[:es]
En los distintos oficios, hay herramientas imprescindibles para su desarrollo, sin estas sería difícil y casi imposible que se lleven a cabo, estas son la substancia del oficio, ¿acaso alguien puede imaginarse a una costurera sin hilo y aguja?
Así como la tiza es al sastre, el plomo y el nivel es al albañil, el martillo es al carpintero, el DIBUJO es al arquitecto. El arquitecto piensa a través del dibujo. Dibujando, el arquitecto pone a prueba sus ideas de proyecto. Dibuja, observa, afina, corrige, vuelve a dibujar.
El momento en el que uno dibuja, poco a poco, trazo a trazo, se va desvelando la construcción del proyecto; uno asiste como el primer testigo de esta creación, puede ver ya, sus aciertos y errores en términos de proyecto. El dibujo no solo deja ver el proyecto a quien lo dibuja, sino también le sirve, junto con una mirada atenta y una capacidad de juicio adquirida, como herramienta que sugiere uno u otro camino. Es el instrumento básico e imprescindible que le permite desarrollar los proyectos y tomar decisiones desde su concepción hasta su construcción.
Dibujar, es estar sumergido en un acto consciente de construcción, permite recapacitar las relaciones entre los materiales, sus medidas, sus uniones, en definitiva, el cometido que cada elemento tiene tanto en la estructura del edificio como en su configuración espacial y visual.
“Cuando un arquitecto raya en el papel una anotación formal, un croquis, está convocando todo el saber necesario, mecánica de los fluidos, mecánica de los sólidos, máquinas y cálculos que existen para realizar aquello.” 1
Paulo Mendes da Rocha.
El dibujo en arquitectura no tiene por qué ser un motivo más o menos pintoresco, esperando a ser colgado en la pared; el dibujo es un hecho consciente de construcción, donde, quien dibuja y proyecta, deja trazado, y por lo tanto proyectado, las virtudes espaciales y constructivas de una obra. Se evidencia así, a través del dibujo, el nivel de comprensión y entendimiento por parte de quien proyecta.
Hay que estar conscientes que los dibujos NO SON UN FIN en sí, sino una herramienta imprescindible, tanto para el entendimiento personal de los proyectos, como para la comunicación de un proyecto a otras personas, sean clientes, ingenieros o constructores. En este sentido, el dibujo es el ÚNICO documento que permitirá un correcto vínculo entre las distintas especialidades involucradas en el proyecto, sean, ingenierías sanitarias, estructurales, eléctricas, como diseño de mobiliario e interiores, etc.; por ello todos y cada uno de los involucrado en el proyecto deben estar en la capacidad de comunicarse a través del dibujo y al nivel requerido, para garantizar una coherencia entre la distinta información del proyecto.
Caso contrario, el trabajo del día a día con los involucrados en el proyecto se vuelve tortuoso y desgastante, siendo la calidad del proyecto la que sufra las consecuencias. Poner especial atención al dibujo del proyecto junto con los profesionales involucrados, no es una opción, es un requerimiento imprescindible.
Santiago Carvajal. arquitecto
Cuenca (Ecuador). octubre 2013
Notas:
1 Cosac & Naify. Paulo Mendes da Rocha. Sao Paulo: Cosac & Naify ediciones, 2002. p. 7
[:en]
In the different trades, there are indispensable tools for his development, without these it would be difficult and almost impossible that are carried out, these are the substance of the trade, perhaps can someone imagine a seamstress without thread and needle?
As well as the chalk is to the tailor, the lead and the level is to the bricklayer, the hammer is to the carpenter, the DRAWING is to the architect. The architect thinks across the drawing. Drawing, the architect tests his ideas of project. It draws, observes, is precise, corrects, returns to draw.
The moment in which it draws one, little by little, I plan to outline, one is revealing the construction of the project; one represents as the first witness of this creation, can see already, his successes and mistakes in project terms. The drawing not only stops to see the project to whom it it draws, but also it serves him, together with an attentive look and a capacity of judgment acquired, as tool that suggests one or other one I walk. It is the basic and indispensable instrument that allows him to develop the projects and to take decisions from his conception up to his construction.
To draw, it is to be immersed in a conscious act of construction, allows to reflect the relations between the materials, his measures, his unions, definitively, the assignment that every element has both in the structure of the building and in his spatial and visual configuration.
“When an architect borders on the paper a formal annotation, a sketch, it is summoning everything to know necessarily, mechanics of the fluids, mechanics of the solid ones, machines and calculations that exist to realize that one.” 1
Paulo Mendes da Rocha.
The drawing in architecture does not have for what being a more or less picturesque motive, expecting to be hung on the wall; the drawing is a conscious fact of construction, where, the one who draws and projects, it leaves tracing, and therefore projected, the spatial and constructive virtues of a work. There is demonstrated this way, across the drawing, the level of comprehension and understanding on the part of whom it projects.
It is necessary to be conscious that the drawings ARE NOT AN END in yes, but an indispensable tool, so much for the personal understanding of the projects, since for the communication of a project to other persons, be clients, engineers or builders. In this respect, the drawing is the ONLY document that will allow a correct link between the different specialities involved in the project, be, sanitary, structural, electrical engineerings, like a design of furniture and interiors, etc.; for it each and every of them involved in the project must be in the aptitude to communicate across the drawing and to the needed level, to guarantee a coherence between the different information of the project.
Opposite case, the work of day after day with the involved ones in the project becomes tortuous and desgastante, being the quality of the project the one that suffers the consequences. To put special attention to the drawing of the project together with the involved professionals, it is not an option, is an indispensable requirement.
