[:es]
Las acepciones de la palabra silencio permiten establecer una multiplicidad de imágenes alegóricas que pueden aplicarse indistintamente a diferentes contextos. Entendida como ausencia de ruido, permite interpretar un perfil de reflexión introvertido. En el hecho arquitectónico, una intervención silenciosa puede resultar aquella que no interfiere con las características naturales del sitio donde se inserta.
En este sentido, la inclusión de la casa Farnsworth en el predio frondoso que bordea el rio Fox compone una operación que sugiere la lectura de un retrato sigiloso. Las formas de su arquitectura construyen la simbiosis poética necesaria para insertar al hombre en el paisaje. Una simbiosis que trasciende su propia facultad en la complementación de formas, texturas y tonalidades estructuradas bajo una poética que se enaltece en las métricas de transparencias y opacidades establecidas.
De esta forma, la relación entre lingüística y sitio se desarrolla mediante un relato arquitectónico que niega la privacidad tanto como su propia materialidad.
La omisión de caminos para llegar a la casa es uno de los más contundentes gestos de silencio que emplea Mies para no interferir en el sitio. En su enclave, los planos horizontales que construyen el espacio levitan como líneas trazadas en el horizonte. El plano inferior se instala a la altura de los ojos para acentuar esa percepción flotable. El superior se aloja no muy lejos del ángulo de visión, para evitar el rumor brusco de la mirada.
Este juego compositivo termina por componer una operación de absoluto sentido clásico: un podio, un espacio horizontal dominante y la secuencia rítmica de los elementos de soporte. Sin embargo, el gesto de desplazamiento aplicado al podio construye un perfil que semeja figuras de pinturas abstractas de las primeras décadas del siglo 20 y permite diluir los rasgos de clasicismo antes mencionados.
Las columnas delatan una exactitud rigurosa. Esta regularidad resulta revelada por la aplicación de elementos bajo el estímulo de la técnica. Su ubicación, alejada de los ángulos de intersección de los planos transparentes, permite desmaterializar los ángulos del volumen.
Para acentuar esa percepción, el perímetro transparente no resulta interrumpido por ningún elemento. El plano de vidrio continuo expresa su negación a la materialidad del volumen y la continuidad visual solo es impedida por el cuerpo de servicios.
Consecuencia de su propia cualidad, la fachada difumina las fronteras habituales. Esta condición puede atribuirse un doble oxímoron: el interior afuera, el exterior adentro. Una concepción abstracta, ratificada por la aplicación de colores neutros, que pasan desapercibidos en el contexto en que se inserta.
Soslayando toda acción mimética, la casa Farnsworth diluye su carácter abstracto en la naturaleza. Sus formas revelan un carácter sintético y ratifican de manera concreta la máxima de su autor.
Su figura templada y decisiva, enlazada entre las especies arbóreas que habitan el sitio, discurre un mensaje subliminal: cuando la arquitectura fecunda una infiltración silenciosa entre elementos de la naturaleza, la ordenación del sitio alcanza su mayor belleza.
Mies conocía ese secreto.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Febrero de 2014
[:en]
The meanings of the word I silence they allow to establish a multiplicity of allegoric images that can be applied indistinctly to different contexts. Understood as absence of noise, it allows to interpret an introverted profile of reflection. In the architectural fact, a silent intervention can turn out to be that one who does not interfere with the natural characteristics of the site where it is inserted.
In this respect, the incorporation of the Farnsworth House in the leafy land that borders on the river Fox composes an operation that suggests the reading of a secret portrait. The forms of his architecture construct the poetical necessary simbiosis to insert the man in the landscape. A simbiosis that comes out his own faculty in the complementación of forms, textures and tonalities structured under a poetics that enaltece in the metric ones of transparencies and established opaquenesses.
Of this form, the relation between linguistics and site develops by means of an architectural statement that denies the privacy so much as his own materiality.
The omission of ways to come to the house is one of the most forceful gestures of silence that uses Grain not to interfere in the site. In his enclave, the horizontal planes that construct the space levitan as lines planned in the horizon. The low plane establishes itself at a height of the eyes to accentuate this perception flotable. The Superior lodges not very far from the angle of vision, to avoid the sudden rumor of the look.
