Entrevista al fotografo gallego Héctor Santos-Díez en el programa Miraxes de TVG. Puedes ver una galería de sus trabajos aqui
Conferencia Dosmasunoarquitectos
Entrevista con el arquitecto de Madrid Néstor Montenegro, que junto a Lina Toro y Ignacio Borrego forman el estudio Dosmasunoarquitectos. En esta conversasion hablamos sobre el significado de habitar, sobre de la enseñanza de la arquitectura, la relación arquitectura y sociedad, la vivienda publica, el acceso a la vivienda, el precio del suelo, el fomento de procesos de cambio en las relaciones con políticos y promotores privados, el papel del arquitecto en la toma de decisiones sobre la ciudad y el territorio, la participación ciudadana, los procesos de creación y construcción en la vivienda pública, la flexibilidad y la movilidad residencial, su consejo para los que estudian arquitectura y una reflexión sobre el futuro de la profesión…
CONFERENCIA
Agradecemos la Néstor Montenegro el interés con el que compartió los proyectos de su estudio en esta conferencia impartida en A Coruña el 5 de De marzo del 2010, antes de la anterior entrevista y de la sesión crítica con nuestros alumnos en el taller de proyectos de 2º curso. En la conferencia nos habló de las viviendas en Carabanchel, Vallecas y ColmenarViejo, así como de dos concursos EUROPAN en Cartes y Ama.
recomendado por borja lopez cotelo
Paño de fondo
La sede de Caixanova en Vigo inaugura hoy la exposición Pano de fondo, una iniciativa impulsada y comisariada por los fotógrafos Manuel Sendón y Xosé Luís Suárez Canal que aborda el retrato realizado en los estudios gallegos, centrándose de forma especial en aquellas instantáneas tomadas durante la primera mitad del siglo XX, un periodo de extraordinaria riqueza en este ámbito.
Paño de fondo_jose dominguez
La muestra constituye un análisis del retrato de estudio como acto solemne que fue, y que desaparece con la irrupción de la cámara fotográfica en los hogares a partir de la segunda mitad del siglo XX. Se aborda el significado del retrato, atendiendo a sus características generales singulares según la época, la ubicación rural o urbana, el estilo, la colocación de los grupos, las poses, las miradas, el papel del fotógrafo como director de escena, la relación entre el fotógrafo y el sujeto fotografiado, etc. Además, se presta atención de forma especial a los diferentes elementos que configuran el estudio, como los telones, bancos o maceteros.
Reflexión sobre el retrato de estudio
Pano de fondo no se concibe como un catálogo de los fotógrafos de estudio más relevantes, sino como una reflexión sobre el retrato de estudio. En la muestra están presentes instantáneas de los estudios más relevantes de las ciudades, como Pacheco, Ksado o Pintos, así como otros procedentes del mundo rural, como Ramón Caamaño o Pedro Brey. Tampoco se ha olvidado a otros fotógrafos que, a pesar de no haber trabajado en estudio, lo hacen en exterior con unos criterios muy semejantes.
Las fotografías que componen la muestra pertenecen a diferentes instituciones gallegas, como el Museo de Pontevedra, el Archivo Real de Galicia, el Archivo Municipal de A Coruña o el Centro Gallego de Artes de la Imagen, entre otros. Junto a los originales de la época, y perfectamente diferenciados en el montaje, se encuentran copias actuales, obtenidas con las más avanzadas tecnologías para captar, de una manera plena, todos los matices del negativo original.
Vigo. Pano de fondo. Centro Cultural Caixanova.
Del 24 de marzo al 23 de mayo de 2010.
Concurso: diseño de espacios verdes productivos en las ciudades
El concurso, organizado por Terreform, propone el diseño de espacios y sistemas que explorar el amplio marco de la agricultura urbana y periurbana y sus efectos sobre la arquitectura y el diseño urbano. Las solicitudes de inscripción deben enviarse antes del 31 de marzo de 2010.“Mowing to Growing” no está destinada a transformar el jardín de cada en huerta, sino a abrirnos a las posibilidades de auto-sustento, crecimiento orgánico y cambio perpetuo. En particular, se buscan estrategias concretas técnicas, urbanísticas, arquitectónicas y no simplemente para la producción de alimentos necesarios para alimentar a las ciudades y los suburbios, pero las posibilidades de alimentación, agricultura, y las instalaciones retroalimentadas que podrían alcanzar ese nivel dentro de las limitaciones del clima local.
Dirigido a todos los futuros arquitectos, urbanistas, ingenieros, científicos, artistas y estudiantes: ¿Cómo reinventar el césped americano? ¿Qué tipo de soluciones de diseño pueden llegar a facilitar el mini-cultivo de alimentos? ¿Pueden incorporarse invernaderos a los rascacielos? ¿Cómo podrían transformarse las cajas vacías de los supermercados para agricultura? ¿Qué se requiere para eliminar los signos de exclusión que salpican muchos prados y convertirlos en jardines de la comunidad? ¿Los alimentos pueden crecer en los tejados, estacionamientos, fachadas de edificios?
Premios
– Profesionales: el ganador recibirá un premio de 10.000 dólares USA. Los cinco finalistas se beneficiarán la exposición de sus propuestas en la página web del concurso, la presentación de sus diseños en la entrega de premios y en el simposio web, y serán presentados en los medios de comunicación a los patrocinadores.
– Estudiantes: el ganador recibirá un premio de 1.000 dólares, exposición de su propuesta en el sitio web del concurso, presentación de sus diseños en la entrega de premios y el simposio web y serán presentados en los medios de comunicación a los patrocinadores.
Inscripción
Todas las solicitudes de registro deben enviarse antes del 31 de marzo de 2010.
Calendario
– 1 de diciembre 2009: El registro se abre. Se abre periodo de preguntas.
– 31 de marzo 2010: La inscripción se cierra. Respuestas publicadas.
– 30 de abril 2010: Fecha tope de presentación de trabajos.
– 31 de mayo 2010: Anuncio de los Finalistas.
– Junio 2010: Ceremonia de Premios y Simposio web. Inauguración exposición.
Solicitud de propuesta
Las propuestas se compondrán de un catálogo digital de bocetos de diseño que describan e ilustren la propuesta: premisas y objetivos fundamentales, inventiva, enfoque de diseño desarrollado en un nivel conceptual, oportunidades para su aplicación.
Las propuestas pueden ser para un proyecto real o especulativo, para uno o más sitios reales, y situados en los EE. UU. o aplicables a los lugares de EE. UU. Además, la propuesta no tiene que ser generada exclusivamente para este concurso, siempre que se refiera a la intención del concurso. Puede ser el resultado de una investigación anterior o la reelaboración de un proyecto no realizado.
Premio Enor. Exposición y conferencia
Premio Enor. Exposición y conferencia de Entresitio. ETSA. CORUÑA . 25 marzo a 26 de abril de 2010.
Conferencia jueves 25 a las 12 horas
La cuarta edición del Premio de Arquitectura Ascensores Enor ha tenido como jurado a Andrés Fernadez-Albalat, Francisco Mangado Beloqui, David Cohn, Javier Revillo, José Manuel Martínez Rodríguez, João Álvaro Rocha y Carlos Quintáns que han seleccionado los 38 proyectos finalistas y los seis premios en las distintas categorías.
La inauguración de la exposición se complementa con la conferencia de uno de los equipos premiados: el estudio Entresitio. Entresitio ha ganado el premio de arquitectura de Madrid con el Centro de salud de San Blas .
La cuarta edición del premio de arquitectura Ascensores ENOR tuvo como principales ganadores a Víctor López Cotelo y Juan Manuel López Funes que recibieron el Gran Premio de Arquitectura Ascensores ENOR por su vivienda unifamiliar en el conjunto de la antigua fábrica de curtidos de la Ribera de San Lourenzo en Ponte Sarela, en Santiago.
