As transgresiones do Aubette | Marcelo Gardinetti

5 (100%) 1 vote

Cafe Aubette, 1928
Cafe Aubette, 1928

En 1928, Theo van Doesburg formulou a revisión máis transgresora e consistente sobre o neoplasticismo. O deseño para as salas interiores do Café Aubette expón os patróns do elementarismo, unha representación que progresa a idea neoplástica a unha dinámica briosa contra a ortodoxia do dualismo horizontal e vertical. Esta decisión De van Doesburg produciu un enfrontamento entre os membros máis prolíficos do grupo que termino por derrubar a unidade intelectual do movemento De Stijl e a ruptura definitiva da súa relación con Mondrian.

O Café Aubette forma parte dunha estrutura situada na Place Kléber. É unha construción remanente dun complexo monástico do século XIII, despois que unha parte foi demolida e o resto adaptado ao uso militar. A mediados de 1700 o arquitecto francés Jacques François Blondel recibiu o encargo para reconstruír o conxunto cunha estrutura que representase “o estilo da época”. Este complexo foi denominado Aubette, e deriva o seu nome de “aube” (amencer). En 1845 estableceuse alí o café Cade, que posteriormente serviu como escola de música. En 1869 foi adquirido pola cidade para ser utilizado como museo, pero un ano máis tarde foi queimado, atentado ao que só sobreviviu a fachada deseñada por Blondel. En 1911 iniciouse un proceso de renovación que non avanzou demasiado, ata que finalmente os irmáns Horn e Ernest Heitzz, desarrolladores inmobiliarios, fixéronse cargo do edificio. A fachada non sufriu grandes modificacións, pero no seu interior, as diferentes intervencións derivaron nunha arquitectura bastante ecléctica.

En 1925 os administradores do conxunto edilicio propoñen a Jean Arp intervir no interior para converter a estrutura nun centro de lecer. O programa incluía unha cafetería, un restaurante, unha cervexaría, un salón de té un cinema e outras salas, repartidos nos catro pisos do edificio. Arp convoca a Theo van Doesburg para resolver os problemas arquitectónicos emerxentes da intervención e ademais suma á súa esposa Sophie Taeuber para intervir nalgunhas das salas.

Theo van Doesburg entendeu que o deseño do café Aubette non era só a oportunidade para avanzar no seu concepto da arte total, tamén lle permitía producir un xiro na concepción neoplástica, dogmatizada por un estrito dualismo ortogonal que aínda estaba influenciada polo discurso renacentista. O seu deseño proclama a cultura elementarista, que, en contraste coa estática ortogonal, representa o dinamismo do espírito como sucede na vida mesma.

Cafe Aubette ©Claude Truong-Ngoc - Wikimedia Commons
Cafe Aubette © Claude Truong-Ngoc – Wikimedia Commons

O interior do Aubette foi concibido como un espazo de gran fluidez. Un percorrido onde non se podía establecer con precisión o límite entre un espazo e outro. Cada artista ocupouse de deseñar un espazo en particular, pero Theo van Doesburg reservo para si as salas máis importantes: o gran salón de baile e o café restaurant.

Nestes espazos, Theo van Doesburg reacciona á disposición ortogonal da habitación para compoñer unha contraposición de planos en diagonal. Deste xeito promove un efecto giratorio e centrífugo no espazo que se acentúa mediante o desprazamento de cores e o relevo, para alcanzar un alto grao de dinamismo visual. Nesta intervención, a influencia do El Lissitzky e os seus Proun foi determinante, tal como o sinal Frampton:

“o interior de Theo van Doesburg en L’ Aubette estaba similarmente dominado e deformado polas liñas dun enorme relevo diagonal ou contracomposición que pasaba oblicuamente por encima de todas as superficies internas. Esta fragmentación a través do relevo –unha ampliación do enfoque Proun de Lissitzky para a súa habitación de 1923- estaba complementada polo feito de que o mobiliario estaba exento de toda peza elementarista”.1

