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El atelier de la casa del pintor Amédée Ozenfant construido en 1922 encarna una síntesis del espacio purista que proclama Le Corbusier durante esos años. Esta vivienda es la primera que realiza en Paris y en ella pone en práctica sus ideas respecto a la arquitectura de los nuevos tiempos.
Ozenfant y Le Corbusier compartían una idea plástica narrada entre 1918 y 1924 en la revista L’Éspirit Nouveau. Ozenfant fue autor del término Purismo para identificar el movimiento pictórico fundado por ambos y que, muy a pesar de Le Corbusier, también rotula las obras de arquitectura realizadas por él en la década del 20.
El edificio enfatiza la simpleza que confiere la geometría pura. Una fachada diseñada bajo un estricto orden matemático. Le Corbusier saca de contexto elementos característicos de establecimientos fabriles para incorporarlos a la arquitectura doméstica con nuevos significados. Para William J. R. Curtis, esta intención expresa una idea decisiva respecto a su arquitectura:
“el estudio de Ozenfant era un pequeño fragmento del sueño maquinista de Le Corbusier: un límpido santuario dedicado a L’Espirit Nouveau”.1
Los dientes de sierra que formaron parte del diseño original de la cubierta -ahora inexistentes- y en las ventanas moduladas, establecen una novedosa discordancia en la imagen de la vivienda tradicional. Los planos transparentes se colocan a ras del muro exterior para adquirir una imagen de ingente ingravidez. El contraste entre el diseño plástico de la escalera exterior en forma de cinta arrollada y la rígida estructura del volumen principal es una estratagema que utiliza frecuentemente Le Corbusier: la conjunción de geometrías opuestas para potenciar por contraste la cualidad de ambas.
Tanto las referencias mecánicas como la forma abstracta de una geometría pura coinciden con los principios pictóricos puristas que proclamaban en la revista. Al respecto, Frampton, señala que en el taller Ozenfant, Le Corbusier
“traspone por así decirlo, el prototipo Citrohan a un volumen cubico único, el taller, alrededor del cual el resto de la casa se dispone de manera relativamente incómoda. El taller de doble altura está iluminado en dos lados adyacentes y por un chasis acristalado en el techo. Es, de forma manifiesta, en oposición a las estancias de vivienda, el espacio purista privilegiado”.2
Es efectivamente en el atelier ubicado en el piso superior donde la idea se manifiesta con mayor énfasis. El uso de iluminación cenital natural, filtrada por un cielorraso de cristal ahumado, permite distribuir la luz de manera uniforme y le confiere al local un carácter novedoso y práctico. La orientación norte y este de los lados exteriores del terreno facilitan la intención de colocar grandes paños de carpinterías en ambas caras, simplificando las fuentes luminosas. La superposición de ambas acciones consuma una distribución uniforme de la luz natural en todo el espacio.
El diseño de las carpinterías responde a esa lógica industrial proclamada, y aunque fueron realizadas de manera artesanal, semejan el resultado de una producción seriada. La escalerilla que conduce al altillo ratifica esa visión maquinista. Presenta una evidente similitud con las escaleras interiores de los barcos, evocación poética a la máquina de vapor.
Le Corbusier exterioriza en esta obra su avidez por transformar el entorno moderno de manera racional, mediante formas de carácter universal que expresan su gusto por la geometría y su interés por el mundo mecanizado. El espacio purista aquí representado es el comienzo de un recorrido que no será lineal, pero que se apoya en algunos de los conceptos que germinan en esta obra.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Argentina. Septiembre 2018
Notas:
1 CURTIS, William J.R., Le Corbusier, ideas y formas, © Blume 1987 pág. 57
2 FRAMPTON, Kenneth, Le Corbusier, © Akal 2001 pág. 31[:gl]
O atelier da casa do pintor Amédée Ozenfant construído en 1922 encarna unha síntese do espazo purista que proclama Le Corbusier durante eses anos. Esta vivenda é a primeira que realiza en Paris e nela pon en práctica as súas ideas respecto a a arquitectura dos novos tempos.
Ozenfant e Le Corbusier compartían unha idea plástica narrada entre 1918 e 1924 na revista L’Éspirit Nouveau. Ozenfant foi autor do termo Purismo para identificar o movemento pictórico fundado por ambos e que, moi a pesar de Le Corbusier, tamén rotula as obras de arquitectura realizadas por el na década do 20.
O edificio salienta a simpleza que confire a xeometría pura. Unha fachada deseñada baixo unha estrita orde matemática. Le Corbusier saca de contexto elementos característicos de establecementos fabrís para incorporalos á arquitectura doméstica con novos significados. Para William J. R. Curtis, esta intención expresa unha idea decisiva respecto a a súa arquitectura:
“o estudo de Ozenfant era un pequeno fragmento do soño maquinista de Lle Corbusier: un límpido santuario dedicado a L’Espirit Nouveau”.1
Os dentes de serra que formaron parte do deseño orixinal da cuberta -agora inexistentes- e nas xanelas moduladas, establecen unha nova discordancia na imaxe da vivenda tradicional. Os planos transparentes colócanse a niveis do muro exterior para adquirir unha imaxe de inxente ingravidez. O contraste entre o deseño plástico da escaleira exterior en forma de cinta arroiada e a ríxida estrutura do volume principal é unha estrataxema que utiliza frecuentemente Lle Corbusier: a conxunción de xeometrías opostas para potenciar por contraste a calidade de ambas.
