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Cibrán Rico López-Suso Vázquez Gómez · Editorial | Fabulatorio

Cibrán Rico López-Suso Vázquez Gómez · Editorial | Fabulatorio
Algunos de los ultimos trabajos de Fabulatorio

Fabulatorio es un proyecto editorial promovido por Cibrán Rico López y Suso Vázquez Gómez, arquitectos de formación dedicados profesionalmente al diseño gráfico y editorial bajo el nombre de desescribir.

¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a Fabulatorio?

Para nosotros es difícil separar el mundo profesional del personal, nos gusta pensar en la formación como un hecho que trasciende lo académico, en algo más vital; de hecho lo más valioso que nos llevamos de los años en la ETSA de A Coruña es la gente que hemos conocido, habernos encontrado.

Que durante la carrera, uno de nuestros amigos necesitase un cartel para un certamen de música tradicional, fue el comienzo profesional de desescribir; a partir de ahí, son nueve años de formación y de dedicación al oficio de diseñadores gráficos y editoriales.

¿Os planteasteis en algún momento, presente, pasado o futuro, buscar trabajo en el extranjero?

En momentos de cierta precariedad nos vimos obligados a valorarlo, pero nuestro deseo es trabajar en Galicia. Sentimos la necesidad y a la vez la responsabilidad de desarrollar nuestro trabajo en y desde nuestra cultura. Estamos convencidos de que el valor de lo global reside en lo local, y queremos establecer una comunicación global conscientes de que lo local es lo que diferencia y le otorga autenticidad a esa comunicación.

Mirando al pasado, nos gusta entender “nuestro lugar” como continuidad del trabajo, esfuerzo y objetivos de los profesionales que desarrollaron nuestro mismo oficio en Galicia antes que nosotros; mirando al presente, nos sentimos parte de un “ecosistema” en donde el trabajo y buen hacer de profesionales de todas las disciplinas siempre repercute en mejorar el nuestro; todos trabajamos en comunidad, seamos o no conscientes de ello.

¿Qué os llevó a poner en marcha este proyecto?

Como editorial, en primer lugar, el amor por los libros. Pensamos que los libros conservan la capacidad de comunicar a través de su contenido y de su forma; que mantienen la capacidad de convertirse en experiencia vital, de proponer otros tiempos y de hacernos crecer. De alguna manera creemos que el ideal ilustrado de los libros sigue estando vigente, que representan una de las formas de resistencia más accesibles y efectivas frente al proceso de mercantilización de todas las facetas de la vida que estamos padeciendo como sociedad. En el fondo, quizás sólo se trata de aprender, de descubrir y de dejarse sorprender.

Cuando más disfrutamos nuestro trabajo es cuando damos forma a contenidos que nos interesan, así que, después de años diseñando, nos planteamos la posibilidad de arrancar un proyecto como editores, buscando y proponiendo nosotros mismos los temas. Queríamos disfrutar y participar de todo el proceso de elaboración de una publicación.

Por otra parte, conocemos a muchos profesionales próximos a los que admiramos y que no tienen, más allá de internet, un lugar desde el que comunicar y visibilizar su trabajo. Nos apetecía mucho poder colaborar con ellos y poder compartir el proyecto de construir un libro. Una de las mejores sorpresas que hemos tenido gracias a Fabulatorio es que ese grupo de personas con las que nos gustaría colaborar cada vez es más grande.

¿Os encontrasteis con muchas dificultades en su puesta en marcha?

Básicamente económicas y también alguna para administrar los tiempos y compatibilizarlo con nuestra actividad profesional de diseñadores, que es la que nos permite vivir. El resto de dificultades consideramos que son las normales de cualquier proyecto que arranca: buscar respuestas a lo que no se sabe y aprender de los que sí saben.

De todos modos, más allá de las dificultades, con las que ya contábamos, preferimos centrarnos y darle más importancia a las facilidades: las que nos han aportado todas las personas con las que hemos colaborado para poner en marcha el proyecto, o simplemente, la de cualquier persona que haya decidido adquirir un libro. Somos muy conscientes que además del posible interés particular en una publicación, mucha gente de la que compró un ejemplar lo hizo también por ayudar a que Fabulatorio pueda tener una continuidad. Esa perspectiva de proximidad y de comunidad nos hace muy felices. En definitiva tenemos muchas más razones para los agradecimientos que para las lamentaciones.

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

De momento consideramos que aún es pronto para hablar de objetivos alcanzados. Se trata más bien de ir cumpliendo etapas o de ir teniendo pequeñas satisfacciones, como por ejemplo hacer que Fabulatorio sea una realidad con independencia y en base a nuestras intenciones y convicciones, poder ponerse en contacto con mucha gente de la que aprender, comprobar que se percibe el trabajo lo que hay detrás de cada publicación, disfrutar con el proceso, o agotar la tirada de los dos primeros libros en apenas un año.

Todo lo que está surgiendo alrededor de la editorial nos motiva e ilusiona. En ese sentido, desde el punto de vista profesional y emocional, nos sentimos satisfechos.

Si analizamos la sostenibilidad económica del proyecto es cierto que aún nos falta dar algunos pasos para poder alcanzarla, pero tenemos muy claro que no nos interesan los plazos cortos y las rentabilidades inmediatas. Creemos que cualquier iniciativa, y más si cabe una editorial, necesita un tiempo para consolidarse.

¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más “tradicional” de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

Creemos que los arquitectos son un colectivo profesional imprescindible, pero es necesario recuperar la confianza de la sociedad retomando la función de servicio público. Resulta evidente que las preocupaciones de una parte de la profesión se alejaron demasiado de los intereses y necesidades que reclamaba la ciudadanía.

Desde afuera, al no estar ejerciendo, observamos todos estos debates sobre las nuevas vías de trabajo para los arquitectos con un cierto asombro: la arquitectura y el urbanismo, y profesionales que ejerzan de manera responsable y con conocimiento siguen siendo totalmente necesarios. Otra cosa es que para ser arquitecto se considere obligado visar un determinado número de proyectos al año. Conocemos a muchos compañeros de la escuela que apenas han tenido la oportunidad de construir y que sin embargo son mucho más arquitectos que otros que han visado cientos o miles de viviendas, o equipamientos públicos, sin ningún escrúpulo o sin ninguna reflexión sobre su actividad.

En ese sentido, nos parece que el debate puede llegar a ser un poco artificial, y que aunque pueda resultar entretenido parase a encontrar una nueva denominación para las nuevas maneras de ejercer, en el fondo, lo que se está haciendo es recuperar el verdadero sentido de la profesión de arquitecto, preparándose para realizar su labor en un contexto y para una sociedad que no es la misma de hace 30 años, pero que seguirá necesitando viviendas en las que vivir y ciudades en las que convivir.

Otra aspecto diferente es la falta de trabajo como arquitecto, y de trabajo digno, en el momento actual, y la posibilidad de reorientarse profesionalmente, algo que, por otro lado, ha sido muy habitual de siempre entre arquitectos, y no sólo ahora como consecuencia de la crisis.

Desde nuestra propia experiencia nos parece una buena posibilidad, con la salvedad de que la vemos más como el resultado de la vocación personal de cada uno, o de la necesidad de encontrar una estabilidad económica y vital, que como la consecuencia de la frase: “los arquitectos pueden dedicarse a muchas cosas”, tantas veces promovida desde la escuela y en muchos foros profesionales, que además de no ser cierta, resulta de una soberbia muy poco recomendable después de tanto exceso de la profesión en su conjunto.

Lo específico de la formación de arquitecto, y de algunos otros estudios, es el dominio de la herramienta del proyecto, que en el fondo no es más que entrenar y adquirir la capacidad de pensar globalmente. Ese conocimiento aprendido sin duda facilita una posible reorientación profesional, pero en ningún caso permite un traslado automático a un nuevo campo de actividad sin una fase de formación específica, ya sea formal o de carácter autodidacta.

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Creemos que todas las personas deberían tener el derecho de intentar buscar su lugar en el mundo, y por eso sólo podemos respetar la decisión de los que desean encontrarlo en el extranjero. Cuando esa decisión es la consecuencia de una opción personal no nos parece ni bien ni mal, sino tan sólo una manera de ejercer la libertad que tenemos como individuos.

El problema es cuando esa decisión no es el resultado de una opción personal, sino la única vía de escape posible a una situación de precariedad y de incapacidad para realizarse como profesional y como persona. Cada vez que alguien se marcha por este motivo todos nos hacemos un poco más pobres, en el sentido más amplio de la palabra. Por eso, todo este proceso de emigración forzada lo único que nos genera es una sensación cruzada de pérdida, de derrota y de indignación.

Cibrán Rico López – Suso Vázquez Gómez · Editorial | Fabulatorio
Agosto 2013

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Cibrán y Suso su aportación y predisposición con este pequeño espacio.

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Nos gustaría presentaros el nuevo número de la revista: engawa #12. Para este número hemos contado con la generosa colaboración del director de cine Sergi Pérez. Esperamos que sea de vuestro interés.

Imagen propuesta por Sergi Pérez

Mí Símbolo · Sergi Pérez
Mies van der Johnson · Rubén Alcolea y Jorge Tárrago
Superposiciones · Rubén Páez
Recipientes y Escaleras · Ricardo Flores y Eva Prats
“Corazones” urbanos, relaciones · Montse Solano
Trenzar · Javier de las Heras Solé
La medianera en vilo · Félix de la Fuente
Ceci n’est pas l’amour · François Guynot de Boismenu
Polvo · Pablo Twose
Down with dualism · Matei Denes
Lo_informe · Víctor Manuel Cano Ciborro
Primaberta · Jaime Gastalver

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Gustaríaosn presentarvos o novo número daa revista: engawa #12. Para este número contamos coa xenerosa colaboración do director de cine Sergi Pérez. Esperamos que sexa do voso interese.

Imaxe proposta por Sergi Pérez

O meu Símbolo · Sergi Pérez

Mies van der Johnson · Rubén Alcolea e Jorge Tárrago

Superposicións · Rubén Páez

Recipientes e Escadas · Ricardo Flores e Eva Prats

“Corazóns” urbáns, relacións · Montse Solano

Trenzar · Javier das Heras Solé

A medianeira en vilo · Félix de la Fuente

Ceci n’est pas l’amour · François Guynot de Boismenu

Po · Pablo Twose

Down with dualism · Matei Denes

O_informe · Víctor Manuel Cano Ciborro

Primaberta · Jaime Gastalver

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We you would like to present the new number of the magazine: engawa #12. For this number we have possessed the generous collaboration of the director of cinema Sergi Perez. We hope that it is of your interest.

Image proposed by Sergi Pérez

Mí Símbolo · Sergi Pérez

Mies van der Johnson · Rubén Alcolea y Jorge Tárrago

Overlappings · Rubén Páez

Containers and Stairs · Ricardo Flores y Eva Prats

Urban “hearts”, relations · Montse Solano

Plaitting · Javier de las Heras Solé

The dividing one on tenterhooks · Félix de la Fuente

Ceci n’est pas l’amour · François Guynot de Boismenu

Powder · Pablo Twose

Down with dualism · Matei Denes

It_report · Víctor Manuel Cano Ciborro

Primaberta · Jaime Gastalver

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Casa en A Perdigoteira | Salgado+LiñaresCasa en A Perdigoteira | Salgado+LiñaresHouse in A Perdigoteira | Salgado+Liñares

La parcela se sitúa próxima al núcleo rural de Goda, en una zona denominada A Perdigoteira. Presenta grandes losas en la parte central, además de numerosos árboles.

Los obstáculos del terreno se integran dentro del proyecto, determinando la disposición de los diferentes volúmenes en los que se organiza el programa de la vivienda.

Estos volúmenes se vertebran en torno a un amplio corredor, que adquiere el carácter de estancia.

El entablado de madera sobre rastreles permite un acabado que se integra en el lugar.

Obra: Casa en A Perdigoteira
Localización: Goda, Ribeira, Galicia, España
Arquitectos redactores: Alfonso Salgado e Francisco Liñares
Arquitecta colaboradora:  Carla Agra
Dirección da obra: Alfonso Salgado, Francisco Liñares e Carla Agra
Estructuras: Manuel Liñares
Instalaciones: Manuel Liñares e Miguel Raposo
Dibujo: Carla Agra
Promotores: Ana Torres Losada y Carlos Ayaso Sainz
Fotografías: Salgado e Liñares
Empresa constructora: Construcciones Tucho Sieira Rivera S.L.U.
P.E.M. 113.670,53€
Superficie útil: 243,07 m2
Superficie constructiva: 267,59 m2
Fecha de visado del P. Básico: 07 de mayo de 2008
Fecha de visado del P. de Ejecución: 20 de agosto de 2008
Fecha de fin de obra: Octubre 2009
+ salgadoeliñares.com

The plot places near the rural core of Goda, in a zone named A Perdigoteira. He presents big slabs in the central part, besides numerous trees.

The obstacles of the area join inside the project, determining the disposition of the different volumes in which one organizes the program of the housing.

These volumes vertebran concerning a wide corridor, which acquires the character of stay.

The paneling of wood on rastreles allows the finished one that joins the place.

Work: House in A Perdigoteira
Location: Goda, Ribeira, Galicia, Spain
Architects editors: Alfonso Salgado and Francisco Liñares
Architect collaborator:  Carla Agra
Work direction : Alfonso Salgado, Francisco Liñares and Carla Agra
Structures: Manuel Liñares
Facilities: Manuel Liñares and Miguel Raposo
Draw: Carla Agra
Promoters: Ana Torres Losada and Carlos Ayaso Sainz
Photographies: Salgado and Liñares
Company constructor: Construcciones Tucho Sieira Rivera S.L.U.
P.E.M. 113.670,53€
Useful surface: 243,07 m2
Constructive surface: 267,59 m2
Date of visa of P. Basic: 07 May 2008
Date of visa of P. of Execution: on August 20, 2008
+ salgadoeliñares.com


A parcela sitúase próxima ó núcleo rural de Goda, nunha zona denominada A Perdigoteira. Presenta grandes laxes na parte central, ademáis de numerosas árbores.

Os obstáculos do terreo intégranse dentro do proxecto, determinando a disposición dos diferentes volumes nos que se organiza o programa da vivenda.

Estes volumes vertébranse en torno a un amplio corredor, que adquire o carácter de estancia.

O entaboado de madeira sobre rastreis permite un acabado que se integra no lugar.

Obra: Casa en A Perdigoteira

Localización: Goda, Ribeira, Galicia, España

Arquitectos redactores: Alfonso Salgado e Francisco Liñares

Arquitecta colaboradora:  Carla Agra

Dirección da obra: Alfonso Salgado, Francisco Liñares e Carla Agra

Estructuras: Manuel Liñares

Instalacións: Manuel Liñares e Miguel Raposo

Debuxo: Carla Agra

Promotores: Ana Torres Losada e Carlos Ayaso Sainz

Fotografías: Salgado e Liñares

Empresa constructora: Construcciones Tucho Sieira Rivera S.L.U. P.E.M. 113.670,53€

Superficie útil: 243,07 m2

P.E.M. 113.670,53€

Superficie constructiva: 267,59 m2

Data de visado do P. Básico: 07 de maio de 2008

Data de visado do P. de Execución: 20 de agosto de 2008

Data de remate da obra: Outubro 2009

+ salgadoeliñares.com

ARX arquivo/archiveARX arquivo/archiveARX arquivo/archive

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La actividad de los hermanos José y Nuno Mateus ha marcado la arquitectura portuguesa, su obra es la expresión de una técnica de integración y un lugar más que la resolución de un programa. EL CCB muestra el archivo de ARX con una ingente cantidad de información para conocer el enorme trabajo que esconden sus proyectos. ARX arquivo/archive es una exposición centrada en la creación de un archivo. Proporciona la experiencia de habitar este archivo, con sus sorprendentes formas de referenciación y clasificación del proceso. arquitectónico.

CCB. Lisboa. Hasta el 15 de agosto de 2013

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A actividade dos irmáns José e Nuno Mateus marcou a arquitectura portuguesa, a súa obra é a expresión dunha técnica de integración e un lugar máis que a resolución dun programa. O CCB mostra o arquivo de ARX cunha ingente cantidade de información para coñecer o enorme traballo que esconden os seus proxectos. ARX arquivo/arquive é unha exposición centrada na creación dun arquivo. Proporciona a experiencia de habitar este arquivo, coas súas sorprendentes formas de referenciación e clasificación do proceso. arquitectónico.

CCB. Lisboa. Ata o 15 de agosto de 2013

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The activity of the brothers Jose and Nuno Mateus has marked the Portuguese architecture, his work is the expression of a technology of integration and a place more than the resolution of a program. THE CCB shows ARX’s file with an enormous quantity of information to know the enormous work that his projects hide. ARX arquivo/archive is an exhibition centred on the creation of a file. It provides the experience of living this file, with his surprising forms of referenciación and classification of the process. Architectural.

CCB. Lisbon. Until August 15, 2013

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VIII Congreso DOCOMOMO Ibérico (comunicaciones)VIII Congreso DOCOMOMO Ibérico (comunicacións)The VIIIth Iberian DOCOMOMO Congress (communications)

Nos complace remitirte la llamada a comunicaciones del VIII Congreso DOCOMOMO Ibérico que tendrá lugar en Málaga del 27 al 29 de noviembre de 2013. En este congreso, organizado conjuntamente con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Málaga y el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, se reflexionará sobre La arquitectura del movimiento moderno y la educación.

La fecha límite de recepción de propuestas de comunicaciones es el 30 de septiembre de 2013.

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Comprácenos remitirche a chamada a comunicacións do VIII Congreso DOCOMOMO Ibérico que terá lugar en Málaga do 27 ao 29 de novembro de 2013. Neste congreso, organizado conjuntamente coa Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidade de Málaga e o Instituto Andaluz do Patrimonio Histórico da Consellería de Cultura e Deporte da Xunta de Andalucía, reflexionarase sobre A arquitectura do movemento moderno e a educación.

A data límite de recepción de propostas de comunicacións é o 30 de setembro de 2013.

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It us takes pleasure to send the call to communications of the VIII Iberian DOCOMOMO Congress that will take place in Malaga from November 27 to November 29, 2013. In this congress organized together with the Technical Top School of Architecture of the University of Malaga and the Andalusian Institute of the Historical Heritage of the Council of Culture and Sport of the Meeting of Andalusia, one will think about The architecture of the modern movement and the education.

The deadline of receipt of offers of communications is a September 30, 2013.

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Arquitecto de castillos | Jorge Gorostiza

Anuncio Kodak

En un ejemplar de 1949 de la revista Journal of the British Kinematograph Society he encontrado el anuncio de Kodak que adjunto aquí al lado. Su texto es curioso y dice lo siguiente:

«Del plano a la maqueta, de la maqueta a la estructura a tamaño real, así crece este «castillo de ensueño», producto de la habilidad del ambientador.

Como arquitecto de castillos y casas de campo para la industria cinematográfica, él aumenta el efecto dramático con su trabajo creativo con materiales y texturas. Sus decorados ayudan a establecer y mantener el tono de la historia… dando a cámara y actores la libertad necesaria para hacer completa justicia a la escena.

Para ello debe ser más que maestro arquitecto, debe tener conocimiento real del elemento fotográfico en el que sus decorados «vivirán».

Y desde su estrecha asociación con el arte de la cámara, conoce cuanta libertad creativa depende de las propias películas. Películas con la versatilidad por la que la familia del cine de «Kodak» ha sido famosa durante mucho tiempo

Lo primero que resulta curioso es que se refiera al profesional que en España se ha denominado ambientador (set designer) en vez de al director artístico o al diseñador de producción, pero viendo cómo está escrito el texto publicitario, es de suponer que el autor era director artístico o tenía conocimientos de escenografía cinematográfica, sobre todo, por la apreciación del trabajo de estos profesionales y la importante aportación que hacen al resultado final de las películas, sin olvidar el conocimiento que han de tener de la fotografía, una diferencia importante con respecto a los arquitectos.

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, agosto 2013

Salvemos nuestro Patrimonio Moderno Nacional | Fernando Freire Forga

Es reconfortante y saludable ver que alumnos de distintas facultades de arquitectura unan esfuerzos para salvaguardar nuestro patrimonio arquitectónico. En esta oportunidad se han reunido para tomar fotografías y recoger información general del Edificio Multifamiliar en la avenida Juan de Aliaga – Magdalena, obra del arquitecto Manuel Villarán Freire. Edificio que lamentablemente será demolido, según indican, en unas semanas.