El premio de Galicia ha sido para Enrique Rodriguez por el centro de salud de Cotobade. Premio Castilla León para Roberto Valle por el museo del Pan. el premio de Portugal para ha sido un ex aequo, para el Museo de las Ciencias en el antiguo laboratorio de Química de la Universidad de Coimbra, de Joao Mendes Ribeiro, Carlos
Antunes y Desiré Pedro, y el Premio Ascensores ENOR de arquitectura Joven, para arquitectos de menos de 40 años fue entregado a José María Sánchez García por su Centro de Tecnificación de actividades físico deportivas y de ocio, construido en el poblado Gabriel y Galán.
+ http://tectonicablog.com
XIII Edición PhotoEspaña 2010
La experiencia del ‘Tiempo’ en la obra de fotógrafos y artistas visuales será el hilo conductor de las 69 exposiciones que componen la XIII edición del Festival Internacional PhotoEspaña 2010, que se celebrará del 9 de junio al 25 de julio. Con la presencia de 372 artistas de 41 nacionalidades en las 69 exposiciones, 31 de ellas en la Sección Oficial, el festival presentará más de 120 actividades entre exposiciones, talleres de fotografía, visionados de porfolios, debates, clases magistrales, visitas guiadas, programas educativos, talleres familiares, proyecciones y acciones en la calle.
En un año más complicado, los organizadores agradecieron, durante la presentación del festival en el Círculo de Bellas Artes, la colaboración de las más de 60 entidades públicas y privadas que han hecho posible mantener el grado de exigencia al que ha llegado PhotoEspaña. Sergio Mah, que este año cierra su ciclo de tres años como comisario general de PHE10, ha propuesto un programa con una selección de artistas y trabajos visuales que ponen el acento en la experiencia y la percepción temporal y la relación directa que la fotografía tiene con ellas. El programa engloba diferentes maneras de abordar el tiempo: la naturaleza, lo efímero, la inestabilidad de las obras y su temporalidad, la especulación histórica, el archivo, la experiencia individual y colectiva y la articulación entre lo fotográfico y otras prácticas de la imagen.
Lo más destacado
Entre las personalidades de PHE10 figuran el científico e ingeniero electrónico Harold Edgerton, creador de la mítica imagen ‘Salpicadura de una gota de leche’, del que se podrán contemplar 80 fotografías, un documental y materiales de trabajo, en el BBVA/Sala de exposiciones de AZCA.
El Centro de Arte/Fundación Banco Santander, mostrará’Entretiempos’, con más de 200 obras entre fotografías, vídeo instalaciones y películas de 17 artistas (entre ellos Ignasi Aballí, Tacita Dean o Hiroshi Sugimoto) que han convertido al tiempo en uno de los temas fundamentales de la fotografía contemporánea.
‘Lírica urbana. Fotografías 1936-1993’, la primera exposición antológica de Helen Levitt tras su fallecimiento el pasado año, reunirá en el Museo de Colecciones ICO 120 imágenes.
El Museo Reina Sofía organizará ‘Manhattan: Uso Mixto’, colectiva sobre los usos e imágenes tomadas en la ciudad de Nueva York. Gordon Matta-Clark, Zoe Leonard, Helen Levitt, Bernd & Hilla Becher, y películas de Andy Warhol y Peter Hutton entre otros, formarán la muestra.
En el Círculo de Bellas Artes se exhibirán ‘El arte de la luz’, que aborda la creación de Lázsló Moholy-Nagy en su conjunto; «Volverse aire», cuatro sugerentes instalaciones audiovisuales de Óscar Muñoz, y «Episodios nacionales. Táctica», el nuevo trabajo de Fernando Sánchez Castillo.
En el Museo de la Ciudad se mostrará ‘Profecías. Colección Fondo Fotográfico Universidad de Navarra’, un diálogo entre un centenar de obras maestras de la fotografía española del siglo XIX y trabajos de 12 autores contemporáneos.
La Comunidad de Madrid presentará en la Sala Canal de Isabel II el trabajo de Isabel Muñoz, muestra organizada con motivo del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006. En esta exposición, Muñoz coloca el objetivo de su cámara en ceremonias espirituales de Siria, Irán, Irak y Turquía.
La Sala Alcalá 31 mostrará más de cien fotografías y publicaciones de Juergen Teller, uno de los fotógrafos más influyentes del panorama actual que ha creado la imagen de marcas como Marc Jacobs e Yves Saint Laurent y por cuyo objetivo han pasado personalidades como Charlotte Rampling o Cindy Sherman.
Omotesando; camino al templo | Ana Bastero
Omotesando es el nombre de una de las calles comerciales más importantes de Tokio, así mismo se está convirtiendo en una de la más interesantes para los amantes de la arquitectura y de la moda.
En Japón hace tiempo que han demostrando que son grandes consumidores de lujo, por lo que importantes marcas de moda han decidido construir en Tokio, sus templos. Odas al consumismo vestidas con los diseños de los arquitectos más vanguardistas.
Si hacemos un breve repaso a las tradiciones y estructura de la sociedad nipona nos vamos haciendo una idea de las necesidades que los objetos de lujo cubren para ellos.
Los jóvenes japones son educados en el orden y el rigor desde su tierna infancia. Y hasta llegar al periodo universitario estas exigencias no bajan; por ello este constituye el periodo más independiente de sus vidas, aprovechan para vivir fuera de la casa de los padres y desarrollar inquietudes más artísticas. Una vez graduados, entran a formar parte del mundo laboral. A las empresas no les importa que estos recién titulados tengan o no conocimientos específicos elevados, ya que ellas mismas se encargaran de seguir formándolos. Y así es como los japoneses se ven, otra vez, inmersos en una estructura rígida donde no hay mucha cabida para la diferenciación y la creatividad. Algunos cubren esta necesidad de diferenciación con los artículos de lujo y con todo lo vintage llegado de occidente. Muchas jóvenes japonesas se vuelven locas por los bolsos de marca, y por ser las más «cool» adquiriendo el último modelo. Como nadie quiere renunciar a los objetos de alta gama, en Japón existen boutiques de segunda mano que se dedican a los productos de marca, que dan satisfacción al público menos pudiente. Desde las estudiantes a las mujeres trabajadoras, forman un nutrido y creciente grupo de entusiastas compradoras de marcas de lujo.
Con este panorama, que apunta un crecimiento incesante del consumo de las marcas de alta gama, es obvio que las empresas decidan instalar en Japón sus puntos de venta y oficinas más representativos.
Los edificios corporativos, forman parte de la imagen que la empresa desea proyectar. Así las empresas buscan tener edificios emblemáticos que trasmitan mensajes claros sobre ellas mismas. Cada uno de estos espacios está estudiado en todos los sentidos para fortalecer su distinción y reflejar cada uno de los principales valores de la marca.
fig01. louis vuitton Omotesando store
fig02. Tod’s Omotesando store
fig03. ChristianDior Omotesando store
Dior, Tod’s y Louis Vuitton son algunas de las marcas que han elegido en Tokio, el distrito de Omotesando como emplazamiento de una de sus tiendas, más destacadas.
La firma Louis Vuitton confió en Jun Aoki para diseñar su boutique inaugurada en 2002. Su fachada simula baúles de diferentes tamaños apilados, evocando las raíces de LV como fabricante de maletas y baúles. Una tradición que en la casa LV han sabido combinar muy bien con la modernidad, buena muestra de ello es la colaboración constante con el artista nipón Takashi Murakami, que ha revolucionado su monograma y en este caso ha sido el encargado de la decoración interior de la tienda, dándole un toque muy colorista y más cercana a la estética japonesa.
Muy cerca nos encontramos con Tod’s Omotesando Building, un proyecto vanguardista tanto en concepto como en técnica, inaugurado en 2004. En las siete plantas de este edificio convive la tienda con oficinas, espacios para eventos y una azotea ajardinada. La división de plantas se aprecia por la transparencia de la estructura y no por la delineación de la fachada. La cual ha sido diseñada siguiendo el dibujo que genera la superposición de nueve árboles, construida en hormigón y cristal. Toyo Ito, el arquitecto, compara la naturaleza cambiante del edificio a medida que avanzas en alturas con la forma de los árboles de la base a la copa.
