Una página del catálogo Super Normal, Sensations of the Ordinary.
Vivimos saturados de imágenes extraordinarias o mejor dicho de imágenes que codifican lo extraordinario. Estas se cuelan en nuestra cotidianeidad constantemente. Mientras nuestras vidas se desenvuelven con normalidad, lo extraordinario es un reclamo que por extensivo, contante y habitual, paradójicamente, se acaba convirtiendo en algo normal.
Instalada esa paradoja entre cualquier ciudadano medio urbanita de cualquier democracia occidental y por extensión, cualquier país con un cierto nivel de desarrollo, lo extraordinario se ha vuelto normal. Por tanto, ¿qué es lo normal? ¿Es lo extraordinario? O acaso, ¿no hay una cierta poética de la normalidad, en aquello que socialmente asumimos con normal? ¿Es normal que la normalidad no exista?
Estas preguntas agazapadas en nuestra sociedad dislocada y en muchos sentidos absurda, son claves para entender nuestra arquitectura.
Como Daniel Kiss introduce en Normal Architecture,1
«Mientras el discurso contemporáneo de la arquitectura parece estar intrínsecamente ligado a lo extraordinario, sea esto algo ligado a lo tecnológico, lo social, lo financiero o de cualquier otro tipo, es todavía crucial que los profesionales exploren, entiendan e influyan en los procesos orgánicos de la normalidad en la arquitectura. En tanto que este fenómeno es el responsable de la calidad dominante de nuestro entorno construido, no podemos dejar de intervenir en la manera como se materializa el reino de la media y lo ordinario».
Hay una manera evidente de entender lo normal. A saber, aquello no especialmente significado, y que sin pena ni gloria pasa totalmente como aceptado por la sociedad. Es aquello en lo que no reparamos, no prestamos atención, no es ni tan siquiera mínimamente llamativo, y no provoca en nosotros ningún tipo toque de atención particular. La extraordinaria dificultad de codificar de forma adecuada lo normal proviene de la formación del sujeto que categoriza como normal aquello que juzga. Una obra de arte puede parecer extraordinaria a ojos de alguien poco formado en la historia del arte, y completamente vulgar a manos de un experto.
Algo muy parecido nos ocurre cuando juzgamos ciertas arquitectura
Cuando vemos como ciertos analfabetos funcionales prefieren a golpe de cheque quedar fascinados por los chalets de A-cero, mientras que para prácticamente cualquier arquitecto decente, esa arquitectura es la sublimación de la vulgaridad, llegamos a comprender la dificultad inherente del concepto de normalidad.
Hay además otras normalidades que provienen de un uso ordinario y habitual de buenos diseños. En Super Normal,2 el catálogo de la exposición de la Triennale di Milano del 2007, Naoto Fukasawa escribe,
«Super Normal no es una teoría. Yo creo que consiste en volver a comprender algo que uno ya sabía. Re-aprender aquello que naturalmente pensabas que era bueno de un objeto. Es cierto que el diseño es mejorar algo que ya existe, pero también existe el peligro de que objetos que ya eran buenos acaben cambiando. Se espera del diseño que proponga algo nuevo o bello o especial. Cuando miramos a las cosas que nos rodean con esta prefiguración en la cabeza, por contraste, esos objetos “no diseñados” son percibidos como algo normal o incluso feo.
Super normal concierne a esas cosas que pasamos por alto cuando estamos demasiado focalizados en el diseño. Creo que Super Normal es la forma inevitable que resulta del uso prolongado de un objeto. El diseño refina poco a poco esta existencia normalizada y lo introduce en nuestras vidas hoy. Esto excede de la normalidad y se transforma en Super Normal. En definitiva, Super Normal indica nuestra comprensión de lo bueno de la normalidad».
En estas reflexiones sobre lo Super Normal, parece inevitable que el uso cotidiano dota de supernormalidad a un objeto bien diseñado. Pero ¿es eso realmente así? Es decir, ¿se puede llegar a diseñar algo con el objetivo de que se convierta de inmediato en Supernormal?
Entre lo socialmente aceptado y lo bien diseñado pero falto de condición de novedad o de aspectos flash, lo normal en arquitectura tiene un lugar difícil de acogida.
En una reflexión anterior ya me refería a un lugar común con la idea de lo normal y que linda con este, lo ordinario.
En 1997, Deborah Berke, profesora de Yale publica el texto Thoughts on the Everyday dentro del libro Architecture of the Everyday,3editado por Steven Harris y ella misma. El texto es un alegato contra la influencia de los media en la arquitectura, la usurpación de la publicidad diaria en nuestras vidas y por extensión, la emergencia de arquitectos/marca y de edificios firmados por ellos. Básicamente desarrolla un posicionamiento contra lo que poco después llamaríamos los start-architects.
Como contraposición a estos productos arquitectónicos de perfil publicitario, Berke advoca por una arquitectura del día a día, implicada en las realidades telúricas de la disciplina, es decir, un planteo de la arquitectura basada en sus ocupantes, por la vía de considerar principalmente el programa y la materialidad. Una vuelta a las esencias, por así decirlo.
Pero repito, ¿es eso posible? ¿se puede llegar a diseñar teniendo lo ordinario, lo cotidiano y lo, en definitiva, normal como objetivo último?
Yo creo sinceramente que eso es imposible. Y es imposible simplemente porque nadie va a asumir su propia normalidad. Vivimos en un espacio social donde, sea cierto o no, nos sentimos únicos y extraordinarios. Evidentemente, eso no quiere decir que nuestra vida sea perfecta, e incluso podemos convenir que alguien se sienta extraordinario dentro de la negatividad. Alguien puede afirmar que vive un momento, o una vida, extraordinariamente mala. Sea como fuere, nadie puede ni identificar lo normal, en tanto que es un aspecto muy subjetivo, ni en caso de que se pueda llegar a un acuerdo en relación a un concepto tan difuso, nadie va a asumirlo como positivo.
Hacemos arquitectura que pretende ser extraordinaria. Debemos hacerlo así. Es nuestro deber ético. Ahora bien, eso no quiere decir, ni de lejos, que esa arquitectura deba tener unas formas exageradas, o unos materiales fuera de lo común, o incluso un programa alocado.
Creo profundamente en la posibilidad de hacer una arquitectura extraordinariamente ordinaria, pero no creo en la normalidad como objetivo. Creo que debemos intentar que la arquitectura y la ciudad que diseñamos mejore en muchos aspectos nuestra realidad diaria, y eso debe ser producto de mucha inteligencia por metro cuadrado y seguramente pocas veleidades formales sin contenido. Y si eso lo entendemos así, el resultado es necesariamente extraordinario.
Ahora bien, creo también y precisamente por lo expuesto, que la arquitectura normal es imposible.
Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, Septiembre 2015
Maqueta de la propuesta desarrollada por Christine Jacob-Marks
El concurso realizado en 1994 para la construcción de un Memorial a los judíos asesinados de Europa, en la ciudad de Berlín, se cerró otorgando el primer premio al grupo encabezado por el escultor Christine Jacob-Marks. El proyecto jamás fue construido. El monumento consistía en una gran losa de hormigón de cien metros de largo, ligeramente inclinada, levantada hacia el este, con los nombre de las victimas asesinadas inscritas en ella. Un jurado compuesto por una treintena representantes de la sociedad y diez expertos fue el responsable de tomar la difícil decisión.
Una enorme lápida, una piedra sepulcral de hormigón en masa de siete metros de canto representaría el debido homenaje a las víctimas. La gigantesca estela obra de Jacob-Marks tenía que inclinarse, sobresaliendo uno de sus extremos cerca de once metros en el aire sobre el extremo sureste del terreno, ocupando la totalidad del área conmemorativa de 20.000 metros cuadrados.
Vista de la propuesta, boceto
18 grandes rocas traídas de Masada, la mítica fortaleza símbolo de la resistencia judía, asediada por las tropas del Imperio Romano y que condujo finalmente a sus defensores a realizar un suicidio colectivo al advertir que la derrota era inminente. Los menhires traídos de Israel estarían esparcidos por la superficie grabada con los nombres de 4,5 millones de nombres de judíos asesinados, resumiendo de algún modo el dolor y sacrificio del pueblo judío a lo largo de su historia.
El día de la inauguración de la obra únicamente 100.000 nombres aparecerían grabados sobre la masa de hormigón. Los nombres del resto de los millones de asesinados en el holocausto, se irían sumando gracias a las donaciones del pueblo alemán y grabados durante los años siguientes, en una especie de “compra” del perdón, como si de ese esfuerzo monetario surgiese una especie de indulgencia a modo de bula medieval. En cierto modo esta cuestión económica suponía la necesaria participación de los ciudadanos en el monumento, pero en lugar de mantener una memoria viva, casi docente, como lo hacía la propuesta Bus Stop presentada por Renata Stih y Frieder Schnock, supone el enfrentamiento constante con el pasado y la asunción de la responsabilidad del pueblo alemán por lo ocurrido.
Vista de la colina de Masada, en la imagen aérea puede apreciarse la rampa artificial construida por los romanos para asaltar las murallas de la ciudadela
Las recomendaciones del jurado obtuvieron por este y otros motivos la oposición del entonces Canciller Helmut Kohl y su gobierno, lo que obligó a una revisión de la decisión. Después de varias discusiones, el proyecto presentado por Peter Eisenman y Richard Serra fue elegido como el ganador del concurso y su diseño de una enorme escultura abierta compuesta por alrededor de cinco mil cubos construye ahora el monumento a los judíos de Europa asesinados.
Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Publicado originalmente 26.06.2017
P.D. Este texto pertenece a una trilogía, en la que se trata la construcción del Memorial a los judíos asesinados de Europa en Berlín, a través de tres actos
Alegría arquitectónica (o cómo emocionar diseñando edificios para la sociedad contemporánea)
Alegría arquitectónica (o cómo emocionar diseñando edificios para la sociedad contemporánea)
Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias.
Partiendo de la teoría de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporánea, vamos a desarrollar una idea:
“la alegría arquitectónica”.
Esta idea ofrece una nueva comprensión geométrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus órganos y patrones de acción y percepción. Estas relaciones arquitectónicas se han clasificado como biomecánicas, termodinámicas, aéreas, lumínicas, bioempaticas y táctiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interacción, su geometría y los recursos materiales y biológicos en los que se basan.
La intensificación de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectónico, la geometría y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatización, fontanería y mobiliario, estrategias de iluminación y criterios para incluir la vegetación de forma consustancial a la arquitectura.
Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura.
Jaime Bartolomé
Es arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid y doctor por la Bartlett School of Architecture de Londres. Es profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Universidad Antonio de Nebrija y dirige desde 2007 la oficina GilBartolome Architects junto a Pablo Gil, donde desarrollan proyectos residenciales, culturales y de transporte. Su trabajo ha recibido numerosos premios y ha sido publicado y divulgado internacionalmente.
La Casa X surge del conflicto entre un bello paraje y la voluntad de habitarlo. El conflicto se afronta con la decidida voluntad de construir un nuevo elemento “del” paisaje, no “en” el paisaje. Como las antiguas fortalezas o las casas de Monsanto en Portugal, la casa aspira a integrarse de la forma más radical posible con el entorno que la acoge.
El berrocal en el que se asienta la casa se caracteriza por una suave topografía y por la imponente presencia de un roble centenario rodeado de encinas y carrascas que crecen entre grandes bolos graníticos.
Casa X | Bojaus Arquitectura | Planimetría
Entre todos estos elementos pétreos y vegetales y aprendiendo de la casa Ugalde de Coderch, la casa consigue encontrar su sitio con una planta en forma de X que acomoda el programa en el accidentado paisaje, al tiempo que encuadra las vistas de dichos accidentes desde su interior.
Construida íntegramente en hormigón fabricado en la propia obra con los áridos del lugar, se propone la permanencia y la vida útil de la propia casa como alternativas a una sostenibilidad frecuentemente sintetizada en imágenes inmediatas.
Los muros de 50 cm de espesor se construyen artesanalmente mediante tongadas de 60 cm de altura que integran el aislamiento entre la hoja interior y la exterior.
El resultado es un muro de grandes sillares aislados que quedan vistos dentro y fuera de la casa. Frente a una media de 50 años de vida útil, se construye una casa que dure generaciones, una casa arraigada profundamente en el paisaje como los bolos graníticos y los árboles que la rodean.
Casa X | Bojaus Arquitectura | Sección transversal
Casa X | Bojaus Arquitectura | Sección longitudinal-norte-sur
Casa X | Bojaus Arquitectura | Sección longitudinal noreste-suroeste
Casa X | Bojaus Arquitectura | Plano de despliece
Obra: Casa X
Autor: Bojaus Arquitectura (Ignacio Senra Fernández-Miranda, Elisa Sequeros Monzón)
Equipo de diseño: Jorge Gabaldón, Javier Luque
Situación del proyecto: Valdemorillo (España)
Año: 2022 – 2024
Área construida: 220 m²
Metros construidos: 190 m²
Tamaño del terreno: 2000 m²
Ingeniería: Bernabeu Ingenieros
Aparejador y gestor de proyecto: Ignacio Buzzanca Casasús
Fotografía: Luis Asín + bojaus.com
Joan Clos, exalcalde de Barcelona y ex director ejecutivo de ONU-Hábitat, aborda en La vivienda social y asequible uno de los mayores desafíos políticos, sociales y económicos de nuestro tiempo: garantizar el acceso a una vivienda digna y adecuada como derecho constitucional.
La vivienda social y asequible – Joan Clos
A través de una reflexión propia y una visión amplia del panorama, el libro analiza la evolución histórica de la política pública de acceso a la vivienda en España, desde los modelos desarrollistas de mediados del siglo XX hasta las dramáticas consecuencias de la crisis inmobiliaria de 2008.
El autor desentraña los éxitos y fracasos del anterior modelo de vivienda protegida, el impacto de la llamada «liberalización del suelo» y las indefiniciones competenciales y financieras entre los distintos niveles de la administración. Clos propone soluciones innovadoras, centradas principalmente en el diseño de las ciudades y el ordenamiento urbanístico como herramienta para combatir la escasez de oferta de vivienda social y asequible.
Esta obra constituye una llamada a la acción de lo público para garantizar el acceso efectivo a una vivienda digna para quienes el mercado inmobiliario no ofrece solución. La vivienda social y asequible es una lectura para urbanistas, responsables políticos, académicos y cualquier persona comprometida con un modelo de ciudad que sitúe la vivienda digna al alcance de todos.
Joan Clos
Fue subsecretario general de Naciones Unidas y director ejecutivo del Programa de Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-Hábitat) entre 2010 y 2017, la agencia de Naciones Unidas responsable de la promoción de ciudades sostenibles, resilientes y prósperas. Durante su mandato, lideró la elaboración de la Nueva Agenda Urbana y fue nombrado secretario general de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sostenible – Hábitat III. Nacido en Barcelona (Parets del Vallès), es un médico con una distinguida carrera en el servicio público y la diplomacia. Se graduó en Medicina por la Universidad Autónoma de Barcelona. Posteriormente se especializó en Salud Pública y Epidemiología en la Universidad de Edimburgo.
Fue elegido dos veces alcalde de Barcelona, desde 1997 hasta 2006, después de haber sido concejal de la ciudad entre 1983 y 1987, año en que se hizo cargo de la reforma urbanística del centro histórico de Barcelona. En 1991 fue nombrado teniente de alcalde de finanzas y presupuesto, jugando un papel clave en la preparación de los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. A nivel internacional, en 1998, Joan Clos fue elegido presidente de Metrópolis, la asociación mundial que reúne a los gobiernos de las grandes ciudades. Dos años más tarde, fue elegido presidente de la Asociación Mundial para la Coordinación de las Ciudades y Autoridades Locales (WACLAC). Entre el 2000 y el 2007 fue presidente del Comité Asesor de Autoridades Locales de las Naciones Unidas (UNACLA). En 2004 fue vicepresidente de Ciudades y Gobiernos Locales Unidos (CGLU). Durante el periodo 1997-2003 fue miembro del Comité de las Regiones y miembro del Comité Político del Consejo de Municipios y Regiones Europeas (CEMR).
Antes de unirse a Naciones Unidas, entre 2006 y 2008, Joan Clos fue ministro de Industria, Turismo y Comercio de España. Entre 2008 y 2010 fue embajador de España en Turquía y Azerbaiyán. En su época de alcalde, Joan Clos recibió varios premios, incluyendo la medalla de oro del Royal Institute of British Architects en 1999 por la transformación urbana de Barcelona. En 2002, recibió el Premio de Honor de ONU-Hábitat por la promoción de la cooperación global entre las autoridades locales y Naciones Unidas y, en 2016, la medalla Jane Jacobs de la Fundación Rockefeller en reconocimiento a su liderazgo en el impulso de la Nueva Agenda Urbana.
Si estás pensando en renovar tu cocina y darle un aire moderno, hay muchos aspectos que puedes tener en cuenta para lograr un espacio funcional, estético y en línea con las últimas tendencias. La cocina ha dejado de ser un lugar exclusivamente práctico para convertirse en uno de los espacios más importantes de la casa.
A continuación, te presentamos las mejores ideas adaptadas a un estilo moderno y lleno de personalidad. Estas tendencias puedes implementarlas en tu hogar gracias a los profesionales de Yelarsan, con una gran experiencia en diseños de cocinas totalmente personalizados.
Las mejores ideas si quieres tener un estilo moderno en tu cocina 2025
Últimas tendencias en cocina
Diseño abierto y minimalista
Una de las grandes tendencias es la cocina abierta, conectada al salón o al comedor. Este tipo de distribución favorece la convivencia, multiplica la luz natural y da una sensación de mayor amplitud. El estilo minimalista, con muebles de líneas rectas, frentes lisos sin tiradores y electrodomésticos integrados, refuerza esta estética limpia y ordenada.
Los colores neutros como blanco, gris o negro siguen siendo protagonistas, aunque también puedes introducir toques de color con algún mueble, la encimera o los accesorios.
Materiales naturales
Aunque el estilo moderno suele asociarse a lo industrial y a lo sobrio, con una apariencia fría e impersonal, cada vez se busca más el equilibrio con materiales naturales. La madera, el mármol, el granito o el bambú aportan calidez y textura. Puedes incluirlos en encimeras, frentes de armarios, suelos o elementos decorativos.
Iluminación funcional y decorativa
Una cocina moderna necesita una iluminación bien pensada. La luz general debe ser suficiente, pero también conviene reforzarla con puntos de luz focalizados en zonas de trabajo como la encimera o la isla. Las tiras LED bajo los muebles altos son prácticas y discretas.
Para dar un toque decorativo, las lámparas colgantes sobre la isla o el office son una gran elección. Elige diseños que encajen con el estilo general: industriales, escandinavos, vintage o minimalistas.
Almacenamiento inteligente
El orden es clave en una cocina moderna. Para lograrlo, necesitas soluciones de almacenaje bien diseñadas. Los muebles a medida que llegan hasta el techo, los sistemas de organización interior y los módulos extraíbles son grandes aliados.
