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43 viviendas para jóvenes y mayores y centro de día en Ferrol | Abalo Alonso Arquitectos43 vivendas para xoves e maiores e centro de día en Ferrol | Abalo Alonso Arquitectos43 housings for young and major and day centre in Ferrol | Abalo Alonso Arquitectos

Parcela triangular con ligera pendiente en el borde marítimo urbano de Ferrol. El planeamiento prevé un edificio en forma de V y se permite cierto juego de entrantes o salientes tanto en el borde exterior como en el interior.

Un zócalo continuo nos permite acceder desde el punto más elevado, relacionado con el resto del barrio, en la fachada norte. Por debajo todo garaje y trasteros, prácticamente sin rampa, al acceder desde la fachada opuesta.

Tenemos pues toda la planta baja dedicada a centro de día, con accesos a nivel tanto desde el exterior como hacia el patio y las tres plantas superiores a viviendas.

El centro de día ocupa el vértice y un ala de la V. Acceso y zonas de administración y atención médica hacia el noroeste; servicios, con acceso independiente, hacia el sureste, y zonas de estancia en la parte central con doble orientación, sur hacia el exterior y norte hacia el patio.

El resto de la planta baja lo ocupan cuatro viviendas adaptadas y con acceso directo al patio, zona de instalaciones y almacenes.

Las tres plantas superiores se configuran en tres paquetes cada una con espacios intersticiales de relación. Los más generosos al suroeste y con vistas a la ría, hacia el norte lavandería y tendedero y los corredores hacia el patio con pequeñas dilataciones a modo de miradores.

La vivienda tipo se estructura en dos franjas; una de servicio con aseo, armario y cocina y otra de estancia comedor y dormitorio; ambas con doble orientación. En algunos casos se añade una crujía intermedia con dos habitaciones, una para cada vivienda.

Obra: 43 viviendas para jóvenes y mayores y centro de día en Ferrol
Localización: Ferrol, La Coruña, Galicia, España.
Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso
Fechas de redacción: Concurso 2007, proyecto 2007, fin de obra 2010.
Arquitecto técnico: Francisco González Varela.
Colaboradores: Carlos Bóveda, Francisco J. Vázquez, Arquitectos.
Estructura: Inaec ingeniería, Jacobo Valido.
Instalaciones: Inaec ingeniería, Federico Valido.
Promotor: Instituto Galego de Vivenda e Solo. Xunta de Galicia
Empresa Constructora: Assignia Infraestructuras. Jefe de obra: Julián Carabaña.
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ abaloalonso.es

Triangular plot with light slope in Ferrol’s maritime urban edge. The planning foresees a building in the shape of V and there is allowed certain game of inlets or projections both in the exterior edge and in the interior.

A constant socle allows us to accede from the highest point, related to the rest of the neighborhood, in the north front. For below any garage and lumber rooms, practically without ramp, on having acceded from the opposite front.

We have so the whole ground floor dedicated to day center, with accesses to level so much from the exterior as towards the court and three top floors to housings.

The day center occupies the vertex and a wing of the V. Access and zones of administration and medical attention towards the northwest; services, with independent access, towards the south-east, and zones of stay in the central part with double orientation, south towards the exterior and north towards the court.

Four adapted housings occupy the rest of the ground floor and with direct access to the court, zone of facilities and stores.

Three top floors are formed in three packages each one by intermediate spaces of relation. The most generous to the southwest and with a view to her laugh, towards north laundry and tendedero and the corridors towards the court with small expansions like viewing-points.

The housing type is structured in two striping; one of service with bathroom, cupboard and kitchen and other one of stay dining room and bedroom; both with double orientation. In some cases one is added it was squeaking intermediate with two rooms, one for every housing.

Work: 43 housings for young and major and day centre in Ferrol

Location: Ferrol, La Coruña, Galicia, Spain.

Authors: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Dates of draft: competetion 2007, project 2007, end of work 2010.

Technical architect: Francisco González Varela.

Collaborators: Carlos Bóveda, Francisco J. Vázquez, Architects.

Structure: Inaec ingeniería, Jacobo Valido.

Facilities: Inaec ingeniería, Federico Valido.

Promoter: Instituto Galego de Vivenda e Solo. Xunta de Galicia

Construction company: Assignia Infraestructuras. Jefe de obra: Julián Carabaña.

Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ abaloalonso.es

Parcela triangular con lixeira pendente no bordo marítimo urbano de Ferrol. A planeamento prevé un edificio en forma de V e permítese certo xogo de entrantes ou saientes tanto no bordo exterior como no interior.

Un zócalo continuo permítenos acceder desde o punto máis elevado, relacionado co resto do barrio, na fachada norte. Por baixo todo garaje e trasteiros, prácticamente sen rampa, ao acceder desde a fachada oposta.

Temos pois toda a planta baixa dedicada a centro de día, con accesos a nivel tanto desde o exterior como cara ao patio e as tres plantas superiores a vivendas.

O centro de día ocupa o vértice e un á da V. Acceso e zonas de administración e atención médica cara ao noroeste; servizos, con acceso independente, cara ao sureste, e zonas de estancia na parte central con dobre orientación, sur cara ao exterior e norte cara ao patio.

O resto da planta baixa ocúpano catro vivendas adaptadas e con acceso directo ao patio, zona de instalacións e almacéns.

As tres plantas superiores configúranse en tres paquetes cada unha con espazos intersticiales de relación. Os máis xenerosos ao suroeste e con vistas a ríaa, cara ao norte lavandería e tendedero e os corredores cara ao patio con pequenas dilataciones a modo de miradoiros.

A vivenda tipo se estrutura en dúas franxas; unha de servizo con aseo, armario e cociña e outra de estancia comedor e dormitorio; ambas con dobre orientación. Nalgúns casos engádese unha crujía intermedia con dúas habitacións, unha para cada vivenda.

Obra: 43 vivendas para mozas e maiores e centro de día en Ferrol

Localización: Ferrol, A Coruña, Galicia, España.

Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Datas de redacción: Concurso 2007, proxecto 2007, fin de obra 2010.

Arquitecto técnico: Francisco González Varela.

Colaboradores: Carlos Bóveda, Francisco J. Vázquez, Arquitectos.

Estrutura: Inaec ingeniería, Jacobo Valido.

Instalacións: Inaec ingeniería, Federico Valido.

Promotor: Instituto Galego de Vivenda e Só. Xunta de Galicia

Empresa Constructora: Assignia Infraestructuras. Xefe de obra: Julián Carabaña.

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

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La máquina de habitarA máquina de habitarThe machine of living

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Documental sobre el arquitecto Le Corbusier, sus anhelos, pasiones y su obra en la ciudad de la plata, la Casa Curutchet. Relatado por los docentes de la fau, unlp, entre otros.

realizado para la materia realización iv
docente: carlos vallina
facultad de bellas artes
artes audiovisuales
universidad nacional de la plata

la plata, buenos aires, argentina
año de realización 2012
año de finalizacion 2013

Protegido por el derecho de la ley de propiedad intelectual ley 11.723

DIRECCIÓN
Bruno Garritano

COMO LE CORBUSIER
Alcides Falbo

PRODUCCIÓN
Bruno Garritano
Juan Matias Rodríguez
Martín Giordano

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y CÁMARA
Juan Matias Rodríguez

CÁMARA II
Emilce Berghella
Melina Martínez
Maximiliano Nery

SONIDO
Julieta Meana
Diego Gualtieri

MONTAJE Y EDICIÓN
Martin Giordano
Bruno Garritano

VESTUARIO
Alcides Falbo

Bruno Garritano
contacto: bruno220_04@hotmail.com

Documental sobre o arquitecto Le Corbusier, os seus anhelos, paixóns e a súa obra na cidade da prata, a casa Curutchet. Relatado polos docentes da fau, unlp, entre outros.

realizado para a materia realización iv
docente: carlos vallina
facultade de belas artes
artes audiovisuales
universidade nacional de la plata

la plata, bos aires, arxentina
ano de realización 2012
ano de finalizacion 2013

Protexido polo direito da lei de propiedade intelectual lei 11.723

DIRECCIÓN
Bruno Garritano

COMO LE CORBUSIER
Alcides Falbo

PRODUCCIÓN
Bruno Garritano
Juan Matias Rodríguez
Martín Giordano

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA E CÁMARA
Juan Matias Rodríguez

CÁMARA II
Emilce Berghella
Melina Martínez
Maximiliano Nery

SON
Julieta Meana
Diego Gualtieri

MONTAXE E EDICIÓN
Martin Giordano
Bruno Garritano

VESTIARIO
Alcides Falbo

Bruno Garritano
contacto: bruno220_04@hotmail.com

Documentary on the architect Him Corbusier, his longings, passions and his work in the city of the silver, the House Curutchet. Reported by the teachers of the fau, unlp, between others.

Realised for the matter realisation iv
educational: carlos vallina
faculty of fine arts
audiovisual arts
natioonal de la plata university

la plata, buenos aires, argentina
anus of realisation 2012
anuses of finalizacion 2013

Protexido By the dereito gives lei of propiedade intellectual lei 11.723

DIRECTION
Bruno Garritano

As LE CORBUSIER
Alcides Falbo

PRODUCTION
Bruno Garritano
Juan Matias Rodríguez
Martín Giordano

DIRECTION OF PHOTOGRAPHY and CAMERA
Juan Matias Rodríguez

CAMERA II
Emilce Berghella
Melina Martínez
Maximiliano Nery

SOUND
Julieta Meana
Diego Gualtieri

SETTING And EDITION
Martin Giordano
Bruno Garritano

CHANGING ROOM
Alcides Falbo

Bruno Garritano
contacto: bruno220_04@hotmail.com

[:es]Arquitectos españoles del siglo XX[:gl]Arquitectos españois do século XX[:en]Spanish architects of the 20th century[:]

[:es]

Con motivo de la X Semana de la Arquitectura de Madrid (30 septiembre – 7 de octubre), la Biblioteca Nacional de España inaugurará el 1 de octubre una exposición en la que podrá contemplarse una selección de sus mejores dibujos de arquitectura del siglo pasado.

Esta exposición presenta planos procedentes de los estudios de diecisiete arquitectos españoles activos durante el siglo XX. Recibidos todos ellos por donación, hoy forman parte del fondo de dibujos de arquitectura y ornamentación con el que cuenta el Departamento de Bellas Artes y Cartografía.

Las donaciones más importantes incluyen más de 7.000 dibujos de Secundino Zuazo Ugalde y una muestra significativa de la obra de Antonio Fernández Alba, gracias a la cual han ingresado también en la Biblioteca Nacional los dibujos de otros importantes arquitectos.

Como complemento de la exposición se ha programado un ciclo de conferencias que reivindica la trascendencia del dibujo de arquitectura como un fin en sí mismo, más allá de su función instrumental. En este marco, diferentes especialistas, como Javier Ortega Vidal, Manuel Blanco Lage, Alberto Sanz e Isabel García Toraño analizarán la problemática que entrañan la conservación y difusión de estos materiales desde los puntos de vista de la archivística y la museología.

Este ciclo, abierto al público general, se oferta también ampliado con visitas guiadas a instituciones receptoras de planos de estudios de arquitectos como actividad formativa de libre elección que será reconocida con la concesión de un crédito ECTS para estudiantes de diferentes titulaciones.

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[:gl]

Con motivo da X Semana da Arquitectura de Madrid (30 setembro – 7 de outubro), a Biblioteca Nacional de España inaugurará o 1 de outubro unha exposición na que poderá contemplarse unha selección dos seus mellores debuxos de arquitectura do século pasado.

Secundino Zuazo Ugalde, Frontón Recoletos Tipo de farol nos vestíbulos de ingreso, Madrid, 1935. BNE DIBZ0580083 | hoyesarte.com

Esta exposición presenta planos procedentes dos estudos de dezasete arquitectos españois activos durante o século XX. Recibidos todos eles por donación, hoxe forman parte do fondo de debuxos de arquitectura e ornamentación co que conta o Departamento de Belas Artes e Cartografía.

As donaciones máis importantes inclúen máis de 7.000 debuxos de Secundino Zuazo Ugalde e unha mostra significativa da obra de Antonio Fernández Alba, grazas á cal ingresaron tamén na Biblioteca Nacional os debuxos doutros importantes arquitectos.

Como complemento da exposición programouse un ciclo de conferencias que reivindica a transcendencia do debuxo de arquitectura como un fin en si mesmo, máis aló da súa función instrumental. Neste marco, diferentes especialistas, como Javier Ortega Vidal, Manuel Branco Lage, Alberto Sanz e Isabel García Toraño analizarán a problemática que entrañan a conservación e difusión destes materiais desde os puntos de vista da archivística e a museoloxía.

Este ciclo, aberto ao público xeral, ofértase tamén ampliado con visitas guiadas a institucións receptoras de planos de estudos de arquitectos como actividade formativa de libre elección que será recoñecida coa concesión dun crédito ECTS para estudantes de diferentes titulacións.

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[:en]

On the occasion of the X Semana of the Architecture of Madrid (September 30 – October 7), the National Library of Spain will inaugurate on October 1 an exhibition in which there will be able to be contemplated a selection of his better drawings of architecture of last century.

Secundino Peaceful Zuazo Ugalde, Fronton Type of lantern in the foyers of revenue, Madrid, 1935. BNE DIBZ0580083 | hoyesarte.com

This exhibition presents planes proceeding from the studies of seventeen Spanish active architects during the 20th century. Received all of them for donation, today form a part of the bottom of drawings architectures and ornamentation with the one that counts the Department of Fine arts and Cartography.

The most important donations include more than 7.000 Secundino Zuazo’s drawings Ugalde and a significant sample of Antonio Fernandez Alba’s work, thanks to which they have deposited also in the National Library the drawings of other important architects.

Since complement of the exhibition has programmed a cycle of conferences that claims the transcendency of the drawing architecture as an end in yes same, beyond his instrumental function. In this frame, different specialists, as Javier Ortega Vidal, Manuel Blanco Lage, Alberto Sanz and Isabel García Toraño will analyze the problematics that there contain the conservation and diffusion of these materials from the points of view of the archivística and the museología.

This cycle opened the general public, is offered also extended by visits guided to institutions receptoras of planes of architect’s offices as formative activity of free choice that will be recognized by the concession of a credit ECTS for students of different qualifications.

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Ciudad, dibujo y café con hielo · ExposiciónCidade, debuxo e café con xeo · ExposiciónCity, drawing and coffee with ice · Exhibition

Desde el lunes 9 de septiembre, se podrá visitar la exposición Ciudad, dibujo y café con hielo en la planta de acceso de la Escuela de Arquitectura de A Coruña. En ella se recogen los trabajos realizados en el taller de verano Ciudad, dibujo y café con hielo, organizado el pasado mes de junio por lasonceymedia y veredes en colaboración con la ETSAC, el COAG y la Fundación Caja de Arquitectos.  Esta exposición busca entablar un diálogo con los estudiantes de arquitectura y con los habitantes de la ciudad sobre la que se trabajó. En este sentido, el taller no fue sino un punto de partida.

El taller constituyó un ejercicio de reflexión crítica en torno al dibujo a mano alzada como herramienta de análisis y proyecto a escala urbana. A lo largo de seis sesiones se llevaron a cabo cinco ponencias y otros tantos ejercicios prácticos centrados en el barrio coruñés de la Pescadería. La primera fase del taller giró en torno al análisis urbano, mientras que la segunda fase se centró en el  desarrollo una propuesta para una zona concreta del área de estudio. En ambos cometidos, las únicas herramientas empleadas fueron el lápiz y el papel. El taller concluyó con el esbozo de un diagnóstico conjunto para el área de la Pescadería.

