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En la posguerra, durante el primer revisionismo del movimiento moderno, algunas escuelas de arquitectura coincidieron en abordar el análisis abstracto de la arquitectura, aseverando que los actores fundacionales asimilaron en su desarrollo las operaciones pictóricas expresadas por el cubismo.

Uno de los propulsores de este pensamiento fue Bernhard Hoesli quien, después de abandonar el estudio de Le Corbusier, ocupo un cargo en la Escuela de Arquitectura de Austin¹. Desde ese lugar académico, Hoesli desarrolló una teoría que convalido en un memorando universitario, donde afirma que dos dibujos tridimensionales tuvieron una incidencia precisa en casi la totalidad de las operaciones arquitectónicas del período de entreguerras, y fueron determinantes en la concepción del espacio moderno: La perspectiva de la estructura Dom-ino y las axonometrías de las contra-construcciones neoplásticas².

La perspectiva de la estructura Dom-ino formulada por Le Corbusier junto a Max Dubois en 1914, surgió como una alternativa para facilitar la reconstrucción de las viviendas devastadas por la primera guerra mundial. Se corporiza mediante seis columnas de hormigón que sostienen dos planos horizontales, inferior y superior. La serie de columnas de retraen varios centímetros del perímetro para permitir que una argamasa de escombros de las viviendas destruidas cierre los laterales en todo su perímetro. Sincrónicamente, la circulación vertical se formula por fuera de la matriz tridimensional.

El módulo podía aparearse de diferentes maneras, como si se tratara de fichas de dominó. Esta disposición nunca fue utilizada para la reconstrucción de viviendas, pero engendró las condiciones necesarias para la formulación de la “planta libre” y la independencia formal de los paramentos verticales.

En esta operación el espacio queda definido por la estratificación de planos horizontales. Los muros dejaron de ser estructurales para alcanzar una libertad de movimientos hasta entonces desconocida. La escalera, al quedar exenta de la estructura, también se potencia como elemento plástico. Así,

los elementos componentes del espacio arquitectónico manifiesten, de manera individual, una cualidad análoga a las pinturas de Malevich: planos liberados de cualquier función que se potencian como elementos primarios de carácter representativo. De esta forma, el espacio queda definido como el volumen limitado por superficies horizontales estratificadas y planos verticales que, al estar liberados del soporte estructural, pueden alcanzar dimensión pictórica³_.

La relación dialéctica entre planta y elevación alcanza una estructura compositiva que rige cada parte por sus propias leyes.

El otro dibujo es resultado de una búsqueda plástica que no tendrá correlato con una obra posterior, pero expuso una nueva manera de pensar la arquitectura. La axonometría de la maisón d’artiste de Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren presentada en la exposición de la galería L’Effort Moderne de París en 1923 nace de una reflexión abstracta sobre la forma arquitectónica.

Van Doesburg y Van Eesteren captan las implicancias tridimensionales de la abstracción geométrica y proponen la ruptura de los esquemas axiales del clasicismo. El espacio vertical es resultado de la combinación de planos definidos como entidades flotantes. Estos planos son tratados como elementos pictóricos de carácter individual, en posiciones, proporciones y situaciones cambiantes, de manera que el espacio se construye mediante un continuo tridimensional de resultado contingente.

En esta secuencia, el color juega un rol preponderante definiendo el carácter de cada entidad:

“el color ha puesto de manifiesto un nuevo enunciado formal de la arquitectura: la relación topológica y proyectiva entre volúmenes, planos, líneas, color, elementos matemáticos que por sí mismos no son componentes ni fragmentos de arquitectura”.⁴

Años después, en el diseño del pabellón de Barcelona, Mies van der Rohe reinterpreta estos conceptos. La estructura rítmica de columnas soporta un plano horizontal que estratifica el espacio, pero los planos verticales se disponen con absoluta libertad propiciando la simbiosis espacial que invade todo el conjunto. El pabellón, representación cabal de los ideales del movimiento moderno, conjuga cualidades observadas en los dos dibujos.

