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Rehabilita 2010

La quinta edición de las jornadas sobre la rehabilitación arquitectónica del Patrimonio Histórico se desarrolla este jueves, día 4 de marzo, en el Convento de Las Claras de Plasencia.
Este jueves, a las 10:15 horas, dará comienzo la quinta edición de Rehabilita, unas jornadas sobre rehabilitación arquitectónica de edificios históricos que reúnen en Plasencia a los arquitectos del momento más destacados en rehabilitación de elementos patrimoniales.

Las jornadas intentan acercar los proyectos extremeños de rehabilitación a los que se desarrollan en otros lugares de España y de Portugal.
La organización y coordinación de este evento anual es una iniciativa del área de Patrimonio del Ayuntamiento de Plasencia y de su titular, Mónica García, en coordinación con la Oficina ARI de la localidad y su director, Roberto Rubiolo, también arquitecto de proyectos de recuperación ya emblemáticos en la región como el de la Iglesia de La Magdalena de la localidad placentina, según detalla Arqveocheck en nota de prensa.

El Consejero de Fomento, José Luis Quintana y la Alcaldesa de Plasencia, inaugurarán oficialmente la edición de este año, Rehabilita 2010, que contará con la presencia de Eleuterio Sánchez Vaca y Juan Fernández Retortillo García, por la rehabilitación del Edificio Valhondo para Hotel Don Fernando en Cáceres; Francisco Hipólito Ojalvo y Carlos García Guevara, por la rehabilitación del Real Monasterio de Santa Ana de Badajoz; José Luis Hernández Castro por la rehabilitación del Palacio Episcopal de Coria y otras
rehabilitaciones en Cáceres; y Felipe Pascual Espáriz, por la rehabilitación del Palacio Carvajal Girón, en Plasencia.

Los proyectos no extremeños que se presentan en esta ocasión son el Museo de Arte Sacro en Évora, Portugal, obra del arquitecto Joao Luis Carrilho Da Graca; y la Restauración del Monasterio de Sant Llorenc Prop Bagá Barcelona, de Antoni González Moreno-Navarro.

Arqveocheck, una de las principales empresas de Arqueología y Patrimonio Histórico-Artístico del panorama nacional, patrocina e impulsa por segundo año consecutivo las jornadas Rehabilita por considerar que las mismas son ya una convocatoria de referencia entre los arquitectos dedicados a la rehabilitación del Patrimonio, que acuden a intercambiar experiencias y conocimientos.

+ www.regiondigital.comThe fifth edition of conferences on the architectural rehabilitation of the Historical Heritage takes place this Thursday, day March 4, in the Convent of The Clear ones of Plasencia.
This Thursday, at 10:15, will give beginning the fifth edition of Rehabilitates, some conferences on architectural rehabilitation of historic buildings that gather in Plasencia to the architects of the moment more outstanding in patrimonial element rehabilitation.

Conferences try to bring closer projects from Extremadura of rehabilitation to which take place in other places from Spain and of Portugal.
The organization and coordination of this yearly event is an initiative of the Assets area of the Town hall of Plasencia and of his account holder, Mónica García, in coordination with the Branch ARI de la town and his director, Roberto Rubiolo, also recovery project architect already emblematic in the region as that one of the Church of The Magdalena de la from Plasencia town, according to specifies Arqveocheck in press release.

The Adviser of Fomento, José Luis Quintana and the Mayor of Plasencia, will inaugurate officially the edition of this year, Rehabilitates 2010, that will have the presence of Eleuterio Sánchez Vaca and Juan Fernández Retortillo García, for the rehabilitation of the Building Valhondo for Hotel Mr. Fernando in Cáceres; Francisco Hipólito Ojalvo and Carlos García Guevara, for the rehabilitation of Santa Ana Royal Monastery of Badajoz; José Luis Hernández Castro for the rehabilitation of the Episcopal Palace of Coria and other
rehabilitations in Cáceres; and Felipe Pascual Espáriz, for the rehabilitation of the Palace Carvajal Girón, in Plasencia.

Non from Extremadura projects that are presented in this occasion are the Sacral Art museum in Évora, Portugal, work of the architect Joao Luis Carrilho Da Graca; and the Restoration of the Monastery of Sant Llorenc Prop Bagá Barcelona, of Antoni González Moreno-Navarro.

Arqveocheck, one of the main Archeology companies and Historic-artistic Assets of the national outlook, sponsors and it drives for the second consecutive year conferences Rehabilitates for considering that the same are already a call for reference between architects dedicated to the rehabilitation of the Assets, that come to exchange experiences and knowledge.

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A quinta edición das xornadas sobre a rehabilitación arquitectónica do Patrimonio Histórico desarrollase este xoves, día 4 de marzo, no Convento de Las Claras de Plasencia.
Este xoves, ás 10:15 horas, dará comezo a quinta edición de Rehabilita, unhas xornadas sobre rehabilitación arquitectónica de edificios históricos que reúnen en Plasencia os arquitectos do momento máis destacados en rehabilitación de elementos patrimoniais.

As xornadas intentan achegar os proxectos estremeños de rehabilitación aos que se desenvolven noutros lugares de España e de Portugal. A organización e coordinación deste evento anual é unha iniciativa da área de Patrimonio do Concello de Plasencia e do seu titular, Mónica García, en coordinación coa Oficina ARI da localidade e o seu director, Roberto Rubiolo, tamén arquitecto de proxectos de recuperación xa emblemáticos na rexión como o da Igrexa de La Magdalena da localidade placentina, segundo detalla Arqveocheck en nota de prensa.

O Conselleiro de Fomento, José Luis Quintana e a Alcaldesa de Plasencia, inaugurarán oficialmente a edición deste ano, Rehabilita 2010, que contará coa presenza de Eleuterio Sánchez Vaca e Juan Fernández Retortillo García, pola rehabilitación do Edificio Valhondo para Hotel Don Fernando en Cáceres; Francisco Hipólito Ojalvo e Carlos García Guevara, pola rehabilitación do Real Mosteiro de Santa Ana de Badaxoz; José Luis Hernández Castro pola rehabilitación do Pazo Episcopal de Coria e outras rehabilitacións en Cáceres; e Felipe Pascual Espáriz, pola rehabilitación do Pazo Carvajal Girón, en Plasencia.

Os proxectos non estremeños que se presentan nesta ocasión son o Museo de Arte Sacra en Évora, Portugal, obra do arquitecto Joao Luis Carrilho Da Graca; e a Restauración do Mosteiro de Sant Llorenc Prop Bagá Barcelona, de Antoni González Moreno-Navarro.

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Máster en Bioconstrucción: Arquitectura y salud

La Fundación ITL, y el Instituto Alemán en Bioconstrucció IBN, dentro del ámbito de la sostenibilidad y la biología del hábitat, inicio el pasado mes de octubre el primer master en Bioconstrucción de la península. Debido al éxito de la 1a edición y al gran número de solicitudes recibidas, las entidades organizadoras han querido abrir una nueva edición del Máster en Bioconstrucción, que comenzará el próximo mes de abril de 2010.

El objetivo del máster en Bioconstrucción es proporcionar una formación reglada y científica a aquellos profesionales que deseen especializarse en Bioconstrucción. Así como dotar de una visión global, necesaria para profundizar en la relación entre la salud y la construcción.

La primera promoción está formada por 34 alumnos, procedentes de: Lleida, Tarragona, Barcelona, Girona, Zaragoza, Huesca, Murcia, Canarias y Guipúzcoa, procedentes de sectores como la arquitectura, la arquitectura técnica, la ingeniería y el diseño. En esta segunda edición se quiere llegar a los profesionales del ámbito de la salud y la sanidad. Porque quizás la parte más desconocida en la Bioconstrucción es aquella que estudia el efecto de los edificios en la salud de las personas que habitan y/o trabajan en los edificios.

La metodología online del Máster facilita el acceso a todas las personas del territorio y permite compaginar el estudio con el trabajo, evitando desplazamientos. El contacto con los tutores y los compañeros a través de la plataforma virtual enriquece la experiencia y permite el seguimiento constante y la evaluación del alumno.

La bioconstrucción es un sector nuevo en España pero en Europa tiene una gran tradición. Alemania, que es el líder mundial en bioconstrucción, tiene una experiencia de más de 30 años y ha formado más de 7.000 técnicos especializados. Es un sector en crecimiento y que representa una gran oportunidad de futuro.

+ www.soloarquitectura.com

The Fundación ITL, and the German Institute in Bioconstrucció IBN, within the field of the sustainability and the biology of the habitat, beginning last October the first one master in Bioconstruction of the peninsula. Because of the success out of the 1a edition and to the great number of applications received, entities organizers have wanted to open a new edition of the Master’s degree in Bioconstruction, that will begin the next month of April 2010.

The objective of the master’s degree in Bioconstruction is to give an education regulated and scientist to those professionals that wish to specialize in Bioconstruction. As well as equipping of a global vision, necessary to deepen in the relationship between the health and the construction.

The first promotion is formed by 34 students, from: Lleida, Tarragona, Barcelona, Girona, Zaragoza, Huesca, Murcia, Canary Islands and Guipúzcoa, from sectors as the architecture, the technical architecture, the engineering and the design. In this second edition is wanted to arrive to the professionals of the field of the health and the health. Because maybe the part more unknown in the Bioconstruction is anyone who studies the effect of the buildings in the human health that dwell and/or they work in the buildings.

The online methodology of the Master’s degree facilitates the access to all the people of the territory and it allows combining the study with the work, avoiding displacements. The contact with tutors and partners through the virtual platform enriches the experience and it allows the constant tracking and the evaluation of the student.

The bioconstruction is a new sector in Spain but in Europe has a great tradition. Germany, that is the world leader in bioconstruction, has an experience of more than 30 years and has formed more than 7,000 specialized technicians. Is a sector in growth and that represents a future important opportunity.

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A Fundación ITL, e o Instituto Alemán en Bioconstrucció IBN, dentro do ámbito da sostibilidade e a bioloxía do hábitat, inicio o pasado mes de outubro o primeiro máster en Bioconstrucción da península. Debido ao éxito da 1a edición e ao gran número de solicitudes recibidas, as entidades organizadoras quixeron abrir unha nova edición do Máster en Bioconstrucción, que comezará o próximo mes de abril de 2010.

O obxectivo do máster en Bioconstrucción é proporcionar unha formación regulada e científica a aqueles profesionais que desexen especializarse en Bioconstrucción. Así como dotar dunha visión global, necesaria para afondar na relación entre a saúde e a construción.

A primeira promoción está formada por 34 alumnos, procedentes de: Lleida, Tarragona, Barcelona, Girona, Zaragoza, Huesca, Murcia, Canarias e Guipúscoa, procedentes de sectores como a arquitectura, a arquitectura técnica, a enxeñaría e o deseño. Nesta segunda edición quérese chegar aos profesionais do ámbito da saúde e a sanidade. Porque quizais a parte máis descoñecida na Bioconstrucción é aquela que estuda o efecto dos edificios na saúde das persoas que habitan e/ou traballan nos edificios.

A metodoloxía online do Máster facilita o acceso a todas as persoas do territorio e permite compaxinar o estudo co traballo, evitando desprazamentos. O contacto cos titores e os compañeiros a través da plataforma virtual enriquece a experiencia e permite o seguimento constante e a avaliación do alumno.

A bioconstrucción é un sector novo en España pero en Europa ten unha gran tradición. Alemaña, que é o líder mundial en bioconstrucción, ten unha experiencia de máis de 30 anos e formou máis de 7.000 técnicos especializados. É un sector en crecemento e que representa unha grande oportunidade de futuro.

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I Jornadas Europeas sobre eficiencia energética y sostenibilidad en la arquitectura y el urbanismo

Las Jornadas tendrán lugar los días 28, 29 y 30 de junio de 2010, en la sede de los Cursos de Verano de San Sebastián, Palacio de Miramar.
El contexto que abordan las jornadas parte de premisas generales que afectan a toda la población, inquietudes que deben ser resueltas desde todos los frentes. La implantación general de una conciencia medioambiental constituye quizás el objetivo fundamental para la sociedad en el siglo XXI.
Los impactos generados por la actividad humana se han acelerado exponencialmente con el desarrollo industrial y tecnológico en todas las áreas ambientales hasta alcanzar un grado de afección que sólo puede iniciar la reversión a través de acciones decididas que afecten a todas las actividades.

Entre 1990 y 2010 el consumo energético habrá aumentado en España en un 100% extrapolando los datos del IDAE para el período 1990-2005, en el que se pasó de un consumo de 58.095kTep a 100.043kTep. y el de materias primas habrá seguido patrones similares.

La estrategia de sostenibilidad del Gobierno de España de 2007 expresa: “El objetivo principal de esta parte de la estrategia es aumentar el ahorro y la eficiencia en el uso de los recursos en todos los sectores. En el área energética, el objetivo es la reducción del consumo de energía primaria por lo menos en un 2% anual respecto al escenario tendencial en los próximos años, con especial hincapié en el sector del transporte, la industria y la edificación.”

