400 años después de que Hudson encontrara el puerto de Nueva York, Eric Sanderson explica cómo realizó un mapa en 3D de la fascinante ecología de colinas, ríos, fauna y flora del área que después se convertiría en la ciudad de Manhattan, (al detalle, manzana por manzana) cuando Times Square era un pantano y no había servicio de reparto a domicilio.
El pueblo Lenape habitó Manahatta por miles de años antes de la llegada de los europeos. Ellos nombraron a su isla “Manahatta”, que significa isla de muchas montañas. Nosotros utilizamos el término “Manahatta” para referirnos a la isla, tal como se hacía en 1609 y “Manhattan” para referirnos a la metrópolis de hoy.
.El proyecto Manahatta tiene como objetivo reconstruir la historia natural de la ciudad de Nueva York, unas horas antes que Henry Hudson arribara hace 400 años. El Proyecto empezó hace una década, cuando el ecologista Dr. Eric Sanderson, un nativo californiano se trasladó a la ciudad de Nueva York para trabajar en el famoso Wildlife Conservation Society en el Zoológico del Bronx. El Dr. Sanderson entendió que para apreciar ampliamente el paisaje de concreto, de calles y edificios, que sería su nueva casa, debería “retornar en el tiempo” a fin de recrear su ecología. Como ecologista, el Dr. Sanderson utiliza técnicas de análisis espacial para proteger la vida silvestre en paisajes modernos. Su idea revolucionaria fue aplicar estas técnicas para recrear un paisaje histórico extinto en detalle, esto es, recrear en formato digital, usando programas de mapeo, cada una de las montañas, valles, playas, arroyos, bosques, cuevas, tierras húmedas y estanques que habían en Manahatta.
Compilado de películas y documentales sobre arquitectura, una búsqueda por la web.
por experimentourbano.com
Entre las que nos podemos encontrar:
El Centro Municipal de Säynätsalo – Arquitecturas (2003)
La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto – Arquitecturas (2001)
Luis Barragán – Retrato íntimo (2002)
Estación de Lyon-Satolas – Arquitecturas (1998)
La vida es un soplo (2007)
Mies van der Rohe: menos es más – Visiones del espacio (2003)
EL COBIJO DEL PEREGRINO. UNA PARADA EN EL CAMINO. Se propone para este XXI concurso la realización de una actuación que pueda proporcionar un espacio de descanso, meditación y relación al peregrino. El proyecto se plantea en un enclave del camino de Santiago, en concreto en la zona entre Hospital y Cee en la provincia de Coruña, dentro del camino que conduce de Santiago a Finisterre. El proyecto se propone con un carácter temporal, de tal forma que pueda desmontarse sin dejar huella. Este concurso convocado por Pladur se realiza con las condiciones que le caracterizan y que pueden consultarse en el siguiente ENLACE. El plazo finaliza el 28 de abril de 2011.
El contenido de “AGENDA PÚBLICA” constituye el cierre del trabajo realizado en Revista Cientodiez entre los años 2006 y 2009. La motivación detrás de este proceso consistió en tender puentes entre problemáticas inicialmente surgidas en el campo disciplinar de la arquitectura, para avanzar hacia la construcción de agendas de desarrollo. El esfuerzo se concentró en dar algunos esbozos de respuesta a las demandas que estas agendas presentan para todos quienes aspiramos a participar y aportar en ellas.
Editores: Camila Cociña, Francisco j. Quintana, Nicolás Valenzuela
Autores: 25 – economistas, matemáticos, historiadores, sociólogos, geógrafos, arquitectos, urbanistas, artistas, políticos, diseñadores
Diseño: Marcos Chilet
Páginas: 240 Tamaño: 14 x 21 cms. Tapa: Dura
Edición: Mayo 2009
ISBN: 978-956-319-853-
Un año más, el Grupo Porcelanosa se prepara para unos premios cuyo principal objetivo es el de reconocer a los mejores profesionales del presente y del futuro en la arquitectura y el interiorismo.
IV Premios de Arquitectura e Interiorismo. PORCELANOSA Interiorismo
«Xeografías urbanas. A cidade intuida” Es un taller que se desarrolla por el Concello de Santiago en el que se pretende debatir y proponer como deberían ser los espacios exteriores de la ciudad de Santiago en el año 2021 (próximo año Xacobeo). Estos grupos de trabajo realizan varias jornadas de puestas en común en las que se producen debates con algunos arquitectos invitados. Dentro de estas jornadas se desarrollan conferencias de alguno de los invitados como la del martes 21 de diciembre a las 20,30 en la Fundación Caixa Galicia en Carreira del Conde 18 en Santiago de Compostela a cargo de Teresa Galí Izard con el título de “Paixase”.
por luisdiazdiaz
DeEntro del marco de A cidade Intuida las actividades se concentran en los días de puesta en común de los trabajos y son las que configuren un soporte abierto que se está generando y que constituyen entrevistas (como la que muestra la imagen superior) y otros documentos que pronto se harán públicos.
