Massilia fue el nombre del paquebote con el que Le Corbusier viajó por primera vez al nuevo mundo, en 1929. Ahora es el escogido para reunir, en un anual viaje de regreso, escritos y trabajos diversos, de procedencias heterogéneas, pero todos ellos con un mismo objetivo y estilo. El objetivo de Massilia es el de tratar de comprender la obra de Le Corbusier, quizás el arquitecto que mejor ha presentado el esfuerzo individual, el estar a la altura de las circunstancias, el enfrentarse a los tiempos en los que toca vivir, como condición, estímulo y objetivo de la existencia humana. Voz personal de un ambiente colectivo. Tratar de comprender a Le Corbusier significa, de algún modo, tratar de comprender lo que puede ser, debe llegar a ser un arquitecto. El estilo de Massilia es el de un análisis donde la precisión, el rigor y la minuciosidad quieren ser aplicados a la mirada específica de quien practica un oficio, la arquitectura, netamente diferenciada de la erudición retórica y del preciosismo literario de un historietador, de un ensayista, de un culto. Se trata de escapar de la producción de escritos que vienen de escritos y que no son capaces de producir sino otros escritos, para llegar a usar nuestra palabra como puente ‑sólido, discreto y simple que lleva desde unos proyectos de arquitectura a otros: desde los proyectos de Le Corbusier hasta los potenciales nuevos proyectos surgidos de su estímulo.
Massilia es un anuario editado por la sociedad de estudios lecorbusierianos que, en esta ocasión, presenta tres publicaciones de bajo precio, dos de ellas relacionadas con Le Corbusier y la tercera con Frank Lloyd Wright. La primera publicación versa sobre los dibujos que Enric Miralles y Elias Torres realizaron en su viaje a la India en 1992. Los recopila y los comenta. La segunda y la tercera son facsímiles de la revista Vidas Ilustres, creados expresamente para la ocasión, con sendas biografías de Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Las dos revistas se editan en formato TBO.
La Fundación Barrié presenta, en exclusiva para Europa y en coproducción con la Fundació Foto Colectania de Barcelona, la exposición La Morada del hombre. Fotografías de la Colección Martin Z. Margulies. A través de más de 150 fotografías y 5 audiovisuales procedentes de los fondos de la Colección Martin Margulies (Miami), la muestra, comisariada por Régis Durand y organizada en torno a tres bloques temáticos (Construir, habitar: cartografiar territorios, Estar en el mundo, y Flujos, signos y símbolos) explora la cuestión de cómo el hombre habita el mundo, interactúa con él, lo modifica y, en definitiva, deja su huella en nuestro planeta a través de la realidad cotidiana de las emociones, de la vida, del trabajo y de la naturaleza. 47 autores, entre los que se encuentran Bernd and Hilla Becher, James Casebere, Ed Ruscha, Lee Friedlander, Thomas Ruff, Olafur Eliasson o Thomas Struth, plantean al espectador una íntima exploración inestable, condicionada por las continuas transformaciones a las que ha de enfrentarse el ser humano, en torno a una pregunta: ¿qué es lo que significa estar en el mundo, qué relación establecemos con el mundo que nos rodea?
3 junio – 25 septiembre
Fundación Pedro Barrie de la Maza
A Coruña
Cantón Grande, 9
15003 A Coruña. España
En los últimos tiempos, numerosos museos en todo el mundo han llevado a cabo renovaciones o ampliaciones de sus edificios. Muchas instituciones intentan integrar la arquitectura contemporánea en su planificación, ya existente o de nueva creación, se plantean de nuevo la pregunta sobre el continente y la función de un museo, y al mismo tiempo abordan la cuestión de la relación entre la arquitectura (espacio) y el arte (la exposición). El continuo y dinámico desarrollo de los nuevos edificios de museos y las cuestiones anteriormente mencionadas, suscitaron el interés de Suzanne Greub, directora del Centro de Arte de Basilea impulsándola a crear la exposición: Museos para un Nuevo Milenio: Conceptos Proyectos Edificios que se inauguró en febrero de 2000 en Hessenhuis, Amberes (Bélgica) y que se mostró en 17 museos de todo el mundo hasta el verano de 2005. Como reacción a la constante y positiva retroalimentación de esta exposición y debido al éxito de los nuevos desarrollos de la arquitectura contemporánea, Suzanne Greub comenzó a planear un segundo proyecto sobre la arquitectura museística internacional con el título Museos en el siglo XXI: Conceptos Proyectos Edificios en 2003.
La muestra Museos en el siglo XXI: Conceptos Proyectos Edificios presenta 27 proyectos, como si de una sección transversal se tratase de algunos de los más interesantes e importantes planes de construcción de museos, acabados o en progreso entre 2000 y 2010. Los proyectos seleccionados son representativos tanto de nuevas tendencias como de tipos arquitectónicos ya establecidos. El Shimane Museum of Ancient Izu, Shimane (Japón) de Fumihiko Maki, por ejemplo, construido en los alrededores del lugar santo más antiguo de Japón, exhibe objetos de los inicios de la historia japonesa. El museo es en este caso un lugar para recuerdo y examen de la historia y el presente. Annette Gigon y Miguel Guyer se suman a este tipo de museo con su Varusschlacht im Osnabrücker Land GmbH – Museum und Park Kalkriese, Bramsche – Kalkriese (Alemania). Mediante la centralización de los hallazgos arqueológicos y la ubicación histórica de la batalla de Varus de la época romana (S.IX d.c.), el museo es un ejemplo de los acontecimientos históricos mediante el uso únicamente del entorno y la confrontación con el escuchar, mirar y pensar en tres pabellones construidos.
La revalorización de un lugar por un edificio nuevo se ha convertido en un nuevo tipo de museo desde que se construyera el Museo Guggenheim en Bilbao de Frank Gehry. La arquitectura como un factor de relaciones públicas o como la señal de identidad de una ciudad está siendo propagada una y otra vez desde entonces. El espectacular edificio para el Musée des Confluences de Coop Himmelb(l)au en la confluencia de los ríos Rhône y Saône en Lyon (Francia), se orienta en esta misma dirección ya que ciertamente tiene como objetivo la revalorización del olvidado barrio de Lyon en el que está situado. El discurso relacionado con el predominio de la arquitectura sobre el arte expuesto también puede ser visto en el contexto de la relación entre la arquitectura y el paisaje circundante. Fruto del respeto hacia el paisaje, el entorno y la naturaleza, Denton Corker Marshall ha reducido drásticamente la arquitectura del Stonehenge Visitor Centre y el Interpretive Museum Wiltshire (Reino Unido), adaptándola al paisaje. Incluso Tadao Ando ha enterrado totalmente su Chichu Art Museum en Naoshima, Kagawa (Japón) por respeto al pintoresco panorama de la Isla Naoshima. Anamorphosis Architects se han distanciado totalmente del museo en el sentido tradicional, con su Museo del Mundo Helénico en Atenas (Grecia), mostrando épocas históricas por medio exclusivamente de la arquitectura, sin mostrar ningún otro objeto de la época representada.
Especial atención en la exposición hay que darle al gran proyecto de Museumsinsel Berlin, donde un equipo completo de arquitectos y diseñadores – David Chipperfield Architects, H.G. Merz, Heinz Tesar, Büro Prof. O. M. Ungers, Hilmer & Sattler und Albrecht, Levin Monsigny and Polyform – trabajan en la restauración y la reorganización de la isla de los museos. El rediseño de la isla está estrechamente relacionada con la historia particular de cada edificio. Aunque cada uno de los museos mantendrá su entrada individual, la Isla de los Museos será accesible a través de un “paseo arqueológico», por lo que se experimentará como una unidad. El nuevo edificio de entrada se convertirá, al menos de forma inicial, en el punto central de acceso y contendrá toda la infraestructura de la que carecen cada uno de los museos individualmente.
Estos pocos ejemplos pueden servir sólo como una breve introducción en la diversidad de los proyectos incluidos.
Los 27 proyectos presentes en la exposición se presentan por maquetas cuidadosamente seleccionadas, fotografías, interpretaciones digitales, proyectos, bocetos así como animaciones y videos en DVD. El Art Centre Basel ha realizado la presentación de cada proyecto en colaboración con cada uno de los arquitectos representados. La exposición, por tanto, lleva la señal de cada arquitecto pero es, sin embargo, un conjunto coherente con las directrices diseñadas por el Art Centre Basel.
