Página 118 – veredes, arquitectura y divulgación

[:es]Dos casas · Carlos Quintáns[:gl]Dúas casas · Carlos Quintáns[:en]Two houses · Carlos Quintáns[:]

veredes

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10 marzo, 2014

[:es]Dos casas · Carlos Quintáns[:gl]Dúas casas · Carlos Quintáns[:en]Two houses · Carlos Quintáns[:]

[:es]

El próximo día 12 de Marzo a las 19:45 Horas se inaugura la Exposición DOS CASAS de Carlos Quintáns en la Librería Formatos da Coruña. Con este acto comienza la nueva edición del programa cultural intemcion.

Fecha: 12.03 – 15.04. 2014
Lugar: Fernández Latorre 5. A Coruña. Galicia. España
Hora: A partir das 19:45h

[:gl]

O próximo día 12 de Marzo ás 19:45 Horas inaugúrase a Exposición DÚAS CASAS de Carlos Quintáns na Librería Formatos da Coruña. Con este acto comezamos a nova xeira do programa cultural intemcion.

Data: 12.03 – 15.04. 2014

Lugar: Fernández Latorre 5. A Coruña. Galicia. España

Hora: A partir de las 19:45h

[:en]

Next March 12 at 19:45 the Exhibition inaugurates Carlos Quintáns’s TWO HOUSES in the Bookshop Formatos in A Coruña. With this act begins the new edition of the intemcion cultural program.

Fecha: 12.03 – 15.04. 2014

Location: Fernández Latorre 5. A Coruña. Galicia. Spain

Hora: A partir das 19:45h

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Arquitectura sin | Íñigo García Odiaga

Íñigo García Odiaga

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10 marzo, 2014

1

Los arquitectos sentimos atracción por la arquitectura sin, o lo que es lo mismo, por la arquitectura que se ha desprendido de una de sus partes. Al igual que en otro tipo de productos esa suerte de proyecto sin, se convierte en un procedimiento light, pero que mantiene todo el sabor. Muchos son los textos o las exposiciones que recogen por ejemplo edificaciones espontáneas, generadas por pura necesidad y sin ninguna pretensión estilística, que suelen recogerse bajo un título unificador de arquitectura sin arquitectos.

Algo parecido sucede con las construcciones derivadas del mundo industrial o de las infraestructuras, cuya inmediatez para resolver el problema de la forma más sencilla, económica y ecológicamente posible, genera fascinación en la arquitectura. Sin lugar a dudas se debe a la envidia lógica atisbada al comprobar que esos planteamientos que se han visto desprovistos del corsé de la disciplina arquitectónica ofrecen por contra una solución inteligente, contundente y en algunos casos emocionante.

En el año 2004 Federico Soriano escribía un ensayo que recogía un peculiar visión sobre el trabajo de la arquitectura. Titulado Sin Tesis, el ensayo recoge seis negaciones, seis actitudes capaces de desprenderse de diferentes capas de la disciplina arquitectónica. Los diferentes capítulos recorren arquitecturas sin escala, sin peso, sin detalle, sin gesto, sin planta o sin forma.

Uno de los edificios que se ha convertido en paradigma de los edificios sin forma es el recientemente inaugurado Museo de Arte Contemporáneo de Ordos.

Diseñado por la oficina china MAD Architects el Museo de Arte se sitúa en la ciudad de Ordos, una nueva ciudad proyectada en las llanuras de Mongolia y cuyo plan maestro fue diseñado por el artista Ai Wei Wei, y busca ser un punto de encuentro para una comunidad que trabaja por el mantenimiento de sus tradiciones locales dentro de un nuevo contexto urbano.

Impulsado por la economía en auge de China, el Gobierno Municipal de Ordos estaba decidido a crear una nueva ciudad, a decenas de kilómetros de la ciudad actual, en un sitio que hasta hace poco no era más que el desierto de Gobi. El plan maestro de Ai Wei se basó en la imagen simbólica de un sol que se levanta en la pradera, una metáfora del resurgir de la región. La traducción formal de esta idea se resume en un plan radial que parte de una plaza central en la que se sitúa el nuevo museo, como pieza arquitectónica maestra y ejemplo de ese pretendido resurgir.

El proyecto fue encargado a MAD Architects cuando la ciudad aún era una ensoñación. En medio de la controversia alrededor de la ciudad planeada, se volvió evidente que el museo de Ordos debía navegar ante las contradicciones que emergen cuando la cultura local se encuentra con las visiones de una ciudad futura aún sin concretar.

El Presidente Mao dijo una vez, cuenta la memoria del proyecto, que únicamente de una hoja limpia de papel en blanco puede extraerse una imagen más nueva y más hermosa. Es precisamente ahí donde surgen los problemas para la definición formal del nuevo museo. En una tabula rasa, donde el futuro depara una gran incertidumbre, es muy peligroso diseñar un edificio para el centro de la ciudad, allí donde la trama urbana todavía no existe, donde las referencias y el espacio urbano no existen y a duras penas se sabe como donde está el «delante» y el «detrás».

El diseño del museo fue concebido como una reacción a este no plan de la ciudad. Toma la forma de un elemento compacto de la naturaleza, irregular e informe, en contraste con la estricta geometría del plan director. La estructura está envuelta por piezas de metal pulido para que los reflejos y los brillos del caparazón del museo ayuden a disolver su forma en el entorno previsto. Esta concha genera un gran espacio interior formando un nuevo espacio público para la futura ciudad bajo una cubierta protectora, donde protegerse del clima del desierto del Gobi donde se ubica la ciudad.

Inspirada en el proyecto de ciencia ficción de Buckminster Fuller para cubrir la isla de Manhattan, MAD concibió una concha futurista para proteger el legado cultural e histórico de la región y protegerse de la indeterminación de la nueva ciudad. Encapsulado por una fachada sinuosa, el museo se encuentra localizado sobre una colina con muy poca altura pero la suficiente para destacar en la inmensa llanura que lo rodea. Un hito al fin y al cabo en el desierto y ahora uno de los lugares favoritos de reunión para los niños y las familias de Ordos.

El atrio, con un diseño irregular, es el espacio principal del museo. Un gran ventanal circular sirve para que la luz natural entre al interior del museo, logrando que no sea necesario utilizar iluminación artificial durante el día. El interior está dividido en varias salas de exposiciones, que se definen por las continuas paredes curvilíneas, todas se abren al gran hall convertido en espacio público que atraviesa el edificio.

El ambiente luminoso, tranquilo y fluido de este nuevo espacio ofrece de nuevo a los visitantes un espacio que habla al igual que la imagen exterior del edificio de la ausencia de forma, ausencia de reglas geométricas claras y ausencia de jerarquías. Pero por contra es imposible no pensar en referencias de la naturaleza, cactus, anémonas, hongos u otras estructuras vegetales que resumen las imágenes de lo orgánico.

La arquitectura puede renunciar a muchas de sus pretensiones, a muchos de sus condicionantes, pero incluso en la idea de la no forma, ya existe inevitablemente, la idea previa de lo orgánico, de lo fluido, de lo continuo o ilimitado. La forma de lo informe.

íñigo garcía odiaga . arquitecto
san sebastián. diciembre 2011

Publicado en ZAZPIKA 19.12.2011en cando a cultura local se encontra coas visións dunha cidade futura aínda sen concretar.

O Presidente Mao dixo unha vez, conta a memoria do proxecto, que unicamente dunha folla limpa de papel en branco pode extraerse unha imaxe máis nova e máis fermosa. É precisamente aí onde xorden os problemas para a definición formal do novo museo. Nunha tabula rasa, onde o futuro depara unha grande incerteza, é moi perigoso deseñar un edificio para o centro da cidade, alí onde a trama urbana aínda non existe, onde as referencias e o espazo urbano non existen e a duras penas sábese como onde está o «diante» e o «detrás».

O deseño do museo foi concibido como unha reacción a este non plan da cidade. Toma a forma dun elemento compacto da natureza, irregular e informe, en contraste coa estrita xeometría do plan director. A estrutura está envolvida por pezas de metal pulido para que os reflexos e os brillos da cuncha do museo axuden a disolver a súa forma no ámbito previsto. Esta cuncha xera un grande espazo interior formando un novo espazo público para a futura cidade baixo unha cuberta protectora, onde protexerse do clima do deserto do Gobi onde se sitúa a cidade.

Inspirada no proxecto de ciencia ficción de Buckminster Fuller para cubrir a illa de Manhattan, MAD concibiu unha cuncha futurista para protexer o legado cultural e histórico da rexión e protexerse da indeterminación da nova cidade. Encapsular por unha fachada sinuosa, o museo encóntrase localizado sobre un outeiro con moi pouca altura pero a suficiente para destacar na inmensa chaira que o rodea. Un fito á fin e ao cabo no deserto e agora un dos lugares favoritos de reunión para os nenos e as familias de Ordos.

O adro, cun deseño irregular, é o espazo principal do museo. Un gran ventanal circular serve para que a luz natural entre ao interior do museo, logrando que non sexa necesario utilizar iluminación artificial durante o día. O interior está dividido en varias salas de exposicións, que se definen polas continuas paredes curvilíneas, todas se abren ao gran vestíbulo convertido en espazo público que atravesa o edificio.

O ambiente luminoso, tranquilo e fluído deste novo espazo ofrece de novo aos visitantes un espazo que fala ao igual que a imaxe exterior do edificio da ausencia de forma, ausencia de regras xeométricas claras e ausencia de xerarquías. Pero pola contra é imposible non pensar en referencias da natureza, cacto, anémonas, fungos ou outras estruturas vexetais que resumen as imaxes do orgánico.

A arquitectura pode renunciar a moitas das súas pretensións, a moitos dos seus condicionantes, pero mesmo na idea da non forma, xa existe inevitablemente, a idea previa do orgánico, do fluído, do continuo ou ilimitado. A forma do informe.

íñigo garcía odiaga . arquitecto

san sebastián. decembro 2011

Publicado en ZAZPIKA 19.12.2011

Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (V) | Cristina García-Rosales

Cristina García-Rosales

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7 marzo, 2014

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Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (V) | Cristina García-Rosales

Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (IV) | Cristina García-Rosales

Vayamos ahora a conocer a otra arquitecta y a otro tipo de arquitectura, dentro la misma época. A la “casa al borde del mar” o “E.1027«, y a la irlandesa Eileen Gray que la construyó entre 1926 y 1929, siendo su obra más importante.

A la casa la llamaron la E.1027, pretendiendo ser el anagrama de las iniciales de ella y de su pareja, Jean Badovicci. (E por la e de la inicial de Eileen, 10 era el nº de la letra J de la inicial de Jean, 2, el nº de de la letra B = Badovicci, y 7 el de la letra G = Gray).

Esta vivienda se encuentra en el Cap Ferrat, en plena Costa Azul francesa. Gray la diseñó como una vivienda informal, pensada para la vida y desde el interior de la vida, articulando sus espacios alrededor de una habitación-estudio principal con otras dependencias de invitados, cada una con su propio cuarto de baño y terraza.

Una casa que pretende relacionarse con el mar, que se abre a la luz y a las magníficas vistas por el día a través de grandes ventanales de suelo a techo; y que se cierra sobre si misma por la noche, resguardándose de los vientos, por medio de mamparas corridas o a través de un complicado sistema de cortinas metálicas, y que es capaz también de protegerse de la excesiva luz mediterránea por medio de lamas verticales ajustables.

La vivienda está planeada con exquisito cuidado y detalle, de tal forma que, aunque todo parezca casual, nada se ha dejado al azar. Porque lo que Gray plantea no es un simple uso, sino un uso que dignifique, un uso espiritual. Este uso espiritual se puede contemplar en la gran libertad en la elección de recorridos entre interior y exterior o en la exquisita iluminación y ventilación natural de las distintas piezas, así como en su minucioso diseño.

Así el mosquitero en el dormitorio, que se transforma en un objeto escultórico, el cabecero integrado que contiene un reloj de mesilla que gira 45 grados para hacerse visible desde la cama o el espejo circular que permite afeitarse con precisión la nuca.

La búsqueda de

“un arte que sea la prolongación de la vida”

sería la guía de Eileen Gray.

“Debemos construir para la gente de tal manera que puedan encontrar en la arquitectura, la alegría y la realización completa de sus potencialidades”,

escribió en la revista más importante del momento, L’ Architecture Vivante.

Cristina García-Rosales. Arquitecta
Madrid. Marzo 2014

[:es]Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (VI) | Cristina García-Rosales[:gl]As arquitectas pioneiras: a presenza da ausencia (VI) | Cristina García-Rosales[:en]The pioneering arquitect women: the presence of the absence (VI) | Cristina García-Rosales[:]

Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (IV) | Cristina García-Rosales

artículos

Cristina García-Rosales

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7 marzo, 2014

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Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (IV) | Cristina García-Rosales

Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (III) | Cristina García-Rosales

Hagamos un salto en la historia y de 1900 vayamos a 1920-30, a los llamados felices años 20. Aunque se asuma que estos años pertenecieron a la mujer, sólo les correspondieron en determinados clichés: como el de mujer “garcon” fumándose un cigarrillo, o tras el volante de un automóvil. En cualquier caso, fue el inicio de una revolución teórica y práctica, de la que hoy continuamos aprendiendo.

9-Charlotte-Perriand — Charlotte Perriand

Cuando en 1927 la joven Charlotte Perriand de 24 años, entró en el estudio del Arquitecto Le Corbusier en busca de trabajo, éste le contestó textualmente:

“Desgraciadamente, Madame, en este taller no bordamos cojines».

Pero al ver sus diseños de tubo cromado, cambió de opinión, la contrató, y durante 10 años crearon en conjunto las piezas más emblemáticas del mobiliario moderno, como la famosa “chaise longue”, conocida como la LC 4, todo un icono de la era racionalista, y que muy pocos saben que fue concebida por Charlotte Perriand. Diseñada, según sus palabras, desde una perspectiva integral del ser humano, teniendo en cuenta a la vez parámetros fisiológicos, funcionales, circulatorios o formales.

“Queríamos además hacer un mobiliario accesible a todos, editado en serie y económico”,

decía Charlotte. Con el tiempo su sueño no se cumplió y hoy en día estos muebles se venden en tiendas elitistas, siendo un lujo reservado para ciertas minorías refinadas.

10-Chaise-Longue-LC4 — Chaise Longue LC4.

Charlotte Perriand colaboró con Le Corbusier en numerosos proyectos de arquitectura, diseñando los equipamientos para diferentes villas como la Savoya, y trabajó con él en la definición de la “cellule minimum” (1929). Diseñó también el primer prototipo de cocina para la Unidad de Habitación de Marsella e incluso elaboró una teoría de la importancia de las mujeres en la creación. Estaba impresionada en como la mujeres habían sabido evolucionar en cuanto a su vestimenta, desde los trajes encorsetados e incómodos de finales de siglo XIX, a una nueva forma de vestir más natural y confortable.

“El corazón, el empuje, el espíritu de inventiva con que las mujeres han revolucionado su indumentaria, es un milagro de los tiempos modernos”

decía Charlote.

Pero el punto álgido de su carrera, donde confluyen todas sus exploraciones previas sobre arquitectura prefabricación, estandarización, célula mínima, industrialización y materiales, llegó con el proyecto del complejo invernal de Les Arcs en la Savoya francesa. Entre 1967 y 1982, Perriand proyectó y construyó (en esta ocasión sin Le Corbusier) las tres estaciones de esquí de Les Arcs, situadas a 1600, 1800 y 2000 metros de altitud, donde había que alojar a 18.000 personas. La idea motriz era trabajar con la agrupación de células mínimas.

En el interior de estos apartamentos, Perriand utilizó tres tipos de bloques húmedos (lavabo-ducha, lavabo-bañera-inodoro y cocina) estandarizados y pre-equipados. El bloque de baño completo estaba construido de poliéster y unía la bañera, el lavabo, el inodoro, el suelo y las paredes en una especie de cáscara, donde las instalaciones se resolvían desde el exterior, y eran accesibles desde cada apartamento.

La meta que Perriand se propuso a lo largo de su carrera se resume en el título de la exposición retrospectiva realizada en 1985 en el Musée des Arts Décoratifs de París: Un Arte de vivir. Sus obras nos descubren

“el espectáculo de todo lo que existe en el ser humano, en su espíritu y en su carácter”.

Con más de noventa años, hasta hace poco aún continuaba trabajando con su equipo en el taller de Rue Las Cases de París. Murió en 1999.

Cristina García-Rosales. Arquitecta
Madrid. Marzo 2014

[:es]Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (V) | Cristina García-Rosales[:gl]As arquitectas pioneiras: a presenza da ausencia (V) | Cristina García-Rosales[:en]The pioneering arquitect women: the presence of the absence (V) | Cristina García-Rosales[:]

[:es]Libros que llegarán muy lejos[:gl]Libros que chegarán moi lonxe[:en]Books that will come very far[:]

veredes

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7 marzo, 2014

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[:es]Libros que llegarán muy lejos[:gl]Libros que chegarán moi lonxe[:en]Books that will come very far[:]

[:es]

ACERCA DE… Libros que llegarán muy lejos. Cuando compartes un libro, estás compartiendo mucho más que papel y tinta. Compartes una historia, el regalo más maravilloso que un niño puede recibir. Leer es una experiencia inolvidable. Sin embargo, muchos niños de nuestro entorno no tienen acceso a ellos.

«Libros que llegarán muy lejos» es una iniciativa que nace con el propósito de dar la oportunidad a todos los niños de disfrutar de la lectura.

«Libros que llegarán muy lejos» es una nueva manera de compartir y donar libros directamente a quien los necesita.

¿Cómo participar?
1. Compra un libro de BAT PAT en una librería colaboradora con esta acción. No olvides recoger tu sobre.
2. Disfruta con la lectura y cuando lo acabes…
3. Llévalo a la oficina de Correos más cercana.
4. En unos días el libro llegará a un niño de la Fundación Soñar Despierto.

Ahora, tú puedes ayudar a difundir el gran regalo que es leer.

+ info

https://www.youtube.com/watch?v=QvjhlEVdWgg[:gl]

ACERCA DE… Libros que chegarán moi lonxe. Cando compartes un libro, estás a compartir moito máis que papel e tinta. Compartes unha historia, o regalo máis marabilloso que un neno pode recibir. Ler é unha experiencia inesquecible. Non obstante, moitos nenos do noso ámbito non teñen acceso a eles.

«Libros que chegarán moi lonxe» é unha iniciativa que nace co propósito de dar a oportunidade a todos os nenos de gozar da lectura.

«Libros que chegarán moi lonxe» é un novo xeito de compartir e doar libros directamente a quen os necesita.

¿Como participar?
1. Compra un libro de BAT PAT nunha libraría colaboradora con esta acción. Non esquezas recoller o teu sobre.
2. Goza coa lectura e cando o remates…
3. Leva te á oficina de Correos máis próxima.
4. Nuns días o libro chegará a un neno da Fundación Soñar Despierto.

Agora, ti podes axudar a difundir o gran regalo que é ler.

