Francisco de Inza nació en Madrid en 1929 y murió en Mahón en 1976, con cuarenta y siete años recién cumplidos. Fue profesor de proyectos en la escuela de Navarra, y en sus alumnos y compañeros dejó una huella imborrable, pero, la verdad, en el resto de España su recuerdo duró poco. (Yo empecé la carrera de arquitectura en Madrid, en 1977, solo un año después de su muerte, y jamás nadie me habló de él. Sic transit gloria mundi. Y supongo que los jóvenes actuales tampoco habrán oído nunca su nombre).
Esto es lo que suele pasar con los arquitectos que no se encuadran en una categoría fácilmente etiquetable. Si no se les puede entomologizar se les suprime, y así quedan los cuadros sinópticos más limpitos.
Portada del libro colectivo El arquitecto Curro Inzacon un óleo de Manuel Alcorlo
(Y Curro Inza era muchas cosas, pero, desde luego, no un arquitecto «limpito»).
Creo que ya habría terminado la carrera cuando vi una vez en la tele un reportaje sobre un edificio muy feo, de los más feos que había visto en mi vida: Una fábrica de embutidos en Segovia. No podía apartar los ojos de la pantalla. Era como un sueño, como una pesadilla. Eran espacios sorprendentes, magníficos. Era un complejo fantástico. Emocionante. Me quedé fuera de juego, y me aprendí el nombre de su arquitecto: Francisco de Inza Campos, Curro Inza.
Años después, entrando a Segovia desde San Rafael, me di de sopetón con la Fábrica de Embutidos «El Acueducto». «¡Mírala, mírala! ¡Esa es!» La impresión fue tan fuerte que merece una entrada aparte. Hoy me abstendré de hablar de esa obra.
Francisco de Inza
Al poco de morir, sus alumnos y sus amigos organizaron una exposición de su obra en la Escuela de Arquitectura de Navarra, y publicaron el libro cuya portada he puesto más arriba. Que yo sepa, no hay ninguna otra monografía sobre este arquitecto olvidado.
No falta en las listas: Todos los libros sobre arquitectura española contemporánea le mencionan, le sitúan en el tiempo y en el contexto de sus coetáneos (que han tenido mucho más éxito que él), pero nada más.
Curro Inza fue un personaje singular, un arquitecto expresionista, feroz, desaforado y brutal, pero también fue pintor, escritor, músico… Parecía tener prisa por plasmar su expresividad por todas partes. Parecía darse cuenta de que no iba a tener tiempo suficiente.
Igual de excesivo que en su obra lo fue en su vida: Tuvo diez hijos, (la última póstuma), incontables amigos, alumnos entregados… Porque él se entregaba con pasión a la arquitectura, al arte, a la vida, a todo. No tenía nunca suficiente. Para él, menos era menos, y había que aspirar a más.
Citaba a sus alumnos en su estudio de Pamplona, y allí trabajaba con ellos y les ayudaba a plantear los ejercicios. El estudio estaba debajo de su casa, y continuamente bajaban los hijos o subían los alumnos, y también a veces había clientes. Todo ello formaba una amalgama caótica e indiferenciada entre familia, escuela y profesión.
Sótano del Café Gijón, en Madrid
A sus alumnos les proponía ejercicios realistas e incluso triviales, alejados de lo que se solía hacer -y se sigue haciendo- en las escuelas. Les contaba la historia de un cliente, sus necesidades, sus aspiraciones, y con ello les pedía que diseñaran su casa, o su taller, o lo que fuera, atendiendo a planteamientos muy concretos y prosaicos. Y de ahí tenía que surgir «ese algo», «esa aspiración».
Por su parte, él hacía eso con su arquitectura. Tenía una enorme ansiedad expresiva, pero la ceñía a los requerimientos más «cutres» del encargo, y con todo ello producía obras tremendas.
1. Tienda de tapicerías Álvarez Alba, en Madrid 2. Casa en Rascafría (Madrid) 3. Restaurante Libanios, en Madrid 4. Hotel en Alfaro (Logroño)
Hay que decir también que esta fuerza proyectual un tanto desbocada y falta de control seguramente se habría ido organizando y habría madurado con el tiempo. Esta obra tan singular y tan potente fue, en definitiva, una obra de juventud. La arquitectura es un oficio que necesita tiempo para madurar, y yo estoy seguro de que unas cuantas décadas más de vida habrían logrado que la potencia de Curro Inza cristalizara en acto maduro y, seguramente, en arquitectura portentosa y magistral.
Vivienda en Calamocha (Teruel)
Curro Inza era un hombre muy simpático y muy ingenioso. Fernando Higueras debió de llevarse algún revolcón, porque siempre decía que con Curro no se podía discutir en público. No tenía mala leche, pero era tan buen polemista y tan agudo que te contradecía con mucha gracia, generando risas en el público, y quedabas fatal.
Un detalle que me gusta mucho de Inza es su seguridad, que se puede relacionar no sé si con una gran modestia o, por el contrario, con una soberbia infinita. Se burlaba amistosamente de sus compañeros «exquisitos» cuando se quejaban con razón de que alguien había chafado alguna obra suya con algún detalle «de esos». Todos me entendéis: Esas obras magníficas cuyo arquitecto tiene que fotografiar a toda prisa antes de que le pongan un farolillo, una reja de forja o un enanito de jardín. Él les decía:
«¿Y esa tontería va a arruinar tu obra? Pues sí que es frágil tu obra, entonces. A mí eso me da igual. Mis obras lo aguantan todo».
Es una buenísima actitud. Los arquitectos nos pasamos la vida quejándonos de cómo adulteran nuestras obras, y precisamente deberíamos hacerlas para eso, para que las usen, las adapten y las «vivan» día a día.
-Claro -le contestaban-. Tú las haces ya tan feas desde el principio que nadie se las puede cargar.
Pues sí. Pues es una actitud.
1. Colegio Antonio Machado en El Pinarillo (Segovia) 2. Estudio de Curro Inza en Pamplona, en la Torre de Erroz. 3. Curro Inza en clase
Pero, con todo lo que llevo dicho, hay una cosa de Curro Inza que me emociona profundamente. Y es que, de alguna manera que no sé explicar, con su familia numerosa, sus alumnos, sus clientes, sus compañeros y amigos, su actitud vital, su muerte tan temprana y tan cruel, me hace pensar en que la humanidad ha hecho algo muy mal, y es que en tantos milenios de historia y de experiencia no hemos sido capaces de vivir la infancia con facilidad y con alegría elemental, y de pasar con naturalidad de la infancia a la adolescencia, y de esta a la juventud, formándonos y educándonos, labrando amigos y experiencias, y con todo ello llegar a la edad adulta con un horizonte (un horizonte, sí; lo digo ahora, en julio de 2012, en España). Un horizonte de trabajo duro y apasionante con el que ganarnos honradamente la vida y formar y educar a nuestros hijos, en la rueda infinita de las generaciones, con una vida honrada y decente, y alegre y optimista, como fue la vida de Curro Inza, a juzgar por cuánto le quisieron y por los recuerdos que dejó.
¿Frente a todo esto, quien quiere arquitectura exquisita y mojigata?
Lápiz y acuarela de Curro Inza
José Ramón Hernández Correa
Doctor Arquitecto y autor de Arquitectamos locos?
Toledo · julio 2012
El grupo Lafarge y el COAM presentan el próximo miércoles, 4 de marzo de 2015, el informe “Women and cities” (Las mujeres y las ciudades) realizado en 5 ciudades europeas y en el que se da a conocer los aspectos más valorados por las mujeres que viven en Madrid, Cracovia, Marsella, París y Varsovia. ¿Cómo concilian la vida profesional y la personal en las grandes aglomeraciones?; ¿Cómo se sienten?; ¿Qué ventajas le ven a vivir en la ciudad frente a la vida en el campo?, son algunas de las cuestiones que se le han preguntado a más de 3000 personas de estas cinco ciudades.
En la mesa redonda que tendrá lugar a continuación, se debatirá la percepción que mujeres y hombres tienen sobre las posibilidades de desarrollo de la ciudad y qué elementos contribuyen a que ésta sea la ciudad de sus sueños. Conoceremos su opinión sobre el estrés, las oportunidades profesionales, el ocio, la calidad y el coste de la vivienda, la contaminación, la seguridad y el ruido.
Participantes del acto:
– Laura Baena, presidenta de malasmadres.
– Carlos Hernando, sociólogo
– Estefanía Alcarazo, arquitecta de LAFARGE.
– Aurora Adalid, arquitecta.
– Laura Villaescusa, directora de comunicación y RRII de LAFARGE.
Moderador: Manuel Leira, arquitecto.
O grupo Lafarge e o COAM presentan o próximo mércores, 4 de marzo de 2015, o informe “Women and cities” (As mulleres e as cidades) realizado en 5 cidades europeas e no que se dá a coñecer os aspectos máis valorados polas mulleres que viven en Madrid, Cracovia, Marsella, París e Varsovia. ¿Como concilian a vida profesional e a persoal nas grandes aglomeracións?; ¿Como se senten?; ¿Que vantaxes lle ven a vivir na cidade fronte á vida no campo?, son algunhas das cuestións que se lle preguntaron a máis de 3000 persoas destas cinco cidades.
Na mesa redonda que terá lugar a continuación, debaterase a percepción que mulleres e homes teñen sobre as posibilidades de desenvolvemento da cidade e que elementos contribúen a que esta sexa a cidade dos seus sonos. Coñeceremos a súa opinión sobre o estrés, as oportunidades profesionais, o ocio, a calidade e o custo da vivenda, a contaminación, a seguridade e o ruído.
Participantes do acto:
– Laura Baena, presidenta de malasmadres.
– Carlos Hernando, sociólogo.
– Estefanía Alcarazo, arquitecta de LAFARGE.
– Aurora Adalid, arquitecta.
– Laura Villaescusa, directora de comunicación e RRII de LAFARGE.
Moderador: Manuel Leira, arquitecto.
The group Lafarge and the COAM present next Wednesday, the 4th of March, 2015, the formless “Women and cities” realized in 5 European cities and in that there are announced the aspects most valued by the women who live in Madrid, Cracow, Marseilles, Paris and Warsaw. How do they harmonize the professional life and personnel in the big agglomerations?; how do they feel?; what advantages come to live in the city opposite to the life in the field?, they are some of the questions that they him have asked more than 3000 persons of these five cities.
In the round table that will take place later, there will debate the perception that women and men have on the possibilities of development of the city and what elements they contribute that this one is the city of his dreams. We will know his opinion about the stress, the professional opportunities, the leisure, the quality and the cost of the housing, the pollution, the safety and the noise.
Participants of the act:
– Laura Baena, Chairwoman of malasmadres.
– Carlos Hernando, Sociologist
– Estefanía Alcarazo, architect in LAFARGE.
– Aurora Adalid, architect.
– Laura Villaescusa, Director of communication and LAFARGE’s RRII.
El jueves día 5 de marzo, tendrá lugar la primera jornada, La periferia de la arquitectura, del ciclo que la hna organizará bajo el título “La realidad del arquitecto”.
Se trata de una serie de eventos que se celebrarán en varias Universidades del país y, en todas ellas, tendrá Stepienybarno la suerte de hacer de comisarios de los mismos.
INSCRIPCIÓN obligatoria en: Escribe un mail a eventos@hna.es
ORGANIZACIÓN: Hna (Mutualidad de los arquitectos) + Universidad CEU
COMISARIADO: Stepienybarno
Sede: Universidad CEU
On Thursday, the 5th of March, there will take place the first day, The periphery of the architecture, of the cycle that the hna will organize under the title “The reality of the architect”.
It is a question of a series of events that will be celebrated in several Universities of the country and, in all of them, Stepienybarno will have the luck of playing the role of commissioners of the same ones.
Obligatory INSCRIPTION in: writting an e-mail to eventos@hna.es
ORGANIZE: Hna (Mutualidad de los arquitectos) + Universidad CEU
CURATORS: Stepienybarno
Headquarters: Universidad CEU
O xoves día 5 de marzo, terá lugar a primeira xornada, La periferia da arquitectura, do ciclo que a hna organizará baixo o título “A realidade do arquitecto”.
Trátase dunha serie de eventos que se celebrarán en varias Universidades do país e, en todas elas, terá Stepienybarno a sorte de facer de comisarios destes.
INSCRIPCIÓN obrigatoria en: Escribe un mail a eventos@hna.es
ORGANIZACIÓN: Hna (Mutualidade dos arquitectos) + Universidad CEU
COMISARIADO: Stepienybarno
Sede: Universidad CEU
«Aunque retiremos añadidos culturales o lingüísticos, nunca encontraremos, debajo, un lugar puro —y aún menos un Espacio o Tiempo puro—. Lo que encontraremos son calificaciones continuas y cambiantes sobre los lugares particulares: lugares calificados por sus propios contenidos y calificados por las distintas maneras en que estos contenidos son articulados (indicados, descritos, discutidos, narrados, etc…) en una cultura determinada».
Posiblemente, el origen de todo su trabajo se encuentre en su formación como geólogo. La mirada al paisaje que hace Mark Klett (Albany, 1952) es una mirada estratigráfica, dónde cada generación deja tras de sí un estrato, un sedimento cultural que pasa conformar, a enriquecer la cultura del lugar. Profesor de Arte en la Universidad Estatal de Arizona e interesado por la relación entre la cultura, el tiempo y el paisaje, comenzó a mediados de los setenta una serie de fotografías de emplazamientos del oeste norteamericano que habían sido recogidos previamente por las cámaras de los pioneros Timothy O’Sullivan, William Henry Jackson o William H. Bell, en el transcurso de las expediciones comisionadas por el Gobierno Federal para documentar las nuevas fronteras occidentales de los Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XIX.
«El paisaje ha dejado de ser un paraiso y se ha convertido en un espejo que muestra una imagen de nuestra cultura. —explica Klett— Actualmente vemos las fotografías de paisaje de una manera similar a como se perciben las sombras en el mito de la caverna platónica. Como construcciones que nos muestran lo que sabemos sobre los paisajes y territorios y la manera en la que hemos obtenido ese conocimiento. Es decir, como el resultado de una experiencia individual contextualizada en un tiempo definido de manera precisa y, en el mejor de los casos, como lenguaje que comenta, opina y hace visible la propia experiencia»
«Su trabajo, entonces paradójicamente novedoso, venía equipado de serie con un discurso sobre la construcción del imaginario colectivo. Este discurso contiene una lectura política. Parte de unas imágenes tomadas por unos expedicionarios en unos Territorios casi salvajes. Cuando los reencuentra Klett y su equipo, esos paisajes son ya parte de unos Estados consolidados que forman un importante país. Su trabajo nos está hablando así de la particular percepción de un paisaje como Nación».
Entre los años 1998 y 2000, Klett retomaría el proyecto, publicando en 2004 el libro Third Views, Second Sights y, más recientemente Reconstructing the View(2012), en compañía de Byron Wolfe. Los libros se acompañaron de una completa página web en la que se explica todo el proceso y donde se pueden observar algunas de las imágenes realizadas en el siglo XIX, las de los años setenta y las de finales del siglo XX. Las visiones complementarias tomadas en cada época ponen de manifiesto que los paisajes culturales se han convertido en grandes textos, como sugiere Karl Schlögel y, en ellos, «hay atractivas líneas de continuidad que llevan de una época a otra». Para Schögel —como para Klett— el aliciente es que esa multiplicidad de textos puede leerse y escucharse a la vez, en una suerte de polisemia y polifonía presente en cada mirada.
Antonio S. Río Vázquez . Doctor arquitecto
A Coruña. febrero 2015
La llegada del Tren de Alta Velocidad (AVE) a la ciudad de Murcia supondrá la transformación de los barrios del Carmen y Santiago el Mayor. Tras 24 años de lucha vecinal por el soterramiento de las vías, el AVE llegará por superficie.
La implementación de las vías de alta velocidad supondrá una fractura definitiva, un muro infranqueable que aislará los barrios del sur.
Pero no es esta la única barrera que amenaza a la ciudad.
A chegada do Tren de Alta Velocidade (AVE) á cidade de Murcia supoñerá a transformación dos barrios do Carmen e Santiago o Maior. Tras 24 anos de loita veciñal polo soterramento das vías, a AVE chegará por superficie.
A implementación das vías de alta velocidade supoñerá unha fractura definitiva, un muro infranqueable que illará os barrios do sur.
Pero non é esta a única barreira que ameaza á cidade.
The arrival of the High-speed train (AVE) to the city of Murcia the transformation of the neighborhoods will suppose of Carmen and Santiago the Major one. After 24 years of local fight for the soterramiento of the routes, the AVE will come for surface.
The implementation of the routes of high speed will suppose a definitive fracture, an impassable wall that will isolate the neighborhoods of the south.
But there is not this the only barrier that threatens to the city.
En el pasado mes de octubre durante el foro de IV Foro Arquia/Próxima 2014 que se desarrolló en Granada tuvimos la ocasión de conocer en persona a tres futuros arquitectos, Ana Asensio, Manu Barba y Carlos Gutiérrez, a los que teníamos ganas de conocer y que nos explicasen su proyecto editorial The AAAA magazine. Una iniciativa tan interesante como difícil dada la “actual situación” en que se encuentra el sector editorial y en el especial el que atañe a la arquitectura y al arte.
“A lo largo de las andanzas por el mundo, y por distintas universidades, pude conocer una arquitectura del hombre para el hombre y un arte atado a la arquitectura como expresión humana; al mismo tiempo que grandes vacíos en los sistemas educativos universitarios, aún con una visión que mutila demasiadas ramificaciones.”
Ana Asensio
A pesar de su juventud tienen una gran experiencia en el mundo editorial, ya que son colaboradores habituales de otras publicaciones, tanto de carácter físico como digital. Esta experiencia unida a la pasión y las inquietudes propias, diseminada por el mundo, se aglutinan y dan como resultado,The A.A.A.A magazine.
«The AAAA magazine es una revista humanista híbrida e independiente, que explora la arquitectura a través de las lentes del arte, la antropología y la arqueología. 100% Hecha por estudiantes y jóvenes profesionales. 100% Internacional.»
Sin más preámbulos os dejamos la entrevista a tres bandas que tuvimos la oportunidad de realizar, con estos aventureros.
Equipo base de The AAAA magazine. De izq a derecha, Manu Barba, Ana Asensio y Carlos Gutierrez | Fotografía: The AAAA magazine
¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a The AAAA magazine?
Carlos Gutiérrez: Mi formación son mis pasiones, simplemente una búsqueda de cosas emocionantes y bellas. Esa es mi escuela, porque las escuelas reales ahora mismo no me aportan nada.
Ana Asensio: En mi caso, simplemente, me ha gustado aprender las cosas por mí misma, y le he dedicado un montón de horas a que, si algo me atraía, como sabía que probablemente no me iba a poder permitir una educación profesional en ese sentido (la universidad española tiene demasiadas carencias), tenía que ir a por ello.
Carlos Gutiérrez: Evidentemente nuestro sistema tiene muchas carencias, pero a lo largo del mundo la gente que hace cosas es igual que nosotros.
Manu Barba: La universidad lo que nos ha dado es una especie de red base sobre la que luego empiezas a saltar.
Ana Asensio: Y un entorno en el que conocer a otras personas que tienen un poco esas mismas dudas e inquietudes. En mi caso empecé a aprender Photoshop en casa, fotografía, de ahí me llamaron para trabajar en el ejército en la oficina de comunicación, de ahí a diseño gráfico, de ahí di el salto de entrar al mundo editorial enviando textos a revistas que me interesaban, etc. Una cosa lleva a otra. Mi formación ha sido ir directamente a por la persona o empresa que me interesa de la que veo que puedo aprender o desarrollarme de alguna manera. Los pasos oficiales de «primero estudia esto, consigue tal título, ve a tal entrevista» yo siempre me los he saltado, he preferido ir directa a la actividad que me atraía. Y ponerte a hacer las cosas. No tener que depender de una titulación ni nada por el estilo.
Manu Barba: Al final casi todo lo que aplicamos en nuestras carreras profesionales lo hemos aprendido por cuenta propia.
Carlos Gutiérrez: Nuestra formación oficial es «estudiantes de arquitectura», ni siquiera somos titulados.
¿Qué os llevó a abriros camino en el mundo editorial?¿Por qué una revista física en “estos tiempos” como The AAAA magazine?
Ana Asensio: Yo creo que nos hemos metido en un mundo en que la información te colapsa, y va perdiendo, ya no calidad porque hay cosas muy buenas, pero sí el dedicarle tiempo y cariño. Tú coges un libro y lo tocas, le dedicas un rato, preparas el entorno para leerlo. Al final te preparas para recibir un montón de emociones. En digital siempre vas con la prisa.
Manu Barba: Tiene otra textura distinta. Todo lo que está en internet ya sea un libro, una revista, un artículo o un post, lo lees con la misma pátina.
Carlos Gutiérrez: Todos los grandes museos del mundo tienen toda su colección colgada en internet consultable en Full-HD. Pero la gente sigue yendo a ver los cuadros en directo.
Ana Asensio: Internet es como tomarte una caña rápida en el bar con los amigos y el resto de gente, y papel es echarte un ron en casa junto a la chimenea encendida, jajajaj. Fuera de bromas, son dos formatos completamente diferentes, que creo que a día de hoy no pueden trabajar por separado; uno sin el otro no sobrevive.
De alguna manera, la elección del papel también es por la idea de poner punto y final a un proyecto. La idea de finalización de algo para poder dar un paso más: el tener ese formato que se imprime, lo repartes, lo esparces, sabes que no hay vuelta atrás, así ha quedado, tiene un carácter totalmente diferente a todo lo que cuelgas en internet que siempre es editable, revisable.
Manu Barba: Manipulable.
Carlos Gutiérrez: Yo directamente entro a la parte física: Me apasionan las cosas tangibles. Yo vivo desconectado de las redes sociales, de todo. Yo mis trabajos personales no los pongo en la red, me da mucho respeto, no quiero que la gente lo vea como «uno más», eso no me apetece.
Ana Asensio: Es como el artículo de Álvaro Guti: «No lo entenderás si no vas más despacio»: ‘¿Cuánto tiempo le dedicas a mirar y entender un proyecto de arquitectura?’ Piensa el tiempo que has dedicado a crearlo… Algo que tiene tanta diferencia de tiempo entre lo dedicas a producirlo, y a disfrutarlo, se ha desvirgado completamente. Te han roto el proyecto.
Por otra parte, las redes tienen toda su parte positiva, no las mando a la hoguera.
Carlos Gutiérrez: De hecho, si no fuera por las redes no habría surgido este proyecto. Para arrancar una empresa necesitas varios miles de euros. Nosotros hemos levantado este proyecto con 0€, porque tenemos una herramienta que son las redes y la comunicación digital.
Ana Asensio: Además, Lo que esta revista persigue es precisamente el de hacer una red entre personas que comparten unas inquietudes, el encontrar a alguien al otro lado del mundo con tus mismas preocupaciones, pero vistas desde otro prisma. Ése es el objetivo.
No pueden sobrevivir la una sin la otra.
¿Teníais alguna experiencia previa en el mundo editorial a The AAAA magazine?
Manu Barba: Yo escribía en el Huffington Post.
Carlos Gutiérrez: Yo trabajé en alguna revista maquetando… básicamente aprendí Indesign.
Ana Asensio: Yo por ejemplo Indesign aprendí con una revista de nuestra escuela, Lookark, pero no a este nivel.
Carlos Gutiérrez: En Lookark te cayó mucho más peso que aquí, porque las decisiones no eran tuyas.
Ana Asensio: Era más tipo mano de obra. Como digo, básicamente me obligó a estar en casa peleándome con Indesign. Cuando yo realmente aprendí del mundo editorial fue cuando comencé a escribir para Plataforma Arquitectura (desde casa, por tal de no ponerme a estudiar…). Pasé entonces como un año o dos que todas las reflexiones o ideas que tenía hacía el ejercicio de escribirlas, de convertirlas en algo divulgativo como es un artículo, como un ejercicio hacia mí misma. Cuando ya verdaderamente me formé fue cuando llegué a Chile y comencé a trabajar realmente con ellos.
Carlos Gutiérrez: Ese es un mundo editorial pero aún online.
Ana Asensio: Sí, pero comienzas a aprender las estructuras sicológicas de quien te lee, de cómo se mueven… Tienes que saber que tienes que hacer algo de calidad (aunque no todo lo que se publica en Plataforma sea de calidad), pero, bueno, mi objetivo era hacer un producto editorial bueno dentro de una web que mueve un flujo de información muy potente y con mucha rapidez. Ahí fue cuando a mí me «educaron». Yo tenía al lado a ‘Julito’ (Giuliano Pastorelli), que es… bueno, una persona mágica completamente y que me enseñó muchísimo. Me enseñó a transmitir las ideas bien, a que no se notara tanto cuando estaba muy cabreada, o muy de bajón, o de subidón, es decir, a que mis emociones se vieran, que fuera empático, pero que el texto no me dominara a mí. Ésa ha sido toda mi experiencia, no he tenido más…
Al volver a España empecé a escribir para Arquine, y para Código (otra revista mexicana), tratando de seguir con la inercia y la línea que traía de Sudamérica pero… rápidamente vi que eso no tenía ninguna subsistencia, se sostenía siempre poniendo mucho esfuerzo de mi parte que se reconoce muy poco.
Carlos Gutiérrez: Creo que al final, ‘nosotros nos lo guisamos nosotros nos lo comemos’, para lo bueno y para lo malo.
Ana Asensio: Sí, llega el momento en el que has ido escribiendo para unos y para otros, y ahí va quedando un poso. En ese momento de la trayectoria es cuando yo al menos noté la necesidad de pararme a reflexionar sobre todo lo dicho y pensar:
«¿cuál es mi filosofía sobre las cosas?».
Ese ejercicio de sacar «mi» sentido de la vida. Ese fue el punto de partida del proyecto actual.
Carlos Gutiérrez: Todos hemos colaborado, pero «editorial» significa elegir una línea en la que trabajar, un diseño de proyecto coherente. Eso lo hemos aprendido directamente trabajando, y seguimos aprendiendo, ¿no? Es un inicio, no sabemos a dónde vamos, y eso es lo interesante. Yo creo que tenemos una suerte bonita, que es considerar que esto es un experimento.
¿Os encontrasteis con muchas dificultades?¿Cuáles fueron las más problemáticas?
Ana Asensio: Dificultades, dificultades… tampoco. El máximo problema es la economía, te obliga a unos tiempos y unos esfuerzos.
Carlos Gutiérrez: A la hora de llevarlo a cabo, lo que complica es que vivimos en un mundo donde la gente no tiene pasión.
Ana Asensio: Ni se la puedes exigir.
Carlos Gutiérrez: Ni siquiera en su propia profesión. Por ejemplo Ana, eso fue lo que tú te topaste cuando comenzaste este proyecto y te tuviste que enfrentar a encontrar imprenta. La gente trabaja de una forma absolutamente mecánica, y esa ha sido la mayor barrera. En el momento en que encontramos a alguien que ama su trabajo igual que nosotros amamos el nuestro, todo ha funcionado.
Manu Barba: La imprenta y los maquinistas son por supuesto ahora parte del equipo, sin embargo con las imprentas anteriores solo encontramos dificultades.
Ana Asensio: Bueno, también está la barrera ‘B’ que todo el mundo tiene, que es sacar un proyecto para adelante que tiene que salir con el apoyo de quien cree en ti, porque no vas a contar con ningún tipo de apoyo institucional.
El crowdfunding para nosotros fue un ‘paso 4’. Yo antes del crowdfunding me reuní con todos los decanos, todos los rectores de todo lo existente, mil viajes a mil sitios. Ni un ápice de ayuda de ningún tipo: Eso es una barrera, que no hay ningún tipo de apoyo a la cultura. Pero por suerte hay gente con pasión. Qué pasa, que hasta que no encuentras a gente que comparte esa pasión, no puedes tirar para adelante.
Lo que hemos aprendido es que nada puede ser una simple herramienta o un simple intermediario: Todos los componentes que entran en todos los procesos tienen que tener una implicación emocional, es que no se puede trabajar dejando eso de lado.
Trabajos con la imprenta | Fotografía: The AAAA magazine
¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados?
Carlos Gutiérrez: Joder… el día que nos han dado nuestras 350 revistas… yo creo que sí, jajaja.
Ana Asensio: Yo echo la vista atrás mirando por donde hemos pasado para tener nuestra publicación #1 pequeñita, nuestro número #2 de casi 400…
Paso todo el día mirando las estadísticas, haciendo balance, de dónde nos leen, dónde no nos leen, y dedico un buen rato a hacer un seguimiento, a ver la viabilidad de las cosas. Este proyecto lo empecé sola y tenía que ver cuánto podía abarcar, cuánto me podía echar a la espalda y qué resultados obtenía. A ver, soy una persona paciente y no voy a esperar a que desde el ‘momento 1’ todo vaya deluxe. Pero a día de hoy y cuando pienso que hace un año exacto simplemente dije:
«si montara una revista, ¿quién vendría?»
