Las mujeres han abierto nuevas maneras de ejercer, no sólo al especializarse en temas periféricos y muchas veces transdisciplinares, sino también por plantear nuevas formas de organización empresarial, que en general hacen más fácil la conciliación de la vida profesional y la personal. Maneras de trabajar que, ante una revisión de modelos productivos y empresariales, de lugares y horarios de trabajo, resultan fundamentales a la hora de encarar los retos de una profesión que —en pleno proceso de reconversión interna—, se enfrenta al reto de la sostenibilidad económica, social y ambiental.
Por tanto, parece pertinente dedicar el número a estas precursoras, ya que las mujeres han estado desde el inicio en la configuración del hábitat, y ellas mismas han sido el comienzo de cambios en la profesión, en ocasiones, con su sola presencia en el aula, la oficina o la obra. Queremos saber también de aquellos hombres que hicieron y hacen posible que las mujeres formen parte de la profesión: padres, profesores, clientes, compañeros y parejas, que nos lo pusieron más fácil o simplemente lo hicieron posible con el sencillo gesto de ofrecernos la oportunidad. Mujeres en el pasado, el presente y el futuro de la arquitectura, sus enfoques, sus obras y campos de especialización, sus aciertos y errores, su legado y su potencial.
En la vivienda proyectada para su hermana Margarita en Long Island, Matilde Ucelay pudo explorar nuevas cuestiones formales más cercanas al Movimiento Moderno, sin apartarse del primoroso cuidado de los espacios interiores tan característico de sus proyectos residenciales.
Dentro de las disciplinas técnicas, la arquitectura fue la primera en normalizar la presencia de mujeres en los estudios oficiales. Aunque las primeras arquitectas aparecen a finales del siglo XIX en diferentes países europeos y Norteamérica, existen multitud de evidencias que demuestran la participación de mujeres en el diseño, construcción y promoción de la arquitectura desde la antigüedad. ¿Cómo ejercen las mujeres la profesión? ¿Cuáles han sido sus principales aportaciones al campo de la arquitectura? ¿Qué arquitectas y obras relevantes con autoría femenina han quedado en el olvido? Estas son algunas de las preguntas más habituales entre quienes estudian la historia de las mujeres en la arquitectura, pero caben muchas más porque los datos actuales indican un problema de igualdad de oportunidades importante en todos los campos de la planificación espacial. Preocupa principalmente el significativo abandono de la profesión, la baja presencia de mujeres en puestos de responsabilidad y la falta de reconocimiento a través de los mecanismos principales de la arquitectura: los premios y las publicaciones.
En la historia de la arquitectura las mujeres han sido promotoras, arquitectas, ingenieras, jefas de obra, críticas, investigadoras, y profesoras. Dada la tardía feminización de la educación y la profesión de la arquitectura, no es del todo sorprendente la ausencia de mujeres en nuestra historia. Sin embargo, lo que es totalmente inesperado e inaceptable es la resistencia actual de la profesión a cambiar y a abrirse al talento de tantas personas. No cabe duda de que la situación de las mujeres en la arquitectura ha mejorado en los últimos años y está en proceso de cambio. Hay más mujeres que nunca estudiando y trabajando en el campo de la arquitectura, ya sea en estudios, empresas, el sector público o en instituciones académicas. Tenemos que agradecer a las mujeres que nos precedieron, el reto de abrirnos las puertas a muchas de nosotras. Esas pioneras encontraron un ambiente hostil y rígido en cuanto a su estructura, protocolos, y formas de hacer las cosas.
Este artículo aborda la historia (e historias) en innovación en el diseño de viviendas en los Países Bajos desde la posguerra, y en ella, el rol desempeñado por algunas arquitectas. El texto recoge el trabajo de varias arquitectas holandesas, algunas reconocidas en su momento, otras completamente desconocidas. Primero, Augustine Schreuder-Gratama, una de las primeras estudiantes en Delft en los años 20, y el Comité Asesor de Mujeres (VAC) para la vivienda social, y concretamente, su rol como promotoras de exposiciones de viviendas en el contexto de la industrialización de viviendas en los años 50, en el que otras organizaciones han sido consideradas pioneras. La obra de Luzia Hartsuyker-Curjel representa el período de democratización durante los 70 y los 80. Entre otras cuestiones, la arquitecta propuso una “vivienda no jerárquica” basada en la crítica feminista a la familia nuclear. Finalmente, el artículo presenta el trabajo de Ineke Hulshof entre la década de 1990 y principios del s. XXI. Por último, este artículo sostiene que la contribución de estas profesionales de la arquitectura en los Países Bajos continúa siendo subestimada.
