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Concurso de Arquitectura Intervención Urbana 2013 Concurso de Arquitectura Intervención Urban 2013 Architecture Urban Intervention 2013 Competition

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Escuela Digital, centro de entrenamiento en diseño digital convoca a todos los estudiantes y jóvenes arquitectos al segundo concurso de arquitectura Intervención Urbana 2013 para desarrollar una propuesta de mejora del espacio público, contribuyendo a la campaña mundial I am a City Changer.

Abierto a todos los profesionistas relacionados con la Arquitectura (arquitectos, urbanistas, ingenieros, etc) así como a los estudiantes de carreras afines (arquitectura, urbanismo, paisajismo, arquitectos del paisaje, y diseñadores). Equipos interdisciplinarios pueden también tomar parte en el concurso.

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Escuela Digital, centro de adestramento en deseño digital convoca a todos os estudantes e novos arquitectos ao segundo concurso de arquitectura Intervención Urbana 2013 para desenvolver unha proposta de mellora do espazo público, contribuíndo á campaña mundial I am a City Changer.

Aberto a todos os profesionistas relacionados coa Arquitectura (arquitectos, urbanistas, enxeñeiros, etc) así como aos estudantes de carreiras afines (arquitectura, urbanismo, paisajismo, arquitectos da paisaxe, e diseñadores). Equipos interdisciplinarios poden tamén tomar parte no concurso.

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Escuela Digital, center of training in digital design summons for all the students and young architects for the second contest of architecture Urban Intervention 2013 to develop an offer of improvement of the public space, contributing to the world campaign I am to City Changer.

Opened all the profesionistas related to the Architecture (architects, town planners, engineers, etc) as well as to the students of related careers (architecture, urbanism, landscape painting, architects of the landscape, and designers). Interdisciplinary equipments can take also part in the contest.

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PhotocertamenPhotocertamenPhotocertamen

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Photocertamen tiene como objetivo en la presente edición, la organización de un concurso de fotografía exclusivo para estudiantes y jóvenes titulados, apoyando de esta manera la formación continua de los futuros profesionales de cada disciplina. Photocertamen pone al alcance de estos una beca que les brinda la posibilidad de complementar su formación o labores de investigación, o en su caso, consolidar su situación en el mercado laboral, al mismo tiempo que se pone a su disposición la posibilidad de participar en certámenes académicos bajo condiciones similares a la de los concursos profesionales.

QUIÉN PUEDE PARTICIPAR
Esta convocatoria es de carácter público y está dirigida a todos los estudiantes que, a la fecha de apertura del plazo indicado en el calendario como especial, puedan acreditar de alguna manera su condición de estudiante.
Igualmente, podrán participar jóvenes titulados que hayan finalizado sus estudios con posterioridad al 7 de marzo de 2008.

JURADO
Fernando Alda, Fotógrafo
Juan Pedro Donaire, Arquitecto
Alexander Gümbel, Fotógrafo
Kavi Sánchez, Fotógrafo.

PREMIOS
Beca con dotación económica de 1.000 €
9 Menciones de Honor

Tanto el trabajo premiado como los mencionados formarán parte de una exposición gratuita que, dedicada en exclusiva a este certamen, tendrá lugar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS) durante el mes de Junio de 2013.

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Photocertamen ten como obxectivo na presente edición, a organización dun concurso de fotografía exclusivo para estudantes e novas titulados, apoiando deste xeito a formación continua dos futuros profesionais de cada disciplina. Photocertamen pon ao alcance destes unha beca que lles brinda a posibilidade de complementar a súa formación ou labores de investigación, ou no seu caso, consolidar a súa situación no mercado laboral, ao mesmo tempo que se pon á súa disposición a posibilidade de participar en certámenes académicos baixo condicións similares á dos concursos profesionais.

QUEN PODE PARTICIPAR

Esta convocatoria é de carácter público e está dirixida a todos os estudantes que, á data de apertura do prazo indicado no calendario como especial, poidan acreditar dalgún xeito a súa condición de estudante.

Igualmente, poderán participar novos titulados que finalicen os seus estudos con posterioridad ao 7 de marzo de 2008.

XURADO

Fernando Alda, Fotógrafo

Juan Pedro Donaire, Arquitecto

Alexander Gümbel, Fotógrafo

Kavi Sánchez, Fotógrafo.

PREMIOS

Beca con dotación económica de 1.000 €

9 Menciones de Honor

Tanto o traballo premiado como os mencionados formarán parte dunha exposición gratuita que, dedicada en exclusiva a este certamen, terá lugar na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS) durante o mes de Xuño de 2013.

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Photocertamen takes graduates as an aim in the present edition, the organization of an exclusive contest of photography for students and young women, supporting hereby the permanent training of the professional futures of every discipline. Photocertamen puts within reach of these a scholarship that offers to them the possibility of complementing his formation or labors of investigation, or in his case, to consolidate his situation on the labor market, at the same time as it puts to his disposition on the possibility of taking part in academic contests under conditions similar to that of the professional contests.

THE ONE WHO CAN INFORM

These summons is of public character and is directed for all the students who, to the date of opening of the term indicated in the calendar as special, could accredit somehow his student’s condition. Equally, there will be able to take part qualified young persons who have finished his studies with posteriority on March 7, 2008.

JUROR

Fernando Alda, Photographer

Juan Pedro Donaire, Architect

Alexander Gümbel, Photographer

Kavi Sánchez, Photographer

PRIZES

Scholarship with economic endowment of 1.000 € 9

Honor’s Mentions

Tanto el trabajo premiado como los mencionados formarán parte de una exposición gratuita que, dedicada en exclusiva a este certamen, tendrá lugar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS) durante el mes de Junio de 2013.

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Eso dicen · Jorge Meijide TomásEso din · Jorge Meijide TomásSo they say · Jorge Meijide Tomás

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El jueves día 2 de mayo a las 20:00h, en la planta baja de [NO IMPORTA] tendrá lugar la primera sesión del ciclo Eso dicen, el invitado será Jorge Meijide Tomás, de meijidedemarichalar arquitectos.

Eso dicen es un ciclo de sesiones-coloquio en el que participarán arquitectos gallegos pertenecientes a distintas generaciones con la intención de presentar un amplio espectro de enfoques de la disciplina: construcción, docencia, divulgación, investigación e hibridación con otros campos. En todos los casos, el telón de fondo será una reflexión acerca del papel del arquitecto en el momento actual y sus múltiples redefiniciones.

Cada sesión se dividirá en media hora de presentación del arquitecto invitado y otros treinta minutos de coloquio entre los asistentes y el ponente. Tanto la charla como la conversación posterior tendrán un carácter informal y distendido.

Jorge Meijide desarrolló sus estudios de arquitectura en la ETSAC y completó su formación en Madrid, donde realizó el máster de proyectos integrados de la Fundación Camuñas al tiempo que colaboraba con el estudio de Juan Navarro Baldeweg. Tras regresar a Coruña, se incorporó al estudio de Carlos Meijide Calvo, del que formó parte hasta 2001. Posteriormente trabajó en colaboración con Fernando Martínez y Patricia de Marichalar; con ella fundó en 2009 meijidedemarichalar-arquitectos, estudio en el que actualmente desempeña su actividad profesional. Desde 1997 compagina esta labor con la docencia en el departamento de proyectos arquitectónicos de la ETSAC.
+ meijidedemarichalar.com

ESO DICEN · Jorge Meijide Tomás
Jueves 2 de mayo 20:00 – 21:00h
aforo limitado – entrada gratuita
[NO IMPORTA] taller creativo
C/San Andrés 46 planta Baja
La Coruña [España]

Organiza:
Alberto Alonso Oro [veredes.es]
Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

On Thursday, the 2nd of May to them 20:00h, in the ground floor of  [NO IMPORTA] the first session of the So they say cycle, the guest will be Jorge Meijide Tomás, of meijidedemarichalar architects.

So they say is a cycle of meetings – colloquia in which there will take part Galician architects belonging to different generations with the intention of presenting a wide spectrum of approaches of the discipline: construction, teaching, spreading, investigation and hybridization with other fields. In all the cases, the backdrop will be a reflection it brings over of the paper of the architect in the current moment and his multiple redefinitions.

Every session will divide in the half hour of presentation of the invited architect and other thirty minutes of colloquium between the assistants and the referee. Both the chat and the later conversation will have an informal and distended character.

Jorge Meijide developed his studies of architecture in the ETSAC and completed his formation in Madrid, where it fulfilled the máster of integrated projects of the Foundation Camuñas at the time that he was collaborating with Juan Navarro Baldeweg’s study. After returning to Corunna, it joined to Carlos Meijide Calvo’s study, of which it formed a part until 2001. Later it was employed at collaboration with Fernando Martínez and Patricia de Marichalar; with her it founded in 2009 meijidedemarichalar-architects, study in the one that nowadays recovers his professional activity. From 1997 he reconciles this labor with the teaching in the department of architectural projects of the ETSAC.

+ meijidedemarichalar.com

So they say · Jorge Meijide Tomás

Thursday on May 2 20:00 – 21:00

Limited appraisal – admission free

[NO IMPORTA] taller creativo

C/San Andrés 46 ground floor

La Coruña [Spain]

Organize:

Alberto Alonso Oro [veredes.es]

Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

O xoves día 2 de maio as 20:00h, na planta baixa de [NO IMPORTA] terá lugar a primeira sesión do ciclo Eso dicen, o invitado será Jorge Meijide Tomás, de meijidedemarichalar arquitectos.

Iso din é un ciclo de sesións-coloquio no que participarán arquitectos galegos pertencentes a distintas xeracións coa intención de presentar un amplo espectro de enfoques da disciplina: construción, docencia, divulgación, investigación e hibridación con outros campos. En todos os casos, o telón de fondo será unha reflexión achega do papel do arquitecto no momento actual e os seus múltiples redefiniciones.

Cada sesión dividirase en media hora de presentación do arquitecto invitado e outros trinta minutos de coloquio entre os asistentes e o ponente. Tanto a charla como a conversación posterior terán un carácter informal e distendido.

Jorge Meijide desenvolveu os seus estudos de arquitectura na ETSAC e completou a súa formación en Madrid, onde realizou o máster de proxectos integrados da Fundación Camuñas á vez que colaboraba co estudo de Juan Navarro Baldeweg. Tras regresar a Coruña, incorporouse ao estudo de Carlos Meijide Calvo, do que formou parte ata 2001. Posteriormente traballou en colaboración con Fernando Martínez e Patricia de Marichalar; con ela fundou en 2009 meijidedemarichalar-arquitectos, estudo no que actualmente desempeña a súa actividade profesional. Desde 1997 compaxina este labor coa docencia no departamento de proxectos arquitectónicos da ETSAC.

+ meijidedemarichalar.com

Eso dicen · Jorge Meijide Tomás

Xoves 2 de maio 20:00 – 21:00

aforo limitado – entrada gratuita

[NO IMPORTA] taller creativo

C/San Andrés 46 planta Baja

La Coruña [España]

Organiza:

Alberto Alonso Oro [veredes.es]

Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

Eso dicenEso dinSo they say

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Eso dicen es un ciclo de sesiones-coloquio en el que participarán arquitectos gallegos pertenecientes a distintas generaciones con la intención de presentar un amplio espectro de enfoques de la disciplina: construcción, docencia, divulgación, investigación e hibridación con otros campos. En todos los casos, el telón de fondo será una reflexión acerca del papel del arquitecto en el momento actual y sus múltiples redefiniciones.

Cada sesión se dividirá en media hora de presentación del arquitecto invitado y otros treinta minutos de coloquio entre los asistentes y el ponente. Tanto la charla como la conversación posterior tendrán un carácter informal y distendido.

El ciclo se celebrará el primer y tercer jueves de cada mes entre las 20:00h y las 21:00h en la planta baja del taller creativo No Importa (c/ San Andrés, 46) a partir de mayo de 2013.

Organiza:
Alberto Alonso Oro [veredes.es]
Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

So they say is a cycle of meetings – colloquia in which there will take part Galician architects belonging to different generations with the intention of presenting a wide spectrum of approaches of the discipline: construction, teaching, spreading, investigation and hybridization with other fields. In all the cases, the backdrop will be a reflection it brings over of the paper of the architect in the current moment and his multiple redefinitions.

Every session will divide in the half hour of presentation of the invited architect and other thirty minutes of colloquium between the assistants and the referee. Both the chat and the later conversation will have an informal and distended character.

The cycle will be celebrated on the first and third Thursday of every month between them 20:00h and them 21:00h in the ground floor of the creative workshop No Importa (c/San Andrés, 46) from May, 2013.

Organize:

Alberto Alonso Oro [veredes.es]

Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

Iso din é un ciclo de sesións-coloquio no que participarán arquitectos galegos pertencentes a distintas xeracións coa intención de presentar un amplo espectro de enfoques da disciplina: construción, docencia, divulgación, investigación e hibridación con outros campos. En todos os casos, o telón de fondo será unha reflexión achega do papel do arquitecto no momento actual e os seus múltiples redefiniciones.

Cada sesión dividirase en media hora de presentación do arquitecto invitado e outros trinta minutos de coloquio entre os asistentes e o ponente. Tanto a charla como a conversación posterior terán un carácter informal e distendido.

O ciclo celebrarase o primeiro e terceiro xoves de cada mes entre as 20:00h e as 21:00h na planta baixa do taller creativo No Importa (c/ San Andrés, 46) a partir de maio de 2013.

Organiza:

Alberto Alonso Oro [veredes.es]

Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

Arquitectura Moderna en el Perú [II] | Fernando Freire Forga

[:es]Arquitectura Moderna en el Perú [I] | Fernando Freire Forga[:gl]Arquitectura Moderna no Perú [I] | Fernando Freire Forga[:en]Modern architecture in Peru [I] | Fernando Freire Forga[:]

Las unidades vecinales. La Corporación Nacional de Vivienda fue la que impulsó la creación de unidades vecinales para resolver el problema de la vivienda en nuestra ciudad. Se acordó la construcción de 7 unidades vecinales, cuatro en Lima y tres en el Callao. Se trataba de complejos habitacionales autónomos; por ello, contaban con mercado, posta médica, comisaría, centro cívico o local comunal, oficina de correos, escuelas primarias para niños y niñas, cine-teatro, cancha de fútbol, piscina y, lógicamente, una iglesia; además, tenían un sistema de circulación peatonal y vehicular propio. Recién, en 1955, se construyó la unidad vecinal de Mirones, diseñada por el arquitecto Santiago Agurto Calvo, sobre la avenida Colonial, ex carretera del Callao.

Unidad Vecinal Matute, Lima. Arq. Santiago Agurto, 1952 – 1953 | divagarquitectura.blogspot.com

La adopción de la Unidad Vecinal, como modelo urbano autónomo, había sido recomendado por los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, y en Latinoamérica, la labor de difusión la cumpliría los Congresos Panamericanos, influyente en el caso peruano, el realizado en su sede en 1947. Gracias a la Corporación Nacional de la Vivienda, y los fondos económicos correspondientes, se dio inicio a la primera Unidad vecinal: la UV 3 (1950), en la Av. Colonial, que abriría paso a un grupo importante de conjuntos vecinales que abarcan hasta 1985.

El plan regulador de chimbote. El desarrollo de los recursos mineros del norte del Perú requería la creación de un puerto apropiado. Chimbote en esos momentos era una aldea de pescadores que disponía de un buen puerto natural en su bahía. Para ese entonces Chimbote tenía 4000 habitantes y estos pobladores vivían bajo un trazado desarrollado por Henry Meiggs, ingeniero norteamericano, en el año 1860, donde se encontraban las llamadas “chozas de barro” que eran las viviendas precarias de los pobladores.

Perspectiva del plan regulador de Chimbote

Se planteó un tipo de hábitat nuevo basado en el “tapiz urbano”, esto es, un compacto tejido de casas de una, dos y tres plantas con patios cerrados por muros. Estos patios suelen ser mayores que las propias viviendas, apropiados para que los habitantes conserven sus hábitos de vida al exterior. Los viales de servicio y calles de peatones se definen con los muros de escasa altura y prácticamente sin aberturas.

Se introdujo un nuevo tipo de vivienda urbana, estas casas basadas en las casas con patio de la arquitectura local eran nuevas versiones de la arquitectura mediterránea, cuyo origen se remonta a la antigüedad. Estas simples estructuras de ladrillo requerían menos sofisticación tecnológica y causaban menos alteración social que la ordenación en bloques, y eran mucho más factibles económicamente para viviendas de bajo coste. Como estaba previsto que los residentes de Chimbote procedieran de regiones rurales montañosas, se incluyo un espacio en las casas para guardar animales. Giedion aludió posteriormente a estas casas como “formas transitorias entre el pasado y el futuro”, pero en su propia presentación del proyecto, Wiener y Sert, subrayan la estrecha relación con las costumbres locales.