Las islas de cocina también permiten ganar espacio de almacenaje, al tiempo que sirven como superficie de trabajo o comedor informal. Si el espacio lo permite, no dudes en incorporar una.
Electrodomésticos integrados y tecnología
La tecnología ha llegado con fuerza a las cocinas modernas. Los electrodomésticos integrados, como hornos, microondas o frigoríficos panelados, contribuyen a mantener una imagen uniforme.
Personaliza con estilo
Una cocina moderna no tiene por qué ser impersonal. Puedes introducir tu estilo mediante elementos decorativos: cuadros, plantas, jarrones o textiles. También puedes jugar con contrastes de color o materiales para romper la uniformidad y aportar dinamismo.
En definitiva, las tendencias actuales en cocinas modernas combinan funcionalidad, estética y tecnología. Con las ideas que te ofrecemos podrás crear un espacio actual, cómodo y adaptado a tu estilo de vida. Al aplicar estas claves conseguirás que tu cocina se convierta en el corazón de tu hogar.
Plano de situación de la propuesta de Stih & Schnock en el solar del concurso de Berlín, 1994
Bus Stop fue la propuesta presentada por Renata Stih y Frieder Schnock al concurso para el Memorial a los judíos asesinados de Europa, en 1994. El proyecto no pretendía la construcción de un monumento, o de una pieza simbólica, sino que creaba la posibilidad de activar la memoria mediante la acción. En lugar de un monumento, abrieron una calle en diagonal cruzando la parcela y colocaron una parada de autobús en el solar. Desde allí, autobuses rojos llevarían a los visitantes a los escenarios reales del holocausto, a los campos de la muerte, a lugares como Auschwitz, Treblinka o Sobibor. El destino y la inscripción “Memorial a los judíos asesinados de Europa” aparecería rotulado en los autobuses.
Esta intervención clasificada dentro de la escultura social, hubiese logrado gran cantidad de objetivos relativos a lo que un memorial debe representar en relación a su presencia en la ciudad, el mantenimiento del recuerdo y el homenaje debido a las víctimas.
Por un lado, su presencia física, prácticamente nula en el lugar, hubiese provocado que el solar permaneciese vacío, estéril, en una de las zonas inmobiliariamente más deseadas de la capital berlinesa, por lo que desde lo urbano representaría un grito callado frente al desarrollo cotidiano de la ciudad.
Fotomontaje del autobús recorriendo el centro de la ciudad
Por otro lado, la acción era la esencia de la intervención Stih y Schnock. Los viajes de los autobuses mantendría viva la información sobre lo ocurrido, la organización del sistema nazi, los campamentos y el holocausto, utilizando mapas, publicaciones y un sistema informático interactivo, toda la información disponible estaría disponible para aquellos que se involucrasen en la experiencia. Cada ciudadano se haría consciente del pasado, asumiendo una responsabilidad personal y construyendo desde lo individual una memoria colectiva.
Bus Stop, eliminaría la necesidad de construir un elemento monumental para conmemorar a las víctimas, precisamente porque todo el país y muchas partes de Europa están llenos de lugares e historias que no deben olvidarse. Una visita a un antiguo campo de concentración crearía la suficiente inquietud como para que aquellos hechos quedasen grabados en la memoria. De algún modo los restos físicos, construidos del holocausto se configuran como el mejor legado del horror y como pruebas de la existencia de un genocidio innegable.
Finalmente únicamente cabría preguntarse dónde reside el debido homenaje a las víctimas. Tal y como Stih y Schnock argumentaron la visita a los lugares históricos, llena de detalles, matices, imágenes y encuentros inesperados convertirían el recuerdo en una experiencia formativa. La experiencia no sería un simple viaje de un día, ya que el camino de regreso sin duda duraría para toda la vida, y ese es precisamente el homenaje que este memorial no construido proponía. Tal vez demasiado radical, duro o cruento como para ganar el concurso de 1994.
Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Publicado originalmente 18.04.2017
P.D. Este texto pertenece a una trilogía, en la que se trata la construcción del Memorial a los judíos asesinados de Europa en Berlín, a través de tres actos
Desde el 21 de abril al 20 de junio, la sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid acoge la exposición Capital Reform. Diseñada y comisariada por Alejandro Caraballo, Carlos Rebolo (crac | taller de arquitectura), Nicolás Martín y Carlos Mombiela, Capital Reform muestra el trabajo de una generación de arquitectos y arquitectas madrileños que ha sabido hacer de la necesidad virtud y que, mediante la optimización de superficies reducidas, la actualización de tipologías domésticas convencionales y la experimentación material y estética, está reconfigurando los espacios de la vida diaria.
Cartografía de la reforma doméstica madrileña
La muestra recoge una selección de imágenes tomadas por reconocidos fotógrafos y fotógrafas con las que los estudios colaboran de forma habitual y que han tenido una alta repercusión en diferentes medios. Estas fotografías se encuentran en diálogo con otras tomadas de forma espontánea durante el proceso de obra y con una extensa mesa común en la que todos los seleccionados vuelcan los elementos fundamentales de su proceso creativo.
Para los arquitectos jóvenes seleccionados la reforma doméstica se presenta como una gran oportunidad para que, desde lo cotidiano y el trato cercano con el usuario, el arquitecto dé respuesta a la aspiración colectiva de mejorar las condiciones habitacionales.
Estudios seleccionados en la muestra:
ba-rro, BURR, cumuloLimbo studio, EstudioReciente, gon architects, HANGHAR, Studio Pachón-Paredes, Pia Mendaro, Plutarco, Yeyé Estudio.
Fotógrafos en la muestra
Alberto Amores, Luis Asín, Luis Díaz Díaz, Hiperfocal, Javier de Paz García, Sergio Pradana, Asier Rua, Germán Saiz, Maru Serrano.
La vivienda se encuentra situada en la zona costera del Parque Natural de Les Rotes (Dénia), a unos 100 metros del mar mediterráneo.
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Orientación y visuales
Partíamos de la idea de que fuera una construcción suave, continua e integrada en el paisaje, con pocas aristas y con vegetación abundante tanto en el exterior como en el interior.
Para ello, respetamos la mayor parte de los árboles preexistentes en la parcela y empleamos un volumen de dos plantas que se asoma con curiosidad para contemplar el mar mediterráneo entre las casas vecinas. Asimismo, consideramos el impacto de la vivienda en el Parque Natural consiguiendo una equilibrada integración visual con su entorno.
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Diagramas de flujos
La envolvente de la casa se maximiza para el intercambio de calor con el exterior, buscando siempre la orientación sur y las vistas panorámicas al este. La planta noble se encuentra elevada en la primera planta y. como en un barco, accedemos al resto de las estancias en la planta inferior, a través de una escalera orgánica que brota del estanque interior.
Se ha dado vital importancia a las circulaciones interiores y exteriores de los habitantes, las cuales conectan de manera fluida las formas volumétricas con el jardín exterior. También se ha hecho especial hincapié en la captación/protección de calor a través de la fachada sur, en las ventilaciones cruzadas que se enhebran por el interior de la vivienda y en la creación de una ventilación vertical entre ambas plantas gracias a una chimenea térmica (lucernario) potenciada por la lámina de agua del estanque inferior.
Todo ello contribuye exitosamente a crear un ambiente interior muy agradable tanto en invierno como en verano, minimizando el uso de calefacción y aire acondicionado.
Es un proyecto de diseño biofílico en el que además de plantas, se han empleado materiales naturales, como el corcho negro para el aislamiento, madera de roble, piedra de origen local y acabados saludables sin emisiones de compuestos orgánicos volátiles ni formaldehído.
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Planimetria
Las aguas residuales se reutilizan mediante una depuradora de oxidación total y se recoge el agua de lluvia a través de las gárgolas de las cubiertas, almacenándose en un aljibe subterráneo para su aprovechamiento en el jardín.
Además, se ha creado un piscina natural depurada a través de un lecho de gravas y plantas acuáticas que contribuye a incrementar la biodiversidad del entorno.
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Orientación y visuales
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Diagramas de flujos
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Planta baja
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Planta noble
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Sección tranversal
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Alzado sur
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Alzado este
Casa en Les Rotes | Selba García-Clark – Daniel Carratalá Climent | Sección longitudinal
Obra: Casa en Les Rotes
Autores: Selba García-Clark y Daniel Carratalá Climent
Paisajista: Selba García-Clark
Año: Enero de 2021-Mayo de 2023
Superficie Construida: 301 m2
Ubicación: Dénia, Comunitat Valenciana, España
Cliente: Mariano y Carmen
Arquitecto técnico: Emilio Molina Guillem
Colaboradores: Raül Climent ,Jorge Juan, Federico Zorrilla.
Estructura: Óscar Perosanz
Ingeniería piscina natural: ARAGrup
Herrero: Federico Cuello
Constructor: Mariano García Algarra
Fotografía: Milena Villalba + danielcarratala.com
Esta es una arqueología reciente de la comunicación de arquitectura en internet. Desde los primeros sitios web lanzados por arquitectos hasta la explosión de plataformas como ArchDaily o Pinterest, Arquitecturas de la red recoge los formatos de difusión que han sido arrastrados por la World Wide Web en su asalto y captura de la información arquitectónica, así como las lógicas editoriales y creativas que alimentan la reproducción de la arquitectura en la actualidad.
Lluis Juan Liñán
Arquitecto por la ETSA de Valencia (2011), Doctor Arquitecto por la ETSA de Madrid (2022) y parte de rellam. En la actualidad, es profesor asociado en la ETSA de Madrid y Guest Lecturer en la Umeå University School of Architecture. Ha sido Visiting PhD en el MIT (2020), profesor asociado en la Universidad de Alcalá (2023-2024), docente en el Master en Proyectos Arquitectónicos Avanzados de la ETSAM (2017-2020) y Wortham Fellow en la Rice University School of Architecture (2015-2017). Antes de fundar rellam junto a Andrea Gimeno y Xevi Lluch, Lluis se formó en las oficinas de Manuel Portaceli y en Mansilla + Tuñón. Su práctica ha sido expuesta dos ediciones de la Bienal de Arquitectura de Venecia, seleccionada en la XV BEAU, reconocida en varias ediciones de los premios FAD y Arquia Próxima y premiada con el Bauwelt Preis de 2019. Su trabajo puede consultarse en rellam.org.
“La importancia de las áreas verdes y los árboles en la salud”.
Los espacios públicos son la esencia de la ciudad. Están conformados por una diversidad de espacios abiertos como son las calles, avenidas, plazas, parques, playas, entre otros. Gran parte de los derechos fundamentales que reconoce la Constitución Política del Perú están asociados a ellos, como el libre tránsito, la libertad de reunión pacífica, al disfrute del tiempo libre, y a gozar de un ambiente equilibrado y adecuado para el desarrollo de la vida.
“Los espacios públicos son la esencia de la ciudad. Están conformados por una diversidad de espacios abiertos como son las calles, avenidas, plazas, parques, playas, entre otros. Gran parte de los derechos fundamentales que reconoce la Constitución Política del Perú están asociados a ellos, como el libre tránsito, la libertad de reunión pacífica, al disfrute del tiempo libre, y a gozar de un ambiente equilibrado y adecuado para el desarrollo de la vida”.
El valor de los espacios públicos se mide en salud y sostenibilidad. El urbanismo contemporáneo tiene como origen las epidemias del siglo XIX, razón por la cual hace énfasis en la adecuada iluminación y ventilación de las edificaciones, la amplitud y arborización de las vías, y la adecuada distribución de los parques. La pandemia del Covid-19 nos permitió destacar esos aspectos. Instituciones como la Organización Mundial de la Salud (OMS) han reforzado la importancia de los parques y los árboles en la salud pública y en la mitigación de los efectos del cambio climático.
Una investigación del Servicio Forestal de Estados Unidos (2020), concluyó que, si se alcanzaba una cobertura arbórea del 30% en los espacios públicos de la ciudad de Filadelfia, podrían evitarse 403 muertes prematuras y generar un ahorro en salud de alrededor de 4mil millones de dólares. Por otra parte, una reciente publicación del diario “La Nación” (Argentina) demuestra cómo los árboles y la adecuada ventilación de las vías ayudan a reducir la temperatura del suelo hasta en un 50% en la ciudad de Buenos Aires.
“Una investigación del Servicio Forestal de Estados Unidos (2020), concluyó que, si se alcanzaba una cobertura arbórea del 30% en los espacios públicos de la ciudad de Filadelfia, podrían evitarse 403 muertes prematuras y generar un ahorro en salud de alrededor de 4mil millones de dólares. Por otra parte, una reciente publicación del diario “La Nación” (Argentina) demuestra cómo los árboles y la adecuada ventilación de las vías ayudan a reducir la temperatura del suelo hasta en un 50% en la ciudad de Buenos Aires”.
Lamentablemente, las principales ciudades del Perú están a la zaga del continente con respecto a la superficie de espacios públicos, áreas verdes, y cantidad de árboles que tienen por habitante. Ante esto, nuestros alcaldes lejos de preocuparse por incrementarlos se esfuerzan por recortarlos, restringir su uso y convertirlos en cemento.
Son de público conocimiento los reclamos de vecinos en distritos como Miraflores por la restricción al uso de los espacios públicos, situación que como ya hemos visto es ilegal. Asimismo, se reciben a menudo denuncias sobre proyectos que, bajo el argumento de la modernización, plantean la tala de árboles. Un ejemplo es lo que viene sucediendo en la ciudad de Piura, donde se pretenden sacrificar 21 algarrobos para construir un circuito de las aguas como el de Lima (El Comercio). Esto es sumamente preocupante en una ciudad en la que por estos días la sensación térmica bordea los 40° C y la radiación ultravioleta es extremadamente alta (SENAMHI). Situaciones similares se ven en Trujillo y Chiclayo.
“Lamentablemente, las principales ciudades del Perú están a la zaga del continente con respecto a la superficie de espacios públicos, áreas verdes, y cantidad de árboles que tienen por habitante. (…) Son de público conocimiento los reclamos de vecinos en distritos como Miraflores por la restricción al uso de los espacios públicos, situación que como ya hemos visto es ilegal”.
“Un ejemplo es lo que viene sucediendo en la ciudad de Piura, donde se pretenden sacrificar 21 algarrobos para construir un circuito de las aguas como el de Lima. (…) Esto es sumamente preocupante en una ciudad en la que por estos días la sensación térmica bordea los 40° C y la radiación ultravioleta es extremadamente alta”.
¿Podemos hacer algo para revertir esta situación?
Sin duda que sí. En primer lugar, debemos conocer nuestros derechos y reclamar con firmeza que se respeten. En segundo lugar, tenemos que exigir a nuestros alcaldes que las obras que promuevan estén enmarcadas en los planes urbanos, y que cuenten con estudios técnicos y ambientales que las respalden. En tercer lugar, debemos proteger los árboles existentes y plantar nuevos en nuestros espacios públicos, empezando por las calles. Y, en cuarto lugar, debemos promover la creación de nuevos parques y espacios arbolados, así como la recuperación de aquellos que se hayan convertido en cemento.
En nuestras ciudades, contamos con importantes espacios naturales que podrían incrementar su aporte ecosistémico si los protegemos y convertimos en grandes parques zonales. Por ejemplo, el Plan de Desarrollo Metropolitano de Lima al 2040 propone la arborización y creación de parques lineales en las fajas marginales de los ríos Lurín, Rímac y Chillón, y la integración de la Costa Verde en un gran parque zonal, entre otros ambiciosos proyectos. Asimismo, el Ministerio del Ambiente viene promoviendo la forestación de 2 mil hectáreas de las laderas del distrito de Ancón mediante el proyecto “Franja Verde” de la Ciudad Bicentenario.
“¿Podemos hacer algo para revertir esta situación? Sin duda que sí. (…) debemos conocer nuestros derechos y reclamar con firmeza que se respeten. (…) tenemos que exigir a nuestros alcaldes que las obras que promuevan estén enmarcadas en los planes urbanos, y que cuenten con estudios técnicos y ambientales que las respalden. (…) debemos proteger los árboles existentes y plantar nuevos en nuestros espacios públicos, empezando por las calles. (…) En nuestras ciudades, contamos con importantes espacios naturales que podrían incrementar su aporte ecosistémico si los protegemos y convertimos en grandes parques zonales.”
Como vemos, convertir nuestras ciudades en espacios saludables y sostenibles no es un sueño inalcanzable, es una obligación y una decisión ciudadana y política. Empecemos ahora.
La idea de escribir esta entrada nació con un tuit de David García-Asenjo en el que citaba un artículo de Juan Tallón: «Instrucciones para ordenar la mesa». David es un lector infatigable, culto e inteligente, y si él cita, glosa o refiere un artículo te lo tienes que leer.
Así son las cosas, así que me lo leí inmediatamente (Hacedlo también vosotros). Al momento saqué con el móvil una foto a mi mesa según estaba, y la mandé como respuesta al tuit de David y al artículo.
Esto desencadenó más respuestas de más amigos, y así, espontáneamente, nos fuimos retratando.
Mesa de José Ramón Hernández Correa
Mi mesa
He trabajado durante veinte años con mi socio Tomás Saura. Durante ese tiempo me ha dado muchos motivos de envidia. Uno de ellos era su mesa siempre ordenada. Podríamos tener muchísimo trabajo, muchas llamadas apremiantes, muchos faxes, cartas, lo que fuera. Él tenía cada cosa en una carpeta, en un archivador, en un cajón. Todo en su sitio. A veces, mientras trabajaba, tenía la mesa inundada de papeles, pero cada uno de ellos cumplía una función exacta y estaba donde tenía que estar, y al terminar la jornada era guardado y clasificado en su correspondiente carpeta, convenientemente etiquetada, y la mesa quedaba limpia y libre para el día siguiente.
Yo no puedo. Mi mesa ya me expulsa a mí. Busco un rincón despejado para escribir allí, encogido, una nota. Como Juan Tallón, me digo a mí mismo que no es tan difícil guardar cada cosa en su sitio, pero, también como él, veo cosas que no lo tienen, y, lo que es peor, cosas que pueden tener dos o tres sitios válidos porque pertenecen simultáneamente a dos o tres órdenes o familias.
Por otra parte, me da miedo tirar cosas. Ese folleto de un material de cubierta: No tengo intención de usar ese material, pero no lo tiro. Esa carta medio rara que te llega, esa tarjeta de un comercial de fontanería, esa notificación, esa invitación a un acto, esa lo que sea.
¿Dónde guardarla?
En ningún sitio. Su sitio es la papelera, pero ya. Pues no. La dejo sobre la mesa vagando y vegetando y al cabo de meses y meses ya se ha pasado la fecha, la efectividad, la oportunidad, lo que sea, y la tiro por fin, cosa que debería haber hecho el primer día. Me digo y me repito que si un papel me es útil debe tener su sitio para ser guardado y ordenado, y si no lo es debe ir a la papelera, pero no lo hago.