+ info

[:en]

ABOUT… Books that will come very far. When you share a book, you are sharing much more than paper and ink. You share a history, the most wonderful gift that a child can receive. Reading is an unforgettable experience. Nevertheless, many children of our environment do not have access to they.

«Books that will come very far» it´s an initiative that it is born with the intention of giving the opportunity to all the children to enjoy the reading.

«Books that will come very far» it is a new way of sharing and donating books directly to whom he them needs.

How can you take part?
1. Collaborator buys BAT PAT’S book in a bookshop with this action. Do not forget to gather your on.
2. He enjoys the reading and when you end it …
3. Take it to the most nearby post office.
4. In a few days the book will come to a child of the Soñar Despierto Foundation.

Now, you can help to spread the great gift that is to read.

+ info

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Pescadería, un barrio oculto en el centroPescadería, un barrio oculto no centroPescadería, a secret neighborhood in the centre city

tv

veredes

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6 marzo, 2014

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<!--:es-->Pescadería, un barrio oculto en el centro<!--:--><!--:gl-->Pescadería, un barrio oculto no centro<!--:--><!--:en-->Pescadería, a secret neighborhood in the centre city<!--:-->

El barrio de La Pescadería (su cercanía al Puerto, que inicia su imparable auge en los siglos XI-XIII, lo convertía en el lugar de residencia elegido por toda la gente relacionada de algún modo con el mar -baste citar como curiosidad que el hoy Cantón Grande era popularmente denominado, hasta mediados del s. XIX, Cantón da sardiña).

Este amplio barrio tenía sus límites en la muralla que iba de Puerta Real a Puerta de Aires, y, por el otro lado, en otra muralla que discurría a lo largo de lo que hoy es la calle de Juana de Vega (en su exterior un foso comunicaba las aguas del Orzán y las del Puerto).

http://youtu.be/wg4__nVMZ5w

El barrio de La Pescadería (su cercanía al Puerto, que inicia su imparable auge en los siglos XI-XIII, lo convertía en el lugar de residencia elegido por toda la gente relacionada de algún modo con el mar -baste citar como curiosidad que el hoy Cantón Grande era popularmente denominado, hasta mediados del s. XIX, Cantón da sardiña).

Este amplio barrio tenía sus límites en la muralla que iba de Puerta Real a Puerta de Aires, y, por el otro lado, en otra muralla que discurría a lo largo de lo que hoy es la calle de Juana de Vega (en su exterior un foso comunicaba las aguas del Orzán y las del Puerto).

The La Pescadería neighborhood (his nearness to the Port, which initiates his unstoppable summit in the centuries XI-XIII, it was converting into the place of residence chosen by the whole people related somehow to the sea – finger to mention as curiosity that the today Big Canton was popularly called, until middle of s. The XIXth, Cantón da sardiña).

This wide neighborhood had his limits in the wall that was going from Puerta Real to Puerta de Aires, and, for another side, in another wall that was passing along what today is Juana’s street of Vega (in his exterior a pit was communicating the waters of the Orzán and those of the Port).

Enric miralles 1972-2000

veredes

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6 marzo, 2014

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[:es]

La arquitectura de Miralles tiene un trasfondo inequívoco: medir a la disciplina con el devenir. Por ello, no es de extrañar que la reflexión sobre el tiempo sea el hilo conductor de su trabajo. Tiempo implícito y provocador cuando Blanchot anunciaba que, en el recuerdo, se liberaba el pasado. Así Miralles, al pedirle un estudiante que le aclare qué entiende por tiempo, responde:

«[…] entiendo el tiempo físico que se obtiene en un lugar determinado…Cuando empiezas a trabajar la primera pregunta a hacerse es ¿cuál es la naturaleza del momento en el que empiezas? Eso no implica continuidad con el pasado. Si crees que el pasado es un aspecto del futuro, entonces te sorprenderías de lo que puedes hacer».

Enric miralles 1972-2000 | Fundación Arquia

Esta presencia del tiempo en la actividad del arquitecto que Miralles desarrolla tiene un final previsible:

«Un proyecto no cierra diálogos: siempre deja cosas inacabadas, porque es imposible resolverlas y porque así es mejor. El diálogo puede resumirse en el próximo proyecto recuperando finales perdidos, trabajando con ellos en el tiempo. La duración del proyecto se traspasa de uno a otro, con relaciones invisibles y razones secretas que continúan existiendo.»

Miralles quiso representar ese devenir en sus proyectos y lo enunció sin ambigüedades:

«En el Parlamento de Edimburgo estamos interesados en mantener esta especie de temblor.»

Colección: arquia/temas

Nº de la colección: 33

Tema: Obra

Año de Edición: 2011

Formato: 24 x 22

Páginas: 409

Idioma: castellano

Ilustraciones: b/n y color

ISBN: 978-84-939409-0-4

[:en]

Miralles’s architecture has an unequivocal background: to measure to the discipline with to develop. For it, it is not of surprising that the reflection on the time is the conductive thread of his work. Implicit and provocative time when Blanchot was announcing that, in the recollection, the past was liberated. Miralles like that, a student asks him to clarify what deals per time, answers:

«[…] I deal the physical time that obtains in a certain place … When you start working the first question being done it is which is the nature of the moment in which you begin? It does not imply continuity with the past. If you believe that the past is an aspect of the future, at the time you would be surprised what you can do».

This presence of the time in the activity of the architect that Miralles develops has a predictable end:

«A project does not close dialogs: always it leaves unfinished things, because it is impossible to solve them and because this way it is better. The dialog can be summarized in the near project recovering lost ends, being employed with them at the time. The duration of the project is penetrated from one to other one, with invisible relations and secret reasons that continue existing» .

Miralles wanted to represent this to develop into his projects and enunciated it without ambiguities:

«In the Parliament of Edinburgh we are interested in supporting this species of quake.»

Colection: arquia/temas

Nº colection: 33

Theme: Work

Year of Edition: 2011

Format: 24 x 22

Pages: 409

Language: Spanish

Ilustrations: b/n and color

ISBN: 978-84-939409-0-4

[:gl]

La arquitectura de Miralles tiene un trasfondo inequívoco: medir a la disciplina con el devenir. Por ello, no es de extrañar que la reflexión sobre el tiempo sea el hilo conductor de su trabajo. Tiempo implícito y provocador cuando Blanchot anunciaba que, en el recuerdo, se liberaba el pasado. Así Miralles, al pedirle un estudiante que le aclare qué entiende por tiempo, responde:

«[…] entiendo el tiempo físico que se obtiene en un lugar determinado…Cuando empiezas a trabajar la primera pregunta a hacerse es ¿cuál es la naturaleza del momento en el que empiezas? Eso no implica continuidad con el pasado. Si crees que el pasado es un aspecto del futuro, entonces te sorprenderías de lo que puedes hacer».

Esta presencia del tiempo en la actividad del arquitecto que Miralles desarrolla tiene un final previsible:

«Un proyecto no cierra diálogos: siempre deja cosas inacabadas, porque es imposible resolverlas y porque así es mejor. El diálogo puede resumirse en el próximo proyecto recuperando finales perdidos, trabajando con ellos en el tiempo. La duración del proyecto se traspasa de uno a otro, con relaciones invisibles y razones secretas que continúan existiendo»

Miralles quiso representar ese devenir en sus proyectos y lo enunció sin ambigüedades:

«En el Parlamento de Edimburgo estamos interesados en mantener esta especie de temblor.

Colección: arquia/temas

Nº de la colección: 33

Tema: Obra

Año de Edición: 2011

Formato: 24 x 22

Páginas: 409

Idioma: castellano

Ilustraciones: b/n y color

ISBN: 978-84-939409-0-4

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Cristina Nieto – Luis Gil · Mobiliario y restauración | proyecto UnDo ReDo

Ana Barreiro Blanco

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6 marzo, 2014

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Cristina Nieto – Luis Gil · Mobiliario y restauración | proyecto UnDo ReDo

Hoy nos acercamos al nº17 de la Calle Juan Castro Mosquera en A Coruña, a visitar a Cristina Nieto y Luis Gil, unos buenos amigos, para charlar sobre el proyecto UnDo ReDo, una de sus múltiples iniciativas en las que están inmersos.

Desde que estudiaban la carrera de arquitectura en la ETSA de Coruña, Cristina y Luis siempre mostraron un especial interés por el mobiliario, y en especial por la sillas. Como a todo buen apasionado, les ha llevado a coleccionarlas y para ello recorren mercadillos, anticuarios o simplemente las encuentran en las obras que realizan.

«UnDo ReDo es un lugar de encuentro y reflexión sobre los muebles, muy especialmente las sillas, dentro y alrededor de la arquitectura. Encuentro, rehabilitación, interpretación y cuidado de los muebles según la filosofía de trabajo de la desaparecida artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.«

A esta forma de ver y entender el mobiliario se les unieron la matemática María Arizcun y el artesano con alma de artista Juan Aradas. Como consecuencia de esta unión, en agosto 2011 inauguran la tienda-taller-galería UnDo ReDo.

UnDo ReDo dispone de un selección continua de muebles que llegan a la galería, como al hospital de cosas de alguno de los personajes literarios de Paul Auster, aunque para ser reparados primeramente se estudian y se revisan críticamente para responder a las necesidades de estas pequeñas arquitecturas.

«Los muebles siempre han acompañado a la arquitectura, son la arquitectura dentro de la arquitectura, y muy en especial la mesa y la silla. Una arquitectura menor a la manera del escritorio de San Jerónimo, representado en el cuadro de Antonello de Messina, que se introduce dentro de otra previa, para volver a crear un lugar y una función menor, pero claramente definida, en el universo mayor de la arquitectura. Un fractal que juega con las escalas y con nuestro oficio para que adaptemos el trabajo y la reflexión del arquitecto desde la ciudad a la casa, a la manera de Aldo van Eyck, y aún más hacia dentro, de cara a lo doméstico.

Sillas y mesas, acento interior que reestructura un mundo más próximo a la escala del cuerpo humano, y de los usos más naturales a su ser, comer, trabajar, charlar. Los que presentamos en UnDo ReDo son producto de la labor de estudio y recogida durante años, modelos clásicos, originales, e interpretaciones de calidad acreditada. Modelos que nos han servido como reflexión previa para la creación de algunos propios en nuestras obras. Todos ellos también se han salvado, limpiado, corregido y rehabilitado con el ansia de reutilizar, de no malgastar y de seguir aprendiendo de grandes modelos que resisten estoicamente la, en muchas ocasiones, banal e innecesaria producción que la sociedad de consumo que habitamos propone.»

Con estas palabras Cristina, María, Juan y Luis muestran su pasión por estas pequeñas arquitecturas que forman parte de nuestra vida cotidiana.

¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a UnDo ReDo?

La formación de los promotores iniciales del proyecto, Cristina y Luis, es la de la arquitectura, a la que se sumaron la experiencia en gestión de empresa de María Arizcun, matemática y del trabajo de rehabilitación y de los oficios de Juan Aradas. En el caso de Cristina y mío (Luis) proyecto UnDo ReDo comenzó y sigue en paralelo a nuestro trabajo como arquitectos, como un lugar más abstracto y libre de las obligaciones y los tiempos formales de la arquitectura. Iniciamos nuestra carrera como arquitectos asistentes de Manuel Gallego antes de constituir nuestra propia oficina.

¿Qué os llevó a abriros camino en el diseño y restauración de mobiliario?

Tanto el valor de su diseño como la visión de los muebles, no como una parte de la arquitectura sino, como una especie de pequeña arquitectura dentro de la arquitectura. Unos elementos aparentemente menores, en especial los asientos, capaces de caracterizar los espacios y de ser medio de apropiación del mismo por sus habitantes para expresarlo de manera individual. Al mismo tiempo y fuera del valor intrínseco del diseño de los muebles nos interesó su rehabilitación y arreglo, como acción crítica al disparate actual de la sociedad de consumo. Una sociedad neoliberal que produce no sólo los nuevos elementos que necesita, a favor de los que estamos, sino los que no necesitan y que empobrecen ecológicamente e intelectualmente nuestro paisaje ambiental y social.

Estos dos parámetros, el mueble como arquitectura y cultura y la toma de conciencia sobre el consumo innecesario e inflacionado, son los que soportan nuestro proyecto más allá de la necesaria perspectiva económica.

¿Os encontrasteis con muchas dificultades en su puesta en marcha?

Cualquier propuesta, ya sea económica o vital, conlleva dificultades, las hemos tenido, las tenemos. Sin embargo, son precisamente estas dificultades las que te garantizan paradójicamente la supervivencia de la propuesta. En este sentido nosotros siempre hemos afrontado cada uno de nuestros proyectos, tanto los que tienen que ver con la arquitectura como los de proyecto UnDo ReDo, con una perspectiva amateur, nos explicamos. Amateur en el sentido original de la palabra de amadores de lo que haces, no en un sentido ingenuo sino en una dirección vocacional y gusto por lo que te enamora. Así estás cargado de la mejor vacuna para soportar los embates, los pequeños y los grandes.

¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?

Estudiar arquitectura es un buen entrenamiento porque te acostumbras a tropezar contigo mismo y con los demás, pero desde la vocación hacia lo que crees que debes hacer en tu vida profesional no hay nada que nos diferencie especialmente de alguien que quiere hacer un buen pan o atender bien a sus conciudadanos en un mostrador o una ventanilla. Lo importante es ser un profesional, valorar el trabajo bien hecho. Si acaso te hace más fuerte el hecho de saber que en arquitectura para llevar tus proyectos hacia delante tienes que saber conjugar todas las personas de un verbo y todos los tiempos de ese verbo para verte en el lugar de los demás y en el ahora, el antes y el después.

Estudiar Arquitectura te aporta cuando aprendes a tener una mirada holística sobre tu entorno y una actitud analítica, crítica e interpretativa para transformarlo.

Conjunto de sillas | Fotografía: Adrián Ferreiro

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

Muy contentos, porque los objetivos más allá de los económicos- absolutamente necesarios para sobrevivir- llegan a otros campos, el de las relaciones con otros proyectos, con otras personas que son clientes, del barrio y de otros países, que se enlazan y apoyan el proyecto de muy diversas maneras. Existe una grosera y contemporánea manía de valorar el trabajo únicamente por su éxito económico, cuando en la bolsa de pago se encuentran otros muchos parámetros como el tiempo demorado y profundizado, la relación manual e intelectual con los productos que ofreces y el contagio de tus ideas a los demás y viceversa.

¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

Animamos a cualquier arquitecto joven o mayor a hacer lo que cree que debe hacer, a buscar el hueco de lo que le gusta desarrollar, porque además es muy probable que ahí sea un muy buen competidor y la vocación, que antes citábamos, le haga resistir los tropiezos y que en poco tiempo sea autosuficiente.

¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

Creemos que ese ya es de partida un falso mito, el del arquitecto proyectista de arquitectura. Los estudiantes de arquitectura y los arquitectos deberíamos saber que estudiar arquitectura es convertirse en saltador de vallas y que a lo largo de la historia reciente del s. XX gran número de arquitectos aportaron su especial cultura y formación a campos tan diversos como el cine y el mundo audiovisual en general, la política, el diseño en sus muy diversos campos y otras muchas áreas que necesitan de la praxis organizada de la arquitectura para mejorar en otros campos.

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Nosotros también participamos de esa búsqueda hace unos años, en Holanda, en Portugal, extraordinarias experiencias profesionales y vitales. El extranjero forma parte de las vallas con las que hemos de trabajar, tropezar y saltar, pero no son mejores ni peores obstáculos los de fuera que los que se encuentran en el extranjero interior…. es decir aquí. Lo único que nos desagrada es cuando el éxodo es obligado porque no nos mejora como sociedad.

Os dejamos con este vídeo resumen realizado por Falperra Producciones.

Cristina Nieto – Luis Gil · Mobiliario y restauración | proyecto UnDo ReDo
Marzo 2014

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Cristina, María, Juan y Luis por su tiempo y ayuda con este pequeño espacio.

[:es]Collage y Arquitectura[:gl]Collage e Arquitectura[:en]Collage yand Architecture[:]

veredes

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5 marzo, 2014

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[:es]Collage y Arquitectura[:gl]Collage e Arquitectura[:en]Collage yand Architecture[:]

[:es]

Hace poco más de cien años, como por accidente, y gracias a Picasso, la pintura dejó de ser pintura gracias a la inclusión de materias inesperadas sobre un lienzo. Como corresponde a la insignificancia o a la modestia de un arte que apenas trabaja con lo nuevo, dicho centenario ha pasado prácticamente desapercibido. Y sin embargo explicar el arte contemporáneo o la arquitectura sin hablar de collage resulta no sólo estrafalario, sino difícil.

La sorprendente historia del collage en arquitectura ha existido a lo largo de toda la historia sin explicación teórica: la vieja materia de obras existentes siempre fue empleada como la sustancia más económica y disponible para comenzar nuevas fábricas. Sin embargo esa actitud del collage ha estado presente también en la modernidad aunque por motivos bien diferentes. Los casos de Le Corbusier, Alvar Aalto, Scharoun, Jean Prouvé o incluso Rem Koolhaas ponen de manifiesto que no se trata de una técnica inusual, sino tan sólo de una herramienta secreta y, en ocasiones, inconfesable.

El collage ha sido comprendido como un mecanismo de utilidad sorprendentemente generalizado y práctico para los maestros de la arquitectura. A fin de cuentas, quizás la modernidad tal vez no fue tan revolucionaria como se contó. O tal vez al revés, la verdadera revolución moderna fue ser consciente de esa potencialidad encubierta del collage en arquitectura.

[:gl]

Fai pouco máis de cen anos, como por accidente, e grazas a Picasso, a pintura deixou de ser pintura grazas á inclusión de materias inesperadas sobre un lenzo. Como corresponde á insignificancia ou á modestia dunha arte que apenas traballa co novo, o devandito centenario pasou practicamente desapercibido. E non obstante explicar a arte contemporánea ou a arquitectura sen falar de colaxe resulta non só estrafalario, senón difícil.

A sorprendente historia da colaxe en arquitectura existiu ao longo de toda a historia sen explicación teórica: a vella materia de obras existentes sempre foi empregada como a substancia máis económica e dispoñible para comezar novas fábricas. Non obstante esa actitude da colaxe estivo presente tamén na modernidade aínda que por motivos ben diferentes. Os casos de Le Corbusier, Alvar Aalto, Scharoun, Jean Prouvé ou mesmo Rem Koolhaas poñen de manifesto que non se trata dunha técnica inusual, senón tan só dunha ferramenta secreta e, en ocasións, inconfesable.

A colaxe foi comprendida como un mecanismo de utilidade sorprendentemente xeneralizado e práctico para os mestres da arquitectura. A fin de contas, quizais a modernidade talvez non foi tan revolucionaria como se contou. Ou talvez ao revés, a verdadeira revolución moderna foi ser consciente desa potencialidade encuberta da colaxe en arquitectura.

