Le Corbusier examines a map leaning on the bonnet of the jeep used to explore the Chandigarh region. Pierre Jeanneret. Courtesy of Canadian Center for Architecture (CCA), gift of Jacqueline Jeanneret
Habitar el territorio es mediar nuestras circunstancias y medir nuestra estancia, es determinar en que medida abordamos los lugares, los espacios, las huellas.
Habitar el territorio es dejar las huellas, es dejar que el tiempo narre lo atemporal de nuestros actos, de nuestros límites.
Habitar es dejar huellas sobre lo nuestro, es dejar en abandono ese recuerdo pasado de lo que ha sido el paso del tiempo sobre nuestra quietud, sobre nuestros pasos hondos, sobre nuestros suspiros ligeros frente a nuestros gestos.
Habitar el territorio es de alguna manera dejar que el tiempo de cuenta de nuestras acciones, de nuestro recuerdo vago de lo que alguna vez hicimos para evidenciar el paso por nuestro mundo, siempre ajeno a nuestra voluntad.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
Los nuevos JUNG HOME Pucks, una de las novedades presentadas por el fabricante alemán en la feria internacional Light + Building 2026 de Fráncfort, facilitan la integración de funciones inteligentes en instalaciones eléctricas convencionales ya en funcionamiento mediante tecnología Bluetooth® Mesh. Estos dispositivos permiten gestionar la iluminación, las protecciones solares y la climatización de forma eficiente y segura.
La serie consta de siete dispositivos que facilitan el control inteligente de la iluminación, la protección solar y la climatización en hogares.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
JUNG Ibérica amplía su catálogo con el lanzamiento de los nuevos dispositivos JUNG HOME Pucks. Creados para dotar de inteligencia a cualquier vivienda que tenga una instalación eléctrica estándar, su diseño extremadamente compacto permite su montaje en espacios muy reducidos: desde cajas de empotrar, hasta bases de lámparas o falsos techos e incluso dentro de los cajones de persianas enrollables.
No obstante, su característica fundamental es la versatilidad funcional, ya que pueden encender y apagar aparatos eléctricos de todo tipo, además de regular la intensidad y la temperatura de la luz de las luminarias. En el ámbito de la protección solar, estos dispositivos gestionan el posicionamiento de persianas y toldos de forma automatizada. Asimismo, actúan sobre los sistemas de calefacción y refrigeración para optimizar el confort térmico. Una función destacada es la capacidad de medir el consumo eléctrico, facilitando la gestión energética del inmueble.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
Los nuevos JUNG HOME Pucks permiten automatizar viviendas de forma sencilla mediante una instalación flexible.
La conectividad de todo el sistema se basa en el estándar Bluetooth® Mesh, similar al utilizado por los smartphones. Esta red inalámbrica garantiza una comunicación robusta entre todos los dispositivos JUNG HOME sin necesidad de cableados adicionales, aparte de los ya instalados. Además, la transmisión inalámbrica de datos incorpora un cifrado automático que eleva los estándares de seguridad contra accesos no autorizados. Esta infraestructura es idónea para proyectos de modernización donde no se desea o no resulta viable abrir nuevas rozas o realizar reformas estructurales profundas en la instalación eléctrica ya existente.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
Todo con siete Pucks
Una aplicación típica de los JUNG HOME Pucks es en la iluminación. En esta área destaca el regulador Puck Power DALI-2 con tecnología Tunable White, que permite un ajuste preciso de la intensidad lumínica, así como el cambio de la temperatura de color de la luz. Así, el sistema puede pasar de una luz fría durante el día a tonos más cálidos para el horario nocturno. Se puede completar la instalación con el Puck actuador de conmutación de dos canales, el cual ofrece la posibilidad de gestionar circuitos independientes de luz o combinar una carga lumínica con una aplicación de calefacción.
Los actuadores compactos JUNG HOME Pucks gestionan la iluminación y la climatización mientras miden el consumo eléctrico.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
Asimismo, el control de persianas se beneficia de Pucks específicos. Mediante el uso de una aplicación para smartphones y los pulsadores compatibles, es posible programar la apertura o cierre de persianas y toldos, así como escenas individuales. El sistema soporta la regulación exacta de las lamas en las persianas, mejorando la eficiencia energética al controlar la entrada de radiación solar directa según la hora del día.
Por otro lado, la gestión del clima se articula a través de termostatos de ambiente que se comunican con los actuadores de conmutación Puck. Esta combinación permite regular suelos radiantes, radiadores convencionales y sistemas de calefacción por infrarrojos. En estos casos, el Puck actuador de conmutación con medición de energía es especialmente útil para controlar radiadores eléctricos aislados o calentadores de toallas. Al monitorizar el gasto energético, se proporciona al habitante una herramienta para identificar picos de consumo y ajustar el funcionamiento de los equipos a sus necesidades reales.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
El sistema utiliza tecnología de red Bluetooth® Mesh con un protocolo de cifrado automático que garantiza la seguridad en la transmisión inalámbrica de datos.
Finalmente. la nueva gama de JUNG HOME Pucks incluye también modelos alimentados por red o por pilas. Este último resulta útil para verificar los contactos de las ventanas en un sistema de seguridad, ya que evitan su desactivación ante un corte de suministro eléctrico. También es muy práctica la integración con sensores meteorológicos que suelen situarse en ubicaciones sin acceso a la corriente eléctrica.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
Cada uno de los siete modelos presentados cuenta con dos entradas independientes que amplían las opciones de mando mediante pulsadores convencionales. Esta arquitectura permite una ampliación flexible de la instalación, ajustándose a las fases de ejecución del proyecto o al presupuesto disponible por parte de la propiedad.
La gama incluye una variante alimentada por pilas que facilita su integración en aplicaciones de seguridad o en zonas sin acceso a la corriente eléctrica.
Nuevos JUNG HOME Pucks para la automatización de viviendas
Casa Saiar, una vivienda unifamiliar situada en el disperso rural de Caldas de Reis que aborda una cuestión central en el contexto actual: cómo intervenir en el medio rural desde la contemporaneidad sin romper su lógica territorial.
La parcela, organizada históricamente para hacer productiva la pendiente, conserva un socalco de granito y un carballo que actúan como referencias físicas y espaciales. El proyecto asume estos elementos como punto de partida, incorporándolos a la estrategia arquitectónica y estructural de la vivienda.
La vivienda se implanta en una parcela del disperso rural gallego marcada por un carballo de cincuenta años y un antiguo socalco de granito que ordenaba la pendiente productiva del terreno.
La intervención articula los dos niveles originales del terreno mediante una pieza que funciona como elemento conector. Se desmonta un tramo del muro de granito para permitir el acceso rodado y peatonal, resolviendo el vacío mediante un dintel de hormigón visto que recompone la continuidad estructural del conjunto.
La planta inferior alberga el garaje, el acceso peatonal y un espacio social vinculado a una bodega, en coherencia con la tradición vitivinícola de la zona. Este ámbito se abre a un patio contenido que introduce iluminación natural y amplía el uso hacia un exterior protegido y de escala doméstica.
La planta superior se organiza a partir de dos muros paralelos de hormigón visto que fragmentan el volumen y ajustan su escala a la dimensión de las crujías tradicionales del entorno rural gallego.
Estos muros generan dos cuerpos desplazados entre sí: uno alberga el porche de acceso, el despacho y el dormitorio; el otro se destina a una zona de día diáfana. La conexión entre ambos se produce a través de un paso alineado con una gran ventana frontal que sitúa el carballo como referencia constante en los recorridos interiores.
La prolongación de los muros hacia el exterior define pequeñas áreas protegidas asociadas a las estancias principales, reforzando la continuidad entre interior y paisaje.
Un sistema estructural basado en dos muros paralelos de hormigón visto organiza el programa doméstico y fragmenta la escala del volumen.
Casa Saiar | Castroferro Arquitectura | Axonometría
Materialidad y adaptación climática
La selección material responde a criterios de proximidad y coherencia constructiva. El hormigón visto establece un diálogo directo con el granito existente; la fachada trasventilada de pino termotratado protege las zonas habitables y permite un comportamiento adecuado frente a la humedad y la lluvia atlántica.
Los áridos procedentes de la gravera local consolidan la continuidad material con el territorio. La vivienda asume el envejecimiento como parte del proyecto, integrándose progresivamente en el paisaje gallego.
Materiales de proximidad —pino gallego termotratado, granito y áridos de la cantera local— construyen una arquitectura integrada en el paisaje atlántico y adaptada al clima.
Casa Saiar responde a un perfil contemporáneo de habitantes que desarrollan su actividad profesional en remoto y buscan compatibilizar concentración, vida doméstica y relación directa con el entorno natural.
El proyecto plantea una arquitectura donde estructura, topografía y uso se alinean, ofreciendo una respuesta precisa a las transformaciones actuales del medio rural gallego.
REBUILD 2026, el evento de referencia para la edificación moderna, ha clausurado su novena edición en IFEMA Madrid marcando un hito histórico para el sector. Con una asistencia récord de 32.487 profesionales, la feria se consolida como el principal catalizador de la construcción industrializada, la digitalización y la sostenibilidad en el mercado europeo, generando un impacto económico superior a los 84 millones de euros para la capital española.
REBUILD 2026 despide una edición sin precedentes reuniendo a 32.487 profesionales y con el anuncio de su expansión en Italia
Un salto internacional: Desembarco en Rímini
El anuncio más destacado de esta edición ha sido la expansión internacional de la marca. Tras liderar la transformación del sector en España, REBUILD iniciará su andadura en Italia, con una cita anual en Rímini programada del 17 al 19 de noviembre. Este movimiento estratégico busca replicar el éxito del modelo español en uno de los mercados con mayor potencial de crecimiento en edificación sostenible y rehabilitación energética.
Gema Travería, directora de REBUILD, subrayó que el objetivo en Italia será idéntico al mantenido en Madrid:
EBUILD seguirá con el mismo formato y objetivo con el que empezamos: contar con un punto de encuentro de referencia para el sector donde se muestren los últimos avances del mercado, se comparta contenido de valor y se fomente el ‘networking’. Todo ello con el propósito de estimular la industrialización en un país que, al igual que España, afronta desafíos como el acceso a la vivienda asequible, la rehabilitación del parque edificado y la transición hacia un modelo más descarbonizado y digitalizado.
Ministra de Sanidad, Mónica García, en REBUILD 2026
Vivienda y salud: Un enfoque interministerial
La tercera jornada de REBUILD 2026 ha recibido a la ministra de Sanidad, Mónica García, quien ha abordado el vínculo entre edificación y bienestar, uno de los ejes de la novena edición del Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0, que ha tenido lugar en el marco de REBUILD 2026. La ministra ha destacado que
La salud no solo se juega dentro del sistema sanitario, sino fuera de sus paredes, en el hogar y en el entorno.
También ha recordado que, en la actualidad, España tiene una necesidad de edificar alrededor de 250.000 viviendas anuales, por tanto, “nuestra tarea es vincular la vivienda con la salud, creando un parque habitacional sostenible que no agrave el cambio climático”, ha apuntado.
Del mismo modo, la representante del Gobierno ha resaltado el impacto directo de la vivienda en la salud mental, señalando que “casi el 40% de las familias ven la vivienda como su principal fuente de angustia”. Este estrés, ha afirmado, no solo genera preocupación, sino que se traduce en problemas de insomnio, ansiedad y deterioro del equilibrio emocional. Por ello, ha insistido en que
Las políticas de vivienda deben considerarse políticas de salud, ya que las personas necesitan un hogar estable para su bienestar.
García ha aprovechado para poner de relieve la necesidad de un enfoque interministerial y global.
La vivienda, la salud, el cambio climático y el urbanismo deben trabajarse de forma integral desde todos los ministerios, para crear espacios saludables y sostenibles que contribuyan a mejorar la calidad de vida de todos.
REBUILD 2026 ha albergado el Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0, que ha citado a 732 expertos
Digitalización y el valor del dato
El debate tecnológico centró las sesiones técnicas, donde expertos de compañías líderes como Amazon Web Services (AWS) y Deloitte analizaron el futuro de la Smart Construction.
Estrategia Tecnológica: Rafael Pacheco (AWS) advirtió sobre la importancia de definir el propósito del dato antes de implementar tecnologías, defendiendo el enfoque de «trabajar hacia atrás» desde las necesidades del cliente. A lo largo de su intervención, Pacheco ha puesto el foco en el valor del dato en entornos de obra cada vez más complejos, donde conviven millones de variables procedentes de sensores, modelos BIM y comunicaciones entre equipos. “Tomar decisiones sin esa base de información provoca errores humanos en cascada y un importante impacto económico”, ha explicado. No obstante, ha querido apuntar que “la tecnología no sustituye el criterio profesional, sino que lo refuerza”.
Inteligencia Artificial y Procesos: Isaac Núñez (socio de Deloitte) reivindicó que el potencial de la IA solo es alcanzable mediante la estructuración y normalización previa de la información corporativa, identificando la barrera cultural como el principal obstáculo para la adopción digital. Isaac Núñez, “el verdadero salto competitivo se basa en conectar e integrar herramientas, revisar procesos internos y ordenar toda la información que generan las compañías. Solo cuando esos datos están estructurados, normalizados y orquestados, tecnologías como la IA pueden desplegar su potencial para hacer a las empresas más predictivas, reducir plazos y anticipar errores”.
Edificios Inteligentes: Raúl Villamarin (Woxsen University) destacó que la efectividad de los smart buildings debe medirse no solo por el ahorro de recursos, sino por su capacidad de adaptarse al comportamiento psicológico y sociocultural de los usuarios. Raúl Villamarin, vicepresidente de Woxsen University, que ha indagado en el uso del dato en los smart buildings apuntando que “su efectividad no radica únicamente en el consumo de recursos como electricidad o agua, sino en la medición del comportamiento sociocultural y psicológico de los usuarios. De esta forma se logran soluciones verdaderamente adaptadas a las necesidades de las personas”.
Cifras clave de REBUILD 2026
Asistentes Profesionales: 32.487
Firmas Expositoras: 758
Expertos en el Congreso: 732
Impacto Económico: > 84 Millones de Euros
Próxima Cita Internacional:
Rímini, Italia (17-19 Noviembre)
REBUILD 2026 despide así una edición sin precedentes, reafirmando que la industrialización no es solo una tendencia, sino la solución necesaria para profesionalizar el sector, reducir plazos de entrega y cumplir con los objetivos de sostenibilidad de la Agenda 2030.
Fotograma de la conocidísima película Tiempos Modernos (1936), donde ya entonces se introducía una parodia crítica a la noción de eficacia que desprendían esas promesas modernidad.
Hay una atmósfera de aceleración enloquecida, de fuerza centrífuga que nos expulsa de aquello a lo que solemos llamar el sentido común. Acaloradamente, no sin arduos esfuerzos, conseguimos agarrarnos a los pocos asideros de cordura que borrosamente entrevemos entre un rebote y otro que acontece entre las paredes de nuestro día a día.
Hay infinidad de explicaciones a esta situación, desde las tradicionales, que provienen de los ámbitos sesudos de la sociología, la antropología o la filosofía, a las explicaciones más cínicas que nos demuestran la omnipresencia del mercado, que como mano que mece la cuna, nos arrastra sin resistencia posible a entrar en la desmesura.
La desmesura en el consumo del tiempo, en las exigencias sobre nuestra salud o nuestra imagen, la desmesura en cómo afrontamos el ocio, o cómo desmesuradamente estamos despojando la cultura, y por añadidura, la arquitectura, de todos sus atributos fundamentales.
Pero esta desmesura, debe de tener algún tipo de origen, algún tipo de paradigma como para que tan ciegamente se haya instalado entre nosotros. Y quien esté libre de pecado… pues eso, todos participamos de la absurda carrera por un objetivo que en verdad no sabemos exactamente cuál es. Paradoja mayor para un sistema que ha mimado la eficacia por encima de la eficiencia.1 Pero ahondemos un poco más. ¿No será que esta carrera hacia la nada tiene una base en la concepción de la eficacia? Es más, ¿no será que la tensión que provoca tanta energía y angustia mezcladas, proviene de un cambio de modelo? Para cerrar la hipótesis, ¿no será que estamos en transición? ¿Una transición que viaja del modelo moderno basado en la eficacia y por tanto centrado en los resultados, a otro modelo contemporáneo, basado en la eficiencia, y por tanto que preconiza el valor de los recursos?
Traducido nemotécnicamente, la tensión entre del modelo Eficacia y el modelo Eficiencia, quizás tiene mucho que ver con la valorización de los Resultados versus un modelo que privilegia la consideración de los Recursos. Algo así como que de la E (de eficacia) a la otra E (de eficiencia) hay un salto tan grande como pasar de privilegiar la R de resultados a pasar a privilegiar la R de recursos.
Quizás un ejemplo nos permite poner luz sobre esta reflexión primaria
Imaginemos un país que ha privilegiado por encima de otras variables el precio de producción de la energía que consume y la autonomía en cómo la puede crear, es decir, ha privilegiado los resultados que derivan de esa política, bajos precios e independencia energética, por encima de la gestión de los recursos, y sobre todo de las consecuencias potenciales en la gestión de los recursos en un futuro.
Hablo ahora de Francia, que aposto por convertirse en una potencia nuclear y privilegió en un momento dado los resultados de la eficacia energética por encima de los recursos empleados. Efectivamente hoy la electricidad producida en el país vecino es muy barata y producida además dentro del territorio, pero a cambio ha despreciado el valor de los recursos disponibles en el futuro porque los está empeñando en la lotería del potencial peligro que supone un lejano accidente a cientos o a miles de años vista. La eficacia para obtener esos resultados queda condicionada por el hecho que los residuos resultantes de esa producción tan eficaz queden para siempre herméticamente enterrados en mastodónticos cofres de hormigón.