(Por cierto, ¿alguna vez habéis revuelto la papelera buscando ese papel que tirasteis el otro día y que ahora necesitáis? Yo sí. Soy un desastre).
Otra cosa que pienso es que si yo trabajara en una empresa, si yo tuviera un jefe, sería más cuidadoso con el aspecto de mi mesa. Supongo que no me atrevería a ser censurado por mi jefe ni por mis compañeros. Pero trabajo solo, a mi bola, y creo que eso ayuda también a tener la mesa así. En este caso el desorden tiene también algo de capricho. Pero cuidado con el capricho: Es como no afeitarse un día para trabajar (¿qué más da?, por un día no pasa nada): Acaba uno trabajando otro día en zapatillas de estar por casa, y otro día en chándal, y otro día en pijama. Esto del desorden mesero es como el alcoholismo: Uno reconoce en ciertos momentos que se está pasando, que está siendo superado y no puede controlarlo, pero en el fondo no cree que sea un problema grave, no se da cuenta, se va abandonando y naufraga. Uno se agarra una borrachera de desorden y se olvida de los problemas que le abruman.
En medio del caos, uno está rodeado de amigos: Un medallón, unos sellos, una lupa, unas fotos, una figurita de Astérix, un viejo llavero… Cosas que te acompañan y te alegran, pero que, aún más, te abruman, te descentran y te fastidian. Y todo ello a la vez.
No sé muy bien por qué (o sí, pero para qué andar dando explicaciones tontas) en el follón de mi mesa había un montón coronado por el Corto Maltés en Siberia. Debajo, no se ve en la foto, había un número del Jot Down, un libro de órdenes, un bloc, varias carpetas que no eran de ahí, etcétera. Al fondo, detrás de los botes de lápices y bolis (tantos botes y cuando necesito un rotulador no lo hay) tengo la novela Oblomoff, en una vieja edición de 1931, y debajo de ella Si te dicen que caí. Entre los botes de bolis y las novelas hay un medallón de bronce en el que sale el Palacio de Cristal de la Casa de Campo de Madrid, en una rara vista curvada en ojo de pez. A su lado, una tarjeta de la residencia de ancianos de mi pueblo.
Y para qué seguir.
Mesa de David García-Asenjo
Mesa de David García-Asenjo
A mi foto reaccionó David poniendo dos de su mesa según estaba en ese momento. Por un lado libros y papeles amontonados (y un aparato eléctrico que no identifico) y por otro unos apuntes de un ratón (diría que sí, que es un ratón) sobre un libro ilustrado. También veo herramientas y más cosas.
Mesa de David García-Asenjo
Mesa de Carlos Santamarina Macho
Mesa de Carlos Santamarina Macho
Carlos Santamarina se descolgó con cinco fotografías impactantes, e incluso inquietantes. Cachivaches electrónicos, libros, papeles… lo normal. Pero en la tercera foto hay
¡una pistola!
Mesa de Carlos Santamarina Macho
Magnífico recurso -pienso- para recibir a un cliente.
Mesa de Carlos Santamarina Macho
– He pensado que su casa quedaría muy bien con la cubierta plana -jugando con la pistola, haciéndola voltear sobre el dedo índice, acariciando el gatillo.
– Sí… (glups)… Claro… Por supuesto.
– En cuanto a los honorarios, me parece que los que le digo son muy razonables.
– Uf… Más que razonables… Me han parecido incluso baratos.
(Luego nos confesó que es una pistola de juguete con la que se entretiene tirando a una diana. Cosas de los creadores talentosos).
Mesa de Carlos Santamarina Macho
Y en la quinta foto, que es un recorte ampliado de la primera, nos muestra una botellita de agua con forma de calavera y un muñeco de Men in Black. (¿O es de Reservoir Dogs?).
Mesa de Carlos Santamarina Macho
Sobre ser desordenados se nos junta ser mitómanos, críos inmaduros, frikis, locazas y saltimbanquis impenitentes.
Mesa de AGUA Architects
AGUA Architects (no sé si Aguilera o Guerrero) se sumaron a la impúdica exhibición de mesa, y también lo hizo Alberto Alonso. En sus casos veo un desorden controlado, e, incluso, si me permitís la palabra, fértil.
Mesa de Alberto Alonso Oro
A mí el desorden me agobia, me incomoda. No estoy a gusto conmigo mismo, pero no soy capaz de ponerle solución. No puedo sobreponerme. Cuando, finalmente, algún día me pongo a ordenar la mesa y la dejo despejadita y limpia, me siento muy feliz y me propongo que no volverá a ser pasto de la entropía.
«Cada día -me digo- antes de cerrar recogeré la mesa. Cada cosa a su sitio. Es perder un par de minutos diarios para mantener el orden. Es fácil».
Pero no puedo. Poco a poco (o, mejor dicho, mucho a mucho) la mesa se vuelve a poblar de seres extraños y en seguida vuelve a estar intratable.
Y yo, que ahora mismo debería estar ordenándola y limpiándola, empleo ese precioso tiempo en escribir esto en el blog.
José Ramón Hernández Correa · Doctor Arquitecto
Toledo · Marzo 2017
A David García-Asenjo, a Carlos Santamarina, A AGUA arquitectos y a Alberto Alonso, por su colaboración y por sus mesas.
PD.- Si os apetece podéis mandarme fotos de vuestra mesa -pero sin trampas: una foto inmediata con el móvil a la mesa tal como esté ahora mismo- a arquitectamoslocos@gmail.com, y yo las pondré aquí debajo, a modo de addenda.
Addenda: Fotos de mesas de algunos lectores de este blog
22-03-2017: Mariano Rodea, de Casa Blanca – Oficina de Arquitectura, México, manda primero una foto de la mesa de Einstein tal como quedó el día de su muerte. Así lo dejó todo. Así quedó su mesa. La verdad es que me reconforta bastante.
Y a continuación manda foto de la suya. No está mal.
22-03-2017.- Susana Rodríguez Carballido dice que esta es una imagen atípica de su mesa, y que suele amontonar papeles según el tema que esté desarrollando, y luego los recoge y/o los reapila y reamontona. O sea: orden. También dice que esa novela está ahí inopinadamente. Grandísima novela. Y mucho orden.
22-03-2017.- Antonio Navarro Blaya dice que suele mantener el desorden en la columna de la derecha hasta que se desborda y lo invade todo, y asegura que su mesa suele estar muy desordenada pero es que justo la ha ordenado hace poco. Sí, ya, ya. La típica excusa del hombre educado y correcto que quiere hacerse pasar por desastroso para que le admitan en el grupo y no la tomen con él. Ya, ya.
29-03-2017.- Cristina Barrón me manda esta foto de su mesa y me dice:
«Esta es la mía en este momento, espero que no sea la más desastrosa».
¿Estás de broma? Al contrario: Es asquerosamente pulquérrima.
30-03-2017.- Fer (@fjparras) Manda la foto de su mesa. Muy interesante, sobre todo lo que se intuye allá, al fondo. En primer plano esa base para cortar y esos restos de cortes.
Con un poco de suerte no se recoge en el momento y cuando hay que tomar alguna nota ante el ordenador se busca este rinconcito de primerísimo plano. Y así hasta que no se vea un centímetro cuadrado de tablero. Bien; va muy bien. Ánimo.
09-04-2017.- Tomás Saura, por alusiones, me manda foto de su mesa. ¿No tenía yo razón? ¿No es para tenerle mucha admiración y mucha envidia? Todo tan ordenado y tan pulcro. (Nótese cómo en una de las dos pantallas sale este blog: Estaba leyendo esta entrada y ha hecho la foto).
Hormigón. Arma de construcción masiva | Anselm Jappe
El hormigón encarna la lógica capitalista. Es el lado concreto de la abstracción mercantil. Como ella, anula todas las diferencias y es más o menos siempre lo mismo. Producido de forma industrial y en cantidades astronómicas, con consecuencias ecológicas y sanitarias desastrosas, ha extendido su dominio por el mundo entero, asesinando las arquitecturas tradicionales y homogeneizando todos los lugares con su presencia.
Monotonía del material, monotonía de las construcciones que se edifican en serie conforme a algunos modelos básicos de duración muy limitada, tal como establece el reinado de la obsolescencia programada. Al transformar definitivamente la edificación en mercancía, este material contribuye a crear un mundo en el que ya no nos encontramos a nosotros mismos.
Por eso había que rastrear su historia; recordar los designios de sus numerosos paladines —de todas las tendencias ideológicas— y las reservas de sus pocos detractores; denunciar las catástrofes que provoca en tantos ámbitos; poner de manifiesto el papel que ha desempeñado en la pérdida de ciertas destrezas y en el declive de la artesanía; y en último término, demostrar cómo dicho material se inscribe en la lógica del valor y del trabajo abstracto. Esta implacable crítica del hormigón, ilustrada con abundantes ejemplos, es también —y quizá sobre todo— la crítica de la arquitectura moderna y del urbanismo contemporáneo.
[…] Hay otro aspecto del hormigón armado que no ha sido tenido en cuenta más que accidentalmente por sus comentaristas, incluidos los más críticos. Podemos explicarlo mediante un juego de palabras que funciona en inglés, en español americano y en portugués, pero por desgracia no en francés ni en otras lenguas. Hormigón se traduce por concrete en inglés y por concreto en portugués y en ciertas variantes del español. Como ya vimos en el segundo capítulo, la palabra concrete remite etimológicamente a lo que es «sólido», «compacto». Y como ya sabemos, la pareja concreto-abstracto desempeña un papel protagonista en el pensamiento filosófico occidental.
Pues bien, podemos afirmar que el hormigón constituye uno de los lados concretos de la abstracción mercantil producida por el valor que, a su vez, es una creación del trabajo abstracto. No se trata de una broma basada en un juego de palabras. Para ser más precisos, la sociedad capitalista se basa en la abstracción, en una abstracción muy particular: el trabajo abstracto que crea el valor. Esta abstracción se expresa de forma especialmente concreta y visible en dos materiales: el hormigón y los materiales plásticos. […]
Anselm Jappe
Exponente de la crítica del valor, Anselm Jappe (Bonn, 1962) es autor de títulos como Sous le soleil noir du capitaly Un complot permanent contre le monde entier. Essais sur Guy Debord (ambos de próxima aparición en esta casa) o Les Habits neufs de l’empirez, con Robert Kurz.
El edificio, que fue primero un circo y más tarde un garaje, se reinventa como un dinámico hub tecnológico y cultural, con el propósito de ser un catalizador para la ciudad un proyecto de interiorismo de 4,830m2 que otorga una nueva vida a un monumental edificio histórico en Gante, Bélgica.
Este gigante de 125 años, que fue en sus inicios un circo y más tarde un garaje, se transforma ahora en un vibrante hub tecnológicoy culturalque extiende la vida del edificio y asegura un futuro sostenible tanto para el campus como para la ciudad.
Ubicado en el corazón de Gante, este edificio de 1885 ha pasado por varias transformaciones, la última en 2015, en la que se preservó su robusta estructura original. A partir de esta base, OYO ha renovado los interiores de Wintercircus para alinearse con el encargo de TENT, un consorcio del sector tecnológico que buscaba convertir el edificio en un catalizador para la comunidad, la economía y el empleo de la ciudad.
Wintercircus | OYO Architects | Planimetria
“La magia del Wintercircus reside en la oportunidad que brinda para favorecer la innovación, inspirada por las interacciones espontáneas y el intercambio de ideas entre emprendedores, investigadores, estudiantes, creativos digitales y el público en general”.
El equipo de arquitectos ha acondicionado el interior de más de treinta espacios de trabajo para start-ups tecnológicas, una gran sala polivalente, dos espacios para exposiciones y conferencias, y dos zonas gastronómicas.
Así, mediante el uso de colores y texturas de evocaciones circenses, esta intervención ofrece espacios para recibir a todo tipo de colectivos motivados por la curiosidad y el espíritu emprendedor.
En el corazón del campus se encuentra La Arena, un espacio polivalente diseñado para celebrar todo tipo de eventos, desde presentaciones hasta instalaciones artísticas. Con su intervención, OYO ha resaltado las cualidades industriales y monumentales del lugar, dando prioridad a su adaptabilidad. Además, destaca una instalación de luces de neón suspendida en el “cielo” del espacio.
Wintercircus | OYO Architects | Sección pública por el forum
Alrededor de La Arena se despliega el Start-ups Campus, alojando a más de treinta start-ups tecnológicas distribuidas en varios niveles del edificio. Lejos de una oficina convencional, OYO ha ideado espacios de trabajo acogedores con luz natural y materiales cálidos, con amplios escritorios que fomentan la colaboración entre equipos y pequeñas empresas.
Desde salas de reuniones, hasta cubículos y áreas de descanso, las oficinas cuentan con grandes ventanales y una paleta de verdes, amarillos y rojos que contrastan con las texturas de las maderas y los ladrillos. La mayor parte del mobiliario se ha fabricado a partir de materiales reciclados o de segunda mano, o bien ha sido cuidadosamente seleccionado por OYO.
En el primer piso se encuentra el Auditorio Wintercircus, con vistas a La Arena, el espacio destaca por estar rodeado de paredes de vidrio. El estudio lo ha concebido como el lugar ideal para conferencias y presentaciones, con capacidad para más de cien personas.
Mientras tanto, en la planta baja, Expo se presenta como un espacio amplio, versátil y altamente adaptable, diseñado para albergar una amplia gama de actividades, desde exposiciones artísticas hasta clases de gimnasia.
El equipo de arquitectos también ha diseñado dos espacios gastronómicos: el restaurante de sushi de la primera planta y la cafetería central en La Arena. Este último, llamado Bar Bougie y situado en las antiguas graserías del garaje, destaca por su diseño urbano y contemporáneo. Combinando madera y una cálida iluminación, con el acero verde y concreto de la estructura, logra un equilibrio entre modernidad y calidez.
Fiel a la visión de Wintercircus como hub tecnológico sostenible, OYO impulsa la innovación y la economía circular a través de su intervención. Por ello, el estudio ha empleado robótica en los procesos de construcción y ha recuperado desechos electrónicos y antiguos elementos urbanos para dar forma al nuevo mobiliario.
Así, la propuesta final del espacio se vuelve “ecléctica”, fusionando elementos contemporáneos e históricos en un edificio que abraza su pasado.
Con esta intervención, OYO implementa principios de arquitectura circular que extienden la vida útil del edificio, alineándose con el objetivo de sostenibilidad del proyecto.
El proyecto de OYO Architects revitaliza este edificio histórico y celebra la interacción dinámica entre pasado y presente, donde el patrimonio arquitectónico y el diseño contemporáneo se entrelazan en perfecta armonía.
Wintercircus se convierte en un espacio integral, con una diversidad de ocupantes, visitantes y programas que unen innovación y cultura bajo un mismo techo, aportando un nuevo impulso a la vida cultural y creativa de Gante.
Tejas Verea y el COAG premiarán las cubiertas más sostenibles con teja cerámica 2025
Tejas Verea convoca la segunda edición de los Premios Internacionales de Arquitectura Cubiertas Tejas Verea, en colaboración con el Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia (COAG), con el objetivo de distinguir obras o soluciones más eficientes y sostenibles en cubiertas realizadas con tejas cerámicas Verea. Luciano González Alfaya, decano del COAG y Luis Verea, director general de Tejas Verea presentaron las bases de esta segunda convocatoria en las instalaciones de Tejas Verea en Mesía (A Coruña).
El certamen está dirigido a profesionales de la arquitectura y diseño y distinguirá obras finalizadas entre enero de 2021 y diciembre de 2024 con cubierta inclinada de teja cerámica. Se valorará positivamente aquellas que hayan sido instaladas utilizando el sistema de instalación Verea System ®(DIT 622p/22).
Podrán presentar candidatura los profesionales, arquitectos superiores, técnicos colegiados o diseñadores que desarrollen su actividad por cuenta propia, en empresas privadas o en instituciones públicas tanto en España como en el extranjero, así como las sociedades profesionales de arquitectura o arquitectura técnica.
Las cubiertas eficientes y los usos innovadores de las tejas cerámicas en proyectos de señaléctica y diseño protagonizan la segunda edición de estos premios.
Tejas Verea y el COAG premiarán las cubiertas más sostenibles con teja cerámica 2025
Obra nueva o rehabilitación
En cuanto a las obras, podrán participar las de nueva planta de uso público o privado y reformas o rehabilitaciones en espacios públicos urbanos. El certamen cuenta con dos categorías, cada una dotada con un premio de tres mil euros: Gama Eternal, para obras con teja cerámica de esta gama de productos Verea, y Gama Clásica, para obras realizadas con las tejas clásicas de Verea.
Como novedad en esta edición, además de obras arquitectónicas, se valorará con una mención especial los proyectos con nuevos usos de las tejas cerámicas Verea en trabajos de señaléctica, revestimientos verticales, diseño interior y/o exterior.
El plazo límite para la inscripción y presentación de la documentación es el viernes 11 de septiembre de 2025. Para realizar la inscripción o consultar las bases del Premio, se ha habilitado un apartado específico en la web de Tejas Verea.
Podrán participar obras de nueva planta y reformas o rehabilitaciones en espacios públicos urbanos, finalizadas entre enero de 2021 y diciembre de 2024.
Sistema Passive House
Tejas Verea fue el primer fabricante de teja cerámica con un sistema de instalación homologado en España, el Verea System®, que incrementa la durabilidad de las tejas y las prestaciones del tejado. Desde 2025, cuenta con la certificación Passive House por cumplir con los más altos requerimientos de ahorro energético, lo que permite una fácil implementación en construcciones que quieran cumplir los exigentes estándares de eficiencia energética que establece el Passive House Institute.
Antiguo Colegio de San Ildefonso, recorrido para medios por de las exposiciones SOM: Arte + Ingeniería + Arquitectura la exhibición reúne 41 reproducciones a escala de construcciones emblemáticas y 38 piezas entre fotografías, bocetos, renders y libretas del despacho de arquitectos SOM fundado en 1936 en Chicago y Praxis. Manuel Cervantes Estudio, integrada por 48 maquetas, 55 libretas y nueve piezas de apoyo. Participaron: Edward Guerra, representante de SOM en América Latina; Manuel Cervantes, arquitecto expositor; Miquel Adrià, director de Arquine, y Eduardo Vázquez Martín, coordinador ejecutivo del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Fotografía: Tania Victoria / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México
Existe una teoría que sostiene que, para que un arquitecto conecte realmente con sus clientes, debe hacer un ejercicio consciente de alejamiento —una especie de olvido temporal— de sus conocimientos arquitectónicos adquiridos.
Se trata de olvidar, por un momento, a esos grandes arquitectos que solo nosotros conocemos, esos detalles imposibles que solo nosotros somos capaces de percibir, esas atmósferas exquisitas que solo nosotros identificamos y esas citas de libros que solo nosotros hemos leído.
