Adolf Loos, Tristan Tzara House, plan and section, 1925
Es recomponer, es ir recogiendo de entre los dedos cada fragmento habitado para recomponerlo, es el ejercicio de observar calladamente, de distraerse hasta terminar anidando en los recodos de un mundo deshabitado en busca de su medida precisa. Es de alguna manera reconocer el material del que está hecho el mundo que habita, es mesurarse entre la distancia que hay entre dos muros, es hallar una vida en el entresijo formado por una puerta entre abierta y el dintel que la contiene.
Zurcir el habitar es unir, es coser, es tejer paso a paso las intenciones del habitante que ha dejado de habitar, que ha deshabitado y que en su huida ha dejado rastros firmes de sus huellas sobre las baldosas, que intenta respirarnos, tomarnos del recuerdo hasta detenernos, y que intenta -junto a nosotros- descifrar ese ser que habitó: ese quien construyó con olores y tacto un mundo único, inalterable, indescifrable.
Es reconstruir esa vida nuevamente, para intentar habitarla con sus costumbres, es vivir desde ese espacio que ha quedado entre la luz tenue de otoños y el polvo apenas levantado de los suelos; es detenerse en ese vacío que hoy nos abraza y nos relata cómo fue su biografía.
Zurcir el habitar es -ordenadamente- volver a habitar, es volver a contar, es vivir ese momento donde el hálito del zaguán intentó revelarnos ese umbral que yace ya en nuestro mundo: nuestro mundo, nuestro nuevo mundo.
No es fácil decir qué es ComunicARQ, porque todavía no es más que una ilusión, la ilusión de dos Arquitectos Técnicos, Enrique Alario y Antonio Verdú, que llevamos muchos años en «el tajo», compartiendo contenidos en nuestros respectivos espacios en internet, pero que nos quedaba pendiente dar un salto que solos no nos atrevíamos a dar, pero que juntos esperamos que sea una realidad.
ComunicARQ arranca como un podcast de construcción en el que periódicamente queremos hablar de temas relacionados con el sector de la construcción, compartir experiencias, propias y de invitados, responder vuestras dudas y sobre todo donde queremos divertirnos con vosotros.
Ese es el principio, pero queremos que ComunicARQ vaya a más de tu mano, por lo que necesitaremos que nos cuentes qué te gustaría encontrar aquí, qué contenidos, qué invitados, qué temas… en definitiva, nos gustaría que formaras parte del equipo.
Tenemos otros planes para el futuro, no sabemos cuándo llegarán, pero creemos que son planes ilusionantes, pues queremos crear una plataforma de formación en la que todos podamos aprender unos de otros. Nosotros compartiendo lo que sabemos y buscando a otros compañeros que saben sobre lo que nosotros no, organizando cursos, charlas, masterclases, talleres… como ves muchas ideas que están por llegar.
Cómo calcular honorarios profesionales
Una de las labores más complicadas, sobre todo cuando estás empezando tu carrera profesional, es cómo calcular los honorarios de tus intervenciones profesionales. Nadie en el proceso de formación técnica te enseña a calcular honorarios, solo con la experiencia acabas sabiendo qué precio pasar por tu trabajo.
A nosotros también nos ha pasado, pero tras muchos años de ejercicio tenemos más o menos claro qué tener en cuenta para calcular nuestros honorarios, así que en lugar de guardárnoslos preferimos compartirlo para que, si te parece interesante nuestra forma de hacerlo, puedas tenerlo en cuenta para calcular los tuyos.
Una vez tenemos calculados los honorarios profesionales tenemos que darle forma, pero eso te lo contamos en el programa sobre preparar presupuesto de honorarios. Cuando ya tienes aceptado el presupuesto por parte del cliente es el momento de preparar el contrato de servicios profesionales.
Si te ha quedado alguna duda del tema del podcast puedes preguntarnos y estaremos encantados de responder en cuanto podamos. Además, si tienes alguna idea que proponer para mejorar el podcast también nos lo puedes decir, somos todo oídos.
Preparar presupuesto de honorarios
En el anterior podcast estuvimos hablando de, pero nos quedamos ahí, en el cálculo. No termina ahí el proceso, ahora hay que presentárselo al cliente de una manera atractiva y, sobre todo, convincente, así que en este programa complementamos el anterior hablando sobre cómo preparamos la propuesta de honorarios para entregarlos a nuestros clientes.
Nosotros, al llevar mucho tiempo preparando presupuestos de honorarios, hemos evolucionado la manera en la que lo hacemos y todavía seguimos adaptando el documento, incluso hemos aprendido el uno del otro mientras grabábamos este programa, así que esperamos que te sea de utilidad.
Qué llevamos en nuestras mochilas de aparejador
En nuestro día a día estamos todo el tiempo de aquí para allá, de obra en obra, reuniones… todo esto requiere tener disponibilidad de muchas cosas que llevamos en nuestras mochilas y eso es lo que te contamos en este programa del podcast. Nosotros nos dedicamos a visitar obras todo el día, no solo cerca de nuestras residencias, sino también incluyendo desplazamientos que en ocasiones requieres dormir fuera de nuestras casas, por lo que todo lo que necesitemos tenemos que llevarlo en nuestras mochilas.
En este programa te contamos qué llevamos nosotros a la espalda para trabajar…
¿Qué llevas tú?
Cómo usar el libro de incidencias sin meterte el líos
El libro de incidencias, ese gran desconocido, ese libro que aparece en obra el primer día, y desaparece el segundo. Esta semana nos acompaña Ebrul Mahamud, Arquitecto Técnico especializado en Coordinación de Seguridad y Salud y responsable de Optimiza Process, empresa dedicada en exclusiva a la Coordinación de Seguridad en obras de cierta relevancia y creadora de la aplicación del Libro de Incidencias Electrónico entre otras.
Cómo preparar el contrato de prestación de servicios profesionales
En el programa 2 de ComunicARQ hablamos de cómo calcular honorarios profesionales. Una vez calculados los honorarios tenemos que preparar la propuesta para presentarla al cliente, así que en el programa 3 hablamos de cómo preparar el presupuesto de honorarios. En este programa ponemos sobre la mesa cómo lo hacemos nosotros, qué condiciones reflejamos en nuestros contratos y porqué.
Actualidad de los estudios de grado en Arquitectura Técnica, con Fernando Cos-Gayón
Los estudios de grado en Arquitectura Técnica son unos estudios apasionantes, lo sabemos de primera mano, pero posiblemente son unos estudios poco conocidos por los jóvenes que tienes que escoger qué carrera cursar. Para solucionar todas las dudas sobre estos estudios hemos invitado al programa a Fernando Cos-Gayón, actual director de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Edificación de Valencia.
Apps de construcción que utilizamos en nuestro día a día
En el equipo de ComunicARQ somos unos apasionados de la tecnología, tecnología que aplicamos en nuestro día a día para ser más productivos y, como tal, poder llegar a más sitios y poder abarcar más. En este capítulo, os traemos las aplicaciones que desde nuestro iPad utilizamos para la gestión del día a día de nuestras obras.
¿Qué aplicaciones utilizas tú? Dinos que aplicaciones utilizas tú para que podamos aprender unos de otros, y si quieres que hablemos de alguna aplicación en concreto, no dejes de visitar comunicARQ.com, y dejarnos un comentario en comunicARQ.com/ideas
Fiscalidad para estudios técnicos, con Enrique Fernández Coll
La fiscalidad en los pequeños estudios técnicos es, seguramente uno de los temas más complicados no solo para los que empiezan el ejercicio libre de una profesión técnica, sino también para la mayoría de los que a llevamos mucho tiempo es esta aventura.
Aprovechando que nosotros tenemos las mismas dudas sobre fiscalidad para estudios técnicos que las que, seguramente, puedas tener tu, hemos invitado a Enrique Fernández Coll, asesor fiscal que ha estado muchos años vinculado al Colegio de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación de Valencia asesorando sobre temas de fiscalidad a los colegiados.
Avalancha de preguntas de los oyentes
¡IM-PRE-SIO-NAN-TE! Es la mejor manera que se nos ocurre para arrancar el post del primer programa de preguntas y respuestas de construcción que hemos organizado en el podcast de ComunicARQ.
Grandísimo el recibimiento de la iniciativa, hemos recibido muchísimas preguntas por vuestra parte, así que hemos pensado que vamos a repetir este tipo de programa una vez al mes, coincidiendo con el último lunes de cada mes. Por un lado porque hemos visto que os ha gustado y, por otro lado, porque se nos han quedado preguntas sin responder en este y que tendremos que resolver en el siguiente.
Para eso tenéis que seguir enviando preguntas al podcast para que las respondamos en directo, ya sean preguntas de construcción, de apps, de nuestro día a día o de lo que queráis, estamos dispuestos a responder lo que sea. En el post del programa, tienes transcripción e las preguntas de los compañeros.
Charlamos de Construcción Industrializada con Sika y AEDAS Homes
Esta semana hemos viajado de la mano de SIKA a Madrid, para asistir al REBUILD 2022, para entrevistar a Jose Maria Quirós Delegado de Industrialización de AEDAS HOMES, y a Vanesa Álvarez Business Developer de SIKA, para hablar de la Industrialización en el sector de la Construcción, y como esta más que ser el futuro, es ya el presente, y es un carro donde todos hemos de subirnos para entre otras cosas conseguir una Construcción más eficiente y más sostenible.
Os pedimos perdón por la calidad del audio, que no ha sido todo lo bueno que quisiéramos que fuese, pero como decimos, en este caso es más importante el contenido que la propia calidad del audio. Gracias a SIKA por darnos esta oportunidad y así poder traeros este tema tan interesante a nuestro Podcast. En el post del programa, tienes transcripción de las preguntas que le planteamos a los invitados.
Nuestro paso por Rebuild Expo
En el anterior programa os trajimos la entrevista que hicimos a Vanessa Álvarez de Sika y a José Mª Quirós de AEDAS Homes desde el stand de Sika en Rebuild, con los que hablamos sobre construcción industrializada. Pero no fue solo eso lo que hicimos en Rebuild Expo, aprovechamos para charlar con muchos otros amigos que estaban en la feria, ya sea con su propio stand o bien de visita como nosotros, así que decidimos sacar los micrófonos y grabamos alguna de esas interesantes charlas en formato mini entrevistas, que es lo que os traemos hoy. Los compañeros que hemos entrevistado han sido: Néstor del Pozo, de Dalux.
Podéis ver el vídeo que está en el blog de Enrique en el que Néstor nos muestra el funcionamiento de Dalux. Iván Guerra, consultor BIM en Berrilan BIM y podcaster en BIM Level, un referente en el mundo BIM de habla hispana. Iván Gómez, CEO de VT-Lab, una aplicación de visualización de modelos BIM desde cualqueir dispositivo David Barco, del que no me cabe todo lo que hace, pero si no lo conoces deberías seguirle la pista. Un referente en temas BIM, bloguer, podcaster, influencer, escritor, empresario…
¿Cuándo duerme este hombre? También tienes una entrevista larga en Onsite Podcast de Enrique Sergio Muñoz, presidente de Building Smart España, onde podrás encontrar muchísimo contenido de ayuda relacionado con el tema BIM. También estuvimos charlando con Sandra Casero, que nos enseño cómo están fabricando módulos industrializados de baños y cocinas que se llevan totalmente terminados a la obra desde la fábrica, pero tuvimos un problema con el audio y no hemos podido subir lo que nos contó…. habrá que repetir, Sandra.
Entrevista al presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España (CGATE), Alfredo Sanz Corma
Esta semana el equipo de comunicARQ hemos ejercido de reporteros, jejeje… hemos estado en Contart Toledo 2022, el congreso de la Arquitectura Técnica que, debido al Covid, no se celebraba desde el año 2018 en Zaragoza, así que ya había ganas de charlas en persona con los compañeros. Ya que estábamos rodeados de Técnicos y de representantes de la Arquitectura Técnica hemos aprovechado para hacer varias entrevistas, una de ellas es la que te traemos hoy, en la que hemos charlado con Alfredo Sanz Coma, presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España (CGATE).
Además, por supuesto, hemos disfrutado de unos días entre compañeros y ambiente muy «técnico», no solo aprendiendo, sino también disfrutando tanto de día como de noche. Por primera vez hemos podido grabar un programa con público, acompañados por compañeros tanto del grupo de Slack de Arquitectura Técnica como por compañeros que hasta ahora no nos conocían, pero que esperamos que, a partir de ahora, sean seguidores y amigos por mucho tiempo. En el post del programa, tienes transcripción de las preguntas que los suscriptores mandaros para trasladarlas al presidente de CGATE.
Gestion de calidad en estructuras de hormigón con el Código Estructural, con Julián Pérez Navarro
¿Todavía no has podido estudiarte el nuevo Código Estructural? Nosotros tampoco, pero aprovechando que estábamos en contarte y que uno de los participantes en la Guía de Aplicación del Código Estructural para la gestión de calidad en estructuras de hormigón (el nombre es más largo, pero no cabe ni en todo el post) estaba por allí y es amiguete nuestro, aprovechamos para «secuestrarle» un rato y que nos contara los puntos principales de la guía.
El amigo en cuestión es Julián Pérez Navarro, director del gabinete técnico del Colegio de Arquitectos Técnicos de Murcia y que, como os comentaba, ha participado en la redacción de la Guía del Código Estructural para ayudar en la parte de control de calidad en la ejecución de estructuras de hormigón. Con Julián estuvimos comentando de manera práctica las novedades del código estructural que nos afectan en el ámbito del control de calidad de estructuras de hormigón, las ayudas de la guía que han redactado, plantillas, tablas, etcétera. Cómo te comentábamos, la entrevista la realizamos en una sala en el entorno de Contart Toledo 2022 y tuvimos la suerte de tener público en la sala.
Entre el público estaba el compañero Antonio Trujillo, que lleva un tiempo trabajando la gestión de su estudio profesional con la aplicación Notion y, precisamente, tiene preparadas unas plantillas para el control de calidad de sus obras, entre otras cosas. Antonio tiene creado un entorno completo de gestión con la aplicación Notion muy interesante, como puedes ver en los vídeos de youtube dónde cuenta cómo se gestiona, pero además los tiene a la disposición de todos los compañeros que quieran utilizarlos. Ha querido tener un detalle con los seguidores ComunicARQ, así que nos ha cedido un enlace en el que los 20 primeros tendrán un descuento en el precio de la plantilla, que ya de normal tiene un precio de risa para el valor que aporta.
Preguntas y respuestas de los oyentes del mes de mayo
Último programa del mes de mayo y como vamos teniendo por costumbre toca responder a las preguntas que nos habéis lanzado en comunicarq.com/preguntas. Han sido un montón, ya que teníamos acumuladas algunas que nos habíamos dejado por responder en el último programa de preguntas y respuestas. Ahora nos hemos quedado a cero, así que tenemos que recopilar nuevas preguntas para el último programa del mes de junio, que además será el último de la temporada. No te cortes, manda tus preguntas… ¿te animarías a mandarlas en audio o a entrar a hacer la pregunta durante la grabación?
Coméntalo en el mismo formulario de preguntas. Sorteo plantilla Notion Antonio Trujillo Antes de ir a saco con el programa, recordad que en programa anterior de control de calidad de estructuras de hormigón con el código estructural estuvimos también con Antonio Trujillo que nos explicó cómo gestiona él su estudio profesional con Notion y decidimos regalar dos licencias a su plantilla, así que hemos hecho el sorteo y los ganadores han sido: Ernesto Acosta Kenny Linero Si no has tenido suerte con el sorteo no te preocupes, Antonio Trujillo nos dejó un descuento para los 20 primeros que vayan a comprar su plantilla, así que si te interesa puedes conseguir la plantilla con descuento y, si no sabes de qué va esto de la plantilla de Notion para la gestión de estudio profesional, puedes ver los vídeos en su canal de Youtube.
Modernización de la empresa constructora
En el pasado Contart Toledo no solo pudimos entrevistar al Alfredo Sanz, presidente de CGATE y a Julián Pérez, que nos habló del control de calidad en estructuras de hormigón con el Código Estructural, sino que también tuvimos oportunidad de tener una charla con Clara y Ángel, dos compañeros que trabajan en Grupo LOBE.
¿Porqué se nos ocurriría entrevistar a empleados de una empresa promotora constructora? ¿Qué puede tener eso de interesante?
Pues la verdad que mucho, pues Clara y Ángel forman parte del equipo de sostenibilidad y eficiencia energética de la empresa, lo que no es muy habitual en una constructora, pero menos habitual es que esta constructora proyecta y construye TODOS sus edificios para ser certificados como Passivhaus, además de integrar procedimientos BIM desde la primera línea del proyecto hasta la fase de explotación explotación del edificio, pasando por supuesto por la fase de ejecución integrando todos los niveles que participan. Ya no resulta tan extraño que nos resultara interesante entrevistar a Clara y a Ángel ¿no? ¿Quién son Clara y Ángel? Clara Lorente Martín es Directora de Área de Sostenibilidad y Eficiencia Energética en Grupo LOBE. Puedes encontrar a Clara en su perfil de X y en Linkedin.
Ángel Sánchez Inocencio es delegado de Sostenibilidad y Eficiencia Energética en Madrid de Grupo LOBE. Puedes encontrarlo en Linkedin, pero además tiene un blog que acabamos de descubrir y que nos ha resultado de lo más interesante. Pásate a darle un vistazo en angelsinocencio.com. En la intro En la introducción del programa, además de comentar Antonio y Enrique cómo les ha ido la semana, Enrique cuenta que se ha comprado una cámara térmica para llevar a la obra y poder comprobar puntos que nos son visibles a simple vista. La cámara que ha comprado es la Flir C5 y la puedes encontrar en Amazon. Tienes que estar alerta, pues hay muchísima variación de precios. En el post del programa, tienes transcripción de las preguntas que los suscriptores mandaros para trasladarlas al presidente de CGATE.
Como mejorar empresa constructora con muy poco coste
Tanto Antonio como Enrique llevamos mucho tiempo tratando con empresas constructoras, ya sea desde dentro con funciones de jefes do obra y de gestión o bien desde fuera, tratando con ellas desde el punto de vista de la Dirección Facultativa. Evidentemente nos hemos topado con empresas buenas, malas y regulares, pero ambos hemos coincidido en varios puntos que pensamos que las empresas constructoras pueden implementar y que pueden mejorar mucho la calidad de la misma sin mucho esfuerzo económico ni de gestión.