Exposición Ciudad, dibujo y café con hielo
Planta 0. Escuela de Arquitectura de Arquitectura de A Coruña
9 Septiembre – 15 Octubre 2013
A Coruña, Galicia, España

From Monday, the 9th of September, the exhibition will be able to visit City, drawing and coffee with ice in the plant of access of the School of Architecture of A Coruña. In her the works realized in the summer workshop gather City, drawing and coffee with ice, organized last June for lasonceymedia and veredes in collaboration with the ETSAC, the COAG and the Foundation Caja de Arquitectos. This exhibition seeks to begin a dialog with the students of architecture and with the inhabitants of the city on the one that one worked. In this respect, the workshop was not but a point of item.

The workshop constituted an exercise of critical reflection concerning the drawing to hand lifted as tool of analysis and project to urban scale. Along six meetings there were carried out five presentations and some other practical exercises centred on the neighborhood native of A Coruña of the Pescadería. The first phase of the workshop turned concerning the urban analysis, whereas the second phase centred on the development on an offer for a concrete zone of the area of study. In both assignments, the only used tools were the pencil and the paper. The workshop concluded with the sketch of a joint diagnosis for the area of Pescadería.

Exhibition City, drawing and coffee with ice

Plants 0. School of Architecture of Architecture of A Coruña

On September 9 – October 15, 2013

A Coruña, Galicia, Spain

Dende o luns 9 de setembro, poderase visitar a exposición Ciudad, debuxo e café con xeo na planta de acceso da Escola de Arquitectura da Coruña. Nela recóllense os traballos realizados no taller de verán Ciudad, debuxo e café con xeo, organizado o pasado mes de xuño por lasonceymedia e veredes en colaboración coa ETSAC, o COAG e a Fundación Caixa de Arquitectos. Esta exposición busca entaboar un diálogo cos estudantes de arquitectura e cos habitantes da cidade sobre a que se traballou. Neste sentido, o taller non foi senón un punto de partida.

O taller constituíu un exercicio de reflexión crítica en torno ao debuxo a man alzada como ferramenta de análise e proxecto a escala urbana. Ao longo de seis sesións leváronse a cabo cinco relatorios e outros tantos exercicios prácticos centrados no barrio coruñés da Pescadería. A primeira fase do taller xirou en torno á análise urbana, mentres que a segunda fase se centrou no desenvolvemento unha proposta para unha zona concreta da área de estudo. En ambos os dous labores, as únicas ferramentas empregadas foron o lapis e o papel. O taller concluíu co esbozo dun diagnóstico conxunto para a área da Pescadería.

Exposición Ciudad, dibujo y café con hielo

Planta 0. Escola de Arquitectura de Arquitectura de A Coruña

9 Setembro – 15 Outubro 2013

A Coruña, Galicia, España

Forma y función en el cine y la arquitectura | Jorge Gorostiza

L’action sur l’homme cinéma et télévision,
Editions Denoël, París, 1961 [trad. esp.
Fondo de Cultura Económica,
México D. F., 1967

Evidentemente no se puede tratar un tema tan complejo, como el enunciado en el título de esta entrada, en una entrada -valga la redundancia- con un espacio limitado. Nunca he creído que la arquitectura y el cine puedan incluirse en el «arte», algo que me parece además muy peligroso. En el libro cuya cubierta reproduzco hay un fragmento sobre este tema con el que no estoy demasiado de acuerdo, pero que reproduzco a continuación, sobre todo, para abrir un espacio para la polémica:

«El rasgo característico de la información visual depende del hecho de que sus productos pertenecen al mismo tiempo al orden del arte y al de las técnicas, y que se inscriben «masivamente» en la vida cotidiana de los hombres. Desde este punto de vista, es importante comparar las obras de la cinematografía con otras actividades humanas que tengan los mismos caracteres (en proporciones comparables y similarmente solidarias) masivos, técnicos y estéticos. Sólo la arquitectura llena esas exigencias.

Es entonces fácil de comprobar que, si se deben a la arquitectura el Partenón y las catedrales, la plaza de San Pedro y el palacio de Versalles, se le deben también un número inconmensurable de construcciones cuyos fines, lejos de ser esencialmente estéticos, son eminentemente utilitarios: deben su existencia a la satisfacción de las necesidades de alojamiento. Así, la arquitectura consiste, muy generalmente, en un conjunto de técnicas subordinadas a fines masivos de práctica utilitaria, aunque se someta de manera deliberada, en ciertas circunstancias, a fines superiores de tipo principal o exclusivamente estético.

Es del mayor interés que algunos arquitectos hayan tratado de incorporar a sus esfuerzos, aun para construir edificios según criterios funcionales, una búsqueda de la armonía y de la estética. Pero es éste un problema en cierto modo suplementario, que no cambia nada de la supremacía de lo funcional que caracteriza los conjuntos da técnicas movilizados por la arquitectura, y que definen a la propia arquitectura en tanto que actividad técnica específica.

Más aún, los fines estéticos de la arquitectura, lejos de haber nacido de la necesidad de construcción en su movimiento propio, se le han añadido, casi siempre, en virtud de una especie de trascendencia. Lo que supera a lo funcional en el castillo feudal proviene sin duda del gusto natural del hombre, pero también del hecho de que el castillo era la morada del señor y el sitio manifiesto de su poder. Era imponente y debía imponerse; esta personalización representaba un elemento trascendente en relación con la construcción de un edificio destinado a la habitación y a la defensa militar. Asimismo, lo que en el Partenón o en la catedral de Estrasburgo es propiamente estético, nos remite al mismo tiempo a la divinidad trascendente y a la personalización del grupo cultural, a la mística y a la devoción. Algunos han ido aún más lejos y pretendido que la belleza de tales monumentos reside más en la consideración cultivada que la posteridad les ha dedicado que en las intenciones propias de los constructores.

La idea de no ver en la arquitectura más que un arte, olvidando sus funciones constitutivas de uso, pasaría por insostenible; se sacarían conclusiones tales que los arquitectos tendrían que subordinar toda su actividad a fines exclusivamente estéticos. Sin embargo, es algo análogo lo que explica ciertas particularidades aberrantes en el dominio de la información visual.

Todo técnico que tome en manos una cámara, y aun todo individuo que esté en condiciones de usarla propiamente, considera su deber hacer una obra de arte y se cree capaz de lograrla. Valiéndose de la naturaleza técnica de la información visual, todo practicante cree poder dar a su subjetividad una insigne expresión artística. Lejos de pensar en la arquitectura cotidiana y en los fines de su actividad, el autor o hacedor de película, por mal definido que sea, piensa, antes bien, entrar inmediatamente en la familia de los Bramante y de los Jean Goujon, de los Miguel Angel y los Mansard. Así el lado excepcional del cine y la televisión es excesivamente privilegiado, en provecho de una inspiración exasperada, y el lado originaria y masivamente técnico no es apreciado.

Ahora bien, la producción de películas en masa, a la cual se entrega funcionalmente la industria cinematográfica, contradice en la mayoría de los casos las pretensiones de fines estéticos, por lo menos tales como los conciben sus autores. No basta con que el complejo de la catedral gótica, como se diría hoy, albergue una movilización de artesanos y de esfuerzos dedicados a la obra común. Los logros cinematográficos no por ello dejan de conservar, casi siempre, su carácter equívoco de empresa concertada y de engaño. Sin negar el carácter altamente artístico y cultural de tal esfuerzo o de tal película, es necesario considerar los productos de la información visual, como los de la arquitectura, desde un punto de vista técnico y en cierta manera funcional, antes de recurrir a cualquier otro tipo de evaluación.

Empero, allí cesa la valida de nuestra comparación. Pues si el arte siempre ha sido reconocible en los efectos producidos por sus obras sobre la sensibilidad, la inteligencia y, más generalmente, sobre la personalidad de aquellos a quienes están dirigidas, necesario es reconocer que cualquier película, lograda o no, ambiciosa o mediocre, informativa o de mero esparcimiento, puede producir efectos de ese género y, lo que es más, efectos superiores a los que las obras de arte del pasado hayan podido suscitar.

La paradoja de la información visual consiste en que justifica, por lo menos en apariencia, las pretensiones desmesuradas de los entretenedores y los poetas, de los artistas y aventureros. Como Bramante y Miguel Ángel, los cineastas fascinan a sus admiradores. Pero por poco que se pregunte uno a quien pertenece realmente la fuerza que así actúa, se admitirá que el genio de Bramante y Miguel Ángel era la condición de nuestra actitud contemplativa, en tanto que es el poder propio de las imágenes fílmicas, mucho más frecuentemente que el talento o el exhibicionismo de los técnicos, el que pone en marcha los mecanismos de nuestra participación. Así, el realizador es el que trata de dominar este poder, de someterlo a una ascesis propiamente técnica, y no el «caballero que, con la mayor frecuencia, va donde su caballo quiere ir». A diferencia de las grandezas de la arquitectura, cuya fuente está en la personalidad del arquitecto, las virtudes de la información visual hechas del despliegue de sus técnicas no proceden esencialmente de las acciones individuales, ni de sus intenciones.»

Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, septiembre 2013

Centenario de tres Grandes Arquitectos: Fisac, Coderch y De La SotaCentenario de tres Grandes Arquitectos: Fisac, Coderch e De La SotaCentenary of three Big Architects: Fisac, Coderch and Of The Jack

Los arquitectos estamos de celebración. El centenario (1913-2013) de tres grandes arquitectos; Coderch, De la Sota y Fisac, merece que dediquemos parte de nuestro tiempo y entusiasmo.  Las jornadas y la exposición tienen como contenido monográfico aspectos concretos de las obras de estos tres grandes arquitectos y la importancia de su legado arquitectónico.

Los actos conmemorativos del centenario de estos maestros incluyen, junto a diversas exposiciones de sus obras más significativas y actividades docentes, un ciclo de conferencias sobre la obra de los mismos. Estas actividades y conferencias tendrán una duración de una semana desde el 23 hasta el 27 de septiembre.

Dentro de las exposiciones programadas, se presentará en la Biblioteca de la Escuela de Arquitectura, copias originales del proyecto del Hotel Tres Islas (1972) y proyecto de bloques residenciales, obras de Fisac realizadas en Canarias (Fuerteventura) y muestra bibliográfica de Fisac, Coderch y De la Sota. Esta exposición permanecerá abierta hasta el 4 de octubre.

Finalizaremos la semana con la celebración de diversas ponencias los días 26 y 27 de septiembre. Para ello, se cuenta con tres profesores de la Escuela de Arquitectura, conocedores y estudiosos de las obras de estos arquitectos y de dos expertos en la obra de Fisac, que aportarán a los asistentes a estas jornadas una mirada crítica y analítica.

Las conferencias del primer día empezarán con un acto académico; una clase magistral impartida por dos profesores de la escuela:
· Hugo Ventura Rodríguez
· Juan Rafael Pérez Cabrera.

Posteriormente continuaremos con ponencias sobre aspectos relevantes de la obra de Coderch, De la Sota y Fisac que serán impartidas por tres profesores de la Escuela de Arquitectura:
· José Sosa Díaz Saavedra
· José Luis Gago Vaquero
· Hugo Ventura Rodríguez.

El segundo día de las ponencias se dedicará a la obra de Miguel Fisac, a sus patentes, a sus “huesos”, y a la relación con la obra ejecutada por alguno de los ponentes. Ese día, tendremos como invitados a dos arquitectos externos:
· Fermín González Blanco
· Bruce Fairbanks

Finalmente, terminarán las jornadas con un debate entre todos los intervinientes.

COMISARIOS:
Dolores Cabrera López
Ovidio Macho Mishal

+ info

Os arquitectos estamos de celebración. O centenario (1913-2013) de tres grandes arquitectos; Coderch, Da Sota e Fisac, merece que dediquemos parte do noso tempo e entusiasmo. As xornadas e a exposición teñen como contido monográfico aspectos concretos das obras destes tres grandes arquitectos e a importancia do seu legado arquitectónico.

Os actos conmemorativos do centenario destes mestres inclúen, xunto a diversas exposicións das súas obras máis significativas e actividades docentes, un ciclo de conferencias sobre a obra dos mesmos. Estas actividades e conferencias terán unha duración dunha semana desde o 23 ata o 27 de setembro.

Dentro das exposicións programadas, presentarase na Biblioteca da Escola de Arquitectura, copias orixinais do proxecto do Hotel Tres Illas (1972) e proxecto de bloques residenciales, obras de Fisac realizadas en Canarias (Fuerteventura) e mostra bibliográfica de Fisac, Coderch e Da Sota. Esta exposición permanecerá aberta ata o 4 de outubro.

Finalizaremos a semana coa celebración de diversos relatorios os días 26 e 27 de setembro. Para iso, cóntase con tres profesores da Escola de Arquitectura, coñecedores e estudiosos das obras destes arquitectos e de dous expertos na obra de Fisac, que aportarán aos asistentes a estas xornadas unha mirada crítica e analítica.

As conferencias do primeiro día empezarán cun acto académico; unha clase magistral impartida por dous profesores da escola:

· Hugo Ventura Rodríguez

· Juan Rafael Pérez Cabrera.

Posteriormente continuaremos con relatorios sobre aspectos relevantes da obra de Coderch, Da Sota e Fisac que serán impartidas por tres profesores da Escola de Arquitectura:

· José Sosa Díaz Saavedra

· José Luis Gago Vaquero

· Hugo Ventura Rodríguez.

O segundo día dos relatorios dedicarase á obra de Miguel Fisac, ás súas patentes, aos seus “ósos”, e á relación coa obra executada por algún dos ponentes. Ese día, teremos como invitados a dous arquitectos externos:

· Fermín González Blanco

· Bruce Fairbanks

Finalmente, terminarán las jornadas con un debate entre todos los intervinientes.

COMISARIOS:

Dolores Cabrera López

Ovidio Macho Mishal

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The architects we are of celebration. The centenary (1913-2013) of three big architects; Coderch, Of the Jack and Fisac, deserves that we dedicate part of our time and enthusiasm. The days and the exhibition take as a monographic content concrete aspects of the works of these three big architects and the importance of his architectural legacy.

The commemorative acts of the centenary of these teachers include, close to diverse exhibitions of his more significant works and educational activities, a cycle of conferences on the work of the same ones. These activities and conferences will have a duration of one week from 23 until September 27.

Inside the programmed exhibitions, one will present in the Library of the School of Architecture, master copies of the project of the Hotel Three Islands (1972) and I project of residential blocks, Fisac’s works realized in Canaries (Fuerteventura) and bibliographical sample of Fisac, Coderch and Of the Jack. This exhibition will remain opened until October 4.

We will finish the week with the celebration of diverse presentations on the 26th and 27th of September. For it, one relies on three teachers of the School of Architecture, connoisseurs and experts of the works of these architects and of two experts in Fisac’s work, that they will contribute to the assistants to these days a critical and analytical look.

The conferences of the first day will begin with an academic act; a magisterial class given by two teachers of the school:

· Hugo Ventura Rodríguez

· Juan Rafael Pérez Cabrera.

Later we will continue with presentations on relevant aspects of the work of Coderch, Of the Jack and Fisac that will be given by three teachers of the School of Architecture:

· José Sosa Díaz Saavedra

· José Luis Gago Vaquero

· Hugo Ventura Rodríguez.

The second day of the presentations will devote itself to Michael Fisac’s work, to his patents, to his «bones», and to the relation with the work executed by someone of the referees. This day, we will take two external architects as guests:

· Fermín González Blanco

· Bruce Fairbanks

Finally, they will finish the days with a debate between all the interveners.

COMMISSIONERS:

Dolores Cabrera López

Ovidio Macho Mishal

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Juzgado provisional en A Estrada | Abalo Alonso ArquitectosXulgado provisional en A Estrada | Abalo Alonso ArquitectosProvisional court in A Estrada | Abalo Alonso Arquitectos

Se nos propone la habilitación de un local, vacío en la actualidad, para alojar el juzgado nº 2 de A Estrada, de reciente creación, mientras se gestiona la construcción del nuevo edificio de juzgados.

