MARCO. Vigo.29 de enero a 2 de Mayo de 2010. «Cosas que sólo un artista puede hacer», este proyecto es resultado de una investigación que estudia la presencia del humor en el arte actual, y que fija su atención en la aparición de ciertas actitudes artísticas en las que el humor se manifiesta de una manera próxima al absurdo. La exposición presenta trabajos de artistas que ponen su empeño en proyectos que suponen un gran esfuerzo, muchas veces desmedido e irracional en relación con los resultados que se pretende obtener, y que son reflejo ese interés del arte actual por utilizar el humor como vehículo de expresión.
Hormigón armado en España. 1890-1936
La exposición «Hormigón armado en España. 1890-1936» quiere dar a conocer al público el nacimiento y primer desarrollo en España de las construcciones de hormigón armado, uno de los materiales más característicos del siglo XX hoy plenamente incorporado a nuestros paisajes cotidianos.
A través del acercamiento a obras y figuras más representativas, descritas en documentos y fotografías de época, se pretende difundir el mundo de la ingeniería y la arquitectura. La muestra repasa el desarrollo histórico del hormigón desde época romana hasta finales del siglo XIX cuando se une al hierro para ser hormigón armado. La exposición describe sus componentes, características, propiedades, sus ventajas constructivas y la forma de obtención y fabricación.
Asimismo, explica cómo fue el desarrollo comercial en España, y su uso como material para la construcción entre 1893 y 1936. Dedica especial atención a monográficos sobre personajes, obras, hechos históricos, temas y aspectos que se apuntan en el discurso histórico.

El hormigón, material de vieja estirpe romana, resurge en la construcción, en la segunda mitad del siglo XIX, como un sistema constructivo, el hormigón armado, en asociación con el hierro y ligado en su origen a un largo proceso de experimentación con cales y cementos naturales y rtificiales.Este proceso tiene lugar en distintos países europeos y en los Estados Unidos de América, de tal manera que a España, el hormigón armado llega – con el cambio del siglo XIX al XX- como un material ya formulado, aunque sea de manera más experimental que teórica, y en buena medida a través de patentes.
El proceso de introducción y consolidación en España del empleo de este nuevo material en la construcción en el primer tercio del siglo XX constituye el núcleo argumental de la exposición, narrado a través de los hitos, las figuras y las obras de arquitectura e ingeniería más destacadas del período, que a grandes rasgos es el que va de 1890 a 1936, coincidiendo con la monarquía de Alfonso XIII y la II República.
Un período que, a través de material de la época – fotografías, revistas, libros, planos…- y de reproducciones realizadas ex profeso para la ocasión, se explica en la exposición y que permitirá conocer mejor y desde un punto de vista no acostumbrado, como es el de la historia de la construcción y las obras públicas, que tanto afecta a nuestros entornos y modos de vida.
+ www.mviv.es
Jornadas sobre la llegada del tren de Alta Velocidad: Cesar Portela | farodevigo
El arquitecto César Portela aseguró ayer que la futura estación del AVE de Ourense está llamada a ser un “monumento urbano”, tanto por su función, como por su significado y su localización, que se asentará en la actual estación Empalme, en la zona de A Ponte. Durante su intervención en las jornadas que sobre la llegada de la Alta Velocidad a Ourense que organiza el concello, que versó sobre “Estaciones intermodales, porta da cidade”, recalcó que la Estación Central de Ourense tiene que ubicarse en “su sitio”, así como “crearse su entorno, construirse su propia y singular monumentalidad, rodearse de plazas, de vacíos a su alrededor”, que considera factores imprescindibles para la ciudad. Pero Portela dijo estar convencido de que los más importantes, los más sociales son “los espacios públicos, que le confieren ese halo mágico”. Y sentenció que la estación actual, la “Empalme” , es, y aún lo será más, “monumento, por su forma y tamaño, por su función y por su significado”, como así lo valoraron los ourensanos, que de forma unánime entienden que debe ser la futura estación del AVE.
De ahí que al termino de su intervención fue de lo más explícito al señalar que “les deseo mucha suerte -sobre el diseño de estación intermodal- ya que será la imagen y la puerta de entrada del AVE a Galicia”, y apostilló que “como pontevedrés tengo tanto interés como ustedes en que todo salga bien”, pero sin avanzar si finalmente su equipo optará a presentar su proyecto, como si hizo en otras ciudades de España. Experiencia La exposición teórica que trasladó César Portela a los asistentes a las jornadas técnicas sobre el AVE, las complemento posteriormente con proyectos similares en diferentes ciudades del territorio nacional, y que conforma su experiencia en esta materia. Así, como autor de los diseños, junto a su equipo técnico, de las estaciones del ferrocarril de Cádiz, la Estación Central de Valencia, la Estación Intermodal del Prat de Llobregat (Barcelona-Aeropuerto), y la estación de autobuses de Córdoba, César Portela aludió a que una estación de ferrocarril es un “edificio muy complejo tanto por su organización interior”, debido a que tiene que acomodarse a un trazado ferroviario y a múltiples funciones, “como por su inserción en la ciudad”. Y reconoció ante el auditorio que también lo va a ser la nueva estación de Ourense, la cual se asienta en un lugar, como es A Ponte, “rodeado de una peculiar y accidentada geografía que determina el trazado ferroviario y los accesos que condicionan la solución que se pueda adoptar”. A lo que hizo referencia, al mostrar la solución por la que se optó en Cádiz, que permitió “resolver un problema que tenían”, y que le sirvió para comentar que se debe tener en cuenta los dos tipos de estaciones del AVE, las denominadas “termino”, que es donde concluye el trazado de esa línea de ferrocarril, y las “pasantes”, que como en el caso de la de Ourense, a donde llegarán trenes que continúan a otros destinos, tanto hacia los diferentes puntos de Galicia como hacía el resto de España. Sostiene Portela que las estaciones del AVE son “una ocasión única para construir un trozo muy importante de ciudad, y no solo un edificio”, de ahí la relevancia que tiene su diseño final, como sucede con la Estación Central de Valencia, en la que se consiguió “conectar dos partes de la ciudad, y consiguientemente su permeabilidad”. Uno de los objetivos que tiene la de Ourense. La solución de Portela apostó por adaptar a las nuevas construcciones la estación existente, con el soterramiento de las vías, con lo que se libera en superficie para la ubicación de un paseo y edifico de servicios y hoteles. Algo similar a la propuesta que realizó en su momento el sindicato UGT, y que incluyó en las alegaciones al proyecto de integración del AVE que remitió al Ministerio de Fomento.