(me lo puse de estado en el facebook, vaya…) y de repente en un año tenemos un proyecto súper asentado, coherente y viable… que requiere mucho esfuerzo y está en el aire constantemente, pero va hacia adelante y creciendo, pues no me lo creo.
Carlos Gutiérrez: Aquí hemos venido a jugar, somos jugadores, el día que paremos de jugar, nos morimos.
Ana Asensio: A veces pienso que siempre el momento en el que nos encontramos es el más complicado. Y siempre piensas que el trabajo experimentado te facilitará lo siguiente y que irá como la seda, pero no, porque siempre queremos complicarnos más, dar pasos hacia adelante. Siempre aspiras a más, ¿cuál va a ser la siguiente complicación que me pueda buscar? Hoy nos daban las 350 revistas y ya anoche me acosté a las tantas organizando la distribución en Sudamérica.
Carlos Gutiérrez: Lo que yo he sentido cuando nos han dado las revistas hoy ha sido «¡ay, a ver, la siguiente cómo vamos a hacerlo…! Me tengo que estudiar todos mis libros, ver qué papel puedo introducir, etc…». Estaba, como un niño. Y ya la semana que viene pienso estar otra vez en la imprenta pensando en lo siguiente.
The AAAA #1 y #2, y algunas cosas más… | Fotografía: The AAAA magazine
¿Qué expectativas y proyectos de futuro tenéis para The AAAA magazine?
Manu Barba: Primero: poder pronunciar el título de nuestra propia revista, jajajaja.
Carlos Gutiérrez: Yo creo que cada uno en su campo tiene distintos pasos en mente.
Ana Asensio: Por supuesto, ¡pero es que tiene que ser así! Si nos homogeneizamos nos vamos a tomar por saco.
Objetivo 1: Tenemos que aprender primero a controlar los tiempos: cumplir el calendario, solapar actividades y llegar a un equilibrio, saber qué tiene que estar hecho cada semana. Una revista es un ciclo que no frena.
Objetivo 2: Sacar la tienda online, mover bien el stock de revistas para poder financiar la siguiente e ir aumentando el número de ejemplares por tirada y así reducir el coste de producción.
Carlos Gutiérrez: Uno de los objetivos para mí es que no se convierta en algo mecánico y pesado.
Ana Asensio: Cuando algo no sale de manera natural, y se convierte en una condición a tu vida, hay que saber poner punto y final. La gente tiene un miedo al cambio brutal.
Carlos Gutiérrez: El día que salga un número y nosotros no vayamos a la imprenta corriendo a verlo, es que ese día ha muerto la revista.
Manu Barba: Es el miedo a deshacer estructuras, al final. Así la sociedad que tenemos está llena de estructuras que se mantienen como dinosaurios.
Ana Asensio: Bueno, siguiendo con los objetivos, tenemos que terminar de montar la editorial que estamos formando: Ediciones Mínimas – Minimum Editions.
Carlos Gutiérrez: Sí, eso es muy importante, la editorial nos va a servir para muchos otros proyectos.
Ana Asensio: También, darle una vuelta al tema de la web. Necesitamos una web completa y de verdad. Ahora mismo estamos como nació, con un wordpress y los medios con los que buenamente contaba. Necesitamos cambiar la web.
¿Son rentables este tipo de iniciativas?¿Os sentís bien remunerados por la labor que realizáis?
Ana Asensio: Esta pregunta es muy graciosa jejeje.
Carlos Gutiérrez & Manu Barba: Afectivamente, sin duda.
Ana Asensio: Tampoco es decir ‘no, es que esto es un proyecto 100% altruista que hacemos por amor al arte y no nos importa dejar todo nuestro tiempo y no cobrar nada’; no. Lo que sí que hay que saber es cuáles son los procesos de las cosas. Tú cuando empiezas algo, pues hay un riesgo, tú pones tu energía, tiempo y dinero y te arriesgas a ver si tira adelante. Ahora estamos en un punto clave, de inflexión. Por supuesto ahora nos dedicamos a cubrir costes, y podemos darnos con un canto en los dientes. Sólo con la recepción, el afecto con el que nos escribe la gente, la comprensión que hay sobre el proyecto, la acogida y buena crítica… a mí me parece brutal.
Pues eso, estamos en un punto en el que podemos estar súper orgullosos de un montón de cosas, aunque obviamente no es el punto en el que estamos económicamente remunerados por nuestra actividad, pero tampoco negamos que vaya a pasar. Ahora mismo no lo necesitas ni tú, ni yo, ni aquél, precisamente porque estamos en la fase de la vida para ello (proyecto final de carrera, etc). Por eso éste era el año de empezar un proyecto sí, no habría sido posible en ningún otro momento.
Carlos Gutiérrez: Nuestro punto de partida es parecido al de los colectivos.
Ana Asensio: Cuando tú comienzas un proyecto así, tu pensamiento nº1 no es si vas a ganar 3€ la hora, o 15€.
Carlos Gutiérrez:: Hemos comenzado como una experiencia.
Manu Barba: Casi como un hobby.
Carlos Gutiérrez: Egoístamente, yo esto lo hago para mí, porque lo vivo.
Ana Asensio: Yo lo hago para mí, pero también para los demás, porque a mí me emociona el ver que a través de un proyecto que hemos iniciado nosotros que somos tres personitas de una ciudad llamada Granada, que haya gente que se lance a hacer cosas que tenían enterradas o apartadas. Disfruto, aprendo, conozco situaciones especiales con vosotros y con gente nueva. Lo hago también por los demás.
Manu Barba: Somos pescadores de arrastre, jejeje. ‘La Flaca’ llevaba un barco, echó la red y nos enganchó a nosotros, nosotros nos subimos y seguimos con la red.
Ana Asensio: Es bonito ver como cada uno se puede convertir así en el inicio de algo, sólo a partir de que alguien lo valora. El poder empezar un proyecto tú y permitirte la licencia de equivocarte que es súper valioso… es muy importante.
Carlos Gutiérrez: Esa misma experiencia la puedes conseguir trabajando para otro con mucho esfuerzo (primero para llegar ahí), pero jamás te dejarían tomar las decisiones como hacemos nosotros, y encima casi siempre te pagan mal (si te pagan…).
Ana Asensio: Becario muere por sobredosis de prestigio…
¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?
Manu Barba: Con la carrera.
Ana Asensio: Obviamente. Somos estudiantes
Carlos Gutiérrez: Perdona, es al revés: compaginamos nuestra vida con esto.
Ana Asensio: Yo le dedico mucho tiempo pero porque soy una friki y cualquier excusa es buena para no hacer algunas obligaciones… Pero al final la revista es un hueco que hemos hecho en nuestra vida.
Carlos Gutiérrez: Yo no me dejo distraer mucho, porque ya lo he hecho demasiadas veces. La revista entra dentro de mi horario.
Ana Asensio: Sí, pero me refiero: si tenemos una columna vertebral, es la carrera. Somos estudiantes de arquitectura, es lo que hay y lo que somos en el fondo. A esto se suma que para pagarte la carrera muchas veces tienes que trabajar en cualquier cosilla que no tiene nada que ver con arquitectura, etc. Y sí, además, estamos metidos en este proyecto, que va muy bien. Pero nuestro punto de partida no es hacerlo un centro neurálgico y financiador de nuestra vida. Puede que lo sea, pero no es nuestro punto actual.
También compaginamos la actividad con juergas y viajes… hay tiempo para todo jeje.
Manu Barba: Igual que nacen los grupos de rock. Puedes dedicarte como aficionado hasta que te das cuenta de que lo que haces lo haces muy bien. Y quizás sigues con tus otros trabajos…
Ana Asensio: A mí me parece súper bonito dividir tu vida en diferentes actividades… sin disgregarte. Lo veo necesario. Seguir un camino unitario, sin desviarte, sin contaminarte… es mucho más decepcionante.
Carlos Gutiérrez: De ahí vienen las grandes desilusiones, cuando pones toda tu fuerza en una actividad. Por ejemplo, los chascos cuando trabajas para alguien. Cuesta mucho que una persona valore tus cosas con la misma pasión que tú pones en ellas, es desigual.
Ana Asensio: Por eso es tan bonito dividirse en varias facetas.
Manu Barba: Esto es una faceta que veníamos buscando, al final lo que haces es aunar inquietudes.
Carlos Gutiérrez: No somos titulados, pero somos profesionales.
Ana Asensio: A veces veo revistas o fotografías o cualquier proyecto gráfico, muy profesionales, sí técnicamente perfectas, pero que carecen de muchas otras cosas. Del simple buen gusto, o la coherencia. Y es su actividad central.
Manu Barba: Yo creo que la pregunta es
«qué es ser profesionales».
Charla para los encuentros «Sobrelab de Políticas de edición y prácticas artísticas» | Fotografía: sobrelab
¿Cómo veis el futuro del mundo editorial?
Ana Asensio: Pues muy bonito
Manu Barba: Es precioso, ¿no?
Carlos Gutiérrez: Cada vez hay menos, y nosotros en cambio vamos a todo lo que podamos. Ir a más.
Ana Asensio: Cada vez hay menos, pero…
Manu Barba: Mejores.
Ana Asensio: Y ni siquiera sabría decirte si hay menos. En el último año he descubierto muchísimas publicaciones pequeñitas, independientes y súper potentes…
Yo creo que se ha desmonopolizado un poco. El que quisiera antes dedicarse a lo bestseller ahora tiene un campo mucho más facilito que es el digital, obviamente. Pero el que realmente quiere hacer una cosa que sea (no lo voy a llamar obra de arte para no pasarme) simplemente un trabajo bien hecho y cuidado, que la gente lo pueda conservar y revisar… lo va a continuar haciendo. Eso es así. Yo no veo que vaya a menos. Veo que hay muchas muchas nuevas propuestas, pequeñitas, y me parece un tesoro que esté ocurriendo eso, me parece uno de los momentos más bonitos del mundo editorial. No habría empezado un proyecto así en ningún otro momento, por eso lo he empezado ahora.
Manu Barba: Si te fijas, las publicaciones realmente más cuidadas, o con un diseño gráfico más a nivel de producción editorial han empezado fuerte hace unos pocos años, han surgido desde revistas hasta publicaciones que son verdaderas obras de arte.
Ana Asensio: Veo un poco como si estuviésemos volviendo a los 50, donde el formato editorial impreso (cuadernillos, desplegables, fanzines, octavillas) era súper rico y mínimo (en el sentido positivo de la palabra).
Carlos Gutiérrez: Estamos volviendo un poco al origen, como después de todos los momentos de crisis.
Ana Asensio: Pero un origen revisado.
Manu Barba: Con lo que ya sabemos, volvemos atrás y empezamos de nuevo, con la intención de «ahora no nos vamos a equivocar».
Ana Asensio: Aunque suene muy ‘estandarte’: El papel nunca va a morir. Hay demasiada gente creativa en el mundo. Ahora precisamente lo que se están dando son herramientas para que la gente pueda iniciar sus proyectos. No está masificado ni industrializado.
¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual en The AAAA magazine?
Manu Barba: Sí.
Ana Asensio: Sí.
Carlos Gutiérrez: Somos producto de lo vivido, 100%. Para lo bueno y para lo malo.
Manu Barba: Verbo copulativo: Ser.
Ana Asensio: Si la pregunta va más en el sentido de ‘los conocimientos adquiridos en la carrera’, ya no sabría decirte, porque realmente todo lo que yo estoy aplicando a día de hoy, tangencialmente viene de la carrera, pero lo he aprendido sola y fuera. Pero la universidad ha creado ese entorno.
Manu Barba: Porque lo has necesitado. Lo que no has aprendido directamente de la universidad, lo has creado como una necesidad para ésta, y de ella has aprendido.
Ana Asensio: ‘Arquitectura’ nos ha creado ciertas necesidades que a partir de ahí hemos ido desarrollando, sí.
Carlos Gutiérrez: Hay otra gente que ha pasado por lo mismo que nosotros, y a lo mejor no tiene ni idea de esto (mundo editorial), y en cambio de otras disciplinas sí.
Ana Asensio: Incluso gente que ha pasado los estudios caminando sobre el agua, sin mojarse, literalmente.
¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?
Manu Barba: Ayyy…
Carlos Gutiérrez: ¡Buf! Pues es que… Bueno, ya hay un problema aquí, y es que la pregunta sólo habla de ‘arquitectos’, y es que creo que trascendemos a eso.
Manu Barba: Yo sí les diría: sigue los pasos… ¡pero los tuyos!.
Los arquitectos… pues, tienen sus capacidades para hacer distintas actividades, a lo mejor enfocadas más al mundo gráfico o editorial, pero que cada uno haga lo que crea posible que puede hacer.
Ana Asensio: Lo que nosotros estamos haciendo a día de hoy con a The AAAA magazine, viene a raíz de que nos hemos contaminado de otras personas, arquitectas o no. No creo que haya que decir «los arquitectos tienen su formación y su relación con el mundo editorial es más o menos directa». Pues a lo mejor a mí esto me ha venido de conocer arqueólogos, o diseñadores, o pintores. O simplemente viajar y conocer «seres humanos».
Hay que salirse de la disciplina como algo rígido. ¿Animaría? ¿Qué pasos deberían dar? Pues tienen que dar los pasos que crean necesarios para llevar a cabo proyectos que les ilusionen, y sí: que vean viables; no te voy a decir ahora que saltes al arcoiris y vueles a conseguir tu sueño. Hay que pensarlo bien todo y ver cuán profesional eres, ser crítico contigo mismo, y sabiendo que cada día tienes que aprender algo.
Manu Barba: Simplemente conocer tus capacidades.
Carlos Gutiérrez: Es que lo bonito está en el aprender.
Ana Asensio: Y en compartir lo que aprendes.
Carlos Gutiérrez: Por eso es tan bonita la infancia, porque no dejas de aprender, y de descubrir, por cierta inocencia ante las cosas. Si eso lo pierdes a lo largo de tu vida, ya está todo hecho. Es tan esencial.
Ana Asensio: Y respecto a pasos a dar, o como completar los estudios… más que nada, tomar en serio tus inquietudes. ¿Te interesa algo? Pues pégate a la gente que lo hace.
Manu Barba: Para completar los estudios hay que salir de los estudios. Necesitas empaparte.
Carlos Gutiérrez: Para mí ha sido fundamental NO relacionarme con arquitectos. Mi mundo no se ‘construye’ a partir de la arquitectura. Es muy endogámico.
Manu Barba: Es terrible.
Carlos Gutiérrez: Y tan de fachada, y nunca mejor dicho. No me aporta lo suficiente.
Ana Asensio: Te aporta el entorno como hemos hablado antes. Pero la gente tiene miedo. Las personas dentro de su propia disciplina se encuentran en un entorno de confortabilidad de «yo sé esto, estoy en mi círculo, estoy en mi zona de confort y estoy ‘up'», con lo cual les da mucho miedo colarse en otras disciplinas y ser el que tiene que aprender. Pero es que va a ser la única manera de que llegues a algo: ser la persona que no sabe.
Charla para los encuentros «Sobrelab de Políticas de edición y prácticas artísticas» | Fotografía: sobrelab
¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país? ¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?
Manu Barba: Es básico.
Carlos Gutiérrez: Pero es que no tiene nada que ver con la situación de este país…
Ana Asensio: Aquí ‘la situación’ es lo que ha tenido que llegar para que la gente se dé cuenta.
Carlos Gutiérrez: Al que le ha llegado la situación, y en ese momento se da cuenta… ya llega tarde.
Manu Barba: En eso hay dos posiciones: Diversificar o recapacitar. Es decir, puedes diversificarte yendo hacia otros lados, o repensar la profesión. Hay un arquitecto clásico que se ha perdido, que es el que va a la obra, que parece casi impensable.
Carlos Gutiérrez: Un arquitecto que era maravilloso.
Ana Asensio: Porque era un oficio.
Manu Barba: A eso me refiero con ‘recapacitar’: o sabes que la arquitectura es tu oficio, y trabajas con él, o si realmente no lo es, buscas otro.
Carlos Gutiérrez: Hay compañeros de la escuela que tú lo ves, y por mucho que haya crisis y que nos repitan que probablemente nunca construiremos, ellos tienen dentro el oficio de arquitectos. Personas que yo pienso: ‘tú tienes esa pasión que yo no tengo’. Y siguen en ello. A esas personas yo no les voy a decir ‘tío, prueba otra cosa’.
Ana Asensio: De hecho hay gente que no sólo quiere seguir con el oficio de arquitecto, sino que quiere seguir con la ‘personalidad’ de ‘arquitecto del boom’, y lo está echando de menos. Eso es otro tipo más. Hay, de hecho, escuelas de arquitectura enteras con esa mentalidad.
Manu Barba: Así que en cuanto a lo de abrir nuevas vías… por supuesto, de cabeza. Pero repensar también las que hay abiertas.
Ana Asensio: Quizás el ‘paso 1’ a dar es preguntarte ‘qué es para ti la arquitectura, y qué no’, ‘qué tipo de arquitecto quieres ser’, y siempre ‘qué es para ti la vida’. A partir de ahí ya buscas las alternativas, las puedes encontrar en tu país o en otro. Yo por ejemplo desde niña tuve claro que me iba fuera de España pero eso no tenía nada que ver con la situación del país, y mucho menos con la de los arquitectos. Era porque me daba la gana.
Carlos Gutiérrez: Mi madre me dijo una vez una frase muy reveladora:
«Hijo, cuando entraste a la carrera siempre supe que tú no ibas (ni querías) hacer casas».
¡Ala!
Ana Asensio: ¿Y de los que se han ido a trabajar al extranjero? No creo que se deban meter todos en el mismo saco. Habrá quien se ha ido porque siempre quiso ser extranjero (me parece mucho más interesante ser extranjero que autóctono, pero con una diferencia brutal).
Manu Barba: Te vas… bien, pero ¿por qué? ¿para qué? ¿en qué condiciones? Porque hay gente que se va para ser esclavo pero en otro lado, y gente se va porque ama lo que hace y quiere llevarlo a cabo.
Ana Asensio: Sí, pero la realidad es que hay gente que tiene que sobrevivir. Aunque cada uno tiene su definición de la supervivencia. Para mí la supervivencia puede ser comer arroz y vivir junto a la vía del tren. Pero hay gente que lo que quiere tener es la vida que soñó, no tiene tanto que ver con la profesión. ¿Cuál fue la idea que a ti te crearon de cómo iba a ser tu vida? Porque si esa es la que persigues, probablemente aquí y ahora no la vas a encontrar.
Manu Barba: Están las cosas que planeas, y lo que la vida hace contigo, y lo que pasa al final es una especie de punto medio.
Ana Asensio: Así que opinando sobre la gente que está fuera, que ojalá que encuentren lo que buscan, simplemente.
Manu Barba: Que encuentren su oficio.
Ana Asensio: Que la supervivencia es muy importante, pero hay muchos modos de supervivencia. Lo más importante es que tú seas fiel a ti mismo, en la vida y en el trabajo. Sobrevivir también es vivir con poco, ¿eh?
Manu Barba: En la fidelidad de lo que quieres también hay que ser un poquito realista. Saber, «qué tengo, qué puedo conseguir». Saber lo que te hace falta.
Carlos Gutiérrez: Vivir tiene dos componentes: uno es lo que alimenta tu bolsillo, y otro lo que alimenta tu cabeza. Si consigues que esas dos vayan unidas… has triunfado. ¿Que no? Pueden ir separadas, no hay problema… pero hay que conocer las elecciones.
Manu Barba: Es hacer tu pirámide de Maslow, tus necesidades humanas. Después ya pasas a otro estado.
400 copias de The AAAA #2 | Fotografía: The AAAA magazine
¿Cómo veis el futuro de la profesión?
Manu Barba: Poco coherente con lo previsto.
Ana Asensio: Cíclico. Generacional.
Carlos Gutiérrez: Yo soy poco corporativista, no me lo planteo realmente.
Ana Asensio: Creo que realmente la arquitectura en los últimos años ha vivido una explosión, un laboratorio constante, una miscelánea, incluso una pérdida de sentido, ¿por qué no?, ¡quién sabe!. Yo es lo único que he conocido directamente, por nuestra edad. Y me ha parecido bellísimo. En lo decrépito nacen cosas bellas.
También creo que apenas la situación económica «se enderece», muchos seguirán con las vías que se han iniciado hoy en día, y muchos otros volverán a lo anterior: ya sea lo anterior el arquitecto de oficio y pasión, o el arquitecto común que ve en la disciplina el modo de ganarse la vida y su pasión es otra, o incluso el arquitecto basura-arquitecto-cáncer cómplice de la burbuja vivida. No me cabe la menor duda de que pasado el bache económico, muchos caminos volverán a su línea, pero sin duda esta época ha hecho mella. Y me parece una mella necesaria, loca, heterogénea, instintiva y un poco animal. Hemos tenido mucha suerte, ¿no?
Ana Asensio – Manu Barba – Carlos Gutiérrez – Colaboradores · publicación/revista | The AAAA magazine
Febrero 2015
Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Ana, Manu y Carlos su tiempo y predisposición con este espacio.
Entre los muros de granito de una de las casas más características del casco antiguo de Bayona aparece un interior caracterizado por la unidad y cuidado del material (madera de roble), y su independencia respecto de la envolvente, a modo de “gran mueble”. La calidez del interior contrasta con el granito dorado de la envolvente preexistente.
Los nuevos elementos que aparecen en el exterior (cornisa, puerta, celosía, contraventanas, ventilaciones) son el resultado de abstraer y aplicar la lógica constructiva propia del edificio antiguo, buscando la coherencia de la arquitectura como valor fundamental.
La casa se divide mediante un sistema de dinteles que fragmentan el interior, convirtiéndolo en una acumulación de estancias diversas. Éstas se definen mediante variaciones en la proporción, en la forma y disposición de los techos, y en los materiales.
Los distintos tratamientos de la madera de roble, o el contraste entre los suelos de hormigón, cerámica, mármol y madera, producen un interior fragmentado, que se expande de forma ilusoria, y que al mismo tiempo asume el tono íntimo de lo doméstico.
En el piso inferior, sobre el plano de dinteles apoya un sistema repetitivo de viguetas en el que se igualan hueco y macizo, lo que permite reducir el espesor de forjado y ganar altura libre. La madera de las viguetas colabora con una capa de hormigón sobre la que se disponen las “alfombras” de hilo radiante del piso superior, con acabado cerámico.
En el piso superior, los dinteles marcan el plano de arranque de techos tronco-piramidales que enfatizan la autonomía de cada estancia y aumentan su altura libre. Esta solución da lugar a luceras y luminarias que evocan las lumieiras típicas de la arquitectura popular gallega. La madera de roble es el material dominante y unificador, que permite entender la “casa pequeña” como “gran mueble” en el que se multiplican los compartimentos, cajones y puertas, algunos de ellos escamoteados.
La elección de la madera se basa, por un lado, en la estructura preexistente, los muros de granito, que presentaban ya las marcas y encajes para una estructura interior de madera. Por otro lado, se decidió hacer un uso extensivo del material que permitiera simplificar el proceso de construcción y el control de la obra.
Obra: Casa Aguirre en Bayona, Pontevedra
Localización: Calle Diego Carmona, 7, Bayona, Pontevedra, Galicia, España
Clientes: Mercedes Aguirre Enríquez, Paula Carrascal
Autor: Carrascal Blas Arquitectos (Sergio Martín Blas, Gabriel Carrascal)
Colaborador en la dirección de obra: Manuel Monroy
Arquitecto técnica: Beatriz Arcas
Constructor: ACDC C.B.
Carpinteros: Melo Otero S.L.
Fotografía: Lluìs Casals + carrascalblas.com
Reconocimientos
Finalista de los premios FAD 2014. Categoría de interiorismo.
Premiada en los premios Gran de Area 2014.
Publicaciones
De momento se ha publicado en las revistas AV, On Diseño, y Arquitectura COAM.
Between the walls of granite of one of the houses most typical of the old town of Bayonne there appears an interior characterized by the unit and taken care of the material (wood of oak), and his independence I concern of the surrounding one, like “great furniture”. The warmth of the interior contrasts with the golden granite of the surrounding preexisting one.
The new elements that appear in the exterior (cornice, door, lattice, shutters, ventilations) are the result of being absent-minded and applying the constructive own logic of the ancient building, looking for the coherence of the architecture as fundamental value.
The house divides by means of a system of lintels that fragment the interior, turning it into an accumulation of diverse stays. These are defined by means of variations in the proportion, in the form and disposition of the ceilings, and in the materials.
The different treatments of the wood of oak, or the contrast between the soils of concrete, ceramics, marble and wood, produce a fragmented interior, which expands of illusory form, and that at the same time assumes the intimate tone of the domestic thing.
In the low floor, on the plane of lintels it supports a repetitive system of joists in the one that hollow and clump are equal, which allows to reduce the thickness of forged and to gain vertical clearance. The wood of the joists collaborates with a cap of concrete on which they arrange the “carpets” of radiant thread of the top floor, with ended ceramic.
In the top floor, the lintels mark the plane of take-off of ceilings trunk pyramidal that emphasize the autonomy of every stay and increase his vertical clearance. This solution gives place to skylights and lights that evoke the typical lumieiras of the popular Galician architecture. The wood of oak is the dominant material and unifier, who allows to understand the “small house” as “great furniture” in which the compartments, booths and doors multiply, some of them palmed.
The choice of the wood is based, on the one hand, on the preexisting structure, the walls of granite, which were presenting already the brands and laces for an interior structure of wood. On the other hand, it was decided to do an extensive use of the material that was allowing to simplify the process of construction and the control of the work.
Work: Aguirre House in Bayonne
Location: Calle Diego Carmona, 7, Bayona, Pontevedra, Galicia, España
Clientes: Mercedes Aguirre Enríquez, Paula Carrascal
Authors: Carrascal Blas Arquitectos (Sergio Martín Blas, Gabriel Carrascal)
Collaborator in the direction of work: Manuel Monroy
Finalist of the prizes FAD 2014. Category of interior design.
Rewarded in the prizes Great of Area 2014.
Publications
At the moment it has published in the magazines AV, On Diseño, and Architecture COAM.
Entre os muros de granito dunha das casas máis características da zona antiga de Bayona aparece un interior caracterizado pola unidade e coidado do material (madeira de carballo), e a súa independencia respecto da envolvente, a xeito de “gran moble”. A calidez do interior contrasta co granito dourado da envolvente preexistente.
Os novos elementos que aparecen no exterior (cornixa, porta, celosía, contras, ventilacións) son o resultado de abstraer e aplicar a lóxica construtiva propia do edificio antigo, buscando a coherencia da arquitectura como valor fundamental.
A casa divídese mediante un sistema de linteis que fragmentan o interior, converténdoo nunha acumulación de estanzas diversas. Estas defínense mediante variacións na proporción, na forma e disposición dos teitos, e nos materiais.
Os distintos tratamentos da madeira de carballo, ou o contraste entre os chans de formigón, cerámica, mármore e madeira, producen un interior fragmentado, que se expande de forma ilusoria, e que ao mesmo tempo asume o ton íntimo do doméstico.
No piso inferior, sobre o plano de linteis apoia un sistema repetitivo de viguetas no que se igualan oco e macizo, o que permite reducir o espesor de forxado e gañar altura libre. A madeira das viguetas colabora cunha capa de formigón sobre a que se dispoñen as “alfombras” de fío radiante do piso superior, con rematado cerámico.
No piso superior, os linteis marcan o plano de arranque de teitos madeiro-piramidais que resaltan a autonomía de cada estanza e aumentan a súa altura libre. Esta solución dá lugar a luceras e luminarias que evocan as lumieiras típicas da arquitectura popular galega. A madeira de carballo é o material dominante e unificador, que permite entender a “casa pequena” como “gran moble” no que se multiplican os compartimentos, caixóns e portas, algúns deles escamoteados.
A elección da madeira baséase, por un lado, na estrutura preexistente, os muros de granito, que presentaban xa as marcas e encaixes para unha estrutura interior de madeira. Por outro lado, decidiuse facer un uso extensivo do material que permitira simplificar o proceso de construción e o control da obra.
Obra: Casa Aguirre en Baiona
Localización: Calle Diego Carmona, 7, Baiona, Pontevedra, Galicia, España
Clientes: Mercedes Aguirre Enríquez, Paula Carrascal
Arquitectos: Carrascal Blas Arquitectos (Sergio Martín Blas, Gabriel Carrascal)
Colaborador en la dirección de obra: Manuel Monroy
EXPORT aborda la arquitectura española en el extranjero desde una perspectiva muy abierta que tiene en cuenta prácticas organizadas mediante perfiles (Insiders, Young Achievers, Producers, Scholars, Healers y Outsiders), así como el papel que juegan otros agentes (Soft Power, Giants of Construction, Publishing y Retail Empire) que ayudan a obtener una visión más rica y plural del sector y que estructuran el discurso expositivo.