Ocupa la segunda planta de un edificio municipal; se encuentra actualmente vacío, con la hoja exterior de la fachada y las ventanas ya ejecutadas, pero sin ningún tipo de acabado interior.

Nuestra propuesta parte del entendimiento del funcionamiento de un órgano judicial y su adaptación a un local como el existente, menor en superficie de lo deseable y con un solo acceso.

Para ello proponemos la creación de un vestíbulo distribuidor único, pero de proporciones lo más generosas posibles, de tal forma que genere un uso versátil sin necesidad de pasillos o salas de espera complementarias.

Desde dicho vestíbulo se accede a todas las dependencias y despachos. La integración de los pilares existentes matiza las zonas de espera o consulta en el mostrador.

Una circulación privada en fachada, matizada de nuevo por los pilares de hormigón abujardados, conecta sala de vistas, despachos de juez y secretario y oficinas de civil y penal sin necesidad de cruce con la circulación pública.

Los materiales, sencillos. Solados continuos de linóleo, tabiquería con estanterías integradas de cartón yeso, luminarias continuas y paramentos de chapa grecada perforada que singularizan tanto el distribuidor como la sala de vistas.

Obra: Juzgado provisional
Situación: A Estrada, Pontevedra, Galicia, España
Fecha: 2009
Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso
Colaboradores: David Lareo, arquitecto. Inaec ingeniería.
Arquitecto técnico: José Antonio Cerviño
Promotor: Xunta de Galicia. Consellería de Xustiza
Construcción: Oviga
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
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One proposes the fitting out of a place us, I empty at present, to lodge the court n º 2 of A Estrada, of recent creation, while there is managed the construction of the new building of courts.

It occupies the second plant of a municipal building; he is nowadays empty, with the exterior leaf of the front and the already executed windows, but without any type of finished interior.

Our offer departs from the understanding of the functioning of a judicial organ and his adjustment to a place as existing, minor in surface of the desirable thing and with an alone access.

For it we propose the creation of the distribution only foyer, but of provide as generous as possible, in such a way that it generates a versatile use without need of corridors or complementary rooms of wait.

From the above mentioned foyer one accedes to all the dependences and offices. The integration of the existing props tints the zones of wait or consultation in the counter.

A traffic deprived in front, tinted again by the props of concrete abujardados, connects room of conference, offices of judge and secretary and offices of civil and penal without need of crossing with the public traffic.

The materials, simple. Constant Solados of linoleum, tabiquería with integrated racks of carton plaster, constant lights and paramentos of sheet grecada perforated that distinguish both the distributor and the room of conference.

Work: Provisional court

Location: A Estrada, Pontevedra, Galicia, Spain

Date: 2009

Authors: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Collaborators: David Lareo, architect. Inaec ingeniería.

Technical architect: José Antonio Cerviño

Promoter: Xunta de Galicia. Consellería de Xustiza

Construction: Oviga

Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages

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Propónsenos a habilitación dun local, baleiro na actualidade, para aloxar o xulgado nº 2 da Estrada, de recente creación, mentres se xestiona a construción do novo edificio de xulgados.

Ocupa a segunda planta dun edificio municipal; atópase actualmente baleiro, coa folla exterior da fachada e as fiestras xa executadas, pero sen ningún tipo de acabado interior.

Nosa proposta parte do entendemento do funcionamento dun órgano xudicial e a súa adaptación a un local como o existente, menor en superficie do desexable e cun só acceso.

Para iso propoñemos a creación dun vestíbulo distribuidor único, pero de proporcións o máis xenerosas posibles, de tal forma que xere un uso versátil sen necesidade de corredores ou salas de espera complementarias.

Desde devandito vestíbulo accédese a todas as dependencias e despachos. A integración dos alicerces existentes matiza as zonas de espera ou consulta no mostrador.

Unha circulación privada en fachada, matizada de novo polos alicerces de hormigón abujardados, conecta sala de vistas, despachos de xuíz e secretario e oficinas de civil e penal sen necesidade de cruzamento coa circulación pública.

Os materiais, sinxelos. Solados continuos de linóleo, tabiquería con estanterías integradas de cartón yeso, luminarias continuas e paramentos de chapa grecada perforada que singularizan tanto o distribuidor como a sala de vistas.

Obra: Xulgado provisional

Situación: A Estrada, Pontevedra, Galicia, España

Data: 2009

Autores: abalo alonso arquitectos. Elizabeth Abalo, Gonzalo Alonso

Colaboradores: David Lareo, arquitecto. Inaec ingeniería.

Arquitecto técnico: José Antonio Cerviño

Promotor: Xunta de Galicia. Consellería de Xustiza

Construcción: Oviga

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

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Talk is cheap · David Heras VerdeTalk is cheap · David Heras VerdeTalk is cheap · David Heras Verde

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La Galería Orfila presenta la exposición individual de David Heras Verde (Madrid, 1970). Bajo el título “Talk is cheap” reúne su obra pictórica más reciente, independiente y valientemente intuitiva, a la búsqueda, sobre todo, del contacto emocional con el espectador. Una variedad expresiva que puede verse como una clara referencia al título de la muestra con el uso de esa pincelada barrida, que sugiere más que explica, y de esa gama tonal armónica y colorista, que caracteriza su abstracción.

David Heras Verde ha realizado exposiciones individuales en Madrid (galerías La Nave B, Espacio Kubiko, Luis Gaspar) y en Rótterdam, además de participar en numerosas colectivas y certámenes en varias ciudades españolas, en Italia, Londres o Buenos Aires, así como en las ferias de arte Artsevilla (2005) y Park Art Fair International, Ginebra (2012). Ha sido recientemente reconocido con la Mención de Honor en los prestigiosos premios PAFI AWARD 2013 en Ginebra.

A Galería Orfila presenta a exposición individual de David Heras Verde (Madrid, 1970). Baixo o título «Talk is cheap» reúne a súa obra pictórica máis recente, independente e valentemente intuitiva, á busca, sobre todo, do contacto emocional co espectador. Unha variedade expresiva que pode verse como unha clara referencia ao título da mostra co uso desa pincelada varrida, que suxire máis que explica, e desa gama tonal harmónica e colorista, que caracteriza a súa abstracción.

David Heras Verde realizou exposicións individuais en Madrid (galerías La Nave B, Espazo Kubiko, Luis Gaspar) e en Rótterdam, ademais de participar en numerosas colectivas e certames en varias cidades españolas, en Italia, Londres ou Bos Aires, así como nas feiras de arte Artsevilla (2005) e Park Art Fair International, Xenebra (2012). Foi recentemente recoñecido coa Mención de Honra nos prestixiosos premios PAFI AWARD 2013 en Xenebra.

The Gallery Orfila presents David Heras Verde’s individual exhibition (Madrid, 1970). Under the title “Talk is cheap” there assembles his more recent pictorial, independent and bravely intuitive work, to the search, especially, of the emotional contact with the spectator. An expressive variety that can turns as a clear reference to the title of the sample with the use of this swept brushstroke, which suggests more that it makes clear, and of this tonal harmonic range and colourist, that it characterizes his abstraction.

David Heras Verde has realized individual exhibitions in Madrid (galleries The Ship B, I Spread Kubiko, Luis Gaspar) and in Rótterdam, beside taking part in numerous collective and contests in several Spanish cities, in Italy, London or Buenos Aires, as well as in the fairs of art Artsevilla (2005) and Park Art Fair International, Geneva (2012). It has been recently recognized by Honor’s Mention in the prestigious prizes PAFI AWARD 2013 in Geneva.

Diseño de vivienda. Un manualDeseño de vivenda. Un manualHousing Design. A Manual

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Ya sé que muchos pensareis que escribir hoy día un manual para el diseño de viviendas es una empresa harto complicada. Sin embargo Housing Design. A Manual, propone una aproximación tipológica completa pero concisa que resume buena parte del conocimiento de la disciplina por parte de la escuela arquitectónica holandesa.

Precisamente su publicación en inglés hace dos años se pudo realizar gracias al éxito que tuvo la primera versión holandesa del libro (Het ountwerpen van woningen). Sus autores, Bernard Leupen y Harald Mooij, han sabido condensar en algo más de 400 páginas todo el trabajo de investigación y análisis realizado desde la Cátedra de “Housing Design”, dirigida por Dick van Gameren en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Delft.

El libro se distribuye en ocho capítulos que analizan, sucesivamente, el concepto de vivienda, sus posibilidades tipológicas, urbanas, espaciales y formales, sus características tectónicas y la influencia de los contextos geográficos, climáticos o programáticos. Finalmente se recorre el proceso de diseño a través de algunos ejemplos.

[…]

David H. Falagan

Housing Design. A Manual
Bernard Leupen, Harald Mooij
NAi Publishers [Nai o1o], 2011

+ artículo publicado en arquilecturas

Xa sei que moitos pensardes que escribir hoxe día un manual para o deseño de vivendas é unha empresa farto complicada. Con todo Housing Design. A Manual, propón unha aproximación tipológica completa pero concisa que resume boa parte do coñecemento da disciplina por parte da escola arquitectónica holandesa.

Precisamente a súa publicación en inglés fai dous anos púidose realizar grazas ao éxito que tivo a primeira versión holandesa do libro (Het ountwerpen van woningen). Os seus autores, Bernard Leupen e Harald Mooij, souberon condensar en algo máis de 400 páxinas todo o traballo de investigación e análise realizada desde a Cátedra de “Housing Design”, dirixida por Dick van Gameren no Departamento de Arquitectura da Universidade de Delft.

O libro distribúese en oito capítulos que analizan, sucesivamente, o concepto de vivenda, as súas posibilidades tipológicas, urbanas, espaciais e formais, as súas características tectónicas e a influencia dos contextos xeográficos, climáticos ou programáticos. Finalmente percórrese o proceso de deseño a través dalgúns exemplos.

[…]

David H. Falagan

Housing Design. A Manual

Bernard Leupen, Harald Mooij

NAi Publishers [Nai o1o], 2011

+ artigo publicado en arquilecturas

Already I know that you will think many that to write today a manual for the design of housings is a company satiate complicated. Nevertheless Housing Design.  A Manual, he proposes an approximation tipológica complete but concise that summarizes good part of the knowledge of the discipline on the part of the architectural Dutch school.

Precisely his publication in English two years ago could realize thanks to the success that it had the first Dutch version of the book (Het ountwerpen van woningen). His authors, Bernard Leupen and Harald Mooij, have could condense in something more about 400 pages all the work of investigation and analysis realized from the Chair of “Housing Design”, directed by Dick van Gameren in the Department of Architecture of Delft’s University.

The book is distributed in eight chapters that analyze, successively, the concept of housing, his possibilities tipológicas, urban, spatial and formal, his tectonic characteristics and the influence of the geographical, climatic or programmatical contexts. Finally the process of design is crossed across some examples.

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David H. Falagan

Housing Design. A Manual

Bernard Leupen, Harald Mooij

NAi Publishers [Nai o1o], 2011

+ article is published in arquilecturas

Instant City Ibiza1971Instant City Ibiza1971Instant City Ibiza1971

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En el año 1971, durante los últimos tiempos de la dictadura franquista, el International Council of the Societies of Industrial Design (ICSID) celebra su VII congreso en la isla de Ibiza. Lo que hasta entonces había sido un acontecimiento de carácter eminentemente profesional se transforma, en su edición ibicenca, en algo más parecido a un festival multimedia.

Durante los días del congreso se suceden las intervenciones artísticas, los conciertos y las conversaciones que abordan temas no solo relacionados con el diseño, sino también vinculados a la arquitectura, el urbanismo, la producción artística, y a cuestiones filosóficas diversas. El congreso se desmarca voluntariamente de sus sedes habituales, ocupando habitaciones hoteleras y abriéndose a la población en la bahía de Sant Miquel.

Muchas de las personas que se acercaron a la isla con el convencimiento de que allí “estaba pasando algo” se alojaron en la Instant City, una arquitectura neumática hinchable y efímera que acabó convirtiéndose en un enclave donde ensayar nuevas formas de vida en común.

http://vimeo.com/88760549

No ano 1971, durante os últimos tempos da ditadura franquista, o International Council of the Societies of Industrial Design (ICSID) celebra o seu VII congreso na illa de Ibiza. O que ata entón fora un acontecemento de carácter eminentemente profesional transfórmase, na súa edición ibicenca, en algo máis parecido a un festival multimedia.

Durante os días do congreso sucédense as intervencións artísticas, os concertos e as conversacións que abordan temas non só relacionados co deseño, senón tamén vinculados á arquitectura, o urbanismo, a produción artística, e a cuestións filosóficas diversas. O congreso desmárcase voluntariamente das súas sedes habituais, ocupando habitacións hoteleras e abríndose á poboación na bahía de Sant Miquel.

Moitas das persoas que se achegaron á illa co convencimiento de que alí “estaba pasando algo se aloxaron na Instant City, unha arquitectura neumática hinchable e efémera que acabou converténdose nun enclave onde ensaiar novas formas de vida en común.

http://vimeo.com/88760549

In the year 1971, during the last times of the pro-Franco dictatorship, the International Council of the Industrial Societies of Design (ICSID) celebrates his congress VII in the island of Ibiza. What till then had been an event of eminently professional character transforms, in his from Ibiza edition, in something more similar to a festival multimedia.

During the days of the congress there happen the artistic interventions, the concerts and the conversations that approach topics not only related to the design, but also linked to the architecture, the urbanism, the artistic production, and to philosophical diverse questions. The congress is unmarked voluntarily of his habitual headquarters, occupying hotel rooms and being opened for the population in Sant Miquel’s bay.

Many of the persons who approached the island with the conviction from which there » something was happening » they lodged at the Instant City, a pneumatic inflatable and ephemeral architecture that finished turning into an enclave where to test new forms of life jointly.

http://vimeo.com/88760549

Conferencia de Noguerol y Díez · En el tiempoConferencia de Noguerol e Díez · No tiempoConference Noguerol and Díez · In the time

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Con el inicio del curso 2013-2014 de la Escuela de Arquitectura de A Coruña (Galicia),  Alberto Noguerol y Pilar Díez impartirán una conferencia bajo el título, «En el tiempo». Se realizará el jueves 5 de septiembre a las 19:00h  en el salón de actos. Posteiormente se servirá un vino con la actuación musical Batmacumba.

Alberto Noguerol del Río, nacido en Callobre (Miño) el 12 de enero de 1943, es un arquitecto galego. Arquitecto desde 1974, año en el que se licenció en la ETSA de Barcelona. En el año 1980 crea el estudio de arquitectura Noguerolydiez junto con su esposa, Pilar Díez Vázquez, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Alberto Noguerol comienza su andadura docente en la Escuela de Barcelona como profesor de Proyectos entre los años 1978 y 1986. Desde entonces de la clases de Proyectos en la ETSA Coruña. Desde 1980 numerosas exposiciones, catálogos, guías de arquitectura, libros y publicaciones varias han prestado atención a su obra y a sus propuestas.

Co inicio do curso 2013-2014 da Escola de Arquitectura da Coruña (Galicia), Alberto Noguerol e Piar Díez impartirán unha conferencia baixo o título, «No tempo». Realizarase o xoves 5 de setembro ás 19:00h no salón de actos. Posteiormente servirase un viño coa actuación musical Batmacumba.

Alberto Noguerol del Río, nado en Callobre (Miño) o 12 de xaneiro de 1943, é un arquitecto galego.Arquitecto dende 1974, ano no que se licenciou na ETSA de Barcelona. No ano 1980 crea o estudio de Arquitectura Noguerolydiez xunto coa súa esposa, Pilar Díez Vázquez, licenciada en Belas Artes pola Universidade de Barcelona. Alberto Noguerol comeza a súa andaina docente na Escola de Barcelona como profesor de Proxectos entre os anos 1978 e 1986. Dende entón da clases de Proxectos na ETSA Coruña. Dende o 1980 numerosas exposicións, catálogos, guías de arquitectura, libros e publicacións varias teñen prestado atención á súa obra e ás súas propostas.

