En el KNX International Forum, que se celebrará los días 27 y 28 de abril. El primer encuentro mundial para la Eficiencia Energética en edificios y sistemas de gestión y automatización, el KNX International Forum, premia los mejores trabajos científicos de Arquitectura Sostenible, Responsabilidad Ambiental y Tecnología de Integración. Los galardones, denominados KNX Awards Spain, se entregarán los días 27 y 28 de abril en el Auditorio de Telefónica en Madrid. En ellos, explican sus promotores, se reconoce el trabajo y dedicación de la comunidad científica y tecnológica y su aportación a la I+D.
La entrega de los trabajos científicos que participen en esta primera edición de los KNX Awards debe realizarse antes del próximo 5 de febrero, fecha a partir de la cual el Comité Científico de la organización, integrado por representantes del ámbito educacional y tecnológico, evaluará los trabajos presentados y premiará los más relevantes en las cinco categorías de premios establecidas. Las categorías establecidas son: Mejor trabajo en el ámbito de la Arquitectura Sostenible, Mejor trabajo en el ámbito de la Responsabilidad Medioambiental, Mejor trabajo en el ámbito de las Tecnologías de Integración y Mejor trabajo presentado por un Joven Investigador. Además, habrá una Mención especial KNX International Forum 2010.
Joan Margarit y Pepe Cáccamo llenaron de arquitectos y escritores un nuevo recital del ciclo «Poetas di(n)versos». Emotivo mano a mano entre los dos autores en la Casa da Cultura de A Coruña. Un arquitecto-poeta y poeta-profesor se unieron anoche para construir versos. Fue en el hall de entrada de la Casa de Cultura Salvador de Madariaga de A Coruña. Entre las columnas que envolvían a los numerosos asistentes colgaban los nombres de los poetas Joan Margarit y Pepe Cáccamo. También el lema de este ciclo mensual, Poetas di(n)versos, iniciado el pasado mes de noviembre por la concejalía de Cultura del Ayuntamiento coruñés y coordinado por la poeta Yolanda Castaño.El de anoche era el tercer recital y, tal y como apuntó la concejala, María Xosé Bravo, en la presentación, la poesía sigue teniendo público y arrastrando escuchantes. Ocurrió durante los dos primeros recitales y ayer, en el mano a mano entre Margarit y Cáccamo, volvió a ocurrir.
Entre el público podían verse a un buen número de arquitectos y la explicación la daba, en un susurro, el decano de la Escuela de Arquitectura de A Coruña, José Manuel Casabella: «Hai que vir a ver o arquitecto, porque foi catedrático de cálculo de estructuras da Politécnica de Cataluña, aínda que está xubilado».A su alrededor otros profesionales del gremio escuchaban complacidos al que fue Premio Nacional de la Crítica en 1984 y en 2008 recitando su Autorretrato o su Soneto a dos ciudades en la que, tras mencionar una canción de Leo Ferrer, evocaba desde el rojo de París al negro de Barcelona «por los trenes nocturnos a París». Aunque amagó con hacerlo en un poema anterior, al final fue este soneto el que recitó también en catalán, además de concluir (que luego no fue la conclusión) con un poema recitado en gallego y de dedicarles otros a sus colegas arquitectos.
Recuerdo de Avilés y Lugrís
Cáccamo, premio de la crítica española en 1987, recitó algunas de sus composiciones más conocidas, ante un público en el que también había un buen número de poetas. El también crítico literario, narrador, autor teatral y de obras de literatura infantil, dejó en el aire de la Casa da Cultura el retrato de una evocadora imagen de la ciudad: Antón Avilés de Taramancos y Urbano Lugrís paseando por las calles de una Coruña una ciudad en la cual «Avilés deixou un oco fondo», apuntó Cáccamo.Antes de concluir el recital, los organizadores anunciaron el siguiente en el que intervendrán Miguel Anxo Fernán-Vello (que estaba entre el público) y el Xosé Lois Peixoto.
Francesco Cocco: «La cámara me protege». El fotógrafo italiano es galardonado con el primer premio del certamen Luis Valtueña que celebra Médicos del Mundo. «Antes de fotógrafo soy persona». Francesco Cocco, fotógrafo italiano ganador del premio Luis Valtueña, forma parte de esa legión de reporteros gráficos que necesitan su cámara para llevar una «interpretación» de la dura realidad a la opinión pública y también para alejarse físicamente de su crudeza.
La instantánea fue tomada en 2009 durante la estancia de Francesco Cocco en Afganistán junto a la ONG Emergency. f.cocco
La Casa Encendida (Madrid) ha abierto las puertas a la muestra de 29 instantáneas seleccionadas en el certamen de fotografía humanitaria celebrado en recuerdo del fotógrafo Luis Valtueña y los cooperantes Flors Sirera, Manuel Madrazo, asesinados mientras trabajaban con Médicos del Mundo en Ruanda en 1997, y Mercedes Navarro, muerta también cuando colaboraba con la ONG en Bosnia en 1995. La serie fotográfica Afganistán, trabajo realizado en el país centroasiático por Francesco Cocco en 2009 junto a la organización italiana Emergency, ha recibido este año el primer premio con tres instantáneas en blanco y negro. «Es muy difícil trabajar en Afganistán, muy peligroso. No puedes estar más de 30 ó 45 minutos en el mismo sitio porque te conviertes en objetivo».Cocco, según cuenta a EL PAÍS en conversación telefónica, quiso durante su estancia en Afganistán escaparse del relato de la guerra visto desde la trinchera y recoger -siempre en compañía de la ONG- la «vida cotidiana» de la sociedad afgana. Y no deja indiferente: «La cámara -explica- te ayuda para no relacionarte afectivamente. Te protege».Las huellas de la violencia en el rostro, el desgarro de la guerra en un animal y la discriminación e invisibilidad de la mujer afgana presiden con la firma de Cocco la muestra que la Casa Encendida recoge junto a otras 26 instantáneas seleccionadas por el certamen (de un total de 545) y que recorren desde las inundaciones en la India o la vida bajo tierra en Mongolia hasta la sacudida de la enfermedad del chagas en América Latina.El foco de las cámaras viaja estos días a contar el drama humanitario causado por el seísmo de Hatí. «He visto hoy -comenta Cocco- algunas fotos en los periódicos españoles. Algunas son un poco fuertes, violentas y gratuitas. Una foto un poco menos definida transmite a veces más que un cadáver».La exposición estará abierta al público en La Casa Encendida hasta el 25 de enero.