Por eso hemos querido contar estas experiencias para ayudar a mejorar a las empresas constructoras con muy poco coste, con acciones y cambios en la forma de hacer las cosas que, en nuestra opinión, mejoran la imagen de la constructora, o la gestión de la misma, el trato con clientes o Direcciones Facultativas… en definitiva, puntos que cuando nos los encontramos en las obras en las que participamos nos llaman favorablemente la atención, pero que raras veces los encontramos todos juntos en una misma contrata. Puntos para mejorar empresa constructora Preparación y entrega de presupuestos conociendo costes propios, estudiando el proyecto y haciendo propuestas de mejora y económicas, considerando la ejecución según descripciones de proyecto, con un presupuesto organizado, con buena presentación y formato. Mejora de imagen de marca con el vestuario de los trabajadores, limpieza de obra, uso de EPIs.
Gestión de la Prevención de Riesgos de la empresa, implementando señalización en la obra, utilización correcta de medios, limpieza de la obra, gestión documental ordenada, planificación preventiva… Controlando la planificación de los trabajos de manera no solo general, sino también con ajustes periódicos que permitan el cumplimiento de plazos. Con una gestión económica y de certificaciones que facilite el seguimiento por parte de clientes y de la Dirección Facultativa Seguro que hay muchos otros puntos que pueden contribuir a la mejora de una empresa constructora, este tema daría para libros enteros o trabajos de consultoría interna de procesos de mejora (si te interesa, dínoslo y lo hablamos), pero hemos querido resumir en unos cuantos puntos principales y dejaros a vosotros la parte de comentarios para añadir aquellos puntos que vosotros consideréis o bien matizar los que hemos comentado.
Hablando de ¿BIM? con BIMrras Podcast
¡POR FIN! Hemos conseguido tener una charla con BIMrras Podcast. ¡Ahí! ¿Que no conoces BIMrras Podcast? Eso es imperdonable, tanto si te interesa como si no te interesa el BIM, pero si es el caso te diremos que BIMrras es el podcast (no solo eso) que montaron tres arquitectos compañeros de carrera en el que hablan de tecnologías aplicadas al sector AECO en general y a BIM en particular.
Es el podcast de BIM que Chuck Norris no se atreve a escuchar (tendrás que escuchar uno de sus podcast para entenderlo. El equipo BIMrras está formado por Evelio Sánchez, Rogelio Carballo y Rafa Tenorio, BIM trastornados, aficionados a la tecnología y a todo aquello que lleve teclas y microchips. BIMrras no solo es un podcast de BIM Al principio, como ellos mismos cuentan, BIMrras empezó en formato podcast, pero pronto derivó en muchas otras cosas según los oyentes iban teniendo inquietudes, así que, poco a poco, con muchísimo esfuerzo por parte del equipo BIMrras, han ido añadiendo funcionalidades a la ¿plataforma? BIMrras insiders. Una comunidad BIM donde siempre puedes encontrar a alguien que responda tus dudas BIM, por muy especificas que sean. No solo una comunidad, sino también un espacio donde aprender con formación BIM BIMfluencers top hispano. Un ranking de usuarios de redes sociales que publican temáticas relacionados con BIM. BIM Job Offers. Un espacio en el que recibirás ofertas de trabajo BIM, una al día sin fallar ni uno solo desde que empezó. TDH. Como no tenían suficiente con un podcast BIM se les ocurrió crear otro podcast semanal en que poder meter todo aquello que no cabe en BIMrras. Un podcast súper interesante, de 15 minutos literalmente a contrarreloj. Y aún habrá más, pero a pesar de las torturas no nos lo han contado, así que habrá que esperar al 20 de junio para ver que nuevas ideas ponen encima de la mesa este equipazo.
Preguntas de oyentes y fin de temporada
¡Último programa de la temporada! Puede parecer que nos tomamos unas vacaciones, pero nada mas lejos de la realidad, lo que realmente conseguimos es tiempo para poder preparar todo lo que queremos lanzar a la vuelta del verano y, precisamente de eso, es de lo que te hablamos en este programa. Tenemos muchos planes y mucho trabajo por delante, queremos preparar cursos, talleres, una comunidad, masterclases… muchas cosas que estamos preparando desde ya con muchísima ilusión. Todo lo que contamos en el programa es lo que pensamos (y esperamos) que sean temas de vuestro interés, pero nos vendría muy bien un poco de feedback por tu parte para acertar en lo que de verdad crees que tiene que haber en ComunicARQ, así que te agradeceremos muchísimo que nos cuentes tu opinión sobre lo que estamos preparando. Como comentamos en el podcast, el contenido estará dentro de una membresía de pago que irá incrementando de precio según vaya habiendo más contenido, pero el precio al que te suscribas se mantendrá siempre aunque suban para el resto (siempre que mantengas la suscripción).
Los primeros que se enterarán de los precios serán los suscriptores, así que si crees que te pueda interesar no dudes en suscribirte, esa parte es gratis ;) Preguntas de los oyentes Estas son las preguntas que nos han llegado en el último mes y que respondemos en el programa. Muchas gracias a todos los que habéis participado, esperamos que las respuestas os sirvan. Enlaces comentados en el programa XD-Design Flex Foldable Trolley Tweet Antonio Trujillo uso Lidar iPad La casa más bonita de Albacete BIM Learning Especialista 3D.
Estamos de vuelta
Vuelve ComunicARQ. Ha sido un verano muy intenso, en todos los sentidos. Trabajo, descanso, familia… poco tiempo para sacar adelante nuestros planes para ComunicARQ. Efectivamente, no hemos podido preparar todo lo que os contamos en el último programa antes del verano, pero eso no quiere decir que no retomemos con ganas el podcast. No tenemos ningún tema en concreto en este nuevo programa, de hecho hemos grabado sin tema solo para obligarnos a volver y arrancar temporada, así que esperamos que te guste y que sirva como inicio de una temporada que esperamos sea muy, muy intensa. Nos escuchamos en próximas semanas. No olvides compartir ;)
Cómo nos organizamos
Que duro es volver a las rutinas tras las vacaciones. Tras un tiempo desconectados del día a día una de las primeras cosas que tenemos que hacer es poner orden en todo lo que se nos ha acumulado, pero ese orden no se puede quedar ahí, hay que mantenerlo y de ahí la importancia de tener muy claro cómo nos organizamos. Cómo te puedes imaginar, al equipo ComunicARQ nos nos sobra precisamente el tiempo. Por suerte tenemos unos días muy ocupados con nuestras funciones de Arquitectos Técnicos. Obras, viajes, reuniones, presupuestos, informes, más reuniones, más obras… muchos frentes que atender. Por supuesto hay que cumplir también con la familia, lo más importante, no se puede dejar nunca de lado, al igual que a uno mismo. Deporte, descanso, ocio… Por si fuera poco nos liamos con este proyecto de ComunicARQ que, aunque nos encanta y nos ilusiona, no deja de ser más trabajo que tenemos que sacar adelante. Todo el mundo tenemos 24 horas al día, pero cada uno las utiliza de manera diferente. A nosotros nos gusta todo lo que hacemos, pero para poder llegar a todo tenemos que organizar esas 24h para poder abarcarlo todo. De eso va el programa de esta semana, de cómo nos organizamos, sobretodo en el aspecto laboral, para poder llegar a todo el trabajo que tenemos por delante. En el programa te contamos cómo lo hacemos, herramientas que utilizamos para ayudarnos, cómo priorizamos las tareas… en definitiva, desnudamos nuestras rutinas.
¿Te interesa? Escucha el programa a ver qué te parece lo que te contamos y, por supuesto, comparte cómo lo haces tu. Seguro que es interesante y todos podemos aprender. Referencias Cursos de Mamba y de Microsoft Project del compañero Rafael Teresa Plantilla de Notion del compañero Antonio Trujillo. Revista «Cemento y Hormigón» en la que hablan de ComunicARQ Libro «Productividad Personal. Aprende a liberarte del estrés con GTD», de José Miguel Bolivar Libro «Organízate con eficacia. El arte de la productividad sin estrés» de David Allen Matriz de Eisenhower para priorizar tareas.
Construcción de edificios Passivhaus con Alejandro Olmo
Hoy en día, con los precios a los que está la energía cobra, si cabe, mayor importancia el ahorro energético en los edificios, no solo por el ahorro económico que supone para los usuarios, sino también porque son, junto con la industria, los grandes consumidores de energía.
Esto, hasta hace no mucho no suponía un gran problema y no se prestaba el cuidado que se requiere para reducir el consumo de los edificios mejorando la forma en que están construidos, pero hoy en día sí hay mucha mayor conciencia en este tema.
El Código Técnico de la Edificación ya ha incrementado muchísimo las exigencias de aislamiento y hermeticidad de los edificios, pero todavía hay margen de mejora. Es ahí dónde aparece el sistema Passivhaus, que busca el consumo casi nulo de los edificios gracias a la aplicación de soluciones constructivas encaminadas a minimizar las pérdidas energéticas a través de la envolvente, junto con otras medidas.
Sobre este tema, construcción de edificios Passivhaus, es sobre lo que hemos charlado con Alejandro Olmo, el invitado de hoy.
Cómo hacer que tu obra no se convierta en un desastre en Prevención de Riesgos Laborales, con Ebrul Mahamud
La Seguridad y Salud en obras de construcción es uno de los temas más delicados a los que, como técnicos, podemos enfrentarnos, pues a pesar de la gran responsabilidad que tenemos al respecto, en muchas ocasiones parece que no alcanzamos a controlar todos los aspectos que influyen en una correcta gestión de la Prevención de Riesgos en Obra. En este programa charlamos con Ebrul Mahamud, especialista en Coordinación de Seguridad y Salud en Obras, sobre cómo podemos actuar para que la obra se desarrolle con seguridad, limitando los riesgos que, por naturaleza, siempre aparecen en las obras de construcción.
Como comentamos durante la charla, la prevención no empieza cuando empieza la obra, sino que la gestión de la Prevención de Riesgos debe empezar antes, preparando y planificando cómo se va a desarrollar dicha gestión de la Seguridad y Salud en obra. Durante la obra, siendo firmes y acompañando a las contratas en la implantación de medidas preventivas y planificado trabajos futuros, coordinando a las diferentes contratas que tienen presencia en obra. Pero no queremos adelantarnos al contenido del programa, escúchalo para conocer cómo Ebrul y nosotros, pero sobre todo Ebrul, gestionamos nuestras obras en relación a la Prevención de Riesgos para evitar que se conviertan en un desastre y, por supuesto, aporta tus experiencias en los comentarios para que otros compañeros puedan aprovecharlo y aprendamos entre todos.
El invitado de esta semana es Ebrul Mahamud, Arquitecto Técnico especialista en Coordinación de Seguridad en Obra de Construcción, gerente de Gabinete Técnico de Prevención y co-creador de las aplicaciones LIE(Libro de incidencias electrónico) y LOE (Libro de Órdenes Electrónico) Referencias durante el programa Libro de incidencias electrónico Tabla de control documental.
Preguntas y respuestas de oyentes
Como cada final de mes tenemos de nuevo un programa que no hacemos nosotros, sino que lo hacéis vosotros, los oyentes a través de vuestras preguntas. Estas son las preguntas que nos habéis lanzado y que hemos respondido en el programa.
Estrategia digital para técnicos de construcción, con Paula Rivera
En esta ocasión nos salimos un poco de lo estrictamente técnico y nos centramos en la presencia digital, concretamente en la estrategia digital que deberíamos tener en cuenta los técnicos para tener una buena presencia online, o al menos tratar de que se muestre lo que nos interesa que se muestre cuando nos buscan. Para hablar de este tema hemos invitado a Paula Rivera Lamata, que se define como Arquiknowmada, ya que es Arquitecta de formación y, como ella misma dice, emprendedora digital en serie por elección, además de multipotencial (hay que escuchar el programa para entender este concepto).
En su plataforma Arquiknowmadas ayuda a digitalizar negocios del sector de la Arquitectura y la Construcción, guiándolos para mejorar la presencia online de los mismos a través de la estrategia digital personalizada. Durante la charla con Paula comentamos muchos temas relacionados con la presencia online, la importancia de crear y cuidar la marca personal/profesional para destacar entre el público objetivo, entrando a contar diferentes estrategias que se pueden tener en cuenta para iniciarse o para reorientar la presencia online.
Iniciar estudio de Arquitectura, con Cristina y Pablo Sánchez
En esta ocasión nos salimos un poco del tema construcción y obras para adentrarnos en un tema un poco más de gestión, en concreto, en este programa hablamos sobre cómo iniciar un estudio de Arquitectura y, para eso, contamos con la participación de Pablo Sánchez, de Studio-PSD y de Cristina Valls, de Yuû Arquitectura, dos Arquitectos jóvenes que han montado sus propios estudios de Arquitectura y que en este programa nos cuentan cómo ha sido esta aventura.
Los inicios siempre son complicados, pero no imposibles y, desde ComunicARQ, queremos animar a todos los jóvenes Arquitectos a que emprendan su carrera profesional, aunque no de cualquier manera. Por eso hemos traído a Cristina y a Pablo, para que nos cuenten de primera mano cómo ha sido, o está siendo, su experiencia de iniciar un estudio de Arquitectura. Primeros pasos, errores, aciertos, sugerencias… todo esto es lo que vas a encontrar en este programa en el que estrenamos formato a cuatro, lo buenos ha permitido tener una charla distendida entre profesionales y, sobretodo, compañeros.
Jornada sobre Apps de Construcción en Activatie
Sí, ya sabemos que tenemos un programa dedicado a las Apps de Construcción, concretamente el programa 8 titulado «Apps de construcción que usamos en nuestro día a día» pero es que es un tema que nos gusta mucho y no podíamos desaprovechar nuestra participación en la jornada organizada por Activatie en la que nos invitaron para hablar de tema.
Evidentemente, lo primero que toca es agradecer a Activatie que nos tuviera en cuenta para esta colaboración, estuvimos encantados y esperamos que el contenido resultara interesante a los compañeros que estuvieron conectados.
En la intervención, que duró más o menos una hora y media, quisimos dar un enfoque diferente a lo que suele ser una charla o una formación, pues en lugar de colgar una presentación y ceñirnos a un guión cerrado quisimos dar un enfoque como si se tratara de un programa del podcast en el que enumeramos muchas de las Apps de Construcción que utilizamos, con el objetivo de simplemente mencionarlas y dar una pincelada de la funcionalidad, pero sin entrar a fondo en ellas para que diera tiempo a mencionar la mayor cantidad de aplicaciones posible y que luego ya, cada uno, investigue y trastee con ellas para encontrar las que le sirvan en su día a día.
Esperamos que os resulte interesante y, por supuesto, os invitamos a que os paséis por Activatie para comprobar toda la oferta formativa dirigida a técnicos de construcción que tiene recopilada en la plataforma.
Digitalización de empresas constructoras con GLOBALGEST
A estas alturas, tras ya 29 programas de comunicARQ, creo que ha quedado claro que nos encanta todo lo que tenga que ver con tecnología y digitalización, por los que siempre estamos probando nuevas opciones de Apps de Construcción y software que nos ayuden a optimizar el tiempo de trabajo.
En este caso queremos traer al programa un software que ayude a las empresas constructoras a digitalizar su gestión económica, un aspecto que en muchas ocasiones, sobretodo en caso de empresas constructoras de pequeño tamaño, se deja n poco de lado o no se le presta la atención que requiere para optimizar la gestión.
Para ello hemos invitado a Antonio Rico, creador y CEO de Globalgest, un software ERP específico para la gestión económica de empresas constructoras, pensado específicamente para resolver las necesidades de este sector de la construcción.
Preguntas y Respuestas de oyentes en noviembre
Nuevo programa de preguntas y respuestas de construcción en la que os hacemos protagonistas del contenido, ya que son vuestras preguntas las que llenan este programa.
Nuestro paso por Construtec 2022
Le estamos cogiendo el gusto a esto de vernos en las ferias de construcción, sobretodo porque en Construtec 2022 el equipo de comunicARQ podemos encontrarnos en persona (vivimos en ciudades diferentes).
Pero, por supuesto, no nos hemos quedado solo en conocer productos y servicios, sino que hemos querido compartir con vosotros alguno de los que hemos conocido y, para eso, hemos hecho las entrevistas que compartimos en este programa de comunicARQ.
También tuvimos la ocasión de entrevistar a Alfredo Sanz, presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España, con el que estuvimos hablando sobre Arquitectura Técnica y, sobretodo, sobre el Libro del Edificio Existente.
Todas estas entrevistas las encontrarás también en nuestro canal de YouTube en unos pocos días.
Las empresas que entrevistamos son:
MURALIT
Muralit es un sistema para construir tabiques con piezas de gran formato en las que no es necesario ejecutar rozas, pues la misma pieza lleva una acanaladuras que permiten el paso de instalaciones.
Aquí puedes ver una guía de aplicación del sistema Muralit o, si lo prefieres, puedes ver un vídeo de montaje y prestaciones del sistema.
KRYSTALINE
En el stand de Krystaline estuvimos con Manuel López Maldonado. Nos explicó a la perfección este aditivo que. al añadirlo al hormigón, genera una reacción química que lo convierte en hormigón impermeable, con capacidad para sustituir láminas impermeabilizantes incluso en hormigones enterrados.
DIASEN
Diasen es una empresa que fabrica producto natural de aislamiento de edificios. En la entrevista estuvimos hablando sobretodo de la línea de productos Diathonite, que son morteros ecológicos térmicos a base de corcho que permite ejecutar aislamientos tanto exteriores, tipo SATE, como interiores, sustituyendo a los aislamientos en cámaras, quedando incluso como acabado final de paramentos traspasados.
PILOEDRE
Piloedre es un sistema de cimentación industrializada que se puede montar sin necesidad de utilizar hormigón insitu, con herramientas comunes en cualquier tipo de obra y que se puede desmontar sin dejar ningún tipo de residuo.
Implementación BIM con Iván Guerra
Especial Navidad en Meeting Point de COAT Valencia
Preguntas y Respuestas de Apps de Construcción… o no
Más información del programa en el Post de la Web.
El diseño de la escuela infantil African Flow surge de la voluntad de desarrollar nuevos métodos educativos en África. El equipamiento escolar, impulsado por las Misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret y situado en Soa, cerca de Yaoundé, capital de Camerún, se organiza como un sistema continuo de ecosistemas (montaña, sabana, aldea y bosque) que conectan a los niños con sus orígenes y su cultura.
En la escuela, los niños van moviéndose a lo largo del día a partir de un movimiento fluido entre diversos espacios, donde desarrollan habilidades en contextos diferenciados y donde interactúan con otros niños y con la escuela a través de diversas escalas de relación.
