Estimados Compañer@s,
Han pasado ya varios meses desde la última vez que nos juntamos para charlar y compartir ideas acerca de la delicada situación de nuestra profesión. En este tiempo la Asociación ha centrado sus esfuerzos en trabajar, de manera muy intensa, dentro del Colegio para tomar contacto con todo lo referente a su situación después de la toma de posesión de nuestros vocales en la Junta de Gobierno. Además de transcurrir los días también han ido sucediendo muchas cosas y, como os imaginaréis, unas son positivas y otras no tanto. Por esto, y por la inminente reforma de los Estatutos del COAG, creemos conveniente convocar una nueva reunión para informaros de todas estas cuestiones, así como para recoger todas las aportaciones o críticas que consideréis oportuno ante el trabajo desempeñado y el que todavía queda por hacer en el futuro próximo. Por tanto os convocamos a la asamblea informativa que tendremos el jueves 20 de octubre, a las 8 de la tarde en la sede del Colegio en A Coruña. Por supuesto, a esta reunión está invitado todo aquel que esté interesado en el tema, esté colegiado o no y sea cual sea su edad. Como siempre, os animamos a que acudáis a la reunión y aviséis a todos los compañeros que puedan estar interesadas en acudir, ya sea a opinar o simplemente a escuchar.
Un saludo a todos,
AXAGA (Asociación de xóvenes arquitectos de Galicia)
En el año 2010 se nos adelantó nuestro querido amigo y arquitecto Manuel Ángel. Un gran ejemplo de dedicación profesional en defensa de nuestra querida ciudad; quién también contribuyó al desarrollo de nuestra arquitectura con interesantes obras y proyectos modernos que observamos a diario en la urbe Trujillana.
Los que recordamos las ganas de trabajar del arquitecto Ganoza, sabemos que sus más nobles ideales se basaban en mejorar la calidad arquitectónica y el desarrollo urbano de la ciudad de Trujillo, lo cual lamentablemente no se ha visto reflejado en el crecimiento de la ciudad en estos últimos años.
Si bien existe un gran crecimiento desordenado de la ciudad, este mismo hecho representa una gran oportunidad económica y de desarrollo para todos nosotros. No obstante, la falta de rigurosidad e investigación nos puede significar una muy mala jugada para los fines generales de nuestros habitantes. Una ciudad con el desorden que viene manifestándose nos conducirá a obtener grandes problemas en el futuro. Ejemplo de ello es el colapso de significativos ámbitos en nuestro equipamiento urbano. Por citar alguno de estos ejemplos, podemos observar la crisis diaria que se vive en la avenida Prolongación Cesar Vallejo, justo frente al Centro Comercial, alrededor de las 7:00 pm. El tráfico vehicular existente es producto de una deficiente proyección urbana y arquitectónica, en donde no se tuvo reparo para diseñar accesos adecuados, tanto vehiculares como peatonales. De haberse realizado una correcta investigación previa no tendríamos estos excesos que perjudican la coexistencia de nuestros ciudadanos. ¡Es lamentable!
De igual manera se vive a diario en el Centro Histórico un caos de similar envergadura, al que ya nos “estamos acostumbrando”. Manuel Ángel Ganoza había propuesto una ordenada peatonalización de las calles que van de este a oeste y dejar el paso vehicular a las que van de Norte a Sur. En esta propuesta incluía una serie de cruces peatonales y paraderos para taxis. Actualmente se ha peatonalizado unas cuadras del Jr. Pizarro obstruyendo a diario el paso a la Plaza de Armas en la esquina entre las calles Almagro y Pizarro. Justo donde hay más espacio para que circulen los autos, justo ahí es donde cierran el paso… pareciera como si lo hicieran a propósito, pero no, estoy convencido que no es así. Básicamente este hecho es producto de una gran falta de conocimiento de planificación urbana y la deficiencia de los entes responsables y reguladores.
Recordemos que existen mejores soluciones, recordemos a los que lucharon por lograr una ciudad mejor, recordemos las obras que nos enorgullecen como Trujillanos y sobre todo recordemos que aun nos queda mucho por hacer en nuestra ciudad y que para ello hay que ser rigurosos en nuestros actos cotidianos.
Como parte de este «recordar» de buenas ideas, proyectos y obras, dejo a continuación una miscelánea de obras y proyectos elaborados por el Arquitecto Manuel Ángel Ganoza Plaza entre los años 1960 y 1970.
Manuel Ángel Ganoza
Iglesia de Fátima
Country Club
Country Club
Club Libertad
Casa Cassinnell
Casa De Orbegoso Satller
Iglesia Espiritu Santo
El arquitecto Manuel Ángel Ganoza Plaza nació en Trujillo – Perú el 01 de Octubre de 1930. Los estudios primarios y secundarios los realizó en la ciudad de Trujillo y Lima respectivamente. Entre los años de 1950 y 1954, estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería en Lima, obteniendo luego el título de Ingeniero-Arquitecto en Enero de 1955. Para ese entonces la enseñanza de arquitectura moderna estaba radicalmente establecida en las aulas de esta universidad desde 1945 y acentuada con la formación del grupo Espacio hacia el año 1947.
A mediados del año 1955 recibe una beca por parte del Gobierno Peruano para realizar estudios en Madrid, donde recibe varios diplomas por cursos de especialización en Historia del Arte y Arquitectura, Paisajismo y en Formas Recientes en la Construcción Moderna en el Instituto Técnico de la Construcción y del Cemento (hoy Instituto Torroja), donde estuvo bajo la tutela del Arquitecto Eduardo Torroja y el Ingeniero Pier Luigi Nervi en los trabajos desarrollados.
El arquitecto Ganoza regresa al Perú y para el año 1957 trabaja como Arquitecto en la empresa constructora Crosby – Ponce de León hasta 1958, para luego empezar a diseñar proyectos arquitectónicos de manera independiente en la ciudad de Trujillo.
La década de 1960 será por excelencia su época dorada, gracias al desarrollo económico por el que atravesaba la ciudad de Trujillo. Los grandes latifundios productores de caña de azúcar contrataron a MAG para desarrollar proyectos urbanos como el Centro Poblado de Sintuco a finales de 1960.
Para los últimos años de la década de 1960, se asociará con el arquitecto José Correa Orbegoso, con quién proyectará una serie de viviendas para la hacienda de Casa Grande, al norte de la ciudad de Trujillo. Compartirá la autoría de proyectos como la residencias de la familias Zarzar y Arellano, la residencia del Señor Octavio Ganoza, el Edificio de Comercio y Viviendas de 12 Pisos encargo del Señor Javier Servat para 1968 y el proyecto de la Ciudad Tecnológica de Chan Chan.
El golpe de estado militar a fines de la década de 1960 y la reforma agraria ejecutada, lo dejarían básicamente sin clientes potenciales, obligándolo a alejarse de la proyección arquitectónica para dedicarse por completo a la conservación del Centro Histórico y el Patrimonio Cultural que este comprendía.
A mediados de la década de los años setenta su vida como profesional dará un giro importante gracias a la beca que le otorga la UNESCO para realizar estudios de Preservación, Conservación y Restauración de Monumentos y Sitios Históricos en el ICROM (International Center For The Preservation and Restauration of Cultural Property) en Roma – Italia, orientando su trabajo profesional, a partir de junio de 1976, a la restauración de monumentos históricos en la ciudad de Trujillo.
Hasta el año 2010 tuvo a su cargo los cursos de Historia y Conservación de Centros Históricos y Patrimonio en la Universidad Privada del Norte – UPN en la ciudad de Trujillo, donde fue decano de la facultad de Arquitectura por varios años.
