domingo, septiembre 7, 2025
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VAD 12. Las fuentes

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VAD 12. Las fuentes
VAD12 Las fuentes
VAD12 Las fuentes

La polisemia de la palabra fuente ahonda sus raíces en la voz latina fons, que significa manantial u origen. Su definición queda vinculada simultáneamente tanto a la existencia de un soporte constante como al fluir y variabilidad del agua que emana de él, siendo en esta última condición de liquidez donde bebe el quehacer investigador.

La discusión de la naturaleza cambiante de las fuentes de conocimiento es fundamental para entender los procesos de formación de los enunciados en relación con cualquier disciplina. En el caso de la arquitectura, su historia más tradicional se dedicó a transformar los monumentos del pasado en documentos, textualizando todo aquello que su materialidad y composición eran capaces de transmitir tácitamente. Con los avances de la imprenta, los primeros documentos alfabéticos o alfanuméricos pasaron a estar acompañados de imágenes con dibujos, y su copia mecánica masiva introdujo el cambio de paradigma que llevaría a uno de los personajes de la decimonónica novela de Víctor Hugo a pronosticar la muerte de la arquitectura.

Ciertamente, la herencia ilustrada había asentado las fuentes escritas tipográficas como puntos cardinales en la construcción del conocimiento, desplazando las demás. A este respecto, Michel Foucault señaló cómo la historia moderna había convertido todos aquellos documentos en los nuevos hitos y propuso la transformación metafórica de esta en una “arqueología del saber” que propiciase el encuentro crítico con aquel acervo documental monumentalizado.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, otras formas de aproximarse al pasado alentaron el cuestionamiento de esta hegemonía y, a los cambios radicales introducidos por las temáticas y las metodologías de investigación posmodernas, se sumó la búsqueda de fuentes alternativas a las escritas, demostradas insuficientes para abordar otras corrientes historiográficas, estudios culturales y enfoques intersectoriales. El fenómeno, calificado inicialmente por el historiador francés Jacques Le Goff como “la revolución documental”, permitió la consideración de la pintura, la fotografía, la oralidad, etc., como fuentes con información fidedigna sobre cualquier objeto de análisis en cuestión, incluida la arquitectura.

Esta mutabilidad de las fuentes, cuantitativa y cualitativa, siempre ha estado íntimamente relacionada con la complejidad del ecosistema mediático en el que surgen. Por ejemplo, en el ámbito del arte, primero Aby Warburg, con su Atlas Menmosyne, y después André Malraux, con su idea de Museo Imaginario, desarrollaron la capacidad de pensar la historia más allá de los relatos preestablecidos mediante imágenes fotográficas. En este sentido, en el campo de la arquitectura, Beatriz Colomina, recurriendo a la tesis de Reyner Banham sobre los imaginarios industriales, argumentó que el Movimiento Moderno había sido el primero en basarse en “evidencias fotográficas” antes que en la experiencia personal o en documentos impresos convencionales.

No obstante, Colomina fue aún más lejos al presuponer que, desde entonces, el lugar de producción y conocimiento arquitectónicos quedó emancipado de la construcción e irreversiblemente desplazado hacia escenarios más inmateriales, como exposiciones o revistas de arquitectura, que también quedaron convertidas en fuentes históricas. Esta virtualidad fue exacerbada por el impacto del giro digital de finales del siglo XX, el cual transformó en bits la condición material tanto de todas aquellas imágenes fotográficas como de las publicaciones en las que se difundían.

Mario Carpo ha demostrado la influencia de los cambios de las tecnologías de la comunicación en el pensamiento arquitectónico occidental, desde la imprenta hasta lo que denominó el salto

“del alfabeto al algoritmo”.

Mas recientemente, Carpo ha puesto su énfasis en el viraje algorítmico que está introduciendo la inteligencia artificial en sus versiones de machine learning y deep learning. Efectivamente, en el contexto actual, existe una infinidad de fuentes de datos que ‘alimentan’ o ‘entrenan’ distintas IA generativas para producir contenidos (textos, gráficos, imágenes, vídeos, etc.). Sin embargo, esta disparidad de fuentes, cuyo origen muchas veces es opacado, puede proporcionar datos desactualizados, erróneos e incluso portadores de sesgos y prejuicios sistemáticos, como segregación de género, edad, racial u otros tipos de discriminación que, inevitablemente, contaminan los resultados.

Si el conocimiento se deriva de la información y esta, a su vez, de los datos, hoy más que nunca es urgente preguntarse acerca de las fuentes que han nutrido y/o nutren la lógica de este sintagma. Este nuevo número de VAD invita a reflexionar sobre el valor y la oportunidad de dichas fuentes, la fiabilidad que nos brindan y los desafíos que plantean la inconsistencia y volubilidad de sus nuevos soportes, pero también —no lo olvidemos— a pensar el modo en que todas ellas sostienen sus vínculos con la arquitectura, nuestra fuente primaria por excelencia, porque en tiempos de tanta incertidumbre parece conveniente recordar lo obvio.

La pasión es un elemento necesario para la investigación,
particularmente para la investigación de archivo.
¿Por qué alguien lo haría de otra manera?
¿Por qué sumergirse en el oscuro y polvoriento espacio interior del archivo?

Beatriz Colomina

SUMARIO
Entrevista

– Entrevista a Giovanna Borasi. José Luis Oliver

Prólogo

– La fuentes. Asunción Díaz García

Editorial

– Tejer las fuentes. Ana Gilsanz Díaz

Artículos de investigación

– La dramaturgia del paisaje: Una reflexión sobre “The Russian Ending” de Tacita Dean. Daniela V. Di Bella

– El archivo vivo: Documentación de las arquitecturas efímeras en el Arte Escénico. Juan José González Ferrero

– El Archivo de la Biblioteca de la E.T.S.A. (UPM): Notas sobre la historia de su compromiso con la docencia y el patrimonio. Margarita Suárez Menéndez

– Una revisión crítica del Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife, obra del arquitecto Andrés Perea Ortega. Antonio Estepa Rubio

– Las fuentes documentales de Regiones Devastadas y Reparaciones en León: La producción arquitectónica de Moreno, Barrenechea y Miralles. Javier Caballero Chica

– El poblado del Esla (Zamora): Arquitecturas para la industria energética a partir de sus fuentes documentales. Rafael Ángel García-Lozano

– Fuentes múltiples para el estudio del patrimonio local: Reconstrucción histórica y herramientas de gestión del Molino Tassara en Junín, Buenos Aires. Melina Yuln

Artículos de crítica

– Coyunturas: ¿Qué están pensando los arquitectos en Perú? Cristina Dreifuss Serrano

– El Archivo de los archivos: Una figura genérica. Alejandra Celedón Förster | Martín Bernales Odino

– Aquella eterna fuente está escondida. Daniela Arias Laurino

– De los monumentos a los algoritmos: La transformación de las fuentes de conocimiento en la arquitectura. Diana Maján Quinto

– Los archivos de empresa: Fuente para el estudio de la arquitectura. Cristina Souto Pita

Reseñas

– Las paradojas de Sigurd Lewerentz. Del Clasicismo al estilo tardío. José Ignacio Linazasoro. Héctor Navarro Martínez

– Mujer y espacio doméstico: retratos de la desigualdad de género en la arquitectura y ciudad modernas. Rodrigo Almonacid Canseco (coord.). Raquel Martínez Gutiérrez

– Anna Bofill Levi. La arquitectura como contracanto: 1977-1996. Mª Elia Gutiérrez Mozo, José Parra Martínez, Ana Gilsanz Díaz y Joaquín Arnau Amo. María Fernández Hernández

– Sin arquitectura. Francisco de Gracia. Aurora Herrera Gómez

Toda los artículos y revista completa en la web.

Le Corbusier y Todo llega al mar (IV) | Óscar Tenreiro Degwitz

Óscar Tenreiro Degwitz
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Le Corbusier y Todo llega al mar (IV) | Óscar Tenreiro Degwitz

Le Corbusier y Todo llega al mar (III) | Óscar Tenreiro Degwitz

Hoy comento el último párrafo de la carta de Le Corbusier que inició todo el episodio1 que culminó en su invitación a Venezuela. En la cual adjuntaba el pequeño gouache que daba color al dibujo del Delta del Ganges que había hecho desde un avión. Se le había pedido un texto para los jóvenes y esto escribió:

«Para el texto, le agradezco que se refiera al libro aparecido en francés, en las Ediciones Vincent et Fréal en París (4, rue des Beaux Arts) titulado: «Le Corbusier-L’Atelier de la Recherche Patiente». Allí usted encontrará en la página 21 un texto que es el mensaje más objetivo que puedo dirigir a los jóvenes. Podría traducirlo al español y, eventualmente, hacerlo preceder del dibujo de la página 20, en color y en negro. Bien cordialmente de usted. Le Corbusier.»

Corbu y el dueño del tarantín «L’Etoile de Mer», junto a su cabaña mediterránea. Se lee «reina la amistad», «Robert» (su amigo) y «San Andrés de los Erizos». Fragmento de un mural en la pared externa del tarantín.
Le Corbusier y el dueño del tarantín «L’Etoile de Mer», junto a su cabaña mediterránea. Se lee «reina la amistad», «Robert» (su amigo) y «San Andrés de los Erizos». Fragmento de un mural en la pared externa del tarantín.

En el cual Le Corbusier a partir de la narración de su trayecto vital iniciado en su más temprana adolescencia, «de los trece a los dieciséis años«, y luego de resumir sus experiencias en el mundo europeo destacando al final su viaje hacia el Este que lo llevó hasta Turquía y del cual salió su primer libro Viaje a Oriente, esencial para asomarse a su personalidad, culmina con una frase que es sin duda el resumen de lo que quería trasmitir. La motiva su estancia en Grecia, en la Acrópolis, junto al Partenón con sus columnas

«[…] Aún acostadas sobre el suelo. Con los dedos se toca, se acaricia, se aprecia el modelado de la obra. Estupefacción: la realidad no tiene nada en común con los libros de enseñanza. Aquí cada cosa es un grito de invención, una danza bajo el sol…Grande, definitiva admonición: no hay que creer sino después de haber visto y medido…y tocado con el dedo!».

Y concluye más adelante:

«[…] Quedarse joven…VOLVERSE joven».

II

Son palabras asociadas a valores trascendentes. En cuanto a que hacen un llamado hacia un modo de vivir, una visión de las responsabilidades del hombre, asociado a valores; a lo que coloquialmente llamamos mundo espiritual. Es una visión ética, que en otro tiempo intenté calificar como humanista sin percatarme del peso que esa palabra tiene en otros lugares y específicamente en los Estados Unidos donde se vio en un tiempo no muy lejano como beligerante, antagónica con cualquier perspectiva religiosa.2

Y sea como sea que la califiquemos, contrasta de un modo drástico con los mensajes de quienes hoy disfrutan de notoriedad como arquitectos y toman gran cuidado de alejarse de los confines materiales en los que se mueve la disciplina, respondiendo así a la tendencia actual de evitar consideraciones referidas al mundo moral. Hay miedo (justificado en parte) a las moralinas. A los jóvenes de hoy se prefiere hablarles de destrezas, de capacidad de superación basada en la tenacidad y el esfuerzo, sobrecargando el mensaje con una obsesión por el éxito que propone como objetivo central destacarse sobre los demás, ser nombrado, halagado, ser centro de atención. Se trata de tener Poder. Poder que puede ser y generalmente es el económico derivado del éxito profesional, como el que hace a tantos arquitectos del espectáculo pasearse por el mundo repitiendo sus artilugios, los trucos que les han conferido notoriedad. O Poder en el sentido político caracterizado por un cuestionamiento del juego de intereses predominante que se agota en la inconformidad, el desencanto o el desaliento frente al establishment.3 Un cuestionamiento que se vuelve esquemático, en el que anidan los lemas políticos insustanciales que se diluyen en las manos de los que una vez fueron contestatarios cuando asumen posiciones de Poder. Como ha ocurrido por ejemplo, aquí en Venezuela.

Discursos así nada tienen que ver con la rebeldía que señala Le Corbusier, la del sí mismo, la de quedarse joven la de VOLVERSE joven, que es cuestionamiento ético y moral. Una llamada a no olvidar el desinterés, el hacer las cosas por convicción y no por convención.

III

En ese preciso sentido la figura de Le Corbusier se agiganta. Se destaca entre sus pares y entre quienes la admiración general ha llevado a una notoriedad parecida porque su mensaje rebasa los límites de un saber específico, de la artesanía del oficio, y quiere abarcar a la persona en su totalidad. Un rasgo que en tiempos del todo vale le ha hecho centro de críticas y no pocos intentos de reducirlo al rol de una especie de predicador ingenuo, pero que ante el evidente fracaso de la visión práctica4 más bien frívola surgida de la opulencia, ahora en crisis, ha terminado por revalorizarlo como referencia fundamental.

Porque ya, con todo el tiempo transcurrido, lo más significativo de su legado es su propia vida, tal como pareció intuirlo al referirnos a la descripción de sus años juveniles plenos de descubrimientos en el texto que comentamos.5 Sobre todo en cuanto atañe a su progresivo paso de propagandista vivaz hacia una universalidad serena pero enérgica, que intenta comprender, de la cual su testimonio más relevante es la experiencia de Chandigarh nueva ciudad construida en la década anterior a la de su muerte, en el otro lado de su mundo geográfico y cultural. En ella demostró una capacidad de comprensión que, como hace muy poco me señalaba el colega Enrique Larrañaga la ha convertido en

«Una ciudad muy armónica, con todos los conflictos de la India en esos años (se refiere a una visita en 1995) pero con raíces para crecer sanamente, a diferencia de su contemporánea Ciudad Guayana, condenada al fracaso desde su ideación […].

La Ciudad Guayana venezolana, como sabemos, es la primacía de la razón práctica, de la técnica superpuesta, de la ausencia de aliento trascendente.

Le Corbusier y Todo llega al mar (V) | Óscar Tenreiro Degwitz

Óscar Tenreiro Degwitz, arquitecto.
Venezuela, Julio 2013

Notas:

1 Sigo con las secuelas de la carta de 1963 ahondando en algunas cosas vinculadas con lo que allí escribió Le Corbusier. Y me ocupo del mensaje que envió, el cual publiqué aquí, no es otra cosa que el relato de sus experiencias de vida, con lo cual afirma su convicción de que es desde la vida, en el sentido de la experiencia del hacer, de donde viene el conocimiento profundo, el que conforma la cultura individual y se convierte en cultura colectiva. Un mensaje que desconfía de lo libresco, congelado en libros, revistas o tratados y apela a la capacidad de cada quien para decir esto sí o esto no.

Es un mensaje que puede conectarse con otros que lo complementan, como el que acompañó a la publicación del Proyecto de la iglesia de Firminy por parte de estudiantes norteamericanos de la Universidad de Carolina del Norte en los primeros sesenta y dice así:

«Publicar los croquis del nacimiento de una obra de arquitectura puede ser interesante. Cuando una tarea se me confía, tengo la costumbre de meterla dentro de mi memoria es decir, de no permitirme ningún croquis durante meses. La cabeza humana está hecha de tal modo que ella posee una cierta independencia: es una caja en la que se arrojan sin orden los elementos de un problema. Se deja entonces «flotar», «marinar», «fermentar». Luego, un día, como una iniciativa espontánea del ser interior, se produce el click: se toma un lápiz, un carboncillo, creyones de color (el color es la clave del asunto) y se da a luz sobre el papel: La idea surge, el niño sale, vino al mundo, ha nacido».

2 Hoy, es verdad, ya trabajamos poco con la mano sobre el papel de croquis. A menudo, al menos a mí me sucede desde que tuve que reducir drásticamente mi espacio de trabajo y sólo tengo cerca computadoras y unas mesas llenas de objetos diversos, los primeros esquemas son rápidos y muy pequeños en hojas sueltas de papel: y de inmediato el corte se va perfilando dibujado en la pantalla. Por más que uno se empeñe en insistir en lo contrario, ya es esa pantalla la que ocupa el lugar de la hoja de croquis. Sin que por supuesto deje de ser muy necesario, indispensable, comprobar a mano con el esquema rápido. Poco importa sin embargo. Los instrumentos cambian con los tiempos como ha sido siempre. Lo que interesa señalar es que el proceso de «marinación», de «flotación» y «fermentación» es esencial. ¿Y cómo surge? No tiene demasiado que ver con la voluntad, sino con lo que hay dentro de la «caja» a la que alude Le Corbusier. Nuestra cabeza, que no es otra cosa que nuestra experiencia personal, la de vivir, la de observar, la de ilustrarnos, la de enriquecernos, la de «tocar con el dedo». Esa es la cuestión. Que nos remite, es sorprendente, al mensaje de Le Corbusier en la carta, el del texto sobre sus primeras experiencias de vida. Que recalca la inmensa importancia que para el arquitecto tiene ese trayecto que pudiéramos llamar sensorial sobre las cosas del mundo que alimentan a la arquitectura.

3 Hablé del «corte» dibujado en la pantalla de la computadora. Y esto me lleva a un maestro más cercano, más inmediato a nuestra geografía cultural: Carlos Raúl Villanueva. Porque «el viejo» insistía de modo enfático en la importancia del corte como definición de la idea arquitectónica. Y cabe aquí recordar que prácticamente todas las nociones espaciales de cualquier arquitectura del pasado o del presente se resumen en el corte, no necesariamente en el envoltorio externo. Y también en la estructura, en el esqueleto, en el soporte, al cual también Villanueva daba enorme importancia en la etapa de «fijación» de la idea, como me comentó una vez el colega Óscar Carmona quien colaboró estrechamente con él en un par de trabajos pocos años antes de la muerte. Al tocayo Óscar, cuando sepa donde se encuentra, es indispensable, por cierto, entrevistarlo. Si de él sabe alguno de los lectores caraqueños de este blog estimaré me lo comuniquen.

4 Y es posible deducir de lo dicho: experiencia de vivir, de experimentar y tocar, cultura y sabiduría personal; capacidad de convertirlo todo en vida interior, en «caja de sorpresas¨ donde las cosas se sumergen en la sustancia de lo vivido; utilización adecuada y tempestiva de los instrumentos; definición y configuración de la idea en corte y estructura; en todo eso, en la vinculación orgánica de todas esas cosas hay un modo específico de aproximarse a la arquitectura que «nada tiene que ver con los estilos» como también decía Le Corbusier.