También el compromiso por la sostenibilidad del País Vasco, a través de la Ley General de Medio Ambiente establece en dos de sus enfoques: “…es prioritario integrar la variable ambiental en todas las políticas sectoriales, y en especial en la industria, el transporte, la energía, la agricultura y el consumo…” o, “el desacoplamiento del crecimiento económico respecto del uso de los recursos y de la contaminación es absolutamente esencial para lograr un desarrollo sostenible. Puede y debe darse una transformación que reduzca el uso de los recursos naturales, incrementando su productividad, y de este modo genere menores impactos ambientales en todos los sectores económicos y a lo largo de todo el ciclo de vida de los productos y servicios. La revolución tecnológica de la ecoeficiencia, aunque no suficiente, es un factor necesario de sostenibilidad.

Las jornadas están dirigidas a investigadores, graduados, ingenieros, arquitectos , licenciados y estudiantes de diversa índole con inquietud sobre la eficiencia energética y la sostenibilidad en los campos de la arquitectura y el urbanismo. En estas jornadas se pretende aprovechar la sinergia producida por la intervención de ponentes y participantes con perfiles diversos para analizar y proponer respuestas a los problemas actuales con profundidad y especificidad a partir de un marco general integrado.

Es objetivo paralelo de las jornadas fortalecer las líneas de investigación en eficiencia energética y sostenibilidad de los grupos de investigación y formación de la UPV-EHU comprometidos con esta propuesta con objeto de colaborar en el reforzamiento de la I+D+i en su ámbito de conocimiento y apoyar la apuesta específica de los Gobiernos Central y Vasco, así como de otras instituciones nacionales e internacionales respecto a las actividades de I+D+i en las materias relacionadas con el Cambio climático, la eficiencia energética y la sostenibilidad ambiental.

+ www.architecturalsustainability.eu

Conferences will take place days June 28, 29 and 30, 2010, in the headquarters of Summer Courses of San Sebastián, Palace of Miramar.
The context that deal with the part premises conferences generals that affect all the town, interests that should be resolute from all fronts. The general implementation of an environmental awareness maybe constitutes the primary goal for the society in the twenty-first CENTURY.
Impacts generated by the human activity have been sped up exponentially with the industrial and technological development in all environmental areas until reaching a degree of afección that just can initiate the reversion through decided actions that affect all activities.

Between 1990 and 2010 the energy consumption will have increased in Spain in 100% extrapolating the details of the IDAE for the period 1990-2005, in which came over of a consumption of 58,095kTep to 100,043kTep. and raw materials will have followed similar patterns.

The sustainability strategy of the Government of Spain of 2007 expresses: “The main goal of this part of the strategy is to increase the saving and the efficiency in the use of resources in all sectors. In the energetic area, the objective is the reduction of the primal power consumption at least in a yearly 2% with respect to the stage tendencial in the next few years, with special emphasis in the sector of the transportation, the industry and the edification.”

Additionally the commitment for the sustainability of Basque Country, through the Environment General Statute establishes in two of his approaches: “…it it is priority to make up the environmental variable in all sectorial policies, and especially in the industry, the transportation, the energy, the agriculture and the consumption…” or, “the desacoplamiento of the economic growth with regard to the use of the resources and of pollution is absolutely essential to achieve a sustainable development. It can and he should give a transformation that the use of the natural resources reduces, increasing his productivity, and this way generates smaller environmental impacts in all economic sectors and over all the life cycle of products and services. The technological revolution of the ecoefficiency, although not enough, is a necessary factor of sustainability.

Conferences are directed to investigators, graduates, engineers, architects, graduates and students of diverse kind with interest on the energy efficiency and the sustainability in the fields of the architecture and the town planning. In these conferences is expected to make good use of the produced synergy for the intervention of speakers and participants with profiles several to analyze and propose replies to current problems with depth and specificity from a general framework integrated.

It is objective parallel of conferences to strengthen lines of inquiry in energy efficiency and sustainability of the groups of investigation and education of the UPV-EHU committed to this proposal in order to collaborating in the reinforcement of the R&D and innovation in his knowledge field and to support the bet specific to Central and Basque Governments, as well as of other national and international institutions with respect to activities of R&D and innovation in the matters related to the Climate change, the environmental energy efficiency and sustainability.

+ www.architecturalsustainability.eu

As Xornadas terán lugar os días 28, 29 e 30 de xuño de 2010, na sede dos Cursos de Verán de San Sebastián, Palacio de Miramar.
O contexto que abordan as xornadas parte de premisas xerais que afectan a toda a poboación, inquietudes que deben ser resoltas desde todos as frontes. A implantación xeral dunha conciencia medioambiental constitúe quizais o obxectivo fundamental para a sociedade no século XXI.
Os impactos xerados pola actividade humana aceleráronse exponencialmente co desenvolvemento industrial e tecnolóxico en todas as áreas ambientais ata acadar un grao de afección que só pode iniciar a reversión a través de accións decididas que afecten a todas as actividades.

Entre 1990 e 2010 o consumo enerxético haberá aumentado en España nun 100% extrapolando os datos do IDAE para o período 1990-2005, en que se pasou dun consumo de 58.095kTep a 100.043kTep. e o de materias primas haberá seguidos patróns similares.

A estratexia de sostibilidade do Goberno de España de 2007 expresa: “O obxectivo principal desta parte da estratexia é aumentar o aforro e a eficiencia no uso dos recursos en todos os sectores. Na área enerxética, o obxectivo é a redución do consumo de enerxía primaria polo menos nun 2% anual con respecto ao escenario tendencial nos próximos anos, con especial fincapé no sector do transporte, a industria e a edificación.”

Tamén o compromiso pola sostibilidade do País Vasco, a través da Lei Xeral de Medio Ambiente establece en dous dos seus enfoques: “…é prioritario integrar a variable ambiental en todas as políticas sectoriais, e en especial na industria, o transporte, a enerxía, a agricultura e o consumo…” ou, “o desacoplamiento do crecemento económico respecto do uso dos recursos e da contaminación é absolutamente esencial para lograr un desenvolvemento sostible. Pode e debe darse unha transformación que reduza o uso dos recursos naturais, incrementando a súa produtividade, e deste xeito xere menores impactos ambientais en todos os sectores económicos e ao longo de todo o ciclo de vida dos produtos e servizos. A revolución tecnolóxica da ecoeficiencia, aínda que non suficiente, é un factor necesario de sostibilidade.

As xornadas están dirixidas a investigadores, graduados, enxeñeiros, arquitectos, licenciados e estudantes de diversa índole con inquietude sobre a eficiencia enerxética e a sostibilidade nos campos da arquitectura e o urbanismo. Nestas xornadas preténdese aproveitar a sinerxía producida pola intervención de relatores e participantes con perfís diversos para analizar e propor respostas aos problemas actuais con profundidade e especificidade a partir dun marco xeral integrado.

É obxectivo paralelo das xornadas fortalecer as liñas de investigación en eficiencia enerxética e sostibilidade dos grupos de investigación e formación da UPV-EHU comprometidos con esta proposta con obxecto de colaborar no reforzamento da I+D+i no seu ámbito de coñecemento e apoiar a aposta específica dos Gobernos Central e Vasco, así como doutras institucións nacionais e internacionais con respecto ás actividades de I+D+i nas materias relacionadas co Cambio climático, a eficiencia enerxética e a sostibilidade ambiental.

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TEM TECMA 2010

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TEM TECMA 2010, la Feria Internacional del Urbanismo y del Medio Ambiente, celebrará su decimoquinta edición entre el 8 y el 11 de junio de 2010.
El certamen que, dada su periodicidad bienal, se convoca en los años pares, volverá a reunir en la Feria de Madrid a la industria del Urbanismo y del Medio Ambiente, articulada en torno a los sectores de equipamiento urbano; urbanización vial; parques y jardines; instalaciones deportivas y de ocio; servicios urbanos; equipamiento y aplicaciones para la eliminación de barreras arquitectónicas; rehabilitación, mantenimiento y ornamentación; tratamiento de aguas; residuos sólidos; otras contaminaciones; protección y recuperación de entornos naturales, e instituciones, asociaciones y servicios.

tem tecma

La oferta de las empresas fabricantes y comercializadoras de estos productos, equipos y técnicas para el equipamiento municipal y medioambiental ofrecen una amplia y novedosa panorámica de este segmento económico. Una oferta especialmente dirigida a un colectivo de profesionales integrado por representantes de las distintas Administraciones, ingenierías y consultoras, laboratorios y centros de investigación, constructoras y promotoras, entre otros.

La innovadora oferta, así como el intenso programa de actividades que se desarrolla de forma paralela a la exposición comercial, han consolidado a lo largo de su trayectoria a TEM TECMA 2010 como la mayor ferial industrial española relacionada con el urbanismo y el medio ambiente, dos sectores cada vez más interrelacionados.

TEM TECMA 08 concluyó su decimocuarta edición con un balance positivo. El certamen alcanzó un crecimiento en todos sus parámetros. Así, la feria reunió a un total de 381 expositores directos, es decir, un 13,5% más que en 2006, en una superficie neta de 22.996,5 metros cuadrados, lo que representa un incremento del 12%. Asimismo, el encuentro registró una afluencia de 11.904 visitantes profesionales, lo que supone un incremento de un 31,86% respecto a hace dos años. Además, el creciente interés de la feria a nivel internacional se confirma con un aumento del 36,2% en la presencia de visitantes extranjeros, con un total de 805 profesionales de 49 países.

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TEM TECMA 2010, the International Fairground of the Town planning and of the Environment, will celebrate his fifteenth edition between June 8 and 11 of 2010.
The contest that, given his biennial frequency, is called in the years pairs, will return to gather in the Fairground from Madrid to the industry of the Town planning and of the Environment, articulate around urban equipment sectors; vial urbanization; parks and gardens; sports facilities and of leisure; urban services; equipment and applications for the elimination of arquitectural barriers; rehabilitation, maintenance and ornamentation; treatment of waters; solid waste residues; other pollutions; natural environments protection and recovery, and institutions, associations and services.

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The offer of manufacturers companies and trading companies of these products, equipments and techniques for the municipal and environmental equipment offer a wide one and new panoramic of this economic segment. An offer especially directed to an association of professionals integrated by agents of different Administrations, engineerings and consultancy firm, laboratories and research centers, construction companies and promoters, among others.

The innovative offer, as well as the intense activities program that takes place of parallel way to the trade exhibition, have consolidated over his path to TEM TECMA 2010 as the fair elder industrial Spanish related to the town planning and the environment, two more and more interrelated sectors.

TEM TECMA 08 concluded his fourteenth edition with a positive balance. The contest reached a growth in all his parameters. Thus, the fairground gathered a total from 381 direct display cases, that is, 13.5% more than in 2006, in a net area of 22,996.5 square meters, what he represents an increase of 12%. Likewise, the meeting registered an influx of 11,904 professional visitors, what he supposes an increase of 31.86% with respect to two years ago. Besides, the increasing interest of the fairground to international level is confirmed with a rise of 36.2% in the presence of overseas visitors, with a total of 805 professionals of 49 countries.

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TEM TECMA 2010, a Feira Internacional do Urbanismo e do Medio Ambiente, celebrará a súa décimo quinta edición entre o 8 e o 11 de xuño de 2010.
O certame que, dada a súa periodicidade bienal, convócase nos anos pares, volverá reunir na Feira de Madrid á industria do Urbanismo e do Medio Ambiente, articulada arredor dos sectores de equipamento urbano; urbanización vial; parques e xardíns; instalacións deportivas e de lecer; servizos urbanos; equipamento e aplicacións para a eliminación de barreiras arquitectónicas; rehabilitación, mantemento e ornamentación; tratamento de augas; residuos sólidos; outras contaminacións; protección e recuperación de medios naturais, e institucións, asociacións e servizos.
tem tecma

A oferta das empresas fabricantes e comercializadoras destes produtos, equipos e técnicas para o equipamento municipal e medioambiental ofrecen unha ampla e nova panorámica deste segmento económico. Unha oferta especialmente dirixida a un colectivo de profesionais integrados por representantes das distintas Administracións, enxeñerías e consultoras, laboratorios e centros de investigación, construtoras e promotoras, entre outros.

A innovadora oferta, así como o intenso programa de actividades que se desenvolve de forma paralela á exposición comercial, consolidaron ao longo da súa traxectoria a TEM TECMA 2010 como a maior feiral industrial española relacionada co urbanismo e o medio ambiente, dous sectores cada vez máis interrelacionados.

TEM TECMA 08 concluíu a súa décimo cuarta edición cun balance positivo. O certame acadou un crecemento en todos seus os parámetros. Así, a feira reuniu un total de 381 expositores directos, é dicir, un 13,5% máis que en 2006, nunha superficie neta de 22.996,5 metros cadrados, o que representa un incremento do 12%. Así mesmo, o encontro rexistrou unha afluencia de 11.904 visitantes profesionais, o que supón un incremento dun 31,86% con respecto a fai dous anos. Ademais, o crecente interese da feira a nivel internacional confírmase cun aumento do 36,2% na presenza de visitantes estranxeiros, cun total de 805 profesionais de 49 paises.