El “tapiz urbano” conformado por estas viviendas patio constituyo el primer ejemplo de una modalidad de hábitat de alta densidad y baja altura que resulta ideal para situaciones donde el suelo tiene un precio bajo y el clima es árido, es decir, donde los posibles espacios dejados entre los edificios no estarían cubiertos por un manto vegetal, sino por polvo y matorrales. Este plan de Chimbote se presentó al VII CIAM de 1949, celebrado en Bergamo, al que asistieron arquitectos jóvenes, de la tercera generación del movimiento moderno.

Las visitas de José Luis Sert al Perú para el desarrollo del Plan Regulador de Chimbote sirvió también para relacionarse con los proyectistas del «Plan Regulador de Lima», el cual sólo fue construido en lo que es hoy es el Centro Cívico, varios años después.

Desde 1950, en el Perú, la arquitectura moderna fue aceptada e ingresó a su periodo de consolidación. Con el desarrollo de los medios de comunicación se acortaron rápidamente las distancias, respecto a lo que se hacía en arquitectura a nivel mundial, llegando su auge hacia década de 1960.

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · abril 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

Nota:

Ensayos Personales, 2012. Esta  segunda parte forma parte de un texto que se expone el resultado de casi 10 años de estudios relacionados al desarrollo de la arquitectura moderna en el Perú. Es importante mencionar que para lograr completar este ensayo relacionado a la arquitectura moderna en el Perú se han utilizado estudios y opiniones de destacados profesionales. Al final se hace una breve reseña bibliográfica.

Fuentes Bibliográficas

1. Córdova, Adolfo “La Agrupación Espacio y la Arquitectura Peruana” – 2005.
2. blog.pucp.edu.pe
3. Ludeña, Wiley «Piqueras – Belaunde – La Agrupación Espacio: TRES BUENOS TIGRES. Vanguardia y Urbanismo en el Perú del Siglo XX». Editado por el CAP Regional Junín y Urbe ediciones – Huancayo 2004. Pag. 186.
4. José Bentín Diez Canseco Extracto de Libro: Enrique Seoane Ros, Una Búsqueda de raíces peruanas. Lima, 1989.
5. arqandina.com

XII Bienal de Arquitectura Española, convocatoriaXII Bienal de Arquitectura Española, convocatoriaThe Biennial XIIth of Spanish Architecture, summons

Desde su primera edición la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, antes Bienal de Arquitectura Española, ha ido integrando un conjunto de actividades específicamente relacionadas con la Arquitectura, organizadas por las diversas instituciones colaboradoras, una exposición itinerante que recoge en cada una de sus ediciones aquellas obras que por sus cualidades han sido merecedoras de ser finalistas en la Bienal y los premios establecidos en cada una de sus categorías.

El Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Caja de Arquitectos y la Unión de Agrupaciones de Arquitectos Urbanistas (UAAU), convoca la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo correspondiente al bienio 2011-2012.

La XII edición de la BIENAL ESPAÑOLA -coordinada a partir de esta ocasión con la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo – se concibe no solo como un evento sino como un proceso abierto durante los dos años correspondientes que abarca su plazo.

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Desde a súa primeira edición a Bienal Española de Arquitectura e Urbanismo, antes Bienal de Arquitectura Española, ha ir integrando un conxunto de actividades específicamente relacionadas coa Arquitectura, organizadas polas diversas institucións colaboradoras, unha exposición itinerante que recolle en cada unha das súas edicións aquelas obras que polas súas calidades foron merecedoras de ser finalistas na Bienal e os premios establecidos en cada unha das súas categorías.

O Ministerio de Fomento, a través da Dirección Xeral de Arquitectura, Vivenda e Chan, en colaboración co Consello Superior dos Colexios de Arquitectos de España (CSCAE) e a Fundación Caixa de Arquitectos e a Unión de Agrupaciones de Arquitectos Urbanistas (UAAU), convoca a XII Bienal Española de Arquitectura e Urbanismo correspondente ao bienio 2011-2012.

A XII edición da BIENAL ESPAÑOLA -coordinada a partir desta ocasión coa Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Urbanismo – concíbese non só como un evento senón como un proceso aberto durante os dous anos correspondentes que abarca o seu prazo.

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From his first edition the Spanish Biennial show of Architecture and Urbanism, before Biennial show of Spanish Architecture, has been integrating a set of activities specifically related to the Architecture, organized by the diverse institutions collaborators, an itinerant exhibition that gathers in each of his editions those works that for his qualities have been deserving of being finalists in the Biennial show and the prizes established in each of his categories.

The Department of Promotion, across the Headquarter of Architecture, Housing and Soil, in collaboration with the Top Advice of the Architects’ Colleges of Spain (CSCAE) and the Foundation Architects’ Box and the Union of Architects’ Groups Town planners (UAAU), summons the Biennial show XII Spanish of Architecture and Urbanism corresponding to the period of two years 2011-2012.

The edition XII of the BIENNIAL SHOW SPANISH – coordinated from this occasion with the Latin-American Biennial show of Architecture and Urbanism – is conceived not only as an event but as an open session during two corresponding years that it includes his term.

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Revista 1:100 Nº 41Revista 1:100 Nº 41Revista 1:100 Nº 41

Esta edición de 1:100 está dedicada al trabajo que realiza el Instituto de Investigación en Diseño y Georreferenciación, IGEO, formado por docentes y alumnos, en el cual se desarrollan prototipos de vivienda sustentables.

En distintos eventos de arquitectura pudimos visitar los módulos construidos por IGEO y a lo largo de los años fuimos testigos de su constante evolución. En dichas ocasiones observábamos el ímpetu e interés de todos sus integrantes por difundir su investigación y cómo el público valoraba la iniciativa y se comprometía con la propuesta. En boca de todos aparecía la palabra “sustentabilidad”, un concepto que invita a la reflexión. Y no solamente en relación a la arquitectura… deberíamos buscar la sustentabilidad en lo social, lo económico, lo político y, por supuesto, en lo ecológico. El IGEO propone un camino en esa dirección, trabajar en conjunto con la población, las instituciones gubernamentales y no gubernamentales, lo que resulta en la formación de profesionales idóneos con compromiso social, tomando la práctica constructiva como una de sus principales premisas.

Este número nos invita a reflexionar y debatir sobre la necesidad de generar un cambio, nuevos métodos de pensamiento en el cual las variables contextuales, tecnológicas y climáticas interactúen logrando así la sustentabilidad en arquitectura.

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Esta edición de 1:100 está dedicada ao traballo que realiza o Instituto de Investigación en Deseño e Georreferenciación, IGEO, formado por docentes e alumnos, no cal desenvólvense prototipos de vivenda sustentables.

En distintos eventos de arquitectura puidemos visitar os módulos construídos por IGEO e ao longo dos anos fomos testemuñas da súa constante evolución. En devanditas ocasións observabamos o ímpetu e interese de todos os seus integrantes por difundir a súa investigación e como o público valoraba a iniciativa e comprometíase coa proposta. Na fala da xente aparecía a palabra “sustentabilidad”, un concepto que invita á reflexión. E non soamente en relación á arquitectura… deberiamos buscar a sustentabilidad no social, o económico, o político e, por suposto, no ecolóxico. O IGEO propón un camiño nesa dirección, traballar en conxunto coa poboación, as institucións gobernamentais e non gobernamentais, o que resulta na formación de profesionais idóneos con compromiso social, tomando a práctica constructiva como unha dos seus principais premisas.

Este número invítanos a reflexionar e debater sobre a necesidade de xerar un cambio, novos métodos de pensamento no cal as variables contextuales, tecnolóxicas e climáticas interactúen logrando así a sustentabilidad en arquitectura.

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This edition of 1:100 is dedicated to the work that realizes the Institute of Investigation in Design and Georreferenciación, IGEO formed by teachers and pupils, in which sustainable prototypes of housing develop.

In different events of architecture we could visit the modules constructed by IGEO and throughout the years we were witnesses of his constant evolution. In the above mentioned occasions we were observing the impetus and interest of all his members to spread his investigation and how the public was valuing the initiative and was compromising itself with the offer. In mouth of all the word was appearing «sustentabilidad», a concept that he invites to the reflection. And not only in relation to the architecture … we should look for the sustentabilidad in the social thing, the economic thing, the political thing and, certainly, in the ecological thing. The IGEO proposes a way in this direction, to work as a whole with the population, the governmental and not governmental institutions, which results in the formation of suitable professionals with social commitment, taking the constructive practice as one of his principal premises.

This number invites us to think and debate on the need to generate a change, new methods of thought in which the contextual, technological and climatic variables interact achieving this way the sustentabilidad in architecture.

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Ideas con paisajeIdeas con paisaxeIdeas with landscape

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Ideas con paisaje reúne en dos jornadas cinco conferencias sobre el proyecto paisajístico. Renato Bocchi, profesor de Teoría della Progettazione Architettonica en la Universitá Iuav di Venezia, estará acompañado de dos profesores de la ETSAC, Emma López Bahut y Jorge Rodriguez, y de un paisajista, José Crespí. Este seminario se ha concebido como parte de un programa que pretende aproximar a los estudiantes a aquellas áreas de creación y actividad arquitectónica, que hasta ahora no se consideraban centrales.

Ciclo de conferencias, Ideas con paisaje, en el Salón de actos de la Escuela de Arquitectura de A Coruña. El 26 y el 29 de abril en horario de mañana. Entrada libre hasta completar aforo.

Ideas con paisaxe reúne en dúas xornadas cinco conferencias sobre o proxecto paisajístico. Renato Bocchi, profesor de Teoría della Progettazione Architettonica na Universitá Iuav dei Venezia, estará acompañado de dous profesores da ETSAC, Emma López Bahut e Jorge Rodriguez, e dun paisajista, José Crespí. Este seminario concibiuse como parte dun programa que pretende aproximar aos estudantes a aquelas áreas de creación e actividade arquitectónica, que ata agora non se consideraban centrais.

Ciclo de conferencia, Ideas con paisaxe, no Salón de actos da Escola de Arquitectura da Coruña. O 26 e o 29 de abril en horario de mañá. Entrada libre ata completar aforo.

Ideas with landscape it assembles in two days five conferences on the landscape project. Renato Bocchi, teacher of Theory della Progettazione Architettonica in the Universitá Iuav I gave Venezia, it will be accompanied of two teachers of the ETSAC, Emma Lopez Bahut and Jorge Rodriguez, and of a landscape painter, Jose Crespí. This seminar has been conceived as part of a program that it tries to bring near to the students to those areas of creation and architectural activity, which till now were not considered to be head offices.

Cycle of conferences, Ideas with landscape, in Lounge of acts of the School of Architecture of To Coruña. 26 and on April 29 in schedule of tomorrow. Free entry up to completing appraisal.

A Guide to Archigram 1961-74A Guide to Archigram 1961-74A Guide to Archigram 1961-74

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Archigram: Arquitectura de culto. A Guide to Archigram 1961-74 es un pequeño libro (tamaño postal aunque con cerca de 500 páginas) que repasa de manera gráfica y concisa el trabajo de este influyente equipo de arquitectos británicos. El texto recupera una edición anterior de Dennis Crompton (Concerning Archigram) publicada por Academy Editions en 1994.

Quizás por sus dimensiones, el libro permite una lectura muy cercana del grafismo inconfundible de Archigram. Sin embargo la publicación no solo reproduce imágenes: se propone una visión cronológica de las propuestas en la que se incluyen varios textos de Peter Cook, David Greene, Warren Chalk, Dennis Crompton, Ron Herron y Mike Webb, muy útiles para comprender los debates que contextualizan su trabajo.

Al margen de consideraciones arquitectónicas más serias, para mucha gente hablar de Archigram es hablar de la cultura POP, de los Beatles, incluso de los Monty Python. Sin embargo yo siempre he creído que el fenómeno Archigram está más cerca de un concepto que quizás deba ser definido: la arquitectura de culto –más allá de la arquitectura “de autor”.

[…]

 David H. Falagán

+ artículo publicado en arquilecturas

Archigram: Arquitectura de culto. A Guide to Archigram 1961-74 é un pequeno libro (tamaño postal aínda que con preto de 500 páxinas) que repasa de xeito gráfica e concisa o traballo deste influyente equipo de arquitectos británicos. O texto recupera unha edición anterior de Dennis Crompton (Concerning Archigram) publicada por Academy Editions en 1994.

Quizais polas súas dimensións, o libro permite unha lectura moi próxima do grafismo inconfundible de Archigram. Con todo a publicación non só reproduce imaxes: proponse unha visión cronolóxica das propostas na que se inclúen varios textos de Peter Cook, David Greene, Warren Chalk, Dennis Crompton, Ron Herron e Mike Webb, moi útiles para comprender os debates que contextualizan o seu traballo.

Á marxe de consideracións arquitectónicas máis serias, para moita xente falar de Archigram é falar da cultura POP, dos Beatles, ata dos Monty Python. Con todo eu sempre crin que o fenómeno Archigram está máis preto dun concepto que quizais deba ser definido: a arquitectura de culto –máis aló da arquitectura “de autor”.

[…]

David H. Falagán

+ artigo publicado en arquilecturas

Archigram: Cult-Architecture. A Guide to Archigram 1961-1974 is a small book (postcard size but with around 500 pages) that reviews graphically and concisely the work of this influential British architects team. The text reviews an earlier edition of Dennis Crompton (Concerning Archigram) published by Academy Editions in 1994.

Perhaps because of its size, the book enables a very close reading of unmistakable Archigram graphics. However, the publication not only reproduces images: it proposes a chronological view of projects which includes several essays by Peter Cook, David Greene, Warren Chalk, Dennis Crompton, Ron Herron & Mike Webb, very useful for understanding the debates contextualizing their work.

Apart from more serious architectural considerations, for many people talking about Archigram is talking about pop culture, the Beatles, even Monty Python. But I have always believed that the notion of Archigram is closer to a concept that may need to be defined: cult-architecture -beyond auteur architecture.

[…]

David H. Falagán

+ article is published in arquilecturas

Arquitectura Moderna en el Perú [I] | Fernando Freire Forga

La Arquitectura Moderna se desarrolló en el Perú tardíamente, aproximadamente 20 años después de que se construyeran los primeros antecedentes europeos.

Para finales de la década de 1920 Le Corbusier había definido sus cinco puntos de la arquitectura moderna plasmados posteriormente en la Villa Savoye, y Mies van der Rohe ya había hecho lo propio demostrado las cualidades de una nueva arquitectura en el Pabellón Alemán para la Exposición Universal de Barcelona, en 1929. Sin embargo, en el Perú, se desarrollaba una arquitectura con estilos básicamente “neocoloniales” y “californianos” que permanecieron inamovibles hasta finales de la década de 1940.

Según historiadores, durante la década de 1930, el Perú logra una aproximación a esta modernidad – llamados por algunos “estilo internacional” – con algunas construcciones en la ciudad de Lima que correspondían a una tendencia a la que se le llamó “Estilo Buque”, estilo que se practicó de manera eventual, dejando en todo momento la supremacía del neocolonialismo existente.

Para mediados de la década de 1940 los arquitectos peruanos empiezan a vincularse con la arquitectura moderna. Las visitas de arquitectos como Richard Neutra, José Luís Sert y Walter Gropius en estos años sirvieron para sentar las bases del movimiento moderno en el Perú.

Dentro de las primeras manifestaciones modernas en proyectos de arquitectos peruanos llama la atención, por la fecha de su proyección, la modernidad con la que el Arquitecto Santiago Agurto presenta   su   tesis   de   grado   publicada en 1945 por   la  revista  “El Arquitecto Peruano”.

Tesis de Grado. Santiago Agurto, 1945

La revista El Arquitecto Peruano

Fundada por el arquitecto Fernando Belaunde Terry en 1937, es la publicación más importante en temas arquitectónicos y urbanos en el Perú en el siglo XX. Bajo la dirección de Fernando Belaúnde (1937-1963), la revista publicó un total de 202 números. Hasta 1950, fue una publicación mensual; luego, apareció cada dos meses y, desde 1958, cada cuatro.

Los años que Belaúnde dirigió la publicación coinciden con la primera fase de las grandes migraciones internas, el hecho demográfico más importante de la historia de nuestro país (y de Lima), que modificó el patrón histórico de ocupación del territorio. El Perú, básicamente rural y serrano hasta el censo de 1940, pasó a ser un país urbano y costeño.

La planificación implica la noción de una autoridad que impone prioridades que se hallan por encima de los intereses económicos individuales y por encima también de las reglas del libre mercado.

El Arquitecto Peruano. Agosto, 1937

La revista abogó por la modificación de la norma liberal que había guiado al estado peruano desde los años de la “República Aristocrática”. La revista defendió la tesis de promover el desarrollo a través de un crecimiento hacia adentro; fue partidaria, por lo tanto, del proceso de “sustitución de importaciones” y contraria al modelo exclusivamente exportador. La revista EL Arquitecto Peruano llamaba a los empresarios a impulsar la inversión de capital para la ampliación del mercado interno. En este sentido, para el arquitecto Belaúnde había que producir en el Perú hierro, cemento, vidrio y madera, ya que un país sin industrias básicas no podía aspirar al desarrollo.

