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Salvemos nuestro Patrimonio Moderno Nacional | Fernando Freire ForgaSalvemos o noso Patrimonio Moderno Nacional | Fernando Freire ForgaLet’s save our Modern National Heritage | Fernando Freire Forga

Es reconfortante y saludable ver que alumnos de distintas facultades de arquitectura unan esfuerzos para salvaguardar nuestro patrimonio arquitectónico. En esta oportunidad se han reunido para tomar fotografías y recoger información general del Edificio Multifamiliar en la avenida Juan de Aliaga – Magdalena, obra del arquitecto Manuel Villarán Freire. Edificio que lamentablemente será demolido, según indican, en unas semanas.

Casa Cassinelli, urb. California en Trujillo. Arq. Manuel A. Ganoza

El interés comercial, el crecimiento de las ciudades y la demanda inmobiliaria han cambiado nuestro perfil urbano y ello conlleva a perder valiosas obras arquitectónicas, como muchas de las viviendas que ya fueron demolidas. Entre las más recordadas la Casa Donofrio, la Casa Truel en San Isidro y últimamente la Casa Cockburn en Surquillo.

Para lograr un correcto afianzamiento en relación a nuestra profesión tenemos que entender nuestra evolución arquitectónica y saber reconocer las obras valiosas. Tenemos el deber de salvaguardar y conservar la documentación para la enseñanza y este compromiso deberíamos asumirlo como parte de nuestra trayectoria profesional.

Hoy en día, todos estamos juntos en la labor de salvaguardar la infografía del magnífico Edificio Multifamiliar en la Av. Juan de Aliaga y adelantarnos a otros casos similares.

Invito a realizar una selección de viviendas unifamiliares y multifamiliares modernas, que cuenten con una calidad arquitectónica destacable y que debemos ir conociéndolas o reconociéndolas para salvaguardarla y estudiarlas, en aras de contribuir al afianzamiento de nuestra profesión.

Como un siguiente paso, expongo a continuación una serie de fotografías de viviendas unifamiliares y multifamiliares que he ido reconociendo en la ciudades de Lima y provincias, las mismas que significan parte de nuestro patrimonio arquitectónico moderno.

Edificios Multifamiliares y Viviendas Unifamiliares en Lima, Arequipa, Piura, Trujillo y Chiclayo:

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · agosto 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

*Las fotos y contenidos de este artículo se obtuvieron mediante internet y diversos medios. En ocasiones en difícil conocer el/la autor/a o la fuente original del contenido. Siempre que ha sido posible se han añadido las fuentes o el autor del mismo. Si es el autor de algún contenido (imagen, video, fotografía, texto, etc.) y no aparece correctamente acreditado, por favor póngase en contacto con nosotros y le nombraremos como autor/a del mismo.

It is recomforting and healthy to see that pupils of different powers of architecture join efforts to safeguard our architectural heritage. In this opportunity they have met to take photographies and to gather general information of the Multifamiliar Building in the Juan de Aliaga- Magdalena Avenue, work of the architect Manuel Villarán Freire. Building that lamentably will be demolished, as they indicate, in a few weeks.

Cassinelli House , urb. California in Trujillo. Arq. Manuel A. Ganoza

The commercial interest, the growth of the cities and the real-estate demand they have changed our urban profile and it carries to losing valuable architectural works, as many of the housings that already were demolished. Between most remembered the Donofrio House, the Truel House in San Isidro y nd lately the Cockburn House in Surquillo.

To achieve a correct backing in relation to our profession we have to understand our architectural evolution and be able to recognize the valuable works. We have the duty to safeguard and preserve the documentation for the education and this commitment we should assume it as part of our professional path.

Nowadays, we all are united in the labor of safeguarding the infografía of the magnificent Colective Building in the Av.  Juan de Aliaga and to go forward to other similar cases.

I invite to realize a selection of one-family housings and modern multirelatives, who possess an architectural prominent quality and who we must go knowing them or recognizing them to safeguard her and to study them, in altars of contributing to the backing of our profession.

As a following step, I expose later a series of photographies of one-family and multifamiliar housings that I have been recognizing in the ciudades of Lima and provinces, the same ones that mean part of our architectural modern heritage.

Multifamiliar buildings and One-family Housings in Lima, Arequipa, Piura, Trujillo and Chiclayo:

Fernando Freire Forga · Doctor Architect

Lima · august 2013 · Author of the Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

*The photos and contents of this article were obtained by means of Internet and diverse means. In occasions in difficult to know the autor/a or the original source of the content. Providing that it has been possible have been added the sources or the author of the same one. If you are the author of some content (image, video, photography, text, etc.) and you do not turn out to be correctly accredited, please put in touch with us and we will name you like autor/a of the same one.

É reconfortante e saudable ver que alumnos de distintas facultades de arquitectura unan esforzos para salvagardar o noso patrimonio arquitectónico. Nesta oportunidade reuníronse para tomar fotografías e recoller información xeral do Edificio Multifamiliar na avenida Juan de Aliaga – Magdalena, obra do arquitecto Manuel Villarán Freire. Edificio que lamentablemente será demolido, segundo indican, nunhas semanas.

Casa Cassinelli, urb. California en Trujillo. Arq. Manuel A. Ganoza

O interese comercial, o crecemento das cidades e a demanda inmobiliaria cambiaron o noso perfil urbano e iso conlleva a perder valiosas obras arquitectónicas, como moitas das vivendas que xa foron demolidas. Entre as máis recordadas a  Casa Donofrio, a Casa Truel en San Isidro e últimamente a Casa Cockburn en Surquillo.

Para lograr un correcto afianzamento en relación á nosa profesión temos que entender a nosa evolución arquitectónica e saber recoñecer as obras valiosas. Temos o deber de salvagardar e conservar a documentación para o ensino e este compromiso deberiamos asumilo como parte da nosa traxectoria profesional.

Hoxe en día, todos estamos xuntos no labor de salvagardar a infografía do magnífico Edificio Multifamiliar na Av. Juan de Aliaga e adiantarnos a outros casos similares.

Invito a realizar unha selección de vivendas unifamiliares e multifamiliares modernas, que conten cunha calidade arquitectónica destacable e que debemos ir coñecéndoas ou recoñecéndoas para salvagardala e estudalas, en aras de contribuír ao afianzamento da nosa profesión.

Como un seguinte paso, expoño a continuación unha serie de fotografías de vivendas unifamiliares e multifamiliares que hei ir recoñecendo na cidades de Lima e provincias, as mesmas que significan parte do noso patrimonio arquitectónico moderno.

Edificios Multifamiliares e Vivendas Unifamiliares en Lima, Arequipa, Piura, Trujillo e Chiclayo:

Fernando Freire Forga · Doutor Arquitecto

Lima · agosto 2013 · Autor do Blogue La Forma Moderna en Latinoamérica

*As fotos e contidos deste artigo obtivéronse mediante internet e diversos medios. En ocasións en difícil coñecer o/a autor/a ou a fonte orixinal do contido. Sempre que foi posible engadíronse as fontes ou o autor do mesmo. Seé o autor dalgún contido (imaxe, video, fotografía, texto, etc.) e non aparece correctamente acreditado, por favor poñase en contacto connosco e nomearémolo como autor/a da mesma.

Utopia LondresUtopia LondresUtopia London

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Hubo un tiempo en que los ciudadanos londinenses tuvieron una visión de un futuro mejor. Un grupo de jóvenes arquitectos idealistas fusionaron arte y ciencia para construir una ciudad igualitaria. Este documental es su historia.

Dirigido por Tom Cordell, el largometraje Utopia London es un viaje a la ciudad donde nació, entrevistando a los arquitectos que la diseñaron y reuniéndose con ellos en los edificios que crearon cuya arquitectura fusionó William Morris con los rascaciones o los antiguos parques con el hormigón.

La cinta explora la historia arquitectónica reciente de Londres, observando el método y práctica de los arquitectos que la reconstruyeron tras la Segunda Guerra Mundial. Muestra cómo revolucionaron la vida de una ciudad que despertaba de las pobres condiciones de habitabilidad provenientes del la Revolución Industrial. Examina las agendas social y políticas de la época y la historia continúa explorando cómo se ha transformado el significado de estos edificios para ser radicalmente manipulados en las décadas posteriores.

Así, podemos conocer de primera mano edificios construidos por Berthold Lubetkin (Finsbury Health Centre, Lenin Court), LCC Architects (Alton East & West, Loughborough Estate), George Finch (Whitechapel Road, Lambeth Towers, Cotton Gardens, Brixton Rec), Neave Brown (Alexandra Road), Kate Macintosh (Dawson’s Heights), John Bancroft (Pimlico School) o Abercrombie & Forshaw (South Bank). En su web podéis ver un plano de la ciudad con estos emplazamiento así como una entrevista a sus autores.

+ info

Houbo un tempo en que os cidadáns londinenses tiveron unha visión dun futuro mellor. Un grupo de novos arquitectos idealistas fusionaron arte e ciencia para construír unha cidade igualitaria. Este documental é a súa historia.

Dirixido por Tom Cordell, o largometraje Utopia London é unha viaxe á cidade onde naceu, entrevistando aos arquitectos que a deseñaron e reuníndose con eles nos edificios que crearon cuxa arquitectura fusionou William Morris cos rascaciones ou os antigos parques co hormigón.

A cinta explora a historia arquitectónica recente de Londres, observando o método e práctica dos arquitectos que a reconstruíron trala Segunda Guerra Mundial. Mostra como revolucionaron a vida dunha cidade que espertaba das pobres condicións de habitabilidad provenientes do a Revolución Industrial. Examina as axendas social e políticas da época e a historia continúa explorando como se transformou o significado destes edificios para ser radicalmente manipulados nas décadas posteriores.

Así, podemos coñecer de primeira mano edificios construídos por Berthold Lubetkin (Finsbury Health Centre, Lenin Court), LCC Architects (Alton East & West, Loughborough Está), George Finch (Whitechapel Road, Lambeth Towers, Cotton Gardens, Brixton Rec), Neave Brown (Alexandra Road), Kate Macintosh (Dawson’s Heights), John Bancroft (Pimlico School) ou Abercrombie & Forshaw (South Bank). No seu web podedes ver un plano da cidade con estes emprazamento así como unha entrevista aos seus autores.

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It had a time in which the London citizens had a vision of a better future. A group of young idealistic architects fused art and science to construct an igalitarian city. This documentary is his history.

Directed by Tom Cordell, the full-lenght film Utopia London is a trip to the city where it was born, interviewing the architects who designed it and meeting them in the buildings that created whose architecture fused William Morris with the rascaciones or the former parks with the concrete.

The tape explores the architectural recent history of London, observing the method and practice of the architects who reconstructed it after the Second World war. It shows how they revolutionized the life of a city that was waking the industrial revolution up of the poor conditions of habitability provenientes of. It examines the social and political agendas of the epoch and the history continues exploring how there has transformed the meaning of these buildings to be radically manipulated in the later decades.

This way, we can know first hand buildings constructed by Berthold Lubetkin (Finsbury Health Centres, Lenin Court), LCC Architects (Alton East and West, Loughborough Estate), George Finch (Whitechapel Road, Lambeth Towers, Cotton Gardens, Brixton Rec), Neave Brown (Alexandra Road), Kate Macintosh (Dawson’s Heights), John Bancroft (Pimlico School) or Abercrombie and Forshaw (South Bank). In his web you can see a plane of the city with these emplacement as well as an interview to his authors.

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[:es]Luis Gil y Cristina Nieto · Entrelazados y superposiciones[:gl]Luis Gil e Cristina Nieto · Entrelazados e superposicións[:en]Luis Gil y Cristina Nieto · Interlaced and overlappings[:]

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[:es]http://vimeo.com/52555400

Conferencia de Luis Gil e Cristina Nieto, con el título “Entrelazados y superposiciones. La arquitectura dentro de la arquitectura y lo que no cabe”, dentro de la segunda edición de “arquitectura y territorio rural”, que se desarrolló el 27 de julio de 2012 en Callobre (A Estrada, Galicia, España).

Cristina Nieto Peñamaría

Arquitecta por la ETSA en 1997, desde ese año colabora en el estudio de Manuel Gallego Jorreto hasta 2003. Máster de Rehabilitación del Aula de Renovación urbana del Consorcio de Santiago de Compostela en 2001 y de Cooperación para el Desarrollo de asentamientos humanos en el tercer mundo en ETSAM 1999. Arquitecta fundadora de ASF Galicia, ha desarrollado en paralelo una amplia carrera en el campo de la cooperación internacional (Guatemala) y en cuarto mundo.

Luis Gil Pita

Arquitecto por la ETSA en 1997, desde ese año colabora en el estudio de Manuel Gallego Jorreto hasta 1999. Becado de investigación en Holanda en 2000-1, con un estudio sobre lo fronterizo y liminar en arquitectura por la Diputación de A Coruña, fue posteriormente Profesor invitado en el área de proyectos de la Facultad de Arquitectura de Guimaráes, Universidade do Minho, del 2001 hasta el 2007. Desde 2023 es vocal de cultura de la ejecutiva del COAG. Desde el inicio de su carrera ha publicado asiduamente artículos y ha participado como editor en diferentes publicaciones alrededor de la arquitectura.

 [:gl]http://vimeo.com/52555400

Conferencia de Luis Gil e Cristina Nieto, co título “Entrelazados e superposiciones. A arquitectura dentro da arquitectura e o que non cabe”, dentro da segunda edición de “arquitectura e territorio rural”, que se desenvolveu o 27 de xullo de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

[:en]http://vimeo.com/52555400

Conference of Luis Gil and Cristina Nieto, with the title Interlaced and overlappings. The architecture inside the architecture and what it does not fit”, inside the second edition of “architecture and rural territory”, that it developed  on 27 July 2012 in Callobre ( A Estrada, Galicia, Spain).

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[:es]Estrategias operativas en arquitectura. Técnicas de proyecto de Price a Koolhaas[:gl]Estratexias operativas en arquitectura. Técnicas de proxecto de Price a Koolhaas[:en]Operative strategies in architecture. Price’s project technologies to Koolhaas[:]

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[:es]

El pasado 11 de julio se entregaron en Barcelona los premios FAD 2013, entre ellos los correspondientes a la categoría de pensamiento y crítica. Uno de los premios recayó en Estrategias operativas en arquitectura, una interesante aportación crítica para la comprensión de algunas tendencias arquitectónicas actuales.

De acuerdo con el acta del jurado, “Estrategias operativas en arquitectura reivindica el campo de acción de la arquitectura más allá del hecho construido y del proyecto entendido en su sentido más convencional. En ese aspecto, el jurado ha valorado especialmente la reivindicación del arquitecto como productor de ideas, estrategias y contextos, implicado en fenómenos culturales que superan su concepción como mero ejecutor de planes trazados de antemano”.

Frente a esta valoración del texto como “reivindicación”, intachable desde ese punto de vista, conviene destacar el valor del texto como interpretación teórica. Su lectura nos ofrece una revisión de una buena muestra de la arquitectura actual a partir de sus “estrategias operativas”. El autor habla de ellas para referirse a los nuevos métodos proyectuales que han proliferado en la práctica arquitectónica durante los últimos cincuenta años.

[…]

David H. Falagan

Estrategias operativas en arquitectura. Técnicas de proyecto de Price a Koolhaas
Jacobo García-Germán
Nobuko, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

[:gl]

O pasado 11 de xullo entregáronse en Barcelona os premios FAD 2013, entre eles os correspondentes á categoría de pensamento e crítica. Un dos premios recaeu en Estratexias operativas en arquitectura, unha interesante achega crítica para a comprensión dalgunhas tendencias arquitectónicas actuais.

De acordo co acta do xurado, “Estratexias operativas en arquitectura reivindica o campo de acción da arquitectura máis aló do feito construído e do proxecto entendido no seu sentido máis convencional. Nese aspecto, o xurado valorou especialmente a reivindicación do arquitecto como productor de ideas, estratexias e contextos, implicado en fenómenos culturais que superan a súa concepción como mero ejecutor de plans trazados de antemán”.

Fronte a esta valoración do texto como “reivindicación”, intachable desde ese punto de vista, convén destacar o valor do texto como interpretación teórica. A súa lectura ofrécenos unha revisión dunha boa mostra da arquitectura actual a partir das súas “estratexias operativas”. O autor fala delas para referirse aos novos métodos proyectuales que proliferaron na práctica arquitectónica durante os últimos cincuenta anos.

[…]

David H. Falagan

Estratexias operativas en arquitectura. Técnicas de proxecto de Price a Koolhaas

Jacobo García-Germán

Nobuko, 2012

+ artigo publicado en arquilecturas

[:en]

On July 11 were delivered in Barcelona the 2013 FAD Awards, including those for the Thought and Criticism category. One of the awards went to Estrategias operativas en arquitectura, an interesting critical contribution to understanding some current architectural trends.

In agreement with the record of the juror, «Operative Strategies in architecture it claims the field of action of the architecture beyond the constructed fact and the project understood with his more conventional sense. In this aspect, the juror has valued specially the recovery of the architect as producer of ideas, strategies and contexts, involved in cultural phenomena that overcome his conception as mere executor of plans planned in advance».

Opposite to this valuation of the text as «recovery», irreproachable from this point of view, it suits to emphasize the value of the text as theoretical interpretation. His reading offers us a review of a good sample of the current architecture from his «operative strategies». The author speaks about them to say to the new methods proyectuales that they have proliferated in the architectural practice during the last fifty years.

[…]

David H. Falagan

From the paradigm to the strategy. Price’s project technologies to Koolhaas

Jacobo García-Germán

Nobuko, 2012

+ article is published in arquilecturas

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Hotel Moure | Abalo Alonso ArquitectosHotel Moure | Abalo Alonso ArquitectosMoure Hotel | Abalo Alonso Arquitectos

Intervenir sobre lo ya intervenido nos integra en el devenir del edificio. No somos los primeros ni seremos los últimos. Conservamos unas cosas, modificamos otras, corregimos algún error, eliminamos algún elemento, introducimos algún otro… En definitiva, transitamos la tercera época del Hotel Moure.

 

Dos actuaciones fundamentales en planta baja. Por un lado se rebaja una parte en la entrada para favorecer la accesibilidad. Tanto la rampa como los peldaños propuestos generan la zona de recepción y espera sin el clásico mostrador. Al fondo se perfora un patio que polariza las áreas de estancia, las ilumina y ventila, difumina la frontera dentro fuera. Cuatro cajas de madera contienen servicios auxiliares. La primera, en celosía, el cortaviento.

En un lateral, una pequeña oficina, los vestuarios de personal, el ascensor y un oficio. En el otro lateral, el arranque de la escalera, un pequeño almacén de maletas, aseos masculino y femenino y oficio. La última caja, al fondo, oculta la escalera de acceso a la habitación de usos múltiples y, bajo ella, armarios de apoyo y un pequeño sofá integrado. La instalación de climatización discurre por falso techo, más bajo que el general, en el interior de esta cajas, y solo se manifiesta en las microtoberas integradas en el despiece de la madera. En este mismo despiece se integran pequeñas ventanas, de control en la oficina, o de iluminación, compartida con los aseos; de vidrio translúcido en este caso.

En las plantas superiores se le añade un ascensor y un pequeño oficio al núcleo de comunicaciones central existente. Las seis habitaciones previas se reducen a cuatro, dos por fachada. Pequeñas aportaciones en una tipología clásica: la ausencia de puerta en los aseos, unido al juego de espejos o la prolongación del pavimento cerámico diluye los límites. Los cuartos de baño ocupan la primera crujía de acceso a las habitaciones, de lado a lado. Este planteamiento, unido a los espejos del lavabo en un lado y general en el otro, amplia y multiplica virtualmente el espacio.

La intimidad se resuelve con una puerta de vidrio translúcido compartida con la ducha, que nos permite matizar las vistas sin perder la concepción global del espacio. Al ser una rehabilitación se personalizan los diferentes aseos en función de las preexistencias, tanto geométricas como materiales. Patinillos y cisternas configuran una suerte de hornacinas muy útiles en nuestro caso.

En la mayor parte de habitaciones una pequeña ventana introduce luz natural en la zona de lavabo y conecta visualmente con cabeceros o mesas de apoyo de la habitación propiamente dicha.

Solados y paramentos se resuelven en todos los casos con gres modulado en piezas de diez por diez centímetros, con los condicionantes técnicos exigidos por la normativa en función si es el suelo de la ducha, el del resto del aseo o el de paramentos y encimeras.

Las correderas integran los armarios en la habitación; algunos de ellos incluso con las neveras o las mesas de trabajo. Los cabeceros de las camas se convierten en encimeras en los aseos o mesas de apoyo junto a las ventanas.

Se trabaja la espacialidad de la galería principal en planta tercera o una pequeña terraza en planta primera. Dos habitaciones singulares resuelven la planta bajocubierta y una de usos múltiples el anexo al fondo en la primera.

Obra: Rehabilitación Hotel Moure
Localización: Loureiros nº 6, Santiago de Compostela, Galicia, España.
Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso
Colaboradores: Francisco González Varela, arquitecto técnico,Carlos Bóveda, arquitecto, cálculo de estructuras. Inaec Ingeniería, instalaciones Manuel Sanmartín, René Valiñas, José Noya, arquitectos.
Fecha de proyecto: 2008
Fecha terminación: 2010
Presupuesto de obra: 933.244,29 €
Promotor: Hermanos Liñares Bar
Empresa Constructora: Kúpula. Delegado: Javier Corcoba, Jefe de obra: Beatriz Ventoso
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Reconocimientos:
· Accesit XIV Premios Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia 2011. Santiago
· Seleccionada XI Bienal de Arquitectura Española 2011. Madrid
· Finalista V Premios Enor 2011. Vigo
· Seleccionada Premios Fad 2011. Barcelona
· Mención de Honor Rehabilitación. Premios Veteco Asefave 2012. Madrid
· Long List Wan Awards 2013. London, UK

Intervening on the already controlled integrates us in to develop of the building. We are not the first ones we nor will be the last ones. We preserve a few things, modify others, correct some mistake, eliminate some element, introduce some other one … Definitively, travel the third epoch of the Moure Hotel.

Two fundamental actions in ground floor. On the one hand a part is reduced in the entry to favor the accessibility. Both the ramp and the proposed steps generate the zone of receipt and wait without the classic counter. To the bottom there is perforated a court that polarizes the areas of stay, illuminates and ventilates them, blurs the border inside out. Four boxes of wood contain auxiliary services.

The first one, in lattice, the wind-shield. In a wings, a small office, the wardrobes of personnel, the elevator and a trade. In another wings, the take-off of the stairs, a small masculine and feminine store of suitcases, bathrooms and I officiate. The last box, to the bottom, conceals the stairs of access to the room of multiple uses and, under her, cupboards of support and a small integrated sofa. The installation of air conditioning passes for false ceiling, more under that the general, inside this one boxes, and only it demonstrates in the microtewels integrated to the break-down of the wood. The same break-down small windows join, of control the office, or of lighting shared with the bathrooms; of translucent glass in this case.

In the top floors an elevator and a small trade is added to the central existing core of communications. Six previous rooms diminish to four, two for front. Small contributions in a classic typology: the absence of door in the bathrooms, joined the game of mirrors or the prolongation of the ceramic pavement dilutes the limits. The bathrooms occupy the first one it was squeaking from access to the rooms, of side to side. This exposition joined the mirrors of the wash basin in a side and general in other one, wide and it multiplies virtually the space.

The intimacy solves with a door of translucent glass shared with the shower, that it allows us to tint the sights without losing the global conception of the space. To the being a rehabilitation the different bathrooms become personal depending on the preexistences, so much geometric as materials. Patinillos and cisterns form a luck of very useful niches in our case.

In most of rooms a small window introduces natural light in the zone of wash basin and connects visually with headboards or tables of support of the room in strict sense.

Solados and paraments are solved in all the cases by sandstone modulated in pieces of ten by ten centimeters, by the determining technical personnel demanded by the regulation in function if it is the soil of the shower, that of the rest of the bathroom or that of paraments and encimeras.

The sliding panels integrate the cupboards in the room; some of them even with the iceboxes or the desks. The headboards of the beds turn in encimeras into the bathrooms or tables of support close to the windows.

One works the espacialidad of the principal gallery in third plant or a small terrace in the first plant. Two singular rooms solve the plant bajocubierta and one of multiple uses the annexe to the bottom in the first one.

Work: Rehabilitation Moure Hotel

Location: Loureiros nº 6, Santiago de Compostela, Galicia, Spain.

Authors: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Collaborators: Francisco González Varela, technical architect,Carlos Bóveda, architect, calculation of structures.

Inaec Ingeniería, facilities, Manuel Sanmartín, René Valiñas, José Noya, architects.

Project date: 2008

Completion dates : 2010

Budget of work: 933.244,29 €

Promoter: Hermanos Liñares Bar

Construction company: Kúpula. Delegate: Javier Corcoba, Chief of work: Beatriz Ventoso

Phtography: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Recognitions:

· Accesit XIV Premios Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia 2011. Santiago

· Selected XI Bienal de Arquitectura Española 2011. Madrid

· Finalist V Premios Enor 2011. Vigo

· Selected Fad Award 2011. Barcelona

· Honor Rehabilitación’s mention. Premios Veteco Asefave 2012. Madrid

· Long List Wan Awards 2013. London, UK

Intervir sobre o xa intervido intégranos no devir do edificio. Non somos os primeiros nin seremos os últimos. Conservamos unhas cousas, modificamos outras, corriximos algún erro, eliminamos algún elemento, introducimos algún outro… En definitiva, transitamos a terceira época do Hotel Moure.

Dúas actuacións fundamentais en planta baixa. Por unha banda rebáixase unha parte na entrada para favorecer a accesibilidad. Tanto a rampa como os peldaños propostos xeran a zona de recepción e espera sen o clásico mostrador. Ao fondo se perfora un patio que polariza as áreas de estancia, ilumínaas e ventila, difumina a fronteira dentro fóra. Catro caixas de madeira conteñen servizos auxiliares. A primeira, en celosía, o cortaviento.

Nun lateral, unha pequena oficina, os vestuarios de persoal, o ascensor e un oficio. No outro lateral, o arranque da escaleira, un pequeno almacén de maletas, aseos masculino e feminino e oficio. A última caixa, ao fondo, oculta a escaleira de acceso á habitación de usos múltiples e, baixo ela, armarios de apoio e un pequeno sofá integrado. A instalación de climatización discorre por falso teito, máis baixo que o xeneral, no interior desta caixas, e só maniféstase nas microtoberas integradas no despiece da madeira. En leste mesmo despiece intégranse pequenas fiestras, de control na oficina, ou de iluminación, compartida cos aseos; de vidro translúcido neste caso.

Nas plantas superiores engádeselle un ascensor e un pequeno oficio ao núcleo de comunicacións central existente. As seis habitacións previas redúcense a catro, dous por fachada. Pequenas achegas nunha tipoloxía clásica: a ausencia de porta nos aseos, unido ao xogo de espellos ou a prolongación do pavimento cerámico dilúe os límites. Os cuartos de baño ocupan a primeira cruxía de acceso ás habitacións, de lado a lado. Esta formulación, unido aos espellos do lavabo nun lado e xeneral no outro, ampla e multiplica virtualmente o espazo.

A intimidade resólvese cunha porta de vidro translúcido compartida coa ducha, que nos permite matizar as vistas sen perder a concepción global do espazo. Ao ser unha rehabilitación se personalizan os diferentes aseos en función das preexistencias, tanto xeométricas como materiais. Patinillos e cisternas configuran unha sorte de hornacinas moi útiles no noso caso. Na maior parte de habitacións unha pequena fiestra introduce luz natural na zona de lavabo e conecta visualmente con cabeceiros ou mesas de apoio da habitación propiamente dita.

Solados e paramentos resólvense en todos os casos con gres modulado en pezas de dez por dez centímetros, cos condicionantes técnicos esixidos pola normativa en función si é o chan da ducha, o do resto do aseo ou o de paramentos e encimeiras.

As corredeiras integran os armarios na habitación; algúns deles ata coas neveiras ou as mesas de traballo. Os cabeceiros das camas convértense en encimeras nos aseos ou mesas de apoio xunto ás fiestras.

Trabállase a espacialidade da galería principal en planta terceira ou unha pequena terraza en planta primeira. Dúas habitacións singulares resolven a planta baixocuberta e unha de usos múltiples o anexo ao fondo na primeira.

Obra: Rehabilitación Hotel Moure

Localización: Loureiros nº 6, Santiago de Compostela, Galicia, España.

Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Colaboradores: Francisco González Varela, arquitecto técnico, Carlos Bóveda, arquitecto, cálculo de estructuras. Inaec Ingeniería, instalaciones Manuel Sanmartín, René Valiñas, José Noya, arquitectos.

Data de proxecto: 2008

Dataa terminación: 2010

Presuposto de obra: 933.244,29 €

Promotor: Hermanos Liñares Bar

Empresa Constructora: Kúpula. Delegado: Javier Corcoba, Jefe de obra: Beatriz Ventoso

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Recoñecementos:

· Accesit XIV Premios Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia 2011. Santiago

· Seleccionada XI Bienal de Arquitectura Española 2011. Madrid

· Finalista V Premios Enor 2011. Vigo

· Seleccionada Premios Fad 2011. Barcelona

· Mención de Honor Rehabilitación. Premios Veteco Asefave 2012. Madrid

· Long List Wan Awards 2013. London, UK

Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concreteCarpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concreteCarpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete

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Dentro del curso Compostelas 2013, que realiza la Fundación Compostelas Arquitectura, William J. R. Curtis impartirá la conferencia con el título «Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete». La conferencia tendrá lugar en el Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia,  Casa da Conga (Plaza da Quintana, Santiago de Compostela) el miércoles 31 de Julio de 2013 a las 20,30 horas.

«Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete»
Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.
Casa da Conga. Plaza da Quintana. Santiago de Compostela. Miércoles 31 de Julio de 2013 a las 20,30 horas

Dentro do curso Compostelas 2013, que realiza a Fundación Compostelas Arquitectura, William J. R. Curtis impartirá a conferencia co título «Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete». A conferencia terá lugar no Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Casa dá Conga (Praza dá Quintana, Santiago de Compostela) o mércores 31 de Xullo de 2013 ás 20,30 horas.

«Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete»

Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Casa da Conga. Plaza da Quintana. Santiago de Compostela. Mércores 31 de Xullo de 2013 as 20,30 horas

Inside the course Compost Them 2013, which realizes the Foundation Them Compost Architecture, William J. R. Curtis will give the conference with the title » Carpenter center at 50: Him Corbusier’s language in reinforced makes concrete «. The conference will take place in the Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Casa da Conga (Plaza da Quintana, Santiago de Compostela) on Wednesday, the 31st from July, 2013 to 20:30.

«Carpenter center at 50: Le Corbusier´s language in reinforced concrete»

Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Casa da Conga. Plaza da Quintana. Santiago de Compostela. Wednesday, the 31st from July, 2013 to 20:30

Atlas · Terra IncógnitaAtlas · Terra IncógnitaAtlas · Terra Incógnita

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Este próximo viernes, día 2 de Agosto, dentro de las actividades que organiza la Librería Formatos en su programa cultural intemción, tendrá lugar la presentación editorial de Ediciones Anómalas y de dos de sus títulos, Atlas y Terra Incógnita del fotógrafo Israel Ariño.

Esta doble presentación contará con la participación de la editora Montse Puig y el fotógrafo Israel Ariño, a partir de las 19:45h, en la calle Fernández Latorre 5 de A Coruña.

Fecha: 2 de Agosto 2013
Lugar: Fernández Latorre 5. A Coruña
Hora: A partir de las 19:45h

Este próximo venres, día 2 de Agosto, dentro das actividades que organiza a Librería Formatos no seu programa cultural intemción, terá lugar a presentación editorial de Ediciones Anómalas e de dous dos seus títulos, Atlas e Terra Incógnita do fotógrafo Israel Ariño.

Esta doble presentación contará con la participación de la editora Montse Puig y el fotógrafo Israel Ariño, a partir de las 19:45h, en la calle Fernández Latorre 5 de A Coruña.

Data: 2 de Agosto 2013
Lugar: Fernández Latorre 5. A Coruña
Hora: A partir das 19:45h

This next Friday, the 2nd of August, inside the activities that the Formatos Bookshop organizes in his cultural program intemción, here will take place the publishing presentation of Ediciones Anómalas and of two of his titles, Atlas and Terra Incógnita by the photographer Israel Ariño.

This double presentation will possess the participation of the publisher Montse Puig and the photographer Israel Ariño, from them 19:45h, in the Fernández Latorre 5 street of A Coruña.

Date: August 2, 201
Location: Fernández Latorre 5. A Coruña
Hour: From them 19:45h

Educación y comunicación hacía la transformación (Debate 2)Educación e comunicación hacía a transformación (Debate 2)Education and communication was doing the transformation (Discuss 2)

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El pasado Viernes 28 de Junio, La Ciudad Viva moderó el debate sobre “Educación y comunicación hacia la transformación” en el Festival eme3 2013 Barcelona. Debate en el que participaron Patrizia di Monte, Domenico di Siena, Lemur, Ariadna Cantis y Stepienybarno.

http://youtu.be/-4lxiu5fuLU

O pasado venres 28 de Xuño, La Ciudad Viva moderou o debate sobre “Educación e comunicación cara á transformación” no Festival eme3 2013 Barcelona. Debate no que participaron Patrizia dei Monte, Domenico dei Siena, Lemur, Ariadna Cantis e Stepienybarno.

The past Friday On June 28, La Ciudad Viva moderated the debate on “Education and communication towards the transformation” in the Festival eme3 2013 Barcelona. He debates in that they took part Patrizia di Monte, Domenico di Siena, Lemur, Ariadna Cantis and Stepienybarno.

[:es]Arquitectos para el s. XXI (III) | epR[:gl]Arquitectos para o s. XXI (III) | epR[:en]Architects for s. XXI (III) | epR[:]

[:es]https://veredes.es/blog/arquitectos-para-el-s-xxi-ii-epr/

Resulta curioso pensar en los arquitectos como una especie en peligro de extinción, pero tal vez esta idea no esté muy lejos de la realidad.

Al menos en un país donde las leyes, la competencia feroz y (digámoslo alto, es terapéutico) la ausencia de ética de un amplio sector de la profesión cuando éramos un milagro, los han ido asfixiando poco a poco.

Tras generaciones imaginando el futuro –Le Corbusier, Sant’Elia, Archigram– éste parece excluir irremisiblemente al arquitecto.

Arquitectos para el s. XXI (III) | epR
Arquitectos para el s. XXI (III) | epR

El primo Ramón
Detroit, verano de 2013

https://veredes.es/blog/arquitectos-para-el-s-xxi-iv-epr/[:en]

It turns out to be curious to think about the architects as a species on the verge of extinction, but maybe this idea is not very far from the reality. At least in a country where the laws, the fierce competition and (digámoslo high place, it is therapeutic) the absence of ethics of a wide sector of the profession when we were a miracle, have been asphyxiating them little by little. After generations imagining the future – Le Corbusier, Sant’Elia, Archigram – this one seems to exclude unpardonably the architect.

El primo Ramón

Detroit, summer 2013

[:gl]

Resulta curioso pensar nos arquitectos como unha especie en perigo de extinción, pero talvez esta idea non estea moi lonxe da realidade. Polo menos nun país onde as leis, a competencia feroz e (digámoslo alto, é terapéutico) a ausencia de ética dun amplo sector da profesión cando eramos un milagre, os han ir asfixiando aos poucos. Tras xeracións imaxinando o futuro -Le Corbusier, Sant’Elia, Archigram- este parece excluír irremisiblemente ao arquitecto.

El primo Ramón

Detroit, verán de 2013

[:]

[:es]Proyectar en arquitectura | Fernando Freire Forga[:gl]Proxectar en arquitectura | Fernando Freire Forga[:en]Projecting in architecture | Fernando Freire Forga[:]

[:es]

Al escuchar a profesores y alumnos hablar sobre el significado de nuestra carrera y los “métodos de diseño de vanguardia”, considero que se dejan varios vacíos que desmerecen nuestra profesión y que me interesa manifestar en este ensayo.

