Página 160 – veredes, arquitectura y divulgación

John Ford. Arquitectos y cineastas | Jorge Gorostiza

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7 octubre, 2011

John Ford. Arquitectos y cineastas | Jorge Gorostiza

En esta serie sobre las relaciones entre construir un edificio y rodar una película que he titulado Arquitectos y cineastas, tras haber reunido textos de otros directores, como René Clair, Amos Gitai e Ingmar Bergman, ahora le toca el turno al gran John Ford que, cuando le preguntaban si improvisaba en el plató, afirmaba que lo hacía pocas veces porque traía ya preparados los movimientos de cámara y comparaba esta preparación con el proyecto arquitectónico:

«¿Qué pensaría usted de un arquitecto que llegase a su edificio y no supiese dónde poner la escalera? Un filme no se «compone» en el decorado; se aplica al filme una composición predeterminada».

Ford continuaba con la comparación entre la creación de una película y un edificio:

«Es erróneo comparar a un director con un autor. Se parece más a un arquitecto, si es creador. Un arquitecto concibe sus planos a partir de ciertas premisas dadas: la finalidad del edificio, su tamaño, el terreno. Si es inteligente, puede realizar algo creador dentro de esas limitaciones» y finalizaba justificándose por no lograr una obra maestra en cada una de sus películas: «Los arquitectos no sólo crean monumentos y palacios. También construyen casas. ¿Cuántas casas hay en París por cada monumento? Lo mismo pasa con las películas. Cuando un director crea una pequeña joya de vez en cuando, un Arco del Triunfo, tiene el derecho de hacer películas más o menos corrientes».

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, octubre 2011

Un viaje por…1929-2009Unha viaxe por…1929-2009A trip for … 1929-2009

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7 octubre, 2011

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<!--:es-->Un viaje por…1929-2009<!--:--><!--:gl-->Unha viaxe por…1929-2009<!--:--><!--:en-->A trip for … 1929-2009<!--:-->

El Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) (Rúa Durán Loriga, 10 bajo, A Coruña) proyecta, éste sábado día 8 de octubre (18.00 horas), dentro de su sección de la programación OFF GALICIA, en colaboración con el Colexio de Arquitectos, Un viaje por…1929-2009 (2010) de Pablo Gallego Picard. Con motivo de la celebración de la Semana de la Arquitectura (3-9 de octubre), celebrada en torno al Día Mundial de la Arquitectura (3 de octubre), el arquitecto Pablo Gallego ofrece un diálogo a modo de retorno a los lugares de filmación de «Un viaje por Galicia» (1929) de Luis R. Alonso (la restauración de este film documental tiene especial significado, ya que representó el estreno del CGAI hace 20 años). Mediometraje documental mudo, se presenta con acompañamiento musical en directo a cargo de Xurxo Souto y Pulpiño Viascón. La sesión incluye varias piezas complementarias. Habrá un coloquio posterior con el autor y el periodista Xosé Manuel Pereiro. La entrada es gratuita.

UN VIAJE POR…1929-2009 (España, 2010)
Dirección, guion, fotografía y producción: Pablo Gallego Picard. Duración: 38 minutos.
Regreso ochenta años después a los lugares de filmación de «Un viaje por Galicia» (1929) de Luis R. Alonso a cargo del arquitecto Pablo Gallego Picard. La sesión -motivada por las celebraciones de la Semana de la Arquitectura organizadas por el COAG en torno al Día Mundial de la Arquitectura-, incluye la proyección de material complementario a la pieza y algunas estimulantes sorpresas.

O Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) (Rúa Durán Loriga, 10 baixo, A Coruña) proxecta, éste sábado día 8 de outubro (18.00 horas), dentro da súa sección da programación OFF GALICIA, en colaboración co Colexio de Arquitectos, Unha viaxe por…1929-2009 (2010) de Pablo Gallego Picard. Con motivo da celebración da Semana da Arquitectura (3-9 de outubro), celebrada en torno ao Día Mundial da Arquitectura (3 de outubro), o arquitecto Pablo Gallego ofrece un diálogo a modo de retorno aos lugares de filmación d’Un viaje por Galicia (1929) de Luis R. Alonso (a restauración deste filme documental ten especial significado, xa que representou a estrea do CGAI hai 20 anos). Mediametraxe documental muda, preséntase con acompañamento musical en directo a cargo de Xurxo Souto e Pulpiño Viascón. A sesión inclúe varias pezas complementarias. Haberá un coloquio posterior co autor e o xornalista Xosé Manuel Pereiro. A entrada é gratuíta.

UNHA VIAXE POR…1929-2009

(España, 2010)

Dirección, guión, fotografía e produción: Pablo Gallego Picard. Duración: 38 minutos.

Regreso oitenta anos despois aos lugares de filmación d’Un viaje por Galicia (1929) de Luis R. Alonso a cargo do arquitecto Pablo Gallego Picard. A sesión -motivada polas celebracións da Semana da Arquitectura organizadas polo COAG en torno ao Día Mundial da Arquitectura-, inclúe a proxección de material complementario á peza e algunhas estimulantes sorpresas.

The Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) (Rúa Durán Lorica, 10 down, To Corunna) projects, this one on Saturday, the 8th of October (18.00 hours), inside his section of the programming OFF GALICIA, in collaboration with the Architects’ Colexio, A trip for … 1929-2009 (2010) of Pablo Gallego Picard. On the occasion of the celebration of the Week of the Architecture (October 3-9), celebrated concerning the World Day of the Architecture (October 3), the architect Paul Gallego offers a dialog like return to the places of filming of » A trip for Galicia » (1929) of Luis R. Alonso (the restoration of this documentary film has special meaning, since it represented the premiere of the CGAI 20 years ago). Documentary mute Mediametraxe, appears with musical live accompaniment at the expense of Xurxo Souto and Pulpiño Viascón. The session includes several complementary pieces. There will be a later colloquium with the author and the journalist Xosé Manuel Pereiro. The entry is free.

A TRIP FOR … 1929-2009 (Spain, 2010)

Direction, script, photography and production: Paul Gallego Picard. Duration: 38 minutes.

I return eighty years later to the places of filming of » A trip for Galicia » (1929) of Luis R. Alonso at the expense of the architect Paul Gallego Picard. The session – motivated by the celebrations of the Week of the Architecture organized by the COAG concerning the World Day of the Architecture-, it includes the projection of complementary material to the piece and some stimulant surprises.

2G N.58/59 Kazuo Shinohara2G N.58/59 Kazuo Shinohara2G N.58/59 Kazuo Shinohara

veredes

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6 octubre, 2011

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<!--:es-->2G N.58/59 Kazuo Shinohara<!--:--><!--:gl-->2G N.58/59 Kazuo Shinohara<!--:--><!--:en-->2G N.58/59 Kazuo Shinohara<!--:-->

Kazuo Shinohara (1925-2006) es el arquitecto japonés más influyente de su generación en la arquitectura japonesa actual. Su larga sombra abarca desde Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, hasta llegar a los numerosos excelentes estudios de arquitectos jóvenes de hoy. Sin embargo, actualmente su obra es apenas conocida en los países occidentales, en parte debido a la escasez de publicaciones sobre su trabajo y fomentada por el exhaustivo control que el arquitecto mantuvo sobre la publicación de sus proyectos. Shinohara seleccionaba personal y concienzudamente las fotografías y los textos que acompañaban a cada proyecto publicado e incluso se negó a nuestra primera propuesta en el año 2001 de volver a visitar y fotografiar su trabajo, que sólo ha sido posible tras su muerte acaecida en el año 2006 y gracias a la generosidad de sus herederos.

Su obra se inicia en 1954 y hasta principios de la década de 1980 consistió casi exclusivamente en viviendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proyectos de carácter institucional de mayor envergadura.

Este número doble de la revista 2G se centra exclusivamente en la publicación de las casas unifamiliares y es el resultado de un largo proceso de investigación para descubrir el emplazamiento y determinar el estado de las casas. Algunas ya no existen, otras están tremendamente modificadas, pero afortunadamente la gran mayoría han podido ser fotografiadas de nuevo exclusivamente para esta publicación por el fotógrafo japonés Hiroshi Ueda.

Así, presentamos de forma inédita un recorrido por sus viviendas unifamiliares que va acompañado de numerosos planos originales y de cuatro textos del propio Kazuo Shinohara, todos ellos traducidos por primera vez al castellano y dos de ellos inéditos en inglés. Los textos introductorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama y Enric Massip ofrecen las claves necesarias para contextualizar y entender la obra de este arquitecto mítico de la historia de la arquitectura.

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Kazuo Shinohara (1925-2006) é o arquitecto xaponés máis influente da súa xeración na arquitectura xaponesa actual. A súa longa sombra abrangue dende Toyo Ito, Itsuko Hasegawa e Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, ata chegar aos numerosos excelentes estudos de arquitectos novos de hoxe. Non obstante, actualmente a súa obra é apenas coñecida nos países occidentais, en parte debido á escaseza de publicacións sobre o seu traballo e fomentada polo exhaustivo control que o arquitecto mantivo sobre a publicación dos seus proxectos. Shinohara seleccionaba persoal e concienciudamente as fotografías e os textos que acompañaban a cada proxecto publicado e mesmo se negou á nosa primeira proposta no ano 2001 de volver visitar e fotografar o seu traballo, que só foi posible tras a súa morte acaecida no ano 2006 e grazas á xenerosidade dos seus herdeiros.

A súa obra iníciase en 1954 e ata principios da década de 1980 consistiu case exclusivamente en vivendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proxectos de carácter institucional de maior envergadura.

Este número dobre da revista 2 G céntrase exclusivamente na publicación das casas unifamiliares e é o resultado dun longo proceso de investigación para descubrir a localización e determinar o estado das casas. Algunhas xa non existen, outras están tremendamente modificadas, pero afortunadamente a gran maioría puideron ser fotografadas de novo exclusivamente para esta publicación polo fotógrafo xaponés Hiroshi Ueda.