En las elecciones de 1945, en las que triunfó la opción reformista de Bustamante y Rivero, Belaúnde Terry salió elegido diputado por Lima. En esta primera responsabilidad política, el joven arquitecto impulsó, desde el Congreso, e inspirado en las ideas de su revista, cuatro importante leyes:

1. La propiedad horizontal del suelo.-De acuerdo a la ley vigente, solo podía haber un dueño por edificio, por lo que los departamentos solo podían alquilarse (por ello, había pocos en Lima). La nueva ley autorizaba al propietario de un departamento a inscribir su propiedad en forma independiente y compartir el suelo con los dueños de los otros departamentos de su edificio. Esta norma fue un mecanismo indispensable para estimular los edificios por departamentos en nuestra ciudad.

2. La constitución de la Oficina Nacional para la Planificación Urbana (ONPU).- Era la oficina del estado encargada de la formulación de los planes de desarrollo urbano de todas las ciudades del país, empezando por Lima; así, el estado se involucraba directamente en el desarrollo nacional. Esta institución fue el antecedente del Instituto Nacional de Planificación.

3. La creación de la Corporación Nacional de Vivienda (CNV).- Tenía como propósito la construcción de viviendas para los sectores medios y populares. La principal obra, en estos años, de la CNV fue el proyecto global de las unidades vecinales.

4. Los centros climáticos de invierno.- Bajo esta ley se construyó la colonia vacacional de Huampaní.

La reforma estudiantil de 1946

En 1946, tanto alumnos como profesores de la Escuela de Ingenieros se organizaron para llevar a cabo una reforma estudiantil que nivele la enseñanza arquitectónica en relación a la nueva arquitectura desarrollada en el ámbito internacional.  El cambio en los estudios estuvo complementado con las visitas de distintos arquitectos extranjeros entre quienes se contó a Walter Gropius y Josep Lluís Sert en 1953. En 1955, con la transformación de la Escuela Nacional de Ingenieros en Universidad Nacional de Ingeniería, el Departamento de Arquitectura quedó convertido en Facultad. La construcción de la actual Facultad de Arquitectura tuvo inicio en 1951 gracias a la participación del Estado, la empresa privada, profesores y alumnos. El edificio fue uno de los primeros en ser construidos en el campus, su diseño arquitectónico fue realizado por el arquitecto italiano Mario Bianco y su ejecución gracias a un esmerado y destacable esfuerzo conjunto liderado por el arquitecto Fernando Belaúnde, en ese entonces jefe del Departamento.

La Agrupación Espacio

En Mayo de 1947, un grupo de jóvenes estudiantes de arquitectura de la Escuela Nacional de Ingenieros, lideran a un grupo de intelectuales, arquitectos y artistas. Adoptan el nombre ESPACIO y, a la manera de las vanguardias europeas, lanzan un Manifiesto que marcará el inicio de sus actividades y de los cambios que propugnan.

Desde mediados de los años cuarenta, Lima vivía una vorágine modernizante auspiciada por la difusión de las imágenes de la modernidad, el fin de la segunda guerra mundial y por el optimista ambiente existente luego de la elección de José Luis Bustamante y Rivero como expresión de nuevos vientos en el país.

La radical transformación de la plaza de armas de Lima y los ensanches en las calles importantes de su centro histórico, testimoniaban el espíritu que animaba a los cambios promovidos, emulando lo ocurrido en otras metrópolis. Desde esa perspectiva, los paradigmas del cambio se mantenían marcadamente desactualizados.

El arte y la arquitectura transitaban los caminos signados por la pasiva mirada al pasado, aislados de los acontecimientos arquitectónicos prevalecientes en el mundo. Un mundo que salía de la segunda gran guerra y veía consolidar a Norteamérica como principal potencia. Un mundo que había vivido -décadas atrás-, el entusiasmo por la renovación total del arte y la arquitectura, y que pocos años después planteaba ya un cuestionamiento a las radicales formulaciones vanguardistas, vivía el inesperado viraje de los grandes maestros de la arquitectura y el surgimiento de propuestas abiertas, frescas e incluyentes.

En esta doble y contradictoria realidad, la de dos mundos paralelos y diacrónicos, se forma en el Perú una agrupación de intelectuales: artistas, estudiantes y profesionales, dispuestos a enfrentar a los defensores del adormecimiento de las manifestaciones culturales de nuestra sociedad. Reunidos en torno a la estimulante figura de Luis Miró Quesada, un grupo de jóvenes estudiantes de arquitectura de la Escuela Nacional de Ingenieros -la actual Universidad Nacional de Ingeniería-, surge hace medio siglo, la Agrupación ESPACIO, vehículo de las expectativas de algunos círculos de encuentro y discusión como manifestación específica de una sociedad preocupada por el presente y el futuro.

ESPACIO, se propone marcar distancias, señalando un derrotero; se plantea la tarea de repensar el arte del Perú y se enfrenta al dilema de combatir el origen de su propio estatus, revisando y cuestionando el desarrollo de nuestra cultura, entendiendo la misma de manera integral, como manifestación de un momento determinado, y de un hombre nuevo. Se constituye entonces en uno de los movimientos más importantes de nuestra modernidad y sin lugar a dudas, en el más conocido y trascendental en el mundo artístico. La arquitectura, asumiría en dicho proceso un decidido liderazgo.

Para cumplir su misión organizan conferencias, exposiciones y publicaciones. Editan la revista ESPACIO y publican una sección en el diario EL COMERCIO. Pero sobre todo producirán, harán arte. Rápidamente, la aceptación del arte moderno se hace patente en la década del cincuenta, al final de la cual, los más activos miembros de la Agrupación, han arribado al campo político, persuadidos seguramente de la necesidad de modernizar también el país. Transcurrido el tiempo, el Perú ha cambiado notoriamente. Lima y el país han crecido y se han transformado. El mundo en la era post-moderna, lejos de ser el mismo vuelve a mirar hacia sus más cercanos orígenes: los de la modernidad. Hace un alto y se formula una serie de inquietantes interrogantes: tradición, cambio, globalización, pasado, futuro, país, nación…….; tratando de contestarlas en esta oportunidad a través de las manifestaciones del arte, estimuladas y realizadas por la Agrupación ESPACIO.

Primeras obras y proyectos de arquitectura moderna en el Perú

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · abril 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

Arquitectura Moderna en el Perú [II] | Fernando Freire Forga

Nota:

Ensayos Personales, 2012.Esta primera parte forma parte de un texto que se expone el resultado de casi 10 años de estudios relacionados al desarrollo de la arquitectura moderna en el Perú.  Es importante mencionar que para lograr completar este ensayo relacionado a la arquitectura moderna en el Perú se han utilizado estudios y opiniones de destacados profesionales. Al final se hace una breve reseña bibliográfica.

Fuentes Bibliográficas

1.  Córdova, Adolfo “La Agrupación Espacio y la Arquitectura Peruana” – 2005.
2. blog.pucp.edu.pe
3. Ludeña, Wiley «Piqueras – Belaunde – La Agrupación Espacio: TRES BUENOS TIGRES. Vanguardia y Urbanismo en el Perú del Siglo XX». Editado por el CAP Regional Junín y Urbe ediciones – Huancayo 2004. Pag. 186.
4. José Bentín Diez Canseco Extracto de Libro: Enrique Seoane Ros, Una Búsqueda de raíces peruanas. Lima, 1989.
5. arqandina.com

De la caja isotérmica al organismo sostenible… | Rodrigo Almonacid

Retrato Le Corbusier con esquemas bioclimimáticos de la unité al fondo

En 1993, el prestigioso arquitecto y crítico finlandés Juhani Pallasmaa, formulaba una idea de refundación  de la Arquitectura en base a una vuelta a los orígenes de la disciplina, apelando a la ecología como compañero de viaje de los futuros arquitectos:

“No puedo imaginar otra perspectiva deseable en el futuro que una forma de vida ecológica, en la que la arquitectura retornaría a la idea inicial del funcionalismo, derivado de la biología, y arraigaría nuevamente en su substrato cultural y regional. Esta arquitectura, que podría llamarse funcionalismo ecológico (…) implicaría una tarea paradójica hacerla contemporáneamente más primitiva y más refinada… La arquitectura ecológica significa que el edificio es más un proceso que un producto”.

En el actual momento de crisis, perdida ya la confianza de la sociedad en el colectivo de arquitectos, la identidad del licenciado en Arquitectura se ve menoscabada hasta hacerle dudar de la necesidad o demanda que el resto de la sociedad tiene de sus servicios profesionales. No es para menos, habiendo demostrado que tanto las altas esferas políticas han sobrepasado los límites imaginables de las fantasías faraónicas ayudados de su arquitecto de cámara más fiel que cumpliera sus inefables deseos y ambiciones de posteridad.

Sí, unos 4.700 años después, hemos asistido a la construcción de todo tipo de Saqqara (por citar el primer gran ejemplo de arquitectura faraónica), donde el propio faraón Djoser reclamaba al gran arquitecto Imhotep que su legado arquitectónico lograse alcanzar un lugar digno para su cuerpo momificado. Elige tú, querido lector,  cualquiera de las recientes o futuras Saqqaras (llámense “Ciudad de las Artes y las Ciencias”, “Ciudad de la Cultura”, “Eurovegas”…), sustituye al faraón por un politiquillo con ínfulas de los de ahora, elige un starchitect,  y … voilá, “Beguin the beguine”!! 

Ejercer una sana crítica es oportuno y hasta necesario. Pero siempre he entendido que todo buen ejercicio crítico siempre posee dos cualidades básicas: una, un análisis profundo y riguroso del problema; y otra, un diagnóstico encaminado a abrir vías de exploración por donde otros (los atentos receptores del mensaje) transitarán más tarde a la búsqueda de nuevos horizontes. En este sentido, quería aprovechar este post para compartir contigo, amigo lector, esa preocupación por el desarrollo sostenible en lo que concierne al papel del arquitecto en el futuro inmediato en vías a la implementación de la Directiva 2010/31/UE hacia el objetivo del 20/20/20 para su puesta en marcha en 2020 en todos los edificios de nueva planta (o sea, pasado mañana), y en 2018 en los de la Administración Pública (mañana mismo, vaya).

Con motivo de la feria CONSTRUARQ 2013 que acaba de concluir, fui invitado a dar pronunciar una conferencia en la  E.T.S.A. de Valladolid donde abordé este tema. Por una parte, mostrando la responsabilidad que, como arquitecto, tenemos en el “compromiso con nuestro planeta” (por decirlo de alguna manera), en tanto que agentes del proceso de edificación, como dice la L.O.E. Sí, querido lector, el arquitecto debería saber que “el 40% del consumo total de energía en la Unión Europea corresponde a los edificios” (no lo digo yo, lo dice el punto 3 del preámbulo de la citada directiva europea, casi ná). Está también en nuestras manos como profesionales ayudar a corregir ese calentamiento del planeta por la emisiones de gases nocivos, con pocas y sencillas decisiones.

En la conferencia, expuse el caso nada conocido de Le Corbusier, quien sufrió como nadie y en sus propias carnes la crítica a una arquitectura que estaba por encima del bien y del mal, sin considerar al usuario, ni al promotor, ni al medioambiente (los tres grandes pilares de lo que llamamos “desarrollo sostenible”). En su Citè de Refuge (1929-33), el maestro franco-suizo se topó con e que sería el gran fracaso de su carrera, no solo por las quejas de los habitantes recocidos de su presuntuoso edificio con muro cortina, sino por estar incluso sentado en el banquillo al ser llevado a pleito por las autoridades parisinas. Tras esta nefasta experiencia, sus proyectos encaminados a conseguir la caja isotérmica perfecta y universalmente válida en todo lugar, Le Corbusier cambia el rumbo de su praxis profesional con la introducción del brise-soleil, verdadero “sexto punto de la nueva arquitectura” que nunca se incorporó a su célebre manifiesto de los “cinc points” de 1927. Este nuevo cambio ponía en valor al ser humano, finalmente representado por el Modulor, quien iba a habitar los espacios de sus nuevos edificios envueltos en una piel profunda de parasoles orientados según el “epure du soleil” aplicado a cada emplazamiento geográfico concreto. E incluso, a partir de 1950, pondrá en marcha un sistema metodológico para su aplicación sistemática en sus proyectos con el “Grille Climatique”. Ausentes estos asuntos de todos los estudios sobre Le Corbusier, no es menos cierto que quizá hoy más que nunca convenga desempolvar esa historia nunca contada del gran maestro de la arquitectura del siglo XX para recibir, otra vez más, una lección de Arquitectura para los nuevos tiempos que nos esperan.

Sin embargo, no podemos conformarnos solo con  admirar la obra legada por el maestro. Le Corbusier nos advirtió del mecanismo heliotécnico. Oíza nos dibujaba la arquitectura en paralelo a la respiración del cuerpo humano, e incluso al de nuestro sistema nervioso. Hoy tenemos a nuestro alcance otros medios informáticos que nos permiten una aproximación más científica y completa a los parámetros bioclimáticos que afectan al emplazamiento en el que un nuevo edificio se va a levantar. Si al principio de cualquier proyecto pasamos días con un largo briefing tomando notas de todo tipo y procedencia, deberíamos incorporar estos desde el principio, de manera que el resultado pudiera estar comprometido en términos de sostenibilidad sin perder un ápice de interés en lo que a la Arquitectura se refiere. Y, como advertía Oíza, podemos conseguir que la arquitectura se comporte como un organismo o ser vivo, aplicando protocolos de actuación a las centralitas que deberían gobernar los sistemas de acondicionamiento activo de cualquier edificio, por pequeño que éste sea. Una sencilla red de sensores, un sistema de control, y una monitorización de los procesos bastan para que ese ideal de eficiencia energética esté más cerca. Y controlando el desorden, su entropía al fin y al cabo, podremos quizá recuperar nosotros, los arquitectos, el respeto, la confianza y la autoestima perdidos en los últimos tiempos. Y quién sabe si lograr eso que Pallasmaa creía ver hace justo 20 años para el futuro, ese “funcionalismo ecológico“…

Sin estar de acuerdo con Luis Fernández Galiano al dudar de “si es sostenible la arquitectura sostenible”, tampoco es menos cierto que hoy nos encontramos con “Premios de Construcción Sostenible” (en Castilla y León, sin ir más lejos), donde arquitectos se disputan un galardón de dudoso mérito sin que la cualidad de la Arquitectura exhibida sea objeto de valoración alguna, al tratarse de certámenes que devalúan nuestro oficio de la Arquitectura a meras construcciones. Porque digámoslo claro: ahora asistimos a una nueva farsa, con el nuevo mercadeo de “sellos verdes” en el que las autoridades confían para recobrar sus aspiraciones político-mediáticas… Pero éso, amigo lector, es un tema del que hablaremos en otro post, a no mucho tardar…

Rodrigo Almonacid [r-arquitectura] · doctor arquitecto
valladolid. abril 2013

Nota:

Mientras tanto os ofrezco la posibilidad de ver mi presentación PWP que he colgado en Slideshare con la conferencia de la CONSTRUARQ 2013 acerca de todos estos asuntos.

Obsolecencia del rascacielos | Marcelo Gardinetti

“Asumiendo condescendientemente lo peor del gusto y valor de sus clientes, las grandes firmas de arquitectura están prolongando la vida de un tipo que no ha sido afectado por nuevas ideas o ambiciones desde la realización del World Trade Center en 1972. Tras haber convertido New York en una insufrible demostración de mediocridad arquitectónica, ahora siguen su misión en otro continente”

Rem Koolhaas 1

El rascacielos se ha establecido como un objeto que entroniza imágenes de poder relativizando el objetivo de la arquitectura como modeladora la ciudad. Generador de espacios urbanos poco alentadores, estratificado en capas jerárquicas, sumido en una carrera por superarse en altura, representa una manera de construir que hace tiempo se muestra anacrónica.

Central de Televisión China de Beijing ©Iwan Baan

El trabajo de Rem Koolhaas replica esta forma de concebir la arquitectura. La declaración del párrafo inicial es concluyente. Esa ponencia realizada antes de construir su primer edificio en altura es corroborada en la realización de uno de los diseños de arquitectura más interesantes de este siglo, el CCTV de Beijing. La Central de Televisión China compone una posición concreta sobre la materialización de edificios en altura que supera las carencias de sus antecesores.

Koolhaas evita participar de esa pugna infecunda por erigir el edificio más alto, declarando que siempre habrá alguien que hará otro mayor. Su objetivo se focaliza en construir una nueva imagen urbana en base a dos conceptos que le permiten suplir carencias típicas de los edificios en altura:

– Establecer un edificio que forme parte del espacio urbano en lugar de prevalecer en altura: “si únicamente se atiende la verticalidad, no se ofrece nada a la ciudad”.

– Proponer una idea de recorrido que permita distribuir el programa sobre todo el edificio, evitando la estratificación por pisos.