Relegado a una limitada serie de datos precisos de partida por la modernidad más ortodoxa —que prefería operar sobre códigos abstractos, derivados de principios universales racionales— su campo de actuación ha venido siendo ampliado en sucesivas revisiones a lo largo del siglo anterior hasta abarcar lugares tan difusos como el territorio, la historia o la memoria del lugar.
Mas allá de la respuesta inmediata a un problema o programa específico, se impone el cuestionamiento y replanteamiento previo de este mismo problema bajo la mirada del Zeitgeist, el espíritu de la época.
Pero, si la arquitectura esta vinculada a la expresión de la época y circunstancias que la producen ¿qué decir cuando esas mismas circunstancias conducen, hasta la imposición violenta, una determinada concepción, anclada en las peores pseudoteorías étnicas y en la rancia mitificación de un pasado ilusorio, en lo que se considera uno de los capítulos mas oscuros de la reciente historia europea.
Revista de arquitectura y construcción. A través del sitio cualquier arquitecto o un lector de «DARCO REVISTA» puede acceder a las ediciones en línea completa. También divulgar todos los lugares donde se puede comprar la revista Darco.
El Museo do Mar de Galicia inaugura hoy a las 20 horas la muestra Conservar a Memoria , que surgió del trabajo que el ganador de la II Bolsa de Creación Fotográfica: O Mar , Xosé Anxo Fontenla Chas, desarrolló en los últimos meses tras obtener el premio que organiza el museo en colaboración con el Centro de Estudos Fotográficos CEF. En las cuarenta fotos que componen la muestra, el joven fotógrafo pontevedrés hace un recorrido por las fábricas de conserva y salazón, la mayoría ahora en ruinas, construídas cerca del mar entre los siglos XIX y XX. Este acercamiento al mundo de la conserva sirve como reflexión sobre la importancia de conocer la historia gallega y poder valorar así el patrimonio industrial de la costa. En la elaboración de las imágenes, Chas utiliza un método basado en la escuela alemana de Düsseldorf, donde fotografían los paisajes urbanos y las industrias con una técnica muy cuidada en la que tiene especial relevancia la profundidad de la escena. La exposición permanecerá en el museo vigués hasta el 3 de abril.
Conservera en la Illa de Arousa, Conservas Escurís en Escarabote (Boiro) y en Tres picos (Muros)
Ahora se abre la convocatoria de la III Bolsa de Creación Fotográfica: O Mar para que nuevos autores elaboren un proyecto relacionado con el mar gallego. Bases en la web www.museodomar.com.
Entrevista a Santiago Cirugeda, artista y arquitecto, con motivo de la conferencia Arquitecturas colectivas dentro del ciclo Observatorio Cultural. Tras 7 años de trabajo en solitario, Santiago Cirugeda monta el estudio Recetas Urbanas, que continúa desarrollando proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana que ayudan a sobrellevar esta complicada vida social. Desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores, hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso en solares.
Baku Akazawa (Sapporo, Hokkaido,Japón,1983) despertó la fotografía al llegar la Galicia en 2006 donde comenzó a plasmar su personal visión de la arquitectura y el paisaje. Estudio fotografia en la Escuela de Arte Pablo Picasso. Akazawa presenta en el Coag de A Coruña su opera prima. La exposición estará en la sala de la delgación del Coag a Coruña, Federico Tapia 64, del 30 de noviembre el 10 de enero.
Comenzamos un bonito viaje, con los siguientes talleres, hacia el corazón de la casa. Intentamos encontrar las características y las condiciones idóneas para cada pieza, partiendo desde una substancia, no como otras, que es el vacío y no la nada. Buscamos el fuego en el hogar y no lo encontramos, aunque si el calor del hogar y su expresión en la cocina; buscamos el agua y entre otras partes, nos esperaba en el placentero cuarto de baño…Hoy en maushaus nos hemos encomendado a los dioses lares y a los penates, para lograr configurar estancias en relación a sus usos, para después sumarlas, a sabiendas de que la unión funcional de las partes daría lugar a un sorprendente hogar. Además hemos conseguido la colaboración inestimable de Luis, el aita de Jon, para organizar un taller de arquitectura comestible (ginger bread house) del que no van a quedar ni las migas!