Casa Cassinelli, urb. California en Trujillo. Arq. Manuel A. Ganoza

El interés comercial, el crecimiento de las ciudades y la demanda inmobiliaria han cambiado nuestro perfil urbano y ello conlleva a perder valiosas obras arquitectónicas, como muchas de las viviendas que ya fueron demolidas. Entre las más recordadas la Casa Donofrio, la Casa Truel en San Isidro y últimamente la Casa Cockburn en Surquillo.

Para lograr un correcto afianzamiento en relación a nuestra profesión tenemos que entender nuestra evolución arquitectónica y saber reconocer las obras valiosas. Tenemos el deber de salvaguardar y conservar la documentación para la enseñanza y este compromiso deberíamos asumirlo como parte de nuestra trayectoria profesional.

Hoy en día, todos estamos juntos en la labor de salvaguardar la infografía del magnífico Edificio Multifamiliar en la Av. Juan de Aliaga y adelantarnos a otros casos similares.

Invito a realizar una selección de viviendas unifamiliares y multifamiliares modernas, que cuenten con una calidad arquitectónica destacable y que debemos ir conociéndolas o reconociéndolas para salvaguardarla y estudiarlas, en aras de contribuir al afianzamiento de nuestra profesión.

Como un siguiente paso, expongo a continuación una serie de fotografías de viviendas unifamiliares y multifamiliares que he ido reconociendo en la ciudades de Lima y provincias, las mismas que significan parte de nuestro patrimonio arquitectónico moderno.

Edificios Multifamiliares y Viviendas Unifamiliares en Lima, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo:

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · agosto 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

*Las fotos y contenidos de este artículo se obtuvieron mediante internet y diversos medios. En ocasiones en difícil conocer el/la autor/a o la fuente original del contenido. Siempre que ha sido posible se han añadido las fuentes o el autor del mismo. Si es el autor de algún contenido (imagen, video, fotografía, texto, etc.) y no aparece correctamente acreditado, por favor póngase en contacto con nosotros y le nombraremos como autor/a del mismo.

Utopia LondresUtopia LondresUtopia London

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Hubo un tiempo en que los ciudadanos londinenses tuvieron una visión de un futuro mejor. Un grupo de jóvenes arquitectos idealistas fusionaron arte y ciencia para construir una ciudad igualitaria. Este documental es su historia.

Dirigido por Tom Cordell, el largometraje Utopia London es un viaje a la ciudad donde nació, entrevistando a los arquitectos que la diseñaron y reuniéndose con ellos en los edificios que crearon cuya arquitectura fusionó William Morris con los rascaciones o los antiguos parques con el hormigón.

La cinta explora la historia arquitectónica reciente de Londres, observando el método y práctica de los arquitectos que la reconstruyeron tras la Segunda Guerra Mundial. Muestra cómo revolucionaron la vida de una ciudad que despertaba de las pobres condiciones de habitabilidad provenientes del la Revolución Industrial. Examina las agendas social y políticas de la época y la historia continúa explorando cómo se ha transformado el significado de estos edificios para ser radicalmente manipulados en las décadas posteriores.

Así, podemos conocer de primera mano edificios construidos por Berthold Lubetkin (Finsbury Health Centre, Lenin Court), LCC Architects (Alton East & West, Loughborough Estate), George Finch (Whitechapel Road, Lambeth Towers, Cotton Gardens, Brixton Rec), Neave Brown (Alexandra Road), Kate Macintosh (Dawson’s Heights), John Bancroft (Pimlico School) o Abercrombie & Forshaw (South Bank). En su web podéis ver un plano de la ciudad con estos emplazamiento así como una entrevista a sus autores.

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Houbo un tempo en que os cidadáns londinenses tiveron unha visión dun futuro mellor. Un grupo de novos arquitectos idealistas fusionaron arte e ciencia para construír unha cidade igualitaria. Este documental é a súa historia.

Dirixido por Tom Cordell, o largometraje Utopia London é unha viaxe á cidade onde naceu, entrevistando aos arquitectos que a deseñaron e reuníndose con eles nos edificios que crearon cuxa arquitectura fusionou William Morris cos rascaciones ou os antigos parques co hormigón.

A cinta explora a historia arquitectónica recente de Londres, observando o método e práctica dos arquitectos que a reconstruíron trala Segunda Guerra Mundial. Mostra como revolucionaron a vida dunha cidade que espertaba das pobres condicións de habitabilidad provenientes do a Revolución Industrial. Examina as axendas social e políticas da época e a historia continúa explorando como se transformou o significado destes edificios para ser radicalmente manipulados nas décadas posteriores.

Así, podemos coñecer de primeira mano edificios construídos por Berthold Lubetkin (Finsbury Health Centre, Lenin Court), LCC Architects (Alton East & West, Loughborough Está), George Finch (Whitechapel Road, Lambeth Towers, Cotton Gardens, Brixton Rec), Neave Brown (Alexandra Road), Kate Macintosh (Dawson’s Heights), John Bancroft (Pimlico School) ou Abercrombie & Forshaw (South Bank). No seu web podedes ver un plano da cidade con estes emprazamento así como unha entrevista aos seus autores.

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It had a time in which the London citizens had a vision of a better future. A group of young idealistic architects fused art and science to construct an igalitarian city. This documentary is his history.

Directed by Tom Cordell, the full-lenght film Utopia London is a trip to the city where it was born, interviewing the architects who designed it and meeting them in the buildings that created whose architecture fused William Morris with the rascaciones or the former parks with the concrete.

The tape explores the architectural recent history of London, observing the method and practice of the architects who reconstructed it after the Second World war. It shows how they revolutionized the life of a city that was waking the industrial revolution up of the poor conditions of habitability provenientes of. It examines the social and political agendas of the epoch and the history continues exploring how there has transformed the meaning of these buildings to be radically manipulated in the later decades.

This way, we can know first hand buildings constructed by Berthold Lubetkin (Finsbury Health Centres, Lenin Court), LCC Architects (Alton East and West, Loughborough Estate), George Finch (Whitechapel Road, Lambeth Towers, Cotton Gardens, Brixton Rec), Neave Brown (Alexandra Road), Kate Macintosh (Dawson’s Heights), John Bancroft (Pimlico School) or Abercrombie and Forshaw (South Bank). In his web you can see a plane of the city with these emplacement as well as an interview to his authors.

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[:es]Luis Gil y Cristina Nieto · Entrelazados y superposiciones[:gl]Luis Gil e Cristina Nieto · Entrelazados e superposicións[:en]Luis Gil y Cristina Nieto · Interlaced and overlappings[:]

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[:es]http://vimeo.com/52555400

Conferencia de Luis Gil e Cristina Nieto, con el título “Entrelazados y superposiciones. La arquitectura dentro de la arquitectura y lo que no cabe”, dentro de la segunda edición de “arquitectura y territorio rural”, que se desarrolló el 27 de julio de 2012 en Callobre (A Estrada, Galicia, España).

Cristina Nieto Peñamaría

Arquitecta por la ETSA en 1997, desde ese año colabora en el estudio de Manuel Gallego Jorreto hasta 2003. Máster de Rehabilitación del Aula de Renovación urbana del Consorcio de Santiago de Compostela en 2001 y de Cooperación para el Desarrollo de asentamientos humanos en el tercer mundo en ETSAM 1999. Arquitecta fundadora de ASF Galicia, ha desarrollado en paralelo una amplia carrera en el campo de la cooperación internacional (Guatemala) y en cuarto mundo.

Luis Gil Pita

Arquitecto por la ETSA en 1997, desde ese año colabora en el estudio de Manuel Gallego Jorreto hasta 1999. Becado de investigación en Holanda en 2000-1, con un estudio sobre lo fronterizo y liminar en arquitectura por la Diputación de A Coruña, fue posteriormente Profesor invitado en el área de proyectos de la Facultad de Arquitectura de Guimaráes, Universidade do Minho, del 2001 hasta el 2007. Desde 2023 es vocal de cultura de la ejecutiva del COAG. Desde el inicio de su carrera ha publicado asiduamente artículos y ha participado como editor en diferentes publicaciones alrededor de la arquitectura.

 [:gl]http://vimeo.com/52555400

Conferencia de Luis Gil e Cristina Nieto, co título “Entrelazados e superposiciones. A arquitectura dentro da arquitectura e o que non cabe”, dentro da segunda edición de “arquitectura e territorio rural”, que se desenvolveu o 27 de xullo de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

[:en]http://vimeo.com/52555400

Conference of Luis Gil and Cristina Nieto, with the title Interlaced and overlappings. The architecture inside the architecture and what it does not fit”, inside the second edition of “architecture and rural territory”, that it developed  on 27 July 2012 in Callobre ( A Estrada, Galicia, Spain).

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[:es]Estrategias operativas en arquitectura. Técnicas de proyecto de Price a Koolhaas[:gl]Estratexias operativas en arquitectura. Técnicas de proxecto de Price a Koolhaas[:en]Operative strategies in architecture. Price’s project technologies to Koolhaas[:]

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[:es]

El pasado 11 de julio se entregaron en Barcelona los premios FAD 2013, entre ellos los correspondientes a la categoría de pensamiento y crítica. Uno de los premios recayó en Estrategias operativas en arquitectura, una interesante aportación crítica para la comprensión de algunas tendencias arquitectónicas actuales.

De acuerdo con el acta del jurado, “Estrategias operativas en arquitectura reivindica el campo de acción de la arquitectura más allá del hecho construido y del proyecto entendido en su sentido más convencional. En ese aspecto, el jurado ha valorado especialmente la reivindicación del arquitecto como productor de ideas, estrategias y contextos, implicado en fenómenos culturales que superan su concepción como mero ejecutor de planes trazados de antemano”.

Frente a esta valoración del texto como “reivindicación”, intachable desde ese punto de vista, conviene destacar el valor del texto como interpretación teórica. Su lectura nos ofrece una revisión de una buena muestra de la arquitectura actual a partir de sus “estrategias operativas”. El autor habla de ellas para referirse a los nuevos métodos proyectuales que han proliferado en la práctica arquitectónica durante los últimos cincuenta años.

[…]

David H. Falagan

Estrategias operativas en arquitectura. Técnicas de proyecto de Price a Koolhaas
Jacobo García-Germán
Nobuko, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

[:gl]

O pasado 11 de xullo entregáronse en Barcelona os premios FAD 2013, entre eles os correspondentes á categoría de pensamento e crítica. Un dos premios recaeu en Estratexias operativas en arquitectura, unha interesante achega crítica para a comprensión dalgunhas tendencias arquitectónicas actuais.

De acordo co acta do xurado, “Estratexias operativas en arquitectura reivindica o campo de acción da arquitectura máis aló do feito construído e do proxecto entendido no seu sentido máis convencional. Nese aspecto, o xurado valorou especialmente a reivindicación do arquitecto como productor de ideas, estratexias e contextos, implicado en fenómenos culturais que superan a súa concepción como mero ejecutor de plans trazados de antemán”.

Fronte a esta valoración do texto como “reivindicación”, intachable desde ese punto de vista, convén destacar o valor do texto como interpretación teórica. A súa lectura ofrécenos unha revisión dunha boa mostra da arquitectura actual a partir das súas “estratexias operativas”. O autor fala delas para referirse aos novos métodos proyectuales que proliferaron na práctica arquitectónica durante os últimos cincuenta anos.

[…]

David H. Falagan

Estratexias operativas en arquitectura. Técnicas de proxecto de Price a Koolhaas

Jacobo García-Germán

Nobuko, 2012

+ artigo publicado en arquilecturas

[:en]

On July 11 were delivered in Barcelona the 2013 FAD Awards, including those for the Thought and Criticism category. One of the awards went to Estrategias operativas en arquitectura, an interesting critical contribution to understanding some current architectural trends.

In agreement with the record of the juror, «Operative Strategies in architecture it claims the field of action of the architecture beyond the constructed fact and the project understood with his more conventional sense. In this aspect, the juror has valued specially the recovery of the architect as producer of ideas, strategies and contexts, involved in cultural phenomena that overcome his conception as mere executor of plans planned in advance».

Opposite to this valuation of the text as «recovery», irreproachable from this point of view, it suits to emphasize the value of the text as theoretical interpretation. His reading offers us a review of a good sample of the current architecture from his «operative strategies». The author speaks about them to say to the new methods proyectuales that they have proliferated in the architectural practice during the last fifty years.

[…]

David H. Falagan

From the paradigm to the strategy. Price’s project technologies to Koolhaas

Jacobo García-Germán

Nobuko, 2012

+ article is published in arquilecturas

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Hotel Moure | Abalo Alonso ArquitectosHotel Moure | Abalo Alonso ArquitectosMoure Hotel | Abalo Alonso Arquitectos

Intervenir sobre lo ya intervenido nos integra en el devenir del edificio. No somos los primeros ni seremos los últimos. Conservamos unas cosas, modificamos otras, corregimos algún error, eliminamos algún elemento, introducimos algún otro… En definitiva, transitamos la tercera época del Hotel Moure.

 

Dos actuaciones fundamentales en planta baja. Por un lado se rebaja una parte en la entrada para favorecer la accesibilidad. Tanto la rampa como los peldaños propuestos generan la zona de recepción y espera sin el clásico mostrador. Al fondo se perfora un patio que polariza las áreas de estancia, las ilumina y ventila, difumina la frontera dentro fuera. Cuatro cajas de madera contienen servicios auxiliares. La primera, en celosía, el cortaviento.

En un lateral, una pequeña oficina, los vestuarios de personal, el ascensor y un oficio. En el otro lateral, el arranque de la escalera, un pequeño almacén de maletas, aseos masculino y femenino y oficio. La última caja, al fondo, oculta la escalera de acceso a la habitación de usos múltiples y, bajo ella, armarios de apoyo y un pequeño sofá integrado. La instalación de climatización discurre por falso techo, más bajo que el general, en el interior de esta cajas, y solo se manifiesta en las microtoberas integradas en el despiece de la madera. En este mismo despiece se integran pequeñas ventanas, de control en la oficina, o de iluminación, compartida con los aseos; de vidrio translúcido en este caso.

En las plantas superiores se le añade un ascensor y un pequeño oficio al núcleo de comunicaciones central existente. Las seis habitaciones previas se reducen a cuatro, dos por fachada. Pequeñas aportaciones en una tipología clásica: la ausencia de puerta en los aseos, unido al juego de espejos o la prolongación del pavimento cerámico diluye los límites. Los cuartos de baño ocupan la primera crujía de acceso a las habitaciones, de lado a lado. Este planteamiento, unido a los espejos del lavabo en un lado y general en el otro, amplia y multiplica virtualmente el espacio.

La intimidad se resuelve con una puerta de vidrio translúcido compartida con la ducha, que nos permite matizar las vistas sin perder la concepción global del espacio. Al ser una rehabilitación se personalizan los diferentes aseos en función de las preexistencias, tanto geométricas como materiales. Patinillos y cisternas configuran una suerte de hornacinas muy útiles en nuestro caso.

En la mayor parte de habitaciones una pequeña ventana introduce luz natural en la zona de lavabo y conecta visualmente con cabeceros o mesas de apoyo de la habitación propiamente dicha.

Solados y paramentos se resuelven en todos los casos con gres modulado en piezas de diez por diez centímetros, con los condicionantes técnicos exigidos por la normativa en función si es el suelo de la ducha, el del resto del aseo o el de paramentos y encimeras.

Las correderas integran los armarios en la habitación; algunos de ellos incluso con las neveras o las mesas de trabajo. Los cabeceros de las camas se convierten en encimeras en los aseos o mesas de apoyo junto a las ventanas.

Se trabaja la espacialidad de la galería principal en planta tercera o una pequeña terraza en planta primera. Dos habitaciones singulares resuelven la planta bajocubierta y una de usos múltiples el anexo al fondo en la primera.

Obra: Rehabilitación Hotel Moure
Localización: Loureiros nº 6, Santiago de Compostela, Galicia, España.
Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso
Colaboradores: Francisco González Varela, arquitecto técnico,Carlos Bóveda, arquitecto, cálculo de estructuras. Inaec Ingeniería, instalaciones Manuel Sanmartín, René Valiñas, José Noya, arquitectos.
Fecha de proyecto: 2008
Fecha terminación: 2010
Presupuesto de obra: 933.244,29 €
Promotor: Hermanos Liñares Bar
Empresa Constructora: Kúpula. Delegado: Javier Corcoba, Jefe de obra: Beatriz Ventoso
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Reconocimientos:
· Accesit XIV Premios Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia 2011. Santiago
· Seleccionada XI Bienal de Arquitectura Española 2011. Madrid
· Finalista V Premios Enor 2011. Vigo
· Seleccionada Premios Fad 2011. Barcelona
· Mención de Honor Rehabilitación. Premios Veteco Asefave 2012. Madrid
· Long List Wan Awards 2013. London, UK

Intervening on the already controlled integrates us in to develop of the building. We are not the first ones we nor will be the last ones. We preserve a few things, modify others, correct some mistake, eliminate some element, introduce some other one … Definitively, travel the third epoch of the Moure Hotel.

Two fundamental actions in ground floor. On the one hand a part is reduced in the entry to favor the accessibility. Both the ramp and the proposed steps generate the zone of receipt and wait without the classic counter. To the bottom there is perforated a court that polarizes the areas of stay, illuminates and ventilates them, blurs the border inside out. Four boxes of wood contain auxiliary services.

The first one, in lattice, the wind-shield. In a wings, a small office, the wardrobes of personnel, the elevator and a trade. In another wings, the take-off of the stairs, a small masculine and feminine store of suitcases, bathrooms and I officiate. The last box, to the bottom, conceals the stairs of access to the room of multiple uses and, under her, cupboards of support and a small integrated sofa. The installation of air conditioning passes for false ceiling, more under that the general, inside this one boxes, and only it demonstrates in the microtewels integrated to the break-down of the wood. The same break-down small windows join, of control the office, or of lighting shared with the bathrooms; of translucent glass in this case.

In the top floors an elevator and a small trade is added to the central existing core of communications. Six previous rooms diminish to four, two for front. Small contributions in a classic typology: the absence of door in the bathrooms, joined the game of mirrors or the prolongation of the ceramic pavement dilutes the limits. The bathrooms occupy the first one it was squeaking from access to the rooms, of side to side. This exposition joined the mirrors of the wash basin in a side and general in other one, wide and it multiplies virtually the space.

The intimacy solves with a door of translucent glass shared with the shower, that it allows us to tint the sights without losing the global conception of the space. To the being a rehabilitation the different bathrooms become personal depending on the preexistences, so much geometric as materials. Patinillos and cisterns form a luck of very useful niches in our case.

In most of rooms a small window introduces natural light in the zone of wash basin and connects visually with headboards or tables of support of the room in strict sense.

Solados and paraments are solved in all the cases by sandstone modulated in pieces of ten by ten centimeters, by the determining technical personnel demanded by the regulation in function if it is the soil of the shower, that of the rest of the bathroom or that of paraments and encimeras.

The sliding panels integrate the cupboards in the room; some of them even with the iceboxes or the desks. The headboards of the beds turn in encimeras into the bathrooms or tables of support close to the windows.

One works the espacialidad of the principal gallery in third plant or a small terrace in the first plant. Two singular rooms solve the plant bajocubierta and one of multiple uses the annexe to the bottom in the first one.

Work: Rehabilitation Moure Hotel

Location: Loureiros nº 6, Santiago de Compostela, Galicia, Spain.

Authors: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Collaborators: Francisco González Varela, technical architect,Carlos Bóveda, architect, calculation of structures.

Inaec Ingeniería, facilities, Manuel Sanmartín, René Valiñas, José Noya, architects.

Project date: 2008

Completion dates : 2010

Budget of work: 933.244,29 €

Promoter: Hermanos Liñares Bar

Construction company: Kúpula. Delegate: Javier Corcoba, Chief of work: Beatriz Ventoso

Phtography: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Recognitions:

· Accesit XIV Premios Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia 2011. Santiago

· Selected XI Bienal de Arquitectura Española 2011. Madrid

· Finalist V Premios Enor 2011. Vigo

· Selected Fad Award 2011. Barcelona

· Honor Rehabilitación’s mention. Premios Veteco Asefave 2012. Madrid

· Long List Wan Awards 2013. London, UK

Intervir sobre o xa intervido intégranos no devir do edificio. Non somos os primeiros nin seremos os últimos. Conservamos unhas cousas, modificamos outras, corriximos algún erro, eliminamos algún elemento, introducimos algún outro… En definitiva, transitamos a terceira época do Hotel Moure.

Dúas actuacións fundamentais en planta baixa. Por unha banda rebáixase unha parte na entrada para favorecer a accesibilidad. Tanto a rampa como os peldaños propostos xeran a zona de recepción e espera sen o clásico mostrador. Ao fondo se perfora un patio que polariza as áreas de estancia, ilumínaas e ventila, difumina a fronteira dentro fóra. Catro caixas de madeira conteñen servizos auxiliares. A primeira, en celosía, o cortaviento.