Olvidar nuestro mundo arquitectónico para poder construir, desde cero, una comunicación más humana y cercana, basada en los intereses, experiencias y sueños de las personas a las que estamos ofreciendo un servicio.
Porque lo cierto es que muchas veces olvidamos que nuestros clientes no tienen las mismas referencias que nosotros, no leen lo que leemos, no tienen una formación como la nuestra, y tampoco ven la arquitectura con los mismos ojos.
Y esta distancia provoca que, sin darnos cuenta, nuestra forma de comunicar levante barreras en lugar de construir puentes. Nos hace hablar en un lenguaje que no conecta, que no involucra, que no escucha.
Todo ello provocando además que nuestro valor como profesionales muchas veces no sea comprendido por quienes más deberían entenderlo.
En ese sentido, la teoría del olvido es maravillosa.
Y lo es porque nos invita a dejar de lado —aunque sea temporalmente— ese bagaje y discurso técnico tan nuestro para comenzar a conectar, entender y escuchar de forma genuina a nuestros clientes.
Esta teoría nos invita a olvidar para recordar que a las personas no les interesa lo más mínimo el tecnicismo o la teoría arquitectónica, sino encontrar a un profesional que los escuche, que entienda sus necesidades y que empatice con su forma de vivir y entender la vida.
La primera vez que entendí la utilidad de “La Teoría del Olvido” fue escuchando al arquitecto Manuel Cervantes.
Al iniciar un proyecto o más bien, una relación con un cliente, el arquitecto mexicano tiene muy claro cómo ser eficiente y efectivo a la hora de comunicar y conectar con él o ella.
Suele pedir a sus clientes fotos de recuerdos familiares, momentos con amigos, comidas, paseos por el campo o celebraciones.
Imágenes que hablen de ellos, de sus historias, de cómo viven.
Manuel utiliza este material en sus presentaciones con los clientes y es ahí cuando el arquitecto siente que realmente conecta con ellos. Las defensas bajan, la conversación se relaja y se abre un espacio de diálogo natural, sin tecnicismos, sin jerga, sin barreras.
Hablar desde los recuerdos permite que el proyecto comience a construirse desde lo más humano. Desde las experiencias vividas.
Estas imágenes personales, aparentemente simples, generan un impacto mucho mayor que cualquier referencia arquitectónica que el arquitecto pueda exponer e imponer. Porque conectan con lo que realmente importa a las personas, y desde ahí, es posible construir relaciones más humanas y significativas que finalmente se materializan en un mejor proyecto.
Me atrevo a decir que Manuel Cervantes es consciente de que usando esta “Teoría del Olvido” no trata de renunciar al conocimiento arquitectónico y técnico que ha adquirido, sino que sabe perfectamente en qué momento ponerlo en pausa para poder conectar con las personas a través de una comunicación inteligente.
Hacer uso de la teoría del olvido puede ser muy beneficioso para nosotros los arquitectos.
¿La utilizamos?
Hablar de la “arquitectura hostil” no es una novedad, es algo presente desde mediados del siglo XX, como respuesta a problemas urbanos vinculados con la gestión del espacio público y el control social. Sin embargo, en la actualidad, estamos presenciando un preocupante resurgimiento de estas prácticas, precisamente en una era que se proclama abanderada de la inclusión. Esta contradicción fundamental plantea una profunda reflexión en mí, y me hace pensar como un arquitecto que se forma para buscar respuesta a las necesidades espaciales en función (históricamente para no decir únicamente) del usuario, haya desarrollado “estrategias” a nombre de la arquitectura, precisamente para evitar o excluir a determinados grupos sociales / usuario, sea cual sea este.
La “arquitectura” hostil, se puede definir, como la incorporación de ciertos elementos a edificios y espacios públicos con la intención de excluir a determinados colectivos de la posibilidad de transitar, permanecer o hacer uso de ese espacio.1 Esto constituye una respuesta “arquitectónica/urbana”, donde el espacio deja de ser un lugar común y se convierte en el mejor de los casos en un territorio de privilegio, siendo diseñado con el único fin de excluir o negar el espacio a quien así ha determinado quien devenga el poder (político/económico), bajo la justificación del “orden” y la “seguridad”.
Semi Esferas en vereda Av. Vitacura, Costanera Center
Por otra parte, Frente a esta tendencia excluyente, debemos recordar la naturaleza esencial del espacio público, aquel que está compuesto por las calles, plazas y parques de una ciudad, todo aquello que no es propiedad privada y se hace fundamental en el desarrollo de la vida urbana.2 Es ese lugar donde interactuamos, donde puede haber diversidad social y encontrarse en un mismo rol, el de ciudadanos, con los mismos derechos, igualdad de condiciones, independientemente de origen, posición socioeconómica o religión, por nombrar posibles “diferencias”.
Y es comprensible que la exclusión va dirigida a grupos particulares, que buscan “apropiarse” del lugar y que estas acciones pudieran sin ninguna duda, vulnerar los derechos de otros ciudadanos quien quiere también disfrutar del lugar, y en estos casos suele imponerse el “derecho de las mayorías”, sin embargo, el remedio no puede ser peor que la enfermedad, ya que al imponer estás estrategias (porque cuesta llamarlo arquitectura) no solo restringen el derecho de las personas a quienes va directamente la prohibición, sino que igualmente atenta contra el derecho de todos a recorrer y habitar libremente el espacio público.
“Rediseño” de jardines en vereda Av. Toro Mazotte, RM, Chile
Un ejemplo puntual de estas prácticas es proponer áreas con un diseño de iluminación inadecuado, y con ello poder disuadir la permanencia, ya que generan la sensación de inseguridad de forma indiscriminada, entonces, ante un diseño de estas características, me pregunto ¿será que la sensación de inseguridad solo la sienten los grupos excluidos?
“La calidad del entorno urbano puede medirse observando hasta qué punto invita a las personas a caminar, a quedarse, a sentarse, a encontrarse, a hablar, a mirar y, en general, a participar en actividades comunes en los espacios públicos”.
Conviene distinguir, sin embargo, entre la hostilidad como estrategia excluyente y la creación intencionada de determinadas experiencias con un propósito fenomenológico, como parte de un concepto arquitectónico más amplio y argumentado, algo puntual a sentir como parte de un recorrido, de una experiencia, como, por ejemplo, el Museo Judío de Berlín, de Daniel Libeskind,4 donde se destaca una cierta “hostilidad” controlada, que permite vivir una experiencia sensorial y emocional en el visitante a través de la arquitectura, con el fin de generar una reflexión sobre la historia del holocausto.
En este sentido, la utilización conceptual de elementos «incómodos» con propósitos narrativos y experienciales difiere diametralmente de la arquitectura hostil conocida, cuyo único objetivo es la exclusión de determinados grupos sociales del espacio público.
Museo Judío de Berlín. (2001). Daniel Libeskind
Contradicción contemporánea: inclusión Vs exclusión
No es secreto para nadie que estamos en una era, donde la inclusión ha ganado mucho protagonismo, y en el campo de la arquitectura, la más significativa sería la accesibilidad universal, y me resulta contradictorio el auge de ambas prácticas, quiero decir con esto que no se puede tener una discusión sobre avanzar en tener ciudades más accesibles para incluir a grupos de personas y por otro lado generar espacios para excluir a otros colectivos; ¿puede una ciudad llamarse inclusiva cuando tenga estrategias hostiles para disuadir a personas?
Cuando diseñas con estrategias intencionadas de exclusión, no solo limitas a grupos marginados, sino que le despoja a la ciudad ese carácter de lugar común para todos y empobrece la experiencia colectiva del espacio público y en el peor de los casos, llegando a niveles extremos de ocasionar accidentes fatales, como por ejemplo la muerte de una persona en Uruguay producto de caer sobre estos elementos disuasivos.5
Por lo tanto, la reflexión está en ver cómo podemos generar propuestas más inclusivas que desafíen el facilismo de la exclusión y esa “mala” arquitectura, y no estoy juzgando el diseño per se, me refiero a mala en la medida que actúa como villana dentro de la narrativa urbana. La arquitectura debe resolver problemas de funcionalidad, estética y ética, en función del usuario con el fin de generar una experiencia más equitativa con mayor interacción.
Reidentificar el concepto de “orden” con todos incluidos, porque no creo que se asocie la palabra orden con que todos sean iguales y mucho menos con exclusión, sino, estar más asociado al equilibrio y la armonía, un orden que permita a todos los individuos ocupar el espacio de manera cómoda y respetuosa, aspirando a superar esa polémica narrativa entre seguridad y accesibilidad, produciendo soluciones creativas que promuevan la equidad espacial y la inclusión.
Notas:
1 Feldman, Heather & Jeremic, Vladan & Lockton, Dan & Abbas, Yasmine & Paté, Gilles & Harvey, Adam & Savic, Selena & Savicic, Gordan & Morace, Francesco & Rothstein, Adam. (2013). Unpleasant Design.
4 Proyecto Museo Judío de Berlín. (2001). Daniel Libeskind. «Fue creado un año antes de que el Muro de Berlín cayera, se basó en tres ideas: es imposible entender la historia de Berlín sin comprender las enormes contribuciones hechas por sus ciudadanos judíos; el significado del Holocausto debe integrarse en la conciencia y la memoria de la ciudad de Berlín; y, finalmente, para su futuro la Ciudad de Berlín y el país de Alemania deben reconocer lo borrado de la vida judía en su historia». Fuente: https://libeskind.com/work/jewish-museum-berlin/
Legados de Arquitectura Moderna es un proyecto de investigación sobre el patrimonio documental de la arquitectura española del siglo XX.
Entre los cursos académicos 2020-2021, 2021-2022 y 2022-2023, la doctora arquitecta Silvia Canosa Benítez ha llevado a cabo un Proyecto de Investigación no competitivo por encargo de esta Fundación, bajo el título Legados de Arquitectura Moderna. El trabajo se ha desarrollado a partir del valioso fondo custodiado por el Centro de Documentación de Arquitectura, conformado por los archivos profesionales de arquitectos españoles del siglo XX que han sido donados a la institución.
Legados de Arquitectura Moderna
El proyecto ha consistido en la investigación rigurosa de la obra de diversos arquitectos y estudios de arquitectura considerados fundamentales en la historia reciente de la arquitectura española. Como resultado, se han celebrado trece jornadas de carácter público, dirigidas a arquitectos, investigadores y al conjunto de la comunidad académica, que tuvieron lugar entre el 16 de noviembre de 2021 y el 8 de junio de 2023.
Fruto de este proceso de estudio, análisis y divulgación, se han editado y publicado tres volúmenes en la colección de transcripciones SIC, de la editorial de la Fundación, ¡ea! ediciones de arquitectura. Los títulos publicados hasta la fecha son:
SIC04_ Antonio Fernández Alba
SIC06_ Luis Martínez Feduchi
SIC07_ Javier Feduchi Benlliure
Este conjunto de actividades y publicaciones constituye una contribución relevante al conocimiento, la preservación y la difusión del legado moderno en la arquitectura española contemporánea.
El ciclo Legados de Arquitectura Moderna – planteado para presentar, comentar, indagar y debatir acerca de destacados arquitectos modernos que ejercieron su profesión en Madrid y legaron sus archivos a la Fundación Arquitectura COAM o al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid- nos brinda la oportunidad de poner en valor sus trayectorias profesionales y la calidad de su obra y su persona, en el contexto y el momento en que se desarrollaron. Es también un reconocimiento al culto y generoso gesto, suyo o de sus familias, de haber cedido a todos la posibilidad de acceder libremente e investigar sus documentos, escritos, imágenes y memorabilia
2020-2022
Comisariado del Proyecto Ciclo de Jornadas “Legados de Arquitectura Moderna” para la Fundación Arquitectura COAM. Marzo 2020 a junio de 2022.
Jornada de presentación_ EL valor del Legado de Arquitectura (21 septiembre 2021)
Jornada 1. Antonio Vázquez de Castro Sarmiento (19 octubre 2021)
Antonio Vázquez de Castro Sarmiento
Madrid, 1929. Título de arquitecto en la ETSAM en 1955, doctorado en 1966, fue catedrático de proyectos de 1973 a 1994. Decano del COAM entre 1975 y 1976. Director de la Escuela de arquitectura de Las Palmas entre 1977 y 1981, y vicerrector de la UPM de 1980 a 1982. Director General de Arquitectura y Vivienda de 1982 a 1986. En 2017 obtuvo insignia de platino del COAM por sus más de 60 de colegiación.
Destacó tempranamente por la construcción del Poblado Dirigido de Caño Roto (1957-1969) junto a José Luis Íñiguez de Onzoño, referente modélico de la vivienda social.
Ha sido autor de numerosas y valiosas obras en Madrid, entre otras: polideportivo Magariños del Instituto Ramiro de Maeztu (1966-1970); viviendas en la calle Ayala (1964-1966); edificio para la Mutua Madrileña Automovilista en la calle Almagro (1965-1970); viviendas de la calle Honduras (1965); viviendas en hilera en la calle del Estudio de Aravaca (1973-1977); conjunto de viviendas La Fosforera 2ª fase (1983-1988); remodelación del entorno y torres de ascensores de vidrio y acero del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1987-1990); ensanche de manzanas cerradas para realojo y sustitución de viviendas autoconstruidas de postguerra, proyecto Operación Madrid Sur (1988-2000); y más… sin mencionar los proyectos no construidos y los realizados en otras partes de España.
Ponentes: Ricardo Aroca y Andrés Perea
Jornada 2. Antonio Fernández Alba (16 noviembre 2021)
Participan: Antón Capitel, Miguel Lasso de la Vega, Pedro Navascués, Alberto Sanz con la presencia de Antonio Fernández Alba
Jornada 3. Antonio Perpiñá Sebriá (14 diciembre 2021)
Participan: Antonio Perpiñá Carrera, María Prieto, Angela Monje Pascual y Bernardo Ynzenga Acha.
Jornada 4. Estudio Alas-Casariego (8 marzo 2022)
Participan: María Casariego Córdoba, Gabriel Ruiz Cabrero, Antonio Vélez Catrain y Juan Casariego Córdoba.
Jornada 5. Juan de Haro Piñar (4 abril 2022)
Participan: José Ignacio Linazasoro, Guiomar Martín Domínguez, Daniel Rincón de la Vega y Antonio Rubio Bajo.
Jornada 6. Luis Martínez-Feduchi Ruiz (19 abril 2022)
Participan: María Teresa Muñoz Jiménez, Ignacio Feduchi Benlliure, Rafael Moneo Vallés y Pedro Feduchi Canosa.
Jornada 7. Eleuterio Población Knappe (10 mayo 2022)
Participan: Rafael Manzano Martos, Rafael de La-Hoz Castanys, Fernando Navarro Bidegain y Eduardo Delgado Orusco.
Jornada 8. Iflariano García Benito (14 junio 2022)
Participan: Eva Hurtado Torán, Alfonso Segovia Montoya y José Ignacio Barceló de Torres.
2022-2023
Comisariado del Proyecto Ciclo de Jornadas “Legados de Arquitectura Moderna” para la Fundación Arquitectura COAM. Octubre 2022 a junio de 2023.
El ciclo Legados de Arquitectura Moderna – planteado para presentar, comentar, indagar y debatir acerca de destacados arquitectos modernos que ejercieron su profesión en Madrid y legaron sus archivos a la Fundación Arquitectura COAM o al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid- nos brinda la oportunidad de poner en valor sus trayectorias profesionales y la calidad de su obra y su persona, en el contexto y el momento en que se desarrollaron. Es también un reconocimiento al culto y generoso gesto, suyo o de sus familias, de haber cedido a todos la posibilidad de acceder libremente e investigar sus documentos, escritos, imágenes y memorabilia.
Jornada 9. Javier Feduchi Benfliure (4 octubre 2022)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto Javier Feduchi Benlliure, cuyo archivo profesional custodiado en el Servicio Histórico COAM comprende 8.202 documentos gráficos, 2.298 textuales, 13.464 fotográficos y algunas maquetas, generados durante sus más de cuarenta años de actividad profesional.
Ponentes: Carlos Baztán, Selina Blasco, Beatriz de la Puerta, Daniel Fernández-Carracedo.
Jornada 10. Rodolfo García-Pablos González-Quijano (15 diciembre 2022)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto Rodolfo García-Pablos, cuyo archivo profesional se custodia en el Servicio Histórico COAM.
Participan: Silvia Blanco Agüeira, Eva Hurtado Torán y José María García-Pablos Ripoll.
Jornada 11. Fernando García Mercadal (12 enero 2023)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto Fernando García Mercadal, cuyo archivo profesional se custodia en el Servicio Histórico COAM.
Jornada 12. Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo (9 febrero 2023)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto Francisco de Asís Cabrero, cuyo archivo profesional se custodia en el Servicio Histórico COAM.
Jornada 14. José Antonio López-Candeira (13 abril 2023)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto José Antonio López Candeira, cuyo archivo profesional se custodia en el Servicio Histórico COAM.
Jornada 15. Joaquín Aracif Beflod (11 mayo 2023)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto José Joaquín Aracil Bellod, cuyo archivo profesional se custodia en el Servicio Histórico COAM.
Jornada 16. Mariano Bayón Álvarez (8 junio 2023)
Mesa redonda dedicada a la figura del arquitecto Mariano Bayón Álvarez, cuyo archivo profesional se custodia en el Servicio Histórico COAM.
2023-2024
Comisariado del Proyecto Ciclo de Jornadas “Legados de Arquitectura Moderna” para la Fundación Arquitectura COAM. Enero 2024 a Diciembre de 2024.
Jornada 17. El Concurso Pabellón Nueva York en la Feria Mundial de Nueva York 1963 (8 febrero 2024)
La celebración del concurso del Pabellón de la Feria Mundial de Nueva York reunió soluciones de grandes autores, que trazan trayectorias de éxito internacional. Un jurado excepcional hizo merecedor de su construcción y representación a Javier Carvajal Ferrer, sin embargo muchas brillantes propuestas dejaron su impronta en nuestra arquitectura.
Participan:
– Francisco Fariña Martínez, doctor arquitecto / Enrique Colomés Montañés, doctor arquitecto y profesor Titular de Proyectos en el DPA de la ETSAM.
– Enrique Jerez Abajo, doctor arquitecto. Profesor de Proyectos Arquitectónicos en IE University.
Modera: Silvia Canosa Benítez, doctora arquitecta. Profesora de Proyectos Arquitectónicos ETSAM, UPM.
Jornada 18. El año del Grand Tour (11 abril 2024)
Participan:
– Carmen Pinart Perales, licenciada en Bellas Artes, U. Barcelona. Profesora de Análisis de Formas Arquitectónicas, eaT, UCLM
– Álvaro Soto Aguirre, doctor arquitecto. Profesor Titular Proyectos Arquitectónicos, ETSAM, UPM
Jornada 19. Casas (colectivas) de vacaciones (4 julio 2024)
Participan:
– Eduardo Belzunce, profesor asociado en Teoría del Proyecto Arquitectónico Moderno en la escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá.