La energía nuclear es a todas luces la manera mas eficaz de obtener electricidad barata y la tecnología francesa asegura en buena medida su independencia energética.
Ahora bien, ¿se ha reflexionado suficientemente sobre el hecho que el acceso a otros recursos está condenada al capricho estadístico? Si para conseguir un alto grado de eficacia hoy tengo que poner en riego la eficiencia de los recursos de mañana, ¿podemos decir que esa decisión ha sido la adecuada?
O pensemos al revés por un momento, si el diseño de la trama energética de un país se piensa desde la eficiencia y por tanto se diseña teniendo en consideración la gestión de los recursos tanto los actuales como los futuros, ¿se hubiera optado por la energía nuclear?, o ¿se hubiera optado mejor por invertir en energías renovables?, que no quiere decir otra cosa que en recursos que se regeneran en el tiempo.
Está clara y creo que, ampliamente compartida la respuesta, ¿no?
Ahora bien, hay que decir en descargo del estado francés que esa decisión se tomó condicionada por una época donde aún regía la idea de que los recursos eran infinitos en el planeta tierra y que otras fuentes de energía, descartando las provenientes de la energía fósil, no estaban desarrolladas lo suficiente para que fueran una alternativa viable.
Pues traslademos la psicología y la sociología de este ejemplo a la transición, a mi parecer evidente, que se está produciendo en el seno de la idea de ciudad y de la arquitectura, entre la eficacia de los resultados y la eficiencia de los recursos.
No hace falta recordar la mejora escala europea y más tarde mundial que supuso la diseminación de un modelo extraordinariamente eficaz para dar cobijo a la Europa de principios del siglo XX mediante lo que se ha llamado comúnmente el movimiento moderno, a saber, la obtención de grandes resultados que permitieron cobijar a millones de personas en condiciones de salubridad nunca vistas en términos cuantitativos en esa época.
Sin embargo, esa eficacia se obtuvo a cambio de arrasar un territorio donde emergían edificios idealmente sobre pilotes, alejados del centro y condenando, gracias a la explosión de la clase media, a transformar a los ciudadanos en dependientes del automóvil. Hablamos de la eficacia de un Le Corbusier, que como ya sabemos, asimilaba a un edificio la bondad de una máquina, ergo la quintaesencia simbólica de la eficacia.
No se trata aquí de criticar a toro pasado los 5 principios de arquitectura o las estructuras teóricas del movimiento moderno. Eso sería injusto si la óptica la situamos de hoy para ayer.
El urbanismo surgido del movimiento moderno dio extraordinarios resultados para un propósito que no podía valorar en ese momento la finitud de los recursos.
Las necesidades extremas de sacar a una cantidad ingente de la población de infraviviendas y de alojar tanto a las clases obreras como a la incipiente clase media en viviendas dignas, saludables y justas merecía y justificaba en ese momento una arquitectura que solamente aportaba como valor principal su eficacia.
Hoy sabemos lo que esa concentración de herramientas eficaces ha dejado una herencia en una parte importantísima del planeta. Para empezar, una estructura mental basada en la eficacia, quizás la herencia más perniciosa, pues bajo el reino de la eficacia, durante décadas, hemos sacrificado toda consideración a los recursos que poníamos en juego.
Y el resultado de tanta y tanta eficacia lo sufrimos hoy en la forma de ciudades imposibles, invivibles y dependientes de otras maquinas aún más depredadoras, que, a cambio de trasladarnos, engullen todos los combustibles fósiles del planeta, es decir retornan a la atmósfera los millones y millones de toneladas de CO2 que habían quedado secuestrados en el carbón y el petróleo alojado en el subsuelo.
La arquitectura en términos contemporáneos ya se empieza a pensar y a diseñar desde otro lugar. El lugar donde residen los recursos que utilizamos hoy y sobre todo el lugar en cómo quedarán los recursos de mañana. Es tal el cambio que nadie es capaz de planificar barrios y ciudades como se planificaron hace 100 años.
Hoy seria imposible condenar un futuro a cambio de un presente resuelto momentáneamente.
Más bien al contrario, parece claro que hoy estamos dispuestos a sacrificar un poco o incluso “un mucho” de la eficacia de un sistema a cambio de asegurarnos la eficiencia en el tratamiento de los recursos que cimientan dicho sistema.
Creo que eso, en esencia, muy en la base, forma parte de la profunda transformación a la que estamos encaminados ya sea por la consciencia global y/o personal de cada uno o por la fuerza de los hechos.
Hoy vamos todos a perder alguna que otra cuota de eficacia si así podemos mejorar la gestión de la eficiencia, y eso, querámoslo o no, genera un sinfín de tensiones.
Por supuesto, tensiones que creo que irán perdiendo fuerza a medida que, o no tengamos más remedio, o no tengamos más vergüenza.
Notas:
1 Hay que remarcar aquí que la eficacia la entiendo como la obsesión por llegar a unos resultados independientemente de los medios necesarios para la obtención de los mismos y la eficiencia la percibo como la visión global de los procesos que permite gestionar adecuadamente los recursos para mantener unos resultados a largo plazo.
Nota: Este texto fue escrito antes de la súbita implosión de la pandemia mundial por el Covid-9. Entre otras cosas, esta crisis sanitaria quizás consiga enseñarnos la necesidad de bajar de revoluciones nuestras vidas en pos de una eficacia extrema y bascular hacia una inteligencia colectiva que fije la prioridad en la eficiencia en el uso de los recursos, entre ellos nuestro recurso más preciado, el tiempo.
Arquitecta, investigadora y divulgadora, Ana Mombiedro ha dedicado su trayectoria profesional a explorar un territorio cada vez más relevante para la disciplina: la relación entre el espacio construido y el cerebro humano. Su trabajo se sitúa en la intersección entre arquitectura, neurociencia y educación, un campo emergente que busca comprender cómo los entornos influyen en los procesos cognitivos, emocionales y sociales de quienes los habitan.
Formada como arquitecta en la Universidad San Pablo CEU (2014), Ana Mombiedro completó posteriormente una especialización en Neurociencia y Percepción en la Universidad de Duke (2014-2017) y el Máster del Profesorado en la Universidad Internacional de Valencia (2018), ampliando recientemente su formación con un máster en Neuropsicología educativa. Este recorrido académico refleja una constante en su trayectoria: integrar conocimiento científico procedente de la neurociencia en los procesos de diseño arquitectónico.
Desde 2014 investiga y desarrolla marcos metodológicos que permiten aplicar de forma práctica los avances en neurociencia al diseño de espacios, especialmente en entornos educativos. Ha colaborado en el ámbito internacional junto al equipo de Kidzink Office of Design and Architecture (KODA), una firma especializada en arquitectura para el aprendizaje con proyectos en numerosos países, donde participa en el diseño y la investigación aplicada de nuevos modelos espaciales para escuelas.
Su labor combina práctica profesional, docencia e investigación. Ha impartido conferencias y participado en numerosos congresos y encuentros internacionales sobre neuroarquitectura, además de desarrollar proyectos de investigación y divulgación científica que buscan acercar esta disciplina al ámbito profesional y académico.
Paralelamente, su trabajo editorial y divulgativo ha contribuido a consolidar este campo emergente. Es autora de varios libros y ensayos sobre la relación entre arquitectura, percepción y bienestar —entre ellos Neuroarquitectura: aprendiendo a través del espacio— y su investigación continúa ampliándose con nuevas publicaciones internacionales dedicadas a la aplicación de la neurociencia en el diseño de espacios para el aprendizaje.
En esta entrevista conversamos con Ana Mombiedro sobre su trayectoria, el desarrollo de la neuroarquitectura como campo de investigación y práctica profesional, y sobre cómo el conocimiento del cerebro humano puede transformar la manera en que proyectamos y habitamos los espacios.
Soy arquitecta e investigadora. Mi trabajo se sitúa en la intersección entre arquitectura, neurociencia y educación, con un enfoque muy claro en la investigación aplicada. Me interesa entender cómo el espacio influye en el comportamiento, la cognición y el bienestar de las personas, y traducir ese conocimiento científico en criterios concretos de proyecto. Gran parte de mi actividad consiste en desarrollar metodologías que permitan incorporar la evidencia científica de forma sistemática al diseño arquitectónico.
¿Cómo, cuándo y por qué surge el interés por la neuroarquitectura?
El interés nació en Helsinki, cuando en 2010 empecé al trabajar en proyectos de arquitectura educativa y me di cuenta que muchas decisiones espaciales se tomaban por tradición, replicando modelos que “funcionaban”, por la intuición de la experiencia o incluso por tendencias pedagógicas. Me di cuenta que había investigación sobre neuroeducación pero rara vez la arquitectura se apoyaba en ella.
Así empecé a estudiar cómo aprende el cerebro a lo largo de la vida y qué relación tiene esto con cómo o se comportan las personas en los espacios. Estudiando me di cuenta que la literatura científica en neurociencia, psicología ambiental y ciencias del aprendizaje arrojaba mucha luz sobre el papel del espacio en el aprendizaje. Descubrí que existía una gran cantidad de investigación relevante, pero muy poca traducción práctica hacia el proyecto arquitectónico. Ese vacío entre investigación y práctica es lo que orientó mi trabajo: desarrollar herramientas que permitan que ese conocimiento llegue realmente al diseño de espacios.
¿Te encontraste con muchas dificultades para iniciarte?¿Cuáles fueron las más problemáticas? ¿Cuál fue (o es o será) el momento más crítico en la práctica profesional del estudio de neuroarquitectura?
La principal dificultad fue la falta de financiación para terminar el doctorado que inicié en 2014. Estuve 3 años trabajando intensamente hasta que me quedé sin ahorros.
Afortunadamente, esta experiencia (a parte de hacer los cursos de doctorado) me dio muchos conocimientos sobre investigación, lo que ha permeado en el rigor de mi trabajo. Ahora, 10 años más tarde, retomo la investigación científica pero ya directamente desde la producción de artículos y con un grupo de colegas, ya doctoradas, con quienes trabajo.
Además, la neuroarquitectura es un campo emergente y todavía poco consolidado fuera de la realidad del laboratorio. Estamos en un momento donde es necesario construir los marcos metodológicos desde cero para que tenga utilidad más allá del mundo de la Academia.
En este aspecto, el momento más crítico es que existe una distancia importante entre el lenguaje científico y el lenguaje del proyecto arquitectónico. Traducir resultados de investigación, a menudo muy específicos o experimentales, en decisiones de diseño es un proceso complejo. Por eso gran parte de mi trabajo es precisamente construir puentes entre esos dos mundos.
¿Has tenido que complementar tu formación y trayectoria profesional para enfocarte en neuroarquitectura? ¿Consideras que estudiar arquitectura ha sido importante para desarrollar tu trabajo actual?
Por supuesto. Al terminar la carrera de arquitectura, mientras estaba con el doctorado necesité hacer una especialización en neurociencia y percepción para entender los contenidos de los artículos que estudiaba. Cuando dejé la tesis sentí que no necesitaba entender la unión entre la neurociencia y la psicología, por eso hice el Máster en Neuropsicología. Ahora me siento un poco más preparada para hacer la tesis, pero, en cambio, he empezado a trabajar con más dedicación en la arquitectura (porque tantos años tan metida en neurociencia y aprendizaje me alejó inevitablemente de la práctica).
Además no dejo de leer artículos de investigación porque trabajar en este campo requiere comprender metodologías de otras disciplinas.
Aunque mi mayor esfuerzo lo centro en analizar y sintetizad (por eso escribo tanto ensayo, en realidad son resúmenes de lo que estudio). Esa capacidad de síntesis es precisamente lo que permite, profesionalmente, traducir el conocimiento científico en soluciones espaciales concretas. Aquí sólo puedo estar agradecida a Kidzink, la principal empresa con la que colaboro, por haber alimentado con proyectos reales mi investigación.
¿Cómo es el día a día a la hora funcionar en el estudio?
En la compagino labores de investigación aplicada en el estudio de arquitectura Kidzink con la docencia en la Universidad de Alicante. Puntalmente doy charlas, talleres o clases en colaboración con otras empresas. Además intento invertir un día a la semana a la tesis (y reconozco que algunos findes de semana y vacaciones también van a al investigación)
Cuando estoy en el estudio de arquitectura, el día a día se reparte entre formación a los arquitectos y diseñadores (training) sobre referencias, ejemplos, casos prácticos tanto de arquitectura educativa como de investigación en neurociencia y neuroeducación, con las revisiones de proyectos en marcha (design reviews). En estas revisiones es donde ponemos en práctica las herramientas de investigación aplicada.
Así que gran parte del tiempo lo dedico a estructurar procesos de trabajo que integren la evidencia científica en las distintas fases del proyecto. Desde la concepción del concepto, el proyecto básico, el report final y ya estamos empezando con los análisis postocupacionales también.
¿Cómo coordinas las distintas tareas a realizar del equipo?
En reuniones de equipo semanales o quincenales (según el proyecto) y a través de calendarios y grupos de whatsapp.
Principalmente proyectos de arquitectura educativa, desde colegios hasta espacios de aprendizaje dentro de instituciones educativas o espacios públicos.
Además del trabajo de proyecto, desarrollo investigación aplicada, modelos metodológicos y actividades de divulgación académica relacionadas con la neuroarquitectura y la relación entre espacio y aprendizaje. Aunque esto último lo hago más por amor al arte (como los libros que tengo publicados y muchas colaboraciones con asociaciones o grupos de estudiantes)
¿Qué referencias manejas a la hora marcar el rumbo?
Trabajo principalmente con investigación científica procedente de campos como la neurociencia cognitiva, la psicología ambiental y las ciencias del aprendizaje.
Más que referencias formales o “grandes arquitectos” (que me lo suelen preguntar), me interesan los marcos conceptuales que explican cómo las personas perciben, utilizan y se relacionan con el espacio. A partir de ahí se construyen los criterios de diseño. Lo formal la verdad es que lo aportan otros compañeros y compañeras de equipo.
Kidzink Enriched Environment Model Research Applied to Design Workshop en Kidzink Design Neuroarchitecture and Learning Environments Training con Ana Mombiedro Dubai Colegios y Espacios para el aprendizaje
¿A qué segmento de público/cliente te diriges?
Principalmente a instituciones educativas y organizaciones interesadas en mejorar los entornos de aprendizaje desde una perspectiva basada en evidencia.
También colaboro con arquitectos, promotores e instituciones que buscan integrar criterios científicos en el diseño de espacios educativos.
¿Cómo es el proceso de captación de clientes ?
No tengo un proceso como tal. Normalmente personas que ya conocen mi trabajo por publicaciones, clases o conferencias y de manera, casi fortuita a veces, descubren que además hago proyectos de arquitectura y es entonces cuando se ponen en contacto conmigo. Aunque el grueso de mi trabajo en la investigación y la docencia, así que para los proyectos de arquitectura siempre monto equipo (con arquitecto técnico, arquitecto, paisajista, psicólogo… dependiendo del proyecto el equipo es más o menos numeroso). Por ahora no soy un estudio como tal pero es cierto que ya empiezo a tener un volumen de trabajo que terminaré convirtiéndome en estudio.
Ana Mombiedro en DesignWeek Dominican Republic
¿Estableces sinergias con otros campos?
Sí, constantemente. La neuroarquitectura es por naturaleza transdisciplinar y además me dedico en gran medida a escribir y generar documentación para informar los proyectos de arquitectura. Trabajo sobre todo con arquitectos pero también con docentes, psicólogos, diseñadores.
Estas colaboraciones son fundamentales para que el trabajo tenga una base científica y práctica sólida.
¿Cómo y para qué utilizas las “nuevas tecnologías”? ¿La “red” ha facilitado tu labor? ¿En qué sentido?
Esta pregunta es muy larga de responder…
La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?
En estos momentos de mi vida profesional me siento más cercana a las Neurociencias Cognitivas que a la arquitectura, por lo que la respuesta a esta pregunta es que mi especialización me ha llevado precisamente a esta polarización.
¿Cómo ves el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?
En general veo que la demanda que la sociedad hace del perfil profesional del arquitecto ha mutado y que sólo los estudios que ha sabido satisfacer estas nuevas necesidades son lo que seguirán haciendo arquitectura.
Es algo que me he planteado, y creo firmemente que para mantenerse con actividad profesional la arquitectura necesita dirigirse hacia una mayor integración con otras disciplinas.
La complejidad de los problemas actuales (como la calidad de la educación, la salutogénesis, el bienestar integral, el incluso la sostenibilidad), requieren enfoques basados en conocimiento científico.
También los clientes tienen acceso a más información… de hecho tengo un amigo matemático que dibujó su piso en Autocad. Cuando me contó el nivel de detalle que alcanzó y cómo coordinó la remodelación, ¡mientras vivía en otro país!, me dejó impactada.
La crisis ante un futuro incierto de la profesión es sin duda un tema del que ocuparse.
¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?
Creo que las propuestas hay que meditarlas en equipo con un consejo mixto para crear unas prioridades y una hoja de ruta. Personalmente creo que estandarizar los honorarios y reducir los trámites burocráticos son los que genéricamente ayudarían a todos los profesionales de la arquitectura. En mi campo, la Neuroarquitectura, establecer un código ético, delimitar competencias y definir con precisión el sector, sería de gran ayuda para no caer en la pseudociencia y establecer bases sólidas.
Entrevista en Espacio Aretha en Febrero 2026 (Madrid) sobre Beyond the Box, Kidzink y Neurociencia Aplicada con Javier Blanco
Como “emprendedora”, ¿qué opinas de los arquitectos/as que “abren y/o recuperan” nuevos campos y/o enfoques de la profesión? (consejos, experiencias positivas negativas, etc.)
Opino que son personas muy valientes, no sólo por los arquitectos, sino todas las personas que tienen un propósito profesional claro y decidido, si responde a una necesidad real tienen todo mi apoyo. Eso sí, una vez me dijeron
“ideas are cheap, execution is expensive”,
si estamos demasiado en el mundo de las ideas, especialmente desde la arquitectura, no estamos cumpliendo nuestra función.