En la actualidad ha quedado inconcluso el libro que estaba elaborando con la Universidad Privada del Norte (UPN), sobre la evolución de la arquitectura en la ciudad de Trujillo, documentación que cuenta con dos partes de las cuales una de ellas ya estaba lista.
El arquitecto Manuel Ángel Ganoza Plaza nació en Trujillo – Perú el 01 de Octubre de 1930. Los estudios primarios y secundarios los realizó en la ciudad de Trujillo y Lima respectivamente. Entre los años de 1950 y 1954, estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería en Lima, obteniendo luego el título de Ingeniero-Arquitecto en Enero de 1955. Para ese entonces la enseñanza de arquitectura moderna estaba radicalmente establecida en las aulas de esta universidad desde 1945 y acentuada con la formación del grupo Espacio hacia el año 1947.
A mediados del año 1955 recibe una beca por parte del Gobierno Peruano para realizar estudios en Madrid, donde recibe varios diplomas por cursos de especialización en Historia del Arte y Arquitectura, Paisajismo y en Formas Recientes en la Construcción Moderna en el Instituto Técnico de la Construcción y del Cemento (hoy Instituto Torroja), donde estuvo bajo la tutela del Arquitecto Eduardo Torroja y el Ingeniero Pier Luigi Nervi en los trabajos desarrollados.
El Proxectoterra, Premio Nacional de Urbanismo 2010 del Ministerio de Fomento, es un proyecto de cooperación con el mundo de la educación del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia, dirigido a las distintas etapas de la Educación Obligatoria con el objetivo de contribuir a mejorar el conocimiento que los escolares deben tener de nuestra Arquitectura y de nuestra Identidad Territorial.
Fechas: Del 13 de octubre al 5 de noviembre
Lugar: Sala de exposicións da Deputación Provincial de Lugo na Praza de San Marcos.
Horario: De 10:30 a 14:00 y de 16:30 a 20:30. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00
Imagen del Archivo Histórico Municipal de Betanzos
Esta semana —coincidente con la celebración de la Semana de la Arquitectura en Coruña— he tenido la oportunidad de participar en el II Ciclo de conferencias sobre restauración del patrimonio arquitectónico organizado por el Departamento de Composición de la Universidade da Coruña.
Esta segunda edición tenía como tema «La ciudad histórica», y homenajeaba al profesor Fernando Chueca Goitia al cumplirse cien años de su nacimiento. Los invitados Ferdinando Maurici y Fernando Branco nos han hablado de las ciudades islámicas en Sicilia y Portugal respectivamente, mientras que Pedro Navascués y José Ramón Alonso nos han recordado la relevancia de Fernando Chueca como arquitecto, como docente y, sobre todo, como persona.
En las conferencias de inauguración y clausura, el catedrático José Ramón Soraluce y yo hemos explicado la problemática de la ciudad histórica en dos casos gallegos: Allariz y Betanzos, para completar este último con una visita en la jornada final y poder observar in situ las diferentes actuaciones.
En mi intervención he señalado que, a diferencia de otros ponentes, no he conocido personalmente a Fernando Chueca, sin embargo, me considero un discípulo suyo a través de dos vías: primero, por la influencia de sus trabajos —de los que siempre destaqué su carácter profundamente didáctico— y segundo, mediante mis profesores, que han sido a su vez discípulos directos de Chueca y así lo han querido reconocer abiertamente a lo largo de sus clases.
Durante la ponencia, presenté la ciudad histórica como un patrimonio vivo; un patrimonio al que le afectan los problemas de los ciudadanos que demandan la ciudad sobre la historia, y que, al mismo tiempo, posee sus propios conflictos, inherentes a su condición de historia y con los que los ciudadanos deben convivir diariamente.
Considerando el patrimonio como algo vivo, conviene recordar los tres tiempos en los que Séneca dividía a la vida y trasladarlos al concepto del patrimonio: Pasado, presente y futuro.
«De éstos, —decía Séneca— el presente es brevísimo; el futuro, dudoso; el pasado, cierto».
El patrimonio posee también esos tres momentos, cada uno con su problemática diferenciada pero complementaria: El pasado supone el problema de la conservación, de saber recibir adecuadamente aquello que nos legan las generaciones precedentes. El presente supone el problema del mantenimiento, del uso, de la acción inmediata. El futuro supone el problema de decidir nuestro propio legado, y también aquello que, como arquitectos, nos toca más próximos: el problema del proyecto, de prefigurar su existencia venidera.
Terminé mi intervención con la invitación a la visita del día siguiente, una invitación tomada de Las Ciudades Invisiblesy, con permiso de Calvino, modificando el nombre de la protagonista. Esa invitación finalizaba con el siguiente texto:
«Para no decepcionar a los habitantes hace falta que el viajero elogie la ciudad de las postales y la prefiera a la presente, aunque cuidándose de contener dentro de límites precisos su pesadumbre ante los cambios: reconociendo que la magnificencia y prosperidad de Brigantia convertida en metrópoli, comparada con la vieja Brigantia provinciana, no compensan cierta gracia perdida, que sin embargo se puede disfrutar ahora sólo en las viejas postales, mientras que antes, con la Brigantia provinciana delante de los ojos, de gracioso no se veía realmente nada, y mucho menos se vería hoy si Brigantia hubiese permanecido igual, y que de todos modos la metrópoli tiene este atractivo más: que a través de lo que ha llegado a ser se puede evocar con nostalgia lo que fue».
antonio s. río vázquez . arquitecto
a coruña. octubre 2011
High Line, New York | James Conor, Diller Scofidio+Renfro y Piet Oudolf
El crecimiento normal de las ciudades a menudo se produce de forma concéntrica, desde el centro hacia la periferia. En este lento pero continuo movimiento de expansión la actividad más urbana del centro va absorbiendo la periferia de la ciudad. Va transformando sus usos característicos, como el industrial o el de infraestructuras de comunicaciones en otros más propios del centro ciudad como el terciario o el residencial.
Hace escasamente dos años, antes de la aparición de la tan comentada crisis económica, la actitud de todos los planes urbanísticos pasaba por la «tabula rasa», es decir por el derribo de todos los elementos preexistentes hasta generar un espacio vacío que volver a ocupar. Esta metodología además de económicamente insostenible, ya que no intenta aprovechar ni las virtudes de las estructuras existentes, borra todo vestigio de identidad, memoria o historia que el lugar, una fábrica o cualquier otro espacio previo hallan podido acumular con el paso del tiempo. Esta actitud basada en el valor de lo nuevo por encima de cualquier otra característica puede calificarse hoy de obsoleta y agotada.
Jardines de las fundición en Nantes, Francia, de Alexandre Chemetoff
Una propuesta urbanística que pone de forma rotunda en cuestión este modelo es la de los llamados «Jardines de las Fundición» ubicados en Nantes y considerado uno de los proyectos urbanos en construcción más grandes de Francia. El desarrollo se extiende en la longitud de una isla fluvial generada por el río Loira a su paso por el centro urbano de Nantes. Dirigido por Alexandre Chemetoff desde 1990, el proyecto consiste en la transformación de una fábrica de fundición y del distrito de almacenes fluviales levantados durante décadas a su alrededor en un barrio de viviendas de 350 hectáreas. El proyecto urbanístico desarrollado se basa en dos ideas fundamentales, sacar el máximo provecho de las estructuras existentes sin necesidad de demoler ningún edificio y en tener en cuenta la historia y la geografía del lugar, y por lo tanto su entorno social.
Mantener la estructura de la fábrica que dio origen y en la que trabajaron centenares de habitantes de Nantes era además de una ventaja económica dado que sus espacios podían reaprovecharse, un reto social, en el que lo que estaba en juego era la identidad y la memoria de todas esas personas cuya vida estaba ligada a esas estructuras.