Es ese el mejor antídoto frente a la inundación de frivolidades o costosas excentricidades de las cuales ha estado llena mucha de la arquitectura exitosa de las últimas décadas.

5 Así, del modo sencillo expresado en textos reflexivos, del impulso de comunicación para sumar a las personas a la tarea de «ir juntos», es como se construye un legado destinado a permanecer. Tal vez allí, como digo en la nota de hoy, es donde más se hace perdurable el mensaje de Le Corbusier. Eso, además de su visión de artista expresada en la pintura, la escultura y su fervor literario que lo llevó a escribir profusamente como muy pocos arquitectos de su tiempo e incluso posteriores; escritura que permite conocer motivos, sentimientos, episodios, observaciones, asimilar mejor lo que trató de trasmitir.

El Prado sin prado | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa
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El Prado sin prado | José Ramón Hernández Correa

El otro día fui al Museo del Prado con mi amigo Pablo. Hacía muchos años que no iba; tantos que ni siquiera había visto la ampliación de Moneo (que, por cierto, no me pareció nada de nada: unas cuantas salas dispuestas para exponer, una escalera larga, unos ascensores, unos aseos… o sea, lo correcto; no sé si es para tanto, pero tampoco sé si se puede hacer mejor).

Vimos las exposiciones temporales de la metapintura, de José de Ribera y del Maestro Mateo. Fantásticas pero agotadoras. De pie derecho (y a «paso museo») más de cuatro horas. Me dolían las piernas y la espalda. Y aún tuvimos humor (y Pablo la paciencia) de subir al claustro elevado (operación pop donde las haya) de los Jerónimos para ver la exposición de las ocho propuestas finalistas para la nueva ampliación del museo, consistente en la adaptación del Salón de Reinos.

Digo todo esto para ponerme el parche antes de la herida y para pedir disculpas antes de opinar. Estaba agotado, y el análisis de los paneles requería una atención, una lucidez y un tiempo que no tenía. No obstante sí que pensé un par de cosas, y como soy un inconsciente y un irresponsable las voy a decir aquí.

Creo, para empezar, que se trata de un concurso imposible, en el que el planteamiento es más que discutible, por no decir directamente que es erróneo. Se está constituyendo un grandísimo museo por adición de cagaditas. Por lo tanto, da igual cómo se resuelva cada cagadita: son cagaditas.

El Salón de Reinos no es una gran obra arquitectónica (ni siquiera es muy buena), y no es digna del Museo del Prado. A este paso, si el museo va necesitando nuevos espacios podría ir adquiriendo cualquier local -un Palacio del Pollo Asado, un Museo del Jamón, un McDonald’s…- e ir convocando concursos de arquitectura a los que se presentarían las más grandes eminencias.

Dicho lo cual, cualquiera de las ocho propuestas que se exponen me ha parecido bastante más digna que el edificio original, y a la vez todas absolutamente inútiles. Pero no es culpa de los arquitectos que las han presentado. Ha sido la convocatoria del concurso, las bases mismas, que no permitían solución.

El Prado sin prado José Ramón Hernández Correa Croquis muy elocuente e inteligente de la propuesta ganadora, de Norman Foster y Carlos Rubio Carvajal.
Croquis muy elocuente e inteligente de la propuesta ganadora, de Norman Foster y Carlos Rubio Carvajal.

No puedo analizar una por una. Sí diré que el croquis a mano alzada de Foster-Rubio me ha parecido inteligente y pícaro, muy elocuente y muy atractivo ante tanto render 3D y tanto exceso. El gesto casi para niños, dibujando hasta la manita que quita la cubierta y la que quita dos forjados como si fueran dos naipes o dos tarjetas rojas, me ha parecido encantador, y hábilmente dirigido a un jurado cansado y saturado.

La propuesta de B720-Chipperfield me parece muy elegante, pero flojita; la de Souto-Hernández-Riaño magistral, pero como es magistral un arpegio de Bach, apenas un distraído y automático do-mi-sol-do. Es Bach, sí, pero no es la Pasión según San Mateo, sino un mero borrador, un apunte. Cruz y Ortiz también muy elegantes, como siempre… Sí: todas las propuestas son muy buenas, pero…

Pero la consabida fachadita sur es lo de siempre, la «plaza» que relacionaría en superficie el Museo inicial, la ampliación de Moneo, el Casón y este Salón del Reino es anodina -interesante la de SoutoHdezRiaño y escamoteada astutamente por FosterRubio-, y la relación subterránea entre todo ello, que a mi juicio sería la verdadera clave de cada propuesta, es evitada concienzudamente.

En la primera pasada los paneles de OMA me parecieron una salida de pata de banco. Pero reflexionando un poco me parecen los más coherentes con la incoherencia de todo el planteamiento, y si pecan de algo es de ser demasiado comedidos y de haberse quedado cortos en su pretendida provocación. Al final se peinan, quitan los codos de la mesa y hasta bendicen los alimentos que todos vamos a tomar.

Seguramente el Museo del Prado sea un problema sin solución -como lo son el Louvre, el Metropolitan, el British…-, un monstruo imposible, un terrible acúmulo del talento de la humanidad. ¿Cómo se hace un museo así? ¿Cómo se le da sentido en esta época en la que el mero atesoramiento de obras de arte y su exhibición no tienen ya tanto sentido como antaño?

Yo solo veo dos modelos de museos, y los dos me parecen muy problemáticos:

Uno sería el mamotreto monstruoso, con hectáreas y hectáreas construidas, y con previsión de más y más hectáreas ampliables. En este caso no tiene mucho sentido conseguir esa inmensa mole por adición de edificios separados que se ligan mediante galerías subterráneas. (Y, repito, ahí el verdadero proyecto son esas galerías, que en este concurso no se ven). Sería mucho mejor hacer un grandísimo edificio de nueva planta. Tal vez aún se podría reconsiderar lo de la Peineta para el Atleti y adaptarla y requeteampliarla para Museo del Prado. O hacer por fin el gran EurovegasPrado, o el inmenso ParqueWarnerPrado, en algún municipio del sur de Madrid. En el Quiñón de Seseña quedaría de miedo un enorme PoceroPrado.

El otro sería hacer ese Museo del Prado en sedes dispersas, repartidas por toda España. Un verdadero Museo Nacional del Prado. Cada sede podría tener unos fondos fijos y existir además un gran fondo circulante, o bien que todo el fondo del museo fuera circulante a base de exposiciones temporales que se alternarían con actividades culturales, conferencias, ciclos de cine y de teatro, festival de jazz renacentista y lo que hiciera falta. Quiero decir hacer un museo marca, una especie de SuperGuggenheim, un Prado sin prado, sin el cateto Salón del Prado al que los madrileños (bizarrísimas damas y bien dispuestos caballeros) salían a pasear sin daños ni perjuicios, ni deshonestidades.

En donde […] es cosa de muy de ver y de mucha recreación la multitud de gente que sale, de bizarrísimas damas, de bien dispuestos caballeros, y de muchos señores y señoras principales, en coches y carrozas. Aquí se goza de gran deleite y gusto de la frescura y viento en todas las tardes y noches del Estío y de muchas buenas músicas, sin daños ni perjuicios, ni deshonestidades…

Qué viejo es todo esto, qué paleto. (Por cierto, que veo en los paneles esos cuartetos de cuerda callejeros, esos caminantes bizarrísimos, esos señores y señoras principales y noto el tufillo chulapón y castizo, y me da tiritona).

Siempre me pasa igual: Me lanzo a escribir, me entusiasmo y me pongo a disparatar. Sólo quería decir que sí, que un concurso de arquitectura más, que vigas blancas de gran canto y cerchas vistas a lo povera (junto con la más pija sofisticación), o dobles alturas con vigas en equis allá arriba, o estucos malvas, rosas, blancos, o cubiertas de chapa o de policarbonato, o chapados de granito o de uglass, o de hormigón blanco.

La verdad es que sí, que todo es muy bonito y que los arquitectos concursantes han hecho buenos trabajos.

Permanezcan atentos a las nuevas ampliaciones. Cuando lleguen a la Puerta de Alcalá va a estar muy bien.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · Diciembre 2016

Le dedico esta entrada, con más miedo que vergüenza, al siempre lúcido Jaume Prat. También a mi amigo Pablo, amigo del museo, que me invitó y me acompañó, y me ayudó a abrir los ojos en muchos detalles.

Construcción de un Carro del País

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Construcción de un Carro del País

El documental «Construcción dun Carro do País», dirigido por Manuel Olmo, nos sumerge en un viaje a las raíces de la tradición gallega, recuperando la memoria de una pieza icónica de la cultura rural: el carro gallego. Este proyecto audiovisual no solo pone en valor la artesanía que envuelve la creación de este elemento esencial del mundo agrícola, sino que también reflexiona sobre su significado histórico, cultural y social en el contexto del rural gallego.

El carro do país, símbolo de una época en la que el ingenio humano se alineaba con los recursos locales, es mucho más que una herramienta de trabajo. Es una obra de diseño y funcionalidad, una manifestación de conocimientos transmitidos de generación en generación y una metáfora del vínculo entre las personas y la tierra. A través de un enfoque meticuloso y respetuoso, Manuel Olmo capta cada detalle del proceso de construcción, desde la elección de las maderas, hasta los ensamblajes precisos que aseguran la durabilidad y utilidad de esta estructura tradicional.

Este documental no se limita a registrar la reconstrucción del carro, sino que lo enmarca en un contexto más amplio. Desde el sonido característico de sus ruedas —que aún resuena en la memoria colectiva— hasta el papel de los maestros artesanos que guardan el saber ancestral, «Construcción dun Carro do País» ofrece una mirada a los valores de sostenibilidad, economía circular y respeto por el entorno que definían la vida rural en Galicia.

Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres

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Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres
Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives 4
Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives

El Centro Tecnológico de Reparación de baterías de VE constituye un hito para la sostenibilidad ambiental y la economía circular, materializando un proyecto pionero e innovador en el territorio español al abordar los nuevos desafíos actuales frente al reciclaje de baterías eléctricas en el mundo de la automoción, convirtiéndose en una Propuesta de innovación Medioambiental.

Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres Planimetria
Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres | Planimetria

Desde su inicio, la propuesta incorpora 7 ESTRATEGIAS de reutilización del entorno construido y del reciclaje de baterías, reduciendo su impacto y garantizando la calidad del entorno industrial donde se desarrolla.

Estrategia 1. Reutilización de edificio existente: ‘No-construcción’

En lugar de construir un nuevo espacio que albergue las innovadoras instalaciones, se ha procedido a la reutilización de una nave industrial existente de modo que se optimiza enormemente el consumo energético y se reducen considerablemente las emisiones de carbono del proceso de su ‘no-construcción’.

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Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives
Estrategia 2. Redifiendo el tradicional taller de automóviles

Mediante un proceso de optimización del ‘know-how’ de la actividad, el Centro Tecnológico es capaz de redefinir las experiencias memoriales que tenemos del tradicional taller de automóviles con una alta eficiencia del espacio en planta.

Estrategia 3. Un espacio interior dentro de un espacio interior

La propuesta se gestiona con la misma rapidez y facilidad que un plató cinematográfico –superficies divisorias de poco espesor y sencillo montaje con iluminación controlada– a través de una secuencia espacial que articula el CICLO DE REPARACIÓN:

1. Área de Socialización (recepción y espera);
2. Área de Trabajo (Centro de Reparación);
3. Área de Circulación (acceso-salida de vehículos).

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Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives
Estrategia 4. La manipulación de la envolvente arquitectónica fomenta la percepción de dinámica táctil

En esta propuesta, de nuevo, se retoma la investigación sobre ‘recorridos inducidos’ para alcanzar, mediante geometrías plegadas y curvadas –además de desplazamientos y erosiones– 2 simultáneos recorridos inducidos dobles. Recordemos que la manipulación formal de la envolvente es un motor de amplificación potentísimo para el desarrollo de nuestra experiencia háptica.

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Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives
Estrategia 5. Un contraste provocado

El nuevo diseño consigue desmarcarse de ‘lo industrial’ a través de un provocado contraste visual y háptico con lo existente, potenciando aspectos esenciales para la arquitectura como son sencillez, experiencia y luz, mediante la utilización de superficies blancas / de vidrio, paneles fijos y superficies móviles.

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Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives
Estrategia 6. ‘Activity-based working’: Flexibilidad para un entorno más saludable

El nuevo espacio de trabajo desarrolla el concepto ‘Activity-based working’, donde la distribución geométrica del espacio ofrece diferentes espacios alternativos de soporte a la gran variedad de actividades que coexisten en el día a día de empleados y usuarios: trabajo individual, colaboración, reuniones online, llamadas, socialización, etc.

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Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos | Esculpir el Aire – José Ángel Ruiz-Cáceres © Alejandro Gómez Vives
Estrategia 7. Un escenario para la acción social

Usuarios y trabajadores interactúan conjuntamente, unidos a la vez que separados, por una gran superficie vidriada (analogía del TELÓN en una representación teatral) que impide el paso pero facilita la visión. Esta estrategia contribuye a la creación de un entorno inclusivo y culturalmente diverso, mejorando la percepción de ‘fría comunidad industrial’.

Obra: Centro tecnológico de reparación de baterías de vehículos eléctricos
Autora: Esculpir el aire / José Ángel Ruiz-Cáceres
Emplazamiento: Mistral 3. Alicante (España)
Año: 023
Superficie construida: 10 m2
Colaboradores: Héctor Cabrera / Wendy Luguaña / Serob Avayan / Jesús Iborra / Joan Briones
Fotografía: Alejandro Gómez Vives 
+ esculpirelaire.com

La nueva pérdida del centro

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La nueva pérdida del centro
La nueva pérdida del centro - Fernando Quesada López (ed.)
La nueva pérdida del centro | Fernando Quesada López (ed.)

Este libro se abre con el relato del desguace minucioso de un coche realizado en público durante cinco días y se cierra con la narración de la reconstrucción de una barca de navegación fluvial para nuevos usos colectivos. Dos vehículos con una enorme carga simbólica de lo que llamamos comúnmente civilización enmarcan la investigación que se recoge en esta publicación, realizada entre los años 2020 y 2023, que aborda las prácticas críticas en el Antropoceno.

Los contenidos abordan proyectos arquitectónicos, procesos artísticos e investigaciones alrededor de la pérdida de la centralidad del factor humano en la configuración del ambiente a partir de visiones críticas de este proceso cultural, material y político que marca, como ningún otro, la condición contemporánea de forma global. El título alude a un famoso ensayo del teórico cultural ultraconservador Hans Sedlmayr llamado Verlust der Mitte (pérdida del centro) de 1948.

Este mítico ataque contra la modernidad se lamentaba de la pérdida de centralidad del Anthropos en el mundo industrial, visible en las nuevas estructuras descentradas del arte moderno. Lo que el libro procura demostrar es que el centro perdido que anhelaba Sedlmayr nunca existió en realidad. El ambiente, el capital y las economías extractivas están entretejidas en narrativas que la arquitectura, las humanidades y las prácticas artísticas que afectan al espacio pueden y deben desentrañar críticamente.

Fernando Quesada López (ed.)

Es doctor arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Madrid. Ha sido Visiting Scholar en Holanda (TU Delft 2009-2010), México (UNAM-MUAC 2013) y Filadelfia (Penn School of Design 2019). En la actualidad es catedrático de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Alcalá y miembro de ARTEA. Es autor de libros de teoría e historia de la arquitectura, entre ellos La caja mágica. Cuerpo y escena (2005), Del cuerpo a la red (2013), Arquitecturas del devenir (2014), Teatro Móvil. La contracultura arquitectónica a escena (2021) y Funcionalismo y arquitectura. La Función de la función (2024).

Con textos de 

Mike Brookes, Rosa Casado, Uriel Fogué, Óscar Cornago, Lidia Barona Segura, Fernando Quesada López, María Jerez, María Teresa Muñoz, Víctor Ballesteros Mateo, María Auxiliadora Gálvez, Silvia Zayas, Victoria Pérez Royo, Ana González Torremocha, Diana Delgado-Ureña, Alejandro Carrasco Hidalgo y Susana Velasco.

¿Cómo ganar un concurso de arquitectura? | Javier García Librero

Javier García Librero
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¿Cómo ganar un concurso de arquitectura? | Javier García Librero

Son muchos los arquitectos y empresas de arquitectura que recurren a concursos para conseguir proyectos y nuevos encargos.

Sobre el porqué de optar por un modelo de negocio basado en muchas horas de trabajo que en la mayoría de las ocasiones no tiene un beneficio económico para la empresa, es algo que ya comentamos en un artículo anterior.

Sin embargo, y una vez tomada la decisión por parte de un estudio de participar en un concurso de arquitectura, resulta interesante analizar, desvelar y compartir las estrategias planteadas por los arquitectos que les han permitido ganar dichos proyectos.

Y resulta interesante porque ganar un concurso implica convencer, persuadir y vender una idea a un cliente (en este caso a un jurado). Es decir, comunicación en estado puro.

Además, implica plantear una solución mejor y más inteligente que el resto de equipos de arquitectos que compiten por obtener el ansiado encargo.

Conocer y analizar estas estrategias planteadas por nuestros compañeros es una de las mejores formas de aprender y poder aplicar dicho conocimiento en futuros proyectos o ante posibles clientes privados.

¿Cómo ganar un concurso de arquitectura Javier García Librero Sutura Urbana vaumm © Aitor Ortiz
Sutura Urbana | VAUMM | Fuente: Archdaily © Aitor Ortiz
Sorprende. Llega donde nadie había pensado llegar

Si hay una estrategia común en muchos de los proyectos de concursos ganados, esa es la de ofrecer una solución que aporte algo más al mero hecho de resolver funcional y estéticamente un problema concreto.

Eso fue lo que hizo el equipo de Vaumm para ganar el concurso del diseño de un garaje en Galtzaraborda un barrio situado en el municipio de Errenteria.