Estos gráficos de concepciones antagónicas, uno producido en la exploración de las soluciones técnicas y el otro en la búsqueda de la abstracción del lenguaje, son en realidad esquemas sobre los que germina la praxis del movimiento moderno: un lenguaje geométrico simple y reducido a pocos elementos, donde el espacio es flexible, los paramentos tiene su propia ley compositiva y el color se integra como un componente definitorio.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Enero 2018

Notas:

¹ En 1951 Bernhard Hoesli ocupó un cargo en la escuela de arquitectura de Austin. Un año después asumió como decano Harwell Harris, quien promovió la incorporación de Colin Rowe, John Hejduk y Robert Slutzky. Este grupo de arquitectos formó un equipo de trabajo conocido como Texas Rangers, adoptaron una visión abstracta de la arquitectura, ligada a la pintura de vanguardia y elaboraron textos memorables como “Transparencia literal y fenomenal” de Rowe y Slutzky.

² «Es razonable que una academia fije su posición simbolizada por dos cuadros, uno la elaboración de una estructura de bastidor de Corbusier, y otro la contra-construcción en el espacio de Van Doesburg. Ambas ilustraciones tienen más de treinta años de edad. Ofrecen el diagrama de la situación contemporánea. Muy poco se ha generado desde ese momento que no esté implicado en estos dibujos.» Memorando de la Universidad de Arquitectura de Austin elaborado por Bernhard Hoesli, Colin Rowe y Harwell Harris, de fecha 13 de marzo de 1954.

³ Planos de naturaleza pictórica; Tecnne, agosto de 2014.

⁴ Escaño Rodríguez, Teresa. Theo van Doesburg y Cornelis van Eesteren, tres proyectos para la Galería L’Effort Moderne de París; Cuaderno de notas, Departamento de composición arquitectónica ETSAM, julio de 1998.

[:gl]

Na posguerra, durante o primeiro revisionismo do movemento moderno, algunhas escolas de arquitectura coincidiron en abordar a análise abstracta da arquitectura, aseverando que os actores fundacionais asimilaron no seu desenvolvemento as operacións pictóricas expresadas polo cubismo.

Un dos propulsores deste pensamento foi Bernhard Hoesli quen, despois de abandonar o estudo de Le Corbusier, ocupo un cargo na Escola de Arquitectura de Austin¹. Desde ese lugar académico, Hoesli desenvolveu unha teoría que valido nun memorando universitario, onde afirma que dous debuxos tridimensionales tiveron unha incidencia precisa en case a totalidade das operacións arquitectónicas do período de entreguerras, e foron determinantes na concepción do espazo moderno: A perspectiva da estrutura Dom- ino e as axonometrías das contra-construcións neoplásticas².

A perspectiva da estrutura Dom-ino formulada por Le Corbusier xunto a Max Dubois en 1914, xurdiu como unha alternativa para facilitar a reconstrución das vivendas devastadas pola primeira guerra mundial. Se corporiza mediante seis columnas de formigón que sosteñen dous planos horizontais, inferior e superior. A serie de columnas de retraen varios centímetros do perímetro para permitir que unha argamasa de cascallos das vivendas destruídas peche os laterais en todo o seu perímetro. Sincrónicamente, a circulación vertical formúlase por fóra da matriz tridimensional.

O módulo podía aparearse de diferentes maneiras, coma se tratásese de fichas de dominou. Esta disposición nunca foi utilizada para a reconstrución de vivendas, pero procreou as condicións necesarias para a formulación da “planta libre” e a independencia formal dos paramentos verticais.

Nesta operación o espazo queda definido pola estratificación de planos horizontais. Os muros deixaron de ser estruturais para alcanzar unha liberdade de movementos ata entón descoñecida. A escaleira, ao quedar exenta da estrutura, tamén se potencia como elemento plástico. Así,

os elementos compoñentes do espazo arquitectónico manifesten, de maneira individual, unha calidade análoga ás pinturas de Malevich: planos liberados de calquera función que se potencian como elementos primarios de carácter representativo. Desta forma, o espazo queda definido como o volume limitado por superficies horizontais estratificadas e planos verticais que, ao estar liberados do soporte estrutural, poden alcanzar dimensión pictórica³_.

A relación dialéctica entre planta e elevación alcanza unha estrutura compositiva que rexe cada parte polas súas propias leis.