Así, presentamos de forma inédita un percorrido polas súas vivendas unifamiliares que vai acompañado de numerosos planos orixinais e de catro textos do propio Kazuo Shinohara, todos eles traducidos por primeira vez ao castelán e dous deles inéditos en inglés. Os textos introdutorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama e Enric Massip ofrecen as claves necesarias para contextualizar e entender a obra deste arquitecto mítico da historia da arquitectura.

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Kazuo Shinohara (1925-2006) is the most influential Japanese architect of his generation in the Japanese current architecture. His long shade includes from Toyo Ito, Itsuko Hasegawa and Kazunari Sakamoto, happening for Kazuyo Sejima, up to coming to the numerous excellent young architect’s offices of today. Nevertheless, nowadays his work is known scarcely in the western countries, partly due to the shortage of publications on his work and promoted by the exhaustive control that the architect supported on the publication of his projects. Shinohara was selecting personnel and concienzudamente the photographies and the texts that they were accompanying on every published and enclosed project he refused to our first offer in the year 2001 to return to visit and photograph his work, which only has been possible after his death happened in the year 2006 and thanks to the generosity of his inheritors.

His work begins in 1954 and until beginning of the decade of 1980 it consisted almost exclusively of one-family housings, for from 1982 to approach projects of institutional character of major importance.

This double number of the magazine 2G centres exclusively on the publication of the one-family houses and is the result of a long process of investigation to discover the emplacement and to determine the condition of the houses. Some of them already do not exist, others are tremendously modified, but lucky the great majority they could have been photographed again exclusively for this publication for the Japanese photographer Hiroshi Ueda.

This way, let’s sense beforehand of unpublished form a tour for his one-family housings that it is accompanied of numerous original planes and of four texts of the own Kazuo Shinohara, all of them translated by the first time to the Castilian and two of unpublished them in English. The introductory texts of David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama and Enric Massip offer the necessary keys for contextualizar and to understand the work of this mythical architect of the history of the architecture.

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Edificio de Control CCS “Alberto Martínez Pardo” | Díaz+Díaz+Desmonts

veredes

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6 octubre, 2011

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Edificio de Control CCS “Alberto Martínez Pardo” | Díaz+Díaz+Desmonts

El edificio es como la proa de un buque dispuesto a levar anclas y a zarpar, sobre el martillo del dique principal del puerto exterior de Ferrol, abierto a las vistas de la ría.

Para dar respuesta a este reto paisajístico se recurre a un repertorio formal basado en volúmenes puros que, por un lado, se integran en la geometría del propio dique y, por otro, se remiten a las formas propias de la arquitectura naval.

Desde el punto de vista funcional, el edificio acoge el programa de usos planteado por la Autoridad Portuaria, permitiendo desde sus plantas altas la vista perimetral total del Puerto y de la ría.

Un sistema de rampas exteriores permite salvar la diferencia de cotas entre los espaldones del dique y acceder a la cubierta transitable.

En consecuencia, los objetivos prioritarios que se persiguen con la solución adoptada son los siguientes:

a) Singularidad y representatividad. El edificio debe convertirse, dentro del Puerto Exterior, en un hito y foco de atención.

b) Funcionalidad y flexibilidad. Tanto en la concepción del espacio como en el diseño de la estructura y las instalaciones, se ha buscado que el edificio sea versátil y adaptable a los cambios que en el futuro sean necesarios.

c) Edificio inteligente y arquitectura “high tech”. Aportar las últimas innovaciones tecnológicas, tanto en materiales como, sobre todo, en instalaciones, configurando así un “edificio inteligente” y situándonos dentro de lo que se conoce como arquitectura “high tech”.

d) Economía, Mantenimiento, Explotación. Conseguir una inversión económica a largo plazo por su calidad constructiva y sencillez de diseño, con gastos de mantenimiento y explotación reducidos.

Para conseguir los citados objetivos, se han adoptado los siguientes criterios básicos de diseño:

1. El edificio como contenedor.

2. Diafanidad y transparencia

3. Eficiencia energética.

Obra: Edificio de Control CCS “Alberto Martínez Pardo” del Puerto Exterior de Ferrol
Emplazamiento: Ferrol. Galicia. España
Autores: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra
Cliente: Autoridad Portuaria de Ferrol – San Cibrao
Año: 2010
Memoria: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra
Fotografías: Eloy Taboada
+ diazydiazarquitectos.com

+ premios
– Premiado con el LEAF AWARD en la categoría de “Edificio Público”, por el Edificio de control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, Ferrol (2011)
– Seleccionado Premios ENOR, por el Edificio de control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, Ferrol (2011)

+ publicaciones
CCS. Centro de Coordinacion y Servicios Ingeniero “Alberto Martínez Pardo”

The building is like the prow of a nose ready to weigh anchor anchors and to setting sail, on the hammer of the principal dike of Ferrol’s exterior port, opened for the sights of her laugh.

To give response to this landscape challenge one resorts to a formal digest based on pure volumes that, on the one hand, join the geometry of the own dike and, for other one, they are sent to the own forms of the naval architecture.

From the functional point of view, the building receives the program of uses raised by the Port Authority, allowing from his high plants the sight perimetral total of the Port and of her laugh.

A system of exterior ramps allows to save the difference of levels between the espaldones of the dike and to accede to the passable cover.

In consequence, the priority aims that are chased by the adopted solution are the following ones:

a) Singularity and representation. The building must turn, inside the Exterior Port, into a milestone and area of attention.

b) Functionality and flexibility. Both in the conception of the space and in the design of the structure and the facilities, there has been looked that the building is versatile and adaptable to the changes that in the future are necessary.

c) Intelligent building and architecture » high tech «. To contribute the last technological innovations, so much in materials like, especially, in facilities, forming this way a » intelligent building » and placing inside what is known as architecture » high tech «.

d) Economy, Maintenance, Exploitation. To obtain an economic long-term investment for his constructive quality and simplicity of design, with maintenance costs and exploitation reduced.

To obtain the mentioned aims, the following basic criteria of design have been adopted:

1. The building like container.

2. Transparency and transparency

3. Energy efficiency.

Work: Building of Control CCS “Alberto Martínez Pardo”,Outer Harbour of Ferrol

Location: Ferrol. Galicia. Spain

Authors: Díaz and Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra

Client: Autoridad Portuaria de Ferrol – San Cibrao

Year: 2010

Report: Díaz y Díaz Architects [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra

Phographies: Eloy Taboada

+ diazydiazarquitectos.com

+ prizes

– Rewarded with the LEAF AWARD in the category of » Public Building «, for the Building of Control CCS of the Exterior Port of Ferrol, Ferrol (2011)

– Selected Prizes ENOR, for the Building of control CCS of the Exterior Port of Ferrol, Ferrol (2011)

+ publicaciones

CCS. Centro de Coordinacion y Servicios Ingeniero “Alberto Martínez Pardo

O edificio é como a proa dun buque disposto a levar ancoras e a partir, sobre o martelo do dique principal do porto exterior de Ferrol, aberto ás vistas da ría.

Para dar resposta a este reto paisaxístico recórrese a un repertorio formal baseado en volumes puros que, por unha banda, intégranse na xeometría do propio dique e, por outro, remítense ás formas propias da arquitectura naval.

Desde o punto de vista funcional, o edificio acolle o programa de usos exposto pola Autoridade Portuaria, permitindo desde as súas plantas altas a vista perimetral total do Porto e da ría.

Un sistema de ramplas exteriores permite salvar a diferenza de cotas entre os espaldones do dique e acceder á cuberta transitable.

En consecuencia, os obxectivos prioritarios que se perseguen coa solución adoptada son os seguintes:

a) Singularidade e representatividade. O edificio debe converterse, dentro do Porto Exterior, nun fito e foco de atención.

b) Funcionalidade e flexibilidade. Tanto na concepción do espazo como no deseño da estrutura e as instalacións, buscouse que o edificio sexa versátil e adaptable aos cambios que no futuro sexan necesarios.

c) Edificio intelixente e arquitectura “high tech”. Achegar as últimas innovacións tecnolóxicas, tanto en materiais como, sobre todo, en instalacións, configurando así un “edificio intelixente” e situándonos dentro do que se coñece como arquitectura “high tech”.

d) Economía, Mantemento, Explotación. Conseguir un investimento económico a longo prazo pola súa calidade construtiva e sinxeleza de deseño, con gastos de mantemento e explotación reducidos.

Para conseguir os citados obxectivos, adoptáronse os seguintes criterios básicos de deseño:

1. O edificio como colector.

2. Diafanidade e transparencia

3. Eficiencia enerxética.

Obra: Edificio de Control CCS “Alberto Martínez Pardo” del Puerto Exterior de Ferrol

Emplazamento: Ferrol. Galicia. España

Autores: Díaz e Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra

Cliente: Autoridade Portuaria de Ferrol – San Cibrao

Ano: 2010

Memoria: Díaz e Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra

Fotografías: Eloy Taboada

+ diazydiazarquitectos.com

+ premios

– Premiado co LEAF AWARD na categoría de “Edificio Público”, polo Edificio de Control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, Ferrol (2011)

– Seleccionado Premios ENOR, polo Edificio de control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, Ferrol (2011)

+ publicacións

CCS. Centro de Coordinacion y Servicios Ingeniero “Alberto Martínez Pardo

PATORREB 2012PATORREB 2012PATORREB 2012

veredes

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6 octubre, 2011

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<!--:es-->PATORREB 2012<!--:--><!--:gl-->PATORREB 2012<!--:--><!--:en-->PATORREB 2012<!--:-->

Durante los meses de marzo de los años 2003, 2006 y 2009 tuvieron lugar en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Porto, el 1er, 2º y 3er Congresos de Patología y Rehabilitación de Edificios – PATORREB – que reunieron a más de 600 participantes entre profesores, investigadores, estudiantes, constructores, proyectistas, ingenieros y otros profesionales. Constatado el éxito e interés despertado por las anteriores convocatorias, y continuando la línea de impulso a la divulgación y sistematización del conocimiento de estos temas, nace el 4º Congreso de Patología y Rehabilitación de Edificios, PATORREB 2012.