victor rodríguez
Wallpaper Design Awards 2010
Once categorías, cinco finalistas en cada una de ellas y un jurado de excepción. Los Wallpaper Design Awards 2010, uno de los premios más reputados de la prensa internacional, promete también en esta edición reunir los mejores diseños entre sus ganadores. Y este año, un español entre el jurado de lujo, el director de cine Pedro Almodóvar.Wallpaper escoge los mejores diseños de entre 11 categorías que incluyen moda, interiorismo, arquitectura, diseño industrial e incluso premian a la mejor ciudad. De entre todos los finalistas, os presentamos los proyectos de las categorías relacionadas con interiorismo y arquitectura. Y entre ellos, algunos de nuestros posts favoritos ya publicados en diarioDESIGN. Puedes consultar todos los finalistas de todas las categorías y la información completa sobre el Jurado y los premios.
SICO 2010
El Salón Internacional de la Construcción de Galicia, SICO, que se celebrará en Vigo del 18 al 21 de marzo de 2010, se presenta como el revulsivo para plantar cara al frenazo que vive el sector desde hace dos años. El certamen, que servirá como punto de partida para la recuperación de la industria de la construcción, apostará este año por la innovación, la rehabilitación y la sostenibilidad como conceptos clave para salir de la crisis. Durante cuatro días, Vigo se convertirá en el referente nacional para empresarios, asociaciones e instituciones relacionadas con el sector de la construcción, que en Galicia representa cerca del 13% del PIB y genera más del 11% del empleo asalariado. En la tercera edición de SICO se darán cita cerca de 200 expositores, que representan a más de 1.000 firmas nacionales e internacionales, en una superficie de 20.000 metros cuadrados. El certamen, promovido por la Asociación Provincial de Promotores Inmobiliarios de Pontevedra (Aproin), está co-organizado por las empresas Planner & Proceltha y Muéstralo, y cuenta con el patrocinio de diversas asociaciones e instituciones. En palabras de Rubén López, presidente de Planner & Proceltha, «SICO es para nosotros y nuestro socio Muéstralo uno de los grandes eventos del calendario ferial gallego» y añade que «pese al escenario actual de crisis es necesario que este salón, cuyos ejes temáticos serán la sostenibilidad y el medio ambiente, se convierta en un punto de partida para reactivar uno de los sectores estratégicos de la economía gallega, y así la innovación y la arquitectura sostenible serán los nuevos ejes que marcarán tendencia en el sector de la construcción».

El salón contará con la colaboración de la Xunta de Galicia, Ayuntamiento de Vigo, colegios profesionales, asociaciones empresariales, organismos e instituciones como la Cámara de Comercio de Vigo, la Confederación de Empresarios de Galicia (CEG) y de Pontevedra (CEP), el Instituto Galego de Seguridad e Saúde Laboral (ISSGA), entre otros. SICO ha consolidado su posicionamiento como el primer salón de Galicia en su ámbito y se sitúa entre las ferias más importantes de España. La organización prevé la asistencia de más de 5.000 profesionales y 25.000 personas. Arquitectos, aparejadores, decoradores, constructores, promotores inmobiliarios y otros profesionales del sector tendrán la oportunidad de conocer las últimas novedades en informática y domótica aplicada a la construcción, maquinaria y equipos, cerramientos, aislamientos térmicos y acústicos, materiales, sistemas de elevación y transporte, entre otras. Tras la puesta en marcha del Código Técnico de la Edificación (CTE) se han modificado gran parte de los sistemas constructivos de nuestro país para mejorar la calidad de vida en los hogares y se han introducido innovaciones tecnológicas, especialmente en materia de aprovechamiento de energías alternativas para contribuir al respeto del medio ambiente y la sostenibilidad. Así, esta edición de SICO tendrá como protagonistas conceptos como la rehabilitación, el ahorro energético y las nuevas tecnologías vinculadas al hogar.
Plataforma de reflexión
Además de ser el gran escaparate de la construcción de Galicia, con la presentación de numerosas novedades y productos, SICO va a ser también un gran centro de debate y reflexión en torno a las diversas cuestiones que afectan al sector inmobiliario y a la construcción nacional. Por ello se organizará un programa de jornadas técnicas para que los profesionales puedan profundizar en temas como la nueva normativa sobre el ruido incluida en el Código Técnico de la Edificación, la legislación urbanística o las nuevas tecnologías. Durante la feria, Aproin organizará el primer Congreso Internacional de la Vivienda de Galicia y la región transfronteriza con Portugal en el que se tratarán temas como la vivienda nueva, libre y protegida, la rehabilitación, con especial atención al ahorro energético y la sostenibilidad, la propiedad, el alquiler, la promoción y gestión de cooperativas y la financiación, entre otros asuntos. Además, la Asociación Provincial de Empresarios de la Construcción de Pontevedra (APEC) y diversas empresas expositoras presentes en el certamen organizarán conferencias y jornadas técnicas en el transcurso del salón. Según el presidente de la Federación de Promotores Inmobiliarios de Galicia (Feproga), Javier Garrido Valenzuela, «la construcción es uno de los sectores más destacados de Galicia en términos de empleo y aportación al PIB. La celebración del salón y las jornadas técnicas servirá para reflejar, potenciar y poner en valor la importancia que tiene esta industria en la economía gallega».
