[:es]
“Desde mediados de los años setenta, Stirling puso de manifiesto su lucha contra el aburrimiento producido por la repetición de la arquitectura moderna, contra su trivialidad y su incapacidad para emplazarse en contornos históricos. Para ello intentó desplegar una obra que fuera narrativa y figurativa y, a la vez, abstracta y avanzada tecnológicamente”.1
La obra arquitectónica de Stirling transita la posguerra entre las diferentes propuestas que buscan reformular los conceptos fundacionales del movimiento moderno. Para Stirling, la manera de enriquecer el legado moderno reside principalmente en la incorporación de elementos de la tradición local,
“una combinación de formas canónicas del movimiento moderno con elementos extraídos del vernáculo industrial”.2
Las referencias implícitas a la arquitectura de Melnikov, Le Corbusier o Hannes Meyer se conjugan a su manera, en el uso de ladrillo y piedra junto a materiales de tecnología avanzada. Conjunción vernácula-tecnológica se hace visible en el laboratorio de ingeniería de la Universidad de Leicester (1959- 1963), en la facultad de historia de la Universidad de Cambridge (1964-67) y el Queen´s College de Oxford (1966-1971), aunque los requerimientos funcionales nunca están condicionados por el significado de las formas. Del mismo modo actúa en los proyectos para la empresa de acero Dorman long en 1965 y el centro Olivetti de Haslmere de 1969, pero en estos casos las expresiones mecanicistas son más categóricas.
A comienzos de los 70, Stirling asume una actitud más sensible a las características del entorno. Tanto en el proyecto para el Centro Cívico de Derby (1970) como en el Centro artístico de la Universidad de St. Andrews (1971), las decisiones proyectuales privilegian y enriquecen la continuidad de la trama urbana.
En 1974, en una de sus conferencias, Stirling fortalece su interés por el contexto y el uso de elementos que la comunidad identifica:
“El arte de la arquitectura puede ser la manera en que se ensamblan los elementos simbólicos funcionales… pero, el edificio total, debe surgir de un ensamblaje de los elementos de la vida diaria, reconocibles para un hombre común y no solo para un arquitecto”.3
Cuando en 1977, presenta el proyecto para la ampliación del Museo estatal de arte de Stuttgart, ratifica esa actitud contextualista. El terreno destinado a la ampliación, adyacente a la estructura neoclásica de la Staatsgalerie Stuttgart de 1837, tiene forma irregular y presenta una pronunciada pendiente, y además enfrenta una calle que inicia su descenso hacia un pasaje subterráneo.
El diseño apela al uso de la tipología como una matriz donde gravitan elementos con diferentes atributos. El trazo genealógico reinterpreta las características formales del Altes Museum de Schinkel. Esta referencia no parece casual, habida cuenta que varios historiadores consideran ese proyecto como una nueva tipología museística del siglo XIX generada por la conjunción de varias tipologías de la historia clásica. Sobre esa matriz, Stirling produce alteraciones, cortes y adiciones, e incorpora un repertorio formal complejo, hasta alcanzar una sintaxis similar a las composiciones cubistas.
La ampliación se ordena mediante un eje axial. Con reflexiva habilidad, Stirling enfrenta lo antiguo y lo moderno sobre una misma trama, sin que las formas se fundan en un solo objeto. Del mismo modo que en el Altes Museum, la planta de las salas de exposición en formas de U contienen una figura circular, pero en este caso sin cúpula y sin el pórtico de acceso. La sala central circular se convierte en un patio abierto y el frontis en una plaza de acceso rectangular donde una doble hilera de árboles alude simbólicamente a la columnata suprimida.
Los espacios museísticos revalorizan la tipología tradicional de salas en fila, pero se complementan con otros de planta libre. El vínculo con la antigua estructura está determinado por una circulación transversal que permite el funcionamiento conjunto pero resguarda la autonomía del viejo edificio.