El concurso planteaba el diseño y construcción de un garaje en un solar sin urbanizar y que, debido a un desnivel pronunciado, constituía una verdadera fractura en la continuidad del tejido urbano del barrio.

El equipo de Vaumm, estudio de arquitectura ubicado en San Sebastián y conocido por proyectos como el Basque Culinary Center, vio la oportunidad de plantear y transformar dicho garaje en una infraestructura urbana que resolviera, además del estacionamiento de los vehículos, la accesibilidad del barrio.

Esta estrategia permitió además tomar una decisión que puede considerarse la clave del proyecto y una de las razones por las que finalmente ganaron el concurso: dividir el edificio del garaje en dos.

Esta fragmentación aporta por un lado flexibilidad económica para poder ejecutar por partes el proyecto.

Además, se aprovecha el desnivel de la parcela, generando dos edificios que se adaptan a la topografía, minimizando el impacto visual dentro del barrio y permitiendo crear zonas verdes y conexiones que mejoran la accesibilidad de los vecinos.

En el siguiente vídeo, Íñigo García Odiaga de Vaumm explica en un minuto la estrategia del proyecto:

Cuando lo normal hubiera sido plantear un edificio de garaje para coches, Vaumm decide generar una infraestructura que mejore la accesibilidad de un barrio.

Cuando lo normal hubiera sido diseñar un edificio de aparcamiento de gran escala, Vaumm decide diseñar dos con menos impacto visual, adaptándose a la topografía y generando a su vez zonas verdes para los vecinos.

Cuando lo normal es plantear una solución a un problema de estacionamiento, Vaumm decide ir más allá y resolver también la accesibilidad de todo un barrio.

Los concursos no son el mejor modelo de negocio para los arquitectos y sus empresas. Sin embargo, hay mucho que aprender de ellos para seguir ofreciendo soluciones que mejoren nuestras ciudades y la calidad de vida de sus habitantes.

La ceremonia del frío | Miguel Ángel Díaz Camacho

Miguel Ángel Díaz Camacho
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La ceremonia del frío | Miguel Ángel Díaz Camacho
La ceremonia del frío Miguel Ángel Díaz Camacho Ceremonia del Té Yōshū Chikanobu (Toyohara Chikanobu) (1838-1912)
Ceremonia del Té, Yōshū Chikanobu (Toyohara Chikanobu) (1838-1912)

Una de las funciones esenciales de la arquitectura es el abrigo, la protección frente al clima y sus variables manifestaciones. Con independencia de la época o área geográfica que se quiera determinar, desde la cueva al rascacielos, todos los espacios que han cobijado a los hombres han domesticado el afuera y reconfortado ante la intemperie. La casa japonesa, sin embargo, por alguna extraña y seguramente fascinante razón, procura una cierta indiferencia ante la meteorología caprichosa de este país-archipiélago situado entre tifones, movimientos telúricos y vientos tropicales o siberianos.

La construcción de la casa japonesa establece un armazón articulado de madera envuelto en tejidos naturales, fibras vegetales, bambú y generosas carpinterías correderas shōji formadas mediante un bastidor de madera ligera y hojas de papel traslúcido: arquitectura de una refinada fragilidad.

Pero

¿cómo resguardarse de la nieve o los vientos siberianos que atraviesan el país de oeste a este durante el invierno? ¿Cómo ser arquitectura, sin abrigo?

Tan solo la cultura se presta a responder una pregunta tan osada: la ceremonia del té no solo templa el interior del cuerpo a la vez que excita el metabolismo, el kama1 se enrasa con el suelo y ocupa una posición rehundida convirtiéndose en radiador cercano y efectivo para el usuario. La posición arrodillada reduce la superficie de contacto entre el cuerpo y el ambiente, mientras las múltiples capas del kimono2 actúan como un aislamiento cercano, delicado y removible. Tal vez ninguna arquitectura pueda soportar por sí misma las mareas de la vida.

La atmósfera cálida que envuelve el cuerpo contrasta con la sombra densa del aire gélido. En palabras de Saitō Riuku,

“el refinamiento es frío”.3

Junto al tokonoma, el inmóvil habitante interior pudiera ser una de las representaciones más reales de la calma y el vacío «un pedazo de la concha de la tortuga celeste»4 en la ceremonia del frío.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Junio 2014
Autor de Parráfos de arquitectura #arquiParrafos

Notas:

1 El Kama es el recipiente de metal que contiene el té; se introduce en un brazer de hierro (Furo) bajo el suelo que sirve para mantener el calor.
2 El Kimono es el vestido tradicional japonés.
3 Junichirō Tanizaki, El Elogio de la Sombra, Madrid, Siruela, 2001, pág. 17.
4 Lezama Lima, fragmento del poema “El Pabellón del Vacío”, en Fragmentos a su imán, 1978.

Construimos Museo

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Construimos Museo

Construimos Museo es un documental que refleja a través de distintos personajes e historias cómo funciona el Museo ICO, cómo se genera un espacio público compartido que ofrece reflexión, formación y entretenimiento en torno a la arquitectura, el urbanismo y la fotografía.

Los protagonistas del documental son los visitantes, el personal del museo, los comisarios, montadores, fotógrafos, arquitectos, los espacios de exhibición y las exposiciones a lo largo de los últimos años. Todos ellos crean una obra coral que transmite a través de la emoción la complejidad y diversidad que existe en la vida de un Museo.

Dirección: Javier García Cristóbal y Julio César González

Casa en Forca-Vouga, Aveiro | RVDM Arquitectos

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Casa en Forca-Vouga, Aveiro | RVDM Arquitectos
Casa en Forca-Vouga, Aveiro RVDM Arquitectos © Ivo Tavares Studio 17
Casa en Forca-Vouga, Aveiro | RVDM Arquitectos © Ivo Tavares Studio

Entre la exposición y el resguardo, la casa se organiza en tres frentes, con una pendiente de tres metros, distribuyéndose en tres plantas más un ático.

El volumen superior actúa como un monolito blanco con vaciados que revelan un interior de madera. Este se apoya en un sótano integrado en la topografía del terreno.

Casa en Forca-Vouga, Aveiro RVDM Arquitectos Planimetria
Casa en Forca-Vouga, Aveiro | RVDM Arquitectos | Planimetría

Como si flotara sobre la parcela, la casa encabeza un frente construido de viviendas y resuelve la transición topográfica y la relación con la calle que la rodea. En su interior, los espacios comunes se extienden en la planta baja, diluyéndose y reduciendo las circulaciones. Una terraza amplía la vivienda hacia el oeste.

Casa en Forca-Vouga, Aveiro RVDM Arquitectos © Ivo Tavares Studio 8
Casa en Forca-Vouga, Aveiro | RVDM Arquitectos © Ivo Tavares Studio

El sótano está excavado, liberando el volumen superior y generando un espacio adicional de maniobra para vehículos.

Obra: Casa Forca-Vouga
Atelier de Arquitectura: RVDM Arquitectos
Arquitecto Responsable: Ricardo Vieira de Melo
Colaboradores: Filipe Coelho, Ana Silva, Mical Pinheiro, Rui Figueiredo, André Verde
Ubicación: Rua da Guiné Bissau, Aveiro (Portugal)
Año de Finalización: 2024
Área Total Construida: 367 m²
Constructora: Savecol + PH Puzzle House
Ingeniería: DaVinci, Lda
Fotografía: Ivo Tavares Studio
+ rvdm.pt

No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad

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No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad

No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad no es un manual de instrucciones. No es una tesis doctoral.

No pretende hacer proselitismo o catequizar.

No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad es activismo técnico, científico y filosófico.

Es experiencia, intercambio y acción.

Es n’UNDO.

No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad n’UNDO
No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad | n’UNDO

No hacer, Rehacer, Deshacer para construir ciudad es el título del nuevo libro que estamos a punto de sacar y que os presentamos con estas líneas.

Se trata de un relato compartido que sale a la luz muy pronto.

En esta obra proponemos un enfoque alternativo para resolver los problemas urgentes del presente y mostramos el recorrido del pensamiento a la acción de nuestra propuesta para el futuro las ciudades. Lo hacemos a través de los proyectos que hemos realizado en los últimos años, mostrando y explicando otra manera de intervenir a partir de la resta en nuestros municipios y ciudades.

Frente a la insostenibilidad del desarrollo actual, caracterizado por la construcción desmedida, se demuestra con sólidos argumentos cómo la arquitectura y el urbanismo pueden mejorar la vida de las personas y garantizar la subsistencia del entorno desde la resta.

El peor modelo de negocio de un estudio de arquitectura | Javier García Librero

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El peor modelo de negocio de un estudio de arquitectura | Javier García Librero
¿Qué tipo de empresario estaría dispuesto a trabajar durante meses sin recibir compensación económica alguna?

Sorprendentemente, muchos arquitectos lo hacen.

Y es que uno de los modelos de negocio que podemos encontrar dentro de los estudios de arquitectura es precisamente el que los lleva a trabajar sin remuneración: participar en concursos de arquitectura.

«Los concursos de arquitectura son un sufrimiento. Nadie los elige porque sean la mejor vía».

Esta frase es de un arquitecto (Alberto Veiga del estudio Barozzi Veiga) cuya empresa, paradójicamente, ha fundamentado su trayectoria profesional y crecimiento internacional participando y ganando concursos de arquitectura.

Aquí el vídeo:

Los concursos de arquitectura son proyectos en los que una empresa y su equipo humano trabaja durante un periodo de tiempo compitiendo con otras empresas para generar una respuesta a un problema arquitectónico determinado.

Todo ello sin tener garantía alguna de obtener el proyecto y, en la mayoría de los casos, sin recibir ningún tipo de compensación económica por la cantidad de horas de trabajo invertidas.

La pregunta es, si los concursos de arquitectura son un sufrimiento, una pérdida de energía, tiempo y dinero.

¿Por qué tantas empresas de arquitectura siguen participando en ellos?

En el mismo vídeo podemos encontrar una posible respuesta a esta pregunta:

“A día de hoy es la ÚNICA VÍA que tenemos para conseguir trabajo, haciendo concursos”.

¿Qué otras vías existen para conseguir trabajo? ¿Quién nos enseña o dónde podemos aprender estrategias de adquisición de clientes?

La realidad es que, en el periodo de formación, los arquitectos suelen carecer de conocimientos comerciales y habilidades para gestionar clientes o vender servicios. La mayoría no reciben formación en estrategias de marketing ni en la creación de relaciones comerciales.

Cuando los arquitectos aterrizan en el mundo profesional, lo hacen sin saber por ejemplo algo tan básico como la facturación de las empresas a las que envían el CV y Portfolio solicitando trabajo.

El criterio para solicitar trabajo es porque les gusta los proyectos de ese estudio en concreto.

Muchos arquitectos jóvenes, por tanto, comienzan sus prácticas y sus carreras profesionales en estudios participando en concursos públicos.

Muchos de esos jóvenes arquitectos, después de varios años, tras muchas horas de trabajo y de esfuerzo, deciden emprender y comenzar una nueva etapa profesional estableciendo su propio estudio.

El peor modelo de negocio de un estudio de arquitectura Javier García Librero Szczecin_Philharmonic_Hall_Barozzi Veiga
Filarmónica de Szczecin | Estudio Barozzi Veiga © Wikimedia Commos
¿Qué hacen?

Replican el mismo modelo de negocio.

¿Por qué?

Quizás porque es el único que han visto y conocen.

Barozzi Veiga, por ejemplo, ha tenido la fortuna de ganar varios concursos públicos abiertos. Estos proyectos les está permitiendo transformarse en una oficina capaz de atraer el interés de importantes clientes privados. Clientes que ahora les encarga grandes proyectos como el Design District Ateliers en Londres, el Campus del Art Institute of Chicago o el Oolite Arts Center en Miami.

Sin embargo, estos casos son la excepción. La mayoría de los estudios de arquitectura no tienen la misma suerte de ganar varios concursos.

La buena noticia es que existen alternativas para conseguir clientes.

Lo que realmente falta es formación: en marketing, gestión empresarial y estrategias de captación de clientes.

Comencemos a invertir en desarrollo comercial. Solo así podremos construir una mejor realidad profesional, con mejores condiciones y dejando a un lado la incertidumbre y precariedad que parece tan natural entre los arquitectos.

Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta

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Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta
Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta
Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta

Onduline, fabricante líder en soluciones ligeras para el aislamiento y la impermeabilización de cubiertas inclinadas, ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, edificio que es propiedad de la Universidad de Alcalá y que está siendo transformado para dotar tanto de nuevas infraestructuras a la Universidad como de diversos espacios abiertos al público.

Se trata de un proyecto de gran envergadura, afectando a una superficie envolvente de unos 9.000 m2, que tienen como presupuesto 17 millones de euros y una previsión de 36 meses de ejecución. Desde la Universidad de Alcalá han informado de que se actuará sobre otros 3.600 m2 de edificaciones en una segunda fase.

De entre las propuestas culturales previstas para ofrecer tanto a la propia comunidad universitaria como a la ciudad destacan el auditorio, un nuevo espacio de ocio que ocupará las dos plantas de la crujía central y que contará con un aforo de hasta 420 personas, ampliable a otras 440 personas, y la ampliación del Museo de Arte Iberoamericano (MAI) gracias a la incorporación de nuevos espacios expositivos.

La colaboración de Onduline en este gran proyecto se ha centrado en los 9.000 metros cuadrados de cubierta que han sido rehabilitados energéticamente con el SISTEMA INTEGRAL ONDULINE.

Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta
Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta

Las tareas de rehabilitación de las distintas cubiertas del Cuartel del Príncipe han sido realizadas por la empresa RICA JAMISA bajo la dirección de la UTE TMR-ASCH. Debido al mal estado general que presentaban los diversos tejados, ha sido necesario actuar de manera integral, llegando hasta los soportes estructurales para sanearlos y aplicar una solución constructiva completa, contemplando tanto el aislamiento térmico como la impermeabilización de las cubiertas, para cumplir con las exigencias del CTE en materia de eficiencia energética y salubridad.

Las fases de actuación llevadas a cabo para completar la rehabilitación energética de las cubiertas del Cuartel del Príncipe han sido las siguientes:

  • Retirada de la teja cerámica curva original con la consiguiente recuperación del mayor número de piezas posibles para su posterior utilización como teja cobija, manteniendo así una estética acorde a un edificio histórico como este.
  • Saneamiento del soporte original de la cubierta, salvaguardando la estructura metálica original en la mayoría de edificios para instalar el panel sándwich ONDUTHERM sobre las correas metálicas existentes. En uno de los edificios se ha instalado una estructura metálica ligera, sobre el soporte inclinado de la cubierta, al que se han fijado los paneles sándwich ONDUTHERM.
  • Instalación de paneles sándwich ONDUTHERM sobre estructura metálica con tornillos autotaladrantes. Con la instalación de los paneles sándwich se dota a la cubierta de un soporte continuo resistente y transitable, el aislamiento térmico y acústico, y un acabado estético interior, que es visible desde el bajo cubierta.
  • Instalación de las placas ONDULINE BAJO TEJA DRS sobre los paneles sándwich ONDUTHERM para garantizar la impermeabilización y la microventilación de la cubierta, alargando su vida útil y óptimas prestaciones durante mucho tiempo.
    Instalación de la cobertura final de la cubierta con teja cerámica curva nueva como teja canal y teja cerámica recuperada como teja cobija, dotando de una estética final acorde a un edificio histórico como este.
Rehabilitación energética de cubierta del Cuartel del Príncipe, Alcalá, con SISTEMA INTEGRAL ONDULINE

SISTEMA INTEGRAL ONDULINE

El sistema constructivo de cubierta utilizado en este proyecto de rehabilitación de cubierta es una de las soluciones constructivas de Onduline con mayor trayectoria en el sector de la rehabilitación de cubiertas inclinadas de teja; el SISTEMA INTEGRAL ONDULINE es una solución completa de cubierta muy utilizada en rehabilitación energética de cubiertas inclinadas por su sencillez, ligereza y buenas prestaciones tanto térmicas como de resistencia a cargas e impermeabilidad.

Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta
Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta

El SISTEMA INTEGRAL ONDULINE se compone de dos elementos principales:

· El panel sándwich ONDUTHERM, un elemento constructivo que combina tres componentes diferentes para aportar una serie de funciones complementarias:

    1. Tablero superior: habitualmente de aglomerado hidrófugo de 16 o 19 mm. Actúa de soporte facilitando el tránsito por la cubierta y la instalación posterior de la impermeabilización bajo teja.
    2. Núcleo aislante: habitualmente de XPS de alta densidad. Aporta el aislamiento térmico y acústico de la cubierta, estando disponible en una gran variedad de espesores (desde 40 hasta 200 mm).
    3. Tablero inferior: habitualmente se fabrica con un acabado estético ya que suele quedar visto por el interior a través de la estructura de la cubierta. Existen distintos acabados para adaptarse a las distintas necesidades de cada proyecto como los frisos de abeto, el yeso, el cemento madera, el OSB, etc.

· La placa asfáltica ONDULINE BAJO TEJA DRS, elemento que se instala sobre el panel sándwich ONDUTHERM para protegerlo frente a filtraciones y ventilarlo gracias a su formato ondulado. Estas placas bajo teja dotan de impermeabilización a la cubierta y generan la microventilación, factor muy importante para un panel sándwich de aislante de madera, ya que mantiene unas óptimas prestaciones aislantes siempre que este estanco y ventilado.

Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta
Onduline ha participado en el proyecto de rehabilitación integral del Cuartel del Príncipe, en Alcalá de Henares, con su Sistema Integral de Cubierta

El  SISTEMA INTEGRAL ONDULINE es una solución constructiva de cubierta muy versátil ya que puede utilizarse en combinación de cualquier tipo de teja o pizarra para terminar la cubierta, adaptándose a cualquier climatología gracias a su amplitud de espesores de aislamiento térmico y a un amplio rango de pendientes, garantizando la impermeabilidad de la cubierta desde tan solo un 15%.

Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN

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Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN
Centro de Salud de Moreira de Cónegos StudioCAN © Ivo Tavares Studio 1
Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN © Ivo Tavares Studio

Desde un punto de vista volumétrico, el nuevo Centro de Salud de Moreira de Cónegos se inspira en la forma de una «estrella de la vida», un símbolo internacionalmente reconocido para servicios y equipos médicos, claramente asociado a la función de salud pública.

Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN | Planimetría
Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN | Planimetría

El programa se desarrolla en una sola planta con acceso directo al aparcamiento y a las entradas de servicio. La solución volumétrica destaca el Centro de Salud tanto a nivel del suelo como desde una vista aérea.

El área que rodea el Centro de Salud, excluyendo las zonas de aparcamiento y circulación vial, está conformada por un parque público destinado al disfrute de los residentes y usuarios. Este parque incluye vegetación arbórea y arbustiva, praderas secas y caminos peatonales que facilitan conexiones internas y externas.

Centro de Salud de Moreira de Cónegos StudioCAN © Ivo Tavares Studio 7
Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN © Ivo Tavares Studio

Desde un punto de vista funcional, el Centro de Salud cuenta con tres entradas permanentes:

  • Entrada principal: situada al norte, destinada al acceso de los usuarios.
  • Entrada al este: con dos tipos de acceso: uno para servicios y gestión de residuos, y otro para la entrada del personal médico y asistentes, incluyendo el acceso de camillas si es necesario.
Centro de Salud de Moreira de Cónegos StudioCAN © Ivo Tavares Studio 19
Centro de Salud de Moreira de Cónegos | StudioCAN © Ivo Tavares Studio

La organización interior del edificio sigue un esquema radial. El núcleo central de llegada conecta con la zona de recepción/secretaría, que facilita el control y orientación hacia las áreas de espera.

El edificio está dividido funcionalmente en alas, respetando la estructura formal de la «estrella» y subdividiendo el programa en espacios más pequeños para su adecuada organización.

Revestimientos y acabados exteriores:

  • Muros de hormigón armado coloreado con acabado desactivado y picado, en tono azul.
  • Sistema de fachada en aluminio anodizado negro para las aberturas exteriores.
  • Cubierta invertida acabada en hormigón drenante coloreado, también en tono azul.
  • El diseño busca destacar la funcionalidad, la conexión con el entorno y una estética clara que refuerza su identidad como espacio público de salud.

Obra: Centro de Salud de Moreira de Cónegos
Autor: StudioCAN
Arquitectos responsables: Arq. Ricardo Bastos Areias y Arq. Miguel Borges da Costa
Ubicación: Rua do Bacelo, Moreira de Cónegos, Guimarães (Portugal)
Año: 2023
Área: 875,00 m²
Constructora: NVE engenharias, S.A.
Supervisión: PROSPECTIVA, S.A.
Ingeniería: PROJEGUI – Projectos de Construção Civil de Guimarães, Lda
Paisajismo: JAG – Arquitetura Paisagista
Diseño lumínico: SAMPAIO Engenharia Electrotecnica
Diseño acústico: PROJEGUI – Projectos de Construção Civil de Guimarães, Lda
Ingeniería hidráulica: PROJEGUI – Projectos de Construção Civil de Guimarães, Lda
Ingeniería térmica: CLE, Lda
Identidad visual: StudioCAN
Ilustraciones: StudioCAN
Decoración de interiores: StudioCAN
Fotografía: Ivo Tavares Studio
+ studiocan.pt

El Premio Mapei 2024 premia la innovación y sostenibilidad en la arquitectura residencial, pública y urbana

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El Premio Mapei 2024 premia la innovación y sostenibilidad en la arquitectura residencial, pública y urbana

Los proyectos ganadores y mencionados representan un hito en la construcción de ciudades más resilientes, saludables y respetuosas con el medio ambiente; con un enfoque especial en la gestión del agua.

Ganadores Premio Mapei 2024
Ganadores Premio Mapei 2024

Los tres principales premios han recaído en: Primer premio edificio residencial colectivo. 24 VIVIENDAS DOTACIONALES INDUSTRIALIZADAS Y DE BAJAS EMISIONES DE CO₂ EN SANT MARTÍ, BARCELONA Martí Sanz Ausàs + COMA ARQUITECTURA. Primer premio edificio de uso público. IMPULSO VERDE, LUGO. Antonio José Lara Bocanegra. Primer premio intervención en ámbito urbano. TRANSFORMACIÓN RAMBLA GIRADA EN VILAFRANCA DEL PENEDÉS, BARCELONA. Batlleiroig Arquitectura. Y el Premio especial al consumo y gestión del agua en RESTAURACIÓN AMBIENTAL DE LOS ENTORNOS DEL REC COMTAL DE VALLBONA, BARCELONA; de CARLES ENRICH STUDIO S.L.P

Las dos menciones de honor, intervención en ámbito urbano, y consumo y gestión del agua, han recaído en el proyecto PARQUE JARDINES MEDITERRÁNEOS DE LA HOYA, ALMERÍA; de Kauh Arquitectos.

La entrega de premios ha tenido lugar hoy en la Sede del COAM, ante una nutrida presencia de arquitectos y profesionales del sector; y ha sido conducida Adela Ucar, presentadora de Reduce tu huella – Programa de ciencia y futuro en RTVE Play.

Antes de la entrega de premios los asistentes también pudieron escuchar la interesante conferencia de Cesar Frías sobre Arquitectura en clave sostenible.

El jurado de la octava edición del Premio Mapei a la Arquitectura Sostenible ha reconocido la excelencia y la innovación en proyectos que combinan diseño arquitectónico de alta calidad con un profundo compromiso con la sostenibilidad ambiental. Según palabras de Andreas Fleischhauer, director general de Mapei España S.A.U:

“En esta edición, ampliando las categorías anteriores, se han premiado las mejores propuestas en edificios residenciales, edificios de uso público, intervenciones en el ámbito urbano y proyectos destacados en la gestión del agua. Los ganadores de este año demuestran cómo la arquitectura sostenible puede ser un motor de transformación urbana y social.”

Por su parte, Mar Penin, arquitecto y jefa de la oficina técnica de Mapei Spain, S.A.U., declaro

“El jurado ha quedado impresionado por la alta calidad de las propuestas presentadas a esta edición del premio. Los proyectos ganadores representan un hito en la arquitectura sostenible española, demostrando que es posible crear edificios y espacios urbanos que sean a la vez funcionales, estéticamente atractivos y respetuosos con el medio ambiente. La diversidad de las categorías premiadas, desde la vivienda social hasta la intervención urbana, refleja la amplitud de posibilidades que ofrece la arquitectura sostenible. “Estamos especialmente satisfechos con el reconocimiento que se ha dado a proyectos que ponen el foco en la gestión del agua, un recurso cada vez más escaso y valioso.”

Una vez evaluadas las propuestas seleccionadas como resultado del análisis de la documentación técnica realizado por parte del Comité Técnico del GBCe, y como resultado de las deliberaciones, el Jurado ha decidido premiar a los siguientes proyectos:

Primer premio edificio residencial colectivo

24 VIVIENDAS DOTACIONALES INDUSTRIALIZADAS Y DE BAJAS EMISIONES DE CO₂ EN SANT MARTÍ, BARCELONA | Martí Sanz Ausàs + COMA ARQUITECTURA

Se trata de un proyecto limpio y honesto que logra, con un presupuesto controlado propio de viviendas de protección, alcanzar una huella de carbono en todo el ciclo de vida significativamente baja. Se valora positivamente el papel del promotor de perfil público, incluyendo exigencias en huella de carbono en sus licitaciones y se considera un papel ejemplarizante. Es destacable el uso que se hace del CLT, que permite establecer una relación equilibrada entre el sistema estructural y el desarrollo espacial de un modo equilibrado al desmarcarse de la medianera, lo que permite obtener viviendas pasantes con un patio interior muy bello. Se destaca también la protección solar que combina diversas soluciones como pasarelas, toldos o lamas que dan a la envolvente un ritmo y una composición característica. Se reseña también que las decisiones del proyecto y de la obra se toman teniendo en cuenta el impacto ambiental como factor determinante.

Primer premio edificio de uso público

IMPULSO VERDE, LUGO |Antonio José Lara Bocanegra

El edificio materializa los esfuerzos inversores europeos, gracias al proyecto Life que lo financia, en un producto ejemplarizante capaz de expresar un lenguaje innovador en el uso de la madera local como material estructural con un uso original del CLT combinado con las celosías que conforman la fachada. Se valora especialmente el papel del aire como configurador del espacio generando un edificio termodinámico que elimina la necesidad de climatización en la mayor parte del volumen. La sostenibilidad se compagina armónicamente con la rotundidad formal, convirtiéndose en un icono del espacio urbano en el que se asienta. El edificio se percibe como un espacio altamente adaptable a diferentes usos y, por tanto, con grandes posibilidades de ser útil a la ciudad.

IMPULSO VERDE, LUGO Antonio José Lara Bocanegra
Primer premio intervención en ámbito urbano

TRANSFORMACIÓN RAMBLA GIRADA EN VILAFRANCA DEL PENEDÉS, BARCELONA | Batlleiroig Arquitectura

Nuestras ciudades están inmersas en un proceso de transformación profunda y esta propuesta supone un ejemplo replicable de cómo llevarla a cabo, permite establecer una agenda para la recuperación de las calles y la renaturalización del espacio con una alta sensibilidad hacia el uso del espacio por parte de los vecinos humanos y no humanos creando un entorno biodiverso y sugerente. Para esta intervención, se llevan al extremo los SUDs siendo esta solución la que ordena y estructura la propuesta mediante cunetas verdes, apoyándose en la vegetación existente que se conserva y se refuerza con la incorporación de nuevos ejemplares. Se valora positivamente el esfuerzo por evitar el uso del hormigón, incluso en las subbases, así como la reutilización de elementos provenientes de la urbanización previa.

Mención de honor intervención en ámbito urbano

PARQUE JARDINES MEDITERRÁNEOS DE LA HOYA, ALMERÍA | Kauh Arquitectos

El jurado quiere destacar este proyecto como un valiente ejercicio de intervención en un ecosistema semiárido y degradado. Se subraya la intención de recuperar el valor patrimonial de un espacio residual al que la ciudad daba la espalda y en el que puede actuar como catalizador urbano de mejora del entorno.

Premio especial al consumo y gestión del agua
El jurado destaca la diferencia entre el tratamiento del agua en los edificios y en las intervenciones urbanas, mostrándose la escala eminentemente urbana del uso y gestión del agua, sin menospreciar el potencial de los edificios. En este caso, se destacan dos proyectos, primer premio y mención de honor que se valoran por el papel estructural del agua, se trata de propuestas en las que, si se elimina este elemento, dejan de funcionar.

Primer Premio

RESTAURACIÓN AMBIENTAL DE LOS ENTORNOS DEL REC COMTAL DE VALLBONA, BARCELONA | CARLES ENRICH STUDIO S.L.P

El agua es el elemento estructural, principal del proyecto, tanto por la recuperación de su calidad como por la definición de lugares de reunión social en torno al agua, rescatando así una función histórica del Rec. Pese a tratarse de una intervención acotada, su conexión con la estrategia territorial ha resultado determinante para concederle este premio.

Mención de honor al consumo y gestión del agua

PARQUE JARDINES MEDITERRÁNEOS DE LA HOYA, ALMERÍA | Kauh Arquitectos

Se destaca la recuperación del uso del agua que se hacía en este mismo espacio en usos agrícolas anteriores y el juego del canal en los taludes ajardinados. El rumor del agua se percibe en la simple contemplación de los planos y las imágenes y se reconoce como un elemento de diseño capaz de crear un espacio potente por contraposición con la rotundidad de las murallas que lo rodean.

El Jurado

Ha decidido los ganadores del Premio Mapei 2024, está integrado por profesionales de reconocido prestigio como:

Jesús Arcos Cordón

Es arquitecto jefe de equipo de aldayjover arquitectura y paisaje, despacho fundado en 1996 que aborda trabajos de arquitectura pública y de paisaje con un planteamiento común de aproximación específica y atenta al lugar. Durante su trayectoria profesional en aldayjover, desde 2005, ha recibido reconocimientos como el Premio FAD Ciudad y Paisaje (2009) y el Premio García Mercadal (2005), además de ser finalista de la Bienal de Arquitectura Española (2005 y 2009) y del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba (2008 y 2014) y nominación al Premio de Arquitectura de la Unión Europea Mies van der Rohe (2009) por el Parque del Agua. Anteriormente, había desarrollado trabajos como consultor independiente de estructuras. Como jefe de proyecto en aldayjover ha sido responsable de la gestión de proyectos y obras de alta complejidad técnica, económica y de plazo de ejecución, como algunas de las obras construidas para la Expo 2008 o la integración urbana del Tranvía de Zaragoza.

Sol Candela

Arquitecta y Directora de la Fundación Arquia, ha desarrollado su actividad profesional como arquitecta liberal en colaboración con otros arquitectos, a lo largo de su trayectoria ha apostado por la constante formación por la evolución constante de la profesión, como en cuestiones relativas a la legislación de suelo e intervención en patrimonio, algo que unido a su experiencia en diferentes cargos en el Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana le ha permitido conocer y estudiar mejor la Arquitectura en relación con la sociedad, así como tener un profundo conocimiento de la figura del arquitecto. Así mismo, ha participado como jurado en la BEAU Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, XI, y para la selección del comisariado en las XIV, XV XVI convocatorias. Apostando por el apoyo al talento de los jóvenes arquitectos, ha participado activamente en TAC! Festival de Arquitectura Urbana en 2021, 2022 y 2023. Y ha colaborado junto al MIVAU como jurado en los distintos procesos de la web y de la Casa de la arquitectura.

Ignacio Oteiza

Dr. Arq. Coordinador del grupo de investigación Sistemas constructivos y habitabilidad en la edificación (SCHE), del Departamento de Construcción del IETcc-CSIC (2012-2022), Investigador. Científico Titular del departamento de Construcción del IETcc-CSIC (2005-2024) y director de la Revista Científica INFORMES DE LA CONSTRUCCIÓN (2006-2014).

Ha participado en los últimos años como investigador en temas relacionados con viviendas sociales, eficiencia energética y sostenibilidad en la construcción como Investigador Principal y asociado en diferentes proyectos de investigación. Ha desarrollado docencia en diversas universidades y es autor y coautor de diferentes artículos y ponencias (más de 40) presentadas en eventos nacionales e internacionales y colaborador en proyectos de Cooperación al desarrollo en diferentes países de América Latina y África.

Adrià Guardiet

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB, 2010). En 2018 funda, junto con Sandra Torres, el estudio de arquitectura 08014, dedicado al desarrollo de proyectos de edificación y espacio público, cuya obra ha sido publicada en revistas como El Croquis, Architectural Review o Arquitectura Viva, seleccionada para exposiciones como ‘Los Nuevos Realistas. Arquitectura catalana y balear desde la crisis del 2008’ y premiada en certámenes de ámbito local e internacional. Desde 2021 es profesor asociado al Departamento de Urbanismo, Territorio y Paisaje de la ETSAB, desde 2022 es profesor de la asignatura de Proyectos del Máster Habilitante de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura La Salle (ETSALS) y desde 2024 de la asignatura Proyectos Urbanos II, en esta misma escuela.

Bruno Sauer

Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Amberes (Bélgica). Director General de GBCe-Green Building Council España. Vicepresidente y fundador de CPEA-Climate Positive Europe Alliance. Miembro fundador del Think Tank europeo G17 y el movimiento internacional Building Sense Now

Mar Penín

Arquitecta, postgrado en patología y construcción con especialización en investigación en materiales, patología constructiva y refuerzo estructural. Jefa de la Oficina Técnica de Mapei Spain, S.A.U.

Secretaría del Jurado: Paula Rivas

Arquitecta, directora técnica de GBCe.

La entrega de premios ha tenido lugar en la Sede del COAM, con una nutrida presencia de arquitectos y profesionales del sector. Premiando y estimulado los proyectos arquitectónicos que destacan especialmente por su calidad y sostenibilidad, Mapei realiza su aportación a la consolidación de una nueva manera de proyectar, edificar, construir y pensar un mundo mejor.

Consistencias | Miquel Lacasta

Miquel Lacasta Codorniu
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Consistencias | Miquel Lacasta
Consistencias Miquel Lacasta accesos a la Facultad de Arquitectura de la UNAM en México DF. Fotografía propia.
Uno de los accesos a la Facultad de Arquitectura de la UNAM en México DF © Fotografía propia

En una entrevista de Anatxu Zabalbeascoa a Víctor López Cotelo, este declaraba:

La arquitectura necesita inteligencia, de manera que la belleza sea una consecuencia natural de sus valores. La arrogancia suele acompañar de cerca la ignorancia. Eso vale para cualquier país. El festejo hortera pretencioso no tiene que ver con saber disfrutar de la vida en cada momento.1

Junto a estas palabras la periodista escribía,

A lo largo de los años, y lo largo de la historia, el Premio FAD de arquitectura ha defendido una idea de la arquitectura basada en la inteligencia y no limitada a los efectos visuales y al componente formal de la disciplina.

Hoy día parece claro, o al menos, suscita suficiente consenso, que la arquitectura que se dedica a la especulación formal sin más reflexión ni atributos que ese juego egocéntrico de la forma por la forma esta totalmente desacreditada, tanto en la academia como en la profesión. Y no me refiero a un descredito local, producto de una crisis singularmente cruel, como podría argumentarse que ocurre en la península, sino que esta arquitectura, ayer masivamente aplaudida, es hoy puesta en tela de juicio en todo el mundo. Desde las nuevas practicas del continente asiático, con algunos arquitectos indios a la cabeza, pasando por la cuna hitech de Los Angeles o Londres, a la seriedad de las nuevas coordenadas arquitectónicas nórdicas y centro europeas, o incluso la voluptuosidad cultural de las latitudes suramericanas, el formalismo vacío de contenidos o dicho de otra manera más grafica, la mera eyaculación formal está difusa en el descrédito y una cierta atmósfera de naftalina.