With the beginning of the course 2013-2014 of the School of Architecture of To Corunna (Galicia), Alberto Noguerol and Pilar Díez will give a conference under the title, » In the time «. It will be realized on Thursday, the 5th of September to them 19:00h in the assembly hall. Posteiormente will serve a wine himself with the musical action Batmacumba.

Alberto Noguerol del Río, born in Callobre (Miño) on January 12, 1943, is an architect galego. Architect from 1974, year in which he graduated in the ETSA of Barcelona. In the year 1980 it creates the study of architecture Noguerolydiez together with his wife, Pilar Díez Vázquez, graduated in Fine arts for the University of Barcelona. Alberto Noguerol begins his educational gait in the School of Barcelona as project teacher between the year 1978 and 1986. Since then of the project clases in the ETSA Corunna. From 1980 numerous exhibitions, catalogues, guides of architecture, books and different publications have payed attention to his work and to his offers.

Refrendar la topografia | Marcelo Gardinetti

“Paul Klee no merece un museo, sino un paisaje”.

La reflexión de Renzo Piano respecto al Centro Paul Klee resulta exegética de la operación realizada en el diseño del museo, instituido como homenaje al artista Suizo. Un ejercicio donde el arquitecto opera sobre la arquitectura con la misma sutileza que el pintor lo hacía sobre la pintura. Porque Piano al construir el edificio, parodia la abstracción a la manera de Paul Klee.

Fotografía ©Michel Denancé

Establece un monumento sutil, espontáneo y consistente, que reinterpreta la topografía del lugar, explorando los vividos matices de la naturaleza para incorporarlos al interior del museo en una explosión de luz y color no exenta de poesía. De esta forma, el diseño pretende consumar una operación topográfica natural. Enormes vigas sinusoidales establecidas rítmicamente en paralelo construyen tres pequeñas colinas de acero que se mimetizan con las superficies onduladas del sitio.

Para esta estratagema, ninguna viga es igual a la otra. Un ejercicio de manipulación dispone las vigas con distintos ángulos de inclinación, estableciendo siempre una altura diferente al centro del arco superior. En una maniobra sincrónica, el soterramiento de las ondulaciones inferiores permite reducir la altura para cubrir gran parte de la cubierta con la naturaleza, fundando una composición donde la cubierta se convierte en un terraplén de trigo y amapolas que propone en una misma gestión la vegetación como edificio. Este juego reduce el impacto de la arquitectura sobre la naturaleza sin dejar de manifestar la faena humana.

Fotografía ©Michel Denancé

El ejercicio formal propuesto genera tres cuerpos decrecientes en tamaño que se encuentran vinculados por una calle peatonal que se abre paso entre las ondulaciones metálicas. En su recorrido, la calle va anexando sucesivamente espacios de estar, circulaciones verticales, pequeñas tiendas, una librería y una cafetería.

Cada ondulación responde a una función diferente. La primera es la de mayor superficie y el punto de acceso al edificio. Un vestíbulo articula la calle interna con las actividades previstas para este cuerpo: un auditorio para 400 personas y los talleres de arte para niños.

El volumen central aloja en su interior la colección permanente de Paul Klee, la mayor atracción del complejo. Sus muros están diseñados con paneles móviles, característica que permite emplazarlos de diferentes maneras, estableciendo una amplia variedad de espacios expositivos. Una serie de salas anexas de menor tamaño consienten realizar exposiciones temporales. El menor de los tres volúmenes fue  consignado a funciones administrativas y un centro de investigación.

Fotografía ©Michel Denancé

El diseño hace visible en el interior del edificio la estructura de acero, acabada por cielorrasos de abedul natural o pintado de blanco. Parasoles en la fachada controlan el ingreso de luz natural, que se difunde en el interior de las salas reflejado en pantallas traslúcidas para evitar el efecto perjudicial de la luz sobre las pinturas. Ranuras en el solado permiten la circulación de aire y favorecen la correcta ventilación.

Dibujo ©RPBW

Piano procura esculpir la naturaleza revalidando la topografía. Esta pretensión monopoliza una complejidad taxativa que excede la voluntad de erigir un museo para establecer un signo que evoca las sutiles composiciones del artista homenajeado.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. agosto 2013

[:es]Entrevista a Jorge Gorostiza[:gl]Entrevista a Jorge Gorostiza[:en]Interview Jorge Gorostiza[:]

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[:es]

Pequeña entrevista que a Jorge Gorostiza que le hicieron cuando, estuvo en Málaga dando una conferencia en la Facultad de Bellas Artes.

Está incluida en una página del Festival de Málaga y

«sus autores han hecho un buen montaje que sinceramente creo que mejora mucho mi intervención»,

según Jorge.

http://youtu.be/jA-ioNEwyDA[:gl]

Pequena entrevista que a Jorge Gorostiza que lle fixeron cando, estivo en Málaga dando unha conferencia na Facultade de Belas Artes. Está incluída nunha páxina do Festival de Málaga e «os seus autores fixeron unha boa montaxe que sinceramente creo que mellora moito a miña intervención», segundo Jorge.

[:en]

Small interview that to Jorge Gorostiza that they did to him when, it was in Malaga giving a conference in the Faculty of Fine arts. It is included in a page of the Festival of Malaga and » his authors have done a good assembly that sincerely I believe that it improves very much my intervention «, according to Jorge.

[:]

Arquitectos para el s. XXI (IV) | epR

[:es]Arquitectos para el s. XXI (III) | epR[:gl]Arquitectos para o s. XXI (III) | epR[:en]Architects for s. XXI (III) | epR[:]

Son malos tiempos para vivir de la arquitectura.

Los días pasan sin que suene el teléfono, sin que Herbert Johnson nos encargue unas oficinas o el padre Couturier insista en contratarnos para construir una capilla en Los Vosgos.

Por eso ahora es el momento de afirmar, como el altivo jornalero de Madariaga, que en mi hambre mando yo.

Arquitectos para el s. XXI (IV) epR
Arquitectos para el s. XXI (IV) | epR

El primo Ramón
Galveston, verano de 2013

Premios Manuel Gómez Román 2013 (convocatoria)Premios Manuel Gómez Román 2013 (convocatoria)Manuel Gómez Roman 2013 Award (summons)

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La Junta Directiva de la Asociación de Amigos do Castelo de Maceda «Setestrelo» acordó convocar los «Premios Manuel Gómez Román a la recuperación del hábitat rural y construcciones adjetivas», así como la entrega de su Medalla de Plata a una personalidad que haya destacado por la promoción y defensa del patrimonio material o paisajístico de Galicia.

Estos premios pretenden estimular la recuperación de la arquitectura tradicional gallega siguiendo el criterio de orignalidad, tanto en las formas como en la utilización de los materiales utilizados para la rehabilitación, y comprenden dos modalidades:

a) Edificaciones tradicionales rehabilitadas o restauradas.

b) Construcciones adjetivas (hórreos, palomares, molinos…) rehabilitadas o reconstruídas.

+ info

A Xunta Directiva da Asociación de Amigos do Castelo de Maceda “Setestrelo” acordou convocar os “Premios Manuel Gómez Román á recuperación do hábitat rural e construcións adxectivas”, así como a entrega da súa Medalla de Prata a unha personalidade que teña salientado pola promoción e defensa do patrimonio material ou paisaxístico de Galicia.

Estos premios pretenden estimular a recuperación da arquitectura tradicional galega seguindo o criterio de orixinalidade, tanto nas formas como na utilización dos materiais utilizados para a rehabilitación, e comprenden dúas modalidades:

a) Edificacións  tradicionais rehabilitadas ou restauradas.

b) Construcións adxectivas (hórreos, pombais, muíños…) rehabilitadas ou reconstruídas.

+ info

The Board of directors of the Friends’ Association do Castelo de Maceda «Setestrelo» agreed Manuel Gómez Roman summoned the » Prizes for the recovery of the rural habitat and adjectival constructions «, as well as the delivery of his Medal of Silver to a personality that has stood out for the promotion and defense of the material or landscape heritage of Galicia.

These prizes try to stimulate the recovery of the traditional Galician architecture following the criterion of orignalidad, both in the forms and in the utilization of the materials used for the rehabilitation, and they understand two modalities:

a) Traditional rehabilitated or restored buildings.

b) Adjectival constructions (barns, dovecots, mills …) rehabilitated or reconstruídas.

+ info

[:es]Una lección con Le Corbusier[:gl]Unha lección con Le Corbusier[:en]A lección with Le Corbusier[:]

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[:es]

Una lección del maestro, Le Corbusier.

http://youtu.be/vMHhqF00JLU[:gl]

Unha lección do mestro, Le Corbusier.

[:en]

A lesson of the teacher, Him Corbusier.

[:]

Arquitecturas Colectivas Galicia · VI Encuentro ColectivoArquitecturas Colectivas Galiza · VI Encontro ColectivoCollective architectures Galicia · VI Collective Meeting

Arquitecturas Colectivas Galiza es el encuentro correspondiente al año 2013 de la red Arquitecturas Colectivas, y se desenvolverá en la parroquia de Valadares (Vigo), del 11 al 14 de septiembre. En esencia, consiste en un espacio de debate, de relación y de intercambio de conocimiento y experiencias en torno á la construcción social del hábitat, es decir, el diseño del espacio físico donde desenvolvemos nuestras vidas desde una óptica de la participación e implicación de la ciudadanía.

Los encuentros también sirven para la puesta en común de problemáticas y oportunidades de la realidad territorial en la que se celebran, en este caso Galicia. AACC Galiza es de asistencia libre, previa inscripción, y va dirigido a cualquier colectivo o persona interesada en estas cuestiones.

Así mismo, cualquiera puede participar de la definición del programa del encuentro mediante la propuesta de actividades específicas, en el formato que considere oportuno: palestras, mesas de trabajo, intervenciones, rutas, etc. Proponemos pues una temática amplia, integral, que abarque diferentes aspectos/ ámbitos bajo una mesma idea: “el buen vivir, oportunidades para la emancipación y la vida digna”*, y que pueda tener una utilidad real tanto para los colectivos como para la sociedad.

*El “buen vivir” ese concepto que puede parecer difuso ó liquido, pero que como forma de orientar las políticas públicas está insertado en nuevos sistemas políticos.

+ info

Arquitecturas Colectivas Galiza es el encuentro correspondiente al año 2013 de la red Arquitecturas Colectivas, y se desenvolverá en la parroquia de Valadares (Vigo), del 11 al 14 de septiembre. En esencia, consiste en un espacio de debate, de relación y de intercambio de conocimiento y experiencias en torno á la construcción social del hábitat, es decir, el diseño del espacio físico donde desenvolvemos nuestras vidas desde una óptica de la participación e implicación de la ciudadanía.

Los encuentros también sirven para la puesta en común de problemáticas y oportunidades de la realidad territorial en la que se celebran, en este caso Galicia.AACC Galiza es de asistencia libre, previa inscripción, y va dirigido a cualquier colectivo o persona interesada en estas cuestiones.

Así mismo, cualquiera puede participar de la definición del programa del encuentro mediante la propuesta de actividades específicas, en el formato que considere oportuno: palestras, mesas de trabajo, intervenciones, rutas, etc. Proponemos pues una temática amplia, integral, que abarque diferentes aspectos/ ámbitos bajo una mesma idea: “el buen vivir, oportunidades para la emancipación y la vida digna” *, y que pueda tener una utilidad real tanto para los colectivos como para la sociedad.

*El “buen vivir” ese concepto que puede parecer difuso ó liquido, pero que como forma de orientar las políticas públicas está insertado en nuevos sistemas políticos.

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Collective architectures Galiza it is the meeting corresponding to the year 2013 of the net Collective Architectures, and it will be unrolled in Valadares’s parish (Vigo), from September 11 to September 14. In essence, the social construction of the habitat consists of a space of debate, of relation and of interchange of knowledge and experiences of wheel á, that is to say, the design of the physical space where we unroll our lives from an optics of the participation and implication of the citizenship.

The meetings also serve for the putting jointly of problematic and opportunities of the territorial reality in the one that is celebrated, in this case Galicia. AACC Galiza is of free assistance, previous inscription, and is directed for any group or person been interested in these questions.

Likewise, anyone can take part of the definition of the program of the meeting by means of the offer of specific activities, in the format that he considers to be opportune: palaestras, desks, interventions, routes, etc. We propose so a wide, integral subject matter, which includes different aspectos/areas under a mesma it designs: «the good one to live, opportunities for the emancipation and the life deigns » *, and that could have a royal usefulness both for the groups and for the society.

*El «good living » through this concept that can seem to be diffuse ó liquid, but that as way of orientating the political public ones is inserted in new political systems.

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¿De dónde vienen las buenas ideas?¿De dónde viñen as boas ideas?Where good ideas come from?

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«Hay estos patrones recurrentes, que aparecen una y otra vez, y son cruciales para crear entornos que puedan ser innovadores. […] Las ideas que generan cambios rara vez vienen en un momento de gran concentración, en un repentino golpe de inspiración. La mayoría de las buenas ideas necesitan de un largo tiempo para evolucionar, y pasan mucho tiempo durmientes en el fondo del cerebro.»

http://youtu.be/NugRZGDbPFU

«Hai estes patróns recurrentes, que aparecen unha e outra vez, e son cruciales para crear contornas que poidan ser innovadores. […] As ideas que xeran cambios de cando en cando veñen nun momento de gran concentración, nun repentino golpe de inspiración. A maioría das boas ideas necesitan dun longo tempo para evolucionar, e pasan moito tempo durmientes no fondo do cerebro.»

«There are these bosses appellants, who appear again and again, and they are crucial to create environments that could be innovators. […] The ideas that generate changes rarely come in a moment of great concentration, in a sudden blow of inspiration. The majority of the good ideas need from a long time to evolve, and happen a lot of time sleeping at the back of the brain.»

Rehabilitación del coto salmonero de Ximonde | Fermín G. BlancoRehabilitación do coto salmoneiro de Ximonde | Fermín G. BrancoRehabilitation of the salmon estate of Ximonde | Fermín G. Blanco

El coto de Ximonde es un espacio de gran valor ambiental situado en la ribera del Río Ulla, frontera natural entre las provincias de Coruña y Pontevedra. El coto está íntimamente vinculado al pazo y lugar del mismo nombre. Su historia arranca en el siglo XVI de la mano de la familia Cisneros, descendientes del rey Alfonso XI.

El coto está formado por una serie de elementos más o menos integrados en el paisaje de ribera, una presa de piedra y un antiguo molino, los puestos de pesca en ambos márgenes del río y una pasarela derruida… todo ello objeto de reforma en el presente proyecto.

El objetivo perseguido es integrar todas estas construcciones dentro de un proyecto común que integre los nuevos usos de investigación y divulgación así como poner en valor el entorno natural de todo el ámbito deteriorado por una serie de actuaciones aparentemente inconexas, que en ocasiones distorsionan e interrumpen los senderos de ribera.

El molino/Centro de investigación ictiológica

El molino original se ve alterado por una reforma profunda a mediados del siglo XX que varia su estética y apariencia añadiendo una planta primera en clave regionalista al gusto de la época, con un aparejo de piedra diferente y aleros pronunciados al modo “montañés”.

Se propone una reforma para alojar los servicios de investigación y captación de datos del río al tiempo que se permita la exhibición e interpretación de este trabajo facilitando así su divulgación.

Esto debe realizarse sin ampliación del volumen original, reorganizando las funciones del centro y mejorando la integración ambiental del complejo. Pero sobre todo se proponen una serie de mejoras encaminadas al mantenimiento posterior del centro teniendo presente los niveles de inundación continuada que sufre la zona de modo anual.