El representante de los promotores gallegos augura una recuperación al alza del sector a partir del segundo trimestre del año, vinculada directamente a la evolución de la coyuntura económica. «Es fundamental reactivar lo antes posible la demanda estabilizada de viviendas, es decir, la suma de la viviendas de emancipación y de reposición que se ponen en el mercado de forma anual. Actualmente, la demanda es de 1.000 inmuebles por cada 100.000 habitantes, que en el caso de Galicia supondrían un total de 20.000 viviendas».Javier Garrido considera que para superar la crisis de confianza que hay entre los consumidores, con miedo a invertir en la compra de inmuebles, «es necesaria la colaboración y la implicación de las distintas Administraciones públicas y del sector financiero para reactivar lo antes posible las ventas».
+ www.feriadelaconstruccion.es
Premios KNX España
En el KNX International Forum, que se celebrará los días 27 y 28 de abril. El primer encuentro mundial para la Eficiencia Energética en edificios y sistemas de gestión y automatización, el KNX International Forum, premia los mejores trabajos científicos de Arquitectura Sostenible, Responsabilidad Ambiental y Tecnología de Integración. Los galardones, denominados KNX Awards Spain, se entregarán los días 27 y 28 de abril en el Auditorio de Telefónica en Madrid. En ellos, explican sus promotores, se reconoce el trabajo y dedicación de la comunidad científica y tecnológica y su aportación a la I+D.
La entrega de los trabajos científicos que participen en esta primera edición de los KNX Awards debe realizarse antes del próximo 5 de febrero, fecha a partir de la cual el Comité Científico de la organización, integrado por representantes del ámbito educacional y tecnológico, evaluará los trabajos presentados y premiará los más relevantes en las cinco categorías de premios establecidas. Las categorías establecidas son: Mejor trabajo en el ámbito de la Arquitectura Sostenible, Mejor trabajo en el ámbito de la Responsabilidad Medioambiental, Mejor trabajo en el ámbito de las Tecnologías de Integración y Mejor trabajo presentado por un Joven Investigador. Además, habrá una Mención especial KNX International Forum 2010.
+ www.knxforum.com
El ciclo «Poetas dei(n)versos»
Joan Margarit y Pepe Cáccamo llenaron de arquitectos y escritores un nuevo recital del ciclo «Poetas di(n)versos». Emotivo mano a mano entre los dos autores en la Casa da Cultura de A Coruña. Un arquitecto-poeta y poeta-profesor se unieron anoche para construir versos. Fue en el hall de entrada de la Casa de Cultura Salvador de Madariaga de A Coruña. Entre las columnas que envolvían a los numerosos asistentes colgaban los nombres de los poetas Joan Margarit y Pepe Cáccamo. También el lema de este ciclo mensual, Poetas di(n)versos, iniciado el pasado mes de noviembre por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento coruñés y coordinado por la poeta Yolanda Castaño.El de anoche era el tercer recital y, tal y como apuntó la concejala, María Xosé Bravo, en la presentación, la poesía sigue teniendo público y arrastrando escuchantes. Ocurrió durante los dos primeros recitales y ayer, en el mano a mano entre Margarit y Cáccamo, volvió a ocurrir.

Entre el público podían verse a un buen número de arquitectos y la explicación la daba, en un susurro, el decano de la Escuela de Arquitectura de A Coruña, José Manuel Casabella: «Hai que vir a ver o arquitecto, porque foi catedrático de cálculo de estructuras da Politécnica de Cataluña, aínda que está xubilado».A su alrededor otros profesionales del gremio escuchaban complacidos al que fue Premio Nacional de la Crítica en 1984 y en 2008 recitando su Autorretrato o su Soneto a dos ciudades en la que, tras mencionar una canción de Leo Ferrer, evocaba desde el rojo de París al negro de Barcelona «por los trenes nocturnos a París». Aunque amagó con hacerlo en un poema anterior, al final fue este soneto el que recitó también en catalán, además de concluir (que luego no fue la conclusión) con un poema recitado en gallego y de dedicarles otros a sus colegas arquitectos.
Recuerdo de Avilés y Lugrís
Cáccamo, premio de la crítica española en 1987, recitó algunas de sus composiciones más conocidas, ante un público en el que también había un buen número de poetas. El también crítico literario, narrador, autor teatral y de obras de literatura infantil, dejó en el aire de la Casa da Cultura el retrato de una evocadora imagen de la ciudad: Antón Avilés de Taramancos y Urbano Lugrís paseando por las calles de una Coruña una ciudad en la cual «Avilés deixou un oco fondo», apuntó Cáccamo.Antes de concluir el recital, los organizadores anunciaron el siguiente en el que intervendrán Miguel Anxo Fernán-Vello (que estaba entre el público) y el Xosé Lois Peixoto.
rodri garcia
XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña
Francesco Cocco: «La cámara me protege». El fotógrafo italiano es galardonado con el primer premio del certamen Luis Valtueña que celebra Médicos del Mundo. «Antes de fotógrafo soy persona». Francesco Cocco, fotógrafo italiano ganador del premio Luis Valtueña, forma parte de esa legión de reporteros gráficos que necesitan su cámara para llevar una «interpretación» de la dura realidad a la opinión pública y también para alejarse físicamente de su crudeza.