Es cierto que un genio como Le Corbusier puedo haber dicho que la arquitectura es:

“el juego sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz…”

o podemos leer muchas más definiciones de lo que significa la arquitectura para personajes importantes que forman parte la historia de la arquitectura… No obstante, como profesionales tenemos la obligación de discernir e identificar un significado coherente y completo. No es mi intención proporcionar un significado de lo que es la arquitectura, más bien mi intención es invitar a que el lector encuentre un significado propio, que englobe todo lo que ha estudiado, su propia trayectoria en diversos lugares y finalmente descubra una realidad y no un juego de palabras “bonitas” que le hicieron leer en la escuela.

Unidad de habitación de Marsella, 1946, Le Corbusier. Marsella, Francia | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Qué es la Arquitectura?

Como ejemplo presento mi caso: para mí la arquitectura (la interpretación personal del significado que engloba la palabra arquitectura1) es mucho más complejo en relación a todo lo que hemos estudiado y es muy complicado lograr describir los objetivos y consecuencias de nuestra profesión al 100%.

Para empezar, la arquitectura es un término concebido por el ser humano, hecho que lo diferencia de lo natural, lo orgánico, lo animal, todo ello en relación a nuestra praxis como personas. La arquitectura se puede identificar desde los inicios de la especie humana, la encontramos en lo esencial: para cobijarnos, cubrirnos o establecer límites. El usar una cueva como vivienda o espacio de protección ya es un uso “precario” de la profesión. Así como el inicio de las civilizaciones significó un gran avance arquitectónico, de la misma manera el pasar de los años ha demostrado una serie de mejoras y avances en cuanto al desarrollo de la arquitectura.

Durante muchos años se enfrascó la profesión en términos estéticos, estilos llamados clásicos, renacentistas, góticos, etc… En cada uno de ellos se observan diferencias, tanto en términos estéticos como tecnológicos. Si bien es cierto se ve una evolución, quedando “enfrascada” la arquitectura en “estilos” de tiempos determinados.

Al ir creciendo las ciudades, el interés de generar un orden da inicio a lo que conocemos como urbanismo, término que engloba a la arquitectura en general y busca organizarla para lograr «mejores urbes» en relación al crecimiento demográfico en las ciudades.

En cuanto a la historia de la arquitectura hay mucho por leer, estudiar y analizar; sin embargo, a finales del siglo XIX, podemos observar un detenimiento en el ámbito arquitectónico y grandes avances en otras profesiones. El renacimiento, la revolución industrial y finalmente las guerras mundiales han demostrado un abrumador avance tecnológico. Los grandes barcos, el automóvil, los aviones, las armas bélicas, entre otros, son ejemplos claros de este avance y que desde mi punto de vista forman parte de lo que podríamos, también, describir como arquitectura.

Perspectiva del Centro Cívico
Perspectiva del Centro Cívico | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Qué diferencias hay entre una casa y un automóvil?

La única diferencia es la función, similar a las diferencias que podrían existir entre una casa y un hospital o un aeropuerto. Lo único añadido que podemos observar entre una vivienda y un automóvil es que este último sirve para desplazarse. Pero, para diseñar un automóvil hay que contemplar lo mismo que es considerado en la arquitectura, añadiéndole la cualidad de desplazamiento. Y es por ello que hay toda una revolución en cuanto a las “máquinas” y su relación con la arquitectura. Como también lo menciona Le Corbusier:

“…La casa es una máquina de habitar…”

y con ello evidenciaba lo que quiero demostrar en este párrafo.

El siglo XX es fundamental en cuanto a nuestra evolución tecnológica, es un intervalo de tiempo donde se aceleran todo tipo de avances tecnológicos, incentivado por las guerras mundiales y el conocimiento acumulado hasta el siglo XIX.

Si bien las artes pictóricas demuestran un cambio a inicios del Siglo XX, los orígenes de estos cambios se remontan a la segunda mitad del siglo XIX con el impresionismo. Siendo las vanguardias de inicios del siglo XX las que determinarán las posibilidades artísticas que conocemos hasta nuestros días.

En cuanto a la arquitectura en los inicios del siglo XX, no vemos cambios mayores. Los cambios en nuestra profesión tienen un ingreso tardío en relación a las artes y aparecerán consolidados recién a mediados de la década de 1920. El Movimiento Moderno, La Bauhaus, el Neoplasticismo, entre otros movimientos surgirán como sustento de una nueva manera de concebir la arquitectura. En busca de lograr una arquitectura coherente al avance tecnológico y las necesidades humanas… y es por ello que los “estilos académicos antiguos» quedan a un lado. Los materiales modernos como el concreto armado, el acero y el vidrio permiten lograr este avance arquitectónico y el enfoque funcional tendrá la mayor importancia en cuanto el diseño que rige al proyecto.

Edificio Panamericano, Raúl Sichero, arquitecto. Montevideo, Uruguay - 1958.
Edificio Panamericano, Raúl Sichero, arquitecto. Montevideo, Urugua,1958 | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
 ¿Qué es el Movimiento Moderno?

Una buena definición en cuanto a lo que concierne a la arquitectura la podemos encontrar en Wikipedia. Sin embargo el movimiento moderno aborda más temas, en realidad todos los temas que atañen al ser humano: Artísticos, Políticos, Urbanos, en fin: TODO y desde finales del siglo XIX (tomando más fuerza en siglo XX). Y para ello se basaban en cuatro principios que sustentaban el movimiento: Universalidad, Rigurosidad, Precisión y Economía.

En arquitectura podríamos enfocar el movimiento moderno de la siguiente manera:

“…Al final del siglo XIX, la incorporación de nuevos materiales y el desarrollo de nuevas técnicas, revolucionaron los modos tradicionales de construir.

El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura comprende un período situado entre las dos guerras mundiales, y su objetivo es la renovación del carácter, diseño y principios de la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Los protagonistas fueron arquitectos que reflejaron en sus proyectos los nuevos criterios de funcionalidad y conceptos estéticos. El movimiento se identifica en el momento de su máxima expresión en los años veinte y treinta del siglo XX.

Un impulso decisivo para el movimiento estuvo a cargo del CIAM, promovido por Le Corbusier, y las conferencias internacionales, donde se desarrollaron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en varias disciplinas. A estas pertenecen el movimiento De Stijl, la Bauhaus, el constructivismo y el racionalismo italiano. En 1936 se acuñó el término Estilo internacional en los EE.UU. y a menudo se llama así a todo el movimiento.

Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse a finales del siglo XIX, con figuras como Peter Behrens. Sus mejores ejemplos se construyen a partir de la década de 1920, diseñados por arquitectos como Walter GropiusMies van der Rohe y Le Corbusier, seguir leyendo…

Casa Sert | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
Casa Sert | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Qué es el “Post – Modernismo”?

En arquitectura, nada más ni nada menos que aquello que han tratado de hacer después y con intención de superar a la modernidad. Como ni siquiera encontraron un nombre adecuado, todo este afán de querer ser innovadores ha sido catalogado como Post-Moderno.

El inicio de esta etapa Post-Moderna se ubica en la segunda mitad de la década de 1960 y coincide con la tesis del arquitecto Robert Venturi, donde intenta generar un nuevo enfoque a raíz de interpretar la modernidad como algo aburrido. La frase de Mies:

“menos es más…”

Venturi la contesta:

“menos es aburrido…”

y ello representa el enfoque de su libro Complejidad y Contradicción en la Arquitectura. Que no es otra cosa que tratar de invalidar la arquitectura moderna en busca de “nuevos rumbos”. Hecho que el pasar de los años nos ha mostrado que no es verdad y que finalmente la arquitectura moderna lidera aun las óptimas posibilidades en cuanto a proyección y diseño en nuestro rubro profesional.

Por citar algún ejemplo, desde mi punto de vista, Ghery sería un valioso representante de lo que buscaba el Post-Modernismo: cualquier cosa que se alejase de los principios del movimiento moderno. Si analizamos una de sus obras, por ejemplo la Casa Danzante en Praga (1997) observamos que le da más importancia al resultado formal que a las necesidades espaciales y obviamente deja de ser un producto Universal, Preciso, Riguroso y Económico.

Casa Zuzunaga,  GEORGE RUDOLF, arquitecto. MIRAFLORES, Lima,1962
Casa Zuzunaga, GEORGE RUDOLF, arquitecto. MIRAFLORES, Lima,1962 | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es
¿Cómo debemos Proyectar?

En este punto se pueden llegar a conclusiones debatibles y cuestionables, es por ello que es importante tener en cuenta que lo que se indicará proviene de fuentes personales y particulares, sustentadas por estudios y la trayectoria profesional experimentada.

El postmodernismo ha desgastado consigo una serie de planteamientos para la proyección arquitectónica, que han ido “pasando de moda” y que han dejado secuelas en la enseñanza actual de nuestra profesión.

En la mayoría de facultades, a nivel nacional, la forma como representación de un concepto o idea es lo que rige el diseño de un proyecto arquitectónico. Este hecho suele confundir al alumno y lo induce a elaborar una suerte de conceptos que le permitan aproximarse a una “inspiración inicial” para la proyección formal de sus trabajos académicos. Esta manera de orientar al alumno a una proyección arquitectónica conceptual, arroja como producción arquitectónica –la mayoría de las veces- formas escultóricas irrisorias y poco coherentes con el material y la función para la cual es concebida dicha edificación.

Para graficar la enseñanza actual, a continuación detallo una relación de términos que se emplean para sustentar un diseño arquitectónico: Idea y/o Concepto, Metáfora, Efímero, Etéreo, Sensorial (referido a las sensaciones emocionales), Poético, Piel, entre otros. Son algunos de los términos que se emplean para explicar la proyección arquitectónica y el sustento de la forma obtenida.

Calificándose la producción en relación a si el resultado formal se aproxima a la idea o concepto inicial, quedando en un segundo plano el sistema constructivo y la función del proyecto. La utilización de estos términos “facilita” el sustento de la forma obtenida y el procedimiento proyectual empleado. No obstante, se observa poca relación y hasta un mal uso de los términos empleados en relación a nuestra profesión.

Casa 6, Marcio Kogan, arquitecto. Sao Paulo, Brasil, 2009 - 2010
Casa 6, Marcio Kogan, arquitecto. Sao Paulo, Brasil, 2009 – 2010 | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es

Todo lo indicado líneas arriba evidencia la búsqueda de resultados formales novedosos e interesantes. Esta necesidad de búsquedas formales se origina en el inicio de la postmodernidad, creyéndose fielmente –con el pasar de los años- que el arquitecto es un artista que debe destacar como tal y buscar en todo momento la originalidad formal a fin de encontrar una “novedosa arquitectura”. La arquitectura no debería desarrollarse con el trivial fin de conseguir aplausos y reconocimientos temporales. La arquitectura no es obra de una persona, como podría suceder en el arte pictórico, musical, escultórico, literario, etcétera. La arquitectura contempla usuarios, funciones, lugares, tecnologías, culturas; en esencia contempla la firme misión de ofrecer soluciones para el desarrollo de las necesidades humanas en general. Sin embargo, el desenvolvimiento formal de la arquitectura podría ser considerada infinita; pero no por ello imprecisa.

A mi parecer debemos dejar de lado todo método que nos inducen -básicamente- en los primeros años en la universidad. El “concepto”, “la metáfora”, “la idea”, son términos que nos alejan de lo que realmente requiere ser abordado por la arquitectura. Quizás podrían utilizarse estas palabras en artes plásticas, pero no en arquitectura. Para proyectar en arquitectura se requieren términos y conocimientos sobre el espacio geográfico, las características climáticas, los materiales a utilizarse, las funciones a realizarse y la automatización requerida para una óptima solución. Todo ello contemplando el Reglamento Nacional de Edificaciones  y en caso de ser una infraestructura innovadora, regirse de los ejemplos mejor logrados en el ámbito internacional.

Como ejercicio les dejo la revisión de proyectos seleccionados, donde se puede apreciar una proyección satisfactoria, lógica y coherente con los principios que sustentan al movimiento moderno. En el título de cada proyecto se puede hacer «click» para revisar a detalle cada proyecto.

"Pabellón Rietveld",1995, Gerrit Rietveld, arquitecto. Kröller-Müller Museum
«Pabellón Rietveld»,1995, Gerrit Rietveld, arquitecto. Kröller-Müller Museum | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · mayo 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

Notas:

1 La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. El término «arquitectura» proviene del griego arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’, y tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’. Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra techne significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).

[:en]

When listening to professors and students speak on the meaning of our career and the “methods of design of avant-garde”, consider that they leave  several empty that desmerecen our profession and that interests me manifest in this essay.

It is true that a genius as Le Corbusier can have said that the architecture is: “the wise game, correct, glorious of the volumes under the light…” or can read a lot of more definitions of what means the architecture for important characters that form part the history of the architecture… Nevertheless, like professionals have the obligation of discernir and identify a coherent and complete meaning. It is not my intention provide a meaning of what is the architecture, rather my intensión is to invite to that the reader find an own meaning, that englobe all what has studied, his own path in diverse places and finally discover a reality and no a game of beautiful “words” that did him read in the school.

Unidad de habitación de Marsella, 1946, Le Corbusier. Marsella, Francia | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es

What is the Architecture?

Like example present my case: for me the architecture (the personal interpretation of the meaning that engloba the word architecture[1]) is much more complex in relation to all what have studied and is very complicated to attain describe the aims and consequences of our profession to 100%.

To start with, the architecture is a term conceived by the human being, fact that differentiates it of the natural, the organic, the animal, all this in relation to our praxis like people. The architecture can identify  from the starts of the human species, find it in the essential: to receive us, cover us or establish limits. The use a cave like house or space of protection already is a precarious “use” of the profession. As well as the start of the civilisations meant a big architectural advance, of the same way the happen of the years has showed a series of improvements and advances regarding the development of the architecture.

During a lot of years  enfrascó the profession in aesthetic terms, classical called styles, renacentistas, Gothic, etc… In each one of them observe  differences, so much in aesthetic terms like technological. Although it is true sees  an evolution, remaining “enfrascada” the architecture in “styles” of determinate times.

When going growing the cities, the interest to generate an order gives start to what know like urbanism, term that engloba to the architecture in general and looks for to organise it to attain «better urbes» in relation to the demographic growth in the cities.

Regarding the history of the architecture there is a lot for reading, study and analyse; however, to finals of the 19th century, can observe a detenimiento in the architectural and big field advances in other professions. The renaissance, the industrial revolution and finally the world-wide wars have showed an overwhelming technological advance. The big ships, the car, the aeroplanes, the arms bélicas, amongst other, are clear examples of this advance and that from my point of view form part of what could, also, describe like architecture. Which differences there is between a house and a car? The only difference is the function, similar to the differences that could exist between a house and a hospital or an airport. The only addition that can observe between a house and a car is that this last serves to displace . But, to design a car it is necessary to contemplate the same that it is considered in the architecture, adding him the quality of trip. And it is thus that there is all a revolution regarding the “machines” and his relation with the architecture. As also it mentions it Le Corbusier: “…The house is a machine to inhabit…” and with this evidenciaba what want to show in this paragraph.

The 20th century is fundamental regarding our technological evolution, is an interval of time where accelerate  all type of technological advances, incentivado by the world-wide wars and the knowledge accumulated until the 19th century.

Although the pictorial arts show a change to starts of the 20th century, the origins of these changes trace back to the second half of the 19th century with the impresionism. Being the avant-gardes of starts of the 20th century those that will determine the artistic possibilities that know until our days.

Regarding the architecture in the starts of the 20th century, do not see greater changes. The changes in our profession have a late entry in relation to the arts and will appear consolidated recently around the middle of the decade of 1920. The Modern Movement, The Bauhaus, the Neoplasticismo, amongst other movements will arise like sustento of a new way to conceive the architecture. In search to attain a coherent architecture to the technological advance and the human needs… and is thus that the “ancient academic styles» remain to a side. The modern materials like the concrete armed, the steel and the glass allow to attain this architectural advance and the functional approach will have the greater importance in what the design that governs to the project.

What is the Modern Movement?

A good definition regarding what concerns to the architecture can find it in Wikipedia. However the modern movement tackles more subjects, in reality all the subjects that atañen to the human being: Artistic, Politicians, Urban, anyway: EVERYTHING and from finals of the 19th century (taking more strength in 20th century). And for this based  in four principles that sustentaban the movement: Universality, Rigurosidad, Precision and Economy.

In architecture could focus the modern movement of the following way:

“…At the end of the 19th century, the incorporation of new materials and the development of new technical, revolutionised the traditional ways to build.

The Modern Movement in the history of the architecture comprises a period situated between the two world-wide wars, and his aim is the renewal of the character, design and principles of the architecture, the urbanismo and the design. The protagonists were architects that reflected in his projects the new criteria of functionality and aesthetic concepts. The movement identifies  in the moment of his maximum expression in the years twenty and thirty of the 20th century.

A decisive impulse for the movement was to charge of the CIAM, promoted by Him Corbusier, and the international conferences, where developed  many of the theories and principles that afterwards applied  in several disciplines. To these belong the movement Of Stijl, the Bauhaus, the constructivism and the Italian rationalism. In 1936 it coined  the term international Style in the USA and often calls  like this to all the movement.

Although the origins of this movement can look for to finals of the 19th century, with figures like Peter Behrens. His best examples build  from the decade of 1920, designed by architects like Walter Gropius, Mies go der Rohe and Him Corbusier, follow reading…

What is the “Post – Modernism”?

In architecture, at all more neither at all less than that that have treated to do afterwards and with intensión to surpass to the modernity. As not even they found a suitable name, all this afán to want to be innovative has been cataloged like Post-Modern.

The start of this stage Post-Modern situates  in the second half of the decade of 1960 and coincides with the thesis of the architect Robert Venturi, where tries to generate a new approach as a result of interpreting the modernity like something boring. The sentence of Mies: “less it is more…” Venturi answers it: “less it is boring…” and this represents the approach of his book Complexity and Contradiction in the Architecture. That it is not another thing that treat to invalidate the modern architecture in search of “new courses”. Fact that the happen of the years has showed us that it is not truth and that finally the modern architecture leads even the optimum possibilities regarding projection and design in our rubro professional.

For quoting some example, from my point of view, Ghery would be a valuable representative of what looked for the Post-Modernism: anything that moved away of the principles of the modern movement. If we analyse one of his works, for example the House Danzante in Prague (1997) observe that it gives him more importance to the formal result that to the space needs and obviously leaves to be a Universal product, Precise, Rigorous and Economic.

How have we to Project?

In this point can arrive  to conclusions debatibles and questionable, is thus that it is important to take into account that what will indicate  comes from of personal and particular sources, sustentadas by studies and the professional path experienced.

The postmodernism has worn out achieve a series of approaches for the architectural projection, that have gone “happening fashionable” and that have left sequelas in the current education of our profession.

In the majority of faculties, to national level, the form like representation of a concept or idea is what governs the design of an architectural project. This fact is used to to confuse to the student and induces it to elaborate a luck of concepts that allow him approximate to a “initial inspiration” for the formal projection of his academic works. This way to orient to the student to a conceptual architectural projection, launches like architectural production –the majority of the times- sculptural forms irrisorias and little coherent with the material and the function for which is conceived said building.

For graficar the current education, to continuation detail a relation of terms that employ  for sustentar an architectural design: Idea and/or Concept, Metaphor, Ephemeral, Ethereal, Sensory (referred to the emotional feelings), Poetic, Skin, amongst other. They are some of the terms that employ  to explain the architectural projection and the sustento of the form obtained.

Describing the production in relation to if the formal result approximates  to the idea or initial concept, remaining in a second flat the constructive system and the function of the project. The utilisation of these terms “facilitates” the sustento of the form obtained and the procedure proyectual employee. Nevertheless, it observes  little relation and until a bad use of the terms employed in relation to our profession.

All the indicated lines up evidence the research of new formal results and interesting. This need of formal researches originates  in the start of the postmodernidad, believing faithfully –with the happen of the years- that the architect is an artist that has to stand out like such and look for at all times the formal originality to end to find a “new architecture”. The architecture would not have to develop with the trivial end to achieve applauses and temporary recognitions. The architecture is not work of a person, as it could suceder in the pictorial art, musical, sculptural, literary, etcetera. The architecture contemplates users, functions, places, technologies, cultures; in essence it contemplates the firm mission to offer solutions for the development of the human needs in general. However, the formal development of the architecture could be considered infinite; but no thus imprecise.

To my seem have to shelve all method that induce us -basically- in the first years in the university. The “concept”, “the metaphor”, “the idea”, are terms that move us away of what really requires to be tackled by the architecture. Perhaps they could use these words in plastic arts, but no in architecture. To project in architecture require  terms and knowledges on the geographic space, the climatic characteristics, the materials to use , the functions to realise  and the automation required for an optimum solution. All this contemplating the National Regulation of Edificaciones and in case to be an innovative infrastructure, govern of the better examples attained in the international field.

Like exercise leave them the review of projects selected, where can appreciate  a satisfactory projection, logical and coherent with the principles that sustentan to the modern movement. In the title of each project can do  «click» to review to detail each project.

Fernando Freire Forga · Doctor Archiitect

Lima · may 2013 · Author of the Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

Notes:

[1] The architecture is the art and technical to project and design buildings, other structures and spaces that form the human surroundings. The term «architecture» comes from of the Greek arch, whose meaning is ‘boss’, ‘the one who has the control’, and tekton, that is to say, ‘constructor’ or ‘carpenter’. Like this, for the ancient Greeks the architect is the boss or the director of the construction and the architecture is the technician or the art of the one who realises the project and directs the construction of the buildings and structures, since the word techne means ‘to know do something’. Of her they proceed the technical «words» and also tectonic «» (‘constructive’).

[:gl]

Ao escoitar a profesores e alumnos falar sobre o significado da nosa carreira e os “métodos de deseño de vanguardia”, considero que se deixan varios baleiros que desmerecen a nosa profesión e que me interesa manifestar neste ensaio.

É certo que un xenio como Le Corbusier podo dicir que a arquitectura é: “o xogo sabio, correcto, magnífico dos volumes baixo a luz…” ou podemos ler moitas máis definicións do  que significa a arquitectura para persoaxes importantes que forman parte a historia da arquitectura… No entanto, como profesionais temos a obrigación de discernir e identificar un significado coherente e completo. Non é a miña intención proporcionar un significado do que é a arquitectura, máis ben a miña intención é invitar a que o lector atope un significado propio, que englobe todo o que estudou, a súa propia traxectoria en diversos lugares e finalmente descubra unha realidade e non un xogo de palabras “bonitas” que lle fixeron ler na escola.

Unidade de habitación de Marsella, 1946, Le Corbusier. Marsella, Francia | laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com.es

¿Qué é a Arquitectura?

Como exemplo presento o meu caso: para min a arquitectura (a interpretación persoal do significado que engloba a palabra arquitectura[1]) é moito máis complexo en relación a todo o que estudamos e é moi complicado lograr describir os obxectivos e consecuencias da nosa profesión ao 100%.

Para empezar, a arquitectura é un término concibido polo ser humano, feito que o diferencia do natural, o orgánico, o animal, todo iso en relación á nosa praxe como persoas. A arquitectura pódese identificar desde os inicios da especie humana, atopámola no esencial: para acubillarnos, cubrirnos ou establecer límites. O usar unha cueva como vivenda ou espazo de protección xa é un uso “precario” da profesión. Así como o inicio das civilizacións significou un gran avance arquitectónico, da mesma xeito o pasar dos anos demostrou unha serie de melloras e avances en canto ao desenvolvemento da arquitectura.

Durante moitos anos enfrascouse a profesión en términos estéticos, estilos chamados clásicos, renacentistas, góticos, etc… En cada un deles obsérvanse diferenzas, tanto en términos estéticos como tecnolóxicos. Aínda que é certo vese unha evolución, quedando “enfrascada” a arquitectura en “estilos” de tempos determinados.

Ao ir crecendo as cidades, o interese de xerar unha orde dá inicio ao que coñecemos como urbanismo, término que engloba á arquitectura en xeral e busca organizala para lograr «mellores urbes» en relación ao crecemento demográfico nas cidades.

En canto á historia da arquitectura hai moito por ler, estudar e analizar; con todo, a finais do século XIX, podemos observar un detenimiento no ámbito arquitectónico e grandes avances noutras profesións. O renacimiento, a revolución industrial e finalmente as guerras mundiais demostraron un abafador avance tecnolóxico. Os grandes barcos, o automóbil, os avións, as armas bélicas, entre outros, son exemplos claros deste avance e que desde o meu punto de vista forman parte do que poderiamos, tamén, describir como arquitectura. Que diferenzas hai entre unha casa e un automóbil? A única diferenza é a función, similar ás diferenzas que poderían existir entre unha casa e un hospital ou un aeroporto. O único engadido que podemos observar entre unha vivenda e un automóbil é que este último serve para desprazarse. Pero, para deseñar un automóbil hai que contemplar o mesmo que é considerado na arquitectura, engadíndolle a calidade de desprazamento. E é por iso que hai toda unha revolución en canto ás “máquinas” e a súa relación coa arquitectura. Como tamén o menciona Le Corbusier: “…A casa é unha máquina de habitar…” e con iso evidenciaba o que quero demostrar neste párrafo.

O século XX é fundamental en canto á nosa evolución tecnolóxica, é un intervalo de tempo onde se aceleran todo tipo de avances tecnolóxicos, incentivado polas guerras mundiais e o coñecemento acumulado ata o século XIX.

Aínda que as artes pictóricas demostran un cambio a inicios do Século XX, as orixes destes cambios remóntanse á segunda metade do século XIX co impresionismo. Sendo as vanguardias de inicios do século XX as que determinarán as posibilidades artísticas que coñecemos ata os nosos días.

En canto á arquitectura nos inicios do século XX, non vemos cambios maiores. Os cambios na nosa profesión teñen un ingreso tardío en relación ás artes e aparecerán consolidados recentemente a mediados da década de 1920. O Movemento Moderno, A Bauhaus, o Neoplasticismo, entre outros movementos xurdirán como sustento dun novo xeito de concibir a arquitectura. En busca de lograr unha arquitectura coherente ao avance tecnolóxico e as necesidades humanas… e é por iso que os “estilos académicos antigos» quedan ao carón. Os materiais modernos como o concreto armado, o aceiro e o vidro permiten lograr este avance arquitectónico e o enfoque funcional terá a maior importancia en canto o deseño que rexe ao proxecto.

¿Qué éa  Movimento Moderno?

Unha boa definición en canto ao que concierne á arquitectura podémola atopar en Wikipedia. Con todo o movemento moderno aborda máis temas, en realidade todos os temas que incumben ao ser humano: Artísticos, Políticos, Urbanos, en fin: TODO e desde finais do século XIX (tomando máis forza en século XX). E para iso baseábanse en catro principios que sustentaban o movemento: Universalidad, Rigurosidad, Precisión e Economía.

En arquitectura poderiamos enfocar o movemento moderno do seguinte xeito:

“…Ao final do século XIX, a incorporación de novos materiais e o desenvolvemento de novas técnicas, revolucionaron os modos tradicionais de construír.

O Movemento Moderno na historia da arquitectura comprende un período situado entre as dúas guerras mundiais, e o seu obxectivo é a renovación do carácter, deseño e principios da arquitectura, o urbanismo e o deseño. Os protagonistas foron arquitectos que reflectiron nos seus proxectos os novos criterios de funcionalidad e conceptos estéticos. O movemento identifícase no momento da súa máxima expresión nos anos vinte e trinta do século XX.

Un impulso decisivo para o movemento estivo a cargo do CIAM, promovido por Lle Corbusier, e as conferencias internacionais, onde se desenvolveron moitas das teorías e principios que logo se aplicaron en varias disciplinas. A estas pertencen o movemento De Stijl, a Bauhaus, o constructivismo e o racionalismo italiano. En 1936 acuñouse o término Estilo internacional nos EE.UU. e a miúdo chámase así a todo o movemento.

Aínda que as orixes deste movemento poden buscarse a finais do século XIX, con figuras como Peter Behrens. Os seus mellores exemplos constrúense a partir da década de 1920, deseñados por arquitectos como Walter Gropius, Mies van der Rohe e Le Corbusier, seguir lendo…

¿Qué é o “Post – Modernismo”?

En arquitectura, nada máis nin nada menos que aquilo que trataron de facer despois e con intención de superar á modernidad. Como nin sequera atoparon un nome adecuado, todo este afán de querer ser innovadores foi catalogado como Post-Moderno.

O inicio desta etapa Post-Moderna sitúase na segunda metade da década de 1960 e coincide coa tese do arquitecto Robert Venturi, onde intenta xerar un novo enfoque a raíz de interpretar a modernidad como algo aburrido. A frase de Mies: “menos é máis…” Venturi contéstaa: “menos é aburrido…” e iso representa o enfoque do seu libro Complejidad e Contradición na Arquitectura. Que non é outra cousa que tratar de invalidar a arquitectura moderna en busca de “novos rumbos”. Feito que o pasar dos anos mostrounos que non é verdade e que finalmente a arquitectura moderna lidera aínda as óptimas posibilidades en canto a proxección e deseño no noso rubro profesional.

Por citar algún exemplo, desde o meu punto de vista, Ghery sería un valioso representante do que buscaba o Post-Modernismo: calquera cousa que se afastase dos principios do movemento moderno. Si analizamos unha das súas obras, por exemplo a Casa Danzante en Praga (1997) observamos que lle dá máis importancia ao resultado formal que ás necesidades espaciais e obviamente deixa de ser un produto Universal, Preciso, Rigoroso e Económico.

¿Cómo debemos Proxectar?

Neste punto pódense chegar a conclusións debatibles e cuestionables, é por iso que é importante ter en conta que o que se indicará provén de fontes persoais e particulares, sustentadas por estudos e a traxectoria profesional experimentada.

O postmodernismo desgastar consigo unha serie de formulacións para a proxección arquitectónica, que han ir “pasando de moda” e que deixaron secuelas no ensino actual da nosa profesión.

Na maioría de facultades, a nivel nacional, a forma como representación dun concepto ou idea é o que rexe o deseño dun proxecto arquitectónico. Este feito adoita confundir ao alumno e indúceo a elaborar unha sorte de conceptos que lle permitan aproximarse a unha “inspiración inicial” para a proxección formal dos seus traballos académicos. Este xeito de orientar ao alumno a unha proxección arquitectónica conceptual, arroxa como produción arquitectónica –a maioría das veces- formas escultóricas irrisorias e pouco coherentes co material e a función para a cal é concibida dita edificación.

Para graficar o ensino actual, a continuación detallo unha relación de términos que se empregan para sustentar un deseño arquitectónico: Idea e/ou Concepto, Metáfora, Efémero, Etéreo, Sensorial (referido ás sensacións emocionais), Poético, Pel, entre outros. Son algúns dos términos que se empregan para explicar a proxección arquitectónica e o sustento da forma obtida.

Cualificándose a produción en relación a si o resultado formal aproxímase á idea ou concepto inicial, quedando nun segundo plano o sistema constructivo e a función do proxecto. A utilización destes términos “facilita” o sustento da forma obtida e o procedemento proyectual empregado. No entanto, obsérvase pouca relación e ata un mal uso dos términos empregados en relación á nosa profesión.

Todo o indicado liñas arriba evidencia a procura de resultados formais novedosos e interesantes. Esta necesidade de procuras formais orixínase no inicio da postmodernidad, créndose fielmente –co pasar dos anos- que o arquitecto é un artista que debe destacar como tal e buscar en todo momento a originalidad formal a fin de atopar unha “novedosa arquitectura”. A arquitectura non debería desenvolverse co trivial fin de conseguir aplausos e recoñecementos temporais. A arquitectura non é obra dunha persoa, como podería suceder na arte pictórico, musical, escultórico, literario, etcétera. A arquitectura contempla usuarios, funcións, lugares, tecnoloxías, culturas; en esencia contempla a firme misión de ofrecer solucións para o desenvolvemento das necesidades humanas en xeral. Con todo, o desenvolvimiento formal da arquitectura podería ser considerada infinita; pero non por iso imprecisa.

Ao meu parecer debemos deixar de lado todo método que nos inducen -basicamente- nos primeiros anos na universidade. O “concepto”, “a metáfora”, “a idea”, son términos que nos afastan do que realmente require ser abordado pola arquitectura. Quizais poderían utilizarse estas palabras en artes plásticas, pero non en arquitectura. Para proxectar en arquitectura requírense términos e coñecementos sobre o espazo xeográfico, as características climáticas, os materiais a utilizarse, as funcións a realizarse e a automatización requirida para unha óptima solución. Todo iso contemplando o Reglamento Nacional de Edificaciones e en caso de ser unha infraestructura innovadora, rexerse dos exemplos mellor logrados no ámbito internacional.

Como exercicio déixolles a revisión de proxectos seleccionados, onde se pode apreciar unha proxección satisfactoria, lóxica e coherente cos principios que sustentan ao movemento moderno.

Fernando Freire Forga · Doutor Arquitecto

Lima · maio 2013 · Autor do Blogue La Forma Moderna en Latinoamérica

Notas:

[1] A arquitectura é a arte e técnica de proxectar e deseñar edificios, outras estruturas e espazos que forman a contorna humana. O término «arquitectura» provén do grego arch, cuxo significado é ‘xefe’, ‘quen ten o mando’, e tekton, é dicir, ‘constructor’ ou ‘carpintero’. Así, para os antigos gregos o arquitecto é o xefe ou o director da construción e a arquitectura é a técnica ou a arte de quen realiza o proxecto e dirixe a construción dos edificios e estruturas, xa que a palabra techne significa ‘saber facer algunha cousa’. Dela proceden as palabras «técnica» e tamén «tectónico» (‘constructivo’).

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[:es]Manuel Gallego · Algunas experiencias y reflexiones[:gl]Manuel Gallego · Algunas experiencias e reflexións[:en]Manuel Gallego · Some experiences and reflections[:]

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[:es]http://vimeo.com/51668987

Conferencia de Manuel Gallego Jorreto, con el título “Algunas experiencias y reflexiones. El medio rural interesa, ¿pero existe?», dentro de la segunda edición de “arquitectura y territorio rural”, que se desarrolló el 27 de julio de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

Manuel Gallego Jorreto

El arquitecto formado en la diáspora, al igual que muchos arquitectos de su generación gallega, la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politéctica de Madrid. Y formar parte de este selecto grupo de compañeros que trabajaron en el estudio del arquitecto gallego Alejandro de la Sota.

Dentro de las obras trayectoria se destacan como importantes como el Museo de Bellas Artes de A Coruña, obra que nació para la rehabilitación del antiguo convento de los Capuchinos, o la Casa de Cultura de Chantada (Lugo). Y, más recientemente, los institutos de investigación del Campus Sur de la Universidad de Santiago.)

[:gl]http://vimeo.com/51668987

Conferencia de Manuel Galego Jorreto, co título “Algunhas experiencias e reflexións. O medio rural interesa, ¿pero existe?”, dentro da segunda edición de “arquitectura e territorio rural”, que se desenvolveu o 27 de xullo de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

[:en]http://vimeo.com/51668987

Conference of Manuel Galician Jorreto, with the title Some experiences and reflections. The half rural interests, but exists?”, inside the second edition of “architecture and rural territory”, that it developed  on 27 July 2012 in Callobre ( A Estrada, Galicia, Spain).

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Arquitectura y territorio rural 2013Arquitectura e territorio rural 2013Architecture and rural territory 2013

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La percepción del territorio rural de Galicia como un espacio social, construido, se hace patente para cualquiera que lo haya mirado con algo de atención alguna vez. Esa construcción de lo natural, que se hace modélica en la materialidad de la arquitectura tradicional, en la unidad entre la casa y las labores agrícolas o en la concepción de los espacios de comunidad, los campos de fiesta o las carballeiras, no ha hecho sino sufrir una expansión tan brutal como descontrolada en la segunda mitad del siglo XX. Esa transformación de gran parte del territorio en una especie de ciudad jardín dispersa, continua y a gran escala corre paralela al abandono paulatino de la lógica tradicional casa-agro-aldea sobre la que se estructuraba la forma de vida en la sociedad rural.

A esa nueva ocupación del territorio, reconocida tantas veces en el llamado “feismo”, responde el planeamiento general con normas que la intentan restringir, muchas veces de forma acrítica, con una preocupación excesiva por el mantenimiento de las formas, apariencias y materiales mal llamados tradicionales y con una insistente regulación del qué (se puede hacer) que no deja lugar a pensar sobre el cómo (hacerlo).