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HOY arquitectura: Sistemas de Trabajo

Circulo de Bellas Artes de Madrid 9 de MARZO, desde las 17.30 hrs

JORNADA 01: Participación / Colaboración ·
¿Qué significa la incorporación de las estrategias de relación e interacción producidas por la red en cuanto a fenómeno que no sólo modifica las conductas sociales sino también la forma de operar de los estudios de arquitectura, y sus estrategias de marketing?.
El fenómeno de los colectivos, como resultado de la necesidad de adaptarse a una real saturación del mercado profesional y la cantidad de recursos requeridos para formar un nuevo estudio de arquitectura capaz de afrontar por ejemplo los concursos, y también mantener una actividad ‘creativa’ o de investigación una vez acabados los estudios.
La Participación si su transformación de paradigma en pesadilla, Markus Miessen, ha desarrollado un medio de exploración del libro, particularmente del concepto de Atlas, donde se vuelve un objeto que utilizando la ‘participación’ es decir los mecanismos de la red, explora la diferencia que incorporan los nuevos medios en nuestra percepción del mundo como real y sus movimientos.

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Circulo de Bellas Artes de Madrid. MARCH 9, from the 17,30 hrs

CONFERENCE 01: Share / Collaboration ·
Which means the incorporation of the strategies of produced relationship and interaction for the net when it comes to phenomenon that social behaviors not only modify but also the way of operating of architecture studies, and his marketing strategies?.
The associations’ phenomenon, as a consequence of the need of adapting to an actual market saturation professional and the amount of resources required to form a new architecture study able to face for example contests, and also to keep a creative’ activity ‘or of investigation once finished studies.
The Share if his paradigm transformation in nightmare, Markus Miessen, has developed an exploration middle of the book, in particular of the Atlas concept, where it turns around an object that using the ‘share’ that is mechanisms of the net, explores the difference that new means add in our perception of the world as actual and his movements.

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Circulo de Belas Artes de Madrid 9 de MARZO, desde as 17.30 hrs

XORNADA 01: Participación / Colaboración ·
Que significa a incorporación das estratexias de relación e interacción producida pola rede no referente a fenómeno que non só modifica as condutas sociais senón tamén a forma de operar dos estudos de arquitectura, e as súas estratexias de marketing?.
O fenómeno dos colectivos, como resultado da necesidade de adaptarse a unha real saturación do mercado profesional e a cantidade de recursos requiridos para formar un novo estudo de arquitectura capaz de afrontar por exemplo os concursos, e tamén manter unha actividade ‘creativa’ ou de investigación unha vez acabados os estudos.
A Participación se a súa transformación de paradigma en pesadelo, Markus Miessen, desenvolveu un medio de exploración do libro, particularmente do concepto de Atlas, onde se volve un obxecto que utilizando a ‘participación’ é dicir os mecanismos da rede, explora a diferenza que incorporan os novos medios na nosa percepción do mundo como real e os seus movementos.

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Architecture for humanity

A partir del 2 de marzo se recaudan fondos en nombre del Colegio de Arquitectos de Chile para apoyar a los profesionales en los esfuerzos de reconstrucción de los daños provocados por el terremoto. 700 arquitectos ya se han ofrecido a través de Plataforma Arquitectura, y otros 300 directamente en el Colegio.

AP Photo/Roberto Candia

+ http://architectureforhumanity.org

+ www.plataformaarquitectura.cl

A partir do 2 de marzo recádanse fondos en nome do Colexio de Arquitectos de Chile para apoiar aos profesionais nos esforzos de reconstrución dos danos provocados polo terremoto. 700 arquitectos xa se ofreceron a través de Plataforma Arquitectura, e outros 300 directamente no Colexio.

AP Photo/Roberto Candia

+ http://architectureforhumanity.org

+ www.plataformaarquitectura.cl

From March 2 funds are collected in the name of the School of Architects of Chile to support to the professionals in the efforts of rebuilding of the damages caused by the earthquake. 700 architects have already been offered through Architecture Platform, and other 300 directly in the School.

AP Photo/Roberto Candia

+ http://architectureforhumanity.org

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‘Bravos’, versión 2010

‘Bravos’ destaca el trabajo de ’21 cracks’, escogidos por Juli Capella.
Magdalenas de cerámica en las que se pueden guardar recuerdos (creadas por diez+diez); mascotas de plástico polivalentes de El último grito; y una casa nido para aprender a vivir en la naturaleza diseñada por Azúa. Éstos son algunos de los diseños, raramente entendidos por el público, que el arquitecto Juli Capella recoge en su libro sobre el diseño español de vanguardia ‘Bravos’ (editado por Lunwerg).

Mascota con ojos de semilla de vegetales diseñada por Guixe

Ay, el diseño y su incomprensión. En realidad, es sencillo. El diseño debe «resolver eficazmente los que promete» explica Capella. «Es decir: si se llama ‘silla’ debe dar asiento y que no te caigas, si se llama ‘abre fácil’, tiene que abrir fácilmente y no cortarte la mano». Y a partir de ahí, empezaremos a hablar.

Y sin embargo, a pesar de ese punto de partida tan moral y tan sencillo, apenas hay una constancia pública del valor del diseño español. Capella se lo toma con paciencia: «El diseño es creativo, nuevo y emergente, y aún no tiene la tradición de la pintura, la arquitectura, o el cine».

¿Y el nivel es es bueno? ¿Es España uná potencia en esto del diseño, igual que lo es en la arquitectura? Más de lo que pensamos. «El diseño de vanguardia, solo triunfa en pequeñas élites. Y, en todo caso, desde ahí se expande progresivamente. Está claro que en España, no hay masa suficiente para arropar y proyectar un movimiento vanguardista, no hay ni investigación ni ambiente propicio» Eso sólo sucede en las grandes capitales de la moda donde se marca el estilo: Milán, Londres, Tokio, Nueva York. Pero que nadie se desmoralice: el mundo es ancho y los diseñadores españoles «han encontrado un circuito comercial o cultural más propicio y generoso». Bien hecho: «Aquí se morirían de asco» comenta Capella.

Por eso, ‘Bravos destaca el trabajo de «21 de nuestros ‘cracks’ en el diseño».

Jordi Capella titubea a la hora de elegir los diseñadores españoles más relevantes que aparecen en su libro. «Imposible. Sería como elegir entre mis ahijados», dice. Pero insistiendo un poco más destaca a tres que han logrado gran proyección internacional. El primero es Jaime Hayón, afincado en Londres. «Es nuestro mariscal del siglo XXI». También está Patricia Urquiola, «que desde Milán está creando un universo personal muy ligado con la nueva artesanía». Y Martí Guixé «que es un francotirador muy singular que se autodefine como ‘exdesigner’».

Es decir: dos exiliados y un ‘outsider’. Capella reconoce que, a la hora de la verdad, «apenas hay empresas que crean en sus productos, los editen y distribuyan. No confundamos la abundante y folclórica presencia del diseño en las revistas y dominicales, con su realidad económica o social».

Y Capella vuelve a ponerse ético: «La clave para el éxito en el sector es ser honesto, añadirle estética, un productor competente, un distribuidor espabilado, un precio competitivo, una buena difusión mediática, y sobre todo tener mucha suerte. No existe ninguna fórmula infalible, pero lo que si está garantizado es que sin diseño, no hay triunfo posible. Así nos va»

marta jurado

+ www.elmundo.es

‘Bravos’ emphasizes the work of ’21 cracks’, chosen by Juli Capella.
Magdalenas of ceramic in which you can save memories (created by diez+diez); multipurpose plastic pets of The last shout; and a house nest to learn to live in the nature designed by Azúa. These are some designs, rarely understood by the public, that the architect Juli Capella picks up in his book on the cutting-edge ‘Spanish design Bravos’ (published by Lunwerg).

Pet with eyes of seed of vegetables designed by Guixe

Ay, the design and his incomprehension. For that matter, he is simple. The design should «solve effectively which promises» explains Capella. «That is: if chair’ is called ‘should give seat and that do not fall, if is called ‘opens easy’, he has to open easily and not to cut you the hand». And from there, will start to talk.

And however, in spite of that starting point so moral and so simple, barely is a public perseverance of the value of the Spanish design. Capella se the takeover thing with patience: «The design is creative, new and emerging, and still does not have the tradition of the paint, the architecture, or the movies».

And the level is is good? Is Spain uná potency in this of the design, the same as it is in the architecture? More than what we think. «The cutting-edge design, alone triumphs in small elites. And, in any case, from there is expanded gradually. It is of course in Spain, does not be enough mass to wrap and project a movement vanguardista, does not be nor investigation nor ambient favor» That just happens in big capitals of the fashion where the style is marked: Milan, London, Tokyo, New York. But that nobody is demoralized: the world is wide and Spanish «designers have found a commercial or cultural circuit more favor and generous». Well done: «Here would pass on of revulsion» remarks Capella.

That is why, ‘Bravos emphasizes the work of «21 of our ‘cracks’ in the design».

Jordi Capella hesitates when choosing most relevant Spanish designers that appear in his book. «Impossible. It would be as choosing between my godchildren», says. But insisting a little bit more emphasizes to three that have achieved great projection international. The first one is Jaime Hayón, afincado in London. «Is our marshall of the twenty-first CENTURY». Additionally is Patricia Urquiola, «that from Milan is creating a personal universe very linked with the new handicraft». And Martí Guixé «that is a very singular sniper that is autodefined as ‘exdesigner’».

That is: two exiled people and an ‘outsider’. Capella admits that, when it comes down to it, «barely is companies that create in his products, publish them and they distribute. We do not confuse the abundant one and folclórica presence of the design in the magazines and Sunday supplements, with his economic or social»reality.

And Capella comes back to put on ethical: «The one key for the success in the sector is be honest, adding aesthetic, a competent producer, a smart distributor, a competitive price, a good media diffusion, and above all to have a lot of luck. It there is not no infallible formula, but what if it is guaranteed is that without design, possible victory does not be. Thus us goes»

marta jurado

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‘Bravos’ destaca o traballo de ’21 cracks’, escollidos por Juli Capella.
Madalenas de cerámica en que se poden gardar recordos (creadas por diez+diez); mascotas de plástico polivalente do último berro; e unha casa niño para aprender a vivir na natureza deseñada por Azúa. Estes son algúns dos deseños, raramente entendidos polo público, que o arquitecto Juli Capella recolle no seu libro sobre o deseño español de vangarda ‘Brava’ (editado por Lunwerg).

Mascota con ollos de semente de vexetais deseñados por Guixe

Ai, o deseño e a súa incomprensión. En realidade, é sinxelo. O deseño debe «resolver eficazmente os que promete» explica Capella. «É dicir: se se chama ‘cadeira’ debe dar asento e que non che caias, se se chama ‘abre fácil’, ten que abrir facilmente e non cortarche a man». E a partir de aí, empezaremos a falar.

E porén, a pesar dese punto de partida tan moral e tan sinxelo, apenas hai unha constancia pública do valor do deseño español. Capella se tómao con paciencia: «O deseño é creativo, novo e emerxente, e aínda non ten a tradición da pintura, a arquitectura, ou o cine».

E o nivel é é bo? É España uná potencia nisto do deseño, igual que o é na arquitectura? Máis do que pensamos. «O deseño de vangarda, só triunfa en pequenas elites. E, en todo caso, desde aí expándese progresivamente. Está claro que en España, non hai masa suficiente para arroupar e proxectar un movemento vangardista, non hai nin investigación nin ambiente propicio» Iso só acontece nas grandes capitais da moda onde márcase o estilo: Milán, Londres, Toquio, Nova York. Pero que ninguén desmoralícese: o mundo é largo e os deseñadores españois «encontraron un circuíto comercial ou cultural máis propicio e xeneroso». Ben feito: «Aquí morreríanse de noxo» comenta Capella.

Por iso, ‘Bravos destaca o traballo de «21 de nosos ‘cracks’ no deseño ».

Jordi Capella titubea á hora de elixir os deseñadores españois máis relevantes que aparecen no seu libro. «Imposible. Sería como elixir entre os meus afillados», di. Pero insistindo un pouco máis destaca a tres que lograron gran proxección internacional. O primeiro é Jaime Hayón, afincado en Londres. «É o noso mariscal do século XXI». Tamén está Patricia Urquiola, «que desde Milán está creando un universo persoal moi ligado coa nova artesanía». E Martí Guixé «que é un francotirador moi singular que se autodefine como ‘exdesigner’».

É dicir: dous exiliados e un ‘outsider’. Capella recoñece que, á hora da verdade, «apenas hai empresas que crean nos seus produtos, edítenos e distribúan. Non confundamos a abundante e folclórica presenza do deseño nas revistas e dominicais, coa súa realidade económica ou social».

E Capella volve pórse ético: «A clave para o éxito no sector é ser honesto, engadirlle estética, un produtor competente, un distribuidor espelido, un prezo competitivo, unha boa difusión mediática, e sobre todo ter moita sorte. Non existe ningunha fórmula infalible, pero o que se está garantido é que sen deseño, non hai triunfo posible. Así vainos»

marta jurado

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Concurso de Ideas 'Una casa en Luanda'

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El concurso pretende seleccionar la mejor propuesta para el diseño de un prototipo de unidad familiar con patio, con una construcción de bajo costo, destinada a familias más pobres, en un área de topografía plana, dentro del perímetro de Luanda.

Con el concurso se pretende crear un modelo replicable que traduzca la especificidad social, económica y cultural de Luanda, queriendo que este modelo “haga ciudad”, utilizando los sistemas, prácticas y materiales de la arquitectura local. El sistema de construcción debería privilegiar la lógica de la sostenibilidad, pudiéndose considerar la construcción por etapas o el uso de la auto-construcción por parte de sus futuros residentes, con el deseo de una actitud prospectiva asociada a una componente de modelo evolutivo. El área total del terreno es de 250 m² y el costo total de la construcción será de veinticinco mil euros.