Escuela infantil African Flow | Urbanitree | Axonometria
African Flow: una arquitectura que educa para un África emergente
La escuela se construye alrededor de un patio central donde los espacios interiores organizados a través de cuatro ecosistemas se conectan a través de un corredor. Cada ecosistema cuenta con elementos reconocibles para los niños que ayudan a estructurar la actividad diaria que realizan en la escuela:
Montaña: es un lugar para la inspiración y la creación y cuenta con una gruta que permite aislarse a los niños, para desarrollar momentos introspectivos
Aldea: es un espacio de intercambio y relación, con una capilla concebida como un ámbito abstracto, donde la luz y los muros perforados propician el silencio y la reflexión comunitaria.
Sabana: es un gran espacio lineal que permite agrupar los niños en un formato educativo de “fuego de campamento” y jugar por el suelo y mediante gradas,
Bosque: es un espacio de relación entre el interior y el exterior, que tiene un árbol construido como un lego que permite habitarlo situado junto al pequeño bosque natural.
A lo largo del día los niños llevan a cabo actividades, respondiendo a los espacios que los acogen, con momentos como: la asamblea general donde se reúnen con los maestros, la estimulación a través de bits de información, el ejercicio con barras de braquiación y escaleras, la reflexión en un espacio que inspira espiritualidad, el juego en el patio central, la exploración realizada en pequeños grupos, la experimentación en el laboratorio de materiales o la música, utilizando instrumentos locales.
El diseño de la escuela recurre a patrones geométricos primitivos y sistemas constructivos de gran sencillez, que emergen naturalmente del uso de los materiales utilizados. Además, la topografía original del terreno ha permitido crear un segundo nivel donde vivirá inicialmente la comunidad que gestiona el African Flow.
Una nueva forma de construir con materiales locales
Construir en un país africano con un proyecto diseñado por un equipo europeo solo puede abordarse como un proceso de aprendizaje mutuo. El desafío estaba en descubrir cómo un proyecto de pequeña escala podía enseñar nuevas formas de construir, ser capaces de inspirar a la comunidad local y, al mismo tiempo, resonar globalmente. En el contexto de la economía mundial actual, el llamado “progreso” suele traducirse en la introducción de procesos industrializados, sistemas y materiales que buscan estandarizar los resultados.
En este caso, el objetivo no fue únicamente diseñar y construir un edificio, sino reinventar el proceso constructivo en Camerún: emplear materiales locales de baja huella de carbono; establecer acuerdos con proveedores para vender sus productos en el mercado local; formar y capacitar a trabajadores; y, finalmente, educar a docentes para que expliquen el proyecto como parte de una pedagogía social que refuerce el empoderamiento colectivo.
Para construir African Flow se ha realizado una labor de investigación para implicar a industriales locales, que tradicionalmente exportan sus productos a China o Europa. De este modo, el resultado fue una estructura construida con azobé, una madera local de muy alta densidad, capaz de resistir a las termitas. El proceso de construcción se ha realizado por operarios locales que nunca habían trabajado con madera, desarrollando así un proceso de aprendizaje colectivo que podrá ser reproducido en futuros proyectos y fomentar una construcción de bajas emisiones en un contexto de rápida urbanización.
«Un edificio de baja tecnología, trabajando con artesanos y recursos locales, utilizando la madera y la tierra prensada para combatir el desarrollismo acelerado».
Escuela infantil African Flow | Urbanitree | Sección 1
Los cerramientos se realizan con ladrillos de tierra prensada (no cocida) que utiliza diversos patrones y que permite tamizar la luz entre interior y exterior. De esta manera, hay una continuidad entre la tierra local, de color rojizo, y el edificio que se asienta en ella. Se seleccionó un proveedor local de ladrillos de tierra que utiliza una tecnología muy básica para su fabricación.
Escuela infantil African Flow | Urbanitree | Axonometría
En el interior se utilizan maderas locales como el iroko, el sapeli, el doucier o el mouvingui, que es el mundo se consideran maderas tropicales y que normalmente tienen precios elevados, pero que en la escala local es una madera de uso corriente en Camerún.
La torre de agua del complejo —que tradicionalmente se realiza en hormigón— se imaginó como una estructura espacial de madera cubierta con una superficie fotovoltaica que permite que el edificio pueda tener permanentemente agua y electricidad, en un entorno donde los cortes de suministro son contantes.
El resultado es un espacio reconocible para la comunidad, construido con una arquitectura ancestral que se adapta al entorno, que utiliza uso de materiales locales e integración la cultura en el diseño, y que utiliza patrones geométricos y sistemas constructivos de una gran simplicidad.
Desde su creación en 1996, el Centro de Investigación de Arquitectura Tradicional (CIAT) ha venido trabajando en el conocimiento, la transferencia, la formación y la difusión de los valores de la arquitectura y la construcción tradicional, la ciudad histórica, el paisaje cultural y el patrimonio edificado.
Paisaje y patrimonio: miradas contemporáneas – De Hoz, Hernández, Vela Cossío y Zárate-Zúñiga (eds.)
Con motivo de la celebración de su vigésimo quinto aniversario se desarrolló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid un programa de actividades académicas en el que se integraron una pequeña exposición, un seminario dirigido a estudiantes de postgrado y a investigadores en formación, y una serie de mesas redondas con especialistas invitados en las que, desde una pluralidad de voces y posiciones, se sometieron a debate los temas que han terminado por vertebrar este volumen: patrimonio cultural y medio rural, oficio y tradición en el momento actual, y paisaje rural y cultura contemporánea.
TEXTOS DE
Cecilia Arnaiz-Schmitz, Luisa Fernanda Botero Arbeláez, Celia Chacón-Carretón, José Roberto García Chávez, Alejandro García Hermida, Francisco García Moro, Rafael Gómez Martínez, José Luis González Almansa, Gabriel Hernández, Jaime de Hoz Onrubia, Carlos Alberto León, Mar Loren-Méndez, Lucas Martí Guitera, María Martínez Jareño, Pablo Manuel Millán-Millán, Héctor Navarro Martínez, Rodrigo de la O Cabrera, César Prieto Pérochon, Gema María Ramírez Pacheco, Diana Ramos Chuquimia, Itziar Rodríguez Avendaño, Álvaro Daniel Rodríguez Escudero, Elena Romero Cañabate, Miguel Ángel Rupérez Escribano, Ángela María Santa Quintero, María Fé Schmitz, Jocelyn Tillería González, Rosario Tovar Alcázar, Antonio Vela Cossío, Fernando Vela Cossío, Juan Villasante Claramonte, María Villodre Torrente, Diana Zárate-Zúñiga.
Vista desde el ingreso de la vivienda de Sert en Cambridge – Massachusetts. Estados Unidos. | Fuente: phardrus.tumblr.com
…“Cuanto más escasos y más caros van siendo los terrenos en las zonas urbanas, más atención deberíamos prestar a los tipos de casa mediterránea con patio (…). Las razones son bien sencillas: colocando unas vallas prácticamente encima de los límites de la parcela se aprovecha mejor un terreno que ha pasado a ser muy valioso. Además, tanto los espacios interiores como los exteriores son más privados y tranquilos. Y por último, todas las habitaciones pueden tener vistas agradables, independientemente de lo que haya más allá de los muros.”…
José Luis Sert, 1958.
La vivienda que José Luis Sert diseñó para sí mismo en Cambridge, Massachusetts corresponde a una de las casas paradigmáticas más estudiados en los últimos años. La destreza con la que resuelve la distribución espacial es impecable, utilizando el patio como solución esencial para lograr óptimas relaciones entre los ambientes de la casa.
Planta
La casa se encuentra en un terreno trapezoidal de 925,5 m2, propiedad de la Universidad de Harvard, en el extremo noreste del municipio de Cambridge.
Corte transversal pasando por la zona social
La propuesta de diseño soluciona la distribución de la vivienda mediante un patio central que separa los espacios sociales de la zona íntima. Se disponen dos accesos laterales y opuestos: el acceso principal y por el lado opuesto el ingreso de servicio junto a la cochera.
Para el diseño y dimensionamiento se utilizaron las proporciones del modulor de Le Corbusier. La altura de piso a techo es de 2.25m y en las áreas sociales los techos inclinados permiten una interesante compensación de alturas.
Casa Sert, conjunto
Para complementar la propuesta arquitectónica, Sert logra una vivienda que al repetirla de manera contigua genera una trama urbana de dimensiones expandibles y regulables, similar a lo que ya había trabajado una década atrás en sus propuestas urbanas para Latinoamérica.
Sert afirmaba que esta vivienda corresponde a la evolución de los trabajos iniciados en los estudios para la casa patio que propuso para el Plan Regulador de Chimbote1 a finales de la década de 1940.
Video de la vivienda, Registro realizado para el documental «J. L. Sert / Un sueño nómada». Cambridge, marzo de 2012
Nota:
1. El arquitecto José Luis Sert estuvo asociado con el Urbanista Paul Lester Wiener en la Town Planning Associates – TPA. Proyectaron varias ciudades en Latinoamérica, incluyendo en Plan Regulador de Chimbote de 1946 – 48, el cual fue expuesto en el CIAM VII de 1949 celebrado en la ciudad de Bérgamo, Italia. Para el Plan Regulador de Chimbote propuso un «Tapiz Urbano» conformado por viviendas patio constituyo el primer ejemplo de una modalidad de hábitat de alta densidad y baja altura que resulta ideal para situaciones donde el suelo tiene un precio bajo y el clima es árido, es decir, donde los posibles espacios dejados entre los edificios no estarían cubiertos por un manto vegetal, sino por polvo y matorrales.
Ficha Técnica
Proyecto: Casa Sert, Cambridge – Massachusetts. Estados Unidos.
Arquitecto: José Luis Sert.
Proyección: 1955 – 57.
Finalización de la Construcción: 1958.
Área del Terreno: 925,5 m2.
Área Techada: 202,35 m2.
Área Ocupada: 21,8 %.
Una fotografía escultórica del artista coreano Gwon Osang, 2008, Red. Realizada con fotografías que después mediante moldes se transforman en esculturas, la paradoja de una hiperrealidad se superpone a la idea de un hipertiempo.
Pasado
El vector tiempo ha sido el dinamizador de una realidad anquilosada y culturalmente hermética heredada de la modernidad. Lo que ha venido a llamarse la postmodernidad, en sus primeros años de estupefacción, hace un salto cualitativo al hacer compatible el pasado y todas las expresiones culturales propias de la tradición, con el presente. Estratégicamente esta recombinación, esta convivencia ente pasado y presente no deja de ser un intento de dar de comer a las clases populares, principalmente la clase media.
Por un lado se asume la legitimidad de las clases medias para la construcción de un relato propio, y por otro lado se asume también que el nivel cultural de estas clases medias no es lo suficientemente sofisticado como para digerir un relato demasiado complejo, intrincado y conceptualmente avanzado, por lo que el futuro queda descartado como espacio temporal desde el que modelar el discurso. Solo queda el pasado
El presente es insuficiente pues, remitir solamente a la domesticidad diaria de una vida con pocos alicientes no deja de ser un más de lo mismo, por mucho que miles de botellas de Coca-Cola o de latas de sopas Campbell sean ahora objeto de culto artístico.
El pasado deberá ser el tiempo sobre el que añadir algún valor al relato. De hecho las élites siempre remiten al pasado porque en realidad el pasado les pertenece. Ellas han construido el mundo tal como lo conocemos. La primera estrategia postmoderna es pues revalorizar el pasado sencillamente apropiándoselo. Bajo la excusa de que se pone en valor una memoria colectiva, de repente, pasado y presente constituyen los límites del espacio temporal sobre el que construir las imágenes culturales de las clases medias. De esta manera se consigue materializar la narrativa de los recuerdos. La memoria colectiva da estabilidad a los individuos, los arraiga.
Esta concepción del pasado, aun pareciendo nostálgica o melancólica no lo es del todo. Los activistas del pasado, reclaman que el eclecticismo del movimiento postmoderno es de una racionalidad que lo distingue y lo aleja del tradicionalismo,
«El pasado, cuya presencia reclamamos, no es una edad de oro a ser recuperada. No es la Grecia como infancia del mundo, de la cual hablaba Marx, atribuyéndole universalidad, permanencia y ejemplaridad en ciertos aspectos de la tradición europea. La presencia del pasado que puede contribuir a hacernos hijos de nuestro tiempo es, en nuestro campo, el pasado del mundo. Es el sistema global de experiencias conectadas y conectables por la sociedad».1
En todo caso el pasado queda así legitimado para ser libre y eclécticamente dispuesto para su consumo en el presente. La arquitectura llamada postmoderna, en realidad legitima el pasado solamente como producto de consumo en el presente, de manera que, paradójicamente, cuanto más pasado, más presente.
Futuro
De la mano del desarrollo tecnológico, especialmente de la socialización del ordenador de sobremesa primero y de las tecnologías de la información y del conocimiento después, la sociedad va a sufrir unas convulsiones que van a poner a los individuos en el disparadero de un tiempo futuro.
Lejos de toda emancipación, la tecnología poco a poco irá esclavizando a los individuos en una concepción de futuro destinada a ser consumida. Se produce una transición interesante entre un primer momento de la modernidad compleja o postmodernidad donde se busca legitimar el pasado mediante el movimiento postmoderno, y una socialización tecnológica a principios de los años 90 que legitimará el futuro bajo el eslogan el futuro ya está aquí de tantos anuncios publicitarios que venden tecnología.
Un auténtico imaginario colectivo se va a construir a gran velocidad, y de hecho la idea de velocidad en sí misma vendrá a ser una de las protagonistas del espacio común social. Tecnológicamente sometidos, toda nuestra vida gira alrededor del último update, de la velocidad de conexión, de tener cobertura, de adquirir la última novedad en hardware y ser los primeros en hacer lo que antes era imposible, como llamar por teléfono sin cables, navegar por internet desde el móvil, hacer una partida on-line, etc.
La literatura sobre los cambios que la sociedad ha experimentado en estos últimos 30 años debido al salto tecnológico, es infinita2 y motivo de otros textos. Sin embargo resumiendo mucho las consecuencias que ha tenido en la sociedad ese vivir anclados en el futuro, cabe decir que precisamente ese tiempo futuro está totalmente legitimado entre los individuos, es decir, la idea de futuro es objeto de interés, cuando no de adoración. Y lo es hasta tal punto que ese futuro, en cuanto colapsa con el presente, se transforma de inmediato en algo obsoleto, por lo que debemos recorrer a un imaginario de futuro otra vez, y así hasta la extenuación.
Hiperpresente
En la modernidad compleja el vector tiempo se define por un presente hinchado, hinchado de pasado e hinchado de futuro. La complejidad de nuestra época reside entre otras cosas, en que el presente debe incorporar el pasado tal como veíamos en el movimiento postmoderno y debe ser capaz de incorporar el futuro, de la mano de la hipermodernidad.3
Paradójicamente ambas consideraciones sobre el pasado y el futuro hacen del presente una especie de tiempo reforzado. El alud de acontecimientos al que estamos sometidos diariamente, algunos provenientes del pasado y otros provenientes del futuro, acaban convirtiendo nuestra vida en una especie de presente continuo enormemente denso. No hay tiempo para pensar en el mañana porque ya estamos instalados en él, no hay tiempo que perder con el pasado porque este ya vive con nosotros. En el tiempo condensado de la contemporaneidad no existe otra opción que el de intentar gestionar la complejidad, o dicho de otro modo, la complejidad surge cuando todo, cualquier cosa, potencialmente puede ocurrir al mismo tiempo.
Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, Septiembre 2015
2 No quiero dejar de mencionar aquí tres libros de referencia sobre el tema, el primero curiosamente es una novela que se convirtió en obra de culto para entender la cultura tecnológica que se avecinaba, DERY Mark, Escape Velocity: Cyberculture at the End of the Century, Grove Press, Nueva York, 1997, el segundo es del sociólogo Manuel Castells, voz indiscutible sobre los cambios que la era de la información están provocando en la economía, la sociedad y la cultura en CASTELLS, Manuel, La Era de la Información Vol.3, Fin de Milenio, Alianza Editorial, Barcelona, 1997 y el tercero es el compendio de editoriales de la revista en.red.ando publicados entre 1996 y 1997 por el periodista científico Luís Ángel Fernández Hermana, en FERNÁNDEZ HERMANA, Luís Ángel,En.red.ando, Ediciones B, Barcelona, 1998.
3 El término es del sociólogo francés Gilles Lypovetsky. Su pensamiento, especialmente agudo para tratar el paso de la modernidad a la postmodernidad, y de la postmodernidad a la hipermodernidad pueden encontrarse en LIPOVETSKY, Gilles, La Era del Vacío, Anagrama, Barcelona, 2003 y LIPOVETSKY, Gilles, Los Tiempos Hipermodernos, Anagrama, Barcelona, 2006.
El COAG (Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia) pone en marcha un sistema que, de forma ágil, permita a las distintas administraciones realizar concursos de proyectos (y licitaciones) con un idóneo precio de referencia para las obras que pretenden acometer, así como para los servicios de arquitectura necesarios para la redacción de los proyectos.
Después de varios meses de trabajo, tenemos la satisfacción de poder presentar la aplicación PAUTA, que permite realizar este cálculo de manera intuitiva tomando cómo referencia bases publicadas por organismos ajenos y de carácter abierto.
PAUTA. La calculadora para obtener costes y plazos de convocatoria de un concurso
Pauta. La calculadora para obtener costes y plazos de convocatoria de un concurso
Por una parte, para el cálculo del precio de construcción se toma la referencia del Precio de Calidad Media de la base de datos de ASEMAS, elaborada a partir de los datos de los que dispone la aseguradora clasificados por tipologías edificatorias. Para el cálculo de los precio de los servicios de redacción de proyectos de arquitectura y dirección de obra, se parte de la base de la publicación de SEGIPSA en el BOE de 27 de mayo de 2015. Como empresa pública estos precios solo pueden entenderse como referencia ya que la actividad privada puede tener otras variables asociadas.
La aplicación enfocara en priorizar el concurso de proyectos como sistema prioritario de contratación pública (la Ley Catalana obliga a este sistema por encima de los 60.000€ de honorarios). Con cuyo objeto, y para evitar la precarización y el abuso del trabajo de arquitectos y arquitectas, se plantea un sistema a doble vuelta, en la que la segunda será siempre remunerada y la selección se produzca siempre con un jurado cualificado.
PAUTA. La calculadora para obtener costes y plazos de convocatoria de un concurso
Entendemos que se trata de un paso fundamental, y mínimo, para poder cumplir con los objetivos de la Ley de Arquitectura de 2022, que declara la arquitectura como bien de interés general lo que obliga a las administraciones a desarrollar las mejores edificaciones y contribuir a garantizar la calidad de la arquitectura a medio plazo.