La instantánea fue tomada en 2009 durante la estancia de Francesco Cocco en Afganistán junto a la ONG Emergency. f.cocco
La Casa Encendida (Madrid) ha abierto las puertas a la muestra de 29 instantáneas seleccionadas en el certamen de fotografía humanitaria celebrado en recuerdo del fotógrafo Luis Valtueña y los cooperantes Flors Sirera, Manuel Madrazo, asesinados mientras trabajaban con Médicos del Mundo en Ruanda en 1997, y Mercedes Navarro, muerta también cuando colaboraba con la ONG en Bosnia en 1995. La serie fotográfica Afganistán, trabajo realizado en el país centroasiático por Francesco Cocco en 2009 junto a la organización italiana Emergency, ha recibido este año el primer premio con tres instantáneas en blanco y negro. «Es muy difícil trabajar en Afganistán, muy peligroso. No puedes estar más de 30 ó 45 minutos en el mismo sitio porque te conviertes en objetivo».Cocco, según cuenta a EL PAÍS en conversación telefónica, quiso durante su estancia en Afganistán escaparse del relato de la guerra visto desde la trinchera y recoger -siempre en compañía de la ONG- la «vida cotidiana» de la sociedad afgana. Y no deja indiferente: «La cámara -explica- te ayuda para no relacionarte afectivamente. Te protege».Las huellas de la violencia en el rostro, el desgarro de la guerra en un animal y la discriminación e invisibilidad de la mujer afgana presiden con la firma de Cocco la muestra que la Casa Encendida recoge junto a otras 26 instantáneas seleccionadas por el certamen (de un total de 545) y que recorren desde las inundaciones en la India o la vida bajo tierra en Mongolia hasta la sacudida de la enfermedad del chagas en América Latina.El foco de las cámaras viaja estos días a contar el drama humanitario causado por el seísmo de Hatí. «He visto hoy -comenta Cocco- algunas fotos en los periódicos españoles. Algunas son un poco fuertes, violentas y gratuitas. Una foto un poco menos definida transmite a veces más que un cadáver».La exposición estará abierta al público en La Casa Encendida hasta el 25 de enero.
oscar gutierrez
+ www.lacasaencendida.es
+ www.elpais.com
Premios Fad 2010
El ámbito de los premios es la península Ibérica y las islas. Pueden optar a los mismos las obras acabadas entre el uno de enero y el treinta y uno de diciembre de 2009. El jurado adscribirá las obras a algunas de las siguientes categorías:Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje, Intervenciones Efímeras. El plazo para la propuesta de las obras y presentación del correspondiente material para los Premios FAD 2010 finalizará, en esta convocatoria, a las 12 h del miércoles 17 de febrero de 2010.
+ www.fad.cat
Contractworld Award
Se ha fallado el contractworld.award para proyectos de interior de toda Europa. Se han presentado al premio un total de 623 proyectos. El jurado ha premiado conceptos innovadores de diseño de interiores en las cuatro categorías de “Oficinas”, “Hoteles”, “Tiendas” y “Educación y Salud”. Los criterios principales que se consideraron fueron de calidad, funcionalidad y valor estético, así como el tratamiento innovador del espacio, los materiales, color y textura de la superficie o el acabado.
+ www.contractworld.com
Premios Good Design 2009
En 1950 Eero Saarinen, Charles y Ray Eames y Egar Kaufmann, Jr fundaron los premios Good DesignTM en Chicago para seleccionar y destacar los mejores diseños y productos, las ideas más innovadoras, las invenciones más originales y visionarias de todos los campos del diseño industrial y gráfico.

En 2009, y a pesar de la crisis se han recibido en el Chicago Atheneum un número récord de participantes que han abarcado desde lo más complejo como es el vehículo espacial para la misión de Marte 2030 de la NASA, hasta un sistema muy sencillo de depuración de aguas para instalar en aldeas rurales de Sudáfrica.
En total se han entregado 500 premios, de los cuales 103 han sido a equipamientos electrónicos (teléfonos móviles, ordenadores, escáneres, sistemas de audio…); el país más premiados ha sido Estados Unidos, seguido de Alemania e Italia. España obtenido 15 premios, buena parte de ellos dentro del apartado de iluminación.
El jurado ha estado presidido por Christian K. Narkiewicz-Laine y Lary L. Sommers, presidente y el director del Museo de Arquitectura y Diseño The Chicago Atheneum, y por Kieran Conlon, director de The European Centre, ambas instituciones organizadoras de los premios. La relación de los premiados se puede consultar.
+ www.chi-athenaeum.org
+ www.dab.es
Convocatoria X Premios Saloni.
Es el mayor premio de arquitectura que existe en España debido a su dotación económica (30.000 €) en cada una de las categorías, Arquitectura y Arquitectura Interior. Las bases de la convocatoria admiten que se presenten todo tipo de obras de arquitectura y arquitectura interior, de iniciativa pública o privada, tanto de obra nueva como rehabilitación, finalizadas en el año 2009, no siendo necesario el uso de cerámica. El jurado de este año, presidido por Antonio Ortíz, contará con prestigiosos profesionales como Rosa Rull, Enric Ruiz-Geli, Carlos Quintáns y Jesús Aparicio.