En Francia, como en otros países europeos, el paisajismo constituye un campo relativamente feminizado tanto a nivel de estudios como en el ámbito profesional. Este artículo resume la evolución de las mujeres en el campo del paisajismo francés y cómo su presencia y aportaciones han sido clave en la consolidación de la profesión. El texto recoge los principales nombres que contribuyeron al reconocimiento de este ámbito como una profesión independiente, al establecimiento de los currículums docentes o a la gestión del paisajismo desde la potente administración francesa. Nombres como los de Ingrid Bourne-Cloppenburg, Isabelle Auricoste, Marguerite Mercier, Caroline Baudelot, Caroline Mollie o Claire Corajoud permiten entender no sólo el papel precursor de las mujeres en los campos de diseño y planificación espacial, sino la propia historia de estas disciplinas, su construcción y evolución y cómo han llegado a constituirse y entenderse como tales en la actualidad.
La ciudad de Viena es considerada como una de las mejores ciudades donde vivir. En buena parte, las políticas de vivienda, su sistema de transporte público y el enfoque de su urbanismo están detrás de esta alta valoración. Esta mirada diferente de Viena hacia la arquitectura y el urbanismo ha estado caracterizada por la incorporación de la perspectiva de género y por una notable participación de mujeres, de manera muy especial entre las décadas de 1990 y 2000. En este artículo se repasan los últimos 40 años de la arquitectura y el urbanismo de Viena a través de algunas de las principales arquitectas y urbanistas que han contribuido a su alta calidad de vida. Mujeres que, tanto desde las instituciones, como desde la práctica profesional y el ámbito académico, han sido precursoras de una planificación espacial sensible a las necesidades cotidianas y la experiencia específica de las mujeres en la ciudad.
El presente trabajo, sin pretensión alguna de exhaustividad, examina muy brevemente las contribuciones de un conjunto de arquitectas italianas que se pueden definir como ‘pioneras’ no sólo a nivel cronológico, es decir por haber sido las primeras en protagonizar la escena o el debate arquitectónico en Italia desde principios del siglo XX, sino también por haber marcado nuevos horizontes en la profesión, enriqueciéndola y planteándola de manera diferente. Tras una breve contextualización histórica, se analizan más detenidamente los perfiles de algunas de ellas, empleándolos como pretexto para reflexionar sobre los aspectos de sus aportaciones que abordan temas de gran actualidad y que permiten avanzar no sólo en la redefinición de su papel historiográfico, nombrándolas y visibilizando su trabajo, sino también en la redefinición de los propios criterios que legitiman su inclusión en una renovada perspectiva histórico-crítica, que socava el canon, delineando genealogías alternativas y proporcionando otros referentes para las nuevas generaciones.
Ludwig Mies van der Rohe trasladó su experiencia como arquitecto al aula, no solamente difundiendo su filosofía arquitectónica, sino también haciendo que, en muchas ocasiones, los alumnos participaran en sus propios procesos de búsqueda. Este artículo busca arrojar luz sobre la figura de Vera Jansone, la primera mujer que se graduó en el programa de posgrado del Illinois Institute of Technology bajo la dirección de Mies, en 1952, y su tesina fin de máster, oculta hasta ahora, titulada “An Art’s Club”. El análisis se centra en los dos aspectos más importantes de la tesina fin de máster de Jansone, la función y la estructura. El proyecto de Jansone no solamente constituye la única aproximación a la tipología funcional de club de arte bajo la supervisión de Mies, sino que además contiene un análisis de las alternativas estructurales que hacen posible su construcción. Considerando el número y el contenido de las tesinas de posgrado que versan sobre centros relacionados con el arte, se postula que la tesis de Jansone representa una parte fundamental del proceso de búsqueda hacia la claridad estructural liderado por Mies, y que continuaría persiguiendo la siguiente generación de arquitectos en IIT.