Tanto as referencias mecánicas como a forma abstracta dunha xeometría pura coinciden cos principios pictóricos puristas que proclamaban na revista. Respecto diso, Frampton, sinala que no taller Ozenfant, Le Corbusier
“traspone por así dicilo, o prototipo Citrohan a un volume cubico único, o taller, ao redor do cal o resto da casa disponse de maneira relativamente incómoda. O taller de dobre altura está iluminado en dous lados adxacentes e por un chasis acristalado no teito. É, de forma manifesta, en oposición ás estancias de vivenda, o espazo purista privilexiado”.2
É efectivamente no atelier situado no piso superior onde a idea maniféstase con maior énfase. O uso de iluminación cenital natural, filtrada por un cielorraso de cristal afumado, permite distribuír a luz de maneira uniforme e confírelle ao local un carácter novo e práctico. A orientación norte e leste dos lados exteriores do terreo facilitan a intención de colocar grandes panos de carpinterías en ambas as caras, simplificando as fontes luminosas. A superposición de ambas as accións consuma unha distribución uniforme da luz natural en todo o espazo.
O deseño das carpinterías responde a esa lóxica industrial proclamada, e aínda que foron realizadas de maneira artesanal, semellan o resultado dunha produción seriada. A escada que conduce ao altillo ratifica esa visión maquinista. Presenta unha evidente similitude coas escaleiras interiores dos barcos, evocación poética á máquina de vapor.
Le Corbusier exterioriza nesta obra a súa avidez por transformar a contorna moderna de maneira racional, mediante formas de carácter universal que expresan o seu gusto pola xeometría e o seu interese polo mundo mecanizado. O espazo purista aquí representado é o comezo dun percorrido que non será lineal, pero que se apoia nalgúns dos conceptos que germinan nesta obra.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Arxentina. Setembro 2018
Notas:
1 CURTIS, William J.R., Le Corbusier, ideas e formas, © Blume 1987 páx. 57
2 FRAMPTON, Kenneth, Le Corbusier, © Akal 2001 páx. 31[:en]
The atelier of the painter Amédée Ozenfant´s house is builted in 1922 embodies a synthesis of the purist space proclaimed by Le Corbusier during those years. This house is the first one in Paris and in it he puts into practice his ideas regarding the architecture of the new times.
Ozenfant and Le Corbusier shared a plastic idea narrated between 1918 and 1924 in the L’Éspirit Nouveau magazine. Ozenfant was the author of the term Purism to identify the pictorial movement founded by both and that, despite Le Corbusier, also labels the architectural works made by him in the 20s.
“Ozenfant’s study was a small fragment of Le Corbusier’s machinist dream: a clear sanctuary dedicated to L’Espirit Nouveau”.1
The saw teeth that were part of the original design of the roof – now non-existent – and in the modulated windows, establish a novel disagreement in the image of the traditional dwelling. The transparent planes are placed flush with the outer wall to acquire an image of enormous weightlessness. The contrast between the plastic design of the outer staircase in the form of a rolled tape and the rigid structure of the main volume is a ploy frequently used by Le Corbusier: the conjunction of opposing geometries to enhance the quality of both by contrast.
Both the mechanical references and the abstract form of a pure geometry coincide with the purist pictorial principles proclaimed in the magazine. In this regard, Frampton points out that in the Ozenfant workshop, Le Corbusier
“It transposes, so to speak, the Citrohan prototype to a single cubic volume, the workshop, around which the rest of the house is arranged relatively uncomfortably. The double height workshop is illuminated on two adjacent sides and by a glazed roof chassis. It is, manifestly, as opposed to housing stays, the privileged purist space”.2
It is indeed in the atelier located on the upper floor where the idea is manifested with greater emphasis. The use of natural zenithal lighting, filtered by a smoked glass ceiling, allows the light to be distributed evenly and gives the premises a novel and practical character. The north and east orientation of the outer sides of the land facilitate the intention of placing large carpentry cloths on both sides, simplifying the light sources. The superposition of both actions consumes a uniform distribution of natural light throughout the space.
The carpentry design responds to that proclaimed industrial logic, and although they were made by hand, they resemble the result of a serial production. The ladder that leads to the loft confirms that machinist vision. It presents an evident similarity with the internal stairs of the ships, poetic evocation to the steam engine.
Le Corbusier externalizes in this work his eagerness to transform the modern environment in a rational way, by means of universal character forms that express his taste for geometry and his interest in the mechanized world. The purist space represented here is the beginning of a journey that will not be linear, but that is based on some of the concepts that germinate in this work.
Marcelo Gardinetti. Architect
La Plata. Argentina. September 2018
Notas:
1 CURTIS, William J.R., Le Corbusier, ideas y formas, ©Blume 1987 pág. 57