EXPORT se centra en el marco temporal que media entre las construcciones de dos arquitectos españoles: la finalización de la terminal marítima de Yokohama (2002), de Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussavi; y la del nuevo Rijksmuseum de Ámsterdam (2013), de Cruz y Ortiz.
La actualidad no hace más que corroborar el buen momento de la arquitectura española en el extranjero y EXPORT es testigo de ello. En el reciente concurso (aún vigente) para la sede de Helsinki del Museo Guggenheim al que se han presentado 1.700 candidaturas, dos de los cinco equipos finalistas son españoles. La Serpentine Gallery ha seleccionado al estudio SelgasCano para construir su pabellón de verano. Andrés Jaque ha ganado el prestigioso concurso del MoMA de Nueva York para construir el pabellón PS1. Y en 2016 la trienal de Oslo estará dirigida por un equipo de 5 comisarios españoles.
La exposición se centra en primer lugar en la figura de los Insiders, profesionales metidos en el engranaje de las firmas internacionales, para seguir con los Young Achievers, quienes destacan por haber ganado un concurso en el extranjero.
A continuación se hace referencia a los Producers,arquitectos consagradosno sólo por construir un edificio singular sino también teniendo en cuenta otras perspectivas como su presencia en redes sociales o en publicaciones, y a los Scholars, docentes e investigadores españoles que trabajan en universidades extranjeras.
Por su parte, los Healerssonjóvenes que utilizan la arquitectura para sanar heridas e injusticias y, por último, los Outsiders, quienesencuentran otras formas de hacer arquitectura a través de la creación de joyas, la moda, el diseño y el arte.
La actual situación en la que se encuentra la arquitectura española en el exterior no es sólo responsabilidad de los perfiles anteriores, también influyen una serie de agentes. Así, EXPORT aborda el Soft powero cómo la lengua española se sirve de la arquitectura para proyectar su influencia, las grandes constructoras españolas (Giants of Construction),las publicaciones especializadas(Publishing)y las grandes empresas textiles y hoteleras(Retail Empire).
EXPORT. ARQUITECTURA ESPAÑOLA EN EL EXTRANJERO
Del 24 de febrero al 17 de mayo de 2015
Museo ICO, Calle Zorrilla 3, 28014 Madrid, España
De martes a domingo: 11.00 – 20.00 horas. Festivos: 10.00 – 14.00 horas
Entrada gratuita
EXPORT aborda a arquitectura española no estranxeiro dende unha perspectiva moi aberta que ten en conta prácticas organizadas mediante perfís (Insiders, Young Achievers, Producers, Scholars, Healers e Outsiders), así como o papel que xogan outros axentes (Soft Power, Giants of Construction, Publishing e Retail Empire) que axudan a obter unha visión máis rica e plural do sector e que estruturan o discurso expositivo.
EXPORT céntrase no marco temporal que media entre as construcións de dous arquitectos españois: a finalización da terminal marítima de Yokohama (2002), de Alejandro Zaera-Polo e Farshid Moussavi; e a do novo Rijksmuseum de Ámsterdam (2013), de Cruz e Ortiz.
A actualidade non hai máis que corroborar o bo momento da arquitectura española no estranxeiro e EXPORT é testemuña diso. No recente concurso (aínda vixente) para a sede de Helsinki do Museo Guggenheim ao que se presentaron 1.700 candidaturas, dous dos cinco equipos finalistas son españois. A Serpentine Gallery seleccionou ao estudo SelgasCano para construír o seu pavillón de verán. Andrés Jaque gañou o prestixioso concurso do MoMA de Nova York para construír o pavillón PS1. E en 2016 a trienal de Oslo estará dirixida por un equipo de 5 comisarios españois.
A exposición céntrase en primeiro lugar na figura dos Insiders, profesionais metidos na engrenaxe das firmas internacionais, para seguir cos Young Achievers, os que destacan por gañar un concurso no estranxeiro.
A continuación faise referencia aos Producers, arquitectos consagrados non só por construír un edificio singular senón tamén tendo en conta outras perspectivas como a súa presenza en redes sociais ou en publicacións, e aos Scholars, docentes e investigadores españois que traballan en universidades estranxeiras.
Pola súa banda, os Healers son mozos que utilizan a arquitectura para sandar feridas e inxustizas e, por último, os Outsiders, os que encontran outras formas de facer arquitectura a través da creación de xoias, a moda, o deseño e a arte.
A actual situación na que se encontra a arquitectura española no exterior non é só responsabilidade dos perfís anteriores, tamén inflúen unha serie de axentes. Así, EXPORT aborda o Soft power ou como a lingua española se serve da arquitectura para proxectar a súa influencia, as grandes construtoras españolas (Giants of Construction), as publicacións especializadas (Publishing) e as grandes empresas téxtiles e hoteleiras (Retail Empire).
EXPORT. ARQUITECTURA ESPAÑOLA NO ESTRANXEIRO
Do 24 de febreiro ao 17 de maio de 2015
Museo ICO, Rúa Zorrilla 3, 28014 Madrid, España
De martes a domingo: 11.00 -20.00 horas. Festivos: 10.00 -14.00 horas
Entrada gratuíta
EXPORT approaches the Spanish architecture abroad from a very opened perspective that it bears in mind practical organized by means of profiles (Insiders, Young Achievers, Producers, Scholars, Healers and Outsiders), as well as the paper that other agents play (Soft Power, Giants of Construction, Publishing and Retail Empire) that help to obtain a richer and plural vision of the sector and that structure the explanatory speech
EXPORT centres on the temporary frame that happens between the constructions of two Spanish architects: the ending of the maritime terminus of Yokohama (2002), of Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussavi; and that of the new Rijksmuseum de Ámsterdam (2013), of Cruz and Ortiz.
The current importance does not do any more that to corroborate the good moment of the Spanish architecture abroad and EXPORT is a witness of it. In the recent contest (still in force) for the headquarters of Helsinki of the Museum Guggenheim to which they have presented 1.700 candidacies, two of five equipments finalists are Spanish. The Serpentine Gallery has selected to the study SelgasCano to construct his summer pavilion. Andrés Jaque has gained the prestigious contest of the MoMA of New York to construct the pavilion PS1. And in 2016 the triennial one of Oslo will be directed by an equipment of 5 Spanish commissioners.
The exhibition centres first on the figure of the Insiders,, professionals got into the gear of the international signatures, to continue with the Young Achievers, who stand out for having gained a contest abroad.
Later one refers to the Producers, consecrated architects not only for constructing a singular building but also bearing other perspectives in mind as his presence in social networks or in publications, and to the Scholars, educational and investigative Spanish that are employed at foreign universities.
For your part, the Healers are young that use the architecture to cure wounds and injustices and, finally, the Outsiders, who find other ways of doing architecture across the creation of jewels, the mode, the design and the art.
The current situation in the one that is the Spanish architecture in the exterior is not only a responsibility of the previous profiles, also they influence a series of agents. This way, EXPORT approaches the Soft power or how the Spanish language is served the architecture to project his influence, the big construction Spanish women (Giants of Construction), the specialized publications (Publishing) and the big textile and hotel companies (Retail Empire).
EXPORT. SPANISH ARCHITECTURE ABROAD
From February 24 to May 17, 2015
Museum ICO, Street Zorrilla 3, 28014 Madrid, Spain
From Tuesday until Sunday: 11.00 – 20.00 hours. Festive: 10.00 – 14.00 hours
Admission free
En este libro se reconstruye el célebre viaje a Oriente que Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) emprendió entre los veintitrés y veinticuatro años a través de Bohemia, Austria, Hungría, Serbia, Rumania, Bulgaria, Turquía, Grecia e Italia.
El autor ha seguido los pasos del joven Jeanneret, ciudad por ciudad, pueblo por pueblo, caserío por caserío, calle por calle, edificio por edificio, y se ha detenido en los detalles que llamaron la atención del joven Jeanneret. Con precisión y certeza, y sobre una investigación rigurosa, el texto logra narrar los pormenores de la travesía, sus impresiones y descubrimientos más sustanciales. Más tarde, estos descubrimientos trascenderán a la obra del maestro de la arquitectura moderna.
En una búsqueda paciente que sigue el itinerario de Le Corbusier, irán apareciendo analogías de aquellas impresiones con su obra arquitectónica, plástica y escrita. Algunas de las correspondencias que se presentan quedarán insinuadas para que el lector pueda imaginarlas o profundizar en ellas. Asimismo, se incluyen imágenes desconocidas, recuerdos desvanecidos, sensaciones hasta hoy apenas descubiertas. Las imágenes recopiladas, al igual que el texto, mostrarán al lector una nueva perspectiva.
El lector se adentrará en este relato único sobre una revelación.
La línea de conducta e intereses del joven Charles-Édouard Jeanneret en la época del viaje de Oriente era ya la misma que la del viejo «Corbu».
Tras el viaje de Oriente. Charles-Édouard Jeanneret – Le Corbusier
Ricardo Daza
Nace en Colombia en 1965. Arquitecto por la Universidad Nacional de Colombia (1989), tiene una maestría en Historia, Arte, Arquitectura y Ciudad (1997) y es doctor por el Departamento de Proyectos Arquitectónicos (2009) de la Universidad Politécnica de Cataluña, ETSAB. Ha ejercido como profesor de primer ciclo de Teoría y proyectos en pregrado en Maestría y Doctorado en la Universidad Nacional de Colombia; de Teoría en la Universidad de los Andes y asimismo ha sido profesor invitado en centros y universidades de Brasil, Ecuador, España, Colombia, Chile, Italia, México, Paraguay, Perú y Venezuela.
Desde 2010 dirige el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá. Comisario de numerosas exposiciones, ha publicado artículos en revistas especializadas, así como el libro Buscado a Mies, (2000), que se ha traducido al inglés y el alemán.
Neste libro reconstrúese o célebre viaxe a Oriente que Charles-Édouard Jeanneret (Le Corbusier) emprendeu entre os vinte e tres e vinte e catro anos a través de Bohemia, Austria, Hungría, Serbia, Romanía, Bulgaria, Turquía, Grecia e Italia.
O autor seguiu os pasos do mozo Jeanneret, cidade por cidade, pobo por pobo, casarío por casarío, rúa por rúa, edificio por edificio, e detívose nos detalles que chamaron a atención do mozo Jeanneret. Con precisión e certeza, e sobre unha investigación rigorosa, o texto logra narrar os pormenores da travesía, as súas impresións e descubrimentos máis substanciais. Máis tarde, estes descubrimentos transcenderán á obra do mestre da arquitectura moderna.
Nunha busca paciente que segue o itinerario de Le Corbusier, irán aparecendo analoxías daquelas impresións coa súa obra arquitectónica, plástica e escrita. Algunhas das correspondencias que se presentan quedarán insinuadas para que o lector poida imaxinalas ou afondar nelas. Así mesmo, inclúense imaxes descoñecidas, recordos esvaecidos, sensacións ata hoxe apenas descubertas. As imaxes recompiladas, ao igual que o texto, mostrarán ao lector unha nova perspectiva.
O lector internarase neste relato único sobre unha revelación.
A liña de conduta e intereses do mozo Charles-Édouard Jeanneret na época da viaxe de Oriente era xa a mesma que a do vello «Corbu».
A viaxe apenas comeza…
Ricardo Daza.
Nace en Colombia en 1965. Arquitecto pola Universidade Nacional de Colombia (1989), ten unha mestría en Historia, Arte, Arquitectura e Cidade (1997) e é doutor polo Departamento de Proxectos Arquitectónicos (2009) da Universidade Politécnica de Cataluña, ETSAB. Exerceu como profesor de primeiro ciclo de Teoría e proxectos en pregrao en Mestría e Doutorado na Universidade Nacional de Colombia; de Teoría na Universidade dos Andes e así mesmo foi profesor invitado en centros e universidades de Brasil, Ecuador, España, Colombia, Chile, Italia, México, Paraguai, Perú e Venezuela. Dende 2010 dirixe o Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá. Comisario de numerosas exposicións, publicou artigos en revistas especializadas, así como o libro Buscado a Cereal, (2000), que se traduciu ao inglés e o alemán.
In this book the famous trip to East reconstructs that Charles-Édouard Jeanneret (Him Corbusier) undertook between twenty-three and twenty-four years across Bohemia, Austria, Hungary, Serbia, Romania, Bulgaria, Turkey, Greece and Italy.
The author has followed the steps of the young person Jeanneret, city for city, people for people, hamlet for hamlet, street for street, building for building, and has stopped in the details that called the attention of the young person Jeanneret. Accurately and certainty, and of a rigorous investigation, the text manages to narrate the details of the voyage, his impressions and the most substantial discoveries. Later, these discoveries will come out of the work of the teacher of the modern architecture.
In a patient search that Corbusier follows the itinerary of Him, there will be appearing analogies of those impressions with his architectural, plastic and written work. Some of the correspondences that they present will remain insinuated in order that the reader could imagine or penetrate into them them. Likewise, unknown images, dispelled recollections are included, sensations up to today you upset tarts. The compiled images, as the text, will show a new perspective to the reader.
The reader will enter this only statement on a revelation.
The line of conduct and interests of the young person Charles-Édouard Jeanneret in the epoch of the trip of East it was already the same one that that of the old man «Corbu».
The trip scarcely begins …
Ricardo Daza
It is born in Colombia in 1965. Architect for the National University of Colombia (1989), has a mastery in History, Art, Architecture and City (1997) and is a doctor for the Department of Architectural Projects (2009) of the Technical University of Catalonia, ETSAB. He has practised as teacher of the first cycle of Theory and projects in pregrado in Mastery and Doctorate in the National University of Colombia; of Theory in the University of the Andes and likewise it has been teacher invited in centers and universities of Brazil, Ecuador, Spain, Colombia, Chile, Italy, Mexico, Paraguay, Peru and Venezuela. From 2010 there directs the Museum of Architecture Leopoldo Rother of the National University of Bogota. Commissioner of numerous exhibitions, has published articles in specialized magazines, as well as the book Sought to Grain, (2000), which have been translated into the Englishman and the German.
Conferencia del despacho catalán Maio en la ESARQ-UIC, Dentro del ciclo “Foros Esarq 2015: Cuestión de cosas”, con la conferencia “Ni aquí, ni ahora” Maio abordará su peculiar forma de afrontar los proyectos 4 proyectos recientes en el Aula Magna ESARQ_UIC. 19h. Lunes, 23 de Febrero de 2015.
“Ni aquí, ni ahora”, según Maio la arquitectura va más allá del material y el contexto, se nutre de ideas y conceptos que sobrepasan las contingencias de un lugar y un tiempo específicos.
En su conferencia, Maio irá desgranando a través de sus proyectos la idea de que la arquitectura no puede ser entendida como una forma autónoma, sino que es una parte de un todo, de una red cultural y social más amplia y compleja. Para Maio, hacer arquitectura es organizar relaciones, establecer sistemas adaptables. En definitiva, con la arquitectura se crea un orden para que las cosas sucedan.
Maio es un estudio joven de arquitectura formado por Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López y Anna Puigjaner, que combina su actividad profesional con actividades académicas, de investigación y editoriales. Desde 2011 están a cargo de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme del Colegio de Arquitectos de Catalunya e imparten docencia en la ETSAB/ETSAV.
FOROS ESARQ es un ciclo anual de conferencias que organiza la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) en la que arquitectos de prestigio, nacionales e internacionales, compartirán su visión de la arquitectura y de la profesión a través de sus trabajos. En esta ocasión, bajo el título de “Cuestión de Cosas”, el director del ciclo, Jorge Vidal, propone reflexionar sobre el trabajo del arquitecto en el contexto urbano
Conferencia do despacho catalán Maio na ESARQ-UIC, Dentro do ciclo “Foros Esarq 2015: Cuestión de cousas”, coa conferencia “Nin aquí, nin agora” Maio abordará a súa peculiar forma de afrontar os proxectos 4 proxectos recentes no Aula Magna ESARQ_UIC. 19h. Luns, 23 de Febreiro de 2015.
“Nin aquí, nin agora”, segundo Maio a arquitectura vai máis aló do material e o contexto, nútrese de ideas e conceptos que exceden as contingencias dun lugar e un tempo específicos.
Na súa conferencia, Maio irá desgranando a través dos seus proxectos a idea de que a arquitectura non pode ser entendida como unha forma autónoma, senón que é unha parte dun todo, dunha rede cultural e social máis ampla e complexa. Para Maio, facer arquitectura é organizar relacións, establecer sistemas adaptables. En definitiva, coa arquitectura créase unha orde para que as cousas sucedan.
Maio é un estudo novo de arquitectura formado por Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo López e Anna Puigjaner, que combina a súa actividade profesional con actividades académicas, de investigación e editoriais. Desde 2011 están a cargo da revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme do Colexio de Arquitectos de Catalunya e imparten docencia na ETSAB/ETSAV.
FOROS ESARQ é un ciclo anual de conferencias que organiza a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) na que arquitectos de prestixio, nacionais e internacionais, compartirán a súa visión da arquitectura e da profesión a través dos seus traballos. Nesta ocasión, baixo o título de ?Cuestión de Cousas?, o director do ciclo, Jorge Vidal, propón reflexionar sobre o traballo do arquitecto no contexto urbano
Conference of the Catalan office Maio in the ESARQ-UIC, Inside The cycle “Forums Esarq 2015: A matter of things”, with the conference “Not here, not now” Maio will approach his peculiar way of confronting the projects 4 recent projects in the Aula Magna ESARQ_UIC. 19h. Monday, On February 23, 2015.
“Not here, not now”, according to Maio the architecture goes beyond the material and the context, is nourished of ideas and concepts that exceed the contingencies of a place and a time specifics.
In his conference, Maio will be peeling across his projects the idea of that the architecture cannot be understood as an autonomous form, but it is a part of everything, of a more wide cultural and social and complex network. For Maio, to do architecture is to organize relations, to establish adaptable systems. Definitively, with the architecture one believes an order in order that the things happen.
Maio is a young study of architecture formed by Maria Charneco, Alfredo Lérida, Guillermo Lopez and Anna Puigjaner, who combines his professional activity with academic activities, of investigation and publishing. From 2011 Quaderns d’Arquitectura is at the expense of the magazine i Urbanisme of the Architects’ College of Catalonia and gives teaching in the ETSAB/ETSAV.
FORUMS ESARQ is an annual cycle of conferences that organizes the Technical Top School of Architecture of the Universitat Internacional of Catalonia (ESARQ-UIC) in which architects of prestige, national and international, will share his vision of the architecture and of the profession across his works. In this occasion, under the title of “A matter of things”, the director of the cycle, Jorge Vidal, proposes to think about the work of the architect in the urban context.
Ciudad de la Justicia. Detalle del proyecto ganador, del equipo de Frechilla y López-Peláez
Dentro de las grandes obras de nueva planta están las que, probablemente por ambiciosas, han sido interrumpidas por falta de financiación a causa de la crisis económica. La principal de ellas es la llamada “Ciudad de la Justicia”, a construir en unos terrenos muy periféricos, contiguos a la última ampliación del aeropuerto de Barajas, la terminal “T-4”.
El hecho mismo de la “Ciudad de la Justicia” me ha parecido siempre una idea muy mala precisamente por este emplazamiento periférico, que evita todas las ventajas que la ciudad significa, sobre todo las ligadas al transporte público, aunque no sólo, desde luego. No se entiende por qué la administración de la Justicia pensó en esta posibilidad, ni tampoco por qué el Colegio de Arquitectos la aceptó y colaboró con ella.
La administración del Estado tiene en Madrid importantes edificios abandonados, o en uso parcial o innecesario, que hubieran podido evitar esta idea periférica de la “Ciudad de la Justicia”. Completamente abandonado se encuentra lo que fue el Hospital Militar “Generalísimo Franco” (resulta un fastidio, dicho sea de paso, tener que referirse todavía a nombres como éste), que ocupa nada menos que una manzana del ensanche (la de Isaac Peral, Joaquín María López, Hilarión Eslava y Donoso Cortés), teniendo incluso algo de espacio libre sin edificar. Éste podría haber sido una de las bases de la nueva “Ciudad de la Justicia”, y está en un emplazamiento extraordinario.
Pero, además, muy cerca (a diez minutos andando) está el semi-ocupado (o el fingidamente ocupado) Parque Móvil, en otra espléndida situación, con fachada principal a Cea Bermúdez. Creo que en este caso, y aunque el frente no es tan grande, la superficie en planta es mayor que una manzana, pues en realidad coge dos. Y resulta bastante fácil buscarle sitio en la periferia a un garaje para los coches oficiales, suponiendo que esa cuestión sea necesaria. Con ello tendríamos más de dos manzanas del ensanche, y muy cercanas, para dedicarlas a los espacios madrileños de la Justicia. Es muy probable que fuera suficiente.
Pero, si no, queda todavía una importante posibilidad, la del antiguo “Ministerio del Aire”, hoy Cuartel General (?) del Ejército del Aire, que podemos imaginar ocupado tan sólo en parte, y que si no, tanto da. Cuando los tres ministerios franquistas del ejército se convirtieron en uno, el de Defensa, ganaron, insólitamente, un cuarto edificio, el que fue Información y Turismo en la dictadura y luego Cultura, en la democracia, en la prolongación de la Castellana. Pues ahora sería bien sencillo obligar al ejército a replegarse a 3 edificios, o a buscar otro cualquiera entre los múltiples que tiene abandonados y sin uso. Eso, suponiendo que el ejército siga siendo necesario y no una ficción.
El viejo edificio franquista de Gutiérrez Soto tiene bastante carácter para recibir el letrero “Palacio de Justicia”, bastante más que para el uso actual. Parecería incluso hecho en origen para ese nuevo uso, si así fuera. Se vería bastante, y hasta nos convencería, quizá, de que la Justicia podría funcionar. Sea como fuere, ya ven: más de tres manzanas, en el mismo barrio, muy cerca, que podrían haber soportado la “Ciudad de la Justicia”, en vez de llevársela a la periferia. Debemos a la crisis económica alguna ventaja, y no sólo inconvenientes, como es ésta de haberse cargado la “Ciudad de la Justicia”. Todavía estaríamos a tiempo para que se hiciese algo de lo que digo, o cosas semejantes.
La forma circular
Pero, como es sabido, no acaba aquí la cosa. Se celebró un importante concurso destinado a los terrenos de la periferia, auspiciado por el Ministerio de Justicia, la Comunidad de Madrid y por el Colegio de Arquitectos, organismos todos ellos que habían aceptado, y hasta inventado, la disparatada situación fuera de la ciudad. Pero encima, un jurado que prefiero no recordar dio el premio a una propuesta del equipo de los arquitectos Frechilla y López-Peláez, buenos y cultos profesionales, que propusieron, como es bien sabido, y sin embargo, una “Ciudad de la Justicia” compuesta por edificios obligadamente ¡de planta circular!
La locura del emplazamiento se completó con esta otra de la forma planimétrica. Los edificios no son casi nunca redondos, salvo que sean plazas de toros, iglesias centrales, y, acaso algunos otros, en casos muy especiales. Incluso las iglesias centrales nunca fueron muy convincentes y se hicieron muy poco.
La forma circular no es muy propia de las edificaciones, aunque, tercamente, haya arquitectos, supuestamente buenos, que la sigan empleando en algunas ocasiones. Puede recordarse que Sáenz de Oíza, Carvajal, Higueras, Navarro Baldewg, Fernández Alba, Moneo,… hicieron o proyectaron edificios redondos, pero eran al menos singulares y aislados. Lo que nunca había propuesto nadie era una sistemática completa de edificios no singulares y todos ellos de planta circular. Pero lo cual no quiere decir que no sea una propuesta bella –los dibujos del concurso eran muy bonitos; si no, no lo hubieran ganado-, o que los edificios redondos no sean bellos. Aunque lo malo es que además de bellos son absurdos y, además, un poco tontos. Al menos, tomados en su conjunto.
Lo cierto es que, también desde este punto de vista, la recesión económica nos ha librado, al menos de momento, de un notable disparate.
El objetivo de este concurso de ideas internacional es buscar las tres mejores propuestas para la renovación urbana del tramo de la antigua A-66 que da acceso a Oviedo (Asturias, España).
Las bases de la presente convocatoria se han generado a partir de un proceso de talleres abiertos y colaborativos, en los que se pudieron plantear una serie de debates que abordaron problemas, necesidades y criterios de intervención para la zona. En cualquier caso, estas indicaciones pretenden servir de ayuda para los equipos redactores.
El tramo de la antigua autopista A-66 de acceso a Oviedo que se extiende desde la Glorieta de la Cruz Roja hasta Guillén Lafuerza constituye a día de hoy una barrera urbanística que genera problemas de contaminación acústica y el aislamiento viario de los barrios de su entorno.
Con las nuevas ideas que se recojan en ese concurso de ideas se pretende eliminar dicha problemática.
Se trata de una operación urbana de gran envergadura y que será decisiva para la buena salud urbanística de la ciudad de Oviedo.
¿Quién se puede presentar?
Al concurso, de carácter anónimo, podrán presentarse tanto estudiantes como profesionales de distintas disciplinas que tengan que ver con el objeto del concurso. Sería estupendo recibir ideas desde todos los campos de conocimiento posibles.
De esta forma, no hay limitación ni geográfica ni de rango de edad.
Es importante recalcar que es un concurso de ideas y, por lo tanto, lo que se pretende es premiar las tres mejores propuestas más allá del curriculum profesional de sus redactores.
Plazo
Así, esta primera fase durará 45 días naturales, desde el día en que se hizo oficial la convocatoria; es decir, se podrán presentar las propuestas hasta el día 16 de marzo.
Este primer proceso concluirá con el veredicto del jurado que seleccionará las tres propuestas que resulten más ventajosas.
Con ello, tras el fallo del jurado, se abrirá un proceso de información pública para que toda la ciudadanía ovetense pueda votar la propuesta que considere mejor para la zona en cuestión.
Fallo del jurado.
La junta de Gobierno del Ayuntamiento de Oviedo promueve este concurso que será valorado por un jurado técnico ya designado para este efecto.
Los criterios que se tendrán en cuenta para la selección de las mejores tres propuestas son los siguientes:
1. Descripción general de la propuesta
2. Estrategias paliativas
3. Estrategias de transformación física
4. Estrategias de uso
5. Solución de movilidad propuesta
6. Explicaciones complementarias
7. Presupuesto estimativo de la solución
Premios
El jurado, antes citado, designará quiénes serán las tres propuestas seleccionadas. Los autores de las tres propuestas elegidas por el jurado recibirán la cantidad de 3.000 euros para material de trabajo a fin de que puedan exponer su propuesta a la ciudadanía ovetense.
Los premios finales otorgados por los ovetenses tendrán una asignación económica de:
Primer premio: 30.000 euros
Segundo premio: 15.000 euros
Tercer premio: 5.000 euros.
Destacar que también, se podrán otorgar por el Jurado hasta cinco accesit, dotados con 1.000 euros de premio.
Conviene recordar que estamos hablando de una intervención urbana de gran entidad y que, cuando se vaya a ejecutar la obra, se baraja un presupuesto estimativo de la solución basado en un Valor estimado del contrato de 18.180.000 euros (IVA no incluido) según criterios del Real Decreto Legislativo 3/2011 de 14 de noviembre.
Documentación
Con el fin de asegurar el anonimato, toda la documentación se identificará con un lema libremente elegido por el concursante.
Cada participante entregará un máximo de 4 paneles de tamaño DIN A1, una memoria de extensión máxima de 40 hojas y un CD que reproducirá el material en formato PDF. Las maquetas no serán admitidas, pero sí se podrán incluir fotografías de las mismas en la documentación presentada.
En el caso de ser un equipo redactor quien se presente al concurso, en vez de una persona física, se deberá designar un director/a del mismo.
La inscripción al concurso es gratuita, y la participación en él supone la aceptación total de las bases del concurso.
Más información en las bases del concurso.
Para cualquier duda o consulta, se pone a la disposición de todos los participantes la siguiente dirección de correo electrónico: proyecta@oviedo.es
Con todo ello, el Ayuntamiento de Oviedo espera poder tener las mejores opciones para resolver uno de los puntos importantes de acceso a la ciudad. Así, gracias a este proceso transparente y participativo, se podrán seleccionar las tres mejores propuestas que servirán de base para el posterior proyecto de ejecución de este enclave urbano.
O obxectivo deste concurso de ideas internacional é buscar as tres mellores propostas para a renovación urbana do tramo da antiga A-66 que dá acceso a Oviedo (Asturias, España).
As bases da presente convocatoria xeráronse a partir dun proceso de obradoiross abertos e colaborativos, nos que se puideron suscitar unha serie de debates que abordaron problemas, necesidades e criterios de intervención para a zona. En calquera caso, estas indicacións pretenden servir de axuda para os equipos redactores.