Para pensar sobre la globalidad de ese territorio social, y sobre aspectos parciales del mismo que de los que ha de ocuparse la arquitectura como la escala, la actividad, el planeamiento, el paisaje, el espacio público, la movilidad, la energía, la casa, etc. surge este encuentro de “arquitectura y territorio rural” . Lo hace además desde dentro de ese territorio, en la aldea de Callobre, en A Estrada, para conformarse como un lugar desde que emplazar año a año, durante el verano, en una idea también de fiesta y comunidad, a la reflexión, a la interpretación de todo ese mundo, abierto a quien tenga algo que decir y a quien tenga tiempo también para escuchar y ver lo que otros, dentro y fuera de Galicia, dentro y fuera de la arquitectura, puedan contarnos.

Programa
Mañana, 11.00 h:
· Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR Ayuntamiento de Santiago de Compostela_ «El aire de la ciudad». Santiago de Compostela: política, «tiempo» y arquitectura en el espacio público…

· Alfonso Salgado (Salgado e Liñares, arquitectos). Arquitecto_ Espacio y tiempo. Memoria y territorio

Tarde, 17.30 h,
· Rubén Ramos Balsa. Artista_ Del grafito al grafeno: la estética de la invisibilidad, los metamateriales y la arquitectura macroscópica como una disciplina entre la escultura y la óptica

·  Francisco Alonso de Santos_ arquitecto_ Lo que queda de la tarde

verano 2013 arquitectura y territorio rural
26 de julio, 11:00h,  Fundación María Martínez Otero/ Callobre, A Estrada
asistencia gratuita / número máximo de asistentes: 40 personas
src / 0034 630 070 874 / josevalladares@rvr-arquitectos.es
entre las conferencias de la mañana y de la tarde habrá una comida para todos los asistentes con productos de la huerta de la Fundación Martínez Otero
agradecimientos: José Villacé, Jacobo Bugarín, María Valladares

+ arquitecturayterritoriorural.es

A percepción do territorio rural de Galicia como un espazo social, construído, faise patente para calquera que o mirou con algo de atención algunha vez. Esa construción do natural, que se fai modélica na materialidad da arquitectura tradicional, na unidade entre a casa e os labores agrícolas ou na concepción dos espazos de comunidade, os campos de festa ou as carballeiras, non fixo senón sufrir unha expansión tan brutal como descontrolada na segunda metade do século XX. Esa transformación de gran parte do territorio nunha especie de cidade xardín dispersa, continua e a gran escala corre paralela ao abandono paulatino da lóxica tradicional casa-agro-aldea sobre a que se estructuraba a forma de vida na sociedade rural.

A esa nova ocupación do territorio, recoñecida tantas veces no chamado “feismo”, responde a achaiadura xeral con normas que a intentan restrinxir, moitas veces de forma acrítica, cunha preocupación excesiva polo mantemento das formas, aparencias e materiais mal chamados tradicionais e cunha insistente regulación do que (pódese facer) que non deixa lugar a pensar sobre o como (facelo).

Para pensar sobre a globalidad dese territorio social, e sobre aspectos parciais do mesmo que dos que ha de ocuparse a arquitectura como a escala, a actividade, a achaiadura, a paisaxe, o espazo público, a movilidad, a enerxía, a casa, etc. xorde este encontro de “arquitectura e territorio rural” . Faio ademais desde dentro dese territorio, na aldea de Callobre, na Estrada, para conformarse como un lugar desde que emplazar ano a ano, durante o verán, nunha idea tamén de festa e comunidade, á reflexión, á interpretación de todo ese mundo, aberto a quen teña algo que dicir e a quen teña tempo tamén para escoitar e ver o que outros, dentro e fóra de Galicia, dentro e fóra da arquitectura, poidan contarnos.

Programa

Mañana, 11.00 h:

· Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR Concello de Santiago de Compostela_ «O aire da cidade». Santiago de Compostela: política, «tempo» e arquitectura no espazo público…

· Alfonso Salgado (Salgado e Liñares, arquitectos). Arquitecto_ Espazo e iempo. Memoria e territorio

Tarde, 17.30 h,

· Rubén Ramos Balsa. Artista_ D grafito o grafeno: a estética da invisibilidade, os metamateriais e a arquitectura macroscópica como unha disciplina entre a escultura e a óptica

· Francisco Alonso de Santos_ arquitecto_ O que queda da tarde

verán 2013 arquitectura y territorio rural

26 de xullo, 11:00h, Fundación María Martínez Otero/ Callobre, A Estrada

asistencia gratuita / número máximo de asistentes: 40 personas

src / 0034 630 070 874 / josevalladares@rvr-arquitectos.es

entre as conferencias da mañá e da tarde haberá unha comida para tódolos asistentes con productos da horta da Fundación Martínez Otero

agradecimentos: José Villacé, Jacobo Bugarín, María Valladares

+ arquitecturayterritoriorural.es

The perception of the rural territory of Galicia as a social, constructed space, becomes clear for anyone that has looked at it with something of attention at some time. This construction of the natural thing, which is done modélica in the materiality of the traditional architecture, in the unit between the house and the agricultural labors or in the conception of the spaces of community, the fields of holiday or the carballeiras, has not made but suffer an expansion so brutal as over-excited in the second half of the XXth century. This transformation of great part of the territory in a species of city garden disperses, continues and to great scale it runs parallel to the gradual abandon of the traditional logic marries – agro-aldea on that the form of life was constructed in the rural society.

To this new occupation of the territory, recognized so often in the so called «feismo», it answers the general planning with procedure that try to restrict it, often of form acrítica, with an excessive worry for the maintenance of the forms, appearances and materials badly so called traditional and with an insistent regulation of what (it is possible to do) that does not leave place to thinking about how (to do it).

To think about the globalidad of this social territory, and on partial aspects of the same one that with that the architecture has to deal as the scale, the activity, the planning, the landscape, the public space, the mobility, the energy, the house, etc. This meeting arises of » architecture and rural territory «. It does it besides from inside this territory, in Callobre’s village, in To Highway, to conform as a place since to locate year a year, during the summer, in an idea also of holiday and community, to the reflection, to the interpretation of all this world, opened the one who has something that to say and whom it has time also to listen and to see what others, inside and out of Galicia, inside and out of the architecture, they could tell us.

Program

In the morning, 11.00 h:

· Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR, Santiago de Compostela Council_ «The air of the city». Santiago de Compostela: politics, «time» and architecture in the public space…

· Alfonso Salgado (Salgado e Liñares, arquitectos). Architect_ Space and time. Memory and territory

In the evening, 17.30 h,

· Rubén Ramos Balsa. Artist_ Of the graphite to the grafeno: the aesthetics of the invisibility, the metamateriales and the macrocospic architecture like a discipline between the sculpture and the optics

· Francisco Alonso de Santos_ architect_ What stays of the evening

Summer 2013 arquitectura y territorio rural

On July 26, 11:00h, María Martínez Otero Foundation/ Callobre, A Estrada

Free assistance / maximum number of assistants: 40 persons

src / 0034 630 070 874 / josevalladares@rvr-arquitectos.es

Between the conferences of the morning and of the evening there will be a food for all the assistants with products of the garden of the  María Martínez Otero Foundation

Gratefulnesses: José Villacé, Jacobo Bugarín, María Valladares

+ arquitecturayterritoriorural.es

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after ImagesDiller Scofidio + Renfro. Architecture after ImagesDiller Scofidio + Renfro. Architecture after Images

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Pocos arquitectos han demostrado una preocupación por la imagen en movimiento tan explícita como la que demuestra la oficina neoyorquina Diller Scofidio + Renfo. Architecture after Images es una guía esencial para quienes tenga interés por acercarse a su singular universo narrativo.

Ruego se perdone mi ignorancia, pero no fue hasta hace pocos meses cuando descubrí que uno de los estudios de arquitectura que yo consideraba más jóvenes y propositivos del panorama actual estaba integrado por dos socios que no lo eran tanto (Elizabeth Diller nació en 1954 y Ricardo Scoficio en 1935). Y sin embargo, y a parte de la incorporación de Charles Renfro (1964) en 2004, ello no les resta un ápice de juventud a una de las propuestas arquitectónicas más coherentes con la época en que vivimos.

Muchos nos hemos fijado en Diller Scofidio + Renfro gracias al proyecto High Line en Nueva York, la recuperación como parque público de la línea ferroviaria elevada que atravesaba el West Side de Manhattan. Sin embargo, la trayectoria de DS+R arrancó en 1979 y sus trabajos han ido alternando las obras arquitectónicas o los proyectos de diseño urbano con trabajos de video arte, performances y exploraciones del lenguaje cultural de los medios.

[…]

David H. Falagán

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after Images
Edward Dimendberg
The University of Chicago Press, 2013

+ artículo publicado en arquilecturas

Poucos arquitectos demostraron unha preocupación pola imaxe en movemento tan explícita como a que demostra a oficina neoyorquina Diller Scofidio + Renfo. Architecture after Images é unha guía esencial para quen teña interese por achegarse ao seu singular universo narrativo.

Rogo perdóese a miña ignorancia, pero non foi ata fai poucos meses cando descubrín que un dos estudos de arquitectura que eu consideraba máis novas e propositivos do panorama actual estaba integrado por dous socios que non o eran tanto (Elizabeth Diller naceu en 1954 e Ricardo Scoficio en 1935). E con todo, e a parte da incorporación de Charles Renfro (1964) en 2004, iso non lles resta un ápice de mocidade a unha das propostas arquitectónicas máis coherentes coa época en que vivimos.

Moitos nos fixamos en Diller Scofidio + Renfro grazas ao proxecto High Line en Nova York, a recuperación como parque público da liña ferroviaria elevada que atravesaba o West Side de Manhattan. Con todo, a traxectoria de DS+R arrincou en 1979 e os seus traballos han ir alternando as obras arquitectónicas ou os proxectos de deseño urbano con traballos de video arte, performances e exploracións da linguaxe cultural dos medios.

[…]

David H. Falagán

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after Images

Edward Dimendberg

The University of Chicago Press, 2013

+ artigo publicado en arquilecturas

Few architects have demonstrated a worry for the image in movement so explicit as the one that demonstrates the office of New York Diller Scofidio + Renfo. Architecture after Images is an essential guide for whom it has interest to approach his singular narrative universe.

Request excuses my ignorance to itself, but it was not until a few months ago when I discovered that one of the studies of architecture that I was considering to be younger and propositivos of the current panorama it was integrated by two partners who it were not so much (Elizabeth Diller was born in 1954 and Ricardo Scoficio in 1935). And nevertheless, and to part of the incorporation of Charles Renfro (1964) in 2004, it they does not reduce an apex of youth to one of the most coherent architectural offers with the epoch in which we live.

Many we have concentrated on Diller Scofidio + Renfro thanks to the project High Line on New York, the recovery as public park of the railway high line that was crossing the West Side of Manhattan. Nevertheless, the path of DS+R started in 1979 and his works have been alternating the architectural works or the projects of urban design with works of video art, performances and explorations of the cultural language of the means.

[…]

David H. Falagán

Diller Scofidio + Renfro. Architecture after Images

Edward Dimendberg

The University of Chicago Press, 2013

+ article is published in arquilecturas

ar+d Awards 2013 (convocatoria)ar+d Awards 2013 (convocatoria)ar+d Awards 2013 (summons)

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Un año más, la revista británica The Architectural Review y la firma danesa de herrajes arquitectónicos d line, presentan el concurso ar+d AWARDS 2013, en colaboración con ARCON, distribuidor exclusivo de d line en España y co-patrocinador oficial del concurso en nuestro país.

El certamen ar+d AWARDS, que este año celebra su 15ª edición, promueve y da a conocer internacionalmente a nuevos arquitectos y diseñadores. El concurso va dirigido a arquitectos y a otros profesionales del diseño acreditados, menores de 45 años, que podrán presentar tantos proyectos como deseen, siempre que estén construidos.

Los ganadores tienen la oportunidad de ganar un premio de ₤10.000, a repartir entre los proyectos premiados. La ceremonia de entrega de premios se celebrará en el Royal Institute of British Architects (RIBA) en Londres, donde se dará inicio a la exposición de los proyectos ganadores y finalistas.

Fecha límite para la entrega de proyectos: 30 de agosto de 2013.

+ info

Un ano máis, a revista británica The Architectural Review e a firma danesa de herrajes arquitectónicos d line, presentan o concurso ar+d AWARDS 2013, en colaboración con ARCON, distribuidor exclusivo de d line en España e co-patrocinador oficial do concurso no noso país.

O certamen ar+d AWARDS, que este ano celebra o seu 15ª edición, promueve e dá a coñecer internacionalmente a novos arquitectos e diseñadores. O concurso vai dirixido a arquitectos e a outros profesionais do deseño acreditados, menores de 45 anos, que poderán presentar tantos proxectos como desexen, sempre que estean construídos.

Os ganadores teñen a oportunidade de gañar un premio de ₤10.000, a repartir entre os proxectos premiados. A cerimonia de entrega de premios celebrarase no Royal Institute of British Architects (RIBA) en Londres, onde se dará inicio á exposición dos proxectos ganadores e finalistas.

Data límite para a entrega de proxectos: 30 de agosto de 2013.

+ info

One more year, the British magazine The Architectural Review and the Danish signature of architectural iron-works d line, present the contest ar+d AWARDS 2013, in collaboration with LARGE CHEST, exclusive distributor of d line in Spain and official co-sponsor of the contest in our country.

The contest ar+d AWARDS, that this year celebrates his 15 ª edition, promotes and announces internationally new architects and designers. The contest is directed architects and other professionals of the design accredited, 45-year-old minors, who will be able to present so many projects since wish, providing that they are constructed.

The winners have the opportunity to gain a prize of 10.000 £, to distribute between the winning projects. The ceremony of delivery of prizes will celebrate in the Royal Institute of British Architects (RIBA) in London, where it will be given beginning to the exhibition of the winning projects and finalists.

Deadline for the project delivery: on August 30, 2013.

+ info

Reforma de vivienda y estudio de arquitectura | Muiños+OteroReforma de vivenda e estudio de arquitectura | Muiños+OteroReform of housing and architecture study | Muiños+Otero

_Antecedentes y objetivo.
En el casco histórico de Ourense, se plantea la reforma de edificio entre medianeras destinado a estudio de arquitectura y a vivienda unifamiliar. La premisa básica de la intervención es integrarse en el entorno, e intentar sobreponerse a las limitaciones geométricas de la edificación, persiguiendo la continuidad espacial y la captación de luz natural, mediante las interrupciones en forjados, dobles alturas, empleo de cerramientos transparentes, y una escalera ligera e inmaterial.

_Implantación
El edificio se encuentra en el casco histórico, por lo que el grado de protección no permitió variación alguna en fachada. Se mantuvieron las carpinterías existentes, y se ejecutaron nuevas carpinterías al interior de la fachada en madera color blanco, para garantizar las condiciones necesarias de confort. Al tratarse de una edificación situada entre otras dos existentes, y con una volumetría predefinida obligatoriamente, el juego con los distintos elementos interiores permitirá una articulación espacial fluida.

_Construcción
El punto de partida fue el equilibrio entre materiales tradicionales y el empleo de sistemas constructivos actuales, simplificando el número de soluciones constructivas para conseguir una intervención de bajo coste.

_Estructura de sustentación
Debido al riesgo de colapso de los muros portantes, especialmente los muros medianeros ejecutados en mampostería, se opta por una estructura mixta de perfiles laminados de acero y losas de hormigón macizas. Para los dos faldones de cubierta se emplea una estructura metálica y un forjado formado por paneles sándwich formados por tableros de madera cemento y aislamiento de corcho. Como acto de sinceridad constructiva, todos los elementos de la estructura se mantienen vistos, aplicando una imprimación selladora sobre el hormigón, y efectuando un pintado de toda la estructura metálica.

_Elemento escultórico_ escalera y barandilla
Por la propia configuración de la edificación, al margen de las bandas acristaladas en los forjados para conectar visualmente los espacios, el núcleo de comunicaciones es el único mecanismo para captar luz desde la cubierta. Se plantea una escalera lo más liviana posible, formada por una chapa de hierro de 8mm de espesor que se pliega conformando los distintos peldaños. Para la definición de la barandilla, se genera unos pasamanos luminaria, sustentados por una pletina de hierro que se pliega para servir de soporte. El pasamanos está formado por dos piezas, una chapa plegada superior, y una chapa microperforada de acero inoxidable que funciona como luminaria continua. En el lateral de la escalera se dispone una jardinera continua que mediante unos cables que recorren transversalmente toda la edificación, permiten la incorporación de la vegetación.

_La luz
La luz será un material más, estudiándose en un sentido bidireccional, desde el interior al exterior y viceversa, siendo la premisa básica en el diseño de la iluminación el efecto teatral de claroscuro, y el empleo de luminarias de bajo consumo. Para la iluminación se optó por luminarias LED, tanto en iluminación directa, como en elementos de iluminación indirecta, y pasamanos. Como iluminación de acento, en la zona bajocubierta se dispone un carril trifásico electrificado suspendido, en el que se conectan proyectores con óptica superspot LED. En líneas de iluminación continua se busca tamizar la luz mediante la colocación de una chapa microperforada, generando un  efecto de iluminación difusa, con sombra proyectada.

_Materiales
Se opta por reducir a la mínima expresión la paleta de materiales, buscando el equilibrio entre materiales tradicionales y nuevos materiales. En fachada y medianeras se mantienen los paramentos pétreos existentes, empleándose para las carpinterías exteriores madera en color blanco. Para el interior, en la zona del estudio en planta baja y en planta primera, se dejan las losas de hormigón armado vista, aplicándoles una imprimación selladora. Los paramentos pétreos de mampostería se pintan en color blanco, y para el pavimento se opta por un pavimento autonivelante cementoso. El prisma que engloba la zona de servicio, y el aseo de planta baja se reviste con tableros madera cemento. Para el área de vivienda, se mantiene la estructura de losas de hormigón vistas, pero se opta por acabados más cálidos, empleándose tarima de madera de castaño de distintos anchos y junta abierta, tanto en pavimentos como en revestimiento de alguno de los paramentos verticales, en dormitorios y baño. En la zona de bajo cubierta, se mantienen los paneles sándwich de madera cemento y el pavimento cementoso.

_Mobiliario y re-uso.
Todo el mobiliario se diseña a propósito para cada uno de los espacios. Con materiales y elementos recuperados de la demolición, como la antigua puerta, se ejecuta la mesa del comedor y el mueble de salón. El almacenaje de la vivienda, se resuelve con una zona de armario continuo que recorre toda la longitud de la vivienda, y que se articula plegándose según las diferentes necesidades y la geometría de la vivienda.

Obra: Reforma de vivienda y estudio de arquitectura
Autores: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez
Arquitecto técnico: Luis Ángel López Gómez
Año: Marzo 2012
Emplazamiento: Rúa Liberdade nº31. Orense. Galicia.España
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ liberdade31.blogspot.com

Premios
· Seleccionada en  VI Premios de Arquitectura e Interiorismo.2013. Porcelanosa Group

_Antecedents and aim.

In the historical helmet of Ourense, poses  the reform of building between medianeras destined to study of architecture and to house unifamiliar. The basic premise of the intervention is to integrate in the surroundings, and try sobreponerse to the geometrical limitations of the edificación, pursuing the space continuity and the catchment of natural sunlight, by means of the interruptions in forged, double heights, employment of transparent closings, and some light and immaterial stairs.

_Implantation

The building finds  in the historical helmet, by what the degree of protection did not allow variation any in façade. They kept  the existent carpentries, and executed  new carpentries to the interior of the façade in wood white colour, to guarantee the necessary conditions of confort. When treating  of an edificación situated between other two existent, and with a volumetry predefinida obligatoriamente, the game with the distinct inner elements will allow a fluent space articulation.

_Construction

The starting point was the balance between traditional materials and the employment of current constructive systems, simplifying the number of constructive solutions to achieve an intervention of low cost.

_Structure of sustentación

Because of the risk of collapse of the walls portantes, especially the walls medianeros executed in mampostería, opts  by a mixed structure of profiles laminados of steel and losas of concrete macizas. For the two faldones of cover employs  a metallic structure and a forged formed by signposts sándwich formed by wooden boards cement and isolation of cork. Like act of constructive sincerity, all the elements of the structure keep  seen, applying an imprimación selladora on the concrete, and effecting a painted of all the metallic structure.

_Sculptural element_ stairs and rail

By the own configuration of the edificación, to the margin of the bands glazed in the forged to connect visualmente the spaces, the core of communications is the only mechanism to attract light from the cover. It poses  some stairs the lightest possible, formed by a sheet of iron of 8mm of thickness that folds  conforming the distinct stairs. For the definition of the rail, generates  some pasamanos luminaria, sustentados by a pletina of iron that folds  to serve of support. The pasamanos is formed by two pieces, a sheet folded upper, and a sheet microperforada of stainless steel that works like luminaria continuous. In the side of the stairs has  a continuous gardener that by means of some wires that visit transversalmente all the edificación, allow the incorporation of the vegetation.

_The light

The light will be a material more, studying in a bidirectional sense, from the interior to the outside and vice versa, being the basic premise in the design of the illumination the theatrical effect of claroscuro, and the employment of luminarias of low consumption. For the illumination opted  by luminarias LED, so much in direct illumination, as in elements of indirect illumination, and pasamanos. Like illumination of accent, in the zone bajocubierta has  a lane trifásico electrificado suspended, in which they connect  proyectores with optics superspot LED. In lines of continuous illumination looks for  tamizar the light by means of the placing of a sheet microperforada, generating an effect of diffuse illumination, with shadow projected.

_Materials

opts  for reducing to the minimum expression the palette of materials, looking for the balance between traditional materials and new materials. In façade and medianeras keep  the paramentos pétreos existent, employing for the external carpentries wood in colour white. For the interior, in the zone of the study in low plant and in first plant, leave  the losas of concrete armed sight, applying them an imprimación selladora. The paramentos pétreos of mampostería paint  in colour white, and for the pavimento opts  by a pavimento autonivelante cementoso. The prism that engloba the zone of service, and the aseo of low plant  reviste with boards wood cement. For the area of house, keeps  the structure of losas of concrete seen, but opts  by finishings warmer, employing tarima wooden of chestnut tree of distinct widths and open board, so much in pavimentos as in revestimiento of any of the paramentos vertical, in bedrooms and bathroom. In the zone of low covered, keep  the signposts sándwich wooden cement and the

pavimento cementoso.

_Furniture and re-use.

All the furniture designs  to purpose for each one of the spaces. With materials and elements recovered of the demolición, like the ancient door, executes  the table of the canteen and the piece of furniture of living room. The storage of the house, resolves  with a zone of continuous cupboard that visits all the length of the house, and that articulates  folding according to the different needs and the geometry of the house.

Work: Reform of housing and architecture study

Authors: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez

Technical architect: Luis Ángel López Gómez

Year: March 2012

Location: Rúa Liberdade nº31. Orense. Galicia.España

Photographies: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ liberdade31.blogspot.com

Award

· Selected in  VI Prizes of Architecture and Design Interior. 2013. Porcelanosa Group

_Antecedentes e obxectivo.

No casco histórico de Ourense, suscítase a reforma de edificio entre medianeras destinado a estudo de arquitectura e a vivenda unifamiliar. A premisa básica da intervención é integrarse na contorna, e intentar sobrepoñerse ás limitacións geométricas da edificación, perseguindo a continuidade espacial e a captación de luz natural, mediante as interrupcións en forxados, dobres alturas, emprego de cerramientos transparentes, e unha escaleira lixeira e inmaterial.

_Implantación

O edificio atópase no casco histórico, polo que o grado de protección non permitiu variación algunha en fachada. Mantivéronse as carpinterías existentes, e executáronse novas carpinterías ao interior da fachada en madeira cor branca, para garantir as condicións necesarias de confort. Ao tratarse dunha edificación situada entre outras dous existentes, e cunha volumetría predefinida obligatoriamente, o xogo cos distintos elementos interiores permitirá unha articulación espacial fluída.

_Construción

O punto de partida foi o equilibrio entre materiais tradicionais e o emprego de sistemas constructivos actuais, simplificando o número de solucións constructivas para conseguir unha intervención de baixo custo.

_Estrutura de sustentación

Debido ao risco de colapso dos muros portantes, especialmente os muros medianeros executados en mampostería, óptase por unha estrutura mixta de perfís laminados de aceiro e losas de hormigón macizas. Para os dous faldones de cuberta emprégase unha estrutura metálica e un forxado formado por paneles sándwich formados por taboleiros de madeira cemento e illamento de corcho. Como acto de sinceridad constructiva, todos os elementos da estrutura mantéñense vistos, aplicando unha imprimación selladora sobre o hormigón, e efectuando un pintado de toda a estrutura metálica.

_Elemento escultórico_ escaleira e baranda

Pola propia configuración da edificación, á marxe das bandas acristaladas nos forxados para conectar visualmente os espazos, o núcleo de comunicacións é o único mecanismo para captar luz desde a cuberta. Suscítase unha escaleira o máis liviá posible, formada por unha chapa de ferro de 8mm de espesor que se pliega conformando os distintos peldaños. Para a definición da barandilla, xérase uns pasamanos luminaria, sustentados por unha pletina de ferro que se pliega para servir de soporte. O pasamanos está formado por dúas pezas, unha chapa plegada superior, e unha chapa microperforada de aceiro inoxidable que funciona como luminaria continua. No lateral da escaleira disponse unha jardinera continua que mediante uns cables que percorren transversalmente toda a edificación, permiten a incorporación da vegetación.

_A luz

A luz será un material máis, estudándose nun sentido bidireccional, desde o interior ao exterior e viceversa, sendo a premisa básica no deseño da iluminación o efecto teatral de claroscuro, e o emprego de luminarias de baixo consumo. Para a iluminación optouse por luminarias LED, tanto en iluminación directa, como en elementos de iluminación indirecta, e pasamanos. Como iluminación de acento, na zona bajocubierta disponse un carril trifásico electrificado suspendido, no que se conectan proyectores con óptica superspot LED. En liñas de iluminación continua búscase tamizar a luz mediante a colocación dunha chapa microperforada, xerando un efecto de iluminación difusa, con sombra proxectada.

_Materiais

Óptase por reducir á mínima expresión a paleta de materiais, buscando o equilibrio entre materiais tradicionais e novos materiais. En fachada e medianeras mantéñense os paramentos pétreos existentes, empregándose para as carpinterías exteriores madeira en cor branca. Para o interior, na zona do estudo en planta baixa e en planta primeira, déixanse as losas de hormigón armado vista, aplicándolles unha imprimación selladora. Os paramentos pétreos de mampostería píntanse en cor branca, e para o pavimento óptase por un pavimento autonivelante cementoso. O prisma que engloba a zona de servizo, e o aseo de planta baixa revístese con taboleiros madeira cemento. Para a área de vivenda, mantense a estrutura de losas de hormigón vistas, pero óptase por acabados máis cálidos, empregándose tarima de madeira de castiñeiro de distintos anchos e xunta aberta, tanto en pavimentos como en revestimiento dalgún dos paramentos verticais, en dormitorios e baño. Na zona de baixo cuberta, mantéñense os paneles sándwich de madeira cemento e o pavimento cementoso.

_Mobiliario e re-uso.

Todo o mobiliario deséñase á mantenta para cada un dos espazos. Con materiais e elementos recuperados da demolición, como a antiga porta, execútase a mesa do comedor e o moble de salón. O almacenaje da vivenda, resólvese cunha zona de armario continuo que percorre toda a lonxitude da vivenda, e que se articula plegándose segundo as diferentes necesidades e a geometría da vivenda.

Obra: Reforma de vivenda e estudio de arquitectura

Autores: C. Cecilia López Muiños+Juan José Otero Vázquez

Arquitecto técnico: Luis Ángel López Gómez

Año: Marzo 2012

Emplazamento: Rúa Liberdade nº31. Ourense. Galicia.España

Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ liberdade31.blogspot.com

Premios

· Seleccionada nos  VI Premios de Arquitectura e Interiorismo.2013. Porcelanosa Group

¡Los arquitectos ya tenemos convenio! | sindicato de arquitectosThe architects already we have agreement! | sindicato de arquitectos¡Os arquitectos xa tenemos convenio! | sindicato de arquitectos

Tenemos la gran alegría, después de más de cinco años trabajando para ello, como Sindicato, e inicialmente como Arquitectos Explotados y Arquitectes en Lluita, de anunciaros que el pasado viernes 14 de junio se firmó el XVII Convenio Colectivo de Ingenierías y estudios Técnicos, con la novedad de que por primera vez se incluyen en su ámbito funcional las actividades de Arquitectura y Urbanismo.

Por primera vez los arquitectos que trabajan en estudios estarán recogidos en un convenio, dejando atrás la estructura gremial y sentando las bases de la profesionalización de la profesión también para los asalariados.

+ XVII CONVENIO_texto definitivo

We have the great happiness, after more than five years working for it, as Sindicato, and initially as Arquitectos Explotados and Arquitectes en Lluita, of promising to be that last Friday, the 14th of June there was signed the XVII Convenio Colectivo de Ingenierías y estudios Técnicos, with the innovation of which by the first time there are included in his functional area the activities of Architecture and Urbanism.

By the first time the architects who are employed at studies will be gathered in an agreement, leaving behind the trade-union structure and laying the foundations of the professionalization of the profession also for the employees.

+ XVII CONVENIO_definitive text

Temos a gran alegría, logo de máis de cinco anos traballando para iso, como Sindicato, e inicialmente como Arquitectos Explotados e Arquitectes en Lluita, de anunciarvos que o pasado venres 14 de xuño asinouse o XVII Convenio Colectivo de Ingenierías y estudios Técnicos, coa novidade de que por primeira vez inclúense no seu ámbito funcional as actividades de Arquitectura e Urbanismo.

Por primeira vez os arquitectos que traballan en estudos estarán recollidos nun convenio, deixando atrás a estrutura gremial e sentando as bases da profesionalización da profesión tamén para os asalariados.

+ XVII CONVENIO_texto definitivo

[:es]Arquitectos y, sin embargo, investigadores | Stepienybarno[:gl]Arquitectos e, nembargantes, investigadores | Stepienybarno[:en]Architects and, nevertheless, investigators | Stepienybarno[:]

[:es]

Revistas indexadas de primer nivel en arquitectura | stepienybarno.es

El mundo de la investigación y la arquitectura nunca han ido demasiado de la mano. De hecho, seguramente, se han vestido como investigación cosas que no lo eran y otras muchas investigaciones nunca han llegado al ámbito académico. De esta forma, y por la importancia que tiene la investigación dentro de mundo académico, creemos que es un tema más que interesante para poner encima de la mesa.

Por ello, si queréis saber más sobre cuestión, no tenéis más que pasar, leer y si os animáis a comentar mejor que mejor. Mil gracias para nuestros generosos colaboradores que han hecho posible este post: Miguel Villegas de Arquitextonica, Juanjo López de la Cruz de Sol 89 y Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos.

Nosotros empezamos los cursos de doctorado hace cinco años, sin saber muy bien dónde nos metíamos, posteriormente hicimos los DEA o tesinas, obteniendo la suficiencia investigadora, aún sin tener muy claro qué era eso de ser investigadores. Actualmente, estamos liados con nuestras tesis doctorales y, por fin, vemos que hemos recorrido un camino que, por lo menos, nos permite situar el tema y ser conscientes de qué va la historia.

Así, el post de hoy es una consecuencia de un estupendo debate que se desató hace unos días en nuestro muro de facebook (consultar aquí) y que no queríamos que se perdiera en las profundidades de esa red social. Por ello, hemos convocado a tres de los protagonistas de esa conversación para que respondan a 10 preguntas que hemos preparado sobre el mundo de la investigación en el terreno de la arquitectura.

Ahí va la entrevista. Esperamos que sea de vuestro interés.

¿Cuál es vuestra situación dentro del ámbito docente? ¿Podríais contarnos cómo ha sido vuestra experiencia dentro del mundo de la investigación?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Soy profesor asociado de la Escuela de Arquitectura de Sevilla desde 2005. Volví a la Escuela a través de un concurso en el que se valoraba más la trayectoria profesional que la investigadora, al contrario que otros donde es el recorrido académico lo más apreciado. No me gustaría perder la sensación de que vengo del espacio exterior. El retorno a la Escuela me ha permitido confirmar que investigar, proyectar e impartir clases es lo mismo con distinta forma; creo en el proyecto como investigación, en la investigación como profundización de las inquietudes que permite descubrir otras y en la docencia como una vuelta a empezar, un cuestionamiento propio que se traslada al conjunto de los estudiantes para que se hagan sus propias preguntas.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Desde hace siete años soy profesor en la Escuela de Diseño CEADE-Leonardo, desde el año pasado en las enseñanzas artísticas superiores de diseño.
Mi experiencia como investigador ha sido bastante errática. En mi etapa de estudiante, estuve más vinculado a la teoría de la arquitectura, con una beca del MEC. Cuando terminé la carrera y empecé a producir arquitectura, comprendí que lo que me interesaba era aplicar la teoría a la práctica del proyecto arquitectónico.

En 2005 realicé los cursos de doctorado en la ETSA de Sevilla, pero por motivos profesionales dejé en pausa la producción de la tesina y la tesis. Las retomé en 2010, para lo que cambié al modelo máster en busca de cierta disciplina investigadora. Conseguí el título de máster, lo que se supone que certifica mis aptitudes investigadoras para comenzar mi tesis doctoral.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Actualmente tengo un contrato a tiempo parcial de profesor asociado, a la espera de poder ser ayudante doctor una vez reconocida mi acreditación como doctor.

A nivel colectivo la experiencia como investigador es insignificante, pues si no cuentas con la titulación de doctor tus aportaciones a un grupo de investigación son consideradas de menor valía, aunque a veces te implicas más que la mayoría de los que presumen de figurar en ese “equipo”. A nivel individual, ya desde estudiante fue becario del Dpto. Proyectos y me enganché con esta labor, aunque la verdad es que el supuesto trabajo de investigación que te comprometes a realizar durante la beca no suele importarle a nadie y siempre queda inédito, muerto por inanición.

¿Por qué creéis que la arquitectura y los arquitectos no han tenido habitualmente una estrecha relación con la investigación académica?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Porque no lo han necesitado. Siempre ha existido la investigación en la arquitectura, en todos sus ámbitos, técnicos o culturales, prácticos o teóricos, pero su forma de expresión no ha sido necesariamente académica. La proliferación actual de investigadores, másters y tesis, con sus ventajas e inconvenientes, se debe a una profesionalización del investigador obligada en muchos casos por los sucesivos pasos normativos que hay que dar para poder satisfacer una vocación docente. En esa multiplicación de la actividad investigadora siguen surgiendo grandes estudiosos de la arquitectura como Ángel Martínez García-Posada, Santiago de Molina, Jacobo García-Germán, Jaime Ferrer o Mayka García-Hípola, por hablar de algunos jóvenes doctores con una brillante carrera dedicada al pensamiento arquitectónico.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Durante los años que discurrieron entre la finalización de los cursos de doctorado y mi paso a máster pasé por muchas etapas de dudas y dilemas alrededor del enfoque de mi investigación. Me costó mucho aceptar que lo que yo entendía por investigación, no era investigación científica y menos de nivel universitario. Gracias a mi tutora de investigación, Luz Fernández-Valderrama, conseguí, pese a estar en profundo desacuerdo, entrar en razón y aprender a trabajar dentro de la ortodoxia académica.