– Andrés Cánovas, director del departamento de Proyectos Arquitectónicos y profesor de este en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
Jornada 20. Colegios Mayores (17 octubre 2024)
Ponentes:
– Guiomar Martín, profesora contratada Dra., departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAM
– Nicolás Mariné, ayudante Dr., departamento de Composición Arquitectónica de la ETSAM
Jornada 21. Industrialización, prefabricación, modulación (12 diciembre 2024)
* La película proyectada en la jornada puede obtenerse en este enlace
Participan:
– Enrique Azpilicueta Astarloa, fue Profesor Titular de Construcción en la ETSAM.
– Carmelo Rodríguez Cedillo, arquitecto PhD y profesor de Proyectos y de Diseño de Instalaciones Efímeras en UDIT.
– Jesús López Díaz, profesor contratado Dr. de Historia del Arte en la UNED.
– Rubén Picado Fernández, arquitecto PhD por EAT-UCLM y Profesor de Proyectos en el CEU
El proyecto se resuelve con una planta en forma de L desplazada que organiza los espacios interiores y libera la máxima superficie exterior para acomodar un porche amplio y una piscina.
La vivienda se encuentra ubicada en Almargen, un pueblo interior de la provincia de Málaga, España. Comparte medianeras con otras dos viviendas ubicadas en las parcelas colindantes.
Casa SC | Crearctive S.Coop. And | Axonométrica
La parcela en esquina, es plana y linda con una vía pecuaria que se ha conseguido integrar en el interior de la misma.
El acceso a la vivienda se produce después de haber recorrido el patio principal y tras el paso por el umbral que se genera con el vuelo del porche.
Una vez en su interior, nos encontramos con una agradable vista frontal a un pequeño patio que funciona como un traga luz y permite dotar de luz natural a la escalera y al cuarto de baño.
Seguidamente, donde se produce la intersección de los dos cuerpos que conforman la vivienda, surge un espacio a doble altura -bañado por una suave luz cenital- que caracteriza y enfatiza la entrada a la estancia principal de la casa.
Casa SC | Crearctive S.Coop. And | Planimetría
El salón-comedor-cocina, unificados en un solo espacio, se abre hacia el oeste, donde se encuentran el porche y la piscina.
Las dependencias en esta planta, se articulan en torno a dos patios interiores y a un porche, maximizando la captación de luz natural y posibilitando la ventilación de cada estancia.
Además, se establece una relación directa entre los espacios interiores y exteriores de la vivienda, desdibujando los límites entre ambos e integrándolos visual y funcionalmente a través de los grandes ventanales que se abren a la parcela.
Los huecos de la escalera y la doble altura en el forjado intermedio, dan como resultado una sección de llenos y vacíos que componen el espacio diáfano dedicado a los usos comunes de la vivienda.
La escalera, ubicada al fondo de la dependencia principal, funciona como un gran mueble que puede albergar los enseres domésticos del día a día. Enfrentada al patio tragaluz, lo enmarca a través de una ventana fija ubicada en el descansillo.
En la planta alta, los recorridos se articulan en torno a la doble altura, dotando a los espacios de circulación de luz cenital a través del lucernario ubicado en la cubierta.
Esta planta alberga los dormitorios y un baño completo. Dos de ellos, cuentan con su propia terraza. La correspondiente al dormitorio principal, está revestida con piezas porcelánicas ultracompactas de gran formato en color terracota. Dicha materialidad consigue relacionar a la vivienda con su entorno inmediato.
La casa se concibe como un volumen abstracto en el que la planta alta se desplaza respecto a la baja, generando un vuelo del cuerpo superior que flota y conforma el porche. El desplazamiento de dicho volumen provoca que el ventanal de la planta baja esté protegido de la radiación solar directa en verano, funcionado como un elemento que proyecta sombra y mejorando la eficiencia energética de la vivienda.
La fachada principal está únicamente perforada en su planta alta por la terraza y la ventana del dormitorio principal, ambas revestidas con el mismo material.
Para el cerramiento de la parcela, se elige un vallado compuesto por pletinas metálicas lacadas en blanco colocadas a cuarenta y cinco grados, permitiendo el paso de la luz y el aire a través y garantizando la privacidad visual respecto a la calle. La colocación de las pletinas en dicha posición, genera un bonito juego de luces y sombras en función de la posición del sol a lo largo del día.
ASEMAS, la Mutua de los Arquitectos ha convocado la 6ª edición del Concurso PFC Arquitectura 2025. La incorporación al mundo laboral es uno de los principales retos a los que se enfrentan los jóvenes titulados de las Escuelas de Arquitectura Españolas. Con la intención de valorar sus Proyectos Fin de Carrera (PFC) reconociendo la calidad y la competencia profesional ASEMAS quiere premiar sus trabajos y aportarles sólidas herramientas que les ayuden en su primer acercamiento a la actividad profesional.
Los premios valorados en 10.000 euros, en metálico, serán repartidos en un primer premio dotado con 6.000 euros, y dos accésits de 2.000 euros, cada uno. Las tres obras premiadas, y una selección de proyectos destacados serán publicados en la página web de concurso.
Arranca la 6ª edición del Concurso ASEMAS PFC dirigido a jóvenes arquitectos españoles
El jurado compuesto por cinco arquitectos designados por los órganos de gobierno de ASEMAS analizará las propuestas atendiendo a criterios de concreción de idea, materialidad, calidad, originalidad, cumplimiento de normativas, innovación, elaboración y proceso constructivo dentro de un proyecto arquitectónico.
En palabras de Fulgencio Avilés, presidente del CA de ASEMAS
“en nuestra mutua debemos ser fieles a nuestro compromiso con los jóvenes profesionales ayudando a destacar la calidad de su formación académica y su alto grado de creatividad, reconocido internacionalmente”.
Los interesados en participar en esta 6ª edición deberán INSCRIBIRSE en la web de la ASEMAS. El plazo de presentación de solicitudes es del 28 de abril al 18 de julio de 2025. El fallo del jurado tendrá lugar a mediados de octubre de 2025.
El acceso y descarga de toda la información del Concurso, así como material gráfico digital para su publicación se encuentra en ASEMAS PFC.
En el panorama arquitectónico contemporáneo, Morph Estudio se ha consolidado como una de las firmas más innovadoras de España. Su enfoque multidisciplinar y su apuesta por la digitalización y la sostenibilidad han marcado un camino de crecimiento continuo desde su fundación en 2014. Al frente de esta trayectoria se encuentra César Frías Enciso, socio creativo y director creativo de la firma, cuya visión del oficio va más allá del diseño y la construcción: se trata de transformar el entorno urbano a través de la creatividad y la tecnología.
Arquitecto de vocación, César Frías Enciso se define como un trabajador incansable, tenaz y curioso. Su formación combinada en arquitectura y gestión empresarial le ha permitido liderar Morph Estudio en un proceso de expansión sostenido, basado en la incorporación de herramientas digitales avanzadas y en un enfoque integral del proyecto arquitectónico. Desde su papel como CEO, no ha dejado de involucrarse en la dirección creativa, asegurando que la identidad y la excelencia del estudio se mantengan intactas a medida que crece.
En esta entrevista, César Frías Enciso nos habla de su trayectoria, de los retos de dirigir un estudio de gran escala y de cómo la arquitectura del siglo XXI requiere de una combinación entre talento, tecnología y estrategia empresarial. Además, nos ofrece su visión sobre el estado actual de la profesión, los desafíos del sector y la importancia de la responsabilidad social corporativa en el desarrollo arquitectónico.
Un chico normal, muy trabajador, tenaz, optimista, curioso, familiar…
¿Por qué estudió arquitectura César Frias?
Estaba destinado a estudiar una ingeniería, pero la arquitectura me aportaba un plus en la parte gráfica y creativa… el que me introdujo la idea, fué mi amigo Andrés, en 4º o 5º de EGB. Su padre, Antonio, era aparejador y le introdujo en el mundo de la construcción
¿Cuándo y cómo César llega a formar parte de Morph Estudio?
Morph nace en 2014 de la unión de una pequeña ingeniería familiar que fundamos en 2005 con el estudio en el que en el que yo estaba trabajando como director técnico, y con la voluntad de crear un equipo multidisciplinar que abarcara todos los servicios que un cliente pudiera necesitar.
IMAGEN 2 (fotografía del autora en su entorno de trabajo)
Actualmente eres Socio Creativo & Director Creativo de Morph Estudio, ¿qué implica un puesto de estas características dentro de un estudio de este tamaño?
Como empresa que empezó siendo muy pequeña, y que ha crecido con el tiempo, que no ha salido de una planilla de una consultora, tenemos estas cosas. Ahora mismo yo soy el CEO que lleva la dirección estratégica y general y sigo sin despegarme de la tarea creativa porque es algo en lo que he puesto mucho tiempo mucho esfuerzo, mucha formación y es difícil replicar todo ese background y todo ese esa formación que yo he tenido, pero bueno, la única forma de ejercer estas funciones de forma coordinada y razonable es teniendo unos magníficos colaboradores.
No hay otra explicación; la forma de compaginar un poco estas dos funciones es porque tenemos unos equipos magníficos tanto de gestión y dirección técnica y están liderados por Raquel Dueñas por más que con la ayuda de Mar Casimiro y Andrea García como unos departamentos de concept y de desarrollo de diseño magníficos y luego unos coordinadores con una experiencia tremenda.
¿Cómo es el día a día de la directora técnica de Morph Estudio?
Dirección técnica la coordinación de los equipos y la organización de trabajo es algo en lo que yo no me meto ya que es tarea de la dirección técnica. Me dedico más a la estrategia de la empresa y la estrategia de lo que producimos que al final son los proyectos, luego cuando hacemos trabajos también parciales técnicos puramente pues ahí entro en los que hay un problema o hay que tomar una decisión complicada pero he tenido la suerte de rodearme de gente tan buena y tan completa que hacen fácil llegar a todo
En cuanto al día a día, la primera hora, que estoy más tranquilo, organizo un poco la agenda reviso los correos, chequeo los proyectos con los equipos más madrugadores, después me meto en una rueda de reuniones con los equipos, durante toda la mañana a la hora de comer, si no hay reuniones, también a un breve receso para comer, pero sigo corrigiendo y a media tarde que ya los equipos empiezan a desaparecer sí que es cuando empiezo a chequear todo el correo de todo el día, aprovecho para tener también reuniones con clientes, o hacer labores de representación y luego finalmente, a última hora del día también dedico a tiempo al correo y correcciones asíncronas. En fin de semana no desconecto nunca del todo, ya que es un tiempo con menos ruido, en el que se pueden llegar a lo que no se ha podido llegar de diario y un muy buen momento de compaginar la familia y la vida social con las labores de creación.
¿Qué dificultades o problemáticas te encuentras en un puesto de índole? ¿Cuál/es son/fueron las más problemáticas?
Lo más complejo es el factor humano, en esta y todas las tareas, lograr equilibrar la alta demanda del puesto con la persona, con la familia, con la evolución del equipo, del mercado…
¿Cuál ha sido tu formación complementaria para alcanzar y desarrollar este puesto?
Yo cursé un MBA en el EOI de empresas inmobiliarias que empecé en 2008 y acabé en 2009 … mientras el sector se derrumbaba; Hacíamos la broma de que éramos la primera y última jornada de alumnos del MBA inmobiliario y ahí adquirí una mínima formación empresarial, que luego he intentado plasmar en Morph, pero el 90% de la formación ha sido con el día a día con el enfrentarme a los problemas que surgen en la empresa, en su crecimiento… por mucha formación teórica que tengas, para eso no te preparas si no te enfrentas a ello, ¿no?
Es el abismo entre la teoría y la práctica.
¿Qué requisitos consideras necesario tener ser director/a técnico/a en este tipo de estudio?
Los requisitos para una dirección de un estudio en el siglo XXI creo que empiezan por tener un conocimiento profundo de la profesión. Por otro lado, es imprescindible una mínima formación e información económica, por todo lo que rodea los aspectos reales de funcionamiento y de viabilidad de una empresa; es absolutamente necesario saber qué tamaño tiene tu mercado, cuál es tu nicho, quiénes son los actores principales para diseñar tu plan estratégico de crecimiento o de consolidación a futuro
¿Cómo es el proceso de gestación, desarrollo y puesta en marcha de los proyectos en Morph Estudio?
El proceso de gestación, desarrollo y puesta en marcha de los proyectos en Morph participa mucha gente; más si el proyecto es singular que si no lo es. Primero hay que hacer una investigación sobre los requisitos del cliente, la normativa, la localización, definir una estrategia,… esa estrategia se define al principio luego hay muchísimo trabajo de investigación y de desarrollo que requiere la participación del equipo del proyecto y de numerosos especialistas, además de tener una correcta iteración con el cliente, con la constructora…
¿Qué sistemas o métodos crees que podrían aplicarse en estudios más pequeños?
Puede ser, con una ecosistema de alianzas con otros pequeños especialistas
¿Cómo enfocáis la “divulgación y/o comunicación” de arquitectura? ¿Qué referencias manejáis?
La comunicación la hemos articulado en torno a una parte de los proyectos que realizamos y las noticias que generan. Hemos estado escribiendo también sobre los sistemas y métodos que utilizamos; por ejemplo en digitalización hemos invertido años de años literales de perfiles investigadores, para intentar conectar todos los datos de la cadena del proyecto, para crear una tecnología que nos dé el máximo de claridad y visibilidad sobre los reportes o las evidencias de nuestros proyectos.
Intentamos no publicar todo el contenido que generamos para no emborrachar a la gente, que básicamente, reposteando lo que se publica de nuestros proyectos y eventos… podemos resultar hasta pesados.
¿Qué objetivos os marcáis dentro de Morph Estudio para comunicar vuestra arquitectura?
Nuestro objetivo es ser un estudio que no pierde sus raíces y actividad locales, pero de vocación global… y al final el objetivo de conseguirlo, requiere de otras herramientas de comunicación que no son tan tan inmediatas, que no están tan al alcance de la mano; publicación de libros; realización de conferencias; trabajar en ciertas asociaciones y tener una voz autorizada.
Es un trabajo tangencial a lo que suele ser la comunicación. La génesis de nuestro estudio es particular, como hemos visto… no somos un estudio al uso montado por jóvenes, ni una empresa generada desde la inversión, no somos ni un estudio que hace residencial de bandas blancas… ni un estudio que tengamos un respaldo de una cátedra universitaria y o un historial de premios internacionales.
Para llegar a nuestro objetivo. Lo que nos marcamos es comunicar nuestras fortalezas, en cómo hacemos las cosas en un equipo que tenemos casi 200 buenas personas, nuestra tecnología, compartimos know how, y publicamos nuestros proyectos, claro.
¿Establecéis sinergias con otros campos y empresas?
Estamos colaborando con otras empresas, ya que es la forma de crecer, de seguir aprendiendo… a veces tenemos un papel de diseñadores puros y es otra empresa local quién desarrolla la parte técnica y a veces somos un soporte técnico para una propiedad que quiere un desarrollo tecnificado y fino de su proyecto.
Con empresas internacionales, aquí en España, con el mayor el mayor estudio del mundo, Gensler, por ejemplo, con grandes ingenierías… y fuera, lo mismo, con buenos equipos locales que nos ayudan a orientar nuestros proyectos correctamente.
¿Cómo y para qué utiliza las “nuevas tecnologías”? ¿La “red” ha facilitado vuestra labor?
Las nuevas tecnologías están en él desde el origen de la creación de Morph ya que en la ingeniería utilizamos Revit y en el estudio de arquitectura utilizamos Archicad, de tal manera que somos absolutamente nativos de BIM.
Los últimos 10 años y los últimos años hemos estado incorporando progresivamente nuevos software, como Grasshopper que es realmente fantástico, Speckle, Solibri que es estupendo para hacer comprobaciones, Navisworks, Cype, Rhino… al final una suite tecnología BIM relacionada con bases de datos que estamos implantando y visores como Power Bi, Looker…. En este tiempo, hemos utilizado gestores de proyectos, y hemos creado aplicaciones propias para control de obras y los proyectos.
Al final la tecnología es absolutamente necesaria para escalar y controlar un negocio como el nuestro.
¿Qué proyectos de futuro o retos le esperan a la directora técnica de Morph Estudio?
Estamos trabajando intensamente, para acceder a proyectos muy singulares o grandes, que nos permitan afrontar nuevos retos, creativos y arquitectónicos y que nos permitan conocer nuevos mercados.
Aprender de ese viaje, de conocer y de aprender de esos nuevos mercados que siempre siempre tienen una fortaleza que tú desconocías o la que tú no ponías suficiente interés y bueno, eso es en lo que estamos centrados. Entrar en ciertos mercados también ayuda a levantar la productividad.
Una de ellas es Responsabilidad Social Corporativa, ¿qué es y qué significa dentro de un estudio arquitectura, temas como la Responsabilidad Social Corporativa?
La responsabilidad social corporativa es algo que está en nuestro ADN. Buscamos siempre transformar con nuestro trabajo las ciudades en las que trabajamos. Internamente buscamos que haya un entorno de trabajo lo más justo y equilibrado posible, agradable y estamos intentando catalizar el cambio hacia un sector más sostenible, más accesible, más inclusivo pero creemos que la sostenibilidad es un gran caballo de batalla para este siglo XXI y estamos volcándonos en ello desde nuestro trabajo, pasando por propuestas a los clientes, a intentar influir en las administraciones.
La estructura empresarial que muestra un estudio del tamaño de Morph Estudio es replicable a escala para uno de un tamaño más pequeño? ¿Qué les podrías recomendar?
Morph es difícilmente repetible a una escala más pequeña, necesitarías una variedad de actores con unas competencias completas… es como cuando sustituye una orquesta por un hombre orquesta; tiene que ser alguien como con muchas capacidades y dedicación, que sea capaz de sustituir a varios especialistas
La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?
En la arquitectura en España el problema que tienes es que es un mercado pequeño. La proporción de honorarios que cobran los arquitectos en España con respecto a sus colegas europeos quitando Portugal y Grecia es realmente abismal habiendo crecido mucho las exigencias técnicas; las tareas que tiene que hacer el arquitecto, los documentos que tenemos que generar… los honorarios están estancados y la productividad no ha despegado con el BIM; al revés, BIM es un ecosistema de software fantástico para tener control sobre los proyectos, pero demanda muchas muchas horas de coordinación, muchas horas de modelado que antes no existían y en cuanto a las instituciones…
Creo que hace falta unificar los colegios en uno solo, uno solo que funcione, que genere contenido, que genere herramientas para que los estudios pequeños puedan trabajar en BIM, que generen acuerdos de comercio justo para que el software no sea la losa que es ahora, para que tenga fuerza para negociar con las administraciones y con los demás agentes.
¿Cómo ves el futuro de la arquitectura?