O tramo da antiga autopista A-66 de acceso a Oviedo que se estende desde a Glorieta da Cruz Vermella ata Guillén Lafuerza constitúe a día de hoxe unha barreira urbanística que xera problemas de contaminación acústica e o illamento viario dos barrios da súa contorna.
Coas novas ideas que se recollan nese concurso de ideas preténdese eliminar dita problemática.
Trátase dunha operación urbana de gran envergadura e que será decisiva para a boa saúde urbanística da cidade de Oviedo.
¿Quen se pode presentar?
Ao concurso, de carácter anónimo, poderán presentarse tanto estudantes como profesionais de distintas disciplinas que teñan que ver co obxecto do concurso. Sería estupendo recibir ideas desde todos os campos de coñecemento posibles.
Desta forma, non hai limitación nin xeográfica nin de rango de idade.
É importante recalcar que é un concurso de ideas e, polo tanto, o que se pretende é premiar as tres mellores propostas máis aló do curriculum profesional dos seus redactores.
Prazo
Así, esta primeira fase durará 45 días naturais, desde o día en que se fixo oficial a convocatoria; é dicir, poderanse presentar as propostas ata o día 16 de marzo.
Este primeiro proceso concluirá co veredicto do xurado que seleccionará as tres propostas que resulten máis ventajosas.
Con iso, tralo fallo do xurado, abrirase un proceso de información pública para que toda a cidadanía ovetense poida votar a proposta que considere mellor para a zona en cuestión.
Fallo do xurado.
A xunta de Goberno do Concello de Oviedo promueve este concurso que será valorado por un xurado técnico xa designado para este efecto.
Os criterios que se terán en conta para a selección das mellores tres propostas son os seguintes:
1. Descripción xeral da proposta
2. Estratexias paliativas
3. Estratexias de transformación física
4. Estratexias de uso
5. Solución de movilidade proposta
6. Explicacións complementarias
7. Presuposto estimativo da solución
Premios
O xurado, antes citado, designará quen serán as tres propostas seleccionadas. Os autores das tres propostas elixidas polo xurado recibirán a cantidade de 3.000 euros para material de traballo a fin de que poidan expoñer a súa proposta á cidadanía ovetense.
Os premios finais outorgados polos ovetenses terán unha asignación económica de:
Primeiro premio: 30.000 euros
Segundo premio: 15.000 euros
Terceiro premio: 5.000 euros.
Destacar que tamén, poderanse outorgar polo Xurado ata cinco accesit, dotados con 1.000 euros de premio..
Convén recordar que estamos falando dunha intervención urbana de gran entidade e que, cando se vaia a executar a obra, barállase un orzamento estimativo da solución baseado nun Valor estimado do contrato de 18.180.000 euros (IVA non incluído) segundo criterios do Real Decreto Legislativo 3/2011 de 14 de novembro.
Documentación
Co fin de asegurar o anonimato, toda a documentación identificarase cun lema libremente elixido polo concursante.
Cada participante entregará un máximo de 4 paneles de tamaño DIN A1, unha memoria de extensión máxima de 40 follas e un CD que reproducirá o material en formato PDF. As maquetas non serán admitidas, pero si se poderán incluír fotografías das mesmas na documentación presentada.
No caso de ser un equipo redactor quen se presente ao concurso, no canto dunha persoa física, deberase designar un director/a de o mesmo.
A inscripción ao concurso é gratuita, e a participación nel supón a aceptación total das bases do concurso.
Máis información nas bases do concurso.
Para calquera dúbida ou consulta, ponse á disposición de todos os participantes a seguinte dirección de correo electrónico: proyecta@oviedo.es
Con todo iso, o Concello de Oviedo espera poder ter as mellores opcións para resolver un dos puntos importantes de acceso á cidade. Así, grazas a este proceso transparente e participativo, poderanse seleccionar as tres mellores propostas que servirán de base para o posterior proxecto de ejecución deste enclave urbano.
The goal and objectives of this International Ideas Contest is to search for the best three proposals for the renewal of the urban stretch of the old A-66 highway that provides access to Oviedo (Asturias).
The terms and conditions for this invitation were generated from open and collaboration workshops with series of debates geared towards tackling the problems, necessities and criteria of intervention for the area. In any case, these indications are purposefully to assist the contestants.
The stretch of the old A-66 highway that enters Oviedo all the way from Glorieta de la Cruz Roja to Guillén Lafuerza is now an urban development obstacle that generates acoustic pollution problems and road-isolation of its surrounding neighbourhoods.
The new ideas that may be obtained from this ideas contest are to be used to eliminate such problems.
This is an urban operation of great magnitude and it shall be decisive for the health of the urban life of Oviedo city.
Who can participate in the contest?
The contest is open to students and professionals (all of whom must remain anonymous) of any of the many disciplines related to its object. It would be marvellous to receive ideas from all possible fields of knowledge.
There is no geographical or age limit.
It is important to note that this is an ideas contest and, therefore, the aim is to go beyond swelling the professional curriculum of the authors by giving prizes to the best three proposals.
Term.
Thus, the initial stage will last 45 calendar days from the day the invitation is made official, i.e., contestants can submit their proposals until 16th March.
The first process shall be concluded with the verdict of the jury who shall select the three most advantageous proposals.
The ruling of the jury will be followed by the opening of a public information process in which all residents of Oviedo can vote on the best proposal for the area in question.
Decision and ruling of jury.
The Municipal Authority of Oviedo City Council is the contest organizer. All submissions shall be evaluated by a jury of engineers already set up for that purpose.
The criteria to be taken into account for selecting the best three proposals are as follows:
1. General description of proposal
2. Mitigation strategies
3. Physical transformation strategies
4. Usage strategies
5. Proposed mobility solution
6. Complementary explanations
7. Estimated Budget of Solution
Awards
The aforementioned jury shall identify and reveal the best three proposals selected. The authors of the three proposals selected by the jury shall be offered grants of €3,000 to procure work materials to create the means of exhibiting their proposals to Oviedo residents.
Final prizes awarded by Oviedo residents shall be assigned as follows:
First Prize: €30,000-.
Second Prize: €15,000-.
Third Prize: €5,000-.
It should also be mentioned that the Jury may also award up to five consolation prizes of €1,000 each.
Note that this is an urban intervention of enormous dimensions and that, for executing the work, the estimated budget of the solution is set based on the Estimated Value of the contract at €18,180,000 (VAT excluded) in accordance with the criteria of Royal Decree Law 3/2011 on 14th November.
Documentation
To ensure anonymity, submitted documents shall be identified with a pseudonym of the contestant’s choice
Each contestant shall submit a maximum of 4 DIN-A1 sized panels, a report of 40 sheets of paper maximum and a CD with the same material in PDF format. Models shall not be admitted, but their pictures may be included in the documents submitted.
In the event that the contestant is a team, rather than an individual, said team must appoint a head.
Entering the contest is free, and participation therein implies your absolute acceptance of the terms and conditions thereof.
Access to the Terms and Conditions.
All contestants are advised to use the address below for any doubts and queries: proyecta@oviedo.es
Oviedo City Council hopes to obtain the best options for solving the problems of one of the most important points of access to the city. We must acknowledge that this transparent and participatory process will enable us to select the best three proposals that may serve as basis for the subsequent project to be executed in this urban enclave.
Entrados en el s.XXI, nuestra sociedad se está adaptando a una rápida transformación de los modelos imperantes en el siglo precedente, se halla inmersa en una transición hacia un nuevo paradigma informacional1. Estos cambios afectan a cada ciudadano en los ámbitos colectivos y privados, y difuminan las fronteras que existen entre ellos poniendo en crisis límites de la sociedad industrial. Estamos reformulando cómo relacionarnos mientras reconfiguramos la manera de aprender, trabajar e interactuar con la sociedad que nos rodea, y con ellos aparece la necesidad de replantear los espacios físicos existentes para adaptarlos a una realidad cambiante, dinámica e indefinida. Se tienen que repensar nuestros espacios de relación, los espacios públicos y privados, de ocio y de trabajo, y es en el espacio de trabajo donde encontramos la síntesis de los cambios que vivimos.
La globalización, producto de la sociedad red, está superando las resistencias de las antiguas configuraciones de los Estados-nación para convertirse en un proceso económico, tecnológico, político, social y cultural sin retorno, Saskia Sassen2. Este proceso permite reformular las dinámicas de jerarquía de escala que rigen los estados tanto a nivel interno como a nivel de las conexiones internacionales, y favorecer la aparición de relaciones en la escala subnacional (las ciudades globales) con las supranacionales (los mercados globales). Esta estructura crea nuevas redes que abren un nuevo tipo de relaciones particulares y de conveniencia entre lo subnacional y lo supranacional llevando a localizar lo global y a globalizar lo local. La paulatina desnacionalización genera nuevos actores no nacionales y se crean nuevas instituciones que redistribuyen sus ámbitos de influencia, generando luchas para apoderarse de esta.
Ciudad global
La escala subnacional tiene la ciudad global como máximo representante y desde ella se da servicio a todos los procesos de la economía global, convirtiéndose en nodo estratégico e indispensable, Saskia Sassen3. Cada ciudad global se sitúa dentro de una red de múltiples circuitos globales que superan los límites del Estado-nación ubicándolos en varias geografías transfronterizas. Los actores de las escalas subnacionales y supranacionales intentan saltarse o modificar las estructuras burocráticas del Estado-nación basadas en un sistema cerrado y excluyente inmerso en una imprescindible fase de adaptación.
Es la especificidad de lo global lo que convierte en global la ciudad, dejando en segundo plano su importancia histórica como ciudad mundial y permitiendo que aparezcan ciudades, sin un pasado histórico, que aprovechen sus potencialidades para convertirse en nuevos nodos estratégicos globales. La capacidad de cada ciudad para ofrecer su especificidad a las estructuras de la economía global les permite competir dentro de la red de ciudades globales, y en este sentido la identidad local en los ámbitos geográfico, económico, tecnológico, social o cultural, es un factor diferenciador y positivo que las refuerza.
Las ciudades globales son los territorios donde los procesos de globalización adquieren un carácter concreto y localizado, son los lugares físicos donde se concentran las operaciones de la economía de aglomeración, sus contradicciones y conflictos. En ellas se centraliza el poder económico con unas nuevas élites de profesionales transnacionales, que forman el núcleo de las empresas globales, pero también junto a la población proveniente de las diásporas globales y las redes migratorias que les sirven en condiciones de precariedad y marginalidad. La clase global de trabajadores migrantes desfavorecidos son los actores olvidados e indispensables de la globalización, Saskia Sassen4. Al mismo tiempo, cuanto más globalizados están los mercados empresariales, sus operaciones y las grandes empresas, más grande es la complejidad y más difíciles son las estrategias que estas necesitan para su gestión. Esto provoca la demanda de nuevos servicios más especializados, ligados a esta complejidad. Entonces, la ciudad global genera un tejido empresarial nuevo vinculado a dar servicio a las demandas localizadas de la globalización. Un tejido empresarial que es el motor del cambio en la forma de trabajar y que transforma, al mismo tiempo, el espacio de trabajo.
El potencial político-económico que desarrollan las ciudades globales las convierten en generadoras de nuevos tejidos empresariales y de comunidades formadas para aprovecharse de las estrategias y necesidades de la red global. Estas nuevas comunidades se insertan en el territorio convirtiéndolo en lugar estratégico, en un espacio de centralidad que sobrepasa el ámbito local para convertirse en transnacional. Las ciudades globales necesitan estas nuevas empresas locales, y con ello sus nuevos ciudadanos con necesidades capaces de transformarlas. Son ciudadanos que trabajan, viven y disfrutan de la ciudad rompiendo los viejos modelos para adaptarla a una sociedad en cambio constante, de hipermovilidad, de especialización y transformación de la oferta y demanda, de evolución del conocimiento con nuevas capacidades de comunicación global y con formas de trabajo en red donde se neutraliza el territorio, las fronteras y el tiempo.
Nuevos ciudadanos crecen en una sociedad inmersa en la transformación hacia un nuevo paradigma, que a su vez, transforma la forma de comunicarnos, relacionarnos y la manera de trabajar. Y es en las nuevas maneras de entender el trabajo y su espacio, donde podemos encontrar muchas de las características de la transición hacia este nuevo paradigma.
Despacho de Jacinto Älvaro, director general de operaciones de PLus Ultra Seguros | Así se presentan os dos fundadores de google, Larry Page y Sergey Brin
Nuevos espacio de trabajo en la sociedad red
En la década de los noventa se empezó a innovar en cómo y dónde trabajar. Se inició la transformación de las viejas estructuras de trabajo, rígidas y jerárquicas del Taylorismo5, destinadas a la producción en masa, por nuevas maneras de trabajar y de crear valores aparecidos con el auge económico generado por los rápidos avances tecnológicos e Internet.
Silicon Valley6 fue el principal territorio donde se dieron las características para la transformación y evolución de las formas de trabajo bajo el nuevo paradigma informacional, Chris Benner7. El lugar donde se empezaron a romper las rígidas reglas del paradigma industrial en el mundo del trabajo, para incorporar el trabajo flexible7.1 para los trabajos de más valor añadido en las dinámicas competitivas de las industrias del conocimiento. Mientras provocaban la aparición del empleo flexible7.2 y su precarización para los trabajos de menos calificados pero absolutamente indispensables para la economía global.
Fotograma de la película PlayTime (1967) de Jacques Tati | Espacio de Coworking Betahaus en Berlin
Las empresas de la economía global, sobre todo las relacionadas con Internet, se reestructuran afectando a los mercados laborales y a la forma de producir. Se introduce la organización red, descentralizando su organización, y reconfigurando el procesamiento de información para aumentar la productividad y adaptarla a las necesidades de un entorno cambiante y de hipermovilidad. Los trabajos se vuelven más flexibles y basados en proyectos dentro de redes colaborativas. Esto incentiva la creación de empresas que basan su capacidad competitiva en el trabajo en red, en una mayor adaptabilidad a las demandas del mercado global, y una reconfiguración de los equipos según sus necesidades. Estas empresas utilizan la innovación como fuente de crecimiento en la economía informacional, con un desarrollo abierto y compartido de ideas, que las diferencia de las empresas de la economía industrial.
Las tecnologías de la información y el conocimiento empiezaron a dejar claro a medianos de los años 90 que transformarían el mundo del trabajo. Unas tecnologías que deslocalizan el trabajo y permiten su transnacionalidad rompiendo las limitaciones del Estado-Nación, y dan respuesta a la hipermovilidad de la sociedad red. Aparece entonces, el teletrabajo como alternativa al espacio de trabajo para las empresas de producción de servicios. Pero el trabajo va mucho más allá de la producción, como había impuesto el industrialismo, y el contacto personal es vuelve esencial como generador de oportunidades y la innovación imprescindible para la nueva economía.
Se comprende que no hay soluciones sustitutivas sino superpuestas, y que la complejidad y su gestión son elementos intrínsecos de esta nueva realidad
Las empresas están cambiando y se crean otras sobre necesidades nuevas, mientras los espacios que las acogen se transforman para dar respuesta a los cambios que las han creado. Hay la necesidad de repensar el espacio de trabajo compartido para convertirlo en espacio reactivo capaz de comprender y responder al nuevo paradigma informacional. Así es como, las tipologías convencionales de oficinas, salidas de la jerarquización Taylorista, dejan de responder a las necesidades del trabajo en red al no generar sinergias, ni motivar la innovación, ni contribuir a la interacción entre trabajadores y entre empresas. Una característica de la cultura de la innovación en la economía informacional es que, a pesar estar formada por individuos o pequeñas empresas, el trabajo más innovador se produce en red, a diferencia de la economía industrial, Pekka Himanen8, y esta red no se genera solamente a través de las conexiones digitales sino también por redes físicas en espacios de trabajo incitadoras de conexiones.
Repensando el espacio de trabajo
Han sido muchas las tipologías de nuevos espacios de trabajo que han aparecido desde los años 90, algunas son simples maneras de rebajar costes para las empresas o son respuestas a la movilidad de sus empleados, mientras que otras son el resultado de una reflexión profunda sobre cómo trabajar en una sociedad red. León Emmanuelle9 describe tres nuevos espacios de trabajo: Combi-Office10, Hot-desking11, Just-in-Time Office12, tres tipologías diferentes que suponen una ruptura entre el individuo y su tradicional lugar de trabajo como evolución del espacio de trabajo precedente.
Grandes empresas como Google13 o Facebook14 encuentran en la innovación en el espacio de trabajo una manera de incrementar la imagen de empresa y atraer talento. Incorporar el ocio y el deporte, el descanso y la diversión en el mismo lugar de trabajo les permite desarrollar las conexiones necesarias entre equipos con espacios activos para la innovación y la creatividad, pero también sirve a las empresas para mantener a sus trabajadores el máximo de tiempo en sus sitios de trabajo, aumentando así su productividad. Desarrollan programas de inclusión, igualdad, diversidad y educación en diferentes ámbitos alrededor del mundo como herramientas de desarrollo, integración e imagen.
Tipologías de espacios de Facebook y Google en todo el mundo
Al mismo tiempo nacen espacios de trabajo que se replantean y responden a los cambios sociales, culturales y económicos de la sociedad red de la que forman parte y a las empresas transnacionales a las que aspiran a dar servicio. Nuevos espacios para nuevas empresas y emprendedores que durante los últimos 20 años han recibido numerosos nombres, como incubadoras, hotel de empresas, espacios red, espacios multidisciplinares o espacios transdisciplinares en red, hasta que el nombre de Coworking ha llegado a aglutinarlos bajo un mismo concepto de entorno de trabajo.
Coworking
El Coworking es el nombre que se le da a un tipo de espacios compartidos de trabajo entre diferentes profesionales, que pueden ser de distintos sectores y muchas veces relacionados con Internet. Espacios que centralizan recursos disminuyendo costes y ampliando servicios, y buscan generar las sinergias necesarias para convertirse en entornos de oportunidades.
El término Coworking15 lo invento Bernei DeKoven en el año 1999, pero fue en el año 2009 cuando fue difundido por Brad Neuberg en el espacio HatFactory16 en San Francisco, y de forma más generalizada con la creación posterior del Citizen Space17, considerado el primer espacio coworking en Estados Unidos. La revista Deskmag18 realiza cada año una encuesta sobre espacios de Coworking, la del 2012 muestra un continuado crecimiento de este tipo de espacios, superando el 245% de crecimiento en los dos últimos años19, con 2072 espacios en todo el mundo. Los espacios de Coworking en España disponen de diferentes plataformas donde se agrupan como Comunidad Coworking20 o Coworking Spain21 que acaba de organizar la “Coworking Spain Conference”22 en Barcelona, y este mismo año organizará la “Coworking European Conference”23 donde se expondrán y debatirán las diferentes experiencias y espacios de Coworking en Europa y el mundo. Un crecimiento y una cantidad de congresos que reflejan la magnitud de la implantación y el interés por estos espacios.
Datos de la tercera encuesta sobre espacios de Coworking de la revista Desmag, 2013
Los espacios de Coworking mayoritariamente están integrados por pequeñas empresas, emprendedores y profesionales liberales, que disponen de una capacidad de inversión limitada, lo que los lleva a buscar alternativas a las oficinas convencionales. Son en los viejos espacios olvidados de antiguas naves de la industria obsoleta, engullidas por el crecimiento de las ciudades, donde descubren nuevas potencialidades para las ciudades globales. Potencialidades que habían sido utilizadas en los años 50 en Nueva York por estudiantes y artistas, a través de los lofts, y que 40 años después empezaron a redescubrirse y a convertirse en lugares para el nacimiento de los nuevos espacios para la industria del conocimiento. Espacios singulares para generar nuevos entornos de trabajo basados en la innovación colaborativa. Un dato interesante de la encuesta de Deskmag18 es que el 79% de los espacios son independientes y solo el 5% forma parte de una red franquiciada.
Estos edificios son regeneradores urbanos, dinamizan sus entornos sobrepasando sus límites físicos, revitalizando barrios que habían ido quedando obsoletos, atrayendo una nueva industria limpia y con valor añadido. Nuevos habitantes se incorporan a estos barrios y crean una red urbana de servicios que los dinamizan. Aparecen nuevas iniciativas emprendedoras que tienen que convivir con las existentes e intentar ser dinamizadoras de la realidad existente, y no convertirse en el precedente de estrategias gentrificadoras24 que llevan a la expulsión de sus habitantes para crear otra ciudad estéril de sus raíces y habitantes.
Las empresas, profesionales y emprendedores, de diferentes sectores y dimensiones, buscan que sus entornos de trabajo sean espacios vivos. Edificios capaces de adaptarse al cambio y a las necesidades de sus residentes, que creen una red ecosistémica para colaborar internamente y competir externamente, y que lleguen a poder utilizar la marca del espacio para contribuir a sus necesidades de imagen corporativa. Las empresas buscan compartir recursos y poder aumentar las prestaciones de sus espacios, esto les permite la generación de espacios compartidos pensados de cero para satisfacer las necesidades de empresas y trabajadores. Unos entornos de trabajo que se crean para generar sinergias entre sus residentes, y buscar soluciones de bajo coste para encontrar el confort y la domesticidad en el entorno de trabajo. El espacio tiene que ser un elemento activo, que contribuya a la generación de valor para que las empresas colaboren internamente, motivando a encontrar los puntos que las complementen y la forma de que sumen conocimientos, y para que compitan externamente creando proyectos en red.
Se busca generar una red de afinidades y pasiones, que permita desarrollar conjuntamente nuevas ideas, pero al mismo tiempo mantener su independencia y flexibilidad minimizando las dificultades del hecho de ser empresas de pequeño tamaño. Estos entornos de trabajo se comportan como una red social, de contactos y experiencias profesionales, y son utilizados por profesionales independientes transnacionales para encontrar las redes de profesionales locales necesaria para su implantación en un lugar, tanto a nivel profesional como a nivel relacional.
El Factor Humano es el elemento clave en estos nuevos espacios de trabajo, la persona es el centro por encima del trabajo que realice. En el desarrollo de la persona, el conocimiento y sus capacidades creativas y de innovación es donde se encuentra la base la economía del conocimiento. El espacio de trabajo no puede ser un elemento neutro y estéril sino un elemento activo que tiene que reflejar las inquietudes y las pasiones de la persona que lo utiliza. Son espacios donde lo privado y lo público, lo profesional y lo personal, se mezclan cuando la persona pasa largas jornadas en el lugar de trabajo. Espacios donde se incorpora la domesticidad, la comodidad de los espacios privados permitiendo dar valor a las propias diferencias y aportarlas al conjunto. La domesticidad entra en el espacio profesional para convertirse en un valor añadido.
Al mismo tiempo, la flexibilidad horaria hace que los límites entre el espacio y tiempo de trabajo y el privado se vayan difuminando. La transnacionalidad de muchos de los equipos de trabajo hace que los horarios sean flexibles apartados de la rigidez convencional. El valor de la juventud bien preparada y la igualdad de géneros, con la conciliación con la vida privada descubren nuevas necesidades que este mundo del trabajo tiene que dar respuesta, como espacios para los hijos de los residentes en el espacio de Coworking. La Encuesta Mundial sobre Coworking del 2012 de Deskmag18 muestra que la edad media del coworker es de 34 años, con formación universitaria y unos ingresos superiores a la media, pero también que aún los hombres doblan a las mujeres en su utilización. Un modelo impregnado de los valores básicos de comunidad, colaboración y productividad. También califican los espacios de divertidos, amables, creativos, inspiradores, productibles, flexibles y sociales. Los beneficios del Coworking para un 71% son el incremento de creatividad y para un 62% un incremento de su nivel de trabajo. Mientras, el 68% afirma que se concentran mejor a pesar de lo que podría ser lo contrario al estar dentro de espacios abiertos compartidos.
Datos de la segunda encuesta de Desmag sobre espacios de Coworking, 2012
Es desde los trabajadores que las preocupaciones y los compromisos sociales entran a formar parte del entorno de trabajo, implicando sus empresas en las problemáticas de la comunidad de la que forman parte, y llegando a incorporarlas en los proyectos que desarrollan. El Coworking busca crear un entorno basado en la conciencia de comunitaria que va más allá de la creación de valor empresarial. La sostenibilidad es uno de sus valores propios y compartir recursos ya es un elemento intrínsecamente verde. Los espacios abiertos tienen la capacidad de poder absorber los crecimientos y redistribuir los decrecimientos de las empresas, adaptando y optimizando al máximo el espacio a las necesidades de cada momento. Estos espacios se ubican en el propio tejido urbano y no en zonas destinadas únicamente a oficinas, lo que permite una reducción de desplazamientos al trabajo y ser actores importantes en la rehabilitación y dinamización de sus entornos urbanos.Para generar las sinergias necesarias entre los residentes de los edificios de Coworking se crean espacios que permiten el conocimiento mutuo, espacios de roce para generar nuevos proyectos. Espacios de relación para abrirse a profesionales de otros sectores y compartir sus experiencias de éxito y fracaso, convirtiéndose en lugares de aprendizaje. El Coworking contribuye a tener una visión más amplia de la complejidad de la sociedad y poder encontrar sus necesidades, que son difíciles de visionar en entornos de trabajo sectorizados o por profesionales dentro de entornos endogámicos. Son espacios como pequeñas terrazas, zonas verdes, huertos urbanos, zonas para comer o hacer el café, o espacios menos programados como escaleras y pasillos, donde se provocan los encuentros imprevistos, pero también pueden ser espacios pensados para estos tipos de encuentros como salas especiales para encuentros y brainstorming. El trabajo compartido también demanda tener acceso a un tipo de espacios de descompresión, espacios para aislarse, estudiar o desconectar que permiten encontrar la distancia a veces necesaria del entorno.
@Kubik, un ejemplo de espacio multidiciplinar en red
@kubik25 es un buen ejemplo de nuevos entornos de trabajo en Barcelona. Es un espacio que desde su creación en el año 1994, 15 años antes que se difundiera el nombre de Coworking en San Francisco, ha servido de modelo para la implantación de otros espacios parecidos. @Kubik es un espacio multidisciplinar, contenedor de actividades económicas para pequeñas organizaciones y trabajadores autónomos dispuestos a compartir recursos físicos y servicios. Desde su creación ha querido ser un dinamizador de la economía urbana de la pequeña empresa, un lugar físico y virtual que forma un ecosistema basado en el talento, la innovación y la energía. Los 900m2 del edificio que ocupa @Kubik en el centro de Barcelona están pensados para provocar el mayor flujo de información y conocimiento posible bajo cinco principios que marcan el espíritu y la gestión del espacio:
– La vida como premisa
– La innovación como estrategia
– La tecnología como oportunidad
– La complejidad como reto
– La colaboración como dinámica
El edificio de tres plantas alberga más de 50 trabajadores distribuidos en autónomos y empresas de 3 a 15 miembros, o más de 15 trabajadores. El espacio dispone de un coordinador para activar las sinergias entre las empresas residentes y gestionar la información de cada una de las empresas. Los espacios de trabajo se configuran a través de platós libres separados por estanterías movibles, con espacios de reuniones abiertos y una sala de reuniones cerrada, una terraza y espacio de café común para los residentes. Un entorno de trabajo innovador para profesionales de la sociedad red.
Espacios compartidos y de trabajo del espacio multidisciplinario @Kubik
Conclusiones
La transformación social en la que estamos inmersos está modificando nuestro entorno vital. Si todo nuestro mundo está cambiando, si la sociedad red está traspasando los límites impuestos por las anteriores, si las nuevas tecnologías permiten superar la necesidad presencial, entonces las formas de producción y los entornos de trabajo también tienen que transformarse y adaptarse al nuevo paradigma. Es en el espacio de trabajo donde los valores principales de la sociedad red se muestran más nítidamentetransformando el donde, el cómo y en el qué estamos trabajando. El Coworking es uno de los modelos de trabajo capaz de responder mejor a la transformación y la adaptación constante de los medios de producción a un entorno y a unas necesidades cambiantes e inciertas. En definitiva será en la cultura de la innovación8 o la ética del trabajo creativo26donde veremos cómo nos vamos adaptando a un futuro sin respuestas pero lleno de preguntas por contestar y retos para convertir en realidad.
Marc Chalamanch, arquitecto.
Barcelona, noviembre 2014.
Notas:
1 Los conceptos de sociedad red, informacionalismo, paradigma informacional están desarrollados por Manuel Castells en el primer capítulo “Informacionalismo, redes y sociedad red: una propuesta teórica” del libro “La sociedad red: una visión global”, ISBN: 978-84-206-4784-5.
2 Los conceptos de desnacionalización, escala subnacional, escala supranacional, están desarrollados por Saskia Sassen en el primer capítulo “Elementos para una sociología de la globalización” de su libro de “Una sociología de la globalización” ISNB: 978-84-935432-6-6.
3 El concepto de ciudades globales está desarrollado por Saskia Sassen en el tercer capítulo “Ciudades Globales: la recuperación del lugar y las prácticas sociales” de su libro de “Una sociología de la globalización” ISNB: 978-84-935432-6-6.