Koolhaas traza una volumetría que se establece a partir del vacío, propiciando la generación de un espacio urbano significativo. Esta decisión se apuntala en la definición de un programa que permite una fuerte relación entre trabajo y sociedad, situación a la que Koolhaas siempre estuvo atento.

CCTV de Beijing ©OMA

El diseño propone una plataforma común con una plaza elevada a nivel de calle, de la que emergen dos torres. Ambas ascienden paralelas estrechándose a medida que se elevan. Este juego formal distorsiona el sentido de la perspectiva, que las muestra imponentes desde uno de los lados y estrechas y débiles desde el otro.

Las torres concluyen unidas en la parte superior por vigas perpendiculares entre sí, que recomponen la figura rectangular que cubre la plaza. El bucle propuesto da forma a una figura tridimensional que enmarca un nuevo espacio urbano a la vez que acentúa su espectacular imagen icónica.

La envolvente exterior evita mostrar divisiones entre pisos y modulaciones de ventanas, eliminando todo signo que evidencie la escala humana. De esta manera se dificulta obtener referencias sobre su tamaño a la distancia. Una red diagonal de acero a la vista muestra los refuerzos estructurales, red que se hace densa en los puntos donde los esfuerzos son más intensos.

CCTV de Beijing ©Iwan Baan

El acceso principal se ubica en la base de una de las torres. En este punto el visitante se prepara para el recorrido interno por la totalidad del edificio. El circuito propuesto se inicia en una de las torres, establece un mirador en el puente en voladizo y concluye en descenso interactuando en las actividades de la otra.

El primer contacto con la actividad interna se establece en el museo aledaño al acceso. En el primer nivel, un amplio hall de distribución vincula con un teatro de 1.500 personas y las salas de cine digital. El visitante tiene la posibilidad de establecer circuitos entre los estudios de grabación y las áreas de producción para programas de tv. Una secuencia de salas de exposiciones  y  restaurantes permite disfrutar del mirador ubicado en el ángulo del puente. Tres ventanas redondas cortan el piso de la terraza y permiten vistas hacia el jardín ubicado en la plaza inferior. El descenso permite visualizar otra parte de los estudios, áreas de producción y grabación.

El recorrido no se establece únicamente como un paseo para el visitante, propone el entendimiento del proceso funcional que se lleva a cabo dentro del edificio.

CCTV de Beijing ©Philippe Ruault

El vacío enmarcado por la arquitectura varía según el punto de vista y la distancia de observación. El voladizo termina por definir la imagen escultórica del edificio. Compone un lugar dentro del espacio urbano que establece el punto de contacto entre la calle y el edificio.

Este icono del siglo XXI establece un punto de inflexión en el carácter de edificios urbanos de alta densidad. Hace posible la interacción con el espacio público desde una estructura integra y homogénea que no resigna imagen simbólica.

Con esta obra, OMA no reformula el rascacielos, delata su obsolescencia.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. abril 2013

Notas

1 Koolhaas, Rem. Content, 2004, Taschen, New York.

The Communicating Vessels | Víctor González Martí+TC-InteriorsThe Communicating Vessels | Víctor González Martí+TC-InteriorsThe Communicating Vessels | Víctor González Martí+TC-Interiors

El apartamento Vessels es una completa renovación de vivienda en el centro histórico de Barcelona. A través de un diseño, bien estudiado, y una precisa ejecución, el arquitecto abre un espacio lleno de significado y en torno a la luz natural.

Al mismo tiempo expone y protege el tejido estructural histórico, no los ornamentos, sí la construcción que es la verdaderamente genuina e irrepetible.

Proporciona al espacio diseños hechos a medida y se introduce un sistema de iluminación de bajo consumo energético, las “Lighting Carpets”, que iluminan a la vez que zonifican los distintos usos de la vivienda.

La disposición de los espacios responde al deseo del cliente por un  espacio abierto y unido que pueda beneficiarse de la luz natural desde primera hora de la mañana hasta última de la tarde. Por esta razón todas las particiones existentes fueron derribadas y las ventanas de la fachada lateral, se ampliaron. El único departamento cerrado construido desde cero, es el núcleo, el cual incluye la habitación de invitados y las áreas de servicio, dejando el resto del espacio diáfano.

Una secuencia ininterrumpida de usos, “The Communicating Vessels”, genera un espacio abierto que discurre sin estorbo desde de la zona de noche, vestidor y baño, hasta la cocina, biblioteca y sala de estar. No se puede percibir puerta alguna a lo largo de este espacio, a excepción de una que indica el umbral entre zona privada y pública, a la vez que permite un mayor ahorro energético durante la noche. Cada uso se indica mediante una “Lighting Carpet”, un personalizado y altamente eficaz sistema de iluminación.

Análogamente al uso de una alfombra tradicional, estas “alfombras de luz”, aportan calidez y delimitan ámbitos dentro de un espacio diáfano. Con esto se ha evitado el común baturrillo de luces y se ha conseguido mejor control de calidad y cantidad de luz. Cada estructura incorpora tres tipos de luz LED; una a techo para subrayar la construcción, propia de una época, una difusa abajo para proporcionar una base lumínica homogénea y estable, y la iluminación puntual para realzar elementos dentro de un espacio incluso en paredes, mas proporcionar la potencia necesaria en mesas de trabajo, zonas de lectura o cocina.

Los distintos ámbitos también se indican mediante piezas de mobiliario fijas, principalmente personalizadas, o acabados particulares que proporcionan atmosferas de contraste.

La biblioteca, con basamento en arco de punto, está en constante dialogo con el ecléctico teatro Coliseum, cuya monumental figura se filtra a través del ventanal. Mediante un vidrio, colocado en el basamento, se permite ver las esculturas del torreón del teatro, que de otro modo, no podrían ser observadas a simple vista desde el interior de la vivienda.

La profundidad y la oscuridad, envuelven la zona de baño, la esencial sensación de una roca. La galería de la habitación principal ha sido transformada en una verde zona de relajación, donde una tarima de madera incorpora una bañera rodeada de plantas, con un espejo y bañada por el sol del atardecer.

El edificio ofrece un rico pasado histórico, ya que ha sido reconstruido varias veces en su historia después de su colapso parcial por el bombardeo de 1938, durante la Guerra Civil española. Mirando de reconstruir su historia, se tomó la decisión de desprender todas y cada una de las capas de pared y techo con el fin de descubrir alguna evidencia de lo que apreciamos en algunas viejas fotografías. Se dejó vista la obra de una pared que describe perfectamente como era y como fue reconstruida.

Todas la instalaciones eléctricas, de comunicaciones o clima, han sido superpuestas a la estructura original sin dañarla, dejándola intacta tal y como se ha podido recuperar. La climatización se ha sectorizado para un máximo confort y ahorro energético. El optimizado sistema de iluminación ofrece un ahorro energético del 85% sobre uno convencional. Toda la madera es certificada. Manolito & Manolita, una firma local de diseño de mobiliario e iluminación se ha encargado de la elaboración de piezas únicas y personalizadas para esta vivienda.

obra: The Communicating Vessels
autor: Víctor González Martí / TC-Interiors
colaboradores: Pablo Martinez Díaz, Faidra Matziaraki, Daniel Orquin.
año: 2012
emplazamiento: Barcelona. España
fotografía: Oriol Tarragona+Vicente Ortega
+ tc-interiors.es

+ premios
– II DA Global Excellence Awards 2012

The apartment Vessels is a complete renovation of housing in the historical center of Barcelona. Across a design, studied good, and a precise execution, the architect opens a space full of meaning and concerning the natural light.

At the same time it exposes and protects the structural historical fabric, not the ornaments, yes the construction that is really genuine and unrepeatable.

It provides to the space made made-to-measure designs and there interferes a system of lighting of low energetic consumption, the “Lighting Carpets”, which illuminate simultaneously that divide into zones the different uses of the housing.

The disposition of the spaces answers to the desire of the client for an opened and close space that one could benefit of the natural light from the first hour of the morning up to last of the evening. For this reason all the existing partitions were knocked down and the windows of the lateral front, were extended. The only closed department constructed from zero, it is the core, which includes the room of guests and the áreas de servicio, leaving the rest of the diaphanous space.

An uninterrupted sequence of uses, “The Communicating Vessels”, generates an opened space that passes without hindrance from of the zone by night, dressing room and bath, up to the kitchen, library and room of being. It is not possible to perceive any door along this space, with the exception of one that indicates the threshold between private and public zone, simultaneously that allows a major energetic saving during the night. Every use is indicated by means of a “Lighting Carpet”, the personalized one and highly effective system of lighting.

Analogous to the use of a traditional carpet, these “carpets of light”, they contribute warmth and delimit areas inside a diaphanous space. With this the common baturrillo of lights has been avoided and better quality control and quantity of light has been obtained. Every structure incorporates three types of light LED; one to ceiling to underline the construction, own of an epoch, the diffuse one below to provide a light homogeneous and stable base, and the punctual lighting to heighten elements inside an enclosed space in walls, mas to provide the necessary power in desks, zones of reading or kitchen.

The different areas also are indicated by means of fixed, principally personalized pieces of furniture, or finished individuals who provide atmospheres of contrast.

The library, with basement in arch of point, is in constant dialog with the eclectic theatre Coliseum, whose monumental figure filters across the large window. By means of a glass placed in the basement, it is allowed see the sculptures of the tower of the theatre, which differently, might not be observed to simple sight from the interior of the housing.

The depth and the darkness, they wrap the zone of bath, the essential sensation of a rock. The gallery of the principal room has been transformed into a green zone of easing, where a dais of wood incorporates a tub surrounded with plants, with a mirror and bathed by the Sun of the late afternoon.

The building offers a rich historical past, since it has been reconstructed several times in his history after his partial collapse by the bombardment of 1938, during the Spanish Civil war. Looking of reconstructing his history, there took the decision to detach each and every of the caps of wall and ceiling in order to discover some evidence of what we estimate in some old photographies. Sight was left the work of a wall that it describes perfectly like was and since it was reconstructed.

All electrical instalaciones, of communications or climate, have been superposed to the original structure without damaging it, making her intact as one could have recovered. The air conditioning is sectorizado for a maximum comfort and energetic saving. The optimized system of lighting offers an energetic saving of 85% on the conventional one. All the wood is certified. Manolito& Manolita, a local signature of design of furniture and lighting has taken charge of the production of pieces only and personalized for this housing.

work: The Communicating Vessels

author: Víctor González Martí / TC-Interiors

collaborators: Pablo Martinez Díaz, Faidra Matziaraki, Daniel Orquin.

year: 2012

location: Barcelona. Spain

photography: Oriol Tarragona+Vicente Ortega

+ tc-interiors.es

+ Awards

– II DA Global Excellence Awards 2012

O apartamento Vessels é unha completa renovación de vivenda no centro histórico de Barcelona. A través dun deseño, ben estudado, e unha precisa ejecución, o arquitecto abre un espazo cheo de significado e en torno á luz natural.

Ao mesmo tempo expón e protexe o tecido estructural histórico, non os ornamentos, si a construción que é a verdaderamente genuina e irrepetible.

Proporciona ao espazo deseños feitos a medida e introdúcese un sistema de iluminación de baixo consumo energético, as “Lighting Carpets”, que iluminan á vez que zonifican os distintos usos da vivenda.

A disposición dos espazos responde ao desexo do cliente por un espazo aberto e unido que poida beneficiarse da luz natural desde primeira hora da mañá ata última da tarde. Por esta razón todas as particiones existentes foron derribadas e as fiestras da fachada lateral, ampliáronse. O único departamento pechado construído desde cero, é o núcleo, o cal inclúe a habitación de invitados e as áreas de servizo, deixando o resto do espazo diáfano.

Unha secuencia ininterrumpida de usos, “The Communicating Vessels”, xera un espazo aberto que discorre sen estorbo desde da zona de noite, vestidor e baño, ata a cociña, biblioteca e sala de estar. Non se pode percibir porta algunha ao longo deste espazo, fóra diso unha que indica o limiar entre zona privada e pública, á vez que permite un maior aforro energético durante a noite. Cada uso indícase mediante unha “Lighting Carpet”, un personalizado e altamente eficaz sistema de iluminación.

Análogamente ao uso dunha alfombra tradicional, estas “alfombras de luz”, aportan calidez e delimitan ámbitos dentro dun espazo diáfano. Con isto evitouse o común baturrillo de luces e conseguiuse mellor control de calidade e cantidade de luz. Cada estrutura incorpora tres tipos de luz LED; unha a teito para subliñar a construción, propia dunha época, unha difusa abaixo para proporcionar unha base lumínica homoxénea e estable, e a iluminación puntual para realzar elementos dentro dun espazo ata en paredes, máis proporcionar a potencia necesaria en mesas de traballo, zonas de lectura ou cociña.

Os distintos ámbitos tamén se indican mediante pezas de mobiliario fixas, principalmente personalizadas, ou acabados particulares que proporcionan atmosferas de contraste.

A biblioteca, con basamento en arco de punto, está en constante diálogo co ecléctico teatro Coliseum, cuxa monumental figura fíltrase a través da ventá. Mediante un vidro, colocado no basamento, permítese ver as esculturas do torreón do teatro, que doutro xeito, non poderían ser observadas a primeira ollada desde o interior da vivenda.

A profundidade e a escuridade, envolven a zona de baño, a esencial sensación dunha roca. A galería da habitación principal foi transformada nunha verde zona de relajación, onde unha tarima de madeira incorpora unha bañeira rodeada de plantas, cun espello e bañada polo sol do atardecer.

O edificio ofrece un rico pasado histórico, xa que foi reconstruído varias veces na súa historia logo da súa colapso parcial polo bombardeo de 1938, durante a Guerra Civil española. Mirando de reconstruír a súa historia, tomouse a decisión de desprender todas e cada unha das capas de parede e teito co fin de descubrir algunha evidencia do que apreciamos nalgunhas vellas fotografías. Deixouse vista a obra dunha parede que describe perfectamente como era e como foi reconstruída.

Todas a instalacións eléctricas, de comunicacións ou clima, foron superpostas á estrutura orixinal sen danala, deixándoa intacta tal e como se puido recuperar. A climatización sectorizouse para un máximo confort e aforro enerxético. O optimizado sistema de iluminación ofrece un aforro energético do 85% sobre un convencional. Toda a madeira é certificada. Manolito & Manolita, unha firma local de deseño de mobiliario e iluminación encargouse da elaboración de pezas únicas e personalizadas para esta vivenda.

obra: The Communicating Vessels

autor: Víctor González Martí / TC-Interiors

colaboradores: Pablo Martinez Díaz, Faidra Matziaraki, Daniel Orquin.

año: 2012

emplazamiento: Barcelona. España

fotografía: Oriol Tarragona+Vicente Ortega

+ tc-interiors.es

+ premios

– II DA Global Excellence Awards 2012

Ciclo Arquitectura Bioclimática · Control del clima por medios constructivosCiclo Arquitectura Bioclimática · Control do clima por medios constructivosCycle Bioclimatic Architecture · Control of the climate for constructive means

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Hoy, día 17, el Ciclo de Arquitectura Bioclimática, da un segundo paso con la conferencia “Control del clima por medios constructivos”, a cargo de la profesora Mª Dolores García Lasanta. En ella nos acercará estrategias y proyectos para obtener espacios de confort con la ayuda de las herramientas constructivas actuales y sus equipos.

El acto, perteneciente al programa cultural intemción 2013, comenzará a las 19:45h en la Librería Formatos de A Coruña, en la calle Fernández Latorre 5.

Hoxe, día 17, o Ciclo de Arquitectura Bioclimática, da un segundo paso coa conferencia “Control do clima por medios constructivos”, a cargo da profesora Mª Dolores García Lasanta. Nela achegaranos estratexias e proxectos para obter espazos de confort coa axuda das ferramentas constructivas actuais e os seus equipos.

O acto, pertencente o programa cultural intemción 2013, comezará as 19:45h na Librería Formatos da Coruña, na rúa Fernández Latorre 5.

Today, on the 17th, the Cycle of Architecture Bioclimática, it gives the second step with the conference “Control of the climate for constructive means”, at the expense of the teacher M ª Dolores García Lasanta. In her it will bring his strategies and projects over to obtain spaces of comfort with the help of the constructive current tools and his equipments.

The act, belonging to the programan cultural intemción 2013, it will begin to them 19:45h in the Librería Formatos in A Coruña, to Fernández Latorre 5 Street.

[:es]Experimentos con la vida misma. Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959 · Francisco González de Canales[:gl]Experimentos coa vida mesma. Arquitecturas domésticas radicais entre 1937 e 1959 · Francisco González de Canales[:en]Experiments with Life Itself. Radical domestic architectures between 1937 and 1959 · Francisco González de Canales[:]

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[:es]

Pese a tratarse de dos décadas marcadas por conflictos bélicos –y sus consecuencias– entre 1937 y 1959 se produjeron algunos de los experimentos residenciales más destacados del siglo XX. Precisamente la oscuridad de esta época puede leerse como detonante de una reacción renovadora por parte de la esfera arquitectónica.