El proyecto propuso mantener la estructura metálica de la fundición y aprovechar su gran cubierta para crear un jardín bajo el mismo techo de la vieja fábrica. En definitiva generar un espacio público cubierto para el uso diario que permita espacios de juego para los niños y el desarrollo de eventos sociales como cenas, exposiciones o conciertos. Con un coste mínimo de intervención como fue la limpieza y el repitando y reparación puntual de la estructura existente de la fábrica, la actividad industrial anterior se recupera, no sólo como un objeto de museo, sino también como el legado de un lugar donde muchos ciudadanos locales fueron empleados y trabajaron duro, por lo que de alguna manera la conservación de la historia del lugar es un emotivo homenaje al pasado industrial de la ciudad y su vida laboral.
Jardines de las fundición en Nantes, Francia, de Alexandre Chemetoff
La cubierta, el techo y los edificios que la rodean, protegen el lugar del viento y permite que la temperatura en el jardín sea 3 o 4 grados más alta que en el exterior, lo que junto con el sistema de recuperación de agua de lluvia instalado en la cubierta y que aprovecha los viejos tanques de agua de la fundición, permitió plantar un jardín exótico y exuberante.
Jardines de las fundición en Nantes, Francia, de Alexandre Chemetoff
Otro buen ejemplo de este tipo de reutilización de antiguos elementos industriales para la generación de espacios para la colectividad es el desarrollado por James Conor, Diller Scofidio+Renfro y Piet Oudolf en la reconversión del High Line neoyorquino.
High Line, New York | James Conor, Diller Scofidio+Renfro y Piet Oudolf
El High Line fue construido en la década de 1930, como parte de un proyecto de infraestructura masiva público-privada denominada mejoramiento del West Side. La infraestructura levantó el tráfico de carga nueve metros sobre la calle, construyendo una línea ferroviaria aérea eliminado los trenes peligrosos de las calles de los distritos industriales más habitados de Manhattan. Cuando la estructura histórica fue amenazada con la demolición surgió un colectivo denominado Amigos del High Line que como un agente social trabajó en colaboración con la municipalidad de Nueva York para preservar y mantener la estructura como un parque público elevado.
Los autores del proyecto mantuvieron la idea que socialmente mediante un proceso de participación se había impuesto, el concepto “Keep It”, en definitiva el de conservar la línea bajo la premisa de mantenerla de forma simple, salvaje, tranquila y lenta. Además la normativa urbanística del área fue modificada para que la antigua vía ferroviaria pasara ahora a tener carácter de calle o parque urbano y por lo tanto las alturas de los edificios colindantes modificaran el carácter cerrado de sus fachadas.
High Line, New York | James Conor, Diller Scofidio+Renfro y Piet Oudolf
Este proyecto construido en dos fases completa un parque lineal de casi cuatro kilómetros siguiendo los raíles elevados del tren, y más allá de la atractiva estética de sus parques e instalaciones cobra mayor interés al ver el proceso participativo que lo ha generado. Si el movimiento social logró salvar la infraestructura del derribo, también consiguió mediante donaciones financiar parte de su construcción y de su mantenimiento posterior costeado a medias junto con los servicios municipales.
High Line, New York | James Conor, Diller Scofidio+Renfro y Piet Oudolf
Esta iniciativa pone de manifiesto el valor de mantener la identidad y la memoria colectiva de dos generaciones de neoyorquinos que habían crecido bajo los puentes negros del ferrocarril elevado, frente a los desarrollos de una economía enriquecida que olvida tal vez lo más importante de cualquier espacio público, a sus usuarios.
High Line, New York | James Conor, Diller Scofidio+Renfro y Piet Oudolf
íñigo garcía odiaga. arquitecto
san sebastián. octubre 2011
En esta serie sobre las relaciones entre construir un edificio y rodar una película que he titulado Arquitectos y cineastas, tras haber reunido textos de otros directores, como René Clair, Amos Gitai e Ingmar Bergman, ahora le toca el turno al gran John Ford que, cuando le preguntaban si improvisaba en el plató, afirmaba que lo hacía pocas veces porque traía ya preparados los movimientos de cámara y comparaba esta preparación con el proyecto arquitectónico:
«¿Qué pensaría usted de un arquitecto que llegase a su edificio y no supiese dónde poner la escalera? Un filme no se «compone» en el decorado; se aplica al filme una composición predeterminada».
Ford continuaba con la comparación entre la creación de una película y un edificio:
«Es erróneo comparar a un director con un autor. Se parece más a un arquitecto, si es creador. Un arquitecto concibe sus planos a partir de ciertas premisas dadas: la finalidad del edificio, su tamaño, el terreno. Si es inteligente, puede realizar algo creador dentro de esas limitaciones» y finalizaba justificándose por no lograr una obra maestra en cada una de sus películas: «Los arquitectos no sólo crean monumentos y palacios. También construyen casas. ¿Cuántas casas hay en París por cada monumento? Lo mismo pasa con las películas. Cuando un director crea una pequeña joya de vez en cuando, un Arco del Triunfo, tiene el derecho de hacer películas más o menos corrientes».
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, octubre 2011
El Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) (Rúa Durán Loriga, 10 bajo, A Coruña) proyecta, éste sábado día 8 de octubre (18.00 horas), dentro de su sección de la programación OFF GALICIA, en colaboración con el Colexio de Arquitectos, Un viaje por…1929-2009 (2010) de Pablo Gallego Picard. Con motivo de la celebración de la Semana de la Arquitectura (3-9 de octubre), celebrada en torno al Día Mundial de la Arquitectura (3 de octubre), el arquitecto Pablo Gallego ofrece un diálogo a modo de retorno a los lugares de filmación de «Un viaje por Galicia» (1929) de Luis R. Alonso (la restauración de este film documental tiene especial significado, ya que representó el estreno del CGAI hace 20 años). Mediometraje documental mudo, se presenta con acompañamiento musical en directo a cargo de Xurxo Souto y Pulpiño Viascón. La sesión incluye varias piezas complementarias. Habrá un coloquio posterior con el autor y el periodista Xosé Manuel Pereiro. La entrada es gratuita.
UN VIAJE POR…1929-2009 (España, 2010)
Dirección, guion, fotografía y producción: Pablo Gallego Picard. Duración: 38 minutos.
Regreso ochenta años después a los lugares de filmación de «Un viaje por Galicia» (1929) de Luis R. Alonso a cargo del arquitecto Pablo Gallego Picard. La sesión -motivada por las celebraciones de la Semana de la Arquitectura organizadas por el COAG en torno al Día Mundial de la Arquitectura-, incluye la proyección de material complementario a la pieza y algunas estimulantes sorpresas.
Kazuo Shinohara (1925-2006) es el arquitecto japonés más influyente de su generación en la arquitectura japonesa actual. Su larga sombra abarca desde Toyo Ito, Itsuko Hasegawa y Kazunari Sakamoto, pasando por Kazuyo Sejima, hasta llegar a los numerosos excelentes estudios de arquitectos jóvenes de hoy. Sin embargo, actualmente su obra es apenas conocida en los países occidentales, en parte debido a la escasez de publicaciones sobre su trabajo y fomentada por el exhaustivo control que el arquitecto mantuvo sobre la publicación de sus proyectos. Shinohara seleccionaba personal y concienzudamente las fotografías y los textos que acompañaban a cada proyecto publicado e incluso se negó a nuestra primera propuesta en el año 2001 de volver a visitar y fotografiar su trabajo, que sólo ha sido posible tras su muerte acaecida en el año 2006 y gracias a la generosidad de sus herederos.
