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Una condición destacada en el diseño de Il Redentore es que alcanza la unidad de conjunto mediante una hábil disposición de partes autónomas. Esta cualidad que se manifiesta en el trazado de la planta, en la sucesión amalgamada de volúmenes y en la composición estratificada de fachada, responde al ajustado equilibrio que alcanza Palladio en su madurez proyectual. Cada parte tiene una raíz compositiva propia, subordinada a un orden longitudinal que permite la consecución de un espacio homogéneo.
La iglesia tuvo su origen en una declaración del senado de Venecia, que propone su construcción para venerar con un cortejo anual el fin de una epidemia que mató a más de 40.000 venecianos. El edificio debía armonizar con la vista sesgada que ofrece el terreno a la Piazza San Marco. Por esa razón se le pidió a Palladio un proyecto de planta centralizada, -que fue descartado porque algunos miembros de la iglesia recusaban el origen pagano de la forma-, y otro en cruz latina, que fue el que finalmente aprobaron las autoridades. Si bien responde a esta forma, el proyecto de Palladio enlaza una planta rectangular con una centralizada.
El primer tramo del edificio lo ocupa una nave rectangular, ampliada con tres capillas a cada lado. No hay naves laterales, las capillas se abren en el muro mediante bóvedas de cañón sobre el muro. Palladio rechaza la tradición medieval de soportes mediante columnas y aplica una técnica de la antigüedad romana al sostener la bóveda mediante muros moldeados. Una serie rítmica de columnas corintias aplicadas sostiene la cornisa continua que le da unidad al espacio. Los basamentos de las columnas tienen una altura menor a lo habitual para no entorpecer la vista y apoyar el carácter unitario de la nave. Por encima, ventanas bajo bóvedas bañan de luz el espacio. Al final del recorrido, una columna ubicada a cada lado de la abertura reconstruye la forma rectangular de la nave y acota el paso al siguiente espacio.
El segundo tramo tiene las características de un espacio de planta circular aunque se trata de una estructura triconque. Es un crucero que soporta una cúpula. En ese espacio se ubica la tribuna. A izquierda y derecha del eje, el muro toma una forma semicircular. El tercer lado del triconque es un muro pantalla constituido por cuatro columnas que Palladio interpone para limitar el espacio del coro sin romper la unidad espacial del conjunto.
El tercer tramo, virtualmente separado del espacio del templo, es más modesto y goza de mayor privacidad. Mantiene el ancho de la nave, pero es más bajo. Los muros laterales se unen en el extremo en semicírculo manteniendo la jerarquía axial del espacio.
Por fuera, la progresión de volúmenes consigue una unidad morfológica indisoluble. Las partes están modeladas plásticamente evitando todo contraste. El muro exterior de ladrillo está decorado con columnas aplicadas. Los contrafuertes elevados sobre el techo de las capillas mantienen un orden rítmico hasta llegar a la cúpula, que está secundada por dos torres a cada lado para realzar el carácter unitario de la composición.
La fachada es una composición cuasi pictórica de planos superpuestos. El frontis principal esta aplicado contra un ático rectangular. Contiene otro menor que enmarca la puerta de acceso. Por detrás, uno más bajo y más ancho sigue el espacio de las capillas. En un plano por detrás y por debajo del ático, dos medios frontones repiten la forma de los contrafuertes. Toda la fachada se apoya sobre un podio que se proyecta hacia afuera en todo el ancho de la nave para desarrollar el espacio de transición.
Palladio concibe un edificio con una inédita tensión dinámica. El criterio de secuencialidad que exhibe la disposición volumétrica, la espacialidad interior, la disposición de la planta, el criterio de funcionalidad y la composición de fachada constituyen una lección compositiva que destaca la arquitectura de Palladio del resto de sus contemporáneos.
Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Marzo 2018
[:gl]
Unha condición destacada no deseño de Il Redentore é que alcanza a unidade de conxunto mediante unha hábil disposición de partes autónomas. Esta calidade que se manifesta no trazado da planta, na sucesión amalgamada de volumes e na composición estratificada de fachada, responde ao axustado equilibrio que alcanza Palladio na súa madurez proyectual. Cada parte ten unha raíz compositiva propia, subordinada a unha orde lonxitudinal que permite a consecución dun espazo homoxéneo.
A igrexa tivo a súa orixe nunha declaración do senado de Venecia, que propón a súa construción para venerar cun cortexo anual o fin dunha epidemia que matou a máis de 40.000 venecianos. O edificio debía harmonizar coa vista nesgada que ofrece o terreo á Piazza San Marco. Por esa razón pedíuselle a Palladio un proxecto de planta centralizada, -que foi descartado porque algúns membros da igrexa recusaban a orixe pagá da forma-, e outro en cruz latina, que foi o que finalmente aprobaron as autoridades. Aínda que responde a esta forma, o proxecto de Palladio enlaza unha planta rectangular cunha centralizada.
O primeiro tramo do edificio ocúpao unha nave rectangular, ampliada con tres capelas a cada lado. Non hai naves laterais, as capelas ábrense no muro mediante bóvedas de canón sobre o muro. Palladio rexeita a tradición medieval de soportes mediante columnas e aplica unha técnica da antigüidade romana ao soster a bóveda mediante muros moldeados. Unha serie rítmica de columnas corintias aplicadas sostén a cornixa continua que lle dá unidade ao espazo. Os basamentos das columnas teñen unha altura menor ao habitual para non entorpecer a vista e apoiar o carácter unitario da nave. Por encima, xanelas baixo bóvedas bañan de luz o espazo. Ao final do percorrido, unha columna situada a cada lado da abertura reconstrúe a forma rectangular da nave e acouta o paso ao seguinte espazo.