Por fuera, las figuras que se superponen en la trama tipológica están determinadas por la función y por su situación en relación al contexto. La fachada se disuelve entre rampas y escaleras necesarias para salvar la pendiente del terreno, propiciando un entorno dinámico que acentúa el carácter público del edificio. La yuxtaposición de texturas y colores, el uso artesanal de elementos de escala alterada y la aplicación de los avances tecnológicos, conforman un edificio que es a la vez ecléctico, plástico e innovador.
“El nuevo edificio para el museo de Stuttgart puede ser un collage de viejos y nuevos elementos, cornisas egipcias y ventanas románicas, pero también marquesinas constructivistas, rampas y formas fluidas: una unión de elementos del pasado y del presente. Tratando de evocar una asociación con la idea de museo encuentro los museos del siglo XIX más convincentes que los del XX”.4
Stirling apela a la metáfora para desplegar un juego sofisticado. Emplea formas de la historia académica y de la arquitectura vernácula para componer un intencionado collage escenográfico, en el que altera la proporción de los elementos que extrae de otras arquitecturas y los ensambla en una maniobra de aparentes contradicciones. En esta obra, Stirling resume un razonamiento compositivo complejo y personal donde, tal como señala Montaner, la disonancia y la paradoja serían su estrategia estética.
Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Diciembre 2018
Notas:
1 Josep María Montaner, Después del movimiento moderno, Ed. G.G. 1993 Cap. XV La versatilidad del eclecticismo.
2 Kenneth Frampton, Historia crítica del movimiento moderno, ed. G.G. 1981 pág. 271
3 James Stirling, Segundo congreso internacional de arquitectura, Persépolis, 1974 – citado por: Alejandro Gómez García, El proyecto cubista: De Le Corbusier a Stirling, Tesis Doctoral, 2001
4 James Stirling, Architectural alms and influences, 1980 – citado en Summarios 84, año 1984, pág. 24.
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“Desde mediados dos anos setenta, Stirling puxo de manifesto a súa loita contra o aburrimento producido pola repetición da arquitectura moderna, contra a súa trivialidade e a súa incapacidade para emprazarse en contornos históricos. Para iso tentou despregar unha obra que fose narrativa e figurativa e, á vez, abstracta e avanzada tecnoloxicamente”.1
A obra arquitectónica de Stirling transita a posguerra entre as diferentes propostas que buscan reformular os conceptos fundacionais do movemento moderno. Para Stirling, a maneira de enriquecer o legado moderno reside principalmente na incorporación de elementos da tradición local,
“unha combinación de formas canónicas do movemento moderno con elementos extraídos do vernáculo industrial”.2
As referencias implícitas á arquitectura de Melnikov, Le Corbusier ou Hannes Meyer conxúganse á súa maneira, no uso de ladrillo e pedra xunto a materiais de tecnoloxía avanzada. Conxunción vernácula-tecnolóxica faise visible no laboratorio de enxeñería da Universidade de Leicester (1959- 1963), na facultade de historia da Universidade de Cambridge (1964-67) e o Queen´s College de Oxford (1966-1971), aínda que os requirimentos funcionais nunca están condicionados polo significado das formas. Do mesmo xeito actúa nos proxectos para a empresa de aceiro Dorman long en 1965 e o centro Olivetti de Haslmere de 1969, pero nestes casos as expresións mecanicistas son máis categóricas.
A comezos dos 70, Stirling asume unha actitude máis sensible ás características da contorna. Tanto no proxecto para o Centro Cívico de Derby (1970) como no Centro artístico da Universidade de St. Andrews (1971), as decisións proyectuales privilexian e enriquecen a continuidade da trama urbana.
En 1974, nunha das súas conferencias, Stirling fortalece o seu interese polo contexto e o uso de elementos que a comunidade identifica:
“A arte da arquitectura pode ser a maneira en que se ensamblan os elementos simbólicos funcionais… pero, o edificio total, debe xurdir dunha ensamblaxe dos elementos da vida diaria, reconocibles para un home común e non só para un arquitecto”.3
Cando en 1977, presenta o proxecto para a ampliación do Museo estatal de arte de Stuttgart, ratifica esa actitude contextualista. O terreo destinado á ampliación, adxacente á estrutura neoclásica da Staatsgalerie Stuttgart de 1837, ten forma irregular e presenta unha pronunciada pendente, e ademais enfronta unha rúa que inicia o seu descenso cara a unha pasaxe subterránea.