oscar gutierrez + www.lacasaencendida.es + www.elpais.com
El Congreso Regional Internacional SB10mad “Edificación sostenible. Revitalización y rehabilitación de barrios”, se enmarca en el ámbito de los eventos preparatorios del Congreso Mundial sobre Sostenibilidad en la Edificación, SB2011 Helsinki. El Congreso SB10mad se orienta especialmente al área del Mediterráneo por entender que comparte una serie de rasgos comunes -tanto climáticos y tecnológicos como históricos y sociales- que merecen generar una visión propia dentro de un necesario cambio global. Asimismo, el área del Mediterráneo es un espacio compartido entre países con diferente grado de desarrollo y, por tanto, diferentes problemas y necesidades que deben ser considerados y articularse en la definición de cualquiera de las posibles respuestas frente al cambio climático. La aportación de esta visión mediterránea formará parte de los materiales que configurarán el próximo Congreso Internacional Sustainable Building a celebrar en 2011.
Las líneas generales que inspiran el Congreso SB10mad, sus objetivos, intenciones y expectativas se resumen en el documento elaborado por el profesor Albert Cuchí i Burgos, Presidente del Comité Científico del Congreso SB10mad con el que desea invitar a cuantos estén interesados en participar en este evento ya sea a través de sus ponencias y comunicaciones, ya sea a través de su asistencia a los actos que se organizan.
El ámbito de los premios es la península Ibérica y las islas. Pueden optar a los mismos las obras acabadas entre el uno de enero y el treinta y uno de diciembre de 2009. El jurado adscribirá las obras a algunas de las siguientes categorías:Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje, Intervenciones Efímeras. El plazo para la propuesta de las obras y presentación del correspondiente material para los Premios FAD 2010 finalizará, en esta convocatoria, a las 12 h del miércoles 17 de febrero de 2010.
Se ha fallado el contractworld.award para proyectos de interior de toda Europa. Se han presentado al premio un total de 623 proyectos. El jurado ha premiado conceptos innovadores de diseño de interiores en las cuatro categorías de “Oficinas”, “Hoteles”, “Tiendas” y “Educación y Salud”. Los criterios principales que se consideraron fueron de calidad, funcionalidad y valor estético, así como el tratamiento innovador del espacio, los materiales, color y textura de la superficie o el acabado.
En 1950 Eero Saarinen, Charles y Ray Eames y Egar Kaufmann, Jr fundaron los premios Good DesignTM en Chicago para seleccionar y destacar los mejores diseños y productos, las ideas más innovadoras, las invenciones más originales y visionarias de todos los campos del diseño industrial y gráfico.
En 2009, y a pesar de la crisis se han recibido en el Chicago Atheneum un número récord de participantes que han abarcado desde lo más complejo como es el vehículo espacial para la misión de Marte 2030 de la NASA, hasta un sistema muy sencillo de depuración de aguas para instalar en aldeas rurales de Sudáfrica.
En total se han entregado 500 premios, de los cuales 103 han sido a equipamientos electrónicos (teléfonos móviles, ordenadores, escáneres, sistemas de audio…); el país más premiados ha sido Estados Unidos, seguido de Alemania e Italia. España obtenido 15 premios, buena parte de ellos dentro del apartado de iluminación.
El jurado ha estado presidido por Christian K. Narkiewicz-Laine y Lary L. Sommers, presidente y el director del Museo de Arquitectura y Diseño The Chicago Atheneum, y por Kieran Conlon, director de The European Centre, ambas instituciones organizadoras de los premios. La relación de los premiados se puede consultar.
Es el mayor premio de arquitectura que existe en España debido a su dotación económica (30.000 €) en cada una de las categorías, Arquitectura y Arquitectura Interior. Las bases de la convocatoria admiten que se presenten todo tipo de obras de arquitectura y arquitectura interior, de iniciativa pública o privada, tanto de obra nueva como rehabilitación, finalizadas en el año 2009, no siendo necesario el uso de cerámica. El jurado de este año, presidido por Antonio Ortíz, contará con prestigiosos profesionales como Rosa Rull, Enric Ruiz-Geli, Carlos Quintáns y Jesús Aparicio.
Para participar sólo es necesario enviar fotografías, planos y memoria de la obra, preparado en un cartón pluma DIN A-4 de 1 cm. de espesor y correctamente identificado con el nombre de la obra y los autores, antes del 25 de febrero de 2010. Saloni admitirá todo tipo de obras de Arquitectura y Arquitectura Interior, de iniciativa pública o privada, tanto de obra nueva como rehabilitación, que hayan sido finalizadas en el año 2009, con independencia de que el material utilizado sea cerámico o no. También se pueden presentar obras que hayan participado en otros certámenes. De entre todas las candidaturas presentadas se elegirán los finalistas, y entre ellos se seleccionarán los ganadores. El acto de entrega de Premios tendrá lugar en un acto público que se celebrará en junio de 2010. Los trabajos ganadores, así como los ocho finalistas de ambas categorías, serán incluidos en un catálogo especial.
