viernes, febrero 13, 2026
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Módulo de aseos público en O Salgueiral | Muiños+Otero

Antecedentes_
En el paseo fluvial del Avia, a su paso por Leiro, se plantea la realización de unos aseos de uso público en el magnífico enclave natural del Salgueiral, puesto que se trata de una zona con gran afluencia turística, así como paso obligado de una de las rutas de senderismo. La premisa básica de la intervención será la integración con la naturaleza, y la búsqueda  de una relación armónica, pero con cierto contraste entre la pieza a ejecutar  y el contorno. Se intenta  que esta pequeña edificación actúe como elemento escultórico funcional, a las orillas del río Avia.

Construcción_
El reto a la hora de planificar la ejecución, fue estandarizar el proceso de construcción debido al reducido plazo de ejecución de dos meses. Se planificó la realización de la carcasa de acero corten en taller simultáneamente a la construcción “in situ” de los testeros y la cimentación en hormigón armado.

Sustentación_
Estructura como cerramiento, formada por una sucesión de escamas anulares que funcionan como pórticos autosustentables. Los testeros de hormigón armado arriostran la envolvente de acero evitando su deformación. La cimentación está formada por un sistema de pozos de cimentación de hormigón ciclópeo, zapatas aisladas y un anillo de atado, de hormigón armado.

Implantación_
Los factores que condicionaron la ubicación fueron la iluminación natural, el soleamiento y la evacuación de las aguas fluviales en caso de crecimientos, ya que la edificación  se encuentra en un área inundable. La piel permeable del módulo de aseos, facilita su funcionamiento bioclimático.  Se concibe como un elemento prefabricado fácilmente implantable,  debido a la  existencia de servicios de infraestructuras urbanas.

El árbol_
Se mantienen los árboles del contorno, conservándose incluso uno ubicado en la cuesta de acceso a los aseos, por lo que  se quiebra la pieza de acceso.  Se consigue que la actuación abrace al árbol, y que ésta pase a formar parte del propio edificio, para lograr la integración en medio.

La escala_
Se trata de la inserción de un elemento infinitesimal, en relación a un contorno natural exuberante, y con una gran verticalidad. Textura y geometría son aliados para dotar de cierta singularidad a la intervención, en un juego de escalas desigual.

_Antivandalismo y ausencia de mantenimiento
La piel garantiza la seguridad ante actos vandálicos. A modo de armadura, la coraza de elementos anulares compactos separados, conjuga la permeabilidad y la resistencia a través de la geometría variable. Se opta por acabados automantibles, como el acero corten, y muros de hormigón visto tratados con resinas epoxi transparentes, hidrofugantes y antigraffitis.

_La luz
La luz será un material más, estudiándose en un sentido bidireccional, desde lo interior al exterior y viceversa. La luz exterior se tamiza, funcionando la piel del edificio como el follaje de los árboles, que regula su entrada. La iluminación interior realizara únicamente con luminarias LED de bajo consumo, bañando los paramentos tangencialmente.  La lectura nocturna del edificio es la de un elemento linterna que se integra en el paisaje del Salgueiral, con los intersticios entre las branquia a modo de hilos verticales de luz.

_Funcionamiento bioclimático
La propia piel del módulo de aseos es permeable, ademáis  de autoportante, lo que facilita su funcionamiento bioclimático, puesto que asegura su ventilación natural, y la búsqueda del soleamento, y la geometría en Z de cada pórtico facilita la recogida y evacuación de las aguas pluviales de forma natural.

_Área inundable_adaptación anfibia
Se plantea la branquia abierta para facilitar el paso de las aguas del río Avia. Tabiquería interior separada del suelo y del techo.

_Elemento escultórico  funcional permeable
Juego de luces y sombras con la disposición de las costillas portantes. Las plegaduras regulan la permeabilidad a la luz, al agua y al paso del aire. Pieza escultórica en medio del bosque, que soluciona una necesidad en el lugar.

_Estandarización
Se ejecuta toda la envolvente mediante el uso de piezas de chapa rogadas en Z para formación de los pórticos. Se montan anillos paralelos con variaciones y plegados variables  para facilitar la ventilación, la iluminación natural y la evacuación de las aguas. La confluencia de estos factores y necesidades, deriva en que el prisma original de partida se convirta en un volumen poliédrico.

_Piezas autoportantes
No existe diferenciación entre cerramiento y estructura, funcionando la piel como elemento de sustentación. Los testeros serán muros de hormigón armado, que arriostran la envolvente de acero evitando su deformación.

_Prefabricación en taller
Se ejecuta en el taller el plegado de las piezas que conforman los diferentes pórticos, con directrices variables según  las necesidades de ventilación, soleamento y restricción de vistas. El montaje del cascarón se realiza en el taller, en dos grupos de siete pórticos, y un pórtico central de enlace. Se trasladará al lugar y se montan mediante grúa, lo que permite rapidez de montaje.

_Rótulo
Visión  desde la otra orilla del río,  mediante  el  juego  con  píxeles volados sobre pletina, así como incorporación del logotipo.

Obra: Módulo de aseos públicos en O Salgueiral
Autores: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez
Colaboradores: Luis Ángel López Gómez (Arquitecto Técnico)
Arquitecto técnico: Luis Ángel López Gómez
Año: Diciembre 2010
Emplazamiento: O Salgueiral. Leiro [Ourense]
Fotografías: de los autores
+ liberdade31.blogspot.com

+ premio
I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible. Diseño de espacios sostenibles [Categoría 3]

La Ciudad Jubilada

Formalizado en un libro ‘La Ciudad Jubilada. Breve Diccionario sobre los Huertos informales en los ríos de Barcelona’ este trabajo fotográfico y de ensayo narra el fenómeno de los huertos autoconstruidos que podemos encontrar entre las autopistas, los ríos y las vías de tren que entran y salen de Barcelona. El proyecto plantea una reflexión y una comparativa entre la ciudad consolidada y aquella informal, las dos entendidas aquí como partes inseparables del conglomerado que es toda realidad urbana. En este contexto, los ciudadanos jubilados que dan forma al paisaje de los huertos son los principales protagonistas del trabajo, ya sea a través de sus opiniones como de sus construcciones. El proyecto es el fruto de un trabajo de investigación para la exposición ‘Post-it City. Ciudades Ocasionales’ en el CCCB de Barcelona. Más adelante formó parte de la exposición ‘El don de la vida. Sobre el envejecimiento y su representación artística’ en La Panera de Lleida.