Quizás el problema que yo tuve sea extrapolable al resto de compañeros. Confundimos ensayo aislado con experimento iterativo, creatividad con ciencia, densidad de trabajo con rigor, expresión con documentación. Por si no queda claro, el ensayo, creativo, con gran cantidad de trabajo y una rica expresividad es a lo que estamos acostumbrados en arquitectura. La ciencia, creo, está más cerca del experimento iterativo, con ciencia aplicada, riguroso y documentado al máximo.
Muchos compañeros opinarán, igual que lo hacía yo, que su arquitectura es como he descrito la ciencia, a mi me costó años y disgustos aceptar que me estaba equivocando.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Es sencillo de entender. Convertirse en “doctor” no aumenta las atribuciones profesionales del arquitecto en España, así que salvo que tengas intereses en tu promoción como profesor dentro de una ETSA no merece la pena. En otros países supone un rango muy considerado, da prestigio, pero en el nuestro y en nuestra querida profesión es a veces incluso despreciado por el mercado, donde predomina la anti-meritocracia. En los últimos años esto ha cambiado, pero más por necesidad que por auténtica vocación de investigador. Como ahora no hay trabajo, los recién licenciados son convencidos para prolongar sus estudios en cursos de doctorado, y a veces incluso a hacer la tesis, a pesar de que no haya huecos para nuevos profesores. Pero como el Departamento en cuestión se apunta el tanto…

¿Sobre qué temáticas habéis estado investigando en estos años y cómo ha sido el proceso que habéis seguido?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Me parece que un arquitecto avanza con múltiples investigaciones a la vez, algunas nunca se desvelan y otras se hacen públicas con apariencia de libros, tesis, clases, proyectos o construcciones. Por mi parte, las cuestiones que he investigado siempre han tenido una fuerte vinculación personal, ya fuera a partir de un viaje, de un proyecto realizado o un encuentro casual, creo que si no es así todo es más difícil. No descarto ningún ámbito de investigación, no existe la especialización en arquitectura más que en ella misma, por lo que cuando intento profundizar en una cuestión, lo cultural, lo constructivo y también lo que no es propiamente arquitectónico suelen converger en mi mesa, es la mirada propia la que amalgama todo este complejo. He reunido investigaciones sobre la reutilización como hecho cultural, sobre la ocupación de lugares abandonados, sobre la habitación en la posguerra americana, sobre algún arquitecto nórdico que anduvo por Marruecos, Italia y Francia a la búsqueda de la luz perdida o sobre la génesis de los procesos creativos en el ámbito del proyecto. En coherencia, diré que con cada proyecto, junto a María González, inauguro o continúo una nueva carpeta donde acumulamos convergencias que van dando forma a futuras pesquisas, así hemos investigado sobre la formación de las ciudades como una acumulación, sobre la génesis urbana no planificada, sobre la construcción del vacío, sobre la recuperación de espacios perdidos o sobre el proyecto como una encadenamiento de acciones. Quiero pensar que aún soy un investigador amateur, en el sentido primero del término, siempre he coleccionado asuntos que me llamaban la atención y en alguna ocasión los he puesto en orden en forma de artículos, clases, algún libro e investigación de máster, ahora ando intentando ordenar mi tesis doctoral.

Miguel Villegas  de Arquitextonica _ Aquí el proceso también aparentemente errático, pero solo aparentemente, y me ha llevado a conseguir una línea que creo que tiene cierta coherencia.

Empecé en 2003 desde arquitextonica.net, investigando y escribiendo sobre arquitectura y sociedad red. Seguí trabajando sobre diseño computacional, una rama muy instrumental de la producción de arquitectura y que, pese a su potencia, lleva mucho sufriendo el desdén ignorante de muchos. Traté de vencer las reticencias que me encontré, proponiendo una investigación en la que se produjera una aplicación directa del diseño computacional al proyecto de arquitectura. Al ver el enorme descreimiento que había, no solo sobre las posibilidades de su aplicación, si no sobre lo informacional, para mi la base de lo computacional, en sí mismo, decidí que tenía que ser el objeto de la primera parte de mi investigación, y así apareció el objeto de mi tesina “Herramientas Conceptuales para una Comprensión Operativa de la Sociedad de la Información”.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ La mayor parte del tiempo he estado investigando sobre la interpretación de las claves del paisaje como material para el proyecto de arquitectura, especialmente en el entorno nórdico y a propósito de la obra ejemplar del danés Arne Jacobsen. Finalmente ha cristalizado en forma de tesis doctoral (“Arne Jacobsen: el paisaje codificado”), lo cual ha sido una enorme alegría personal, pues el proceso arrancó primero en un viaje, luego con varios artículos en libros y alguna ponencia, y hubiera sido una lástima no haber rematado el proceso de más de una década de trabajo.

*** Por si a alguien le puede interesar, he colgado un resumen de mi tesis en mi [r-blog] para descargárselo en PDF

¿Cómo veis la actual estructura del mundo docente?¿Qué os parecen los másters de arquitectura en general y aquellos que dan acceso a la tesis doctoral en particular?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Me siento incapaz de opinar sobre la generalidad del mundo docente e investigador. Si me limito a mi corta experiencia, doy clase en el primer curso de proyectos de la carrera y sigo asistiendo encantado al momento en el que un estudiante abre los ojos como platos porque ha visto más allá de lo que creía, hay que creer para ver. Soy testigo desde mis años de estudiante de una progresiva pérdida de horas de docencia de la carrera y de la asignatura de proyectos (perdonad que me refiera sólo a ella pero es la que me compete), actualmente la mitad respecto a cuando yo estudié, lo que no creo que sea bueno, parece complicado que una materia donde el tiempo es tan importante se dé con tantas urgencias. En cualquier caso, pienso que la formación universitaria no es sino un preludio, apenas una invitación a comenzar a caminar y a descubrir tus propias sendas. En arquitectura, imagino que en otras disciplinas igual, es necesario continuar formándote para poder construir un pensamiento propio. La ventaja de los actuales másters respecto a los antiguos procedimientos que habilitaban para hacer la tesis, es que los tiempos están más pautados y hay un mayor seguimiento de tu trabajo investigador, frente a aquel francotirador solitario de las antiguas normativas que podía pasar años apostado sin disparar ni un solo tiro. El lado más negativo es una suerte de automatización de la carrera investigadora, en la que el protagonista cede en ocasiones excesiva autonomía al máster, llevando a cabo investigaciones que a veces no le interesan ni a él mismo. La solución, como tantas otras veces, la búsqueda personal y el interés por las cosas más allá de los réditos inmediatos que provean.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ La estructura del mundo docente me parece excesivamente burocratizada. Desde mi etapa como estudiante se han realizado reformas legales que pretendían acabar con el nepotismo y el clientelismo en la universidad.

Parece que se ha conseguido bastante, pero la universidad pública que ahora percibo no me gusta. Todo se reduce a acumulación de publicaciones, acreditaciones, informes, planes docentes, la carga burocrática del sistema me parece excesiva. Y me temo que el sistema de reglamentos, concursos, estancias, becas, colaboraciones, interinidades y ese largo etcétera, en tanto que sistema, puede pervertirse. No creo que sea infalible.
La universidad privada me da otras garantías respecto a mi responsabilidad y la de mis compañeros. Es cierto que nuestro acceso a la docencia es más discreccional, pero una vez dentro, los profesores estamos constantemente sometidos a escrutinio. Si no rendimos, no trabajamos. No hay “plazas”.

Respecto de los másters, mi experiencia en la universidad pública no ha sido buena, pero no puedo decir que haya sido decepcionante, y quizás esto sea peor todavía, porque me la esperaba. Iba buscando una formación especializada y de nivel profesional y me encontré con un curso de extensión de la carrera. No había diferencia en la metodología docente, los contenidos eran, la mayoría de las veces, excesivamente elementales y la implicación demasiado baja.

Creo que los másters deberían tener un nivel de exigencia mucho mayor. Estamos hablando de docencia impartida no a universitarios si no a licenciados universitarios, algunos ya profesionales en ejercicio. Y el nivel, al menos el que yo percibí, dejaba mucho que desear. Creo que, una de las vías de solución de este problema sería establecer una distancia temporal mínima entre la licenciatura y el máster, y otra entre el máster y el doctorado. En España un estudiante puede cursar un grado, un máster y su tesis y ser doctor con menos de 30 años. Me parece una barbaridad. Y creo que el sistema de investigación y acreditación actual es lo que está fomentando. Se está apostando por una investigación universitaria profesionalizada, algo aparentemente muy positivo, si no fuera porque puede provocar una fuerte desconexión de los investigadores respecto de la realidad de su sector.

Estas experiencias, entre otras, son las que me mueven como docente a ser muy exigente conmigo y con mis alumnos. Creo que debe existir una mayor consciencia de la responsabilidad de unos y otros y hacer que el nivel de exigencia, y el de excelencia consecuente, sea acorde a esta.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ La estructura departamental de la universidad española, tal y como yo lo veo, es excesivamente jerárquica, lo cual impide progresar por líneas que no sean propuestas desde la cúpula. Fue fórmula válida para un tiempo pretérito, pero que necesita ser revisado para poder ampliar las miras y dar cabida a nuevas experiencias docentes e investigadoras, y para volver a encajar con la sociedad a la que (supuestamente) sirve.

Los másters deberían aportar una cualificación profesional de “especialista”, y a menudo eso es muy difícil de ofrecer desde universidades de tamaño mediano o pequeño como la que yo conozco. Reunir a una serie de verdaderos expertos en una materia es muy complicado, pero solo desde criterios de calidad máxima tienen sentido, si no… es perder el tiempo. Los cursos de postgrado para doctorandos son, en general, mucho peores, porque no cuentan con una idea común y no te suelen preparar para una materia sobre la que investigar, y a menudo ni siquiera para saber investigar de manera científica. Y menos en los nuevos entornos de conocimiento 2.0., donde eso de la “curación de contenidos” le suena a chino a (casi) todos los profesores de ese tipo de cursos, desgraciadamente.

¿Cómo definiríais una tesis Doctoral? ¿En qué se diferencia una tesis doctoral de una investigación (si es que hay diferencia)? ¿Tiene alguna particularidad una tesis de arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ De nuevo no soy el más apropiado para responder puesto que no he hecho ninguna tesis doctoral. Como lector de tesis podría responder que me parece que, bien entendida, una tesis es una excusa privilegiada para poder dedicar tu tiempo a indagar en una inquietud que acabará descubriéndote algo de ti mismo, las tesis que más me interesan me desvelan tanto del objeto investigado como del investigador. En cuanto a las particularidades de una tesis, en principio, ésta debe ser un instrumento para compartir conocimiento, de ahí que deba responder a una forma que garantice la transferencia de lo que en ella se dice, aunque no creo que esto signifique que haya una única fórmula para hacer una tesis como defienden algunos. Me parece hermoso que una tesis atienda a lo que otros dijeron sobre el asunto investigado, hay algo humilde en asumir que uno no hace sino avanzar en un trabajo colectivo, universal; la duda surge al preguntarnos cuánto tiene una tesis de arquitectura de aportación personal alejada de los rigores científicos, al hacernos esta pregunta es inevitable divisar cosas a izquierda y a derecha, sin gafas…

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Para mi todavía es un tema pendiente; poco puedo aportar más allá de impresiones. Pero algo si que tengo que decir. Me parece, y esto es sólo una opinión, que uno de los problemas de la producción de tesis doctorales en el área que me interesa, la de proyectos arquitectónicos, es la falta de trabajo científico. Veo constantemente tesis de proyectos, y no olvidemos que proyectar significa lanzar hacia adelante, cuyo objeto de trabajo es arquitectura pasada. No veo una línea sólida y coherente sobre el proyecto de arquitectura hacia el futuro.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Una tesis es un empeño por encontrar las preguntas más importantes acerca de una cuestión de relevancia, al menos en lo personal. Yo la he descrito como un “viaje”, en el que la anhelada Ítaca es lo de menos, lo interesante está en el camino. Si no te entusiasma el tema es mejor abandonarlo urgentemente, pues es seguro que no acabarás el viaje, es demasiado duro como para no estar ultra-motivado. Es ahí donde reside la principal particularidad de una tesis de arquitectura: que el camino lo andamos solos, cada uno por libre, sin que sean parte de una línea de investigación más amplia y compartido por otros miembros de un departamento. Eso que sí ocurre con una tesis científico-técnica, en la que una tesis pone en orden una serie de resultados obtenidos tras un “experimento” y que además ha de ser publicado para que no se quede obsoleto, para que no lo divulgue otro antes que tú. Por eso su tamaño y dedicación no puede ser infinita, como sí suele ocurrir con las de humanidades en cambio.

¿En qué consiste un artículo de investigación? ¿Cuál creéis que es su importancia? ¿Qué os parece el sistema de evaluación de la Aneca?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Como sabéis, un artículo de investigación debe ser un texto que alumbre un conocimiento o una mirada novedosa sobre un asunto concreto, debe también cumplir con una serie de normas académicas que permitan dar continuidad a ese texto con el pasado (a través de las fuentes citadas) y con el futuro (a través de la bibliografía que permita continuar investigando). Intenta alejarse de la simple divulgación (a través de la profundización) y de la mera opinión (argumentando lo dicho con fuentes contrastadas). Su importancia depende de la calidad del artículo, como un post de un blog, una edición encuadernada o un mensaje en una botella, los hay buenos y malos. Las evaluaciones como las de la ANECA intentan controlar que la actividad docente e investigadora de un profesor que quiere avanzar en su carrera académica se mantiene viva, a través de una categorización curricular que garantice un mínimo de producción de calidad. El problema es que en este intento quizás se produzcan injusticias porque las estandarizaciones se llevan mal con las singularidades y en su tentativa de garantizar que los valores aportados son de suficiente calidad se menosprecien otros, menos reglados, que pueden ser interesantes pero de improbable comprobación. Además existe una reclamación duradera desde el ámbito de la arquitectura por que se atienda a las particularidades de esta disciplina, donde no existen canales de investigación tan consolidados como en otras y en la que la actividad profesional puede estar también ligada a la investigación. Otra posible perversión sucede cuando la carrera académica se convierte en un correteo por conseguir acumular los méritos que más puntúan, más allá de su interés específico, aunque imagino que esto siempre ha sido así. Tampoco sé mucho del asunto, la ANECA me evaluó positivamente para profesor colaborador pero nunca me sirvió para nada.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ La consideración de un artículo es ajeno al propio texto, depende de agentes externos (agencias como la ANECA, comités científicos de las revistas, institutos de investigación, etc.), dependiendo del caso. En lo relativo a la Arquitectura es difícil señalar en qué medida esa consideración de rango superior otorgada, por ejemplo, al ser publicada en una revista indexada es verdaderamente oportuna en términos de “impacto”, valor preponderante (y principal “vara de medir”) de cualquier clasificación de este tipo. En Arquitectura eso es muy difícil de establecer: puedes leer textos muy interesantes y con alto grado en su aportación a un determinado discurso teórico y carecer de un rigor metodológico, de lo que consideramos como labor científica perfectamente documentada (precedentes en la investigación, erudición en las fuentes, originalidad, corrección, etc.); y viceversa, pues hay artículos maravillosamente elaborados en la forma pero cuyo contenido no es relevante, o al menos solo lo es en el 10% de su discurso, pues se trata de reelaboraciones o actualizaciones sobre un tema (esto incluso ocurre con las tesis, especialmente las historiográficas, que son “documentalistas” pero nada propositivas, lo cual no incide en una vivificación de esos archivos históricos).

Del sistema de evaluación de la ANECA solo comentaré las extrañas incongruencias observadas por doquier, pues unas veces ves a como se otorgan acreditaciones a catedrático sin apenas haber escrito ni un solo libro de forma individual, y otras veces resulta que ocurre lo contrario. No lo he sufrido aún pero parece muy injusto, sospecho que más inducido desde las necesidades de dotación de plazas de determinadas ETSAs que por otros motivos. Pero es lo que hay…

¿Qué particularidades tienen las revistas que publican artículos de investigación? ¿Cuál es vuestra relación con las revistas científicas que tenemos dentro de nuestro terreno de la arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ La mayor singularidad es que los artículos se publican según un criterio de evaluación anónimo externo al propio consejo editor de la revista, donde el autor evaluado que envía un texto no conoce a sus evaluadores y viceversa. Es el denominado sistema doble ciego, por el que dos evaluadores conocedores de la materia del artículo a valorar opinan independientemente sobre si éste debe ser publicado. Además una revista científica debe garantizar una periodicidad de publicación que garantice un esfuerzo continuado por la difusión del conocimiento, una baja endogamia, esto es, que los articulistas sean en su mayoría ajenos a la institución o grupo que promueve la revista, y contar con un comité científico integrado por investigadores reconocidos. En mi caso, soy miembro del consejo editor de la revista científica Proyecto Progreso Arquitectura, mi cometido, junto al del resto del consejo, es el de proponer la temáticas de los números a publicar, comprobar si los artículos remitidos en las correspondientes convocatorias atienden a la temática propuesta y tienen forma científica y, finalmente, confirmar que el autor se atiene a las consideraciones llevadas a cabo por los evaluadores externos y anónimos en caso de que las haya.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Las condiciones legales que se les imponen a estas revistas indexadas son muy rigurosas en general, y en el ámbito de la Arquitectura no se han adaptado bien a las peculiaridades de nuestra disciplina. Tal es así que, afortunadamente, desde 2011 la Conferencia de Directores de las Escuelas de Arquitectura de España lleva trabajando en ello, y acaba de presentar hace poco más de un mes una propuesta alternativa que se ajusta en mayor medida a nuestra realidad investigadora. Veremos si se acepta y cómo se implementa.

En mi caso la relación con este tipo de revistas es casi nula hasta la fecha, pues son tan pocas el número de las indexadas y tanta la demanda de los profesores o investigadores en Arquitectura que no todo puede ser publicado aunque reúna criterios de calidad científica más que reconocidos. Es una lástima perder tanto trabajo por falta de plataformas de divulgación reconocidas.

¿Cómo es una revista indexada? ¿Qué consecuencias tiene publicar en una revista indexada de primer nivel? ¿Cómo se mide el impacto de esas revistas?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ La característica común a las publicaciones indexadas es que forman parte de un ámbito documental que permite su rastreo y localización para su consulta. Cuanto más prestigiosa es la institución que incorpora la revista a su índice, en principio, mayor número de investigadores accederán a ella y mayor impacto tendrán los artículos que contenga. En España es la Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad Investigadora la que define los criterios establecidos para que una publicación sea reconocida como “de impacto”. De todos modos, existe una razón primera para participar en este tipo de publicaciones, ya sea desde su organización o como articulista, que debería prevalecer por encima de cualquier otra, es la satisfacción que proporciona la investigación paciente y la especulación imaginativa, la excitación de compartir con los demás nuestra mirada sobre el mundo, creo que no deberíamos perder esto de vista.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Lo de la medición del “impacto” es muy subjetivo en el ámbito de la Arquitectura. Uno es capaz de entender cómo la divulgación pública de determinado descubrimiento científico permite alentar esperanzas de una mejora de las condiciones de la vida humana, por poner el caso. Pero eso no funciona así en Arquitectura, ni siquiera en aquellos ámbitos en los que la experimentalidad puede ser alta, como en los procesos de fabricación de los materiales o en los del comportamiento de ciertas soluciones constructivas medidas en laboratorios por pruebas homologadas.

El “impacto” de un artículo a menudo se debe más a la plataforma desde donde sea divulgado que al mérito en sí del trabajo. Eso todos lo entendemos en las clásicas revistas de arquitectura, cuyos articulistas (generalmente de indudable valía, justo es decirlo) alcanzan mayor impacto en función del número de ejemplares vendidos de la revista donde se publica su artículo que por el comité científico que avala su publicación, pues en muchas de las revistas más internacionalmente conocidas ni siquiera existe, y todo lo decide el consejo editorial.

¿Qué papel creéis que juega internet, las nuevas tecnologías y la sociedad de la información dentro de mundo de la investigación en la arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Las ventajas de la difusión y la conexión son evidentes, Internet es la metáfora de la universalización del conocimiento a la que aspira la comunidad universitaria, es sabido que surgió como un asunto de vínculos entre universidades. No me parece que el problema o la virtud de la investigación sea de soporte sino de criterio, del investigador, del editor y del lector, si alguno de los tres flaquea no importa que leamos en papel, en una pantalla o en una pintada callejera, no merecerá la pena haberlo escrito.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Me voy a permitir unir todas las preguntas, porque de nuevo desde mi posición periférica, creo que algo falla en el sistema de investigación científica universitaria cuando depende a tal nivel de las publicaciones.

Si la estructura fuera:
Investigo>escribo>publico>otros investigadores investigan>escriben>publican>…

Estaríamos en un proceso perfecto de expansión del conocimiento, algo estupendo y necesario para el avance de la humanidad.

Pero he aquí un problema. En el paso entre publicar e investigar, las revistas indexadas establecen un canon, generalmente altísimo, por el acceso a los contenidos que publican (contenidos por los que rara vez, por no decir nunca, pagan). Un agente de la cadena decide colocarse en una posición de fuerza y hacer negocio, con lo que la posibilidad de expansión del conocimiento se ve trabada por condicionantes económicos.

Otro tema es el establecimiento de la valía y la reputación académica de las mismas. No voy a discutirlo, pero no me parece suficiente.

Las publicaciones científicas son un bien de consumo, y esto me parece terrible. La sociedad de la información es un hecho y creo que tenemos en nuestras manos las herramientas y capacidades para desmontar este sistema y que la ciencia y el conocimiento que esta genera, en cualquier campo, se hagan accesibles a la humanidad. El Open Journal Systems es un ejemplo de iniciativas en esta dirección, pero no creo que sea la única vía.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Sinceramente, no creo que podamos ni sospechar cómo va a incidir la evolución del mundo 2.0. en la investigación de Arquitectura. Mi opinión es la de que no nos podemos “descolgar” de esas nuevas herramientas a la hora de crear y compartir conocimiento, ¡¡eso es maravilloso!! Además, si en otros sectores o disciplinas ya han superado ese cambio de mentalidad de la clásica divulgación académica como único referente, ¿por qué vamos a ser menos nosotros? No podemos renunciar a ello, se abre un mundo de oportunidades, como es ésta al compartir con vosotros (Stepien y Barnó) mis opiniones en entornos 2.0.

Seguramente acabará por producirse una fuerte reestructuración del mundo editorial, y las universidades empezarán a entrar en estas nuevas dinámicas, más obligadas que convencidas. Aunque, como antes, no siempre los criterios de calidad primarán en la repercusión del texto, pero sí que al menos estarán más abiertas las posibilidades de hacerlo sin obstáculos académicos por medio.

Por último, ¿qué consejo darías a un joven (¡¡o no tan joven!!) arquitecto que está pensando adentrarse en el mundo de la investigación?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Más que un consejo es un recordatorio que me hago a mí mismo. Deberíamos tener presente que se trata de vivir para contarlo y no al revés, que es más importante leer que escribir y que al investigar indagamos además sobre nosotros mismos, por lo que el motivo de la investigación debe surgir de nuestras inquietudes y curiosidades.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Creo que debemos transformar la sociedad de la información en la sociedad del conocimiento. La red está ahí, hay muchísima basura digital, pero también hay mucha información maravillosa. Todo el conocimiento humano debería estar en la red, pero ahora solo hay mucha información. ¿Cómo transformamos información en conocimiento? Fácil. Enlazando, estableciendo conexiones, atribuciones, lógicas, referencias, haciendo evidentes nuestros procesos de pensamiento e investigación, y haciéndolos evidentes para que otros los puedan coger, hacerlos suyos y hacerlos crecer.
Para mí, la información, y por extensión el conocimiento, debe ser, gracias sobre todo a la hermenéutica y lo digital, lo único en el universo que contradice el principio de conservación de la energía. Si transmitimos (compartimos) información, no sólo no la perdemos, si no que la multiplicamos y la hacemos crecer convirtiéndola en algo diferente y más rico.
Enlazando con el tema de las publicaciones, debo entonar un mea culpa. Lo perverso del sistema, y la búsqueda de rentabilidad académica, me ha llevado a no publicar nada de mi trabajo fin de máster.

Para ser coherente con mis argumentos debería haberlos publicado en acceso libre hace tiempo, pero si quiero seguir una carrera como investigado universitario, mi objetivo deben ser las publicaciones científicas. Para mi este es el problema sin resolver.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Pasión, pasión, y pasión. Investigar es “pasear a tientas”, pensar en las mejores preguntas y responder solo cuando se tengan certezas. Y eso es muy duro, no cabe aventurarse sin más, pues entonces rayamos con la literatura y nos salimos del ámbito científico, claro.

Primero hay que ser un ávido lector, un amante de los libros. Quizá así, solo así, uno pueda empezar a establecer relaciones entre datos aparentemente inconexos, de dónde puede surgir la idea central de un texto. Luego hay que ser metódico y muy riguroso, para no querer forzar el discurso y poner un orden en toda esa maraña de ideas deslavazadas. Y finalmente, con el tiempo, se pueden convertir en palabras escritas con cierta precisión, y hasta con habilidad formal. Aunque digámoslo claro, hay muy pocos arquitectos que escriban bien, es verdad, ¡¡lo cual no significa que no se sea un buen investigador, por supuesto!!

Yo animaría a investigar, pero lo haría desde la época de estudiante, donde el prurito no ha de preocuparle a nadie. Pero si uno encuentra entonces el gusto por leer y luego escribir… ¡¡pues adelante!!

Stepienybarno_Agnieszka Stepien y Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, julio 2013

[:en]

Magazines indexed of the first level in architecture | stepienybarno.es

The world of the investigation and the architecture they have never gone too much of the hand. In fact, surely, there have dressed as investigation things that it were not and other many investigations have never come to the academic area. Of this form, and for the importance that has the investigation inside academic world, we believe that it is a topic more than interesting to put on the table.

For it, if you want to know more on question, you do not have any more than to happen, to read and if you encourage to comment better than better. Thousand graces for our generous collaborators who have made possible this post: Miguel Villegas of Arquitextonica, Juanjo López de la Cruz of Sol 89 and Rodrigo Almonacid C. of  r-arquitectos.

We begin the courses of doctorate five years ago, without knowing very well where we were getting, later we did the DEA or tesinas, obtaining the investigative sufficiency, still without having very clearly what age it of being investigators. Nowadays, we are tied by our doctoral theses and, finally, we see that we have crossed a way that, at least, allows us to place the topic and to be conscious of what the history goes.

This way, the today post is a consequence of a marvellous debate that came untied a few days ago in our wall of facebook  (consulting here)and that we did not want that it was getting lost in the depths of this social network. For it, we have called for three of the protagonists of this conversation in order that they answer to 10 questions that we have prepared on the world of the investigation in the area of the architecture.

There the interview goes. We hope that it is of your interest.

Which is your situation inside the educational area? Might you tell us how it has been your experience inside the world of the investigation?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ I am an associate teacher of the School of Architecture of Seville from 2005. I returned to the School across a contest for which there was valued more the professional path than the investigator, unlike others where it is the academic tour the most valued thing. I would not like to lose the sensation that I come from the exterior space. The return to the School has allowed me to confirm that to investigate, to plan and to give classes is the same thing with different form; I believe in the project as investigation, in the investigation as deepening of the worries that allows to discover others and in the teaching as a return to beginning, an own question that moves to the set of the students in order that his own questions are done.

Miguel Villegas, Arquitextonica _ For seven years I am a teacher in the School of Design CEADE-Leonardo, from last year in the artistic top educations of design. My experience like investigator has been erratic enough. In my student’s stage, I was more linked to the theory of the architecture, with a scholarship of the MEC. When I finished the career and started producing architecture, I understood that what I was interested was to apply the theory to the practice of the architectural project.

In 2005 I realized the courses of doctorate in the ETSA of Seville, but for professional motives I left in pause the production of the tesina and the thesis. I took again them in 2010, for what I changed to the model máster in search of certain investigative discipline. I obtained the title of máster, what one supposes that it certifies my investigative aptitudes for beginning my doctoral thesis.

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ Nowadays I have a part-time contract of associate teacher, to the wait of being able to be an assistant doctor once recognized my accreditation as doctor.

To collective level the experience like investigator is insignificant, so if you do not possess the doctor’s qualifications your contributions to a group of investigation they are considered of minor value, though sometimes you imply yourself more than the majority than those who presume to appear in this “equipment”. To individual level, already from student he was a scholar of the Dpto. Projects and I got hooked up with this labor, though the truth is that the supposed work of investigation that you promise to realize during the scholarship is not in the habit of mattering for anybody and always remaining unpublished, died by starvation.

Why do you believe that the architecture and the architects have not had habitually a narrow relation with the academic investigation?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ ecause they have not needed it. Always the investigation has existed in the architecture, in all his areas, technical or cultural, practical or theoretical, but his form of expression has not been necessarily academic. The investigators’ current proliferation, másters and thesis, with his advantages and disadvantages, owes to a professionalization of the investigator forced in many cases for the successive normative steps that it is necessary to give to be able to satisfy an educational vocation. In this multiplication of the investigative activity big experts of the architecture continue arising as Ángel Martínez García-Posada, Santiago de Molina, Jacobo García-Germán, Jaime Ferrer or Mayka García-Hípola, for speaking about some young doctors with a brilliant career dedicated to the architectural thought.

Miguel Villegas, Arquitextonica _ During the years that passed between the ending of the courses of doctorate and my step to máster I happened for many stages of doubts and dilemmas about the approach of my investigation. It was difficult to me to accept very much that what I understood for investigation, was not scientific investigation and less university level. Thanks to my tutor of investigation, Luz Fernandez-Valderrama, I obtained, in spite of being in deep disagreement, entering reason and learning to work inside the academic orthodoxy.

Probably the problem that I had is extrapolable to the rest of companions. We confuse test isolated with iterative experiment, creativity with science, density of work with rigor, expression with documentation. For if it does not remain clear, the test, creativly, with great quantity of work and a rich expressiveness it is to what we are accustomed in architecture. The science, I believe, it is more near the iterative experiment, with applied science, rigorously and documented to the maximum.
Many companions will think, like it was making it I, that his architecture is since I have described the science, it was difficult to my me years and displeasures to accept that I was wrong.

Rodrigo Almonacid C. r-arquitectos _ It is simple to deal. To turn into «doctor» increases the professional attributions of the architect in Spain, so except that you have interests in your promotion as teacher inside an ETSA it is not worth it. In other countries he supposes a very considered range, gives prestige, but in ours and in our dear profession it is sometimes even despised by the market, where it predominates over the anti-meritocracia. In the last years this has changed, but more for need than for investigator’s authentic vocation. Since now there is no work, newly licentiates are convinced to prolong his studies in courses of doctorate, and sometimes enclosedly to doing the thesis, in spite of the fact that there are no hollows for new teachers. But as the Department in question it signs so much …

On what subject matters you have been investigating in these years and how has it been the process that you have followed?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ It seems to me that an architect advances with multiple investigations simultaneously, some of them never stay awake and others are publicized by appearance of books, thesis, classes, projects or constructions. For my part, the questions that I have investigated always have had a strong personal entail, already out from a trip, a realized project or a chance meeting, I believe that if it is not like that everything is more difficult. I do not reject any area of investigation, the specialization does not exist in architecture any more that in her itself, for what when I try to penetrate into a question, the cultural thing, the constructive thing and also what is not properly architectural they are in the habit of converging on my table, it is the own look the one that amalgamates all this complex. I have assembled investigations on the reutilization as cultural fact, on the occupation of left places, on the room in the American postwar period, on some northern architect that anduvo for Morocco, Italy and France to the search of the lost light or on the genesis of the creative processes in the area of the project. In coherence, I will say that with every project, together with Maria Gonzalez, I inaugurate or continue a new folder where we accumulate convergences that are giving form to future inquiries, this way we have investigated on the formation of the cities as an accumulation, on the urban not planned genesis, on the construction of the emptiness, on the recovery of lost spaces or on the project as one sequence of actions. I want to think that still I am an investigative amateur, in the first sense of the term, always I have collected matters that were calling me the attention and in some occasion I have put them in order in the shape of articles, classes, some book and investigation of máster, now I walk trying to arrange my doctoral thesis.

Miguel Villegas, Arquitextonica _ Here the process also seemingly erratic, but alone seemingly, and it has led me to obtaining a line that I believe that it has certain coherence.

I began in 2003 from arquitextonica.net, investigating and writing on architecture and company network. I continued working on computational design, a very instrumental branch of the production of architecture and that, in spite of his power, goes very much suffering the ignorant disdain of many. I tried to conquer the reticences that I was, proposing an investigation in the one that was producing to herself a direct application of the computational design to the project of architecture. On having seen the enormous descreimiento that existed, not only on the possibilities of his application, if not on informacional, for my base of the computational thing, in yes same, I decided that it had to be the object of the first part of my investigation, and this way there appeared the object of my tesina “Conceptual Tools for an Operative Comprehension of the Company of the Information”.

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ Most of the time I have been investigating on the interpretation of the keys of the landscape as material for the project of architecture, specially in the northern environment and about the exemplary work of the Danish Arne Jacobsen. Finally it has crystallized in the shape of doctoral thesis (“Arne Jacobsen: el paisaje codificado”), which has been an enormous personal happiness, since the process started firstly in a trip, then with several articles in books and some presentation, and it had been a shame not to have finished off the process of any more than one decade of work.

*** For if to someone it can interest him, I have hung a summary of my thesis on my [r-blog] to disburden it in PDF

How do you see the current structure of the educational world? What do they look like to you the másters of architecture in general and those that lead to the doctoral thesis especially?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ I feel unable to think about the generality of the educational and investigative world. If I limit myself to my short experience, I give lessons in the first course of projects of the career and continue being present been charmed with at the moment in which a student opens the eyes as plates because it has seen beyond what he believed, it is necessary to believe to see. I am a witness from my years of student of a progressive loss of hours of teaching of the career and of the project subject (excuse that I refer only to her but it is that me compete), nowadays the half with regard to when I studied, which I do not believe that it is good, seems to be complicated that where the time is so important one gives a matter with so many urgencies. In any case, I think that the universitary education is not but a prelude, you upset an invitation to begin to walk and to discover your own paths. In architecture, I imagine that in other disciplines equal, it is necessary to continue being formed to be able to construct an own thought. The advantage of the current másters with regard to the former procedures that they were enabling to do the thesis, is that the times are more ruled and there is a major follow-up of your investigative work, opposite to that solitary sniper of the former regulations who could happen years bet without shooting not even an alone shot. The most negative side is a luck of automation of the investigative career, in which the protagonist yields in occasions excessive autonomy to the máster, carrying out investigations that sometimes he is not interested not him itself. The solution, as so many other times, the personal search and the interest for the things beyond the immediate incomes that they provide.

Miguel Villegas, Arquitextonica _ The structure of the educational world seems to me to be excessively bureaucratized. From my stage like student there have been realized legal reforms that were trying to finish with the nepotism and the clientelismo in the university.

It seems that it has been obtained enough, but the public university that now I perceive I do not like. Everything diminishes to accumulation of publications, accreditations, reports, educational plans, the bureaucratic load of the system seems to me to be excessive. And I am afraid that the system of regulations, contests, stays, scholarships, collaborations, interims and this length etc, while system, it can be perverted. I do not believe that it is infallible.
The private university gives me other guarantees with regard to my responsibility and that of my companions. It is true that our access to the teaching is more discreccional, but once inside, the teachers we are constant submitted to scrutiny. If we do not give good results, we do not work. There are no “places”.

Respect of the másters, my experience at the public university has not been good, but I cannot say that it should have been disappointing, and probably this is worse still, because it was waiting for me. It was looking for a specialized formation and of professional level and I met an extension course of the career. There was no difference in the educational methodology, the contents were, the majority of the times, excessively elementary and the too low implication.

I believe that the másters should have a level of very much major exigency. We are speaking about given teaching not to university students if not to university, some already professional licentiates in exercise. And the level, at least that I perceived, was stopping much that to wish. I believe that, one of the routes of solution of this problem would be to establish a temporary minimal distance between the master and the máster, and other one between the máster and the doctorate. In Spain a student can deal a degree, a máster and his thesis and be a doctor with less than 30 years. It looks like to me a barbarity. And I believe that the system of investigation and current accreditation is what he is promoting. He is competing for a university professionalized investigation, something seemingly very positive, if it was not because a strong disconnection of the investigators can provoke respect of the reality of his sector.

These experiences, between others, are those who me move as teacher to be very demanding with me and with my pupils. I believe that a major conscience of the responsibility must exist of some and others and to do that the level of exigency, and that of consistent excellence, is identical to this one.

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ The departmental structure of the Spanish university, as I see it, it is excessively hierarchic, which prevents from progressing for lines that are not proposed from the dome. It was a valid formula for a past time, but that needs to be checked to be able to extend the gun-sights and give content to new educational and investigative experiences, and to return to fit with the company the one that (supposedly) serves.