Emprender está bien, hay que dejar que la mente madure a base de aprendizajes, no tener prisa y saber que las buenas oportunidades van llegando pero tienen que encontrarte trabajando.
¿Estas contenta con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro te esperan tanto personal como profesionalmente?
Especialmente por haber podido desarrollar un enfoque de investigación aplicada en la arquitectura. Esto me hace sentirme sumamente agradecida hacia Charlotte y Paolo Borghesi, responsables de la empresa Kidzink donde se he desarrollado este marco metodológico (en Enriched Environment Model, que presenté en la ANFA en Septiembre de 2024)
Desarrollar y poner en práctica (¡en más de 100 proyectos!) un modelo que nos permite integrar la evidencia científica y el proyecto de arquitectura de manera sistemática es, sin duda, algo por lo que me sentiré contenta toda mi vida.
Mis próximos proyectos interesantes tiene que ver con espacios de oficinas, rediseño de patios, creación de manuales de ambientalización de espacios educativos.
Aunque los más importantes son mis proyectos personales a los que cada vez les dedico más tiempo: Mis hijos preciosos, mi familia cercana, mi pareja y mi familia.
Para acabar, ¿qué le aconsejarías a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?
Que mantengan una actitud crítica y curiosa, sin obsesionarse por el futuro o el punto de llegada, la belleza está en observar con atención el camino. Entender cómo viven, perciben y utilizan los espacios las personas es probablemente uno de los retos más importantes para la arquitectura del futuro, que estén preparados para ello.
Hace años fui madrina de la promoción de arquitectos e ingenieros de la Escuela Politécnica de la Universidad San Pablo CEU, y les conté una historia de una persona que se había pasado la vida esperando. Esperando a terminar la carrera, luego esperando a encontrar trabajo, esperando a encontrar pareja, esperando a tener un ascenso, espetando a casarse, esperando a tener un hijo, esperando un trabajo mejor remunerado… y esperando, esperando, se murió.
Pues si eres estudiante actualmente, no esperes, haz. Haz cosas, encuentra lo que te gusta y dedícale tiempo y cariño. Únete con gente, crea un podcast, escribe un artículo, resume un libro, crea un grupo de gente con intereses afines, queda a tomar café a comentar lo que has aprendido… porque las cosas van y vienen, pero el tiempo no.
Recordemos que la arquitectura no es una disciplina cerrada; se nutre constantemente de otros campos del conocimiento. Tan importante es estudiar como compartir.
El Ministerio de Vivienda y Agenda Urbana (MIVAU) y la Fundación Arquia han presentado hoy, en La Casa de la Arquitectura de Madrid, la quinta edición de TAC! Festival de Arquitectura Urbana. El festival, cuyo objetivo es poner en valor el espacio público de las ciudades e impulsar el talento de jóvenes arquitectos, contará este año con el CCCB en Barcelona y la ciudad de Sestao (Bizkaia, País Vasco) como sedes oficiales, donde se celebrará del 1 de octubre al 1 de diciembre y del 15 de octubre al 15 de noviembre, respectivamente.
Iñaqui Carnicero, secretario general de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura e impulsor del festival, ha sido el encargado de presentar esta nueva edición de TAC! junto a Sol Candela, directora de la Fundación Arquia; Gorka Álvarez, alcalde de Sestao; Mario Corea, jefe de infraestructuras y producción técnica del CCCB; y Javier Peña, director artístico del festival.
El secretario general de Agenda Urbana, Vivienda y Arquitectura, Iñaqui Carnicero ha declarado que
“tras cuatro ediciones celebradas en distintas ciudades de nuestro país, el festival TAC! se ha consolidado como una plataforma clave para impulsar el talento joven y acercar la arquitectura contemporánea a la ciudadanía”. Asimismo, añadió que “en esta quinta edición seguimos ampliando su alcance, incorporando nuevos contextos urbanos y culturales que nos permiten explorar cómo la arquitectura puede activar el espacio público y generar nuevas formas de encuentro en nuestras ciudades”.
La energía, fuerza transformadora clave en el desarrollo de la infraestructura industrial y en la definición de criterios climáticos y de sostenibilidad en las ciudades, será el concepto central a partir del cual deberán plantearse las propuestas del concurso para el diseño y construcción de los pabellones temporales que se instalarán en ambas sedes. La convocatoria, dirigida a arquitectos y arquitectas menores de 45 años, permanecerá abierta hasta el 30 de abril.
En ese sentido, la directora de la Fundación Arquia, Sol Candela, sostuvo que
“TAC! ofrece a los arquitectos emergentes una plataforma única para experimentar con proyectos reales, mostrar su talento y desarrollar soluciones innovadoras que transforman el espacio público, consolidando su carrera y su voz en la arquitectura contemporánea.”
CCCB en Barcelona y Sestao, sedes de TAC! 2026: arquitectura, energía y espacio público
A través de la construcción de un pabellón temporal en la plaza Joan Coromines de Barcelona y otro en Labe Garaia Parkea de Sestao (Bizkaia), el festival invita a reflexionar sobre el papel de la energía en la configuración de las ciudades contemporáneas. Ambos enclaves, vinculados a la producción cultural y al legado industrial respectivamente, ofrecen un marco idóneo para explorar cómo la arquitectura efímera puede activar el espacio público y reinterpretar las infraestructuras, memorias y paisajes que han modelado el desarrollo urbano.
Barcelona, junto al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), consorcio público impulsado por la Diputación y el Ayuntamiento, ofrece un contexto especialmente adecuado para explorar la relación entre cultura contemporánea, innovación urbana y sostenibilidad. En 2026, además, la ciudad ha sido nombrada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO-UIA con motivo de la celebración del Congreso Mundial de Arquitectos, cuya programación dialogará con el pabellón temporal del festival, concebido como un espacio para acoger actividades vinculadas a la arquitectura, la cultura y la sostenibilidad.La infraestructura se situará en la plaza Joan Coromines, un enclave cultural y académico de alta centralidad urbana, entre el CCCB, el MACBA, la Universitat Ramon Llull–Blanquerna y la iglesia de Santa Maria de Montalegre.
Por su lado, Sestao es un municipio de Bizkaia situado en la comarca de Ezkerraldea, históricamente vinculado a la siderurgia y a la industria pesada. En las últimas décadas, la ciudad ha experimentado un proceso de transformación urbana orientado a diversificar su identidad y sus usos, combinando la preservación de su patrimonio industrial con la mejora de los espacios públicos y el impulso de iniciativas de innovación social.
El pabellón temporal se implantará en Labe Garaia Parkea, plaza situada bajo el Horno Alto nº 1, uno de los principales hitos del patrimonio industrial de la ciudad y símbolo de su proceso de regeneración urbana. Este enclave ofrece un contexto idóneo para establecer un diálogo entre memoria industrial y arquitectura contemporánea, donde la intervención funcionará como un puente capaz de reinterpretar el pasado productivo del lugar y activar nuevas formas de uso del espacio público.
En este sentido, Gorka Álvarez, alcalde de Sestao, asegura que es
“un orgullo que nuestro municipio acoja un evento de esta importancia y además lo haremos en un lugar tan simbólico como el Horno Alto, icono de nuestro pasado industrial”.
Por otro lado, ha anunciado sobre la infraestructura que
“este año vivirá un momento muy especial con la culminación de las obras de rehabilitación que estamos llevando a cabo en colaboración con el Gobierno de España”.
En este marco, TAC! 2026 plantea los pabellones temporales como infraestructuras cívicas experimentales: dispositivos arquitectónicos capaces de articular el uso de la energía con los criterios climáticos y la propia actividad urbana. A través de estas intervenciones, el festival invita a explorar nuevas formas de construir espacios urbanos más habitables, sostenibles y abiertos a la participación ciudadana.
Cinco años de arquitectura, ciudad y experimentación
Desde su lanzamiento en 2022, TAC! se ha consolidado como un espacio de experimentación y reflexión sobre el papel de la arquitectura efímera en la construcción de espacios públicos dinámicos, inclusivos y sostenibles. Cada edición se articula a través de dos convocatorias: un llamamiento para ser Ciudad TAC! y un concurso de ideas para el diseño de los pabellones temporales.
Tras una primera edición celebrada en Granada, el festival amplió su formato y pasó a celebrarse en dos ciudades. Así, en su segunda edición tuvo lugar en San Sebastián y Valencia y, en su tercera edición, en Vigo y San Fernando. En 2025, el festival dio un paso más al celebrarse por primera vez también en una institución cultural. La última edición tuvo lugar en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y en Casa Mediterráneo, en Alicante, una experiencia que ha abierto la puerta a que otras instituciones, como el CCCB en Barcelona, puedan acoger el festival en futuras ediciones.
Gracias a su apuesta por la innovación y el talento emergente, varios proyectos surgidos de TAC! han sido reconocidos con premios de prestigio. En 2024, el pabellón Lost Forest, en San Sebastián, diseñado por Julia Ruiz-Cabello y Santiago de Águila, recibió el Premio FAD de Arquitectura e Interiorismo en la categoría de Intervenciones Efímeras. Ese mismo año, el pabellón AIRE, en Granada, de P+S Estudio de Arquitectura (Francisco Parada y Laura R. Salvador), fue seleccionado para el Premio Europeo del Espacio Público Urbano.
El Centro Social Multiusos es una actuación promovida por el Concello de Carballeda de Avia dentro de un ambicioso plan de dinamización rural de la Aldea Modelo de Muimenta. La iniciativa persigue la activación de un núcleo rural en proceso de abandono mediante la recuperación de las tierras de alta capacidad productiva adyacentes, así como la rehabilitación de su entorno construido.
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Axonometría
A través de este nuevo modelo de gobernanza se busca mejorar la calidad de vida de sus habitantes, favorecer la permanencia de la población más joven y generar atractivos para nuevos pobladores, promoviendo la actividad económica de los terrenos, la recuperación de oficios tradicionales, la oferta de vivienda asequible y la mejora de los servicios tecnológicos.
En este sentido, el Centro Social se sitúa en una parcela en la parte más elevada de la aldea, justo sobre la iglesia, y se inserta dentro de una secuencia de actuaciones previas, entre las que se incluyen una cocina y una lavandería comunitarias, la creación de un alojamiento público temporal o la urbanización de ciertos espacios singulares del núcleo.
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González
El programa del mismo es muy elemental: la creación de tres espacios capaces de acoger desde actividades y celebraciones vecinales hasta un pequeño centro de día o talleres en los que potenciales emprendedores puedan desarrollar su actividad.
El punto de partida de la intervención es el entendimiento de los diferentes niveles o socalcos (nombre que recibe en Galicia la técnica tradicional de construcción de bancales en zonas de fuerte pendiente), y la decisión de no alterar las condiciones topográficas de la parcela, tratando de comprender las potencialidades del enclave y de su entorno.
De este modo, se propone la rehabilitación de la vivienda existente en la parcela, en ruinas tras haber sido devorada por los incendios que azotaron Muimenta en el año 2018. Esta construcción sirve de conexión entre los dos primeros socalcos y, en su interior, se proyectan dos espacios —uno por nivel— destinados a trabajo, charlas, cursos, exposiciones o simplemente estar, buscando que sean lo más flexibles y desjerarquizados posible.
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Axonometría de la casa
Dichas estancias se sirven de un núcleo ubicado hacia la fachada norte, que contiene tanto la comunicación vertical como el aseo, el almacenaje y las instalaciones generales.
Por otro lado, para dar respuesta a la ampliación solicitada en el programa de necesidades, se opta por explotar las potencialidades del socalco intermedio, planteando una suerte de pabellón multiusos paralelo a un muro de contención preexistente, en el cual se apoyaban de forma elemental, en su día, unas sencillas estructuras de granito por las que trepaban las antiguas viñas.
Así, una nueva estructura porticada de madera, sobre la que reposa una cubierta de teja, trata de activar la superficie verde de dicho bancal, reinterpretando de manera crítica algunas de las premisas iniciales del concurso de ideas, pero funcionando como recibidor para quien accede a la parcela por su extremo oeste.
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Axonometría de Pabellón
La relación del pabellón con la construcción preexistente, así como su independencia, aporta una mayor flexibilidad a los usos, ya que permite la convivencia de diferentes actividades sin solaparse.
Por último, la intervención se completa con la recuperación de los elementos de valor patrimonial existentes en la parcela: un hórreo, un pozo-lavadero y el muro de cierre perimetral.
Además, se realizan pequeñas actuaciones de urbanización y de consolidación de los desniveles existentes, utilizando en parte material encontrado durante los trabajos en el interior de la vivienda, lo que permite la activación de ciertos espacios, así como la creación de un recorrido peatonal que comunica los dos accesos a la parcela.
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Situación
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Planta 0
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Planta 1
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Muebles
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Escalera
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Planta de Pabellón
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Sección del Pabellón
Centro social multiusos de Muimenta | Daniel Gómez Magide – Eduardo Dipre Mazza – Miguel Ángel Díaz González | Chimenea
Obra: Centro social multiusos de Muimenta
Situación: Lugar de Muimenta n.4, Carballeda de Avia (Ourense, España)
Autores: Daniel Gómez Magide | Eduardo Dipre Mazza | Miguel Ángel Díaz González
Dirección de Ejecución: Diego Rodríguez Val
Promotor: Concello de Carballeda de Avia
Constructora: Barbas Grupo Empresarial S.L.
Otros técnicos: Maderas Rubén Galicia (Estructura de madera) | Estudios Inimatec S.L. (Instalaciones)
Superficie construida: 214,20 m2
Superficie urbanización: 285,00 m2 P.E.M.: 340.021,35 €
Fotografías: Luis Díaz Díaz + firm-arch.com
El fotógrafo Adrian Tyler nos lleva de la mano en este bello libro por una onírica ruta de casas bajas, cobertizos, graneros, galpones y paredones, elementos que trazan una caligrafía española de inesperada riqueza cromática y compositiva. Su significación antropológica es sutil y ambigua.
Habla de escasez y autoconstrucción al borde del abismo social, pero también de la esencialidad de los materiales en crudo, de la áspera intimidad con la tierra y el clima y del acceso a través de coloridas puertas industriales a espacialidades enigmáticas.
La cámara de Tyler retrata el legado de manos anónimas que hicieron de la necesidad virtud, y a la vez denuncia la lamentable desvalorización del mundo campesino en la sociedad actual: un viaje hipnótico y conmovedor.
Andrés Rubio
Adrian Tyler
Es un fotógrafo anglo-español que utiliza este medio para comprender mejor quién es él mismo y cómo convivimos con el resto de la sociedad. Sus proyectos personales exploran cuestiones biográficas, medioambientales y políticas, y gran parte de su obra examina la naturaleza transitoria del tiempo y los obstáculos que nos distraen de nuestra realidad.
También realiza trabajos por encargo para clientes como Greenpeace, el Museo del Prado y Gehry Partners en los campos de la arquitectura, el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje. Adrian ha profundizado en muchos otros temas que han ampliado y enriquecido su concepto de la fotografía y ha estudiado yoga y filosofía Samkhya con B.K.S. Iyengar durante más de 25 años. Una parte importante del archivo fotográfico de Adrian se encuentra en la Fundación Martin Parr y sus libros forman parte de la Biblioteca Tate y de las Colecciones Especiales de las Bibliotecas Bodleianas.
Roberto de las Ruinas llamaban al pintor francés Hubert Robert (1733-1808)
Me siento a escribir y me pasa lo de la canción. Doy vueltas, miro alrededor, a los lados, más lejos hacia la montaña tutelar, observo el techo, que en mi caso no necesita pintura, en la canción sí. Y me acuerdo de ella porque me cuesta hilar las ideas. El aburrido tiene cadena nacional todos los días y ayer habló sobre Ucrania improvisando falsedades para justificarse. Siguen dictándose medidas absurdas, irracionales. La falta de criterio, la torpeza que exhiben desde el Poder es increíble. Comento con mi amigo que esto que ocurre aquí, por lo inédito e incoherente, deberá ser motivo de estudio. Lo digo en serio. Estudio sociológico y cultural sobre cómo la ineptitud, la improvisación, la falta de escrúpulos, la ignorancia, sumada a la inanidad de los sectores dirigentes de una sociedad, puede terminar confiscando la libertad de un país entero.
Una pandilla, apoyada en la perfidia de una de las dictaduras más longevas del planeta, maneja a su antojo a una nación joven de casi treinta millones de habitantes, prometedora y con futuro. Hacen lo que les viene en gana, apoyados en idea, palabras y especulaciones, por afiebrados sesentones y setentones que creen navegar por fin en la ola revolucionaria que admiraron, frustrados, a lo largo de una vida. Y también de algunos más jóvenes que dijeron esta es la mía y se hicieron de algo de Poder. Y por supuesto de convencidos ilusos. Además de una todavía enorme masa de engañados que no pueden sino creer, porque ese tipo de fe es barato. Cuesta entender cómo se sostiene esta comedia en la que uno de los favorecidos, o enchufados, dice que han construido un modelo exitoso. Mientras todo se cae a pedazos y se respira frustración.
La energía de esta ola de absurdos se disipó en su empeño de ignorar la historia de una sociedad, por frágil que pueda parecer. Ya sólo queda tener paciencia y ver como se convierte en espuma. Sin violencia, por obra de su misma falta de sentido.
¿Y por qué no hablo de arquitectura?
Me ocupo de lo que presiona y eso no deja de parecerme un problema. Vivo una cierta pasividad espiritual. Me parece a veces que nada vale la pena. Y como me voy haciendo mayor, igual que todo el mundo, también resuena en mí, como resonaba en mi padre, el Eclesiastés: vanidad de vanidades todo es vanidad.
¿Y cuanta vanidad no hay en construir?
