La casa Johnson en Racine, Wisconsin, USA de Frank Lloyd Wright de 1937. Más información en wrightinwisconsin.org
Cuarenta y dos años después de la publicación de Complejidad y Contradicción en Arquitectura, en el libro Complexity; Design strategy and World view,1 Venturi reflexiona sobre los orígenes del concepto de complejidad para situarlo todavía más lejos en el tiempo, exactamente en 1950 cuando presenta la tesis titulada Context in Architectural Composition, en cuyo jurado está Louis Kahn, para la obtención de su Master on Fine Arts M.F.A. en la Universidad de Princeton.
Context in Architectural Composition significa en términos de historia de la arquitectura moderna, la aparición por primera vez de la noción de contexto en arquitectura de manera articulada y documentada.2 Como el propio Venturi explica,
I vividly remember my Eureka response in 1949 when I came across the theory of perceptual context in Gestalt prychology in the Eno Hall library at Princeton, and recognized its relevance to architecture.3
Realmente la sensación de Eureka ante lo que seguramente era una intuición en ese momento debió de ser impresionante.
Si ponemos la tesis de Venturi en el contexto histórico de la época, donde la efervescencia de Movimiento Moderno todavía era muy presente, especialmente una vez que la segunda guerra mundial había terminado, podemos entender que la idea de contexto supone una referencia revolucionaria, e incluso una provocación a ojos de según quien.
Mientras el Movimiento Moderno llegaba al clímax de su expansión como fuerza universalista, genérica y de aplicación en todo occidente, con la excepción reconocida por Venturi de las praire houses de Wright, o la Fallingwater, del mismo arquitecto, y poco más, Venturi propone una consideración atenta y sensible a la esencia de lo local: el contexto.
Es especialmente destacable que la idea de contexto no solamente fuese una incorporación ligada a la expresión y relacionado con lo sensitivo, sino que seguramente por primera vez en arquitectura, se introduce el concepto de contexto en términos teóricos y en términos de sentido, lo que abrió la vía para una aceptación de la pluralidad y el multiculturalismo en las aproximaciones a lo arquitectónico.
El cuerpo teórico de la tesis de Venturi lo componen 25 páginas, que progresa a partir de unas primeras ideas introductorias, se desarrolla en una parte consagrada a la investigación y el análisis y finalmente, estas ideas, se testan en el diseño de una iglesia para la Episcopal Academy, situada en Merion, Pennsylvania.
Según el autor, la tesis se puede explicar de la siguiente manera:
Intención. La intención de la problemática de la tesis es demostrar la importancia y el efecto sobre el entorno de la presencia de un edificio. Se consideran los elementos del entorno percibidos por el ojo, particularmente aquellos que relacionan la parte con el todo y con aquello que los arquitectos llaman planning.4 Se atacan en este punto los principios concernientes a estos temas y las maneras para discutirlos.
Implicación. La implicación para el proyectista es que las condiciones existentes alrededor del lugar donde realizar el proyecto, deben formar parte de la problemática del proyecto y estas condiciones deben ser respetadas. Para ello el proyectista debe de tener bajo control las relaciones de lo nuevo con lo viejo de manera que de forma perceptible pueda interactuar lo existente con lo proyectado.
Contenido. La tesis, el núcleo del problema, sucintamente hablando, es que las condiciones del entorno darán al edificio la posibilidad de expresarse. El contexto es lo que da al edificio sentido. Consecuentemente cambios en el contexto suponen cambios en el sentido y la interpretación que hacemos de un edificio.5
Los orígenes del interés de Venturi en la idea de contexto son relevantes. Un origen inicial y directo es la impaciencia con los problemas de proyectar arquitectura que tenía, producidos por el Beaux Arts Institute of Design of New York donde estudió. Allí habitualmente carecía de indicaciones sobre las condiciones del entorno, las características del contexto y la naturaleza de su historia. En el mejor de los casos el contexto se reducía a indicaciones sobre las dimensiones físicas del lugar. Estas carencias implicaban para el autor la peligrosa asunción que un edificio se podía proyectar desde sí mismo.
Otro de los orígenes del interés de Venturi por el contexto son ciertas experiencias en el viaje a Francia e Italia algunos años antes de la tesis. Este fue su primer viaje a Europa y su aproximación fue de una curiosidad brutal. La curiosidad era tanta que Venturi anticipaba los descubrimientos buscando previamente imágenes y fotografías de los que iba a ver después. Invariablemente cuando se enfrentaba al edificio original se producían sorpresas. Estas sorpresas que analizó posteriormente varias veces, eran el resultado de la diferencia causada por las dimensiones extras del espacio y el tiempo, en relación al estudio de un edificio desde fotografías, pero también por la oportunidad de poder incluir y relacionar el edificio en el contexto y percibir el conjunto como un todo.
Por último, otro de los orígenes del interés de Venturi por el contexto se sitúa en sus estudios sobra la psicología de la Gestalt que jugaron un papel importante como fundamento necesario para la discusión de las reacciones perceptivas y su utilidad para proveer un vocabulario preciso para un arquitecto que duda en usar sus propias palabras. Estas palabras permitían describir con entera precisión el ámbito de lo perceptivo que Venturi aplicaría a la descripción de las interacciones entre edificio y contexto.
A modo de conclusión de su tesis Venturi recurre al maestro Wright para justificar la importancia de los efectos que tiene el lugar sobre el diseño de un edificio. Si bien Wright siempre destacaba la relación del lugar sobre el proyecto, Venturi mantiene en su tesis que esta relación es recíproca, es decir el proyecto, una vez construido, cambia también la naturaleza del lugar.
Para demostrar su teoría, Venturi recurre al propio Wright al encontrar en su libro Autobiography una reflexión acerca de la casa Johnson en Racine:
The house did something remarkable to that site. The site was nos not stimulating before the house went up… charm appeared in the landscape.6
El paisaje, la pradera sobre la que se asienta la casa Johnson adquiere una horizontalidad activada, una cualidad durmiente propia del sitio, en el momento que se posa sobre el paisaje una forma empáticamente horizontal, construida con los materiales propios de la zona que le dan la textura y el color del lugar. De repente la casa forma parte de una lectura total del paisaje. La casa es proyectada en tanto que el paisaje, es decir el paisaje se convierte en dato operativo del proyecto, pero además como Venturi sostiene, el paisaje se acaba de completar una vez la casa se construye. La casa se convierte así en un catalizador para que el paisaje adquiera nuevas propiedades, lecturas nuevas que antes apenas existían o estaban escondidas. Así se produce esta vía de doble sentido.
En definitiva, la dimensión activa de la arquitectura no deja de ser siempre un vector de ida y vuelta. En un principio el lugar funciona como origen y el post-lugar, una vez la arquitectura se ha hecho presente, el lugar adquiere una nueva capa de realidad y se transforma en un precursor de nuevos orígenes.
Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, Octubre 2015
2 Es muy interesante la tesis de Rodell, Sam, The Influence of Robert Venturi in Louis Kahn,MSA thesis, Washington State University, School of Architecture, Mayo 2008. En ella se consideran las influencias de Venturi sobre Kahn, y entre ellas la noción moderna de contexto que tan prematuramente Venturi fue capaz de estructurar.
3 Op. Cit., Gleiniger, Vrachliotis, p. 13. No me ha parecido necesario traducir este pequeño texto del propio Venturi, ya que se entiende fácilmente y sin embargo se mantiene la transcendencia original que el autor ha querido imprimir al mismo.
4 La palabra planning tiene una traducción literal como planificación, si bien en nuestra cultura arquitectónica hablaríamos antes de proyectar o de conceptualizar que de planificar, que lo asociamos a escalas de urbanista, que no de arquitecto. Lo dejo así sin traducir para dejar los matices abiertos a la interpretación.
5 Intención, Implicación, Contenido, Recursos y Método, son la descripción que hace Robert Venturi de su propia tesis en Op. cit., Gleiniger, Vrachliotis, p. 15 a 19
6 Wright, Frank Lloyd, An Autobiography, Duell, Sloan and Pearce, San Francisco, 1943, p. 478. La traducción al castellano de la cita puede ser esta: “La casa hizo algo remarcable a ese lugar. El sitio no estaba estimulado antes de que la casa se levantara… cautivadoramente apareció en el paisaje”. He preferido mantener el inglés en el texto principal para no estropear los matices de las palabras de Wright que una traducción siempre acaba transformando. P.e. charm puede traducirse como encantador, como cautivador o como fascinante, aparte de cinco o seis sinónimos más. En castellano las traducciones posibles de charm no evocan toda la complejidad que la palabra en inglés sí que reproduce.
No es fácil decir qué es ComunicARQ, porque todavía no es más que una ilusión, la ilusión de dos Arquitectos Técnicos, Enrique Alario y Antonio Verdú, que llevamos muchos años en «el tajo», compartiendo contenidos en nuestros respectivos espacios en internet, pero que nos quedaba pendiente dar un salto que solos no nos atrevíamos a dar, pero que juntos esperamos que sea una realidad.
ComunicARQ arranca como un podcast de construcción en el que periódicamente queremos hablar de temas relacionados con el sector de la construcción, compartir experiencias, propias y de invitados, responder vuestras dudas y sobre todo donde queremos divertirnos con vosotros.
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Más información y vídeo relacionado con el programa en el post en la web.
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Planificación Económica de Estudios Profesionales
Nuevo Código Estructural con Almudena Jardón
En este programa tratamos de resolver las dudas sobre el nuevo Código Estructural con una de las personas que más ha profundizado en el tema, Almudena Jardón, responsable del área de Servicio Profesional del Colegio de la Arquitectura Técnica de Valencia.
En esta ocasión hicimos el programa en directo y lo grabamos en vídeo, así que si quieres puedes verlo en nuestro canal de YouTube o pinchando en la siguiente ventana.
Preguntas y Respuestas de los oyentes del mes de Junio 23 y ratito Passivhaus con Martin Amado
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Como hacemos Dirección de Ejecución de Obra
Preguntas Noviembre y Ratito Passivhaus con Pablo Carranza
Primeras impresiones en la 15ª Conferencia Española del Passivhaus
Vaya subidón tras nuestro paso por la 15ª Conferencia de Edificación Passivhaus, organizada por la Plataforma de Edificación Passivhaus.
Inversión en previsión del vacas flacas
En la vida de cualquier profesional, sea de construcción, de arquitectura o de cualquier otro sector, van a haber altibajos económicos. Cuanto antes seamos conscientes, mejor.
Esto quiere decir que no tenemos que tirarnos por un barranco cuando vengas mal dadas, pero tampoco podemos «fliparnos» cuando nos vaya bien… o muy bien, que siempre suele llegar ese momento.
Para poder resistir las vacas flacas y no tirar la casa por la ventana en las vacas gordas, tenemos que saber gestionar el dinero que ganamos con nuestro trabajo y, una de las partes más importantes para ello, además del ahorro, es la inversión.
En este programa compartimos cómo hacemos nosotros nuestras inversiones tras haber pasado por todas las fases. Bueno, la de ganar mucho dinero no termina de llegar, pero no podemos quejarnos.
El caso es que llevamos tiempo investigando sobre el tema y aplicándolo en nuestras propias finanzas, así que esperamos que os sirva nuestra experiencia.
Para más información no dejes de entrar en comunicARQ.com donde tendrás todos los enlaces al programa de esta semana
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Objetivos del año, Ratito Passivhaus y Preguntas de diciembre
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El proyecto el antiguo Centro de Aves en un renovado Centro de Biodiversidad, ampliando su enfoque para incorporar la fauna, flora y el medio físico del entorno urbano y natural. La intervención respeta la volumetría original, de clara influencia posmoderna, caracterizada por el uso de ladrillo caravista y volúmenes puros, e incorpora una ampliación hacia el oeste y norte.
Esta se materializa mediante un muro quebrado y un nuevo aviario cuya cubierta a base de pórticos a dos aguas reinterpretada en red ligera dialoga con la arquitectura preexistente y con el paisaje.
Se reorganiza y amplía el recorrido interior, que cruza el aviario y se eleva para observar el estanque y el cerro desde la cubierta, permitiendo una experiencia más rica e interactiva para el visitante. La intervención paisajística introduce especies autóctonas que recrean ecosistemas locales, coherentes con la fauna del centro. Un estanque con depuración natural cierra el conjunto, reforzando el carácter pedagógico y ambiental del espacio como instrumento de sensibilización ecológica vinculado al territorio.
La intervención planteada en este proyecto parte de la premisa de renovar el edificio existente, ampliar el espacio expositivo exterior y reorganizar el interior. Esta intervención lleva aparejado un cambio de enfoque del propio centro, con un planteamiento más ambicioso desde el punto de vista didáctico, estableciéndose como Centro de Biodiversidad, en el que tengan cabida no solo aves, sino la fauna, flora y medio físico de la ciudad y sus alrededores.
En general, el proyecto respeta la volumetría previa, entendiendo las virtudes compositivas y formales de un proyecto con cualidades propias de la época en que se proyectó, con marcadas influencias posmodernas, caracterizado por el uso de volúmenes puros y el uso extensivo del ladrillo caravista.
Centro de Biodiversidad de Burgos | AJO taller de arquitectura | Planta
Partiendo de esa base, se lleva a cabo la ampliación del edificio hacia el oeste, incorporando una banda quebrada, orientada en sentido Norte-Sur, que se acerca a la fachada oeste de la pérgola, generando patios en las zonas de relación con las dos alas preexistentes.
La volumetría de la ampliación dialoga con la de los edificios originales, replicando el esquema de cubierta a dos aguas, a través de pórticos ligeros de acero, aunque haciendo vibrar las cumbreras de los elementos sucesivos, de forma que esta cumbrera vaya desplazándose ligeramente a uno y otro lado a lo largo de la banda de ampliación.
Centro de Biodiversidad de Burgos | AJO taller de arquitectura | Secciones
Materialidad y volumetría de ampliación | Referencias
Edafología
La necesidad de llevar el ánimo interpretativo más allá de la mera exposición de individuos, llegando a la lectura del terreno, nos inspiró para configurar el muro perimetral como un corte edafológico.
El muro que rodea la ampliación del Centro, se ejecutará por tongadas de diferente dosificación y tonalidad, de forma que reproduzca una sección edafológica, haciendo así un guiño a la interpretación del propio terreno y su composición.
El reto de intervenir en un centro zoológico de estas características, nos llevó a revisar proyectos similares ya existentes. Una de nuestras referencias centrales ha sido el Aviario de Cedric Price en Londres, cercano en objetivos y pretensiones estéticas a la propuesta que nos ocupa, con un gran volumen habitable por especies de aves.
Los espacios del nuevo Centro de Biodiversidad de Burgos
Edificio administrativo
Se conservará sin grandes modificaciones volumétricas, llevando a cabo una redistribución y actualización extensiva del interior.
Centro de Biodiversidad de Burgos | AJO taller de arquitectura | Axonometría
Zaguán y recepción
Se plantea un nuevo zaguán de acceso, permitiendo la creación de un cortavientos.
En el interior del edificio, se instalará mostrador de atención frente a la puerta de acceso, cerrando el paso hacia el patio interior mediante un vidrio fijo, aunque manteniendo la conexión visual, como llamada.
Zona de proyecciones
El recorrido expositivo se inicia, a la izquierda, a través de la zona de proyecciones, en la que se dispondrá graderío de carpintería. Esta zona de proyecciones se puede “cerrar” mediante sendas cortinas que la separan del resto del recorrido expositivo y puentearse a través del patio.
Aula
El espacio expositivo se distribuirá de forma orgánica, adosado a los paramentos y generando el recorrido mediante mobiliario. Tendrá acceso directo al patio interior (espacio taller), mientras que al final de su recorrido se llegará a la puerta de salida al patio exterior, a través del cual se accederá al resto de dependencias del centro.
En el patio se ubicará el espacio dedicado a los talleres formativos o charlas más distendidas, con una mesa quebrada de configuración flexible en el centro en la que se integrarán tres jardineras con limoneros. Por este espacio, junto a la salida al patio exterior, discurren algunas de las “colas” del mobiliario del espacio expositivo, de forma que se segrega el recorrido hacia la banda de servicios.
Hacia el espacio expositivo se habilitará una zona de biblioteca temática relacionada con diferentes aspectos de la Biodiversidad de la ciudad.
Banda de servicio
Se ha llevado a cabo una reconfiguración completa de esta zona del edificio, permitiendo su adaptación a la normativa vigente en cuestiones de accesibilidad e higiene. Para ello, se ha dado continuidad al distribuidor que daba paso a vestuario, cocina y almacén, para convertirlo en pasillo de circulación, que habilita el paso directo desde el acceso hasta la salida al patio.
Climitación
Este edificio se aislará y climatizará correctamente siguiendo lo estándares actuales de ahorro energético. Se instalará suelo radiante y se utilizará aerotermia para preparar el agua. Gracias al suelo radiante conseguiremos un confort adecuado para los visitantes que recorran el Aula, mayoritariamente niños de centros escolares que utilizan el suelo para sentarse a ver las proyecciones, etc.
Jardín
Se mantiene el carácter de jardín para observar fauna y flora, buscando una mayor similitud a un ecosistema real del entorno de Burgos. Se modifica el pórtico perimetral para convertirlo en transitable y permitir explicar y visualizar el exterior del centro. Se actualiza el vallado perimetral y las explicaciones.
Especies vegetales
Tanto en el jardín como en el aviario se plantarán especies arbóreas y arbustivas autóctonas, adecuadas para reproducir los hábitats de las distintas especies que habiten el centro. Con el objetivo didáctico de mostrar la biodiversidad de Burgos y su entorno, además de tener bajo mantenimiento.
Estanque ecológico
Se instalará una solución de estanque ecológico de limpieza natural, con especies vegetales acuáticas. Se ampliará su superficie y se extenderá hacia el aviario. Este estanque tendrá un mantenimiento muy reducido, porque el sistema se basa en reproducir un ecosistema lo más equilibrado posible, como si estuviese en la naturaleza.
Se dispondrá un nuevo espacio de turbera en el que puedan proliferar pequeños insectos y anfibios, abundando en el nuevo programa orientado hacia la biodiversidad de la ciudad y sus alrededores de manera más amplia.
Se propone una actualización y ampliación de los espacios de hábitat y exposición para especies que precisen vivir aisladas, con cuatro unidades más, al norte de la ampliación.
Se instalará sistema de abastecimiento de agua y saneamiento, se levantará el nivel del pavimento para eliminar puntos ciegos y se dispondrá un drenaje lineal para prevenir la acumulación de agua. Se instalarán además bebederos, zonas de refugio y lámparas térmicas en cada uno de los jaulones. Los espacios se ambientarán con árboles y arbustos, así como piedras u otros elementos que se consideren adecuados para reproducir los hábitats de las diferentes especies.
Se trata de un gran volumen en el que puedan habitar diferentes especies capaces de coexistir, tanto animales como vegetales, pasando hacia este espacio también el estanque que nace en el patio interior del conjunto, con la consiguiente presencia de peces y anfibios.
Quedará atravesado por una rampa peatonal que parte del pórtico inferior, discurre de forma sinuosa por el voladero y desembarca en la nueva entreplanta-mirador.
Esta pasarela permite observar la fauna y la flora existente en este espacio casi natural, desde distintos puntos de vista y tratando de intervenir lo menos posible en la vida de la especies. Además permite el acceso de forma accesible al anillo superior del jardín, lugar desde el que se podrá observar los alrededores del centro, el Cerro de San Miguel y se podrá explicar el Anillo Verde de la ciudad.
Obra: Centro de Biodiversidad de Burgos
Autor: AJO taller de arquitectura (Delia Izquierdo Esteban, Carmen Francés Tardajos, Jorge García Aguado y Tomás Francés Tardajos)
Colaboradores: Daniel Castro Martínez (Aparejador) y Aitor Martín Serna
Emplazamiento: Cerro de San Miguel, Burgos
Fotografías: Bruno Rilova Ortega + enelajo.es
La última arquitectura y la incertidumbre en los arquitectos del futuro | Fernando Freire Forga
En este libro, el arquitecto, docente e investigador Fernando Freire Forga presenta una reflexión brillante, audaz y deliberadamente arriesgada sobre un tema tan complejo como vigente: el futuro de la arquitectura frente a lo que él denomina
“el rugido de la tecnología encabezado por la Inteligencia Artificial”.