The masters should contribute a professional qualification of “specialist”, and often it is very difficult to offer from universities of medium or small size like that I know. To assemble a series of real experts in a matter is very complicated, but alone from criteria of maximum quality they make sense, if not … it is to lose the time. The courses of postdegree for PhD students are, in general, much worse, because they do not possess a common idea and are not in the habit of preparing you for a matter on which to investigate, and often not even to be able to investigate in a scientific way. And less in the new environments of knowledge 2.0., where it of the “treatment of contents” him sounds to Chinese to (almost) all the teachers of this type of courses, unfortunately.

How would you define a Doctoral thesis? In what there differs a doctoral thesis of an investigation (if it is that there is difference)? Has some particularity a thesis of architecture?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ Again I am not most adapted to answer since I have not done any doctoral thesis. Since reader of thesis might answer that it seems to me that, understood well, a thesis is an excuse favoured to be able to dedicate your time to investigating in a worry that will finish revealing yourself a little of you itself, the theses in that more I am interested reveal theirs so much of the object investigated like of the investigator. As for the particularities of a thesis, at first, this one must be an instrument to share knowledge, of there that should answer to a way that should guarantee the transfer of what in her is said, though I do not believe that this means that there is the only formula of doing a thesis since they defend some. It seems to me to be beautiful to that a thesis attends to what others said on the investigated matter, there is something humble in assuming that one does not do but to advance in a collective, universal work; the doubt arises on having asked how much us has a thesis of architecture of personal contribution removed from the scientific rigors, on having done this question to us is inevitable to spy things to left side and to right, without glasses …

Miguel Villegas, Arquitextonica _ Altar my still is a hanging topic; little I can reach beyond impressions. But something if that I have to say. It seems to me, and this is only an opinion, that one of the problems of the production of doctoral theses in the area in that I am interested, that of architectural projects, is the lack of scientific work. I see constant project thesis, and let’s not forget that to project it means to throw ahead, whose object of work is a past architecture. I do not see a solid and coherent line on the project of architecture towards the future.

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ A thesis is a determination for finding the most important questions brings over of a question of relevancy, at least in the personal thing. I have described it as a “trip”, in which the longed Ítaca is it of less, the interesting thing is in the way. If he does not fill with enthusiasm the topic it is better to leave it urgently, so it is sure that you will not end the trip, is too hard as not to be ultra-motivated. It is there where there resides the principal particularity of a thesis of architecture: that the way we cover alone, each one for frees, without they are a part of a line of investigation more wide and shared by other members of a department. It that yes scientist – technology happens with a thesis, in that a thesis puts in order a series of results obtained after a “experiment” and that in addition has to be published in order that it cannot only obsolete, in order that not different divulgue before that you. Because of it his size and dedication cannot be infinite, since yes it is in the habit of happening with those of humanities on the other hand.

Of what does an article of investigation consist? Which do you believe that it is his importance? What does look like to you the system of evaluation of the Aneca?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ Since you know, an article of investigation must be a text that lights a knowledge or a new look on a concrete matter, has to expire also with a series of academic procedure that allow to give continuity to this text with the past (across the mentioned sources) and with the future (across the bibliography that allows to continue investigating). It tries to move away from the simple spreading (across the deepening) and of the mere opinion (arguing said with confirmed sources). His importance depends on the quality of the article, as a post of a blog, a bound edition or a message in a bottle, they are good and bad. The evaluations like those of the ANECA try to control that the educational and investigative activity of a teacher who wants to advance in his academic career is kept alive, across a categorization curricular that guarantees a minimum of qualit production. The problem is that in this attempt probably injustices take place because the standardizations remove badly with the singularities and in his attempt of guaranteeing that the contributed values are of sufficient quality others despise, less ruled, that can be interesting but of improbable checking. In addition a lasting claim exists from the area of the architecture for which one attends to the particularities of this discipline, where there do not exist channels of investigation so consolidated like in others and in which the professional activity can be tied also to the investigation. Another possible perversion happens when the academic career turns into one I run for managing to accumulate the merits that more puntúan, beyond his specific interest, though I imagine that this always has been like that. Neither be much of the matter, the ANECA collaborator evaluated me positively for teacher but it never served me for anything.

Miguel Villegas, Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ The consideration of an article is foreign to the own text, depends on external agents (agencies like the ANECA, scientific committees of the magazines, institutes of investigation, etc.), depending on the case. In the relative thing to the Architecture it is difficult to indicate in what measure this consideration of top range granted, for example, to the being published in an indexed magazine is really opportune in terms of “impact”, preponderant value (and principal “it runs aground of measuring”) of any classification of this type. In Architecture it is very difficult to establish: you can read very interesting texts and with high degree in his contribution to a certain theoretical speech and lack a methodological rigor, of what we consider to be a scientific perfectly documented labor (precedents in the investigation, erudition in the sources, originality, correction, etc.); and vice versa, so there is articles wonderfully elaborated in the form but whose content is not relevant, or at least only it it is in 10 % of his speech, since it is a question of reelaborations or updates on a topic (enclosed this happens with the theses, specially the historiográficas, that they are “documentary makers” but nothing propositivas, which does not affect in a vivificación of these historical files).

Of the system of evaluation of the ANECA only I will comment on the strange incongruities observed all over, so a few times you see to since accreditations are granted to professor without scarcely having written not even an alone book of individual form, and the opposite turns out to be other times that it happens. I have not suffered it still but it seems to be very unjust, I suspect that more induced from the needs of endowment of squares of certain ETSAs that for other motives. But it is what exists …

What particularities have the magazines that publish articles of investigation? Which is your relation with the scientific magazines that we have inside our area of the architecture?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ The major singularity is that the articles publish according to an anonymous external criterion of evaluation to the own publishing advice of the magazine, where the evaluated author who sends a text does not know his assessors and vice versa. It is the double blind system called, for which two knowledgeable assessors of the matter of the article to valuing think independently if this one must be published. In addition a scientific magazine must guarantee a periodicity of publication that guarantees an effort continued by the diffusion of the knowledge, a fall endogamia, this is, that the columnists are in the main foreign to the institution or group that promotes the magazine, and to possess a scientific committee integrated by recognized investigators. In my case, I am a member of the publishing advice of the scientific magazine Project Progress Architecture, my assignment, together with that of the rest of the advice, it is of proposing the temáticas of the numbers to publishing, verifying if the articles sent in the corresponding summons attend to the proposed subject matter and have scientific form and, finally, to confirm that the author abides by the considerations carried out by the external and anonymous assessors in case they are.

Miguel Villegas, Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ The lawful conditions that impose them to these indexed magazines are very rigorous in general, and in the area of the Architecture they have not adapted well to the peculiarities of our discipline. Such it is so, lucky, from 2011 the Directors’ Conference of the Schools of Architecture of Spain goes being employed at it, and he has just presented does little more than one month an alternative offer that adjusts in major measure to our investigative reality. We will see if it is accepted and how it is implemented.

In my case the relation with this type of magazines is almost void up to the date, since there are so small the number of the indexed ones and so many the demand of the teachers or investigators in Architecture that not everything can be published though it should assemble criteria of scientific quality more than recognized. It is a shame to lose so much work for lack of recognized platforms of spreading.

How is it an indexed magazine? What consequences has it to publish in a magazine indexed of the first level? How there measures up the impact of these magazines?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ The common characteristic to the indexed publications is that they form a part of a documentary area that allows his tracking and location for his consultation. The more prestigious is the institution than incorporates the magazine to his index, at first, major number of investigators will accede to her and major impact they will have the articles that it contains. In Spain it is the National Commission Assessor of the Investigative Activity the one that defines the established criteria in order that a publication is recognized like “of impact”. Anyhow, the first reason exists to take part in this type of publications, already be from his organization or as columnist, who should prevail over any other one, it is the satisfaction that provides the patient investigation and the imaginative speculation, the excitation of sharing with the others our look on the world, I believe that we should not lose this of sight.

Miguel Villegas, Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ It of the measurement of the “impact” it is very subjective in the area of the Architecture. One is capable of understanding how the public spreading of certain scientific discovery allows to encourage hopes of an improvement of the conditions of the human life, for putting the case. But it works this way neither in Architecture, nor even in those areas in which the experimentalidad can be a discharge, since in the manufacturing processes of the materials or in those of the behavior of certain constructive solutions measured in laboratories for approved tests.

The “impact”of an article often owes more to the platform from where it is spread that to the merit in yes of the work. It we all it deal with the classic magazines of architecture, which columnists (generally of undoubted value, just person is to say it) reach major impact depending on the press-run figure sold of the magazine where is published his article that for the scientific committee that supports his publication, since in many of the magazines more internationally known it does not even exist, and everything it decides the publishing advice.

¿Qué papel creéis que juega internet, las nuevas tecnologías y la sociedad de la información dentro de mundo de la investigación en la arquitectura?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ The advantages of the diffusion and the connection are evident, Internet is the metaphor of the universalization of the knowledge to the one that inhales the university community, is known that it arose as a matter of links between universities. It does not seem to me that the problem or the virtue of the investigation belongs to support but to criterion, to the investigator, to the publisher and to the reader, if someone of the three weakens does not matter that we read in paper, on a screen or in the identical street one, it will not be worth having written it.

Miguel Villegas, Arquitextonica _ I go away to allowing to join all the questions, because again from my peripheral position, I believe that something fails in the system of scientific university investigation when it depends to such a level of the publications.

If the structure was:
I investigate> write> public> other investigators investigate> write> publish> …

We would be in a perfect process of expansion of the knowledge, something marvellous and necessary for the advance of the humanity.

But is here a problem. In the step between publishing and investigating, the indexed magazines establish a canon, the generally highest, for the access to the contents that they publish (contained by that rarely, for never saying, they pay). An agent of the chain decides to place in a position of force and to do business, with what the possibility of expansion of the knowledge meets united for determining economic.

Another topic is the establishment of the value and the academic reputation of the same ones. I am not going to discuss it, but it does not seem to me to be sufficient.

The scientific publications are a good of consumption, and this seems to me to be terrible. The company of the information is a fact and I believe that we have in our hands the tools and aptitudes to dismantle these system and that the science and the knowledge that this one generates, in any field, make accessible to the humanity. The Open Journal Systems is an example of initiatives in this direction, but I do not believe that it is the only route.

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ Sincerely, I do not believe that we could suspect how the evolution of the world is going to affect 2.0. In the investigation of Architecture. My opinion is it of which we cannot “unhook” ourselves of these new tools at the moment of creating and to share knowledge, it is wonderful!! In addition, if in other sectors or you discipline already they have overcome this change of mentality of the classic academic spreading as relating only one, why are we going to be less we? We cannot resign it, a world of opportunities is opened, since it is this one on having shared with you (Stepien and Barnó) my opinions in environments 2.0.

Surely it will finish for taking place a strong restructuring of the publishing world, and the universities will start entering these new dynamics, more obliged than convinced. Though, since before, not always the qualit criteria will occupy first place in the repercussion of the text, but yes that at least will be more opened the possibilities of doing it without academic obstacles for way.

Finally, what advice you would give to a young person (or not so young!!) architect who is thinking to enter the world of the investigation?

Juanjo López de la Cruz, Sol 89 _ More than an advice it is a follow-up that I do to me same. We should have present that tries to live to count it and not upside-down, that is more important to read that to write and that on having investigated we investigate in addition on us themselves, for what the motive of the investigation must arise from our worries and curiosities.

Miguel Villegas, Arquitextonica _ I believe that we must transform the company of the information into the company of the knowledge. The network is there, there is a lot of digital garbage, but also there is a lot of wonderful information. The whole human knowledge should be in the network, but now only there is a lot of information. How do we transform information into knowledge? Easy. Connecting, establishing connections, attributions, logics, references, making evident our processes of thought and investigation, and making them evident in order that others could take, make them his them and to make them grow.
For me, the information, and for extension the knowledge, must be, thank you especially to the hermeneutics and the digital thing, the only thing in the universe that contradicts the beginning of conservation of the energy. If we transmit (we) (share) information, not only we do not lose it, if not that we multiply and we make it grow turning her into something different and richer.
Connecting with the topic of the publications, I must enliven one it pisses fault. The perverse of the system, and the search of academic profitability, has led me to not publishing anything of my work end of máster.

For coherent being with my arguments it should have published them in free access some time ago, but if I want to follow a career as investigated university student, my aim they must be the scientific publications. For my this one is the problem without resolving.

Rodrigo Almonacid C., r-arquitectos _ Passion, passion, and passion. Investigating is “to walk to you try”, to think about the best questions and to answer only when certainties should be had. And it is very hard, it is not necessary to venture ado, so at the time we border on the literature and leave of the scientific, clear area.

First it is necessary to be an eager reader, a lover of the books. Probably like that, alone like that, could start one establishing relations between seemingly unconnected information, wherefrom the central idea of a text can arise. Then it is necessary to be methodical and very rigorous, not to want to force the speech and to put an order in all this tangle of limp ideas. And finally, with the time, they can turn into words corresponded with certain precision, and up to with formal skill. Though digámoslo clear, there are very few architects who write well, it is true, which does not mean that one is not a good investigator, certainly!!

I would encourage to investigating, but I would do it from the epoch of student, where the pruritus does not have to worry anybody. But if one finds the taste at the time for reading and then to write … so forward!!

Stepienybarno_Agnieszka Stepien and Lorenzo Barnó, architects
Estella, july 2013

[:gl]

Revistas indexadas de primeiro nivel en arquitectura | stepienybarno.es

O mundo da investigación e a arquitectura nunca foron demasiado da man. De feito, seguramente, vestíronse como investigación cousas que non o eran e outras moitas investigacións nunca chegaron ao ámbito académico. Desta forma, e pola importancia que ten a investigación dentro de mundo académico, cremos que é un tema máis que interesante para poñer enriba da mesa.

Por iso, se queredes saber máis sobre cuestión, non tedes que pasar máis, ler e se vos animades a comentar mellor que mellor. Mil grazas para os nosos xenerosos colaboradores que fixeron posible este post: Miguel Villegas de Arquitextonica, Juanjo López de la Cruz de Sol 89 e Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos.

Nós empezamos os cursos de doutorado hai cinco anos, sen saber moi ben onde nos metiamos, posteriormente fixemos os DEUSA ou memorias, obtendo a suficiencia investigadora, aínda sen ter moi claro que era iso de ser investigadores. Actualmente, estamos liados coas nosas teses doutorais e, por fin, vemos que percorremos un camiño que, polo menos, nos permite situar o tema e ser conscientes de que vai a historia.

Así, o post de hoxe é unha consecuencia dun estupendo debate que se desatou hai uns días no noso muro de facebook (consultar aquí) e que non queriamos que se perdese nas profundidades desa rede social. Por iso, convocamos tres dos protagonistas desa conversación para que respondan a 10 preguntas que preparamos sobre o mundo da investigación no terreo da arquitectura.

Aí vai a entrevista. Esperamos que sexa do voso interese.

¿Cal é a vosa situación dentro do ámbito docente? ¿Poderiades contarnos como foi a vosa experiencia dentro do mundo da investigación?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ SSoy profesor asociado da Escola de Arquitectura de Sevilla dende 2005. Volvín á Escola a través dun concurso no que se valoraba máis a traxectoria profesional que a investigadora, ao contrario que outros onde é o percorrido académico o máis apreciado. Non me gustaría perder a sensación de que veño do espazo exterior. O retorno á Escola permitiume confirmar que investigar, proxectar e impartir clases é o mesmo con distinta forma; creo no proxecto como investigación, na investigación como afondamento das inquietudes que permite descubrir outras e na docencia como unha volta a empezar, un cuestionamento propio que se traslada ao conxunto dos estudantes para que se fagan as súas propias preguntas.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Desde hai sete anos son profesor na Escola de Deseño CEADE-Leonardo, dende o ano pasado nas ensinanzas artísticas superiores de deseño.
A miña experiencia como investigador foi bastante errática. Na miña etapa de estudante, estiven máis vinculado á teoría da arquitectura, cunha bolsa do MEC. Cando rematei a carreira e empecei a producir arquitectura, comprendín que o que me interesaba era aplicar a teoría á práctica do proxecto arquitectónico.

En 2005 realicei os cursos de doutorado na ETSA de Sevilla, pero por motivos profesionais deixei en pausa a produción da memoria e a tese. Retomeinas en 2010, para o que cambiei o modelo máster en busca de certa disciplina investigadora. Conseguín o título de máster, o que se supón que certifica as miñas aptitudes investigadoras para comezar a miña tese doutoral.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Actualmente teño un contrato a tempo parcial de profesor asociado, á espera de poder ser axudante doutor unha vez recoñecida a miña acreditación como doutor.

A nivel colectivo a experiencia como investigador é insignificante, pois se non contas coa titulación de doutor as túas achegas a un grupo de investigación son consideradas de menor valía, aínda que ás veces te implicas máis que a maioría dos que presumen de figurar nese “equipo”. A nivel individual, xa dende estudante foi bolseiro do Dpto. Proxectos e engancheime con este labor, aínda que a verdade é que o suposto traballo de investigación que te comprometes a realizar durante a bolsa non adoita importalo a ninguén e sempre queda inédito, morto por inanición.

¿Por que credes que a arquitectura e os arquitectos non tiveron habitualmente unha estreita relación coa investigación académica?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Porque non o necesitaron. Sempre existiu a investigación na arquitectura, en todos os seus ámbitos, técnicos ou culturais, prácticos ou teóricos, pero a súa forma de expresión non foi necesariamente académica. A proliferación actual de investigadores, másters e tese, coas súas vantaxes e inconvenientes, débese a unha profesionalización do investigador obrigada en moitos casos polos sucesivos pasos normativos que hai que dar para poder satisfacer unha vocación docente. Nesa multiplicación da actividade investigadora seguen xurdindo grandes estudosos da arquitectura como Anxo Martínez García-Posada, Santiago de Molina, Jacobo García-Germán, Jaime Ferrer ou Mayka García-Hípola, por falar dalgúns novos doutores cunha brillante carreira dedicada ao pensamento arquitectónico.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Durante os anos que discorreron entre a finalización dos cursos de doutorado e o meu paso a máster pasei por moitas etapas de dúbidas e dilemas arredor do enfoque da miña investigación. Custoume moito aceptar que o que eu entendía por investigación, non era investigación científica e menos de nivel universitario. Grazas á miña titora de investigación, Luz Fernández-Valderrama, conseguín, malia estar en profundo desacordo, entrar en razón e aprender a traballar dentro da ortodoxia académica.

Quizais o problema que eu tiven sexa extrapolable ao resto de compañeiros. Confundimos ensaio illado con experimento iterativo, creatividade con ciencia, densidade de traballo con rigor, expresión con documentación. Por se non queda claro, o ensaio, creativo, con gran cantidade de traballo e unha rica expresividade é ao que estamos afeitos en arquitectura. A ciencia, creo, está máis preto do experimento iterativo, con ciencia aplicada, rigoroso e documentado ao máximo.
Moitos compañeiros opinarán, igual que facíao eu, que a súa arquitectura é como describín a ciencia, ao meu custoume anos e desgustos aceptar que me estaba a equivocar.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ É sinxelo de entender. Converterse en «doutor» non aumenta as atribucións profesionais do arquitecto en España, así que salvo que teñas intereses na túa promoción como profesor dentro dunha ETSA non paga a pena. Noutros países supón un rango moi considerado, dá prestixio, pero no noso e na nosa querida profesión é ás veces mesmo desprezado polo mercado, onde predomina a anti-meritocracia. Nos últimos anos isto cambiou, pero máis por necesidade que por auténtica vocación de investigador. Como agora non hai traballo, os recén licenciados son convencidos para prolongar os seus estudos en cursos de doutorado, e ás veces mesmo a facer a tese, a pesar de que non haxa ocos para novos profesores. Pero como o Departamento en cuestión apúntase o tanto…

¿Sobre que temáticas estivestes a investigar nestes anos e como foi o proceso que seguistes?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Paréceme que un arquitecto avanza con múltiples investigacións á vez, algunhas nunca se desvelan e outras se fan públicas con aparencia de libros, tese, clases, proxectos ou construcións. Pola miña banda, as cuestións que investiguei sempre tiveron unha forte vinculación persoal, xa fóra a partir dunha viaxe, dun proxecto realizado ou un encontro casual, creo que se non é así todo é máis difícil. Non descarto ningún ámbito de investigación, non existe a especialización en arquitectura máis que nela mesma, polo que cando intento afondar nunha cuestión, o cultural, o construtivo e tamén o que non é propiamente arquitectónico adoitan converxer na miña mesa, é a mirada propia a que amalgama todo este complexo. Reunín investigacións sobre a reutilización como feito cultural, sobre a ocupación de lugares abandonados, sobre o cuarto na posguerra americana, sobre algún arquitecto nórdico que andou por Marrocos, Italia e Francia á busca da luz perdida ou sobre a xénese dos procesos creativos no ámbito do proxecto. En coherencia, direi que con cada proxecto, xunto a María González, inauguro ou continúo unha nova carpeta onde acumulamos converxencias que van dando forma a futuras pescudas, así investigamos sobre a formación das cidades como unha acumulación, sobre a xénese urbana non planificada, sobre a construción do baleiro, sobre a recuperación de espazos perdidos ou sobre o proxecto como unha encadeamento de accións. Quero pensar que aínda son un investigador afeccionado, no sentido primeiro do termo, sempre coleccionei asuntos que me chamaban a atención e nalgunha ocasión os puxen en orde en forma de artigos, clases, algún libro e investigación de máster, agora ando intentando ordenar a miña tese doutoral.

Miguel Villegas de Arquitextonica_ Aquí o proceso tamén aparentemente errático, pero só aparentemente, e levoume a conseguir unha liña que creo que ten certa coherencia.

Empecei en 2003 dende arquitextonica.net, investigando e escribindo sobre arquitectura e sociedade rede. Seguín traballando sobre deseño computacional, unha rama moi instrumental da produción de arquitectura e que, malia a súa potencia, leva moito sufrindo o desdén ignorante de moitos. Tratei de vencer as reticencias que me encontrei, propoñendo unha investigación na que se producise unha aplicación directa do deseño computacional ao proxecto de arquitectura. Ao ver o enorme descreimiento que había, non só sobre as posibilidades da súa aplicación, se non sobre o informacional, para a miña a base do computacional, en si mesmo, decidín que tiña que ser o obxecto da primeira parte da miña investigación, e así apareceu o obxecto da miña memoria “Ferramentas Conceptuais para unha Comprensión Operativa da Sociedade da Información”.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ A maior parte do tempo estiven investigando sobre a interpretación das claves da paisaxe como material para o proxecto de arquitectura, especialmente no ámbito nórdico e a propósito da obra exemplar do danés Arne Jacobsen. Finalmente cristalizou en forma de tese doutoral (“Arne Jacobsen: a paisaxe codificada”), o cal foi unha enorme alegría persoal, pois o proceso arrancou primeiro nunha viaxe, logo con varios artigos en libros e algún relatorio, e tería sido unha pena non rematar o proceso de máis dunha década de traballo.

*** Por se alguén lle pode interesar, colgei un resumo da miña tese no meu [r-blog] para descargalo en PDF

¿Como vedes a actual estrutura do mundo docente?¿Qué parécenvos os másters de arquitectura en xeral e aqueles que dan acceso á tese doutoral en particular?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Síntome incapaz de opinar sobre a xeneralidade do mundo docente e investigador. Se me limito á miña curta experiencia, dou clase no primeiro curso de proxectos da carreira e sigo asistindo encantado ao momento no que un estudante abre os ollos como pratos porque viu máis alá do que cría, hai que crer para ver. Son testemuña dende os meus anos de estudante dunha progresiva perda de horas de docencia da carreira e da materia de proxectos (perdoade que me refira só a ela pero é a que me compete), actualmente a metade respecto a cando eu estudei, o que non creo que sexa bo, parece complicado que unha materia onde o tempo é tan importante se dea con tantas urxencias. En calquera caso, penso que a formación universitaria non é senón un preludio, apenas un convite a comezar a camiñar e a descubrir as túas propias senllas. En arquitectura, imaxino que noutras disciplinas igual, é necesario continuar formándote para poder construír un pensamento propio. A vantaxe dos actuais másters respecto aos antigos procedementos que habilitaban para facer a tese, é que os tempos están máis pautados e hai un maior seguimento do teu traballo investigador, fronte a aquel francotirador solitario das antigas normativas que podía pasar anos apostado sen disparar nin un só tiro. O lado máis negativo é unha sorte de automatización da carreira investigadora, na que o protagonista cede en ocasións excesiva autonomía ao máster, levando a cabo investigacións que ás veces non lle interesan nin a el mesmo. A solución, como tantas outras veces, a busca persoal e o interese polas cousas máis alá dos réditos inmediatos que provean.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ A estrutura do mundo docente paréceme excesivamente burocratizada. Dende a miña etapa como estudante realizáronse reformas legais que pretendían acabar co nepotismo e o clientelismo na universidade.

Parece que se conseguiu bastante, pero a universidade pública que agora percibo non me gusta. Todo se reduce a acumulación de publicacións, acreditacións, informes, plans docentes, a carga burocrática do sistema paréceme excesiva. E témome que o sistema de regulamentos, concursos, estanzas, bolsas, colaboracións, interinidades e ese longo etcétera, en tanto que sistema, pode perverterse. Non creo que sexa infalible.
A universidade privada dáme outras garantías respecto á miña responsabilidade e a dos meus compañeiros. É certo que o noso acceso á docencia é máis discreccional, pero unha vez dentro, os profesores estamos constantemente sometidos a escrutinio. Se non rendemos, traballamos. Non hai “prazas”.

Respecto dos másters, a miña experiencia na universidade pública non foi boa, pero non podo dicir que fose decepcionante, e quizais isto sexa peor aínda, porque ma esperaba. Ía buscando unha formación especializada e de nivel profesional e encontreime cun curso de extensión da carreira. Non había diferenza na metodoloxía docente, os contidos eran, a maioría das veces, excesivamente elementais e a implicación demasiado baixa.

Creo que os másters deberían ter un nivel de esixencia moito maior. Estamos a falar de docencia impartida non a universitarios se non a licenciados universitarios, algúns xa profesionais en exercicio. E o nivel, polo menos o que eu percibín, deixaba moito que desexar. Creo que, unha das vías de solución deste problema sería establecer unha distancia temporal mínima entre a licenciatura e o máster, e outra entre o máster e o doutorado. En España un estudante pode cursar un grao, un máster e a súa tese e ser doutor con menos de 30 anos. Paréceme unha barbaridade. E creo que o sistema de investigación e acreditación actual é o que está a fomentar. Estase a apostar por unha investigación universitaria profesionalizar, algo aparentemente moi positivo, se non fose porque pode provocar unha forte desconexión dos investigadores respecto da realidade do seu sector.

Estas experiencias, entre outras, son as que me moven como docente a ser moi esixente comigo e cos meus alumnos. Creo que debe existir unha maior consciencia da responsabilidade duns e outros e facer que o nivel de esixencia, e o de excelencia consecuente, sexa acorde a esta.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ A estrutura departamental da universidade española, tal e como eu o vexo, é excesivamente xerárquica, o cal impide progresar por liñas que non sexan propostas dende a cúpula. Foi fórmula válida para un tempo pretérito, pero que necesita ser revisado para poder ampliar os miras e dar cabida a novas experiencias docentes e investigadoras, e para volver encaixar coa sociedade á que (supostamente) serve.

Os másters deberían achegar unha cualificación profesional de “especialista”, e a miúdo iso é moi difícil de ofrecer dende universidades de tamaño mediano ou pequeno como a que eu coñezo. Reunir unha serie de verdadeiros expertos nunha materia é moi complicado, pero só dende criterios de calidade máxima teñen sentido, se non… é perder o tempo. Os cursos de postgrao para doutorandos son, en xeral, moito peores, porque non contan cunha idea común e non te adoitan preparar para unha materia sobre a que investigar, e a miúdo nin sequera para saber investigar de xeito científico. E menos nos novos ámbitos de coñecemento 2.0., onde iso da “curación de contidos” lle soa a chinés a (case) todos os profesores dese tipo de cursos, desgraciadamente.

¿Como definiriades unha tese Doutoral? ¿En que se diferencia unha tese doutoral dunha investigación (se é que hai diferenza)? ¿Ten algunha particularidade unha tese de arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ De novo non son o máis apropiado para responder posto que non fixen ningunha tese doutoral. Como lector de tese podería responder que me parece que, ben entendida, unha tese é unha escusa privilexiada para poder dedicar o teu tempo a indagar nunha inquietude que acabará descubríndote algo de ti mesmo, as teses que máis me interesan desvélanme tanto do obxecto investigado coma do investigador. En canto ás particularidades dunha tese, en principio, esta debe ser un instrumento para compartir coñecemento, de aí que deba responder a unha forma que garanta a transferencia do que nela se di, aínda que non creo que isto signifique que haxa unha única fórmula para facer unha tese como defenden algúns. Paréceme fermoso que unha tese atenda ao que outros dixeron sobre o asunto investigado, hai algo humilde en asumir que un non fai senón avanzar nun traballo colectivo, universal; a dúbida xorde ao preguntarnos canto ten unha tese de arquitectura de achega persoal afastada dos rigores científicos, ao facernos esta pregunta é inevitable divisar cousas a esquerda e a dereita, sen lentes…

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Para o meu aínda é un tema pendente; pouco podo achegar máis alá de impresións. Pero algo se que teño que dicir. Paréceme, e isto é só unha opinión, que un dos problemas da produción de teses doutorais na área que me interesa, a de proxectos arquitectónicos, é a falta de traballo científico. Vexo constantemente tese de proxectos, e non esquezamos que proxectar significa lanzar cara a adiante, cuxo obxecto de traballo é arquitectura pasada. Non vexo unha liña sólida e coherente sobre o proxecto de arquitectura cara ao futuro.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Unha tese é un empeño por encontrar as preguntas máis importantes acerca dunha cuestión de relevancia, polo menos no persoal. Eu describina como unha «viaxe», no que a anhelada Ítaca é o de menos, o interesante está no camiño. Se non te entusiasma o tema é mellor abandonalo urxentemente, pois é seguro que non rematarás a viaxe, é demasiado duro como para non estar ultra-motivado. É aí onde reside a principal particularidade dunha tese de arquitectura: que o camiño o andamos sós, cada un por libre, sen que sexan parte dunha liña de investigación máis ampla e compartido por outros membros dun departamento. Iso que si acontece cunha tese científico-técnica, na que unha tese pon en orde unha serie de resultados obtidos tras un «experimento» e que ademais ha de ser publicado para que non quede obsoleto, para que non o divulgue outro antes ca ti. Por iso o seu tamaño e dedicación non pode ser infinita, como si adoita acontecer coas de humanidades en cambio.

¿En que consiste un artigo de investigación? ¿Cal credes que é a súa importancia? ¿Que vos parece o sistema de avaliación da Aneca?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Como sabedes, un artigo de investigación debe ser un texto que ilumine un coñecemento ou unha mirada novidosa sobre un asunto concreto, debe tamén cumprir cunha serie de normas académicas que permitan dar continuidade a ese texto co pasado (a través das fontes citadas) e co futuro (a través da bibliografía que permita continuar investigando). Intenta afastarse da simple divulgación (a través do afondamento) e da mera opinión (argumentando o dito con fontes contrastadas). A súa importancia depende da calidade do artigo, como un post dun blog, unha edición encadernada ou unha mensaxe nunha botella, os hai bos e malos. As avaliacións como as da ANECA intentan controlar que a actividade docente e investigadora dun profesor que quere avanzar na súa carreira académica se mantén viva, a través dunha categorización curricular que garanta un mínimo de produción de calidade. O problema é que neste intento quizais se produzan inxustizas porque as estandarizacións se levan mal coas singularidades e na súa tentativa de garantir que os valores achegados son de suficiente calidade se menosprecen outros, menos regulados, que poden ser interesantes pero de improbable comprobación. Ademais existe unha reclamación duradeira dende o ámbito da arquitectura por que se atenda ás particularidades desta disciplina, onde non existen canles de investigación tan consolidadas como noutras e na que a actividade profesional pode estar tamén ligada á investigación. Outra posible perversión sucede cando a carreira académica se converte nunha carreira por conseguir acumular os méritos que máis puntúan, máis alá do seu interese específico, aínda que imaxino que isto sempre foi así. Tampouco sei moito do asunto, a ANECA avalioume positivamente para profesor colaborador pero nunca me serviu para nada.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ A consideración dun artigo é alleo ao propio texto, depende de axentes externos (axencias como a ANECA, comités científicos das revistas, institutos de investigación, etc.), dependendo do caso. No relativo á Arquitectura é difícil sinalar en que medida esa consideración de rango superior outorgada, por exemplo, ao ser publicada nunha revista indexada é verdadeiramente oportuna en termos de “impacto”, valor preponderante (e principal “vara de medir”) de calquera clasificación deste tipo. En Arquitectura iso é moi difícil de establecer: podes ler textos moi interesantes e con alto grao na súa achega a un determinado discurso teórico e carecer dun rigor metodolóxico, do que consideramos como labor científico perfectamente documentado (precedentes na investigación, erudición nas fontes, orixinalidade, corrección, etc.); e viceversa, pois hai artigos marabillosamente elaborados na forma pero cuxo contido non é relevante, ou polo menos só éo no 10% do seu discurso, pois trátase de reelaboracións ou actualizacións sobre un tema (isto mesmo acontece coas teses, especialmente as historiográficas, que son “documentalistas” pero nada propositivas, o cal non incide nunha vivificación deses arquivos históricos).

Do sistema de avaliación da ANECA só comentarei as estrañas incongruencias observadas por todas as partes, pois unhas veces ves a como se outorgan acreditacións a catedrático sen apenas ter escrito nin un só libro de forma individual, e outras veces resulta que acontece o contrario. Non o sufrín aínda pero parece moi inxusto, sospeito que máis inducido dende as necesidades de dotación de prazas de determinadas ETSAs que por outros motivos. Pero é o que hai…

¿Que particularidades teñen as revistas que publican artigos de investigación? ¿Cal é a vosa relación coas revistas científicas que temos dentro do noso terreo da arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ A maior singularidade é que os artigos se publican segundo un criterio de avaliación anónimo externo ao propio consello editor da revista, onde o autor avaliado que envía un texto non coñece os seus avaliadores e viceversa. É o denominado sistema dobre cego, polo que dous avaliadores coñecedores da materia do artigo a valorar opinan independentemente sobre se este debe ser publicado. Ademais unha revista científica debe garantir unha periodicidade de publicación que garanta un esforzo continuado pola difusión do coñecemento, unha baixa endogamia, isto é, que os articulistas sexan na súa maioría alleos á institución ou grupo que promove a revista, e contar cun comité científico integrado por investigadores recoñecidos. No meu caso, son membro do consello editor da revista científica Proxecto Progreso Arquitectura, o meu labor, xunto ao do resto do consello, é o de propoñer a temáticas dos números a publicar, comprobar se os artigos remitidos nas correspondentes convocatorias atenden á temática proposta e teñen forma científica e, finalmente, confirmar que o autor se atén ás consideracións levadas a cabo polos avaliadores externos e anónimos en caso de que as haxa.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ As condicións legais que se lles impoñen a estas revistas indexadas son moi rigorosas en xeral, e no ámbito da Arquitectura non se adaptaron ben ás peculiaridades da nosa disciplina. Tal é así que, afortunadamente, dende 2011 a Conferencia de Directores das Escolas de Arquitectura de España leva traballando niso, e acaba de presentar fai pouco máis dun mes unha proposta alternativa que se axusta en maior medida á nosa realidade investigadora. Veremos se se acepta e como se implementar.

No meu caso a relación con este tipo de revistas é case nula ata a data, pois son tan poucas o número das indexadas e tanta a demanda dos profesores ou investigadores en Arquitectura que non todo pode ser publicado aínda que reúna criterios de calidade científica máis que recoñecidos. É unha pena perder tanto traballo por falta de plataformas de divulgación recoñecidas.

¿Como é unha revista indexada? ¿Que consecuencias ten publicar nunha revista indexada de primeiro nivel? ¿Como se mide o impacto desas revistas?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ A característica común ás publicacións indexadas é que forman parte dun ámbito documental que permite o seu rastrexo e localización para a súa consulta. Canto máis prestixiosa é a institución que incorpora a revista ao seu índice, en principio, maior número de investigadores accederán a ela e maior impacto terán os artigos que conteña. En España é a Comisión Nacional Avaliadora da Actividade Investigadora a que define os criterios establecidos para que unha publicación sexa recoñecida como “de impacto”. De todos os xeitos, existe unha razón primeira para participar neste tipo de publicacións, xa sexa dende a súa organización ou como articulista, que debería prevalecer por enriba de calquera outra, é a satisfacción que proporciona a investigación paciente e a especulación imaxinativa, a excitación de compartir cos demais nosa mirada sobre o mundo, creo que non deberiamos perder isto de vista.