Colegio de arquitectos de Murcia. 19 a 27 de febrero de 2010.
La Región de Murcia está sufriendo acelerados procesos de transformación en su territorio y en sus modos de vida. David Frutos tiene su base de operaciones en el mismo campo de batalla. Desde sus inmediaciones opera como …testigo fiel. Paisajes físicos que también lo son emocionales. Transformaciones que inevitablemente también lo son de la cultura contemporánea. Más allá de la conveniencia de posicionarse ante un fenómeno tan intenso como frágil, Frutos nos propone el humor como medio de aproximación a un proceso que a todos nos interpela. El recurso al humor es quizás el más eficaz para afrontar en igualdad de condiciones estos abruptos cambios. A algunos espectadores les provocarán emociones positivas, otros serán presa de una profunda tristeza.
Lo importante es el diálogo al que nos vemos obligados al consumirlas. El humor nos hace fuertes, no nos permite pasar de largo. Junto al humor y de manera inseparable, la violencia. El sentimiento de pérdida, la intensidad plástica de los paisajes productivos, la sostenibilidad como contexto, y el territorio como campo de batalla, aparecen aquí en forma de controversias dialécticas sin solución. La primera de las series que aquí se muestran reducen la realidad a su condición objetual. Ignoramos si se trata de una denuncia de la infantilización de la sociedad civil contenida en los nuevos modelos residenciales, o si por el contrario son un canto de alabanza a una arquitectura convertida en paisaje homogéneo y estable. La segunda de las series aborda la modificación en los modos de habitar que estos modelos incorporan como parte de sus dinámicas generales de producción, abarcando aspectos como la especial configuración de los sistemas de poder, la aparición de exóticas relaciones interpersonales, la construcción de lo deseable, los modos de producción de subjetividad…
Sala de Arte Joven. Del 20 de enero al 20 de febrero.
Una instalación que trata de reconstruir la planta de un hotel, la vida y la historia de los huéspedes que allí se alojaron, un lugar dónde sentir el estremecimiento al que invita la ruina de un hotel abandonado es la historia que nos presentan Noemí Larred y Sol Saura.
Por otra parte, Fernando Martín Godoy nos propone un recorrido pictórico en el que surgen rostros inventados fruto de la transformación alquímica de la vida por medio de la pintura, parecidos a los que se viene empleando desde el teatro Nô de Japón, desde los rituales primitivos africanos, o en la escultura grecorromana de templos y anfiteatros.
Ante la situación de emergencia en Haití, desde Arquitectos Sin Fronteras, que ya estábamos presentes en la zona fronteriza con República Dominicana, queremos ampliar la intervención y colaborar en la fase de RECONSTRUCCIÓN. Actualmente están interviniendo las ONGs especializadas en emergencia. Nosotros colaboraremos en la fase post-emergencia, lo que conlleva a la reconstrucción de un país que ha quedado debastado por el terremoto y que además es el más pobre de la zona.Para colaboraciones, ASF ha abierto una cuenta en la Caja de Arquitectos: 3183 0800 87 0000925825. Por favor rogamos que hagáis llegar este mensaje a socios, voluntarios, COAs, compañeros y a cuantos pudiera interesar.
MUCHAS GRACIAS POR VUESTRAS APORTACIONES
Junta Directiva
Arquitectos Sin Fronteras
Vía Laietana, 12 2º 4ª
08003 BARCELONA
Tel: 93.310.74.90
I Congreso ibero-latinoamericano de madera en la construcción. Coimbra-Portugal 7 al 9 de Junio de 2010. Este congreso es el primero de lo que se espera constituya un foro regular para compartir experiencias y conocimiento entre los países del área. Se realizará en el edificio del Departamento Ingeniería Civil de la Universidad de Coimbra.
El congreso se organiza en torno a las siguientes áreas temáticas:
T01 – Análisis y diseño
T02 – Ensayos y métodos experimentales
T03 – Inspección y rehabilitación
T04 – Materiales compuestos
T05 – Propiedades de la madera y de los productos derivados
T06 – Madera laminada encolada
T07 – Construcciones históricas y tradicionales
T08 – Tableros y paneles
T09 – Durabilidad y protección
T10 – Resistencia y reacción al fuego
T11 – Uniones
T12 – Realizaciones y Arquitectura
T13 – Sistemas constructivos
T14 – Nuevas tendencias en la construcción con madera
T15 – Mercado, medio ambiente y competitividad
T16 – Enseñanza y educación
Rafael Manzano Martos, arquitecto español conocido sobre todo por su habilidad con el estilo mudéjar, recibirá el premio Richard H. Driehaus 2010 de arquitectura clásica, que otorga la Universidad de Notre Dame (Indiana). El galardón, con una dotación de 200.000 dólares, se destina anualmente a un arquitecto que sobresale dentro del mundo de la arquitectura clásica. Este año se entregará en una ceremonia el próximo 27 de marzo en Chicago. Manzano Martos fue elegido por el jurado para este galardón por «su inspiración y habilidad para aplicar los ideales clásicos a la arquitectura vernácula local; por su capacidad para combinar numerosas influencias culturales en un producto final firme y con identidad; por su respeto al pasado y su legado al futuro». Como experto en este estilo, tanto dentro del mundo occidental como árabe, Manzano ha diseñado hoteles y otros edificios comerciales así como casas y urbanizaciones a lo largo de toda España y oriente medio. Sus obras más conocidas incluyen las casas de Chueca Goitia en Sevilla o la de Curro Romero (ahora propiedad de Julio Iglesias) en Marbella. Ejemplos del estilo islámico de sus diseños se encuentran en un hotel en Mósul, Irak, o para un resort de hoteles y distrito comercial en Riyadh, en Arabia Saudí. Otro ejemplo es el palacete de Faisal Hassan Jawal en Bahrain, actualmente en construcción.