Las nuevas tendencias y la construcción tradicional están parcialmente en contradicción por convertirse en los abanderados de los diferentes contextos arquitectónicos. Sin embargo, la exposición no sólo intenta la discusión en cuanto al continente sino que también busca la discusión sobre las diferentes planificaciones elegidas por los museos para satisfacer a sus visitantes. El catálogo de la exposición, a su vez, destaca las diversas estrategias seguidas por museos que actúan como centros culturales, centros de encuentro o foros urbanos.
El catálogo de la exposición Museos en el siglo XXI: Conceptos Proyectos Edificios esta editado por el Art Centre Basel y publicado por Prestel Publishing. Describe los proyectos representados mediante magníficas ilustraciones, artículos científicos y críticos escritos por expertos. La introducción contiene un ensayo del catedrático Werner Oechslin, así como cuatro artículos sobre arquitectura de museos en cada uno de los cuatro continentes representados – Asia, Australia, Europa y Norteamérica – que presenta a los lectores, en algunos casos por primera vez, la historia y la situación de los museos en los respectivos países.
27 de mayo – 25 de septiembre
Centro de Arte y Naturaleza.
FUNDACIÓN BEULAS GOBIERNO DE ARAGÓN I DIPUTACIÓN DE HUESCA I AYUNTAMIENTO DE HUESCA
C/ Doctor Artero, s/n
Huesca 22004
Museos en el siglo XXI es una exposición del ART CENTRE BASEL www.artcentrebasel.com Idea y Concepto: Suzanne Greub, Art Centre Basel
Dirección de Exposición: Felizitas Diering, Art Centre Basel
Ya están aquí! Estáis todos y todas convidados a participar. De la Plataforma Proyecto Cárcel os invitamos a participar de las Jornadas de Puertas Abiertas en la Antigua Cárcel Provincial de A Coruña que tendrán lugar del miércoles 8 al sábado 11 de Junio. La inauguración de las jornadas está prevista para el miércoles 8 de Junio a las 18h30. Durante las jornadas se realizarán actividades sociales, culturales y de la memoria organizadas por diversas personas y colectivos de nuestra ciudad con el fin de mostrar el grande potencial que tiene este edificio, noutroras símbolo de la represión, como espacio de encuentro y libertad desde donde la ciudadanía podamos participar activamente en la construcción de nuestra comunidad.
Las jornadas son un paso mas en un proceso que comenzó la finales del 2010 cuando un grupo de aproximadamente 40 personas y colectivos decidimos constituir la Plataforma Proyecto Cárcel y trabajar conjuntamente hacia recuperación de la antigua cárcel como centro sociocultural y de la memoria. Por eso, al otro lado de visibilizar in situ esta iniciativa llenando la cárcel de actividades y personas, y de promover el apoyo y participación de la sociedad coruñesa, pensamos las jornadas como una oportunidad de debatir y reflexionar sobre la construcción del proyecto ya hacia presentación futura de una propuesta firme y consensuada desde la participación y gestión ciudadana. Con este fin tendremos debates abiertos a la participación de todas las personas y colectivos interesados en temas como: modelos de xestion y financiación, titularidad del espacio, participación ciudadana, construcción de comunidad, creación y producción artistica, tejido asociativo de la ciudad, etc.
Al otro lado de la programación de actividades (programa disponibel en breve) también se podrá visitar en la incluso cárcel de forma abierta durante los 4 días de jornadas a exposición LIBERDAD.ES . Esta exposición es el resultado de un llamamiento abierto para producir obras que exploraran el concepto de Libertad como símbolo de ruptura con el espacio que la cárcel ha representado históricamente en nuestro imaginario. En esta exposición participan por vuelta de 20 artistas con esculturas, videoarte, fotografia, pintura, instalaciones, etc. A inauguración de LIBERDAD.ES tendrá lugar el miércoles 8 de junio a las 19h15 después de la leitura del manifiesto de la Plataforma Proyecto Cárcel.
ACTIVIDADES PERMANENTES Recepción: Punto de información con dípticos, camisetas, chapas
Ordenador con web cam para “fichar al público y participantes” (foto de frente y perfil)
Paneles temáticos participativos donde la gente poda participar activamente en el proceso. Espacio de proyecciones: Lugar donde se proyecten en bucle venidlos Bar: Estará abierto durante todas las jornadas. Serviremos cañas, agua, refrescos y algún pincho. Radio: Cuac FM Cobertura fotográfica: Ojo de vidrio / Lomo colectivo
José Ballesteros dirige un seminario, que se impartirá en Galicia, orientado a la construcción de un pabellón temporal. El objetivo del Taller de Arquitectura Paramétrica es proyectar y construir un pabellón de madera temporal, que optimice diseño y fabricación, mediante la aplicación de técnicas de Diseño Paramétrico y corte CNC (Control Numérico Computarizado). Durante el Taller de Arquitectura Paramétrica los alumnos se formarán en el uso de herramientas de software paramétrico y elaboraran con ellas sus proyectos en equipos. Entre los proyectos desarrollados en el Taller de Proyectos se seleccionará, mediante concurso y jurado, la propuesta que será construida a escala 1:1. La primera ubicación del pabellón será en las instalaciones del Parque Tecnolóxico de Galicia – TECNÓPOLE- donde tiene su sede el CIS-Madeira y posteriormente se trasladará a un espacio público de una ciudad gallega. CONDICIÓN: Usar la madera como elemento constructivo y estructural, explorar la creación de espacios arquitectónicos experimentales, ensayar geometrías complejas y perseguir soluciones creativas dentro del marco de la innovación.
La arquitectura de los pabellones, de las pequeñas instalaciones suele producir resultados muy extremos, o generan proyectos de incalculable valor sobre los que se debatirá durante años o por el contrario presentan estrepitosos fracasos.
Lo efímero de estas construcciones, su valor simbólico y la falta de usos específicos a albergar, aportan a los arquitectos un marco nuevo, en el que la reflexión y las ideas no encuentran los límites del ejercicio diario de la profesión y se acercan más que nunca a la propuesta artística.
La Serpentine Gallery es una galería londinense dedicada al arte contemporáneo, que todos los años desde el 2000 encarga a un arquitecto de prestigio la construcción de un pequeño pabellón en el jardín de la institución. Esta construcción destinada a proporcionar un área de estancia a los visitantes del centro durante los meses de verano, es de carácter efímero y se desmonta con la llegada del invierno. La directora de la galería Julia Peyton-Jones ha convertido esta cita anual en un espacio internacional para la experimentación arquitectónica y tras una década de pabellones realizados por algunos de los arquitectos más importantes del mundo la repercusión de estas obras genera grandes debates.
Serpentine Gallery Pavilion | Peter Zumthor
El arquitecto nacido en Basilea Peter Zumthor, galardonado con el prestigioso premio Pritzker en 2009, será el encargado de coger el testigo de Jean Nouvel, Sanaa, Rem Koolhaas o Frank Gehry entre otros.
Para el arquitecto suizo será el primer edificio construido por su oficina en el Reino Unido e incluirá un jardín creado especialmente por el influyente diseñador holandés Piet Oudolf.
La idea del pabellón de este año es la de generar un hortus conclusus contemporáneo, una sala cerrada, abierta al cielo, dedicada a la contemplación, un jardín interior dentro de los jardines de Kensington en los que se sitúa la Serpentine Gallery. El edificio actuará de escenario, será como el telón de fondo de un jardín interior de flores y luz. El hortus conclusus es la forma típica del jardín medieval, ligado sobre todo a los monasterios y conventos. Una zona verde, generalmente de pequeñas dimensiones y circundada por altos muros, donde los monjes cultivaban esencialmente plantas alimenticias y medicinales alrededor de los cuales se generaba el claustro dedicado a la meditación y la contemplación.
Serpentine Gallery Pavilion | Peter Zumthor
Los visitantes llegarán al jardín atravesando un túnel angosto y oscuro, una solución efectista para ampliar el efecto acogedor y espiritual del espacio central lleno de luz, un lugar abstraído del mundo y del ruido del tráfico y los olores de Londres.