4 Saskia Sassen desarrolla en el quinto capítulo “Nuevas clases globales” de su libro de “Una sociología de la globalización” ISNB: 978-84-935432-6-6, los cambios, importancias y influencias de las nuevas clases globales.
5 El Taylorismo (término derivado del nombre del estadounidense Frederick Winslow Taylor), en organización del trabajo, hace referencia a la división de las distintas tareas del proceso de producción. Fue un método de organización industrial, cuyo fin era aumentar la productividad y evitar el control que el obrero podía tener en los tiempos de producción. Está relacionado con la producción en cadena.
7 Benner, Chris. “El trabajo en la sociedad red: lecciones de Silicon Valley” dentro del libro “La sociedad red: Una visión global” de Manuel Castells, ISBN: 978-84-206-4784-5. En este artículo se desarrollan los conceptos de trabajo flexible y empleo flexibles los dos relacionados con la localización, la sociedad red y las diferencias en el trabajo según las clases sociales tomando como ejemplo Silicon Valley.
7.1Trabajo Flexible: es la motivación de las dinámicas competitivas y las pautas laborales que rigen las industrias del conocimiento y está referenciado a las actividades que hacen las personas mientras participan en los procesos de producción. Es un tipo de trabajo que necesita de aprendizaje constante y capacidad de adaptación a nuevas situaciones por parte del trabajador dentro de un marco dinámico de la que forma parte.
7.2Empleo flexible: hace referencia a la naturaleza de las relaciones entre trabajadores y empresario, representa la manifestación de un marco legal e institucional que favorece el cambio rápido de contratos de trabajo con bajos costos en términos de tiempo, esfuerzo o rentabilidad para el empresario. Representa para el trabajador diferentes maneras de estar dentro del mercado laboral que es inestable (trabajo a tiempo parcial, autónomos, etc.), una forma de subsistencia que determina los ingresos y no la naturaleza del su trabajo. Chris Benner diferencia tres formas de empleo flexible: el empleo atípico relacionado con el empleo no-convencional, la rotación del trabajo y las relaciones de empleo con intermediarios entre trabajador y empresario.
8Pekka Himanen desarrolla en el artículo de “La ética hacker como cultura de la era de la información” dentro del libro “La sociedad red: Una visión global” de Manuel Castells, ISBN: 978-84-206-4784-5, una reflexión sobre su libro “la ética de hacker” y los conceptos de cultura laboral, ética, creatividad, innovación, flexibilidad y tiempo en la era de la información, bases para la construcción de una nueva cultura del trabajo y del desarrollo. Una cultura que está estrechamente ligada a la reflexión sobre nuevos espacios de trabajo y con el trabajo en equipos transdisciplinares y su visión más creativa e innovadora. Pekka Himanen propone en el artículo el nombre de «cultura de la innovación» para definir d’una manera más clara los valores desarrollados en la «ética del hacker». Pekka Himanen destaca en su libro “La ética de hacker”, eprints.rclis.org, una serie de valores como la Pasión, la Libertad, la Conciencia Social, la Verdad, la Anti-corrupción, la Lucha contra la Alienación del Hombre, la Igualdad Social, el Libre Acceso a la Información (conocimiento libre), el Valor Social (reconocimiento entre semejantes), la Accesibilidad, la Actividad, la Preocupación Responsable, la Curiosidad, la Creatividad, el Interés, que son valores que se materializan también en los nuevos espacios de trabajo como herramientas de convivencia y desarrollo compartido.
10Combi-Office: Es un espacio de trabajo que combina dos áreas diferenciadas, por una parte pequeñas oficinas individuales (4-6m2) para el aislamiento y la concentración, y otro espacio que se sitúa a su alrededor que se configura como una gran zona colectiva de trabajo dividida en equipos de trabajo. En el libro “The Eropean Office: Office design and national context” de J.Van Meel, 010 publishers, Rotterdam 2000, Quorum books ISBN 90 64503826, se hace un buen repaso de diferentes edificios que recogen este modelo de espacio de trabajo y describe su origen como Sueco. Con los diferentes ejemplos de oficinas se puede entender perfectamente la tipología de espacio que genera el modelo de oficina Combi-Office.
11Hot-Desking: Se define como un espacio común divididos en diferentes espacios abiertos para un número limitado de personas (unas cincuenta) que no tienen un sitio predeterminado de trabajo y son espacio de trabajo para periodos cortos de tiempo. Espacio de trabajo está formado por un espacio común dividido entre una o dos docenas de oficinas abiertas con un máximo de cincuenta personas en todo el espacio. La utilización del espacio de trabajo es igual que el de las bibliotecas, el primer que llega es el que tiene derecho al sitio de trabajo. En el libro “The flexible workplace: a sourcebook of information and research“ de Christine Avery, Diane Zabel, Greenwood Publishing Group, 2001, ISNB: 156720189x, se describen diferentes espacios de Hot-desking y se refiere al origen de la palabra a un término que los soldados de la U.S. Navy utilizaban para describir las literas que usaban los marineros en diferentes turnos. En el Libro “New Demographics New Workspace: Office Design for the Changing Workforce” de Jeremy Myerson, Jo-anne Bichard, Alma Elrich, ISBN-13: 978-0566088544, incorpora un estudio de los pros y contras de este tipo de espacio de trabajo que se pueden condensar en este diagrama Welcoming Workplace, 2008.
12Just-In-Time Office: Es un sistema de gestión de oficinas para periodos determinados, los usuarios pueden alquilar espacios de trabajo o de reunión según sus necesidades temporales. En el Libro “On the Job: Design and the American Office, Part 3” de Donald Albrecht, Chrysanthe Broikos, ISBN-13: 978-1568982410, se describen la historia de la evolución de los espacios de trabajo y se hace un recorrido por las diferentes tipologías de espacios dentro del marco de Estados Unidos, y se dan ejemplos de oficinas Just-in-time. Este es un sistema que es explotado por cadenas de oficinas como Regus, y es bastante eficiente para profesionales con gran movilidad que necesitan trabajar y recibir clientes en la ciudad donde se encuentran.
13 Espacio de trabajo en Google. Con oficinas en todo el mundo en su web buscan atraer el talento en todo el mundo con una imagen de empresa absolutamente diferente a la que nos tenía acostumbrados el industrialismo, el espacio de trabajo y una filosofía abierta son una de las manera de explicar la empresa. En esta web explican sus políticas y filosofía de inclusión, diversidad, educación y cultura en el ambiente del trabajo, algunos de estos programas y beneficios que se centran específicamente en la creación de un entorno inclusivo para todos nuestros usuarios de Google. Asistencia para la adopción, guarderías, las habitaciones de la madre, maternidad /paternidad, Bucks Baby-unión, Nuevo grupo de apoyo para padres, Centros infantiles en Mountain View, Programas Parejas, Políticas de alojamiento (incluidos los de forma visual, la movilidad y discapacidad auditiva Googlers), Transgénero y Soporte Transición Laboral.
14 Espacio de trabajo en Facebook. En su web explican cómo se trabaja en sus oficinas, los directivos en corbata se han convertido en jóvenes creativos y divertidos, en espacios que crean equipo y se valoran las ideas, los resultados y el talento.
15Coworking: la definición exacta de Coworking es confusa porque es un espacio de trabajo en reinvención constante pero en la Wikipedia se intenta explicar sus orígenes y dar ejemplos de espacios de Coworking en el mundo.
16HatFactory, ubicado en 801 Minnesota #8 San Francisco, CA 94107, fue el espacio desde el que Brad Neuberg empezó a difundir el término Coworking, en sus orígenes era un loft donde trabajaban y vivían tres freelands y estaba abierto a otros durante el día a otros freelands dedicados a desarrollos tecnológicos. El espacio aún funciona como espacio de Coworking.
17Citizen Space, ubicado en 425 2nd st, Suite 100 San francisco, CA 94107, fue el primer espacio que realmente se difundió con el nombre de Coworking, fue fundado por Tara Hunt, Chris Messina y Brad Neuberg.
19Encuesta espacios Coworking de Deskmag, esta revista realiza cada año la más grande del mundo sobre espacios de Coworking, la del 2012 fue la tercera que realiza esta revista y se realizó sobre 2007 encuestados de todo el mundo. Datos que se han dado a conocer de la tercera encuesta Desmag 2013. Datos también interesantes de la segunda encuesta Desmag 2012.
20Comunidad Coworking: es una plataforma que Conecta espacios de Coworking, con usuarios interesados en compartir un espacio de trabajo en España. Tiene como objetivo promover la cultura Coworking, sensibilizando a la sociedad con esta corriente basada en compartir y sumar en un mismo entorno profesional. Además de una plataforma online editan una revista COgrafía, la primera en su género sobre coworking que pretende ofrecer una visión cercana y actual sobre los espacios coworking que están surgiendo en España.
21 Coworking Spain: Coworking Spain es una plataforma de espacios de coworking y de coworkers donde se pueden encontrar espacios de coworking, encontrar coworkers que estén en centros de coworking trabajando y leer noticias de coworking en nuestro magazine.
22Coworking European Conference: Congreso Europeo de Coworking que se celebrará los días 11-12-13 de Noviembre 2013 en Barcelona
23Coworking Spain Conference: Congreso Español de Coworking que se ha celebrado los pasados días 24-25 de Mayo 2013 en Barcelona
24Gentrificación: es un proceso de transformación urbana en el que la población original de un sector o barrio deteriorado y con pauperismo es progresivamente desplazada por otra de un mayor nivel adquisitivo a la vez que se renueva.
25@kubik espacio multidisciplinar, es un espacio de Coworking situado en c/ Luis Antúnez nº6 08006 Barcelona , en este espacio de Coworking, pionero en Barcelona, han pasado profesionales y empresas como Atrápalo, Javier Creus, Alfons Cornella, y actualmente residentes como Luis Fernández Hermana, Archikubiko Photographic social visión entre las más de 50 empresas y profesionales residentes en el edificio en cada momento. Entre las profesiones que utilizan en estos momentos @kubik hay diseñadores gráficos, traductores, arquitectos, joyeros, postfotografía, dirección de arte, especialistas en redes y TIC, periodistas científicos, periodistas digitales, comunicación científica, creatividad publicitaria, interioristas, empresas de webs, fotógrafos, Agencia de publicidad, Asociaciones, ONGs, cooperación internacional.
26 Richard Florida, en el libro «The Rise of the Creative Class: And How It’s Transforming Work, Leisure, Community and Everyday Life«, ISBN-13: 978-0465024766, utiliza el concepto de «clase creativa», desarrollando el concepto de «ética del trabajo creativo» que se corresponde al concepto que Pekka Himanen11 denomina «Hacker».
Primera conferencia del BIARCH, realizada por el arquitecto chileno Smiljan Radic.
Smiljan Radic nace en Santiago, como hijo del matrimonio formado por Smiljan Radic Piraino y Cora María Clarke Ramírez, obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989. Después cursó estudios de Estética en el Istitutto Universitario di Archittetura de Venezia, Italia (1990-1992). En 1994 ganó el concurso internacional Platía Eleftería, en Iraklio, Creta, y se asoció con Nicolas Skutelis y Flavio Zanon para su desarrollo y construcción.
En 2000 ganó el concurso para el barrio cívico en Concepción, Chile, un proyecto que le valió el premio al mejor arquitecto chileno menor de 35 años del Colegio de Arquitectos de Chile en 2001.
Ha impartido numerosas conferencias y su obra ha sido objeto de exposiciones en México, Argentina, España, Estados Unidos, Noruega, y Austria. Sus proyectos han sido publicados en revistas de arquitectura interenacionales como 2G, Revista Internacional de Arquitectura, a+u, ARQ, Casabella, Detail, Lotus y Quaderns d’ Arquitectura i Urbanisme, y ha sido recogida en dos catálogos monográficos publicados en España por la Escuela Técnico Superior de la Universidad de Navarra y en Chile por Ediciones ARQ. En 2007 fue profesor invitado en la University of Texas y actualmente trabaja en su estudio en Santiago de Chile.
[:gl]
Primera conferencia do BIARCH, realizada por el arquitecto chileno Smiljan Radic.
Smiljan Radic nace en Santiago, como hijo del matrimonio formado por Smiljan Radic Piraino y Cora María Clarke Ramírez, obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989. Después cursó estudios de Estética en el Istitutto Universitario di Archittetura de Venezia, Italia (1990-1992). En 1994 ganó el concurso internacional Platía Eleftería, en Iraklio, Creta, y se asoció con Nicolas Skutelis y Flavio Zanon para su desarrollo y construcción.
En 2000 ganó el concurso para el barrio cívico en Concepción, Chile, un proyecto que le valió el premio al mejor arquitecto chileno menor de 35 años del Colegio de Arquitectos de Chile en 2001.
Ha impartido numerosas conferencias y su obra ha sido objeto de exposiciones en México, Argentina, España, Estados Unidos, Noruega, y Austria. Sus proyectos han sido publicados en revistas de arquitectura interenacionales como 2G, Revista Internacional de Arquitectura, a+u, ARQ, Casabella, Detail, Lotus y Quaderns d’ Arquitectura i Urbanisme, y ha sido recogida en dos catálogos monográficos publicados en España por la Escuela Técnico Superior de la Universidad de Navarra y en Chile por Ediciones ARQ. En 2007 fue profesor invitado en la University of Texas y actualmente trabaja en su estudio en Santiago de Chile.
[:en]
The first BIArch Open Lecture, delivered by Chilean architect Smiljan Radic.
Smiljan Radic is born in Santiago, as son of the marriage formed by Smiljan Radic Piraino and Cora Maria Clarke Ramirez, it obtained the architect’s title for the School of Architecture of the Catholic Pontificia Universidad of Chile in 1989. Later it dealed studies of Aesthetics in the Istitutto Universitario I gave Archittetura de Venezia, Italy (1990-1992). In 1994 Platía Eleftería gained the international contest, in Iraklio, Crete, and associated with Nicolas Skutelis and Flavio Zanon for his development and construction.
In 2000 the contest won for the civic neighborhood in Concepcion, Chile, a project that there cost the prize him to the best architect 35-year-old minor Chilean of the Architects’ College of Chile in 2001.
It has given numerous conferences and his work has been an object of exhibitions in Mexico, Argentina, Spain, The United States, Norway, and Austria. His projects have been published in magazines of architecture interenacionales as 2G, International Magazine of Architecture, a+u, ARQ, Casabella, Detail, Lotus and Quaderns d ‘ Architecture i Urbanisme, and there has been gathered in two monographic catalogues published in Spain by the School Technical Superior of the University of Navarre and in Chile by Editions ARQ. In 2007 he was a teacher invited in the University of Texas and nowadays it is employed at his study at Santiago de Chile.
Exposición que recoge una pequeña muestra representativa de la exposición homónima que, organizada por la Fundación ICO en colaboración con el Proyecto de Investigación FAME, tuvo lugar en el Museo ICO de Madrid dentro del Festival PHotoEspaña en el verano de 2014. La exposición pretende poner en valor el papel disciplinar de la fotografía en el contexto de la arquitectura española de la modernidad.
Fotografía y Arquitectura Moderna en España, 1925-1965 nació de un proyecto de investigación en desarrollo y presentó, por primera vez y de forma explícita, un acercamiento al papel de la fotografía en la modernidad arquitectónica española. Se estableció como marco temporal flexible aquellas décadas que la historiografía de la arquitectura española señalan como específicas de lo que se denominó el Movimiento Moderno: desde la irrupción de las vanguardias a mediados de los años veinte hasta la crisis del Estilo Internacional a finales de los años sesenta.
La muestra apartaba las fotografías de su contexto y finalidad –la difusión de la arquitectura– para valorarlas en sí mismas desde la óptica de la disciplina fotográfica y la aportación de los fotógrafos. Como ocurre en el contexto internacional, también en España se produjo un flujo intenso de trabajo y cooperación entre fotógrafos, arquitectos y medios de comunicación que contribuye a poner en valor la mirada de los primeros. Junto a los más conocidos y prolíficos como Català-Roca, Kindel, Pando o Gómez, la exposición presentó el trabajo de cerca de cuarenta profesionales que retrataron la arquitectura española de la modernidad. El interés de los arquitectos por la fotografía, los retratos de los arquitectos y los medios de difusión arquitectónica son otros de los temas que trató esta muestra, que ha sentado en el debate interdisciplinar las bases de una reflexión sobre el papel de la fotografía y los fotógrafos en esta temática particular y en su propia autonomía disciplinar.
La exposición que ahora se presenta en el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, «Desde el trasdós de la fotografía de arquitectura» recoge un número significativo de aquellas fotografías y trata de suscitar los mismos intereses e interrogantes, además de abrir una reflexión sobre la evolución en la autoría de la fotografía de arquitectura, del profesional desconocido al fotógrafo reconocido.
Organiza
Proyecto de Investigación FAME
Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia
Fotografía y Arquitectura Moderna en España, 1925-1965. Desde el trasdós de la fotografía de arquitectura. Del 19 de febrero de 2015 al 2 de abril de 2015.
Colegio de Territorial de Arquitectos de Valencia
C/ Hernán Cortés, 6 – 46004 Valencia. España
Exposición que recolle unha pequena mostra representativa da exposición homónima que, organizada pola Fundación ICO en colaboración co Proxecto de Investigación FAME, tivo lugar no Museo ICO de Madrid dentro do Festival PHotoEspaña no verán de 2014. A exposición pretende poñer en valor o papel disciplinar da fotografía no contexto da arquitectura española da modernidad.
Fotografía e Arquitectura Moderna en España, 1925-1965 naceu dun proxecto de investigación en desenvolvemento e presentou, por primeira vez e de forma explícita, un achegamento ao papel da fotografía na modernidad arquitectónica española. Estableceuse como marco temporal flexible aquelas décadas que a historiografía da arquitectura española sinalan como específicas do que se denominou o Movemento Moderno: desde a irrupción das vanguardias a mediados dos anos vinte ata a crise do Estilo Internacional a finais dos anos sesenta.
A mostra apartaba as fotografías do seu contexto e finalidade ?a difusión da arquitectura? para valoralas en si mesmas desde a óptica da disciplina fotográfica e a achega dos fotógrafos. Como ocorre no contexto internacional, tamén en España produciuse un fluxo intenso de traballo e cooperación entre fotógrafos, arquitectos e medios de comunicación que contribúe a poñer en valor a mirada dos primeiros. Xunto aos máis coñecidos e prolíficos como Català-Roca, Kindel, Pando ou Gómez, a exposición presentou o traballo de preto de corenta profesionais que retrataron a arquitectura española da modernidad. O interese dos arquitectos pola fotografía, os retratos dos arquitectos e os medios de difusión arquitectónica son outros dos temas que tratou esta mostra, que sentou no debate interdisciplinar as bases dunha reflexión sobre o papel da fotografía e os fotógrafos nesta temática particular e na súa propia autonomía disciplinar.
A exposición que agora se presenta no Colexio Territorial de Arquitectos de Valencia, «Desde o trasdós da fotografía de arquitectura» recolle un número significativo daquelas fotografías e trata de suscitar os mesmos intereses e interrogantes, ademais de abrir unha reflexión sobre a evolución na autoría da fotografía de arquitectura, do profesional descoñecido ao fotógrafo recoñecido
Organiza
Proxecto de Investigación FAME
Colexio Territorial de Arquitectos de Valencia
Fotografía e Arquitectura Moderna en España, 1925-1965. Desde o trasdós da fotografía de arquitectura. Do 19 de febreiro de 2015 ao 2 de abril de 2015.
Colexio de Territorial de Arquitectos de Valencia
C/ Hernán Cortés, 6 – 46004 Valencia. España
Exhibition that gathers a small representative sample of the homonymous exhibition that, organized by the Foundation ICO in collaboration with the Project of Investigation FAME, took place in the Museum ICO of Madrid inside the Festival PHotoEspaña in the summer of 2014. The exhibition tries to put in value the paper to discipline of the photography in the context of the Spanish architecture of the modernity.
Photography and Modern Architecture in Spain, 1925-1965 was born of a project of investigation in development and presented, for the first time and of explicit form, an approximation to the paper of the photography in the architectural Spanish modernity. It was established as temporary flexible frame those decades that the historiography of the Spanish architecture indicate like specific of what was named the Modern Movement: from the irruption of the forefronts in the middle of the twenties up to the crisis of the International Style at the end of the sixties.
The sample was separating the photographies of his context and purpose – the diffusion of the architecture – to value them in yes same from the optics of the photographic discipline and the contribution of the photographers. Since it happens in the international context, also in Spain there took place an intense flow of work and cooperation between photographers, architects and mass media that the look of the first ones helps to put in value. Close to more acquaintances and prolific as Català-rock, Kindel, Bulging or Gómez, the exhibition presented the work closely of forty professionals who portrayed the Spanish architecture of the modernity. The interest of the architects for the photography, the portraits of the architects and the means of architectural diffusion are different of the topics that there treated this sample, which has sat in the debate to interdiscipline the bases of a reflection on the paper of the photography and the photographers in this particular subject matter and in his own autonomy to discipline.
The exhibition that now one presents in the Architects’ Territorial College of Valencia, «From the extrados of the photography of architecture» gathers a significant number of those photographies and tries to provoke the same interests and questions, beside opening a reflection on the evolution in the authorship of the photography of architecture, of the professional not known to the recognized photographer.
Organize
Proyecto de Investigación FAME
Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia
Photography and Modern Architecture in Spain, 1925-1965. From the extrados of the photography of architecture. From February 19, 2015 to April 2, 2015.
Colegio de Territorial de Arquitectos de Valencia
C/ Hernán Cortés, 6 – 46004 Valencia, Spain
El objetivo de este proyecto fue dotar al Porto de Rianxo de 70 nuevos departamentos destinados al almacenamiento de los utensilios propios de la actividad pesquera. La ubicación prevista para ello es una amplia explanada de la zona portuaria, situada a continuación del núcleo urbano de Rianxo, en la prolongación hacia el Sur de su fachada marítima.
Se trata de una zona poco consolidada en la que se han ido construyendo de una manera un tanto dispersa, un Auditorio, la Lonja, edificaciones para Departamentos y alguna nave para reparación de barcos. También hay edificaciones de viviendas, pero están emplazadas en la ladera situada al fondo de la explanada.
Esta particularidad orográfica condiciona de manera importante el ensamblaje con el tejido urbano, e impone a este ámbito una configuración dominante en sentido Norte Sur.
Si bien la implantación estuvo desde el principio condicionada por los requerimientos del Promotor, en nuestro proyecto hemos creído importante trabajar sobre la idea de completar la “fachada litoral”. Se trata por tanto de 4 edificaciones que constituyen una alineación ordenada frente al mar, que además poseen una identidad semi-industrial claramente reconocible.
Dentro de las limitaciones que determina una construcción de bajo coste, esta identidad está apoyada en dos aspectos especialmente singulares. Uno de ellos es la forma de introducir luz natural en un local de almacenamiento que tanto por cuestiones funcionales como de seguridad han de ser necesariamente cerrados.
Un cubo de chapa y cristal ubicado sobre el acceso de cada departamento, es a la vez lucernario, elemento de ventilación natural, e identificador de cada almacén.
La otra cuestión a destacar es la propia piel de cerramiento de las edificaciones. A partir de la petición del Promotor de encontrar una solución que evite el grafiti sobre los cerramientos, se ha construido un cerramiento de malla deployé de acero galvanizado sobre una fábrica de bloque de hormigón.
La permeabilidad de la malla deployé, la separación respecto al bloque y la diferencia de color entre el cerramiento rojo intenso de bloque y la veladura gris de la malla metálica, permiten una piel que cambia su apariencia según la perspectiva, y la incidencia de la luz según el momento del día o del año.
Obra: Edificios para Departamentos de Usuarios en Rianxo
Localización: Porto de Rianxo, A Coruña, Galicia, España.
Autores: Ángel Cid y Jose Santos.
Colaboradores: Silvia Diz, Marta Fernández, Maite Gómez, Clara Miguélez, Cristina Simón, Cristina Sánchez, arquitectos. GAIA Enxeñería, instalaciones. Miguel Nouche, delineante.
Fecha: 2006/2008
Dirección de obra: Jorge Alvarez, Portos de Galicia
Promotor: Portos de Galicia
Empresa Constructora: Acciona
Presupuesto: 2.458.326€
Superficie: 5.933 m2
Fotografía: Xurxo Lobato + 2carquitectos.com
The aim of this project was to provide to I carry of Rianxo of 70 new departments destined for the storage of the own utensils of the fishing activity. The location foreseen for it is a wide esplanade of the port, placed zone later of Rianxo’s urban core, in the prolongation towards the South of his waterfront.
It is a question of a zone little consolidated in that they have been constructed in a rather dispersed way, an Audience, the Strap, buildings for Departments and some ship for repair of ships. Also there are buildings of housings, but they are located in the hillside placed to the bottom of the esplanade.
This orographical particularity determines of important way the assembly with the urban fabric, and a dominant configuration imposes to this area in sense North South.
Though the implantation was from the beginning determined by the requirements of the Promoter, at our project we have been thinking about being employed important on the idea of completing the “coastal front”. It is a question therefore of 4 buildings that they constitute an alignment arranged opposite to the sea, which in addition they possess a semi-industrial clearly recognizable identity.
Inside the limitations that there determines a construction of low cost, this identity is supported in two specially singular aspects. One of them is the way of introducing natural light in a place of storage that so much for functional questions since of safety they have to be necessarily closed.
A bucket of sheet and crystal located on the access of every department, it is simultaneously lucernario, element, and identifying of natural ventilation of every store.
Another question to standing out is the own skin of closing of the buildings. From the request of the Promoter of finding a solution that the grafiti avoids on the closings, a closing mesh has been constructed deployé of steel galvanized on a factory of block of concrete.
The permeability of the mesh deployé, the separation with regard to the block and the difference of color between the red intense closing of block and the gray veladura of the metallic mesh, they allow a skin that changes his appearance according to the perspective, and the incident of the light according to the moment of the day or of the year.
Work: Buildings for Users’ Departments in Rianxo
Location: Porto de Rianxo, A Coruña, Galicia, Spain.
Authors: Ángel Cid and Jose Santos.
Collaborators: Silvia Diz, Marta Fernández, Maite Gómez, Clara Miguélez, Cristina Simón, Cristina Sánchez, architects. GAIA Enxeñería, Facilities. Miguel Nouche, Draughtsman.
Date: 2006/2008
Direction of work: Jorge Alvarez, Portos de Galicia
O obxectivo deste proxecto foi dotar o Porto de Rianxo de 70 novos departamentos destinados ao almacenamento dos utensilios propios da actividade pesqueira. A situación prevista para iso é unha ampla explanada da zona portuaria, situada a continuación do núcleo urbano de Rianxo, na prolongación cara ao Sur da súa fachada marítima.
Trátase dunha zona pouco consolidada na que se foron construíndo dun xeito un tanto dispersa, un Auditorio, a Lonxa, edificacións para Departamentos e algunha nave para reparación de barcos. Tamén hai edificacións de vivendas, pero están emprazadas na aba situada ao fondo da explanada.
Esta particularidade orográfica condiciona de xeito importante a ensamblaxe co tecido urbano, e impón a este ámbito unha configuración dominante en sentido Norte Sur.
Se ben a implantación estivo dende o principio condicionada polos requirimentos do Promotor, no noso proxecto cremos importante traballar sobre a idea de completar a «fachada litoral». Trátase polo tanto de 4 edificacións que constitúen unha aliñación ordenada fronte ao mar, que ademais posúen unha identidade semi-industrial claramente recoñecible.
Dentro das limitacións que determina unha construción de baixo custo, esta identidade está apoiada en dous aspectos especialmente singulares. Un deles é a forma de introducir luz natural nun local de almacenamento que tanto por cuestións funcionais coma de seguridade han de ser necesariamente pechados.
Un cubo de chapa e cristal situado sobre o acceso de cada departamento, é á vez lucernario, elemento de ventilación natural, e identificador de cada almacén.
A outra cuestión a destacar é a propia pel de cerramento das edificacións. A partir da petición do Promotor de encontrar unha solución que evite o grafiti sobre os cerramentos, construíuse un cerramento de malla deployé de aceiro galvanizado sobre unha fábrica de bloque de formigón.
A permeabilidade da malla deployé, a separación respecto ao bloque e a diferenza de cor entre o cerramento vermello intenso de bloque e a veladura gris da malla metálica, permiten unha pel que cambia a súa aparencia segundo a perspectiva, e a incidencia da luz segundo o momento do día ou do ano.
Obra: Edificios para Departamentos de Usuarios en Rianxo
Localización: Porto de Rianxo, A Coruña, Galicia, España.
Autores: Ángel Cid y Jose Santos.
Colaboradores: Silvia Diz, Marta Fernández, Maite Gómez, Clara Miguélez, Cristina Simón, Cristina Sánchez, arquitectos. GAIA Enxeñería, instalacións. Miguel Nouche, delineante.
