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Verner Panton documenta la asombrosa versatilidad de uno de los diseñadores más influyentes y reconocibles de la posguerra. Con su personalidad inspiradora y extravagante, fue a la vez un catalizador y protagonista de la revolución del diseño en los años sesenta.
Panton se distanció de la tradición escandinava de los muebles de teca hechos a mano y abogó por el uso de materiales y procesos innovadores, entre ellos plásticos de colores, fibra de vidrio, tejidos sintéticos y producción industrial en masa. Por sus experimentos fue tildado de rebelde y soñador, pero fue precisamente el rechazo a las normas establecidas lo que le valió el aplauso de la crítica como un auténtico pionero del diseño de mitad de siglo cuyas creaciones futuristas se convertirían en imperecederos iconos de la cultura pop.
Aunque ha sido reconocido eminentemente por sus muebles, este suntuoso libro muestra lo amplia y ambiciosa que era la obra de Panton, desdibujando los límites entre diseño, arte e intervención. El diseñador creó conceptos totalmente nuevos de iluminación, tejidos e interiorismo y desarrolló conceptos fascinantes de color y teoría de sistemas, lo cual generó una inagotable variedad de exquisitos patrones gráficos, a menudo asociados a los interiores psicodélicos de los sesenta y los setenta.
Creado en estrecha colaboración con la Fundación Verner Panton, este volumen abarca toda la obra del diseñador. Este tesoro escondido, con una atractiva sobrecubierta abstracta, contiene abundantes imágenes que incluyen bocetos a mano de Panton, fotografías personales y anuncios de su archivo oficial. Entre las obras figuran Cone Chair (1958-60), que atrajo a tanta gente al escaparate de una tienda de la Quinta Avenida que la policía de Nueva York se vio obligada a ordenar su retirada; Fun/Shell Lamp (1964), que consiste en numerosos discos hechos de concha y suspendidos con cadenas metálicas que pueden combinarse de infinitas maneras; Living Tower (1968), que ofrece varias maneras alternativas de sentarse y socializar; y Panton Chair (1958-67) –más conocida como la ‘Silla S’–, que compartió portada en Vogue con Kate Moss y desde entonces es considerada ‘la silla más sexy de todos los tiempos’. Una cronología exhaustiva e ilustrada que incluye muchos proyectos no realizados completa esta monografía de bella factura.
Como dijo Panton en una ocasión, ‘el objetivo principal’ de su trabajo era ‘que la gente use la imaginación’, un deseo normalmente más asociado a artistas o escritores que a diseñadores de muebles. Sin embargo, este asombroso estudio deja claro que Panton no era solo un diseñador, sino un gran pensador que inspiró nuevas maneras de vivir. Con su singular mezcla de imágenes sorprendentes y textos estimulantes, este lujoso tomo es obligado para aficionados al diseño y admiradores de la espectacular obra de Verner Panton.
Notas a los editores.
Ida Engholm es profesora adjunta de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
Ander Michelsen es profesor adjunto de la Universidad de Copenhague.
[:gl]
Verner Panton documenta a asombrosa versatilidade dun dos deseñadores máis influentes e reconocibles da posguerra. Coa súa personalidade inspiradora e extravagante, foi á vez un catalizador e protagonista da revolución do deseño nos anos sesenta.
Panton distanciouse da tradición escandinava dos mobles de teca feitos a man e avogou polo uso de materiais e procesos innovadores, entre eles plásticos de cores, fibra de vidro, tecidos sintéticos e produción industrial en masa. Polos seus experimentos foi tachado de rebelde e soñador, pero foi precisamente o rexeitamento ás normas establecidas o que lle valeu o aplauso da crítica como un auténtico pioneiro do deseño de metade de século cuxas creacións futuristas converteríanse en imperecedoiras iconas da cultura pop.
Aínda que foi recoñecido eminentemente polos seus mobles, este suntuoso libro mostra o ampla e ambiciosa que era a obra de Panton, desdibujando os límites entre deseño, arte e intervención. O deseñador creou conceptos totalmente novos de iluminación, tecidos e interiorismo e desenvolveu conceptos fascinantes de cor e teoría de sistemas, o cal xerou unha inesgotable variedade de exquisitos patróns gráficos, a miúdo asociados aos interiores psicodélicos dos sesenta e os setenta.