Siguiendo nuestro paseo por Omotesando, nos encontramos con Dior, que nos presenta un edificio proyectado por SANAA, en el cual a parte de la tienda también hay cabida para salas de eventos y jardines. En este caso la cantidad exacta de plantas no se aprecia desde el exterior, lo que potencia la impresión de ambigüedad que genera el edificio. Esta estética deliberadamente voluble y enigmática guarda coherencia con la obra de uno de los diseñadores más coloristas y dinámicos del momento, John Galiano.
Otro de los edificios que nos llaman la atención es el de Prada, la tienda diseñada por los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, en 2003, aparece como una elemento escultórico en medio de la trama compacta de la zona. La forma de Prada, con su vidrio verdoso, parece una especie de esmeralda, un edificio más bien tallado que construido. Se trata de un volumen irregular, sus seis pisos han sido trabajados de manera que el volumen no parezca tan alto. El armazón formado por rombos de tubos metálicos, rellenados con paneles de vidrio cóncavos, convexos y planos, algunos transparentes y otros translúcidos, le dan textura y variedad a la superficie.
fig04 prada Omotesando store
fig05 burberry Omotesando store
Burberry para unirse a esta tendencia, reabrió a finales de 2009 su tienda, de 550 metros cuadrados, con un aspecto innovador y vanguardista. La boutique de Omotesando es la expresión más lujosa de la firma en Japón y alberga las colecciones de la línea Burberry Prorsum tanto de hombre como de mujer así como la colección de accesorios. El suelo está realizado en madera oscura espigada mientras que la pared recoge el color trench en la zona dedicada a la línea Outerwear. Los materiales británicos y guiños a los iconos de la firma son protagonistas en el espacio.
Pero de todos, el proyecto más controvertido ha sido Omotesando Hill, conjunto mixto de 130 tiendas y 38 viviendas. Su diseño lo inició Tadao Ando en 1996, en el 2003 se empezó su construcción que acabaría en 2006. Esta obra causó controversia al reemplazar una obra en estilo Bauhaus, los Dōjunkai Aoyama Apartments, uno de los espacios urbanos más ricos e históricamente significativos de Tokio, un conjunto habitacional social construido en 1927 tras el terremoto de Kanto y superviviente a la segunda guerra mundial.
La propuesta de Ando convive con la arboleda de zelkova, una especie japonesa de frondosa copa, que se encuentra en frente del edificio, controlando su altura para que no sobrepase la altura de dicha arboleda. La fachada del edificio se comporta como un anuncio electrónico gigante de 250 metros, compuesta por una serie de pantallas LED que van cambiando continuamente. Para sacar provecho al enorme costo del terreno sin perturbar demasiado el perfil de la calle, Ando optó por construir el mayor número de niveles subterráneos, donde situó las tiendas y algún espacio para el desarrollo cultural. Las viviendas se encuentran en el volumen superior, ya que la idea es aislarlas lo más posible del frenético mundo que se vive bajo ellas, tratando de resolverlas en un mundo aparte, a pesar de encontrarse en el corazón comercial de la ciudad.
fig06. omotesando hill
fig07. omotesando hill project
Fuera de los intentos de integración y respeto por el entorno siempre habrá quién simplifiquen este edificio al calificativo de mall, muy sofisticado y algo culturoso, pero al fin y al cabo un mall.
La arquitectura de todas estas boutiques viene determinada por aquellos valores que las marcas pretenden comunicar, como transparencia, eficiencia, sostenibilidad, modernidad. La creatividad de cada uno de estos edificios ayuda a conseguir la implantación de esos valores y su diferenciación con el resto de las compañías. En Omotesando estos conviven con idénticos mensajes transmitidos por la sociedad japonesa, a través de sus nuevos centros comerciales.
Al final del paseo queda claro que Omotesando es una de las calles más interesantes del mundo para los amantes de la arquitectura y tiendas de lujo. Además hace honor a su ancestral nombre «camino al templo», en esta ocasión a los templos del consumismo.
ana bastero
vigo. marzo 2010
imagenes obtenidas de http://moleskinearquitectonico.blogspot.com
+ articulo
Premios COAVN 2010
Los edificios premiados han sido el Museo de Arqueología de Álava, en Vitoria, de Patxi Mangado, en la categoría de edificación dotacional; el Palacio del Condestable, en Pamplona, de Fernando Tabuenca y Jesús Leache, en la categoría de rehabilitación y restauración; Top Oulet, comercio textil en Pamplona, de Iñaki Beguiristain e Iñaki Bergera; y Lounge Ms, restaurante en Cadreita, de Antonio Vaíllo y Juan Luis Irigaray, ambos ex aequo en la categoría de interiorismo. Además, de los 10 accésit concedidos por el jurado, 5 corresponden a obras navarras de arquitectos navarros; y de otras 21 obras seleccionadas como finalistas, 13 han sido diseñadas por navarros.
museo de arqueologia de alava de patxi mangado, ganó, ex aequo con otros dos edificios, en edificación dotacional, por crear «una referencia iconográfica»
Al certamen se presentaron un total de 237 obras, y el concurso se ha dividido en diez categorías: edificación residencial; edificación dotacional; edificación industrial; rehabilitación y restauración; interiorismo; ordenación territorial; planeamiento urbanístico; diseño urbano y paisajismo; diseño; y cultura arquitectónica.
Los Premios de Arquitectura COAVN se conceden en el ámbito del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, que acoge a las delegaciones de Álava, Guipúzcoa, Navarra y Vizcaya, y esta edición constituye la décima convocatoria del concurso, la primera con caráter trienal (hasta ahora era bienal).
+ www.diariodenavarra.es
Museo de la Ciudad y el Vino en Ribadavia | Juan Ignacio Prieto Lopez
¿…es posible rehabilitar una manzana histórica degradada introduciendo en la misma un nuevo uso…?
Ribadavia_ casco histórico almendrado de origen medieval circundado por la muralla medieval aun hoy presente. trama de parcelación gótica irregular acentuada por la fuerte pendiente hacia el río avia, cuyo puente, situado en un meandro del mismo, dio origen a la villa. la casa de la inquisición_ edificación del SXVI de mampostería de piedra, muy deteriorada y propuesta por el planeamiento como futuro museo. manzana_ forma cuadrada con una fuerte pendiente en dirección N-S. edificación perimetral con vacío interior inicialmente dedicado a huertas, que actualmente se encuentra abandonado y fragmentado mediante construcciones ilegales. introducción de un nuevo uso, museo, para reactivar una manzana deteriorada.
Proceso_partiendo de la casa de la inquisición se agregan otras parcelas que permitan alojar la totalidad del programa. en lugar de tomar las edificaciones adyacentes, se toman dos edificaciones fuera de ordenación y deshabitadas situadas en otros extremos de la parcela, por lo que la actuación se hace presente en todas las calles perimetrales, permitiendo fragmentar el programa de cara a un uso independiente del mismo: administración, museo del vino, punto de información y auditorio. estas piezas se unen mediante el espacio central de manzana que se vacía de edificaciones ilegales abandonadas de manera que todo el programa queda así unido de cara a un funcionamiento conjunto del mismo. relaciones_estas piezas independientes establecerán diálogos entre ellas de manera que el conjunto se haga identificable pese a su inserción en la trama. el espacio central de manzana_ se establece como la razón de ser del mismo. su conexión con todas las calles perimetrales lo hacen permeable al exterior. desde este espacio central es el lugar desde donde mejor se percibe el museo en su totalidad.