En todas las escuelas de arquitectura, al menos, en todas las principales, el diseño paramétrico, o ha evolucionado hacia posiciones más abiertas, introduciendo consideraciones y mapificaciones de raíz social, cultural o tecnológica, poniéndose al servicio de lo otro, o directamente ha pasado a formar parte de un mero procedimiento para el desarrollo de situaciones específicas de proyecto. En todo caso, lo que antaño definíamos como diseño paramétrico, ha pasado de tendencia y moda a una cierta sensación de retiro debido a su inconsistencia.

Es decir, el diseño paramétrico especulativo ha caído en el olvido, y en su lugar han aparecido cientos de FabLabs que permiten customizar un producto, que abren a una gran masa social, la posibilidad de llegar incluso a hacerte tu propia vivienda2 o simplemente ponen el software que permite el desarrollo de formas arquitectónicas complejas al servicio de una lógica de ámbito superior, que en palabras de López Cotelo podríamos resumir en ponerse al servicio de una buena dosis de inteligencia.

El resultado de la retirada del mundo fashion, ha venido acompañado con la proliferación de críticas feroces, a media voz en muchos casos, al empecinamiento irresponsable de figuras en otro momento totémicas como Zaha Hadid, Frank Gehry o Santiago Calatrava, por su terquedad en seguir promoviendo una arquitectura vacía de contenidos culturales, sociales, económicos, políticos o tecnológicos. Toda las prácticas que preservan una visión de la arquitectura como una obra de arte, y por tanto sujeta a la absoluta subjetividad del autor y porqué no decirlo, a su capricho ególatra, están quedando caricaturizadas, a veces con sorna, otras con crueldad.

De hecho es curioso dibujar el mapa geográfico donde este tipo de arquitecturas todavía tienen una cierta vigencia, y nos daremos cuenta que conforman un conglomerado de democracias dudosas, de sociedades donde algunas de ellas, apenas hace 20 años, se situaban en el límite del subdesarrollo, o directamente dictaduras de nuevo rico, sin poso cultural, ni social, ni de hecho, económico. Ese es el descredito que conlleva la inconsistencia arquitectónica que promueve la simplista idea de la especulación formal sin los atributos propios de los genuinamente arquitectónicos.

La arquitectura avanza. Hoy quizás más que nunca, avanza por la cantidad de profesionales que se dedican a ella en el mundo entero, ya sea por las dificultades que atraviesa nuestra profesión. Ya saben, ante las dificultades, surge la creatividad, el ingenio y la inteligencia.

En realidad, creo que de las dificultades surge la consistencia de nuestra profesión.

Por supuesto, eso no quiere decir que ahora no estemos rodeados de peligros intelectuales a la hora de repensar la consistencia de la arquitectura. Igual que me parece frívolo, deleznable e inconsistente el irresponsable ejercicio de especulación formal a partir de un software más o menos complicado, me parece igual de inconsistente el alegato constante que se hace a la austeridad por principio, como si el hecho de que una arquitectura fuera austera en sus materiales y en sus formas ya comporta un estándar de calidad.

No seamos mezquinos ni reduccionistas, hay proyectos, que por su contexto urbano, su programa, su relación con el entorno natural y sensorial, que por su inserción en un tejido social determinado y por muchas razones más, deberán convertirse en un ejercicio de contención formal y material, deberán fomentar un uso responsable de un presupuesto mínimo, o deberán integrarse sin gritar, ni alardear de sus formas. En cambio, por razones totalmente opuestas a las anteriores, en otro tipo de proyectos se deberá promover una lógica formal más icónica, totémica y voluptuosa, y se deberá dotar económicamente ese proyecto para que pueda erigirse y construir así toda la carga simbólica que el proyecto requiere.

En medio de estos dos supuestos extremos, por suerte, se sitúan todas las infinitas gamas de grises que la inteligencia del arquitecto deberá ser capaz de concretar, dando una poderosa consistencia al proyecto y permitir que hablemos de arquitectura y no de caprichos subjetivos provenientes de un lado u otro del charco del reduccionismo.

Es interesante hacer notar que en ambos casos, tanto en el proyecto inteligentemente contenido, como en el proyecto sensiblemente voluptuoso, el común denominador es la aparición disruptiva de la ética a la hora de proyectar. En otras palabras, lo que podemos aventurar es que la ética proyectual, debería liderar la consistencia de nuestros proyectos, de nuestras docencias, nuestras reflexiones y nuestras obras.

Dicho de otro modo, la arquitectura consistente es mucho más compleja que el reduccionismo de especular con la forma, o el mismo reduccionismo de negarle toda forma posible, reduciéndola a una caja de zapatos. Y esa complejidad viene de la mano de una reflexión ética. Ética con la sociedad, con el medioambiente, con la economía, con la cultura, en definitiva, con la política, en tanto que habitantes de la polis.

La arquitectura, por suerte, nos supera; supera a los arquitectos que la piensan, supera el tiempo en que está pensada, supera al propio programa con la que fue concebida y queda integrada y por tanto superada por la realidad urbana que la acoge con una historia y un futuro sin fin.

Si dejamos que la arquitectura quede reforzada con una propuesta ética de calado, si la dotamos de una buena dosis de inteligencia, podemos quedar mínimamente tranquilos. La hemos construido con la necesaria consistencia para resistir tan largo recorrido.

Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, Junio 2015

Notas:

1 Ver el artículo «El premio FAD 2015, al rescate de la arquitectura».

2 Ver wikihouse

Robot Dreams. Autobiografía, veracidad, cine y España | Jorge Gorostiza

Jorge Gorostiza
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Robot Dreams. Autobiografía, veracidad, cine y España | Jorge Gorostiza

Como ya indiqué en otra entrada, me encargaron un artículo para la revista Arquitectura Viva, sobre la extraordinaria película Robot Dreams, dirigida por Pablo Berger. Trabajando sobre ella encontré una serie de aspectos que no tenía sentido incluir en aquel artículo, pero que son interesantes.

Robot Dreams. Autobiografía, veracidad, cine y España Jorge Gorostiza Cartel con el Empire State sobresaliendo a la derecha
Cartel con el Empire State sobresaliendo a la derecha

Supongo que los lectores ya la han visto y, si no es así, les recomiendo que lo hagan pronto, por lo que no hablaré sobre su argumento, basado en la novela gráfica con el mismo título, creada por la estadounidense Sara Varon, y publicada en 2007. En ella narra la amistad entre un perro y su robot, en un tiempo que podría ser indefinido, si no fuera por el matasellos de una postal, en el que se lee: 17 oct. 2006, y un lugar que parece ser Estados Unidos, porque se ven los rótulos y anagramas del servicio de correos, U.S. Mail, y de la compañía de autobuses, Greyhound Lines, además en la postal antes mencionada, se muestra la dirección del perro, 425 Fifth Pl. Brooklyn, N. Y., que no existe en la realidad.

Autobiografía

Pablo Berger ha declarado:

«es mi película más personal, aunque todas tengan mi ADN. Yo he sido ese ese perro en ese apartamento solitario en el East Village, viví diez años en Nueva York y siempre allí, incluso mi último apartamento era muy parecido en el diseño, la altura, el punto de vista que el de la película»,

añadiendo:

«la dirección del apartamento es la misma, el edificio por fuera es aquel apartamento. En Nueva York he sido un perro solitario, he encontrado el amor, el desamor, he vuelto a enamorarme, he hecho amigos, he perdido amigos. Y hay muchas cosas de las que hace Dog en la película que son las cosas que más me gustaban a mí hacer».

Cuando el protagonista, Dog Varon -el mismo apellido que la autora de la novela gráfica- va al Ayuntamiento, lleva un formulario en la mano en el que se lee su dirección, 528 E 13th St. apt. 3A, -la misma que aparece después en la postal que le manda la pata sofisticada-, la fachada del edificio que se encuentra en esa dirección se reproduce en la película, pero actualmente la calle 13 tiene árboles en ambas aceras, que seguramente no se habían plantado en los años ochenta, porque no aparecen en la película.

Además hay otras coincidencias entre la vida del director y su película, como la canción September de Earth Wind and Fire que es muy importante en la película, una de sus estrofas menciona el 21 de septiembre y el director ha contado que ese

«era el día en que nació nuestra única hija. Mis películas son actos de amor, las quiero tanto que son como mis hijos»;

además en el formulario antes mencionado, se puede comprobar que Dog ha nacido el 21 de diciembre de 1963, el mismo año que Pablo Berger.

Veracidad

La pata vive en el 167 de la calle Spring en el SOHO y en la película también se reproduce la fachada del edificio que está en ese lugar, además hay otros establecimientos reconocibles, como el restaurante de comida rápida de la cadena White Castle, situado en 490 Sunrise Highway Lynbrook, que ve Robot desde el autobús que le lleva a la playa -aunque sería complicado, porque está en el lado contrario de la autopista-: la magnífica librería Strand en la esquina de las calles 12 E y Broadway -otra bella licencia fílmica hace que al fondo se vea el Empire State, lo que es difícil-; el restaurante español El Quijote en 226 W de la calle 23  y al lado el Hotel Chelsea en 222 W de la misma calle, enfrente se supone que está el edificio donde vive Robot, el 255 W, aunque la fachada actual no sea la que aparece en la película, porque necesitaba tener un significativo óculo en su última planta.

Hay otros muchos paisajes urbanos reconocibles, como la encrucijada de Canal con Mott en Chinatown donde se encuentra una edificación con forma de pagoda; las esquinas de la calle 23 con la 7, y la de la avenida 2 con la 14 E en el East Village cerca del piso de Dog, así como lugares tan notables como Central Park y Times Square.

Respecto a las edificaciones, se pueden ver los puentes de Brooklyn en el plano inicial de la película, Queensboro, así como Alexander Hamilton y detrás el George Washington en un plano cundo los protagonistas están yendo a Ocean Beach. También Robot ve a través de unos binoculares, desde lo alto del Empire State, el edificio que fue de la Pan Am, el Chrysler, el Flatiron, el puente de Williamsburg, la estatua de la Libertad y las Torres Gemelas. En secuencias posteriores se verán el Ayuntamiento y el estadio de los Yankees.

Cine

En Robot Dreams hay varias citas a otras películas  la más importante es la versión de El mago de Oz de 1939, que gracias a una cinta VHS alquilada, ven Perro y Robot en el televisor de su casa y luego es parte fundamental de un sueño de este último en el que va por el camino de baldosas amarillas hacia una ciudad esmeralda que reúne varias edificaciones neoyorquinas, de abajo a arriba: el puente de Brooklyn, el museo Guggenheim, la estatua de la Libertad, la sede de la ONU, el Flatiron y varios rascacielos entre ellos, el Chrysler, el Empire y las Torres Gemelas. Este sueño acaba con un ballet de margaritas que visto desde arriba recuerda a las coreografías del gran Busby Berkeley.

Sin embargo, las citas cinematográficas comienzan antes, porque Perro tiene colgado en la pared detrás de su sofá, un póster de Yoyo, dirigida por el desgraciadamente poco recordado Pierre Étaix. Además se repite el plano de Manhattan, que se usó para uno de sus carteles, con Isaac (Woody Allen) y Mary (Diane Keaton) sentados en un banco al lado del antes mencionado puente de Queensboro, pero con Perro y Robot. Estos dos personajes caminan entre la multitud encuadrados de frente, casi como si estuvieran nadando en un mar de cabezas, como le sucedía a Joe (Jon Voight) y Ricco (Dustin Hoffman) en Cowboy de medianoche. Además la noche de Halloween hay niños disfrazados de Drácula, el monstruo de Frankenstein, Freddy Krueger, y las gemelas de El resplandor. Por último, en la caja del VHS antes citado, se puede leer que es del videoclub de Kim, donde el propio Berger alquilaba las películas, y es el tema del documental Kim’s Video.

España

El último aspecto es más anecdótico, la relación de la película con España. Dog tiene una bolsa de deportes que tiene por fuera a Naranjito, el segundo dueño de Robot come Chupa Chups y la pata se va de viaje y le manda a Dog una postal desde Barcelona con tres imágenes: la Sagrada Familia, el monumento a Colón y un castell delante de una iglesia que parece la de Sitges. Se eligen dos iconos urbanos barceloneses, del mismo modo que se han mostrado iconos neoyorquinos, propios de las imágenes turísticas; además esa postal tiene un sello de 50 céntimos –de peseta– en el que se ve un personaje que se parece al anterior rey de España, pero con trompa de elefante, quizás recordando su desgraciada afición por la caza de esos animales.

Posiblemente se puedan encontrar más sorpresas en una película llena de detalles como Robot Dreams, y todos ellos sirven para apoyar una buena historia, bien contada.

El papel del ladrillo cara vista en la ola de rehabilitación de edificios

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El papel del ladrillo cara vista en la ola de rehabilitación de edificios
El papel del ladrillo cara vista en la ola de rehabilitación de edificios Rehabilitación-del-estudio-Atelier-Galante-de-la-fachada-del-edificio-Girasol.-Foto-Carlos-de-Miguel
Rehabilitación del estudio Atelier Galante de la fachada del edificio Girasol (Madrid) © Carlos de Miguel

El Ayuntamiento de A Coruña ha sido pionero en nuestro país. Con el objetivo de mantener la diversidad y la riqueza cultural de la ciudad, y evitar que los inmuebles se parezcan a los de reciente construcción de zonas no protegidas, ha decidido regular el uso de los Sistemas de Aislamiento Térmico por el Exterior (SATE).

La norma impulsada por el Concello establece que los elementos de las fachadas que se sometan a rehabilitación deben seguir

“Los criterios estéticos y de composición originales y restaurarse con idénticos materiales, colores y texturas”.

“Los barrios y centros de las ciudades no pueden perder su carácter, historia y fisonomía por el uso indiscriminado del SATE, simplemente por cuestiones económicas. Debemos trabajar conjuntamente para encontrar el equilibrio entre edificios con bajo consumo de energía y buen comportamiento ambiental y su estética tradicional. El ecosistema de ladrillo cara vista ofrece una variedad de soluciones, muchas de ellas industrializadas, para mejorar la envolvente de los edificios sin que estos pierdan su carácter e identidad”,

asegura Pedro Rognoni, presidente de Hispalyt, Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla Cocida.

Por su parte, Carlos Mato Méndez, presidente de la Mesa de Desarrollo Urbano Sostenible del Concello da Coruña, comentó que todo el SATE ha quedado prácticamente vetado en la zona PEPRI de la ciudad, mientras que en el resto

“El Concello estima que los colores utilizados en los SATE, neutros y homogéneos, contribuyen a una excesiva uniformidad de la ciudad, por lo que es conveniente que haya una regulación y se frene su excesiva instalación. Nosotros creemos que hay que tener una visión abierta, porque las nuevas tecnologías y materiales posibilitan que los SATE empleados tengan la misma imagen, estética, acabado y materiales que tenía el edificio antes de rehabilitarse”.

Hispalyt-celebra-la-decisión-del-Ayuntamiento-de-A-Coruña-sobre-la-regulación-del-uso-del-SATE Centro de A Coruña
Centro de A Coruña
Centro de A Coruña

Con el objetivo de impulsar acciones como la que se ha llevado a cabo en A Coruña, Hispalyt está trabajando para que la Administración habilite ayudas para SATE con acabados cerámicos o pétreos, similares a las existentes para acabados con mortero.

“Muchas veces el hecho de no colocar un SATE con acabado cerámico se debe a una consideración meramente económica”,

explica Elena Santiago, secretaria general de Hispalyt.

“Sin embargo, las Administraciones deberían tomar en consideración las mejores ventajas y prestaciones de los acabos cerámicos en un SATE, su durabilidad y su capacidad de preservar la identidad de las ciudades, y dotarlos así con mayores subvenciones. Y en esa línea estamos trabajando”,

apunta Elena Santiago.

Estas ayudas permitirían a más propietarios y comunidades de vecinos acceder a soluciones innovadoras y sostenibles, mejorando así el aislamiento térmico y reduciendo el consumo energético, pero sin renunciar a los beneficios estéticos y patrimoniales del ladrillo cara vista.

Una segunda piel de ladrillo cara vista en la fachada

La protección de las fachadas de ladrillo cara vista es esencial para mantener la cohesión visual de los entornos urbanos, ayudando a conservar su historia y autenticidad.

En primer lugar el profesional dispone de sistemas de fachada tipo SATE con acabado cerámico, como Termoklinker. Esta solución emplea paneles que incorporan aislamiento térmico exterior y un acabado de plaqueta de ladrillo cara vista.

Antes y después - Rehabilitación de fachada con SATE Cerámico Termoklinker en calle Velázquez (Madrid)
Antes y después. Rehabilitación de fachada con SATE Cerámico Termoklinker en calle Velázquez (Madrid)

Por otro lado existen los tejidos cerámicos. Estas soluciones pueden integrarse en cualquier proyecto de rehabilitación. Están compuestos de una malla de acero trenzada en la que se pueden insertar diversas tramas de piezas cerámicas. La solución más conocida en este sentido es Flexbrick.

El papel del ladrillo cara vista en la ola de rehabilitación de edificios Sistema-Flexbrick-instalado-en-extensión-de-Colegio-de-las-Teresianas-(Barcelona)-por-Pich-Arquitects
Sistema Flexbrick instalado en extensión de Colegio de las Teresianas (Barcelona) por Pich Arquitects © Simón García

Y por último, también hay disponibles paneles que combinan un acabado exterior de plaqueta de ladrillo cara vista con aislamiento térmico en su núcleo, como Insupanel, Maps y Murobrick.

El ladrillo cara vista cuenta así con soluciones innovadoras para la rehabilitación de fachadas. Con ellas, además de mejorar la eficiencia energética y la durabilidad de la fachada, también se protege la identidad de barrios y ciudades.

“El arquitecto debe desempeñar un papel clave en la protección de esta identidad. Y con el apoyo adecuado por parte de la Administración, como demandamos desde Hispalyt, la opción de ladrillo cara vista puede consolidarse como una solución cada vez más accesible para las comunidades de propietarios”,

concluye Elena Santiago.

Para más información visita ¡FACHADAS CARA VISTA! 

Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa

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Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa
Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio 3
Mercado de Caminha | Loftspace e Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio
El mercado

El mercado es un punto de intercambio, compra y venta, un lugar de encuentro e incluso, en la actualidad, un punto de interés cultural.