Aunque todavía no es una certeza, la Trienal busca hacer todos los esfuerzos necesarios para llegar a promover la construcción de esta unidad familiar. La participación en el concurso está abierta a arquitectos portugueses y extranjeros que estén inscritos en su colegio profesional respectivo.

El jurado, integrado por los arquitectos Álvaro Siza (Presidente, nombrado por la Fundación EDP), João Luís Carrilho da Graça (Comisario del Concurso/Exposición), Fernando Mello Franco (designado por los mecenas de la Trienal), Barry Bergdoll (nombrado por los mecenas de la Trienal) y Angela Mingas (designada por la Trienal de Luanda), seleccionarán 30 proyectos finalistas a cuyos autores se les solicitará una maqueta de presentación de su propuesta. Estos modelos constituirán el patrimonio de la exposición que la Trienal promoverá en el Museo de la Electricidad, del 28 de octubre de 2010 hasta el 16 de enero de 2011.

Se otorgarán cuatro premios por un valor total de veinticinco mil euros, el primer premio de diez mil, el segundo de 7500, el tercero de cinco mil euros y el cuarto 2500 euros.

+ www.trienaldelisboa.com

The contest expects select the best proposal for the design of a prototype of household with courtyard, with a construction of low cost, set aside for poorer families, in a flat topography area, within the perimeter of Luanda.

With the contest is expected to create a model replicable that translates the social, economic and cultural specificity of Luanda, wanting that this model “does city”, using systems, practices and materials of the architecture local. The construction system should privilege the logic of the sustainability, being able to consider the construction for phases or the use of the auto-construction on the part of his resident futures, with the desire of a prospective attitude associated to an evolutionary model component. The total area of the field is 250 m² and the total cost of the construction will be of twenty-five thousand euros.

Although it not yet be a certainty, the Triennial one seeks to do all the efforts needed to arrive to promote the construction of this household. The share in the contest is open to Portuguese architects and foreigners that registered people are in his respective professional association.

The jury, integrated by architects Álvaro Siza (President, appointed by the Fundación EDP), João Luís Carrilho gives Graça (Commissioner of the Contest/Exhibition), Fernando Mello Franco (designated by the mecenas of the Triennial one), Barry Bergdoll (appointed by the mecenas of the Triennial one) and Angela Mingas (designated by the Triennial one of Luanda), will select 30 projects finalists to whose authors an introduction mockup will request them to him of his proposal. These models will constitute the assets of the exhibition that the Triennial one will promote in the Museum of the Electricity, from October 28, 2010 until 16 of January 2011.

Four prizes will be given for an aggregate value of twenty-five thousand euros, the first prize of ten thousand, the second of 7500, the third party of five thousand euros and the fourth one 2500 euros.

+ www.trienaldelisboa.com

O concurso pretende seleccionar a mellor proposta para o deseño dun prototipo de unidade familiar con patio, cunha construción de baixo custo, destinada a familias máis pobres, nunha área de topografía plana, dentro do perímetro de Luanda.

Co concurso preténdese crear un modelo replicable que traduza a especificidade social, económica e cultural de Luanda, querendo que este modelo «faga cidade», utilizando os sistemas, prácticas e materiais da arquitectura local. O sistema de construción debería privilexiar a lóxica da sostibilidade, podendo considerarse a construción por etapas ou o uso da auto-construción por parte dos seus futuros residentes, co desexo dunha actitude prospectiva asociada a unha compoñente de modelo evolutivo. A área total do terreo é de 250 m² e o custo total da construción será de vinte e cinco mil euros.

Aínda que aínda non é unha certeza, a Trienal busca facer todos os esforzos necesarios para chegar a promover a construción desta unidade familiar. A participación no concurso está aberta a arquitectos portugueses e estranxeiros que estean inscritos no seu colexio profesional respectivo.

O xurado, integrado polos arquitectos Álvaro Siza (Presidente, nomeado pola Fundación EDP), João Luís Carrilho dá Graça (Comisario do Concurso/Exposición), Fernando Mello Franco (designado polos mecenas da Trienal), Barry Bergdoll (nomeado polos mecenas da Trienal) e Angela Mingas (designada pola Trienal de Luanda), seleccionarán 30 proxectos finalistas a cuxos autores se lles solicitará unha maqueta de presentación da súa proposta. Estes modelos constituirán o patrimonio da exposición que a Trienal promoverá no Museo da Electricidade, do 28 de outubro de 2010 ata o 16 de xaneiro de 2011.

Outorgaranse catro premios por un valor total de vinte e cinco mil euros, o primeiro premio de dez mil, o segundo de 7500, o terceiro de cinco mil euros e o cuarto 2500 euros.

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El derrumbe de la ciudad en imagenes

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Proyección de [videos] de [Ikiru] y [Galizacontrainfo].
a las 20.30 horas presentación a cargo del director, Ángel Rueda,
y proyección de la película 50 CORDEROS EN ÉL ANDAMIO.

50 CORDEROS EN ÉL ANDAMIO
(España, 2008)
Dirección y guión: Ángel Rueda. Producción: ese8 cine. Fotografía: José de Carricarte. Intérpretes: José María Pujalte, Rogelio Amigo, José Manuel Sande. Duración: 75 minutos.

La recuperación de la película Él andamio, trabajo de 1958, es también la historia de una búsqueda, la búsqueda creativa de Rogelio Amigo y la de los autores de este documental a la caza de las claves e itinerarios de la película original, así como las sugerencias (entre ellas la enorme [reflexion] sobre el urbanismo y la creación de la riqueza en la península) que la película de 1958 desprendía.

+ casadasatochas

+ www.flickr.com

Projection of [videos] of [Ikiru] and [Galizacontrainfo].
to hours introduction in charge of the director, Angel Rueda,
and projection of the movie 50 LAMBS IN HIM SCAFFOLD.

50 LAMBS IN HIM SCAFFOLD
(Spain, 2008)
Address and dash: Angel Rueda. Production: ese8 movies. Photograph: José de Carricarte. Interpreters: José María Pujalte, Rogelio Amigo, José Manuel Sande. Duration: 75 minutes.

The recovery of the movie He scaffold, work of 1958, is also the history of a search, Rogelio’s creative search Amigo and that one of the authors of this documentary to chase PIN numbers and itineraries of the movie master copy, as well as suggestions (between them the enormous one [reflexion] on the town planning and the creation of the richness in the peninsula) that the movie of 1958 gave off.

+ casadasatochas

+ www.flickr.com

Proxección de videos de Ikiru e Galizacontrainfo.
ás 20.30 horas presentación a cargo do director, Ángel Rueda,
e proxección do filme 50 AÑOS EN EL ANDAMIO.

50 AÑOS EN EL ANDAMIO
(España, 2008)
Dirección e guión: Ángel Rueda. Produción: eSe8 cinema. Fotografía: José de Carricarte. Intérpretes: José María Pujalte, Rogelio Amigo, José Manuel Sande. Duración: 75 minutos.

A recuperación do filme El andamio, traballo de 1958, é tamén a historia dunha procura, a busca creativa de Rogelio Amigo e a dos autores deste documental á caza das claves e itinerarios do filme orixinal, así como as suxestións (entre elas a enorme reflexion sobre o urbanismo e a creación da riqueza na península) que a película de 1958 desprendía.

+ casadasatochas

+ www.flickr.com

Fallo del IV concurso-certamen ACERTOS e DESASTRES

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El pasado 8 de febrero tuvo lugar el fallo del IV Concurso Fotográfico de Acertos e Desastres da provincia de Lugo organizado por la Comisión de Cultura de la delegación de Lugo del Colegio de Arquitectos en colaboración con el períodico El Progreso. Una vez comprobados los requisitos técnicos de las fotografias se hace pública el Acta del concurso que se adjunta a esta noticia con el orden de los galardonados .

La entrega de premios sera.

Fecha: Jueves 4 de marzo a las 20:00.

Lugar: Salón de Actos de la delegación de Lugo del Colegio de Arquitectos

Participaran en el acto:

  • D.Santiago Jaureguízar, periodista de El Progreso, escritor y músico.
  • D. José Antonio Franco Taboada, doctor arquitecto, profesor de Representación de la Escuela de Arquitecura de A Coruña donde también imparte un seminario de «Fotografía y Arquitectura»

Al terminar se servirá un vino español.

Pueden ver las fotos galardonadas en la columna de la derecha clickando sobre ellas. Tambien pueden ver las galerías de fotos de ACERTOS e DESASTRES.

La Comisión de Cultura agradece a la edición digital de El Progreso el soporte técnico prestado y la enorme dedicación al concurso.

Y sobre todo gracias a todos los participantes por las más de 300 fotografias recibidas. Os esperamos el jueves.

+www.coaglugo.es

The Feb. 8 ruling took place on the Hit Photography Competition IV and Disaster da Lugo province organized by the Culture Committee of the Delegation of Lugo of the College of Architects in collaboration with the newspaper El Progreso. After reviewing the technical requirements of the photographs made public the minutes of the contest which is attached to this news with the order of the winners.

The awards show will be.
Date: Thursday, March 4 at 20:00.
Venue: Lecture Hall of the delegation of the Association of Architects Lugo
Participate in the event:

* D. James Jaureguízar, journalist for El Progreso, writer and musician.

* D. José Antonio Franco Taboada, Dr. architect, professor of Representation of the architecture are School of Corunna where he also teaches a seminar on «Photography and Architecture»

At the end of Spanish wine will be served.

You can see the prize-winning photographs in the right column by clicking on them. You can also view photo galleries of successful and DISASTER.
The Culture Committee is grateful to the digital edition of The Progress technical support provided and the enormous dedication to the contest.
And especially thanks to all participants for the more than 300 photographs received. We wait for Thursday.

+ www.coaglugo.es

O 8 de febreiro tivo lugar o fallo do IV Concurso de Fotografía de Acertos e Desastres da provincia de Lugo organizada pola Comisión de Cultura da Delegación de Lugo do Colexio de Arquitectos, en colaboración co xornal El Progreso. Tras analizar os requisitos técnicos das fotografías recollidas fanse públicas as Acta do concurso que se adxuntan a esta noticia onde se pode ver a orde dos galardoados.

A entrega de premios será.
Data: Xoves, 4 marzo ás 20:00.
Lugar: Salón de Actos de la delegación de Lugo del Colegio de Arquitectos
Participan no evento:

  • D.Santiago Jaureguízar, xornalista de El Progreso, escritor e músico.
  • D. José Antonio Franco Taboada, Dr arquitecto, profesor de Representación da  da Escola de Arquitectura de Coruña, onde tamén imparte un seminario sobre «Fotografía e Arquitectura»

Ó remate do acto servirase un viño español .

Podense ver as fotografías galardoadas na columna da dereita, premendo sobre elas. Tamén se poden ver premendo no link as galerías de imaxes de ACERTOS e DESASTRES.

A Comisión da Cultura agradece á edición dixital de El Progreso  o apoio técnico prestado e a  enorme dedicación ó concurso.
E, especialmente, grazas a todos os participantes polas mási de 300 imaxes recibidas. Esperámosvos o xoves.

+www.coaglugo.es

"reflexiones inútiles sobre guatemala (con minúscula)" | Adrian Ferreiro

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Se va a exponer durante todo este mes (Marzo) en la «Casa Museo Casares Quiroga» de A Coruña (Panaderas 12). A modo de resumen, es una colección de collages que van acompañados de un pequeño texto cada uno, no tanto como explicación sino como complemento. La temática, obviamente, es sobre Guatemala y el hecho de que sea con minúsculas es porque se trata de una visión personal del autor.

+ http://latrampilla.wordpress.com

It will display all this month (March) in the «Casa Museo Casares Quiroga» in A Coruña (Baker 12). In summary, is a collection of collages that are accompanied by a small amount of text each, not as explanation but as a complement. The theme is obviously about Guatemala and the fact that it is in lower case is because it is a personal view of the author.

+ http://latrampilla.wordpress.com

Expsoicion durante todo o mes (Marzo) na  «Casa Museo Casares Quiroga» de A Coruña (Panaderas 12). A modo de resumo, e una colección de colaxes que van acompañados dun pequeno texto cada un, non tanto como explicación senon como complemento. A temática, obviamente, e sobre Guatemala e o feito de que sexa con minúsculas e porque se trata dunha visión persoal do autor.