Freire plantea con agudeza que la arquitectura moderna —o quizá el Movimiento Moderno como tal—, sustentada en la atemporalidad y solidez conceptual del pensamiento y la obra de figuras como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright, podría constituir el último bastión capaz de resistir o amortiguar el inminente cataclismo que anticipa la revolución tecnológica.
A lo largo de su argumentación, el autor conduce al lector —casi sin que este lo perciba— hacia la idea de que las formas actuales de proyectar, así como las herramientas que hoy se emplean, incluida la Inteligencia Artificial, no son un fenómeno aislado, sino una evolución que se nutre inevitablemente de esos precedentes. En su planteamiento, la IA no solo hereda, sino que procesa y reinterpreta los cimientos intelectuales, metodológicos y formales que esos maestros legaron.
El mensaje, por momentos inquietante, se ve atemperado por una constatación que resulta, al menos por ahora, tranquilizadora: la Inteligencia Artificial carece de alma, emoción, arraigo cultural y sentido humano profundo. Son precisamente esos atributos —intrínsecos a la arquitectura y al urbanismo— los que, según Freire, permitirán a los arquitectos dominar, moderar o incluso corregir la deriva tecnológica.
Este no es únicamente un libro que documenta y actualiza —útil especialmente para quienes necesitan comprender de forma urgente los cambios que ya están en marcha—, sino también una llamada de alerta ante transformaciones ineludibles que afectarán de manera directa al oficio. Freire invita a reflexionar sobre las consecuencias, tanto positivas como potencialmente adversas, de la integración masiva de la IA en la disciplina.
En definitiva, se trata de una obra que combina erudición, lucidez crítica y una dosis necesaria de provocación intelectual, recordándonos que el futuro de la arquitectura, lejos de ser silencioso, se debate hoy en un diálogo incesante entre tradición, innovación y humanidad.
¿Y si la arquitectura ya alcanzó su punto máximo… y ahora solo queda reinventarla o desaparecer?
En medio de una revolución silenciosa, donde la inteligencia artificial redefine profesiones y diluye fronteras, este libro lanza una pregunta provocadora:
¿qué será del arquitecto cuando los algoritmos puedan dibujar, calcular y hasta decidir por nosotros?
No es un manual técnico. Es un manifiesto.
Un llamado a recuperar el alma del diseño, a revalorizar el criterio humano y a entender que la arquitectura no es solo forma, sino significado.
Para arquitectos, estudiantes, creativos, visionarios y todo aquel que sospecha que el futuro ya empezó.
Este libro no solo se lee, se respira. Es una provocación, una advertencia y una luz.
La Última Arquitectura es para quienes aún creen que diseñar es más que construir: es imaginar el alma de un mundo que aún no existe.
Fernando Freire Forga
Arquitecto, investigador y pensador con una trayectoria internacional, nos entrega una obra poderosa que combina historia, crítica, filosofía y visión de futuro. Desde la cúspide de la arquitectura moderna hasta el abismo incierto de la era digital, este texto traza un recorrido apasionante por lo que fuimos, lo que somos y lo que podríamos dejar de ser si no redefinimos el rol del creador en tiempos de máquinas.
El cómic ha supuesto un elemento fundamental en la configuración del imaginario colectivo desde posiciones marginales. A través de sus historias, la ciudad ha sido entendida como un campo experimental y en constante mutación. Estas transformaciones urbanas, imaginadas a lo largo de diversas narraciones gráficas, constituyen propuestas en las que la ciudad, y principalmente el espacio público, ensayan su relación con la sociedad.
En este producir imágenes receptoras de las inquietudes de cada época, se ha ido construyendo un imaginario colectivo que va elaborando ensayos y simulaciones. Representan obsesiones comunes, colectivas, en parte desligadas de la realidad, pero que la ilustran mejor. Han sido imágenes que han tenido la capacidad de ser reapropiadas por toda una generación y que han pasado a formar parte del código genético de una sociedad concreta.
Este estudio pretende abordar ciertas propuestas de modelos urbanos y sociales que anticiparon una serie de autores a lo largo del siglo XX a través del cómic. Partiendo de la ficción y de los recuerdos, lograron construir un mundo que no se limitó a mimetizar la realidad, sino que constituyó una semántica propia. Estos mecanismos han servido para interpretar el mundo sensible y en ocasiones para anticipar o sustituir la realidad. Se va a realizar una lectura de la evolución urbana y social desde la posición periférica del cómic pero que se intuye fundamental para interpretar el mundo contemporáneo.
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Se ha publicado el artículo «Las oscilaciones del espacio público. Transformaciones urbanas y sociales en el cómic», de Ignacio Grávalos, en el libro Open Sourcing. Investigación y formación avanzada en arquitectura editado por la Universidad San Jorge, que recoge diversos trabajos de investigación de los últimos cuatro años realizados en la Escuela de Arquitectura de la Universidad San Jorge. El artículo está basado la investigación realizada en el Máster Universitario en Investigación y Formación Avanzada en Arquitectura, realizado en 2012-2013.
Hay más e 9 millones de pobres en Perú. – Crédito Andina
Las ciudades son una de las mayores creaciones de la humanidad, su origen está en nuestra necesidad de relacionarnos para mejorar nuestras posibilidades de supervivencia y, desde esa necesidad básica, multiplicar nuestras capacidades y talentos. Su fortaleza está en la densidad y la diversidad de actividades y servicios que en ella se desarrollan, es por ello que la tendencia global es que cada vez más personas opten por vivir en ellas. Solo en el Perú hemos pasado del 35% al 80% de población urbana en menos de 80 años. El renombrado economista Edward Glaeser afirma en su libro El triunfo de las ciudades que estas no empobrecen a la gente, sino que atraen a las personas que buscan un mejor futuro.
“(…) (La fortaleza de las ciudades) está en la densidad y la diversidad de actividades y servicios que en ella se desarrollan, es por ello que la tendencia global es que cada vez más personas opten por vivir en ellas. Sólo en el Perú hemos pasado del 35% al 80% de población urbana en menos de 80 años”.
Partiendo de esta lógica podemos comprender por qué la pobreza urbana en el Perú era bastante inferior a la rural, que es donde estaban enfocados los principales esfuerzos del Ministerio de Desarrollo e Inclusión Social (Midis). Esto hasta que llegó la pandemia del COVID-19. Según estudios del Consorcio de Investigación Económica y Social (CIES, 2023), la pobreza urbana se incrementó fuertemente entre el 2020 y el 2021, duplicando a la rural. El informe presentado por la Dra. Lorena Alcázar evidencia la falta de estrategia del Estado para enfrentar la pobreza urbana, su incapacidad para atender a las personas más vulnerables en la emergencia y la deficiente coordinación con las municipalidades para el reparto de ayudas.
“(…) la pobreza urbana se incrementó fuertemente entre el 2020 y 2021, duplicando a la rural. El informe (…) evidencia la falta de estrategia del Estado para enfrentar la pobreza urbana, su incapacidad para atender a las personas más vulnerables en la emergencia y la deficiente coordinación con las municipalidades para el reparto de ayudas”.
Por otro lado, Carolina Trivelli en el artículo “Salida permanente de la pobreza” (2019) señala que para lograrlo se debía “asegurar una oferta básica de servicios al alcance de estas familias que han logrado superar condiciones de pobreza”. Es decir, se debe garantizar la dotación de los servicios básicos (agua, desagüe, electricidad y comunicaciones), la disponibilidad de los principales equipamientos (educación, salud, etc.), la adecuada accesibilidad al resto de la ciudad, la disponibilidad de sistemas de transporte público seguros y eficientes, la posibilidad de ser auxiliados por los bomberos o una ambulancia, entre otros. Todo esto no sucede en las zonas más pobres de Lima, donde millones de peruanos debieron quedarse confinados durante la pandemia sin posibilidad de ser asistidos o socorridos. Nos falló el Estado, no la ciudad.
“(…) se debe garantizar la dotación de los servicios básicos (…), la disponibilidad de los principales equipamientos (…), la adecuada accesibilidad al resto de la ciudad, la disponibilidad de sistemas de transporte público seguros y eficientes (…). Todo esto no sucede en las zonas más pobres de Lima (…). Nos falló el Estado, no la ciudad”.
El informe del CIES concluye, entre otros aspectos, que es necesario trabajar en una estrategia para la lucha contra la pobreza urbana que incluya un sistema de protección social específico y adaptable en tiempos de crisis. Para que ese sistema sea efectivo, debemos comprender que la pobreza es multidimensional, por lo que la respuesta debe ser plurisectorial. Si bien el Midis es el sector encargado de mejorar la calidad de vida de la población más vulnerable, ya hemos visto que su accionar se ve limitado si no cuenta con un soporte urbano que le permita identificar y acceder a las familias. Es por ello que considero fundamental que se fortalezcan sus acciones con una apuesta decidida por la planificación urbana, como medio para identificar las obras necesarias para mejorar integralmente la calidad de vida. Así se podrá mejorar la accesibilidad y el acceso a los servicios básicos y equipamientos, y alejar a las familias de zonas de riesgo que nunca podrán ser urbanizadas.
“(…) debemos comprender que la pobreza es multidimensional, por lo que la respuesta debe ser plurisectorial. (…) considero fundamental que se fortalezcan sus acciones con una apuesta decidida por la planificación urbana, como medio para identificar las obras necesarias para mejorar integralmente la calidad de vida”.
Para atacar frontalmente a la pobreza urbana debemos apostar por la construcción de mejores ciudades, en las que el accionar del Estado y la energía del sector privado puedan llegar a la mayor cantidad de personas, brindándoles los servicios, oportunidades y herramientas necesarias para que pueda cada uno labrar su propio destino. Solo así podremos salir permanentemente de esta angustiante situación.
Aislamiento acústico en cubiertas inclinadas confort, normativa y soluciones integrales
En el diseño y la rehabilitación de edificios, la cubierta inclinada es mucho más que una protección frente a la lluvia o el sol: es la primera barrera contra el ruido exterior. Sin embargo, el aislamiento acústico suele recibir menos atención que el térmico o la impermeabilización, a pesar de que su impacto en el confort interior y en el cumplimiento normativo es decisivo.
Una cubierta sin un tratamiento acústico adecuado puede transmitir el ruido del tráfico, la lluvia o incluso el granizo, generando molestias continuas para los ocupantes. Además, el Código Técnico de la Edificación (CTE), en su Documento Básico DB-HR, establece requisitos mínimos de protección frente al ruido que la cubierta debe cumplir.
Ventilación de cubierta
Ruido y cubierta inclinada: una relación directa
En espacios bajo cubierta —como áticos, buhardillas o viviendas unifamiliares— el usuario está en contacto directo con la parte superior del edificio, lo que intensifica la percepción de cualquier sonido exterior. Para entender cómo proteger estos espacios, conviene distinguir los principales tipos de ruido que afectan a una cubierta inclinada:
Ruido aéreo exterior: procedente de tráfico, trenes o aviones, se transmite por el aire y penetra a través de elementos constructivos con baja masa o aislamiento insuficiente.
Ruido de impacto: provocado por lluvia, granizo o ramas que golpean la superficie; se transmite por vibraciones a través de las capas del tejado.
Ruido estructural o por vibraciones: generado por equipos en cubierta (climatización, extractores) o por el propio movimiento de los materiales.
Ruidos por dilataciones: crujidos o estallidos que aparecen por la expansión y contracción térmica de ciertos materiales.
Aislamiento acústico en cubiertas inclinadas: confort, normativa y soluciones integrales
Factores clave para un buen aislamiento acústico
Un diseño eficaz combina varios elementos:
Tipo y rigidez del soporte: un soporte ligero transmite más vibraciones; las soluciones multicapa ayudan a amortiguarlas.
Aislantes con prestaciones acústicas contrastadas: no todos los materiales térmicos ofrecen buen comportamiento frente al ruido; conviene comprobar sus valores de atenuación acústica.
Tratamiento de puntos singulares: juntas, remates y pasos de instalaciones deben evitar puentes acústicos.
Acabados interiores: su capacidad de absorción o reflexión también influye en el resultado final.
Montaje integral T Curva mixta
Soluciones integrales: ejemplo práctico con sistemas de cubierta Onduline®
En el mercado existen sistemas que combinan aislamiento térmico, acústico e impermeabilización en una única solución. Un ejemplo es el uso de paneles sándwich de madera como ONDUTHERM®, que integran aislamiento y acabado interior, ofreciendo altas prestaciones acústicas incluso con espesores reducidos (cumplimiento del CTE desde 50 mm de aislamiento).
Combinados con ONDULINE BAJO TEJA® DRS, se consigue además una capa continua de impermeabilización y una cámara de aire ventilada, resultando en una cubierta ligera, estanca y silenciosa. Esta solución destaca por:
Reducción simultánea de ruido aéreo y de impacto.
Montaje simplificado, minimizando errores de ejecución.
Compatibilidad con tejas y pizarra en múltiples formatos.
Cumplimiento del DB-HR sin necesidad de tratamientos adicionales interiores.
Ligereza (aprox. 25 kg/m²) y alta resistencia mecánica, ideal para rehabilitación.
Aislamiento acústico en cubiertas inclinadas: confort, normativa y soluciones integrales
Buenas prácticas y errores a evitar
Para garantizar el rendimiento acústico en obra, es fundamental:
Verificar la capacidad portante y continuidad del soporte en rehabilitación.
Usar materiales con certificación acústica y densidad adecuada.
Instalar los paneles ajustando juntas y realizar un buen sellado entre estas.
Confirmar en proyecto los valores dBA del sistema y compararlos con los requisitos del CTE.
Errores frecuentes incluyen confiar únicamente en el aislamiento térmico, tratar de forma independiente cada prestación (en lugar de soluciones integrales) o descuidar los encuentros y sellados.
Sistema Integral Teja Mixta
Conclusión
El aislamiento acústico en cubiertas inclinadas es un factor determinante para la habitabilidad y el cumplimiento del CTE. La adopción de sistemas integrales, como el SISTEMA INTEGRAL ONDULINE®, permite abordar de forma simultánea impermeabilización, aislamiento térmico y acústico y ventilación, simplificando tanto la justificación técnica como la ejecución.
Incorporar esta visión desde la fase de proyecto no solo mejora el confort del usuario final, sino que prolonga la vida útil del edificio y evita intervenciones posteriores.
El proyecto “La Capilla” nace como respuesta a la oportunidad de transformar un espacio anteriormente destinado a salón multiusos, con diversas patologías perteneciente a la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada. Su reforma consistía en la creación de un lugar de oración, recogimiento y celebración de pequeñas eucaristías y reuniones.
El espacio se concibe como uno de esos rincones secretos dentro de la ciudad, tan comunes en Granada. El espacio o atmósfera creada, este “no lugar”, invita al visitante a la introspección, alejándose de la realidad cotidiana para sumergirse en un ambiente de silencio y paz. La capilla se convierte así en un refugio no solo físico, sino también emocional y espiritual, un lugar que abre una puerta a la serenidad. Este proyecto no solo es un lugar de oración, sino un espacio que permite a quien lo habita encontrar un rincón de calma y de desconexión, una pausa necesaria.
Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada | JAO Arquitectura | Axonometría
Rincones secretos de la ciudad de Granada
Granada esconde, entre el entramado de su ciudad histórica, una geografía íntima de rincones secretos. Su trazado heredado del mundo andalusí –laberíntico, orgánico, inesperado– da lugar a una sucesión de descubrimientos: callejones estrechos que se abren, de pronto, en plazuelas silenciosas; escalinatas que conducen a miradores improvisados; pasadizos que conectan patios interiores, fuentes escondidas, y muros cubiertos de buganvillas. Granada se resiste a ser completamente conocida, se revela poco a poco, no al que pasa, sino al que pasea. Este proyecto busca formar parte de esta red de lugares secretos de la ciudad.
Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada | JAO Arquitectura | Planta
El no lugar1 como refugio
En su definición original, Marc Augé propuso el “no lugar” como aquel espacio de tránsito sin identidad, sin historia, sin vínculo. Sin embargo, cabe otra lectura más amable, más íntima: el no lugar como espacio etéreo, un intersticio en el tejido de la ciudad donde el tiempo parezca suspenderse.
Lejos del bullicio urbano, de la saturación simbólica de lo monumental o de lo cotidiano, el no lugar puede ser un refugio para el recogimiento y la quietud. Lugares que no reclaman pertenencia, pero ofrecen respiro. Lugares sin identidad fija, pero cargados de potencial.
El acceso se realiza a través de una pequeña puerta secundaria de madera con arco apuntado, que se encuentra en un extremo de la fachada frontal de la Iglesia que da a la Gran Vía de Colén. A través de ella se accede a un pasillo estrecho y oscuro, que se reviste con un zócalo doméstico y alicatado hasta media altura que refuerza esa sensación de intimidad. Esta característica del espacio secreto nos resultó muy interesante, y se decidió que las decisiones a tomar debían subrayarla. Por ello la no-intervención en este umbral nos pareció importante.
Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada | JAO Arquitectura | Sección
Transición
La antesala actúa como un espacio de amortiguación. Con su altura contenida y su escala doméstica, ofrece un respiro intermedio que prepara al visitante, tanto física como emocionalmente, para el cambio de atmósfera. No se trata aún del lugar sagrado, pero ya se ha dejado atrás la ciudad. Es un umbral ampliado, donde la transición no ocurre de forma abrupta, sino que se decanta con suavidad. En este espacio, la vidriera insinúa lo que está por venir: un anticipo velado del espacio secreto que espera tras ella.
La Capilla se materializa con la utilización de pocos elementos buscando la creación un espacio homogéneo. La apuesta no es tanto por crear un espacio físico, sino más bien una atmósfera abstracta que trasciende lo material.
Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada | JAO Arquitectura | Axonometría desplegada
Se crea a partir de un único espacio de techo abovedado, que recuerda a los espacios de naves eclesiásticas, que actúa como manta o velo que envuelve el espacio, lo protege y lo acoge. En el suelo, un pavimento porcelánico que simboliza lo terrenal, y se eleva suavemente por las paredes, fusionándose con ese cielo, dibujando una línea visual que genera un horizonte que va enmarcando y subrayando distintos elementos del lugar.
Esta fusión de tierra y cielo, de lo natural y lo simbólico, provoca una sensación de armonía, equilibrio y serenidad. También se trabaja con la intención de generar abrigo dentro de un gran espacio.
Este se completa con una gran vidriera abstracta (o interpretación de esta) que actúa como filtro de separación y donde sitúa la puerta de entrada a la capilla. Esta vidriera aporta destellos de luz coloreada arrojada sobre una atmósfera intencionadamente homogénea.
Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada | JAO Arquitectura | Detalle
Y en este espacio se sitúan tres elementos que se subrayan: La cruz con el sagrario, una pintura existente, y el altar, que también está diseñado por el estudio como un prisma puro y pesado, evocando una piedra tallada, que levita levemente y se desliza sobre el suelo. Estos elementos, destacados de manera sencilla, ofrecen una experiencia simbólica y serena.
El espacio o atmósfera creada, este “no lugar”, invita al visitante a la introspección, alejándose de la realidad cotidiana para sumergirse en un ambiente de silencio y paz. La capilla se convierte así en un refugio no solo físico, sino también emocional y espiritual, un lugar que abre una puerta a la serenidad. Este proyecto no solo es un lugar de oración, sino un espacio que permite a quien lo habita encontrar un rincón de calma y de desconexión, una pausa necesaria.
Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada | JAO Arquitectura | Emplazamiento
Obra: Intervención en la capilla interior de la Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús de Granada
Autor: JAO Aquitectura (Jesús Barranco Sanfrancisco, Ana Sara Hidalgo Peregrín, Juan Gabriel Manrubia Aguilera)
Ubicación: Gran Vía de Colón Granada, España
Superficie: 152,00m²
Promotor: Comunidad Jesuitas Granada
Constructora: Cyra. Construcción y Restauración
Colaboradores: Estructuras metálicas Gutiérrez, Carpintería Bullejos, Reprografía Ocaña
Fotografía: Jesús Granada + jaoarquitectura.com
Notas:
1 El «no lugar» es un concepto acuñado por el antropólogo francés Marc Augé en su obra «Los no lugares. Espacios del anonimato» (1992). Se refiere a aquellos espacios contemporáneos característicos de la sobremodernidad, donde no se genera identidad, ni relaciones duraderas, ni sentido de pertenencia
(de las) trazas y formas urbanas un glosario | José María García-Pablos Ripoll
Este libro, cargado de croquis, esquemas y bocetos del autor, se conforma como un glosario de mirada muy personal y subjetiva en la intención de contribuir a «nombrar bien las cosas» y a entenderlas a través de la mano que piensa… y dibuja.
Sin pretender conformar una historia de la Urbanística, José María García-Pablos recorre y selecciona casos, lugares y autores que ha estudiado o manejado en una larga trayectoria como alumno, arquitecto y docente y que forman parte de su universo personal y profesional.
Junto a los dos libros anteriores, publicados también en la colección Investigación y Universidad de Ediciones Asimétricas y que tocaron a través de los casos y en un formato muy coral el papel (de las) Arquitecturas que hacen ciudady (de las) Periferias: ciudad, paisaje y territorio, este tercer volumen viene a completar la trilogía en una iniciativa editorial esperando sea de interés para el lector.
José María García-Pablos Ripoll
Arquitecto por la ETSAM desde 1969, se dedica a este oficio en ejercicio libre y compromiso público, así como a la docencia en distintas Escuelas de Arquitectura entre ellas la UEM (1999–2020). Recibió el Premio Nacional de Urbanismo en 1983 por el Plan General de Madrid, y en 2005 por los Desarrollos Urbanos de Fuenlabrada. Sigue estudiando, enseñando y participando en proyectos de investigación.
En el altiplano andino peruano, en los distritos de Samán, Taraco y Huancané, ubicados al norte del lago Titicaca, en el departamento de Puno, los putucos se alzan como testimonio de una arquitectura ancestral, profundamente arraigada al territorio y a los saberes colectivos. Estas construcciones de planta cuadrada o rectangular, realizadas principalmente de tierra, siguen siendo habitadas por comunidades campesinas que mantienen viva una tradición milenaria.
Dos elementos definen su singularidad: la forma de la falsa cúpula de sus techos y el material constructivo denominado champa en lengua quechua. La falsa cúpula, también conocida como sistema de aproximación de hiladas, permite cerrar espacios sin necesidad de estructuras auxiliares ni cambios de material. Por su parte, la champa, designa bloques de tierra compactada con raíces de pasto, extraídos directamente del suelo, siendo una técnica sencilla y eficiente ya que no requiere mortero ni cimientos para construirse.
Partiendo de estas dos características, forma y material, se revisó bibliografía especializa para identificar otras manifestaciones de arquitectura vernácula en distintas partes del mundo que compartan alguno de estos rasgos. Los hallazgos permiten situar a los putucos en una red global de soluciones constructivas similares.
La falsa cúpula de los putucos se caracteriza por generar una forma cónica en sus techos, lo que permite un cierre superior utilizando tierra. Para comprender este sistema constructivo, Abril y Lasheras lo describen de la siguiente manera:
“La más extendida es el sistema de aproximación de hiladas o cúpula falsa: consiste en colocar las piezas escalonadamente y volándolas progresivamente en cada anillo hacia el eje vertical de la cúpula, manteniendo la horizontalidad de sus lechos”.1
Esquemas gráficos e imágenes de ejemplos de los sistemas abovedados. De izquierda a derecha: sistema de hiladas o falsa cúpula, sistema de cúpula auténtica y sistema mixto. Fuente: Abril Revuelta and Lasheras Merino, “Cúpulas de barro y piedra” 3.
Las casas cónicas, construidas por hiladas formando así una falsa cúpula cónica o cupuliforme, son una de las formas primitivas más conocidas y desarrolladas por varias sociedades en el mundo.2 Aunque la mayoría de estas construcciones nacen de una planta circular, también existen ejemplos a partir de plantas cuadradas y rectangulares, como los putucos.
Alrededor del mar Mediterráneo se encuentran diversas tipologías de arquitectura vernácula que emplean el apilamiento de unidades de mampostería, frecuentemente en piedra seca, para formar falsas cúpulas. Estas construcciones están estrechamente vinculadas a las actividades agrícolas y ganaderas tradicionales. Entre los ejemplos destacados en España se incluyen las chozas y casetas,3 los talayots4 y los cocons.5 En Italia sobresalen los trulli y las pagghiare;6 mientras que en Francia destacan las chibotte y las cabañas puntiagudas;7 y en Portugal se encuentran las casas branda.8
Viviendas de domo de tierra en Siria Central. Fuente: al-Maqdissi, Suleiman y Abou Sekeh, “Domestic Earthen Dome Architecture,” 201 – 202.
Además, el libro Earthen Domes and Habitats: Villages of Northern Syria. An Architectural Tradition Shared by East and West, editado por Mecca y Dipasquale,9 reúne investigaciones de diversos autores sobre construcciones vernáculas con cúpulas, aportando una significativa valorización patrimonial y cultural. Uno de los capítulos se centra en las formas arquitectónicas de tipo domo construidas en tierra, específicamente en Siria, donde se catalogaron edificaciones con estas características, en su mayoría abandonadas. Estas presentan plantas cuadrangulares o circulares y están hechas con ladrillos de tierra, representando una forma tradicional de vivienda vernácula.10
Viviendas de domo de tierra en Siria Central. Fuente: al-Maqdissi, Suleiman y Abou Sekeh, “Domestic Earthen Dome Architecture,” 201 – 202.
En Turquía, las casas colmena de Harran son muy similares al caso anterior. Özdeniz et al. indican lo siguiente:
Un artesano local confirmó estas observaciones en una entrevista: “Aprendimos a construir estas cúpulas cónicas a partir de las excavaciones de edificios antiguos. Las casas actuales fueron construidas alrededor de 1939, cuando era niño. Necesitábamos 1300 ladrillos para una sola cúpula, que obteníamos de las ruinas de construcciones antiguas, ya que nunca fabricamos ladrillos en Harran. Podía construir dos cúpulas en un día”, comentó.11
Viviendas de domo de tierra en Harran, Turquía. Fuente: Özdeniz et al., “Vernacular Domed Houses,” 482 – 483.
Esta investigación describe estas viviendas, las cuales guardan muchas similitudes con los putucos. Se trata de construcciones originadas en la civilización mesopotámica, basadas en un estilo de vida ligado a la agricultura y la ganadería, donde los espacios no se destinan únicamente a las personas, sino también a sus animales y productos. Las habitaciones tienen planta cuadrada, y su cantidad varía según los ingresos y el tamaño de la familia. Los muros, de entre 25 y 35 cm de espesor, están completamente hechos de tierra, lo que permite regular la temperatura interior a lo largo de las estaciones. En la parte superior, cuentan con un orificio que funciona como chimenea.
Viviendas de domo de tierra en Harran, Turquía. Fuente: Özdeniz et al., “Vernacular Domed Houses,” 482 – 483.
Asimismo, existen algunas construcciones con techos en aproximación de hiladas que podemos encontrar en Perú, uno de estos ejemplos se denomina los kullpis, ubicados en la sierra de Lima, son construcciones de piedra que forman unas pequeñas torres de planta cilíndrica, cúbica o irregular.12 Además, desde el norte del Perú, desde el departamento de Cajamarca, al centro andino como Huancavelica hasta el sur como Arequipa, Cusco y lugares del norte de Argentina y Bolivia, se encuentran monumentos funerarios conocidos como chullpas, que pueden ser realizadas de piedra o tierra, presentando plantas circulares o cuadrangulares, presentando ingresos orientados al este, hacia el ingreso del sol.13, 14
Arquitectura vernácula similar según material
La tierra es el principal material utilizado en la construcción de los putucos, predominando el uso de champa. Se busca identificar arquitecturas similares a los putucos según el material empleado, destacando la facilidad que ofrece la tierra para adaptarse a distintas geometrías y tamaños. Ferruccio Marussi sostiene que:
“La “champa” es un término de origen quechua que se utiliza para designar a una más de tierra tratada con raíces entrecruzadas, que se extrae del suelo en forma de paralelepípedo para su empleo en las construcciones rurales”.15
Este material denominado champa (Perú y noroeste de Argentina), se conoce también como terrón (Uruguay), tepe (Bolivia) o Tepetate (México), forma parte de una técnica constructiva tradicional que involucra colocar mampuestos de trozos de tierra con pasto, técnica muy fácil de construir, que no requiere mortero.16
Los casos de estudio que documentan el uso de este material son escasos. Un ejemplo es la Huaca Ventarrón, ubicada en Lambayeque, al norte del Perú, que data aproximadamente del año 2000 a.C. según los escritos del 2011 de Chirinos Cuadros y Zárate Aguinaga, como se indica en el texto de Pastor Quiles, Knoll y Jover Maestre.17 En el distrito de Ocongate, Cusco, la champa se utiliza en viviendas rurales, aunque exclusivamente en los muros.18
Finalmente, cerca al lago Coipasa, en Bolivia, se encuentran los putukus y wayllicha, construcciones vernáculas que pueden considerarse parientes cercanos de los putucos del altiplano puneño. Estas construcciones con muros ligeramente inclinados están construidas con tepes. A diferencia de los putucos de planta cuadrada, los putukus bolivianos presentan una base circular, lo que constituye su principal distinción formal.
Estas coincidencias en forma y material entre culturas distantes no son fruto de la casualidad. Se trata de una respuesta intuitiva, profunda y universal del ser humano a adaptarse a su entorno. Son soluciones constructivas que emerge una y otra vez cuando los materiales disponibles son locales, la tecnología es limitada y las condiciones climáticas exigen eficiencia. La arquitectura vernácula, en sus múltiples manifestaciones, es un reflejo de un ingenio colectivo y de una experiencia transmitida por generaciones.
En este contexto, los putucos de Puno son parte de esta sabiduría constructiva universal. Lejos de ser una curiosidad aislada, forman parte de una familia global de arquitecturas vernáculas que dialogan con el paisaje, el clima y la comunidad. Estudiarlos es revalorizar el conocimiento tradicional, reconociendo que la verdadera sostenibilidad no siempre viene del futuro, sino también del pasado.
1 Óscar Abril Revuelta and Félix Lasheras Merino, “Cúpulas de barro, de piedra y de barro y piedra en las construcciones auxiliares de la arquitectura popular del centro de Castilla y León,” Informes de la Construcción 69, no. 546 (2017): 3, https://doi.org/10.3989/id54749. 2 Bernard Rudofsky, Architecture Without Architects: A Short Introduction to Non-Pedigreed Architecture (New York: Museum of Modern Art, 1964), 49 3 Abril Revuelta and Lasheras Merino, “Cúpulas de barro y piedra,” 1 – 15. 4 José S. G. Hachero, “Talayots y taulas. La evolución de la arquitectura simbólica en la Prehistoria de Menorca entre los siglos XI al II cal ANE,” Trabajos de Prehistoria 79, no. 1 (2022): 99–114. 5 Cèlia Mallafrè Balsells et al., “Register of Dry Stone Domes: Simplified Method for Point Clouds,” Nexus Network Journal 23 (2021): 1 – 14. 6 Leonardo Todisco, Giuseppe Sanitate, and Giuseppe Lacorte, “Geometry and Proportions of the Traditional Trulli of Alberobello,” Nexus Network Journal 19 (2017): 701–721. 7 Stefan Rosendahl, Cèlia Mallafrè Balsells, and Marta Marçal Gonçalves, “Crossing Heritages: Drystone Walls in Cultural Tourism and Geo-Tourism,” Journal of Tourism and Heritage Research 4, no. 3 (2021): 32. 8 Fernando Cerqueira Barros, Construção do Território e Arquitectura na Serra da Peneda. Padrão (Sistelo) e as suas brandas: um caso de estudo (Arcos de Valdevez: Município de Arcos de Valdevez, 2013) 737 – 762. 9 Saverio Mecca y Letizia Dipasquale, Earthen Domes and Habitats: Villages of Northern Syria. An architectural tradition shared by East and West (Pisa: Edizioni ETS, 2009), 1 – 480. 10 Michel al-Maqdissi, Antoine Suleiman y Fadia Abou Sekeh, “Domestic Earthen Dome Architecture of Central Syria,” en Earthen Domes and Habitats: Villages of Northern Syria. An Architectural Tradition Shared by East and West, ed. Saverio Mecca y Letizia Dipasquale (Pisa: Edizioni ETS, 2009), 197 – 214 11 M.B Özdeniz et al., “Vernacular Domed Houses of Harran, Turkey,” Habitat International 22, no. 4 (1998): 479, https://doi.org/10.1016/S0197-3975(98)00027-7. 12 Ferruccio Marussi Castellan, Los Kullpis, original arquitectura de los antiguos atavillos, separata de la revista Pensamiento y Acción, publicación de la Escuela de Posgrado de la Universidad Ricardo Palma 4, no. 1 (2007). 13 Toribio Mejía Xesspe, “Las Chullpas en el área andina,” Revista del Museo de La Plata 2 (1957): 101–109. 14 Risto Kesseli y Martti Pärssinen, “Identidad étnica y muerte: torres funerarias (chullpas) como símbolos de poder étnico en el altiplano boliviano de Pakasa (1250–1600 d. C.),” Bulletin de l’Institut Français d’Études Andines 34, no. 3 (2005): 379–410. 15 Ferruccio Marussi Castellan, Arquitectura vernacular: Los putucos de Puno (Lima: Universidad Ricardo Palma, 1999), 101. 16 José Adán Espuna Mújica et al., La arquitectura con tierra y su variabilidad de experiencias, en Construcción con tierra /2 (2006), 24. 17 María Pastor Quiles, Franziska Knoll y Francisco Javier Jover Maestre, “¿Adobes, terrones o bolas de barro amasado? Aportaciones para el reconocimiento arqueológico de las distintas técnicas constructivas que emplean módulos de tierra,” Arqueología 25, no. 2 (2019): 218. 18 Carlos G. Vargas Febres, “Reflexiones sobre arquitectura vernácula, tradicional, popular o rural,” Arquitectura y Urbanismo 42, no. 1 (2021). 92.
Bibliografía
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Todisco, Leonardo, Giuseppe Sanitate, y Giuseppe Lacorte. “Geometry and Proportions of the Traditional Trulli of Alberobello”, Nexus Network Journal 19 (2017): 701–721.
Vargas Febres, Carlos G. “Reflexiones sobre arquitectura vernácula, tradicional, popular o rural”, Arquitectura y Urbanismo 42, no. 1 (2021): 85 – 93
Fotografía de la serie Selva de Rocío González e Ignacio Traverso. Paradójicamente, se siguen buscando estrategias contra la indiferencia desde el registro documental de lo ya de por sí indiferente. Es interesante esa vuelta de tuerca, donde se intenta provocar desde aquello infinitamente doméstico como en el caso de esta fotografía. Una parte del texto del catálogo dice: Lo que se pretende es generar un área de reflexión y discusión en torno a las categorías arte, obra de arte y paisaje estético, desde la acotada dimensión de lo urbano, lo popular y lo identitario, en cuanto producto de la precariedad y de lo espontáneo como norma o código de resistencia de los discursos normalizados. Un texto impensable en los años 60. Más información en aquí.
Impresa en offset, la portada del primer número de Bau: Schrift für Architektur und Städtebau presenta un montaje de fotos de monumentos antiguos, una rampa de lanzamiento de mísiles y maquetas de escala ambigua alrededor de la exclamación “Whaam!”, un detalle de una pintura epónima de Roy Lichtenstein de 1963.
Como fenómeno híbrido, Bau adopta el lenguaje visual de las revistas contestatarias y underground de arquitectura, pero a la vez es el órgano oficial de la Zentralvereinigung der Architekten Österreiches, la Asociación de Arquitectos Austriacos. Bau nació a raíz de las protestas que Hans Hollein y Günther Feuerstein dirigieron a la publicación de la Zentralvereinigung, llamada Der Bau; a raíz de ello, les confiaron la dirección de la revista.
Según Hollein:
«…no nos pagaban nada, era un trabajo totalmente voluntario. El editor se ocupaba de la impresión y los demás aspectos por el estilo, pero nosotros no cobrábamos nada. Fue voluntario todo el tiempo, todos los años. Sólo teníamos a nuestra disposición a la secretaria de la Zentralvereiningung der Architekten Österreichs, y a ella, lógicamente, sí que le pagaba la Zentralvereinigung. El presidente, que tenía un pequeño estudio en el centro de la ciudad y no lo utilizaba –porque tenía una oficina más grande en otro sitio–, nos lo prestaba como despacho de redacción, gratis. A nosotros sólo nos interesaba transmitir nuestras ideas y las ideas de los demás, y ponernos en contacto con otra gente».1
El proceso de reinvención se inició con la supresión del artículo masculino der, un cambio cuyo carácter agresivo y a la vez humorístico parece corresponderse con la elección de la imagen de Lichtenstein. El consejo de redacción inicial, formado por Sokratis Dimitriou, Günther Feuerstein, Hans Hollein, Gustav Peichl y Walter Pichler, trabaja en la revista de forma voluntaria. Pertenecientes a una generación que había llegado a la madurez poco después de la Segunda Guerra Mundial, los redactores constatan una grave amnesia histórica y buscan recuperar la arquitectura progresista de principios de siglo: en aquel momento, las obras de Otto Wagner, Adolf Loos y Josef Hoffman sólo eran parcialmente conocidas. Los artículos dedicados a estos arquitectos aparecen junto a otros textos más extensos que rescatan figuras olvidadas de la vanguardia de antes de la guerra Rudolf Schindler, el filósofo Ludwig Wittgenstein y Frederick Kiesler, entre otros. Al margen de este proyecto histórico, Bau publicó manifiestos visuales y verbales destinados a ampliar la definición de la arquitectura contemporánea, cuyo ejemplo mas conocido es el texto de Hollein titulado Alles ist Architektur,2 de enero de 1968. En el número doble de BAU de 1968 donde se publica este texto, una porción de queso emmenthal exageradamente amarillo eclipsa el skyline de Viena, situado bajo un cielo con el punteado propio de la impresión exageradamente aumentado.
La elección del emmenthal constituyó una opción polémica, ya que interpretaba de forma literal una expresión que se utilizaba peyorativamente para calificar a la mala arquitectura. La recomendación formal del manifiesto, que los arquitectos dejen de pensar exclusivamente en función de los edificios,3 se estructura en forma de montaje secuencial rimado, donde el eslogan Alles ist Architektur se repite en una serie de imágenes cambiantes, disyuntivas, que representan varios productos de consumo, pintalabios, gafas de sol, bujías, palomillas, píldoras, aerosoles, objetos e imágenes de Robert Morris, Claes Oldenburg y Nikki de Saint-Phalle, además de una silla eléctrica, el Ballon für Zwei de Haus-Rucker Co., fotografías de la reciente huelga de basuras en Nueva York y un código binario transmitido a la Tierra por el satélite Mariner IV.
El texto Alles ist Architektur defiende y demuestra lo que Hollein llama la transición del significado al efecto:
«La arquitectura produce un efecto. Nuestra manera de apoderarnos de un objeto, de utilizarlo, tiene cierta importancia. Un edificio puede interpretarse únicamente como una información y su mensaje puede recibirse totalmente mediatizado por los medios de comunicación tales como la prensa, televisión, etc».4
La imagen bien podría parecer un proyecto ganador de un concurso de arquitectura actual pero curiosamente simboliza lo que se entiende por mala arquitectura.