Buscando una progresiva internacionalización, se traslada a la ciudad de Santiago de Compostela, para afianzar y enriquecer el intercambio técnico-científico entre España, Portugal y América latina. La organización es conjunta entre el Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, el Concello de Santiago de Compostela, la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Porto (FEUP.UP), la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña (ETSAC) y la Consellería de Medio ambiente, Territorio e Infraestructuras de la Xunta de Galicia.

El punto de partida será una reflexión sobre la patología de la construcción y sus múltiples ámbitos específicos, y cómo se combinan éstos con la rehabilitación arquitectónica. Se amplían los temas presentados en ediciones anteriores y se introducen nuevos puntos de vista, ofreciendo un perfil más abierto del congreso para la participación de diferentes profesionales vinculados al mundo de la edificación y el urbanismo (arquitectos, ingenieros, etc.).

Entendemos que la rehabilitación no ha de referirse sólo al patrimonio monumental, sino que también debe abarcar todo el patrimonio edificado, haciendo hincapié en aquellos edificios que necesitan adaptar sus condiciones de uso y habitabilidad a los requerimientos y exigencias actuales. Todas estas cuestiones se enfocarán con la mirada puesta en los últimos avances de la investigación y la ejecución, mediante propuestas que traten las estrategias para la rehabilitación, las metodologías de diagnosis, dictamen y proyecto, la adecuación a la normativa vigente, la recuperación de espacios públicos y sus infraestructuras, la adaptación energética, el refuerzo de estructuras, la eficiencia de las instalaciones, las técnicas de reparación, así como el análisis de casos concretos de proyectos y obras rehabilitadas.

+ info

La comisión organizadora invita a todos los interesados a participar en PATORREB 2012:
Presidente. D. Celestino García Braña
Prof. Joaquín Fernández Madrid | Arq. Ángel Panero Pardo | Arq. Eduardo Alonso Lois
Prof. Vasco Peixoto de Freitas | Prof. César Díaz Gómez | Arq. Ricardo Valencia Hentsche

Durante os meses de marzo dos anos 2003, 2006 e 2009 tiveron lugar na Facultade de Enxeñaría da Universidade de Porto, o 1er, 2º e 3er Congresos de Patoloxía e Rehabilitación de Edificios – PATORREB – que reuniron a máis de 600 participantes entre profesores, investigadores, estudantes, construtores, proyectistas, enxeñeiros e outros profesionais. Constatado o éxito e interese espertado polas anteriores convocatorias, e continuando a liña de impulso á divulgación e sistematización do coñecemento destes temas, nace o 4º Congreso de Patoloxía e Rehabilitación de Edificios, PATORREB 2012.

Buscando unha progresiva internacionalización, trasládase á cidade de Santiago de Compostela, para afianzar e enriquecer o intercambio técnico-científico entre España, Portugal e América latina. A organización é conxunta entre o Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, o Concello de Santiago de Compostela, a Facultade de Enxeñaría da Universidade de Porto (FEUP.UP), a Universidade Politécnica de Cataluña (UPC), a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Coruña (ETSAC) e a Consellería de Medio ambiente, Territorio e Infraestruturas da Xunta de Galicia.

O punto de partida será unha reflexión sobre a patoloxía da construción e os seus múltiples ámbitos específicos, e como se combinan estes con a rehabilitación arquitectónica. Amplíanse os temas presentados en edicións anteriores e introdúcense novos puntos de vista, ofrecendo un perfil máis aberto do congreso para a participación de diferentes profesionais vinculados ao mundo da edificación e o urbanismo (arquitectos, enxeñeiros, etc.).

Entendemos que a rehabilitación non ha de referirse só ao patrimonio monumental, senón que tamén debe abarcar todo o patrimonio edificado, facendo fincapé naqueles edificios que necesitan adaptar as súas condicións de uso e habitabilidade aos requirimentos e esixencias actuais. Todas estas cuestións enfocaranse coa mirada posta nos últimos avances da investigación e a execución, mediante propostas que traten as estratexias para a rehabilitación, as metodoloxías de diagnoses, ditame e proxecto, a adecuación á normativa vixente, a recuperación de espazos públicos e as súas infraestruturas, a adaptación enerxética, o reforzo de estruturas, a eficiencia das instalacións, as técnicas de reparación, así como a análise de casos concretos de proxectos e obras rehabilitadas.

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A comisión organizadora convida a todos os interesados a participar en PATORREB 2012:
Presidente. D. Celestino García Braña
Prof. Joaquín Fernández Madrid | Arq. Ángel Panero Pardo | Arq. Eduardo Alonso Lois
Prof. Vasco Peixoto de Freitas | Prof. César Díaz Gómez | Arq. Ricardo Valencia Hentsche

During March of the year 2003, 2006 and 2009 they took place in the Faculty of Engineering of the University of I Carry, 1er, 2 º and 3er Congresses of Pathology and Building rehabilitation – PATORREB – that assembled more than 600 participants between teachers, investigators, students, builders, designers, engineers and other professionals. Stated the success and interest woken up by the previous summons, and continuing the line of impulse to the spreading and systematizing of the knowledge of these topics, there is born 4 º Congress of Pathology and Rehabilitation of Buildings, PATORREB 2012.

Looking for a progressive internationalization, it moves to the city of Santiago de Compostela, to guarantee and to enrich the exchange technician – scientist between Spain, Portugal and Latin America. The organization is joint between the Architects’ Colexio Oficial of Galicia, the Concello of Santiago de Compostela, the Faculty of Engineering of the University of I Carry (FEUP.UP), the Technical University of Catalonia (UPC), the Technical Top School of Architecture of To Corunna (ETSAC) and the Consellería of Environment, Territory and Infrastructures of the Autonomous government of Galicia of Galicia.

The point of item will be a reflection on the pathology of the construction and his multiple specific areas, and how these combine with the architectural rehabilitation. There are extended the topics presented in previous editions and new points of view interfere, offering a profile more opened of the congress for the participation of different professionals linked to the world of the building and the urbanism (architects, engineers, etc.).

We understand that the rehabilitation does not have to refer only to the monumental heritage, but also it must include the whole built-up heritage, emphasizing in those buildings that need to adapt his conditions of use and habitability to the requirements and current requirements. All these questions will focus with the look put in the last advances of the investigation and the execution, by means of offers that they should treat the strategies for the rehabilitation, the methodologies of diagnostics, opinion and project, the adequacy to the in force regulation, the recovery of public spaces and his infrastructures, the energetic adjustment, the reinforcement of structures, the efficiency of the facilities, the technologies of repair, as well as the analysis of concrete cases of projects and rehabilitated works.

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The organizing commission invites all the interested parties to take part in PATORREB 2012:
President. D. Celestino García Braña
Prof. Joaquín Fernández Madrid | Arq. Ángel Panero Pardo | Arq. Eduardo Alonso Lois
Prof. Vasco Peixoto de Freitas | Prof. César Díaz Gómez | Arq. Ricardo Valencia Hentsche

Zaha Hadid, Premio Stirling 2011Zaha Hadid, Premio Stirling 2011Zaha Hadid, Stirling Award 2011

veredes

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5 octubre, 2011

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<!--:es-->Zaha Hadid, Premio Stirling 2011<!--:--><!--:gl-->Zaha Hadid, Premio Stirling 2011<!--:--><!--:en-->Zaha Hadid, Stirling Award 2011<!--:-->

La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de Zaha Hadid, ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA). Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país. Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitects que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma. La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, «hace que los niños corran al colegio cada mañana». Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.

1317571811_0 — Instalaciones del edificio premiado | RIBA | elmundo.es

[…]

+ artículo publicado en el mundo

A Academia Evelyn Grace de Londres, deseñada pola firma de arquitectos de Zaha Hadid, foi galardoada co premio Stirling 2011 á excelencia en arquitectura que concede cada ano o Royal Institute of British Architects (RIBA). Esa moderna academia situada no barrio de Brixton, ao sur da capital, levou a dotación de 20.000 libras (uns 23.000 euros) ao ser elixida mellor edificio novo construído en Gran Bretaña ou outros países da Unión Europea, sempre que fosen deseñados por colexios de arquitectura con sede principal neste país. Trátase dun instituto de secundaria deseñado polo mesmo equipo de arquitects que logrou ese mesmo galardón o pasado ano polo novo museo de arte contemporánea Maxxi de Roma. A Evelyn Grace Academy é un edificio estilizado de cristal e aceiro cun deseño que, segundo apuntaron os xuíces do RIBA, «fai que os nenos corran ao colexio cada mañá». É a primeira escola que gaña este galardón aínda que no pasado outro sete edificios de colexios foron finalistas.

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The Academy Evelyn Grace of London, designed by the architects’ signature of Zaha Hadid, has been rewarded by the prize Stirling 2011 to the excellence in architecture that the Royal Institute grants every year of British Architects (RIBA). This modern academy placed in Brixton’s neighborhood, to the south of the capital, took to itself the endowment of 20.000 pounds (approximately 23.000 Euros) on there having been chosen better new building constructed in Great Britain or other countries of the European Union, providing that they have been designed by colleges of architecture by principal headquarters in this country. It is a question of an institute of secondary designed by the same equipment of arquitects that it achieved the same award last year for the new museum of contemporary art Maxxi of Rome. The Evelyn Grace Academy is a building stylized of crystal and steel with a design at that, as the judges of the RIBA aimed, » it does that the children run to the college every morning «. It is the first school that gains this award though in the past other seven buildings of colleges were finalists.

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5 octubre, 2011

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Trashkitchens es un evento organizado por Transfodesign y es una actividad paralela a las de BCN Design Festival. El evento mismo tendrá lugar en el espacio compartido El Colectivo Bajel (Carrer d’Espronceda 158, 08018 Barcelona), situado en el amplio centro de Barcelona. Durante dos días (el 15 y el 16 de Octubre), cinco equipos crearán cocinas móviles (dispositivos en cuales se puede cocinar) a partir de material recuperado. El evento cuenta con la participación de System Design Studio, La Palanca Lab y Liken Studio así como dos grupos de estudiantes de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona moderados por Jose F López-Aguilar y Alain Moreno. Cada equipo tendrá el proyecto pre-diseñado y producirá su idea durante el evento, aportando un producto completamente funcional.