+ http://latrampilla.wordpress.com

Horizontes | Óscar CabanaHorizontes | Óscar CabanaHorizontes | Óscar Cabana

Este miércoles 3 demarzo en el Club del Mar de San Amaro, La Coruña, a las 20.00h inaugura Oscar Cabana una nueva exposición titulada «horizontes» para mostrar sus últimos trabajos.La escritora y galerista Mª Eugenia Pérez leerá un texto que ha escrito a modo de presentación y después el club del mar os invitará a un vino español con aperitivos.

miércoles 3, 20.00h

sala de exposiciones aureliano aguirre

CLUB DEL MAR DE SAN AMARO, A CORUÑA

Este mércoles  3 demarzo no Club do Mar de San Amaro, A Coruña, as 20.00h inaugura Oscar Cabana unha nova exposición titulada «horizontes» para amosarnos os seus últimos traballos. A escritora e galerista Mª Eugenia Pérez leerá un texto que escribiu a modo de presentación e despois o club do mar  invitará a uns viños españois con aperitivos.

mércoles 3 de marzo, 20.00h

sala de exposicions aureliano aguirre

CLUB DEL MAR DE SAN AMARO, A CORUÑA

This Wednesday 3 DeMarzo in the Club del Mar de San Amaro, La Coruña, a las 20.00h Oscar Cabana opens a new exhibition called «horizons» to show their latest trabajos.La writer and gallery owner Maria Eugenia Perez read a written text to display mode and then the sea club invite you to a Spanish wine with appetizers.

miércoles 3, 20.00h

sala de exposiciones aureliano aguirre

CLUB DEL MAR DE SAN AMARO, A CORUÑA

MAESTROS DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

Fundación Juan March. Madrid. 9, 11, 16 y 18 marzo 2010.
Luis Fernández-Galiano desarrolla un ciclo de conferencias sobre las trayectorias de los cuatro grandes arquitectos del siglo XX.
Martes 9 de marzo . Frank Lloyd Wright
Jueves 11 de marzo. Mies van der Rohe
Martes 16 de marzo. Le Corbusier
Jueves 18 de marzo. Alvar Aalto

La arquitectura es un arte coral, pero se trenza alrededor de trayectorias individuales. El siglo XX vio surgir la arquitectura moderna como producto de los cambios técnicos, las transformaciones sociales y las mutaciones estéticas: el acero y el vidrio, el ascensor o el aire acondicionado modificaron la manera de construir lo mismo que el automóvil revolucionó el urbanismo; el protagonismo de lo colectivo en el mundo laboral y en la vida cotidiana hizo surgir nuevos tipos de edificios, y alteró la organización de usos y funciones en la casa; por último, las vanguardias artísticas hicieron girar sobre sus goznes la forma de concebir el espacio interior y el aspecto exterior de las obras arquitectónicas. Sin embargo, estas poderosas fuerzas materiales y culturales actuaron a través del talento creativo de arquitectos singulares, cuya obra fue configurada por su tiempo, y que a la vez contribuyó a modelar su propio clima intelectual y artístico. Las cuatro figuras elegidas aquí son las que los cánones historiográficos celebran como medulares, y aquéllas también consideradas prioritarias por los organismos internacionales encargados de la protección patrimonial.

luis fernandez galiano

+ www.march.es

Fundación Juan March. Madrid. 9, 11, 16 and 18 March 2010.
Luis Fernandez-Galiano develops a series of lectures on the trajectories of the four main architects of the twentieth century.
Tuesday 9 March. Frank Lloyd Wright
Thursday, 11 March. Mies van der Rohe
Tuesday, March 16. Le Corbusier
Thursday, 18 March. Alvar Aalto

La arquitectura es un arte coral, pero se trenza alrededor de trayectorias individuales. El siglo XX vio surgir la arquitectura moderna como producto de los cambios técnicos, las transformaciones sociales y las mutaciones estéticas: el acero y el vidrio, el ascensor o el aire acondicionado modificaron la manera de construir lo mismo que el automóvil revolucionó el urbanismo; el protagonismo de lo colectivo en el mundo laboral y en la vida cotidiana hizo surgir nuevos tipos de edificios, y alteró la organización de usos y funciones en la casa; por último, las vanguardias artísticas hicieron girar sobre sus goznes la forma de concebir el espacio interior y el aspecto exterior de las obras arquitectónicas. Sin embargo, estas poderosas fuerzas materiales y culturales actuaron a través del talento creativo de arquitectos singulares, cuya obra fue configurada por su tiempo, y que a la vez contribuyó a modelar su propio clima intelectual y artístico. Las cuatro figuras elegidas aquí son las que los cánones historiográficos celebran como medulares, y aquéllas también consideradas prioritarias por los organismos internacionales encargados de la protección patrimonial.

luis fernandez galiano

+ www.march.es

Fundación Juan March. Madrid. 9, 11, 16 e 18 de marzo de 2010.
Luis Fernández-Galiano desenvolve unha serie de charlas sobre as traxectorias das catro principais arquitectos do século XX.
Martes 9 de marzo. Frank Lloyd Wright
Xoves – feira 11 marzo. Mies van der Rohe
Martes, 16 de marzo. Le Corbusier
Xoves, 18 de marzo. Alvar Aalto

A arquitectura é unha obra coral, pero é trançado en torno de traxectorias individuais. O século XX foi testemuña do xurdimento da arquitectura moderna como un produto das modificacións tecnolóxicas, cambios sociais e mutacións estéticas: aceiro e cristal, ascensor ou aire acondicionado cambiou a forma de construír o mesmo que o coche revolucionou o urbanismo, apapel do colectivo no traballo e na vida cotiá deu orixe a novos tipos de edificios, e cambiou a organización dos usos e funcións en casa e, finalmente, fiado arte de vangarda nas súas bisagras, como a concepción do espazo interior ea vertente externa da obra arquitectónica. No entanto, estas poderosas forzas culturais e acto material a través dos talentos creativos de arquitectos cuxo traballo foi pantalla polo seu tempo, e que á súa vez, axudan a moldes o seu propio clima intelectual e artístico. As catro figuras escollidas aquí son aqueles que manteñen como central canons historiografía, e tamén aqueles priorizados polos organismos internacionais responsables da protección do patrimonio.

luis fernandez galiano

+ www.march.es

II Congreso Urbanismo y Ordenación del Territorio

Con el lema «Un novo modelo para unha nova época»
Un encuentro organizado por el Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos que tendrá lugar en La Coruña los días 23, 24 e 25 de marzo de 2011.
+ www.meetandforum.net

With the motto «A model for de novo unha nova era»
A meeting organized by the Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos to be held in La Coruña on 23, 24 and March 25, 2011.

+ www.meetandforum.net

Baixo o lema «Un modelo para a época de novo unha nova»
Unha reunión organizada polo Colexio de Enxeñeiros de Caminos, Canales y Puertos, que se celebrará en A Coruña, o 23, 24 e 25 de marzo de 2011.


+ www.meetandforum.net

Fragmentos de ciudad | Irene GilFragmentos de ciudad | Irene GilFragmentos de ciudad | Irene Gil

FRAGMENTOS DE CIUDAD es un proyecto artístico en el que se lleva el arte urbano a la galería de arte. Las piezas que forman esta serie son cicatrices y huellas de viejos muros de diversos lugares que se encuentran en nuestras ciudades. Se estudian, leyendo sus marcas, grietas, y mediante la pintura se reinterpretan y transforman.

ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE FRAGMENTOS DE CIUDADES: LUGARES ABANDONADOS, EN RUINAS, EN TRANSICIÓN.

“El lugar de la pintura, la pared, el muro, el lugar de la espera, continuamente revisitado, objeto transicional de realidades en continuo devenir”.

Man de cal/Albanelería fina. Anxel Huete.

El muro como elemento vivo, en continuo cambio. Un elemento vivo que sirve de guía para la actuación. Sus manchas, grietas, bifurcaciones… sirven de apoyo y de guía para el trazado del dibujo. Un elemento de la ciudad que refleja a la ciudad entera, con sus múltiples capas transformándose a lo largo del tiempo, del mismo modo que lo hacen las ciudades. Finalmente, el muro se convierte en un mapa de la propia ciudad.

MODO de intervención: LA PINTURA.

“La pintura como código y la pared como lugar de la pintura. Sin marco ni soporte”.

Man de cal/Albanelería fina. Anxel Huete.

La pintura se convierte en una capa más de las que conforman la vida del muro. Recorre sus grietas, se aprovecha de sus fisuras, utiliza sus manchas para plasmar junto a ellas trazos abstractos en los que se intuyan reflexiones acerca de la ciudad, de sus tramas, de la naturaleza viva o muerta que existe en ellas.

Obra: Fragmentos de ciudad
Autor: Irene Gil López
Intervención urbana
Año: 2008
Emplazamiento: Santiago de Compostela, España
Memoria: Irene Gil López
+ irenegil.com

+ Exposiciones

Este proyecto formó parte de la exposición colectiva “Perdidos en el circuito” en la galería de arte Espacio 48, en Santiago de Compostela, el pasado mes de Octubre del 2009.

FRAGMENTOS DE CIUDAD is an art project which brings urban art to the art gallery. The pieces that make up this series are scars and traces of old walls in various places found in our study ciudades.Se reading their marks, cracks, and through painting reinterpreted and transformed.

SOME REFLECTIONS ON FRAGMENTS OF CITIES: LEFT PLACES, IN RUINS, IN TRANSITION.

“The place of the painting, the wall, the wall, the place of the wait, constant re-visited, transitional object of realities in I continue developing”.

Man de cal/Albanelería fina. Anxel Huete.

The wall as alive element, in continuous change. An alive element that uses as guide for the action. His spots, cracks, bifurcations … use as support and as guide for the tracing of the drawing. An element of the city that it reflects to the entire city, with his multiple caps transforming throughout the time, in the same way that it do the cities. Finally, the wall turns into a map of the own city.

WAY of intervention: THE PAINTING.

“The painting like code and the wall like place of the painting. Without frame or support”.

Man de cal/Albanelería fina. Anxel Huete.

The painting turns into one more cap of those who shape the life of the wall. It crosses his cracks, takes advantage of his fissures, uses his spots to form together with them abstract outlines in which reflections are felt brings over of the city, of his plots, of the alive or dead nature that exists in them.

Work: Fragmentos de ciudad

Author: Irene Gil López

Urban intervention

Year: 2008

Location: Santiago de Compostela, España

Memory: Irene Gil López

+ irenegil.com

+ Exhibitions

This project formed a part of the collective exhibition » Lost in the circuit » in the gallery of art I spread 48, in Santiago de Compostela, last October of 2009.

FRAGMENTOS DE CIDADE é un proxecto de arte que trae arte urbana para a galería de arte. As pezas que compoñen esta serie son as cicatrices e restos de antigas murallas, en varios lugares atopados no noso estudo ciudades.Se ler as súas marcas, fendas, a través da pintura e reinterpretados e transformadas.

ALGUNHAS REFLEXIÓNS SOBRE FRAGMENTOS DE CIDADES: LUGARES ABANDONADOS, EN RUINAS, EN TRANSICIÓN.

“O lugar da pintura, a parede, o muro, o lugar da espera, continuamente revisitado, obxecto transicional de realidades en continuo devir”.

Man de cal/Albanelería fina. Anxel Huete.

O muro como elemento vivo, en continuo cambio. Un elemento vivo que serve de guía para a actuación. As súas manchas, grietas, bifurcaciones… serven de apoio e de guía para o trazado do debuxo. Un elemento da cidade que reflicte á cidade enteira, coas súas múltiples capas transformándose ao longo do tempo, do mesmo xeito que o fan as cidades. Finalmente, o muro convértese nun mapa da propia cidade.

MODO de intervención: LA PINTURA.

“A pintura como código e a parede como lugar da pintura. Sen marco nin soporte”.

Man de cal/Albanelería fina. Anxel Huete.

A pintura convértese nunha capa máis das que conforman a vida do muro. Percorre os seus grietas, aprovéitase dos seus fisuras, utiliza as súas manchas para plasmar xunto a elas trazos abstractos nos que se intúan reflexións achega da cidade, das súas tramas, da natureza viva ou morta que existe nelas.

Obra: Fragmentos de cidades

Autor: Irene Gil López

Intervención urbana

Año: 2008

Emplazamento: Santiago de Compostela, España

Memoria: Irene Gil López

+ irenegil.com

+ Exposicións

Este proxecto formou parte da exposición colectiva “Perdidos no circuíto” na galería de arte Espazo 48, en Santiago de Compostela, o pasado mes de Outubro do 2009.

ATOPÍA. Arte y ciudad en el siglo XXI

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CCCB. BARCELONA. 25 de febrero al 24 de mayo de 2010. La muestra no se inscribe en los recientes proyectos basados en «lo social» o reivindicativo, ni en las crecientes exposiciones de denuncia sobre la especulación o los procesos de gentrificación de las ciudades. Lo que interesa a sus comisarios es una agonía más universal y, al mismo tiempo, más palpable: la del individuo que sobrevive y la de su resistencia frente a la apoteosis urbana.

ANOTHERMOUNTAINMAN «Lanwei 4 /BFly Away, Guangzhou, China», 2006

La exposición aborda a través de 168 obras (pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalaciones) de 41 artistas contemporáneos (Sergio Belinchón, Hicham Benohoud, Nuno Cera, Oleg Dou, Andreas Gursky, David LaChappelle, Rogelio López Cuenca, Philip-Lorca diCorcia, Thomas Ruff, Carey Young, etc.) esta tensión entre individuo y ciudad centrándose en una urbe que pierde sus funciones como espacio de encuentro y realización para convertirse en un espacio de pérdida y fracaso.