Como el propio Zumthor ha declarado el edificio «tiene como objetivo ayudar a los visitantes a tomarse el tiempo para relajarse, observar y, a continuación, tal vez, empezar a hablar de nuevo.»
El proyecto pone de relieve el papel que los sentidos y las emociones juegan en la experiencia de la arquitectura perseguida por Peter Zumthor. Sus espacios contemplativos que evocan la dimensión espiritual del entorno físico, conectan esta obra con otras realizadas por su estudio durante estos años como los baños termales de Vals, en Suiza, o la Capilla Bruder Klaus en Mechernich, Alemania, ambas obras de referencia durante la última década.
High Line en New York, de Piet Oudolf
Piet Oudolf es la otra parte importante de esta obra, destacado diseñador de jardines y cabeza visible del movimiento Perennes, complementará el diseño del edificio de Zumthor con un jardín lleno de color y profusamente plantado basado en la ideología que defiende. Oudolf utiliza la arquitectura natural de las plantas, como la expresividad de las gramíneas y de las herbáceas perennes, o incluso malas hierbas para crear jardines que evolucionan en forma y color a lo largo de la vida de las plantas. Sus planteamientos reflejados en obras como el High Line neoyorkino, la reconversión peatonal de una antigua línea de metro elevada en la ciudad de los rascacielos, han colocado esta suerte de jardines de evolución natural como la nueva vía para relacionar arquitectura y naturalezas construidas.
High Line en New York, de Piet Oudolf
Peter Zumthor que dado lo ascético, riguroso y contenido de su arquitectura ha defendido incluso en sus escritos la creación de nuevas atmósferas para la vida, recreará gracias a Piet Oudolf un espacio intenso, esencial y memorable.
En definitiva un jardín monacal para aquel que en múltiples ocasiones ha sido calificado como un monje de la arquitectura, una nueva cita a añadir al recorrido por Londres durante este verano.
íñigo garcía odiaga. arquitecto
san sebastián. junio 2011
Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se lo considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.
El guion fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma Von Harbou. Metrópolis es uno de las dos únicos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco (el segundo filme es Los olvidados [1950], del director español Luis Buñuel). Fue el primero en poseer esta categoría, amparado en la vívida encarnación de la sociedad toda, y la profundidad de su contenido humano y social.
Metrópolis es una ciudad de rascacielos cuya arquitectura art decó recuerda a la de las ciudades más modernas de entonces, principalmente Nueva York, aunque la arquitectura de rascacielos surge en la escuela de Chicago. Entre los edificios se enmarañan las avenidas y las líneas del tren.
Los edificios de la ciudad de superficie son de una estructura majestuosa, mientras que la ciudad de los trabajadores, subterránea, resulta más sencilla, lacónica y sombría. Entre estos dos espacios básicos existen lugares con una arquitectura propia y característica. En la ciudad superficial está la catedral, de líneas góticas, y la casa de Rottwang, un edificio antiguo, también de aires medievales, que se asemeja más al taller de un alquimista que al laboratorio de un científico; Lang y Von Harbou acordaron reconducir la idea original de proporcionarle a Rottwang capacidades mágicas.
Además en la ciudad de la superficie hay un jardín que simboliza lo idílico de la vida para los directores de la ciudad y un barrio del pecado retratado con arquitecturas orientales, tradicionalmente asociadas a lo exótico, lo sensual y, desde ahí, a lo pecaminoso.
En la ciudad subterránea se distingue además una zona de lo clandestino asociada con los espacios cavernosos donde la alegoría de la salvación de los trabajadores se representa mediante la imagen de los cristianos escondidos en las catacumbas durante los tiempos de su persecución.
Conjugar las vanguardias cinematográficas con el potencial creativo del formato súper 8, recuperar metrajes inéditos o atraer figuras consagradas del cine experimental son los propósitos que, por segundo año consecutivo, se ha puesto el Festival de Cine Periférico (S8). Una muestra que ha crecido en calidad y propuestas y que no pretende ser «un festival para sentarse y ver películas, sino para participar en ellas», dice su director Ángel Rueda. Las nuevas tendencias se abren al potencial creativo del súper 8, un formato que ha acumulado polvo durante años pero que resurge con fuerza y nuevos usos para «enseñar y crear» a través de videocreaciones, cine reciclado o incluso videoclips. Esta nueva faceta plástica atrajo en la primera edición a 8.000 personas que visitaron la antigua prisión provincial de A Coruña, particular sede del evento que hoy se sitúa «en primera línea a nivel internacional» y trata, además, de «ocupar un espacio que Galicia necesitaba», reconoce Rueda.
De los más de 80 proyectos presentados a las diferentes categorías, el jurado ha seleccionado tres finalistas por modalidad, así como ha otorgado el Premio A+ a la mejor trayectoria profesional al arquitecto Josep Lluís Mateo y el Premio A+ al Estudio Joven de Arquitectura más Prometedor a Bosch/Capdeferro. El jurado de la segunda edición de los Premios de Arquitectura Aplus, reunido el pasado lunes 23 de mayo en Barcelona, ha dado a conocer los finalistas de estos galardones, una plataforma organizada por Grupo Vía para dar a conocer el talento y la creatividad de los arquitectos españoles. El jurado ha estado compuesto por los arquitectos Fabrizio Barozzi y Octavi Mestre, junto con José María Milá de Santa&Cole y los periodistas especializados en arquitectura Fredy Massad (¿btbW/Architecture) y Jose G. Osorio (Arquitectura Plus y Vía Construcción). De los más de 80 proyectos presentados a las diferentes categorías, el jurado ha seleccionado tres finalistas por modalidad, así como ha otorgado el Premio A+ a la mejor trayectoria profesional al arquitecto Josep Lluís Mateo y el Premio A+ al Estudio Joven de Arquitectura más Prometedor a Bosch/Capdeferro. La elección final del proyecto ganador de cada una de las categorías recaerá mediante televoto en el público profesional del sector asistente a la ceremonia de entrega de los Premios de Arquitectura Plus. Esta selección de premiados participativa se realizará mediante un mando digital que puntuará cada proyecto expuesto. Un recuento informatizado permitirá conocer los diferentes proyectos ganadores por categoría. La ceremonia de entrega de los Premios de Arquitectura Plus tendrá lugar en Barcelona el 30 de junio de 2011 en el Hotel Hesperia Tower, en el que posteriormente a la entrega de los galardones tendrá lugar una gran fiesta de la arquitectura con cena-cocktail, copeo, actuaciones, dj, proyecciones y más sorpresas.
Cuando uno vive como arquitecto, lo hace con una continua preocupación por lo que le rodea, reinterpretándolo en su cabeza y generando nuevas visiones de los espacios que visita, dejándose sorprender por aquellos que lo merecen y tratando de mejorar aquellos que lo inquietan. Más aún cuando en vez de dos son cuatro los ojos que miran.
De esta curiosidad y necesidad de actuar surge la colaboración en la creación de un jardín efímero, oportunidad única de alterar el espacio conocido y familiar a todos los pontevedreses sorprendiendo no sólo a los ojos, sino a todos los sentidos. La empresa Elsamex puso a nuestra disposición todas sus energías y capacidad para llevar a cabo una tarea que por momentos pareció titánica.
La intención primera superó con creces las expectativas, generando la inquietud de hacer de esta iniciativa un evento que premie la creatividad no sólo de las empresas sino de aquellos profesionales arquitectos, diseñadores ó paisajistas que con su colaboración ayuden a dotar al jardín de una visión más contemporánea, sin olvidar la base de la convocatoria, que es acercar la jardinería y naturaleza al ciudadano.
Nuestra instalación parte de una geometría sobria, formada por dos muros concéntricos que acotan y delimitan el espacio. Un anillo exterior, duro y racional, con matices de invitación a entrar, te atrapa y te aisla del resto del entorno, permitiéndote descubrir un segundo anillo, éste vegetal y animal, en relación armónica con el mundo orgánico, que estimula los sentidos hasta envolverte en su jardín interior.
Una síntesis del binomio Rechazo-Aceptación, de lo detestable contra lo apetecible, haciendo del habitar, en este caso del jardín, como ese lugar donde el refugio es posible. Una instalación que trata de aunar, con su morfología, el concepto de jardín renacentista y medieval, con su configuración más cerrada y laberíntica, junto con el contemporáneo, donde se introduce la chapa metálica como duro contraste con la vegetación, y donde lo racional se refleja en el plano vertical de las chapas, permitiendo la invasión de la naturaleza y adivinando su carácter interior.