A la arquitectura se la traga la vida, la consume, la reduce. Se hace polvo. Por eso Kahn hablaba de las ruinas y deseaba construir edificios con vocación de bellas ruinas. También Joel Sanz, lo mencionó en una charla que le escuché en Chile refiriéndose a algunas de sus experiencias.
Y sin embargo es lo que sabemos hacer. Es para lo que hemos trabajado. Y mientras espero, me dedico a lo que puedo hacer con mis medios inmediatos.
Y hasta eso se hace difícil por estos días: terminar un murito de piedra en donde vivo y hacer una escalera de ladrillo. Con un par de artesanos que no son albañiles sino personas deseosas de hacer algo bien hecho, con condiciones para saber lo que está bien y lo que está mal. Pero no hay cemento, debe comprarse en mercado negro, vaya modelo exitoso. Pensaba que la escasez no llegaba a afectar a un muro y una escalera, pero llega. Lo voy logrando sin embargo y me acerco así al placer de hacer, que tanto he comentado. Su modestia, su pequeñez, anima de un modo que me sorprende. Y allí me reencuentro con lo vivido. No es verdad que la arquitectura no necesite construirse, como decía Hans Hollein el austríaco recientemente fallecido, hoy semiolvidado. En sociedades europeas plenas de historia y construcción eso puede decirse. Aquí no.
¿Y a quien le importa una escalera?
A nadie. Pero de todos modos vale. Lo cual me recuerda cuando mi hermano Jesús se refería al ruso constructivista Iván Leonidov (1902-1959) productor de poderosísimas imágenes en tiempos soviéticos, diciendo que sólo pudo construir…una escalera. Lo demás fue proponer, sugerir, esperar lo imposible de una revolución ciega y sorda.
Y vuelvo de nuevo sobre el tema que he tocado otras veces: una sociedad cualquiera se realiza, madura en todos los sentidos, cuando sus miembros tienen la capacidad de hacer. Concepto que deja claro el enorme fracaso de la experiencia de Venezuela en estos años y aún más de lo que viene ocurriendo en Cuba, un país adormecido en la inacción, durante más de cincuenta años. No hay retórica que pueda sustituir esa realidad. Si se supusiera que el adormecimiento y la sujeción a una Nomenklatura es un objetivo revolucionario, del mismo modo se estaría diciendo que el término revolución no corresponde, que se trata de una usurpación de significado.
Esa es la razón principal de esa especie decaimiento del entusiasmo que he experimentado en estos tiempos, decaimiento que de ninguna manera quiero asimilar a un pesimismo o a una renuncia a la lucha o la esperanza de ir hacia estadios más altos. Porque por ejemplo entre mis estudiantes percibo algo que se manifiesta por igual entre los que en estos días manifiestan en las calles, incansablemente, su inconformidad con el estancamiento y deterioro que nubla toda esperanza de futuro. Todos sin excepción saben que por el camino que han ido las cosas no se puede continuar. Cada uno de ellos quiere hacer su escalera con libertad, usando recursos acordes a las necesidades. Y por supuesto, esperando que se abran opciones más ambiciosas, que se despeje el camino hacia la participación en la tarea de hacer un país.
Pudiera ser que las universidades venezolanas cumplieran el papel que cumplió la iglesia luterana de San Nicolás de Leipzig y culminó en Octubre de 1989 un mes antes de la caída del Muro de Berlín. Lugares de encuentro y esperanzas, de deseos de paz. Pero con firme voluntad de liberación.
Detalle de captura de la secuencia de Megalópolis mencionada
Todavía no he escrito sobre sobre Megalópolis y su relación con la arquitectura -ni sobre The Brutalist-, aunque supongo que me animaré algún día a hacerlo, viendo la primera hace ya bastantes meses me pareció curiosa una secuencia que se desarrolla en una gran maqueta de Nueva York, sobre la que hay unas pasarelas, para circular entre sus edificios, en un momento, el millonario Hamilton Crassus III (Jon Voight) se resbala y para no caerse, se agarra a la parte superior del Empire State.
No es casual que se eligiera ese rascacielos, porque la imagen recuerde al Rey Kong subido en su cúspide antes de ser abatido, no se debe olvidar que fue el edificio más alto del Mundo, convirtiéndose no solo uno los símbolos más conocidos de Nueva York, sino además del régimen económico y político de EE. UU. Por eso los espectadores, como ya he publicado, lo han visto derrumbarse en numerosas ocasiones, tanto por causas naturales, inundaciones y terremotos, como por criaturas más o menos monstruosas.
La Garra Gigante 1957, Cartel español de la película
Hace muy poco descubrí una de las más extrañas de esas criaturas, La garra gigante (The giant claw en versión original), protagonista de la película con el mismo nombre. que según la traducción del cartel español -que pueden ver al lado-, es «una terrorífica bestia voladora de los cielos prehistóricos», aunque en el argumento no sean prehistóricos, ni el cielo, ni el monstruo.
La garra gigante comienza como otras muchas de las cintas de ciencia ficción de aquella época, se suceden una serie de acontecimientos sangrientos que no se sabe quién o qué los está cometiendo, la pareja protagonista, a menudo un científico o un militar y una mujer muy bella con buenas condiciones para aullar cuando está amenazada, pero sin cualificación profesional, van descubriendo poco a poco al –o los– causantes de estos desastres, tras la muerte de varios personajes secundarios sin demasiada importancia, finalmente el ejército estadounidense salva a la humanidad eliminado a los monstruos y/o extraterrestres.
El monstruo se come al Empire State
En esta película, la amenaza es una especie de ave que viene del espacio exterior, de otra galaxia calificada como «de antimateria», quizás por eso es invisible a los radares humanos e inmune a las balas de las ametralladoras y los misiles, por lo que puede destruir varios aeroplanos; aunque finalmente sea eliminada, pero antes pone un huevo en Canadá y pasa por Nueva York donde aprovecha para destruir el Empire State, pero no partiéndolo de una forma tan espectacular como muestra el cartel, sino de un modo bastante más chapucero, posándose en su cima y después picoteándolo, como si quisiere comérselo.
Este ataque al patrimonio edificado no es lo único absurdo de esta película, porque lo más llamativo es el propio monstruo, con un aspecto completamente ridículo, mezcla de pavo y gallina. Según se ha escrito, lo iba a crear el conocido Ray Harryhausen, pero el productor de la película, Sam Katzman, no pudo pagarle lo que solicitó y se lo encargó a unos artesanos mexicanos que se dedicaban a construir marionetas, seguramente esta información que atribuía el horroroso resultado del ave a profesionales que no eran estadounidenses servía para quitarle responsabilidades a los técnicos de ese país.
Figura de resina
Es curioso que Joe Laudati un maquetista -él se autodenomina «escultor»-, haya creado una figura en resina de unos treinta centímetros de altura, que puede adquirirse aquí, con el monstruo sobre el Empire State, que llama la atención primero porque su creador -como es lógico- le ha dado color, mejor, se ha inventado cómo serían sus colores, siendo bastante discreto en su elección pictórica, y además por algo más interesante respecto a las relaciones con la arquitectura, porque el monstruo está captado en el momento que derruye al rascacielos, pero partiéndolo del modo más espectacular, tal como está dibujado en el cartel, y no golpeándolo con su pico tal como fue creado en las imágenes originales de La garra gigante.
Se podría escribir sobre muchas destrucciones del Empire State y otras edificaciones famosas, y la mayoría van más mucho allá de un colapso accidental, porque realmente la destrucción mostrada es la de símbolos de las creencias y el poderío de quienes las construyeron.
Las XXVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial, organizadas por INCUNA (Industria, Cultura, Naturaleza), constituyen uno de los referentes internacionales en el estudio, gestión y valorización del patrimonio industrial.
Tras 28 ediciones ininterrumpidas, las Jornadas se han consolidado como un espacio de encuentro entre investigadores universitarios y enseñantes, gestores culturales y turísticos, administraciones públicas, entidades profesionales, asociaciones patrimoniales y sociedad civil, con una marcada vocación internacional.
La edición de 2026, lleva por título De la Fábrica al Proyecto se celebrará en Gijón (España) del 23 al 26 de septiembre, propone un enfoque innovador y transversal que amplía el campo tradicional del patrimonio industrial para conectarlo con expresiones sociales de gran impacto contemporánea, como el deporte de masas, los proyectos urbanos y territoriales,patrimonio técnico y científico la educación patrimonial, la cultura visual (cine, fotografía, diseño); las emergencias en la salvaguarda del patrimonio en un mundo en conflicto; y forjando redes de trabajo y acción con dos encuentros y polos de referencia sobre el turismo industrial, y también forjando conexiones y fortaleciendo la red de trabajo y cooperación sobre el patrimonio iberoamericano uniendo dos orillas de un mismo mar.
El formato de las Jornadas enfatiza la participación presencial para reforzar los lazos, relaciones y debates sobre la apropiación social del patrimonio en nuestros entornos locales, y también tiene una participación on-line y virtual.
XXVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial – INCUNA 2026
Formulario
El envío de comunicaciones y la inscripción se puede realizar a través del FORMULARIO de la página web de las Jornadas donde se irá informando de los avatares y noticias del congreso y de sus actividades complementarias.
INCUNA invita a todos los interesados, ya sean investigadores, profesionales, gestores culturales, técnicos, asociaciones y estudiantes, como ciudadanos e instituciones en general a participar en las XXVIII Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial mediante:
Comunicaciones
Ponencias
Presentación de proyectos, experiencias y buenas prácticas
Las propuestas deberán inscribirse en uno de los simposios, o bien podrán presentarse en un apartado temático de comunicaciones libres, todas ellas serán evaluadas por un Comité Científico. Secretaría Técnica / contacto.
Las XXVIII Jornadas se configuran como un congreso internacional y foro de debate interdisciplinar, orientado a analizar la transversalidad del patrimonio industrial desde ejes temáticos que dialogan entre sí, entre otros:
turismo industrial e itinerarios culturales,
patrimonio científico y técnico,
patrimonio industrial como motor de proyectos de ciudad,
relación entre industria, el fútbol y el deporte en general
patrimonio, sostenibilidad ambiental e indicadores de progreso
IBERIND Incuna / network / TICCIH Forjando redes. Encuentro sobre el patrimonio industrial iberoamericano
asociacionismo, conservación y defensa del patrimonio.
El objetivo es superar una visión sectorial del patrimonio y de análisis puntual de casos, para situarlo en un estadio local y compartirlo dentro de un mundo global como parte de nuestra historia, de las memorias colectivas y culturas del trabajo, conservando y revalorizando un activo cultural, social y territorial, capaz de generar identidad, cohesión social, desarrollo sostenible con participación ciudadana.
Fechas importantes
Envío de resúmenes y abstract de papers: hasta el 30 de junio de 2026
→ Una vez evaluados y asignados a los simposio o ejes temáticos se comunica su aprobación a ponentes y comunicadores. Inscripción abierta: desde el 10 de marzo de 2026, con tarifa reducida del 10 % hasta el 30 de abril.
→ Una vez pasada esa fecha, las tarifas son las que figuran en el apartado de cuotas y normas de las Jornadas. Envío de textos definitivos, poster, presentaciones powerpoint o videos: hasta el 2 de septiembre de 2026 Inscripción general a las Jornadas (sin presentar trabajos): hasta el 10 de septiembre de 2026
Importante reservar y efectuar la inscripción a eventos complementarios y rutas industriales y culturales ya que éstas tienen limitaciones de plazas o aforos.
Os esperamos en Gijón y Asturias en este próximo septiembre para compartir unos días que deseamos sean agradables e inolvidables.
El proyecto Ponto C – Cultura e Criatividade es mucho más que un nuevo equipamiento en la ciudad de Penafiel. Contribuye a una transformación del tejido urbano. Un nuevo acceso y una nueva conexión con el área sur permiten una expansión estructurada, dejando atrás la expresión que durante años resonó como
Se restablece así la proximidad con el centro histórico: lo que antes era “la parte trasera” se convierte ahora en una fachada cuidadosamente diseñada, orientada hacia la Praça de S. Martinho.
Previendo una presencia volumétrica significativa y considerando el desnivel topográfico, el edificio se oculta entre vegetación plantada y magnolios. La huella de la estructura preexistente permanece, dando paso a nuevas texturas y funciones; sin embargo, destaca la audacia de su color: el verde, que con el tiempo se espera que se funda gradualmente con la vegetación circundante.
El nivel -2 es técnico, destinado a la carga y descarga sin interferir con las demás circulaciones. Un sistema independiente permite abastecer los cuatro niveles mediante montacargas.
En el nivel 0, planta principal de acceso, se accede directamente al vestíbulo, donde se sitúan la taquilla y los accesos a los dos espacios disponibles: el Auditorio y la Casa da Caturra. Las áreas más privadas incluyen camerinos y el puesto de seguridad de todo el complejo.
En el nivel -1, los visitantes pueden recorrer el espacio expositivo, acceder a la cafetería y al primer anfiteatro del auditorio, además de disfrutar de una conexión directa con el jardín, el auditorio exterior y el recorrido que conduce al Cavalum.
Si la plaza de acogida actúa como una alfombra que guía al visitante hacia el interior, el auditorio contrasta con el exterior: revestido con una formalidad marcada, los tonos rojo profundo aportan calidez al espacio que espera a su público.
Ponto C – Cultura e Criatividade | Galeria Gabinete | Planta 0
Ponto C – Cultura e Criatividade | Galeria Gabinete | Planta -1
Exploraciones gráficas – Antonio Juárez Chicote | Ediciones Asimétricas
Durante años he trabajado en la dimensión plástica de la penumbra en la que la noche brilla «más cierta que la luz del mediodía». Se trata de una luz que procede de un espacio interior, y no tanto del exterior. Mi trabajo persistente tratando de dibujar esa noche —yo sí conocía suficientemente bien a San Juan de la Cruz— podía descansar, tanto entonces como hoy, en aquellos grandes lienzos de Franz Kline.
Una noche construida por temblorosos trazos sobre un espacio claro (entorno aéreo) que en ocasiones se transmutaba en aire entre las figuras iluminadas. Es una luz que emerge de las sombras, y que también quedaba patente en algunos de mis dibujos de Nueva York cuyo origen se sitúa en las imágenes de las estructuras metálicas de los puentes sobre el East River. Se trataba de un posicionamiento ante las cosas a contraluz, de una cierta «inversión» del mito de la caverna de Platón. Aquí la luz está de frente, cegadora, pero la presencia de un obstáculo interpuesto permite orientar hacia el foco luminoso la mirada. Hay un horizonte y un obstáculo.
Antonio Juárez Chicote
Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 1992. Tras cursar estudios de posgrado en las Universidades de Columbia y Pensilvania como becario Fulbright, obtiene el título de doctor arquitecto y comienza su trabajo docente como profesor de proyectos en la ETSAM en 1998. Desde 2001 es profesor titular del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y americanas, entre las que se encuentran las Universidades de Columbia (Nueva York), Politécnica de Puerto Rico, Puebla (México), West Sydney (Australia) y Oporto. En 2001 recibió el Premio de Arquitectura, Urbanismo y Obra Pública del Ayuntamiento de Madrid en la categoría de Medios de Difusión por el libro Banco de Bilbao Sáenz de Oíza (2001). Su tesis doctoral titulada Continuidad y Discontinuidad en Louis I. Kahn: Material, Estructura, Espacio obtuvo la 1ª Mención en el IV Concurso de Tesis de Arquitectura de la Fundación Caja de Arquitectos. Resultado de este trabajo es el libro El universo imaginario de Louis I. Kahn (Barcelona, 2006). Actualmente, compagina su trabajo de arquitecto con la investigación y la docencia. Su trabajo docente e investigador se ha articulado en torno a la materia como sustrato físico e imaginario en los procesos proyectuales y se ha desarrollado en la línea de trabajo Matterscapes: La materia como nuevo paisaje de la arquitectura en la que ha desarrollado diversos cursos, talleres y seminarios en los estudios de grado, posgrado y doctorado en el área de Proyectos Arquitectónicos. Fruto de este trabajo es también el libro: Exploración con la materia. Grado cero en el proyecto de arquitectura(Editorial Lampreave, 2010). Recientemente ha empezado a sintetizar su trabajo arquitectónico y docente en la publicación electrónica Proyectar, dibujar, pensar (2013). Su obra como arquitecto ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales, ha sido finalista, en tres ocasiones, del concurso internacional Europan y ha sido también publicada y expuesta con motivo de las muestras Madrid 100% Arquitectura I (2009) y II (2011) que recogen obra construida de arquitectos de Madrid a lo largo de los últimos años. Su trabajo ha sido también expuesto en el Museo Español de Arte Contemporáneo y en la Bienal de Venecia. Ha recibido el Certificate of Recognition del American Institute of Architects. En la actualidad es profesor coordinador del Grupo de Innovación Educativa “Recursos para la Docencia del Proyecto de Arquitectura” (TRLab) de la Universidad Politécnica de Madrid.
La construcción con madera se posiciona como un pilar fundamental para el futuro de la arquitectura sostenible y la industrialización del sector. En este contexto, el Fórum Internacional de Construcción con Madera emerge como el evento de referencia en España, congregando a expertos y profesionales para debatir y avanzar en las soluciones constructivas más innovadoras y respetuosas con el medio ambiente. Por ello hablaremos con su director, Ibán Carpintero, arquitecto de formación, que lidera desde ya hace unos años esta iniciativa que impulsa la transformación del panorama constructivo nacional.
En esta entrevista profundizaremos en la visión de Ibán Carpintero, explorando su vinculación personal y profesional con la arquitectura en madera, la evolución y los objetivos del Fórum desde sus inicios, y los desafíos y oportunidades que presenta la próxima edición, el 6º Fórum Internacional de Construcción con Madera (FMC 2026) que se celebrará en Pamplona. En esta nueva edición los temas centrales serán la vivienda colectiva y social, la industrialización y la descarbonización, también nos comentará los avances más relevantes del programa.