Nuestros Transfoamigos y los otros amantes del diseño, tendrán la posibilidad de seguir el proceso de construcción dado que el evento estará abierto al público. Adicionalmente, las instalaciones estarán presentadas al público el 18 de Octubre 2011. Los visitantes no solo podrán ver las cocinas portátiles, sino también las verán en acción y degustarán los platos preparados en ellas. La exposición permanecerá abierta durante toda la semana. Trashkitchens está patrocinado por Heineken y cuenta con la colaboración de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona.

El objetivo de esta iniciativa es crear un evento anual donde se investigarán diferentes ámbitos del diseño y la arquitectura sostenible. Cada año un nuevo tema será desarrollado. De esta manera, Transfodesign se esfuerza por promover proyectos creativos que incorporan las estrategias de reciclaje y reutilización, y mostrar su utilidad. El evento también servirá como una plataforma de creación de redes, donde los diseñadores y los arquitectos puedan reunirse y reflexionar sobre las nuevas técnicas del diseño.

+ trashkitchens.info

Trashkitchens é un evento organizado por Transfodesign e é unha actividade paralela ás de BCN Design Festival. O evento mesmo terá lugar no espazo compartido O Colectivo Bajel (Carrer d\’Espronceda 158, 08018 Barcelona), situado no amplo centro de Barcelona. Durante dous días (o 15 e o 16 de Outubro), cinco equipos crearán cociñas móbiles (dispositivos en cales se pode cociñar) a partir de material recuperado. O evento conta coa participación de System Design Studio, A Panca Lab e Liken Studio así como dous grupos de estudantes de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona moderados por Jose F López-Aguilar e Alain Moreno. Cada equipo terá o proxecto pre-deseñado e producirá a súa idea durante o evento, achegando un produto completamente funcional.

Os nosos Transfoamigos e os outros amantes do deseño, terán a posibilidade de seguir o proceso de construción dado que o evento estará aberto ao público. Adicionalmente, as instalacións estarán presentadas ao público o 18 de Outubro 2011. Os visitantes non só poderán ver as cociñas portátiles, senón tamén as verán en acción e degustarán os pratos preparados nelas. A exposición permanecerá aberta durante toda a semana. Trashkitchens está patrocinado por Heineken e conta coa colaboración de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona.

O obxectivo desta iniciativa é crear un evento anual onde se investigarán diferentes ámbitos do deseño e a arquitectura sustentable. Cada ano un novo tema será desenvolvido. Desta maneira, Transfodesign esfórzase por promover proxectos creativos que incorporan as estratexias de reciclaxe e reutilización, e mostrar a súa utilidade. O evento tamén servirá como unha plataforma de creación de redes, onde os deseñadores e os arquitectos poidan reunirse e reflexionar sobre as novas técnicas do deseño.

+ trashkitchens.info

Trashkitchens is an event organized by Transfodesign and is an activity parallel to those of BCN Design Festival. The event itself will take place in the shared space The Collective Vessel (Carrer d’Espronceda 158, 08018 Barcelona), placed in the wide center of Barcelona. For two days (15 and On October 16), five equipments will create mobile kitchens (devices in which it is possible to cook) from recovered material. The event possesses System Design’s participation Studio, The Lever Lab and Liken Studio as well as two groups of students of ELISAVA Escola Superior of Disseny i Enginyeria of Barcelona moderated by Jose F Lopez-Aguilar and Alain Moreno. Every equipment will have the project pre – designed and will produce his idea during the event, contributing a completely functional product.

Our Transfoamigos and other lovers of the design, will have the possibility of following the process of construction provided that the event will be opened the public. Additional, the facilities will be presented to the public On October 18, 2011. The visitors not only will be able to see the portable kitchens, but also they will see them in action and will taste the plates prepared in them. The exhibition will remain opened during the whole week. Trashkitchens is supported by Heineken and possesses ELISAVA’s collaboration Escola Superior of Disseny i Enginyeria of Barcelona.

The aim of this initiative is to create an annual event where there will be investigated different areas of the design and the sustainable architecture. Every year new topic will be developed. Hereby, Transfodesign strains for promoting creative projects that incorporate the strategies of recycling and reutilization, and to show his usefulness. The event also will serve as a platform of creation of networks, where the designers and the architects could meet and think about the new technologies of the design.

+ trashkitchens.info

UnDo ReDoUnDo ReDoUnDo ReDo

veredes

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4 octubre, 2011

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<!--:es-->UnDo ReDo<!--:--><!--:gl-->UnDo ReDo<!--:--><!--:en-->UnDo ReDo<!--:-->

UnDo ReDo es un lugar de encuentro y reflexión sobre los muebles, muy especialmente las sillas, dentro y alrededor de la arquitectura. Encuentro, rehabilitación, interpretación y cuidado de los muebles según la filosofía de trabajo de la desaparecida artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.

Los muebles siempre han acompañado a la arquitectura, son la arquitectura dentro de la arquitectura, y muy en especial la mesa y la silla. Una arquitectura menor a la manera del escritorio de San Jerónimo, representado en el cuadro de Antonello de Messina, que se introduce dentro de otra previa, para volver a crear un lugar y una función menor, pero claramente definida, en el universo mayor de la arquitectura. Un fractal que juega con las escalas y con nuestro oficio para que adaptemos el trabajo y la reflexión del arquitecto desde la ciudad a la casa, a la manera de Aldo van Eyck, y aún más hacia dentro, de cara a lo doméstico.

Sillas y mesas, acento interior que reestructura un mundo más próximo a la escala del cuerpo humano, y de los usos más naturales a su ser, comer, trabajar, charlar. Los que presentamos en UnDo ReDo son producto de la labor de estudio y recogida durante años, modelos clásicos, originales, e interpretaciones de calidad acreditada. Modelos que nos han servido como reflexión previa para la creación de algunos propios en nuestras obras. Todos ellos también se han salvado, limpiado, corregido y rehabilitado con el ansia de reutilizar, de no malgastar y de seguir aprendiendo de grandes modelos que resisten estoicamente la, en muchas ocasiones, banal e innecesaria producción que la sociedad de consumo que habitamos propone.

La muestra que UnDo ReDo da a conocer será una selección continua de muebles que llegan a la galería, como al hospital de cosas de alguno de los personajes literarios de Paul Auster, para releer la acción creativa de diseñadores y arquitectos de un pasado inmediato, y revisar críticamente cuáles son nuestras necesidades actuales en relación a esta pequeña gran parte de la arquitectura que son los muebles y que tanto nos interesa ahora compartir con vosotros.

UnDo ReDo en Juan Castro Mosquera 17, A Coruña (tfno 618810456) y, aunque ya abierto, os esperamos en la inauguración formal el próximo 6 de Octubre, que os confirmaremos en mensaje específico. La web se irá completando en los próximos días con enlaces, textos y otras colaboraciones al margen de encontrar todos vuestros muebles.

+ undoredo17.wordpress.com

Cristina Nieto y Luis Gil

UnDo ReDo é un lugar de encontro e reflexión sobre os mobles, moi especialmente as cadeiras, dentro e ao redor da arquitectura. Encontro, rehabilitación, interpretación e coidado dos mobles segundo a filosofía de traballo da desaparecida artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.

Os mobles sempre acompañaron á arquitectura, son a arquitectura dentro da arquitectura, e moi en especial a mesa e a cadeira. Unha arquitectura menor á maneira do escritorio de San Jerónimo, representado no cadro de Antonello de Messina, que se introduce dentro doutra previa, para volver crear un lugar e unha función menor, pero claramente definida, no universo maior da arquitectura. Un fractal que xoga coas escalas e co noso oficio para que adaptemos o traballo e a reflexión do arquitecto desde a cidade á casa, á maneira de Aldo van Eyck, e aínda máis cara a dentro, de face ao doméstico.

Cadeiras e mesas, acento interior que reestrutura un mundo máis próximo á escala do corpo humano, e dos usos máis naturais ao seu ser, comer, traballar, charlar. Os que presentamos en UnDo ReDo son produto do labor de estudo e recollida durante anos, modelos clásicos, orixinais, e interpretacións de calidade acreditada. Modelos que nos serviron como reflexión previa para a creación dalgúns propios nas nosas obras. Todos eles tamén se salvaron, limpado, corrixido e rehabilitado coa ansia de reutilizar, de non malgastar e de seguir aprendendo de grandes modelos que resisten estoicamente a, en moitas ocasións, banal e innecesaria produción que a sociedade de consumo que habitamos propón.

A mostra que UnDo ReDo dá a coñecer será unha selección continua de mobles que chegan á galería, como ao hospital de cousas dalgún dos personaxes literarios de Paul Auster, para reler a acción creativa de deseñadores e arquitectos dun pasado inmediato, e revisar críticamente cales son as nosas necesidades actuais en relación a esta pequena gran parte da arquitectura que son os mobles e que tanto nos interesa agora compartir convosco.

UnDo ReDo en Juan Castro Mosquera 17, A Coruña (tfno 618810456) e, aínda que xa aberto, esperámosvos na inauguración formal o próximo 6 de Outubro, que vos confirmaremos en mensaxe específica. A web irase completando nos próximos días con ligazóns, textos e outras colaboracións á marxe de atopar todos os vosos mobles.

+ undoredo17.wordpress.com

Cristina Nieto e Luis Gil

UnDo ReDo is a place of meeting and reflection on the furniture, very specially the chairs, inside and about the architecture. Meeting, rehabilitation, interpretation and care of the furniture according to the philosophy of work of the missing person artist Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.

The furniture always have accompanied to the architecture, are the architecture inside the architecture, and very especially the table and the chair. A minor architecture like San Jerónimo’s office, represented in Antonello de Messina’s picture, which interferes inside previous other one, to return to create a place and a minor, but clearly definite function, in the major universe of the architecture. A fractal that plays with the scales and with our trade in order that we adapt the work and the reflection of the architect from the city to the house, like Aldo van Eyck, and furthermore inside, with a view to the domestic thing.