+ www.cccb.org

CCCB. BARCELONA. February 25 to May 24, 2010. The sample is not part of the recent projects based on «social» or vindictive, or statements of complaint rising on speculation or processes of gentrification in the cities. What interests her is agony commissioners more universal and at the same time more tangible: the individual who survives and its resistance to urban apotheosis

ANOTHERMOUNTAINMAN «Lanwei 4 /BFly Away, Guangzhou, China», 2006

The exhibition deals through 168 works (paintings, sculpture, photography, video and installations) of 41 contemporary artists (Sergio Belinchon, Hicham Benohoud, Nuno Cera, Oleg Dou, Andreas Gursky, David LaChappelle, Rogelio López Cuenca, Philip-Lorca diCorcia , Thomas Ruff, Carey Young, etc.). This tension between individual and focusing on an urban city that is losing its role as a meeting and conduct to become an area of loss and failure.

+ www.cccb.orgCCCB. BARCELONA. 25 marzo – 24 maio, 2010. A mostra non forma parte dos proxectos recentes sobre a base do «social» ou vingativo, ou declaración de denuncia sobre a crecente especulación ou procesos de gentrificação nas cidades. O que interesa a ela é a agonía comisarios máis universal e ao mesmo tempo máis tanxible: o individuo que sobrevive ea súa resistencia á apoteose urbana.

ANOTHERMOUNTAINMAN «Lanwei 4 /BFly Away, Guangzhou, China», 2006

A exposición trata a través de 168 obras (pintura, escultura, fotografía, vídeo e instalacións) de 41 artistas contemporáneos (Sergio Belinchón, Hicham Benohoud, Nuno Cera, Oleg Dou, Andreas Gursky, David LaChappelle, Rogelio López Cuenca, Philip-Lorca diCorcia , Thomas Ruff, Carey Young, etc.) Esta tensión entre o individuo e focalizando desde unha cidade urbana, que está perdendo o seu papel de realizar unha reunión e se converter nun espazo de perda e fracaso.

+ www.cccb.org

Arquitecturas ausentes del siglo XXArquitecturas ausentes del siglo XXArquitecturas ausentes del siglo XX

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La presidencia española de la UE presentó hoy en Bruselas la exposición «Arquitecturas ausentes del siglo XX», que recopila 24 proyectos de grandes autores españoles e internacionales que no fueron construidos o han desaparecido pero tuvieron gran influencia en el progreso de la arquitectura. La ministra española de Vivienda, Beatriz Corredor, inauguró la muestra y destacó la «gran calidad y capacidad de influencia» en el pensamiento arquitectónico de los proyectos, que han sido objeto de investigación y recreados en maquetas y planos.

Pabellón Español  Exposicion Internacionales de Bruselas, proyectado por Corrales & Molezún en 1958.

Son proyectos que por su «enorme calidad técnica y gran visión de futuro, se anticiparon a su tiempo» y han sido una «referencia en su forma de entender la arquitectura», explicó Corredor en unas declaraciones. Los proyectos, entre los que figuran algunas de las grandes figuras de la arquitectura del siglo XX, como Le Corbusier, Alvar Aalto, Mies van der Rohe o el estadounidense Frank Lloyd Wright, han ayudado a «crear una cultura europea de la arquitectura», y han sido elegidos por maestros internacionales que «han seguido la senda que ellos diseñaron», añadió.

Entre los proyectos hay ocho españoles, lo que según Corredor es un reconocimiento al nivel internacional de la arquitectura española, además de que la exposición es «una buena ocasión» para que en la Unión Europea se conozcan estos proyectos. Por ejemplo, destacó Torre Valentina, un proyecto español de viviendas sostenibles de José Antonio Coderch, elaborado (aunque no construido) en 1959, «cuando la sostenibilidad no era una palabra de moda», pero que junto con las otras obras «abrió un camino» hacia el futuro.

El Pabellón de España en la Exposición Universal de Bruselas de 1958 (José Antonio Corrales), del que se guarda una parte en la Casa de Campo de Madrid; el Frontón Recoletos de Madrid (Eduardo Torroja y Secundino Zuazo), edificado en 1935 y demolido en 1973, son otros de los proyectos españoles presentes. La exhibición agrupa proyectos innovadores que no llegaron a construirse, fueron demolidos o sufrieron tal transformación que en la actualidad se alejan del proyecto original y es «imposible guardar una memoria clara de cómo los concibieron sus autores», señalan los organizadores.

Para hacer posible la exposición, un comité científico integrado por autoridades en el mundo de la arquitectura dirigió a 24 equipos que trabajaron a partir de dibujos, planos o fotografías para recrear cada proyecto «como si fuese a ser construido hoy. En opinión de Corredor, estos proyectos influyeron de tal manera en el pensamiento arquitectónico posterior que «hoy se utilizan para elaborar una nueva cultura sobre la arquitectura y la ciudad».

+ www.ideal.es

A presidencia española da UE, en Bruxelas, presentou hoxe a exposición «Arquitectura ausente do século XX», que reúne a 24 proxectos de grandes autores españois e internacionais que non foron construídas ou desapareceron, pero tivo grande influencia sobre a evolución da arquitectura. Ministro Español de Vivenda, Beatriz Corredor, abriu a exposición e salientou a «grande calidade e influencia no pensamento arquitectónico de proxectos que foron investigados e recreado modelos e planos.

Pavillón Español  Exposicion Internacional de Bruselas, proxectado por Corrales & Molezún en 1958.

Estes son proxectos que, pola súa «enorme calidade técnica e grande visión, anticipou o seu tempo e foi unha referencia» na súa comprensión da arquitectura «, dixo o corretor de inmobles, en un comunicado. Os proxectos, incluíndo algunhas das grandes figuras da arquitectura do século XX, como Le Corbusier, Alvar Aalto, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright-americanos, axudaron a «crear unha cultura europea de arquitectura», e foi seleccionado por mestres internacionais «que seguiron o camiño que eles destinados», engadiu.

Entre os proxectos hai oito Español, que segundo corredor é un recoñecemento a nivel internacional de arquitectura española, ademais da exposición é «unha oportunidade» para a Unión Europea coñecer estes proxectos. Por exemplo, Torre dixo Valentina, un proxecto de vivenda sostible en español José Antonio Coderch preparados (pero non construida), en 1959, «cando a sustentabilidade non é un chavão», pero que, xunto con outras obras «abriu un camiñopara o futuro.

O Pavillón de España na Exposición Mundial de Bruxelas en 1958 (José Antonio Corrales), dos cales unha parcela é mantido na Casa de Campo en Madrid, o Fronton Recoletos, en Madrid (Eduardo Torroja e Secundino Zuazo), construído en 1935 e demolido en 1973, son outros proxectos españois presentes. A exposición reúne proxectos innovadores que nunca foron construídos, foron demolidos ou sufriu unha transformación que, na actualidade, fóra do proxecto orixinal, e que é «imposible manter unha memoria clara de como concibida polos seus autores», din os organizadores.

Para permitir a exposición, un comité científico composto por autoridades no mundo da arquitectura foi o 24 equipos que traballaron a partir de debuxos, esquemas ou fotografías para crear cada proxecto como se fose a ser construído hoxe. Face Runner, estes proxectos tan influente no pensamento posterior arquitectura «agora utilizado para desenvolver unha nova cultura sobre a arquitectura e da cidade.»

+ www.ideal.es

The Spanish EU presidency in Brussels today presented the exhibition «Architectures absent the twentieth century», which collects 24 projects of major Spanish and international authors who were not built or have disappeared but had great influence on the progress of architecture.Spanish Minister of Housing, Beatriz Corredor, opened the exhibition and stressed the «great quality and influence» in the architectural thinking of projects that have been investigated and re-created models and plans.

Pabellón Español  Exposicion Internacionales de Bruselas, proyectado por Corrales & Molezún en 1958.

These are projects that by its «enormous technical quality and great vision, anticipated his time» and have been a «reference in his understanding of architecture,» said Realtor in a statement.The projects, including some of the great figures of twentieth century architecture, such as Le Corbusier, Alvar Aalto, Mies van der Rohe or Frank Lloyd Wright American, have helped «create a European culture of architecture,» and were chosen by international masters «who have followed the path that they designed,» he added.

Among the projects there are eight Spanish, which according Corridor is a recognition at the international level of Spanish architecture, in addition to the exhibition is «an opportunity» for the European Union know these projects. For example, Torre said Valentina, a sustainable housing project in Spanish José Antonio Coderch prepared (but not built) in 1959, «when sustainability was not a buzzword,» but that along with other works «opened a path into the future.

The Pavilion of Spain at the World Exhibition in Brussels in 1958 (José Antonio Corrales), of which a portion is kept at the Casa de Campo in Madrid, the Fronton Recoletos in Madrid (Eduardo Torroja and Secundino Zuazo), built in 1935 and demolished in 1973, are other Spanish projects present. The exhibition brings together innovative projects that were never built, were demolished or suffered such a transformation that currently away from the original project and it is «impossible to keep a clear memory of how conceived by its authors», say the organizers.

To allow the exhibition, a scientific committee composed of authorities in the world of architecture went to 24 teams that worked from drawings, blueprints or photographs to recreate each project as if it were to be built today. In view Runner, these projects so influential in the subsequent architectural thinking «now used to develop a new culture on the architecture and the city.»

+ www.ideal.es

6.º Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba

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Se convoca el 6.º Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, inscrito en el marco de la 6.ª Bienal Europea de Paisaje, que tendrá lugar los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2010 en Barcelona. Los organizadores de la Bienal son el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), la Universidad Politécnica de Cataluña (Máster de Arquitectura del Paisaje y la Associación de Amigos de la UPC) y la Dirección General de Arquitectura y Paisaje de la Generalitat de Catalunya.

+ www.coac.net

Convocation The 6th Rosa Barba European Landscape Award has been announced within the framework of the 6th European Landscape Biennial, which will take place on the 30th september 1st and 2nd of october 2010 in Barcelona. The Biennial is organized by the Association of Architects of Catalonia (COAC), the Polytechnic University of Catalonia (Master’s Program in Landscape Architecture and the Association of Friends of the UPC), and theArchitecture and Landscape Division of the Generalitat of Catalonia.

+ www.coac.net

Convócase o 6.º Premio Europeo de Paisaxe Rosa Barba, inscrito no marco da 6.ª Bienal Europea de Paisaxe, que terá lugar os días 30 de setembro, 1 e 2 de outubro de 2010 en Barcelona. Os organizadores da Bienal son o Colexio de Arquitectos de Cataluña (COAC), a Universidade Politécnica de Cataluña (Máster de Arquitectura da Paisaxe e a Associación de Amigos da UPC) e a Dirección Xeral de Arquitectura e Paisaxe da Generalitat de Catalunya.

+ www.coac.net

La Ciudad Posible

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Fundacion Coam. Madrid. 23 de febrero al 25 de marzo de 2010.
La Cátedra Blanca CEMEX de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid presenta el próximo 23 de febrero, en la Fundación del Colegio de Arquitectos de Madrid, la exposición “La Ciudad Posible”, una experiencia pionera de ámbito nacional en la que han participado 24 trabajos -seis por cada una de las cuatro Cátedras Blancas CEMEX que se imparten en España-. La exposición se inaugura junto a la presentación de la monografía Piel del Hormigón, un libro que da a conocer las propiedades del hormigón autocompactante.

La exposición muestra los proyectos ganadores de la primera edición del concurso ‘La Ciudad Posible’, organizado por CEMEX y las Universidades de Valencia, Madrid, Barcelona y Sevilla. Las piezas que hoy se exponen han sido elaboradas en hormigón blanco por los alumnos de estas cuatro universidades en la planta de hormigón CEMEX en Paterna (Valencia). Esta selección de proyectos forman ‘La Ciudad Posible’, un conjunto de miniaturas en hormigón blanco presentadas a concurso y que forman una ciudad a pequeña escala (1:100 ) La exposición “La Ciudad Posible” comenzó su recorrido en Valencia y permanecerá en Madrid hasta el 25 de marzo.

Esta experiencia pone de manifiesto una vez más, que el hormigón blanco está adquiriendo un desarrollo progresivo en la arquitectura contemporánea y, en los últimos años, se ha convertido en un material emergente en la construcción. El hormigón blanco garantiza elegancia y belleza, luminosidad y estética, y resistencia a las abrasiones -sin restar funcionalidad-, valores incuestionables en arquitectura.

+ www.arquitecturablanca.com

Foundation Coam. Madrid. February 23 to March 25, 2010.
The Lectureship Blanca CEMEX de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Technical University of Madrid presents on February 23, in the Fundación of the School of Architects of Madrid, the exhibition “The Possible”City, a pioneering experience of national sphere in which have participated 24 works – six for each of the four Lectureships Half notes CEMEX that are given in Spain -. The exhibition is inaugurated next to the introduction of the Skin monograph of the Concrete, a book that the ones owned by announces the concrete autocompact.

The exhibition shows winning projects out of the first edition of the contest ‘The Possible’City, organized by CEMEX and Universities of Valencia, Madrid, Barcelona and Seville. Pieces that today are explained have been elaborated in white concrete by students of these four universities in the plant of concrete CEMEX in Paterna (Valencia). This project selection form ‘The Possible’City, a miniature set in white concrete submitted to contest and that form a city on a small scale (1:100) The exhibition “The Possible” City began his route in Valencia and it will remain in Madrid until 25 of March.

This experience once again highlights, that the white concrete is acquiring a progressive development in the contemporary architecture and, in recent years, is had become an emerging material in the construction. The white concrete warrants elegance and beauty, brightness and aesthetic, and resistance to abrasions – without taking away functionality -, unquestionable values in architecture.