Experimentos con la vida misma. Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959 · Francisco González de Canales
Experimentos con la vida misma. Arquitecturas domésticas radicales entre 1937 y 1959 | Francisco González de Canales

Así lo hace Francisco González de Canales en Experimentos con la vida misma (publicado también en inglés como Experiments with Life Itself). El libro analiza cinco experiencias unifamiliares de arquitectura doméstica que tienen en común una doble característica: por una parte se trata de propuestas radicales, en relación al contexto de modernidad inmediatamente anterior; por otra parte todos los experimentos fueron habitados por sus propios creadores.

[…]

David H. Falagán

+ artículo publicado en arquilecturas

[:gl]

Pese a tratarse de dúas décadas marcadas por conflitos bélicos –e as súas consecuencias– entre 1937 e 1959 producíronse algúns dos experimentos residenciales máis destacados do século XX. Precisamente a escuridade desta época pode lerse como detonante dunha reacción renovadora por parte da esfera arquitectónica.

Así o fai Francisco González de Canales en Experimentos coa vida mesma (publicado tamén en inglés como Experiments with Life Itself). O libro analiza cinco experiencias unifamiliares de arquitectura doméstica que teñen en común unha dobre característica: por unha banda trátase de propostas radicais, en relación ao contexto de modernidad inmediatamente anterior; por outra banda todos os experimentos foron habitados polos seus propios creadores.

[…]

David H. Falagán

+ artigo publicado en arquilecturas

[:en]

Despite being two decades marked by war-and its consequences-between 1937 and 1959 there were produced some of the most prominent residential experiments of the 20th century. Precisely the darkness of this age can be read as a detonating of a renewing reaction by the architectural sphere.

This way Francisco Gonzalez of Channels does it in Experiments with the life itself. The book analyzes five one-family experiences of domestic architecture that have jointly a double characteristic: on one hand it is a question of radical offers, in relation to the context of immediately previous modernity; on the other hand all the experiments were lived by his own creators.

[…]

David H. Falagán

+ article is publshed in arquilecturas

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Curso de diseño y fabricación digitalCurso de deseño e fabricación dixitalCourse of design and digital manufacture

El Curso de Diseño y Fabricación digital se centra en el empleo de diferentes aplicaciones de software para la realización de diseño digital, como es el modelado en tres dimensiones realizado con Rhinoceros o el uso de V-Ray o Grasshopper.

Los tres módulos están impartidos por los arquitectos Sergio Alonso del Campo y Diego García Cuevas, ambos instructores autorizados Rhinoceros, iniciándose el primer módulo, Curso de Modelado 3d con Rhinoceros y Fabricación Digital el día 22 de abril, y desarrollándose posteriormente a lo largo de los días 23, 24 y 29 de abril y el 6 de mayo. Este módulo en particular está dirigido a arquitectos y estudiantes de arquitectura, aunque puede ser igualmente adecuado para diferentes áreas del diseño industrial o interiorismo, y en él los asistentes aprenderán a modelar con Rhinoceros, así como a obtener imágenes a través del software y a poner en práctica diferentes sistemas para la creación de estructuras más complejas.

El segundo módulo, Curso de V-Ray para Rhino, tendrá lugar los días 7 y 8 de mayo y será impartido por Sergio Alonso del Campo. Este módulo se centrará en el popular plug-in para Rhino, empleado para trasladar las geometrías creadas con Rhino a formato fotográfico.

Por último, Diego García Cuevas conducirá el Curso de Diseño Paramétrico con Grasshopper los días 13 y 14 de mayo, un curso intensivo que pretende servir de introducción a la arquitectura avanzada paramétrica y generativa.

Fechas: 22, 23, 24, 29 de abril; 6, 7, 8, 13, 14 de mayo
Lugar: Salón de actos de la Fundación Luis Seoane
Dirección: Sergio Alonso del Campo, Diego García Cuevas

+ info

O Curso de Deseño e Fabricación digital céntrase no emprego de diferentes aplicacións de software para a realización de deseño digital, como é o modelado en tres dimensións realizado con Rhinoceros ou o uso de V-Ray ou Grasshopper.

Os tres módulos están impartidos polos arquitectos Sergio Alonso do Campo e Diego García Cuevas, ambos instrutores autorizados Rhinoceros, iniciándose o primeiro módulo, Curso de Modelado 3d con Rhinoceros e Fabricación Digital o día 22 de abril, e desenvolvéndose posteriormente ao longo dos días 23, 24 e 29 de abril e o 6 de maio. Este módulo en particular está dirixido a arquitectos e estudantes de arquitectura, aínda que pode ser igualmente adecuado para diferentes áreas do deseño industrial ou interiorismo, e nel os asistentes aprenderán a modelar con Rhinoceros, así como a obter imaxes a través do software e a poñer en práctica diferentes sistemas para a creación de estruturas máis complexas.

O segundo módulo, Curso de V-Ray para Rhino, terá lugar os días 7 e 8 de maio e será impartido por Sergio Alonso do Campo. Este módulo centrarase no popular plug-in para Rhino, empregado para trasladar as geometrías creadas con Rhino a formato fotográfico.

Para rematar, Diego García Cuevas conducirá o Curso de Deseño Paramétrico con Grasshopper os días 13 e 14 de maio, un curso intensivo que pretende servir de introdución á arquitectura avanzada paramétrica e generativa.

Datas: 22, 23, 24, 29 de abril; 6, 7, 8, 13, 14 de maio
Lugar: Salón de actos da Fundación Luis Seoane
Dirección: Sergio Alonso del Campo, Diego García Cuevas

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The Course of Design and digital Manufacture centres on the employment of different applications of software for the accomplishment of digital design, since it is the shaped one in three dimensions realized with Rhinoceros or the use of V-Ray or Grasshopper.

Three modules are given by the architects Sergio Alonso of the Field and Diego García Cuevas, both authorized instructors Rhinoceros, beginning the first module, Course of Shaped 3d with Rhinoceros and Digital Manufacture on April 22, and developing later throughout the 23rd, April 24 and 29 and May 6. This module especially is directed architects and students of architecture, though it can be equally adapted for different areas of the industrial design or interiorismo, and in him the assistants will learn to shape with Rhinoceros, as well as to obtain images across the software and to put in practical different systems for the creation of the most complex structures.

The second module, V-Ray’s Course for Rhino, will take place on the 7th and 8th of May and will be given by Sergio Alonso of the Field. This module will centre on the popular plug-in for Rhino, employee to move the geometries created with Rhino to photographic format.

Finally, Diego García Cuevas will lead the Course of Design Paramétrico with Grasshopper on the 13th and 14th of May, an intensive course that paramétrica tries to use as introduction to the advanced architecture and generative.

Date: on April 22, 23, 24, 29; on May 6, 7, 8, 13, 14
Place: Assembly hall of the Luis Seoane Foundation
Directors: Sergio Alonso of the Field, Diego García Cuevas

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Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman

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En el documental Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman, dirigido por Eric Bricker, Shulman narra que los arquitectos viven y se recuerdan por las imágenes que fueron tomadas de sus obras y por la misma perenidad de sus ideas. Shulman afirmaba que la arquitectura afecta a todo el mundo y que cada parte de la vida de una persona está basada en una presencia arquitectónica…”Controlo las acústicas visuales de los edificios para congelar el tiempo y fotografiar su momento”. Así, Lovell Health House (1929), Von Sternberg Residence (1936), Mackey Apartments (1939) y Chuey House (1956) figuraron en la narrativa histórica de Los Ángeles, en el modernismo europeo traído por Richard Neutra a Estados Unidos y en el portafolio de Julius Shulman.

http://youtu.be/DUQErQtVI04

Narrated by Dustin Hoffman, VISUAL ACOUSTICS celebrates the life and career of Julius Shulman, the worlds greatest architectural photographer, whose images brought modern architecture to the American mainstream. Shulman, who passed away this year, captured the work of nearly every modern and progressive architect since the 1930s including Frank Lloyd Wright, Richard Neutra, John Lautner and Frank Gehry. His images epitomized the singular beauty of Southern Californias modernist movement and brought its iconic structures to the attention of the general public. This unique film is both a testament to the evolution of modern architecture and a joyful portrait of the magnetic, whip-smart gentleman who chronicled it with his unforgettable images.

No documental Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman, dirixido por Eric Bricker, Shulman narra que os arquitectos viven e recórdanse polas imaxes que foron tomadas das súas obras e pola mesma perenidad das súas ideas. Shulman afirmaba que a arquitectura afecta a todo o mundo e que cada parte da vida dunha persoa está baseada nunha presenza arquitectónica…”Controlo as acústicas visuales dos edificios para conxelar o tempo e fotografar o seu momento”. Así, Lovell Health House (1929), Von Sternberg Residence (1936), Mackey Apartments (1939) e Chuey House (1956) figuraron na narrativa histórica dos Anxos, no modernismo europeo traído por Richard Neutra a Estados Unidos e no portafolio de Julius Shulman.

“Never Modern” · Tom Emerson“Never Modern” · Tom Emerson“Never Modern” · Tom Emerson

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Tom Emerson estudió arquitectura en la Universidad de Bath, en el Royal College of Art y en la Universidad de Cambridge, donde posteriormente ejerció la enseñanza, así como profesor en Architectural Associatio y en 2010 en el Swiss Federal Institute of Technology in Zurich. Ha publicado artículos sobre arquitectura, literatura y arte. Ha ganado distintos premios como la medalla RIBA 2010 por la galería de arte Raven Row, situada al este de Londres o el New London Architecture Award 2011, por la aclamada South London Gallery.

La conferencia “Never Modern” versará sobre la influencia social en la planificación de la edificación de distintas zonas de una misma ciudad.  A través de los trabajos del filósofo francés y antropólogo social Bruno Latour, se han forjado las bases del estudio 6a Architects, fundado en 2001 junto con Stephanie Macdonald. Emerson defiende que los alumnos necesitan más habilidades prácticas para su futura profesión, de que en 6a Architects se centran en proyectos vivos, que ayudan en la innovación y conocimiento. Debido a esta manera de ejecutar los proyectos, Este, se ha convertido en uno de los más importantes del Reino Unido.

«La arquitectura es fundamentalmente una obra de bricolaje surgida de entre los escombros de la historia y las comedias de la vida cotidiana (…)»

Tom Emerson

La conferencia se engloba dentro de los FOROS ESARQ 2013, que se realiza en la  Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC. El acto, que será abierto al público, tendrá lugar a las 19:00 horas en el Aula Magna en el campus UIC.

Fecha: Martes, 16 de abril de 2013
Hora:  19.00 h
Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC). Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

Tom Emerson estudou arquitectura na Universidade de Bath, no Royal College of Art e na Universidade de Cambridge, onde posteriormente exerceu o ensino, así como profesor en Architectural Associatio e en 2010 no Swiss Federal Institute of Technology in Zurich. publicou artigos sobre arquitectura, literatura e arte. gañou distintos premios como a medalla RIBA 2010 pola galería de arte Raven Row, situada ao leste de Londres ou o New London Architecture Award 2011, pola aclamada South London Gallery.

A conferencia “Never Modern” versará sobre a influencia social na planificación da edificación de distintas zonas dunha mesma cidade. A través dos traballos do filósofo francés e antropólogo social Bruno Latour, forxáronse as bases do estudo 6a Architects, fundado en 2001 xunto con Stephanie Macdonald. Emerson defende que os alumnos necesitan máis habilidades prácticas para a súa futura profesión, de que en 6a Architects céntranse en proxectos vivos, que axudan na innovación e coñecemento. Debido a este xeito de executar os proxectos, Leste, converteuse nun dos máis importantes do Reino Unido.

«A arquitectura é fundamentalmente unha obra de bricolaxe xurdida de entre os escombros da historia e as comedias da vida cotiá (…)»

Tom Emerson

A conferencia se engloba dentro dos FOROS ESARQ 2013, que se realiza na Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya, ESARQ-UIC. O acto, que será aberto ao público, terá lugar ás 19:00 horas no Aula Magna no campus UIC.

Data: Martes, 16 de abril de 2013
Hora: 19.00 h
Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC). Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

Tom Emerson studied architecture in Bath’s University, in the Royal College of Art and in the University of Cambridge, where later he exercised the education, as well as teacher in Architectural Associatio and in 2010 in the Swiss Federal Institute of Technology in Zurich. It has published articles about architecture, literature and art. There has gained different prizes as the medal RIBA 2010 for the gallery of art Raven Row placed to the east of London or the New London Architecture Award 2011, for the acclaimed South London Gallery.

The conference «Never Modern» will turn on the social influence in the planning of the building of different zones of the same city. Across the works of the French philosopher and social anthropologist Bruno Latour, Architects has forged the bases of the study 6a, founded in 2001 together with Stephanie Macdonald. Emerson defends that the pupils need more practical skills for his future profession, of which in 6a Architects centres on alive projects, which help in the innovation and knowledge. Due to this way of executing the projects, East, it has turned into one of the most important of the United Kingdom.

«The architecture is fundamentally a work of do-it-yourself arisen of between the rubbles of the history and the comedies of the daily life (…)»

Tom Emerson

The conference is included inside the FORUMS ESARQ 2013, which is realized in the Technical Top School of Architecture of the Universitat Internacional of Catalonia, ESARQ-UIC. The act, which will be opened the public, will take place at 19:00 in the Assembly hall in the campus UIC.

Date: On Tuesday, 16, april 2013
Hour: 19.00 h
Location: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC). Aula Magna -C/ Immaculada, 22, 08017 Barcelona

Arquitecto Clorindo Testa (1923-2013) | Martín Marcos

Clorindo Testa, un creador entre Apolo y Dionisio

Si bien nacido en Nápoles, Italia y llegado a la Argentina a los cinco años; Clorindo Testa era sobre todo un hombre de Buenos Aires. Un flaneur porteño. Arquitecto deslumbrante y artista genial fue producto de una ciudad culta y apasionada, de allí se nutrió y extrajo sus principales cualidades.

Clorindo Testa (1923), arquitecto nacido en Italia y radicado en Argentina. Uno de los representantes de la corriente brutalista en la década de 1960
Clorindo Testa (1923), arquitecto nacido en Italia y radicado en Argentina. Uno de los representantes de la corriente brutalista en la década de 1960

Formado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, siempre prefirió el bajo perfil y que sus obras hablaran por él. Estudiante brillante descubrió tempranamente la modernidad en la arquitectura y adopto al maestro Le Corbusier como referente y modelo profesional a seguir.

Para Clorindo Testa pintura, escultura y arquitectura eran parte de un único universo creativo e intelectual, donde muchas veces es difícil determinar los límites entre lo uno y lo otro. Sus pinturas abstractas y sus expresivos dibujos de un tono a veces intimista, oscuro y severo contrastan con una arquitectura que siempre parece querer contagiar optimismo y alegría. Siento que esa dualidad vivía y tensionaba dentro de Testa.

Vuelve a Europa en 1949 con una beca de estudio para jóvenes graduados de la UBA y regresa a Buenos Aires tres años después asumido como arquitecto y artista plástico.

Por esos días expone sus cuadros en las galerías porteñas con inmediato suceso y a los 28 años gana, junto a otros colegas, su primer concurso de arquitectura. El racionalista edificio de 1951 para la Cámara Argentina de la Construcción sería el inicio de una larga y dilatada trayectoria profesional. Testa se convertiría en el arquitecto argentino que más premios en concursos de arquitectura ha logrado cosechar a lo largo de todo el siglo XX. Esto da cuenta de su enorme voluntad y calidad de trabajo, pero también de la empatía y el respaldo que sus expresivas e innovadoras propuestas han tenido en el resto de la comunidad arquitectónica argentina.

A diferencia de otros grandes arquitectos argentinos Testa no ha cosechado enconos o enemistades. Su obra, por compleja y vanguardista, puede resultar polémica pero es imposible encontrar colegas que hayan tenido algún pleito con él; y eso no es poco en un ambiente tan competitivo y narcisista como el de la arquitectura. La humildad, sencillez y generosidad siempre lo han distinguido como un verdadero y elegante caballero.

Cámara Argentina de la Construcción, 1951 | lc-architects.blogspot.com.es
Cámara Argentina de la Construcción, 1951 | lc-architects.blogspot.com.es

Los primeros premios para las obras del Centro Cívico de la Provincia de La Pampa y la Biblioteca Nacional en Buenos Aires lo catapultan a la categoría de “form giver” y legitiman al monumentalismo brutalista como un territorio exploratorio posible para las condiciones económicas y tecnológicas de la argentina desarrollista de finales de la década del´50. El de La Pampa será un conjunto donde sobresale un imponente volumen prismático de 180 metros de largo en código Chandigarh, en el que prevalecen las cuidadas proporciones, sombras, llenos, vacíos y un gran ajuste plástico, revelando una sólida formación académica.

