Solemos «hacer memoria» para tratar de recordar eventos pasados. Al intentarlo, nos vemos obligados a «refrescar la memoria», a recuperar aquello que tenemos «grabado en la memoria»; y eso «si la memoria no nos falla», y con más posibilidades de éxito si acaso «lo aprendimos de memoria». En la esencia del ser humano está la conciencia de ser y de haber sido, y, por tanto, de recordar sus experiencias vitales y de darles un sentido para orientarnos en el futuro. Más allá de ser una facultad psicológica del recuerdo, la memoria es, verdaderamente, el fundamento de la «razón histórica», esa a la que tanta atención prestó Ortega y Gasset, y por la que distinguimos al memorioso ser humano del (casi) amnésico orangután. De ahí que podamos tener un «historial» (médico, académico, policial, digital, etc.), y que seamos capaces de elaborar relatos biográficos o históricos, según el objetivo se centre más en un individuo o en un colectivo.

Esta breve nota de carácter ensayístico sugiere que las arquitectas en EE. UU. están replanteando de manera colectiva algunos fundamentos de la profesión, alejándola de la tradición heroica, centrada en el objeto y su autor, históricamente asociada a la identidad profesional masculina, y orientándola hacia paradigmas de práctica relacionales, ecológicos, pedagógicos, infraestructurales y afectivos. Podría decirse que las mujeres cada vez abordan más la arquitectura a través de epistemologías relacionales, que sustituyen al objeto como producción autónoma.

La arquitectura, más que una disciplina dedicada a levantar estructuras, es un lenguaje silencioso que organiza nuestra experiencia del mundo. Cada edificio, cada habitación y cada calle configuran un escenario donde se despliega la vida, y en ese sentido, la arquitectura es también una forma de memoria.

La investigación parte de una revisión de películas caseras en Super 8 de la localidad de As Pontes (A Coruña), buscando imágenes relacionadas con los procesos de industrialización de la segunda mitad del siglo XX para explorar temas como la identidad, el territorio y el clima local. El estudio afirma la importancia del vídeo doméstico como archivo capaz de definir la memoria colectiva de una población y proporcionar una perspectiva alternativa a la de la documentación audiovisual pública. Además, resalta las connotaciones patrimoniales y identitarias de este tipo de archivo, como se evidencia en el caso específico de As Pontes (A Coruña, España) y su patrimonio industrial y arquitectónico.

En la arquitectura contemporánea, la memoria se ha desplazado desde su condición de herramienta operativa hacia un recurso retórico, atrapado entre la nostalgia formal y la abstracción descontextualizada. Este texto propone recuperar su potencia disciplinar entendiendo que recordar no implica reproducir, sino reprogramar. A partir de la intervención en el Centro Psicogeriátrico San Francisco Javier de Pamplona —heredero del modelo pabellonal decimonónico proyectado por Máximo Goizueta—, la memoria se aborda como una estructura latente capaz de organizar el proyecto en términos espaciales, materiales y terapéuticos. Frente a la banalización contemporánea del pasado, la propuesta ensaya una estrategia protésica: una arquitectura que no imita ni sustituye, sino que prolonga y reactiva lo existente. La tipología no se conserva como forma, sino como principio operativo; la materia no se reproduce, sino que se transforma en continuidad; la geometría no se repite, sino que se inscribe como huella. En este proceso, la memoria deja de ser archivo para convertirse en sistema. Lejos de fijar una imagen del pasado, la intervención se abre al tiempo como agente constructivo. La arquitectura se concibe así como un proceso inacabado, donde el presente no clausura la historia, sino que la continúa. Recordar, en este sentido, es proyectar hacia delante.

En la interpretación historiográfica de la arquitectura, la orientación astronómica de la planta constituye una herramienta crítica para leer el origen y la transformación de composiciones cuyo proceso de formación permanece desconocido. La relación entre geometría, ejes fundamentales y cuerpos celestes permite entender la planta como una memoria materializada, donde decisiones proyectivas, ampliaciones sucesivas y lecturas simbólicas quedan inscritas en leves desviaciones y reajustes. Casos como el templo de Luxor o el palacio de Carlos V en Granada muestran cómo la planta arquitectónica puede condensar, simultáneamente, precisión geométrica, memoria celeste y voluntad cultural.

En L’età sperimentale —Feltrinelli 2024— Erri De Luca se adentra en una reflexión profunda sobre lo que supone envejecer, insistiendo en todas las ventajas de haber conseguido «el impulso del tiempo acumulado». Leer este libro de De Luca nos lleva a reconocer el poder de la voluntad —uno se hace mayor solamente si se deja vencer— y esa idea del impulso del tiempo acumulado nos hace pensar en esa carrera de fondo que supone ser arquitecto. No vamos en un tren de cercanías, nuestro viaje se realiza en un tren de largo recorrido. Lejos de otras profesiones en las que los logros vienen determinados por la fuerza de la juventud, nuestra labor se liga a la experiencia. Ahí está presente la idea del trabajo en serie, en la que uno prueba, fracasa, vuelve a probar, vuelve a fracasar, prueba otra vez… y con cada prueba, con cada error y con cada acierto, va avanzando su camino.

La obra Hermes y la modernidad expuesta se presenta como una investigación estratégica y original sobre la compleja implantación de la modernidad en América Latina, no como una narrativa de éxito lineal, sino como un campo de tensiones. Su tesis central se articula en torno a una poderosa y ambivalente metáfora: la figura de Hermes. El libro recupera no solo al dios del comercio y los viajeros, sino también al «tramposo, dios del engaño», cuya capacidad de persuasión y seducción refleja la manera en que el proyecto moderno fue «vendido» al continente. Su iconografía, una «silueta joven y atlética», se convierte en el paradigma de la nueva arquitectura «rápida y ligera», transfigurada técnicamente en el avión, el «símbolo de la nueva era». El estudio argumenta de manera convincente que esta «modernidad sobre alas» encontró su materialización más palpable en las ferias y exposiciones internacionales de mediados del siglo XX, escenarios donde la promesa de un futuro globalizado aterrizaba, con toda su espectacularidad y sus contradicciones, para ser expuesta a las masas.

El libro Umbrales urbanos en Madrid es el resultado de los últimos años de trabajo del grupo de investigación Patrimonio, Arquitectura y Paisaje que desarrolla su actividad con sede en la Escuela Politécnica Superior de la Universidad CEU San Pablo. Se trata de un compendio de artículos que, conformados como capítulos, nos nutren acerca de la historia, la actualidad, la cultura o las ecologías de los ámbitos periurbanos, así como de los ejes de acceso principales a la ciudad de Madrid. Coordinado por tres profesoras, el elenco completo de autores incluye perfiles diversos, experiencias desde distintos ámbitos y una mirada internacional en el cierre del volumen.

Hay una pregunta que atraviesa este libro como un hilo subterráneo: ¿quién tiene derecho a existir en la historia de la arquitectura? Patrícia Santos Pedrosa responde no con una narrativa lineal y totalizadora, sino con un gesto deliberadamente fragmentario: diálogos, fragmentos y reflexiones que, como la propia autora anuncia, construyen un rompecabezas «cuya dimensión real es desconocida». Es precisamente esta falta de conocimiento la que revela su punto de partida y su argumento más sólido.