Nun lateral, unha pequena oficina, os vestuarios de persoal, o ascensor e un oficio. No outro lateral, o arranque da escaleira, un pequeno almacén de maletas, aseos masculino e feminino e oficio. A última caixa, ao fondo, oculta a escaleira de acceso á habitación de usos múltiples e, baixo ela, armarios de apoio e un pequeno sofá integrado. A instalación de climatización discorre por falso teito, máis baixo que o xeneral, no interior desta caixas, e só maniféstase nas microtoberas integradas no despiece da madeira. En leste mesmo despiece intégranse pequenas fiestras, de control na oficina, ou de iluminación, compartida cos aseos; de vidro translúcido neste caso.

Nas plantas superiores engádeselle un ascensor e un pequeno oficio ao núcleo de comunicacións central existente. As seis habitacións previas redúcense a catro, dous por fachada. Pequenas achegas nunha tipoloxía clásica: a ausencia de porta nos aseos, unido ao xogo de espellos ou a prolongación do pavimento cerámico dilúe os límites. Os cuartos de baño ocupan a primeira cruxía de acceso ás habitacións, de lado a lado. Esta formulación, unido aos espellos do lavabo nun lado e xeneral no outro, ampla e multiplica virtualmente o espazo.

A intimidade resólvese cunha porta de vidro translúcido compartida coa ducha, que nos permite matizar as vistas sen perder a concepción global do espazo. Ao ser unha rehabilitación se personalizan os diferentes aseos en función das preexistencias, tanto xeométricas como materiais. Patinillos e cisternas configuran unha sorte de hornacinas moi útiles no noso caso. Na maior parte de habitacións unha pequena fiestra introduce luz natural na zona de lavabo e conecta visualmente con cabeceiros ou mesas de apoio da habitación propiamente dita.

Solados e paramentos resólvense en todos os casos con gres modulado en pezas de dez por dez centímetros, cos condicionantes técnicos esixidos pola normativa en función si é o chan da ducha, o do resto do aseo ou o de paramentos e encimeiras.

As corredeiras integran os armarios na habitación; algúns deles ata coas neveiras ou as mesas de traballo. Os cabeceiros das camas convértense en encimeras nos aseos ou mesas de apoio xunto ás fiestras.

Trabállase a espacialidade da galería principal en planta terceira ou unha pequena terraza en planta primeira. Dúas habitacións singulares resolven a planta baixocuberta e unha de usos múltiples o anexo ao fondo na primeira.

Obra: Rehabilitación Hotel Moure

Localización: Loureiros nº 6, Santiago de Compostela, Galicia, España.

Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Colaboradores: Francisco González Varela, arquitecto técnico, Carlos Bóveda, arquitecto, cálculo de estructuras. Inaec Ingeniería, instalaciones Manuel Sanmartín, René Valiñas, José Noya, arquitectos.

Data de proxecto: 2008

Dataa terminación: 2010

Presuposto de obra: 933.244,29 €

Promotor: Hermanos Liñares Bar

Empresa Constructora: Kúpula. Delegado: Javier Corcoba, Jefe de obra: Beatriz Ventoso

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Recoñecementos:

· Accesit XIV Premios Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia 2011. Santiago

· Seleccionada XI Bienal de Arquitectura Española 2011. Madrid

· Finalista V Premios Enor 2011. Vigo

· Seleccionada Premios Fad 2011. Barcelona

· Mención de Honor Rehabilitación. Premios Veteco Asefave 2012. Madrid

· Long List Wan Awards 2013. London, UK

Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concreteCarpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concreteCarpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete

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Dentro del curso Compostelas 2013, que realiza la Fundación Compostelas Arquitectura, William J. R. Curtis impartirá la conferencia con el título «Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete». La conferencia tendrá lugar en el Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia,  Casa da Conga (Plaza da Quintana, Santiago de Compostela) el miércoles 31 de Julio de 2013 a las 20,30 horas.

«Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete»
Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.
Casa da Conga. Plaza da Quintana. Santiago de Compostela. Miércoles 31 de Julio de 2013 a las 20,30 horas

Dentro do curso Compostelas 2013, que realiza a Fundación Compostelas Arquitectura, William J. R. Curtis impartirá a conferencia co título «Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete». A conferencia terá lugar no Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Casa dá Conga (Praza dá Quintana, Santiago de Compostela) o mércores 31 de Xullo de 2013 ás 20,30 horas.

«Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete»

Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Casa da Conga. Plaza da Quintana. Santiago de Compostela. Mércores 31 de Xullo de 2013 as 20,30 horas

Inside the course Compost Them 2013, which realizes the Foundation Them Compost Architecture, William J. R. Curtis will give the conference with the title » Carpenter center at 50: Him Corbusier’s language in reinforced makes concrete «. The conference will take place in the Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Casa da Conga (Plaza da Quintana, Santiago de Compostela) on Wednesday, the 31st from July, 2013 to 20:30.

«Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete»

Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Casa da Conga. Plaza da Quintana. Santiago de Compostela. Wednesday, the 31st from July, 2013 to 20:30

Atlas · Terra IncógnitaAtlas · Terra IncógnitaAtlas · Terra Incógnita

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Este próximo viernes, día 2 de Agosto, dentro de las actividades que organiza la Librería Formatos en su programa cultural intemción, tendrá lugar la presentación editorial de Ediciones Anómalas y de dos de sus títulos, Atlas y Terra Incógnita del fotógrafo Israel Ariño.

Esta doble presentación contará con la participación de la editora Montse Puig y el fotógrafo Israel Ariño, a partir de las 19:45h, en la calle Fernández Latorre 5 de A Coruña.

Fecha: 2 de Agosto 2013
Lugar: Fernández Latorre 5. A Coruña
Hora: A partir de las 19:45h

Este próximo venres, día 2 de Agosto, dentro das actividades que organiza a Librería Formatos no seu programa cultural intemción, terá lugar a presentación editorial de Ediciones Anómalas e de dous dos seus títulos, Atlas e Terra Incógnita do fotógrafo Israel Ariño.

Esta doble presentación contará con la participación de la editora Montse Puig y el fotógrafo Israel Ariño, a partir de las 19:45h, en la calle Fernández Latorre 5 de A Coruña.

Data: 2 de Agosto 2013
Lugar: Fernández Latorre 5. A Coruña
Hora: A partir das 19:45h

This next Friday, the 2nd of August, inside the activities that the Formatos Bookshop organizes in his cultural program intemción, here will take place the publishing presentation of Ediciones Anómalas and of two of his titles, Atlas and Terra Incógnita by the photographer Israel Ariño.

This double presentation will possess the participation of the publisher Montse Puig and the photographer Israel Ariño, from them 19:45h, in the Fernández Latorre 5 street of A Coruña.

Date: August 2, 201
Location: Fernández Latorre 5. A Coruña
Hour: From them 19:45h

Educación y comunicación hacía la transformación (Debate 2)Educación e comunicación hacía a transformación (Debate 2)Education and communication was doing the transformation (Discuss 2)

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El pasado Viernes 28 de Junio, La Ciudad Viva moderó el debate sobre “Educación y comunicación hacia la transformación” en el Festival eme3 2013 Barcelona. Debate en el que participaron Patrizia di Monte, Domenico di Siena, Lemur, Ariadna Cantis y Stepienybarno.

http://youtu.be/-4lxiu5fuLU

O pasado venres 28 de Xuño, La Ciudad Viva moderou o debate sobre “Educación e comunicación cara á transformación” no Festival eme3 2013 Barcelona. Debate no que participaron Patrizia dei Monte, Domenico dei Siena, Lemur, Ariadna Cantis e Stepienybarno.

The past Friday On June 28, La Ciudad Viva moderated the debate on “Education and communication towards the transformation” in the Festival eme3 2013 Barcelona. He debates in that they took part Patrizia di Monte, Domenico di Siena, Lemur, Ariadna Cantis and Stepienybarno.

Arquitectos para el s. XXI (III) | epR

[:es]Arquitectos para el s. XXI (II) | epR[:gl]Arquitectos para o s. XXI (II) | epR[:en]Architects for s. XXI (II) | epR[:]

Resulta curioso pensar en los arquitectos como una especie en peligro de extinción, pero tal vez esta idea no esté muy lejos de la realidad.

Al menos en un país donde las leyes, la competencia feroz y (digámoslo alto, es terapéutico) la ausencia de ética de un amplio sector de la profesión cuando éramos un milagro, los han ido asfixiando poco a poco.

Tras generaciones imaginando el futuro –Le Corbusier, Sant’Elia, Archigram– éste parece excluir irremisiblemente al arquitecto.

Arquitectos para el s. XXI (III) | epR
Arquitectos para el s. XXI (III) | epR

El primo Ramón
Detroit, verano de 2013

Arquitectos para el s. XXI (IV) | epR

 

Proyectar en arquitectura | Fernando Freire Forga

Al escuchar a profesores y alumnos hablar sobre el significado de nuestra carrera y los “métodos de diseño de vanguardia”, considero que se dejan varios vacíos que desmerecen nuestra profesión y que me interesa manifestar en este ensayo.

Es cierto que un genio como Le Corbusier puedo haber dicho que la arquitectura es:

“el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz…”

o podemos leer muchas más definiciones de lo que significa la arquitectura para personajes importantes que forman parte la historia de la arquitectura… No obstante, como profesionales tenemos la obligación de discernir e identificar un significado coherente y completo. No es mi intención proporcionar un significado de lo que es la arquitectura, más bien mi intención es invitar a que el lector encuentre un significado propio, que englobe todo lo que ha estudiado, su propia trayectoria en diversos lugares y finalmente descubra una realidad y no un juego de palabras “bonitas” que le hicieron leer en la escuela.

Unidad de habitación de Marsella, 1946, Le Corbusier. Marsella, Francia | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Qué es la Arquitectura?

Como ejemplo presento mi caso: para mí la arquitectura (la interpretación personal del significado que engloba la palabra arquitectura1) es mucho más complejo en relación a todo lo que hemos estudiado y es muy complicado lograr describir los objetivos y consecuencias de nuestra profesión al 100%.

Para empezar, la arquitectura es un término concebido por el ser humano, hecho que lo diferencia de lo natural, lo orgánico, lo animal, todo ello en relación a nuestra praxis como personas. La arquitectura se puede identificar desde los inicios de la especie humana, la encontramos en lo esencial: para cobijarnos, cubrirnos o establecer límites. El usar una cueva como vivienda o espacio de protección ya es un uso “precario” de la profesión. Así como el inicio de las civilizaciones significó un gran avance arquitectónico, de la misma manera el pasar de los años ha demostrado una serie de mejoras y avances en cuanto al desarrollo de la arquitectura.

Durante muchos años se enfrascó la profesión en términos estéticos, estilos llamados clásicos, renacentistas, góticos, etc… En cada uno de ellos se observan diferencias, tanto en términos estéticos como tecnológicos. Si bien es cierto se ve una evolución, quedando “enfrascada” la arquitectura en “estilos” de tiempos determinados.

Al ir creciendo las ciudades, el interés de generar un orden da inicio a lo que conocemos como urbanismo, término que engloba a la arquitectura en general y busca organizarla para lograr «mejores urbes» en relación al crecimiento demográfico en las ciudades.

En cuanto a la historia de la arquitectura hay mucho por leer, estudiar y analizar; sin embargo, a finales del siglo XIX, podemos observar un detenimiento en el ámbito arquitectónico y grandes avances en otras profesiones. El renacimiento, la revolución industrial y finalmente las guerras mundiales han demostrado un abrumador avance tecnológico. Los grandes barcos, el automóvil, los aviones, las armas bélicas, entre otros, son ejemplos claros de este avance y que desde mi punto de vista forman parte de lo que podríamos, también, describir como arquitectura.

Perspectiva del Centro Cívico
Perspectiva del Centro Cívico | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Qué diferencias hay entre una casa y un automóvil?

La única diferencia es la función, similar a las diferencias que podrían existir entre una casa y un hospital o un aeropuerto. Lo único añadido que podemos observar entre una vivienda y un automóvil es que este último sirve para desplazarse. Pero, para diseñar un automóvil hay que contemplar lo mismo que es considerado en la arquitectura, añadiéndole la cualidad de desplazamiento. Y es por ello que hay toda una revolución en cuanto a las “máquinas” y su relación con la arquitectura. Como también lo menciona Le Corbusier:

“…La casa es una máquina de habitar…”

y con ello evidenciaba lo que quiero demostrar en este párrafo.

El siglo XX es fundamental en cuanto a nuestra evolución tecnológica, es un intervalo de tiempo donde se aceleran todo tipo de avances tecnológicos, incentivado por las guerras mundiales y el conocimiento acumulado hasta el siglo XIX.

Si bien las artes pictóricas demuestran un cambio a inicios del Siglo XX, los orígenes de estos cambios se remontan a la segunda mitad del siglo XIX con el impresionismo. Siendo las vanguardias de inicios del siglo XX las que determinarán las posibilidades artísticas que conocemos hasta nuestros días.

En cuanto a la arquitectura en los inicios del siglo XX, no vemos cambios mayores. Los cambios en nuestra profesión tienen un ingreso tardío en relación a las artes y aparecerán consolidados recién a mediados de la década de 1920. El Movimiento Moderno, La Bauhaus, el Neoplasticismo, entre otros movimientos surgirán como sustento de una nueva manera de concebir la arquitectura. En busca de lograr una arquitectura coherente al avance tecnológico y las necesidades humanas… y es por ello que los “estilos académicos antiguos» quedan a un lado. Los materiales modernos como el concreto armado, el acero y el vidrio permiten lograr este avance arquitectónico y el enfoque funcional tendrá la mayor importancia en cuanto el diseño que rige al proyecto.

Edificio Panamericano, Raúl Sichero, arquitecto. Montevideo, Uruguay - 1958.
Edificio Panamericano, Raúl Sichero, arquitecto. Montevideo, Urugua,1958 | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
 ¿Qué es el Movimiento Moderno?

Una buena definición en cuanto a lo que concierne a la arquitectura la podemos encontrar en Wikipedia. Sin embargo el movimiento moderno aborda más temas, en realidad todos los temas que atañen al ser humano: Artísticos, Políticos, Urbanos, en fin: TODO y desde finales del siglo XIX (tomando más fuerza en siglo XX). Y para ello se basaban en cuatro principios que sustentaban el movimiento: Universalidad, Rigurosidad, Precisión y Economía.

En arquitectura podríamos enfocar el movimiento moderno de la siguiente manera:

“…Al final del siglo XIX, la incorporación de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas técnicas, revolucionaron los modos tradicionales de construir.

El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un período situado entre las dos guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del carácter, diseño y principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos criterios de funcionalidad y conceptos estéticos. El movimiento se identifica en el momento de su máxima expresión en los años veinte y treinta del siglo XX.

Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM, promovido por Le Corbusier, y las conferencias internacionales, donde se desarrollaron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas. A estas pertenecen el movimiento De Stijl, la Bauhaus, el constructivismo y el racionalismo italiano. En 1936 se acuñó el término Estilo internacional en los EE.UU. y a menudo se llama así a todo el movimiento.

Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens. Sus mejores ejemplos se construyen a partir de la década de 1920, diseñados por arquitectos como Walter GropiusMies van der Rohe y Le Corbusier, seguir leyendo…

Casa Sert | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
Casa Sert | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Qué es el “Post – Modernismo”?

En arquitectura, nada más ni nada menos que aquello que han tratado de hacer después y con intención de superar a la modernidad. Como ni siquiera encontraron un nombre adecuado, todo este afán de querer ser innovadores ha sido catalogado como Post-Moderno.

El inicio de esta etapa Post-Moderna se ubica en la segunda mitad de la década de 1960 y coincide con la tesis del arquitecto Robert Venturi, donde intenta generar un nuevo enfoque a raíz de interpretar la modernidad como algo aburrido. La frase de Mies:

“menos es más…”

Venturi la contesta:

“menos es aburrido…”

y ello representa el enfoque de su libro Complejidad y Contradicción en la Arquitectura. Que no es otra cosa que tratar de invalidar la arquitectura moderna en busca de “nuevos rumbos”. Hecho que el pasar de los años nos ha mostrado que no es verdad y que finalmente la arquitectura moderna lidera aun las óptimas posibilidades en cuanto a proyección y diseño en nuestro rubro profesional.

Por citar algún ejemplo, desde mi punto de vista, Ghery sería un valioso representante de lo que buscaba el Post-Modernismo: cualquier cosa que se alejase de los principios del movimiento moderno. Si analizamos una de sus obras, por ejemplo la Casa Danzante en Praga (1997) observamos que le da más importancia al resultado formal que a las necesidades espaciales y obviamente deja de ser un producto Universal, Preciso, Riguroso y Económico.

Casa Zuzunaga, GEORGE RUDOLF, arquitecto. MIRAFLORES, Lima,1962
Casa Zuzunaga, GEORGE RUDOLF, arquitecto. MIRAFLORES, Lima,1962 | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Cómo debemos Proyectar?

En este punto se pueden llegar a conclusiones debatibles y cuestionables, es por ello que es importante tener en cuenta que lo que se indicará proviene de fuentes personales y particulares, sustentadas por estudios y la trayectoria profesional experimentada.

El postmodernismo ha desgastado consigo una serie de planteamientos para la proyección arquitectónica, que han ido “pasando de moda” y que han dejado secuelas en la enseñanza actual de nuestra profesión.

En la mayoría de facultades, a nivel nacional, la forma como representación de un concepto o idea es lo que rige el diseño de un proyecto arquitectónico. Este hecho suele confundir al alumno y lo induce a elaborar una suerte de conceptos que le permitan aproximarse a una “inspiración inicial” para la proyección formal de sus trabajos académicos. Esta manera de orientar al alumno a una proyección arquitectónica conceptual, arroja como producción arquitectónica –la mayoría de las veces- formas escultóricas irrisorias y poco coherentes con el material y la función para la cual es concebida dicha edificación.

Para graficar la enseñanza actual, a continuación detallo una relación de términos que se emplean para sustentar un diseño arquitectónico: Idea y/o Concepto, Metáfora, Efímero, Etéreo, Sensorial (referido a las sensaciones emocionales), Poético, Piel, entre otros. Son algunos de los términos que se emplean para explicar la proyección arquitectónica y el sustento de la forma obtenida.

Calificándose la producción en relación a si el resultado formal se aproxima a la idea o concepto inicial, quedando en un segundo plano el sistema constructivo y la función del proyecto. La utilización de estos términos “facilita” el sustento de la forma obtenida y el procedimiento proyectual empleado. No obstante, se observa poca relación y hasta un mal uso de los términos empleados en relación a nuestra profesión.

Casa 6, Marcio Kogan, arquitecto. Sao Paulo, Brasil, 2009 - 2010
Casa 6, Marcio Kogan, arquitecto. Sao Paulo, Brasil, 2009 – 2010 | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es

Todo lo indicado líneas arriba evidencia la búsqueda de resultados formales novedosos e interesantes. Esta necesidad de búsquedas formales se origina en el inicio de la postmodernidad, creyéndose fielmente –con el pasar de los años- que el arquitecto es un artista que debe destacar como tal y buscar en todo momento la originalidad formal a fin de encontrar una “novedosa arquitectura”. La arquitectura no debería desarrollarse con el trivial fin de conseguir aplausos y reconocimientos temporales. La arquitectura no es obra de una persona, como podría suceder en el arte pictórico, musical, escultórico, literario, etcétera. La arquitectura contempla usuarios, funciones, lugares, tecnologías, culturas; en esencia contempla la firme misión de ofrecer soluciones para el desarrollo de las necesidades humanas en general. Sin embargo, el desenvolvimiento formal de la arquitectura podría ser considerada infinita; pero no por ello imprecisa.

A mi parecer debemos dejar de lado todo método que nos inducen -básicamente- en los primeros años en la universidad. El “concepto”, “la metáfora”, “la idea”, son términos que nos alejan de lo que realmente requiere ser abordado por la arquitectura. Quizás podrían utilizarse estas palabras en artes plásticas, pero no en arquitectura. Para proyectar en arquitectura se requieren términos y conocimientos sobre el espacio geográfico, las características climáticas, los materiales a utilizarse, las funciones a realizarse y la automatización requerida para una óptima solución. Todo ello contemplando el Reglamento Nacional de Edificaciones  y en caso de ser una infraestructura innovadora, regirse de los ejemplos mejor logrados en el ámbito internacional.