[:en]

It does little more than hundred years, since for accident, and thanks to Picasso, the painting stopped being a painting thanks to the incorporation of unexpected matters on a linen. Since it corresponds to the insignificance or to the modesty of an art that scarcely works with new, the above mentioned centenary has happened practically unnoticed. And nevertheless to explain the contemporary art or the architecture without speaking about collage proves not only eccentric, but difficultly.

The surprising history of the collage in architecture has existed along the whole history without theoretical explanation: the old matter of existing works always was used as the most economic and available substance to begin new factories. Nevertheless this attitude of the collage has been present also in the modernity though for different well motives. The cases of Him Corbusier, Alvar Aalto, Scharoun, Jean Prouvé or enclosed Rem Koolhaas reveal that it is not a question of an unusual technology, but only of a secret tool and, in occasions, unmentionable.

The collage has been understood as a surprisingly widespread and practical mechanism of usefulness for the teachers of the architecture. Ultimately, probably the modernity maybe was not so revolutionary as one counted. Or maybe upside-down, the real modern revolution was to be conscious of this concealed potential of the collage in architecture.

[:]

Vestuarios y campo de fútbol en Vilalba | Ameneiros Rey · HH arquitectos-Jacobo Fernández-Blanca CarballalVestiarios e campo de fútbol en Vilalba | Ameneiros Rey · HH arquitectos-Jacobo Fernández-Blanca CarballalWardrobes and soccer field in Vilalba| Ameneiros Rey · HH arquitectos-Jacobo Fernández-Blanca Carballal

veredes

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5 marzo, 2014

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<!--:es-->Vestuarios y campo de fútbol en Vilalba | Ameneiros Rey · HH arquitectos-Jacobo Fernández-Blanca Carballal<!--:--><!--:gl-->Vestiarios e campo de fútbol en Vilalba | Ameneiros Rey · HH arquitectos-Jacobo Fernández-Blanca Carballal<!--:--><!--:en-->Wardrobes and soccer field in Vilalba| Ameneiros Rey · HH arquitectos-Jacobo Fernández-Blanca Carballal<!--:-->

Vestuarios-grada cubierta-mirador

Se plantean los vestuarios como tres módulos exentos, articulados entorno a un espacio abierto pero cubierto. La propuesta enlaza los vestuarios con el talud lateral del campo de fútbol, formalizando un graderío que regulariza y da uso a este talud, creando un acceso directo a vestuarios y aseos generales.

De este modo se crea un primer nivel donde se sitúan, a modo de semisótano, los espacios de almacenamiento de material e instalaciones de la edificación. Se crea una zona de paso de acceso a estos cuartos, a la escalera de los vestuarios y crea un primer nivel de grada, a modo de arranque del graderío restante.

En el nivel superior se disponen los tres módulos que albergan el programa principal. Dos de ellos, que recogen los vestuarios de jugadores, son idénticos con la única diferencia de estar en una posición girada, uno con respecto al otro. Cajas compactas de hormigón armado estructural, donde los vanos que deja la estructura se completan con una fachada trasventilada de madera autóctona.

El módulo que recoge el vestuario de árbitros y los aseos públicos completa el conjunto, articulando el espacio de acceso superior, el espacio cubierto de relación y la bajada al graderío y campo de fútbol. Se concibe como una caja de madera.

Desde este nivel se dispone un nuevo tramo de escalera, sustentada entre pantallas de hormigón visto, que da acceso a la parte de la cubierta de los vestuarios. De este modo se completa la propuesta del proyecto que, arrancando a pie de campo, se inserta en el talud existente configurando una grada que da acceso a la edificación que queda formalizada como un elemento de remate y mirador, al mismo tiempo que resuelve el programa planteado inicialmente.

obra: vestuarios y campo de futbol
autor: Ameneiros Rey | HH arquitectos (Ismael Ameneiros y Santiago Rey), y Jacobo Fernandez, Blanca Carballal
año: 2010-2011
colaborador: Daniel Dapena Gregorio
emplazamiento: Vilalba, Lugo, Galicia, España
fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages
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Wardrobes – steps cover – viewing-point

The wardrobes appear as three exempt, articulated modules I half-close to an opened but covered space. The offer connects the wardrobes with the lateral bank of the soccer field, formalizing a graderío that regularizes and gives use to this bank, creating a direct access to wardrobes and general bathrooms.

Thus the first level is created where there place, like semibasement, the spaces of storage of material and facilities of the building. There is created a zone of step of access to these quarters, to the stairs of the wardrobes and creates the first level of step, like take-off of the remaining grandstand.

In the top level they arrange three modules that shelter the principal program. Two of them, who gather the players’ wardrobes, are identical with the only difference of being in a turned position, one with regard to other one. Compact boxes of structural reinforced concrete, where the vain ones that the structure leaves are completed by a front trasventilada of autochthonous wood.

The module that gathers the umpires’ wardrobe and the public bathrooms completes the set, articulating the space of top access, the covered space of relation and the descent to the graderío and soccer field. It is conceived as a box of wood.

From this level one arranges a new section of stairs, sustained between screens of seen concrete, which leads to the part of the cover of the wardrobes. Thus there is completed the offer of the project that, starting afoot of field, is inserted in the existing bank forming a step that leads to the building that remains formalized as an element of auction and viewing-point, at the same time as it solves the program raised initially.

work: wardrobes and soccer field in Vilalba

autor: Ameneiros Rey | HH arquitectos (Ismael Ameneiros and Santiago Rey), and Jacobo Fernandez, Blanca Carballal

year: 2010-2011

collaborator: Daniel Dapena Gregorio

location: Vilalba, Lugo, Galicia, Spain

photographies: Héctor Santos-Díez | BISimages

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Vestiarios-bancada cuberta-miradoiro

Formúlanse os vestiarios como tres módulos exentos, articulados entorno a un espazo aberto pero cuberto. A proposta enlaza os vestiarios co noiro lateral do campo de fútbol, formalizando unha bancada que regulariza e dá uso a este noiro, creando un acceso directo a vestiarios e aseos xerais.

Deste modo créase un primeiro nivel onde se sitúan, a xeito de semisoto, os espazos de almacenamento de material e instalacións da edificación. Créase unha zona de paso de acceso a estes cuartos, á escaleira dos vestiarios e crea un primeiro nivel de bancada, a xeito de arranque da bancada restante.

No nivel superior dispóñense os tres módulos que albergan o programa principal. Dous deles, que recollen os vestiarios de xogadores, son idénticos coa única diferenza de estar nunha posición xirada, un con respecto ao outro. Caixas compactas de formigón armado estrutural, onde os vans que deixa a estrutura complétanse cunha fachada trasventilada de madeira autóctona.

O módulo que recolle o vestiario de árbitros e os aseos públicos completa o conxunto, articulando o espazo de acceso superior, o espazo cuberto de relación e a baixada á bancada e campo de fútbol. Concíbese como unha caixa de madeira.

Dende este nivel disponse un novo tramo de escaleira, sustentada entre pantallas de formigón visto, que dá acceso á parte da cuberta dos vestiarios. Deste modo complétase a proposta do proxecto que, arrancando a pé de campo, se insire no noiro existente configurando unha bancada que dá acceso á edificación que queda formalizada como un elemento de remate e miradoiro, ao mesmo tempo que resolve o programa formulado inicialmente.

obra: vestiarios e campo de futbol

autor: Ameneiros Rey | HH arquitectos (Ismael Ameneiros e Santiago Rey), e Jacobo Fernandez, Blanca Carballal

ano: 2010-2011

colaborador: Daniel Dapena Gregorio

emprazamento: Vilalba, Lugo, Galicia, España

fotografías: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ ameneirosrey.com

[:es]Alfonso Salgado: Espacio y tiempo. Memoria y territorio[:gl]Alfonso Salgado: Espazo e tempo. Memoria e territorio[:en]Alfonso Salgado: Space and time. Memory and territory[:]

tv

veredes

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4 marzo, 2014

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[:es]Alfonso Salgado: Espacio y tiempo. Memoria y territorio[:gl]Alfonso Salgado: Espazo e tempo. Memoria e territorio[:en]Alfonso Salgado: Space and time. Memory and territory[:]

[:es]http://vimeo.com/85611297

Conferencia del arquitecto Alfonso Salgado dentro de las jornadas de Arquitectura y Territorio rural celebradas en Callobre (A Estrada) el viernes 26 de Julio de 2013 organizadas por rvr arquitectos.

Tres proyectos:

Pedrachán
Unha meniña almorza mentres mira como a londra se mergulla. Está na casa da súa avoa…
La Pedrachán parece, a primera vista, en una situación incómoda, periférica…, pero es una falsa impresión. Esta condición, literalmente orillada y de espaldas al núcleo, ofrece, si prestamos la debida atención, evidentes ventajas y mínimos inconvenientes. Más allá de estos últimos, se trata de una condición singular que es necesario respetar y aun fortalecer, pues hay en ella una cierta atmósfera que reconforta y sosiega, como de lugar mágico y fuera del tiempo…

Raxoi
El análisis riguroso de los sucesivos planos históricos del ámbito proporciona las claves del proyecto. En la esquina este de la plaza, un pequeño ámbito circular permanece como testigo mudo de los sucesivos cambios…

Chainza
El barrio de La Chainza, al otro lado del Puente de Noia, tiene larga historia. Punteado desde antiguo sobre la traza del Camiño Real, fue de toda la vida lugar de paso obligado desde el extramuros de Noia. La nueva carretera en cierto modo lo orilló: y, como un meandro desgajado de las rutas de tránsito, la Chainza fue empujada de pronto contra el borde marítimo, y se vio constreñida y aislada, pero esto la salvó…
Pues la Chainza, a pesar de su escasa actividad, conserva a día de hoy la escala adecuada, la que le es propia y le da sentido; su estado de decaimiento es reversible, y su situación y carácter, presentes en todo el ámbito, la hacen merecedora de mejor condición, es decir, merecedora de ser algo más que un “atajo para listos”…

[:gl]

Conferencia do arquitecto Alfonso Salgado dentro das xornadas de Arquitectura e Territorio rural celebradas en Callobre (A Estrada) o venres 26 de Xullo de 2013 organizadas por rvr arquitectos.

Tres proxectos:

Pedrachán

Unha meniña almorza mentres mira como a londra se mergulla. Está na casa da súa avoa…

A Pedrachán parece, á primeira vista, nunha situación incómoda, periférica…, pero é unha falsa impresión. Esta condición, literalmente abeirada e de costas ao núcleo, ofrece, se prestamos a debida atención, evidentes vantaxes e mínimos inconvenientes. Máis alá destes últimos, trátase dunha condición singular que é necesario respectar e aínda fortalecer, pois hai nela certa atmosfera que reconforta e sosiega, como de lugar máxico e fóra do tempo…

Raxoi

A análise rigorosa dos sucesivos planos históricos do ámbito proporciona as claves do proxecto. Na esquina este da praza, un pequeno ámbito circular permanece como testemuña muda dos sucesivos cambios…

Chainza

O barrio de La Chainza, ao outro lado da Ponte de Noia, ten longa historia. Punteado dende antigo sobre a traza do Camiño Real, foi de toda a vida lugar de paso obrigado dende o extras muros de Noia. A nova estrada en certo modo evitouno: e, como un meandro esgazado das rutas de tránsito, a Chainza foi empurrada de pronto contra o bordo marítimo, e viuse constrinxida e illada, pero isto salvouna…

Pois a Chainza, a pesar da súa escasa actividade, conserva a día de hoxe a escala adecuada, a que lle é propia e lle dá sentido; o seu estado de decaemento é reversible, e a súa situación e carácter, presentes en todo o ámbito, fana merecedora de mellor condición, é dicir, merecedora de ser algo máis que un «atallo para listos»…

[:en]

Conference of the architect Alfonso Salgado inside the days of Architecture and rural Territory celebrated in Callobre (To Highway) on Friday, the 26th of July, 2013 organized for rvr architects.

Three projects:

Pedrachán

Unha meniña almorza mentres mira como a londra se mergulla. Está na casa da súa avoa…

The Pedrachán seems, to the first sight, in an inconvinient, peripheral situation …, but it is a false impression. This condition, literally edged and of backs to the core, offers, if we give the due attention, evident advantages and inconvenient minimums. Beyond the above mentioned, it is a question of a singular condition that it is necessary to respect and even to strengthen, since there is in her a certain atmosphere that encourages and rests, since of magic place and out of the time…

Raxoi

The rigorous analysis of the successive historical planes of the area provides the keys of the project. In the corner this one of the square, a small circular area remains as mute witness of the successive changes…

Chainza

The neighborhood of The Chainza, to another side of Noia’s Bridge, has long history. Plucked from ancient on the trace of the Camiño Real, it was of the whole life place of step forced from outside of Noia. The new road in certain way edged it: and, as a meander broken off from the routes of traffic, the Chainza was pushed suddenly against the maritime edge, and met restricted and isolated, but this saved it…

So the Chainza, in spite of his scanty activity, conserve a today the suitable scale, which him is own and gives him sense; his condition of decay is reversible, and his situation and character, presents in the whole area, they make her deserving of better condition, that is to say, deserving of being something more than a » short-cut for ready «…

[:]

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva

Alberto Alonso Oro

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4 marzo, 2014

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Desde el pasado 14 de febrero se puede visitar la retrospectiva sobre Ernesto Neto, uno de los escultores más sobresalientes de Brasil, que se desarrolla en un total de nueve salas del Guggenheim de Bilbao.

Durante este recorrido por la trayectoria del artista, que comienza el en atrio del museo con la pieza El cuerpo que cae y finaliza en sala 208, con la pieza La vida es un cuerpo del que formamos parte, el visitante experimenta e interactúa sensorialmente con el universo que recreado por Ernesto Neto que induce e introduce al espectador en diversas experiencias.

La muestra recoge los temas más representativos del artista, el pensamiento, el cuerpo, la interacción con la naturaleza y la cultura popular brasileña.

El artista «construye» las piezas, pero éstas por si mismas adquieren un estatus de lugar, tienen una personalidad, un espíritu, un carácter, en definitiva poseen Genius Loci. Estas piezas o lugares son espacios para la relación no sólo del propio visitante con el objeto, si no entre los propios visitantes. Son espacios para sentarse a reflexionar, en palabras del autor «quiero que las personas piensen con otras partes del cuerpo, con el corazón, con la inteligencia«.

«Mi trabajo quiere crear una conexión continua entre el cuerpo y el paisaje. Nosotros mismos en nuestro interior somos un bosque compuesto por tres billones de células, que a su vez conviven con bacterias necesarias para que nuestro organismo funcione.»

Preservar, cualificar y ampliar ese carácter es el objetivo último en la obra artística que se sale del territorio interior y que se enfrenta a la naturaleza y el paisaje exterior.

Es por tanto un viaje por el laberinto sensorial de uno de los artistas más comprometido con sus raíces que invita a reflexionar al espectador.

imagen2 — Copulonia (2013), Labioides (Lipzoids, 2013) y Reunión de ovoides (The Ovaloid’s Meeting, 1998).

Ernesto Neto es uno de los artistas más destacados de Brasil. Sus sugerentes esculturas son como hábitats. Al adentrarnos en ellas, nos sumergimos en un mundo sensorial. Desde que en 1995 comenzara a exhibir sus esculturas en el circuito artístico internacional, su arte ha formado parte de las principales exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.

Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva
14 de febrero -18 de mayo 2014
GUGGENHEIM BILBAO

Bernard Plossu Bernard Plossu Bernard Plossu

veredes

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3 marzo, 2014

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<!--:es-->Bernard Plossu <!--:--><!--:gl-->Bernard Plossu <!--:--><!--:en-->Bernard Plossu <!--:-->

Exposición de Bernard Plossu. En esta muestra el creador francés presenta dos series de fotografías y una película en Super 8. s París: Cartes de Visite, una serie de 22 imágenes inéditas de Plossu . Coincidiendo que todas las obras de sus viajes a México han sido publicadas recientemente en el libro que lleva como título ¡VÁMONOS!, se ha realizado una selección de dichas obras. En una de las salas se proyectará la película “El viaje méxicano”.

Exposición del artista Bernard Plossu
Galería Vilaseco Hauser
6 de Febrero al 4 de Abril de 2014
Padre Feijoó, 1 15004 – A Coruña
vilasecohauser.com

Exposición de Bernard Plossu. Nesta mostra o creador francés presenta dúas series de fotografías e unha película en Super 8. s París: Cartes de Visite, unha serie de 22 imaxes inéditas de Plossu. Coincidindo que todas as obras das súas viaxes a México foron publicadas recentemente no libro que leva como título VÁMOnos!, realizouse unha selección das devanditas obras. Nunha das salas proxectarase a película «A viaxe méxicano».

Exposición do artista Bernard Plossu

Galería Vilaseco Hauser

6 de Febreiro o 4 de Abril de 2014

Padre Feijoó, 1 15004 – A Coruña

vilasecohauser.com

Bernard Plossu‘s exhibition. In this sample the French creator presents two series of photographies and a movie in Super 8. S Paris: Cartes of Visits, a series of 22 Plossu’s unpublished images. Coinciding that all the works of his trips to Mexico have been published recently in the book that goes as title VÁMONOS!, there has been realized a selection of the above mentioned works. In one of the rooms the movie will be projected » The mexican trip «.

Exhibition of the artist Bernard Plossu

Galería Vilaseco Hauser

On February 6 to April 4, 2014

Padre Feijoó, 1 15004 – A Coruña

vilasecohauser.com

El penalti de Jørn Utzon | Borja López Cotelo

Borja López Cotelo

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3 marzo, 2014

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El penalti de Jørn Utzon | Borja López Cotelo

La noche del 20 de junio de 1976 caía una lluvia fina sobre Belgrado. Antonín paseó su figura enjuta por los cuarenta metros que separan el centro del campo del punto de penalti, colocó el balón y retrocedió para tomar carrerilla. Levantó la cabeza. Ante él, ese rostro huesudo y feroz de Sepp Maier; tal vez entonces se acordó de Zdeněk Hruška, aquel compañero del Bohemians con el que había ensayado el lanzamiento una y otra vez. Cuando inició la carrera hacia el balón, Antonín Panenka sabía que abandonaría para siempre el anonimato: sería admirado por toda Europa o sería objeto de sus burlas.

Panenka transformando el penalti en la final de la Eurocopa de 1976

En 1957, Jørn Utzon estaba a punto de cumplir cuarenta años. Había recorrido medio mundo visitando arquitecturas orientales y mesoamericanas, había formado parte del PAGON -sector noruego de los CIAM- e incluso había ganado algún concurso¹. Pero era consciente de que todo debía cambiar, y el concurso internacional para la construcción de la Ópera de Sídney² era la ocasión para hacerlo.

Allí, Utzon decidió inventar algo incierto que lo sacase de esa marginalidad que había acompañado a sus grandes maestros de la Kunstakademiet: Kaare Klint, Steen Eiler Rasmussen e incluso, en menor medida, a Kay Fisker. Dibujó entonces un hermoso haz de curvas sobre el espigón de Bennelong Point y atravesó el umbral.