Comisario: Martí Peran
Colaboradoras: Eleonora Blanco y Julie Poitras Santos
Barcelona, 2008
+ laciudadjubilada.net
+ artículo publicado en paufaus.net

Co-Habitaciones. Patrimonio, Taxidermia y Autoconstrucción en Valparaíso

Un proyecto de Claudio Astudillo y Pau Faus en el marco de la «Residencia Expandida 2010» entre los centros de arte contemporáneo: Can Xalant (Mataró, Barcelona) y CRAC (Valparaíso).

PAU FAUS es Licenciado en Arquitectura Superior por la ETSAB-UPC de Barcelona en el año 2002 y combina su tarea profesional de arquitecto con la realización de varios trabajos creativos y de investigación. Con respecto a mis trabajos de investigación, estos partieron de una curiosidad y una necesidad por explorar y conocer -lo más libremente posible- las diferentes dinámicas que conforman todo aquello que entendemos por espacio público. Algunos de estos proyectos han formado parte de exposiciones en centros como el CCCB de Barcelona o La Panera de Lleida. Otros en cambio son fruto de iniciativas personales o de encargos específicos des de ámbitos municipales o comissariados independientes. Ha desarrollado publicaciones tales como La Ciudad Jubilada, ha desarrollado talleres en Brasil y Argentina, además de realizar diversas muestras y proyectos junto a Osservatorio Nómade.

+ paufaus.net

CLAUDIO ASTUDILLO BARRA es Arquitecto de la Universidad Técnica Federico Santa María (Chile). Miembro del Colectivo Arquitectura Disidente y fue editor del Colectivo de estudiantes de arquitectura Criptonita, donde ha realizado actividades tales como el seminario “Desplazamientos“(2008), “Sabotaje Patrimonial: nuevas operaciones proyectuales” (2007). Editor del libro “Propagaciones: exploración de nuevos escenarios y campos de investigación tecnológica” (2008), financiado por Ministerio de Educación de Chile, ha publicado también en la revista MONU MAGAZINE el artículo “Regenerative Ecologies: a prototypical approach to the territory”.Además, ha desarrollado investigaciones tales como “Cubierta inteligente reactiva a estímulos ambientales” (2009) y “Exploración del software como instrumento de capitalización” (2008), ambos en la linea I+D+i del Programa de Investigaciones Estudiantiles Académicas (PIE>A) de la UTFSM, Chile.

+ arquitecturadisidente.wordpress.com

CAN XALANT es un Centro de Creación de Artes visuales y Pensamiento Contemporáneo iniciado fruto de un convenio entre el Ajuntament de Mataró y la Entitat Autònoma de Difusió Cultural del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. El proyecto pone en marcha los programas necesarios para la investigación y la producción en el ámbito de las artes visuales. Con este objetivo el Centro pretende facilitar a la comunidad artística (y a todos los agentes culturales que lo requieran) los recursos necesarios para desarrollar sus proyectos, poniendo especial empeño en apoyar a los artistas emergentes vinculados al territorio y en reflexionar y trabajar sobre el contexto social en el que se sitúa.

+ canxalant.org

CRAC es un centro independiente de arte y pensamiento contemporáneo sin fines de lucro instalado en la ciudad de Valparaíso, Chile. Su principal interés es vincular las prácticas artísticas contemporáneas con la historia de la ciudad y su coyuntura político cultural actual, conformando un centro de residencias para artistas y una plataforma de debate y reflexión. Su motivación es trabajar a partir de proyectos de arte que incidan en los diversos estratos de la cultura y que propongan un posible diálogo con las formas de relacionarse en la ciudad, estableciendo nuevas vías de acceso para el intérprete, mediador o receptor de las manifestaciones culturales.

+ cracvalparaiso.org

+ artículo publicado en residenciaexpandida.wordpress.com

Conferencia:»La Profesión del Arquitecto Paisajista desde la Experiencia del Atelier Cristina Castel-Blanco»

La arquitecta paisajista, Cristina Castel-Branco. Directora del estudio ACB-Paisagem de Lisboa. Asimismo imparte clases en el grado de Arquitectura del Paisaje de la Universidad de Lisboa.

Miércoles, 18 de mayo a las 12 horas en la SALA DE JUNTAS de la ESCUELA POLITÉCNICA SUPERIOR DE LUGO.
Campus Universitario
Lugo, Spain

Jornadas «El monte: oportunidad sostenible frente a crisis»

Estas jornadas se enmarcan dentro de la campaña «Ponte en medio. Te mueve por el territorio» a favor de una ordenación del territorio gallego sostenible. Se abordarán estas temáticas:
-El MONTE COMO GENERADOR DE EMPLEO,
-El MONTE SOSTENIBLE COMO OPORTUNIDAD,
-El MONTE  COMO VERTEBRADOR TERRITORIAL Y SOCIAL,
-EXPERIENCIAS DE GENERACIÓN DE EMPLEO.

En el acto se hará entrega de balde de un dossier con documentación referida a los contenidos de las jornadas. Se agradece que se confirme la asistencia. Tfno: 981570099 y 982240299.

Jornadas «O monte: oportunidade sustentable fronte a crise»
Organizada ADEGA y la Organización Galega de Comunidades de Montes en Man Común
4 de junio (sábado)
Sala de Conferencias do Edificio Multiusos,en la Praza das Universidades.
Melide [A Coruña]

+ adega.info
+ orgaccmm.org

Conferencia Andrea Deplazes

DEPLAZES en la ETSAB. Deplazes une una solida obra construida, unos planteamientos riguroso y una docencia en la ETH que viene acompañada por unos cuantos libros en los que Deplazes une de una forma importante la arquitectura y su construcción. Su libro más significativo es “Construir la arquitectura. Del material en bruto a la arquitectura” editado por GG en español. La introducción de Deplazes la realizará Jordi Badia.