Bueno, la arquitectura debe ser el segundo o tercer trabajo más antiguo del mundo, y seguirá asistiendo en el futuro, no me cabe la menor duda. Sí que veo que en general la edificación es un sector que, con la pujanza de otros sectores: industriales, tecnológicos… ha perdido un poco el sitio predominante que ha tenido a lo largo de de buena parte de la historia y no lo recuperará jamás; eso lo tengo claro, veo que la arquitectura va hacia un futuro más sostenible de construcción, más ligera, con una pequeña huella de carbono, más estudiada.
A ese respecto, con las herramientas que gozamos ahora, posiblemente se volverá a ver una arquitectura singular en el futuro; arquitectura de la que merece la pena viajar para ver y bueno auguro un buen futuro. Al final creo que que respecto a al siglo XX está viendo una evolución positiva de la arquitectura en estos primeros años del siglo XXI
¿Y el de la profesión?
Si entendemos Arquitecto como dice su etimología “jefe de los albañiles” como aquel que hace obra nueva, creo que nuestro futuro es bastante estable; van a seguir siendo necesarios edificios va a seguir siendo necesario incrementar año año las horas hombre necesarias para para generar esos edificios y ese nivel de excelencia que no acabas de alcanzar porque al final trabajas con prototipos; cuanto más tiempo tengas para hacer un proyecto porque las herramientas te liberen para hacer ese proyecto, mejor lo harás pero nos queda mucho no hasta hasta que los edificios sean como los coches… y no cualquier coche; un Tesla.
A quien no le gustaría entrar en su casa, que todo estuviera conectado mediante las interfaz vocal, que haya un control absoluto de temperatura, conexión con los electrodomésticos, gestión energética, captura de calor con las ventanas, ventilación libre cuando haga falta, iluminación con el grado cromático adecuado al momento del día, al humor a las personas que hay dentro, métricas de consumos, métricas de ocupación de estancias, métricas de zonas de paso, soporte para la compra en la cocina, lograr asistencia en los costes de la casa… Y eso en el uso, pero en la propia construcción, la optimización puede ser infinita… por lo tanto, seguiremos empleando el tiempo que tengamos; lo haremos en el futuro con mejores herramientas, lo haremos mejor, pero van a ser necesarios arquitectos, van a ser necesarias mentes que sean creativas a la vez que ejecutoras, analíticas, estratégicas para para discernir cuál es el camino correcto de hacer las cosas o éstas por mucha tecnología que haya ayudando, perderán calidad.
Nunca seremos un sector como el tecnológico; nuestro sector es pequeño y no volverá a ser predominante en las próximas décadas.
¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?
Una universidad que eduque a los chicos para insertarse realmente y ser valiosos en el mercado laboral. El mercado entendido como algo bueno, algo positivo, no como esta idea de que elmercado es algo malo, una política de respeto y de valoración de lo que es la arquitectura, una gran autoexigencia por parte de los profesionales que saben que tiene una profesión que no tiene techo, que requiere una dedicación tremenda anticultural, una unificación de instituciones; no sobran instituciones y nos falta una institución fuerte, tecnológica, innovadora, que realmente vaya por delante de los tiempos y vaya tirando del sector.
Ya asoman por la esquina todas las medidas de sostenibilidad que son necesarias, pero son durísimas, son muy complejas de insertar el mercado en el que estamos y requieren de una voluntad política y una visión política muy avanzada. Esperamos que lleguen bien diseñadas para que no impacten en el mercado negativamente
Como “emprendedor” e impulsor de cambios ¿qué opinas de los arquitectos que “abren y/o recuperan” nuevos campos y/o enfoques de la profesión?
No sé que no sé si entiendo muy bien la pregunta, pero yo creo que estamos en un país en el que seguimos teniendo una imagen del empresario del emprendedor negativa para buena parte de la población y que no se visualiza la labor que tiene una empresa o un empresario y el impacto que tiene la sociedad.
El otro día calculamos todos los impuestos que se generan con la actividad que desarrollamos nosotros, y les dije
“oid chicos, ¿sabéis que pagamos en impuestos el equivalente a construir un colegio al año?”,
eso sorprendió a todo el mundo pero no lo dije en negativo, lo dije para que pusieran en valor lo que estaban haciendo, lo que está aportando nuestra labor y nuestro trabajo a la sociedad.
Deberíamos empezar a dejar de estigmatizar la labor del emprendedor y sus motivaciones, y empezar a reconocer a unos agentes sin los cuales, nuestra sociedad sería mucho más pobre
¿Estás contenta con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro le esperan a César?
Me lo preguntó un cliente nuestro 10º aniversario el año pasado, me dijo: “oye estarás flipando con lo que habéis conseguido hasta ahora…” y le dije la verdad, que no miro atrás y no dedico ni un minuto a pararme y ver lo lejos que hemos llegado, (muchísimo más lejos de lo que nunca soñé ni me imaginé nunca)… pero no, la cabeza la tengo, a lo Leónidas, en la siguiente batalla, en el futuro, en lo que entrego el lunes a las nueve, en el viaje que tengo que hacer para ver si cerramos un contrato en tal país, en los planes de futuro… y el futuro, ya lo he dicho, pasa por diseñar y construir un gran rascacielos en Nueva York… puestos a pedir, frente a Central Park… pero pero bueno, hasta llegar a ese rascacielos, y hasta llegar a esa posición en el mercado global que nos permita, atacar esos proyectos singulares, que con los que todo Arquitecto sueña… nos queda muchísimo, muchísimo trabajo por en medio.
Para acabar, ¿qué le aconsejarías a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?
Justamente ayer vinieron dos chavales de la universidad al estudio a hacer una entrevista y lo tengo fresco; lo que les recomendaría es que se visualizaran dentro de 25 años… posiblemente resople más de uno y saque a pasear el OULO y la necesidad de Dopamina inmediata de esta sociedad, pero es que sin una brújula, es imposible llegar al polo norte, sin un objetivo, es imposible llegar lejos, no puedes simplemente esperar a ir cogiendo lo que te viene día a día y esperar…
El futuro es de las empresas de arquitectura y posiblemente la mayoría de los jóvenes tengan que pensar en especializarse o en buscar qué nicho va a ser el suyo o integrarse en un proyecto empresarial mayor. En este sentido, les recomendaría hacer alguna práctica en alguna empresa, para estar enterados de qué herramientas utilizan, cuáles son las tendencias, que es lo importante cuando un estudio afronta un proyecto… y para ver si ese es el sector al que pertenecen.
Este sector paga con dinero y con recompensas intangibles y es importante saber si su amor por la profesión, el ambiente de trabajo creativo y esa misión común de construir un mundo mas bello y mejor, les compensa… les recomendaría que que eligieran con el corazón.
Junya Ishigami, Magic Table Exhibition, Tokio, Japan 2005.
La obra Magic Table1 presenta una superficie horizontal de 2,6 x 9,5m y tan solo 3mm de espesor, apoyada sin embargo sobre los convencionales cuatro apoyos en esquina. Numerosos objetos domésticos se distribuyen sobre la lámina, tensada previamente -o pretensada- para configurar un determinado orden gravitatorio. Cualquier alteración sobre los pesos, cualquier movimiento de una taza o un cuchillo, podría desestabilizar esta frágil composición armónica de la compensación. Y es que en esta obra, la mesa no es mesa, sino instalación, y la magia no es magia, sino sencillamente un estado de equilibrio.2
En una primera lectura, interesa la minuciosa construcción de la horizontal. Por un lado, el plegado anterior de la lámina, la curvatura necesaria para la aparición posterior del tensionado horizonte. Por otro, la situación exacta de masas y contrapesos: la posición de los objetos domésticos sobre la mesa remite a una experiencia acumulativa, desordenada, al margen de la escena cotidiana ante el desayuno, la comida o la cena. Cestas de pan o de fruta, macetas, candelabros o jaulas conviven en armonía gravitatoria con jarras de agua, juegos de té y vasos precisamente servidos o vaciados, formando un paisaje azaroso y ligero. Más allá de cualquier programa o función, el horizonte se presenta como una conquista.
Sin embargo, el interés de esta obra no reside tanto en el enorme esfuerzo por el equilibrio horizontal, sino en la extremada fragilidad de su orden. Cualquier mínima interacción, incluso la más sutil de las corrientes, provocará el movimiento ondulante de la lámina, transformada ahora en una delicada hoja de papel sobre el agua (ver vídeo). Los objetos, afectados por la extraña ingravidez de las mareas, suben y bajan ante nuestros ojos como los restos de un naufragio en un alucinante espejismo acuático.3
El movimiento lo cambia todo. Pasado un tiempo, los objetos recuperan inexorablemente la armonía matemática de la quietud, su posición exacta en el espacio. Lecciones del equilibrio.
Miguel Ángel Díaz Camacho. Doctor Arquitecto
Madrid. Septiembre 2014 Autor de Parráfos de arquitectura #arquiParrafos
Notas:
1 Junya Ishigami, Magic Table Exhibition, Tokio, Japan 2005. 2 A la vista está que Magic table no nos parece un buen título. La magia nos resulta una actividad más propicia a los teatros que a la arquitectura. A pesar de la fascinación de los arquitectos por el noble arte del ilusionismo y la prestidigitación, nuestro oficio tiene más que ver con los estados de equilibrio y la configuración de masas y vacíos en armonía. 3“Principio básico de la dinámica: invalidación de las leyes de la estática, la gravedad, la plomada…”Paul Klee. Paul Klee Notebooks, Volume 1. The Thinking Eye. Ed. Jürg Spiller. George Wittenborg. NY, p.178.
El edificio de oficinas DCB Montana es el primer gran paso para la transformación de la zona industrial de Moste en un vigoroso distrito de negocios de Liubliana, la capital eslovena. DCB Montana es el elemento clave para la conversión de esta área en un parque empresarial y el despacho de arquitectura BAX, autor del proyecto, consciente de dicha premisa, ha puesto el acento en elevar los estándares locales en cuanto a criterios urbanísticos, arquitectónicos y de sostenibilidad, acorde a la flexibilidad que requieren las nuevas formas de trabajar y, como parte intrínseca de la impronta de su arquitectura, en enriquecer el entorno conectándola al espacio público.
Oficinas DCB Montana | BAX studio | Planimetría
El proyecto se inicia cuando en septiembre de 2019, se dio a conocer el ganador del concurso internacional de ideas en urbanismo y diseño arquitectónico, bajo invitación, convocado por la empresa eslovena Dimnikcobau, para diseñar el que hoy, ya se conoce como uno de los más innovadores centros de negocios de Centroeuropa.
DCB Montana, inaugurado en septiembre de 2024, es el primer y más icónico volumen de un conjunto empresarial con una superficie intervenida de 12.439 m², que contempla también la reordenación de las áreas exteriores, la remodelación de la fachada de un edificio existente –destinado a oficinas, almacén y logística–; y la construcción, en una segunda fase, de otro nuevo bloque que albergará también oficinas y zonas de almacenaje. Este imponente edificio se concibió para fomentar la colaboración dinámica, ofreciendo diversos espacios para la interacción y garantizando una eficiencia energética y responsabilidad medioambiental excepcionales.
En cada una de sus 10 plantas alberga hasta cuatro unidades de oficinas, todas ellas con una configuración flexible que permite combinar o ampliar áreas y usos según las necesidades de sus ocupantes. Mientras que, con la creación de amplias terrazas, con vistas panorámicas a la ciudad y a la naturaleza, un restaurante, un café, salas de reuniones, y una galería multifuncional que puede albergar diferentes eventos, incorpora los espacios conectándolos armoniosamente a través de un atrio central que maximiza la luz natural y optimiza la ventilación.
Sin duda, uno de los grandes retos de BAX para el diseño de DCB Montana, además de cumplir con las exigencias programáticas, ha sido proyectar una solución con un lenguaje arquitectónico capaz de imprimir la suficiente personalidad al volumen para erigirse como generador de cambio del que será uno de los enclaves más innovadores de Liubliana.
Un desafío que han logrado desplazando diagonalmente dos esquinas del volumen, un gesto sutil y eficaz, que, más allá de otorgar al nuevo edificio una geometría dinámica, ha actuado como eficaz recurso arquitectónico para conectar y resolver las circulaciones del conjunto. Y es que, es con esta forma romboide, logran conectar el edificio al espacio público, que se concreta en microambientes ajardinados bordeados por bancos serpenteantes. Estableciendo así, un diálogo con el entorno tanto en el nivel de la planta baja como en el nivel del diseño formal, que conecta el complejo en un todo.
De DCB Montana también destaca su icónica fachada, cuyas dos grandes aberturas proporcionan una nueva visión de la ciudad, un impacto visual sorprendente, e inundan su interior de luz natural.
Además, desde el principio, esta nueva construcción se planificó como uno de los primeros edificios de oficinas sostenibles de Eslovenia. Gracias a esta estrategia, con soluciones que no solo reducen significativamente el consumo de energía, sino que también mejoran la experiencia diaria de quienes trabajan y visitan el edificio, creando una atmósfera de apertura y conexión, ha obtenido la certificación DGNB Gold y la calificación energética A1.
Cinco Tintas presenta 150 casas imprescindibles, un recorrido global por las joyas arquitectónicas más destacadas del mundo. Esta selección, presentada por el periodista Thijs Demeulemeester y la historiadora del arte y la arquitectura Jacinthe Gigou, es una invitación a explorar la arquitectura moderna a través de sus inmuebles más icónicos, que son reconocidos y reconocibles en el mundo de la arquitectura y la construcción.
150 casas imprescindibles | Jacinthe Gigou y Thijs Demeulemeester
Con el auge del turismo arquitectónico en los últimos años, este libro aprovecha esta tendencia creciente al presentar 150 casas que no solo cautivan por su concepción arquitectónica y su estética, sino que también ilustran el impacto de estas construcciones en la evolución del diseño interior y la arquitectura contemporánea. Desde la famosa Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright hasta la Villa E-1027 de Eileen Gray y Jean Badovici, pasando por el apartamento-estudio de Le Corbusier y las viviendas de figuras como Finn Juhl, Alvar Aalto, y Ray y Charles Eames, 150 casas imprescindibles es un homenaje al legado arquitectónico del siglo xx.
A diferencia de otras guías, este libro resuelve uno de los mayores desafíos al visitar casas de renombre: cómo encontrar y acceder a estos tesoros, algunos de los cuales son menos conocidos o solo accesibles con cita previa, y ofrece recomendaciones prácticas para convertir cada visita en una experiencia enriquecedora.
La selección abarca desde casas-museo abiertas al público hasta propiedades disponibles en plataformas como Airbnb, lo que convierte este volumen en un valioso recurso tanto para los aficionados a la arquitectura como para los viajeros que desean conocer el legado de los grandes arquitectos y planean rutas arquitectónicas, ya sea en viajes por carretera, en escapadas urbanas o en viajes especializados.
Jacinthe Gigou
Con una formación en historia del arte y gestión cultural, Jacinte Gigou ha desarrollado numerosos proyectos culturales en Bruselas durante casi 20 años, con un enfoque en la preservación del patrimonio arquitectónico y cultural de los siglos xx y xxi. Fue directora de la asbl Arkadia, donde cocreó los festivales Brussels Art Nouveau & Art Deco (BANAD) y Brussels Biennale of Modern Architecture (BBMA). Como curadora en el CIVA, trabajó en exposiciones sobre mujeres en la arquitectura y proyectos educativos sobre patrimonio. En 2021 fundó Modernista para valorizar la arquitectura modernista, brutalista y postmoderna belga, lanzando películas y una guía de Bruselas moderna. También es periodista en medios especializados. Desde 2024, tiene una columna sobre patrimonio enArchitecture de Collection y ofrece consultoría en proyectos culturales en Bélgica y Francia.
Thijs Demeulemeester
Es un periodista y autor belga que escribe sobre arquitectura, diseño de interiores, arte y patrimonio. Publica en revistas como Ideat, Arquitectura y Diseño, Sabato, Weekend Knack, AD, Elle Deco, Häuser y Dwell.
Legórburu era un gustavo amigable y extremadamente cordial. Particularmente dotado en todas las destrezas requeridas por un arquitecto en el sentido clásico. Tenía un excelente dominio del dibujo que le permitía expresar una idea en pocos y precisos trazos. También era dueño de una enorme capacidad para la organización de los elementos de un programa, lo cual le permitía dibujar una planta, un corte o una fachada, a mano suelta, mientras atendía distraídamente las rutinas de oficina. Fui testigo, yo apenas salido de la Facultad, de esa facilidad, de la cual se hacían lenguas los amigos diciendo que Gustavo era capaz de dibujar todo un Anteproyecto mientras hablaba por teléfono con algún amigo. Nosotros los admirábamos mucho y aprendíamos de ellos en silencio, sobre todo en épocas en las que aún la vana y sobre todo irrelevante ideologización política populista que tanto daño ha hecho a Venezuela, aún no había dividido las voluntades y los consensos.
Con la muerte1 de Gustavo Legórburu (1930-2013) se abrió de nuevo un espacio para pensarnos mejor, para saber de nuestras raíces, para insistir en la búsqueda, en la identificación, de lo más permanente de nuestra tradición como arquitectos.
Y ayuda a hacerlo comenzar diciendo que él guardaba silencio respecto a lo que hacía, por qué lo hacía, dándole sólo entrada ocasional al cómo lo hacía. Silencio que ha sido característico del proceso de lo que pudiéramos llamar el pensamiento arquitectónico venezolano. Ha habido aquí en la comunidad arquitectónica, en efecto, una especial ausencia de argumentos y razones expresadas en palabras que ha sido comentada y hasta denunciada. Pareciera que los arquitectos nuestros tuvieran aversión al discurso verbal o escrito. Y Gustavo compartía sin duda ese sesgo, ese modo de ser, ese rasgo que puede llamarse ¿por qué no? cultural, idiosincrático, específico.2
Sólo hace poco, cuando la Casa del Artista hizo entrevistas a los Premios Nacionales (le correspondió el de 1989) se pudo ver a Gustavo expresarse sobre su arquitectura.
Y recurre a lo que le fue propio: describe aspectos de algunos de sus edificios, habla de saber construir, de la economía, se explaya en algo que me parece distintivo: responder al clima, protegerse del sol, el rechazo a la adopción de vestiduras venidas de otras latitudes (el vidrio como receptor y trasmisor de calor), la ventilación natural, cosas que utilizó con acierto en el Politécnico de Barquisimeto. Habla también de mezclar imágenes como alimento para darle forma al edificio y recomienda el estudio, la observación.3
En esas pocas palabras se pudiera resumir su tarea pero haciendo un énfasis que me parece fundamental: hay en él, incluso en su escasa referencia a conceptos o ideas más generales, su renuencia a hablar de orígenes, una cierta resistencia a atravesar la superficie e ir hacia lo más hondo, un rasgo que se me ocurre típicamente venezolano. Que acabo de llamar idiosincrático y que tiene tanto de defensivo como de temeroso de revelar carencias. Sin embargo en la entrevista Gustavo es asertivo y preciso, algo casi contrario a lo que era su modo natural: dice por ejemplo que es drástico al rechazar la imitación de modelos foráneos, ignorantes de nuestra realidad ambiental. Y es que Gustavo nunca fue drástico, al menos hacia afuera.