Autores: Mauro Lomba y María Pierres
Colaboradores: Carmen Moldes
Ingeniero Técnico Agrícola: Agustín González
Empresa jardinería: Elsamex
Emplazamiento: Pontevedra_Galicia_España
Fotografías: Julia Antonio
El Curso de Verano de Diseño Urbano enseña al alumno a analizar, desde una perspectiva profesional, los espacios públicos. Las ciudades están sometidas a continuos cambios y se generan carencias y necesidades, tanto en los espacios públicos como en la vida de los ciudadanos. El objetivo del Curso de Verano de Diseño Urbano es mejorar la calidad de vida de la ciudad, mediante la propuesta de alternativas a los usos que actualmente existen, nuevas actuaciones, intervenciones y planteamientos de opciones de mobiliario/objetos urbanos.
Fotografía original Jesús Granada
A través de clases teórico/prácticas, y desde la óptica del diseño, se estudian las distintas áreas urbanas y sus ámbitos de influencia:
– analizamos, mediante una visión crítica, los espacios públicos, para poder plantear una alternativa a los usos que actualmente existen.
– proponemos nuevas actuaciones, intervenciones, etc., que facilitan la relación del ciudadano con su entorno.
– planteamos nuevas opciones de mobiliario/objetos urbanos que mejoren la calidad de vida en la ciudad.
Curso de Verano de Diseño Urbano
Alojamiento opcional: la fecha límite para contratarlo es el 4 de junio. Plazas limitadas. Más información: hospitality@madrid.ied.es.
Dirección del Curso: Francisco Javier Casas Cobo y Beatriz Villanueva Cajide.
Coordinación del Curso: Luisa González-Portillo.
Duración: 80 horas, 04 Julio 2011 – 22 Julio 2011
Horario de 16.30 a 21.30 h. de lunes a viernes. Proceso de admisión: Es necesario presentar el CV actualizado, una carta de motivación y un portfolio en el caso de tenerlo. La dirección del curso podrá solicitar una entrevista personal en el caso de que así lo considere.
Titulación obtenida: Al término del curso se entregará un diploma y certificado que acredita haber realizado y superado satisfactoriamente el mismo.
Asistencia: será obligatoria la asistencia a clase e indispensable para obtener este diploma
Plazas: el tamaño medio de los grupos en IED Master es de 22 alumnos. Plazas limitadas
Información y admisiones: +34 91 448 04 44 · info@madrid.ied.es + iedmadrid.com
El arquitecto pontevedrés César Portela ofrece hoy una charla sobre Cidade, territorio e arquitectura, a las 20 horas, en la sede del Casino Mercantil, en la plaza de Curros Enríquez. Galardonado en 1999 con el Premio Nacional de Arquitectura por la Estación de Autobuses de Córdoba, firmó, solo o en colaboración con otros grandes arquitectos, obras como el Museo del Mar de Vigo, el cementerio de Fisterra o el Centro Social Novacaxagalicia en su ciudad. Esta charla inicia las actividades abiertas que la entidad, que está a punto de alcanzar los 900 socios, llevará en junio, entre las que destaca un ciclo de cine dedicado al realizador pontevedrés Mario Iglesias, que comenzó ayer, y continuará los días 8, 15 y 22, en colaboración con el Cineclub Pontevedra. Además, en la sede central se llevarán a cabo otras muchas actividades, como una exposición fotográfica de la asociación Homoludens,bajo el título de O bosque, del 14 al 29 de junio, conferencias, o un concierto de los alumnos de la escuela musical A Tempo. Asimismo, el 24 de este mes se desarrollará la final del certamen musical Entrebandas, en este caso, en la plaza de Curros Enríquez.
Portela hablará sobre ciudad, territorio y arquitectura | capotillo | lavozdegalicia.es
El dia 1 de junio, a las 19.30, en la sede de la Delegación del COAG de VIgo, se inaugura la Exposición conmemorativa de los 10 años del Proxecto Terra. El proyecto consiste en desarrollar y poner a disposición de profesores y alumnos materiales didácticos sobre estas materias adaptados a los distintos niveles de la Enseñanza Obligatoria (Infantil, Primera y Secundaria). Este material en forma de libros de texto, cuadernos de ejercicios, audiovisuales y cómics se complementa con actividades: desde visitas guiadas a las capitales gallegas para conocer in situ lo aprendido en clase, hasta intercambios territoriales para que tomen conciencia del territorio construido en Galicia bajo distintas formas (parroquia, aldea, pueblo, ciudad y área metropolitana) y cómo ha sido su evolución en el tiempo.
+ proxectoterra.coag.es
A continuación tendrá lugar una presentación de proyectos por parte de los arquitectos:
– Ansede+Quintáns
– Liqe Arquitectura
– Juan Navarro
– Mar Penela
– José Luis Quintela+Mónica Díaz
– Alfredo Sirvent
– Ramón Vieitez+Alberto Cebral
Todo sigue cambiando… la comunicación, el marketing y los modelos de negocio han ido modulándose hasta llegar al momento en el que nos encontramos, con decenas de redes sociales y un planteamiento de la comunicación en auténtica ebullición 2.0. Hablamos de nuevos canales de comunicación, nuevas oportunidades de venta y de la posibilidad de interacción directa con nuestros clientes. Exprimir estas herramientas en nuestros planteamientos de comunicación marcará el posicionamiento de la empresa y sus productos y servicios. Pero, ¿Cómo?
B-web 2011 busca dar respuesta a estas y a todas las preguntas que asaltan al hablar de Facebook, Twitter, Tuenti, Foursquare, Linkedin o Flickr, a través de los expertos más reputados del sector. Durante sus dos días de duración, se darán cita en EXPOCoruña nombres como: Juan Merodio, autor del libro ‘Cómo empezar a promocionar tu negocio en redes sociales’; Juan Pablo Bustos, uno de los precursores de la combinación de la publicidad y la tecnología; Carlos Blanco, uno de los empresarios pioneros en el sector de Internet en España y fundador de Grupo ITNet; y Javier Pedreira, Wicho, responsable de Informática de los Museos Científicos de A Coruña y uno de los autores del blog español más leído: www.microsiervos.com.
La gran novedad de esta edición será el Salón profesional. La zona denominada “b-linked” se destinará a la ubicación de stands de las empresas más destacadas del sector, donde darán a conocer sus productos y servicios. Los stands son responsabilidad de la arquitecta Ana Gallego.
Conferencias y Case Studies: en el espacio llamado “b-updated” se sucederán las ponencias de diferentes instructores de reconocido prestigio del entorno 2.0. Nombres como Gaby Castellanos, Rubén Bastón o Víctor Salgado acercarán las grandes novedades del sector. Además, se sucederán los casos prácticos en los que diferentes empresas acercarán su experiencia profesional.
Workshops: una de las necesidades actuales más demandadas por las empresas es el desarrollo de un Social Media Plan eficaz. b-web crea “b-social”, un taller donde expertos impartirán las nociones necesarias para diseñar, construir y gestionar una marca/producto en las redes sociales más adecuadas para su target.
Networking: “b-twitt” será una zona de descanso donde los asistentes podrán conectar ordenadores y twittear, favoreciendo el intercambio de información entre los participantes. Un punto de encuentro para compartir intereses, inquietudes y establecer relaciones comerciales.
Hace ya algunos meses recibí un correo electrónico con una encuesta dirigida a 1700 arquitectos con una serie de preguntas alrededor de la tipografía y su valor como herramienta de expresión en los planos de arquitectura. El motivo era la redacción de una tesina para un Màster en Tipografía de la escuela EINA basada en la peculiar manera de rotular los planos del estudio de Enric Miralles y en particular sobre la tipografía que usaba. Los que me conozcan, y especialmente mis alumnos y ex-alumnos, sabrán que éste es un tema (la tipografía) que siempre me ha interesado y que ha originado algunas discusiones interesantes tanto en clase como en mi estudio.