Nº313 se propone averiguar cual es la relación entre las sillas favoritas de un grupo significativo de personas y la compleja personalidad del organismo que conforman. Para ello propone una acción colaborativa en la que estáis invitados a participar bajo la máxima de la libertad ceativa, es decir: Nº 313 propone y los invitados responden haciendo uso de esta libertad para acatar o alterar el formato propuesto aportando uno nuevo con una visión alternativa. También se permiten excepciones: el objetivo es una silla, pero puede ser un sillón, un banco o cualquier objeto que permita sentarse.
¿Qué se propone?
Cada invitado debe seleccionar su silla favorita atendiendo a las razones que considere oportunas, bien sean materiales, emocionales o de otra índole. No es necesario que la silla elegida sea propiedad del invitado, puede ser una silla de la infancia, un objeto de deseo…
La tercera edición de la publicación digital accésit recoge las últimas propuestas y concursos que han tenido lugar a nivel nacional, como el VII Concurso de Anteproyectos de IVVSA, la II Fase del Concurso para la Sede de la Fundación de Arquitectura Contemporánea en Córdoba, o el Concurso de ideas para la rehabilitación y restauración del ‘Hospital Espíritu Santo’ en Baiona.
El apartado de actualidad se centra en la situación laboral en que se encuentran muchos compañeros que ven en los concursos el modo de conseguir encargos. Esto es, a partir de una entrevista y artículo de la mano del arquitecto y consultor Gonzalo García. Además en el resto de apartados contamos, en Emergentes, con la colaboración del joven estudio ER Arquitectos, en Lost con los recién galardonados con el Premio Bauwelt en la categoría de Obra pública, el estudio Suárez Santas Arquitectos y en el apartado de Obra construida con el nuevo Centro de Salud Alamillo, en Sevilla.
EDITORIAL
ACTUALIDAD Gonzalo García Muñoz
EMERGENTES ER Arquitectos
FALLO DEL JURADO
Concurso de ideas ‘Sede de la Fundación Arquitectura Contemporánea y entorno de la manzana de San Peblo en Córdoba’. Fase II.
Concurso de ideas para la rehabilitación y restauración del ‘Hospital Espíritu Santo’ destinado a Biblioteca y Archivo Histórico.
VIII Concurso a nivel de anteproyecto para la adjudicación de contratos de redacción de proyectos y dirección de obras de edificación.
Concurso de ideas m-ART. Mercado de Artes y Oficios.
OBRA CONSTRUIDACentro de Salud Alamillo, Sevilla.
Javier Terrados Cepeda, Fernando Suárez Corchete
LOST Suárez Santas Arquitectos
SERVICIOS
BIBLIOTECA
En la delegación de Santiago de Compostela del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia y disponiendo cerrados de los sobres «1» y «2» de las 27 propuestas presentadas al «Concurso de Ideas para la construcción de dos módulos de fachada basados en el uso del granito. Sede del Clúster del Granito. Fundación Centro Tecnológico de Granito. Porriño, Pontevedra.» De acuerdo con las bases del concurso, se constituye el Jurado bajo la presidencia de Don Alberto Noguerol del Río, como arquitecto designado mayoritariamente por los participantes y, por delegación de Don Pedro Taboada de Zúñiga Campos, con Don Elías Cueto Álvarez como secretario del mismo.
PREMIO LEMA AUTOR
Premio Módulo A Un mar de piedra Luis Collarte
Premio Módulo B P321 Julio Grande+Adolfo Agra
Accésit ON Ramón Vieitez+Alberto Cebral
Accésit light@roll Pablo Costa+Marina Márquez
Accésit Gris005 Cárlos Bóveda+Domingo Alberto
Accésit Feldespato82 Tomás Valente+Beatriz Hermida
Accésit Colgagge Ramón Seijo
Para hablar de la historia del control aéreo debemos remitirnos a Estados Unidos, a principios del siglo XX. Los primeros pilotos volaban tan solo mirando hacia el horizonte y los puntos de referencia en tierra. Esto tenía una seria desventaja, ya que las nubes a menudo obstaculizaban la visión del horizonte y de tierra firme. Archie William League (1907-1986), quien es reconocido como el primer controlador aéreo, el fue contratado por la ciudad para dirigir el creciente trafico en San Luis Lambert Field y su torre de control era una carretilla que usaba para cargar en el verano una sombrilla de playa, una silla, su almuerzo una libreta para anotaciones y un par de banderillas para dirigir los aviones.
por atcchile.cl
La creciente demanda de fiabilidad en el transporte y en los servicios de vuelos de pasajeros llevó al desarrollo de instrumentación de vuelo, se comenzó con la introducción en 1921 de los faros rotatorios colocados entre Columbus y Daytona, Ohio a distancias de 80nm entre si los cuales eran visibles a los pilotos y giraban a intervalos de 10 segundos, esto hizo posible la implementación de la ruta durante las noches pero aun así esto no era suficiente.