+ www.arquitecturablanca.com

Fundacion Coam. Madrid. 23 de febreiro ao 25 de marzo de 2010.
A Cátedra Blanca CEMEX de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid presenta o vindeiro 23 de febreiro, na Fundación do Colexio de Arquitectos de Madrid, a exposición “A Cidade Posible”, unha experiencia pioneira de ámbito nacional en que participaron 24 traballos – seis por cada unha das catro Cátedras Brancas CEMEX que se imparten en España -. A exposición inaugúrase xunto á presentación da monografía Pel do Formigón, un libro que dá a coñecer as propiedades do formigón autocompactante.

A exposición mostra os proxectos gañadores da primeira edición do concurso ‘A Cidade Posible’, organizado por CEMEX e as Universidades de Valencia, Madrid, Barcelona e Sevilla. As pezas que hoxe se expón foron elaboradas en formigón branco polos alumnos destas catro universidades na planta de formigón CEMEX en Paterna (Valencia). Esta selección de proxectos forman ‘A Cidade Posible’, un conxunto de miniaturas en formigón branco presentado a concurso e que forman unha cidade a pequena escala (1:100) A exposición “A Cidade Posible” comezou o seu percorrido en Valencia e permanecerá en Madrid ata o 25 de marzo.

Esta experiencia pon de manifesto unha vez máis, que o formigón branco está adquirindo un desenvolvemento progresivo na arquitectura contemporánea e, nos últimos anos, converteuse nun material emerxente na construción. O formigón branco garante elegancia e beleza, luminosidad e estética, e resistencia ás abrasións – sen restar funcionalidade -, valores incuestionables en arquitectura.

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Premio AD al Arquitecto del Año 2010: Juan Herreros.

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La revista AD entrega mañana martes día 23 de febrero sus premios de Arquitectura, Diseño e Interiorismo en el Casino de Madrid. Estos premios se conceden anualmente a profesionales de los tres ámbitos y cumple ya su cuarta edición. La revista AD Architectural Digest es una cabecera de carácter internacional editada en España por el grupo Condé Nast.

El jurado del premio está formado por: Jordi Labanda, ilustrador; Juan Gatti, Director de Arte; Cristina Jiménez, periodista; Ricardo Labougle, fotógrafo; Oliva Arauna, galerista; Angel Schlesser, diseñador; Pablo del Val, asesor artístico; Pascua Ortega, decorador; Lourdes Fernández, directora de Arco; Anatxu Zabalbeascoa, periodista; Kike Sarasola, empresario; Patricia Espinosa de los Monteros, periodista; Antón García-Abril, arquitecto; Tomás Alía, interiorista; Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón, arquitectos.

Un powerbook, un móvil, un par de moleskines y una lapicera son sus instrumentos. Con una frenética actividad de pensamientos, siempre está imaginando edificios y poniendo en tela de juicio lo convencional. Acaba de ganar con su proyecto Lambda la construcción del Area Munch en Oslo. Lleva 30 años enseñando en la Escuela de Arquitectura de Madrid, su casa y también en Columbia o Princeton. Junto con Juan Herreros, los otros premiados son Teresa Sapey en el ámbito del interiorismo; Martín Azua al diseño y el Premio al valor emergente recae este año en Yonoh.

The ADDITIONAL magazine delivery tomorrow Tuesday day February 23 his Architecture prizes, Design and Interior design in the Casino of Madrid. These prizes are granted annually to professionals out of the three fields and it fulfills already his fourth edition. The ADDITIONAL magazine Architectural Digest is an international character headline edited in Spain by the group Condé Nast.

The jury of the prize is formed by: Jordi Labanda, illustrator; Juan Gatti, Director of Art; Cristina Jiménez, journalist; Ricardo Labougle, photographer; Oliva Arauna, galerista; Angel Schlesser, designer; Pablo del Val, artistic adviser; Passover Ortega, decorator; Lourdes Fernández, director of Arch; Anatxu Zabalbeascoa, journalist; Kike Sarasola, businessman; Patricia Espinosa de los Monteros, journalist; Antón García-April, architect; Tomás Alía, interiorista; Luis Moreno Mansilla and Emilio Tuñón, architects.

A powerbook, a mobile phone, a pair of moleskines and one lapicera are his instruments. With a frantic thoughts activity, always is imagining buildings and putting in cloth of trial the conventional thing. It has just de earned with his project Lambda the construction of the Area Munch in Oslo. It takes 30 years teaching in the School of Architecture of Madrid, his house and also in Columbia or Princeton. Together with Juan Herreros, the other awarded people are Teresa Sapey in the field of the interior design; Martín Azua to the design and the Prize to the emerging value relapses this year in Yonoh.

A revista AD entrega mañá martes día 23 de febreiro os seus premios de Arquitectura, Deseño e Interiorismo no Casino de Madrid. Estes premios concédense anualmente a profesionais dos tres ámbitos e cumpre xa a súa cuarta edición. A revista AD Architectural Digest é unha cabeceira de carácter internacional editada en España polo grupo Condé Nast.

O xurado do premio está formado por: Jordi Labanda, ilustrador; Juan Gatti, Director de Arte; Cristina Jiménez, xornalista; Ricardo Labougle, fotógrafo; Oliva Arauna, galerista; Angel Schlesser, deseñador; Pablo del Val, asesor artístico; Pascua Ortega, decorador; Lourdes Fernández, directora de Arco; Anatxu Zabalbeascoa, xornalista; Kike Sarasola, empresario; Patricia Espinosa de los Monteros, xornalista; Antón García-Abril, arquitecto; Tomás Alía, interiorista; Luis Moreno Mansilla e Emilio Tuñón, arquitectos.

Un powerbook, un móbil, un par de moleskines e unha lapicera son os seus instrumentos. Cunha frenética actividade de pensamentos, sempre está imaxinando edificios e pondo en tela de xuízo o convencional. Acaba de gañar co seu proxecto Lambda a construción da Área Munch en Oslo. Leva 30 anos ensinando na Escola de Arquitectura de Madrid, a súa casa e tamén en Columbia ou Princeton. Canda Juan Herreros, os outros premiados son Teresa Sapey no ámbito do interiorismo; Martín Azua ao deseño e o Premio ao valor emerxente recae este ano en Yonoh.

Construyendo la Ciudad

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La mejor arquitectura europea (Colección de la Fundación Mies van der Rohe.
ROCA BARCELONA GALLERY. Joan Güell 211-213, Barcelona. Del 24 de febrero al 31 de marzo.
Las maquetas son las protagonistas de esta exposición que representa lo mejor de la arquitectura europea a lo largo de los últimos veinte años a través de los proyectos galardonados con el premio Mies van der Rohe.

+ www.rocadigitalabs.com

The best European architecture (the Fundación’s Collection Mies go der Rohe.
ROCK BARCELONA GALLERY. Joan Güell 211-213, Barcelona. From February 24 to March 31.
Mockups are the leading men of this exhibition that represents the best of the European architecture over the last twenty years through award-winning projects with the prize Mies go der Rohe.

+ www.rocadigitalabs.com

A mellor arquitectura europea (Colección da Fundación Mies van der Rohe.
ROCA BARCELONA GALLERY. Joan Güell 211-213, Barcelona. Do 24 de febreiro ao 31 de marzo.
As maquetas son as protagonistas desta exposición que representa o mellor da arquitectura europea ao longo dos últimos vinte anos a través dos proxectos galardoados co premio Mies van der Rohe.

+ www.rocadigitalabs.com

Montañas Faux y la esencia del símbolo | Michael Jakob

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Institute for Advanced Architecture of Catalonia. Barcelona. 24 Feb , 19:30h
Michael Jakob, Profesor en la Haute École du paysage, d´ingéniérie et d´architecture (hepia) de Ginebra y en la École Polytechnique Fédérale de Lausana (EPFL). Es director y fundador de la revista de literatura comparada COMPAR(A)ISON y director, entre otras, de la colección Archigraphy Paysage de la editorial Infolio.

grassgrows| Michael Jakob.

+ www.iaac.net

Institute for Advanced Architecture of Catalonia. Barcelona. Feb 24, 19:30h
Michael Jakob, Teacher in the Haute École du paysage, d´ingéniérie et d´architecture (hepia) of Geneva and in the École Polytechnique Federate him of Lausanne (EPFL). It is director and founder of the magazine of literature compared COMPAR (To) ISON and director, between other, of the collection Archigraphy Paysage of the publishing company Infolio.

grassgrows| Michael Jakob.

+ www.iaac.net

Institute for Advanced Architecture of Catalonia. Barcelona. 24 Feb., 19:30h
Michael Jakob, Profesor na Haute École du paysage, d´ingéniérie et d´architecture (hepia) de Xenebra e na École Polytechnique Fédérale de Lausana (EPFL). É director e fundador da revista de literatura comparada COMPAR (A) ISON e director, entre outras, da colección Archigraphy Paysage da editorial Infolio.

grassgrows| Michael Jakob.

+ www.iaac.net

La conquista de la esbeltez (1910 – 2010) | Felix Candela

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Centro Conde Duque.Madrid. 24 de febrero a 18 de abril de 2010.
La exposición conmemorativa del Centenario del nacimiento de Félix Candela (1910-1997) uno de los más destacados protagonistas de la Aventura Laminar de la Arquitectura Moderna, muestra una parte representativa de su vida y obra, que ha sido seleccionada y presentada, con el dual objetivo de difundir, no solo el conocimiento y la razón de ser de su trabajo como constructor de cascarones de hormigón armado, sino también su relevante y específico modelo de pensamiento y actuación.

Se expone una selección de algunas de sus más famosas obras, a través de imágenes (dibujos, planos y fotografías), maquetas, análisis estructurales y breves textos explicativos. Se exponen también algunos dibujos originales de Félix Candela, que se muestran por primera vez.

+ www.esmadrid.com

Count Duque.Madrid.center February 24 on April 18, 2010.
The commemorative exhibition of the Centenary of Félix Candela’s birth (1910-1997) one of the more outstanding leading men of the Laminar Adventure of the Modern Architecture, shows a part representing his life and work, that has been selected and presented, with the dual objective of spreading, not only the knowledge and the rationale of his work such as a builder of eggshells of reinforced concrete, but also his relevant one and specific thought model and action.

A selection is explained of some of his more famous works, through images (drawings, planes and photographs), mockups, structural analyses and brief texts explanatory. Are explained also some original drawings of Félix Candela, that are shown for the first time.

+ www.esmadrid.com

Centro Conde Duque.Madrid. 24 de febreiro a 18 de abril de 2010.
A exposición conmemorativa do Centenario do nacemento de Félix Candela (1910-1997) un dos máis destacados protagonistas da Aventura Laminar da Arquitectura Moderna, mostra unha parte representativa da súa vida e obra, que foi seleccionada e presentada, co dual obxectivo de difundir, non só o coñecemento e a razón de ser do seu traballo como construtor de cascarones de formigón armado, senón tamén o seu relevante e específico modelo de pensamento e actuación.

Éxpónse unha selección dalgunhas das súas máis famosas obras, a través de imaxes (debuxos, planos e fotografías), maquetas, análises estruturais e breves textos explicativos. Éxpónse tamén algúns debuxos orixinais de Félix Candela, que se mostran por primeira vez.

+ www.esmadrid.com

Egurtek

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3er Simposium de Arquitectura y Construcción de Madera, que se celebrará en el marco de la feria Construlan 2010 en el Bilbao Exhibition Centre los días 15 y 16 de abril, difundirá las cualidades de la madera como material de construcción sostenible a través de la experiencia de arquitectos y especialistas. Presentarán sus experiencias estudios como Kaden Klingbeil, compañía berlinesa que ha proyectado el primer edificio de siete plantas construido en madera en el centro de una gran ciudad Europea, Sou Fujimoto, joven arquitecto japonés cuyos trabajos, como su Centro de Tratamiento para Niños con Enfermedades Mentales, están siendo reconocidos internacionalmente o Carlos Puente, bilbaíno afincado en Madrid, finalista del Premio Mies van der Rohe de la Comunidad Europea, entre otros muchos.

+ www.construarea.com

3er Symposium of Wood Architecture and Construction, that will be celebrated within the framework of the fairground Construlan 2010 in Bilbao Exhibition Centers on April 15 and 16, will spread qualities of the wood as a sustainable building material through the experience of architects and specialists. They will present his experiences studies as Kaden Klingbeil, Berliner company that the first building has projected of seven built plants in wood in the center of an European big city, Sou Fujimoto, Japanese architect youngster whose works, as his Treatment de Center for Children with Mental illnesses, are being recognized internationally or Carlos Puente, from Bilbao afincado in Madrid, finalist of the Prize Mies go der Rohe of the European community, among others many.

+ www.construarea.com

3er Simposio de Arquitectura e Construción de Madeira, que se celebrará no marco da feira Construlan 2010 no Bilbao Exhibition Centre os días 15 e 16 de abril, difundirá as calidades da madeira como material de construción sostible a través da experiencia de arquitectos e especialistas. Presentarán as súas experiencias estudos como Kaden Klingbeil, compañía berlinesa que proxectou o primeiro edificio de sete plantas construídas en madeira no centro dunha gran cidade Europea, Sou Fujimoto, mozo arquitecto xaponés cuxos traballos, como o seu Centro de Tratamento para Nenos con Enfermidades Mentais, están sendo recoñecidos internacionalmente ou Carlos Puente, bilbaíno afincado en Madrid, finalista do Premio Cereal van der Rohe da Comunidade Europea, entre outros moitos.