ETSAB. Barcelona.19 de Mayo a las 12:00hrs

+ artículo publicado en tectonicablog.com

Día de las Letras Gallegas. Lois Pereiro

Autor de culto, representante de la eclosión creativa de los 80 y de la contracultura. «En las letras gallegas constituye una línea de intensidad vital y de formas contemporáneas. Alguien, como dice Manuel Rivas, semejante a la figura de Manuel Antonio en los años 20». Con estas palabras presentaba Méndez Ferrín, presidente de la Real Academia Gallega (RAG) a Lois Pereiro, el autor que se homenajea en el Día de las Letras Gallegas 2011. De él dijo también Manuel Rivas: «es un mito contemporáneo. Su obra es vanguardista, universal y también dramática, pero con mucho aliento. Lois Pereiro invoca a los buenos espíritus, las maravillas, la rebeldía y la generosidad”. Lois Pereiro nació en Monforte de Lemos (Lugo) en 1958. Con diecisiete años marcha a Madrid para cursar estudios en Políticas que abandona luego para introducirse en la informática y en los idiomas. En Madrid inicia su trayectoria literaria en la revista experimental Loia junto con un grupo de universitarios gallegos como Antón Patiño, Menchu Lamas, Manuel Rivas, Xosé Manuel Pereiro, Fermín Bouza y Vicente Araguas, y de la que sólo se conocen cuatro números (el último es de 1978). En esta publicación aparecieron algunos de los poemas del escritor monfortino que posteriormente se incluirán en su libro Poemas para una loia (1996), en el que también se incluye el ensayo “Modesta proposición para renunciar a hacer girar la reída hidráulica de una cíclica historia universal de la infamia” que había sido dado a conocer a través de las páginas de la revista Luzes de Galicia.

Lois Pereiro (Monforte de Lemos, 1958-A Coruña, 1996) | Homenajeado Año 2011

[…]

+ artículo publicado en diadasletrasgalegas.com

La tercera visión | Antonio S. Río Vázquez

Imagen izda.: Edward Weston, 1941, Storm, Arizona. (Center for Creative Photography, Tucson, AZ).
Imagen dcha.: Mark Klett and Byron Wolfe, 2007. Seventy-one years after Edward Weston’s “Storm, Arizona”

Formado como geólogo, Mark Klett (Albany, 1952) es profesor de Arte en la Universidad Estatal de Arizona. Interesado por la relación entre la cultura, el tiempo y el paisaje, comenzó a mediados de los setenta una serie de fotografías de los lugares del oeste norteamericano que habían sido recogidos por la cámara de los pioneros Timothy O’Sullivan, Wiliam Henry Jackson o William Bell, en el transcurso de las expediciones comisionadas por el Gobierno Federal durante la segunda mitad del siglo XIX.

«El paisaje ha dejado de ser un paraiso y se ha convertido en un espejo que muestra una imagen de nuestra cultura. —explica Klett— Actualmente vemos las fotografías de paisaje de una manera similar a como se perciben las sombras en el mito de la caverna platónica. Como construcciones que nos muestran lo que sabemos sobre los paisajes y territorios y la manera en la que hemos obtenido ese conocimiento. Es decir, como el resultado de una experiencia individual contextualizada en un tiempo definido de manera precisa y, en el mejor de los casos, como lenguaje que comenta, opina y hace visible la propia experiencia»

(Revista Formas nº 16, 2007)

Fruto de The Rephotographic Survey Project, en 1984 publicó los resultados ofreciendo una segunda visión sobre el paisaje americano, junto a la metodología necesaria para llevar a cabo las refotografías. Como precisan en el blog Arqueología del punt de vista:

«Su trabajo, entonces paradójicamente novedoso, venía equipado de serie con un discurso sobre la construcción del imaginario colectivo. Este discurso contiene una lectura política. Parte de unas imágenes tomadas por unos expedicionarios en unos Territorios casi salvajes. Cuando los reencuentra Klett y su equipo, esos paisajes son ya parte de unos Estados consolidados que forman un importante país. Su trabajo nos está hablando así de la particular percepción de un paisaje como Nación».

Entre los años 1998 y 2000, Klett retomaría el proyecto, publicando en 2004 el libro Third Views, Second Sights. El libro se acompañó de una completa página web en la que se explica todo el proceso y se pueden observar algunas de las  imágenes realizadas en el siglo XIX, las de los años setenta y las de  finales del siglo XX. Tres visiones de un siglo de cambios.

antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. mayo 2011

Juan Luís Dalda 40 años de urbanismo en Galicia 1971-2011

Este viernes día 13 a las 12h en el salón de actos de la ETSAC se celebrará un acto homenaje a la memoria del profesor Juan Luis Dalda, con el título Juan Luís Dalda 40 años de urbanismo en Galicia 1971-2011. Revisión del urbanismo contemporáneo en Galicia a través del recorrido vital de una figura clave, a través de su formación y actividad académica y su actividad profesional.