En breve, el enlace de la aplicación será remitida a todas las administraciones con la confianza de que sirva para una idónea definición del precio de los servicios de arquitectura, para un cálculo coherente de los precios de construcción y, sobre todo, para la realización de concursos que mejoren la calidad presente y futura de la arquitectura de nuestro país.
Cualquier sugerencia de mejora o comentario se puede enviar la pauta@coag.es
Situado en el sobrecogedor paisaje del valle de Maira, en la aldea de Maddalena (municipio de Prazzo, Cuneo), cruce de culturas occitanas, prácticas agrícolas ancestrales e historia estratificada, el arquitecto Dario Castellino ha culminado un delicado e innovador proyecto de rehabilitación adaptativa.
El edificio transformado es una estructura medieval que data de los siglos XV–XVI, probablemente un antiguo monasterio de capuchinos. Aunque la documentación histórica es escasa, su arquitectura —marcada por una gran fachada a dos aguas elevada, fábrica de mampostería local en seco, estrechas ventanas en arco con profundos alféizares interiores y finos portales tallados en piedra— atestigua su función original religiosa y comunitaria en el valle. Con el tiempo, el edificio fue reconvertido para uso agrícola, modificando su interior para albergar ganado y almacenar heno.
La Caja en el Convento | Dario Castellino | Planimetria
En el momento de la intervención, la estructura se encontraba en estado de abandono parcial: los forjados interiores se habían derrumbado, revelando un volumen de doble altura de gran dramatismo. Restos de antiguas particiones y una imponente chimenea de piedra en el muro posterior ofrecían pistas sobre las distintas capas históricas del edificio. Los muros de mampostería en seco, a pesar de su desgaste, conservaban la fuerza expresiva de la construcción vernácula local.
El proyecto nace del deseo de una joven pareja de transformar este espacio sobredimensionado en una segunda vivienda modesta. Ante el valor histórico del inmueble y un presupuesto limitado, Castellino optó por un enfoque minimalista y no invasivo. Toda la envolvente exterior —incluyendo los muros de piedra, los huecos originales y la característica cubierta de losas de piedra— fue conservada, manteniendo así un vínculo tangible con la memoria del lugar.
La Caja en el Convento | Dario Castellino | Planimetria
En el interior de esta envolvente preservada se insertó un nuevo volumen autónomo: una cápsula habitable suspendida, construida en madera laminada y vidrio, que flota ligeramente sobre el suelo y vuela levemente sobre uno de sus bordes. Se accede a ella mediante una escalera metálica ligera, diseñada para parecer visualmente retráctil. Aunque estructuralmente independiente, la cápsula establece un sutil diálogo con la envolvente existente: el contraste material se equilibra con la continuidad espacial e intencional.
Una cápsula habitable, esencial pero conceptual, se incrusta en los evocadores restos de un antiguo convento —cuya envolvente de piedra se conserva íntegramente—.
La elección de materiales refleja un compromiso con la proximidad y la sostenibilidad: el aislamiento se realiza a partir de cal de Piasco combinada con cáñamo de Carmagnola, integrando responsabilidad ambiental con técnicas constructivas regionales.
El resultado constituye un modelo ejemplar de regeneración arquitectónica —particularmente relevante para contextos rurales y montañosos— que demuestra cómo intervenciones de pequeña escala pueden reconciliar conservación patrimonial y habitabilidad contemporánea.
La Caja en el Convento es un ejemplo de reutilización sensible, capaz de insuflar nueva vida al tejido construido existente, optimizar recursos y catalizar procesos evolutivos en la comunidad. Reivindica la conservación activa y el diseño arquitectónico como herramientas para un desarrollo verdaderamente sostenible.
Como ejercicio depurado de “arquitectura mínima” que realza la identidad cultural y espacial del lugar, el proyecto ha sido galardonado con el premio a la “Arquitectura Interior Mínima” en el marco del concurso Vivir con lo mínimo en la montaña. El reconocimiento se otorgó durante el Festival all’insù. Arquitectura en la montaña (4–12 de abril de 2025), una iniciativa de la Comunidad Montana Valle Camonica, integrada en el Festival de Arquitectura promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura de Italia.
El anhelo por alcanzar las estrellas ha representado para la especie humana un instinto heredado capaz de generar fantasías y aventuras asombrosas. Sin embargo, el último siglo ha demostrado que la realización de este sueño no solo es factible, sino, en última instancia, inevitable.
Crónicas de arquitectura extraterrestre | David Jiménez Moreno
Este libro exploratorio aspira a demostrar que la humanidad pretende establecerse entre las estrellas sin llevar a cabo la transformación necesaria para lograrlo, evidenciando que el planteamiento actual no conduce a una renovación, sino a parálisis y regresión. A través del análisis de hábitats extraterrestres paradigmáticos, se evidencia cómo sus tendencias principales no son evolutivas, sino reaccionarias, favoreciendo que la vida en el espacio exterior actúe como muro en lugar de umbral para la condición humana. La arquitectura del espacio exterior evidencia el fracaso en la ambición humana por transformarse en una especie extraterrestre.
En vez de ejercer como catalizadora evolutiva, arrastra la obsolescencia de metodologías condenadas a la perdición, reduciendo la disciplina a un mero objeto de exhibición tecnológica que revoca el potencial creativo del habitar. La obra propone un enfoque renovado que permita expandir los fundamentos de la arquitectura extraterrestre, con la esperanza de superar las ataduras que contienen el avance de la especie para adentrarse en la noche primordial.
David Jiménez Moreno
Doctor en Arquitectura especializado en asentamientos humanos en el espacio exterior, ha consolidado su experiencia en arquitectura espacial colaborando con la Agencia Espacial Europea en el diseño de asentamientos extraterrestres. Contribuyó a la misión Artemis mediante el desarrollo de prototipos para establecer una habitación permanente en la Luna. Su trayectoria como investigador y creador lo ha llevado a trabajar en el Critical Landscapes Design Lab de la Harvard Graduate School of Design, donde se centra en proyectos con un enfoque socio-ecológico a través de la arquitectura del paisaje para imaginar futuros mejores.
Además, su participación en Poetic Justice del MIT Media Lab le permitió profundizar en nuevas formas de justicia a través de la tecnología y el arte. Desde 2016, es director y fundador de Anarqio, un laboratorio de ciencia ficción dedicado a desarrollar mundos especulativos para explorar innovaciones tecnológicas, sociales y culturales mediante el diseño.
La arquitectura, por naturaleza, se vincula con el acto de la permanencia, esa necesidad de buscar un refugio que resista en el tiempo. Hoy en día, podemos asistir a la eucaristía en el Panteón de Roma,1 edificio que tiene más de 2000 años de antigüedad, evidencia una arquitectura que refleja esa idea de robustez y permanencia, casi que hablar de ella “para siempre”; sin embargo, más allá de un ejemplo atípico y todo lo que significa ese legado de la arquitectura convertida en patrimonio de la humanidad, la arquitectura contemporánea, cotidiana y “doméstica” enfrenta hoy más que nunca, cambios vertiginosos dentro del contexto urbano, ya ni siquiera pensar en el palimpsesto como estrategia, porque no llega (desde mi punto de vista) a representar una huella significativa esta arquitectura “vencida”, y pasando directamente a la tabula rasa,2 sin intención en este momento de poner juicio de valor sobre ella.
“Todas las ciudades genéricas derivan de la Tábula Rasa; si no había nada, ahora están allí; si había algo, ahora lo han remplazado. Deben hacerlo, ya que de otra manera serían históricas”. La Ciudad Genérica R. Koolhaas 1997
En este sentido, voy al punto que me trae aquí, el abandono de mucha arquitectura: En un caso particular como el centro de Santiago de Chile, edificios comerciales que antes eran nodos de actividad, permanecen cerrados, calles antes vibrantes se silencian como ruinas prematuras de una economía cambiante.
El comercio se desplaza, los habitantes migran. Pero los edificios quedan, atrapados en un destino incierto, “vencidos” y me refiero de esta forma porque al parecer ya nadie quiere usarlos, dejando vacíos importantes dentro del tejido urbano, se hablaba hasta octubre del año pasado (2024), el cierre de aproximadamente 900 locales comerciales, más de 68.000m2 vacantes,3 pero esto no es nuevo, ni es único de Chile, es algo ya cíclico y estudiado por muchos.
Ciudades enteras atraviesan ciclos de ocupación y abandono, de auge y decadencia, fomentar expansión hacia las periferias y luego los procesos de gentrificación y obsolescencia, sin embargo, esto trae consigo parafraseando el libro de Jane Jacobs, muerte y vida de los centros urbanos. En lugar de testigos del tiempo, se convierten en rígidos fantasmas urbanos.
Oficinas vacías en centro de Santiago, Chile
Entendiendo que estos procesos están caracterizados por distintas aristas, la realidad de las ciudades es fluida, mutante, y su estructura responde a los cambios económicos, políticos, sociales y tecnológicos, pero es que ¿acaso no es la arquitectura una arista más de esa geometría compleja o se limita a ser una consecuencia del momento? O es que ¿Se sigue diseñando con la pretensión de la eternidad o se empieza a ver la arquitectura, al igual que la ciudad actual: flexible, adaptable y, en algunos casos, ¿efímera?
¿Es la obsolescencia un problema económico-social o de la forma en que pensamos la arquitectura?
Por otra parte, no estoy cuestionando que en vez de hacer arquitectura que dure significativamente en el tiempo y sea relevante, se siga generando más “espacio basura”4 como lo llamo Koolhas hace más de 10 años y creo que sigue estando vigente su apreciación, el tema pasa por reflexionar que, no toda la arquitectura se convertirá en patrimonio y en esa arquitectura domestica que comente al principio como abordarla para que también pueda ser significativa y que si pueda dejar huella de algo sustantivo de este tiempo y no algo absolutamente efímero o desechable, que no sea como una ciclovía inaugurada en una ciudad cercana a Santiago que a los 6 meses de inaugurada, la han demolido,5 -aunque esto sea un ejemplo igual de único que el Panteón-.
Para terminar, creo que se habla de diseñar desde la sostenibilidad, de flexibilidad, sin embargo, seguimos proyectando estructuras con expectativas no reales, pensando en la adaptabilidad como una cualidad secundaria, cuando podría ser (¿por qué no?) la esencia de una nueva arquitectura que comprenda la ciudad como un organismo en movimiento, entender que el mundo actual se mueve rápidamente.
Las modas cambian, los mercados fluctúan, la tecnología acelera transformaciones que antes tomaban generaciones y en este contexto, la arquitectura no puede seguir ajena a la velocidad del cambio. No creo que se trate solo de la adaptabilidad como un ideal estético o programático, sino de un hecho fáctico: el abandono de edificios es una realidad que la arquitectura debe enfrentar.
Quizá es momento de preguntarnos si el verdadero fracaso arquitectónico no está en la demolición-construcción-demolición, sino en la imposibilidad de transformarse.
Ya no es viable seguir pensando en la demolición y reconstrucción como la solución predeterminada. Cada edificio en desuso es un testimonio de una falla en la planificación urbana, en la relación entre la ciudad y sus habitantes, en la manera en que concebimos el ciclo de vida de las construcciones. La obsolescencia arquitectónica no es solo un problema de economía o función; es una cuestión de cómo aceptamos el tiempo y la transformación.
Notas:
1Panteón de Roma. Desde el año 609 la Basílica de Santa María ad Martyres, más conocida como el Panteón de Roma, se ha utilizado para la alabanza de Dios, la oración personal y pública de los fieles, la celebración dominical de la Eucaristía. Esperamos que esta visita sea un momento fuerte para usted como turista para darle la oportunidad de convertirse en un peregrino.
2 Koolhaas, R. (1995). La ciudad genérica. En R. Koolhaas, B. Mau, & H. Werlemann (Eds.), S, M, L, XL. The Monacelli Press.
Decía Oíza que para descansar había que descender tres peldaños “como mínimo” bajo el jardín.1 En realidad lo aprendió de una clienta francesa y en relación a la posición del dormitorio, no la estancia principal de la vivienda. Oíza siempre atento. A menudo conviene invertir los términos y comprobar el resultado: el estar también se presenta en ocasiones rehundido respecto el nivel del terreno, anulando la concepción Moderna del plano aéreo y elevado sobre el paisaje: la estancia con espesor, telúrica, anidada al lugar, en su interior.
Eero Saarinen no fue arquitecto de viviendas, de hecho solo construyó dos.2 Sin embargo, en ambas establece un estar rehundido varios peldaños respecto al jardín, configurando un espacio topográfico propio al que denominó Lounge Pit. En la casa Entenza,3 el estar se divide en tres niveles, organizándose el inferior alrededor de una chimenea suspendida. La topografía formaliza un graderío sinuoso que resuelve el mobiliario a través de las plegaduras del suelo. El resultado es un espacio vaciado, un parloir que convoca la tertulia informal en torno a la chimenea.4
El hecho de profundizar sobre el suelo anula cualquier tipo de ilusión gravitatoria acerca del plano. La excavación desde la que recuperar el territorio, habitar el espesor de la corteza terrestre, sumergirse en la arena o en la roca, descender, sentir las palpitaciones del subsuelo, trabajar el territorio como el antepasado más elemental de la acción de construir: la tierra como la forma más simple de la arquitectura,
“tan natural para el hombre como para los otros animales”.5
Horadar un refugio tan solo tres peldaños bajo el jardín.
3 Proyectada para el editor de Arts & Architecture, John Entenza, por Charles Eames y Eero Saarinen, Los Ángeles, California 1949. También conocida como Case Study House #9.
5 Frank Lloyd Wright, “Algunos aspectos del pasado y presente de la arquitectura”, Conferencias de Princeton, 1930. Publicado en El futuro de la arquitectura, Barcelona, Apóstofre, 2008, págs. 31-59.
“Son aquellas pequeñas cosas Que nos dejó un tiempo de rosas En un rincón En un papel O en un cajón”.
Joan Manuel Serrat ,“Aquellas pequeñas cosas”, 1971
Son los acervos, según las definiciones recogidas en los diccionarios, “conjuntos de bienes morales, culturales o materiales que pertenecen a una colectividad” (Espasa), “(…) acumulados por tradición o herencia” (RAE). Moliner y Larousse también definen el acervo como “Montón de cosas pequeñas y compartidas”. Sus derivados son muy expresivos: acerico=almohadilla para alfileres o Aceruelo= Albardilla para portar pequeñas cosas. Se trataba a menudo de conjuntos de bienes de consumo, los más preciados, como lentejas y trigo. Una definición que se ha ido extendiendo para abarcar un conjunto o patrimonio formado por los bienes, materiales o no, que reúne una comunidad, una institución, etc. y que en general pone a disposición de todos sus miembros o, a veces, del público en general.
Con estas definiciones hemos encontrado el objetivo del número monográfico. No vamos a referirnos necesariamente a los grandes patrimonios sino también a los pequeños, aquellos que en otras ocasiones hemos denominado ordinarios que, además, pertenecen a una colectividad y no a un propietario único.
Los acervos, en un sentido más amplio, nos acercan a los conjuntos: paisajes bioculturales y ciudades, entendidos como entramados de bienes de distintas escala y naturaleza, no siempre relevantes en su individualidad, pero sí necesarios en la preservación del significado cultural del todo en el que se inscriben. Pensamos en conjuntos de edificios, calles y plazas, espacios libres, parques más que jardines; la vegetación, las esculturas, los grafitis, el mobiliario urbano, pero con la vista puesta en su utilización por los vecinos, los visitantes, los animales domésticos, la luz, la música, los colores, los ruidos. Introducimos el acervo en una geografía, con su topografía, sus cursos de agua, su clima y todos esos accidentes naturales que junto a los artificiales nos dan un paisaje determinado. En ellos encontramos la belleza de la singularidad de elementos naturales y antrópicos, así como de la repetición de los mismos, prestándose a diferentes lecturas y aproximaciones de carácter metodológico para su comprensión, clasificación, catalogación y, en definitiva, acción dirigida hacia su preservación. También encontramos vida, y por tanto modificaciones constantes, debidas al paso del tiempo y a los cambios de uso que obligan a una reflexión acerca de posibles medidas de conservación. El acervo, al ser un conjunto de cosas, nos obliga a delimitar espacios homogéneos con un concepto de homogeneidad muy flexible, acorde a la diversidad y complejidad de la sociedad actual. Pero es imprescindible si queremos aprender y aprehender los acervos como un bien cultural. De todo ello se deducen dos obligaciones fundamentales: transmitirlos, puesto que parten de la tradición, y siempre a la colectividad. De hecho, toda tradición implica una transmisión y esta, a su vez, una traducción, es decir, interpretación de sus valores y de su eventual grado de protección.
Nos gustaría imaginar a los acervos desprovistos de su valor económico, únicamente asociados al significado cultural que identifica a esa colectividad y a sus valores morales. ¿Es eso posible? Sostiene el arquitecto Vincenzo Latina que tradición y traducción siempre derivan en una traición.1
¿Es esa traición el precio a pagar para asegurar la vida futura de nuestros acervos? ¿O, desde el arte y la arquitectura, intentaremos embeber los valores éticos y culturales en la materia que los constituye?
Notas:
1 Vincenzo Latina. “T. T. T.”, The three “T”s of reuse. AREA Nº 166 2019, p.9
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Ni los más listos, ni los más guapos, ni los más fuertes; los que sobreviven son aquellos que mejor se adaptan a los cambios venideros. El origen de las especies de Darwin es muy revelador para el entendimiento de la evolución de los seres vivos, pero muchas de sus lecciones las podemos aplicar también a elementos materiales, como los edificios o las ciudades.
El Centro La Chanca-Pescadería nace como una iniciativa del Ayuntamiento de Almería para rehabilitar el antiguo colegio Virgen del Socorro, obra de Guillermo Langle de 1964, y dotar al barrio de un nuevo espacio comunitario.
La intervención no solo recupera un edificio con alto valor patrimonial, sino que lo adapta a las necesidades actuales de un entorno urbano con fuertes desafíos sociales, como la exclusión, el desempleo y la falta de equipamientos para la formación y la convivencia.
Centro La Chanca-Pescadería | med.arquitectos | Axonometría
El proyecto abarca el refuerzo estructural del inmueble, la rehabilitación de la envolvente y cubierta, y la activación de la planta baja y el patio interior. Se conservan los principios arquitectónicos originales y se refuerzan los elementos estructurales mediante láminas de fibra de vidrio y nuevos conectores, adaptando el conjunto a los requerimientos de un edificio de pública concurrencia. La reorganización interior da lugar a salas flexibles, despachos y zonas comunes, con el patio como núcleo articulador.
La actuación introduce una nueva lectura contemporánea pero sin perder la identidad del edificio. Se abren grandes huecos en fachada enmarcados con grandes chapas de acero rojo, que conectan visual y físicamente el interior con el exterior, generando un contraste matérico con el lenguaje original.