This game compositivo ends for composing an operation of absolute classic sense: a podium, a horizontal dominant space and the rhythmic sequence of the elements of support. Nevertheless, the gesture of displacement applied to the podium constructs a profile that resembles figures of abstract paintings of the first decades of the 20th century and allows to dilute the features of classicism before mentioned.
The columns betray a rigorous accuracy. This regularity turns out to be revealed by the application of elements under the stimulus of the technology. His location removed from the angles of intersection of the transparent planes, allows desmaterializar the angles of the volume.
To accentuate this perception, the transparent perimeter does not turn out to be interrupted by any element. The plane of constant glass expresses his denial to the materiality of the volume and the visual continuity only is disabled for the body of services.
Consequence of his own quality, the front blurs the habitual borders. This condition can attribute a double to him oxímoron: the interior out, the exterior I enter. An abstract conception ratified by the application of neutral colors, which happen unnoticed in the context in which it is inserted.
Ignoring any mimetic action, the Farnsworth house dilutes his abstract character in the nature. His forms reveal a synthetic character and ratify in a concrete way the maxim of his author.
His moderate and decisive figure connected between the arboreal species that live the site, thinks up a subliminal message: when the architecture fertilizes a silent infiltration between elements of the nature, the arrangement of the site reaches his major beauty.
Mies knew this secret.
Marcelo Gardinetti. Architect
La Plata. February 2014
[:gl]
As acepcións da palabra silencio permiten establecer unha multiplicidade de imaxes alegóricas que poden aplicarse indistintamente a diferentes contextos. Entendida como ausencia de ruído, permite interpretar un perfil de reflexión introvertido. No feito arquitectónico, unha intervención silenciosa pode resultar aquela que non interfire coas características naturais do sitio onde se insire.
Neste sentido, a inclusión da casa Farnsworth no predio frondoso que bordea o rio Fox compón unha operación que suxire a lectura dun retrato sixiloso. As formas da súa arquitectura constrúen a simbiose poética necesaria para inserir o home na paisaxe. Unha simbiose que transcende a súa propia facultade na complementación de formas, texturas e tonalidades estruturadas baixo unha poética que se enaltece nas métricas de transparencias e opacidades establecidas.
Desta forma, a relación entre lingüística e sitio desenvólvese mediante un relato arquitectónico que nega a privacidade tanto como a súa propia materialidade.
A omisión de camiños para chegar á casa é un dos máis contundentes xestos de silencio que emprega Cereal para non interferir no sitio. No seu enclave, os planos horizontais que constrúen o espazo levitan como liñas trazadas no horizonte. O plano inferior instálase á altura dos ollos para acentuar esa percepción flotable. O superior alóxase non moi lonxe do ángulo de visión, para evitar o rumor brusco da mirada.
Este xogo compositivo remata por compoñer unha operación de absoluto sentido clásico: un podio, un espazo horizontal dominante e a secuencia rítmica dos elementos de soporte. Non obstante, o xesto de desprazamento aplicado ao podio constrúe un perfil que semeja figuras de pinturas abstractas das primeiras décadas do século 20 e permite diluír os trazos de clasicismo antes mencionados.
As columnas delatan unha exactitude rigorosa. Esta regularidade resulta revelada pola aplicación de elementos baixo o estímulo da técnica. A súa situación, afastada dos ángulos de intersección dos planos transparentes, permite desmaterializar os ángulos do volume.
Para acentuar esa percepción, o perímetro transparente non resulta interrompido por ningún elemento. O plano de vidro continuo expresa a súa negación á materialidade do volume e a continuidade visual só é impedida polo corpo de servizos.
Consecuencia da súa propia calidade, a fachada esvae as fronteiras habituais. Esta condición pode atribuírse un dobre oxímoro: o interior fóra, o exterior dentro. Unha concepción abstracta, ratificada pola aplicación de cores neutras, que pasan desapercibidos no contexto en que se insire.
Evitando toda acción mimética, a casa Farnsworth dilúe o seu carácter abstracto na natureza. As súas formas revelan un carácter sintético e ratifican de xeito concreto a máxima do seu autor.