Como ejercicio les dejo la revisión de proyectos seleccionados, donde se puede apreciar una proyección satisfactoria, lógica y coherente con los principios que sustentan al movimiento moderno. En el título de cada proyecto se puede hacer «click» para revisar a detalle cada proyecto.

"Pabellón Rietveld",1995, Gerrit Rietveld, arquitecto. Kröller-Müller Museum
«Pabellón Rietveld»,1995, Gerrit Rietveld, arquitecto. Kröller-Müller Museum | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · mayo 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

Notas:

1 La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. El término «arquitectura» proviene del griego arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’, y tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’. Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra techne significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

[:es]Manuel Gallego · Algunas experiencias y reflexiones[:gl]Manuel Gallego · Algunas experiencias e reflexións[:en]Manuel Gallego · Some experiences and reflections[:]

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[:es]http://vimeo.com/51668987

Conferencia de Manuel Gallego Jorreto, con el título “Algunas experiencias y reflexiones. El medio rural interesa, ¿pero existe?», dentro de la segunda edición de “arquitectura y territorio rural”, que se desarrolló el 27 de julio de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

Manuel Gallego Jorreto

El arquitecto formado en la diáspora, al igual que muchos arquitectos de su generación gallega, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politéctica de Madrid. Y formar parte de este selecto grupo de compañeros que trabajaron en el estudio del arquitecto gallego Alejandro de la Sota.

Dentro de las obras trayectoria se destacan como importantes como el Museo de Bellas Artes de A Coruña, obra que nació para la rehabilitación del antiguo convento de los Capuchinos, o la Casa de Cultura de Chantada (Lugo). Y, más recientemente, los institutos de investigación del Campus Sur de la Universidad de Santiago.)

[:gl]http://vimeo.com/51668987

Conferencia de Manuel Galego Jorreto, co título “Algunhas experiencias e reflexións. O medio rural interesa, ¿pero existe?”, dentro da segunda edición de “arquitectura e territorio rural”, que se desenvolveu o 27 de xullo de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

[:en]http://vimeo.com/51668987

Conference of Manuel Galician Jorreto, with the title Some experiences and reflections. The half rural interests, but exists?”, inside the second edition of “architecture and rural territory”, that it developed  on 27 July 2012 in Callobre ( A Estrada, Galicia, Spain).

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Arquitectura y territorio rural 2013Arquitectura e territorio rural 2013Architecture and rural territory 2013

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La percepción del territorio rural de Galicia como un espacio social, construido, se hace patente para cualquiera que lo haya mirado con algo de atención alguna vez. Esa construcción de lo natural, que se hace modélica en la materialidad de la arquitectura tradicional, en la unidad entre la casa y las labores agrícolas o en la concepción de los espacios de comunidad, los campos de fiesta o las carballeiras, no ha hecho sino sufrir una expansión tan brutal como descontrolada en la segunda mitad del siglo XX. Esa transformación de gran parte del territorio en una especie de ciudad jardín dispersa, continua y a gran escala corre paralela al abandono paulatino de la lógica tradicional casa-agro-aldea sobre la que se estructuraba la forma de vida en la sociedad rural.

A esa nueva ocupación del territorio, reconocida tantas veces en el llamado “feismo”, responde el planeamiento general con normas que la intentan restringir, muchas veces de forma acrítica, con una preocupación excesiva por el mantenimiento de las formas, apariencias y materiales mal llamados tradicionales y con una insistente regulación del qué (se puede hacer) que no deja lugar a pensar sobre el cómo (hacerlo).

Para pensar sobre la globalidad de ese territorio social, y sobre aspectos parciales del mismo que de los que ha de ocuparse la arquitectura como la escala, la actividad, el planeamiento, el paisaje, el espacio público, la movilidad, la energía, la casa, etc. surge este encuentro de “arquitectura y territorio rural” . Lo hace además desde dentro de ese territorio, en la aldea de Callobre, en A Estrada, para conformarse como un lugar desde que emplazar año a año, durante el verano, en una idea también de fiesta y comunidad, a la reflexión, a la interpretación de todo ese mundo, abierto a quien tenga algo que decir y a quien tenga tiempo también para escuchar y ver lo que otros, dentro y fuera de Galicia, dentro y fuera de la arquitectura, puedan contarnos.

Programa
Mañana, 11.00 h:
· Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR Ayuntamiento de Santiago de Compostela_ «El aire de la ciudad». Santiago de Compostela: política, «tiempo» y arquitectura en el espacio público…

· Alfonso Salgado (Salgado e Liñares, arquitectos). Arquitecto_ Espacio y tiempo. Memoria y territorio

Tarde, 17.30 h,
· Rubén Ramos Balsa. Artista_ Del grafito al grafeno: la estética de la invisibilidad, los metamateriales y la arquitectura macroscópica como una disciplina entre la escultura y la óptica

·  Francisco Alonso de Santos_ arquitecto_ Lo que queda de la tarde

verano 2013 arquitectura y territorio rural
26 de julio, 11:00h,  Fundación María Martínez Otero/ Callobre, A Estrada
asistencia gratuita / número máximo de asistentes: 40 personas
src / 0034 630 070 874 / josevalladares@rvr-arquitectos.es
entre las conferencias de la mañana y de la tarde habrá una comida para todos los asistentes con productos de la huerta de la Fundación Martínez Otero
agradecimientos: José Villacé, Jacobo Bugarín, María Valladares

+ arquitecturayterritoriorural.es

A percepción do territorio rural de Galicia como un espazo social, construído, faise patente para calquera que o mirou con algo de atención algunha vez. Esa construción do natural, que se fai modélica na materialidad da arquitectura tradicional, na unidade entre a casa e os labores agrícolas ou na concepción dos espazos de comunidade, os campos de festa ou as carballeiras, non fixo senón sufrir unha expansión tan brutal como descontrolada na segunda metade do século XX. Esa transformación de gran parte do territorio nunha especie de cidade xardín dispersa, continua e a gran escala corre paralela ao abandono paulatino da lóxica tradicional casa-agro-aldea sobre a que se estructuraba a forma de vida na sociedade rural.

A esa nova ocupación do territorio, recoñecida tantas veces no chamado “feismo”, responde a achaiadura xeral con normas que a intentan restrinxir, moitas veces de forma acrítica, cunha preocupación excesiva polo mantemento das formas, aparencias e materiais mal chamados tradicionais e cunha insistente regulación do que (pódese facer) que non deixa lugar a pensar sobre o como (facelo).

Para pensar sobre a globalidad dese territorio social, e sobre aspectos parciais do mesmo que dos que ha de ocuparse a arquitectura como a escala, a actividade, a achaiadura, a paisaxe, o espazo público, a movilidad, a enerxía, a casa, etc. xorde este encontro de “arquitectura e territorio rural” . Faio ademais desde dentro dese territorio, na aldea de Callobre, na Estrada, para conformarse como un lugar desde que emplazar ano a ano, durante o verán, nunha idea tamén de festa e comunidade, á reflexión, á interpretación de todo ese mundo, aberto a quen teña algo que dicir e a quen teña tempo tamén para escoitar e ver o que outros, dentro e fóra de Galicia, dentro e fóra da arquitectura, poidan contarnos.

Programa

Mañana, 11.00 h:

· Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR Concello de Santiago de Compostela_ «O aire da cidade». Santiago de Compostela: política, «tempo» e arquitectura no espazo público…

· Alfonso Salgado (Salgado e Liñares, arquitectos). Arquitecto_ Espazo e iempo. Memoria e territorio

Tarde, 17.30 h,

· Rubén Ramos Balsa. Artista_ D grafito o grafeno: a estética da invisibilidade, os metamateriais e a arquitectura macroscópica como unha disciplina entre a escultura e a óptica

· Francisco Alonso de Santos_ arquitecto_ O que queda da tarde

verán 2013 arquitectura y territorio rural

26 de xullo, 11:00h, Fundación María Martínez Otero/ Callobre, A Estrada

asistencia gratuita / número máximo de asistentes: 40 personas

src / 0034 630 070 874 / josevalladares@rvr-arquitectos.es

entre as conferencias da mañá e da tarde haberá unha comida para tódolos asistentes con productos da horta da Fundación Martínez Otero

agradecimentos: José Villacé, Jacobo Bugarín, María Valladares

+ arquitecturayterritoriorural.es

The perception of the rural territory of Galicia as a social, constructed space, becomes clear for anyone that has looked at it with something of attention at some time. This construction of the natural thing, which is done modélica in the materiality of the traditional architecture, in the unit between the house and the agricultural labors or in the conception of the spaces of community, the fields of holiday or the carballeiras, has not made but suffer an expansion so brutal as over-excited in the second half of the XXth century. This transformation of great part of the territory in a species of city garden disperses, continues and to great scale it runs parallel to the gradual abandon of the traditional logic marries – agro-aldea on that the form of life was constructed in the rural society.

To this new occupation of the territory, recognized so often in the so called «feismo», it answers the general planning with procedure that try to restrict it, often of form acrítica, with an excessive worry for the maintenance of the forms, appearances and materials badly so called traditional and with an insistent regulation of what (it is possible to do) that does not leave place to thinking about how (to do it).

To think about the globalidad of this social territory, and on partial aspects of the same one that with that the architecture has to deal as the scale, the activity, the planning, the landscape, the public space, the mobility, the energy, the house, etc. This meeting arises of » architecture and rural territory «. It does it besides from inside this territory, in Callobre’s village, in To Highway, to conform as a place since to locate year a year, during the summer, in an idea also of holiday and community, to the reflection, to the interpretation of all this world, opened the one who has something that to say and whom it has time also to listen and to see what others, inside and out of Galicia, inside and out of the architecture, they could tell us.

Program

In the morning, 11.00 h:

· Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR, Santiago de Compostela Council_ «The air of the city». Santiago de Compostela: politics, «time» and architecture in the public space…

· Alfonso Salgado (Salgado e Liñares, arquitectos). Architect_ Space and time. Memory and territory

In the evening, 17.30 h,

· Rubén Ramos Balsa. Artist_ Of the graphite to the grafeno: the aesthetics of the invisibility, the metamateriales and the macrocospic architecture like a discipline between the sculpture and the optics

· Francisco Alonso de Santos_ architect_ What stays of the evening

Summer 2013 arquitectura y territorio rural

On July 26, 11:00h, María Martínez Otero Foundation/ Callobre, A Estrada

Free assistance / maximum number of assistants: 40 persons

src / 0034 630 070 874 / josevalladares@rvr-arquitectos.es

Between the conferences of the morning and of the evening there will be a food for all the assistants with products of the garden of the  María Martínez Otero Foundation

Gratefulnesses: José Villacé, Jacobo Bugarín, María Valladares

+ arquitecturayterritoriorural.es

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after ImagesDiller Scofidio + Renfro. Architecture after ImagesDiller Scofidio + Renfro. Architecture after Images

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Pocos arquitectos han demostrado una preocupación por la imagen en movimiento tan explícita como la que demuestra la oficina neoyorquina Diller Scofidio + Renfo. Architecture after Images es una guía esencial para quienes tenga interés por acercarse a su singular universo narrativo.

Ruego se perdone mi ignorancia, pero no fue hasta hace pocos meses cuando descubrí que uno de los estudios de arquitectura que yo consideraba más jóvenes y propositivos del panorama actual estaba integrado por dos socios que no lo eran tanto (Elizabeth Diller nació en 1954 y Ricardo Scoficio en 1935). Y sin embargo, y a parte de la incorporación de Charles Renfro (1964) en 2004, ello no les resta un ápice de juventud a una de las propuestas arquitectónicas más coherentes con la época en que vivimos.

Muchos nos hemos fijado en Diller Scofidio + Renfro gracias al proyecto High Line en Nueva York, la recuperación como parque público de la línea ferroviaria elevada que atravesaba el West Side de Manhattan. Sin embargo, la trayectoria de DS+R arrancó en 1979 y sus trabajos han ido alternando las obras arquitectónicas o los proyectos de diseño urbano con trabajos de video arte, performances y exploraciones del lenguaje cultural de los medios.

[…]

David H. Falagán

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after Images
Edward Dimendberg
The University of Chicago Press, 2013

+ artículo publicado en arquilecturas

Poucos arquitectos demostraron unha preocupación pola imaxe en movemento tan explícita como a que demostra a oficina neoyorquina Diller Scofidio + Renfo. Architecture after Images é unha guía esencial para quen teña interese por achegarse ao seu singular universo narrativo.

Rogo perdóese a miña ignorancia, pero non foi ata fai poucos meses cando descubrín que un dos estudos de arquitectura que eu consideraba máis novas e propositivos do panorama actual estaba integrado por dous socios que non o eran tanto (Elizabeth Diller naceu en 1954 e Ricardo Scoficio en 1935). E con todo, e a parte da incorporación de Charles Renfro (1964) en 2004, iso non lles resta un ápice de mocidade a unha das propostas arquitectónicas máis coherentes coa época en que vivimos.

Moitos nos fixamos en Diller Scofidio + Renfro grazas ao proxecto High Line en Nova York, a recuperación como parque público da liña ferroviaria elevada que atravesaba o West Side de Manhattan. Con todo, a traxectoria de DS+R arrincou en 1979 e os seus traballos han ir alternando as obras arquitectónicas ou os proxectos de deseño urbano con traballos de video arte, performances e exploracións da linguaxe cultural dos medios.

[…]

David H. Falagán

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after Images

Edward Dimendberg

The University of Chicago Press, 2013

+ artigo publicado en arquilecturas

Few architects have demonstrated a worry for the image in movement so explicit as the one that demonstrates the office of New York Diller Scofidio + Renfo. Architecture after Images is an essential guide for whom it has interest to approach his singular narrative universe.

Request excuses my ignorance to itself, but it was not until a few months ago when I discovered that one of the studies of architecture that I was considering to be younger and propositivos of the current panorama it was integrated by two partners who it were not so much (Elizabeth Diller was born in 1954 and Ricardo Scoficio in 1935). And nevertheless, and to part of the incorporation of Charles Renfro (1964) in 2004, it they does not reduce an apex of youth to one of the most coherent architectural offers with the epoch in which we live.

Many we have concentrated on Diller Scofidio + Renfro thanks to the project High Line on New York, the recovery as public park of the railway high line that was crossing the West Side of Manhattan. Nevertheless, the path of DS+R started in 1979 and his works have been alternating the architectural works or the projects of urban design with works of video art, performances and explorations of the cultural language of the means.

[…]

David H. Falagán

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after Images

Edward Dimendberg

The University of Chicago Press, 2013

+ article is published in arquilecturas

ar+d Awards 2013 (convocatoria)ar+d Awards 2013 (convocatoria)ar+d Awards 2013 (summons)

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Un año más, la revista británica The Architectural Review y la firma danesa de herrajes arquitectónicos d line, presentan el concurso ar+d AWARDS 2013, en colaboración con ARCON, distribuidor exclusivo de d line en España y co-patrocinador oficial del concurso en nuestro país.

El certamen ar+d AWARDS, que este año celebra su 15ª edición, promueve y da a conocer internacionalmente a nuevos arquitectos y diseñadores. El concurso va dirigido a arquitectos y a otros profesionales del diseño acreditados, menores de 45 años, que podrán presentar tantos proyectos como deseen, siempre que estén construidos.

Los ganadores tienen la oportunidad de ganar un premio de ₤10.000, a repartir entre los proyectos premiados. La ceremonia de entrega de premios se celebrará en el Royal Institute of British Architects (RIBA) en Londres, donde se dará inicio a la exposición de los proyectos ganadores y finalistas.

Fecha límite para la entrega de proyectos: 30 de agosto de 2013.

+ info

Un ano máis, a revista británica The Architectural Review e a firma danesa de herrajes arquitectónicos d line, presentan o concurso ar+d AWARDS 2013, en colaboración con ARCON, distribuidor exclusivo de d line en España e co-patrocinador oficial do concurso no noso país.

O certamen ar+d AWARDS, que este ano celebra o seu 15ª edición, promueve e dá a coñecer internacionalmente a novos arquitectos e diseñadores. O concurso vai dirixido a arquitectos e a outros profesionais do deseño acreditados, menores de 45 anos, que poderán presentar tantos proxectos como desexen, sempre que estean construídos.

Os ganadores teñen a oportunidade de gañar un premio de ₤10.000, a repartir entre os proxectos premiados. A cerimonia de entrega de premios celebrarase no Royal Institute of British Architects (RIBA) en Londres, onde se dará inicio á exposición dos proxectos ganadores e finalistas.

Data límite para a entrega de proxectos: 30 de agosto de 2013.

+ info

One more year, the British magazine The Architectural Review and the Danish signature of architectural iron-works d line, present the contest ar+d AWARDS 2013, in collaboration with LARGE CHEST, exclusive distributor of d line in Spain and official co-sponsor of the contest in our country.

The contest ar+d AWARDS, that this year celebrates his 15 ª edition, promotes and announces internationally new architects and designers. The contest is directed architects and other professionals of the design accredited, 45-year-old minors, who will be able to present so many projects since wish, providing that they are constructed.

The winners have the opportunity to gain a prize of 10.000 £, to distribute between the winning projects. The ceremony of delivery of prizes will celebrate in the Royal Institute of British Architects (RIBA) in London, where it will be given beginning to the exhibition of the winning projects and finalists.

Deadline for the project delivery: on August 30, 2013.

+ info

Reforma de vivienda y estudio de arquitectura | Muiños+OteroReforma de vivenda e estudio de arquitectura | Muiños+OteroReform of housing and architecture study | Muiños+Otero

_Antecedentes y objetivo.
En el casco histórico de Ourense, se plantea la reforma de edificio entre medianeras destinado a estudio de arquitectura y a vivienda unifamiliar. La premisa básica de la intervención es integrarse en el entorno, e intentar sobreponerse a las limitaciones geométricas de la edificación, persiguiendo la continuidad espacial y la captación de luz natural, mediante las interrupciones en forjados, dobles alturas, empleo de cerramientos transparentes, y una escalera ligera e inmaterial.

_Implantación
El edificio se encuentra en el casco histórico, por lo que el grado de protección no permitió variación alguna en fachada. Se mantuvieron las carpinterías existentes, y se ejecutaron nuevas carpinterías al interior de la fachada en madera color blanco, para garantizar las condiciones necesarias de confort. Al tratarse de una edificación situada entre otras dos existentes, y con una volumetría predefinida obligatoriamente, el juego con los distintos elementos interiores permitirá una articulación espacial fluida.

_Construcción
El punto de partida fue el equilibrio entre materiales tradicionales y el empleo de sistemas constructivos actuales, simplificando el número de soluciones constructivas para conseguir una intervención de bajo coste.

_Estructura de sustentación
Debido al riesgo de colapso de los muros portantes, especialmente los muros medianeros ejecutados en mampostería, se opta por una estructura mixta de perfiles laminados de acero y losas de hormigón macizas. Para los dos faldones de cubierta se emplea una estructura metálica y un forjado formado por paneles sándwich formados por tableros de madera cemento y aislamiento de corcho. Como acto de sinceridad constructiva, todos los elementos de la estructura se mantienen vistos, aplicando una imprimación selladora sobre el hormigón, y efectuando un pintado de toda la estructura metálica.

_Elemento escultórico_ escalera y barandilla
Por la propia configuración de la edificación, al margen de las bandas acristaladas en los forjados para conectar visualmente los espacios, el núcleo de comunicaciones es el único mecanismo para captar luz desde la cubierta. Se plantea una escalera lo más liviana posible, formada por una chapa de hierro de 8mm de espesor que se pliega conformando los distintos peldaños. Para la definición de la barandilla, se genera unos pasamanos luminaria, sustentados por una pletina de hierro que se pliega para servir de soporte. El pasamanos está formado por dos piezas, una chapa plegada superior, y una chapa microperforada de acero inoxidable que funciona como luminaria continua. En el lateral de la escalera se dispone una jardinera continua que mediante unos cables que recorren transversalmente toda la edificación, permiten la incorporación de la vegetación.

_La luz
La luz será un material más, estudiándose en un sentido bidireccional, desde el interior al exterior y viceversa, siendo la premisa básica en el diseño de la iluminación el efecto teatral de claroscuro, y el empleo de luminarias de bajo consumo. Para la iluminación se optó por luminarias LED, tanto en iluminación directa, como en elementos de iluminación indirecta, y pasamanos. Como iluminación de acento, en la zona bajocubierta se dispone un carril trifásico electrificado suspendido, en el que se conectan proyectores con óptica superspot LED. En líneas de iluminación continua se busca tamizar la luz mediante la colocación de una chapa microperforada, generando un  efecto de iluminación difusa, con sombra proyectada.