Santiago Carvajal. architect
Cuenca (Ecuador). octuber 2013
Notes:
1 Cosac & Naify. Paulo Mendes da Rocha. Sao Paulo: Cosac & Naify ediciones, 2002. p. 7
[:gl]
Nos distintos oficios, hai ferramentas imprescindibles para o seu desenvolvemento, sen estas sería difícil e case imposible que se leven a cabo, estas son a substancia do oficio, ¿acaso alguén pode imaxinarse unha costureira sen fío e agulla?
Así como o xiz é ao xastre, o chumbo e o nivel é ao albanel, o martelo é ao carpinteiro, o DEBUXO é ao arquitecto. O arquitecto pensa a través do debuxo. Debuxando, o arquitecto pon a proba as súas ideas de proxecto. Debuxa, observa, afina, corrixe, volve debuxar.
O momento no que un debuxa, pouco a pouco, trazo a trazo, vaise desvelando a construción do proxecto; un asiste como a primeira testemuña desta creación, pode ver xa, os seus acertos e erros en termos de proxecto. O debuxo non só deixa ver o proxecto a quen o debuxa, senón tamén lle serve, xunto cunha mirada atenta e unha capacidade de xuízo adquirida, como ferramenta que suxire un ou outro camiño. É o instrumento básico e imprescindible que lle permite desenvolver os proxectos e tomar decisións dende a súa concepción ata a súa construción.
Debuxar, é estar mergullado nun acto conscente de construción, permite recapacitar as relacións entre os materiais, as súas medidas, as súas unións, en definitiva, o labor que cada elemento ten tanto na estrutura do edificio coma na súa configuración espacial e visual.
“Cando un arquitecto raia no papel unha anotación formal, un esbozo, está a convocar todo o saber necesario, mecánica dos fluídos, mecánica dos sólidos, máquinas e cálculos que existen para realizar aquilo.” 1
Paulo Mendes da Rocha.
O debuxo en arquitectura non ten por que ser un motivo máis ou menos pintoresco, esperando a ser colgado na parede; o debuxo é un feito conscente de construción, onde, quen debuxa e proxecta, deixa trazado, e polo tanto proxectado, as virtudes espaciais e construtivas dunha obra. Evidénciase así, a través do debuxo, o nivel de comprensión e entendemento por parte de quen proxecta.
Hai que estar conscientes que os debuxos NON SON UN FIN en si, senón unha ferramenta imprescindible, tanto para o entendemento persoal dos proxectos, como para a comunicación dun proxecto a outras persoas, sexan clientes, enxeñeiros ou construtores. Neste sentido, o debuxo é o ÚNICO documento que permitirá un correcto vínculo entre as distintas especialidades involucradas no proxecto, sexan, enxeñarías sanitarias, estruturais, eléctricas, como deseño de mobiliario e interiores, etc.; por iso todos e cada un dos involucrado no proxecto deben estar na capacidade de comunicarse a través do debuxo e ao nivel requirido, para garantir unha coherencia entre a distinta información do proxecto.
Caso contrario, o traballo do día a día cos involucrados no proxecto vólvese tortuoso e desgastante, sendo a calidade do proxecto a que sufra as consecuencias. Poñer especial atención ao debuxo do proxecto xunto cos profesionais involucrados, non é unha opción, é un requirimento imprescindible.
Santiago Carvajal. arquitecto
Cuenca (Ecuador). outubre 2013
Notas:
1 Cosac & Naify. Paulo Mendes da Rocha. Sao Paulo: Cosac & Naify ediciones, 2002. p. 7
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Dibujar como crítica | Santiago de Molina
La mejor obra de Scamozzi la construyó a los 26 años. Lo extraño de esa
anormalidad fue que no le pasó factura y continuó dedicado con éxito a
la construcción de muchas otras villas en las inmediaciones de Vicenza,
en los territorios que antes habían copado Palladio y Longhena.
Podría considerarse a Scamozzi heredero de Palladio. Concluyó alguna de
sus obras y su admiración hacia él no dejó nunca de ser evidente y
notoria.
Pero al contrario que Palladio, que era en realidad un cantero
reconvertido desde la más absoluta humildad en un intelectual de
musculatura, Scamozzi creció y desarrolló su mucho talento, primero a la
sombra de su padre, también arquitecto, y luego entre la élite
Veneciana.
Scamozzi fue un intelectual desde su cuna. Y la creencia de sentirse en
un momento histórico irrepetible le hizo además de edificar con talento,
escribir un tratado arquitectura de notabilísimo éxito: La idea de la arquitectura universal.
Si hubiese que señalar sus aportaciones a la historia de la
arquitectura, más allá de sus tratados, o de la atención que prestó a la
por entonces novedosa tipología del museo, fue igualmente su capacidad
de inaugurar el dibujo como herramienta crítica.
Y esto puede verse cuando en la planta impresa que hizo de la villa
Rotonda, de Palladio, dibujó las escaleras de acceso a la planta nobile partidas por unos extraños vomitorios. Para él, una mejora.
Esos vomitorios, se puede elucubrar, son una corrección a lo que debiera
haber sido la obra de villa Rotonda. También medio en broma, y como
diría Jesús Bermejo, en la planta de Palladio, al menos con los
vomitorios de Scamozzi, no veríamos ascender como buzos a los huéspedes
al acercarse a la villa, bajo el agua de ese eco de la línea del
horizonte de los peldaños. Al menos en su aproximarse los visitantes se
verían enteros en la totalidad de su recorrido, mientras el anfitrión
esperaba bajo la entrada de columnas.
Y es que no poder penetrar en la villa Rotonda por sus ejes es una
declaración de guerra a la centralidad. Y una puerta abierta al dibujo
como mecanismo de crítica.
http://goo.gl/lGorhQ