A súa figura morna e decisiva, enlazada entre as especies arbóreas que habitan o sitio, discorre unha mensaxe subliminal: cando a arquitectura fecunda unha infiltración silenciosa entre elementos da natureza, a ordenación do sitio alcanza a súa maior beleza.
Mies coñecía ese segredo.
Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Febreiro de 2014
[:]
Prototipos 1:1 by Mies Van der Rohe | vaumm
El fotógrafo Frank Scherschel realizó varios reportajes del arquitecto Mies Van der Rohe a lo largo de su vida para la revista Life. Life ha generado un archivo digital
en el que es posible ver fotografías como estas. Mies realiza una
visita de obra en la que se esta realizando una prueba de estanqueidad
de la famosa esquina del edificio Seagram, construido en New York entre
1954-58.
Sobre un prototipo a escala 1:1 del muro cortina de la torre Seagram, un sistema
de aspersores de agua para simular la lluvia y un motor turbo hélice de
un avión para generar la presión de viento a gran altura ponen a prueba
el sistema de fachada. Mientras los arquitectos del equipo de Mies
buscan fallos en el diseño de las piezas o en los elementos de sellado;
una prueba que hoy todavía parece sofisticada y que Mies hacía en 1960.
En otras imágenes se muestra a Mies Van der Rohe estudiando los problemas
técnicos del funcionamiento de una maqueta a escala de las fuentes de
agua que se colocarían cerrando ambos extremos de la plaza que el
retranqueo de su edificio generaría en Park Avenue. Pruebas y prototipos 1:1 by Mies Van der Rohe.
[…]
http://goo.gl/8nmdjh
SOBRE EL TERRITORIO(I)-LA CASA FARNSWORTH
Tras un cierto periodo de menor
actividad publicando, me gustaría empezar con una serie en torno a la
investigación que estoy llevando a título personal y que tiene como
objeto al territorio. Se trata de situar y clarificar el concepto de
territorio, pieza central de nuestra materia como arquitectos, pero
también de otras muchas disciplinas. Este hecho ha derivado en una falta
de conocimiento en este campo de los saberes que es desde mi
perspectiva indudablemente supradisciplinar. Voy a tratar de explicar
este aspecto desde una serie de casos de estudio para no quedarme en la
densidad de las palabras.
El
primer caso que me gustaría introducir, va directamente a la raíz de la
arquitectura: la casa Farnsworth (1945-1950) de Mies Van der Rohe .
[…]
josé laulhé
http://goo.gl/4L2Tma
No creo que exista perversidad en esta obra de Mies, por el contrario, transita la búsqueda de una nueva concepción del espacio. De todos modos, entiendo que el artículo expresa la manera de incorporarse al sitio y no de las cualidades de la casa como objeto habitable, ciertamente discutibles.
Saludos
Teo
Dudo que el silencio y «el no interferir con el sitio» sean la clave de la celebridad de esta casa. Para mí, la mejor interpretación sobre porque esta casa inhabitable nos sigue dando tanto que pensar es la de Richard Sennet, que la ve como una arquitectura de lo sublime (en el sentido estético/kantiano):
“Al acercarnos nos entra el deseo de llegar cuánto antes para resguardarnos en ese refugio. La casa, sin embargo, no ofrece un santuario. La amenaza de la naturaleza que nos ha apremiado a llegar cuanto antes se refuerza tan pronto como se alcanza la terraza; no existe un refugio propiamente dicho capaz de cobijar a ningún ser vivo.(…) Tampoco ofrece ninguna seguridad la visión de las personas en el interior; da la impresión de que nadie se puede hallar a sus anchas en el interior (…) La intrusión de alguien que dormitase en una silla (aunque sea muy difícil dormitar en la silla Barcelona de Mies), o la visión de otra persona que leyese una revista comiendo patatas fritas; en fin, cualquier signo normal y corriente de lo doméstico resulta obsceno. Por el contrario, se trata de un espacio en el cual experimentamos el terror de la naturaleza agudizado más aún por un edificio que no nos ofrece ninguna promesa de refugio. Es una moderna expresión de lo sublime.”
Es decir, es la obra de un gran artista, pero de un arquitecto perverso.
Saludos,
Iago López