En estas polivalencias de funciones y definiciones, se concluye que el mercado, cuando es funcional, se convierte en un punto de referencia en un lugar. Es precisamente en la importancia de la función, la forma o la escala donde se diseña y construye el espacio urbano.

Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa 1 implantacion
Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa | Implantación

El mercado actual de Caminha no está integrado en su emplazamiento ni destaca por su función.

Se presenta como una construcción adulterada por el tiempo y las necesidades, un edificio provisional que intenta responder a las demandas propias de su función como mercado. Los problemas estructurales, el deterioro de los revestimientos y las soluciones temporales para el desgaste de la cubierta plantean dificultades para cumplir con el programa, la accesibilidad, la higiene, la seguridad contra incendios y los reglamentos de uso.

Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio 2
Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio

Es un edificio que requiere un mantenimiento constante en un intento de corregir los problemas que surgen por el rigor de las estaciones y el paso del tiempo. En estas condiciones, consideramos que la demolición completa del edificio es la opción más económica y viable.

El nuevo mercado surge a partir del análisis del sitio y su función

Se integra en la ubicación mediante un fuerte diálogo con el paisaje natural y urbano, sin descuidar la importancia de los flujos existentes en la localidad.

El sitio, la Plaza Pontaut Combault, representa un vacío urbano con diferentes enfrentamientos: el tejido urbano al este, el mercado vacío al sur y el frente fluvial del Miño al oeste.

Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio 30
Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio

El edificio propuesto busca relacionarlos a través de su ubicación, forma y organización programática. El interés del público se capta mediante su forma homogénea, racional y serena, así como por la materialización del color y la luz. Con un volumen paralelepipédico de líneas rectas, el edificio se rodea de una estructura rígida de pilares, componiendo una galería exterior que actúa como “protección” para los usuarios.

Toda esta rigidez representa para nosotros la fuerza que un edificio público debe poseer en la trama urbana, la cual, a su vez, se rompe por el movimiento creado por los juegos de luz y sombra. Este movimiento ofrece diferentes perspectivas del volumen a lo largo del día.

Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa 2 Planta
Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa | Planta

El volumen entero está construido en hormigón. Su carácter resistente, funcional y “frío” se contrasta con el revestimiento de piedra Molianos, amarilla, noble y “cálida”, en la base. Es así como, a la escala del hombre y los materiales, el proyecto abraza la nobleza y el carácter de referencia de una localidad tan pintoresca como Caminha.

En la unión de forma, función, escala y materialización, reconciliamos un conjunto de premisas que establecen relaciones con el entorno y con el individuo. No damos la espalda al frente fluvial, cuidamos la relación con la feria y aseguramos que la entrada esté orientada hacia el pueblo, como corresponde.

Concluimos que la zona técnica debería estar vinculada a una nueva plaza creada al norte, una plaza que libera al mercado del edificio vecino y abre el horizonte hacia los equipamientos existentes en el tejido urbano.

Dada la falta actual de relación interior-exterior entre el volumen y su entorno, diseñamos un volumen simple con planos transparentes que invitan al usuario a entrar o, desde el interior, a disfrutar de las vistas.

Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio 27
Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio

Es a escala humana, a nivel del suelo, donde los elementos transparentes nos permiten vislumbrar desde el exterior la función y la vida dentro del volumen. Estos momentos proyectan iluminación natural al interior y crean relaciones visuales con las dos realidades circundantes: el pueblo y la ribera del río Miño.

El interior del edificio está revestido con pintura epoxi lavable e impermeable hasta la altura de las aberturas (dos metros y medio) en todas las paredes interiores, permitiendo una higiene efectiva. Esta línea visual creada por el cambio de materiales se hace evidente en todo el volumen, tanto por dentro como por fuera, creando así una sensación de elegancia y ligereza.

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Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa © Ivo Tavares Studio

El espacio interior se organiza en tres secciones: una al sur con tiendas de acceso exterior e interior y servicios sanitarios, un área central pública – mercado de pescado y frutas –, y un área técnica y restringida al norte.

Mercado Caminha Loftspace - Tiago Sousa 3 Planimetria
Mercado Caminha | Loftspace – Tiago Sousa | Alzados y secciones

La sección técnica al norte incluye vestuarios, una zona con cámaras frigoríficas individuales, un espacio administrativo y un área exterior para residuos, físicamente separada de las demás y accesible por una ruta independiente. Esto asegura que las operaciones de carga y descarga o el acceso al edificio no interfieran con las demás actividades.

El área de personal actúa como bisagra entre lo público y lo privado. Los vestuarios y las cámaras frigoríficas tienen rutas y salidas autónomas, sin intersección con la circulación del público general. La administración se relaciona con el espacio de ventas.

Al sur, la fachada principal está compuesta por cuatro espacios comerciales autónomos, todos con acceso directo al interior del mercado y a los servicios sanitarios comunes. Estos espacios pueden cerrar su acceso al mercado según los horarios de cada negocio.

El espacio central, el mercado, es el corazón del programa que dignifica el volumen. Es un gran espacio con techos altos y una escala “monumental”, profundamente bañado por luz natural y vistas a través de los planos transparentes de las fachadas. Aquí se desarrolla el acto principal del programa, el punto de encuentro para los usuarios. Al estar inundado de luz natural, que varía con la posición del sol a lo largo del día, se crea un escenario emocional y dinámico, característico de la imagen y la experiencia de un mercado.

Obra: Mercado Caminha
Autores: Loftspace y Tiago Sousa
Arquitecto Responsable: Rui Correia y Tiago Sousa
Ubicación: Caminha (Portugal)
Año de Conclusión de la Obra: 2023
Área Total Construida (m²): 900 m²
Constructora: AMC
Ingeniería: INCASE Lda
Proyecto Luminotécnico: INCASE Lda
Acústica: INCASE Lda
Ingeniería Hidráulica: INCASE Lda
Ingeniería Térmica: INCASE Lda
Ilustraciones: Tiago Sousa
Decoración de Interiores: Rui Correia y Tiago Sousa
Fotógrafo: Ivo Tavares Studio

Árboles: Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa

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Árboles: Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa
Árboles Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa phaidom
Árboles. Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa

Árboles: Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa, un libro extraordinario que abarca más de 300 entradas y 3,500 años de historia arbórea. Este volumen completo captura el atractivo duradero de los árboles a través de una increíble variedad de medios, períodos de tiempo y culturas. Es el décimo título de la exitosa serie Explorer de Phaidon – Plantas, Jardines, Animales, Mapas, Universo, …

A lo largo de cientos de imágenes, Árboles ofrece una visión indeleble de los árboles y bosques del mundo, así como de la vasta variedad de respuestas artísticas y creativas que han inspirado a lo largo del tiempo. Este tomo abarca desde tapices del siglo XI y litografías del siglo XIX hasta esculturas talladas a mano y joyería de lujo, dispuestos en una secuencia curada para crear yuxtaposiciones sorprendentes e inesperadas entre cada obra. Por ejemplo, la pintura de “naturaleza viva” de una rama de higuera de Jacopo Ligozzi, del siglo XVI, se encuentra frente a broches del siglo XXI de la colección Nature’s Jewels de Hemmerle, mientras que un relieve egipcio antiguo de una expedición de búsqueda de plantas aparece junto a un espécimen de corteza de cinchona, que funcionó como un tratamiento temprano para la malaria, de la década de 1850.

Esta diversa colección encanta por su amplitud, con su contenido cuidadosamente curado en consulta con un panel internacional de historiadores del arte, conservacionistas, botánicos, científicos del clima y curadores de museos, entre otros expertos. Fósiles de madera petrificada, gráficos y mapas pioneros, cerámica antigua, ilustraciones botánicas, fotografías de la naturaleza, pinturas y manuscritos se fusionan para demostrar la versatilidad global de los árboles, desde el fresno común y la secuoya gigante hasta los árboles de Josué que prosperan en el desierto. Considerado en su totalidad, Árboles presenta una introducción amplia al tema, al tiempo que incluye ejemplos menos conocidos para especialistas. Los lectores aprenderán sobre el sagrado árbol Bodhi del budismo, el arte terrestre revolucionario del siglo XX, libros infantiles dedicados a los árboles y las causas de la deforestación en todo el mundo.

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Árboles. Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa

También se presenta una amplia y, a menudo, sorprendente variedad de artistas y creadores, incluidos Ansel Adams, Yann Arthus-Bertrand, Agnes Denes, Andy Goldsworthy, Yayoi Kusama, Sally Mann, Kerry James Marshall, Marianne North, Pierre-Joseph Redouté y Vincent van Gogh, entre muchos otros. Cada entrada también va acompañada de un texto corto y accesible que amplía la obra, su creador y su significado, enriqueciendo las impresionantes imágenes del libro con contexto e información relevante. Árboles concluye con un glosario de términos, una cronología ilustrada, biografías selectas, lecturas adicionales e índice para una máxima navegabilidad.

A lo largo de la historia, los árboles nos han permitido disfrutar y conectarnos con el mundo natural. Esta sobresaliente colección es un testimonio de este hecho y de la relevancia de la conservación ambiental frente a las catástrofes ambientales actuales.

“Cada respiración que tomamos es posible en gran parte gracias a los árboles”,

escribe Tony Kirkham, ex jefe de Arboretum, Gardens and Horticultural Services en los Jardines Botánicos Reales de Kew, Londres, en la introducción del libro.

“Espero que la belleza y la profundidad de estas obras sean una inspiración para continuar preservando los árboles para las generaciones venideras”.

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Árboles. Una exploración de su mundo, de la raíz a la copa

Ya sea representados por los antiguos romanos en mosaicos de piedra, ilustrados en manuscritos iluminados, plasmados en papel o capturados digitalmente con la última tecnología de vanguardia, los árboles han sido un tema constante y querido por artistas y creadores de todo el mundo. Con un llamativo paquete azul, este cautivador libro celebra cada elemento de los árboles—desde la raíz hasta la hoja—y proporciona pruebas convincentes de su importancia cultural, artística e histórica.

Tony Kirkham MBE, VMH,

Fue el Jefe del Arboreto, Jardines y Servicios Hortícolas cuando se retiró de los Jardines Botánicos Reales de Kew en 2021 después de 43 años de servicio. En 2009, recibió el título de Asociado de Honor por la RHS por su distinguido servicio a la horticultura, la Medalla de Honor Victoria de la RHS en 2019 y una MBE en 2019 por sus servicios a los Jardines Botánicos Reales de Kew y la Arboricultura.

Panel Asesor

Dr. Giovanni Aloi; Dr. Preston Bautista; Dr. Diana Beresford-Kroeger; Fred Breglia; Casey Clapp; Jim Gardiner VMH; Dr. Andrew Hirons; Tony Kirkham MBE, VMH; Margaret D. Lowman, PhD; Carlos Nobre, PhD; John Parker, Anna Pavord, and Christiana Payne.

Textos adicionales

Dr. Giovanni Aloi, Matthew Biggs, Casey Clapp, Tim Cooke, Anita Croy, Diane Fortenberry, Tom Furness, Carolyn Fry, Jim Gardiner VMH, Rebecca Morrill, John Parker, Christiana Payne, James Smith, David Trigg, and Martin Walters.

Habitar la permanencia | José del Carmen Palacios Aguilar

José del Carmen Palacios Aguilar
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Habitar la permanencia | José del Carmen Palacios Aguilar
Habitar la permanencia José del Carmen Palacios Aguilar FORMULA_1
Posición de pilotaje en el Formula 1 | Fuente: https://youtu.be/d-BiqETeRlk?si=xdPIcRG-cnRkc6Tl

Nos declararnos completamente absortos al mundo que nos delimita y a la vez contiene, dejamos que él nos ablande el alma y nos deje recostados en su forma; que nos tome por suyos y nos despoje de esa desidia de habitar por solo por estar vivos.

Habitar la permanencia nos ha construido -en el tiempo de habitar– con esa aparente lucha por confinar nuestros hábitos y resguardarlos de las costumbres que nos empujan cada día hacia el final de la vida.

Habitar la permanencia es ir dejando poco a poco aquella costumbre -hasta de nuestros deseos- de esa vida colmada de repeticiones de pasos, de ensoñaciones sobre el horizonte, de atardeceres efímeros, de olores que nos persiguen desde la infancia, de esos ruidos de media noche, de esos hábitos que aún no se cansan de advertirnos que a la vida aun le quedan huellas por pisar.

Habitar la permanencia es sentir que poco a poco vamos llenado un lugar, y que la vida es aún útil para nuestro cuerpo.

Habitar la permanencia José del Carmen Palacios Aguilar charlotte-perriand-tumbada-chaise-longue-1928
La Chaise Lounge LC4 Le Corbusier – Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, 1928

Little boxes | bRijUNi

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Little boxes bRijUNi Rivas Vaciamadrid (pero podría ser cualquier otro sitio)
Rivas Vaciamadrid (pero podría ser cualquier otro sitio)

Hace pocos años, durante opíparas reuniones de orondos promotores y alcaldes, avezados comedores de gambas y jamón del bueno, se supo que al ritmo de construcción, el suelo (de la Comunidad de Madrid, por ejemplo) se agotaría antes del año 2030. Hoy todo aquel derroche queda muy lejos, aunque no tanto como el pronóstico truncado.

Treinta años antes, el arquitecto Antonio Miranda, catedrático de proyectos de la Escuela pública madrileña, escribía en un periódico nacional alertando sobre el frenesí suburbano que incluso el Ministerio de Obras Públicas y Vivienda alentaba entonces. A propósito de su Elogio de la medianería urbana. Problemas de los desarrollos en vivienda unifamiliar aislada, Miranda discutía un modelo que consumía suelo sin aportar nada a favor de la cohesión social de nuestra incipiente sociedad democrática. Este modelo no sólo no ha sido superado sino que sigue vigente y no se discute su existencia o validez.

Aunque hoy deberíamos tener superado este modelo suburbano de ciudad desperdigada o desparramada (las sprawl cities americanas retratadas en tantas series y libros), alcaldes y promotores, ávidos los unos de ingresar tasas por obras (cuando no cosas peores vía re-calificaciones) y los otros de increíbles plusvalías,1 se han dedicado a perpetuar el crecimiento de ciudades y pueblos multiplicando su extensión de forma exponencial mientras su población crecía linealmente.

El arquitecto-urbanista ha desaparecido de la faz de la tierra y ha sido sustituido por el político-promotor ya sea en su faceta calificadora de terrenos (siempre ayudado de un mal arquitecto que ejerce el pinta y colorea urbanizador cobrando cutremente por ello en la mayoría de los casos) o en la de cortador de cintas inaugurando dotaciones inútiles o mal dimensionadas, de forma que cada pueblo, dado que la cultura es gratis y para todos, tiene un auditorio y un pabellón de exposiciones o congresos, a ser posible edificios separados, no polivalentes y compitiendo en tamaño y ausencia de programación de contenidos.

Una semana sí, otro también, la prensa ofrece testimonios de arquitectos de éxito que reconocen la muerte del urbanismo a manos de políticos o empresas, clientes al fin y al cabo, dueños de nuestros destinos. Fernando de Terán, a propósito del 150 centenario del Plan Cerdá barcelonés, apuntaba lo siguiente:

“El de urbanista es un trabajo muy frustrante. Casi nunca ves tu plan realizado y por el camino todo son luchas y complicaciones. En España, por ejemplo, en los últimos años se ha consumido mucho suelo, mucho territorio y mucho litoral. Pero el problema fundamental es de naturaliza política. La disciplina tiene una experiencia muy sólida, ha evolucionado y cuenta con modelos para comparar que le dan una buena base de actuación. Es verdad que estamos atados por un modelo jurídico de urbanístico que no permite innovaciones y no recoge esta experiencia, pero la situación no es desesperada. Incluso con lo que hay, si los políticos hicieran caso de los urbanistas la situación mejoraría mucho. La mayoría estamos de acuerdo en que hay que limitar esta ciudad difusa que se expande sin control consumiendo gran cantidad de recursos, pero lo que piden los políticos son planes que les permitan hacer este tipo de ciudad, y eso es lo que se hace. Lo he comprobado, la mayor parte de los planes en el litoral valenciano son de este tipo, de ciudad difusa y dispersa. Están aprobados, son legales y nadie ha protestado. Es más, ganan elecciones con mayorías absolutas. Están respaldados política y socialmente”.

Al contrario de lo que ocurre en cuanto al tema residencial, donde la excusa de la vivienda social se ha convocado concursos con resultados muy dispares (casi siempre de colores, nada de blanco y negro, eso sí), en urbanismo no hay apenas apuestas desde lo público, único lugar desde donde puede producirse un cambio en la mortecina tendencia actual.

Como consecuencia de todo ello, la ciudad, o el centro de nuestras ciudades, nuestro downtown, queda abandonado y pronto aparecen lacras urbanas como las que Vicente Patón describía hace unos años. Entre ellas, y dado que este espacio debiera ser accesible e inteligible por la ciudadanía y no sólo por la, muchas veces, plomiza profesión, rescataremos de su texto de manera directa las siguientes: aparatos de aire acondicionado, cables, tuberías y antenas en fachadas, cierres de terrazas, balcones y áticos, graffiti y rótulos publicitarios. Nuestras leyes son tan rematadamente malas, además de ser muchísimas, que ni siquiera son capaces de controlar algo aparentemente tan sencillo como que un edificio nuevo no debería ser pasto de aparatos de climatización al no tener previsto un espacio en cubierta para ellos. La degradación empieza en el minuto uno de la ocupación y se extiende desde ahí, fachada arriba hacía las cubiertas, y hacia abajo hacía la calle, según los supuestos antes enunciados.

De manera aún más pesimista y triste escribió Antonio Muñoz Molina sobre Úbeda, la ciudad de sus niñez, con un patrimonio histórico-artístico impresionante en manos de gobernantes incultos y carentes de acierto, comparando (sí, porqué no) Europa con esta España que pudo ser y por ahora no es y así no va a ser:

“Viajando por Europa uno descubre con envidia cómo en pueblos pequeños y en ciudades provinciales el cuidado en la preservación de lo más valioso del legado del tiempo es perfectamente compatible con el progreso tecnológico y tiene la ventaja práctica de hacer la vida más gustosa y crear una duradera riqueza: en España se empieza por arrasarlo todo, Cuando más se alimentaban los orgullos locales y las lealtades vernáculas a lo largo de los últimos treinta años más impunemente se han destruido paisajes. El orgullo local separado de la conciencia cívica es paletería, igual el patriotismo sin ciudadanía es fanatismo. Se inventan pasado y se alimentan nostalgias rústicas al mismo tiempo que se impone la ignorancia y se borran las huellas del pasado verdadero, el que habría sido tan fértil para mejorar el porvenir”.