El desarrollo de la radio fue de gran importancia para la aviación ya para la primera guerra se utilizaba en algunos aviones pudiendo comunicarse el piloto con personas en la tierra su primer uso fue para transmitir el estado meteorológico. Con el aumento del tráfico se hizo necesario algún tipo de control coordinado y fue entonces cuando nació el servicio de control aéreo. El departamento de comercio de los estados unidos hizo construir 83 radiofaros que para 1932 estaban operables transmitiendo señales las cuales los pilotos podían seguir hasta su destino luego vinieron los NDB y los VOR. El control aéreo se desenvolvía usando el tiempo como la base para el control. Cada aeronave tenía un preciso horario de despegue y tiempos de cruces fijos. Los aeroplanos que volaban por la misma ruta eran guiados usando figurillas de plástico movidas manualmente a lo largo de enormes mapas horizontales en las salas de ATC. A estos indicadores se les llamaba «shrimp boats» (barcos del camarón) y continúa siendo un soporte de emergencia en muchos centros de control hoy en día.
por atcchile.cl
Con el desarrollo del radar en los inicios de los años 40 se logro un gran avance su primer uso fue militar y posteriormente seria aplicado en la aviación comercial. Este concepto fue la respuesta a un crítico suceso. En 1956, dos aviones de pasajeros, ambos volando bajo las reglas de vuelo de la época, chocaron sobre El Gran Cañón. Uno ascendía y el otro descendía. El Congreso mandó que se hiciese algo y se creó el ATC basado en radar. Con el control mediante radar, los controladores pueden manejar el vuelo de un avión y cumplir su premisa de seguridad básica: mantener la separación entre las aeronaves.
El Politécnico de Milán acoge en estos días la Exposición «Alejandro de la Sota: Opere e Progetti» , compuesta por reproducciones de croquis, planos y fotografías del arquitecto. Tras su paso por el KIT de Karlsruhe, la muestra se podrá visitar en Milán entre el 29 de noviembre y el 17 de diciembre de 2010.
Son 14 de los artistas más representativos del arte latinoamericano en España y sus obras muestran su experiencia de inmersión en el arte y la cultura españolas. Integran la exposición, ‘Sinergias, arte latinoamericano actual en España’, que se exhibe en el MACUF de A Coruña hasta febrero y que, en palabras de su comisario, Carlos Delgado, pretende «establecer una reflexión sobre la relación entre estos artistas y el nuevo espacio que los acoge». Coincidiendo con el Bicentenario del inicio de las independencias de América Latina, la muestra está ideada por la Fundación Internacional de las Artes (FIART) y su objetivo es analizar la relación entre España e Iberoamérica desde un punto de vista artístico.
‘El Segundo’, Sandra Gamarra (Perú). | MACUF
Las figuras que intervienen en ‘Sinergias’ no están elegidas al azar, si no que son artistas representativos «con una ubicación sólida en nuestro país y un trabajo de gran calidad plástica y conceptual», según el comisario de la muestra. De hecho, han sido seleccionados por su gran diversidad y por mostrar tendencias diferentes de la pintura, fotografía o escultura con un nexo común: la ‘visión global’ y la relación de sus obras con el territorio que habitan.
Esta versión de ‘Galicia’ se corresponde con la única existente hasta el año 2010, con una duración de 8 minutos. En diciembre de ese año fueron encontrados en Moscú 16 minutos inéditos, aún sin catalogar, que acercarían el metraje a los alrededor de 24 minutos (no se conoce la duración exacta) del montaje original. Antes, en el año 2006, la catedrática y estudiosa de Velo, Margarita Ledo, localizaba otras secuencias inéditas de ‘Galicia’ en el filme de montaje ‘Ispanija’ (Esfir Shub, 1939).
FEET – Foro de Edición y Tipografía 2010, organizado por la Asociación Galega de Deseñadores, este foro pretende continuar con las reflexiones, discusiones y lineas de investigación abiertas sobre este tema desde diferentes plataformas.
El evento se celebrará en Pontevedra en la Casa das Campás.
Los días 2, 3 y 4 de diciembre estarán dirigidos al foro de edición y el 16, 17 y 18 de diciembre a la tipografía. Talleres y conferencias serán los formatos utilizados.