En la portada del número de 1969, los tres cubos característicos de Bau aparecen enfundados en unos dedos de uñas afiladas y pintadas de rojo. Esta llamativa portada no da ninguna pista sobre el contenido de las páginas interiores, en las que se publica una casa moderna poco conocida situada en Kundmangasse 19 de Viena.
Los documentos que se reproducen en la revista, junto a un artículo de Werner Hoffman, “Philosoph als Architekt”, contribuyen a determinar el papel que desempeñó Ludwig Wittgenstein como arquitecto de esta casa. En años sucesivos, el edificio de Kundmangasse 19 –más conocido como Casa Wittgenstein– obtendrá mayor visibilidad pública gracias a los artículos publicados a fin de evitar su demolición.
Solamente unos años más tarde, en 1971, el artista y performer Chris Burden, se plantó contra un muro de una galería de arte californiana y ordenó a un amigo que disparara contra él a tan solo 5 metros de distancia. El disparo del rifle del calibre 22, que evidentemente hizo blanco en el brazo izquierdo, como presuntamente Burden y su amigo habían convenido, fue el arranque de la inauguración de un movimiento que se acabó llamando endurance art. Este movimiento tenia como objetivo realizar toda una serie poco excitante de acciones artísticas donde el artista deliberadamente se somete a todo tipo de acciones dolorosas, depravantes o extremadamente tediosas. Aun habiéndolo intentado en posteriores ocasiones, llegando a crucificarse en la parte de atrás de un Volskwagen Beetle, Burden nunca llegó a superar su espectacular debut en la galería.5
No cabe duda que ambos relatos no están especialmente relacionados, más allá de por una cierta contigüidad temporal, y la sospecha de que en muchos ámbitos de la geografía mundial se estaba llevando a cabo una operación, que por querer superar todo tabú relacionado por una lógica social asumida en aquellos 60’s en relación a lo aceptable, acabó convirtiéndose con el paso del tiempo en la sublimación de lo indiferente: lo banal y lo irrelevante.
Quiero decir con ello que los inocentes movimientos arquitectónicos y artísticos del momento, que fundamentalmente iban a provocar y escandalizar el mundo entero, han acabado instaurando el imperio de la indiferencia.
Tanto las portadas de BAU como la acción de Burden, buscan a toda costa una idea principal, trascender, rebasar los límites, provocar una reacción visceral de confrontación con la mentalidad burguesa de la época y con ello ayudar a una revolución social, ética y estética. Pero la herencia de toda esa provocación ha creado una capa de indiferencia en la sociedad actual.
A día de hoy nada nos provoca un estado de shock, ninguna imagen, ninguna formalización nos aturde. Desde los años 60 a medida que iba creciendo un sentimiento de individualización, iba en paralelo creciendo un universo de imágenes brutales servidas por los medios de comunicación de masas.
Efectivamente ya no somos visualmente inocentes. Nuestra amplitud de miradas, nuestra abertura intelectual ha creado a su vez una contraproducente incapacidad de sorprendernos, de apreciar lo memorable. El golpeteo de tantos y tantos impactos visuales, ha llegado a anestesiar nuestros sentidos.
Podría decirse que el arte y la arquitectura no han muerto, pero aun peor, se han convertido ambos en dos disciplinas que letalmente nos dejan visualmente fríos.
También es cierto, todo hay que decirlo, que estas disciplinas se han vuelto más complejas y requieren de una cierta predisposición y conocimiento para llegar a conmocionar nuestro universo estético. Por tanto de alguna manera la revolución que proponían entre muchos otros la revista BAU o Chris Burden ha triunfado. Pero ese triunfo ha arrasado con nuestra capacidad de sorprendernos y ha instaurado la indiferencia como categoría estética.
No se puede saber cuanto tiempo el arte y la arquitectura serán capaces de sobrevivir a la indiferencia. Diría incluso que la finalidad del arte y de la arquitectura nunca hubiera debido ser el escandalo. Pero hoy, el elemento principal, el factor sorpresa, ya no funciona como revulsivo en nuestra profesión.
Habrá que ir cambiando de estrategia.
Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, Octubre 2015
Notas:
1 Sunwoo, Irene, entrevista realizada el 07 de Octubre del 2006, Universidad de Princeton, Princeton.
2 Hollein, Hans, “Alles ist Architektur”, Bau núm. 1/2, Viena, 1968, p.2. Hay que comentar que cada año Hollein numeraba la revista como si fuera el primer número Bau1.
3Ídem.
4Ídem.
5 Es muy interesante el artículo de Michael J. Lewis, How Art Became Irrelevant en Commentary Magazine. Ver
II Encuentros de Navarra. La vivienda que queremos
No cabe duda de que la resolución del problema de la vivienda, surgido en las ciudades europeas a comienzos del S XX a causa del acelerado crecimiento que tuvieron, provocado por la segunda revolución industrial, tuvo mucho que ver con la definición de los parámetros materiales y formales de la arquitectura que se ha dado en llamar ‘moderna’ (por contraposición a la cultivada durante siglos a la sombra, directa o lejana, de lo recogido en el ‘Vignola’ y sus derivaciones y subproductos, generados a lo largo de los siglos).
Aquel problema, que aparentemente quedó resuelto en occidente tras la segunda guerra mundial, se vuelve a plantear ahora, de modo acuciante, a causa de las migraciones, las crisis económicas y el crecimiento de la población; y afecta no sólo a los países en desarrollo sino también a las sociedades occidentales.
Y ese problema plantea la necesidad imperiosa de una nueva reflexión sobre la cuestión, que pueda dar lugar a estrategias que den paso a soluciones adecuadas a las carencias sociales planteadas ahora en ese ámbito.
La Fundación Arquitectura y Sociedad (FAyS), junto al Gobierno de Navarra, quiere atreverse con el reto y crear un foro abierto, extendido en el tiempo, para aportar soluciones creativas que puedan ser útiles en dar respuesta a la cuestión; aspirando, a través de ellas, a logar mejorar la sociedad por medio de la mejora de la arquitectura.
Para conseguirlo, uno de los medios que se ha implementado son los Encuentros de Navarra, en los que un grupo de arquitectos, junto a sociólogos, economistas y personas implicadas en las administraciones públicas- responsables de la vivienda en los distintos niveles de la Administración (local, regional, nacional, europeo…)-, estudien o propongan vías para acometer esa importante y urgente tarea.
Cuestiones a tratar
1. El suelo
Propiedad del suelo
Disponibilidad
La gestión urbanística: estado de la cuestión
Gestión del suelo público
2. Gestión y financiación
Sistema: Público o mixto.
Modelos existentes. Contraposición España y otros países (Inglaterra y Alemania)
3. Gestión urbanística
Leyes, ordenanzas
Burocracia que dificulta o impide la creación de modelos alternativo
4. Modelos arquitectónicos
Sistemas constructivos: industrialización
Normativa de habitabilidad
Medio ambiente
Desarrollo de tipologías
Calidad arquitectónica: investigación dentro del contexto normativo actual
PROGRAMA
MIÉRCOLES 24/09. INGLATERRA
SESIÓN DE MAÑANA
09:30-10:00
Presentación e inauguración de los Encuentros.
Presentación e inauguración de los Encuentros.
Presidente de la Fundación Arquitectura y Sociedad, Sr. D. Joan Clos
Secretario General de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura, Excmo. Sr. D. Iñaki Carnicero
Presidenta de la Comunidad Foral de Navarra, Excma. Sra. Dª. María Chivite
10:00-10:40
Greater London Authority. Louise Duggan.
10:40-11:20
Stephen Witherford [Witherford Watson Mann architects]
11:20-11:40
Pausa-café
11:40-12:20
Cany Ash [Ash Sakula Architects]
12:20-13:00
Adam Khan [Adam Khan Architects]
13:00-13:40
Astrid Klein [APPARATA Architects]
SESIÓN DE TARDE
16:30-17:10
Paul Karakusevic [Karakusevic Carson Architects]
17:10-17:50
Southwark Council. Osama Shoush
17:50-18:30
Greater London Authority. Representante por determinar
Casa Neutra, una vivienda unifamiliar de planta baja, con 6 patios interiores, envolvente de tierra, totalmente cerrada a la urbanización, pero absolutamente abierta al paisaje, leitmotiv de su distribución interior.
Casa Neutra | Noro Estudio | Esquemas
Casa Neutra es una vivienda de tierra que recupera la tradición castellana de construcción en adobe y tapial, un material históricamente sostenible -y arraigado a la memoria del lugar-, y un sistema de muros con gran inercia térmica, reguladores de la humedad mejorando la condiciones de habitabilidad y confort de cada estancia.
La zona cubierta de la vivienda es, en realidad, un gran umbral situado entre zonas abiertas -exteriores-, pero rodeadas de la propia construcción que las hacen interiores. Patios más abiertos y otros más privados que logran constantemente mantener al habitante en contacto con la naturaleza, el paisaje y la propia tierra que lo envuelve; además de controlar la iluminación, el soleamiento y la ventilación de los espacios interiores.
El paisaje de Castilla y León está dibujado por extensos campos de cultivo salpicados por pequeños grupos de árboles, palomares y algunas construcciones aisladas. Sus pueblos son pequeños núcleos donde la memoria de lo que un día fueron es palpable en cada esquina: las casas tradicionales, de adobe y madera, fueron abandonadas en muchos casos, por habitantes que huían del duro trabajo del campo, a la búsqueda de una vida más acomodada. Quizá fuera en esta huida, que la tierra, junto con esas casas, fue abandonada y concebida como parte de un pasado campesino y poco próspero.
Casa Neutra es una reivindicación a la construcción tradicional de la zona, utilizando la tierra como piel, estructura y vínculo con el sitio donde nace. Neutra es como es, como resultado de una lectura profunda de sus raíces y de su territorio.
La casa se presenta como un volumen cerrado en su exterior, pero abierto y transparente en el interior: una casa que se funde con su entorno. Su aspecto macizo se ve interrumpido por 6 patios, encargados de diluir los espacios habitables con el paisaje del Valle del Esgueva. La casa se organiza mediante la secuencia de estos patios, los cuales nos van introduciendo progresivamente al campo mientras dejamos atrás la urbanización, desmaterializando la construcción poco a poco hasta abrirla por completo al paisaje. Los espacios interiores evocan y enmarcan constantemente el valle, y se miran a sí mismos mediante visuales diagonales que mantienen la relación de contacto de sus habitantes y los invitan a convivir con la tierra de un modo íntimo. El campo, mutante a lo largo de las distintas estaciones del año, camufla o muestra la vivienda según el color que presenta.
Casa Neutra | Noro Estudio | Planta Sección
Neutra se concibe desde la observación, la aproximación y la pausa; un sitio donde contemplar sin ser contemplado. Una arquitectura que escucha el paisaje, el medio ambiente y a la cultura del lugar para hacer una lectura contemporánea de su territorio.
Aparte de los bloques de tierra (BTC) utilizados tanto en la piel como en la estructura de la casa, se han reutilizado los bloques sobrantes en pavimentos, bordillos y rellenos de tierra del jardín. Los tramos enfoscados de la fachada, se han realizado con mortero de tierra.
Historia natural de la arquitectura. Cómo el clima, las epidemias y la energía dieron forma a la ciudad y los edificios | Philippe Rahm
¿Es posible que la necesidad de mantener nuestro cuerpo a 37 ºC sea la razón del nacimiento de la arquitectura?
En esta brillante historia de la arquitectura, Philippe Rahm analiza las causas naturales de la evolución arquitectónica, esto es, los factores físicos, biológicos y climáticos que, a lo largo de la historia, y en estrecha relación con los avances científicos y tecnológicos, han influido en su desarrollo y conformado sus fundamentos, desde la prehistoria hasta la actualidad.
De la mano del arquitecto suizo, releer la evolución de la arquitectura y el urbanismo desde sus causas materiales nos permite no solo comprender de qué modo se han ido adaptando a las necesidades y acontecimientos de cada momento, también afrontar los retos medioambientales presentes y futuros.
A raíz del ensañamiento -de unos pocos limeños relacionados al arte- en defensa de «la obra de arte, escultórica, paisajista, moderna, etc», de la cual refieren importancia por ¿reminiscencias incaicas? Ubicada entre las playas de Huanchaco y Huanchaquito…. es que me veo obligado a realizar este «post» a favor de una necesaria reflexión para quienes defendemos el Patrimonio y la Cultura. Así mismo es importante generar la crítica correspondiente para lograr determinar un criterio de evaluación para este tipo situaciones en las que, una vez más, la intención es más importante que el resultado.
Si abordamos el caso peruano, tenemos que considerar que contamos con más de 10,000 años de historia que conforma cada metro cuadrado de nuestro país y a ello se suma su extraordinaria naturaleza que nos distingue como territorio. Nuestros recursos marinos, minerales, geológicos, nuestra fauna… en fin, todo forma parte de nuestra riqueza nacional, por ello estamos orgullosos y tenemos la obligación de cuidar nuestros recursos.
Vayamos al punto: por más obra de arte o patrimonio que sea, si este elemento afecta el avance positivo de la vida en la que nos encontramos, nos vemos obligados a detenernos y buscar optimizar las soluciones. No sólo podemos regocijarnos en las «buenas intenciones» o en las «ideas grandiosas», tenemos que ser rigurosos y precisos en consecuencia a la vida de nuestras ciudades, sus habitantes y nuestros recursos naturales. Lamentablemente el monumento escultórico que se construyó en la segunda mitad de la década de 1980, «La máquina de arcilla», no ha soportado el avance de los años y refleja la inexistencia de una debida implementación como intervención paisajista o urbana. Esta propuesta no se dio a favor de la ciudad, ni de sus habitantes. Y lo podemos confirmar al preguntarle a los trujillanos por este monumento que se ha convertido en una molestia para los vecinos del lugar. Añadiendo que los materiales propuestos tienen un desgaste significativo a la erosión natural del lugar… En fin, la idea pudo ser bonita o la intención muy importante… pero el resultado es negativo tal y como se encuentra en la actualidad.
El Perú avanza y aun hay muchos lastres en las creencias de algunos que por querer defender algún ideal ajeno a la realidad, quieren imponer lo absurdo… Defendiendo, finalmente, algo que ni siquiera se sostiene como propuesta escultórica o artística, dentro de una ciudad que probablemente no quiere y no promociona este tipo de intervenciones.
Saquen sus conclusiones y aprendamos a ser más tolerantes: no todo lo que quisiéramos que fuese es favorable para nuestras ciudades y sus habitantes.
Nota:
«Con pintas y evidente deterioro: así luce importante obra artística de Trujillo», Johnny Aurazo, Diario El Comercio, 29/09/2017. Más imágenes publicadas en el Diario.
Vázquez no fue un dibujante al uso. No lo fue su obra y no lo fue su vida. Su dibujo audaz, sintético, escaso de líneas, sus tiras cómicas de ritmo frenético y sus personajes subversivos solo pudieron haber nacido de una vida igualmente delirante.
Manuel Vázquez
Las hermanas Gilda (1949), La familia Cebolleta (1951) o Anacleto, agente secreto (1965) forman parte desde los años de posguerra del acervo cultural español. Pero quizá el personaje más complejo alumbrado por Vázquez haya sido él mismo; críptico, se divirtió mezclando realidad y ficción en su propia biografía. Había en ello algo de divertimento, del hombre cautivado por el absurdo de Jardiel Poncela, pero había también un punto de necesidad: Manuel Vázquez pasó la mayor parte de su vida huyendo de acreedores, respondiendo a demandas y cambiando de mujer. Dejó como legado siete matrimonios, once hijos y unas cuantas estancias en la cárcel. Al menos, eso aseguraba él. Sarcástico hasta los huesos, parodió su propia vida en Los cuentos del Tío Vázquez.
Vázquez se inspiró en su día a día para crear un personaje con su nombre
La trascendencia de Vázquez en el tebeo español es difícil de valorar en toda su dimensión.
Trabajando para la editorial Bruguera, no solo produjo series memorables sino que también influyó en la creación de personajes con un recorrido mayor que los suyos propios, caso de los Mortadelo y Filemón o 13 Rue del Percebe de Francisco Ibáñez.1 Sin embargo, los estilos gráficos de ambos dibujantes acabaron por ser antagónicos; Vázquez confió siempre en la claridad del trazo como base de su expresión, en una línea dinámica y concisa próxima a la obra del argentino Guillermo Divito, mientras que Ibáñez derivó hacia un estilo más barroco influido por André Franquin.
Vázquez nunca pareció cómodo con las imposiciones de una vida normal, y mucho menos con la monotonía exigente de una gran editorial. Él se veía a sí mismo como un pícaro, como un hombre capaz de recurrir a su astucia para salir airoso de los inverosímiles entuertos que él mismo propiciaba.
Manuel Vázquez, agente secreto
Indisciplinado, inconstante, voluble, anárquico. Y genial con un lápiz en la mano.
Notas:
1. Así lo asegura en esta entrevista el propio Manuel Vázquez.
PEFC España es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que promueve y divulga la Gestión Forestal Sostenible, a través de la certificación forestal y de la cadena de custodia de los productos del bosque para contribuir a la protección ambiental y de la biodiversidad, a la mitigación y adaptación al cambio climático y como impulsora de la economía social, a la bioeconomía circular y el desarrollo sostenible. Así, los bosques son gestionados de forma responsable para preservar su multifuncionalidad para generaciones presentes y futuras gracias a esta sostenibilidad forestal.
Su desempeño hace que los criterios e indicadores de la gestión forestal sostenible del sistema PEFC sean integrados en las políticas e instrumentos de sostenibilidad, como son la mitigación y adaptación de cambio climático; inversiones y actividades económicas sostenibles (ASG); conservación y restauración de la biodiversidad; pagos por servicios ecosistémicos; y economía social y desarrollo sostenible en el medio rural.
En España, casi 3 millones de hectáreas y más de 76.000 propietarios forestales están certificados PEFC, lo que garantiza un suministro continuo y trazable de madera local y sostenible. Más de 1.850 empresas forman parte de esta red de Cadena de Custodia. En todo el mundo, son ya más de 294 millones de hectáreas certificadas, lo que convierte a PEFC en la fuente más amplia de productos forestales sostenibles.
Construcción responsable: la guía PEFC para certificar proyectos con madera sostenible
En un contexto global cada vez más exigente en términos de sostenibilidad, el sector de la construcción juega un papel crucial en la lucha contra el cambio climático. Con más del 70% de las emisiones concentradas en entornos urbanos, y el 60% del uso de recursos atribuido a las ciudades, es evidente que la elección de materiales constructivos sostenibles puede marcar una gran diferencia. Entre ellos, la madera procedente de bosques gestionados de forma sostenible destaca como una solución clave por su baja huella ambiental, su capacidad de almacenamiento de carbono y su contribución a una economía circular.
En este escenario, PEFC —el sistema de certificación forestal más implantado a nivel mundial— pone a disposición de promotores, arquitectos, ingenierías, constructoras y administraciones públicas una herramienta eficaz: la certificación de proyectos PEFC. Esta certificación permite asegurar que la madera utilizada en una obra determinada proviene de fuentes sostenibles y ha sido trazada de forma rigurosa desde el bosque hasta el producto final.
PortAventura Hotel Colorado Creek
¿Qué es la certificación de proyectos PEFC y cómo funciona?
La certificación de proyectos PEFC está especialmente diseñada para construcciones nuevas, rehabilitaciones, obras públicas o privadas, y permite incorporar a contratistas no certificados bajo el paraguas de la certificación del proyecto, siempre que sus actividades se limiten a esa obra concreta. El proceso se inicia con el establecimiento de un sistema de gestión y la obtención de un certificado de Cadena de Custodia específico para el proyecto. A través de auditorías independientes, se verifica el porcentaje de madera certificada utilizada, asegurando que el proyecto cumple con los requisitos de sostenibilidad establecidos por la norma PEFC.
El modelo utilizado es el de porcentaje simple: en lugar de exigir que todos los elementos del proyecto sean 100% certificados, se calcula el volumen total de madera con certificación PEFC respecto al total utilizado. Si el contenido certificado supera el 70%, el proyecto puede lucir las marcas PEFC, reconocidas a nivel mundial, en la propia construcción y en materiales de comunicación.