pepe moron
PREMIO A NO ARQUITECTOS DE OFICIO
De forma conjunta, el profesor y conservacionista de Yale, Vincent J. Scully, recibirá el premio Henry Hope Reed dotado con 50.000 dólares que reconoce el mérito de una obra arquitectónica de influencia clásica o urbanismo tradicional a personas que no son arquitectos de oficio. J. Scully entró en la Universidad de Yale a los 16 años, iniciando una relación de más de 70 años de la que es profesor emérito de Historia del Arte. Gracias a sus esfuerzos se han preservado numerosas obras arquitectónicas que de otra manera habrían desaparecido. Desde la ‘renovación urbana’ de las décadas de los años 60 y 70, Scully ha condenado la expansión desmesurada de las ciudades y ha abogado por un diseño urbano «sostenible y habitable». Autor de más de una veintena de libros, Scully es miembro emérito del National Trust para la Preservación Histórica y receptor de la Medalla Nacional de las Artes. El jurado, cuyo fallo se conoció hoy, se reunió durante el pasado mes de noviembre en Washington DC para seleccionar a los dos galardonados de esta edición. En esta ocasión, ha estado compuesto por Richard H. Driehaus, fundador y director del Driehaus Capital Management; Michael Lykoudis, decano de la cátedra Francis and Kathleen Rooney de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Notre Dame; Robert Davis, fundador y ejecutor de Seaside, Florida; Adele Chatfield-Taylor,presidenta de la Academia Americana en Roma; Paul Goldberg, crítico de Arquitectura para The New Yorker; Léon Krier, premio Driehaus inaugural y David M. Schwarz, director de la firma David M. Schwarz Arquitectos. Estos dos galardones anuales premian la excelencia en la arquitectura clásica y el urbanismo tradicional. El premio Richard H. Driehaus de la Universidad de Notre Dame (USA) ha galardonado, desde 2003, la práctica arquitectónica de aquellos cuyo trabajo respeta la continuidad histórica, fomenta la comunidad y preserva la edificación en su entorno natural. Entre los ganadores, destacan los arquitectos Leon Krier, Demetri Porphyrios, Allan Greenberg y Abdel-Wahed El-Wakil.
Ayer, 14 de enero de 2010, a las 20.00 horas, en el Museo Provincial de Lugo se inauguó la exposición ARQUEOLOGÍA 1990-2005. Permanecerá abierta al público hasta el 28 de marzo. El Programa de Actividades Culturales incluye propuestas para los grupos escolares y familiares, visitas técnicas y talleres para todo tipo de públicos. La exposición reúne 440 piezas arqueológicas, una selección amplia y representativa de los fondos arqueológicos depositados en el MPL por la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia entre 1990 y 2005, una interesantísima muestra del que hacer arqueológico de estos quince años en la provincia de Lugo.
Entrada gratuíta
Horario Lunes a viernes: 10:30 a 14 e de 16:30 a 20:30 h.
Sábados: 10:30 a 14 e de 16:30 a 20 h.
Domingos e festivos: 11 a 14 h.
Museo Provincial de Lugo
Praza da Soidade s/n
27001 Lugo
Tfno.: 982 242112
info@museolugo.org
Circulo de Bellas Artes. Madrid.Del 1 al 4 de marzo de 2010. Organiza: CBA y SECC. Coordina: Juan Calatrava. Resulta evidente que, en el seno de un conjunto de actividades sobre el papel de la utopía y la contrautopía en el pensamiento occidental moderno, la reflexión sobre la arquitectura y el urbanismo debe ocupar un lugar primordial. La construcción de la modernidad ha ido inseparablemente acompañada de propuestas espaciales que trataban de materializar la nueva forma de habitar del hombre moderno. Recordemos, por citar tan sólo dos casos de entre una lista muy amplia y diversa, los proyectos urbanísticos de Le Corbusier o las nuevas ideas sobre la relación ciudad- territorio alumbradas en el marco de la revolución soviética.
Por otra parte, el mundo contemporáneo se ha llenado de una amplia diversidad de espacios específicos que representan el triunfo de la racionalidad técnica moderna pero que precisamente por ello tienen mucho de verdaderas antiutopías. Para abordar estas temáticas, se contará con la presencia de algunos de los investigadores que con más detenimiento han analizado estos fenómenos.
PROGRAMA
01.03.10
Raymond Trousson y Juan Calatrava
02.03.10
Delfín Rodríguez y Félix Duque
03.03.10
Manuel Delgado y Carlos García Vázquez
04.03.10
Juan Miguel Hernández León y Carlos Ruta
La artista canaria Karina Beltrán ha inaugurado en Madrid la exposición ‘El hilo de los días’ construida con imágenes tomadas entre 2007 y 2009 en distintos escenarios: Berlín, Copenhague, Londres, París, Madrid y Canarias. Seis puntos geográficos distantes pero unidos entre sí por un «hilo ‘in(visible)» de luz, que va tejiendo los paralelos de la existencia. La muestra se puede ver hasta el 28 de febrero en el Espacio Canarias / Creación y Cultura. Karina Beltrán, que estudió Bellas Artes en La Laguna, se inició en la fotografía en 2001, coincidiendo con sus estudios de postgrado en el Chelsea College de Londres. Fue la necesidad de habitar los espacios vacíos, que hasta entonces habían sido el motivo de su obra pictórica, lo que la condujo a la búsqueda de un nuevo lenguaje.
Una de las imágenes de Karina Beltrán | elmundo
Según explica la propia Beltrán, «las imágenes no están en mi mente desde un principio. Parten de una emoción y esa emoción es la que intento capturar, representar, atrapar.. Muchas veces una cita literaria, una frase encontrada al azar en un libro, son suficientes para estimular mi imaginación». Lo que le interesa a Beltrán es «reflejar la transitoriedad de la vida, la fugacidad de los momentos. La fotografía permite detener esos instantes que suceden y que seguramente no volverán a repetirse».
