Arne Jacobsen fue un gran dibujante y aún mejor acuarelista. Cuando disfrutaba de unas vacaciones siempre le acompañaban sus lápices y pinceles. Disfrutaba con esta afición, que cultivaba desde su infancia. Siempre confesó que no era más que eso, una mera afición, que no tenía ninguna pretensión artística con aquellos dibujos o acuarelas1. Tampoco reconoció que estuviesen relacionados con su trabajo profesional como arquitecto. Pero esa ósmosis, aunque fuese involuntaria, se daba a menudo. Y más, en una persona que vivía con su familia, trabajaba como arquitecto, pintaba al aire libre y cultivaba su jardín en un mismo espacio: un sencillo (y precioso) adosado al norte de Copenhague, con vistas al estrecho marino del Øresund.
En uno de sus últimos viajes al Mediterráneo, Jacobsen hizo su propio tour por Grecia. Además de los lugares sagrados de la cultura helena por todos conocidos, visitó las ruinas de lo que fue el colosal templo de Zeus Olímpico de Atenas. La imponente escala de las escasas columnas que aún están en pie es sobrecogedora, tanto o más que la de una de ellas que permanece derrumbada en el lugar. Sus tambores se alinean con el desorden propio de un colapso sobre un terreno natural. La expresividad del apunte (imagen del encabezamiento de este post2) muestra la emotividad de la visita, raras veces contemplado en sus dibujos de viaje.
La anécdota podría haberse quedado ahí, pero no. Esos tambores pétreos reaparecieron metafóricamente pocos años más tarde en su ciudad natal, Copenhague, en lo que sería su obra póstuma: el Banco Nacional de Dinamarca3.
Seguramente todos recordéis el gran vestíbulo de ese edificio y, sobre todo, su escalera suspendida del techo. Pero al visitar su interior, uno descubre un gran patio interior (me refiero al que pudo ser construido antes de su muerte en 1971, pues hay dos) cuyo suelo es un extraño “paisaje en ruinas”. Allí yacen, en filas desordenadas, una suerte de piezas cilíndricas semienterradas, sobre las que crecen aleatoriamente especies vegetales rastreras, como si el tiempo las llevase cubriendo durante siglos cual ruina clásica olvidada. Fuera, sobre la acera, un par de réplicas de capiteles corintios reposan al pie del monumental edificio, que siempre desconciertan al paseante, y que no hacen sino recordarnos un cierto halo de perennidad aún perseguida por la Arquitectura.
O quizá no. Quizá solo sea un olvido, un error en el “traslado” (metafórico, en el espacio-tiempo) de aquellas columnas griegas hasta Copenhague. Desmembrada la columna clásica, hoy solo vemos sus vestigios, y acaso no puedan ser ya otra cosa que un mero (y bello) objet trouvé.
Rodrigo Almonacid [r-arquitectura] · doctor arquitecto
valladolid. septiembre 2013
Notas:
1 Entrevista concedida a Ninka (Anne Wolden-Raethinge) para el periódico Politiken, el 28 de febrero de 1971. Traducida al español bajo el título “Las nuevas ideas son siempre criticadas” en el Catálogo de la exposición (HEATH, Ditte – ed): Arne Jacobsen. Ministerio de Obras Públicas y Transportes. Madrid, 1993, pp. 69-72.
2 Apunte tomado del libro: SOLAGUREN-BEASCOA, Félix: Arne Jacobsen. Dibujos 1958-1965. Fundación Caja de Arquitectos, colección “Arquíthemas” nº10. Barcelona, 2002, p.155.
3 ALMONACID CANSECO, Rodrigo: Arne Jacobsen: el paisaje codificado. Tesis doctoral (inédita). Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos de la E.T.S. Arquitectura de Valladolid. Valladolid, 2013. (Disponible resumida en r-arquitectura)
Arne Jacobsen was a great draftsman and even better watercolorist. When he was enjoying a few vacations always his pencils and paintbrushes were accompanying him. He was enjoying this interest, which it was cultivating from his infancy. Always he confessed that it was not any more than it, a mere interest, which did not have any artistic pretension with those drawings or water-colors1. Neither it recognized that they were related to his professional work as architect. But this osmosis, though it was involuntary, was given often. And more, in a person who was living with his family, it was working as architect, was doing outdoors and was cultivating his garden in the same space: the simple one (and precious) leaned to the north of Copenhagen, with a view to the marine strait of the Øresund.
In one of his last trips to the Mediterranean, Jacobsen did his own tour for Greece. Besides the sacred places of the Hellene culture for all acquaintances, he visited the ruins of what was Zeus Olímpico’s colossal temple of Athens. The impressive scale of the scanty columns that still are in foot is impressive, so much or more than her than one of them that remains demolished in the place. His drums line up with the own disorder of a collapse on a natural area. The expressiveness of the note (image of the heading of this post2) shows the emotividad of the visit, rare times contemplated in his drawings of trip.
The anecdote might have remained there, but not. These stony drums reappeared metaphorically a few years later in his natal city, Copenhagen, in what it would be his posthumous work: the National Bank of Denmark3.
Surely you all remember the great foyer of this building and, especially, his stairs suspended from the ceiling. But on having visited his interior, one discovers a great interior court (I refer the one that could be constructed before his death in 1971, since there are two) whose soil is strangly “landscape in ruins”. There they lie, in untid rows, a luck of cylindrical semiburied pieces, on which there grow aleatoriamente vegetable creeping species, as if the time was taking them covering for centuries which classic forgotten ruin. Out, on the sidewalk, a couple of replies of Corinthian capitals they rest at the foot of the monumental building, which always they disconcert the walker, and that they do not do but we to be remembered by a certain halo of continuity still chased by the Architecture.