De camino en Madrid, en al población de La Carolina (joya urbanística), nos informaron, que se presentó un impresentable plan general que con el beneplácito de un joven y prepotente equipo de gobierno, apostó por un modelo basado en el coche sin considerar el uso de la bicicleta como medio de transporte alternativo en una ciudad casi totalmente plana y con calle amplias. Más miradas, esta vez internacionales y lanzadas directamente desde el star-system más discutible, abundan en la imposibilidad, incluso para ellos, de hacer nada. Gehry contestaba así a una pregunta sobre si los arquitectos piensan demasiado en los edificios olvidándose de las ciudades, afirmando su impotencia, de camino la de Norman Foster.

“El urbanismo está en manos de constructores, las grandes firmas del ladrillo y el paisaje, los políticos. Nosotros somos arquitectos y servimos a los clientes. Ellos nos invitan, nosotros no podemos llegar e imponernos. Las grandes firmas no llaman a los arquitectos, tienen los suyos. Yo lo intenté Brooklyn, pero fracasé. Habrá que seguir intentándolo. Quería hacer un plan de ciudad escolar, y no salió. Lo retrasaron varias veces, llegó la crisis y fue imposible. En Estados Unidos, el urbanismo está muerto. Y los arquitectos no contamos nada. Hay que meterse demasiado en política. Y a veces ni eso sirve. Foster va a hacer urbanismo en Abu Dhabi. Cuando lo haya acabado, estaremos en silla de ruedas. Está teniendo problemas. Su sueño era diez veces mejor que lo que hay en los planos”.

Para terminar como empezábamos, Antonio Miranda de nuevo arrojó algo de luz sobre el tema de los centros históricos de nuestras ciudades aportando ejemplos como Bolonia y Verona en el lado positivo,

“Conviene por eso tener, presente, como ejemplo negativo, el caso del Centro disecado de Cáceres convertido en ciudad fantasma o escenográfica carente de vida cotidiana y real. Así mismo la taxidermia efectuada sobre Santillana del Mar, convertida en repulsivo parque comercial y temático; porque en una ciudad parasitada por el comercio turístico, la “revitalización” será fatalmente falsa y mortuoria resurrección, como la practicada por un taxidermista sobre un animal muerto. En contraste merece la pena estudiar el caso de Segovia que, quizá con menos patrimonio monumental, ha conseguido mantener su vida ciudadana a lo largo de las 24 horas del día, gracias a la voluntad de sostenibilidad simultánea aplicada a los habitantes originales y a la infraestructura edificada.

Frente a ese panorama de tan escasas virtudes, debe ser objetivo de todo Plan conseguir una sana y gran heterogeneidad poblacional que garantice el dinamismo vital de la zona. Esa deseable heterogeneidad -que tiende a darse por defecto si no se le oponen grandes obstáculos- coincide con la diversidad cultural, étnica, económica, generacional, etc. Evitar en el Centro cualquier zoning horizontal, evitar el ghetto y la marginalidad, mantener y multiplicar el pequeño comercio o empresa familiar, rehabilitar masivamente (es intolerable la permanencia de un neochabolismo de infraviviendas sin inodoro como aún tenemos que padecer como vergüenza europea), perfeccionar el espacio público… son políticas que no pueden esperar, por ardua que sea la tarea.

La mejor Teoría de la Arquitectura nos enseña que el verdadero arquitecto entiendo cualquier espacio como un espacio interior. Bajo este criterio, que ya sido comprobado en algunas ciudades europeas, es probable que cualquier problema resulte secundario ante el asunto axial, capital, principal cuya solución parece resultar imprescindible previa a cualquier otra buena intención. A saber: El espacio público, concebido como ámbito de habitar interior puede ser el vector de arranque óptimo para cualquier operación política valiosa y de gran alcance. Y en un espacio público -concebido como doméstico, al modo de Alberti- la peatonalización es esencial, substancial, preliminar. Los atributos infernales del ardor, el humo, el ruido, la prisa motorizada, etc. deben quedar fuera del Centro. Así, se obtendrá una peatonalización (quizás con matices y horarios) sin la cual el espacio público, es decir el sistema sanguíneo y el conjuntivo del Centro Histórico no tienen salvación. Bajo esta premisa, la alta calidad del espacio público determinará al nuevo y mejor ciudadano tanto como éste determinará aquella alta calidad integral”.

Little boxes bRijUNi Publicidad turística de Santillana del Mar
Publicidad turística de Santillana del Mar

Al final, lo único que nos ofrece esta nueva vida-urbanización proyectada desde los despachos de concejales de urbanismo y de oficinas de arquitectos serviles es una versión descafeinada y mucho más aburrida de la ficción americana, con lo cual, casi mejor enchufarse a la tele y olvidarse de que España es así.

bRijUNi architects (Beatriz Villanueva y Francisco Javier Casas Cobo).
Riyadh (Arabia Saudí), Octubre 2009

Notas: 

1 En un reciente conferencia en el día de la arquitectura en Madrid, el arquitecto y urbanisto Manuel Ayllón comparó las plusvalías obtenidas por los promotores en el época referida con las de los traficantes de marihuana, también de tres dígitos, frente a las del El Corte Inglés, de uno sólo.

2 La pista completa de la música original del vídeo “Little Boxes” que introduce la serie “Weeds” puedes escucharse aquí.

Podéis disfrutar de más lectura en su libro Crónicas distantes. Del oasis al desierto.

La Fundación Arquia anuncia los ganadores de la IX edición de arquia/próxima “DESEO”, comisariada por Marina Otero

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La Fundación Arquia anuncia los ganadores de la IX edición de arquia/próxima “DESEO”, comisariada por Marina Otero

La IX edición del Festival arquia/próxima, organizado por la Fundación Arquia, se celebró en Madrid, donde se anunciaron las realizaciones ganadoras de los jóvenes arquitectos más prometedores del panorama actual de España y Portugal. El jurado otorgó dos premios arquia/próxima ex aequo y cinco premios arquia/innova ex aequo.

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Ganadores IX edición del Festival arquia/próxima © Angela Losa

El jurado, compuesto por la comisaria Marina Otero, junto a Daniel Rincón de la Vega, Uriel Fogué (Elii Arquitectura), Manuel Clavel, Clara Olóriz, Jaume Mayol (TED’A Arquitectes), Ricardo Carvalho e Ignacio de Teresa, seleccionó a los ganadores entre un total de 1060 realizaciones, de las cuales 472 fueron presentadas en los últimos dos años. Las propuestas abarcaban una diversidad de enfoques, desde proyectos construidos hasta investigaciones, intervenciones urbanas, instalaciones efímeras, performances y piezas audiovisuales.

Las realizaciones galardonadas con el premio arquia/próxima ex aequo son:

• “48 viviendas en Magaluf” del estudio Lloc Arquitectes, en Mallorca, España
• “Eix Verd de Consell de Cent” de Cierto Estudio y BP67 Palomeras Arquitectes, en Barcelona, España.

ganadores de la IX edición de arquiapróxima 48 viviendas de protección pública en Magaluf. Photo José Hevia y Eix Verd de consell de Cent Photo by Marta Vidal
48 viviendas de protección pública en Magaluf. Photo José Hevia y Eix Verd de consell de Cent Photo by Marta Vidal

Ambos proyectos recibirán un premio de 15,000€, dividido entre ambas realizaciones ganadoras.

Asimismo, el jurado otorgó el premio arquia/innova ex aequo a:

• “Blasón Elements for Industrial Recovery” de Burr studio, en Madrid, España
• “Casa 0006” de Taller 11, en Vilafranca del Penedès, Barcelona, España
• “ELEMENTA” de Parabase, en Basilea, Suiza
• “Everywhere & nowhere” de Pareid Architecture en Madrid, España
• “Spa profundo” de La Cuarta Piel, en Alicante, España

Los proyectos recibirán un premio de 3,000€, dividido entre todas las realizaciones ganadoras.

Las dos realizaciones con el máximo galardón, arquia/próxima ex aequo, fueron seleccionadas por el jurado por su innegable calidad arquitectónica, y por demostrar cómo la colaboración entre las administraciones públicas y los jóvenes arquitectos puede dar lugar a intervenciones de gran impacto social. En dos ámbitos diferentes, como la vivienda colectiva y el espacio público, los equipos autores logran con destreza hacer atractivas las soluciones planteadas ante los retos actuales, apostando por centrar el foco en las personas y su bienestar a través de un diseño consciente y una cuidadosa materialidad.

DESEO

La IX edición de arquia/próxima se organizó bajo el comisariado de Marina Otero Verzier, quien definió el lema central, “DESEO”, como una propuesta para movilizar el deseo como motor de cambio hacia transformaciones ecosociales, económicas y políticas. Según Otero,

“la selección muestra que es posible canalizar el deseo más allá de los sueños trasnochados del progreso, pero también evidencia que los profesionales de la arquitectura aún tenemos trabajo por hacer”,

añadiendo la pregunta:

¿Cómo podríamos canalizar la fuerza el deseo hacia unos modelos más sostenibles?

La respuesta del talento emergente ante este planteamiento giró en torno a cinco temas principales: nuevos paradigmas de vivienda, materialidades, el disfrute del espacio público y la comunicación de la arquitectura. El Festival arquia/próxima se estructuró en torno a estos mismos cinco ejes, bajo el formato de mesas de conversación tituladas: “Economías del deseo,” “Inteligencias materiales,” “Dimensiones afectivas,” “Disfrute público” y “Aspiraciones domésticas,” en las que los autores de las realizaciones seleccionadas y el jurado intercambiaron ideas y perspectivas.

En esta edición, la Fundación Arquia recuperó el catálogo impreso, reafirmando su dedicación a esta herramienta de difusión que compila las obras catalogadas, seleccionadas y premiadas.

El programa arquia/próxima, iniciado en 2006, se ha consolidado como uno de los programas clave de la Fundación Arquia para apoyar el talento emergente en el ámbito de la arquitectura. Dese su creación en 1990 por la Caja de Arquitectos (ahora Arquia Banca), la Fundación, actualmente dirigida por Sol Candela continúa apostando por la difusión de proyectos innovadores en arquitectura, construcción, diseño y urbanismo.

Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design

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Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design
Alfarería Municipal ARDE Arquitetura+Design © Ivo Tavares Studio 1
Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design © Ivo Tavares Studio

El proyecto se ubica en Quinta da Estrela, que ocupa un valle en Odemira, un paisaje que ha sido modificado significativamente en las últimas tres décadas. El talud que rodeaba la casa de Quinta da Estrela fue removido para dar lugar a un aparcamiento, aislando el edificio y generando problemas estructurales debido a la excavación.

Alfarería Municipal ARDE Arquitetura+Design © Ivo Tavares Studio 9
Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design © Ivo Tavares Studio

La propuesta de intervención y rehabilitación adapta el programa de alfarería al edificio sin alterar la construcción existente, y crea un volumen adyacente para la ubicación de los hornos y las áreas técnicas. Las áreas rehabilitadas del edificio existente incluyen una tienda, una cocina, un baño y el espacio de trabajo del alfarero.

Alfarería Municipal ARDE Arquitetura+Design Planimetria
Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design | Planimetría

La ampliación propuesta actúa como un contrafuerte para la pared dañada de la casa y está completamente construida en ladrillo macizo hecho a mano, alineando el método constructivo con la artesanía del alfarero.

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Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design © Ivo Tavares Studio

La forma sencilla de la ampliación hace del ladrillo y la arcilla los protagonistas de esta nueva construcción, dotándola de un carácter industrial mientras vincula el material con la tierra, como un homenaje a la ladera excavada.

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Alfarería Municipal | ARDE Arquitetura+Design © Ivo Tavares Studio

Para mejorar la relación del edificio con su entorno, se rediseñó el paisaje junto a la entrada principal y se integraron dos rampas que crean una conexión más fluida entre el edificio, el pueblo y Quinta da Estrela.

Obra: Alfarería Municipal
Autor: ARDE Arquitetura+Design
Arquitecto Responsable: Daniel Pinho
Localización: Quinta da Estrela, Odemira (Portugal)
Año: 2021-2024
Superficie total construida (m²): 565 m²
Constructora: Virgílio de Sousa Leal
Supervisión: Rui Graça y Vitor Afonso
Ingeniería: Paulo Ferreira
Paisajismo: Daniel Pinho
Diseño de Iluminación: Claudio Espirito Santo
Ingeniería Hidráulica: Paulo Ferreira
Ingeniería Térmica: Miguel Ferreira – certiterm
Identidad Visual: Daniel Pinho
Fotografía: Ivo Tavares Studio
+ ardeatelier.com

Como la pintura, así es el cine

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Como la pintura, así es el cine
Como la pintura, así es el cine José Manuel García Roig
Como la pintura, así es el cine | José Manuel García Roig

Partiendo del cuadro Dama con dos caballeros de Vermeer, este ensayo trata de la relación entre pintura y cine. No de películas que relatan pasajes de la vida de pintores o de las intersecciones que hay entre pintura y cine en determinadas tendencias o líneas pictóricas.

Trata, sí, sobre el sentido que la construcción del espacio-tiempo alcanza en ambas artes, partiendo del concepto de mise-en-scène o específico cinematográfico: de cómo se construye el espacio-tiempo en la pintura, con imágenes que fijan una acción o varias acciones en el instante en que tienen lugar, de cómo lo hace el cine, con imágenes de acciones en movimiento, es decir, de cómo existen obras de pintura que pueden entenderse desde presupuestos cinematográficos.

Pues, aunque se trate de dos artes distintas que utilizan procedimientos técnicos diferentes, muchas pinturas presentan nítidas analogías con aspectos implícitos en la puesta en escena manejada por los mejores realizadores cinematográficos: el espacio dentro de campo y el espacio fuera de campo, el découpage, el raccord, la mirada fuera de cuadro, la profundidad de campo, la simultaneidad de acciones dentro del cuadro, la composición del plano…

José Manuel García Roig 

Ha sido hasta 2019 profesor titular de Composición Arquitectónica en la ETSAM-UPM. Es miembro de la Heinrich-Tessenow-Gesellschaft con sede en Berlín-Hamburgo. Desde 2015 y hasta 2020 impartió el curso Arquitectura y Cine del Máster de Comunicación Arquitectónica (UPM). Codirigió con David Rivera de 2004 a 2007 los cuadernos de cine La ventana indiscreta. Sus principales publicaciones sobre cine, dedicadas a la relación entre arquitectura y cine, son Mirada en off. Espacio y tiempo en cine y arquitectura (Mairea, 2007), La arquitectura del cine. Estudios sobre Dreyer, Hitchcock, Ford y Ozu (Fundación Caja de Arquitectos, 2008), premio FAD de Pensamiento y Crítica 2009 [coautor Carles Martí], En un lugar solitario. Crítica y Proyecto en cine y arquitectura (Mairea, 2013), Leni Riefenstahl (Cátedra, 2017), Cineastas y Arquitectos (La Catarata, 2017), El compás y la cámara. Estudios sobre Fritz Lang (Arquia, 2020), Diccionario analógico Cine y Arquitectura (Abada, 2022) [coautor Juan Deltell], “Espacio, tiempo y arquitectura: El sol del membrillo y En construcción” (Asimétricas, 2022) [en La ciudad en el cine. Antonio Pizza (ed.)].

Libros, rastros, vida | José Ramón Hernández Correa

José Ramón Hernández Correa
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Libros, rastros, vida | José Ramón Hernández Correa
Libros, rastros, vida José Ramón Hernández Correa Libroteiza 1
Libro, Oteiza. Un pensamiento sin domesticar

De Oteiza y sobre Oteiza tengo bastantes libros, pero me parece que este aporta algo nuevo, algo poco desarrollado en otros. Vamos, que tengo mucha curiosidad por leerlo.

(También, todo hay que decirlo, el libro es de segunda mano y estaba a un precio muy barato).

Como todo lector, tengo en casa decenas de libros sin leer. (Bueno: más del centenar). Ya sé que muchos no los leeré jamás. Pero en la lista preferente, libros que tengo que leer urgentemente, tengo doce. Ocho de ellos son tochacos. Pues sigo comprando. Algunos de los que compro se cuelan en la lista de espera y pasan a preferentes; son maleducados y entran dando codazos. Otros, más prudentes, se ponen a la cola. Repito que ya sé que muchos de ellos no los leeré jamás, pero sigo comprando. Es tan dulce comprar un libro… Es una medicina tan placentera…

Los libros nuevos están vírgenes, esperando que un lector los estrene, los descubra, incluso tal vez los haga descubrirse a sí mismos. Los libros nuevos son sólo un puñado de hojas de papel y unas manchas de tinta hasta que alguien los descifra por primera vez, los hace vivir.

Por el contrario, los libros viejos encierran varias historias: la que escribió el autor, ya acaso descifrada, y la de sus propias aventuras, con sus éxitos y sus fracasos, sus idas y venidas, sus errabundeos.

Por lo que veo en la portada, este ejemplar que acabo de comprar fue propiedad de Gotzone, que lo adquirió (por compra, trueque o regalo) en Algorta en el año 1993.

(Por cierto, queridos lectores: ¿Conocéis a alguna Gotzone de Algorta que pudiera ser aquella propietaria? Si tenéis alguna candidata, o sospechosa, decídmelo, por favor).

Libros, rastros, vida José Ramón Hernández Correa Libroteiza 2
Libro, Oteiza. Un pensamiento sin domesticar

Ojeo el libro y veo que está subrayado a lápiz. (El vendedor no lo decía en su anuncio). Yo también subrayo a lápiz.

Comienzo a examinarlo pensando en la molestia que me va a suponer borrar los subrayados para dejarlo limpito y empezar a subrayarlo yo.