Además de ser una herramienta eficaz para la trazabilidad y la transparencia, esta certificación permite comunicar de forma clara y creíble el compromiso ambiental del proyecto y de las entidades involucradas.
Esta certificación no solo mejora el posicionamiento ambiental de las obras, sino que también fomenta el desarrollo rural, apoya la compra de proximidad y ayuda a reducir la huella de carbono en todo el ciclo de vida del edificio.
Las referencias clave fueron las Case Study Houses californianas, con su visión experimental del habitar moderno; por otro, las ruinas griegas y romanas de Empúries, donde la arquitectura aparece como vestigio, vacío y relación con el lugar.
“El deseo de bienestar es fundamental, entender el concepto de lo que significa caminar, sentarse y tumbarse cómodamente, disfrutar del sol, la sombra, el agua contra el cuerpo, la tierra y todas las sensaciones más difíciles de concretar”.
Twobo Arquitectura ha concebido esta vivienda en la llanura del Empordà como un conjunto de pabellones articulados alrededor de tres patios, convertidos en pilares de la vida doméstica.
Casa Tres Patis | Twobo | Planta baja
En la llanura del Empordà, a pocos kilómetros de las ruinas grecorromanas de Empúries, se alza Casa Tres Patis, una vivienda unifamiliar de 300 m2 que interpreta en un lenguaje contemporáneo los arquetipos clásicos de la villa mediterránea. Firmado por Twobo arquitectura el proyecto parte de una idea esencial: crear un espacio habitable donde la arquitectura dialogue con la luz, el viento, el agua y el cuerpo.
Una pareja formada por una historiadora de arte y un director de fotografía de cine que trabajó en California confiaron el proyecto a los arquitectos. Para definir el enfoque del diseño, compartieron con ellos varias referencias clave: por un lado, destacaban precisamente las Case Study Houses californianas, con su visión experimental del habitar moderno; por otro, las ruinas griegas y romanas de Empúries, donde la arquitectura aparece como vestigio, vacío y relación con el lugar.
Casa Tres Patis | Twobo | Sección
Así, Twobo ha concebido Casa Tres Patis como un conjunto de pabellones independientes articulados alrededor de tres patios, convertidos en pilares de la vida doméstica. Cada patio es un espacio vivido, un lugar de encuentro y contemplación, un elemento activo de la arquitectura: el primero, abierto y sombreado por un árbol, remite a la vida social en una plaza mayor, con una mesa de piedra, una barbacoa, una glicinia trepadora y una zona para petanca; el segundo, reinterpreta el impluvium romano como lugar de contemplación y frescor; el tercero, íntimo y sereno, acoge un huerto aromático que evoca los jardines monásticos.
Por su parte, los pabellones, concebidos como estructuras ligeras, casi móviles, responden cada uno a un programa específico: uno principal con cocina, salón, baño y dormitorio; otro con habitaciones infantiles y lavandería; y un tercero como casa de invitados y taller. Todos ellos, se construyeron con materiales que dialogan con el clima y el entorno: celosías cerámicas, paneles de madera, estructuras de acero y grandes cierres acristalados.
En distintos rincones de la casa se integran materiales locales vinculados a la artesanía, que aportan una nueva capa de tradición. Es el caso de las celosías y las baldosas en azul elaboradas por Cerámica Ferrés, cuyo taller se encuentra a pocos kilómetros del municipio.
Teniendo como referente a Richard Neutra, figura clave del Movimiento Moderno en California y autor de la Case Study House #20, los volúmenes presentan estructuras metálicas repetitivas y amplios ventanales protegidos por sombras naturales o celosías triangulares, mitigando el sol intenso del verano.
La casa apuesta por borrar las fronteras entre interior y exterior a través de recorridos continuos, pasarelas de hormigón, grandes ventanales y duchas que se abren a patios. Un muro de revoco rústico abraza la parcela, protegiendo la vivienda de la tramontana y enmarcando fragmentos del paisaje rural para quien habita dentro.
En cuanto al confort, Casa Tres Patis incorpora soluciones pasivas y activas de eficiencia energética: ventilación cruzada natural, orientación solar adecuada, muros aislantes, depósitos de agua para reutilización y un sistema de placas fotovoltaicas.
Casa Tres Patis no impone una forma de habitar, sino que la sugiere, favoreciendo los ritmos pausados, la conexión con la naturaleza y la vida en torno al patio. Twobo ofrece una relectura poética de la tradición mediterránea, en una propuesta donde el bienestar emerge de la relación armoniosa entre arquitectura, paisaje y cuerpo. Una casa para habitar desde todos los sentidos.
La mirada actual que, en este nuevo número de Ram, proponemos sobre la arquitectura del movimiento moderno debe abordarse desde diferentes perspectivas. Sugerimos las siguientes:
¿Qué validez tienen, hoy en día, los principios fundamentales del movimiento moderno?
¿Cómo se trasluce, en la arquitectura de estos últimos 50 años, la influencia del movimiento moderno?
¿Cómo adecuar las arquitecturas del movimiento moderno a los estándares normativos actuales, mucho más exigentes que los que vieron nacer esas arquitecturas?
¿Cuáles son los valores patrimoniales de esas arquitecturas desde una perspectiva actual?
¿Cuáles deben ser las herramientas legales y normativas que garanticen una adecuada conservación de la arquitectura del movimiento moderno?
¿Qué actuaciones de intervención, reutilización o conservación en edificios del movimiento moderno han ahondado en estas cuestiones y conviene destacar?
¿Qué papel juegan estas arquitecturas en las artes visuales actuales y cómo estas contribuyen a su difusión?
Seamos sinceros: a los arquitectos no nos gusta vender. No nos atrae la idea de ser comerciales, y, por ello, evitamos términos como «ventas», «prospección» o «networking».
Es totalmente normal, los arquitectos hemos sido formados y programados durante muchos años para diseñar, para producir soluciones estéticas que marquen la diferencia y con las que consigamos dejar nuestro sello artístico en este mundo.
Además de crear grandes proyectos, llega un punto en nuestras carreras profesionales que lo que queremos y ansiamos es liderar nuestros propios diseños, o lo que es lo mismo, liderar nuestra propia empresa.
Y es en ese momento cuando nos damos cuenta de que, para poder liderar una empresa, hacen falta proyectos. Para conseguir esos proyectos, hacen falta tener clientes que necesiten nuestros servicios y, para tener clientes, tenemos que salir a la calle a buscarlos.
Es decir, y por mucho que no queramos, necesitamos vender.
No hay otra.
En ese momento cambia la mentalidad y comenzamos a ser conscientes de lo fundamental y necesario que se hace establecer las bases de un departamento comercial sólido para hacer crecer nuestra empresa de forma sostenible.
La comunicación, una necesidad cada vez más evidente.
Hay que ser realistas, en los últimos años está sucediendo algo realmente positivo dentro del sector: las empresas técnicas y estudios de arquitectura están apostando más y más por la comunicación y el marketing.
Esto no significa necesariamente que todos lo estén haciendo bien, pero es un hecho que cada vez son más los estudios conscientes de la importancia de trabajar su marca, su comunicación y su estrategia de captación de negocio.
Este cambio se debe, en parte, a la creciente competencia dentro del sector. Vivimos en un entorno donde destacar y captar la atención de potenciales clientes se ha convertido en una necesidad inminente.
Aunque podemos confirmar con bastante seguridad de que la realidad comercial de las empresas de arquitectura está cambiando, existen sin embargo 2 hechos que condicionan, y no de manera positiva, las ventas de un estudio de arquitectura:
1. Pensar que nuevos clientes y encargos llegarán por el simple hecho de que los proyectos que has diseñado son de gran calidad y han recibido numerosos premios y reconocimiento.
2. Pensar que comunicando en tu página web y redes sociales lo que haces y cómo lo haces es suficiente para que tu empresa de arquitectura consiga proyectos y ventas.
Bajo estos dos pensamientos, se esconde una realidad muy clara: buscamos cualquier motivo o argumento para no hacer lo que realmente mueve y hace ser sostenible a las empresas: las ventas.
Contratar a una empresa externa especializada o contar con un equipo interno para gestionar el marketing y la comunicación es una gran decisión. Sin duda, aporta herramientas muy valiosas para las tareas comerciales, pero no garantiza que las ventas necesarias para asegurar la sostenibilidad de nuestro negocio ocurran de forma automática.
Conseguir ventas no es algo que suceda de forma mágica, sino que implica un esfuerzo constante, la aplicación de estrategias específicas y el movimiento continuo.
¿Estamos dispuestos a trabajar para que nuestras empresas sean sostenibles?
“I am firm in my belief that architecture is a business and not an art”.
Título en Estados Unidos era más explícito: Pyro… The Thing Without a Face.
Escribo sobre ella por sus curiosos diálogos, que no solían ser habituales en el cine español, hablando sobre la arquitectura moderna de aquellos años.
Pero mejor empezar por el principio. La película comienza con un personaje recordando unos hechos luctuosos, a partir de entonces toda la narración será un flash back, contado por el ingeniero Julio Quintana (Fernando Hilbeck), empezando con unas imágenes del Big Ben –ya se sabe que es, o era, la encarnación de Londres— mientras se oye la voz en off de Julo: «El presente puede ser tranquilo y placentero. Sir Michael dijo que Vance Pierson y yo así lo veíamos, pero que nunca nos imaginábamos como sería en realidad». La siguiente secuencia transcurre en el despacho del Sir Michael mencionado, que exclama enfático: «Es una gran suerte poder ver a dos genios de la ingeniería juntos. Hoy es un gran día para nosotros».
Resumiendo, los ingenieros son Quintana y Pierson (Barry Sullivan), y este último va a trasladarse a España con su mujer y su hija, para trabajar en una gran presa, en la que se supone que tiene intereses la compañía británica en cuya sede se ha producido el encuentro.
Una vez finalizado, los dos ingenieros van en un taxi, lo que se aprovecha para enseñar algunos paisajes urbanos londinenses, como la cúpula de la catedral de San Pablo; al pasar por delante de un grupo de casas unifamiliares aisladas con jardín, Vance dice:
«Cuando vuelva de España, viviré en una casa como esa (Fig.1)».
Quintana responde: «Es curioso que a un hombre como usted no le guste la arquitectura moderna».
Fig. 1. La casa que le gusta a Pierson.
Entonces Pierson comienza una virulenta diatriba contra esta arquitectura y, sobre todo, las edificaciones con viviendas colectivas:
«La causa es la crueldad mental. Mire es un panal (Fig.2 y 3) se puede oír el zumbido de las abejas (Fig.4) Una arquitectura absurda (Fig.5)».
Contra la vivienda colectiva
Una vez que han llegado al vestíbulo del edificio donde vive Vance, le dice a Julio:
«Fíjese ¿Lo ve?». Este último mira, pero como no hay contraplano, el espectador no sabe qué ha visto (Fig.6).
Quintana mirando hacia algo que el espectador no llega a ver
Pierson pulsa el botón superior y sigue quejándose:
«Diez años aquí serían como un suplicio para mí. Perdóneme por aburrirle con mis ideas».
Quintana le responde «No se preocupe Vance, entiendo lo que quiere decir».
Pierson continúa: «Construyen estos edificios para la gente, pero todos vivimos con la esperanza de salir de aquí, tan pronto como sea posible, de escapar…».
Cuando están ya en el corredor que da acceso a las puertas de entrada a las viviendas, Vance va señalándolas según van avanzando:
«Piso 12 A, viven un contable y su esposa, les gusta Beethoven a todo volumen. Piso 12 B, tienen una manía, se pasan toda la semana discutiendo. 12 C, oboes, el señor fabrica oboes en su propia casa, he estado al borde del suicidio… ¡Aquí vivo! (en la puerta se puede ver el rótulo: 12 D) … más de una vez, se lo puedo asegurar».
Quintana bromeando señala esa puerta y dice: «12 D, se vende, razón el ascenso de su gran inquilino».
En el piso los ingenieros son recibidos por Verna (Sherry Moreland) y Sally (Pilarín Gómez), la mujer y la hija de Vance, tras servirse unas copas, las mujeres empiezan a preguntarle a Quintana una serie de cuestiones sobre España, incluso Verna le llega a decir:
«Dígame ¿Cómo son sus casas?»,
como si se tratara de un país con una arquitectura y una forma de vivir exóticas.
Julio intenta tranquilizarla:
«Hay una urbanización cerca de la presa, donde hay alojamiento para los técnicos, tenemos supermercado…»,
Verna le interrumpe:
«¿Has oído eso Vance?».
Éste responde: «Sí, pero no estoy interesado en alojamientos para técnicos, no quiero más arquitectura funcional, Verna. Todo eso se acabó, lo repito, todo eso se acabó».
Su mujer exclama:
«¡Vamos, ni tan siquiera lo has visto!»
y Vance concluye tajante:
«No es necesario, la casa es cosa mía. Sé lo que busco y la encontraré. Hasta entonces, vosotras podréis alojaros en un hotel».
Pierson le enseña sus dibujos a Quintana
En España, Pierson mientras trabaja, también se dedica a dibujar fachadas de chalés, que parecen muy tradicionales con cubiertas inclinadas de teja y que le enseña a su compañero Quintana (Fig.7). Antes de ir a su casa conduce su coche por caminos recónditos, buscando una casa unifamiliar para poder vivir con su familia, hasta que encuentra una que le gusta, la puerta está abierta y al entrar se encuentra a su propietaria, la viuda española Laura Blanco (Martha Hyer), intentando quemarla para cobrar el seguro, él la convence para que desista y se la alquile, y además ese mismo día aprovechan para comenzar sus relaciones sexuales, con tanta pasión que el ingeniero termina obsesionándose con la mujer que resulta ser una sicópata, que logra incendiar su propia casa para asesinar a la familia Pierson. El ingeniero sobrevive con el rostro desfigurado, pero logra que le hagan una operación para cambiarle su fisonomía, a partir de ese momento intentará vengarse de su antigua amante.
Cartel español, Fuego
Volviendo a la arquitectura, no se puede olvidar que las duras críticas de Pierson a la vivienda colectiva son pueriles, tópicas, injustificadas, absurdas y sin sentido en un país, Gran Bretaña, que veinte años antes había quedado arrasado por las bombas nazis.
Además, mientras está haciendo esos comentarios se están mostrando edificios británicos, por lo que no se está refiriendo a edificios españoles y mucho menos a la política de viviendas del gobierno, lo que hubiera sido muy difícil en aquellos años de férrea censura estatal.
Todo lo que dice el ingeniero contra la vivienda colectiva de su momento, tiene su lógica en el guion, porque justifica su búsqueda obsesiva de una vivienda individual y aislada, una obsesión que se corresponde con la que le une a su amante. Esa vivienda terminará siendo la tumba de su familia y su propia desgracia, quizás si se hubiera quedado a vivir en uno de aquellos edificios que detestaba, habría evitado que le sucedieran tantos contratiempos.
UIA International Student Competition. ‘Catalysts of Resilience’
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 en Barcelona (UIA2026BCN) convoca el UIA International Student Competition (Concurso Internacional de Estudiantes de la UIA), una invitación para que los estudiantes de todo el mundo puedan participar con sus propuestas en torno al tema central del Congreso: Becoming. Architectures for a planet in transition.
Las y los participantes deberán diseñar intervenciones espaciales que permitan resistir y adaptarse a las posibles amenazas relacionadas con los cambios políticos, las transformaciones sociales y el cambio climático, entre otros problemas. Este concurso pide a las y los estudiantes que piensen más allá de los métodos de diseño convencionales, utilizando el tiempo como estrategia de diseño para impulsar un futuro resiliente.
Este concurso de ideas de estudiantes, de una sola fase, está organizado y dirigido de acuerdo con el Reglamento tipo de la UNESCO para los concursos internacionales de arquitectura y urbanismo y las recomendaciones de buenas prácticas de la UIA. Las bases del concurso han sido desarrolladas por el Equipo Curatorial UIA2026BCN y organizadas por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y el Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC).
Becoming. Architectures for a planet in transition
La convocatoria está en consonancia con el tema central del UIA2026BCN: Becoming. Architectures for a Planet in Transition, que configurará el programa del Congreso
como una plataforma para explorar perspectivas innovadoras, enfoques interdisciplinarios e ideas transformadoras que respondan a los retos contemporáneos.
Se anima a las y los estudiantes a pensar en la arquitectura no como un resultado final, sino como un proceso dinámico y adaptativo. En lugar de proponer proyectos estáticos, se les anima a considerar procesos de transformación cuidadosos y basados en el tiempo, que respeten y nutran las realidades físicas y culturales del emplazamiento elegido.
Criterios de participación
Las y los participantes deben ser estudiantes con matrícula a tiempo completo y pueden inscribirse individualmente o como parte de un equipo, desde cualquier parte del mundo.
Aunque se fomenta la colaboración multidisciplinar, sólo podrán inscribirse como autores o coautores las y los estudiantes de programas de arquitectura, arquitectura del paisaje, diseño o planificación urbana. Estudiantes de otras disciplinas académicas pueden participar en el concurso como colaboradores.
UIA International Student Competition. ‘Catalysts of Resilience’
Entrega
Panel 1: Caracterización del emplazamiento encontrado
Las y los participantes deben seleccionar un lugar que se ajuste al tema del concurso. Puede tratarse de un lugar conocido o de uno lejano que las y los estudiantes deseen investigar. El lugar debe ser analizado críticamente por su vulnerabilidad y riesgo de colapso, así como por su potencial para explorar la idea de Catalysts of Resilience.
Panel 2: Propuesta de transformación a corto plazo
Se pide una propuesta de transformación para el lugar seleccionado, en un escenario a corto plazo, ilustrando estrategias basadas en el tiempo que aumenten la resiliencia a lo largo del tiempo.
Panel 3: Evolución de Becoming a largo plazo
Diseñar una propuesta de transformación para un escenario a largo plazo, que represente un estado «finalizado» sin dejar de ilustrar las estrategias temporales que mejoran la resiliencia a lo largo del tiempo y en un futuro lejano.
Formato
Las propuestas deben representarse mediante una secuencia de tres dibujos individuales (emplazamiento, propuestas a corto plazo y desarrollos a largo plazo).
Cada uno de estos dibujos debe producirse como una representación compleja y rica, tal vez incluso como un dibujo compuesto, informado por leyendas y diagramas, manteniendo al mismo tiempo cierta unidad como documento.
Cada panel debe incluir un texto de no más de 250 palabras que explique su contenido.
Todos los textos deberán presentarse en inglés.
Un jurado internacional
Un jurado de renombre internacional evaluará las propuestas, compuesto por Tatiana Bilbao (México), Josep Ferrando (España, presidente del jurado), Marianna Rentzou de Point Supreme y Sumayya Vally de Counterspace (Grecia) y Wtanya Chanvitan de Bangkok Tokyo Architecture (Tailandia) con dos jurados alternativos -Alejandro Vargas de Entropia Studio (Colombia) y Donn Holohan de Superposition (China)- junto con el equipo curatorial y un observador designado por la UIA.
El jurado velará por que las candidaturas aborden rigurosamente el tema “Catalysts of Resilience,” evaluando la coherencia conceptual, la sensibilidad al contexto, la claridad de la presentación y el potencial de transformación a largo plazo.
Calendario
15 de julio de 2025 – Lanzamiento del concurso
15 de septiembre de 2025 – Fecha límite para las preguntas
24 de septiembre de 2025 – Fecha límite para las respuestas
07 de noviembre de 2025 – Fecha límite para las inscripciones
07 de noviembre de 2025 – Fecha límite para la presentación de candidaturas
Enero de 2026 – Anuncio de los resultados
Premios
Los premios se distribuirán de la siguiente manera:
5.000 euros para el primer premio
4.000 euros para el segundo premio
3.000 euros para el tercero premio
2.000 euros para el cuarto premio
1.000 euros para el quinto premio
Cada uno de ellos acompañado de un certificado. Además, las y los ganadores recibirán entrada gratuita al Congreso, con los gastos de viaje cubiertos.