Or probably not. Probably only it is an oblivion, a mistake in the “movement” (metaphorical, in the space-time) of those Greek columns up to Copenhagen. Dismembered the classic column, today only we see his vestiges, and perhaps could not be already another thing that the mere one (and beautiful) objet trouvé.
Rodrigo Almonacid [r-arquitectura] · doctor architect
valladolid. september 2013
Notes:
1 Interview granted to Ninka (Anne Wolden-Raethinge) for the newspaper Politiken, on February 28, 1971. Translated into the Spanish under the title “The new ideas are criticized always” in the Catalogue of the exhibition (HEATH, Ditte – ed): Arne Jacobsen. Department of Public Works and Transport. Madrid, 1993, pp. 69-72.
2 Note taken of the book: SOLAGUREN-BEASCOA, Félix: Arne Jacobsen. Drawings 1958-1965. Fundación Caja de Arquitectos, collection “Arquíthemas” nº10. Barcelona, 2002, p.155.
3 ALMONACID CANSECO, Rodrigo: Arne Jacobsen: the codified landscape. Doctoral (unpublished) thesis. Department of Theory of the Architecture and Architectural Projects of the E.T.S. Architecture of Valladolid. Valladolid, 2013. (Available summarized in r-arquitectura)
Arne Jacobsen foi un gran debuxante e aínda mellor acuarelista. Cando gozaba dunhas vacacións sempre acompañábano os seus lapis e pinceis. Gozaba con esta afección, que cultivaba dende a súa infancia. Sempre confesou que non era máis que iso, unha mera afección, que non tiña ningunha pretensión artística con aqueles debuxos ou acuarelas1. Tampouco recoñeceu que estivesen relacionados co seu traballo profesional como arquitecto. Pero esa osmose, aínda que fose involuntaria, dábase a miúdo. E máis, nunha persoa que vivía coa súa familia, traballaba como arquitecto, pintaba ao aire libre e cultivaba o seu xardín nun mesmo espazo: un sinxelo (e precioso) pegado ao norte de Copenhaguen, con vistas ao estreito mariño do Øresund.
Nunha das súas últimas viaxes ao Mediterráneo, Jacobsen fixo o seu propio tour por Grecia. Ademais dos lugares sagrados da cultura helena por todos coñecidos, visitou as ruínas do que foi o colosal templo de Zeus Olímpico de Atenas. A impoñente escala das escasas columnas que aínda están en pé é sobrecolledora, tanto ou máis que a dunha delas que permanece derrubada no lugar. Os seus tambores alíñanse coa desorde propia dun colapso sobre un terreo natural. A expresividade do apuntamento (imaxe do encabezamento deste post2) amosa a emotividade da visita, raras veces contemplado nos seus debuxos de viaxe.
A anécdota podería ter quedado aí, pero non. Eses tambores pétreos reapareceron metaforicamente poucos anos máis tarde na súa cidade natal, Copenhaguen, no que sería a súa obra póstuma: o Banco Nacional de Dinamarca3.
Seguramente todos recordedes o gran vestíbulo dese edificio e, sobre todo, a súa escaleira suspendida do teito. Pero ao visitar o seu interior, un descobre un gran patio interior (refírome ao que puido ser construído antes da súa morte en 1971, pois hai dous) cuxo chan é unha estraña “paisaxe en ruínas”. Alí xacen, en filas desordenadas, unha sorte de pezas cilíndricas semienterradas, sobre as que crecen aleatoriamente especies vexetais rastreiras, coma se o tempo as levase cubrindo durante séculos cual ruína clásica esquecida. Fóra, sobre a beirarrúa, un par de réplicas de capiteis corintios repousan ao pé do monumental edificio, que sempre desconcertan o paseante, e que non fan senón recordarnos certo halo de perennidade aínda perseguida pola Arquitectura.
O quizais non. Quizais só sexa un esquecemento, un erro no “traslado” metafórico, no espazo-tempo) daquelas columnas gregas ata Copenhaguen. Desmembrada a columna clásica, hoxe só vemos os seus vestixios, e acaso non poidan ser xa outra cousa que un mero (e belo) objet trouvé.
Rodrigo Almonacid [r-arquitectura] · doutor arquitecto
valladolid. setembro 2013
Notas:
1 Entrevista concedida a Ninka (Anne Wolden-Raethinge) para o xornal Politiken, o 28 de febreiro de 1971. Traducida ao español baixo o título “As novas ideas son sempre criticadas” no Catálogo da exposición (HEATH, Ditte – ed): Arne Jacobsen. Ministerio de Obras Públicas e Transportes. Madrid, 1993, pp. 69-72.
2 Apunte tomado do libro: SOLAGUREN-BEASCOA, Félix: Arne Jacobsen. Dibujos 1958-1965. Fundación Caixa de Arquitectos, colección “Arquíthemas” nº10. Barcelona, 2002, p.155.
3 ALMONACID CANSECO, Rodrigo: Arne Jacobsen: el paisaje codificado. Tesis doutoral (inédita). Departamento de Teoría da Arquitectura e Proxectos Arquitectónicos da E.T.S. Arquitectura de Valladolid. Valladolid, 2013. (Dispoñible resumida en r-arquitectura)
No conocía ese patio. Me ha sorprendido mucho. (Ese gusto por los revivals sacados de contexto y por la «falsa ruina» es un poco demasiado postmoderno, ¿no?).
Muchas gracias por dármelo a conocer.