Chairs and tables, interior accent that restructures a world more near the scale of the human body, and of the most natural uses to his being, to eat, to work, to chat. Those that we sense beforehand in UnDo ReDo are a product of the labor of study and gathered for years, classic, original models, and interpretations of accredited quality. Models who have used us as previous reflection for the creation as own some in our works. All of them also have saved, cleaned, corrected and rehabilitated with the longing for re-using, for not wasting and for continuing learning of big models who resist stoically it, in many occasions, banal and unnecessary production that the company of consumption that we live proposes.

The sample that UnDo ReDo announces will be a constant selection of furniture that come to the gallery, since to the hospital of things of someone of the literary prominent figures of Paul Auster, to reread the creative action of designers and architects of an immediate past, and check critically which are our current needs in relation to this small great part of the architecture that they are the furniture and that so much we are interested in sharing now with you.

UnDo ReDo in Juan Castro Mosquera 17, A Coruña (tfno 618810456) and, though already opened, we wait for you in the formal inauguration next October 6, which we will confirm to you in specific message. The web will be completed in the next days by links, texts and other collaborations to the margin of finding all your furniture.

+ undoredo17.wordpress.com

Cristina Nieto and Luis Gil

El triunfo de las ciudadesO triunfo das cidadesThe victory of the cities

veredes

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3 octubre, 2011

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<!--:es-->El triunfo de las ciudades<!--:--><!--:gl-->O triunfo das cidades<!--:--><!--:en-->The victory of the cities<!--:-->

Edward Glaeser realiza un canto a la ciudad en un docto y a la vez ágil tratado de urbanismo y urbanidad. Este canto a la ciudad como tal -el título es el de El triunfo de la ciudad, no «de las ciudades» como reza el de la versión castellana- insiste en la importancia de potenciar la vida de sus gentes, no la de la ciudad misma. «Ayudemos a los pobres, no a las ciudades pobres», reza una de sus frecuentes expresiones de lapidaria sencillez. El encanto de este docto y a la vez ágil tratado de urbanismo es que también lo es de urbanidad. Vinculado por un lado con la actitud tradicional de la izquierda -y contra las fuerzas del egoísmo que no quieren para su barrio servicios molestos que es menester instalar en algún lugar- se mantiene fascinado por la tendencia de las gentes a hacer su vida y montar su hogar como les place y donde les place. Tal vez no haya resuelto esta imposible y vieja contradicción. Pero es imposible salir indiferente, ni llenos de estímulos, de una reivindicación tan feliz del modo urbano de convivir.

[…]

Salvador Giner

+ artículo publicado en el pais

Edward Glaeser realiza un canto á cidade nun docto e á vez áxil tratado de urbanismo e urbanidade. Este canto á cidade como tal -o título é o do triunfo da cidade, non «das cidades» como reza o da versión castelá- insiste na importancia de potenciar a vida das súas xentes, non a da cidade mesma. «Axudemos aos pobres, non ás cidades pobres», reza unha das súas frecuentes expresións de lapidaria sinxeleza. O encanto deste docto e á vez áxil tratado de urbanismo é que tamén o é de urbanidade. Vinculado por unha banda coa actitude tradicional da esquerda -e contra as forzas do egoísmo que non queren para o seu barrio servizos molestos que é mester instalar nalgún lugar- mantense fascinado pola tendencia das xentes a facer a súa vida e montar o seu fogar como lles place e onde lles place. Talvez non resolvese esta imposible e vella contradición. Pero é imposible saír indiferente, nin cheos de estímulos, dunha reivindicación tan feliz do modo urbano de convivir.

[…]

Salvador Giner

+ artigo publicado en el pais

Edward Glaeser realizes a singing to the city in the learned one and simultaneously agile agreement of urbanism and urbanity. This singing to the city as such – the title is that of The victory of the city, not » of the cities » since it says that of the Castilian version – insists on the importance of promoting the life of his peoples, not that of the city itself. » Let’s help to the poor, not to the poor cities «, it says one of his frequent expressions of lapidary simplicity. The captivation of learned this one and simultaneously agile agreement of urbanism is that also it it is of urbanity. Linked on the one hand with the traditional attitude of the left side – and against the forces of the egoismo that do not want for his neighborhood troublesome services that it is necessary to install in any place – he is kept fascinated by the trend of the peoples to do his life and to mount his home as them place and where they place. Maybe it has not solved this impossible and old contradiction. But it is impossible to work out indifferent, not even abundances of stimuli, of a recovery so happy of an urban way of coexisting.

[…]

Salvador Giner

+ article is published in el pais

Hábitat a escala humanaHábitat a escala humanaHabitat to human scale

veredes

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3 octubre, 2011

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<!--:es-->Hábitat a escala humana<!--:--><!--:gl-->Hábitat a escala humana<!--:--><!--:en-->Habitat to human scale <!--:-->

La organización Arquitectos sin Fronteras ha presentado en su página web el seminario “Hábitat a escala humana”, que será impartido en la E.T.S.A.C. del 14 al 28 de octubre, siendo la inscripción gratuita. Los conferenciantes proceden de diversos campos como el diseño, la antropología, la arquitectura, la cooperación y las ciencias ambientales.

+ info

A organización Arquitectos sen Fronteiras presentou na súa páxina web o seminario “Hábitat a escala humana”, que será impartido na E.T.S.A.C. do 14 ao 28 de outubro, sendo a inscrición gratuíta. Os conferenciantes proceden de diversos campos como o deseño, a antropoloxía, a arquitectura, a cooperación e as ciencias ambientais.

+ info

The organization Architect without Borders has presented in his web page the seminar » Habitat to human scale «, that will be given in the E.T.S.A.C. from October 14 to October 28, being the free inscription. The lecturers come from diverse fields as the design, the anthropology, the architecture, the cooperation and the environmental sciences

+ info

Semana de la Arquitectura 2011.VigoSemana da Arquitectura 2011.VigoArchitecture Week 2011.Vigo

veredes

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30 septiembre, 2011

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<!--:es-->Semana de la Arquitectura 2011.Vigo<!--:--><!--:gl-->Semana da Arquitectura 2011.Vigo<!--:--><!--:en-->Architecture Week 2011.Vigo<!--:-->

PLANTEAMIENTO GENERAL. La Comisión de Cultura del Coag Vigo propone una reflexión, para este Día Mundial de la Arquitectura, en torno a la Arquitectura como una herramienta activa en la construcción de la sociedad democrática, la única que viene garantizando el respeto a los Derechos Humanos para el conjunto de la población. La cuestión que durante la celebración del DMA se examinará será si hay una Arquitectura democrática, mejor adaptada a la identidad de las sociedades modernas, y, en caso afirmativo, en qué puede consistir, qué rasgos concretos la distinguen de otras arquitecturas de la historia. Con motivo de la celebración el próximo lunes 3 de Octubre del Día Mundial de la Arquitectura, en la Delegación de Vigo del COAG tendrán lugar una serie de actos a lo largo de toda la semana cuyo enfoque y programa indicamos a continuación.

A – VISITAS A EDIFICIOS DE ESPECIAL INTERÉS
• LUNES 3 OCTUBRE (18:00-19-30)
CPEE Saladino Cortizo (Desiderio Pernas, 1970).Visita guiada por Luz Paz Agras

• MARTES 4 OCTUBRE (18:00-19-30)
Fábrica de Ascensores Enor (A.Penela, 2006). Visita guiada por Alfonso Penela
Vigo – Sónico (David Carvajal, J.L.Piñeiro, 2010).Visita guiada por David Carvajal, J.L. Piñeiro

• MIÉRCOLES 5 OCTUBRE (18:00-19-30)
Iglesia de Nosa Señora das Neves (Xosé Bar Boo, 1968). * Pendiente de confirmar guía.

• JUEVES 6 OCTUBRE (18:00-19-30)
Sede del COAG-Vigo (Irisarri + Piñera, 2005).Visita guiada por Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera

B – PRESENTACIÓN ARQUITECTURA Y DERECHOS HUMANOS
• JUEVES 6 OCTUBRE (19.30 horas, COAG Vigo)
Se hará una presentación en la sede del COAG Vigo intentando investigar el tema propuesto, “Arquitectura y Derechos Humanos”, por parte de diez arquitectos y estudios, permitiendo tanto una aproximación concreta desde la reflexión sobre los edificios propuestos como una aproximación más global o teórica.

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FORMULACIÓN XERAL. A Comisión de Cultura do Coag Vigo propón unha reflexión, para este Día Mundial da Arquitectura, ao redor da Arquitectura como unha ferramenta activa na construción da sociedade democrática, a única que vén garantindo o respecto aos Dereitos Humanos para o conxunto da poboación. A cuestión que durante a celebración do DMA examinarase será se hai unha Arquitectura democrática, mellor adaptada á identidade das sociedades modernas, e, en caso afirmativo, en que pode consistir, que trazos concretos distínguena doutras arquitecturas da historia. Con motivo da celebración o vindeiro luns 3 de Outubro do Día Mundial da Arquitectura, na Delegación de Vigo do COAG terán lugar unha serie de actos ao longo de toda a semana cuxo enfoque e programa indicamos a continuación.

A – VISITAS A EDIFICIOS DE ESPECIAL INTERESE
• LUNS 3 OUTUBRO (18:00-19-30)
CPEE Saladino Cortizo (Desiderio Pernas, 1970).Visita guiada por Luz Paz Agras

• MARTES 4 OUTUBRO (18:00-19-30)
Fábrica de Ascensores Enor (A.Penela, 2006). Visita guiada por Alfonso Penela
Vigo – Sónico (David Carvajal, J.L.Piñeiro, 2010).Visita guiada por David Carvajal, J.L. Piñeiro

• MÉRCORES 5 OUTUBRO (18:00-19-30)
Igrexa de Nosa Señora dás Neves (Xosé Bar Boo, 1968). * Pendente de confirmar guía.