Los diez profesionales más prestigiosos de la nueva generación de arquitectos catalanes muestran su trabajo en el COAG-Coruña. Mañana jueves, a las 20.00 horas, se celebrará un debate en el que participarán arquitectos coruñeses, los comisarios de la exposición “Materia Sensible” y los profesionales que participan en la muestra. A Coruña, 1 de diciembre de 2010.- La Sala de Arquitectura del COAG-Coruña acogerá desde mañana y hasta el 24 de diciembre a exposición “Materia sensible: jueves arquitectos catalanes”, que ofrece una muestra de la arquitectura que se proyecta hoy en Cataluña. Se trata de la obra de diez estudios de arquitectos entre 30 y 40 años, en la que se evidencia su capacidad para dar respuesta a los desafíos contemporáneos de la arquitectura a nivel global, derivados de la crisis económica y el fin de los paradigmas que guiaron la arquitectura en los últimos años. Unidos no sólo por el hecho generacional sino también por un modo de ver la profesión, presentan una arquitectura sensata, honesta, que asume las limitaciones propias del momento, el lugar y los recursos disponibles para transformarlos en oportunidades. Conectan con los aspectos que distinguen la sociedad catalana pero, al mismo tiempo, son claramente exportables. En definitiva, arquitecturas locales para un mundo global.
La exposición, que incluye un audiovisual de las obras seleccionadas, se podrá visitar del 2 al 24 de diciembre en la Sala de Arquitectura. Coincidiendo con la inauguración de la muestra se celebrará un encuentro-debate en el que participará el presidente de la delegación coruñesa del Colegio de Arquitectos, Manuel de lana Iglesia, y que será presentado por los arquitectos y críticos de arquitectura Carlos Quintáns y Carlos Pita, y en el que participarán los comisarios de la muestra: Pere Buil, Carlos Cámara y Joan Vitòria, así como los arquitectos que integran la exposición. Además, en el marco de esta muestra se celebrará una jornada de diez conferencias a cargo de los arquitectos catalanes en la Escuela Superior de Arquitectura de A Coruña, y un programa de intercambio con arquitectos jueves gallegos y visitas a sus obras, coordinado por el arquitecto Alberte Pérez (3 y 4 de diciembre en el COAG).
El paisaje se ha convertido en los últimos años en un término extremadamente complejo, al que diferentes campos de estudio se acercan desde diferentes perspectivas. A la sociología, el arte o la geografía se les suma la arquitectura, disciplinas que buscan en el paisaje su contexto, su campo de juego. Pero también la economía o el turismo buscan en el paisaje una materia prima a explotar.
Nadie discute el valor que el paisaje aglutina, en algunas ocasiones como un elemento característico de una identidad, en otras ocasiones como un valor naturalístico o tal vez como un valor económico si se trata de un paisaje modelado al gusto de la explotación agrícola y cuya característica principal es esta precisamente. Pero el paisaje puede ser también un legado, una idea idílica de la naturaleza que nos rodea, una expresión de la fuerza natural y de su armonía.
La Carretera Turística Nacional de Senja, Noruega
Puede que sea precisamente esta ilusión de perfección la que lo arruine y es que allí donde hay un paisaje idílico aparece antes que cualquier otra preocupación la necesidad humana de poseerlo. Apropiarse del paisaje mediante su contemplación parece ser un impulso irrefrenable que se antepone, no en pocas ocasiones, incluso a su protección, mantenimiento o cuidado.
Sin lugar a dudas en una sociedad saturada ya por el poder mediático de lo ecológico, incluso el turismo, el ocio, y su actividad económica asociada están buscando nuevas ofertas de perfil eco. Explotar el paisaje es posible, se da al visitante la posibilidad de acceder y capturar la naturaleza mientras éste desembolsa parte de sus ahorros en el sector turístico local.
Paseo en Romsdalen, Geiranger Fjord, Noruega | Reiulf Ramstad Architects
En cambio en este proceso aparentemente inmaculado aparece una contradicción instantánea y es que para facilitar el acceso del turista a una naturaleza salvaje, hay que domesticarla primero. Construir accesos, miradores, puestos de observación, servicios y cómo no, parkings que permitan al visitante acceder en su coche hasta el borde de la catarata más inhóspita.
La arquitectura tiene aquí el reto de proponer soluciones, de mantener el equilibrio, de plantear proyectos en los que la construcción sea delicada, reversible, es decir que se pueda desmontar sin dejar rastro. Una arquitectura en definitiva de perfil light, en la que la sencillez, la liviandad y su propia desaparición y falta de presencia frente al espectáculo del marco natural se hace obligatoria.
Noruega tiene un territorio con un paisaje natural excepcional, al que se le añaden unas condiciones meteorológicas extremas durante el invierno, lo que hace que únicamente sea accesible durante los meses veraniegos, reforzando aún más la idea de disfrutar de la naturaleza durante las vacaciones.
En el año 2005 se inició la construcción de las Rutas Nacionales de Turismo, un proyecto que pretende comercializar 18 rutas por el norte del país, que están siendo dotadas de puntos de interés, es decir de pequeñas actuaciones arquitectónicas, que complementan las antiguas carreteras con servicios, miradores o paseos. (www.turistveg.no)
Dentro de este plan que se espera finalice en el año 2012 se han realizado ya un gran número de actuaciones, todas ellas bajo la convocatoria de un concurso arquitectónico previo, para buscar la mejor solución posible al enclave concreto.