Su obra se inicia en 1954 y hasta principios de la década de 1980 consistió casi exclusivamente en viviendas unifamiliares, para a partir de 1982 abordar proyectos de carácter institucional de mayor envergadura.
Este número doble de la revista 2G se centra exclusivamente en la publicación de las casas unifamiliares y es el resultado de un largo proceso de investigación para descubrir el emplazamiento y determinar el estado de las casas. Algunas ya no existen, otras están tremendamente modificadas, pero afortunadamente la gran mayoría han podido ser fotografiadas de nuevo exclusivamente para esta publicación por el fotógrafo japonés Hiroshi Ueda.
Así, presentamos de forma inédita un recorrido por sus viviendas unifamiliares que va acompañado de numerosos planos originales y de cuatro textos del propio Kazuo Shinohara, todos ellos traducidos por primera vez al castellano y dos de ellos inéditos en inglés. Los textos introductorios de David B. Stewart, Shin-Ichi Okuyama y Enric Massip ofrecen las claves necesarias para contextualizar y entender la obra de este arquitecto mítico de la historia de la arquitectura.
El edificio es como la proa de un buque dispuesto a levar anclas y a zarpar, sobre el martillo del dique principal del puerto exterior de Ferrol, abierto a las vistas de la ría.
Para dar respuesta a este reto paisajístico se recurre a un repertorio formal basado en volúmenes puros que, por un lado, se integran en la geometría del propio dique y, por otro, se remiten a las formas propias de la arquitectura naval.
Desde el punto de vista funcional, el edificio acoge el programa de usos planteado por la Autoridad Portuaria, permitiendo desde sus plantas altas la vista perimetral total del Puerto y de la ría.
Un sistema de rampas exteriores permite salvar la diferencia de cotas entre los espaldones del dique y acceder a la cubierta transitable.
En consecuencia, los objetivos prioritarios que se persiguen con la solución adoptada son los siguientes:
a) Singularidad y representatividad. El edificio debe convertirse, dentro del Puerto Exterior, en un hito y foco de atención.
b) Funcionalidad y flexibilidad. Tanto en la concepción del espacio como en el diseño de la estructura y las instalaciones, se ha buscado que el edificio sea versátil y adaptable a los cambios que en el futuro sean necesarios.
c) Edificio inteligente y arquitectura “high tech”. Aportar las últimas innovaciones tecnológicas, tanto en materiales como, sobre todo, en instalaciones, configurando así un “edificio inteligente” y situándonos dentro de lo que se conoce como arquitectura “high tech”.
d) Economía, Mantenimiento, Explotación. Conseguir una inversión económica a largo plazo por su calidad constructiva y sencillez de diseño, con gastos de mantenimiento y explotación reducidos.
Para conseguir los citados objetivos, se han adoptado los siguientes criterios básicos de diseño:
1. El edificio como contenedor.
2. Diafanidad y transparencia
3. Eficiencia energética.
Obra: Edificio de Control CCS “Alberto Martínez Pardo” del Puerto Exterior de Ferrol
Emplazamiento: Ferrol. Galicia. España
Autores: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra
Cliente: Autoridad Portuaria de Ferrol – San Cibrao
Año: 2010
Memoria: Díaz y Díaz Arquitectos [Lucas Díaz Sierra, Gustavo Díaz García] + Antonio Desmonts Sierra
Fotografías: Eloy Taboada + diazydiazarquitectos.com
+ premios
– Premiado con el LEAF AWARD en la categoría de “Edificio Público”, por el Edificio de control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, Ferrol (2011)
– Seleccionado Premios ENOR, por el Edificio de control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, Ferrol (2011)
+ publicaciones
CCS. Centro de Coordinacion y Servicios Ingeniero “Alberto Martínez Pardo”
Durante los meses de marzo de los años 2003, 2006 y 2009 tuvieron lugar en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Porto, el 1er, 2º y 3er Congresos de Patología y Rehabilitación de Edificios – PATORREB – que reunieron a más de 600 participantes entre profesores, investigadores, estudiantes, constructores, proyectistas, ingenieros y otros profesionales. Constatado el éxito e interés despertado por las anteriores convocatorias, y continuando la línea de impulso a la divulgación y sistematización del conocimiento de estos temas, nace el 4º Congreso de Patología y Rehabilitación de Edificios, PATORREB 2012.
Buscando una progresiva internacionalización, se traslada a la ciudad de Santiago de Compostela, para afianzar y enriquecer el intercambio técnico-científico entre España, Portugal y América latina. La organización es conjunta entre el Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, el Concello de Santiago de Compostela, la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Porto (FEUP.UP), la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC), la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña (ETSAC) y la Consellería de Medio ambiente, Territorio e Infraestructuras de la Xunta de Galicia.
El punto de partida será una reflexión sobre la patología de la construcción y sus múltiples ámbitos específicos, y cómo se combinan éstos con la rehabilitación arquitectónica. Se amplían los temas presentados en ediciones anteriores y se introducen nuevos puntos de vista, ofreciendo un perfil más abierto del congreso para la participación de diferentes profesionales vinculados al mundo de la edificación y el urbanismo (arquitectos, ingenieros, etc.).
Entendemos que la rehabilitación no ha de referirse sólo al patrimonio monumental, sino que también debe abarcar todo el patrimonio edificado, haciendo hincapié en aquellos edificios que necesitan adaptar sus condiciones de uso y habitabilidad a los requerimientos y exigencias actuales. Todas estas cuestiones se enfocarán con la mirada puesta en los últimos avances de la investigación y la ejecución, mediante propuestas que traten las estrategias para la rehabilitación, las metodologías de diagnosis, dictamen y proyecto, la adecuación a la normativa vigente, la recuperación de espacios públicos y sus infraestructuras, la adaptación energética, el refuerzo de estructuras, la eficiencia de las instalaciones, las técnicas de reparación, así como el análisis de casos concretos de proyectos y obras rehabilitadas.
La comisión organizadora invita a todos los interesados a participar en PATORREB 2012:
Presidente. D. Celestino García Braña
Prof. Joaquín Fernández Madrid | Arq. Ángel Panero Pardo | Arq. Eduardo Alonso Lois
Prof. Vasco Peixoto de Freitas | Prof. César Díaz Gómez | Arq. Ricardo Valencia Hentsche
La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de Zaha Hadid, ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA). Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país. Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitects que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma. La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, «hace que los niños corran al colegio cada mañana». Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.
Instalaciones del edificio premiado | RIBA | elmundo.es
Trashkitchens es un evento organizado por Transfodesign y es una actividad paralela a las de BCN Design Festival. El evento mismo tendrá lugar en el espacio compartido El Colectivo Bajel (Carrer d’Espronceda 158, 08018 Barcelona), situado en el amplio centro de Barcelona. Durante dos días (el 15 y el 16 de Octubre), cinco equipos crearán cocinas móviles (dispositivos en cuales se puede cocinar) a partir de material recuperado. El evento cuenta con la participación de System Design Studio, La Palanca Lab y Liken Studio así como dos grupos de estudiantes de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona moderados por Jose F López-Aguilar y Alain Moreno. Cada equipo tendrá el proyecto pre-diseñado y producirá su idea durante el evento, aportando un producto completamente funcional.
Nuestros Transfoamigos y los otros amantes del diseño, tendrán la posibilidad de seguir el proceso de construcción dado que el evento estará abierto al público. Adicionalmente, las instalaciones estarán presentadas al público el 18 de Octubre 2011. Los visitantes no solo podrán ver las cocinas portátiles, sino también las verán en acción y degustarán los platos preparados en ellas. La exposición permanecerá abierta durante toda la semana. Trashkitchens está patrocinado por Heineken y cuenta con la colaboración de ELISAVA Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona.