La iluminación natural se potencia mediante nuevas carpinterías y rejas metálicas con diseños en espiga que varían su opacidad por niveles, aportando ritmo y protección.
En el interior, los materiales buscan calidez y resistencia: cerámicas y revestimientos de madera remiten a la tradición constructiva local, mientras los tabiques móviles permiten adaptar los espacios según las necesidades.
Más que una simple rehabilitación, el centro se convierte en un catalizador social, reforzando la identidad de un barrio singular a través de la arquitectura.
Este proyecto demuestra cómo el patrimonio puede transformarse en herramienta de cohesión y futuro, ofreciendo a los nietos de quienes estudiaron en este colegio un espacio digno donde construir nuevas oportunidades.
Centro La Chanca-Pescadería | med.arquitecto | Axonometría conjunto
Centro La Chanca-Pescadería | med.arquitecto | Planta tipo
Centro La Chanca-Pescadería | med.arquitecto | Secciónes
Obra: Centro La Chanca-Pescadería
Autores: med.arquitectos (Arquitectos: Jose Moreno Ferre y Javier Peña Alcalde)
Dirección de Obra: Jose Moreno Ferre y Javier Peña Alcalde
Dirección de Ejecución: Jose María Martínez-Oña Marcos
Promotor: Excmo. Ayuntamiento de Almería
Constructor: Facto Almeriense de Construcciones y Obras S.A.
Año: 2024
Superficie: 1.318,86 m²
Localización: C/ Socorro, Almería, 04002 (España)
Fotógrafo: Juanan Barros + medarquitectos.es
En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es, para muchos de estos pensadores, una vivencia que va más allá de la mera erudición y nos embarca en una búsqueda que responde a nuestras inquietudes más hondas.
La aventura de la belleza. Filósofos, escenas e ideas estéticas | Pablo Alzola Cerero
Este libro nos invita a acompañar a los grandes filósofos en su aventura de la belleza: junto a sus textos, que abren camino por el vasto territorio de la estética, el cine será el otro gran protagonista de estas páginas.
El recurso a escenas de diversas películas, clásicas y recientes, nos ayudará a comprender estéticamente nociones como lo bello, la armonía, la creación, el gusto, lo sublime o la obra de arte, entre otras, uniendo el pensamiento a la fuerza expresiva de las imágenes.
Pablo Alzola Cerero (Bilbao, 1990)
Es profesor de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Es doctor en Humanidades por esta Universidad, con una tesis sobre la imagen del hogar en el cine de Terrence Malick; fruto de ello es su libro El cine de Terrence Malick. La esperanza de llegar a casa (EUNSA, 2020). Ha escrito también sobre sobre las relaciones entre cine y teología en El silencio de Dios en el cine (Ediciones Cristiandad, 2022), y sobre cine y filosofía en varios artículos y capítulos de libros. Es miembro del Grupo de Investigación en Artes Visuales y Estudios Culturales (Universidad Rey Juan Carlos) y del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Porque aquí nacimos1 evocamos con nostalgia un lejano patio de café, escribí una vez aludiendo a la misteriosa presencia en la memoria, de arquitecturas que con el paso del tiempo se hacen parte de nuestro mito personal y colectivo. Y las tardes, o los instantes que hemos vivido bajo un alero en comunión inconsciente, como toda comunión verdadera, con un paisaje, un clima, un sol y una brisa que nos entrega una paz momentánea, se graba en lo más profundo de lo que somos.
Imagino mejor ahora, porque cuando niño lo viví sin precisarlo, lo agradecido que podía estar mi padre cuando con mi madre se sentaba al comienzo de la arena, junto a la escueta puerta del corral de almendrones que flanqueaba la casa frente al mar de Ocumare de la Costa, por respirar esa brisa constante que se alzaba a media mañana y arreciaba después del mediodía, para irse extinguiendo en la lucha con el frescor que bajaba de las montañas con la noche, desde ese Rancho Grande paradisíaco de las costas de Aragua, lugares que modelaron la niñez mía y de mis hermanos.
Es la huella de la naturaleza, de una particular naturaleza que nos marca para siempre. De la naturaleza y de una cierta arquitectura que se integra a ella como nacida de la tierra, como la de las vaqueras de La Corina, allá mismo en Ocumare, que el general andino construyó para hacer una realidad modelo de sus sueños de hacendado.
Es el origen de mi desasosiego cuando debí vivir un año, a saltos, en el centro de Norteamérica, pensando en que no hay remedio ya, cuando hemos crecido y madurado en un lugar del mundo, ante la constante presencia en nuestra mente, de un tipo, de una calidad especial, de un particular equilibrio con el mundo físico que nos rodea. Me marcó el trópico, pensaba, a mí que soy una especie de alemán reciclado, y ya no podemos hacer otra cosa que aceptarlo.
Ya no puedo, a mi edad, hacer del todo mío el placer que encontrará cualquier nativo de Kentucky en enfrentar ese clima como de estepas que se debate entre las oleadas que bajan desde el Ártico sin obstáculos y las amenazas del vaho pegajoso que quiere avanzar desde el Golfo de Méjico.
Esa idea de la arquitectura como prolongación de un medio natural se empeñó en divulgarla el discurso insistente, quizás mesiánico, de los arquitectos que nacieron con este siglo. Pero no siempre resultó posible demostrar que tal insistencia era suficiente para producir resultados que pudieran emular al patio de café o a sus análogos de cada región del mundo. Hemos visto como la retórica no logró absolver a tantos edificios que parecen tan desvinculados del lugar que dejan al desnudo su condición de caricaturas de un lenguaje no bien asimilado. Y, por eso mismo, la batalla que el siglo temprano libró contra el uso de recursos imitativos tan fáciles como ridículos, el kitsch o más venezolanamente lo cursi, pareciera estar perdiéndose tardíamente.
Si todos los arquitectos hace algunos años se plantaban rotundos frente a la amenaza del recurso fácil para evocar atmósferas, de la ventana con poyo y barrotes, por ejemplo, acompañada del inevitable tinajero de imitación, ahora algunos han llegado a pensar que usar estas cosas puede recibir el pomposo y culto nombre de postmodernismo. Pero el uso de tal término para justificar abandonos sin talento, si ha sido denunciado por sus creadores filosóficos, como Lyotard lo ha hecho recientemente para salvarse de mixtificaciones a la Jencks, también va mereciendo poco a poco el desprecio de los menos ansiosos por estar al día. Y renacen entonces con mayor vigor esos patios de café que son los Taliesin de Frank Lloyd Wright, la casa Sarabhai de Le Corbusier, la casa de Oscar Niemeyer, o la Quinta Caoma de Villanueva.
Óscar Tenreiro Degwitz, arquitecto.
Venezuela, Septiembre 2021
Notas:
1 Va a continuación uno de mis primeros escritos como columnista regular de un diario. Fue en el ya desaparecido Diario de Caracas, en ese tiempo dirigido por Luis García Mora. Me llevó a comprometerme entonces en esa nueva responsabilidad el deseo de hacer conocer a un público más amplio el sesgo del arquitecto en el debate público, teniendo siempre como escenario de fondo, y en muchos casos como génesis de cada texto, los puntos de vista sobre la arquitectura y la ciudad más comunes –también los menos trajinados– entre nosotros, arquitectos.
Y lo que me interesa específicamente del escrito «Patios, casas y geografías» de Diario de Caracas, 24 de Septiembre de 1989, es que fue el primero en el cual expresé –en unas pocas líneas– mi particular interés por el tema de la atmósfera del edificio, atributo de la arquitectura cuya dificultad para definirlo exige la búsqueda de símiles que sugieren y rozan la dimensión que se puede llamar poética de las frases. Y piden como apoyo las imágenes que hace treinta años no pude publicar. El símil se apoya en la memoria, la mía que es la que mejor conozco, sabiendo que lo memorioso ocupa un lugar especial en toda persona y generalmente se hace frondoso cuando hurga en la infancia. Y las fotografías enseñan lo que intento decir, «muestran», recurso esencial en todo arte y muy especialmente en el nuestro. Ahora –treinta años después– sé que al hacer esto último practico la enseñanza «ostensiva», de la cual somos todos sujetos, y particularmente quienes aspiramos a entender la arquitectura.
Estoy haciendo croquis de una casa para una pareja y parece que la organización general y la distribución ya les gustan, pero ahora vamos con los alzados. Ay, malditos alzados.
Como de costumbre, por ese camino no nos entendemos. Esta vez la culpa es mía: Ya de entrada hacer por una parte las plantas y por otra los alzados es un disparate, es romper la lógica del proyecto, su coherencia, y armarlo como un monstruo de Frankenstein. Pero, lamentablemente, por un mal enfoque inicial, esa es la dinámica de trabajo en la que me encuentro ahora y, naturalmente, no puede traer nada bueno.
Primero he encajado y distribuido el programa teniendo en cuenta los tamaños, la parcela, las limitaciones normativas, etcétera. Mientras lo he estado haciendo he intuido o vislumbrado vagamente la plástica del artefacto, pero no he sido capaz aún de mostrársela a mis clientes de una forma convincente y solvente. Apenas eran unos esbozos muy vagos. Les he intentado explicar lo que veía (o quería ver) en ellos. No me han entendido porque no me entendía ni yo.
Pero mientras tanto nos hemos centrado en las plantas, que sí han ido tomando una forma cada vez más nítida, o, al menos, comprensible.
-¿Una cocina de doce metros cuadrados? Pequeña, ¿no? ¿Tú qué opinas? ¿Cuánto mide la que tenemos ahora?
Y así, poco a poco, iban tomando forma (y, sobre todo, tamaño) la cocina, el salón, los dormitorios…
En definitiva: Entre tantos tanteos y correcciones el trabajo se acabó centrando solo en las plantas. Fallo mío, repito: El afán de encajar el programa, de que los números cuadraran, y la idea engañosa (nunca sale bien) de que cuando resolviéramos todo eso ya haríamos los alzados. ¡Error! Todos sabemos que ese sistema de trabajo no es correcto, pero a veces nos sumergimos en él, supongo que por comodidad, por acotar el programa y concretar con los clientes, de una vez, el punto de partida del trabajo. Mientras tanto las fachadas no interesan, y creo que precisamente pensar así es puro fachadismo, porque implica que las fachadas son un maquillaje, una decoración, un quita y pon que da más o menos igual. Es como pensar por un lado en una persona y ya luego, aparte, en su vestido. El vestido no forma parte de la persona, pero la fachada sí forma parte vital y orgánica de la casa.
Pues ahora estoy con eso, con el vestido. O, mejor dicho, con el disfraz. Ya digo que la culpa de esta situación es exclusivamente mía. Y ya me están diciendo los clientes qué vestido quieren para su casa (qué tipo de ladrillo visto, qué ventanas, qué tejas, etcétera), y yo, profesional eficiente donde los haya, tomo el catálogo de materiales trillados e intento encajar unas fachadas que no sean excesivamente trilladas. (Error de nuevo. Lo sé. Esa especie de prurito de buscar algún punto no demasiado común cuando el planteamiento mismo, el concepto de todo este proyecto, una vez más, es lo más consabido del mundo, e incluso ese afán de una cierta originalidad es lo más habitual y falto de originalidad, y mi único trabajo decente, ya que no ha brillado la chispa, sería hacer un buen trabajo sencillo y homogéneo, técnicamente bien resuelto y punto. Sin nada más, sin tonterías).
Oliendo ya el fracaso del intento, buscando la fachada imposible que lo resuelva todo milagrosamente y haga atractivo mi bocadillo de pan con pan, recurro a mi biblioteca para buscar ejemplos, a modo de catálogos de «sírvase usted mismo», recetas, soluciones prefabricadas a las que agarrarme como a un clavo ardiendo para maquillar esta casa que viene sosa, sosa y sosa desde el principio.
Se trata de un problema de «composición», de «fachadismo», con sus ritmos, sus chorradicas… Paso la mirada por las estanterías buscando ejemplos de arquitectura de ventana-ventana-ventana, cornisa, moldurita, arco y ventana-ventana-ventana.
La cosa va mal. Ya hablé una vez de la nostalgia frustrante y a la vez dulce que me supone demorarme en los libros con una especie de delectación morbosa.
No confío en que me resuelva el problema; vamos, estoy seguro de que no me lo resolverá. Pero al menos me distraeré hojeándolo y ojeándolo.
Es un libro que tengo muy abandonado. Pero de repente he recordado algunos de sus edificios, diseñados como con el piloto automático del puro oficio: ventana-ventana-ventana en una planta y ventanaventana-ventanaventana-ventanaventana en la siguiente… Varias ventanas englobadas con una sola moldura y otras sueltas… Esas cosas, esas estrategias inanes.
Berlage
Ya digo que desde el principio sé que ese libro no me va a servir para lo que necesito y ya me pongo a mirarlo por mirarlo, sin un interés específico, distraído en curiosear sin más.
Y se me van los minutos en esa perezosa distracción, olvidado ya de mi trabajo y de mi problema.
Y veo algo que me llena de admiración, y es que este notable arquitecto, mediocre o, al menos, no brillante,1 tiene una gran solvencia y una enorme capacidad de trabajo.
Es algo impresionante no solo ver la gran cantidad de encargos y de propuestas para concursos, sino lo trabajadísimo que está todo. Tanto, que para hacer un plan urbanístico dibuja en perspectiva la ciudad proyectada, con todo. Qué locura, qué adicción por el trabajo, qué fiebre.
Berlage
Y entonces ese trabajo algo gris, en muchos aspectos anodino, se ve heroico. Se ve heroica la mera capacidad de trabajo, y se ve excitante hasta la emoción esa dignidad con la que trabaja Berlage.
Y envidio el aroma burgués -sí, burgués, ¿qué pasa?- de ese trabajo, su respetabilidad, su seriedad, su remuneración económica, y termino de mirar el libro apreciando ya no la calidad de la arquitectura berlaguiana, sino su capacidad de proporcionar a su autor un estilo de vida hoy perdido y digno de añoranza.
He empezado buscando una idea para centrar cuatro ventanas y he acabado emocionándome porque una vez hubo una extraordinaria profesión: la de arquitecto.
Berlage
José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · Mayo 2017
Notas:
1 Todo esto es muy relativo. Creo que Berlage, arquitecto interesantísimo, tiene muchas cualidades, pero no es una figura al nivel de las verdaderamente grandes. En una próxima entrada me extenderé sobre esto.
La arquitectura contemporánea en contextos singulares como la costa gallega plantea desafíos que van más allá del diseño formal o funcional. En proyectos como el residencial Foxos en A Lanzada, Sanxenxo (Galicia, España), proyectado por Carbajo Barrios Arquitectos con paisajismo de Estudio Orza, la conjunción entre territorio, materialidad y sostenibilidad se convierte en un eje fundamental para responder a las exigencias actuales de la disciplina.
Esta obra explora cómo la materialidad en madera, especialmente los productos innovadores del mercado, contribuyen a fortalecer la propuesta arquitectónica y su relación con el paisaje, en un proyecto que integra tradición, tecnología y respeto ambiental.
El proyecto arquitectónico y el paisaje. Una integración orgánica y sensible
El proyecto residencial Foxos, llevado a cabo por Carbajo Barrios Arquitectos en la costa gallega, es un ejemplo claro de cómo la arquitectura contemporánea puede establecer un diálogo respetuoso y profundo con el paisaje y el contexto cultural. Situado en A Lanzada, Sanxenxo, el conjunto residencial se desarrolla en un terreno con fuertes pendientes y una topografía irregular, lo que plantea retos formales y constructivos específicos.
La concepción del proyecto nace de una voluntad inequívoca de respeto hacia el territorio, así lo expresan los proyectistas:
“Nuestra intención fue generar un espacio que no compitiera con el paisaje, sino que dialogase con él, reconociendo la singularidad del entorno y los valores culturales que este encierra”.
Este principio de integración se manifiesta no solo en la volumetría sino también en la materialidad y el diseño paisajístico. El Estudio Orza, responsable del tratamiento paisajístico, complementa esta visión al establecer una continuidad entre el edificio y el entorno natural, articulando un espacio exterior que se percibe como extensión del paisaje y que potencia las vistas y relaciones visuales con el litoral y las zonas verdes.
Una de las claves de este proyecto es la fragmentación del diseño, un recurso que Carbajo y Barrios consideran fundamental para responder a la complejidad del lugar.
“Una vez superado el conflicto que en un primer momento pueda generar que te propongan hacer un conjunto de viviendas en una zona de costa con pendientes y elementos de montaña; lo que nosotros intentamos fue que la construcción no se viese como un continuo o una repetición estandarizada, sino como una que se va adaptando a la pendiente y a la parcela”.
De esta manera, el proyecto evita la homogeneidad y la imposición formal típica de muchos desarrollos residenciales, apostando en cambio por un conjunto fragmentado que evoca la imagen tradicional de una aldea o un pequeño pueblo costero.
“Queríamos que el conjunto se vinculara a una imagen de agrupación de pequeñas viviendas, similares a las que históricamente se han ido configurando en la costa gallega, y no a un bloque de gran altura o una pieza aislada de carácter urbano”.
Esta decisión se refleja en la volumetría del proyecto, donde las alturas irregulares y los volúmenes escalonados responden directamente a la orografía del terreno, permitiendo que la construcción se mimetice con el paisaje y respete las líneas de cota y las pendientes naturales. El resultado es una composición equilibrada que se integra visualmente y en planta con el entorno, evitando rupturas abruptas y potenciando la percepción de un lugar que se ha ido conformando con el tiempo y el uso.
Por otro lado, el proyecto presta especial atención a la luz y a la orientación, buscando maximizar el aprovechamiento solar y las vistas hacia el mar y la naturaleza, a la vez que se protegen las viviendas de los vientos predominantes.
Finalmente, el paisaje se concibe no solo como un marco o contexto, sino como un componente activo que influye en el uso y la percepción del espacio. La colaboración con Estudio Orza permite generar conexiones fluidas entre el interior y el exterior, con recorridos peatonales, zonas ajardinadas y espacios comunes que potencian la calidad ambiental y la experiencia habitacional.
“El proyecto es, en definitiva, un ejercicio de humildad frente al lugar, donde la arquitectura se pliega a las condiciones del sitio para generar un hábitat respetuoso y sensible, lejos de la estandarización”.
Cómo la madera articula la propuesta arquitectónica
La elección de materiales es clave para dar forma a esta propuesta, especialmente de la madera, que adquiere un papel protagónico que trasciende su función estructural o decorativa. La elección de productos específicos como la fachada de madera de pino termotratada con perfil Combi Clip Thermopine, los suelos de madera natural y los tableros Fibracolour en variados colores, no son meros revestimientos sino elementos activos que refuerzan las intenciones proyectuales, responden a un planteamiento que busca potenciar la relación con el paisaje, la durabilidad y la sostenibilidad ambiental.