Esta conversación busca ofrecer una perspectiva integral sobre el presente y futuro de la construcción con madera en España, de la mano de uno de sus principales impulsores.
Ibán Carpintero, director del Fórum de la Madera, durante 5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
¿Como socio fundador de EXIT arquitectos y director de BAUMAD, ¿en qué momento de su carrera identificó que la madera no era solo un material alternativo, sino el eje de una transformación necesaria en la arquitectura española?
Tengo que reconocer que fue por pura casualidad. En el año 2012 me fui a trabajar a Vorarlberg, la región más occidental de Austria, pegada a Suiza, sin saber que era una zona puntera a nivel mundial en el desarrollo de lo que podemos llamar la “nueva construcción con madera”. Allí me encontré una arquitectura absolutamente contemporánea y atractiva, construida con estructura de madera, que además respondía a unos estándares altísimos en cuestiones de eficiencia energética y sostenibilidad. Para mí fue un descubrimiento transformador y vi claro que era el camino a seguir.
Usted ha sido el puente entre la plataforma internacional Forum Holzbau y el mercado español. ¿Qué lecciones de la tradición centroeuropea en construcción con madera considera que han sido más difíciles de «traducir» a la realidad constructiva de España?
En primer lugar, no hablaría en pasado, porque la “traducción” (por seguir con el símil) sigue siendo difícil, aunque también distinguiría geográficamente. Hay algunas regiones en España que sí han mantenido una tradición maderera importante. Pero en general la diferencia tiene que ver con una cuestión mucho más amplia, como es la desaparición de la cultura de los oficios y la formación profesional, que en Centroeuropa no ha ocurrido. Pero bueno, ese es un tema muy largo en el que no toca entrar aquí.
Por concretar en la madera, allí se mantiene desde siglos una tradición casi gremial del oficio de carpintero-constructor que ha seguido transmitiendo el conocimiento del material y de cómo se trabaja. Y ese vacío que hay en España en la práctica es irrecuperable. Por tanto, aquí nos toca volver a empezar “casi” desde cero. Es verdad que hay iniciativas formativas cada vez más numerosas y de mayor calidad, desde el plano universitario hasta el profesional. Pero crear una “cultura de la madera” es algo mucho más profundo que costará tiempo recuperar.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
Desde su doble rol como arquitecto proyectista y consultor técnico, ¿cómo cree que ha evolucionado la percepción del profesional español respecto a la madera en los últimos diez años?
Diría que ha habido un cambio radical, sobre todo en términos cualitativos, una especie de “Big Bang”. La construcción “moderna” con madera ha pasado de ser un reducto limitado a unos pocos visionarios que trabajaban casi exclusivamente en el ámbito de la vivienda unifamiliar, para un nicho de clientes muy concreto, a ser una alternativa conocida por prácticamente todos los profesionales y que muchos contemplan como una posibilidad real para futuros proyectos. De hecho, en estos últimos años, los edificios construidos con estructura de madera en España se han multiplicado exponencialmente y, a día de hoy, ya existen ejemplos de todos los tamaños y tipologías: bloques de vivienda colectiva, edificios de oficinas, bibliotecas, centros de salud, colegios, guarderías, etc.
Por otro lado, también hay que decir que este conocimiento de la posibilidad de usar madera convive todavía (incluso entre los profesionales) con muchos prejuicios instalados en la mentalidad general y con un gran desconocimiento del material.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
El Fórum Internacional de Construcción con Madera nació con una vocación puramente técnica y científica. ¿Cómo ha logrado mantener ese rigor académico mientras se convertía en un punto de encuentro comercial tan relevante para la industria?
La plataforma Forum Holzbau nació en la Universidad. Los fundadores son todos catedráticos y profesores que hace 30 años decidieron organizar el primer congreso con una finalidad muy concreta, como es fomentar y difundir entre los profesionales el conocimiento de la madera como material estructural. Y desde el origen sigue vinculada de forma muy estrecha al mundo académico, a la formación y a la investigación.
En España, por ejemplo, el Congreso está coorganizado por la Cátedra Madera Onesta de la Universidad de Navarra, cuyo director, José Manuel Cabrero, está activamente implicado en los más destacados proyectos y comités de investigación a nivel europeo. Al mismo tiempo, entre los fundadores y promotores, también nos encontramos profesionales en activo (arquitectos, aparejadores o ingenieros) que estamos en contacto con las circunstancias y necesidades reales de la puesta en práctica de los proyectos.
Por eso Fórum tiene una posición tan privilegiada, porque se sitúa en la intersección entre los dos mundos, el académico y el de la praxis diaria.
Pamplona y el Palacio Baluarte se han consolidado como la sede indiscutible del evento. ¿Qué papel juega el ecosistema forestal e industrial de Navarra en la identidad y el éxito del Fórum? ¿Sería posible este evento en otro entorno?
Una de las razones de empezar organizando el Fórum en Navarra fue precisamente la tradición maderera de la región, el tejido industrial existente y el interés mutuo en fomentar el uso de la madera. Y, es verdad, que los primeros años contamos con el apoyo institucional del Gobierno. Pero otra de las características de la plataforma Forum Holzbau es su independencia de las instituciones públicas, que garantiza su libertad de acción y de criterio. Por eso, a pesar de lo bien que funciona el evento en Pamplona y de que estamos encantados en el Palacio Baluarte, quiero recalcar que el Fórum es un congreso de ámbito nacional, por lo que es perfectamente posible organizarlo en cualquier otro sitio y de hecho no descartamos movernos, incluso a corto plazo.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
Mirando hacia atrás, desde aquella primera edición en 2019, ¿cuál considera que ha sido el mayor hito o el cambio más significativo que el Fórum ha impulsado en la industria nacional?
No es fácil medir el impacto de un evento en términos cuantitativos, o concretarlo en un solo aspecto, porque creo que una suma de pequeños efectos positivos que luego, como una onda, se van expandiendo a su alrededor… Podría hablar de casos concretos de arquitectos, promotores o constructores que han descubierto la construcción con madera y todo su potencial gracias al Fórum.
O el de otros que, estando ya trabajando con madera, han agradecido encontrar una cita anual en la que reunirse durante dos días con los principales profesionales y empresas del sector, ponerse al día de las novedades, conocer proyectos ejemplares, etc.
También muchas personas me comentan que tal o cual charla o proyecto les ha enseñado algo nuevo a nivel técnico, o posibilidades que no conocían de cómo emplear la madera o resolver ciertos temas. Por seguir con metáforas, creo que el efecto del Fórum es más como una “lluvia fina” que va empapando el sector y haciéndolo crecer.
Forum Holzbau se basa en la colaboración entre universidades de prestigio. ¿Cómo se traslada esa investigación de vanguardia al programa del Fórum para que sea aplicable al día a día de un estudio de arquitectura o una constructora?
Como te decía antes, Fórum tiene un pie en el mundo académico y otro en la práctica profesional. Por eso, a la hora de confeccionar el programa sabemos perfectamente qué temas interesan a los asistentes: desde aquellos a los que se están enfrentando en el día a día en proyectos concretos con madera, a los que todavía no lo han hecho pero quieren saber las opciones que existen, sus implicaciones técnicas, etc.
Al mismo tiempo somos conocedores de los últimos aspectos que se están investigando en productos, sistemas, normativa… y podemos extraer de ellos los que realmente van a “aterrizar” en la práctica a corto o medio plazo. Por eso es un evento tan especial, porque está enfocado al mundo profesional que necesita tanto del conocimiento y la investigación como de las opciones reales que el mercado ofrece en cada momento para aplicar ese conocimiento en el día a día.
También, por eso, todas las charlas en los Fórum tienen un enfoque muy práctico, muy “de profesional a profesional” y están muy centradas en la explicación de proyectos reales.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
El Fórum no solo atrae a arquitectos, sino a toda la cadena de valor. ¿Cómo diseñan la experiencia del evento para que un ingeniero estructural y un promotor inmobiliario encuentren el mismo valor en las ponencias?
Al confeccionar el programa tenemos siempre en cuenta a todo el sector implicado en la construcción con madera, que va desde el selvicultor que gestiona un bosque hasta que esa madera acaba puesta en obra en un proyecto concreto y en unas circunstancias determinadas.
Lógicamente en cada congreso hay charlas que pueden interesar más a unas personas que a otras, pero el enfoque claramente práctico de los Fórum hace que todas las charlas estén muy “aterrizadas” en la realidad, y tratan de cuestiones o proyectos que al final afectan por igual a cualquiera que esté implicado en construir con madera, ya sea desde la perspectiva del diseño, de la obra o de la promoción. De hecho, el lema de Fórum Holzbau es “de la práctica a la práctica”.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
El lema de esta 6ª edición es «Conectando a los profesionales que anticipan el futuro». ¿Quiénes son esos profesionales y qué desafíos específicos están llamados a resolver en el FMC 2026?
Los profesionales a los que se dirige el Fórum son todos aquellos que ven la necesidad de cambiar algo en la forma en que se construye actualmente: falta de mano de obra, dificultad para controlar plazos y precios, gestión farragosa (o incluso caótica) de las obras, impacto medioambiental, improvisaciones y cambios sobre la marcha… Los problemas a los que se enfrenta la construcción actualmente empiezan a ser acuciantes y la madera puede ayudar a resolver (o al menos disminuir) algunos de ellos.
El programa de 2026 pone un foco muy claro en la vivienda colectiva y social. ¿Por qué han decidido que este sea el tema central en este momento preciso de la crisis habitacional en España?
Precisamente por eso. En el Fórum estamos muy pegados a la realidad diaria de los profesionales y ahora mismo, aparte de los problemas generales que mencionaba en la pregunta anterior, en España nos enfrentamos a una crisis muy grave de disponibilidad y precios de la vivienda. Es verdad que es una cuestión muy compleja que depende de muchos factores, no sólo de la parte constructiva, pero en ese en concreto, al menos, la madera puede aportar algunas soluciones.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
Se habla mucho de la industrialización como la «gran esperanza» del sector. ¿Cómo demostrará el 6º Fórum que la madera es el material más eficiente para liderar esta transición?
Que la madera es el material más eficiente y adecuado para industrializar y prefabricar no necesita mucha demostración. Su facilidad de manipulación, su ligereza, la mucha menor energía que consume y sus bondades medioambientales le otorgan una ventaja innegable frente al resto de materiales. Lo que haremos en el Fórum es mostrar ejemplos concretos de cómo se está aplicando ya hoy esa industrialización, con diferentes sistemas y en distintos tipos de edificios.
En cuanto al avance del programa, ¿podría adelantarnos alguna de las temáticas o ponentes internacionales que marcarán la pauta sobre la descarbonización en esta edición?
En verdad me cuesta destacar alguna charla en concreto, porque todas me parecen realmente interesantes. Por mencionarte alguna más específica sobre ese tema, vendrá Maite Verdú, la Directora General de Agenda Urbana y Arquitectura, a presentarnos el nuevo DB sobre Sostenibilidad Ambiental del CTE. También tendremos al arquitecto Klaus Günter, de Berlín, que nos mostrará proyectos concretos donde han aplicado de forma innovadora el tema de la circularidad en la construcción. O la de Juan Carlos García, de Ruiz Larrea Arquitectos, que nos va a contar el mayor equipamiento con estructura ligera de madera construido hasta ahora en España.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
La zona de exposición suele ser el termómetro del sector. ¿Qué importancia tienen los stands de las empresas en el Fórum?
La zona de exposición, con los stands de las empresas, es un complemento indispensable dentro del formato de todos los Fórum. Somos un congreso profesional, no una feria comercial. Pero sin la presencia de las empresas el enfoque práctico y profesional se quedaría cojo.
De esta forma todos los asistentes pueden encontrar reunidas en un mismo espacio y a su disposición a las empresas que hacen realidad los proyectos mostrados en las charlas. No sólo a los proveedores de madera, sino todos aquellos elementos complementarios, como herrajes, aislamientos, láminas de estanqueidad, bandas acústicas, tableros, programas de software, ventanas, maquinaria… Poner al sector en contacto, generar sinergias, facilitar proyectos, conocer las últimas novedades, formar e informar. Todo eso es también un aspecto fundamental del Fórum. Y tenemos la suerte de contar entre los socios con las principales empresas del sector a nivel mundial, no sólo nacional.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
Uno de los grandes retos de la madera es la escala. ¿Veremos en este Fórum ejemplos reales de cómo pasar de proyectos singulares a una producción industrializada que realmente impacte en la reducción de la huella de carbono global?
Sí, el tema de la escalabilidad es uno de los retos pendientes para la madera. El gran volumen de la construcción se produce en las viviendas. Si queremos que la madera tenga un impacto cuantitativamente importante necesita incorporarse de forma significativa en la construcción de vivienda. Y, precisamente, eso es lo que nos viene a contar Carlos Basso, de 011h. Ellos han atravesado un proceso de depuración progresiva de su sistema constructivo hasta llegar a soluciones realmente competitivas, y capaces de aplicarse en el mercado de la vivienda a gran escala. Seguro que otras empresas pueden aprender de su experiencia y sacar lecciones positivas.
Para terminar, si tuviera que definir el objetivo último del 6º Fórum en una sola frase, ¿cuál sería el mensaje que le gustaría que cada asistente se llevara de vuelta a su práctica profesional.
El futuro de la construcción pasa necesariamente por el uso de madera industrializada.
5º Fórum Internacional de Construcción con Madera (2025)
Ibán Carpintero · Director del Fórum de la Madera
Marzo, 2026
Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Ibán su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.
El lenguaje de Mies se articula desde el orden estructural: toda su gramática y su vocabulario giran en torno al armazón resistente que ha de configurar el marco de la vida. Para bien o para mal, el ascetismo técnico de la retícula lo ocupa todo, reduciendo a un segundo plano cualquier elemento ajeno a la férrea disciplina de la abstracción geométrica. Incluida la naturaleza. Incluido el hombre.
Muchas han sido las voces que desde dentro han cuestionado el orden miesiano: Louis I. Kahn se refería al Seagram como «un edificio nacido muerto, colocado sobre una especie de podio. El edificio no es honrado, porque los empujes de viento no quedan patentes» al exterior.1 La naturaleza no entiende de retículas.2 Seguramente en la cabeza de Lou resonara su proyecto Torre Ciudad en Filadelfia, Pensilvania (1952-57), contemporáneo del Seagram (1954-58) y en el que la estructura se expresa al exterior en forma de poderosa osamenta triangulada. Antón Capitel respecto a la disconformidad manifestada (incluso en los juzgados) por la señora Farnsworth, recuerda que
«como tal casa, pueda quizá considerarse, si no tanto como una aberración, sí poco apropiada y poco general».
El hecho de habitar nunca es genérico.
La fotografía de una oficina para personal administrativo en el Seagram ofrece una imagen cotidiana del coloso, aún sin estrenar las máquinas de escribir, aún sin papeles las bandejas de documentos, sin ceniza los ceniceros. Ante el heterogéneo skyline de Nueva York, el fotógrafo esquivará la diagonal del pilar y ya sea por fortuna o intencionadamente, la simetría de la esquina (tantas veces impresa en el detalle de planta) aparecerá momentáneamente fulminada, tanto por el punto de vista del objetivo como por la sobre-exposición a la luz solar de una de sus caras. Puede que Dios esté en los detalles, el ojo humano está por todas partes. A todas horas.4 En el dibujo todo encuentra con facilidad un igual al otro lado del eje imaginario. Espejismos. En la vida la simetría se resiste.
Notas:
1 «New Frontiers in Architecture: CIAM in Oterlo 1959». Charla en la clausura del congreso de Otterlo. Tomado de Oscar Newman, New Frontiers in Architecture: CIAM in Oterlo 1959, Universe Books, Nueva York 1961. También publicado en Louis I. Kahn. Mi Arquitecto, Arquia Documental 3, pág. 45.
2 Según Philip Denny, el Seagram tiene el dudoso honor de ser el edificio peor clasificado en el New York’s Energy Star, por su elevado consumo energético debido probablemente al sobre-dimensionado de los sistemas de climatización y errores en la orientación y protección solar de la envolvente homogénea. Ver aquí.
3 Antón Capitel, Las columnas de Mies (Cádiz: Colegio de Arquitectos de Cádiz, 2004), 67.
4 Mies nunca hubiese firmado esta foto: en las plantas del maestro alemán los muebles se alejan de la envolvente de vidrio y se ordenan como el despacho de un ejecutivo o la sala de espera de un banco; reinan las baldosas cuadradas, los pilares cuadrados, los ejes regulares, la excelencia indolora de la simetría. Incluso en la esquina.
El manifiesto del blog Caminar Anarquista, escrito y editado por el fotógrafo Francisco Navamuel, nos recuerda que «Caminar es gratis». Un pensamiento que enlaza con un texto de Enrique Fraguas publicado en El País:
“Andar es un acto aparentemente inútil e improductivo, en términos mercantilistas. No genera gasto ni consumo y da pie, nunca mejor dicho, al pensamiento y a cierta forma de resistencia. (…) caminar se revela como un acto de reflexión y de subversión en un mundo saturado de consumo y dióxido de carbono”.
Pensadores —Charles Baudelaire, Walter Benjamin, Robert Walser—, colectivos —del Situacionismo a Stalker— y artistas —Sophie Calle, Vito Acconci o Richard Long— han convertido convirtieron el acto de caminar en un medio para relacionarse con el territorio más allá de los criterios productivos. El origen de esta línea de pensamiento podría ubicarse en Europa, especialmente en la figura del flâneur, ese caminante urbano dedicado a callejear sin rumbo ni objetivo pero con mirada atenta a lo que se encuentra.
Pero Europa ya no es lo que era: el espacio urbano en sus ciudades se ha regularizado y acomodado tanto que el paseante ha terminado sustituido por el
“VOYEUR de escaparates. Un consumidor ávido por mezclarse entre la multitud y los maniquís”.
