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Vestir el Pabellón Mies van der Rohe para despojarlo de toda materialidad. Este sencillo acto convirtió el Pabellón en una representación de sí mismo, abriendo la puerta a múltiples interpretaciones sobre aspectos como el valor del original, el papel de la superficie blanca como imagen de la modernidad y la importancia de la materialidad en la percepción del espacio.
El libro Mies Missing Materiality. Anna & Eugeni Bach presenta esta instalación que funciona como catalizador de reflexión, con las aportaciones de Juhani Pallasmaa, Fabrizio Gallanti, María Langarita, Carlos Quintáns y Juan José Lahuerta y las fotografías de Adrià Goula.
Juhani Pallasmaa escribe sobre la percepción en relación a la memoria y la imaginación, y conecta esta transformación del Pabellón con otras obras de arte que incitan al espectador a soñar mientras está despierto. Fabrizio Gallanti recoge esta idea y se centra en la ambigüedad entre la historia contradictoria de la arquitectura y sus sistemas de comunicación.
María Langarita nos recuerda el debate sobre la autenticidad y cómo, transformando el Pabellón, sigue este teniendo una capacidad desestabilizadora. Esta capacidad provoca un fuerte efecto en Carlos Quintáns ya que el nuevo material fortalece la continuidad entre los planos horizontales y verticales, pero no el de las juntas, alterando nuestra percepción.
Juan José Lahuerta destaca el papel de los materiales en la arquitectura moderna y cómo los apreciamos cuando faltan; una instalación que funciona como una crítica radical a los estereotipos de nuestra historia y nuestro presente.
El libro también presenta la fantástica obra fotográfica de Adrià Goula que capturó los diferentes momentos de la transformación del Pabellón, desde la desaparición de sus materiales originales, su imagen en blanco y su lenta recuperación para volver a su estado original.
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Vestir o Pavillón Mies van der Rohe para desposuílo de toda materialidad. Este sinxelo acto converteu o Pavillón nunha representación de si mesmo, abrindo a porta a múltiples interpretacións sobre aspectos como o valor do orixinal, o papel da superficie branca como imaxe da modernidade e a importancia da materialidad na percepción do espazo
O libro Mies Missing Materiality. Anna & Eugeni Bach presenta esta instalación que funciona como catalizador de reflexión, coas achegas de Juhani Pallasmaa, Fabrizio Gallanti, María Langarita, Carlos Quintáns e Juan José Lahuerta e as fotografías de Adrià Goula.
Juhani Pallasmaa escribe sobre a percepción en relación á memoria e a imaxinación, e conecta esta transformación do Pavillón con outras obras de arte que incitan ao espectador para soñar mentres está esperto. Fabrizio Gallanti recolle esta idea e céntrase na ambigüidade entre a historia contraditoria da arquitectura e os seus sistemas de comunicación.
María Langarita lémbranos o debate sobre a autenticidade e como, transformando o Pavillón, segue leste tendo unha capacidade desestabilizadora. Esta capacidade provoca un forte efecto en Carlos Quintáns xa que o novo material fortalece a continuidade entre os planos horizontais e verticais, pero non o das xuntas, alterando a nosa percepción.
Juan José Lahuerta destaca o papel dos materiais na arquitectura moderna e como os apreciamos cando faltan; unha instalación que funciona como unha crítica radical aos estereotipos da nosa historia e o noso presente.
El libro también presenta la fantástica obra fotográfica de Adrià Goula que capturó los diferentes momentos de la transformación del Pabellón, desde la desaparición de sus materiales originales, su imagen en blanco y su lenta recuperación para volver a su estado original.
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Dressing the Mies van der Rohe Pavilion to strip it of all materiality. This simple act turned the Pavilion into a representation of itself, opening the door to multiple interpretations about aspects like the value of the original, the role of the white surface as an image of modernity and the importance of materiality in the perception of space.
The book Mies Missing Materiality. Anna & Eugeni Bach presents this installation which works as a trigger for reflection with the contributions of Juhani Pallasmaa, Fabrizio Gallanti, María Langarita, Carlos Quintáns and Juan José Lahuerta and the photos of Adrià Goula.
Juhani Pallasmaa writes about perception connected to memory and imagination, and connects this transformation of the Pavilion with other works of art which entice the viewer to dream while awake. Fabrizio Gallanti follows this idea and focuses on the ambiguity between the contradictory history of architecture and its systems of communication.
María Langarita reminds us about the debate on authenticity and how, by transforming the Pavilion, it continues having a destabilizing capacity. This capacity provokes a strong effect on Carlos Quintáns as the new material strengthens the continuity between the horizontal and vertical planes but not of the joints, altering our perception of things.
Juan José Lahuerta highlights the role of the materials in modern architecture and how we appreciate them when they are missing; an installation that works as a radical critique against the stereotypes of our history and our present.
The book also presents the fantastic photographic work of Adrià Goula who captured the different moments of the transformation of the Pavilion, from its loss of original materials, its white appearance and its slow recovery back to its original state.
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