Boceto inicial de Utzon para Sídney, c. 1957, publicado originalmente en el Red Book

Todo el mundo sabe el final de la historia. Utzon ganó el primer premio (gracias, en gran medida, a la obstinación de Eero Saarinen) y empezaron los problemas. Porque eso que el danés había dibujado no podía ser construido, ni siquiera por Ove Arup:

‘El diseño de Utzon […] consistió en cuatro pares de cáscaras triangulares sustentadas en un punto del triángulo; las dos cáscaras simétricas de cada par se inclinaban una hacia otra, como un par de manos o abanicos. El arco gótico que se formaba entre los dos soportes de cada par no seguía la línea de empuje, por lo que se producían momentos de peso muerto. Si contamos con que las cáscaras estaban fijadas a los soportes veremos que, justo cuando se necesita una fuerza máxima, la anchura de la cáscara se ve reducida al mínimo. Y lo que es más, cada par de cáscaras no está equilibrado longitudinalmente, sino que transmite su fuerza al par siguiente […]

Este es uno de esos casos frecuentes en que la mejor forma arquitectónica no coincide con la forma estructural más apropiada. Si hubiéramos sabido a tiempo dónde nos estábamos metiendo, es posible que hubiésemos desistido’,³

escribió el ingeniero sueco.

El dibujo con el que Utzon había seducido al jurado era gestual, tenía un inefable vigor expresivo; había dibujado un deseo, tal vez un sueño, no la solución a esa entelequia. Y el danés -subraya Frampton- no fue el primero en proceder de este modo:

‘La ópera de Sídney demuestra hasta qué punto no es necesario que coincidan un concepto tectónico y una obra estructuralmente racional; una disfunción que recuerda a la crítica que hiciera Damisch a Viollet-le-Duc, en el sentido de que siempre existe algún salto insalvable entre los medios constructivos y el resultado arquitectónico’.⁴

conjunto_uzt-sid — Boceto de Utzon para las cubiertas de Sídney, c. 1958, publicado en el *Red Book*.
Boceto de Utzon para las cubiertas de Sídney, en el que se distinguen las nervaduras, c. 1958, publicado en el *Red Book*.

Cuatro años después de haber ganado el concurso, cuando todo parecía perdido, Utzon demostró la dimensión de su talento, y fue entonces cuando se mostró como un coloso. Tal vez el último que la arquitectura ha dado hasta hoy. Imaginó una solución extremadamente sencilla desde el punto de vista constructivo; paradójicamente, todo estaba ahí, en una geometría pura, en la esfera:

‘En el caso de la Ópera de Sídney todo puede dibujarse sobre una esfera, como si fuera una naranja conformada por no sé cuántos gajos, por piezas similares que se subdividen e incluso se prefabrican. Ésta es la idea’.⁵

La solución estaba mucho más cerca de donde todos los demás habían buscado.

zodiac — Maqueta de la solución geométrica final para las cubiertas, c. 1960, publicado originalmente en el número 14 de la revista *Zodiac*
Desarrollo de la solución geométrica para las cubiertas, c. 1960, publicado en el número 14 de la revista *Zodiac* (1962).

La solución propuesta por Utzon permitió la construcción de la cúpula en la bahía de Sídney con un número reducido de piezas prefabricadas de hormigón. Ésa era la forma de pensar del danés: incluso el dibujo inicial escondía el germen de un concepto tectónico. A lo largo del proceso de concreción del edificio surgieron nuevas dificultades que pusieron a prueba su ingenio y la paciencia del estado Nueva Gales del Sur⁶. Así, arquitecto y cliente se fueron distanciando irremisiblemente: cuando, en 1973, fue culminada la construcción de la ópera, Utzon se había desvinculado del proyecto y había decidido no volver a pisar Australia.

Utzon con la maqueta de los falsos techos acústicos propuestos para Sídney, publicado en el número 14 de la revista Zodiac (1962). Nunca fueron construidos.

Fue gol. Sepp Maier se dejó caer hacia su izquierda y, desde el suelo, pudo ver cómo el balón entraba manso, casi ingrávido durante unos segundos, por el centro de la portería. Checoslovaquia se convertía así, por primera vez, en campeón de Europa; y Panenka en un mito.

A veces imagino a Utzon en su estudio de Hellebaek, a miles de kilómetros de Sídney, repitiendo una y otra vez las maquetas de la ópera, observándolas mientras recuerda los astilleros de Ålborg en los que había pasado su infancia. Entonces me viene a la mente Antonín Panenka, con su melena oscura y sus patillas de hacha, puliendo el lanzamiento día tras día al finalizar el entrenamiento. Apostándose chocolatinas con su compañero Hruška.

Al fin y al cabo, pienso, la parábola que describió el balón pateado en la final de Belgrado no fue muy diferente a la curva dibujada por Utzon diecinueve años antes. Esos dos hombres, uno mientras cogía su lápiz para garabatear un papel, el otro mientras caminaba hacia los once metros, sabían que su vida -y quizá la historia de sus respectivas disciplinas- no volvería a ser igual. El final era incierto, el fracaso era posible. Pero ambos sabían que no había vuelta atrás.

Borja López Cotelo. Doctor arquitecto
A Coruña. mayo 2013

Notas:

¹ En 1953, Utzon ganó el concurso de viviendas económicas Skånska hustiper en el sur de Suecia. El proyecto no fue construido, pero dio origen a los celebrados conjuntos de Elsinor (1956) -las denominadas casas Kingo– o Fredensborg (1959) en Dinamarca, y de Lund (1957) y Bjuv (1956) en Suecia. En todos ellos, Utzon indagó en las posibilidades de la agregación de la tipología de casa-patio.
² El concurso fue convocado en diciembre de 1955 por el estado de Nueva Gales del Sur, y a él se presentaron 233 propuestas. Entre los arquitectos participantes se encontraban Alison y Peter Smithson o el australiano Harry Seidler. Ver FERRER FORÉS, J.: Jørn Utzon. Obras y Proyectos (Ed. Gustavo Gili, 2008) p. 148
³Ove Arup, en un texto recogido en FRAMPTON, K.: Estudios sobre cultura tectónica (Ed. Akal Arquitectura, 1999), p.266
⁴ Ibid., p.262
⁵ Utzon en PUENTE, M.: Conversaciones con Jørn Utzon (Ed. Gustavo Gili, 2010), p.26
⁶ Especialmente llamativas son las dificultades surgidas durante el proceso de definición de los falsos techos acústicos; de nuevo, Utzon ideó una solución basada en una geometría elemental, en este caso la del cilindro. Pero su propuesta nunca fue construida. Ver WESTON, R.: Utzon (Ed. Bløndal, 2008), p. 168

Alegrías y quejíos | Jorge Rodríguez

Jorge Rodríguez Seoane

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28 febrero, 2014

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Camarón-de-la-Isla.-Festival-de-Arte-Flamenco-de-Mont-de-Marsan.-Jean-Luis-Duzert,-1990 — Camarón de la Isla. Festival de Arte Flamenco de Mont de Marsan. Jean-Luis Duzert, 1990.

‘Al principio fue el verbo’

Evangelio según San Juan

Arranca con éste versículo corto y preciso el último relato canónico de la vida, obra y milagros de Jesús de Nazaret. Continúa ‘y el verbo estaba con Dios. Y el verbo era Dios’. Apenas tres líneas que resumen el contenido de todo el Evangelio.

Dice Solano Benítez al hilo de su proyecto ‘4 vigas’¹, precioso homenaje a la figura de su padre, que está en la repetición la base de lo sagrado. Así, dice, es sagrado el fútbol, o las milanesas en casa de su madre los Domingos. Así sacralizan los quejíos de Morente o el pulso de guitarra del concierto de Aranjuez. Qué grande el Paco de Lucía.

Dando por válida esta afirmación, la cual comparto, podemos entender la importancia de la palabra, del logos, en la religión. Vehículo transmisor de conocimiento y sentir, que en su repetición ha colaborado en la difusión y calado de un mensaje que constituye la mayor obra del hombre.

Es la palabra fundamental en el entendimiento pleno de la arquitectura como un arte que trasciende los hechos construidos. Un arte que tiene como objeto los hechos del hombre, y que por lo tanto busca su felicidad, entendiendo ésta como el estado libre de peligros que celebra Epicuro. El bienestar, asunto capital, encuentra satisfacción en el campo de los sentimientos, en lo metafísico. No es solo cuestión de aislantes, ni de metros cuadrados. Necesitamos algo más, algo que nos impulse a ocupar un lugar, algo que dote de sentido y emoción a la ejecución precisa de nuestro oficio.

Así, la pérdida de atención a la palabra, y con ésta al discurso, no significa sino la pérdida del sentido de la arquitectura, quedando ésta reducida a la construcción. El entendimiento de la arquitectura como ese arte que trata de unificar cantidad de estímulos de toda índole en pos de facilitar la vida del hombre, en cuanto a su cobijo, tiene en el conocimiento de la historia un valor fundamental. Podríamos matizar, tiene en la tradición, esa ‘experiencia social acumulada que ilumina el presente desde un distanciamiento inmóvil’², un valor fundamental.

Esa experiencia acumulada, ese conocimiento, es lo único que podemos heredar. El trasfondo de la arquitectura. Poco más es necesario, las herramientas justas. Geometría, gravedad y (des)mesura.

Quizás influida por una tendencia reciente, que busca la inmediatez y el conocimiento acumulativo, sin atención a lo superficial de éste, la arquitectura ha dado un giro hacia un mundo peligroso. Y triste. Un mundo en que lo ‘poético’ es malo. Un mundo en el que se ha dejado de jugar, de festejar. Mundo de casas de exposición, sin olor. Un mundo en que se castiga un proyecto ‘por ser demasiado romántico’³. Amigos, nos hemos equivocado. Nuestras ciudades nos piden auxilio, la esquizofrenia que ha manejado su crecimiento nos ha hecho olvidar por completo los principios en que se basaban. Nos hemos perdido en construir mucho y rápido, en el frenesí, en los CV, en cumplir plazos, normativas, certificados y códigos, y nos hemos olvidado del hombre, elemento único y fundamental de cualquier arte, que no celebra sino la vida, gracia y obra de éstos. De nosotros.

Quienes lo estudian en profundidad, dicen que el texto que tenía Le Corbusier en su mesa al fallecer venía a decir ‘nada es transmisible salvo el pensamiento’. Reflexionemos si no estamos equivocados, si no estamos sino desterrando aquello que trascenderá nuestra propia persona y pasará a formar parte de nuestra figura, que ni empieza con nuestro nacimiento, ni termina con nuestra muerte⁴.

Recuperemos la palabra como parte del proyecto de arquitectura y con ella volverá esa crítica que tanto echa en falta la profesión, volverá el proceso.

Y con suerte, volverán los proyectos románticos.

Jorge Rodríguez Seoane
Mayo 2014. Coruña

Notas:

¹ Precioso proyecto el de Solano. Mágico.
² Francisco Alonso de Santos define así la tradición en la conferencia Bau-Kunst-Bau pronunciada el 31 de Mayo de 1991 en el Politécnico de Milán, dentro de los actos de la Triennale di Milano. Seminario coordinado por Cino Zucchi.
³ En Septiembre de 1991 el proyecto presentado al concurso ‘Venice Gateway’ por Francisco Alonso de Santos quedaba descartado por su excesivo romanticismo. Formaba parte del jurado Rafael Moneo.
⁴ Parafraseando a Francisco Alonso en su texto de homenaje a Alejandro de la Sota ‘Dies Irae. Alejandro de la Sota en legítima defensa’ La frase textual dice ‘La infancia, la juventud y la vejez en cada uno de los seres humanos no son sino situaciones secundarias en comparación con su “figura”, la cual ni comienza con su nacimiento, ni termina con su muerte”.

Forum d´Avignon Bilbao. La ciudad como ecosistema culturalForum d´Avignon Bilbao. A cidade como ecosistema culturalForum d´Avignon Bilbao. La ciudad como ecosistema cultural

veredes

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28 febrero, 2014

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<!--:es-->Forum d´Avignon Bilbao. La ciudad como ecosistema cultural<!--:--><!--:gl-->Forum d´Avignon Bilbao. A cidade como ecosistema cultural<!--:--><!--:en-->Forum d´Avignon Bilbao. La ciudad como ecosistema cultural<!--:-->

Bilbao acoge del 5 al 8 de marzo el Forum d’Avignon, el prestigioso foro de debate sobre cultura en Europa. Un encuentro internacional en el que profesionales del arte, la arquitectura, la política o el emprendimiento analizarán distintos aspectos de ‘La ciudad como ecosistema cultural’.

En el Forum d’Avignon Bilbao se mostrará cómo la cultura ayuda a impulsar el desarrollo económico y el bienestar general de la ciudadanía, incrementa el grado de innovación y creatividad y resulta decisiva a la hora de afrontar un atractivo y una competencia globales.

Ya puedes encontrar más información sobre los ponentes confirmados aquí.

5 de marzo: RAW (Research Action Workshops)
RAW es un entorno de reflexión, de precalentamiento y ensayo de ideas previo al Forum d’Avignon Bilbao. Quiere abordar, desde una perspectiva transversal, ideas y experiencias de proximidad mediante debates que afectan a lo artístico y lo cultural en nuestros contextos contemporáneos.

Es una jornada de trabajo para compartir experiencias donde participan los agentes culturales locales. Es un catalizador de ideas, de pulsiones y de tensiones dirigido a artistas y agentes de cultura. Los grupos de trabajo girarán en torno a las experiencias y prácticas de hibridación artística; de los errores al aprendizaje y sobre las nuevas comunidades en la práctica artística y social.

La ciudad es un ecosistema cultural. Pero, ¿qué compone un ecosistema cultural? Agentes públicos y privados, instituciones, espacios, prácticas, ciudadanos, visitantes… En nuestros “ecosistemas culturales” occidentales, la dicotomía entre público y privado ha venido siendo uno de los vectores que definían la acción cultural. Hoy, tras el ensayo de modelos desde lo privado y lo público, parece que las relaciones entre ambos sectores tienden a la colaboración. Queremos analizar el estado de esas relaciones a partir de experiencias concretas.

Bilbao es un ecosistema cultural en el que, todos los días, se producen encuentros y enriquecedoras dinámicas para ciudadanos y visitantes. Desde su extraordinaria transformación económica y urbana el nombre de la ciudad comenzó a asociarse a conceptos como excelencia, actividad económica, conocimiento, arte, tecnología, diseño o creatividad.

La cultura ayuda a impulsar el desarrollo económico y el bienestar general del ciudadano; incrementa el grado de innovación y creatividad, y resulta decisiva a la hora de afrontar un atractivo y una competencia globales.

Con este objetivo, la edición 2014 del Forum d’Avignon Bilbao pretende explorar el potencial de las ciudades como ecosistemas de cultura.

+ info

Bilbao acolle do 5 ao 8 de marzo o Forum d’Avignon, o prestixioso foro de debate sobre cultura en Europa. Un encontro internacional no que profesionais da arte, a arquitectura, a política ou o emprendimiento analizarán distintos aspectos de ‘A cidade como ecosistema cultural’.

No Forum d’Avignon Bilbao mostrarase como a cultura axuda a impulsar o desenvolvemento económico e o benestar xeral da cidadanía, incrementa o grao de innovación e creatividade e resulta decisiva á hora de afrontar un atractivo e unha competencia globais.

Xa podes encontrar máis información sobre os relatores confirmados aquí.

5 de marzo: RAW (Research Action Workshops)
RAW é un ámbito de reflexión, de prequentamento e ensaio de ideas previo ao Forum d’Avignon Bilbao. Quere abordar, dende unha perspectiva transversal, ideas e experiencias de proximidade mediante debates que afectan ao artístico e o cultural nos nosos contextos contemporáneos.

É unha xornada de traballo para compartir experiencias onde participan os axentes culturais locais. É un catalizador de ideas, de pulsións e de tensións dirixido a artistas e axentes de cultura. Os grupos de traballo xirarán en torno ás experiencias e prácticas de hibridación artística; dos erros á aprendizaxe e sobre as novas comunidades na práctica artística e social.

A cidade é un ecosistema cultural. Pero, que compón un ecosistema cultural? Axentes públicos e privados, institucións, espazos, prácticas, cidadáns, visitantes… Nos nosos «ecosistemas culturais» occidentais, a dicotomía entre pública e privado veu sendo un dos vectores que definían a acción cultural. Hoxe, tras o ensaio de modelos dende o privado e o público, parece que as relacións entre ambos os dous sectores tenden á colaboración. Queremos analizar o estado desas relacións a partir de experiencias concretas.

Bilbao é un ecosistema cultural no que, todos os días, se producen encontros e enriquecedoras dinámicas para cidadáns e visitantes. Dende a súa extraordinaria transformación económica e urbana o nome da cidade comezou a asociarse a conceptos como excelencia, actividade económica, coñecemento, arte, tecnoloxía, deseño ou creatividade.

A cultura axuda a impulsar o desenvolvemento económico e o benestar xeral do cidadán; incrementa o grao de innovación e creatividade, e resulta decisiva á hora de afrontar un atractivo e unha competencia globais.

Con este obxectivo, a edición 2014 do Forum d’Avignon Bilbao pretende explorar o potencial das cidades como ecosistemas de cultura.

+ info

For the first time, Bilbao is the venue for the Forum d’Avignon, the prestigious debate forum on culture in Europe. An international meeting in which art, architecture, politics and entrepreneurship professionals will analyse the different aspects of ‘The city as a cultural ecosystem’.

The Forum d’Avignon Bilbao will show how culture can help boost economic development and the wellbeing of citizens in general, how it can increase the degree of innovation and creativity and how it is decisive when facing global attraction and competition.

You can find more information about speakers here.

5 march: RAW (Research Action Workshops)

RAW is a space for reflection, warm-up and idea testing before the Forum d’Avignon Bilbao. It aims to look at local ideas and experiences with a cross-cutting approach, through debates on art and culture in contemporary contexts.

It is a work session for experience-sharing, with participation from local cultural agents. It is a catalyst for ideas, impulses and tensions, aimed at artists and cultural agents. The workshops will focus on art hybridization experiments and practice; from mistakes to learning and the new communities in artistic and social practice.

The city as cultural ecosystem. What is a cultural ecosystem made of? Public and private actors, institutions, spaces, practices, citizens, visitors… In our western ‘cultural ecosystems’, the divide between public and private spheres was one of the key issues for cultural action. With the passing of time, this dichotomy became an outdated concept as the two sectors started cooperating with one another. We want to use real experiences to assess the relationship between the two.

Bilbao is a cultural ecosystem with inspiring encounters and action for residents and visitors. Since the city’s urban and economic transformation, Bilbao has been linked with concepts such as excellence, economic activity, knowledge, art, technology, design and creativity.

Culture is a driving force for development and welfare; it fosters innovation and creativity, and can create icons that contribute to increase global competitiveness.

With this aim in mind, the 2014 Forum d’Avignon Bilbao is to explore the potential of cities as cultural ecosystems.

