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El uso cívico del espacio público o la ciudad entendida como instrumento de cambio | Cristina García-Rosales

Cristina García-Rosales
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El uso cívico del espacio público o la ciudad entendida como instrumento de cambio | Cristina García-Rosales
La Herradura, Julia Molina arquitecta

«…El lugar sólo se puede construir desde el fluir de la vida.»

La arquitectura, tal como cada día la entendemos más y más personas y colectivos, es el conjunto de modificaciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas cotidianas.

El texto de Heidegger “Poéticamente habita el ser humano sobre la tierra” -a partir de un poema de Hölderlin-, acaba diciendo: “el poetizar es la capacidad fundamental del habitar humano”. Esta concepción también la recoge Gaston Bachelard en su hermoso ensayo La poética del espacio.

A donde quiero llegar con todo esto, es a la indispensable conversión del espacio público de la ciudad en un lugar para que el ser humano habite. Y para que pueda hacerlo poéticamente con todas sus contradicciones.

Esta cuestión es fundamental para rescatarlo del  llamado urbanismo global descontrolado, propio de los últimos tiempos de inconsistente bonanza económica. Un urbanismo al servicio del disfrute de unos pocos privilegiados, en el que no se  ha tenido en cuenta a  todas las personas a las que va destinado. Un urbanismo de recintos vallados, de plazas duras, de centros comerciales, de división de funciones que llevan a grandes desplazamientos privados en automóvil discurriendo por las autopistas de la nada.

Y en las que las redes de intereses económicos se han encarnado en figuras como el dueño del suelo o el promotor, así como arquitectos y políticos que les han acompañado en su delirio, verdaderos destructores de la ciudad actual. Han conseguido enormes beneficios, eso sí, a cambio de una deshumanización sistematizada y  un crecimiento incontrolado de las urbes, causa principal del aumento de la contaminación y del impacto medioambiental.

Afortunadamente cada vez se entienden más los conceptos como el urbanismo de los afectos o la sostenibilidad afectiva, la planificación flexible o el urbanismo emergente.

Una nueva generación de jóvenes arquitectos y arquitectas está abandonando su tradicional servicio al poder económico y a su ego particular y se está acercando a una  sociedad civil comprometida. La ciudadanía comienza a integrar este nuevo concepto de arquitectura y de espacio público en sus lugares comunes, como la igualdad en lo cotidiano, las relaciones, la cultura o la reivindicación social. 

Proponemos, por tanto, como instrumento para el cambio, un entendimiento poético -y por lo tanto lúdico y afectivo- del espacio público. Por el que recibamos el cobijo necesario e indispensable como referencia para nuestra vida diaria. Deseamos crear espacios que nos alberguen, donde nos sintamos bien e identificados. 

Porque la verdadera arquitectura da forma al ambiente y aposenta dentro de sí a los seres que lo habitan. Y les da sentido. De nuevo surge el termino habitar ligado al del lugar que lo sustenta, como universo compartido de reconocimiento. Entendiendo el espacio público de la ciudad como un lugar para el encuentro y la participación. Como un bien público por definición, lo que significa que pertenece a  toda ciudadanía que puede hacer uso de él sin exclusiones. Con el respeto debido, eso sí, hacia los demás y al medio ambiente.

El espacio público se puede entender, entonces, como un espacio democrático y político, cuyo protagonista es ese ser (nosotros) al que llamamos ciudadano. 

Para que así sea, se hace necesario repensarlo, reinventarlo y humanizarlo, involucrando a los habitantes de manera colaborativa. Utilizando las nuevas tecnologías y las redes como plataformas sociales. Con una planificación que vaya desde abajo a arriba (y no al revés), que sea flexible, ágil y, sobre todo, transparente. Educando, asimismo, en el espacio, a la infancia para que el concepto de ciudad, asimilado como la “casa de todos”, se integre y se extienda.

Este espacio público habitable es el instrumento para el cambio que proponemos para una sociedad nueva, humanista y solidaria.

Cristina García-Rosales. arquitecta
madrid. septiembre 2011

El cine en 2024, según Griffith | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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El cine en 2024, según Griffith | Jorge Gorostiza

David W. Griffith

He encontrado un artículo escrito por David W. Griffith publicado en The Film Daily el 22 de junio de 1924, con permiso de Collier’s Weekly, titulado «The Movies 100 Years From Now».

Siempre es arriesgado predecir lo que ocurrirá en el futuro y pocas veces, a pesar de lo que digan algunos videntes, se acierta. En este caso es curioso que el cineasta dude que en 2024 haya cine sonoro, pero sin embargo, según él, habrá orquestas en todos los cines y las películas serán en color.

En cuanto a la proyección escribe que «las líneas aéreas de pasajeros tendrán espectáculos con películas en sus horarios regulares entre Nueva York y Chicago y entre Nueva York y Londres. Los trenes, que viajarán a una velocidad dos o tres veces superior a la actual, tendrán cines a bordo. Casi cada casa de buen gusto tendrá su habitación de proyección privada donde fragmentos, quizás, de grandes películas serán mostradas a la familia y, desde luego, las familias harán sus álbumes con imágenes en movimiento en lugar de con ferrotipos y fotografías. En los vapores habrá estrenos de películas que les llevarán aeroplanos en mitad del océano, y puedo añadir que casi todas las materias de nuestros colegios se enseñarán en gran parte con la reproducción de imágenes y películas educativas».

Es evidente que en 1924 era difícil prever la multitud de pantallas que nos rodean en 2011, ni la cantidad de espacios arquitectónicos diversos donde están situadas.

Griffith también escribe que en 2024 las películas serán «casi como las personas vivas o los objetos existentes» por lo que «serás incapaz, sentado en el asiento de la platea, de determinar si son imágenes o la realidad». Eliminar la tenue línea que separa a la realidad de la ficción ha sido siempre uno de los objetivos de quienes crean esas ficciones y se ha intentado con pantallas panorámicas, películas con olor, relieve, etc.

Como anécdota y para finalizar, se puede añadir que Griffith prevé que las localidades en 2024 costarán «no menos de 5$», evidentemente el director se queda corto en su apreciación y se quedaría asombrado de cuánto cuesta ya en 2011 una entrada, así como del volumen de negocio que se mueve alrededor de un medio que él revolucionó.

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, julio 2011

Necesito un arquitecto. ¿Por qué? | Lourdes Bueno-Miguel Villegas

Lourdes Bueno – Miguel Villegas
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Necesito un arquitecto. ¿Por qué? | Lourdes Bueno-Miguel Villegas

Una pregunta oportunamente lanzada por nuestro admirado Carlos Cámara puso el dedo en la llaga y nos ha hecho recuperar un debate interno que nos apetecía sacar a la luz.

¿Por qué la gente prefiere a un constructor antes que a un arquitecto?
Gimnasio del Colegio Maravillas de Madrid, 1962. Alejandro de la Sota

Carlos no planteaba una dicotomía, daba por hecho esta realidad, la gente no quiere tener que trabajar con arquitectos. Tenemos una imagen pública desastrosa que nos está generando una animadversión cada vez mayor por parte de nuestros potenciales clientes.
Esa imagen en gran parte es culpa nuestra, y en gran parte está cargada de mitos.

Vamos a tratar de puntualizar, apoyados por algunas de las respuestas que familiares y amigos no arquitectos dieron cuando nosotros mismos repetimos la pregunta de Carlos. Nos vais a perdonar si personalizamos algunas respuestas, pero para eso somos nosotros los que escribimos…

No sé que hace uno y que hace otro

Las labores son claras. El constructor gestiona la obra, pone el personal y los materiales y es el encargado de que los procesos de construcción se realicen.

El arquitecto, en equipo con el arquitecto técnico o aparejador es el encargado de dirigir esos procesos constructivos y hacer que técnica y normativamente estén bien.

Es generalizada la frase de constructores de “esto se ha hecho así toda la vida”. La respuesta es fácil. Si vamos a revisar sus casas “de toda la vida” podremos ver grietas, desprendimientos, humedades, condensaciones, etc. Si esas casas “de toda la vida” se han hecho sin proyecto ni supervisión técnica difícilmente se le podrán pedir responsabilidades a ese constructor. El habrá hecho “lo de toda la vida” y “de toda la vida” las casas se estropean. Falacia tremenda basada en que no tenemos agentes responsables en estos procesos fuera de la normativa. El hecho de tener arquitecto y aparejador no es garantía de que no haya defectos, pero si da la seguridad de que habrá alguien que se debe hacer responsable de los mismos.

El constructor tiene mucha experiencia

Hay arquitectos con mucha más experiencia que algunos constructores. La experiencia no es argumento para validad un conocimiento o capacidad superior a otro. El estudio, la preparación, el trabajo pormenorizado frente a un encargo, sin embargo, si. Otra cosa es que el constructor use esa experiencia para “quitarle hierro” a los temas que tiene entre manos. Generalmente los arquitectos, al menos nosotros, trabajamos pensando no en la casa como objeto terminado si no en cómo se va a vivir la casa. Pensamos en nuestro trabajo incorporando el futuro de las familias que van a vivir en ella. Hemos comprobado por experiencia que los constructores el único tiempo que tienen en mente es el del día del final de obra.

El constructor entiende TÚ idea de casa. El arquitecto solo SU idea de casa

Una de nuestras amigas recalcaba el concepto de idea de casa con “la de toda la vida, con rejas y balcones”. Esa idea de casa tiene un trasfondo cultural que voy a resumir muy fácilmente. En B.U.P. a la mayoría de los profesores de historia y de historia del arte no les daba tiempo a llegar a explicar la contemporaneidad. Eso provoca un círculo vicioso, en el que nos encontramos, por el que a muy poca gente le han explicado por qué en la modernidad se hacían las cosas de otra manera, en arte y en arquitectura. Y ojo que no estamos diciendo que la arquitectura sea un arte, pero es un trabajo visual y plástico. Para nosotros mucho más cercano al diseño industrial que al arte. ¿Y a que el diseño industrial si ha evolucionado? Todo el mundo entiende que un Audi A3 o incluso un SEAT Ibiza no pueden seguir siendo como los coches de toda la vida, esos que pasean por la feria tirados por caballos. Porque ¿mira que son bonitos verdad? Pues seguro que si en Audi se ponen son capaces de ponerle un motor diesel y quitar los caballos de delante, y hasta sería ecoeficiente. Pero no. El diseño industrial ha evolucionado en sus condiciones estéticas hacia la contemporaneidad. La vivienda particular ha evolucionado mucho menos porque sigue siendo demandada directamente por propietarios que creen que saben la casa que necesitan.

Pensar que el arquitecto opone SU idea de casa a TÚ idea de casa induce a conflictos

El arquitecto, nosotros al menos, no debe trabajar por ideas, gustos o apetencias. Si lo hace, malo. Pero si no lo hace, el arquitecto si que debe trabajar en base a una cosa que los propietarios nunca pueden llegar a tener y es criterio profesional. Y cuando digo criterio profesional no me refiero a experiencia, si no a capacidad de entender al cliente, evaluar sus demandas, incorporarlas a un proceso complejo como es el de la construcción y el posterior habitar de esa casa y dar la solución más coherente en todo ese lío. Si los propietarios creen que el arquitecto está oponiendo su gusto al de ellos, generalmente se equivocan, los arquitectos están oponiendo su criterio profesional al gusto de sus propietarios.

Y aquí entra la gran frase “Pero a mi me gusta así”

Chandal y tacones, como decía La Martirio. Un pequeño capricho, que nos permitimos una vez y que alguien se encarga de recordarnos toda la vida. Eso es “el gusto” en una casa. Una casa no debe depender del gusto, simplemente porque este evoluciona, y no estamos para cambiar de casa como de camisa ¿verdad? Los arquitectos, y vuelvo a que esta es nuestra postura como profesionales, tratamos de hacer casas que sean casi, casi, como unos vaqueros. Que si te los pones con una camisa y una americana vas arregladete y si te lo pones con camiseta y botines vas informal. ¿A alguien le apasionan los vaqueros? Pero ¿a que a todo el mundo le resultan cómodos?. Pues eso. Y el ejemplo de los vaqueros de campana o de pitillo viene al pelo. Te pueden gustar en un momento dado y te resultarán fantásticos, pero antes o después ya no lo verás tan claro. Con una casa eso no puede pasar.

Pero es que yo sólo quiero una casa para vivir cómodamente

Pues en eso estábamos. Pero es que una casa para vivir cómodamente tiene una complejidad enorme. Igual que unos simples vaqueros con sus costuras, sus remaches, su cremallera o botones, su bolsillo pequeño, si son en bruto o lavados a la piedra… Una casa para vivir cómodamente es un complejo entramado de actividades, dimensiones, espacios, materiales, colores, estructuras… ¿Habéis comprado unos vaqueros en el mercadillo?¿Los habéis comparado con unos vaqueros de marca? La diferencia de calidad es notable. Y los dos son de algodón, con dos perneras y un botón para cerrar ¿verdad? La diferencia está en que el vaquero de marca lleva detrás un proceso de diseño y control mucho más exhaustivo, además de la marca ese proceso es lo que le da la diferencia de precio.

Y hablando del precio

Los honorarios de los arquitectos rara vez superan el 7% del coste total de la obra. Para que podáis tener alguna referencia. Hace muchos años hicimos una casa cuya escalera costó mucho más dinero del que nosotros percibimos como arquitectos. Ah! la puerta de entrada de la vivienda, ella sola, también costó más.

Lourdes Bueno + Miguel Villegas, arquitectos
Editores en arquitextónica
Sevilla, septiembre 2011

[:es]La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental[:gl]A cidade de Sagnier. Modernista, ecléctica e monumental[:en]Sagnier’s city. Modernist, eclectic and monumental[:]

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[:es]La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental[:gl]A cidade de Sagnier. Modernista, ecléctica e monumental[:en]Sagnier’s city. Modernist, eclectic and monumental[:]

[:es]La imagen en blanco y negro inmortaliza el impacto de la bala disparada por un guardia civil contra uno de los espejos del American Bar del antiguo hotel Colón, en la esquina del paseo de Gràcia con la plaza de Catalunya. Era julio de 1936 y el hotel, hasta entonces punto de encuentro de artistas, intelectuales e bohemios, estaba a punto de convertirse en la sede del PSUC, antes de ser destruido por las bombas y finalmente derribado en 1942. El hotel Colón es una de las obras desaparecidas del arquitecto Enric Sagnier, uno de los grandes artífices de la Barcelona moderna, si bien -hasta ahora- la historia no le ha recordado como se merece. Le hace justicia la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, abierta en Caixafòrum de Barcelona, desde hoy hasta el 8 de enero. A través de fotografías, de la época y actuales, mapas y tan solo algunos planos, ofrece una mirada de 360 grados a la intensa trayectoria de Sagnier, que entre 1881 y 1931 construyó más de 450 edificios.

por Andreu dal Mau (EFE)

[…]

Roberta Bosco

+ artículo publicado en elpais.com[:gl]

A imaxe en branco e negro inmortaliza o impacto da bala disparada por un garda civil contra un dos espellos do American Bar do antigo hotel Colón, na esquina do paseo de Gràcia coa praza de Catalunya. Era xullo de 1936 e o hotel, ata entón punto de encontro de artistas, intelectuais e bohemios, estaba a piques de converterse na sede do PSUC, antes de ser destruído polas bombas e finalmente derrubado en 1942. O hotel Colón é unha das obras desaparecidas do arquitecto Enric Sagnier, un dos grandes artífices da Barcelona moderna, aínda que -ata agora- a historia non lle lembrou como se merece. Faille xustiza a exposición A cidade de Sagnier. Modernista, ecléctica e monumental, aberta en Caixafòrum de Barcelona, desde hoxe ata o 8 de xaneiro. A través de fotografías, da época e actuais, mapas e tan só algúns planos, ofrece unha mirada de 360 graos á intensa traxectoria de Sagnier, que entre 1881 e 1931 construíu máis de 450 edificios.

por Andreu dal Mau (EFE)

[…]

Roberta Bosco

+ artigo publicado en elpais.com[:en]

The image in black and white immortalizes the impact of the bullet shot by a constabulary against one of the mirrors of the American Bar of the former hotel Colon, on the corner of Gràcia’s walk with the square of Catalonia. It was a July, 1936 and the hotel, till then point of artists’ meeting, intellectual and Bohemian, was on the verge of turning into the headquarters of the PSUC, before being destroyed by the bombs and finally knocked down in 1942. The hotel Colon is one of the missing works of the architect Enric Sagnier, one of the big makers of the modern Barcelona, though – up to now – the history has not remembered him since is deserved. Justice does the exhibition to him Sagnier’s city. Modernist, eclectic and monumental, opened in Caixafòrum of Barcelona, from today until January 8. Across photographies, of the epoch and current, maps and only some planes, it offers a look of 360 degrees to Sagnier’s intense path, which between 1881 and 1931 he constructed more than 450 buildings.

by Andreu dal Mau (EFE)

[…]

Roberta Bosco

+ article is published in elpais.com[:]

[:es]Muros de luz 001[:gl]Muros de luz 001[:en]Light Walls 001[:]

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[:es]Muros de luz 001[:gl]Muros de luz 001[:en]Light Walls 001[:]

[:es]

La relación del artista Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) con el Guggenheim data de 1995. Fue entonces cuando Ortiz, que juega con la fotografía como medio de estudio de la arquitectura y del espacio, recibió el encargo de documentar fotográficamente la construcción del edificio de Frank Gehry. También en el décimo aniversario de la pinacoteca, Ortiz participó en una intervención temporal en la sala 304, en el marco de la exposición colectiva Chacun á son Goût. Ahora, el museo le ha dedicado la cuarta exposición didáctica Laboratorios: Miradas en torno a la Colección Permanente. Esta edición, que se desarrollará entre hoy y el próximo 13 de noviembre, presenta la obra Muros de Luz 011, que el Guggenheim expone por primera vez desde su adquisición en 2008. Los trabajos de Ortiz fusionan elementos fotográficos, arquitectónicos, escultóricos y lumínicos que recrean un paisaje inexistente y misterioso. El artista siempre «descontextualiza» los edificios para crear «incertidumbres» en el público.