Participantes en el acto de homenaje:

Xosé Manuel Casabella López
José J. González-Cebrián Tello
Felipe Peña Pereda
Carlos de la Guarcia Pérez Hernández
Ramón López de Lucio
Celestino García Braña
Xerardo Estévez Fernández
Xosé Lois Martínez Suárez
Ánxel Viña Carregal
Xosé Manuel Rey Pichel
Enrique Seoane Prado
Cándido López González
Martín Fernández Prado
Iago Carro Patiño
Sonia Vázquez Díaz
Juan Rey Cortegoso
Javier González Harguindey
Manuel Fernandes de Sá
Manuel García Docampo
José Manuel Rosales Noves

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F.A.Q. Visibilidad

¿Cómo nos relacionamos con los medios de comunicación? Prensa, blogs, revistas, crítica, difusión…. ¿Cuál es nuestra posición respecto a la necesidad de difusión de nuestro trabajo? ¿Son las revistas especializadas un medio para conseguir clientes o sólo prestigio profesional? ¿Interesa la arquitectura a la sociedad o sólo a los arquitectos? ¿Cuál es nuestra idea de visibilidad? ¿Exhibimos, mostramos o presumimos? Distintas formas y momentos de visibilidad a cargo de:

DJarquitectura
Mi5 arquitectos
zig zag arquitectura
UNTERCIO
ea-arquitectos
Santiago Carroquino
Diego García-Setién

y la experta opinión de:
Anatxu Zabalbeascoa
Miguel de Guzmán

Modera: Javier Sáenz Guerra


jueves 12 de mayo de 2011, a las 19:30 h
Salón de Actos de la Fundación Arquitectura COAM
C/ Piamonte, 23 – 28004 Madrid

Comisarios:
Beatriz Villanueva Cajide
Francisco Javier Casas Cobo

+ Fundación Arquitectura COAM

I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible

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El Colexio de Arquitectos de Galicia y la Fundación Biodiversidad, con la colaboración de la Diputación de A Coruña, convocan los “I PREMIOS GALLEGOS DE ARQUITECTURA SOSTENIBLE”. enmarcados en el proyecto “Ecoinnovación y sostenibilidad en la construcción de viviendas en Galicia, Ecoinnova Construcción”.

Los I Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible buscan reconocer las buenas prácticas y soluciones innovadoras en los procesos constructivos de la edificación realizada por arquitectos residentes en Galicia, reconociendo el esfuerzo y el mérito de los profesionales de la arquitectura que hayan desarrollado proyectos construidos que contribuyan a este fin. De manera particular se persiguen los siguientes específicos:
  • Innovación en sistema envolvente: Contribuir a la reducción del consumo energético y aprovechamiento solar, y a la consiguiente disminución de la contaminación ambiental.
  • Innovación en sistemas activos: Promover el uso de energías renovables y tecnologías limpias, integradas eficazmente en una concepción bioclimática de la edificación gallega.
  • Promover entre los arquitectos el desarrollo de soluciones innovadoras, capaces de proporcionar mejoras significativas en la calidad técnica, la eficiencia energética, la utilización de materiales de bajo impacto ambiental, y en general la sostenibilidad, para su aplicación práctica habitual por otros profesionales en futuras intervenciones.
  • Difundir la experiencia y los futuros resultados, entre las Universidades, las Autoridades Locales, los Promotores de Vivienda, los Profesionales y los Contratistas del sector, para promover una amplia aceptación y aplicación de las nuevas medidas innovadoras.

– Tipo actividad: Premios
– Fechas: 16/12/2010 – 18/05/2011
– Lugar: Galicia
El proceso de solicitud de participación en los Premios Gallegos de Arquitectura Sostenible está sujeto a las condiciones establecidas por la Fundación Biodiversidad.

+ info

34 obras optan a los Premios FAD de Arquitectura 2011

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Sílvia Farriol, presidenta de la junta de Arquinfad y Benedetta Tagliabue, presidenta del jurado de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo 2011 han dado a conocer, en rueda de prensa, la lista de las obras finalistas y seleccionadas entre las cuatro categorías de los premios. Pau Solà-Morales, vocal del jurado de Pensamiento y Crítica ha hecho público las obras ganadoras y las finalistas de los Premios FAD de Pensamiento y Crítica 2011.

+ arquinfad.org

International Conference Biodigital Architecture & Genetics

En los años veinte y años treinta del siglo XX, cuando algunos arquitectos estuvieron dispuestos para configurar el mundo moderno sistemáticamente, lo hicieron estimulados por una presión cultural, para una adaptación correcta a veces nuevas, y luchando por las condiciones mínimas de la existencia humana. Por otra parte, hoy la urgencia es más grande. Es sobre la subsistencia entera planetaria. La pregunta no es más un capricho simple, ninguna necesidad intelectual, ninguna sensibilidad para perder a la gente menos favorecida. Ahora, la necesidad es global, sin las reservas de clases, carreras o religiones. El planeta entero está delante del peligro de insostenibilidad para toda la humanidad. Por casualidad, ahora en este momento crucial, las nuevas técnicas ofrecen un enorme potencial: técnicas biológicas y técnicas digitales. Y aún la fusión de ambas, como algo qué puede ser llamado la arquitectura biodigital. Uno que ha incorporado las ventajas proporcionadas por la comprensión de genética de ambos modos, el biológico y el camino digital, aquel permiso para afrontar con la esperanza alguna continuidad también digna, pero esta vez una dignidad para toda la Tierra. Entonces, como aquellos que hicieron esfuerzos para romper con la tradición antigua clásica y encontraron la nueva tradición moderna, nosotros están delante del desafío de crear la futura tradición de biodigital y genética. Ya que esto es necesario que la gente trabaje sobre tres elementos claves: investigación, enseñando y profesión. Esto es exactamente lo que hemos estado haciendo en Barcelona a partir de 2000, con el Grupo de Investigación de Arquitectura Genético y el Programa de Doctor en Filosofía, con el Grado del Amo de Arquitectura Biodigital y con la Oficina de Arquitecturas Genética. Allí aprendemos y damos clases, hacemos la investigación y diseñamos: El saber que hay parámetros suficientes diferenciales para predecir el cambio de una edad completa. Hoy, después de la primera década de nuestro nuevo Siglo, es hora de explicar, comprobar, hablar, fascinaciones, inspiraciones, experiencias, que los graduados de este Grupo de Investigación, el Grado del Amo y la Oficina de Arquitectura han hecho en el desarrollo de esta arquitectura biodigital y genética, hasta ahora.

Un evento especial que puede ser de vuestro interés, con contenidos de arquitectura biodigital e inscripción gratuita: Barcelona en primavera… la Conferencia Internacional Arquitectura Biodigital y Genética, del 1 al 3 de junio 2011 (los participantes recibirán diploma acreditativo). Esperamos tu llamada telefónica (+34 93 254 18 27) o tu email (yespina@uic.es) para inscribirte (aforo limitado).