O outro debuxo é resultado dunha procura plástica que non terá correlato cunha obra posterior, pero expuxo unha nova maneira de pensar a arquitectura. A axonometría da maisón d’ artiste de Theo van Doesburg e Cornelis van Eesteren presentada na exposición da galería L’Effort Moderne de París en 1923 nace dunha reflexión abstracta sobre a forma arquitectónica.

Van Doesburg e Van Eesteren captan as implicancias tridimensionales da abstracción xeométrica e propoñen a ruptura dos esquemas axiales do clasicismo. O espazo vertical é resultado da combinación de planos definidos como entidades flotantes. Estes planos son tratados como elementos pictóricos de carácter individual, en posicións, proporcións e situacións cambiantes, de maneira que o espazo constrúese mediante un continuo tridimensional de resultado continxente.

Nesta secuencia, a cor xoga un rol preponderante definindo o carácter de cada entidade:

“a cor puxo de manifesto un novo enunciado formal da arquitectura: a relación topológica e proyectiva entre volumes, planos, liñas, cor, elementos matemáticos que por si mesmos non son compoñentes nin fragmentos de arquitectura”.⁴

Anos despois, no deseño do pavillón de Barcelona, Mies van der Rohe reinterpreta estes conceptos. A estrutura rítmica de columnas soporta un plano horizontal que estratifica o espazo, pero os planos verticais dispóñense con absoluta liberdade propiciando a simbiose espacial que invade todo o conxunto. O pavillón, representación cabal dos ideais do movemento moderno, conxuga calidades observadas nos dous debuxos.

Estes gráficos de concepcións antagónicas, un producido na exploración das solucións técnicas e o outro na procura da abstracción da linguaxe, son en realidade esquemas sobre os que germina a praxe do movemento moderno: unha linguaxe xeométrica simple e reducido a poucos elementos, onde o espazo é flexible, os paramentos ten a súa propia lei compositiva e a cor intégrase como un compoñente definitorio.

Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Xaneiro 2018

Notas:

¹ En 1951 Bernhard Hoesli ocupou un cargo na escola de arquitectura de Austin. Un ano despois asumiu como decano Harwell Harris, quen promoveu a incorporación de Colin Rowe, John Hejduk e Robert Slutzky. Este grupo de arquitectos formou un equipo de traballo coñecido como Texas Rangers, adoptaron unha visión abstracta da arquitectura, ligada á pintura de vangarda e elaboraron textos memorables como “Transparencia literal e fenomenal” de Rowe e Slutzky.

² «É razoable que unha academia #fixar a súa posición simbolizada por dous cadros, uno a elaboración dunha estrutura de bastidor de Corbusier, e outro a contra-construción no espazo de Van Doesburg. Ambas as ilustracións teñen máis de trinta anos de idade. Ofrecen o diagrama da situación contemporánea. Moi pouco xerouse desde ese momento que non estea implicado nestes debuxos.» Memorando da Universidade de Arquitectura de Austin elaborado por Bernhard Hoesli, Colin Rowe e Harwell Harris, con data 13 de marzo de 1954.

³ Planos de natureza pictórica; Tecnne, agosto de 2014.

⁴ Escaño Rodríguez, Teresa. Theo van Doesburg e Cornelis van Eesteren, tres proxectos para a Galería L’Effort Moderne de París; Caderno de notas, Departamento de composición arquitectónica ETSAM, xullo de 1998..

[:en]

In the postwar period, during the first revisionism of the modern movement, some schools of architecture coincided in approaching the abstract analysis of the architecture, affirming that the actors fundacionales assimilated in his development the pictorial operations expressed by the cubism.

One of the propellents of this thought was Bernhard Hoesli who, after Corbusier left the study of Him, I occupy a post in the School of Architecture of Austin¹. From this academic place, Hoesli developed a theory that I confirm in a university memorandum, where it affirms that two three-dimensional drawings had a precise incident in almost the totality of the architectural operations of the period between the wars, and were determinant in the conception of the modern space: The perspective of the Dom-ino structure and the axonometrías of the counter-neoplastics constructions².