El artista Aitor Ortiz ayer, explicando una de sus obras en el Guggenheim | Fernando Domingo-Aldama | elpais.com

[…]

Sonsoles Zubeldia

+ artículo publicado en elpais.com

[:gl]

A relación do artista Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) co Guggenheim data de 1995. Foi entón cando Ortiz, que xoga coa fotografía como medio de estudo da arquitectura e do espazo, recibiu o encargo de documentar fotográficamente a construción do edificio de Frank Gehry. Tamén no décimo aniversario da pinacoteca, Ortiz participou nunha intervención temporal na sala 304, no marco da exposición colectiva Chacun á son Goût. Agora, o museo dedicoulle a cuarta exposición didáctica Laboratorios: Miradas ao redor da Colección Permanente. Esta edición, que se desenvolverá entre hoxe e o próximo 13 de novembro, presenta a obra Muros de Luz 011, que o Guggenheim expón por primeira vez desde a súa adquisición en 2008. Os traballos de Ortiz fusionan elementos fotográficos, arquitectónicos, escultóricos e lumínicos que recrean unha paisaxe inexistente e misteriosa. O artista sempre «descontextualiza» os edificios para crear «incertezas» no público.

O artista Aitor Ortiz onte, explicando unha da suas obras no Guggenheim | Fernando Domingo-Aldama | elpais.com

[…]

Sonsoles Zubeldia

+ artigo publicado en elpais.com

[:en]

The relation of the artist Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) with the Guggenheim dates back of 1995. It was at the time when Ortiz, which plays with the photography as way of study of the architecture and of the space, received the order of documenting photographically the construction of Frank Gehry’s building. Also in the tenth anniversary of the art gallery, Ortiz informed in a temporary intervention in the room 304, in the frame of the collective exhibition Chacun á they are Goût. Now, the fourth didactic exhibition has dedicated the museum Laboratories: Looks concerning the Permanent Collection. This edition, which will develop between today and next November 13, presents the work Luz’s Walls 011, which the Guggenheim exposes for the first time from his acquisition in 2008. Ortiz’s works fuse photographic, architectural, sculptural and light elements that recreate a non-existent and mysterious landscape. The artist always «descontextualiza» the buildings to create «uncertainties» in the public.

The artist Aitor Ortiz yesterday, explaining one of his works in the Guggenheim | Fernando Domingo-Aldama | elpais.com

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Sonsoles Zubeldia

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[:es]El Banquete[:gl]O Banquete[:en]The Banquet[:]

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[:es]El Banquete[:gl]O Banquete[:en]The Banquet[:]

[:es]

La galería ROM for Kunst og Arkitektur, en Oslo, especializada en arte y arquitectura, homenajea al arquitecto español J. Herreros. La muestra pretende convertirse en un punto de encuentro y reflexión sobre la relación entre el arte y la arquitectura, los nuevos museos y la cultura como infraestructura. Juan Herreros es Catedrático en las universidades Politécnica de Madrid y Columbia de Nueva York, actividad que compagina con su estudio Herrero Arquitectos, es conocido por su particular filosofía de trabajo, basada en la creación de plataformas colaborativas en las que son invitados clientes, técnicos y agentes implicados en cada proyecto. Su trabajo más importante es el diseño y construcción del barrio avanzado de Bjørvika (Mención Especial de la Bienal de Arquitectura Española) y el Museo Edward Munch, ambos en Oslo, ganados en 2009 tras un concurso internacional.

La Galería ROM de Oslo donde tendrá lugar la exposición ‘El Banquete’. | elmundo.es

[…]

+ artículo publicado en elmundo.es

[:gl]

A galería ROM for Kunst og Arkitektur, en Oslo, especializada en arte e arquitectura, homenaxea ao arquitecto español J. Ferreiros. A mostra pretende converterse nun punto de encontro e reflexión sobre a relación entre a arte e a arquitectura, os novos museos e a cultura como infraestrutura. Juan Ferreiros é Catedrático nas universidades Politécnica de Madrid e Columbia de Nova York, actividade que compaxina co seu estudo Ferreiro Arquitectos, é coñecido pola súa particular filosofía de traballo, baseada na creación de plataformas colaborativas nas que son invitados clientes, técnicos e axentes implicados en cada proxecto. O seu traballo máis importante é o deseño e construción do barrio avanzado de Bjørvika (Mención Especial da Bienal de Arquitectura Española) e o Museo Edward Munch, ambos en Oslo, gañados en 2009 tras un concurso internacional.

A Galería ROM de Oslo onde terá lugar a exposición ‘El Banquete’. | elmundo.es

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+ artigo publicado en elmundo.es

[:en]

The gallery ROM for Kunst og Arkitektur, in Oslo, specialized in art and architecture, honours the Spanish architect J. Blacksmiths. The sample tries to turn into a point of meeting and reflection on the relation between the art and the architecture, the new museums and the culture as infrastructure. Juan Herreros is A Professor in the universities Technical of Madrid and Columbia of New York, activity that Blacksmith reconciles with his study Architects, is known by his particular philosophy of work, based on the creation of collaborative platforms in which there are invited clients, technical personnel and agents involved in every project. His more important work is the design and construction of Bjørvika’s advanced neighborhood (Special Mention of the Biennial show of Spanish Architecture) and the Museum Edward Munch, both in Oslo, cattles in 2009 after an international contest.

The Gallery ROM of Oslo where there will take place the exhibition ‘ The Banquet ‘ | elmundo.es

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Las fortalezas del arquitecto | Stepienybarno

Stepienybarno
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Las fortalezas del arquitecto | Stepienybarno
Patos

Hace tiempo nos comentaba un buen amigo nuestro que para él, los arquitectos éramos como patos. Estos animales son de aire, son de tierra y son de agua, todo lo hacen, aunque nada lo hacen excesivamente bien. Así que, esta curiosa comparación nos sirve de introducción para ver qué es lo que entendemos que hacemos o podemos llegar a hacer dentro de nuestra profesión.

Lo que está claro es que, en tiempos tan complejos e inciertos como estos, cada vez se tiende a hacer más tareas diferentes y acercarnos a los propios límites de la disciplina.

Martín Seligman es uno de los autores que más, y mejor,  han escrito sobre la corriente del positivismo. El psicólogo americano, ha profundizado en la búsqueda de las cualidades del ser humano. Para ello, ha ido estudiando distintos países, culturas, razas y buscando los nexos comunes entre ellas. De esta forma, fue detectando las fortalezas que cada uno de nosotros podemos tener y que son comunes a todos los seres humanos. Y al hacerlo, comprobó cómo cada una de ellas ayudaba a aumentar nuestro nivel de felicidad. Estas fortalezas eran exactamente 24, ni una más ni una menos. A su vez, Seligman comenta que aparentes fortalezas como “ser inteligente no aumentan necesariamente nuestra felicidad”, de hecho, pueden ir en nuestra propia contra y, por lo tanto, no ser una de las 24. Sin embargo, cualidades como el amor por la naturaleza, la honestidad o la creatividad, siempre nos llenan de satisfacción y, por lo tanto, sí que serán una de ellas.

Así que, con esta idea en la cabeza, nos preguntamos si los arquitectos, por el hecho de ser arquitectos, tenemos alguna fortaleza que nos diferencie del común de los mortales. Algo, que pueda ser un tesoro apreciado por la sociedad en estos complicados  tiempos que corren ¿Cómo lo veis? Igual nos estamos pasando, pero vamos a intentar ver algunas claves.

De momento, ponemos una idea encima de la mesa: la capacidad de trabajo. Durante la carrera al estudiante de arquitectura le meten tanta presión que se acostumbra a trabajar de sol a sol y sin levantar la voz ni por un segundo. No importa estar dos noches seguidas sin dormir (incluso somos capaces de pillarle el gusto), si la arquitectura está de por medio, todo vale.

Aunque hemos de reconocer que esta “cualidad”, no sabemos si es, realmente,  una fortaleza o, por el contrario, es  una cruz de la que luego otros arquitectos se aprovechan para tener estudios superproductivos. Sin ir más lejos, a la propia Zaha Hadid se le puede oír decir  que veces una mesa puede servir para más de una función, como, por ejemplo, para que sus empleados puedan echar una cabezadita mientras trabajan a destajo en su estudio. Pero bueno, pensemos un poco más, alguna otra fortaleza seguro que tenemos…

Ciertos arquitectos tienen tendencia a jugar a ser una especie de “sabe lo todo” que les gusta hablar de cualquier cosa, menos de arquitectura. No todas las disciplinas tienen esta querencia que, por un lado, nuevamente, se puede ver como una fortaleza, y por otro, no tanto. La verdad es que es tentador coquetear con otras disciplinas, aprender cuatro cosas de cada una de ellas (porque como humanos que somos, no damos para más), enlazarlas con más o menos habilidad y nuevamente armar un discurso teórico. Desde ahí, se pueden llegar a territorios tremendamente fértiles, pero, a su vez, también quedar mareados por el camino, teniendo que hablar sin tener mucho que decir. No olvidemos que  el ego de los arquitectos suele jugar malas pasadas.

La realidad es que, estos nuevos e híbridos lenguajes, plagados de terminología ajena a nuestra disciplina, aun cuando el discurso sea realmente interesante, en ocasiones, resultan bastante complicados de entender. A veces, curiosamente, en nuestro mundillo se confunde la pedantería con la sabiduría. Quienes intentan traspasar este mensaje al gran público, siempre  juegan con la ventaja, que la gente, en general, da por sentado que cuando algo no se entiende, es porque el que escucha no está lo suficientemente preparado. Seguramente, sería más provechoso poner  en cuestión la capacidad didáctica de quien expone la “original idea”, sobre todo si lo hace con cierta contundencia, vehemencia y un sospechoso desenfado.

Y ahora, sí que sí. Por fin, hemos dado con una fortaleza que nos caracteriza como colectivo: la creatividad. Aquí no hay duda, es algo que nos hace fuertes y que nos ayuda a disfrutar con todo lo que hacemos. A su vez, es lo que nos diferencia en muchas ocasiones de otras profesiones que, digamos, son más técnicas.

Hace tiempo leíamos en el blog de Ecosistema Urbano, la cita de Markus Miessen, en la que venía a decir: “precisamente el hecho de ser no-expertos, es lo que los habilita a interactuar como profesionales amateurs. Sus actividades dispersas y la aplicación de conocimientos externos, les permite abordar los problemas de forma creativa, saltando escalas desde los objetos individuales hasta la planificación de áreas estratégicas”. Por lo tanto, si somos capaces de, además de ser creativos a la hora de trabajar, poner por delante toda nuestra creatividad al intentar conseguir nuevos encargos, quizás tengamos más opciones de sobrevivir.

Pero sigamos pensando… ¿Qué nos decís de la capacidad de colaborar en equipo? En la escuela se realizan infinidad de trabajos, que a diferencia de otras carreras, se realizan en equipo. Esto, además de ser el motivo de que sea la carrera con mayor número de parejas endogámicas de todas las que existen, hace que una vez fuera de la escuela el arquitecto tenga la mente lista para acoplarse, desde diferentes perspectivas (aunque siempre tendrá cierta tendencia a ser el jefe de la barraca), a equipos de trabajo. Como afirma Andrés Jaque, “ahora lo importante no es el tamaño de un estudio sino la capacidad de asociacionismo. Las redes sociales e Internet son muy importantes.”

Otra fortaleza, que tiene mucho que ver con la anterior, es la capacidad del arquitecto para tener una visión panorámica y global de diferentes partes de una misma estrategia de trabajo. A este respecto le hemos leído a Jaime Duró, “el arquitecto no es sólo un ingeniero de construcción, ni un puro estilista formalizador de ambientes y volúmenes, ni sólo un experto en adecuación funcional de espacios habitables. O es el integrador de todo, o no es arquitecto. Esa es la función que alguien tiene para que exista la arquitectura.”

La capacidad de ver el todo y no quedarse en las partes, es una cualidad que cada vez se valora más. Lo que está claro es que, el arquitecto tiene esta capacidad de relacionar temas muy variados y además hacerlo de una manera creativa. En este sentido ya apuntaba nuestro admirado, Alvar Aalto, “el arquitecto, siempre, busca una síntesis de contrarios. Todos los proyectos comprenden miles de decisiones, miles de factores, a veces contradictorios entre si y, a través de la arquitectura, el hombre tiene instrumentos para alcanzar la armonía entre ellos”. Esta capacidad, no nos habilita sólo para proyectar edificios, sino que, con mecanismos similares, podemos proyectar, en un momento dado,  la estructura de un evento o, por ejemplo, una página Web.

Por lo tanto, pensamos que, aunque el futuro está muy, muy negro, no es menos cierto que hace falta una actitud positiva para salir de esta complicada situación laboral que vive el mundo de la arquitectura y aprender un poco del bueno de Seligman. Hasta en las peores situaciones, siempre se puede sacar la parte positiva. Ya nos contareis si estáis de acuerdo con este repaso por las fortalezas del arquitecto o, incluso, si alguno de vosotros se anima a poner encima de la mesa alguna más.

Stepienybarno_Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, septiembre 2011

[:es]Niebla (Paisaje de Galicia)[:gl]Néboa (Paisaxe de Galicia)[:en]Fog (Landscape of Galicia)[:]

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[:es]Niebla (Paisaje de Galicia)[:gl]Néboa (Paisaxe de Galicia)[:en]Fog (Landscape of Galicia)[:]

[:es]

En la serie de fotografías Niebla (Paisaje de Galicia) que recibe al visitante se intuyen, entre campos brumosos, paisajes casi abstractos. Esa tensión que se establece entre la observación y la invisibilidad queda ejemplificada en la propuesta de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) en la Fundación Rosón Arte Contemporáneo, comisariada por Issa María Benítez Dueñas. La exposición, pensada y producida para las salas de la fundación, es el resultado del Programa de residencias que promueve esta institución desde su inauguración en 2007 y que disfrutaron artistas como Jonathan Hernández o Tania Bruguera. El diálogo contextual que lleva implícito este tipo de proyectos, perfectamente explicado en las fotografías anteriores, se amplía en el relato y tesis expositiva: analizar y observar lo transparente, retomando un reciente proyecto presentado en la Pinacoteca de São Paulo.

Vitrinas mínimas narran y visualizan la la idea de transparencia en la muestra En el aire | elpais.com

[…]

Xosé Manuel Lens

+ artículo publicado en elpais.com

[:gl]

Na serie de fotografías Néboa (Paisaxe de Galicia) que recibe ao visitante intúense, entre campos brumosos, paisaxes case abstractas. Esa tensión que se establece entre a observación e a invisibilidade queda ejemplificada na proposta de Ignasi Aballí (Barcelona, 1958) na Fundación Rosón Arte Contemporánea, comisariada por Issa María Benítez Donas. A exposición, pensada e producida para as salas da fundación, é o resultado do Programa de residencias que promove esta institución desde a súa inauguración en 2007 e que gozaron artistas como Jonathan Hernández ou Tania Bruguera. O diálogo contextual que leva implícito este tipo de proxectos, perfectamente explicado nas fotografías anteriores, amplíase no relato e tese expositiva: analizar e observar o transparente, retomando un recente proxecto presentado na Pinacoteca de São Paulo.

Vitrinas mínimas narran e visualizan idear de transparencia na mostra En el aire | elpais.com

[…]

Xosé Manuel Lens

+ artigo publicado en elpais.com

[:en]

In the series of photographies Fog (Landscape of Galicia) that receives the visitor almost abstract landscapes are felt, between misty fields. This tension that is established between the observation and the invisibility remains exemplified in Ignasi Aballí’s offer (Barcelona, 1958) in the Foundation Contemporary Rosón Arte, comisariada for Issa Maria Benítez Dueñas. The exhibition thought and produced for the rooms of the foundation, is the result of the Program of residences that promotes these institution from his inauguration in 2007 and that artists enjoyed as Jonathan Hernández or Tania Bruguera. The contextual dialog that takes implicitly this type of projects, perfectly explained in the previous photographies, is extended in the statement and explanatory thesis: to analyze and to observe the transparent thing, taking again a recent project presented in São Paulo’s Art gallery.