• XOVES 6 OUTUBRO (18:00-19-30)
Sede do COAG-Vigo (Irisarri Piñera, 2005).Visita guiada por Jesús Irisarri e Guadalupe Piñera

B – PRESENTACIÓN ARQUITECTURA E DEREITOS HUMANOS
• XOVES 6 OUTUBRO (19.30 horas, COAG Vigo)
Farase unha presentación na sede do COAG Vigo tentando investigar o tema proposto, “Arquitectura e Dereitos Humanos”, por parte de dez arquitectos e estudos, permitindo tanto unha aproximación concreta desde a reflexión sobre os edificios propostos como unha aproximación máis global ou teórica.

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GENERAL EXPOSITION. The Commission of Culture of the Coag Vigo proposes a reflection, for this World Day of the Architecture, concerning the Architecture like an active tool in the construction of the democratic company, the only one that comes guaranteeing the respect to the Human rights for the set of the population. The question that during the celebration of the DMA will examine will be if it is a democratic Architecture better adapted to the identity of the modern companies, and, in affirmative case, of what it can consist, what concrete features distinguish from other architectures of the history. On the occasion of the celebration next Monday, the 3rd of October of the World Day of the Architecture, in the Delegation of Vigo of the COAG a series of acts will take place throughout the whole week which approach and program we indicate later.

A – YOU VISIT TO BUILDINGS OF SPECIAL INTEREST
· ON MONDAY, THE 3RD OCTOBER (18:00-19-30)
CPEE Saladino Cortizo (Desiderio Pernas, 1970) .Visita guided by Luz Paz Agras

· ON TUESDAY, THE 4TH OCTOBER (18:00-19-30)
Factory of Elevators Enor (A.Penela, 2006). Visit guided by Alfonso Punish It
Vigo – Sonic (David Carvajal, J.L.Piñeiro, 2010) .Visita guided by David Carvajal, J.L. Piñeiro

· ON WEDNESDAY, THE 5TH OCTOBER (18:00-19-30)
Nosa Señora’s church you give Neves (Xosé Bar Boo, 1968). * Earring of guide confirms.

· ON THURSDAY, THE 6TH OCTOBER (18:00-19-30)
Headquarters of the COAG-Vigo (Irisarri + Piñera, 2005) .Visita guided by Jesus Irisarri and Guadalupe Piñera

B – PRESENTATION ARCHITECTURE AND HUMAN RIGHTS
· ON THURSDAY, THE 6TH OCTOBER (19.30 hours, COAG Vigo)
A presentation will do to itself in the headquarters of the COAG Vigo trying to investigate the proposed topic, » Architecture and Human rights «, on the part of ten architects and studies, allowing so much an approximation it makes concrete from the reflection on the buildings proposed as a more global or theoretical approximation.

+ info

[:es]Semana de la Arquitectura 2011. La Coruña[:gl]Semana da Arquitectura 2011. A Coruña[:en]Architecture Week 2011. La Coruña[:]

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30 septiembre, 2011

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[:es]Semana de la Arquitectura 2011. La Coruña[:gl]Semana da Arquitectura 2011. A Coruña[:en]Architecture Week 2011. La Coruña[:]

[:es]

Con motivo de la celebración el próximo 3 de Octubre del Día Mundial de la Arquitectura se llevarán a cabo durante toda la semana una serie de actividades culturales englobadas dentro de la SEMANA de la ARQUITECTURA 2011 (3-9 Octubre), con fin de acercar la arquitectura a la ciudadanía y ofrecer un lugar para lo debate y la reflexión. Detallara a continuación el programa de actividades:

LUNES 3: Día Mundial de la Arquitectura. 13.00 h. Visita abierta al público al edificio de la antigua cárcel de A Coruña. Esta visita estará guiada y comentada por los catedráticos de la ETSAC. José Ramón Alonso Pereira y José Soraluce Blond.

MARTES 4: Taller gratuito para niños «¿A que suena la arquitectura?», en la Sala de Cultura de la Delegación de 17:00 a 19:00 horas (1º turno 17-18 h. y 2º turno 18-19 h.). Infomación y condiciones de inscripción en el enlace: http://coruna.coag.es/actualidad.

MIERCOLES 5: Conferencia de la Plataforma «Proxecto Cárcel» en la Sala de Cultura a las 20.00 h., con la proyección de videos de las actividades desarrolladas por esta plataforma en el Edificio de la Antigua Cárcel.

JUEVES 6 : Junta de Arquitectos en las instalaciones del Playa Club a las 21:30 h. Infomación y condiciones de inscripción y pago en el enlace: http://pruebadelegaciondeacorunacoag.wordpress.com/2011/09/20/reunion-de-arquitectos-delegacion-de él-coag-de-la-coruna/

SABADO 8: Proyección del film «Un viaje por…1929-2009», con la presentación a cargo del director, Pablo Gallego Picard y acompañamiento musical en directo. Pase gratuito, que se realizará en las instalaciones del CGAI, a las 18.00 h.

[:gl]

Con motivo da celebración o vindeiro 3 de Outubro do Día Mundial da Arquitectura levaranse a cabo durante toda a semana unha serie de actividades culturais englobadas dentro da SEMANA DA ARQUITECTURA 2011 (3-9 Outubro), con fin de achegar a arquitectura á cidadanía e ofrecer un lugar para o debate e a reflexión. Detallase a continuación o programa de actividades:

LUNES 3: Día Mundial de la Arquitectura. 13.00 h. Visita aberta ó público ó edificio da antiga cárcere da Coruña. Esta visita estará guiada e comentada polos catedráticos da ETSAC. José Ramón Alonso Pereira e José Soraluce Blond.

MARTES 4: Taller gratuito para nenos «¿A que soa a arquitectura?«, na Sala de Cultura da Delegación de 17:00 a 19:00 horas (1º turno 17-18 h. e 2º turno 18-19 h.). Infomación e condiciones de inscrición no enlace: http://coruna.coag.es/actualidad.

MIERCOLES 5: Conferencia da Plataforma «Proxecto Cárcere» na Sala de Cultura ás 20.00 h., coa proxección de videos das actividades desenroladas por esta plataforma no Edificio da Antiga Cárcere.

JUEVES 6 : Xuntanza de Arquitectos nas instalaciones do Playa Club ás 21:30 h. Infomación e condiciones de inscrición e pago no enlace: http://pruebadelegaciondeacorunacoag.wordpress.com/2011/09/20/reunion-de-arquitectos-delegacion-del-coag-de-a-coruna/

SABADO 8: Proxección do film Unha viaxe por…1929-2009, coa presentación a cargo de seu director, Pablo Gallego Picard e acompañamento musical en directo. Pase gratuito, que se realizará nas instalacións do CGAI, ás 18.00 h.

[:en]

On the occasion of the celebration next October 3 of the World Architecture Day there will be carried out during the whole week a series of cultural activities included in the ARCHITECTURE WEEK 2011 (3-9 October), with end of bringing the architecture over to the citizenship and of offering a place for it debate and the reflection. It was detailing later the program of activities:

ON MONDAY, THE 3RD: World Architecture Day. 13.00 h. Visit opened the public the building of the former jail of A Corunna. This visit will be guided and commented by the professors of the ETSAC. Jose Ramon Alonso Pereira and Jose Soraluce Blond.

ON TUESDAY, THE 4TH: free Workshop for children » alone that the architecture? «, in the Room of Culture of the Delegation of 17:00 to 19:00 hours (1 º shift 17-18 h. and 2 º shift 18-19 h.). Information and conditions of inscription in the link: http: // coruna.coag.es/actualidad.

ON WEDNESDAY, THE 5TH: Conference of the Platform » Jail Project Jail» in the Room of Culture to the 20.00 h., with the projection of videoes of the activities unrolled by this platform in the Building of the Antigua Jail.

ON THURSDAY, THE 6TH: Architects’ Meeting in the facilities of the Playa Club at 21:30 h. Information and conditions of inscription and payment in the link: http: // pruebadelegaciondeacorunacoag.wordpress.com/2011/09/20/reunion-de-arquitectos-delegacion-de él-coag-de-la-coruna/

ON SATURDAY, THE 8TH: Projection of the film » A trip for … 1929-2009 «, with the presentation at the expense of for yes the director, Paul Gallego Picard and musical live accompaniment. Free pass, which will be realized in the facilities of the CGAI, to the 18.00 h.

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[:es]MOA 2011. Jornadas de arquitectura[:gl]MOA 2011. Xornadas de arquitectura[:en]MOA 2011. Days of architecture[:]

veredes

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29 septiembre, 2011

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[:es]MOA 2011. Jornadas de arquitectura[:gl]MOA 2011. Xornadas de arquitectura[:en]MOA 2011. Days of architecture[:]

[:es]

MOA 2011. XORNADAS DE ARQUITECTURA tendrá lugar los días 14 y 15 de Octubre en el Casino de Viveiro. La entrada es gratuita. La inauguración corre a cargo de X. M. Casabella. El viernes 14 tenemos el bloque de “Equipamentos urbanos”, mesa redonda dirigida por Miguel Abelleira que contará con la presencia de Noguerol y Díez (Aeroporto de Santiago y Palacio de Congresos de Galicia) y Pau Borràs, director de Figueras Design Center.

El sábado 15 a las 11.00 h. tendremos el bloque dedicado a “Vivienda” presentado por Plácido Lizancos con la participación de Carlos Quintáns (Casa en Paderne), Arat Arquitectos (Casa en Canido), EAU Arquitectura (Tafisa II) y César Coll (Vivenda colectiva en Choupana). Por la tarde tendremos una charla sobre materiales a cargo de Francisco Guitián, director del Instituto de Cerámica de Galicia (ICG). Las Jornadas finalizarán con un bloque dedicado a “Intervencións arquitectónicas” presentado por Marcos Hermida Trastoy (Arquitecto Municipal de Viveiro) con la presencia de rvr Arquitectos (Faro de Fisterra), Irisarri+Piñera (Departamento de Pescadores de Cangas) y Eduardo Herraez (Hospital de Lugo). Tendremos también una exposición titulada: “Recuperación urbana, Barcelona-Berlín”. Os invitamos a todos a participar.

