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A Bill Viola (Nueva York, 1951), uno de los artistas actuales más destacados, se le reconoce internacionalmente por su carácter pionero en el desarrollo del videoarte, medio que descubrió a principios de la década de 1970 a raíz de su participación en el programa de Estudios Experimentales de la Universidad de Siracusa (Nueva York). Ya en sus primeros vídeos dejará constancia de su permanente interés en el autoconocimiento, una exploración que se irá enriqueciendo a partir de sus lecturas de textos místicos y espirituales de tradición oriental y occidental. Su obra evoluciona en paralelo a la tecnología del vídeo, y cada nueva herramienta le permitirá explorar la condición humana, en relación con cuestiones como el nacimiento, la muerte, la transformación, el renacimiento y la transfiguración, temas clave en su producción, que se extiende a lo largo de cuarenta años.
Bill Viola: retrospectiva constituye un recorrido temático y cronológico por la trayectoria del artista, comenzando con sus tempranas cintas monocanal, entre las que se incluyen obras tan representativas como El estanque reflejante (1977–79) y Cuatro canciones (1976), un álbum en el que recopiló varias piezas. Estas creaciones tienen un contenido sumamente poético y ya abordan aspectos tan importantes en la producción de Viola como la noción del tiempo y su deconstrucción, la indagación acerca de la existencia, la experimentación con la grabación y manipulación de sonidos procedentes del medioambiente y de la naturaleza.
La década de 1980 se inicia con obras como Chott el-Djerid (Un retrato de luz y calor)(1979), donde la cámara captura el deslumbrante paisaje del desierto mediante teleobjetivos que permiten grabar espejismos y revelar así imágenes que normalmente escapan a nuestra percepción. Esta etapa, en la que Kira Perov (su esposa y colaboradora durante largo tiempo) comienza a colaborar con Viola, está marcada por proyectos destinados a ser emitidos por televisión, pero también sirve como periodo de transición entre su producción temprana y las instalaciones que se desplegarán en salas enteras, envolviendo al observador en imágenes y sonido. El artista empieza a incorporar en su trabajo elementos físicos (algo que estará presente durante los años noventa); sus estudios sobre la percepción y temas espirituales se plasman en objetos escultóricos, como se aprecia en los despojados monitores de Cielo y Tierra (1992) y en obras de grandes dimensiones, como Una historia que gira lentamente (1992), con su colosal pantalla giratoria.
Con la llegada del nuevo milenio y la aparición de la pantalla plana de alta definición, Viola comienza a realizar piezas de pequeño y mediano formato, que se integrarán en la serie Pasiones; entre ellas, un estudio a cámara lenta de las emociones, Rendición, y trabajos que reflejan el paso del tiempo y la sucesión de las generaciones, como La habitación de Catalina y Cuatro manos, todas de 2001. A estas creaciones íntimas siguió la instalación monumental Avanzando cada día (2002), en la que cinco grandes proyecciones murales que comparten un espacio común invitan al espectador a adentrarse literalmente en la luz y reflexionar acerca de sus vidas y la existencia humana. La cuestión de la trascendencia también se halla presente en su trabajo para la ópera wagneriana Tristán e Isolda (2004–05), una obra mayor de la que se derivan dos instalaciones, La ascensión de Tristán (el sonido de una montaña bajo una cascada) y Mujer fuego, ambas de 2005.
Durante la última década, Viola ha continuado representando la experiencia fundamental de la vida a través de los medios y soportes más diversos. Buen ejemplo de ello es su empleo del agua en obras como Los inocentes (2007), Tres mujeres (2008) y Los soñadores (2013)—, y su recorrido por el ciclo de la vida, que se inicia en esta exposición con Cielo y Tierra (1992) y se “rebobina” literalmente en la pieza final, Nacimiento invertido (2014).
Bill Viola: retrospectiva
30 DE JUNIO, 2017 – 9 DE NOVIEMBRE, 2017
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A Bill Viola (Nova York, 1951), un dos artistas actuais máis destacados, recoñéceselle internacionalmente polo seu carácter pioneiro no desenvolvemento do videoarte, medio que descubriu a principios da década de 1970 por mor da súa participación no programa de Estudos Experimentais da Universidade de Siracusa (Nova York). Xa nos seus primeiros vídeos deixará constancia do seu permanente interese no autoconocimiento, unha exploración que se irá enriquecendo a partir das súas lecturas de textos místicos e espirituais de tradición oriental e occidental. A súa obra evoluciona en paralelo á tecnoloxía do vídeo, e cada nova ferramenta permitiralle explorar a condición humana, en relación con cuestións como o nacemento, a morte, a transformación, o renacemento e a transfiguración, temas clave na súa produción, que se estende ao longo de corenta anos.
Bill Viola: retrospectiva constitúe un percorrido temático e cronolóxico pola traxectoria do artista, comezando coas súas temperás cintas monocanal, entre as que se inclúen obras tan representativas como O estanque reflexante (1977?79) e Catro cancións (1976), un álbum no que recompilou varias pezas. Estas creacións teñen un contido sumamente poético e xa abordan aspectos tan importantes na produción de Viola como a noción do tempo e o seu deconstrucción, a indagación acerca da existencia, a experimentación coa gravación e manipulación de sons procedentes do medioambiente e da natureza.