El uso de la madera Thermopine para la fachada responde a varios objetivos: por un lado, se busca una materialidad que aporte calidez y naturalidad, estableciendo un diálogo visual (luce un color gris que evoca a las bateas) y táctil con el paisaje circundante. Por otro, se prioriza la durabilidad y la respuesta frente a las condiciones climáticas propias de la costa gallega, donde la humedad y la exposición al viento son factores determinantes. Para ello se utiliza el perfil Combi Clip que permite una instalación eficiente y visualmente homogénea que favorece la ventilación de la fachada y evita condensaciones, factores críticos en zonas marítimas.
“La madera termotratada Thermopine aporta calidez y naturalidad al conjunto, además de garantizar una respuesta técnica adecuada a las condiciones del lugar”.
Los tableros Fibracolour, disponibles en una paleta cromática que remite a los tonos presentes en el paisaje local, se emplean en interiorismo y mobiliario, prolongando esa conexión con la naturaleza y reforzando la coherencia estética y ambiental. Además, su bajo impacto ambiental y su contribución a la calidad del aire interior responden a las crecientes demandas de sostenibilidad y salud en la edificación.
Finalmente, los suelos de madera maciza completan una materialidad que busca confort, naturalidad y coherencia con la arquitectura en madera exterior, generando espacios interiores cálidos y acogedores. Esta elección material es una extensión directa de la voluntad proyectual de respetar y mimetizar el hábitat con el territorio, como subrayan los propios arquitectos:
“La madera no es solo un acabado, es la piel que hace posible que el edificio respire y se integre”.
Certificaciones y compromiso ambiental, garantía de calidad y sostenibilidad
La incorporación de productos de madera con certificaciones de sostenibilidad y bajas emisiones es un aspecto central para garantizar que la propuesta arquitectónica sea responsable y duradera. Productos con certificaciones como FSC, CARB fase 2 o EPA TSCA Title VI aseguran que la madera proviene de bosques gestionados de manera sostenible y que su uso contribuye a un ambiente interior saludable.
Esta garantía certificada es imprescindible para proyectos que buscan no solo un impacto visual o funcional sino también un compromiso ambiental real, integrando criterios de economía circular y bajo impacto ecológico. Así, la arquitectura en madera en la costa gallega, lejos de ser una moda pasajera, se configura como una respuesta consciente a los retos actuales de la construcción sostenible.
Continuidad entre tradición, innovación y paisaje
La arquitectura en madera en la costa gallega no es un fenómeno reciente, sino un proceso que hunde sus raíces en la tradición constructiva y cultural de la región. Obras contemporáneas como la Casa Panchés de Arrokabe Arquitectos ejemplifican esta continuidad, donde la madera no solo es material, sino parte de una narrativa que conecta pasado, presente y futuro.
Más allá de la tipología residencial, la herencia constructiva local incluye referencias como el Astillero tradicional de carpintería de Ribera Ciprián de Fuertes Penedo, que demuestra la pericia y el conocimiento ancestral de la madera como recurso estratégico y cultural en la costa.
Este diálogo entre innovación y tradición, paisaje y técnica, materialidad y sostenibilidad, configura un panorama en el que la madera vuelve a ocupar un lugar central en la arquitectura gallega, mostrando que es posible proyectar con identidad, respeto y responsabilidad ambiental en territorios frágiles y ricos en patrimonio.
El diseño de la Casa-Estudio aúna dos funcionalidades independientes en un mismo volumen: vivienda y espacio de trabajo
En una parcela de 800 m2 ubicada en Pozuelo de Alarcón (Madrid), se ubica esta Casa-Estudio proyectada por el despacho de arquitectura Canobardin y creada para sus necesidades cotidianas. Este edificio desafía los límites entre lo laboral y lo doméstico, lo público y lo privado; pero que a la vez logra integrarse en el entorno natural y garantizar la intimidad frente a los vecinos y entre las personas que habitan la Casa o trabajan en el Estudio.
El terreno presenta una pendiente ascendente que abarca desde el acceso noreste hacia el suroeste y que influye en la disposición y orientación de esta Casa-Estudio. El edificio, de una sola planta y parcialmente enterrada en el terreno, se adapta a la topografía, creando una sensación de aislamiento y privacidad respecto a las casas vecinas, que son más altas.
El edificio se percibe como un volumen único, pero realmente cuenta con una área destinada a espacio de trabajo, y otro a vivienda, ambas diferenciadas en planta y con accesos completamente independientes.
Desde el exterior de la parcela, lo primera que se aprecia es el volumen ocupado por el Estudio, paralelo a la alineación de la calle, que actúa además como una barrera visual y oculta tras de sí la Casa. El Estudio se ha planteado como una caja a doble altura con altillo. La luz natural entra a la estancia a través de dos grandes ventanas de distinta forma y tamaño. El diseño del espacio interior planteado por Canobardin es de estilo minimalista que combina un blanco puro en las paredes con los detalles de la madera a su alrededor.
La Casa queda adosada al Estudio y se accede a ella por un camino independiente. Esto permite garantizar que los visitantes del estudio no interfieran en la vida familiar, separando así los dos mundos. Al entrar en la vivienda, lo primero que se encuentra es un patio de luces con vegetación diversa que genera un ambiente fresco y aporta luz natural al interior. La intención simbólica de los arquitectos al plantear este pequeño patio, era crear un lugar de calma y conexión con la naturaleza dentro de la propia de vivienda.
Casa-Estudio | Canobardin | Axonométrica
«El estudio de arquitectura Canobardin ha proyectado un edificio en apariencia minimalista, dando forma y color a las zonas comunes de la vivienda».
La distribución interna de la Casa se organiza en dos áreas bien diferenciadas. En el lado izquierdo de este patio interior, se encuentra la zona privada donde están las habitaciones, resguardadas por muros de carga anchos que generan protección térmica y una sensación de refugio y privacidad. En el lado opuesto, se emplazan la cocina y la zona de estar que se abren al jardín a través de grandes cerramientos acristalados. Es aquí donde los responsables del proyecto han creado un estancia que rompe con las proporciones y formas rectas de la Casa-Estudio.
Una losa ligera sostenida por tres pilares finos metálicos sujeta este espacio de forma poliedríca en el que, además, se ha aplicado una paleta cromática vibrante que se funde y atrapa el interior con el exterior. Los arquitectos diseñaron esta gran sala de estar y comedor en la que la luz natural invade el espacio y desde el que pueden observar y disfrutar del paso de las estaciones. El salón dispone de un sofá de obra a medida que sigue la forma de planta, de una chimenea y de acceso directo al jardín con piscina.
En el diseño de la Casa-Estudio, los arquitectos querían que fuera fácil vivir y tuviera un gasto reducido, por lo que aplicaron medidas que promovieran el ahorro en el consumo de agua y la eficiencia energética. Para proteger la vivienda de la incidencia en exceso de la luz solar, se dispusieron persianas enrollables en el interior de la sala de estar.
En el jardín, se ha construido además, una celosía ligera con cuerdas de cáñamo que tamizan la luz del sol en el interior, pero sin perder la conexión visual con el paisaje. La calefacción y climatización se resuelve con un sistema de aerotermia por suelo radiante/refrescante que se apoya en la captación de energía solar mediante paneles solares fotovoltaicos que están ocultos sobre la cubierta.
Para reducir el consumo de agua, se instaló y enterró un aljibe que recoge y almacena las aguas pluviales procedentes de la cubierta, y que luego se destinan al riego y mantenimiento de los espacios exteriores.
Canobardin ha concebido esta Casa-Estudio como un espacio que refleja una forma de vivir y trabajar, que pudiera tener un fácil y eficiente mantenimiento y que estuviera conectada con el jardín. Un refugio, donde se pudiera disfrutar de la familia, la naturaleza y el paso de las estaciones, adaptándose a las necesidades cotidianas de todos sus usuarios.
Reflexiones para jóvenes arquitectos | Juhani Pallasmaa
«Quiero crear una especie de bosque de pensamiento donde el lector pueda perderse felizmente».
Juhani Pallasmaa, arquitecto y teórico de la arquitectura de gran reconocimiento internacional, se dirige a estudiantes y jóvenes arquitectos para compartir con ellos sus pensamientos acerca del propósito de la arquitectura y su relación con otros ámbitos culturales.
Concebidos inicialmente como una serie de conferencias, los textos que componen esta obra construyen una idea de la arquitectura basada en la autoconciencia, la reconexión con el medio ambiente y la responsabilidad ética, reflexiones profundas y sinceras que resultarán inspiradoras no solo para estudiantes y arquitectos, también para diseñadores y otros profesionales de las industrias creativas.
El acceso a la vivienda es una preocupación permanente para el Estado Peruano, aunque los esfuerzos han sido históricamente insuficientes frente a la creciente y compleja demanda. A partir de la Constitución de 1993, las políticas de vivienda se centraron en la formalización de la propiedad, y en facilitar créditos a través de la banca privada para la adquisición y construcción. Para lo segundo, en 1998 se creó el Fondo Mi Vivienda (FMV).
El crédito Mi Vivienda ayudó a que miles de familias puedan comprar un departamento gracias a un producto hipotecario que incluía bonos y tasas fijas, en un contexto de estabilización económica y con un sistema financiero conservador. Esto fue evolucionando con el pasar de los años, tanto en la demanda como en la mayor oferta de créditos.
Actualmente, un porcentaje importante de los productos que se ofrecen como “vivienda de interés social” se queda en el tercio de la población de mayores ingresos. Ello principalmente debido a la relación entre el precio de los inmuebles y la capacidad económica y financiera de las familias.
Como podemos apreciar, mantener un enfoque basado en la compra o construcción de una vivienda propia ha alejado al Estado Peruano de las personas que más necesitan de su apoyo. Mientras tanto, en diversos países de la región, la vivienda de alquiler ha ganado relevancia como alternativa digna y accesible, especialmente para jóvenes y adultos mayores. En el Perú, este mercado es principalmente informal y en muchos casos la oferta es precaria. Investigaciones recientes señalan que el número de inmuebles ofrecidos se ha triplicado en la última década en los distritos populares de Lima, posicionándose como la única alternativa para una demanda creciente (A. García, 2022).
En contraste, el mercado formal de alquiler es aún incipiente, y está dirigido principalmente a sectores de altos ingresos. Las empresas del sector señalan diversas barreras, entre ellas las cargas tributarias (18% de IGV y 29,5% de impuesto a la renta, frente al 5% que pagan las personas naturales), y un marco normativo desactualizado y limitativo para el desarrollo de proyectos de vivienda.
A diferencia de nuestro país, en Chile, Colombia y México no se aplica el IVA (IGV) al alquiler de inmuebles no amoblados, y las normas urbanísticas están mucho más avanzadas, estimulando la densificación y permitiendo la innovación en productos residenciales. En el caso de Lima, la mayoría de ordenanzas datan del 2004 y 2006, y algunos distritos tienen normas propias que regulan el tamaño de los departamentos y la cantidad de estacionamientos.
Otro tema importante es analizar y comprender la demanda. La adquisición mediante un crédito hipotecario no siempre es la mejor opción para los jóvenes, quienes valoran la flexibilidad y priorizan la ubicación. Además, el precio mensual de un alquiler en los distritos de Lima Moderna es entre un 20% y 30% menor que la cuota de un crédito para una propiedad similar, lo que hace del alquiler una opción económica viable. Para atender a este grupo de peruanos, en el 2019 se lanzó el Bono de Renta Joven, que ofrece un subsidio en la cuota de alquiler a las familias de dos o más miembros. Sin embargo, la promoción de esta importante ayuda ha sido muy limitada, y mantiene un formato familiar conservador.
Esto podría cambiar si, por ejemplo, se redirige el presupuesto destinado a subsidios para la compra de viviendas de mayor valor hacia el bono de renta joven, robusteciendo la oferta. Asimismo, se podrían plantear incentivos tributarios y normativos, trabajados con las municipalidades provinciales, para promover proyectos en las zonas donde se concentran las actividades laborales, o en los nodos de transporte.
En conclusión, la situación actual del déficit habitacional exige una revisión de las políticas públicas y un enfoque en herramientas que permitan diversificar la oferta de vivienda. La promoción de la vivienda en alquiler formal, con el respaldo de un marco normativo y tributario adecuado, podría ser clave para atender una demanda que se vuelve cada vez más diversa y flexible.
En un país tradicionalmente vinculado a la construcción artesanal, Sergio Baragaño lidera un cambio de paradigma con Room2030, una startup que integra la arquitectura y la fabricación en un proceso modular, industrializado y sostenible. Nacida en colaboración con ArcelorMittal, Room2030 comenzó como un laboratorio en forma de habitación de hotel para testar desarrollos tecnológicos y hoy fabrica viviendas y edificios completos con plazos, costes y calidades controlados.
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
Baragaño defiende la fabricación como el “nuevo modo de construir”: un proceso industrial donde diseño, tecnología y sostenibilidad convergen en un producto de calidad y flexible, que facilita la personalización y la escalabilidad. Con precios competitivos, plazos de entrega récord y garantía de procesos certificados, Room2030 ofrece una alternativa viable al problema de la vivienda y al reto de la escasez de mano de obra cualificada.
“El tiempo es importante, al igual que el dinero. O la optimización, la calidad por estar en una fábrica. También seguridad, calidad de materiales, ejecución. Es un precio cerrado, como los coches, con certeza de plazo y de precio. Y la flexibilidad que permite hacer crecer ese edificio si tienes necesidades a futuro e incorporar plantas de arriba, o de manera horizontal”.
En esta entrevista analizaremos su trayectoria profesional, los desafíos normativos y culturales de la industrialización en España, y el papel de la tecnología en la transformación del sector. Exploraremos, además, cómo la industrialización puede ser la clave para garantizar el relevo generacional en la construcción y para integrar la sostenibilidad en la vivienda del futuro.
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
¿Cómo se definiría Sergio Baragaño?
Una arquitecto curioso e inquieto, que no se limita a la práctica habitual de diseñar edificios si no que trata de moverse en los límites de la profesión, alrededor de la arquitectura.
¿Cómo, cuándo y por qué acaba Sergio Baragaño como CEO de Room2030?
He estado toda mi carrera vinculado al entorno y al sector industrial y tecnológico, primero por el hecho de nacer en Asturias, con gran tradición minera y siderúrgica, después como parte de ArcelorMittal y durante 15 años al frente del estudio de arquitectura [baragaño] donde ya fabricábamos todos los edificios, desde 2015 donde ganamos el Concurso Internacional para la Terminal de Cruceros del Puerto de Bilbao.
En 2018 arranco la apasionante aventura de ROOM2030 con un consorcio de multinacionales innovadoras del que acaba naciendo la startup ROOM2030 que fundo en 2021 y tengo la suerte de dirigir desde entonces.
Nace de la necesidad de diseñar para fabricar en serie con el afán de transformar el sector de la construcción y de responder a las necesidades de hábitats actualizados y fabricados de forma avanzada.
¿Te encontraste con muchas dificultades para iniciarte?¿Cuáles fueron las más problemáticas? ¿Cuál fue (o es o será) el momento más crítico en de Room2030 ?
Todo el mundo que ha emprendido en nuestro país y en realidad en cualquier país sabe de lo complejo que es y de la exigencia de este camino.
Una startup trata de comprimir al máximo en periodos de tiempo más cortos de lo habitual el desarrollo de nuevas soluciones o ideas, con lo cual la velocidad y el día a día es de una exigencia altísima.
Se habla siempre del Valle de la muerte de una startup (9 de cada 10 no superan los 3 los de vida) Las dificultades casi siempre están en los momentos de crecimiento, escalado y en la internacionalización. Lo mejor está aún por venir… En estos primeros años hemos conseguido ir duplicando equipo y facturación año a año.
¿Has tenido que complementar tu formación y trayectoria profesional para dirigir Room2030? ¿Consideras que estudiar arquitectura ha sido importante para desarrollar tu trabajo actual?
Siempre. Arquitectura es una carrera maravillosa y muy completa que te da una visión y una forma de acercarte a los proyectos de una manera muy diferente, pero a la vez es muy superficial en el sentido que sabes muy poco de muchas cosas, con lo cual siempre estamos aprendiendo.
Finanzas e Innovación han sido las áreas en las que he tenido que formarme más y es algo que me ha ayudado a crecer mucho personalmente en los últimos años.
¡Lo importante es siempre rodearse de un buen equipo!
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
Nacemos con una idea clara y con la intención de tener producto desde el primer momento, lo que nos ha permitido estar en el mercado desde el inicio. Hay una parte de innovación muy importante que nos ha llevado desde proyectos regionales a proyectos europeos en muy poco tiempo.
¿Cómo es el día a día a la hora de un CEO en una compañía como Room2030?
La vida de cualquier persona al frente de un equipo o una compañía es una montaña rusa. En el caso de una startup es una montaña rusa con muchos loops y a gran velocidad, la intensidad se multiplica por 10.
¿Cómo coordinadas las distintas tareas a realizar del equipo de Room2030?
Al final la versatilidad de la arquitectura es interesante en esas múltiples funciones y disfraces que se tiene que poner un CEO en el mismo día. Imagen de marca, comunicación, solvencia técnica, conocimiento financiero, alguien que aporta soluciones a problemas de diferentes ámbitos.
¿Qué tipo de proyectos o actividades desarrolláis en Room2030?
Hacemos habitaciones y edificios de habitaciones en fábrica. Es decir cualquier proyecto se diseña para ser fabricado en serie. Arquitectura, ingeniería, industrialización e innovación trabajan conjuntamente desde el inicio, lo que es complejo a veces pero muy enriquecedor.
Trabajamos bajo nuestro portafolio de viviendas unifamiliares, edificios residenciales, hoteleros, flexliving, etc …
El departamento de innovación tiene mucho peso dentro de la compañía y tratamos que esa innovación se integre lo antes posible en soluciones de mercado.
Tratamos de estará siempre muy cerca de la tecnología y de industrias más avanzadas que la construcción, automoción, aeronáutica, naval, ferroviaria.
Es un equipo pluridisciplinar donde hay arquitectos pero también ingenieros, astrofísicos o economistas.
¿Qué referencias manejáis a la hora marcar el rumbo de Room2030?
Referencias a seguir, humildemente los Eames que siempre han estado muy cerca de vanguardias tecnológicas de su momento como IBM, creemos que nos puede ayudar a crecer y a transformar un sector muy tradicional.