Miguel Villegas de Arquitextonica _

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ O da medición do “impacto” é moi subxectivo no ámbito da Arquitectura. Un é capaz de entender como a divulgación pública de determinado descubrimento científico permite alentar esperanzas dunha mellora das condicións da vida humana, por poñer o caso. Pero iso non funciona así en Arquitectura, nin sequera naqueles ámbitos nos que a experimentalidad pode ser alta, como nos procesos de fabricación dos materiais ou nos do comportamento de certas solucións construtivas medidas en laboratorios por probas homologadas.

O “impacto” dun artigo a miúdo débese máis á plataforma dende onde sexa divulgado que ao mérito en si do traballo. Iso todos o entendemos nas clásicas revistas de arquitectura, cuxos articulistas (xeralmente de indubidable valía, xusto é dicilo) alcanzan maior impacto en función do número de exemplares vendidos da revista onde se publica o seu artigo que polo comité científico que avala a súa publicación, pois en moitas das revistas máis internacionalmente coñecidas nin sequera existe, e todo o decide o consello editorial.

¿Que papel credes que xoga internet, as novas tecnoloxías e a sociedade da información dentro de mundo da investigación na arquitectura?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ As vantaxes da difusión e a conexión son evidentes, Internet é a metáfora da universalización do coñecemento á que aspira a comunidade universitaria, é sabido que xurdiu como un asunto de vínculos entre universidades. Non me parece que o problema ou a virtude da investigación sexa de soporte senón de criterio, do investigador, do editor e do lector, se algún dos tres fraquea non importa que leamos en papel, nunha pantalla ou nunha pintada vagabunda, non pagará a pena telo escrito.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Voume permitir unir todas as preguntas, porque de novo dende a miña posición periférica, creo que algo falla no sistema de investigación científica universitaria cando depende a tal nivel das publicacións.

Se a estrutura fose:
Investigo>escribo>publico>otros investigadores investigan>escriben>publican>…

Estariamos nun proceso perfecto de expansión do coñecemento, algo estupendo e necesario para o avance da humanidade.

Pero velaquí un problema. No paso entre publicar e investigar, as revistas indexadas establecen un canon, xeralmente alto, polo acceso aos contidos que publican (contidos polos que rara vez, por non dicir nunca, pagan). Un axente da cadea decide colocarse nunha posición de forza e facer negocio, co que a posibilidade de expansión do coñecemento se ve trabada por condicionantes económicos.

Outro tema é o establecemento da valía e a reputación académica destas. Non vou discutilo, pero non me parece suficiente.

As publicacións científicas son un ben de consumo, e isto paréceme terrible. A sociedade da información é un feito e creo que temos nas nosas mans as ferramentas e capacidades para desmontar este sistema e que a ciencia e o coñecemento que esta xera, en calquera campo, se fagan accesibles á humanidade. O Open Journal Systems é un exemplo de iniciativas nesta dirección, pero non creo que sexa a única vía.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Sinceramente, non creo que poidamos nin sospeitar como vai incidir a evolución do mundo 2.0. na investigación de Arquitectura. A miña opinión é a de que non nos podemos “descolgar” desas novas ferramentas á hora de crear e compartir coñecemento, ¡¡iso é marabilloso!! Ademais, se noutros sectores ou disciplinas xa superaron ese cambio de mentalidade da clásica divulgación académica como único referente, ¿por que imos ser menos nós? Non podemos renunciar a iso, ábrese un mundo de oportunidades, como é esta ao compartir convosco (Stepien e Barnó) as miñas opinións en ámbitos 2.0.

Seguramente rematará por producirse unha forte reestruturación do mundo editorial, e as universidades empezarán a entrar nestas novas dinámicas, máis obrigadas que convencidas. Aínda que, como antes, non sempre os criterios de calidade primarán na repercusión do texto, pero si que polo menos estarán máis abertas as posibilidades de facelo sen obstáculos académicos por medio.

Por último, ¿que consello darías a un mozo (¡¡ou non tan novo!!) arquitecto que está a pensar internarse no mundo da investigación?

Juanjo López de la Cruz de Sol 89 _ Máis que un consello é un recordatorio que me fago a min mesmo. Deberiamos ter presente que se trata de vivir para contalo e non ao revés, que é máis importante ler que escribir e que ao investigar indagamos ademais sobre nós mesmos, polo que o motivo da investigación debe xurdir das nosas inquietudes e curiosidades.

Miguel Villegas de Arquitextonica _ Creo que debemos transformar a sociedade da información na sociedade do coñecemento. A rede está aí, hai moito lixo dixital, pero tamén hai moita información marabillosa. Todo o coñecemento humano debería estar na rede, pero agora só hai moita información. ¿Como transformamos información en coñecemento? Doado. Enlazando, establecendo conexións, atribucións, lóxicas, referencias, facendo evidentes os nosos procesos de pensamento e investigación, e facéndoos evidentes para que outros póidanos coller, facelos seus e facelos crecer.
Para min, a información, e por extensión o coñecemento, debe ser, grazas sobre todo á hermenéutica e o dixital, o único no universo que contradí o principio de conservación da enerxía. Se transmitimos (compartimos) información, non só non a perdemos, se non que a multiplicamos e facémola crecer converténdoa en algo diferente e máis rico.
Enlazando co tema das publicacións, debo entoar un mea culpa. O perverso do sistema, e a busca de rendibilidade académica, levoume a non publicar nada do meu traballo fin de máster.

Para ser coherente cos meus argumentos debería telos publicado en acceso libre hai tempo, pero se quero seguir unha carreira como investigado universitario, o meu obxectivo deben ser as publicacións científicas. Para o meu este é o problema sen resolver.

Rodrigo Almonacid C. de r-arquitectos _ Paixón, paixón, e paixón. Investigar é “pasear ás apalpadelas”, pensar nas mellores preguntas e responder só cando se teñan certezas. E iso é moi duro, non cabe aventurarse sen máis, pois entón raiamos coa literatura e nos saímos do ámbito científico, claro.

Primeiro hai que ser un ávido lector, un amante dos libros. Quizais así, só así, un poida empezar a establecer relacións entre datos aparentemente inconexos, de onde pode xurdir a idea central dun texto. Logo hai que ser metódico e moi rigoroso, para non querer forzar o discurso e poñer unha orde en toda esa maraña de ideas deslavazadas. E finalmente, co tempo, pódense converter en palabras escritas con certa precisión, e ata con habilidade formal. Aínda que o digamos claro, hai moi poucos arquitectos que escriban ben, é verdade, ¡¡o cal non significa que non se sexa un bo investigador, por suposto!!

Eu animaría a investigar, pero faríao dende a época de estudante, onde o prurito non ha de preocuparlle a ninguén. Pero se un encontra entón o gusto por ler e logo escribir… ¡¡pois adiante!!

Stepienybarno_Agnieszka Stepien e Lorenzo Barnó, arquitectos
Estella, xullo 2013

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Diagonal Verde Bcn. Redefiniendo Barcelona con una segunda DiagonalDiagonal Verde Bcn. Redefinindo Barcelona cunha segunda DiagonalDiagonal Green Bcn. Re-defining Barcelona with the second Diagonal

El próximo 23-24 de Julio se realizarán los tribunales de TFG del curso 2012-2013 en el Disseny Hub de Barcelona. Esta promoción contará con el Dr. Arquitecto y profesor de la ETSAB Jordi Garcés como padrino y Jurado del tribunal. Os invitamos a asistir, a partir de las 10:00 horas.
Dirección: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1  -Plaza de las Glorias, 37-38, Barcelona.

En el marco de la exposición de TFG (Trabajos Final de Grado» de la promoción 2012-13 ESARQ-UIC, “Diagonal Verde Bcn. Redefiniendo Barcelona con una segunda Diagonal”, que se inaugura el próximo 25 de julio, se celebra una mesa redonda en la que se reflexionará sobre la Barcelona del futuro, a partir de los trabajos de final de grado de los estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) y la University of Virginia.

MESA REDONDA “Una reflexión sobre la Barcelona del futuro: el paisaje como equipamiento urbano”
Fecha y hora: Jueves, 25 de Julio de 2013 a las 19h. Acceso Libre y gratuito.
Lugar: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1 -Plaza de las Glorias, 37-38, Barcelona

Participantes
Eduard Bru: Dr. Arquitecto, profesor catedrático de la ETSAB
Albert Civit: Gerente adjunto de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona desde 2011
Carles Llop: Dr. Arquitecto, profesor de la ETSAB y director del Departamento de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la UPC.
Jordi Garcés: Padrino de promoción ESARQ 2012-13. Dr. Arquitecto, profesor de la ETSAB
Margarita Jover: Arquitecta Profesora de la Universidad de Virginia
Jordi Badia: Arquitecto profesor TFG ESARQ, Taller Sagrera
Miquel Lacasta: Dr. Arquitecto, profesor TFG ESARQ, Taller Ciutadella

La mesa redonda pretende analizar cómo un concepto cambia las reglas de juego de un lugar que aún no existe, profundizando en el papel que juega la arquitectura en relación con la construcción de la ciudad.

La DIAGONAL VERDA es un concepto que parte del futuro Parc del Camí Comtal, tomando consciencia de su gran escala y geometría respecto a la ciudad y lo prolonga aprovechando los vacios y espacios verdes existentes como el Parc de la Ciutadella, para construir un gran eje verde que atraviesa completamente la ciudad y conecta la montaña de Collserola con el mar.

Esta idea aporta una nueva manera de entender Barcelona estructurándola a partir de la gran X generada por el cruce con el otro gran eje cívico, la Diagonal.

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O próximo 23-24 de Xullo realizaranse os tribunais de TFG do curso 2012-2013 no Disseny Hub de Barcelona. Esta promoción contará co Dr. Arquitecto e profesor da ETSAB Jordi Garcés como padrino e Xurado do tribunal. Invitámosvos a asistir, a partir das 10:00 horas.
Dirección: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1 -Praza das Glorias, 37-38, Barcelona.

No marco da exposición de TFG (Traballos Final de Grado» da promoción 2012-13 ESARQ-UIC, “Diagonal Verde Bcn. Redefinindo Barcelona cunha segunda Diagonal”, que se inaugura o próximo 25 de xullo, celébrase unha mesa redonda na que se reflexionará sobre a Barcelona do futuro, a partir dos traballos de final de grado dos estudantes da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) e a University of Virginia.

MESA REDONDA “Unha reflexión sobre a Barcelona do futuro: a paisaxe como equipamiento urbano”
Data e hora: Xoves, 25 de Xullo de 2013 ás 19h. Acceso Libre e gratuito.
Lugar: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Sala Gran, Planta -1 -Praza das Glorias, 37-38, Barcelona

Participantes
Eduard Bru: Dr. Arquitecto, profesor catedrático da ETSAB
Albert Civit: Gerente achego de Urbanismo do Concello de Barcelona desde 2011
Carles Llop: Dr. Arquitecto, profesor da ETSAB e director do Departamento de Urbanismo e Ordenación do Territorio da UPC.
Jordi Garcés: Padrino de promoción ESARQ 2012-13. Dr. Arquitecto, profesor da ETSAB
Margarita Jover: Arquitecta Profesora da Universidade de Virginia
Jordi Badia: Arquitecto profesor TFG ESARQ, Taller Sagrera
Miquel Lacasta: Dr. Arquitecto, profesor TFG ESARQ, Taller Ciutadella

A mesa redonda pretende analizar como un concepto cambia as regras de xogo dun lugar que aínda non existe, profundando no papel que xoga a arquitectura en relación coa construción da cidade.

A DIAGONAL VERDA é un concepto que parte do futuro Parc do Camí Comtal, tomando consciencia da súa gran escala e geometría respecto de a cidade e prolóngao aproveitando os vacios e espazos verdes existentes como o Parc da Ciutadella, para construír un gran eixe verde que atravesa completamente a cidade e conecta a montaña de Collserola co mar.

Esta idea aporta un novo xeito de entender Barcelona estructurándola a partir da gran X xerada polo cruzamento co outro gran eixe cívico, a Diagonal.

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The next 23-24 of Julio will realise  the courts of TFG of the course 2012-2013 in the Disseny Hub of Barcelona. This promotion will have the Dr. Architect and professor of the ETSAB Jordi Garcés like godfather and Jury of the court. We invite you to assist, from the 10:00 hours.
Direction: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Big Room, Plant -1 -Square of the Glories, 37-38, Barcelona.

In the frame of the exhibition of TFG (Final Works of Degree» of the promotion 2012-13 ESARQ-UIC, “Green Diagonal Bcn. Redefining Barcelona with a second Diagonal”, that inaugurates  the next 25 July, celebrates  a round table in which  reflexionará on the Barcelona of the future, from the works of final of degree of the students of the Upper Technical School of Architecture of the Universitat International of Catalonia (ESARQ-UIC) and the University of Virginia.

ROUND TABLE “A reflection on the Barcelona of the future: the landscape like urban equipment”
Date and hour: Thursday, 25 July 2013 to the 19h. Free and free access.
Place: Disseny Hub Barcelona (DHUB)- Big Room, Plant -1 -Square of the Glories, 37-38, Barcelona

Participants
Eduard Bru: Dr. Architect, professor chair of the ETSAB
Albert Civit: Manager attach of Urbanismo of the City council of Barcelona from 2011
Carles Llop: Dr. Architect, professor of the ETSAB and director of the Department of Urbanismo and Ordenación of the Territory of the UPC.
Jordi Garcés: Godfather of promotion ESARQ 2012-13. Dr. Architect, professor of the ETSAB
Margarita Jover: Architect Professor of the University of Virginia
Jordi Badia: Architect professor TFG ESARQ, Workshop Sagrera
Miquel Lacasta: Dr. Architect, professor TFG ESARQ, Workshop Ciutadella

The round table pretends to analyse how a concept changes the rules of game of a place that still does not exist, deepening in the paper that plays the architecture in relation with the construction of the city.

The DIAGONAL VERDA is a concept that splits of the future Parc of the Camí Comtal, taking consciousness of his big scale and geometry with regard to the city and prolongs it taking advantage of the vacios and existent green spaces like the Parc of the Ciutadella, to build a big green axis that crosses entirely the city and connects the mountain of Collserola with the sea.

This idea contributes a new way to understand Barcelona structuring it from the big X generated by the crossing with the another big civic axis, the Diagonal.

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Le Cirque de CalderLe Cirque de CalderLe Cirque de Calder

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El documental pertenece a la recopilación «La Magie Calder» constituida por 3 documentales sobre el artista Alexander Calder que el director portugués Carlos Vilardebó realizó entre 1961 y 1974. Los otros dos son «Les mobiles de Calder» y «Les gauches de Sandy».

En su circo, Calder daba vida a todos y cada uno de los personajes creados mediante alambre, madera, trapo y gomas, mientras su esposa pinchaba en un tocadiscos las típicas melodías circenses.

Citando textualmente de Circo Méliès:

«Gracias a «Le Cirque de Calder» de Carlos Vilardebó podemos disfrutar de una mágica y artística representación del poético Circo Calder: el león se come la cabeza del hombre con la cabeza de corcho, el lanzador de cuchillos hiere accidentalmente a su partenaire, las caquitas de los animales, rápidamente recogidas por el propio Calder con su recogedor y su escoba en miniatura, la divertida precisión de los movimientos de los jinetes, de los equilibristas y de los trapecistas. La pista del circo, hecha con maderas pintadas, las alfombras, los animales: perros, leones, caballos, elefantes… Y el artista anunciando las atracciones, utilizando el silbato, marcando el ritmo de la función, disfrutando como un niño de cada segundo del papel de Maestro de ceremonias.»

http://vimeo.com/9687849

O documental pertence á recopilación «La Magie Calder» constituída por 3 documentales sobre o artista Alexander Calder que o director portugués Carlos Vilardebó realizou entre 1961 e 1974. Os outros dous son «Les mobiles de Calder» e «Les gauches de Sandy».

No seu circo, Calder daba vida a todos e cada un dos personaxes creados mediante alambre, madeira, trapo e gomas, mentres a súa esposa pinchaba nun tocadiscos as típicas melodías circenses.

Citando textualmente de Circo Méliès:

«Grazas a «Le Cirque de Calder» de Carlos Vilardebó podemos gozar dunha máxica e artística representación do poético Circo Calder: o león cómese a cabeza do home coa cabeza de corcho, o lanzador de coitelos fere accidentalmente ao seu partenaire, as caquitas dos animais, rápidamente recolleitas polo propio Calder co seu recogedor e o seu escoba en miniatura, a divertida precisión dos movementos dos xinetes, dos equilibristas e dos trapecistas. A pista do circo, feita con madeiras pintadas, as alfombras, os animais: cans, leóns, cabalos, elefantes… E o artista anunciando as atraccións, utilizando o silbato, marcando o ritmo da función, gozando como un neno de cada segundo do papel de Mestre de cerimonias.»

http://vimeo.com/9687849

The documentary belongs to the summary «La Magie Calder» constituted by 3 documentaries on the artist Alexander Calder that the Portuguese director Carlos Vilardebó realized between 1961 and 1974. Other two are «Les mobiles de Calder» and «Les gauches de Sandy».

In his circus, Calder was giving life to each and every of the prominent figures created by means of wire, wood, rag and rubbers, while his wife was puncturing in a record player the typical of the circus melodies.

Mentioning textually of Circo Méliès:

«Thanks to «Le Cirque de Calder» of Carlos Vilardebó we can enjoy a magic and artistic representation of the poetical Circus Calder: the lion eats up the head of the man with the head of cork, the launcher of knives hurts accidental his partenaire, the caquitas of the animals, rapidly gathered by the own Calder with his collector and his broom in miniature, the enterteining precision of the movements of the riders, of the tightrope walkers and of the trapeze artists. The track of the circus, done with identical wood, the carpets, the animals: dogs, lions, horses, elephants … And the artist announcing the attractions, using the whistle, marking the pace of the function, enjoying as a child of every second of the Teacher’s paper of ceremonies. «

http://vimeo.com/9687849

Todas las tradiciones son inventadas. Patricia EsquiviasTódalas tradicións son inventadas. Patricia EsquiviasAll Traditions Are Inventions. Patricia Esquivias

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La muestra individual de Patricia Esquivias en el MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, reúne una selección de obras en vídeo, junto a piezas en otros soportes y material documental. En 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) y The Future Was When? (2009), la narración fílmica se acompaña de documentación fotográfica y mosaicos producidos por la artista, respectivamente. La serie Folklore, iniciada en 2006, incluye los vídeos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, y la videoinstalación Folklore III, donde establece una relación entre Galicia y el territorio colonial mexicano rebautizado como ‘Nueva Galicia’ en el siglo XVI.

El mural de cerámica situado a la entrada, con la leyenda. Hay tanto deseo en la espera como espera en el deseo, es una pieza producida específicamente para la exposición, gracias a la colaboración de la ceramista Susana González Amado (Taller Terralume), con el apoyo de la Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño.

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Galicia, ESpaña). Hasta el 1 de septiembre de 2013

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A mostra individual de Patricia Esquivias no MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, reúne unha selección de obras en vídeo, xunto a pezas noutros soportes e material documental. En 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) e The Future Was When? (2009), a narración fílmica acompáñase de documentación fotográfica e mosaicos producidos pola artista, respectivamente. A serie Folklore, iniciada en 2006, inclúe os vídeos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, e a videoinstalación Folklore III, onde establece unha relación entre Galicia e o territorio colonial mexicano rebautizado como ‘Nova Galicia’ no século XVI.

O mural de cerámica situado á entrada, coa lenda Hai tanto desexo na espera como espera no desexo, é unha peza producida especificamente para a exposición, grazas á colaboración da ceramista Susana González Amado (Taller Terralume), co apoio da Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño.

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Galicia, ESpaña). Ata o 1 de setembro de 2013

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Patricia Esquivias’s solo show at MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, brings a selection of works together, which includes video installations combined with documents and pieces in other media. In 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) and The Future Was When? (2009), the filmic narration is accompanied by photographic documentation and mosaics produced by the artist, respectively. The Folklore series, began in 2006, includes the videos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, and the videoinstallation Folklore III, in which she establishes a connection between Galicia and New Galicia, Mexican colonial territory renamed in the sixteenth century.

The ceramic mural at the entrance, which reads Hay tanto deseo en la espera como espera en el deseo [‘There is as much desire in waiting as there is waiting in desire’], has been specifically produced for the exhibition, thanks to the collaboration of ceramist Susana González Amado (Taller Terralume), with the support of Fundación Centro Galego da Artesanía e do Deseño.

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo (Galicia, Spain). Until September 1, 2013

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[:es]Casas Patio | Fernando Freire Forga[:gl]Casas Patio | Fernando Freire Forga[:en]Court Houses | Fernando Freire Forga[:]

[:es]

Los estudios relacionados a la Forma Moderna en la Vivienda Unifamiliar me han servido para la elaboración de Proyectos a lo largo de mi carrera. Luego de analizar un gran número de viviendas unifamiliares, para la elaboración de este articulo, he desarrollado un ensayo en relación a los conocimientos adquiridos sobre las Casas Patio, los cuales han sido puestos en práctica en la mayoría de viviendas proyectadas en mi estudio.

El patio en las viviendas se ha convertido en un elemento recurrente de análisis para mis propuestas. Desde que tengo memoria analítica, solía interpretar el patio como un elemento «embellecedor», los fabulosos zaguanes de nuestra arquitectura colonial cautivaron mi atención y las casas las identificaba como “más agradables” dependiendo del patio, los jardines y su decoración. Luego de los estudios de arquitectura moderna identifiqué al patio como un elemento determinante para la distribución espacial. Mis primeros estudios de casas patio se remontan a la Casa Patio propuestas por el arquitecto José Luis Sert para el Plan Regulador de Chimbote a fines de la década de 1940, viviendas que, según Sert, estaban estrechamente ligadas a las costumbres locales. El ingreso principal llevaba directamente al patio central, el mismo que servia para distribuir todos los espacios de la vivienda. Al ser una vivienda moderna, el resultado demandaba una solución universal, sin embargo la colocación de un espacio adyacente a la cocina para la crianza de animales menores permitía entrever las costumbres locales y, dentro de mi criterio profesional, la identidad arquitectónica era manifestada en la arquitectura moderna a través de la función, la cual se ajustaba a los requerimientos de usuarios particulares con costumbres distintas al ámbito internacional conocido.

Casa Patio para el Plan Regulados de Chimbote, edición para la investigación que realicé para el Doctorado La Forma Moderna, ETSAB – Barcelona, 2003

Luego de aproximarme a la obra de Sert, con el Plan Regulador de Chimbote, me vi obligado a profundizar los estudios sobre su obra, interesándome particularmente en sus viviendas diseñadas en años posteriores. Me resultó interesante leer en sus escritos que el Plan Regulador de Chimbote, específicamente la casa patio, influenció considerablemente en sus trabajos posteriores. La Casa Sert en Cambridge es una de las más destacadas viviendas influenciadas por los estudios para Chimbote. Y para mi entender representa una propuesta muy bien elaborada para el desarrollo de la arquitectura moderna en el rubro de vivienda unifamiliar, especialmente a las llamadas “casas patio”.

Casa Sert en Cambridge, 1958

Mi interés por las casas patio continua y pasé a estudiar las casas patio de Mies Van der Rohe, donde la utilización de la esvástica le permitió soluciones espaciales en planta muy bien logradas, a tal punto que la privacidad de los espacios permitía prescindir de las puertas para los dormitorios.

Casas con Patio de Mies Van der Rohe

Las casas patio propuestas por el arquitecto Arne Jacobsen, las casas patio propuestas para el “Case Study Houses”, varias de las casas del arquitecto Coderch, la casa de Campo de Alvar Aalto en Muratzalo, entre otras, sirvieron para nutrir mi conocimiento en relación a este tipo de viviendas.

Luego de abundar en la investigación logré identificar en la praxis de las Casas Patio dos soluciones contundentes y determinantes: 01.- La utilización del patio como elemento principal en la distribución espacial y 02.- La distribución espacial evidente para lograr patios que complementen la espacialidad de la vivienda.

Por ejemplo: La casa patio propuesta por Sert para Chimbote y la distribución de su misma casa en Cambridge, corresponden a la utilización del Patio como elemento de distribución espacial, mientras que la casa patio propuesta por Mies Van der Rohe, y la casa Catasús del arquitecto José Antonio Coderch (por citar un par de ejemplos) corresponden a una distribución espacial que tienen como finalidad determinar y lograr dividir el predio en patios o “espacios abiertos” que conformen el diseño arquitectónico de la vivienda. La imagen siguiente corresponde a la planta de la casa Catasus en Sitges, 1956.

Casa Catasús, Arq. José Coderch 1956, Sitges

En uno de los trabajos realizados para el doctorado La Forma Moderna, se utilizó la Casa Catasús como referencia de distribución en un lote de 25 m. x 25 m. Lográndose una interesante propuesta de casa patio, donde la distribución espacial dividía las áreas libres en cuatro patios: El Patio de Ingreso, El Patio Social, El Patio de los Dormitorios y el Patio o jardinera entre las zonas sociales y la cocina, este último permitiendo lograr una mayor transparencia en los ambientes y por ende una iluminación natural inmejorable.

Casa Patio (25×25) para el Doctorado La Forma Moderna

Fernando Freire Forga · Doctor Arquitecto
Lima · julio 2013 · Autor del Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

* Las imágenes fueron obtenidas de:
Casa Sert
Casas con Patio, Mies van der Rohe

[:en]

The studies related to the Modern Form in the One-family Housing have served me for the project formulation along my career. After analyzing a great number of one-family housings, for the production of this article, I have developed a test in relation to the knowledge acquired on the Court Houses , which have been put into practice in the majority of housings projected in my study.

The court in the housings appellant of analysis has turned into an element for my offers. Since I have analytical memory, it was in the habit of interpreting the court as an element «hub cap», the fabulous vestibules of our colonial architecture captivated my attention and the houses he was identifying them like «more agreeable» depending on the court, the gardens and his decoration. After the studies of modern architecture I identified to the court as a determinant element for the spatial distribution. My first studies of houses court go back to the House Court proposed by the architect Jose Luis Sert for Chimbote’s Regulatory Plan at the end of the decade of 1940, housings that, according to Sert, were narrowly tied to the local customs. The principal revenue was taking directly to the central court, the same one that servia to distribute all the spaces of the housing. A modern housing, the result was suing the being a universal solution, nevertheless the placement of an adjacent space to the kitchen for the upbringing of minor animals was allowing to guess the local customs and, inside my professional criterion, the architectural identity was demonstrated in the modern architecture across the function, which was adjusting to the requirements of particular users with customs different from the international known area.

Court House for the Plan Regulated of Chimbote, edition for the investigation that I realized for the DoctorateLa Forma Moderna, ETSAB – Barcelona, 2003

After coming closer Sert’s work, with Chimbote’s Regulatory Plan, I met obliged to deepen the studies on his work, being interested particularly in his housings designed in the later years. It turned out to me interesting to read in his writings that Chimbote’s Regulatory Plan, specifically the house court, influenced considerably in his later works. The House Sert in Cambridge is one of the most out-standing housings influenced by the studies for Chimbote. And for my to deal represents a proposed very well elaborated for the development of the modern architecture in the item of one-family housing, specially to the calls «court house».

Sert House in Cambridge, 1958

My interest for the houses court continues and I happened to study the houses court of Mies van der Rohe, where the utilization of the esvástica allowed him spatial solutions in plant very well successful, to such a point that the privacy of the spaces was allowing to do without the doors for the bedrooms.

House with court by Mies Van der Rohe

The houses court proposed by the architect Arne Jacobsen, the houses court proposed for «Case Study Houses», you change of the houses of the architect Coderch, Alvar Aalto’s country house in Muratzalo, between others, they served to nourish my knowledge in relation to this type of housings.

After abounding in the investigation I achieved court identified in the practice of the houses two forceful and determinant solutions: 01.-The utilization of the court like principal element in the spatial distribution and 02.-The spatial evident distribution to achieve courts that complement the espacialidad of the housing.

For example: The house court proposed by Sert for Chimbote and the distribution of the same house in Cambridge, they correspond to the utilization of the court as element of spatial distribution, whereas the house court proposed by Mies van der Rohe, and the Catasús house of the architect Jose Antonio Coderch (for mentioning a couple of examples) they correspond to a spatial distribution that they have as purpose determine and achieve divide the land in courts or «spaces opened» that shape the architectural design of the housing. The following image corresponds to the plant of the house Catasus in Sitges, 1956.

Catasús House, Arq. José Coderch 1956, Sitges

In one of the works realized for the doctorate The Modern Form, there was in use the Catasús House as distribution reference in a lot of 25 m.x 25 m. An interesting offer of house being achieved court, where the spatial distribution was dividing the free areas in four courts: The Court of Revenue, The Social Court, The Court of the Bedrooms and the court or window box between the social zones and the kitchen, the latter allowing to achieve a major transparency in the environments and for ende a natural unsurpassable lighting.

Casa Patio (25×25) para el Doctorado La Forma Moderna

Fernando Freire Forga · Doctor Architect

Lima · july 2013 · Author of the Blog La Forma Moderna en Latinoamérica

* The images were obtained of:

Casa Sert

Casas con Patio, Mies van der Rohe[:gl]

Os estudos relacionados á Forma Moderna na Vivenda Unifamiliar servíronme para a elaboración de Proxectos ao longo da miña carreira. Logo de analizar un gran número de vivendas unifamiliares, para a elaboración deste articulo, desenvolvín un ensaio en relación aos coñecementos adquiridos sobre Casas Patio, os cales foron postos en práctica na maioría de vivendas proxectadas no meu estudo.

O patio nas vivendas converteuse nun elemento recurrente de análise para as miñas propostas. Desde que teño memoria analítica, adoitaba interpretar o patio como un elemento «embelecedor», os fabulosos zaguanes da nosa arquitectura colonial cativaron a miña atención e as casas identificábaas como “máis agradables” dependendo do patio, os xardíns e o seu decoración. Logo dos estudos de arquitectura moderna identifiquei ao patio como un elemento determinante para a distribución espacial. Os meus primeiros estudos de casas patio remóntanse a Cásaa Patio propostas polo arquitecto José Luís Sert para o Plan Regulador de Chimbote a fins da década de 1940, vivendas que, segundo Sert, estaban estrechamente ligadas aos costumes locais. O ingreso principal levaba directamente ao patio central, o mesmo que servia para distribuír todos os espazos da vivenda. Ao ser unha vivenda moderna, o resultado demandaba unha solución universal, con todo a colocación dun espazo adxacente á cociña para a crianza de animais menores permitía entrever os costumes locais e, dentro do meu criterio profesional, a identidade arquitectónica era manifestada na arquitectura moderna a través da función, a cal axustábase aos requerimientos de usuarios particulares con costumes distintos ao ámbito internacional coñecido.

Casa Patio para o Plan Regulador de Chimbote, edición para a investigación que realicei para o Doctorado La Forma Moderna, ETSAB – Barcelona, 2003

Logo de aproximarme á obra de Sert, co Plan Regulador de Chimbote, vinme obrigado a profundar os estudos sobre a súa obra, interesándome particularmente nas súas vivendas deseñadas en anos posteriores. Resultoume interesante ler nos seus escritos que o Plan Regulador de Chimbote, específicamente cásaa patio, influenciou considerablemente nos seus traballos posteriores. A Casa Sert en Cambridge é unha das máis destacadas vivendas influenciadas polos estudos para Chimbote. E para o meu entender representa unha proposta moi ben elaborada para o desenvolvemento da arquitectura moderna no rubro de vivenda unifamiliar, especialmente ás chamadas “casas patio”.

Casa Sert en Cambridge, 1958

O meu interese por cásalas patio continua e pasei a estudar cásalas patio de Mies Van der Rohe, onde a utilización da esvástica permitiulle solucións espaciais en planta moi ben logradas, a tal punto que a privacidad dos espazos permitía prescindir das portas para os dormitorios.

Casas con Patio de Mies Van der Rohe

Casas patio propostas polo arquitecto Arne Jacobsen, casas patio propostas para o “Case Study Houses”, varias das casas do arquitecto Coderch, a casa de Campo de Alvar Aalto en Muratzalo, entre outras, serviron para nutrir o meu coñecemento en relación a este tipo de vivendas.

Logo de abundar na investigación logrei identificar na praxe de Casas Patio dúas solucións contundentes e determinantes: 01.- A utilización do patio como elemento principal na distribución espacial e 02.- A distribución espacial evidente para lograr patios que complementen a espacialidad da vivenda.

Por exemplo: Cásaa patio proposta por Sert para Chimbote e a distribución da súa mesma casa en Cambridge, corresponden á utilización do Patio como elemento de distribución espacial, mentres que a casa patio proposta por Mies Van der Rohe, e a casa Catasús do arquitecto José Antonio Coderch (por citar un par de exemplos) corresponden a unha distribución espacial que teñen como finalidade determinar e lograr dividir o predio en patios ou “espazos abertos” que conformen o deseño arquitectónico da vivenda. A imaxe seguinte corresponde á planta da casa Catasus en Sitges, 1956.

Casa Catasús, Arq. José Coderch 1956, Sitges

Nun dos traballos realizados para o doctorado A Forma Moderna, utilizouse a Casa Catasús como referencia de distribución nun lote de 25 m. x 25 m. Lográndose unha interesante proposta de casa patio, onde a distribución espacial dividía as áreas libres en catro patios: O Patio de Ingreso, O Patio Social, O Patio dos Dormitorios e o Patio ou xardineira entre as zonas sociais e a cociña, este último permitindo lograr unha maior transparencia nos ambientes e polo tanto unha iluminación natural inmejorable.

Casa Patio (25×25) para el Doctorado La Forma Moderna

Fernando Freire Forga · Doutor Arquitecto

Lima · xullo 2013 · Autor do Blogue La Forma Moderna en Latinoamérica

* As imaxees foron obtidas de:

Casa Sert

Casas con Patio, Mies van der Rohe

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[:es]Le Corbusier, el arbol y el bosque | Marcelo Gardinetti[:gl]Le Corbusier, el arbol y el bosque | Marcelo Gardinetti[:en]Le Corbusier, the tree and the forest | Marcelo Gardinetti[:]

[:es]

“Un árbol podrá ser plantado en el nivel 1, en el vacío disponible delante de la vivienda. Su follaje podrá subir a voluntad.”

Carta de Le Corbusier al Dr. Pedro Curutchet, 24 de mayo de 1949

En la obra de Le Corbusier, los elementos de la naturaleza establecen una referencia ineludible en sus proyectos sin distinción de programa, escala, sitio o período. Sus propuestas urbanísticas fundan parte sustancial de sus tesis en la estructuración de parques y bosques naturales como contenedores de sus edificios. Sin embargo, la incorporación de árboles como elementos componentes de sus diseños construidos, especialmente en los de escala doméstica anteriores a 1950, estuvo relegada a un rol complementario.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

Esta aseveración que aquí vertemos, tiene una única excepción: la casa Curutchet.

La vivienda de La Plata es la única casa diseñada por Le Corbusier hasta entonces en la que un árbol, intencionadamente, como parte emergente del proceso de diseño, integra la composición. Las tres obras anteriores donde un árbol participa en el diseño se encontraban en la parcela con anterioridad al encargo, trasmutando en un condicionante de proyecto: la Casa La Roche de 1923, el pabellón L’Espirit Nouveau de 1925 y la casa para artistas de Ternisien de 1926.

Teniendo en cuenta las exiguas dimensiones de la parcela, la complejidad del programa y la presencia dominante del bosque, que se incorpora a la casa desde un diseño decididamente jugado a su captura, el interrogante pasa por establecer el motivo que implicó su incorporación protagónica en la composición de la casa Curutchet.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

El árbol al que hacemos referencia es del tipo denominado “álamo Mussolini”, especie que proviene originariamente de Italia. Fue plantado por el Dr. Pedro Curutchet finalizada la obra en 1956, de acuerdo a la indicación realizada por Le Corbusier en la correspondencia que se transcribe parcialmente al inicio del texto.