La necesidad de intervención en el paisaje preside todo el proyecto. Las necesidades del centro pasan por una actuación fuerte en la ribera del río en torno al canal de alevinaje, las trampas y el laboratorio. Por otro lado se complementa el uso investigador con una exposición de los datos obtenidos para facilitar su interpretación.

Los puestos de pesca

En paralelo a la rehabilitación del antiguo refugio se recuperan los puestos de pesca del coto salmonero en ambas orillas del río. Son muelles de piedra construidos y mantenidos desde antiguo por los pescadores que mantienen su uso en la actualidad sobre todo en la ribera pontevedresa. Todos poseen su nombre y su historia conocida por los ribereños.

La pasarela

La ultima pieza de la intervención en el entorno, sin duda la de mayor impacto, es la pasarela, proyectada en el mismo lugar donde una pre existente fue derribada por una riada en el invierno de 2000.

La pasarela proyectada sigue los siguientes planteamientos:

1-No utilizar apoyos intermedios en el cauce del río, con lo que debe salvarse una luz de unos 55 metros.
Los apoyos no serán ni permanentes, ni temporales durante la obra con lo cual se opta por un sistema de montaje que no afecte al curso del río.
2- La pasarela atirantada responde a la solución estructural que supone un menor impacto visual en el paisaje, y que permite actuar sin una tala indiscriminada de árboles, a base de módulos prefabricados para ensamblar en obra.
3-Acceso adaptado a minusválidos, con un tablero de unos dos metros de ancho y unas rampas de menos de un 8% de pendiente, encajadas en el terreno.
4-Cumplimiento escrupuloso con las normativas de seguridad estructural.
5-Uso de materiales que supongan un mantenimiento reducido para una infraestructura de este tipo al tiempo que aseguren calidades ambientales.

La solución a todas estas premisas se traducen en una pasarela constituida a base de un tablero de chapa de acero con un canto estricto para reducir la presencia de la estructura. Para alcanzar la luz necesaria se complementa con un sistema de atirantamiento, disponiendo unos cordones, los cuales se anclan a unos mástiles que quedan a su vez ocultos entre la vegetación de la ribera. Los vanos laterales de compensación permiten recuperar los senderos adyacentes al río que unen los distintos puestos de pesca, sin verse interrumpidos como en la actualidad por la cimentación de los mástiles.

La cota del tablero se eleva hasta los cuatro metros sobre el camino en su acceso coruñés (cota + 44.00 m), encajando una rampa de acceso en trinchera en la propia topografía, de igual modo incluso de forma más natural se adapta el acceso en la margen opuesta.

Obra: Rehabilitación del coto salmonero de Ximonde
Autor: Fermín G. Blanco
Localización: Coto de Ximonde, Ximonde, Ayuntamiento de Vedra, A Coruña
Colaboradores: Luis Miguel Fernández López, Lino Doporto Framil, Borja Díaz Carro
Ingeniería: TEMHA (estructura pasarela), José Antonio González Meijide, Arturo Antón Casado
Constructora: UTE Hermanos Vigo-Otero SL – Daviña SL, Tragsa, Menasa -estructura de acero-
Presupuesto: Urbanización 150.782e, Refugio 70.030e, Pasarela 513.371e
Fotografía: Alex del Río, Estudio Fermín Blanco
+ ferminblanco.com

http://vimeo.com/62601823#

Ximonde’s estate is a space of great environmental value placed in the bank of the Rio Ulla, natural border between the provinces of Coruña and Pontevedra. The estate is intimately linked to the country house and place of the same name. His history starts in the 16th century of the hand of the family Cisneros, descendants of the king Alfonso XI.

The estate is formed by a series of elements more or less integrated to the landscape of bank, a dam of stone and a former mill, the positions of fishing in both margins of the river and a ruined gangplank … all this I object of reform in the present project.

The chased aim is to integrate all these constructions inside a common project that integrates the new uses of investigation and spreading as well as to put in value the natural environment of the whole area spoilt by a series of seemingly unconnected actions, which in occasions distort and interrupt the paths of bank.

The mill / center of icthyological investigation

The original mill sees altered by a deep reform in the middle of the 20th century that different his aesthetics and appearance adding a plant first in key regionalist to the taste of the epoch, with an apparel of different stone and eaves declared to the «highland» way.

One proposes a reform to lodge the services of investigation and capture of information of the river at the time that there is allowed the exhibition and interpretation of this work facilitating this way his spreading.

This must be realized without extension of the original volume, reorganizing the functions of the center and improving the environmental integration of the complex. But especially they propose a series of improvements directed to the later maintenance of the center bearing in mind the levels of continued flood that suffers the zone of an annual way.

The need of intervention in the landscape presides at the whole project. The needs of the center happen for a strong action in the bank of the river concerning the channel of alevinaje, the traps and the laboratory. On the other hand the investigative use complements itself with an exhibition of the information obtained to facilitate his interpretation.

The positions of fishing

In parallel to the rehabilitation of the former refuge there recover the positions of fishing of the estate salmonero in both shores of the river. They are wharves of stone constructed and supported from ancient for the fishermen who support his use at present especially in the bank pontevedresa. They all possess his name and his history known by the riverside ones.

The gangplank

The last piece of the intervention in the environment, undoubtedly that of major impact, is the gangplank projected in the same place where an existing pre was knocked down by a flood in the winter of 2000.

The projected gangplank follows the following expositions:

1-Not to use intermediate supports in the riverbed of the river, with what there must be saved a light of approximately 55 meters.
The supports will not be not permanent, not temporary during the work with which it is chosen for a system of assembly that does not concern the course of the river.
2- The tightened gangplank answers to the structural solution that supposes a minor visual impact in the landscape, and that allows to act without an indiscriminate felling of trees, based on modules prefabricated to assemble in work.
3-Access adapted to handicapped persons, with a board of approximately two meters of width and a few ramps of less than 8 % of earring, fitted into the area.
4-Scrupulous fulfillment with the regulations of structural safety.
5-Use of materials that suppose a maintenance reduced for an infrastructure of this type at the time that they assure environmental qualities.

The solution into all these premises they are translated in a gangplank constituted based on a board of sheet of steel with a strict singing to reduce the presence of the structure. To reach the necessary light it complements itself with a system of atirantamiento, arranging a few cords, which they anchor to a few masts that remain in turn secret between the vegetation of the bank. The vain wings of compensation allow to recover the adjacent paths to the river that the different positions of fishing join, without turn interrupted like at present for the foundation of the masts.

The level of the board native of Coruña rises up to four meters on the way in his access (level + 44.00 m), fitting a ramp of access into trench into the own topography, in an equal enclosed way of more natural form one adapts the access in the opposite margen.

Work: Rehabilitation of the salmon estate of Ximonde
Author: Fermín G. Blanco
Location: Coto de Ximonde, Ximonde, Vedra town hall, A Coruña
Collaborators: Luis Miguel Fernández López, Lino Doporto Framil, Borja Díaz Carro
Engineering: TEMHA (he structures gangplank), José Antonio González Meijide, Arturo Antón Casado
Construction: UTE Hermanos Vigo-Otero SL – Daviña SL, Tragsa, Menasa -structure of steel-
Budget: Urbanization 150.782e, Shelter 70.030e, Gangplank 513.371e
Photography: Alex del Río, Estudio Fermín Blanco
+ ferminblanco.com

http://vimeo.com/62601823#

O coto de Ximonde é un espazo de gran valor ambiental situado na ribeira do Río Ulla, fronteira natural entre as provincias de Coruña e Pontevedra. O coto está íntimamente vinculado ao pazo e lugar do mesmo nome. A súa historia arrinca no século XVI da man da familia Cisneros, descendentes do rei Alfonso XI.

O coto está formado por unha serie de elementos máis ou menos integrados na paisaxe de ribeira, unha presa de pedra e un antigo molino, os postos de pesca en ambas marxes do río e unha pasarela derruida… todo iso obxecto de reforma no presente proxecto.

O obxectivo perseguido é integrar todas estas construcións dentro dun proxecto común que integre os novos usos de investigación e divulgación así como poñer en valor a contorna natural de todo o ámbito deteriorado por unha serie de actuacións aparentemente inconexas, que en ocasións distorsionan e interrompen os carreiros de ribeira.

O muiñno/Centro de investigación ictiológica

O muiñ orixinal vese alterado por unha reforma profunda a mediados do século XX que varia a súa estética e aparencia engadindo unha planta primeira en clave rexionalista ao gusto da época, cun aparello de pedra diferente e beirados pronunciados ao modo “montañés”.

Proponse unha reforma para aloxar os servizos de investigación e captación de datos do río á vez que se permita a exhibición e interpretación deste traballo facilitando así o seu divulgación.

Isto debe realizarse sen ampliación do volume orixinal, reorganizando as funcións do centro e mellorando a integración ambiental do complexo. Pero sobre todo propóñense unha serie de melloras encamiñadas ao mantemento posterior do centro tendo presente os niveis de inundación continuada que sofre a zona de modo anual.

A necesidade de intervención na paisaxe preside todo o proxecto. As necesidades do centro pasan por unha actuación forte na ribeira do río en torno á canle de alevinaje, as trampas e o laboratorio. Doutra banda se complementa o uso investigador cunha exposición dos datos obtidos para facilitar a súa interpretación.

Os postos de pesca

En paralelo á rehabilitación do antigo refuxio recupéranse os postos de pesca do coto salmoneiro en ambas beiras do río. Son peiraos de pedra construídos e mantidos desde antigo polos pescadores que manteñen o seu uso na actualidade sobre todo na ribeira pontevedresa. Todos posúen o seu nome e a súa historia coñecida polos ribeiregos.

A pasarela

A última peza da intervención na contorna, sen dúbida a de maior impacto, é a pasarela, proxectada no mesmo lugar onde unha pre existente foi derribada por unha riada no inverno de 2000.

A pasarela proxectada segue as seguintes formulacións:

1-Non utilizar apoios intermedios na canle do río, co que debe salvarse unha luz duns 55 metros.
Os apoios non serán nin permanentes, nin temporais durante a obra co cal óptase por un sistema de montaxe que non afecte ao curso do río.
2- A pasarela atirantada responde á solución estructural que supón un menor impacto visual na paisaxe, e que permite actuar sen unha talla indiscriminada de árbores, a base de módulos prefabricados para ensamblar en obra.
3-Acceso adaptado a minusválidos, cun taboleiro duns dous metros de ancho e unhas rampas de menos dun 8% de pendente, encaixadas no terreo.
4-Cumprimento escrupuloso coas normativas de seguridade estructural.
5-Uso de materiais que supoñan un mantemento reducido para unha infraestructura deste tipo á vez que aseguren calidades ambientais.

A solución a todas estas premisas tradúcense nunha pasarela constituída a base dun taboleiro de chapa de aceiro cun canto estrito para reducir a presenza da estrutura. Para alcanzar a luz necesaria se complementa cun sistema de atirantamiento, dispoñendo uns cordóns, os cales ancóranse a uns mástiles que quedan á súa vez ocultos entre a vegetación da ribeira. Os vans laterales de compensación permiten recuperar os carreiros adxacentes ao río que unen os distintos postos de pesca, sen verse interrompidos como na actualidade pola cimentación dos mástiles.

A cota do taboleiro elévase ata os catro metros sobre o camiño no seu acceso coruñés (cota + 44.00 m), encaixando unha rampa de acceso en trinchera na propia topografía, de igual modo ata de forma máis natural adáptase o acceso na marxe oposta.

Obra: Rehabilitación do coto salmoneiro de Ximonde
Autor: Fermín G. Blanco
Localización: Coto de Ximonde, Ximonde, Concello de Vedra, A Coruña
Colaboradores: Luis Miguel Fernández López, Lino Doporto Framil, Borja Díaz Carro
Ingeniería: TEMHA (estructura pasarela), José Antonio González Meijide, Arturo Antón Casado
Constructora: UTE Hermanos Vigo-Otero SL – Daviña SL, Tragsa, Menasa -estructura de acero-
Presuposto: Urbanización 150.782e, Refuxio 70.030e, Pasarela 513.371e
Fotografía: Alex del Río, Estudio Fermín Blanco
+ ferminblanco.com

http://vimeo.com/62601823#

[:es]Acciones Comunes[:gl]Accións Comúns[:en]Common actions[:]

[:es]

El curso se plantea en ocho sesiones de trabajo de tres horas, coordinadas por los tres profesores responsables (dirección y secretaría académica), en las cuales se incidirá en el carácter teórico-práctico propuesto.

Las sesiones, divididas en dos módulos de hora y media, alternarán clases teóricas impartidas por los profesores responsables del curso, conferencias a cargo de invitados del ámbito universitario, intelectual, creativo y profesional: el escritor Agustín Fernández Mallo, el artista Marlon de Azambuja, y los arquitectos Arturo Franco y Santiago de Molina; y sesiones de debate donde también los alumnos matriculados expondrán la investigación que desarrollen en torno a la línea argumental del curso sobre las acciones en el espacio público de Sevilla, moderadas por invitados de relevancia académica: la arquitecta Carmen Moreno, la arquitecta y editora Paula Álvarez, el arquitecto y editor Ferrán Ventura, el crítico de arte y comisario independiente Sema D ́Acosta, y el arquitecto José María de Cárdenas.

Acciones Comunes
Acciones Comunes 2013

En coherencia con el argumento del curso, Acciones comunes, pretende generar, además de una reflexión profunda en torno al espacio público de la ciudad, un resultado práctico, y a la vez compartido, como un compendio de proyectos en el espacio común publicado y expuesto.

A partir de un catálogo de acciones detenido por los profesores, invitados y alumnos, encauzado en lecciones y charlas, y enriquecidas por todos los participantes, se proyectarán miradas e intervenciones, teóricas y aplicadas, que permitan una posible interpretación del arte, la arquitectura y el espacio público en la ciudad de Sevilla.

A lo largo del curso, según los hitos indicados en el programa, los alumnos irán elaborando un glosario de verbos reconocibles en el entorno urbano de esta ciudad cuya puesta en marcha supone la activación y la apropiación del espacio público por parte de los ciudadanos.

Dicho glosario, junto a la información elaborada para su identificación y análisis (planimetría, fotografías, vídeos…) compondrá el primer glosario de Acciones comunes donde las reflexiones sucedidas en el aula a través de las distintas clases, sesiones y conferencias encontrarán su eco en la ciudad.

+ info[:gl]

O curso suscítase en oito sesións de traballo de tres horas, coordinadas polos tres profesores responsables (dirección e secretaría académica), nas cales se incidirá no carácter teórico-práctico proposto. As sesións, divididas en dúas módulos de hora e media, alternarán clases teóricas impartidas polos profesores responsables do curso, conferencias a cargo de invitados do ámbito universitario, intelectual, creativo e profesional: o escritor Agustín Fernández Mallo, o artista Marlon de Azambuja, e os arquitectos Arturo Franco e Santiago de Molina; e sesións de debate onde tamén os alumnos matriculados expoñerán a investigación que desenvolvan en torno á liña argumental do curso sobre as accións no espazo público de Sevilla, moderadas por invitados de relevancia académica: a arquitecta Carmen Moreno, a arquitecta e editora Paula Álvarez, o arquitecto e editor Ferrán Ventura, o crítico de arte e comisario independente Sema D ́Acosta, e o arquitecto José María de Cárdenas.

En coherencia co argumento do curso, Accións comúns, pretende xerar, ademais dunha reexión profunda en torno ao espazo público da cidade, un resultado práctico, e á vez compartido, como un compendio de proxectos no espazo común publicado e exposto. A partir dun catálogo de accións deniño polos profesores, invitados e alumnos, encauzado en leccións e charlas, e enriquecidas por todos os participantes, proxectaranse miradas e intervencións, teóricas e aplicadas, que permitan unha posible interpretación da arte, a arquitectura e o espazo público na cidade de Sevilla.