El objetivo de esta iniciativa es crear un evento anual donde se investigarán diferentes ámbitos del diseño y la arquitectura sostenible. Cada año un nuevo tema será desarrollado. De esta manera, Transfodesign se esfuerza por promover proyectos creativos que incorporan las estrategias de reciclaje y reutilización, y mostrar su utilidad. El evento también servirá como una plataforma de creación de redes, donde los diseñadores y los arquitectos puedan reunirse y reflexionar sobre las nuevas técnicas del diseño.
UnDo ReDo es un lugar de encuentro y reflexión sobre los muebles, muy especialmente las sillas, dentro y alrededor de la arquitectura. Encuentro, rehabilitación, interpretación y cuidado de los muebles según la filosofía de trabajo de la desaparecida artista Louise Bourgeois I do, I undo, I redo.
Los muebles siempre han acompañado a la arquitectura, son la arquitectura dentro de la arquitectura, y muy en especial la mesa y la silla. Una arquitectura menor a la manera del escritorio de San Jerónimo, representado en el cuadro de Antonello de Messina, que se introduce dentro de otra previa, para volver a crear un lugar y una función menor, pero claramente definida, en el universo mayor de la arquitectura. Un fractal que juega con las escalas y con nuestro oficio para que adaptemos el trabajo y la reflexión del arquitecto desde la ciudad a la casa, a la manera de Aldo van Eyck, y aún más hacia dentro, de cara a lo doméstico.
Sillas y mesas, acento interior que reestructura un mundo más próximo a la escala del cuerpo humano, y de los usos más naturales a su ser, comer, trabajar, charlar. Los que presentamos en UnDo ReDo son producto de la labor de estudio y recogida durante años, modelos clásicos, originales, e interpretaciones de calidad acreditada. Modelos que nos han servido como reflexión previa para la creación de algunos propios en nuestras obras. Todos ellos también se han salvado, limpiado, corregido y rehabilitado con el ansia de reutilizar, de no malgastar y de seguir aprendiendo de grandes modelos que resisten estoicamente la, en muchas ocasiones, banal e innecesaria producción que la sociedad de consumo que habitamos propone.
La muestra que UnDo ReDo da a conocer será una selección continua de muebles que llegan a la galería, como al hospital de cosas de alguno de los personajes literarios de Paul Auster, para releer la acción creativa de diseñadores y arquitectos de un pasado inmediato, y revisar críticamente cuáles son nuestras necesidades actuales en relación a esta pequeña gran parte de la arquitectura que son los muebles y que tanto nos interesa ahora compartir con vosotros.
UnDo ReDo en Juan Castro Mosquera 17, A Coruña (tfno 618810456) y, aunque ya abierto, os esperamos en la inauguración formal el próximo 6 de Octubre, que os confirmaremos en mensaje específico. La web se irá completando en los próximos días con enlaces, textos y otras colaboraciones al margen de encontrar todos vuestros muebles.
Edward Glaeser realiza un canto a la ciudad en un docto y a la vez ágil tratado de urbanismo y urbanidad. Este canto a la ciudad como tal -el título es el de El triunfo de la ciudad, no «de las ciudades» como reza el de la versión castellana- insiste en la importancia de potenciar la vida de sus gentes, no la de la ciudad misma. «Ayudemos a los pobres, no a las ciudades pobres», reza una de sus frecuentes expresiones de lapidaria sencillez. El encanto de este docto y a la vez ágil tratado de urbanismo es que también lo es de urbanidad. Vinculado por un lado con la actitud tradicional de la izquierda -y contra las fuerzas del egoísmo que no quieren para su barrio servicios molestos que es menester instalar en algún lugar- se mantiene fascinado por la tendencia de las gentes a hacer su vida y montar su hogar como les place y donde les place. Tal vez no haya resuelto esta imposible y vieja contradicción. Pero es imposible salir indiferente, ni llenos de estímulos, de una reivindicación tan feliz del modo urbano de convivir.
La organización Arquitectos sin Fronteras ha presentado en su página web el seminario “Hábitat a escala humana”, que será impartido en la E.T.S.A.C. del 14 al 28 de octubre, siendo la inscripción gratuita. Los conferenciantes proceden de diversos campos como el diseño, la antropología, la arquitectura, la cooperación y las ciencias ambientales.
PLANTEAMIENTO GENERAL. La Comisión de Cultura del Coag Vigo propone una reflexión, para este Día Mundial de la Arquitectura, en torno a la Arquitectura como una herramienta activa en la construcción de la sociedad democrática, la única que viene garantizando el respeto a los Derechos Humanos para el conjunto de la población. La cuestión que durante la celebración del DMA se examinará será si hay una Arquitectura democrática, mejor adaptada a la identidad de las sociedades modernas, y, en caso afirmativo, en qué puede consistir, qué rasgos concretos la distinguen de otras arquitecturas de la historia. Con motivo de la celebración el próximo lunes 3 de Octubre del Día Mundial de la Arquitectura, en la Delegación de Vigo del COAG tendrán lugar una serie de actos a lo largo de toda la semana cuyo enfoque y programa indicamos a continuación.
A – VISITAS A EDIFICIOS DE ESPECIAL INTERÉS
• LUNES 3 OCTUBRE (18:00-19-30)
CPEE Saladino Cortizo (Desiderio Pernas, 1970).Visita guiada por Luz Paz Agras
• MARTES 4 OCTUBRE (18:00-19-30)
Fábrica de Ascensores Enor (A.Penela, 2006). Visita guiada por Alfonso Penela
Vigo – Sónico (David Carvajal, J.L.Piñeiro, 2010).Visita guiada por David Carvajal, J.L. Piñeiro
• MIÉRCOLES 5 OCTUBRE (18:00-19-30)
Iglesia de Nosa Señora das Neves (Xosé Bar Boo, 1968). * Pendiente de confirmar guía.
• JUEVES 6 OCTUBRE (18:00-19-30)
Sede del COAG-Vigo (Irisarri + Piñera, 2005).Visita guiada por Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera
B – PRESENTACIÓN ARQUITECTURA Y DERECHOS HUMANOS
• JUEVES 6 OCTUBRE (19.30 horas, COAG Vigo)
Se hará una presentación en la sede del COAG Vigo intentando investigar el tema propuesto, “Arquitectura y Derechos Humanos”, por parte de diez arquitectos y estudios, permitiendo tanto una aproximación concreta desde la reflexión sobre los edificios propuestos como una aproximación más global o teórica.
Con motivo de la celebración el próximo 3 de Octubre del Día Mundial de la Arquitectura se llevarán a cabo durante toda la semana una serie de actividades culturales englobadas dentro de la SEMANA de la ARQUITECTURA 2011 (3-9 Octubre), con fin de acercar la arquitectura a la ciudadanía y ofrecer un lugar para lo debate y la reflexión. Detallara a continuación el programa de actividades:
LUNES 3: Día Mundial de la Arquitectura. 13.00 h. Visita abierta al público al edificio de la antigua cárcel de A Coruña. Esta visita estará guiada y comentada por los catedráticos de la ETSAC. José Ramón Alonso Pereira y José Soraluce Blond.
MARTES 4: Taller gratuito para niños «¿A que suena la arquitectura?», en la Sala de Cultura de la Delegación de 17:00 a 19:00 horas (1º turno 17-18 h. y 2º turno 18-19 h.). Infomación y condiciones de inscripción en el enlace: http://coruna.coag.es/actualidad.
MIERCOLES 5: Conferencia de la Plataforma «Proxecto Cárcel» en la Sala de Cultura a las 20.00 h., con la proyección de videos de las actividades desarrolladas por esta plataforma en el Edificio de la Antigua Cárcel.