Obra: Museo de la Ciudad y el Vino
Autor: Juan Ignacio Prieto López
Poyecto Final de Carrera: Etsac
Año: 2008
Emplazamiento: Ribadavia, Orense, España
Memoria: Juan Ignacio Prieto López
+ premios
2º premio acxt proyecto fin de carrera 2oo8_ accesit
premio documentos de arquitectura pfc 2oo8_ 2º premio
x bienal española de arquitectura y urbanismo_ proyecto seleccionado
+ exposiciones
sobresaíntes_colegio de arquitectos de a coruña
cursos de verano_colegio de arquitectos de almería
bienal x_exposicion itinerante
VII CONGRESO DOCOMOMO IBÉRICO
El VII Congreso DOCOMOMO Ibérico tendrá lugar en Oviedo, Asturias, los días 14, 15, 16 y 17 de abril de 2010.
Tras la experiencia de los Congresos celebrados en Zaragoza, Sevilla, Oporto, Valencia, Barcelona y Cádiz bajo los epígrafes ´La habitación y la ciudad modernas: rupturas y continuidades. 1925-1965´, ´Arquitectura e industria modernas. 1900-1965´, ´Cultura: origen y destino del Movimiento Moderno, Equipamientos e infraestructuras culturales, 1925-1965´, ´Arquitectura moderna y turismo: 1925-1965´, ´El GATCPAC y su tiempo. Política, cultura y arquitectura en los años treinta´ y ´Renovarse o Morir? Experiencias, apuestas y paradojas en la arquitectura del Movimiento Moderno´ respectivamente; la Fundación DOCOMOMO Ibérico propone ahora reflexionar sobre la influencia de la técnica en la aparición de la arquitectura del Movimiento Moderno, y en la nueva visión que haría cambiar las interpretaciones de todas las experiencias artísticas, por lo que, desde este objetivo, convoca su VII Congreso bajo el lema: La Fábrica paradigma de la modernidad.
El próximo Congreso DOCOMOMO Ibérico se estructurará en cuatro sesiones que se circunscribirán a dos sectores productivos específicos: Carbón-acero y Energético (térmica e hidráulica).
+ www.docomomo7.es
ARTe SONoro
CASA ENCENDIDA. MADRID . Entre el 22 de abril y el 17 de junio de 2010.
La Casa Encendida organiza la primera exposición en Madrid dedicada al ARTe SONoro. La muestra, comisariada por José Manuel Costa, pretende acercar al espectador la gran variedad de formas y complejidad que adopta el arte sonoro a través del trabajo que varios artistas nacionales e internacionales han desarrollado durante la última década. Así ARTe SONoro no es sólo una exposición, sino también un festival de performance sonora, un ciclo de cine, música, radio, talleres…
Disenchanted Forest x 1001 de Angela Bulloch
Dentro de la Casa Encendida se presentan obras de gran formato como la gran escultura Disenchanted Forest x 1001 de Angela Bulloch, una nueva obra de Ryoji Ikeda (Test 2.0), una instalación de Carsten Nicolai basada en sus obras Anti y Reflex, la escultura sonora “muda” de Minoru Sato, entre otros.
Pero también se presentan aquellos aspectos del Arte Sonoro que ocupan espacios en principio no expositivos en La Casa Encendida. La terraza opera como otra sala con trabajos de Chris Watson, Katja Kölle, Riches/Miwa o Llorenç Barber, que durante la duración de ARTe SONoro revivirá con sus campanas el tañido de las horas en el antiguo reloj-campanario de La Casa Encendida. En otros lugares, Douglas Kahn opera sobre una escaleras y Andrés Ramírez Gaviria una de sus instalaciones interactivas. Asimismo en diferentes lugares del edificio. La Sonidera ofrecerá un programa auditivo que persigue trazar una panorámica sobre las posibilidades artísticas de la radio.
Cristianos puros de África | Luis López «Gabú»
Las túnicas blancas que visten para los cultos los cristianos de Etiopía y Eritrea son claves en el juego de luces y sombras de las fotografías de Luis López, Gabú, el artista coruñés que regresa la Compostela con su obra, esta vez con una exposición titulada Cristianos puros de África , que si reparte en dos salas ate el 4 de julio, en la Casa de la Parra, donde reúne las imágenes de gran formato alrededor del tema culto y fe ; y en el Museo de las Peregrinaciones y de Santiago, donde si pueden ver las fotos alrededor de la peregrinación.
por xoan soler
Gabú trabaja sobre proyectos concretos, y este sobre Cristianos puros de África nació de su afán por otras formas de espiritualidad en culturas poca conocidas y herméticas, pero con una visión abierta. Su objetivo es provocar emoción y no tanto informar con sus fotos, aunque el conocimiento por las culturas y pueblos que muestra tiene mucho que ver enel impacto visual que causa. Recorrió lo que él llama las Áfricas en diferentes viajes entre 1999 y el 2008. Empezó en Guinea Bissau y terminó en Somalia, pero por el medio fue «a la desterrada África del vudú de Haití». Expuso el mundo de la espiritualidad haitiana en la Fundación Granell hace unos años, en el Museo del Pueblo presentó el de las escuelas coránicas, las madrasas africanas, y esta vez acércanos una visión íntima sobre los cristianos más antiguos del mundo, porque su origen es de la época de Jesucristo, con la reina de Sábana como responsable por la relación que mantuvo con el rey Salomó, y su fe nunca fue imposta por los colonizadores europeos. La situación de aislamiento cultural y geográfico mantuvo este mundo cristiano dentro de su pureza y en el desconocimiento para el resto del mundo. Son cristianos ortodoxos coptos, y la suya espiritualidade se vertebra en la cruz (las grandes en los altares y las pequeñas sobre el pecho de las personas), en la Biblia y en las pinturas. Pero las túnicas blancas que cobren la cabeza entero de los fieles representan la pureza y actúan, en palabras de Gabú, «como protección y escudo frente al exterior». En ellas, y en las miradas, recae la magia de las fotos de este artista.
concha pino
Acisclo. Los paisajes de Acisclo
La de ayer es una de esas exposiciones que hacen historia. Esas que la gente utiliza como referente a la hora de relatar la vida cultura ourensana. La sala de exposiciones de Caixanova en la capital acoge desde ayer la muestra Acisclo. Los paisajes de Acisclo .
Acisclo reunió a varias generaciones de artistas en la inauguración | miguel villar
«Nunca se deja de aprender. Nunca se acaba», respondió Acisclo Manzanocuando se le preguntó si con la exposición que ayer abría sus puertas llegaba la cumbre de su obra artística y con su normal visión de la vida añadió: «Yo tampoco pasa nada si me dedico a otra cosa». Un emocionado Acisclo Manzano vio ayer reflejada en dos salas expositivas el conjunto de su obra. Un repaso a una larga carrera que ha querido llamar «As paisaxes de Acisclo» y que de alguna manera, como explica, será fácilmente reconocida para los que han seguido durante todos estos años su obra y servirá para que aquellos que la descubran sepan qué es lo que pasa por la cabeza de un gran artista. Numerosas personas (no es fácil llenar las salas expositivas en la ciudad) abarrotaban ayer el centro social de Caixanova para acudir al acto de apertura de la muestra. «Estoy feliz, en mi barrio, con mi familia y mis amigos», dijo para añadir en tono melancólico «solo faltan mis padres». Y con un «Gracias a todos» concluyó. Porque Acisclo habla a través de su obra y las palabras se expresan a través de ellas. Políticos, artistas y personalidades de distintos estamentos de la ciudad; además de vecinos anónimos de Ourense se añadieron a la lista de amigos y familiares para acompañar a Manzano a través de su viaje por setenta obras que corresponden a setenta años de vida. Hora antes del acto central, en la misma sala de exposiciones, Acisclo explicaba: «Todas estas obras se hicieron en todo este tiempo. En el que transcurrio desde el que empece hasta hoy. Y todo este tiempo estuve aprendiendo. A partir de ahí todo sale y todo fluye».Amadeo Rodríguez Piñeiro , director de relaciones institucionales de Caixanova en Ourense fue el encargado de presentar la figura de Acisclo Manzano, desde sus comienzos hasta la actualidad y el alcalde de Ourense,Francisco Rodríguez, en representación de la ciudad subrayó: «Acisclo és un referente artístico pero sobre todo una persona entrañable». De la mano de Acisclo Manzano revivieron ayer Os Artistiñas, que de la mano de Vicente Risco reunió a talentos de la talla de Xaime Quessada, Buciños o José Luis de Dios. Formas convexas, torsos ondulados y texturas. Tierra cocida. El mundo de Acisclo.