A década de 1980 iníciase con obras como Chott o-Djerid (Un retrato de luz e calor)(1979), onde a cámara captura a cegadora paisaxe do deserto mediante teleobjetivos que permiten gravar espellismos e revelar así imaxes que normalmente escapan á nosa percepción. Esta etapa, na que Kira Perov (a súa esposa e colaboradora durante longo tempo) comeza a colaborar con Viola, está marcada por proxectos destinados a ser emitidos por televisión, pero tamén serve como período de transición entre a súa produción temperá e as instalacións que se despregarán en salas enteiras, envolvendo ao observador en imaxes e son. O artista empeza a incorporar no seu traballo elementos físicos (algo que estará presente durante os anos noventa); os seus estudos sobre a percepción e temas espirituais plásmanse en obxectos escultóricos, como se aprecia nos desposuídos monitores de Ceo e Terra (1992) e en obras de grandes dimensións, como Unha historia que vira lentamente (1992), coa súa colosal pantalla giratoria.
Coa chegada do novo milenio e a aparición da pantalla plana de alta definición, Viola comeza a realizar pezas de pequeno e mediano formato, que se integrarán en sériea Paixóns; entre elas, un estudo a cámara lenta das emocións, Rendición, e traballos que reflicten o paso do tempo e a sucesión das xeracións, como A habitación de Catalina e Catro mans, todas de 2001. A estas creacións íntimas seguiu a instalación monumental Avanzando cada día (2002), na que cinco grandes proxeccións murais que comparten un espazo común convidan o espectador a penetrarse literalmente na luz e reflexionar acerca das súas vidas e a existencia humana. A cuestión da transcendencia tamén se acha presente no seu traballo para a ópera wagneriana Tristán e Isolda (2004?05), unha obra maior da que se derivan dúas instalacións, A ascensión de Tristán (o son dunha montaña baixo unha fervenza) e Muller lume, ambas as de 2005.
Durante a última década, Viola continuou representando a experiencia fundamental da vida a través dos medios e soportes máis diversos. Bo exemplo diso é o seu emprego da auga en obras como Os inocentes (2007), Tres mulleres (2008) e Os soñadores (2013), e o seu percorrido polo ciclo da vida, que se inicia nesta exposición con Ceo e Terra (1992) e se “rebobina” literalmente na peza final, Nacemento investido (2014).
Bill Viola: retrospectiva
30 DE XUÑO, 2017 – 9 DE NOVEMBRO, 2017
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Bill Viola (b. New York, 1951) is one of the leading artists of our time who is widely recognized as a pioneer in the development of video art, a medium he discovered in the early 1970s while enrolled in the “Experimental Studios” program at Syracuse University, New York. Even in his early video works it is evident that Viola’s life’s focus would be the search for self-knowledge as he became more influenced by his readings of Eastern and Western mystics and spiritual texts. His work developed in parallel with the advancements of video technology, and he used each new tool to explore the human condition of birth, death, transformation, rebirth, and transfiguration—pivotal subjects in his body of work that spans 40 years.
Bill Viola: A Retrospective is a thematic and chronological survey of the artist’s career that begins with his early single-channel videotapes, including such iconic works as The Reflecting Pool (1977–79) and the compilation album Four Songs (1976). These highly poetic creations address some of the most important themes in Viola’s output: the notion of time and its deconstruction, investigations into human existence, and experimentation with the recordings and manipulation of ambient and natural sounds.
Viola welcomed the 1980s with works like Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat)(1979), where his camera captured the shimmering desert landscape using telephoto lenses to record mirages, revealing images normally beyond our perception. This period, in which Kira Perov (his wife and long time collaborator) began to work with Viola, was marked with projects for broadcast television, but it was also a phase of transition from his earlier work into the development of whole room installations that immerse the viewer in images and sound. He began adding physical elements which he continued during the 1990s, his studies of perception and spiritual issues materializing in the form of sculptural objects, as can be seen in the stripped down monitors in Heaven and Earth (1992), and large works such as Slowly Turning Narrative (1992) with its huge rotating screen.
With the arrival of the new millennium and the advent of high-definition flat screens, Viola began producing small and medium-format pieces in a series he titled the Passions, a study of the emotions in slow motion, such as Surrender, or that depict the passage of time and generations, as in Catherine’s Room, and Four Hands (all 2001). These intimate works were followed by the monumental installation Going Forth By Day (2002), in which five huge wall projections share a single space, inviting viewers to literally step into the light and reflect on their own lives and our human existence. The theme of transcendence is present in his video for the Wagnerian opera Tristan und Isolde (2004–05), expressed in the two installations derived from the larger work, Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall), and Fire Woman(both 2005).
Over the last decade, through a wide variety of media and formats, Viola has continued in his work to depict the fundamental experience of life. This is eloquently illustrated by his use of water in works such as The Innocents (2007), Three Women(2008), and The Dreamers (2013)—and his journey through the cycle of life, which begins in this exhibition with Heaven and Earth (1992) and literally «rewinds» in the final work Inverted Birth (2014).
Bill Viola: A Retrospective
JUNE 30, 2017 – NOVEMBER 9, 2017[:]