_Materiales
Se opta por reducir a la mínima expresión la paleta de materiales, buscando el equilibrio entre materiales tradicionales y nuevos materiales. En fachada y medianeras se mantienen los paramentos pétreos existentes, empleándose para las carpinterías exteriores madera en color blanco. Para el interior, en la zona del estudio en planta baja y en planta primera, se dejan las losas de hormigón armado vista, aplicándoles una imprimación selladora. Los paramentos pétreos de mampostería se pintan en color blanco, y para el pavimento se opta por un pavimento autonivelante cementoso. El prisma que engloba la zona de servicio, y el aseo de planta baja se reviste con tableros madera cemento. Para el área de vivienda, se mantiene la estructura de losas de hormigón vistas, pero se opta por acabados más cálidos, empleándose tarima de madera de castaño de distintos anchos y junta abierta, tanto en pavimentos como en revestimiento de alguno de los paramentos verticales, en dormitorios y baño. En la zona de bajo cubierta, se mantienen los paneles sándwich de madera cemento y el pavimento cementoso.

_Mobiliario y re-uso.
Todo el mobiliario se diseña a propósito para cada uno de los espacios. Con materiales y elementos recuperados de la demolición, como la antigua puerta, se ejecuta la mesa del comedor y el mueble de salón. El almacenaje de la vivienda, se resuelve con una zona de armario continuo que recorre toda la longitud de la vivienda, y que se articula plegándose según las diferentes necesidades y la geometría de la vivienda.

Obra: Reforma de vivienda y estudio de arquitectura
Autores: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez
Arquitecto técnico: Luis Ángel López Gómez
Año: Marzo 2012
Emplazamiento: Rúa Liberdade nº31. Orense. Galicia.España
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ liberdade31.blogspot.com

Premios
· Seleccionada en  VI Premios de Arquitectura e Interiorismo.2013. Porcelanosa Group

_Antecedents and aim.

In the historical helmet of Ourense, poses  the reform of building between medianeras destined to study of architecture and to house unifamiliar. The basic premise of the intervention is to integrate in the surroundings, and try sobreponerse to the geometrical limitations of the edificación, pursuing the space continuity and the catchment of natural sunlight, by means of the interruptions in forged, double heights, employment of transparent closings, and some light and immaterial stairs.

_Implantation

The building finds  in the historical helmet, by what the degree of protection did not allow variation any in façade. They kept  the existent carpentries, and executed  new carpentries to the interior of the façade in wood white colour, to guarantee the necessary conditions of confort. When treating  of an edificación situated between other two existent, and with a volumetry predefinida obligatoriamente, the game with the distinct inner elements will allow a fluent space articulation.

_Construction

The starting point was the balance between traditional materials and the employment of current constructive systems, simplifying the number of constructive solutions to achieve an intervention of low cost.

_Structure of sustentación

Because of the risk of collapse of the walls portantes, especially the walls medianeros executed in mampostería, opts  by a mixed structure of profiles laminados of steel and losas of concrete macizas. For the two faldones of cover employs  a metallic structure and a forged formed by signposts sándwich formed by wooden boards cement and isolation of cork. Like act of constructive sincerity, all the elements of the structure keep  seen, applying an imprimación selladora on the concrete, and effecting a painted of all the metallic structure.

_Sculptural element_ stairs and rail

By the own configuration of the edificación, to the margin of the bands glazed in the forged to connect visualmente the spaces, the core of communications is the only mechanism to attract light from the cover. It poses  some stairs the lightest possible, formed by a sheet of iron of 8mm of thickness that folds  conforming the distinct stairs. For the definition of the rail, generates  some pasamanos luminaria, sustentados by a pletina of iron that folds  to serve of support. The pasamanos is formed by two pieces, a sheet folded upper, and a sheet microperforada of stainless steel that works like luminaria continuous. In the side of the stairs has  a continuous gardener that by means of some wires that visit transversalmente all the edificación, allow the incorporation of the vegetation.

_The light

The light will be a material more, studying in a bidirectional sense, from the interior to the outside and vice versa, being the basic premise in the design of the illumination the theatrical effect of claroscuro, and the employment of luminarias of low consumption. For the illumination opted  by luminarias LED, so much in direct illumination, as in elements of indirect illumination, and pasamanos. Like illumination of accent, in the zone bajocubierta has  a lane trifásico electrificado suspended, in which they connect  proyectores with optics superspot LED. In lines of continuous illumination looks for  tamizar the light by means of the placing of a sheet microperforada, generating an effect of diffuse illumination, with shadow projected.

_Materials

opts  for reducing to the minimum expression the palette of materials, looking for the balance between traditional materials and new materials. In façade and medianeras keep  the paramentos pétreos existent, employing for the external carpentries wood in colour white. For the interior, in the zone of the study in low plant and in first plant, leave  the losas of concrete armed sight, applying them an imprimación selladora. The paramentos pétreos of mampostería paint  in colour white, and for the pavimento opts  by a pavimento autonivelante cementoso. The prism that engloba the zone of service, and the aseo of low plant  reviste with boards wood cement. For the area of house, keeps  the structure of losas of concrete seen, but opts  by finishings warmer, employing tarima wooden of chestnut tree of distinct widths and open board, so much in pavimentos as in revestimiento of any of the paramentos vertical, in bedrooms and bathroom. In the zone of low covered, keep  the signposts sándwich wooden cement and the

pavimento cementoso.

_Furniture and re-use.

All the furniture designs  to purpose for each one of the spaces. With materials and elements recovered of the demolición, like the ancient door, executes  the table of the canteen and the piece of furniture of living room. The storage of the house, resolves  with a zone of continuous cupboard that visits all the length of the house, and that articulates  folding according to the different needs and the geometry of the house.

Work: Reform of housing and architecture study

Authors: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez

Technical architect: Luis Ángel López Gómez

Year: March 2012

Location: Rúa Liberdade nº31. Orense. Galicia.España

Photographies: Héctor Santos-Díez | BISimages

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Award

· Selected in  VI Prizes of Architecture and Design Interior. 2013. Porcelanosa Group

_Antecedentes e obxectivo.

No casco histórico de Ourense, suscítase a reforma de edificio entre medianeras destinado a estudo de arquitectura e a vivenda unifamiliar. A premisa básica da intervención é integrarse na contorna, e intentar sobrepoñerse ás limitacións geométricas da edificación, perseguindo a continuidade espacial e a captación de luz natural, mediante as interrupcións en forxados, dobres alturas, emprego de cerramientos transparentes, e unha escaleira lixeira e inmaterial.

_Implantación

O edificio atópase no casco histórico, polo que o grado de protección non permitiu variación algunha en fachada. Mantivéronse as carpinterías existentes, e executáronse novas carpinterías ao interior da fachada en madeira cor branca, para garantir as condicións necesarias de confort. Ao tratarse dunha edificación situada entre outras dous existentes, e cunha volumetría predefinida obligatoriamente, o xogo cos distintos elementos interiores permitirá unha articulación espacial fluída.

_Construción

O punto de partida foi o equilibrio entre materiais tradicionais e o emprego de sistemas constructivos actuais, simplificando o número de solucións constructivas para conseguir unha intervención de baixo custo.

_Estrutura de sustentación

Debido ao risco de colapso dos muros portantes, especialmente os muros medianeros executados en mampostería, óptase por unha estrutura mixta de perfís laminados de aceiro e losas de hormigón macizas. Para os dous faldones de cuberta emprégase unha estrutura metálica e un forxado formado por paneles sándwich formados por taboleiros de madeira cemento e illamento de corcho. Como acto de sinceridad constructiva, todos os elementos da estrutura mantéñense vistos, aplicando unha imprimación selladora sobre o hormigón, e efectuando un pintado de toda a estrutura metálica.

_Elemento escultórico_ escaleira e baranda

Pola propia configuración da edificación, á marxe das bandas acristaladas nos forxados para conectar visualmente os espazos, o núcleo de comunicacións é o único mecanismo para captar luz desde a cuberta. Suscítase unha escaleira o máis liviá posible, formada por unha chapa de ferro de 8mm de espesor que se pliega conformando os distintos peldaños. Para a definición da barandilla, xérase uns pasamanos luminaria, sustentados por unha pletina de ferro que se pliega para servir de soporte. O pasamanos está formado por dúas pezas, unha chapa plegada superior, e unha chapa microperforada de aceiro inoxidable que funciona como luminaria continua. No lateral da escaleira disponse unha jardinera continua que mediante uns cables que percorren transversalmente toda a edificación, permiten a incorporación da vegetación.

_A luz

A luz será un material máis, estudándose nun sentido bidireccional, desde o interior ao exterior e viceversa, sendo a premisa básica no deseño da iluminación o efecto teatral de claroscuro, e o emprego de luminarias de baixo consumo. Para a iluminación optouse por luminarias LED, tanto en iluminación directa, como en elementos de iluminación indirecta, e pasamanos. Como iluminación de acento, na zona bajocubierta disponse un carril trifásico electrificado suspendido, no que se conectan proyectores con óptica superspot LED. En liñas de iluminación continua búscase tamizar a luz mediante a colocación dunha chapa microperforada, xerando un efecto de iluminación difusa, con sombra proxectada.

_Materiais

Óptase por reducir á mínima expresión a paleta de materiais, buscando o equilibrio entre materiais tradicionais e novos materiais. En fachada e medianeras mantéñense os paramentos pétreos existentes, empregándose para as carpinterías exteriores madeira en cor branca. Para o interior, na zona do estudo en planta baixa e en planta primeira, déixanse as losas de hormigón armado vista, aplicándolles unha imprimación selladora. Os paramentos pétreos de mampostería píntanse en cor branca, e para o pavimento óptase por un pavimento autonivelante cementoso. O prisma que engloba a zona de servizo, e o aseo de planta baixa revístese con taboleiros madeira cemento. Para a área de vivenda, mantense a estrutura de losas de hormigón vistas, pero óptase por acabados máis cálidos, empregándose tarima de madeira de castiñeiro de distintos anchos e xunta aberta, tanto en pavimentos como en revestimiento dalgún dos paramentos verticais, en dormitorios e baño. Na zona de baixo cuberta, mantéñense os paneles sándwich de madeira cemento e o pavimento cementoso.

_Mobiliario e re-uso.

Todo o mobiliario deséñase á mantenta para cada un dos espazos. Con materiais e elementos recuperados da demolición, como a antiga porta, execútase a mesa do comedor e o moble de salón. O almacenaje da vivenda, resólvese cunha zona de armario continuo que percorre toda a lonxitude da vivenda, e que se articula plegándose segundo as diferentes necesidades e a geometría da vivenda.

Obra: Reforma de vivenda e estudio de arquitectura

Autores: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez

Arquitecto técnico: Luis Ángel López Gómez

Año: Marzo 2012

Emplazamento: Rúa Liberdade nº31. Ourense. Galicia.España

Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ liberdade31.blogspot.com

Premios

· Seleccionada nos  VI Premios de Arquitectura e Interiorismo.2013. Porcelanosa Group

¡Los arquitectos ya tenemos convenio! | sindicato de arquitectos

Tenemos la gran alegría, después de más de cinco años trabajando para ello, como Sindicato, e inicialmente como Arquitectos Explotados y Arquitectes en Lluita, de anunciaros que el pasado viernes 14 de junio se firmó el XVII Convenio Colectivo de Ingenierías y estudios Técnicos, con la novedad de que por primera vez se incluyen en su ámbito funcional las actividades de Arquitectura y Urbanismo.

Por primera vez los arquitectos que trabajan en estudios estarán recogidos en un convenio, dejando atrás la estructura gremial y sentando las bases de la profesionalización de la profesión también para los asalariados.

¡Los arquitectos ya tenemos convenio! | sindicato de arquitectos
¡Los arquitectos ya tenemos convenio! | sindicato de arquitectos

+ XVII CONVENIO_texto definitivo

Arquitectos y, sin embargo, investigadores | Stepienybarno

Revistas indexadas de primer nivel en arquitectura | stepienybarno.es

El mundo de la investigación y la arquitectura nunca han ido demasiado de la mano. De hecho, seguramente, se han vestido como investigación cosas que no lo eran y otras muchas investigaciones nunca han llegado al ámbito académico. De esta forma, y por la importancia que tiene la investigación dentro de mundo académico, creemos que es un tema más que interesante para poner encima de la mesa.

Por ello, si queréis saber más sobre cuestión, no tenéis más que pasar, leer y si os animáis a comentar mejor que mejor. Mil gracias para nuestros generosos colaboradores que han hecho posible este post: Miguel Villegas de Arquitextonica, Juanjo López de la Cruz de Sol 89 y Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos.

Nosotros empezamos los cursos de doctorado hace cinco años, sin saber muy bien dónde nos metíamos, posteriormente hicimos los DEA o tesinas, obteniendo la suficiencia investigadora, aún sin tener muy claro qué era eso de ser investigadores. Actualmente, estamos liados con nuestras tesis doctorales y, por fin, vemos que hemos recorrido un camino que, por lo menos, nos permite situar el tema y ser conscientes de qué va la historia.

Así, el post de hoy es una consecuencia de un estupendo debate que se desató hace unos días en nuestro muro de facebook (consultar aquí) y que no queríamos que se perdiera en las profundidades de esa red social. Por ello, hemos convocado a tres de los protagonistas de esa conversación para que respondan a 10 preguntas que hemos preparado sobre el mundo de la investigación en el terreno de la arquitectura.

Ahí va la entrevista. Esperamos que sea de vuestro interés.

¿Cuál es vuestra situación dentro del ámbito docente? ¿Podríais contarnos cómo ha sido vuestra experiencia dentro del mundo de la investigación?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Soy profesor asociado de la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 2005. Volví a la Escuela a través de un concurso en el que se valoraba más la trayectoria profesional que la investigadora, al contrario que otros donde es el recorrido académico lo más apreciado. No me gustaría perder la sensación de que vengo del espacio exterior. El retorno a la Escuela me ha permitido confirmar que investigar, proyectar e impartir clases es lo mismo con distinta forma; creo en el proyecto como investigación, en la investigación como profundización de las inquietudes que permite descubrir otras y en la docencia como una vuelta a empezar, un cuestionamiento propio que se traslada al conjunto de los estudiantes para que se hagan sus propias preguntas.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Desde hace siete años soy profesor en la Escuela de Diseño CEADE-Leonardo, desde el año pasado en las enseñanzas artísticas superiores de diseño.

Mi experiencia como investigador ha sido bastante errática. En mi etapa de estudiante, estuve más vinculado a la teoría de la arquitectura, con una beca del MEC. Cuando terminé la carrera y empecé a producir arquitectura, comprendí que lo que me interesaba era aplicar la teoría a la práctica del proyecto arquitectónico.

En 2005 realicé los cursos de doctorado en la ETSA de Sevilla, pero por motivos profesionales dejé en pausa la producción de la tesina y la tesis. Las retomé en 2010, para lo que cambié al modelo máster en busca de cierta disciplina investigadora. Conseguí el título de máster, lo que se supone que certifica mis aptitudes investigadoras para comenzar mi tesis doctoral.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Actualmente tengo un contrato a tiempo parcial de profesor asociado, a la espera de poder ser ayudante doctor una vez reconocida mi acreditación como doctor.

A nivel colectivo la experiencia como investigador es insignificante, pues si no cuentas con la titulación de doctor tus aportaciones a un grupo de investigación son consideradas de menor valía, aunque a veces te implicas más que la mayoría de los que presumen de figurar en ese “equipo”. A nivel individual, ya desde estudiante fue becario del Dpto. Proyectos y me enganché con esta labor, aunque la verdad es que el supuesto trabajo de investigación que te comprometes a realizar durante la beca no suele importarle a nadie y siempre queda inédito, muerto por inanición.

¿Por qué creéis que la arquitectura y los arquitectos no han tenido habitualmente una estrecha relación con la investigación académica?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Porque no lo han necesitado. Siempre ha existido la investigación en la arquitectura, en todos sus ámbitos, técnicos o culturales, prácticos o teóricos, pero su forma de expresión no ha sido necesariamente académica. La proliferación actual de investigadores, másters y tesis, con sus ventajas e inconvenientes, se debe a una profesionalización del investigador obligada en muchos casos por los sucesivos pasos normativos que hay que dar para poder satisfacer una vocación docente. En esa multiplicación de la actividad investigadora siguen surgiendo grandes estudiosos de la arquitectura como Ángel Martínez García-Posada, Santiago de Molina, Jacobo García-Germán, Jaime Ferrer o Mayka García-Hípola, por hablar de algunos jóvenes doctores con una brillante carrera dedicada al pensamiento arquitectónico.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Durante los años que discurrieron entre la finalización de los cursos de doctorado y mi paso a máster pasé por muchas etapas de dudas y dilemas alrededor del enfoque de mi investigación. Me costó mucho aceptar que lo que yo entendía por investigación, no era investigación científica y menos de nivel universitario. Gracias a mi tutora de investigación, Luz Fernández-Valderrama, conseguí, pese a estar en profundo desacuerdo, entrar en razón y aprender a trabajar dentro de la ortodoxia académica.

Quizás el problema que yo tuve sea extrapolable al resto de compañeros. Confundimos ensayo aislado con experimento iterativo, creatividad con ciencia, densidad de trabajo con rigor, expresión con documentación. Por si no queda claro, el ensayo, creativo, con gran cantidad de trabajo y una rica expresividad es a lo que estamos acostumbrados en arquitectura. La ciencia, creo, está más cerca del experimento iterativo, con ciencia aplicada, riguroso y documentado al máximo.
Muchos compañeros opinarán, igual que lo hacía yo, que su arquitectura es como he descrito la ciencia, a mi me costó años y disgustos aceptar que me estaba equivocando.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Es sencillo de entender. Convertirse en “doctor” no aumenta las atribuciones profesionales del arquitecto en España, así que salvo que tengas intereses en tu promoción como profesor dentro de una ETSA no merece la pena. En otros países supone un rango muy considerado, da prestigio, pero en el nuestro y en nuestra querida profesión es a veces incluso despreciado por el mercado, donde predomina la anti-meritocracia. En los últimos años esto ha cambiado, pero más por necesidad que por auténtica vocación de investigador. Como ahora no hay trabajo, los recién licenciados son convencidos para prolongar sus estudios en cursos de doctorado, y a veces incluso a hacer la tesis, a pesar de que no haya huecos para nuevos profesores. Pero como el Departamento en cuestión se apunta el tanto…

¿Sobre qué temáticas habéis estado investigando en estos años y cómo ha sido el proceso que habéis seguido?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Me parece que un arquitecto avanza con múltiples investigaciones a la vez, algunas nunca se desvelan y otras se hacen públicas con apariencia de libros, tesis, clases, proyectos o construcciones. Por mi parte, las cuestiones que he investigado siempre han tenido una fuerte vinculación personal, ya fuera a partir de un viaje, de un proyecto realizado o un encuentro casual, creo que si no es así todo es más difícil. No descarto ningún ámbito de investigación, no existe la especialización en arquitectura más que en ella misma, por lo que cuando intento profundizar en una cuestión, lo cultural, lo constructivo y también lo que no es propiamente arquitectónico suelen converger en mi mesa, es la mirada propia la que amalgama todo este complejo. He reunido investigaciones sobre la reutilización como hecho cultural, sobre la ocupación de lugares abandonados, sobre la habitación en la posguerra americana, sobre algún arquitecto nórdico que anduvo por Marruecos, Italia y Francia a la búsqueda de la luz perdida o sobre la génesis de los procesos creativos en el ámbito del proyecto. En coherencia, diré que con cada proyecto, junto a María González, inauguro o continúo una nueva carpeta donde acumulamos convergencias que van dando forma a futuras pesquisas, así hemos investigado sobre la formación de las ciudades como una acumulación, sobre la génesis urbana no planificada, sobre la construcción del vacío, sobre la recuperación de espacios perdidos o sobre el proyecto como una encadenamiento de acciones. Quiero pensar que aún soy un investigador amateur, en el sentido primero del término, siempre he coleccionado asuntos que me llamaban la atención y en alguna ocasión los he puesto en orden en forma de artículos, clases, algún libro e investigación de máster, ahora ando intentando ordenar mi tesis doctoral.

Miguel Villegas  de Arquitextonica _ Aquí el proceso también aparentemente errático, pero solo aparentemente, y me ha llevado a conseguir una línea que creo que tiene cierta coherencia.