Cándida Andaluz
Concurso de interiorismo para nuevos diseñadores: Idearium
La VI edición de ‘Casa Pasarela’, la Pasarela de la Vanguardia del Hábitat que organiza IFEMA en colaboración con Acción Pasarela Promotores, acogerá, como gran novedad, un concurso de interiorismo para nuevos diseñadores: Idearium. La feria tendrá lugar entre los días 4 y 8 de mayo. Como objetivo principal, Idearium pretende promocionar a nuevos diseñadores, de manera que están convocados estudiantes, titulados en diseño o profesionales con una experiencia mínima de tres años en este ámbito.
‘Stand’ presente en Casa Pasarela 2009 | elmundo.es
Los interesados tendrán que presentar, antes del 25 de marzo, unproyecto de decoración de un ‘loft’ de 54 metros cuadrados. La propuesta ganadora se hará realidad dentro de la propia feria, en el espacio Idearium, dentro del área Abecedario Designer’s Market.
Precisamente el proyecto ‘Abecedario’ otorgará un gran protagonismo a todo lo relacionado con los talentos emergentes del sector. Así, también contará con el proyecto Low Cost Design, en el que jóvenes profesionales propondrán sus innovadoras ideas para crear objetos con diseño que sean económicamente accesibles. Otra de las metas que se buscan con esta iniciativa es el de aumentar la competitividad del mercado español en el sector del hábitat.
‘Casa Pasarela’ se ha consolidado como un foro de referencia en todo lo relacionado con la información y las tendencias de vanguardia dirigido a los puntos de distribución, prescriptores, proyectistas, diseñadores, productores y demás profesionales implicados en el mundo del diseño. También se ha convertido en una herramienta de promoción y marketing al servicio de las mejores marcas. A la vez, su oferta es un valioso instrumento para el público en general, al que dedica el último día de exposición.
Entre los variados y múltiples espacios que abarca la cita se encuentraDomoPasarela. Éste se centra en las empresas vinculadas con la domótica y el interiorismo, mostrando todas las tecnologías de vanguardia para el hogar y edificios de última generación con el diseño como eje fundamental. Así, se podrán conocer las últimas innovaciones en eficiencia energética, nuevos materiales activos, decoración virtual, espacios activos y todo tipo de mecanismos que harán nuestra vida más fácil.
La VI edición de ‘Casa Pasarela’ se celebra paralelamente a Interiorhome Madrid, Veteco y Piedra. De esta forma, no sólo se promueve la afluencia de visitantes sino que convierte a la Feria de Madrid en el mayor escaparate del diseño en el ámbito del hábitat, el mobiliario y el interiorismo.
'Madrid, 100% Arquitectura'
El Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM) está presente durante estos días en Argelia con la exposición ‘Madrid, 100% Arquitectura’. La muestra realizada por el Área Internacional del COAM se inaugura en la Universidad de USTO, Ciencias y Tecnología de Orán.
Edificio Bambú, en el distrito madrileño de Carabanchel | elmundo.es
Esta exposición, iniciativa del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, el Instituto Cervantes en Orán y de la Empresa Constructora OHL, busca originar el debate entre profesionales de España y Argelia para constatar y articular su capacidad de dar respuesta a estos mercados internacionales y a la globalización.
La muestra recoge las 100 obras más interesantes realizadas por los arquitectos de Madrid en todo el mundo y su práctica profesional, obras seleccionadas por tipologías constructivas. Además, se ha incluido otra obra, el Centro de Convenciones Mohamed Benahmed de Orán, obra recién inaugurada y realizada por los arquitectos José María Fernández Fernández-Isla y Enrique Martínez de Angulo.
Al acto de inauguración asistirán el director del Instituto Cervantes en Orán, Javier Galván Guijo, y el director de Exteriores de la Constructora OHL, Carlos Bosch Cantallop.
Así mismo, harán acto de presencia el cónsul de España en Argelia, Manuel Lorenzo; el rector de la Universidad de USTO, Ciencias y Tecnología de Orán, Mohamed Bensafi; y el alcalde de Orán, Gaddek Benqada. Después de la inauguración de la exposición tendrá lugar una Mesa Redonda que contará con la presencia y participación de los arquitectos de Madrid, Marta Maíz, José Manuel Uriel Ladrón de Guevara, José Antonio Rodríguez Parrondo.
‘Madrid, 100% Arquitectura’ es una de las iniciativas enmarcadas dentro de la política de internacionalización de los arquitectos madrileñosque está llevando el COAM. Se trata de una línea de actuación que tiene su fundamento en la «exportación de inteligencia en todos los procesos de la arquitectura, es decir, producirla y construirla en su tiempo, a su precio, con los mayores niveles de diseño, de calidad y acabado».
El Colegio de Arquitectos de Madrid alienta a sus colegiados a seguir la ruta de internacionalización que están llevando a cabo los promotores españoles y a que formen equipos con arquitectos locales «para que se puedan presentar en sus países de origen y en otros países de su área de influencia», resalta la decana del COAM, Paloma Sobrini.
En el transcurso de la mesa redonda programada junto con la exposición se hará hincapié en la necesidad de que cada lenguaje esté particularizado para cada lugar en el que se produce el hecho arquitectónico, que responda a cada cultura, la preserve y la potencie, al tiempo que la articule con el lenguaje universal desde la propia originalidad.
La traición de los museos | Antonio S. Río Vázquez
Como sucede en los cuadros de Magritte, la contradicción impera en el panorama actual de los museos. Nos encontramos con dos hechos aparentemente opuestos, especialmente en los museos de arte contemporáneo: es una institución inmersa en una gran crisis y sin embargo nunca en la historia había despertado tantas expectativas.
En realidad, un museo de arte contemporáneo es, desde su planteamiento inicial, una contradicción: Por una parte, la palabra museo nos remite a un lugar dónde se almacenan objetos para ser examinados, conservados, en cierta manera, congelados en el tiempo. Por otra, el arte contemporáneo reclama convertirse cada vez más en algo más conceptual, público, y muchas veces efímero, llegando incluso algunos autores a confirmar “el fin del arte”.
Los avances tecnológicos actuales permiten el acceso desde prácticamente cualquier lugar del mundo a un inmenso museo virtual que contiene todo el arte de la historia, generando un nuevo tipo de museo virtual, una estructura intangible dónde los creadores contemporáneos edifican sus parcelas y dónde cualquier individuo puede convertirse en autor, como reclamaban muchos artistas. La posibilidad de un fácil y libre acceso a esa información y de generar nuevas formas artísticas digitales justifican la presencia cada vez más importante de las mediatecas en el panorama museístico contemporáneo.
El museo actual ha querido buscar otros caminos alternativos, complementarios al espacio expositivo, por citar algunos: ciclos de actividades periódicas como conferencias, cine, música, talleres didácticos y de creación, zona de consulta de libros, revistas e internet, tiendas y cafeterías, etc. y además seguirá siendo el lugar dónde cada persona pueda tener un encuentro directo, vivo, con la obra de arte. Debería ser un lugar acogedor, dónde lo más importante sea lo expuesto en su interior y no el propio museo, y que su presencia en una ciudad sea la de un organismo vivo que se abra a la gran diversidad de manifestaciones artísticas contemporáneas y al barrio que lo acoja, desdibujando las fronteras entre lo privado y lo público, entre la obra de arte y la cultura de lo cotidiano.
antonio s. río vázquez . arquitecto
Autor del blog, El tiempo del lobo
a coruña. agosto 2006
"Para muestra, un botón"
«Para muestra, un botón» es una idea de Luz Verde Eventos y Comunicación que a su vez es quien esta llevando a cabo la organización del evento. Os dejamos su página web y su blog.