El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones. Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigación, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial político que contiene la idea en sí misma y su eficacia metodológica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares. Los fenómenos Post-it City ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legítima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposición a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio público. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo. Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por múltiples dinámicas y procesos, pero también por numerosos sujetos de genuina dimensión política gracias a su lícita acción intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginación. Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio público con numerosos artefactos para-arquitectónicos permiten que la reflexión acerca de la experiencia urbana reconduzca su atención hacia lo minúsculo, corrigiendo así la arrogancia de la arquitectura tradicional.
El arquitecto Juan Herreros ha ganado el premio por su casa Garoza 10.1, también finalista en la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, y seleccionada para los Premis FAD 2011 y los Premios Mies van der Rohe de Arquitectura Europea Contemporánea 2011.
En palabras del arquitecto,
«una experiencia emocionante que aúna la vieja aspiración que los arquitectos han perseguido desde la modernidad de proyectar viviendas para ser construidas en una fábrica, con la idea de «instalación» o «pieza» que cultiva el arte contemporáneo».
El Colexio de Arquitectos de Galicia y la Fundación Biodiversidad, con la colaboración de la Diputación de A Coruña, convocan los “I PREMIOS GALLEGOS DE ARQUITECTURA SOSTENIBLE”. enmarcados en el proyecto “Ecoinnovación y sostenibilidad en la construcción de viviendas en Galicia, Ecoinnova Construcción”. Los I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible buscan reconocer las buenas prácticas y soluciones innovadoras en los procesos constructivos de la edificación realizada por arquitectos residentes en Galicia, reconociendo el esfuerzo y el mérito de los profesionales de la arquitectura que hayan desarrollado proyectos construidos que contribuyan a este fin.
El Jurado formado por:
Presidente: D. Jorge Duarte Vázquez, arquitecto y Presidente de la Delegación de Santiago (delegado por D. Celestino García Braña. Decano del COAG).
Secretario: D. José María Paniagua Brea, arquitecto y coordinador del Proyecto Ecoinnova Construcción (delegado por D. Manuel Vázquez Sesmonde, Jefe del Servicio de Planificación, Desarrollo Territorial y Unión Europea de la Exma. Diputación Provincial).
Vocal: D. Javier Neila González, Doctor Arquitecto y Catedrático del Departamento de Construcción y Tecnología Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid
Vocal: D. César Bedoya Frutos, Doctor Arquitecto y Catedrático del Departamento de Construcción y Tecnología Arquitectónica de la Universidad Politécnica de Madrid.
Vocal: D. Elías Cueto Álvarez, arquitecto de la Web de Planeamiento.
Categoría 1. Diseño de vivienda nueva
por hector santos-diez | santos-diez.com
obra: vivienda unifamiliar en Ames [La Coruña]
autores:Carlos Bóveda Casado+Domingo Alberto Miranda Pol
Categoría 2. Rehabilitación y recuperación de edificaciones
DESIERTO
Categoría 3. Diseño de espacios sostenibles. COMPARTIDO
por xi.bienalarquitectura.es
obra: Centro de Salud de Toén [Orense]
autores:Javier Franco RAabuñal+Vicente Pintos Santiago
por liberdade31.blogspot.com
obra: Módulo de Aseos Públicos en Leiro [La Coruña]
autores:Juan José Otero Vázquez+Cecilia López Muiños
Ecoinnovación y Sostenibilidad en la construcción de viviendas, ECOINNOVA CONSTRUCCIÓN es un proyecto enmarcado dentro del Programa empleaverde 2007-2013 de la Fundación Biodiversidad, cofinanciado por el FONDO SOCIAL EUROPEO y con la colaboración de la Diputación de A Coruña. Los REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN, para que los cursos de formación sean gratuitos, están determinados por los parámetros marcados por la FUNDACIÓN BIODIVERSIDADEste congreso, el primero que se realizaría en el contexto de la edificación en Galicia, desarrollá los siguientes bloques temáticos:
Construcción sostenible: incidiendo en los avances tecnológicos e innovaciones en este campo y en los factores que condicionan el mismo.
Transformaciones urbanas y de los entornos rurales: incidiendo en la interrelación existente entre lo urbano, el territorio y la sostenibilidad.
Edificación y la sostenibilidad: incidiendo en el papel que juega la vivienda en la gestión de los recursos, como los energéticos, agua, etc.
Materiales y técnicas constructivas y su influencia en la construcción sostenible: incidiendo en los materiales verdes y en las tecnologías ambientales aplicadas que permiten sistemas constructivos más sostenibles.
Bases para el futuro de la sociedad: en este bloque se aborda la certificación de edificios sostenibles y su implantación en Galicia.
Sede Fundación Caixa Galicia
Cantón Grande 21- 24, A Coruña
Viernes 27 de mayo
Living Labs Global es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Copenhague (Dinamarca) con el objetivo de promover la innovación en los servicios y la movilidad en las ciudades. En el marco de la ceremonia de los Living Labs Global Awards 2011, la Kista Science City de Estocolmo acogió el 12 de mayo, la Cumbre sobre Servicios de Innovación en ciudades. Toda una referencia mundial en el diseño eficiente de los espacios urbanos.
Un jurado internacional ha seleccionado a SETGA de entre más de 250 empresas de todo el mundo como una de las mejores innovaciones para el diseño de las ciudades del siglo XXI, siendo la única solución semafórica propuesta. El objetivo de estos premios es el de encontrar soluciones tecnológicas innovadoras para dar respuesta a grandes retos sociales y ambientales de la actualidad, sobre todo aquellos que afectan a los entornos urbanos. Ciudades, empresas y expertos de todo el mundo participaron en un día dedicado al networking y al debate sobre los proyectos más vanguardistas entre los que ha destacado el sistema semafórico propuesto por SETGA. El sistema SX ha sido toda una revolución en cuanto a diseño y seguridad vial: semáforos de diseño y tecnología LED sincronizados con balizas semafóricas que protegen físicamente la zona peatonal y complementan la señalización aportando orden y seguridad.
Con el objetivo de conectar a las ciudades más punteras con las empresas que ofrecen las mejores soluciones innovadoras para nuestras sociedades futuras, el premio consiste en la posibilidad de poner en marcha proyectos pilotos de la aplicación ganadora en dichas ciudades.
Como parte de los trabajos de investigación desarrollados hasta la fecha, a continuación se hace una breve reseña histórica-gráfica de la praxis de la Arquitectura Multifamiliar en la ciudad de Lima, para la cual se han determinado tres periodos:
1. La Consolidación de la Arquitectura Moderna 1950 – 1970,
2.- El Periodo Postmoderno y de Transición 1970 – 1990 y
3.- El Periodo Contemporánea 1990 – 2010.
1. Praxis de la Arquitectura Multifamiliar en Lima. LA CONSOLIDACIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA 1950 – 1970
El neocolonialismo y los “revivals” predominaron en la proyección arquitectónica peruana hasta la década de 1940 . En ese entonces la producción de edificios multifamiliares en Lima no correspondía a los principios instaurados por el movimiento moderno que venía desarrollándose en el ámbito internacional, desde la década de 1920, más bien correspondían a encargos particulares y muy puntuales que fueron proyectados por arquitectos que estuvieron sumergidos en estilos de la época.
Para mediados de la década de 1940 en la Escuela de Ingenieros se llevó a cabo una reforma en la enseñanza de la Arquitectura, la cual formó parte de las gestiones para crear la primera facultad del país, con ello y el manifiesto publicado por la agrupación espacio en 1947, la Arquitectura Moderna empezaría a instaurarse en la ciudad de Lima. Entre los principales acontecimientos arquitectónicos que demuestran la praxis del multifamiliar se exponen los siguientes:
A inicios de la década de 1950 llamó la atención del gremio, por el año de edificación y por sus características formales, el Edificio de Departamentos en la calle Roma (1950) de Teodoro Cron.
Edificio de Departamentos en la Calle Roma, San Isidro – Lima (Arq. T. Cron) | Fernando Freire Forga
En 1952 el arquitecto Manuel Villarán recibió el premio Chavín por el edificio de departamentos Guzmán Blanco, caracterizado por la solución de emplazamiento en esquina y por la tendencia corbusierana de proyectar volúmenes sobre pilotis.