Alberto T. Estévez
Director

e n g a w a # 0 5

Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar. En este nueva entrega, los artículos son los siguientes:

Imagen de Ana [Imagen propuesta por Miguel Hernández]

Fractal architecture across cultures and continents · Richard Taylor
La ciudad de la memoria · Rubén Páez
Sadhus · Alberto Twose
La ciudad sagrada · Pilar Alcubilla
Mysterious hidden actors · Agata Ruchlewicz-Dzianach
Espacios rítmicos · Javier de las Heras Solé
La arquitectura cambiante · Nuria Prieto
kim basinger · Pedro Puertas Herrera

+ info

Atelier Bow-Wow en BananaTV

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Studio Banana TV entrevista al arquitecto japonés Yoshiharu Tsukamoto de Atelier Bow-Wow, con motivo de su participación en la 12ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Atelier Bow-Wow es una empresa moderna de arquitectura con sede en Tokio, fundada en 1992 por Yoshiharu Tsukamoto y Kajima Momoyo. La firma es conocida por su obra privada y cultural y su investigación que explora las condiciones urbanas de la micro arquitectura.

En la reciente entrevista publicada en StudioBananaTV, Tsukamoto sigue defendiendo «lo pequeño» como elemento necesario para mejorar las ciudades.

 

Grandeza, o el problema de la talla

Una primera versión de este texto apareció publicada en la revista italiana Domus, en octubre de 1994, y más tarde se publicaría como parte integrante del libro de Rem Koolhaas y Bruce Mau S, M, X, XL (1995). No obstante, la teoría acerca de “la grandeza” había recibido ya distintas formulaciones desde que escribiera Delirio de Nueva York, sobre todo a partir de 1989, cuando el estudio OMA abordó tres grandes concursos —la terminal marítima de Zeebrugge, la Bibliothèque de France y el centro ZKM de Karlsruhe—, proyectos que ensayaban los principios teóricos de “la grandeza”: autonomía de cada una de las partes del edificio, potencial liberador del ascensor e independencia entre el exterior y el interior.

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) es arquitecto por la Architectural Association de Londres. En 1975 fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) y posteriormente AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Es uno de los arquitectos contemporáneos cuyo trabajo profesional y obra teórica han ejercido mayor influencia en la arquitectura de los últimos años. Es autor de Delirio de Nueva York (Editorial Gustavo Gili, 2004, publicado originariamente en 1978) y coautor de S, M, L, XL (1995), Mutaciones (2000), Content (2004) y Post-occupancy (2006). Esta editorial ha publicado algunos de sus ensayos breves como La ciudad genérica (2006), Espacio basura (2007) y Grandeza, o el problema de la talla (2011).

Grandeza, o el problema de la talla
Rem Koolhaas
Colección GGmínima
12 x 16.5 cm
32 páginas
ISBN: 9788425224041
Rústica
2011

Centro de Creación de Circo de Barcelona | xxm_arquitectura

El Centro de Cración de Circo de Barcelona forma parte del programa “Fábricas de Creación”, gestionado por el Instituto de Cultura de Barcelona, que tiene como objetivo rehabilitar espacios fabriles o en desuso de la ciudad y transformarlos en espacios de creación de las distintas disciplinas artísticas. El Centro está situado bajo la gran placa fotovoltaica del Parque del Fórum, en una nave semienterrada conocida como Nave Gruta, que tiene su acceso principal delante del mar y que poco a poco se adentra bajo el Parque, con una longitud total de más de 130 metros.

El objectivo principal del proyecto es buscar la luz natural y conducirla hacia los principales espacios de trabajo. Esto se consigue gracias a unos cerramientos interiores de policarbonato translúcido, que tamizan la luz natural y aportan privacidad, a la vez que generan espacios más ligeros y luminosos. Otro de los objetivos del Centro es que su imagen interior favorezca la concentración, la neutralidad y el silencio. Para ello se construyen espacios blancos, lisos y con una luz controlada, espacios con una imagen arquitectónica neutra,  que no altere los procesos de creación. Al mismo tiempo, se busca mantener la imagen industrial, de “Fábrica de Creación”. Exteriormente, el Centro quiere recordar a las carpas de circo, aportando color y vida al Fórum, y dejando claro que el Circo no deja de ser un Espectáculo.

Desde el punto de vista del programa, el edificio, con una superficie total de 3.500m2, se divide en tres grandes bloques: Sala de Entrenamiento,  Salas de Creación y  Sala de Puesta en Escena.  Estos tres espacios ocupan la totalidad de la altura de la nave, 9.50m, altura óptima para desarrollar las distintas disciplinas de circo. Rodeando las salas citadas anteriormente, se construye un altillo de 650m2 que divide la altura de la nave en dos, y en la que se sitúan aquellas piezas del programa que no necesitan tanta altura: oficinas, una sala polivalente, áreas de descanso, vestuarios, camerinos, aseos, almacenes, locales de instalaciones ….

Las circulaciones de los usuarios se producen por pasarelas translúcidas, que acompañan al artista desde el acceso hasta el tramo final del edificio sin interferir en la concentración de los espacios de creación, ensayo y entrenamiento. Por último, con el fin de dotar los espacios de la infraestructura técnica necesaria para la realización de las diferentes disciplinas de circo con las máximas garantías de seguridad y flexibilidad, el proyecto incluye estructuras tridimensionales que sirven de anclaje en paredes y techos.