Minimal showcases narrate and visualize the idea of transparency in the sample En el aire | elpais.com

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Xosé Manuel Lens

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[:es]75 años de la ‘Casa de la Cascada'[:gl]75 anos da ‘Casa da Fervenza'[:en]75 years of the ‘Fallingwater House'[:]

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[:es]75 años de la ‘Casa de la Cascada'[:gl]75 anos da ‘Casa da Fervenza'[:en]75 years of the ‘Fallingwater House'[:]

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Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores, de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española. La Residencia Kaufmann o Fallingwater House, situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años, es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas. El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación Lloyd Wright celebrará -a 400 dólares la entrada- que el paso del tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y agrandan el oficio del arquitecto estadounidense.

F. Lloyd Wright proyectó la casa en 1935 | Fallingwater.org

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Jose F. Leal

+ artículo publicado en elmundo.es[:gl]

Din que é a mellor casa xamais deseñada. Xurdiu das mans e o enxeño de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superou a todos os seus contemporáneos, en 1936, o mesmo ano que, en Madrid, a aviación golpista bombardeaba a Casa das Flores, de Secundino Zuazo, icona da arquitectura residencial española. A Residencia Kaufmann ou Fallingwater House, situada a 80 km ao sueste de Pittsburgh (Pensilvania), cumpre 75 anos, é hoxe unha casa-museo e para vela hai que pagar 20 dólares e recibiu máis de catro millóns de visitantes en catro décadas. O próximo 17 de setembro, unha gala organizada pola Fundación Lloyd Wright celebrará -a 400 dólares a entrada- que o paso do tempo e os desmáns urbanísticos que salpican o planeta, favorecen e agrandan o oficio do arquitecto estadounidense.

F. Lloyd Wright proxectou a casa en 1935 | Fallingwater.org

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Jose F. Leal

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[:en]

They say that it is never the best house designed. It arose from the hands and Frank Lloyd Wright’s ingenuity (Oak Park, Illinois, 1867-1959), an architect who overcame all his contemporary ones, in 1936, the same year that, in Madrid, the rebellious aviation was bombarding the House of the Flowers, of Secundino Zuazo, icon of the residential Spanish architecture. The Residence Kaufmann or Fallingwater House placed to 80 km to Pittsburgh’s south-east (Pennsylvania), it expires 75 years, is today a house – museum and to see her is necessary to pay 20 dollars and has received more than four million visitors in four decades. Next September 17, a show organized by the Foundation Lloyd Wright will celebrate – to 400 dollars the entry – that the passage of time and the urban development misbehaviors that splash the planet, favor and enlarge the trade of the American architect.

F. Lloyd Wright projected the house in 1935 | Fallingwater.org

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Jose F. Leal

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Vivienda y local comercial en Santiago de Compostela | RVR Arquitectos

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Vivienda y local comercial en Santiago de Compostela | RVR Arquitectos

Sobre el barrio de San Lázaro se estructura la expansión hacia el norte de la ciudad de  Santiago de Compostela. Su inmediata conexión con la autopista A9 que une la parte norte y sur de Galicia, ha favorecido la implantación de varios de los grandes equipamientos colectivos de la ciudad.

Al lado de esa escala mayor se acomoda con cierta dificultad el tejido tradicional del barrio, muy ligado también a la entrada del camino francés. Alrededor de la iglesia de San Lázaro se apelotonan varios grupos de viviendas de crujía estrecha y de una a tres plantas de altura, muchas de ellas simples remedos de lo que entendemos por arquitectura tradicional, otras, las menos, ejemplos quizá más puros de aquella.

Sin embargo, la presencia de la estructura, de la trama tradicional, aún es patente. El Plan especial redactado para el barrio insiste en la preservación de ese tejido tradicional y define para cualquier construcción nueva, formas, volumenes y acabados similares a los que quizás algún día fueron mayoría: limitación de altura a planta baja y dos plantas, fachadas en las que prime el sólido sobre el hueco con acabado exterior en revoco, cubiertas de teja árabe, etc.

Nuestro proyecto para una casa unifamiliar en San Lázaro en una pequeñísima parcela de unos 40 m2 de planta, acepta sin discusión las normas impuestas poniendo el mayor cuidado en la ejecución de esos elementos intemporales de la arquitectura más sencilla- zócalo, ventana, revoco, tejado- confiando en que el trabajo detenido sobre ellos le confiera a las casa la ansiada pertenencia al lugar donde se construye.

El zócalo de piezas de granito tezal se eleva hasta el nivel de la primera planta, para alejar con claridad de salpicaduras y golpes el más débil revoco que sobre aislamiento térmico exterior cubre el resto de las fachadas; las ventanas, como hueco que perfora el muro, son todas de la misma medida pero presentan variaciones en sus carpinterías en función de los espacios interiores a los que dan servicio;  la cubierta de teja curva se ciñe en su perímetro con un borde de chapa de zinc que conforma las convenientes albardillas y canalones.

Esa construcción en apariencia tradicional se consigue en cambio mediante los artificios que la arquitectura permite: la estructura de la casa es de esbeltos perfiles laminados y delgadas losas de hormigón, aquellos para adelgazar en lo posible las fachadas, estas para cumplir con las exigencias de altura impuestas por la normativa. Entre los pilares se dispone un muro cerámico de una sola hoja con aislamiento térmico de 6 cm hacia la cara exterior, que se revoca con mortero y se acaba pintura blanca.

En el interior de la vivienda, tan pequeño, los dormitorios en la planta primera y la sala y cocina en el espacio abuhardillado de la planta alta- en busca de las vistas hacia la ciudad- podríamos decir que ocupan lo que no ocupa la escalera, que se lleva a la medianera con la vivienda vecina permitiendo que todas las estancias se dispongan sobre las tres fachadas de la casa, para conseguir unos interiores luminosos y serenos.

Obra: Vivienda y bajo comercial
Emplazamiento: San Lazaro. Santiago de compostela. Galicia. España
Autor:  RVR Arquitectos (Alberto Redondo+José Valladares+Marcial Rodríguez)
Aparejador: Carmen Lousame López
Colaboradores: Olivia Fernandez Feijoó
Constructor: Construcciones Jesús Doce
Año: proyecto 2006-07, construcción 2008-10
Memoria: rvr
Fotografías: rvr
+ www.rvr-arquitectos.es

On the neighbourhood of Saint Lázaro structures  the expansion to the north of the city of Santiago de Compostela. His immediate connection with the highway To9 that joins splits it north and south of Galicia, has favoured the implantation of varied of the big collective equipments of the city.

At the side of this main scale accommodates  with some difficulty the traditional fabric of the neighbourhood, very tied also to the entrance of the French way. Around the church of Saint Lázaro bank  several groups of houses of crujía narrow and of one to three plants of height, many of them simple remedos of what understand by traditional architecture, others, the less, examples perhaps purer of that.

However, the presence of the structure, of the traditional plot, still is patent. The special Plan drafted for the neighbourhood insists in the preservation of this traditional fabric and defines for any new construction, forms, volumenes and similar finishings to which perhaps some day were majority: limitation of height to low plant and two plants, façades in which it prevail the solid on the gap with external finishing in revoke, covers of knit Arab, etc.

Our project for a house unifamiliar in Saint Lázaro in a very small plot of some 40 m2 of plant, accepts without discussion the norms imposed putting the elder taken care in the execution of these timeless elements of the simplest architecture- zócalo, window, revoke, roof- trusting that the work detained on them confer him to the house the longed for belonging to the place where builds.

The zócalo of pieces of granite tezal elevates  until the level of the first plant, to move away with clarity of salpicaduras and hits the feeblest revoke that on thermal isolation outside covers the rest of the façades; the windows, like gap that perfora the wall, are all of the same measure but present variations in his carpentries in function of the inner spaces to which give service; the cover of knit curve encircles  in his perimeter with an edge of sheet of zinc that conforms the convenient albardillas and canalones.

This construction in traditional appearance achieves  instead by means of the artificios that the architecture allows: the structure of the house is of slim profiles laminados and thin losas of concrete, those to thin in the possible the façades, these to fulfil with the exigencias of height imposed by the rule. Between the pillars has  a ceramic wall of an alone leaf with thermal isolation of 6 cm to the external face, that revokes  with mortar and finishes  white painting.

In the interior of the house, so small, the bedrooms in the first plant and the room and kitchen in the space abuhardillado of the high plant- in search of the seen to the city- could say that they occupy what does not occupy the stairs, that carries  to the medianera with the neighbouring house allowing that all the stays have  on the three façades of the house, to achieve some luminous and sober interiors.

Work: House and commercial ground floor

Location: San Lazaro. Santiago de Compostela. Galicia. Spain

Author:  RVR Arquitectos (Alberto Redondo+José Valladares+Marcial Rodríguez)

Quantity surveyor: Carmen Lousame López

Collaborators: Olivia Fernandez Feijoó

Constructor: Constructions Jesús Doce

Year: project 2006-07, construction 2008-10

Report: rvr

Photographies: rvr

+ www.rvr-arquitectos.es

Sobre o barrio de San Lázaro estrutúrase a expansión cara ao norte da cidade de Santiago de Compostela. A súa inmediata conexión coa autoestrada A9 que une pártea norte e sur de Galicia, favoreceu a implantación de varios dos grandes equipamentos colectivos da cidade.

Á beira desa escala maior acomódase con certa dificultade o tecido tradicional do barrio, moi ligado tamén á entrada do camiño francés. Ao redor da igrexa de San Lázaro se apelotonan varios grupos de vivendas de crujía estreita e dunha a tres plantas de altura, moitas delas simples remedos do que entendemos por arquitectura tradicional, outras, as menos, exemplos quizá máis puros daquela.

Con todo, a presenza da estrutura, da trama tradicional, aínda é patente. O Plan especial redactado para o barrio insiste na preservación dese tecido tradicional e define para calquera construción nova, formas, volumenes e acabados similares aos que quizais algún día foron maioría: limitación de altura a planta baixa e dúas plantas, fachadas nas que prime o sólido sobre o oco con acabado exterior en revogo, cubertas de tella árabe, etc.

O noso proxecto para unha casa unifamiliar en San Lázaro nunha pequeñísima parcela duns 40 m2 de planta, acepta sen discusión as normas impostas pondo o maior coidado na execución deses elementos intemporales da arquitectura máis sinxela- zócalo, xanela, revogo, tellado- confiando en que o traballo detido sobre eles confíralle á casa a ansiada pertenza ao lugar onde se constrúe.

O zócalo de pezas de granito tezal elévase até o nivel da primeira planta, para afastar con claridade de salpicaduras e golpes o máis débil revogo que sobre illamento térmico exterior cobre o resto das fachadas; as xanelas, como oco que perfora o muro, son todas da mesma medida pero presentan variacións nas súas carpintarías en función dos espazos interiores aos que dan servizo; a cuberta de tella curva cínguese no seu perímetro cun bordo de chapa de zinc que conforma as convenientes albardillas e canlóns.

Esa construción en aparencia tradicional conséguese en cambio mediante os artificios que a arquitectura permite: a estrutura da casa é de esveltos perfís laminados e delgadas laxas de formigón, aqueles para adelgazar no posible as fachadas, estas para cumprir coas exixencias de altura impostas pola normativa. Entre os alicerces disponse un muro cerámico dunha soa folla con illamento térmico de 6 cm cara á cara exterior, que se revoga con morteiro e acábase pintura branca.

No interior da vivenda, tan pequeno, os dormitorios na planta primeira e a sala e cociña no espazo abuhardillado da planta alta- en busca das vistas cara á cidade- poderiamos dicir que ocupan o que non ocupa a escaleira, que leva á medianeira coa vivenda veciña permitindo que todas as estancias dispóñanse sobre o tres fachadas da casa, para conseguir uns interiores luminosos e serenos.

Obra: Vivenda e baixo comercial

Emprazamento: San Lazaro. Santiago de compostela. Galicia. España

Autor:  RVR Arquitectos (Alberto Redondo+José Valladares+Marcial Rodríguez)

Aparellador: Carmen Lousame López

Colaboradores: Olivia Fernandez Feijoó

Construtor: Construcións Jesús Doce

Ano: proxecto 2006-07, construción 2008-10

Memoria: rvr

Fotografías: rvr

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[:es]Un disparo de advertencia[:gl]Un disparo de advertencia[:en]A shot of warning[:]

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[:es]Un disparo de advertencia[:gl]Un disparo de advertencia[:en]A shot of warning[:]

[:es]

Un disparo a la normalidad, al mobiliario urbano, a lo que parece que es pero no es. Y, todo ello, en un espacio real, las calles de Lalín. Durante este fin de semana, siete jóvenes artistas convertirán este ayuntamiento gallego en un gran escenario artístico. Precisamente, ‘Un disparo de advertencia’ es el nombre de esta iniciativa artística que pretende actuar en los sitios a los que nadie acudiría a sacarse la foto. «No se trata de generar críticas asimilables, ni de entregarse al anonimato. Es dejarse ver, pero sin dar opción. Ser un disparo de advertencia, sin alcanzar el objetivo pero avisando de la presencia incómoda», aseguran los impulsores de esta novedosa intervención urbana. El modelado artístico de Lalín comenzó el pasado viernes cuando seis de los artistas fueron inaugurando sus obras en distintas calles del municipio. Jorge Perianes intervino en la Rotonda do Regueiriño, Carlos Macía en el Paseo do Naranxo, Álvaro Negro en Galerías Observatorio, Carlos Quintá y Amaya González en el antiguo cine de la Rúa Observatorio, Misha Bies Golas en la Praza da Vila y Miren Doiz en la Avenida Buenos Aires. Alain Urrutia, que no puede asistir por estar en China, ha enviado su obra directamente desde Pekín para que sea colocada también en la Rúa Observatorio, en el antiguo cine de la localidad.

La artista Amaya González cubrió una calle con una alfombra roja. | David Silva | elmundo.es

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Xurxo Salgado

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[:gl]

Un disparo á normalidade, ao mobiliario urbano, ao que parece que é pero non é. E, todo iso, nun espazo real, as rúas de Lalín. Durante este fin de semana, sete novos artistas converterán este concello galego nun gran escenario artístico. Precisamente, \’Un disparo de advertencia\’ é o nome desta iniciativa artística que pretende actuar nos sitios aos que ninguén acudiría a sacarse a foto. \»Non se trata de xerar críticas asimilables, nin de entregarse ao anonimato. É deixarse ver, pero sen dar opción. Ser un disparo de advertencia, sen alcanzar o obxectivo pero avisando da presenza incómoda\», aseguran os impulsores desta nova intervención urbana. O modelado artístico de Lalín comezou o pasado venres cando seis dos artistas foron inaugurando as súas obras en distintas rúas do municipio. Jorge Perianes interveu na Rotonda do Regueiriño, Carlos Macía no Paseo do Naranxo, Álvaro Negro en Galerías Observatorio, Carlos Quintá e Amaya González no antigo cinema da Rúa Observatorio, Misha Bies Golas na Praza dá Vila e Miren Doiz na Avenida Buenos Aires. Alain Urrutia, que non pode asistir por estar en China, enviou a súa obra directamente desde Pequín para que sexa colocada tamén na Rúa Observatorio, no antigo cinema da localidade.

A artista Amaya González cubriu unha rúa cunha alfombra vermella. | David Silva | elmundo.es

[…]

Xurxo Salgado

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[:en]

A shot to the normality, to the street furniture, to what it seems that it is but is not. And, all this, in a royal space, Lalín’s streets. During this weekend, seven young artists will turn this Galician town hall into a great artistic scene. Precisely, ‘ A shot of warning ‘ is the name of this artistic initiative that it tries to operate in the sites to which nobody would come to extract the photo. » It is a question neither of generating assimilable critiques, nor to submitting to the anonymity. It is to be left to see, but without giving option. To be a shot of warning, without reaching the aim but warning of the inconvinient presence «, they assure the impellers of this new urban intervention. Shaped artistic of Lalín it began last Friday when six of the artists were inaugurating his works in different streets of the municipality. Jorge Perianes controlled in the Rotunda do Regueiriño, Carlos Macía in the Walk do Naranxo, Álvaro Negro in Galleries Observatory, Carlos Quintá y Amaya Gonzalez in the former cinema of the Rúa Observatorio, Misha Bies Gullets in the Praza da Vila and Doiz Looks in the Avenue At Buenos Aires. Alain Urrutia, who cannot represent for being in China, has sent his work directly from Pekin in order that it is placed also in the Rúa Observatorio, in the former cinema of the locality.

The artist Amaya Gonzalez covered a street with a red carpet | David Silva | elmundo.es

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Xurxo Salgado

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[:es]Belleza fabricada[:gl]Beleza fabricada[:en]Made beauty[:]

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[:es]Belleza fabricada[:gl]Beleza fabricada[:en]Made beauty[:]

[:es]

La obra del diseñador y constructor francés Jean Prouvé (1901-1984) llega a Madrid con la exposición ‘Belleza fabricada’, en la galería Ivorpress, comisariada por los arquitectos Norman Foster y Luis Fernández-Galiano. El «arquitecto-ingeniero», como le apodaba Le Corbusier, buscaba el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles. Uno de los mejores ejemplos de su filosofía es la Casa 6×6, presente en la exposición gracias a una reproducción de esta vivienda prefabricada de, obviamente, 36 metros cuadrados. Prouvé la construyó para los damnificados de la Segunda Guerra Mundial, y es un buen ejemplo de su interés por la ligereza y la industrialización en la arquitectura, pero también por su idea de construir de forma rápida y barata. La muestra, con 190 piezas, es una retrospectiva de su obra con dibujos, fotografías, maquetas y trozos de edificios.