Data: 2006/2008
Dirección de obra: Jorge Alvarez, Portos de Galicia
Google Earth Pro ha eliminado su suscripción anual de 350 euros y ahora se encuentra liberado para la disposición de todos sus usuarios. Más allá de proporcionar imágenes, mapas detallados, el terreno y la construcción de modelos 3D alrededor del mundo, la versión Pro de Google Earth es particularmente conveniente para la planificación de proyectos y la investigación.
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Google Earth Pro has eliminated his annual subscription of 350 Euros and now it is liberated for the disposition of all his users. Beyond providing images, detailed maps, the area and the model construction 3D about the world, the version Pro de Google Earth is particularly suitable for the planning of projects and the investigation.
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Google Earth Pro eliminou a súa subscrición anual de 350 euros e agora encóntrase liberado para a disposición de todos os seus usuarios. Máis alá de proporcionar imaxes, mapas detallados, o terreo e a construción de modelos 3D arredor do mundo, a versión Prol de Google Earth é particularmente conveniente para a planificación de proxectos e a investigación.
A diferenza das súas ferramentas estándar, a versión Prol permite aos usuarios imprimir imaxes a 4800 x 3200, importar e pinear miles de direccións no mapa a este tempo, capturar videos HD do que está en pantalla e medir doadamente distancias e áreas con polígonos, círculos e máis, en lugar de con só liñas ou camiños.
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“Discordias Barcelonesas” presenta la arquitectura de las calles de Barcelona en un dialogo de fachadas que permite contemplar los edificios más interesantes y singulares de la ciudad de Barcelona. Con más de 400 diferentes fachadas y textos del arquitecto Oscar Tusquets, este libro es el mejor recorrido visual del presente y la historia y de la ciudad.
“Edificios de arquitectura heterodoxa, de estilo innoble, de una ingenuidad desconcertante. Sin embargo, ellos son parte de la riqueza de nuestra ciudad, son parte de su atractivo: no toda Barcelona podía ser de Gaudí, Sagnier, Duran Reynals, Mitjans o Coderch …”
Oscar Tusquets
Fotos y diseño: Gabi Beneyto
Texto: Oscar Tusquets
Documentación: Sara Ortega
Patrocinador: Cosentino
Primer edición en Diciembre de 2014
“Discordias Barcelonesas” presenta a arquitectura das rúas de Barcelona nun dialogo de fachadas que permite contemplar os edificios máis interesantes e singulares da cidade de Barcelona. Con máis de 400 diferentes fachadas e textos do arquitecto Oscar Tusquets, este libro é o mellor percorrido visual do presente e a historia e da cidade.
“Edificios de arquitectura heterodoxa, de estilo innoble, dunha inxenuidade desconcertante. Non obstante, eles son parte da riqueza da nosa cidade, son parte do seu atractivo: non toda Barcelona podía ser de Gaudí, Sagnier, Duran Reynals, Mitjans ou Coderch …”
Oscar Tusquets
Fotos e deseño: Gabi Beneyto
Texto: Oscar Tusquets
Documentación: Sara Ortega
Patrocinador: Cosentino
Primeira edición en Decembro de 2014
“Discordias Barcelonesas” presents the architecture of the streets of Barcelona in a dialog of fronts that allows to contemplate the most interesting and singular buildings of the city of Barcelona. With more than 400 different fronts and texts of the architect Oscar Tusquets, this book is the best visual tour of the present and the history and of the city.
“Buildings of heterodox architecture, of ignoble style, of a disconcerting naiveté. Nevertheless, they are a part of the wealth of our city, are a part of his attraction: not the whole Barcelona could be of Gaudí, Sagnier, Reynals, Mitjans or Coderch…”
Oscar Tusquets
Photos and design: Gabi Beneyto
Texts: Oscar Tusquets
Documentation: Sara Ortega
Sponsor: Cosentino
First edition in December, 2014
Conferencia del arquitecto suizo Raphael Zuber en la ESARQ-UIC, dentro del ciclo “Foros Esarq 2015: Cuestión de cosas”, Raphael Zuber explicará 4 proyectos recientes, bajo el título 111. Aula Magna ESARQ_UIC. 19h. 9-2-2015
En la conferencia “111” Raphael Zuber hará un recorrido por sus obras recientes que ejemplifican su manera de abordar la arquitectura desde el concepto, desde el estudio de la simplicidad geométrica.
Raphael Zuber estudió en la ETH de Zurich y abrió su despacho en 2003. Con su primera obra la escuela Grono ganó en 2012 el Premio “Swiss Earthquake” de la Fundación para “Structural Dynamics and Eaarthquake Engineering y el Premio Good Buildings Graubünden. El proyecto de la escuela muestra el trabajo preciso de Zuber con el lenguaje formal de la simplicidad geométrica, la solución estructural y programática del edificio, para convertir un programa modesto en escala y presupuesto en un edificio altamente sofisticado.
Zuber combina su labor profesional con la docente, como profesor visitante ha dado cursos en la Accademia di architecttura di Mendrisio, en Cornell University o en la ETH Zürich, en la actualidad es profesor en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo.
FOROS ESARQ es un ciclo anual de conferencias que organiza la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) en la que arquitectos de prestigio, nacionales e internacionales, compartirán su visión de la arquitectura y de la profesión a través de sus trabajos. En esta ocasión, bajo el título de “Cuestión de Cosas”, el director del ciclo, Jorge Vidal, propone reflexionar sobre el trabajo del arquitecto en el contexto urbano.
Conferencia do arquitecto suízo Raphael Zuber na ESARQ-UIC, dentro do ciclo «Foros Esarq 2015: Cuestión de cousas», Raphael Zuber explicará 4 proxectos recentes, baixo o título 111. Aula Magna ESARQ_UIC. 19h. 9-2-2015.
Na conferencia «111» Raphael Zuber fará un percorrido polas súas obras recentes que exemplifican o seu xeito de abordar a arquitectura dende o concepto, dende o estudo da simplicidade xeométrica.
Raphael Zuber estudou na ETH de Zürich e abriu o seu despacho en 2003. Coa súa primeira obra a escola Grono gañou en 2012 o Premio «Swiss Earthquake» da Fundación para «Structural Dynamics and Eaarthquake Engineering e o Premio Good Buildings Graubünden. O proxecto da escola mostra o traballo preciso de Zuber coa linguaxe formal da simplicidade xeométrica, a solución estrutural e programática do edificio, para converter un programa modesto en escala e presuposto nun edificio altamente sofisticado.
Zuber combina o seu labor profesional coa docente, como profesor visitante deu cursos na Accademia dei architecttura dei Mendrisio, en Cornell University ou na ETH Zürich, na actualidade é profesor na Escola de Arquitectura e Deseño de Oslo.
FOROS ESARQ é un ciclo anual de conferencias que organiza a Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universitat Internacional de Catalunya (ESARQ-UIC) na que arquitectos de prestixio, nacionais e internacionais, compartirán a súa visión da arquitectura e da profesión a través dos seus traballos. Nesta ocasión, baixo o título de «Cuestión de Cousas», o director do ciclo, Jorge Vidal, propón reflexionar sobre o traballo do arquitecto no contexto urbano.
Conference of the Swiss architect Raphael Zuber in the ESARQ-UIC, inside the cycle » Forums Esarq 2015: Question of things «, Raphael Zuber will explain 4 recent projects, under the title 111. Assembly hall ESARQ_UIC. 19h. 9-2-2015.
In the conference «111» Raphael Zuber will do a tour for his recent works that exemplify his way of approaching the architecture from the concept, from the study of the geometric simplicity.
Raphael Zuber studied in the ETH of Zurich and opened his office in 2003. With his first work the school Grono gained in 2012 the Prize «Swiss Earthquake» of the Foundation for » Structural Dynamics and Eaarthquake Engineering and the Prize Good Buildings Graubünden. The project of the school shows Zuber’s precise work with the formal language of the geometric simplicity, the structural and programmatical solution of the building, to turn a modest program into scale and budget into a highly sophisticated building.
Zuber combines his professional labor with the teacher, since teacher visitor has given courses in the Accademia I gave architecttura gave Mendrisio, in Cornell University or in the ETH Zürich, at present he is a teacher in the School of Architecture and Design of Oslo.
FORUMS ESARQ is an annual cycle of conferences that organizes the Technical Top School of Architecture of the Universitat Internacional of Catalonia (ESARQ-UIC) in which architects of prestige, national and international, will share his vision of the architecture and of the profession across his works. In this occasion, under the title of » Question of Things «, the director of the cycle, Jorge Vidal, proposes to think about the work of the architect in the urban context.
La imagen del post proviene de la web del propio Christo | Foto: Wolfgang Volz.
Daoíz y Velarde son los nombres de los dos leones que flanquean la fachada principal del congreso de los diputados en Madrid. La imagen majestuosa de ambas fieras fundidas en bronce en la Real fábrica de artillería de Sevilla, se ha convertido en uno de los iconos más fotografiados de la capital.
La historia de Benavides y Malospelos, que es como los madrileños apodan cariñosamente a uno de los símbolos más visibles de la democracia, se remonta a una vieja polémica surgida el mismo año en que el edificio, proyectado por Narciso Pascual y Colomer, fue inaugurado en 1850. El emplazamiento de los leones estaba destinado inicialmente a dos grandes, y al parecer algo patosas farolas, que levantaron en su momento airadas críticas de los señores diputados y la población en general.
Ante la magnitud de la reacción, se encargó a Poncio Ponzano, autor a su vez del frontispicio del congreso de diputados, que esculpiera con los cañones incautados en la guerra de Marruecos de 1860 una pareja de fieros guardianes del palacio del pueblo. Se da el caso antes de optar por el bronce y ante la terrible situación económica del país, que se esculpieron dos leones en yeso, con una pátina de bronce, ante la imposibilidad de realizar las esculturas en mármol u otro material más noble. Incluso esa versión pobre de los leones llego a ser instalada en el lugar actual, pero las condiciones climáticas hicieron que las piezas empezaran a degradarse muy rápidamente.
Ante la elevada suma pretendida por Ponzano, se encargaron de nuevo las fieras al escultor José Bellver, dos felinos de escala mucho más reducida, esta vez en piedra. La chirigota popular y la desproporción de las figuras, decían que parecían dos perros rabiosos, más que dos leones, crearon un fuerte rechazo desde el mismo momento en que se instalaron en su emplazamiento y rápidamente fueron vendidas. Finalmente, y saliéndose con la suya, se volvió a Ponzano para, esta vez sí, aprovechar la incautación de dos cañones de la guerra con Marruecos y fundir las piezas.
Aparte de la historia rocambolesca de las piezas escultóricas, más cercanas al sainete que a la planificación acertada de los símbolos de un país, ¿Cuál es la naturaleza de la razón por la cual se plantan dos representación gigantes del considerado, el animal más fiero y majestuoso de la naturaleza, justo delante del las cortes, más tarde congreso de los diputados?
No hay otra respuesta posible que la de simbolizar un poder, es decir, abocar en ciertos signos del lenguaje arquitectónico y escultórico toda la carga significante de lo que la democracia es, o debería ser. De hecho, más que un símbolo o varios símbolos, podría hablarse de un sistema de símbolos lo que da a los edificios que atesoran la soberanía popular una dimensión extra.
Para empezar, en el caso del congreso de diputados, los leones simbolizan la grandeza, no exenta de agresividad, del espacio que están guardando, justo a sus espaldas. Su presencia dignifica e indica claramente que el edificio que contiene las esencias de la democracia debe ser preservado de cualquier ataque externo. Es por ello, que a modo de guardia de seguridad, los leones apostados en la entrada principal, inmediatamente codifican un mensaje lanzado a la población. Aquel que intente derribar los pilares de la soberanía popular será pasto de los leones.
Sabemos que las banderas, los escudos, la majestuosidad de ciertos edificios representativos, etc., son mensajes simbólicos que salvaguardan el ritual de lo democrático. El fascismo también tiene la lección bien aprendida. Sabemos igualemnte que los nuevos edificios surgidos con el proceso autonómico en España, sedes parlamentarias en su mayoría, han sido emplazados en antiguos edificios religiosos, cuarteles militares en desuso, mansiones e incluso conservatorios. Es decir, en una gran mayoría, edificios donde las piedras aportan un relato al devenir de la democracia.
Es interesante como en muchos edificios de nueva planta, de las decenas y decenas que se han realizado en el país desde la restauración de la democracia, especialmente ayuntamientos de nuevo cuño, se mantiene el balcón, es decir, el lugar donde antiguamente los representantes de las villas y ciudades daban sus discursos a la población. Y sin embargo, es evidente que hoy día nadie usa esta plataforma arquitectónica para dirigirse a los ciudadanos. Otro símbolo.
Una de las situaciones más comprometidas es sin duda cuando se debe realizar un nuevo parlamento o cuando se decide trasladar un edificio garante de la democracia de un lugar a otro. El caso de Reichstag, el parlamento Alemán, está trufado de decisiones que van más allá de la oportunidad funcional, los criterios de diseño para realizar una labor concreta o consideraciones energéticas o técnicas igualmente necesarias.
Tras múltiples vicisitudes iniciales el edificio parlamentario del pueblo alemán, diseñado por el arquitecto Paul Wallot, se inauguró en 1894. Entre otras perlas simbólicas, al Kaiser Guillermo II le molestaba soberanamente que la cúpula diseñada por Wallot tuviera 75 metros, 8 metros más alta que el Palacio Real de Berlín, con 67 metros.
En términos contemporáneos, la decisión de reinstaurar el Reichstag en Berlín después de años con sede en Bonn, debido a la partición de Alemania en dos bloques tras la segunda guerra mundial, ya indica la profunda carga simbólica del emplazamiento. Berlín, la ciudad partida, debía ser la sede, tanto por tradición histórica, como por la capacidad de codificar un fuerte mensaje simbólico, de la reunificación de un país entero. Igualmente, fue motivo de muchas idas y venidas la hoy famosa cúpula de cristal del edificio. Planteada como un elemento puramente simbólico, en referencia a la cúpula del Wallot, Sir Norman Foster se opuso rotundamente hasta que cedió. Por cierto un inglés realizando el parlamento alemán, viene a ser otro símbolo de la voluntad alemana de auto-perdonar su pasado.
De todas formas, el acto quizás más insólito y profundamente simbólico que ocurrió en el Reichstag fue la performance del artista búlgaro Christo, que durante 2 semanas, entre finales de junio y principios de julio de 1995, envolvió literalmente el edificio con tela ignifuga y cuerdas, rememorando así el incendio provocado por los nazis la noche del 27 al 28 de febrero de 1933. Por encima de cualquier previsión, la contundente acción artística atrajo a más de 5 millones de visitantes y dejo en las arcas de la ciudad cerca de 1.000 millones de marcos. De repente, un edificio sin demasiada apreciación por parte del pueblo alemán y con una historia llena de dificultades, se convertía en el símbolo de la reunificación. Una especie de edificio empaquetado, que a modo de regalo, era ofrecido al pueblo.
A partir de ahí, el proceso de remodelación y el éxito popular y por supuesto simbólico, fue incontestable. Desde su inauguración en 1999, ya sea para subir a la famosa cúpula de cristal o para acceder a las sesiones parlamentarias como público, el parlamento alemán ha acogido más de 20 millones de visitas.
En resumen, un edificio que alberga el pacto de lo común, como podríamos llamar a la democracia, ya sea en la forma de un parlamento, de un ayuntamiento, un cabildo, o cualquier otra cosificación de la democracia en piedra, debe reunir y saber transmitir elementos que transcienden su propia función democrática.
Son edificios que simbolizan un pacto entre iguales.
Miquel Lacasta. Doctor arquitecto
Barcelona, junio 2013
Por culpa de un artículo que estoy escribiendo para una revista limeña, he tenido que ver el documental Apuntes de Frank Gehry (Sketches of Frank Gehry) dirigido por Sydney Pollack en 2005. Debo confesar que sólo había visto fragmentos de esta película y ahora, que la he visto entera, quizás algún día escriba algo en este blog sobre esta descarada hagiografía.
Entre los extras de la edición española hay una entrevista que le hizo Alexander Payne a Pollack cuando el documental se estrenó en Los Ángeles, presentada por The Film Foundation, Vanity Fair y Tiffany Co., como puede observarse, en algunos países civilizados las firmas comerciales apuestan por actos culturales relacionados con el cine.
En este diálogo alguien del público le preguntó a Pollack:
“¿Puede establecer algunas comparaciones entre ser arquitecto y director?”
y éste respondió:
“Espero que no sean egocéntricas, pero creo que la arquitectura está muy cerca, en un análisis rápido, de las películas. Es un arte mosaico. Está formado por otras muchas artes. Como director, no tienes que ser un experto en todo, pero tienes que saber lo suficiente de fotografía, por ejemplo, para saber cómo utilizar las lentes y la luz emocionalmente, tienes que saber de arquitectura para saber en qué piso vive el personaje, tienes que saber de diseño para escoger la ropa adecuada, tienes que saber cómo funciona la luz para rodar las escenas. Tienes a gente experta que te hace todo eso, pero tú la controlas. Imaginas le película a un nivel idealista, pero no puedes hacerla sin traducirla a través de otras quince disciplinas, lo que hace que sientas una terrible frustración. Imaginas un edificio, por eso a Frank [Gehry] le encantan los esbozos, porque para él es la forma estética más pura. Ahora tienes que construir el edificio. Eso significa que se deben tener proveedores, tuberías, escaleras y ascensores. La gente tiene que entrar y salir. Hay también problemas prácticos. Es una especie de gran mosaico y en ese sentido creo que se pueden comparar. No de forma literal, pero sí de forma conceptual”.
Como se puede comprobar, Pollack no añade algo nuevo a lo ya dicho por otras personas que, como Buñuel ochenta años antes, han hablado del esfuerzo colectivo que ha de desarrollarse en ambas disciplinas para poder llevarlas a buen término, pero tampoco está mal recordarlo.
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, enero 2015
“Habitar una memoria frágil, sólo vivible desde el interior”1
“La vivienda define el espacio privado mientras al espacio de los demás; es un recinto de privacidad, un espacio de acontecimientos personales. Sus límites, que definen ese mundo donde va acumulándose nuestra experiencia, son fronteras complejas, tensas y ricas e situaciones y pueden ser desde membranas hasta espacios habitables en sí mismos”.2
La construcción de la propia vivienda, del refugio para sí mismo, ha sido un tema muy fértil (también muy polémico) a lo largo de la historia de la Arquitectura. Se entiende esta acción como una ocasión de experimentar y materializar las obsesiones más íntimas y personales de cada uno; convirtiendo su refugio3, su hogar, en un laboratorio de pruebas y conceptos extrapolables a otros proyectos –“Por lo general se trata de extrapolar la experiencia de un proyecto realizado a una cierta escala e imaginar lo que podría ocurrir al aplicar su estrategia a una escala mayor. Es decir, el uso de prototipos” 4-.También supone una plasmación de un sentido propio del habitar, intentando articular mediante elementos arquitectónicos su modo de relacionarse con el mundo y con los suyos que a través de la lectura de estas trazas físicas, inertes, podremos comprender y vislumbrar. Tal vez Smiljan Radic haya sido especialmente prolífico en este campo, construyendo una y otra vez el mismo refugio, en diferentes tiempos y lugares; por ello, a través de la Casa Habitación, podremos ir detectando todas estas ideas que conforman el imaginario y producción arquitectónica del arquitecto chileno.
1.
“Cuando un habitante de la isla de Chiloé quería mover su casa, la arrojaba con bueyes al mar y la hacía flotar tirada por botes hasta la otra orilla de la isla”.
En el archipiélago de Chiloé, en Chile, perviven todavía una serie de lógicas de sentido comunitario, de festejos y momentos de reunión en torno a tareas que, por su magnitud, requieren a todas las personas de una población. La minga, la más conocida de estas labores comunitarias (hoy ya casi un reclamo turístico), consiste en el transporte de casas de una isla a otra por medio de embarcaciones. Las construcciones de madera, vaciadas y arriostradas, son dispuestas encima de flotadores y remolcadas de un punto a otro del lago, desplazando las viviendas entre las diferentes islas. Una vez allí, mediante yuntas de bueyes, son transportadas sobre troncos de árboles hasta su nueva ubicación. Una acción que no deja trazas físicas en el territorio en el que se realiza, pero que carga no sólo la memoria del edificio trasladado sino también de las personas implicadas en su desplazamiento, sean propietarios de ella o no.
No es casual que Smiljan Radic emplee los barcos y los bueyes para hacer llegar hasta el claro del bosque donde se ubica la casa los materiales que conformarán el refugio, madera y vidrio principalmente. Ni es casual la elección de una estructura de madera con ensambles “a media caña” sin utilización de piezas metálicas como las viviendas de pescadores de esa costa chilena; estructura que aparte, por la excepcional condición sísmica de Chile, permite por su propia materialidad y disposición, dar la respuesta más eficiente ante un terremoto. Tampoco podemos obviar otro aspecto , finalmente no materializado por imposibilidad de transporte hasta el lugar, la cimentación sobre grandes bolones de roca, queriendo fundar su hogar del mismo modo que las iglesias de ese territorio (rasgo recurrente a lo largo de su obra, que veremos en el Restaurante Mestizo o en el pabellón de la Serpentine Gallery ). Resulta más literal otro aspecto de la vivienda, de la modificación del año 2007, consistente en una cerramiento textil que a modo de tienda de campaña corona la vivienda generando un segundo piso; pues deja de ser una relación sutil, estructural5, de la arquitectura popular de Chiloé, para pasar a poder ser leída como una respuesta formal, tal vez demasiado inmediata, de las cubiertas metálicas de la misma.
La Casa Habitación lleva incorporada en su memoria, en la de los materiales que la componen y su disposición, el territorio de Chiloé y sus particulares condiciones, incluso la humedad adquirida por la madera durante su transporte. Esto consigue arraigar, de la misma forma que la minga hacía, una arquitectura a un paisaje y a las personas involucradas en el proceso. Y viceversa, llevar el territorio (tanto el físico como el intelectual) incorporado en el ADN de cada uno de los aspectos, materiales y soluciones técnicas que han definido la respuesta arquitectónica. Por lo tanto, una vez entendidas todas estas lógicas que subyacen en este refugio, comprendemos mucho mejor la siguiente frase:
“Aparentemente, esas casas no tiene que ver con un lugar específico, con una vista o un paisaje, sino con el reconocimiento de todo un territorio en el que una casa se puede mover, o si se quiere puede flotar con facilidad. La arquitectura no necesita muchas veces de un sitio, necesita de un territorio”.
Gonzalo Puga, sin título.
2.
“El tiempo que pasa (mi Historia) deposita residuos que van apilándose: fotos, dibujos, carcasas de bolígrafos-rotuladores ya secos, desde hace tiempo, carpetas, vasos perdidos y vasos no devueltos, envolturas de puros, cajas, gomas, postales, libros, polvo y chucherías: lo que yo llamo mi fortuna”. 6
Tal vez el aspecto más interesante de este refugio sea su relación con el paisaje, lejano y próximo, propio y ajeno. Así, el sistema constructivo del que hablábamos antes, unas crujías separadas 56,5 centímetros, permiten conformar una visión isótropa del interior, la de un paño de estanterías continuo en todo el perímetro (a excepción de la puerta) que sirve de intermediario, de protección y límite ante el exterior –“La habitación, como todo refugio intenta preservar un alejamiento. El velo de vidrio de sus fachadas posee el aura de transparencia que justamente en nuestra civilización nos hace desaparecer”. Sin embargo esa isotropía está destinada a ser modificada, a ser intervenida una y otra vez por los propios objetos que hacen vivible la casa. Las pertenencias de la familia Radic irán colonizando, tupiendo y acumulándose en esos huecos; sustituyendo la naturaleza exterior por un nuevo paisaje formado por sus tesoros, sus deshechos, por su Historia, buscando que sea ésta la que se convierta en el verdadero paisaje (memoria):
“Esta estructura trata de solucionar con un sistema constructivo toda una habitación y todo lo que ella puede sostener. No sólo las cargas de la propia construcción, sino los vestigios y los recuerdos que en ella se pueden acumular. De esta manera, se pretende que con el tiempo las caras de esta caja se llenen de restos los cuales «compondrán» finalmente sus fachadas”.
De alguna forma, ese territorio de doble naturaleza al que se refería Radic está evidenciado en el espesor del sistema constructivo de la Casa Habitación; donde en un mismo plano visual, que podríamos entender casi como la representación de un paisaje, son capaces de establecerse cuatro niveles de relación: con el entorno inmediato (visión del exterior), con Chiloé (la materialidad y memoria de la vivienda), con su pasado (las pertenencias que han ido atesorando) y su presente.
Será precisamente esta superposición de niveles, la multitud de “datos blandos”7 de ideas potenciales, depositados en apenas cincuenta o sesenta centímetros de espesor de cerramiento lo que haga posible establecer la Casa Habitación como un proyecto germinal y paradigmático dentro de la trayectoria del arquitecto chileno.
Un auténtico laboratorio de pruebas, un registro fidedigno de sus obsesiones personales que podremos ver reflejadas, impregnando el resto de sus proyectos.
Antonio Giráldez López
Arquitecto y vago
Madrid · enero 2015
Notas:
1 Extracto de la producción audiovisual “Un ruido naranjo” de Smiljan Radic. 2Gallego, M. Anotaciones al Margen. 3 Término empleado por el propio Radic para denominar una serie de proyectos de viviendas realizadas para sí mismo y Marcela Correa (recogido en la entrevista realizada por El Croquis). 4 Las citas de Smiljan Radic han sido extraídas de El Croquis a no ser que , explícitamente, se indique lo contrario. 5 Término que no hace referencia al aspecto tectónico, sino que debe entenderse en el sentido filológico del término. 6 Georges Perec. Especies de espacios. Libro al que hace referencia en la memoria del proyecto recogida en Arquitecturas de Autor 27. 7 En varias ocasiones Smiljan Radic emplea este término para referirse a aquellas ideas, que de forma inconsciente condicionan y formalizan el proyecto arquitectónico. Concretamente aparece en la conferencia Biarch. Un ruido Naranjo.
«Algunas cuestiones sobre el espacio arquitectónico, el cine y la teoría» es el título Completo de conferencia impartida por Daniel Dávila Romano en el marco del curso «Materia y luz» organizado por la Universidad de Valladolid.
http://youtu.be/606C-79lWFY
Lugar: Salón de actos de la ETSAV
Fecha: 21 de marzo de 2014
Ponente: Daniel Dávila Romano
Complete title: «Some questions on the architectural space, the cinema and the theory».
It confers in the frame of the course » Matter and light » organized by the University of Valladolid.
http://youtu.be/606C-79lWFY
Place: Assembly hall of the ETSAV
Dates: on March 21, 2014.
Referee: Daniel Dávila Romano
Título Completo: «Algunas cuestiones sobre el espacio arquitectónico, el cine y la teoría».
Conferencia en el marco del curso «Materia y luz» organizado por la Universidad de Valladolid.
http://youtu.be/606C-79lWFY
Lugar: Salón de actos de la ETSAV
Fecha: 21 de marzo de 2014
Ponente: Daniel Dávila Romano
Hasta la fecha, nos hemos presentado diferentes vías tangentes dentro de la arquitectura, lo que produce una satisfacción al ver que poco a poco se abren nuevas líneas de trabajo para un sector y una profesión fuertemente castigada por la crisis.
Durante este proceso de búsqueda, hemos visto iniciativas de diferente índole, pero hoy nos adentraremos en un campo tan poco prolífico en arquitectura como la investigación, desarrollo e innovación (ni que decir sobre la innovación y el desarrollo de productos o patentes), mundos que por lo general no ha ido demasiado de la mano. Esto nos lleva hasta Barcelona (España) para charlar con Montse Puig y Antonio Vagace, y conocer Urban Green Design.
“Conseguir el equilibrio entre la naturaleza y la actividad humana es la clave para obtener un futuro mejor para todos. En Urban Green Design trabajamos hoy por un mundo sostenible para ver mañana un futuro esperanzador.”
Desde Urban Green Design ofrecen una nueva manera de implementar el verde urbano a través de la combinación de diferentes aplicaciones según las necesidades de su proyecto.
“Urban Green Design participa del concepto smart environment con el objetivo de crear en todo el mundo espacios donde la fusión de la innovación y la conciencia ecológica conformen una realidad única.”
Estas son algunas de las inquietudes que les han hecho unirse, para llevar a cabo esta tarea constructiva, y así reverdecer los entornos urbanos con las especies mejor adaptadas, dando un espacio de protagonismo a la naturaleza y disfrutando de los beneficios que aporta al ser humano.
Les dejamos con la entrevista, que tuvimos la suerte de realizar, sobre este proyecto.
Montse Puig y Antonio Vagace de Urban Green Design
¿Cuál ha sido vuestra formación y trayectoria profesional previa a Urban Green Design?