O deseño apela ao uso da tipoloxía como unha matriz onde gravitan elementos con diferentes atributos. O trazo xenealóxico reinterpreta as características formais do Altes Museum de Schinkel. Esta referencia non parece casual, tendo en conta que varios historiadores consideran ese proxecto como unha nova tipoloxía museística do século XIX xerada pola conxunción de varias tipoloxías da historia clásica. Sobre esa matriz, Stirling produce alteracións, cortes e adicións, e incorpora un repertorio formal complexo, ata alcanzar unha sintaxe similar ás composicións cubistas.
A ampliación ordénase mediante un eixo axial. Con reflexiva habilidade, Stirling enfronta o antigo e o moderno sobre unha mesma trama, sen que as formas fúndanse nun só obxecto. Do mesmo xeito que no Altes Museum, a planta das salas de exposición en formas de Ou conteñen unha figura circular, pero neste caso sen cúpula e sen o pórtico de acceso. A sala central circular convértese nun patio aberto e o frontis nunha praza de acceso rectangular onde unha dobre fileira de árbores alude simbólicamente á columnata suprimida.
Os espazos museísticos revalorizan a tipoloxía tradicional de salas en fila, pero compleméntanse con outros de planta libre. O vínculo coa antiga estrutura está determinado por unha circulación transversal que permite o funcionamento conxunto pero resgarda a autonomía do vello edificio.
Por fóra, as figuras que se superpoñen na trama tipolóxica están determinadas pola función e pola súa situación en relación ao contexto. A fachada disólvese entre ramplas e escaleiras necesarias para salvar a pendente do terreo, propiciando unha contorna dinámica que acentúa o carácter público do edificio. A yuxtaposición de texturas e cores, o uso artesanal de elementos de escala alterada e a aplicación dos avances tecnolóxicos, conforman un edificio que é á vez ecléctico, plástico e innovador.
“O novo edificio para o museo de Stuttgart pode ser unha colaxe de vellos e novos elementos, cornixas exipcias e xanelas románicas, pero tamén marquesiñas constructivistas, ramplas e formas fluídas: unha unión de elementos do pasado e do presente. Tratando de evocar unha asociación coa idea de museo atopo os museos do século XIX máis convincentes que os do XX”.4
Stirling apela á metáfora para despregar un xogo sofisticado. Emprega formas da historia académica e da arquitectura vernácula para compoñer unha intencionada colaxe escenográfico, no que altera a proporción dos elementos que extrae doutras arquitecturas e os ensambla nunha manobra de aparentes contradicións. Nesta obra, Stirling resume un razoamento compositivo complexo e persoal onde, tal como sinala Montaner, a disonancia e o paradoxo serían a súa estratexia estética.
Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Decembro 2018
Notas:
1 Josep María Montaner, Despois do movimento moderno, Ed. G.G. 1993 Cap. XV A versatilidade do eclecticismo.
2 Kenneth Frampton, Historia crítica do movemento moderno, ed. G.G. 1981 pág. 271
3 James Stirling, Segundo congreso internacional de arquitectura, Persépolis, 1974 – citado por: Alejandro Gómez García, O proxecto cubista: De Le Corbusier a Stirling, Tese Doutoral, 2001
4 James Stirling, Architectural alms and influences, 1980 – citado en Summarios 84, ano 1984, páx. 24.
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“Since the mid-seventies, Stirling has shown his struggle against the boredom produced by the repetition of modern architecture, against its triviality and its inability to situate itself in historical contours. For this he tried to display a work that was narrative and figurative and, at the same time, abstract and technologically advanced”.1
The architectural work of Stirling goes through the postwar period among the different proposals that seek to reformulate the founding concepts of the modern movement. For Stirling, the way to enrich the modern legacy lies mainly in the incorporation of elements of local tradition,
“A combination of canonical forms of the modern movement with elements extracted from the industrial vernacular”.2
The implicit references to the architecture of Melnikov, Le Corbusier or Hannes Meyer are combined in their own way, in the use of brick and stone together with materials of advanced technology. Vernacular-technological conjunction becomes visible in the engineering laboratory of the University of Leicester (1959-1963), in the history faculty of the University of Cambridge (1964-67) and the Queen´s College of Oxford (1966-1971) ), although the functional requirements are never conditioned by the meaning of the forms. In the same way it acts in the projects for the steel company Dorman long in 1965 and the Olivetti center in Haslmere in 1969, but in these cases the mechanistic expressions are more categorical.