La Casa 6×6, vivienda prefabricada | IvoryPress | elmundo.es

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Noelia Ramos

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[:gl]

A obra do deseñador e construtor francés Jean Prouvé (1901-1984) chega a Madrid coa exposición ‘Beleza fabricada’, na galería Ivorpress, comisariada polos arquitectos Norman Foster e Luís Fernández-Galiano. O «arquitecto-enxeñeiro», como lle alcumaba Lle Corbusier, buscaba o máximo aproveitamento das técnicas e os materiais dispoñibles. Un dos mellores exemplos da súa filosofía é a Casa 6×6, presente na exposición grazas a unha reprodución desta vivenda prefabricada de, obviamente, 36 metros cadrados. Prouvé construíuna para os damnificados da Segunda Guerra Mundial, e é un bo exemplo do seu interese pola lixeireza e a industrialización na arquitectura, pero tamén pola súa idea de construír de forma rápida e barata. A mostra, con 190 pezas, é unha retrospectiva da súa obra con debuxos, fotografías, maquetas e anacos de edificios.

A Casa 6×6, vivenda prefabricada | IvoryPress | elmundo.es

[…]

Noelia Ramos

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[:en]

The work of the designer and construction Frenchman Jean Prouvé (1901-1984) comes to Madrid with the exhibition ‘ Made beauty ‘, in the gallery Ivorpress, comisariada for the architects Norman Foster and Luis Fernandez-Galiano. The «architect – engineer», since it was nicknaming Him Corbusier, was looking for the maximum utilization of the technologies and the available materials. One of the best examples of his philosophy is the House 6×6, present in the exhibition thanks to a reproduction of this prefabricated housing of, obviously, 36 square meters. Prouvé constructed it for harmed of the Second World war, and it is a good example of his interest for the lightness and the industrialization in the architecture, but also for his idea of constructing of rapid and cheap form. The sample, with 190 pieces, is a retrospective of his work with drawings, photographies, models and building chunks.

The 6×6 House, prefabricated housing | IvoryPress | elmundo.es

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Noelia Ramos

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[:es]Premio internacional de diseño INDEX[:gl]Premio internacional de deseño INDEX[:en]International prize of design INDEX[:]

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[:es]Premio internacional de diseño INDEX[:gl]Premio internacional de deseño INDEX[:en]International prize of design INDEX[:]

[:es]

La firma chilena Elemental fue galardonada este jueves en una de las cinco categorías del premio internacional de diseño INDEX por un proyecto de viviendas sociales construido en la localidad mexicana de Monterrey. Los arquitectos chilenos Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga y Fernando García-Huidobro se impusieron en la categoría ‘Casa’, dotada como las otras con un premio de 100.000 euros (144.000 dólares), por su proyecto ‘Elemental Monterrey’. La gala de entrega de premios se celebró en la Ópera de Copenhague y estuvo presidida por el príncipe Federico de Dinamarca. ‘Elemental Monterrey’, como se llama el proyecto, consiste en edificios de tres pisos con una casa de nueve metros de ancho en la base y un departamento en dúplex en la parte superior. Ambas unidades poseen un espacio vacío enmarcado que puede ser rellenado según las necesidades y posibilidades de los propietarios.

‘Monterrey elemental’ | elmundo.es

[…]

Efe

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[:gl]

A firma chilena Elemental foi galardoada este xoves nunha do cinco categorías do premio internacional de deseño INDEX por un proxecto de vivendas sociais construído na localidade mexicana de Monterrey. Os arquitectos chilenos Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga e Fernando García-Huidobro impuxéronse na categoría ‘Casa’, dotada como as outras cun premio de 100.000 euros (144.000 dólares), polo seu proxecto ‘Elemental Monterrey’. A gala de entrega de premios celebrouse na Ópera de Copenhague e estivo presidida polo príncipe Federico de Dinamarca. ‘Elemental Monterrey’, como se chama o proxecto, consiste en edificios de tres pisos cunha casa de nove metros de ancho na base e un departamento en dúplex na parte superior. Ambas as unidades posúen un espazo baleiro enmarcado que pode ser enchido segundo as necesidades e posibilidades dos propietarios.

‘Monterrey elemental’ | elmundo.es

[…]

Efe

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[:en]

The Chilean Elementary signature was rewarded this Thursday in one of five categories of the international prize of design INDEX by a project of social housings constructed in Monterrey’s Mexican locality. The Chilean architects Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga and Fernando García-Huidobro imposed themselves in the category «He» ‘marries’, endowed as others with a prize of 100.000 Euros (144.000 dollars), for his project ‘ Elementary Monterrey ‘. The show of delivery of prizes was celebrated in the Opera of Copenhagen and was presided by the prince Federico of Denmark. ‘ Elementary Monterrey ‘, since it is called the project, consists of buildings of three floors with a house of nine meters of width of the base and a department of duplex of the top part. Both units possess an empty framed space that can be refilled according to the needs and possibilities of the owners.

‘Monterrey elemental’ | elmundo.es

[…]

Efe

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[:es]Vacío Construido[:gl]VACÍO CONSTRUÍDO[:en]VACÍO CONSTRUÍDO[:]

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[:es]Vacío Construido[:gl]VACÍO CONSTRUÍDO[:en]VACÍO CONSTRUÍDO[:]

[:es]

Después de comenzar su andadura en la Coruña y recalar en Lugo, VACÍO CONSTRUIDO se presenta en Vigo, donde se podrá ver en la Casa del Libro desde el día 2 hasta el 30 de Septiembre. La exposición es un proyecto conjunto, llevado a cabo por Oscar Cabana, Pablo Mella y Beatriz Pérez, tres arquitectos que combinan sus trabajos diarios en el campo de la construcción y el urbanismo con otras disciplinas artísticas, como la pintura, la fotografía y el diseño de joyas. A través de un lenguaje claramente tectónica, esta muestra es uno intento por parte de los artistas de expresar el vacío resultante de los espacios construidos por el ser humano.

Imágenes donde el protagonista es el aire latente, quien a través de silencios ponen en relación el medio natural con otro cada día más humanizado. Blancos y negros muestran uno equilibro que a veces se altera a través de pinceladas rojas. En esta ocasión, lo que se muestra es la parte de VACÍO CONSTRUIDO realizada por Oscar Cabana (pintura) y Pablo Mella (fotografía), compuesta por obras individuales y otras resultado de la colaboración entre ambos artistas.

[:gl]

Despois de comezar súa andaina na Coruña e recalar en Lugo, VACÍO CONSTRUÍDO preséntase en Vigo, onde se poderá ver na Casa do Libro dende o día 2 ata o 30 de Setembro. A exposición é un proxecto conxunto, levado a cabo por Oscar Cabana, Pablo Mella e Beatriz Pérez, tres arquitectos que combinan seus traballos diarios no eido da construcción e o urbanismo con outras disciplinas artísticas, como a pintura, a fotografía e o deseño de xoias. A través dunha linguaxe claramente tectónica, esta mostra é un tento por parte dos artistas de expresar o baleiro resultante dos espazos construidos polo ser humano.

Imaxes onde o protagonista é o aire latente, quen a través de silencios pon en relación o medio natural con outro cada día máis humanizado. Brancos e negros amosan un equilibro que ás veces se altera a través de pinceladas vermellas. Nesta ocasión, o que se amosa é a parte de VACÍO CONSTRUÍDO realizada por Oscar Cabana (pintura) e Pablo Mella (fotografía), composta por obras individuais e outras resultado da colaboración entre ambos artistas.

[:en]

After beginning his gait in the Corunna and ending up at Lugo, CONSTRUCTED EMPTINESS appears in Vigo, where it will be possible see in the House of the Book from the 2nd until September 30. The exhibition is a joint project carried out by Oscar Cabana, Paul Mella and Beatriz Perez, three architects who combine his daily works in the field of the construction and the urbanism with other artistic disciplines, as the painting, the photography and the design of jewels. Across a language clearly tectonic, this sample is one attempt on the part of the artists of expressing the resultant emptiness of the spaces constructed by the human being.

Images where the protagonist is the latent air, who across silences they put in relation the natural way with other one every more humanized day. Whites and blacks show one I balance that sometimes is altered across red brushstrokes. In this occasion, which appears is the part of CONSTRUCTED EMPTINESS realized by Oscar Cabana (painting) and Paul Mella (comes out in photographs), composed by individual and different works proved from the collaboration between both artists.

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[:es]Cinco metros cuadrados[:gl]Cinco metros cadrados[:en]Five square meters[:]

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[:es]Cinco metros cuadrados[:gl]Cinco metros cadrados[:en]Five square meters[:]

[:es]

La crisis del ‘ladrillo’ española llegó al Festival de Películas del Mundo de Montreal con la cinta ‘Cinco metros cuadrados’, que compite en el certamen tras alzarse como gran triunfadora en la última edición del Festival de Málaga. El filme de Max Lemcke, que se estrenará en España el 11 de noviembre, relata la historia de Alex y Virginia, una pareja que vive en primera persona el estallido de la ‘burbuja’ inmobiliaria cuando se enteran de que el piso para el que han dado una cuantiosa entrada no se construirá nunca. «No es una historia basada en un caso real concreto, sino en muchos. Cuando preparamos la película fuimos aún más conscientes de que había muchas personas en la misma situación», ha explicado a Efe Lemcke. La impotencia de Alex y Virginia, interpretados por Fernando Tejero y Malena Alterio, representa, según la actriz, la que sienten muchos ciudadanos frente a una crisis «de la que no han sido culpables, pero en la que están pagando las consecuencias», ha subrayado.

[…]

Efe

+ artículo publicado en elmundo.es

[:gl]

A crise do ‘ladrillo’ española chegou ao Festival de Películas do Mundo de Montreal coa cinta ‘Cinco metros cadrados’, que compite no certame tras alzarse como gran triunfadora na última edición do Festival de Málaga. O filme de Max Lemcke, que se estreará en España o 11 de novembro, relata a historia de Alex e Virginia, unha parella que vive en primeira persoa o estalido da ‘burbulla’ inmobiliaria cando se decatan de que o piso para o que deron unha cuantiosa entrada non se construirá nunca. «Non é unha historia baseada nun caso real concreto, senón en moitos. Cando preparamos a película fomos aínda máis conscientes de que había moitas persoas na mesma situación», explicou a Efe Lemcke. A impotencia de Alex e Virginia, interpretados por Fernando Tejero e Malena Alterio, representa, segundo a actriz, a que senten moitos cidadáns fronte a unha crise «da que non foron culpables, pero na que están a pagar as consecuencias», subliñou.

[…]

Efe

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[:en]

The Spanish crisis of the ‘brick’ came to the Festival of Movies of the World of Montreal with the tape ‘ Five square meters ‘, which competes in the contest after raising as great winner in the last edition of the Festival of Malaga. Max Lemcke’s movie, which will have the premiere in Spain on November 11, it reports Alex’s history and Virginia, a pair who lives in the first person the snap of the real-estate ‘bubble’ when they find out that the floor for that they have given a large entry will never be constructed. «It is not a history based on a royal concrete case, but in many. When we prepare the movie we were furthermore conscious that there were many persons in the same situation «, it has made clear to Efe Lemcke. Alex’s impotence and Virginia, interpreted by Fernando Tejero y Malena Alterio, represents, according to the actress, which many citizens feel opposite to a crisis » of that they have not been guilty, but in that they are paying the consequences «, has underlined.

[…]

Efe

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El arte en la fachada | Íñigo García Odiaga

Íñigo García Odiaga
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El arte en la fachada | Íñigo García Odiaga

Auditorio y Centro de Convenciones Harpa | Henning Larsen Architects 

Si la sociedad en general es víctima de una cultura de la imagen, la arquitectura no es ajena a este fenómeno. Mucho podría hablarse de la fotografía de la arquitectura como paradigma de esa tendencia, pero sin salirnos de los elementos propios del mundo edificado, es la fachada la que asume ese papel visual. Dentro de esta dinámica, muchos son los arquitectos que recurren a colaboraciones con artistas para tratar de amplificar la carga expresiva y conceptual de las fachadas de sus edificios.

Durante este mes de agosto se ha inaugurado el Auditorio y Centro de Convenciones Harpa en la capital islandesa, Reykjavik.

El proyecto de regeneración urbana y ampliación del área este del puerto de Reykjavik presentaba como su principal elemento tractor e icónico este nuevo centro de congresos. La desastrosa situación económica de Islandia y su posterior bancarrota en 2008 hizo que la gestión del proyecto pasase de manos privadas a manos de la administración pública, lo que obligó al equipo de arquitectura danés Henning Larsen Architects a colaborar con profesionales locales entre los que destaca el artista danés-islandés Olafur Eliasson.

Auditorio y Centro de Convenciones Harpa | Henning Larsen Architects 

La intención general del plan urbano era la de transformar esa zona de la ciudad, y convertirla en nuevo centro capaz de revitalizar la economía. La construcción de una gran plaza rodeada de zonas comerciales y de oficinas, edificios residenciales e instituciones educativas, generaría un nuevo barrio dinámico y joven abierto a los negocios. El nuevo Auditorio Harpa, se convertiría así en el referente urbano ya que su impresionante situación en el límite costero junto con su poderosa silueta modificarían la imagen urbana del ámbito.

Henning Larsen recurrió al dialogo con la naturaleza del lugar para establecer las ideas principales del proyecto, así las cuatro salas del edificio se organizan en volúmenes cerrados cuyas formas recuerdan las montañas volcánicas que rodean la ciudad y que configuran el imaginario colectivo de los habitantes de Reykjavik.

Las tres salas menores se abren hacia el lado sur del edificio, mientras que en el lado norte se sitúan los servicios complementarios, tales como oficinas, salas de ensayo y vestuarios y las zonas de carga y descarga. En el centro de estas dos áreas se encuentra la sala de conciertos principal con una capacidad de 1.800 butacas. Las salas hacen referencia a elementos únicos de la naturaleza islandesa, así si la sala de conciertos con su color rojo intenso se relaciona con los cráteres volcánicos de la isla, la geometría de otra de las salas reproduce la del cristal silfburger, un cristal transparente de calcita que únicamente puede encontrarse en Islandia.

En un país como Islandia la naturaleza no es únicamente un valor ecológico o medioambiental, sino que posee una componente equivalente al patrimonio cultural de países como Grecia o Italia. Por este motivo la luz polar del norte, el océano, los volcanes y la lava o el resplandor del cielo fueron traídos como motivos de integración por el artista Olafur Eliasson a la fachada del Harpa. Las complejas geometrías vidriadas del edificio multiplican con sus angulaciones los reflejos generando una expresión cambiante según el ángulo visual, lo que proporciona infinidad de percepciones.

Construidas con diferentes tipos de vidrios y acero, a partir de un sistema modular de poliedros de doce lados inspirado en las formaciones de rocas basálticas de la isla, componen un juego caleidoscópico de colores. En el sur, una composición de más de 1.000 módulos captura y refleja la luz natural, cambiando drásticamente la transparencia, la capacidad de reflexión y el color de la fachada a medida que cambian las estaciones. En el resto de los lados, el sistema tridimensional se simplifica, lo que da lugar a fachadas planas de polígonos de cinco o seis lados, que juegan con los reflejos del agua, las plazas de acceso o los barcos de los muelles cercanos.

Auditorio y Centro de Convenciones Harpa | Henning Larsen Architects

Se hace así realidad la idea de Eliasson, de desmaterializar el edificio como entidad estática y dotarlo de vida, para responder al colorido cambiante propio de la latitudes del norte en la que la luz rasante se carga de colores azules o rojizos en función de la hora y la época del año.

Este nuevo centro de conferencias que busca simbolizar el renovado dinamismo de Islandia, presenta sin embargo una contradicción como mínimo llamativa. La planta y la geometría interior del edificio, así como la de las salas podría calificarse de correcta, incluso de clásica, lo que contrasta con la elaborada fachada. Parecería que a un esquema funcional estándar, adaptado correctamente por la oficina de Larsen a los condicionantes concretos del lugar Olafur Eliasson le hubiese añadido un vestido de gala, un rostro que pretende sorprender.

La intervención del Eliasson podría considerarse en este caso cosmética, aunque en un edificio pretendidamente innovador la fachada es el único elemento que responde a esta cuestión, dejando todo la carga expresiva y conceptual a este elemento.

Si la cara es el reflejo del alma, la fachada debería serlo del edificio, aunque en tal vez demasiadas ocasiones parece que toda la arquitectura se esta reduciendo a una cuestión epidérmica y superficial, reduciendo a una imagen toda la esencia de la obra construida.

