney -de Hoefler & Frere-Jones- como contraste con la tipografía principal y por su carácter ecléctico y contemporáneo.

Para la portada, asociamos cada unas de las fases de la evolución urbana (polis, civitas, ciudad, metrópolis y postmetrópolis) a una unidad de trama representativa -círculo para la polis griega, cruz para la civitas romana (cardo y decumanus), aspa para la ciudad medieval (puntos estructuradores del territorio), un doble círculo para la metrópolis (centro y periferia) y trama de puntos para la ciudad difusa en el territorio -y superpusimos las diferentes tramas escribiendo el nombre de cada forma urbana con su trama asociada, reflejando así la evolución que muestra el libro, configurando una mayor densidad de tramas en el centro del libro y su expansión y crecimiento hacia sus límites.

Obra: La Ciudad, Massimo Cacciari
Autores: Cibrán Rico López +Jesús Vázquez Gómez [para desescribir]
Cliente: Editorial Gustavo Gili
Año: 2010
+ www.desecribir.com
+ www.ggili.com

[:en]

In the end of the 2010 design for the publisher Gustavo Gili the first book of a new collection that will treat on subjects related with the city and the territory from different perspectives and areas of knowledge.

Together with the editors, develop an idea to define the graphic identity of the collection that consists, paradoxically, in prescindir of a graphic constant to apply in all the books of the collection, and try, almost of experimental way, that the identity of the collection go  forming from the heterogeneity and from the particular points of view that attribute him each new author with his text.

We think that in the current moment, in which the reality is increasingly necessarily antidogmática, and in which only it is possible approach his compression from different disciplines and attitudes, the design of a collection like this has also that escape of rigid models that do not reflect this complexity and diversity.

Splitting of this idea, the elements that will keep  constants in the different books will be more physical that graphic: one same format (15×24 cm) of proportion 5:8 -handy for his reading in any place, compatible with the format of fold 70×100 and flexible, besides, for maquetar photographies, planes or diagrams-, the material of the cover in diverse colours (cartoncillo or ‘folding’ estucado by a face); and an encuadernación type ‘otabind’ that allows the total opening of the book and the aprovechamiento maximum of the surface of the paper.

To main of the text, in which Massimo Cacciari exposes a historical route by the different evolutionary phases of the city (polis, civitas, city, metropoles and postmetrópolis or city territory), the book proposes a complementary and parallel speech through the fotocollages of Thomas Bayrle.

To give him personality to each one of the two speeches, decide to print them in different types of paper: offset for the text, and estucado matt for the fotocollages, intercalando these last between the pliegos of text, and doing them shorter in his horizontal length.

The tipografía that employ for the text is the Bembo –tipografía of classical character- that contributes calidez and legibilidade. In the election also influenced his Venetian origin, city to which is intimately tied the author, and for coinciding in the moment of his creation (Renaissance) with the period in which  they establish  the first theories of modern urban design in Europe. For encabezamentos and explanatory folios choose Whitney -of Hoefler&Frere-Jones- like contrast with the tipografía main and by his character ecléctico and contemporary.

For the cover, associate each ones of the phases of the urban evolution (polis, civitas, city, metropoles and postmetrópolis) the one unit of representative plot -circle for the polis Greek, cross for the civitas roman (thistle and decumanus), sail for the mediaeval city (points estructuradores of the territory), a double circle for the metropoles (centre and periphery) and plot of points for the diffuse city in the territory- and superimposed the different plots writing the name of cadad urban form with his plot associated, reflecting like this the evolution that shows the book, configuring a main density of plots in the centre of the book and his expansion and growth to his limits.

Work: La Ciudad, Massimo Cacciari

Authors: Cibrán Rico López +Jesús Vázquez Gómez [by desescribir]

Client: Gustavo Gili Publisher

Year: 2010

+ www.desecribir.com

+ www.ggili.com[:gl]

No final do 2010 deseñamos para a editorial Gustavo Gili o primeiro libro dunha nova colección que tratará sobre temas relacionados coa cidade e o territorio dende diferentes perspectivas e áreas de coñecemento.