Empecé en 2003 desde arquitextonica.net, investigando y escribiendo sobre arquitectura y sociedad red. Seguí trabajando sobre diseño computacional, una rama muy instrumental de la producción de arquitectura y que, pese a su potencia, lleva mucho sufriendo el desdén ignorante de muchos. Traté de vencer las reticencias que me encontré, proponiendo una investigación en la que se produjera una aplicación directa del diseño computacional al proyecto de arquitectura. Al ver el enorme descreimiento que había, no solo sobre las posibilidades de su aplicación, si no sobre lo informacional, para mi la base de lo computacional, en sí mismo, decidí que tenía que ser el objeto de la primera parte de mi investigación, y así apareció el objeto de mi tesina “Herramientas Conceptuales para una Comprensión Operativa de la Sociedad de la Información”.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ La mayor parte del tiempo he estado investigando sobre la interpretación de las claves del paisaje como material para el proyecto de arquitectura, especialmente en el entorno nórdico y a propósito de la obra ejemplar del danés Arne Jacobsen. Finalmente ha cristalizado en forma de tesis doctoral (“Arne Jacobsen: el paisaje codificado”), lo cual ha sido una enorme alegría personal, pues el proceso arrancó primero en un viaje, luego con varios artículos en libros y alguna ponencia, y hubiera sido una lástima no haber rematado el proceso de más de una década de trabajo.

*** Por si a alguien le puede interesar, he colgado un resumen de mi tesis en mi [r-blog] para descargárselo en PDF

¿Cómo veis la actual estructura del mundo docente?¿Qué os parecen los másters de arquitectura en general y aquellos que dan acceso a la tesis doctoral en particular?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Me siento incapaz de opinar sobre la generalidad del mundo docente e investigador. Si me limito a mi corta experiencia, doy clase en el primer curso de proyectos de la carrera y sigo asistiendo encantado al momento en el que un estudiante abre los ojos como platos porque ha visto más allá de lo que creía, hay que creer para ver. Soy testigo desde mis años de estudiante de una progresiva pérdida de horas de docencia de la carrera y de la asignatura de proyectos (perdonad que me refiera sólo a ella pero es la que me compete), actualmente la mitad respecto a cuando yo estudié, lo que no creo que sea bueno, parece complicado que una materia donde el tiempo es tan importante se dé con tantas urgencias. En cualquier caso, pienso que la formación universitaria no es sino un preludio, apenas una invitación a comenzar a caminar y a descubrir tus propias sendas. En arquitectura, imagino que en otras disciplinas igual, es necesario continuar formándote para poder construir un pensamiento propio. La ventaja de los actuales másters respecto a los antiguos procedimientos que habilitaban para hacer la tesis, es que los tiempos están más pautados y hay un mayor seguimiento de tu trabajo investigador, frente a aquel francotirador solitario de las antiguas normativas que podía pasar años apostado sin disparar ni un solo tiro. El lado más negativo es una suerte de automatización de la carrera investigadora, en la que el protagonista cede en ocasiones excesiva autonomía al máster, llevando a cabo investigaciones que a veces no le interesan ni a él mismo. La solución, como tantas otras veces, la búsqueda personal y el interés por las cosas más allá de los réditos inmediatos que provean.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ La estructura del mundo docente me parece excesivamente burocratizada. Desde mi etapa como estudiante se han realizado reformas legales que pretendían acabar con el nepotismo y el clientelismo en la universidad.

Parece que se ha conseguido bastante, pero la universidad pública que ahora percibo no me gusta. Todo se reduce a acumulación de publicaciones, acreditaciones, informes, planes docentes, la carga burocrática del sistema me parece excesiva. Y me temo que el sistema de reglamentos, concursos, estancias, becas, colaboraciones, interinidades y ese largo etcétera, en tanto que sistema, puede pervertirse. No creo que sea infalible.
La universidad privada me da otras garantías respecto a mi responsabilidad y la de mis compañeros. Es cierto que nuestro acceso a la docencia es más discreccional, pero una vez dentro, los profesores estamos constantemente sometidos a escrutinio. Si no rendimos, no trabajamos. No hay “plazas”.

Respecto de los másters, mi experiencia en la universidad pública no ha sido buena, pero no puedo decir que haya sido decepcionante, y quizás esto sea peor todavía, porque me la esperaba. Iba buscando una formación especializada y de nivel profesional y me encontré con un curso de extensión de la carrera. No había diferencia en la metodología docente, los contenidos eran, la mayoría de las veces, excesivamente elementales y la implicación demasiado baja.

Creo que los másters deberían tener un nivel de exigencia mucho mayor. Estamos hablando de docencia impartida no a universitarios si no a licenciados universitarios, algunos ya profesionales en ejercicio. Y el nivel, al menos el que yo percibí, dejaba mucho que desear. Creo que, una de las vías de solución de este problema sería establecer una distancia temporal mínima entre la licenciatura y el máster, y otra entre el máster y el doctorado. En España un estudiante puede cursar un grado, un máster y su tesis y ser doctor con menos de 30 años. Me parece una barbaridad. Y creo que el sistema de investigación y acreditación actual es lo que está fomentando. Se está apostando por una investigación universitaria profesionalizada, algo aparentemente muy positivo, si no fuera porque puede provocar una fuerte desconexión de los investigadores respecto de la realidad de su sector.

Estas experiencias, entre otras, son las que me mueven como docente a ser muy exigente conmigo y con mis alumnos. Creo que debe existir una mayor consciencia de la responsabilidad de unos y otros y hacer que el nivel de exigencia, y el de excelencia consecuente, sea acorde a esta.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ La estructura departamental de la universidad española, tal y como yo lo veo, es excesivamente jerárquica, lo cual impide progresar por líneas que no sean propuestas desde la cúpula. Fue fórmula válida para un tiempo pretérito, pero que necesita ser revisado para poder ampliar las miras y dar cabida a nuevas experiencias docentes e investigadoras, y para volver a encajar con la sociedad a la que (supuestamente) sirve.

Los másters deberían aportar una cualificación profesional de “especialista”, y a menudo eso es muy difícil de ofrecer desde universidades de tamaño mediano o pequeño como la que yo conozco. Reunir a una serie de verdaderos expertos en una materia es muy complicado, pero solo desde criterios de calidad máxima tienen sentido, si no… es perder el tiempo. Los cursos de postgrado para doctorandos son, en general, mucho peores, porque no cuentan con una idea común y no te suelen preparar para una materia sobre la que investigar, y a menudo ni siquiera para saber investigar de manera científica. Y menos en los nuevos entornos de conocimiento 2.0., donde eso de la “curación de contenidos” le suena a chino a (casi) todos los profesores de ese tipo de cursos, desgraciadamente.

¿Cómo definiríais una tesis Doctoral? ¿En qué se diferencia una tesis doctoral de una investigación (si es que hay diferencia)? ¿Tiene alguna particularidad una tesis de arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ De nuevo no soy el más apropiado para responder puesto que no he hecho ninguna tesis doctoral. Como lector de tesis podría responder que me parece que, bien entendida, una tesis es una excusa privilegiada para poder dedicar tu tiempo a indagar en una inquietud que acabará descubriéndote algo de ti mismo, las tesis que más me interesan me desvelan tanto del objeto investigado como del investigador. En cuanto a las particularidades de una tesis, en principio, ésta debe ser un instrumento para compartir conocimiento, de ahí que deba responder a una forma que garantice la transferencia de lo que en ella se dice, aunque no creo que esto signifique que haya una única fórmula para hacer una tesis como defienden algunos. Me parece hermoso que una tesis atienda a lo que otros dijeron sobre el asunto investigado, hay algo humilde en asumir que uno no hace sino avanzar en un trabajo colectivo, universal; la duda surge al preguntarnos cuánto tiene una tesis de arquitectura de aportación personal alejada de los rigores científicos, al hacernos esta pregunta es inevitable divisar cosas a izquierda y a derecha, sin gafas…

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Para mi todavía es un tema pendiente; poco puedo aportar más allá de impresiones. Pero algo si que tengo que decir. Me parece, y esto es sólo una opinión, que uno de los problemas de la producción de tesis doctorales en el área que me interesa, la de proyectos arquitectónicos, es la falta de trabajo científico. Veo constantemente tesis de proyectos, y no olvidemos que proyectar significa lanzar hacia adelante, cuyo objeto de trabajo es arquitectura pasada. No veo una línea sólida y coherente sobre el proyecto de arquitectura hacia el futuro.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Una tesis es un empeño por encontrar las preguntas más importantes acerca de una cuestión de relevancia, al menos en lo personal. Yo la he descrito como un “viaje”, en el que la anhelada Ítaca es lo de menos, lo interesante está en el camino. Si no te entusiasma el tema es mejor abandonarlo urgentemente, pues es seguro que no acabarás el viaje, es demasiado duro como para no estar ultra-motivado. Es ahí donde reside la principal particularidad de una tesis de arquitectura: que el camino lo andamos solos, cada uno por libre, sin que sean parte de una línea de investigación más amplia y compartido por otros miembros de un departamento. Eso que sí ocurre con una tesis científico-técnica, en la que una tesis pone en orden una serie de resultados obtenidos tras un “experimento” y que además ha de ser publicado para que no se quede obsoleto, para que no lo divulgue otro antes que tú. Por eso su tamaño y dedicación no puede ser infinita, como sí suele ocurrir con las de humanidades en cambio.

¿En qué consiste un artículo de investigación? ¿Cuál creéis que es su importancia? ¿Qué os parece el sistema de evaluación de la Aneca?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Como sabéis, un artículo de investigación debe ser un texto que alumbre un conocimiento o una mirada novedosa sobre un asunto concreto, debe también cumplir con una serie de normas académicas que permitan dar continuidad a ese texto con el pasado (a través de las fuentes citadas) y con el futuro (a través de la bibliografía que permita continuar investigando). Intenta alejarse de la simple divulgación (a través de la profundización) y de la mera opinión (argumentando lo dicho con fuentes contrastadas). Su importancia depende de la calidad del artículo, como un post de un blog, una edición encuadernada o un mensaje en una botella, los hay buenos y malos. Las evaluaciones como las de la ANECA intentan controlar que la actividad docente e investigadora de un profesor que quiere avanzar en su carrera académica se mantiene viva, a través de una categorización curricular que garantice un mínimo de producción de calidad. El problema es que en este intento quizás se produzcan injusticias porque las estandarizaciones se llevan mal con las singularidades y en su tentativa de garantizar que los valores aportados son de suficiente calidad se menosprecien otros, menos reglados, que pueden ser interesantes pero de improbable comprobación. Además existe una reclamación duradera desde el ámbito de la arquitectura por que se atienda a las particularidades de esta disciplina, donde no existen canales de investigación tan consolidados como en otras y en la que la actividad profesional puede estar también ligada a la investigación. Otra posible perversión sucede cuando la carrera académica se convierte en un correteo por conseguir acumular los méritos que más puntúan, más allá de su interés específico, aunque imagino que esto siempre ha sido así. Tampoco sé mucho del asunto, la ANECA me evaluó positivamente para profesor colaborador pero nunca me sirvió para nada.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ La consideración de un artículo es ajeno al propio texto, depende de agentes externos (agencias como la ANECA, comités científicos de las revistas, institutos de investigación, etc.), dependiendo del caso. En lo relativo a la Arquitectura es difícil señalar en qué medida esa consideración de rango superior otorgada, por ejemplo, al ser publicada en una revista indexada es verdaderamente oportuna en términos de “impacto”, valor preponderante (y principal “vara de medir”) de cualquier clasificación de este tipo. En Arquitectura eso es muy difícil de establecer: puedes leer textos muy interesantes y con alto grado en su aportación a un determinado discurso teórico y carecer de un rigor metodológico, de lo que consideramos como labor científica perfectamente documentada (precedentes en la investigación, erudición en las fuentes, originalidad, corrección, etc.); y viceversa, pues hay artículos maravillosamente elaborados en la forma pero cuyo contenido no es relevante, o al menos solo lo es en el 10% de su discurso, pues se trata de reelaboraciones o actualizaciones sobre un tema (esto incluso ocurre con las tesis, especialmente las historiográficas, que son “documentalistas” pero nada propositivas, lo cual no incide en una vivificación de esos archivos históricos).

Del sistema de evaluación de la ANECA solo comentaré las extrañas incongruencias observadas por doquier, pues unas veces ves a como se otorgan acreditaciones a catedrático sin apenas haber escrito ni un solo libro de forma individual, y otras veces resulta que ocurre lo contrario. No lo he sufrido aún pero parece muy injusto, sospecho que más inducido desde las necesidades de dotación de plazas de determinadas ETSAs que por otros motivos. Pero es lo que hay…

¿Qué particularidades tienen las revistas que publican artículos de investigación? ¿Cuál es vuestra relación con las revistas científicas que tenemos dentro de nuestro terreno de la arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ La mayor singularidad es que los artículos se publican según un criterio de evaluación anónimo externo al propio consejo editor de la revista, donde el autor evaluado que envía un texto no conoce a sus evaluadores y viceversa. Es el denominado sistema doble ciego, por el que dos evaluadores conocedores de la materia del artículo a valorar opinan independientemente sobre si éste debe ser publicado. Además una revista científica debe garantizar una periodicidad de publicación que garantice un esfuerzo continuado por la difusión del conocimiento, una baja endogamia, esto es, que los articulistas sean en su mayoría ajenos a la institución o grupo que promueve la revista, y contar con un comité científico integrado por investigadores reconocidos. En mi caso, soy miembro del consejo editor de la revista científica Proyecto Progreso Arquitectura, mi cometido, junto al del resto del consejo, es el de proponer la temáticas de los números a publicar, comprobar si los artículos remitidos en las correspondientes convocatorias atienden a la temática propuesta y tienen forma científica y, finalmente, confirmar que el autor se atiene a las consideraciones llevadas a cabo por los evaluadores externos y anónimos en caso de que las haya.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Las condiciones legales que se les imponen a estas revistas indexadas son muy rigurosas en general, y en el ámbito de la Arquitectura no se han adaptado bien a las peculiaridades de nuestra disciplina. Tal es así que, afortunadamente, desde 2011 la Conferencia de Directores de las Escuelas de Arquitectura de España lleva trabajando en ello, y acaba de presentar hace poco más de un mes una propuesta alternativa que se ajusta en mayor medida a nuestra realidad investigadora. Veremos si se acepta y cómo se implementa.

En mi caso la relación con este tipo de revistas es casi nula hasta la fecha, pues son tan pocas el número de las indexadas y tanta la demanda de los profesores o investigadores en Arquitectura que no todo puede ser publicado aunque reúna criterios de calidad científica más que reconocidos. Es una lástima perder tanto trabajo por falta de plataformas de divulgación reconocidas.

¿Cómo es una revista indexada? ¿Qué consecuencias tiene publicar en una revista indexada de primer nivel? ¿Cómo se mide el impacto de esas revistas?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ La característica común a las publicaciones indexadas es que forman parte de un ámbito documental que permite su rastreo y localización para su consulta. Cuanto más prestigiosa es la institución que incorpora la revista a su índice, en principio, mayor número de investigadores accederán a ella y mayor impacto tendrán los artículos que contenga. En España es la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora la que define los criterios establecidos para que una publicación sea reconocida como “de impacto”. De todos modos, existe una razón primera para participar en este tipo de publicaciones, ya sea desde su organización o como articulista, que debería prevalecer por encima de cualquier otra, es la satisfacción que proporciona la investigación paciente y la especulación imaginativa, la excitación de compartir con los demás nuestra mirada sobre el mundo, creo que no deberíamos perder esto de vista.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Lo de la medición del “impacto” es muy subjetivo en el ámbito de la Arquitectura. Uno es capaz de entender cómo la divulgación pública de determinado descubrimiento científico permite alentar esperanzas de una mejora de las condiciones de la vida humana, por poner el caso. Pero eso no funciona así en Arquitectura, ni siquiera en aquellos ámbitos en los que la experimentalidad puede ser alta, como en los procesos de fabricación de los materiales o en los del comportamiento de ciertas soluciones constructivas medidas en laboratorios por pruebas homologadas.

El “impacto” de un artículo a menudo se debe más a la plataforma desde donde sea divulgado que al mérito en sí del trabajo. Eso todos lo entendemos en las clásicas revistas de arquitectura, cuyos articulistas (generalmente de indudable valía, justo es decirlo) alcanzan mayor impacto en función del número de ejemplares vendidos de la revista donde se publica su artículo que por el comité científico que avala su publicación, pues en muchas de las revistas más internacionalmente conocidas ni siquiera existe, y todo lo decide el consejo editorial.

¿Qué papel creéis que juega internet, las nuevas tecnologías y la sociedad de la información dentro de mundo de la investigación en la arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Las ventajas de la difusión y la conexión son evidentes, Internet es la metáfora de la universalización del conocimiento a la que aspira la comunidad universitaria, es sabido que surgió como un asunto de vínculos entre universidades. No me parece que el problema o la virtud de la investigación sea de soporte sino de criterio, del investigador, del editor y del lector, si alguno de los tres flaquea no importa que leamos en papel, en una pantalla o en una pintada callejera, no merecerá la pena haberlo escrito.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Me voy a permitir unir todas las preguntas, porque de nuevo desde mi posición periférica, creo que algo falla en el sistema de investigación científica universitaria cuando depende a tal nivel de las publicaciones.

Si la estructura fuera:
Investigo>escribo>publico>otros investigadores investigan>escriben>publican>…

Estaríamos en un proceso perfecto de expansión del conocimiento, algo estupendo y necesario para el avance de la humanidad.

Pero he aquí un problema. En el paso entre publicar e investigar, las revistas indexadas establecen un canon, generalmente altísimo, por el acceso a los contenidos que publican (contenidos por los que rara vez, por no decir nunca, pagan). Un agente de la cadena decide colocarse en una posición de fuerza y hacer negocio, con lo que la posibilidad de expansión del conocimiento se ve trabada por condicionantes económicos.

Otro tema es el establecimiento de la valía y la reputación académica de las mismas. No voy a discutirlo, pero no me parece suficiente.

Las publicaciones científicas son un bien de consumo, y esto me parece terrible. La sociedad de la información es un hecho y creo que tenemos en nuestras manos las herramientas y capacidades para desmontar este sistema y que la ciencia y el conocimiento que esta genera, en cualquier campo, se hagan accesibles a la humanidad. El Open Journal Systems es un ejemplo de iniciativas en esta dirección, pero no creo que sea la única vía.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Sinceramente, no creo que podamos ni sospechar cómo va a incidir la evolución del mundo 2.0. en la investigación de Arquitectura. Mi opinión es la de que no nos podemos “descolgar” de esas nuevas herramientas a la hora de crear y compartir conocimiento, ¡¡eso es maravilloso!! Además, si en otros sectores o disciplinas ya han superado ese cambio de mentalidad de la clásica divulgación académica como único referente, ¿por qué vamos a ser menos nosotros? No podemos renunciar a ello, se abre un mundo de oportunidades, como es ésta al compartir con vosotros (Stepien y Barnó) mis opiniones en entornos 2.0.

Seguramente acabará por producirse una fuerte reestructuración del mundo editorial, y las universidades empezarán a entrar en estas nuevas dinámicas, más obligadas que convencidas. Aunque, como antes, no siempre los criterios de calidad primarán en la repercusión del texto, pero sí que al menos estarán más abiertas las posibilidades de hacerlo sin obstáculos académicos por medio.

Por último, ¿qué consejo darías a un joven (¡¡o no tan joven!!) arquitecto que está pensando adentrarse en el mundo de la investigación?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Más que un consejo es un recordatorio que me hago a mí mismo. Deberíamos tener presente que se trata de vivir para contarlo y no al revés, que es más importante leer que escribir y que al investigar indagamos además sobre nosotros mismos, por lo que el motivo de la investigación debe surgir de nuestras inquietudes y curiosidades.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Creo que debemos transformar la sociedad de la información en la sociedad del conocimiento. La red está ahí, hay muchísima basura digital, pero también hay mucha información maravillosa. Todo el conocimiento humano debería estar en la red, pero ahora solo hay mucha información. ¿Cómo transformamos información en conocimiento? Fácil. Enlazando, estableciendo conexiones, atribuciones, lógicas, referencias, haciendo evidentes nuestros procesos de pensamiento e investigación, y haciéndolos evidentes para que otros los puedan coger, hacerlos suyos y hacerlos crecer.
Para mí, la información, y por extensión el conocimiento, debe ser, gracias sobre todo a la hermenéutica y lo digital, lo único en el universo que contradice el principio de conservación de la energía. Si transmitimos (compartimos) información, no sólo no la perdemos, si no que la multiplicamos y la hacemos crecer convirtiéndola en algo diferente y más rico.
Enlazando con el tema de las publicaciones, debo entonar un mea culpa. Lo perverso del sistema, y la búsqueda de rentabilidad académica, me ha llevado a no publicar nada de mi trabajo fin de máster.