Auditorio y Centro de Convenciones Harpa | Henning Larsen Architects

íñigo garcía odiaga . arquitecto
san sebastián. agosto 2011

Artículo publicado en ZAZPIKA 28.08.2011

Modelos de Ulm | Antonio S. Río Vázquez

Antonio S. Río Vázquez
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Modelos de Ulm | Antonio S. Río Vázquez
Taburete Ulmer Hocker (1954) y Jarra RZ-2 (1967)

Hoy he visitado la exposición Modelos de Ulm 1953-1968. El diseño de la nueva Alemania en la sala de exposiciones del conjunto histórico de Sargadelos (Cervo, Lugo). La muestra se planteó como conmemoración de los cincuenta años de la fundación de la Escuela de Diseño de Ulm (Hochschule für Gestaltung / Hfg Ulm), una institución dedicada a la enseñanza, la investigación y el desarrollo en todas las escalas del diseño: desde el diseño de la información a la arquitectura. Esta escuela tendría ilsutres profesores como Otl Aicher, Tomás Maldonado o Max Bill, y heredaría de una manera tan directa como crítica muchos de los principios académicos de la Bauhaus.

Resulta simbólico disfrutar de esta exposición en un marco tan significativo como es la antigua fábrica de Sargadelos, en el lugar dónde durante el siglo XIX se produjo uno de los momentos más importantes en la historia del diseño industrial en Galicia: El espíritu ilustrado de Antonio Raimundo Ibáñez logró, con su empresa de loza, satisfacer una necesidad de mercado vinculándola a los recursos propios de la zona. Contará con la primera siderurgia integral de la península y se convertirá en la primera manufactura cerámica que introdujo en España sistemas mecánicos de producción.

En el año 1968, y como parte de un amplio proyecto iniciado en el exilio de la mano de Isaac Díaz Pardo y Luis Seoane López, se restaura la actividad industrial en Sargadelos. Ese proyecto incorporaría investigación, creación, debate, divulgación… desde el diseño editorial hasta la arquitectura de los nuevos centros de producción. Al igual que los modelos de Ulm en Alemania, el modelo de Sargadelos serviría para conducir a Galicia hacia la modernidad de la manera que defendía su primer impulsor Raimundo Ibáñez:

«La población es la que constituye la riqueza y la fuerza de los Estados. No puede sostener el progresar sino por medio de la industria, fábricas, comercio y navegación, cuyos ramos son el poderoso agente de la industria, que es la primera, la más esencial e indispensable de las artes».

antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. agosto 2011

Cuadernos de Viaje. Mario Roberto Álvarez Nobuko

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Cuadernos de Viaje. Mario Roberto Álvarez Nobuko

[:es]

La reciente edición de los Cuadernos de Viaje del arq. Mario Roberto Álvarez, viene a ocupar un lugar hasta hoy menospreciado por la historiografía moderna. Con un cuidadoso diseño que comprende desde el aspecto general del libro (el de un moleskine, la más famosa de las libretas de apuntes del viajero) hasta un diseño gráfico que, provilegiando los croquis, los complementa con puntuales descripciones y aclaraciones originales.

Las crónicas corresponden a los viajes realizados a finales de los años 30, con un joven arquitecto recién recibido visitando Italia, Francia, Holanda, Bélgica y Alemania, es decir la geografía europea donde maduraron los conceptos modernos, en una etapa que si bien ya había incorporado los procesos de cambio comenzaba a sufrir las consecuencias de la peor de la guerras del siglo XX.

Cuadernos de Viaje del arq. Mario Roberto Álvarez
Cuadernos de Viaje del arq. Mario Roberto Álvarez

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Martín Lisnovsky

+ artículo publicado en arquitectura+historia

[:en]

The recent edition of the Notebooks of Trip of the arq. Mario Roberto Alvarez, comes to occupy a place up to today despised by the modern historiography. With a careful design that he understands from the general aspect of the book (that of a moleskine, the most famous of the passbooks of notes of the traveler) up to a graphical design that, provilegiando the sketches, complements them with punctual descriptions and original explanations. The chronicles correspond to the trips realized at the end of the 30s, with a young person architect newly received visiting Italy, France, Holland, Belgium and Germany, that is to say the European geography where they matured the modern concepts, in a stage that though already it had incorporated the processes of change began to suffer the consequences of the worst of the guerras of the 20th century.

[…]

Martín Lisnovsky

+ article is published in arquitectura+historia

[:gl]

A recente edición dos Cadernos de Viaxe do arq. Mario Roberto Alvarez, vén ocupar un lugar ata hoxe menosprezado pola historiografía moderna. Cun coidadoso deseño que comprende desde o aspecto xeral do libro (o dun moleskine, a máis famosa dos cadernos de apuntamentos do viaxeiro) ata un deseño gráfico que, provilegiando os esbozos, compleméntaos con puntuais descricións e aclaracións orixinais. As crónicas corresponden ás viaxes realizadas a finais dos anos 30, cun novo arquitecto recentemente recibido visitando Italia, Francia, Holanda, Bélxica e Alemaña, é dicir a xeografía europea onde maduraron os conceptos modernos, nunha etapa que aínda que xa incorporara os procesos de cambio comezaba a sufrir as consecuencias da peor das guerras do século XX.

[…]

Martín Lisnovsky

+ artigo publicado en arquitectura+historia

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Espacio sociocultural autoconstruido | Luz Paz Agras

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Espacio sociocultural autoconstruido | Luz Paz Agras

Este proyecto fue construido como anexo al edificio de la Escuela Habanera de Roupar que, en la actualidad, es usada como local sociocultural de la asociación de vecinos.

El edificio cuenta con una fuerte protección patrimonial y la nueva actuación busca no competir con su presencia rechazando la mímesis como criterio de intervención.

El proceso de autoconstrucción convirtió la ejecución en la parte determinante del proyecto, implicando a sus usuarios desde el momento inicial.

El edificio se desarrolla como un elemento cambiante desde el principio. Al finalizar la base arquitectónica es el uso lo que lo transforma completamente cada vez que se abre.

Este proyecto fue construido como anexo al edificio de la Escuela Habanera de Roupar que, en la actualidad, es usada como local sociocultural de la asociación de vecinos. Intervenir sobre un edificio de gran valor patrimonial, como es este caso, obliga a una reflexión previa sobre la necesidad de la actuación.

Roupar es un núcleo rural que forma parte de las más de treinta mil unidades de este tipo que estructuran el territorio gallego. En la actualidad, el rural se encuentra inmerso en un proceso de crisis provocado fundamentalmente por las dificultades que atraviesa el sector productivo agrario y ganadero, en función del cual se ha estructurado tradicionalmente.

En este sentido, los cambios de uso del territorio conllevan la aparición de nuevas necesidades, más propias de lo urbano, como la dotación de equipamientos, no sólo docentes y asistenciales, y la creación de espacios públicos.

El edificio de la Escuela se usa como equipamiento sociocultural por la asociación de vecinos. Sus actividades requerían nuevos espacios para almacenaje y una zona para cocinar, condicionada dimensionalmente para usar recipientes de gran tamaño y para la colocación de una lareira. En el edificio existente, estas actividades resultaban incompatibles con el valor patrimonial de la construcción, por lo que se propone una edificación anexa en la parte posterior.

El planteamiento parte de la idea de aligerar la presencia de la nueva construcción en relación a la contundencia del edificio existente. Se construyen dos elementos verticales, una chimenea y un muro de apoyo sobre una solera de hormigón, como únicas piezas permanentes, casi como elementos de mobiliario. En contraste, una piel ligera sobre estructura de acero galvanizado y chapa de aluminio prelacado, formalizan el espacio interior.

Volumétricamente se plantean dos prismas desplazados, de forma que los testeros permitan abrirse completamente, extendiendo la ocupación del espacio a la totalidad de la parcela cuando está en funcionamiento y replegándose como contenedores estancos cuando está cerrado.

Podría pensarse que se trata de un elemento ajeno a la construcción tradicional, pero la presencia de anexos al edificio principal, generalmente también separados físicamente de este, son habituales en nuestro territorio. Según la zona, reciben una denominación: alboio, galpón, pendello,… en los que se realizan actividades de almacenamiento o funciones que no tienen cabida en la vivienda principal. En la actualidad, se construyen con materiales ligeros de bajo coste, como chapas de acero, planchas de fibrocemento, etc, en un proceso de autoconstrucción no controlado que ha provocado la crítica habitual en la prensa sobre este tipo de actuaciones, sobre todo desde un punto de vista estético.

En este caso, el proceso de construcción se llevó a cabo sin empresas especializadas, ejecutando la obra los miembros de la Asociación. Los materiales metálicos se cortaron, doblaron y soldaron en taller, de forma que la puesta en obra se realizó mediante un procedimiento de junta seca.

El proceso de autoconstrucción convirtió la ejecución en la parte determinante del proyecto, implicando a sus usuarios desde el momento inicial. El edificio se desarrolla como un elemento cambiante desde el principio. Al finalizar la base arquitectónica es el uso lo que lo transforma completamente cada vez que se abre.

Obra: Espacio sociocultural autoconstruido [Construcción Anexa A Escola Habanera]
Autores: Luz Paz Agras
Constructor: Autoconstrucción
Promotor: Asociación de Veciños de Roupar
Emplazamiento: Roupar, Xermade. Lugo. Galicia. España
Año: 2006-2010.
Fotografía: Luz Paz Agras
+ www.luzpazagras.blogspot.com

+ premios
Accesit XIV Premios COAG. Arquitectura de Bajo Coste

This project was constructed as annexe to the building of Roupar’s La Havana School that, at present, is used as sociocultural place of the residents association.

The building possesses a strong patrimonial protection and the new action seeks not to compete with his presence rejecting the mímesis as criterion of intervention.

The process of autoconstruction turned the execution into the determinant part of the project, implying his users from the initial moment.

The building develops as a changeable element from the beginning. Having finished the architectural base is the use what transforms it completely whenever it is opened.

This project was constructed as annexe to the building of Roupar’s Of Havana School that, at present, is used as sociocultural place of the residents association. To intervene on a building of great patrimonial value, since it is this case, forces to a previous reflection on the need of the action.

Roupar is a rural core that forms a part of more than thirty thousand units of this type that structure the Galician territory. At present, the rural one is immersed in a process of crisis provoked fundamentally by the difficulties that crosses the productive agrarian and cattle sector, depending on which it has been structured traditionally.

In this respect, the changes of use of the territory carry the appearance of new needs, more own of the urban thing, as the endowment of equipments, not only educational and welfare, and the creation of public spaces.

The building of the School is used as sociocultural equipment by the residents association. His activities were needing new spaces for storage and a zone to cook, determined dimensionalmente to use containers of great size and for the placement of a lareira. In the existing building, these activities were turning out to be incompatible with the patrimonial value of the construction, for what one proposes an attached building in the later part.

The exposition departs from the idea of lightening the presence of the new construction in relation to the forcefulness of the existing building. There are constructed two vertical elements, a chimney and a wall of support on a crossbeam of concrete, as the only permanent pieces, almost as elements of furniture. In contrast, a light skin on structure of galvanized steel and sheet of aluminium prelacado, they formalize the interior space.

Volumetrically two displaced prisms appear, so that the testeros allow to be opened completely, extending the occupation of the space to the totality of the plot when it is in functioning and monopolies being folded as containers when it is closed.

There might be thought that it is a question of an element foreign to the traditional construction, but the presence of annexes to the principal building, generally also separated physically from this one, they are habitual in our territory. According to the zone, they receive a name: alboio, shed, pendello, … in that there are realized activities of storage or functions that do not have content in the principal housing. At present, there is constructed by light materials of low cost, as sheets of steel, plates of fibrocemento, etc, in a process of autoconstruction not controlled that has provoked the habitual critique in the press on this type of actions, especially from an aesthetic point of view.

In this case, the process of construction was carried out without specialized companies, executing the work the members of the Association. The metallic materials were cut, turned and welded in workshop, so that the putting in work was realized by means of a procedure of dry meeting.

The process of autoconstruction turned the execution into the determinant part of the project, implying his users from the initial moment. The building develops as a changeable element from the beginning. Having finished the architectural base is the use what transforms it completely whenever it is opened.

Work: Sociocultural autoconstructed space [Construction Annexes Escola Habanera School]

Authors: Luz Paz Agras

Builder: Autoconstruction

Promoter: Roupar’s Residents association

Location: Roupar, Xermade. Lugo. Galicia. Spain

Year: 2006-2010.

Photographies: Luz Paz Agras

+ www.luzpazagras.blogspot.com

+ awards

Second prize the XIVth Prizes COAG. Architecture of Low Cost

Este proxecto foi construído como anexo ao edificio da Escola Habaneira de Roupar que, na actualidade, é usada como local sociocultural da asociación de veciños.

O edificio conta cunha forte protección patrimonial e a nova actuación busca non competir coa súa presenza rexeitando a mímesis como criterio de intervención.

O proceso de autoconstrucción converteu a execución en pártea determinante do proxecto, implicando aos seus usuarios desde o momento inicial.

O edificio desenvólvese como un elemento cambiante desde o principio. Ao finalizar a base arquitectónica é o uso o que o transforma completamente cada vez que se abre.

Este proxecto foi construído como anexo ao edificio da Escola Habaneira de Roupar que, na actualidade, é usada como local sociocultural da asociación de veciños. Intervir sobre un edificio de gran valor patrimonial, como é este caso, obriga a unha reflexión previa sobre a necesidade da actuación.

Roupar é un núcleo rural que forma parte das máis de trinta mil unidades deste tipo que estruturan o territorio galego. Na actualidade, o rural atópase inmerso nun proceso de crise provocado fundamentalmente polas dificultades que atravesa o sector produtivo agrario e gandeiro, en función do cal se estruturou tradicionalmente.

Neste senso, os cambios de uso do territorio levan a aparición de novas necesidades, máis propias do urbano, como a dotación de equipamentos, non só docentes e asistenciais, e a creación de espazos públicos.

O edificio da Escola úsase como equipamento sociocultural pola asociación de veciños. As súas actividades requirían novos espazos para almacenaxe e unha zona para cociñar, condicionada dimensionalmente para usar recipientes de gran tamaño e para a colocación dunha lareira. No edificio existente, estas actividades resultaban incompatibles co valor patrimonial da construción, polo que se propón unha edificación anexa na parte posterior.

A formulación parte da idea de alixeirar a presenza da nova construción en relación á contundencia do edificio existente. Constrúense dous elementos verticais, unha cheminea e un muro de apoio sobre unha soleira de formigón, como únicas pezas permanentes, case como elementos de mobiliario. En contraste, unha pel lixeira sobre estrutura de aceiro galvanizado e chapa de aluminio prelacado, formalizan o espazo interior.

Volumétricamente exponse dous prismas desprazados, de forma que os testeros permitan abrirse completamente, estendendo a ocupación do espazo á totalidade da parcela cando está en funcionamento e replegándose como colectores estancos cando está pechado.

Podería pensarse que se trata dun elemento alleo á construción tradicional, pero a presenza de anexos ao edificio principal, xeralmente tamén separados fisicamente de leste, son habituais no noso territorio. Segundo a zona, reciben unha denominación: alboio, galpón, pendello,… nos que se realizan actividades de almacenamento ou funcións que non teñen cabida na vivenda principal. Na actualidade, constrúense con materiais lixeiros de baixo custo, como chapas de aceiro, ferros de fibrocemento, etc, nun proceso de autoconstrucción non controlado que provocou a crítica habitual na prensa sobre este tipo de actuacións, sobre todo desde un punto de vista estético.

Neste caso, o proceso de construción levou a cabo sen empresas especializadas, executando a obra os membros da Asociación. Os materiais metálicos cortáronse, dobraron e soldaron en taller, de forma que a posta en obra realizouse mediante un procedemento de xunta seca.

O proceso de autoconstrucción converteu a execución en pártea determinante do proxecto, implicando aos seus usuarios desde o momento inicial. O edificio desenvólvese como un elemento cambiante desde o principio. Ao finalizar a base arquitectónica é o uso o que o transforma completamente cada vez que se abre.

Obra: Espacio sociocultural autoconstruido [Construcción Anexa A Escola Habanera]

Autores: Luz Paz Agras

Constructor: Autoconstrucción

Promotor: Asociación de Veciños de Roupar

Emplazamento: Roupar, Xermade. Lugo. Galicia. España

Ano: 2006-2010.