Xunto cos editores, desenvolvemos unha idea para definir a identidade gráfica da colección que consiste, paradóxicamente, en prescindir dunha gráfica constante a aplicar en todos os libros da colección, e tentar, case de maneira experimental, que a identidade da colección se vaia formando dende a heteroxeneidade e dende os puntos de vista particulares que aporte cada novo autor co seu texto.

Cremos que no momento actual, no que a realidade é cada vez máis necesariamente antidogmática, e na que so é posible achegarse a súa compresión dende diferentes disciplinas e actitudes, o deseño dunha colección como esta ten tamén que fuxir de modelos ríxidos que non reflictan esa complexidade e diversidade.

Partindo desta idea, os elementos que se manterán constantes nos diferentes libros serán máis físicos que gráficos: un mesmo formato (15×24 cm) de proporción 5:8 -manexable para a súa lectura en calquera lugar, compatible co formato de prego 70×100 e flexible, ademais, para maquetar fotografías, planos ou esquemas-, o material da cuberta en diversas cores (cartonciño ou ‘folding’ estucado por unha cara); e unha encadernación tipo ‘otabind’ que permite a apertura total do libro e o aproveitamento máximo da superficie do papel.

A maiores do texto, no que Massimo Cacciari expón un percorrido histórico polas diferentes fases evolutivas da cidade (polis, civitas, cidade, metrópole e postmetrópole ou cidade territorio), o libro propón un discurso complementario e paralelo ao traveso dos fotocollages de Thomas Bayrle.

Para darlle personalidade a cada un dos dous discursos, decidimos imprimilos en diferentes tipos de papel: offset para o texto, e estucado mate para os fotocollages, intercalando estes últimos entre os pregos de texto, e facéndoos máis curtos na súa lonxitude horizontal.

A tipografía que empregamos para o texto é a Bembo –tipografía de carácter clásico- que aporta calidez e lexibilidade. Na elección tamén influíu a súa orixe veneciana, cidade á que está intimamente ligada o autor, e por coincidir no momento da súa creación (Renacemento) coa época na que  se establecen as primeiras teorías de deseño urbano moderno en Europa. Para encabezamentos e folios explicativos eliximos a Whitney -de Hoefler & Frere-Jones- como contraste coa tipografía principal e polo o seu carácter ecléctico e contemporáneo.

Para a portada, asociamos cada unhas das fases da evolución urbana (polis, civitas, cidade, metrópole e postmetróple) a unha unidade de trama representativa -círculo para a polis grega, cruz para a civitas romana (cardo e decumanus), aspa para a cidade medieval (puntos estruturadores do territorio), un dobre círculo para a metrópole (centro e periferia) e trama de puntos para a cidade difusa no territorio- e superpuxemos as diferentes tramas escribindo o nome de cada forma urbana coa súa trama asociada, reflectindo así a evolución que amosa o libro, configurando unha maior densidade de tramas no centro do libro e súa expansión e crecemento cara os seus límites.

Obra: La Ciudad, Massimo Cacciari

Autores: Cibrán Rico López +Jesús Vázquez Gómez [para desescribir]

Cliente: Editorial Gustavo Gili

Ano: 2010

+ www.desecribir.com

+ www.ggili.com[:]

[:es]Entrevista Deyan Sudjic [:gl]Entrevista Deyan Sudjic [:en]Interviews Deyan Sudjic [:]

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[:es]Entrevista Deyan Sudjic [:gl]Entrevista Deyan Sudjic [:en]Interviews Deyan Sudjic [:]

[:es]

Entrevista a Deyan Sudjic, crítico de arquitectura aclamado y director del Museo de Diseño Londres. En esta entrevista habla sobre una variedad de temas de su interés, de la balanza múltiple de diseño, a través de los retos que afrontarán la próxima generación de arquitectos.

Deyan Sudjic es actualmente director del Museo de Diseño, Londres. Antes de escribir este post, contribuia a Schoolkids OZ, fue crítico de diseño y  arquitectura para  The Observer, the Dean of the Faculty of Art, Design and Architecture at Kingston University y Co-Chair of the Urban Age Advisory Board.