Para participar sólo es necesario enviar fotografías, planos y memoria de la obra, preparado en un cartón pluma DIN A-4 de 1 cm. de espesor y correctamente identificado con el nombre de la obra y los autores, antes del 25 de febrero de 2010. Saloni admitirá todo tipo de obras de Arquitectura y Arquitectura Interior, de iniciativa pública o privada, tanto de obra nueva como rehabilitación, que hayan sido finalizadas en el año 2009, con independencia de que el material utilizado sea cerámico o no. También se pueden presentar obras que hayan participado en otros certámenes. De entre todas las candidaturas presentadas se elegirán los finalistas, y entre ellos se seleccionarán los ganadores. El acto de entrega de Premios tendrá lugar en un acto público que se celebrará en junio de 2010. Los trabajos ganadores, así como los ocho finalistas de ambas categorías, serán incluidos en un catálogo especial.
+ www.saloni.com
Vivencias simultáneas | David Frutos.
Colegio de arquitectos de Murcia. 19 a 27 de febrero de 2010.
La Región de Murcia está sufriendo acelerados procesos de transformación en su territorio y en sus modos de vida. David Frutos tiene su base de operaciones en el mismo campo de batalla. Desde sus inmediaciones opera como …testigo fiel. Paisajes físicos que también lo son emocionales. Transformaciones que inevitablemente también lo son de la cultura contemporánea. Más allá de la conveniencia de posicionarse ante un fenómeno tan intenso como frágil, Frutos nos propone el humor como medio de aproximación a un proceso que a todos nos interpela. El recurso al humor es quizás el más eficaz para afrontar en igualdad de condiciones estos abruptos cambios. A algunos espectadores les provocarán emociones positivas, otros serán presa de una profunda tristeza.
Lo importante es el diálogo al que nos vemos obligados al consumirlas. El humor nos hace fuertes, no nos permite pasar de largo. Junto al humor y de manera inseparable, la violencia. El sentimiento de pérdida, la intensidad plástica de los paisajes productivos, la sostenibilidad como contexto, y el territorio como campo de batalla, aparecen aquí en forma de controversias dialécticas sin solución. La primera de las series que aquí se muestran reducen la realidad a su condición objetual. Ignoramos si se trata de una denuncia de la infantilización de la sociedad civil contenida en los nuevos modelos residenciales, o si por el contrario son un canto de alabanza a una arquitectura convertida en paisaje homogéneo y estable. La segunda de las series aborda la modificación en los modos de habitar que estos modelos incorporan como parte de sus dinámicas generales de producción, abarcando aspectos como la especial configuración de los sistemas de poder, la aparición de exóticas relaciones interpersonales, la construcción de lo deseable, los modos de producción de subjetividad…
+ www.coamu.com
Teatro interior. Sobre ruinas y máscaras
Sala de Arte Joven. Del 20 de enero al 20 de febrero.
Una instalación que trata de reconstruir la planta de un hotel, la vida y la historia de los huéspedes que allí se alojaron, un lugar dónde sentir el estremecimiento al que invita la ruina de un hotel abandonado es la historia que nos presentan Noemí Larred y Sol Saura.
Por otra parte, Fernando Martín Godoy nos propone un recorrido pictórico en el que surgen rostros inventados fruto de la transformación alquímica de la vida por medio de la pintura, parecidos a los que se viene empleando desde el teatro Nô de Japón, desde los rituales primitivos africanos, o en la escultura grecorromana de templos y anfiteatros.
+ www.madrid.org
Arquitectos Sin Fronteras con Haití
Ante la situación de emergencia en Haití, desde Arquitectos Sin Fronteras, que ya estábamos presentes en la zona fronteriza con República Dominicana, queremos ampliar la intervención y colaborar en la fase de RECONSTRUCCIÓN. Actualmente están interviniendo las ONGs especializadas en emergencia. Nosotros colaboraremos en la fase post-emergencia, lo que conlleva a la reconstrucción de un país que ha quedado debastado por el terremoto y que además es el más pobre de la zona.Para colaboraciones, ASF ha abierto una cuenta en la Caja de Arquitectos: 3183 0800 87 0000925825. Por favor rogamos que hagáis llegar este mensaje a socios, voluntarios, COAs, compañeros y a cuantos pudiera interesar.
MUCHAS GRACIAS POR VUESTRAS APORTACIONES
Junta Directiva
Arquitectos Sin Fronteras
Vía Laietana, 12 2º 4ª
08003 BARCELONA
Tel: 93.310.74.90
CIMAD 11
I Congreso ibero-latinoamericano de madera en la construcción. Coimbra-Portugal 7 al 9 de Junio de 2010. Este congreso es el primero de lo que se espera constituya un foro regular para compartir experiencias y conocimiento entre los países del área. Se realizará en el edificio del Departamento Ingeniería Civil de la Universidad de Coimbra.