Fotografía: Luz Paz Agras

+ www.luzpazagras.blogspot.com

+ premios

Accesit XIV Premios COAG. Arquitectura de Baixo Custo

[:es]Arquitecturas de resistencia[:gl]Arquitecturas de resistencia[:en]Architectures of resistance[:]

veredes
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2.012
[:es]Arquitecturas de resistencia[:gl]Arquitecturas de resistencia[:en]Architectures of resistance[:]

[:es]

Los artistas Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) y Goethe David Pontón (México, D.F., 1982) exponen en la Oficina Cultural de España en México la muestra ‘Arquitecturas de resistencia’. Esta exhibición gira en torno a la autoconstrucción como una forma de resistencia social, económica y estética. La exposición ‘Arquitecturas de resistencia’ fue inaugurada el pasado 30 de junio en el Espacio OCEMX (Oficina Cultural de la Embajada de España en México) y estará abierta hasta el domingo 28 de agosto. La muestra está inspirada en las autoconstrucciones realizadas en todo el mundo por propia iniciativa sin atender a ninguna regla o normativa, con especial atención a México y España. Dichas edificaciones son la imagen de la resistencia de las capas sociales más desfavorecidas para hacer frente al problema de la vivienda con sus propios recursos. En ese proceso, los individuos utilizan materiales heterogéneos, entre los que destaca la madera, el adobe y los bloques de hormigón o ‘tabicón’. Según Paz Sastre, coordinadora de Artes Visuales de la Oficina Cultural, en la exposición se pueden apreciar 30 fotografías y una construcción de tabicón de papel periódico que estará terminada al final de la exhibición para la sede de la OCEMX y que se irá adaptando a espacios sucesivos.

Autoconstrucción en España, por Nicolás Combarro

[…]

+ arquitecturayresistencia.com

C. Cabrero

+ artículo publicado en cronicasdelaemigracion.com

[:gl]

Os artistas Nicolás Combarro (A Coruña, 1979) e Goethe David Pontón (México, D.F., 1982) expoñen na Oficina Cultural de España en México móstraa ‘Arquitecturas de resistencia’. Esta exhibición vira ao redor da autoconstrucción como unha forma de resistencia social, económica e estética. A exposición ‘Arquitecturas de resistencia’ foi inaugurada o pasado 30 de xuño no Espazo OCEMX (Oficina Cultural da Embaixada de España en México) e estará aberta ata o domingo 28 de agosto. A mostra está inspirada nas autoconstrucciones realizadas en todo o mundo por propia iniciativa sen atender a ningunha regra ou normativa, con especial atención a México e España. Ditas edificacións son a imaxe da resistencia das capas sociais máis desfavorecidas para facer fronte ao problema da vivenda cos seus propios recursos. Nese proceso, os individuos utilizan materiais heteroxéneos, entre os que destaca a madeira, o adobe e os bloques de formigón ou ‘tabicón’. Segundo Paz Xastre, coordinadora de Artes Visuais da Oficina Cultural, na exposición pódense apreciar 30 fotografías e unha construción de tabicón de papel periódico que estará terminada ao final da exhibición para a sede da OCEMX e que se irá adaptando a espazos sucesivos.

Autoconstrucción en España, por Nicolás Combarro

[…]

+ arquitecturayresistencia.com

C. Cabrero

+ artigo publicado en cronicasdelaemigracion.com

[:en]

The artists Nicolás Combarro (To Corunna, 1979) and Goethe David Pontón (Mexico, D.F., 1982) they expose in the Cultural Office of Spain in Mexico the sample ‘ Architectures of resistance ‘. This exhibition turns concerning the autoconstruction as a form of social, economic and aesthetic resistance. The exhibition ‘ Architectures of resistance ‘ was inaugurated last June 30 in the Space OCEMX (Cultural Office of the Embassy of Spain in Mexico) and it will be opened until Sunday, the 28th of August. The sample is inspired in the autoconstructions realized in the whole world by own initiative without attending to any rule or regulation, with special attention to Mexico and Spain. The above mentioned buildings are the image of the resistance of the social caps most disadvantaged to face to the problem of the housing with his own resources. In this process, the individuals use heterogeneous materials, between which it emphasizes the wood, the adobe and the blocks of concrete or ‘tabicón’. According to Peace Tailor, coordinator of Visual Arts of the Cultural Office, in the exhibition they can appreciate 30 photographies and a construction of tabicón of periodic paper that will be finished at the end of the exhibition for the headquarters of the OCEMX and that one will be adapting to successive spaces.

Autoconstruction in Spain, by Nicolás Combarro

[…]

+ arquitecturayresistencia.com

C. Cabrero

+ article is published in cronicasdelaemigracion.com

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[:es]Francisco Mangado, Chicago Athenaeum 2011 [:gl]Francisco Mangado, Chicago Athenaeum 2011 [:en]Francisco Mangado, Chicago Athenaeum 2011[:]

veredes
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1.367
[:es]Francisco Mangado, Chicago Athenaeum 2011 [:gl]Francisco Mangado, Chicago Athenaeum 2011 [:en]Francisco Mangado, Chicago Athenaeum 2011[:]

[:es]

El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, un edificio que dialoga con el paisaje y la ciudad de Ávila y que respeta la relevancia visual e histórica de su Muralla, acaba de lograr el Chicago Athenaeum 2011, uno de los premios de arquitectura más importantes del mundo. En España, ese edificio avilés ha sido premiado ex aequo con La Llotja, un centro de conferencias y teatro de Lérida, entre 90 proyectos internacionales cuya selección anunciaron el Chicago Athenaeum y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies (Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Diseño y Estudios Urbanísticos) el pasado 21 de julio en Varsovia. El Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila, que ya fue seleccionado en los premios FAC 2010 y Mies Van der Rohe 2011 y en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, es un ejercicio de «sutileza y humildad» con la orografía de la región y con la escala de la Muralla de Ávila, explicó su creador, el navarro Francisco Mangado. La proporción y configuración de la Muralla, considerada uno de los ejercicios de arquitectura militar más señeros del románico europeo, han condicionado desde el primer momento el diseño de la construcción, muy horizontal en su base, así como la altura y escala, detalló el arquitecto. De ahí que un aspecto clave del Centro de Exposiciones sea que su planta baja no está a ras del suelo, sino por debajo del nivel de la plaza ajardinada desde la que se accede al edificio, comentó.

Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila [Francisco Mangado] | Pedro Pegenaute | EFE | lavozdegalicia.es

[…]

EFE

+ artículo publicado en lavozdegalicia.es

[:gl]

O Centro de Exposicións e Congresos de Ávila, un edificio que dialoga coa paisaxe e a cidade de Ávila e que respecta a relevancia visual e histórica da súa Muralla, acaba de lograr o Chicago Athenaeum 2011, un dos premios de arquitectura máis importantes do mundo. En España, ese edificio avilés foi premiado ex aequo coa Llotja, un centro de conferencias e teatro de Lérida, entre 90 proxectos internacionais cuxa selección anunciaron o Chicago Athenaeum e o European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies (Centro Europeo de Arquitectura, Arte, Deseño e Estudos Urbanísticos) o pasado 21 de xullo en Varsovia. O Centro de Exposicións e Congresos de Ávila, que xa foi seleccionado nos premios FAC 2010 e Mies Van der Rohe 2011 e na XI Bienal Española de Arquitectura e Urbanismo, é un exercicio de «sutileza e humildade» coa orografía da rexión e coa escala da Muralla de Ávila, explicou o seu creador, o navarro Francisco Mangado. A proporción e configuración da Muralla, considerada un dos exercicios de arquitectura militar máis senlleiros do románico europeo, condicionaron desde o primeiro momento o deseño da construción, moi horizontal na súa base, así como a altura e escala, detallou o arquitecto. Por iso é polo que un aspecto crave do Centro de Exposicións sexa que a súa planta baixa non está a rentes do chan, senón por baixo do nivel da praza axardinada desde a que se accede ao edificio, comentou.

Centro de Exposicións e Congresos de Ávila [Francisco Mangado] | Pedro Pegenaute | EFE | lavozdegalicia.es

[…]

EFE

+ artigo publicado en lavozdegalicia.es

[:en]

The Center of Exhibitions and Congresses of Avila, a building that he composes in a dialogue with the landscape and the city of Avila and that respects the visual and historical relevancy of his Wall, has just achieved the Chicago Athenaeum 2011, one of the more important prizes of architecture of the world. In Spain, this building native of Avila has been rewarded ex-aequo with The Llotja, a center of conferences and theatre of Lerida, between 90 international projects which selection announced the Chicago Athenaeum and the European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies (European Center of Architecture, Art, Design and Urban development Studies) last July 21 in Warsaw. The Center of Exhibitions and Congresses of Avila, which already was selected in the prizes FAC 2010 and Mies Van der Rohe 2011 and in the Biennial show XI Spanish of Architecture and Urbanism, is an exercise of » subtlety and humility » with the orography of the region and with the scale of the Wall of Avila, made clear his creator, the Navarrese one Francisco Mangado. The proportion and configuration of the Wall, considered one of the more solitary exercises of military architecture of the Romanesque European, have determined from the first moment the design of the construction, very horizontal in his base, as well as the height and scale, the architect detailed. Of there that a key aspect of the Center of Exhibitions is that his ground floor is not to evenness of the soil, but below the level of the square landscaped from the one that one accedes to the building, it commented.

Center of Exhibitions and Congresses of Avila[Francisco Mangado] | Pedro Pegenaute | EFE | lavozdegalicia.es

[…]

EFE

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[:es]Proyecto+Investigación2.La lógica del proyecto:seis elementos+una acción[:gl]Proxecto+Investigación2.A lóxica do proxecto:seis elementos+unha acción[:en]Project+Investigation2.The logic of the project:six elements+an action[:]

veredes
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[:es]Proyecto+Investigación2.La lógica del proyecto:seis elementos+una acción[:gl]Proxecto+Investigación2.A lóxica do proxecto:seis elementos+unha acción[:en]Project+Investigation2.The logic of the project:six elements+an action[:]

[:es]

El ciclo de conferencias Proxecto+Investigación 2 propone un acercamiento a los procesos lógicos de la ideación, a su sistematización y transmisión. Procesos susceptibles de generar un discurso arquitectónico propio, elaborado con las herramientas adquiridas a través de la indagación crítica. Discurso fundamentado en el manejo de múltiples variables aplicadas con un considerable grado de libertad personal, para así poder dar validez a la disparidad de caminos presentes en la elaboración del proyecto.

A lóxica do proxecto: seis elementos+unha acción pretende, en una secuencia temporal discontinua pero acotada, abordar el problema de los procesos de creación desde diferentes ópticas, en la creencia de que la exposición de los diferentes métodos con los que los arquitectos conferenciantes acometen su trabajo arrojará luz sobre las lógicas que se revelan en el ser esencial de los proyectos que elaboran.

Para definir campos de teoría es preciso sistematizar el conocimiento crítico que ofrecen las variedades prácticas del proyecto. A tal fin se les propone a cada uno de ellos desarrollar un elemento de esa lógica del proyecto, como el hito inicial a partir del cual desvelen un análisis, conformen un diagnóstico y propongan una intervención como un modo de aportar claridad y rigor en los criterios que convenga adoptar en cada caso.

+ Programa

[:gl]

O ciclo de conferencias Proxecto Investigación 2 propón un achegamento aos procesos lóxicos da ideación, á súa sistematización e transmisión. Procesos susceptibles de xerar un discurso arquitectónico propio, elaborado coas ferramentas adquiridas a través da indagación crítica. Discurso fundamentado no manexo de múltiples variables aplicadas cun considerable grao de liberdade persoal, para así poder dar validez á disparidade de camiños presentes na elaboración do proxecto.

A lóxica do proxecto: seis elementos unha acción pretende, nunha secuencia temporal descontinua pero acoutada, abordar o problema dos procesos de creación desde diferentes ópticas, na crenza de que a exposición dos diferentes métodos cos que os arquitectos conferenciantes acometen o seu traballo arroxará luz sobre as lóxicas que se revelan no ser esencial dos proxectos que elaboran.

Para definir campos de teoría é preciso sistematizar o coñecemento crítico que ofrecen as variedades prácticas do proxecto. A tal fin propónselles a cada un deles desenvolver un elemento desa lóxica do proxecto, como o fito inicial a partir do cal desvelen unha análise, conformen un diagnóstico e propoñan unha intervención como un modo de achegar claridade e rigor nos criterios que conveña adoptar en cada caso.

+ Programa

[:en]

The cycle of conferences Proxecto+Investigación 2 proposes an approximation to the logical processes of the ideación, to his systematizing and transmission. Processes capable of generating an architectural own speech elaborated with the tools acquired across the critical investigation. Speech based on the managing of multiple variables applied with a considerable degree of personal freedom, to be able like that to give validity to the disparity of present ways in the production of the project.

A lóxica do proxecto: seis elementos+unha action tries, in a temporary discontinuous but fenced sequence, to approach the problem of the processes of creation from different optical, in the belief of which the exhibition of the different methods with which the architects lecturers attack his work will throw light on the logics that are revealed in the essential being of the projects that they elaborate.

To define fields of theory is precise to systematize the critical knowledge that the practical varieties of the project offer. To such an end he proposes to each of them to develop an element of this logic of the project, as the initial milestone from which they reveal an analysis, shape a diagnosis and propose an intervention as a way of contributing clarity and rigor in the criteria that it suits to adopt in every case.

+ Program

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[:es]Seleccionados a los Premios WAF 2011[:gl]Seleccionados aos Premios WAF 2011[:en]Selected to WAF Awards 2011[:]

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[:es]Seleccionados a los Premios WAF 2011[:gl]Seleccionados aos Premios WAF 2011[:en]Selected to WAF Awards 2011[:]

[:es]

Un teatro hecho de paja en Estonia, un campo de fútbol en Soweto, un hotel-árbol en Suecia… Son algunos de los 284 proyectos recién seleccionados que concurren a los World Architecture Festival Awards 2011 (Premios WAD), que con sólo cuatro años de vida se ha convertido en una de las citas más prestigiosas del mundo de la Arquitectura. Este año, el festival que encumbrará a los mejores arquitectos se celebrará en Barcelona los días 2, 3 y 4 de Noviembre. El año pasado fue la MAXXI, National Museum of XXI Century Arts, de Roma, de la arquitecta Zaha Hadid, la que se llevó el galardón al ‘edificio del año’. La obra fue elegida de entre las múltiples categorías que ordenan el concurso, desde complejos de oficinas, centros culturales y museos a hospitales, tiendas, centros deportivos… En total, la lista de proyectos que se presentaron supera los 700, procedentes de 59 países, de los cuales, una primera criba los ha reducido a un tercio. Entre los seleccionados en las categorías residenciales hay una treintena de casas y 16 edificios de vivienda colectiva.


[…]

+ info

Jose F. Leal | Irene Linares

+ artículo publicado en elmundo.es


[:gl]

Un teatro feito de palla en Estonia, un campo de fútbol en Soweto, un hotel-árbore en Suecia… Son algúns dos 284 proxectos recentemente seleccionados que concorren aos World Architecture Festival Awards 2011 (Premios WAD), que con só catro anos de vida converteuse nunha das citas máis prestixiosas do mundo da Arquitectura. Este ano, o festival que encumbrará aos mellores arquitectos celebrarase en Barcelona os días 2, 3 e 4 de Novembro. O ano pasado foi a MAXXI, National Museum of XXI Century Arts, de Roma, da arquitecta Zaha Hadid, a que levou o galardón ao \’edificio do ano\’. A obra foi elixida de entre as múltiples categorías que ordenan o concurso, desde complexos de oficinas, centros culturais e museos a hospitais, tendas, centros deportivos… En total, a lista de proxectos que se presentaron supera os 700, procedentes de 59 países, dos cales, unha primeira criba reduciunos a un terzo. Entre os seleccionados nas categorías residenciais hai unha trintena de casas e 16 edificios de vivenda colectiva.


[…]

+ info

Jose F. Leal | Irene Linares

+ artigo publicado en elmundo.es


[:en]

A made theatre of straw in Estonia, a soccer field in Soweto, a hotel – tree in Sweden… They are some of 284 projects newly selected that meet to the World Architecture Festival Awards 2011 (Prizes WAD), which with only four years of life has turned into one of the most prestigious appointments of the world of the Architecture. This year, the festival that will elevate the best architects will be celebrated in Barcelona on the 2nd, November 3 and 4. Last year was the MAXXI, National Museum of the XXIst Century Arts, of Rome, of the arquitecta Zaha Hadid, which took the award to herself to the ‘ building of the year ‘. The work was chosen of between the multiple categories that arrange the contest, from complexes of offices, cultural centers and museums to hospitals, shops, sports centers… In total, the list of projects that they presented overcomes the 700, proceeding from 59 countries, of which, the first sieve has reduced them to a third. Between the selected ones in the residential categories there are a treintena of houses and 16 buildings of collective housing.