Para ser coherente con mis argumentos debería haberlos publicado en acceso libre hace tiempo, pero si quiero seguir una carrera como investigado universitario, mi objetivo deben ser las publicaciones científicas. Para mi este es el problema sin resolver.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Pasión, pasión, y pasión. Investigar es “pasear a tientas”, pensar en las mejores preguntas y responder solo cuando se tengan certezas. Y eso es muy duro, no cabe aventurarse sin más, pues entonces rayamos con la literatura y nos salimos del ámbito científico, claro.

Primero hay que ser un ávido lector, un amante de los libros. Quizá así, solo así, uno pueda empezar a establecer relaciones entre datos aparentemente inconexos, de dónde puede surgir la idea central de un texto. Luego hay que ser metódico y muy riguroso, para no querer forzar el discurso y poner un orden en toda esa maraña de ideas deslavazadas. Y finalmente, con el tiempo, se pueden convertir en palabras escritas con cierta precisión, y hasta con habilidad formal. Aunque digámoslo claro, hay muy pocos arquitectos que escriban bien, es verdad, ¡¡lo cual no significa que no se sea un buen investigador, por supuesto!!

Yo animaría a investigar, pero lo haría desde la época de estudiante, donde el prurito no ha de preocuparle a nadie. Pero si uno encuentra entonces el gusto por leer y luego escribir… ¡¡pues adelante!!

Stepienybarno_Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, julio 2013

Diagonal Verde Bcn. Redefiniendo Barcelona con una segunda DiagonalDiagonal Verde Bcn. Redefinindo Barcelona cunha segunda DiagonalDiagonal Green Bcn. Re-defining Barcelona with the second Diagonal

El próximo 23-24 de Julio se realizarán los tribunales de TFG del curso 2012-2013 en el Disseny Hub de Barcelona. Esta promoción contará con el Dr. Arquitecto y profesor de la ETSAB Jordi Garcés como padrino y Jurado del tribunal. Os invitamos a asistir, a partir de las 10:00 horas.
Dirección: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1  -Plaza de las Glorias, 37-38, Barcelona.

En el marco de la exposición de TFG (Trabajos Final de Grado» de la promoción 2012-13 ESARQ-UIC, “Diagonal Verde Bcn. Redefiniendo Barcelona con una segunda Diagonal”, que se inaugura el próximo 25 de julio, se celebra una mesa redonda en la que se reflexionará sobre la Barcelona del futuro, a partir de los trabajos de final de grado de los estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) y la University of Virginia.

MESA REDONDA “Una reflexión sobre la Barcelona del futuro: el paisaje como equipamiento urbano”
Fecha y hora: Jueves, 25 de Julio de 2013 a las 19h. Acceso Libre y gratuito.
Lugar: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1 -Plaza de las Glorias, 37-38, Barcelona

Participantes
Eduard Bru: Dr. Arquitecto, profesor catedrático de la ETSAB
Albert Civit: Gerente adjunto de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona desde 2011
Carles Llop: Dr. Arquitecto, profesor de la ETSAB y director del Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la UPC.
Jordi Garcés: Padrino de promoción ESARQ 2012-13. Dr. Arquitecto, profesor de la ETSAB
Margarita Jover: Arquitecta Profesora de la Universidad de Virginia
Jordi Badia: Arquitecto profesor TFG ESARQ, Taller Sagrera
Miquel Lacasta: Dr. Arquitecto, profesor TFG ESARQ, Taller Ciutadella

La mesa redonda pretende analizar cómo un concepto cambia las reglas de juego de un lugar que aún no existe, profundizando en el papel que juega la arquitectura en relación con la construcción de la ciudad.

La DIAGONAL VERDA es un concepto que parte del futuro Parc del Camí Comtal, tomando consciencia de su gran escala y geometría respecto a la ciudad y lo prolonga aprovechando los vacios y espacios verdes existentes como el Parc de la Ciutadella, para construir un gran eje verde que atraviesa completamente la ciudad y conecta la montaña de Collserola con el mar.

Esta idea aporta una nueva manera de entender Barcelona estructurándola a partir de la gran X generada por el cruce con el otro gran eje cívico, la Diagonal.

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O próximo 23-24 de Xullo realizaranse os tribunais de TFG do curso 2012-2013 no Disseny Hub de Barcelona. Esta promoción contará co Dr. Arquitecto e profesor da ETSAB Jordi Garcés como padrino e Xurado do tribunal. Invitámosvos a asistir, a partir das 10:00 horas.
Dirección: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1 -Praza das Glorias, 37-38, Barcelona.

No marco da exposición de TFG (Traballos Final de Grado» da promoción 2012-13 ESARQ-UIC, “Diagonal Verde Bcn. Redefinindo Barcelona cunha segunda Diagonal”, que se inaugura o próximo 25 de xullo, celébrase unha mesa redonda na que se reflexionará sobre a Barcelona do futuro, a partir dos traballos de final de grado dos estudantes da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) e a University of Virginia.

MESA REDONDA “Unha reflexión sobre a Barcelona do futuro: a paisaxe como equipamiento urbano”
Data e hora: Xoves, 25 de Xullo de 2013 ás 19h. Acceso Libre e gratuito.
Lugar: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1 -Praza das Glorias, 37-38, Barcelona

Participantes
Eduard Bru: Dr. Arquitecto, profesor catedrático da ETSAB
Albert Civit: Gerente achego de Urbanismo do Concello de Barcelona desde 2011
Carles Llop: Dr. Arquitecto, profesor da ETSAB e director do Departamento de Urbanismo e Ordenación do Territorio da UPC.
Jordi Garcés: Padrino de promoción ESARQ 2012-13. Dr. Arquitecto, profesor da ETSAB
Margarita Jover: Arquitecta Profesora da Universidade de Virginia
Jordi Badia: Arquitecto profesor TFG ESARQ, Taller Sagrera
Miquel Lacasta: Dr. Arquitecto, profesor TFG ESARQ, Taller Ciutadella

A mesa redonda pretende analizar como un concepto cambia as regras de xogo dun lugar que aínda non existe, profundando no papel que xoga a arquitectura en relación coa construción da cidade.

A DIAGONAL VERDA é un concepto que parte do futuro Parc do Camí Comtal, tomando consciencia da súa gran escala e geometría respecto de a cidade e prolóngao aproveitando os vacios e espazos verdes existentes como o Parc da Ciutadella, para construír un gran eixe verde que atravesa completamente a cidade e conecta a montaña de Collserola co mar.

Esta idea aporta un novo xeito de entender Barcelona estructurándola a partir da gran X xerada polo cruzamento co outro gran eixe cívico, a Diagonal.

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The next 23-24 of Julio will realise  the courts of TFG of the course 2012-2013 in the Disseny Hub of Barcelona. This promotion will have the Dr. Architect and professor of the ETSAB Jordi Garcés like godfather and Jury of the court. We invite you to assist, from the 10:00 hours.
Direction: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Big Room, Plant -1 -Square of the Glories, 37-38, Barcelona.

In the frame of the exhibition of TFG (Final Works of Degree» of the promotion 2012-13 ESARQ-UIC, “Green Diagonal Bcn. Redefining Barcelona with a second Diagonal”, that inaugurates  the next 25 July, celebrates  a round table in which  reflexionará on the Barcelona of the future, from the works of final of degree of the students of the Upper Technical School of Architecture of the Universitat International of Catalonia (ESARQ-UIC) and the University of Virginia.

ROUND TABLE “A reflection on the Barcelona of the future: the landscape like urban equipment”
Date and hour: Thursday, 25 July 2013 to the 19h. Free and free access.
Place: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Big Room, Plant -1 -Square of the Glories, 37-38, Barcelona

Participants
Eduard Bru: Dr. Architect, professor chair of the ETSAB
Albert Civit: Manager attach of Urbanismo of the City council of Barcelona from 2011
Carles Llop: Dr. Architect, professor of the ETSAB and director of the Department of Urbanismo and Ordenación of the Territory of the UPC.
Jordi Garcés: Godfather of promotion ESARQ 2012-13. Dr. Architect, professor of the ETSAB
Margarita Jover: Architect Professor of the University of Virginia
Jordi Badia: Architect professor TFG ESARQ, Workshop Sagrera
Miquel Lacasta: Dr. Architect, professor TFG ESARQ, Workshop Ciutadella

The round table pretends to analyse how a concept changes the rules of game of a place that still does not exist, deepening in the paper that plays the architecture in relation with the construction of the city.

The DIAGONAL VERDA is a concept that splits of the future Parc of the Camí Comtal, taking consciousness of his big scale and geometry with regard to the city and prolongs it taking advantage of the vacios and existent green spaces like the Parc of the Ciutadella, to build a big green axis that crosses entirely the city and connects the mountain of Collserola with the sea.

This idea contributes a new way to understand Barcelona structuring it from the big X generated by the crossing with the another big civic axis, the Diagonal.

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Le Cirque de CalderLe Cirque de CalderLe Cirque de Calder

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El documental pertenece a la recopilación «La Magie Calder» constituida por 3 documentales sobre el artista Alexander Calder que el director portugués Carlos Vilardebó realizó entre 1961 y 1974. Los otros dos son «Les mobiles de Calder» y «Les gauches de Sandy».

En su circo, Calder daba vida a todos y cada uno de los personajes creados mediante alambre, madera, trapo y gomas, mientras su esposa pinchaba en un tocadiscos las típicas melodías circenses.

Citando textualmente de Circo Méliès:

«Gracias a «Le Cirque de Calder» de Carlos Vilardebó podemos disfrutar de una mágica y artística representación del poético Circo Calder: el león se come la cabeza del hombre con la cabeza de corcho, el lanzador de cuchillos hiere accidentalmente a su partenaire, las caquitas de los animales, rápidamente recogidas por el propio Calder con su recogedor y su escoba en miniatura, la divertida precisión de los movimientos de los jinetes, de los equilibristas y de los trapecistas. La pista del circo, hecha con maderas pintadas, las alfombras, los animales: perros, leones, caballos, elefantes… Y el artista anunciando las atracciones, utilizando el silbato, marcando el ritmo de la función, disfrutando como un niño de cada segundo del papel de Maestro de ceremonias.»

http://vimeo.com/9687849

O documental pertence á recopilación «La Magie Calder» constituída por 3 documentales sobre o artista Alexander Calder que o director portugués Carlos Vilardebó realizou entre 1961 e 1974. Os outros dous son «Les mobiles de Calder» e «Les gauches de Sandy».

No seu circo, Calder daba vida a todos e cada un dos personaxes creados mediante alambre, madeira, trapo e gomas, mentres a súa esposa pinchaba nun tocadiscos as típicas melodías circenses.

Citando textualmente de Circo Méliès:

«Grazas a «Le Cirque de Calder» de Carlos Vilardebó podemos gozar dunha máxica e artística representación do poético Circo Calder: o león cómese a cabeza do home coa cabeza de corcho, o lanzador de coitelos fere accidentalmente ao seu partenaire, as caquitas dos animais, rápidamente recolleitas polo propio Calder co seu recogedor e o seu escoba en miniatura, a divertida precisión dos movementos dos xinetes, dos equilibristas e dos trapecistas. A pista do circo, feita con madeiras pintadas, as alfombras, os animais: cans, leóns, cabalos, elefantes… E o artista anunciando as atraccións, utilizando o silbato, marcando o ritmo da función, gozando como un neno de cada segundo do papel de Mestre de cerimonias.»

http://vimeo.com/9687849

The documentary belongs to the summary «La Magie Calder» constituted by 3 documentaries on the artist Alexander Calder that the Portuguese director Carlos Vilardebó realized between 1961 and 1974. Other two are «Les mobiles de Calder» and «Les gauches de Sandy».

In his circus, Calder was giving life to each and every of the prominent figures created by means of wire, wood, rag and rubbers, while his wife was puncturing in a record player the typical of the circus melodies.

Mentioning textually of Circo Méliès:

«Thanks to «Le Cirque de Calder» of Carlos Vilardebó we can enjoy a magic and artistic representation of the poetical Circus Calder: the lion eats up the head of the man with the head of cork, the launcher of knives hurts accidental his partenaire, the caquitas of the animals, rapidly gathered by the own Calder with his collector and his broom in miniature, the enterteining precision of the movements of the riders, of the tightrope walkers and of the trapeze artists. The track of the circus, done with identical wood, the carpets, the animals: dogs, lions, horses, elephants … And the artist announcing the attractions, using the whistle, marking the pace of the function, enjoying as a child of every second of the Teacher’s paper of ceremonies. «

http://vimeo.com/9687849

Todas las tradiciones son inventadas. Patricia EsquiviasTódalas tradicións son inventadas. Patricia EsquiviasAll Traditions Are Inventions. Patricia Esquivias

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La muestra individual de Patricia Esquivias en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, reúne una selección de obras en vídeo, junto a piezas en otros soportes y material documental. En 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) y The Future Was When? (2009), la narración fílmica se acompaña de documentación fotográfica y mosaicos producidos por la artista, respectivamente. La serie Folklore, iniciada en 2006, incluye los vídeos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, y la videoinstalación Folklore III, donde establece una relación entre Galicia y el territorio colonial mexicano rebautizado como ‘Nueva Galicia’ en el siglo XVI.

El mural de cerámica situado a la entrada, con la leyenda. Hay tanto deseo en la espera como espera en el deseo, es una pieza producida específicamente para la exposición, gracias a la colaboración de la ceramista Susana González Amado (Taller Terralume), con el apoyo de la Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño.

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Galicia, ESpaña). Hasta el 1 de septiembre de 2013

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A mostra individual de Patricia Esquivias no MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, reúne unha selección de obras en vídeo, xunto a pezas noutros soportes e material documental. En 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) e The Future Was When? (2009), a narración fílmica acompáñase de documentación fotográfica e mosaicos producidos pola artista, respectivamente. A serie Folklore, iniciada en 2006, inclúe os vídeos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, e a videoinstalación Folklore III, onde establece unha relación entre Galicia e o territorio colonial mexicano rebautizado como ‘Nova Galicia’ no século XVI.

O mural de cerámica situado á entrada, coa lenda Hai tanto desexo na espera como espera no desexo, é unha peza producida especificamente para a exposición, grazas á colaboración da ceramista Susana González Amado (Taller Terralume), co apoio da Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño.

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Galicia, ESpaña). Ata o 1 de setembro de 2013

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Patricia Esquivias’s solo show at MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, brings a selection of works together, which includes video installations combined with documents and pieces in other media. In 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) and The Future Was When? (2009), the filmic narration is accompanied by photographic documentation and mosaics produced by the artist, respectively. The Folklore series, began in 2006, includes the videos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, and the videoinstallation Folklore III, in which she establishes a connection between Galicia and New Galicia, Mexican colonial territory renamed in the sixteenth century.

The ceramic mural at the entrance, which reads Hay tanto deseo en la espera como espera en el deseo [‘There is as much desire in waiting as there is waiting in desire’], has been specifically produced for the exhibition, thanks to the collaboration of ceramist Susana González Amado (Taller Terralume), with the support of Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño.

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Galicia, Spain). Until September 1, 2013

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Casas Patio | Fernando Freire Forga

Los estudios relacionados a la Forma Moderna en la Vivienda Unifamiliar me han servido para la elaboración de Proyectos a lo largo de mi carrera. Luego de analizar un gran número de viviendas unifamiliares, para la elaboración de este articulo, he desarrollado un ensayo en relación a los conocimientos adquiridos sobre las Casas Patio, los cuales han sido puestos en práctica en la mayoría de viviendas proyectadas en mi estudio.

El patio en las viviendas se ha convertido en un elemento recurrente de análisis para mis propuestas. Desde que tengo memoria analítica, solía interpretar el patio como un elemento «embellecedor», los fabulosos zaguanes de nuestra arquitectura colonial cautivaron mi atención y las casas las identificaba como “más agradables” dependiendo del patio, los jardines y su decoración. Luego de los estudios de arquitectura moderna identifiqué al patio como un elemento determinante para la distribución espacial. Mis primeros estudios de casas patio se remontan a la Casa Patio propuestas por el arquitecto José Luis Sert para el Plan Regulador de Chimbote a fines de la década de 1940, viviendas que, según Sert, estaban estrechamente ligadas a las costumbres locales. El ingreso principal llevaba directamente al patio central, el mismo que servia para distribuir todos los espacios de la vivienda. Al ser una vivienda moderna, el resultado demandaba una solución universal, sin embargo la colocación de un espacio adyacente a la cocina para la crianza de animales menores permitía entrever las costumbres locales y, dentro de mi criterio profesional, la identidad arquitectónica era manifestada en la arquitectura moderna a través de la función, la cual se ajustaba a los requerimientos de usuarios particulares con costumbres distintas al ámbito internacional conocido.

Casa Patio para el Plan Regulados de Chimbote, edición para la investigación que realicé para el Doctorado La Forma Moderna, ETSAB – Barcelona, 2003

Luego de aproximarme a la obra de Sert, con el Plan Regulador de Chimbote, me vi obligado a profundizar los estudios sobre su obra, interesándome particularmente en sus viviendas diseñadas en años posteriores. Me resultó interesante leer en sus escritos que el Plan Regulador de Chimbote, específicamente la casa patio, influenció considerablemente en sus trabajos posteriores. La Casa Sert en Cambridge es una de las más destacadas viviendas influenciadas por los estudios para Chimbote. Y para mi entender representa una propuesta muy bien elaborada para el desarrollo de la arquitectura moderna en el rubro de vivienda unifamiliar, especialmente a las llamadas “casas patio”.

Casa Sert en Cambridge, 1958

Mi interés por las casas patio continua y pasé a estudiar las casas patio de Mies Van der Rohe, donde la utilización de la esvástica le permitió soluciones espaciales en planta muy bien logradas, a tal punto que la privacidad de los espacios permitía prescindir de las puertas para los dormitorios.

Casas con Patio de Mies Van der Rohe

Las casas patio propuestas por el arquitecto Arne Jacobsen, las casas patio propuestas para el “Case Study Houses”, varias de las casas del arquitecto Coderch, la casa de Campo de Alvar Aalto en Muratzalo, entre otras, sirvieron para nutrir mi conocimiento en relación a este tipo de viviendas.

Luego de abundar en la investigación logré identificar en la praxis de las Casas Patio dos soluciones contundentes y determinantes: 01.- La utilización del patio como elemento principal en la distribución espacial y 02.- La distribución espacial evidente para lograr patios que complementen la espacialidad de la vivienda.

Por ejemplo: La casa patio propuesta por Sert para Chimbote y la distribución de su misma casa en Cambridge, corresponden a la utilización del Patio como elemento de distribución espacial, mientras que la casa patio propuesta por Mies Van der Rohe, y la casa Catasús del arquitecto José Antonio Coderch (por citar un par de ejemplos) corresponden a una distribución espacial que tienen como finalidad determinar y lograr dividir el predio en patios o “espacios abiertos” que conformen el diseño arquitectónico de la vivienda. La imagen siguiente corresponde a la planta de la casa Catasus en Sitges, 1956.

Casa Catasús, Arq. José Coderch 1956, Sitges

En uno de los trabajos realizados para el doctorado La Forma Moderna, se utilizó la Casa Catasús como referencia de distribución en un lote de 25 m. x 25 m. Lográndose una interesante propuesta de casa patio, donde la distribución espacial dividía las áreas libres en cuatro patios: El Patio de Ingreso, El Patio Social, El Patio de los Dormitorios y el Patio o jardinera entre las zonas sociales y la cocina, este último permitiendo lograr una mayor transparencia en los ambientes y por ende una iluminación natural inmejorable.

Casa Patio (25×25) para el Doctorado La Forma Moderna

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · julio 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

* Las imágenes fueron obtenidas de:
Casa Sert
Casas con Patio, Mies van der Rohe

Le Corbusier, el arbol y el bosque | Marcelo Gardinetti

“Un árbol podrá ser plantado en el nivel 1, en el vacío disponible delante de la vivienda. Su follaje podrá subir a voluntad.”

Carta de Le Corbusier al Dr. Pedro Curutchet, 24 de mayo de 1949

En la obra de Le Corbusier, los elementos de la naturaleza establecen una referencia ineludible en sus proyectos sin distinción de programa, escala, sitio o período. Sus propuestas urbanísticas fundan parte sustancial de sus tesis en la estructuración de parques y bosques naturales como contenedores de sus edificios. Sin embargo, la incorporación de árboles como elementos componentes de sus diseños construidos, especialmente en los de escala doméstica anteriores a 1950, estuvo relegada a un rol complementario.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

Esta aseveración que aquí vertemos, tiene una única excepción: la casa Curutchet.