+ info

Retratos a través de los ojos de un miope (II) | epR

el primo Ramón

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28 febrero, 2014

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Retratos a través de los ojos de un miope (II) | epR

El arquitecto migratorio

Era el hombre de las frases cortas. Menos es más, Dios está en los detalles.
Prusiano, recto, tenaz.

Sus casas de ladrillo y su Pabellón Alemán no fueron suficientes para salvarlo de la fiera que devastaba Alemania. Tampoco le bastó emigrar con su Bauhaus itinerante de Weimar a Dessau y de ahí a Berlín.

Rendido, Van der Rohe cruzó la Mar Océana y encontró un país de acero y cristal.
Farnsworth, Seagram, Lake Shore Drive.

Cerró el círculo legando a Berlín un edificio americano. Van der Rohe había ganado la guerra.

Retratos a través de los ojos de un miope (II) epR Hugo_Erfurth_-_Portrait_Ludwig_Mies_van_der_Rohe,_1934 — Ludwig Mies van der Rohe, 1934 | Hugo Erfurth | Fuente: wikipedia

El primo Ramón
Atlantic City, invierno de 2014

[:es]La arquitectura de Óscar Niemeyer a partir de sus dibujos[:gl]A arquitectura de Óscar Niemeyer a partir dos seus debuxos[:en]The architecture of Oscar Niemeyer from his drawings[:]

veredes

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27 febrero, 2014

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[:es]La arquitectura de Óscar Niemeyer a partir de sus dibujos[:gl]A arquitectura de Óscar Niemeyer a partir dos seus debuxos[:en]The architecture of Oscar Niemeyer from his drawings[:]

[:es]

Estudio sobre la obra arquitectónica de Óscar Niemeyer desde el punto de vista del análisis de la expresión gráfica.

El ejercicio comparativo entre los diseños gráficos del arquitecto y su obra construida se apoya sobre una rica documentación, en su mayor parte original, que consiste tanto en bosquejos gráficos como en fotografías.

El libro está estructurado en cuatro capítulos, dedicados respectivamente a los recursos gráfico-narrativos, la importancia del lugar, la forma y función y el espacio arquitectónico.

La arquitectura de Óscar Niemeyer a partir de sus dibujos
Manuel Franco Taboada, (aut.)
Universidad de A Coruña. Servicio de Publicaciones
1ª ed., 1ª imp.(20/12/2013)
192 páginas
Idiomas: Español

[:gl]

Estudo sobre a obra arquitectónica de Óscar Niemeyer dende o punto de vista da análise da expresión gráfica. O exercicio comparativo entre os deseños gráficos do arquitecto e a súa obra construída apóiase sobre unha rica documentación, na súa maior parte orixinal, que consiste tanto en bosquexos gráficos coma en fotografías. O libro está estructurado en catro capítulos, dedicados respectivamente aos recursos gráfico-narrativos, a importancia do lugar, a forma e función e o espazo arquitectónico.

A arquitectura de Óscar Niemeyer a partir dos seus debuxos

Manuel Franco Taboada, (aut.)

Universidade da Coruña. Servicio de Publicacións

1ª ed., 1ª imp.(20/12/2013)

192 páxinas

Idiomas: castelán

[:en]

I study on the architectural work of Oscar Niemeyer from the point of view of the analysis of the graphical expression. The comparative exercise between the graphical designs of the architect and his constructed work rests on a rich documentation, in his original most, which consists both of graphical sketches and of photographies. The book is structured in four chapters, dedicated respectively to the graphical – narrative resources, the local importance, the form and function and the architectural space.

The architecture of Oscar Niemeyer from his drawings

Manuel Franco Taboada, (aut.)

University of A Coruña. Service of Publications

1ª ed., 1ª imp.(20/12/2013)

192 pages

Languages: Spanish

[:]

[:es]Javier Fernández Muñoz · El aire de la ciudad[:gl]Javier Fernández Muñoz · O aire da cidade[:en]Javier Fernandez Muñoz · The air of the city[:]

tv

veredes

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27 febrero, 2014

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[:es]Javier Fernández Muñoz · El aire de la ciudad[:gl]Javier Fernández Muñoz · O aire da cidade[:en]Javier Fernandez Muñoz · The air of the city[:]

[:es]http://vimeo.com/83853975

Conferencia de Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR Ayuntamiento de Santiago de Compostela dentro de las jornadas de Arquitectura y Territorio rural celebradas en Callobre (A Estrada) el viernes 26 de Julio de 2013.

«Aunque la charla se centra en la descripción de los planteamientos previos y las secuelas posteriores a una ambiciosa operación de reurbanización de la Ciudad Histórica de Santiago de Compostela, ejecutada durante los años 2008-2011, a la que me he referido en alguna ocasión como “O aire da Cidade” (Premio Nacional de Arquitectura 2010), en realidad la utilizo también como excusa para comentar las diversas vicisitudes que el proceso urbanizador sufre en su lento navegar, y muchas veces naufragar, en el seno de la administración, revelando una vez más como la acción política es una contingencia que, tristemente, debemos tener tan en cuenta en el proceso arquitectónico como a la acción de la gravedad o a las inclemencias meteorológicas. El tiempo de la política no es de la misma substancia que el de la arquitectura, sólo coinciden en el nombre…»

[:en]

Javier Fernandez Muñoz’s conference. Architect, OCHiR Ayuntamiento of Santiago de Compostela inside the days of Architecture and rural Territory celebrated in Callobre (To Highway) on Friday, the 26th of July, 2013.

«Though the chat centres on the description of the previous expositions and the sequels later to an ambitious operation of reurbanization of the Historical City of Santiago de Compostela, executed during the years 2008-2011, to that I have referred in some occasion as » Or air gives Cidade » (National Prize of Architecture 2010), actually I use it also as excuse to comment on the diverse vicissitudes that the process urbanizer suffers in his slow one to sail, and often to sink, in the bosom of the administration, revealing once again as the political action it is a contingency that, sadly, we must bear in mind so in the architectural process as to the action of the gravity or to the meteorological inclemencies.The time of the politics is not of the same substance that that of the architecture, only they coincide with the name…»

http://vimeo.com/83853975[:gl]

Conferencia de Javier Fernández Muñoz. Arquitecto, OCHiR Concello de Santiago de Compostela dentro das xornadas de Arquitectura e Territorio rural celebradas en Callobre (A Estrada) o venres 26 de Xullo de 2013.

«Aínda que a charla se centra na descrición das formulacións previas e as secuelas posteriores a unha ambiciosa operación de reurbanización da Cidade Histórica de Santiago de Compostela, executada durante os anos 2008-2011, á que me referín nalgunha ocasión como «O aire dá Cidade» (Premio Nacional de Arquitectura 2010), en realidade a utilizo tamén como escusa para comentar as diversas vicisitudes que o proceso urbanizador sofre no seu lento navegar, e moitas veces naufragar, no seo da administración, revelando unha vez máis como a acción política é unha continxencia que, tristemente, debemos ter tan en conta no proceso arquitectónico como á acción da gravidade ou ás inclemencias meteorolóxicas. O tempo da política non é da mesma substancia que o da arquitectura, só coinciden no nome… «

http://vimeo.com/83853975[:]

Eso dicen · Proyecto UnDo ReDoEso din · Proxecto UnDo ReDoSo they say · UnDo ReDo Project

deriva

veredes

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27 febrero, 2014

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<!--:es-->Eso dicen · Proyecto UnDo ReDo<!--:--><!--:gl-->Eso din · Proxecto UnDo ReDo<!--:--><!--:en-->So they say · UnDo ReDo Project<!--:-->

El próximo jueves 6 de marzo tendrá lugar una nueva sesión de la sesión coloquio de arquitectura, Eso dicen. En esta ocasión, el invitado será Proyecto UnDo ReDo. La sesión se dividirá en media hora de presentación del arquitecto y otros treinta minutos de coloquio informal con el público.

Eso dicen es un ciclo de sesiones-coloquio que se celebra el primer y tercer jueves de cada mes entre las 20:00h y las 21:00h en la planta baja del Taller Creativo No Importa (calle San Andrés, 46); en él participan arquitectos gallegos pertenecientes a distintas generaciones con la intención de presentar un amplio espectro de enfoques de la disciplina, siempre con una reflexión acerca del papel del arquitecto en el momento actual como telón de fondo.

Proyecto UnDo ReDo.
UnDo ReDo es un lugar de encuentro y reflexión sobre los muebles, muy especialmente las sillas, dentro y alrededor de la arquitectura. Encuentro, rehabilitación, interpretación y cuidado de los muebles según la filosofía de trabajo de la desaparecida artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.
+ undoredo17.wordpress.com

ESO DICEN · Proyecto UnDo ReDo
Jueves 6 de marzo 20:00 – 21:00h
aforo limitado – entrada gratuita
[NO IMPORTA] taller creativo
C/San Andrés 46 planta Baja
A Coruña [España]

Organiza:
Alberto Alonso Oro [veredes.es]
Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

Next Thursday, the 6th of March a new session of the session will take place colloquium of architecture, So they say. In this occasion, the guest will be a UnDo ReDo Project. The session will divide in the half hour of presentation of the architect and other thirty minutes of informal colloquium with the public.

So they say is a cycle of meetings – colloquia that is celebrated on the first and third Thursday of every month between them 20:00h and them 21:00h in the ground floor of the No Importa Creative Workshop (street San Andrés, 46); in him there take part Galician architects belonging to different generations with the intention of presenting a wide spectrum of approaches of the discipline, always with a reflection it brings over of the paper of the architect in the current moment as backdrop.

UnDo ReDo Project.

UnDo ReDo is a place of meeting and reflection on the furniture, very specially the chairs, inside and about the architecture. Meeting, rehabilitation, interpretation and care of the furniture according to the philosophy of work of the missing person artist Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.

+ undoredo17.wordpress.com

SO THEY SAY · UnDo ReDo Project

Thursday on 6 March 20:00 – 21:00h

Limited appraisal – admission free

[NO IMPORTA] taller creativo

C/San Andrés 46 Ground floor

A Coruña [Spain]

Organize:

Alberto Alonso Oro [veredes.es]

Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

O próximo xoves 6 de marzo terá lugar unha nova sesión de sesións coloquio de arquitectura, Eso din. Nesta ocasión, o convidado será Proxecto UnDo ReDo. A sesión dividirase en media hora de presentación do arquitecto e outros trinta minutos de coloquio informal co público.

Iso din é un ciclo de sesións-coloquio que se celebra o primeiro e terceiro xoves de cada mes entre as 20:00h e as 21:00h na planta baixa do Taller Creativo No Importa (rúa San Andrés, 46); nel participan arquitectos galegos pertencentes a distintas xeracións coa intención de presentar un amplo espectro de enfoques da disciplina, sempre cunha reflexión acerca do papel do arquitecto no momento actual como pano de fondo.

Proxecto UnDo ReDo.

UnDo ReDo é un lugar de encontro e reflexión sobre os mobles, moi especialmente as cadeiras, dentro e arredor da arquitectura. Encontro, rehabilitación, interpretación e coidado dos mobles segundo a filosofía de traballo da desaparecida artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.

+ undoredo17.wordpress.com

ESO DIN · Proxecto UnDo ReDo

Xoves 6 de marzo 20:00 – 21:00h

aforo limitado – entrada gratuita

[NO IMPORTA] taller creativo

C/San Andrés 46 pranta Baixa

A Coruña [España]

Organiza:

Alberto Alonso Oro [veredes.es]

Maria Olmo Béjar + Borja López Cotelo [lasonceymedia.com]

8ª Bienal Internacional de Paisaje (convocatoria)8ª Bienal Internacional da Paisaxe (convocatoria)8th Barcelona Landscape Biennial (summons)

veredes

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26 febrero, 2014

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<!--:es-->8ª Bienal Internacional de Paisaje (convocatoria)<!--:--><!--:gl-->8ª Bienal Internacional da Paisaxe (convocatoria)<!--:--><!--:en-->8th Barcelona Landscape Biennial (summons) <!--:-->

Se ha abierto la convocatoria para el Premio de Paisaje Rosa Barba, patrocinado por la Fundació Banc Sabadell y en el marco de la 8ª Bienal Internacional de Paisaje, que se celebrará en Barcelona del 25 al 27 de Septiembre de 2014 bajo el lema ‘Un Paisaje para ti’.

Con la ampliación de ámbito territorial de la Bienal y del Premio, ahora internacionales, se abre una nueva convocatoria para la presentación de proyectos de paisaje y planeamiento creados en todo el mundo entre 2009 y 2014. El Jurado internacional, presidido por Michel van Gessel, paisajista y profesor de Berkeley (Universidad de California), otorgará un único premio, que no se declarará desierto bajo ninguna circunstancia. El premio, con una dotación económica de 15.000 €, se entregará durante la celebración de la Bienal.

El plazo de presentación de la documentación finaliza el 11 de Abril de 2014. Para participar hay que rellenar el formulario de inscripción.

+ info

Abriuse a convocatoria para o Premio de Paisaxe Rosa Barba, patrocinada pola Fundació Banc Sabadell e no marco da 8ª Bienal Internacional de Paisaxe, que se celebrará en Barcelona do 25 ao 27 de Setembro de 2014 baixo o lema ‘Unha Paisaxe para ti’.

Coa ampliación de ámbito territorial da Bienal e do Premio, agora internacionais, ábrese unha nova convocatoria para a presentación de proxectos de paisaxe e plan creados en todo o mundo entre 2009 e 2014. O Xurado internacional, presidido por Michel van Gessel, paisaxista e profesor de Berkeley (Universidade de California), outorgará un único premio, que non se declarará deserto baixo ningunha circunstancia. O premio, cunha dotación económica de 15.000 €, entregarase durante a celebración da Bienal.

O prazo de presentación da documentación finaliza o 11 de Abril de 2014. Para participar hai que encher o formulario de inscripción.

+ info

Rosa Barba has opened the summons herself for the Prize of Landscape, supported by the Fundació Banc Sabadell and in the frame of 8 ª International Biennial show of Landscape, which will be celebrated in Barcelona from September 25 to September 27, 2014 under the motto ‘A Landscape for you’.

CWith the extension of territorial area of the Biennial show and of the Prize, now international, a new summons are opened for the project presentation of landscape and planning created in the whole world between 2009 and 2014. The international Juror presided by Michel van Gessel, landscape painter and Berkeley’s teacher (University of California), will grant the only prize, which will not declare itself desert under any circumstance. The prize, with an economic endowment of 15.000 €, will submit during the celebration of the Biennial show.

The term of presentation of the documentation finishes On April 11, 2014. To take part it is necessary to refill the application form.

+ info

Casa V. Rehabilitación y Ampliación de La Rabadeira | Dosis de ArquitecturaCasa V. Rehabilitación e Ampliación de La Rabadeira | Dosis de ArquitecturaV House. Rehabilitation and Extension of La Rabadeira | Dosis de Arquitectura

veredes

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26 febrero, 2014

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<!--:es-->Casa V. Rehabilitación y Ampliación de La Rabadeira | Dosis de Arquitectura<!--:--><!--:gl-->Casa V. Rehabilitación e Ampliación de La Rabadeira | Dosis de Arquitectura<!--:--><!--:en-->V House. Rehabilitation and Extension of La Rabadeira | Dosis de Arquitectura<!--:-->

La casa V consiste en la rehabilitación, adaptación y la ampliación de una vivienda de vacaciones existente, realizada a principio de los ’60. La familia que habita la casa lleva más de cuarenta años pasando las vacaciones en ella y, en esos años, el número de miembros de la familia ha ido creciendo pero la casa ha permanecido igual sin poder cumplir las necesidades actuales y a medio plazo.

La intención del proyecto es la de realizar una casa para una familia completa. Un lugar en donde puedan disfrutar de sus vacaciones tres generaciones de la misma familia simultáneamente.

Para conseguir este propósito, las dos generaciones más jóvenes habitarán la ampliación, que consiste en un ala lateral articulada con la antigua edificación en su arista noreste y cuya cubierta sirve de jardín privado a la vivienda actual como respuesta paisajística a la topografía existente.

La vivienda original alberga ahora las estancias de interacción social y familiar, y también los dormitorios de la primera generación. Cada miembro de la familia podrá tener su independencia pero formando parte de un conjunto único.

Un muro multicapa definido por un único detalle constructivo, que sirve tanto de estructura como de abrigo térmico y medioambiental, serpentea para abrazar los distintos acontecimientos que suceden en la casa. Los espacios se definen al disponerse la materia en el espacio tiempo, y ésta se adapta topológicamente a lo que sucede en su interior. La nueva vivienda se formaliza por el discurrir continuo de en un envoltorio neutro – sin aristas, sin color, sin textura – en donde la vida, la acción, es la protagonista.

ESTRATEGIAS AMBIENTALES.

Adoptando la “exergía” como una combinación de estrategias (exergía = energía útil) entre las necesidades de uso de energía y soluciones arquitectónicas específicas, minimizando los costes de mantenimiento y optimización de rendimiento exergético del edificio. El aislamiento térmico está situado en el exterior de la cáscara externa, adherido al muro de hormigón que proporciona la inercia térmica de masa en el interior.

En el caso del sistema de cubierta ajardinada intensiva, que no sólo integra el edificio en el ecosistema existente, también añade al edificio un importante aislamiento adicional, tanto térmico como acústico, a la inercia térmica proporcionada por el hormigón de la losa. El edificio incorpora un sistema de calentamiento natural del interior a partir de la disposición de las ventanas, como reinterpretación de las galerías de vidrio de la arquitectura vernácula de La Coruña.

Al variar la posición de apertura debido al serpenteo del muro, se recibe un mayor número de horas de incidencia solar, permitiendo el calentamiento natural por efecto invernadero, que en esta situación geográfica, La Coruña, es de gran sostenibilidad energética. En la estación de verano este efecto genera el movimiento del aire por diferencia de presión y ventilación cruzada. La casa también dispone de tubos de vacío en cuanto a sistema solar, lo que reduce considerablemente el uso de combustibles convencionales.

Aunque originalmente el proyecto contaba con un generador eólico adicional para generar energía eléctrica adicional, se pudo prescindir de éste por el conjunto de soluciones pasivas aplicadas.

Obra: Casa V. Rehabilitación y Ampliación de La Rabadeira
Cliente: privado
Tipo de Encargo: Anteproyecto, Proyecto Básico, de Ejecución y Dirección de Obra.
Tipología: Vivienda unifamiliar.
Superficie: Rehabilitación: 300 m2 Ampliación: 450 m2
Localización: Oleiros, La Coruña, España.
Fecha: Anteproyecto: Diciembre de 2006. Proyecto Básico y de Ejecución: Abril de 2008. Construcción: Octubre 2009 – Marzo 2013.
Autores: Ignacio Peydro Duclos + Isabel Collado Baíllo. (Dosis de Arquitectura)
Colaboradores: Pilar González Ariza. Fernando Alonso Tuero. Borja Comendeiro. Valentina Micucci. Federica Fiacchini. Rubén Guerrero. Adrián Jabonero. Jonathan Renier.
Consultores: Jorge Conde. IDEEE Madrid.(Estructura) Rafael Úrculo y Carlos Úrculo. (Instalaciones) Raúl Pichel. (Aparejador y Seguridad y Salud) DOMO U+A. (Mediciones y Presupuesto)
Constructora: Desarrolla
Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages
+ dosis.es

The V House consists of the rehabilitation, adjustment and the extension of an existing housing of vacations, realized to beginning of ‘ 60. The family that lives the house goes more than forty years spending the vacations in her and, in these years, the number of members of the family has been growing but the house has remained equal without being able to fulfill the current and medium-term needs.