+ info

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MOA 2011. XORNADAS DE ARQUITECTURA terá lugar os días 14 e 15 de Outubro no Casino de Viveiro. A entrada é gratuíta. A inauguración corre a cargo de X. M. Casabella. O venres 14 temos o bloque de “Equipamentos urbanos”, mesa redonda dirixida por Miguel Abelleira que contará coa presenza de Noguerol e Díez (Aeroporto de Santiago e Palacio de Congresos de Galicia) e Pau Borràs, director de Figueras Design Center.

O sábado 15 ás 11.00 h. teremos o bloque dedicado a “Vivenda” presentado por Plácido Lizancos coa participación de Carlos Quintáns (Casa en Paderne), Arat Arquitectos (Casa en Canido), EAU Arquitectura (Tafisa II) e César Coll (Vivenda colectiva en Choupana). Pola tarde teremos unha charla sobre materiais a cargo de Francisco Guitián, director do Instituto de Cerámica de Galicia (ICG). As Xornadas finalizarán cun bloque dedicado a “Intervencións arquitectónicas” presentado por Marcos Hermida Trastoy (Arquitecto Municipal de Viveiro) coa presenza de rvr Arquitectos (Faro de Fisterra), Irisarri Piñera (Departamento de Pescadores de Cangas) e Eduardo Herraez (Hospital de Lugo). Teremos tamén unha exposición titulada: “Recuperación urbana, Barcelona-Berlín”. Convidámosvos a todos a participar.

+ info

[:en]

MOA 2011. DAYS OF ARCHITECTURE it will take place on the 14th and 15th of October in Viveiro’s Casino. The entry is free. The inauguration is chargeable to X. M. Casabella. On Friday, the 14th we have the block of » Urban Equipments «, round table directed by Michael Abelleira who will possess the presence of Noguerol and Díez (Airport of Santiago and Conference hall of Galicia) and Pau Borràs, the director of Figueras Design Center.

On Saturday, the 15th to the 11.00 h. will have the block dedicated to «Housing» presented by Plácido Lizancos with Carlos Quintáns’s participation (House in Paderne), Arat Arquitectos (House in Canido), UAE Architecture (Tafisa II) and César Coll (collective Housing in Choupana). In the evening we will have a chat on materials at the expense of Francisco Guitián, the director of the Institute of Ceramics of Galicia (ICG). The Days there will finish with a block dedicated to » architectural Intervencións » presented by Marcos Hermida Trastoy (Municipal Architect of Viveiro) with the presence of rvr Architects (Fisterra’s Faro), Irisarri+Piñera (Fishermen’s Department of Cangas) and Eduardo Herraez (Hospital of Lugo). We will have also a qualified exhibition: » Urban Recovery, Barcelona – Berlin «. We invite ours all to take part.

+ info

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Entropía

veredes

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29 septiembre, 2011

258

[:es]

Entropía recrea un estado límite entre el equilibrio y el orden aleatorio. El movimiento, la transformación y la relación del espectador con el espacio expositivo toman un papel primordial y se convierten en elementos latentes de la exposición. La obra de Miguélez plantea un “desplazamiento subjetivo” en el que se producen dislocaciones entre lo que podríamos considerar por una parte: una “espacialidad codificada” (en ciertas tipologías edilicias por ejemplo), por otra, una mirada en clave simbólica sobre la naturaleza. Luces y sombras. Prismas, triángulos y perspectivas. Interiores y exteriores coexistiendo en su ambigüedad… relaciones no exploradas entre “luz” ( conciencia, espíritu, forma) y “superficie” (material, cuerpo, figuras), imágenes fijas y en movimiento que se desenvuelven en un interminable “evento espacial”, del cual participan por igual el cuerpo y la mente en distintos y complejos niveles que, de alguna manera, proponen a nuestro asentimiento que todo “constructo” arquitectónico es, como sugiere John Rajchman: una “complicación” o “abstracto operacional” (no exclusivamente mental sino “virtual”) que precede a su materialización y por ende a la experiencia físico-mental del espacio. Marcos Miguélez parte de una posición con respecto a la arquitectura comparable a la de escultores, como Gordon Matta Clark, Dan Graham o más recientemente Rachel Whiteread, en el sentido de mostrar a través de sus pinturas, videos e instalaciones aquellas posibilidades plásticas y narrativas que la arquitectura -como disciplina aparentemente autónoma-, no consideraba o lo hacía de un modo secundario; lo cual, la reconstituye a nuestros ojos de una manera impensada, pero a la vez familiar.

MARCOS MIGUELEZ presenta su primera exposición individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra, que recoge trabajos realizados expresamente para esta exposición y obra desarrollada desde 2008, se inaugura el jueves, 29 de septiembre, a las 19:30h. Licenciado en arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona, amplía su formación en el campo del arte para crear un discurso analítico y creativo entorno a la relación del hombre con el espacio. Su obra unifica lenguajes del arte y la arquitectura para producir obras de diferentes formatos como instalaciones, esculturas, maquetas, pintura, video y obra gráfica. Inicia su trayectoria profesional colaborando con Enric Masip (embaarquitectos) y con el estudio Arquitectura-G en Barcelona. En su labor docente ha impartido clases, talleres y conferencias para la Universidad Elisava de Barcelona y para la Universidad de León. En 2009 funda su propio estudio, LARC (Laboratorio de Arquitectura y Arte Contemporáneo), con sedes en Barcelona y Ponferrada (León), desde donde desarrolla su propia trayectoria. Ha participado con su obra en exposiciones y eventos en Londres, Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña,León, Oviedo…

F. Javier Panera Cuevas
Director del DA2 (Domus Artium 2002 de Salamanca).

Galeria Vertice
Oviedo [España]
Obra expuesta: Pintura, escultura, vídeo e instalación. Sala 0.
29 Septiembre · 12 Noviembre, 2011.

[:gl]

Entropía recrea un estado límite entre o equilibrio e a orde aleatoria. O movemento, a transformación e a relación do espectador co espazo expositivo toman un papel primordial e convértense en elementos latentes da exposición. A obra de Miguélez expón un “desprazamento subxectivo” no que se producen dislocaciones entre o que poderiamos considerar por unha banda: unha “espacialidad codificada” (en certas tipoloxías edilicias por exemplo), por outra, unha mirada en clave simbólica sobre a natureza. Luces e sombras. Prismas, triángulos e perspectivas. Interiores e exteriores coexistindo na súa ambigüidade… relaciones non exploradas entre “luz” ( conciencia, espírito, forma) e “superficie” (material, corpo, figuras), imaxes fixas e en movemento que se desenvolven nun interminable “evento espacial”, do cal participan por igual o corpo e a mente en distintos e complexos niveis que, dalgunha maneira, propoñen ao noso asentimiento que todo “constructo” arquitectónico é, como suxire John Rajchman: unha “complicación” ou “abstracto operacional” (non exclusivamente mental senón “virtual”) que precede á súa materialización e polo tanto á experiencia físico-mental do espazo. Marcos Miguélez parte dunha posición con respecto á arquitectura comparable á de escultores, como Gordon Matta Clark, Dan Graham ou máis recentemente Rachel Whiteread, no sentido de mostrar a través das súas pinturas, vídeos e instalacións aquelas posibilidades plásticas e narrativas que a arquitectura -como disciplina aparentemente autónoma-, non consideraba ou o facía dun modo secundario; o cal, a reconstituye aos nosos ollos dunha maneira impensada, pero á vez familiar.

MARCOS MIGUELEZ presenta su primera exposición individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra, que recoge trabajos realizados expresamente para esta exposición y obra desarrollada desde 2008, se inaugura el jueves, 29 de septiembre, a las 19:30h. Licenciado en arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona, amplía su formación en el campo del arte para crear un discurso analítico y creativo entorno a la relación del hombre con el espacio. Su obra unifica lenguajes del arte y la arquitectura para producir obras de diferentes formatos como instalaciones, esculturas, maquetas, pintura, video y obra gráfica. Inicia su trayectoria profesional colaborando con Enric Masip (embaarquitectos) y con el estudio Arquitectura-G en Barcelona. En su labor docente ha impartido clases, talleres y conferencias para la Universidad Elisava de Barcelona y para la Universidad de León. En 2009 funda su propio estudio, LARC (Laboratorio de Arquitectura y Arte Contemporáneo), con sedes en Barcelona y Ponferrada (León), desde donde desarrolla su propia trayectoria. Ha participado con su obra en exposiciones y eventos en Londres, Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña,León, Oviedo…

F. Javier Panera Cuevas
Director del DA2 (Domus Artium 2002 de Salamanca).

Galeria Vertice
Oviedo [España]
Obra expuesta: Pintura, escultura, vídeo e instalación. Sala 0.
29 Septiembre · 12 Noviembre, 2011.

[:en]

Entropy recreates a condition limit between the balance and the random order. The movement, the transformation and the relation of the spectator with the explanatory space take a basic paper and turn into latent elements of the exhibition. Miguélez’s work raises a » subjective displacement » in which dislocations take place between what we might consider on one hand: one » espacialidad codified » (in certain tipologías edilicias for example), for other one, a look in symbolic key on the nature. Lights and shades. Prisms, triangles and perspectives. Interiors and exteriors coexisting in his ambiguity … relations not explored between «light» (conscience, spirit, form) and «surface» (material, body, figures), fixed images and in movement that is unrolled in an endless » spatial event «, of which they inform equally the body and the mind in different and complex levels that, somehow, they propose to our assent that every architectural «constructo» is, as John Rajchman suggests: a «complication» or » abstract operational » (not exclusively mental but «virtual») that precedes his materialization and for ende the physical – mental experience of the space. Marcos Miguélez departs from a position with regard to the architecture comparable to that of sculptors, as Gordon Matta Clark, Dan Graham or more recently Rachel Whiteread, in the sense of showing across his paintings, videoes and facilities those plastic and narrative possibilities that the architecture – as seemingly autonomous discipline-, he was not considering or was doing it in a secondary way; which, it re-constitutes it to our eyes of an unthinkable way, but simultaneously familiar.