Con la incorporación de jóvenes mujeres estudiantes a las escuelas superiores alemanas, tras la Primera Guerra Mundial, un orden establecido simbólico tendrá que ser revisado. Surgen las estudiantes como un nuevo modelo que durante el siglo XX va a cimentar la identidad de la mujer profesional. Wera Meyer-Waldeck y Hilde Weström estudian arquitectura en dos instituciones diferentes, la Bauhaus y la Escuela Técnica Superior de Berlín Charlottenburg. Aunque sus periodos de formación no llegan a solaparse, el nazismo y la guerra suponen para ellas un periodo difícil. Tras la Segunda Guerra Mundial, sus carreras profesionales se tocarán por primera y última vez en 1957, en la Interbau de Berlín. El espíritu de un nuevo modo de habitar, promovido desde la muestra “La ciudad del mañana”, fue defendido por ellas con una doble implicación: como responsables de unas instalaciones habitacionales expositivas y como asesoras técnicas ante la ciudadanía. Estas arquitectas constituyeron el nexo de unión, a través de su labor didáctica en temas de vivienda y tiempo libre, entre los visitantes de la muestra y las nuevas teorías para incentivar una vida más saludable y participativa en el interior de los hogares.
El presente artículo aborda la trayectoria académica, como docente e investigadora, y profesional, como gestora y experta asesora, de la arquitecta y profesora de Urbanismo y Ordenación del Territorio de la Universidad Politécnica de Madrid, Inés Sánchez de Madariaga. El estudio de sus aportaciones para incorporar la perspectiva de género a esta disciplina y a la arquitectura, con especial atención al transporte, la movilidad y la vivienda, sectores estratégicos para la economía y la corrección de la desigualdad, se efectúa con el objetivo de evidenciar y poner en valor la condición precursora de las mismas, las cuales constituyen no solo una referencia obligada en los múltiples trabajos desarrollados posteriormente en nuestro país y a escala internacional, sino también un auténtico estímulo tanto para abrir nuevos caminos en las políticas, teorías y prácticas urbanísticas como para operar cambios en la realidad de nuestro entorno, físico y cultural. El método utilizado ordena, clasifica, pondera y ejemplifica sus diferentes y numerosas aportaciones por áreas de innovación, en el entendimiento y convencimiento de que es precisamente este rasgo el que caracteriza su trayectoria, premio “Matilde Ucelay” 2021 del Grupo MITMA, galardón que reconoce la labor en favor de una sociedad más inclusiva y equitativa.
Las arquitectas irlandesas son en su mayoría muy felices. Irlanda es más amable con sus mujeres ahora que en el pasado, con un impulso creciente en los últimos años para corregir las desigualdades en la sociedad irlandesa. Las mujeres irlandesas son bien educadas, respetadas y ocupan puestos importantes en la vida pública, aunque no en el número que deberían. La lucha irlandesa por la igualdad es compleja y está más allá del alcance de este artículo, pero los siguientes hechos proporcionan un esbozo de fondo: la constitucional "prohibición del matrimonio" que impedía a las mujeres casadas trabajar fuera del hogar se levantó en 1973; la educación secundaria gratuita se introdujo en 1967 y la primera escuela mixta dirigida por el Estado se inauguró en 1972 (hasta ese momento, muchas escuelas de niñas no ofrecían asignaturas de matemáticas o ciencias de nivel superior); la primera mujer presidenta del Real Instituto de Arquitectos de Irlanda (RIAI) fue en 1996 y desde entonces solo ha habido dos más.
The Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture, 1960-2015, es un proyecto documental innovador que mapea la diversidad de la práctica de las mujeres en los entornos construidos de los hemisferios norte y sur, durante un período histórico clave de 1960 a 2015. Más de 360 académicos y arquitectos de todo el mundo están colaborando en este estudio internacional a gran escala sobre las ideas, la arquitectura, las acciones y el activismo de las mujeres que incluye más de 1150 entradas.