Sala de exposiciones del COAC. Barcelona. Hasta 6 de febrero de 2010. La sala de exposiciones acoge las propuestas que setenta niños entre 6 y 9 años, hijos de colegiados, realizaron el 19 de diciembre en el taller “La ciudad de los niños”. Los niños trabajaron sobre 7 ámbitos diferentes de la ciudad de Barcelona, proponiendo transformaciones, ampliaciones, conexiones con las ciudades que la rodean … El punto de partida era un plano esquemático situado en el suelo de la sala de exposiciones del COAC y diversos elementos: material de desecho: tapones, cartón del rollo de papel de water, botellas de plástico, hueveras …-, material vegetal;arena, hojas, ramas …- y material de imprenta:cartulinas, cartón, papel de embalar, ceras …
El taller perseguía el objetivo de que, a través de la observación y la experimentación, los niños comprendan la naturaleza de su ciudad, los elementos que la componen: calles, rondas, túneles …, la diversidad de zonas de que consta: terrenos planos, montañosos, el mar …-, la relación con el entorno que la delimita:mar, montaña, río …, etc.
Basel. Del 12 al 14 de Enero de 2010Swisbau, la feria de construcción Suiza abre sus puertas entre el 12 y el 14 de Enero. Alrededor de 1.300 expositores, procedentes de Suiza y el extranjero, en un área de más de 140.000 m2 .
El nuevo proyecto expositivo de la galería artemenudo dirigida por Marta Prieto y Oscar Alba plantea la pregunta de crear obras donde la luz es la protagonista, no solo como concepto sino como elemento soporte de las creaciones. Las obras propuestas se entienden desde su relación con la luz, esta se convierte en sombra, en reflejo, en transparencia, en escenografía… “…se crean así relaciones de reciprocidad entre la luz y los materiales viéndose afectados la una por los otros y viceversa…” Factar.“…el contraste de la luz y la oscuridad. El blanco y el negro…” Varela. De nuevo se investiga con la fusión entre disciplinas, en esta colectiva participan diseñadores, arquitectos y artistas plásticos lo cual lleva a diferentes enfoques y resultados. “Eu non entendo o accionismo como un acto público, senón como un ritual privado que logo o público poderá ver representado mediante a fotografía. As imaxes que se xeneran, sempre en branco e negro, buscan de xeito simbólico xurdir da luz, e que o espectador sexa unha sorte de voyeur. A filosofía desta galería,aberta a calquera expresión que poda xurdir baixo o termo de plástica comtemporanea nun formato asequible para calquera, concorda plenamente co meu xeito de enteder a arte, : El arte es para todos pero solo una élite lo sabe. Dora García.” Montse Cea.
Se presentan piezas donde los autores complementan su discurso con el elemento luz, y en donde los espacios de esta vivienda de finales del siglo XIX se han transformado para servir de escenario. El acceso se convierte en pared-grafitti para la obra del colectivo Conceptocirco. El baño, en penumbra, alberga la instalación de Iván Prieto: “…de nuevo aquí el espacio se convierte en uno de los protagonistas y el cuarto de baño dónde se sitúan se transforma en un habitáculo claustrofóbico. Nos encontramos rodeados por una serie de figuras que nos invitan a mirar en el interior de la bañera donde flota un extraño cuerpo, casi irreconocible y desmembrado. Es el centro de atención, un punto de color sucio que contrasta con el gris de la figuras. Se invita así al espectador a contemplar esta escena dejando abierta siempre esa incógnita de “ que está pasando…?” . Una representación del misterio.…las paredes se visten con una serie de retratos…, se convierten en notas de humor en una escena que parece salida de un sueño o más bien una pesadilla.” Iván Prieto. En el comedor alargado, Álvaro de la Vega transforma en escultura y sombra la madera de los olmos, ya desaparecidos, de la Plaza de España en Lugo: “…tendríamos que tener en cuenta la sombra proyectada en el suelo y su linea de simetría…” Álvaro de la Vega, Una habitación cubre sus paredes, techo y suelo para convertirse en el espacio rosa: “…dentro do espazo rosa, estas obras funcionan como un lugar deshabitado, como resto de un poblado que acaba de ser abandonado, no que a luz funciona como testigo de un feito aberto, no que o espectador xoga, coma sempre ocorre nas propostas de este artista, un papel fundamental. O diálogo entre as pezas e a sá de exposición, se completa dende o propio discurso do artista, apartado das redes comerciais, reivindicando un lugar de exhibición libre e alternativo, desmarcado dos circuitos creados pola propia institución-arte.” Eduardo Valiña. Un cuarto de servicio se tiñe para transformase en el espacio: caja negra: “…la sensación de ansiedad, de curiosidad y de cierto miedo que genera cuando observas el cuarto negro con luces intermitentes emite esa violencia que describo en el titulo…” Tamara Soengas. Dos nuevas salas polivalentes para utilizar como soporte expositivo tanto para exposiciones individuales, como para fondo de galería, instalaciones o cualquier otro tipo de intervención.
El suelo y las paredes se puebla de objetos:
«…aparato para escuchar nada: Colección de objetos singulares ensamblados a modo de aparato eléctrico, formando un mecanismo inarticulado de palabras que no se oyen, pero tal vez se puedan sentir…» Matalobos. “…la caja de luz pretende recrear una atmósfera a través de varios planos de puntos luminosos; unos se acercan, otros se alejan; otros, sin embargo, parecen fusionarse o reflejarse en diversas zonas a través del metacrilato…” Pablo Caurel “…de la misma manera que tu y yo quedamos en la Plaza Pública (junto a la estatua) las moscas caseras se citan siempre bajo la bombilla encendida, lugar donde divagan en dialecto mosquito (por supuesto)…” Quique Bordell.