Durante toda la noche podréis ver las colecciones de estos 3 grandes fotógrafos: Susana Ríos, Xosé Duran y Carlos Rodríguez.
Nada más comenzar el evento podréis asistir de la mano de Judit Iglesias (ganadora de GH9) a la presentación de Funeral Party, plataforma de carácter artístico y cultural que da soporte y promoción a trabajos y actividades de esta índole (música, cine, fotografía, literatura, danza, moda…). Por otra parte, Judit estará este sábado 13 a las 9h (lunes 15 a las 17h) en radiofusion concediendo una entrevista en la que hablará sobre la web y el evento.
Luego vendrán los desfiles de Peka’s World cuya tienda-taller está en Calle Orzan 156. En este desfile también participará Miraparamin una óptica que podréis encontrar en la calle Cordonería nº 1.
A continuación By Basi nos presentará su nueva colección de ropa que podéis encontrar en la calle Francisco Mariño a la altura de la Plaza de Pontevedra.
En ambos desfiles las modelos irán maquilladas y peinadas por Sabela Dobarro propietaria de Russian Red.
Anabel del Río dará paso a la sección musical del evento. Anabel nos presentará sus canciones acompañada tan sólo por un piano. Luego subirán al escenario Spinning Jenny grupo coruñes con influencias que van desde Nirvana o Pearl Jam hasta el potente lirismo de Muse o la intimidad de Radiohead y Coldplay. Les seguirá el potente directo deKung Fu Fighters grupo homenaje a Foo Fighters. Y para terminar la noche, nada mejor que el Tex Mex más fresco de Los Mezcales de San Antonio.
Y no os olvidéis que a lo largo de toda la noche tendréis sorteos de nuestros colaboradores: riazor.org, Rockbox, La Vieja Escuela, y de los participantes Funeral Party, Susana Ríos, Miraparamin y Carla Pariente. Y el reparto de descuentos de Meriendacena.
PKN Compostela por Haití
Ya tenemos lugar y fecha para a Cierra [Kucha] [Night] por Haití. Será en la Sala Nasa de Compostela el próximo miércoles 24 de marzo a las 21:30 horas. Organizado por la [DAG] (Asociación Gallega de Diseñadores) y presentado por Belén [Regueira] y Ramón Domínguez, un número de participantes aún por confirmar dispondrá de 20 segundos por 20 imágenes para exponer en público su proyecto creativo.También contaremos con alguna actuación musical en el que promete ser una noche llena de sorpresas.
Desde que tuvo lugar el desastre de Haití, la ong [Architecture] fuere [Humanity] y los responsables del movimiento Cierra [Kucha] [Night] vienen trabajando conjuntamente para la recaudación de fondos destinados a la reconstrucción de este país.
Architecture for Humanity es una organización internacional que está desarrollando un importante plan de reconstrucción a largo plazo en la isla. Reconocida es su labor y experiencia en desastres como el paso del huracán Katrina y el tsunami asiático.
http://architectureforhumanity.org/
Inmediatamente Astrid Klein y Marck Dythan -creadores del formato PKN, en Tokio en el año 2003- deciden involucrar las 272 ciudades de todo el mundo donde está presente, dando inicio a un movimiento global de solidaridad.
El pasado 20 de febrero (séptimo aniversario del evento) tuvo lugar en muchas de estas ciudades un PKN simultáneo, que fueron emitidos en directo a través de la red. Veinticuatro horas de retransmisión que dio inicio en Tokío y terminó en San Francisco, donde está situada la sede de Architecture for Humanity, siguiendo el movimiento de rotación del planeta. Todas las presentaciones pueden verse en
http://pecha-kucha.org/presentations/channels/pechakucha-for-haiti
donde también se puede hacer una donación mediante [paypal] o tarjeta de crédito.
Significativo fue la aportación de creativos reconocidos como el estudio Number One -fundado por Shepard Fairey, autores de los carteles Hope Obama-, diseñando el luego y la gráfica para este movimiento. Brian LeBarton, director musical de Beck, compuso una pieza especial que fue ilustrada por las imágenes del fotógrafo Francesco Valentino (el cual perdió algunos familiares enel desastre).
Esta ola de solidaridad fue recogida por múltiples medios de comunicación internacionales como la BBC. Empresas como Apple se involucraron en la aportación de medios técnicos e infraestructura, cediendo sus instalaciones de [Tokío] y Londres donde si proyectaron las presentaciones y los clientes pudieron hacer sus donaciones.
La recaudación obtenida hasta el de ahora ya financió el diseño del proyecto, pero esto no es madres que el inicio. La primera escuela ya está en pie.
Organiza: www.asociaciondag.org
Coordina: Martiño Villaverde
Precio de entrada:
• 9 € normal
• 8 € anticipada (www.salanasa.com)
• 7 € reducida (estudiantes, parados, jubilados y discapacitados)
• 5 € tripulantes y socios de la [DAG]
Más información
Tercer Premio Internacional ACXT IDOM 2009
Ya se conocen los resultados finales del Tercer Premio Internacional ACXT IDOM para Proyectos Fin de Carrera, en su edición 2008-2009. En total, se han recibido 323 proyectos, de los cuales 4 se desarrollaban en Asia, 11 en Africa, 11 en América del Norte, 38 América Central y del Sur, y 259 en Europa. El jurado tras las deliberaciones oportunas, y diferentes fases de selección ha elegido 3 ganadores y 6 finalistas.
por premioacxtidompfc.wordpress.com
Los 3 ganadores han sido:
– Con el lema AF0002, el proyecto 9 Estrategias para la habitabilidad básica en la comunidad rural de Kivi (Ghana), de Beltrán Presas Jovaloyes; de la ETSAM, tutor: Carlos Puente.
– Con el lema AN0009, el proyecto Dispositivo Residencial en el Campus del IIT de Chicago, de Carles Sala Roig, de la ETSAB, tutor: Alfons Soldevila Barbosa.
– Con el lema EU0057, el proyecto Centro de Artes Escénicas y Teatro en las canteras de Pedreres de S´Hostal, Menorca, de Ana Amo Ardura, de la EPS.USPCEU, tutor: María Auxiliadora Galvez Pérez.
Por otro lado, los 6 proyectos que han sido Finalistas son: con el lema AN0010: South Street Seaport Rehab, de Diego Ceresuela Wiesmann, de la ETSAM, tutor: Rafael Torrelo; con el lema EU0039: www.laboratoriodevivienda.es. , de Marta Catalán, de la ETSAM, tutora: Izaskun Chinchilla; con el lema EU0106: Escuela de Teatro y Residencia, de María Paz Zapico Carrasco, de la ETSAM, tutor: Antonio Ruiz Barbarín; con el lema EU0110: Centro de Estudios del Río Tajo en Almada, de Juan Enríquez Lage, de la ETSAM, tutores: Begoña Diaz-Urgorri y Mariano Bayón; con el lema EU0177: Recuperación de las Fortificaciones del Monte Urgull para la ampliación del Museo de San Telmo, de Matilde González Asteinza, de la ETSAM, tutor: Pedro Herrero Pinto; y con el lema EU0226: Infraestructuras dosmesticables, de Nicholas Szczepaniak, de la Westminster School of Architecture, tutores: Susanne Isa, Sacha Leona y Markus Seifermann.
El jurado de esta edición ha estado formado por Luis Fernández Galiano, Jordi Badia, Fernando de Mello Franco, Ana Morón Hernández, Galo Zayas Caravajal, Manuel Andrades Castro, Jon Zubiaurre Sasia, y como secretario Javier Pérez Uribarri.
Este Premio Internacional está convocado por ACXT Arquitectos (www.acxt.net) e IDOM Ingeniería (www.idom.com) , y tiene una dotación económica de tres premios de 5.000€ cada uno, además de un Diploma aceditativo. Los ganadores tendrán también la oportunidad de realizar una beca de prácticas en alguna de las oficinas de ACXT-IDOM.
premioacxtidompfc
+ www.acxt.net
CONFERENCIA FRANCISCO JURADO
Conferencia FRANCISCO JURADO, de la ETSAM; INTERVENCIONES EN EL PATRIMONIO HISTÓRICO
JUEVES 18 > 12:OOh. Salón de actos ETSAC.
