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Cuando en 1923 Sigfried Giedion pronunció su discurso frente a los estudiantes de diseño durante la semana de apertura de la Bauhaus, su mensaje principal fue el de
“escuchar al material y destapar la vida oculta de lo amorfo”.
Para destapar el arte atrapado en la materia no hay que excavar sino tallar, por que tallar es cortar, pero también es dibujar, destacando lo importante respecto de lo superfluo. Constantin Brâncuși explicó que taller era el verdadero camino hacia la escultura. Así lo demuestra en las diferentes versiones de El Beso, su respeto por el bloque era tal que estaba decidido a quitar la cantidad mínima de piedra para representar a una pareja abrazada. El esclavo inacabado de Miguel Ángel también da testimonio de esta manera de actuar.
La pieza del reo, una de las cuatro que decoraría la tumba del Papa Julio II, parece intentar escapar de la masa de piedra que lo atrapa, como si el lento tallado del maestro únicamente retirase la materia que lo contiene. Ni el mejor artista tiene idea de lo que contiene en potencia un bloque de mármol dentro de su masa, declaró el propio Miguel Ángel, dejando claro que en el bloque pétreo hay una escultura latente y que el escultor no es su creador, sino únicamente su libertador.
Al fin y al cabo como en El Beso de Brâncuși la materia abraza a la forma y sus características como la dureza, la textura o el peso no deben sólo verse sino sentirse para representar la verdadera naturaleza del material. Puede que cuando Brâncuși afirmaba que el artista debe saber cómo sacar el ser que está dentro de la materia, no se refiriese a la pieza o escultura sino a la energía interior del bloque, a su esencia, su verdadera naturaleza, que en ocasiones será un esclavo, en otras un bloque geométrico y en otras una pareja imposible de separar.
Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Abril 2016
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Cando en 1923 Sigfried Giedion pronunciou o seu discurso fronte aos estudantes de deseño durante a semana de apertura da Bauhaus, a súa mensaxe principal foi o de
“escoitar ao material e destapar a vida oculta do amorfo”.
Para destapar a arte atrapada na materia non hai que escavar senón tallar, por que tallar é cortar, pero tamén é debuxar, destacando o importante respecto do superfluo. Constantin Brâncuși explicou que taller era o verdadeiro camiño cara á escultura. Así o demostra nas diferentes versións do Bico, o seu respecto polo bloque era tal que estaba decidido a quitar a cantidade mínima de pedra para representar a unha parella abrazada. O escravo inacabado de Miguel Ángel tamén dá testemuño desta maneira de actuar.
A peza do reo, unha das catro que decoraría a tumba do Papa Xulio II, parece tentar escapar da masa de pedra que o atrapa, coma se o lento tallado do mestre unicamente retirase a materia que o contén. Nin o mellor artista ten idea do que contén en potencia un bloque de mármore dentro da súa masa, declarou o propio Miguel Ángel, deixando claro que no bloque pétreo hai unha escultura latente e que o escultor non é o seu creador, senón unicamente o seu liberador.
Á fin e ao cabo como no Bico de Brâncuși a materia abraza á forma e as súas características como a dureza, a textura ou o peso non deben só verse senón sentirse para representar a verdadeira natureza do material. Poida que cando Brâncuși afirmaba que o artista debe saber como sacar o ser que está dentro da materia, non se referise á peza ou escultura senón á enerxía interior do bloque, á súa esencia, a súa verdadeira natureza, que en ocasións será un escravo, noutras un bloque xeométrico e noutras unha parella imposible de separar.
Íñigo García Odiaga. Arquitecto
San Sebastián. Abril 2016
[:en]
When in 1923 Sigfried Giedion delivered his speech opposite to the students of design during the week of opening of the Bauhaus, his principal message was of
“listening to the material and to uncover the secret life of the amorphous thing”.
Uncovering the art caught in the matter it is not necessary to excavate but deal, for that deal is to cut, but also it is to draw, standing out important I concern of the superfluous thing. Constantin Brâncuși I made clear that workshop was the real way towards the sculpture. This way it demonstrates it in the different versions of The Kiss, his respect for the block was such that was determined to remove the minimal quantity of stone to represent an embraced pair. The unfinished slave of Michael Ángel also gives testimony hereby of acting.
The piece of the convict, one of the four who would decorate the tomb of the Pope Julio II, seems to try to escape of the mass of stone that catches it, as if the slow one carved of the teacher only was withdrawing the matter that contains it. Not even the best artist has idea of what contains in power a block of marble inside his mass, the own Michael Ángel declared, clarifying that in the stony block there is a latent sculpture and that the sculptor is not his creator, but only his liberator.
In the end like in Brâncuși‘s Kiss the matter embraces to the form and his characteristics as the hardness, the texture or the weight have not to only turn but to feel to represent the real nature of the material. Is it possible that when Brâncu? I was affirming that the artist must know how extracts the being who is inside the matter, not refiriese to the piece or sculpture but to the interior energy of the block, to his essence, his real nature, which in occasions will be a slave, in others a geometric block and in others a pair impossible to separate.
Íñigo García Odiaga. Architect
San Sebastián. April 2016
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