María del Milagro Rey Hombre es una de las arquitectas pioneras gallegas estudiadas desde el proyecto de investigación MAGA_ Mujeres Arquitectas Gallegas. Fue la primera en ser entrevistada. Nos recibió en el salón de su casa. Teníamos prevista una batería de preguntas para conocer distintos aspectos de su vida personal y profesional, sin embargo, sus respuestas nunca se ciñeron a la cuestión concreta, sino que aportaba un sinnúmero de detalles que permitieron conocer los pormenores del entorno social en el cual se desenvolvió.
Dos entrevistas realizadas en el 2019 a dos arquitectas latinoamericanas con influencia en el ámbito académico: Zaida Muxí Martínez y Lilliane Ponce Gutiérrez permiten desarrollar una serie de reflexiones alrededor del urbanismo de género.
Urbanistas feministas desde diferentes disciplinas han trabajado desde los años 70 para repensar los espacios desde una perspectiva de género y haciendo una crítica a la ciudad androcéntrica. La proximidad como cualidad urbana es una cuestión recurrente de estos trabajos, conectando la necesidad de una cercanía física, con los recorridos poliédricos vinculados con los cuidados, que hacen principalmente las mujeres. Algunas autoras que han hecho grandes contribuciones en este ámbito son las feministas escandinavas que acuñaron el término de nueva vida cotidiana en los años 90; las sociólogas italianas que enfatizaron la relación entre la gestión pública del tiempo y el género.
Carme Pinós. Escenarios para la vida es el catálogo de la exposición con el mismo título que realiza un recorrido por la obra de la arquitecta catalana, celebrada en el Museo ICO de Madrid entre el 10 de febrero y el 9 de mayo de 2021. La Fundación ICO investiga y divulga las figuras relevantes de la arquitectura española y, con tal propósito, realiza anualmente tres exposiciones y tres publicaciones en forma de catálogo. En este que nos ocupa, así como en la exposición correspondiente, colabora Arquitectura Viva . Todos los catálogos de la Fundación quedan como estimable referencia bibliográfica de la obra de los arquitectos a quienes se dedican las retrospectivas. En este caso, la contribución directa de la arquitecta aporta la explicación no solo de su obra, sino también de sus procesos.
Habitar(se) es un libro cartográfico. En este ensayo se mapea el estado del arte del concepto “cuerpo” y de su relación con el espacio arquitectónico. Por un lado, se redefine el primero y, por otro, se exploran los nexos que estos cuerpos reformulados mantienen con el espacio que los rodea. A la par, se plantea que la arquitectura ha pasado de ser aquello que conforma el espacio a ser un elemento activo en la relación entre el cuerpo y el entorno.
Ser el precursor —precursora, en este caso— en una determinada disciplina, rara vez es un camino asfaltado. Más bien se trata, en todo lugar, de un sendero tortuoso y plagado de los baches propios del que está liderando un cambio o, al menos, abriendo una puerta hacia un nuevo mundo posible. Cuando esto se lleva a cabo en un entorno reticente a las transformaciones y a aquello que se sale de la norma —como eran los círculos arquitectónicos de principios del siglo pasado—, la situación se torna mucho más poliédrica y tortuosa.
Este libro pone en valor nuestra condición de vivientes y terrestres como cuerpos. En él se dibujan paisajes que entablan relaciones interdisciplinarias para entendernos como cuerpos múltiples en relación con los otros y el entorno. Gálvez despierta otra manera de vernos, entendernos, percibirnos y asumirnos como cuerpos. En consecuencia, nos conduce a otro modo de situarnos en el mundo e interactuar con él. Nos transporta a otra condición. Condición que deja atrás la abstracción del espacio y del cuerpo. Condición diferenciada que nos sumerge en el entendimiento de nuestro cuerpo como estructura animada en codependencia con el medio. Condición que abre otra posibilidad para asumir la práctica y el aprendizaje de la arquitectura y el paisaje, desde una imaginación plural y corporeizada, más cercana a lo real, más próxima a nuestro modo de ser en la tierra.