La vivienda de La Plata es la única casa diseñada por Le Corbusier hasta entonces en la que un árbol, intencionadamente, como parte emergente del proceso de diseño, integra la composición. Las tres obras anteriores donde un árbol participa en el diseño se encontraban en la parcela con anterioridad al encargo, trasmutando en un condicionante de proyecto: la Casa La Roche de 1923, el pabellón L’Espirit Nouveau de 1925 y la casa para artistas de Ternisien de 1926.

Teniendo en cuenta las exiguas dimensiones de la parcela, la complejidad del programa y la presencia dominante del bosque, que se incorpora a la casa desde un diseño decididamente jugado a su captura, el interrogante pasa por establecer el motivo que implicó su incorporación protagónica en la composición de la casa Curutchet.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

El árbol al que hacemos referencia es del tipo denominado “álamo Mussolini”, especie que proviene originariamente de Italia. Fue plantado por el Dr. Pedro Curutchet finalizada la obra en 1956, de acuerdo a la indicación realizada por Le Corbusier en la correspondencia que se transcribe parcialmente al inicio del texto.

“Lo plantamos después de hecha la casa. Yo creí que iba a ser difícil, pero Le Corbusier conocía tanto la inclinación de los rayos solares que la planta tuvo sol suficiente para desarrollarse desde el primer momento.”

Pedro Curutchet a Daniel Casoy, en “Arquitectura Bis”, nº2. Barcelona. 1983

Algunos estudiosos de la obra de Le Corbusier consideran que la incorporación del árbol constituye una extensión del parque ubicado frente a la parcela. Otros, que lo utiliza como un elemento que le permite ampliar y enriquecer el vocabulario formal. Aun concordando con ambas apreciaciones, creemos encontrar elementos suficientes para pensar en la existencia de otras motivaciones que concluyeron en la toma de decisión.

En este aspecto, explorando el carácter de la obra, el árbol constituye un elemento de tensión. La tensión entre los componentes del diseño es un concepto que Le Corbusier desarrolla con una ductilidad notable, tal como lo define en el texto publicado en L’Espirit Nouveau:

“La obra de arte es un objeto artificial que permite situar al espectador en un estado buscado por el creador; la creación de la obra de arte debe disponer, por lo tanto, de medios y resultados seguros. Hemos intentado crear, pues, una lengua que posea estos medios: Las formas y los colores primarios tiene propiedades ESTANDAR  -propiedades universales que permiten crear un lenguaje plástico transmisible. Pero la utilización de las fuerzas primarias no permite situar al espectador en el estado de orden matemático buscado. Para  ello hay que recurrir a las asociaciones de formas naturales o artificiales, con el fin de despertar las sensaciones secundarias, y el criterio de su elección es el grado de selección a que han llegado ciertos elementos- selección natural y selección mecánica”

Esthétique et Purisme, L’Espirit Noveau nº 15 1922

Este tipo de asociación de objetos, composición por elementos en contraste, es parte de la riqueza expresiva que proviene de su formación plástica y establece un escenario que diferencia la obra de Le Corbusier de la mayoría de los maestros de su generación.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

En la Casa Curutchet, el árbol rompe la geometría de la trama de pilotis, proponiendo en su textura un contraste a los delgados cilindros blancos. Esta divergencia de caracteres enfatiza las cualidades de ambas convenciones: destaca la rigidez de la trama estructural y delata lo impredecible de las formas de la naturaleza.

Emplazado en el umbral de la rampa, el árbol marca el inicio del paseo arquitectónico. Pero además lo enriquece de manera sustancial. En mérito a su ubicación, el árbol se transforma en una referencia espacial durante todo el recorrido. La disolución de luces en sombras propone un paisaje impredecible, cambiante de acuerdo a la época del año debido a las variaciones estacionales, que dejan el árbol sin follaje en otoño y lo vuelven tupido en primavera.

El modo en que el árbol acentúa la verticalidad del espacio existente entre los dos volúmenes es otro valor a considerar. El programa de la casa Curutchet se distribuye en capas horizontales superpuestas, una estrategia que permite a la vivienda ocupar la cubierta del consultorio para compartir entre ambas fachadas el dominio visual sobre el bosque. En este contexto, el árbol es el único elemento de la casa que atraviesa en vertical la totalidad de los niveles.

En un mismo sentido, el árbol constituye el elemento de integración entre la vivienda y la consulta. En las dos viviendas que mencionamos anteriormente, donde el árbol aparecía como elemento existente en la parcela, el edificio lo rodea en quiebres de su envolvente. En la casa Curutchet, el árbol se transforma en elemento de unión, componedor de la unidad del conjunto.

El concepto de transparencia fenomenal perfectamente puede aplicarse en este caso, sin dejar de lado las implicancias poéticas que acarrea el hecho de incorporar un elemento vegetal a la obra. La fascinación de Le Corbusier por el continuo espacio-tiempo debe considerarse un factor de influencia necesaria, teniendo en cuenta que el tiempo arquitectónico concierne a la visión cinematográfica que ofrece el recorrido.

Sección Casa Curutchet

Las consideraciones expuestas, textuales o subyacentes, no hacen más que reafirmar la capacidad compositiva, la cualidad poética y la virtud plástica de la obra de Le Corbusier. La casa Curutchet es un compendio de imágenes subyugantes e imprevisibles que revelan la infinidad de recursos del hombre que permaneció en la vanguardia de la arquitectura moderna desde que promocionó el primer dibujo de la estructura Dom-ino hasta la última de sus obras.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. julio 2013

[:es]Berthold Lubetkin. Arquitectura y la tradición del progreso[:gl]Berthold Lubetkin. Arquitectura e a tradición do progreso[:en]Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress[:]

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[:es]

Pocas monografías de arquitectura recogen de una manera completa la trayectoria profesional y vital de un autor. Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress es, sin duda, uno de esos casos. El libro, publicado originalmente por el RIBA en 1992 acaba de ser reeditado y completado por Artifice Books en un volumen imprescindible.

Berthold Lubetkin (1901-1990) llegó desde Rusia hasta Reino Unido al inicio de la década de 1930. Pocos años antes, durante un corto periplo en París, había completado su primera obra de arquitectura. En palabras de John Allan, “si Rusia fue su guardería, Europa fue su instituto. El fermento de la Rusia revolucionaria le había implantado la visión del arte como instrumento de renovación social; luego, en Europa, Lubetkin iba a aprender la historia del arte y el magisterio del diseño arquitectónico como una técnica artesanal”. Wilhelm Worringer o Auguste Perret fueron algunas de sus influencias durante este periodo.

En 1932, ya en Londres, estableció la oficina Tecton junto a Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel y Lindsay Drake. También participó en la fundación del grupo MARS con Morton Shand, Wells Coates o Maxwell Fry, y más tarde en la de la agrupación progresista ATO (Architects’ and Technicians’ Organization). Con este bagaje, Lubetkin es reconocido como una figura clave en la introducción del movimiento moderno en Gran Bretaña. Se valora especialmente su creencia en la arquitectura como herramienta de progreso social. Para Lubetkin, la innovación tecnológica y la capacidad plástica de la arquitectura fueron siempre herramientas al servicio de este progreso.

[…]

Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress
John Allan
Artifice Books, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

[:gl]

Pocas monografías de arquitectura recogen de una manera completa la trayectoria profesional y vital de un autor. Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress es, sin duda, uno de esos casos. El libro, publicado originalmente por el RIBA en 1992 acaba de ser reeditado y completado por Artifice Books en un volumen imprescindible.

Berthold Lubetkin (1901-1990) llegó desde Rusia hasta Reino Unido al inicio de la década de 1930. Pocos años antes, durante un corto periplo en París, había completado su primera obra de arquitectura. En palabras de John Allan, “si Rusia fue su guardería, Europa fue su instituto. El fermento de la Rusia revolucionaria le había implantado la visión del arte como instrumento de renovación social; luego, en Europa, Lubetkin iba a aprender la historia del arte y el magisterio del diseño arquitectónico como una técnica artesanal”. Wilhelm Worringer o Auguste Perret fueron algunas de sus influencias durante este periodo.

En 1932, ya en Londres, estableció la oficina Tecton junto a Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel y Lindsay Drake. También participó en la fundación del grupo MARS con Morton Shand, Wells Coates o Maxwell Fry, y más tarde en la de la agrupación progresista ATO (Architects’ and Technicians’ Organization). Con este bagaje, Lubetkin es reconocido como una figura clave en la introducción del movimiento moderno en Gran Bretaña. Se valora especialmente su creencia en la arquitectura como herramienta de progreso social. Para Lubetkin, la innovación tecnológica y la capacidad plástica de la arquitectura fueron siempre herramientas al servicio de este progreso.

[…]

David Hernández Falagan

Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress

John Allan

Artifice Books, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

[:en]

Few architectural monographs collect in a complete way the entire life and works of one author. Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress is certainly one of those cases. The book, originally published by RIBA in 1992 has just been reprinted and completed by Artifice Books in an essential volume.

Berthold Lubetkin (1901-1990) came from Russia to United Kingdom at the beginning of the 1930s. A few years before, during a short tour in Paris, he had completed his first building. In John Allan’s words, “if Russia was Lubetkin’s nursery, Europe was his high school. Russia’s revolutionary ferment had implanted the vision of art as an instrument of social renewal; now, in Europe, Lubetkin was to learn the history of art and master architectural design as a technical craft.” Wilhelm Worringer or Auguste Perret were some of his influences during this period.

In 1932, already in London, he established the office Tecton with Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel and Lindsay Drake. He also participated in the founding of the MARS Group with Morton Shand, Wells Coates or Maxwell Fry, and later in the leftist group ATO (Architects ‘and Technicians’ Organization). With this background, Lubetkin is recognized as a key figure in the introduction of the modern movement in Britain. It is particularly appreciated his belief in architecture as a tool for social progress. For Lubetkin, technological innovation and artistic capacity of architecture were always tools in service to this progress.

[…]

David Hernández Falagan

Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress

John Allan

Artifice Books, 2012

+ article is published in arquilecturas

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Houses for Change Houses for Change Houses for Change

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IE ha lanzado el primer concurso «House for Change» patrocinado por la Escuela de Arquitectura y Diseño de la IE. El propósito de este concurso es considerar la vivienda como un elemento básico y urgente en el desarrollo y mejora de entornos urbanos habitados por personas con pocos recursos y en riesgo de exclusión. Estudiantes y recién graduados procedentes de Arquitectura junto a compañeros procedentes de otras áreas podrán formar grupos multidisciplinares para proponer soluciones y enfoques en respuesta a la crisis de vivienda que afronta muchas ciudades hoy en día.

Objetivo

Por primera vez en la historia más de la mitad de la población vive en áreas urbanas. Aproximadamente un 90% de este crecimiento se está llevando a cabo en países en vías de desarrollo. Aproximadamente este movimiento migratorio supone que 70 millones de personas al año llegan a las áreas urbanas.Se estima que aproximadamente 1/3 de la población mundial vive en áreas degradadas, conocidas con diferentes nombres -chabolas, favelas, infraviviendas, etc- pero todas con un denominador común: la urgencia y que se están convirtiendo rápidamente en algo normal en nuestras sociedades. Mientras que la pobreza urbana es una situación compleja, el entorno físico de la vivienda es un aspecto fundamental a tratar si este problema se debe abordar.

Edificios y proyectos específicos de un lugar deben tener en cuenta no sólo la realidad física, sino también aspectos culturales, económicos, y el contexto social. Se aceptarán propuestas de viviendas que sean adecuadas y asequibles para un lugar determinado (lugar de procedencia del equipo participante). La vivienda debe situarse en una zona urbana, y por lo tanto cubrir las necesidades de la colectividad. Las acciones o unidades deben estar diseñadas de manera que el modelo pueda ser reproducido o duplicado … (las propuestas de una sola unidad o una casa unifamiliar o que se sitúen en un entorno rural no son apropiados).

La vivienda propuesta debe responder a las necesidades (geográficas, posibilidades económicas, materiales, procesos constructivos, el contexto cultural, etc) de una comunidad específica o lugar, seleccionados por los participantes. Se recuerda que la propuesta se dirige a personas en una situación económica frágil – personas en situación de pobreza y excluidos-, y deben seleccionar dentro de la comunidad donde se desarrolle el proyecto. La solución de diseño y presupuesto no deben asumirse a través de subvenciones o ayudas del gobierno.

Participantes

Para participar en el concurso se deben cumplir los siguientes requisitos:

1. Todos los miembros del equipo deben ser estudiantes o ser recién licenciados con un máximo de 5 años desde la fecha de su graduación. Es decir, la fecha oficial de graduación de Licenciatura o Maestría primera fue en 2009 o posterior. Además, ningún miembro del equipo puede tener más de 35 años en el momento de presentación al concurso.

2. Debe haber al menos un estudiante o recién graduado de arquitectura o diseño en cada equipo.

3. El tamaño máximo del equipo es de seis personas. Cada participante o miembro de un equipo sólo puede participar en un proyecto y no podrán presentar más de un proyecto al concurso.

Inscripción

Los participantes deben inscribirse del 27 de Junio, 2013 y el 10 de Diciembre 2013 y la propuesta completa debe ser presentada antes del 16 de Diciembre de 2013.

Jurado

–  Bijoy Jain, arquitecto, fundador de Studio Mumbai Architects, India
–  Hubert Klumpner, Codirector de Urban – Think Tanky y CEO de Architecture and Urban Design,    ETH Zurich
–  Kimberly Holden, CEO de SHoP Architects, New York
–  Samia Yaba Christina Nkrumah, Presidente de Kwame Nkrumah Pan African Cente
–  Yung Ho Chang, architect, profesor en el MIT y fundador de Atelier FCJZ, Beijing

Premio

El proyecto ganador será premiado con una beca de 20.000€ para cubrir los gastos de matrícula de un Máster de IE.Igualmente es intención del IE construir una maqueta del proyecto ganador.

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IE lanzou o primeiro concurso «House for Change» patrocinado pola Escola de Arquitectura e Deseño da IE. O propósito deste concurso é considerar a vivenda como un elemento básico e urxente no desenvolvemento e mellora de contornas urbanas habitados por persoas con poucos recursos e en risco de exclusión. Estudantes e recentemente graduados procedentes de Arquitectura xunto a compañeiros procedentes doutras áreas poderán formar grupos multidisciplinares para propoñer solucións e enfoques en resposta á crise de vivenda que afronta moitas cidades hoxe en día.

Obxetivo

Por primeira vez na historia máis da metade da poboación vive en áreas urbanas. Aproximadamente un 90% deste crecemento estase levando a cabo en países en vías de desenvolvemento. Aproximadamente este movemento migratorio supón que 70 millóns de persoas ao ano chegan ás áreas urbanas.Estímase que aproximadamente 1/3 da poboación mundial vive en áreas degradadas, coñecidas con diferentes nomees -chabolas, favelas, infraviviendas, etc- pero todas cun denominador común: a urxencia e que se están convertendo rápidamente en algo normal nas nosas sociedades. Mentres que a pobreza urbana é unha situación complexa, a contorna física da vivenda é un aspecto fundamental a tratar si este problema débese abordar.

Edificios e proxectos específicos dun lugar deben ter en conta non só a realidade física, senón tamén aspectos culturais, económicos, e o contexto social. Aceptaranse propostas de vivendas que sexan adecuadas e asequibles para un lugar determinado (lugar de procedencia do equipo participante). A vivenda debe situarse nunha zona urbana, e polo tanto cubrir as necesidades da colectividad. As accións ou unidades deben estar deseñadas de maneira que o modelo poida ser reproducido ou duplicado … (as propostas dunha soa unidade ou unha casa unifamiliar ou que se sitúen nunha contorna rural non son apropiados).

A vivenda proposta debe responder ás necesidades (xeográficas, posibilidades económicas, materiais, procesos constructivos, o contexto cultural, etc) dunha comunidade específica ou lugar, seleccionados polos participantes. Recórdase que a proposta diríxese a persoas nunha situación económica fráxil – persoas en situación de pobreza e excluídos-, e deben seleccionar dentro da comunidade onde se desenvolva o proxecto. A solución de deseño e orzamento non deben asumirse a través de subvencións ou axudas do goberno.

Participantes

Para participar no concurso débense cumprir os seguintes requisitos:

1. Todos os membros do equipo deben ser estudantes ou ser recentemente licenciados cun máximo de 5 anos desde a data da súa graduación. É dicir, a data oficial de graduación de Licenciatura ou Maestría primeira foi en 2009 ou posterior. Ademais, ningún membro do equipo pode ter máis de 35 anos no momento de presentación ao concurso.

2. Debe haber polo menos un estudante ou recentemente graduado de arquitectura ou deseño en cada equipo.

3. O tamaño máximo do equipo é de seis acodes. Cada participante ou membro dun equipo só pode participar nun proxecto e non poderán presentar máis dun proxecto ao concurso.

Inscripción

Os participantes deben inscribirse do 27 de Xuño, 2013 e o 10 de Decembro 2013 e a proposta completa debe ser presentada antes do 16 de Decembro de 2013.

Xurado

– Bijoy Jain, arquitecto, fundador de Studio Mumbai Architects, India

– Hubert Klumpner, Codirector de Urban – Think Tanky y CEO de Architecture and Urban Design, ETH Zurich

– Kimberly Holden, CEO de SHoP Architects, New York

– Samia Yaba Christina Nkrumah, Presidente de Kwame Nkrumah Pan African Cente

– Yung Ho Chang, architect, profesor en el MIT y fundador de Atelier FCJZ, Beijing

Premio

O proxecto ganador será premiado cunha beca de 20.000€ para cubrir os gastos de matrícula dun Máster de IE.Igualmente é intención do IE construír unha maqueta do proxecto ganador.

+ info

IE Has launched the first contest «House for Change» sponsored by the School of Architecture and Design of the IE. The purpose of this contest is to consider the house like a basic and urgent element in the development and improvement of urban surroundings inhabited by people with few resources and in risk of exclusion. Students and recently graduated pertinent of Architecture beside pertinent mates of other areas will be able to form multidisciplinary groups to propose solutions and approaches in reply to the crisis of house that faces a lot of cities nowadays.

Aim

For the first time in the history more than half of the population lives in urban areas. Roughly 90% of this growth is carrying out in countries in roads of development. Roughly this migratory movement supposes that 70 million people to the year arrive to the areas urbanas.se esteem that roughly 1/3 of the world-wide population lives in areas degraded, known with different names -chabolas, favelas, infraviviendas, etc- but all with a common denominator: the urgency and that are converting  quickly in something normal in our societies. Whereas the urban poverty is a complex situation, the physical surroundings of the house is a fundamental appearance to treat if this problem has to tackle.

Buildings and specific projects of a place have to take into account no only the physical reality, but also cultural appearances, economic, and the social context. They will accept  proposed of houses that are suitable and affordable for a determinate place (place of origin of the instrument participant). The house has to situate in an urban zone, and therefore cover the needs of the collectivity. The actions or units have to be designed so that the model can be reproduced or duplicate … (The proposals of an alone unit or a house unifamiliar or that situate  in some rural surroundings are not appropriate).

The house proposed has to answer to the needs (geographic, economic possibilities, material, constructive processes, the cultural context, etc) of a specific community or place, selected by the participants. It remembers  that the proposal heads to people in a fragile economic situation – people in situation of poverty and excluded-, and have to select inside the community where develop  the project. The solution of design and budget do not have to assume through subsidies or helps of the government.

Participants

To participate in the contest have to fulfil  the following requirements:
1. All the members of the team have to be students or be recently graduates with a maximum of 5 years from the date of his graduation. That is to say, the official date of graduation of Degree or first Mastery was in 2009 or back. Besides, any member of the team can have more than 35 years in the moment of presentation to the contest.

2. It has to have at least a student or recently graduated of architecture or design in each team.

3. The maximum size of the team is of six people. Each participant or member of a team only can participate in a project and will not be able to present more than a project to the contest.

Registration

The participants have to inscribe of 27 June, 2013 and on 10 December 2013 and the complete proposal has to be presented before 16 December 2013.

Jury

– Bijoy Jain, architect, founder of Studio Mumbai Architects, India

– Hubert Klumpner, Codirector of Urban – Think Tanky and CEO of Architecture and Urban Design, ETH Zurich

– Kimberly Holden, CEO of SHoP Architects, New

York – Samia Yaba Christina Nkrumah, President of Kwame Nkrumah Bread African Cente

– Yung Ho Chang, architect, professor in the MIT and founder of Atelier FCJZ, Beijing

Prize

The winning project will be rewarded with a scholarship of €20.000 to cover the expenses of matrícula of a Máster of IE.Equally it is intention of the IE build a maqueta of the winning project.

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