El Monumento La Espiga, en Acarigua, Estado Portuguesa, Venezuela, de Gustavo Legórburu
Tenía tendencia a la contemporización, hacia adaptarse, a no ser conflictivo
Insisto en que se mostraban en él dos aspectos difíciles de conciliar: por un lado apertura hacia una realidad que exige utilizar las destrezas personales del oficio; y por el otro desdén ante la posibilidad de comunicar cómo se utilizan. Respuesta rápida a exigencias y renuencia a indicar los caminos seguidos que pudiéramos ver también como modestia, deseo de no exponerse, antipatía hacia el discurso.
Modestia valiosa en alguien que como él llenó un importante espacio en la arquitectura venezolana de las décadas de los sesenta a ochenta del pasado siglo. Recibió numerosos encargos del Estado, que construyó, y siempre estuvo presente en el campo privado, hasta el punto de que, por ejemplo sus casas, pueden contarse por varias decenas.
Si un investigador (por ejemplo de un Museo de Arquitectura) se propusiese indagar sobre las cosas más significativas de su obra, encontraría numerosas claves de interés. Creo, por ejemplo, que fue un intérprete inteligente de muchas cosas venidas de Carlos Raúl Villanueva (protagonismo de la estructura, sombra, protección climática) que mezclaba con un gran rigor estructural y constructivo, muy eficaz, desprovisto de refinamientos.
Algunas de las casas de sus años juveniles pudieran relacionarse4 con Aalto y a la vez son la repetición de principios de organización y construcción (techos de madera de dos aguas, desniveles internos, continuidad espacial en una senda análoga a la de Fruto Vivas) cribados por un modo personal no exento de originalidad. Originalidad derivada precisamente de su naturalidad, de su distancia de las formulaciones intelectuales que le permitían situarse en una cotidianidad muy propia de los tempos en los que su obra fue más abundante, los de una Venezuela en la que podía ser posible (lo relata con sorpresa en la entrevista) que un par de jovencísimos arquitectos (él y su socio de esos años Américo Faillace,5 treintones tempranos entonces) buscaran un terreno, sugirieran al Estado su compra y además se encargaran de la planificación física de la Universidad de Carabobo.
Una dinámica que marcó a esa generación, para bien y para mal.6 Marca que en fin de cuentas viene a ser lo que define a una cultura, lo que la caracteriza, lo que muestra lo que somos. Y en mí y en muchos, como parte de esa escena estará Gustavo Legórburu.
Óscar Tenreiro Degwitz, arquitecto.
Venezuela, Julio 2013
Notas:
1 Se acentuó con la muerte de Gustavo Legórburu (1930-2013) ese proceso inexorable, si no de olvido, sí de alejamiento, de distancia, de un momento generacional de la arquitectura venezolana que no dudo en calificar de excepcional. El que le correspondió vivir a quienes iniciaron su vida profesional en los primeros años de la década de los cincuenta del siglo pasado, casi todos discípulos directos o indirectos de Carlos Raúl Villanueva, pero también en grado menor pero como consecuencia de su febril actividad de constructores, de Tomás Sanabria, José Miguel Galia, Guido Bermúdez o Julián Ferris, nacidos justamente en la década anterior.
Y digo lo de excepcional porque, si me guío por la impresión que me causaban sus realizaciones en tiempos de mis estudios, los caracterizaba un talento que es necesario calificar como desbordante. Talento que además pudo expresarse en un momento venezolano de extremo dinamismo en el que construir la arquitectura parecía un asunto absolutamente natural como final obligado de todo intento, de toda promesa, expresada desde las primeras líneas sobre el papel. Una situación radicalmente diferente de la que venimos viviendo desde hace ya varias décadas y que en conversación entre amigos hace unos días calificábamos como de carencia de opciones, de puertas casi cerradas que sólo dejan pasar por sus rendijas al oportunismo o las buenas relaciones.
2 Si a los amigos extranjeros yo tuviera que explicarles hoy la arquitectura venezolana de esos tiempos (primerísimos sesenta del s. XX) sin usar palabras, les mostraría a Gustavo Legórburu trabajando en su oficina del edificio Mata de Coco, en Chacao, Caracas, proyecto de Tomás Sanabria, la cual menciono en la nota de hoy y que también era una especie de sitio de encuentros de gente más bien disímil salida por esos mismos años de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Les diría que presten atención a las conversaciones, que notaran el ambiente dinámico, abierto, un tanto confuso, una mezcla de juventud con deseos de hacer cosas y ninguna aparente preocupación por el peso de las circunstancias, salvo las que se referían al trabajo que cada quien había decidido hacer. Les haría notar que las referencias digamos intelectuales que podían citarse en las conversaciones sobre lo que debía hacerse o lo que hacían otros eran mínimas y se daban por sabidas, es decir, no se mencionaban hasta el punto de que parecía que estaban allí mismo o muy cerca, en lo más inmediato, que incluía un conocimiento demasiado leve de lo que se hacía afuera, en otras latitudes. Auto-referenciada sería la palabra adecuada para esa «atmósfera» que resulta excesivo llamar intelectual. Y por supuesto destacaría que todos confiábamos en que construir era asunto de todos los días, que nos tocaría el turno en cualquier momento. Un ambiente «light» sin duda alguna. Completamente distinto al que en los años inmediatamente anteriores había podido calibrar en un viaje a Chile y Argentina, como estudiante deseoso de conocer.
Era una liviandad que desesperaba un poco, por ejemplo, a mi hermano Jesús, cuatro años mayor que yo y muy motivado por la lectura, por la reflexión, por la discusión de asuntos que en general le parecían demasiado graves a la fauna de Mata de Coco. En ese ambiente parecía que lo único importante, lo decisivo, era el talento, la destreza, la capacidad de proponer cosas suficientemente atractivas. Si exagero y altero un poco las cosas tal vez podríamos hablar de un talante festivo, muy actualizado, que pasaba por alto cualquier lectura un poco más pausada sobre antecedentes más remotos, más ilustrados, más alimentados de pasado. Un ambiente «moderno» sería una manera de adjetivarlo, de calificarlo, en el sentido que le asignamos a la palabra los arquitectos.
3 Veo a Gustavo en el recuerdo, parte importante de esa especie de modernidad tropical, sentado frente a uno de esos hermosos escritorios-mesas de dibujo que Cornelius Zitman diseñó para la empresa venezolana de muebles Tecoteca (desaparecida con el inicio de la democracia post-pérezjimenista) en su cubículo, siempre sonriente, con lápiz y marcadores a la mano, trazando sobre papel de croquis la planta de una casa de las muchas que construyó en sus años iniciales, mientras conversaba con un amigo que lo visitaba. Yo seguía de lejos el modo de manejar el lápiz, o la pluma, con seguridad, precisos noventa grados, usando el escalímetro sólo ocasionalmente. Avanzaba así la definición del proyecto que tenía entre manos, con naturalidad, atributo de todo lo que hacía. Y apenas unos meses después le decían a uno: Gustavo terminó una casa en tal parte y allí iba a uno a verla, así por encima, sin detallar mucho, tal como era el talante de esos años venezolanos: vivir, hacer, compartir, echar hacia un adelante impreciso pero positivo.
Yo no fui muy cercano a él, pero su presencia era clara en esos años tempranos. Estaba allí y llenaba un espacio. Y no sólo como arquitecto muy activo sino porque era de los pocos que no tenían problemas en un tiempo de mucha controversia política y con muchísima presencia de prejuicios venidos del populismo marxista, en identificarse como cristiano y acercarse a nosotros, más jóvenes, a tratar de iniciarnos en temas de la filosofía que según se decía le interesaban especialmente.
4 Ya desde hace un buen número de años, he pensado que Legórburu es un arquitecto cuyas realizaciones merecían atención y comentarios. Fui instrumental en pedirle a Rosángela Yajure, de origen larense, que escribiera las notas sobre el Politécnico de Barquisimeto que aparecieron en mi página del Diario de Caracas en fecha que en este momento se me escapa. Me impresionó mucho ver que en la entrevista en video que reseño en la nota de TalCual de hoy, Gustavo se haya referido a la nota de Rosángela como una referencia importante sobre su obra. Y me impresiona porque revela cuán necesitados estamos en un medio como el nuestro de que lo que hacemos los arquitectos sea considerado con un mínimo de seriedad, de apego, concediéndole el peso de un testimonio.
5 Él era muy amigo de Américo Faillace, su condiscípulo y además compañero de trabajo, y con Américo siempre me ha unido una cercanía cuyo origen se me hace difícil señalar. Tal vez porque estuve junto a él, en el Taller que dirigía, como novel profesor en la Facultad, tal vez por su simpatía, no lo sé bien. Pero de lo dicho puede deducirse ya con cierta claridad que «Américo y Gustavo» eran referencias ineludibles en el pequeño mundo de 1955 al 57, en mis primeros años de estudiante. Tan es así que estuve bastante consciente de la Tesis de Grado que hicieron juntos, un Centro Penitenciario que entregaron en algún momento de 1957, y a cuya discusión asistí porque era pública, presentada en reproducciones fotográficas impecables montadas en pequeños paneles haciéndose merecedora de una nota sobresaliente para después convertirse en fundamento para la cárcel de La Pica que el Estado construyó poco después, no sé si muy fiel a la propuesta de ellos.
6 A propósito de lo anterior, hay que decir que la fidelidad al proyecto es una mercancía muy escasa en el mundo arquitectónico venezolano, especialmente cuando quien construye es el Estado. Es precisamente por eso que la imagen cuya fotografía hoy publico, la de la «Espiga» monumento proyectado por Gustavo Legórburu y construido parcialmente en 1980, una hélice de concreto que eleva sus cuarenta metros de altura en medio de una zona verde en Acarigua, la traté con Photoshop para darle una cierta irrealidad. Porque no se concluyó como debía, y está allí esperando que algún día se respete la integridad de un proyecto que sería, al concluirlo, el mejor homenaje que una Venezuela menos absurda podría rendirle a Gustavo Legórburu.
Las Palmas, Kop van Zuid, Rotterdam. El norte y el sur comunicados por el río Maas. Alvaro Siza . The New Orleans building. Rotterdam.
Ocasionalmente se ha criticado a aquellos que, como nosotros, no enarbolamos la bandera patria para cantar sus virtudes sino que nos quejamos de la gran distancia que separa nuestra poco solidaria y cívica sociedad, de otras mucho menos adocenadas y silvestres. Desconociendo el futuro del reciente fenómeno de la inmigración en nuestra sociedad, hablaremos de mixofilia y mixofobia, Rotterdam y Copenhague.
Para Zygmunt Bauman,1 la mixofilia y la mixofobia son dos reacciones opuestas, aunque ambas son provocadas por la ciudad. La primera es es el deseo de mezclarse con otros para proyectar y conseguir experiencias más complejas y completas como seres humanos al poder relacionarnos con personas diferentes en un entorno diverso e interesante como la ciudad. La segunda es lo contrario pues encuentra en esta oportunidad un problema de intimidad, seguridad y, en definitiva, un miedo insuperable por lo desconocido o diferente.
En nuestra opinión, pertenece sin duda a las instituciones el deber de fomentar la mixofilia _ provocando y regulando las relaciones de los ciudadanos; y pertenece al ámbito privado acoger a los mixofóbicos y alentar los interdictory spaces,2 espacios vetados destinados a interceptar o repeler intrusos, un paso atrás en la comunidad y una vuelta de tuerca en el negocio de la seguridad privada atrincherada con circuitos cerrados de televisión y paramilitares con metralletas protegiendo las gated communities (comunidades cerradas) de las que se ha hablado aquí antes. Sorprende leer en el anteriormente reseñado libro de Bauman cómo uno de los, según él, analistas más perspicaces de las tendencias urbanas contemporáneas, Nan Ellin, apuntaba hacia Copenhague como receptora de dispositivos americanos dentro de lo que califica como arquitectura del miedo. Así, si en Los Ángeles unos bancos para parques se diseñaron en forma de barril “a prueba de vagabundos” y se dotaron de aspersores para una mayor eficacia, en la capital danesa directamente se eliminaron todos los bancos de la estación central y se comenzó a multar a los pasajeros que se sentaban en el suelo mientras esperaban el tren. El paseo marítimo de esta ejemplar3 ciudad -continúa- está plagado de
“edificios empresariales imponentes aunque nada acogedores, fortificados y vallados a conciencia, construidos únicamente para ser contemplados de lejos, igual que las paredes ciegas de La Defense, pero cerrados al público”.
Sociedades muy heterogéneas y con muchos años de convivencia con el fenómeno de la inmigración, como la holandesa, despiertan nuestro interés si bien lo que a nuestros ojos es tolerancia, respeto e integración, para otros es “liberalismo basado en gran parte en la indiferencia”4 o incluso algo peor como
“una cultura política basada en el miedo y la distancia que no ha abordado el tema de la religión y otros asuntos dificiles que han llevado a una muy escasa integración de las minorías”.5
De hecho, el asesinato del político Wilhelmus Simon Petrus (Pim) Fortuyn en el año 2002 a manos de un activista que en el juicio declaró haberlo hecho en represalia a las ofensivas declaraciones de Fortuyn sobre los musulmanes, avivó la llama mixofóbica que el liberalismo y la indiferencia mantenían semiapagada.6
A estos sucesos hay que sumar el hecho físico de que el río Maas divide a la ciudad de Rotterdam en dos mitades, norte y sur, cuyas diferencias afectan no sólo al hecho geográfico sino también al socio-económico. Como en tantas ocasiones, el norte es rico y el sur pobre. Sucede en muchísimas ciudades y es quizá reflejo del propio reparto de la riqueza en los hemisferios de nuestro planeta. No obstante, aquí sí, la OBR (Oficina para el desarrollo de Rotterdam) intenta desde hace tiempo unir el norte y el sur de la ciudad con acciones como la construcción de un nuevo edificio que albergara la Tax Office (Oficina de Impuestos) en la nueva zona en desarrollo en el sur, Kop van Zuid (cabeza del sur) o incluso un nuevo Teatro Luxor en el vértice sur del Erasmusbrug (Puente de Erasmo), además de edificios de oficinas, vivienda y ocio para los que nombres conocidísimos prestan sus servicios como la torre Montevideo de Mecanoo, el Port of Rotterdam de Norman Foster, la torre de oficinas de la multinacional de telecomunicaciones KPN de Renzo Piano y otros por llegar en la zona conocida como Las Palmas que construirán OMA, Álvaro Siza o Cruz y Ortiz, entre otros, intentando con ello unir las dos partes de la ciudad no sólo a nivel físico con los puentes sino también a nivel social y económico; bien es cierto que está por ver si este esfuerzo urbanístico traspasa el umbral económico y cala en lo social o se queda en un aliciente arquitectónico más para la ciudad, convirtiendo la zona en un lugar de moda y peregrinaje donde contemplar hermosos e inútiles edificios-isla.
La primera vez que visitamos Rotterdam nos alojamos en un hotel en el norte de la ciudad, muy cerca de la tranquila zona universitaria de Erasmo y del bonito barrio de Kralingen al que da nombre un lago y un parque. El estudio donde empezábamos a trabajar en esos días estaba en Piekstraat, una pequeña calle en una zona semiindustrial en el sur de la ciudad, en el borde este pegado al río que las separa. La recepcionista del hotel, entre asustada y sorprendida, contestó a nuestra pregunta sobre la posibilidad de ir hasta allí al día siguiente en bicicleta:
“I never cross the bridge”.
bRijUNi architects (Beatriz Villanueva y Francisco Javier Casas Cobo).
Riyadh (Arabia Saudí), Noviembre 2009
2 Flusty, Steven. “Building Paranoia”, en ELLIN, Nan; Blakely, E. J. (ed.) , Nueva York; Princeton Architectural Press, 1977.
3 A pesar de ello, interesa recordar aquí Life betwwen buildings de Jan Gehl, del que hacemos referencia en este mismo blog en el post Paciencia infinita.
4 Rients Dijkstra, arquitecto y propietario del estudio holandés Maxwan.
(5) Jan Willem van Kuilenburg, arquitecto y propietario del estudio holandés Monolab, debatió con las autoridades locales de Rotterdam la posibilidad de llevar a cabo un proyecto de iniciativa propia llamado Interreligious project que daría cabida, en un único edificio, al mayor número posible de las distintas religiones y cultos de los habitantes de la ciudad, sin éxito.
Fórum Internacional de Construcción con Madera 2024
El Fórum refleja el compromiso de la ciudad y la región con la sostenibilidad y la innovación en la construcción con madera. Navarra se posiciona como la comunidad autónoma con mayor superficie forestal certificada en España, con un 85% de sus recursos madereros están avalados por sellos oficiales. Además, la Comunidad Foral de Navarra impulsa políticas para la transformación de su industria maderera, promoviendo la fabricación de productos de alto valor añadido para el sector de la edificación.
En un contexto donde la transición ecológica es una prioridad global, la madera se posiciona como uno de los materiales más estratégicos para alcanzar los objetivos de descarbonización del sector de la construcción. El Fórum de Pamplona no solo actúa como un espacio de encuentro, sino también como un catalizador del cambio hacia una construcción más eficiente, industrializada y respetuosa con el medio ambiente.
Un punto de encuentro estratégico para el sector
El Fórum Internacional de Construcción con Madera se consolida como plataforma de conexión entre profesionales y empresas líderes a través de una zona de exposición, donde los asistentes podrán descubrir productos, tecnologías y servicios clave en la construcción con madera.
Esta área se convierte en un verdadero hub de innovación y networking, reuniendo a fabricantes, ingenierías, arquitectos, empresas de software, y proveedores de soluciones técnicas.
· Empresas especializadas en la fabricación de productos de construcción con madera
· Empresas de ingeniería, consultoría, arquitectura y construcción
Arquima, Fundación BAI, Madergia
Participantes en 2025
Cinco ejes temáticos para explorar el presente y futuro de la construcción con madera
Durante las dos jornadas del Fórum, 18 expertos nacionales e internacionales compartirán su conocimiento, visión y experiencias proyectuales que están redefiniendo la manera de concebir y construir los espacios que habitamos.
El programa de conferencias del Fórum se estructura en cinco bloques temáticos que abarcan desde los fundamentos del uso de la madera hasta los avances tecnológicos más vanguardistas:
· “Madera: el material del s. XXI”, en el primer bloque se descubre las oportunidades que actualmente ofrece la madera como material constructivo. Un análisis profundo del valor técnico, ambiental y económico de la madera como alternativa viable y de alto rendimiento frente a otros materiales. Destaca la ponencia del ingeniero Robert Jockwer de la Technische Universität Dresden, quien hablará de los desafíos técnicos de la construcción en altura con madera.