Ao longo do curso, segundo os fitos indicados no programa, os alumnos irán elaborando un glosario de verbos reconocibles na contorna urbana desta cidade cuxa posta en marcha supón a activación e a apropiación do espazo público por parte dos cidadáns. Devandito glosario, xunto á información elaborada para a súa identicación e análise (planimetría, fotografías, vídeos…) compoñerá o primeiro glosario de Accións comúns onde as reexiones sucedidas no aula a través das distintas clases, sesións e conferencias atoparán o seu eco na cidade.

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[:en]

The course appears in eight meetings works of three hours, coordinated by three responsible teachers (direction and academic secretary), in which one will affect in the theoretical – practical proposed character. The meetings divided in two modules of hour and a half, will alternate theoretical classes given by the teachers responsible for the course, conferences at the expense of guests of the university, intellectual, creative and professional area: the writer Agustín Fernandez Mallo, the artist Marlon de Azambuja, and the architects Arturo Franco and Molina’s Santiago; and meetings debates where also the registered pupils will expose the investigation that they develop concerning the plot line of the course on the actions in the public space of Seville, moderated by guests of academic relevancy: the arquitecta Carmen Moreno, the arquitecta and publisher Paula Álvarez, the architect and publisher Ferrán Ventura, the critic of art and independent commissioner Sema D ‘ Acosta, and the architect Jose Maria of Purple.

In coherence with the argument of the course, common Actions, it tries to generate, besides a re  exión deep concerning the public space of the city, a practical result, and simultaneously shared, as a project compendium in the common published and exposed space. From a catalogue of actions of  nest for the teachers, guests and pupils, channelled in lessons and chats, and enriched by all the participants, will project looks and interventions, theoretical and applied, that allow a possible interpretation of the art, the architecture and the public space in the city of Seville.

Along the course, according to the milestones indicated in the program, the pupils will be elaborating a glossary of recognizable verbs in the urban environment of this city which putting in march supposes the activation and the appropriation of the public space on the part of the citizens. The above mentioned glossary, close to the information elaborated for his identi  cación and analysis (mapping, photographies, videoes …) it will compose the first glossary of common Actions where the re  exiones happened in the classroom across the different classes, meetings and conferences will find his echo in the city.

+ info

[:]

[:es]Casa en A Igrexa | Salgado+Liñares[:gl]Casa en A Igrexa | Salgado+Liñares[:en]House in A Igrexa | Salgado+Liñares[:]

[:es]

Cuatro volúmenes de proporciones semejantes acogen todo el programa de la casa.

Con el fin de permitir la visión del paisaje de ribera que bordea el riachuelo Luceiro, van adaptándose a la ligera pendiente que presenta la parcela hacia el Este.

Se conectan a través de las zonas de circulación, a menor altura.

El acabado de chapa corrugada de aluminio blanco termina los volúmenes de las piezas vivideras.

El zócalo contínuo de hormigón sobre el cual se posan, se convierte en un semisótano para acoger al taller.

En el frente de la parcela el garaje también se construye en hormigón.

Obra: Casa en A Igrexa
Localización: A Igrexa, Covas, Ames, Galicia, España
Arquitectos redactores: Alfonso Salgado y Francisco Liñares
Arquitecta colaboradora: Carla Agra
Dirección de obra: Alfonso Salgado, Francisco Liñares y Carla Agra
Estructuras: Manuel Liñares
Instalaciones: Manuel Liñares e Miguel Raposo
Dibujo: Carla Agra
Iluminación: ToKonoma
Empresa constructora: Construcciones J.Luis Beiras S.L
Fecha de licencia: 13 de noviembre de 2009
Fecha de fin de obra: Marzo de 2011
Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ salgadoeliñares.com

[:gl]

Catro volumes de proporcións semellantes acollen todo o programa da casa.

Co fin de permiti-la visión da paisaxe de ribeira que bordea o rego Luceiro, van adaptándose á lixeira pendente

que presenta a parcela cara o Leste. Conéctanse a través das zonas de circulación, a menor altura.

O acabado de chapa ondulada de aluminio branco remata os volumes das pezas vivideiras.

O zócalo contínuo de formigón sobre o que se pousan, convértese nun semisoto para acoller ó taller.

Na fronte da parcela o garaxe tamén se constrúe en formigón.

Obra: Casa en A Igrexa

Emprazamento: A Igrexa, Covas, Ames, Galicia, España

Arquitectos redactores: Alfonso Salgado e Francisco Liñares

Arquitecta colaboradora: Carla Agra

Dirección da obra: Alfonso Salgado, Francisco Liñares e Carla Agra

Estructuras: Manuel Liñares

Instalacións: Manuel Liñares e Miguel Raposo

Debuxo: Carla Agra

Iluminación: ToKonoma

Empresa constructora: Construcciones J.Luis Beiras S.L

Data de licenza: 13 de novembro de 2009

Data de remate da obra: Marzo de 2011

Fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ salgadoeliñares.com[:en]

Four volumes of similar proportions receive the whole program of the house.

In order to allow the vision of the landscape of bank that borders on the irrigation Luceiro, they go adapting and carelessly earring that presents the plot eastward.

They connect across the zones of traffic, the minor height.

End of sheet corrugada of white aluminium it finishes the volumes of the pieces vivideras.

The continuous socle of concrete on which they settle, turns into a semibasement to receive to the workshop.

In the front of the plot the garage also is constructed in concrete.

Work: House in A Igrexa

Location: A Igrexa, Covas, Ames, Galicia, Spain

Architects editors: Alfonso Salgado and Francisco Liñares

Arquitect collaborator: Carla Agra

Direction of work: Alfonso Salgado, Francisco Liñares and Carla Agra

Structure: Manuel Liñares

Facilities: Manuel Liñares e Miguel Raposo

Drawning: Carla Agra

Lighting: ToKonoma

Construction company: Constructions J.Luis Beiras S.L

Date of license: on November 13, 2009

Date of end of work: March, 2011

Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ salgadoeliñares.com[:]

[:es]Carlos Puente · Lo que ya está dicho[:gl]Carlos Puente · O que xa está dito[:en]Carlos Puente · what already is above mentioned[:]

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[:es]http://vimeo.com/50282977

Conferencia de Carlos Puente, con el título “Lo que ya está dicho”, dentro de la segunda edición de “arquitectura y territorio rural”, que se desarrolló el 27 de julio de 2012 en Callobre (A Estrada, Galicia, España).

Carlos Puente

Carlos Puente nace en Bilbao y es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM, 1973). Ha sido responsable de importantes proyectos arquitectónicos de restauración, como los de la Casa de las Conchas de Salamanca o el Palacio de Linares de Madrid para sede de la Casa de América.

Una larga lista de edificios públicos, viviendas, oficinas y locales comerciales en diversas ciudades españolas son fruto también de su labor como arquitecto. Su actividad como docente la ha desarrollado como profesor asociado de Proyectos Arquitectónicos en la ETSAM y en el CEU.

Entre los numerosos reconocimientos obtenidos, pueden citarse el Premio de arquitectura COAM por el Ayuntamiento de Valdelaguna (1987) o el Premio García Mercadal del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón por la realización de la Biblioteca de Aragón en Zaragoza, una obra que fue finalista del Premio Mies van der Rohe de la Comunidad Europea (1991). En el mismo año, tanto el Ayuntamiento de Valdelaguna como la Biblioteca de Zaragoza son seleccionadas por un jurado internacional entre las veinte mejores Obras de la Década de los 80 en España. En 1994 consigue el Premio y Medalla “Europa Nostra” de la Comunidad Europea a la Restauración del Palacio de Linares en Madrid y el Diploma Rehabitec del Institut de Tecnología de la Construcció de Catalunya por la Rehabilitación de la Casa de las Conchas en Salamanca.

Aparte de las anteriormente citadas, destacan en la Comunidad de Madrid obras como la Facultad de Farmacia en Alcalá de Henares, un edificio de viviendas en el barrio de La Elipa, la Casa de Cultura de Ciempozuelos, el Centro Cultural de Guadarrama y el Cementerio de Camarma de Esteruelas. Capítulo a reseñar son sus bibliotecas; a las ya mencionadas, la de Zaragoza y la de la Casa de las Conchas en Salamanca, les siguen la Biblioteca de Ciencias en la Universidad de Salamanca o el 2º premio para la rehabilitación de la Biblioteca de la Universidad Complutense (2007).

[:gl]

Conferencia de Carlos Puente, co título “O que xa está dito”, dentro da segunda edición de “arquitectura e territorio rural”, que se desenvolveu o 27 de xullo de 2012 en Callobre ( A Estrada, Galicia, España).

[:en]

Conference of Luis Gil and Cristina Nieto, with the title What already is above mentioned”, inside the second edition of “architecture and rural territory”, that it developed on 27 July 2012 in Callobre ( A Estrada, Galicia, Spain).

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El diseño industrial en España O deseño industrial en España The industrial design in Spain

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La primera frase del texto dice: «En este libro se analizan los contextos, las circunstancias, los autores y los productos que conforman la historia del diseño industrial en España, al tiempo que se revisan los conceptos sin los cuales no podríamos entender hoy la disciplina que nos ocupa.» Difícil resumirlo mejor.

Realmente se trata de un libro muy ambicioso que, como poco, resulta un manual de consulta inexcusable para cualquiera que pretenda acercarse a la historia del diseño industrial en España. La publicación forma parte de la colección Manuales Arte Cátedra, de la que muchos conoceréis Arquitectura española, siglo XX, de Ángel Urrutia. También en esta colección podemos encontrar Historia del diseño industrial, de Rosalía Torrent y Joan Manuel Marín, dos de los autores del texto que comentamos hoy.

El diseño industrial en España tiene su origen en un proyecto de investigación desarrollado en la Universitat Jaume I de Castellón por Rosalía Torrent, Joan Manuel Marín, Jaume Gual, Rosario Vidal, Jordi Olucha y Julia Galán, esta última además editora del libro. Conviene por ello destacar dos características: en primer lugar el cumplimiento de un objetivo fundamental de la investigación, como es mostrar, divulgar y dar a conocer los resultados del trabajo. En segundo lugar, el hecho de que la investigación se haya realizado desde una ubicación geográfica y académica «neutral», lejos de los habituales polos de desarrollo o conocimiento -Madrid o, especialmente hablando de diseño industrial, Barcelona.

[…]

David H. Falagán

El diseño industrial en España

Julia Galán, Jaume Gual, Joan M. Marín, Jordi Olucha, Rosalía Torrent, Rosario Vidal

Ediciones Cátedra, 2010

+ artículo publicado en arquilecturas

A primeira frase do texto di: «Neste libro analízanse os contextos, as circunstancias, os autores e os produtos que conforman a historia do deseño industrial en España, á vez que se revisan os conceptos sen os cales non poderiamos entender hoxe a disciplina que nos ocupa.» Difícil resumilo mellor.

Realmente trátase dun libro moi ambicioso que, como pouco, resulta un manual de consulta inexcusable para calquera que pretenda achegarse á historia do deseño industrial en España. A publicación forma parte da colección Manuais Arte Cátedra, da que moitos coñeceredes Arquitectura española, século XX, de Ángel Urrutia. Tamén en esta colección podemos estopar Historia do deseño industrial, de Rosalía Torrent e Joan Manuel Marín, dous dos autores do texto que comentamos hoxe.

O deseño industrial en España ten a súa orixe nun proxecto de investigación desenvolvido na Universitat Jaume I de Castellón por Rosalía Torrent, Joan Manuel Marín, Jaume Gual, Rosario Vidal, Jordi Olucha e Julia Galán, esta última ademais editora do libro. Convén por iso destacar dúas características: en primeiro lugar o cumprimento dun obxectivo fundamental da investigación, como é mostrar, divulgar e dar a coñecer os resultados do traballo. En segundo lugar, o feito de que a investigación realizouse desde unha ubicación xeográfica e académica «neutral», lonxe dos habituais polos de desenvolvemento ou coñecemento -Madrid ou, especialmente falando de deseño industrial, Barcelona.

[…]

David H. Falagán

O deseño industrial en España

Julia Galán, Jaume Gual, Joan M. Marín, Jordi Olucha, Rosalía Torrent, Rosario Vidal

Ediciones Cátedra, 2010

+ artigo publicado en arquilecturas

The first sentence of the text says: «This book discusses the contexts, circumstances, the authors and the products that make up the history of industrial design in Spain, while reviewing the concepts without which we could not understand today this discipline.» Difficult to summarize it better.

Really it is a question of a very ambitious book that, as little, it turns out to be a manual of inexcusable consultation for anyone that tries to approach the history of the industrial design in Spain. The publication forms a part of the collection Manual Art Chair, of the fact that many you will  Arquitectura española, siglo XX, by Ángel Urrutia. Also in this collection we can find Historia del diseño industrial, by Rosalía Torrent and Joan Manuel Marín, two of the authors of the text on that we comment today.

The industrial design in Spain has his origin in a project of investigation developed in Castellón’s Universitat Jaume I asRosalía Torrent, Joan Manuel Marín, Jaume Gual, Rosario Vidal, Jordi Olucha and Julia Galán, the latter in addition publisher of the book. It suits for it to emphasize two characteristics: first the fulfillment of a fundamental aim of the investigation, since it is to show, to spread and to announce the results of the work. Secondly, the fact that the investigation has been realized from a geographical location and «neutral» academician, far from the habitual growth points or knowledge – Madrid or, specially speaking about industrial design, Barcelona. Also in this collection we can find History of the industrial design, of Rosalía Torrent and Joan Manuel Marín, two of the authors of the text on that we comment today.

[…]

David H. Falagán

The industrial design in Spain

Julia Galán, Jaume Gual, Joan M. Marín, Jordi Olucha, Rosalía Torrent, Rosario Vidal

Ediciones Cátedra, 2010

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[:es]Revista Pointes [n04][:gl]Revista Pointes [n04][:en]Pointes Magazine [n04][:]

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[:es]

El cuarto número de la revista de arte y arquitectura POINTEs, editada en Madrid. Pointes es una publicación de arte y arquitectura realizada por estudiantes de diferentes ramas artísticas, que pretende reavivar el debate y dirigirnos HACIA UN ESPIRITU CRÍTICO, así como la investigación de las referencias mas importantes del siglo XX.

Es así como Pointes se conforma como una revista libre de secciones basada en la recopilación de textos de opinión, reflexión, trabajos de investigación y trabajos artísticos propios

Revista Pointes [n04]
Revista Pointes [n04]
POINTES 4

Hacia una arquitectura política
Casa Batlló Responsabilidad
Comprar novedad sacrificando la razón
¡Mira a lo alto, Hannah, mira a lo alto!
La ciudad latinoamericana
La escala humana
Carlo Scarpa: Tomba Brion
Autocad – Autocrítica

+ info[:gl]

O cuarto número da revista de arte e arquitectura POINTEs, editada en Madrid. Pointes é unha publicación de arte e arquitectura realizada por estudantes de diferentes ramas artísticas, que pretende reavivar o debate e dirixirnos CARA A UN ESPIRITU CRÍTICO, así como a investigación das referencias mais importantes do século XX. É así como Pointes confórmase como unha revista libre de seccións baseada na recopilación de textos de opinión, reflexión, traballos de investigación e traballos artísticos propios.

+ info

[:en]

The fourth number of the magazine of art and architecture POINTEs, edited in Madrid. Pointes is a publication of art and architecture realized by students of different artistic branches, which tries to re-intensify the debate and to go TOWARDS A CRITICAL SPIRIT, as well as the investigation of the references mas important of the XXth century. It is as well as Pointes conforms as a free magazine of sections based on the summary of texts of opinion, reflection, works of investigation and artistic own works

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Casa López-Freire | Salgado+LiñaresCasa López-Freire | Salgado+LiñaresLópez-Freire House | Salgado+Liñares

Una premisa de partida por parte de los clientes, una pareja nueva con un niño pequeño: la vivienda debe contar con dos ámbitos independientes y autónomos.