Obra: Centro de Creación de Circo de Barcelona
Autores: Xavier Ruscalleda+Marta Lorenzo [xxm_arquitectura]
Emplazamiento: Parque del Fórum de Barcelona_Cataluña_España
Promotor: Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona
Colaboradores: Cèntric_arquitectura técnica, MP3_arquitectura y estructuras, Servicios Técnicos del Departamento de Urbanismo
Año: 2008-2011
Fotografia: xxm_arquitectura
+ www.xxmarquitectura.com

+ publicaciones
BARCELONA CREA. Instituto de Cultura_Ayuntamiento de Barcelona
BARCELONA DIRECCIONES. Ayuntamiento de Barcelona

2G N.57 Njiric+Arhitekti

Los países de la antigua Yugoslavia están viviendo en los últimos años interesantes procesos de transformación cultural y arquitectónica. El empeño en afirmar nuevas identidades nacionales gracias a la construcción de edificios públicos e institucionales símbolos de los jóvenes países, ha dado lugar a muy buenas oportunidades para los arquitectos. Desde su fundación en 2001, tras la escisión del estudio njiric+njiric, el trabajo del despacho croata njiric+ arhitekti, dirigido por Hrvoje Njiric, ha desarrollado una intensa labor como activador de la arquitectura croata y como investigador de nuevas tipologías de equipamientos públicos y vivienda colectiva.

En este número de 2G se presentan 17 obras y proyectos de diferente escala desarrollados en su mayor parte en Croacia. La selección incluye desde propuestas de vivienda colectiva (como los grupos de viviendas de Graciano y Markusevec, ambos a las afueras de Zagreb), un desarrollo tipológico de guarderías y escuelas primarias (entre las que destaca la guardería MB de Zagreb), hasta edificios universitarios (Facultad de Derecho de Split o la Biblioteca de la Universidad de Zadar), una biblioteca en Rijeka, un estadio en Zagreb, un hotel en la costa dálmata, un asentamiento para gitanos o un pabellón efímero en Zagreb.

La selección de obras viene precedida por dos textos introductorios escritos por Stephen Bates (del estudio británico Sergison Bates) y Yoshiharu Tsukamoto (del estudio japonés Atelier Bow-Wow), y en la sección nexus se publica ‘El enfoque’, una serie de reflexiones del propio Hrvoje Njiric en torno a los problemas y retos de la práctica arquitectónica contemporánea, seguida de una interesante conversación mantenida entre el arquitecto croata y su colega madrileño Juan Herreros. Con esta nueva entrega de la revista 2G inauguramos una nueva etapa en la que hemos ampliado el número de páginas para poder desarrollar en mayor profundidad las explicaciones de los proyectos e incluir más información detallada.

2G N.57 njiric+ arhitekti
Textos: Stephen Bates, Yoshiharu Tsukamoto, Hrvoje Njiric, Juan Herreros
23 x 30 cm
176 páginas
Español, Inglés
ISBN: 9788425224133
Rústica
2011
Nueva revista 2G con 32 páginas más

Taller Alfabeto graffiti: pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)

Claudia Walde (Mad C), autora de Alfabeto Graffiti, nos visitará el sábado 21 de mayo para impartir un taller de escritura grafitera en Barcelona. Si eres grafitero y te apetece asistir a esta masterclass, mándanos tu portfolio o un link de tu trabajo a alfabetograffiti@ggili.com. ¡Hay 10 plazas disponibles y tienes tiempo hasta el 11 de mayo!

Participación limitada a 10 plazas. La inscripción está abierta hasta el 11 de mayo. Para inscribirte, envía un mail con tu portfolio o link de tu trabajo a alfabetograffiti@ggili.com. La lista definitiva de los participantes seleccionados se hará pública el 13 de mayo en www.ggili.com y en www.facebook.com/editorialgustavogili. A los participantes se les comunicará personalmente.

¡Suerte!

Taller/ Pintada colectiva de alfabetos con Claudia Walde (Mad C)
Sábado 21 de mayo de 11 a 14 h
Espai Jove Boca Nord
Agudells 37-39, Barcelona, España
Metro: El Carmel (L5)

+ artículo publicado en ggili.com

Manhattan, la historia secreta de Nueva York

En los libros de historia de Nueva York existe un vacío. Son los primeros cuarenta años de la ciudad. Los que van del asentamiento holandés original, en 1625, a la conquista por los ingleses, en 1664. Entonces se llamaba Nueva Ámsterdam y ocupaba la punta sur de Manhattan, donde se alzan hoy los rascacielos de Wall Street. Su recuerdo no suele ocupar más que un par de líneas en los manuales, aunque aquella comunidad forjó el carácter de la ciudad. Compuesta por «empresarios, exploradores, piratas, prostitutas y pícaros» de toda Europa, fundó la esencia comercial y multiétnica de la urbe. Toda una anomalía en el origen de Estados Unidos, tal y como resurge en el ensayo Manhattan, la historia secreta de Nueva York (Duomo), del historiador Russell Shorto, que rescata un pasado casi ignorado durante tres siglos. Es la crónica de la épica fundación de Nueva York.

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AbelGrau

Manhattan, la historia secreta de Nueva York. Russell Shorto. Traducción de Marta Pino Moreno. Duomo. Barcelona, 2011. 518 páginas. 24 euros. www.russellshorto.com.

+ artículo publicado en elpais.com

PechaKucha Night Ferrol Vol IV

El próximo viernes 6 de mayo a partir de las 22:20h se celebrará en el teatro Jofre la cuarta edición de PechaKucha Night Ferrol. PechaKucha Night es un formato de presentación multidisciplinar surgido en Tokio en el año 2003. Se distingue por su formato20 x 20, en el que cada ponente únicamente dispone de 20 imágenes y 20 segundos para comentar cada una de ellas, lo que se traduce en un total de 6 minutos y 40 segundos de creatividad comprimida. El formato PechaKucha se ha celebrado en más de 390 ciudades de todo el mundo en las que profesionales creativos de múltiples disciplinas, estudiantes y empresarios han presentado sus ideas, trabajos y proyectos en un ámbito local con un alcance global.

Reserva tus entradas a través de pechakucha@stgo.es, info@mjoy.es, en el teléfono 630 931 286 o en la taquilla virtual del Jofre previo registro. (Butacas numeradas, entrada gratuita). Horario de recogida: de martes a viernes de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 20.00 horas en la taquilla del teatro Jofre de Ferrol. Este evento se organiza a través de mjoy y STGO.es, con la colaboración del Concello de Ferrol, 1906,  La Voz de Galicia, Coca-Cola y CESUGA-UCD School of Architecture.