En 1983, él co-fundada con Peter Murray y Simon Esterson, Blueprint, una revista de arquitectura mensual y fue en pasa a ser el editor y director de la revista .

https://vimeo.com/85751132[:gl]

Studio Banana TV entevista a Deyan Sudjic, crítico de arquitectura aclamada e director do Museo de Deseño Londres. Nesta entrevista fala sobre unha variedade de temas do seu interese, da balanza múltiple de deseño, a través dos retos que afrontarán a próxima xeración de arquitectos.

Deyan Sudjic é actualmente director do Museo de Deseño, Londres. Antes de escribir este post, contribuia a Schoolkids OZ, foi crítico de deseño e arquitectura para The Observer, the Dean of the Faculty of Art, Design and Architecture at Kingston University e Co-Chair of the Urban Age Advisory Board.

En 1983, el co-fundada con Peter Murray e Simon Esterson, Blueprint, unha revista de arquitectura mensual e foi en pasa a ser o editor e director da revista.

[…]

+ artigo publicado en studiobanana.tv[:en]

Studio Banana TV interviews Deyan Sudjic, acclaimed architecture critic and director of the Design Museum London. In this interview he talks about a broad variety of topics of his interest, from the multiple scales of design, through the challenges faced by the next generation of architects, all the way to speculating about the future of printed media.

Deyan Sudjic is currently director of the Design Museum, London. Before moving to this post, he contributed to Schoolkids OZ, was the design and architecture critic for The Observer, the Dean of the Faculty of Art, Design and Architecture at Kingston University and Co-Chair of the Urban Age Advisory Board.

In 1983, he co-founded with Peter Murray and Simon Esterson, Blueprint, a monthly architecture magazine and went on to be the magazine’s editor and then its editorial director.

[…]

+ article is published in studiobanana.tv[:]

[:es]Arquitectura Escrita[:gl]Arquitectura Escrita[:en]Architecture Written[:]

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[:es]Arquitectura Escrita[:gl]Arquitectura Escrita[:en]Architecture Written[:]

[:es]

Arquitectura Escrita aborda un tema amplio y complejo como son las relaciones entre arquitectura y literatura a través de las construcciones imaginadas y pensadas por escritores a lo largo de casi 2.500 años de historia, desde la Antigüedad clásica pasando por la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco o el siglo de las Luces, hasta la literatura contemporánea, siendo este último el período más representado en la exposición. Comisariada por Juan Calatrava, profesor de Historia de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada y por Winfried Nerdinger, director del Architekturmuseum de Múnich, la muestra consta de grabados o dibujos relacionados con obras literarias en las que la arquitectura o el urbanismo tienen un papel especialmente relevante; y por otro, de maquetas realizadas expresamente para visualizar esos espacios textuales que existían en un principio sólo en papel. De este modo, en la muestra se hallan representados proyectos que recorren temas y géneros muy diversos, tomando como referencia textos sagrados, literatura fantástica, utopías y distopías, poesía, mística religiosa, teatro, novelas y narraciones de los siglos XVIII, XIX y XX (Goethe, Stendhal, Umberto Eco, Georges Perec, etc.). Arquitectura Escrita es un proyecto organizado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Acción Cultural Española, el Consorcio Parque de las Ciencias de Granada y el Architekturmuseum TU München.