Uno de los proyectos más representativos de los realizados dentro de este plan es el ejecutado por Jensen & Skodvin sobre la cascada de un río en Gudbrandsjuvet. La plataforma del mirador principal está construida con láminas de acero de 25 mm cortadas mediante un láser, que se prefabricaron en un taller durante los meses de invierno para posarlas en el lugar cuando el tiempo lo permitiese.
La ligereza del plano metálico y su sencillez contrasta con la violencia geométrica de las rocas de la garganta así como con el estruendo del curso de agua. La barandilla que protege a los visitantes esta formada por pequeñas barras de acero continuas que mediante una pequeña inclinación hacia el interior garantizan la seguridad a la vez que no cortan la sensación de estar flotando sobre el arroyo de montaña.
Otro proyecto destacable dentro del plan de rutas turísticas es la realizada por Code Arkitektur en la ruta que discurre por Senja. Senja es una isla en el norte de Noruega y el proyecto se encuentra en la punta de una península entre dos fiordos. La espectacular vista del mar del norte se enfrenta a los picos y acantilados del monte Okshornan.
El proyecto comienza en un pequeño aparcamiento, junto al viario. Las barandillas de madera que arrancan desde el aparcamiento delimitan toda la intervención cuyo uso esta limitado exclusivamente al verano.
Gudbrandsjuvet | Jensen & Skodvin
A partir de ahí una estructura de 80m de largo se abre paso hacia un área de picnic, que se encuentra en las rocas costeras. La primera estructura es una rampa de hormigón que siguiendo la pendiente del terreno une la carretera y las rocas costeras. Desde allí, la estructura continua en una serpenteante pasarela de madera, que zigzagueando flota sobre las rocas.
La pasarela y sus barandillas formalizan una geometría irregular que es un eco de la forma en que se asienta la estructura sobre ese tipo de terreno. El puente termina en una pequeña área de picnic realizada con un hormigón tratado de color gris que reproduce el tono de las rocas y que parece un corte de la roca original.
Gudbrandsjuvet | Jensen & Skodvin
Dentro de las mismas premisas que presentan estos proyectos se encuentra la llamada pasarela de Mompás (de Fernando Ruiz de la Casa) que se pretende construir sobre los acantilados del monte Ulía en Donostia y que pretende rematar el paseo de la explanada de Sagües. Como en los casos anteriores la clave estará en el cuidado del proyecto que comenzará a construirse el año que viene, ya que adueñarse del paisaje, en el caso de que haya que hacerlo, no puede suponer en ningún caso deteriorarlo o acabar con sus valores.
Pasarela de Mompás, monte Ulía en Donostia
íñigo garcía odiaga. arquitecto
san sebastián. noviembre 2010
La delegación en Vigo del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia –COAG- acoge mañana, jueves 2 diciembre, a las 19.00 h. y en colaboración con la empresa Dismac, la conferencia del arquitecto Matías del Campo. Matías del Campo, chileno afincado en Austria desde hace años, es el fundador de SPAN Arquitectura, estudio que ha firmado proyectos por toda Europa, China y Sudamérica, cosechando multitud de premios. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de ambientes contemporáneos y la utilización de las más vanguardistas formas de construcción. Otra constante en sus proyectos es la aplicación de herramientas de generación de algoritmos y la reproducción de estructuras biónicas basadas en la naturaleza, aspecto en el que centrará su intervención de mañana. Destaca, también, su enorme sensibilidad por la línea curva y orgánica inspirada en geometrías barrocas, y su confesada admiración por las obras del arquitecto austro-americano Frederick Kiesler.
por us.arqa.com
Pabellón de Austria para la Expo Shanghái 2010
Una de las obras más conocidas de Del Campo es el pabellón de Austria para la Expo de Shanghái 2010, diseñado a partir de la idea de una arquitectura futurista. La estructura de dos pisos es producto del diseño desarrollado por SPAN y Arquitectos Zeytinoglu, ambos con sede en Viena. Con una superficie sin fisuras ni juntas que evoca estructuras biológicas, la fachada del pabellón está cubierta por diez millones de azulejos, un volumen biomórfico envuelto en una brillante piel de porcelana. Según Del Campo, «la arquitectura del proyecto se basa en la idea de continuidad, con superficies suaves, un concepto que desarrolla un flujo continuo dentro del pabellón y que a su vez ofrece una mezcla sutil entre el exterior y el interior». El diseño de SPAN y Zeytinoglu fue elegido por unanimidad del jurado en un concurso para estudios de arquitectura de toda Europa celebrado en 2008.