O módulo de planos -1,20 m x 1,20 m- está definido pola altura dos radiadores. A gama cromática mantén a paleta de cores neoplástica: Vermello, Azul, amarelo, negro e branco, e a unión de matices do mesmo ton permite acentuar ou atenuar o brillo segundo as circunstancias. Os elementos colocados en relevo logran unha definición máis estrita dos planos e evitan a fusión visual. Esa disposición benefíciase no enérxico acento ortogonal que presentan os vans de portas e xanelas, ademais da propia disposición das habitacións, promovendo un “contra movemento” á presenza da arquitectura.

“Os deseños de Theo van Doesburg para a gran sala de festas e o café restaurante e o salón de té de Sophie Taeuber-Arp, axústanse á concepción neoplástica do deseño de interiores: planos de cor aliñados cos elementos horizontais/verticais da arquitectura, sen atravesar os límites establecidos polas esquinas. Cada parede está tratada como unha composición distinta, co que se reforza a integridade das superficies discretas e subordínase a cor á arquitectura. Noutros deseños, como o de Sophie Taeuber- Arp para o bar do primeiro piso, dáse unha maior continuidade pictórica ao espazo interior ao facer que os planos de cor atravesen as esquinas. Cor e arquitectura desempeñan funcións parellas, nun achegamento stijliano de fusión de ambos nunha obra total”.2

Cafe Aubette ©Claude Truong-Ngoc - Wikimedia Commons
Cafe Aubette © Claude Truong-Ngoc – Wikimedia Commons

Con motivo da inauguración da sala, Theo van Doesburg publica a súa teoría sobre o proxecto elementarista nun número especial de De Stijl dedicado ao Aubette. Debido ao escaso diñeiro asignado para a materialización, empregáronse materiais de baixa calidade que atentaron contra a forza expresiva do proxecto e atenuaron a contundencia da unidade plástica que Theo van Doesburg buscaba. Esta circunstancia e a inquietude que provocaba entre os propietarios un traballo demasiado vangardista someteron á obra a varias modificacións e posteriormente a súa destrución a fins de 1930. En 1994 o café foi motivo dunha restauración parcial e en 2006 restaurouse por completo a primeira planta segundo o proxecto orixinal.

Neste exercicio, Theo van Doesburg expresa o seu pensamento “ supra material” no espazo tridimensional, asistido polo potencial comunicativo da cor e a forma. Con todo, aínda asentindo a posición revisionista respecto das teorías orixinarias do neoplasticismo, o deseño do Aubette renova o espírito artístico que mobiliza ao grupo De Stijl: a unidade estreita entre pintura, escultura e arquitectura.

“o curso do home no espazo (de esquerda a dereita, desde adiante cara atrás, de arriba abaixo) adquiriu fundamental importancia para a pintura en arquitectura…. Nesta pintura, a idea non consiste en conducir o home ao longo dunha superficie pintada dunha parede, a fin de facerlle observar o desenvolvemento pictórico do espazo dunha parede a outra; o problema é evocar o efecto compaxino de pintura e arquitectura”

Theo van Doesburg3

©Claude Truong-Ngoc - Wikimedia Commons
Cafe Aubette © Claude Truong-Ngoc – Wikimedia Commons

Marcelo Gardinetti. Arquitecto
La Plata. Arxentina

Notas:

1 Kenneth Frampton, Historia crítica da arquitectura moderna, Editorial GG, 1981, páx.149

2 De Stijl, 1917-1931. Visións dunha utopía, Alianza Forma, 1982; páx. 191

3 Kenneth Framton, op. Cit. Páx. 149

Fotografias: © Claude Truong-Ngoc / Wikimedia Commons

Marcelo Gardinetti

No voy a hablar de la penumbra, mejor voy a ver si puedo despertar.

follow me

Arquivado en: faro, Marcelo Gardinetti

Tags: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,