El congreso se organiza en torno a las siguientes áreas temáticas:
T01 – Análisis y diseño
T02 – Ensayos y métodos experimentales
T03 – Inspección y rehabilitación
T04 – Materiales compuestos
T05 – Propiedades de la madera y de los productos derivados
T06 – Madera laminada encolada
T07 – Construcciones históricas y tradicionales
T08 – Tableros y paneles
T09 – Durabilidad y protección
T10 – Resistencia y reacción al fuego
T11 – Uniones
T12 – Realizaciones y Arquitectura
T13 – Sistemas constructivos
T14 – Nuevas tendencias en la construcción con madera
T15 – Mercado, medio ambiente y competitividad
T16 – Enseñanza y educación
+ www.dec.uc.pt
Premio Richard Driehaus de Arquitectura Clásica 2010
Rafael Manzano Martos, arquitecto español conocido sobre todo por su habilidad con el estilo mudéjar, recibirá el premio Richard H. Driehaus 2010 de arquitectura clásica, que otorga la Universidad de Notre Dame (Indiana). El galardón, con una dotación de 200.000 dólares, se destina anualmente a un arquitecto que sobresale dentro del mundo de la arquitectura clásica. Este año se entregará en una ceremonia el próximo 27 de marzo en Chicago. Manzano Martos fue elegido por el jurado para este galardón por «su inspiración y habilidad para aplicar los ideales clásicos a la arquitectura vernácula local; por su capacidad para combinar numerosas influencias culturales en un producto final firme y con identidad; por su respeto al pasado y su legado al futuro». Como experto en este estilo, tanto dentro del mundo occidental como árabe, Manzano ha diseñado hoteles y otros edificios comerciales así como casas y urbanizaciones a lo largo de toda España y oriente medio. Sus obras más conocidas incluyen las casas de Chueca Goitia en Sevilla o la de Curro Romero (ahora propiedad de Julio Iglesias) en Marbella. Ejemplos del estilo islámico de sus diseños se encuentran en un hotel en Mósul, Irak, o para un resort de hoteles y distrito comercial en Riyadh, en Arabia Saudí. Otro ejemplo es el palacete de Faisal Hassan Jawal en Bahrain, actualmente en construcción.
PREMIO A NO ARQUITECTOS DE OFICIO
De forma conjunta, el profesor y conservacionista de Yale, Vincent J. Scully, recibirá el premio Henry Hope Reed dotado con 50.000 dólares que reconoce el mérito de una obra arquitectónica de influencia clásica o urbanismo tradicional a personas que no son arquitectos de oficio. J. Scully entró en la Universidad de Yale a los 16 años, iniciando una relación de más de 70 años de la que es profesor emérito de Historia del Arte. Gracias a sus esfuerzos se han preservado numerosas obras arquitectónicas que de otra manera habrían desaparecido. Desde la ‘renovación urbana’ de las décadas de los años 60 y 70, Scully ha condenado la expansión desmesurada de las ciudades y ha abogado por un diseño urbano «sostenible y habitable». Autor de más de una veintena de libros, Scully es miembro emérito del National Trust para la Preservación Histórica y receptor de la Medalla Nacional de las Artes. El jurado, cuyo fallo se conoció hoy, se reunió durante el pasado mes de noviembre en Washington DC para seleccionar a los dos galardonados de esta edición. En esta ocasión, ha estado compuesto por Richard H. Driehaus, fundador y director del Driehaus Capital Management; Michael Lykoudis, decano de la cátedra Francis and Kathleen Rooney de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame; Robert Davis, fundador y ejecutor de Seaside, Florida; Adele Chatfield-Taylor,presidenta de la Academia Americana en Roma; Paul Goldberg, crítico de Arquitectura para The New Yorker; Léon Krier, premio Driehaus inaugural y David M. Schwarz, director de la firma David M. Schwarz Arquitectos. Estos dos galardones anuales premian la excelencia en la arquitectura clásica y el urbanismo tradicional. El premio Richard H. Driehaus de la Universidad de Notre Dame (USA) ha galardonado, desde 2003, la práctica arquitectónica de aquellos cuyo trabajo respeta la continuidad histórica, fomenta la comunidad y preserva la edificación en su entorno natural. Entre los ganadores, destacan los arquitectos Leon Krier, Demetri Porphyrios, Allan Greenberg y Abdel-Wahed El-Wakil.
Arqueología 1990-2005
Ayer, 14 de enero de 2010, a las 20.00 horas, en el Museo Provincial de Lugo se inauguó la exposición ARQUEOLOGÍA 1990-2005. Permanecerá abierta al público hasta el 28 de marzo. El Programa de Actividades Culturales incluye propuestas para los grupos escolares y familiares, visitas técnicas y talleres para todo tipo de públicos. La exposición reúne 440 piezas arqueológicas, una selección amplia y representativa de los fondos arqueológicos depositados en el MPL por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia entre 1990 y 2005, una interesantísima muestra del que hacer arqueológico de estos quince años en la provincia de Lugo.
Entrada gratuíta
Horario Lunes a viernes: 10:30 a 14 e de 16:30 a 20:30 h.
Sábados: 10:30 a 14 e de 16:30 a 20 h.
Domingos e festivos: 11 a 14 h.
Museo Provincial de Lugo
Praza da Soidade s/n
27001 Lugo
Tfno.: 982 242112
info@museolugo.org
+ www.museolugo.org
CONGRESO: CIUDAD, ARQUITECTURA y UTOPÍA
Circulo de Bellas Artes. Madrid.Del 1 al 4 de marzo de 2010. Organiza: CBA y SECC. Coordina: Juan Calatrava. Resulta evidente que, en el seno de un conjunto de actividades sobre el papel de la utopía y la contrautopía en el pensamiento occidental moderno, la reflexión sobre la arquitectura y el urbanismo debe ocupar un lugar primordial. La construcción de la modernidad ha ido inseparablemente acompañada de propuestas espaciales que trataban de materializar la nueva forma de habitar del hombre moderno. Recordemos, por citar tan sólo dos casos de entre una lista muy amplia y diversa, los proyectos urbanísticos de Le Corbusier o las nuevas ideas sobre la relación ciudad- territorio alumbradas en el marco de la revolución soviética.
Por otra parte, el mundo contemporáneo se ha llenado de una amplia diversidad de espacios específicos que representan el triunfo de la racionalidad técnica moderna pero que precisamente por ello tienen mucho de verdaderas antiutopías. Para abordar estas temáticas, se contará con la presencia de algunos de los investigadores que con más detenimiento han analizado estos fenómenos.