Creado en estreita colaboración coa Fundación Verner Panton, este volume abarca toda a obra do deseñador. Este tesouro escondido, cunha atractiva sobrecubierta abstracta, contén abundantes imaxes que inclúen bosquexos a man de Panton, fotografías persoais e anuncios do seu arquivo oficial. Entre as obras figuran Cone Chair (1958-60), que atraeu a tanta xente ao escaparate dunha tenda da Quinta Avenida que a policía de Nova York viuse obrigada a ordenar a súa retirada; Fun/Shell Lamp (1964), que consiste en numerosos discos feitos de cuncha e suspendidos con cadeas metálicas que poden combinarse de infinitas maneiras; Living Tower (1968), que ofrece varias maneiras alternativas de sentar e socializar; e Panton Chair (1958-67) –máis coñecida como a ‘Cadeira S’–, que compartiu portada en Vogue con Kate Moss e desde entón é considerada ‘a cadeira máis sexy de todos os tempos’. Unha cronoloxía exhaustiva e ilustrada que inclúe moitos proxectos non realizados completa esta monografía de bela factura.
Como dixo Panton nunha ocasión, ‘o obxectivo principal’ do seu traballo era ‘que a xente use a imaxinación’, un desexo normalmente máis asociado a artistas ou escritores que a deseñadores de mobles. Con todo, este asombroso estudo deixa claro que Panton non era só un deseñador, senón un gran pensador que inspirou novas maneiras de vivir. Coa súa singular mestura de imaxes sorprendentes e textos estimulantes, este luxoso tomo é obrigado para afeccionados ao deseño e admiradores da espectacular obra de Verner Panton.
Notas os editores.
Ida Engholm é profesora adxunta da Real Academia Danesa de Belas Artes.
Ander Michelsen é profesor adxunto da Universidade de Copenhague.
[:en]
Verner Panton documents the amazing versatility of one of the most influential and recognizable designers of the postwar period. With his inspiring and extravagant personality, he was at the same time a catalyst and protagonist of the design revolution in the sixties
Panton distanced itself from the Scandinavian tradition of handmade teak furniture and advocated the use of innovative materials and processes, including colored plastics, fiberglass, synthetic fabrics and mass industrial production. For his experiments he was branded as rebellious and dreamer, but it was precisely the rejection of established norms that earned him the applause of criticism as a true pioneer of half-century design whose futuristic creations would become imperishable icons of pop culture.
Although it has been eminently recognized for its furniture, this sumptuous book shows how broad and ambitious Panton’s work was, blurring the boundaries between design, art and intervention. The designer created entirely new concepts of lighting, textiles and interior design and developed fascinating concepts of color and systems theory, which generated an inexhaustible variety of exquisite graphic patterns, often associated with the psychedelic interiors of the sixties and seventies.
Created in close collaboration with the Verner Panton Foundation, this volume covers the entire work of the designer. This hidden treasure, with an attractive abstract dust jacket, contains abundant images that include Panton’s hand sketches, personal photographs and announcements from its official archive. Among the works are Cone Chair (1958-60), which attracted so many people to the shop window of a Fifth Avenue store that the NYPD was forced to order its withdrawal; Fun/Shell Lamp (1964), consisting of numerous discs made of shell and suspended with metal chains that can be combined in infinite ways; Living Tower (1968), which offers several alternative ways of sitting and socializing; and Panton Chair (1958-67) -more known as the ‘S-Chair’-, which shared cover in Vogue with Kate Moss and since then is considered ‘the sexiest chair of all time’. An exhaustive and illustrated chronology that includes many unfinished projects completes this beautifully written monograph.
As Panton said on one occasion, ‘the main objective’ of his work was ‘for people to use their imagination’, a desire normally associated more with artists or writers than with furniture designers. However, this amazing study makes it clear that Panton was not just a designer, but a great thinker who inspired new ways of living. With its unique mix of surprising images and stimulating texts, this luxurious tome is a must for design aficionados and admirers of the spectacular work of Verner Panton.
Notes to the editors.
Ida Engholm is an associate professor at the Royal Danish Academy of Fine Arts.
Ander Michelsen is an assistant professor at the University of Copenhagen.
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