Para cuestiones técnicas, ponerse en contacto con competitions@uia-architectes.org
El Congreso está organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). La organización de esta edición corre a cargo del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) en colaboración con el Col·legi d’Arquitectes de C7atalunya (COAC) y es posible gracias al impulso y apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU).
El Centro Parroquial se ubica en uno de los accesos principales al barrio de Carabanchel en un solar que salva una acusada pendiente entre la Vía Lusitana y la calle Catorce Olivas.
La existencia de un pequeño parque público contiguo al solar permite que el edificio adquiera una posición de esquina que facilita su visibilidad.
Se proyecta un edificio compacto cuya volumetría exterior se va modelando a partir de los requerimientos diversos que precisa un Centro Parroquial.
Al interior, un cuidado estudio de la luz y los espacios cualifica el espacio sacro y crea un ambiente agradable para las distintas estancias.
Centro Parroquial San Benito Menni | tresunouno | Planta Baja
El desnivel existente, la posición de accesos a distinta cota y la necesidad de acometer una actuación por fases (que permitió mantener durante las obras la construcción provisional que albergaba la parroquia anterior) son condicionantes que están detrás de la decisión de conformar el edificio en dos zonas articuladas en torno a una crujía central de comunicaciones y servicios.
Desde los espacios ajardinados de la vía Lusitana se accede al templo a través de un amplio porche exterior que abre a la zona bajo el coro. En el centro de este espacio, de altura más ajustada y con un mirador sobre el parque, se ubica la pila bautismal enfrentada al altar y referenciada al mismo con una línea marcada en el pavimento. Este espacio más bajo articula a su vez el acceso exterior con la crujía interior de comunicaciones.
Una fachada sencilla, pensada como fondo visual del arbolado que jalona el paseo, integra en la propia fábrica una gran cruz que compone una fachada rematada con un elemento de coronación con la rotulación del complejo.
Vinculado al nivel inferior, y con acceso desde la calle Catorce Olivas a través de otro porche cubierto, se distribuye el resto del programa (capilla, salas de reunión, despacho parroquial y rectoría). La posición de la capilla y algunas salas en este nivel permiten un funcionamiento parcial del complejo cuando las necesidades de uso no demandan la apertura del resto de espacios en otras plantas.
Centro Parroquial San Benito Menni | tresunouno | Sección
En la esquina sudoeste se ha proyectado, elevándose por encima de las cotas de cubierta la estructura que alberga el campanario y la cruz. Su altura y posición significan la presencia del Centro Parroquial en el lugar y es, junto la ligera elevación de la cubierta del templo, el único elemento que destaca sobre la rigurosa volumetría del edificio.
Desde el nivel inferior se accede también al garaje ubicado bajo el espacio del templo.
Una fábrica de ladrillo visto se extiende por todas las fachadas para potenciar la unidad del conjunto. Con similar planteamiento una única baldosa cerámica se coloca en la mayoría de los espacios del edificio.
Los revestimientos interiores de ladrillo visto dan continuidad a la materialidad exterior. Para tamizar la luz, los huecos corridos sobre la zona del presbiterio y coro del templo incorporan unas costillas ejecutadas a base de panel de aluminio texturizado. En la zona del presbiterio estas costillas se revisten con alabastro y dotan de solemnidad al ámbito del altar como centro del espacio.
Centro Parroquial San Benito Menni | tresunouno | Sección Constructiva
La ligera elevación del presbiterio de templo y capilla, la elección de un pavimento pétreo (también bajo la pila bautismal) y los revocos dorados en los que destacan las pinturas murales del programa iconográfico y en los que se integra el sagrario, aluden también a la primacía litúrgica de estos espacios.
Un detallado estudio de las instalaciones está detrás del planteamiento de ubicar toda la maquinaria exterior en el espacio descubierto de la crujía de fachada principal en planta primera, liberando los espacios de cubierta del edificio para una mejor integración visual en el entorno.
El tratamiento de los espacios libres se ha proyectado con la idea de permitir la comunicación entre todos ellos. De este modo es posible rodear perimetralmente todo el edificio, comunicando los distintos niveles y espacios exteriores de tal modo que se facilita el uso del reducido espacio libre que resulta de las condiciones de posición de la edificación.
Centro Parroquial San Benito Menni | tresunouno | Alzado Noreste
Centro Parroquial San Benito Menni | tresunouno | Alzado Sureste
Obra: Centro Parroquial San Benito Menni
Cliente: Arzobispado de Madrid
Emplazamiento: Vía Lusitana, 65. Madrid (España)
Finalización: 2023
Arquitectos: Juan José García-Aranda, José Ignacio Braquehais, Sara Solé
Equipo del proyecto: Marcos Jiménez, Laura Cuadrillero, Carlota Alvarado, Carmen Ortega, Isabel Manso, Inmaculada Gil, Carmen Fernández, Celia García, Pilar Canto (auxiliar)
Dirección de ejecución: Luis Martín, Juan Pedro Paredes
Estructura: José Alberto Palomino
Instalaciones: GD-Inco
Constructora: Bygga
Superficie útil: 1.480,29 m2
Superficie construida: 1.696,30 m2
Fotografía: Imagen Subliminal (Miguel de Guzmán + Rocío Romero) + tresunouno.com
Arquitectura y literatura son dos de las pasiones que compartimos muchos. Mallarmé decía (entre otras cosas) que «la vida estaba por convertirse en libro» y es mediante los libros que hemos hecho de nuestra pasión, profesión y viceversa. Este libro surge de una idea de la Cooperativa Jordi Capell, el Club Arquilecturas que tuvo lugar en nuestra sede (2020) y que pretendía analizar la componente arquitectónica de algunos libros míticos.
Ciudades escritas. Un viaje urbano desde la literatura | Octavio Mestre
El libro se circunscribe a doce ciudades. Tres son de Asia: Samarcanda, en representación de las ciudades invisibles; Estambul, puerta de Oriente; y Tokio, capital del país del sol naciente; una de cada extremo del continente, tres realidades bien diferentes. Cuatro ciudades escogidas de América: Nueva York, la gran capital del norte, puerta de entrada de tanta inmigración europea; Buenos Aires, su reverso, en el cono sur; La Habana, monumental y popular a un tiempo; y Angosta, metáfora de toda América Latina. Y, para completar el viaje, cinco ciudades europeas: París, ciudad de la luz, a la que un día se le fundieron los plomos; Venecia, la ciudad de los canales; Nápoles, radiante de sol, Lisboa, ciudad confín que mira al Atlántico, pero siente en clave mediterránea; y, no podía faltar, Barcelona, patria chica de uno.
Más ciudades del sur que del norte, más ciudades europeas que de otros continentes, pero todas ellas forman parte del patrimonio sentimental de una vida viajera.
Octavio Mestre
Entiende el ejercicio de la profesión como un taburete de tres patas en el que construcción, docencia-investigación y edición-comunicación se entremezclan, creando sinergias entre ellas… Sus 150 obras en varios países (y muchos más estudios o concursos perdidos), una veintena de libros publicados, numerosos artículos y participaciones en workshops y congresos, la revista digital t18 y varios miles de alumnos, en una docena de países a ambos lados del Atlántico, dan cuenta de ello. Todo ello abordado con el espíritu del que siempre está empezando y entendiendo que todo nuevo libro, todo viaje, todo edificio son siempre el primer libro, viaje o edificio. Según sus propias palabras, es
«Consciente de que, tras 35 años de ejercicio profesional, queda menos de lo ya vivido, y uno debe de seleccionar muy bien lo que le queda por decir, hacer solo las obras que le permitan explicar cuanto se quiere, dentro de un recorrido que uno aspira a que sea coherente, bueno y si no, al menos, digno…».
Mirador del Palmeral de Elche (España), Beatriz Ramo, 2009 | Fuente: archilovers.com
A punto de comenzar la segunda década del siglo XXI, parece razonable ir echando un vistazo atrás y quizá afirmar que la arquitectura ya no es siempre “el juego sabio y preciso de volúmenes bajo la luz” del que hablaba Le Corbusier. Absorbidas las enseñanzas racionalistas e incorporadas las imposiciones funcionalistas sin las cuales cualquier edificio fracasaría en el contexto actual, la arquitectura del espectáculo de fin de siglo da sus últimos coletazos en Oriente Medio y, en general, en países con economías pujantes y derechos sociales por adquirir, mientras sociedades más desarrolladas como la nuestra y sus arquitectos, al menos aquellos con más responsabilidad que ego, asumimos al fin que las respuestas a las necesidades públicas no siempre coinciden con nuestras obsesiones privadas.
La arquitectura se ocupa de otros asuntos, por ejemplo éste en el que nos encontramos con que una noria, con imágenes en los paneles del concurso rescatadas sin rubor del London Eye de la capital inglesa, resulta ganadora en una competición internacional que contó con estrellas invitadas (sic) y un jurado internacional solvente.
En contra, surgen voces desinformadas -no diremos malintencionadas- que sólo reconocen un objeto circense que escapa de la feria de las vanidades personales.
Nosotros encontramos, por el contrario, que el interés que ha despertado este proyecto que ha trascendido lo local y ha sido objeto de debate en foros de arquitectura internacionales, por desgracia escapa al conocimiento superficial de la ciudadanía que, al abrigo de “para gustos, colores” se muestra muchas veces incapaz de ver más allá del mero objeto y su reconocible geometría. Es necesario comprender, no ya el contexto físico, que existe y al que el proyecto responde con suficiencia y acierto en cuanto a su situación (cerrando un antiguo eje visual que permanecía incompleto), programa y presupuesto, si no también el social, embarcados como estamos en un capitalismo de ficción donde el placer por lo inmediato ha sido relevado por lo privado, efímero e instantáneo, que ahoga lo colectivo y elimina el escaso sentimiento de comunidad.
“la sociedad de consumo se justifica en la promesa de satisfacer los deseos humanos, pero sólo puede mantenerse gracias a que nunca los satisface del todo”.
Rem Koolhaas, quizá el arquitecto más influyente de nuestro tiempo y en cuya oficina Beatriz Ramo se formó en Rotterdam, afirma que
“hacer compras es tal vez la única forma que queda de actividad pública”.
No es una cuestión baladí sino quizá el mayor reto de la arquitectura el de encontrar espacios intermedios, recuperar la actividad en la comunidad y lograr una mayor cohesión de la sociedad, en tiempos como estos de incertidumbres y miedos. Por ello, la propuesta de STAR es, superado el caduco debate de lo icónico, un paso adelante en varios sentidos.
Mirador del Palmeral de Elche (España), Beatriz Ramo, 2009 | Fuente: archilovers.com
Por un lado, advierte de la necesidad de olvidamos de otro antiguo debate, el de forma y función, para centrarnos en un único objetivo: poner en valor la trama artificial de huertos observándola desde la altura, en un plano casi picado, y no en horizontal, cuanto más alto mejor.
Por otro lado, la inocencia del propio objeto sugiere un gran desprecio por la autoafirmación de una arquitectura singular o personal, confiando totalmente en la sencillez e ingenuidad de la noria y su capacidad para resolver el problema.
En ocasiones, la arquitectura no es fruto de la inspiración y el genio sino que encuentra sus mayores hallazgos en la reutilización de tipos y esquemas ya usados. Más que un icono, la noria bien podría considerarse un ready-made duchampiano en tanto en cuanto escapa de la dimensión lúdica para ofrecer una nueva versión de sí misma: mirar la ciudad y el palmeral reconociéndolo como si de un plano se tratara, desde cabinas cerradas que giran muy despacio y donde la infantil emoción del aire y el vacío desaparece y deja paso a otra más sutil, la de contemplar la trama artificial de huertos y su relación con la ciudad mientras se comparte un espacio y un tiempo tranquilo con otras personas que disfrutan con las leves variaciones de posición y altura que la noria proporciona.
Es necesaria una gran dosis de humildad y modestia para, en los tiempos que corren, proponer un objeto conocido, y también polémico, como respuesta a un concurso de ideas como éste del Mirador del Palmeral en Elche. Cualquier mirada crítica en lo formal hacia este objet trouvé estratégico y juguetón nos parece, aunque aceptable ya que estamos en una democracia, pueril y prescindible. Por el contrario, deseamos que Elche pueda disfrutar pronto de una maravillosa vuelta, a ser posible con champán y fresas como en Londres, sobre el estupendo y recuperado skyline de la ciudad, antes desaparecido y pronto recuperado, sobre la Basilica de Santa María y el Palacio de Altamira. La estrategia de las palmeras ha devenido noria y no cosa, bienvenida sea esta arquitectura de las ideas y no de las vanidades.
bRijUNi architects (Beatriz Villanueva y Francisco Javier Casas Cobo).
Riyadh (Arabia Saudí), Enero 2010
Notas:
Artículo de opinión de Brijuni Arquitectos (Beatriz Villanueva y Francisco Javier Casas Cobo) publicado en el periódico La Verdad el día 18 de enero de 2010.
Adolf Loos, Tristan Tzara House, plan and section, 1925
Es recomponer, es ir recogiendo de entre los dedos cada fragmento habitado para recomponerlo, es el ejercicio de observar calladamente, de distraerse hasta terminar anidando en los recodos de un mundo deshabitado en busca de su medida precisa. Es de alguna manera reconocer el material del que está hecho el mundo que habita, es mesurarse entre la distancia que hay entre dos muros, es hallar una vida en el entresijo formado por una puerta entre abierta y el dintel que la contiene.
Zurcir el habitar es unir, es coser, es tejer paso a paso las intenciones del habitante que ha dejado de habitar, que ha deshabitado y que en su huida ha dejado rastros firmes de sus huellas sobre las baldosas, que intenta respirarnos, tomarnos del recuerdo hasta detenernos, y que intenta -junto a nosotros- descifrar ese ser que habitó: ese quien construyó con olores y tacto un mundo único, inalterable, indescifrable.
Es reconstruir esa vida nuevamente, para intentar habitarla con sus costumbres, es vivir desde ese espacio que ha quedado entre la luz tenue de otoños y el polvo apenas levantado de los suelos; es detenerse en ese vacío que hoy nos abraza y nos relata cómo fue su biografía.
Zurcir el habitar es -ordenadamente- volver a habitar, es volver a contar, es vivir ese momento donde el hálito del zaguán intentó revelarnos ese umbral que yace ya en nuestro mundo: nuestro mundo, nuestro nuevo mundo.
No es fácil decir qué es ComunicARQ, porque todavía no es más que una ilusión, la ilusión de dos Arquitectos Técnicos, Enrique Alario y Antonio Verdú, que llevamos muchos años en «el tajo», compartiendo contenidos en nuestros respectivos espacios en internet, pero que nos quedaba pendiente dar un salto que solos no nos atrevíamos a dar, pero que juntos esperamos que sea una realidad.
ComunicARQ arranca como un podcast de construcción en el que periódicamente queremos hablar de temas relacionados con el sector de la construcción, compartir experiencias, propias y de invitados, responder vuestras dudas y sobre todo donde queremos divertirnos con vosotros.
Ese es el principio, pero queremos que ComunicARQ vaya a más de tu mano, por lo que necesitaremos que nos cuentes qué te gustaría encontrar aquí, qué contenidos, qué invitados, qué temas… en definitiva, nos gustaría que formaras parte del equipo.
Tenemos otros planes para el futuro, no sabemos cuándo llegarán, pero creemos que son planes ilusionantes, pues queremos crear una plataforma de formación en la que todos podamos aprender unos de otros. Nosotros compartiendo lo que sabemos y buscando a otros compañeros que saben sobre lo que nosotros no, organizando cursos, charlas, masterclases, talleres… como ves muchas ideas que están por llegar.
Cómo calcular honorarios profesionales
Una de las labores más complicadas, sobre todo cuando estás empezando tu carrera profesional, es cómo calcular los honorarios de tus intervenciones profesionales. Nadie en el proceso de formación técnica te enseña a calcular honorarios, solo con la experiencia acabas sabiendo qué precio pasar por tu trabajo.
A nosotros también nos ha pasado, pero tras muchos años de ejercicio tenemos más o menos claro qué tener en cuenta para calcular nuestros honorarios, así que en lugar de guardárnoslos preferimos compartirlo para que, si te parece interesante nuestra forma de hacerlo, puedas tenerlo en cuenta para calcular los tuyos.
Una vez tenemos calculados los honorarios profesionales tenemos que darle forma, pero eso te lo contamos en el programa sobre preparar presupuesto de honorarios. Cuando ya tienes aceptado el presupuesto por parte del cliente es el momento de preparar el contrato de servicios profesionales.
Si te ha quedado alguna duda del tema del podcast puedes preguntarnos y estaremos encantados de responder en cuanto podamos. Además, si tienes alguna idea que proponer para mejorar el podcast también nos lo puedes decir, somos todo oídos.
Preparar presupuesto de honorarios
En el anterior podcast estuvimos hablando de, pero nos quedamos ahí, en el cálculo. No termina ahí el proceso, ahora hay que presentárselo al cliente de una manera atractiva y, sobre todo, convincente, así que en este programa complementamos el anterior hablando sobre cómo preparamos la propuesta de honorarios para entregarlos a nuestros clientes.
Nosotros, al llevar mucho tiempo preparando presupuestos de honorarios, hemos evolucionado la manera en la que lo hacemos y todavía seguimos adaptando el documento, incluso hemos aprendido el uno del otro mientras grabábamos este programa, así que esperamos que te sea de utilidad.
Qué llevamos en nuestras mochilas de aparejador
En nuestro día a día estamos todo el tiempo de aquí para allá, de obra en obra, reuniones… todo esto requiere tener disponibilidad de muchas cosas que llevamos en nuestras mochilas y eso es lo que te contamos en este programa del podcast. Nosotros nos dedicamos a visitar obras todo el día, no solo cerca de nuestras residencias, sino también incluyendo desplazamientos que en ocasiones requieres dormir fuera de nuestras casas, por lo que todo lo que necesitemos tenemos que llevarlo en nuestras mochilas.
En este programa te contamos qué llevamos nosotros a la espalda para trabajar…
¿Qué llevas tú?
Cómo usar el libro de incidencias sin meterte el líos
El libro de incidencias, ese gran desconocido, ese libro que aparece en obra el primer día, y desaparece el segundo. Esta semana nos acompaña Ebrul Mahamud, Arquitecto Técnico especializado en Coordinación de Seguridad y Salud y responsable de Optimiza Process, empresa dedicada en exclusiva a la Coordinación de Seguridad en obras de cierta relevancia y creadora de la aplicación del Libro de Incidencias Electrónico entre otras.
Cómo preparar el contrato de prestación de servicios profesionales
En el programa 2 de ComunicARQ hablamos de cómo calcular honorarios profesionales. Una vez calculados los honorarios tenemos que preparar la propuesta para presentarla al cliente, así que en el programa 3 hablamos de cómo preparar el presupuesto de honorarios. En este programa ponemos sobre la mesa cómo lo hacemos nosotros, qué condiciones reflejamos en nuestros contratos y porqué.
Actualidad de los estudios de grado en Arquitectura Técnica, con Fernando Cos-Gayón
Los estudios de grado en Arquitectura Técnica son unos estudios apasionantes, lo sabemos de primera mano, pero posiblemente son unos estudios poco conocidos por los jóvenes que tienes que escoger qué carrera cursar. Para solucionar todas las dudas sobre estos estudios hemos invitado al programa a Fernando Cos-Gayón, actual director de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Edificación de Valencia.
Apps de construcción que utilizamos en nuestro día a día
En el equipo de ComunicARQ somos unos apasionados de la tecnología, tecnología que aplicamos en nuestro día a día para ser más productivos y, como tal, poder llegar a más sitios y poder abarcar más. En este capítulo, os traemos las aplicaciones que desde nuestro iPad utilizamos para la gestión del día a día de nuestras obras.