The intention of the project is it of realizing a house for a complete family. A place where there could enjoy his vacations three generations of the same family simultaneously.

To obtain this intention, both younger generations will live the extension, which consists of a lateral wing articulated with the former building of his edge North-East and which cover uses as garden deprived to the current housing as landscape response to the existing topography.

The original housing shelters now the stays of social and familiar interaction, and also the bedrooms of the first generation. Every member of the family will be able to have his independence but forming a part of the only set.

A wall multigelds defined by the only constructive detail, which uses both as structure and as thermal and environmental coat, winds to embrace the different events that happen in the house. The spaces are defined on having arranged the matter in the space time, and this one adapts topológicamente what happens in his interior. The new housing is formalized for to pass I continue of in a neutral bundle – without edges, without color, without texture – where the life, the action, is the protagonist.

ENVIRONMENTAL STRATEGIES.

Adopting the «exergía» as a combination of strategies (exergía = useful energy) between the needs of use of energy and architectural specific solutions, minimizing the costs of maintenance and optimization of performance exergético of the building. The thermal isolation is placed in the exterior of the external rind, adhered to the wall of concrete that provides the thermal inertia of mass in the interior.

In case of the system of landscaped intensive cover, which not only integrates the building in the existing ecosystem, also it adds to the building an important additional, both thermal and acoustic isolation, to the thermal inertia provided by the concrete of the slab. The building incorporates a system of natural warming of the interior from the disposition of the windows, as reintepretation of the glass galleries of the vernacular architecture of Coruña.

On having changed the position of opening due to I wind of the wall, there is received a major number of hours of solar incident, allowing the natural warming for greenhouse effect, which in this geographical situation, Corunna, is of great energetic sustainability. On the summer station this effect generates the movement of the air for difference of pressure and crossed ventilation. The house also has pipes of emptiness as for solar system, which reduces considerably the use of conventional fuels.

Though originally the project was possessing a wind additional generator to generate additional electric power, it was possible to do without this one for the set of passive applied solutions.

Work: V House. Rehabilitation and Extension of La Rabadeira

Client: Deprived

Type of Order: Preliminary design, Basic Project, of Execution and Direction of Work.

Typology: House

Surface: Rehabilitation: 300 m2 Extension: 450 m2

Locationn: Oleiros, La Coruña, Spain.

Date: Preliminary design: December, 2006. Basic project and of Execution: April, 2008. Construction: October, 2009 – March, 2013.

Authors: Ignacio Peydro Duclos + Isabel Collado Baíllo. (Dosis de Arquitectura)

Collaborators: Pilar González Ariza. Fernando Alonso Tuero. Borja Comendeiro. Valentina Micucci. Federica Fiacchini. Rubén Guerrero. Adrián Jabonero. Jonathan Renier.

Consultants: Jorge Conde. IDEEE Madrid. Rafael Úrculo and Carlos Úrculo (structures). (Facilities) Raúl Pichel. (Rigger and Security and Health) DOMO U+A. (Measurements and Budget)

Construction Company: Desarrolla

Photography: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ dosis.es

A casa V consiste na rehabilitación, adaptación e a ampliación dunha vivenda de vacacións existente, realizada a principio dos ’60. A familia que habita a casa leva máis de corenta anos pasando as vacacións nela e, neses anos, o número de membros da familia foi crecendo pero a casa permaneceu igual sen poder cumprir as necesidades actuais e a medio prazo.

A intención do proxecto é a de realizar unha casa para unha familia completa. Un lugar onde poidan gozar das súas vacacións tres xeracións da mesma familia simultáneamente.

Para conseguir este propósito, as dúas xeracións máis novas habitarán a ampliación, que consiste nunha á lateral articulada coa antiga edificación na súa aresta nordés e cuxa cuberta serve de xardín privado á vivenda actual como resposta paisaxística á topografía existente.

A vivenda orixinal alberga agora as estanzas de interacción social e familiar, e tamén os dormitorios da primeira xeración. Cada membro da familia poderá ter a súa independencia pero formando parte dun conxunto único.

Un muro multicapa definido por un único detalle construtivo, que serve tanto de estrutura como de abrigo térmico e ambiental, serpea para abrazar os distintos acontecementos que suceden na casa. Os espazos defínense ao dispoñerse a materia no espazo tempo, e esta adáptase topoloxicamente ao que sucede no seu interior. A nova vivenda formalízase por discorrer continuo de nun envoltorio neutro – sen arestas, sen cor, sen textura – onde a vida, a acción, é a protagonista.

ESTRATEXIAS AMBIENTAIS.

Adoptando a «exergía» como unha combinación de estratexias (exergía = enerxía útil) entre as necesidades de uso de enerxía e solucións arquitectónicas específicas, minimizando os custos de mantemento e optimización de rendemento exergético do edificio. O illamento térmico está situado no exterior da casca externa, adherido ao muro de formigón que proporciona a inercia térmica de masa no interior.

No caso do sistema de cuberta axardinada intensiva, que non só integra o edificio no ecosistema existente, tamén engade ao edificio un importante illamento adicional, tanto térmico coma acústico, á inercia térmica proporcionada polo formigón da lousa. O edificio incorpora un sistema de quentamento natural do interior a partir da disposición das ventás, como reinterpretación das galerías de vidro da arquitectura vernácula da coruña.

Ao variar a posición de apertura debido ao serpeo do muro, recíbese un maior número de horas de incidencia solar, permitindo o quentamento natural por efecto invernadoiro, que nesta situación xeográfica, A Coruña, é de gran sostibilidade enerxética. Na estación de verán este efecto xera o movemento do aire por diferenza de presión e ventilación cruzada. A casa tamén dispón de tubos de baleiro en canto a sistema solar, o que reduce considerablemente o uso de combustibles convencionais.

Aínda Que orixinalmente o proxecto contaba cun xerador eólico adicional para xerar enerxía eléctrica adicional, púidose prescindir deste polo conxunto de solucións pasivas aplicadas.

Obra: Casa V. Rehabilitación e Ampliación de La Rabadeira

Cliente: privado

Tipo de Encargo: Anteproxecto, Proxecto Básico, de Execución e Dirección de Obra.

Tipoloxía: Vivenda unifamiliar.

Superficie: Rehabilitación: 300 m2 Ampliación: 450 m2

Localización: Oleiros, A Coruña, España.

Data: Anteproxecto: Decembro de 2006. Proxecto Básico e de Execución: Abril de 2008. Construcción: Outubro 2009 – Marzo 2013.

Autores: Ignacio Peydro Duclos + Isabel Collado Baíllo. (Dosis de Arquitectura)

Colaboradores: Pilar González Ariza. Fernando Alonso Tuero. Borja Comendeiro. Valentina Micucci. Federica Fiacchini. Rubén Guerrero. Adrián Jabonero. Jonathan Renier.

Consultores: Jorge Conde. IDEEE Madrid.(Estructura) Rafael Úrculo e Carlos Úrculo. (Instalacións) Raúl Pichel. (Aparellador e Seguridade e Saude) DOMO U+A. (Mediciones e Presuposto)

Constructora: Desarrolla

Fotografía: Héctor Santos-Díez | BISimages

+ dosis.es

Lluís Hortet, premio RIBA Honorary FellowshipLluís Horte, premio RIBA Honorary FellowshipLluís Horte, Honorary Fellowship RIBA Award

veredes

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25 febrero, 2014

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<!--:es-->Lluís Hortet, premio RIBA Honorary Fellowship<!--:--><!--:gl-->Lluís Horte, premio RIBA Honorary Fellowship<!--:--><!--:en-->Lluís Horte, Honorary Fellowship RIBA Award<!--:-->

Con esta mención, The Royal Institute of British Architects (RIBA) reconoce la trayectoria profesional de Hortet y el trabajo realizado al frente de la Fundación Mies van der Rohe entre 1989 y 2012.

Lluís Hortet, exdirector de la Fundación Mies van der Rohe, recibirá mañana el RIBA Honorary Fellowship (The Royal Institute of British Architects). Se trata de una mención honorífica vitalicia que se concede anualmente a personas que han hecho una contribución especial y remarcable al mundo de la arquitectura desde alguna de sus vertientes (empresa, instituciones, educación, arte, etc).

La ceremonia de entrega de los premios se celebrará en Londres y a partir de ese momento Lluís Hortet podrá utilizar las letras Int RIBA tras su nombre.

Lluís Hortet fue director de la Fundació Mies van der Rohe desde 1989 hasta 2012. Entre 1983 y 1986 fue secretario técnico de Urbanismo del Ayuntamiento de Barcelona y entre 1987 y 1988, director de museos de la misma entidad. Junto con Ignasi de Solà-Morales y Xavier Rubert de Ventós creó los prestigiosos premios Mies van der Rohe de Arquitectura Europea que buscan crear un debate y recoger documentación sobre las obras de arquitectura contemporáneas.

Además de Hortet, también recibirán esta mención Clive Carr (Presidente de RIBA Enterprises); Professor Francesco Dal Co, historiador de la arquiectura (Italia); Roger Grafe, director, cineasta y criminólogo (Estados Unidos); Sir Richard Leese, político británico; Irena Murray, comisaria, historiadora de la arquitectura (República Checa), Nick Pearce, director Institute for Public Policy Research; Lady Susie Sainsbury, vicepresidenta de la Royal Shakespeare Company y vicepresidenta de la Academia Real de Música; y el fotógrafo Thomas Struth.

El comité que ha seleccionado a los galardonados con el RIBA Honorary Fellowship está compuesto por el presidente de RIBA, Stephen Hodder, por los arquitectos Sir David Chipperfield, Louisa Hutton y Eric Parry, y el filósofo y estudioso Frederic Migayrou.

Con esta mención, The Royal Institute of British Architects (RIBA) recoñece a traxectoria profesional de Hortet e o traballo realizado á fronte da Fundación Cereal van der Rohe entre 1989 e 2012.

Lluís Hortet, exdirector da Fundación Cereal van der Rohe, recibirá mañá o Honorary Fellowship RIBA (The Royal Institute of British Architects). Trátase dunha mención honorífica vitalicia que se concede anualmente a persoas que fixeron unha contribución especial e remarcable ao mundo da arquitectura dende algunha das súas vertentes (empresa, institucións, educación, arte, etc).

A cerimonia de entrega dos premios celebrarase en Londres e a partir dese momento Lluís Hortet poderá utilizar as letras Int RIBA tras o seu nome.

Lluís Hortet foi director da Fundació Mies van der Rohe dende 1989 ata 2012. Entre 1983 e 1986 foi secretario técnico de Urbanismo do Concello de Barcelona e entre 1987 e 1988, director de museos da mesma entidade. Xunto con Ignasi de Solà-Morales e Xavier Rubert de Ventós creou os prestixiosos premios Mies van der Rohe de Arquitectura Europea que buscan crear un debate e recoller documentación sobre as obras de arquitectura contemporáneas.

Ademais de Hortet, tamén recibirán esta mención Clive Carr (Presidente de RIBA Enterprises); Professor Francesco Dal Co, historiador da arquiectura (Italia); Roger Grafe, director, cineasta e criminólogo (Estados Unidos); Sir Richard Leese, político británico; Irena Murray, comisaria, historiadora da arquitectura (República Checa), Nick Pearce, director Institute for Public Policy Research; Lady Susie Sainsbury, vicepresidente da Royal Shakespeare Company e vicepresidente da Academia Real de Música; e o fotógrafo Thomas Struth.

O comité que seleccionou aos galardoados co RIBA Honorary Fellowship está composto polo presidente de RIBA, Stephen Hodder, polos arquitectos Sir David Chipperfield, Louisa Hutton e Eric Parry, e o filósofo e estudoso Frederic Migayrou.

With this mention, The Royal Institute of British Architects (RIBA) recognizes Mies van der Rohe Hortet’s professional path and the work realized at the head of the Foundation between 1989 and 2012.

Lluís Hortet, exdirector of the Foundation Mies van der Rohe, will receive tomorrow the Honorary Fellowship RIBA (The Royal Institute of British Architects). It is a question of an honorific life mention that it is granted anually to persons who have done a special and remarkable contribution to the world of the architecture from someone of his slopes (company, institutions, education, art, etc).

The ceremony of delivery of the prizes will be celebrated in London and from this moment Lluís Hortet will be able to use the letters Int RIBA after his name.

Lluís Hortet was the director of the Fundació Mies Rohe goes der from 1989 until 2012. Between 1983 and 1986 he was a technical secretary of Urbanism of the Town hall of Barcelona and between 1987 and 1988, the director of museums of the same entity. Together with Ignasi of Solà-mulberry trees and Xavier Rubert de Ventós it created the prestigious prizes Mies van der Rohe of European Architecture that they seek to create a debate and to gather documentation on the contemporary works of architecture.

Besides Hortet, also they will receive this mention Clive Carr (President of RIBA Enterprises); Professor Francesco Dal Co, historian of the arquiectura (Italy); Roger Grafe, the director, filmmaker and criminologist (The) (United States); Sir Richard Read, British politician; Irena Murray, police station, historian of the architecture (Czech Republic), Nick Pearce, the director Institute for Public Policy Research; Lady Susie Sainsbury, vice-president of the Royal Shakespeare Company and vice-president of the Royal Academy of Music; and the photographer Thomas Struth.

The committee that has selected the award winners with the Honorary Fellowship RIBA is composed by the president of RIBA, Stephen Hodder, by the architects Sir David Chipperfield, Louisa Hutton and Eric Parry, and the philosopher and expert Frederic Migayrou.

[:es]Francisco Alonso de Santos · Lo que queda de la tarde[:gl]Francisco Alonso de Santos · o que queda da tarde[:en]Francisco Alonso de Santos · what stays of the evening[:]

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25 febrero, 2014

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[:es]Francisco Alonso de Santos · Lo que queda de la tarde[:gl]Francisco Alonso de Santos · o que queda da tarde[:en]Francisco Alonso de Santos · what stays of the evening[:]

[:es]http://vimeo.com/84921119

Conferencia del arquitecto Francisco Alonso de Santos dentro de las jornadas de Arquitectura y Territorio rural celebradas en Callobre (A Estrada) el viernes 26 de Julio de 2013 organizadas por rvr arquitectos.

Francisco Alonso de Santos, arquitecto, profesor de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid y de la Pontificia Universidad de Salamanca, comparte su labor docente con la creación arquitectónica y la investigación experimental vinculada al proyecto de unificación de las ciencias y los oficios de la construcción.

Francisco Alonso de Santos nos habla de su obra más icónica, la zapatería de Jorge Juan 55, de Madrid:

«El reto era hacer de los actos humanos monumento”.

Una conversación clave sobre el emblemático local de Jorge Juan 55 con su autor, Francisco Alonso

“A primera hora de la mañana, como de costumbre, una joven, supuestamente una escort, o quizá, más de acuerdo con Truman Capote, una geisha de Nueva York, baja de un taxi para detenerse frente al 727 de la Quinta Avenida, entre las calles 49 y 60; es la torre modernista déco de siete plantas que construyó Walter Cross en los años 40, saca un vaso de café y un cruasán de una pequeña bolsa de papel; su coprotagonista en esta escena inmortal es el escaparate de la firma de joyería Tiffany & Co. Se trata del único lugar del mundo que la calma cuando se siente abrumada emocionalmente y donde nada malo puede suceder».

Con una elegante y sofisticada Audrey Hepburn en la mítica escena que abre la película de 1961 Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes en España), hoy seleccionada por la Biblioteca del Congreso de EE.UU en el Registro Nacional del Cine como monumento nacional, cultural, histórico y estéticamente memorable, como recuerda Francisco (Paco) Alonso al comenzar a desvelarnos el origen y la gesta de uno de los tesoros mejor guardados de Madrid: la zapatería que ocupa el número 55 de la calle Jorge Juan, en el barrio de Salamanca.

El arquitecto, esquivo a las entrevistas y los focos, nos ha concedido una entrevista en exclusiva en la que nos habla con pasión –y desde la Sala de Fondos y Legados de la Biblioteca del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)– de una obra que por sí sola bastaría para consagrar a su autor. Y es que resulta inevitable no girar la cabeza –dos excavadas aberturas destacan enmarcadas por colosales mármoles, negro de Calatorao, Travertino rojo de Almería y Ónix verde de Irán– al pasar por delante de esta maravilla del entramado urbano de la capital. Un encargo que le hiciera el empresario del calzado Manuel Losada a mediados de los años 80 y que acaba de ser vendida, tristemente, a un gran grupo inmobiliario que ha alterado sin reparo su integridad original, a pesar de su reconocimiento patrimonial.

[:gl]

Conferencia do arquitecto Francisco Alonso de Santos dentro das xornadas de Arquitectura e Territorio rural celebradas en Callobre (A Estrada) o venres 26 de Xullo de 2013 organizadas por rvr arquitectos.

Francisco Alonso de Santos, arquitecto, profesor da Escola Superior de Arquitectura de Madrid e da Pontificia Universidade de Salamanca, comparte o seu labor docente coa creación arquitectónica e a investigación experimental vinculada ao proxecto de unificación das ciencias e os oficios da construción.

[:en]

Conference of the architect Francisco Alonso de Santos inside the days of Architecture and rural Territory celebrated in Callobre (To Highway) on Friday, the 26th of July, 2013 organized for rvr architects.

Francisco Alonso de Santos, architect, teacher of the High school of Architecture of Madrid and of the Pontificia Universidad of Salamanca, shares his educational labor with the architectural creation and the experimental investigation linked to the project of unification of the sciences and the trades of the construction.

[:]

Pasado a limpio II. Josep Quetglas RiusechPasado a limpo II. Josep Quetglas RiusechWritten out II. Josep Quetglas Riusech

veredes

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25 febrero, 2014

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<!--:es-->Pasado a limpio II. Josep Quetglas Riusech<!--:--><!--:gl-->Pasado a limpo II. Josep Quetglas Riusech<!--:--><!--:en-->Written out II. Josep Quetglas Riusech<!--:-->

Hay escritos que conducen al lector –no importa ahora si por “calles de dirección única” o por “sendas perdidas”- y lo acompañan a lo largo de un recorrido en desarrollo bien expuesto: es el lector quien parece transitar por ellos –a sus anchas o por argonautas, tampoco importa. Pero también hay escritos que son como cuartos de baño en casa ajena, donde el lector no puede poner la vista sobre nada que no le remita inmediatamente a la inquietante presencia del otro –el autor, el propietario-, de quien es la toalla, el jabón, el peine y, sobretodo, el espejo: todo el texto es un espejo donde el autor se hace admirar, a través de sus fetiches. Loos pudiera haber dicho que se trata de escritos tatuados, o que hay quienes se tatúan, no en las nalgas, sino en los escritos.

