La arquitectura de los pabellones, de las pequeñas instalaciones suele producir resultados muy extremos, o generan proyectos de incalculable valor sobre los que se debatirá durante años o por el contrario presentan estrepitosos fracasos.
Lo efímero de estas construcciones, su valor simbólico y la falta de usos específicos a albergar, aportan a los arquitectos un marco nuevo, en el que la reflexión y las ideas no encuentran los límites del ejercicio diario de la profesión y se acercan más que nunca a la propuesta artística.
La Serpentine Gallery es una galería londinense dedicada al arte contemporáneo, que todos los años desde el 2000 encarga a un arquitecto de prestigio la construcción de un pequeño pabellón en el jardín de la institución. Esta construcción destinada a proporcionar un área de estancia a los visitantes del centro durante los meses de verano, es de carácter efímero y se desmonta con la llegada del invierno. La directora de la galería Julia Peyton-Jones ha convertido esta cita anual en un espacio internacional para la experimentación arquitectónica y tras una década de pabellones realizados por algunos de los arquitectos más importantes del mundo la repercusión de estas obras genera grandes debates.
El arquitecto nacido en Basilea Peter Zumthor, galardonado con el prestigioso premio Pritzker en 2009, será el encargado de coger el testigo de Jean Nouvel, Sanaa, Rem Koolhaas o Frank Gehry entre otros.
Para el arquitecto suizo será el primer edificio construido por su oficina en el Reino Unido e incluirá un jardín creado especialmente por el influyente diseñador holandés Piet Oudolf.
La idea del pabellón de este año es la de generar un hortus conclusus contemporáneo, una sala cerrada, abierta al cielo, dedicada a la contemplación, un jardín interior dentro de los jardines de Kensington en los que se sitúa la Serpentine Gallery. El edificio actuará de escenario, será como el telón de fondo de un jardín interior de flores y luz. El hortus conclusus es la forma típica del jardín medieval, ligado sobre todo a los monasterios y conventos. Una zona verde, generalmente de pequeñas dimensiones y circundada por altos muros, donde los monjes cultivaban esencialmente plantas alimenticias y medicinales alrededor de los cuales se generaba el claustro dedicado a la meditación y la contemplación.
Los visitantes llegarán al jardín atravesando un túnel angosto y oscuro, una solución efectista para ampliar el efecto acogedor y espiritual del espacio central lleno de luz, un lugar abstraído del mundo y del ruido del tráfico y los olores de Londres.
Como el propio Zumthor ha declarado el edificio «tiene como objetivo ayudar a los visitantes a tomarse el tiempo para relajarse, observar y, a continuación, tal vez, empezar a hablar de nuevo.»
El proyecto pone de relieve el papel que los sentidos y las emociones juegan en la experiencia de la arquitectura perseguida por Peter Zumthor. Sus espacios contemplativos que evocan la dimensión espiritual del entorno físico, conectan esta obra con otras realizadas por su estudio durante estos años como los baños termales de Vals, en Suiza, o la Capilla Bruder Klaus en Mechernich, Alemania, ambas obras de referencia durante la última década.
Piet Oudolf es la otra parte importante de esta obra, destacado diseñador de jardines y cabeza visible del movimiento Perennes, complementará el diseño del edificio de Zumthor con un jardín lleno de color y profusamente plantado basado en la ideología que defiende. Oudolf utiliza la arquitectura natural de las plantas, como la expresividad de las gramíneas y de las herbáceas perennes, o incluso malas hierbas para crear jardines que evolucionan en forma y color a lo largo de la vida de las plantas. Sus planteamientos reflejados en obras como el High Line neoyorkino, la reconversión peatonal de una antigua línea de metro elevada en la ciudad de los rascacielos, han colocado esta suerte de jardines de evolución natural como la nueva vía para relacionar arquitectura y naturalezas construidas.
Peter Zumthor que dado lo ascético, riguroso y contenido de su arquitectura ha defendido incluso en sus escritos la creación de nuevas atmósferas para la vida, recreará gracias a Piet Oudolf un espacio intenso, esencial y memorable.