¿Qué aplicaciones utilizas tú? Dinos que aplicaciones utilizas tú para que podamos aprender unos de otros, y si quieres que hablemos de alguna aplicación en concreto, no dejes de visitar comunicARQ.com, y dejarnos un comentario en comunicARQ.com/ideas
Fiscalidad para estudios técnicos, con Enrique Fernández Coll
La fiscalidad en los pequeños estudios técnicos es, seguramente uno de los temas más complicados no solo para los que empiezan el ejercicio libre de una profesión técnica, sino también para la mayoría de los que a llevamos mucho tiempo es esta aventura.
Aprovechando que nosotros tenemos las mismas dudas sobre fiscalidad para estudios técnicos que las que, seguramente, puedas tener tu, hemos invitado a Enrique Fernández Coll, asesor fiscal que ha estado muchos años vinculado al Colegio de Aparejadores, Arquitectos Técnicos e Ingenieros de Edificación de Valencia asesorando sobre temas de fiscalidad a los colegiados.
Avalancha de preguntas de los oyentes
¡IM-PRE-SIO-NAN-TE! Es la mejor manera que se nos ocurre para arrancar el post del primer programa de preguntas y respuestas de construcción que hemos organizado en el podcast de ComunicARQ.
Grandísimo el recibimiento de la iniciativa, hemos recibido muchísimas preguntas por vuestra parte, así que hemos pensado que vamos a repetir este tipo de programa una vez al mes, coincidiendo con el último lunes de cada mes. Por un lado porque hemos visto que os ha gustado y, por otro lado, porque se nos han quedado preguntas sin responder en este y que tendremos que resolver en el siguiente.
Para eso tenéis que seguir enviando preguntas al podcast para que las respondamos en directo, ya sean preguntas de construcción, de apps, de nuestro día a día o de lo que queráis, estamos dispuestos a responder lo que sea. En el post del programa, tienes transcripción e las preguntas de los compañeros.
Charlamos de Construcción Industrializada con Sika y AEDAS Homes
Esta semana hemos viajado de la mano de SIKA a Madrid, para asistir al REBUILD 2022, para entrevistar a Jose Maria Quirós Delegado de Industrialización de AEDAS HOMES, y a Vanesa Álvarez Business Developer de SIKA, para hablar de la Industrialización en el sector de la Construcción, y como esta más que ser el futuro, es ya el presente, y es un carro donde todos hemos de subirnos para entre otras cosas conseguir una Construcción más eficiente y más sostenible.
Os pedimos perdón por la calidad del audio, que no ha sido todo lo bueno que quisiéramos que fuese, pero como decimos, en este caso es más importante el contenido que la propia calidad del audio. Gracias a SIKA por darnos esta oportunidad y así poder traeros este tema tan interesante a nuestro Podcast. En el post del programa, tienes transcripción de las preguntas que le planteamos a los invitados.
Nuestro paso por Rebuild Expo
En el anterior programa os trajimos la entrevista que hicimos a Vanessa Álvarez de Sika y a José Mª Quirós de AEDAS Homes desde el stand de Sika en Rebuild, con los que hablamos sobre construcción industrializada. Pero no fue solo eso lo que hicimos en Rebuild Expo, aprovechamos para charlar con muchos otros amigos que estaban en la feria, ya sea con su propio stand o bien de visita como nosotros, así que decidimos sacar los micrófonos y grabamos alguna de esas interesantes charlas en formato mini entrevistas, que es lo que os traemos hoy. Los compañeros que hemos entrevistado han sido: Néstor del Pozo, de Dalux.
Podéis ver el vídeo que está en el blog de Enrique en el que Néstor nos muestra el funcionamiento de Dalux. Iván Guerra, consultor BIM en Berrilan BIM y podcaster en BIM Level, un referente en el mundo BIM de habla hispana. Iván Gómez, CEO de VT-Lab, una aplicación de visualización de modelos BIM desde cualqueir dispositivo David Barco, del que no me cabe todo lo que hace, pero si no lo conoces deberías seguirle la pista. Un referente en temas BIM, bloguer, podcaster, influencer, escritor, empresario…
¿Cuándo duerme este hombre? También tienes una entrevista larga en Onsite Podcast de Enrique Sergio Muñoz, presidente de Building Smart España, onde podrás encontrar muchísimo contenido de ayuda relacionado con el tema BIM. También estuvimos charlando con Sandra Casero, que nos enseño cómo están fabricando módulos industrializados de baños y cocinas que se llevan totalmente terminados a la obra desde la fábrica, pero tuvimos un problema con el audio y no hemos podido subir lo que nos contó…. habrá que repetir, Sandra.
Entrevista al presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España (CGATE), Alfredo Sanz Corma
Esta semana el equipo de comunicARQ hemos ejercido de reporteros, jejeje… hemos estado en Contart Toledo 2022, el congreso de la Arquitectura Técnica que, debido al Covid, no se celebraba desde el año 2018 en Zaragoza, así que ya había ganas de charlas en persona con los compañeros. Ya que estábamos rodeados de Técnicos y de representantes de la Arquitectura Técnica hemos aprovechado para hacer varias entrevistas, una de ellas es la que te traemos hoy, en la que hemos charlado con Alfredo Sanz Coma, presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España (CGATE).
Además, por supuesto, hemos disfrutado de unos días entre compañeros y ambiente muy «técnico», no solo aprendiendo, sino también disfrutando tanto de día como de noche. Por primera vez hemos podido grabar un programa con público, acompañados por compañeros tanto del grupo de Slack de Arquitectura Técnica como por compañeros que hasta ahora no nos conocían, pero que esperamos que, a partir de ahora, sean seguidores y amigos por mucho tiempo. En el post del programa, tienes transcripción de las preguntas que los suscriptores mandaros para trasladarlas al presidente de CGATE.
Gestion de calidad en estructuras de hormigón con el Código Estructural, con Julián Pérez Navarro
¿Todavía no has podido estudiarte el nuevo Código Estructural? Nosotros tampoco, pero aprovechando que estábamos en contarte y que uno de los participantes en la Guía de Aplicación del Código Estructural para la gestión de calidad en estructuras de hormigón (el nombre es más largo, pero no cabe ni en todo el post) estaba por allí y es amiguete nuestro, aprovechamos para «secuestrarle» un rato y que nos contara los puntos principales de la guía.
El amigo en cuestión es Julián Pérez Navarro, director del gabinete técnico del Colegio de Arquitectos Técnicos de Murcia y que, como os comentaba, ha participado en la redacción de la Guía del Código Estructural para ayudar en la parte de control de calidad en la ejecución de estructuras de hormigón. Con Julián estuvimos comentando de manera práctica las novedades del código estructural que nos afectan en el ámbito del control de calidad de estructuras de hormigón, las ayudas de la guía que han redactado, plantillas, tablas, etcétera. Cómo te comentábamos, la entrevista la realizamos en una sala en el entorno de Contart Toledo 2022 y tuvimos la suerte de tener público en la sala.
Entre el público estaba el compañero Antonio Trujillo, que lleva un tiempo trabajando la gestión de su estudio profesional con la aplicación Notion y, precisamente, tiene preparadas unas plantillas para el control de calidad de sus obras, entre otras cosas. Antonio tiene creado un entorno completo de gestión con la aplicación Notion muy interesante, como puedes ver en los vídeos de youtube dónde cuenta cómo se gestiona, pero además los tiene a la disposición de todos los compañeros que quieran utilizarlos. Ha querido tener un detalle con los seguidores ComunicARQ, así que nos ha cedido un enlace en el que los 20 primeros tendrán un descuento en el precio de la plantilla, que ya de normal tiene un precio de risa para el valor que aporta.
Preguntas y respuestas de los oyentes del mes de mayo
Último programa del mes de mayo y como vamos teniendo por costumbre toca responder a las preguntas que nos habéis lanzado en comunicarq.com/preguntas. Han sido un montón, ya que teníamos acumuladas algunas que nos habíamos dejado por responder en el último programa de preguntas y respuestas. Ahora nos hemos quedado a cero, así que tenemos que recopilar nuevas preguntas para el último programa del mes de junio, que además será el último de la temporada. No te cortes, manda tus preguntas… ¿te animarías a mandarlas en audio o a entrar a hacer la pregunta durante la grabación?
Coméntalo en el mismo formulario de preguntas. Sorteo plantilla Notion Antonio Trujillo Antes de ir a saco con el programa, recordad que en programa anterior de control de calidad de estructuras de hormigón con el código estructural estuvimos también con Antonio Trujillo que nos explicó cómo gestiona él su estudio profesional con Notion y decidimos regalar dos licencias a su plantilla, así que hemos hecho el sorteo y los ganadores han sido: Ernesto Acosta Kenny Linero Si no has tenido suerte con el sorteo no te preocupes, Antonio Trujillo nos dejó un descuento para los 20 primeros que vayan a comprar su plantilla, así que si te interesa puedes conseguir la plantilla con descuento y, si no sabes de qué va esto de la plantilla de Notion para la gestión de estudio profesional, puedes ver los vídeos en su canal de Youtube.
Modernización de la empresa constructora
En el pasado Contart Toledo no solo pudimos entrevistar al Alfredo Sanz, presidente de CGATE y a Julián Pérez, que nos habló del control de calidad en estructuras de hormigón con el Código Estructural, sino que también tuvimos oportunidad de tener una charla con Clara y Ángel, dos compañeros que trabajan en Grupo LOBE.
¿Porqué se nos ocurriría entrevistar a empleados de una empresa promotora constructora? ¿Qué puede tener eso de interesante?
Pues la verdad que mucho, pues Clara y Ángel forman parte del equipo de sostenibilidad y eficiencia energética de la empresa, lo que no es muy habitual en una constructora, pero menos habitual es que esta constructora proyecta y construye TODOS sus edificios para ser certificados como Passivhaus, además de integrar procedimientos BIM desde la primera línea del proyecto hasta la fase de explotación explotación del edificio, pasando por supuesto por la fase de ejecución integrando todos los niveles que participan. Ya no resulta tan extraño que nos resultara interesante entrevistar a Clara y a Ángel ¿no? ¿Quién son Clara y Ángel? Clara Lorente Martín es Directora de Área de Sostenibilidad y Eficiencia Energética en Grupo LOBE. Puedes encontrar a Clara en su perfil de X y en Linkedin.
Ángel Sánchez Inocencio es delegado de Sostenibilidad y Eficiencia Energética en Madrid de Grupo LOBE. Puedes encontrarlo en Linkedin, pero además tiene un blog que acabamos de descubrir y que nos ha resultado de lo más interesante. Pásate a darle un vistazo en angelsinocencio.com. En la intro En la introducción del programa, además de comentar Antonio y Enrique cómo les ha ido la semana, Enrique cuenta que se ha comprado una cámara térmica para llevar a la obra y poder comprobar puntos que nos son visibles a simple vista. La cámara que ha comprado es la Flir C5 y la puedes encontrar en Amazon. Tienes que estar alerta, pues hay muchísima variación de precios. En el post del programa, tienes transcripción de las preguntas que los suscriptores mandaros para trasladarlas al presidente de CGATE.
Como mejorar empresa constructora con muy poco coste
Tanto Antonio como Enrique llevamos mucho tiempo tratando con empresas constructoras, ya sea desde dentro con funciones de jefes do obra y de gestión o bien desde fuera, tratando con ellas desde el punto de vista de la Dirección Facultativa. Evidentemente nos hemos topado con empresas buenas, malas y regulares, pero ambos hemos coincidido en varios puntos que pensamos que las empresas constructoras pueden implementar y que pueden mejorar mucho la calidad de la misma sin mucho esfuerzo económico ni de gestión.
Por eso hemos querido contar estas experiencias para ayudar a mejorar a las empresas constructoras con muy poco coste, con acciones y cambios en la forma de hacer las cosas que, en nuestra opinión, mejoran la imagen de la constructora, o la gestión de la misma, el trato con clientes o Direcciones Facultativas… en definitiva, puntos que cuando nos los encontramos en las obras en las que participamos nos llaman favorablemente la atención, pero que raras veces los encontramos todos juntos en una misma contrata. Puntos para mejorar empresa constructora Preparación y entrega de presupuestos conociendo costes propios, estudiando el proyecto y haciendo propuestas de mejora y económicas, considerando la ejecución según descripciones de proyecto, con un presupuesto organizado, con buena presentación y formato. Mejora de imagen de marca con el vestuario de los trabajadores, limpieza de obra, uso de EPIs.
Gestión de la Prevención de Riesgos de la empresa, implementando señalización en la obra, utilización correcta de medios, limpieza de la obra, gestión documental ordenada, planificación preventiva… Controlando la planificación de los trabajos de manera no solo general, sino también con ajustes periódicos que permitan el cumplimiento de plazos. Con una gestión económica y de certificaciones que facilite el seguimiento por parte de clientes y de la Dirección Facultativa Seguro que hay muchos otros puntos que pueden contribuir a la mejora de una empresa constructora, este tema daría para libros enteros o trabajos de consultoría interna de procesos de mejora (si te interesa, dínoslo y lo hablamos), pero hemos querido resumir en unos cuantos puntos principales y dejaros a vosotros la parte de comentarios para añadir aquellos puntos que vosotros consideréis o bien matizar los que hemos comentado.
Hablando de ¿BIM? con BIMrras Podcast
¡POR FIN! Hemos conseguido tener una charla con BIMrras Podcast. ¡Ahí! ¿Que no conoces BIMrras Podcast? Eso es imperdonable, tanto si te interesa como si no te interesa el BIM, pero si es el caso te diremos que BIMrras es el podcast (no solo eso) que montaron tres arquitectos compañeros de carrera en el que hablan de tecnologías aplicadas al sector AECO en general y a BIM en particular.
Es el podcast de BIM que Chuck Norris no se atreve a escuchar (tendrás que escuchar uno de sus podcast para entenderlo. El equipo BIMrras está formado por Evelio Sánchez, Rogelio Carballo y Rafa Tenorio, BIM trastornados, aficionados a la tecnología y a todo aquello que lleve teclas y microchips. BIMrras no solo es un podcast de BIM Al principio, como ellos mismos cuentan, BIMrras empezó en formato podcast, pero pronto derivó en muchas otras cosas según los oyentes iban teniendo inquietudes, así que, poco a poco, con muchísimo esfuerzo por parte del equipo BIMrras, han ido añadiendo funcionalidades a la ¿plataforma? BIMrras insiders. Una comunidad BIM donde siempre puedes encontrar a alguien que responda tus dudas BIM, por muy especificas que sean. No solo una comunidad, sino también un espacio donde aprender con formación BIM BIMfluencers top hispano. Un ranking de usuarios de redes sociales que publican temáticas relacionados con BIM. BIM Job Offers. Un espacio en el que recibirás ofertas de trabajo BIM, una al día sin fallar ni uno solo desde que empezó. TDH. Como no tenían suficiente con un podcast BIM se les ocurrió crear otro podcast semanal en que poder meter todo aquello que no cabe en BIMrras. Un podcast súper interesante, de 15 minutos literalmente a contrarreloj. Y aún habrá más, pero a pesar de las torturas no nos lo han contado, así que habrá que esperar al 20 de junio para ver que nuevas ideas ponen encima de la mesa este equipazo.
Preguntas de oyentes y fin de temporada
¡Último programa de la temporada! Puede parecer que nos tomamos unas vacaciones, pero nada mas lejos de la realidad, lo que realmente conseguimos es tiempo para poder preparar todo lo que queremos lanzar a la vuelta del verano y, precisamente de eso, es de lo que te hablamos en este programa. Tenemos muchos planes y mucho trabajo por delante, queremos preparar cursos, talleres, una comunidad, masterclases… muchas cosas que estamos preparando desde ya con muchísima ilusión. Todo lo que contamos en el programa es lo que pensamos (y esperamos) que sean temas de vuestro interés, pero nos vendría muy bien un poco de feedback por tu parte para acertar en lo que de verdad crees que tiene que haber en ComunicARQ, así que te agradeceremos muchísimo que nos cuentes tu opinión sobre lo que estamos preparando. Como comentamos en el podcast, el contenido estará dentro de una membresía de pago que irá incrementando de precio según vaya habiendo más contenido, pero el precio al que te suscribas se mantendrá siempre aunque suban para el resto (siempre que mantengas la suscripción).
Los primeros que se enterarán de los precios serán los suscriptores, así que si crees que te pueda interesar no dudes en suscribirte, esa parte es gratis ;) Preguntas de los oyentes Estas son las preguntas que nos han llegado en el último mes y que respondemos en el programa. Muchas gracias a todos los que habéis participado, esperamos que las respuestas os sirvan. Enlaces comentados en el programa XD-Design Flex Foldable Trolley Tweet Antonio Trujillo uso Lidar iPad La casa más bonita de Albacete BIM Learning Especialista 3D.
Estamos de vuelta
Vuelve ComunicARQ. Ha sido un verano muy intenso, en todos los sentidos. Trabajo, descanso, familia… poco tiempo para sacar adelante nuestros planes para ComunicARQ. Efectivamente, no hemos podido preparar todo lo que os contamos en el último programa antes del verano, pero eso no quiere decir que no retomemos con ganas el podcast. No tenemos ningún tema en concreto en este nuevo programa, de hecho hemos grabado sin tema solo para obligarnos a volver y arrancar temporada, así que esperamos que te guste y que sirva como inicio de una temporada que esperamos sea muy, muy intensa. Nos escuchamos en próximas semanas. No olvides compartir ;)
Cómo nos organizamos
Que duro es volver a las rutinas tras las vacaciones. Tras un tiempo desconectados del día a día una de las primeras cosas que tenemos que hacer es poner orden en todo lo que se nos ha acumulado, pero ese orden no se puede quedar ahí, hay que mantenerlo y de ahí la importancia de tener muy claro cómo nos organizamos. Cómo te puedes imaginar, al equipo ComunicARQ nos nos sobra precisamente el tiempo. Por suerte tenemos unos días muy ocupados con nuestras funciones de Arquitectos Técnicos. Obras, viajes, reuniones, presupuestos, informes, más reuniones, más obras… muchos frentes que atender. Por supuesto hay que cumplir también con la familia, lo más importante, no se puede dejar nunca de lado, al igual que a uno mismo. Deporte, descanso, ocio… Por si fuera poco nos liamos con este proyecto de ComunicARQ que, aunque nos encanta y nos ilusiona, no deja de ser más trabajo que tenemos que sacar adelante. Todo el mundo tenemos 24 horas al día, pero cada uno las utiliza de manera diferente. A nosotros nos gusta todo lo que hacemos, pero para poder llegar a todo tenemos que organizar esas 24h para poder abarcarlo todo. De eso va el programa de esta semana, de cómo nos organizamos, sobretodo en el aspecto laboral, para poder llegar a todo el trabajo que tenemos por delante. En el programa te contamos cómo lo hacemos, herramientas que utilizamos para ayudarnos, cómo priorizamos las tareas… en definitiva, desnudamos nuestras rutinas.
¿Te interesa? Escucha el programa a ver qué te parece lo que te contamos y, por supuesto, comparte cómo lo haces tu. Seguro que es interesante y todos podemos aprender. Referencias Cursos de Mamba y de Microsoft Project del compañero Rafael Teresa Plantilla de Notion del compañero Antonio Trujillo. Revista «Cemento y Hormigón» en la que hablan de ComunicARQ Libro «Productividad Personal. Aprende a liberarte del estrés con GTD», de José Miguel Bolivar Libro «Organízate con eficacia. El arte de la productividad sin estrés» de David Allen Matriz de Eisenhower para priorizar tareas.
Construcción de edificios Passivhaus con Alejandro Olmo
Hoy en día, con los precios a los que está la energía cobra, si cabe, mayor importancia el ahorro energético en los edificios, no solo por el ahorro económico que supone para los usuarios, sino también porque son, junto con la industria, los grandes consumidores de energía.
Esto, hasta hace no mucho no suponía un gran problema y no se prestaba el cuidado que se requiere para reducir el consumo de los edificios mejorando la forma en que están construidos, pero hoy en día sí hay mucha mayor conciencia en este tema.