El premio reconoce su continuada intervención en el casco histórico de una forma «integral» y «modélica». La oficina de rehabilitación de Santiago de Compostela resultó galardonada ayer con el premio Ciudades Patrimonio de la Humanidad del Ministerio de Cultura, dotado con 30.000 euros, por su «continuada» rehabilitación del casco antiguo de la ciudad. El premio reconoce su continuada intervención en el casco histórico de una forma «integral» y «modélica». En opinión del jurado, el modo de acometer arquitectónica y urbanísticamente el proyecto premiado, ejemplarizado en este caso en trece intervenciones, mantiene el carácter monumental del casco histórico de la ciudad al tiempo que «favorece su habitabilidad».
Esta es la segunda ocasión en que Compostela recibe este galardón. Ya lo obtuvo, también en el primer puesto, en el 2005. Ambos forman parte ya, según el alcalde santiagués, que ayer recibió la noticia en Bruselas, de una larga lista de premios por la actividad rehabilitadora de la ciudad, entre los que está el de la agencia Hábitat de Naciones Unidas.
El segundo premio en esta edición, dotado con 20.000 euros, correspondió al proyecto de rehabilitación de la Casa de la Moneda de Segovia, que supone la recuperación arquitectónica de un edificio diseñado por Juan Herrera. «Se trata de una intervención de gran envergadura tratada de manera respetuosa con el paisaje, la arquitectura y la historia de este complejo arquitectónico», según el Ministerio de Cultura.
El Día Mundial de la Lucha contra el Sida se conmemora el 1 de diciembre de cada año, y se dedica a dar a conocer los avances contra la pandemia de VIH/sida causada por la extensión de la infección del VIH. Se eligió el día 1 de diciembre porque el primer caso de sida fue diagnosticado en este día en 1981. Desde entonces, el sida ha matado a más de 25 millones de personas en todo el planeta, lo que la hace una de las epidemias más destructivas registradas en la historia. A pesar de que existe un mayor acceso y se ha mejorado el tratamiento antirretroviral y al cuidado médico en muchas regiones del mundo, la epidemia de sida costó aproximadamente 3,1 millones (entre 2,8 y 3,6 millones) de vidas sólo en el año 2005, de las cuales más de medio millón (570.000) eran niños.
El Obelisco de Buenos Aires vestido con un condón en conmemoración al Día Mundial de la Lucha contra el Sida.
La idea de dedicar un día a la lucha contra el sida en el mundo surgió en la Cumbre Mundial de Ministerios de la Salud de 1988, dentro de los programas para la prevención del sida. Desde entonces, la iniciativa la han seguido gobiernos, organizaciones internacionales y caridades de todo el planeta. Desde 1988 hasta 2004, UNAIDS (ONUSIDA) organizaba el Día Internacional de la Lucha contra el Sida. Escogía un tema para cada año, después de consultarlo con otras organizaciones. En 2005 la UNAIDS entregó la responsabilidad de la conmemoración de este día a la organización independiente WAC (World Aids Campaign: Campaña Mundial contra el Sida). Para el 2005, eligieron como tema de su campaña: «Paren al sida: cumplan la promesa» (Stop Aids: Keep the Promise), que estará vigente hasta el 2010. Este tema no es específico para el Día Mundial de la Lucha contra el Sida, sino también para las labores de la WAC durante todo el año.
La historia de la casa, del hogar, es la historia de los seres humanos. De cómo fue la evolución técnica y cultural desarrollada por el hombre a la hora de habitar el espacio. Eso muestra la exposición ‘Doce casas/Doce historias’, y lo hace a través de un acercamiento a la casa a través de su entorno, de las gentes que la habitan, de sus costumbres y de su forma de vida. La muestra se compone de fotografías y maquetas. En una primera sección, titulada ‘De la cabaña a la casa’, se ofrece una visión de la arquitectura tradicional en diversas zonas geográficas, con una selección de casas tradicionales procedentes de los cinco continentes.
por 20minutos.es
Costumbres, religión y economía
Esta selección descubre detalles sobre la forma de vida de sus habitantes: costumbres, religión y economía. Las maquetas presentan construcciones y tipologías de viviendas tradicionales de latitudes y contextos diferentes: la casa kassena africana, la casa colmena de Siria, la casa indonesia, la casa islandesa, el iglú de Groenlandia, la casa japonesa, los palafitos, la tienda beduina y el tipi indio. Una segunda sección, titulada ‘Doce casas. Doce historias’, presenta doce viviendas construidas durante el siglo XX y que han resultado fundamentales para la evolución de la arquitectura contemporánea. Todas ellas son referencia obligada por su radicalidad o por el impacto innovador de sus propuestas y se han convertido en referencias para generaciones posteriores.