En esta exposición participan: Álvaro de la Vega, Tamara Soengas, Factar, Varela, Monse Cea, Conceptocirco, Sandra López Díaz, martaprieto, Pablo Caurel, Oscar Alba, Quique Bordell, María Meda, Luz Darriba, Matalobos, Eduardo Valiña e Iván Prieto.
ARTEMENUDO.Espacio Alternativo Cultural, calle de la cruz 14 1º Lugo.
Exposición: “SOLO LUZ”. dic 2009-ene 2010.
Sábados y domingos de 18:00-20:00
Viaje en el tiempo a través de los cuatro espacios de la vivienda protegida. Carlos Sambricio, catedrático de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo en la Escuela Técnica Superior de Madrid y comisario de la exposición «La Vivienda Protegida. Historia de una necesidad» afirma que «lo más importante es que nuestra forma de vida se ajuste al cambio de los tiempos y ofrezca una alternativa».En declaraciones a Efe, Sambricio explica que la vivienda protegida surge «cuando a comienzos del siglo XX se produce una masiva inmigración, las viviendas se tugurizan, aparecen problemas de higiene y de espacio y se plantea la necesidad de ofrecer respuesta a esta nueva población».»En este sentido surgen primero lo que fueron las políticas de casas baratas y lo que fueron los bloques de alta densidad», luego, tras la guerra, se plantea la política de reconstrucción y después la necesidad de crear viviendas para población inmigrante», añade.
Posteriormente se produce el desarrollismo y la evolución sufrida cuando «después de 1977 los primeros ayuntamientos democráticos eliminan y las chabolas y los poblados de miseria que todavía rodean las grandes capitales y en su lugar se plantean un nuevo tipo de vivienda».La exposición pretende enseñar «cómo el concepto mismo de vivienda ha evolucionado, cómo evoluciona la cocina, lo que es el baño, lo que es el estar y el comedor y paralelamente cómo el concepto de vivienda, la forma de acceder, los problemas urbanísticos, los problemas de dotaciones y los problemas de equipamientos se han definido».»La pretensión del cuéntame, cuéntame, la tenemos un poco todos», dice Sambricio, para quien «la idea de la memoria hay que buscarla no sólo en los años perdidos de la guerra, sino también en los años 50, entender cómo nuestros padres y nosotros mismos vivimos en los 50 y los 60».Es importente «entender cuál ha sido el cambio y la transformación, cómo en estos momentos que son momentos de crisis en la forma de vivir y de comportarnos en nuestros usos y nuestras costumbres, las viviendas están dando al traste con antiguas situaciones y están proponiendo nuevas formas de vida».A partir de ahí, «vamos hacia cambios importantes en la forma de acceder a la vivienda, hacia ideas políticas que cuestionan ya la idea de la vivienda en propiedad y empiezan a reivindicar y reclamar la idea de la vivienda en alquiler».»Vamos hacia viviendas que ya no tienen los 80, 90 ó 100 metros que tenían hace unos años y estamos reclamando viviendas que tengan una superficie menor, pero que también tengan unas dotaciones y unos equipamientos distintos», asegura el catedrático.El futuro pasa por «plantear que las viviendas protegidas no se construyan en la periferia de las grandes poblaciones sino que quepa la posibilidad de actuar en los cascos interiores reacondicionando lo que hasta ahora era degradación y planteando la rehabilitación». Así, lo esencial es «reflexionar sobre la forma de vida que podemos tener en un futuro inmediato porque hoy es muy normal la idea del loft, del espacio único donde la cocina está junto al comedor y el comedor está próximo al baño».
Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios.
Paseo de La Castellana 67. 28046 Madrid
En Murcia hasta el 28 de febrero. Coordinado por Paco Salinas, el festival cumple este año su décima edición. Pretenden buscar lo que somos a través de lo que vemos. Una foto, un instante, pero —y siempre— mil palabras. Esa repetida idea, aquí elevada a la potencia más alta que una cámara fotográfica pueda lograr, es la que enlaza y da sentido a cada imagen expuesta en ‘fotoencuentros10’, el festival internacional que, desde este lunes y hasta el próximo 28 de febrero, organiza en las ciudades de Murcia y Cartagena la Fundación Cajamurcia. Se trata de un recorrido entre distintas formas de vivir, entre esencias captadas a la luz de un flas que, en su Sección oficial, se reparten bajo títulos como ‘La última ciudad’ —donde el fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio exhibe el ‘post apocalipsis’ en el que se ha convertido el día a día de México D.F.—, ‘La alegría de vivir’ —en la que el cartagenero José Miguel de Miguel (1916-1988) muestra, esgrimiendo el humor, escenas cotidianas de su época— o ‘Paisajes domésticos’, de Bert Teunissen —una visión sencilla del sencillo mundo rural.
Junto a ellos, ‘Vivencias simultáneas’, de David Frutos; ‘Legados: generaciones en tránsito’, de Susana Girón; ‘El fotógrafo taxista: las calles de Monterrey’, de Óscar Fernando Gómez; ‘Imágenes. 1966-2006’, de Manuel López; ‘¿Dónde diablos está Wichita?’, de David Hornback y ‘Treinta años y un día’, de Juan Ballester, completan la Sección oficial, acompañada por fotógrafos como Eva Lootz, Vidal Coy o Carlos Pazos en la Sección Galería.Artistas jóvenes, valores pujantes o reporteros consolidados que contribuyen al encuentro, a crear ‘fotoencuentros’ con temas de debate entresacados de sus imágenes obtenidas en lugares, vidas y espacios distintos pero que rezuman la misma necesidad de conocer lo que nos rodea.Distintos enfoques, distintos encuadres, distintas culturas que muestran su ‘ser imaginado’, su realidad conocida o perdida, sus mil palabras esparcidas en 17 exposiciones que hasta fin de febrero completan su oferta con talleres, conferencias, y un ciclo de cine.