El mundo ya no admite el paseo improductivo; si caminamos lo hacemos dirigiéndonos siempre algún lugar donde tengas algo que hacer. Caminar a la deriva es hoy, entonces, en un acto cuestionable, en especial desde estructuras poco amantes de la espontaneidad, quizá propio de vagos.
De entre los paseantes urbanos que no caminan con un fin claro, cabría destacar una figura como la del artista (arquitecto de formación) Francis Alÿs. Negando ser descrito como flâneur, Alÿs ha hecho de la Ciudad de México su principal laboratorio; ha definido sus (anti)paseos como su método de trabajo y acercamiento al espacio a fin de exponerse y chocar con la ciudad y lo que sucede en ella.
Chocar es referido aquí de manera literal; Ciudad de México es un espacio extremadamente duro para desplazarse. De manera especial para aquel visitante que esté acostumbrado a las suaves condiciones de las ciudades europeas, siempre lisas, cómodas, sin fricciones para el consumo del turista de masas
“acostumbrado a la tranquilidad y confort de los bulevares o centros comerciales”.
En la CDMX, la enorme cantidad de obstáculos y estímulos que podemos encontrar a nuestro paso o la incomodidad de la calzada —tanto por su condición material como por la ocupación y apropiación de sus espacios— convierten sus aceras en una aventura, incluso dolorosa, para unos pies advenedizos. Se comprende entonces la fascinación que pudo sentir Francis Alÿs como (anti)paseante europeo ante la espontaneidad de la ciudad.
Podríamos definir aquí a la Ciudad de México como una urbe incomoda; las políticas urbanas han estado enfocadas durante mucho tiempo a favorecer casi en exclusiva el uso del transporte rodado privado. El peatón está tan fuera de lugar que incluso las estadísticas elaboradas por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) de los sistemas de desplazamiento utilizados en la Zona Metropolitana lo hacen desaparecer: 72.1% de los viajes se realizan en transporte público, 20.7% en automóvil particular, 6.2% en taxi, y un magro 1% en bicicleta. La suma de estas cantidades da 100%.
¿Dónde queda el peatón? No existe. ¿Por qué habría que preocuparnos de su figura?
El peatón, desconocido e invisible, debe enfrentarse solo a una ciudad llena de obstáculos: aceras en mal estado, invadidas por coches, llenas de baches y agujeros donde perder un pie; ausencia de semáforos que indiquen al peatón cuando tiene que cruzar; alcantarillas con enormes agujeros sin tapar; pesados maceteros o cabinas telefónicas que crecen por doquier cortándonos el paso, bordillos insalvables o ruinosos pasos de cebra. En una ciudad pensada para el auto, de calzadas enormes y aceras ridículas y circundada, además, por un segundo piso que aplasta edificios bajo él, se evidencia una falta total de diseño que ha apartado por completo al peatón.
Pero, aunque parezca una ciudad anti-peatones, los cuerpos resisten y en la calle se lucha intensamente: los ambulantes llenan el escaso espacio de las aceras, otros venden productos cargados con un megáfono, unas cubetas o piedras ‘reservan’ el espacio de estacionamiento, las personas hacen cola para entrar a los bancos y recibir su sueldo. Los pocos centímetros que haya pueden hacer una grandísima diferencia. Pasear por Ciudad de México se convierte en un estar presente, de hacerse fuerte por reivindicar este deambular, luchando constantemente contra lo que nos obstruye en el camino.
¡Viva la paradoja! El lugar del anti-paseo contiene un espacio urbano de enorme potencial, ahí donde reside el animal público.
El Patronato de la Fundación Docomomo Ibérico decidió por unanimidad, en su reunión del 18 de febrero, aprobar la propuesta presentada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) para la celebración en nuestra región de su XIV Congreso, bajo el título: “Universidad y modernidad. La arquitectura al servicio de la pedagogía”, a finales del mes de junio y primeros de julio de 2027.
La Fundación Docomomo Ibérico nació en 1993 con el objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno.
Este prestigioso encuentro bianual, que reúne a los máximos especialistas en la arquitectura y el urbanismo del Movimiento Moderno (1925-1975), tendrá por vez primera a Madrid como sede y coincidirá con la celebración del centenario de la Ciudad Universitaria, cuya Junta Constructora fue creada por el rey Alfonso XIII el 17 de mayo de 1927, por lo que se contará con la colaboración de su Consorcio y de las universidades que en éste se integran.
La Ciudad Universitaria madrileña es el primer campus que siguió el modelo norteamericano en Europa y cuenta con numerosos e importantes ejemplos arquitectónicos del Movimiento Moderno, por lo que su conmemoración avala el nombre del título elegido para el Congreso de Docomomo. Este conjunto, y el resto de las actuaciones universitarias distribuidas por toda la geografía de la Península Ibérica, servirá de guion para las distintas áreas temáticas con las que se estructurará el encuentro de expertos.
La Fundación Docomomo Ibérico cuenta con una reconocida trayectoria desde el inicio de sus actividades en 1993, con el objetivo de inventariar, divulgar y proteger el patrimonio arquitectónico del Movimiento Moderno, lo que se ha concretado en la creación de un registro y su base de datos online, publicaciones, exposiciones, congresos, rutas de arquitectura y campañas de protección de edificios, entre otros. Forman parte de su patronato el CSCAE, colegios de arquitectos de España y Portugal, escuelas de arquitectura, la Fundación Arquia, la Fundación Mies van der Rohe o el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico.
La palabra house funciona tanto como verbo como sustantivo. To house es un verbo transitivo que requiere un complemento directo para completar su significado. La finalidad de una vivienda es albergar a un individuo o a una familia, y no podemos separar el acto de alojar de su destinatario.
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Planta 0
Este proyecto fue un ensayo sobre la vivienda, abordando tanto su función como su sujeto, para un cliente recurrente que ya tenía una idea de “hogar” incluso antes de adquirir el terreno para construirlo. ARO Spaces buscaba soluciones residenciales rentables, con tipologías flexibles capaces de adaptarse a las diversas estructuras familiares contemporáneas y de acoger distintos usos, como el teletrabajo o la convivencia intergeneracional.
En términos sencillos, exploramos la idea de un edificio de apartamentos dispuesto horizontalmente en lugar de verticalmente, alcanzando la economía de escala propia de la vivienda colectiva, pero manteniendo una conexión directa con un jardín, como en una casa tradicional.
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Planta 1
En Portugal, la tipología de la vivienda adosada es común únicamente en Oporto, donde configuró la expansión urbana a finales del siglo XVIII bajo la influencia británica vinculada al comercio del vino de Oporto. Quisimos replicar la lógica de esta ciudad densa y de baja altura, diseñando una reinterpretación contemporánea de la casa adosada: asequible y flexible.
Trabajando dentro de las limitaciones del diseño y de un presupuesto ajustado, nos alejamos del centro urbano y encontramos un barrio tranquilo, donde cada vivienda posee, no obstante, su propio tiempo, escala y personalidad. El proyecto buscó definir la manzana como un mecanismo para enmarcar y potenciar la calidad de toda la calle, fomentando al mismo tiempo un sentido de vida comunitaria.
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Sección A
Investigamos elementos industriales y de bajo mantenimiento susceptibles de ser reinterpretados, como el ladrillo blanco, que aportó coherencia a los dispositivos de sombra, sistemas de ventilación, carpinterías, escaleras, pavimentos exteriores y revestimientos.
El ladrillo visto no es un recurso habitual de fachada en el sur de Portugal, donde predominan las superficies enfoscadas o encaladas. Al introducir este material, tan arquetípico en proyectos de casas adosadas en otros contextos, buscamos dotar al conjunto de una expresión atemporal, poco común a escala local.
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Detalle construcctivo
Las siete viviendas se organizaron en torno a patios que generan intimidad y garantizan confort en el uso cotidiano de los diversos espacios exteriores. Los jardines incorporan vegetación local y adaptada al clima, priorizando la sombra y la protección frente al viento, y promoviendo un estilo de vida al aire libre en cada unidad.
Todas las áreas sociales se sitúan a nivel de calle, mientras que los dormitorios se ubican en la planta superior. Los jardines se conectan directamente con una planta baja multifuncional, abierta al ocio, al trabajo o a una vida doméstica más distendida.
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Detalle construcctivo ladrillo
Finalmente, a diferencia de un edificio de apartamentos, donde las viviendas se identifican mediante combinaciones aleatorias de números y letras, estas casas se conocen por los nombres de quienes las habitan.
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Situación
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Planta Detallada
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Planta Detallada
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Sección B
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Alzado Este
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Alzado Oeste
Viviendas adosadas en Parede | extrastudio | Alzado frontal
Obra: Viviendas adosadas en Parede
Autor: extrastudio
Localización: Parede, Portugal
Superficie: 677 m²
Año: 2020–2025
Promotor: ARO Spaces
Equipo: João Costa Ribeiro, João Caldeira Ferrão, Sara Morais, Ana Rita Carvalho y Mariana Brandão
Consultores: Pedro Fragoso Viegas (ingeniería estructural), Augusto Matos Macedo (ingeniería hidráulica), Blueorizon (electricidad, IT y climatización), António Ferreira (dirección de obra)
Paisajismo: Oficina dos Jardins – Sónia Caldeira e Inês Bordado
Constructora: RBDL Lda
Fotografía: Simone Bossi + extrastudio.pt
Descubre la respuesta en el Foro de Rehabilitación de REBUILD 2026
La rehabilitación se ha convertido en uno de los grandes retos estratégicos del sector de la edificación. La necesidad de actualizar el parque inmobiliario, reducir su huella de carbono, adaptarlo a nuevas exigencias normativas y mejorar su eficiencia energética y habitabilidad sitúa la regeneración en el centro del nuevo modelo constructivo.
En este contexto, REBUILD 2026 (24 – 26 de marzo | IFEMA Madrid), el mayor evento europeo de innovación para la edificación que reúne a +30.000 profesionales del sector, acogerá el Foro de Rehabilitación en el Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0.
Rehabilitar mejor para regenerar nuestras ciudades: ¿estamos preparados?
En él, empresas líderes y +700 expertos internacionales abordarán cómo pasar de la rehabilitación convencional a una visión regenerativa, circular y alineada con los nuevos marcos normativos europeos a través de sesiones que debatirán las siguientes temáticas, entre otras:
La cultura generativa en la edificación
El carbono desde una perspectiva regenerativa
Los retos y ventajas de la construcción circular
Los modelos de negocio de la rehabilitación
La ventilación como infraestructura crítica del edificio
REBUILD 2026 analizará el avance del PERTE y las claves para acelerar la construcción de vivienda asequible en España
Consigue AQUÍ tu pase de prensa para acudir a REBUILD 2026
Alexander Calder, Negro, blanco y diez rojos, 1957
En el entorno de comprensión de las posibilidades de actuación hemos venido heredando una doctrina ética que permite una consecuente estabilidad creativa. Una conducta moral por la que ha de prevalecer el interés por la conformidad y proporción del justo medio, evitando la falta de adecuación que conllevan los extremos, hallando la virtud en el equilibrio entre el defecto y el exceso. Por ello tendemos a encontrar la conciliadora mesura en el punto en el que lo que producimos no es ni insuficiente ni demasiado, procurando aquello que signifique imparcialmente lo necesario.
A lo largo de la historia se han venido explorado con mucha intensidad las sutilidades de la ponderación compositiva, la precisa proporción y la perfecta compensación, consolidando la idea de que el equilibrio no está sólo en la igualdad comparativa, sino en la medida y complementaria relación entre las partes. Se ha venido defendiendo la excelencia de que la forma y los materiales encuentren su coherencia gracias a la falta de artificio u ornamento superfluo, abogando por una honestidad material en la que cada elemento cumple su estricta función en integración con el conjunto. Se ha querido y sabido reivindicar la coherencia de la sensatez, la contención y el menos pero suficiente, aquella que logra que la calidad espacial evite caer en insensibles minimalismos ni en exagerados excesos formales. En cuanto al medioambiente se ha instaurado el rigor de ensalzar la máxima de que lo verdaderamente sostenible está en encontrar una moderación óptima entre la ocupación y el entorno, entre el consumo de los recursos y la satisfacción de las verdaderas necesidades, imponiendo no depredar ni escatimar, sino ajustar la acción a las verdaderas demandas del lugar y los ciclos de vida. Sin envidia ni codicia.
Sin tener que descender a una moderada aurea mediocritas, existe un estado de elección en el que por encima del descuidado desvío se encuentra la tensión de lo exacto. Encontrar la cumbre por la cual se logra el máximo balance entre lo alternativamente deseado y lo verdaderamente conseguido es, sin duda, lo más.
Con motivo del aniversario 491 de la fundación española de la ciudad de Lima, se han publicado diversos reportajes que destacan los valores virreinales y republicanos de la ciudad, así como la encomiable y exigente labor de Prolima para protegerlos y preservarlos. Pero poco se ha hablado del pasado milenario del territorio que ocupamos.
Lima y el Callao poseen un patrimonio arqueológico, urbanístico, arquitectónico y cultural comparable, por su densidad y superposición histórica, al de urbes como Ciudad de México, El Cairo y Estambul. El territorio que habitamos alberga vestigios tan antiguos como las pirámides de Egipto (huaca El Paraíso, 2.300 a.C.), y el centro ceremonial más importante de la costa central, el santuario de Pachacámac, uno de los grandes espacios de culto del mundo antiguo, equiparable a Delfos o Chichén Itzá.
Basta mirar el territorio para constatar que el legado de nuestros ancestros es tan vasto como diverso. La ocupación de culturas como la Lima, Colli, Ychsma e Inca nos ha dejado más de 500 sitios arqueológicos distribuidos en el territorio metropolitano, articulados por una red de caminos y de canales cuyos orígenes se remontan al segundo milenio a.C. Gracias a una ingeniería hidráulica perfeccionada durante siglos, el sistema de riego transformó el desierto en un valle fértil, cuya riqueza y ubicación estratégica atrajeron a las huestes castellanas. Estos canales nacen en los ríos Rímac, Chillón y Lurín, y atraviesan el territorio ramificándose en redes que originalmente irrigaron sembríos, y que hoy sostienen las principales áreas verdes de la metrópoli. Su trazado ha estructurado el territorio, primero definiendo caminos y zonas agrícolas, luego las haciendas, y finalmente avenidas y urbanizaciones. Si observamos con atención, podemos reconocer su huella en los surcos que recorren algunas de las vías que transitamos a diario.
Sin los canales, no existirían Lima y el Callao. La metrópoli que hoy habitamos sería un desierto sin valor productivo, estratégico o urbanístico.
El impacto territorial de este sistema hidráulico es tan profundo que incluso uno de los espacios naturales más importantes de la ciudad depende de él. Los Pantanos de Villa se alimentan de un sistema de acuíferos recargados, entre otros aportes, por el canal Surco y sus derivaciones.
Tristemente, gran parte de las huacas, caminos y canales se encuentran abandonados o invadidos. Los responsables de su destrucción no son solo invasores o traficantes de terrenos, hay una larga lista de instituciones públicas y privadas que, buscando promover proyectos urbanísticos o edificatorios, han atentado contra su integridad.
El Ministerio de Cultura (Mincul) es la entidad a cargo de su protección y preservación, pero no solo cuenta con un presupuesto exiguo, sino que carga con la responsabilidad del patrimonio de todo el país. Mientras que en el 2025 la Municipalidad de Lima ha invertido más de S/260 millones en el Centro Histórico de Lima, el Mincul solo ha destinado S/3 millones para la recuperación del patrimonio arqueológico de la capital. La diferencia es abismal, no solo en cifras, sino en cobertura e impacto, y demuestra la poca importancia que le damos a las construcciones que dieron origen a la historia que hoy contamos.
Javier Lizarzaburu, creador de la campaña “Lima Milenaria”, propuso en una reciente publicación postular al conjunto de sitios arqueológicos de Lima a la UNESCO como Patrimonio Mundial, destacando su valor universal excepcional. Ingresar en esa lista nos permitirá acceder a fondos especiales orientados a su preservación. Pero este reconocimiento no sólo traerá beneficios económicos y turísticos.
Reconectar con nuestras raíces indígenas permitirá revalorar la riqueza y trascendencia histórica de su legado. Ello contribuirá a una construcción más amplia de nuestra identidad, fortaleciendo una narrativa de igualdad que nace en la celebración de la diversidad.
¿Qué estamos esperando entonces?
Los meses que le quedan al gobierno nacional y metropolitano son suficientes para iniciar este proyecto. Sólo hace falta visión política, voluntad técnica y liderazgo institucional.
Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO
El Museo ICO inaugura «Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO», la primera de las tres muestras que componen el programa expositivo de 2026, enmarcado en la celebración del 30.º aniversario del nacimiento del Museo. Concebida con una clara vocación pedagógica, la exposición propone distintas aproximaciones para comprender la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX. Podrá visitarse hasta el próximo 10 de mayo.
La propuesta reúne una cuidada selección de obras de las Colecciones ICO, que se muestran en el propio Museo por primera vez en los últimos 15 años.
Organizada por la Fundación ICO y comisariada por María Toral, la muestra reúne una cuidada selección de obras procedentes de las Colecciones ICO. En concreto, se trata de piezas de la Colección de Escultura Moderna Española con Dibujo, que se exhiben por primera vez en el Museo ICO desde la exposición Iluminación de contraste en 2010. La exposición rinde homenaje a los orígenes del Museo, inaugurado en 1996 para exhibir las Colecciones ICO, que marcaron el inicio de su programación expositiva.