En la biblioteca un contundente “partido” libera el espacio público a nivel peatonal, concentra los depósitos de libros bajo tierra y hace crecer, mediante un monumental “árbol” de hormigón, las salas de lectura en un gesto orgánico de enorme potencia morfológica. También de esa época son el modelo urbanístico para el sector de Catalinas Norte y las intervenciones en los cementerios de la Chacarita y Flores, como producto de su trabajo en el área de urbanismo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

Biblioteca Nacional en Buenos Aires | rae.radionacional.com.ar
Biblioteca Nacional en Buenos Aires | rae.radionacional.com.ar

En 1964, con 40 años, Testa será convocado por el solvente y experimentado estudio SEPRA ha participar de un concurso privado para la nueva sede del Banco de Londres en plena City financiera porteña. El edificio resultante para la esquina de Reconquista y Bartolomé Mitre es en mi opinión la mejor obra de la arquitectura argentina del siglo XX y una de las mejores del mundo moderno. La combinación entre la solvencia profesional y rigurosidad constructiva del estudio de los arquitectos Sánchez Elia, Peralta Ramos y Agostini, junto a la vanguardista creatividad de Clorindo Testa produjo un resultado de gran particularidad y excepcional belleza.

Una propuesta innovadora de una modernidad ciertamente influenciada por el último Le Corbusier, pero dotada a la vez de una calidad contextual dentro del denso tejido tipológico del barrio antiguo de la ciudad que es destacable y donde siento que el alumno supera al maestro. La esquina es tratada como una plaza abriendo la trama de potentes pórticos de hormigón y dando entrada monumental, mediante este espacio de transición techado de colosal altura, a la caja interna y transparente que encierra las funciones del banco. Allí la organización espacial genera una experiencia dinámica y sugestiva de planos y bandejas suspendidos en el espacio. Testa rompe con la imagen de un banco tradicional y la moderniza de manera radical, pero al mismo tiempo produce una compleja lección de cómo hacer dialogar de manera amable y respetuosa fuertes gestos y formas arquitectónicas con la ciudad preexistente.

Vista de la columna y escalera caracol que funciona como eje alrededor del cual se articulan las plantas del edificio del Banco de Londres y América del Sur en la ciudad de Buenos Aires (hoy Banco Hipotecario). Arquitectos: Estudio SEPRA y Clorindo Testa (Asoc.).1966 | Fuente: Revista "Summa" n° 6/7. Diciembre de 1966, Buenos Aires | Autor Eduardo Colombo | wikimedia.org
Vista de la columna y escalera caracol que funciona como eje alrededor del cual se articulan las plantas del edificio del Banco de Londres y América del Sur en la ciudad de Buenos Aires (hoy Banco Hipotecario). Arquitectos: Estudio SEPRA y Clorindo Testa (Asoc.).1966 | Fuente: Revista «Summa» n° 6/7. Diciembre de 1966, Buenos Aires | Autor Eduardo Colombo | wikimedia.org

Clorindo Testa fue un creador culto, multifacético, no dogmático, de un gran oficio y capacidad creativa. Sus obras de intervención en el antiquísimo conjunto colonial de los monjes recoletos, en los años ´70, dieron lugar a uno de los centros culturales públicos más dinámicos y queridos de la ciudad, haciendo popular en estas latitudes la idea de “reciclar” e instalando una toma de conciencia respecto del patrimonio arquitectónico y sus potencialidades.

Sus viviendas también serán motivo de experimentación y de búsqueda de una poética singularmente provocativa, desde los volúmenes coloridos e irregular geometría de las casas La Tumbona y CapoTesta en la costa argentina, hasta los edificios de vivienda colectiva como el logrado conjunto de la calle Castex 3335. Allí Testa trabaja la idea de balcones-patio para los departamentos y logra una inserción no traumática de la tipología en torre dentro del tejido compacto de la manzana porteña. Testa nos demuestra todo el tiempo que siempre primero es la ciudad, aun en una arquitectura de gestualidad formal tan potente como la suya.

Conjunto de Viviendas Castex 1975-1985 | arquitectura.com
Conjunto de Viviendas Castex 1975-1985 | arquitectura.com

Su paso por la docencia universitaria fue fugaz, tuvo una cátedra en la Universidad de Buenos Aires a finales de los años´50 pero al poco tiempo supo que eso no era para él; no encontró allí ese placer y concentración que solo le daban su estudio, su atelier y el diálogo ensimismado y lúdico con sus obras. Eso no obsto para que la propia UBA lo nombrara “Doctor Honoris-Causa” y unos años mas tarde, en 2006, la ciudad de Buenos Aires lo distinguiera como “ciudadano ilustre”.

Testa enseña por sus obras, haciendo más con menos, y eso en un país donde los recursos escasean es casi un compromiso ético y moral. Una forma de entender la profesión. Su minimalista y económica propuesta de 1987 para la sede del Instituto de Cooperación Iberoamericana-ICI en un estrecho y tortuoso sótano con una mínima entrada sobre la calle Florida en Buenos Aires es testimonio de esa forma de entender la arquitectura como servicio y oportunidad.

La arquitectura puede y debe hacer mejor la vida, parece decirnos. Su búsqueda alegre, pero nunca frívola, de la belleza lo ha llevado a experimentar formas, colores y texturas de gran expresividad pero sin descuidar ni hacer concesiones en la función y la utilidad propias de la mejor arquitectura. Sus obras tienen siempre muy presente la idea-fuerza de un “partido” claro y contundente, pero también invitan a un recorrido más intimo y fenomenológico por los detalles, los climas y los pequeños guiños que el creador nos va dejando a lo largo de esa rica promenade que nos propone transitar.

Clorindo Testa en su estudio | Fotografía: pruxo | wikimedia.org
Clorindo Testa en su estudio | Fotografía: pruxo | wikimedia.org

Se ha ido un gran arquitecto y exitoso artista que desde su particular óptica ha creado una obra genial e irrepetible. Debe servir, de igual forma que él planteo su relación con Le Corbusier, como inspiración creativa y no como modelo a copiar. En ella permanentemente conviven la razón y la emoción. Testa a sabido tomar, con inteligencia y mesura, de Apolo y de Dionisio lo mejor que cada uno tenia para darle. Allí y en su amor a la ciudad reside el principal valor de su testamento.

Martin Marcos . Arquitecto y urbanista. Profesor Titular FADU UBA
buenos aires. abril 2013

La lúcida mirada Situacionista | Miquel Lacasta Codorniu

La lúcida mirada Situacionista | Miquel Lacasta Codorniu
cartografía de Movimientos durante el año 1950 de una mujer residente en el burgués XVIe arrondissement de París. COMBART DE LAUWE, Paul-Henry, Essais de sociologie, 1952-1964, Editions ouvrières, París, 1965. p. 50.

“Nos proponemos inventar nuevos escenarios en movimiento.(…)

La arquitectura es el modo más sencillo de articular el tiempo y el espacio, de modular la realidad, de hacer soñar. No se trata tan solo de articulaciones y modulaciones plásticas, expresiones de belleza pasajera, sino de una modulación influyente, que se inscribe en el eterno arco de los deseos y del progreso en el cumplimiento de los mismos.

La arquitectura del futuro será pues un medio de modificar las concepciones actuales del tiempo y del espacio. Será un medio de conocimiento y un medio de acción.

Los conjuntos arquitectónicos podrán ser modificados. Su aspecto cambiará en parte o totalmente según la voluntad de sus habitantes (…)

Ya hemos señalado la necesidad de construir situaciones como uno de los deseos básicos sobre los que será fundada la próxima civilización. Esta necesidad de creación absoluta ha estado siempre íntimamente asociada a la necesidad de jugar con la arquitectura, con el tiempo y con el espacio”. 1

Aunque sea difícil de creer, este texto fue escrito en 1953. Hoy, en el año 2013 podríamos asumirlo sin problemas, es radicalmente contemporáneo y todavía encontraría reparos académicos y teóricos al introducir descaradamente el vector tiempo en el corazón de lo arquitectónico. No hace tantos años que el concepto de flexibilidad, es decir la transformación del espacio físico de la arquitectura según las necesidades de sus habitantes a lo largo del tiempo, abrió la escena a nuevas estrategias proyectuales.

En octubre de ese año, la Internacional Letrista había asumido este informe sobre urbanismo de su autor Gilles Ivain, que constituyó un elemento decisivo en la nueva orientación seguida a partir de ese momento por la vanguardia experimental.2

La Internacional Situacionista fue fundada en 1957 por artistas y escritores que representaban a diferentes organizaciones de vanguardia. El germen de la IS se sitúa en la Internacional Letrista, el Movimiento internacional para una Bauhaus Imaginista y el Comité Psicogeográfico de Londres. Su influencia a lo largo de los últimos 50 años ha sido enorme y es especialmente relevante su papel conceptualmente avanzado a las convulsiones teóricas, retóricas y proyectuales de la década de los 60. El amplísimo abanico de reflexiones sobre arte, la espontaneidad, la ciudad y el espectáculo son decisivos en el germen de los movimientos contraculturales nacidos al otro lado del Atlántico y las revueltas del famoso mayo del 68.

Las críticas a la cultura consumista de la posguerra, al sofocante funcionalismo del urbanismo de posguerra y la lucidez como sus componentes radiografían un futuro que desde la perspectiva actual tiene un carácter prácticamente de revelación, contribuyen a generar el caldo de cultivo de la increíble explosión creativa de la década posterior, hasta hoy mismo.

Antes de la fundación oficial de la IS en Julio de 1957 la voz de estos sujetos de la subversión eran la circular Potlach (1954-1957) de la Internacional Letrista, la publicación surrealista belga Les Lèvres Nues (1954-1958), y la colección de ensayos Pour la forme: Èbauche d’une methodologie des arts (1958) de Asger Jorn.

Los principios fundamentales que en esencia se mantuvieron durante el periodo oficial de la Internacional Situacionista (1957-1972) hasta su autodisolución, e incluso más allá, ya de forma individual por algunos de sus componentes, formulan el apasionante rechazo de toda economía utilitaria, la comprensión de la ciudad como espacio de juego y autorrealización humana, y la fe en las posibilidades del espacio urbano para generar momentos de genuina participación democrática.

Para entender el punto de partida crítico de los miembros de la IS y más allá, el fondo del problema que activa de manera extraordinaria las reflexiones y propuestas de los futuros actores de los convulsos años 60, es especialmente relevante el plano publicado por Guy Ernest Debord en el articulo Théorie de la dérive3, donde de manera sintética y absolutamente reveladora Debord recoge el plano elaborado por M. Alibert y S. Antoine, colaboradores del sociólogo urbano Paul-Henry Combart de Lauwe en el que se muestra los movimientos durante el año 1950 de una mujer residente en el burgués XVIe arrondissement de París.4 (imagen que ilustra este post)

En el triángulo central del plano, el sujeto de estudio revela una lectura monotemática y homogeneizadora de su paisaje urbano compuesto por su propio domicilio en un vértice, las lecciones de piano en el otro y el lugar donde realiza los estudios en Ciencias Políticas. Para Debord describe este plano como un ejemplo de poesía moderna capaz de provocar reacciones emocionales agudas 5 si bien en este caso, la reacción emocional es de indignación por el hecho de que haya gente que viva de esta manera.

El plano ejemplifica la crisis a la que la sociedad está totalmente abocada. El espacio urbano se utiliza de manera racional, homogénea, incapaz de revertir en el sujeto una experiencia que vaya más allá de su cotidianeidad, condenado a una vida pequeño burguesa, a una totalización simple.

Esta lectura se inscribe en un posicionamiento crítico de mayor calado contra el capitalismo de masas, que surge del modelo del consumo de masas a partir de una demanda insaciable y conducida. Este consumo basado en deseos y no en necesidades condena al ciudadano a un ciclo cerrado de adquisición, consumo, rechazo, en una espiral sin fin.

Tan solo como apunte a la esencia del movimiento situacionista, Debord en la Sociedad del espectáculo,6 su libro más famoso, denuncia la mutación que el capitalismo hace del pensamiento por el espectáculo como sustrato ideológico de dominación. El espectáculo crea un presente perpetuo apoyado en el espejismo de la tecnología, en el que es posible la ocultación, el simulacro, la mentira. La ficción y la apariencia toman la delantera a la realidad.

Si bien es cierto que los niveles de desarrollo son dispares entre los diferentes países que durante los 60 y principios de los 70 van a ser zarandeados por estos movimientos, sí que es cierto que las bases sobre las que se asientan los acontecimientos de esa década están ya sólidamente arraigados.

Aún así, parece realmente extraordinario que tan pronto como este estado de la cuestión empieza a formalizarse, los Situacionistas, lúcidamente ya empiezan a contraproponer y actuar febrilmente, hasta convertirse en una referencia y una influencia a nivel mundial.

Su herencia es difícil de calcular, pero por otro lado es indudable. Durante los años 60, los textos Situacionistas se irán publicando en diferentes medios alternativos, su voz y sus propuestas se irán difundiendo en círculos especializados y de la mano de Debord, llegarán a Estados Unidos constituyéndose en términos históricos en un antecedente necesario para entender los convulsos años de las utopías.

Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, abril 2013

Notas

1 Ivain, Gilles, Teoría de la deriva y otros textos situacionistas sobre la ciudad, Actar y Museu Contemporani de Barcelona, 1996, pp. 14-16. Gilles Ivain, pseudónimo de Ivan Chtcheglov. Texto publicado en 1953 y posteriormente en Internationale Situationniste núm.1 en junio de 1958.
2 El texto completo original se confeccionó a partir de dos estados sucesivos del manuscrito, con ligeras diferencias de redacción, conservados en los archivos de la Internacional Letrista, y posteriormente pasaron a ser los documentos 103 y 108 de los archivos Situacionistas. Internationale Situationniste núm. 1 junio de 1958, pp.15 a 20.
3 Debord, Guy Ernest, “Théorie de la dérive”, Les Lèvres Nues num. 9, París, Noviembre 1956, pp. 6-13 traducido a una versión ligeramente distinta al inglés en Theory of the Derive, Situationist International Anthology. pp. 50-54. El contexto del concepto de psicogeografía y la teoría de la deriva situacionista es especialmente interesante en el ensayo de Thomas McDonough La deriva y el París situacionista publicado en el catálogo de la exposición Situacionistas, Editorial Actar y Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, 1996, pp. 54-65.
4 El plano que elaboraron aparece como ilustración 6 como Paris et l’agglomération parisienne 1952 en CHOMBART DE LAUWE, Paul-Henry, Essais de sociologie, 1952-1964, Editions ouvrières, París, 1965. p. 50.
5 Op. Cit., DEBORD, 1956, p. 50.
6 DEBORD, Guy Ernest, La Sociedad del Espectáculo, Pre-Textos, Valencia, 2002.

Conferencia de Rafael Moneo [Q9 magazine]Conferencia de Rafael Moneo [Q9 magazine]Conference Rafael Moneo [Q9 magazine]

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Rafael Moneo ( Tudela, 1937 ) ofreció una conferencia de inauguración del curso 2010-11 en la ETSA La Salle. En ella presenta su libro “Apuntes sobre 21 obras”, el cual es una memoria panorámica de los principios que han guiado su obra. En él, describe una serie de proyectos destacados que ha realizado a lo largo de su vida profesional. Recuperamos un fragmento de la conferencia y  recordamos también que están  disponibles en la biblioteca de la escuela en formato vídeo las conferencias que se llevan a cabo en la ETSA La Salle.

http://vimeo.com/61308598

Rafael Moneo ( Tudela, 1937 ) ofreceu unha conferencia de inauguración do curso 2010-11 na ETSA La Salle. Nela presenta o seu libro “Apuntes sobre 21 obras”, o cal é unha memoria panorámica dos principios que guiaron a súa obra. Nel, describe unha serie de proxectos destacados que realizou ao longo da súa vida profesional. Recuperamos un fragmento da conferencia e recordamos tamén que están dispoñibles na biblioteca da escola en formato vídeo as conferencias que se levan a cabo na ETSA La Salle.

Rafael Moneo (Tudela, 1937) offered a conference of inauguration of the course 2010-11 in the ETSA La Salle. In her he presents his book » Notes on 21 works «, which is a panoramic memory of the beginning that have guided his work. In him, it describes a series of out-standing projects that it has realized along his professional life. We recover a fragment of the conference and remember also that there are available in the library of the school in video format the conferences that are carried out in the ETSA La Salle.

Memorias imaginadas · Mitsuo MiuraMemorias imaxinadas · Mitsuo MiuraImagined Memories · Mitsuo Miura

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El trabajo de Mitsuo Miura (Iwate, 1946), residente en España desde 1966, se ha distinguido por el uso de formas cercanas a la geome­tría, de colores muy definidos según los temas tratados, utilizando diversos métodos, técnicas y disciplinas y acercándose a lenguajes propios de movimientos de la segunda mitad del siglo XX como el minimalismo. Su obra tiende a hacer dialogar los materiales expuestos con el espacio que los alberga, al tiempo que suscita referencias casi imperceptibles a elementos de la naturaleza, es­tilizados y reducidos a sus expresiones mínimas.