Jorge Luis Borges: La Biblioteca de Babel (detalle). Gregorio Fernández Cañete, Fabio Verber. ETSAG

Fechas: 19 Abril 2011 – 10 Julio 2011
Comisario: Juan Calatrava, Winfried Nerdinger
Lugar: Fundación Luis Seoane [A Coruña]

+ artículo publicado en luisseoanefund.org

[:gl]

Arquitectura Escrita aborda un tema amplo e complexo como son as relacións entre arquitectura e literatura a través das construcións imaxinadas e pensadas por escritores ao longo de case 2.500 anos de historia, desde a Antigüidade clásica pasando pola Idade Media, o Renacemento, o Barroco ou o século das Luces, até a literatura contemporánea, sendo este último o período máis representado na exposición. Comisariada por Juan Calatrava, profesor de Historia da Arquitectura na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Granada e por Winfried Nerdinger, director do Architekturmuseum de Múnic, a mostra consta de gravados ou debuxos relacionados con obras literarias nas que a arquitectura ou o urbanismo teñen un papel especialmente relevante; e por outro, de maquetas realizadas expresamente para visualizar eses espazos textuais que existían nun principio só en papel. Deste xeito, na mostra áchanse representados proxectos que percorren temas e xéneros moi diversos, tomando como referencia textos sacros, literatura fantástica, utopías e distopías, poesía, mística relixiosa, teatro, novelas e narracións dos séculos XVIII, XIX e XX (Goethe, Stendhal, Umberto Eco, Georges Perec, etc.). Arquitectura Escrita é un proxecto organizado polo Círculo de Belas Artes de Madrid, Acción Cultural Española, o Consorcio Parque das Ciencias de Granada e o Architekturmuseum O teu München.

Jorge Luis Borges: A Biblioteca de Babel (detalle). Gregorio Fernández Cañete, Fabio Verber. ETSAG

Datas: 19 Abril 2011 – 10 Xulio 2011
Comisario: Juan Calatrava, Winfried Nerdinger
Lugar: Fundación Luis Seoane [A Coruña]

+ artigo publicado en luisseoanefund.org

[:en]

Architecture Written tackles a wide and complex subject as they are the relations between architecture and literature through the constructions imagined and thought by writers along almost 2.500 years of history, from the classical Antiquity going through the Half Age, the Renaissance, the Baroque or the century of the Lights, until the contemporary literature, being this last the most represented period in the exhibition. Curated by Juan Calatrava, professor of History of the Architecture in the Upper Technical School of Architecture of Granada and by Winfried Nerdinger, director of the Architekturmuseum of Munich, the sample consists of recorded or drawings related with literary works in which the architecture or the urbanismo have an especially notable paper; and by another, of maquetas realised on purpose to visualise these textual spaces that existed in a principle only in paper. In this way, in the sample find  represented projects that visit subjects and genders very diverse, taking like reference holy texts, fantastic literature, utopias and distopías, poetry, mystic religious, theatre, novels and narraciones of the centuries XVIII, XIX and XX (Goethe, Stendhal, Umberto Echo, Georges Perec, etc.). Architecture Written is a project organised by the Circle of Beautiful Arts of Madrid, Spanish Cultural Action, the Consortium Park of the Sciences of Granada and the Architekturmuseum YOUR München.

Jorge Luis Borges: The Library of Babel (detail). Gregorio Fernández Cañete, Fabio Verber. ETSAG

Dates: 19 April 2011 – 10 July 2011
Commissioner: Juan Calatrava, Winfried Nerdinger
Place: Foundation Luis Seoane [A Coruña]

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Domus Iacobi

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Domus Iacobi

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Compostela no celebrará otro Xacobeo hasta 2021, pero el primer año de este largo ciclo sin Año Santo no aparta a Santiago de los fastos vinculados a la peregrinación. Esta Semana Santa se cumplen ocho siglos desde que Pedro Muñiz, arzobispo de Compostela, consagró el templo románico levantado para honrar la sepultura del apóstol. Para conmemorar la efeméride, el Consorcio de Santiago -una entidad pública formada por el Estado, la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento- ha puesto en marcha, con la colaboración del Cabildo, un programa de eventos sobre la historia y el patrimonio de la catedral. Domus Iacobi. Del recorrido por las diferentes etapas constructivas, la iconografía y el rico patrimonio de la catedral se ocupa Domus Iacobi, la exposición inaugural abierta desde el 9 de abril en el Pazo de Fonseca, que saca del templo algunas de las piezas más delicadas de las colecciones catedralicias, como el Retablo con escenas de la vida de Santiago, donado en 1456 por John Goodyear, peregrino desde la isla de White, o el relicario ofrendado por Geoffroy Coquatrix en 1321.