JUEVES 6 : Junta de Arquitectos en las instalaciones del Playa Club a las 21:30 h. Infomación y condiciones de inscripción y pago en el enlace: http://pruebadelegaciondeacorunacoag.wordpress.com/2011/09/20/reunion-de-arquitectos-delegacion-de él-coag-de-la-coruna/
SABADO 8: Proyección del film «Un viaje por…1929-2009», con la presentación a cargo del director, Pablo Gallego Picard y acompañamiento musical en directo. Pase gratuito, que se realizará en las instalaciones del CGAI, a las 18.00 h.
MOA 2011. XORNADAS DE ARQUITECTURA tendrá lugar los días 14 y 15 de Octubre en el Casino de Viveiro. La entrada es gratuita. La inauguración corre a cargo de X. M. Casabella. El viernes 14 tenemos el bloque de “Equipamentos urbanos”, mesa redonda dirigida por Miguel Abelleira que contará con la presencia de Noguerol y Díez (Aeroporto de Santiago y Palacio de Congresos de Galicia) y Pau Borràs, director de Figueras Design Center.
El sábado 15 a las 11.00 h. tendremos el bloque dedicado a “Vivienda” presentado por Plácido Lizancos con la participación de Carlos Quintáns (Casa en Paderne), Arat Arquitectos (Casa en Canido), EAU Arquitectura (Tafisa II) y César Coll (Vivenda colectiva en Choupana). Por la tarde tendremos una charla sobre materiales a cargo de Francisco Guitián, director del Instituto de Cerámica de Galicia (ICG). Las Jornadas finalizarán con un bloque dedicado a “Intervencións arquitectónicas” presentado por Marcos Hermida Trastoy (Arquitecto Municipal de Viveiro) con la presencia de rvr Arquitectos (Faro de Fisterra), Irisarri+Piñera (Departamento de Pescadores de Cangas) y Eduardo Herraez (Hospital de Lugo). Tendremos también una exposición titulada: “Recuperación urbana, Barcelona-Berlín”. Os invitamos a todos a participar.
Entropía recrea un estado límite entre el equilibrio y el orden aleatorio. El movimiento, la transformación y la relación del espectador con el espacio expositivo toman un papel primordial y se convierten en elementos latentes de la exposición. La obra de Miguélez plantea un “desplazamiento subjetivo” en el que se producen dislocaciones entre lo que podríamos considerar por una parte: una “espacialidad codificada” (en ciertas tipologías edilicias por ejemplo), por otra, una mirada en clave simbólica sobre la naturaleza. Luces y sombras. Prismas, triángulos y perspectivas. Interiores y exteriores coexistiendo en su ambigüedad… relaciones no exploradas entre “luz” ( conciencia, espíritu, forma) y “superficie” (material, cuerpo, figuras), imágenes fijas y en movimiento que se desenvuelven en un interminable “evento espacial”, del cual participan por igual el cuerpo y la mente en distintos y complejos niveles que, de alguna manera, proponen a nuestro asentimiento que todo “constructo” arquitectónico es, como sugiere John Rajchman: una “complicación” o “abstracto operacional” (no exclusivamente mental sino “virtual”) que precede a su materialización y por ende a la experiencia físico-mental del espacio. Marcos Miguélez parte de una posición con respecto a la arquitectura comparable a la de escultores, como Gordon Matta Clark, Dan Graham o más recientemente Rachel Whiteread, en el sentido de mostrar a través de sus pinturas, videos e instalaciones aquellas posibilidades plásticas y narrativas que la arquitectura -como disciplina aparentemente autónoma-, no consideraba o lo hacía de un modo secundario; lo cual, la reconstituye a nuestros ojos de una manera impensada, pero a la vez familiar.
MARCOS MIGUELEZ presenta su primera exposición individual en la Galería Vértice de Oviedo. La muestra, que recoge trabajos realizados expresamente para esta exposición y obra desarrollada desde 2008, se inaugura el jueves, 29 de septiembre, a las 19:30h. Licenciado en arquitectura por la Universidad Politécnica de Barcelona, amplía su formación en el campo del arte para crear un discurso analítico y creativo entorno a la relación del hombre con el espacio. Su obra unifica lenguajes del arte y la arquitectura para producir obras de diferentes formatos como instalaciones, esculturas, maquetas, pintura, video y obra gráfica. Inicia su trayectoria profesional colaborando con Enric Masip (embaarquitectos) y con el estudio Arquitectura-G en Barcelona. En su labor docente ha impartido clases, talleres y conferencias para la Universidad Elisava de Barcelona y para la Universidad de León. En 2009 funda su propio estudio, LARC (Laboratorio de Arquitectura y Arte Contemporáneo), con sedes en Barcelona y Ponferrada (León), desde donde desarrolla su propia trayectoria. Ha participado con su obra en exposiciones y eventos en Londres, Madrid, Barcelona, Valencia, A Coruña,León, Oviedo…
F. Javier Panera Cuevas
Director del DA2 (Domus Artium 2002 de Salamanca).
Galeria Vertice
Oviedo [España]
Obra expuesta: Pintura, escultura, vídeo e instalación. Sala 0.
29 Septiembre · 12 Noviembre, 2011.
Culturona, Palácio dos Laguares.Rúa Professor Sousa da Câmara 156, Lisboa. Desde el 30 de septiembre al 16 de octubre de 2011. Esta exposición es una muestra de la arquitectura que actualmente se realiza en Galicia. Se trata de una selección de obras de 10 estudios de arquitectos gallegos de la generación X [nacidos en la década de los 70] que presentan una concepción y aproximación a la arquitectura capaz de dar respuesta a los retos actuales de la arquitectura global, a partir de trazos específicos locales propios de su territorio y de su cultura (tradición constructiva, recursos materiales, valores, etc).
Este conjunto de eventos se inscriben en la red europea “Import/Export” que pretende dar visibilidad a las arquitecturas locales de jóvenes Arquitectos entre 30 y 40 años de diferentes países del continente. Import/Export es parte integrante de los Ciclos de Arquitectura de NOGO, project-room e think-tank para la Arquitectura y el Arte Contemporáneo, Lisboa. El día 29 de Septiembre la Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias alberga un Simposio donde se debatirá sobre el Paralelismo con la práctica portuguesa de la misma generación de arquitectos. Del 30 de Septiembre a 16 de Octubre la Culturona acoge la exposición.
PROGRAMA: Conferencias 16:30h – 19:30h.
Universidade Lusófona. Campo Grande 376 Lisboa 16:30 João Sequeira (ULHT ) Presentación del evento. 16:35 Trespes Arquitectos Introducción del proyecto Metagénesix. 16:45 Alfredo Sirvent 17:15 Marta Somoza-OTM Allariz
Intervalo 18:00 Arrokabe Arquitectos
18:30 Oxíxeno Arquitectura
19:00 Ansede Quintáns Arqtos
Debate 19:30h
Universidade Lusófona
Paralelismo con la práctica portuguesa de la nueva generación. João Sequeira (Moderador)
Jorge Figueira (FAUP / DARQ)
Luís Santiago Baptista (arqa)
Maximina Almeida+Telmo Cruz [MxT Studio]
João Costa Ribeiro+João Ferrão (Extrastudio)
El espacio blog www.metagenesix.blogspot.com, contiene ya contenidos, coma Novas, Programa en Lisboa, Proxectos seleccionados, Directorio de contactos tanto de organizadores como estudios y Sección de Prensa en donde se mostrará la información generada sobre Metagénesix.