Veo dos cosas interesantes. La primera es que, por lo que voy picoteando, Gotzone subrayó con un criterio muy similar al mío. Veo que todo lo subrayado me parece muy bien. Entre las ideas marcadas hay una sobre la estética que despierta en mí un par de asociaciones que seguramente van a ser carne de la próxima entrada en este blog. La segunda es que los subrayados terminan bruscamente en la página 41.

El libro tiene 191 páginas. Gotzone lo tomó con entusiasmo, lo subrayó con meticulosidad, inteligencia y buen criterio. Y se cansó de él antes de terminar la cuarta parte. ¿Qué le pasó? ¿Se sintió repentinamente saturada de libro? A veces pasa. ¿Demasiado intenso? Curiosamente, en las páginas 37, 39 y 40 los subrayados se vuelven furiosos. Hay mucho subrayado en esas páginas, y (por única vez) ideas escritas en los márgenes, minirresúmenes, flechas. La cosa se tuvo que poner que ardía, Gotzone aguantó la tensión como una jabata y repentinamente sucumbió.

No sólo se cansó del libro -esas cosas pasan, ya digo; uno lo deja en la estantería y piensa: «ya lo retomaré», y se engancha a otro lo más diferente posible, para engrasar-, sino que incluso lo vendió. (Tal vez pasaron años desde que lo arrumbó, pensando retomarlo, hasta que se rindió a la evidencia de que ese libro ya no le iba a aportar nada nunca).

Tengo verdadera curiosidad por saber qué pasó. Ojalá conociera a Gotzone algún día. (Tal vez todo fuera mucho más trivial: Un trabajo de instituto que hizo de forma urgente, superó la prueba, seguramente con muy buena nota, y adiós, muy buenas).

He borrado todo, pero siempre queda algo: un rastro. Y volveré a subrayar sobre lo que una vez fue ya subrayado. Un extraño palimpsesto en el que, como digo, casi todas las marcas coincidirán: Las borré para volverlas a hacer, pues ya digo que me parece que el criterio de Gotzone coincide bastante con el mío. Subrayaré de nuevo lo que ella ya subrayó y yo he borrado. Qué raro.

Pero todo esto será hasta la página 41. Sólo en el primer cuarto del libro. A partir de entonces Gotzone me habrá dejado solo y ante mí se abrirá el vértigo, el vacío y -¿por qué no?- tal vez la ansiedad y el terror.

José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · Enero 2017

Infraestructuras para el espíritu | Miguel Ángel Díaz Camacho

Miguel Ángel Díaz Camacho
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Infraestructuras para el espíritu | Miguel Ángel Díaz Camacho
Infraestructuras para el espíritu Miguel Ángel Díaz Camacho iglesia de Almendrales, José María García de Paredes, Madrid 1961-1964
Iglesia de Almendrales, José María García de Paredes, Madrid 1961-1964 | Fuente: lacasadelaarquitectura.es

En ocasiones nos hemos preguntado por el fuerte sustrato emotivo de la arquitectura religiosa cuando ésta se aborda desde la humildad.1 Se trata no tanto de subrayar su carácter instrumental, su voluntaria renuncia a la singularidad, el ascetismo material o su incorrección ante la ortodoxia del canon; tampoco se pretende desvelar la ausencia de mecanismos dramáticos de la luz como trampa sobrecogedora. Tal vez el templo al que nos referimos pretende “solamente” conectar lo humano con lo humano, fortalecer tanto la individualidad como la comunidad, la introspección y la concurrencia en una suerte de caja de resonancia para el espíritu.

La iglesia parroquial de Nuestra Señora de  Fuencisla2 se instala en uno de los poblados más populares de Madrid: Los Almendrales. El acceso desde el barrio se produce bajando hacia un patio arbolado que separa el templo (horizontal) de la casa rectoral (vertical): el bosque como puerta y preparación ante el ingreso.3 Los muros ciegos ocultan un espacio interior ensimismado e isótropo: una retícula de finísimos pilares de acero organiza un techo de casetones y lucernarios de luz uniforme desde la estructura bidireccional del tapiz, más cercana a la mezquita que la basílica o la planta de naves paralelas. La luz homogénea y prácticamente independizada del tiempo solar, deja ver en toda su crudeza la economía de los materiales empleados: muros de ladrillo visto, estructura de acero, casetones de uralita, aislamiento interior Vitrofib y claraboyas de plástico. Los pilares son a su vez bajantes de agua pluvial; en días de lluvia el discurrir del agua se percibe en el interior de las columnas entre los pozos de luz.

La iglesia de García de Paredes difumina las huellas del tipo y se propone a la comunidad como un refugio popular, una infraestructura como alternativa al santuario. La arquitectura religiosa moderna ha excitado su condición trascendente desde la escenografía y el estructuralismo gratuito; las iglesias de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp (1950) o Saint-Pierre en Firmini-Vert (1960-2002) de Le Corbusier, son una muestra de la arquitectura religiosa como instrumento sobrecogedor desde la concepción formal y el uso escenográfico de la luz natural.4 Pero la iglesia de los Almendrales nos enseña que la falta de retórica monumental no significa ausencia de espiritualidad. La iglesia de los Almendrales nos enseña que actuar sin pretensiones,5 símbolos o mensajes puede conducir a la profundidad inabordable de lo intangible. La iglesia de los Almendrales nos enseña que los materiales más económicos pueden ser también los más nobles, y que los más importantes como el agua de lluvia o la luz natural no tienen coste alguno.

Templo de la humildad, infraestructura para el espíritu.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Junio 2014
Autor de Parráfos de arquitectura #arquiParrafos

Notas:

1 Humildad: virtud que consiste en el conocimiento de las propias limitaciones y debilidades y en obrar de acuerdo con este conocimiento. Diccionario de la lengua Española, RAE.
2 Popularmente conocida como la iglesia de Almendrales, José María García de Paredes, Madrid 1961-1964.
3 Curiosamente ésta voluntad de refugio, de iglesia conventual, fue objeto de duras críticas en su momento: “El acceso siempre bajando, introduciéndose en el ámbito de la iglesia un porche, un patio, un atrio, la entrada indirecta a la iglesia por medio de un narthex, van creando un recorrido espacial de alejamiento, en que la iglesia se encuentra como clímax final una vez que se ha perdido casi toda la sensación de relación con el poblado”. Adolfo González Amézqueta, Hogar y Arquitectura nº 61, 1965. Sobre este modo de ingreso a través de un “bosque” ver Otras Puertas.
4 Sobre Saint-Pierre en Firmini-Vert (1960-2002) ver las tesis doctorales inéditas “Saint-Pierre de Firminy-Vert: el edificio como objet-à-réaction-émouvante”, Luis Burriel, UPM, ETSAM 2010; «La dimensión plástica de los elementos primarios. Église Saint-Pierre de Firminy-Vert 1960-1965», Merwan Chaverra Suárez, UPC, ETSAB 2013.
5 La solución de pilar bajante se toma prestada del Pabellón de Bruselas de Corrales y Molezún (1958). García de Paredes ni siquiera pretende inventar nada, una actitud poco o nada frecuentada desde el ámbito docente de la arquitectura, que se establece sobre la capacidad del alumno para generar de manera sistemática soluciones “ex novo”.

Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales

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Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales
Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales
Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales

Tejas Verea, empresa gallega fabricante de tejas y soluciones para cubiertas, lanzó su nueva web corporativa con información técnica sobre productos, incluida la nueva gama Eternal, y guías audiovisuales sobre instalación. La web de Tejas Verea ofrece una experiencia más intuitiva y un diseño renovado en la visualización de los proyectos.

Para los profesionales del sector de la arquitectura y la construcción, se ha creado un nuevo apartado de ‘Área profesional’, donde se incluye todas las descripciones, características y prestaciones técnicas de los productos, así como el sistema de instalación desarrollado en BIM. Esta sección se complementa con un apartado específico de Instalación, que incluye información sobre el sistema constructivo Verea System, documentación y video guías de instalación.

Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales Tejas Verea_Captura ordenador
Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales Tejas Verea | Captura ordenador
Incluye una nueva ‘Área profesional’ con información y documentación para facilitar el diseño de proyectos y la automatización del proceso constructivo de las cubiertas.

La web quiere ser una herramienta de trabajo para profesionales y técnicos del sector, con información actualizada y documentación que facilitarán el diseño de proyectos y la automatización del proceso constructivo de las cubiertas.

En lo que respecta al diseño, proporciona una navegación más sencilla y se mejora su usabilidad, garantizando una experiencia de navegación fluida y optimizada desde cualquier dispositivo. La galería de obras presenta también un diseño renovado, con búsqueda de proyectos según el tipo de teja empleada, color o tipología de trabajo.

Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales Tejas Verea_Nueva web 2
Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales Tejas Verea | Nueva web
Eternal

Entre los nuevos contenidos incorporados a la página destaca la nueva gama de productos Eternal, con la que Tejas Verea superó los límites de la calidad conseguida hasta el momento. Lanzada en 2023, esta familia de productos y accesorios se caracteriza por su gran calidad, con una perfecta definición geométrica que facilita su instalación y estanqueidad.

Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales Captura móvil
Tejas Verea lanza nueva web para dar respuesta a las necesidades técnicas de los profesionales | Captura móvil
Sostenibilidad

Por su parte, los avances en desarrollo sostenible implementados por Verea se visualizan ahora en una nueva sección, ‘Compromiso’, que incluye todas las iniciativas puestas en marcha por la empresa en favor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) a través de una rueda interactiva. Este nuevo apartado incluye además un mapa con los principales hitos de Tejas Verea en su compromiso con los ODS.

Tejas Verea

Empresa fabricante de tejas y soluciones integrales para cubiertas localizada en Mesía (A Coruña) en un complejo industrial de casi 300.000 metros cuadrados, distribuidos entre 3 líneas de producción con capacidad para fabricar 50 millones de tejas al año. Fundada en 1967, da empleo a 70 trabajadores.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design

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Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design
Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio 0
Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

La Plaza del Ayuntamiento y el área circundante de la iglesia son de los espacios más importantes desde una perspectiva urbana en Ribeira de Pena, tanto por ocupar un lugar central en el municipio como por ser el cruce de las dinámicas y espacios que lo constituyen.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio 1
Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

Esta intervención establece la Plaza del Ayuntamiento como el espacio central del pueblo, a la vez que activa su entorno inmediato. Funciona como el «corazón de la villa», sirviendo como punto de partida para configurar y dinamizar su espacio público. El espacio se define por límites integradores de las áreas contiguas, con un diseño en el que los elementos de mobiliario urbano, los materiales empleados y la escala buscan expandir las fronteras y fusionar diversos espacios, invitando a la circulación libre, las pausas y la apropiación del espacio en continuidad con la Plaza Central.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena AXR – Arquitetura e Design Planta localização
Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design | Planta de
situación

Funciona como un espacio único, donde el espacio central queda despejado y todos los elementos añadidos tienen una lógica clara para su inclusión. A lo existente, se suma un conjunto de árboles que proporcionan sombra a las áreas de descanso y enmarcan: la Iglesia, una fuente que resuelve el desnivel topográfico y da vida a la Plaza, una extensión de un banco y un muro que definen el límite de la Plaza y enmarcan el Ayuntamiento, un letrero turístico que evoca motivos de lino, un producto regional que exalta el valor patrimonial histórico de la tradición del municipio.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio 2
Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

La estrategia se materializa afirmando las continuidades de todas las lógicas existentes, ya sean lingüísticas/gestuales, materiales, o relacionadas con la mejora y el enmarque de todo el patrimonio histórico existente.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio 3
Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

La continuidad de las circulaciones y accesos se materializó mediante la transformación de la plaza (que se desplegaba en varias escaleras) en un solo plano con una suave pendiente. Un esfuerzo topográfico inspirado en imágenes antiguas de la Iglesia, donde incluso antes de que existiera una «plaza», ya se entendía como un único espacio ligeramente inclinado donde se celebraban misas y peregrinaciones al aire libre, un punto de encuentro para la comunidad. Para recrear esta topografía, se eliminaron las escaleras existentes y la estrategia se centró en utilizar y realzar una plaza central ubicada en una zona de ladera.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

La continuidad vegetal se garantiza mediante un conjunto de árboles que comienza en el jardín del Coreto, se extiende por el bulevar y culmina en la Plaza del Ayuntamiento, haciendo de este un espacio armonioso y dotado de áreas de sombra, atractivo para ser un espacio multipropósito sin obstáculos, pero con calidad para el uso cotidiano.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

La continuidad visual se proporciona mediante la búsqueda constante de un encuadre visual, ya sea mediante la colocación puntual de elementos verticales como árboles para reforzar la simetría y axialidad de la Iglesia, o mediante el uso y estandarización de materiales, como pavimentos, mobiliario urbano o revestimientos murales.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

Esta plaza funciona como una plataforma multipropósito en un territorio en pleno desarrollo. Mantiene un sentido de unidad y asegura la rehabilitación del tejido urbano existente, respetando el pasado pero mirando al futuro y a lo que estos espacios pueden llegar a representar, valorando y enmarcando el Patrimonio Histórico y Cultural, y permitiendo que los ciudadanos se apropien y utilicen un espacio urbano central, otorgándole así identidad cultural y social.

Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena | AXR – Arquitetura e Design © Ivo Tavares Studio

Obra: Regeneración de la Plaza del Ayuntamiento de Ribeira de Pena
Autor: AXR – Arquitectura y Diseño
Arquitecto responsable: André Xavier Rodrigues
Colaboración: João Ribeiro, Tatiana Campos
Ubicación: Ribeira de Pena, Vila Real, Portugal
Año de finalización de la obra: 2021
Área total construida (m²): 3.429,50 m²
Fotografía: Ivo Tavares Studio

De puertas afuera

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De puertas afuera
De puertas afuera exposicion casa de la arquitectura
«De puertas afuera», exposición en La Casa de la Arquitectura

El espacio público es la arquitectura por la que nos movemos. El espacio público nos comunica y nos relaciona entre nosotros. Forma nuestro paisaje cotidiano. Allí nos entretenemos y nos encontramos. Es el territorio de la celebración y la protesta. Forma la antesala de nuestras casas, de nuestros lugares de trabajo, colegios, bibliotecas, ambulatorios, bares. Es el punto de intercambio entre lo público y lo privado.

El espacio público es la arquitectura que relaciona todas las otras arquitecturas. Contiene nuestros referentes, aquel árbol, fuente, fachada, monumento que nos indica cuando llegamos a casa o al trabajo. Es donde vivimos cuando salimos de casa. Es lo común a todo el territorio.

DE PUERTAS AFUERA 

Es una celebración del espacio público. De aquellas arquitecturas que lo han llevado a una forma digna, accesible, inclusiva. Bella.

La socióloga y economista Saskia Sassen dice que

“el espacio público es un lugar en el que hay una condición momentánea de igualdad”. 

DE PUERTAS AFUERA es una exposición que nos muestra arquitecturas que se pueden visitar con las manos en los bolsillos. Arquitecturas públicas, cotidianas, de acceso libre y universal: las que podríamos habitar si viviésemos donde se emplazan. Las que, seguro, encontraremos cerca de nuestras casas.

Diez espacios públicos

Diez espacios públicos repartidos por todo el territorio donde los vecinos encuentran respuesta a sus reivindicaciones. Diez espacios públicos que se pueden usar de maneras no previstas, donde se ve el cielo, donde se juega con el patrimonio. Donde la naturaleza vuelve. Donde hay agua. Donde se encuentra la cultura porque ellos mismos son cultura.

Han sido tres espacios –entre los diez seleccionados–, tres lugares distantes y diversos entre sí, los que hemos visitado, fotografiado, filmado y puesto en diálogo:

Un espacio rural en un entorno poco poblado que ubica y renaturaliza un lugar de encuentro donde antes había un vertedero ilegal de residuos de la construcción.

Un parque en una ciudad de tamaño medio da respuesta a las reivindicaciones vecinales, recupera un espacio degradado y crea un nuevo punto de encuentro natural para los ciudadanos.

Un gran espacio peatonal en el corazón de una gran ciudad une barrios tradicionalmente separados y privados de espacios de relación.

Los tres espacios dialogan entre sí a través de sus habitantes, de quien trabaja en ellos, de quienes lo disfrutan y lo viven –incluso de quienes los sufren–. También de quienes los han promovido y de quienes los mantienen.

La exposición se convierte en otro espacio público, un espacio inmersivo abierto a todos que muestra, que reflexiona y celebra nuestros lugares de convivencia. DE PUERTAS AFUERA nos habla de los paisajes cotidianos a través de quienes los sienten así, para que quienes visitan la exposición puedan sentirlo de esta manera.

Los diez espacios públicos seleccionados
  • Explanada del Horizonte en Portecelo, Galicia. Su autora es María Fandiño, arquitecta.
  • Parque de la Hoya en Almería, Andalucía. Sus autores son el estudio KAUH arquitectos.
  • Eje Consell de Cent en Barcelona, Cataluña. Sus autoras son Cierto Estudio.
  • Parque de los Jardinillos en Palencia, Castilla-León. Su autor es Óscar Miguel Ares.
  • Plaza de la Sinagoga en Onda, Valencia. Sus autores son Grupo Aranea, El Fabricante de Espheras y Cel-Ras arquitectura.
  • Retablos Urbanos en Burgos, Castilla-León. Sus autores son AU arquitectos y AJO taller de arquitectura.
  • Ascensor Urbano en Errentería, Euskadi. Sus autores som VAUMM arkitektura.
  • Plaza del Zarrón en Almazán, Castilla-León. Sus autores son BOV arquitectos.
  • Adecuación paisajística en la cornisa del Conquero, Huelva, Andalucía. Sus autores son M. Luz Galdames, Luísa Alarcón y ACTA estudio de arquitectura.
  • Paisaje de Horizontes en Las Palmas de Gran Canaria, Canarias. Sus autores son Pedro Romera y Ángela Ruiz, arquitectos.

DE PUERTAS AFUERA puede visitarse en la Casa de la Arquitectura (Pº de la Castellana, 67, Madrid) desde el 17 de octubre de 2024 hasta el 30 de abril de 2025.

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