Reúne 250 obras de 18 de los mejores fotógrafos internacionales de la historia que, desde la década de 1930 hasta nuestros días, han cambiado la forma de ver la arquitectura y de pensar en el mundo en que vivimos. Esta exposición es parte de la Sección Oficial del festival PHotoEspaña 2015.
Esta muestra de fotografía y arquitectura en la era moderna está organizada tanto cronológica como temáticamente y propone un recorrido de casi cien años a través del trabajo de Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan.
Gracias al trabajo de estos artistas, la exposición viaja durante los siglos XX y XXI a más de una veintena de países entre los que se encuentran Estados Unidos, la India, Alemania, Japón, Afganistán o Egipto, entre otros.
La exposición está comisariada y organizada por el Barbican Centre de Londres, donde estuvo desde septiembre de 2014 a enero de 2015, para viajar posteriormente al Swedish Centre for Architecture and Design de Estocolmo en el que se pudo visitar de febrero a mayo de 2015.
Tal y como explican sus comisarios, Alona Pardo y Elias Redstone, estos 18 artistas han sido seleccionados por “su sobresaliente habilidad en la creación de imágenes, en las cuales la arquitectura es a la vez protagonista y testigo silencioso”. Así, explican que la exposición “pretende ir más allá de la capacidad del medio fotográfico de documentar el mundo construido y explora el poder de la imagen para arrojar luz sobre quiénes somos y sobre ese futuro al que nunca dejamos de dar forma”.
Por su parte, Mónica de Linos, directora de la Fundación ICO, señala que esta exposición es “un capítulo más en la revisión de todas las vertientes de la fotografía de arquitectura que, desde hace unos años, está llevando a cabo el Museo ICO”.
Los artistas de Construyendo mundos.
Construyendo mundos ofrece al visitante un viaje por la arquitectura de los siglos XX y XXI; a través de las fotografías de 18 artistas en más de 20 países.
La exposición abre con el proyecto Changing New York de Berenice Abbot que documenta el nacimiento de los rascacielos. De la misma época se recoge el trabajo de Walker Evans, quien fotografió la arquitectura del sur de Estados Unidos. Ya en la década de los 50, nos encontramos con las fotografías de Julius Shulman que retratan el moderno estilo de vida de la California de entonces. Por su parte, Lucien Hervé nos muestra la obra de Le Corbusier en la ciudad india de Chandigarh.
A continuación, la exposición se centra en las fotografías de apartamentos y aparcamientos de Los Ángeles tomadas por Ed Ruscha y las de depósitos de agua hechas por el matrimonio formado por Bernd y Hilla Becher. Stephen Shore aporta a la exposición sus series Uncommon Places y Greetings from Amarillo, mientras que Thomas Struth hace lo mismo con Unconscious Places.
Por su parte, Luigi Ghirri nos ofrece su visión de la obra arquitectónica de Aldo Rossi y Hélène Binet nos muestra el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind. Seguidamente nos encontramos las borrosas fotografías de Hiroshi Sugimoto, la exploración de Luisa Lambri del interior de viviendas de reconocidos arquitectos y las fotografías monumentales de Andreas Gursky.
La muestra finaliza con una exploración de ciudades que han experimentado cambios dramáticos, de la mano de Guy Tillim en Angola, el Congo y Mozambique; con las series Chronotopia y Burke + Norfolk de Simon Norfolk, que muestran como las heridas del pasado se revelan en la arquitectura del presente; la serie Refuge, Five Cities de Bas Princen, que explora la transformación urbana en Oriente Próximo; a través del retrato de Nadav Kander del impacto producido en el paisaje chino por construcciones modernas y colosales; y, por último, con la serie de la Torre de David de Iwan Baan.
It assembles 250 works of 18 of the best international photographers of the history who, from the decade of 1930 to the present day, have changed the way of seeing the architecture and of thinking about the world in which we live. This exhibition is a part of the Official Section of the festival PHotoEspaña 2015.
This sample of photography and architecture in the modern age is organized so much chronological as thematicly and there proposes a tour of almost hundred years across the work of Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd and Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander and Iwan Baan.
Thanks to the work of these artists, the exhibition travels during the XXth and XXIst century to more than one score of countries between those who are The United States, the India, Germany, Japan, Afghanistan or Egypt, between others.
The exhibition is comisariada and organized by the Barbican Centre of London, where it was from September, 2014 to January, 2015, to travel later to the Swedish Centre for Architecture and Design of Stockholm in the one that it was possible to visit from February to May, 2015.
As explain his commissioners, Alona Pardo and Elias Redstone, these 18 artists have been selected by «his excellent skill in the creation of images, in which the architecture is simultaneously protagonist and silent witness». This way, they make clear that the exhibition » tries to go beyond the aptitude of the photographic way to document the constructed world and to explore the power of the image to throw light on whom we are and on this future to which we never stop giving form «.
For your part, Mónica of Linens, director of the Foundation ICO, indicates that this exhibition is » one more chapter in the review of all the slopes of the photography of architecture that, for a few years, is carrying out the Museum ICO «.
The artists of Constructing worlds.
Constructing worlds offers a trip to the visitor for the architecture of the XXth and XXIst century; across the photographies of 18 artists in more than 20 countries.