Somos arquitectos que, tras finalizar nuestros estudios en las escuelas de Sant Cugat y A Coruña, hemos desarrollado nuestra actividad tanto en el ámbito privado como en el público, por cuenta ajena y por cuenta propia. Este hecho te aporta una visión amplia de la situación actual y de las necesidades pero también la importancia de disponer de un equipo multidisciplinar sin el que Urban Green Design no sería posible: ingenieros, operarios y botánicos completan nuestra labor. La experiencia sumada es mucho más enriquecedora y productiva.
¿Qué os llevó a abriros camino en I+D? ¿Por qué principalmente con verde urbano?
El I+D llegó de forma natural cuando empezamos a hacernos preguntas: ¿Por qué no traer el verde al asfalto? ¿Por qué no hacerlo de forma responsable? Y es así cuando empieza la mejor parte: apagar el ordenador y ¡manos a la obra! Los prototipos empezaron dos años antes de sacar el producto al mercado: Equivocarse es bueno ¡pero mejorar es una constante primordial!
¿Teníais alguna experiencia previa a Urban Green Design?
Nos ha tocado hacer de todo: edificación, urbanismo, diseño,…desde pequeños proyectos de reforma, pasando por vivienda, equipamientos, hasta proyectos urbanos, planeamiento … Cuando los metros cuadrados no son un problema todo es muy fácil pero han sido los pequeños proyectos los que nos han ayudado a lograr nuestra meta. Traer el verde de forma responsable a todos los rincones se logra juntando la experiencia de todos esos trabajos anteriores y actuales.
¿Os encontrasteis con muchas dificultades para montar Urban Green Design? ¿Cuáles fueron las más problemáticas?
Cuando sales de la universidad tienes las pilas de la ilusión cargadas a tope… ¡Lo difícil es hacer que no se agoten! Montar tu propio negocio no es fácil: es una carrera de obstáculos donde nunca sabes cuál es el siguiente. Mantener los ideales del primer día es básico para evitar distracciones y lograr el éxito. Hoy en día nadie regala nada y es el trabajo duro de cada uno el que lleva a buen puerto. Nunca te aburres pero si te despistas… ¡Nunca haces vacaciones!
Es evidente que la mayor problemática con la que se encuentra hoy en día cualquier profesional que se embarca en una aventura como esta, es la económica; la cual tienes que afrontar con mucha imaginación y optimizando al máximo tus necesidades en favor de tus objetivos.
¿Estáis contentos con los objetivos alcanzados en Urban Green Design?
¡Sí! El único inconveniente es que cuando logras uno ya vas hacia el siguiente y así ad infinitum.
Proyecto e instalación de sistema GREENWIT en parque público
¿Consideráis que estudiar Arquitectura ha sido un pasaporte fundamental para haber llegado a vuestro trabajo actual?
Te das cuenta de que aparte de arquitectura deberías haber estudiado empresariales, contabilidad, derecho, publicidad, etc. Pero, como esto no es posible, aprendes sobre la marcha, con humildad, ilusión y sin dejar de preguntar. Pero sí es cierto que creemos que haber estudiado arquitectura nos ha dotado de unas herramientas y un modo de ver y afrontar las cosas que nos facilitan el abrirnos camino en otros campos.
¿Qué expectativas y proyectos de futuro tenéis para Urban Green Design?
Urban Green Design quiere afrontar 2015 con nuevos retos de expansión y desarrollo de nuevos productos. En general, cada vez vivimos en pisos más pequeños y ciudades más densificadas. La vegetación empieza a ser un recurso escaso entre tanto asfalto dejando paso a contaminantes en la atmosfera que nos pueden provocar problemas de salud graves. Debemos actuar, e inmediatamente, mediante soluciones imaginativas y autosuficientes que mejoren nuestro entorno…jardines verticales, huertos urbanos, fachadas vegetales de entre otras opciones.
En 2014 hemos dado el salto al mercado internacional con proyectos en Marruecos, y en 2015 queremos seguir afianzando esa internacionalización sin olvidar el mercado nacional en el que nuestros productos y servicios han encontrado una muy favorable respuesta por parte de técnicos y clientes.
¿Compagináis o complementáis esta actividad con otras labores o en otros campos?
Hacemos lo que podemos sacando tiempo de debajo las piedras para poder seguir adelante y eso significa que toca hacer de todo: el día tiene 24 horas y ¡cuando haces lo que te gusta cunde y pasa volando!
El campo de actuación de Urban Green Design es muy amplio y eso nos permite afrontar proyectos de muy diferente naturaleza y nos abre las puertas a nuevas propuestas y a nuevos tipos de clientes. La filosofía de responsabilidad y sostenibilidad hemos de llevarla mucho más allá del verde urbano, siendo éste un hilo conductor.
¿Son rentables este tipo de iniciativas? ¿Os sentís bien remunerados por la labor que realizáis?
Son rentables pero a largo plazo por lo tanto hay que tener paciencia, cariño por lo que haces y no tirar la toalla.
Proyecto de sistema GREENWIT con estructura autoportante. En Urban Green Design hemos desarrollado y patentado un nuevo concepto para todo tipo de superficies verdes: Un jardín instantáneo con estructura autoportante, moldeable y adaptable a cualquier forma, escala y necesidad. Patentes – P201231169 – 13177426
¿Animarías a otros arquitectos a seguir vuestros pasos? ¿Qué pasos consideráis que deberían dar? ¿Cómo completar sus estudios? ¿Qué otros consejos les darías?
Sin duda alguna. No es un camino de rosas pero no podemos quedarnos en casa: hay que salir, patear la ciudad, subir un monte, hablar, conocer a otros profesionales, viajar, preguntar…
Lo más importante es pararte un momento a pensar y definir hacia dónde quieres ir y que puedes aportar. Si no lo haces, acabas dando palos de ciego y es cuando te puede llegar el desánimo.
¿Creéis que los arquitectos en España deberíamos seguir abriendo nuevas vías de trabajo para salir de la casilla más «tradicional» de proyectar dada la actual situación de la construcción en nuestro país?
Deberíamos ver cada situación como una oportunidad nueva y nuevos caminos a explorar. Sí que es verdad que cada vez parece que hay menos caminos pero nadie dijo que sería fácil…
¿Qué opináis de los que se han ido a trabajar al extranjero?
En el fondo es una opción que seguramente nos ha pasado a todos por la cabeza y que nunca terminas de descartar. Actualmente la profesión de arquitecto no es fácil en este país ni está, lamentablemente, igual de valorada que hace un tiempo pero irse tampoco es tan fácil como hacer una maleta y comprar un billete, sino que es otro tipo de proyecto, igual de válido que todos, que te aportará riqueza personal y profesional que es de lo que se trata.
¿Cómo veis el futuro de la profesión?
Es una profesión maravillosa algo devaluada últimamente. Está en nuestras manos renacerla.
Proyecto Urban Green Design
Montse Puig – Antonio Vagace · I+D | Urban Green Design
Febrero 2015
Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Montse y Antonio su tiempo y predisposición con este espacio.
El proyecto nace dentro del ámbito del antiguo Matadero de Madrid perteneciendo a un programa de contenido cultural promovido por el Ayuntamiento. Un complejo de más de veinte naves construidas por el arquitecto Luis Bellido hacia 1907 que pretende, ahora, convertirse en un nuevo foco cultural de vanguardia donde distintas instituciones han asumido la gestión y las rehabilitaciones de algunas de las naves. La Fundación ARCO, la fundación Ruipérez, el Teatro Español, la Asociación de Diseñadores, la Fundación COAM y el Ayuntamiento de Madrid entre otras serán las primeras en ocupar este espacio.
La nave 17c ha sido asignada en un principio a Intermediae, nueva institución creada por el Ayuntamiento de Madrid para promover la creación contemporánea a través de un programa de becas e iniciativas que unirán la producción artística y la participación ciudadana. Todo ello se plantea como un proceso continuo de producción, donde precisamente el proceso se convertirá en el hilo conductor de este espacio.
La nave 17c ha sido la primera intervención llevada a cabo en todo el complejo Matadero y como tal puede ser considerada una experiencia piloto. El proyecto nació con dos clientes muy definidos. Por un lado el propio Ayuntamiento por medio de su Concejalía de las Artes y por otro Intermediae y sus condicionantes programáticos como futuro inquilino de la nave.
La filosofía de Intermediae se planteó como primera condición a la hora de abordar el proyecto y el concepto de proceso tal y como relata Pedro Aullón no se ha perdido hasta el final.
“El proceso.
Proceso es idea relativa a relación y dinámica de cambios y presupone, en nuestra perspectiva de cosas, un sentido vivaz de la experiencia. Entendido así, el proceso no opta por la preponderancia del análisis o de la síntesis sino que convive con naturalidad entre éstos instalado sobre una base que es la intuición, lo primero, y el cielo abierto de una imaginación no separable del entendimiento. El proceso como necesario devenir, no ya en sentido teórico o práctico sino en tanto que realidad que, por así decir, supera esa distinción, es indesligable tanto de una idea de reflexión sobre el devenir como de la idea de devenir mismo, pues cabría pensar que todo devenir se confunde en una misma marcha de acontecimientos. Es la procesión de las procesiones, la totalidad. Si cierto pensamiento de la primera mitad del siglo XX puso su empeño en conducir un proceso de argumento físico al igual que metafísico por un camino capaz de superar la tradición filosófica de la substancia, no deja de ser verdad que también puede encontrarse una tradición no contradictoria con la substancia la cual, mediante una interpretación no restrictiva, hace patente aquí la exigencia de movimiento y novedad, acción y procesualismo, capacidad funcional y duración. Esto no se quiere ajeno a un criterio de las valoraciones sino que lo enriquece. Se trata de la continuidad, la discontinuidad y la continuidad del proceso, realidad viva.
Pedro Aullón”
Desde el principio asumimos la intervención como una oportunidad para explorar las posibilidades de la rehabilitación. Se trató de aportar una nueva postura ante la actuación en el patrimonio histórico, una postura radical, una experiencia sobre los límites, los límites de la no actuación, reducir al mínimo necesario la intervención.
La tradicional inseguridad e indefinición teórica que afecta continuamente a las intervenciones actuales en el patrimonio con resultados a medio camino entre lo que debe y no debe hacerse desapareció desde un principio en este proyecto. La postura ha sido la de decidirse por una idea y explorarla hasta el final, sin miedo, sin complejos. Decidimos intervenir radicalmente sin intervenir, llevando la idea hasta sus últimas consecuencias.
Esta postura cruda ante la rehabilitación y la necesidad de dar servicio a Intermediae como una institución en gestación y en constante evolución, así como las indefiniciones naturales de un cliente bicéfalo forjaron la dureza natural de este proyecto.
Se ha trabajado sin concesiones sobre la rehabilitación como respeto a la ruina, potenciando sus valores sin apenas intervención. Se ha establecido un diálogo constante entre lo nuevo y lo antiguo, sin mezclarlos, juntos pero no revueltos. Estos dos lenguajes se muestran y se miran de cerca potenciando lo nuevo el valor de lo antiguo y lo antiguo el valor de lo nuevo. Dos posturas enfrentadas manifestadas ambas con su máxima crudeza. Se ha pretendido voluntariamente mantener los cortes producidos en los muros tal y como una radial los va cortando. Las bajantes de PVC cobran interés al desnudo. Las marcas de la retroexcavadora originan texturas imprevistas al retirar el revoco. Los aislamientos de corcho aparecen aquí como un testigo de su historia frigorífica, sin complejos. Así el pasado se muestra, la obra se muestra. Cualquier testigo del proceso permanece sin alteraciones. El azulete de los niveles, la reparación y consolidación de los pilares, señales, arrugas, heridas sin cicatrizar como la vida de un anciano sin manías, donde su personalidad excesiva parece estar por encima de todo.
Frente a esto lo nuevo: muy poco, muy duro, muy limpio y muy recto. Lo nuevo aparece con mucha fuerza, muy pesado, muy seguro en otras ocasiones, muy transparente, muy frágil en otras. La juventud mirando al pasado y viceversa.
Su condición de espacio transformable nos ha llevado a pensar en la reutilización, en su reubicación, en su constante manipulación y en su alta resistencia al uso. Para ello hemos utilizado materiales procedentes directamente de la industrialización, sin transformación ninguna, de medidas estándar. Así perfiles de acero descontextualizados, sin tratar, se convierten aquí en bancos, barras, suelos técnicos, rodapiés, puertas, junquillos, etc. El vidrio montado de la manera más sencilla con sus dimensiones máximas sin cortar puede ser también reutilizado. Un mundo de materiales industriales cargados de densidad es capaz de establecer una comunicación abierta con lo viejo, con lo antiguo, alcanzando ambos su máxima expresividad.
Obra: Intermediae – Matadero
Situación: C/ Paseo de la Chopera, 14. NAVE 17 C. Antiguo Matadero Legazpi. Madrid. España.
Fecha de redacción del proyecto y fin de obra: Enero 2006_Diciembre 2006.
Autor: Arturo Franco (arquitecto) y Fabrice van Teslaar (arquitecto)
Colaborador: Diego Castellanos (arquitecto de interiores)
Aparejador: Jose H. Largo Díaz y Javier Muñoz.
Fotógrafo: Carlos Fernandez Piñar.
Promotor/Propietario: Concejalía de las Artes del Ayuntamiento de Madrid + arturofranco.es + diegocastellanos.es
The project is born inside the area of the former Slaughter house of Madrid belonging to a program of cultural content promoted by the Town hall. A complex of more than twenty ships constructed by the architect Luis Bellido towards 1907 who tries to turn, now, into a new cultural area of forefront where different institutions have assumed the management and the rehabilitations of some of the ships. The Foundation ARCH, the foundation Ruipérez, the Spanish Theatre, the Designers’ Association, the Foundation COAM and the Town hall of Madrid between others will be the first ones in occupying this space.
La nave 17c ha sido asignada en un principio a Intermediae, nueva institución creada por el Ayuntamiento de Madrid para promover la creación contemporánea a través de un programa de becas e iniciativas que unirán la producción artística y la participación ciudadana. Todo ello se plantea como un proceso continuo de producción, donde precisamente el proceso se convertirá en el hilo conductor de este espacio.
The ship 17c has been the first intervention carried out in the whole complex Slaughter house and as such it can be considered to be a pilot experience. The project was born with two very definite clients. On the one hand the own Town hall by means of his Councillorship of the Arts and for another Intermediae and his determining programmatical ones like future tenant of the ship.
Intermediae’s philosophy appeared as the first condition at the moment of approaching the project and the process concept as reports Pedro Aullón has not got lost until the end.
“The process.
Process is an idea relative to relation and dynamics of changes and presupposes, in our perspective of things, a vivacious sense of the experience. Understood this way, the process does not choose for the prevalence of the analysis or of the synthesis but it coexists with naturalness between these installed on a base that is the intuition, the first thing, and the sky opened of a not separable imagination of the understanding. The process as necessary to develop, not already in theoretical or practical sense but while reality that, so to speak, overcomes this distinction, is indesligable so much of one idea of reflection on to develop like of the idea of developing same, since it would be necessary to think that everything to develop gets confused in the same march of events. It is the procession of the processions, the totality. If certain thought of the first half of the 20th century put his determination in leading a process of physical as metaphysical argument for a way capable of overcoming the philosophical tradition of the substance, he does not stop being true that also can meet a not contradictory tradition the substance which, by means of a not restrictive interpretation, does patent here the exigency of movement and innovation, action and procesualismo, functional capacity and duration. This is not wanted foreign to a criterion of the valuations but it enriches it. It is a question of the continuity, the discontinuity and the continuity of the process, alive reality.
Pedro Aullón”
From the beginning we assume the intervention as an opportunity to explore the possibilities of the rehabilitation. A new position was a question to contribute before the action in the historical heritage, a radical position, an experience on the limits, the limits of not action, to reduce to the necessary minimum the intervention.
The traditional insecurity and theoretical lack of definition that it affects constant to the current interventions in the heritage with results to half a way between what it has to and it must not be done disappeared from a beginning in this project. The position has been it of be deciding by an idea and to explore it until the end, without fear, without complexes. We decide to intervene radically without intervening, taking the idea up to his last consequences.
This raw position before the rehabilitation and the need to give service to Intermediae as an institution in gestation and in constant evolution, as well as the natural lacks of definitions of a two-headed client forged the natural hardness of this project.
One has worked without concessions on the rehabilitation as respect to the ruin, promoting his values without scarcely intervention. A constant dialog has been established between the new thing and the ancient thing, without mixing them, united but not in a mess. These two languages appear and look closely promoting new the value of the ancient thing and former the value of the new thing. Two conflicting demonstrated positions both with his maximum crudeness. One has tried to support voluntarily the cuts produced in the walls as the radial one is cutting them. The bajantes of PVC receive interest to the nude. The brands of the retroexcavadora originate unforeseen textures on having withdrawn I revoke. The isolations of cork appear here as a witness of his refrigerating history, without complexes. This way the past appears, the work appears. Any witness of the process remains without alterations. The azulete of the levels, the repair and consolidation of the props, signs, wrinkles, wounds without healing as the life of an elder without obsessions, where his excessive personality seems to be over everything.
Opposite to this the new thing: very little, very hard, very clean and very straight. The new thing appears with a lot of force, very heavily, very surely in other occasions, very transparently, very fragile in others. The youth looking at the past and vice versa.
His condition of transformable space has led us to thinking about the reutilization, about his relocation, about his constant manipulation and about his high resistance to the use. For it we have used proceeding materials directly of the industrialization, without transformation none, of measures standard. Profiles like that of steel descontextualizados, without treating, turn here into banks, bars, technical soils, skirting boards, doors, jonquils, etc. The mounted glass of a simplest way with his maximum dimensions without cutting can be re-used also. A world of industrial materials loaded with density is capable of establishing a communication opened with the old thing, with the ancient thing, reaching both his maximum expressiveness.
Work: Intermediae – Matadero
Location: C/ Paseo de la Chopera, 14. NAVE 17 C. Antiguo Matadero Legazpi. Madrid. Spain.
Date of draft of the project and end of work: January 2006_Diciembre 2006.
Author: Arturo Franco (architect) and Fabrice van Teslaar (architect)
Collaborator: Diego Castellanos (interior designer)
Rigger: Jose H. Largo Díaz y Javier Muñoz.
Photography: Carlos Fernandez Piñar.
Promoter/Owner: Concejalía de las Artes del Ayuntamiento de Madrid + arturofranco.es + diegocastellanos.es
O proxecto nace dentro do ámbito do antigo Matadoiro de Madrid pertencendo a un programa de contido cultural promovido polo Concello. Un complexo de máis de vinte naves construídas polo arquitecto Luis Bellido cara a 1907 que pretende, agora, converterse nun novo foco cultural de vangarda onde distintas institucións asumiron a xestión e as rehabilitacións dalgunhas das naves. A Fundación ARCO, a fundación Ruipérez, o Teatro Español, a Asociación de Deseñadores, a Fundación COAM e o Concello de Madrid entre outras serán as primeiras en ocupar este espazo.
A nave 17 c foi asignada nun principio a Intermediae, nova institución creada polo Concello de Madrid para promover a creación contemporánea a través dun programa de bolsas e iniciativas que unirán a produción artística e a participación cidadá. Todo iso formúlase como un proceso continuo de produción, onde precisamente o proceso se converterá no fío condutor deste espazo.
A nave 17c foi a primeira intervención levada a cabo en todo o complexo Matadoiro e como tal pode ser considerada unha experiencia piloto. O proxecto naceu con dous clientes moi definidos. Por un lado o propio Concello por medio da súa Concellaría das Artes e por outro Intermediae e os seus condicionantes programáticos como futuro inquilino da nave.
A filosofía de Intermediae formulouse como primeira condición á hora de abordar o proxecto e o concepto de proceso tal e como relata Pedro Aullón non se perdeu ata o final.
“El proceso.
Proceso é idea relativa a relación e dinámica de cambios e presupón, na nosa perspectiva de cousas, un sentido vivaz da experiencia. Entendido así, o proceso non opta pola preponderancia da análise ou da síntese senón que convive con naturalidade entre estes instalado sobre unha base que é a intuición, o primeiro, e o ceo aberto dunha imaxinación non separable do entendemento. O proceso como necesario devir, non xa en sentido teórico ou práctico senón en tanto que realidade que, por así dicir, supera esa distinción, é indesligable tanto dunha idea de reflexión sobre o devir coma da idea de devir mesmo, pois cabería pensar que todo devir se confunde nunha mesma marcha de acontecementos. É a procesión das procesións, a totalidade. Se certo pensamento da primeira metade do século XX puxo o seu empeño en conducir un proceso de argumento físico ao igual que metafísico por un camiño capaz de superar a tradición filosófica da substancia, non deixa de ser verdade que tamén pode encontrarse unha tradición non contraditoria coa substancia a cal, mediante unha interpretación non restritiva, fai patente aquí a esixencia de movemento e novidade, acción e procesualismo, capacidade funcional e duración. Isto non se quere alleo a un criterio das valoracións senón que o enriquece. Trátase da continuidade, a descontinuidade e a continuidade do proceso, realidade viva.
Pedro Aullón”
Dende o principio asumimos a intervención como unha oportunidade para explorar as posibilidades da rehabilitación. Tratouse de achegar unha nova postura ante a actuación no patrimonio histórico, unha postura radical, unha experiencia sobre os límites, os límites da non actuación, reducir ao mínimo necesario a intervención.
A tradicional inseguridade e indefinición teórica que afecta continuamente ás intervencións actuais no patrimonio con resultados a medio camiño entre o que debe e non debe facerse desapareceu dende un principio neste proxecto. A postura foi a de decidirse por unha idea e explorala ata o final, sen medo, sen complexos. Decidimos intervir radicalmente sen intervir, levando a idea ata as súas últimas consecuencias.
Esta postura crua ante a rehabilitación e a necesidade de dar servizo a Intermediae como unha institución en xestación e en constante evolución, así como as indefinicións naturais dun cliente bicéfalo forxaron a dureza natural deste proxecto.
Traballouse sen concesións sobre a rehabilitación como respecto á ruína, potenciando os seus valores sen apenas intervención. Estableceuse un diálogo constante entre o novo e o antigo, sen mesturalos, xuntos pero non revoltos. Estas dúas linguaxes móstranse e míranse de preto potenciando o novo o valor do antigo e o antigo o valor do novo. Dúas posturas enfrontadas manifestadas ambas as dúas coa súa máxima crueza. Pretendeuse voluntariamente manter os cortes producidos nos muros tal e como unha radial os vai cortando. As baixantes de PVC cobran interese ao nu. As marcas da retroescavadora orixinan texturas imprevistas ao retirar a revocadura. Os illamentos de cortiza aparecen aquí como unha testemuña da súa historia frigorífica, sen complexos. Así o pasado se mostra, a obra móstrase. Calquera testemuña do proceso permanece sen alteracións. O azulete dos niveis, a reparación e consolidación dos piares, sinais, engurras, feridas sen cicatrizar como a vida dun ancián sen manías, onde a súa personalidade excesiva parece estar por enriba de todo.
Fronte a isto o novo: moi pouco, moi duro, moi limpo e moi recto. O novo aparece con moita forza, moi pesado, moi seguro noutras ocasións, moi transparente, moi fráxil noutras. A xuventude mirando ao pasado e viceversa.
A súa condición de espazo transformable levounos a pensar na reutilización, na súa recolocación, na súa constante manipulación e na súa alta resistencia ao uso. Para iso utilizamos materiais procedentes directamente da industrialización, sen transformación ningunha, de medidas estándar. Así perfís de aceiro descontextualizados, sen tratar, se converten aquí en bancos, barras, chans técnicos, rodapés, portas, molduras estreitas, etc. O vidro montado do xeito máis sinxelo coas súas dimensións máximas sen cortar pode ser tamén reutilizado. Un mundo de materiais industriais cargados de densidade é capaz de establecer unha comunicación aberta co vello, co antigo, alcanzando ambos os dous a súa máxima expresividade.
Obra: Intermediae – Matadero
Situación: C/ Paseo de la Chopera, 14. NAVE 17 C. Antiguo Matadero Legazpi. Madrid. España.
Dataa de redacción do proxecto e fin de obra: Xaneiro 2006_Decembro 2006.
Autor: Arturo Franco (arquitecto) e Fabrice van Teslaar (arquitecto)
Colaborador: Diego Castellanos (arquitecto de interiores)
Aparellador: Jose H. Largo Díaz y Javier Muñoz.
Fotógrafo: Carlos Fernandez Piñar.
Promotor/Propietario: Concellalía das Artes do Concello de Madrid + arturofranco.es + diegocastellanos.es
Este año, coincidiendo con nuestro 75 ANIVERSARIO, queremos invitaros a un evento muy especial, no habitual, pero que tiene mucho que ver con nuestros orígenes, que es la inauguración de la exposición La máquina de escribir. COLECCIÓN SIRVENTen Casa das Artes, Policarpo Sanz, 15 – VIGO (Galicia, España).
En esta exposición vamos a mostrar una selección de máquinas que por su curiosidad histórica o técnica, por su importancia en nuestro país o por el interés en relación al diseño y otras cuestiones anejas, supusieron un revulsivo en el progreso tecnológico y laboral de nuestro pasado más reciente.
También podremos ver elementos y objetos relacionados con las máquinas, como son carteles, cajas de cintas y herramientas para el aprendizaje de mecanografía, reparación y reconstrucción de las mismas.
Este ano, coincidindo co noso 75 ANIVERSARIO, queremos invitarvos a un evento moi especial, non habitual, pero que ten que ver moito coas nosas orixes, que é a inauguración da exposición A máquina de escribir. COLECCIÓN SIRVENT na Casa das Artes, Policarpo Sanz, 15 – VIGO (Galicia, España).
Nesta exposición imos mostrar unha selección de máquinas que pola súa curiosidade histórica ou técnica, pola súa importancia no noso país ou polo interese en relación ao deseño e outras cuestións anexas, supuxeron un revulsivo no progreso tecnolóxico e laboral do noso pasado máis recente.
Tamén poderemos ver elementos e obxectos relacionados coas máquinas, como son carteis, caixas de fitas e ferramentas para a aprendizaxe de mecanografía, reparación e reconstrución destas.
This year, coinciding with our 75 ANNIVERSARY, we want to invite you to a very special, not habitual event, but that there has much that to see with our origins, that it is the inauguration of the exhibition The typewriter. COLLECTION SIRVENT in Casa das Artes, Policarpo Sanz, 15 – VIGO (Galicia, Spain).
In this exhibition we are going to show a selection of machines that for his historical or technical curiosity, for his importance in our country or for the interest in relation to the design and other attached questions, they supposed a revulsive in the most recent technological and labor progress of our past.
Also we will be able to see elements and objects related to the machines, since they are cartels, boxes of tapes and tools for the learning of typing, repair and reconstruction of the same ones.
El documental narra, a modo de viaje introspectivo, el proceso de proyecto de cinco obras del arquitecto Manuel Gallego, entrelazadas por el tiempo, por el territorio de Galicia y por el pensamiento del arquitecto.
En él se muestran sucesivamente la Casa en Corrubedo (1967-1970), Casa en Oleiros (1977-1979), Casa da Cultura en Valdoviño (1981-1993), Institutos de Investigación en Santiago de Compostela (1992-1997), y Casa del Presidente de la Xunta de Galicia en Santiago de Compostela (1998-2001); al mismo tiempo que durante el viaje-conversación de un día con el arquitecto se vierten diferentes reflexiones sobre la obra y la arquitectura.
Manuel Gallego. Por el territorio de la Arquitectura
ARQUITECTO. Manuel Gallego Jorreto
Nace en Carballiño, Ourense, en 1936. Titulado y Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Trabaja en Madrid con Alejandro de la Sota de 1963 a 1966. En 1969 es becado en los Cours des Techniques d’Urbanisme, ASTEF, París, Francia.
Miembro fundador del Museo do Pobo Galego y del Seminario de Estudos Galegos, fue Profesor en el Primer Seminario Internacional de Arquitectura, SIAC, 1976. Arquitecto del Ministerio de la Vivienda por oposición ha sido Arquitecto Jefe de los Servicios Provinciales de Urbanismo de A Coruña hasta 1986. Profesor Titular de Urbanística I y Tutor de Proyecto Fin de Carrera, ETSA Coruña desde 1987. En 1988 fue profesor invitado en el máster del Laboratori DʼUrbanisme de Barcelona, y en 2002, 2007 y 2008, profesor de proyectos invitado en la ETSA de la Universidad de Navarra.
Medalla Castelao, VIII Premio COAG y Premio Nacional de la Arquitectura por el Museo de Bellas Artes de A Coruña, en 1997 recibe el Premio Pedrón de Ouro, Premio de la Crítica para las Artes y las Ciencias de Galicia, y el Premio Nacional de Arquitectura. Catedrático del Departamento de Proyectos Arquitectónicos y Urbanismo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de A Coruña desde 2002. En 2008 recibe el Premio Nacional da Cultura Galega y la Medalla de Oro de la Arquitectura en 2011. Premio en la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en 2013.