En definitiva un jardín monacal para aquel que en múltiples ocasiones ha sido calificado como un monje de la arquitectura, una nueva cita a añadir al recorrido por Londres durante este verano.
íñigo garcía odiaga. arquitecto
san sebastián. junio 2011
Artículo publicado en ZAZPIKA 05/06/2o11
The architecture of the pavilions, of the small facilities is in the habit of producing very extreme results, or they generate projects of incalculable value on those who will be debated for years or on the contrary they present noisy failures.
The ephemeral of these constructions, his symbolic value and the lack of specific uses to sheltering, contribute to the architects a new frame, in which the reflection and the ideas do not find the limits of the daily exercise of the profession and approach more than never to the artistic offer.
The Serpentine Gallery is a London gallery dedicated to the contemporary art, that every year from 2000 entrust to an architect of prestige the construction of a small pavilion in the garden of the institution. This construction destined to provide an area of stay to the visitors of the center during the summers months, is of ephemeral character and dismounts with the winter arrival. The director of the gallery Julia Peyton-Jones has turned this annual appointment into an international space for the architectural experimentation and after a decade of pavilions realized by some of the most important architects of the world the repercussion of these works generates big debates.
The architect born in Basle Peter Zumthor rewarded with the prestigious prize Pritzker in 2009, will be the manager of the witness of Jean Nouvel takes, Sanaa, Rem Koolhaas or Frank Gehry between others.
For the Swiss architect it will be the first building constructed by his office in the United Kingdom and will include a garden created specially by the influential Dutch designer Piet Oudolf.
The idea of the pavilion of this year is it of generating a contemporary hortus conclusus, a closed room opened for the sky, dedicated to the contemplation, an interior garden inside Kensington’s gardens in which the Serpentine Gallery places. The building will act of scene, will be like the backdrop of an interior garden of flowers and light. The hortus conclusus is the typical form of the medieval garden, tied especially to the monasteries and convents. A green space, generally of small dimensions and surrounded by high walls, where the monks were cultivating essentially food and medicinal plants about which there was generated the cloister dedicated to the meditation and the contemplation.
The visitors will come to the garden crossing a narrow and dark tunnel, a theatrical solution to extend the cozy and spiritual effect of the central space full of light, an absent-minded place of the world and of the noise of the traffic and the smells of London.
Since the own Zumthor has declared the building «has as aim help the visitors to think the time to relax, to observe and, later, maybe, to start speaking again.»
The project emphasizes the paper that the senses and the emotions play in the experience of the architecture chased by Peter Zumthor. His contemplative spaces that evoke the spiritual dimension of the physical environment, connect this work with others realized by his study during these years as the thermal baths of Waltz, in Switzerland, or the Chapel Bruder Klaus in Mechernich, Germany, both works of reference during the last decade.
Piet Oudolf is another important part of this work, out-standing designer of gardens and visible head of the movement Everlasting, it will complement the design of Zumthor’s building with a garden full of color and profusely planted based on the ideology that defends. Oudolf uses the natural architecture of the plants, as the expressiveness of the gramíneas and of the herbaceous everlasting ones, or even bad grasses to create gardens that they evolve in form and color along the life of the plants. His expositions reflected in works as the High Line neoyorkino, the pedestrian restructuring of a former line of meter raised in the city of the skyscrapers, have placed this luck of gardens of natural evolution as the new route to relate architecture and constructed natures.
Peter Zumthor who in view of the ascetic, rigorous thing and content of his architecture has defended even in his writings the creation of new atmospheres for the life, will recreate thanks to Piet Oudolf an intense, essential and memorable space.
Definitively a monastic garden for that one that in multiple occasions has been qualified as a monk of the architecture, a new appointment to adding to the tour for London during this summer.
íñigo garcía odiaga. architect
san sebastián. juny 2011
Article is published in ZAZPIKA 05/06/2o11
A arquitectura dos pavillóns, das pequenas instalacións adoita producir resultados moi extremos, ou xeran proxectos de incalculable valor sobre os que se debaterá durante anos ou pola contra presentan estrepitosos fracasos.