“Lo plantamos después de hecha la casa. Yo creí que iba a ser difícil, pero Le Corbusier conocía tanto la inclinación de los rayos solares que la planta tuvo sol suficiente para desarrollarse desde el primer momento.”

Pedro Curutchet a Daniel Casoy, en “Arquitectura Bis”, nº2. Barcelona. 1983

Algunos estudiosos de la obra de Le Corbusier consideran que la incorporación del árbol constituye una extensión del parque ubicado frente a la parcela. Otros, que lo utiliza como un elemento que le permite ampliar y enriquecer el vocabulario formal. Aun concordando con ambas apreciaciones, creemos encontrar elementos suficientes para pensar en la existencia de otras motivaciones que concluyeron en la toma de decisión.

En este aspecto, explorando el carácter de la obra, el árbol constituye un elemento de tensión. La tensión entre los componentes del diseño es un concepto que Le Corbusier desarrolla con una ductilidad notable, tal como lo define en el texto publicado en L’Espirit Nouveau:

“La obra de arte es un objeto artificial que permite situar al espectador en un estado buscado por el creador; la creación de la obra de arte debe disponer, por lo tanto, de medios y resultados seguros. Hemos intentado crear, pues, una lengua que posea estos medios: Las formas y los colores primarios tiene propiedades ESTANDAR  -propiedades universales que permiten crear un lenguaje plástico transmisible. Pero la utilización de las fuerzas primarias no permite situar al espectador en el estado de orden matemático buscado. Para  ello hay que recurrir a las asociaciones de formas naturales o artificiales, con el fin de despertar las sensaciones secundarias, y el criterio de su elección es el grado de selección a que han llegado ciertos elementos- selección natural y selección mecánica”

Esthétique et Purisme, L’Espirit Noveau nº 15 1922

Este tipo de asociación de objetos, composición por elementos en contraste, es parte de la riqueza expresiva que proviene de su formación plástica y establece un escenario que diferencia la obra de Le Corbusier de la mayoría de los maestros de su generación.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

En la Casa Curutchet, el árbol rompe la geometría de la trama de pilotis, proponiendo en su textura un contraste a los delgados cilindros blancos. Esta divergencia de caracteres enfatiza las cualidades de ambas convenciones: destaca la rigidez de la trama estructural y delata lo impredecible de las formas de la naturaleza.

Emplazado en el umbral de la rampa, el árbol marca el inicio del paseo arquitectónico. Pero además lo enriquece de manera sustancial. En mérito a su ubicación, el árbol se transforma en una referencia espacial durante todo el recorrido. La disolución de luces en sombras propone un paisaje impredecible, cambiante de acuerdo a la época del año debido a las variaciones estacionales, que dejan el árbol sin follaje en otoño y lo vuelven tupido en primavera.

El modo en que el árbol acentúa la verticalidad del espacio existente entre los dos volúmenes es otro valor a considerar. El programa de la casa Curutchet se distribuye en capas horizontales superpuestas, una estrategia que permite a la vivienda ocupar la cubierta del consultorio para compartir entre ambas fachadas el dominio visual sobre el bosque. En este contexto, el árbol es el único elemento de la casa que atraviesa en vertical la totalidad de los niveles.

En un mismo sentido, el árbol constituye el elemento de integración entre la vivienda y la consulta. En las dos viviendas que mencionamos anteriormente, donde el árbol aparecía como elemento existente en la parcela, el edificio lo rodea en quiebres de su envolvente. En la casa Curutchet, el árbol se transforma en elemento de unión, componedor de la unidad del conjunto.

El concepto de transparencia fenomenal perfectamente puede aplicarse en este caso, sin dejar de lado las implicancias poéticas que acarrea el hecho de incorporar un elemento vegetal a la obra. La fascinación de Le Corbusier por el continuo espacio-tiempo debe considerarse un factor de influencia necesaria, teniendo en cuenta que el tiempo arquitectónico concierne a la visión cinematográfica que ofrece el recorrido.

Sección Casa Curutchet

Las consideraciones expuestas, textuales o subyacentes, no hacen más que reafirmar la capacidad compositiva, la cualidad poética y la virtud plástica de la obra de Le Corbusier. La casa Curutchet es un compendio de imágenes subyugantes e imprevisibles que revelan la infinidad de recursos del hombre que permaneció en la vanguardia de la arquitectura moderna desde que promocionó el primer dibujo de la estructura Dom-ino hasta la última de sus obras.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. julio 2013

[:en]

“A tree will be able to be planted on the level 1, on the available emptiness in front of the housing. His foliage will be able to rise to will.”

Le Corbusiers´letter to the Dr. Pedro Curutchet, on May 24, 1949

In the work of Le Corbusier, the elements of the nature establish an unavoidable reference in his projects without distinction of program, scale, site or period. His urban development offers found substantial part of his theses in the structure of parks and natural forests as containers of his buildings. Nevertheless, the incorporation of trees like elements components of his constructed designs, specially in on a large scale servant previous to 1950, was relegated to a complementary role.

Curutchet House | Photography: Marcelo Gardinetti

This affirmation that here we spill, has the only exception: the Curutchet house.

The housing of La Plata is the only house designed by Le Corbusier till then in that a tree, meaningfully, as emergent part of the process of design, it integrates the composition. Three previous works where a tree takes part in the design were in the plot before the order, trasmutando in the determining one of project: the House The Roche of 1923, the pavilion L’Espirit Nouveau of 1925 and the house for artists of Ternisien of 1926.

Having in it counts the exiguous dimensions of the plot, the complexity of the program and the dominant presence of the forest, which joins to the house from a design firmly played his capture, the question happens for establishing the motive that involved his leading incorporation in the composition of the Curutchet house.

Curutchet House | Photography: Marcelo Gardinetti

The tree to which we refer is of the type called “Mussolini poplar”, especies that comes originally from Italy. The work was planted by the Dr. Pedro Curutchet finished in 1956, in agreement to the indication realized by Him Corbusier in the correspondence that is transcribed partially to the beginning of the text.

“We it plant after done the house. I believed that it was going to be difficult, but Le Corbusier knew so much the inclination of the solar beams that the plant had the sufficient Sun to develop from the first moment.”

Pedro Curutchet to Daniel Casoy, inn “Arquitectura Bis”, nº2. Barcelona. 1983

Some experts of the work of Le Corbusier think that the incorporation of the tree constitutes an extension of the park located opposite to the plot. Others, which it it uses as an element that allows him to extend and to enrich the formal vocabulary. Even agreeing with both appraisals, we are thinking about finding sufficient elements to think about the existence of other motivations that they concluded in the capture of decision.

In this aspect, exploring the character of the work, the tree constitutes a tension element. The tension between the components of the design is a concept that Le Corbusier develops with a notable ductility, as it defines it in the text published in L’Espirit Nouveau:

“The work of art is an artificial object that allows to place the spectator in a condition looked by the creator; the creation of the work of art must have, therefore, means and sure results. We have tried to create, so, a language that possesses these means: The forms and the primary colors it has properties STANDARD – universal properties that allow to create a plastic transmissible language. But the utilization of the primary forces does not allow to place the spectator in the condition of mathematical looked order. For it it is necessary to resort to the associations of natural or artificial forms, in order to wake the secondary sensations up, and the criterion of his choice is the degree of selection to which there have come certain elements – natural selection and mechanical selection”

Esthétique et Purisme, L’Espirit Noveau nº 15 1922

This type of association of objects, composition for elements in contrast, is a part of the expressive wealth that comes from his plastic formation and establishes a scene that differentiates the work of Le Corbusier of the majority of the teachers of his generation.

Curutchet House | Photography: Marcelo Gardinetti

In the Curutchet House, the tree breaks the geometry of the plot of pilotis, proposing in his texture a contrast to the thin white cylinders. This difference of characters emphasizes the qualities of both conventions: stands out the inflexibility of the structural plot and betrays the unpredictable of the forms of the nature.

Located on the verge of the ramp, the tree marks the beginning of the architectural walk. But in addition it enriches it in a substantial way. In merit to his location, the tree transforms in a spatial reference during the whole tour. The dissolution of lights in shades proposes an unpredictable, changeable landscape of agreement to the epoch of the year due to the seasonal variations, which leave the tree without foliage in autumn and turn it thick in spring.

The way in which the tree accentuates the uprightness of the existing space between both volumes is another value to considering. The program of the  Curutchet house is distributed in horizontal superposed caps, a strategy that allows the housing to occupy the cover of the doctor’s office to share between both fronts the visual domain over the forest. In this context, the tree is the only element of the house that crosses in vertically the totality of the levels.

In the same sense, the tree constitutes the element of integration between the housing and the consultation. In both housings that we mention previously, where the tree was appearing as existing element in the plot, the building surrounds it in fail of his surrounding one. In the Curutchet house, the tree transforms in element of union, compounder of the unit of the set.

The concept of phenomenal transparency perfectly can be applied in this case, without leaving of side the poetical implications that there transports the fact of incorporating a vegetable element into the work. The fascination Le Corbusier by the continuous space-time must be considered to be a factor of necessary influence, bearing in mind that the architectural time concerns the cinematographic vision that offers the tour.

Section Curutchet House

The exposed, textual or underlying considerations, they do not do any more that to reaffirm the capacity compositiva, the poetical quality and the plastic virtue of the work of Le Corbusier. The Curutchet house is a compendium of images subyugantes and unforseeable that reveal the infinity of resources of the man that it remained in the forefront of the modern architecture since it promoted the first drawing of the structure Dom-ino even the last one of his works.

Marcelo Gardinetti . architect
La Plata. july 2013

[:gl]

“Unha árbore poderá ser plantado no nivel 1, no baleiro dispoñible diante da vivenda. O seu follaxe poderá subir a vontade”

Carta de Le Corbusier al Dr. Pedro Curutchet, 24 de maio de 1949

Na obra de Le Corbusier, os elementos da natureza establecen unha referencia ineludible nos seus proxectos sen distinción de programa, escala, sitio ou período. As súas propostas urbanísticas fundan parte substancial das súas teses na estructuración de parques e bosques naturais como contenedores dos seus edificios. Con todo, a incorporación de árbores como elementos compoñentes dos seus deseños construídos, especialmente nos de escala doméstica anteriores a 1950, estivo relegada a un rol complementario.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

Esta aseveración que aquí vertemos, ten unha única excepción: a casa Curutchet.

A vivenda de La Plata é a única casa deseñada por Le Corbusier ata entón na que unha árbore, intencionadamente, como parte emerxente do proceso de deseño, integra a composición. As tres obras anteriores onde unha árbore participa no deseño atopábanse na parcela con anterioridad ao encargo, trasmutando nun condicionante de proxecto: a Casa A Roche de 1923, o pabellón L’Espirit Nouveau de 1925 e a casa para artistas de Ternisien de 1926.

Tendo en conta as exiguas dimensións da parcela, a complexidade do programa e a presenza dominante do bosque, que se incorpora á casa desde un deseño decididamente xogado ao seu captura, o interrogante pasa por establecer o motivo que implicou o seu incorporación protagónica na composición da casa Curutchet.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

A árbore ao que facemos referencia é do tipo denominado “chopo Mussolini”, especie que provén originariamente de Italia. Foi plantado polo Dr. Pedro Curutchet finalizada a obra en 1956, de acordo á indicación realizada por Le Corbusier na correspondencia que se transcribe parcialmente ao comezo do texto.

“Plantámolo logo de feita a casa. Eu crin que ía ser difícil, pero Le Corbusier coñecía tanto a inclinación dos raios solares que a planta tivo sol suficiente para desenvolverse dende o primeiro momento.”

Pedro Curutchet a Daniel Casoy, en “Arquitectura Bis”, nº2. Barcelona. 1983

Algúns estudiosos da obra de le Corbusier consideran que a incorporación da árbore constitúe unha extensión do parque situado fronte á parcela. Outros, que o utiliza como un elemento que lle permite ampliar e enriquecer o vocabulario formal. Aínda concordando con ambas apreciaciones, creemos atopar elementos suficientes para pensar na existencia doutras motivaciones que concluíronna toma de decisión.

Neste aspecto, explorando o carácter da obra, a árbore constitúe un elemento de tensión. A tensión entre os compoñentes do deseño é un concepto que Le Corbusier desenvolve cunha ductilidad notable, tal como defíneo no texto publicado no L’Espirit Nouveau:

“A obra de arte é un obxecto artificial que permite situar ao espectador nun estado buscado polo creador; a creación da obra de arte debe dispoñer, polo tanto, de medios e resultados seguros. Intentamos crear, pois, unha lingua que posúa estes medios: As formas e as cores primarias ten propiedades ESTANDAR -propiedades universais que permiten crear unha linguaxe plástica transmisible. Pero a utilización das forzas primarias non permite situar ao espectador no estado de orde matemática buscado. Para iso hai que recorrer ás asociacións de formas naturais ou artificiais, co fin de espertar as sensacións secundarias, e o criterio da súa elección é o grado de selección a que chegaron certos elementos- selección natural e selección mecánica”

Esthétique et Purisme, L’Espirit Noveau nº 15 1922

Este tipo de asociación de obxectos, composición por elementos en contraste, é parte da riqueza expresiva que provén da súa formación plástica e establece un escenario que diferencia a obra de Le Corbusier da maioría dos mestres da súa xeración.

Casa Curutchet | Fotografía: Marcelo Gardinetti

Na Casa Curutchet, a árbore rompe a xeometría da trama de pilotis, propoñendo na súa textura un contraste aos delgados cilindros brancos. Esta divergencia de carácteres enfatiza as calidades de ambas convenciones: destaca a rixidez da trama estructural e delata o impredicible das formas da natureza.

Emplazado no limiar da rampa, a árbore marca o inicio do paseo arquitectónico. Pero ademáis enriquéceo de xeito substancial. En mérito ao seu ubicación, a árbore transfórmase nunha referencia espacial durante todo o percorrido. A disolución de luces en sombras propón unha paisaxe impredicible, cambiante de acordo á época do ano debido ás variacións estacionales, que deixan a árbore sen follaxe no outono e vólveno tupido na primavera.

O modo en que a árbore acentúa a verticalidad do espazo existente entre os dous volumes é outro valor a considerar. O programa da casa Curutchet distribúese en capas horizontales superpuestas, unha estratexia que permite á vivenda ocupar a cuberta do consultorio para compartir entre ambas fachadas o dominio visual sobre o bosque. Neste contexto, a árbore é o único elemento da casa que atravesa en vertical a totalidade dos niveis.

Nun mesmo sentido, a árbore constitúe o elemento de integración entre a vivenda e a consulta. Nas dúas vivendas que mencionamos anteriormente, onde a árbore aparecía como elemento existente na parcela, o edificio rodéao en crebes do seu envolvente. Na casa Curutchet, a árbore transfórmase en elemento de unión, componedor da unidade do conxunto.

O concepto de transparencia fenomenal perfectamente pode aplicarse neste caso, sen deixar de lado as implicancias poéticas que carrexa o feito de incorporar un elemento vegetal á obra. A fascinación de Le Corbusier polo continuo espazo-tempo debe considerarse un factor de influencia necesaria, tendo en conta que o tempo arquitectónico concierne á visión cinematográfica que ofrece o percorrido.

Sección Casa Curutchet

As consideracións expostas, textuales ou subyacentes, non fan máis que reafirmar a capacidade compositiva, a calidade poética e a virtude plástica da obra de Le Corbusier. A casa Curutchet é un compendio de imaxes subyugantes e imprevisibles que revelan a infinidade de recursos do home que permaneceu na vanguardia da arquitectura moderna desde que promocionó o primeiro debuxo da estrutura Dom-ino ata a última das súas obras.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. xullo 2013

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[:es]Berthold Lubetkin. Arquitectura y la tradición del progreso[:gl]Berthold Lubetkin. Arquitectura e a tradición do progreso[:en]Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress[:]

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[:es]

Pocas monografías de arquitectura recogen de una manera completa la trayectoria profesional y vital de un autor. Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress es, sin duda, uno de esos casos. El libro, publicado originalmente por el RIBA en 1992 acaba de ser reeditado y completado por Artifice Books en un volumen imprescindible.

Berthold Lubetkin (1901-1990) llegó desde Rusia hasta Reino Unido al inicio de la década de 1930. Pocos años antes, durante un corto periplo en París, había completado su primera obra de arquitectura. En palabras de John Allan, “si Rusia fue su guardería, Europa fue su instituto. El fermento de la Rusia revolucionaria le había implantado la visión del arte como instrumento de renovación social; luego, en Europa, Lubetkin iba a aprender la historia del arte y el magisterio del diseño arquitectónico como una técnica artesanal”. Wilhelm Worringer o Auguste Perret fueron algunas de sus influencias durante este periodo.

En 1932, ya en Londres, estableció la oficina Tecton junto a Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel y Lindsay Drake. También participó en la fundación del grupo MARS con Morton Shand, Wells Coates o Maxwell Fry, y más tarde en la de la agrupación progresista ATO (Architects’ and Technicians’ Organization). Con este bagaje, Lubetkin es reconocido como una figura clave en la introducción del movimiento moderno en Gran Bretaña. Se valora especialmente su creencia en la arquitectura como herramienta de progreso social. Para Lubetkin, la innovación tecnológica y la capacidad plástica de la arquitectura fueron siempre herramientas al servicio de este progreso.

[…]

Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress
John Allan
Artifice Books, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

[:gl]

Pocas monografías de arquitectura recogen de una manera completa la trayectoria profesional y vital de un autor. Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress es, sin duda, uno de esos casos. El libro, publicado originalmente por el RIBA en 1992 acaba de ser reeditado y completado por Artifice Books en un volumen imprescindible.

Berthold Lubetkin (1901-1990) llegó desde Rusia hasta Reino Unido al inicio de la década de 1930. Pocos años antes, durante un corto periplo en París, había completado su primera obra de arquitectura. En palabras de John Allan, “si Rusia fue su guardería, Europa fue su instituto. El fermento de la Rusia revolucionaria le había implantado la visión del arte como instrumento de renovación social; luego, en Europa, Lubetkin iba a aprender la historia del arte y el magisterio del diseño arquitectónico como una técnica artesanal”. Wilhelm Worringer o Auguste Perret fueron algunas de sus influencias durante este periodo.

En 1932, ya en Londres, estableció la oficina Tecton junto a Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel y Lindsay Drake. También participó en la fundación del grupo MARS con Morton Shand, Wells Coates o Maxwell Fry, y más tarde en la de la agrupación progresista ATO (Architects’ and Technicians’ Organization). Con este bagaje, Lubetkin es reconocido como una figura clave en la introducción del movimiento moderno en Gran Bretaña. Se valora especialmente su creencia en la arquitectura como herramienta de progreso social. Para Lubetkin, la innovación tecnológica y la capacidad plástica de la arquitectura fueron siempre herramientas al servicio de este progreso.

[…]

David Hernández Falagan

Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress

John Allan

Artifice Books, 2012

+ artículo publicado en arquilecturas

[:en]

Few architectural monographs collect in a complete way the entire life and works of one author. Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress is certainly one of those cases. The book, originally published by RIBA in 1992 has just been reprinted and completed by Artifice Books in an essential volume.

Berthold Lubetkin (1901-1990) came from Russia to United Kingdom at the beginning of the 1930s. A few years before, during a short tour in Paris, he had completed his first building. In John Allan’s words, “if Russia was Lubetkin’s nursery, Europe was his high school. Russia’s revolutionary ferment had implanted the vision of art as an instrument of social renewal; now, in Europe, Lubetkin was to learn the history of art and master architectural design as a technical craft.” Wilhelm Worringer or Auguste Perret were some of his influences during this period.

In 1932, already in London, he established the office Tecton with Francis Skinner, Denys Lasdun, Godfrey Samuel and Lindsay Drake. He also participated in the founding of the MARS Group with Morton Shand, Wells Coates or Maxwell Fry, and later in the leftist group ATO (Architects ‘and Technicians’ Organization). With this background, Lubetkin is recognized as a key figure in the introduction of the modern movement in Britain. It is particularly appreciated his belief in architecture as a tool for social progress. For Lubetkin, technological innovation and artistic capacity of architecture were always tools in service to this progress.

[…]

David Hernández Falagan

Berthold Lubetkin. Architecture and the tradition of progress

John Allan

Artifice Books, 2012

+ article is published in arquilecturas

[:]

Houses for Change Houses for Change Houses for Change

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IE ha lanzado el primer concurso «House for Change» patrocinado por la Escuela de Arquitectura y Diseño de la IE. El propósito de este concurso es considerar la vivienda como un elemento básico y urgente en el desarrollo y mejora de entornos urbanos habitados por personas con pocos recursos y en riesgo de exclusión. Estudiantes y recién graduados procedentes de Arquitectura junto a compañeros procedentes de otras áreas podrán formar grupos multidisciplinares para proponer soluciones y enfoques en respuesta a la crisis de vivienda que afronta muchas ciudades hoy en día.

Objetivo

Por primera vez en la historia más de la mitad de la población vive en áreas urbanas. Aproximadamente un 90% de este crecimiento se está llevando a cabo en países en vías de desarrollo. Aproximadamente este movimiento migratorio supone que 70 millones de personas al año llegan a las áreas urbanas.Se estima que aproximadamente 1/3 de la población mundial vive en áreas degradadas, conocidas con diferentes nombres -chabolas, favelas, infraviviendas, etc- pero todas con un denominador común: la urgencia y que se están convirtiendo rápidamente en algo normal en nuestras sociedades. Mientras que la pobreza urbana es una situación compleja, el entorno físico de la vivienda es un aspecto fundamental a tratar si este problema se debe abordar.

Edificios y proyectos específicos de un lugar deben tener en cuenta no sólo la realidad física, sino también aspectos culturales, económicos, y el contexto social. Se aceptarán propuestas de viviendas que sean adecuadas y asequibles para un lugar determinado (lugar de procedencia del equipo participante). La vivienda debe situarse en una zona urbana, y por lo tanto cubrir las necesidades de la colectividad. Las acciones o unidades deben estar diseñadas de manera que el modelo pueda ser reproducido o duplicado … (las propuestas de una sola unidad o una casa unifamiliar o que se sitúen en un entorno rural no son apropiados).

La vivienda propuesta debe responder a las necesidades (geográficas, posibilidades económicas, materiales, procesos constructivos, el contexto cultural, etc) de una comunidad específica o lugar, seleccionados por los participantes. Se recuerda que la propuesta se dirige a personas en una situación económica frágil – personas en situación de pobreza y excluidos-, y deben seleccionar dentro de la comunidad donde se desarrolle el proyecto. La solución de diseño y presupuesto no deben asumirse a través de subvenciones o ayudas del gobierno.

Participantes

Para participar en el concurso se deben cumplir los siguientes requisitos:

1. Todos los miembros del equipo deben ser estudiantes o ser recién licenciados con un máximo de 5 años desde la fecha de su graduación. Es decir, la fecha oficial de graduación de Licenciatura o Maestría primera fue en 2009 o posterior. Además, ningún miembro del equipo puede tener más de 35 años en el momento de presentación al concurso.

2. Debe haber al menos un estudiante o recién graduado de arquitectura o diseño en cada equipo.

3. El tamaño máximo del equipo es de seis personas. Cada participante o miembro de un equipo sólo puede participar en un proyecto y no podrán presentar más de un proyecto al concurso.

Inscripción

Los participantes deben inscribirse del 27 de Junio, 2013 y el 10 de Diciembre 2013 y la propuesta completa debe ser presentada antes del 16 de Diciembre de 2013.

Jurado

–  Bijoy Jain, arquitecto, fundador de Studio Mumbai Architects, India
–  Hubert Klumpner, Codirector de Urban – Think Tanky y CEO de Architecture and Urban Design,    ETH Zurich
–  Kimberly Holden, CEO de SHoP Architects, New York
–  Samia Yaba Christina Nkrumah, Presidente de Kwame Nkrumah Pan African Cente
–  Yung Ho Chang, architect, profesor en el MIT y fundador de Atelier FCJZ, Beijing

Premio

El proyecto ganador será premiado con una beca de 20.000€ para cubrir los gastos de matrícula de un Máster de IE.Igualmente es intención del IE construir una maqueta del proyecto ganador.

+ info

IE lanzou o primeiro concurso «House for Change» patrocinado pola Escola de Arquitectura e Deseño da IE. O propósito deste concurso é considerar a vivenda como un elemento básico e urxente no desenvolvemento e mellora de contornas urbanas habitados por persoas con poucos recursos e en risco de exclusión. Estudantes e recentemente graduados procedentes de Arquitectura xunto a compañeiros procedentes doutras áreas poderán formar grupos multidisciplinares para propoñer solucións e enfoques en resposta á crise de vivenda que afronta moitas cidades hoxe en día.

Obxetivo

Por primeira vez na historia máis da metade da poboación vive en áreas urbanas. Aproximadamente un 90% deste crecemento estase levando a cabo en países en vías de desenvolvemento. Aproximadamente este movemento migratorio supón que 70 millóns de persoas ao ano chegan ás áreas urbanas.Estímase que aproximadamente 1/3 da poboación mundial vive en áreas degradadas, coñecidas con diferentes nomees -chabolas, favelas, infraviviendas, etc- pero todas cun denominador común: a urxencia e que se están convertendo rápidamente en algo normal nas nosas sociedades. Mentres que a pobreza urbana é unha situación complexa, a contorna física da vivenda é un aspecto fundamental a tratar si este problema débese abordar.

Edificios e proxectos específicos dun lugar deben ter en conta non só a realidade física, senón tamén aspectos culturais, económicos, e o contexto social. Aceptaranse propostas de vivendas que sexan adecuadas e asequibles para un lugar determinado (lugar de procedencia do equipo participante). A vivenda debe situarse nunha zona urbana, e polo tanto cubrir as necesidades da colectividad. As accións ou unidades deben estar deseñadas de maneira que o modelo poida ser reproducido ou duplicado … (as propostas dunha soa unidade ou unha casa unifamiliar ou que se sitúen nunha contorna rural non son apropiados).

A vivenda proposta debe responder ás necesidades (xeográficas, posibilidades económicas, materiais, procesos constructivos, o contexto cultural, etc) dunha comunidade específica ou lugar, seleccionados polos participantes. Recórdase que a proposta diríxese a persoas nunha situación económica fráxil – persoas en situación de pobreza e excluídos-, e deben seleccionar dentro da comunidade onde se desenvolva o proxecto. A solución de deseño e orzamento non deben asumirse a través de subvencións ou axudas do goberno.

Participantes

Para participar no concurso débense cumprir os seguintes requisitos:

1. Todos os membros do equipo deben ser estudantes ou ser recentemente licenciados cun máximo de 5 anos desde a data da súa graduación. É dicir, a data oficial de graduación de Licenciatura ou Maestría primeira foi en 2009 ou posterior. Ademais, ningún membro do equipo pode ter máis de 35 anos no momento de presentación ao concurso.

2. Debe haber polo menos un estudante ou recentemente graduado de arquitectura ou deseño en cada equipo.

3. O tamaño máximo do equipo é de seis acodes. Cada participante ou membro dun equipo só pode participar nun proxecto e non poderán presentar máis dun proxecto ao concurso.

Inscripción

Os participantes deben inscribirse do 27 de Xuño, 2013 e o 10 de Decembro 2013 e a proposta completa debe ser presentada antes do 16 de Decembro de 2013.

Xurado

– Bijoy Jain, arquitecto, fundador de Studio Mumbai Architects, India

– Hubert Klumpner, Codirector de Urban – Think Tanky y CEO de Architecture and Urban Design, ETH Zurich

– Kimberly Holden, CEO de SHoP Architects, New York

– Samia Yaba Christina Nkrumah, Presidente de Kwame Nkrumah Pan African Cente

– Yung Ho Chang, architect, profesor en el MIT y fundador de Atelier FCJZ, Beijing

Premio

O proxecto ganador será premiado cunha beca de 20.000€ para cubrir os gastos de matrícula dun Máster de IE.Igualmente é intención do IE construír unha maqueta do proxecto ganador.

+ info

IE Has launched the first contest «House for Change» sponsored by the School of Architecture and Design of the IE. The purpose of this contest is to consider the house like a basic and urgent element in the development and improvement of urban surroundings inhabited by people with few resources and in risk of exclusion. Students and recently graduated pertinent of Architecture beside pertinent mates of other areas will be able to form multidisciplinary groups to propose solutions and approaches in reply to the crisis of house that faces a lot of cities nowadays.

Aim

For the first time in the history more than half of the population lives in urban areas. Roughly 90% of this growth is carrying out in countries in roads of development. Roughly this migratory movement supposes that 70 million people to the year arrive to the areas urbanas.se esteem that roughly 1/3 of the world-wide population lives in areas degraded, known with different names -chabolas, favelas, infraviviendas, etc- but all with a common denominator: the urgency and that are converting  quickly in something normal in our societies. Whereas the urban poverty is a complex situation, the physical surroundings of the house is a fundamental appearance to treat if this problem has to tackle.

Buildings and specific projects of a place have to take into account no only the physical reality, but also cultural appearances, economic, and the social context. They will accept  proposed of houses that are suitable and affordable for a determinate place (place of origin of the instrument participant). The house has to situate in an urban zone, and therefore cover the needs of the collectivity. The actions or units have to be designed so that the model can be reproduced or duplicate … (The proposals of an alone unit or a house unifamiliar or that situate  in some rural surroundings are not appropriate).

The house proposed has to answer to the needs (geographic, economic possibilities, material, constructive processes, the cultural context, etc) of a specific community or place, selected by the participants. It remembers  that the proposal heads to people in a fragile economic situation – people in situation of poverty and excluded-, and have to select inside the community where develop  the project. The solution of design and budget do not have to assume through subsidies or helps of the government.

Participants

To participate in the contest have to fulfil  the following requirements:
1. All the members of the team have to be students or be recently graduates with a maximum of 5 years from the date of his graduation. That is to say, the official date of graduation of Degree or first Mastery was in 2009 or back. Besides, any member of the team can have more than 35 years in the moment of presentation to the contest.

2. It has to have at least a student or recently graduated of architecture or design in each team.

3. The maximum size of the team is of six people. Each participant or member of a team only can participate in a project and will not be able to present more than a project to the contest.

Registration

The participants have to inscribe of 27 June, 2013 and on 10 December 2013 and the complete proposal has to be presented before 16 December 2013.

Jury

– Bijoy Jain, architect, founder of Studio Mumbai Architects, India

– Hubert Klumpner, Codirector of Urban – Think Tanky and CEO of Architecture and Urban Design, ETH Zurich

– Kimberly Holden, CEO of SHoP Architects, New

York – Samia Yaba Christina Nkrumah, President of Kwame Nkrumah Bread African Cente

– Yung Ho Chang, architect, professor in the MIT and founder of Atelier FCJZ, Beijing

Prize

The winning project will be rewarded with a scholarship of €20.000 to cover the expenses of matrícula of a Máster of IE.Equally it is intention of the IE build a maqueta of the winning project.

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La voz del Viento · Semillas de transiciónA voz do Viento · Sementes de transiciónThe voice of the Wind · Seeds of transition

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Jean Luc Danneyrolles, agricultor de la provenza Francesa y Carlos Pons, documentalista Español, organizan un viaje hacia Granada al encuentro de proyectos sociales alternativos. Enrolan un cámara y parten durante los grandes fríos de Febrero del 2012, llevando consigo como moneda de cambio una gran colección de Semillas.

El testimonio de un movimiento que crece….Otro mundo es posible aqui y ahora.

La voz del viento es un documental que enlaza a través del lenguaje audiovisual, tres viajes en torno a la emergencia de una nueva conciencia universal.

– Un viaje real/local: Un viaje de Provenza a Granada, siguiendo una línea de proyectos alternativos;
– Un viaje interior/personal: Una expresión de los conceptos, las reflexiones y los sentimientos que se van generando adentro;
– Un viaje colectivo/global: La idea de un nuevo mundo que germina en el inconsciente colectivo. La utopía, el horizonte que continua avanzando.

Está basado en un viaje de Provenza en Francia a Granada, realizado en Febrero de 2012 por Jean-Luc Danneyrolles, un agricultor Francés, productor de semillas ecológicas y participante del movimiento por el decrecimiento y la red de semillas campesinas en Francia y Carlos Pons, realizador, técnico de sonido y activista por el decrecimiento y la soberanía alimentaria.
La idea es acariciar la esperanza de que el mundo evolucione finalmente más allá del egoísmo, el materialismo, la corrupción y la competición, superando siglos de historia, hacia un mundo nuevo, de abundancia frugal y felicidad simple, donde la (re)conexión de manera profunda con la naturaleza y el cambio radical en nuestra relacion con todos los seres vivos puede ser la clave.
La pelicula pretende ser una obra experimental, utilizando el lenguaje audiovisual para transmitir.

Datos sobre el viaje:

– 21 días de viaje, 5000Km.
– 35 Proyectos visitados.
– Más de 200 personas encontradas.
– 9 parques naturales.

Mapa del viaje interactivo


Ver La Voz del Viento en un mapa más grande

Jean Luc Danneyrolles, agricultor da provenza Francesa e Carlos Pons, documentalista Español, organizan unha viaxe cara a Granada ao encontro de proxectos sociais alternativos. Enrolan un cámara e parten durante os grandes fríos de Febreiro do 2012, levando consigo como moeda de cambio unha gran colección de Sementes.

O testemuño dun movemento que crece….Outro mundo é posible aqui e agora.

A voz do vento é un documental que enlaza a través da linguaxe audiovisual, tres viaxes en torno á urxencia dunha nova conciencia universal.

– Unha viaxe real/local: Unha viaxe de Provenza a Granada, seguindo unha liña de proxectos alternativos;
– Unha viaxe interior/persoal: Unha expresión dos conceptos, as reflexións e os sentimentos que se van xerando dentro;
– Unha viaxe colectiva/global: A idea dun novo mundo que germina no inconsciente colectivo. A utopía, o horizonte que continua avanzando.

Está baseado nunha viaxe de Provenza en Francia a Granada, realizado en febreiro de 2012 por Jean-Luc Danneyrolles, un agricultor Francés, productor de sementes ecolóxicas e participante do movemento polo decrecimiento e a rede de sementes campesiñas en Francia e Carlos Pons, realizador, técnico de son e activista polo decrecimiento e a soberanía alimentaria.

A idea é acariñar a esperanza de que o mundo evolucione finalmente máis aló do egoísmo, o materialismo, a corrupción e a competición, superando séculos de historia, cara a un mundo novo, de abundancia frugal e felicidade simple, onde a (re)conexión de xeito profundo coa natureza e o cambio radical na nosa relacion con todos os seres vivos pode ser a clave.

A pelicula pretende ser unha obra experimental, utilizando a linguaxe audiovisual para transmitir.

Datos sobre a viaxe:

– 21 días de viaxe, 5000Km.
– 35 Proxectos visitados.
– Máis de 200 persoas atopadas.
– 9 parques naturais.

Mapa do viaxe interactivo

Ver A Voz do Vento nun mapa maior

Jean Luc Danneyrolles, agriculturalist of the provenza French and Carlos Pons, Spanish documentalist, organise a trip to Granada to the meeting of alternative social projects. Enrolan A camera and split during the big colds of February of the 2012, carrying achieve like coin of change a big collection of Seeds.

The testimony of a movement that grows….Another world is possible aqui and now.

The voice of the wind is a documentary that links through the audiovisual language, three trips around the emergency of a new universal consciousness.

– A real trip/venue: A trip of Provenza to Granada, following a line of alternative projects;
– An inner trip/personnel: An expression of the concepts, the reflections and the feelings that go  generating inside;
– A global collective/trip: The idea of a new world that germinates in the unaware community. The utopia, the horizon that continuous advancing.

It is based in a trip of Provenza in France to Granada, realised in February of 2012 by Jean-Luc Danneyrolles, a French agriculturalist, producer of ecological seeds and participant of the movement by the decreasing and the network of seeds peasants in France and Carlos Pons, realizador, technician of sound and activist by the decreasing and the alimentary sovereignty.

The idea is to stroke the hope that the world evolve finally further of the selfishness, the materialism, the corruption and the competition, surpassing centuries of history, to a new world, of abundance frugal and simple happiness, where the (re)connection of deep way with the nature and the radical change in our relacion with all the living beings can be the key.

The pelicula pretends to be an experimental work, using the audiovisual language to transmit.