[…]

+ info

Jose F. Leal | Irene Linares

+ article is published in elmundo.es


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[:es]Imprecisión suiza. 54ª Bienal de Venecia[:gl]Imprecisión suiza. 54ª Bienal de Venecia[:en]Swiss imprecision. 54ª Biennial of Venice[:]

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[:es]Imprecisión suiza. 54ª Bienal de Venecia[:gl]Imprecisión suiza. 54ª Bienal de Venecia[:en]Swiss imprecision. 54ª Biennial of Venice[:]

[:es]

Bice Curiger plantea para la 54ª Bienal de Venecia una perspectiva algo ingenua, alejada del palpitar del mundo actual. Ha construido un espacio seguro para un arte poco conflictivo. Sobre el anaranjado del crepúsculo veneciano, la 54ª bienal que dirige Bice Curiger se dibuja con una lucidez imprecisa, y hasta se podría decir que resulta ilegítima su parcial rehabilitación del exultante optimismo de los años ochenta, aunque el lugar de la máscara y el brío sean el Palazzo delle Esposizioni Della Biennale (el histórico pabellón italiano) y el Arsenale, que, como en los escenarios mágicos de las fábulas, nos permiten distraernos de la seriedad de la vida. El presidente de la Biennale, Paolo Baratta, afirmó recientemente en un tono neodadá que «estos últimos años, desde la primera bienal de Szeemann, en 1999, han sido un hermoso viaje desde las barbas de Harald al pintalabios carmesí de Bice». Harald Szeemann sentía respeto y cordialidad por la vida, sabía que ésta no era un valor absoluto, sino una apuesta, un coup de dés. Fue quizá su intuición más penetrante. Bice Curiger, suiza como Szeemann, tampoco se ha dejado dominar por el pathos del presente, en la creencia de que al arte no le hace falta un prontuario de indignación, simplemente la belleza y el mundo. El título de su bienal, IlumiNaciones, responde a su tenaz creencia de que el artista es capaz de encontrar los valores y sondear sus abismos con una inocente efusión de los pálpitos del deseo, la vibración de la vida.

Parapavilion, instalación de Song Dong en la Bienal de Venecia | Francesco Galli | elpais

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Ángela Molina

+ artículo publicado en elpais.com

[:gl]

Bice Curiger expón para o 54ª Bienal de Venecia unha perspectiva algo inxenua, afastada do palpitar do mundo actual. Construíu un espazo seguro para unha arte pouca conflitivo. Sobre o alaranxado do crepúsculo veneciano, o 54ª bienal que dirixe Bice Curiger debúxase cunha lucidez imprecisa, e ata se podería dicir que resulta ilexítima a súa parcial rehabilitación do exultante optimismo dos anos oitenta, aínda que o lugar da máscara e o brío sexan o Palazzo delle Esposizioni Della Biennale (o histórico pavillón italiano) e o Arsenale, que, como nos escenarios máxicos das fábulas, permítennos distraernos da seriedade da vida. O presidente da Biennale, Paolo Baratta, afirmou recentemente nun ton neodadá que «estes últimos anos, desde a primeira bienal de Szeemann, en 1999, foron unha fermosa viaxe desde as barbas de Harald ao pintalabios carmesí de Bice». Harald Szeemann sentía respecto e cordialidade pola vida, sabía que esta non era un valor absoluto, senón unha aposta, un coup de dés. Foi quizá a súa intuición máis penetrante. Bice Curiger, suíza como Szeemann, tampouco se deixou dominar polo pathos do presente, na crenza de que á arte non lle fai falta un prontuario de indignación, simplemente a beleza e o mundo. O título do seu bienal, Iluminacións, responde á súa tenaz crenza de que o artista é capaz de atopar os valores e sondar os seus abismos cunha inocente efusión dos pálpitos do desexo, a vibración da vida.

Parapavilion, instalación de Song Dong na Bienal de Venecia | Francesco Galli | elpais

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Ángela Molina

+ artigo publicado en elpais.com

[:en]

Bice Curiger considers for 54 ª Biennial of Venice a slightly ingenuous, remote perspective of fluttering of the current world. He has constructed a sure space for a slightly troubled art. On the orange one of the Venetian twilight, 54 ª biennial that Bice Curiger directs shows itself with a vague brilliancy, and even it might say that there turns out to be illegitimate his partial rehabilitation of the exultant optimism of the eighties, though the place of the mask and the vigor they are the Palazzo delle Esposizioni Della Biennale (the historical Italian pavilion) and the Arsenale, which, since in the magic scenes of the fables, they allow us to distract us of the seriousness of the life. The president of the Biennale, Paolo Baratta, affirmed recently in a tone neodadá that » the latter years, from the Szeemann’s first biennial, in 1999, have been a beautiful trip from Harald’s beards to Bice’s crimson lipstick «. Harald Szeemann was feeling respect and warmth for the life, knew that this one was not an absolute value, but a bet, a coup of dés. It was probably his more penetrating intuition. Bice Curiger, Swiss as Szeemann, has not also been left to dominate for the pathos of the present, in the belief of which to the art he does not need a prontuario of indignation, simply the beauty and the world. The title of his biennial show, Lightings, it answers to his tenacious belief of which the artist is capable of finding the values and of exploring his abysses with an innocent effusion of the feelings of the desire, the vibration of the life.

Parapavilion, Song Dong’s installation in the Biennial of Venice | Francesco Galli | elpais

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Ángela Molina

+ article is published in elpais.com

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[:es]Unfinished Spaces [:gl]Unfinished Spaces[:en]Unfinished Spaces[:]

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[:es]Unfinished Spaces [:gl]Unfinished Spaces[:en]Unfinished Spaces[:]

[:es]

«Unfinished Spaces» es un documental lanzado mundialmente el pasado 2011. En la actualidad esta recorriendo diferentes festivales. El documental cuenta la historia de tres arquitectos que se junta por primera vez con motivo de la realización de las Escuelas Nacionales de Arte de Cuba, que quedaron inacabadas en 1965, cuando sus visiones creativas se toparon cara a cara con la realidad política de la Revolución. Algo que me recuerda a los primeros visionarios de la Revolución Rusa y su persecución y practica desaparición en la década de 1930, también ante la realidad política.

Tuyomasyo Art presenta Unfinished Spaces (Espacios Inacabados) -Trailer. Un documental de Alysa Nahmias y Ben Murray.

Este vídeo fue realizado por Alysa Nahmias y Ben Murray, directores de un documental, «Espacios Inacabados (Unfinished Spaces),» sobre la Escuela Nacional de Arte de Cuba. Unfinished Spaces se termino en 2011.

Este vídeo corto con imágenes de la película «Unfinished Spaces» fue realizado por Alysa Nahmias y Ben Murray para la pagina del World Monuments Fund.

Tuyomasyo agradece la colaboración de los autores por permitirnos mostrar su trabajo desde el canal y que podamos compartir su trabajo con todos ustedes.

Para más información puden visitar la website oficial del documental en Unfinished Spaces.

En 1961, Fidel Castro y el Che Guevara encargaron a tres jóvenes arquitectos el diseño de las escuelas nacionales de arte en los antiguos terrenos de un campo de golf. La construcción comenzó inmediatamente. Todos celebraron la belleza del conjunto, pero las obras se interrumpieron de repente. Cuarenta años más tarde, las escuelas siguen funcionando, pero permanecen sin acabar.

Unfinished Spaces ha ganado este mismo lunes 15 de enero de 2012, el prestigioso premio concedido por el publico «Jameson FIND Your Audience Award».

El premio va acompañado de una importante dotación economica para ayuda de su difusión. El premio será anunciado durante los Film Independent Spirit Awards, que se retransmitirá en directo por la CFI el 25 de febrero de 2012.

[:gl]https://youtu.be/eAKrsBwUNxc

Tuyomasyo Art presenta Unfinished Spaces (Espazos Inacabados) -Tráiler. Un documental de Alysa Nahmias e Ben Murray.

Este vídeo foi realizado por Alysa Nahmias e Ben Murray, directores dun documental, «Espazos Inacabados (Unfinished Spaces),» sobre a Escola Nacional de Arte de Cuba. Unfinished Spaces se remato en 2011.

Este vídeo curto con imaxes da película «Unfinished Spaces» foi realizado por Alysa Nahmias e Ben Murray para páxina do World Monuments Fund.

Tuyomasyo agradece a colaboración dos autores por permitirnos mostrar o seu traballo dende a canle e que poidamos compartir o seu traballo con todos vostedes.

Para máis información puden visitar a website oficial do documental en Unfinished Spaces.

[:en]https://youtu.be/eAKrsBwUNxc

Tuyomasyo Art presents Unfinished Spaces (Unfinished Spaces) – trailer. A documentary of Alysa Nahmias and Ben Murray.

This video was realized by Alysa Nahmias and Ben Murray, the directors of a documentary, » Unfinished Spaces (Unfinished Spaces), » on the National School of Art of Cuba. Unfinished Spaces I end in 2011.

This short video with images of the movie «Unfinished Spaces» was realized by Alysa Nahmias and Ben Murray for the page of World Monuments Fund.

Tuyomasyo is grateful for the collaboration of the authors to allow us to show his work from the channel and that we could share his work with all you.

For more information puden to visit the official website of the documentary in Unfinished Spaces.

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Rehabilitación y reforma integral de vivienda | Romero+Vallejo

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Rehabilitación y reforma integral de vivienda | Romero+Vallejo

Se trata de la rehabilitación y renovación integral de una vivienda situada en el Centro Histórico de la ciudad de Toledo. La edificación original data de la época barroca (mediados del siglo XVIII) y se encuentra inmersa dentro del tejido urbano característico del Toledo histórico, constituido a base de estrechas y quebradas calles, con poca luz natural.  Presenta un pequeño patio de acceso a través del cual se accede a nuestra vivienda, que se relaciona con el exterior mediante   pequeñas y escasas ventanas.

Los muros exteriores originales son de fábrica de mampostería pobre, sobre entramado estructural de madera, de medio pie de espesor. La cubierta original (desmontada completamente, restaurada y construida de nuevo, según proyecto)  se encontraba oculta por un falso techo de cañizo. La vivienda a rehabilitar constaba de dos partes, una planta de 70 metros cuadrados en un segundo piso y un pequeño trastero en la planta inferior. Ambos espacios se unían mediante una escalera que no tenía mas vecinos.

El proyecto a realizar perseguía dos objetivos fundamentalmente, conseguir la mayor cantidad de superficie que permitiera la normativa, e introducir la mayor cantidad de luz natural posible. El primero se consigue incorporado  el trastero de planta primera y la escalera de acceso a la vivienda. Además se añade el espacio bajo la cubierta (que se desmonta y se vuelve a construir) para alcanzar la máxima altura permitida por la normativa.

Dado que los huecos de fachada no se pueden tocar por la normativa vigente, el complemento de luz natural se consigue a través de una nueva terraza interior en la cubierta, a la que se accede mediante un gran ventanal orientado al norte (fuera ya de las restricciones de la normativa).

Toda la distribución interior de la vivienda gira en torno al salón-comedor que, contando con diferentes ámbitos, organiza las circulaciones; además, es el espacio que proporciona luz natural a toda la vivienda a través del nuevo ventanal, sobre el que se filtra la luz procedente de la terraza, consiguiendo así que el cielo azul característico de la zona centro de España se encuentre siempre presente en el interior de la vivienda.

Obra: Rehabilitación y reforma integral de vivienda
Arquitectos:  Sara Romero+Mariano Vallejo [Romero+Vallejo Arquitectos]
Superfície: 100 m2
Fecha de proyecto: 2010
Emplazamiento: Toledo. España
Aparejador: Daniel Reguera
Colaborador: Milagros Piñuela, arquitecto
Constructor: Valentín Lotca, construcciones y reformas
Fotografías: Juan Carlos Quindós
+ www.romerovallejo.com

This project consists of the rehabilitation and a total renovation of a home in the Historic Center of Toledo, Spain. The original building dates from the Baroque era (mid-eighteenth century) and it rests inside the narrow and crooked streets of Toledo, with low natural light. We access the house through a small patio and the building has scarce and small windows.

The original exterior walls are factory poor masonry on wood structural framing. The original cover, which was completely dismantled, restored and rebuilt, was hidden by a false ceiling hurdle. At the beginning the house had two parts, the main one with 70 sqm on the second floor and a boxroom on the first floor. Both spaces are joined by an outside staircase.

The project tries to get two basic objectives: the first one is to get as much square meters that allow the planning regulations, and the second one is to introduce as much natural light as possible. The first is achieved by incorporating the boxroom and the general stairs to the house. It also adds the space under the deck (which is disassembled and rebuilt) to reach the maximum height allowed by the planning regulations. Planning regulations forbids us to open more windows on the facade, so we made a new sunroom on the deck, which is accessed through a large window facing north.

All the interior distribution of the house revolves around the living room because it is the place that organizes the circulations of the house. It is also the space that provides natural light to the house through the sunroom window, ensuring that the blue sky of Spain will be always present inside house.

Work: Renovation and Interior Design of an appartment

Authors:  Sara Romero+Mariano Vallejo [Romero+Vallejo Arquitectos]

Area: 100 m2

Year: 2010

Location: Toledo. España

Tecnic Architect: Daniel Reguera

Collaborator: Milagros Piñuela, arquitecto

Builder: Valentín Lotca, construcciones y reformas

Photographer: Juan Carlos Quindós

+ www.romerovallejo.com

Trátase da rehabilitación e renovación integral dunha vivenda situada no Centro Histórico da cidade de Toledo. A edificación orixinal data da época barroca (mediados do século XVIII) e atópase inmersa dentro do tecido urbano característico do Toledo histórico, constituído a base de estreitas e crebadas rúas, con pouca luz natural. Presenta un pequeno patio de acceso a través do cal se accede á nosa vivenda, que se relaciona co exterior mediante pequenas e escasas xanelas.

Os muros exteriores orixinais son de fábrica de mampostería pobre, sobre armazón estrutural de madeira, de medio pé de espesor. A cuberta orixinal (desmontada completamente, restaurada e construída de novo, segundo proxecto) atopábase oculta por un falso teito de cañizo. A vivenda a rehabilitar constaba de dous partes, unha planta de 70 metros cadrados nun segundo piso e un pequeno trasteiro na planta inferior. Ambos os espazos uníanse mediante unha escaleira que non tiña mais veciños.

O proxecto a realizar perseguía dous obxectivos fundamentalmente, conseguir a maior cantidade de superficie que permitise a normativa, e introducir a maior cantidade de luz natural posible. O primeiro conséguese incorporado o trasteiro de planta primeira e a escaleira de acceso á vivenda. Ademais engádese o espazo baixo a cuberta (que se desmonta e vólvese a construír) para alcanzar a máxima altura permitida pola normativa.

Dado que os ocos de fachada non se poden tocar pola normativa vixente, o complemento de luz natural conséguese a través dunha nova terraza interior na cuberta, á que se accede mediante unha gran ventá orientada ao norte (fose xa das restricións da normativa).

Toda a distribución interior da vivenda vira en torno ao salón-comedor que, contando con diferentes ámbitos, organiza as circulacións; ademais, é o espazo que proporciona luz natural a toda a vivenda a través da nova ventá, sobre o que se filtra a luz procedente da terraza, conseguindo así que o ceo azul característico da zona centro de España atópese sempre presente no interior da vivenda.

Obra: Rehabilitación e reforma integral de vivenda

Arquitectos:  Sara Romero+Mariano Vallejo [Romero+Vallejo Arquitectos]

Superfície: 100 m2

Data de proxecto: 2010

Emprazamento: Toledo. España

Aparellador: Daniel Reguera

Colaborador: Milagres Piñuela, arquitecto

Construtor: Valentín Lotca, construcións e reformas

Fotografías: Juan Carlos Quindós

+ www.romerovallejo.com

[:es]Premio Manuel Gómez Román 2011 [convocatoria][:gl]Premio Manuel Gómez Román 2011 [convocatoria][:en]Manuel Gómez Román Award 2011 [summons][:]

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[:es]Premio Manuel Gómez Román 2011 [convocatoria][:gl]Premio Manuel Gómez Román 2011 [convocatoria][:en]Manuel Gómez Román Award 2011 [summons][:]

[:es]

Convocados los Premios Gómez Román para proyectos de rehabilitación de la arquitectura tradicional gallega. Las dos modalidades disteis premios “edificaciones tradicionales rehabilitadas o restauradas” y “construcciones adjetivas rehabilitadas o reconstruidas” pretenden estimular la rehabilitación del habitat tradicional gallego y contribuir de este modo a la recuperación del paisaje y núcleos rurales de Galicia.

1.- Podrá concurrir al “Premio Manuel Gómez Román” cualquier persona física o jurídica redactora del proyecto de alguna construcción tradicional o construcción adjetiva reformada o rehabilitada en Galicia.

2.- Es condición indispensable que tanto los diseños como los materiales empleados y demás características de las edificaciones y construcciones presentadas a concurso estén en consonancia con el entorno, y guarden relación con la arquitectura tradicional de la comarca.

3.- Se admitirán únicamente aquellos proyectos que estén totalmente acabados y que cuenten con licencia municipal debidamente legalizada.

4.- El “Premio Manuel Gómez Román” comprende dos modalidades:
la) Edificaciones tradicionales rehabilitadas o restauradas, dotado con 2.000 €
b) Construcciones adjetivas (hórreos, palomares, muiños…) rehabilitados o reconstruidos, dotado 1.000 €.
Estos importes estarán sujetos a la legislación fiscal vigente.

5.- La Asociación concederá anualmente la medalla de plata de la Asociación a una personalidad, pública o personal, que se haya destacado por la promoción y defensa del patrimonio material o paisajístico de Galicia.