PROGRAMA
01.03.10
Raymond Trousson y Juan Calatrava
02.03.10
Delfín Rodríguez y Félix Duque
03.03.10
Manuel Delgado y Carlos García Vázquez
04.03.10
Juan Miguel Hernández León y Carlos Ruta
Coordina Juan Calatrava
Organizan SECC y CBA
+ www.circulobellasartes.com
El hilo de los días | Karina Beltrán
La artista canaria Karina Beltrán ha inaugurado en Madrid la exposición ‘El hilo de los días’ construida con imágenes tomadas entre 2007 y 2009 en distintos escenarios: Berlín, Copenhague, Londres, París, Madrid y Canarias. Seis puntos geográficos distantes pero unidos entre sí por un «hilo ‘in(visible)» de luz, que va tejiendo los paralelos de la existencia. La muestra se puede ver hasta el 28 de febrero en el Espacio Canarias / Creación y Cultura. Karina Beltrán, que estudió Bellas Artes en La Laguna, se inició en la fotografía en 2001, coincidiendo con sus estudios de postgrado en el Chelsea College de Londres. Fue la necesidad de habitar los espacios vacíos, que hasta entonces habían sido el motivo de su obra pictórica, lo que la condujo a la búsqueda de un nuevo lenguaje.
Una de las imágenes de Karina Beltrán | elmundo
Según explica la propia Beltrán, «las imágenes no están en mi mente desde un principio. Parten de una emoción y esa emoción es la que intento capturar, representar, atrapar.. Muchas veces una cita literaria, una frase encontrada al azar en un libro, son suficientes para estimular mi imaginación». Lo que le interesa a Beltrán es «reflejar la transitoriedad de la vida, la fugacidad de los momentos. La fotografía permite detener esos instantes que suceden y que seguramente no volverán a repetirse».
La ciudad de los niños
Sala de exposiciones del COAC. Barcelona. Hasta 6 de febrero de 2010. La sala de exposiciones acoge las propuestas que setenta niños entre 6 y 9 años, hijos de colegiados, realizaron el 19 de diciembre en el taller “La ciudad de los niños”. Los niños trabajaron sobre 7 ámbitos diferentes de la ciudad de Barcelona, proponiendo transformaciones, ampliaciones, conexiones con las ciudades que la rodean … El punto de partida era un plano esquemático situado en el suelo de la sala de exposiciones del COAC y diversos elementos: material de desecho: tapones, cartón del rollo de papel de water, botellas de plástico, hueveras …-, material vegetal;arena, hojas, ramas …- y material de imprenta:cartulinas, cartón, papel de embalar, ceras …
El taller perseguía el objetivo de que, a través de la observación y la experimentación, los niños comprendan la naturaleza de su ciudad, los elementos que la componen: calles, rondas, túneles …, la diversidad de zonas de que consta: terrenos planos, montañosos, el mar …-, la relación con el entorno que la delimita:mar, montaña, río …, etc.
+ www.coac.es
SOLO LUZ
El nuevo proyecto expositivo de la galería artemenudo dirigida por Marta Prieto y Oscar Alba plantea la pregunta de crear obras donde la luz es la protagonista, no solo como concepto sino como elemento soporte de las creaciones. Las obras propuestas se entienden desde su relación con la luz, esta se convierte en sombra, en reflejo, en transparencia, en escenografía… “…se crean así relaciones de reciprocidad entre la luz y los materiales viéndose afectados la una por los otros y viceversa…” Factar.“…el contraste de la luz y la oscuridad. El blanco y el negro…” Varela. De nuevo se investiga con la fusión entre disciplinas, en esta colectiva participan diseñadores, arquitectos y artistas plásticos lo cual lleva a diferentes enfoques y resultados. “Eu non entendo o accionismo como un acto público, senón como un ritual privado que logo o público poderá ver representado mediante a fotografía. As imaxes que se xeneran, sempre en branco e negro, buscan de xeito simbólico xurdir da luz, e que o espectador sexa unha sorte de voyeur. A filosofía desta galería,aberta a calquera expresión que poda xurdir baixo o termo de plástica comtemporanea nun formato asequible para calquera, concorda plenamente co meu xeito de enteder a arte, : El arte es para todos pero solo una élite lo sabe. Dora García.” Montse Cea.

Se presentan piezas donde los autores complementan su discurso con el elemento luz, y en donde los espacios de esta vivienda de finales del siglo XIX se han transformado para servir de escenario. El acceso se convierte en pared-grafitti para la obra del colectivo Conceptocirco. El baño, en penumbra, alberga la instalación de Iván Prieto: “…de nuevo aquí el espacio se convierte en uno de los protagonistas y el cuarto de baño dónde se sitúan se transforma en un habitáculo claustrofóbico. Nos encontramos rodeados por una serie de figuras que nos invitan a mirar en el interior de la bañera donde flota un extraño cuerpo, casi irreconocible y desmembrado. Es el centro de atención, un punto de color sucio que contrasta con el gris de la figuras. Se invita así al espectador a contemplar esta escena dejando abierta siempre esa incógnita de “ que está pasando…?” . Una representación del misterio.…las paredes se visten con una serie de retratos…, se convierten en notas de humor en una escena que parece salida de un sueño o más bien una pesadilla.” Iván Prieto. En el comedor alargado, Álvaro de la Vega transforma en escultura y sombra la madera de los olmos, ya desaparecidos, de la Plaza de España en Lugo: “…tendríamos que tener en cuenta la sombra proyectada en el suelo y su linea de simetría…” Álvaro de la Vega, Una habitación cubre sus paredes, techo y suelo para convertirse en el espacio rosa: “…dentro do espazo rosa, estas obras funcionan como un lugar deshabitado, como resto de un poblado que acaba de ser abandonado, no que a luz funciona como testigo de un feito aberto, no que o espectador xoga, coma sempre ocorre nas propostas de este artista, un papel fundamental. O diálogo entre as pezas e a sá de exposición, se completa dende o propio discurso do artista, apartado das redes comerciais, reivindicando un lugar de exhibición libre e alternativo, desmarcado dos circuitos creados pola propia institución-arte.” Eduardo Valiña. Un cuarto de servicio se tiñe para transformase en el espacio: caja negra: “…la sensación de ansiedad, de curiosidad y de cierto miedo que genera cuando observas el cuarto negro con luces intermitentes emite esa violencia que describo en el titulo…” Tamara Soengas. Dos nuevas salas polivalentes para utilizar como soporte expositivo tanto para exposiciones individuales, como para fondo de galería, instalaciones o cualquier otro tipo de intervención.