De Van der Rohe a Koolhaas
Mies van der Rohe en la casa Farnsworth busca el espacio ideal, perfecto y platónico. Otras propuestas parten de la reinterpretación de la arquitectura vernácula, un ejemplo de ello es la Villa Mairea de Alvar Aalto. La casa Schröder de Rietveld nace de los criterios compositivos del movimiento De Stilj: la abstracción y la depuración. Kayuzo Sejima busca la presencia de la luz en la liviana Casa Pequeña. Y el arquitecto Rem Koolhaas, en la Villa Burdeos, reinterpreta la ‘máquina de habitar’ que adoctrinaba Le Corbusier.
La muestra, organizada por la Red de Exposiciones Itinerantes de la Comunidad de Madrid (Red Itiner) podrá verse en trece municipios de la región el próximo año.
El último número hna, la revista de la Hermandad Nacional de Arquitectos, ha aparecido por primera vez sólo en formato digital, ahorrándose el papel. En este número, Claudio M. Nóvoa escribe un artículo titulado «Creadores de sueños» (cuya primera página reproduzco aquí al lado) sobre las relaciones entre Arquitectura y Cine, antes de hacerlo me mandó un cuestionario interesante y complejo que yo respondí como pude y él ha tenido la amabilidad de citarme e incluso enlazar este blog, luego, como siempre, se ha publicado sólo una pequeñísima parte, pero creo que tiene interés y por eso lo reproduzco a continuación, incluso con sus enlaces:
«El clímax de El día de la bestia tiene lugar en las madrileñas Torres Kio. dos edificios, inversamente simétricos, inclinados en sus estructuras. en este original escenario es donde un sacerdote, interpretado por Álex Angulo, y un heavy, al que da vida Santiago Segura, se enfrentan al Anticristo. En juego, el futuro de la Humanidad. Ahí es nada. el director Álex de la Iglesia empleó a estos dos gigantes de cemento para crear un entorno apocalíptico. Y lo logró. tras su estreno, las dos torres se convirtieron en todo un icono, tanto en el séptimo arte como en Madrid.
Desde siempre, las grandes construcciones han hechizado a los cineastas, hasta el punto de convertirlas en parte sustancial de las tramas. Ahí está el gigantón King Kong, asediado –en una imagen ya mítica– en la cúspide del Empire State Building. En un remake posterior, de 1976, el gorila repite, pero en las tristemente célebres Torres Gemelas.
Estos episodios ilustran cómo los directores de cine emplean elementos arquitectónicos en sus filmes con un objetivo claro: que sean parte importante de la historia. A su vez, constituyen una pequeña muestra de los vínculos que comparten arquitectura y cine. A partir de aquí, preparaos para un excitante viaje por las relaciones entre ambos mundos, donde ficción y realidad a veces se confunden. nos guiará el arquitecto e investigador cinematográfico Jorge Gorostiza, uno de los grandes expertos en la materia.
Es lógico que la intensa amistad arquitectura-séptimo arte venga de lejos. el cine nació mudo. De ahí que los creadores tuviesen que echar mano de numerosos recursos para introducir matices que permitiesen, al espectador, entender el verdadero sentido de lo que querían contar. Fritz Lang, con su mítica Metrópolis, se sirve de unas espectaculares edificaciones para acentuar su visión apocalíptica del futuro. Los decorados en El gabinete del doctor Caligari, de Robert Weine, intensifican el desequilibrio emocional del protagonista.
Jorge Gorostiza indica que otro interesante vínculo tiene que ver con la forma en la que se preservan, como patrimonio, “edificios y lugares, por el hecho de haber sido el escenario de una película”. Y pone el ejemplo de la lúgubre casona donde transcurre El orfanato, ubicada en la localidad asturiana de Llanes y con su propia historia detrás. de aquí saltamos a Túnez, país que ha sacado partido al espíritu cinematográfico de sus paisajes. Todo fanático de La guerra de las galaxias visitará la ciudad de Ajim, donde se localiza la cantina en la que Luke Skywalker conoció a Han Solo. Y al norte de esta población, muy cerquita, está la casa de Obi Wan Kenobi».
Y hasta aquí el artículo de Claudio. Aprovecho para darle las gracias.
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, noviembre 2010
Xeografías urbanas. A cidade intuida” Es un taller que se desarrolla por el Concello de Santiago en el que se pretende debatir y proponer como deberían ser los espacios exteriores de la ciudad de Santiago en el año 2021 (próximo año Xacobeo). Estos grupos de trabajo realizan varias jornadas de puestas en común en las que se producen debates con algunos arquitectos invitados. Dentro de estas jornadas se desarrollan conferencias de alguno de los invitados como la del jueves 25 de noviembre a las 19,30 en el Colegio de Arquitectos en Santiago de Compostela a cargo de Juan Domingo Santos.
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