Director de la oficina, titulado en 1977, profesor asociado de estructuras desde 1978 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Profesor invitado en la Scuola di Specializzazione in Restauro Federico II de Nápoles y a cursos de postgrado, masters y simposium relacionados con las estructuras y con la rehabilitación de edificios, en Madrid, Barcelona, Granada, San Sebastián, Valencia, Sevilla, Zaragoza, Segovia, Ciudad Real, Toledo, Pamplona y Valladolid. Representante del Gobierno español en El Cairo, como experto en monumentos islámicos, tras el terremoto de 1992. Representante español en el Seminario Internacional Historical and Monumental Structures is Seismic Regions, Grecia, 1993.
Autor de la ponencia para la Norma Tecnológica NTE-EHP de Pórticos de Hormigón. Además de ganar diversos concursos sobre obras y proyectos, a reseñar: premio internacional Hexágono de Plata Habitation Space (1980), premios Calidad de la Comunidad de Madrid de 1997, premio Protagonistas 1999 de Onda Cero, premio de la Prensa de Segovia «San Frutos» 1999, premio a la construcción en madera en Extremadura 2005. Aparte de las propias obras y proyectos, ha realizado numerosos trabajos de consultoría como especialista en estructuras y restauración.
+ etsac
RETROSPECTIVA TIPOLÓGICA PFC ETSAC 2003/2008
Exposiciones diferentes fechas de Proyectos de Fin de Carrera, presentados desde el año 2003 al 2008
Del 5 de febrero al 5 de marzo. Tema: Museo. Época 2006/2007
Del 5 de marzo al 5 de abril. Tema: Aulario y Biblioteca. Época 2007/2008
Del 1 de abril al 6 de mayo. Tema: Misceláneo. Libre. Época 2004/2008
Del 6 de mayo al 10 de junio. Tema: Entre Medianeras. Época 2003/2005
+ etsac
Pecha Kucha Night Ferrol. Vol I
El próximo viernes 26 de marzo, a partir de las 21:20 horas en el Teatro Jofre se desarrollará el primer Pecha Kucha Night Ferrol.
Pecha Kucha Night es un formato de presentación multidisciplinar surgido en Tokio en el año 2003. Se distingue por su formato 20 x 20, en el que cada ponente únicamente dispone de 20 imágenes y 20 segundos para comentar cada una de ellas, lo que se traduce en un total de 6 minutos y 40 segundos de creatividad comprimida. El formato Pecha Kucha se ha celebrado en más de 280 ciudades de todo el mundo en las que profesionales creativos de múltiples disciplinas, estudiantes y empresarios han presentado sus ideas, trabajos y proyectos en un ámbito local con un alcance global.
Este evento se organiza a través de MJOY y STGO.es, con la colaboración del Concello de Ferrol, Estrella Galicia y La Voz de Galicia.
La entrada es gratuita (butacas numeradas) y se podrán retirar a partir de los próximos días en la taquilla del teatro Jofre (teléfono: 981 944 245), además de poder efectuar reservas vía: pechakucha@stgo.es y en el teléfono: 633 429 813.
+ www.pecha-kucha.org
Todos los interesados en participar en alguno de los Pecha Kucha Night que se celebrarán en Ferrol deben enviar 5 imágenes representativas y un breve resumen de su proyecto a pechakucha@stgo.es
Premio Internazionale di architettura sacra
ETSAC . Coruña. España del 12 al 24 de marzo.
La exposición recoge el premio ganado por el monasterio de nuestra señora de Novy Dvur de Pawson y los finalistas del IV premio internazionale di architettura sacra.
Monasterio de nuestra señora de Novy Dvur de Pawson | tectonicablog
+ www.fondazionefratesole.org
De las ciudades invisibles | Fuco Reyes
Soy una ciudad invisible. No puedo explicarte mi ubicación ni mis códigos postales porque un día empiezan por «quiensabe» y otros terminan en «nosé». Mis calles son visibles sólo cuando las transitas y en los mapas cambian, sin cesar, de ubicación. En la Oficina de Información explican donde no están las cosas porque siempre se sabe en qué lugar han estado, pero no a donde van a parar. Los ciudadanos suelen perder de vista sus hogares y nomadean por diferentes casas hasta que vuelven a encontrar sus puertas y pueden, por fin, hacer la colada para unos días.
cierta familiaridad (zagreb)
Las gentes de esta ciudad son invisibles para el mundo porque nadie habla de ellos en los medios de comunicación ni sus noticias pasan los filtros de las agencias más prestigiosas. Gracias a esta invisibilidad aparente mantienen intacta su cordura y coherencia.
Quienes tienen la oportunidad de aparecer un día en estas plazas invisibles, comentan que el atardecer es el mejor momento del día para pensar en quedarse a vivir aquí una temporada. Dicen que en una ciudad invisible, uno se vuelve más real.
fuco reyes
+ www.fucoreyes.com
Ciudades habitables, Ciudades de futuro
LA CASA ENCENDIDA. MADRID.Desde el 16 de Marzo.
La exposición Ciudades habitables, Ciudades de futuro tiene por objeto dar a conocer las características y problemas principales de la ciudad, fomentando el análisis, reflexión y valoración de los modelos actuales y concienciando de la necesidad e importancia del cambio hacia modelos más sostenibles.
Evolucionar hacia formas de vida sostenibles requiere forzosamente cuestionar nuestros propios principios culturales y poner en duda un modelo de desarrollo humano entendido únicamente como crecimiento. En este sentido, la exposición está concebida como un lugar donde es posible plantearse preguntas y entablar una discusión dentro de un ambiente cercano que fomente la reflexión y el intercambio de opiniones.
Sin embargo, una exposición que simplemente invita a la reflexión, sería una exposición incompleta. No basta con concienciar sobre la necesidad de cambio, también es necesario proporcionar a los visitantes las herramientas necesarias para que puedan pasar a la acción y tomar parte en la transformación de la ciudad actual.
En este sentido, Ciudades habitables, ciudades de futuro, pretende acercar al público el discurso de la sostenibilidad desde la práctica, mostrando soluciones concretas, logros visibles que puedan repercutir en la percepción del cambio como algo cercano y accesible. Para ello, en la exposición se muestran nueve experiencias innovadoras de distintas partes del mundo que permiten entender cómo funciona el tejido urbano, especialmente sus redes sociales, y diseñar estrategias de futuro.
La transmisión efectiva de estos mensajes expositivos, así como la conexión con el público han guiado el desarrollo de la comunicación y diseño expositivo de Ciudades habitables, ciudades de futuro. En este sentido, los contenidos se presentan siempre desde un punto de vista positivo y constructivo, utilizando para ello el humor blanco como una herramienta que permite interpretar la información de manera sencilla y cercana.
Por otro lado, todos los temas planteados en la exposición se han vinculado a elementos cotidianos, buscando la accesibilidad a los mensajes que, además, se han sintetizado para permitir su comprensión a partir de la franja de edad de los 8/10 años.
En cuanto a los recursos expositivos empleados, con el fin de que estos resulten más reconocibles, atractivos y fáciles de usar, se han empleado fomatos poco habituales en las exposiciones y más propios de los entornos publicitarios y de internet.
Se han tratado de presentar todos los mensajes e información de una manera abierta, de tal manera que es necesaria la participación de los usuarios de la exposición para cerrarlos, desarrollando una relación interactiva que, en última instancia, tiene por objeto motivar a la acción, tanto mental como física.
+ www.lacasaencendida.es
reHabitar
SALA ARQUERÍA DE NUEVOS MINISTERIOS. MADRID. 12 de marzo al 25 de abril de 2010.
reHabitar constará de nueve episodios en forma de exposiciones que se sucederán en diferentes puntos de la geografía española. El primero de estos episodios es una exposición en la sala arquería.