· «Nuevos horizontes para la construcción con madera”, se centra en tres proyectos más recientes construidos en España, presentados por los estudios de arquitectura: MADC Arquitectos, EOVA Studio y Bunyesc Arquitectes. Estas propuestas muestran la creciente versatilidad de la madera como elemento estructural y estético en proyectos de distintos contextos y escalas.
· “Proyectar y construir con madera”, la segunda jornada del foro comienza con tres conferencias que abordan aspectos más técnicos como la durabilidad y la resistencia del material o las tecnologías emergentes en uniones estructurales complejas. Además, se discutirán las novedades en el marco normativo europeo para la construcción de estructuras con madera.
· “Madera y ciudad sostenible”, tres ponencias que muestran cómo la madera puede contribuir a diseñar ciudades más resilientes, capaces de afrontar los retos de la descarbonización, la escasez de suelo y el envejecimiento del parque de viviendas. La madera puede convertirse en el nuevo paradigma urbano, aportando soluciones para la densificación respetuosa o la rehabilitación energética de edificios existentes. En este marco, Henar Arranz, arquitecta técnica de Medgón, compartirá su experiencia en la construcción en altura con sistemas industrializados de madera, una solución para el crecimiento vertical de las ciudades sin agotar más suelo.
· “Innovación y desarrollo”, este último bloque es una mirada hacia el futuro de la construcción. Uno de los ejemplos más inspiradores son las oficinas desmontables en madera presentado por el estudio noruego Oslotre Architects, una innovadora práctica en el campo de la arquitectura, ya que la demolición convencional de un edificio suele ser mucho más perjudicial para el medio ambiente.
El Fórum Internacional de Construcción con Madera es mucho más que un congreso: es un espacio donde se conectan las ideas, se construyen alianzas, y se impulsa una nueva forma de hacer arquitectura. Asistir es una oportunidad única para estar al día de las últimas tendencias, ampliar conocimientos técnicos y establecer contactos clave en un entorno que apuesta por la innovación con propósito.
Desde la página web del Fórum, es posible adquirir las entradas. El futuro de la construcción ya está en marcha.
En una antigua zona semiindustrial junto al río Manzanares en Madrid, un almacén ha sido transformado en un innovador complejo de viviendas. Este proyecto respeta la identidad industrial del espacio, mientras se adapta a la transformación del barrio en un entorno residencial más verde y atractivo.
Apartamentos en un almacén | OOIIO Arquitectura | Axonometría planta baja y primera
El diseño conserva elementos originales, como tuberías y estructuras metálicas ahora resaltadas en amarillo, combinándolos con una paleta de colores vibrantes aplicados en carpinterías y tabiques. Con ocho apartamentos modernos diseñados para maximizar la luz, el confort y la eficiencia espacial, esta intervención es un claro ejemplo de renovación urbana, que convierte un espacio vacío y en desuso en un hogar dinámico para una nueva generación de residentes.
En lo que hoy ya se puede considerar como un barrio residencial de Madrid, un antiguo almacén de materiales de fontanería y construcción, que llevaba años en desuso, ha sido transformado en un espacio residencial lleno de vida y color. El proyecto, llamado «Apartamentos en un Almacén», marca el renacer de este icónico edificio, que refleja el cambio y evolución del entorno urbano que lo rodea.
Hace algunos años, este almacén formaba parte de un barrio semi-industrial junto a una gran autopista, donde convivían pequeñas fábricas, talleres y almacenes con los trabajadores de estas empresas y de muchas otras. Pero la ciudad decidió transformar la autopista en un corredor verde, cubriendo el asfalto con árboles, parques y amplias zonas verdes.
Este cambio convirtió al barrio obrero en un lugar atractivo dónde nuevas familias querían establecerse. Con el paso del tiempo, las fábricas y talleres se trasladaron a otros lugares, dejando atrás grandes espacios vacíos como este almacén, que quedó completamente deslocalizado.
Apartamentos en un almacén | OOIIO Arquitectura | Axonometrías de viviendas
Ante la creciente demanda de vivienda en este renovado barrio junto al río Manzanares, surgió la oportunidad de reinventar este almacén y transformarlo en un conjunto de modernos apartamentos.
El estudio de arquitectura madrileño responsable de este proyecto ha reconvertido un espacio industrial y gris en 8 apartamentos, cada uno de aproximadamente 40 metros cuadrados, con un trastero asignado a cada vivienda, ubicado en el sótano del edificio. Los actuales residentes son principalmente jóvenes, tanto parejas como solteros.
No obstante, no se trató solo de una transformación física, sino también de una renovación de identidad. Los colores vibrantes reemplazaron al gris industrial, introduciendo una paleta de amarillos, azules, verdes y naranjas, pero siempre respetando la historia del lugar.
Así las antiguas tuberías y estructuras del almacén, en lugar de ser eliminadas, se han integrado cuidadosamente en el diseño y se han pintado de amarillo, como un recordatorio para los residentes de que este espacio, antes funcional y gris, tiene una historia que contar.
Los nuevos apartamentos ofrecen una opción habitacional única y moderna, respetando la esencia del almacén original, pero con un diseño actualizado que prioriza la luz natural, el confort y el uso eficiente del espacio.
Las nuevas casas equipadas con todo lo necesario para la vida contemporánea, se construyeron con madera, ladrillo rojizo y cerámica vidriada, para hacerlas acogedoras y contemporáneas. Desde sus ventanas los residentes disfrutan de vistas a los árboles y parques que rodean el barrio, un lujo que hace unos años parecía inimaginable.
Apartamentos en un almacén | OOIIO Arquitectura | Planta baja
Apartamentos en un almacén | OOIIO Arquitectura | Planta primera
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Obra: Apartamentos en un almacén
Autor: OOIIO Arquitectura (Joaquín Millán Villamuelas)
Equipo de diseño: Federica Aridon Mamolar
Emplazamiento: Carabanchel, Madrid (España)
Año: 2024
Superficie: 295 m²
Colaboradores y proveedores: Carpintería de madera de cocinas y armarios: Áureo Design Wood
Ventanas: Afandecor
Marcas: Fossil Natura, Imex, La Paloma Cerámicas, Cerámica Vilar Álbaro, Equipe Cerámicas, Roca
Fotografía: Javier de Paz + ooiio.com
Este libro reúne las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas en 2024 por siete catedráticos y catedráticas eméritos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM-UPM). La iniciativa da continuidad a las «Siete Lecciones de Arquitectura» impartidas por Campo Baeza en el año 2023, consolidado la relación entre la ETSAM y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su alma mater.
Siete maestros de arquitectura – Alberto Campo Baeza (dir.)
Durante siete semanas, siete catedráticos y catedráticas invitados compartieron sus reflexiones sobre temas esenciales de la arquitectura, fruto de décadas de dedicación a la docencia, la investigación y la práctica profesional. Estas charlas atrajeron a un gran número de estudiantes, arquitectos y amantes de la arquitectura, y ahora quedan recogidas en estos siete textos junto a sus ilustraciones. El libro da cuenta del elevado nivel de las lecciones y de los profesores que generosamente las impartieron: Juan Navarro Baldeweg, José Ignacio Linazasoro, Antón Capitel, Carlos Sambricio, Gabriel Ruiz Cabrero, Margarita de Luxán e Ignacio Vicens.
Alberto Campo Baeza, Juan Navarro Baldeweg, José Ignacio Linazasoro, Antón Capitel, Carlos Sambricio, Gabriel Ruiz Cabrero, Margarita de Luxán e Ignacio Vicens son Catedráticos Eméritos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Una pieza de Robert Gober, Untitled (Leg), 1989-90, perteneciente a la retrospectiva The Heart is not a Metaphor, realizada en 2014 en el MOMA de Nueva York. Anteriormente se realizo una retrospectiva en el Reina Sofía en 1992 comisariada por Catherine David que comentaba: «Robert Gober destaca por la reivindicación de una subjetividad radical en un momento en el que las manifestaciones artísticas, en su mayoría, destilan las estrategias del pensamiento moderno o posmoderno sobre problemas formales o teóricos. Su obra, además de contener fuertes resonancias autobiográficas, privilegia la emoción frente al concepto. Su discurso artístico es crítico, sin adscribirse por ello, a la producción simulacionista neoyorquina llamada <<crítica>> sino que invita a una nueva lectura del arte, a reconsiderar el rechazo del formalismo».
Vivimos una fase histórica especial en la que la libertad misma da lugar a coacciones. (…) Hoy creemos que no somos un sujeto sometido, sino un proyecto libre que constantemente se replantea y se reinventa. Este tránsito del sujeto al proyecto va acompañado de la sensación de libertad. Pues bien, el propio proyecto se muestra como una figura de coacción, incluso como una forma eficiente de subjetivación y de sometimiento. El yo como proyecto, que cree haberse liberado de las coacciones externas y de las coerciones ajenas, se somete a coacciones internas y a coerciones propias en forma de una coacción al rendimiento y la optimización. 1
De forma indirecta pero concisa, el filósofo Byung-Chul Han acaba de relatar como el desprendimiento ideológico de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, transformada a partir de los años 60 en una arquitectura del yo y la subjetivación, lejos de hacernos libres, de crear una arquitectura libre, crea una arquitectura llena de coacciones y coerciones, una arquitectura basada en lacoacción del Yo.
Extraños tiempos, sí
Si hacemos un relato lineal, y por tanto me excusarán que sea incompleto, de la relación entre la libertad y la arquitectura, nos daremos cuenta de que en la base de nuestra disciplina, siempre hay una lógica de la optimización de la voluntad. Es decir, el lenguaje de la arquitectura tiene el poder enorme de catalizar los mensajes que se lanzan a la sociedad. Y ese alto rendimiento de lo simbólico de la arquitectura ha tenido siempre sometida, de una manera u otra, la idea de libertad individual. Es decir, el ejercicio de la buena arquitectura ha estado siempre lejos del ejercicio de la libertad subjetiva.
Hasta principios del siglo XX, imperaba la relación sometida entre arquitectura y estilo
Siempre me ha fascinado como el ejercicio de la arquitectura según los cánones del Beaux Arts, se reducía a una especie de corta y pega de una serie de láminas, maravillosamente dibujadas por cierto, con esplendidas fachadas y secciones, que según el caso se debían ir combinando hasta llegar a la adaptación de una imagen ideal inicial, al sometimiento negociado con la realidad. En otras palabras, el estilo, enardecido como un tótem en esa época, no permitía salirse ni un ápice de la ralla canónica de un ideal beauxartiano. La calidad de una arquitectura quedaba así circunscrita a la capacidad del arquitecto de mantenerse fiel a ese canon una vez había configurado la manera de adaptarse a la realidad.
Más tarde, la arquitectura se deshizo de la pesada y remilgada carga del estilo, y paso a producir una arquitectura abstracta e igualitaria. La expresión arquitectónica, de un blanco radiante, sin adornos ni guirnaldas, buscaba simbolizar la excelencia tecnológica, y provocó la deshumanización absoluta de lo arquitectónico. La arquitectura se ponía al servicio de un ideal social basado en la abolición de la lucha de clases y la confianza ciega en un futuro asépticamente tecnológico. No hace falta decir aquí que los resultados en términos de libertad fueron devastadores. La arquitectura quedaba totalmente sometida a la expresión de unos ideales políticos y tecnológicos, que con el paso del tiempo fueron construyendo sus propios tics, hasta degenerar de nuevo en un estilo.
Un nuevo estilo, eso sí
Un estilo que a diferencia del Beaux Arts, no requería de pericia ni talento para dibujar. La abstracción se había automatizado en el estilo moderno en una fórmula que irónicamente podría resumirse en una receta,
medio kilo de Le Corbusier, cuarto y mitad de Mies van der Rohe, un libra de Frank Lloyd Right, una pizca de Alvar Aalto y unas gotas de Gropius. Agítese bien y voilà, ¡un proyecto moderno!.
En todo caso la arquitectura se volvió predecible, vulgarizó su expresión y provocó una plaga de edificios insatisfactorios por todo el planeta, que en aras de la abstracción tecnológica, llego a producir un enorme repertorio de composiciones tuertas y de arquitecturas muertas.
La reacción al insultante aburrimiento moderno se tomó la revancha con una explosión de alegría e inocencia a partes iguales. A partir de los años 60, parece que la palabra libertad se pone al frente de la sociedad individualizada, y como no puede ser de otra manera, al frente de la arquitectura. La expresión libre de la arquitectura enarbola un discurso centrado en el yo por excelencia, que a su vez se vuelca en una conciencia global tanto en términos medioambientales como en términos tecnológicos. De las alegrías neo-románticas del movimiento hippie, trastocado el positivismo a ultranza que la noción de libertad llevaba incorporada por la crisis del petróleo, pasamos a la degradación de los años 80 donde se vampiriza la idea de libertad, y la toda acción y aspiración se rige por el egoísmo absoluto.
Bienvenidos a la oscura época de la arquitectura egocéntrica y los arquitectos ególatras, que parapetados moralmente por una supuesta libertad de expresión re-encontrada, mutan en máquinas de hacer la peor arquitectura excéntrica del momento. Quizás desde el punto de vista del concepto de libertad, resulta que estamos inmersos en la peor de las situaciones.
Por un lado, los estándares de libertad individual son altísimos y el estilo común de la arquitectura ha quedado diluido. Por otro lado el mercado comprende la enorme eficiencia simbólica de la arquitectura para mostrar de forma descarada e impertinente el poder económico. No obstante, la arquitectura del poder, antes reservada a los estados y las naciones, cataliza hoy en las grandes organizaciones, muchas de las cuales facturan muchísimos cientos de millones de euros más que la gran mayoría de los presupuestos de esos estados y esas naciones. Entre una cosa y la otra, la arquitectura se convierte en un juguete roto en manos de arquitectos de escaso talento intelectual y un enorme y eficiente despacho de relaciones públicas.
Desde diferentes consideraciones y trayectorias dispares, desde los años 80 hasta bien entrada la década del siglo XXI, nos encontramos con una arquitectura inmoral, burda y falsamente expresiva, llena de absurdas formalizaciones y apenas un puñado de buenas resoluciones arquitectónicas que en términos generales genera una arquitectura basura que se somete a coacciones internas y a coerciones propias, según lo evocado por Han. En otras palabras, los adefesios de Gehry, Hadid, Calatrava, Libeskind, Prix y tantos otros terroristas de la forma, plagados de una infinita inconsistencia intelectual y de una amoralidad hiriente en relación a sus responsabilidades sociales, se convierten en las estrellas de un circo depravado, decadente y obsoleto antes de nacer.
La libertad por tanto queda coaccionada por la dictadura de un yo desligitimizado
O en otras palabras, ¿que legitima la arquitectura producida en los últimos 30 años más allá del egocentrismo del arquitecto estrella de turno?
Si la arquitectura del Beaux Arts quedaba en parte legitimada por la capacidad técnica de los bellos dibujos que la configuraban, y la arquitectura moderna por la aspiración social de una arquitectura que apuntaba a una sociedad más justa, o de forma concisa, la arquitectura quedaba bien parapetada detrás del talento artístico o bien del discurso estructurado, la arquitectura reciente no tiene ningún tipo de aspiración que pueda ser compartida y alcance a ser poco más que un mero ejercicio de masturbación formal. Peor aún, absurdamente se nos ha hecho creer, que esta arquitectura quedaba legitimada por el software que la producía. Es decir, la arquitectura queda legitimado por la misma herramienta que la crea y en consecuencia el advenedizo que usa dicha herramienta, automáticamente se convierte en gran arquitecto.
¿Cabe acaso mayor delirio?2 ¿no es ese acaso el argumento principal de su falta de consistencia?
Por suerte, ese castillo de naipes, ese gigante con pies de barro, ha quedado hoy en el olvido. Incluso puede decirse que detrás de esa farándula artificial, se han ido gestando ideas y conceptos realmente poderosos que han resistido estupendamente el paso del tiempo.
Me refiero a que los avances tecnológicos y la conciencia global de un solo planeta, con enormes retos por delante, parecen estar tomando el timón de la ultimísima arquitectura.
Conmovedoramente parece que volvemos a ciertos lugares que nunca debimos abandonar
Vuelve el talento compositivo al servicio de la sociedad y la arquitectura realizada con rigor técnico y rigor presupuestario. Vuelve una arquitectura que se ciñe a una libertad vigilada por el bien común, con capacidad para gestionar lo colectivo y lo social. Vuelve una arquitectura donde el arquitecto es un mánager de la complejidad, un líder de procesos complejos, pero no un payaso de los media. Vuelve una arquitectura que reintroduce los parámetros para entender su comportamiento en tiempo real y ser tecnológicamente eficiente y productiva. Vuelve una arquitectura que lejos de entenderse como un objeto aislado y autista, se alía con su entorno, y aprovecha su presencia para ir más allá de sus límites y hacer ciudad. Vuelve un arquitectura donde se reescribe el contrato entre ciudadano y ciudadanía, entre urbanita y urbano. Donde ambas partes se reconocen y entienden que la libertad de cada unidad linda con la libertad del otro y a la vez con la libertad de todos. Vuelve una arquitectura que queda legitimada por la observación atenta de la sociedad, que no permitirá nuevos abusos de confianza ni desprecio por la libertad de los otros.
Vuelve en definitiva una arquitectura que deja atrás las contracturas producidas por un exceso de ego y un alto nivel de analfabetismo funcional, y se adentra en una reflexión profunda alrededor de las enormes influencias que tiene la arquitectura en el hecho urbano, en la sociedad, en el medioambiente, en la economía, etc. Es decir vuelve una arquitectura desprovista de falas retoricas libertarias, de falsas correcciones de estilo y sobre todo, de falsos profetas de la forma libre.
Vuelve una arquitectura más libre que nunca, pues es una libertad vigilada. Una libertad contractual, donde se redefinen los límites entre el individuo y la sociedad. Y finalmente vuelve una arquitectura pensada en libertad, por individuos libres y socialmente responsables.
Veamos si esta vez esta arquitectura que viene puede por fin deshacerse de la coacción de yo y crecer en la libertad de un yo, tutelada por un nosotros.
Miquel Lacasta Codorniu. Doctor arquitecto
Barcelona, Septiembre 2015
2 Esto me hace pensar en el lúcido comentario de la periodista Leila Gueirrero que encontré en uno de los recientes post de Fredy Massad en «Disparen sobre ese imbécil»
¿El acceso a una herramienta es lo único que se necesita para dominar un oficio? Tener lápiz y papel nunca convirtió a nadie en escritor. Tener un piano en casa nunca convirtió a nadie en pianista. Sospecho que lo que hace que alguien sea director de cine, pintor, pianista, escritor o chef es otra cosa. Es algo que va más allá de la calidad con que haga lo que hace (…). Estoy hablando de que decir que todos podemos ser periodistas –sólo porque se nos ha facilitado el acceso a algunas herramientas que los periodistas usan− podría ser un argumento engañoso (…). El equivalente a decir, por ejemplo, que todos podemos ser filósofos. Después de todo, que yo sepa, para ser filósofo nunca hizo falta mucho más que un cerebro. Y sin embargo.
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