Link en web oficial: PechaKucha Nigth Ferrol Vol IV
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Equipo PechaKucha Night Ferrol:
Dirección y organización: Santiago González
Coordinación: Roberto Blanco
Diseño y fotografía: Pablo González

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Líneas de Trabajo

El Viernes 29 de Abril tendrá lugar en el pub14! la inauguración de la exposición de dibujo ‘Líneas de Trabajo’. La muestra nace con la intención de reflexionar sobre la relación entre el proyecto arquitectónico y su representación: el dibujo como herramienta de análisis de una realidad que reaparece en el embrión de proyectos futuros, como instrumento de transmisión de ideas o como agente activo en el proceso de formalización de una arquitectura.  Al mismo tiempo, se busca una reflexión crítica sobre la distancia entre lo dibujado y lo construido, sobre la necesidad de una arquitectura física y tangible más allá del objeto representado. Para ello, diez proyectos de arquitectos españoles pertenecientes a distintas generaciones serán expuestos de modo sintético con la ayuda de un boceto, un plano representativo y una fotografía de cada uno de ellos. Andrés Fernández-Albalat, Manuel Gallego Jorreto, Arturo Franco Taboada, Francisco Mangado, Juan Domingo Santos, Carlos Quintáns, Carlos Pita, Toni Gironés, Ferrán Grau y Arturo Franco Díaz mostrarán de esta manera el recorrido de una idea, desde su fase germinal hasta su materialización como arquitectura. Con motivo de la apertura de la muestra, el arquitecto catalán Ferrán Grau, de XNF Arquitectes, ofrecerá una charla en el pub 14! a partir de las 23:00 horas.


‘Líneas de Trabajo’
Viernes 29 de Abril a las 23:00
pub14! [San Vicente de Paúl, 11, Monte Alto, La Coruña]

Green Building Challenge: Convocatoria para la selección de edificios para SB11

Convocatoria para la selección de las mejores prácticas en edificación con criterios de sostenibilidad en nuestro país en los últimos 4 años para representar a España la Conferencia Internacional «Sustainable Building Helsinki 2011». La Conferencia Internacional “Sustainable Building 2011” tendrá lugar en Helsinki los días 18 a 21 de octubre de 2011 y está auspiciada por las organizaciones internacionales UNEP, CIB e iiSBE. España ha participado, en el pasado, en las Conferencias Internacionales Sustainable Building, de Oslo en el año 2002 , de Tokio en el 2005 y de Melbourne en el 2008, con un equipo que ha obtenido un gran éxito y reconocimiento por el trabajo realizado en la elaboración de una herramienta para la evaluación ambiental de edificios: VERDE. En esta ocasión, la participación española se organiza a través del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)y la Asociación Green Building Council España (GBCe).

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+ artículo publicado en cscae.com

Ágora-Agóra

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Coruña. 28 y 29 de abril de 2011 a las 10 horas Jornadas abiertas de Arquitectura y Pensamiento 20 arquitectos, seis conferencias, dos mesas redondas y una exposición. Jornadas Abiertas de Arquitectura y Pensamiento que contarán con la presencia de seis importantes estudios que destacan por su capacidad propositiva y experimental. Unas jornadas en las que se habla sobre el presente, sobre el ahora (agóra); una realidad alejada de momentos de exceso.

Jueves 28 a las 10 horas
Arturo Franco Díaz.
Jordi Badia
Emiliano López / Mónica Rivera,
Viernes 29 a las 10 horas:
Toni Gironès
Juan Domingo Santos
La Panadería.

Junto a las conferencias, que impartirán cada uno de estos estudios, exponiendo sus obras y reflexionando sobre su manera de trabajar, se desarrollarán dos mesas redondas que contarán también con la participación de Carlos Quintans, Javier Fernández, Arturo Franco Taboada, Carlos Pita, Creus + Carrasco y Pablo Gallego.

El tema de estas mesas redondas será el ESPACIO PÚBLICO (Ágora). Se trata de un campo de reflexión extraordinariamente amplio que no se circunscribe solo a los espacios abiertos, a las plazas o a los parques. Se pensará desde un punto de vista abierto y propositivo sobre aquellos lugares donde se produce algún tipo de relación entre los hombres de forma espontánea o inducida, lúdica, cultural, deportiva o de trabajo, con la intención de extraer conclusiones para la ciudad sobre las maneras de enfrentarnos a estas situaciones.

A este acto conjunto se ha sumado una exposición de dibujos de arquitectos. como herramientas de trabajo, comisariada por Lasonceymedia, donde se reflexiona sobre el papel del dibujo en el desarrollo del proceso proyectual. Esta exposición se inaugura el viernes a las 23 horas en el 14!Club en San Vicente de Paul. 11

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+ artículo publicado en tectonicablog.com

Premio Juana de Vega de Arquitectura 2011

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La Fundación Juana de Vega dedica sus esfuerzos a colaborar en la mejora de las condiciones de vida del ámbito rural gallego y en el respeto de su entorno natural, y a promover la formación orientada a las actividades económicas que en él se realizan. En ese contexto, teniendo en cuenta la dispersión característica de las viviendas en los espacios no urbanos del país, lo que con demasiada frecuencia está llevando a la pérdida de calidad paisajística y al abandono de las formas y contenidos de la arquitectura tradicional, la Fundación, a través de la Escuela Gallega del Paisaje, convoca un premio anual de arquitectura, con la mejor dotación de los que se conceden en Galicia. Se premiará la mejor vivienda unifamiliar, tanto de nueva planta como de rehabilitación, terminada el año natural anterior en Galicia, según el criterio del jurado. Éste valorará especialmente la capacidad de la obra para convertirse en una referencia social que pueda influir favorablemente en los tipos de vivienda que se construyen en el medio no urbano.

A esta octava convocatoria podrán concursar las viviendas unifamiliares terminadas en Galicia en el 2010. La fecha límite de presentación de los proyectos realizados es el 31 de Mayo. El importe del premio es de 6.000,00 euros y el jurado podrá conceder además dos accesits dotados con 1.500,00 € cada uno.