El jardín de la metrópoli constituye un nuevo modelo de espacio libre para la ciudad dispersa que puede dar lugar a un nuevo estrato de la realidad metropolitana: un nuevo espacio libre, reflejo de un espíritu que garantice la sostenibilidad sin renunciar a su formalización desde la modernidad.
Este libro trata de establecer los “principios” de ese nuevo espacio libre a través del análisis de varios modelos históricos y de algunos ejemplos contemporáneos: desde jardines o parques hasta sistemas de espacio público e híbridos urbanos. También se pretende aprender de este nuevo espíritu mediante la recopilación de materiales procedentes de diversas disciplinas —la agricultura, la ecología, el arte y la arquitectura—, que no son presentadas desde su especificidad, sino que se interpretan desde la lógica de la arquitectura del paisaje.
A partir de tales principios y elementos, finalmente, el autor define un nuevo estrato urbano, producto de la integración de todos los espacios libres metropolitanos —desde los drenajes del territorio a los bosques de la metrópoli o desde las agriculturas urbanas hasta los jardines de asignación y las infraestructuras verdes— con una actitud que puede persistir en las pequeñas acciones individuales o en todas aquellas intervenciones que, sin resolver la globalidad, pueden ser reflejo de su esencia.
Enric Batlle es doctor arquitecto y profesor de Urbanismo y Paisaje en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès y en el máster de Arquitectura del Paisaje de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). En 1981 fundó, junto a Joan Roig, Batlle i Roig arquitectes, un estudio que ha desarrollado numerosos proyectos de edificación, planeamiento y paisaje. Su obra ha ganado diferentes premios y ha sido objeto de diversas publicaciones.
Living as Form es un proyecto cuyo objetivo es explorar la producción artística, pero aquella que dibuja otras formas de arte y las integra en la vida cotidiana, dando énfasis a la participación, al diálogo, al compromiso comunitario y al activismo social. La exposición colectiva recoge más de 100 proyectos de los últimos 20 años. Basurama participa con RUS (Résiduos Urbanos Sólidos) en Latinoamérica, un proyecto experimental de arte público multiforme centrado en el trabajo con los residuos, sean éstos sólidos, domésticos, industriales o inmateriales y, sobre todo, urbanos. Se llevó acabo entre los años 2008 y 2010 en diez ciudades latinoaméricanas y actualmente se sigue desarrollando en otras ciudades alrededor del mundo.
Sonia Carisimo | basurama.org
La exposición se podrá ver del 24 de septiembre al 16 de octubre, de jueves a domingo y de 12 am a 8pm.
El lugar: The historic Essex Street Market. Southeast corner of Essex and Delancey
Streets (entrance on Delancey), New York City.
La de Karmelo Bermejo es la cuarta propuesta del ciclo ‘ENTRAR EN LA OBRA’, que se desarrolla a lo largo de varios meses en las salas de la primera planta, y cuyo título está tomado de la célebre pieza de Giovanni Anselmo Entrare nell’opera (1971). La paradoja que rodea el concepto de espectador y que lo sitúa entre la pasividad y la acción es el punto de partida de esta serie de proyectos, que analizan al público, al visitante, al espectador, a la audiencia, como un elemento inherente a la obra.
La exposición de Karmelo Bermejo, titulada . —un punto, un signo ortográfico que, aislado, funciona con nuevos significados— está concebida como un trabajo en capas, que se van superponiendo, anulando o complementando en su invisibilidad. A partir de la idea del museo como generador de valor, provoca una reflexión sobre los juegos de poder que rodean a la obra de arte, a su producción y a su recepción por parte del público. La muestra incluye un total de 9 piezas, dos de las cuales se sitúan fuera del espacio físico de las salas de exposición.
FECHAS
23 septiembre – 27 noviembre 2011
LUGAR
Salas de exposición de la 1ª planta
HORARIO
Martes a sábados (festivos incluidos) de 11.00 a 21.00
Domingos, de 11.00 a 15.00
COMISARIOS
Agar Ledo Arias e Iñaki Martínez Antelo
PRODUCCIÓN
MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Aunque todos los minutos tengan 60 segundos, el concepto de tiempo no es el mismo en una gran ciudad que en un pueblo. Este es el punto de partida de la muestra Time and cities, que puede verse en el Casino de la Exposición de Sevilla hasta el 16 de octubre, en la que la arquitecta Elena Farini indaga sobre el tiempo en la ciudad a través de nueve obras de video-arte realizadas por artistas y estudiantes de arquitectura. Farini, comisaria de la muestra y profesora de Arquitectura en la Universidad Politécnica y coordinadora del Área de Proyectos de la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid, ha producido la muestra en colaboración con el Casino de la Exposición. Time and cities, que ha pasado ya por Ginebra (Suiza) y Lyon (Francia), se muestra en Sevilla por primera vez en España. Después de la capital andaluza podrá verse en Madrid y Roma. Las piezas de video-arte, que se proyectan en un entramado de pantallas que se alternan con citas literarias, tratan temas sobre infraestructuras, movilidad, utopía, memoria, naturaleza, geografía, sociología, simbolismo y reciclado.
Este curso está pensado para estudiantes de Arquitectura, Aparejadores y personas que que tengan interés en obtener una buena base para realizar fotografía arquitectónica y presentar proyectos y trabajos en distintos formatos. CURSO: FOTOGRAFIAR ARQUITECTURA por Luis Carré [www.luiscarre.com] del 17 al 21 de Octubre 2011
Programa
Día 01
TEORÍA: Principios generales de la aplicación de la Fotografía en la Arquitectura
Planteamiento ¿Qué, Por qué, Para qué? La cámara, los objetivos, perspectiva, punto de
vista, profundidad de campo
PRACTICA: Perspectiva y relación de tamaños entre los objetos, representar con nitidez
Día 02
TEORÍA: Cómo afecta los tipos de luz a los materiales. Reflexión directa, difusa y deslumbrante
PRÁCTICA: Fotografía de materiales, efectos de luz, objetos visibles e invisibles
Día 03
TEORÍA: Luz natural, luz artificial. Iluminación, contraste del sujeto, de la iluminación y del
archivo fotográfico. Control de la exposición
PRÁCTICA: Fotografía de materiales, dominio de la exposción y del contraste
Día 04
TEÓRICO/PRÁCTICO: La edición de fotos arquitectónicas, ajustes básicos de equipos, espacios
de trabajo, controles de color, perspectiva, integración en espacios naturales, etc.
Día 05
TEÓRICO/PRÁCTICO: Presentación final de los trabajos realizados. Evaluación y conclusiones
Este curso está pensado para grupos de 10/15 participantes
Deben asistir provistos de cámaras fotográficas con posibilidad de manejo manual de los controles.
Ordenador personal con Photoshop instalado
HORARIO: de 16 a 20 hs.
Precio: 220 € Forma de pago: 50 € para la reserva de plaza y el resto el primer día del curso
COORDINACIÓN: Gustavo García 636 140700
gustavogroig@yahoo.es
LUGAR: ZLICK c/Emilia Pardo Bazán, 29 – bajo 15005 Coruña [al lado del Colegio de Arquitectos]
Dentro de los actos programados en la Semana del 3 a 9 de Octubre con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, la Delegación de A Coruña del Colegio de Arquitectos de Galicia, y la empresa de servicios didácticos Sistema Lupo presentan el taller infantil ¿Cómo suena la arquitectura?
El taller se basará en los ritmos de la arquitectura y su traslación a la música a través de la relación entre los huecos y los compases musicales. Para ello se utilizarán los módulos de construcción del Sistema Lupo.
Los planos de construcción se transformarán en partituras que serán interpretadas a través de aplicaciones digitales. De esta manera los pequeños podrán experimentar con el sonido de sus propias construcciones. Música y arquitectura, ritmos, matemáticas y proporción, un mismo idioma con diferentes expresiones.