At the beginning of the 70s, Stirling assumes an attitude more sensitive to the characteristics of the environment. Both in the project for the Civic Center of Derby (1970) and in the Artistic Center of the University of St. Andrews (1971), the project decisions privilege and enrich the continuity of the urban fabric.
In 1974, in one of his conferences, Stirling strengthens his interest in the context and the use of elements that the community identifies:
“The art of architecture may be the way in which the symbolic functional elements are assembled … but, the total building, must arise from an assembly of the elements of daily life, recognizable to a common man and not only to an architect”.3
When in 1977, he presented the project for the extension of the State Museum of Art in Stuttgart, he ratified that contextualist attitude. The terrain for the extension, adjacent to the neoclassical structure of the Staatsgalerie Stuttgart of 1837, has an irregular shape and presents a steep slope, and also faces a street that begins its descent towards an underground passage.
The design appeals to the use of typology as a matrix where elements with different attributes gravitate. The genealogical trace reinterprets the formal characteristics of Schinkel‘s Altes Museum. This reference does not seem accidental, given that several historians consider that project as a new museum typology of the nineteenth century generated by the conjunction of several typologies of classical history. On that matrix, Stirling produces alterations, cuts and additions, and incorporates a complex formal repertoire, until reaching a syntax similar to cubist compositions.
The extension is ordered by an axial axis. With reflective skill, Stirling confronts the old and the modern on the same plot, without the forms being founded on a single object. As in the Altes Museum, the floor of the U-shaped exhibition halls contains a circular figure, but in this case without a dome and without the access portico. The circular central room becomes an open courtyard and the frontispiece in a rectangular access plaza where a double row of trees symbolically alludes to the suppressed colonnade.
The museum spaces revalue the traditional typology of rooms in a row, but are complemented by others with a free floor. The link with the old structure is determined by a transversal circulation that allows the joint operation but protects the autonomy of the old building.
On the outside, the figures that overlap in the typological plot are determined by the function and by its situation in relation to the context. The facade dissolves between ramps and stairs necessary to save the slope of the land, propitiating a dynamic environment that accentuates the public character of the building. The juxtaposition of textures and colors, the artisan use of elements of altered scale and the application of technological advances, make up a building that is both eclectic, plastic and innovative.
“The new building for the Stuttgart museum can be a collage of old and new elements, Egyptian cornices and Romanesque windows, but also constructivist marquees, ramps and fluid forms: a union of elements of the past and the present. Trying to evoke an association with the idea of a museum, I find nineteenth century museums more convincing than those of the XX”.4
Stirling appeals to the metaphor to display a sophisticated game. It uses forms of academic history and vernacular architecture to compose an intentional scenographic collage, in which it alters the proportion of the elements that it extracts from other architectures and assembles them in a maneuver of apparent contradictions. In this work, Stirling summarizes a complex and personal compositional reasoning where, as Montaner points out, dissonance and paradox would be his aesthetic strategy.
Marcelo Gardinetti . architect
La Plata. Decmber 2018
Notes:
1 Josep María Montaner, Después del movimiento moderno, Ed. G.G. 1993 Cap. XV La versatilidad del eclecticismo.
2 Kenneth Frampton, Historia crítica del movimiento moderno, ed. G.G. 1981 pág. 271
3 James Stirling, Segundo congreso internacional de arquitectura, Persépolis, 1974 – citado por: Alejandro Gómez García, El proyecto cubista: De Le Corbusier a Stirling, Tesis Doctoral, 2001
4 James Stirling, Architectural alms and influences, 1980 – citado en Summarios 84, año 1984, pág. 24.
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