Es una intervención del escultor FERNANDO CANO realizada en Silleda-Pontevedra.Domingo 10 de enero a las 16:30. Carballeira da Ponte. Carretera de Laro Km. 05. Desvío a Costoia, Pazo de Trasfontao. Concello de Silleda. Pontevedra.
La obra del arquitecto Luis Martínez Santa-María, “Veintisiete Viviendas de protección pública en Mocejón, Toledo”, ha sido la ganadora de la décima edición del Premio de Arquitectura con Ladrillo . El Jurado ha valorado la investigación sobre las diferentes texturas que permite el ladrillo empleado, y que multiplica la capacidad expresiva del material; se reconoce el rigor y el control con que se ha ejecutado la obra. La tipología de las unidades también parece adecuada al medio rural al que pertenece, lo que favorece su integración en el borde del pueblo donde se sitúa.
Museo Picasso. Malaga. Hasta el 24 de Enero de 2010
La obra de Taeuber-Arp (esposa de Jean Arp) que aúna disciplinas tan dispares como la danza, la pintura, el diseño de interiores,la arquitectura, la performance… No había para ella artes menores. Y en todas planteó y concilió los extremos contradictorios entre los que se desarrolló el arte de la primera mitad del siglo XX: Dadaísmo y Constructivismo, abstracción y figuración.
Convocado por la Cámara de Arquitectos de Turquía en el marco de la reunión internacional de jóvenes arquitectos que se celebrará en Antalya en mayo de 2010, cuenta con la aprobación de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). El tema del concurso son las plazas públicas del futuro. Los concursantes deberán imaginar un escenario, en el lugar de su elección para estas áreas urbanas que han sido espacios de la humanidad privilegiados para la interacción desde tiempos remotos.
El concurso está abierto a arquitectos nacidos después de 1971 y autorizados a ejercer la profesión en alguna de las secciones miembros de la UIA.
No hay tasa de inscripción.
La inscripción se realiza cuando se presentan los proyectos.
Idiomas del concurso: turco e inglés.
Calendario
– Fecha límite para enviar preguntas a los organizadores: 31 de diciembre de 2009.
– Fecha límite de presentación de proyectos: 22 de marzo de 2010.
– Reunión del jurado: 9 de abril de 2010.
– Exposición de proyectos y entrega de premios: 22 de mayo de 2010.
Jurado
El jurado internacional estará compuesto por los siguientes arquitectos:
Nicholas de Monchaux (EE. UU.) representando a la UIA,
Sasa Randic (Croacia),
Luciano Lazzari (Italia),
Cengiz Bektas (Turquía)
Ysun Cosar Regnier (Turquía).
Premios
– Primer premio: 2.500 euros.
– Segundo premio: 1.500 euros.
– Tercer premio: 1.000 euros.
– Premio concedido por los participantes: 1.500 euros.
España potenciará la identidad de la cultura europea para fomentar el crecimiento económico sostenible, durante su presidencia de turno de la UE en el primer semestre de este año. La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha presentado hoy en Bruselas las prioridades de la presidencia española en materia de Cultura y la video instalación de Travesías de Daniel Canogar que permanecerá en el atrio del edificio Justus Lipsius, sede del Consejo de la UE.
efe
Travesías es una pantalla escultórica de 33 metros de largo, a ocho metros de altura, que traza en el aire un bucle por el que desfilan caminando o arrastrándose multitud de personas. Las imágenes funcionan como un espejo del constante número de ciudadanos que atraviesan el atrio, políticos, funcionarios, técnicos y visitantes que dan vida al edificio y en consecuencia al proyecto europeo. Para Canogar este «permanente estado de transición quiere recordar a los usuarios y visitantes los obstáculos, incertidumbres y esfuerzos que han sido requeridos para avanzar en momentos de transición y la satisfacción de descubrir nuevos caminos».
A diferencia dela polémica instalación de David Cerny, durante la presidencia checa, de hace un año, España ha optado por una obra que huye de las controversias. Para el secretario de Estado de la Unión Europea, Diego López Garrido, el montaje es «una excelente manera de ver cómo los españoles ven Europa, como una constante travesía».
González-Sinde ha señalado que «el hecho de consolidar Europa en tanto que espacio protector del patrimonio cultural contribuye igualmente a la reorientación de nuestro modelo productivo hacia la sostenibilidad y la inteligencia». En sentido contrario ha afirmado que «la especulación a ultranza del medio ambiente no es sostenible» y que «la ausencia de protección social, como toda forma de discriminación, no es duradera». Para la ministra «lo que dura es el progreso y lo que perdura la innovación».
Prioridades españolas en Cultura
Las tres prioridades de la presidencia española en el ámbito cultural son en primer lugar, «reforzar la identidad cultural europea y promover el turismo cultural». En este ámbito España «colaborará en la creación del Sello del Patrimonio Cultural Europeo». En segundo lugar, la ministra ha destacado «potenciar la cultura digital fomentando un mercado legal y la digitalización de los contenidos». Finalmente pretende «aumentar el papel de la cultura al rango de motor de desarrollo económico social, dotándole de un mayor presupuesto».
Durante la presidencia española se celebrarán dos consejos de ministros de la UE. Uno de carácter informal, el 31 de diciembre en Barcelona, que irá precedido por un gran encuentro de la sociedad civil y autoridades públicas sobre el desarrollo de las industrias culturales en el ámbito europeo. El 11 de mayo tendrá lugar en Bruselas un Consejo en el que se analizará la contribución del sector de la cultura al desarrollo regional y local.