6.- Las personas, instituciones o entidades interesadas en participar en la convocatoria del “Premio Manuel Gómez Román”, deberán aportar la siguiente documentación:
1. Reportaje fotográfico de la construcción y ubicación de la misma, así como cualquiera otra documentación que consideren oportuna (planos, proyectos técnicos, etc…).
2. Fotocopia de la licencia de obra municipal expedida por el ayuntamiento correspondiente.
3. Datos del propietario o propietarios del inmueble:
la) nombre y apellidos
b) dirección postal
c) número de teléfono
d) correo electrónico

7.- La dicha documentación deberá enviarse a la sed de la Asociación Amigos del Castelo de Maceda SETESTRELO antes de las 12 horas del día 17 de septiembre de 2011, indicando en el sobre que contenga la documentación a siguiente leyenda: “Propuesta para el Premio Manuel Gómez Román”, así como la modalidad a la que concurre.
La dirección es: Rúa Reza 3 Ourense
Se admitirán, igualmente, envios a través del correo electrónico.
La dirección en este caso es: info@setestrelo.es

8.- Un jurado de reconocido prestigio se reunirá el día 17 de septiembre de 2011 para evaluar las propuestas que se presenten. Asi mismo, tendrá potestad para la interpretación de las presentes bases, poidendo declarar desierto el premio que considere oportuno.

9.- Una vez emitida y divulgada la decisión del jurado de los “Premios Manuel Gómez Román” se entregarán en acto público que se celebrará en el Castelo de Maceda el día 15 de octubre de 2011 a las 12,30 horas de la mañana.

10.- La Asociación Amigos del Castelo de Maceda “Setestrelo” se reserva el derecho de utilizar cuantas veces estime oportuna, la imagen y el nombre de los inmuebles galardonados, sin que eso dé lugar a pago adicional ninguno, siendo la cuantía de los premios a única y total remuneración.

11.- Las construcciones premiadas no podrán participar en sucesivas convocatorias del “Premio Manuel Gómez Román”.

12.- La documentación correspondiente a los inmuebles no premiados podrá ser retirada por sus propietarios en la sed de la Asociación en el plazo máximo de dos meses a partir de la fecha del acto de entrega pública de los premios. Posteriormente, la documentación que no fuera retirada, se destruirá.

13.- La participación en este concurso lleva implícita la aceptación de las presentes bases.

+ info [:gl]

Convocados os Premios Gómez Román para proxectos de rehabilitación da arquitectura tradicional galega. As dúas modalidades destes premios  “edificacións tradicionais rehabilitadas ou restauradas” e “construcións adxectivas rehabilitadas ou reconstruidas” pretenden estimular a rehabilitación do habitat tradicional galego e contribuír deste xeito á recuperación da paisaxe e núcleos rurais de Galicia.

1.– Poderá concorrer ao “Premio Manuel Gómez Román” calquera persoa física ou xurídica redactora do proxecto dalgunha construción tradicional ou construción adxectiva reformada ou rehabilitada en Galicia.

2.- É condición indispensable que tanto os deseños como os materiais empregados e demais características das edificacións e construcións presentadas a concurso estean en consonancia coa contorna, e garden relación coa arquitectura tradicional da comarca.

3.- Admitiranse unicamente aqueles proxectos que estean totalmente rematados e que conten con licenza municipal  debidamente legalizada.

4.- O “Premio Manuel Gómez Román” comprende dúas modalidades:

a) Edificacións  tradicionais rehabilitadas ou restauradas, dotado con 2.000 €

b) Construcións adxectivas (hórreos, pombais, muiños…) rehabilitados ou reconstruídos, dotado 1.000 €.

Estes importes estarán suxeitos á lexislación fiscal vixente.

5.- A Asociación concederá anualmente a medalla de prata da Asociación a unha personalidade, pública ou privada, que se  teña salientado pola promoción e defensa do patrimonio material ou paisaxístico de Galicia.

6.- As persoas, institucións ou entidades interesadas en participaren na convocatoria do  “Premio Manuel Gómez Román”, deberán aportar a seguinte documentación:

1. Reportaxe fotográfica da construción e ubicación da mesma, así como calquera outra documentación que consideren oportuna (planos, proxectos técnicos, etc…).

2. Fotocopia da licenza de obra municipal expedida polo concello correspondente.

3. Datos do propietario ou propietarios do inmoble:

a) nome e apelidos

b) enderezo postal

c) número de teléfono

d) correo electrónico

7.- A devandita documentación deberá enviarse á sede da Asociación Amigos do Castelo de Maceda  SETESTRELO antes das 12 horas do día 17 de setembro de 2011, indicando no sobre que conteña a documentación a seguinte lenda: “Proposta para o Premio Manuel Gómez Román”, así como a modalidade á que concorre.

O enderezo é: Rúa Reza 3 Ourense

Admitiranse, igualmente, envios a través do correo electrónico.

A dirección neste caso é: info@setestrelo.es

8.- Un xurado de recoñecido prestixio reunirase o día 17 de setembro de 2011 para avaliar as propostas que se presenten.

Asemade, terá potestade para a interpretación das presentes bases, poidendo declarar deserto o premio que considere oportuno. 

9.- Unha vez emitida e divulgada a decisión do xurado dos “Premios Manuel Gómez Román” entregaranse en acto público que se celebrará no Castelo de Maceda  o día 15 de outubro de 2011 ás 12,30 horas da mañá.

10.- A Asociación Amigos do Castelo de Maceda “Setestrelo” resérvase o dereito de utilizar cantas veces estime oportuna, a imaxe e o nome dos inmobles galardoados, sen que iso dea lugar a pagamento adicional ningún, sendo a contía dos premios a única e total remuneración.

11.- As construcións premiadas non poderán participar en sucesivas convocatorias do “Premio Manuel Gómez Román”.

12.- A documentación correspondente aos inmobles non premiados poderá ser retirada polos seus propietarios na sede da Asociación no prazo máximo de dous meses a partir da data do acto de entrega pública dos premios. Posteriormente, a documentación que non fose retirada, destruirase.

13.- A participación neste concurso leva implícita a aceptación das presentes bases.

+ info

[:en]

Summoned the Prizes Gómez Roman for projects of rehabilitation of the traditional Galician architecture. Both modalities you gave prizes » traditional buildings rehabilitated or restored » and » adjectival constructions rehabilitated or reconstructed » they try to stimulate the rehabilitation of the traditional Galician habitat and to contribute thus to the recovery of the landscape and rural cores of Galicia.

1.-Manuel Gómez Roman will be able to meet to the » Prize » any natural person or juridical editor of the project of some traditional construction or adjectival construction reformed or rehabilitated in Galicia.

2.-It is an indispensable condition that so much the designs like the used materials and other characteristics of the buildings and constructions presented to contest are in agreement with the environment, and guard relation with the traditional architecture of the region.

3.-Will be admitted only those projects that should be totally finished and that should possess municipal due legalized license.

4.-The » Prize Manuel Gómez Roman » understands two modalities:

Her) traditional Buildings rehabilitated or restored, endowed with 2.000 €

b) Adjectival constructions (barns, dovecots, muiños …) rehabilitated or reconstructed, endowed 1.000 €.

These amounts will be subject to the fiscal in force legislation.

5.-The Association will grant anually the medal of silver of the Association to a personality, public or personal, that has been outlined for the promotion and defense of the material or landscape heritage of Galicia.

6.-The persons, institutions or entities interested in Manuel Gómez Roman takes part in the summons of the » Prize «, will have to contribute the following documentation:

1. Photographic article of the construction and location of the same one, as well as anyone another documentation that they consider to be opportune (planes, technical projects, etc …).

2. Photocopy of the license of municipal work sent by the corresponding town hall.

3. Information of the owner or owners of the building:

Her) name and surnames

b) Postal direction

c) Telephone number

d) E-mail

7.-The above mentioned documentation will have to be sent to the thirst of the Association Friends of the Castelo de Maceda SETESTRELO before 12 a.m. of September 17, 2011, indicating in on that it should contain the documentation to following legend: » Offer for the Prize Manuel Gómez Roman «, as well as the modality to the one that meets.

The direction is: Rúa Reza 3 Ourense

Sending will be admitted, equally, across the e-mail.

The direction in this case is: info@setestrelo.es

8.-A juror of recognized prestige will meet on September 17, 2011 to evaluate the offers that they present. Likewise, it will have legal authority for the interpretation of the present bases, poidendo declare desert the prize that he considers to be opportune.

9.-Once issued and spread the decision of the juror of the » Prizes Manuel Gómez Roman » they will submit in public act that will be celebrated in the Castelo de Maceda on October 15, 2011 at 12:30 a.m.

10.-The Association Friends of the Castelo de Maceda «Setestrelo» saves itself the right to use all the times estimate opportune, the image and the name of the rewarded real estate, without it gives place to additional payment none, being the quantity of the prizes to the only and total remuneration.

11.-The winning constructions will not be able to take part in successive summons of the » Prize Manuel Gómez Roman «.

12.-The documentation corresponding to the not winning real estate will be able to be withdrawn by his owners in the thirst of the Association in the maximum space of two months from the date of the act of public delivery of the prizes. Later, the documentation that was not withdrawn, will be destroyed.

13.-The participation in this contest implicit ride the acceptance of the present bases.

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UrbanalizaciónUrbanalizaciónUrbanalización

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<!--:es-->Urbanalización<!--:--><!--:gl-->Urbanalización<!--:--><!--:en-->Urbanalización<!--:-->

Este libro hace un certero diagnóstico de la evolución reciente de algunos procesos globales de urbanización que analiza conjuntamente. Su autor utiliza para ello las herramientas disciplinares que corresponden a una perspectiva eminentemente sociológica y geográfica. Usando recursos retóricos relacionados con la invención de nuevos vocablos, como territoriantes o la misma urbanalización, se describen y explican algunas claves significativas de la forma en que, se han ido transformando de una manera bastante parecida diversas áreas urbanizadas en muchos países a lo largo y ancho del planeta.

Para Francesc Muñoz lo ocurrido en las últimas décadas en las ciudades y territorios metropolitanos ha sido una consecuencia de la imposición de pautas de consumo del espacio orientadas a la adaptación de los lugares a las necesidades del capitalismo avanzado, o postfordista como hoy algunos lo adjetivan. Se han impuesto así unos paisajes replicados planetariamente en cualquier sitio, en los que es más importante la continuidad en la integración de un comportamiento social, adaptado a las nuevas estrategias de distribución masiva de productos, que la respuesta a las verdaderas necesidades de los propios habitantes de los lugares.

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Federico García Barba

Este libro fai un certeiro diagnóstico da evolución recente dalgúns procesos globais de urbanización que analiza conxuntamente. O seu autor utiliza para iso as ferramentas disciplinares que corresponden a unha perspectiva eminentemente sociolóxica e xeográfica. Usando recursos retóricos relacionados coa invención de novos vocábulos, como territoriantes ou a mesma urbanalización, descríbense e explican algunhas claves significativas da forma en que, se han ido transformando dunha maneira bastante parecida diversas áreas urbanizadas en moitos países ao longo e ancho do planeta.

Para Francesc Muñoz o ocorrido nas últimas décadas nas cidades e territorios metropolitanos foi unha consecuencia da imposición de pautas de consumo do espazo orientadas á adaptación dos lugares ás necesidades do capitalismo avanzado, ou postfordista como hoxe algúns o adxectivan. Impuxéronse así unhas paisaxes replicadas planetariamente en calquera sitio, nos que é máis importante a continuidade na integración dun comportamento social, adaptado ás novas estratexias de distribución masiva de produtos, que a resposta ás verdadeiras necesidades dos propios habitantes dos lugares.

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Federico García Barba

This book does an accurate diagnosis of the recent evolution of some global processes of urbanization that he analyzes together. His author uses for it the tools you will discipline that they correspond to an eminently sociological and geographical perspective. Using rhetorical resources related to the invention of new words, since territoriantes or the same urbanalización, they describe and make clear some significant keys of the form in which, there have been transforming in a seemed enough way diverse areas urbanized in many countries lengthways and width of the planet.

For Francesc Muñoz the happened in the last decades in the cities and metropolitan territories has been a consequence of the imposition of guidelines of consumption of the space orientated to the local adjustment to the needs of the advanced capitalism, or postfordista as today some of them modify it. Planetariamente have imposed like that a few answered landscapes in any site, in which the continuity is more important in the integration of a social behavior, adapted to the new strategies of massive distribution of products, that the response to the real needs of the own local inhabitants.

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Federico García Barba

Conferencia Carlos Quintans Conferencia Carlos Quintans Conference Carlos Quintans

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<!--:es-->Conferencia Carlos Quintans <!--:--><!--:gl-->Conferencia Carlos Quintans <!--:--><!--:en-->Conference Carlos Quintans <!--:-->

Senande, Muxía, 1962. Arquitecto. A Coruña. 1987. Profesor Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Escuela de Arquitectura de A Coruña desde 1990. Profesor Proyectos, Escuela Internacional de Arquitectura de Cataluña, Barcelona, desde 2002 hasta 2005. Co-Director de la revista Tectónica y de la revista Obradoiro desde 2006. Miembro del Estudio Quintáns-Raya-Crespo hasta 2002. Encuentros de Arquitectura AE. Conferencia Magistral











http://youtu.be/oJAaT2Nbf9M

Senande, Muxía, 1962. Arquitecto. A Coruña. 1987. Profesor Departamento de Construcións Arquitectónicas da Escola de Arquitectura da Coruña desde 1990. Profesor Proxectos, Escola Internacional de Arquitectura de Cataluña, Barcelona, desde 2002 ata 2005. Co-Director da revista Tectónica e da revista Obradoiro desde 2006. Membro do Estudo Quintáns-Raia-Crespo ata 2002.

Senande, Muxía, 1962. Architect. To Corunna. 1987. Teacher Departamento of Architectural Constructions of the School of Architecture of To Corunna from 1990. Teacher Proyectos, International School of Architecture of Catalonia, Barcelona, from 2002 until 2005. Joint manager of the Tectonic magazine and of the magazine Obradoiro from 2006. Member of the Study Quintáns-Raya-Crespo until 2002. Meetings architectures AE. Magisterial conference.

[:es]Conferencia Manuel Gallego | Proxecto intemción 2010[:gl]Conferencia Manuel Gallego | Proxecto intemción 2010[:en]Conference Manuel Gallego | Proxecto intemción 2010[:]

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[:es]Conferencia Manuel Gallego | Proxecto intemción 2010[:gl]Conferencia Manuel Gallego | Proxecto intemción 2010[:en]Conference Manuel Gallego | Proxecto intemción 2010[:]

[:es]

Manuel Gallego Jorreto, nacido en Carballino en el año 1936, es un arquitecto gallego. Obtuvo el título de arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1963, donde posteriormente también obtendría el doctorado (1968). Comenzó su vida profesional en el estudio de Alejandro de la Sota, luego de completar su formación en Noruega, donde trabajó con Erling Viksjø. Fue miembro fundador del Museo do Pobo Galego en 1976, así como, miembro del Seminario de Estudios Gallegos (1980) y de la Fundación Luis Seoane (1996). Entre los numerosos reconocimientos destacan , Medalla Castelao, Medalla de Oro de la Arquitectura y Premio Nacional de Arquitectura.

Primera parte de la conferencia impartida por Manuel Gallego en Librería Formatos, dentro del programa cultural Proxecto intemción en su edición de 2010.

Segundo corte de la conferencia impartida por Manuel Gallego dentro del ciclo de actividades de Proxecto intemción, programa cultural promovido por Librería Formatos.

[:gl]

Manuel Galego Jorreto, nacido en Carballino no ano 1936, é un arquitecto galego. Obtivo o título de arquitecto pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid en 1963, onde posteriormente tamén obtería o doutoramento (1968). Comezou a súa vida profesional no estudo de Alejandro da Sota, logo de completar a súa formación en Noruega, onde traballou con Erling Viksjø. Foi membro fundador do Museo do Pobo Galego en 1976, así como, membro do Seminario de Estudos Galegos (1980) e da Fundación Luís Seoane (1996). Entre os numerosos recoñecementos destacan , Medalla Castelao, Medalla de Ouro da Arquitectura yPremio Nacional de Arquitectura.

Primeira parte da conferencia impartida por Manuel Galego en Libraría Formatos, dentro do programa cultural Proxecto intemción na súa edición de 2010.

Segundo corte da conferencia impartida por Manuel Galego dentro do ciclo de actividades de Proxecto intemción, programa cultural promovido por Libraría Formatos.

[:en]

Manuel Gallego Jorreto born in Carballino in the year 1936, is a Galician architect. It obtained the architect’s title for the Technical Top School of Architecture of Madrid in 1963, where later also it would obtain the doctorate (1968). It began his professional life in Alejandro de la Sota’s study, after completing his formation in Norway, where it worked with Erling Viksj ø. He was a charter member of the Museum do Pobo Galego in 1976, as well as, member of the Seminar of Galician Studies (1980) and of the Foundation Luis Seoane (1996). Between the numerous recognitions they stand out, Medal Castelao, Golden medal of the Architecture and National Prize of Architecture.

The first part of the conference given by Manuel Gallego in Bookshop Formats, inside the cultural program Proxecto intemción in his edition of 2010.

The second cut of the conference given by Manuel Gallego inside the cycle of activities of Proxecto intemción, cultural program promoted by Bookshop Formats.

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