La exposición reúne obras de pequeño formato realizadas por 34 artistas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980, combinando referentes históricos de la escultura española con creadores contemporáneos. Figuras fundamentales como Julio González —de cuyo nacimiento se celebra este año el 150.º aniversario— o Eduardo Chillida dialogan con autores como Miquel Barceló o Susana Solano, ofreciendo una visión esencial de la evolución de la escultura a lo largo del siglo XX. El recorrido abarca desde las primeras vanguardias, como el cubismo de Pablo Picasso o Juan Gris, hasta planteamientos más recientes representados por artistas como Jaume Plensa o Juan Muñoz.
El recorrido incluye piezas de referentes históricos de la escultura española, como Julio González o Eduardo Chillida, junto a creadores contemporáneos como Miquel Barceló o Susana Solano.
La mayoría de las piezas escultóricas se exponen junto con dibujos realizados por los propios artistas, permitiendo al visitante comprender sus universos estéticos y establecer un diálogo entre los lenguajes del trazo y el volumen y cómo estos han dialogado con los cambios sociales, políticos y estéticos de su tiempo.
Con intención divulgativa, la exposición propone una cronología que sitúa los acontecimientos sociopolíticos internacionales en diálogo con la evolución de los movimientos artísticos en España. Este planteamiento permite articular una lectura amplia y contextualizada de la historia de la escultura, atendiendo a los condicionantes culturales, históricos y estéticos que marcaron su desarrollo.
Desde finales del siglo XIX, la escultura comenzó a liberarse de su carácter monumental y a replantear su relación con el espacio. A lo largo de la historia, este lenguaje artístico había estado ligado a funciones religiosas, conmemorativas o funerarias, asociadas al poder o a la idea de permanencia. Sin embargo, a partir del siglo XX, la escultura vivió una transformación profunda: dejó de limitarse a formas y materiales tradicionales para explorar nuevas maneras de ocupar el espacio, incorporar materiales diversos y abrirse a enfoques cada vez más experimentales, ampliando de forma decisiva sus posibilidades expresivas.
La muestra aborda este relevante cambio trazando un recorrido por las principales vanguardias del siglo XX, desde su gestación en los círculos artísticos de París hasta sus desarrollos posteriores en el contexto español. Así, el recorrido expositivo toma como punto de partida el cubismo, entendido como una ruptura con la tradición escultórica, y avanza a través de algunos de los principales movimientos y contextos que marcaron la evolución de la escultura del siglo XX, desde el surrealismo y las prácticas desarrolladas en el exilio tras la Guerra Civil hasta el informalismo de las décadas de 1950 y 1960. La propuesta se extiende hasta los años de la transición democrática y la década de 1980, un periodo caracterizado por una mayor diversidad de lenguajes y enfoques creativos.
La exposición también incorpora una reflexión sobre la relación entre escultura y arquitectura, en línea con la labor del Museo ICO en la difusión de esta disciplina, e incluye obras de autores como Antoni Gaudí, Álvaro Siza o Juan Navarro Baldeweg, cuyas prácticas ponen de relieve una concepción compartida del espacio, el volumen y los materiales.
La visita a Transitar el siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO es de acceso gratuito. Además el Museo ICO (calle Zorrilla, 3, Madrid) cuenta con un programa de visitas guiadas y actividades educativas vinculadas a la muestra –también de carácter gratuito– disponibles con inscripción previa a través de la página web de la Fundación ICO.
El proyecto Casa Corten surge como una respuesta contextual y específica al lugar, partiendo de las condiciones preexistentes de la parcela —una antigua fábrica de madera, hoy en ruinas, de la que únicamente permanecen como vestigios de su pasado industrial unas chapas de acero oxidado—.
La forma arquitectónica y la implantación se definieron de manera minuciosa en relación con la topografía del terreno, mediante una volumetría fragmentada que se adapta a los contornos naturales del suelo, minimizando así el impacto visual y físico de la intervención sobre el terreno y el paisaje circundante.
Dos condicionantes de proyecto resultaron determinantes: la fuerte pendiente natural y la orientación solar. La pendiente se resolvió mediante la incorporación de cubiertas ajardinadas en ambos niveles, permitiendo que los volúmenes construidos se perciban como una prolongación del terreno —casi como elevaciones esculpidas— y reforzando la integración natural de la edificación. Para responder a la orientación este y a su exposición solar inversa, los principales huecos se orientaron hacia el oeste, favoreciendo la captación solar pasiva.
El gesto arquitectónico de “elevar” la vivienda respecto al plano del suelo permitió, además, la entrada de luz natural en el nivel inferior y la preservación de la vegetación autóctona existente. De este modo, el jardín se convierte en el núcleo espacial y conceptual del proyecto, articulando ambos niveles y transformando una limitación en un elemento identitario.
La planta superior se retranquea siguiendo la línea topográfica, fragmentando la masa edificada e incrementando la privacidad respecto al camino colindante. Las fachadas completamente acristaladas intensifican la relación entre el interior y el paisaje, garantizando una iluminación natural continua y vistas panorámicas.
La fachada sur se protege mediante un brise-soleil de acero corten perforado, que actúa simultáneamente como dispositivo de control solar y filtro visual, aportando privacidad en la fachada más expuesta y reforzando la identidad material del edificio.
La selección de materiales responde a un compromiso con la sensibilidad contextual y la continuidad con la memoria del lugar. El acero corten reviste la envolvente exterior y se introduce puntualmente en el interior —especialmente en el vestíbulo de acceso y en las suites—, en diálogo con un hormigón visto, de textura irregular y acabado natural. Esta paleta material establece una relación táctil y cromática que reivindica la imperfección y la autenticidad.
En el interior, la organización espacial prioriza la amplitud, la luz y la conexión visual permanente con el entorno natural. El vestíbulo de entrada, revestido en acero corten y madera, funciona como elemento vertical de conexión entre la zona privada situada en la planta inferior y los espacios sociales del nivel superior.
El hormigón visto domina suelos, paredes y techos, reforzando la continuidad material y la cohesión espacial. La planta inferior alberga cuatro suites, mientras que la planta superior acoge la cocina, el comedor y la sala de estar, bajo una cubierta inclinada de gran dinamismo que se abre a vistas de 360 grados sobre el paisaje.
Todo el mobiliario fijo fue diseñado a medida y los elementos decorativos se seleccionaron cuidadosamente para reforzar la coherencia y la intención arquitectónica del conjunto.
La sostenibilidad y el rendimiento ambiental constituyen ejes fundamentales de la estrategia proyectual. Soluciones como las cubiertas verdes extensivas, los sistemas de recogida de aguas pluviales, los paneles fotovoltaicos, la vegetación de hoja caduca para el control solar pasivo, la plantación estratégica de arbolado y la domótica integrada contribuyen a una vivienda altamente eficiente desde el punto de vista energético y ambiental.
Incluyen una sucesión de patios, un jardín con especies autóctonas y aromáticas, una cubierta verde transitable destinada al descanso y la contemplación, una cocina exterior con horno de leña, una chimenea exterior, un jacuzzi climatizado y una piscina infinita integrada en un estanque y paisaje de carácter naturalista.
En conjunto, estos elementos configuran un entorno residencial singular, donde el equilibrio entre vida social, tranquilidad y contacto directo con la naturaleza define la esencia del proyecto.
Casa Corten | atelier HPA | Plantas
Obra: Casa Corten
Localización: Celorico de Basto (Portugal)
Año: 2025
Superficie total construida (m²): 495,50 m²
Autor: atelier HPA
Arquitecto responsable: Hugo Pereira
Fotografía: Ivo Tavares Studio + hpaarquitetura.com
La Fundación Arquia abre las inscripciones para 2026 a sus esperados programas de becas, que desde hace más de veinte años impulsan el talento en la arquitectura de España y Portugal mediante ayudas a estudiantes y jóvenes profesionales.
El programa arquia/becas contempla distintas modalidades destinadas a apoyar a los jóvenes talentos en sus estudios y formación académica, facilitar la realización de posgrados y talleres especializados, promover la investigación internacional e impulsar la realización de prácticas profesionales remuneradas en algunos de los mejores estudios del mundo.
Belvedere, Vienna. Peter Baum
«Detrás de cada beca hay una historia. La de quien ha dedicado noches a un proyecto, la de quien ha creído en su vocación a pesar de las dificultades, la de quien ve en la arquitectura una forma de cuidar el entorno y de mejorar la vida de las personas».
Sol Candela, directora de la Fundación Arquia.
El programa ofrece un total de 117 becas y ayudas en 8 países, con una inversión que alcanza los 580.000 euros, consolidando a la Fundación Arquia como un referente en el apoyo a estudiantes y jóvenes profesionales del sector. El objetivo principal de arquia/becas es complementar la formación académica con experiencias profesionales y de investigación, fortaleciendo el vínculo entre la educación y el ámbito laboral. Además, promueve la movilidad internacional y el acceso a instituciones de prestigio como factores clave para el desarrollo personal y profesional de los beneficiarios.
El programa se estructura en diferentes modalidades:
53 Becas de Prácticas profesionales (inscripciones hasta el 24 de febrero para los destinos en EE.UU. y hasta el 26 de marzo para los destinos en Europa): Dirigidas a estudiantes en los últimos años de la carrera y a jóvenes que han recibido recientemente el título de arquitectura. Un proyecto creado para que puedan realizar prácticas profesionales remuneradas en estudios de arquitectura, así como en instituciones culturales y del sector, en Europa y Estados Unidos.
13 Becas de Formación (inscripciones hasta el 19 de marzo): Dirigidas a estudiantes de arquitectura en los últimos años de la carrera y a jóvenes recién titulados en Escuelas de Arquitectura de España y Portugal, para realizar talleres y postgrados en centros de referencia.
Beca de Investigación en Nueva York (inscripciones hasta el 9 de abril): Convocada anualmente en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, esta beca está destinada al desarrollo de un proyecto de investigación en el ámbito de la arquitectura en la ciudad de Nueva York durante seis meses.
50 Ayudas a Estudiantes de Arquitectura (inscripciones hasta el 12 de marzo): Ayudas que facilitan el inicio y continuación de los estudios en Arquitectura de aquellas personas que tengan necesidades especiales o dificultades para cubrir el coste de sus estudios.
Fundación Culturas Constructivas Tradicionales
A lo largo de sus años de trayectoria, el programa ha apoyado a numerosos talentos que hoy lideran estudios arquitectónicos de renombre, trabajan en instituciones de prestigio o se desempeñan como académicos en universidades reconocidas.
Con esta iniciativa, la Fundación Arquia continúa su compromiso de fomentar el talento emergente y contribuir al futuro de la arquitectura a través de experiencias y prácticas en entornos de excelencia.
Arquitecto de formación y emprendedor por vocación, Asier Mateo (Pamplona, 1988) ha sabido trasladar el rigor, la metodología y la cultura del proyecto propios de la arquitectura al universo de la alta relojería. Tras una década de ejercicio profesional en distintos países y contextos, su trayectoria dio un giro decisivo en 2020, cuando fundó Lebond Watches en Barcelona con una idea clara y singular:
«Crear relojes concebidos por arquitectos de referencia internacional, piezas que condensan en la escala del objeto los principios conceptuales y espaciales de su arquitectura».
Ese cruce entre disciplinas —arquitectura, diseño y empresa— define su perfil. Mateo se reconoce como un “arquitecto empresario”, alguien que aborda la construcción de una marca con la misma ambición y exigencia con la que se proyecta un edificio. No es casual que el primer gran paso de Lebond fuese la colaboración con el maestro Álvaro Siza, a la que seguirían otras alianzas con figuras destacadas del panorama arquitectónico internacional. Tampoco lo es que el proceso de desarrollo de cada reloj replique las fases clásicas del proyecto arquitectónico —del concepto inicial a la documentación técnica y la supervisión final— en estrecha coordinación con ingenieros y relojeros suizos.
Desde su creación, Lebond ha logrado posicionarse en un mercado global y exigente, con presencia destacada en Estados Unidos, Europa y Asia Oriental, y con eco en medios internacionales de referencia. Más allá del producto, la marca mantiene un firme vínculo con el ámbito académico a través de conferencias, workshops y el Lebond Award, reforzando una visión de la arquitectura como cultura transversal capaz de expandirse hacia nuevos territorios.
En esta conversación, Asier Mateo reflexiona sobre emprendimiento, arquitectura, excelencia y futuro profesional, compartiendo la experiencia de quien ha decidido ampliar los límites tradicionales de la disciplina sin renunciar a su identidad como arquitecto.
¿Cómo se definiría Asier Mateo?
Asier Mateo es una persona inquieta, curiosa y ambiciosa. Arquitecto de formación, con una necesidad constante de aprender y evolucionar. Exigente consigo mismo y con la manera en que afronta cada proyecto. Un apasionado de la arquitectura y del diseño entendido desde la excelencia y el rigor.
Tras una década trabajando como arquitecto en distintos países, me establecí con mi familia en Barcelona. En 2020 sentí que reunía un equilibrio adecuado entre experiencia, energía y estabilidad personal para emprender. En ese momento surgió la idea de un proyecto empresarial ilusionante y ambicioso que aunara mis dos grandes pasiones: la arquitectura y el diseño.
Así nace Lebond Watches, una marca que colabora con arquitectos de prestigio para crear relojes inspirados directamente en su arquitectura.
¿Te encontraste con muchas dificultades para iniciarte?¿Cuáles fueron las más problemáticas? ¿Cuál fue (o es o será) el momento más crítico en Lebond Watches?
Emprender desde cero siempre implica dificultades, pero también te obliga a salir de tu zona de confort y a aprender disciplinas que no dominabas. A cambio, ofrece algo muy valioso: partir de un lienzo en blanco, sin condicionantes previos.
Uno de los procesos más complejos fue encontrar el nombre de la marca. Lebond proviene de “Le bon design” (el buen diseño, en francés). Antes de llegar a él descartamos cerca de una treintena de nombres por distintos motivos.
Otro gran reto fue conseguir al primer arquitecto de primer nivel que confiara en el proyecto. El maestro Álvaro Siza nos dio esa oportunidad, y a partir de esa primera colaboración, el camino ha sido mucho más fluido.
¿Has tenido que complementar tu formación y trayectoria profesional para llegar a Lebond Watches? ¿Consideras que estudiar arquitectura ha sido importante para desarrollar tu trabajo actual?
Desde que tengo uso de razón quise ser arquitecto, y estudiar arquitectura ha sido una experiencia fundamental. Es una carrera preciosa que aporta una base muy sólida para enfrentarse al mercado profesional, incluso más allá de la arquitectura “pura”.
Conozco muchos arquitectos que han derivado hacia otros campos y les va muy bien. Si volviera atrás, volvería a estudiar arquitectura sin dudarlo.
Por ahora no he complementado oficialmente mi formación en el ámbito empresarial, aunque es algo que no descarto hacer en el futuro.
Trabajamos cada día con el objetivo de construir un Lebond del que sentirnos orgullosos. Hemos avanzado mucho y alcanzado logros que no imaginaba en los inicios, aunque seguimos siendo muy ambiciosos a medio y largo plazo.
Mi día a día es muy variado: coordinación entre arquitectos e ingenieros/relojeros en Suiza, logística y control de stock, atención a clientes y prensa, creación y gestión de campañas de marketing…
¿Cómo coordinas las distintas facetas de arquitecto y empresario?
Actualmente estoy completamente centrado en Lebond y no ejerzo la arquitectura en paralelo, pero me considero un arquitecto empresario. Trato la marca con la misma ambición y nivel de exigencia con los que afrontaría la construcción de un edificio. Espero que eso se perciba!
¿Qué tipo de proyectos o actividades desarrolláis en Lebond Watches?
Nuestro núcleo es la edición de relojes de lujo. A corto plazo lanzaremos una nueva familia de producto, muy vinculada a la arquitectura, que nos ilusiona especialmente.
Además, colaboramos con varias escuelas de arquitectura mediante conferencias, workshops y el Lebond Award, un premio que consiste en donar un reloj al alumno con el mejor proyecto final de máster, seleccionado por los profesores de cada centro.
Asier Mateo · Lebond Watches
¿Qué referencias manejáis a la hora marcar el rumbo en Lebond Watches?
Personalmente me inspiro en los arquitectos con los que colaboramos, que son referentes profesionales. En cuanto a empresas, me resultan especialmente inspiradores Vitra, Montblanc y El Croquis.
¿A qué segmento de público/cliente te diriges en Lebond Watches?
Nuestra clientela es global y diversa, pero podríamos definir un arquetipo: mayoritariamente hombres, entre 25 y 65 años, cultos, con sensibilidad por el diseño y que valoran materiales y acabados de calidad en objetos pensados para durar.
Aunque vendemos en todo el mundo, nuestros principales mercados son Estados Unidos, Europa y Asia Oriental.
El proceso de diseño de nuestros relojes se estructura de forma muy similar a un proyecto de arquitectura, siguiendo las fases de Schematic Design (SD), Design Development (DD), Construction Documentation (CD) y Construction Administration (CA).
En SD, el arquitecto define el concepto y la esencia del reloj mediante bocetos a mano.
En DD, el equipo de diseño desarrolla planos CAD, renders y maquetas volumétricas.
En CD, los ingenieros y relojeros suizos elaboran los planos técnicos y prototipos impresos en 3D, que se presentan al arquitecto para su aprobación.
Finalmente, en CA se fabrican prototipos completamente funcionales para validar el producto antes de la producción en serie.
Asier Mateo · Lebond Watches
¿Estableces sinergias con otros campos?
Sí, especialmente con el mundo académico y artístico. Intentamos generar sinergias porque de ahí surgen ideas frescas y aprendizajes muy valiosos. Una sesión en una escuela de arquitectura o un taller con un artista consolidado siempre resulta estimulante.
¿Cómo y para qué utilizas las “nuevas tecnologías”? ¿La “red” ha facilitado tu labor? ¿En qué sentido?
Internet es una herramienta clave para Lebond. Aunque nuestros relojes están presentes en espacios expositivos de varios países, la red nos ha permitido presentar y vender el producto de forma global.