Otros eventos importantes son la Gala inaugural de la Presidencia en el Teatro Real de Madrid, el próximo día 8 con la participación de Tamara Rojo y María Pagés. En Bruselas, Budapest y Madrid se celebrará un diálogo con la literatura por parte de 20 modistos españoles, belgas y húngaros.
Desde el 3 de febrero hasta 9 de mayo se celebrará en Bruselas una exposición dedicada a El Greco, recordando su olvido hasta que la Institución Libre de Enseñanza revalorizó su obra en 1908. Varios conciertos están previstos en Madrid y el palacio Real de San Ildefonso en Segovia.
Una exposición recoge a través de un centenar de instantáneas del fotógrafo Martín Santos Yubero momentos tan comunes como abrir los regalos una mañana del día de Reyes.
por Santos Yubero
La exposición «Juguetes para el recuerdo» recoge a través de un centenar de instantáneas del fotógrafo Martín Santos Yubero momentos tan comunes como abrir los regalos una mañana del día de Reyes, o jugar a la peonza, a las muñecas o a los bolos.
«Juguetes para el recuerdo», que estará hasta el próximo 29 de enero en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, reúne fotografías en blanco y negro tomadas por este fotógrafo madrileño (1903-1994) entre 1928 y el principio de los años 70.
Las muñecas han sido siempre uno de los juguetes más solicitados por las niñas, algo de lo que aquí queda constancia en fotografías de muñecas vestidas como las Meninas de Velázquez, de otras simulando una boda real o de la mítica Mariquita Pérez junto a su inseparable Juanín.
Mientras tanto, las estampas de Santos Yubero dan testimonio de que los niños en los años 50 jugaban con trenes, muñecos de plomo o triciclos, al juego de la rana o al antecesor del futbolín: el fútbol de mesa.
La retrospectiva, situada en el madrileño complejo de El Águila, muestra los hábitos de juego en el siglo XX, y los Reyes Magos de Oriente también tienen en ella su espacio, al recordárseles repartiendo juguetes en la Embajada alemana durante la Navidad de 1941.
Hay también imágenes de otras exposiciones antiguas, como «El juguete de lata cuando éramos niños», como «Jugando, jugando hacemos historia» o como la celebrada en el Ateneo madrileño en 1954, que demuestran que, por mucho que los juguetes hayan evolucionado, la finalidad es la misma: divertirse.
Sin embargo, no todos los pequeños tenían las mismas posibilidades de diversión. Por ello, la exposición incluye también imágenes de niños enfermos, residentes de la Cárcel de Mujeres o en la Parroquia de Santa María de la Cabeza.
Unas caras de niños pegadas a los escaparates de las jugueterías de la Gran Vía demuestran que «la ilusión no cambia nunca», según ha explicado la viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, Concha Guerra.
A Guerra, el Scalextric o jugar a las chapas le trae recuerdos como «las niñas acunando amorosas a su primera muñeca, o niños felices con un camioncito rojo».
Además de fotografías, la exposición incluye documentos como los de aprobación de subvenciones para proyectos sociales, los planos del proyecto del Museo de Juguete o los proyectos de montaje de exposiciones.
Entre ellos se encuentran el «Expediente de subvención de la Fundación Vicente Ferrer para la campaña de educación y sensibilización dinámica en centros escolares sobre cooperación en el mundo», de 2001, o el «Juego para la campaña muévete con África» promovida por la Fundación Intermón de 1999.
Once ejemplares de la revista «Estampa» también forman parte del recorrido, cuyo primer ejemplar vio la luz en 1928 y que incluyen anuncios comerciales de juguetes de la época.
Centro Casa Asia – Carrera de San Jerónimo, 15. Madrid. Hasta 28 de Febrero de 2010.
Este proyecto expositivo muestra la obra que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941), esta construyendo actualmente en España. La exposición abordará principalmente el proyecto FIRA 2000, que incluye, además de los respectivos pabellones, las dos torres que están en proceso de construcción. De igual modo, se mostrarán imágenes de otros proyectos como la Estación Fira 2 (L’Hospitalet), el Parque de La Gavia (Madrid), el Parque de relajación (Torre vieja) y el Barcelona Hotel Project (Barcelona).
Convocado por la Cámara de Arquitectos de Turquía en el marco de la reunión internacional de jóvenes arquitectos que se celebrará en Antalya en mayo de 2010, cuenta con la aprobación de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). El tema del concurso son las plazas públicas del futuro. Los concursantes deberán imaginar un escenario, en el lugar de su elección para estas áreas urbanas que han sido espacios de la humanidad privilegiados para la interacción desde tiempos remotos. El concurso está abierto a arquitectos nacidos después de 1971 y autorizados a ejercer la profesión en alguna de las secciones miembros de la UIA. No hay tasa de inscripción. La inscripción se realiza cuando se presentan los proyectos. Idiomas del concurso: turco e inglés.
Calendario
– Fecha límite para enviar preguntas a los organizadores: 31 de diciembre de 2009.
– Fecha límite de presentación de proyectos: 22 de marzo de 2010.
– Reunión del jurado: 9 de abril de 2010.
– Exposición de proyectos y entrega de premios: 22 de mayo de 2010.
Jurado
El jurado internacional estará compuesto por los siguientes arquitectos:
Nicholas de Monchaux (EE. UU.) representando a la UIA,
Sasa Randic (Croacia),
Luciano Lazzari (Italia),
Cengiz Bektas (Turquía)
Ysun Cosar Regnier (Turquía).
Premios
– Primer premio: 2.500 euros.
– Segundo premio: 1.500 euros.
– Tercer premio: 1.000 euros.
– Premio concedido por los participantes: 1.500 euros.