Es escrito –que va contra la idea del vacío o del silencio como esencia del arte moderno, y que se detiene especialmente alrededor de los años Sesenta y el minimalismo- no quiere parecerse ni a un camino ni a un espejo, sino a un delta, pantanoso, ancho y embarrado. Quizás haya varios brazos paralelos –o sólo uno principal-, quizás se comuniquen todos entre sí, repitiendo sus movimientos, quizás las corrientes se enreden, haya reflujos, se estanque el agua en alguna parte. Quizás en pocos minutos –por una súbita lluvia kilómetros arriba, por una marea- pueda cambiar todo su paisaje. Pero el material siempre es el mismo: agua, barro y una vegetación baja, espesa, indeterminada.

Autor: Josep Quetglas
ISBN: 84-8191-252-2
Nº de edición: 1ª, 2ª imp.
Encuadernación: Rústica
Formato: 21×17 cm
Páginas: 208

Hai escritos que conducen ao lector -non importa agora se por «rúas de dirección única» ou por «sendas perdidas» – e o acompañan ao longo dun percorrido en desenvolvemento ben exposto: é o lector quen parece transitar por eles -ás súas anchas ou por argonautas, tampouco importa. Pero tamén hai escritos que son como cuartos de baño na casa allea, onde o lector non pode poñer a vista sobre nada que non lle remita inmediatamente á inquietante presenza do outro -o autor, o propietario-, de quen é a toalla, a xabón, o peite e, abrigo, o espello: todo o texto é un espello onde o autor se fai admirar, a través dos seus fetiches. Loos puidera dicir que se trata de escritos tatuados, ou que hai os que se tatúan, non nas nádegas, senón nos escritos.

É escrito -que vai contra a idea do baleiro ou do silencio como esencia da arte moderna, e que se detén especialmente arredor dos anos Sesenta e o minimalismo- non quere parecerse nin a un camiño nin a un espello, senón a un delta, pantanoso, ancho e embarrado. Quizais haxa varios brazos paralelos -ou só un principal-, quizais se comuniquen todos entre si, repetindo os seus movementos, quizais as correntes enrédense, haxa refluxos, estánquese a auga nalgunha parte. Quizais en poucos minutos -por unha súbita chuvia quilómetros arriba, por unha marea- poida cambiar toda a súa paisaxe. Pero o material sempre é o mesmo: auga, barro e unha vexetación baixa, espesa, indeterminada.

Autor: Josep Quetglas

ISBN: 84-8191-252-2

Nº de edición: 1ª, 2ª imp.

Encuadernación: Rústica

Formato: 21×17 cm

Páxinas: 208

He has written that they lead the reader – does not matter now if for » streets of the only direction » or for » lost paths » – and they accompany it along a tour in exposed well development: he is the reader who seems to pass along them – to his broad ones or along Argonauts, neither it matters. But also he has written that they are like bathrooms in foreign house, where the reader cannot put the sight on anything that him the author does not send immediately to the worrying presence of other one-, the owner-, of whom it is the towel, the soap, the comb and, overcoat, the mirror: the whole text is a mirror where the author makes astonish, across his fetishes. Loos could have said that it is a question of tattooed writings, or that it is those who are tattooed, not in the buttocks, but in the writings.

It is written – that it goes against the idea of the emptiness or of the silence as essence of the modern art, and that is stopped specially about the sixties and the minimalismo – wants to look like neither a way nor to a mirror, but a delta, swamp, broadly and bedaubed. Probably there are several parallel arms – or only the principal one-, probably they all communicate between yes, repeating his movements, probably the currents get entangled, there are refluxes, the water stagnates somewhere. Probably in a few minutes – for a sudden rain kilometres it arrives, into a tide – could change all his landscape. But the material always is the same: water, mud and a low, thick, indeterminate vegetation.

Author: Josep Quetglas

ISBN: 84-8191-252-2

Nº de edition: 1ª, 2ª imp.

Binding: Rustic

Format: 21×17 cm

Pages: 208

La arquitectura del silencio | Marcelo Gardinetti

Marcelo Gardinetti

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24 febrero, 2014

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La arquitectura del silencio | Marcelo Gardinetti

La casa Farnsworth | Fotografía: Jonathan Rieke | Fuente: flikcr

Las acepciones de la palabra silencio permiten establecer una multiplicidad de imágenes alegóricas que pueden aplicarse indistintamente a diferentes contextos. Entendida como ausencia de ruido, permite interpretar un perfil de reflexión introvertido. En el hecho arquitectónico, una intervención silenciosa puede resultar aquella que no interfiere con las características naturales del sitio donde se inserta.

En este sentido, la inclusión de la casa Farnsworth en el predio frondoso que bordea el rio Fox compone una operación que sugiere la lectura de un retrato sigiloso. Las formas de su arquitectura construyen la simbiosis poética necesaria para insertar al hombre en el paisaje. Una simbiosis que trasciende su propia facultad en la complementación de formas, texturas y tonalidades estructuradas bajo una poética que se enaltece en las métricas de transparencias y opacidades establecidas.

De esta forma, la relación entre lingüística y sitio se desarrolla mediante un relato arquitectónico que niega la privacidad tanto como su propia materialidad.

La omisión de caminos para llegar a la casa es uno de los más contundentes gestos de silencio que emplea Mies para no interferir en el sitio. En su enclave, los planos horizontales que construyen el espacio levitan como líneas trazadas en el horizonte. El plano inferior se instala a la altura de los ojos para acentuar esa percepción flotable. El superior se aloja no muy lejos del ángulo de visión, para evitar el rumor brusco de la mirada.

La casa Farnsworth | Fotografía: Jonathan Rieke | Fuente: flikcr (2) — La casa Farnsworth | Fotografía: Jonathan Rieke | Fuente: flikcr

Este juego compositivo termina por componer una operación de absoluto sentido clásico: un podio, un espacio horizontal dominante y la secuencia rítmica de los elementos de soporte. Sin embargo, el gesto de desplazamiento aplicado al podio construye un perfil que semeja figuras de pinturas abstractas de las primeras décadas del siglo 20 y permite diluir los rasgos de clasicismo antes mencionados.

Las columnas delatan una exactitud rigurosa. Esta regularidad resulta revelada por la aplicación de elementos bajo el estímulo de la técnica. Su ubicación, alejada de los ángulos de intersección de los planos transparentes, permite desmaterializar los ángulos del volumen.

Para acentuar esa percepción, el perímetro transparente no resulta interrumpido por ningún elemento. El plano de vidrio continuo expresa su negación a la materialidad del volumen y la continuidad visual solo es impedida por el cuerpo de servicios.

Consecuencia de su propia cualidad, la fachada difumina las fronteras habituales. Esta condición puede atribuirse un doble oxímoron: el interior afuera, el exterior adentro. Una concepción abstracta, ratificada por la aplicación de colores neutros, que pasan desapercibidos en el contexto en que se inserta.

Soslayando toda acción mimética, la casa Farnsworth diluye su carácter abstracto en la naturaleza. Sus formas revelan un carácter sintético y ratifican de manera concreta la máxima de su autor.

Su figura templada y decisiva, enlazada entre las especies arbóreas que habitan el sitio, discurre un mensaje subliminal: cuando la arquitectura fecunda una infiltración silenciosa entre elementos de la naturaleza, la ordenación del sitio alcanza su mayor belleza.

Mies conocía ese secreto.

Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Febrero de 2014

BAT. Espacios híbridos para la innovación urbana | Zaramari

Ana Barreiro Blanco

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24 febrero, 2014

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BAT. Espacios híbridos para la innovación urbana | Zaramari

María Arana (arquitecta) y Gorka Rodríguez (Licenciado en Ciencias Sociales y de la Comunicación y productor cultural) forman Zaramari, estudio afincado Bilbao. Zaramari es

“una productora de ideas que trabaja por la transformación colaborativa del entorno urbano a partir de la creatividad y la implicación ciudadana”.

Los temas que abordan van desde la pedagogía urbana hasta proyectos de comunicación y creatividad aplicada, pasando por el ámbito de la consultoría, gestión y producción cultural, y es en este campo donde surge BAT.

BAT es un proyecto cultural que pretende explorar las posibilidades de aprendizajes múltiples que ofrece la ciudad para la formación de una ciudadanía participe en la transformación de su entorno. Se tratan de aprendizajes basados en la observación, el contacto y la investigación de la realidad urbana, con el objetivo de propiciar reflexiones e iniciativas que contribuyan al desarrollo de ciudades más habitables.

A través de las actividades de su programación (workshops, conferencias, debates, cine-forum…) promueve una participación activa y espacios de comunicación y creación que transcurren simultáneamente en el entorno físico y en la red, abriendo la posibilidad de poner en relación a ciudadanos, arquitectos, urbanistas, diseñadores, agentes del desarrollo comunitario y activadores urbanos para cruzar ideas y miradas con el objetivo de buscar de forma conjunta herramientas y proyectos que traten de contribuir a la (re)construcción de territorios más habitables.

Algunas preguntas sobre las que se construye BAT:

“¿De qué forma se puede contribuir desde la arquitectura a una sociedad más justa y libre?
¿Cómo podemos ciudadanos, urbanistas y arquitectos colaborar en la planificación y (re)construcción de espacios para la convivencia?
¿Puede diseñarse y construirse la ciudad con la lógica de la creatividad compartida?
¿Qué papel puede jugar el arte en este tipo de procesos?
¿Cómo podemos actuar desde lo hiperlocal en el desarrollo urbano?”

Sobre todas estas preguntas y muchas otras cuestiones ha tratado BAT. Sobre la necesidad de generar lugares donde reflexionar y producir de forma colaborativa y colectiva para tratar de encontrar alternativas, planificando y (re)construyendo espacios para la convivencia.

¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a BAT?

Desde la profesión de la arquitectura hemos trabajado durante más de 10 años en diversos estudios de arquitectura tradicional que abarcaban proyectos desde vivienda colectiva a la ordenación urbana y planes urbanísticos. Desde nuestras otras profesiones, hemos realizado programas de educación en valores a través del cine, la producción audiovisual y el desarrollo de proyectos educativos que utilizaban el arte y la cultura como disciplinas formativas. Zaramari nace en el 2009 con el interés de generar proyectos culturales que utilizaban la creatividad y las prácticas artísticas como medio para sensibilizar sobre la ecología urbana desde la participación social. Hay tres proyectos previos al BAT que fueron el inicio de un cambio en nuestro trabajo y que muestran el interés sobre la construcción participativa y sostenible de las ciudades:

El primero fue la ideación y el diseño de participación de IMAGINATU BILBAO, un proyecto de construcción colectiva realizado para Alhóndiga Bilbao. Una invitación a todos los visitantes a la exposición TRANSFORMACIONES a dejar sus recuerdos, sus ideas y sus deseos de ciudad, de forma que esas aportaciones construyeron un espacio emocional en la sala de exposiciones. Una instalación que te invitaba a detenerse para compartir la lectura de los deseos de los vecinos y vecinas, antes de continuar su camino a través de una metrópoli plagada de evocaciones de pasado, de vivencias de presente y de sueños de futuro.

Creactivos fue un reto planteado por la agencia de desarrollo local de Busturialdea para favorecer procesos de hibridación entre diferentes empresas, instituciones y organizaciones para promover proyectos de colaboración en el sector de la construcción en la zona. Creactivos implementó dinámicas de participación creativa en la Asociación IREKUR ( Asociación para el desarrollo de la construcción responsable en bustutrialdea) que favorecieron el trabajo colaborativo y facilitaron la interconexión y conocimiento sectorial.

Para acabar Hondakin fué la antesala de BAT, un programa cultural que comisariamos para AlhóndigaBilbao, donde se planteaba (re)buscar entre los escombros de un modelo de crecimiento urbanístico insostenible para proponer un intercambio de experiencias y miradas que usan la práctica arquitectónica como instrumento cultural de investigación, experimentación, interacción y cambio.

¿Qué os llevó a abriros camino en un proyecto cultural de estas características?

Nuestro propio interés en investigar y compartir las prácticas basados en la creación compartida entre arquitectos, diseñadores, artistas y personas interesadas en la transformación colaborativa de las ciudades. Nos interesa visibilizar y promover la emergencia de nuevos talentos y prácticas creativas que hibridan entre la producción cultural, la representación artística, la arquitectura y el urbanismo, entendidos como herramientas para la (re)construcción colaborativa del territorio. Necesitamos generar lugares donde reflexionar y producir de forma colaborativa y colectiva para tratar de favorecer espacios para la el desarrollo de una cultura urbana emergente.

La ciudad produce cruces y mezclas entre disciplinas, conocimientos y culturas que pueden posibilitar la generación de nuevas ideas y posibilidades digitales y reales de la ciudad que pueden resultar de gran utilidad para fortalecer los procesos de innovación urbana y la generación de oportunidades asociadas al despliegue de la creatividad y las actividades de la nueva economía urbana . Además de esta mezcla entre lo digital y lo físico la ciudad también produce cruces y mezclas entre disciplinas, conocimientos y culturas que pueden posibilitar la generación de nuevas ideas y posibilidades.

El actual escenario de crisis ha dejado en las ciudades espacios vacíos, edificios a medio construir, infraestructuras prorrogadas. Estamos en un momento en transformación en la relación entre espacios y usos, entre lugares y redes. De transformación también en la forma en que la creatividad resultante de procesos colaborativos puede incidir en la forma de hacer arte público en la ciudad desde las personas. En un momento que posibilita ensayar metodologías cooperativas que transfieran conocimientos o habilidades, a la vez que comparten maneras diversas de hacer y pensar sobre el lugar.

La ciudad contemporánea no puede ya entenderse sin la tecnología y las prácticas digitales que genera. Ni la gestión urbana, ni la producción/consumo cultural pueden permanecer al margen de estos cambios sociales. Las plataformas digitales constituyen espacios adecuados para crear y compartir información y conocimiento al tiempo que se generan los procesos relacionales necesarios para movilizar ese conocimiento de un modo colectivo a través de las redes sociales. Un elemento importante de esta dinámica es su capacidad de generar procesos de aprendizaje.Un proceso inclusivo en el que la creatividad urbana contribuye a mejorar la ciudad vivida por todos los vecinos. Una innovación que, en este caso se basa en la acción colaborativa y el uso de la tecnología para generar redes sociales activas que trasladan acciones que suceden en el espacio analógico al espacio digital y viceversa. Una generación de espacios híbridos, puntos de encuentro entre los planos digitales y reales de la ciudad que pueden resultar de gran utilidad para fortalecer los procesos de innovación urbana.

¿Os encontrasteis con muchas dificultades en su puesta en marcha?

La mayor complejidad de este tipo de programas es el proceso de búsqueda de apoyos institucionales públicos y privados para poder llevarlos a cabo. Poco a poco y debido a una intensa labor que desarrollamos durante muchos meses, cada vez son más las instituciones que reconocen la importancia y el retorno de este tipo de programas culturales y nos trasladan su intención de apoyar BAT. Llevamos realizadas dos ediciones y este tipo de programas se consolidan con el tiempo. Cuantas más ediciones podamos promover, entendemos que más fácilmente podemos conseguir apoyos para llevarlos a cabo.

¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?

Reconocemos que la arquitectura y el urbanismo son dos de nuestra inquietudes además de la profesión de uno de los miembros de zaramari. El interés por conocer las relaciones que pueden surgir entre la arquitectura, la ciudad y otras disciplinas culturales ha sido para nosotros el motor para desarrollar nuestro ámbito de trabajo.

Imaginar los nuevos escenarios que ofrece la ciudad para la cultura a través de intervenciones artísticas y usos culturales del espacio público ha fomentado este interés por trabajar en la producción cultural que combina la creatividad y el espacio social incidiendo en la articulación entre cultura-sociedad-territorio.

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

Durante las dos ediciones pasadas, el nivel de participación ha sido alto. Hemos conseguido que la Universidad Publica Vasca abale los aprendizajes que generamos en estos encuentros y ofrezca créditos universitarios por la asistencia. Una forma de reconocer la importancia de estas prácticas que desde la educación no reglada tienen su reconocimieto social y académico. El nivel de implicación y retorno de las personas y asociaciones que participan es fundamental para nosotros y de momento la experiencia sido positiva para todas.

¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

Animaría a los arquitectos a pensar cuál es su ámbito de interés dentro de la práctica arquitectónica y a investigar el servicio que pueden ofrecer desde lo que les interesa de la arquitectura. Para nosotros lo importante es poder convertir nuestros intereses culturales relacionados con la arquitectura y las ciudades en nuestra profesión.

¿Crees que los arquitectos en España deberíamos abrir nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

En nuestra opinión cada uno debe hacer lo que más le motive. Para nosotros sería importante mantener la parte tradicional de la arquitectura, entendida como un ejercicio artesanal y sensato donde la construcción se cuide y sea responsable atendiendo a las necesidades territoriales, económicas y sociales. Para ello no solamente es necesario replantear nuestra profesión sino muchas de las profesiones que orbital en el sector de la construcción desde varias décadas. Creemos que es necesario (re)contruir el terrritorio desde otra sensibilidad y para ello vemos necesario buscar nuevas relaciones y vías de trabajo aporten valor a esa nueva forma de incidir en el territorio que no unicamente debe abordarse desde la practica tradicional.

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Creemos que muchos de los arquitectos han emigrado por falta de una oportunidad laboral, dejando aquí la familia y los amigos. En muchas ocasiones creo que ha sido una decisión muy dura y de mucho coraje. Por otro lado entendemos que en otras ocasiones, sacar la cabeza y salir fuera puede ofrecernos la posibilidad de encontrarnos con otras formas de hacer que pueden ayudarnos a encontrar nuevas oportunidades profesionales dentro de las nuevas tendencias urbanas que se reconocen dentro de la innovación social y ciudadana. Salir no siempre es un drama. Lo interesante sería compartir esas experiencias y conocimientos adquiridos con las personas que nos hemos quedado aquí para favorecer un intercambio de conocimiento.

María Arana y Gorka Rodríguez · proyecto cultural | BAT
Febrero 2014

Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a María y Gorka su tiempo y predisposición con este espacio.

I Curso online «Hábitat a Escala Humana»I Curso en liña «Hábitat a Escala Humana»I Deal online » Habitat to Human Scale «

veredes

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24 febrero, 2014

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<!--:es-->I Curso online «Hábitat a Escala Humana»<!--:--><!--:gl-->I Curso en liña «Hábitat a Escala Humana»<!--:--><!--:en-->I Deal online » Habitat to Human Scale «<!--:-->

DHabitat es un proyecto de Educación para el Desarrollo, que nace en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de A Coruña en consorcio con la asociación Arquitectos Sen Fronteiras y con el apoyo económico de la Xunta de Galicia.