Guzmán Blanco 1952 (Arq. Villarán)
A mediados de la década de 1950, el arquitecto Enrique Seoane proyectó varios edificios multifamiliares que contribuyeron también en la consolidación de la arquitectura moderna, entre ellos destacan: El edificio Diagonal (1954) y el edificio Limatambo (1954) y en años posteriores los edificios San Reynaldo (1956) y Nyci (1956).
Edificio Diagonal (arq. Enrique Seoane) | Fernando Freire Forga
El edificio El Pacifico (1958) de Fernando de Osma, en Miraflores juega también un rol importante en la influencia arquitectónica local en cuanto el manejo formal y espacial utilizados. Resulta interesante la división de usos a través de la zona de estacionamientos en el tercer nivel.
Edificio El Pacifico,1958, Miraflores (arq. Fernando de Osma) | Fernando Freire Forga
El Edificio de Departamentos Neptuno, en Áncon, de Alberto Menacho (1959) presentó una solución moderna con características formales distintas. Este edificio de distribución espacial circular le significó a su proyectista la obtención del premio Chavín en 1959.
Edificio de Departamentos Neptuno.1959. Miraflores (arq. Alberto Menacho) | Fernando Freire Forga
Entre los edificios multifamiliares modernos podemos observar dos rubros importantes: edificios para renta, los cuales solían destinar los primeros niveles para áreas comerciales, dejando los niveles superiores para vivienda, y edificios de departamentos para integrantes de una misma familia, estos últimos solían ser de dimensiones más pequeñas en comparación a los de renta.
El edificio de departamentos en el parque Antequera, en San Isidro, de Mario Bianco (1956) es quizás uno de los ejemplos más resaltantes de un edificio multifamiliar para integrantes de una misma familia (actualmente renovado).
Edificio en Parque Antequera.1956. San Isidr (arq. Mario Bianco) | Fernando Freire Forga
En este intervalo de tiempo el interés arquitectónico y urbano, por parte de las organizaciones públicas, estuvo enfocado en temas relacionados a la demanda de vivienda en nuestro país. La creación de la Corporación de la Vivienda y la ONPU constituyó una brecha importante para el desarrollo urbano de la ciudad. Las unidades vecinales suplirán parte importante de la acreciente demanda por parte del sector obrero.
Para la década de 1960 el proyecto residencial que lideró la atención del gremio fue la Residencial San Felipe, esta vez se buscó suplir la demanda de vivienda experimentada por la clase media. No obstante, en cuanto a una correcta aproximación a la praxis del multifamiliar actual, las Unidades Vecinales y la Residencial San Felipe son proyectos que no se ciñen a los requerimientos de diseño que advierte la proyección actual de edificios multifamiliares, ni tampoco a los requerimientos rentables que pretende la inversión privada.
En la década de 1960, la inversión privada propició un importante auge en relación al crecimiento de la ciudad de Lima, la cual ya se había expandido hacia los nuevos distritos. La población fue incrementándose y los lotes de terreno empezaban a escasear. Esto permitió la construcción de un número mayor de edificios multifamiliares que cambiaron el perfil urbano de los distritos con densidad poblacional en aumento como San Isidro, Magdalena, Jesús María, Miraflores, Pueblo Libre, entre otros.
Entre los multifamiliares que destacan en la década de 1960 encontramos la obra de los arquitectos: Manuel Villarán, Benjamín Velasco, Luis Vásques, Walter Weberhofer, Enrique Seoane, Julio Arce, Ernesto Aramburú, Miguel Forga, entre otros muchos magníficos arquitectos nacionales que moldearon el perfil de una época en nuestra ciudad.
Edificio en Calle Victor Maurtua, San Isidro
2. Praxis de la Arquitectura Multifamiliar en Lima. LA POSTMODERNIDAD 1970 – 1990
A raíz del golpe de estado en octubre de 1968, la praxis arquitectónica cambiará de rumbo en cuanto a los intereses del estado. La preocupación por la demanda de vivienda y los conjuntos habitacionales serán suplantados por la proyección y construcción de edificios públicos. Este cambio coincidirá con una expresión arquitectónica a la que se le ha llamado “estilo brutalista”, caracterizada por el uso del concreto expuesto. Entre los edificios emblemáticos construidos en la década de 1970 se encuentran el Centro Cívico, el Ministerio de Pesquería (actual Museo de la Nación), el Edificio Petroperú, El Edificio del banco Continental, entr otros.
En cuanto a la producción de edificios multifamiliares, en la década de 1970, se tiene un registro reducido. Sin embargo, los edificios multifamiliares de esta década también se caracterizaron por el uso del concreto expuesto, entre ellos se encuentran: El edificio El Carmen de Miguel Rodrigo M. (Av. Benavides / La Paz) y el Edificio Dos de Mayo de Luis Vásquez P. (1970).
La Paz Miraflores, Arq. Miguel Rodrigo M. Imagen obtenida de documento de Arquitectura Contemporanea XIII Congreso Panamericano de Arquitectos.
Es en la década de 1980 donde se puede observar que la praxis del edificio multifamiliar comienza a retomarse. A inicios de esta década el arquitecto Emilio Soyer incursionará en una solución original para la distribución de departamentos en el Edificio Multifamiliar Ajax en San Isidro.
Las cualidades de la distribución y el manejo espacial generarán gran interés en el gremio y se convertirá como un importante referente arquitectónico en los años siguientes.
Edificio Multifamiliar Ajax en San Isidro, 1980, Emilio Soyer Planos obtenidos del documento de la Bienal V del Colegio de Arquitectos del Perú. Noviembre de 1983.
Hacia finales de la década de 1980 se observa, en la praxis arquitectónica de multifamiliares limeños, la inclusión historicista y figurativa de elementos decorativos en las fachadas de los edificios. Mayormente se frecuentó la emulación de vanos y fachadas de la “arquitectura barranquina”.
3. Praxis de la Arquitectura Multifamiliar en Lima. PERIODO CONTEMPORÁNEO 1990 – 2010
La experimentación estética y formal, iniciada en la década de 1980, continuará hasta “agotar recursos y excusas subjetivas” durante la siguiente década. No obstante, a medida que se avanza en la búsqueda de identidades formales, se observa un proceso gradual que empieza a retomar las formas sobrias y puras que se usaron en la arquitectura moderna.
Edificio Multifamiliar Costa Blanca. Artadi arquitectos | laarquitectura.org
Conforme la ciudad va creciendo y la población incrementándose, la praxis del multifamiliar en Lima se despliega a zonas geográficas nuevas y diferentes a las utilizadas dentro de la trama urbana. La praxis se expande por el Oeste hacia la Costa Verde, sobre el acantilado. Por el Este se toma como nuevo emplazamiento los cerros Surco y la Molina, lográndose edificios de gran altura con un dominio visual casi completo de la ciudad.
La inserción de las “casas club”, en la segunda mitad de la década de 1990, en la ciudad tuvo una notable acogida. Esta nueva alternativa, propuesta por la inversión privada, incluyó en sus proyectos inmobiliarios zonas de servicios, recreación y deportes. Entre las primeras casas club destaca la Casas Club ubicada en la Av. Reducto, a una cuadra de la Av. Benavides, construida en 1997. A partir de este proyecto se observa en la ciudad una gran influencia en la proyección de futuros proyectos similares.
En esta etapa contemporánea la proyección o praxis de de la Arquitectura Multifamiliar en Lima ha significado una constante adecuación –por parte de los proyectistas- a las cambiantes normativas que rige en cada distrito. Normativas que tratan de regular la producción de edificios multifamiliares y el crecimiento de la ciudad en general. Las inmobiliarias en conjunción con los arquitectos se han dedicado en estos últimos años a elaborar una serie de artificios que les proporcione la mayor rentabilidad para cada proyecto.
‘Desde el presente número accésit se publica de manera regular y progresiva en el tiempo, adaptándose así a la forma de visualización de sus lectores. Una vez más accésit trata de poner de manifiesto la tremenda injusticia a la que numerosos profesionales se ven sometidos por parte del sistema. En esta ocasión contamos con Francisco Mangado quien aporta su visión crítica sobre dicha situación. Juan Socas comparte con nosotros sus inicios como joven arquitecto dedicado a la participación en concursos, lleno de ilusión y energía afrontando nuevos proyectos e iniciativas como su primer disco en solitario‘Déjà vu’.