A nivel de comunicación, estamos especialmente orgullosos de haber sido publicados en medios digitales de referencia como Dezeen, Wallpaper, The New York Times, entre otros.
¿Compaginas o complementas esta actividad con otras labores o en otros campos?
La mayor parte de mi tiempo profesional lo dedico a Lebond, aunque colaboro puntualmente con escuelas de arquitectura mediante ponencias y workshops. Me gustaría seguir haciéndolo, ya que el contacto con alumnos, profesores y empresas es muy enriquecedor y positivo para la marca.
Asier Mateo · Lebond Watches
La arquitectura, tiene abiertos muchos frentes de batalla (LSP, Bolonia, paro, precariedad laboral, COAs, ETSAs, emigración, comunicación, etc), ¿no serán demasiados para la polarización existente dentro de la misma?
A esta cuestión podrán responder mejor mis colegas que están inmersos de lleno en la práctica profesional cotidiana.
¿Cómo ves el futuro de la arquitectura? ¿Y el de la profesión?
Soy optimista. Creo que la arquitectura y la profesión de arquitecto tienen un buen futuro. Cada vez existe una mayor valoración de la buena arquitectura y hoy contamos con herramientas y medios muy potentes que, bien utilizados, permiten hacer cosas impensables hace solo unos años.
Asier Mateo · Lebond Watches
¿Qué mejoras crees que son fundamentales y que deberían ser puestas en marcha de forma inmediata?
En España existe un exceso de regulación y burocracia tanto en arquitectura como en empresa. Ambas son necesarias, pero actualmente resultan desproporcionadas. En el ámbito arquitectónico, en particular, la normativa limita en exceso la creatividad.
Como “emprendedor”, ¿qué opináis de los arquitectos que “abren y/o recuperan” nuevos campos y/o enfoques de la profesión?
Me parece fenomenal. Supongo que, en cierto modo, yo mismo soy un ejemplo de ello.
Asier Mateo · Lebond Watches
¿Estas contento con la trayectoria realizada hasta ahora? ¿Qué proyectos de futuro te esperan tanto personal como profesionalmente?
Estoy muy satisfecho con el camino recorrido y muy ilusionado con lo que viene. En lo personal, aspiro a ser un buen padre para mis dos hijas y un buen marido.
En lo profesional, seguir disfrutando de lo que hago y ampliar la colección de productos y colaboradores. Tenemos varios proyectos potentes en el pipeline para los próximos 18 meses.
Para acabar, ¿qué le aconsejarías a los actuales estudiantes y futuros profesionales de arquitectura?
No voy a ser muy original y citaré a uno de mis referentes, Norman Foster
“Continuad siendo ESTUDIANTES.”
Asier Mateo · Lebond Watches
Asier Mateo · Lebond Watches
Febrero, 2026
Entrevista realizada por Ana Barreiro Blanco y Alberto Alonso Oro. Agradecer a Asier su tiempo y predisposición con este pequeño espacio.
¿Hay algo más anti-arquitectónico que rellenar un espacio hasta que la vida en él es imposible? O dicho en positivo, ¿hay algo más arquitectónicamente supremo que poder documentar el vacío que configura la arquitectura?
Rachel Whiteread nos interpela a reflexionar sobre eso en cada una de sus obras. Nos empuja hacia la paradoja provocando una seductora sensación de familiaridad que de inmediato se transforma en un inquietante sentimiento de exclusión.
Y es que las juntas entre arquitectura y arte chirrían algunas veces. Otras están tan bien engrasadas e integradas que se confunde la transición entre ellas. La obra de Rachel Whiteread participa también de esa contraposición paradójica. Whiteread hace chirriar desde el arte las costuras de la arquitectura creando fantasmas espaciales de una contundencia física brutal. A su vez, todas sus esculturas desbordan de una atmósfera que subliman la esencia misma de la arquitectura, el vacío.
La obra de la artista británica es capaz de dar la cara y el envés al mismo tiempo de lo que habitualmente llamamos arquitectura. Diría más, al mismo tiempo Whiteread nos planta ante la cara y el envés del tiempo.
Un espacio, cualquier espacio que cualquiera de nosotros pueda usar, es de una fragilidad teatral. Las paredes, las puertas, las ventanas no son más que una escenografía de la actividad humana, instantánea, fugaz, diferente en cada instante, en cada momento. El espacio temporal inducido en el espacio arquitectónico es inasible, no mayor por otro lado que el rastro que el recuerdo y la emoción dejan impreso en el espacio arquitectónico. Whiteread petrifica la fugacidad, hace del tiempo fluido un tiempo muerto, estancado, parado.
No es de extrañar pues que la crítica se refiera al trabajo de la artista como una arqueología del lugar, como si fueran antiguas ruinas contemporáneas, paisajes congelados en el tiempo.
La vuelta al calcetín que propone rellenando de hormigón, yeso o de fibra de vidrio las entrañas de una vivienda cualquiera se nutre de una paradoja esencial: documentar sólidamente el vacío. Transformar en expresión espacial cerrada todo lo que suele considerarse como el negativo de la arquitectura, el espacio que la contiene.
Este dispositivo operativo de la obra de Whiteread, es decir hacer de lo interior lo exterior, hacer de la piel, cuerpo, lo construye siempre sobre blanco. Sus esculturas, ella misma habla de esculturas tímidas, yo me atrevería a decir que casi mortecinas, pálidas hasta lo enfermizo, no dejan de ser salvajemente inquietantes, tan inquietantes como visitar la antigua ciudad de Herculaneum, una de las ciudades sepultadas por el Vesubio y fuente de inspiración constante de la artista que como un telón de fondo de sus obsesiones, le persigue en cada nueva obra.
No puedo aquí dejar de pasar por alto la simbiosis, también inquietante, entre su apellido, whiteread, literalmente lectura blanca, con la pálida lectura que nos ofrece toda su obra realizada en blanco, blancos rotos, grises casi blancos. Aún estoy más inquieto.
A lo largo de la creciente fascinación de Whiterad por las unidades más básicas de la arquitectura, la barraca, el cobertizo, la casa, el almacén, la artista evoluciona hacia una obsesión más elemental basada en todo aquello de escala pequeña que uno puede encontrar en el trasdós de una fachada, una ventana, una puerta, una librería. Ese zoom tan disciplinarmente arquitectónico, fascina por la naturalidad como pasa de lo monumental a lo minucioso, como si eso fuera tan fácil.
Por último, cabe remarcar que remarcar Rachel Whiteread fue la primera mujer que ganó el premio Turner en 1993, cosa que bajo mi espesa capa de obsesiones.
Whiteread se ha convertido en la antiarquitecta más arquitectónica que uno pueda imaginar.
REBUILD 2026, la mayor feria multiespecialista de construcción industrializada en Europa, tendrá lugar del 24 al 26 de marzo de 2026 en IFEMA Madrid
REBUILD 2026 está ultimando sus preparativos para convertirse en el mayor punto de encuentro de Europa dedicado a la construcción industrializada. Del 24 al 26 de marzo en IFEMA Madrid, más de 30.000 profesionales de la edificación se citarán en la feria para conocer las últimas soluciones con las que fomentar una industria más modular, digitalizada y sostenible. De este modo, la celebración del encuentro situará a la capital en el foco de la innovación constructiva a nivel comunitario.
Las novedades de la novena edición del evento se han revelado hoy en el marco de su presentación oficial en la que su presidente, David Martínez, ha puesto en valor el auge de la industrialización explicando que
“en España ya se están fabricando cerca de 50.000 baños off site al año para la demanda nacional, cuando hace no tanto apenas eran 4.000, los cuales también se exportaban a otros países. Igualmente, al menos un 20% de las viviendas incorporan ya algún elemento industrializado. Sin embargo, seguimos enfrentándonos a dos grandes dificultades estructurales, como la escasez de suelo y la falta de mano de obra cualificada.”
A su vez, Alberto Planas, director general de Nebext, empresa organizadora de REBUILD, ha afirmado que
“hace diez años casi no se hablaba de construcción industrializada en España y hoy contamos con firmas que han creado líneas de producción específicas o incluso nuevas compañías vinculadas a este modelo. REBUILD ha sido el catalizador de este gran salto, motivo por el que también nosotros crecemos en paralelo. Este año tendremos 5.000 m2 más de innovación, pero seguiremos apostando por un formato ‘boutique’.”
David Martínez, presidente de REBUILD, junto con Ignasi Pérez-Arnal, director del Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0
Como parte de esta evolución, la feria, que reunirá a más de 750 firmas, da un paso más mediante una estrategia de hiperespecialización, reorganizando su zona expositiva en 11 áreas de innovación: Interiors & Lighting, Kitchen & Co, Planeta Baño, Expo Envolventes, RevestExpo, Sistemas Constructivos, Mundo Madera, Innovamat, ElevateExpo, ConfortClima y BIM & Tech. Esta pionera configuración tiene el propósito de mejorar la experiencia del visitante, incrementar las oportunidades de negocio y dar mayor visibilidad a cada categoría. Además, cada subsector tendrá también su representación específica dentro del Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0, configurando una gran agenda transversal.
Del 24 al 26 de marzo en IFEMA Madrid, la mayor feria de industrialización de la edificación a nivel comunitario presentará las últimas soluciones con las que promover un sector más modular, digitalizado y sostenible
La industrialización como palanca para resolver los grandes retos
En el marco de REBUILD 2026 tendrá lugar el mayor foro de tendencias de la edificación en Europa. Se trata del Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0 y este año el hilo conductor será cómo la industrialización está siendo la respuesta para dar solución a los retos actuales del sector. En sus escenarios se citarán más de 700 expertos internacionales con arquitectos de la talla de Alessia Galimberti, Martín Lejarraga, Benedetta Tagliabue, Julen Pérez, de Waugh Thistleton Architects, Albert Giralt, del despacho de Renzo Piano, ganador del premio Pritzker, y Lapo Naldoni, de Mario Cucinella Architects, entre muchos otros.
El Congreso de Arquitectura y Construcción 4.0 contará con arquitectos de la talla de Benedetta Tagliabue, Alessia Galimberti o Martín Lejarraga, junto con expertos del MIVAU, el BEI, Culmia o Metrovacesa, que compartirán las oportunidades y barreras a superar del concepto off site
El principal desafío que se abordará es la escasez de vivienda asequible y las oportunidades que presenta el nuevo sistema constructivo para lidiar con esta problemática. Maite Verdú, Directora General de Agenda Urbana y Arquitectura del MIVAU, Maribel Vergara, Directora del PERTE de la Industrialización de la Vivienda, y representantes del Banco Europeo de Inversiones (BEI), BBVA, Bilba, Sacyr, Miura Partners, 011h, Culmia o Metrovacesa, entre otros, pondrán en común las opciones de la industrialización y las barreras a superar para afianzarla como un modelo escalable. Sobre ello, Ignasi Pérez-Arnal, director del Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0, ha precisado que
“en esta edición también nos hemos fijado en cómo hacer consistente la industrialización en toda la cadena de valor tal y como sucede en el ámbito de la automoción”.
Junto a la vivienda, el impacto – tanto climático como en el bienestar de los inquilinos – será otro de los grandes ejes temáticos del Congreso. En este sentido, Pérez-Arnal ha indicado que
“hemos querido dar protagonismo a la salud, que tradicionalmente ha sido la gran olvidada cuando hablamos de impacto en la edificación. No solo existe la sostenibilidad ambiental y económica; también está la sostenibilidad social, y la arquitectura tiene un papel directo en ello”.
REBUILD 2026 acogerá el Congreso de Arquitectura Avanzada y Construcción 4.0
Igualmente, en relación con la huella del sector, los expertos profundizarán en las estrategias para la descarbonización y, como novedad este año, pondrán énfasis –mediante foros especializados– en la incorporación de materiales como la madera, el acero, el hormigón o la cerámica en los sistemas constructivos industrializados, explorando vías para evolucionar el modelo off site.
El encuentro también tratará la influencia de la digitalización y automatización de procesos en el avance de la industria. Tecnologías como la IA o BIM contarán con foros dedicados, donde se analizará sus posibilidades para mejorar la planificación, reducir errores e incrementar la eficiencia productiva. En paralelo, REBUILD 2026 reforzará su apuesta por la mano de obra con el Talent Marketplace, donde constructoras y promotoras presentan los nichos con mayores oportunidades laborales. Asimismo, con EYOCNET –Red de Profesorado de Edificación y Obra Civil se organizarán tours para estudiantes a fin de mostrar qué perfiles demanda actualmente el sector y los nuevos puestos que se están creando gracias a la edificación industrializada.
Italia y Murcia, territorios protagonistas
La esfera internacional quedará reforzada en esta edición con la participación de Italia como país invitado, que lidera la aplicación de soluciones constructivas innovadoras en rehabilitación. Además, a nivel nacional, Murcia será la Región Europea Innovadora por sus políticas de vivienda, que son referencia en España.
REBUILD 2026 analizará el avance del PERTE y las claves para acelerar la construcción de vivienda asequible en España
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La esencia de lo inmaterial habita esta vivienda, transformándola en una experiencia sensorial profunda.
La vida se despliega en una simbiosis perfecta entre interior y exterior, donde los espacios se expanden o retraen con sutileza según los grados de intimidad deseados. Un juego de volúmenes se alterna y sucede en armonía, generando una coreografía de sensaciones cambiantes y enriquecedoras.
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Planta baja
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Planta primera
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Planta de cubierta
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Sección bb
Casa Kiwi se concibe como un proyecto en sección, concebido por y para la luz. Es esta la verdadera protagonista, la que convierte la arquitectura en escultura viva, en un cuerpo que orbita en torno al curso del sol. Dos patios de proporciones gemelas —uno anterior y otro posterior— oxigenan el núcleo habitable, permitiendo una constante respiración de la vivienda. El volumen, inicialmente compacto, se horada para dar paso a terrazas y entrantes, abriendo el paso al huésped esencial: la luz.
La vivienda se articula en dos plantas de intenciones opuestas que se entrelazan con elegancia para dar cobijo a los distintos usos. En planta baja, la mirada se protege del exterior urbano para volcarse hacia el recogimiento del patio interior; en la planta superior, la lógica se invierte, buscando apertura hacia la calle y privacidad hacia el interior, garantizando la intimidad frente a posibles vistas vecinas.
Tras la entrada, la primera crujía alberga una escalera de caracol que se eleva como una escultura blanca, pura, bañada por una luz cenital. En el lado opuesto, un baño cuidadosamente integrado. La siguiente crujía acoge la zona de día: salón, cocina y comedor se integran en un espacio continuo donde también se encuentra el estudio y el dormitorio de Kiwi, un camaleón, separados por una pieza de mobiliario de madera que actúa como librería, chimenea y soporte audiovisual. Esta franja de mayor altura permite que el exterior penetre generosamente gracias a amplias aperturas al patio posterior y a una rasgadura en el forjado sur que capta la luz del sol invernal.
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Alzado frontal
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Alzado posterior
Casa Kiwi Javier | Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Sección aa
Casa Kiwi | Javier Chulvi, Arquitectura e Interiorismo | Sección cc
La planta superior se desarrolla en dos niveles para acoger dicha apertura. En el primero, un mirador de gran dimensión se asoma a la calle, acompañado por una jardinera longitudinal que derrama vegetación. El segundo nivel alberga la zona de noche: baño y dormitorio principal, ambos concebidos con un diseño minucioso en color e iluminación. Una pequeña terraza privada articula la conexión entre calle y patio interior.
La luz solar, en su recorrido diario, atraviesa y nutre los espacios, animando una vivienda que respira vegetación, tiempo y quietud. Una casa concebida con una pureza esencial, donde cada rincón refleja una arquitectura que es, ante todo, emoción.
Seventy days on the road | thehomelessarchitect | Alberto Rodríguez Arias
Seventy days on the road es un proyecto nacido de la necesidad de explorar el mundo, no solo como ser humano, sino también como fotógrafo, como arquitecto, como conductor y como entusiasta del automóvil clásico. Se inspira no solo en el tradicional grand tour o en los viajes por carretera emprendidos en busca de inspiración por Edward y Josephine Hopper en 1941 y 1952-1953, sino también en los del arquitecto español Ramón Vázquez Molezún, quien recorrió gran parte de Europa en los años cincuenta a lomos de su Lambretta, con el propósito de experimentar de primera mano las obras maestras de la arquitectura que había estudiado en la escuela.
Seventy days on the road constituye el primero de una serie de viajes por carretera que exploran el mundo desde la perspectiva de un fotógrafo de arquitectura, donde el destino final —los edificios, los lugares, la arquitectura— no es el objetivo principal; por el contrario, el viaje en sí mismo, la manera de llegar hasta ellos, se convierte en el elemento central y en fuente de inspiración, y las vistas enmarcadas por el propio automóvil desde el habitáculo son tan importantes como el destino.
Este ensayo fotográfico es el resultado de un recorrido en solitario de setenta días por carretera, que abarca 11.000 km a través de once países europeos, conduciendo un Fiat Panda de 1990. Reúne más de 400 fotografías, seleccionadas de entre más de 4.000, en su mayoría de obras maestras de la arquitectura del siglo pasado. Pero es también un diario visual de viaje, que registra las carreteras y paisajes encontrados en el trayecto. Un arquitecto, dos cámaras, un Fiat Panda y 11.000 km por Europa.
thehomelessarchitect – Alberto Rodríguez Arias
Es doctor arquitecto, investigador y fotógrafo de arquitectura. Trabajó como arquitecto en Eslovenia, España y Suecia, país en el que reside actualmente, combinando el ejercicio profesional con la documentación de arquitectura, fundamentalmente en Europa. No su tiempo libre se dedica a la conservación y restauración de vehículos antiguos, con los que realiza largos viajes para explorar y fotografiar arquitectura. Es también autor de numerosos artículos sobre arte y automóvil.
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