Vista de la sala de la exposición. Memorias imaginadas, 2013 | museoreinasofia.es

En Memorias imaginadas, su intervención en el Palacio de Cristal, profundiza en dos de las inquietudes estéticas que articulan su vocabulario artístico: las formas geométricas y los colores puros. Para esta sede del Museo Reina Sofía, su propuesta parte de lo pictórico y se extiende hacia lo espacial a través de círculos de colores distribuidos por el suelo y suspendidos en la cubierta del palacio. Además, Miura incluye en este trabajo franjas de color situadas de manera intermitente en el zócalo del interior del edificio. Su modo de hacer se construye así como una memoria en la que se reactiva un espacio de lo posible, un área imaginaria de existencia incierta que solo puede ser completada mentalmente. La propia utilización de colores desvaídos remite a la representación de situaciones difusas.

La transparencia que caracteriza el espacio expositivo y la posibilidad de que la luz exterior incida sobre el color, hace que su percepción se modifique levemente según el momento horario y las condiciones climáticas. Un juego visual que no se dirige hacia lo monumental y lo explícito sino hacia lo sugerido y lo íntimo.

La columna aparece como un elemento clave dentro de su búsqueda de lo esencial y la reducción de lo formal hacia sus expresiones mínimas. Sirve como nexo arquitectónico milenario que posee una génesis relacionada con el esquematismo arbóreo. Este relato se complementa con los árboles del propio Parque del Retiro, que sirve como telón de fondo natural del paisaje plástico, abstracto y estilizado que elabora el artista japonés. El contexto exterior se convierte en parte sustancial del sentido que adquiere el trabajo artístico que realiza para el Palacio de Cristal.

Memorias imaginadas · Mitsuo Miura
Fechas: 14 marzo – 2 septiembre, 2013
Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro
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O traballo de Mitsuo Miura (Iwate, 1946), residente en España desde 1966, distinguiuse polo uso de formas próximas á geome­tría, de cores moi definidas segundo os temas tratados, utilizando diversos métodos, técnicas e disciplinas e achegándose a linguaxes propias de movementos da segunda metade do século XX como o minimalismo. A súa obra tende a facer dialogar os materiais expostos co espazo que os alberga, á vez que suscita referencias case imperceptibles a elementos da natureza, é­tilizados e reducidos ás súas expresións mínimas.

Vista de la sala de la exposición. Memorias imaginadas, 2013 | museoreinasofia.es

En Memorias imaxinadas, a súa intervención no Palacio de Cristal, profunda en dous das inquietudes estéticas que articulan o seu vocabulario artístico: as formas geométricas e as cores puras. Para esta sé do Museo Reina Sofía, a súa proposta parte do pictórico e esténdese cara ao espacial a través de círculos de cores distribuídas polo chan e suspendidos na cuberta do palacio. Ademais, Miura inclúe en leste traballo franxas de cor situadas de xeito intermitente no zócalo do interior do edificio. O seu modo de facer constrúese así como unha memoria na que se reactiva un espazo do posible, un área imaxinaria de existencia incerta que só pode ser completada mentalmente. A propia utilización de cores desvaídos remite á representación de situacións difusas.

A transparencia que caracteriza o espazo expositivo e a posibilidade de que a luz exterior incida sobre a cor, fai que a súa percepción modifíquese levemente segundo o momento horario e as condicións climáticas. Un xogo visual que non se dirixe cara ao monumental e o explícito senón cara ao suxerido e o íntimo.

A columna aparece como un elemento crave dentro da súa procura do esencial e a redución do formal cara ás súas expresións mínimas. Serve como nexo arquitectónico milenario que posúe unha xénese relacionada co esquematismo arbóreo. Este relato se complementa coas árbores do propio Parque do Retiro, que serve como telón de fondo natural da paisaxe plástica, abstracto e estilizado que elabora o artista xaponés. O contexto exterior convértese en parte substancial do sentido que adquire o traballo artístico que realiza para o Palacio de Cristal.

Memorias imaginadas · Mitsuo Miura
Fechas: 14 marzo – 2 septiembre, 2013
Lugar: Palacio de Cristal, Parque del Retiro
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The art of Mitsuo Miura (Iwate, 1946), who has lived in Spain since 1966, stands out for its near-geometrical shapes and well-defined colours that vary according to the themes explored. His work uses a wide range of methods, techniques and disciplines and has an affinity with certain languages of the movements that arose in the second half of the 20th century, such as minimalism. His works tend to establish a dialogue between the materials used and the space that hosts them, while making almost imperceptible references to elements of nature, elements that are highly-stylised and reduced to their minimum expression.

Exhibition room. Memories imagined, 2013 | museoreinasofia.es

In Imagined Memories, his intervention in the Palacio de Cristal, he delves into two of the aesthetic themes that give expression to his artistic vocabulary: geometric shapes colours. For this building, one of Museo Reina Sofía’s two secondary sites in the Parque del Retiro, his proposal begins on the pictorial level and extends to the spatial level, through circles of colours distributed on the floor and suspended from the ceiling. In this work Miura also includes strips of colour placed intermittently on the building’s skirting boards. His methods are built like a memory that reactivates a space from the realm of possibility, an imaginary area of uncertain existence that can only be completed mentally. Even the use of faded colours suggests the representation of diffuse situations.

The transparency of the exhibition space and the influence of daylight means that colours are perceived slightly differently depending on the time of day and the weather conditions. This visual play does not intend to be monumental or explicit but rather insinuated and intimate.

The column is key in the search for the essential and in the reduction of formal elements to their minimum expressions. It serves as an age-old architectural nexus the genesis of which is related to the schematics of trees. This narrative is complemented by the trees found in the park itself, which provides a natural backdrop to the plastic, abstract and stylised landscape created by this Japanese artist. The out-of-doors context becomes a substantial part of the meaning acquired by this work made especially for Palacio de Cristal.

Imagined Memories · Mitsuo Miura
Dates: March 14 – September 2, 2013
Place: Palacio de Cristal, Parque del Retiro
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VI Jornadas de Construcción Ecológica EcoArkVI Xornadas de Construcción Ecolóxica EcoArkVI Ecological Construction EcoArk Days

Las jornadas de construcción ecológica ecoARK celebran su sexta edición los días 11 y 12 de mayo de 2013 con la intención de que más empresas y profesionales del sector utilicen el evento como plataforma de divulgación e intercambio de experiencias y conocimientos, ofreciendo la posibilidad a los asistentes de conocer más de cerca los diferentes materiales y técnicas constructivas respetuosas con el medio ambiente que existen.

En esta sexta edición iniciaremos una vez más con la exposición de la propuesta ganadora del concurso de proyectos final de carrera ecoARK.  A continuación contaremos con la presencia entre otros, de Toni Solanas, Arquitecto y presidente de la asociación AUS del COAC con una conferencia sobre la rehabilitación energética de edificios.  El estudio Pich Aguilera nos hablará sobre la industrialización en proyectos de edificación y medio ambiente.  Por otro lado, también se efectuarán diferentes talleres prácticos, como el de construcción con BTC de la mano de Eco-Arquitectura Xarxa Gabi Barbeta además de un taller de construcción con Balas de paja de la mano de Enric Garcia, un taller de sistemas fotovoltaicos autónomos por la Escola Agrària de Manresa  y otro de revestimientos de barro dirigido por Juan Pedro Franco (Mas Franch).

Cabe destacar que tanto el equipo formado por ecoARK, una agrupación sin ánimo de lucro; como todos los ponentes y colaboradores que participan en las jornadas, lo hacen de forma altruista, con el único interés de la divulgación y concienciación social.  Sosteniendo la firme convicción de que otra forma de construcción es, no solo posible, sino necesaria.

El coste de inscripción a estas Jornadas es de 30 euros, y opcional 12 euros menú de comida para el sábado. Podrán encontrar el formulario de inscripción en www.ecoark.net. El aforo es limitado.

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As xornadas de construción ecolóxica ecoARK celebran a súa sexta edición os días 11 e 12 de maio de 2013 coa intención de que máis empresas e profesionais do sector utilicen o evento como plataforma de divulgación e intercambio de experiencias e coñecementos, ofrecendo a posibilidade aos asistentes de coñecer máis de cerca os diferentes materiais e técnicas constructivas respetuosas co medio ambiente que existen.

Nesta sexta edición iniciaremos unha vez máis coa exposición da proposta ganadora do concurso de proxectos final de carreira ecoARK.  A continuación contaremos coa presenza entre outros, de Toni Solanas, Arquitecto e presidente da asociación AUS do COAC cunha conferencia sobre a rehabilitación energética de edificios.  O estudo Pich Aguilera falaranos sobre a industrialización en proxectos de edificación e medio ambiente.  Doutra banda, tamén se efectuarán diferentes talleres prácticos, como o de construción con BTC da man de Eco-Arquitectura Xarxa Gabi Barbeta ademais dun taller de construción con Balas de palla da man de Enric Garcia, un taller de sistemas fotovoltaicos autónomos pola Escola Agrària de Manresa  e outro de revestimientos de barro dirixido por Juan Pedro Franco (Mais Franch).

Cabo destacar que tanto o equipo formado por ecoARK, unha agrupación sen ánimo de lucro; como todos os ponentes e colaboradores que participan nas xornadas, fano de forma altruísta, co único interese da divulgación e concienciación social.  Sostendo a firme convicción de que outra forma de construción é, non só posible, senón necesaria.

O custo de inscripción a estas Xornadas é de 30 euros, e opcional 12 euros menú de comida para o sábado. Poderán atopar o formulario de inscripción en www.ecoark.net. O aforo é limitado.

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The days of ecological construction ecoARK celebrate his sixth edition on the 11th and 12th of May, 2013 with the intention of which more companies and professionals of the sector use the event as platform of spreading and exchange of experiences and knowledge, offering the possibility to the assistants of knowing more closely the different materials and constructive respectful technologies with the environment that they exist.

In this sixth edition we will initiate once again with the exhibition of the winning offer of the final contest of projects of career ecoARK. Later we will possess the presence between others, of Toni Solanas, Architect and president of the association AUS of the COAC a conference on the energetic rehabilitation of buildings. The study Pich Aguilera will speak to us on the industrialization in projects of building and environment. On the other hand, also different practical workshops will be effected, as that of construction with BTC of the hand of Echo – architecture Xarxa Gabi Barbeta besides a workshop of construction with Bullets of straw of Enric Garcia’s hand, a workshop of photovoltaic autonomous systems for the Escola Agrària of Manresa and other one of coatings of mud directed by Juan Pedro Franco (Mas Franch).

It is necessary to emphasize that so much the equipment formed for ecoARK, a non-profit-making group; as all the referees and collaborators who take part in the days, they do it of altruistic form, with the only interest of the spreading and social raising awareness. Supporting the firm conviction of which it forms other one of construction it is, not alone possible, but necessary.

The cost of inscription to these Days is 30 Euros, and optionally 12 Euros menu of food for Saturday. They will be able to find the application form in www.ecoark.net. The appraisal is limited.

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Soviet Modernism, Unknown History

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[:es]

Está extendida la idea de que todo el esfuerzo creativo de tres décadas se invirtió en solucionar el acuciante problema de la vivienda, que supuso el levantamiento de barrios enteros a base de edificios de nulo interés arquitectónico, grises y desangelados: un paisaje que en el extranjero se identificó con la uniformidad que creaba el comunismo.

A este periodo se le llamó Modernismo soviético y fue inaugurado por Jruschov en un discurso de diciembre de 1954. Representó, a su vez, una tímida apertura estética. No obstante, pese a su mala prensa, no todo lo que se construyó es olvidable. En la periferia soviética, por ejemplo, los arquitectos pudieron respirar un aire menos viciado, expresiones de los rasgos nacionales e influencias que se filtraban desde el otro lado del Telón de Acero.

Restaurante. Casa de vacaciones de los escritores de Armenia. Arquitecto: Gevorg Kochar. Instituto proyectante: Yerevanproekt. Fuente: Simona Rota | rusiahoy.com
Restaurante. Casa de vacaciones de los escritores de Armenia. Arquitecto: Gevorg Kochar. Instituto proyectante: Yerevanproekt. Fuente: Simona Rota | rusiahoy.com

El resultado refleja el cúmulo de identidades que representó la Unión Soviética e incluye casos sorprendentes y originales de edificios sin parangón que, en su mayoría, siguen siendo desconocidos.

La idiosincrasia de este periodo hermético fue el tema central de una exposición titulada Soviet Modernism, Unknown History producida por el Architekturzentrum de Viena. De ella hablamos con Vladímir Belogolovsky, arquitecto y comisario ruso afincado en Nueva York, fundador de Intercontinental Curatorial Project.

[…]

Ferran Mateo

+ artículo publicado en rusiahoy

[:gl]

Está extendida a idea de que todo o esforzo creativo de tres décadas investiuse en solucionar o acuciante problema da vivenda, que supuxo o levantamiento de barrios enteiros a base de edificios de nulo interese arquitectónico, grises e desangelados: unha paisaxe que no estranxeiro identificouse coa uniformidade que creaba o comunismo.

A este periodo chamóuselle Modernismo soviético e foi inaugurado por Jruschov nun discurso de decembro de 1954. Representou, á súa vez, unha tímida apertura estética. No entanto, pese á súa mala prensa, non todo o que se construíu é olvidable. Na periferia soviética, por exemplo, os arquitectos puideron respirar un aire menos viciado, expresións dos trazos nacionais e influencias que se filtraban desde o outro lado do Telón de Aceiro.

Restaurante. Casa de vacaciones dos escritores de Armenia. Arquitecto: Gevorg Kochar. Instituto proxectante: Yerevanproekt. Fonte: Simona Rota | rusiahoy.com

O resultado reflicte o cúmulo de identidades que representou a Unión Soviética e inclúe casos sorprendentes e orixinais de edificios sen parangón que, na súa maioría, seguen sendo descoñecidos.

A idiosincrasia deste periodo hermético foi o tema central dunha exposición titulada Soviet Modernism, Unknown History producida polo Architekturzentrum de Viena. Dela falamos con Vladímir Belogolovsky, arquitecto e comisario ruso afincado en Nova York, fundador de Intercontinental Curatorial Project.

[…]

Ferran Mateo

+ artigo publicado en rusiahoy

[:en]

The idea is extended of that all the creative effort of three decades one invested in solving the pressing problem of the housing, which supposed the raising of entire neighborhoods based on buildings, gray of void architectural interest and desangelados: a landscape that abroad was identified by the uniformity that was creating the communism.

To this period there was called he a Soviet Modernism and was inaugurated by Jruschov in a speech of December, 1954. It represented, in turn, a shy aesthetic opening. Nevertheless, in spite of his bad press, not everything what was constructed is forgetful. In the Soviet periphery, for example, the architects could breathe a less stuffy air, expressions of the national features and influences that were filtering from another side of the Curtain of Steel.

Restaurant. House of vacations of the writers of Armenia. Architect: Gevorg Kochar. Institute proyectante: Yerevanproekt. Source: Simona Rota | rusiahoy.com

The result reflects the heap of identities that represented the Soviet Union and includes surprising and original cases of buildings without paragon that, in the main, they continue being strangers.

The idiosyncrasy of this hermetic period was the central topic of a qualified exhibition Soviet Modernism, Unknown History produced by the Architekturzentrum of Vienna. About her we speak with Vladímir Belogolovsky, architect and Russian commissioner bought property in New York, founder of Intercontinental Curatorial Project.

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Ferran Mateo

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Entrevista Manuel Ocaña | plataformaarquitecturaEntrevista Manuel Ocaña | plataformaarquitecturaInterview Manuel Ocaña | plataformaarquitectura

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La obra de Manuel Ocaña es bastante particular, parte de una búsqueda dentro de su obra para no caer en lo que el llama el edificio estándar, si no que en lo que en la entrevista el llama “arquitectura”.

http://vimeo.com/60804618

A obra de Manuel Ocaña é bastante particular, parte dunha procura dentro da súa obra para non caer no que o chama o edificio estándar, si non que no que na entrevista o chama “arquitectura”.

Manuel Ocaña’s work is particular enough, a part of a search inside his work not to fall in what calls the standard building, if not that in what in the interview calls «architecture».

Banksy: Exit through the gift shop (sub español) Banksy: Exit through the gift shop (sub español) Banksy: Exit through the gift shop (sub español)

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Un muy interesante documental sobre el Street Art. Exit Through the Gift Shop narra la amistad entre Banksy (probablemente el más famoso y talentoso artista urbano del mundo) y Thierry Guetta, un obsesivo francés que vive en LA, quien fascinado por el arte urbano pasó años filmando a Banksy, Space Invader, Shepard Fairey y otros artistas más.

La polémica comienza cuando Guetta, decide ser un artista, bajo el nombre de Mr. Brainwash, tomando una fama inusitada y ganando millones de dólares a partir del «Arte». Al final podemos hacernos muchas preguntas; nosotros sólo hacemos una: ¿por qué los museos siempre terminan en la tienda de regalos.

http://youtu.be/X44TtMayotM

Un moi interesante documental sobre o Street Art. Exit Through the Gift Shop narra a amizade entre Banksy (probablemente o máis famoso e talentoso artista urbano do mundo) e Thierry Guetta, un obsesivo francés que vive na, quen fascinado pola arte urbana pasou anos filmando a Banksy, Space Invader, Shepard Fairey e outros artistas máis.