O efémero destas construcións, o seu valor simbólico e a falta de usos específicos a albergar, achegan aos arquitectos un marco novo, no que a reflexión e as ideas non atopan os límites do exercicio diario da profesión e achéganse máis que nunca á proposta artística.
A Serpentine Gallery é unha galería londiniense dedicada á arte contemporánea, que todos os anos desde o 2000 encarga a un arquitecto de prestixio a construción dun pequeno pavillón no xardín da institución. Esta construción destinada a proporcionar unha área de estancia aos visitantes do centro durante os meses de verán, é de carácter efémero e desmóntase coa chegada do inverno. A directora da galería Julia Peyton-Jones converteu esta cita anual nun espazo internacional para a experimentación arquitectónica e tras unha década de pavillóns realizados por algúns dos arquitectos máis importantes do mundo a repercusión destas obras xera grandes debates.
O arquitecto nacido en Basilea Peter Zumthor, galardoado co prestixioso premio Pritzker en 2009, será o encargado de coller a testemuña de Jean Nouvel, Sanaa, Rem Koolhaas ou Frank Gehry entre outros.
Para o arquitecto suízo será o primeiro edificio construído pola súa oficina no Reino Unido e incluirá un xardín creado especialmente polo influente deseñador holandés Piet Oudolf.
A idea do pavillón deste ano é a de xerar un hortus conclusus contemporáneo, unha sala pechada, aberta ao ceo, dedicada á contemplación, un xardín interior dentro dos xardíns de Kensington nos que se sitúa a Serpentine Gallery. O edificio actuará de escenario, será como o pano de fondo dun xardín interior de flores e luz. O hortus conclusus é a forma típica do xardín medieval, ligado sobre todo aos mosteiros e conventos. Unha zona verde, xeralmente de pequenas dimensións e circundada por altos muros, onde os monxes cultivaban esencialmente plantas alimenticias e medicinais arredor dos cales se xeraba o claustro dedicado á meditación e a contemplación.
Os visitantes chegarán ao xardín atravesando un túnel angosto e escuro, unha solución efectista para ampliar o efecto acolledor e espiritual do espazo central cheo de luz, un lugar abstraído do mundo e do ruído do tráfico e os olores de Londres.
Como o propio Zumthor declarou o edificio «ten como obxectivo axudar aos visitantes a tomarse o tempo para relaxarse, observar e, a continuación, talvez, empezar a falar de novo.»
O proxecto pon de relevo o papel que os sentidos e as emocións xogan na experiencia da arquitectura perseguida por Peter Zumthor. Os seus espazos contemplativos que evocan a dimensión espiritual do ámbito físico, conectan esta obra con outras realizadas polo seu estudo durante estes anos como os baños termais de Vals, en Suíza, ou a Capela Bruder Klaus en Mechernich, Alemaña, ambas as dúas obras de referencia durante a última década.
Piet Oudolf é a outra parte importante desta obra, destacado deseñador de xardíns e cabeza visible do movemento Perennes, complementará o deseño do edificio de Zumthor cun xardín cheo de cor e profusamente plantado baseado na ideoloxía que defende. Oudolf utiliza a arquitectura natural das plantas, como a expresividade das gramíneas e das herbáceas perennes, ou mesmo malas herbas para crear xardíns que evolucionan en forma e cor ao longo da vida das plantas. As súas formulacións reflectidas en obras como o High Line neoyorkino, a reconversión peonil dunha antiga liña de metro elevada na cidade dos rañaceos, colocaron esta sorte de xardíns de evolución natural como a nova vía para relacionar arquitectura e naturezas construídas.
Peter Zumthor que dado o ascético, rigoroso e contido da súa arquitectura defendeu mesmo nos seus escritos a creación de novas atmosferas para a vida, recreará grazas a Piet Oudolf un espazo intenso, esencial e memorable.
En definitiva un xardín monacal para aquel que en múltiples ocasións foi cualificado como un monxe da arquitectura, unha nova cita a engadir o percorrido por Londres durante este verán.
íñigo garcía odiaga. arquitecto
san sebastián. xuño 2011
Artigo publicado en ZAZPIKA 05/06/2o11