Una premisa de partida por parte de los arquitectos: correcto acercamiento al lugar físico y cultural, pero sin atajos miméticos o formalistas.

La vivienda se localiza en el Ayuntamiento de Brión, cerca del núcleo central de Pedrouzos. En este ámbito se combinan viejas y aun vigentes construcciones populares con otras recientes. Lo que en las primeras es natural, se convierte en forzado en las segundas; lo que en aquellas es integración deviene estentóreo en las otras; la fluida relación con el medio de las primeras de la paso a un intercambio autista en las segundas. Nada nuevo, por otra parte.

Pues bien, en este contexto nosotros intentamos recuperar, o partir, o reinterpretar las viejas lecciones aún vigentes: lo hacemos con tiento y sin mimisis, con el esqueje de valorar el medio físico pero también el cultural. En estas circunstancias hacer-una-casa se convierte en algo más que hacer-una-casa; se convierte en hacer-una-casa y dar ejemplo.

Todos los demás, que no es poco, se resume en lo seguiente: un proceso de trabajo que intenta resolver una sección y un programa en una parcela de suave pendiente y magníficas vistas al sur.

La transición publico/privado, una manía permanente en nuestros trabajos, se resuelve sin cierre; que la vivienda como definidora del límite, y con un espacio intermedio de transición presidido por un espacio de relación vecinal. Un corredor de servicios separa la vivienda del norte. En el resto, la casa se abre a las vistas y a la luz, y a los frutales, que ya plantaron los propietarios y que van creciendo …

El proceso constructivo, entendido como selección de materiales y texturas, se incorpora a esa voluntad de reinterpretación de las soluciones tradicionales: la orientación determina la elección de las soluciones y el cerramiento portante se reviste, bien de un aplacado ligero de granito, bien de una piel transventilada y autoportante del mismo material (en un cuerpo único pedra-rasilla). Por último, una cobertura de zinc patinado termina el conjunto.

En otras circunstancias, en otro país, las premisas de partida habrían sido otras. A nosotros, aquí y ahora, estas nos parecen fundamentales.

Obra: Casa López-Freire
Localización: Lugar de Poza-Boimil, Brión, Galicia, España
Arquitectos redactores: Alfonso Salgado y Francisco Liñares
Arquitecto colaborador: Santiago Rey
Dirección de la obra: Alfonso Salgado, Francisco Liñares y Santiago Rey
Estructuras: Manuel Liñares
Instalaciones: Manuel Liñares e Miguel Raposo
Dibujo: Santiago Rey y Sergio Alcalde
Iluminación: ToKonoma.
Fotografías: Juan Rodríguez
Empresa constructora: Construcciones Rey Lorenzo S. L.
P.E.M. 220.000€
Superficie útil: 234,67m2
Superficie constructiva: 272,08m2
Fecha de visado del P. Básico: 13 de abril de 2005
Fecha de visado del P. de Ejecución: 26 de agosto de 2005
Fecha de fin de obra: Diciembre de 2006
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A premise of item on the part of the clients, a new pair with a small child: the housing must possess two independent and autonomous areas.

A premise of item on the part of the architects: correct approximation to the physical and cultural place, but without mimetic or formalist short-cuts.

The housing is located in Brión’s Town hall, near Pedrouzos’s central core. In this area old women combine and even in force popular constructions with recent others. What in the first ones is natural, turns into convict into the second ones; what in those is an integration develops stentorian into others; the fluid relation with the way of the first ones of I her go on to an autistic exchange in the second ones. Not new at all, on the other hand.

Well then, in this context we try to recover, or to divide, or to reinterpret the old still in force lessons: we do it with touch and without mimisis, with the cutting of valuing the physical way but also the cultural one. In these circumstances to do – una-casa turns into something more that to do – una-casa; it turns in doing – una-casa and giving example.

All the rest, which it is not small, seguiente summarizes in: a process of work that tries to solve a section and a program in a plot of softly hanging and magnificent conference in the southern part.

The transition public / private, a permanent obsession in our works, is solved without closing; that the housing as definidora of the limit, and with an intermediate space of transition presided by a space of local relation. A corridor of services separates the housing of the north. In the rest, the house is opened for the sights and for the light, and for the fruit trees, which already the owners planted and which are growing…

The constructive process understood as selection of materials and textures, joins to this will of reintepretation of the traditional solutions: the orientation determines the choice of the solutions and the closing amble is re-dressed, well of appeased light of granite, good of a skin transventilada and autoamble of the same material (in the only body pedra-rasilla). Finally, a coverage of skated zinc finishes the set.

In other circumstances, in another country, the premises of item would have been different., here and now, these seem to us to be fundamental.

Work: López-Freire House

Location: Lugar de Poza-Boimil, Brión, Galicia, Spain

Architects editors:Alfonso Salgado and Francisco Liñares

Collaborator Architect: Santiago Rey

Direction of the work: Alfonso Salgado, Francisco Liñares and Santiago Rey

Structure: Manuel Liñares

Facilities: Manuel Liñares and Miguel Raposo

Drawing: Santiago Rey and Sergio Alcalde

Iluminación: ToKonoma.

Photography: Juan Rodríguez

Construction: Construcciones Rey Lorenzo S. L.

P.E.M. 220.000€

Useful surface: 234,67m2

Constructive surface: 272,08m2

Date of visa of the P. Basic: on April 13, 2005

Date of visa of P. of Execution: on August 26, 2005

Date of end of work: December, 2006

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Unha premisa de partida por parte dos clientes, unha parella nova cun neno pequeno: a vivenda debe contar con dous ámbitos independentes e autónomos.

Unha premisa de partida por parte dos arquitectos: correcto achegamento ao lugar físico e cultural, pero sen atallos miméticos ou formalistas.

A vivenda localízase no Concello de Brión, preto  do núcleo central de Pedrouzos. Neste ámbito combínanse vellas e aínda vixentes construccións populares con outras recentes. O que nas primeiras é natural, convértese en forzado nas segundas; o que naquelas é integración devén estentóreo nas outras; a fluída relación co medio das primeiras da paso a un intercambio autista nas segundas. Nada novo, por outra parte.

Pois ben, neste contexto nós tentamos recuperar, ou partir, ou reinterpretar as vellas leccións aínda vixentes: facémolo con tento e sen mímese, co gallo de valorar o medio físico pero tamén o cultural. Nestas circunstancias facer-unha-casa convértese en algo máis que facer-unha-casa; convértese en facer-unha-casa e dar exemplo.

Todo o demais, que non é pouco, resúmese no seguinte: un proceso de traballo que tenta resolver unha sección e un programa nunha parcela de suave pendente e magníficas vistas ao sur.

A transición publico/privado, unha teima permanente nos nosos traballos, resólvese sen peche; ca vivenda como definidora do límite, e cun espacio intermedio de transición presidido por un parladoiro de relación veciñal. Un corredor de servizos separa a vivenda do norte. No resto, a casa ábrese ás vistas e á luz, e aos frutais, que xa plantaron os propietarios e que van medrando…

O proceso constructivo, entendido como selección de materiais e texturas, incorpórase a esa vontade de reinterpretación das solucións tradicionais: a orientación determina a elección das solucións e o cerramento portante revístese, ben dun aplacado lixeiro de granito, ben dunha pel transventilada e autoportante do mesmo material (nun corpo único pedra-rasilla). Por último, unha cobertura de cinc patinado remata o conxunto.

Noutras circunstancias, noutro país, as premisas de partida terían sido outras. A nós, aquí e agora, estas parécennos fundamentais.

Obra: Casa López-Freire

Localización:Lugar de Poza-Boimil, Brión, Galicia, España

Arquitectos redactores: Alfonso Salgado e Francisco Liñares

Arquitecto colaborador: Santiago Rey

Dirección da obra: Alfonso Salgado, Francisco Liñares e Santiago Rey

Estructuras: Manuel Liñares

Instalacións: Manuel Liñares e Miguel Raposo

Debuxo: Santiago Rey e Sergio Alcalde

Iluminación: ToKonoma.

Fotografías: Juan Rodríguez

Empresa constructora: Construcciones Rey Lorenzo S. L.

P.E.M. 220.000€

Superficie útil: 234,67m2

Superficie constructiva: 272,08m2

Data de visado do P. Básico: 13 de abril de 2005

Data de visado do P. de Execución: 26 de agosto de 2005

Data de remate da obra: Decembro de 2006

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ara arquitectura – ara crítica · Ethel Baraonaara arquitectura – ara crítica · Ethel Baraonaara arquitectura – ara crítica · Ethel Baraona

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Con esta sesión, se abre un paréntesis llamado ARA CRÍTICA, que tendrá lugar de junio a diciembre, para volver luego al formato habitual.

Si hasta el momento se han  invitado a 20 equipos de arquitectos que han explicado su manera de hacer y pensar la arquitectura, ahora se  hace una pausa para ver qué piensan seis arquitectos, críticos, divulgadores,… del panorama actual y, de alguna manera, del estado general de la cuestión.

Ciclo de conferencias ARA ARQUITECTURA – ARA CRÍTICA
Sesión 11 – Junio 2013: ETHEL BARAONA
Organizado por ArqinFAD y TRESPA – Trespa Design Centre Barcelona
Comiariado por Eugeni Bach

Con esta sesión, ábrese un paréntesis chamado ARA CRÍTICA, que terá lugar de xuño a decembro, para volver logo ao formato habitual.

Si ata o momento invitáronse a 20 equipos de arquitectos que explicaron o seu xeito de facer e pensar a arquitectura, agora faise unha pausa para ver que pensan seis arquitectos, críticos, divulgadores,… do panorama actual e, dalgún xeito, do estado xeral da cuestión.

Ciclo de conferencias ARA ARQUITECTURA – ARA CRÍTICA

Sesión 11 – Xuño 2013: ETHEL BARAONA

Organizado por ArqinFAD y TRESPA – Trespa Design Centre Barcelona

Comiariado por Eugeni Bach

With this session, there is opened a parenthesis called ARA CRÍTICA, which will take place from June to December, to return then to the habitual format.

If up to the moment they have been invited to 20 equipments of architects who have explained his way of making and thinking the architecture, now a pause is done to see what think six architects, critics, utterers, … of the current panorama and, somehow, of the general condition of the question.

Cycle of conferences ARA ARQUITECTURA – ARA CRÍTICA

Session 11 – June, 2013: ETHEL BARAONA

Organized for ArqinFAD and TRESPA – Trespa Design Centre Barcelona

Commissary for Eugeni Bach

Textos de arquitectura de la modernidadTextos de arquitectura da modernidadeTexts of architecture of the modernity

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A menudo es complicado tener acceso a algunos de los textos más significativos de la arquitectura moderna. Ediciones agotadas, copias inaccesibles, traducciones inexistentes… pueden provocar más de un quebradero de cabeza. Bienvenidos sean libros como Textos de arquitectura de la modernidad, uno de mis «greatest hits» favoritos.

Textos de arquitectura de la modernidad fue publicado originalmente en 1994. Felizmente, el pasado 2012 se publicaba la tercera edición. El libro es una herramienta absolutamente útil que recoge unos 80 textos fundamentales para la comprensión teórica de la arquitectura del siglo pasado.

La antología se estructura en 3 partes: «Primero se examinan los inicios de la modernidad que coincidirían, de alguna manera, con los inicios de la sociedad industrial y de la sensibilidad moderna. En una segunda sección se presentan los textos más representativos del momento de las vanguardias hitóricas del período de entreguerras. Una tercera parte corresponde al período comprendido entre los años cincuenta y el momento presente, dentro del cual se hace evidente la pulatina crisis de algunas de las premisas de la modernidad.»

[…]

David H. Falagán

Textos de arquitectura de la modernidad
Pere Hereu, Josep Maria Montaner, Jordi Oliveras (ed.)
Editorial Nerea, 2012 (3ª ed.)

+ artículo publicado en arquilecturas

A miúdo é complicado ter acceso a algúns dos textos máis significativos da arquitectura moderna. Edicións esgotadas, copias inaccesibles, traducións inexistentes… poden provocar máis dun quebradizo de cabeza. Bienvenidos sexan libros como Textos de arquitectura da modernidad, un dos meus «greatest hits» favoritos.

Textos de arquitectura da modernidad foi publicado originalmente en 1994. Felizmente, o pasado 2012 publicábase a terceira edición. O libro é unha ferramenta absolutamente útil que recolle uns 80 textos fundamentais para a comprensión teórica da arquitectura do século pasado..

A antología se estrutura en 3 partes: «Primeiro examínanse os inicios da modernidad que coincidirían, dalgún xeito, cos inicios da sociedade industrial e da sensibilidade moderna. Nunha segunda sección preséntanse os textos máis representativos do momento das vanguardias hitóricas do período de entreguerras. Unha terceira parte corresponde ao período comprendido entre os anos cincuenta e o momento presente, dentro do cal faise evidente a pulatina crise dalgunhas das premisas da modernidad.»

[…]

David H. Falagán

Textos de arquitectura da modernidade

Pere Hereu, Josep Maria Montaner, Jordi Oliveras (ed.)

Editorial Nerea, 2012 (3ª ed.)

+ artigo publicado en arquilecturas

Often it is complicated to have access to some of the most significant texts of the modern architecture. Exhausted editions, inaccessible copies, non-existent translations … they can provoke more than one quebradero of head. Welcome be books as Texts of architecture of the modernity, one of my » greatest hits » favorites.

Texts of architecture of the modernity it was published originally in 1994. Happily, last 2012 was publishing the third edition. The book is an absolutely useful tool that gathers approximately 80 fundamental texts for the theoretical comprehension of the architecture of last century.

The anthology is structured in 3 parts: «First they examine the beginnings of the modernity that they would coincide, somehow, with the beginnings of the industrial company and of the modern sensibility. In the second section they present the most representative texts of the moment of the forefronts hitóricas of the period between the wars. A third part corresponds to the period understood between the fifties and the present moment, inside which crisis becomes evident the pulatina of some of the premises of the modernity.»

[…]

David H. Falagán

Texts of architecture of the modernity

Pere Hereu, Josep Maria Montaner, Jordi Oliveras (ed.)

Editorial Nerea, 2012 (3ª ed.)

+ article is published in arquilecturas

e n g a w a # 1 3e n g a w a # 1 3e n g a w a # 1 3

Hemos llegado a nuestro número 13, por mucho que le pese a Ángel Nieto, contando con la colaboración estimada y desinteresada de Josep Quetglas y Gillermo Zuaznabar. El primero eligiendo la imagen para este número y el segundo escribiendo las primeras palabras que acompañan al resto de textos. ¡Mil gracias!

Es difícil escribir sobre lo que tanto se ha escrito. Al igual que es difícil construir cuando se ha hecho con tanta calidad. A pesar de ello la respuesta a esta imagen ha sido valiente y nuestro objetivo se ha cumplido una vez más. Porque uno de los propósitos de engawa es dar una oportunidad a todas aquellas voces que quieren opinar sobre arquitectura sin prejuicios y sin miedo a ser valorados.

Por tanto este número no es un monográfico sobre la obra de Mies, si no un número dedicado a la lucha. Hoy, la nuestra, hablar sobre arquitectura.

“Para los filósofos o los poetas, las palabras también son hechos, y ellos sí pueden usar palabras para hablar de palabras. Pero para los arquitectos las palabras no son hechos, sino instrumentos prácticos, nunca problemáticos, nunca interesantes, con los cuales tratar de aquello único problemáticos, para ellos: los propios hechos de arquitectura.