La democratización de la industria del automóvil con el Ford T de Henry Ford o ejemplos más cercanos como Apple que ha conseguido introducir y acercar un producto atractivo y tecnológico.
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
¿A qué segmento de público/cliente os dirigís en Room2030?
Tenemos diferentes líneas de trabajo con nuestros productos, vivienda unifamiliar que se dirige más a cliente particular y se basa en modelos concretos de catálogo, verticales de edificios de diferente programa dirigidos a compañías hoteleras, compañías de residencias junior/senior, etc …
¿Cómo es el proceso de captación de clientes en Room2030?
Intentamos ser muy activos en comunicación, redes sociales y participación en eventos sectoriales a nivel nacional e internacional. Tratamos de cuidar nuestra imagen de marca al máximo.
Tenemos sectores muy claros donde creemos que la industrialización es una solución única y tratamos de focalizarnos ahí, detectando clientes potenciales, etc.
¿Estableces sinergias con otros campos?
Sí, siempre, no tiene sentido tratar de hacer algo solo hoy en día. Tenemos la suerte de tener un consorcio que nos apoya desde el principio y con el que seguimos trabajando día a día. Un ecosistema alrededor que va creciendo cada día y nos ayuda en todo lo que tiene que ver con mercado, desarrollo de producto, comercialización, comunicación.
Nacemos de un consorcio innovador y tecnológico, está en el ADN de todo el equipo. IA, blockchain, IOT, Realidad Virtual, son disciplinas habituales desde el origen de ROOM2030 y tratamos de actualizarnos día a día.
¿Cómo y para qué utilizas las “nuevas tecnologías”? ¿La “red” ha facilitado vuestra labor? ¿En qué sentido?
La red es una herramienta de difusión y conexión con clientes y nuevos proveedores, estamos desarrollando do nuestra propia plataforma digital que nos ayuda a conectar a toda la cadena de valor con la que trabajamos habitualmente.
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
¿Compaginas o complementas esta actividad con otras labores o en otros campos?
La intensidad de la actividad profesional de cualquier arquitecto deja poco espacio, pero como decía al principio todo lo que pasa alrededor de la arquitectura, que al final es casi todo, arte, cine, música, literatura y viajar siempre.
La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?
Yo soy muy positivo en general y con la profesión en particular. Creo que vive un momento dulce en una época de cambios que tenemos que saber aprovechar como colectivo, algo que no hemos hecho en otros momentos. La flexibilidad y versatilidad que tiene nuestra profesión es un valor que no existe en otras disciplinas.
¿Cómo ves el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?
Interesante, en transformación, con grandes retos. La definición de arquitecto está cambiando y poco queda del modelo más convencional de arquitecto estrella encerrado en su estudio esperando a que vengan los clientes. Hay espacio para todos y para aportar nuestro valor. Creo que tenemos una responsabilidad con la sociedad, con el planeta, más allá del diseño.
¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?
Formación de vanguardia y actualizada en las escuelas de arquitectura. Transformación probablemente en la administración y cohesión como gremio a través de la labor de los Colegios de Arquitectos.
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
Como “emprendedor”, ¿qué opináis de los arquitectos que “abren y/o recuperan” nuevos campos y/o enfoques de la profesión?
Pues admiración absoluta y mucho energía para alguien que busca los límites de la profesión y las nuevas vías de desarrollo. Creo que es la única vía de darle valor a la arquitectura.
Últimamente he hablado con varios jóvenes muy motivados para estudiar nuestra carrera, probablemente cuando terminen esas nuevas generaciones, nada tendrá que ver con la profesión actual y creo que ese es el reto, transformar la arquitectura y adaptarnos a las necesidades que los nuevos tiempos requieran.
¿Estas contento con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro te esperan tanto personal como profesionalmente?
Personalmente creo que hay una trayectoria coherente, que es algo que a nivel personal al siempre me ha preocupado, ser muy responsable con lo que se hace, con lo que se construye y que se pueda ver una evolución en los diferentes proyectos a través de los años.
En el plano personal, la pintura y la escritura son dos aficiones para las que trato de encontrar espacio, así como el objetivo de poder parar y separarse de la arquitectura por un tiempo.
Para acabar, ¿qué le aconsejarías a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?
Esa pregunta me hace muy mayor, jajaja.
Sin duda que se formen, que sean lo más pluridisciplinares posible, que aprovechen al máximo el tiempo y las posibilidades actuales. Que viajen todo lo que puedan y que busquen espacios y tiempos más allá de la arquitectura.
Sergio Baragaño Cachón, arquitectura e industrialización · Room2030
Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Sergio su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.
Terraza con Nicolás Valencia es un podcast conducido por el arquitecto chileno Nicolás Valencia, donde se conversa con personas que escriben sobre las ciudades latinoamericanas y sus protagonistas. El objetivo del podcast es conectar la arquitectura con la sociedad de manera accesible y significativa, demostrando que la arquitectura es más que edificios, es parte integral de la vida cotidiana. El podcast se enfoca en conversaciones con autores de libros, artículos y otros contenidos relacionados con la arquitectura y las ciudades latinoamericanas.
«TERRAZA busca conectar la arquitectura con la sociedad de una manera accesible y significativa. Al explorar temas que van desde lo local hasta lo regional, y al visibilizar a autores y sus publicaciones, el podcast no solo informa sino también inspira a una mayor apreciación del entorno construido. El objetivo es demostrar que la arquitectura es más que edificios; es una parte integral de la vida cotidiana que moldea nuestras ciudades y comunidades».
Terraza con Nicolás Valenzuela, 2024
En resumen, Terraza con Nicolás Valencia es un podcast que explora la relación entre la arquitectura, las ciudades y la sociedad a través de conversaciones con expertos y autores en la materia.
1930, una década en la arquitectura en Concepción con Luis Darmendrail
Conversamos con el investigador chileno Luis Darmendrail sobre su libro Concepción 1930 (dostercios editorial), una contundente investigación sobre una década clave en la historia arquitectónica de Concepción.
El importante patrimonio ferroviario de Santiago con Andrea Ortega-Esquivel
Conversamos con la arquitecta chilena Andrea Ortega-Esquivel sobre su libro Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo(Servicio Nacional del Patrimonio Cultural), un relato crítico sobre la configuración y desarrollo del patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo, la única vía férrea de transporte de pasajeros y de carga activa en Santiago.
Ollas comunes e infraestructuras alimentarias con Nicolás Valenzuela Levi
Conversamos con el arquitecto chileno Nicolás Valenzuela Levi, editor del libroAlimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana(Editorial ARQ), una colección de investigaciones sobre un tipo de infraestructura que muchas veces no notamos que existe hasta que falla.
Mil vidas del Centro Cultural Gabriela Mistral en Chile con Sofía Montealegre Barba
La fragilidad del movimiento moderno en Lima con Michelle Llona
Conversamos con la arquitecta peruana Michelle Llona, sobre el premiado libro Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú (Universidad de Lima), un exhaustivo compilado de las principales obras del movimiento moderno en Perú y el estado de fragilidad en el cual se encuentran.
Conversamos con los arquitectos ecuatorianos Marie Combette y Daniel Moreno Flores sobre su libro Los caminos del agua (Arquine, México), una publicación dibujada y escrita a mano sobre los flujos del agua en la geografía de América Latina.
¿Cuál es la arquitectura paraguaya? con José Luis Uribe
Conversamos con el arquitecto chileno José Luis Uribe sobre su libro Viaje a Paraguay (Arquine), un fresco cruce entre literatura de viaje y apuntes arquitectónicos donde nos presenta las obras de Gabinete de Arquitectura, José Cubilla, Lukas Fuster, Estudio Elgué y el Laboratorio de Arquitectura en Paraguay.
Arquitecturas afectivas y las casas que nos habitan con Mauro Gil-Fournier
Conversamos con el arquitecto español Mauro Gil-Fournier sobre su libro Las casas que me habitan (Arquitecturas afectivas). Gil-Fournier plantea que pensamos que habitamos nuestras casas, nuestras plazas, nuestras ciudades, pero solo habitamos nuestras prácticas ordinarias. Las casas que aquí se presentan son los afectos que nos habitan en el día a día.
¿Cómo es el espacio público en el campo? Con Blanca Zúñiga Alegría
Conversamos con la arquitecta Blanca Zúñiga Alegría sobre su libro Espacio público rural (Sa Cabana), un trabajo fotográfico que pretende capturar y valorar las distintas maneras de habitar el campo chileno en la región del Maule.
Las arquitectas y urbanistas silenciadas de la historia con Zaida Muxí
Conversamos con la arquitecta argentina-española Zaida Muxí sobre su libro Mujeres, casas y ciudades (dpr-Barcelona), una reescritura de la historia de la arquitectura y el urbanismo al incorporar las contribuciones de tantas mujeres que han sido silenciadas en las historias generales.
Vivir en una ciudad fritanga con Ricardo Greene
Conversamos con el sociólogo chileno y académico de la Universidad San Sebastián Ricardo Greene, editor del histórico Ciudad Fritanga (Editorial Bifurcaciones), una recopilación de 34 crónicas sobre ciudades chilenas no metropolitanas bajo la mirada de poetas, artistas y escritores como Lina Meruane, Jorge Baradit, Marcelo Mellado y María José Navia.
Burbujas financieras, nubes digitales y posverdad con Guilherme Wisnik
Conversamos con el arquitecto y crítico brasileño Guilherme Wisnink sobre su libro En la niebla (Editorial Bifurcaciones), una serie de ensayos donde la niebla sirve como metáfora sobre el estado de incerteza del mundo actual, anudando debates contemporáneos sobre espacio, arte y política.
¿Qué son los espacios performativos en arquitectura? Con Rodrigo Tisi Paredes
Conversamos con el arquitecto chileno Rodrigo Tisi Paredes sobre su libro Objetos y espacios performativos (Ediciones ARQ), una investigación que examina momentos claves para observar, explicar y establecer las posibilidades de ciertas prácticas de performance en la academia y en entornos de disciplinas creativas.
Diseñando espacios públicos en asentamientos espontáneos con Elisa Silva
Vida, paisaje y patrimonio del río Mapocho con Sandra Iturriaga
Conversamos con la arquitecta chilena Sandra Iturriaga sobre el libro Mapocho Aguas Abajo (Ediciones ARQ), una publicación desarrollada por Mapocho 42K Lab de la Pontificia Universidad Católica de Chile que propone la revalorización del patrimonio y paisaje del Río Mapocho en su tramo aguas abajo en Santiago, Chile. Agradecimientos a Daniela Contardo.
Grandes obras de la arquitectura moderna en Viña del Mar con Karla Silva
Conversamos con la diseñadora chilena Karla Silva sobre el libro Viña del Mar Moderna, una investigación sobre las principales obras del movimiento moderno entre los años 50 y 60 en la ciudad chilena.
Financiando la arquitectura ante la crisis climática con Betina Rincón
Conversamos con la arquitecta venezolana Betina Rincón, coordinadora de investigación de re:arc institute, sobre el trabajo de la organización filantrópica danesa, apoyando y financiando soluciones comunitarias que enfrenten la crisis climática en todo el mundo. Conoce Non-Extractive Architecture.
¿Cuál es la arquitectura maulina? con Matías González y Sofía Carrión
En el final de la primera temporada de TERRAZA, conversamos desde Talca (Chile) en Área Verde, el proyecto de título de Matías González Ulloa y Sofía Carrión Bobadilla, también líderes de Arquitectura Maulina, una plataforma digital enfocada en la arquitectura, territorio y reflexiones de la inspiradora región del Maule.
Rehabilitación de la antigua Casa Consistorial de A Fonsagrada (Galicia, España)
La Antigua Casa Consistorial de A Fonsagrada (1845), en desuso desde el año 2015, se convierte con este proyecto en el espacio en el que el Ayuntamiento podrá mostrar a la sociedad la colección que le fue donada por el dibujante Antonio Fraguas “Forges” tras su fallecimiento en 2018.
La propuesta para el Centro Cultural Forges profundiza en algunos de los conceptos básicos de intervención en el patrimonio construido. La lectura y análisis de las diferentes etapas, usos e intervenciones que se sucedieron en el edificio permiten detectar cuáles aportaron valor y cuáles jugaron en contra de las lógicas originales de la construcción. En este sentido, el primer trabajo a realizar fue de limpieza y selección, así como de consolidación de los elementos estructurales deteriorados.
Por otro lado, uno de los grandes retos de introducir un uso museístico en una construcción de este tipo fue la adaptación de la preexistencia a la normativa vigente, sobre todo en lo que respecta a cuestiones de accesibilidad, protección contra incendios, control de temperatura y humedad o eficiencia energética.
Así, se recuperó el patio original de la construcción, que había sido cubierto con una bóveda de metacrilato en la década de los 90, delimitándolo con la aparición de una nueva fachada formada por elementos estructurales de madera de castaño laminado, que funciona además como dispositivo de control y captación solar. Ya en el interior, se aprovechan los espacios generados por los muros de mampostería existentes para desarrollar el programa de necesidades de la manera más elemental posible, añadiendo exclusivamente un núcleo de circulaciones y otro de servicios.
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Sección longitudinal
La planta baja se entiende como un espacio de relación con la calle, en pleno Casco Histórico de la villa y junto al Camino Primitivo de Santiago. De este modo, en ella se localizan la futura oficina de turismo, el vestíbulo del Centro Cultural y una sala de usos múltiples extensible al patio recuperado. Por su parte, la planta primera se distribuye en tres salas de exposición que pueden funcionar de manera conjunta o independiente.
Como parte del proceso de reflexión sobre el proyecto, en marzo de 2023, y con el pretexto de presentarlo a la sociedad, se transformó el antiguo Ayuntamiento en un espacio efímero de exposición y debate en el que se mostraron obras de Forges, imágenes y planimetría del propio proyecto, además de invitarse a expertos en materias afines para aportar al mismo.
En cuanto al uso de materiales y recursos en la intervención, se partió de la premisa de utilizar materiales y mano de obra locales, lo que lo hiciera viable tanto a nivel económico como medioambiental. Se entiende la rehabilitación del patrimonio existente como uno de los conceptos más básicos de sostenibilidad. El abandono de infraestructuras y tejido urbano es improductivo e innecesario. Genera más gasto.
En esta misma línea, y teniendo en cuenta la presencia de una pequeña industria en la localidad dedicada al aserrado de castaño, se optó por el uso de esta especie de madera, en todos los formatos disponibles: madera estructural aserrada y laminada y acabados tanto de pavimentos como de paramentos verticales. Por una parte, la apuesta por este tipo de industrias permite mantener una opción de silvicultura alejada de los monocultivos de pino y eucalipto, siendo además una forma de regular de manera local las relaciones entre economía y ecología, contribuyendo a la descarbonización del sector de la construcción.
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Situación
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Alzado
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Planta baja
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Planta primera
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Sección longitudinal
Centro Cultural Forges | FIRM Architects | Axonometria
Obra: Centro Cultural Forges
Emplazamiento: Rúa Burón n.12, A Fonsagrada (Lugo, Galicia, España)
Autores: FIRM Architects (Daniel Gómez Magide | Adrián López Rancaño)
Otros técnicos: TimberSoul by Cándido Hermida S.L. (Estructura de madera) | Estudios Inimatec S.L. (Instalaciones)
Promotor: Concello de A Fonsagrada (Galicia, España)
Fotografía: Luis Díaz Díaz + firm-arch.com
El Instituto Metropolitano de Promoción de Suelo y Gestión Patrimonial (IMPSOL) promueve vivienda protegidaasequible, innovadora, de calidad y que responda a requisitos de género. Para llevar a cabo este trabajo, fomenta los concursos de arquitectura con el objetivo de conseguir la máxima calidad arquitectónica de las propuestas a partir de la captación del mejor talento profesional y favorece una estrecha colaboración con los equipos autores en el desarrollo del proceso.
Vivienda en el área metropolitana de Barcelona 2015-2024
Esta publicación recoge los proyectos y obras promovidos por el IMPSOL, desde 2015 hasta 2024, que muestran los nuevos criterios alcanzados: la calidad arquitectónica, la eficiencia energética, la innovación tipológica y la inclusividad; un cambio importante respecto a las propuestas de vivienda social en el área de metropolitana de Barcelona, puesto que no ha existido tanta innovación arquitectónica en este tipo de vivienda en el último medio siglo. Los proyectos de vivienda que se exponen rompen radicalmente con los modelos esquemas establecidos hace décadas.
El término patrimonio se asocia indefectiblemente a bienes materiales con valor crematístico, pero aquí en este número de la revista VAD veredes, arquitectura y divulgación nos ocuparemos de ese otro patrimonio que es un valor colectivo, algo que pertenece a todas las personas por igual y que puede ser material, pero también inmaterial o intangible: es nuestra herencia cultural, la que se ha ido gestando a lo largo del tiempo y la que, conscientes o no de ello, estamos creando día a día y que será transmitido a las generaciones venideras.
Esta reflexión nos lleva a preguntarnos: ¿qué es realmente el patrimonio?
Nos referimos a un concepto que tradicionalmente ha estado asociado a la monumentalidad o a la belleza. Catedrales, castillos palacios, monumentos para ser observados y admirados, casi siempre desde la distancia; esa distancia que existe entre lo excepcional y lo cotidiano, lo ajeno y lo propio, lo inalcanzable y lo accesible. Pero el patrimonio va más allá. En la actualidad ese concepto decimonónico, que ha perdurado durante buena parte del siglo XX y aún hay quien lo mantiene, ha quedado obsoleto. Ahora somos conscientes de que al hablar de patrimonio estamos hablando de legado cultural, y poco a poco se han ido integrando en el imaginario patrimonial otros elementos que no se habían contemplado con anterioridad, e incluso habían sido denostados, como el patrimonio industrial, el patrimonio inmaterial o los paisajes culturales.
Son esos otros patrimonios que reconocen los valores culturales de la memoria del trabajo, con sus elementos construidos, sus archivos, sus oficios, sus huellas en el terreno. También de los que contemplan las formas de vida, las costumbres, las relaciones sociales o los saberes como valores culturales. Y, desde luego, de los paisajes culturales generados por el desarrollo de la actividad humana, entendidos ya no como lugares pintorescos de belleza excepcional sino como un entramado de relaciones, esas relaciones que se establecen entre los seres humanos y el medio que habitan, entre los elementos de diversa índole que lo integran y que conforman un todo, teniendo en cuenta que el TODO es más que la mera suma de las partes.
Todos ellos son también patrimonio. Ya no es, o no debería ser, algo distante, sino próximo e integrado en la vida cotidiana; lugares para vivir y compartir.