The perspective of the Dom-ino structure I Dominate formulated by Le Corbusier together with Max Dubois  in 1914, it arose as an alternative to facilitate the reconstruction of the housings devastated by the first world war. Corporiza by means of six columns of concrete that support two horizontal planes, low and top. The series of columns of re-bring several centimeters of the perimeter to allow that a mortar of rubbles of the destroyed housings should close the wings in all his perimeter. Synchronously, the vertical traffic is formulated externally of the three-dimensional counterfoil.

The module could form a pair in different ways, as if it was a question of cards of dominoes. This disposition was never used for the reconstruction of housings, but it generated the conditions necessary for the formulation of the “free plant” and the formal independence of the vertical paraments.

In this operation the space remains defined by the stratification of horizontal planes. The walls stopped being structural to reach a freedom of movements till then known. The stairs, on having remained exempt from the structure, also is promoted as plastic element. This way,

the elements components of the architectural space demonstrate, in an individual way, an analogous quality to Malevich’s paintings: planes liberated of any function that are promoted as primary elements of representative character. Of this form, the space remains defined as the volume limited by horizontal stratified surfaces and vertical planes that, on having been liberated of the structural support, can reach pictorial dimension³_.

The dialectical relation between plant and elevation reaches a structure compositiva that governs every part for his own laws.

Another drawing is a result of a plastic search that will not have correlato with a later work, but it exposed a new way of thinking the architecture. The axonometría of the maisón d’artiste of Theo van Doesburg and Cornelis van Eesteren presented in the exhibition of the L’Effort Moderne gallery of Paris in 1923 is born of an abstract reflection on the architectural form.

Van Doesburg and Van Eesteren Doesburg catches the three-dimensional implications of the geometric abstraction and proposes the break of the axial schemes of the classicism. The vertical space is a result of the combination of planes defined as floating entities. These planes are treated as pictorial elements of individual character, in positions, proportions and changeable situations, so that the space is constructed by means of the continuous three-dimensional one of result fix quotas.

In this sequence, the color plays a preponderant role defining the character of every entity:

“the color has revealed a new formal terms of reference of the architecture: the relation topológica and proyectiva between volumes, planes, lines, color, mathematical elements that for yes same are neither components nor fragments of architecture”.⁴

Some years later, in the design of the pavilion of Barcelona, Mies van der Rohe reinterprets these concepts. The rhythmic structure of columns supports a horizontal plane that stratifies the space, but the vertical planes arrange with absolute freedom propitiating spatial simbiosis that invades the whole set. The pavilion, complete representation of the ideal ones of the modern movement, brings together qualities observed in both drawings.

These graphs of antagonistic conceptions, one produced in the exploration of the technical solutions and other one in the search of the abstraction of the language, are actually schemes on which there germinates the practice of the modern movement: a geometric language simple and diminished to few elements, where the space is flexible, the paraments has his own law compositiva and the color joins as a definitive component.

Marcelo Gardinetti . architect
La Plata. January 2018

Notes:

¹ In 1951 Bernhard Hoesli occupied a post in the school of Austin’s architecture. One year later it took up office as dean Harwell Harris, who promoted the incorporation of Colin Rowe, John Hejduk and Robert Slutzky. This group of architects formed an equipment of work known as Texas Rangers, they adopted an abstract vision of the architecture, tied to the painting forefront and elaborated memorable texts as “Literal and phenomenal transparency” by Rowe and Slutzky.

² «It is reasonable that an academy is fixed by his position symbolized by two pictures, one the production of a structure of Corbusier’s frame, and another the counter-construction in the space of Doesburg Goes. Both illustrations have more than thirty years of age. They offer the graph of the contemporary situation. Very little it has been generated from this moment that is not involved in these drawings.» Memorandum of the University of Austin’s Architecture elaborated by Bernhard Hoesli, Colin Rowe y Harwell Harris, of date March 13, 1954.

³ Planes of pictorial nature; Tecnne, august, 2014.

⁴ Escaño Rodríguez, Teresa. Theo van Doesburg and Cornelis van Eesteren, three projects for the  L’Effort Moderne Gallery in París ; Notebook of notes, Department of architectural composition ETSAM, July, 1998.

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