El discurso referido a arquitectura ha de ser lenguaje llano. Ninguna especialización de jerga. Ni filosófica ni arquitectónica, es adecuada, por cuanto impondría su veteado y nervadura al vaciado que se trata de obtener. La pasta para vaciados es siempre blanda y neutra. Todos los pliegues y granos pertenecen al cuerpo que hay debajo.”

lo que no he leido”  J. Quetglas,  GG en 2004.

Imagen propuesta por Josep Quetglas

Editorial
Octubre – Noviembre · Gillermo Zuaznabar
Hipótesis sobre el emplazamiento del monumento · Gillermo Zuaznabar, Carlos Gonzalvo y Josep Ramon Domingo.
La otra cara de la moneda · François Guynot de Boismenu
Un muro de libros · Santiago de molina
¿Propaganda silenciosa? · Rubén Páez
Las cortinas de Mies · Mª José Pizarro y Óscar Rueda
Reservationen der Seele · David Caralt
Utopía, 1927 · Claudio Blanco
Criaderos de polvo · Víctor Manuel Cano Ciborro
Montañas sobre montañas · Manuel Alvarez Diestro
Lo que está detrás · Carlos Cachón
Bombas hiper-críticas · Matías Grimaldi
Mi ex · Pedro Puertas Herrera

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Chegamos ao noso número 13, por moito que lle pese a Anxo Neto, contando coa colaboración estimada e desinteresada de Josep Quetglas e Gillermo Zuaznabar. O primeiro elixindo a imaxe para este número e o segundo escribindo as primeiras palabras que acompañan ao resto de textos. ¡Mil grazas!

É difícil escribir sobre o que tanto se escribiu. Do mesmo xeito que é difícil construír cando se fixo con tanta calidade. Malia iso a resposta a esta imaxe foi valente e o noso obxectivo cumpriuse unha vez máis. Porque un dos propósitos de engawa é dar unha oportunidade a todas aquelas voces que queren opinar sobre arquitectura sen prejuicios e sen medo a ser valorados.

Xa que logo este número non é un monográfico sobre a obra de Mies, si non un número dedicado á loita. Hoxe, a nosa, falar sobre arquitectura.

“Para os filósofos ou os poetas, as palabras tamén son feitos, e eles si poden usar palabras para falar de palabras. Pero para os arquitectos as palabras non son feitos, senón instrumentos prácticos, nunca problemáticos, nunca interesantes, cos cales tratar daquilo único problemáticos, para eles: os propios feitos de arquitectura.

O discurso referido a arquitectura ha de ser linguaxe llano. Ningunha especialización de jerga. Nin filosófica nin arquitectónica, é adecuada, por canto impoñería a súa veteado e nervadura ao baleirado que se trata de obter. A pasta para baleirados é sempre branda e neutra. Todos os pliegues e grans pertencen ao corpo que hai debaixo.”

o que non lín” J. Quetglas, GG en 2004.

Imaxe proposta por Josep Quetglas

Editorial
Outubro – Novembro · Gillermo Zuaznabar
Hipótese sobre o emprazamento do monumento · Gillermo Zuaznabar, Carlos Gonzalvo y Josep Ramon Domingo.
A outra cara da moeda · François Guynot de Boismenu
Un muro de libros · Santiago de molina
¿Propaganda silenciosa? · Rubén Páez
As cortinas de Mies · Mª José Pizarro y Óscar Rueda
Reservationen der Seele · David Caralt
Utopía, 1927 · Claudio Blanco
Criadeiros de po · Víctor Manuel Cano Ciborro
Montañas sobre montañas · Manuel Alvarez Diestro
O que está detrás · Carlos Cachón
Bombas hiper-críticas · Matías Grimaldi
Meu ex · Pedro Puertas Herrera

+ info

We have come to our number 13, for much that him in spite of Ángel Nieto, possessing the collaboration estimated and lost interest in Josep Quetglas and Gillermo Zuaznabar. The first one choosing the image for this number and the second one writing the first words that they accompany on the rest of texts. Thousand graces!

It is difficult to write on what so much he has written himself. As it is difficult to construct when it has been done by so many quality. In spite of it the response to this image has been brave and our aim has been fulfilled once again. Because one of the intentions of engawa is to give an opportunity to all those voices that they want to think about architecture without prejudices and without fear of being valued.

Therefore this number is not the monographic one on the work of Grain, if not a number dedicated to the fight. Today, ours, to speak on architecture.

“For the philosophers or the poets, the words also become, and they yes can use words to speak about words. But for the architects the words never become, but practical instruments, problematic, interesting, in spite of which treating of only that one problematic, for them ever: the own facts of architecture.

The speech referred to architecture has to be a flat language. No specialization of slang. Neither philosophical nor architectural, it is adapted, since it would impose his veined one and nervure to the emptying that it tries of obtaining. The pasta for emptyings is always soft and neutral. All the folds and grains belong to the body that exists below.”

What is no the well-read one” J. Quetglas, GG en 2004.

Image proposed by Josep Quetglas

Publishing house
October – November · Gillermo Zuaznabar
Hypothesis on the emplacement of the monument · Gillermo Zuaznabar, Carlos Gonzalvo and Josep Ramon Domingo.
Another face of the currency · François Guynot de Boismenu
A wall of books · Santiago de Molina
Silent propaganda? · Rubén Páez
The curtains of Grain · Mª José Pizarro y Óscar Rueda
Reservationen der Seele · David Caralt
Utopia, 1927 · Claudio Blanco
Breeding-places of powder · Víctor Manuel Cano Ciborro
Mountains on mountains · Manuel Alvarez Diestro
What it is behind · Carlos Cachón
Hyper-critical bombs · Matías Grimaldi
My ex- · Pedro Puertas Herrera

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“Infantario en Moledo”, una guardería de Sergio Fernandez y Alexandre Alves Costa | Luis Gil Pita – Cristina Nieto Peñamaría

Dominio, espacio a nuestra vuelta y borde

Dominio es control del espacio a nuestro alrededor, de las cosas del entorno en la distancia marcada por la función a realizar y no sólo. Marcas y distancias dadas por los usos a practicar desde un lugar original. Dominio es también buscar sitio, localizarse, ubicarse y asentarse, tarea nada fácil, y de igual forma distribuir, reorganizar, equilibrar, ya sea de manera espontánea como en la naturaleza o de forma planeada como hace la arquitectura.

El conflicto es la marca que señala donde terminan o empiezan otros espacios colindantes. De la posible armonización de ese conflicto resultará la naturaleza de lo colectivo, un reequilibrio de fuerzas que organiza la colonización de los espacios y los intersticios que permiten los pasos y movimientos. Sólo hay que observar la disposición de los cuerpos en las abarrotadas playas en época estival.

Guardería en Moledo do Minho. Portugal | Imágenes cedidas por Atelier 15 (Sergio Fernandez-Alexandre Alves Costa)

Se usa, se ocupa más que lo propiamente substancial. Las personas, los animales y las cosas parecen extenderse, debido a su naturaleza y a las funciones que le son propias, más allá de su ámbito o espacio físico primero, como si fueran minerales radiactivos o metales magnetizados, igual que nos quemamos con la energía del fuego antes de tocar la llama.

Una guardería y su opuesto

Cada día más, hay que dar las gracias por tener tan cerca de la mano obras de arquitectura de gran altura, que aunque no se dejen ver, por pudor, si se dejan descubrir con un pequeño esfuerzo. Algunas de estas arquitecturas están tan próximas que se confunden en la frontera entre dos países, entre Galicia y Portugal. Uno de esos espacios liminares de encuentro arquitectónico es Moledo do Minho en Caminha, lugar de extraordinaria densidad de pequeñas-enormes arquitecturas y de nombres que han dado tanto a la arquitectura contemporánea portuguesa como a la europea, y en particular también a nosotros los arquitectos españoles un gran ejemplo. Queríamos hablar en estas escasas letras quizás de la más pequeña, humilde y tal vez desconocida de estas arquitecturas, el infantario de Moledo, que junto a otros pequeños equipamientos y casas de los arquitectos Sergio Fernandez- Alexandre Alves Costa (Atelier 15), Alvaro Siza, Souto de Moura y otros hablan de la intensidad y alta cultura arquitectónica de Portugal.

Una guardería en Moledo do Minho que ilustra el crecimiento de un proyecto a través de la correcta interpretación del uso, de la función, de la dimensión que ambos generan, tanto en la concreción del espacio  interior de cada una de las piezas como en su articulación general en la planta de situación. Una figura pura, el cuadrado, añadida a sí misma las veces precisas, tres, compone la planta general. Un mismo elemento que se construye bajo la misma técnica, bajo una misma configuración, pero que alcanza significados finales bien distintos, aunque complementarios. El primer volumen, que se repite en espejo para configurar el acceso, se llena, se cierra recogiendo las funciones demandadas y propias a una guardería, alrededor de una estufa y un mueble que organiza el núcleo central. El segundo, transición al patio, se vacía, se hace permeable y se puede cruzar. Es un espacio exterior con la misma configuración arquitectónica que los anteriores. Es abierto pero garantiza la protección frente a la inclemencia exterior primera, la lluvia. También es una guardería y no. Uno es espacio cerrado, para impartir aulas a calentar por una chimenea, el otro abierto, con un núcleo de arena y agua para el juego, es atravesable y transparente.

Guardería en Moledo do Minho. Portugal | Imágenes cedidas por Atelier 15 (Sergio Fernandez-Alexandre Alves Costa)

Aun así, alterando claramente las funciones, las dimensiones que esos usos dispares y opuestos ofrecen son parejas y la arquitectura escapa a la forma para representarse sólo en la dimensión, en la distancias, en las separaciones entre las cosas.

Arquitectura que resulta de un sosegado y sutil  juego de opuestos, en la búsqueda de equilibrio al problema de lo encontrado y antitético, llenar y vaciar, Twin Phenomena a la manera de Aldo van Eyck. Subvertir y que la arquitectura como resultado dé lo mismo: botella vacía que comienza a llenarse por abajo y botella llena que ha de vaciarse primero por arriba y que al final, vaciando o llenando, la magia de la auténtica arquitectura permanezca inalterable.

Guardería en Moledo do Minho. Portugal | Imágenes cedidas por Atelier 15 (Sergio Fernandez-Alexandre Alves Costa)

Existe siempre un núcleo fundamental, origen que hace de referencia y desde donde se proyecta cierta energía hacia el exterior, donde al final nace la forma. Ese origen, función o uso, es el que más tarde formula la arquitectura, función que crece y se prolonga dándonos la dimensión con la que trabajaremos. Reglas del juego, marcas que lo organizan y limitan y que se convertirán en las líneas pintadas en el suelo del campo de juego, como las paredes y los muros de cerramiento de la arquitectura pero de altura cero y todo ello mucho antes del procurado equilibrio forma-función.

Luis Gil+Cristina Nieto. arquitectos
santiago de compostela. agosto 2013

* Texto entresacado del elaborado para un aula a los alumnos de proyecto  de la Facultad de Arquitectura de Oporto, FAUP , en Mayo de 2003 de título: Dominio, espacio a nuestra vuelta y borde. Una guardería de Sergio Fernández y Alexandre Alves Costa y tres casas de Manuel Gallego.

santiago de compostela. agosto 2013

* Texto entresacado do elaborado para un aula aos alumnos de proxecto da Facultade de Arquitectura de Oporto, FAUP , en mayo de 2003 de título: Dominio, espazo á nosa volta e bordo. Unha guardería de Sergio Fernández e Alexandre Alves Costa e tres casas de Manuel Galego.

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Domain, space to our return and edge

Domain is a control of the space to ours around, of the things of the environment in the distance marked by the function to realizing and not only. Brands and distances given by the uses to practising from an original place. Domain is also to look for site, to be located, to be located and to settle itself, not easy at all task, and of equal form to distribute, to reorganize, to balance, already be in a spontaneous way as in the nature or of form planned since it does the architecture.

The conflict is the brand that indicates where they finish or begin other adjacent spaces. Of the possible harmonization of this conflict it will turn out to be the nature of the collective thing, a reequilibrium of forces that organizes the settling of the spaces and the interstices that allow the steps and movements. Only it is necessary to observe the disposition of the bodies in the crammed beaches in summer epoch.

Day-care center in Moledo do Minho. Portugal | Images yielded by Atelier 15 (Sergio Fernandez-Alexandre Alves Costa)

It is used, deals more than the properly substantial thing. The persons, the animals and the things seem to spread, due to his nature and the functions that him are own, beyond his area or the first physical space, as if they were radioactive minerals or magnetized metals, like we burn with the energy of the fire before touching the flame.

A day-care center and his opposite one

Every day more, it is necessary to thank for having so near the hand works of architecture of great height, that though they are not left to see, for modesty, if they are left to discover with a small effort. Some of these architectures are so near that get confused in the border between two countries, between Galicia and Portugal. One of these spaces liminares of architectural meeting is Moledo do Minho in Caminha, place of extraordinary density of small – enormous architectures and of names that have given both the contemporary Portuguese architecture and the European, and especially also to us the Spanish architects one great example. We wanted to speak in these scanty letters probably of the smallest, humble and maybe stranger of these architectures, Moledo’s infantario, which close to other small equipments and houses of the architects Sergio Fernandez – Alexandre Alves Costa (Atelier 15), Alvaro Siza, Souto de Moura and others speaks about the intensity and high architectural culture of Portugal.

A day-care center in Moledo do Minho that illustrates the growth of a project across the correct interpretation of the use, of the function, of the dimension that both generate, so much in the concretion of the interior space of each one of the pieces as in his general joint in the plant of situation. A pure figure, the square, added to yes same the precise times, three, composes the general plant. The same element that is constructed under the same technology, under the same configuration, but that reaches final different well meanings, though complementary. The first volume, which repeats itself in mirror to form the access, fills, is closed gathering the demanded and own functions to a day-care center, about a stove and a furniture that organizes the central core. Second, transition to the court, empties, becomes permeable and can cross. It is an exterior space with the same architectural configuration that the previous ones. It is opened but it guarantees the protection opposite to the first exterior inclemency, the rain. Also it is a day-care center and not. One is a closed space, to give classrooms to warming for a chimney, other one opened, with a core of sand and water for the game, is atravesable and be transparent.

Day-care center in Moledo do Minho. Portugal | Images yielded by Atelier 15 (Sergio Fernandez-Alexandre Alves Costa)

Even this way, altering clearly the functions, the dimensions that these unlike and opposite uses offer are equal and the architecture escapes to the form to be represented only in the dimension, in the distancias, in the separations between the things.

Architecture that ensues from a calm and subtle game of objected, in the search of balance to the problem of the opposing and antithetic thing, to fill and to empty, Twin Phenomena like Aldo van Eyck. To subvert and that the architecture like result gives the same thing: empty bottle that begins to fill for below and full bottle that has to empty first overhead and that ultimately, emptying or filling, the magic of the authentic architecture remains inalterably.

Day-care center in Moledo do Minho. Portugal | Images yielded by Atelier 15 (Sergio Fernandez-Alexandre Alves Costa)

There exists always a fundamental core, origin that it does of reference and from where certain energy is projected towards the exterior, where ultimately the form is born. This origin, function or use, is the one that later formulates the architecture, function that grows and extends giving us the dimension with which we will work. Rules of the game, brands that organize and limit it and that will turn into the lines identical with the soil of the playground, as the walls and the walls of closing of the architecture but of height zero and all this a long before the tried balance form – function.

Luis Gil+Cristina Nieto. architects

santiago de compostela. august 2013

* Text selected of elaborated for a classroom to the project pupils of the Faculty of Architecture of Oporto, FAUP, in May, 2003 of title: Domain, space to our return and edge. A day-care center of Sergio Fernandez and Alexandre Alves Costa and three Manuel Gallego’s houses.

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