Pero no sólo ha cambiado con el tiempo el propio concepto de patrimonio, sino la forma de entenderlo y atenderlo. Hay certezas, como la necesidad de conocer, estudiar o investigar, que va más allá de la mera exhibición vacía de contenidos para ser contemplados, e incluso admirados, por un público estático; o el papel que juega la sociedad y la necesidad de la participación ciudadana en la toma de decisiones.
En este sentido, disponemos desde hace ya veinte años de una herramienta que marcó un hito en la forma de entender el Patrimonio: se trata del Convenio marco del Consejo de Europa sobre el valor del patrimonio cultural para la sociedad, conocido de forma coloquial como Convenio de Faro 2005. Plantea el reconocimiento de los derechos culturales como parte de los derechos humanos, fomentar la responsabilidad colectiva hacia el patrimonio, y promover su conservación y uso sostenible para el desarrollo humano y social. Fue un texto absolutamente novedoso, que no ha sido superado hasta ahora, aunque su implementación en los Estados se va realizando de forma paulatina y desigual. Entre los nuevos enfoques, encontramos la figura de comunidad patrimonial, compuesta por personas que valoran aspectos específicos de un patrimonio cultural que desean conservar y transmitir a futuras generaciones, en el marco de la actuación de los poderes públicos. Este planteamiento que ahora nos resulta lógico y evidente, incluso habitual en muchos ámbitos, en su momento no fue fácil de asimilar.
No obstante, atendiendo a las dinámicas de movimientos poblacionales y al cada vez más masivo turismo global, en la actualidad sería conveniente puntualizar que el objetivo de la conservación del patrimonio no sólo debería ir encaminado a transmitirlo a generaciones futuras, sino también darlo a conocer a otras personas de diferentes lugares o culturas, favoreciendo el intercambio cultural, la cohesión social y el entendimiento mutuo.
Se debe seguir avanzando y aún quedan muchas incógnitas por desentrañar: ¿tiene fronteras el patrimonio? ¿es suficiente y/o adecuada la educación patrimonial? ¿es la antigüedad un valor per se? ¿cómo convive el patrimonio construido con las nuevas arquitecturas en un mismo espacio?
En un momento de incertidumbre, en que aún no conocemos que nos depararán los efectos de la globalización o de los avances tecnológicos, se impone un cambio de paradigma, establecer de partida unos conceptos básicos que permitan ir abordando las incidencias al mismo ritmo que se van presentando.
Quizá una de esas certezas resida en la lectura diacrónica del patrimonio, resultado de dos premisas indisociables: Espacio y Tiempo, única forma de entenderlo para su adecuada comprensión y su justa valoración.
Ante un devenir impreciso, supongamos que nos encontramos un pasaje y, como dice W. Benjamin,
“en los pasajes se trata, no como en otras construcciones de hierro, de iluminar los espacios interiores, sino de amortiguar el espacio exterior”.
Amortigüemos pues, en pro de su auténtica valoración, el impacto de las tendencias exteriores que empujan con fuerza hacia la banalización del patrimonio, como si de mercancía se tratase.
Sin necesidad de esperar que pase mucho más tiempo, hoy ya se está consolidando una idea de utilidad asociada a rentabilidad económica que también concierne al patrimonio. Pues bien, cuando esta nueva suerte de utilitarismo mal entendido extiende sus tentáculos (si no tiene valor material, si no es útil, no sirve para nada), parece apropiado reivindicar con N. Ordine la utilidad de lo inútil:
“porque es fácil hacerse cargo de la eficacia de un utensilio mientras que resulta cada vez más difícil entender para qué pueden servir la música, la literatura o el arte”.
SUMARIO
Entrevista
– Entrevista a Araceli Pereda. Linarejos Cruz Pérez
Prólogo
– El patrimonio. Linarejos Cruz Pérez
Editorial
– El futuro de nuestro patrimonio cultural. Alfonso Muñoz Cosme
Artículos de investigación
– Más allá de lo monumental: Evolución de la noción de valor en el patrimonio y los desafíos del siglo XXI. Andrea Ortega-Esquivel
– Atlas menor de descampados: Hacia una lectura patrimonial de los vacíos de Alicante. Juan Carlos Castro-Domínguez
– El patrimonio como catalizador del pensamiento crítico en la formación del futuro profesorado de Educación Primaria e Infantil: Un análisis desde la comunidad andaluza. Rafael Guerrero Elecalde | Javier Contreras García
– Entre el vacío y la memoria. La arquitectura frente al patrimonio industrial. Esperanza Marrodán Ciordia
– ¿De qué tiempo es este lugar? Cronotopía, lectura diacrónica del patrimonio y su uso social. Graciela Cecilia Gayetzky de Kuna
– Cuando la ciudad habla: Patrimonio y participación ciudadana como agentes de cambio en las tareas de hacer ciudad. María Toro Martínez
– Reúso y práctica patrimonial: Origen, significados y estrategias en el debate arquitectónico contemporáneo. Graziella Trovato
Artículos de crítica
– Coyunturas: ¿De qué estamos hablando los arquitectos en Italia? Marella Santangelo
– De la fábrica al territorio: Memoria industrial, patrimonialización y sostenibilidad en paisajes en transformación. Miguel Ángel Alvarez Areces
– Hacia una conservación sostenible e inclusiva del patrimonio. Ana Laborde Marqueze
– Ecopoiesis y patrimonio: Redefiniendo la sostenibilidad de los espacios culturales. Leonardo Patricio Lavanderos Gallardo | Luis Valenzuela Blejer
– ¿Tiene fronteras el patrimonio? María R. Perlines Benito
Reseñas
– Las paradojas de Sigurd Lewerentz. Del Clasicismo al estilo tardío. José Ignacio Linazasoro. Ángel Martínez García-Posada
– La educación patrimonial centrada en los vínculos. El origami de bienes, valores y personas. Joaquín Ibáñez Montoya
– Patrimonio 20XX: Desafíos de la conservación en la construcción de identidades. Carmen Caro Jaureguialzo y David Escudero (coords.). Caridad De Santiago Restoy
– O poboado industrial das Veigas nas Pontes de García Rodríguez (1945–1972) Manuel Souto, Silvia Blanco y Toni García (coords. Eds. Bárbara Gargallo Méndez
Cartel de una de las primeras películas españolas en que aparece una arquitecta
En 2017 escribí una entrada cuyo título es «Las primeras arquitectas cinematográficas», sobre películas en que una actriz interpreta el papel de una arquitecta, una de las primeras es de 1913 y otras dos de 1934 y 1937, en esta última la arquitecta además ya era la protagonista de la película. Esa entrada finalizaba:
«respecto a España, el panorama es desalentador, por el momento, sólo he encontrado cuatro personajes que sean arquitectas en otras tantas películas y todas estrenadas en este siglo, la primera es Andrea, interpretada por Bárbara Lennie, en Todas las canciones hablan de mí, dirigida por Jonás Trueba en 2010, supongo que pronto los cineastas de nuestro país encontrarán tramas adecuadas para que sus protagonistas sean mujeres que ejercen la arquitectura».
Ahora no hubiera escrito «la primera», sino «una de las primeras», porque la experiencia me ha enseñado que a veces se pueden encontrar otras películas anteriores a las que se suponía que era la primera.
Después de siete años, entre los 2350 títulos que hay en mi base de datos, entre películas, cortometrajes y películas para televisión, en los que aparece un personaje que es arquitecto o estudia esa carrera, solo hay arquitectas en 278 (el 11,8 %). En cuanto a nuestro país, solo hay un total de 125 títulos (5,3 %) españoles, siendo muchas veces coproducciones con otras naciones, de ellos sólo aparece alguna arquitecta en ocho (6,4 %), siendo una de las primeras la antes mencionada. Desde 2017, en siete años, se ha duplicado el número de arquitectas, pero el porcentaje aún es inferior al del resto del mundo.
Captura de un plano de la mencionada secuencia de Presagio
He vuelto a este tema porque hace unos días viendo Presagio, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1970, descubrí una escena en la que primero se ve la fachada de un edificio en construcción y a continuación se pasa a su interior, a una habitación donde hay un hombre de pie con un casco amarillo, al lado de la protagonista, Berta (María Silva), que tiene otro casco, esta vez blanco, y está sentada en un taburete, delante de una mesa de dibujo, sobre la que hay unos planos. Él le dice:
– Mire Berta, llevamos ya mucho tiempo discutiendo eso…
– Es usted quién discute, yo me atengo a los planos previstos.
– Hagamos un trato, le pondré mármol de Carrara en la entrada, pero por favor colóqueme el hogar en este otro ángulo –señalando a una pared–. Es lo mismo ¿no?
– No, no es lo mismo, es cuestión de estética, de proporciones…
– Es cuestión de presupuesto, Berta.
– ¿Por qué lo dabas [sic] sin contar conmigo?
Entonces llega un obrero con un martillo en la mano, acompañando al doctor Bruno Walker (Carlos Miguel Solá), un parasicólogo amigo de ella, que lleva otro casco blanco y pregunta:
-¿Interrumpo?
El hombre responde:
– Sí, pero no importa. Yo ya he perdido la paciencia ¡Ponga esa chimenea dónde quiera!
Y se va, Cuando se quedan solos, el doctor vuelve a preguntar:
– ¿Complicaciones?
Berta responde:
– Las normales.
Gracias a este diálogo, habitual entre profesionales de la construcción, parecía lógico que la mujer fuera arquitecta, pero en una conversación con el protagonista ella le dice que se llama Berta Reinaldi y es decoradora.
Cartel de Presagio
El guionista de esta película es Enrique Josa, con un argumento de su director Miguel Iglesias y, según el IMDb también participó Gabriel García Márquez, pero no aparece en los títulos de crédito de la versión que he visto; estos cineastas no se atrevieron a que la protagonista fuera arquitecta, hay que tener en cuenta que en 1960 solo había ocho arquitectas en España, «llegando a multiplicarse por cuatro entre el curso 1960 y 1970», según se indica aquí, por lo que cuando se estrenó Presagio, solo había alrededor de treinta y dos; por eso quizás hubiera sido extraño que una protagonista fuera arquitecta, para una sociedad tan conservadora como la de entonces, aun teniendo en cuenta que toda la acción transcurre en Italia, posiblemente para evitar problemas con la censura,
Fuera decoradora o arquitecta, lo importante en el argumento es la secuencia que se ha descrito antes, en la que la protagonista, que posee poderes paranormales, demuestra gracias a su profesión, que además es una mujer decidida, capaz de defender su trabajo y sus convicciones frente a quienes quieren modificarlos.
La mutua de los arquitectos presenta la serie de entrevistas APRENDIENDO de NUESTROS MAESTROS, dentro de la serie “Entre Arquitectos” cerrando con ello el ciclo del proyecto: El arquitecto en su estudio; El arquitecto nos enseña su obra y Familias de arquitectos. A través de entrevistas, ASEMAS difunde el elevado nivel y capacitación de los profesionales de la arquitectura en nuestro país.
Entre Arquitectos. Aprendiendo de Nuestros Maestros. José Luis de Miguel Rodríguez
Mutua de Seguros y Reaseguros a Prima Fija, quiere poner de manifiesto el enorme potencial y talento de los arquitectos en nuestro país, y entre sus diversas acciones a favor de la profesión, y dentro de la campaña “Entre Arquitectos” formada por una serie de entrevistas que muestran la Arquitectura desde la cercanía de sus protagonistas, inaugura una nueva serie de entrevistas a nuestros maestros, indiscutibles y reconocidos especialistas en sus campos de actividad y colaboradores durante muchos años en la documentación y resolución de conflictos.
Los videos serán difundidos en las diferentes plataformas de la aseguradora. En ellos, los protagonistas compartirán sus aprendizajes de vida y sus conocimientos entorno al campo de la Arquitectura.
En palabras de Fulgencio Avilés, presidente de ASEMAS
“tenemos un rol importante en la formación de los arquitectos tanto en materia de prevención como de visibilidad del conocimiento. Somos una aseguradora formada por y para arquitectos lo que nos permite saber acercarnos y entender la profesión. Compartir experiencias entre nosotros y con la sociedad no cabe duda que es un aporte de valor”.
Jose Luis de Miguel Rodríguez
Doctor arquitecto, catedrático de Estructuras de la ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid, especialista en estructuras de la edificación, es autor numerosos artículos de investigación y publicaciones: volcado en la docencia en universidad y Colegios profesionales, así como en la colaboración intensa con las administraciones en la redacción de las normas técnicas del sector de la edificación. José Luis desborda conocimiento y profesionalidad, trabajando durante más de 50 años en la mejora del conocimiento y entendimiento de las Estructuras y sus patologías. Perito experto, profesional de la edificación y calculista, trasmite vitalidad, motivación en todas sus tareas.
Apasionado docente, participa en esta serie y comparte sus experiencias y recomendaciones con ASEMAS en la que lleva toda su carrera confiando y colaborando.
El proyecto contará con contenidos y entrevistas con los más destacados del campo de la Arquitectura. Un producto, creado y producido por ASEMAS, que difundirá fuera de su oferta de seguros para arquitectos y otros agentes de la edificación.
El proyecto, que consta de 138 viviendas concebidas para alquiler y distribuidas en 12 plantas más ático, se sitúa en las dos parcelas centrales de un conjunto lineal de 4, por lo que dispone únicamente de 2 fachadas con orientación Este y Oeste respectivamente.
Esta configuración y orientación de las parcelas se convierte en uno de los hilos directores del diseño del proyecto con el objeto de reducir las ganancias térmicas en las épocas más calurosas.
Por ello, y para optimizar el comportamiento energético de la edificación, se ha diseñado un sistema de fachada compuesto por tres planos:
a) por un lado, el plano vertical de la propia alineación de fachada, en el que se sitúa la envolvente térmica de la edificación;
b) por otro lado, un segundo plano vertical configurado por un sistema de protecciones solares móviles que se sitúa a 1,90 m del anterior y cuya función principal es la de bloquear la radiación solar en los momentos en los que ésta presenta mayor componente horizontal para ofrecer una protección extra a la envolvente térmica, y;
c) un plano horizontal dispuesto en cada una de las plantas en el que se alternan partes opacas (terrazas) y partes permeables al paso de luz (celosías) con una función doble: por un lado, tamizar el paso de luz y, por otro, tamizar la visión entre terrazas de distintas plantas con el objeto de dotarlas de mayor nivel de privacidad.
Este sistema de fachada compuesto por los tres planos antes descritos se concibe como un sistema dinámico en permanente cambio en base a dos parámetros principales: por un lado, la cambiante incidencia solar que define un juego de luces que evoluciona a lo largo del día y, por otro, la activación de las protecciones solares verticales por parte de los usuarios de las viviendas, confiriendo una mayor o menor presencia del segundo de los planos verticales de los que se compone la fachada.
La distribución de las viviendas se realiza mediante la alternancia de tipologías simétricas en plantas pares e impares, tratando de conseguir la mayor optimización de superficies construidas para dotar al conjunto de una mayor proporción de zonas y espacios comunes.
Estas zonas comunes que completan el programa de viviendas se sitúan en la planta baja y semisótano de la edificación, en las que se incluyen usos como piscina, zona deportiva y zona de juegos exterior cubierta o zona deportiva interior. Los usos de garajes y trasteros se sitúan en las 3 plantas sótano de las que dispone la edificación.
Obra: 138 Viviendas, espacios comunes y garajes en Murcia
Ubicación: Calle Ermita de Atocha. Murcia (España)
Año: 2025
Superficie de parcela: 1.575 m2
Superficie construida: 16.211 m2
Autor: Manuel Costoya Estudio de Arquitectura (MCEA)
Fotografía: David Frutos Fotografía de Arquitectura
Promotor: GRUPO LAR + PRAEMIA REIMS
Fotografía: David Frutos Fotografía de Arquitectura + manuelcostoya.com
Hojas de reclamaciones. Escritos sobre crítica de arquitectura | Santiago de Molina
Este libro reúne más de quince años de escritos sobre arquitectura, pensamiento y sociedad, surgidos en un momento de cambio profundo: desde la crisis de 2008 hasta los debates del presente marcados por lo ecológico, lo identitario y la transformación digital.
A través de textos ágiles, certeros y comprometidos, se reconstruye el relato de una generación que buscó nuevas formas de pensar y practicar la arquitectura al margen del espectáculo, explorando caminos posibles para una disciplina más responsable y consciente.
Con una mirada lúcida y crítica, siempre anclada en la historia, los medios propios de la arquitectura y su vínculo con la cultura, estas páginas trazan un mapa de temas urgentes: desde la enseñanza, la vivienda, la herencia, la crítica y su vigencia, el papel de los viejos maestros o la arquitectura como acto ético.
Un libro que, más que ofrecer respuestas cerradas, invita a pensar sobre los retos a los que se enfrenta hoy la arquitectura, con el tono de quien ha debatido, discutido y escrito desde el interior mismo de la profesión.
Santiago de Molina
Es decano de la Escuela Politécnica Superior y profesor titular de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad San Pablo CEU de Madrid. Su obra ha recibido diferentes premios en concursos nacionales e internacionales. En Ediciones Asimétricas ha publicado los libros Hambre de arquitectura, Múltiples estrategias de arquitectura y Todas las escaleras del mundo. También es autor de Arquitectos al margen y Collage y Arquitectura, libro seleccionado a los premios FAD de Teoría y Crítica 2015. Es colaborador habitual de numerosos medios especializados. Dirige desde el año 2009 el blog Múltiples estrategias de arquitectura.
Incontri di Martinafranca ’79 – photographic print – Credits Associazione Archivio Mauro Staccioli Fotografia Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Roma. Foto di Enrico Cattaneo
Desear el habitar es provocar en nosotros mismos la condición de permanencia, ya soñarnos en un lugar nos sitúa en el momento donde suceden las cosas, también el hecho de alguien que nos ve buscando ese habitar; buscando esa permanencia, también es aquello que nos encuentra mientras imaginamos ese mundo donde cabríamos, es que cuando habitamos la mente, el pensamiento, construimos lugares, a veces deseamos quedarnos, un instante quizás, habitando, viviendo.
Desear el habitar es ya construir, es habitar esa condición que tiene el espacio previo a su existir.
Desear el habitar es el inicio de esa construcción de encuentros de vidas imaginadas que se mueven sin rumbo, pero en esa búsqueda de algún lugar que los justifique, que los señale, los identifique, se detienen y habitan, como almas que nadie ve, pero que recorren, viven, comparten y nos rodean, nos envuelven, y terminan por construir ese vacío que es finalmente quien nos alberga cuando nos detenemos.
Desear el habitar es habitar, imaginar la vida ya es habitar, andar sobre nuestros pensamientos, construir caminos y rutas ya es declarar que nuestra presencia pertenece a ese lugar que tal vez añoraba por encontrarnos y no tanto nosotros a él.
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