O segundo tramo ten as características dun espazo de planta circular aínda que se trata dunha estrutura triconque. É un cruceiro que soporta unha cúpula. Nese espazo sitúase a tribuna. A esquerda e dereita do eixo, o muro toma unha forma semicircular. O terceiro lado do triconque é un muro pantalla constituído por catro columnas que Palladio interpón para limitar o espazo do coro sen romper a unidade espacial do conxunto.
O terceiro tramo, virtualmente separado do espazo do templo, é máis modesto e goza de maior privacidade. Mantén o ancho da nave, pero é máis baixo. Os muros laterais únense no extremo en semicírculo mantendo a xerarquía axial do espazo.
Por fóra, a progresión de volumes consegue unha unidade morfológica indisoluble. As partes están modeladas plásticamente evitando todo contraste. O muro exterior de ladrillo está decorado con columnas aplicadas. Os contrafuertes elevados sobre o teito das capelas manteñen unha orde rítmica ata chegar á cúpula, que está secundada por dúas torres a cada lado para realzar o carácter unitario da composición.
A fachada é unha composición case pictórica de planos superpostos. O frontis principal esta aplicado contra un ático rectangular. Contén outro menor que enmarca a porta de acceso. Por detrás, un máis baixo e máis ancho segue o espazo das capelas. Nun plano por detrás e por baixo do ático, dous medios frontóns repiten a forma dos contrafuertes. Toda a fachada apóiase sobre un podio que se proxecta cara a fóra en todo o ancho da nave para desenvolver o espazo de transición.
Palladio concibe un edificio cunha inédita tensión dinámica. O criterio de secuencialidad que exhibe a disposición volumétrica, a espacialidad interior, a disposición da planta, o criterio de funcionalidade e a composición de fachada constitúen unha lección compositiva que destaca a arquitectura de Palladio do resto dos seus contemporáneos.
Marcelo Gardinetti . arquitecto
La Plata. Marzo 2018
[:en]
A condition emphasized in Il Redentore’s design is that it reaches the unit of set by means of a skilful disposition of autonomous parts. This quality that demonstrates in the tracing of the plant, in the succession amalgamated of volumes and in the composition stratified of front, answers to the exact balance that Palladio reaches in his maturity proyectual. Every part has a root compositiva own, subordinated to a longitudinal order that allows the attainment of a homogeneous space.
The church had his origin in a declaration of the senate of Venice, which proposes his construction to venerate with an annual courtship the end of an epidemic that killed more than 40.000 Venetians. The building had to harmonize with the slanted sight that offers the area to the Piazza San Marcos. For this reason there was asked Palladio a project of centralized plant, – that was rejected because some members of the church were rejecting the pagan origin of the form-, and other one in Latin cross, which was the one that finally the authorities approved. Though it answers to this form, Palladio’s project connects a rectangular plant with a centralized.
The first section of the building it occupies a rectangular ship extended with three chapels to every side. There are no lateral ships, the chapels are opened in the wall tunnel vaults on the wall. Palladio rejects the medieval tradition of supports by means of columns and applies a technology of the Roman antiquity on having supported the vault by means of molded walls. A rhythmic series of Corinthian applied columns supports the constant cornice that gives him unit to the space. The basements of the columns have a minor height to the habitual thing not to obstruct the sight and to support the unitary character of the ship. Above, windows under vaults bathe of light the space. At the end of the tour, a column located to every side of the opening reconstructs the rectangular form of the ship and annotates the step to the following space.
The second section has the characteristics of a space of circular plant though it is a question of a structure triconque. It is a cruise that supports a dome. In this space the platform is located. To left side and right of the axis, the wall takes a semicircular form. The third side of the triconque is a wall screen constituted by four columns that Palladio interposes to limit the space of the choir without breaking the spatial unit of the set.
The third section virtually separated from the space of the temple, is more modest and enjoys major privacy. It supports the width of the ship, but it is lower. The lateral walls join in the end in semicircle supporting the axial hierarchy of the space.
Externally, the progression of volumes obtains a morphologic indissoluble unit. The parts are shaped plastically avoiding any contrast. The exterior wall of brick is decorated by applied columns. The buttresses raised on the ceiling of the chapels support a rhythmic order up to coming to the dome, which is helped by two towers to every side to heighten the unitary character of the composition.
The front is a composition cuasi pictorial of superposed planes. The principal front this one applied against a rectangular attic. There contains another minor who frames the door of access. Behind, the lower and broader one follows the space of the chapels. In a plane behind and below the attic, two half frontons repeat the form of the buttresses. The whole front rests on a podium that is projected towards out in the whole width of the ship to develop the space of transition.
Palladio conceives a building with an unpublished dynamic tension. The criterion of secuencialidad that exhibits the volumetric disposition, the interior espacialidad, the disposition of the plant, the criterion of functionality and the composition of front constitute a lesson compositiva that emphasizes Palladio’s architecture of the rest of his contemporary ones.
Marcelo Gardinetti . architect
La Plata. March 2018
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