The exhibition opens with the project Berenice Abbot’s Changing New York that documents the birth of the skyscrapers. Of the same epoch there is gathered Walker Evans’s work, who photographed the architecture of the south of The United States. Already in the decade of the 50, we think Julius Shulman’s photographies that they portray the modern way of life of the California of then. For your part, Lucien Hervé shows us the work of Him Corbusier in Chandigarh’s Indian city.
Later, the exhibition centres on the photographies of apartments and parkings of Los Angeles taken by Ed Ruscha and those of water tanks done by the marriage formed by Bernd and Hilla Becher. Stephen Shore contributes to the exhibition his series Uncommon Places and Yellow Greetings from, whereas Thomas Struth does the same thing with Unconscious Places.
For your part, Luigi Ghirri offers us his vision of the architectural work of Aldo Rossi and Hélène Binet shows us the Jewish Museum of Daniel Libeskind’s Berlin. Immediately afterwards we are Hiroshi Sugimoto’s blurry photographies, Luisa Lambri’s exploration of the interior of housings of recognized architects and Andreas Gursky’s monumental photographies.
The sample finishes with an exploration of cities that have experienced dramatic changes, of Guy Tillim’s hand in Angola, the Congo and Mozambique; with the series Chronotopia and Burke + Simon Norfolk’s Norfolk, which they show as the wounds of the past they are revealed in the architecture of the present; the series Refuge, Bas Princen’s Five Cities, who explores the urban transformation in Middle East; across Nadav Kander’s portrait of the impact produced in the Chinese landscape for modern and colossal constructions; and, finally, with the series of David de Iwan Baan’s Tower.
Reúne 250 obras de 18 dos mellores fotógrafos internacionais da historia que, dende a década de 1930 ata os nosos días, cambiaron a forma de ver a arquitectura e de pensar no mundo en que vivimos. Esta exposición é parte da Sección Oficial do festival PHotoEspaña 2015.
Esta mostra de fotografía e arquitectura na era moderna está organizada tanto cronolóxica como tematicamente e propón un percorrido de case cen anos a través do traballo de Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd e Hilla Becher, Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan.
Grazas ao traballo destes artistas, a exposición viaxa durante os séculos XX e XXI a máis dunha vintena de países entre os que se encontran Estados Unidos, a India, Alemaña, Xapón, Afganistán ou Exipto, entre outros.
A exposición está comisariada e organizada polo Barbican Centre de Londres, onde estivo dende setembro de 2014 a xaneiro de 2015, para viaxar posteriormente ao Swedish Centre for Architecture and Design de Estocolmo no que se puido visitar de febreiro a maio de 2015.
Tal e como explican os seus comisarios, Alona Pardo e Elias Redstone, estes 18 artistas foron seleccionados por «a súa sobresaínte habilidade na creación de imaxes, nas cales a arquitectura é á vez protagonista e testemuña silenciosa,». Así, explican que a exposición «pretende ir máis alá da capacidade do medio fotográfico de documentar o mundo construído e explora o poder da imaxe para botar luz sobre quen somos e sobre ese futuro ao que nunca deixamos de dar forma».
Pola súa banda, Mónica de Linos, directora da Fundación ICO, sinala que esta exposición é «un capítulo máis» na revisión de todas as vertentes da fotografía de Pola súa banda, Luigi Ghirri ofrécenos a súa visión da obra arquitectónica de Aldo Rossi e Hélène Binet móstranos o Museo Xudeu de Berlín de Daniel Libeskind. Seguidamente encontrámonos as borrosas fotografías de Hiroshi Sugimoto, a exploración de Luisa Lambri do interior de vivendas de recoñecidos arquitectos e as fotografías monumentais de Andreas Gursky.
Os artistas de Construindo mundos.
Construindo mundos ofrece ao visitante unha viaxe pola arquitectura dos séculos XX e XXI; a través das fotografías de 18 artistas en máis de 20 países.
A exposición abre co proxecto Changing New York de Berenice Abbot que documenta o nacemento dos rañaceos. Da mesma época se recolle o traballo de Walker Evans, quen fotografou a arquitectura do sur de Estados Unidos. Xa na década dos 50, encontrámonos coas fotografías de Julius Shulman que retratan o moderno estilo de vida da California de entón. Pola súa banda, Lucien Hervé móstranos a obra de Le Corbusier na cidade india de Chandigarh.
A continuación, a exposición céntrase nas fotografías de apartamentos e aparcadoiros de Los Ángeles tomadas por Ed Ruscha e as de depósitos de auga feitas polo matrimonio formado por Bernd e Hilla Becher. Stephen Shore achega á exposición as súas series Uncommon Places e Greetings from Amarelo, mentres que Thomas Struth fai o mesmo con Unconscious Places.
A mostra finaliza cunha exploración de cidades que experimentaron cambios dramáticos da man de Guy Tillim en Angola, o Congo e Mozambique; coas series Chronotopia e Burke + Norfolk de Simon Norfolk, que mostran como as feridas do pasado se revelan na arquitectura do presente; a serie Refuge, Five Cities de Bas Princen, que explora a transformación urbana en Oriente Próximo; a través do retrato de Nadav Kander do impacto producido na paisaxe chinesa por construcións modernas e colosais; e, por último, coa serie da Torre de David de Iwan Baan.