Data on the trip:

– 21 days of trip, 5000Km.
– 35 Projects visited.
– More than 200 people found.
– 9 natural parks.

Map of the interactive trip

See The Voice of the wind in a bigger map

Manifiesto Crowd: La empresa y la inteligencia de las multitudesManifiesto Crowd: A empresa e a intelixencia das multitudesCrowd Manifest: The company and the intelligence of the multitudes

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Manifiesto Crowd: La empresa y la inteligencia de las multitudes, el nuevo libro que he escrito con Antoni Gutiérrez-Rubí con la coordinación de Ricard Espelt dentro de nuestro proyecto Laboratorio de Tendencias. Tras la experiencia de 32 Tendencias de Cambio, nos decidimos hace un tiempo a explorar como las transformaciones radicales que está experimentando nuestra sociedad afectan a las estrategias empresariales. La escala de los cambios y las nuevas formas de generar inteligencia colectiva son para nosotros las dos principales razones del cambio y por eso enfocamos nuestro trabajo en la multitud.

Manifiesto Crowd se publica en formato de e-book y se encuentra disponible para descarga gratuita tanto en su web como en las principales plataformas de distribución. Esta disponible bajo una licencia Creative Commons de Reconocimiento – No Comercial – Compartir Igual.

El proyecto de libro ha sufrido un proceso complejo y refleja de algún modo el viaje intelectual de sus autores en los dos últimos años. En Manifiesto Crowd incluimos diversos textos, revisados y actualizados, que publicamos previamente en diferentes espacios, además de contenidos audiovisuales (muchos de ellos generados en el proceso de investigación y producción que explicamos en ¿Cómo hemos hecho el libro?). Cada texto tiene su contexto y su historia pero ahora adquieren una nueva dimensión al aparecer organizados con un discurso común. Hemos ordenado nuestros argumentos alrededor de 10 ideas básicas (Indice): Las cinco miradas para la empresa del hoy; Un nuevo paradigma: el crowdsourcing; Una nueva visión para la empresa del siglo 21; Diseño para una realidad compleja; La tecnología social; Escenarios para una realidad distinta; Espacios y ecosistemas para la innovación; La cultura de los procomún y modelos de financiación; Una aproximación distinta al consumo; y Habilidades profesionales e innovación crowd.

En mi caso se recogen las ideas y experiencias que han marcado mi vida en los últimos tiempos en los que he podido desarrollar proyectos que me han permitido entender con profundidad por una parte la transformación empresarial y social a la que asistimos, y por otra los nuevos modelos de educación y emprendizaje. En ambos casos me ha interesado especialmente el papel que juega la innovación así como la dimensión colectiva de estos procesos (y los espacios y comunidades que involucran).

Este proyecto más que nunca sería inviable sin una pequeña multitud que nos ha acompañado y nos ha permitido llegar mucho más lejos de lo que seríamos capaces por nuestros propios medios y con nuestras inteligencias individuales. Francis Pisani ha colaborado con nosotros realizando una revisión crítica del libro y escribiendo el prólogo, Una vuelta al mundo de la innovación, donde conecta su reciente experiencia recorriendo el planeta en busca de los lugares y actores de las más diversas formas de innovación con las ideas que discutimos en el libro. Además Francis finaliza regalándonos una de las definiciones más sencillas y a la vez profundas de emprendimiento:

Con lo cual llego a la conclusión – no sé si Antoní y Juan – que emprender es un valor político en el sentido de la política renovada, de la profunda transformación social, la dinámica creadora de futuro a la cual nos invitan participando en y con las multitudes, con las crowd, como dicen.

En el proceso de investigación y producción ha sido esencial el trabajo de Ricard Espelt y de todo el equipo de Toni en Ideograma. Además Martina Minnucci nos ha hecho un gran regalo con el diseño de la portada que sintetiza visualmente nuestras conversaciones sobre la multitud. En mi caso además, los contenidos que aparecen en el libro son consecuencia directa del estímulo, experiencia y diálogo que me han permitido trabajar con diversos equipos. Para mi ha sido especialmente importante mi entorno más próximo en Barrabés Next, y en particular Carlos Barrabés, Luis Martín, Azucena Elbaile, Mai Quant y Xavi Leal, además de muchas otras personas del grupo Barrabés. Por otra parte el libro se alimenta de mi experiencia en educación y emprendimiento en Teamlabs, junto a Félix LozanoMax Oliva y Berta Lázaro, trabajando intensamente dentro de las comunidades de MTA (Mondragón Tiimi Akatemia), TALN (Tiimiakatemia Learning Network) y Hub Madrid.

El libro finaliza con el «Manifiesto Crowd» en forma de 66 sentencias que además son una invitación a participar:

Si piensas en una nueva sentencia para el Manifiesto nos puedes hacer llegar tu propuesta (máximo 140 caracteres) vía Twitter (con la etiqueta #mc) o a través de nuestra página de Facebook (intentando no superar esta extensión).

Creemos que el mismo carácter exploratorio que ha caracterizado el libro en su fase de gestación debe mantenerse posteriormente a través de esta fórmula.

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Manifesto Crowd: A empresa e a intelixencia das multitudes, o novo libro que escribín con Antoni Gutiérrez-Rubí coa coordinación de Ricard Espelt dentro de noso proxecto Laboratorio de Tendencias. Trala experiencia de 32 Tendencias de Cambio, decidímonos fai un tempo a explorar como as transformacións radicais que está experimentando a nosa sociedade afectan ás estratexias empresariais. A escala dos cambios e as novas formas de xerar intelixencia colectiva son para nós as dúas principais razóns do cambio e por iso enfocamos o noso traballo na multitude.

Manifesto Crowd publícase en formato de e-book e atópase dispoñible para descarga gratuita tanto no seu web como nas principais plataformas de distribución. Esta dispoñible baixo unha licenza Creative Commons de Recoñecemento – Non Comercial – Compartir Igual.

O proxecto de libro sufriu un proceso complexo e reflexa dalgún modo a viaxe intelectual dos seus autores nos dous últimos anos. En Manifesto Crowd incluímos diversos textos, revisados e actualizados, que publicamos previamente en diferentes espazos, ademais de contidos audiovisuales (moitos deles xerados no proceso de investigación e produción que explicamos en Como fixemos o libro?). Cada texto ten o seu contexto e a súa historia pero agora adquiren unha nova dimensión ao aparecer organizados cun discurso común. ordenamos os nosos argumentos ao redor de 10 ideas básicas (Indice): As cinco miradas para a empresa do hoxe; Un novo paradigma: o crowdsourcing; Unha nova visión para a empresa do século 21; Deseño para unha realidade complexa; A tecnoloxía social; Escenarios para unha realidade distinta; Espazos e ecosistemas para a innovación; A cultura dos procomún e modelos de financiamento; Unha aproximación distinta ao consumo; e Habilidades profesionais e innovación crowd.

No meu caso recóllense as ideas e experiencias que marcaron a miña vida nos últimos tempos nos que puiden desenvolver proxectos que me permitiron entender con profundidade por unha banda a transformación empresarial e social á que asistimos, e por outra os novos modelos de educación e emprendizaje. En ambos casos interesoume especialmente o papel que xoga a innovación así como a dimensión colectiva destes procesos (e os espazos e comunidades que involucran).

Este proxecto máis que nunca sería inviable sen unha pequena multitude que nos acompañou e permitiunos chegar moito máis lonxe do que seriamos capaces polos nosos propios medios e coas nosas intelixencias individuais. Francis Pisani colaborou connosco realizando unha revisión crítica do libro e escribindo o prólogo, Unha volta ao mundo da innovación, onde conecta a súa recente experiencia percorrendo o planeta en busca dos lugares e actores das máis diversas formas de innovación coas ideas que discutimos no libro. Ademais Francis finaliza regalándonos unha das definicións máis sinxelas e á vez profundas de emprendimiento:

Co cal chego á conclusión – non sei si Antoní e Juan – que emprender é un valor político no sentido da política renovada, da profunda transformación social, a dinámica creadora de futuro á cal invítannos participando en e coas multitudes, coas crowd, como din.

No proceso de investigación e produción foi esencial o traballo de Ricard Espelt e de todo o equipo de Toni en Ideograma. Ademais Martina Minnucci fíxonos un gran agasallo co deseño da portada que sintetiza visualmente nosas conversacións sobre a multitude. No meu caso ademais, os contidos que aparecen no libro son consecuencia directa do estímulo, experiencia e diálogo que me permitiron traballar con diversos equipos. Para o meu foi especialmente importante a miña contorna máis próxima en Barrabés Next, e en particular Carlos Barrabés, Luís Martín, Azucena Elbaile, Mai Quant e Xavi Leal, ademais de moitas outras persoas do grupo Barrabés. Por outra banda o libro aliméntase da miña experiencia en educación e emprendimiento en Teamlabs, xunto a Félix Lozano, Max Oliva e Berta Lázaro, traballando intensamente dentro das comunidades de MTA (Mondragón Tiimi Akatemia), TALN (Tiimiakatemia Learning Network) e Hub Madrid.

O libro finaliza co «Manifesto Crowd» en forma de 66 sentenzas que ademais son unha invitación a participar:

Si pensas nunha nova sentenza para o Manifesto pódesnos facer chegar a túa proposta (máximo 140 carácteres) vía Twitter (coa etiqueta #mc) ou a través da nosa páxina de Facebook (intentando non superar esta extensión).

Creemos que o mesmo carácter exploratorio que caracterizou o libro na súa fase de gestación debe manterse posteriormente a través desta fórmula.

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Crowd Manifest: The company and the intelligence of the crowds, the new book that have written with Antoni Gutiérrez-Rubí with the coordination of Ricard Espelt inside ours project Laboratory of Tendencies. After the experience of 32 Tendencies of Change, decide us does a time to explore like the radical transformations that is experiencing our society affect to the business strategies. The scale of the changes and the new forms to generate collective intelligence are for us the two main reasons of the change and therefore we focus our work in the crowd.

Crowd Manifest publishes  in format of and-book and finds  available for free download so much in his web as in the main platforms of distribution. This available under a licence Creative Commons of Recognition – No Commercial – Share The same.

The project of book has suffered a complex process and reflects of some way the intellectual trip of his authors in the two last years. In Self-evident Crowd include diverse texts, reviewed and up to date, that publish previously in different spaces, in addition to audiovisual contents (many of them generated in the process of investigation and production that explain in How have done the book?). Each text has his context and his history but now purchase a new dimension when appearing organised with a common speech. We have ordered our arguments around 10 basic ideas (Indice): The five looks for the company of the today; A new paradigm: the crowdsourcing; A new vision for the company of the century 21; Design for a complex reality; The social technology; Stages for a distinct reality; Spaces and ecosystems for the innovation; The culture of the procomún and models of finance; A distinct approximation to the consumption; and professional Skills and innovation crowd.

In my case collect  the ideas and experiences that have marked my life in the last times in which I have been able to develop projects that have allowed me understand with depth by a part the business and social transformation to which assist, and by another the new models of education and emprendizaje. In both cases has interested me especially the paper that plays the innovation as well as the collective dimension of these processes (and the spaces and communities that involucran).

This project more than ever would be unfeasible without a small crowd that has accompanied us and has allowed us arrive much more far of what would be able by our own means and with our individual intelligences. Francis Pisani has collaborated with us realising a critical review of the book and writing the prologue, A turn to the world of the innovation, where connects his recent experience visiting the planet in search of the places and actors of the most diverse forms of innovation with the ideas that argue in the book. Besides Francis finalises giving us one of the simplest definitions and at the same time deep of enterprising:

With which arrive to the conclusion – do not know if Antoní and Juan – that undertake is a political value in the sense of the politics renewed, of the deep social transformation, the dynamic creator of future to which invite us participating in and with the crowds, with the crowd, as they say.

En el proceso de investigación y producción ha sido esencial el trabajo de Ricard Espelt y de todo el equipo de Toni en Ideograma. In the process of investigation and production has been essential the work of Ricard Espelt and of all the team of Toni in Ideograma. Besides Martina Minnucci has done us a big gift with the design of the cover that sintetiza visualmente ours conversations on the crowd. In my case besides, the contents that appear in the book are direct consequence of the stimulus, experience and dialogue that have allowed me work with diverse teams. For my has been especially important my more next surroundings in Barrabés Next, and in particular Carlos Barrabés, Luis Martín, Azucena Elbaile, Mai Quant and Xavi Loyal, in addition to many other people of the group Barrabés. On the other hand the book feeds  of my experience in education and emprendimiento in Teamlabs, beside Félix Lozano, Max Oliva and Berta Lázaro, working acutely inside the communities of MTA (Mondragón Tiimi Akatemia), TALN (Tiimiakatemia Learning Network) and Hub Madrid.

The book finalises with the «Self-evident » Crowd» in shape of 66 sentences that besides are an invitation to participate:

If you think in a new sentence for the Self-evident can do us arrive your proposal (maximum 140 characters) road Twitter (with the label #mc) or through our page of Facebook (trying not surpassing this extension).

We think that the same exploratory character that has characterised the book in his phase of gestation has to keep later through this formula.

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Taller de Diseño y Planificación del Paisaje en el RuralObradoiro de Deseño e Planificación da Paisaxe no RuralWorkshop of Design and Planning of the Landscape in the Rural

El Instituto de Estudios del Territorio organiza este taller internacional sobre diseño y planificación del paisaje que tiene como tema la puesta en valor del medio rural. Es de carácter fundamentalmente práctico y quiere constituir un foro de intercambio de experiencias enmarcado en el contexto rural europeo.

Al largo de las sesiones de trabajo se incluirán conferencias impartidas por el equipo de orientadores que quedará formado por expertos y docentes de diversas universidades europeas.

Fechas: Del 29 ao 31 de julio de 2013
Lugar: Lalín
Colabora: CEIDA
Organiza: Instituto de Estudos do Territorio. Xunta de Galicia
Entrada gratis. Plazas limitadas

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O Instituto de Estudos do Territorio organiza este obradoiro internacional sobre deseño e planificación da paisaxe que ten como tema a posta en valor do medio rural. É de carácter fundamentalmente práctico e quere constituir un foro de intercambio de experiencias enmarcado no contexto rural europeo.

Ao longo das sesións de traballo se incluirán conferencias impartidas polo equipo de orientadores que quedará formado por expertos e docentes de diversas universidades europeas.

Datas: Do 29 ao 31 de xullo de 2013

Lugar: Lalín

Colabora: CEIDA

Organiza: Instituto de Estudos do Territorio. Xunta de Galicia

Entrada de balde. Prazas limitadas

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The Institute of Studies of the Territory organizes this international workshop on design and planning of the landscape that takes the putting as a topic in value of the rural way. It is of fundamentally practical character and wants to constitute a forum of exchange of experiences placed in the rural European context.

To the length of the meetings works conferences given by the equipment will include of orientadores that will remain formed by experts and teachers of diverse European universities.

You date: Of 29 ao on July 31, 2013

Place: Lalín Colabora: CEIDA

Organizes: Instituto de Estudos do Territorio.Xunta de Galicia.

Free entry. Limited vacancy

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Brick-TopiaBrick-TopiaBrick-Topia

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Brick-Topia, ganador en la categoría Build-it del festival de arquitectura Eme3 que se celebró del 27 al 30 de junio en Barcelona, se puede visitar durante todo este verano en el patio exterior del recinto de la antigua fábrica de hilaturas Fabra i Coats.

Fotografía: Manuel de Lózar y Paula López Barba

Se trata de una construcción de estructuras  abovedadas de ladrillo que emplea el tradicional sistema constructivo de la bóveda tabicada (o volta catalana) junto a nuevas herramientas digitales de optimización estructural  a través de la geometría. La propuesta es el resultado de la investigación que lleva a cabo actualmente MAP13, con la ayuda del catedrático de construcción José Luis González, que define la bóveda tabicada como fragmento extraído del prólogo del libro “Construcción de bóvedas tabicadas” de Ángel Truñó, arquitecto y profesor de la Escuela de Arquitectura de Barcelona.

Este pabellón es una continuación del prototipo que desarrollaron Philippe Block, Lara Davis y Matthias Rippmann en la universidad ETH de Zurich, con el que demostraron la fiabilidad del programa RhinoVault, un plug-in de Rhino, utilizado para el diseño de la bóveda que se ha construido.

Al tratarse de un proyecto experimental que pone este tipo de sistema constructivo al límite, el desarrollo y ejecución del proyecto han requerido mucho esfuerzo por parte de todo el equipo que participa en él. Con esta investigación, se recoge la tradición material y el saber constructivo de la bóveda tabicada y se combina con herramientas de cálculo contemporáneas para desarrollar un proyecto que ofrece un espacio cóncavo y protegido, que pretende establecer un vínculo profundo con el origen de todas las culturas.

En su construcción, han colaborado operarios especializados, el equipo de proyecto más colaboradores eventuales y un grupo de estudiantes de arquitectura, que ha aprendido la técnica de construcción de la bóveda catalana, a través de un taller organizado con la Escuela de Arquitectura ETSAB de la UPC.

El pabellón abovedado propuesto dialoga de manera respetuosa con las naves industriales de la fábrica, también realizada empleando materiales cerámicos y, a su vez, introduce un sistema constructivo tradicional y ampliamente utilizado en Cataluña desde hace siglos. Este sistema es barato, sostenible y ofrece la posibilidad de ser autoconstruido, pero necesita de una mayor especialización del personal de obra, que debe estar compuesto por excelentes albañiles que puedan realizan un trabajo artesanal. El reto que supone el trazado y la construcción de una bóveda tabicada, permite disfrutar del trabajo, por su dinamismo y el nivel de pericia necesaria, que no demandan otro tipo de construcciones más estandarizadas.

Para la preparación de la obra, se ha montado de un sistema de andamios que sirve de plataforma base, en la que se apoyan las cimbras que sirven de guía para empezar a definir las geometrías con los materiales cerámicos.

Gracias a esta intervención, se configura el espacio de la plaza, para poder realizar en ella diferentes actividades, tanto bajo la bóveda, como en los espacios creados en su entorno. Se trata de ofrecer al recinto un espacio de uso público que cuente con zonas de baño y de sol, bar, gradas y escenarios para disfrutar de él durante el verano de 2013.

Autores de proyecto: Marta Domènech, David López López y Mariana Palumbo. Al equipo se une Paula López Barba, en la fase ejecutiva del proyecto.

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Brick-Topia, ganador na categoría Build-it do festival de arquitectura Eme3 que se celebrou do 27 ao 30 de xuño en Barcelona, pódese visitar durante todo este verán no patio exterior do recinto da antiga fábrica de hilaturas Fabra i Coats.

Fotografía: Manuel de Lózar e Paula López Barba

Trátase dunha construción de estruturas abovedadas de ladrillo que emprega o tradicional sistema constructivo da bóveda tabicada (ou volta catalá) xunto a novas ferramentas digitales de optimización estructural a través da geometría. A proposta é o resultado da investigación que leva a cabo actualmente MAP13, coa axuda do catedrático de construción José Luís González, que define a bóveda tabicada como fragmento extraído do prólogo do libro “Construción de bóvedas tabicadas” de Anxo Truñó, arquitecto e profesor da Escola de Arquitectura de Barcelona.

Este pabellón é unha continuación do prototipo que desenvolveron Philippe Block, Lara Davis e Matthias Rippmann na universidade ETH de Zurich, co que demostraron a fiabilidad do programa RhinoVault, un plug-in de Rhino, utilizado para o deseño da bóveda que se construíu.

Ao tratarse dun proxecto experimental que pon este tipo de sistema constructivo ao límite, o desenvolvemento e ejecución do proxecto requiriron moito esforzo por parte de todo o equipo que participa nel. Con esta investigación, recóllese a tradición material e o saber constructivo da bóveda tabicada e combínase con ferramentas de cálculo contemporáneas para desenvolver un proxecto que ofrece un espazo cóncavo e protexido, que pretende establecer un vínculo profundo coa orixe de todas as culturas.

Na súa construción, colaboraron operarios especializados, o equipo de proxecto máis colaboradores eventuales e un grupo de estudantes de arquitectura, que aprendeu a técnica de construción da bóveda catalá, a través dun taller organizado coa Escola de Arquitectura ETSAB da UPC.

O pabellón abovedado proposto dialoga de xeito respetuosa coas naves industriais da fábrica, tamén realizada empregando materiais cerámicos e, á súa vez, introduce un sistema constructivo tradicional e ampliamente utilizado en Cataluña desde fai séculos. Este sistema é barato, sostenible e ofrece a posibilidade de ser autoconstruido, pero necesita dunha maior especialización do persoal de obra, que debe estar composto por excelentes albañiles que poidan realizan un traballo artesanal. O reto que supón o trazado e a construción dunha bóveda tabicada, permite gozar do traballo, polo seu dinamismo e o nivel de pericia necesaria, que non demandan outro tipo de construcións máis estandarizadas.

Para a preparación da obra, montouse dun sistema de andamios que serve de plataforma basee, na que se apoian as cimbras que serven de guía para empezar a definir as geometrías cos materiais cerámicos.

Grazas a esta intervención, configúrase o espazo da praza, para poder realizar nela diferentes actividades, tanto baixo a bóveda, como nos espazos creados na súa contorna. Trátase de ofrecer ao recinto un espazo de uso público que conte con zonas de baño e de sol, bar, gradas e escenarios para gozar del durante o verán de 2013.

Autores de proxecto: Marta Domènech, David López López e Mariana Palumbo. Ao equipo únese Paula López Barba, na fase executiva do proxecto.

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Brick-Topia, winner in the category Build-it of the festival of architecture Eme3 that celebrated  of the 27 to 30 June in Barcelona, can visit  during all this summer in the external playground of the enclosure of the ancient factory of hilaturas Fabra i Coats.

Photography: Manuel de Lózar and Paula López Barba

It treats  of a construction of structures abovedadas of brick that employs the traditional constructive system of the vault tabicada (or volta Catalan) beside new digital tools of structural optimisation through the geometry. The proposal is the result of the investigation that carries out at present MAP13, with the help of the chair of construction José Luis González, that defines the vault tabicada like fragment extracted of the prologue of the rid “Construction of vaults tabicadas” of Ángel Truñó, architect and professor of the School of Architecture of Barcelona.

This pavilion is a continuation of the prototype that developed Philippe Block, Lara Davis and Matthias Rippmann in the university ETH of Zurich, with which showed the reliability of the program RhinoVault, a plug-in of Rhino, used for the design of the vault that has built.

When treating  of an experimental project that puts this type of constructive system to the limit, the development and execution of the project have required a lot of effort by part of all the team that participates in him. With this investigation, collects  the material tradition and the constructive knowledge of the vault tabicada and combines  with tools of contemporary calculation to develop a project that offers a concave space and protected, that pretends to establish a deep bond with the origin of all the cultures.

In his construction, have collaborated operarios skilled, the team of project more eventual collaborators and a group of students of architecture, that has learnt the technician of construction of the Catalan vault, through a workshop organised with the School of Architecture ETSAB of the UPC.

The pavilion abovedado proposed has a conversation of respectful way with the industrial ships of the factory, also realised employing ceramic materials and, to his time, enters a traditional constructive system and widely used in Catalonia from does centuries. This system is cheap, sustainable and offers the possibility to be autoconstruido, but needs of a greater specialisation of the personnel of work, that has to be composed by excellent bricklayers that can realise a work artesanal. The challenge that supposes the traced and the construction of a vault tabicada, allows to enjoy of the work, by his dynamism and the level of necessary expertise, that do not sue another type of constructions more standardised.

For the preparation of the work, has mounted  of a system of andamios that serves of basic platform, in which they support  the cimbras that serve of guide to start with to define the geometries with the ceramic materials.

Thanks to this intervention, configures  the space of the square, to be able to realise in her different activities, so much under the vault, as in the spaces created in his surroundings. It treats  to offer to the enclosure a space of public use that have zones of bathroom and of sun, bar, terracings and stages to enjoy of him during the summer of 2013.

Authors of project: Marta Domènech, David López López and Mariana Palumbo. To the team joins  Paula López Beard, in the executive phase of the project.

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Rehabilitación-ampliación de vivienda unifamiliar en Carballal | trespes.arquitectosRehabilitación-ampliación de vivienda unifamiliar en Carballal | trespes.arquitectosRehabilitation-extension of one-family housing in Carballal | trespes.arquitectos

Las necesidades cambian y los espacios deben adaptarse. La vivienda existente se amplía rehabilitando la vivienda adosada. Programa mínimo que se resuelve aportando mayor funcionalidad y confort a la vivienda resultante; potenciando circulaciones, iluminación natural y ventilaciones.

Se nos propone la ampliación de una vivienda unifamiliar.

Los condicionantes de partida son claros, una antigua vivienda-cuadra organizada en dos niveles con un volumen consolidado e inalterable a efectos de normativa y de configuración del núcleo en el que su ubica. Su interior frío y sombrío…. muy oscuro, con un pequeño horno como único elemento capaz de sobreponerse al paso del tiempo.

Adosada en dos de sus laterales, la vivienda actual, funcionando, sin conexión entre ambas.

El programa definido y sencillo, un dormitorio, que pasará a ser el principal de la vivienda, con su baño y vestidor, y un espacio de estar-ocio que complete las zonas de día de la vivienda de partida y que además sirva de alojamiento de un piano.

El ejercicio proyectual es él tantas veces visto dentro del mundo de la rehabilitación; esculpir un volumen interior, conformado, donde encajar el programa, con un plus, el resultado final tiene que funcionar como una única vivienda.

El proyecto se resuelve en el momento que se decide optar por una única escalera para toda la vivienda, la existente, y practicar dos huecos, uno en cada planta, en el muro divisorio entre viviendas. El resto trabajo de distribución y dimensionado de las nuevas estancias, las cuales se incorporan al conjunto de la vivienda con naturalidad.

Dentro del espacio a tratar se pretende huir de la frialdad y oscuridad inicial esponjando el espacio. Se retira el forjado bajo un hueco en cubierta, que posteriormente se materializa en un elemento horizontal traslúcido donde se ubicaría el piano, y que haga partícipe a la planta baja de la música y de una mayor cantidad de luz. El restante elemento horizontal, un elemento opaco que sustenta el baño, el vestidor y el dormitorio.

En planta baja espacio diáfano con la música y sobre todo la luz como protagonistas y la presencia del horno como elemento de conexión con el pasado.

Señalar que tras entrar en funcionamiento la vivienda, el espacio destinado al piano ha sido apropiado por los más pequeños de la casa, (y los no tan pequeños) como zona de juego y de lectura, desplazando el piano para la planta baja.

Las necesidades cambian y los espacios deben adaptarse.

Obra: Rehabilitación-ampliación de vivienda unifamiliar en Carballal
Autor: trespes.arquitectos [Carlos Mosquera, Alberte Pérez, Enrique Iglesias]
Localización: Carballal, Teo, A Coruña, España
Colaboradores: Jorge Conde, Sheila García, Alejandra García, Ylenia López, Óscar Pérez Botana [Aparejador]
Fotografías: trespes.arquitectos [Estado Previo]  | Xavier  Rodríguez  fotografiaemocional.com  [Estado Reformado]
Año: 2008-2010
+ trespesarquitectos.com

The needs change and the spaces must adapt. The existing housing is extended rehabilitating the attached housing. Minimal program that is solved contributing major functionality and comfort to the resultant housing; promoting traffics, natural lighting and ventilations.

One proposes us the extension of an one-family housing.

The determining ones of item are clear, a former housing – stable organized in two levels with a consolidated and inalterable volume to effects of regulation and of configuration of the core in the one that his is located. His cold and shaded interior …. Very dark, with a small oven like the only element capable of recovering from the passage of time.

Leaned in two of his wings, the current housing, working, without connection between both.

The definite and simple program, a bedroom, which will happen to be the principal one of the housing, with his bath and dressing room, and a space of is leisure that completes the zones by day of the housing item and that in addition uses as housing of a piano.

The exercise proyectual is it so often I dress inside the world of the rehabilitation; esculpir an interior, shaped volume, where to fit the program, with a bonus, the final result has to work as the only housing.

The project is solved in the moment that is decided to choose for the only stairs for the whole housing, the existing one, and to practise two hollows, one in every plant, in the dividing wall between housings. The rest I work of distribution and measured of the new stays, which join to the set of the housing with naturalness.

Inside the space to treating one tries to flee of the coldness and initial darkness fluffing the space. He moves back forged under a hollow in cover, which later materializes in a horizontal translucent element where the piano would be located, and that participant does to the ground floor of the music and of a major quantity of light. The remaining horizontal element, an opaque element that sustains the bath, the dressing room and the bedroom.

In ground floor diaphanous space with the music and especially the light like protagonists and the presence of the oven like connecting element with the past.

To indicate that after entering functioning the housing, the space destined for the piano has been adapted by the smallest of the house, (and not so small) as zone of game and of reading, displacing the piano for the ground floor.

The needs change and the spaces must adapt.

Work: Rehabilitation-extension of one-family housing in Carballal

Author: trespes.arquitectos [Carlos Mosquera, Alberte Pérez, Enrique Iglesias]

Location: Carballal, Teo, A Coruña, Spain

Collaborators: Jorge Conde, Sheila García, Alejandra García, Ylenia López, Óscar Pérez Botana [quantity surveyor]

Photography: trespes.arquitectos [Previous State] | Xavier Rodríguez fotografiaemocional.com [Reformed State]

Year: 2008-2010

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As necesidades mudan e os espazos deben adaptarse. A vivenda existente amplíase rehabilitando a vivenda encostada. Programa mínimo que se resolve aportando maior funcionalidade e confort á vivenda resultante; potenciando circulacións, iluminación natural e ventilacións.

Propónllenos a ampliación dunha vivenda unifamiliar.

Os condicionantes de partida son claros, unha antiga vivenda-cadra organizada en dous niveis cun volume consolidado e inalterable a efectos de normativa e de configuración do núcleo no que o seu sitúa. O seu interior frío e sombrío…. moi escuro, cun pequeno forno como único elemento capaz de sobrepoñerse ao paso do tempo.

Encostada en dous dos seus laterales, a vivenda actual, funcionando, sen conexión entre ambas.

O programa definido e sinxelo, un dormitorio, que pasará a ser o principal da vivenda, co seu baño e vestidor, e un espazo de estar-lecer que complete as zonas de día da vivenda de partida e que ademáis sirva de aloxamento dun piano.

O exercicio proyectual é el tantas veces visto dentro do mundo da rehabilitación; esculpir un volume interior, conformado, onde encaixar o programa, cun plus, o resultado final ten que funcionar como unha única vivenda.

O proxecto resólvese no momento que se decide optar por unha única escaleira para toda a vivenda, a existente, e practicar dous ocos, un en cada planta, no muro divisorio entre vivendas. O resto traballo de distribución e dimensionado das novas estancias, as cales incorpóranse ao conxunto da vivenda con naturalidade.

Dentro do espazo a tratar preténdese fuxir da frialdad e escuridade inicial esponjando o espazo. Retírase o forxado baixo un oco en cuberta, que posteriormente materialízase nun elemento horizontal traslúcido onde se situaría o piano, e que faga partícipe á planta baixa da música e dunha maior cantidade de luz. O restante elemento horizontal, un elemento opaco que sustenta o baño, o vestidor e o dormitorio.

En planta baixa espazo diáfano coa música e sobre todo a luz como protagonistas e a presenza do horno como elemento de conexión co pasado.

Sinalar que tras entrar en funcionamento a vivenda, o espazo destinado ao piano foi apropiado polos máis pequenos da casa, (e os non tan pequenos) como zona de xogo e de lectura, desprazando o piano para a planta baixa.

As necesidades cambian e os espazos deben adaptarse.

Obra: Rehabilitación-ampliación de vivenda unifamiliar en Carballal

Autor: trespes.arquitectos [Carlos Mosquera, Alberte Pérez, Enrique Iglesias]

Localización: Carballal, Teo, A Coruña, España

Colaboradores: Jorge Conde, Sheila García, Alejandra García, Ylenia López, Óscar Pérez Botana [Aparellador]

Fotografías: trespes.arquitectos [Estado Previo] | Xavier Rodríguez fotografiaemocional.com [Estado Reformado]

Ano: 2008-2010

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conarquitectura 47conarquitectura 47conarquitectura 47

conarquitectura. Se acaba de editar el último número de la revista conarquitectura, dedicado a rehabilitación y reforma.

conarquitectura es una publicación trimestral sobre arquitectura ejecutada con materiales cerámicos (ladrillo visto, teja, adoquín, bloque Termoarcilla, fachada ventilada…)

Espacio transmisor del Túmulo / Dolmen megalítico 2800 A.C. Seró – Artesa de Segre, Lleida
Toni Gironés Saderra

Casa Pérez Pizarro, vivienda en un patio de manzana Sevilla
Carlos Pedraza

Centro Cívico, Antigua Federación Obrera Molins de Rei, Barcelona
Garcés-De Seta-Bonet, arquitectos con la colaboración de Jaume Falguera, arquitecto

Rehabilitación de la Manzana Vilanova para la nueva sede de Endesa / Barcelona
Koldo Crespo, Alotark Arquitectos Mar Gallardo, Marquitect Estudio

Reforma de las Grandes Naves de las Reales Dársenas / Barcelona
Robert Terradas

Casa Rural El Cobijo San Vicente de la Sonsierra, La Rioja
Alex Borrás, Enric Farrerons, Octavio Pérez

Rehabilitación de la Imprenta Municipal Madrid
Carlos Posada Moreno CSD3 ARQUITECTOS, S.L.P.

Rehabilitación de vivienda Rubalcaba, Liérganes, Cantabria
Riaño Arquitectos, Carlos de Riaño

Nueva Sede de la Fundación Rubido Romero Padín, Negreira, A Coruña
abalo alonso arquitectos – Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Het Buro/De Bovenkamer Rotterdam, Holanda
Krill+Christian Müller

Artículo Técnico: Puesta en obra de las fábricas de ladrillo hueco gran formato y panel prefabricado de cerámica y yeso.

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conarquitecturaAcábase de editar o último número da revista conarquitectura, dedicado a rehabilitación e reforma.

conarquitectura é unha publicación trimestral sobre arquitectura executada con materiais cerámicos (ladrillo visto, teza, adoquín, bloque Termoarcilla, fachada ventilada…)

Espacio transmisor do Túmulo / Dolmen megalítico 2800 A.C. Seró – Artesa de Segre, Lleida

Toni Gironés Saderra

Casa Pérez Pizarro, vivenda nun patio de manzá, Sevilla

Carlos Pedraza

Centro Cívico, Antiga Federación Obrera Molins de Rei, Barcelona

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Riaño Arquitectos, Carlos de Riaño

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abalo alonso arquitectos – Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Het Buro/De Bovenkamer Rotterdam, Holanda

Krill+Christian Müller

Artículo Técnico: Pota en obra das fábricas de ladrillo oco gran formato e panel prefabricado de cerámica e xiz.

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conarquitecturaThe last number of the magazine has just be edited conarquitectura, dedicated to rehabilitation and reform.

conarquitectura is a quarterly publication on architecture executed with ceramic materials (seen brick, tile, cobble, block Termoarcilla, drafty front …)

Artesa de Segre, Lleida / Burial mound space / Megalithic Dolmen 2800 B.C.

Toni Gironés Saderra

 House in a central courtyard

Carlos Pedraza

Barcelona / Civic Centre

Garcés-De Seta-Bonet, arquitectos con la colaboración de Jaume Falguera, arquitecto

Barcelona / Renovation of the Manzana Villanova block for Endesa’s new headquarters

Koldo Crespo, Alotark Arquitectos Mar Gallardo, Marquitect Estudio

Barcelona / Remodelling of the Large Sheds of The Royal Shipyard

Robert Terradas

La Rioja / El Cobijo country house

Alex Borrás, Enric Farrerons, Octavio Pérez

Madrid / Renovation of the old Municipal Printing House

Carlos Posada Moreno CSD3 ARQUITECTOS, S.L.P.

Liérganes, Cantabria / A house renovation

Riaño Arquitectos, Carlos de Riaño

Padín, Negreira, A Coruña / New headquarters for the Rubido Romero Foundation

abalo alonso arquitectos – Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Rotterdam, Holanda / Housing and Office building

Krill+Christian Müller

Technical article: Putting in work of the factories of hollow brick great format and prefabricated panel of ceramics and plaster.

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