¿ Quién ? para niños de edades comprendidas entre los 7 y los 12 años ¿ Dónde ? sala de cultura de la Delegación de A Coruña del COAG en la c/ Federico Tapia de Coruña nº62, bajo. ¿ Cuándo? el martes día 4 de Octubre en horario de tarde (de 17:00 a 19:00 h).
+ INSCRIPCIONES Taller gratuito organizado por la Delegación de A Coruña del Colegio de Arquitectos. Las plazas serán limitadas por lo que conviene hacer una inscripción previa.
A veces un tema va apareciendo y se va repitiendo por azar y eso es lo que ha pasado en este blog con textos que relacionan el rodaje de una película con la construcción de un edificio, algo que he subtitulado -no sé si con acierto- «Arquitectos y cineastas» y en el que han aparecido personas tan diferentes entre sí como René Clair, Sigfried Giedion, Amos Gitai y Viola Dana. Ahora he encontrado un texto del maestro Ingmar Bergman, un director que me pareció en su momento sobrevalorado, pero que ahora debo confesar que cada vez me gusta más, por ejemplo, acabo de ver Sueños y me ha parecido estupenda.
Su texto es el siguiente:
«Si me preguntaran cual me gustaría que fuera mi propósito general en mis películas, contestaría que quiero ser uno de los artistas de una catedral. Quiero construir la cabeza de un dragón, un ángel, un demonio -o quizás un santo- de piedra… Me gustaría interpretar mi parte en la construcción colectiva de la catedral».
Parece obvia la referencia religiosa en alguien a quién se ha caracterizado y estudiado obsesivamente desde este punto de vista, pero recuérdese que también Luis Buñuel comparó el rodaje de Metrópolis con la construcción de una catedral. Es interesante el punto de vista modesto de un autor como Bergman, al que le gustaría considerarse como una parte de un todo, más que como el único responsable de una película, por eso -como ya he escrito en otras ocasiones-, cuando se dice «una película de» un determinado director, se está cometiendo una injusticia con los numerosos profesionales que han intervenido en su creación, entre ellos y no el menos importante, con el director artístico o escenógrafo cinematográfico.
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, septiembre 2011
1924, Foto publicitaria de Viola Dana en Stars of the Photoplay | Photoplay magazine
En entradas anteriores he ido copiando distintos textos sobre la relación entre hacer una película y construir un edificio. Las frases anteriores han sido de un historiador: Sigfried Giedion, y dos directores: René Clair y Amos Gitai.
Ahora he encontrado otro de una actriz, en este caso una intérprete del cine mudo, Viola Dana, con una interesante trayectoria vital, que apareció en el diario Wid’s Daily del 24 de abril de 1921 y es bastante más corta que las anteriores, pero más contundente:
«El director es a una película como un arquitecto a un rascacielos moderno. Si un edificio hubiera sido construido sin arquitecto, no sería importante y no podría permanecer en pie. Cuando una película tiene una dirección pobre, tiene el mismo destino».
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, agosto 2011
En dos entradas anteriores he publicado dos textos, el primero de René Clair y el segundo de Sigfried Giedion, sobre las relaciones entre rodar una película y construir un edificio. El otro día encontré otro texto en el mismo sentido, esta vez del interesante director israelí Amos Gitai (en la fotografía), por cierto, hijo del arquitecto Munio Weinraub y estudiante de arquitectura en Haifa y Berkeley.
Gitai declaraba:
«Creo que los dos procesos tienen mucho en común, porque en la arquitectura también tienes un texto verbal, un programa de construcción que te dice: «Por favor, realiza este tipo de programa con estos servicios». Entonces tienes que traducir esta información verbal a su forma. Al igual que cuando haces una película, tienes un tema o una historia, y tienes que crear una forma. Otra cosa que me gusta de ambos medios es que no son artes íntimas, porque está involucrada una estructura industrial y social. Por eso, pasas por un largo proceso para traducir tu idea a través de una gran cantidad de filtros, hasta que finalmente obtienes el resultado. Lo más importante es si la estructura funciona, el edificio se levanta y no se cae, o la película existe. Ahí está la espina dorsal y las paredes y las vigas -para continuar con este tipo de metáfora- y puedes verlos, pero sin que interfieran con los espacios interiores del edificio o la película. Así tienes una estructura que te permite leer en el edificio o la película, pero sin sobre-interpretar los espacios interiores, cada uno tiene una especie de efecto acumulativo, al igual que cuando caminas a través de un espacio y cada pasillo o habitación o la ventana que dan otra visión del mismo, pero se sabe que tiene una estructura continua».
Jorge Gorostiza, arquitecto. Autor del blog Arquitectura+Cine+Ciudad
Santa Cruz de Tenerife, mayo 2011
La mayor parte de las construcciones que hoy constituyen el Campus de Esteiro, en Ferrol, son fruto de la rehabilitación del conjunto de pabellones que componían el Hospital de Marina (conocido como Hospital da Nosa Señora das Dolores), construido entre 1894 y 1902 según el proyecto del ingeniero francés Casimir Tollet.
En 1992 el complejo hospitalario pasó a disposición de la Universidad de A Coruña que desde entonces ha ido rehabilitando las edificaciones y construyendo otras nuevas, para acoger diversas titulaciones académicas e instalaciones relacionadas. En este contexto recibimos en 2009, por parte de la Vicerrectorado de Infraestructuras, el encargo de rehabilitar el pequeño pabellón originalmente destinado a presos (que en ese momento albergaba el comedor universitario), para ampliar las instalaciones del Centro de Investigaciones Tecnológicas de la Universidad.
El programa contemplaba esencialmente la creación de dos nuevos laboratorios, a los que se sumaban una serie de espacios accesorios, como los relativos a las instalaciones y almacenaje, que en un edificio de estas características suponen un importante desarrollo de superficie en planta.
Persiguiendo racionalizar la organización de estos espacios y las circulaciones, se decidió aglutinar en un único elemento exento en el centro de la planta las comunicaciones verticales y otros usos subsidiarios, liberando el resto de la superficie. La ubicación de este nuevo elemento genera de forma inmediata los espacios principales necesarios: en planta baja la zona entre el núcleo y el acceso principal configuran de forma natural el vestíbulo de entrada, con espacio suficiente para funciones complementarias, como conserjería o taquillas; al otro lado todo el espacio restante queda libre para el primer laboratorio.
En planta primera se repite el esquema, esta vez con una doble altura sobre la entrada y un segundo laboratorio. El sótano acoge aquellos usos suplementarios que admitían una altura libre menor, como pueden ser los baños, almacenes o locales de instalaciones.
Este nuevo núcleo, concebido como un gran mueble de madera, se separa físicamente del contenedor, recuperando la simetría del edificio y facilitando su lectura. Al mismo tiempo, a través de un lenguaje contemporáneo pero contenido, se establece una clara separación entre lo existente y lo nuevo sin provocar estridencias, intentando establecer un diálogo respetuoso.
Obra: Rehabilitación de comedor universitario para laboratorios del CIT
Emplazamiento: Esteiro. Ferrol. Galicia. España
Autores: Noela Seijo+Carlos Comendador+Javier Álvarez+Iria Viña
Año: 2009
Memoria: Noela Seijo+Carlos Comendador+Javier Álvarez+Iria Viña
Fotografías: Noela Seijo+Carlos Comendador + comendador.es
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![Karmelo Bermejo [ENTRAR EN LA OBRA, 4]](https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2011/09/karmelobermejo.jpg "Karmelo Bermejo [ENTRAR EN LA OBRA, 4]")