+ www.construarea.com

Proyecto cultural "intemción"

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La Librería Formatos de Coruña, calle fernandez latore 5, bajo 4. Organiza por cuarto año consecutivo un ciclo de conferencias bajo el título “intemción” re-xeneración urbana y organizado por trespes arquitectos. Estos ciclos reúnen charlas en torno a la arquitectura, la fotografía  y el diseño gráfico, contando además  con la colaboración de un importante grupo de artistas plásticos. Este año comienza el ciclo el día 24 de febrero  a las 19,45 h. con una charla de José Otero Pombo, el promotor que ha realizado en Santiago un conjunto importante de viviendas con Victor López Cotelo.

El 24 de marzo se proyecta A lousa do Caurel de Mabel Ribera y Enrique Banet.

7 de Abril Mónica Alonso

21 de abril Manuel Gallego

5 de mayo Carme Nogueira

+ www.libreriaformatos.com

The Bookstore Formats of Coruña, street fernandez latore 5, low 4. It organizes for the fourth consecutive year a low series of conferences the title “intemción” re re-xeneración urban and organized by trespes architects. These cycles gather speeches around the architecture, the photograph and the graphic design, counting also with the collaboration of a major group of plastic artists. This year begins the cycle on 24 February at 19.45. with a speech of José Otero’s Pombo, the promoter that Santiago has fulfilled in an important set of housings with Victor López Cote

On 24 March is projected To lousa do Caurel of Mabel Ribera and Enrique Banet.

7 April Mónica Alonso

21 April Manuel Gallego

5 May Carme Nogueira

+ www.libreriaformatos.com

A Libraría Formatos de Coruña, cale fernandez latore 5, baixo 4. Organiza por cuarto ano consecutivo un ciclo de conferencias baixo o título “intemción” re-xeneración urbano e organizado por trespes arquitectos. Estes ciclos reúnen charlas arredor da arquitectura, a fotografía e o deseño gráfico, contando ademais coa colaboración dun importante grupo de artistas plásticos. Este ano comeza o ciclo o día 24 de febreiro ás 19,45 h. cunha charla de José Otero Pombo, o promotor que realizou en Santiago un conxunto importante de vivendas con Victor López Cotelo.

O 24 de marzo se proxecta A lousa do Caurel de Mabel Ribera e Enrique Banet.

7 de Abril Mónica Alonso

21 de abril Manuel Gallego

5 de maio Carme Nogueira

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Los limites de la transparencia | Jorge Oteiza

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[:es]

Fundacion Canal. Madrid. A partir del 25 de febrero de 2010. La Fundación Canal presenta una selección de obras del escultor vasco, Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908- San Sebastián, 2003) que corresponden a la culminación del proyecto denominado “Propósito experimental”, con el que obtuvo en 1957 el Primer Premio de Escultura de la IV Bienal de São Paulo (Brasil) y su consagración internacional.

Flotación. Escultura lunar.  Jorge Oteiza

Este pensador y creador multidisciplinar concibió su obra desde el vínculo metafísico entre el individuo y el universo y en plena conexión con la naturaleza.  Las esculturas de Oteiza delimitan el vacío. Sus creaciones se sustentan en el espacio, en su interior y en su derredor; tal como puede verse en obras como Flotación. Escultura lunar (1957-58), Homenaje a Mallarmé (1958) o Caja abierta (1958). El título “los límites de la transparencia” alude a la frontera donde se separan y se unen el espacio construido y el espacio natural.  La muestra, que ofrece la posibilidad de realizar talleres y visitas guiadas para familias, incluye cuatro esculturas monumentales que se ubicarán en los exteriores de la fundación.

+ www.fundacioncanal.com

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Fundacion Canle. Madrid. A partir do 25 de febreiro de 2010. A Fundación Canle presenta unha selección de obras do escultor vasco, Jorge Oteiza (Orio, Guipúscoa, 1908 – San Sebastián, 2003) que corresponden á culminación do proxecto denominado “Propósito experimental”, co que obtivo en 1957 o Primeiro Premio de Escultura da IV Bienal de São Paulo (Brasil) e a súa consagración internacional.

Flotación. Escultura lunar.  Jorge Oteiza

Este pensador e creador multidisciplinar concibiu a súa obra desde o vínculo metafísico entre o individuo e o universo e en plena conexión coa natureza. As esculturas de Oteiza delimitan o baleiro. As súas creacións susténtanse no espazo, no seu interior e en seu derredor; tal como pode verse en obras como Flotación. Escultura lunar (1957-58), Homenaxe a Mallarmé (1958) ou Caixa aberta (1958). O título “os límites da transparencia ”alude á fronteira onde se separan e únense o espazo construído e o espazo natural. A mostra, que ofrece a posibilidade de realizar talleres e visitas guiadas para familias, inclúe catro esculturas monumentais que se situarán nos exteriores da fundación.

+ www.fundacioncanal.com[:en]

Channel foundation. Madrid. From 25 February 2010. The Fundación Channel presents a selection of works of the Basque sculptor, Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908 – San Sebastián, 2003) that correspond to the culmination of the project called “experimental”Intention, with which obtained in 1957 the Sculpture First Prize of the IV Biennial of São Paulo (Brazil) and his international consecration.

Flotación. Lunar sculpture.  Jorge Oteiza

This thinker and multidisciplinary creator conceived his work from the metaphysical link between the individual and the universe and in full connection with the nature. Sculptures of Oteiza define the void. His creations are maintained in the space, in his hinterland and in his derredor; such as it can is undergoing repairs as Flotación. Lunar sculpture (1957-58), Tribute to Mallarmé (1958) or Open package (1958). The title “limits of the transparency” mentions to the border where are separated and the built space are united and the natural space. It shows her, that offers the possibility of carrying out workshops and guided tours for families, includes four monumental sculptures that will be placed in the exteriors of the foundation.

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El mundo ilustrado | Georges Rousse

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Centro de arte Caja Burgos. Hasta el 16 de Mayo de 2010. La exposición “El mundo ilustrado” reune una muestra fotográfica de anteriores trabajos de Georges Rousse Georges Rousse, muestra que se completa con una intervención del propio artista en el Patio de la Casa del Cordón.

Bajo el título “Burgos 2010″, Rousse ha diseñado para la sede social de Caja de Burgos una esfera encerrada en una pirámide truncada que adquirirá coherencia y significado, como sucede en todo su trabajo, mediante la fotografía final.

+ www.cabdeburgos.com

Caja art center Burgos. Until 16 of May 2010. The exhibition “The illustrated” world reune a picture display of previous works of Georges Rousse Georges Rousse, shows that is completed with an intervention of the artist in the Courtyard of the House of the Lace.

Low the title “Burgos 2010″, Rousse has designed for the Caja de Burgos business address an enclosed sphere in a truncated pyramid that coherence will acquire and meaning, as it happens in all his work, through the final photograph.

+ www.cabdeburgos.com

Centro de arte Caixa Burgos. Ata o 16 de Maio de 2010. A exposición “O mundo ilustrado” reune unha mostra fotográfica de anteriores traballos de Georges Rousse Georges Rousse, mostra que se completa cunha intervención do propio artista no Patio da Casa do Cordón.

Baixo o título “Burgos 2010″, Rousse deseñou para a sede social da caja De burgos unha esfera encerrada nunha pirámide truncada que adquirirá coherencia e significado, como acontece en todo seu o traballo, mediante a fotografía final.

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Exposición del Concurso de Ideas para la construcción del Instituto de Liderazgo de Las Segovias en Mozonte (Nicaragua)

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La sala de Arquitectura acoge la exposición de los premios del Concurso de Ideas para la construcción del Instituto de Liderazgo de Las Segovias en Mozonte (Nicaragua), organizado en colaboración con la ONG de ese país Fundación para la promoción y desarrollo de las mujeres y la niñez (Fundemuni), las ONG Solidaridad Gallega y Ayuda en Acción y la delegación coruñesa del Colegio de Arquitectos.

The Architecture room takes in the exhibition of the Contest’s prizes of Ideas for the construction of the Institute of Leadership of The Segovias in Mozonte (Nicaragua), organized in collaboration with the NGO of that country Fundación for the promotion and development of the women and the niñez (Fundemuni), the NGO Solidarity Galician and Ayuda en Acción and the delegation from La Coruña of the School of Architects.

A sala de Arquitectura acolle a exposición dos premios do Concurso de Ideas para a construción do Instituto de Liderado das Segovias en Mozonte (Nicaragua), organizado en colaboración coa ONG dese país Fundación para a promoción e desenvolvemento das mulleres e a nenez (Fundemuni), a ONG Solidariedade Galega e Axuda en Acción e a delegación coruñesa do Colexio de Arquitectos.

Disseny Etc.2010. Convocatoria de diseño

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Arquitectura, mobiliario, industrial, gráfico, ilustración, joyería, moda, etc…
FECHA LÍMITE 26 DE MARZO 2010 Dirigida a: diseñadores industriales, arquitectos, gráficos, ilustradores, interioristas, profesionales y estudiantes, de cualquier nacionalidad y residentes en EspañaEl… Estudio Disseny Etc. lanza su Convocatoria para la programación anual de exposiciones de mobiliario, productos y proyectos arquitectónicos, en su espacio de la calle Historiador Diago para el 2010/2011.

El objetivo de la iniciativa es crear una propuesta permanente de diseño y creación dirigida al sector profesional, para promocionar y difundir en un marco multidisciplinar, los proyectos o productos que buscan salida en el mercado. Se seleccionaran 32 creadores entre todas las categorías. Se valorará la trayectoria del diseñador, el desarrollo de las piezas que se quieran exponer y los proyectos realizados. La exposición tendrá una duración de 30 días.

+ www.dissenyetc.com

Architecture, furniture, industrial, chart, illustration, jewelry, fashion, etc…
DEADLINE 26 MARCH 2010 Directed to: industrial designers, architects, charts, illustrators, interioristas, professionals and students, of any nationality and living in EspañaEl… Study Disseny Etc. it launches his Summons for the yearly programming of exhibitions of furniture, products and projects architectural, in his space of the street Historian Diago for 2010/2011.

The objective of the initiative is to create a permanent proposal of design and creation directed to the professional sector, to promote and spread in a multidisciplinary frame, projects or products that exit seek in the market. Were selected 32 creators between all categories. The path of the designer will be considered, the development of the pieces that are wanted to explain and los fulfilled projects. The exhibition will have a duration of 30 days.

+ www.dissenyetc.com

Arquitectura, mobiliario, industrial, gráfico, ilustración, xoiaría, moda, etc…
DATA LÍMITE 26 DE MARZO DE 2010 Dirixida a: deseñadores industriais, arquitectos, gráficos, ilustradores, interioristas, profesionais e estudantes, de calquera nacionalidade e residentes en EspañaEl… Estudo Disseny Etc. lanza a súa Convocatoria para a programación anual de exposicións de mobiliario, produtos e proxectos arquitectónicos, no seu espazo de cálea Historiador Diago para o 2010/2011.

O obxectivo da iniciativa é crear unha proposta permanente de deseño e creación dirixida ao sector profesional, para promover e difundir nun marco multidisciplinar, os proxectos ou produtos que buscan saída no mercado. Seleccionásense 32 creadores entre todas as categorías. Valorarase a traxectoria do deseñador, o desenvolvemento das pezas que se queiran expor e os proxectos realizados. A exposición terá unha duración de 30 días.

+ www.dissenyetc.com

Entrevista a Jean NouvelEntrevista a Jean NouvelInterview Jean Nouvel

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Entrevista de la cadena Euronews al arquitecto francés Jean Nouvel, donde analiza brevemente su trabajo. El arquitecto francés Jean Nouvel es uno de los más reputados del mundo. Galardonado en 2008 con el premio Pritzker, el más importante en su profesión, Nouvel participó a comienzos de febrero en la última edición de Imagina, la feria europea de la técnología 3D. Allí, en Montecarlo, analizó junto con euronews su trabajo y cómo los ordenadores y la tecnología 3D han contribuido al desarrollo de su carrera y de la arquitectura en general.

http://youtu.be/-a3DkUaSoQQ

Interview of the chain Euronews to the French architect Jean Nouvel, where he analyzes brief his work. The French architect Jean Nouvel is one of most considered of the world. Award winner in 2008 with the prize Pritzker, the most important in his profession, Nouvel took part at the beginning of February in the last edition of He Imagines, the European fair of the técnología 3D. There, in Montecarlo, he analyzed together with euronews his work and how the computers and the technology 3D have contributed to the development of his career and of the architecture in general.

Entrevista da cadea Euronews ao arquitecto francés Jean Nouvel, onde analiza brevemente o seu traballo. O arquitecto francés Jean Nouvel é un dos máis reputados do mundo. Galardonado en 2008 co premio Pritzker, o máis importante na súa profesión, Nouvel participou a comezos de febreiro na última edición de Imaxina, a feira europea da técnología 3D. Alí, en Montecarlo, analizou xunto con euronews o seu traballo e como os ordenadores e a tecnoloxía 3D contribuíron ao desenvolvemento da súa carreira e da arquitectura en xeral.