En el apartado de Obra construida, os mostramos el ‘colegio verde’ que Huma arquitectura acaba de finalizar en Torre-Pacheco, Murcia. En Lost recorremos la corta pero intensa trayectoria profesional del estudio Vivas Arquitectos, quienes recientemente se encuentran desarrollando diversos proyectos cuyo encargo obtuvieron a partir de primeros premios en concursos. Y por último no dejar de destacar el apartado Fallo del jurado donde contamos con los últimos premios y concursos que han tenido lugar a nivel nacional. Animaros de nuevo a participar, a compartir, a ser inconformistas, pero sobre todo a ser optimistas.
Fue una divulgadora científica, teórica del urbanismo y activista político-social canadiense, nacida en Estados Unidos. Les muestro aquí un video sobre una de las últimas intervenciones públicas de una activista muy influyente en pro de la transformación de la concepción del urbanismo en los Estados Unidos para lograr nuevos espacios para la vida en común.
Se trata de la presentación de su último libro Tiempos oscuros hacia el futuro, (un título premonitorio que nunca ha sido publicado en español ) en 2004, en Portland, Oregon .
Escuchar a las personas mayores, que han vivido muchos años, que han conocido otros tiempos, que han ido acumulando experiencias y sabiduría (sean un simple campesino o un catedrático universitario) siempre es de lo más aconsejable y enriquecedor (se compartan más o menos sus pensamientos).
Don José Luis Sampedro, con sus 94 años, sigue teniendo una lucidez envidiable y resulta de lo más interesante de escuchar. Nació en Barcelona en 1917, estudió economía, trabajó en el Banco Exterior de España y fue catedrático de Estructura Económica en la Universidad Complutense de Madrid. Fue senador en las primeras Cortes democráticas, entre 1977 y 1979, y es miembro de la Real Academia Española. Desde hace muchos años es escritor y más que economista, economista humanista.
Los Premios GranDeArea fueron instituidos hace nueve años por la delegación viguesa del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia con la intención de reconocer la labor de arquitectos y promotores de las obras a la hora de apostar por una arquitectura de calidad, para destacar sus valores y darla a conocer al gran público. Se premian tanto proyectos básicos como de ejecución u obras ya construidas, que hayan sido visados el año anterior en la delegación. Los colegiados de las delegaciones de Pontevedra y Vigo del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia han seleccionados veintidós proyectos básicos y obras ya construidas para ser distinguidas con los Premios GranDeArea 2011. Por primera vez en la historia de estos galardones, se amplía el ámbito geográfico a toda la provincia de Pontevedra, traspasando así los límites de la delegación viguesa, entidad creadora de este reconocimiento a la excelencia arquitectónica. La entrega de los premios de esta novena edición se efectuará el próximo jueves 26 de mayo, a partir de las 20.00 horas, en la sede de la delegación viguesa, en la calle Doctor Cadaval, 5.
Se habían presentado cerca de ochenta obras, de las que han resultado premiadas veintidós. Cinco proyectos de rehabilitación:
Viviendas Casco Vello de VIgo [Cendón-Vázquez arquitectos SL] | cendon-vazquez.com
Martín de Cominges SLP
Nuria Campos
Casa de la Cultura Afonso Daniel Rodríguez Castelao [Salceda de Caselas] | mun-arquitectura.com
Gabriel Santos Zas+Cesáreo Padrón Conde | consorciocascovellovigo.org
Estación Marítima para Baiona [José Jorge Santos Ogando+José Carlos Mera Rodríguez] | lavozdegalicia.es
Se completan los galardones de obra pública:
Nueva casa consistorial de Campo Lameiro [Rodríguez + Pintos arquitectos SLP] | santos-diez.com
Centro Social de O Gorgullón, [José Santos Ogando+Ángel Cid Carballo] | santos-diez.com
Centro de día para atención a personas mayores de la calle O Grove, [Xavier Pousa Arbones+Lara Leal] | lavozdegalicia.es
Treinta y una viviendas para jóvenes y mayores y centro de día, en Vilagarcía de Arousa [Abalo+Alonso Arquitectos] | santos-diez.com
Recuperación de edificio para centro de formación, en el Camiño Marisma Santa Marina de Redondela [Fernando Sampil arquitectos SLP]
Promoción privada fueron galardonados los siguientes proyectos:
Edificio para veinticuatro viviendas en Pontevedra, [Miguel Monteagudo Pazo] | santos-diez.com
Acondicionamiento de local para escuela de baile en Cangas [Otra vuelta de tuerca arquitectura] | otravueltadetuerca.es
Vivienda unifamiliar en Poio [Pablo Menéndez Paz] | santos-diez.com
Reforma de vivienda-taller en la calle Chile de Vigo [BMJ arquitectos SCP] |bmjarquitectos.com
Vivienda unifamiliar en Pontevedra [Rodríguez+Pintos arquitectos SLP] | santos-diez.com
Vivienda unifamiliar en Vilasobroso, Mondariz, [EAU arquitectura SLP] | lavozdegalicia.es
Rehabilitación de inmueble en el Casco Vello de Vigo, [Alfredo Sirvent Silveira] | santos-diez.com
Vivienda unifamiliar en Saiáns [Antonio Soliño Troncoso] | detectivesalvaje.wordpress.com
Vivienda vertical en Ponteareas [MMASA] | estudiommasa.wordpress.com
Vivienda unifamiliar en Panxón [José Luis Quintela Porro+Mónica Díaz Rodríguez] | coagpontevedra.es
Encuentro en Tarragona: Ciutats Creactives, del 2 al 5 de junio. Todo el encuentro se desarrollará en la Part Alta de Tarragona, el casco antiguo e histórico, que como tantos otros cascos antiguos está sufriendo la gentrificación / elitización i repoblación de sus gentes. Lo estamos organizando desde CaldodeCultivo en su versión Künstainer, con la colaboración de Farm the City, Recetas Urbanas, Straddle3, Todo Por La Praxis. También están implicados varios colectivos y gentes de Tarragona y el apoyo técnico y económico del Plan Integral de la Part Alta de Tarragona.
Hoy en España es un día denominado de reflexión porque mañana los ciudadanos iremos a votar. Un día histórico porque la gente se ha echado a la calle para protestar por un sistema que sólo permite la participación masiva mediante el voto, no ha funcionado (o incluso ha provocado) esta crisis y ha blindado a sus miembros.
No puedo evitar mi entusiasmo ante este movimiento ciudadano que me recuerda a mí mismo saliendo a la calle a manifestarme en los estertores de aquel tiempo oscuro que han denominado franquismo; es verdad que entonces era más peligroso, pero no menos apasionante que ahora. No sé qué pasará (nadie lo sabe) pero por los menos los españoles se han movido y eso me llena de esperanza.
Un movimiento, por cierto, continuamente «interpretado» por las imágenes en movimiento, tanto por sus propios canales en las redes sociales, como por los oficiales.
Todos sabemos quienes son esos políticos a los que no se les conoce otra profesión, esos que no van a cambiar, ni se van a cuestionar su medio de vida, gente que confieso no me interesa; pero en las listas junto a ellos hay técnicos y profesionales honrados que, como soy optimista, supongo que quieren mejorar su sociedad y no tan sólo abandonar las listas del paro.
Éstos sí me interesan y preocupan, y en seguida no he podido dejar de acordarme de Albert Speer, aquel arquitecto, parecido a Fausto, seducido por el diablo hitleriano y, ya que este es un espacio de arquitectura y cine, que ha sido el arquitecto que más veces ha aparecido en películas de ficción, pero de eso creo que hablaré dentro de unas semana.
Hace poco conseguí un viejo libro escrito por Joachim Fest titulado Preguntas sin respuesta: Conversaciones con Albert Speer (Ediciones Destino, Barcelona, 2008), Fest había ayudado a Speer en la redacción de sus interesantes Memorias y había ido tomando notas de todo aquéllo que Speer no escribió, y eso es lo que publica en estas conversaciones, cuya Introducción finaliza con estas palabras de Fest:
«Más allá del alcance real de su conocimiento, siempre me ha parecido inquietante que un hombre de su procedencia social y familiar, y provisto de los criterios morales propios de su educación, fuera capaz de sentirse atraído por un poder hasta tal punto cruel y ufano de sus atrocidades. Sus a menudo zaherientes muestras de desprecio hacia los jerarcas del régimen con los que se codeaba, lejos de arreglar nada, aumentan aún más la irritación que suscita al espectador».