El suelo y las paredes se puebla de objetos:
«…aparato para escuchar nada: Colección de objetos singulares ensamblados a modo de aparato eléctrico, formando un mecanismo inarticulado de palabras que no se oyen, pero tal vez se puedan sentir…» Matalobos. “…la caja de luz pretende recrear una atmósfera a través de varios planos de puntos luminosos; unos se acercan, otros se alejan; otros, sin embargo, parecen fusionarse o reflejarse en diversas zonas a través del metacrilato…” Pablo Caurel “…de la misma manera que tu y yo quedamos en la Plaza Pública (junto a la estatua) las moscas caseras se citan siempre bajo la bombilla encendida, lugar donde divagan en dialecto mosquito (por supuesto)…” Quique Bordell.
En esta exposición participan: Álvaro de la Vega, Tamara Soengas, Factar, Varela, Monse Cea, Conceptocirco, Sandra López Díaz, martaprieto, Pablo Caurel, Oscar Alba, Quique Bordell, María Meda, Luz Darriba, Matalobos, Eduardo Valiña e Iván Prieto.
ARTEMENUDO.Espacio Alternativo Cultural, calle de la cruz 14 1º Lugo.
Exposición: “SOLO LUZ”. dic 2009-ene 2010.
Sábados y domingos de 18:00-20:00
Fotoencuentros10. Imágenes que resumen vidas.
En Murcia hasta el 28 de febrero. Coordinado por Paco Salinas, el festival cumple este año su décima edición. Pretenden buscar lo que somos a través de lo que vemos. Una foto, un instante, pero —y siempre— mil palabras. Esa repetida idea, aquí elevada a la potencia más alta que una cámara fotográfica pueda lograr, es la que enlaza y da sentido a cada imagen expuesta en ‘fotoencuentros10’, el festival internacional que, desde este lunes y hasta el próximo 28 de febrero, organiza en las ciudades de Murcia y Cartagena la Fundación Cajamurcia. Se trata de un recorrido entre distintas formas de vivir, entre esencias captadas a la luz de un flas que, en su Sección oficial, se reparten bajo títulos como ‘La última ciudad’ —donde el fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio exhibe el ‘post apocalipsis’ en el que se ha convertido el día a día de México D.F.—, ‘La alegría de vivir’ —en la que el cartagenero José Miguel de Miguel (1916-1988) muestra, esgrimiendo el humor, escenas cotidianas de su época— o ‘Paisajes domésticos’, de Bert Teunissen —una visión sencilla del sencillo mundo rural.
Junto a ellos, ‘Vivencias simultáneas’, de David Frutos; ‘Legados: generaciones en tránsito’, de Susana Girón; ‘El fotógrafo taxista: las calles de Monterrey’, de Óscar Fernando Gómez; ‘Imágenes. 1966-2006’, de Manuel López; ‘¿Dónde diablos está Wichita?’, de David Hornback y ‘Treinta años y un día’, de Juan Ballester, completan la Sección oficial, acompañada por fotógrafos como Eva Lootz, Vidal Coy o Carlos Pazos en la Sección Galería.Artistas jóvenes, valores pujantes o reporteros consolidados que contribuyen al encuentro, a crear ‘fotoencuentros’ con temas de debate entresacados de sus imágenes obtenidas en lugares, vidas y espacios distintos pero que rezuman la misma necesidad de conocer lo que nos rodea.Distintos enfoques, distintos encuadres, distintas culturas que muestran su ‘ser imaginado’, su realidad conocida o perdida, sus mil palabras esparcidas en 17 exposiciones que hasta fin de febrero completan su oferta con talleres, conferencias, y un ciclo de cine.
juan povedano
X Premio de Arquitectura con Ladrillo 2007/2009
La obra del arquitecto Luis Martínez Santa-María, “Veintisiete Viviendas de protección pública en Mocejón, Toledo”, ha sido la ganadora de la décima edición del Premio de Arquitectura con Ladrillo . El Jurado ha valorado la investigación sobre las diferentes texturas que permite el ladrillo empleado, y que multiplica la capacidad expresiva del material; se reconoce el rigor y el control con que se ha ejecutado la obra. La tipología de las unidades también parece adecuada al medio rural al que pertenece, lo que favorece su integración en el borde del pueblo donde se sitúa.
+ www.hispalyt.es
Sophie Taeuber-Arp.
Museo Picasso. Malaga. Hasta el 24 de Enero de 2010
La obra de Taeuber-Arp (esposa de Jean Arp) que aúna disciplinas tan dispares como la danza, la pintura, el diseño de interiores,la arquitectura, la performance… No había para ella artes menores. Y en todas planteó y concilió los extremos contradictorios entre los que se desarrolló el arte de la primera mitad del siglo XX: Dadaísmo y Constructivismo, abstracción y figuración.


