En la primera exposición se nos propone usar de nuevas maneras lo que ya tenemos. Sacar provecho a un parque ya edificado que parece aún capaz de ofrecer viviendas como si fueran nuevas.
reHabitar es, ante todo, aprovechar las sobras en el campo de la edificación. Parece adquirir una relevancia innegable en un momento como el actual, en el que voces autorizadas comienzan a proponer un sereno decrecimiento opuesto al descontrolado desarrollo que hemos visto en algunos casos en nuestro país.
Una exposición de arquitectura, casi sin arquitectura, que pone el énfasis en las personas, o al menos eso es lo que puede parecer al ver las imágenes, fotografías y dibujos colgados en las paredes de estas salas inventadas con cartón.
+ http://rehabitar.blogspot.com
Música de la arquitectura: Varèse-Xenakis-Dusapin
LA CASA ENCENDIDA. MADRID. Hasta el 21 de marzo de 2010.
“Querámoslo o no, hay un puente entre la arquitectura y la música basado en nuestras estructuras mentales, que son las mismas tanto en la una como en la otra” (Iannis Xenakis). Por cuarto año consecutivo se presenta en La Casa Encendida un nuevo ciclo de conciertos y conferencias que, una vez más, ayude a comprender mejor, a percibir más intensamente los nuevos lenguajes de la música.
El presente programa va a poner de manifiesto los múltiples puntos de encuentro entre arquitectura y música, entre espacio y tiempo, a través de lo que los griegos, Pitágoras en particular, entendieron de forma luminosa: el número.
Para los pitagóricos son los números los principales generadores del mundo y la causa de que éste sea captado por la inteligencia de manera que se pueda determinar su razón y proporción. Únicamente a través de ellos y de su transformación sensible en la música es posible hallar armonía y orden en el cosmos y exorcizar el primigenio caos; ese desorden siempre temible y amenazador que sólo puede ser conjurado en virtud del número y de la cualidad que éste posee de introducir un principio de razón en el universo. El concepto de “arquitectos de la música” se ha atribuido a innumerables compositores del pasado, desde Ockeghem a Bach, desde Brahms y Bruckner a Schönberg, pero alcanza su máxima evidencia con los tres autores que conforman nuestra presente propuesta: “Música de la arquitectura: Varèse/Xenakis/Dusapin”.
Xavier Güell
+ www.lacasaencendida.es
Instalación. URBANACCIÓN
LA CASA ENCENDIDA. MADRID. Desde el 18 de marzo al 28 de Mayo de 2010. Los solares urbanos y las intervenciones ejecutadas en ellas no son materia nueva ni son estrictamente originales. Se llevan haciendo desde los Green Guerillas de Nueva York, cuando la crisis financiera tumbó gran parte de los edificios de Manhattan, hasta las intervenciones de Aldo Van Eyck en Ámsterdam, después de la destrucción de la mitad de la ciudad como consecuencia de los bombardeos aéreos que sufrieron durante la Segunda Guerra Mundial.
Aldo Van Eyck playground
Con esta instalación se pretende destacar la capacidad, por parte de un colectivo, para llevar a cabo este tipo de acciones en el entorno urbano sin más pretensión que el bienestar y el disfrute de la comunidad a quien va dirigida.
Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL 2011
La Segunda Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL 2011 tendrá lugar en Pamplona (Navarra), España, el mes de abril de 2011. Chile actuará como país invitado. Los arquitectos/equipos seleccionados serán invitados a presentar su obra y participar en los debates y actos organizados durante esos días. La fecha tope para presentar candidaturas es el 15 de junio de 2010.
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL es una iniciativa del Grupo de Investigación AS20 de la Escuela de Arquitectura de Navarra, y se organiza con la colaboración de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona, del Ayuntamiento de Pamplona, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro y la Universidad de Navarra, quienes integran su Patronato.
La Bienal BAL 2011 tendrá a Chile como país invitado, lo que llevará a organizar una exposición y seminarios específicos sobre la situación de la arquitectura en este país.
Podrán presentar su candidatura para participar en la BAL 2011 todos los arquitectos que tengan su domicilio profesional en algún país de Latinoamérica, y cuya edad, a 31 de diciembre de 2009 sea inferior a 40 años. Los equipos seleccionados en la primera Bienal BAL 2009 no podrán presentar de nuevo su candidatura.
Las candidaturas podrán ser personales o de equipos de arquitectos legalmente constituidos. En este último caso, deberá justificarse una trayectoria profesional conjunta. Tampoco será suficiente para poder presentarse que únicamente uno de los integrantes del equipo cumpla el preceptivo requisito de edad, sino que deberán cumplirlo todos ellos.
La selección de los equipos que formarán la edición BAL 2011 se llevará a cabo por un comité de selección designado a tal efecto, que estará formado por los delegados de los diferentes países además de los miembros de la organización en Pamplona.
En la edición de la Bienal 2011 la selección se limitará a doce arquitectos o estudios, distribuidos por países de manera que se vean representadas todas las zonas geográficas aunque dependerá, lógicamente, del número y calidad de candidaturas presentadas.
Plazos de la convocatoria:
– Presentación de dossier por parte de los candidatos. Fecha límite: 15 de junio de 2010.
– Selección de los candidatos y comunicación a los seleccionados: 30 de septiembre de 2010.
– Envío de los paneles y documentación. Fecha límite de recepción en Pamplona: 20 de diciembre de 2010.
– Bienal de Arquitectura Latinoamericana BAL 2011: abril de 2011.
Con los paneles enviados se llevará a cabo una exposición en el recinto de la Ciudadela de Pamplona, que se trasladará posteriormente a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra y que se hará circular después por España y el extranjero.
+ www.as20.org
Stand patrimonio | Muiños+Carballo
Se requiere un espacio expositivo exterior, temporal, de fácil y rápido montaje y posibilidad de desmantelamiento para futuro montaje en otro emplazamiento.
Se precisa un espacio cerrado, protegido, que contenga documentación y otro espacio exterior que sirva de emplazamiento para la exposición de los paneles.
El proyecto busca la materialización de la búsqueda del todo a partir de la consecución de las partes.
Se pretende la creación de un espacio expositivo que se base en el concepto de la arqueología, mostrando un todo anterior a partir de los descubrimientos parciales actuales.
El cubo, almacén de material y pequeña estancia cerrada, es el último paso de la evolución de la composición de las caras.
Se busca igualmente la creación de un espacio que se integre y destaque en su entorno.
La madera, como material natural en los entornos de trabajo donde se implantan estos elementos expositivos, se configura como estructura y piel del proyecto.
La instalación en el entorno se produce de forma representativa, creando un espacio de protección, sobre todo solar, donde el juego de luces y sombras se convierte en elemento de atracción.
Se incluye, en el juego de la combinación de cubos, la posibilidad de independizar módulos, moverlos, combinarlos o duplicarlos según las necesidades de cada emplazamiento.
La instalación sirve de base para fijación de los paneles expositivos.
Una condición autoimpuesta en la concepción de la intervención es la mínima interferencia en el terreno, únicamente las seis zapatas, puesto que los cubos se elevan sobre el suelo y se comunican con éste a través de una rampa
Obra: Stand para patrimonio
Autores: Muiños+Carballo arquitectos
Año: 2007
Emplazamiento: Parque arqueológico de Arte Rupestre. Concello de Campo Lameiro
Memoria: Pablo Muiños – Maria Jesus Carballo
Fotografias: Pablo Muiños – Maria Jesus Carballo
+ www.mcarquitectos.es
+ premios
· Primer accesit en el concurso de Diseño de Elementos Constructivos en Madera convocado en 2008 por el Cluster de la Madera y el COAG.
· Premio Gran de Area a la aportación a la arquitectura del COAG de Vigo
+ exposiciones
· Exposición del Cluster de la Madera de los proyectos ganadores