MARCOS MIGUELEZ he presents his first individual exhibition in the Gallery Vertex of Oviedo. The sample, which gathers works realized expressly for this exhibition and work developed from 2008, is inaugurated on Thursday, the 29th of September, to them 19:30h. Licensed in architecture for the Technical University of Barcelona, it extends his formation in the field of the art to create an analytical speech and creative environment to the relation of the man with the space. His work unifies languages of the art and the architecture to produce works of different formats like facilities, sculptures, models, painting, video and graphical work. It initiates his professional path collaborating with Enric Masip (embaarquitectos) and with the study Arquitectura-G in Barcelona. In his educational labor it has given classes, workshops and conferences for the University Elisava of Barcelona and for León’s University. In 2009 it founds his own study, LARC (Laboratory of Architecture and Contemporary Art), with headquarters in Barcelona and Ponferrada (León), from where it develops his own path. It has informed with his work in exhibitions and events in London, Madrid, Barcelona, Valencia, Corunna, León, Oviedo …

F. Javier Panera Cuevas
Director of the DA2 (Domus Artium 2002 de Salamanca).

Galeria Vertice
Oviedo [Spaña]
Exposed work: Painting, sculpture, video and installation. Room 0.
29 September · On November 12, 2011.

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[:es]Metagénesix:Nueva arquitectura de Galicia[:gl]Metagénesix:Nova arquitectura de Galicia[:en]Metagénesix:New Galician Architecture[:]

veredes

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28 septiembre, 2011

90

[:es]Metagénesix:Nueva arquitectura de Galicia[:gl]Metagénesix:Nova arquitectura de Galicia[:en]Metagénesix:New Galician Architecture[:]

[:es]

Culturona, Palácio dos Laguares.Rúa Professor Sousa da Câmara 156, Lisboa. Desde el 30 de septiembre al 16 de octubre de 2011. Esta exposición es una muestra de la arquitectura que actualmente se realiza en Galicia. Se trata de una selección de obras de 10 estudios de arquitectos gallegos de la generación X [nacidos en la década de los 70] que presentan una concepción y aproximación a la arquitectura capaz de dar respuesta a los retos actuales de la arquitectura global, a partir de trazos específicos locales propios de su territorio y de su cultura (tradición constructiva, recursos materiales, valores, etc).

Este conjunto de eventos se inscriben en la red europea “Import/Export” que pretende dar visibilidad a las arquitecturas locales de jóvenes Arquitectos entre 30 y 40 años de diferentes países del continente. Import/Export es parte integrante de los Ciclos de Arquitectura de NOGO, project-room e think-tank para la Arquitectura y el Arte Contemporáneo, Lisboa. El día 29 de Septiembre la Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias alberga un Simposio donde se debatirá sobre el Paralelismo con la práctica portuguesa de la misma generación de arquitectos. Del 30 de Septiembre a 16 de Octubre la Culturona acoge la exposición.

PROGRAMA:
Conferencias 16:30h – 19:30h.

Universidade Lusófona. Campo Grande 376 Lisboa
16:30 João Sequeira (ULHT ) Presentación del evento.
16:35 Trespes Arquitectos Introducción del proyecto Metagénesix.
16:45 Alfredo Sirvent
17:15 Marta Somoza-OTM Allariz
Intervalo
18:00 Arrokabe Arquitectos
18:30 Oxíxeno Arquitectura
19:00 Ansede Quintáns Arqtos

Debate 19:30h

Universidade Lusófona

Paralelismo con la práctica portuguesa de la nueva generación.
João Sequeira (Moderador)
Jorge Figueira (FAUP / DARQ)
Luís Santiago Baptista (arqa)
Maximina Almeida+Telmo Cruz [MxT Studio]
João Costa Ribeiro+João Ferrão (Extrastudio)

Exposición 20.00h

30 de Septiembre a 16 de Octubre de 2011

Alfredo Sirvent: Vigo – a.sirvent@coag.es
Ansede Quintáns Arquitectos: Santiago – info@ansedequintans.com – www.ansedequintans.com
Arrokabe Arquitectos: Santiago – arquitectos@arrokabe.com – www.arrokabe.com
Castroferro Arquitectos: Vigo – info@castroferro.com – www.castroferro.com
Estudio ERBA: Ourense – erba@coag.es – www.estudioerba.com
Estudio Nómada: Santiago – nomada@estudionomada.es – www.estudionomada.es
Marta Somoza-O.T.M. Allariz: Allariz – martasomoza@coag.es
Oscar Pedrós: A Coruña – opedros@coag.es – www.oscarpedros.com
Oxíxeno Arquitectura: Ferrol – oxixeno@oxixeno.com – www.oxixeno.com
UMU Estudio: Lugo + A Coruña – oscaralba@coag.es – www.umuestudio.com

El espacio blog www.metagenesix.blogspot.com, contiene ya contenidos, coma Novas, Programa en Lisboa, Proxectos seleccionados, Directorio de contactos tanto de organizadores como estudios y Sección de Prensa en donde se mostrará la información generada sobre Metagénesix.

[:gl]

Culturona, Palácio dous Laguares.Rúa Professor Sousa dá Câmara 156, Lisboa. Desde o 30 de setembro ao 16 de outubro de 2011. Esta exposición é unha mostra da arquitectura que actualmente se realiza en Galicia. Trátase dunha selección de obras de 10 estudos de arquitectos galegos da xeración X [nacidos na década dos 70] que presentan unha concepción e aproximación á arquitectura capaz de dar resposta aos retos actuais da arquitectura global, a partir de trazos específicos locais propios do seu territorio e da súa cultura (tradición construtiva, recursos materiais, valores, etc).

Este conxunto de eventos inscríbense na rede europea “Import/Export” que pretende dar visibilidade ás arquitecturas locais de novos Arquitectos entre 30 e 40 anos de diferentes países do continente. Import/Export é parte integrante dos Ciclos de Arquitectura de NOGO, project-room e think-tank para a Arquitectura e a arte Contemporánea, Lisboa. O día 29 de Setembro a Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias alberga un Simposio onde se debaterá sobre o Paralelismo coa práctica portuguesa da mesma xeración de arquitectos. Do 30 de Setembro a 16 de Outubro a Culturona acolle a exposición.

PROGRAMA:

Conferencias 16:30h – 19:30h.

Universidade Lusófona. Campo Grande 376 Lisboa

16:30 João Sequeira (ULHT ) Presentación del evento.

16:35 Trespes Arquitectos Introducción del proyecto Metagénesix.

16:45 Alfredo Sirvent

17:15 Marta Somoza-OTM Allariz

Intervalo

18:00 Arrokabe Arquitectos

18:30 Oxíxeno Arquitectura

19:00 Ansede Quintáns Arqtos

Debate 19:30h

Universidade Lusófona

Paralelismo coa práctica portuguesa da nova xeneración.

João Sequeira (Moderador)

Jorge Figueira (FAUP / DARQ)

Luís Santiago Baptista (arqa)

Maximina Almeida+Telmo Cruz [MxT Studio]

João Costa Ribeiro+João Ferrão (Extrastudio)

Exposición 20.00h

30 de Setembro o 16 de Outubro de 2011

Alfredo Sirvent: Vigo – a.sirvent@coag.es

Ansede Quintáns Arquitectos: Santiago – info@ansedequintans.com – www.ansedequintans.com

Arrokabe Arquitectos: Santiago – arquitectos@arrokabe.com – www.arrokabe.com

Castroferro Arquitectos: Vigo – info@castroferro.com – www.castroferro.com

Estudio ERBA: Ourense – erba@coag.es – www.estudioerba.com

Estudio Nómada: Santiago – nomada@estudionomada.es – www.estudionomada.es

Marta Somoza-O.T.M. Allariz: Allariz – martasomoza@coag.es

Oscar Pedrós: A Coruña – opedros@coag.es – www.oscarpedros.com

Oxíxeno Arquitectura: Ferrol – oxixeno@oxixeno.com – www.oxixeno.com

UMU Estudio: Lugo + A Coruña – oscaralba@coag.es – www.umuestudio.com

O espazo blogue www.metagenesix.blogspot.com, contén xa contidos, coma Novas, Programa en Lisboa, Proxectos seleccionados, Directorio de contactos tanto de organizadores como estudos e Sección de Prensa onde se mostrará a información xerada sobre Metagénesix.

[:en]

Culturona, Palácio two Laguares. Rúa Professor Sousa gives Câmara 156, Lisbon. From September 30 to October 16, 2011. This exhibition is a sample of the architecture that nowadays is realized in Galicia. There treats himself about a selection of works of 10 Galician architect’s offices of the generation X [born in the decade of the 70] that they present a conception and approximation to the architecture capable of giving response to the current challenges of the global architecture, from specific outlines own places of his territory and of his culture (constructive tradition, material resources, values, etc).

This set of events register in the European network «Import/Export» that Arquitectos tries to give visibility to the young women’s local architectures between 30 and 40 years of different countries of the continent. Import/Export is an integral part of the Cycles of NOGO’s Architecture, project-room and think-tank for the Architecture and the Contemporary Art, Lisbon. On September 29 the Universidade Lusófona of Humanities and Technologies shelters a Symposium where it will be debated on the Parallelism by the Portuguese practice of the same generation of architects. From September 30 to October 16 the Culturona it receives the exhibition.

PROGRAM:

Conferences: 16:30h – 19:30h.

Universidade Lusófona. Big field 376 Lisbon

16:30 João Sequeira (ULHT) Presentation of the event.

16:35 Trespes Arquitectos Introduction of the project Metagénesix.

16:45 Alfredo Sirvent

17:15 Marta Somoza-OTM Allariz

Interval

18:00 Arrokabe Arquitectos

18:30 Oxíxeno Arquitectura

19:00 Ansede Quintáns Arqtos

Debates 19:30h

Universidade Lusófona

Parallelism with the Portuguese practice of the new generation.

João (Moderating) Sequeira

Jorge Figueira (FAUP / DARQ)

Luís Baptist Santiago (arqa)

Maximina Almeida+Telmo Cross [MxT Studio]

João Coast Ribeiro+João Ferrão (Extrastudio)

Exhibition 20.00h

On September 30 to October 16, 2011