Desde sus inicios ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional, impartido cursos, conferencias, ponencias en centros y universidades de España y el extranjero. Jurado en concursos nacionales e internacionales, su trabajo ha sido ampliamente publicado en diversas monografías y publicaciones periódicas nacionales e internacionales.
REALIZADOR. Pablo Gallego Picard
Arquitecto y doctor por la ETSAM, es profesor en la ETSA de A Coruña y en el CA Institute. Como arquitecto tiene obra construida en Londres, Nueva York y Galicia. Colaborador, desde 1998 hasta 2006, en los estudios de arquitectura de Víctor López Cotelo, Manuel Gallego, Ábalos y Herreros, David Chipperfield, Stan Allen y Tuñón y Mansilla; en 1998 fue becado por la Fundación Barrié de la Maza para realizar un Master of Science por la Universidad de Columbia. Galardonado con la William Kinne Fellows Award en el año 2000, Primer Premio Europan 8 en la ciudad de Coimbra Portugal y por el Museo del Neandertal en Piloña, recientemente ha sido finalista de los Premios FAD 2013, VI premio de arquitectura Enor, y de la XII BEAU, por su proyecto de Recuperación Ambiental de la Playa Fluvial en Goián. Publicada en diferentes revistas nacionales e internacionales su obra ha sido expuesta en diversas exposiciones colectivas: Bienal de Arquitectura de Venecia, Carré DʼArt de la Ville de Paris, Centro Gallego de Arte Contemporánea.
Como fotógrafo y realizador, estudia en Londres con los hermanos Doyle (Pánico Studio) y en Nueva York con el fotógrafo Thomas Roma y el realizador Jeff Scher en la School of Visual Arts y Film School, Universidad de Columbia en Nueva Cork. Asimismo, ha participado en los Talleres de Gabriele Basilico y Joan Fontcuberta en el CGAC. Su obra ha sido expuesta de forma colectiva en la XXX Bienal de Arte de Pontevedra y, de forma individual, en la Fundación Gonzalo Torrente Ballester, Arquerías de Nuevos Ministerios, COAG Coruña, COAG Vigo y en la Galería Spring de Nueva York.
En el año 2008 dirige Polo territorio da Arquitectura, Manuel Gallego, bajo encargo de Eloy Lozano para la TVG (TV de Galicia). Seleccionada por la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo de Montevideo, entre 2007 y 2009 realiza el documental Unha Viaxe Por… 1929-2009. Deriva I. En estos momentos se encuentra terminando la segunda parte.
Co-director de la revista de arte y arquitectura O-monografías desde 2001 hasta 2009, ha publicado diferentes ensayos y fotografías en diversas revistas así como diferentes libros: A Aldea Terremota con Xurzo Souto, Os Centros da Terra, O viaxe a fin da Terra, Terra, o Unha Viaxe por…1929-2009 Deriva I, apuntes.
O documental narra, a modo de viaxe introspectivo, o proceso de proxecto de cinco obras do arquitecto Manuel Galego, entrelazadas polo tempo, polo territorio de Galicia e polo pensamento do arquitecto. Nel móstranse sucesivamente a Casa en Corrubedo (1967-1970), Casa en Oleiros (1977-1979), Casa dá Cultura en Valdoviño (1981-1993), Institutos de Investigación en Santiago de Compostela (1992-1997), e Casa do Presidente da Xunta de Galicia en Santiago de Compostela (1998-2001); ao mesmo tempo que durante a viaxe-conversación dun día co arquitecto vértense diferentes reflexións sobre a obra e a arquitectura.
ARQUITECTO. Manuel Gallego Jorreto.
Nace en Carballiño, Ourense, en 1936. Titulado e Doutor Arquitecto pola Escola Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Traballa en Madrid con Alejandro da Sota de 1963 a 1966. En 1969 é bolseiro nos Cours des Techniques d’Urbanisme, ASTEF, Parides, Francia.
Membro fundador do Museo do Pobo Galego e do Seminario de Estudos Galegos, foi Profesor no Primeiro Seminario Internacional de Arquitectura, SIAC, 1976. Arquitecto do Ministerio da Vivenda por oposición foi Arquitecto Xefe dos Servizos Provinciales de Urbanismo da Coruña ata 1986. Profesor Titular de Urbanística I e Titor de Proxecto Fin de Carreira, ETSA Coruña desde 1987. En 1988 foi profesor invitado no máster do Laboratori DʼUrbanisme de Barcelona, e en 2002, 2007 e 2008, profesor de proxectos invitado na ETSA da Universidade de Navarra.
Medalla Castelao, VIII Premio COAG e Premio Nacional da Arquitectura polo Museo de Belas Artes da Coruña, en 1997 recibe o Premio Pedrón de Ouro, Premio da Crítica para as Artes e as Ciencias de Galicia, e o Premio Nacional de Arquitectura. Catedrático do Departamento de Proxectos Arquitectónicos e Urbanismo da Escola Técnica Superior de Arquitectura da Universidade da Coruña desde 2002. En 2008 recibe o Premio Nacional dá Cultura Galega e a Medalla de Ouro da Arquitectura en 2011. Premio na XII Bienal Española de Arquitectura e Urbanismo en 2013.
Desde os seus inicios participou en diversas exposicións a nivel nacional e internacional, impartido cursos, conferencias, relatorios en centros e universidades de España e o estranxeiro. Xurado en concursos nacionais e internacionais, o seu traballo foi ampliamente publicado en diversas monografías e publicacións periódicas nacionais e internacionais.
REALIZADOR. Pablo Gallego Picard
Arquitecto e doutor pola ETSAM, é profesor na ETSA da Coruña e no CA Institute. Como arquitecto ten obra construída en Londres, Nova York e Galicia. Colaborador, desde 1998 ata 2006, nos estudos de arquitectura de Víctor López Cotelo, Manuel Galego, Ábalos e Herreros, David Chipperfield, Stan Allen e Tuñón e Mansilla; en 1998 foi bolseiro pola Fundación Barrié da Maza para realizar un Master of Science pola Universidade de Columbia. Galardonado coa William Kinne Fellows Award no ano 2000, Primeiro Premio Europan 8 na cidade de Coimbra Portugal e polo Museo do Neandertal en Piloña, recientemente foi finalista dos Premios FAD 2013, VIN premio de arquitectura Enor, e da XII BEAU, polo seu proxecto de Recuperación Ambiental da Praia Fluvial en Goián. Publicada en diferentes revistas nacionais e internacionais a súa obra foi exposta en diversas exposicións colectivas: Bienal de Arquitectura de Venecia, Carré D?Art da Ville de Paris, Centro Galego de Arte Contemporánea.
Como fotógrafo e realizador, estuda en Londres cos irmáns Doyle (Pánico Studio) e en Nova York co fotógrafo Thomas Roma e o realizador Jeff Scher na School of Visual Arts e Filme School, Universidade de Columbia en Nova Cork. Así mesmo, participou nos Talleres de Gabriele Basilico e Joan Fontcuberta no CGAC. A súa obra foi exposta de forma colectiva na XXX Bienal de Arte de Pontevedra e, de forma individual, na Fundación Gonzalo Torrente Ballester, Arquerías de Novos Ministerios, COAG Coruña, COAG Vigo e na Galería Spring de Nova York.
No ano 2008 dirixe Polo territorio da Arquitectura, Manuel Gallego, por encargo de Eloy Lozano para a TVG (TV de Galicia). Seleccionada por VINA Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Urbanismo de Montevideo, entre 2007 e 2009 realiza o documental Unha Viaxe Por… 1929-2009. Deriva I. Nestes momentos atópase terminando a segunda parte.
Co-director da revista de arte e arquitectura O-monografías desde 2001 ata 2009, publicou diferentes ensaios e fotografías en diversas revistas así como diferentes libros: A Aldea Terremota con Xurzo Souto, Os Centros da Terra, O viaxe a fin da Terra, Terra, o Unha Viaxe por…1929-2009 Deriva I, apuntes.
The documentary narrates, like introspective trip, the project process of five works of the architect Manuel Gallego, interlaced in the time, for the territory of Galicia and for the thought of the architect. In him they show successively the House in Corrubedo (1967-1970), House in Oleiros (1977-1979), House gives Culture in Valdoviño (1981-1993), Institutes of Investigation in Santiago de Compostela (1992-1997), and Marries of the President of the Autonomous government of Galicia of Galicia in Santiago de Compostela (1998-2001); at the same time as during the trip – conversation of one day with the architect different reflections are spilt on the work and the architecture.
ARCHITECT. Manuel Gallego Jorreto.
It is born in Carballiño, Ourense, in 1936. Graduate and Doctor Architect for the Technical Top School of Architecture of Madrid. It is employed at Madrid with Alejandro de la Sota from 1963 to 1966. In 1969 he is a scholarship holder in the Cours des Techniques d’Urbanisme,, ASTEF, Paris, France.
Charter member of the Museum do Pobo Galego and of Estudos Galegos’s Seminar, was A Teacher in the First International Seminar of Architecture, SIAC, 1976. Architect of the Department of the Housing for opposition has been An Architect Chief of the Provincial Services of Urbanism of To Corunna until 1986. Teacher Titular of Urban development I and Project tutor End of Career, ETSA Corunna from 1987. In 1988 he was a teacher invited in the máster of the Laboratori DʼUrbanisme of Barcelona, and in 2002, 2007 and 2008, project teacher invited in the ETSA of the University of Navarre.
Medal Castelao, the VIIIth I Reward COAG and National Prize of the Architecture for the Museum of Fine arts of To Corunna, in 1997 Pedrón de Ouro receives the Prize, Prize of the Critique for the Arts and the Sciences of Galicia, and the National Prize of Architecture. Professor of the Department of Architectural Projects and Urbanism of the Technical Top School of Architecture of the University of To Corunna from 2002. In 2008 it receives the National Prize gives Culture Galega and the Golden medal of the Architecture in 2011. I reward in the Biennial show XII Spanish of Architecture and Urbanism in 2013.
From his beginnings it has taken part in diverse national exhibitions and international, given courses, conferences, presentations in centers and universities of Spain and the foreigner. Juror in national and international contests, his work has been widely published in diverse monographs and periodic national and international publications.
PRODUCER. Pablo Gallego Picard
Architect and doctor for the ETSAM, is a teacher in the ETSA of To Corunna and in the CA Institute. Since architect has work constructed in London, New York and Galicia. Collaborator, from 1998 until 2006, in the studies of architecture of Víctor Lopez Cotelo, Manuel Gallego, Them Abuse and Blacksmiths, David Chipperfield, Stan Allen y Tuñón and Mansilla; in 1998 he was a scholarship holder for the Foundation Barrié of the Mace to realize a Master of Science for Columbia’s University. Award winner with the William Kinne Fellows Award in the year 2000, The First Prize Eurobread 8 in Coimbra Portugal’s city and for the Museum of the Neanderthal in Piloña, recently has been a finalist of the Prizes FAD the 2013, VIth prize of architecture Enor, and of the XIIth BEAU, for his project of Environmental Recovery of the Fluvial Beach in Goián. Published in different national and international magazines his work has been exposed in diverse collective exhibitions: Biennial show of Architecture of Venice, Carré D’Art of the Ville of Paris, Galician Center of Contemporary Art.
As photographer and producer, he studies in London with the brothers Doyle (Panic Studio) and in New York with the photographer Thomas Roma and the producer Jeff Scher in the Visual School of Arts and Film School, Columbia’s University in New Cork. Likewise, it has taken part in the Workshops of Gabriele Basilico and Joan Fontcuberta in the CGAC. His work has been exposed of collective form in the Biennial show XXX of Art of Pontevedra and, of individual form, in the Foundation Gonzalo Torrente Ballester, Series of arches of New Departments, COAG Corunna, COAG Vigo and in the Gallery Spring of New York.
In the year 2008 it directs Polo territorio da Arquitectura, Manuel Gallego, under Eloy Lozano’s order for the TVG (TV of Galicia). Selected by the Biennial show VI Latin-American of Architecture and Urbanism of Montevideo, between 2007 and 2009 the documentary Unha Viaxe Por… 1929-2009. Drift I. In these moments it is finishing the second part.
Joint manager of the magazine of art and architecture O-monografías from 2001 until 2009, has published different tests and photographies in diverse magazines as well as different books: A Aldea Terremota with Xurzo Souto, Os Centros da Terra, O viaxe a fin da Terra, Terra, o Unha Viaxe por…1929-2009 Deriva I, apuntes.
Banaball, de KOZ architectes | Fotografía: Martin Argyroglo
El verano, las vacaciones y el ocio invitan a salir a la calle, a conquistar el espacio público y a socializar. A menudo el urbanismo actual, centrado en lo que podríamos llamar el desarrollo del centro de la ciudad, abandona otros espacios para proponer escenarios a estas actividades estivales. En los bordes de la ciudad los espacios abandonados, los espacios muertos pueden reciclarse en públicos, atrayendo actividades temporales de diversa índole para un amplio espectro de personas.
Un buen ejemplo de estos eventos es el desarrollado por la ciudad de Nantes Saint-Nazaire. Los responsables culturales de la ciudad han invitado a diferentes arquitectos y artistas a que diseñen instalaciones temporales que ocupen durante el verano diferentes espacios de la ciudad con capacidad de desarrollar usos públicos ligados al ocio y la diversión. De alguna manera estas instalaciones, que permanecerán abiertas entre el 15 junio y el 19 agosto de 2012, pretenden que el arte, la arquitectura y un pensamiento más social, intervengan en la ciudad a través de propuestas insólitas y poéticas capaces, desde su mínima dimensión, de generar cambios a mayor escala.
Banaball, de KOZ architectes | Fotografía: Martin Argyroglo
En este contexto, la mayoría de las instalaciones propuestas tienen relación con los juegos infantiles, implicando el desarrollo de parques infantiles, realizados por equipos de arquitectos en su mayoría jóvenes, por lo que la propia iniciativa, desde el punto de vista más técnico, también tiene una componente social. La de dar oportunidades a los jóvenes creadores. Cubiertas o al aire libre, estas instalaciones invitan al público en general a participar, a tomarlas como propias y a pasar un rato agradable. Ludovic Duccasse y Clement Bacle han propuesto un campo de juego que reinterpreta la cesta punta de Iparralde y la convierte en un divertimento lúdico a escala infantil, denominado Banaball. Este nuevo deporte se juega en el interior de una jaula de 6 metros por 12, con un suelo de madera de color amarillo intenso en la que los extremos han sido ligeramente elevados. Las reglas se resumen en la utilización de bolas de espuma que dos equipos de tres jugadores deben arrojar para golpear al rival y así eliminarlo, utilizando unas cestas asemejadas a la iconografía jocosa de un plátano. Esta instalación adopta la iconografía del plátano para convertirse en un reclamo publicitario a lo Robert Venturi, y destacar en el paisaje de la isla de Nantes, ya que su primera ubicación ha sido la cubierta de la escuela de arquitectura de la ciudad.
Banaball, de KOZ architectes | Fotografía: Martin Argyroglo
A cientos de kilómetros de Francia pero con una intención similar, el estudio de arquitectura de Avi Laiser ha construido otra intervención que persigue también convertirse en un nuevo referente de la vida social de los vecinos de Bat-Yam, una ciudad mediterránea de las más densamente pobladas de Israel. La mayoría de los residentes del barrio viven en viviendas construidas con escasos recursos en los años cincuenta para los nuevos inmigrantes.
Zona de juego en Bat Yam, Israel | AL/Arch – Avi Laiser Architecture, Dana Hirsch Laiser | Fotografía: AL/Arch
El proyecto está situado en el extremo de una amplia zona residencial moderna que, inesperadamente, termina en un muro de hormigón que funciona como una barrera acústica hacia la autopista que atraviesa la barriada. Esta condición de borde es la causa de la existencia de una larga franja de suelo abandonada, un espacio basura que se había convertido en el lugar al que iban a parar los electrodomésticos usados, las bicicletas robadas o las hogueras de las festividades judías.
El proyecto trata de aprovechar las condiciones del muro de hormigón y la franja de terrenos baldíos para crear un parque público que permita las actividades humanas sociales y que devuelva a la población su dominio sobre lo público.
La fachada principal del proyecto, hacia la calle residencial, es una pared de tablillas de madera a través de la cual se puede ver un gran espacio salón al aire libre, que se extiende entre la nueva fachada y el muro acústico de hormigón. Un gran cartel de neón rosa da la bienvenida a todos los que se acerquen al lugar, sugiriendo que los activos reales de las densas ciudades urbanas son los espacios públicos al aire libre.
La superficie del parque, se convierte en una topografía de madera, en una superficie continua que se pliega para albergar siete espacios que generan diferentes ambientes y estancias. El suelo del parque trepa por el antiguo muro de la autopista, humanizando su construcción y transformando su condición de barrera final a la condición de lugar.
Zona de juego en Bat Yam, Israel | AL/Arch – Avi Laiser Architecture, Dana Hirsch Laiser | Fotografía: AL/Arch
El proyecto es una colaboración entre el arquitecto Avi Laiser, y el artista Dana Hirsch Laiser. Dana ha trabajado con los adolescentes del centro social de la comunidad para crear un marco en el que los jóvenes se sientan dueños del lugar y así lo mantengan y cuiden. El objetivo del trabajo fue explorar el comportamiento humano individual en el ámbito público e introducirlo en la definición del propio proyecto. El proyecto fue presentado en el marco de la Bienal internacional de urbanismo y el paisaje del año 2012 y recibió un premio en la categoría de diseño del paisaje urbano.
Zona de juego en Bat Yam, Israel | AL/Arch – Avi Laiser Architecture, Dana Hirsch Laiser | Fotografía: AL/Arch
Estas instalaciones y muchas otras representan una oportunidad de reconquista, una oportunidad para que los ciudadanos recuperen el espacio público que les fue negado de modo que se reactive la actividad social de la ciudad.
íñigo garcía odiaga. arquitecto
san sebastián. agosto 2012
La Exposición 420 Nominees presenta, a través de imágenes y planos, las 420 obras nominadas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2015. La exposición estará abierta al público en la ETSAB, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, desde el 2 de Febrero hasta el 19 Marzo de 2015.
El objetivo del Premio, organizado por la Fundació Mies van der Rohe y la Unión Europea, es reconocer y elogiar la excelencia de la arquitectura construida en Europa en los últimos dos años.
La propuesta de los nominadores para esta edición incluye viviendas, establecimientos culturales, centros educativos deportivos, oficinas, proyectos comerciales e institucionales, proyectos de infraestructuras y urbanos con el denominador común de la aportación que todas estas obras hacen a la construcción de la ciudad. En este sentido, el Premio aspira a ser una plataforma para la investigación, desarrollo e implementación de una práctica arquitectónica sostenible que promueve los beneficios de un crecimiento social, cultural y económico sostenible.
A Exposición 420 Nominees presenta, a través de imaxes e planos, as 420 obras nomeadas para o Premio de Arquitectura Contemporánea da Unión Europea – Premio Cereal van der Rohe 2015. A exposición estará aberta ao público na ETSAB, Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, dende o 2 de Febreiro ata o 19 Marzo de 2015.
O obxectivo do Premio, organizado pola Fundació Mies van der Rohe e a Unión Europea, é recoñecer e eloxiar a excelencia da arquitectura construída en Europa nos últimos dous anos.
A proposta dos nominadores para esta edición inclúe vivendas, establecementos culturais, centros educativos deportivos, oficinas, proxectos comerciais e institucionais, proxectos de infraestruturas e urbanos co denominador común da achega que todas estas obras fan á construción da cidade. Neste sentido, o Premio aspira a ser unha plataforma para a investigación, desenvolvemento e implementación dunha práctica arquitectónica sostible que promove os beneficios dun crecemento social, cultural e económico sostible.
The aim of the European Union Prize for Contemporary Architecture is to highlight recent, excellent examples of architectural creativity of works which are less than two years old and to underline that modern architecture is socially and culturally rooted in European cities and is important to people’s everyday lives.
The 420 works will compete for the Prize.
35 of the projects are constructed in Spain
27 of the projects are constructed in Germany
25 of the projects are constructed in France
21 of the projects are constructed in The Netherlands
21 of the projects are constructed in Turkey
20 of the projects are constructed in United Kingdom
19 of the projects are constructed in Austria
19 of the projects are constructed in Portugal
18 of the projects are constructed in Poland
15 of the projects are constructed in Greece
15 of the projects are constructed in Hungary
13 of the projects are constructed in Belgium
12 of the projects are constructed in Norway
12 of the projects are constructed in Romania
11 of the projects are constructed in Cyprus
11 of the projects are constructed in Czech Republic
10 of the projects are constructed in Denmark
10 of the projects are constructed in Sweden
9 of the projects are constructed in Bulgaria
9 of the projects are constructed in Italy
9 of the projects are constructed in Latvia
9 of the projects are constructed in Luxembourg
8 of the projects are constructed in Croatia
8 of the projects are constructed in Lithuania
8 of the projects are constructed in Slovenia
6 of the projects are constructed in Estonia
6 of the projects are constructed in Serbia
5 of the projects are constructed in Ireland
5 of the projects are constructed in Finland
4 of the projects are constructed in Albania
4 of the projects are constructed in Former Yugoslav Republic of Macedonia (FYROM)
4 of the projects are constructed in Slovakia
3 of the projects are constructed in Iceland
3 of the projects are constructed in Malta
3 of the projects are constructed in Montenegro
3 of the projects are constructed in Bosnia and Herzegovina
27% of the proposals deal with Housing while 24% are Cultural facilities. 11% are connected to Education, 5% to Offices and the other 33% include mostly Sport, Commercial, Governmental, Transport and Urban typologies.
La arquitectura software. Las ficciones visuales de Reyner Banham | Ignacio Grávalos – Patrizia Di Monte | Barbarella, de R. Vadim.
La arquitectura software. Las ficciones visuales de Reyner Banham
En 1968 Reyner Banham escribió The Triumph of Software1, un artículo que anticiparía una nueva manera de entender el mundo y que afectaría de manera especialmente sutil a la arquitectura. Su discurso se apoyó principalmente en dos películas que se estrenaron ese mismo año y que le permitieron ilustrar sus tesis.
2001: una odisea del espacio, de S. Kubrik y Barbarella, de R. Vadim, ambas del género de ciencia-ficción, arrojaban lecturas muy distintas sobre la tecnología espacial. La película de Kubrik, estaba basada en El centinela, un cuento de Arthur C. Clark de 1948, mientras que la de Vadim, tenía su origen en un cómic del mismo nombre creado por Jean-Claude Forest en 1962. Una vez más, se iban a infiltrar a través de las pantallas indicios de actitudes que, sustentados por un potentísimo lenguaje visual, pretendían imaginar el futuro.
En 1957, la confianza en el progreso y en los avances científicos se materializaba con el lanzamiento al espacio del Sputnik, el primer satélite artificial, y se escenificaba con la Exposición Universal de Bruselas de 1958 bajo el lema “por un mundo más humano”. Una década después, este entusiasmo empieza a dar signos de agotamiento. En 1970 Roszak publica El nacimiento de una contracultura, que recoge una nueva sensibilidad y argumenta las inquietudes de una incipiente y descontenta juventud hippie, que daba la espalda al mundo prometido por la ciencia, y se alejaba de las promesas de la modernidad para emprender un nuevo retorno a la Tierra. En ese momento, el desencanto por el futuro era ya manifiesto. Sin embargo, en este contexto, la visión de Banham permanece todavía optimista y las cuestiones tecnológicas y espaciales mantienen aún un carácter fundamental en la evolución de la arquitectura y la sociedad.
Secuencias de 2001, una odisea del espacio. Interior de la nave espacial.
2001, una odisea del espacio
Pero volvamos a las dos películas. Esas dos ficciones fílmicas sobre la deriva humana, presentaban dos versiones muy distintas sobre el futuro. 2001, una odisea del espacio representaba, con una precisión sin precedentes, la evolución de un universo mecánico. La nave espacial, geométricamente definida, estaba constituida por una serie de piezas metálicas ensambladas.
Era una sublimación de la producción en serie, del montaje, de lo articulado y del acoplamiento perfecto de diversas planchas modulables. Y esta perfección estaba transmitida por la rigidez, lo metálico y lo uniforme. Los espacios se podían descomponer en planos euclidianos. Y todo ello estaba realzado por la adopción de encuadres herederos del Quattrocento italiano, con posiciones del punto de vista centrales, simétricos, más propios de un universo divino, en la que desaparecía la posición subjetiva y humana en favor del objeto.
Del mismo modo, los tripulantes de la nave eran portadores de equipos espaciales que creaban una piel superpuesta, ajustados mecánicamente a las necesidades térmicas y tecnológicas necesarias. Un conjunto de mecanismos y conexiones conformaban una segunda silueta artificial que no dejaba entrever las peculiaridades de un cuerpo humano recubierto.
Secuencias de Barbarella. Interior de la nave espacial
Barbarella
Barbarella, sin embargo, adoptaba una posición bien distinta. Presentaba una nave espacial forrada de piel, en la que se había perdido la cuestión mecánica y los interiores estaban definidos por una piel continua, flexible y adaptable a una geometría difusa. Para subrayar este efecto, la tripulante, una jovencísima Jane Fonda, presenta por primera vez un ajustado vestido de plástico (una inspiración que sería desarrollada por Pierre Cardin en el mundo de la moda).
La arquitectura software. Las ficciones visuales de Reyner Banham | Ignacio Grávalos – Patrizia Di Monte | Pierre Cardin. Colección invierno 1968
Reyner Banham, un visionario
Es en estos detalles donde Banham intuye una nueva sensibilidad, proponiendo una dialéctica entre el mundo hardware, ilustrado por 2001 y el mundo software, expresado por Barbarella. Esta última introduce el concepto “soft”, una nueva manera suave, personalizada, no estandarizada; una manera blanda de concebir los elementos constructivos, en que se muestran lo “flexible, continuo y adaptable” como configuradores de un nuevo ambiente sensible. Se inicia así una puesta en valor del plástico como material que será capaz de dar forma polimérica a las nuevas aspiraciones de finales de los sesenta.
Es allí donde aparece el Banham visionario, que detecta este cambio de actitud, un cambio que afectará a la misma arquitectura, convirtiendo Barbarella en una pieza de culto. Por un lado, se nos presenta la máquina de habitar, significada por una serie de mecanismos necesarios para el acondicionamiento del edificio. Es fácil imaginar el Centro Pompidou como paradigma de esta visión. Por contra, el modo “software”, estaría más relacionado con la máquina suave, con procesos metabólicos e interactivos, en esta ocasión representada por la arquitectura pop y muy especialmente por el grupo Archigram. Se pone de manifiesto la importancia de la piel como elemento regulador y transpirador que permite reaccionar y establecer un control del espacio según las interacciones del exterior. En este marco, el autor establece una relación entre la piel natural y la membrana artificial.
Banham, a su vez, sueña con la posibilidad de un material cultivable, orgánico, que pudiera ir creciendo con el edificio e ir dando respuestas abiertas, con la posibilidad de una manipulación genética de los nuevos materiales (pieles, musgo, polvo, etc.)2. Del mismo modo, propone una arquitectura cercana al objeto de consumo, caducable y desechable. Y todo ello, programado para reaccionar a estímulos, para improvisar respuestas, para salirse de un camino lineal hacia la muerte.
La arquitectura software. Las ficciones visuales de Reyner Banham | Ignacio Grávalos – Patrizia Di Monte | Barbarella. Cápsula plástica
Reyner Banham, referencias tecnológicas
La arquitectura promovida por Banham busca las referencias tecnológicas de la cápsula espacial, de los incipientes ordenadores, de los elementos fundadores de la era atómico electrónica, conformando lo que él mismo llamó “la historia de un futuro inmediato”. La apología de una membrana plástica adaptable ya la había ensayado tres años antes en el texto “A Home is not a House”, en el que presenta el Environmental Bubble, una burbuja de plástico habitable. La arquitectura pop, desarrollada durante esos años fundamentalmente por los Archigram, avanzaba en ese sentido hasta su disolución en 1974. A partir de entonces estas propuestas utópicas se disolverían en el tiempo.
Años después, el sueño metabólico sería sustituido por la programación digital. La paulatina desaparición de las infraestructuras físicas sería sustituida paulatinamente por una nueva piel formada por códigos y datos. El mismo planeta, se cubriría con una red de satélites flotantes y redes de fibra… El mundo, aunque en otro sentido, sería definitivamente software.
Ignacio Grávalos – Patrizia Di Monte. Arquitectos (estonoesunsolar)
Zaragoza-Venezia-Foggia. febrero 2015.
Notas:
1 Publicado originalmente en la revista New Society en 1968. Posteriormente fue recogido en el libro Design by choice, publicado en 1981. 2 Las cuestiones relativas a los nuevos materiales ecológicos han sido estudiadas por Lydia Kallipoliti en The Soft Cosmos of AD’s ‘Cosmorama’ in the 1960s and 1970s.
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