El Código Técnico de la Edificación ya ha incrementado muchísimo las exigencias de aislamiento y hermeticidad de los edificios, pero todavía hay margen de mejora. Es ahí dónde aparece el sistema Passivhaus, que busca el consumo casi nulo de los edificios gracias a la aplicación de soluciones constructivas encaminadas a minimizar las pérdidas energéticas a través de la envolvente, junto con otras medidas.
Sobre este tema, construcción de edificios Passivhaus, es sobre lo que hemos charlado con Alejandro Olmo, el invitado de hoy.
Cómo hacer que tu obra no se convierta en un desastre en Prevención de Riesgos Laborales, con Ebrul Mahamud
La Seguridad y Salud en obras de construcción es uno de los temas más delicados a los que, como técnicos, podemos enfrentarnos, pues a pesar de la gran responsabilidad que tenemos al respecto, en muchas ocasiones parece que no alcanzamos a controlar todos los aspectos que influyen en una correcta gestión de la Prevención de Riesgos en Obra. En este programa charlamos con Ebrul Mahamud, especialista en Coordinación de Seguridad y Salud en Obras, sobre cómo podemos actuar para que la obra se desarrolle con seguridad, limitando los riesgos que, por naturaleza, siempre aparecen en las obras de construcción.
Como comentamos durante la charla, la prevención no empieza cuando empieza la obra, sino que la gestión de la Prevención de Riesgos debe empezar antes, preparando y planificando cómo se va a desarrollar dicha gestión de la Seguridad y Salud en obra. Durante la obra, siendo firmes y acompañando a las contratas en la implantación de medidas preventivas y planificado trabajos futuros, coordinando a las diferentes contratas que tienen presencia en obra. Pero no queremos adelantarnos al contenido del programa, escúchalo para conocer cómo Ebrul y nosotros, pero sobre todo Ebrul, gestionamos nuestras obras en relación a la Prevención de Riesgos para evitar que se conviertan en un desastre y, por supuesto, aporta tus experiencias en los comentarios para que otros compañeros puedan aprovecharlo y aprendamos entre todos.
El invitado de esta semana es Ebrul Mahamud, Arquitecto Técnico especialista en Coordinación de Seguridad en Obra de Construcción, gerente de Gabinete Técnico de Prevención y co-creador de las aplicaciones LIE(Libro de incidencias electrónico) y LOE (Libro de Órdenes Electrónico) Referencias durante el programa Libro de incidencias electrónico Tabla de control documental.
Preguntas y respuestas de oyentes
Como cada final de mes tenemos de nuevo un programa que no hacemos nosotros, sino que lo hacéis vosotros, los oyentes a través de vuestras preguntas. Estas son las preguntas que nos habéis lanzado y que hemos respondido en el programa.
Estrategia digital para técnicos de construcción, con Paula Rivera
En esta ocasión nos salimos un poco de lo estrictamente técnico y nos centramos en la presencia digital, concretamente en la estrategia digital que deberíamos tener en cuenta los técnicos para tener una buena presencia online, o al menos tratar de que se muestre lo que nos interesa que se muestre cuando nos buscan. Para hablar de este tema hemos invitado a Paula Rivera Lamata, que se define como Arquiknowmada, ya que es Arquitecta de formación y, como ella misma dice, emprendedora digital en serie por elección, además de multipotencial (hay que escuchar el programa para entender este concepto).
En su plataforma Arquiknowmadas ayuda a digitalizar negocios del sector de la Arquitectura y la Construcción, guiándolos para mejorar la presencia online de los mismos a través de la estrategia digital personalizada. Durante la charla con Paula comentamos muchos temas relacionados con la presencia online, la importancia de crear y cuidar la marca personal/profesional para destacar entre el público objetivo, entrando a contar diferentes estrategias que se pueden tener en cuenta para iniciarse o para reorientar la presencia online.
Iniciar estudio de Arquitectura, con Cristina y Pablo Sánchez
En esta ocasión nos salimos un poco del tema construcción y obras para adentrarnos en un tema un poco más de gestión, en concreto, en este programa hablamos sobre cómo iniciar un estudio de Arquitectura y, para eso, contamos con la participación de Pablo Sánchez, de Studio-PSD y de Cristina Valls, de Yuû Arquitectura, dos Arquitectos jóvenes que han montado sus propios estudios de Arquitectura y que en este programa nos cuentan cómo ha sido esta aventura.
Los inicios siempre son complicados, pero no imposibles y, desde ComunicARQ, queremos animar a todos los jóvenes Arquitectos a que emprendan su carrera profesional, aunque no de cualquier manera. Por eso hemos traído a Cristina y a Pablo, para que nos cuenten de primera mano cómo ha sido, o está siendo, su experiencia de iniciar un estudio de Arquitectura. Primeros pasos, errores, aciertos, sugerencias… todo esto es lo que vas a encontrar en este programa en el que estrenamos formato a cuatro, lo buenos ha permitido tener una charla distendida entre profesionales y, sobretodo, compañeros.
Jornada sobre Apps de Construcción en Activatie
Sí, ya sabemos que tenemos un programa dedicado a las Apps de Construcción, concretamente el programa 8 titulado «Apps de construcción que usamos en nuestro día a día» pero es que es un tema que nos gusta mucho y no podíamos desaprovechar nuestra participación en la jornada organizada por Activatie en la que nos invitaron para hablar de tema.
Evidentemente, lo primero que toca es agradecer a Activatie que nos tuviera en cuenta para esta colaboración, estuvimos encantados y esperamos que el contenido resultara interesante a los compañeros que estuvieron conectados.
En la intervención, que duró más o menos una hora y media, quisimos dar un enfoque diferente a lo que suele ser una charla o una formación, pues en lugar de colgar una presentación y ceñirnos a un guión cerrado quisimos dar un enfoque como si se tratara de un programa del podcast en el que enumeramos muchas de las Apps de Construcción que utilizamos, con el objetivo de simplemente mencionarlas y dar una pincelada de la funcionalidad, pero sin entrar a fondo en ellas para que diera tiempo a mencionar la mayor cantidad de aplicaciones posible y que luego ya, cada uno, investigue y trastee con ellas para encontrar las que le sirvan en su día a día.
Esperamos que os resulte interesante y, por supuesto, os invitamos a que os paséis por Activatie para comprobar toda la oferta formativa dirigida a técnicos de construcción que tiene recopilada en la plataforma.
Digitalización de empresas constructoras con GLOBALGEST
A estas alturas, tras ya 29 programas de comunicARQ, creo que ha quedado claro que nos encanta todo lo que tenga que ver con tecnología y digitalización, por los que siempre estamos probando nuevas opciones de Apps de Construcción y software que nos ayuden a optimizar el tiempo de trabajo.
En este caso queremos traer al programa un software que ayude a las empresas constructoras a digitalizar su gestión económica, un aspecto que en muchas ocasiones, sobretodo en caso de empresas constructoras de pequeño tamaño, se deja n poco de lado o no se le presta la atención que requiere para optimizar la gestión.
Para ello hemos invitado a Antonio Rico, creador y CEO de Globalgest, un software ERP específico para la gestión económica de empresas constructoras, pensado específicamente para resolver las necesidades de este sector de la construcción.
Preguntas y Respuestas de oyentes en noviembre
Nuevo programa de preguntas y respuestas de construcción en la que os hacemos protagonistas del contenido, ya que son vuestras preguntas las que llenan este programa.
Nuestro paso por Construtec 2022
Le estamos cogiendo el gusto a esto de vernos en las ferias de construcción, sobretodo porque en Construtec 2022 el equipo de comunicARQ podemos encontrarnos en persona (vivimos en ciudades diferentes).
Pero, por supuesto, no nos hemos quedado solo en conocer productos y servicios, sino que hemos querido compartir con vosotros alguno de los que hemos conocido y, para eso, hemos hecho las entrevistas que compartimos en este programa de comunicARQ.
También tuvimos la ocasión de entrevistar a Alfredo Sanz, presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España, con el que estuvimos hablando sobre Arquitectura Técnica y, sobretodo, sobre el Libro del Edificio Existente.
Todas estas entrevistas las encontrarás también en nuestro canal de YouTube en unos pocos días.
Las empresas que entrevistamos son:
MURALIT
Muralit es un sistema para construir tabiques con piezas de gran formato en las que no es necesario ejecutar rozas, pues la misma pieza lleva una acanaladuras que permiten el paso de instalaciones.
Aquí puedes ver una guía de aplicación del sistema Muralit o, si lo prefieres, puedes ver un vídeo de montaje y prestaciones del sistema.
KRYSTALINE
En el stand de Krystaline estuvimos con Manuel López Maldonado. Nos explicó a la perfección este aditivo que. al añadirlo al hormigón, genera una reacción química que lo convierte en hormigón impermeable, con capacidad para sustituir láminas impermeabilizantes incluso en hormigones enterrados.
DIASEN
Diasen es una empresa que fabrica producto natural de aislamiento de edificios. En la entrevista estuvimos hablando sobretodo de la línea de productos Diathonite, que son morteros ecológicos térmicos a base de corcho que permite ejecutar aislamientos tanto exteriores, tipo SATE, como interiores, sustituyendo a los aislamientos en cámaras, quedando incluso como acabado final de paramentos traspasados.
PILOEDRE
Piloedre es un sistema de cimentación industrializada que se puede montar sin necesidad de utilizar hormigón insitu, con herramientas comunes en cualquier tipo de obra y que se puede desmontar sin dejar ningún tipo de residuo.
Implementación BIM con Iván Guerra
Especial Navidad en Meeting Point de COAT Valencia
Preguntas y Respuestas de Apps de Construcción… o no
Más información del programa en el Post de la Web.
El diseño de la escuela infantil African Flow surge de la voluntad de desarrollar nuevos métodos educativos en África. El equipamiento escolar, impulsado por las Misioneras Hijas de la Sagrada Familia de Nazaret y situado en Soa, cerca de Yaoundé, capital de Camerún, se organiza como un sistema continuo de ecosistemas (montaña, sabana, aldea y bosque) que conectan a los niños con sus orígenes y su cultura.
En la escuela, los niños van moviéndose a lo largo del día a partir de un movimiento fluido entre diversos espacios, donde desarrollan habilidades en contextos diferenciados y donde interactúan con otros niños y con la escuela a través de diversas escalas de relación.
Escuela infantil African Flow | Urbanitree | Axonometria
African Flow: una arquitectura que educa para un África emergente
La escuela se construye alrededor de un patio central donde los espacios interiores organizados a través de cuatro ecosistemas se conectan a través de un corredor. Cada ecosistema cuenta con elementos reconocibles para los niños que ayudan a estructurar la actividad diaria que realizan en la escuela:
Montaña: es un lugar para la inspiración y la creación y cuenta con una gruta que permite aislarse a los niños, para desarrollar momentos introspectivos
Aldea: es un espacio de intercambio y relación, con una capilla concebida como un ámbito abstracto, donde la luz y los muros perforados propician el silencio y la reflexión comunitaria.
Sabana: es un gran espacio lineal que permite agrupar los niños en un formato educativo de “fuego de campamento” y jugar por el suelo y mediante gradas,
Bosque: es un espacio de relación entre el interior y el exterior, que tiene un árbol construido como un lego que permite habitarlo situado junto al pequeño bosque natural.
A lo largo del día los niños llevan a cabo actividades, respondiendo a los espacios que los acogen, con momentos como: la asamblea general donde se reúnen con los maestros, la estimulación a través de bits de información, el ejercicio con barras de braquiación y escaleras, la reflexión en un espacio que inspira espiritualidad, el juego en el patio central, la exploración realizada en pequeños grupos, la experimentación en el laboratorio de materiales o la música, utilizando instrumentos locales.
El diseño de la escuela recurre a patrones geométricos primitivos y sistemas constructivos de gran sencillez, que emergen naturalmente del uso de los materiales utilizados. Además, la topografía original del terreno ha permitido crear un segundo nivel donde vivirá inicialmente la comunidad que gestiona el African Flow.
Una nueva forma de construir con materiales locales
Construir en un país africano con un proyecto diseñado por un equipo europeo solo puede abordarse como un proceso de aprendizaje mutuo. El desafío estaba en descubrir cómo un proyecto de pequeña escala podía enseñar nuevas formas de construir, ser capaces de inspirar a la comunidad local y, al mismo tiempo, resonar globalmente. En el contexto de la economía mundial actual, el llamado “progreso” suele traducirse en la introducción de procesos industrializados, sistemas y materiales que buscan estandarizar los resultados.
En este caso, el objetivo no fue únicamente diseñar y construir un edificio, sino reinventar el proceso constructivo en Camerún: emplear materiales locales de baja huella de carbono; establecer acuerdos con proveedores para vender sus productos en el mercado local; formar y capacitar a trabajadores; y, finalmente, educar a docentes para que expliquen el proyecto como parte de una pedagogía social que refuerce el empoderamiento colectivo.
Para construir African Flow se ha realizado una labor de investigación para implicar a industriales locales, que tradicionalmente exportan sus productos a China o Europa. De este modo, el resultado fue una estructura construida con azobé, una madera local de muy alta densidad, capaz de resistir a las termitas. El proceso de construcción se ha realizado por operarios locales que nunca habían trabajado con madera, desarrollando así un proceso de aprendizaje colectivo que podrá ser reproducido en futuros proyectos y fomentar una construcción de bajas emisiones en un contexto de rápida urbanización.
«Un edificio de baja tecnología, trabajando con artesanos y recursos locales, utilizando la madera y la tierra prensada para combatir el desarrollismo acelerado».
Escuela infantil African Flow | Urbanitree | Sección 1
Los cerramientos se realizan con ladrillos de tierra prensada (no cocida) que utiliza diversos patrones y que permite tamizar la luz entre interior y exterior. De esta manera, hay una continuidad entre la tierra local, de color rojizo, y el edificio que se asienta en ella. Se seleccionó un proveedor local de ladrillos de tierra que utiliza una tecnología muy básica para su fabricación.
Escuela infantil African Flow | Urbanitree | Axonometría
En el interior se utilizan maderas locales como el iroko, el sapeli, el doucier o el mouvingui, que es el mundo se consideran maderas tropicales y que normalmente tienen precios elevados, pero que en la escala local es una madera de uso corriente en Camerún.
La torre de agua del complejo —que tradicionalmente se realiza en hormigón— se imaginó como una estructura espacial de madera cubierta con una superficie fotovoltaica que permite que el edificio pueda tener permanentemente agua y electricidad, en un entorno donde los cortes de suministro son contantes.
El resultado es un espacio reconocible para la comunidad, construido con una arquitectura ancestral que se adapta al entorno, que utiliza uso de materiales locales e integración la cultura en el diseño, y que utiliza patrones geométricos y sistemas constructivos de una gran simplicidad.
Desde su creación en 1996, el Centro de Investigación de Arquitectura Tradicional (CIAT) ha venido trabajando en el conocimiento, la transferencia, la formación y la difusión de los valores de la arquitectura y la construcción tradicional, la ciudad histórica, el paisaje cultural y el patrimonio edificado.
Paisaje y patrimonio: miradas contemporáneas – De Hoz, Hernández, Vela Cossío y Zárate-Zúñiga (eds.)
Con motivo de la celebración de su vigésimo quinto aniversario se desarrolló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid un programa de actividades académicas en el que se integraron una pequeña exposición, un seminario dirigido a estudiantes de postgrado y a investigadores en formación, y una serie de mesas redondas con especialistas invitados en las que, desde una pluralidad de voces y posiciones, se sometieron a debate los temas que han terminado por vertebrar este volumen: patrimonio cultural y medio rural, oficio y tradición en el momento actual, y paisaje rural y cultura contemporánea.
TEXTOS DE
Cecilia Arnaiz-Schmitz, Luisa Fernanda Botero Arbeláez, Celia Chacón-Carretón, José Roberto García Chávez, Alejandro García Hermida, Francisco García Moro, Rafael Gómez Martínez, José Luis González Almansa, Gabriel Hernández, Jaime de Hoz Onrubia, Carlos Alberto León, Mar Loren-Méndez, Lucas Martí Guitera, María Martínez Jareño, Pablo Manuel Millán-Millán, Héctor Navarro Martínez, Rodrigo de la O Cabrera, César Prieto Pérochon, Gema María Ramírez Pacheco, Diana Ramos Chuquimia, Itziar Rodríguez Avendaño, Álvaro Daniel Rodríguez Escudero, Elena Romero Cañabate, Miguel Ángel Rupérez Escribano, Ángela María Santa Quintero, María Fé Schmitz, Jocelyn Tillería González, Rosario Tovar Alcázar, Antonio Vela Cossío, Fernando Vela Cossío, Juan Villasante Claramonte, María Villodre Torrente, Diana Zárate-Zúñiga.
Vista desde el ingreso de la vivienda de Sert en Cambridge – Massachusetts. Estados Unidos. | Fuente: phardrus.tumblr.com
…“Cuanto más escasos y más caros van siendo los terrenos en las zonas urbanas, más atención deberíamos prestar a los tipos de casa mediterránea con patio (…). Las razones son bien sencillas: colocando unas vallas prácticamente encima de los límites de la parcela se aprovecha mejor un terreno que ha pasado a ser muy valioso. Además, tanto los espacios interiores como los exteriores son más privados y tranquilos. Y por último, todas las habitaciones pueden tener vistas agradables, independientemente de lo que haya más allá de los muros.”…
José Luis Sert, 1958.
La vivienda que José Luis Sert diseñó para sí mismo en Cambridge, Massachusetts corresponde a una de las casas paradigmáticas más estudiados en los últimos años. La destreza con la que resuelve la distribución espacial es impecable, utilizando el patio como solución esencial para lograr óptimas relaciones entre los ambientes de la casa.
Planta
La casa se encuentra en un terreno trapezoidal de 925,5 m2, propiedad de la Universidad de Harvard, en el extremo noreste del municipio de Cambridge.
Corte transversal pasando por la zona social
La propuesta de diseño soluciona la distribución de la vivienda mediante un patio central que separa los espacios sociales de la zona íntima. Se disponen dos accesos laterales y opuestos: el acceso principal y por el lado opuesto el ingreso de servicio junto a la cochera.
Para el diseño y dimensionamiento se utilizaron las proporciones del modulor de Le Corbusier. La altura de piso a techo es de 2.25m y en las áreas sociales los techos inclinados permiten una interesante compensación de alturas.
Casa Sert, conjunto
Para complementar la propuesta arquitectónica, Sert logra una vivienda que al repetirla de manera contigua genera una trama urbana de dimensiones expandibles y regulables, similar a lo que ya había trabajado una década atrás en sus propuestas urbanas para Latinoamérica.
Sert afirmaba que esta vivienda corresponde a la evolución de los trabajos iniciados en los estudios para la casa patio que propuso para el Plan Regulador de Chimbote1 a finales de la década de 1940.
Video de la vivienda, Registro realizado para el documental «J. L. Sert / Un sueño nómada». Cambridge, marzo de 2012
Nota:
1. El arquitecto José Luis Sert estuvo asociado con el Urbanista Paul Lester Wiener en la Town Planning Associates – TPA. Proyectaron varias ciudades en Latinoamérica, incluyendo en Plan Regulador de Chimbote de 1946 – 48, el cual fue expuesto en el CIAM VII de 1949 celebrado en la ciudad de Bérgamo, Italia. Para el Plan Regulador de Chimbote propuso un «Tapiz Urbano» conformado por viviendas patio constituyo el primer ejemplo de una modalidad de hábitat de alta densidad y baja altura que resulta ideal para situaciones donde el suelo tiene un precio bajo y el clima es árido, es decir, donde los posibles espacios dejados entre los edificios no estarían cubiertos por un manto vegetal, sino por polvo y matorrales.
Ficha Técnica
Proyecto: Casa Sert, Cambridge – Massachusetts. Estados Unidos.
Arquitecto: José Luis Sert.
Proyección: 1955 – 57.
Finalización de la Construcción: 1958.
Área del Terreno: 925,5 m2.
Área Techada: 202,35 m2.
Área Ocupada: 21,8 %.
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