«Precisamente esta circunstancia plantea la pregunta de todas las preguntas, una pregunta que constituye el legado de los numerosos tiranos de nuestra época y que todavía está desprovista de una respuesta siquiera aproximada: ¿Qué precauciones cabe tomar para construir una especie de seguro frente a semejante pérdida de todos los criterios?.. Y, lo que quizás es aún más desasosegante ¿Existen tales precauciones? ».
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad Santa Cruz de Tenerife, marzo 2011
El máster consta de un total de 500 horas, conformadas por 14 módulos. De ellas, 255,5 horas son de asistencia presencial a clases, y 245,5 se corresponden con la realización de un ejercicio de cálculo de estructuras, un ejercicio de cálculo de uniones, un ejercicio de diseño de estructuras, y un proyecto fin de máster. Las clases presenciales tendrán lugar los viernes por la tarde y los sábados por la mañana, y son de 5 tipos:
clases magistrales: de docencia teórica, impartidas con ayuda de medios audiovisuales
clases prácticas en laboratorio: donde se realizarán ensayos experimentales sobre probetas de madera
clases prácticas en aulas de informática: donde, disponiendo de un ordenador por alumno, se emplearán programas informáticos de diseño y cálculo de estructuras de madera.
clases prácticas en obras, centros tecnológicos y empresas: se impartirán clases prácticas sobre el terreno.
seminarios en los que se abordarán aspectos avanzados de la ingeniería de la madera estructural
Para obtener el título de APTITUD en el máster, el alumno deberá:
asistir a un mínimo del 80% de las clases presenciales
superar con aptitud los exámenes que se propondrán sobre los módulos teóricos
resolver con aptitud los ejercicios que se propondrán sobre los módulos prácticos
realizar con aptitud un proyecto fin de máster.
Los módulos 10 y 13 son optativos. El alumno, a su elección, debe elegir en cuál de ellos desea matricularse. En caso de elegir el módulo 10, puede asistir voluntariamente y sin coste adicional a las clases del módulo 13. Los módulos 0, 1, 2 y 3 constituyen conjuntamente el “CURSO DE PERFECCIONAMIENTO EN REHABILITACIÓN. CON MADERA”, de 62,5 horas de duración, y que puede ser cursado por aquellas personas que no deseen hacer el máster de 500 horas, con total independencia de aquél. El módulo 6 se constituye en un curso independiente del máster: “CURSO DE PERFECCIONAMIENTO EN CÁLCULO DE UNIONES DE MADERA”, de 30 horas de duración y puede ser cursado por aquellos que deseen una formación específica y avanzada en este campo, pero no desean cursar el Máster completo.
Dirige:Manuel Guaita Fernández
Catedrático de Universidad
Dpto. Ingeniería Agroforestal
Director de PEMADE
Unidad de Gestión Forestal Sostenible
El curso aborda, mediante una serie de lecciones magistrales de expertos, exposición de casos o experiencias y exploración de materiales, tecnologías y registros documentales y audiovisuales, la identificación de los principios en que se funda, o debiera fundarse, el espacio urbano contemporáneo. Espacio vacío, contenedor de lo público y generador de las transiciones con lo edificado. Reemprenderemos la discusión de los procesos de pensamiento, diseño y proyecto relacionados con todo aquello que no es estrictamente “edificación”, “arquitectura” o “urbanismo” y, sin embargo, constituye dicho espacio. Finalmente, valoraremos las situaciones que se ofrecen al ciudadano cuando estos espacios activan la convivencia y los modos de relación pública cualificada. Entre lo edificado y lo no edificado persiste una frontera compleja que los separa. Lugares sin nombre, tránsito de lo público a lo privado y viceversa, plenos de matices, graduales, semipúblicos o de acceso controlado. Espacio entre el rostro y la máscara, intermedio en el que se produce la vida colectiva.
¿Cómo encontrar un lugar en el espacio? La sutil cuestión formulada por Joseph Rykwert sugiere una rica miscelánea de asuntos imprescindibles para todos aquellos que interpretamos la ciudad como un artefacto consecuencia de actos y construcciones voluntarias. Corresponde a los arquitectos y urbanistas una cuota de responsabilidad notable en la tarea colectiva de construir la ciudad. Su cometido es el de dar “forma” a un contexto urbano funcionalmente eficiente y bello. Su “arte” consiste en manejar y dominar los significados de esta forma para que los ciudadanos puedan recuperar e interpretar buena parte de los resortes y valores que han vertido en sus proyectos. Curso que pretende pues recuperar la tradición del arte cívico desde una visión contemporánea de la condición urbana, con el objetivo indisimulado de ensayar el proyecto de la forma urbana desde el entendimiento y la concepción simultanea de las arquitecturas, el espacio público colectivo y las actividades.
Todo ello sin ignorar que la ciudad es hoy en día un rompecabezas inconexo que se produce por fragmentos y a saltos tantas veces impredecibles, con un sentido de comunidad decreciente, pero asimismo con la voluntad de considerar que las grandes “fuerzas” económicas/históricas, aparentemente impersonales, siempre han sido el resultado de elecciones efectuadas por individuos singulares (políticos, empresarios, ingenieros, arquitectos, urbanistas…)
Jerónimo Junquera, Arquitecto
Enric Serra, Arquitecto Directores del Curso de Verano 2011
La Unesco proclamó el 18 de mayo como el Día Internacional de los Museos. Los proyectos actuales de la UNESCO con respecto a los museos del mundo van más allá de la mera y necesaria protección del patrimonio cultural, ya que tienen también por objeto promover la mutua comprensión, la paz y el desarrollo de los pueblos por intermedio de instituciones como las museísticas, que tienen un carácter neutral. El Día Internacional de los Museos se viene celebrando desde 1977. Con motivo de esta jornada, muchos de los museos participantes ofrecen tradicionalmente la entrada gratuita a los visitantes y prolongan sus horarios de apertura.
por museosantaclara.blogspot.com
Los museos no sólo atesoran la memoria de la vida pasada y presente del ser humano. Están en la nuestra, ligados a nuestra infancia, nuestra juventud y nuestra madurez. Algunos abrimos los ojos a la cultura paseándolos por sus objetos, sus especímenes y sus documentos, y preguntamos a nuestros padres si cuando ellos eran pequeños había todavía dinosaurios. Otros encontramos una vocación profesional entre las piezas que pueblan sus salas. Y muchos descubrimos nuestra memoria colectiva en las colecciones que encierran, o tomamos conciencia de la existencia de otras comunidades culturales en sus exposiciones permanentes y temporales. Los museos, incluso los más formalistas, cuentan historias inolvidables: conmovedoras, como la lucha por la vida de la gente corriente; admirables, como los esfuerzos del hombre para crear; sobrecogedoras, como las guerras o el exterminio. Historias grandes y pequeñas, protagonizadas por gente conocida o por personajes sin nombre. Todas encierran una enseñanza, todas acicatean el espíritu crítico y nos ayudan a crecer.
Este año, además, el lema del DIM nos depara una ocasión única para que los visitantes enriquezcan los museos con sus propios relatos. Esto es, precisamente, lo que se propone conseguir la actividad que el Consejo Ejecutivo de ICOM España ofrece este año a los centros de enseñanza y a los museos orientada a trabajar los conceptos de museo, memoria y creatividad: se trata de un kit didáctico titulado Museos y memoria. Imaginar y crear, que podéis encontrar en nuestra página web (www.icom-ce.org). Disfrutadlo y enviadnos después los resultados, para alimentar nuestra memoria común.
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![I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible [Fallo]](https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2011/05/ecoinnova_premio.jpg "I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible [Fallo]")
![IX Premios GranDeArea de Aportación a la Arquitectura [DGA011]](https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2011/05/V22C6F4.jpg "IX Premios GranDeArea de Aportación a la Arquitectura [DGA011]")
![Máster en Ingeniería de la Madera Estructural [2011|2012]](https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2011/05/logo_master_cast_sin_usc_2011.png "Máster en Ingeniería de la Madera Estructural [2011|2012]"){kind=logo}