Entre las actividades formativas y de sensibilización que forman parte del proyecto, se incluye la organización de un curso impartido en línea, titulado «Hábitat a Escala Humana». Este curso se diseñó por Arquitectos Sen Fronteiras, siendo los materiales docentes realizados por destacados profesionales a nivel internacional.

El curso trata de introducir al alumnado en la diversidad de realidades y problemáticas actuales en relación con la habitabilidad y los Derechos Humanos vinculados a ella, además de ofrecerle herramientas consolidadas para hacer frente a estas problemáticas desde un enfoque social. Así, es objetivo del mismo ese amplísimo grupo de población que tanto en los países menos favorecidos como en los contextos locales no suelen ser atendidos por la arquitectura o por otras disciplinas que trabajan en torno al hábitat. Se tratan de ámbitos profesionales e incluso geográficos, hoy emergentes, generalmente ausentes en los planes de estudios de las escuelas de arquitectura.

PROGRAMA
El curso completo se estructura en 5 módulos temáticos. La carga lectiva de cada módulo se estima en 20h, y para el curso completo 100h, de modo que se prevé una dedicación semanal de 5h para o su correcto seguimiento. Los materiales docentes están disponibles en gallego y en castellano. Se solicitarán créditos de libre elección y reconocimiento académico pleno para alumnos de la Universidad de A Coruña.

MÓDULO 1    Derecho al hábitat y la ciudad    10-30 Marzo
MÓDULO 2    Habitabilidad básica                     7-27 Abril
MÓDULO 3    Gestión social del hábitat            5-25 Mayo
MÓDULO 4    Intervención social             2-22 Junio
MÓDULO 5    Tecnologías apropiadas     30 Junio – 20 Julio

DHabitat é un proxecto de Educación para o Desenvolvemento, que nace na Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidade da Coruña en consorcio coa asociación Arquitectos Sen Fronteiras e co apoio económico da Xunta de Galicia.

Entre as actividades formativas e de sensibilización que forman parte do proxecto, inclúese a organización dun curso impartido en liña, titulado «Hábitat a Escala Humana». Este curso deseñouse por Arquitectos Sen Fronteiras, sendo os materiais docentes realizados por destacados profesionais a nivel internacional.

O curso trata de introducir ao alumnado na diversidade de realidades e problemáticas actuais en relación coa habitabilidade e os Dereitos Humanos vencellados a ela, ademais de ofrecerlle ferramentas consolidadas para facer fronte a estas problemáticas dende un enfoque social. Así, é obxectivo do mesmo ese amplísimo grupo de poboación que tanto nos países menos favorecidos como nos contextos locais non soen ser atendidos pola arquitectura ou por outras disciplinas que traballan en torno ao hábitat. Trátanse de ámbitos profesionais e mesmo xeográficos, hoxe emerxentes, xeralmente ausentes nos plans de estudos das escolas de arquitectura.

PROGRAMA

O curso completo estructúrase en 5 módulos temáticos. A carga lectiva de cada módulo estímase en 20h, e para o curso completo 100h, de xeito que se prevé unha adicación semanal de 5h para o seu correcto seguemento. Os materiais docentes están disponibles en galego e en castelán. Solicitaránse créditos de libre elección e recoñecemento académico pleno para alumnos da Universidade da Coruña.

MÓDULO 1 Dereito ao hábitat e a cidade 10-30 Marzo

MÓDULO 2 Habitabilidade básica 7-27 Abril

MÓDULO 3 Xestión social do hábitat 5-25 Maio

MÓDULO 4 Intervención social 2-22 Xuño

MÓDULO 5 Tecnoloxías apropiadas 30 Xuño – 20 Xullo

DHabitat is a project of Education for the Development, which it is born in the Technical Top School of Architecture of the University of To Corunna in consortium with the association Architect Sen Fronteiras and with the economic support of the Autonomous government of Galicia of Galicia.

Between the formative activities and of awareness that they form a part of the project, the organization of a course is included given on line, titled » Habitat to Human Scale «. This course was designed by Architects Sen Fronteiras, being the educational materials realized by out-standing professionals worldwide.

The course tries to introduce to the student body in the diversity of realities and problema’ticas current in relacio’n with the habitability and the Human rights linked to her, beside offering him tools consolidated to face these problema’ticas from a social approach. This way, there is objective of same this most ample group of population that so much in the countries least favored since in the local contexts they are not in the habit of being attended by the architecture or for other disciplines that work concerning the habitat. They treat each other about professional and even geographical areas, today emergent, generally absent in the study plans of the schools of architecture.

PROGRAM

The complete course is structured in 5 thematic modules. The school load of every module is estimated in 20h, and for the complete course 100h, so that there is foreseen a weekly dedication of 5h for or his correct follow-up. The educational materials are available in Galician and in Castilian. There will be requested credits of free choice and academic full recognition for pupils of the University of To Corunna.

MODULE 1 Law to the habitat and the city 10-30 March

MODULE 2 basic Habitability 7-27 April

MODULE 3 social Management of the habitat 5-25 May

MODULE 4 social Intervention 2-22 June

MODULE 5 appropriate Technologies On June 30 – July 20

Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (III) | Cristina García-Rosales

Cristina García-Rosales

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21 febrero, 2014

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Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (III) | Cristina García-Rosales

Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (II) | Cristina García-Rosales

Empezaré por Escocia. Todos conocemos a Charles Reine Mackintosh.

Pues bien, Margaret y Frances Macdonald, dos hermanas diseñadoras (aún no tenían el título de arquitectas) trabajaron junto con Mackintosh y su amigo Herbert MacNair a principios del siglo XX -desde 1900 a 1928-, formando el grupo llamado de los Cuatro.

7-Margaret-Macdonald — Margaret Macdonald.

Este grupo trabajó y estableció los primeros impulsos para el renacimiento del diseño y de la arquitectura. Los cuatro realizaron composiciones gráficas, proyectos de interiorismo y de arquitectura con un estilo que puede ser definido como Modernista o Art Nouveau, utilizando formas sensuales, materiales nobles e inspirándose en la naturaleza.

Lo que muy pocos saben es que fue Margaret quien, entre otros muchos diseños, dibujó las rosas que incorporaron posteriormente en muebles, vidrieras o verjas. Y cuando Mackintosh empezó a ganarse una merecida reputación, le llegaron críticas atribuyéndole “desproporciones” por la nociva influencia del gusto de su mujer. Frente a los críticos, Mackintosh se limitó a decir que ella era la que tenía el “genio”, y él únicamente “talento”. Margaret tal como hicieron tantas otras mujeres posteriormente, trabajó siempre a su lado y permaneció oculta según las costumbres del momento.

Su delicada sensibilidad se hace presente en el diseño de las estancias de sus edificios, atribuidos -hasta hace bien poco-, exclusivamente a su compañero. En sus proyectos más conocidos como son la Hill House – la Casa de la Colina-, la Escuela de Arte o la Casa de Te, (todas ellas en Glasgow) diseñaron juntos hasta el último detalle del mobiliario (lámparas, mesas o camas) y en el salón de te, incluso las disposición de los manteles, los menús y los uniformes de los camareros.

8-La-casa-de-la-Colina — La casa de la Colina.

Mackintosh y Margaret Macdonald trataban los espacios, como si fueran en si mismas proyectos completos. Así las sillas se acomodaban a la proporción de las ventanas, relacionándose con las chimeneas o con los armarios. Margaret además se encargaba del estampado de las tapicerías, que armonizaban con los tiradores, del diseño de las vidrieras o de las lámparas. Una concepción integral capaz de proporcionar a sus moradores equilibrio vital, una sensación de armonía, de serenidad y de paz interior.

Cristina García-Rosales. Arquitecta
Madrid. Febrero 2014

[:es]Las arquitectas pioneras: la presencia de la ausencia (IV) | Cristina García-Rosales[:gl]As arquitectas pioneiras: a presenza da ausencia (IV) | Cristina García-Rosales[:en]The pioneering arquitect women: the presence of the absence (IV) | Cristina García-Rosales[:]

El viaje de una idea | Miguel Ángel Díaz CamachoA viaxe dunha idea | Miguel Ángel Díaz CamachoThe trip of an idea | Michael Ángel Díaz Camacho

Miguel Ángel Díaz Camacho

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21 febrero, 2014

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<!--:es-->El viaje de una idea | Miguel Ángel Díaz Camacho<!--:--><!--:gl-->A viaxe dunha idea | Miguel Ángel Díaz Camacho<!--:--><!--:en-->The trip of an idea | Michael Ángel Díaz Camacho<!--:-->

colegio-pinto-acceso-6 — Colegio Pinto acceso, croquis de Miguel Ángel Díaz Camacho

El arquitecto, sentado ante su tablero y empuñando lápiz blando, reflexionaba ante su silencioso cuaderno acerca del proyecto y sus circunstancias. Buscaba una idea desde hacía semanas y hoy el papel en blanco sería por fin grafiado a través de la ‘chispa’ que recorre el camino que va del córtex^¹ a la redondeada punta del grafito. ¡EUREKA!, exclamó. En este preciso instante abandonaba su nihilismo conceptual y conseguía visualizar, aunque fuera en su cabeza y por un instante, aquello que ya le parecía tan solo una entelequia. Ahora lo importante era conseguir que su idea no desapareciera, plasmarla cuanto antes en su cuaderno sin mancha.

Pero aquello no iba a resultarle tan fácil. Pronto descubrió que el sistema operativo de su propio cerebro no era compatible con el software de su cuaderno, fiel hasta la fecha según él siempre había creído. Actuó con rapidez y resolvió conectarse a Internet para descargar una actualización de su sistema y de paso, desfragmentarse el disco duro. La descarga era lenta. Tan solo unos pocos bits se transferían a su cerebro por segundo. La espera le hizo comprender lo inevitable: el viaje de su idea hacia el papel llegaría demasiado tarde sino se ponía remedio de inmediato a este desafortunado contratiempo. Por si esto fuera poco, el cuaderno contaba con anticuadas conexiones -tipo USB- que retrasarían aún más sus propósitos, así que con paso firme, se dispuso a actualizar el software e instalar un novedoso chip Bluetooth^², rápido y sin cables según había leído. Entusiasmado y ansioso por descubrir el resultado de su próxima inmersión en los océanos de la tecnología, ‘agarró’ el paraguas y la gabardina y navegó un par de manzanas hasta alcanzar las tierras de la tan esperada revolución informática.

De regreso todo estaba preparado, actualizado e instalado. Comenzó la transmisión de datos, él estaba con el corazón en un puño: 10% completado…15% completado…la idea aparecía lentamente en el cuaderno, la tensión era la lógica y habitual en estos y otros momentos de verdadero alumbramiento. La progresión era constante, la compatibilidad total, la velocidad genial, ya nada ni nadie podía detenerle… o eso pensó.

La tormenta que ya casi había olvidado, interrumpió el suministro eléctrico durante unos segundos. A la vuelta el cuaderno estaba de nuevo en blanco y su sistema operativo comenzaba la andadura por los campos de lo insólito. Su obstinación recalcitrante se empeñó en el rescate y puesta a salvo del archivo con su idea, pero fue inútil: quedó inutilizado y se hundió a las profundidades de su memoria caché. Fueron momentos difíciles, pero consiguió resucitar como hiciera el ‘Ave Fénix’ y llevar a buen puerto la ardua tarea de recuperación de la siempre escurridiza copia de seguridad.

Al día siguiente, pasado el temporal, arrancó de nuevo los motores de su potente infraestructura tecnológica y la idea completó su viaje instalándose definitivamente en el cuaderno inmaculado. “La verdad es que no sé cómo haría sin los múltiples recursos que nos brinda hoy la tecnología”, pensó en un ataque de alegría efervescente.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. 2004

Notas:
^¹ Según el profesor de neurología Semir Zeki, los conceptos relacionados con la belleza se forman en los lóbulos frontales del córtex.
^² Tecnología inalámbrica que permite comunicar dos aparatos con un ancho de banda máximo de 1 megabit por segundo (mbps) a una distancia de diez metros.

Publicado originalmente en Formas de Arquitectura y Arte, nº 9, 2004, pág. 48, Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla la Mancha.

The architect sat before his board and clutching soft pencil, he was thinking before his silent notebook it brings over of the project and his circumstances. It was looking for an idea from it was doing weeks and today the paper in blank would be finally grafiado across the ‘spark’ that crosses the way that goes of the cortex^¹ to the rounded top of the graphite. EUREKA!, it exclaimed. In this precise instant it was leaving his conceptual nihilism and was managing to visualize, though it was in his head and for an instant, that one that already was looking like to him only an entelequia. Now the important thing was to achieve that his idea was not disappearing, to form her as soon as possible in his notebook without spot.

But that one him was not going to turn out to be so easy. Soon it discovered that the operating system of his own brain was not compatible with the software of his notebook, public inspector up to the date according to him always had believed. It acted with rapidity and resolved to connect to Internet to unload an update of his system and of step, the hard disk to be defragmented. The unload was slow. Only a few bits were transferred to his brain for second. The wait made him understand the inevitable thing: the trip of his idea towards the paper would come too much late but it was putting on remedy at once to this unfortunate misadventure. For if this was small, the notebook was relying on antiquated connections – type USB – that they would delay furthermore his intentions, so with firm step, it prepared to update the software and to install a new chip Bluetooth^², rapidly and without cables as he had read. Filled with enthusiasm and eager to discover the result of his near dip in the oceans of the technology, «it» ‘seized’ the umbrella and the gabardine and navigated a couple of apples up to reaching the lands of such an awaited IT revolution.

Of return everything was prepared, updated and installed. It began the transmission of information, he was with the heart in a fist: 10 % completed … 15 % completed … the idea was appearing slowly in the notebook, the tension was the logic and habitually in these and other moments of real illumination. The progression was constant, the total compatibility, the brilliant speed, already at all nobody him could detain … or he thought it.

The storm that already almost he had forgotten, interrupted the electrical supply during a few seconds. To the return the notebook was again in white and his operating system began the gait for the fields of the unusual thing. His recalcitrant obstinacy got involved in the rescue and putting to except of the file with his idea, but it was useless: he remained rendered useless and sank to the depths of his memory I broke. They were difficult moments, but it managed to revive since it was making ‘Ave Phoenix ‘ and take to good port the arduous task of recovery of always slippery copy of safety.

The following day, spent the temporary one, started again the engines of his powerful technological infrastructure and the idea completed his trip establishing itself definitively in the immaculate notebook. «The truth is that do not be how it would do without the multiple resources that the technology offers to us today», he thought about an assault of effervescent happiness.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Architect

Madrid. 2004

Notes:

^¹ According to the teacher of neurology Semir Zeki, the concepts related to the beauty are formed in the frontal lobes of the cortex.

^² Wireless technology that allows to communicate two devices with a maximum bandwidth of 1 megabit per second (mbps) to a distance of ten meters.

It is published originally in Formas de Arquitectura y Arte, nº 9, 2004, pág. 48, Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla la Mancha.

O arquitecto, sentado ante o seu taboleiro e empuñando lapis brando, reflexionaba ante o seu silencioso caderno acerca do proxecto e as súas circunstancias. Buscaba unha idea dende había semanas e hoxe o papel en branco sería por fin grafiado a través da ‘faísca’ que percorre o camiño que vai do córtex^¹ á redondeada punta do grafito. ¡EUREKA!, exclamou. Neste preciso instante abandonaba o seu nihilismo conceptual e conseguía visualizar, aínda que fose na súa cabeza e por un instante, aquilo, que xa lle parecía tan só unha entelequia. Agora o importante era conseguir que a súa idea non desaparecese, plasmala canto antes no seu caderno sen mancha.

Pero aquilo non ía resultarlle tan doado. Pronto descubriu que o sistema operativo do seu propio cerebro non era compatible co software do seu caderno, fiel ata a data segundo el sempre crera. Actuou con rapidez e resolveu conectarse a Internet para descargar unha actualización do seu sistema e de paso, desfragmentarse o disco duro. A descarga era lenta. Tan só uns poucos bits se transferían ao seu cerebro por segundo. A espera fíxoo comprender o inevitable: a viaxe da súa idea cara ao papel chegaría demasiado tarde senón se poñía remedio de inmediato a este desafortunado contratempo. Por se isto fose pouco, o caderno contaba con anticuadas conexións -tipo USB- que atrasarían aínda máis os seus propósitos, así que con paso firme, se dispuxo a actualizar o software e instalar un novidoso chip Bluetooth^², rápido e sen cables segundo lera. Entusiasmado e ansioso por descubrir o resultado da súa próxima inmersión nos océanos da tecnoloxía, ‘agarrou’ o paraugas e a gabardina e navegou un par de mazás ata alcanzar as terras da tan esperada revolución informática.

De regreso todo estaba preparado, actualizado e instalado. Comezou a transmisión de datos, el estaba co corazón nun puño: 10% completado…15% completado…la idea aparecía lentamente no caderno, a tensión era a lóxica e habitual nestes e outros momentos de verdadeiro alumeamento. A progresión era constante, a compatibilidade total, a velocidade xenial, xa nada nin ninguén podía detelo… ou iso pensou.

A tormenta que xa case esquecera, interrompeu a subministración eléctrica durante uns segundos. Á volta o caderno estaba de novo en branco e o seu sistema operativo comezaba a andaina polos campos do insólito. A súa obstinación recalcitrante empeñouse no rescate e posta a salvo do arquivo coa súa idea, pero foi inútil: quedou inutilizado e afundiuse ás profundidades da súa memoria caché. Foron momentos difíciles, pero conseguiu resucitar como fixese o ‘Ave Fénix’ e levar a bo porto a ardua tarefa de recuperación da sempre escorregadiza copia de seguridade.

Ao día seguinte, pasado o temporal, arrancou de novo os motores da súa potente infraestrutura tecnolóxica e a idea completou a súa viaxe instalándose definitivamente no caderno inmaculado. «A verdade é que non sei como faría sen os múltiples recursos que nos brinda hoxe a tecnoloxía», pensou nun ataque de alegría efervescente.

Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto

Madrid. 2004

Notas:

^¹ Segundo o profesor de neuroloxía Semir Zeki, os conceptos relacionados coa beleza se forman nos lóbulos frontais do córtex

^² Tecnoloxía inarámica que permite comunicar dous aparatos cun ancho de banda máximo de 1 megabit por segundo (mbps) a unha distancia de dez metros.

Publicado orixinalmente en Formas de Arquitectura y Arte, nº 9, 2004, páx. 48, Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla la Mancha.

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¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a UnDo ReDo?

¿Qué os llevó a abriros camino en el diseño y restauración de mobiliario?

¿Os encontrasteis con muchas dificultades en su puesta en marcha?

¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

Notas:

Notas:

El arquitecto migratorio

¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a BAT?

¿Qué os llevó a abriros camino en un proyecto cultural de estas características?

¿Os encontrasteis con muchas dificultades en su puesta en marcha?

¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?

¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?

¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?

¿Crees que los arquitectos en España deberíamos abrir nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?

¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?

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