A polémica comeza cando Guetta, decide ser un artista, baixo o nome de Mr. Brainwash, tomando unha fama inusitada e gañando millóns de dólares a partir da «Arte». Ao final podemos facernos moitas preguntas; nós só facemos unha: por que os museos sempre terminan na tenda de agasallos.

http://youtu.be/X44TtMayotM

A very interesting documentary on the Street Art. Exit Through the Gift Shop narrates the friendship between Banksy (probably the most famous and talented urban artist of the world) and Thierry Guetta, an obsessive Frenchman who lives in HER, whom fascinated by the urban art happened years filming to Banksy, Space Invader, Shepard Fairey and other artists more.

The polemic begins when Guetta, decides to be an artist, under Mr’s name. Brainwash, taking an unusual reputation and gaining million dollars from the «Art». Ultimately we can do many questions to us; we only do one: why the museums always end in the shop of gifts.

http://youtu.be/X44TtMayotM

Fundación Rubido Romero | Abalo Alonso ArquitectosFundación Rubido Romero | Abalo Alonso ArquitectosFundación Rubido Romero | Abalo Alonso Arquitectos

Se nos propone rehabilitar una pequeña construcción tradicional del rural gallego como sede de la fundación.

Actuamos con discreción; consolidamos muros, reponemos la cubierta de teja y ubicamos un aseo adaptado.

Saneamos y pintamos de blanco el interior, entablamos algunos paramentos y reponemos la carpintería de madera. Reutilizamos las vigas intermedias de madera como soporte de la nueva iluminación.

El pavimento de granito y los remates de acero negro barnizado completan la actuación.

El nuevo uso público nos impide mantener las dos alturas previas, al ser la inferior, dedicada a cuadras en el pasado, particularmente baja. Así, la zona de acceso adquiere una altura de cuatro metros, quizás más acorde con su función dotacional.

Sobre el aseo podemos ubicar la maquinaria de climatización y unificamos la chimenea de ventilación con el lucernario que lo ilumina. Las otras salas pierden altura en función de su adaptación al terreno.

Se mantiene el zaguán exterior, interesante en un clima lluvioso como el gallego, con el almacén anejo. La flexibilidad prevista en el resto del inmueble nos permite, con una sencilla intervención, favorecer el uso futuro como pequeño centro de dinamización rural: charlas, exposiciones, ocio, asesoramiento… .

Obra: Rehabilitación de inmueble para sede de la Fundación Rubido Romero
Autores: abalo alonso arquitectos [Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso]
Colaboradores: Berta Peleteiro, arquitecto.
Estructura: Carlos Bóveda, arquitecto.
Instalaciones: Inaec ingeniería.
Arquitecto técnico: Francisco González Varela
Fechas de redacción: Proyecto 2010, fin de obra 2012.
Promotor: Fundación Rubido Romero
Situación: Lugar de Padín. Negreira, A Coruña, España.
Presupuesto total: 245.888,00 €
Superficie construida: 117,28 m2
Empresa constructora: Construcciones Quintáns. Jefe de obra. Roberto Quintáns.
Mobiliario: Sutega. Mesa Balu Arte. Silla Ponte.
Iluminación: Lamp
Fotografía:  Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Reconocimientos
AR+D Emerging Architecture Awards 2013 Highly Commended

We propose to be rehabilitated by a small traditional construction of the rural Galician as headquarters of the foundation.

We act delicately; we consolidate walls, re-put the cover of tile and locate an adapted bathroom. Saneamos and we paint white the interior, begin some paraments and re-put the carpentry of wood.

We re-use the intermediate girders of wood as support of the new lighting.

The pavement of granite and the auctions of black varnished steel complete the action.

The new public use prevents us from supporting both previous heights, to the being the low one dedicated to stables in the past, the particularly low. This way, the zone of access acquires a height of four meters, probably more according to his function dotacional.

On the bathroom we can locate the machinery of air conditioning and unify the chimney of ventilation with the lucernario that illuminates it. Other rooms lose height depending on his adjustment to the area.

There is kept the exterior, interesting vestibule in a rainy climate as the Galician, with the attached store. The flexibility foreseen in the rest of the building allows us, with a simple intervention, to favor the future use as small center of rural dynamization: chats, exhibitions, leisure, advice ….

Work: Rehabilitation of building for headquarters of the Rubido Romero Foundation

Authors: abalo alonso arquitectos [Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso]

Collaborators: Berta Peleteiro, architect

Estructura: Carlos Bóveda, architect

Facilities: Inaec engineering

Technical architect: Francisco González Varela

Dates of draft: Projecto 2010, end of work 2012.

Promoter: Rubido Romero Foundation

Location: Lugar de Padín. Negreira, A Coruña, Spain.

Total budget: 245.888,00 €

Constructed surface: 117,28 m2

Construction company: Construcciones Quintáns. Chief of work. Roberto Quintáns.

Furniture: Sutega. Mesa Balu Arte. Silla Ponte.

Lighting: Lamp

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Recognitions
AR+D Emerging Architecture Awards 2013 Highly Commended

Propónsenos rehabilitar unha pequena construción tradicional do rural galego como sede da fundación.

Actuamos con discreción; consolidamos muros, repoñemos a cuberta de teza e situamos un aseo adaptado.

Saneamos e pintamos de branco o interior, entablamos algúns paramentos e repoñemos a carpintería de madeira. Reutilizamos as vigas intermedias de madeira como soporte da nova iluminación.

O pavimento de granito e remátelos de aceiro negro vernizado completan a actuación.

O novo uso público impídenos manter as dúas alturas previas, ao ser a inferior, dedicada a cuadras no pasado, particularmente baixa. Así, a zona de acceso adquire unha altura de catro metros, quizais máis acorde coa súa función dotacional.

Sobre o aseo podemos situar a maquinaria de climatización e unificamos a cheminea de ventilación co lucernario que o ilumina. As outras salas perden altura en función da súa adaptación ao terreo.

Mantense o zaguán exterior, interesante nun clima lluvioso como o galego, co almacén anejo. A flexibilidad prevista no resto do inmueble permítenos, cunha sinxela intervención, favorecer o uso futuro como pequeno centro de dinamización rural: charlas, exposicións, lecer, asesoramiento… .

Obra: Rehabilitación de inmoble para sede da Fundación Rubido Romero

Autores: abalo alonso arquitectos [Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso]

Colaboradores: Berta Peleteiro, arquitecto

Estructura: Carlos Bóveda, arquitecto

Instalacións: Inaec inxeñería.

Arquitecto técnico: Francisco González Varela

Datas de redacción: Proxecto 2010, fin de obra 2012.

Promotor: Fundación Rubido Romero

Situación: Lugar de Padín. Negreira, A Coruña, España.

Presuposto total: 245.888,00 €

Superficie construida: 117,28 m2

Empresa constructora: Construcciones Quintáns. Xefe de obra. Roberto Quintáns.

Mobiliario: Sutega. Mesa Balu Arte. Silla Ponte.

Iluminación: Lamp

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Recoñecementos
AR+D Emerging Architecture Awards 2013 Highly Commended

Estrellas | Antonio S. Río Vázquez

Julian Opie, Distant Music Water Traffic (2000)

«¡Rápido! Encended las estrellas antes de que se fundan los plomos»,

escribió Aldo van Eyck en el año 1959, en pleno debate sobre los caminos que debería tomar la arquitectura moderna. Un momento difícil, complejo y, al mismo tiempo atractivo, dónde los protagonistas manifestaban a través de su obra, acompañada de escritos, bocetos y reflexiones, las dudas e ilusiones sobre el futuro, y sobre su capacidad colectiva de cambiarlo.

Después de un tiempo de trabajo toca cerrar los libros, devolverlos a estanterías y bibliotecas. Retomar las lecturas pendientes y las descubiertas. Entre ellas, una cercana, me recuerda el inicio del viaje hasta donde acaba la tierra, para comprender allí

«que Galicia no es el fin de la tierra sino el centro del mar».

Idea que refuerza aquella tesis de Cunqueiro que definía Galicia como

«una tierra que tiene la cabeza donde termina el mundo conocido y que tiene los pies en el río del Olvido. Realmente no puede haber país más extraño, no puede haber país que esté más lejos, y que desde más lejos venga a entrar de un modo u otro en la gran historia de la humanidad».

Releyendo las páginas resulta relevante observar la presencia del mar en todo el trabajo. Y de una manera de navegar en su historia: entender el proceso desde el detalle, para liberarse de las visiones panorámicas previas y plantear un recorrido nuevo y razonado. Buscando que lo más cercano, lo más familiar, se convierta en lejano y distante —en universal— y lo remotamente lejano se vuelva próximo y accesible —en concreto—. Ir descubriendo esas estrellas que se fueron encendiendo, cuya luz, siendo remota, está tan próxima a la que ansiaba van Eyck.

antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. abril 2013

Julian Opie, Distant Music Water Traffic (2000)

«Rapid! Ignite the stars before the leads are founded»,

Aldo van Eyck wrote in the year 1959, in plenary session he debates on the ways that the modern architecture should take. A difficult, complex moment and, at the same time attraction, where the protagonists were demonstrating across his work accompanied of writings, sketches and reflections, the doubts and illusions on the future, and on his collective aptitude to change it.

After a time of work it has to close the books, return them to racks and libraries. To take again the hanging readings and the tarts. Between them, the nearby one, he remembers me the beginning of the trip up to where it ends the land, to understand there,

«that Galicia is not the end of the land but the center of the sea». 

Idea that reinforces that Cunqueiro´s thesis that was defining Galicia as

«a land that has the head where it finishes the known world and that has the feet in the river of the Oblivion. Really there can no be stranger country, there can no be country that is beyond, and that from beyond comes to enter of a way or other one the great history of the humanity ».

Rereading the pages it turns out to be relevant to observe the presence of the sea in all the work. And of a way of sailing in his history: to understand the process from the detail, to be liberated of the panoramic previous visions and to raise a new and reasoned tour. Looking that the nearest thing, the most familiar thing, turns in distantly and distantly – in universally – and the remotely distant thing becomes next and accessible – in I make concrete-. To be discovering these stars that were ignited, whose light, being remote, is so next for the one that it was longing van Eyck.

antonio s. río vázquez . architect
a coruña. april 2013

Julian Opie, Distant Music Water Traffic (2000)

«¡Axiña! Acendede as estrelas antes de que se fundan os plomos»,

escribiu Aldo van Eyck no ano 1959, en pleno debate sobre os camiños que debería tomar a arquitectura moderna. Un momento difícil, complexo e, ao mesmo tempo atractivo, onde os protagonistas manifestaban a través da súa obra, acompañada de escritos, bocetos e reflexións, as dúbidas e ilusións sobre o futuro, e sobre a súa capacidade colectiva de cambialo.

Logo dun tempo de traballo toca pechar os libros, devolvelos a estanterías e bibliotecas. Retomar as lecturas pendentes e as descubertas. Entre elas, unha próxima, recórdame o inicio da viaxe ata onde acaba a terra, para comprender alí

«que Galicia non é o fin da terra senón o centro do mar».

Idea que reforza aquela tese de Cunqueiro que definía Galicia como

«unha terra que ten a cabeza onde termina o mundo coñecido e que ten os pés no río do Esquecemento. Realmente no puede haber país más extraño, no puede haber país que esté más lejos, y que desde más lejos venga a entrar de un modo u otro en la gran historia de la humanidad».

Releyendo las páginas resulta relevante observar la presencia del mar en todo el trabajo. Y de una manera de navegar en su historia: entender el proceso desde el detalle, para liberarse de las visiones panorámicas previas y plantear un recorrido nuevo y razonado. Buscando que lo más cercano, lo más familiar, se convierta en lejano y distante —en universal— y lo remotamente lejano se vuelva próximo y accesible —en concreto—. Ir descubriendo esas estrellas que se fueron encendiendo, cuya luz, siendo remota, está tan próxima a la que ansiaba van Eyck.

antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. abril 2013

Ciclo de Arquitectura Bioclimática · Programa Cultural intemción 2013Ciclo de Arquitectura Bioclimática · Programa Cultural intemción 2013Architecture Bioclimática Cycle · Cultural Program intemción 2013

Os acercamos el programa del anunciado Ciclo de Arquitectura Bioclimática que comienza el próximo miércoles 10 de Abril. Este ciclo se compone de cuatros con la siguiente estructura:

Miércoles 10 y 17 de Abril

La profesora Mª Dolores García Lasanta nos introducirá en los conceptos clave de la arquitectura bioclimática, en el diseño del paisaje para el control climático y el control del clima por medios constructivos.

Miércoles 8  de Mayo

La promotora y Vicepresidenta de la Plataforma Española de Passivhaus, Carmen Delgado, nos acercará su experiencia en el proceso completo de gestión, promoción, construcción y certificación energética de proyectos bioclimáticos, y aportar su valoración acerca de dos preguntas de actualidad, ¿Puede ser la arquitectura eficiente un nuevo camino profesional? y ¿Cómo y porqué promover una arquitectura más eficiente? Especialmente a través del ejemplo construido de la vivienda Entreencinas, la primera vivienda con Certificación Oficial Passivhaus de Asturias. (Conocer Casa Entreencinas)

Miércoles 15  de Mayo

El estudio de arquitectos HIVAS, nos presentarán el proyecto de la vivienda Villa Ana (Santiago de Compostela), una vivienda que desde el proyecto integra en todos los procesos de trabajo, la vocación de obtener las certificaciones energéticas PASSIVHAUS y BREEAM ES.  ( Ver noticia )

Este ciclo forma parte de las actividades del Programa Cultural intemción 2013. Un programa promovido desde 2008 por la Librería Formatos y organizado por el estudio Trespes Arquitectos, y que tiene lugar en la calle Fernández Latorre nº5 de A Coruña. (Conocer librería-sala)

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Vos achegamos o programa do anunciado Ciclo de Arquitectura Bioclimática que comeza o vindeiro mércores 10 de Abril. Este ciclo componse de catro actos coa seguinte estructura:

Mércores 10 e 17 de Abril

A profesora Mª Dolores García Lasanta introduciranos nos conceptos clave da arquitectura bioclimática, no deseño da paisaxe para o control climático e no control do clima por medios constructivos.

Mércores 8 de Maio

A promotora e Vicepresidenta da Plataforma Española de Passivhaus, Carmen Delgado, achegaranos a súa experiencia no proceso completo de xestión,  promoción, construcción e certificación enerxética de proxectos bioclimáticos, e aportar a súa valoración a dúas pregunta de actualidade,  Pode ser arquitectura eficiente un novo camiño profesional? e  Cómo e porqué promover unha arquitectura máis eficiente? Especialmente a través do exemplo construído da vivenda Entreencinas, a primeira vivenda con Certificación Oficial Passivhaus de Asturias. (Conocer Casa Entreencinas)

Mércores 15 de Maio

O estudio de arquitectos HIVAS, presentarannos o proxecto da vivenda Vila Ana (Santiago de Compostela), unha vivenda que dende o proxecto integra en todos os procesos de traballo, a vocación de obter as certificacións enerxéticas PASSIVHAUS e BREEAM ES. ( Ver noticia )

Este ciclo forma parte das actividades do Programa Cultural intemción 2013. Un programa promovido dende 2008 pola Librería Formatos e organizado polo estudio Trespes Arquitectos, e que ten lugar na rúa Fernández Latorre nº5 de A Coruña. (Conocer librería-sala).

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We you bring over the program of the announced Architecture Bioclimática Cycle that begins next Wednesday, the 10th of April. This cycle consists of cuatros with the following structure:

Wednesday On April 10 and 17

The teacher M ª Dolores García Lasanta will introduce us in the key concepts of the architecture bioclimática, in the design of the landscape for the climatic control and the control of the climate for constructive means.

Wednesday On May 8

The promoter and Vice-president of the Spanish Platform of Passivhaus, Carmen Delgado, us will bring his experience over in the complete process of management, promotion, construction and energetic certification of projects bioclimáticos, and to contribute his valuation brings over of two questions of current importance, can it be the efficient architecture a new professional way? And how and porqué to promote a more efficient architecture? Specially across the example constructed of the housing Entreencinas, the first housing with Official Certification Passivhaus of Asturias.(Casa Entreencinas)

Wednesday On May 15

The architect’s office HIVAS, they us will present the project of the housing Villa Ana (Santiago de Compostela), a housing that from the project integrates in all the processes of work, the vocation of obtaining the energetic certifications PASSIVHAUS and BREEAM ES. ( See news )

This cycle forms a part of the activities of the Cultural Program intemción 2013. A program promoted from 2008 by the  Formatos Bookshop and organized by the Trespes Arquitectos study, and that Fernández Latorre Street, nº5 de A Coruña. (see bookshop room)

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