El Jurado estará formado, en esta edición 2011, por:

  • D. Celestino García Braña. Presidente del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia.
  • D. Enrique Sáez Ponte. Presidente de la Fundación Juana de Vega
  • D. Gonzalo Byrne. Arquitecto
  • D. Xosé Manuel Casabella López. Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de A Coruña.
  • D. Salvador Fraga Rivas. Presidente de la delegación del COAG en Vigo.
  • D. Manuel Caamaño Suárez. Secretario del Patronato del Museo do Pobo Galego.
  • D. Xavier Seoane. Escritor.

El fallo del jurado tendrá lugar en el mes de septiembre y los trabajos premiados serán difundidos mediante su publicación.

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Península XY

Un viaje a lo largo de la península Ibérica, del extremo este al oeste y del sur al norte, realizado en coche y documentado a través de dos vídeos compuestos por un total de 40.000 fotogramas. El pasar de las horas del día combinado con los cambios de paisaje, de atmósfera, de carretera. Es Península XY, la última propuesta, una especie de cuaderno de bitácora multimedia, de los videocreadores gallegos Juan Lesta y Belén Montero, y que en los próximos meses se podrá disfrutar en Internet. Ambos trayectos, desde el Cabo de Creus hasta Fisterra en el eje X y desde la localidad portuguesa de Sagres hasta Estaca de Bares en el Y, comienzan con la salida del sol y acaban en el ocaso. Unos 1.200 y 1.000 kilómetros, respectivamente, que han sido retratados con 20.000 fotografías por recorrido, sacadas a razón de una cada unos tres segundos, con una cámara fijada en el frontal del vehículo. «Se pueden apreciar multitud de cambios; montaña, meseta, sol, tormentas, un montón de paisajes, de carreteras distintas…», ilustra Juan Lesta.

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AlbertoLeyenda

+ artículo publicado en elpais.com

Cultura y Territorio

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La Jornada “Cultura y Territorio” pretende trasladar a la sociedad gallega un doble mensaje: debemos frenar el destrozo territorial y procurar una alternativa sostenible de ordenación, que conciba  el territorio como un valor patrimonial y cultural que debemos proteger. Con estas jornadas se pretende dar pie a la reflexión, la participación y al debate de la ciudadanía y de los diferentes agentes sociales que inciden más directamente en el territorio. La finalidad será la de recoger información y, sobre todo, propuestas alternativas para un desarrollo realmente sostenible que sea garantiza de la pervivencia de nuestra cultura. Las propuestas de estas jornadas servirán para transmitir a la sociedad en general y a la clase política en particular las demandas emanadas de este encuentro recopiladas en forma de conclusiones.

sábado 30 de abril en el Salón de Actos de la Deputación Provincial de Lugo,
Rúa San Marcos [Lugo]
desde las 10:00 hasta las 20:00 horas.

+ adega.info

JAE (digital)

La exposición JAE (Jóvenes Arquitectos de España) sigue su periplo americano. Después de Chicago viajará a Washington, Dallas y Houston. Mientras tanto han publicado el catálogo en formato digital:

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This is tomorrow

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El presente concurso internacional de ideas sobre la reformulación de la vivienda social, constituye una oportunidad para reflexionar sobre nuestra sociedad y su vivienda actual. Es decir, quiere promover nuevas soluciones arquitectónicas que permitan, de una manera realista, adecuar nuestras nuevas necesidades espaciales, medioambientales, sociales, culturales, etc… a nuestras nuevas demandas. Con ello, se pretende reformular el significado de la palabra HABITAR y de este modo, formular preguntas y dar respuestas a cuestiones fundamentales para la existencia humana, como la que en pleno fervor moderno  (1937) nos proponía el artista Oscar Domínguez: Bien, señores arquitectos, perfectas las opiniones de ustedes sobre el cemento armado y el porvenir de la arquitectura moderna, pero quisiera que me dijeran ustedes dónde va a vivir el fantasma en nuestras casas. ¿Dónde preparan la habitación del fantasma, eh? ¿Han pensado ustedes en la venganza del fantasma desalojado?

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+ artículo publicado en fundacionfisac.com

35 Ideas para conservar la biodiversidad de su municipio

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Aprovechar los recursos medioambientales que se tienen al lado de casa y potenciar su conservación «pueden convertirse en un recurso económico«, pueden ser «una política transversal en la forma de gobierno» de un ayuntamiento y pueden convertirse «en un modo de vida por el que apuestan la mayor parte de los vecinos». Con estas tres pinceladas, el concejal de Cultura, Participación Vecinal y Turismo del Ayuntamiento de San Sadurniño (A Coruña), Manuel Varela Mecías, resume la filosofía de vida que se ha asentado en el municipio desde hace cuatro años y que recientemente les ha servido para que la Fundación Biodiversidad le incluya en la guía ’35 Ideas para conservar la biodiversidad de su municipio’, como «un ejemplo de red para apoyar la producción ecológica». Al alcalde, Secundino García Casal, y a su grupo de gobierno, del Bloque Nacionalista Galego (BNG), no les gusta jactarse del nuevo apelativo que ya se le ha puesto en la prensa y los ayuntamientos vecinos, «el pueblo más verde de España», pero sí aseguran que se sienten orgullosos de haber logrado que la conservación de la biodiversidad sea una filosofía de vida adoptada por la mayoría de sus vecinos. Cualquiera de los 3.119 habitantes de San Sadurniño tiene la oportunidad de vivir de la mañana a la noche con la sostenibilidad por bandera. Pueden levantarse y darse una ducha con agua que se ha calentado en paneles solares, puede recoger los restos del desayuno en contenedores de recogida selectiva de residuos, pueden echar los restos orgánicos en un compostero que le facilitará abono natural para cultivar su huerta.

Declaran San Sadurniño ‘ejemplo de red para apoyar la producción ecológica| elmundo.es

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NataliaPuga

+ artículo publicado en elmundo.es