[…]

DianaMandiá

+ artículo publicado en elpais.com

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Compostela non celebrará outro Xacobeo até 2021, pero o primeiro ano deste longo ciclo sen Ano Santo non aparta a Santiago dos fastos vinculados á peregrinación. Esta semana Santa cúmprense oito séculos desde que Pedro Muñiz, arcebispo de Compostela, consagrou o templo románico levantado para honrar a sepultura do apóstolo. Para conmemorar a efeméride, o Consorcio de Santiago -unha entidade pública formada polo Estado, a Xunta de Galicia e o Concello- puxo en marcha, coa colaboración do Cabildo, un programa de eventos sobre a historia e o patrimonio da catedral. Domus Iacobi. Do percorrido polas diferentes etapas construtivas, a iconografía e o rico patrimonio da catedral ocúpase Domus Iacobi, a exposición inaugural aberta desde o 9 de abril no Pazo de Fonseca, que saca do templo algunhas das pezas máis delicadas das coleccións catedralicias, como o Retablo con escenas da vida de Santiago, doado en 1456 por John Goodyear, peregrino desde a illa de White, ou o relicario ofrendado por Geoffroy Coquatrix en 1321.

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DianaMandiá

+ artículo publicado en elpais.com

[:en]

Compostela Will not celebrate another Xacobeo until 2021, but the first year of this long cycle without Saint Year does not separate to Santiago of the fastos linked to the peregrinación. This Saint Week fulfil  eight centuries since Pedro Muñiz, archbishop of Compostela, consecrated the romance temple raised to honour the sepultura of the apostle. For conmemorar the ephemeris, the Consortium of Santiago -a public entity formed by the State, the Xunta de Galicia and the City council- has set up, with the collaboration of the Cabildo, a program of events on the history and the heritage of the cathedral. Domus Iacobi. Of the route by the different constructive stages, the iconografía and the rich heritage of the cathedral occupies  Domus Iacobi, the inaugural exhibition opened from 9 April in the Pazo of Fonseca, that takes out of the temple some of the most delicate pieces of the collections catedralicias, like the Altarpiece with scenes of the life of Santiago, donado in 1456 by John Goodyear, pilgrim from the island of White, or the relicario ofrendado by Geoffroy Coquatrix in 1321.

[…]

DianaMandiá

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Obras candidatas al Gran Premio Enor 2011

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Obras candidatas al Gran Premio Enor 2011

Los miembros del jurado de la V edición de los Premios de Arquitectura Ascensores Enor se reunen los días 11 y 12 de abril de 2011 en la la sede del Grupo Ascensores Enor, en la ciudad de Vigo. Después de repasar conjuntamente las bases y fijar los critererios de evaluación de esta convocatoria, y tras el proceso de análisis y estudio de la documentación gráfica y escrita aportada por todos los arquitectos participantes, y la consiguiente fase de deliberación, decide por unanimidad elegir las siguientes obras como candidatas al Gran Premio Enor 2011:

Reunión del jurado del PREMIOS ENOR | luisdiazdiaz | tectonicablog.com

Relación de Obras seleccionadas:

1. Centro de Saúde
Oleiros, A Coruña
Ábalo Alonso arquitectos
2. Hotel Moure
Santiago, A Coruña
Ábalo Alonso arquitectos
3. Casa A5
Oleiros, A Coruña
Carlos Seoane
4. Hotel Pazo de Altamira
Santiago, A Coruña
Creus e Carrasco arquitectos
5. PAAR. Parque arqueológico del arte rupestre
Campo Lameiro, Pontevedra
rvr arquitectos
6. Reintegración urbana do patrimonio cultural da ribeira do Traba
A Pedra Chan, Noia, A Coruña
Salgado e Liñares arquitectos enxeñeiros
7. Sede para Coag en Vigo y plaza del Pueblo Gallego
Vigo, Pontevedra
Irisarri+Piñera arquitectos
8. Casa da Maxia
Ourense
Trespes arquitectos
9. Centro Cívico Municipal
Boecillo, Valladolid
José Manuel Martinez, Inés Escudero y Fernando Nieto
10. Colegio de arquitectos y Fundación cultural del COAL
Salamanca
Carmen Martínez y Rodrigo Pemjean
11. Museo del agua
Palencia
MID estudio
12. Espacio para una sociedad Gastronómica
Medina de Pomar, Burgos
Carlos Pereda y Óscar Pérez
13. Centro Cultural: Biblioteca y Teatro
Simancas, Valladolid
Gabriel Gallegos
14. Aulario ABC Facultad de Bilogía. Universidad de León
León
DMG arquitectura
15. 22 viviendas sociales en alquiler para jóvenes
Madrid
Mónica Alberola, Luis Díaz-Mauriño y Consuelo Martorell
16. Nave 8B. Matadero
Madrid
Arturo Franco Díaz
17. Oficinas Inmobiliaria Chamartín
Madrid
Burgos & Garrido arquitectos y Isasi & Pieltáin arquitectos
18. Auditorio y escuela de música
Madrid
Milla, Mira y Navarro arquitectos
19. Edificio de laboratorios y almacenes químicos en la Universidad de Alcalá
Madrid
Héctor Fernández Elorza
20. 132 viviendas promoción pública. Parcela 5.16. Ensanche de Vallecas
Madrid
Estudio Entresitio
21. Bar no jardim 9 de abril
Lisboa
J. Mª. Magalhaes Pavia y Nuno Sousa. ASPA
22. Casa das Caldeiras
Coimbra
João Mendes Ribeiro y Cristina Guedes
23. Pavilhão do Acolhimento. Escola francesa do Porto
Porto
Nuno Valentim y Frederico Eça
24. 12 habitaçoes unifamiliares em banda – L286
Bom Sucesso. Óbidos
Nuno da Graça Moura
25. 24 habitaçoes unifamiliares em banda – L158
Bom Sucesso. Óbidos
Nuno da Graça Moura
26. Casa em Melides
Melides. Grándola
Pedro Julio Guerreiro
27. Recuperación del Palacio de San Telmo para Presidencia de la Junta de Andalucía
Sevilla
Guillermo Vázquez Consuegra
28. Hotel y restaurante Atrio
Cáceres
Mansilla+Tuñon arquitectos
29. Valle urbano. Piscina municipal en un valle artificial
Granada
Diego Jiménez y Juana Sánchez
30. Reforma y ampliación de la escuela Sant Gregori
Barcelona
Coll-Lecrec arquitectos
31. Museo de arte contemporáneo
Alicante
Sancho-Madridejos Architecture Office
32. Cap Progres Raval
Badalona, Barcelona
Bass Jordi Badía
33. Parque empresarial del Arte Sacro
Sevilla
Suárez Santas arquitectos
34. Vivazz. 131 viviendas protegidas
Mieres, Asturias
Zig Zag arquitectura
35. Escuela porche
San Feliu de Guixols, Girona
Bosch.Capdeferro
36. Casa Collage
Girona
Bosch.Capdeferro
37. 80 viviendas protección oficial
Salou, Tarragona
Toni Gironés
38. Pasarela peatonal y urbanización
Pamplona
Carlos Pereda, Oscar Pérez e Ignacio Olite
39. Centro Cultural Cap Vermell
Cala Ratjada, Mallorca
Barceló-Balanzó arquitectes
40. Piscina Cubierta
Barbate, Cádiz
EDDEA arquitectos
41. Teatro municipal de Zafra
Zafra, Badajoz
Enrique Krahe
42. Museo del agua
Lanjarón, Granada
Juan Domingo Santos
43. Gimnasio 704
Barberá del Vallés, Barcelona
H arquitectes
44. Centro de remo y piragüismo
Alange, Badajoz
Jose Mª Sánchez
45. Centro de día y actividades comunitarias
Palma de Mallorca
Flexo arquitectos

+ info

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